Programme d'art pour les enfants 5 6. Le programme de travail de l'enseignant de l'enseignement complémentaire en art au préscolaire

Evgenia Drovnina
Le programme d'enseignement complémentaire aux beaux-arts et aux métiers d'art "Monde Fantastique" pour les enfants de 4 à 6 ans

Note explicative

La capacité de créer est un trait distinctif d'une personne, grâce à laquelle elle peut vivre en unité avec la nature, créer sans nuire, se multiplier sans détruire.

Les psychologues et les éducateurs sont arrivés à la conclusion que le développement précoce de la créativité, déjà dans l'enfance préscolaire, est la clé du succès futur.

Le manque de formation de compétences et de capacités graphiques empêche l'enfant d'exprimer ses plans en dessins, de manière adéquate représenter objets du monde objectif et entrave le développement de la connaissance et de la perception esthétique. Oui, difficile pour enfants enfants d'âge préscolaire est une technique Images objets en lignes fines. La ligne porte une charge artistique très spécifique et doit être dessinée de manière assez professionnelle, ce qui n'est pas possible pour les enfants en raison de leurs caractéristiques d'âge. Les objets ne sont pas reconnaissables, loin de la réalité.

Les beaux-arts ont une variété de matériaux et de techniques.. Souvent, l'enfant n'a pas assez de voies et de moyens habituels et traditionnels pour exprimer son fantasmes.

Après avoir analysé les développements de l'auteur, divers matériaux, ainsi que la meilleure expérience de travail avec des enfants, accumulée au stade actuel par des enseignants nationaux et étrangers, je me suis intéressé à la possibilité d'utiliser des méthodes non traditionnelles d'activité artistique en travaillant avec enfants d'âge préscolaire pour le développement imagination, la pensée créative et l'activité créative. Les techniques de peinture non conventionnelles démontrent des combinaisons inhabituelles de matériaux et d'outils. Sans aucun doute, l'avantage de telles techniques est la polyvalence de leur utilisation. La technologie de leur mise en œuvre est intéressante et accessible aux adultes comme aux enfants.

C'est pourquoi les méthodes non traditionnelles sont très attrayantes pour enfants, car ils ouvrent de grandes possibilités pour exprimer sa propre fantasmes, les désirs et l'expression de soi en général.

Cibler programmes : formation chez les enfants attitude esthétique d'âge préscolaire et capacités artistiques et créatives dans activité visuelle.

Principaux objectifs

Éducatif:

1) Création des conditions d'expérimentation libre des matériaux et outils artistiques.

2) Susciter l'intérêt pour divers pictural matériaux et le désir de travailler avec eux.

3) Familiarisation avec l'universel "Langue" art- moyens d'expression artistique expressivité figurative.

4) Encouragez dépeindre des enfants avec les moyens d'expression à leur disposition, ce qui est intéressant ou émotionnellement significatif pour eux.

Éducatif:

1) Éducation du goût artistique et du sens de l'harmonie.

2) Éducation à une attitude amicale envers les pairs, à la réactivité émotionnelle, à la capacité d'attendre, à apprécier le résultat obtenu, à l'empathie joyeuse.

3) Compétences culturelles et hygiéniques et compétences en libre-service, le désir d'indépendance, de propreté, d'exactitude, de respect des choses, les compétences comportementales culturelles, une attitude positive envers l'environnement.

Éducatif:

1) Le développement de la perception esthétique de l'art images(en travaux art) et articles (phénomènes) le monde environnant en tant qu'objets esthétiques.

2) Le développement des capacités artistiques et créatives dans les types productifs d'activités pour enfants.

3) Contribuer au sentiment de l'enfant que le produit de son activité - le dessin est intéressant pour les autres (enseignant, enfants, parents, employés du DCC).

Principes didactiques de construction et de mise en œuvre programmes"De drôles de mains"

Principes pédagogiques généraux dus à l'unité de l'espace éducatif GOU:

Principe conformité culturelle: construire ou ajuster un contenu esthétique universel programmes la prise en compte des traditions culturelles régionales ;

- le principe de saisonnalité: construction et/ou correction de contenus cognitifs programmes en tenant compte des caractéristiques naturelles et climatiques de la zone à un moment donné ;

Le principe de systématique et séquences: fixer et/ou ajuster les tâches d'éducation et de développement esthétiques enfants en logique"du simple au complexe", "de près à loin", "du connu au méconnu et à l'inconnu";

- le principe de cyclicité: construction et/ou ajustement du contenu programmes avec complication progressive et expansion d'âge en âge;

Le principe du caractère évolutif de la création artistique éducation;

Principe naturel: fixer et/ou ajuster les tâches de développement artistique et créatif enfants, en tenant compte"la nature" enfants- caractéristiques d'âge et capacités individuelles;

Caractéristiques distinctives les programmes sont:

Travailler avec divers matériaux (papier, pâte à sel, masse de papier mâché);

Utiliser des techniques de dessin non traditionnelles (blotographie, monotype, coup de pinceau sec, grattage, etc.)

Des méthodes telles que des conversations, des explications, des jeux, des concours, des expositions, ainsi que des exercices de groupe, combinés, purement pratiques sont utilisés. Au début de chaque leçon, quelques minutes sont consacrées à une conversation théorique, la leçon se termine par une revue des œuvres et leur discussion.

Âge des étudiants

Le programme est conçu pour les enfants de 4 à 6 ans. Toute personne à partir de 4-5 ans est acceptée dans l'association sans sélection particulière. Pour une mise en œuvre réussie programmes des groupes d'étude de 10 à 15 personnes sont constitués.

Formes et mode d'emploi

Programme prévoit des formes d'enseignement individuelles, de groupe et collectives, ainsi que l'étude indépendante de la matière afin d'effectuer un travail préparatoire à domicile.

Lors de la détermination du mode d'emploi, les exigences sanitaires et épidémiologiques des établissements sont prises en compte éducation supplémentaire pour les enfants. Des classes sont tenus: en première et deuxième année d'études - 2 fois par semaine: 2 leçons de 25 minutes avec une pause de 10 à 15 minutes.

La structure du cours est composée de plusieurs étapes:

Annonce du but et des objectifs de la leçon ;

Explication du nouveau matériel, y compris un moment de jeu ;

Education physique pour les yeux, gymnastique des doigts;

Répétition de la séquence de travail;

Travail indépendant enfants;

éducation physique du corps et gymnastique des doigts;

Poursuite des travaux ;

Résumant.

Formes et types de contrôle

Exigences de l'organisation contrôle:

Le caractère individuel du contrôle, nécessitant un contrôle des résultats du travail pédagogique de chaque élève ;

Contrôle systématique et régulier à toutes les étapes du processus d'apprentissage;

- diverses formes de contrôle, assurant l'accomplissement de ses fonctions d'enseignement, de développement et d'éducation ;

Objectivité;

Une approche différenciée qui tient compte des spécificités de la formation.

Le contrôle pédagogique des activités éducatives universelles des élèves s'effectue en plusieurs étapes et prévoit plusieurs niveaux.

contrôle intermédiaire.

Contrôle du test, qui est un test du niveau reproducteur d'assimilation des connaissances théoriques à l'aide de fiches de travail sur les sujets du cours étudié.

Conversation frontale et individuelle.

Dictée terminologique

Réalisation de tâches pratiques de différents niveaux de complexité.

La résolution de situations-problèmes vise à tester la capacité à utiliser les connaissances acquises dans la pratique.

Résoudre les mots croisés

Formes de jeu de contrôle.

Le contrôle intermédiaire prévoit la participation à des concours et des expositions de divers niveau: école, ville, régional dans la région arts visuels.

Contrôle final

Le contrôle final est effectué à la fin de toute la période de formation. programme, et prévoit également la mise en œuvre du travail final de travail créatif sur leurs propres croquis en utilisant divers matériaux.

La vérification des activités réussies, cognitives, de travail et autres est effectuée par observation, enquête individuelle et frontale, tests, conversations avec les parents. Pour résumer les activités enfants des expositions sont organisées tout au long de l'année, des concours où les enfants présentent leurs produits.

À la fin du cours, les étudiants qui ont réussi le programme, qui ont manifesté leur intérêt à développer leurs capacités créatives, sont complétés dans un groupe créatif qui participe à des concours régionaux beaux-Arts.

Afin d'identifier les niveaux d'apprentissage, ce qui suit est proposé. gradation:

Niveau 1 - reproduction avec l'aide d'un enseignant;

Niveau 2 - reproduction sans l'aide d'un enseignant;

Niveau 3 - productif ;

Niveau 4 - créatif.

Le résultat final de l'exécution programmes les élèves doivent atteindre 3 à 4 niveaux d'enseignement ; participation à des expositions, revues et concours de différents niveaux.

PLAN ÉDUCATIF ET THÉMATIQUE

1 an d'études

théorie pratique total

1. Leçon d'introduction 1 1 2

2. Gestion du papier 6 25 34

2.1 Application 3

2.2 Technique de dressage 2 6 8

2.3 Quilling 1 3 4

4.1 Folk

4.2Types modernes de DPI 2 6 8

8. Dernières leçons

Total 35 109 144

Connaissances et compétences des étudiants à la fin de la 1ère année d'études

PLAN ÉDUCATIF ET THÉMATIQUE

2ème année d'études

№ p / p Nom des sections et sujets Nombre d'heures

théorie pratique total

1. Leçon d'introduction 1 1 2

2. Gestion du papier 6 25 34

2.1 Application 3

2.2 Technique de dressage 2 6 8

2.3 Quilling 1 3 4

3. Techniques de dessin non traditionnelles 6 22 28

4.1 Folk l'artisanat

4.2Types modernes de DPI 2 6 8

5. Modelage en pâte à sel 8 24 32

6. Bases du dessin et de la peinture 6 18 24

7. Activités de conception 1 8 9

8. Dernières leçons

9. Activités culturelles et de loisirs

Total 35 109 144

Littérature:

1. Galanov A. S., Kornilova S. N., Kulikova S. L. Classes avec des enfants d'âge préscolaire à beaux-Arts. - M. : TC "Sphère", 2000

2. Doronova T.N. pictural activité et développement esthétique enfants d'âge préscolaire: un manuel pour les enseignants du préscolaire les établissements d'enseignement. - M. : Lumières, 2006

3. Casanova R. G., Saiganova T. I., Sedova E. M. Dessin avec des enfants d'âge préscolaire âge: Techniques non traditionnelles, planification, notes de cours. - M: centre commercial "Sphère", 2004

4. Koldina D. N. Dessin avec des enfants de 4-5 ans, 5-6 ans. Résumés de cours. - M. : Mosaïque-Synthèse, 2013

5. Créativité collective enfants d'âge préscolaire: notes de cours. / Éd. Gribovskoï A. A. - M.: TC "Sphère", 2005

6. Lykova I. A., pictural activités en maternelle. Groupe seniors. – M. : pièce d'identité "Monde des couleurs",2013

7. Nemeshaeva E. A. Palmiers multicolores / Ekaterina Nemeshaeva. - M. : Iris-press, 2013.

9. Tikhomirova O. Yu., G. A. Lebedeva. Pâte à modeler La peinture: Travailler avec des enfants d'âge préscolaire et primaire. - M. : Mosaïque-Synthèse, 2012

10. Lykova I. A. pictural activités en maternelle. – M. : "Karapuz - Didactique", 2006

11. Utrobina K. K., Utrobin G. F. Dessin fascinant par poke avec des enfants de 3 à 7 ans ans: Nous dessinons et découvrons le monde qui nous entoure. - M. : Maison d'édition "GNOM et D", 2001

12. Schmitt, Gudrun. Quilling pour enfants/Gudrun Schmitt, par. avec lui. E.G. Sas. – M. : Astrel: Eh bien, 2013

INSTITUTION DU BUDGET MUNICIPAL
L'ÉDUCATION SUPPLÉMENTAIRE

"LA MAISON DES ARTS ET DE L'ARTISANAT POUR LES ENFANTS"

ADDITIONNEL

PROGRAMME ÉDUCATIF GÉNÉRAL

"J'adore dessiner"

période de mise en œuvre 1 an

pour les élèves de 5 à 6 ans

Axe : social et pédagogique

Approuvé par le conseil méthodique

«» _____________2015

Protocole #1

Président:

____________

l'éducation supplémentaire

Ryabchenko Olga Alekseevna

Nefteyougansk

2014

"Toute éducation morale des enfants se résume à un bon exemple. Vivez bien, ou du moins essayez de bien vivre, et à mesure que vous progresserez dans une bonne vie, vous élèverez bien les enfants."

"L'esprit d'un enfant est à portée de main."

V. I. Soukhominsky.

Note explicative

Orientation du programme

La famille est l'une des institutions éducatives les plus importantes, dont le rôle et l'importance dans la formation de la personnalité ne peuvent guère être surestimés. Une condition importante pour le développement des formations personnelles d'un enfant est l'amour parental, la participation des parents aux expériences et aux intérêts des enfants.

Toute activité créative ouvre la voie à la connaissance de soi, à la liberté intérieure. Mais pour l'enfant, ce sont précisément les beaux-arts qui jouent un rôle exceptionnellement important, capables de fournir des moyens simples et physiquement tangibles d'exprimer leurs émotions. L'étude de l'art est liée aux activités cognitives, visuelles et esthétiques des enfants. Cela aide à développer sa susceptibilité visuelle, lui apprend à voir les détails, à être plus conscient de la forme et de l'espace, et donc à mieux naviguer dans le monde. La valeur de la créativité des enfants ne réside pas dans sa perfection technique, mais dans son émotivité, dans la capacité de l'auteur à transmettre sa vision du monde par des moyens artistiques limités.

Nouveauté du programmesuivie dans plusieurs directions.

Premièrement, ce programme est axé sur le renforcement des relations parents-enfants, en portant un regard différent sur votre enfant dans des activités créatives communes.

Deuxièmement, le programme vous permet de vous familiariser avec l'arsenal de diverses techniques et techniques de dessin, à la fois familières et non traditionnelles.

Dessiner pour les enfants est un jeu, et en utilisant des jeux, des techniques de jeu et la gymnastique des doigts, une atmosphère créative détendue est créée pour le travail. Le dessin non traditionnel donne aux enfants beaucoup d'émotions positives, révèle la possibilité d'utiliser des objets familiers comme matériel d'art et surprend par son imprévisibilité. Les approches non standard de l'organisation de l'activité visuelle surprennent et ravissent, libèrent les enfants, provoquant ainsi le désir de s'engager dans une entreprise aussi intéressante. Même de petits échecs artistiques peuvent nier leur désir de s'engager dans une activité visuelle, de sorte que l'utilisation de méthodes non traditionnelles de création d'un dessin fournit des éléments de surprise, donne à l'enfant beaucoup d'émotions positives et aide à susciter un intérêt constant pour cette activité.

Aussi, ce programme est basé sur une compréhension de la priorité du travail éducatif visant à développer la persévérance, la précision, la patience, la capacité de concentration, la motricité fine et la coordination des mouvements de la main chez les enfants. Le développement des capacités créatives et communicatives des enfants d'âge préscolaire et des jeunes écoliers sur la base de leur propre activité créative est également une caractéristique distinctive de ce programme.

L'expérience de travail suivante a été prise en compte dans la préparation de ce programme :

Programme pour les établissements extrascolaires et les écoles secondaires "Dessin et peinture", S.A. Levin, A.M. Mikhailov, A.V. Shcherbakov, 1981;

- "Dessin, peinture, composition, arts et artisanat" - un programme complet du studio d'art MGDD (Yu) T, auteurs Bykova Ya. G., Bogdanova N. G., Volobueva I. I., Smirnov A. A., 2000 .).

Programme pour les établissements d'enseignement complémentaire "Techniques de dessin non traditionnelles dans les établissements d'enseignement préscolaire" - Davydova G.N.,2005 ;

Programme éducatif modifié "Monde des couleurs", 2012 Ryabchenko O.A.

Le programme éducatif "J'aime dessiner" est modifié, a une orientation socio-pédagogique et implique des tests dans un groupe créatif basé sur des établissements d'enseignement complémentaire.

Pertinence

Le manque de temps pour communiquer avec l'enfant (le temps de communication en semaine dure environ 4 à 5 heures en moyenne) en raison de l'emploi ou de la réticence, du manque de compréhension de l'importance du problème - constitue la base de l'incompétence pédagogique des parents. Ce qui, à son tour, est l'une des raisons de la déformation du développement mental et personnel des enfants.

Par conséquent, une telle forme d'organisation des loisirs et du développement des enfants et de leurs parents en tant que classes communes de beaux-arts est devenue si pertinente.La communication par le prisme de la créativité a un effet bénéfique sur les relations parents-enfants. Les cours d'art collectifs conjoints aident les parents à :

"voir" les capacités potentielles de l'enfant ;

activez votre perception créative;

établir une bonne relation de confiance avec l'enfant;

se réjouir de la croissance personnelle de l'enfant;

connaître les forces et les faiblesses de l'enfant et en tenir compte;

montrer un intérêt sincère pour ses actions, apporter un soutien émotionnel.

Les enfants, à leur tour, pourront :

apprendre à communiquer, à céder, à respecter les intérêts des autres;

voir les parents dans le rôle d'un collègue dans l'atelier créatif, enthousiaste et recevant des émotions positives.

Cibler:Harmonisation des relations parents-enfants par l'interaction sur le plan des beaux-arts.

Afin d'atteindre l'objectif, les éléments suivantsTâches:

Développement des capacités artistiques et créatives, goût artistique, fantaisie, ingéniosité, imagination spatiale, pensée créative, attention.

Activation et enrichissement des compétences parentales, soutien de leur confiance en leurs propres capacités pédagogiques.

maîtriser les compétences nécessaires et les techniques de dessin modernes pour traduire les idées dans leurs dessins.

Acquérir de l'expérience dans la communication avec des pairs et des adultes dans le cadre de divers jeux et activités créatives.

Le programme est conçu pour travailler avec des enfants de 5 à 7 ans et se compose des blocs suivants :

Initiation, 1 année d'études

Développement, 2ème année d'études

Recherche, 3ème année d'études

Ce programme est conçu pour 1 an d'études. Les cours ont lieu une fois par semaine pendant 2 heures.

Tout le monde est invité à rejoindre le groupe. Il n'y a pas de sélection spéciale.

Le processus éducatif comprend diverses méthodes d'enseignement:

reproductif (reproduire);

illustratif (l'explication est accompagnée d'une démonstration de matériel visuel);

problématique (l'enseignant pose un problème et, avec les enfants, cherche des moyens de le résoudre);

heuristique (le problème est formulé par les enfants, et ils proposent des moyens de le résoudre).

Dans la conduite des cours, des formes de travail individuel et de créativité collective sont utilisées. La partie théorique est donnée sous forme de conversations avec visualisation de matériel illustratif et est soutenue par le développement pratique du sujet. Afin de tester l'assimilation des termes, des concepts et comme soulagement psychologique, des jeux sont joués, des mots croisés spécialement compilés sont proposés, des jeux de mots et de petits genres d'art populaire oral sont utilisés. Le matériel du programme est sélectionné de manière à maintenir un intérêt constant pour les activités de tous les enfants.

La principale forme de travail consiste en des sessions de formation. Il peut s'agir de cours - variations, cours - portraits créatifs, improvisations, cours - images selon le scénario avec entraînement spécial pour les enfants, cours - vacances, cours- expériences. Le rapport sur le travail se fait sous forme d'expositions, classes ouvertes, concours, festivals, manifestations publiques.

Contenu du programme

Le monde d'une petite personne est coloré, émotionnel. Pour cet âge, les cours de beaux-arts, de modélisation et de conception artistique sont si organiques. Pour un enfant de 5 à 7 ans, un certain niveau de compétences graphiques est requis, il est important d'apprendre à sentir la couleur. Le développement de l'imaginaire spatial donne du travail avec les matières plastiques. Travailler avec divers matériaux élargit le champ des possibles de l'enfant, assurant son émancipation.

Pour le développement de la dextérité motrice et la coordination des petits mouvements de la main, des exercices sont effectués pour tracer des lignes de nature différente, des points, des taches, des traits. A la fin de chaque leçon, l'attention des enfants est fixée sur le résultat obtenu.

rubriques programme :

№ p/n

Thème

Nombre d'heures

Total

théorie

entraine toi

monde arc-en-ciel

Les miracles du papier

Nous fabriquons nos propres jouets

Total:

Section 1. Monde arc-en-ciel

Connaissance de divers matériaux d'art, méthodes de travail avec eux. Connaissance de diverses techniques non traditionnelles.

Fondamentaux de la science des couleurs. Couleurs primaires. Mélange de couleurs. Couleurs froides. Couleurs chaudes.

Langage artistique des beaux-arts : trait, point, trait, bavure, point.

Section 2. Miracles du papier

Papier, ses types. Propriétés naturelles du papier. Technique du papier : appliqué, collage, compositions semi-volumétriques et volumétriques. Découpe, pliage, collage. Formes géométriques simples. Transformation d'une figure plate en volume.

Section 3. Nous fabriquons nous-mêmes des jouets

- Introduction aux différentes matières plastiques : plastiquetiline, argile, biomasse, papier.

- Education à la vision artistique et plastique de l'environnementmonde, ses formes, ses textures, ses rythmes.

- Concepts - relief, plasticité volumétrique.

Activités culturelles et de loisirs

Des événements sont organisés sur les thèmes de la connaissance de soi, des règles de comportement en équipe.

Résultats attendus et comment les vérifier

À la suite de la mise en œuvre du programme, il est prévu d'atteindre un certain niveau de maîtrise de la littératie visuelle par les enfants. Les enfants connaîtront une terminologie spéciale, auront une idée des types et des genres d'art, apprendront à manipuler les matériaux d'art de base et les outils d'art..

À la fin de leur première année, les enfants aurontconnaître:

Nom des couleurs primaires et secondaires ;

Comprendre le sens des termes : peinture, palette, composition, artiste, ligne, ornement ; appliqué, symétrie, asymétrie, composition, silhouette, tache, relief, cuisson, peinture, moulage, céramique ;

Bases figuratives d'éléments décoratifs;

Matériaux et méthodes techniques d'enregistrement ;

Noms d'outils, d'appareils.

être capable de:

Utiliser des outils : crayons, pinceau, palette ;

Utilisez pleinement la zone de la feuille, décrivez des objets de grande taille;

Choisissez les couleurs selon l'ambiance de l'image;

Maîtrisez les compétences de base pour utiliser les couleurs rouge, jaune et bleu, en les mélangeant;

Modéliser des formes artistiquement expressives de formes géométriques et végétales;

utiliser des matériaux;

Sculptez des jouets basés sur les techniques du jouet Dymkovo;

Appliquer diverses méthodes de modelage : à partir d'une pièce entière, lubrification de pièces, lissage de surfaceset.

ils développeront les qualités personnelles suivantes :
la capacité d'organiser et de maintenir en ordre leur lieu de travail;

diligence;

indépendance;

Confiance en votre force.

Façons de vérifier les résultatsDans le processus d'enseignement aux enfants dans le cadre de ce programme, trois types de résultats sont surveillés :

actuel (le but est d'identifier les erreurs et les réussites dans le travail des élèves);

intermédiaire (le niveau de maîtrise du programme par les enfants pendant six mois est vérifié);

final (le niveau de connaissances, de compétences, de capacités à maîtriser le programme à la fin du cours est déterminé).

L'identification des résultats obtenus est effectuée:

à traversmécanisme de test (enquête frontale orale sur certains thèmes de la matière abordée) ;

à traversrapports vues travaux achevés.

Suividéveloppement personnel enfantsest réalisée par la méthode d'observation et consignée dans le cahier d'exercices de l'enseignant.

Rendre compte des vues des travaux terminés des étudiants

Lors des bilans de bilan à la fin de chacune des trois années d'études, il est déterminé, dans un premier temps, savoir-faires élèves.

Formulaires de synthèse des résultats de la mise en œuvre du programmeLes formes suivantes de résumé du programme sont utilisées: tests, quiz d'art, concours d'art, participation à des expositions de différents niveaux.

ACCOMPAGNEMENT MÉTHODOLOGIQUE1. Fourniture du programme avec différents types de produits méthodologiques.

Le programme est fourni avec différents types de produits méthodologiques. C'est, avant tout,développements d'auteurs de jeux artistiques et créatifs adapté pour les enfants de l'école primaire et d'âge moyen. Il s'agit de jeux d'improvisation situationnelle qui surviennent au cours des leçons individuelles, de jeux et de situations de jeu pré-planifiés par l'enseignant, dans lesquels les enfants sont volontairement inclus, étudiant certaines sections et sujets (par exemple, "Le conte des sœurs chenilles », jeu fantastique « Rêves colorés », « Animaux au pays des couleurs », « Pinceaux dansants », etc.).

Pour que les cours soient passionnants et intéressants, et que le travail évoque un sentiment de joie et de satisfaction chez les enfants, l'enseignant doit créer les conditions du processus éducatif dans lequel les activités cognitives et créatives seraient entrelacées avecspectaculaire et ludique traiter. Ce cadre correspond non seulement à l'âge des enfants auxquels le programme est destiné, mais contribue également à révéler les capacités créatives des enfants, en tenant compte de l'âge et de l'individualité de chaque enfant, car les enfants sont acceptés dans le studio à des degrés différents. de surdouance et différents niveaux de formation initiale de base. Par conséquent, il est si important de fournir une approche individuelle à chaque enfant.

Le jeu à cet égard revêt une importance particulière. Il aide l'enseignant à construire le processus pédagogique selon le principe du simple au complexe ; maîtriser le matériel en fonction des capacités individuelles de l'enfant, tout en créant une situation de réussite pour chacun, car chaque enfant est une personnalité unique. Il a son propre caractère, son tempérament, ses sentiments, ses passe-temps. A chacun son rythme et son rythme de travail.

De plus, le jeu unit les enfants, contribue à la formation d'une équipe d'enfants. A cet effet, ils sont utiliséstâches pratiques, dont la mise en œuvre implique l'organisation du travail collectif des enfants.

Les enfants en âge d'aller à l'école primaire sont par nature libres et libérés. Ils n'ont pas de complexes d'enfants plus "adultes". En règle générale, ils n'ont pas peur d'assumer n'importe quelle tâche fixée par l'enseignant. Toute nouvelle technologie, tout nouveau matériel leur cause un intérêt actif sain, un désir de travailler.

Pour activer les enfants, développés par l'auteur sont utiliséstâches-jeux pour le développement de la fantaisie et imaginaire : "Qu'est-ce qui ne se passe pas dans le monde?", "Le papillon miracle", "L'image du spot". De telles tâches sont proposées comme: "Dessiner", "Deviner", "Habiller" et autres.

Le programme fournitjustification méthodologique du processus d'organisation des activités éducatives et formes d'enseignement. En particulier, l'auteur a suggéréméthodologie de structuration des leçons par ISO.

Comme l'a montré la pratique, la manière suivante de construire le processus éducatif est optimale: d'abord, l'enseignant explique aux élèves le sujet de la leçon, les tâches qu'ils doivent résoudre, les moyens et les méthodes de leur mise en œuvre. Parallèlement à cela, il peut y avoir une exposition de matériel auxiliaire illustrant le sujet de la leçon: photographies artistiques, reproductions d'œuvres d'artistes célèbres, albums d'art, produits d'artisans folkloriques, les meilleures œuvres pour enfants du fonds de studio.

Parallèlement, l'enseignant peut inviter les enfants à consulter du matériel didactique, des tableaux méthodologiques et des manuels. Cela crée un terrain fertile pour le développement de l'intérêt cognitif des élèves et l'émergence d'une humeur créative.

Après avoir présenté les informations théoriques, l'enseignant, avec les enfants, procède aux activités pratiques. La méthode d'affichage direct est très importante car enseigne aux enfants la technique de manipulation de divers matériaux d'art (aquarelle, gouache, pastel, encre, crayons de cire). L'enseignant montre comment travailler avec différents outils (pinceau, crayon, stylo, palette, couteau à palette, etc.). Dans ce cas, une planche de formation ou une feuille de papier attachée à un chevalet est utilisée pour montrer. Ainsi, l'enseignant révèle les possibilités créatives de travailler sur une tâche spécifique.

Les enfants après l'explication commencent à travailler. L'activité pratique des étudiants se construit du simple au complexe, des exercices d'entraînement à la construction d'une composition.

À la fin de la leçon, afin de consolider les connaissances et les compétences acquises, il convient d'analyser le travail effectué et d'analyser les erreurs typiques. Après avoir résumé les résultats de la leçon, l'enseignant peut donner des recommandations aux enfants sous forme de devoirs.

Pour que les enfants ne se fatiguent pas et que les résultats plaisent et suscitent un sentiment de réussite, les tâches doivent être visuellement spectaculaires. A cet effet, le programme est doté d'un programme spécialun ensemble de jeux .

Par exemple, pour attirer l'attention d'un enfant sur quelque chose d'important, vous pouvez mettre une poupée sur votre main (les enfants qui étudient dans ce programme la connaissent sous le nomDessine le ); la poupée aide à apprendre des tâches complexes, peut gronder et louer, et surtout - répondre à toute question de l'enfant.

Pendant les cours, les peintures, les pinceaux, les crayons et les crayons se transforment souvent en personnages de contes de fées, les palettes utilisées se transforment en rêves colorés et une tache gonflée crée des images uniques d'animaux miraculeux, d'oiseaux et d'animaux fantastiques.

Dans les premières leçons, il est particulièrement important de féliciter chaque enfant pour le travail accompli, de lui donner confiance en lui et de l'inciter à continuer à apprendre.

Aide les enfants à s'engager efficacement dans le processus de travail en classela musique . L'auteur a rassemblé une collection correspondante d'enregistrements audio, qui constitue une partie importante du support méthodologique du programme.

Avant le début des cours, et aussi lorsque les enfants sont fatigués, il est utile d'effectuer un jeu d'échauffement pour les mains.

Jeu de gymnastique sous forme d'exercicesdessiner dans les airs ) aide l'enfant à maîtriser rapidement les bases des beaux-arts.

Pour que les enfants ne se fatiguent pas rapidement et ne se désintéressent pas du sujet, il est utile d'introduirechangement d'activité etalternance de techniques avec des tâches de jeu .

Par exemple, toute « sous-couche » à l'aquarelle peut servir de fond pour les tâches suivantes, où un pochoir, un appliqué, un dessin à l'encre, un pastel, des crayons, etc. peuvent être utilisés.

Les enfants lents et inertes peuvent être intéressés à l'aide de techniques spéciales. Par exemple, une étude d'aquarelle infructueuse n'est pas jetée. Il peut servir de fond pour les pastels, la gouache ou vous pouvez y découper divers éléments pour un collage.

Souvent, le changement de jeu de diverses techniques et techniques s'avère si réussi qu'un «chef-d'œuvre» d'une beauté fabuleuse naît d'un dessin «Cendrillon».

Une telle "recharge" stimule l'élève à être créatif, donne confiance à chaque adolescent en son potentiel.

La chance inspire même les enfants les plus précaires, éveille le désir d'expérimenter, de créer, de donner à leur fantasme une liberté "cosmique".

Dans les conditions d'anticipation de la bonne chance, le processus éducatif sera facile, suscitant l'intérêt actif de chaque adolescent, quelles que soient ses capacités, ce qui conduira au résultat souhaité. Après tout, l'éducation artistique ne devrait pas se concentrer uniquement sur les activités visuelles les plus capables des enfants.

2. Matériel didactique

Du matériel didactique (tableaux, aides visuelles, cartes de démonstration, exemples de tâches réalisées, etc.) est utilisé dans chaque leçon, à l'exception des cours sur le développement de la fantaisie, de l'imagination et des cours de test.

L'auteur a rédigé un article spécialcatalogue annoté de matériel didactique, utilisé dans la mise en œuvre de ce programme.

Catalogue annoté du matériel didactique du programme

« Fondamentaux des Beaux-Arts »

№

^ Forme du matériel didactique

Nom du matériel didactique

Section, sujets (exemple)

Objectif d'utilisation

1

Matériel visuel

"Formes naturelles"

"ABC du dessin"

croquis

Photo:

croquis d'herbes, de fleurs;


silhouettes d'arbres

Forme visuelle de l'explication de la tâche

2

Matériel visuel

"Technique et caractère d'éclosion"

"Ligne et image"

Photo:

dessin au trait d'après nature, de mémoire;


dessin en trois dimensions d'après nature, de mémoire

Explication des méthodes techniques de travail

3

Aides visuelles

« Spectre de couleurs. Couleurs chaudes et froides

"Cercle de couleur"

Couleurs primaires et complémentaires

"Couleurs achromatiques et chromatiques"

Peinture:

couleurs d'automne;


cadeaux de la nature;


gamma froid de l'hiver;


danse de couleurs contrastées;


royaume de la nuit et royaume du jour

Aide visuelle à la résolution d'exercices pédagogiques en science des couleurs

4

Aides visuelles

Une sélection de cartes de démonstration

"Les bases de la composition"

« Centre de composition »

"Statique, mouvement dans la composition"

Composition:

distances spatiales ;


vacances en ville;


conte de fée préféré


cirque;


zoo

Définition de diverses options pour construire une composition

5

Aides visuelles

Selection d'Echantillon

"Stylisation des formes naturelles"

"Différents types d'ornements (zoomorphes, géométriques, floraux)"

"Ornement en cercle, triangle, rectangle"

Ornement:

dentelle en bois;


tapis de flocons de neige;


Motifs de Gjel

Démonstration des options possibles pour la construction d'un ornement

6

Aides visuelles

Selection d'Echantillon

"Possibilités expressives des matériaux graphiques"

Graphique:

dessiner avec un stylo des oiseaux, des plantes;


dessiner des animaux fantastiques avec un pinceau et de l'encre noire ;


dessiner avec un bâton et de l'encre de couleur ;


dessinez des clowns drôles et tristes avec des crayons de couleur, des feutres;


dessiner des arbres avec du charbon de bois;


dessiner des bouquets au pastel

Aide visuelle à la résolution de problèmes éducatifs

7

Aides visuelles

Échantillons des meilleures œuvres du fonds de studio

"Travail pas à pas sur une nature morte"

"Formes et structure des objets"

"Image en perspective de 1,

avec 2 points de fuite"

Nature morte:

nature morte de 1-2 objets sur fond neutre (articles ménagers);


nature morte de formes géométriques;


nature morte thématique sur fond de draperies à plis

Amélioration des résultats d'exécution

8

Une sélection d'œuvres pédagogiques et les meilleurs extraits du fonds du studio

Jouets du Nouvel An, cartes souvenirs, masques fabriqués dans la technique du papier plastique

Structure papier :

"coupures" de papier ;


application en vrac ;


cartes postales souvenirs;


Masques de carnaval

Forme visuelle de l'explication matérielle

9

Aides visuelles

Oeuvres d'exposition du fonds de l'atelier

"Proportions de la tête humaine"

"L'utilisation de diverses techniques dans le travail sur un portrait"

Image humaine :

le portrait de la mère ;


autoportrait avec un ami;


jeux sportifs;


clown drôle et triste

Aide expliquant le devoir

10

Matériel visuel

Les meilleures œuvres en plein air du fonds

"Perspective linéaire et aérienne"

"Différentes formes d'arbres"

"L'image d'un arbre"

Paysage:

croquis d'arbres de la nature;


croquis de motifs naturels;


études pittoresques du ciel sur l'état ;


paysage thématique (automne, hiver, printemps, été)

Amélioration des résultats d'exécution

Formulaire exemplaire à suivre

Une partie intégrante du matériel didactique est un fonds de natures mortes sélectionné pour le programme.

Une liste approximative des éléments du fonds de nature morte :

Articles ménagers :

a) verre (bouteilles de formes diverses, vases, tasses, verres, plats, saladiers) ;

b) bois (cercueils, cuillères, fûts, boîtes, planches à découper);

c) métal (samovars, théières, fers à repasser, cuillères, couteaux, pots, cafetières) ;

d) céramique (couvercles, plats, théières, tasses, vases).

Objets d'art et d'artisanat(rouets, coffres, chaussures libériennes, serviettes brodées, planches peintes, échantillons de poire folklorique, plateaux Zhostovo, plats Gzhel, objets en céramique).

Instruments de musique(guitare, harmonica, tambourin, cor).

éléments naturels(des bouquets de fleurs séchées, des fleurs artificielles, un herbier de fleurs, des feuilles, des papillons, un ensemble de coquillages, des coraux, des étoiles, un ensemble de pierres).

nuls(champignons, fruits, légumes).

Oiseaux et animaux empaillés(goélands, corbeaux, hiboux, perroquets, pies, écureuils).

Draperie(monochrome, avec couleurs et motifs géométriques,tissu de différentes textures - velours, soie, chintz, toile, laine, tulle).

Equipement technique du programme

La bonne mise en œuvre du programme et les réalisations des étudiants dépendent en grande partie de la bonne organisation de l'espace de travail dans l'atelier.

C'est bien si les murs de la salle dans laquelle se déroulent les cours sont décorés avec les meilleurs travaux d'enfants.

La salle d'étude doit être bien éclairée (lumière naturelle et électrique) et équipée du mobilier nécessaire : tables, chaises, tabourets, armoires, chevalets, tablettes à dessin. La pièce doit avoir un évier avec de l'eau ou de grands récipients pour l'eau propre et sale.

Pour le travail, il est nécessaire de disposer d'une quantité suffisante de matériel visuel et pédagogique (fonds de natures mortes, figures en plâtre, draperies, artisanat). Et il devrait également y avoir des dispositifs d'éclairage (soffites, lampes) pour éclairer les productions de natures mortes.

Pour stocker le fonds de studio (les meilleures œuvres d'enfants de différentes années), il est souhaitable de disposer de supports spéciaux. Dans la salle de classe, il est nécessaire de disposer d'un fonds méthodologique spécial, d'une bibliothèque sur l'art, ainsi que d'aides pédagogiques techniques modernes (TV, magnétoscope, ordinateur, projecteur, lecteur vidéo, etc.).

Exigences pour un enseignant
La pratique à long terme du travail avec les enfants, ainsi que l'expérience de la communication avec des collègues d'autres institutions, ont permis à l'auteur de formuler certaines exigences générales que l'administration des établissements d'enseignement devrait imposer à un enseignant qui souhaite travailler dans le système d'enseignement complémentaire. dans le sens des "beaux-arts".
En plus d'une bonne formation professionnelle, l'enseignant doit avoir certaines capacités à travailler dans le domaine de la créativité artistique des enfants, la capacité de créer une atmosphère générale de confiance et de communication intéressée.
L'enseignant doit être non seulement un artiste, mais aussi un peu un artiste, ainsi qu'une sorte de directeur de ses cours.
Par conséquent, tout est important en lui : son apparence, ses gestes, ses expressions faciales et sa manière de parler.
L'humeur des élèves, leur envie de travailler dépend du professeur. Un enseignant qui sait transformer, créer une certaine ambiance dans la classe, qui possède diverses techniques de jeu, peut transformer le processus d'apprentissage en un atelier créatif, où chaque enfant, quelles que soient ses capacités, se sentira comme un jeune artiste.

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1 Programme pour les établissements d'enseignement secondaire / Sous la direction de. et éd. nar. artiste de Russie, acad. B. M. Nemensky // Programme primaire "Fondamentaux des représentations artistiques". – M. : MIPKRO, 2001.

2 Grosul N. V. Studio of fine arts // Programmes d'éducation artistique supplémentaire pour les enfants. - M. : Éducation, 2005.

3 Voir par exemple le programme : Arts visuels. Grades 1-9 (équipe d'auteurs: Kuzin V.S., Rostovtsev N.N. et autres). - M. : Agar, 1996. Ce programme propose une formation de 1 à 2 heures par semaine et - respectivement - de 36 à 72 heures par an.

4 144 heures par année académique. Voir : Grosul N.V. Studio of fine arts // Programmes d'éducation artistique complémentaire pour les enfants. - M. : Éducation, 2005.

auactivité visuelle pour les enfants

âge préscolaire

Chernichenko E.N.

Étapes vers la créativité. Programme d'activité visuelle des enfants d'âge préscolaire.

Le programme comprend une planification à long terme de quatre ans de cours de dessin (deuxième groupe junior, groupe intermédiaire, groupe senior et préparatoire), au cours de laquelle des méthodes et des techniques efficaces sont utilisées qui contribuent à la formation des bases de l'éducation esthétique et au développement des capacités artistiques chez les enfants; recommandations méthodologiques sur les modalités d'organisation des cours, travail en commun avec les enfants. Le programme est axé sur le programme éducatif de l'éducation préscolaire "Enfance" édité par T.I. Babaeva, Z.A. Mikhailova et s'adresse aux éducateurs et enseignants de l'enseignement complémentaire dans l'activité visuelle des établissements d'enseignement préscolaire.

Notice explicative ……………………………………………………..1

Présentation ……………………………………………………………………..3

Sciences des couleurs ………………………………………………………….. 10

Dessin décoratif ……………………………………………..........13

Connaissance de la technique du « grattage » ………………………………………..15

Plein Air ……………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Cours au jardin d'hiver ……………………………………………………..18

Image d'objets de la nature ………………………………………...19

Exemples d'exercices pour les mains en classe

activité visuelle ……………………………………………………………………………………………………………………23

Diagnostique

Groupe intermédiaire …………………………………………………………….26

Groupe séniors ………………………………………………………………28

Groupe préparatoire …………………………………………………30

Deuxième groupe junior …………………………………………………35

Anticipation ……………………………………………….36

groupe intermédiaire …………………………………………………………..46

Planification à long terme …………………………………………….47

Groupe seniors …………………………………………………………..57

Planification à long terme ……………………………………………..58

groupe préscolaire …………………………………….68

Planification à long terme ……………………………………………..71

Notes de cours ………………………………………………………...81

Annexe 1

Exemples de dessins pour les classes du deuxième groupe junior ……………..90

Annexe 2

Exemples de dessins pour les classes du groupe intermédiaire …………………… .110

Annexe 3

Exemples de dessins pour les classes du groupe senior ………………….129

Annexe 4

Exemples de dessins pour les classes du groupe préparatoire à l'école ..148

Références …………………………………………………………………..167

Note explicative

La formation d'une personnalité créative est l'une des tâches les plus importantes de la théorie et de la pratique pédagogiques au stade actuel. Le moyen le plus efficace pour cela est l'activité visuelle. Même Aristote a souligné que les cours de dessin contribuent au développement global de l'individu. D'éminents professeurs du passé ont écrit à ce sujet : Ya.A. Comenius, I.G. Pestalozzi, F. Froebel, de nombreux enseignants et psychologues russes. Chercheur des beaux-arts de l'enfant N.P. Sakkulina a écrit : « Les enfants, bien sûr, ne deviennent pas des artistes parce qu'au cours de leur enfance préscolaire, ils ont réussi à créer plusieurs images véritablement artistiques. Mais dans le développement de leur personnalité, cela laisse une empreinte profonde, car ils acquièrent l'expérience d'une véritable créativité, qu'ils appliqueront plus tard à n'importe quel domaine de travail.

Ce que sera le monde autour de nous dépend de nous et de ce que nous avons planté dans l'esprit de nos enfants. Qu'est-ce qui définit une personne et la caractérise dans la société ? Sa culture. Ce concept comprend la spiritualité et la moralité, une conscience et une perspective larges, le raffinement et l'activité créatrice. La culture humaine est le reflet de son monde intérieur : comment il pense, ressent le monde et la beauté qui l'entoure. L'objectif principal de l'éducation artistique des enfants est la formation de la culture spirituelle de l'individu, la familiarisation avec les valeurs universelles, la maîtrise du patrimoine culturel national. Le processus de développement d'un enfant d'âge préscolaire se déroule avec succès sous la condition de son interaction active avec le monde.

La planification proposée dans ce programme est établie conformément à la devise du programme "Enfance": "Ressentir - Apprendre - Créer", basé sur le programme de B. M. Nemensky "Beaux-Arts" dans les classes 1 à 3, en utilisant les programmes: TA Koptseva "La nature et l'artiste", V. S. Kuzina "Les beaux-arts" à l'école primaire.

Aujourd'hui, la question de la créativité artistique des enfants est abordée du point de vue de la valeur pédagogique extraordinaire. Un scientifique-enseignant exceptionnel L.S. Vygotsky a fait remarquer à juste titre: "La créativité des enfants apprend à l'enfant à maîtriser le système de ses expériences, à les conquérir et à les surmonter, et apprend à la psyché à monter", par conséquent, elle a l'impact le plus direct sur le développement esthétique, qui est basé sur l'émotivité, l'intérêt et l'activité.

L'auteur propose d'organiser l'apprentissage de manière à ce qu'il devienne non seulement intéressant pour chaque enfant, mais lui permette également de maîtriser les principaux moyens de solutions créatives; donner aux enfants la possibilité d'être actifs et indépendants. La capacité d'un enfant à être créatif dépend en grande partie de son travail acharné et de son développement émotionnel. En ce sens, l'éducation esthétique à travers les types d'activité visuelle aide à la formation des qualités fondamentales d'une personne : activité, indépendance, diligence.

Introduction

Prenant comme base le programme de B.M. Nemensky "Fine Arts" (pour la 1ère année), 4 domaines de développement artistique ont été identifiés dans le travail avec les enfants:

1. formation de compétences pratiques;

2. formation de connaissances artistiques;

3. formation d'une attitude estimée;

4. la formation de la passion (perception artistique et
création).

Parmi ces domaines, 3 types d'activités ont été identifiés :

cognitif - connaissance;

productif et créatif - compétence;

orientation valeur - grade.

Toutes ces orientations sont appliquées et testées dans trois tranches d'âge : moyen, senior et préparatoire. Les cours du programme sont planifiés par âge. Dans ce cas, c'est le principe de la spirale, c'est-à-dire la spirale dans son ascension répète bobine après bobine, mais chaque fois à un nouveau niveau, avec approfondissement et complication ultérieurs selon l'âge des enfants.

Une direction importante dans le développement des enfants est la formation de diverses capacités en eux - à la fois artistiques (goût artistique, appréciation esthétique, jugement esthétique, attitude positive envers l'environnement, envers l'art, envers l'activité artistique) et intellectuelles.

La planification a pris en compte principes de la didactique:

la relation entre l'apprentissage et le développement;

visibilité;

disponibilité;

nationalité, lien avec la vie;

systématique et cohérent.

Types d'activités avec les enfants: dessin d'après nature, dessin sur thèmes et illustration (composition), travail décoratif, conversations sur les beaux-arts et la beauté du monde qui l'entoure.

Méthodes méthodiques : familiarité avec les possibilités des matériaux d'art; développement de techniques visuelles; discussion sur les œuvres d'artistes, matériel d'illustration; Peinture; exécution individuelle d'un fragment d'une œuvre commune ; créativité collective.

Les enfants s'essayent à travailler avec différents matériaux: crayon graphique, crayons de couleur, crayons de couleur, travail sur asphalte, crayons de cire, aquarelles, gouache, pastel, stylo gel, fusain, sauce. La variété des matériaux utilisés dans le travail donne à l'enfant la possibilité de fantasmer, selon l'idée, l'enrichit et le fait réfléchir et réfléchir: à quoi ressemblera le travail, quel matériau est le meilleur pour le faire.

Des techniques non traditionnelles sont utilisées dans l'activité visuelle:

peinturer avec les doigts(chaque doigt a sa propre couleur, peint sur la palette, empreinte);

.Monotype(planches en plexiglas ou en plastique pour la modélisation. Une couche de peinture est appliquée, du papier est imprimé par-dessus);

Cartonographie ( dessin sur carton, découpe et impression) ;

tampon de réception ( cordon sur une barre, différentes directions, motifs);

diatilie (n et une couche de peinture sur carton, une feuille de papier sur le dessus et dessinez avec le bout émoussé d'un crayon);

Aquatype. (à gouache rouge, cire, maculage à l'aquarelle, dessin à la gouache rouge apparaît).

Impression à l'éponge.( l'éponge est collée à la barre - empreinte).

Les sujets des cours proposés aux enfants sont divers, permettent le développement et la complication de solutions figuratives, et les formes d'images performatives (travail individuel et compositions collectives) sont également diverses. Les supports visuels proposés aux enfants sont variés. Cela enrichit les représentations artistiques des enfants, contribue à leur développement esthétique.

La méthode de travail est basée sur l'utilisation large et complète du jeu, qui permet, dans une situation de jeu confortable et familière pour les enfants, de les encourager à transférer indépendamment les images d'objets en utilisant les moyens visuels disponibles : couleur, ligne, forme , composition et divers matériaux - crayons, peintures, papier, etc.

Afin d'approfondir l'imagination des enfants, d'élargir leurs idées sur le monde, d'enrichir la créativité en conjonction avec une activité visuelle, des jeux didactiques sont utilisés.

Des cours d'activité visuelle sont proposés une fois par semaine, un travail préliminaire avec les enfants est effectué par l'éducatrice conformément au plan à long terme du programme "Enfance". Les compétences et capacités acquises au cours d'une formation spécialement organisée sont fixées dans le bloc d'activités conjointes de l'éducateur avec les enfants, dans le travail individuel, ainsi que dans le cadre de la coopération avec les parents d'élèves.

Toutes les classes sont construites en tenant compte des caractéristiques d'âge des enfants. Tout d'abord, la connaissance de ce qui est proche de l'enfant l'entoure dans la vie quotidienne.

Les leçons sont également intéressantes car un sujet peut combiner différentes techniques et méthodes d'utilisation de moyens d'expression, par exemple: le sujet «Motifs sur la fenêtre», les enfants dessinent des motifs végétaux sur toute la feuille avec des crayons de cire et la remplissent d'aquarelles chaudes ( coucher de soleil) ou couleurs froides (matin, après-midi) et en technique « humide ».

Les leçons comprennent des éléments d'activités musicales, artistiques et orales, théâtrales, qui sont unis autour du principal type d'activité - visuel, et qui aident à une compréhension plus large et plus profonde des images et de leur création par divers moyens d'expression. Dans cette intégration, la créativité visuelle est l'aspect principal, et comme aspect supplémentaire - la fiction, la nature, le jeu.

Dans la planification à long terme, la préférence est donnée à l'étude de la culture traditionnelle russe. L'art populaire est le plus riche trésor de beauté et une source inépuisable d'imagination créatrice. L'art populaire s'exprime non seulement dans l'artisanat, les thèmes: Gjel, Khokhloma, etc., mais aussi dans le folklore et la poésie (rimes, proverbes, fragments de contes de fées) et les fragments musicaux et compositions musicales (chansons folkloriques russes, compositions instrumentales) . Si la leçon se déroule sur le thème "jouet Dymkovo", c'est une sorte de foire théâtrale, où tous les types d'activité artistique sont présents : visuels, folkloriques, littéraires.

Les approches et méthodes de travail proposées avec les enfants sont basées sur le respect de la personnalité de l'enfant, l'attention à ses intérêts et à ses besoins, le souci de son bien-être émotionnel. Et ils sont construits sur une analyse constante de la dynamique du développement de chaque enfant et en tenant compte du niveau de ses capacités.

Ainsi, avec une connaissance délibérée de l'art, où les enfants voient le résultat de leur créativité et de la créativité des artistes, sculpteurs, architectes, musiciens, une perception et une compréhension complètes de l'art, les caractéristiques de son langage sont atteintes, ce sont des moyens d'expression , matériaux.

Ces compétences et capacités que les enfants acquièrent en classe, ils appliquent les beaux-arts à l'école. C'est cet aspect qui semble important, puisque de tels cours d'éducation esthétique offrent la possibilité de continuer la capacité des enfants à penser de manière figurative, diverse, émotionnelle ; réagir positivement à l'environnement; la mémoire se développe, l'imagination et la fantaisie s'activent.

Les parents se voient proposer :

des expositions systématiques de travaux d'enfants, qui vous permettent de comparer le succès de votre propre enfant avec le succès de ses pairs;

participation à des expositions d'œuvres communes d'enfants et de parents;

participation à des projets créatifs communs.

En utilisant cette expérience de travail sur le développement de la créativité artistique et les capacités des élèves, déjà à l'âge scolaire, les enfants connaître:

genres d'art;

matériaux et équipements utilisés par les artistes;

2-3 graphistes, 3-4 peintres.

savoir-faire:

travailler avec divers matériaux : aquarelles, gouache, crayons de couleur, crayons divers, feutres, sanguine, fusain, sauce ;

utiliser et maîtriser différentes méthodes et moyens d'activité et de technique visuelles;

exprimez à votre image l'ambiance dans une certaine direction émotionnelle.

Lorsque vous utilisez l'expérience ou complétez l'expérience avec d'autres méthodes et techniques, les règles suivantes doivent être respectées :

Fournir une variété de formes d'art avec familiarisation
activité visuelle :

Peintures et reproductions d'artistes;

Œuvres d'art et d'artisanat: peinture Khokhloma, Gjel, Dymkovo, broderie, dentelle, jouets en bois et en argile, vaisselle;

Illustrations pour livres et contes de fées;

Application de l'impact complexe de différents types d'art sur la conscience de l'enfant (beau, décoratif, musical, littéraire);

Organisation de cours sur le principe de la « communication intéressée » ;

Inclure dans le processus pédagogique une variété de techniques de jeu, de situations;

Utiliser des techniques et des techniques non traditionnelles dans l'activité visuelle ;

Inclure dans les leçons l'écoute de musique et de littérature, selon le sujet de la leçon, la dramatisation, les mini-performances ;

Utilisez l'élément de surprise lorsque les enfants dessinent non seulement dans le studio d'art à leur place habituelle, mais sortent également dans le jardin d'hiver; dessin d'après nature : nature morte, arbres, plantes d'intérieur ; en saison estivale - accès au plein air;

Utilisation dans les travaux préliminaires avec les excursions des enfants dans la salle d'exposition, l'école d'art, les mini-visites autour de la galerie d'exposition ;

Attitude attentive et pleine de tact, respect de la créativité de l'enfant;

Finir les cours avec des expositions de travaux d'enfants :

Les résultats d'une leçon;

Des expositions consacrées à certains thèmes (la nature à différentes périodes de l'année, les contes de fées, les motifs, etc.) ;

Expositions personnelles d'enfants "Young Artist";

Expositions permanentes et de courte durée.

Partant de la position bien connue selon laquelle toutes les capacités humaines sont basées sur le développement sensoriel. Lors de l'organisation et de la conduite de cours, une attention particulière doit être portée au développement de la perception: visuelle, auditive, tactile, kinesthésique - tracer un objet et ses parties le long du contour avec un regard, un mouvement de la main, désigner une forme et reproduire sur une feuille avec le matériel qui fonctionne sur un sujet donné.

Par exemple, dans les jeux didactiques «Images jumelées», «Lotto» et autres, les enfants acquièrent et consolident des connaissances: sur les propriétés des objets, leur couleur, leur forme, leur structure, leur taille; le jeu didactique "Créez un beau motif" est utilisé comme travail préliminaire sur le dessin décoratif - cela aide à clarifier les idées des enfants sur une peinture particulière.

Certaines formes de présentation de matériel nouveau et déjà appris sont compliquées et combinées. Par exemple, dans un groupe préparatoire à l'école sur le thème «Paysage d'hiver», en plus de se familiariser avec les peintures de paysagistes, à différents moments de la journée en hiver, ils font attention au fait que le matin peut être dans une gamme froide, jaune-bleu-verdâtre, et au coucher du soleil - le soleil est rouge, le ciel est orange, les reflets sur la neige sont rose froid et les ombres des arbres sur la neige sont violettes. Des ajouts sont apportés à la leçon suivante: «blizzard, congères» - un trait large et le ciel - «technique des points», les maisons sont en papier plastique (élément de conception).

fleuristerie

La couleur joue dans le programme le rôle du principal moyen d'expression du langage de la peinture, avec la maîtrise duquel commence la familiarisation de l'enfant avec les beaux-arts. C'est en maîtrisant le langage de la couleur, plus accessible et organique pour l'enfant que le langage de la forme, de la ligne, du volume, etc., que l'enfant découvre la diversité des images picturales. Certaines classes démontrent la possibilité d'exprimer une humeur similaire, à l'aide de divers moyens expressifs: couleurs - en peinture; mélodie, rythme, tonalité - en musique; mouvements - en danse, etc. La formation de la perception "éthique" des couleurs s'effectue principalement sur le matériau des contes de fées (attitude envers les héros de contes de fées et son expression en couleur), des œuvres d'art, des observations personnelles.

Il y a trois étapes :

destruction des stéréotypes établis et empruntés
perception des couleurs (couleur du ciel, de la mer, de la neige, des arbres, etc.), en utilisant
le concept de "variabilité" de couleur;

découverte du lien de la couleur avec l'humeur, ainsi qu'un rôle symbolique
couleurs dans l'art, l'utilisation créative de la couleur à des fins d'expression
humeur et attitude personnelle envers les héros des contes de fées dans les dessins;

détermination des préférences individuelles de couleur et
développer leur propre langage expressif des couleurs.

Le jeu est le principal moyen d'expression créative en classe pour l'activité visuelle, où la science des couleurs se manifeste tout au long de toutes les années d'études. A travers le jeu, vous pouvez fixer l'installation sur la doctrine. Toutes les tâches techniques sont formulées sous une forme de jeu fabuleuse. C'est une sorte de "voyage" d'un sujet à un autre. Par exemple, "De quelle couleur était ton rêve ?" en même temps, demandez - "Quelle est votre humeur - triste ou gaie?". Les concepts de "joie - chaleur", "tristesse - fraîcheur" sont fixés de manière associative : "été - chaleur - joie", "hiver - froid - tristesse".

Qu'est-ce que la couleur, quelle est sa nature ? Pourquoi certaines choses sont bleues et d'autres

rouge, troisième vert ? Il s'avère que la raison de tout est le soleil, ses rayons, qui illuminent tout sur son passage. Dans le noir, on ne voit aucune couleur. Couleurs chromatiques- toutes les couleurs de l'arc-en-ciel (cela inclut le rose, le cramoisi, le turquoise, etc.), à l'exception du noir, du blanc et du gris.

couleurs achromatiques- blanc, noir, gris. Le concept du spectre de couleurs est un "fil rouge" dans toutes les classes liées aux thèmes du schéma de couleurs du milieu à la préparation aux groupes scolaires.

Dans le groupe du milieu - 3 couleurs primaires : jaune - le soleil, rouge - pomme,

bleu - ballon, ciel.

Un arc-en-ciel s'étendait dans le ciel. De quelle couleur est-elle ? Combien de fleurs a-t-il ?

Autant qu'il y en a dans le spectre solaire (roue chromatique). Il y en a sept. Mais il est impossible de compter le nombre de nuances de chaque couleur. Toutes les couleurs sont bien divisées en chaud et froid. Les couleurs chaudes sont le jaune, l'orange et le rouge. Ce sont les couleurs des feuilles d'automne, du feu, du soleil et des pommes mûres. Les froides sont violettes et bleues : les couleurs du ciel, du crépuscule, des ombres dans la neige. Cependant, n'importe quelle couleur peut recevoir une teinte plus froide ou plus chaude. Tout dépend du type de peinture à ajouter. Lors du mélange de peintures, différentes couleurs sont obtenues. Ainsi, les peintures bleues et rouges donneront une couleur violette ou lilas, selon la peinture la plus utilisée. Le bleu et le jaune font du vert, et le jaune et le rouge font de l'orange.

Une expérience est en cours dans les cours d'automne et d'hiver: une technique de points est donnée, elle est pratique et facile à réaliser - par conséquent, les enfants d'âges différents adorent travailler avec, les traits s'ajustent étroitement sur le papier, comme s'ils fusionnaient avec les uns des autres, créant la couleur et les nuances qu'ils veulent obtenir. Pour consolider des concepts complexes, tels que: couleur, ton, fond, clair, sombre, chaud - froid, des jeux sont donnés sur des cartes représentant des légumes, des fruits, des feuilles, des fleurs (selon l'âge) d'une certaine couleur et devinez par "chaleur - froideur.

En fonction du programme et de la planification, dans le bloc d'activités communes, vous pouvez laisser les enfants jouer sur du papier et dessiner de mémoire un concombre, un citron, une carotte, une pomme, etc.. Tout en couleurs chaudes ou toutes en couleurs froides. Dans le groupe préparatoire, des jeux artistiques et éducatifs sont utilisés: «Prenez les couleurs que vous utilisez dans votre travail» (papier de couleur), «Trouvez une image sur la palette» (A. Rylov «Green Noise», peintures vertes de tous nuances allant du vert clair au vert foncé - vert émeraude, etc.).

Enfants préscolaire âge Par E. A. Dubrovskaya: le développement de tous les types de musique Activités enfants préscolaire âge ... pour leurs futures chansons. Profession au pictural Activités ...

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Programme éducatif

ÉDUCATIF ACTIVITÉS AU GRANDES ORIENTATIONS DE DEVELOPPEMENT ENFANTS PRÉSCOLAIRE ÂGE Direction... pour enfants 5-6 ans - M : Centre d'édition "Ventana-Graf" - 2007 Programme... formes droits d'auteur ornement. 14 Composition en pictural art...

Manuel pour les universités (4)

Document

... Auteurs programme jeux récréatifs et éducatifs pour enfants préscolaire âge. - M., 2002. Kudryavtsev V.T., Egorov B.B. Pédagogie développementale de l'amélioration de la santé ( préscolaire âge... ; dans) au développement de la parole; G) au pictural Activités; e) ...

Le programme de travail du groupe de développement général pour les enfants âgés de 6 à 7 ans, Nizhnevartovsk, 2013

Programme de travail

... enfants préscolaire âge 5-6 ans (groupe senior) et développé sur la base d'un contenu minimum obligatoire au pictural Activités pour... DOW sous réserve de mises à jour de contenu au partiel programmes. Enfants ...

Mira Rakshaina
Programme Beaux-Arts

Programme sur la créativité artistique pour les enfants d'âge préscolaire primaire.

Note explicative

À l'âge préscolaire, les enfants jettent les bases d'un développement global et harmonieux, fondement des principes créatifs. Les activités visuelles contribuent au développement actif du monde environnant à travers les beaux-arts en tant que forme de créativité la plus accessible à l'âge préscolaire, dont une caractéristique importante est l'inséparabilité des émotions du processus de perception, de pensée et d'imagination. La créativité artistique à l'âge préscolaire affecte directement la formation d'une attitude positive envers la réalité, et les cours systémiques contribuent au développement global (esthétique, intellectuel, travail, physique) et aider à préparer l'école. En train de dessiner, l'enfant améliore l'observation et la perception esthétique, le goût artistique et les capacités créatives. Développe la capacité d'évaluer visuellement la forme, l'orientation dans l'espace, le sens de la couleur, ainsi que des compétences particulières et compétences: coordination œil-main, contrôle manuel.

En appliquant des techniques non traditionnelles au travail avec les enfants d'âge préscolaire pour développer l'imagination, la pensée créative et l'activité, je veux tout d'abord attirer l'attention sur le fait qu'ils sont très attrayants pour le travail. Ils utilisent des combinaisons inhabituelles de matériaux et d'outils, l'avantage incontestable de ces techniques est la polyvalence de leur utilisation. La technologie du dessin est intéressante et compréhensible pour les enfants.

Méthodes utilisées:

Permet d'entraîner la main de l'enfant à écrire ;

Permet d'étudier l'image multicolore des objets ;

Former une attitude émotionnellement positive envers le dessin;

Favoriser le développement de l'imagination, de la perception et des capacités cognitives

Position générale

1. Travailler programme des rubriques"Activité visuelle"

compilé sur la base du contenu minimum obligatoire de la composante fédérale de la norme d'État.

2. Les cours ont lieu avec des enfants de 2 à 3 ans sous forme de cours d'activités artistiques dans le cadre du programme annuel.

3. Programme comprend une leçon par semaine, le matin. La durée des leçons est de 10 minutes.

Mise en œuvre du nouveau.

La tâche principale de mon travail est d'enseigner aux enfants les compétences visuelles en utilisant des techniques de dessin traditionnelles et non traditionnelles, le développement des capacités visuelles, de la parole et de l'intelligence.

Pertinence.

Les cours d'activité visuelle permettent aux enfants de développer des compétences de communication dans le processus d'activité, ainsi que des capacités artistiques.

Les principaux objectifs du travail programmes:

Développer des capacités artistiques, linguistiques, intellectuelles dans le processus de dessin commenté, le développement de capacités créatives et une perception émotionnelle positive du monde qui l'entoure.

Programme résout ce qui suit Tâches:

éducatif: apprendre aux enfants à maîtriser les capacités communicatives, linguistiques, intellectuelles et artistiques dans le processus de dessin.

Éducatif: développer l'activité créative, les muscles des mains, lutter pour l'affirmation de soi.

Éducatif: former une perception émotionnelle positive du monde qui l'entoure, cultiver le goût artistique, l'intérêt pour les beaux-arts.

1. Intéresser les enfants à divers matériels visuels et à la possibilité d'agir avec eux.

2. Encouragez les enfants à dépeindre avec les moyens d'expression à leur disposition ce qui est émotionnellement important pour eux.

3. Créez les conditions pour maîtriser la palette de couleurs.

4. Créer les conditions pour les activités communicatives des enfants.

5. Contribuer au développement d'un discours cohérent des enfants.

6. Pour aider les enfants à créer des images expressives, tout en maintenant la vivacité de la perception des enfants.

7. Augmentez progressivement les exigences en matière de compétences visuelles et de communication des enfants.

8. Encouragez les enfants à sentir que leurs dessins intéressent les autres

(enseignant, enfants, parents)

9. Développement de la parole. Enseigner la généralisation et le raisonnement.

Cette programmeétabli en tenant compte de la mise en place de communications interdisciplinaires sur sections: DÉVELOPPEMENT DE LA PAROLE. En classe, la méthode du dessin commenté est utilisée.

Dans le processus de lecture de l'intrigue et du dessin lui-même, il y a une conversation continue avec les enfants; à la fin de la leçon, les enfants discutent de leur travail. En classe, des comptines, des devinettes, des comptines sont utilisées. En effectuant des actions pratiques, les enfants sont capables d'apprendre de nombreux nouveaux mots et expressions, ce qui contribue au développement d'un discours cohérent.

CONNAISSANCE. Pour les cours sur les activités artistiques, des sujets proches de la compréhension de l'enfant ont été choisis, ce qui permet de clarifier les connaissances déjà acquises par lui, de les élargir et de les appliquer dans la communication. Les enfants apprennent beaucoup de choses intéressantes sur divers phénomènes naturels, sur la vie des gens, sur les animaux. LA MUSIQUE. L'utilisation du dessin dans la conception des vacances, et l'accompagnement musical pour une meilleure compréhension de l'image et l'expression de ses propres sentiments.

ÉDUCATION PHYSIQUE. L'utilisation des minutes d'éducation physique, la gymnastique des doigts, le travail sur la protection de la vision et la prévention des troubles posturaux.

ÉDUCATION AUX CAPTEURS. Ces classes contribuent à l'assimilation des connaissances sur la couleur, la taille, la forme, la disposition des objets dans l'espace.

Accompagnement méthodologique. (Pour les techniques de dessin non traditionnelles)

1. Joints de légumes (imprimés,

2. Piquez avec une brosse dure,

3. Impression en caoutchouc mousse,

4. Crayons de cire et aquarelle,

5. Impressions de feuilles,

6. Dessins des paumes

7. Verre pour vitrail (Vide)

Les classes utilisant ces objets sont des jeux miniatures. La méthode d'apprentissage proposée permet aux enfants de se sentir plus audacieux, plus directs, développe l'imagination, donne la liberté d'expression, développe la coordination des mouvements, l'attention, la mémoire. Le travail est un processus créatif de l'enseignant et des enfants à l'aide d'une variété de matériel visuel.

Méthodes utilisées:

1. Humeur émotionnelle - l'utilisation d'œuvres musicales.

2. Pratique - exercices de manière ludique.

3. Verbal - histoires, conversations, parole artistique, dramatisation pédagogique, explication, explication, évaluation pédagogique.

4. Méthodes et techniques visuelles - observation, examen, montrant un échantillon, montrant des méthodes d'exécution, etc.

Matériel:

Bourgeons de coton,

joints en mousse,

Serviettes en tissu, bidons d'eau, pinceaux et porte-pinceaux,

Une feuille de format 4,

Crayons et crayons de couleur

Le processus de conduite des cours fournit:

1. En utilisant la réception des informations de diffusion,

2. Sélection de contenus thématiques,

3. Le participant principal au dessin est un enfant,

4. L'enseignant essaie d'aider l'enfant à exprimer correctement ses pensées,

5. L'éducateur crée des images schématiques,

6. L'enseignant ne parle pas seulement de ce qui est dessiné, mais montre également à travers des actions visuelles,

7. Lors de la conduite de séances d'éducation physique, des éléments de dramatisation, des mouvements imitatifs, accompagnés d'un discours commenté, sont utilisés.

Les cours sont construits sur une base communicative principe:

1. Créer des conditions optimales pour motiver la parole des enfants,

2. Fournir des conditions de communication,

3. Maintenir l'initiative de la parole,

Structure de classe:

1. Créer une attitude positive envers le sujet et la manière dont il est mis en œuvre,

2. Dessin communicatif utilisant des mouvements imitatifs et discussion sur la création d'un tracé de dessin,

3. Jeux de mots, jeux de dramatisation.

Résultats du travail programmes:

1. Organisation de classes ouvertes pour les enfants pour les parents,

2. Expositions thématiques dans l'établissement d'enseignement préscolaire,

3. Créer un environnement de développement esthétique dans le groupe et la maternelle.

À la fin de l'année, les compétences et les capacités des enfants sont formées À la suite du travail sur programme enfants:

1. Ils apprennent beaucoup sur le monde qui les entoure, car des cours sont organisés sur certains sujets.

2. Apprenez à utiliser différents matériaux visuels dans une même œuvre.

3. Apprenez à dessiner avec divers matériaux.

4. Ils utilisent divers matériaux supplémentaires dans leur travail

5. Développer des compétences de narration.

6. Expérimentez.

7. Un discours cohérent se développe.

8. Les compétences techniques sont formées.

9. Ils apprennent à respecter le travail de leurs camarades et à évaluer objectivement leur travail.

Résultats attendus:

En raison de caractéristiques individuelles, le développement des capacités créatives ne peut pas être le même pour tous les enfants. Par conséquent, en classe, chaque enfant a la possibilité de s'exprimer, de vivre la joie de la création créative. Sujets inclus dans programme, changer selon le principe de complication progressive du matériau. Cela devrait contribuer à l'acquisition de connaissances et de compétences dans le processus de dessin par les enfants, à l'identification et à la prise de conscience des enfants de leurs capacités, à la formation de la maîtrise de soi.

Fragment Planification à long terme de l'activité visuelle dans le premier groupe junior

Pas de sujet (technique de dessin, méthodes et techniques) Objectif de la leçon Connaissances et compétences de base. Matériel pour le cours

SEPTEMBRE

1 "Comment nous dessinons"

(dessin aux crayons) Déterminez le niveau de maîtrise du crayon. Initier les enfants à la bonne façon de faire les choses des crayons: tenez avec trois doigts, pas près de l'extrémité aiguisée, ne serrez pas trop fort le crayon; apprendre à dessiner uniquement sur papier, utiliser différentes couleurs; former un intérêt et une attitude positive envers le dessin. Être capable de tenir le crayon correctement, faire une légère pression lors du dessin. Sachez que le soleil, l'herbe, les fleurs, peuvent être dessinés à l'aide de crayons de différentes couleurs. Feuille d'album, jeux de crayons de couleur (selon le nombre d'enfants).

2 "Pistes de poulet" (dessin aux crayons) Susciter l'intérêt des enfants pour le sujet, en train de dessiner; apprenez à tenir un crayon dans la main droite, avec trois doigts ; apprendre à faire de larges mouvements fluides dans n'importe quelle direction; provoquer et maintenir un sentiment de satisfaction à l'égard du processus à la suite de l'activité. Être capable de tracer des lignes droites dans différentes directions. Feuille d'album de papier A4, crayons de couleur, photos de poulets et poules.

3 "Des noix pour l'écureuil" (dessin avec un coup de mousse) Initier les enfants aux peintures à la gouache; apprendre aux enfants à utiliser un pinceau; consolider les connaissances sur les couleurs primaires, introduire de nouvelles couleurs (brun); générer de l'intérêt et une attitude positive pour pouvoir utiliser des méthodes non traditionnelles dans l'image

"noix". A savoir que les noix ont la forme d'un cercle et que des feuilles de papier à dessiner avec l'image d'un arbre et d'un écureuil sont représentées pour chaque enfant; tampons en mousse;

dessin. brun. jouet écureuil; des noisettes; panier; pots d'eau, serviettes.

4 "Feuilles d'automne" (peinture au pinceau) Continuez à familiariser les enfants avec les peintures à la gouache, apprenez-leur à utiliser correctement un pinceau; consolider les connaissances sur les couleurs primaires, introduire de nouvelles couleurs et nuances; apprendre à distinguer les feuilles d'érable; former un intérêt et une attitude positive envers le dessin. Pour pouvoir tenir correctement le pinceau, taper de la gouache dessus. Connaître et nommer les couleurs des feuilles d'automne. Gouache jaune et rouge ; pinceaux n° 4 ; des feuilles de papier paysage à dessiner pour chaque enfant, un passe-partout avec des silhouettes sculptées de feuilles d'érable (selon le nombre d'enfants); Feuilles d'érable; bocaux anti-fuites; serviettes.

1 "Pluie"(dessin au feutre

détails du dessin) Apprenez aux enfants à tenir un stylo-feutre dans leur main; apprenez à dessiner avec un feutre - n'appuyez pas trop fort, tracez des lignes verticales droites; ne dépassez pas la ligne limite; former un intérêt et une attitude positive envers le dessin. Savoir tenir correctement un feutre, tracer de petits traits verticaux. Savoir représenter la pluie dans un dessin. Marqueurs bleus ou bleus ; feuilles de papier avec des blancs (selon le nombre d'enfants, un nuage bleu est dessiné en haut de la feuille et une ligne horizontale en bas est la terre, de sorte que les enfants, dessinant la pluie, ne dépassent pas la bordure inférieure .

2 "Aidons les insectes à se cacher dans l'herbe"(dessin au crayon; dessin

détails) Apprenez aux enfants à tenir un crayon de cire dans leur main, tracez des lignes verticales droites; consolider la connaissance des couleurs; susciter l'intérêt pour le dessin avec des crayons de couleur. Savoir tracer de courtes lignes verticales, reconnaître et prendre la couleur verte de l'image. Crayons de cire de couleur verte; feuilles de papier pour dessiner avec des coléoptères peints,

situés et à différents endroits de la feuille (selon le nombre d'enfants).

3 "Les feuilles jaunes volent" (dessin au pinceau ; détails du dessin) Apprendre aux enfants à dessiner des feuilles en collant un pinceau sur une feuille de papier; continuez à apprendre à tenir correctement un pinceau, utilisez de la peinture, un chiffon, rincez le pinceau dans un bocal d'eau. Pour pouvoir représenter les feuilles d'automne en utilisant la méthode d'amorçage, collecter la bonne quantité de peinture sur les poils du pinceau. Connaissez la couleur jaune et travaillez avec. Feuilles d'album A4 avec des arbres peints (selon le nombre d'enfants); peinture jaune, pinceaux

N° 4, jarres d'eau, chiffons.

4 "Sur un chemin plat" (peinturer avec les doigts) Apprendre aux enfants à dessiner avec leurs doigts, en imprimant rythmiquement sur une bande de papier; continuer à initier les enfants à la couleur (rouge, bleu, vert, renforcer le nom des couleurs ; développer un intérêt et une attitude positive envers le dessin. Pouvoir dessiner de façon non traditionnelle, connaître les couleurs primaires, les montrer et les nommer. Fiche de démonstration représentant deux maisons aux toits rouges et bleus, situées l'une en face de l'autre (entre les maisons un chemin a été tracé avec un crayon et de la peinture); bandes de papier pour dessiner 1/2 feuille selon le nombre d'enfants; gouache verte, lingettes humides pour les mains.

Kiseleva Elena Ivanovna

enseignant de la première catégorie de qualification

Jardin d'enfants MADOU "Sirène", Gubkinsky

programme de développement général complémentaire

Kiseleva Elena Ivanovna,éducatrice de la première catégorie de qualification MADOU DS "Sirène"

Réviseurs :

Tkachenko T.I., Tête de MADOU DS "Sirène"

Kasyanova L.G., Professeur agrégé du Département de théorie et méthodes de l'éducation préscolaire, candidat en sciences pédagogiques. FSBEI HPE "Institut pédagogique d'État de Shadrinsk", Shadrinsk.

Le programme "Aquarelle" présente du matériel sur l'enseignement aux enfants d'âge préscolaire des méthodes et techniques de dessin non traditionnelles, basées sur l'expérience de travail dans un établissement d'enseignement préscolaire avec des enfants âgés de 3 à 7 ans. Une planification à long terme de classes supplémentaires d'activités visuelles pour les enfants d'âge préscolaire, conçues pour quatre années d'études, est proposée. Le programme propose une planification thématique et des diagnostics exemplaires. Les développements présentés visent à la formation des compétences et capacités visuelles nécessaires, au développement des capacités artistiques et créatives, de l'imagination et de la fantaisie des enfants.

Ce programme s'adresse aux enseignants des établissements d'enseignement préscolaire, aux animateurs des cercles d'éducation complémentaire, ainsi qu'aux parents intéressés par les enjeux de l'éducation artistique et du développement des enfants d'âge préscolaire.

1. Note explicative

Programme de développement général supplémentaire pour les beaux-arts"Aquarelle" pour les enfants de 3 à 7 ans a orientation artistique et esthétique.

1.1. Pertinence programme "Aquarelle" réside dans le fait qu'au cours de sa mise en œuvre, les capacités artistiques individuelles sont révélées et développées, ce qui, à un degré ou à un autre, caractérise tous les enfants. Par conséquent, il est nécessaire d'utiliser au maximum leur soif de découvertes pour le développement des capacités créatives dans l'activité visuelle, l'émotivité, la spontanéité, la capacité d'être surpris par tout ce qui est nouveau et inattendu. C'est à l'âge préscolaire que chaque enfant est un petit explorateur, découvrant avec joie et surprise le monde inconnu et étonnant qui l'entoure. Plus les activités des enfants sont diversifiées, plus le développement polyvalent de l'enfant est réussi, ses potentialités et les premières manifestations de créativité sont réalisées. C'est pourquoi l'un des types de travail les plus proches et les plus accessibles avec les enfants à la maternelle est une activité visuelle, artistique et productive qui crée les conditions pour impliquer l'enfant dans sa propre créativité, au cours de laquelle quelque chose de beau, d'inhabituel est créé. L'activité visuelle apporte beaucoup de joie aux enfants d'âge préscolaire. Le besoin de dessiner est inhérent aux enfants au niveau génétique, copiant le monde qui les entoure, ils l'étudient. En règle générale, apprendre aux enfants à dessiner dans un établissement d'enseignement préscolaire se résume souvent à des moyens traditionnels de transmission des informations reçues avec un ensemble standard de supports visuels. Mais, compte tenu de l'énorme bond en avant du développement mental et du potentiel de la nouvelle génération, cela ne suffit pas pour le développement des capacités créatives. La tâche de l'enseignant est d'apprendre aux enfants à manipuler des matériaux de différentes qualités et propriétés, à utiliser des méthodes d'image non traditionnelles.

1.2. Nouveauté et originalité programme est: dans une activité ciblée pour enseigner les compétences de base de l'activité artistique et créative nécessaires au développement ultérieur de la créativité des enfants, la formation d'opérations mentales telles que l'analyse, la synthèse, la comparaison, l'assimilation, la généralisation, qui permettent de compliquer tout types d'activités (ludiques, artistiques, cognitives, de recherche, éducatives); familiarisation des enfants avec les arts et métiers des peuples de Russie et l'art ornemental des peuples du Nord; l'utilisation de matériel littéraire, musical, folklorique et ludique thématique, qui permet de rendre les cours accessibles, intéressants, informatifs et informatifs; l'application de technologies éducatives qui préservent la santé.

1.3. La base conceptuelle de ce programme est le développement des capacités artistiques et créatives des enfants en unité inséparable avec l'éducation des qualités spirituelles et morales à travers un processus éducatif délibéré et organisé qui sauve la santé. L'essentiel est qu'en développant les capacités créatives des enfants dans l'activité visuelle, ils croient eux-mêmes que la créativité artistique ne connaît aucune limite ni dans le matériel, ni dans les outils, ni dans la technologie. Une technique de dessin non conventionnelle aide à captiver les enfants, à maintenir leur intérêt pour les beaux-arts, la peinture populaire aide à éduquer les qualités spirituelles et morales des enfants. La solution non standard développe la fantaisie et l'imagination des enfants, supprime les émotions négatives. Dans l'éducation moderne, la nécessité de résoudre un problème aussi important que la protection de la santé est de plus en plus reconnue. À l'heure actuelle, il est nécessaire de considérer l'activité visuelle non seulement comme un facteur de développement de la personnalité, mais également comme un moyen efficace de prévenir et de corriger les troubles, de maintenir la santé des enfants. Dans l'enseignement de l'activité visuelle aux enfants, des technologies éducatives salvatrices pour la santé sont utilisées, dont le principe est de construire un processus pédagogique axé sur la personnalité de l'enfant, qui correspond à son existence prospère, assure le confort et le bien-être psychologique positif de l'enfant. Cela comprend des meubles correctement sélectionnés, des conditions d'hygiène dans le groupe, de l'air frais, de l'éclairage, une libération émotionnelle : blagues, utilisation de dictons, aphorismes, une évaluation positive. Il s'agit notamment des techniques d'art-thérapie : l'utilisation de la musique, de la poésie, des reproductions. Il est également important de surveiller la charge. Dans l'enseignement des beaux-arts, des technologies telles que les pauses dynamiques, la gymnastique des doigts, la gymnastique des yeux, les exercices de prévention de la posture et autres qui contribuent à la santé des enfants sont toujours utilisées. L'activité visuelle a un impact positif sur la santé de l'enfant. En particulier, pour le développement physique : développe la coordination visuelle, la motricité fine des doigts ; dans le développement de l'activité visuelle, une grande attention est accordée à l'éducation des compétences culturelles et hygiéniques; dans le processus d'activité visuelle, la maîtrise de soi se développe en suivant les règles d'hygiène personnelle, la capacité d'éliminer indépendamment le désordre, le développement de compétences en libre-service; à un âge préscolaire plus avancé, les enfants doivent être capables d'organiser leur lieu de travail, d'utiliser correctement les moyens matériels et techniques (matériel, outils et accessoires). La réalisation de tels cours aide à éliminer les peurs des enfants, à gagner confiance en sa propre force, en harmonie intérieure avec soi-même et avec le monde extérieur, donne aux enfants un nouveau large éventail de sensations qui deviendront plus riches, plus complètes et plus lumineuses. C'est précisément ce que opportunité pédagogique programmes pour l'activité visuelle "Aquarelle".

1.4. But du programme: développement des capacités artistiques et créatives des enfants de 3 à 7 ans.

1.5. Tâches:

• Développer la créativité et la fantaisie, l'observation et l'imagination, la pensée associative et la curiosité.
• Pour former une attitude esthétique face à la réalité environnante, la capacité de l'enfant à apprécier la variété et l'élégance des formes, des couleurs, des odeurs et des sons de la nature.
• Éduquer chez les enfants la capacité de regarder le monde et de le voir à travers les yeux des artistes, de remarquer et de créer de la beauté.
• Éduquer l'attitude positive d'un enfant envers la coopération avec un adulte, avec les enfants, envers sa propre activité, son résultat.
• Connaître des échantillons de peintures folkloriques (peinture Dymkovo et Filimonov, Gorodets, poupées gigognes Semenov) et des ornements des peuples du Nord.
• Enseigner aux enfants les techniques de dessin non traditionnelles, les familiariser constamment avec divers types de beaux-arts.
• Améliorer les compétences des enfants à travailler avec divers matériaux visuels.
• Créer un microclimat confortable dans l'équipe des enfants et dans le jardin d'enfants dans son ensemble.
• Améliorer l'environnement préservant la santé dans les établissements d'enseignement préscolaire.

Caractéristiques distinctives les programmes sont que

notre jardin d'enfants fonctionne selon le "Programme d'éducation et de formation du jardin d'enfants", édité par M.A. Vasilyeva. Conformément à la norme éducative de l'État fédéral pour l'éducation préscolaire et au programme éducatif principal pour l'éducation préscolaire, nous avons développé un programme d'activité visuelle "Aquarelle" pour quatre années académiques. Dans le programme de M.A. Vasilyeva, une grande attention est accordée à l'enseignement aux enfants de la technique de dessin traditionnelle et, à notre avis, une place insuffisante est accordée à la technique non traditionnelle.

1.6. Membres. Les enfants âgés de 3 à 7 ans fréquentant un jardin d'enfants sont inclus dans un groupe de dix personnes maximum. L'inscription des enfants est gratuite et déterminée par les intérêts des élèves et de leurs parents.

1.7. La durée du programme. Le programme est conçu par groupes d'âge et est conçu pour quatre ans. Il couvre: le deuxième groupe plus jeune - les enfants de 3 à 4 ans, le groupe intermédiaire - de 4 à 5 ans, le groupe plus âgé - de 5 à 6 ans, le groupe préparatoire à l'école - de 6 à 7 ans .

1.8. Des lignes directrices. La fréquence des cours est d'une fois par semaine l'après-midi. Durée des cours : le deuxième groupe junior -10-15 minutes ; groupe intermédiaire - 15-20 minutes; groupe senior - 20 - 25 minutes; groupe préparatoire à l'école - 25-30 minutes. Les cours commencent en septembre et se terminent en mai.

Forme d'organisation des enfants dans la leçon: groupe.

Forme de la leçon : combinés (travail individuel et de groupe, travail indépendant et pratique).

Lors de la mise en œuvre du programme "Aquarelle", les enfants se familiarisent avec diverses techniques de dessin.

Avec des enfants d'âge préscolaire peut être utilisé:

• peinturer avec les doigts;
• impression avec des empreintes de pommes de terre ;
• piquer avec une brosse dure semi-sèche.

Enfants d'âge préscolaire moyen vous pouvez vous familiariser avec des techniques plus complexes :

• empreinte en mousse;
• imprimer avec des impressions à la gomme;
• crayons de cire + aquarelle ;
• bougie + aquarelle ;
• empreintes de feuilles;
• dessins de palmiers;
• cordes magiques.

À l'âge préscolaire les enfants peuvent maîtriser des méthodes et des techniques encore plus difficiles :

• buvardage avec un tube;
• paysage monotype;
• impression d'écran;
• sujet monotype;
• blotographie ordinaire
• la plasticineographie.
  

1.9. Attendu résultat:

• utiliser de manière indépendante des matériaux et des outils non traditionnels, maîtriser les compétences des techniques de dessin non traditionnelles et les appliquer;
• transférer indépendamment la composition en utilisant la technique du dessin non conventionnel;
• exprimer une attitude émotionnellement positive envers le monde à travers le dessin;
• a une attitude positive à l'égard de la coopération avec un adulte, avec des enfants, avec ses propres activités, ses résultats;
• donner une évaluation motivée des résultats de leurs activités et des activités de leurs camarades ;
• s'intéresser à l'art décoratif et appliqué des peuples de Russie, aux ornements des peuples du Nord.
  

2. Plan pédagogique et thématique du travail du cercle

Le programme "Aquarelle" est un système de cours d'activité visuelle utilisant des techniques non traditionnelles. Le contenu du système de travail et les tâches de développement artistique et créatif sont présentés dans les sections: "Légumes, Fruits", "Animaux", "Arbres", "Fleurs", "Oiseaux", "Contes de fées", "Jouets", "Les énigmes de l'aquarelle". La spécification des tâches par groupes d'âge est effectuée en fonction de l'âge, des indicateurs du développement artistique des enfants et du contenu présenté pour ce groupe d'âge.

Nbre p/p	Sujet	Nombre de cours
1 an d'études
Septembre	"Fruits Légumes"
	"Des arbres"
	"Animaux"
	"Homme"
	"Contes de fées"
	"Jouets"
	"Les Mystères de l'Aquarelle"
Total pour 1 année d'études : 35
2ème année d'études
Septembre	"Fruits Légumes"
	"Des arbres"
	"Animaux"
	"Homme"
	"Contes de fées"
	"Jouets"
	"Les Mystères de l'Aquarelle"
Au total pour 2 années d'études : 35
3 année d'études
Septembre	"Fruits Légumes"
	"Des arbres"
	"Animaux"
	"Homme"
	"Contes de fées"
	"Jouets"
	"Les Mystères de l'Aquarelle"
En seulement 3 ans d'études : 35
4 année d'études
Septembre	"Fruits Légumes"
	"Des arbres"
	"Animaux"
	"Homme"
	"Contes de fées"
	"Jouets"
	"Les Mystères de l'Aquarelle"
Au total pour 4 années d'études : 35
Nombre total de leçons au programme : 140

2.1. Planification à long terme de la première année d'études (2e groupe junior)

	Sujet de la leçon :	Techniques non conventionnelles	Contenu du programme
Septembre
	"Fruits Légumes" "Joyeux pois" "Compote de baies et pommes" "Récolte" "Branche de Rowan"	"peinturer avec les doigts" "peinturer avec les doigts" "imprimer à la main" "impression au crayon"	Familiariser les enfants avec la technique de la "peinture au doigt". Apprenez aux enfants à ramasser de la peinture sur leurs doigts. Développer la motricité fine. Continuez à apprendre aux enfants à ramasser de la peinture sur leurs doigts. Apprenez à appliquer des points en rythme sans dépasser le contour (can contour). Initier les enfants à la technique du dessin "impression à main levée". Apprenez aux enfants à appliquer de la peinture sur une partie de la paume et à laisser une empreinte sur le papier. Initier les enfants à la technique de l'impression avec un crayon-imprimeur Apprenez à représenter des baies en plaçant rythmiquement des points sur une branche de sorbier.
Octobre
	"Des arbres" "Motifs d'automne" "Paysage au bord du lac" "Arbres au bord du lac" "Branche de Rowan"	"monotype" "monotype" "peinturer avec les doigts"	Initier les enfants à une nouvelle technique de dessin sur film plastique. Apprendre aux enfants à appliquer la gouache sur le film. Renforcer les connaissances des enfants sur les couleurs. Initier les enfants à la nouvelle technique du "monotype". Apprenez aux enfants à appliquer la peinture sans quitter le contour. Renforcer la capacité à tenir correctement le pinceau. Continuez à apprendre aux enfants à taper de la gouache sur un pinceau. Apprendre aux enfants à dessiner des baies sur une branche (avec les doigts) et des feuilles (en collant). Corrigez ces techniques de dessin.
Novembre
	"Des oiseaux" "Poulets drôles" "Deux joyeuses oies vivaient avec mamie" "Enclos à volailles" "Luli, lyuli, lyuli, les goules sont arrivées."	"monotype", "peinturer avec les doigts" "impression à la main", "peinture au doigt" "peinturer avec les doigts"	Continuez à familiariser les enfants avec la technique du "monotype". Encouragez les enfants à compléter l'image avec des détails. Développer le sens des couleurs et des formes des enfants. Continuez à utiliser la paume comme support visuel. Stimulez le désir des enfants de compléter l'image avec des détails. Développer l'imaginaire. Continuez à apprendre aux enfants à dessiner des oiseaux avec la paume de leur main. Développer la sensibilité tactile et la coordination œil-main. Former chez les enfants une attitude consciente envers l'ordre dans lequel le travail est effectué. Améliorer chez les enfants la capacité de faire des empreintes avec deux doigts en même temps. Fixez le concept de fleurs. Développer l'orientation dans l'espace, la coordination.
Décembre
	"Animaux" "Chaton-chaton" "Lièvre" "Hérisson épineux" "Jouet Dymkovo. Le coq"	"tuyau en papier" "tuyau en papier" "impression à la main", "peinture au doigt"	Initier les enfants à une nouvelle façon de colorier "tube en papier". Apprendre aux enfants à dessiner avec un tube. Continuez à apprendre aux enfants à utiliser la paille comme aide visuelle. Développer la motricité fine. Continuez à développer vos compétences en dessin. Améliorer les compétences de dessin à la main. Renforcez la capacité de terminer le dessin avec vos doigts. Cultivez l'imaginaire. Encouragez les enfants à décorer indépendamment une figurine de coq avec un motif Dymkovo. Développer la capacité de transmettre la couleur du motif.
Janvier
	"Homme" "Ma mère" "Décorez le manteau de Snow Maiden" "Les gars roly-poly sont sortis se promener"	"peinturer avec les doigts" "peinture au doigt", "impression au crayon"	Continuez à apprendre aux enfants à dessiner avec leurs doigts. Encouragez les enfants à être indépendants. Générer un intérêt pour le dessin et un sentiment de satisfaction au travail. Continuez à apprendre aux enfants à dessiner avec leurs doigts. Apprenez à appliquer des points en rythme sans dépasser le contour. Pour évoquer chez les enfants des souvenirs joyeux des vacances du Nouvel An. Initier les enfants à une nouvelle méthode de dessin "timbre". Développez la créativité des enfants grâce à la sélection des couleurs. Cultivez une humeur joyeuse chez les enfants.
Février
	"Contes de fées" "Poisson rouge" "Maison de pain d'épice" Dessin + application. "Coq courageux" "Ombre, ombre, sueur"	"dessin sur film plastique", "impression à la main" "peinture sur film plastique" "timbre", "imprimer à la main" "peinturer avec les doigts"	Continuez à apprendre aux enfants à dessiner la mer avec du film plastique. Pour consolider la capacité de dessiner du poisson avec toute la paume. Développement de l'imagination créatrice. Renforcez vos compétences en dessin avec une pellicule plastique. Améliorez la technique d'utilisation d'un pinceau: déplacez le pinceau librement et en toute confiance le long de la pile. Développer l'observation, le sens des couleurs et des formes. Renforcer les compétences en dessin à la main. Continuez à familiariser les enfants avec la nouvelle technique de dessin "timbre". Renforcer les compétences d'utilisation de la "peinture au doigt" chez les enfants. Développer la motricité fine.
Mars
	"Fleurs" « Carte postale pour maman» "Fleurs de fées" "Pissenlits" "Fleurs dans un vase"	"peinture au doigt", "impression avec une chevalière", "tampon", etc. "impression au crayon", "tampon" "peinturer avec les doigts" "impression à la main", "peinture au doigt"	Apprenez à décorer une carte postale avec des fleurs. Développer un sens du rythme et de la couleur. Améliorer la capacité à utiliser des techniques familières. Exercez les enfants à la technique du dessin à l'aide de tampons. Développer un sens de la composition. Cultiver une humeur joyeuse chez les enfants. Renforcer la capacité de dessiner avec les doigts. Améliorez la capacité de dessiner avec deux doigts en même temps. Pour éduquer les enfants à la précision lorsqu'ils dessinent avec leurs doigts. Améliorer les compétences de dessin avec la paume et les doigts. Renforcer la connaissance des couleurs des enfants. Cultivez une humeur joyeuse.
Avril
	"Jouets" "Jouet Dymkovo. Cheval" « Toupie multicolore» "Smeshariki" "Des balles"	"peinturer avec les doigts" "tuyau en papier" "peinture avec des serviettes" "impression de liège", "empreintes de pommes de terre"	Apprendre aux enfants à faire des empreintes digitales sans dépasser le contour de la figure du cheval. Continuez à améliorer vos compétences en dessin avec deux doigts en même temps. Cultivez la précision. Apprenez aux enfants à dessiner avec différents types de tubes en papier. Pour consolider la capacité de décorer des objets de forme simple, appliquez des impressions avec un tube uniformément sur toute la surface du motif. Cultiver l'intérêt pour le travail. Pour apprendre aux enfants à dessiner des taches, des boules de serviettes enroulées. Fixez le nom du jeu de couleurs. Développer l'imagination créative des enfants. Initiez les enfants à la technique d'impression avec un bouchon, un sceau de pomme de terre. Montrez comment obtenir une empreinte digitale. Cultivez une ambiance joyeuse à partir du résultat.
	"Les Mystères de l'Aquarelle" "La fleur écarlate" "Images magiques" "Fantaisies printanières" "Couleurs de l'été nordique"	"monotype," peinture au doigt " « peinture au doigt », « impression à main levée », « monotype », « dessin avec des serviettes », « dessin sur film plastique », « tampon », etc. "peinture au doigt", "impression à main levée", "monotype", "dessin avec des serviettes", "dessin sur film plastique", "impression sur liège", etc. "imprimer à la main" "impression de liège", "tube de papier", empreintes de pommes de terre, etc.	Amélioration de la technique "monotype", Renforcer la compétence de posséder un pinceau. Développer la pensée et l'imagination créative. Améliorer les compétences et les capacités d'expérimentation libre avec les matériaux nécessaires pour travailler dans les beaux-arts non traditionnels. Développer la perception des couleurs chez les enfants. Améliorer les compétences des enfants en utilisant des techniques de dessin non traditionnelles. Consolider les connaissances et compétences acquises au cours de l'année. Sensibiliser les enfants à la réactivité, à la bienveillance, à mener à bien ce qui a été commencé, en suivant la motivation ludique de la leçon. Consolider la capacité de faire des empreintes de paume et de les dessiner à une certaine image en utilisant du matériel: tubes, joints. Pour consolider la possibilité de créer une composition, sélectionnez indépendamment les couleurs.

2.2. Planification à long terme de la deuxième année d'études (groupe intermédiaire)

	Sujet de la leçon	Techniques non conventionnelles	Contenu du programme
Septembre
	"Fruits Légumes" "Dans la forêt pour les baies" "Je suis un concombre vert, je suis un garçon joyeux" "Des bananes pour le singe" "Orange et Ananas"	"peinturer avec les doigts" "impression sur le côté de la main" "empreinte digitale sur le côté du doigt" "imprimer à la main"	Continuez à enseigner aux enfants la technique de la peinture au doigt. Consolider chez l'enfant la capacité de dessiner avec deux doigts en même temps. Développer la motricité fine. Apprenez aux enfants la technique du dessin avec le côté de la main. Renforcer chez les enfants l'idée du vert. Cultivez l'attention des enfants. Apprenez aux enfants la technique du dessin avec le côté du doigt. Développer un sens du rythme et de la couleur. Continuez à familiariser les enfants avec la technique de dessin d'impression à main levée. Continuer à enseigner aux enfants comment postuler gouache de deux couleurs sur la paume. Développer les compétences de composition des enfants.
Octobre
	"Des arbres" "Chute des feuilles d'automne" "Pin puissant" "Forêt d'automne" "Automne du Territoire du Nord"	"impression de feuilles" "impression à la main", "peinture au doigt", "tampon" "pochoir", "peinture au doigt" "dessin sur papier mouillé"	Initier les enfants aux nouvelles technologies "empreinte de feuilles" Apprendre aux enfants à appliquer de la gouache sur la face gauche d'une feuille sèche. Développer l'orientation dans l'espace. Pour consolider la capacité de dessiner un tronc d'arbre avec vos doigts. Améliorer les compétences des enfants en dessinant avec une paume et un tampon. Continuer à développer l'orientation dans l'espace. Initiez les enfants à une nouvelle technique de dessin - un pochoir. Montrer la technique de sérigraphie. Consolider la capacité de dessiner des arbres avec les doigts. Développer un sens de la composition. Apprenez aux enfants à dessiner sur une couche de papier humide. Continuez à apprendre à dessiner des arbres. Choisissez la couleur de l'automne. Évoquer chez les enfants une réponse émotionnelle à l'image artistique du paysage.
Novembre
	"Des oiseaux" "Coq, coq - peigne d'or" « Beaux paons» "L'oiseau du bonheur" "Bouvreuil"	"imprimer à la main" "monotype" "dessin sur papier mouillé" "dessin sur papier brut", "peinture au doigt", etc.	Améliorez la capacité de faire des impressions avec la paume de votre main et finissez-les en une certaine image d'un coq. Apprenez à appliquer la gouache sur la paume de plusieurs couleurs en même temps. Continuez à apprendre aux enfants à utiliser la technique du monotype. Développer le sens des couleurs et des formes des enfants. Fixez les couleurs primaires. Continuez à initier les enfants à la nouvelle technique du "dessin sur papier mouillé". Améliorez vos compétences en dessin avec la gouache et le pinceau. Développer la motricité fine. Continuez à enseigner aux enfants la nouvelle technique du "dessin sur papier humide". Développer chez les enfants la capacité d'ajouter des détails au dessin. Encouragez la créativité des enfants.
Décembre
	"Animaux" « Hérisson" "Danse ronde" "Animaux sous l'arbre" Le jouet de Filimonov. Cheval"	"blotographie" "pochoir" "blotographie" "peinturer avec les doigts"	Initiez les enfants à une nouvelle technique - la blotographie. Apprendre aux enfants à finir les détails obtenus lors de l'image. Développer l'imagination des enfants, l'intérêt pour les activités créatives. Continuez à initier les enfants à la technologie - un pochoir. Développer la perception des couleurs et le sens de la composition des enfants. Développer la fantaisie. Continuez à familiariser les enfants avec la technique de la blotographie. Développer la créativité des enfants à travers le choix de la couleur. Développer la persévérance. Consolider chez les enfants la capacité d'utiliser la technique de la fingerographie dans leur travail. Développer l'imaginaire. Développer la motricité fine. Susciter l'intérêt pour les jouets folkloriques.
Janvier
	"Homme" "Clown dans le cirque" "La fille des neiges" "Ma mère"	"pochoir", "pulvériser" "crayons de cire + aquarelle" "Crayons de cire" + "peinturer avec les doigts"	Consolider la capacité de dessiner une personne à l'aide d'un pochoir. Apprenez à choisir des couleurs pour refléter la joie, le plaisir. Apprenez à représenter un personnage de conte de fées en utilisant la nouvelle technique "crayons de cire + aquarelle". Vous apprend à exprimer vos impressions dans un dessin. Développer l'imagination et la fantaisie. Apprenez à dessiner un portrait de maman avec des crayons de cire, en essayant de transmettre la similitude (couleur des cheveux, des yeux, des vêtements). Décorez le portrait avec l'image de fleurs en utilisant la technique de la "peinture au doigt".
Février
	"Contes de fées" "Des taches amusantes" "L'ours des bois et la vilaine souris" "Conte de fées ressuscité" "Nous dessinons un conte de fées" Kolobok "	"blotographie" "pochoir", "tamponner" tampon, pochoir "pochoir"	Continuez à apprendre aux enfants à dessiner des taches. Apprendre aux enfants à rêver. Fixez le nom des nuances chaudes. Exercez les enfants à la technique du dessin au pochoir. Développer chez les enfants l'habileté de toucher légèrement le papier avec un tampon de peinture. Cultivez la précision. Initier les enfants aux éléments des ornements Nenets, composés de motifs géométriques et. Suscitez l'intérêt des enfants pour l'étude des arts et de l'artisanat des Nenets. Continuez à apprendre aux enfants à dessiner avec un pochoir. Renforcer la capacité d'utiliser des pochoirs. Développer l'imagination, l'observation, l'attention.
Mars
	"Fleurs" "Carte postale pour maman" "Pissenlits de printemps" "Fleurs dans le parterre de fleurs" "Fleurs de printemps"	"sceau" "blotographie" "monotype", "timbre", "blotographie" "impression à la main", etc.	Améliorez les compétences des enfants lors de l'utilisation de la technique de dessin "signet". Développer la perception des couleurs, le sens de la composition. Développer un œil. Consolider l'idée des enfants de la couleur et de la forme géométrique (cercle). Cultiver le goût esthétique. Consolider les compétences des enfants lors de l'utilisation de techniques de dessin: monotype, tampons, taches. Continuez à apprendre aux enfants à choisir des couleurs vives et contrastées. Développer la créativité et l'imagination. Améliorez les compétences de dessin non traditionnelles en utilisant des techniques familières. Continuez à apprendre aux enfants à choisir les couleurs.
Avril
	"Jouets" « Filimonov siffle» "Lapins drôles" "Navires" "Coq et poule"	"dessin au poke", "peinture au doigt" "bouchage" "dessin sur papier mouillé", "pochoir" "peinture au doigt", impression à la main "	Apprenez aux enfants à colorier en utilisant des couleurs vives et des techniques de peinture au poke et au doigt. Développer la perception esthétique. Susciter l'intérêt pour les jouets folkloriques. Continuez à apprendre aux enfants à dessiner avec une éponge en mousse. Pour développer l'imagination créative des enfants, créez les conditions du développement des capacités créatives. Améliorez vos compétences en dessin avec un pochoir. Continuez à développer la motricité fine des mains. Apprendre aux enfants à représenter des jouets, en transmettant la ressemblance avec un objet réel. Entraînez-vous à dessiner des lignes épaisses et fines avec vos doigts. Développer la créativité chez les enfants.
	"Les Mystères de l'Aquarelle" "Visite de l'aquarelle" "Feu d'artifice festif. Jour de la victoire" "Papillons" "Visiter la reine du gland"	"dessin sur papier brut", "pochoir", "peinture au doigt", "impression à la main", etc. "blotographie", "vaporisateur" "monotype", "peinture au doigt "dessin sur papier mouillé"	Consolider les connaissances et les compétences des enfants pour appliquer des techniques de dessin non traditionnelles au dessin. Maintenir un intérêt pour l'art. Offrez de la joie et du plaisir aux enfants. Améliorez les compétences de la blotographie de dessin non traditionnelle, apprenez à utiliser la nouvelle technique de «pulvérisation» Améliorez les compétences de correspondance des couleurs des enfants. Cultivez les sentiments patriotiques. Consolider les compétences et les capacités d'utilisation de divers matériaux pour créer une image expressive. Cultivez la précision dans le travail avec la gouache. Cultivez le désir de vous entraider. Révéler les savoirs des enfants reçus durant l'année. Activez le processus de choix d'un tracé, de couleurs. susciter une réaction émotionnelle.
"Exposition de dessins d'enfants de ce groupe"

2.3. Planification à long terme de la troisième année d'études (groupe senior)

	Sujet de la leçon	Techniques non conventionnelles	Contenu du programme
Septembre
	"Fruits Légumes" "Cerisier des oiseaux" "Dans le jardin, dans le jardin" "mandarines" "Nature morte aux pommes"	"piquer le dessin" "peinture à la bougie" "peinture à la bougie" "dessin sur papier mouillé", "tampon"	Continuez d'enseigner aux enfants à appliquer une couche de peinture sur une autre de la manière « piquée ». Développer la perception esthétique, la capacité à transmettre les traits caractéristiques de l'image artistique. Cultiver le goût artistique. Initier les enfants à la technique du dessin d'une bougie. Pour fixer les traits caractéristiques des légumes : chou, carottes. Développer la pensée créative et l'imagination. Continuez à familiariser les enfants avec la technique du dessin avec une bougie. Consolider la capacité d'utiliser des objets supplémentaires dans le travail pour transmettre les caractéristiques des objets. Cultivez un sentiment d'amour pour la beauté de la nature indigène. Continuez à éveiller l'intérêt pour le mélange des couleurs chez les enfants. Encouragez-les à représenter selon la présentation avec les moyens d'expression à leur disposition.
Octobre
	"Des arbres" "Automne au bord de la peinture de race" "Mon arbre préféré en automne" "Automne d'or" "Paysage au bord du lac"	"impression de feuilles" "blotographie" "peinture à la bougie" "monotype brut"	Améliorer les compétences des enfants dans l'utilisation de la technique d'impression avec des feuilles. Développer chez l'enfant une vision de l'image artistique et du design à travers des formes naturelles. Améliorez vos compétences en dessin avec des taches. Continuez à aider les enfants à maîtriser la méthode du dessin spontané, lorsque l'objet représenté est obtenu par application gratuite de taches de peinture. Développer un intérêt pour les façons non traditionnelles de dessiner. Continuez à enseigner aux enfants comment travailler la technique du dessin à la bougie. Apprenez à utiliser différents matériaux dans votre travail. Évoquer chez les enfants une attitude émotionnelle et joyeuse face à la nature automnale lumineuse au moyen de mots artistiques, de musique et de peintures. Initiez les enfants à la nouvelle technique du monotium brut. Continuez à apprendre aux enfants à refléter les caractéristiques de l'objet représenté en utilisant diverses techniques visuelles non traditionnelles. Développer le sens de la composition, améliorer la capacité à travailler dans différentes techniques.
Novembre
	"Des oiseaux" « Peinture de Gorodet. Oiseau." "Chouette et mésange" "Moineaux" « Bouvreuils et mésanges »	"peinture au doigt", "impression à la main", "signets" tamponnage + application au coton "dessin sur papier mouillé" "timbres"	Se familiariser avec la couleur de la peinture de Gorodets. Développer un sens de la composition. Continuez à améliorer la capacité de dessiner des oiseaux avec votre main. Développer la capacité d'utiliser des sceaux lors de la décoration d'une image. Apprendre aux enfants à créer l'intégrité d'un objet à partir de pièces individuelles, en utilisant les compétences existantes: couper et coller. Fixez la technique de création d'une image sur un plan et dans un demi-volume avec des boules de coton. Développer la motricité fine. Continuez à enseigner aux enfants la technique du dessin sur papier brut. Pour consolider la capacité de placer magnifiquement des images sur une feuille. Développer des compétences de composition. Continuez à améliorer la capacité de dessiner des bouvreuils et des mésanges à l'aide de tampons. Améliorer la technique du dessin avec des peintures à la gouache. Développer la perception esthétique.
Décembre
	"Animaux" "Cheval dans le pré" "Fox-sœur" "Animaux du Nord" « Chameau dans le désert »	"peinture à la mousse" "pochoir" "tamponner" "pochoir", application avec des boules de coton "pulvériser", "pochoir"	Apprendre aux enfants à composer une composition avec la figure du cheval Gorodetsky. Continuez à apprendre aux enfants à décorer l'image d'une manière poussée. Développer la capacité de créer une image expressive. Enseigner comment presser un coton-tige en mousse contre un tampon encreur et appliquer une empreinte sur du papier à l'aide d'un pochoir, en changeant de couleur. Développer l'imagination, l'activité créative dans la sélection d'éléments supplémentaires. Continuez à maîtriser la méthode de création d'une image familière avec des boules de coton sur un plan horizontal. Pour consolider les compétences du dessin à la gouache, la capacité de mélanger la peinture sur une palette. Faites l'expérience d'un sentiment de satisfaction d'un artisanat bien fait. Continuez à enseigner aux enfants la technique de la pulvérisation. Renforcez vos compétences en dessin avec un pochoir. Développez la compréhension des enfants du désert. Éduquer l'intérêt des enfants pour la nature des différentes zones climatiques.
Janvier
	"Snow Maiden et le Père Noël" "Les bons yeux de ma grand-mère" "Poupée Nenets"	"peinture à la pâte à modeler" « peinture au doigt », « crayon de cire » "gratter"	Initier les enfants à la nouvelle technique de "peinture à la pâte à modeler". Apprenez à incarner plusieurs personnages. Développez la capacité de refléter vos impressions sur les vacances du Nouvel An. Consolider la possibilité d'utiliser divers matériaux pour une incarnation plus précise de l'image. Développer la capacité de transmettre la similitude externe d'une personne, son caractère, son humeur, son âge. Cultiver l'indépendance dans l'utilisation des techniques visuelles. Initier les enfants à la nouvelle technique de dessin "scratch". Continuez à apprendre aux enfants à appuyer plus fort sur l'outil visuel, comme l'exige la technique proposée. Développer la motricité fine.
Février
	"Contes de fées" « oiseau féerique" "Terémok" "La reine des Neiges" "Chat, coq et renard"	"imprimer à la main" "pochoir" aquarelle humide + crayons de cire « impression à la main », « impression avec le côté de la paume », « tamponnage »	Améliorer les compétences de dessin à la main. Consolider chez les enfants la capacité de mélanger la peinture sur une palette. Développer l'imagination, la fantaisie. Continuez à apprendre aux enfants à travailler dans la technologie - un pochoir. Encouragez les enfants à introduire des objets pour l'image en fonction du thème et de l'intention. Développer la capacité de créer des bâtiments fabuleux, en transmettant les caractéristiques de leur structure. Apprenez aux enfants la technique du dessin avec des crayons de cire et de l'aquarelle. Apprendre aux enfants à transmettre l'image d'un palais de conte de fées. Développer un sens de la composition. Consolider chez les enfants la capacité de transmettre l'intrigue d'un conte de fées en utilisant des techniques de dessin non traditionnelles familières. Développer la créativité et l'imagination. Développer le désir de faire le travail magnifiquement.
Mars
	"Fleurs" « Lilas" "Fleurs d'intérieur" "Fleur colorée" "Bouquet de chrysanthèmes"	"piquer le dessin" "dessin en caoutchouc mousse", "pochoir" "mélange de couleurs" "blotographie", "pulvérisation"	Consolider la capacité de dessiner une branche de lilas en utilisant une méthode de poke. Développer un sens de la composition et du rythme. Cultiver une attitude esthétique et morale envers la nature à travers l'image de son image dans son propre travail. Continuez à apprendre à imprimer sur du papier à l'aide d'un tampon en mousse et d'un pochoir, en changeant de couleur. Développer une perception esthétique du monde qui l'entoure. Encourager la créativité, l'initiative des enfants. Développez la connaissance des couleurs en introduisant de nouvelles nuances, en maîtrisant les moyens de les obtenir. Pour fixer l'habileté de peindre à l'intérieur du contour. Développer la perception sensorielle et émotionnelle du monde qui l'entoure. Améliorer les compétences de travail dans la technique de la blotographie. Encouragez les enfants à apporter des objets pour l'image en fonction du thème et de l'intention. Développer l'imagination créative des enfants.
Avril
	"Jouets" « Fusée spatiale. Journée de l'astronautique» « Joyeuses poupées gigognes» "Voitures dans le parking" "Ours en peluche"	"gratter" "gratter" "gratter" "peinture au caoutchouc mousse"	Pour former la capacité d'obtenir un contour clair de l'objet dessiné. Apprenez à créer une composition du ciel étoilé. Développer le sens esthétique. Continuez à familiariser les enfants avec la technique du "grattage". Pour apprendre aux enfants à mettre en évidence des couleurs vives et élégantes, la composition des motifs. Élever les enfants sur les traditions folkloriques, montrer l'art populaire est indissociable de l'art populaire oral. Consolider la capacité de transmettre dans le dessin les traits caractéristiques du sujet en utilisant la technique du "grattage". Continuez à apprendre à composer un dessin. Développer le sens du rythme. Renforcer la capacité de dessiner avec du caoutchouc mousse. Encouragez à transmettre dans le dessin l'image d'un jouet familier. Consolider la capacité de représenter la forme des pièces, leur taille, leur emplacement et leur couleur. Développer l'imagination créative des enfants.
	"Les Mystères de l'Aquarelle" "Royaume sous-marin" "Cité de l'Espace" "Châteaux en l'air" « Voici venir l'été"	"Dessiner sur un raw" + crayons de cire, "splash", etc. "dessiner avec une bougie", "spray", etc. "dessin humide", "grattage", "dessin poke" "imprimer à la main"	Consolider les connaissances et les compétences des enfants dans l'utilisation de techniques de dessin non traditionnelles. Continuez à développer l'imagination créative, la fantaisie, la pensée des enfants. Cultiver la capacité d'écouter les réponses des camarades, de ne pas s'interrompre; choisir indépendamment la méthode d'image, le matériau souhaité. Terminez ce que vous avez commencé. Améliorer les compétences et les capacités d'expérimentation libre avec les matériaux nécessaires pour travailler dans des techniques non traditionnelles. Développer l'imagination et la créativité. Développer la capacité de positionner indépendamment l'image sur une feuille de papier. Causer une attitude émotionnelle à l'image. Consolider la capacité d'utiliser des techniques de dessin non traditionnelles avec un coup de poing, de manière brute, en grattant. Développer un sens de la composition et du rythme. Développer l'imagination des enfants, l'intérêt pour les résultats du dessin. Comprendre le dessin comme un moyen de transmettre des impressions. Améliorez la capacité de faire des impressions avec des paumes et de les finir avec une certaine image. Consolider la capacité de réfléchir à l'emplacement de l'image sur la feuille. Développer l'imagination et la créativité.
"Exposition de dessins d'enfants de ce groupe"

2.4. Plan de travail prospectif de la quatrième année d'études (groupe préparatoire à l'école)

	Sujet de la leçon	Techniques non conventionnelles	Contenu du programme
Septembre
	"Fruits Légumes" « Légumes et fruits-héros du conte de fées "Chippolino" "Cadeaux d'automne" "Nature morte à la pastèque" "Fruit"	"mélange de couleurs", "dessin sur papier froissé" "monotype" "pochoir", "dessin poke" "dessin sur brut", "monotype"	Continuez à apprendre aux enfants à mélanger les couleurs sur la palette. Initier les enfants à la nouvelle technique du dessin sur papier froissé. Développer la perception figurative, le sens de la couleur. Améliorer la technique du dessin "monotype". Continuez à apprendre aux enfants à choisir les couleurs pour représenter une nature morte. Continuez à développer la motricité fine des mains. Continuez à initier les enfants au genre de la nature morte. Proposer aux enfants, sur la base d'impressions, de connaissances, de compétences, de représenter une nature morte avec une pastèque en utilisant la technique du pochoir et du poke. Continuez à améliorer la technique sur le cru avec réflexion. Apprenez à déterminer la place des objets dans une nature morte, à transmettre les traits caractéristiques des objets. Développer un sens de la composition.
Octobre
	"Des arbres" « Branche de Rowan dans un vase» "Bouleau" "Arbre dans le vent et la pluie" "Moelleux à chevrons"	"peinturer avec les doigts" "peinture à la bougie" Peinture à la bougie combinée à l'aquarelle "dessiner avec du papier froissé", "piquer avec un pinceau dur semi-sec" et des crayons de cire.	Développer la capacité de planifier l'emplacement d'objets individuels sur un avion, en utilisant des techniques non traditionnelles. Améliorer la capacité à transmettre dans le dessin les caractéristiques du sorbier. Développer la créativité, l'imagination lors du choix du matériel visuel. Améliorer les compétences dans la technique de "dessiner des bougies". Apprendre aux enfants à transmettre dans le dessin les traits caractéristiques d'un bouleau. Cultivez la réactivité émotionnelle à la beauté de l'automne. Continuez à familiariser les enfants avec la technique du "dessin des bougies", combinez-les avec des aquarelles. Apprendre aux enfants à représenter diverses images d'arbres à l'automne. Développez l'imagination des enfants lors du choix du matériel visuel et de la composition d'une composition. Apprenez à représenter des arbres en dessinant avec du papier froissé, un pinceau dur et des crayons. Continuez à enseigner aux enfants comment utiliser une brosse dure. Développez le désir de compléter votre dessin, faites des images de tous les petits objets.
Novembre
	"Des oiseaux" " Bouvreuils sur les branches " "Couche de nuit" "Colombes" "Moineaux sur le toit"	"piquer", "pulvériser" "dessin avec une bougie", "pochoir", "dessin avec des cotons-tiges" "gratter" "pochoir"	Améliorez vos compétences en dessin en utilisant la méthode "poke" et spray. Développer la capacité de créer indépendamment une composition. Renforcez vos compétences en dessin avec un pochoir et des cotons-tiges. Continuez à apprendre aux enfants à dessiner des bougies. Développer la motricité fine. Continuez à améliorer la technique de grattage. Pour former la capacité d'obtenir un contour clair des objets dessinés en appuyant plus fort sur l'outil visuel. Développer la perception compositionnelle et spatiale. Améliorer les compétences des techniques non traditionnelles - pochoir. Cultiver l'intérêt pour la nature, le désir de refléter les impressions dans l'activité visuelle.
Décembre
	"Animaux" "Bébés animaux moelleux" "Chien pelucheux" "Animaux des pays chauds" "Cerf dans la forêt d'hiver"	"dessiner avec du caoutchouc mousse", "piquer avec un pinceau dur semi-sec" "piquer avec une brosse dure semi-sèche" "dessiner avec un coup de coude", "peinture au doigt", "blotographie", "éclaboussures". « piquer avec un pinceau dur semi-sec », « peindre avec du caoutchouc mousse »	Apprendre aux enfants à représenter un animal duveteux dans n'importe quelle pose ou mouvement. Continuez à apprendre aux enfants à utiliser différents types de matériaux pour représenter la laine : caoutchouc mousse, tube. Développer l'imagination créatrice. Continuez à apprendre aux enfants à dessiner des animaux de compagnie avec différents matériaux sur le fond, transmettant la texture de la fourrure de l'animal, avec un coup de pinceau semi-sec. Améliorez la capacité de composer, y compris des images familières, en variant leur taille. Développer une activité créative. Apprenez aux enfants à réfléchir au contenu de l'image, à dessiner sur toute la feuille. Améliorer la technique du dessin avec les doigts, "blotography", poke, spray. Développer la curiosité. Améliorez vos compétences en dessin d'animaux en utilisant des techniques de dessin non traditionnelles. Continuez à apprendre, choisissez indépendamment la technique du dessin. Développer un sens de la couleur et de la composition.
Janvier
	"Homme" "C'est ma mère" "Champions olympiques" "Traîneaux"	"Crayons de cire + aquarelle", etc. "dessin sur film plastique", "peinture au doigt" "impression avec des bulles de savon colorées", "crayons de cire"	Améliorer les compétences et les capacités d'expérimentation libre avec des matériaux et des techniques non traditionnels. Consolider la capacité de choisir indépendamment la technique de réalisation d'un portrait de mère. Consolider la capacité de représenter une personne en mouvement à l'aide de la technique de la "peinture au doigt". Cultivez l'envie de faire du sport. Introduire la nouvelle technique "d'impression avec des bulles de savon colorées" pour créer un fond. Développer la capacité d'organiser les figures sur une feuille conformément à l'intrigue prévue. Consolider la capacité de représenter une personne en mouvement.
Février
	"Contes de fées" « Renard et Grue» "Lanternes dans la ville des bonhommes de neige" "La reine des Neiges" "Maîtresse Metelitsa"	"dessiner sur papier mouillé", "mélanger les couleurs" "bougie + aquarelle"	Renforcer les compétences de dessin "sur brut". Consolider la possibilité de mélanger la peinture sur la palette. Développer la persévérance chez les enfants. Initier les enfants à la nouvelle technique du batik. Apprenez aux enfants à dessiner sur du tissu. Former un goût esthétique. Continuez à familiariser les enfants avec la technique du batik. Développer chez les enfants un sens de la perception des couleurs. Susciter l'intérêt pour les phénomènes naturels hivernaux. Apprendre aux enfants à inventer et à représenter eux-mêmes des motifs givrés en dessinant une bougie en combinaison avec de l'aquarelle. Développer l'imagination, la fantaisie. Développer la motricité fine.
Mars
	"Fleurs" "Fleurs dans un vase" "Dahlias" "Tournesols"	"gratter" "blotographie" "gratter"	Améliorer la technique du dessin "grattage". Continuez à développer un sens de la composition et du rythme. Développer la perception sensorielle et émotionnelle du monde qui l'entoure. Consolider les méthodes de travail dans la technique de la blotographie. Continuez à apprendre aux enfants à transmettre dans le travail les traits caractéristiques de l'apparition de différentes couleurs. Contribuer à l'élargissement des connaissances sur la diversité du monde végétal. Continuer à améliorer la technique d'imagerie - grattage. Améliorer les techniques de travail avec le tranchant du bâton. Cultiver la confiance, l'initiative dans le développement expérimental de nouveaux matériaux artistiques et les façons de travailler avec eux. Continuez à enseigner aux enfants les techniques de dessin avec la technique du batik. Continuez à apprendre aux enfants à dessiner sur du tissu avec de la gouache. Pour fixer l'idée de l'apparence de la fleur.
Avril
	"Jouets" « Petits hommes gais» "Hérisson dans le brouillard" "Baba Yaga et le gobelin" "Matriochkas Semyonov"	"plasticineographie", "gratter avec un bâton" "boucher", "pulvériser" "dessin avec des cotons-tiges et du bois" "peinture au doigt", "impression avec tampons, sceaux".	Continuez à familiariser les enfants avec la technique de la "plasticineographie". Fixer et compliquer la manière de représenter une figure humaine. Continuez à familiariser les enfants avec les ornements des peuples du nord. Éduquer les enfants à la précision dans le travail. Améliorez les compétences de représentation d'un personnage de conte de fées en effectuant des travaux dans la technique du bouchage et de la pulvérisation. Renforcer la connaissance des couleurs des enfants. Développer les yeux, la motricité fine des mains. Apprendre aux enfants à représenter à l'aide de cotons-tiges et de bois, les méthodes d'action et la relation des personnages. Développer un sens de la composition. Développer l'intérêt pour l'art populaire. Apprendre aux enfants à voir et à transmettre dans le dessin les traits caractéristiques des formes des objets. Continuez à apprendre aux enfants à utiliser des techniques de dessin: «peinture au doigt», imprimer des tampons, des sceaux. Développer son autonomie et sa créativité.
	"Les Mystères de l'Aquarelle" "Paysage de l'espace" "Joyeux jour de la victoire !" "Ville préférée" "KVN sur l'activité visuelle"	"batik", "grattage", "blotographie" "grattage" ou "blotographie", etc. "crayons de cire + aquarelle", etc. Techniques diverses	Améliorer les compétences et les capacités de sélectionner du matériel qui correspond à la technique du dessin non traditionnel. Continuez à apprendre aux enfants à créer une composition d'intrigue à multiples facettes. Consolider les connaissances des enfants sur les différentes techniques de dessin : batik, grattage, blotographie. Développer l'imagination et l'imagination des enfants. Développer la motricité fine. Continuez à enseigner aux enfants comment dessiner un salut festif en utilisant la technique du gratage ou du blot. Continuer à perfectionner les compétences des enfants dans le choix du matériel nécessaire au dessin : aquarelle, crayons de cire, gouache, tubes, bâtons, etc. Continuez à cultiver des sentiments patriotiques. Montrez la beauté de votre ville natale. Faites attention à la variété des couleurs et des nuances. Améliorer les compétences techniques en dessin avec des techniques non traditionnelles. Développer l'observation. Développer, améliorer, consolider les compétences acquises et les capacités des techniques de dessin non traditionnelles. Développer les connaissances des enfants sur les types et les genres des beaux-arts. Consolider les connaissances des enfants sur les parures des peuples du nord. Sensibiliser les enfants à la perception artistique des œuvres d'art. Apporter de la joie et de la confiance en soi aux enfants à travers des loisirs divertissants dédiés aux beaux-arts.
"Exposition de dessins d'enfants de ce groupe"

3. Mécanisme de suivi de la qualité du programme éducatif supplémentaire

Le programme "Aquarelle" a développé un mécanisme de diagnostic de la qualité du processus éducatif, qui vous permet de suivre le niveau de maîtrise des parties théoriques et pratiques du programme par les étudiants, la dynamique de la croissance des connaissances, des compétences et des capacités . A cet effet, la technique diagnostique de N.R. adaptée aux tâches de notre programme est utilisée. Volegova (Développement méthodologique de techniques non traditionnelles d'activité visuelle comme moyen de développer les enfants d'âge préscolaire).

Niveaux de développement des capacités artistiques des enfants d'âge préscolaire

Sections	Niveaux de développement
	Moyenne	Grand
Technique de manutention des matériaux	Les enfants connaissent les compétences nécessaires aux techniques de dessin non traditionnelles et sont capables d'utiliser des matériaux et des outils non traditionnels, mais ils ont besoin d'un peu d'aide.	Utiliser indépendamment des matériaux et des outils non traditionnels. Posséder les compétences des techniques de dessin non traditionnelles et les appliquer. Opérer avec des termes de sujet.
Image du sujet et de l'intrigue	Ils véhiculent des traits généraux, typiques, caractéristiques d'objets et de phénomènes. Utiliser des moyens d'expression. Possède une pensée visuelle-figurative. Lorsque vous utilisez les compétences de techniques de dessin non traditionnelles, le résultat est de qualité insuffisante.	Capable de transmettre un tracé simple, combinant plusieurs objets dans un dessin, en les plaçant sur une feuille en fonction du contenu du tracé. Transmet habilement l'emplacement des pièces lors du dessin d'objets complexes et les corrèle en taille. Applique toutes les connaissances dans une activité créative indépendante. Développement de la perception artistique et de l'imagination. Lorsque vous utilisez les compétences des techniques de dessin non traditionnelles, le résultat est de haute qualité. Faire preuve d'autonomie, d'initiative et de créativité.
activité décorative	Il existe différents types d'arts décoratifs. Ils savent décorer des objets avec les ornements et les motifs les plus simples en utilisant des techniques de dessin non conventionnelles.	Appliquer habilement les connaissances acquises en art décoratif. Ils décorent les silhouettes de jouets avec des éléments de peinture Dymkovo, Filimonov, etc., des ornements des peuples du Nord utilisant des matériaux non traditionnels utilisant des techniques de dessin non traditionnelles. Ils savent décorer des objets volumineux avec diverses techniques.

Le diagnostic est réalisé deux fois par an : en début d'année académique (primaire - septembre-octobre) et en fin d'année académique (terminale - mai). Les résultats de l'enquête sont enregistrés dans le tableau matriciel développé.

Nom de l'enfant	Technique de travail avec des matériaux		Image du sujet et de l'intrigue		Décoratif activité

La désignation suivante est utilisée dans le tableau de diagnostic : niveau haut - À, moyenne - AVEC, court - N

Sur la base des données obtenues, des conclusions sont tirées, une stratégie de travail est construite, les forces et les faiblesses sont identifiées, une technologie est développée pour atteindre le résultat attendu, des formes et des moyens d'éliminer les lacunes.

Conclusion

L'utilisation de techniques de dessin non traditionnelles stimule le développement artistique et créatif des enfants d'âge préscolaire, affecte positivement le développement de leurs capacités, compétences et aptitudes.

En tenant compte des caractéristiques individuelles, du développement des capacités créatives des enfants, l'enseignant offre la possibilité de s'exprimer activement et de manière indépendante et de ressentir la joie de la créativité. Facilement et naturellement, les enfants d'âge préscolaire utilisent toutes les techniques non traditionnelles, développant l'imagination, la perception des couleurs. Les problèmes du développement des processus cognitifs mentaux sont également résolus : perception, imagination, pensée, attention, mémoire et parole. Diverses technologies contribuent au développement des petits muscles des doigts, de l'œil et à la coordination des mouvements. Les techniques non traditionnelles d'activité visuelle sont une sorte de jeux avec divers matériaux. Dans un tel jeu, les enfants maîtrisent la quantité de connaissances, de compétences et de capacités qui leur sont inaccessibles dans les classes ordinaires. Par conséquent, des techniques non traditionnelles doivent être utilisées pour le plein développement des enfants. Les enfants développent la capacité de naviguer sur une feuille de papier. Les enfants acquièrent des connaissances sur les propriétés des matériaux et sur la façon de travailler avec eux, à l'aide desquels les enfants développent un intérêt cognitif. Les techniques de dessin non traditionnelles contribuent au développement de l'intérêt pour la culture populaire, les arts et l'artisanat et les ornements des peuples du Nord.

Les techniques de dessin non traditionnelles aident à se sentir libre, à voir et à transmettre sur papier ce qui est plus difficile à faire avec des moyens conventionnels. Et surtout, ils donnent aux enfants la possibilité d'être surpris et de profiter du monde. Après tout, chaque découverte de quelque chose de nouveau, d'inhabituel apporte de la joie, donne un nouvel élan à la créativité.

L'activité artistique et créative remplit une fonction thérapeutique, distrait les enfants des événements tristes, des insultes, provoque une bonne humeur joyeuse et procure un état émotionnel positif à chaque enfant.

Ainsi, on peut dire que toutes les technologies répertoriées utilisées dans le développement de l'activité visuelle des enfants dans le cadre de la mise en œuvre du programme de développement général supplémentaire pour l'activité visuelle "Aquarelle", sans être intrinsèquement nouvelles, acquièrent un nouveau son et pertinence aujourd'hui, elles sont toutes salvatrices pour la santé et l'activité visuelle, qui repose sur l'utilisation de méthodes innovantes, de techniques, de techniques et de technologies traditionnelles et non traditionnelles, a un impact positif sur la santé de l'enfant.

Littérature

1. Averyanova A.P. Activité visuelle en maternelle. - M.: Moscou-Sintez; M. : TC Sphère, 2003. - 96s. ; malade.
2. Davydova G.N. Techniques de dessin non traditionnelles à la maternelle. Partie 1. - M. : "Maison d'édition Scriptorium 2003", 2008. - 80 p.
3. Davydova G.N. Techniques de dessin non traditionnelles à la maternelle. Partie 2. - M. : "Maison d'édition Scriptorium 2003", 2008. - 72 p.
4. Komarova T. S. Activité visuelle en maternelle. - M.: Mosaic-Synthesis, 2008.- 192 pp.: couleur incl.
5. Lykova I.A. Activité visuelle en maternelle : planning, notes de cours, consignes. Groupe intermédiaire. - M.: "KARAPUZ-DIDAKTIKA", 2008. -144 p., 16 p. incl.
6. Nikitina A.V. Techniques de dessin non traditionnelles à la maternelle. Planification, notes de classe : Un guide pour les éducateurs et les parents concernés. - Saint-Pétersbourg : KARO, 2008. - 96 p. + 16 s. col. incl.
7. Pastukhova G.V. Techniques de dessin non traditionnelles à la maternelle. (Partie 1 et 2). Maison d'édition "Centre pour les problèmes de l'enfance", 1996.
8. Dessiner avec des enfants d'âge préscolaire : techniques non traditionnelles, scénarios de cours, planification / Éd. R. G. Kazakova. M. : Sfera, 2004.
9. Shkidskaya I.O. Applications de pâte à modeler. - Rostov n/D : Phoenix, 2008. - 87 p.

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"Certificat de publication dans les médias" Série A n° 0004473

Nous invitons les enseignants de l'enseignement préscolaire de la région de Tyumen, YaNAO et Khanty-Mansi Autonomous Okrug-Yugra à publier leur matériel méthodologique :
- Expérience pédagogique, programmes d'auteur, aides pédagogiques, présentations pour les classes, jeux électroniques;
- Notes et scénarios d'activités pédagogiques, projets, master classes (y compris vidéo), formes de travail avec les familles et les enseignants, élaborés personnellement.

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