पूर्वस्कूली बच्चों में कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों में रचनात्मकता का विकास। एक बच्चे में रचनात्मकता कैसे विकसित करें

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प्रतिलिपि

1 पूर्वस्कूली शिक्षा विषय: "रचनात्मक गतिविधियों के संगठन के माध्यम से एक पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान में पूर्वस्कूली बच्चों में रचनात्मकता का विकास।" प्रयोग के लेखक: एमडीओयू "बाल विकास केंद्र किंडरगार्टन 30" रोसिंका "गबकिन, बेलगोरोड क्षेत्र समीक्षकों के शिक्षण कर्मचारी: शेरीख एल.वी., राज्य शैक्षिक संस्थान डीपीओ बेलआरआईपीसीपीएसएस, पीएचडी के पूर्वस्कूली और प्राथमिक शिक्षा विभाग के प्रमुख। ।, सह - आचार्य। रस्तोगुयेवा टी.एन., पूर्वस्कूली और प्राथमिक शिक्षा विभाग के वरिष्ठ शिक्षक, राज्य शैक्षिक संस्थान डीपीओ बेलआरआईपीसीपीएस। 1. अनुभव के बारे में जानकारी नगर पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान "बाल विकास केंद्र - बालवाड़ी 30" रोसिंका "गुबकिन के लेबेडी माइक्रोडिस्ट्रिक्ट में स्थित है। आस-पास के सामाजिक वातावरण के संस्थानों में हैं: एमओयू "एसएच 7", एमओयू "श 15", एमओयू डीओटी "स्कूल ऑफ आर्ट्स 2", अवकाश केंद्र "स्पुतनिक", शहर के पुस्तकालय की शाखा 3, चर्च ऑफ द आइकन भगवान की माँ की "सभी की खुशी जो दु: ख"। पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान के विद्यार्थियों के माता-पिता की टुकड़ी विषम है और विभिन्न सामाजिक स्तरों द्वारा दर्शायी जाती है: 25% कर्मचारी हैं, 69% OJSC LebGOK के कार्यकर्ता हैं, 6% के पास स्थायी नौकरी नहीं है। माता-पिता से पूछताछ से पता चला कि आधुनिक परिवार हमेशा बच्चों की रचनात्मक क्षमता के विकास पर ध्यान नहीं देते हैं (वे नहीं जानते कि यह कैसे करना है, पर्याप्त समय नहीं है)। इसलिए, पूर्वस्कूली शिक्षण संस्थान के शिक्षकों को इस समस्या पर काम करने की आवश्यकता का सामना करना पड़ा। किंडरगार्टन को 189 स्थानों के लिए डिज़ाइन किया गया है। ओएनआर वाले बच्चों के लिए 11 समूह हैं, जिनमें से 2 स्पीच थेरेपी हैं। कनिष्ठ, मध्य, वरिष्ठ और प्रारंभिक समूहों के बच्चों के लिए, संगीत शिक्षा, ललित कला, नाट्यकरण में कक्षाएं विशेष रूप से सुसज्जित स्टूडियो और हॉल में आयोजित की जाती हैं जो आधुनिक शैक्षणिक आवश्यकताओं को पूरा करती हैं और उच्च सौंदर्य स्तर पर डिजाइन की जाती हैं। सचित्र और संगीत के साधनों, वेशभूषा और दृश्यों की प्रचुरता और विविधता, साथ ही पूर्वस्कूली शिक्षकों के अनुभव और रचनात्मकता, हमें प्रीस्कूलरों की स्वतंत्रता और रचनात्मकता को विकसित करने की अनुमति देती है। यह हमारे राज्य के सामाजिक और आर्थिक जीवन में कार्डिनल परिवर्तनों के लिए भी आवश्यक है, जो एक व्यापक रूप से विकसित व्यक्तित्व की शिक्षा के लिए नए कार्यों को सामने रखता है। एक व्यक्ति जो वैज्ञानिक ज्ञान को आत्मसात करने में सक्षम है, वह जल्दी से बदलने के लिए अनुकूल हो जाता है

2 स्थितियां और सामाजिक, आर्थिक और सांस्कृतिक प्रक्रियाओं के पाठ्यक्रम को सक्रिय रूप से प्रभावित करती हैं। आधुनिक परिस्थितियों में, किसी व्यक्ति को न केवल एक निश्चित मात्रा में ज्ञान से लैस करना आवश्यक है, बल्कि एक स्वतंत्र, रचनात्मक रूप से विकसित व्यक्तित्व को शिक्षित करना भी आवश्यक है। व्यक्ति की रचनात्मक क्षमताओं का विकास व्यक्तित्व-उन्मुख शैक्षिक प्रतिमान की एक प्रमुख आवश्यकता है। अनुभव की प्रासंगिकता सामाजिक जीवन के क्षेत्र में उत्पादक परिवर्तनों की आवश्यकता अनिवार्य रूप से रचनात्मकता, रचनात्मक पहल और रचनात्मक तरीके से सक्रिय होने की क्षमता के मुद्दों को प्रभावित करती है। इस संदर्भ में, पूर्वस्कूली बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास की समस्या का विशेष महत्व है। सबसे जरूरी में से एक होने के नाते, रचनात्मक क्षमताओं के विकास की समस्या विभिन्न क्षेत्रों के वैज्ञानिकों का ध्यान आकर्षित करती है, क्योंकि यह शैक्षिक स्थान के लचीले मॉडल के डिजाइन, चर रूपों के विकास और प्रशिक्षण और शिक्षा के तरीकों से जुड़ा है। जो व्यक्ति की शैक्षिक आवश्यकताओं और आयु क्षमताओं को पूरा करता है। हम मानते हैं कि एक आधुनिक पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान का कार्य सभी आयु समूहों में पूर्वस्कूली बच्चों में रचनात्मकता विकसित करने के लिए व्यवस्थित, व्यापक (सभी पूर्वस्कूली विशेषज्ञों की भागीदारी के साथ) काम करने के लिए परिस्थितियों का निर्माण करना है। स्कूल वर्ष में वरिष्ठ और प्रारंभिक समूहों के प्रीस्कूलरों की सीखने की क्षमता के स्तर के निदान से पता चला कि हमारे केवल 23.7% विद्यार्थियों के पास रचनात्मक स्तर की गतिविधि है। इसने कई विरोधाभासों को जन्म दिया जो इस कार्य अनुभव को हल करना चाहिए: - एक प्रीस्कूलर के व्यक्तित्व के रचनात्मक विकास और शिक्षा के पारंपरिक रूपों पर शिक्षा की नई सामग्री के उन्मुखीकरण के बीच; - प्रीस्कूलर के बीच तथ्यात्मक ज्ञान की एक निश्चित प्रणाली के गठन और रचनात्मक कल्पना के अपर्याप्त विकास के बीच। अग्रणी शैक्षणिक विचार सभी प्रकार की कलात्मक, रचनात्मक और संगीत गतिविधियों में प्रीस्कूलर की रचनात्मक क्षमताओं का विकास है, जबकि उनकी स्वतंत्रता, रचनात्मक गतिविधि के साथ-साथ विशेष ज्ञान और कौशल के बच्चों द्वारा आत्मसात करने के लिए अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण करना है। उनके गठन के लिए अनुकूल। अनुभव की अवधि इस अनुभव को सितंबर 2004 से एमडीओयू "सीआरआर - किंडरगार्टन 30" रोसिंका "के काम के अभ्यास में विकसित और कार्यान्वित किया गया था।

3 1 चरण विश्लेषणात्मक और निदान: वैज्ञानिकों के शोध कार्यों की समस्या, निदान, अध्ययन और विश्लेषण पर जानकारी का संग्रह। चरण 2 व्यावहारिक है: कक्षाओं का संचालन, रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के लिए बच्चों के साथ व्यक्तिगत कार्य, लक्ष्यों को प्राप्त करने के तरीकों और साधनों को समायोजित करना। चरण 3 विश्लेषणात्मक और सामान्यीकरण: बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं का अंतिम निदान, परिणामों का मूल्यांकन। अनुभव की सीमा यह कार्य की एक एकल प्रणाली है "कक्षाएं + व्यक्तिगत कार्य + मंडल कार्य + शैक्षिक प्रणाली।" अनुभव का सैद्धांतिक आधार रचनात्मकता में मानसिक और व्यक्तिगत गुणों का एक निश्चित समूह शामिल होता है जो रचनात्मक होने की क्षमता को निर्धारित करता है। रचनात्मकता के घटकों में से एक व्यक्ति की क्षमता है। एक रचनात्मक उत्पाद को एक रचनात्मक प्रक्रिया से अलग किया जाना चाहिए। रचनात्मक सोच के उत्पाद को उसकी मौलिकता और उसके मूल्य से, रचनात्मक प्रक्रिया को समस्या के प्रति संवेदनशीलता से, संश्लेषित करने की क्षमता, लापता विवरणों को फिर से बनाने की क्षमता (पीटा पथ का पालन न करें), विचार की प्रवाह से आंका जा सकता है। , आदि। घरेलू मनोविज्ञान और शिक्षाशास्त्र में रचनात्मकता की समस्याएं व्यापक रूप से विकसित हुई हैं। कई मनोवैज्ञानिक रचनात्मक गतिविधि की क्षमता को मुख्य रूप से सोच की ख़ासियत से जोड़ते हैं। विशेष रूप से, प्रसिद्ध अमेरिकी मनोवैज्ञानिक जे। गिलफोर्ड, जिन्होंने मानव बुद्धि की समस्याओं से निपटा, ने पाया कि रचनात्मक व्यक्तियों को तथाकथित भिन्न सोच की विशेषता है। इस प्रकार की सोच वाले लोग, किसी समस्या को हल करते समय, अपने सभी प्रयासों को एकमात्र सही समाधान खोजने पर केंद्रित नहीं करते हैं, बल्कि अधिक से अधिक विकल्पों पर विचार करने के लिए सभी संभव दिशाओं में समाधान की तलाश करना शुरू कर देते हैं। ल्यूक, प्रमुख वैज्ञानिकों, आविष्कारकों, कलाकारों और संगीतकारों की जीवनी पर भरोसा करते हुए, निम्नलिखित रचनात्मक क्षमताओं पर प्रकाश डालते हैं: 1. एक समस्या को देखने की क्षमता जहां अन्य इसे नहीं देखते हैं। 2. मानसिक संचालन को ध्वस्त करने की क्षमता, कई अवधारणाओं को एक के साथ बदलना और प्रतीकों का उपयोग करना जो सूचना के संदर्भ में अधिक से अधिक क्षमता वाले हैं। 3. एक समस्या को हल करने में अर्जित कौशल को दूसरी समस्या को हल करने में लागू करने की क्षमता। 4. वास्तविकता को भागों में विभाजित किए बिना, समग्र रूप से देखने की क्षमता। 5. दूर की अवधारणाओं को आसानी से जोड़ने की क्षमता। 6. सही समय पर सही जानकारी देने की स्मृति की क्षमता। 7. सोच का लचीलापन। 3

4 8. किसी समस्या को जाँचने से पहले उसे हल करने के लिए विकल्पों में से किसी एक को चुनने की क्षमता। 9. मौजूदा ज्ञान प्रणालियों में नई कथित जानकारी को शामिल करने की क्षमता। 10. चीजों को देखने की क्षमता, जैसा कि व्याख्या द्वारा लाया गया है, से जो देखा जाता है उसे अलग करने के लिए। 11. विचारों को उत्पन्न करने में आसानी। 12. रचनात्मक कल्पना। 13. मूल विचार में सुधार करने के लिए विवरण को परिष्कृत करने की क्षमता। वर्तमान में, शोधकर्ता एक अभिन्न संकेतक की खोज कर रहे हैं जो एक रचनात्मक व्यक्ति की विशेषता है। इस सूचक को कारकों के एक निश्चित संयोजन के रूप में परिभाषित किया जा सकता है या रचनात्मक सोच के प्रक्रियात्मक और व्यक्तिगत घटकों (ए.वी. ब्रशलिंस्की) की निरंतर एकता के रूप में माना जा सकता है। डी.बी. एल्कोनिन ने रचनात्मक क्षमताओं के विकास की नियंत्रणीयता, प्रारंभिक स्तर को ध्यान में रखने और विकास प्रक्रिया को नियंत्रित करने की आवश्यकता को इंगित किया, जो बाद के काम में दिशाओं की पसंद में योगदान देता है। रचनात्मक क्षमताओं को एक स्वतंत्र कारक के रूप में परिभाषित करने वाले वैज्ञानिकों की स्थिति का पालन करते हुए, जिसका विकास प्रीस्कूलरों की रचनात्मक गतिविधि को पढ़ाने का परिणाम है, हम प्रीस्कूलरों की रचनात्मक (रचनात्मक) क्षमताओं के घटकों को अलग करते हैं: - रचनात्मक सोच, - रचनात्मक कल्पना। मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक साहित्य का विश्लेषण (D.B. Bogoyavlenskaya, L.S. Vygotsky, J. Gilford, T.V. Kudryavtsev, N.S. Leites, E.P. Torrens; S.L. Rubinshtein और अन्य), सामूहिक और नवीन प्रथाओं का अध्ययन (S.A. Amonashvili, I.P. बाइबिलर, बी.एम. नेमेन्स्की और अन्य) ने यह साबित कर दिया कि व्यक्ति की रचनात्मक क्षमताओं का विकास पहले की अवधि की तुलना में अधिक प्रभावी ढंग से किया जाता है, यह प्रक्रिया शुरू होती है। इस संबंध में, आधुनिक शैक्षणिक सिद्धांत और व्यवहार के सबसे प्रासंगिक क्षेत्रों में से एक पूर्वस्कूली बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के लिए परिस्थितियों और साधनों की खोज है। अनुभव की नवीनता की डिग्री बच्चों की विभिन्न प्रकार की कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों के एकीकरण के माध्यम से प्रीस्कूलर की रचनात्मकता के विकास में अनुभव की नवीनता निहित है, जिसका कार्यान्वयन तब होता है जब अन्य की भागीदारी के साथ कई आवश्यक शर्तें बनाई जाती हैं। पूर्वस्कूली विशेषज्ञ। 2. अनुभव की तकनीक शैक्षणिक गतिविधि का उद्देश्य संगीत और कलात्मक और सौंदर्य रचनात्मकता के आधार पर प्रीस्कूलर की रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए परिस्थितियों का निर्माण करना है। इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, पूर्वस्कूली बच्चों के साथ काम करने में निम्नलिखित कार्यों की पहचान की गई: 4

रंग के बारे में ज्ञान में सुधार करने, रंग के बारे में उनके सौंदर्य विचारों को समृद्ध करने के उद्देश्य से विशेष मैनुअल, डिडक्टिक गेम्स का 5 उद्देश्यपूर्ण चयन और उत्पादन; शास्त्रीय और लोक दोनों तरह की ललित कला के काम के रंग के बच्चों के साथ काम करने में व्यापक उपयोग: प्रकृति में रंग पैलेट का व्यवस्थित अवलोकन, इसकी वस्तुओं और घटनाओं में रंग को उजागर करना, मौसम के आधार पर रंग बदलना; क्लैमशेल का उत्पादन रंग की भूमिका के बारे में माता-पिता के ज्ञान का विस्तार करने के लिए युक्तियों और सलाह के साथ है, घर पर प्रीस्कूलर की दृश्य गतिविधि के प्रबंधन के लिए तकनीकों और विधियों पर सिफारिशों के साथ। संगीत कक्षाओं में रचनात्मक कल्पना और रचनात्मक गतिविधि का विकास; बच्चों को अपने संगीत के प्रभाव को व्यक्त करने के लिए प्रोत्साहित करें; प्रीस्कूलर में रचनात्मकता की विभिन्न अभिव्यक्तियों में रुचि विकसित करना: संगीत और लयबद्ध आंदोलनों, लयबद्धता, गायन में सुधार, संगीत वाद्ययंत्र बजाना; बच्चों में रचनात्मक सोच के गठन को बढ़ावा देना; प्रीस्कूलर की संगीतमयता विकसित करें। रचनात्मकता व्यक्ति के चरित्र, रुचियों, क्षमताओं से जुड़ी एक जटिल प्रक्रिया है। रचनात्मक क्षमताएं व्यक्तिगत विशेषताएं हैं, किसी व्यक्ति के गुण जो उनकी विभिन्न प्रकार की रचनात्मक गतिविधियों की सफलता को निर्धारित करते हैं। रचनात्मकता में एक व्यक्ति द्वारा प्राप्त एक नया उत्पाद वस्तुनिष्ठ रूप से नया (एक सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण खोज) और विषयगत रूप से नया (स्वयं के लिए एक खोज) हो सकता है। रचनात्मक प्रक्रिया का विकास, बदले में, कल्पना को समृद्ध करता है, बच्चे के ज्ञान, अनुभव और रुचियों का विस्तार करता है। बच्चों के रचनात्मक विकास के क्षेत्र में आधुनिक अनुसंधान का अध्ययन और विश्लेषण करने के बाद, शिक्षण स्टाफ ने बच्चों की रचनात्मक गतिविधि के विकास के लिए अनुकूलतम परिस्थितियों को बनाने के अपने प्रयासों को निर्देशित किया, जो उनकी भावनाओं को विकसित करता है, उच्च मानसिक कार्यों के अधिक गहन और इष्टतम विकास में योगदान देता है। , जैसे धारणा, ध्यान, स्मृति, सोच। । यह समझना कि रचनात्मक गतिविधि बच्चे के व्यक्तित्व को विकसित करती है, उसे नैतिक और नैतिक मानदंडों को आत्मसात करने में मदद करती है, रचनात्मकता के कार्यों का निर्माण करते हुए, बच्चा उनमें जीवन मूल्यों, उनके व्यक्तिगत गुणों की समझ को दर्शाता है, टीम ने सौंदर्य चक्र वर्गों को चुना, कलात्मक और उत्पादक गतिविधियों को इस काम में प्राथमिकता के रूप में बच्चों। पूर्वस्कूली बच्चों को कला बनाना पसंद है। वे उत्साह से गाते और नृत्य करते हैं, मूर्ति बनाते हैं और आकर्षित करते हैं, परियों की कहानियों की रचना करते हैं, और लोक शिल्प में लगे हुए हैं। रचनात्मकता बच्चे के जीवन को समृद्ध, पूर्ण, अधिक आनंदमय बनाती है। बचपन में विकास के सबसे समृद्ध अवसर होते हैं 5

6 रचनात्मक क्षमताएं। दुर्भाग्य से, ये अवसर समय के साथ अपरिवर्तनीय रूप से खो जाते हैं, इसलिए उन्हें पूर्वस्कूली बचपन में यथासंभव प्रभावी ढंग से उपयोग करना आवश्यक है। एमडीओयू "सीआरआर - किंडरगार्टन 30" रोसिंका "के विद्यार्थियों में रचनात्मक क्षमताओं के विकास के स्तर को निर्धारित करने के लिए हमने निदान किया। अध्ययन के लिए, हमने वी। कुद्रियात्सेव और वी। सिनेलनिकोव के एक्सप्रेस तरीकों का इस्तेमाल किया। इन विधियों की मदद से, हमने प्रत्येक बच्चे के रचनात्मक विकास के सभी कारणों से एक परिचालन सुनिश्चित करने वाले सूक्ष्म अनुभाग को संकलित किया है। आधारों को उजागर करने के मानदंड लेखकों द्वारा पहचानी गई सार्वभौमिक रचनात्मक क्षमताएं हैं: कल्पना का यथार्थवाद, भागों से पहले संपूर्ण देखने की क्षमता, रचनात्मक समाधानों की अति-स्थिति-परिवर्तनकारी प्रकृति, बच्चों का प्रयोग। प्रत्येक विधि आपको इन क्षमताओं की महत्वपूर्ण अभिव्यक्तियों और बच्चे में उनके गठन के वास्तविक स्तरों को रिकॉर्ड करने की अनुमति देती है। निदान के बाद, हमें निम्नलिखित परिणाम मिले: 61.5% बच्चों में कल्पना के यथार्थवाद का विकास निम्न स्तर पर है, और 38.5% बच्चों में - औसत स्तर पर। रचनात्मक निर्णयों की ट्रांस-सिचुएशनल परिवर्तनकारी प्रकृति जैसी क्षमता का विकास 54% बच्चों में निम्न स्तर पर, 37.8% में औसत स्तर पर और 8.2% बच्चों में उच्च स्तर पर होता है। 34.2% बच्चों में उच्च स्तर पर, 30.2% में औसत स्तर पर, और 35.6% में निम्न स्तर पर, भागों से पहले पूरे देखने की क्षमता विकसित हुई थी। प्राप्त परिणामों का विश्लेषण करते हुए, हम इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि बच्चों में अपर्याप्त रूप से रचनात्मक क्षमताएं विकसित हुई हैं, और विशेष रूप से रचनात्मक कल्पना जैसे घटक। इसलिए, वर्तमान समस्या को हल करने के लिए, हमने प्रीस्कूलर "रचनात्मकता अकादमी" की रचनात्मकता के विकास के लिए एक कार्यक्रम विकसित किया है। रचनात्मक क्षमताओं के विकास की प्रभावशीलता काफी हद तक उस सामग्री पर निर्भर करती है जिसके आधार पर कार्य संकलित किया जाता है। मनोवैज्ञानिक, शैक्षणिक और वैज्ञानिक और पद्धति संबंधी साहित्य (जी.एस. अल्टशुलर, वी.ए. बुखवालोव, ए.ए. जिन, एमए डेनिलोव, ए.एम. मत्युश्किन, आदि) के विश्लेषण के आधार पर, हमने रचनात्मक कार्यों के लिए निम्नलिखित आवश्यकताओं की पहचान की: चुने हुए तरीकों के लिए शर्तों का अनुपालन। रचनात्मकता का; विभिन्न समाधानों की संभावना; समाधान के वर्तमान स्तर को ध्यान में रखते हुए; बच्चों की उम्र के हितों को ध्यान में रखते हुए। इन आवश्यकताओं को ध्यान में रखते हुए, हमने रचनात्मक कार्यों की एक प्रणाली बनाई है, जिसे ज्ञान, निर्माण, वस्तुओं के परिवर्तन, स्थितियों, घटनाओं को एक नई गुणवत्ता में केंद्रित करने और रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के उद्देश्य से परस्पर संबंधित कार्यों के एक क्रमबद्ध सेट के रूप में समझा जाता है। शैक्षिक प्रक्रिया में प्रीस्कूलर। शिक्षकों ने विषयगत एकीकृत कक्षाओं की एक प्रणाली के माध्यम से निर्धारित कार्यों को हल किया। कक्षाओं को इस तरह से संरचित किया जाता है कि सिद्धांत 6 . का सम्मान करते हुए गतिविधियों में बार-बार परिवर्तन होता है

7 प्रत्येक कार्य के दौरान कठिन से सरल तक, गतिशील विराम आयोजित किए जाते हैं। सत्र के अंत में चिंतन में बच्चों के साथ इस बारे में चर्चा शामिल है कि उन्होंने पाठ में क्या सीखा और उन्हें सबसे ज्यादा क्या पसंद आया। रचनात्मक कल्पना को न केवल कक्षा में विकसित किया जा सकता है। बच्चों की कल्पना के विकास के लिए बहुत महत्व का खेल है, जो प्रीस्कूलर की मुख्य गतिविधि है। यह खेल में है कि बच्चा रचनात्मक गतिविधि का पहला कदम उठाता है। विशेषज्ञों के प्रायोगिक कार्य से पता चला है कि यह बच्चों की स्वतंत्र खेल गतिविधियों के विकास में शैक्षणिक मार्गदर्शन की प्रक्रिया में है कि उनकी पहल, भाषण गतिविधि, नई परिस्थितियों में प्रशिक्षण में प्राप्त कौशल को लागू करने की क्षमता और रचनात्मक अवसर बढ़ रहे हैं। प्रकट किया। खेल में रचनात्मकता के विकास की पुष्टि इस तथ्य से होती है कि खेलते समय, बच्चा न केवल जीवन की नकल करता है, बल्कि जो देखता है उसका अनुकरण करता है, अपने विचारों को जोड़ता है। साथ ही, वह चित्रित, अपने विचारों और भावनाओं को अपना दृष्टिकोण बताता है। यह अभिनय को कला से संबंधित बनाता है, लेकिन शिक्षकों को याद है कि एक बच्चा अभिनेता नहीं है। वह अपने लिए खेलता है, दर्शकों के लिए नहीं, खेल के आगे बढ़ने पर वह अपनी भूमिका बनाता है। इसलिए, शिक्षक न केवल बच्चों के खेल का निरीक्षण करते हैं, बल्कि इसके विकास का प्रबंधन करते हैं, इसे समृद्ध करते हैं, खेल में रचनात्मक तत्वों को शामिल करते हैं। छोटे समूहों में, बच्चों के खेल एक उद्देश्य प्रकृति के होते हैं, अर्थात यह विभिन्न वस्तुओं के साथ एक क्रिया है। इस स्तर पर, बच्चे को एक ही वस्तु के साथ अलग-अलग तरीकों से खेलना, स्थानापन्न वस्तुओं का उपयोग करना सिखाना बहुत महत्वपूर्ण है। उदाहरण के लिए, एक क्यूब एक मेज, एक कुर्सी, मांस का एक टुकड़ा आदि हो सकता है। शिक्षकों को बच्चों को एक ही वस्तु के उपयोग के विभिन्न तरीकों की संभावना दिखानी चाहिए। मध्य समूह में, एक भूमिका निभाने वाला खेल आकार लेना शुरू कर देता है, जो कल्पना और रचनात्मकता के विकास के लिए व्यापक अवसर प्रदान करता है। शिक्षकों को यह जानने की जरूरत है कि उनके बच्चे कैसे और क्या खेलते हैं, उनके द्वारा खेले जाने वाले खेलों के प्लॉट कितने विविध हैं। और अगर बच्चे हर दिन वही "माँ-बेटी" या युद्ध खेलते हैं, तो शिक्षक को खेल के भूखंडों में विविधता लाने के लिए सीखने में उनकी मदद करनी चाहिए। आप उनके साथ खेल सकते हैं, विभिन्न कहानियों को निभाने की पेशकश कर सकते हैं, विभिन्न भूमिकाएँ निभा सकते हैं। बच्चे को पहले खेल में अपनी रचनात्मक पहल दिखाना, योजना बनाना और खेल को निर्देशित करना सीखना चाहिए। इसके अलावा, कल्पना और रचनात्मकता को विकसित करने के लिए, विशेष खेल हैं जो बच्चों के साथ उनके खाली समय में खेले जा सकते हैं। हमारे पूर्वस्कूली शिक्षण संस्थान के शिक्षक किसी भी समस्या को हल करने के लिए बच्चों के रचनात्मक दृष्टिकोण को प्रोत्साहित करते हैं। विचाराधीन क्षमता का विकास द्वंद्वात्मक सोच के गठन के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। इसलिए, रचनात्मकता को विकसित करने के लिए द्वंद्वात्मक सोच के निर्माण के लिए खेल और अभ्यास का उपयोग किया जा सकता है। एक बच्चे की कल्पना के विकास का सबसे समृद्ध स्रोत एक परी कथा है। कई परी कथा तकनीकें हैं जिनका उपयोग शिक्षक बच्चों की कल्पना को विकसित करने के लिए कर सकते हैं। मेरे काम में 7

8, हमने निम्नलिखित विधियों का उपयोग किया: एक परी कथा का "पुनर्लेखन", एक परी कथा का उल्टा आविष्कार करना, एक परी कथा की निरंतरता का आविष्कार करना, एक परी कथा के अंत को बदलना, बच्चों के साथ मिलकर एक नई परी कथा लिखना। बच्चों को ललित कला करना बहुत पसंद होता है। कला स्टूडियो एक विशेष वातावरण है जो एक प्रीस्कूलर की भावनात्मक-संवेदी दुनिया के विकास में योगदान देता है, जहां वह अपने निर्णयों में सुरक्षित और स्वतंत्र महसूस करता है। हमने विभिन्न तकनीकों और संचालन के तरीकों के साथ एकीकृत कक्षाओं का एक सेट विकसित और उपयोग किया है। सहयोगी ड्राइंग, विश्राम, शैक्षिक खेल, परी कथा कक्षाएं, कला चिकित्सा जैसी प्रौद्योगिकियां पाठ के दौरान प्रत्येक बच्चे को आत्मविश्वास, मनोवैज्ञानिक सुरक्षा, आंतरिक शांति हासिल करने में मदद करती हैं, जो उसके चित्र में परिलक्षित होता है। बच्चा क्या और कैसे चित्रित करता है, इसकी प्रकृति से, आसपास की वास्तविकता, स्मृति की विशेषताओं, कल्पना, सोच के बारे में उसकी धारणा का न्याय किया जा सकता है। कला चिकित्सा "प्लास्टिक" ललित कला के साथ एक उपचार है। कला गतिविधियों की कक्षाओं में, हम निम्नलिखित कला चिकित्सा तकनीकों का उपयोग करते हैं: ड्राइंग, मॉडलिंग, प्राकृतिक सामग्री, संगीत, नृत्य, रंगमंच, साहित्य, कविता, परियों की कहानियों के साथ काम करना। मैं कक्षाओं की ऐसी विशेषता पर ध्यान देना चाहूंगा: सभी खेल, अभ्यास और तकनीक एक ही विषय के अधीन हैं, इस स्तर पर महारत हासिल है। दृश्य गतिविधि का विश्लेषण करते हुए, हम संगीत, कविता, साहित्यिक रचनात्मकता, नाट्यशास्त्र, नृत्यकला जैसे कला रूपों की अनुकूलता के बारे में निष्कर्ष पर पहुंचे। इसलिए, हमारी कक्षाओं का परिसर इस अर्थ में सार्वभौमिक है कि यह गतिविधि के प्रकार की परवाह किए बिना, अधिक उत्पादक प्रक्रिया और बच्चों की रचनात्मकता के एक उज्जवल उत्पाद के लिए अन्य प्रकार की कला के तत्वों को शामिल करने की अनुमति देता है। टिप्पणियों से पता चलता है कि कलात्मक और सौंदर्य चक्र की एकीकृत कक्षाएं न केवल बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं, बल्कि बौद्धिक और व्यक्तिगत गुणों को भी विकसित करती हैं, और इसके अलावा, बच्चे खुद को सद्भावना, प्रेम और उनके प्रति चौकस रवैये के माहौल में पाते हैं। बच्चों की कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों में संगीत का महत्वपूर्ण स्थान है। बच्चों को संगीत सुनना, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना, गायन, संगीत और लयबद्ध आंदोलनों का आनंद मिलता है। पूर्वस्कूली उम्र में, पहली बार गंभीर संगीत पाठों में रुचि पैदा होती है, जो भविष्य में एक वास्तविक शौक में विकसित हो सकती है और संगीत प्रतिभा के विकास में योगदान कर सकती है। संगीत कक्षाओं में प्रीस्कूलर के साथ हमारे काम का मुख्य विचार एक रचनात्मक व्यक्तित्व के विकास पर केंद्रित आधुनिक मनोविज्ञान और शिक्षाशास्त्र की आवश्यकताओं को ध्यान में रखते हुए, प्रीस्कूलरों की संगीत शिक्षा की समस्याओं को हल करना है। अर्थात्: 8

9 - विभिन्न प्रकार के संगीत कार्यों को जानकर बच्चों के संगीत और श्रवण छापों, उनके संगीत क्षितिज को समृद्ध करें; - एक वाद्य कार्य के संगीतमय कपड़े को सुनने के लिए प्रीस्कूलरों की क्षमता बनाने के लिए, स्वतंत्र रूप से काम की प्रकृति और सामग्री को निर्धारित करने के लिए; - बच्चों को गायन, नृत्य, मुखर तकनीक के विकास, अभिव्यंजक आंदोलनों की भाषा के माध्यम से उनके द्वारा सन्निहित आलंकारिक सामग्री को रचनात्मक रूप से समझने के लिए सिखाने के लिए; - गति में अपने चरित्र, छवि, सूक्ष्म बारीकियों को व्यक्त करते हुए, संगीत को "देखने" की क्षमता विकसित करना; - बच्चों को विभिन्न बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों पर मनोरंजक और जटिल प्रदर्शन से परिचित कराना; - बच्चों की कलात्मक कल्पना को उभारने में सक्षम हों, उनकी रचनात्मक पहल के जन्म में योगदान दें; - अपने काम का निर्माण इस तरह से करें कि संगीत और ताल कक्षाओं में बच्चे सुंदरता के माहौल में हों, जो बच्चों को कुछ असामान्य और आश्चर्यजनक के साथ रोजमर्रा के संचार की भावना देता है, एक नाजुक स्वाद लाता है, और सकारात्मक सौंदर्य भावनाओं को जन्म देता है। ताकि यह लोगों को एक-दूसरे के प्रति चौकस रवैये में शिक्षित करे, अपने साथियों की उपलब्धियों पर ईमानदारी से खुशी मनाने की क्षमता, कठिनाइयों को दूर करने में उनकी मदद करने की इच्छा। इस बात को ध्यान में रखते हुए, हम लगातार ऐसे रूपों और काम के तरीकों की तलाश में हैं, जिससे बच्चों को संगीत की कला में रुचि हो, कक्षा में मैत्रीपूर्ण वातावरण का निर्माण हो, ताकि सीखने की प्रक्रिया को आकर्षक बनाया जा सके, चंचल, ताकि बच्चे आसानी से और अनैच्छिक रूप से, अपने लिए अगोचर रूप से विकसित हों। और, विशेष रूप से महत्वपूर्ण क्या है, बच्चों की कल्पना, उनके भावनात्मक क्षेत्र को विकसित करना। अपने विद्यार्थियों के प्रदर्शन के अनुभव और कल्पना को सक्रिय करने के लिए, हम उन्हें लगातार गायन, नृत्य, खेल में सुधार करना सिखाते हैं, उन्हें विभिन्न प्रकार के खेल और प्रतिस्पर्धी कार्यों की पेशकश करते हैं, और हम "सह-निर्माण" में पहला प्रयास करते हैं शिक्षक, और फिर बच्चों को अपने स्वयं के स्वतंत्र परीक्षण की पेशकश करें। इस तरह के उत्पादक कार्यों के परिणामस्वरूप, स्नातक समूहों के बच्चों ने संगीत और कोरियोग्राफिक कक्षाओं के लिए एक मजबूत रुचि और आवश्यकता दिखाना शुरू कर दिया। उन्होंने गायन कौशल की आवश्यक मात्रा में महारत हासिल की, अपनी आवाज में महारत हासिल करना सीखा, कई मुखर शब्दों को समझना, कंडक्टर के हावभाव। उन्होंने आंदोलन की संस्कृति, सुंदर मुद्रा, नृत्य शिष्टाचार के ज्ञान की मूल बातें बनाई हैं: कैसे एक लड़के को एक लड़की को नृत्य करने के लिए आमंत्रित करना चाहिए, कैसे एक लड़की एक निमंत्रण स्वीकार करती है, कैसे वे एक संयुक्त नृत्य के लिए एक दूसरे को धन्यवाद देते हैं। पुराने प्रीस्कूलरों के पास मोटर कौशल और क्षमताओं का पर्याप्त सामान है, बच्चों ने शास्त्रीय, लोक और बॉलरूम नृत्यों के विभिन्न आंदोलनों में महारत हासिल की है, वे विभिन्न पुनर्जन्मों, आलंकारिक अनुकरण आंदोलनों के अधीन हैं। लय की भावना और अधिक परिपूर्ण हो गई, जिसने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई 9

उन्हें बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाने में 10 भूमिका। बच्चों के ऑर्केस्ट्रा "वर्चुओसोस "रोसिंकी" का प्रदर्शन हमेशा किसी भी छुट्टी का श्रंगार होता है। इसके अलावा, बच्चों ने आत्मविश्वास, गतिविधि, उद्देश्यपूर्णता, दर्शकों को अपनी उपलब्धियों को दिखाने की इच्छा जैसे व्यक्तिगत गुण विकसित किए। मानसिक प्रक्रियाओं का क्रम भी बदल गया है: एकाग्रता, ध्यान की स्थिरता, याद रखने और प्रजनन में सुधार, और रचनात्मक कल्पना की अभिव्यक्ति नोट की जाती है। नाट्य गतिविधियों के माध्यम से बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के लिए, हमने एक शैक्षिक वातावरण बनाया है जो बच्चों की व्यक्तिगत क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए विभिन्न प्रकार की नाट्य गतिविधियों को प्रदान करता है। नाट्य और गेमिंग गतिविधियों के साधन और तरीके व्यवस्थित हैं; प्रत्येक आयु वर्ग के लिए प्रासंगिक प्रशिक्षण पर चयनित व्यावहारिक सामग्री; खेल, अभ्यास, ध्यान के विकास के लिए रचनात्मक कार्यों, रचनात्मक कल्पना और कल्पना का वर्णन किया गया है। परियों की कहानियों के कमरे को पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान में सजाया गया था, जहां शिक्षकों के हाथों से बनाए गए विभिन्न प्रकार के रंगमंच, दृश्य, वेशभूषा, रंगमंच की सामग्री एकत्र की जाती है। नाट्य खेलों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, जिसमें न केवल कठपुतली पात्रों वाले बच्चों की कार्रवाई या भूमिकाओं में उनके स्वयं के कार्य शामिल हैं, बल्कि साहित्यिक गतिविधि (एक विषय चुनना, परिचित सामग्री को संदेश देना, आदि), सचित्र (पात्रों और दृश्यों की सजावट), संगीत भी शामिल है। (पात्रों की ओर से परिचित गीतों का प्रदर्शन, उनका मंचन)। नाट्य गतिविधियों में बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं को प्रकट करने के लिए, सामूहिक रूप से खेले जाने वाले रेखाचित्र, संगीत और नृत्य आशुरचना का उपयोग किया जाता है। नाटकीकरण खेलों का भी व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, जिसमें बच्चा स्वयं अभिनय का मुख्य उद्देश्य बन जाता है। ये सभी मज़ा न केवल बच्चों की कल्पना के विकास में योगदान करते हैं, बल्कि स्मृति को प्रशिक्षित करते हैं, भावनाओं को विकसित करते हैं और दुनिया को जानने की इच्छा रखते हैं। 3. अनुभव के परिणाम सीखने के विकासात्मक प्रभाव को सभी प्रकार की कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों में बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं की अभिव्यक्ति की गतिशीलता में देखा जा सकता है। हमारे छात्रों ने आलंकारिक, प्रतीकात्मक, अर्थ संबंधी विचारों, उनकी मौलिकता और विविधता को उत्पन्न करने की गति बढ़ा दी है। बच्चों ने अनुसंधान गतिविधियों, बढ़ी हुई संज्ञानात्मक गतिविधि, बौद्धिक विकास के स्तर और रचनात्मक कल्पना के लिए एक स्थिर इच्छा का गठन किया। बच्चे समस्या की स्थितियों को हल करने, जादू और प्रतीकात्मकता के तत्वों का उपयोग करने के लिए अधिक इच्छुक हो गए हैं। समस्या की स्थिति के सबसे इष्टतम समाधान के साधन के रूप में, बच्चे उपलब्ध सामग्री के परिवर्तन से संबंधित अति-स्थितिजन्य निर्णय लेने में सक्षम हो गए हैं। दस

11 प्रीस्कूलरों में रचनात्मक क्षमताओं के विकास के नैदानिक ​​संकेतकों की गतिशीलता (वी। कुद्रियात्सेव और वी। सिनेलनिकोव की विधि के अनुसार) काम के बाद निम्नलिखित परिणाम दिखाए गए: 1। कल्पना यथार्थवाद के विकास का स्तर: वर्ष स्तर, % उच्च औसत निम्न y. 0 38.5 61, वर्ष 4.6 44.7 50, वर्ष, 633, स्तर,% उच्च स्तर,% औसत स्तर% कम 8.2 37, वर्ष। 39, वर्ष। 44, स्तर,% उच्च स्तर,% औसत स्तर% कम भागों से पहले पूरे देखने की क्षमता: 11

12 साल का स्तर,% उच्च औसत निम्न y। 34.2 30.2 35.4 23. 42.4 46.1 11, स्तर,% उच्च स्तर,% औसत स्तर% कम सामग्री को व्यक्त करने के साधन के रूप में, छोटे कलाकारों को विभिन्न रचना समाधान दिए जाते हैं। बच्चे आसानी से विभिन्न गैर-पारंपरिक ड्राइंग तकनीकों में महारत हासिल कर लेते हैं, बॉक्स के बाहर सोचने में सक्षम होते हैं, विभिन्न सामग्रियों के साथ काम करते हैं, रचनात्मक विचारों का निर्माण करते हैं और उन्हें लागू करते हैं। 2004 के नैदानिक ​​डेटा ने निम्नलिखित परिणाम दिखाए: n / n दृश्य कौशल का निर्धारण करने के लिए परीक्षण 1 रंग के माध्यम से चित्र में किसी की रुचि को प्रतिबिंबित करने की क्षमता, 2 डिजाइन गतिविधियों में एक आभूषण लागू करने की क्षमता एक निरीक्षण करने की क्षमता प्लॉट ड्राइंग में रेखीय परिप्रेक्ष्य 4 कलर सर्कल के रंगों और शेड्स को जानें और बनाएं, काम में लागू करें 5 पेंटिंग के प्रकारों और शैलियों के बीच अंतर करने में सक्षम हों विकास का स्तर उच्च मध्यम निम्न है

13 6 पानी के रंग और गौचे के साथ काम करने के विभिन्न तरीकों में महारत हासिल करना 7 पेंसिल कौशल: छायांकन, हैचिंग, दबाव की डिग्री 8 ब्रश कौशल (गोल गिलहरी और फ्लैट ब्रिसल) हॉलिडे कार्डों को सजाना, अपने स्वयं के कार्यों की प्रदर्शनियां 11 कलाकारों, ग्राफिक कलाकारों, मूर्तिकारों की रचनात्मकता की व्यक्तिगत शैली के बारे में एक विचार रखने के लिए इन परिणामों ने हमें प्रीस्कूलर के साथ अपने काम का पुनर्गठन करने और एक के गठन के लिए आवश्यक शर्तों को निर्धारित करने के लिए प्रेरित किया। स्वर, डिजाइन का रवैया। महान सकारात्मक भावनाओं को देखने के लिए तीन साल के लिए रंगों को छुआ बेशक, हमारे रंग सद्भाव के लिए: परिणाम है। बच्चे। भविष्य। पेंट की कार्य प्रक्रिया में, से सीखा लेकिन काम के विद्यार्थियों को गलत बात का सामना करने के लिए उपयोग करने में संतुष्टि मिलती है। जो कुछ भी हुआ वह चित्र के रंग को मूर्त रूप देने में कामयाब रहा, एक निश्चित कार्य में स्वयं को व्यक्त करते हुए, व्यक्तिगत, लेकिन इसने अपना इरादा दिया। बेशक, काम की प्रक्रिया में, सब कुछ लागू नहीं किया गया था, लेकिन यह भविष्य के लिए एक बड़ी शुरुआत देता है। यह संतुष्टिदायक है। कि किए गए कार्यों के सकारात्मक परिणाम मिले हैं। n/p डायग्नोस्टिक परीक्षण 1. आप जो देखते हैं उसमें आपकी रुचि को चित्रित करने की क्षमता 2. वस्तु के माध्यम से रंग लागू करने की क्षमता। सजावट में आभूषण 3. गतिविधि। प्लॉट ड्राइंग में रैखिक परिप्रेक्ष्य का निरीक्षण करने की क्षमता। उच्च विकास स्तर मध्यम निम्न 18% 77% 5% 19% 73% 8% 20% 69% 11% 13

14 4. रंग चक्र के रंगों और रंगों को बनाने का ज्ञान और क्षमता, कार्यों में लागू होती है। 5. पेंटिंग की शैलियों के बीच अंतर करने की क्षमता। 6. वॉटरकलर और गौचे के साथ काम करने के विभिन्न तरीकों में महारत हासिल करना। 7. एक पेंसिल के साथ काम करने के कौशल में महारत हासिल करना: छायांकन, हैचिंग, दबाव की डिग्री। 8. गोल और सपाट ब्रश से काम करने के कौशल में महारत हासिल करना। 21% 65% 14% 23% 68% 9% 24% 66% 10% 19% 72% 9% 30% 65% 5% कौशल संकेत। छुट्टी की सजावट 22% 70% 8% पोस्टकार्ड, उनके 11 की प्रदर्शनियाँ। काम करता है। कलाकारों की रचनात्मकता की व्यक्तिगत शैली का 20% 68% 12% के बारे में एक विचार है। तो, रेखांकन, मूर्तिकारों का औसत%। 2007 के अंत में दृश्य गतिविधि में प्रीस्कूलर के विकास का स्तर: उच्च - 22.6%; मध्यम - 68.6%; कम - 8.0%। बच्चों ने विकसित किया है: चित्रों में चित्र बनाते समय रंगों का व्यापक रूप से उपयोग करने की क्षमता (वास्तविक, सजावटी, शानदार, शानदार); "रंग स्पेक्ट्रम" की अवधारणा; प्रकृति, पेंटिंग, रोजमर्रा की जिंदगी में रंगों की समृद्धि की दृष्टि और समझ; पर्यावरण और लोगों के साथ बेहतर संबंध। संगीत और लयबद्ध शिक्षा में भी सकारात्मक प्रवृत्ति रही है। पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान के छात्र गाने को सुधारना, रचना करना जानते हैं। वे रचनात्मकता के ऐसे संकेतक प्रदर्शित करते हैं जो नृत्य छवि के अवतार में योगदान देने वाले आंदोलनों के चयन के रूप में प्रदर्शित होते हैं; मुक्त नृत्य में परिचित आंदोलनों का संयोजन; आंदोलन द्वारा चरित्र के चरित्र को व्यक्त करने की क्षमता। संगीत कार्यक्रमों में विभिन्न रचनात्मक प्रतियोगिताओं में प्रदर्शन करने में बच्चे खुश होते हैं। उन्होंने आत्मविश्वास, जनता के सामने स्वतंत्र रूप से खड़े होने की क्षमता, एक गीत, नृत्य, 14 के रूप में इस तरह के प्रदर्शन गुणों को विकसित किया है।

15 दर्शकों को अभिव्यंजक गायन स्वर, "गायन इशारों" और आंदोलनों की प्लास्टिसिटी, उनकी कलात्मक छवि की मदद से संदेश देना। पिछले तीन वर्षों में ओ रेडिनोवा की संगीत क्षमताओं के निदान के दौरान, प्रीस्कूलर ने रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए निम्नलिखित ज्ञान और कौशल का खुलासा किया है: y मध्यम समूह - उच्च स्तर - 18% औसत स्तर - 72% y वरिष्ठ समूह - उच्च स्तर - 23% औसत स्तर - 77% प्रारंभिक समूह उच्च स्तर - 42% औसत स्तर - 58% अवलोकनों के परिणाम दिखाए गए: - बच्चे विभिन्न विषयों के गीतों के प्रदर्शन में रचनात्मकता दिखाते हैं; - प्रीस्कूलर अपने दम पर खेलों का आविष्कार कर सकते हैं; - कहानी के खेल में पात्रों के कार्यों को रचनात्मक रूप से व्यक्त करें; - बच्चे गीतों में सुधार कर सकते हैं, विभिन्न पात्रों की छवियों को पाठ और संगीत की प्रकृति के अनुसार आंदोलनों में व्यक्त कर सकते हैं; - विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों में सुधार करना, रचनात्मक कार्य करना। बच्चों की नाटकीय खेल गतिविधियों में, हम एक रचनात्मक माहौल बनाने में कामयाब रहे, एक ऐसा वातावरण जिसमें प्रत्येक बच्चे ने खुद को प्रकट किया, अपनी व्यक्तिगत क्षमताओं को दिखाया। बच्चों को नाट्य कला में रुचि हो गई, रचनात्मक खोज गतिविधियों में रुचि थी। वे अधिक आत्मविश्वासी हो गए हैं, शर्म को दूर करना, सहानुभूति रखना, अपनी भावनाओं को व्यक्त करना और दूसरों की भावनाओं को समझना सीख गए हैं, वे व्यक्तिगत रूप से तनावमुक्त और स्वतंत्र हैं। उन्होंने खेल की छवि बनाने के लिए अभिव्यंजक साधन खोजने के लिए कौशल विकसित किया है, उन्होंने संचार के गैर-मौखिक साधनों में महारत हासिल की है। बच्चों का भाषण भी बदल गया है, जो अधिक भावुक, अभिव्यंजक और लाक्षणिक हो गया है। वरिष्ठ प्रीस्कूलर अपने भाषण में सक्रिय रूप से रूपकों, तुलनाओं, परिभाषाओं, वाक्यांशवैज्ञानिक मोड़ों का उपयोग करते हैं। वे रचनात्मक कहानी कहने की विभिन्न तकनीकों में पारंगत हैं। हमारी टिप्पणियों से पता चला है कि प्रीस्कूलर की रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए, जटिल व्यवस्थित कार्य की आवश्यकता है, जिसमें शामिल हैं: 1. रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के उद्देश्य से विशेष कक्षाओं के पूर्वस्कूली शिक्षा के कार्यक्रम का परिचय। 2. ड्राइंग, संगीत, मॉडलिंग में विशेष कक्षाओं में बच्चों को रचनात्मक कार्य दें। 3. इसमें बच्चों की कल्पना को विकसित करने के लिए बच्चों के विषय और प्लॉट-रोल-प्लेइंग, गेम के वयस्कों द्वारा प्रबंधन। 4. बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने वाले विशेष खेलों का उपयोग। 5. माता-पिता के साथ काम करना। पंद्रह

16 हम मानते हैं कि ऊपर प्रस्तावित उपाय पूर्वस्कूली उम्र में रचनात्मक क्षमताओं के अधिक प्रभावी विकास में योगदान देंगे। बच्चा अधिक कल्पना करेगा, रचनात्मकता में अधिक सक्रिय होगा, भोज के सामान्य ढांचे को तोड़ना सीखेगा, सोचने का एक मूल तरीका प्राप्त करेगा। 4. संदर्भ 1. अब्रामोवा जी.एस. आयु से संबंधित मनोविज्ञान। - एम.: अकादमिक परियोजना: अल्मा मेटर, पी। 2. वी। जी। बेरेज़िना, आई। एल। विकेन्तेव, और एस। यू। एक रचनात्मक व्यक्ति का बचपन। - सेंट पीटर्सबर्ग: बुकोवस्की पब्लिशिंग हाउस, पी। 3. रिच वी।, न्युकालोव वी। रचनात्मक सोच विकसित करें (किंडरगार्टन में टीआरआईजेड)। - वेंगर N.Yu के साथ पूर्वस्कूली शिक्षा। रचनात्मकता के विकास का मार्ग। - पूर्वस्कूली शिक्षा एस वेराक्सा एन.ई. द्वंद्वात्मक सोच और रचनात्मकता। - वायगोत्स्की एल.एन. के साथ मनोविज्ञान के प्रश्न। पूर्वस्कूली उम्र में कल्पना और रचनात्मकता। - सेंट पीटर्सबर्ग: सोयुज, पी। 9. एफ्रेमोव वी.आई. TRIZ के आधार पर बच्चों की रचनात्मक परवरिश और शिक्षा। - पेन्ज़ा: यूनिकॉन-ट्रिज़, पी। 10. जायका ई.वी. कल्पना के विकास के लिए खेलों का एक जटिल। - मनोविज्ञान के प्रश्न एस। कुद्रियात्सेव वी।, सिनेलनिकोव वी। बाल - प्रीस्कूलर: रचनात्मक क्षमताओं के निदान के लिए एक नया दृष्टिकोण। - मनोविज्ञान के प्रश्न एस। कुद्रियात्सेव वी।, सिनेलनिकोव वी। बाल - प्रीस्कूलर: रचनात्मक क्षमताओं के निदान के लिए एक नया दृष्टिकोण। - मनोविज्ञान के प्रश्न लेविन वी.ए. रचनात्मकता शिक्षा। - टॉम्स्क: असर, पी। 14. लुक ए.एन. रचनात्मकता का मनोविज्ञान। - एम .: नौका, पी। 15. मुराशकोवस्काया आई.एन. जब मैं जादूगर बन जाता हूँ। - रीगा: प्रयोग, पी। 16. नेस्टरेंको ए। ए। परियों की कहानियों की भूमि। रोस्तोव-ऑन-डॉन: रोस्तोव यूनिवर्सिटी प्रेस पी. 17. निकितिन बी।, निकितिना एल। हम, हमारे बच्चे और पोते, - एम।: यंग गार्ड, पी। 18. निकितिन बी। शैक्षिक खेल। - एम .: 3 ज्ञान, पी। 19. पलाशना टी.एन. रूसी लोक शिक्षाशास्त्र में कल्पना का विकास। - प्रीस्कूल शिक्षा प्रोखोरोवा एल के साथ। हम प्रीस्कूलर की रचनात्मक गतिविधि विकसित करते हैं। - पूर्वस्कूली शिक्षा सी

17 17

18 रचनात्मक गतिविधियों के लिए कक्षा में वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों की रचनात्मक क्षमता के विकास के लिए योजना 18

19 उद्देश्य (पूर्वानुमान) रूप, कार्य की दिशाएँ कार्य की सामग्री अपेक्षित परिणाम कला की आसपास की दुनिया में बच्चे की रचनात्मक क्षमताओं, कल्पना, कामुकता, साहचर्य सोच, अभिविन्यास का विकास। 1. संवेदी चरणों के आधार पर संवेदी तंत्र (श्रवण, दृष्टि, स्पर्श, स्वाद और गंध) का निर्माण; 2. बच्चे के भावनात्मक अनुभव का विस्तार; 3. रंग, ध्वनि, गति, रेखा, रूप के प्रति दृष्टिकोण का निर्माण। 4. कला के कार्यों में कैद वास्तविकता और ध्वनि, प्लास्टिक, कलात्मक छवियों की छवियों के बीच सहयोगी समानताएं बनाने की क्षमता का विकास; 5. ड्राइंग में अपनी संवेदनाओं, भावनाओं और छवियों के बच्चे द्वारा बोध; 6. आंदोलन, चेहरे के भाव, टकटकी, शब्द और दृश्य साधनों की मदद से किसी की भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करने की क्षमता का गठन; 7. किसी के आंतरिक अनुभवों से अवगत होने की क्षमता का विकास, आत्मनिरीक्षण कौशल का निर्माण, प्रयोग करने की क्षमता। मैं स्तर - मानसिक स्वास्थ्य। ए) कला स्टूडियो में एक अनुकूल मनोवैज्ञानिक वातावरण का निर्माण, जो शिक्षक के साथ और एक दूसरे के साथ परी कथा चिकित्सा के माध्यम से बच्चों के उत्पादक संचार के संगठन द्वारा निर्धारित किया जाता है; बी) उनके हितों, क्षमताओं, भावनाओं, शौक के बच्चों की व्यक्तिगत विशेषताओं के विकास के लिए स्थितियां बनाना (आधुनिक दृश्य साधनों के साथ मुक्त उत्पादक गतिविधि के क्षेत्रों को फिर से भरना) द्वितीय स्तर - शैक्षिक पहला चरण - प्रकृति की वास्तविक दुनिया से परिचित होना, पर्यावरण, एक परी कथा की शानदार दुनिया, परियों की कहानियों, कहानियों की खोज में विकास कौशल; कला चिकित्सा तकनीकों, विश्राम, भूमिका-खेल आदि का उपयोग करके एकीकृत कक्षाओं के माध्यम से सहयोगी आलंकारिक और अमूर्त सोच का दूसरा चरण विकास। एक रंग के सूक्ष्म संक्रमण को दूसरे में पकड़ने की क्षमता का तीसरा चरण विकास, कामुक रूप से आसपास की दुनिया और प्राकृतिक घटनाओं को समझना , किसी भी सामग्री में निर्मित कार्यों में आत्म-अभिव्यक्ति की पूर्णता में योगदान करना। संचार और चिंतनशील क्षमताओं का विकास। 1) बच्चे पेंटिंग की शैलियों को जानते हैं और उनमें अंतर करते हैं: स्थिर जीवन, चित्र, आत्म-चित्र, परिदृश्य; 2) प्राथमिक और माध्यमिक रंगों और रंगों को जानें; 3) अपनी सचित्र शब्दावली: अंतरिक्ष, रूप, रंग, परिप्रेक्ष्य, रंग, आदि 4) रंग, रूप की भावनात्मक रूप से कामुक धारणा का अनुभव है। अंतरिक्ष, संगीत, चेहरे के भाव, गति। 5) बच्चे अपने "I" को रंग, रेखा, ध्वनि, चेहरे के भाव, गति की प्लास्टिसिटी की मदद से स्वतंत्र रूप से व्यक्त करते हैं। 6) एक दूसरे और शिक्षक (भरोसेमंद संबंध) के साथ बातचीत का अनुभव है; 7) बॉक्स के बाहर सोचने, विभिन्न सामग्रियों के साथ काम करने, रचनात्मक विचारों का निर्माण करने और उन्हें लागू करने में सक्षम हैं; 8) व्यक्तिगत रूप से स्वतंत्र और आराम से। 19

20 प्रीस्कूलर में रचनात्मक क्षमता के विकास पर विषयगत कक्षाओं के लिए अनुकरणीय योजनाएँ 20

शैक्षिक क्षेत्र "कलात्मक और सौंदर्य विकास" द्वारा पूर्ण: ब्लिंकोवा ए.आई. शैक्षिक क्षेत्र पूर्वस्कूली के संघीय राज्य शैक्षिक मानक में शैक्षिक क्षेत्र "कलात्मक और सौंदर्य विकास" के कार्य

एक संयुक्त प्रकार के किंडरगार्टन "रुचेयोक" के नगरपालिका बजटीय पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान प्लॉट चित्रों का उपयोग करके बच्चों के भाषण का विकास। (TRIZ प्रौद्योगिकी।) घटना का रूप: (से

नगर बजटीय पूर्वस्कूली शैक्षिक संस्थान "बाल विकास केंद्र किंडरगार्टन 11" रायबिनुष्का "परियोजना" गैर-पारंपरिक के माध्यम से एक किंडरगार्टन और परिवार में कलात्मक रचनात्मकता का विकास

मास्को शहर के राज्य बजट सामान्य शैक्षिक संस्थान के शिक्षा विभाग "इंजीनियरिंग और तकनीकी स्कूल का नाम सोवियत संघ के दो बार हीरो पी.आर. पोपोविच" आदेश 03/70

V बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा संस्थानों के छात्रों और शिक्षकों का खुला शहरी वैज्ञानिक और व्यावहारिक सम्मेलन "नई पीढ़ी" अनुभाग: शैक्षणिक कौशल "शैक्षिक वातावरण एक कारक के रूप में

नगरपालिका बजटीय पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान "बाल विकास केंद्र किंडरगार्टन 97" ब्रात्स्क शहर की नगर पालिका के शिक्षकों के लिए परामर्श "जुर्माने का संगठन"

चतुर्थ। कार्यक्रम की संक्षिप्त प्रस्तुति 1. बच्चों की आयु श्रेणियां जिनके लिए कार्यक्रम लक्षित है

गुलियावा ओल्गा इलिनिचना शिक्षक एमबीडीओयू डी / एस 36 "केराचिन" पी। चरंग, सखा गणराज्य (याकूतिया) पूर्वस्कूली बच्चों में रचनात्मक क्षमताओं का विकास सार: यह लेख एक समस्या प्रस्तुत करता है

कला गतिविधियों के लिए कक्षाओं में एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण के कार्यान्वयन की एक तकनीक के रूप में शिक्षक MBDOU 99 ओरलोवा मरीना इवानोव्ना व्यक्तिगत रूप से शैक्षिक मार्ग का निबंध व्यक्तिगत शैक्षिक

युगा के खांटी-मानसीस्क स्वायत्त जिले के लंगपेस शहर का नगरपालिका जिला

शैक्षिक क्षेत्र "कलात्मक और सौंदर्य विकास" (संगीत गतिविधि) संगीत निर्देशक: मुरातोवा ई.यू। उद्देश्य: संगीत की कला से परिचित होना; मूल्य-अर्थ के लिए किसी और चीज का विकास

"अपनी रचनात्मकता के माध्यम से प्रीस्कूलर की कलात्मक संस्कृति का गठन" एक परामर्श शिक्षक 2ml.gr तैयार किया। "ए" "फिक्सेस" क्रायचकोवा टी.वी. बच्चे का हर्षित, खुश मिजाज है

सेंट पीटर्सबर्ग के केंद्रीय जिले के राज्य बजटीय बच्चों के शैक्षणिक संस्थान किंडरगार्टन 34 "छोटे बच्चों के भाषण के विकास में नाट्य नाटक का उपयोग" (पद्धति संबंधी)

एमबीयू डी / एस 5 "फिलिप्पोक", तोगलीपट्टी, समारा क्षेत्र के सादिकोवा एलेना निकोलेवना शिक्षक

पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत और रचनात्मक क्षमताओं के विकास में आईसीटी प्रौद्योगिकियों का उपयोग संगीत निर्देशक बेनिकोवा ई.वी. 1 2 आधुनिक दुनिया लगातार बदल रही है, और हमारे बच्चे भी इसके साथ बदल रहे हैं। क्रमश,

समारा 443042, समारा, सेंट के शहर जिले के एक सामान्य विकासात्मक प्रकार 311 के नगरपालिका बजटीय पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान। बेलोरुस्काया, 105ए, दूरभाष/फैक्स 8 846 221 28 30 मुझे मंजूर है

ममत्सेवा ओल्गा गेनाडिवना संगीत निर्देशक MADOU 14 कोल्पाशेवो नाट्यकरण एक जादुई दुनिया है जिसमें बच्चे को खेलने और खेलने में मज़ा आता है, वह पर्यावरण के बारे में सीखता है ... ओपी रेडिनोवा थिएटर अद्भुत है,

व्याख्यात्मक नोट अतिरिक्त सामान्य शैक्षिक सामान्य विकास कार्यक्रम "सॉन्ग ऑफ द वंडर" (बच्चों के लिए पॉप वोकल) (बाद में कार्यक्रम के रूप में संदर्भित) में एक कलात्मक अभिविन्यास है और इसे लागू किया जा रहा है

नगर स्वायत्त पूर्वस्कूली शैक्षिक संस्थान "बाल विकास केंद्र बालवाड़ी 114", सिक्तिवकर शिक्षकों के लिए संगोष्ठी का सारांश विषय: "दृश्य गतिविधियों का मार्गदर्शन

MDOU "प्रियोज़र्स्की किंडरगार्टन" नगरपालिका पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान "एक संयुक्त प्रकार 9 का बालवाड़ी" विषय पर परियोजना गतिविधि: "माँ प्यारी, सबसे सुंदर!" शिक्षक:

नगरपालिका बजटीय पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान किंडरगार्टन "कोलोसोक" वोलोडिनो, क्रिवोशिंस्की जिले, टॉम्स्क क्षेत्र के गांव में परियोजना "हम थिएटर खेलते हैं" सूचनात्मक, मध्यम अवधि,

ग्रेड 2 के लिए संगीत पर कार्य कार्यक्रम "संगीत" विषय का अध्ययन करने के नियोजित परिणाम ग्रेड 2 में प्रशिक्षण के अंत तक, छात्र सक्षम हैं: - संगीत में एक स्थिर रुचि दिखाएं; - इच्छा दिखाएं

व्याख्यात्मक नोट ड्राइंग बच्चे को उसके आसपास की दुनिया को समझने में मदद करता है, उसे ध्यान से निरीक्षण और विश्लेषण करना सिखाता है; दृश्य स्मृति, स्थानिक और आलंकारिक सोच विकसित करता है; सुंदरता को पहचानना सीखता है

"नाटकीय गतिविधि के माध्यम से बच्चे के रचनात्मक व्यक्तित्व का विकास" विषय पर काम के अनुभव का सारांश "नाटकीयकरण एक जादुई दुनिया है जिसमें बच्चा खेलते समय आनंदित होता है, और खेलते समय वह पर्यावरण सीखता है ..."

सामग्री 1. व्याख्यात्मक नोट 2. पाठ्यचर्या 3. पाठ्यचर्या 4. संचालन के रूप और तरीके 5. कार्यक्रम का पद्धति संबंधी समर्थन 6. कार्यक्रम के रसद 7. प्रयुक्त की सूची

पाठ की दूसरी कक्षा में ललित कला पाठों का कैलेंडर विषयगत नियोजन दिनांक शैक्षिक विषय कार्य का प्रकार छात्रों की गतिविधियों की विशेषताएं 1 कलाकार होने का क्या अर्थ है? विषय का चालान।

नगर बजटीय पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान किंडरगार्टन 1 "जुगनू" शहर। पर्यावरण शिक्षा पर नोग्लिकी संज्ञानात्मक और अनुसंधान परियोजना "शिकायत पुस्तक" तैयारी

क्षेत्रीय नवाचार मंच की स्थिति के लिए अतिरिक्त शिक्षा "काल्पनिक" के नगरपालिका संस्थान के अभिनव परियोजना "मैजिक सैंड" - विशेष बच्चों के साथ काम करने में सहायक"

परामर्श: "म्यूजिकल ओडी में बच्चे की रचनात्मक क्षमताओं का विकास" संगीत निर्देशक: फ़िलिपोवा एन.एस. रचनात्मकता स्वतंत्र रूप से अपने तरीके से नई छवियां बनाने की क्षमता है।

सोकोल्स्की नगरपालिका जिले का बजटीय पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान "एक सामान्य विकासात्मक प्रकार 13 का बालवाड़ी" नाट्य गतिविधियों पर परियोजना "हम खुद परी कथा करते हैं" प्रासंगिकता: हर कोई

वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के लिए शैक्षणिक परियोजना "द मैजिकल वर्ल्ड ऑफ ओरिगेमी" लेखक: ट्रुशिना ओ.आई., वोलोखोवा ई.ए. परियोजना की अवधि: 7 दिन (03/17/14 से 03/25/14 तक) परियोजना प्रकार रचनात्मक और उत्पादक,

कला गतिविधि में पूर्वस्कूली बच्चों की संवेदी शिक्षा डोकुचेवा एन.आई. निज़नेवार्टोवस्क स्टेट यूनिवर्सिटी फॉर ह्यूमैनिटीज़ निज़नेवार्टोवस्क, रूस फाइन आर्ट में सेंसरी पेरेंटिंग प्रीस्कूलर

प्राथमिक शिक्षा के संघीय राज्य शैक्षिक मानक के आधार पर संकलित विषय ललित कला प्राथमिक शिक्षा, पहली कक्षा 2017-2018 शैक्षणिक वर्ष पर काम करना

किंडरगार्टन में संगीत सुनना पूर्वस्कूली उम्र संगीत संस्कृति में महारत हासिल करने के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण है। बचपन में ही बच्चों में सुंदरता के मानक बनते हैं, गतिविधि का अनुभव संचित होता है, जिससे

"खेल और अभ्यास के माध्यम से संगीत कक्षाओं में पुराने पूर्वस्कूली बच्चों में लय की भावना का विकास" संगीत निर्देशक एमिरोवा एफ.यू द्वारा तैयार किया गया। संगीत शिक्षा का मुख्य कार्य

व्याख्यात्मक नोट यह कार्य कार्यक्रम प्राथमिक सामान्य शिक्षा के लिए संघीय राज्य शैक्षिक मानक के मुख्य प्रावधानों के अनुसार अवधारणा के साथ विकसित किया गया है।

ओलिफिर ओल्गा पेत्रोव्ना, व्याख्याता; कुनेवा नताल्या व्लादिमीरोवना, व्याख्याता; बस्किख नादेज़्दा व्लादिस्लावोवना, व्याख्याता, एमकेयूके डीओ एसएचआर "सस्ते कला स्कूल इम। में और। सुरिकोव", शेलेखोव, इरकुत्स्क क्षेत्र "रंग"

पूर्वस्कूली बच्चों की कला और निर्माण गतिविधियों के संगठन के रूप बच्चों की उत्पादक (ग्राफिक और रचनात्मक) गतिविधि का विकास संज्ञानात्मक विकास के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है,

अपेक्षित परिणाम: प्रथम वर्ष के अंत में, छात्रों को पता होना चाहिए: रंगों को मिलाने की बुनियादी विधियाँ; अपने काम में गर्म और ठंडे रंगों को जान सकेंगे और उपयोग कर सकेंगे; मुख्य विशेषताएं

मुरोम्त्सेवा ओ.वी. रियापोलोवा एल.यू. ललित कला के पाठों में स्कूली बच्चों की कलात्मक धारणा का विकास अपने व्याख्यात्मक शब्दकोश में, ओज़ेगोव ने "धारणा" की अवधारणा को संवेदी प्रतिबिंब के रूप में परिभाषित किया है।

"परिवार परियोजना" हम एक साथ हैं "बीईपी के कार्यान्वयन की प्रक्रिया में पूर्व-शैक्षिक शिक्षा और परिवारों की बातचीत के इष्टतम रूपों को डिजाइन करना पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थानों में वर्तमान स्तर पर बातचीत की समस्या है।

बोगोरोडित्स्क शहर के नगरपालिका पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान "किंडरगार्टन 5KV" स्कूल के लिए तैयारी समूह में अल्पकालिक रचनात्मक परियोजना शिक्षक द्वारा तैयार: ग्रिशचेंको वेलेंटीना सर्गेवना

1 सार। परियोजना का उद्देश्य प्रतिभाशाली (प्रेरित) बच्चों के साथ गहन कार्य के भाग के रूप में शैक्षिक प्रक्रिया में कार्यान्वयन करना है। परियोजना का उद्देश्य क्षेत्र में बच्चों की प्रतिभा का समर्थन करना है

परियोजना "पूर्वस्कूली बच्चों के लिए खेल और शैक्षिक उपकरण। प्रीस्कूलर की लिंग शिक्षा में फ्लैट गुड़िया "प्रिय शिक्षकों, आज हम एक नई परियोजना के बारे में बात करेंगे जो सामने आई

नगरपालिका बजट पूर्वस्कूली शैक्षिक संस्थान "संयुक्त प्रकार 87 का बालवाड़ी" बैठक में अपनाया गया द्वारा अनुमोदित: 20 की शैक्षणिक परिषद के आदेश। एमबीडीओयू "बच्चों" के प्रमुख के मिनट

शिक्षकों के लिए परामर्श विषय: "उपदेशात्मक खेलों के माध्यम से बच्चों का कलात्मक और सौंदर्य विकास" द्वारा तैयार: फिलिनोवा यूलिया व्लादिमीरोवना शिक्षक एमबीडीओयू "किंडरगार्टन 15" कोलोबोक "2015 परामर्श

पोडगोर्निक नीना गेनाडीवना, शिक्षक, जीबीडीओयू किंडरगार्टन 26, सेंट पीटर्सबर्ग शहर के क्रास्नोसेल्स्की जिले के मुआवजे के दृश्य परियोजना के प्रतिभागी: जीबीडीओयू डी / एस 26 के छोटे समूह के शिक्षक, माता-पिता और बच्चे

नगरपालिका बजटीय पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान "बच्चों के सामाजिक और व्यक्तिगत विकास के लिए गतिविधियों के प्राथमिकता कार्यान्वयन के साथ एक सामान्य विकासात्मक प्रकार का किंडरगार्टन 115" सीधे सार

नगरपालिका बजटीय पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान किंडरगार्टन "थम्बेलिना" के साथ। इस विषय पर माता-पिता के लिए टावा गणराज्य के चेदि-खोल्स्की कोझुउन के खोवु-अक्सी: "एक बच्चे के जीवन में संगीत" द्वारा तैयार:

नगरपालिका पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान "किंडरगार्टन "रोडनिचोक" के साथ। ब्यकोव, डोलिंस्की जिला, सखालिन क्षेत्र संगीत परिवार के साथ काम के आधुनिक रूपों के उपयोग पर सूचना नोट

पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान के कार्य कार्यक्रम की व्याख्या वासिलीवा,

पूर्वस्कूली शिक्षा ज़ुकोवा स्वेतलाना विटालिवना शिक्षक MBDOU "डी / एस 178" इवानोवो, इवानोवो क्षेत्र पेंटिंग एनोटेशन के माध्यम से पुराने पूर्वस्कूली बच्चों के सौंदर्य स्वाद के आधार का गठन: में

उच्च व्यावसायिक शिक्षा के राज्य शैक्षिक संस्थान मास्को राज्य क्षेत्रीय विश्वविद्यालय (MGOU) छोटे बच्चों में मुर्गी पालन के बारे में विचारों के गठन के लिए परियोजना

शैक्षिक गतिविधियों में उपयोग के लिए उपदेशात्मक सामग्री शैक्षिक क्षेत्र "कलात्मक और सौंदर्य विकास।" तैयारी समूह। क्या अध्ययन किया जा रहा है? 1. विषय ड्राइंग। विश्लेषण

यूरी यूरींस्की टाउनशिप के विद्यार्थियों के विकास की भौतिक दिशा के प्राथमिकता कार्यान्वयन के साथ एक सामान्य विकासात्मक प्रकार "स्प्रिंग" के नगर राज्य पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान किंडरगार्टन

पुराने पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के साथ संयुक्त गतिविधियों में गैर-पारंपरिक सामग्री के उपयोग के माध्यम से पूर्वस्कूली बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं का विकास। "एक बच्चे के हाथ में जितना अधिक कौशल,

परियोजना "ज़िमुश्का-विंटर!" मध्य समूह "बी" द्वारा तैयार: अष्टशेंकोवा ए.ए., सपुनोवा टी.आई. - एमडीओयू "किंडरगार्टन 2 बेली" के शिक्षक परियोजना का प्रकार: अल्पकालिक (12/1/2015 से 01/15/2016 तक)

1 सामग्री: I. कार्यक्रम का लक्ष्य खंड। 1.1. व्याख्यात्मक नोट। 1.2. कार्यक्रम के लक्ष्य और उद्देश्य। 1.3. कार्यक्रम की सामग्री में महारत हासिल करने की आवश्यकताएं 1.4. कार्यक्रम का दायरा और शैक्षिक कार्य के प्रकार II।

लेख "पूर्वस्कूली बच्चों में रचनात्मकता के विकास के लिए अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण"

अल्ज़ुल बाक यूलिया ग्रिगोरीवना, शिक्षक, एसबीईआई डीओ एलपीआर "नर्सरी-किंडरगार्टन नंबर 8" कालिंका ", स्वेर्दलोवस्क, लुहान्स्क पीपुल्स रिपब्लिक।
लेख पूर्वस्कूली संस्थानों के कार्यप्रणाली और शिक्षकों के लिए है।
व्याख्या।लेख बचपन में रचनात्मकता के उद्भव पर केंद्रित है और इस प्रक्रिया में वयस्कों की भूमिका पर जोर देता है। बच्चों की रचनात्मक अभिव्यक्तियों और उनके विकास के लिए अनुकूल परिस्थितियों पर विचार किया जाता है।
कीवर्ड: एक प्रीस्कूलर की रचनात्मकता, रचनात्मकता की स्थिति और संकेत।
आधुनिक जीवन में, हम अधिक से अधिक बार नए शब्द, शब्द और अवधारणाएं सुनते हैं, क्योंकि दुनिया अभी भी खड़ी नहीं है, इसमें सुधार हो रहा है, और मानवता जीवन के विभिन्न क्षेत्रों में कुछ नया, दिलचस्प खोज रही है। समाज युवा पीढ़ी से पुराने ज्ञान को रचनात्मकता के नए और असामान्य उत्पादों में बदलने की अपेक्षा करता है।
पूर्वस्कूली उम्र न केवल सामान्य विकास के लिए आवश्यक कुछ ज्ञान और कौशल प्राप्त करने और आत्मसात करने की अवधि है, यह दुनिया और खुद को समझने के चरणों के माध्यम से एक बच्चे की गति है, रचनात्मकता की अभिव्यक्ति और रचनात्मकता में अहसास है।
ई.पी. टॉरेंस कहते हैं, "रचनात्मकता का अर्थ है गहरी खुदाई करना, बेहतर दिखना, गलतियों को सुधारना, बिल्ली से बात करना, गहराई में गोता लगाना, दीवारों पर चलना, सूरज को आग लगाना, रेत में महल बनाना, भविष्य का स्वागत करना।" यह कथन हमें इस विचार की ओर ले जाता है कि ग्रह पर समाज और जीवन की आगे की प्रगति रचनात्मक लोगों पर निर्भर करती है, जो कुछ व्यक्तिगत लक्षणों के लिए धन्यवाद, जल्दी और कई अपरंपरागत विचार कर सकते हैं।
कई वैज्ञानिक अभी भी सर्वसम्मति से रचनात्मकता को बुद्धि (IQ स्तर), रचनात्मकता और उपहार से अलग नहीं कर सकते हैं।
जे. गिलफोर्ड रचनात्मकता और बुद्धि को समान स्तर पर रखते हैं। दो प्रकार की सोच, अभिसरण और भिन्न के अपने व्यक्तिगत सिद्धांत के आधार पर, वह हमें आश्वस्त करता है कि भिन्न सोच यह सोच रही है कि "एक साथ कई दिशाओं में जाता है" और रचनात्मकता को रेखांकित करता है। व्यवहार में, हम बचपन में ही पहले रचनात्मक संकेतों को नोटिस करते हैं।
उदाहरण के लिए, ढाई साल का बच्चा एक कुर्सी के ऊपर मुड़ता है, उसे अपने सामने पकड़कर, बटन अकॉर्डियन खेलने की नकल करता है। बेशक, यह एक नकल हो सकती है, और उस समय उसके लिए कुर्सी एक स्थानापन्न वस्तु थी, लेकिन बच्चा कुर्सी के लिए "मौन" भूमिका के बावजूद एक नई भूमिका के साथ आया। बटन अकॉर्डियन पर अपना राग बजाने के बाद, बच्चा टाइपराइटर के पास जाता है, जल्दी से उसे खिलौनों से लोड करता है और अधिकांश बच्चों की "सवारी" की तुलना में उन्हें अलग तरीके से ले जाता है। एक रचनात्मक बच्चा मेज के नीचे रेंगता है, अपने टाइपराइटर को उसके नीचे फैलाता है और पहले उसे उतारता है। ऐसा तब होता है जब दूसरे लड़के ग्रुप रूम के सारे फर्नीचर को शांति से घुमाते हैं। ये क्रियाएं बच्चे के पहले रचनात्मक नमूनों का संकेत दे सकती हैं। हमारी राय में, उन्हें समर्थन और प्रोत्साहित करने के लिए, रचनात्मकता की तुच्छ मूल बातों पर भी ध्यान देना आवश्यक है।
मनोवैज्ञानिक वी.एन. ड्रुजिनिन का मानना ​​था कि बुद्धि और रचनात्मकता दो अलग-अलग संभावनाएं हैं, लेकिन उन्होंने उनके अस्तित्व को सूचना प्रसंस्करण की प्रक्रिया से जोड़ा। अवचेतन पर चेतना की प्रमुख भूमिका के साथ, "मन में" आंतरिक तल में समस्या को हल करके नई स्थितियों के लिए मानव (और पशु) अनुकूलन की सामान्य सफलता है। यह मानवीय रचनात्मकता है जो प्राप्त जानकारी को संसाधित करती है और कुछ नया, पहले अज्ञात बनाती है।
अपने काम में, हम रचनात्मक बच्चों के साथ समझ और विश्वास के साथ व्यवहार करते हैं, विभिन्न अभ्यासों और कार्यों को करते समय उनकी अपनी स्वतंत्र क्रियाएं। नतीजतन, हम किसी भी गतिविधि में सकारात्मक परिणाम देखते हैं, जब हम एक मॉडल देने की कोशिश करते हैं और कार्यों के एक प्रसिद्ध एल्गोरिदम की सलाह देते हैं। रचनात्मकता बच्चे को एक ही समस्या के कई समाधान खोजने में सक्षम बनाती है।
व्यक्तित्व-उन्मुख मॉडल (ए। मास्लो, डी। बी। बोगोयावलेंस्काया) पर काम करने वाले मनोवैज्ञानिकों का मानना ​​​​है कि रचनात्मक गतिविधि क्षमताओं की तुलना में विशेष व्यक्तित्व लक्षणों से अधिक निर्धारित होती है। हालांकि, इस गतिविधि की अभिव्यक्ति के लिए उच्च स्तर की बौद्धिक प्रतिभा की आवश्यकता होती है।
एक रचनात्मक बच्चा अन्य बच्चों से कैसे भिन्न होता है, यदि आप सोचते हैं कि सभी बच्चे स्वाभाविक रूप से प्रतिभाशाली हैं? पूर्वस्कूली बच्चों को अहंकारी के रूप में जाना जाता है और इसलिए किसी चीज़ के लिए अक्सर और व्यक्तिगत रूप से प्रशंसा करना पसंद करते हैं। लेकिन एक रचनात्मक बच्चे को देखते हुए, हम देखते हैं कि वह हमेशा अपनी गतिविधियों के दौरान प्रशंसा किए जाने के बारे में नहीं सोचती है। हम मानते हैं कि ऐसा इस तथ्य के कारण होता है कि ऐसा बच्चा क्रियाओं की प्रक्रिया और बाद में विचारों की प्रक्रिया से मोहित हो जाता है। पहले से ही छह साल की उम्र में, बच्चा न केवल मूल विचारों को देने की कोशिश कर रहा है, बल्कि उन्हें लागू करने और रचनात्मकता के परिणामस्वरूप एक रचनात्मक उत्पाद प्राप्त करने की भी कोशिश कर रहा है। लेकिन यह सिर्फ हमारा अनुमान है।

गिपियस एस। मस्तिष्क के गोलार्द्धों के अनुसार लोगों की रचनात्मकता की डिग्री को अलग करता है। जो मस्तिष्क के दाएं गोलार्ध पर हावी है, वह अधिक रचनात्मक है, और जो बाएं गोलार्द्ध वाला है वह विपरीत है। वैज्ञानिकों का तर्क है कि मौजूदा पर भरोसा किए बिना कुछ नया बनाना असंभव है, सबसे पहले, आपको आवश्यक जानकारी में महारत हासिल करने की आवश्यकता है।
कार्य अनुभव से, हम देखते हैं कि रचनात्मक बच्चों को पैटर्न पसंद नहीं है, वे मूल हैं, विशेष हैं और एक दूसरे के समान नहीं हैं। उदाहरण के लिए, पूर्वस्कूली बच्चों को प्रारंभिक लेखन पढ़ाते समय, एक रचनात्मक बच्चे के लिए अक्षरों या संख्याओं को टाइप करने के नियमों का पालन करना मुश्किल होता है, किसी मॉडल के अनुसार कोई ग्राफिक चित्र बनाना। ऐसा बच्चा न केवल यह समझता है कि ऊपर से नीचे या बाएं से दाएं लिखना क्यों आवश्यक है, बल्कि ऐसे निर्देशों का पालन नहीं करना चाहता है। टिप्पणियों से पता चलता है कि बच्चा लिखना जानता है, लेकिन अवचेतन रूप से इसके विपरीत करता है। हमारी राय में, ऐसा इसलिए हो सकता है क्योंकि उनका रचनात्मक प्राकृतिक कार्यक्रम हर पल लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए अन्य, नए, "अनचाहे" तरीकों की तलाश में है।

यू.बी. Gippenreiter इस तथ्य की ओर ध्यान आकर्षित करता है कि आनुवंशिकता एक बड़ी भूमिका निभाती है। उनकी राय में, उत्कृष्ट लोगों के सबसे रचनात्मक बच्चे होते हैं। रचनात्मक माता-पिता अपने बच्चों के लिए अपनी क्षमताओं के समान, अपनी क्षमताओं को विकसित करने के लिए अनूठी परिस्थितियों का निर्माण करते हैं।

प्रीस्कूलर के साथ काम करने में, हम पर्यावरण को एक बड़ी भूमिका सौंपते हैं। एक विविध, सामग्री-समृद्ध वातावरण जहां बच्चा लगातार स्थित होता है, उसकी सक्रिय क्रियाएं, परीक्षण, प्रयोग, प्रयोग रचनात्मकता के लिए आवश्यक शर्तें प्रकट करने में मदद करते हैं। हमारी राय में, पूर्वस्कूली बच्चों की रचनात्मकता के लिए सबसे महत्वपूर्ण शर्तें होनी चाहिए:
मैं। रचनात्मक बच्चे के साथ सहयोग के लिए माता-पिता और शिक्षकों की मनोवैज्ञानिक तैयारी:
वयस्कों को "रचनात्मकता" और "रचनात्मकता" की अवधारणा के बारे में सूचित करना;
प्रीस्कूलरों में रचनात्मकता के विकास के तरीकों और आवश्यक शर्तों के साथ शिक्षकों और माता-पिता को परिचित करना;
माता-पिता और शिक्षकों की अपनी रचनात्मक क्षमता को बढ़ाने में मदद करना, गैर-मानक निर्णय लेने की उनकी क्षमता विकसित करना;
वयस्कों और बच्चों के बीच संचार के दौरान रचनात्मक पारस्परिक संवर्धन;
उनके बच्चे की घटना की मान्यता।
द्वितीय. बच्चों की रचनात्मकता का निदान (जॉनसन के अनुसार, ए। ट्यूनिक द्वारा अनुकूलित)।इसका मुख्य उद्देश्य:
असामान्य विचार उत्पन्न करने के लिए बच्चे की क्षमता;
पारंपरिक पैटर्न से सोच में विचलन;
समस्या स्थितियों को जल्दी से हल करें;
एक निश्चित अवधि में विचारों की संख्या।
वैज्ञानिक अपनी रचनात्मकता को विकसित करने की प्रक्रिया में बच्चों के साथ संवाद स्थापित करने में एक अनुकूल मनोवैज्ञानिक वातावरण बनाने के महत्व पर जोर देते हैं। हम यह नहीं भूलते हैं कि किसी समस्या को रचनात्मक रूप से हल करने का शिक्षक का अपना उदाहरण विद्यार्थियों के रचनात्मक व्यवहार को आकार देने का सबसे अच्छा तरीका है।
निगरानी के बाद, हमने निर्धारित किया कि जितना अधिक बच्चा देखता है, सुनता है, अनुभव करता है, उतना ही वह जानता है, जानता है कि कैसे और सीखता है, उसकी कल्पना उतनी ही अधिक उत्पादक होगी।
रचनात्मक बच्चों में विचारों की अलग-अलग डिग्री और उनकी संख्या होती है। प्रत्येक बच्चे का अपना व्यक्तिगत विकास पथ होता है और केवल वह उन परिस्थितियों को जानता है जिनके कारण वह एक रचनात्मक विचार उत्पन्न करता है। अभ्यास से पता चलता है कि रचनात्मक क्षमताओं वाले बच्चे खेलों के दौरान एक मूल तरीके से व्यवहार करते हैं, उनकी हरकतों को देखते हैं, खिलौनों और चीजों को इस तरह से हिलाते हैं कि वे न केवल वयस्कों को बल्कि बच्चों को भी आश्चर्यचकित करते हैं। क्या बच्चों की व्युत्पत्ति एक प्रीस्कूलर की रचनात्मक शुरुआत है? हम देखते हैं कि बच्चे कैसे नए शब्दों के साथ आते हैं, जो पहली नज़र में मज़ेदार होते हैं, लेकिन ये शब्द घटनाओं और चीजों के अर्थ को दर्शाते हैं जो पारंपरिक बयानों से बदतर नहीं हैं।
हर कोई जानता है कि पूर्वस्कूली संस्थान में अग्रणी गतिविधि खेल है, इसलिए विषय-खेल का माहौल प्रीस्कूलर की रचनात्मकता के विकास में समान रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। हमारे शिक्षकों ने कई रचनात्मक खेल विकसित किए हैं जो बच्चों को कल्पना करने, अपनी दुनिया बनाने, मूल असाधारण व्यक्तिगत विचारों को व्यक्त करने, रचनात्मक सोच, रुचि और व्यक्तिगत क्षमताओं को विकसित करने की इच्छा बनाने में मदद करते हैं। प्रीस्कूलर में रचनात्मकता के संकेतों की पहचान करने के लिए हम विभिन्न प्रकार के अभ्यासों और खेलों का उपयोग करते हैं। उदाहरण के लिए: "होममेड", "क्या आम है?", "अगर ...", "चीजों के लिए एक नया उद्देश्य खोजें", "असामान्य दाग", "किस लिए?", "अपना खुद का बनाएं ...", "कैसे करोगे...?" और दूसरे।

प्रीस्कूलर के साथ काम करते हुए, हम देखते हैं कि एक रचनात्मक बच्चे के पास उसकी रचनात्मकता के उच्चतम गुणवत्ता, गैर-पारंपरिक, मूल उत्पाद होते हैं। ऐसा बच्चा अक्सर शिक्षक द्वारा प्रस्तावित विधियों से विचलित हो जाता है, किसी भी क्रिया को करने के तरीके, वह हमेशा रचनात्मक लक्ष्य प्राप्त करने के लिए अपना व्यक्तिगत रास्ता खोजता है।

एक रचनात्मक बच्चे की परवरिश करते हुए, हम उसे अपने दम पर कोई भी कार्य करने का अवसर देते हैं, चाहे कितना भी समय लगे, और याद रखें कि प्रत्येक बच्चा व्यक्तिगत है।
एक रचनात्मक बच्चे को बाहरी संकेतों से पहचानना मुश्किल नहीं है, लेकिन वैज्ञानिक आधार पर उसकी रचनात्मकता की अभिव्यक्तियों के प्रारंभिक पैमाने की पुष्टि करना आवश्यक है। यह शिक्षक को ऐसे बच्चों के साथ सही ढंग से, उद्देश्यपूर्ण ढंग से काम करने में मदद करेगा।
हमारी राय में, एक प्रीस्कूलर की रचनात्मकता के सबसे महत्वपूर्ण लक्षण होने चाहिए:
अज्ञात में जिज्ञासा और रुचि;
उच्च संज्ञानात्मक गतिविधि और कल्पना का विकास;
पैटर्न से विचलित होने की इच्छा;
कुछ नया लाने और समस्या को विभिन्न दृष्टिकोणों से देखने की क्षमता;
विचार की गति, सहजता और लचीलापन, विचारों की मौलिकता;
साहस और निर्णय की स्वतंत्रता;
सबूतों और मान्यताओं के विभिन्न रूपों का उपयोग।

हम में से प्रत्येक
प्रतिभा अंदर है
और बचपन में बहुत जरूरी
उसे खुलने दो।

टी.एल. मिरोनचिको

आज, एक पूर्वस्कूली बच्चे की रचनात्मक क्षमताओं, रचनात्मकता के विकास पर अधिक से अधिक ध्यान दिया जाता है। ई. Fromm ने रचनात्मकता की अवधारणा को तैयार किया: "एक बच्चे की क्षमता, एक वयस्क आश्चर्यचकित होने और सीखने की क्षमता, गैर-मानक स्थितियों में समाधान खोजने की क्षमता, कुछ नया खोजने पर ध्यान केंद्रित करने और किसी के अनुभव को गहराई से समझने की क्षमता" .

यह पूर्वस्कूली उम्र है जिसमें रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए सबसे समृद्ध अवसर हैं। लेकिन, दुर्भाग्य से, ये अवसर समय के साथ धीरे-धीरे खो जाते हैं, इसलिए पूर्वस्कूली उम्र में उनका यथासंभव कुशलता से उपयोग करना आवश्यक है, जब बच्चे बेहद जिज्ञासु होते हैं, उनके आसपास की दुनिया के बारे में जानने की बहुत इच्छा होती है। यह भी सर्वविदित है कि बच्चों की कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं, कौशल और क्षमताओं को जल्द से जल्द विकसित किया जाना चाहिए, क्योंकि कला गतिविधियाँ न केवल रचनात्मक क्षमताओं के विकास में योगदान करती हैं, बल्कि बच्चों की कल्पना, अवलोकन, कलात्मक सोच और स्मृति भी विकसित करती हैं। .

वर्तमान में, जब जीवन अधिक विविध और जटिल होता जा रहा है, तो इसके लिए एक व्यक्ति से रूढ़िबद्ध, आदतन कार्यों की आवश्यकता नहीं है, बल्कि गतिशीलता, सोच का लचीलापन, त्वरित अभिविन्यास और नई परिस्थितियों के अनुकूल होना, विभिन्न समस्याओं को हल करने के लिए एक रचनात्मक दृष्टिकोण, यह बहुत महत्वपूर्ण है। रचनात्मकता के लिए क्षमताओं के विकास के लिए संवेदनशील अवधि को याद नहीं करना।

बच्चे की रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति के लिए परिस्थितियाँ बनाने के उद्देश्य से तकनीकों में से एक गैर-पारंपरिक ड्राइंग विधियों का उपयोग करके बच्चों के साथ काम का संगठन है।

ललित कलाओं के लिए कक्षा में, गैर-पारंपरिक छवि तकनीकों का शायद ही कभी उपयोग किया जाता है, उनके सुधारात्मक महत्व को ध्यान में नहीं रखा जाता है, इस बीच, गैर-पारंपरिक तकनीकों का उपयोग बच्चों के ज्ञान और वस्तुओं और उनके उपयोग के बारे में विचारों को समृद्ध करने में मदद करता है; सामग्री, उनके गुण, उनके साथ काम करने के तरीके।

गैर-पारंपरिक तकनीक एक नमूने की नकल करने की अनुमति नहीं देती है, जो कल्पना, रचनात्मकता, स्वतंत्रता, पहल और व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति के विकास को और भी अधिक प्रोत्साहन देती है।

और सबसे महत्वपूर्ण बात, गैर-पारंपरिक चित्र बच्चे के मानसिक विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। आखिरकार, यह अंतिम उत्पाद नहीं है - चित्र - जो अपने आप में मूल्यवान है, बल्कि व्यक्तित्व का विकास है: किसी की क्षमताओं में आत्मविश्वास का निर्माण।

बच्चे के समग्र विकास में दृश्य गतिविधि की भूमिका

बचपन को शारीरिक और मानसिक कार्यों के गठन की अवधि के रूप में देखा जा सकता है। और यहां ड्राइंग बच्चे के शरीर के विकास और सुधार के तरीकों में से एक के रूप में कार्य करता है।

प्रीस्कूलर की रचनात्मक कल्पना के विकास की विशेषताएं

प्रत्येक शिक्षक जानता है: बच्चों की रचना, आविष्कार, चित्र बनाने, शिल्प करने की क्षमता के लिए व्यवस्थित और उद्देश्यपूर्ण विकास की आवश्यकता होती है। इसलिए, अन्य प्रकार की कलात्मक गतिविधि वाले बच्चों के किसी भी प्रकार के रचनात्मक कार्य को समृद्ध और समर्थन देने की हमेशा सलाह दी जाती है। (शब्द, हावभाव, चेहरे के भाव, खेल की स्थिति, दृश्य).

बच्चा पैदाइशी दूरदर्शी नहीं होता। उनकी क्षमताएं कल्पना के विकास पर आधारित हैं। कलात्मक सृजन की प्रक्रिया में किसी अन्य क्षेत्र में कला के रूप में कल्पना उतनी महत्वपूर्ण नहीं है। कल्पना के बिना, जो कल्पनाशील सोच से निकटता से जुड़ा हुआ है, एक भी रचनात्मक गतिविधि संभव नहीं है। इसलिए, बच्चों में दृश्य गतिविधि विकसित करना आवश्यक है:

• सौंदर्य बोध (वस्तुओं के आकार की विविधता और सुंदरता, रंगों का संयोजन देखना सीखें);
• रचनात्मक सोच (कोई दृश्य-प्रभावी, दृश्य-आलंकारिक, तार्किक सोच को अलग कर सकता है);
• कल्पना, जिसके बिना कोई कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि संभव नहीं है और जो कथित छवियों के आधार पर विकसित होती है;
• एक सौंदर्य प्रकृति की वस्तुओं के लिए भावनात्मक रवैया। कलात्मक गतिविधि के लिए भावनात्मक रवैया बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं और सौंदर्य शिक्षा के निर्माण में एक महत्वपूर्ण कारक है;
• हाथों की ठीक मोटर कौशल।

पूर्वस्कूली बच्चों में कलात्मक गतिविधि के प्रकारों का एकीकरण एक प्राकृतिक चरित्र है और बच्चों की कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। बच्चे अक्सर दृश्य गतिविधियों को अपने दम पर एकीकृत करते हैं। यह कला सामग्री के साथ काम में विशेष रूप से स्पष्ट है। (कागज, मिट्टी, प्राकृतिक सामग्री), औजार (पेंसिल, लगा-टिप पेन, ब्रश, ढेर)कलात्मक अभिव्यक्ति की छवि और साधन बनाने के तरीकों में महारत हासिल करने की प्रक्रिया में। कक्षा में बच्चे रुचि और उत्साह के साथ प्रकृति, कला सामग्री, सतह रूपों, अध्ययन की जांच और जांच करते हैं "लगभग" और स्पर्शनीय (हाथों से महसूस करना), कागज, पेंट, क्रेयॉन, कपड़े, प्राकृतिक सामग्री की विभिन्न प्रकार की विशेषताओं में महारत हासिल करें।

बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं, उनकी कल्पना, कल्पना के सफल विकास की कुंजी बच्चे में निहित संभावित कलात्मक क्षमताओं को प्रकट करने और विकसित करने के लिए बच्चे के साथ नए तरीकों और संचार का उपयोग करके व्यवस्थित जटिल कार्य है।

स्वतंत्र गतिविधि के लिए परिस्थितियों का निर्माण और आसपास की दुनिया की विविधता के विचारों का विकास बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए एक अनिवार्य शर्त है।

लेकिन रचनात्मक प्रक्रिया न केवल परिस्थितियों के निर्माण पर निर्भर करती है। रचनात्मक क्षमताओं का विकास बच्चे की कल्पना के विकास से निकटता से संबंधित है, इसलिए कल्पना को रचनात्मक क्षमताओं के घटकों में से एक माना जा सकता है।

कल्पना रचनात्मक गतिविधि की प्रक्रिया में बनती है। विभिन्न प्रकार की कल्पना की विशेषज्ञता इतनी पूर्वापेक्षा नहीं है जितनी कि विभिन्न प्रकार की रचनात्मक गतिविधि के विकास का परिणाम है।

कल्पना एक व्यक्ति की पिछले अनुभव में प्राप्त मानसिक घटकों को संसाधित करके नई छवियों का निर्माण करने की क्षमता है। कल्पना में, कुछ क्रियाओं की सहायता से प्राप्त किए जा सकने वाले परिणामों की एक आलंकारिक प्रत्याशा होती है। कल्पना को उच्च स्तर की दृश्यता और संक्षिप्तता की विशेषता है। रचनात्मक कल्पना का प्रमुख तंत्र, जिसमें लक्ष्य एक नई, अभी तक मौजूदा वस्तु का निर्माण नहीं है, किसी अन्य क्षेत्र से वस्तुओं की कुछ संपत्ति को पेश करने की प्रक्रिया है।

बच्चों की कल्पना में एक आलंकारिक चरित्र होता है, इसका कामकाज एक विशेष प्रकार की छवियों का प्रसंस्करण होता है, जो एक छवि के गुणों को उसके अन्य गुणों से अलग करने और इसे दूसरी छवि में स्थानांतरित करने की क्षमता के माध्यम से किया जाता है। अनुभव को बदलने, फिर से भरने के लिए बच्चे की सक्रिय गतिविधि में कल्पना प्रकट होती है।

प्रीस्कूलर में कल्पना के दो घटक होते हैं: एक सामान्य विचार उत्पन्न करना और इस विचार को लागू करने के लिए एक योजना तैयार करना। एक नई छवि का निर्माण करते समय, तीन से पांच साल के बच्चे मुख्य रूप से वास्तविकता के तत्वों का उपयोग करते हैं, इसके विपरीत, छह से सात साल के बच्चे पहले से ही स्वतंत्र रूप से विचारों के साथ काम करने की प्रक्रिया में एक छवि बनाते हैं।

इस प्रकार, रचनात्मकता की विशेषताओं का हवाला देते हुए, शोधकर्ता इसे एक क्षमता के रूप में चिह्नित करते हैं, जिसकी अभिव्यक्ति और विकास कल्पना, कल्पना के विकास से जुड़ा है।

इसके आधार पर हम कह सकते हैं कि सृजनात्मकता ही सृजनात्मकता है। मनोवैज्ञानिकों द्वारा अनुसंधान रचनात्मकता को कल्पना के विकास से जोड़ना संभव बनाता है, जिसका एक विशेष रूप है, एक पूर्वस्कूली बच्चे में उपस्थिति, जिसका अर्थ है कि एक प्रीस्कूलर की रचनात्मकता का एक विशेष रूप भी होता है। एल एस वायगोत्स्की के शोध के आधार पर, यह तर्क दिया जा सकता है कि प्रीस्कूलर की रचनात्मकता का केंद्रीय घटक उसकी कल्पना करने की क्षमता है।

बच्चे की रचनात्मक क्षमताओं को कम उम्र से और उसके पूरे बचपन में विकसित किया जाना चाहिए। पूर्वस्कूली उम्र रचनात्मकता के विकास के लिए उत्कृष्ट अवसर प्रदान करती है। और एक वयस्क की रचनात्मक क्षमता काफी हद तक इस बात पर निर्भर करेगी कि इन अवसरों का उपयोग कैसे किया गया।

पूर्वस्कूली की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के लिए गैर-पारंपरिक तकनीकों का उपयोग करना

आज, बच्चों को कला गतिविधियों को पढ़ाने में, शिक्षकों को एक कार्य का सामना करना पड़ता है - प्रीस्कूलर में रचनात्मक क्षमताओं का विकास, लेकिन क्षमताओं, जैसा कि आप जानते हैं, खरोंच से पैदा नहीं होते हैं, और बच्चे को रचनात्मक रूप से बनाने में सक्षम होने के लिए श्रमसाध्य कार्य आगे है।

सबसे दिलचस्प गतिविधियाँ जो बच्चों की रचनात्मक क्षमता को उत्तेजित करती हैं, और इसलिए उनकी कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं का विकास करती हैं, विभिन्न मनोरंजक गतिविधियाँ हैं।

मनोरंजक का अर्थ है एक ऐसा गुण जो न केवल जिज्ञासा पैदा करता है, बल्कि गहरी, निरंतर रुचि पैदा करता है। यही है, मनोरंजक कक्षाएं आयोजित करने का उद्देश्य कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि के लिए एक स्थिर प्रेरणा बनाना है, किसी के दृष्टिकोण को व्यक्त करने की इच्छा, छवि में मनोदशा। सभी वर्गों को मनोरंजक बनाना असंभव है, और इसके लिए प्रयास करना बेकार है। लेकिन शिक्षक न केवल प्रत्येक पाठ में मनोरंजन के तत्वों का परिचय दे सकता है, बल्कि उसे करना भी चाहिए। मनोरंजक कक्षाओं को दो प्रकारों में विभाजित किया जाता है: पारंपरिक दृश्य सामग्री के साथ और गैर-मानक या गैर-पारंपरिक सामग्री के साथ।

मनोरंजन के मामले में सबसे पहले, एकीकृत प्रकृति के वर्ग हैं। (जटिल).

इसी समय, दूसरे प्रकार की कक्षाएं बच्चों में कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि के लिए एक स्थिर प्रेरणा बनाए रखने में मदद करती हैं - गैर-पारंपरिक सामग्री के साथ, या बल्कि, गैर-मानक ड्राइंग तकनीकों का उपयोग करके। आखिरकार, दृश्य सामग्री समान हो सकती है - उदाहरण के लिए, गौचे पेंट। इसका उपयोग स्प्रे तकनीक में किया जा सकता है, और अनाज, नमक के साथ पेंट मिलाकर, और एक चिकनी कार्डबोर्ड सतह पर गोंद ब्रश के साथ ड्राइंग, और स्याही ब्लॉट्स, मोनोटाइप के साथ ड्राइंग तकनीक में, उंगली तकनीक में, छिड़काव की तकनीक में दोनों का उपयोग किया जा सकता है। पृष्ठभूमि, एक छाप का उपयोग कर। संतरे के साथ ड्राइंग जैसी एक असामान्य तकनीक भी है - जब खट्टा क्रीम की मोटाई से पतला पेंट एक छोटी मात्रा के ट्रे या बॉक्स में डाला जाता है, तो कागज की एक शीट रखी जाती है, और नारंगी भूमिका निभाता है "ब्रश" .

एक तरह से या किसी अन्य, लेकिन रचनात्मक वातावरण का निर्माण बच्चों की रचनात्मकता के विकास के लिए परिस्थितियों को बनाने के लिए एक वयस्क की इच्छा और क्षमता पर निर्भर करता है। यदि शिक्षक स्वयं चित्र बनाना, गढ़ना, बनाना पसंद नहीं करता है, तो बच्चों के लिए उससे कुछ सीखना मुश्किल होगा।

इस प्रकार, पूर्वस्कूली बच्चों के कलात्मक विकास में मनोरंजक गतिविधियाँ एक निर्णायक कारक हैं।

गैर-पारंपरिक तकनीकों का उपयोग करने की पहुंच प्रीस्कूलर की आयु विशेषताओं द्वारा निर्धारित की जाती है। इसलिए, उदाहरण के लिए, इस दिशा में काम उंगलियों, हथेलियों, कागज फाड़, आदि के साथ ड्राइंग जैसी तकनीकों से शुरू होना चाहिए, लेकिन पुराने पूर्वस्कूली उम्र में, ये वही तकनीकें अधिक जटिल लोगों का उपयोग करके बनाई गई कलात्मक छवि का पूरक होंगी: ब्लॉटोग्राफी, मोनोटाइप और आदि

एक बच्चे में कल्पना का विकास काफी पहले शुरू हो जाता है, यह एक वयस्क की तुलना में कमजोर होता है, लेकिन यह उसके जीवन में एक बड़ा स्थान रखता है।

• तीन साल की उम्र तक, एक बच्चे की कल्पना अन्य मानसिक प्रक्रियाओं के अंदर मौजूद होती है, और उसकी नींव रखी जाती है। तीन साल की उम्र में, कल्पना के मौखिक रूपों का निर्माण होता है। यहां कल्पना एक स्वतंत्र प्रक्रिया बन जाती है।
• 4-5 साल की उम्र में बच्चा योजना बनाना शुरू कर देता है, अपने दिमाग में आने वाली गतिविधियों की योजना बनाता है।
• 6-7 साल की उम्र में कल्पना सक्रिय होती है। पुन: निर्मित छवियां विभिन्न स्थितियों में दिखाई देती हैं, जो सामग्री और विशिष्टता की विशेषता होती हैं। रचनात्मकता दिखाई देती है।

निष्कर्ष

इसलिए, दृश्य गतिविधि बच्चों की पसंदीदा गतिविधियों में से एक है, जो रचनात्मक गतिविधि के लिए काफी गुंजाइश देती है। बच्चे वह सब कुछ आकर्षित करते हैं जिसमें उनकी रुचि होती है: व्यक्तिगत वस्तुएं और आसपास के जीवन के दृश्य, साहित्यिक चरित्र, सजावटी पैटर्न आदि। वे विभिन्न अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करने में सक्षम हैं। (रंग, आकार, आकार, आदि). पूर्वस्कूली बच्चे रंगों की मदद से वस्तुओं के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करने में सक्षम होते हैं। ड्राइंग कक्षाएं भावनात्मक विकास में योगदान करती हैं। बच्चे रंगों को मिलाना, रंगों को हल्का और गहरा करना सीखते हैं; विभिन्न गैर-पारंपरिक ड्राइंग तकनीकों से परिचित हों जो कल्पना और कल्पना के विकास में योगदान करती हैं।

घरेलू शिक्षाशास्त्र में पूर्वस्कूली बच्चों के साथ काम में रचनात्मक परियोजनाओं का उपयोग अभी तक पर्याप्त रूप से विकसित नहीं हुआ है, और व्यवहार में खराब तरीके से लागू किया गया है। सामूहिक और व्यक्तिगत रचनात्मक परियोजनाओं को पूरा करने के लिए युवा छात्रों को पढ़ाने के लिए एक पद्धति विकसित करने वाले वैज्ञानिकों और पद्धतिविदों के शोध के आधार पर, वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के लिए रचनात्मक परियोजनाओं को विकसित करने और परीक्षण करने का प्रयास किया जा रहा है। पुराने प्रीस्कूलरों की परियोजना गतिविधियाँ दृश्य गतिविधि और शारीरिक श्रम के आधार पर की जाती हैं।

दृश्य गतिविधि के संगठन के नए रूपों का उपयोग रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने और निम्नलिखित कार्यों को हल करने के उद्देश्य से है: बच्चों में गतिविधि एल्गोरिथ्म का गठन (हाथ्य श्रम और ललित कला के उदाहरण पर); बुनियादी मानसिक प्रक्रियाओं का विकास; उत्पादक रचनात्मक परियोजना गतिविधियों के लिए बच्चे की आवश्यकता की संतुष्टि; तकनीकी कौशल और क्षमताओं का गठन और सुधार; अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों, उत्पाद डिजाइन को लागू करने की क्षमता का विकास; भावनात्मक क्षेत्र का विकास।

साहित्य

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अध्याय 1. पूर्वस्कूली उम्र में रचनात्मकता के विकास का अध्ययन करने के तरीकों का सैद्धांतिक विश्लेषण

1.1 विदेशी और घरेलू मनोविज्ञान में रचनात्मकता के अध्ययन के लिए वैज्ञानिक दृष्टिकोण

1.2. पूर्वस्कूली उम्र में रचनात्मकता के विकास की मनोवैज्ञानिक विशेषताएं……………………………………………………………14

पहले अध्याय पर निष्कर्ष………………………………………………….20

अध्याय 2. पूर्वस्कूली उम्र में रचनात्मकता के विकास का अनुभवजन्य अध्ययन

2.1. संगठन और अनुसंधान के तरीके …………………………………..21

2.2 रचनात्मकता के विकास की विशेषताओं के एक अनुभवजन्य अध्ययन के परिणाम…………………………………………………………23

2.3. कार्य के आधार पर रचनात्मकता के विकास की विशेषताओं के एक अनुभवजन्य अध्ययन के परिणाम …………………………… 29

दूसरे अध्याय पर निष्कर्ष…………………………………………………..35

निष्कर्ष। ……………………………………………………………..38

साहित्य …………………………………………………………………………… 41

परिशिष्ट …………………………………………………………………….43

परिचय

हाल के वर्षों में, घरेलू शिक्षाशास्त्र और मनोविज्ञान में रचनात्मकता के विकास में रुचि बढ़ी है। इसके अध्ययन की प्रासंगिकता आधुनिक रूस की सामाजिक स्थिति में हुए परिवर्तनों से निर्धारित होती है। इन परिस्थितियों में, नए अनुभव के लिए खुलेपन और वास्तविकता के लिए एक रचनात्मक दृष्टिकोण जैसे व्यक्तित्व लक्षणों की आवश्यकताएं बढ़ गई हैं। ऐसा करने के लिए, रचनात्मक क्षमता को सक्रिय करना, रचनात्मक क्षमताओं, रचनात्मकता को विकसित करना आवश्यक है। बहुत कम उम्र से उनकी क्षमताओं को विकसित करने की सलाह दी जाती है। इसलिए, पूर्वस्कूली शिक्षा में, रचनात्मक के विकास पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए, न कि केवल सोचने की प्रजनन शैली पर।

आधुनिक शिक्षाशास्त्र और मनोविज्ञान में, कुछ सिद्धांतकार रचनात्मकता के विकास की समस्या का पता लगाते हैं। विदेशी शोधकर्ता डी। गिलफोर्ड, ई। टॉरेंस, एस ए मेडनिक और अन्य मुख्य रूप से रचनात्मकता की समस्याओं में लगे हुए हैं। लेकिन। पोनोमारेव और अन्य। वे विभिन्न कोणों से रचनात्मकता की घटना का पता लगाते हैं, लेकिन रचनात्मकता की प्रकृति, इसके मानदंड और विकास की शर्तों पर अभी भी कोई सहमति नहीं है।
रचनात्मकता की सभी प्रकार की परिभाषाओं के साथ (नए विचारों को उत्पन्न करने की क्षमता के रूप में, सोचने के रूढ़िवादी तरीकों को त्यागना, परिकल्पना तैयार करने की क्षमता, नए संयोजन उत्पन्न करने की क्षमता, आदि), इसकी समग्र विशेषता यह है कि रचनात्मकता कुछ बनाने की क्षमता है नया, मूल।

रचनात्मकता की प्रकृति पर विचार बदल गए हैं: यदि पहले इसे एक प्रतिगामी विचार प्रक्रिया के रूप में समझा जाता था, तो बाद में इसे एक उच्च विचार प्रक्रिया के रूप में माना जाने लगा। बच्चों में, रचनात्मकता की अभिव्यक्तियाँ काफी व्यापक हैं, और अधिकांश विशेषज्ञ इसके लिए कल्पना, रचनात्मक कल्पना जैसे संज्ञानात्मक गुणों का श्रेय देते हैं। रचनात्मकता का विकास रचनात्मक गतिविधि में होता है।

कई शोधकर्ता (V.N. Druzhinin, V.S. Yurkevich, P. Torrance, आदि) का मानना ​​​​है कि पूर्वस्कूली उम्र, अर्थात् 3-5 वर्ष, रचनात्मकता के विकास के लिए एक संवेदनशील अवधि है; उम्र के साथ, बच्चे रचनात्मकता में कमी का अनुभव करते हैं, जो होता है स्कूल में बच्चे के नामांकन के परिणामस्वरूप। यह कमी अस्थायी है। एक निश्चित अवधि के बाद, जिसे कुछ शोधकर्ता "अव्यक्त" कहते हैं, कुछ स्कूली बच्चे रचनात्मकता में एक स्पष्ट वृद्धि का अनुभव करते हैं। इस संबंध में, कई शोधकर्ता एक गैर-रेखीय प्रकार के रचनात्मकता विकास की ओर इशारा करते हैं, जिसमें दो चोटियाँ होती हैं, उनमें से एक पूर्वस्कूली उम्र में होती है, दूसरी ऐसी गिरावट की अवधि के बाद दिखाई देती है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इन दो चोटियों की आयु सीमा के बारे में शोधकर्ताओं के बीच कोई एकता नहीं है, खासकर जब से मौखिक रचनात्मकता और आलंकारिक रचनात्मकता में गिरावट अलग-अलग समय पर हो सकती है। सबसे अधिक बार, गिरावट की अवधि प्राथमिक विद्यालय की आयु के स्तर पर होती है।

इस प्रकार, पूर्वस्कूली उम्र में रचनात्मकता के विकास का अध्ययन प्रासंगिक प्रतीत होता है, हमारे द्वारा प्राप्त परिणामों का उपयोग रचनात्मकता के विकास के लिए एक कार्यक्रम विकसित करने के आधार के रूप में किया जा सकता है। रचनात्मकता के विकास की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं का ज्ञान पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान के माता-पिता और शिक्षकों को संबोधित सिफारिशों के विकास में मदद करेगा।

अध्ययन का उद्देश्य:पूर्वस्कूली उम्र में रचनात्मकता के विकास की विशेषताओं की पहचान करें

अध्ययन के लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, निम्नलिखित कार्यों को हल किया जाता है:

मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक साहित्य का विश्लेषण करना, जिसके आधार पर विदेशी और घरेलू मनोविज्ञान में रचनात्मकता को समझने के लिए मुख्य दृष्टिकोणों की पहचान करना।

पूर्वस्कूली उम्र में रचनात्मकता के विकास का अन्वेषण करें।

प्रीस्कूलर की रचनात्मकता के विकास की विशेषताओं की पहचान करना।

प्रीस्कूलर की रचनात्मकता की अभिव्यक्ति की विशेषताओं की तुलना करें।

अध्ययन की वस्तुपूर्वस्कूली बच्चों में रचनात्मकता की अभिव्यक्ति है

अध्ययन का विषय हैप्रीस्कूलर की रचनात्मकता के विकास की प्रक्रिया

परिकल्पनापूर्वस्कूली उम्र में, रचनात्मकता का सबसे स्पष्ट संकेतक प्रवाह है, अर्थात्, मौखिक योगों में व्यक्त विचारों को उत्पन्न करने की गति।

अनुसंधान की विधियां:

- सैद्धांतिक तरीके:अनुसंधान समस्या पर मनोवैज्ञानिक, शैक्षणिक और सामाजिक-मनोवैज्ञानिक साहित्य का विश्लेषण;

-अनुभवजन्य तरीके:परिक्षण

अध्ययन के दौरान, पूर्वस्कूली उम्र में रचनात्मकता के विकास की विशेषताओं की पहचान करने के लिए, हमने टॉरेंस परीक्षण, "मौखिक रचनात्मकता के निदान" के एक छोटे संस्करण का उपयोग किया।

अनुसंधान आधार:अध्ययन नगरपालिका शैक्षणिक संस्थान "किंडरगार्टन" रेनबो "के आधार पर आयोजित किया गया था। विषय विभिन्न लिंगों के 15 प्रीस्कूलर थे, जिनकी आयु 5-6 वर्ष थी।

अध्याय 1. पूर्वस्कूली उम्र में रचनात्मकता के विकास के अध्ययन के दृष्टिकोण का सैद्धांतिक विश्लेषण

1.1. विदेशी और घरेलू मनोविज्ञान में रचनात्मकता के अध्ययन के लिए वैज्ञानिक दृष्टिकोण

हमारे काम में, हम घरेलू और विदेशी मनोविज्ञान में इस घटना के अध्ययन के लिए सभी उपलब्ध अवधारणाओं पर विचार करने की कोशिश नहीं करते हैं, लेकिन हम केवल सबसे प्रभावशाली पर ध्यान केंद्रित करेंगे, हमारी राय में, समस्या की वर्तमान स्थिति को देखने में मदद करते हैं और इसके विकास के रुझान।

पूर्वस्कूली उम्र में रचनात्मकता के विकास की समस्या पर विचार करने के लिए, आइए हम पहले बताएं कि रचनात्मकता की सामान्य अवधारणा क्या है, इसकी संरचना और प्रकृति क्या है।

60 के दशक में, रचनात्मकता को बौद्धिक क्षमताओं से स्वतंत्र रूप से एक क्षमता के रूप में अध्ययन करना शुरू किया गया था जो एक व्यक्ति की नई अवधारणाओं को बनाने और नए कौशल बनाने की क्षमता को दर्शाता है। यह बौद्धिक क्षमताओं के पारंपरिक परीक्षणों और समस्या स्थितियों को हल करने की सफलता के बीच संबंध की कमी के बारे में जानकारी के उद्भव के कारण है। यह माना गया कि बाद वाला कार्य में दी गई जानकारी को तेज गति से विभिन्न तरीकों से उपयोग करने की क्षमता पर निर्भर करता है। इस क्षमता को रचनात्मकता कहा जाता है।

जीवन के अनुभव और रचनात्मक व्यक्ति की व्यक्तिगत विशेषताओं के विश्लेषण के दृष्टिकोण से और रचनात्मक सोच और उसके उत्पादों के विश्लेषण के दृष्टिकोण से, विभिन्न दिशाओं में रचनात्मकता का अध्ययन किया गया है, इस स्थिति से हम अपने काम में रचनात्मकता के विकास पर विचार करेंगे। . रचनात्मकता के ऐसे कारकों के अनुसार पूर्वस्कूली उम्र में रचनात्मकता के विकास की विशेषताओं का विश्लेषण करना: लचीलापन, मौलिकता, प्रवाह।

एक सार्वभौमिक संज्ञानात्मक रचनात्मकता के रूप में रचनात्मकता की अवधारणा ने जे। गिलफोर्ड के कार्यों के प्रकाशन के बाद लोकप्रियता हासिल की। सबसे पहले उन्होंने बौद्धिक क्षमताओं पर रचनात्मकता की निर्भरता का अध्ययन किया। लेकिन उन्होंने दो प्रकार के मानसिक कार्यों के बीच मूलभूत अंतर को भी बताया: अभिसरण और विचलन। अभिसरण सोच (अभिसरण) उस स्थिति में साकार होता है जब किसी समस्या को हल करने वाले व्यक्ति को विभिन्न स्थितियों के आधार पर एकमात्र सही समाधान खोजने की आवश्यकता होती है। इस प्रकार, गिलफोर्ड ने परीक्षण बुद्धि के साथ अभिसरण सोच की क्षमता की पहचान की, अर्थात उच्च गति वाले IQ परीक्षणों द्वारा मापी गई बुद्धि।

भिन्न सोच को "सोच के प्रकार" के रूप में परिभाषित किया जाता है जो विभिन्न दिशाओं में खोजता है। इस प्रकार की सोच समस्या को हल करने के विभिन्न तरीकों की अनुमति देती है, अप्रत्याशित निष्कर्ष और परिणाम की ओर ले जाती है। अधिकांश रचनात्मकता परीक्षण विशेष रूप से भिन्न क्षमताओं की पहचान करने पर केंद्रित होते हैं। रचनात्मकता के विकसित परीक्षणों में निम्नलिखित मानदंड हैं:

उन्हें निश्चित संख्या में उत्तरों की आवश्यकता नहीं होती है;

उनकी शुद्धता का मूल्यांकन नहीं, बल्कि कार्य के अनुपालन का मूल्यांकन करें;

गैर-तुच्छ और अप्रत्याशित उत्तरों की खोज को प्रोत्साहित करें;

समय की प्रति इकाई उत्पन्न होने वाले विचारों की संख्या;

एक विचार से दूसरे विचार पर स्विच करने की क्षमता;

पारंपरिक ज्ञान से भिन्न विचारों को उत्पन्न करने की क्षमता;

पर्यावरण की समस्याओं के प्रति संवेदनशीलता।

गिलफोर्ड ने परिवर्तन और निहितार्थ के संचालन के साथ-साथ विचलन के संचालन को एक सामान्य रचनात्मक क्षमता के रूप में रचनात्मकता का आधार माना।

गिलफोर्ड ने रचनात्मकता के चार मुख्य आयामों की पहचान की:

एक)। मौलिकता, गैर-तुच्छता, व्यक्त विचारों की असामान्यता, बौद्धिक नवीनता के लिए एक स्पष्ट इच्छा, दूर के संघों का उत्पादन करने की क्षमता, असामान्य उत्तर;

2))। सिमेंटिक फ्लेक्सिबिलिटी - किसी वस्तु की मुख्य संपत्ति की पहचान करने और उसका उपयोग करने का एक नया तरीका प्रस्तावित करने की क्षमता;

3))। आलंकारिक अनुकूली लचीलापन, अर्थात। किसी वस्तु की धारणा को इस तरह से बदलने की क्षमता कि उसके नए पक्षों को अवलोकन से छिपाया जा सके।

चार)। सिमेंटिक सहज लचीलापन एक अनियमित स्थिति में विभिन्न प्रकार के विचारों को उत्पन्न करने की क्षमता है।

रचनात्मकता की संरचना में सामान्य बुद्धि शामिल नहीं है।

गिलफोर्ड ने रचनात्मकता के छह आयामों का भी उल्लेख किया:

समस्याओं का पता लगाने और तैयार करने की क्षमता;

अधिक विचार उत्पन्न करने की क्षमता;

लचीलापन - विभिन्न प्रकार के विचारों को उत्पन्न करने की क्षमता;

मौलिकता - गैर-मानक तरीके से उत्तेजनाओं का जवाब देने की क्षमता;

विवरण जोड़कर किसी वस्तु को बेहतर बनाने की क्षमता;

समस्याओं को हल करने की क्षमता, यानी विश्लेषण और संश्लेषण करने की क्षमता।

इन परिसरों के आधार पर, गिलफोर्ड और उनके सहयोगियों ने एप्टीट्यूड रिसर्च प्रोग्राम परीक्षण विकसित किए जो मुख्य रूप से भिन्न उत्पादकता के लिए परीक्षण करते हैं।

टॉरेन्स के कार्यों में गिल्डफोर्ड के सिद्धांत को और विकसित किया गया था।

टॉरेंस रचनात्मकता को समस्या समाधान की एक प्रक्रिया के रूप में परिभाषित करता है, जो समस्याओं के प्रति संवेदनशीलता के उद्भव (उपलब्ध जानकारी की कमी या असंगति की भावना), समस्याओं का पता लगाने और परिभाषा (निर्माण), संभावित समाधानों के बारे में परिकल्पना, उनका सत्यापन, परिवर्तन या अस्वीकृति के साथ शुरू होता है। , नई परिकल्पनाओं का प्रचार और परीक्षण। , समाधान (समाधान) खोजना और परिणाम तैयार करना, व्याख्या करना और रिपोर्ट करना (प्रकाशन करना)।

एक प्रक्रिया के रूप में रचनात्मकता पर विचार करना रचनात्मकता की संरचना (एक क्षमता के रूप में), इस प्रक्रिया को प्रोत्साहित करने वाली स्थितियों और रचनात्मक उपलब्धियों का मूल्यांकन करने के लिए संभव बनाता है। टॉरेंस द्वारा विकसित रचनात्मकता परीक्षण रचनात्मक प्रक्रियाओं के मॉडल का उपयोग करते हैं जो गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों में उनकी जटिलता को दर्शाते हैं: मौखिक, दृश्य, ध्वनि, मोटर। परीक्षण प्रवाह, लचीलेपन, मौलिकता और विचारों के विकास के संदर्भ में रचनात्मकता का मूल्यांकन करते हैं।

गिलफोर्ड, टॉरेंस और उनके अनुयायियों के कार्यों की सबसे लगातार आलोचना एम। वोलाच और एन। कोगन ने की थी। उन्होंने रचनात्मकता और बुद्धि की अवधारणाओं को गिलफोर्ड की तुलना में और भी अधिक मजबूती से अलग करने की कोशिश की, एक विभाजन को अलग और अभिसरण प्रक्रियाओं में पेश किया, जो उनके सभी मतभेदों के लिए, अभी भी एक ही घन संरचना के विभिन्न विमानों का प्रतिनिधित्व करते हैं। अपने प्रयोगात्मक अध्ययनों के आधार पर, एम। वोल्लाह और एन। कोगन ने बुद्धि और रचनात्मकता के विकास के स्तरों के एक अलग अनुपात की संभावना के बारे में निष्कर्ष निकाला। उन्होंने लोगों के चार समूहों में बाहरी परिस्थितियों के अनुकूल होने और जीवन की समस्याओं को हल करने के तरीकों में अंतर की पहचान की और उनका वर्णन किया:

उच्च स्तर की रचनात्मकता और बुद्धिमत्ता के साथ;

दोनों संकेतकों के निम्न स्तर के साथ;

उच्च स्तर की रचनात्मकता और निम्न स्तर की बुद्धि के साथ;

उच्च स्तर की बुद्धि और निम्न स्तर की रचनात्मकता के साथ।

रचनात्मकता के सिद्धांतों और परीक्षणों को बनाने के लिए अभिसरण और भिन्न प्रक्रियाओं का पृथक्करण एकमात्र दृष्टिकोण से बहुत दूर है। एस। मेडनिक द्वारा दूर के संघों का प्रसिद्ध परीक्षण उनके द्वारा विकसित रचनात्मक प्रक्रिया के साहचर्य सिद्धांत पर आधारित है, उनका मानना ​​​​है कि रचनात्मकता रूढ़िवादी संघों से परे जाने की क्षमता और व्यापक अर्थ क्षेत्र के साथ काम करने की क्षमता पर आधारित है।

के. अर्बन के रचनात्मकता के अमेरिकी और यूरोपीय अध्ययनों के रुझानों के विश्लेषण ने उन्हें इस निष्कर्ष पर पहुँचाया कि रचनात्मकता को किसी एक स्थिति से - या तो ज्ञान के सिद्धांत की स्थिति से, या व्यक्तित्व सिद्धांत की स्थिति से - अनिवार्य रूप से अघुलनशील विरोधाभासों की ओर ले जाता है। इसलिए, रचनात्मकता के अपने सिद्धांत को बनाते समय, जिसे उन्होंने 4P सिद्धांत कहा, उन्होंने रचनात्मकता को समझने के सभी पहलुओं को सामान्य बनाने की कोशिश की: एक समस्या जिसे रचनात्मक रूप से हल करने की आवश्यकता है; समस्या के निरूपण से लेकर उसके समाधान के परिणाम तक की प्रक्रिया; इस रचनात्मक निर्णय का उत्पाद और अंत में, निर्माता के व्यक्तिगत (व्यक्तिगत) गुण। लेखक का सुझाव है कि रचनात्मक सोच के लिए बाहरी पूर्वापेक्षाओं और शर्तों के साथ बातचीत में इन सभी पहलुओं को रचनात्मकता और इसके विकास का एक व्यापक विचार देना चाहिए। लेखक बाहरी प्रभावों को आर्थिक, सांस्कृतिक, राष्ट्रीय और सूक्ष्म (परिवार, स्कूल, क्षेत्र), मैक्रो- (समाज, देश) और मेगा-पर्यावरण (प्रकृति, इतिहास) के अन्य कारक मानता है।

4P मॉडल लेखक को किसी भी वातावरण, शिक्षा प्रणाली और व्यावसायिक गतिविधि में रचनात्मकता के विकास के लिए कारकों और स्थितियों का विश्लेषण करने की अनुमति देता है। साथ ही, उनका मानना ​​है कि रचनात्मकता को विकसित करने के सभी प्रयासों का उद्देश्य बच्चे के क्षितिज का विस्तार करना होना चाहिए, क्योंकि अकेले बाहरी प्रभावों से किसी को रचनात्मक बनाना असंभव है। एक व्यक्ति को स्वयं को स्वयं बनाना चाहिए, लेकिन किसी और के व्यंजनों के अनुसार नहीं, बल्कि अपने स्वयं के प्रश्नों और अपनी गतिविधि के आधार पर। चूंकि सभी आंतरिक और बाहरी कारक रचनात्मकता के विकास में अन्योन्याश्रित हैं, इसलिए व्यक्तिगत मुद्दों को संपूर्ण से अलग करके तैयार करना और उन पर विचार करना असंभव है।

रचनात्मकता का एक और दृष्टिकोण, उभरने के समय, रचनात्मकता की अवधारणाओं में से एक में प्रस्तुत किया गया है। यह तथाकथित "निवेश सिद्धांत" है, जिसे आर। स्टेनबर्ग और डी। लावर्ट द्वारा प्रस्तावित किया गया है। ये लेखक एक रचनात्मक व्यक्ति को ऐसा मानते हैं जो "कम विचारों को खरीदने और उच्च बेचने" के लिए इच्छुक और सक्षम है। यही है, एक रचनात्मक व्यक्ति का कार्य विचारों के विकास की क्षमता और उनकी संभावित मांग का सही आकलन करना है। स्टेनबर्ग के अनुसार, रचनात्मकता, उचित जोखिम लेने की क्षमता, बाधाओं को दूर करने की इच्छा, आंतरिक प्रेरणा, अनिश्चितता के लिए सहिष्णुता, दूसरों की राय का विरोध करने की इच्छा। वे रचनात्मक वातावरण को कोई छोटा महत्व नहीं देते हैं, यह मानते हुए कि इसके बिना रचनात्मकता की अभिव्यक्ति असंभव है।

रचनात्मकता के क्षेत्र में अनुसंधान के परिणामों को सारांशित करते हुए, एफ। बैरोन और डी। हैरिंगटन ने रचनात्मकता के बारे में निम्नलिखित सामान्यीकरण किए:

1. रचनात्मकता नए दृष्टिकोणों और नए उत्पादों की आवश्यकता के लिए अनुकूल रूप से प्रतिक्रिया करने की क्षमता है। यह क्षमता आपको अस्तित्व में नए का एहसास करने की भी अनुमति देती है, हालांकि यह प्रक्रिया स्वयं सचेत और अचेतन दोनों हो सकती है।

2. एक नए रचनात्मक उत्पाद का निर्माण काफी हद तक निर्माता के व्यक्तित्व और उसकी आंतरिक प्रेरणा की ताकत पर निर्भर करता है।

3. रचनात्मक प्रक्रिया, उत्पाद और व्यक्तित्व के विशिष्ट गुण उनकी मौलिकता, निरंतरता, वैधता, कार्य की पर्याप्तता और एक अन्य संपत्ति है जिसे उपयुक्तता कहा जा सकता है - सौंदर्य, पारिस्थितिक, इष्टतम रूप, सही और मूल।

4. रचनात्मक उत्पाद प्रकृति में बहुत भिन्न हो सकते हैं: गणित में एक समस्या का एक नया समाधान, एक रासायनिक प्रक्रिया की खोज, संगीत का निर्माण, एक चित्र या एक कविता, एक नई दार्शनिक या धार्मिक प्रणाली, न्यायशास्त्र में एक नवाचार, सामाजिक समस्याओं का एक नया समाधान, आदि।

रूसी मनोविज्ञान में, मानसिक प्रक्रिया के रूप में रचनात्मकता की सबसे समग्र अवधारणा Ya.A. द्वारा प्रस्तावित की गई थी। पोनोमारेव। उन्होंने रचनात्मकता के मनोवैज्ञानिक तंत्र के केंद्रीय लिंक का एक संरचनात्मक-स्तरीय मॉडल विकसित किया, जिसे दो क्षेत्रों के रूप में दर्शाया जा सकता है जो एक दूसरे में प्रवेश करते हैं: तार्किक और सहज सोच।

रचनात्मकता का सार, Ya.A के दृष्टिकोण से। पोनोमारेव, एक मनोवैज्ञानिक संपत्ति के रूप में, बौद्धिक गतिविधि, खोज प्रेरणा की तीव्रता और किसी की गतिविधि के उप-उत्पादों के प्रति संवेदनशीलता (संवेदनशीलता) तक कम हो जाती है। एक रचनात्मक व्यक्ति के लिए, सबसे मूल्यवान गतिविधि के उप-उत्पाद हैं, कुछ नया और असामान्य, एक गैर-रचनात्मक व्यक्ति के लिए, लक्ष्य को प्राप्त करने के परिणाम (समायोज्य परिणाम), और नवीनता नहीं, महत्वपूर्ण हैं।

पोनोमारेव रचनात्मक कार्य को योजना के अनुसार बौद्धिक गतिविधि के संदर्भ में शामिल मानते हैं: प्रारंभिक चरण में, समस्या निर्माण का चरण, सक्रिय चेतना, फिर निर्णय चरण में, अचेतन, और तीसरे चरण में, जब सही समाधान का चयन और सत्यापन होता है, चेतना फिर से सक्रिय होती है।

एक अन्य घरेलू शोधकर्ता, डी.बी. Bogoyavlenskaya ने रचनात्मकता के मापन की एक इकाई को "बौद्धिक पहल" कहा। इसे मानसिक क्षमताओं और व्यक्तित्व की प्रेरक संरचना के संश्लेषण के रूप में माना जाता है, जो व्यक्ति के सामने रखी गई समस्या के समाधान से परे, आवश्यकता से परे मानसिक गतिविधि की निरंतरता में प्रकट होता है। रचनात्मक व्यवहार को निर्धारित करने में मुख्य भूमिका प्रेरणाओं, मूल्यों और व्यक्तित्व लक्षणों द्वारा निभाई जाती है। मुख्य विशेषताओं में शामिल हैं: संज्ञानात्मक प्रतिभा, समस्याओं के प्रति संवेदनशीलता, अनिश्चित और कठिन परिस्थितियों में स्वतंत्रता।

रचनात्मकता के अध्ययन में एक महान योगदान वी.एन. ड्रूज़िनिन और एन.वी. खज़रतोव के अनुसार, उन्होंने अलग-अलग डिग्री की बुद्धिमत्ता और रचनात्मकता वाले बच्चों की अनुकूली विशेषताओं पर शोध किया। टी.वी. गालकिना, एल.जी. अलेक्सेवा, ए.एन. वोरोनिन, एल.आई. श्रगिन ने मौखिक (भाषण-सोच) रचनात्मकता का प्रायोगिक अध्ययन किया। वे मौखिक रचनात्मकता के संभावित तंत्रों में से एक के रूप में एसोसिएशन से संपर्क करते हैं। लेकिन, रचनात्मकता के विभिन्न अध्ययनों के बावजूद, इसके प्रति दृष्टिकोण बहुविध बना हुआ है। रचनात्मकता को एक रचनात्मक प्रक्रिया, एक रचनात्मक उत्पाद, एक रचनात्मक व्यक्तित्व, एक रचनात्मक वातावरण (क्षेत्र, संरचना, सामाजिक संदर्भ जो एक रचनात्मक उत्पाद के लिए आवश्यकताओं को बनाता है) के रूप में माना जाता है। रचनात्मक प्रक्रिया में शामिल होने के कारण, एक व्यक्ति रचनात्मक वातावरण में सक्रिय हो जाता है, एक रचनात्मक व्यक्तित्व की विशेषताओं को प्राप्त करता है और फिर एक रचनात्मक उत्पाद में साकार होता है।

विदेशी और घरेलू शोधकर्ताओं के काम का विश्लेषण हमें यह निष्कर्ष निकालने की अनुमति देता है कि आधुनिक मनोवैज्ञानिक विज्ञान में आज रचनात्मकता की अवधारणा की कोई स्पष्ट व्याख्या नहीं है।

1.2. पूर्वस्कूली उम्र में रचनात्मकता के विकास की मनोवैज्ञानिक विशेषताएं

पूर्वस्कूली उम्र में रचनात्मकता के विकास की विशेषताओं का अध्ययन करने के लिए, इस समस्या के मुख्य दृष्टिकोणों पर विचार करना उचित है:

1) एक आनुवंशिक दृष्टिकोण जो आनुवंशिकता की मुख्य भूमिका प्रदान करता है;

2) पर्यावरण, जिसके प्रतिनिधि बाहरी परिस्थितियों को विकास का निर्णायक कारक मानते हैं;

3) जीनोटाइप - पर्यावरणीय संपर्क, जिसके समर्थक वंशानुगत लक्षणों के आधार पर किसी व्यक्ति के पर्यावरण के विभिन्न प्रकार के अनुकूलन को अलग करते हैं। आइए इन दृष्टिकोणों पर करीब से नज़र डालें।

विभेदित साइकोफिजियोलॉजी के रूसी स्कूल से संबंधित शोधकर्ताओं ने रचनात्मकता के विकास के लिए आनुवंशिक दृष्टिकोण का पालन किया, अपने काम में, उन्होंने रचनात्मकता के वंशानुगत निर्धारकों की पहचान करने की कोशिश की। इस प्रवृत्ति के प्रतिनिधियों का तर्क है कि सामान्य क्षमताओं का आधार तंत्रिका तंत्र (झुकाव) के गुण हैं। "प्लास्टिसिटी" को मानव तंत्रिका तंत्र की एक काल्पनिक संपत्ति माना जाता है, जो व्यक्तिगत विकास के दौरान रचनात्मकता को निर्धारित कर सकता है। प्लास्टिसिटी का विपरीत ध्रुव कठोरता है, जो केंद्रीय तंत्रिका तंत्र की इलेक्ट्रोफिजियोलॉजिकल गतिविधि के संकेतकों की एक छोटी परिवर्तनशीलता में प्रकट होता है, स्विच करने में कठिनाई, कार्रवाई के पुराने तरीकों को नई परिस्थितियों में स्थानांतरित करने की अपर्याप्तता, रूढ़िवादी सोच, आदि। हालांकि, प्लास्टिसिटी और रचनात्मकता के बीच संबंध का प्रश्न खुला रहता है।

इस दृष्टिकोण में काम करते हुए, वी.पी. एफ्रोइमसन ने रक्त में पेशाब के उच्च स्तर के साथ-साथ रचनात्मक लोगों के हाईब्रो के रूप में इस तरह के एक जैविक संकेत के रूप में इस तरह के एक तथ्य की खोज की।

एल.आई. पोल्टावत्सेवा ने स्वभाव और रचनात्मक क्षमताओं के बीच संबंधों को भी नोट किया: प्रवाह स्वभाव की गतिविधि (प्लास्टिसिटी और गति) की विशेषताओं और विषय के वातावरण में भावनात्मक संवेदनशीलता पर निर्भर करता है, और लचीलापन सामाजिक भावनात्मक संवेदनशीलता और सामान्य गतिविधि सूचकांक पर निर्भर करता है।

रचनात्मकता में अचेतन प्रक्रियाओं की भूमिका को देखते हुए, मस्तिष्क की कार्यात्मक विषमता का अध्ययन किया जाता है (वी.एस. रोटेनबर्ग, एस.एम. बोंडारेंको, आर.एम. ग्रानोव्स्की, आदि)। इस दृष्टिकोण के अनुसार, मुख्य रूप से बाएं गोलार्ध की सोच वाली रणनीति वाले व्यक्ति को शायद कम रचनात्मक होना चाहिए, और एक प्रमुख दाएं गोलार्ध की रणनीति के साथ, रचनात्मक रूप से अधिक उत्पादक होना चाहिए।

इसके अलावा, कई ऐतिहासिक उदाहरण: गणितज्ञों के परिवार बर्नौली, संगीतकार बाख, रूसी लेखक और विचारक (सोलोविएव परिवार और अन्य) - पहली नज़र में, एक रचनात्मक व्यक्तित्व के निर्माण पर आनुवंशिकता के प्रमुख प्रभाव की पुष्टि करते हैं।

आनुवंशिक दृष्टिकोण के आलोचक इन उदाहरणों की सीधी व्याख्या पर आपत्ति जताते हैं। दो और वैकल्पिक स्पष्टीकरण संभव हैं: पहला, परिवार के बड़े सदस्यों द्वारा बनाया गया रचनात्मक वातावरण और उनके उदाहरण बच्चों और पोते-पोतियों (पर्यावरण दृष्टिकोण) की रचनात्मक क्षमताओं के विकास को प्रभावित करते हैं। दूसरे, बच्चों और माता-पिता में समान क्षमताओं की उपस्थिति एक सहज रूप से विकसित रचनात्मक वातावरण द्वारा प्रबलित होती है जो जीनोटाइप (जीनोटाइप-पर्यावरण बातचीत की परिकल्पना) के लिए पर्याप्त है।

जुड़वां पद्धति का उपयोग करते हुए अध्ययनों से इसकी पुष्टि होती है। सहसंबंध कम थे, जिससे यह निष्कर्ष निकला कि अलग-अलग सोच के विकास के स्तर में व्यक्तिगत अंतर के निर्धारण में आनुवंशिकता का योगदान बहुत छोटा है।

इस प्रकार, रचनात्मकता में व्यक्तिगत अंतर की आनुवंशिकता की छोटी संभावना को मान्यता दी जाती है।

रचनात्मकता के विकास का अध्ययन करने के लिए हम जिस अगली दिशा पर विचार कर रहे हैं वह पर्यावरण दृष्टिकोण है। अब तक, शोधकर्ताओं ने विशेष सूक्ष्म वातावरण को एक निर्णायक भूमिका सौंपी है जिसमें एक बच्चा बनता है, और सबसे पहले, पारिवारिक संबंधों के प्रभाव के लिए। अधिकांश शोधकर्ता पारिवारिक संबंधों का विश्लेषण करते समय निम्नलिखित मापदंडों की पहचान करते हैं:

1) सद्भाव - माता-पिता के साथ-साथ माता-पिता और बच्चों के बीच संबंधों का सामंजस्य;

2) रचनात्मक - एक रोल मॉडल और पहचान के विषय के रूप में माता-पिता का गैर-रचनात्मक व्यक्तित्व;

3) परिवार के सदस्यों के बौद्धिक हितों की समानता या उसकी अनुपस्थिति;

4) बच्चे के संबंध में माता-पिता की अपेक्षाएँ: उपलब्धि या स्वतंत्रता की अपेक्षा।

डी. मैनफील्ड, आर. अल्बर्ट और एम. रंको के अध्ययन में परिवार में सौहार्दपूर्ण संबंधों, मानसिक माता-पिता और बच्चों की उच्च रचनात्मकता के बीच संबंध पाए गए। हालांकि, कई अन्य शोधकर्ता रचनात्मकता के विकास के लिए सामंजस्यपूर्ण संबंधों की आवश्यकता की ओर इशारा करते हैं। उदाहरण के लिए, ई.वी. के निष्कर्षों में से एक। अल्फीवा: पारिवारिक शिक्षा का रचनात्मक व्यक्तित्व लक्षणों के विकास पर निरोधात्मक प्रभाव पड़ता है। पारिवारिक संबंधों के तथ्यों के विश्लेषण ने ड्रुज़िनिन को यह निष्कर्ष निकालने की अनुमति दी: एक पारिवारिक वातावरण जहाँ, एक तरफ, बच्चे पर ध्यान दिया जाता है, और दूसरी ओर, जहाँ उसके लिए विभिन्न, असंगत आवश्यकताएं होती हैं, जहाँ बहुत कम है व्यवहार पर बाहरी नियंत्रण, जहां रचनात्मक परिवार के सदस्य होते हैं और गैर-रूढ़िवादी व्यवहार को प्रोत्साहित किया जाता है, बच्चे में रचनात्मकता का विकास होता है।

पारिवारिक वातावरण के प्रभाव के अलावा, टॉरेंस द्वारा रचनात्मकता के विकास के क्रॉस-सांस्कृतिक अध्ययन रुचि के हैं, जिन्होंने निम्नलिखित निष्कर्ष निकाले:

संस्कृति की प्रकृति रचनात्मकता के प्रकार और इसके विकास की प्रक्रिया को प्रभावित करती है।

रचनात्मकता का विकास आनुवंशिक रूप से निर्धारित नहीं होता है, बल्कि उस संस्कृति पर निर्भर करता है जिसमें बच्चे को लाया गया था।

रचनात्मकता के विकास में कोई रुकावट नहीं है। रचनात्मकता के विकास में गिरावट को इस बात से समझाया जा सकता है कि बच्चे की नई मांगों और तनावपूर्ण स्थितियों का कितना उच्चारण किया जाता है।

रचनात्मकता के विकास में गिरावट को किसी भी उम्र में विशेष प्रशिक्षण के माध्यम से दूर किया जा सकता है।

पालन-पोषण और आनुवंशिकता की स्थितियों के विश्लेषण के आधार पर, यू.बी. गिपेनरेइटर निम्नलिखित निष्कर्ष निकालते हैं: पर्यावरणीय कारकों का वजन आनुवंशिकता के कारक के अनुरूप होता है, और कभी-कभी पूरी तरह से क्षतिपूर्ति कर सकते हैं या, इसके विपरीत, उत्तरार्द्ध के कार्यों को समतल कर सकते हैं। .

रचनात्मकता के विकास के लिए हम जिस अगले दृष्टिकोण पर विचार करते हैं, वह जीनोटाइप-पर्यावरण है, जिसका हम अपने काम में पालन करेंगे। इस दृष्टिकोण के अनुसार, रचनात्मकता का विकास निम्नलिखित तंत्र के अनुसार होता है: सामान्य उपहार के आधार पर, सूक्ष्म पर्यावरण और नकल के प्रभाव में, उद्देश्यों और व्यक्तिगत गुणों की एक प्रणाली (गैर-अनुरूपता, स्वतंत्रता, आत्म-बोध प्रेरणा) ) बनता है, और सामान्य प्रतिभा वास्तविक रचनात्मकता में बदल जाती है।

हालाँकि, इस दृष्टिकोण में कई दिशाएँ हैं। वी.एन. ड्रुज़िनिन, वी.आई. Tyutyunina और अन्य इसे रचनात्मकता के विकास के लिए आवश्यक मानते हैं:

विषय गतिविधि के विनियमन का अभाव, अधिक सटीक रूप से - एक मॉडल की अनुपस्थिति, विनियमित व्यवहार;

रचनात्मक व्यवहार के सकारात्मक मॉडल की उपस्थिति;

रचनात्मक व्यवहार की नकल करने और आक्रामक और विनाशकारी व्यवहार के नियोजन अभिव्यक्तियों के लिए परिस्थितियों का निर्माण;

रचनात्मक व्यवहार का सामाजिक दमन।

यह विचार अनिवार्य रूप से व्यवहारवादी है और इस तथ्य में निहित है कि स्थिति के वही पहलू जो सीखने की ओर ले जाते हैं, रचनात्मकता के विकास में योगदान करते हैं: दोहराव और सुदृढीकरण। और अनुकरण का चरण एक रचनात्मक व्यक्तित्व के विकास में एक आवश्यक कड़ी है।

जे। वूलविले और आर। लो के कार्यों में एक अलग दृष्टिकोण प्रस्तुत किया गया है, जहां रचनात्मकता का विकास अनुभव के संचय तक सीमित नहीं है, बल्कि परिचालन संरचना में संरचनात्मक परिवर्तन के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। विकास (जे। पियागेट के सिद्धांत के ढांचे में) की व्याख्या एक संतुलित संरचना या संतुलन (एक संज्ञानात्मक संघर्ष का उद्भव) के उद्भव के रूप में की जाती है। रचनात्मक सोच "संतुलन" जैसी प्रक्रियाओं के माध्यम से विकसित होती है और संज्ञानात्मक संघर्ष की घटना से शुरू होती है।

पी.या. गैल्परिन ने सामाजिक संपर्क के आधार पर एक विकासात्मक पद्धति विकसित की। सामाजिक शिक्षा (ए. बंडुरा) का विचार यह है कि हम अन्य लोगों के व्यवहार को देखकर और उसके पैटर्न को स्वीकार करके सीख सकते हैं। रचनात्मक व्यवहार के पैटर्न खोज क्षेत्र को निर्धारित करने के लिए, समस्याओं को हल करने के लिए एक निश्चित दृष्टिकोण बता सकते हैं।

सामाजिक रूप से सक्रिय संघर्ष का विचार यह मानता है कि मुद्दों पर अलग-अलग दृष्टिकोण वाले विषयों और किसी समस्या को हल करने के लिए विभिन्न रणनीतियों के बीच बातचीत से आंतरिक संघर्ष और असमानता का उदय होता है, जो व्यक्ति के रचनात्मक विकास को गति देता है। (वी। दुआज़ और जी। मुगनी)।

इस प्रकार, ऐसे विभिन्न दृष्टिकोण हैं जो रचनात्मकता को एक जन्मजात, अपरिवर्तनीय विशेषता के रूप में और परिवर्तन के लिए उत्तरदायी मानते हैं। हालांकि, यह स्पष्ट है कि रचनात्मकता के विकास को प्रभावित करने वाले कारकों को अभी भी अच्छी तरह से समझा नहीं गया है।

इन दृष्टिकोणों में सामान्य बिंदु रचनात्मकता विकास की संवेदनशील अवधि पर प्रावधान है, जो 3-5 वर्ष की आयु में आता है। इस उम्र में, "प्राथमिक" रचनात्मकता एक सामान्य रचनात्मक क्षमता के रूप में बनती है।

तीन साल की उम्र तक, एक बच्चा, डी.बी. एल्कोनिन, "वयस्क के साथ पकड़ने के लिए" एक वयस्क की तरह कार्य करने की आवश्यकता है। बच्चे "मुआवजे की आवश्यकता" विकसित करते हैं और एक वयस्क की गतिविधियों की उदासीन नकल के लिए तंत्र विकसित करते हैं। एक वयस्क के श्रम कार्यों की नकल करने के प्रयास जीवन के दूसरे से चौथे वर्ष के अंत तक देखे जाने लगते हैं। सबसे अधिक संभावना है, यह इस समय है कि बच्चा नकल के माध्यम से रचनात्मक क्षमताओं के विकास के प्रति सबसे अधिक संवेदनशील है।

V.I के अध्ययन में। Tyutyunik से पता चलता है कि रचनात्मक कार्यों की ज़रूरतें और क्षमताएं कम से कम 5 साल की उम्र से विकसित होती हैं। इस विकास को निर्धारित करने वाला मुख्य कारक बच्चे और वयस्क के बीच संबंधों की सामग्री है, बच्चे के संबंध में वयस्क द्वारा ली गई स्थिति।

3-5 वर्ष की आयु रचनात्मकता के निर्माण के लिए भी अनुकूल है क्योंकि इस उम्र तक बच्चा, एक तरफ, समाजीकरण (भाषण के गठन) के लिए तैयार है, और दूसरी ओर, यह अभी तक सामाजिक नहीं है। बच्चों की साहित्यिक रचनात्मकता इस समय सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होती है, और 6 साल की उम्र में बौद्धिक गतिविधि की सक्रियता के साथ रचनात्मक अभिव्यक्तियों में गिरावट आती है।

इस प्रकार, हमने पाया कि रचनात्मकता के विकास के लिए संवेदनशील अवधि पूर्वस्कूली उम्र में आती है, जहां, आनुवंशिकता, पर्यावरण और पालन-पोषण जैसे कई कारकों के प्रभाव में, रचनात्मकता का एहसास होता है।

पहले अध्याय का सारांश:

रचनात्मकता के अध्ययन के लिए सभी प्रकार के सैद्धांतिक दृष्टिकोणों के साथ, कुछ सबसे सामान्य प्रावधानों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। आधुनिक मनोवैज्ञानिक सिद्धांत रचनात्मकता को एक जटिल बहु-आयामी और बहु-स्तरीय, अभिन्न संरचना के रूप में परिभाषित करते हैं जो निकट से संबंधित, लेकिन फिर भी अपेक्षाकृत स्वतंत्र संज्ञानात्मक और गैर-संज्ञानात्मक व्यक्तिगत घटकों को एक पूरे में जोड़ती है।

रचनात्मकता की अवधारणा में निम्नलिखित अर्थ रखे गए हैं: सामाजिक-सांस्कृतिक वातावरण में बनाई गई किसी चीज़ की उपस्थिति या अनुपस्थिति की परवाह किए बिना, व्यक्तियों की अपने अस्तित्व में कुछ नया लाने की क्षमता; नियोप्लाज्म प्रक्रिया; अभिनव गतिविधि का उत्पाद;

रचनात्मकता के विकास को बाहरी पर्यावरणीय कारकों के प्रभाव से व्यक्ति की आंतरिक पूर्वापेक्षाएँ (रचनात्मकता) की बातचीत द्वारा समझाया गया है;

कई शोधकर्ता 3-5 साल की उम्र में रचनात्मकता विकसित करने की आवश्यकता का उल्लेख करते हैं, जो एक संवेदनशील अवधि है, बच्चों में एक वयस्क के कार्यों की नकल करने की आवश्यकता के कारण, रूढ़िवादी व्यवहार की अनुपस्थिति में।

अध्याय 2पूर्वस्कूली उम्र में रचनात्मकता के विकास का एक अनुभवजन्य अध्ययन

2.1. संगठन और अनुसंधान के तरीके

2008-2009 स्कूल वर्ष के दौरान एमओयू "किंडरगार्टन" रेनबो "के आधार पर पूर्वस्कूली उम्र में रचनात्मकता के विकास की विशेषताओं का एक अनुभवजन्य अध्ययन किया गया था। अध्ययन में 5-6 वर्ष की आयु के विभिन्न लिंगों के 14 प्रीस्कूलर शामिल थे।

अध्ययन 2 चरणों में किया गया:

पहला चरण- टॉरेंस टेस्ट का उपयोग करके प्रीस्कूलर की मौखिक रचनात्मकता का निदान।

दूसरा चरण- पूर्वस्कूली उम्र में रचनात्मकता के विकास की विशेषताओं की पहचान करना।

अध्ययन ने कई मानदंडों के अनुसार चयनित एक विधि का उपयोग किया: अध्ययन के उद्देश्य और उद्देश्यों का अनुपालन; बहुसूचनावाद (बहुआयामीता) - बड़ी मात्रा में जानकारी प्राप्त करना, साथ ही विषयों की आयु विशेषताओं (इस मामले में, प्रीस्कूलर) को ध्यान में रखना।

टॉरेंस के मौखिक रचनात्मकता निदान परीक्षण में सात उप-परीक्षण होते हैं, प्रत्येक उप-परीक्षण के लिए 5 मिनट आवंटित किए जाते हैं।

"प्रशन"- आपको तस्वीर से सवाल पूछने की जरूरत है।

"कारण" - यह अनुमान लगाने की कोशिश करें कि इस स्थिति से पहले क्या हुआ (इसके कारण)।

"परिणाम"- भविष्य में क्या होगा (परिणाम) यह मान लेना आवश्यक है। घटनाओं के कारणों और परिणामों के बारे में परिकल्पनाओं को सामने रखना वैज्ञानिक रचनात्मकता को दर्शाता है।

"खिलौना सुधार" -खिलौने को बदलने के लिए यथासंभव अधिक से अधिक विकल्प देना आवश्यक है।

"असामान्य उपयोग"कार्डबोर्ड बॉक्स का उपयोग करने के तरीकों के बारे में सोचें।

"अजीब सवाल"कार्डबोर्ड बॉक्स के बारे में सवाल पूछने की जरूरत है।

"अविश्वसनीय स्थितियां"- विषय एक अविश्वसनीय स्थिति का सामना कर रहा है (चित्र में दिखाया गया है) और इससे बाहर निकलने के संभावित तरीकों की कल्पना करनी चाहिए।

परीक्षण के परिणामों की व्याख्या में रचनात्मकता संकेतकों का विश्लेषण शामिल है - प्रवाह, मौलिकता और लचीलापन। उन्हें प्रत्येक उप-परीक्षण के लिए पाँच-बिंदु पैमाने पर मूल्यांकन किया गया था।

इस प्रकार, हमने अध्ययन के लिए आधार और शर्तें निर्धारित की हैं।

2.2 रचनात्मकता के विकास की विशेषताओं के अनुभवजन्य अध्ययन के परिणाम

हमने टॉरेंस परीक्षण "मौखिक रचनात्मकता के निदान" का उपयोग करके रचनात्मकता के विकास की विशेषताओं का अध्ययन किया।

तालिका एक

प्रीस्कूलर की मौखिक रचनात्मकता के विकास की विशेषताएं

	प्रवाह	FLEXIBILITY	मोलिकता	मौखिक रचनात्मकता
ए लिलियाना
जी.वेरोनिका
एन. गंचिको
पी. निकिता
ए. किरिलो
एस पोलिना
कुल अंक

प्रस्तुत तालिका से यह देखा जा सकता है कि रचनात्मकता के मामले में सबसे अधिक अंक प्राप्त हुए - प्रवाह (378 अंक)। यह हमारी परिकल्पना को साबित करता है और सुझाव देता है कि रचनात्मक सोच की प्रक्रिया में इस उम्र के बच्चों के लिए प्रदान किए गए कार्यों के लिए बड़ी संख्या में उत्तर देना विशिष्ट है, ये उत्तर अक्सर सामान्य होते हैं, जैसा कि मौलिकता सूचकांक द्वारा प्रमाणित किया गया था, जो 310 अंक था। . लचीलेपन का संकेतक कम स्पष्ट (301 अंक) है, जो समस्या को हल करने के एक पहलू से दूसरे पहलू पर ध्यान देने की कठिनाई को इंगित करता है।

प्राप्त परिणामों के आधार पर, हमने रचनात्मकता के विकास के विभिन्न स्तरों वाले प्रीस्कूलरों के तीन समूहों की पहचान की।

तालिका 2

प्रीस्कूलर की मौखिक रचनात्मकता के विकास का स्तर

मौखिक रचनात्मकता के विकास के स्तर के संदर्भ में प्रीस्कूलरों की तुलना करते हुए, हमने पाया कि बहुमत, अर्थात् 40% प्रीस्कूलर, का रचनात्मकता विकास का औसत स्तर है, जो इंगित करता है कि रचनात्मकता विकास का मानदंड प्रीस्कूलर के बड़े पैमाने पर निहित है। अध्ययन। 33% प्रीस्कूलर में विकास का निम्न स्तर निहित है, इसलिए, इस समूह के प्रीस्कूलर जिनका हम अध्ययन करते हैं, उनके पास वास्तव में रचनात्मक सोच नहीं है, हालांकि उनका उच्च बौद्धिक स्तर हो सकता है। और 27% प्रीस्कूलर में उच्च स्तर का रचनात्मकता विकास होता है।

पूर्वस्कूली उम्र में रचनात्मकता के विकास की विशेषताओं का विश्लेषण करने के लिए, हमारी राय में, विशिष्ट उदाहरणों पर रचनात्मकता के विकास के स्तरों पर विचार करना उचित है। इस विश्लेषण के लिए, हम रचनात्मकता विकास के स्तर के अनुसार पहचाने गए प्रत्येक समूह से प्रीस्कूलर के परीक्षण के परिणामों का विश्लेषण करेंगे।

हम ओ। ओलेसा के परीक्षण परिणामों का उपयोग करके रचनात्मकता के उच्च विकास वाले प्रीस्कूलरों के समूह पर विचार करेंगे, जिनके पास मौखिक रचनात्मकता (100 अंक) का उच्चतम परिणाम है (तालिका 1 देखें)। निदान करते समय, इस शोधकर्ता के पास हमारे द्वारा प्रस्तावित सभी कार्यों के लिए तुरंत कई अलग-अलग विचार थे। प्रत्येक सबटेस्ट के लिए आवंटित समय के दौरान बिना देरी किए विचार सामने आए।

इस विषय में रचनात्मकता का अधिक स्पष्ट संकेतक है, जैसे कि मौलिकता (35 अंक) (तालिका 1 देखें)। अपने अंतर्निहित विचारों में क्या व्यक्त किया जाता है जो कि भोज से भिन्न होता है, अर्थात स्पष्ट और तुच्छ उत्तरों से बचने की क्षमता में। हम एक उदाहरण के रूप में उनके द्वारा प्रस्तावित कार्यों के कुछ उत्तर देंगे। दूसरे उप-परीक्षण में, जहां चित्र में जो कुछ हो रहा था, उसके लिए जितना संभव हो उतने कारणों का नाम देने का प्रस्ताव किया गया था (इसमें पानी के पास झुके हुए एक व्यक्ति को दर्शाया गया था), विषय ने सुझाव दिया कि यह आदमी एक मकड़ी को दर्शाता है और अपनी टोपी धोना चाहता है। ये उत्तर मूल रूप से औसत और निम्न स्तर की रचनात्मकता वाले समूहों से संबंधित विषयों द्वारा पेश किए गए विकल्पों से अलग हैं, उन्होंने केवल स्पष्ट चीजों को ग्रहण किया, जैसे: वह पीना चाहता है, तैरना चाहता है, एक तन प्राप्त करना चाहता है, मछली पकड़ना आदि। पांचवें उप-परीक्षण के लिए, जहां कार्डबोर्ड बक्से का उपयोग करने के विकल्पों के साथ आने का प्रस्ताव था, इस विषय ने छोटे बक्से से मोती बनाने, खिड़कियों को इन्सुलेट करने (पहले उन्हें पतली स्ट्रिप्स में काटने), तस्वीरों के लिए एक फ्रेम बनाने और प्याज उगाने का सुझाव दिया। उन्हें। उत्तरों के साथ आते हुए, उसने अपनी योजना को लागू करने के बारे में भी बात की, अध्ययन किए गए प्रीस्कूलरों के विपरीत रचनात्मकता के विकास के एक अलग स्तर के साथ, जिन्होंने ऐसे विकल्प पेश किए जो उपयोग करने के लिए अवास्तविक थे, जैसे: एक क्रिसलिस बनाना, एक बर्च पेड़, एक एंटीना, बक्सों से बाहर झूला।

रचनात्मकता के संकेतक को ध्यान में रखते हुए - लचीलापन (इस विषय के लिए यह 33 अंक है)। हम कह सकते हैं कि वह विभिन्न प्रकार के विचारों को सामने रखने, समस्या के एक पहलू से दूसरे पहलू पर जाने, विभिन्न समस्या-समाधान रणनीतियों का उपयोग करने में सक्षम है। यह प्रस्तावित कार्यों के लिए उसके उत्तरों के उदाहरणों से साबित हो सकता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, चौथे सबटेस्ट के लिए, जहां हाथी के बच्चे को बदलने के लिए अधिक से अधिक विकल्पों के साथ आने का प्रस्ताव था, विषय में हाथी के साथ खेलने के लिए इसे और अधिक दिलचस्प बनाने के लिए वस्तुओं को जोड़ने जैसे विकल्प थे (ए कंघी, नाई पर खेलने के लिए, एक कैमरा, एक कंप्यूटर), इसलिए और विकल्प जो वस्तु को ही बदल देते हैं (धनुष बांधें, पीठ को रंग दें) और विकल्प जहां हाथी का बच्चा खुद सक्रिय हो सकता है (एक ट्रंक के साथ बर्तन धोएं, पेंट करें एक ब्रश, घास पर चलना)।

रचनात्मकता का एक अन्य संकेतक प्रवाह है (परीक्षण विषय के लिए, यह सूचक 32 अंक है)। विचारों की उच्च मौलिकता और लचीलेपन ने उत्पादकता को प्रभावित नहीं किया; विषय में उच्च स्तर का प्रवाह था, जो बड़ी संख्या में विचारों को उत्पन्न करने की क्षमता को इंगित करता है। विषय के पास उप-परीक्षणों में भी बड़ी संख्या में विकल्प थे जो अन्य प्रीस्कूलरों के लिए कठिनाई का कारण बने (विभिन्न प्रश्नों को संकलित करने के लिए कार्य)।

रचनात्मकता के विकास के औसत स्तर के साथ अध्ययन के तहत प्रीस्कूलरों के समूह में कुछ अलग स्थिति प्रस्तुत की जाती है। आइए एन। गणेशर के उत्तरों (मौखिक रचनात्मकता के 74 अंक) के उदाहरण पर विचार करें।

इस विषय में कम मौलिकता और 27 अंकों के लचीलेपन के साथ संयुक्त उच्च प्रवाह स्कोर है। इससे पता चलता है कि बड़ी संख्या में उत्तरों में उच्च स्तर की रचनात्मकता वाले विषयों की तुलना में कम मूल विचार थे। यही है, मौखिक रचनात्मकता के स्तर पर एक उच्च अंक, रचनात्मकता के संकेतक - प्रवाह के कारण, बड़े पैमाने पर प्राप्त किया गया था। यह संकेतक - मौलिकता पर विचार करके सिद्ध किया जा सकता है, जो इस विषय के लिए 23 अंक था। उच्च स्तर के रचनात्मकता विकास वाले प्रीस्कूलरों के समूह के साथ उनके उत्तरों की तुलना करते हुए, कोई बहुत कम संख्या में असामान्य, मूल विचारों को देख सकता है। उदाहरण के लिए, तीसरे उप-परीक्षण के लिए, जहां चित्र में जो दिखाया गया है उसके लिए जितना संभव हो उतने परिणामों के साथ आने का प्रस्ताव दिया गया था (छोटा आदमी पानी के पास बैठ गया), कई सामान्य उत्तर थे जो अक्सर सभी में पाए जाते हैं निदान प्रीस्कूलर, जैसे: नदी में गिरना, तैरना, मछली पकड़ना, हाथ धोना। लेकिन मूल उत्तर भी थे, लेकिन कम संख्या में, उदाहरण के लिए: पिताजी उसे घर से दूर चलने के लिए डांटेंगे; बारिश होगी और यह भीग जाएगा।

रचनात्मकता के लचीलेपन के संकेतक का विश्लेषण करते हुए, उन्होंने 24 अंक बनाए। विषय ने विभिन्न प्रकार के उत्तर दिए जो सभी उप-परीक्षणों में नहीं थे। इसलिए, उदाहरण के लिए, सबटेस्ट नंबर सात में, जहां एक अविश्वसनीय स्थिति से बाहर निकलने के लिए जितना संभव हो उतने विकल्प खोजने का प्रस्ताव दिया गया था (आकृति में, रस्सी आकाश से उतरी), विषय ने समान विचारों की पेशकश की - के माध्यम से चलना बादल, बादलों से गिरना, गिरना और पैर तोड़ना, बादल से बादल पर कूदना आदि। यहां, उसी प्रकार के रूपों का प्रदर्शन किया गया, जो सोच की कठोरता का संकेत दे सकता है। लेकिन इस विषय ने कई उप-परीक्षणों के लिए बड़ी संख्या में और विभिन्न प्रकार के विचार दिए, यह पहले उप-परीक्षण के उत्तरों में स्पष्ट रूप से देखा गया है, चित्र में क्या हो रहा है, इसके बारे में अधिक से अधिक प्रश्न पूछने का प्रस्ताव था (छोटा आदमी बैठ गया पानी से)। शोधकर्ता ने निम्नलिखित प्रश्न पूछे:

क्या वह पानी में गिर सकता है?

क्या यह एक नदी है?

उसका नाम क्या है?

क्या वह पानी में देख रहा है?

क्या वह हाथ पकड़ता है ताकि गिर न जाए?

क्या वहां मछलियां हैं?

इससे यह पता चलता है कि विषय समस्या को हल करने के लिए कई तरह के विकल्प देने में सक्षम है, लेकिन कुछ कार्यों में ऐसी कठिनाइयाँ थीं जो अपर्याप्त प्रेरणा, कम जागरूकता से जुड़ी हो सकती हैं।

साथ ही, हमारे द्वारा अध्ययन किए गए तीसरे समूह में अपर्याप्त प्रेरणा कम रचनात्मकता का कारण बन सकती है। हम एल। लियोनिद के उत्तरों का उपयोग करके कम रचनात्मकता वाले समूह में रचनात्मकता के विकास की विशेषताओं का विश्लेषण करेंगे, उदाहरण के तौर पर, उनके पास हमारे द्वारा अध्ययन किए गए प्रीस्कूलरों की मौखिक रचनात्मकता (40 अंक) का निम्नतम संकेतक है। रचनात्मकता के विकास के औसत स्तर वाले समूह की तरह, रचनात्मकता के मामले में हमारे विषय में सबसे अधिक अंक हैं - प्रवाह (17 अंक)। इस विषय में उच्च स्तर की रचनात्मकता वाले उत्तर विकल्पों की तुलना में आधे उत्तर विकल्प हैं। निदान करते समय, सोचने में बहुत समय लगा, जो उनके उत्तरों की शुद्धता के बारे में सोच, कठोरता और अनिश्चितता की जड़ता को इंगित करता है।

उत्तरों के लचीलेपन का विश्लेषण करते हुए, इस सूचक के अनुसार, विषय के 12 अंक हैं, हम केवल एक ही प्रकार के विचार देख सकते हैं, वह एक रणनीति का पालन करता है, अपने उत्तरों के माध्यम से सोचता है। जैसा कि पांचवें उप-परीक्षण के उत्तरों से देखा जा सकता है, जहां कार्डबोर्ड बक्से का उपयोग करने के विकल्पों के साथ आने की आवश्यकता थी, विषय ने सुझाव दिया: वास्तव में एक कार, एक रोबोट, एक मेज, कपड़े, अलमारियां, एक कुर्सी बनाने के लिए , उन्होंने केवल उन वस्तुओं का नाम दिया जो निदान के दौरान दृष्टि में थीं। यह विषय की रचनात्मकता के निम्न स्तर की पुष्टि करता है।

उनके उत्तरों की मौलिकता (11 अंक) भी कमजोर रूप से व्यक्त की गई है, सभी विचार विशिष्ट हैं और हमारे द्वारा निदान किए गए सभी पूर्वस्कूली बच्चों में पाए जाते हैं। उदाहरण के लिए, सबटेस्ट नंबर दो में, चित्र में जो हो रहा है उसके कारणों के साथ आना आवश्यक था (छोटा आदमी पानी पर झुक गया)। विषय ने निम्नलिखित उत्तर दिए - वह पीना चाहता है, वह तैरना चाहता है, वह मछली पकड़ना चाहता है, वह देखना चाहता है।

इन संकेतकों के आधार पर, कोई कम बौद्धिक गतिविधि, अनुरूपता, या निदान के लिए कमजोर प्रेरणा के बारे में कह सकता है।

इस प्रकार, अपने अध्ययन के दौरान, हमने रचनात्मकता के विकास के विभिन्न स्तरों वाले विषयों में रचनात्मकता की विशेषताओं के बीच अंतर का खुलासा किया।

2.3 रचनात्मकता के विकास की विशेषताओं के अनुभवजन्य अध्ययन के परिणामकार्य के आधार पर

प्रत्येक उप-परीक्षण को अलग-अलग ध्यान में रखते हुए, हमने कई विशेषताओं की पहचान की है।

टेबल तीन

कार्य के आधार पर रचनात्मकता के विकास की विशेषताएं

रचनात्मकता का स्तर रचनात्मकता मेट्रिक्स

पहले उप-परीक्षण के अनुसार, जहां मौखिक रचनात्मकता के उच्च स्तर के विकास के साथ विषयों के समूह में क्या हो रहा है, इसका सार जानने के लिए चित्र के बारे में प्रश्न पूछना आवश्यक था, उत्तरों की मौलिकता 49.0% थी, प्रवाह - 43.0%, लचीलापन - 47.0%। रचनात्मकता के औसत स्तर वाले समूह में प्रवाह 35.0%, लचीलापन - 32.0%, मौलिकता - 38.0% था। और रचनात्मकता के विकास के निम्न स्तर वाले समूह में, प्रवाह 22.0%, लचीलापन - 21.0%, मौलिकता - 13.0% था।

इस प्रकार, उच्च स्तर के रचनात्मकता विकास वाले विषयों के समूह में रचनात्मकता विकास के स्तर के संकेतक अधिक हैं। औसत स्तर की रचनात्मकता वाले प्रीस्कूलर ने प्रश्नवाचक वाक्यों के माध्यम से सोचने में बहुत समय बिताया, जिसके परिणामस्वरूप उनके प्रश्न कार्य के सार को छूने के बजाय वर्णनात्मक थे। रचनात्मकता के निम्न स्तर के विकास के साथ प्रीस्कूलर के एक समूह ने प्रश्न बनाने का प्रबंधन नहीं किया, जो उनके व्यक्तिगत विकास की ख़ासियत से जुड़ा हुआ है, उन्होंने केवल यह वर्णन किया कि चित्र में क्या हो रहा था।

दूसरे उप-परीक्षण में, चित्र में क्या हो रहा है, इसके कारण का अनुमान लगाना आवश्यक था, हमें निम्नलिखित परिणाम मिले: उच्च स्तर की रचनात्मकता विकास वाले समूह में, प्रवाह 39.0%, मौलिकता - 44.0%, लचीलापन - 46.0 था। %. विकास के औसत स्तर वाले समूह में - प्रवाह -31.0%, लचीलापन - 32.0%, मौलिकता -32.0%। और निम्न स्तर के विकास वाले समूह में - प्रवाह -30.0%, लचीलापन -32.0%, मौलिकता -34.0%।

रचनात्मकता के उच्च स्तर के विकास के साथ प्रीस्कूलर के समूह में, रचनात्मकता का संकेतक अधिक स्पष्ट है - लचीलापन, उन्होंने विभिन्न प्रकार के विचारों को सामने रखने की क्षमता का प्रदर्शन किया, समाधान के एक पहलू से दूसरे में स्थानांतरित किया। औसत स्तर की रचनात्मकता वाले प्रीस्कूलरों के एक समूह ने, जो चित्र में हो रहा है, उसके कारणों को मॉडलिंग करते हुए, मूल उत्तर भी दिए, लेकिन उन्हें विचारों के माध्यम से सोचने के लिए अधिक समय की आवश्यकता थी, और इसलिए, जो हो रहा था उसके लिए विकल्पों की संख्या बहुत अधिक थी। उच्च स्तर की रचनात्मकता वाले प्रीस्कूलरों के समूह की तुलना में कम, जो इस समूह द्वारा प्राप्त अंकों की संख्या में परिलक्षित होता था। निम्न स्तर के रचनात्मकता विकास के साथ प्रीस्कूलरों की प्रतिक्रियाओं को ध्यान में रखते हुए, हमने पाया कि रचनात्मकता के संकेतकों में उनके पास मौलिकता का संकेतक है। एक ही प्रकार के उत्तरों की कम संख्या के बीच, इस समूह के कई विषयों के विचार विशिष्ट लोगों से भिन्न थे।

तीसरा सबटेस्ट पिछले कार्यों की निरंतरता है और विषयों को एक ही तस्वीर में जो हो रहा है उसके संभावित परिणामों की कल्पना करने के लिए कहा गया था। परिणाम इस प्रकार हैं: उच्च स्तर की रचनात्मकता वाले प्रीस्कूलरों के समूह में - प्रवाह -36.0%, लचीलापन - 32.0%, मौलिकता -38.0%; रचनात्मकता के विकास के औसत स्तर वाले प्रीस्कूलरों के समूह में - प्रवाह - 34.0%, लचीलापन - 46.0%, मौलिकता - 34.0%; और निम्न स्तर की रचनात्मकता वाले समूह में - प्रवाह - 30.0%, लचीलापन - 22.0%, मौलिकता - 28.0%।

उच्च स्तर की रचनात्मकता के साथ प्रीस्कूलरों की प्रतिक्रियाओं का विश्लेषण करते हुए, हमने पाया कि उनके पास रचनात्मकता का एक स्पष्ट संकेतक है - मौलिकता। इस तथ्य के बावजूद कि कई विषयों के पास पिछले कार्य के उत्तरों के साथ इस कार्य के समान उत्तर थे, वे उन विचारों के साथ आने में कामयाब रहे जो सामान्य लोगों से अलग थे। रचनात्मकता के विकास के औसत स्तर वाले विषयों के समूह में, पिछले कार्य की तरह, चित्र में जो हो रहा है, उसके परिणामों की मॉडलिंग करते हुए, उन्होंने समस्या को हल करने के विभिन्न पहलुओं पर विचार करने की अपनी क्षमता दिखाई (वे संकेतक द्वारा हावी हैं) रचनात्मकता का - लचीलापन)। निम्न स्तर की रचनात्मकता वाले विषयों के विपरीत, जिन्होंने अपने उत्तरों में केवल पिछले कार्य के लिए दिए गए विचारों को दोहराया।

अगले, चौथे सबटेस्ट में, खिलौने में सुधार करना आवश्यक था, और हमें निम्नलिखित परिणाम मिले: उच्च स्तर की रचनात्मकता वाले प्रीस्कूलरों के समूह में - प्रवाह - 38.0%, लचीलापन - 45.0%, मौलिकता - 48.0%; रचनात्मकता के विकास के औसत स्तर वाले प्रीस्कूलरों के समूह में - प्रवाह - 32.0%, लचीलापन - 32.0%, मौलिकता - 29.0%; और निम्न स्तर की रचनात्मकता वाले समूह में - प्रवाह - 30.0%, लचीलापन - 23.0%, मौलिकता - 23.0%।

इस कार्य ने विषयों में बहुत रुचि पैदा की। और उच्च प्रेरणा के कारण, सभी विषयों, यहां तक ​​कि निम्न स्तर की रचनात्मकता वाले समूह से संबंधित, बड़ी संख्या में विचारों को सामने रखते हैं। रचनात्मकता के विकास के उच्च स्तर वाले समूह में ही एक उच्च संकेतक है - मौलिकता, अन्य समूहों में रचनात्मकता का संकेतक - प्रवाह प्रबल होता है, जो कार्य में रुचि और वस्तुओं को बदलने और मॉडल करने की क्षमता से जुड़ा होता है।

पांचवें उप-परीक्षण ने आपको कार्डबोर्ड बक्से के असामान्य उपयोग के साथ आने के लिए कहा। हमने निम्नलिखित परिणाम प्राप्त किए: उच्च स्तर की रचनात्मकता वाले प्रीस्कूलरों के समूह में - प्रवाह -36.0%, लचीलापन - 43.0%, मौलिकता - 43.0%; रचनात्मकता के विकास के औसत स्तर वाले प्रीस्कूलरों के समूह में - प्रवाह - 35.0%, लचीलापन - 29.0%, मौलिकता - 34.0%; और निम्न स्तर की रचनात्मकता वाले समूह में - प्रवाह - 29.0%, लचीलापन - 28.0%, मौलिकता - 23.0%।

उच्च स्तर की रचनात्मकता के विकास के साथ प्रीस्कूलर ने अन्य समूहों के विषयों के विपरीत, विभिन्न विकल्पों के बीच कार्डबोर्ड बक्से का उपयोग करने के लिए व्यावहारिक विचारों की पेशकश की, जो उन विकल्पों को सामने रखते थे जो उपयोग करने के लिए अवास्तविक थे, वास्तव में, उन वस्तुओं का नामकरण जो उनके दृष्टि क्षेत्र में थे। निदान के समय।

अगला, छठा कार्य, कार्डबोर्ड बक्से के बारे में अधिक से अधिक प्रश्नों के साथ आना था, ताकि उनके गुणों को प्रकट किया जा सके जो पहले ध्यान नहीं दिया गया था। अध्ययन में, हमने पाया कि उच्च स्तर की रचनात्मकता वाले विषयों में प्रवाह - 48.0%, लचीलापन - 54.0%, मौलिकता - 54.0% था। रचनात्मकता के विकास के औसत स्तर के साथ, प्रवाह - 29.0%, लचीलापन - 28.0%, मौलिकता -28.0% था। और रचनात्मकता के निम्न स्तर के साथ - प्रवाह -23.0%, लचीलापन -18.0%, मौलिकता - 18.0%।

इस कार्य ने सभी विषयों के लिए एक निश्चित कठिनाई प्रस्तुत की, विषयों के लिए प्रश्न तैयार करना कठिन था, जिसे विकास की आयु-संबंधी विशेषताओं द्वारा समझाया गया है। फिर भी, उच्च स्तर के रचनात्मकता विकास वाले विषयों की पेशकश की गई, हालांकि बड़ी संख्या में प्रश्न नहीं थे, लेकिन अन्य समूहों के विषयों के विपरीत, बक्से के गुणों को निर्धारित करने के उद्देश्य से, जो सार पर स्पर्श करने का प्रबंधन नहीं करते थे उनके प्रश्नों में कार्य।

सातवें कार्य में, एक अविश्वसनीय स्थिति प्रस्तुत की गई जब रस्सियों को बादलों से जमीन पर उतारा गया, और विषयों को उस समय जमीन पर क्या हो रहा था, इसके संभावित विकल्पों की कल्पना करने की आवश्यकता थी। हमने निम्नलिखित परिणाम प्राप्त किए: उच्च स्तर के रचनात्मकता विकास वाले प्रीस्कूलरों को 43.0% - प्रवाह के संदर्भ में, 50.0% - लचीलेपन के संदर्भ में, और रचनात्मकता के संदर्भ में - मौलिकता - 46.0% प्राप्त हुए। रचनात्मकता के विकास के औसत स्तर वाले प्रीस्कूलर को प्रवाह के मामले में 32.0%, लचीलेपन के मामले में 28.0% और मौलिकता के मामले में 32.0% प्राप्त हुए। और रचनात्मकता के विकास के निम्न स्तर वाले विषयों को रचनात्मकता प्रवाह के मामले में 25.0%, लचीलेपन के मामले में 22.0% और मौलिकता के मामले में 22.0% प्राप्त हुए।

उच्च स्तर की रचनात्मकता के साथ अध्ययन किए गए प्रीस्कूलर, प्रस्तावित कार्य का जवाब देते हुए, रचनात्मकता - मौलिकता के मामले में उच्च अंक प्राप्त करते हैं। उन्होंने ऐसे विचारों को सामने रखा जो स्पष्ट से भिन्न थे, बिना कठिनाई के बड़ी संख्या में विविध विचार दिए। रचनात्मकता के विकास के औसत स्तर वाले विषयों ने भी प्रस्तावित कार्य को सफलतापूर्वक पूरा किया, लेकिन उनके उत्तर यूनिडायरेक्शनल थे, उनके विचारों में उन्होंने समस्या समाधान के केवल एक पहलू को छुआ। यह कार्य निम्न स्तर की रचनात्मकता वाले विषयों के लिए कठिनाई का कारण बना। कई लोग इस स्थिति की वास्तविकता में कल्पना नहीं कर पाए हैं, जो कम बौद्धिक गतिविधि या सोच की अनुरूपता का संकेत दे सकता है।

इस प्रकार, हमने पूर्वस्कूली उम्र में रचनात्मकता के विकास की विशेषताओं की पहचान की है, जो रचनात्मकता के विकास के स्तर और परीक्षण किए गए प्रीस्कूलरों को सौंपे गए कार्यों पर निर्भर करता है।

दूसरे अध्याय पर निष्कर्ष

अध्ययन के दौरान, हमने पूर्वस्कूली उम्र में रचनात्मकता के विकास की विशेषताओं की पहचान की। हमने पाया कि हमने जिन प्रीस्कूलरों का अध्ययन किया उनमें रचनात्मकता का अधिक स्पष्ट संकेतक है - प्रवाह, यह हमारी परिकल्पना को साबित करता है और सुझाव देता है कि रचनात्मक सोच की प्रक्रिया में इस उम्र के बच्चों को प्रदान किए गए कार्यों के लिए बड़ी संख्या में उत्तरों की विशेषता है।

हमारे अध्ययन में, रचनात्मकता विकास के विभिन्न स्तरों के साथ प्रीस्कूलर के समूहों में रचनात्मकता विकास की विशेषताओं का विश्लेषण किया गया था।

स्पष्ट, साधारण, या दृढ़ता से स्थापित के अलावा अन्य विचार। जो लोग मौलिकता पर उच्च स्कोर करते हैं वे अत्यधिक बौद्धिक रूप से सक्रिय और गैर-अनुरूपता वाले होते हैं। समाधान की तलाश में वे बड़ी मानसिक "छलांग" या "काटने वाले कोने" बनाने में सक्षम हैं, लेकिन इसका मतलब आवेग नहीं है, समाधानों की मौलिकता स्पष्ट और तुच्छ उत्तरों से बचने की क्षमता का तात्पर्य है।

रचनात्मकता के विकास के औसत स्तर वाले विषयों के समूह में स्थिति अलग है, उनके पास रचनात्मकता का अधिक स्पष्ट संकेतक है - प्रवाह। यह इस समूह के विषयों की मौखिक फॉर्मूलेशन में व्यक्त विचारों की एक बड़ी संख्या उत्पन्न करने की क्षमता को दर्शाता है। इस पैमाने पर एक उच्च स्कोर आवेगी, सामान्य विचारों की उपस्थिति के कारण होता है। इस तरह के विचारों के कारण लचीलापन और मौलिकता कम हो गई। उच्च प्रवाह मूल्य उच्च बौद्धिक गतिविधि और विषयों की प्रेरणा से जुड़े हो सकते हैं।

हमने पूर्वस्कूली उम्र में रचनात्मकता के विकास की विशेषताओं का भी विश्लेषण किया, जो हमारे द्वारा अध्ययन किए गए प्रीस्कूलरों को सौंपे गए कार्यों पर निर्भर करता है।

हमने पाया कि जिन कार्यों के लिए प्रश्न तैयार करने की आवश्यकता होती है, वे हमारे विषयों (पहले और छठे उप-परीक्षण) के लिए कठिनाइयाँ पैदा करते हैं। अधिकांश विषयों के लिए, अर्थात् औसत और निम्न स्तर की रचनात्मकता के विकास के साथ, कार्य के सार को प्रभावित किए बिना, प्रश्न प्रकृति में वर्णनात्मक थे। उच्च स्तर के रचनात्मकता विकास वाले पूर्वस्कूली बच्चों के विपरीत, औसत और निम्न स्तर की रचनात्मकता वाले विषयों में समान कार्य (दूसरे और तीसरे उप-परीक्षण), विचारों की पुनरावृत्ति और कम मूल उत्तरों की विशेषता थी। चौथा कार्य, जहां विषय को बदलने और सुधारने की आवश्यकता थी, प्रीस्कूलर दूसरों की तुलना में अधिक रुचि रखते थे, और कार्य को पूरा करने में उच्च प्रेरणा के कारण, हमारे द्वारा अध्ययन किए गए सभी प्रीस्कूलरों को उच्च अंक प्राप्त हुए। रचनात्मकता के उच्च स्तर के विकास के साथ प्रीस्कूलर के समूह में, अधिक मूल उत्तर थे, लेकिन रचनात्मकता के विकास के औसत और निम्न स्तर वाले समूहों में, रचनात्मकता के एक स्पष्ट संकेतक के कारण कार्य में एक उच्च अंक प्राप्त किया गया था - प्रवाह, इन विषयों ने बड़ी संख्या में विविध, लेकिन विशिष्ट विचारों की पेशकश की। पांचवां कार्य, जिसमें कार्डबोर्ड बक्से का उपयोग करने के असामान्य तरीके खोजने का प्रस्ताव था, उच्च स्तर की रचनात्मकता वाले विषयों के समूह में कोई कठिनाई नहीं हुई। उन्होंने बड़ी संख्या में व्यावहारिक विकल्पों की पेशकश की, लेकिन हमने जिन अन्य प्रीस्कूलरों का अध्ययन किया, वे इस कार्य का इतनी सफलतापूर्वक सामना नहीं कर पाए, उन्होंने उन विकल्पों की पेशकश की जो आवेदन में वास्तविक नहीं थे, वास्तव में, उन्होंने निदान के समय जो दृष्टि में था उसका नाम दिया।

इस प्रकार, हमने मौखिक रचनात्मकता के निदान के लिए टॉरेंस परीक्षण का व्यापक विश्लेषण किया और पूर्वस्कूली उम्र की कई विशेषताओं की पहचान की।

निष्कर्ष

पूर्वस्कूली उम्र में रचनात्मकता के विकास की समस्या पर घरेलू और विदेशी मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक साहित्य के विश्लेषण के क्रम में, हम रचनात्मकता की अवधारणा में निम्नलिखित अर्थ डालते हैं: व्यक्तियों की अपने अस्तित्व में कुछ नया लाने की क्षमता, सामाजिक-सांस्कृतिक वातावरण में निर्मित किसी चीज की उपस्थिति या अनुपस्थिति की परवाह किए बिना; नियोप्लाज्म प्रक्रिया; नवाचार का उत्पाद।

रचनात्मकता के विकास को बाहरी पर्यावरणीय कारकों के प्रभाव के साथ व्यक्ति की आंतरिक पूर्वापेक्षाएँ (रचनात्मकता) की परस्पर क्रिया द्वारा समझाया गया है। रचनात्मकता के विकास के लिए एक संवेदनशील अवधि 3-5 वर्ष की पूर्वस्कूली उम्र है, इस आवश्यकता के कारण कि बच्चों को एक वयस्क के कार्यों की नकल करना पड़ता है, रूढ़िवादी व्यवहार की अनुपस्थिति में।

अर्थात्, इसके परिणामस्वरूप, हमारे अध्ययन का उद्देश्य पूर्वस्कूली उम्र में रचनात्मकता के विकास की विशेषताओं की पहचान करना था। अध्ययन के दौरान, हमने अपनी परिकल्पना को साबित किया कि इस उम्र में रचनात्मकता का संकेतक - प्रवाह - अधिक स्पष्ट है।

रचनात्मकता के विकास की विशेषताओं का अध्ययन करने के लिए, हमने टॉरेंस परीक्षण के लिए प्रीस्कूलरों के उत्तरों का विश्लेषण किया - "मौखिक रचनात्मकता का निदान"। नैदानिक ​​​​परिणामों के अनुसार, हमने रचनात्मकता के विकास के स्तर के आधार पर विषयों को तीन समूहों में विभाजित किया।

रचनात्मकता के उच्च स्तर के विकास के साथ प्रीस्कूलर के समूह में, रचनात्मकता का सबसे स्पष्ट संकेतक अन्य समूहों के विपरीत मौलिकता है। यह इस समूह के विषयों की उन विचारों को सामने रखने की क्षमता की विशेषता है जो स्पष्ट, साधारण या दृढ़ता से स्थापित से भिन्न हैं। जो लोग मौलिकता पर उच्च स्कोर करते हैं वे अत्यधिक बौद्धिक रूप से सक्रिय और गैर-अनुरूपता वाले होते हैं।

रचनात्मकता के विकास के औसत स्तर वाले विषयों के समूह में रचनात्मकता के संकेतकों को ध्यान में रखते हुए, हमने पाया कि उनके पास रचनात्मकता का अधिक स्पष्ट संकेतक है - प्रवाह। यह इस समूह के विषयों की मौखिक फॉर्मूलेशन में व्यक्त विचारों की एक बड़ी संख्या उत्पन्न करने की क्षमता को दर्शाता है।

निम्न स्तर के रचनात्मकता विकास वाले विषयों के समूह में, रचनात्मकता संकेतकों के लिए कमजोर रूप से व्यक्त मूल्यों को विषयों की अपर्याप्त प्रेरणा, एक प्रकार की गतिविधि से दूसरे में स्विच करने में कठिनाई, कम जागरूकता, सीमित बौद्धिक विकास और अनुरूपता द्वारा समझाया जा सकता है। विषयों की।

पूर्वस्कूली उम्र में रचनात्मकता के विकास की विशेषताओं के व्यापक विश्लेषण के लिए, हमने सौंपे गए कार्यों के आधार पर विषयों के उत्तरों का विश्लेषण किया।

और उन्होंने पाया कि प्रीस्कूलर को प्रश्नों के निर्माण से संबंधित कार्यों में कठिनाइयाँ होती हैं, जिन्हें उम्र से संबंधित विकासात्मक विशेषताओं द्वारा समझाया जा सकता है। अधिकांश प्रीस्कूलर के लिए, कार्य के सार को प्रभावित किए बिना, प्रश्न वर्णनात्मक थे। सभी विषय सफलतापूर्वक वस्तु को बदलने के विकल्पों के साथ आने में कामयाब रहे, रचनात्मकता के उच्च स्तर के विकास वाले विषयों में मूल विचार थे, लेकिन बाकी समूहों को रचनात्मकता के लिए एक उच्च अंक प्राप्त हुआ - प्रवाह, निदान के दौरान उन्होंने एक की पेशकश की बड़ी संख्या में विचार, जिनमें से कई विशिष्ट थे और मौलिकता में भिन्न नहीं थे। उच्च स्तर की रचनात्मकता वाले प्रीस्कूलरों के विपरीत, औसत और निम्न स्तर की रचनात्मकता वाले विषयों में समान कार्यों को विचारों की पुनरावृत्ति और कम मूल उत्तरों की विशेषता थी। कार्य, जिसमें कार्डबोर्ड बक्से का उपयोग करने के असामान्य तरीके खोजने का प्रस्ताव था, ने उच्च स्तर की रचनात्मकता वाले विषयों के समूह में कठिनाइयों का कारण नहीं बनाया। उन्होंने बड़ी संख्या में व्यावहारिक विकल्पों की पेशकश की, लेकिन हमने जिन अन्य प्रीस्कूलरों का अध्ययन किया, वे इस कार्य का इतनी सफलतापूर्वक सामना नहीं कर पाए, उन्होंने उन विकल्पों की पेशकश की जो आवेदन में वास्तविक नहीं थे, वास्तव में, उन्होंने निदान के समय जो दृष्टि में था उसका नाम दिया।

इस प्रकार, हमने पूर्वस्कूली उम्र में रचनात्मकता के विकास की कई विशेषताओं की पहचान की है।

निष्कर्ष

अपने अध्ययन के दौरान, हमने अपने लक्ष्य को प्राप्त किया और इस परिकल्पना को सिद्ध किया कि पूर्वस्कूली उम्र रचनात्मकता के विकास के लिए एक संवेदनशील अवधि है।

हमारे शोध का विषय नया नहीं है, रचनात्मकता की घटना का अध्ययन विदेशी और घरेलू मनोवैज्ञानिकों द्वारा विभिन्न कोणों से किया जा रहा है, लेकिन अभी भी रचनात्मकता की प्रकृति पर कोई सहमति नहीं है, विकास के लिए मानदंड और शर्तें स्थापित नहीं की गई हैं। इसलिए, विषय अभी भी प्रासंगिक है, खासकर जब से हमने पूर्वस्कूली उम्र में रचनात्मकता के विकास की विशेषताओं पर विचार किया है। और पूर्वस्कूली उम्र में, रचनात्मकता का एहसास होता है।

हमारे द्वारा प्राप्त परिणाम हमें पूर्वस्कूली की व्यक्तिगत विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए, रचनात्मकता के विकास के लिए एक कार्यक्रम बनाने की अनुमति देंगे। साथ ही, रचनात्मकता के विकास की विशेषताओं का ज्ञान पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थानों और माता-पिता के शिक्षकों के लिए सिफारिशें तैयार करना संभव बना देगा।

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अनुप्रयोग

अनुलग्नक 1

तालिका एक

प्रीस्कूलर में रचनात्मकता के विकास की सुविधाओं के प्राथमिक प्रसंस्करण के परिणाम

सबटेस्ट नंबर

एन. गंचिको

पी. निकिता

एस पोलिना

सेंसरिमोटर की विशेषताएं विकासमिडिल स्कूल के बच्चे पूर्वस्कूली आयुमूर्तिकला वर्ग में सार >> शिक्षाशास्त्र ... विकासमिडिल स्कूल के बच्चे पूर्वस्कूली आयुमॉडलिंग कक्षाओं में। विशेषताएँमनो-शारीरिक (संवेदी-मोटर) विकासऔसत बच्चों में पूर्वस्कूली आयु. पूर्वस्कूली आयु... स्वतंत्रता की नींव और रचनात्मकताव्यक्तित्व। ऐसा कुछ नहीं... विकासबच्चों में पूर्वस्कूली आयुतकनीकी के साथ परिचित होने की प्रक्रिया में संज्ञानात्मक गतिविधि सार >> शिक्षाशास्त्र एक बच्चे की क्षमता नहीं है विकास रचनात्मकसोच, और विकासरचनात्मक व्यक्तित्व। और अगर एक वयस्क नेतृत्व करता है ... मूर्तिकला। peculiaritiesऔसत बच्चों की सोच पूर्वस्कूली आयुउन्हें कुछ सीखने दें... विकासबच्चों में रचनात्मक कल्पना पूर्वस्कूली आयुशब्द निर्माण के माध्यम से सार >> मनोविज्ञान ... : लेखांकन विशेषताएँ विकासबड़े बच्चों में रचनात्मक कल्पना पूर्वस्कूली आयुओण्टोजेनेसिस में; लेखांकन विशेषताएँ विकासरचनात्मक कल्पना .... केआई चुकोवस्की के अनुसार, तत्व रचनात्मकताबचपन में पहले से ही पता चला है और, के रूप में ... विकासमानसिक प्रक्रियाओं में पूर्वस्कूली आयु परीक्षण कार्य >> मनोविज्ञान गलत सामान्यीकरण, अपर्याप्त विचार peculiaritiesवस्तुओं और घटनाओं, ध्यान केंद्रित ... विकासबच्चे पूर्वस्कूली आयुनिम्नलिखित मानसिक नियोप्लाज्म की उपस्थिति की ओर जाता है: व्यवहार की मनमानी, स्वतंत्रता, रचनात्मकता ...

परिचय

किसी व्यक्ति में रचनात्मक गतिविधि को जगाने की अपनी अद्भुत क्षमता से, कला निस्संदेह उन सभी विविध तत्वों में पहला स्थान रखती है जो मानव शिक्षा की एक जटिल प्रणाली बनाते हैं।

एक रचनात्मक व्यक्तित्व की शिक्षा के लिए एक एकीकृत दृष्टिकोण सामान्य सौंदर्य और नैतिक शिक्षा की समस्याओं से संबंधित मुद्दों की एक विस्तृत श्रृंखला को कवर करता है। वैचारिक, विश्वदृष्टि, आध्यात्मिक और कलात्मक की अविभाज्य एकता एक बढ़ते हुए व्यक्ति के व्यक्तित्व, उसके विकास की बहुमुखी प्रतिभा और सामंजस्य के लिए एक अनिवार्य शर्त है।

रचनात्मकता का मूल्य, उसके कार्य, न केवल उत्पादक पक्ष में, बल्कि रचनात्मकता की प्रक्रिया में भी निहित हैं।

यह सब पूरी तरह से संगीत और स्कूली संगीत पाठों की कला पर लागू होता है। यह संगीत पाठ है जो प्राथमिक विद्यालय के छात्रों में रचनात्मकता के विकास में योगदान कर सकता है। रचनात्मकता से हमारा तात्पर्य संगीत के बारे में धारणा (सुनने), रचना, प्रदर्शन, सुधार, सोच में रचनात्मक कौशल के विकास से है। ये शैक्षिक गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों में संगीत ZUN में लयबद्ध-प्लास्टिक इंटोनेशन और प्रवाह के कौशल भी हैं। यह थीसिस शोध के हमारे चुने हुए विषय की प्रासंगिकता को निर्धारित करता है। एल.एस. जैसे उत्कृष्ट शोधकर्ताओं द्वारा व्यक्ति के रचनात्मक विकास, मुख्य रूप से बच्चे के व्यक्तित्व से संबंधित शैक्षणिक समस्याओं के विकास में बहुत सारी प्रतिभा, बुद्धि और ऊर्जा का निवेश किया गया है। वायगोत्स्की, बी.एम. टेप्लोव, के. रोजर्स, पी. एडवर्ड्स।

वर्तमान में, जी.वी. कोवालेवा, एन.एफ. विश्नाकोवा, एल. डोर्फ़मैन, एन.ए. टेरेंटेवा, ए। मेलिक-पाशेव, एल। फूटलिक।

थीसिस का उद्देश्य माध्यमिक विद्यालय में संगीत पाठों में बच्चे की रचनात्मकता को विकसित करने के तरीके खोजना है।

उद्देश्य प्राथमिक विद्यालय में संगीत कला के पाठ और रचनात्मकता के विकास में छात्रों की गतिविधि है।

विषय संगीत पाठ की प्रक्रिया में कलात्मक और रचनात्मक कौशल और रचनात्मकता को सक्रिय करने की प्रक्रिया पर रचनात्मक कार्यों की प्रणाली का प्रभाव है।

परिकल्पना - हम मानते हैं कि विशेष रचनात्मक कार्यों की प्रणाली पर आधारित संगीत पाठ बच्चों की रचनात्मकता के विकास में योगदान करते हैं। निम्नलिखित शर्तों का पालन करना महत्वपूर्ण है:

एक संगीत शिक्षक को एक रचनात्मक नेता, एक सच्चा निर्माता बनना चाहिए जो संगीत पाठों के उच्च कलात्मक उद्देश्य को समझता हो।

प्रत्येक संगीत पाठ का मूल रचनात्मकता के लिए विशेष कार्यों द्वारा आयोजित बच्चे की मुक्त रचनात्मक अभिव्यक्तियाँ होनी चाहिए।

लक्ष्य और परिकल्पना के आधार पर, हम निम्नलिखित कार्य निर्धारित करते हैं:

समस्या पर मनोवैज्ञानिक, शैक्षणिक, कार्यप्रणाली, कला आलोचना साहित्य का अध्ययन और विश्लेषण।

बच्चों की रचनात्मकता के विकास के स्तर का आकलन।

संगीत पाठों में बच्चों की रचनात्मकता के विकास पर ओडीए के चरणों, प्रगति और परिणामों को लिखना।

निर्धारित कार्यों को हल करने के लिए, विधियों का उपयोग किया गया था: अवलोकन, बातचीत, प्रश्नावली, गतिविधि उत्पादों का विश्लेषण, आदि।

प्रयोग का आधार पेट्रोज़ावोडस्क शहर के लिसेयुम नंबर 1 का दूसरा ग्रेड है।

अप्रैल 1999 में केएसपीयू के वैज्ञानिक और व्यावहारिक सम्मेलन में, लिसेयुम की कार्यप्रणाली संघ में डिप्लोमा कार्य की सामग्री का अनुमोदन किया गया था।

थीसिस में शामिल हैं: परिचय, 2 अध्याय, निष्कर्ष, संदर्भों की सूची, आवेदन।

हमारे समय में, किसी व्यक्ति की बहुमुखी शिक्षा की समस्या उसके पथ की शुरुआत में बहुत प्रासंगिक है, बचपन में, एक व्यक्ति की शिक्षा जिसमें भावनात्मक और तर्कसंगत सिद्धांत सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित होंगे। सौंदर्य शिक्षा में नुकसान व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को खराब कर देता है। सच्चे मूल्यों को न जानकर बच्चे आसानी से झूठे, काल्पनिक मूल्यों को स्वीकार कर लेते हैं।

शिक्षा का मुख्य उद्देश्य युवा पीढ़ी को भविष्य के लिए तैयार करना है। रचनात्मकता वह तरीका है जो इस लक्ष्य को प्रभावी ढंग से महसूस कर सकता है।

रचनात्मक विकास का एक संकेतक रचनात्मकता है। मनोवैज्ञानिक अनुसंधान में रचनात्मकता एक व्यक्ति की बौद्धिक और व्यक्तिगत विशेषताओं के एक जटिल को संदर्भित करती है जो समस्याओं की स्वतंत्र उन्नति, बड़ी संख्या में मूल विचारों की पीढ़ी और उनके अपरंपरागत समाधान में योगदान करती है। रचनात्मकता को एक प्रक्रिया और एक व्यक्ति की बौद्धिक और व्यक्तिगत विशेषताओं के एक जटिल के रूप में माना जाना चाहिए, जो कई व्यक्तित्वों में निहित है। (6, पृष्ठ 98)

प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चे स्वाभाविक रूप से प्रतिभाशाली होते हैं। सुन्दरता से परिचित कराने में अध्ययन के प्रारम्भिक काल को सबसे महत्वपूर्ण माना जाता है। यहां संगीत सौंदर्य और नैतिक शिक्षा के सार्वभौमिक साधन के रूप में कार्य करता है। संगीत कला शायद सौंदर्य और नैतिक शिक्षा का सबसे सार्वभौमिक साधन है जो एक बच्चे की आंतरिक दुनिया बनाती है।

प्राचीन काल से, संगीत को किसी व्यक्ति के व्यक्तिगत गुणों, उसकी आध्यात्मिक दुनिया को आकार देने के एक महत्वपूर्ण साधन के रूप में मान्यता दी गई है। आधुनिक वैज्ञानिक अनुसंधान से पता चलता है कि संगीत के विकास का समग्र विकास पर एक अपूरणीय प्रभाव पड़ता है: भावनात्मक क्षेत्र बनता है, सोच में सुधार होता है, बच्चा कला और जीवन में सुंदरता के प्रति संवेदनशील हो जाता है, और बचपन में पूर्ण संगीत और सौंदर्य छापों की कमी होती है। बाद में शायद ही कभी भरा जा सके।

संगीत पाठों में रचनात्मक कार्य व्यक्ति के समग्र रचनात्मक विकास में योगदान करते हैं, जो बदले में, जवाबदेही, कलात्मक कल्पना, आलंकारिक-सहयोगी सोच को बढ़ावा देता है, स्मृति, अवलोकन, अंतर्ज्ञान को सक्रिय करता है और बच्चे की आंतरिक दुनिया का निर्माण करता है।

स्कूली जीवन की प्रारंभिक अवधि 6-7 से 10-11 वर्ष (ग्रेड 1-4) तक की आयु सीमा में है। प्राथमिक विद्यालय की उम्र में, बच्चों के पास विकास के महत्वपूर्ण भंडार होते हैं। उनकी पहचान और प्रभावी उपयोग विकासात्मक और शैक्षिक मनोविज्ञान (32) के मुख्य कार्यों में से एक है। स्कूल में प्रवेश करने वाले बच्चे के साथ, शिक्षा के प्रभाव में, उसकी सभी जागरूक प्रक्रियाओं का पुनर्गठन शुरू होता है, वे वयस्कों के गुणों को प्राप्त करते हैं, क्योंकि बच्चे नए प्रकार की गतिविधि और पारस्परिक संबंधों की एक प्रणाली में शामिल होते हैं। बच्चे की सभी संज्ञानात्मक प्रक्रियाओं की सामान्य विशेषताएं उनकी मनमानी, उत्पादकता और स्थिरता हैं।

बच्चे के लिए उपलब्ध भंडार का कुशलता से उपयोग करने के लिए, बच्चों को स्कूल और घर पर काम करने के लिए जल्द से जल्द अनुकूलित करना, उन्हें पढ़ना सिखाना, चौकस रहना, मेहनती होना आवश्यक है। स्कूल में प्रवेश करने से, बच्चे में पर्याप्त रूप से आत्म-नियंत्रण, श्रम कौशल, लोगों के साथ संवाद करने की क्षमता और भूमिका निभाने वाला व्यवहार विकसित होना चाहिए।

प्राथमिक विद्यालय की उम्र में, संज्ञानात्मक प्रक्रियाओं (ध्यान, धारणा, स्मृति, कल्पना, सोच और भाषण) की उन बुनियादी मानवीय विशेषताओं को तय किया जाता है और आगे विकसित किया जाता है, जिसकी आवश्यकता स्कूल में प्रवेश से जुड़ी होती है। "प्राकृतिक" (एल.एस. वायगोत्स्की के अनुसार) से, इन प्रक्रियाओं को प्राथमिक विद्यालय की उम्र के अंत तक "सांस्कृतिक" बन जाना चाहिए, यानी उच्च मानसिक कार्यों, स्वैच्छिक और मध्यस्थता में बदल जाना चाहिए।

बच्चों के साथ शैक्षिक कार्य की प्रारंभिक अवधि में, सबसे पहले, संज्ञानात्मक प्रक्रियाओं के उन पहलुओं पर भरोसा करना चाहिए जो उनमें सबसे अधिक विकसित होते हैं, यह नहीं भूलना चाहिए, निश्चित रूप से, बाकी के समानांतर सुधार की आवश्यकता है।

जब तक वे स्कूल में प्रवेश करते हैं, तब तक बच्चों का ध्यान मनमाना हो जाना चाहिए, जिसमें आवश्यक मात्रा, स्थिरता, वितरण और स्विच करने की क्षमता हो। चूंकि स्कूली शिक्षा की शुरुआत में बच्चों को व्यवहार में आने वाली कठिनाइयाँ ध्यान के विकास की कमी से जुड़ी होती हैं, इसलिए सबसे पहले इसके सुधार पर ध्यान देना आवश्यक है, प्रीस्कूलर को सीखने के लिए तैयार करना। प्राथमिक विद्यालय की उम्र में ध्यान स्वैच्छिक हो जाता है, लेकिन काफी लंबे समय तक, विशेष रूप से प्राथमिक कक्षाओं में, बच्चों में अनैच्छिक ध्यान मजबूत रहता है और स्वैच्छिक ध्यान के साथ प्रतिस्पर्धा करता है। बच्चों में तीसरी कक्षा के स्कूल में स्वैच्छिक ध्यान की मात्रा और स्थिरता, स्विचबिलिटी और एकाग्रता लगभग एक वयस्क के समान ही है। छोटे छात्र बिना किसी कठिनाई और आंतरिक प्रयास के एक प्रकार की गतिविधि से दूसरी गतिविधि में जा सकते हैं।

आसपास की वास्तविकता की धारणा के प्रकारों में से एक बच्चे में हावी हो सकती है: व्यावहारिक, आलंकारिक या तार्किक।

धारणा का विकास इसकी चयनात्मकता, सार्थकता, निष्पक्षता और अवधारणात्मक क्रियाओं के उच्च स्तर के गठन में प्रकट होता है। प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों की याददाश्त काफी अच्छी होती है। स्मृति धीरे-धीरे मनमाना हो जाती है, निमोनिक्स में महारत हासिल है। 6 से 14 वर्ष की आयु तक, वे सूचना की असंबंधित तार्किक इकाइयों के लिए सक्रिय रूप से यांत्रिक स्मृति विकसित करते हैं। छोटा छात्र जितना बड़ा होता जाता है, उसे अर्थहीन पर सार्थक सामग्री को याद रखने के उतने ही अधिक लाभ होते हैं।

बच्चों की पढ़ाई के लिए याददाश्त से भी ज्यादा जरूरी है सोचना। स्कूल में प्रवेश करते समय, इसे तीनों मुख्य रूपों में विकसित और प्रस्तुत किया जाना चाहिए: दृश्य-प्रभावी, दृश्य-आलंकारिक और मौखिक-तार्किक। हालांकि, व्यवहार में, हम अक्सर ऐसी स्थिति का सामना करते हैं, जहां समस्याओं को नेत्रहीन रूप से प्रभावी तरीके से हल करने की क्षमता होने पर, एक बच्चा बड़ी मुश्किल से उनका सामना करता है, जब इन कार्यों को आलंकारिक रूप से प्रस्तुत किया जाता है, मौखिक-तार्किक रूप को तो छोड़ दें। यह इसके विपरीत भी होता है: एक बच्चा यथोचित रूप से तर्क कर सकता है, एक समृद्ध कल्पना, आलंकारिक स्मृति रखता है, लेकिन मोटर कौशल और क्षमताओं के अपर्याप्त विकास के कारण व्यावहारिक समस्याओं को सफलतापूर्वक हल करने में सक्षम नहीं है।

स्कूली शिक्षा के पहले तीन या चार वर्षों के दौरान, बच्चों के मानसिक विकास में प्रगति काफी ध्यान देने योग्य हो सकती है। एक दृश्य-प्रभावी और प्रारंभिक सोच के प्रभुत्व से, विकास और सोच के पूर्व-वैचारिक स्तर से जो तर्क में खराब है, छात्र विशिष्ट अवधारणाओं के स्तर पर मौखिक-तार्किक सोच तक बढ़ जाता है। इस युग की शुरुआत जुड़ी हुई है, अगर हम जे। पियागेट और एल.एस. की शब्दावली का उपयोग करते हैं। वायगोत्स्की, पूर्व-संचालन सोच के प्रभुत्व के साथ, और अंत - अवधारणाओं में परिचालन सोच की प्रबलता के साथ। उसी उम्र में, बच्चों की सामान्य और विशेष क्षमताओं को अच्छी तरह से प्रकट किया जाता है, जिससे उनकी प्रतिभा का न्याय करना संभव हो जाता है।

प्राथमिक विद्यालय की उम्र में बच्चों के मानसिक विकास की एक महत्वपूर्ण क्षमता होती है। प्राथमिक विद्यालय की उम्र में बच्चों की बुद्धि का जटिल विकास कई अलग-अलग दिशाओं में होता है:

1. सोच के साधन के रूप में भाषण का आत्मसात और सक्रिय उपयोग।

2. सभी प्रकार की सोच के एक दूसरे पर संबंध और पारस्परिक रूप से समृद्ध प्रभाव: दृश्य-प्रभावी, दृश्य-आलंकारिक और मौखिक-तार्किक।

3. दो चरणों की बौद्धिक प्रक्रिया में अलगाव, अलगाव और अपेक्षाकृत स्वतंत्र विकास:

प्रारंभिक चरण (समस्या को हल करना: इसकी स्थितियों का विश्लेषण किया जाता है और एक योजना विकसित की जाती है)।

कार्यकारी चरण - इस तरह योजना को व्यवहार में लागू किया जाता है।

दृश्य-सक्रिय और दृश्य-आलंकारिक सोच प्रथम-ग्रेडर और द्वितीय-ग्रेडर के बीच हावी है, जबकि तीसरी और चौथी कक्षा के छात्र मौखिक-तार्किक और आलंकारिक सोच पर अधिक भरोसा करते हैं, और वे तीनों योजनाओं में समान रूप से सफलतापूर्वक समस्याओं को हल करते हैं: व्यावहारिक, आलंकारिक और मौखिक - तार्किक (मौखिक)।

गहन और उत्पादक मानसिक कार्य के लिए बच्चों को मेहनती होने, भावनाओं को नियंत्रित करने और प्राकृतिक मोटर गतिविधि को विनियमित करने, ध्यान केंद्रित करने और ध्यान बनाए रखने की आवश्यकता होती है। कई बच्चे जल्दी थक जाते हैं, थक जाते हैं। 6-7 वर्ष की आयु के बच्चों के लिए एक विशेष कठिनाई, जो स्कूल में पढ़ना शुरू करते हैं, व्यवहार का स्व-नियमन है। उनके पास खुद को एक निश्चित स्थिति में लगातार रखने, खुद को नियंत्रित करने के लिए पर्याप्त इच्छाशक्ति नहीं है।

सात साल की उम्र तक, बच्चे केवल प्रजनन छवियों को ढूंढ सकते हैं-उन घटनाओं के प्रतिनिधित्व जो उन्हें ज्ञात हैं जिन्हें किसी निश्चित समय पर नहीं माना जाता है, और ये छवियां अधिकतर स्थिर होती हैं। विशेष रचनात्मक कार्यों की प्रक्रिया में बच्चों में कुछ तत्वों के नए संयोजन के परिणाम के उत्पादक चित्र-प्रतिनिधित्व दिखाई देते हैं।

मुख्य गतिविधियाँ जो इस उम्र का बच्चा ज्यादातर स्कूल और घर में लगा रहता है, वह है शिक्षण, संचार, खेल और काम। प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चे की चार प्रकार की गतिविधि की विशेषता: शिक्षण, संचार, खेल और कार्य - इसके विकास में विशिष्ट कार्य करता है।

शिक्षण ज्ञान, कौशल और क्षमताओं के अधिग्रहण, रचनात्मकता के विकास (विशेष रूप से संगठित प्रशिक्षण के साथ, रचनात्मक कार्यों की एक प्रणाली सहित) में योगदान देता है।

सीखने में सफलता के लिए कोई छोटा महत्व नहीं है, बच्चे के चरित्र के संचार लक्षण, विशेष रूप से, उसकी सामाजिकता, संपर्क, जवाबदेही और आज्ञाकारिता, साथ ही मजबूत इरादों वाले व्यक्तित्व लक्षण: दृढ़ता, उद्देश्यपूर्णता, दृढ़ता और अन्य।

छोटे स्कूली बच्चों के बौद्धिक विकास में एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण सकारात्मक भूमिका श्रम द्वारा निभाई जाती है, जो उनके लिए अपेक्षाकृत नई प्रकार की गतिविधि का प्रतिनिधित्व करती है। श्रम विभिन्न प्रकार की भविष्य की व्यावसायिक रचनात्मक गतिविधि के लिए आवश्यक व्यावहारिक बुद्धि में सुधार करता है। यह बच्चों के लिए काफी विविध और दिलचस्प होना चाहिए। यह सलाह दी जाती है कि स्कूल या घर पर किसी भी कार्य को बच्चे के लिए रोचक और रचनात्मक बनाया जाए, जिससे उसे सोचने और स्वतंत्र निर्णय लेने का अवसर मिले। काम में, बच्चे की पहल और काम के लिए रचनात्मक दृष्टिकोण को प्रोत्साहित किया जाना चाहिए, न कि केवल उसके द्वारा किए गए कार्य और उसके विशिष्ट परिणाम को।

संगीत और कलात्मक गतिविधि शैक्षिक गतिविधि के रूप में होती है जब स्कूली बच्चे संगीत के जन्म की बहुत प्रक्रिया को पुन: पेश करते हैं, स्वतंत्र रूप से अभिव्यंजक साधनों, स्वरों का एक रचनात्मक चयन करते हैं, जो उनकी राय में, कलात्मक सामग्री को बेहतर और पूरी तरह से प्रकट करते हैं। काम का, लेखक (और कलाकार) का रचनात्मक इरादा। उसी समय, छात्र काम में प्रवेश करते हैं, संगीत रचनात्मकता, संगीत ज्ञान की प्रकृति को सीखते हैं, वास्तविकता की घटना को प्रकट करते हैं, इसके आवश्यक आंतरिक कनेक्शन और एक समग्र, आंतरिक रूप से मूल्यवान कला में संबंध, जिसके लिए संगीत स्कूली बच्चों को दिखाई देता है एक प्रतिबिंब, कला का एक काम, जीवन की द्वंद्वात्मकता (17)

अन्य लोगों, विशेष रूप से वयस्कों के साथ संचार के दायरे और सामग्री का विस्तार, जो छोटे छात्रों के लिए शिक्षक के रूप में कार्य करते हैं, रोल मॉडल और विभिन्न ज्ञान के मुख्य स्रोत के रूप में कार्य करते हैं। काम के सामूहिक रूप जो संचार को प्रोत्साहित करते हैं, सामान्य विकास के लिए कहीं भी उपयोगी नहीं हैं और प्राथमिक विद्यालय की उम्र में बच्चों के लिए अनिवार्य हैं। संचार सूचना के आदान-प्रदान में सुधार करता है, बुद्धि की संचार संरचना में सुधार करता है, सिखाता है कि बच्चों को सही तरीके से कैसे समझना, समझना और मूल्यांकन करना है।

खेल उद्देश्य गतिविधि, तर्क और सोचने के तरीकों में सुधार करता है, लोगों के साथ व्यावसायिक संपर्क के कौशल को विकसित करता है और विकसित करता है। इस उम्र में, बच्चों के खेल भी अलग हो जाते हैं, वे अधिक परिपूर्ण रूप प्राप्त करते हैं, शैक्षिक में बदल जाते हैं। परिवर्तन, नए अधिग्रहीत अनुभव, उनकी सामग्री से समृद्ध। व्यक्तिगत वस्तु खेल एक रचनात्मक चरित्र प्राप्त करते हैं, वे व्यापक रूप से नए ज्ञान का उपयोग करते हैं, विशेष रूप से प्राकृतिक विज्ञान के क्षेत्र से, साथ ही उस ज्ञान का जो बच्चों ने स्कूल में श्रम कक्षाओं में हासिल किया है। समूह, सामूहिक खेल बौद्धिक होते हैं। इस उम्र में, यह महत्वपूर्ण है कि छोटे छात्र को स्कूल और घर पर पर्याप्त संख्या में शैक्षिक खेल उपलब्ध कराए जाएं और उनके पास अभ्यास करने का समय हो। इस उम्र में खेल शैक्षिक गतिविधि (अग्रणी के रूप में) के बाद दूसरा स्थान लेना जारी रखता है और बच्चों के विकास को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित करता है।

युवा छात्रों के लिए बहुत रुचि ऐसे खेल हैं जो आपको सोचने पर मजबूर करते हैं, एक व्यक्ति को अपनी क्षमताओं का परीक्षण करने और विकसित करने का अवसर प्रदान करते हैं, जिसमें उन्हें अन्य लोगों के साथ प्रतियोगिताओं में शामिल किया जाता है। इस तरह के खेलों में बच्चों की भागीदारी उनकी आत्म-पुष्टि में योगदान करती है, दृढ़ता, सफलता की इच्छा और अन्य उपयोगी प्रेरक गुणों को विकसित करती है जिनकी बच्चों को अपने भविष्य के वयस्क जीवन में आवश्यकता हो सकती है। ऐसे खेलों में, सोच में सुधार होता है, जिसमें योजना बनाना, भविष्यवाणी करना, सफलता की संभावना को तौलना, विकल्प चुनना आदि शामिल हैं।

सीखने के लिए बच्चों की प्रेरक तत्परता के बारे में बोलते हुए, सफलता प्राप्त करने की आवश्यकता, संबंधित आत्म-सम्मान और दावों के स्तर को भी ध्यान में रखना चाहिए। एक बच्चे में सफलता प्राप्त करने की आवश्यकता निश्चित रूप से असफलता के डर पर हावी होनी चाहिए। परीक्षण क्षमताओं से संबंधित सीखने, संचार और व्यावहारिक गतिविधियों में, अन्य लोगों के साथ प्रतिस्पर्धा वाली स्थितियों में, बच्चों को यथासंभव कम चिंता दिखानी चाहिए। यह महत्वपूर्ण है कि उनका स्व-मूल्यांकन पर्याप्त हो, और दावों का स्तर बच्चे के लिए उपलब्ध वास्तविक अवसरों के अनुरूप हो।

प्राथमिक विद्यालय की उम्र में, बच्चे का चरित्र मुख्य रूप से बनता है, उसकी मुख्य विशेषताएं बनती हैं, जो बाद में बच्चे की व्यावहारिक गतिविधियों और लोगों के साथ उसके संचार को प्रभावित करती हैं।

स्कूली शिक्षा की शुरुआत तक बच्चों की क्षमताओं का निर्माण नहीं करना पड़ता है, विशेष रूप से वे जो सीखने की प्रक्रिया में सक्रिय रूप से विकसित होते रहते हैं। एक और बात अधिक महत्वपूर्ण है: कि बचपन की पूर्वस्कूली अवधि में भी, बच्चे को आवश्यक क्षमताओं के विकास के लिए आवश्यक झुकाव बनाना चाहिए।

लगभग सभी बच्चे, पूर्वस्कूली उम्र में बहुत अधिक और विभिन्न तरीकों से खेल रहे हैं, एक अच्छी तरह से विकसित और समृद्ध कल्पना है। मुख्य प्रश्न जो इस क्षेत्र में अभी भी बच्चे और शिक्षक के सामने उठ सकते हैं, प्रशिक्षण की शुरुआत में कल्पना और ध्यान के बीच संबंध, स्वैच्छिक ध्यान के माध्यम से आलंकारिक अभ्यावेदन को विनियमित करने की क्षमता, साथ ही अमूर्त अवधारणाओं को आत्मसात करने से संबंधित है। एक बच्चे के साथ-साथ एक वयस्क के लिए कल्पना और प्रस्तुत करने के लिए पर्याप्त है। मुश्किल। संगीत सहित बच्चे के रचनात्मक विकास के संकेतकों में से एक कलात्मक और आलंकारिक सोच का स्तर, रचनात्मकता का स्तर है। (10; 5)

संगीत के साथ संचार की प्रक्रिया में रचनात्मकता के विकास के लिए हम किन तरीकों और शैक्षणिक तकनीकों को नामित कर सकते हैं?

सबसे पहले, यह प्रश्नों और रचनात्मक कार्यों की एक प्रणाली है जो बच्चों को संगीत कला की आलंकारिक सामग्री को प्रकट करने में मदद करती है। यह अनिवार्य रूप से संवाद संचार होना चाहिए और बच्चों को संगीत रचनाओं के रचनात्मक पढ़ने के विकल्प देना चाहिए। न केवल बच्चों से एक प्रश्न पूछना महत्वपूर्ण है, बल्कि उत्तर सुनना भी है, अक्सर मूल, गैर-रूढ़िवादी - क्योंकि बच्चे के बयानों से अधिक समृद्ध कुछ भी नहीं है। और इसमें कभी-कभी असंगति और ख़ामोशी हो, लेकिन दूसरी ओर इसमें व्यक्तित्व, व्यक्तिगत रंग होगा।

अगली शैक्षणिक तकनीक एक पॉलीफोनिक प्रक्रिया के रूप में कक्षा में बच्चों की संगीत गतिविधि के संगठन से जुड़ी है। इसका सार प्रत्येक बच्चे को उनकी व्यक्तिगत दृष्टि, सुनने, संगीत की ध्वनि को महसूस करने के आधार पर पढ़ने के लिए परिस्थितियों का निर्माण करना है। इसका परिणाम यह नहीं होना चाहिए कि सभी बच्चे एक ही तरह से संगीत को महसूस करते हैं, सुनते हैं, बजाते हैं, बल्कि पाठ में बच्चों द्वारा संगीत की धारणा एक कलात्मक "स्कोर" का रूप ले लेती है, जिसमें प्रत्येक बच्चे की अपनी आवाज होती है, व्यक्तिगत, अद्वितीय, उसमें कुछ लाता है, फिर अद्वितीय, मौलिक।

बचपन में संगीत के बोध की अविभाज्यता, विसरण धीरे-धीरे दूर हो जाता है और उसके सार्थक श्रवण का आधार तैयार किया जा रहा है। ऐसे कारक हैं: संचार अनुभव, संचार कारक, भाषण और मोटर गेमिंग अनुभव, साथ ही संवेदी अनुभव - स्थानिक और दृश्य संवेदनाएं और प्रतिनिधित्व। संगीत की अधिक से अधिक विभेदित सुनवाई के लिए धीरे-धीरे अग्रणी सबसे महत्वपूर्ण कारक, इसकी मधुर, लयबद्ध, हार्मोनिक और अन्य विशेषताओं को अलग करने के लिए, बच्चे के विकास के पहले चरणों में संचार अनुभव का कारक है - संचार की विभिन्न स्थितियों में अंतर जिससे बच्चा संगीत के संपर्क में आता है।

बच्चे के लिए सभी प्रकार की संगीतमय ध्वनियाँ कई क्षेत्रों में संयुक्त होती हैं: संगीत जो रेडियो पर या ध्वनि रिकॉर्डिंग में लगता है; चारों ओर गाना; एक बच्चे की उपस्थिति में संगीत वाद्ययंत्र पर संगीत का प्रदर्शन; नृत्य से जुड़ा संगीत; खेल के साथ संगीत जो बच्चे के लिए किसी भी सार्थक, समझने योग्य कार्यों के साथ होता है।

संगीत की धारणा के कौशल में महारत हासिल करना विविध गतिविधियों की प्रक्रिया में किया जाता है। बच्चे संगीत के टुकड़े को समग्र रूप से समझते हैं। धीरे-धीरे, अनुभव के साथ, वे अभिव्यंजक स्वर, चित्रमय क्षणों को सुनना और उजागर करना शुरू करते हैं, काम के अलग-अलग हिस्सों, परिचय और निष्कर्ष; रजिस्टरों, समय, स्ट्रोक को भेद करना शुरू कर देता है, आत्मविश्वास से गतिशीलता, कार्यों की प्रकृति का निर्धारण करता है, परिचित गीतों और नाटकों को पहचानता है।

बच्चों के लिए निकटतम, अधिक आसानी से विभेदित संगीत धारणा के प्रकार हैं जो संगीत-निर्माण के सक्रिय रूपों से जुड़े हैं - नृत्य, खेल और गायन के साथ, जिसमें बच्चे स्वयं भाग लेते हैं। संगीत के अनुभव का निर्माण सक्रिय, सक्रिय प्रकार की धारणा पर आधारित होता है, साथ में स्वयं का गायन भी होता है। जीवन के संदर्भ के साथ संगीत के एक टुकड़े, उसके चरित्र और भाषा को सहसंबंधित करना बहुत महत्वपूर्ण है। बच्चे एक विशेष शैली के संगीत की विशेषताओं और संचार की स्थिति के बीच आगे के संगीत विकास के लिए महत्वपूर्ण सहयोगी लिंक विकसित करते हैं। यह सब बच्चों में एक रचनात्मक (रचनात्मक) शुरुआत विकसित करने की अनुमति देता है।

रचनात्मकता से हमारा क्या मतलब है? रचनात्मकता नए सांस्कृतिक, भौतिक मूल्यों का निर्माण है। (34, पृष्ठ 432)

रचनात्मकता एक ऐसी गतिविधि है जो गुणात्मक रूप से कुछ नया उत्पन्न करती है और मौलिकता, मौलिकता और सामाजिक-ऐतिहासिक विशिष्टता से अलग होती है। रचनात्मकता एक व्यक्ति के लिए विशिष्ट है, क्योंकि इसमें हमेशा एक निर्माता शामिल होता है - रचनात्मक गतिविधि का विषय; प्रकृति में विकास की एक प्रक्रिया होती है, लेकिन रचनात्मकता नहीं। (39, पृष्ठ 387)

बच्चा कोई खाली बर्तन नहीं है, जिसे ज्ञान और व्यवहार के मानदंडों से भरने के लिए शिक्षक को बुलाया जाता है। एक बच्चा एक ऐसा व्यक्ति है जो भविष्य में कभी "रूप" नहीं करेगा, लेकिन शुरू से ही मौजूद है, लेकिन अभी तक प्रकट नहीं हुआ है, खुद को महसूस नहीं किया है और शिक्षक की मदद की जरूरत है।

रूसी चित्रकार और कला इतिहासकार आई. ग्रैबर ने लिखा: "वे महान, वास्तव में शाश्वत शुरुआत, जो ठहराव से, एक से अधिक बार मृत सिरों से, उदास और बासी कमरों से प्रकाश और अंतरिक्ष में ले जाती है। और इसमें कोई संदेह नहीं है कि एक नए आंदोलन को आगे बढ़ाने के लिए प्राचीन सुंदरता के खजाने से ताकत लेने के लिए दुनिया को कई बार पीछे जाना तय है।

सौंदर्य शिक्षा की प्रणाली में रचनात्मकता शिक्षा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। लेकिन, जैसा कि आप जानते हैं, रचनात्मकता को व्यक्ति की गतिविधि के रूप में समझा जाता है, जिसका उद्देश्य नई सामग्री या आध्यात्मिक मूल्यों का निर्माण करना है। यह शब्द अंतिम परिणाम को संदर्भित करता है, गतिविधि की प्रकृति को नहीं। रचनात्मकता का मूल्य, उसके कार्य न केवल उत्पादक पक्ष में हैं, बल्कि प्रक्रिया में भी हैं। माध्यमिक विद्यालय में संगीत पाठ में, जब बच्चा कला में शामिल होना शुरू कर रहा है, तो उसके विकास की रचनात्मकता के बारे में बात करना तुरंत महत्वपूर्ण है। रचनात्मकता क्या है?

अमेरिकी मनोवैज्ञानिक पी। एडवर्ड्स (14, पृष्ठ 63) रचनात्मकता की ऐसी व्याख्या देते हैं - यह किसी समस्या के नए समाधान खोजने या अभिव्यक्ति के नए तरीकों की खोज करने, किसी व्यक्ति के लिए जीवन में कुछ नया लाने की क्षमता है। यह एक ऐसी शक्ति है जो सकारात्मक आत्म-सम्मान को बढ़ावा देती है और व्यक्ति के आत्म-उन्नति को उसके विकास में सुनिश्चित करती है। यहाँ रचनात्मक प्रक्रिया के बारे में उनके विश्वास हैं:

बच्चे स्वाभाविक रूप से जिज्ञासु और रचनात्मक होते हैं। वे विभिन्न प्रकार की सामग्रियों के साथ प्रयोग करते हैं, अन्वेषण करते हैं, खेलते हैं: वे खिलौनों को अलग करते हैं, रेत से घर बनाते हैं। उनके लिए, पेंट और ड्रॉइंग के साथ कोई सही या गलत काम नहीं है, कविताओं, गीतों की रचना में, वे बस काम करते हैं और जो करते हैं उसका आनंद लेते हैं। वे इस प्रक्रिया में सीखते हैं और खुद को व्यक्त करने की आंतरिक स्वतंत्रता महसूस करते हैं।

रचनात्मकता एक ऐसी प्रक्रिया है जो किसी उत्पाद के निर्माण की ओर ले जा सकती है। ऐसा उत्पाद एक कविता, एक चित्र, संगीत का एक टुकड़ा या एक नृत्य हो सकता है।

रचनात्मकता (रचनात्मकता) हमारे पूरे जीव द्वारा उत्पन्न होती है, न कि केवल बुद्धि से। रचनात्मकता हमारे पूरे अस्तित्व, हमारे शरीर, मन, भावनाओं, आत्मा का हिस्सा है।

जब हम अपने रचनात्मक सार के संपर्क में आते हैं, तो हम एक साथ ऊर्जा के एक सार्वभौमिक स्रोत के संपर्क में आते हैं। तो, के. रोजर्स ने कहा: "रचनात्मकता का मुख्य स्रोत उसी तरह से प्रकट होता है जैसे हम मनोचिकित्सा में एक उपचार बल के रूप में इतनी गहराई से खोजते हैं - एक व्यक्ति की प्रवृत्ति जो उसकी क्षमता में निहित है।" (38, पृष्ठ 14)

मनोवैज्ञानिक विज्ञान में रचनात्मकता एक वैज्ञानिक रूप से स्थापित श्रेणी है। रचनात्मकता के मनोविज्ञान का मुख्य कार्य रचनात्मक प्रक्रिया और रचनात्मकता (रचनात्मकता) के मानसिक पैटर्न और तंत्र को प्रकट करना है। रचनात्मकता को मानस के विकास का आधार और तंत्र माना जाता है। (N.V. Kipiani, A.M. Matyushkin, Ya.A. Ponomarev, I.N. Semenov और अन्य), और उनका शोध सोच के पैटर्न (N.G. Alekseev, S.M. Bernshtein, V. S. बाइबिलर, V. N. Tushkin, O. K. Tikhomirov, E. G. Yudin) से जुड़ा है। )

रचनात्मकता के मनोविज्ञान में एक संपूर्ण प्रवृत्ति का अध्ययन, जिसे रचनात्मकता के रूप में जाना जाता है, निम्नलिखित वैज्ञानिकों द्वारा किया गया था: एम। वैलाच, जे। गिलफोर्ड, बी। गिजेलिन, एस। मेडनिक, डब्ल्यू। स्मिथ, पी। टॉरेंस, के। टेलर, एच. ट्रिक, डी. हेल्पर, एन.टी. अलेक्सेव, एस.एम. बर्नस्टीन, ए.एन. लुक, ए.वाई.ए. पोनोमारेव, एन.जी. फ्रोलोव, ई.जी. युदिन, एम.जी. यारोशेव्स्की और अन्य)।

जे गिलफोर्ड का मानना ​​है कि रचनात्मकता और रचनात्मकता को क्षमताओं और अन्य लक्षणों के संयोजन के रूप में परिभाषित किया जा सकता है जो सफल रचनात्मक सोच में योगदान करते हैं।

हाल के वर्षों में, एल.एन. जैसे मनोवैज्ञानिकों द्वारा रचनात्मकता का सक्रिय रूप से अध्ययन किया गया है। अलेक्सेवा, ए.जी. विनोग्रादोव, एन.वी. किपियानी, वी.आर. पेट्रुलिस, आई.एन. सेमेनोव, टी.ए. रेबेको और अन्य।

वर्तमान में, रचनात्मकता के अध्ययन के कई मुख्य पहलुओं की पहचान की गई है: विषय-प्रक्रियात्मक और प्रतिवर्त (रचनात्मक समस्या को हल करने की प्रक्रिया); व्यक्तिगत (एक रचनात्मक व्यक्तित्व की विशेषताएं); उत्पादक-प्रभावी और सामाजिक-प्रबंधन (रचनात्मक विकास, आत्म-अभिव्यक्ति और शिक्षा और परवरिश की सह-रचनात्मक प्रक्रिया के अप्रत्यक्ष प्रबंधन के लिए शर्तें)। (6, पृ. 119)

रचनात्मकता वह पुल है जिसके माध्यम से भावनात्मक और सौंदर्य प्रतिक्रिया धारणा से प्रजनन तक जाती है और व्यक्तिगत नियोप्लाज्म के रूप में तय की जाती है।

एक छोटे बच्चे के काम में आंतरिक सामग्री एक संगीतमय काम का एक सरल भावनात्मक मूल्यांकन हो सकता है जैसे कि कुछ हर्षित, उदास, दुर्जेय। और अगर यह सरल आकलन लेखक के इरादे के अनुरूप संगीतमय छवि में पर्याप्त रूप से अभिव्यक्ति पाता है, तो हम पहले से ही एक रचनात्मक प्रक्रिया के बारे में बात कर सकते हैं जो एक सौंदर्य अनुभव को सह-निर्माण में बदल देती है। (28)

चूंकि प्राथमिक विद्यालय में रचनात्मकता की अवधारणा से हमारा मतलब आध्यात्मिक मूल्यों का निर्माण नहीं है, न कि अंतिम परिणाम, बल्कि प्रक्रिया, साथ ही प्रभावशीलता, अन्य लोगों की राय और भावनाओं को अपने में बदलने की क्षमता, फिर सभी छात्र की एक संगीत पाठ में गतिविधि लगभग पूरी तरह से रचनात्मकता होनी चाहिए।

रचनात्मक प्रक्रिया में छात्रों को कैसे शामिल करें? पी। वोल्कोव और एल। काज़ंतसेव ने अपने लेख "प्राथमिक विद्यालय के छात्रों में रचनात्मकता का विकास" में लिखा है कि बच्चा एक विशद कल्पना और बनाने की आवश्यकता से संपन्न है। न केवल मनोवैज्ञानिक (पी। ब्लोंस्की, एल। वायगोत्स्की, बी। टेप्लोव), बल्कि कई शिक्षक भी वास्तविकता और यहां तक ​​\u200b\u200bकि बच्चों के शुरुआती रचनात्मक विकास की आवश्यकता के बारे में बोलते हैं। विशेष रूप से, एन। वेटलुगिना के प्रयोगों से पता चला है कि 5-6 साल के बच्चे आशुरचना में सक्षम हैं, छोटे उद्देश्यों की रचना करना पसंद करते हैं, वाक्यों और शब्दों के प्रति प्रतिक्रिया वाक्यांश, लयबद्ध पैटर्न दिए गए हैं। इन निष्कर्षों की पुष्टि एम। कार्तवत्सेवा के अवलोकन से होती है, जो पहली और दूसरी कक्षा के बच्चों में संगीत का अनुभव करने की क्षमता के सफल विकास को नोट करते हैं। जी। शतकोवस्की, बी। शेलोमोव, एस। माल्टसेव और अन्य बच्चों के प्राकृतिक रचनात्मक झुकाव पर अपने तरीकों को आधार बनाते हैं। यह महत्वपूर्ण है कि मौजूदा पूर्वापेक्षाएँ कक्षा में रचनात्मकता को आदर्श बनने दें।

सामग्री के निष्क्रिय अध्ययन के आधार पर नहीं, बल्कि इसकी सक्रिय व्यावहारिक महारत पर आधारित शिक्षा अधिक प्रभावी है, क्योंकि, आई.जी. पेस्टलोजी "हर कोई वही सीखता है जो वह करने की कोशिश करता है।" इस प्रकार, ज्ञान की वस्तु (संगीत कला) को साकार किया जाता है, अर्थात, यह एक व्यक्ति के पास आता है, ए। लेओनिएव की शब्दावली के अनुसार, सामाजिक अनुभव या एक उद्देश्यपूर्ण रूप से मौजूदा "अर्थ" को "मेरे लिए ज्ञान" या "व्यक्तिगत" में बदल देता है। अर्थ"। इस प्रकार, रचनात्मक गतिविधि उदासीनता की दीवार के विनाश में योगदान करती है, जिससे छात्रों में सकारात्मक भावनाएं पैदा होती हैं और छात्र के उत्साह को उत्तेजित करता है।

बच्चों की रचनात्मकता की अवधारणा का अर्थ है एक बच्चे की गतिविधि जो "कुछ नया" बनाता है और उम्र प्रतिबंधों से जुड़ा नहीं है। (22, पृ. 17) बच्चों की रचनात्मकता खेल के साथ निकटता से जुड़ी हुई है, और उनके बीच की रेखा, जो हमेशा वास्तव में अलग नहीं होती है, लक्ष्य निर्धारण द्वारा निर्धारित की जाती है - रचनात्मकता में, नए की खोज और चेतना आमतौर पर सार्थक होती है एक लक्ष्य के रूप में, जबकि खेल शुरू में एक का मतलब नहीं है। व्यक्तिगत शब्दों में, बच्चों की रचनात्मकता मौजूदा झुकाव, ज्ञान, कौशल, कौशल पर आधारित नहीं है, बल्कि उन्हें विकसित करती है, व्यक्तित्व के निर्माण में योगदान देती है, स्वयं का निर्माण करती है, यह आत्म-विकास की तुलना में आत्म-विकास का एक साधन है- अहसास बच्चों की रचनात्मकता की आवश्यक विशेषताओं में से एक इसकी समकालिक प्रकृति है, जिसे एल.एस. वायगोत्स्की, जब "कुछ प्रकार की कलाओं को अभी तक विच्छेदित और विशिष्ट नहीं किया गया है।" समन्वयवाद रचनात्मकता को खेल से संबंधित बनाता है, जैसा कि इस तथ्य से प्रमाणित होता है कि रचनात्मकता की प्रक्रिया में बच्चा विभिन्न भूमिकाओं को आजमाने की कोशिश करता है।

संगीत क्षमता सामान्य क्षमता का हिस्सा है। यह एक स्वयंसिद्ध है: विशेष को विकसित करने के लिए, सामान्य को विकसित करना आवश्यक है। और इस प्रकार, यदि हम सफलतापूर्वक विकसित करना चाहते हैं, उदाहरण के लिए, सुनना, तो हमें पहले सामान्य क्षमताओं को विकसित करना होगा। और इसके लिए सब कुछ करना आवश्यक है: साहित्य, चित्रकला, नृत्य, अभिनय कौशल और संगीत। हमारे मामले में, जब विषय "संगीत" को वस्तुओं के एक समूह में अंकित किया जाता है, तो कला की बहुलता और एकता की ओर उन्मुखीकरण और भी स्वाभाविक है।

वर्तमान में, कई नए कार्यक्रम हैं जो रचनात्मकता के विकास के लिए प्रौद्योगिकी पर विशेष ध्यान देते हैं। उनके लेखक: डी। काबालेव्स्की, यू। एलीव, एल। शकोल्यार, आई। कडोबनोवा, एल। विनोग्रादोवा और अन्य।

लेकिन हम Terentyeva N.A की अवधारणा के आधार पर अपना स्वयं का अधिकृत संस्करण बनाना आवश्यक समझते हैं। (44), और इस कार्यक्रम में हम प्राथमिक विद्यालय के छात्रों में रचनात्मकता के विकास के लिए एक अग्रणी तकनीक के रूप में रचनात्मक कार्यों की प्रणाली पर ध्यान केंद्रित करते हैं।

मनोवैज्ञानिकों की परिभाषा के अनुसार, रचनात्मकता एक ऐसी शक्ति है जो सकारात्मक आत्म-सम्मान को बढ़ावा देती है और अपने विकास में व्यक्ति के आत्म-प्रचार को सुनिश्चित करती है।

प्राथमिक विद्यालय में संगीत पाठों में रचनात्मक गतिविधि हमारे द्वारा रचनात्मक कार्यों की एक एकल प्रणाली के अधीन है, जिसके माध्यम से बाहरी दुनिया के साथ कला के विशिष्ट संबंध व्यापक अर्थों में प्रकट होते हैं, और विकास, विशिष्ट विवरणों की समझ, अवधारणाओं और कौशल का निर्माण संकुचित अर्थ में होता है।

रचनात्मक कार्यों की प्रणाली, हमारी राय में, बच्चे की सोच, भाषण, कल्पना और गतिविधि को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित करती है। रचनात्मक कार्य बच्चे के व्यक्तिपरक अनुभव पर व्यापक रूप से भरोसा करना संभव बनाते हैं और एलओओ (व्यक्तिगत रूप से उन्मुख सीखने) की अवधारणा के अनुरूप हैं। यह महत्वपूर्ण है कि रचनात्मक कार्य भी प्रकृति में विकसित हो रहे हैं।

रचनात्मक कार्य, वास्तव में, पाठ के विषय और उसके लिए निर्धारित लक्ष्यों और उद्देश्यों की परवाह किए बिना, शुरू से अंत तक पूरे पाठ में व्याप्त हैं। रचनात्मक कार्यों की मदद से, बच्चों को विभिन्न युगों से संगीत की ध्वनियों, समय, गतिशील, रजिस्टर रंग, संगीत और भाषण स्वरों, शैलियों, रूपों और संगीत की शैलियों के बीच संबंध की विभिन्न ऊंचाइयों और अवधियों के बारे में विचार मिलते हैं। रचनात्मक कार्य बच्चों की संगीतमय सोच के निर्माण में मदद करते हैं। ऐसे कार्यों को करते समय, बच्चों को अपने कार्यों को बजने वाले राग की प्रकृति, मनोदशा के परिवर्तन के साथ समन्वयित करना चाहिए। अध्ययनों से पता चला है कि पहले से ही प्राथमिक विद्यालय की उम्र में, संगीत की सोच के गठन को आंदोलनों द्वारा सुगम बनाया जाता है जो चरित्र, मनोदशा में परिवर्तन, गतिशीलता और बनावट को महसूस करने में मदद करते हैं। दृश्य स्पष्टता, श्रवण, मोटर और स्पर्श संवेदनाओं के साथ, बच्चों को संगीत की भाषा की विशेषताओं का अंदाजा लगाने में मदद करती है। उसी समय, सोच के ऐसे तंत्र विकसित होते हैं जैसे विश्लेषण, संश्लेषण काम करते हैं और विकसित होते हैं, बच्चों के आलंकारिक भाषण विकसित होते हैं। रचनात्मक कार्यों को करने के समय, बच्चे के पास संगीत और अतिरिक्त संगीत के विचार, सक्रिय कल्पना है। कुछ ज्ञान, कौशल और क्षमताओं को प्राप्त करते हुए, बच्चे संगीत की कला से परिचित हो जाते हैं, इसके अभिव्यंजक साधनों की विशिष्टता। (11, पृ. 24)

प्रत्येक विषय का अध्ययन करते समय, संगीत पाठों में भूखंड, रचनात्मक कार्यों के लिए विभिन्न विकल्पों का उपयोग किया जाता है। इन कार्यों की प्रणाली को दो विमानों में प्रक्षेपित किया जाता है: बच्चे के व्यक्तिपरक अनुभव, जीवन के उदाहरणों, बच्चों के छापों, और दूसरी ओर, कला के कार्यों को संदर्भित करने का दायित्व जो स्थितियों, छवियों, और उनके लिए परिचित घटनाएँ।

उदाहरण के लिए, "मोड" की अवधारणा में महारत हासिल करते समय, आप "रोल-प्लेइंग गेम" के सिद्धांत के आधार पर कामचलाऊ व्यवस्था का उपयोग कर सकते हैं: एक ही घटना को एक ऐसे व्यक्ति की आंखों से देखने की पेशकश करें जो विभिन्न भावनात्मक स्थितियों में है। इस कार्य के उदाहरण पर बच्चे आंतरिक और बाहरी दुनिया के बीच के संबंध को प्रकट करते हैं।

रचनात्मक कार्यों की प्रणाली में अभिव्यक्ति के संगीत साधनों की इष्टतम धारणा और आत्मसात करने के लिए, एक विशिष्ट कलात्मक छवि और इसके कार्यान्वयन के साधनों के बीच संबंधों की पहचान करना महत्वपूर्ण है। रचनात्मक कार्य कई प्रकार के होते हैं।

एक कलात्मक श्रृंखला से दूसरी में एक छवि का अनुवाद।

देखने और सुनने, सुनने और देखने की क्षमता का विकास करना।

विशेष से सामान्य तक निर्माण कार्य।

पहले संस्करण में, पेंटिंग (रंग, ग्राफिक, मॉडलिंग) के माध्यम से संदेश देने के लिए कार्य दिलचस्प हैं या काम के सामान्य मूड को मौखिक रूप से चित्रित करते हैं, चरित्र के कुछ चरित्र लक्षण। इस तरह के कार्यों का उद्देश्य बच्चों का ध्यान संगीत अभिव्यक्ति के साधनों, कलात्मक निर्णय और संगीत छवि की प्रकृति के बीच संबंध की ओर आकर्षित करना है।

संगीत का ग्राफिक, रंग मॉडलिंग एक कला के रूप में संगीत की बारीकियों और युवा छात्रों की धारणा की ख़ासियत को पूरा करता है। रंग की पसंद, समग्र ग्राफिक रचना संगीतमय छवि की प्रकृति, भावनात्मक अनुभवों के अनुसार की जाती है। विशेष रूप से महत्वपूर्ण क्षण हैं: रजिस्टर को दर्शाने वाली रेखाओं की विशेष स्थिति, मधुर गति की दिशा, गतिकी, लयबद्ध स्पंदन।

मौखिक ड्राइंग की वस्तुएं प्रकृति का वर्णन हैं, कार्यक्रम संगीत कार्यों में एक चरित्र की उपस्थिति।

रचनात्मक कार्यों का दूसरा प्रकार सहयोगी सोच के गठन के लिए महत्वपूर्ण है, तर्क के माध्यम से तुलनात्मक विश्लेषण के कौशल में महारत हासिल करना। उदाहरण के लिए: यह बादल कैसा दिखता है? (शाखा, ध्वनि, संगीत का मकसद, आदि)। आसपास की दुनिया की विशिष्ट घटनाओं (जानवरों की आवाज, पक्षियों का गायन, पत्तों की सरसराहट) का वर्णन दिलचस्प है ताकि अन्य बच्चे अनुमान लगा सकें कि क्या कहा जा रहा है। खेल "यह कैसा दिखता है?" भी यहाँ उपयुक्त है। ये सभी कार्य दृष्टि, श्रवण और वस्तुओं और घटनाओं के अभिव्यंजक गुणों को नोटिस करने की क्षमता के विकास में योगदान करते हैं।

तीसरे समूह से संबंधित रचनात्मक कार्यों के चक्र में ऐसे कार्य शामिल हैं जो बच्चे को विषय के एक विशिष्ट पहलू से शुरू करके उसकी कलात्मक अखंडता की समझ में आने में मदद करेंगे। उदाहरण के लिए, ऐसा कार्य: शब्दों, ध्वनियों, रंगों के पुनर्व्यवस्था से उत्पन्न होने वाले प्रभाव के उदाहरण पर एक कलात्मक विवरण की भूमिका को समझना, जिससे समग्र छवि में परिवर्तन होता है। या ऐसा कार्य: बदली हुई परिस्थितियों में नायक के व्यवहार और उसके संगीत चित्र की कल्पना करना।

पाठ की भावनात्मक नाटकीयता का निर्माण करके, शिक्षक, जैसा कि यह था, छात्र की व्यक्तिगत आध्यात्मिक आकांक्षाओं और संगीत के बीच पसंद की स्थिति को "उत्तेजित" करता है। आपको खुद को सुनना सीखना होगा, खुद को संगीत। (4, पृ. 102)

चूंकि संगीत पाठ में एक प्रकार की संगीत गतिविधि गायन है, इसलिए अभिव्यक्ति के साधनों में महारत हासिल करने के लिए माधुर्य को बदलने की विधि का सहारा लेना उचित है: एक ही धुन को दृढ़ता से, धीरे से, सोच-समझकर गाने के लिए, जिसके लिए उपयुक्त प्रदर्शन की आवश्यकता होती है विषय, गतिशीलता, ध्वनि निष्कर्षण, और इसी तरह। सुनने, रचना करने और प्रदर्शन करने जैसी गतिविधियों में समान परिवर्तनशील रचनात्मक कार्यों की पेशकश की जानी चाहिए।

रचनात्मक कार्यों के विकासात्मक प्रकृति के होने के लिए, शिक्षा, प्रशिक्षण में योगदान करने के लिए, उन्हें समस्याग्रस्त रूप में लागू किया जाना चाहिए। उत्तर और गतिविधि के तरीकों की स्वतंत्र खोज के लिए अनुकूल खोज स्थितियों का निर्माण करना महत्वपूर्ण है। यह महत्वपूर्ण है कि संगीत के बारे में बात करना संगीत की जगह न ले। संगीत की किसी भी व्याख्या से संगीतकार की आध्यात्मिक आकांक्षाओं का रहस्य और संगीत की व्यक्तिगत धारणा के आध्यात्मिक रहस्य का पता नहीं चलेगा। संगीतकार और युवा श्रोता के बीच आध्यात्मिक संचार के इस संस्कार को हर संभव तरीके से संरक्षित किया जाना चाहिए।

बचपन से ही एक बच्चा गति द्वारा संगीत सीखता है। प्लास्टिक आंदोलन, प्लास्टिक अध्ययन छात्र को अपने मन की स्थिति को बताए बिना संगीत की अपनी धारणा व्यक्त करने में सक्षम बनाता है, और शिक्षक को संगीत के साथ व्यक्तिगत संचार के संस्कार का उल्लंघन किए बिना, काम की काव्य दुनिया की गहराई पर आध्यात्मिक ध्यान देने में मदद करता है। समस्यात्मक तरीकों के उपयोग के लिए कक्षा में समय की आवश्यकता होती है, लेकिन अगर बच्चे अपनी खोज, रचनात्मकता में स्वतंत्र हैं, सब कुछ खुद तक पहुँचते हैं, तो उन्होंने जो ज्ञान हासिल किया है वह कहीं अधिक महत्वपूर्ण, अधिक मूल्यवान है, क्योंकि बच्चे सोचना, खोजना, विश्वास करना सीखते हैं। उनकी अपनी ताकत, यानी वे रचनात्मक रूप से विकसित होते हैं।

एल. फूटलिक का एक रचनात्मक थिएटर पाठ आयोजित करने का विचार उल्लेखनीय है।

थिएटर-पाठ में, एक सह-निर्माण खेल भी उत्पन्न होता है, जहां कुछ शो, एक काल्पनिक स्थान में अभिनय करते हैं, जबकि अन्य अनुमान लगाते हैं कि वे क्या दिखाना चाहते हैं, लेकिन यहां नाटकीय खेल पाठ की वास्तविक जीवन की स्थिति में होता है। यह "खुद के लिए थिएटर" है, जहां पात्र लगातार अपनी भूमिकाएं बदल रहे हैं, या तो कलाकार या दर्शक बन रहे हैं।

यहाँ शिक्षक बारी-बारी से या एक साथ एक नाटककार और एक निर्देशक, एक कलाकार और एक शैक्षिक प्रदर्शन का दर्शक है, और एक निश्चित क्षण में वह बच्चों को प्रमुख भूमिका देता है, और बच्चे स्वयं वास्तविक क्षेत्र से "यात्रा" करना जारी रखते हैं रंगमंच की काल्पनिक दुनिया के लिए सबक, और वास्तविक दुनिया और खुद की क्षणिक खोज से सौंदर्य आनंद प्राप्त करें।

रंगमंच-पाठ में, परिवर्तन और परिवर्तन मुख्य रूप से बच्चों की आध्यात्मिक दुनिया में, उनके आसपास की दुनिया की उनकी धारणा में होते हैं। शिक्षक का कार्य इन परिवर्तनों को लगातार "उत्तेजित" करना है, जीवन की स्थिति को एक नाटकीय में बदलना है, और परिणामस्वरूप नाटकीय स्थिति को युवा व्यक्ति की जीवन आकांक्षाओं से जोड़ना है, अर्थात, पाठ में खेल की स्थिति बनाना जो प्रोत्साहित करती है आत्म-ज्ञान, आत्म-अभिव्यक्ति, रचनात्मकता के लिए बच्चा। (46, पृष्ठ 57)

पाठ की नाटकीयता को रचनात्मक रूप से सुधारते हुए, शिक्षक एक निश्चित महत्वपूर्ण सुपरटास्क के कार्यान्वयन की दिशा में कार्रवाई के माध्यम से इसे निर्देशित करता है। प्रत्येक पाठ-प्रदर्शन का एक विशिष्ट शैक्षिक विषय होता है, इसका अपना शैक्षणिक और नैतिक लक्ष्य होता है। शैक्षिक विषय की आज की व्यक्तिगत खोज के लिए इस शैक्षणिक सुपर-टास्क के लिए, शिक्षक सभी रचनात्मक कार्यों को निर्देशित करता है।

इन रचनात्मक कार्यों का आधार थिएटर स्कूल के कई वर्षों के अभ्यास द्वारा विकसित सभी पारंपरिक अभ्यास और रेखाचित्र हैं। लेकिन थिएटर-पाठ में, वे आंतरिक रूप से बदल जाते हैं, "खुद से जा रहे हैं" खेल की भूमिका में, बच्चा खुद के पास आता है, पाठ में शिक्षक और छात्र के संयुक्त खेल में सुधार, नए प्रकार के अभ्यास और रेखाचित्र हैं जन्म जो एक युवा व्यक्ति की आत्मा के काम को प्रोत्साहित करता है, कला और जीवन के संबंधों का आध्यात्मिक ज्ञान। (उदाहरण: हमारा ऑर्केस्ट्रा एक काल्पनिक ऑर्केस्ट्रा में बज रहा है)।

आइए हम उन रचनात्मक कार्यों के प्रकारों पर ध्यान दें जो युवा छात्रों के लिए संभव हैं, जिनमें विभिन्न प्रकार की कलाओं के पैटर्न निकट से संबंधित हैं। बच्चे बड़े मजे से कविताओं की रचना करते हैं। कविता को शिक्षक द्वारा प्रस्तावित शुरुआत के पूरा होने से नहीं, बल्कि सरल प्रारंभिक खेल "कविता का अनुमान" से शुरू करने की सलाह दी जाती है। इसका सार इस प्रकार है: शिक्षक एक साधारण कविता पढ़ता है, काव्य पंक्तियों के अंतिम शब्दों को छोड़ देता है, और बच्चे, तुकबंदी की भावना के आधार पर, तुरंत अंतराल को भर देते हैं।

तुकबंदी में सही शब्द ढूँढना केवल एक सुखद शगल नहीं है जो एक बच्चे को कविता लिखने के लिए तैयार करता है। यह हमें कविता में संरचनात्मक पैटर्न महसूस करना सिखाता है, और महत्वपूर्ण रूप से हमारे लिए संगीतकारों के रूप में, संगीत में। काव्यात्मक कविता के साथ रिश्तेदारी को बाद में बार-बार संरचना के वर्ग अवधियों में, संगीत के रूपांकनों और वाक्यांशों के प्रश्न-उत्तर संबंधों में माना जाएगा।

पहले संगीत पाठ से, आप धुनों की रचना शुरू कर सकते हैं।

धुनों की रचना की ओर मुड़ते हुए, बच्चों के श्रवण अनुभव पर भरोसा करना चाहिए। यह बच्चों के संगीत के प्रदर्शनों की सूची से बना है, जो पूर्वस्कूली अवधि में विकसित हुआ है, और कान और स्मृति द्वारा सीखे गए संगीत के कुछ पैटर्न हैं। धुनों की रचना पर काम को अनुभव जमा करने, एक अन्तर्राष्ट्रीय "शब्दकोश" बनाने और गठन के नियमों को समझने के साधन के रूप में भी माना जाना चाहिए। (3)

किसी भी रचनात्मकता की तरह, बच्चों की रचनात्मकता को केवल सृजन की प्रक्रिया द्वारा सीमित नहीं किया जा सकता है। यह निश्चित रूप से जो बनाया गया है, उसके निष्पादन और धारणा के बारे में संचार की आवश्यकता है।

रचनात्मकता के मनोवैज्ञानिक उद्देश्य जो पाठ में रची गई सामग्री के खुले संगीत कार्यक्रम के रूप में पोषण की आवश्यकता पैदा करने की इच्छा का समर्थन करते हैं।

एक प्रकार की रचनात्मकता के रूप में गतिविधि का प्रदर्शन केवल कविताएँ सुनाने और गाने तक ही सीमित नहीं है। यह भरा हुआ है, उदाहरण के लिए, संगीत-निर्माण के साथ - शोर पर्क्यूशन वाद्ययंत्र बजाना, सबसे सरल, जिसमें कम से कम दो या तीन सामंजस्य होते हैं, पियानो संगत।

इसलिए, हमारी राय में, रचनात्मकता के लिए अतिरिक्त समय और विशेष रूप से विशेष कक्षाओं को खोजने की आवश्यकता नहीं है। रचनात्मकता पूरे पाठ में व्याप्त होनी चाहिए, वह सब कुछ जो पाठ में किया जाता है। पाठ के अनिवार्य घटकों को रचनात्मकता के साथ फिर से भरना चाहिए।

आइए इस विचार को एक उदाहरण से समझाएं। बच्चों के लिए संगीत पाठों में, नई सैद्धांतिक सामग्री - संगीत भाषा के क्षेत्र की जानकारी को समझना अक्सर थकाऊ होता है। वे उन्हें संगीत की ध्वनि से बहुत दूर एक अमूर्त लगते हैं। यह एक "सूचना बाधा" का गठन भी संभव है, बच्चे और नए ज्ञान के बीच अलगाव की एक पट्टी, यानी सामग्री को आत्मसात करने में "ब्रेक"। यह जानकर, एक अनुभवी शिक्षक खेल का सहारा लेकर दृश्य और श्रवण संघों के आधार पर कुछ नया प्रस्तुत करना चाहता है। इन विचारों ने हमें संगीत संकेतन के अध्ययन में मदद की, जिसे आत्मसात करने के लिए एक मनोरंजक रूप में पहना जाता है। कार्य की व्याख्या करने के बाद (कल्पित शब्द के घटक वर्णमाला तत्वों में से एक नोट की एक ग्राफिक छवि होनी चाहिए) और सबसे सरल उदाहरण, बच्चों ने स्वयं संगीत पहेली का आविष्कार करना शुरू कर दिया और उन्हें हल करने के लिए एक-दूसरे को आमंत्रित किया।

संगीत सामग्री पर आधारित पहेलियाँ एक प्रकार की गतिविधि है जहाँ रचनात्मकता खेल से निकटता से संबंधित है और यहाँ तक कि एक खेल में बदल जाती है, जो बचपन के लिए विशिष्ट है। रिबस बच्चे के लिए महत्वपूर्ण कल्पना, बुद्धि, संसाधनशीलता और अन्य व्यक्तित्व लक्षणों के विकास में योगदान देता है। यह व्यावहारिक लक्ष्यों का भी पीछा करता है - यह खोज, विविधता, संयोजन, सब कुछ सिखाता है जो बच्चों को कविताओं और धुनों की रचना की प्रक्रिया में उपयोग करना है।

रिबस में जो भी मूल्यवान है वह यह है कि यह अपने साथ एक जीवित भावना लाता है, जिसके साथ अनुभूति की प्रक्रिया छोटी और अधिक कुशल हो जाती है, क्योंकि, एस रुबिनशेटिन के अनुसार, "भावनात्मक रूप से सीमित सामग्री को याद किया जाता है, अन्य सभी चीजें समान होती हैं, भावनात्मक रूप से उदासीन से बेहतर" अनैच्छिक ज्ञान प्राप्त करने के तंत्र की सक्रियता के माध्यम से, "सीखने की गतिविधियों को व्यवस्थित करना संभव है ताकि छात्र को इस सामग्री के साथ काम करने पर भी आवश्यक सामग्री याद रहे, न कि केवल इसे याद रखना।"

निम्नलिखित सिद्धांत संगीत पाठों के लिए आवंटित शैक्षणिक समय का एहसास करने में मदद करता है: न्यूनतम सामग्री के साथ अधिकतम परिणाम। एक दीर्घकालिक रणनीतिक लक्ष्य धीरे-धीरे हासिल किया जाता है, और प्रत्येक चरण के अगले सामरिक कार्य में पहले जो हासिल किया गया है उसे शामिल करना आवश्यक है। इस प्रकार, आविष्कार किए गए तुकबंदी कविता के संरचनात्मक समर्थन में बदल जाते हैं, यह गीतों में बहता है, वही सबटेक्स्ट माधुर्य स्वाभाविक रूप से संगत होता है, जिसके परिणामस्वरूप पॉलीफोनी एक मुखर-ऑर्केस्ट्रा स्कोर में बदल जाती है, जिसमें सबसे सरल शोर यंत्र पेश किए जाते हैं।

इसलिए, रचनात्मकता के पाठ के रूप में संगीत पाठों को व्यक्ति के रचनात्मक और सामान्य विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाने के लिए कहा जाता है। वे न केवल एक व्यक्ति को स्थानीय क्षेत्र - संगीत में ज्ञान, कौशल और क्षमताओं से लैस करते हैं, बल्कि संगीत के लिए एक व्यक्तिगत स्वभाव, इसके प्रति जवाबदेही और इसकी आवश्यकता की नींव भी रखते हैं। संगीत पाठों में रचनात्मकता के माध्यम से, एक संभावित श्रोता बनाया जाता है, और बच्चे की रचनात्मकता विकसित होती है।

प्रत्येक शिक्षक यह महसूस करने के लिए बाध्य है कि वह छात्र के व्यक्तिगत विकास में क्या योगदान दे सकता है। संगीत के बारे में संचार को भरने के लिए, रचनात्मकता से संपर्क करना आवश्यक है। रचनात्मक अभ्यास में, शिक्षक एक पटकथा लेखक, निर्देशक और प्रदर्शन करने वाला अभिनेता होता है, न कि एक समस्याग्रस्त या विनाशकारी स्थिति में "परीक्षण पायलट"। एक मास्टर शिक्षक का कार्य उसके कार्यान्वयन और आशुरचना की वैयक्तिकता को देखते हुए विशिष्ट होता है। ऐसा योग्य विशेषज्ञ बच्चे के आंतरिक भंडार और नए अवसरों को देखता है, जिसे उसे रचनात्मक और संगीत अभ्यास में महसूस करना चाहिए।

शिक्षक का कार्य बच्चे के अद्वितीय बढ़ते व्यक्तित्व, उसके आत्म-बोध के प्राकृतिक "बढ़ते" और परिपक्वता के लिए एक माइक्रॉक्लाइमेट और परिस्थितियों का निर्माण करना है। विशेष महत्व के संचार अनुरूपता, सद्भाव, सुसंगतता, अनुभवों के पत्राचार और बातचीत की उपलब्धि है।

शिक्षक को पता होना चाहिए कि विकास की रचनात्मक प्रक्रिया एक द्वंद्वात्मक सर्पिल के सिद्धांत के अनुसार होती है, जिसके साथ चढ़ाई प्रारंभिक स्थिति में समान वापसी के साथ परिवर्तन को बढ़ावा देती है, क्योंकि अतीत और भविष्य भी एक सर्पिल में स्थित हैं, मर्मज्ञ और विकास के अगले दौर का कारण बनता है।

लेकिन विकास में दोहराव का मतलब कुछ खास पलों की पहचान नहीं है। प्रत्येक नए "मोड़" पर, नए गुण दिखाई देते हैं, लेकिन साथ ही, पुराने भी पुन: उत्पन्न होते हैं। रचनात्मक विकास व्यक्तित्व में अपरिवर्तनीय गुणात्मक परिवर्तनों की एक प्रणाली है। (6, पी. 112)

एक्मियोलॉजी में, रचनात्मकता को व्यक्ति की प्रक्रिया, परिणाम और विकास की अन्योन्याश्रयता में माना जाता है। इसके आधार पर, रचनात्मक शैक्षिक प्रक्रिया और रचनात्मक व्यक्तित्व के रचनात्मक विकास में उत्पादक परिणाम के बीच उद्देश्यपूर्ण रूप से एक प्राकृतिक संबंध है।

एक गतिशील रूप से विकासशील व्यक्तित्व संरचना के रूप में रचनात्मकता निम्नलिखित व्यक्तिगत विशेषताओं की मौलिकता और अभिन्न संयोजन की विशेषता है: रचनात्मकता, रचनात्मक गतिविधि, रचनात्मक अभिविन्यास, रचनात्मक व्यक्तित्व, पहल, आशुरचना, जो स्वयं की प्रक्रिया में रचनात्मक परिपक्वता के गठन में योगदान करती है। वास्तविकीकरण

"संगीत" विषय के लिए संचार केंद्रीय अवधारणाओं में से एक है। यह, सबसे पहले, शिक्षक और छात्रों की बातचीत है, जिसमें एक विशेष भावनात्मक और सार्थक रंग है। संगीत पाठ में संचार को छात्रों और शिक्षकों की संयुक्त रचनात्मक गतिविधि के रूप में भी परिभाषित किया जा सकता है, जिसका उद्देश्य संगीत की महत्वपूर्ण सामग्री, इसमें निहित नैतिक संबंधों के अनुभव को प्रकट करना है। संचार का संवाद सिद्धांत यहां बहुत महत्वपूर्ण है।

शिक्षक और छात्र के बीच बातचीत की प्रक्रिया में, रचनात्मक संचार के बीच सह-रचनात्मक गतिविधि की प्रक्रिया में अप्रत्यक्ष नियंत्रण और व्यक्ति के रचनात्मक दृष्टिकोण को उसकी दिशा और दक्षता के साथ-साथ शैक्षिक के बीच एक प्राकृतिक संबंध का पता लगाया जाता है। , व्यक्ति की रचनात्मक गतिविधि की सह-रचनात्मक बातचीत और इन प्रक्रियाओं के प्रति उसका दृष्टिकोण।

संगठन और प्रबंधन की इष्टतम परिस्थितियों में रचनात्मक प्रक्रिया के सभी घटकों का परस्पर संबंध स्वाभाविक रूप से प्रशिक्षण और आत्म-शिक्षा का एक उत्पादक और रचनात्मक परिणाम प्रदान करता है, जो रचनात्मक क्षमता की आत्म-अभिव्यक्ति और रचनात्मक व्यक्तित्व के आत्म-बोध में योगदान देता है। व्यक्तिगत।

एक शिक्षक-संगीतकार के लिए डेंटोलॉजी की समझ होना जरूरी है। Deontology कर्तव्य, नैतिकता, कर्तव्य और पेशेवर नैतिकता का विज्ञान है। रचनात्मक एक्मोलॉजी में, एक विशेषज्ञ के समीचीन सर्वांगसम और रचनात्मक व्यवहार के सिद्धांतों के एक सेट के रूप में व्याख्या की जा सकती है, अर्थात्:

आध्यात्मिक रूप से समृद्ध व्यक्ति बनें;

एक रचनात्मक व्यक्ति बनें;

पेशेवर क्षमता, व्यक्तिगत अधिकार और छवि है;

पारंपरिक और नवीन मनोवैज्ञानिक, शैक्षणिक और विशेष प्रौद्योगिकी के पूरे शस्त्रागार के मालिक हैं;

एक साथी (छात्र) के साथ संचार में एक रचनात्मक विशेषज्ञ, सहानुभूतिपूर्ण और आकर्षक बनें;

आत्म-साक्षात्कार की प्रक्रिया में गहन विश्लेषण और आत्मनिरीक्षण, प्रतिबिंब और पहचान में सक्षम होना;

नई चीजों के लिए खुले रहें, सक्रिय और व्यावहारिक;

विश्वास का माहौल बनाते हुए, गोपनीय सिद्धांत के कार्यान्वयन में संबंधों के नैतिक मानदंडों का पालन करें;

पेशेवर जीवन के गहरे अर्थ को समझें।

समीचीन व्यवहार के सकारात्मक सिद्धांतों के साथ, शिक्षक को न केवल अपने पेशे के ज्ञान और कौशल, बल्कि मनोवैज्ञानिक ज्ञान और शैक्षणिक कौशल में भी पूरी तरह से महारत हासिल करनी चाहिए। (6; 14)

स्कूल में संगीत का पाठ पढ़ाने का आधुनिक अनुभव स्पष्ट रूप से दर्शाता है कि एक शिक्षक एक सच्चा निर्माता तभी हो सकता है जब वह हर मिनट एक अटूट धागे से जुड़ता है, जो वह बजाता है, गाता है या बोलता है, अपनी आंतरिक दुनिया के साथ, ध्वनि के प्रति अपने दृष्टिकोण के साथ। उसका जीवन अनुभव।

यदि शिक्षक, पाठ पर विचार करते हुए, अपने आप को, अपनी भावनाओं, विचारों, अनुभव को "सामग्री" के रूप में नहीं लेता है, तो वह बाहरी - ठंडे, उदासीन और आंतरिक - गहराई से अनुभवी, के बीच की रेखा को कैसे महसूस कर सकता है?

एक रचनात्मक संगीत पाठ दूसरे पाठ का विरोध बन जाता है जिसमें शिल्प शासन करता है, यहां तक ​​​​कि सबसे कुशल भी। इस संबंध में, संगीत पाठ आयोजित करने की कला में "बाहरी" और "आंतरिक" की समस्या उत्पन्न होती है। यह एक बात है यदि पाठ केवल स्कूली बच्चों के संगीतमय छापों में कुछ नए श्रवण परिवर्धन का परिचय है। एक और बात यह है कि अगर यह कला के साथ एक विशेष, अनूठी मुठभेड़ है। संगीत पाठों में "बाह्य" और "आंतरिक" की समस्या अनिवार्य रूप से एक कला के रूप में संगीत और एक संगीत पाठ आयोजित करने की कला के बीच एक वास्तविक संबंध है।

कोई भी कलात्मक और शैक्षणिक कार्य, एक पाठ का विचार शिक्षक के लिए जैविक होना चाहिए, उसके द्वारा गहराई से अनुभव किया जाना चाहिए और, सबसे महत्वपूर्ण बात, उसके "मैं" के साथ पहचाना जाना चाहिए। यह प्रक्रिया जटिल है, लेकिन केवल इसकी उपस्थिति ही पाठ को कला के वास्तविक सत्य में बदल देती है। कोई आश्चर्य नहीं कि के। स्टैनिस्लावस्की ने कला की सच्चाई को झूठ से अलग करते हुए लिखा: "किसी और के, अस्पष्ट, हर कीमत पर आपके बाहर अवतार लेने के दायित्व से ज्यादा दर्दनाक कुछ नहीं है।" स्वाभाविक रूप से, कलात्मक रचना में केवल वही मूल्यवान है जो वास्तविक अनुभव की प्रक्रिया से प्रेरित होता है, और तभी कला उत्पन्न हो सकती है। इसे पूरी तरह से कक्षा में शैक्षणिक प्रक्रिया के लिए जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए। एक कलात्मक छवि में सच्चा विसर्जन, इसकी समझ का अनुभव करने की प्रक्रिया के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, अपने आप से गुजरने की क्षमता के साथ, एक संगीत के काम के स्वर की भावना के साथ।

एक कला पाठ के लिए मनोवैज्ञानिक, तकनीकी, बौद्धिक, व्यावसायिक प्रशिक्षण पर्याप्त नहीं है। पाठ के लिए भावनात्मक रूप से भी तैयारी करना आवश्यक है। एक संगीत शिक्षक के पेशेवर कौशल के भावनात्मक पक्ष में विशेष रूप से महत्वपूर्ण पाठ के सही स्वर को खोजने की क्षमता है। बातचीत और प्रदर्शन के लिए "स्वर सेट करें" शब्द लंबे समय से कला में उपयोग किया जाता है। यह अवधारणा रचनात्मक प्रक्रिया के भावनात्मक केंद्र से जुड़ी है। सही स्वर खोजना, जो हर पाठ में मौजूद और अद्वितीय हो, आज शिक्षक प्रशिक्षण के सबसे कठिन कार्यों में से एक है। (40)

एक शिक्षक में अभिनय कौशल के निर्माण के माध्यम से पाठ के संचालन की कला में बाहरी और आंतरिक के अनुपात को सफलतापूर्वक हल किया जा सकता है।

यदि संगीतमय कृति का विचार चंद शब्दों में तैयार किया जाए और बच्चे को इस रूप में संप्रेषित किया जाए, तो विचार का जीवन वहीं समाप्त हो जाएगा। छात्रों में एक विचार की भावना को जगाना महत्वपूर्ण है, लेकिन इसके लिए आवश्यक है कि मन को उतना प्रभावित न करें जितना कि भावनाओं को। इस संबंध में अभिनय कौशल में सबसे अधिक संभावनाएं हैं।

के। स्टैनिस्लावस्की की विधि को और अधिक गहराई से समझना और इसे एक संगीत शिक्षक के शैक्षणिक कौशल के निर्माण में लागू करना आवश्यक है। नाट्य शिक्षाशास्त्र में प्रसिद्ध तकनीकों में से एक, जिसे "पहचान तकनीक" कहा जाता है, अर्थात्, छवि के साथ किसी के "मैं" का विलय, सोचा कि प्रदर्शन किए गए कार्य में प्रकट होने की आवश्यकता है, उपयोगी हो सकता है। इस तकनीक में न केवल संगीत के एक टुकड़े (युग का ज्ञान, निर्माण का इतिहास, कलात्मक और विश्वदृष्टि संदर्भ, आदि) पर बहुत सारे प्रारंभिक कार्य शामिल हैं, बल्कि शिक्षक द्वारा कलात्मक छवि के प्राकृतिक जैविक "जीवित" भी शामिल हैं। यह भाग। तभी बच्चों और शिक्षक के बीच सच्चा संवाद संभव है।

के। स्टैनिस्लावस्की की परिभाषा के अनुसार, बनाने के लिए, "भावुकता से, तेजी से, तीव्रता से, उत्पादक रूप से, सबसे महत्वपूर्ण कार्य पर जाने के लिए समीचीन और उचित रूप से" - काम की कलात्मक छवि की समझ और प्रकटीकरण।

शैक्षणिक दृष्टिकोण से, एक संगीत शिक्षक की तैयारी में, के। स्टैनिस्लावस्की की विरासत का वह हिस्सा, जो अनुभव की कला से निकटता से जुड़ा हुआ है, हमारे लिए महत्वपूर्ण है। एक व्यक्ति में बौद्धिक और भावनात्मक की एक जैविक एकता के रूप में अनुभव। एक संगीत शिक्षक के लिए अपने मानस की अवचेतन रचनात्मक गतिविधि को सचेत रूप से प्रबंधित करना सीखना अत्यंत महत्वपूर्ण है, क्योंकि कला में और बच्चे के कलात्मक विकास में कई प्रक्रियाएं अवचेतन से जुड़ी होती हैं, एक सहज ज्ञान युक्त, लेकिन सुंदरता की पर्याप्त समझ के साथ, अलग-अलग तत्वों में इसके अपघटन से परे।

एक संगीत शिक्षक को अपनी सभी अभिव्यक्तियों में अभिव्यंजक होने में सक्षम होना चाहिए, अपने द्वारा अनुभव की जाने वाली भावनाओं और भावनाओं की अभिव्यक्ति का पर्याप्त बाहरी रूप खोजने में सक्षम होना चाहिए। इसलिए, शिक्षक को शब्दों, अभिव्यंजक आंदोलनों, चेहरे के भावों के साथ परिभाषित करने से डरना नहीं सीखना चाहिए जो कला के काम में समझना मुश्किल है - इसकी सुंदरता, इसकी छवियों का बेहतरीन फीता। उदाहरण के लिए, एक संगीत शिक्षक का भाषण प्रेरणादायक और अभिलेखीय रूप से अभिव्यंजक होना चाहिए। साथ ही, किसी को लगातार याद रखना चाहिए कि एक भावना से प्राप्त करना असंभव है, कलात्मक सामग्री का बौद्धिक और तकनीकी रूप से अध्ययन करना आवश्यक है। "यदि कोई सामग्री नहीं है, तो भावना में कुछ भी नहीं है।" (एस। वोल्कोन्स्की) भावनात्मक शुरुआत को विश्लेषणात्मक क्षमताओं वाले संगीत शिक्षक के कौशल में व्यवस्थित रूप से जोड़ना चाहिए। क्योंकि "हर रचनात्मक प्रक्रिया के केंद्र में जुनून होता है, जो निश्चित रूप से, मन के विशाल कार्य को बाहर नहीं करता है। लेकिन क्या ठंडे नहीं, बल्कि गर्मजोशी से सोचना संभव नहीं है?” (के. स्टानिस्लावस्की)

मैं एस। वोल्कोन्स्की "द एक्सप्रेसिव मैन" की पुस्तक से कुछ विचारों का हवाला देना चाहूंगा, जो हमारी राय में, इस सबसे महत्वपूर्ण समस्या की ओर शिक्षकों का ध्यान आकर्षित कर सकते हैं - एक संगीत शिक्षक की अभिव्यक्ति:

"अभिनय में, किसी भी अन्य कला की तरह, पर्याप्त आंतरिक प्रेरणा नहीं है, लेकिन आपको इस आवेग का पालन करने की क्षमता की आवश्यकता है, पर्याप्त महसूस नहीं करना चाहिए, लेकिन आपको इसे मूर्त रूप देने में सक्षम होना चाहिए, इसे पर्याप्त रूप से परीक्षण नहीं करना चाहिए, आपको यह दिखाने में सक्षम होना चाहिए। आपने जो अनुभव किया है।"

पाठ में रिश्तों का एक विविध पैलेट दिखाई देता है: संगीत, शिक्षक और छात्रों के बीच; शिक्षक और छात्रों के बीच; गतिविधि के सामूहिक रूपों में बच्चों के बीच। लेकिन यह सारी विविधता एस्टाफिव के शब्दों में क्षमता और लाक्षणिक रूप से व्यक्त की गई है कि संगीत "रचनात्मकता, प्रदर्शन और धारणा के माध्यम से सुनने की एकता और सहसंबंध में शामिल है और मौजूद है।"

यह महत्वपूर्ण है कि रचनात्मक संगीत-निर्माण (गायन, वाद्ययंत्र बजाना, संचालन, प्लास्टिक और भाषण स्वर, सोच, आदि) में, बच्चा अपने राज्य को "छिड़काव" करता है, विषयगत रूप से संगीत में अपने मूड को "बाहर" रहता है, और नहीं करता है शिक्षक के तकनीकी कार्य को पूरा करना। रचनात्मकता का ज्ञान इस तथ्य में निहित है कि विचार के साथ भावना को "जल्दी" करने की आवश्यकता नहीं है, बच्चे की आत्मा के अचेतन क्षेत्र पर भरोसा करना आवश्यक है। धीरे-धीरे अपने छापों, संगीत और श्रवण अभ्यावेदन को जमा और तुलना करते हुए, वह अचानक अपनी रचनात्मक अभिव्यक्तियों में खिलता है, जैसे एक फूल अचानक खुलता है। (23, पृ. 16)

एक कला पाठ में एक शिक्षक एक मध्यस्थ है, बच्चों के लिए सौंदर्य अनुभवों की दुनिया के लिए एक मार्गदर्शक है। उसके लिए, कुछ कार्यप्रणाली सिद्धांत महत्वपूर्ण हैं।

पहला सबसे महत्वपूर्ण कार्यप्रणाली सिद्धांत एक स्कूली बच्चे के काम में भावनात्मक और तर्कसंगत शुरुआत का साधन है, जिसमें पाठ की सामान्य बढ़ी हुई भावनात्मक सामग्री होती है।

दूसरा परिभाषित सिद्धांत पाठों की संपूर्ण प्रणाली का कथानक-विषयक निर्माण है। यह विषयगत सिद्धांत है जो आपको विभिन्न प्रकार की कलाओं को एक पूरे में संयोजित करने की अनुमति देता है।

तीसरे सिद्धांत के अनुसार, हम खेल शिक्षण पद्धति को निचली कक्षाओं में एक रचनात्मक प्रकार के पाठ में रुचि, आराम के माहौल में एक कारक के रूप में अलग करते हैं।

चौथा सिद्धांत भावनात्मक नाटकीयता से संबंधित है, जो पाठ की तार्किक और भावनात्मक अखंडता बनाता है।

पाठ संयुक्त (शिक्षक - छात्र) गतिविधियों के एक अभिन्न, पूर्ण कार्य के रूप में बनाया गया है। विशेष महत्व के युवा छात्रों की कलात्मक शिक्षा और शिक्षा में खेल गतिविधि है, और एक रचनात्मक प्रकार (संगीत) के पाठ के लिए, खेल की स्थिति कक्षाओं के संचालन के लिए सबसे महत्वपूर्ण पद्धति सिद्धांतों में से एक बन जाती है। (बीस)

तो, एक कला पाठ में रचनात्मकता को सक्रिय करने की प्रक्रिया सभी प्रकार की गतिविधियों में सृजन के लिए शिक्षक के दृष्टिकोण पर निर्भर करती है। कला का व्यापक विकास किसी व्यक्ति की रचनात्मक शक्तियों की अधिक संपूर्ण पहचान, उसकी कल्पना, कल्पना, कलात्मकता, भावनाओं, बुद्धि के विकास में योगदान देता है, अर्थात सार्वभौमिक मानव क्षमताओं का विकास जो गतिविधि के किसी भी क्षेत्र के लिए महत्वपूर्ण हैं, रचनात्मकता का विकास। (47)

"बच्चा रचनात्मकता का विषय है, एक छोटा कलाकार। उनके सामने आने वाले रचनात्मक कार्य का सही समाधान उनके अलावा कोई नहीं जानता। और शिक्षक का पहला कार्य यह सुनिश्चित करने का प्रयास करना है कि बच्चा हमेशा रचनात्मक कार्य का सामना करे ... ”(27, पृष्ठ 12)

(ए.ए. मेलिक पाशेव)

विकासात्मक शिक्षा की प्रणाली (आरओ), जो शैक्षिक प्रक्रिया के निर्माण और संगठन में बच्चे की जरूरतों और क्षमताओं को ध्यान में रखती है और बच्चों को एक विशेष प्रकार की गतिविधि में अक्षम के रूप में अस्वीकार नहीं करती है, बच्चे को कोशिश करने का मौका देती है। मुख्य प्रकार की संगीत गतिविधि में उसका हाथ (त्रय: रचना, प्रदर्शन, धारणा)। विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों में बच्चे की भागीदारी (सक्रिय) संगीत के एक टुकड़े की पूर्ण धारणा के लिए आवश्यक विशेष (लय, श्रवण, स्मृति) क्षमताओं को पहचानने और विकसित करने में मदद करती है। योग्यता संबंधित विशिष्ट गतिविधि के बाहर उत्पन्न नहीं हो सकती है। यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है कि संगीत की रचना, उसके प्रदर्शन और धारणा में भागीदारी बच्चे की ताकत के भीतर हो।

पहली नज़र में संगीत सामग्री की सक्रिय धारणा (सुनना) पहले स्थान पर होनी चाहिए, क्योंकि हमारा काम बच्चे को संगीत सुनना और उसे समझना सिखाना है, लेकिन पहले चरण में कोई कम महत्वपूर्ण संगीत प्रदर्शन और लेखन गतिविधियाँ नहीं हैं। .

प्राथमिक विद्यालय की उम्र में, जब बच्चे ने अभी तक संगीत के साथ संवाद करने की आवश्यकता को अवरुद्ध नहीं किया है, तो वह संगीत संस्कृति के क्षेत्र से संगीत की जानकारी को उत्सुकता से मानता है।

संगीत ध्वनि के साथ काम किए बिना, अभिव्यक्ति का यह मुख्य साधन, इसकी परिवर्तनशीलता और मौलिकता को समझे और महसूस किए बिना, इसकी मुख्य विशेषताओं (ऊंचाई, अवधि, ताकत, समय) को जाने बिना, संगीत को समझना काफी मुश्किल है। (29, पृष्ठ 63)

संगीतमय ध्वनि के साथ काम करना बच्चों को संगीत सिखाने का पहला (मूल) चरण है।

प्राथमिक विद्यालय में संगीत के पाठों का विशेष महत्व है क्योंकि प्राथमिक विद्यालय की उम्र में बच्चे में संगीत को देखने की विशेष क्षमता विकसित करने की पर्याप्त क्षमता होती है।

इस प्रक्रिया में एक विशेष भूमिका संगीत और प्रदर्शन गतिविधियों (प्राथमिक स्वर, प्राथमिक संगीत-निर्माण) में बच्चों की भागीदारी द्वारा निभाई जाती है।

बच्चों को गायन की निरंतर आवश्यकता का अनुभव होता है, उनके लिए यह आत्म-अभिव्यक्ति के सबसे सुलभ रूपों में से एक है। और फिर भी, संगीत और प्रदर्शन गतिविधि वह बीज है जिससे संगीत के लिए प्यार बढ़ सकता है, इसके साथ निरंतर संचार की आवश्यकता, वह पुल जिसके माध्यम से आप अगले तक जा सकते हैं - स्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा का दूसरा चरण। (32, पृष्ठ 14)

शिक्षा के प्रारंभिक चरण में संगीत और प्रदर्शन गतिविधियों से कम महत्वपूर्ण नहीं, संगीत साक्षरता और लेखन अभ्यास हैं। यह इस प्रकार की गतिविधि है जो बच्चे को संगीत की भाषा के बुनियादी नियमों को समझने और संगीत गतिविधि के लिए आवश्यक विशेष ज्ञान, कौशल और क्षमताओं में महारत हासिल करने में मदद करती है।

तो, प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण (संगीत ध्वनि के साथ काम करना, पहली - दूसरी कक्षा) का मुख्य लक्ष्य संगीत की भाषा के बुनियादी नियमों को खोजना और समझना है, जो संगीत कार्यों को समझने में मदद करेगा।

एक पाठ के रूप में एक संगीत पाठ आयोजित करने का सिद्धांत जो बच्चे की रचनात्मक क्षमता को जागृत और उत्तेजित करता है, मुख्य रूप से छात्र की कल्पना, भावनात्मक और आलंकारिक क्षेत्र के अनुकूलन पर आधारित है।

रचनात्मक गतिविधियों के निर्माण के केंद्र में जीवन और कला, कला और जीवन के बीच द्वंद्वात्मक संबंध है।

रचनात्मक गतिविधियों के परिभाषित सिद्धांत इस प्रकार हैं:

मानवीय भावनाओं, जीवन की वास्तविकताओं की भावनाओं के सौंदर्यपूर्ण रूप से रूपांतरित और नैतिक रूप से सार्थक दुनिया के साथ आध्यात्मिक संचार के एक विशेष रूप में प्रवेश करने की क्षमता के रूप में वास्तविकता और कला की सौंदर्य समझ की क्षमता का उत्पादक विकास।

जीवन के कलात्मक विकास में सबसे महत्वपूर्ण कारक के रूप में आलंकारिक सोच के गठन पर ध्यान दें। यह आलंकारिक सोच है जो आसपास की वास्तविकता की सौंदर्यवादी बहुआयामीता के बारे में बच्चे की समझ को अनुकूलित करती है।

गतिविधि की घटना के प्लास्टिक-कामुक और सौंदर्यवादी रूप से बहुमुखी विकास के लिए एक शर्त के रूप में कलात्मक संश्लेषण की क्षमता का अनुकूलन।

कला की समग्र धारणा के आधार के रूप में कलात्मक संचार कौशल का विकास।

वास्तविकता के भावनात्मक और रचनात्मक अनुभव के उद्भव के लिए सबसे महत्वपूर्ण शर्त के रूप में नैतिक और सौंदर्य स्थितियों का निर्माण।

दुनिया भर में एक कलात्मक और मूल दृष्टिकोण के गठन के आधार के रूप में आशुरचना कौशल का विकास।

आशुरचना बच्चों की कलात्मक रचनात्मकता का मूल आधार है।

शिक्षा की एक विधि के रूप में बच्चों की रचनात्मकता के लिए अपील आधुनिक कला शिक्षाशास्त्र की एक विशिष्ट प्रवृत्ति है। कामचलाऊ व्यवस्था आपको संपूर्ण देखने की क्षमता विकसित करने की अनुमति देती है, सोच के उत्पादक और प्रजनन पहलुओं की एकता में समझी जाती है, जिससे शिक्षाशास्त्र में रचनात्मकता की प्रक्रिया को महसूस करना संभव हो जाता है।

प्रायोगिक कार्य में, हमने रचनात्मकता के आनंद को सीखने के लिए छात्रों के रचनात्मक आवेगों, आवेगों को सक्रिय करने के लिए अनुकूलतम स्थिति बनाने के लक्ष्य का पीछा किया।

हमारा मुख्य कार्य न केवल बच्चों को ज्ञान, कौशल, कौशल देना था, बल्कि मुक्त संचालन के लिए परिस्थितियां बनाना, उन पर कब्जा करना, रचनात्मक स्थितियों में उनका उपयोग करना, अर्थात् विभिन्न प्रकार की बातचीत का उपयोग करके बच्चों की रचनात्मकता के स्तर को विकसित करना और बढ़ाना था। , विशेष रूप से, रचनात्मक कार्यों की एक प्रणाली। रचनात्मकता से हमारा तात्पर्य संगीत के बारे में धारणा (सुनना), रचना, प्रदर्शन, सुधार, सोच में संगीत और रचनात्मक विकास से है।

रचनात्मकता के संकेतक ZUNs के संचालन के साथ-साथ गतिविधि, आत्मविश्वास, संगीत-निर्माण के विभिन्न रूपों के लिए उत्साह हैं।

हम रचनात्मक कार्यों की एक प्रणाली के माध्यम से रचनात्मक गतिविधि के विकास, संगीत की अभिव्यक्ति की धारणा का नेतृत्व करने का प्रस्ताव करते हैं। कक्षा में बच्चों की स्वतंत्र रचनात्मकता ही उनकी "निष्क्रिय" क्षमताओं को जगाएगी। रचनात्मक कार्यों का संकलन और चयन करते समय, हमने निम्नलिखित सिद्धांतों का पालन किया:

शिक्षक को अपने विषय के आधार पर प्रत्येक पाठ में गतिविधियों के प्रकारों के बीच बातचीत के सबसे तर्कसंगत तरीकों की तलाश करते हुए, विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों में बच्चे की रचनात्मकता के विकास पर मुख्य जोर देना चाहिए।

प्रत्येक बच्चे में रचनात्मक गतिविधि और रुचि पैदा करने के लिए विभिन्न प्रकार के रूपों और काम के तरीकों का उपयोग, मुख्य रूप से गेमिंग।

क्रमिक जटिलता (रचनात्मक कार्यों की एक श्रृंखला का विकास) के साथ रचनात्मक कार्यों को एक निश्चित क्रम में किया जाना चाहिए।

रचनात्मक कार्यों में, विभिन्न प्रकार की संगीत सामग्री का उपयोग किया जाना चाहिए: शास्त्रीय, लोकगीत, आधुनिक, गंभीर (अकादमिक) और लोकप्रिय संगीत।

पाठ में रचनात्मक कार्य के सिद्धांत के साथ, प्रजनन प्रकार के कार्यों का भी उपयोग करें (प्राथमिक संगीत अवधारणाओं को याद रखना, संगीतकारों के नाम जानना, कार्यों के शीर्षक)।

सबसे पहले, बच्चों का संगीत और रचनात्मक विकास संगीत की धारणा में प्रकट होता है, इसके बारे में सोचकर - यह गतिविधि संगीत के साथ कलात्मक संचार से उत्पन्न होती है और इसे लम्बा खींचती है।

न केवल सामग्री महत्वपूर्ण है, बल्कि तर्क का रूप भी है (उदाहरण के लिए, कविता), अभिव्यंजना, छात्र के भाषण का स्वर। भाषण का स्वर, बच्चे के मानसिक जीवन की अभिव्यक्तियों से निकटता से संबंधित, बहुत सारी दिलचस्प बातें सुनना संभव बनाता है। पहले से ही भाषण के सबसे भावनात्मक रंग में - प्रशंसा, खुशी, उदासीनता, जलन, संगीत के प्रति बच्चे का रवैया, नैतिक समस्या के लिए व्यक्त किया जाता है। पाठ में छात्र के भाषण की आलंकारिकता और सहज अभिव्यक्ति के विकास का निरीक्षण करना बहुत महत्वपूर्ण है। यह बच्चों की रचनात्मक गतिविधि के ज्ञान और उत्तेजना के सबसे व्यापक स्रोतों में से एक है।

रचनात्मकता पाठ के रूप में संगीत पाठों के निर्माण में ऐसे व्यावहारिक तरीके और काम के कलात्मक और रचनात्मक रूप शामिल हैं जैसे कि आशुरचना, लयबद्धता, नाट्यकरण, प्लास्टिक इंटोनेशन, वाद्य संगीत-निर्माण, मुखर-कोरल संगीत-निर्माण और अन्य। (44)

आइए उनमें से कुछ का अर्थ देखें:

कामचलाऊ व्यवस्था। इम्प्रोवाइजेशन क्लासेस दो परस्पर संबंधित लक्ष्यों का पीछा कर सकते हैं: पहला इंटोनेशनल और मोडल हियरिंग का विकास है, दूसरा रचनात्मक कल्पना का विकास है। अक्सर, सुधार करते समय, छात्र को शिक्षक द्वारा शुरू की गई धुन को जारी रखने और किसी दिए गए कुंजी के टॉनिक में इसे पूरा करने में सक्षम होना आवश्यक है। इस काफी व्यापक तकनीक के साथ, किसी को दूसरे को मना नहीं करना चाहिए - सामान्य प्रमुख-मामूली मोडल संबंधों से परे जाने के साथ एक संगीत को सुधारना, जब संगीत को टॉनिक के साथ समाप्त नहीं करना पड़ता है, लेकिन सभी प्रकार में जा सकता है " पूछताछ", "अपूर्ण" इंटोनेशन। सुधार लयबद्ध और प्रदर्शन से संबंधित दोनों हो सकते हैं (चरित्र, गति, प्रदर्शन की गतिशीलता को बदलना), आदि। - इस तरह की आशुरचना तकनीक भी काफी व्यापक हैं।

प्लास्टिक इंटोनेशन। "प्लास्टिक इंटोनेशन उन तरीकों में से एक है, "जीवित" छवियों की संभावनाओं में से एक, जब कोई इशारा, आंदोलन सामग्री की भावनात्मक अभिव्यक्ति का एक रूप बन जाता है। हावभाव, गति, प्लास्टिसिटी में भावनात्मक स्थिति को सामान्य बनाने का एक विशेष गुण है।

प्लास्टिक इंटोनेशन संगीत और उसकी छवि को व्यक्त करने के कारण मानव शरीर का कोई भी आंदोलन है। यह सभी प्रकार की प्रदर्शन कलाओं से जुड़ा हुआ है - एक संगीतकार की हरकतें कभी-कभी संगीत के गुप्त अर्थ को "बताती हैं", जिसे केवल यह संगीतकार ही सुनता है। कभी-कभी प्लास्टिक इंटोनेशन अनायास (भावनाओं की "अत्यधिकता" से) उत्पन्न होता है, लेकिन, संगीत और प्लास्टिक की अभिव्यक्ति की अविभाज्यता को जानते हुए, शिक्षक को बच्चों को न केवल कान से, बल्कि संगीत-लयबद्ध आंदोलन की मदद से संगीत का अनुभव करने के लिए प्रोत्साहित करना चाहिए।

आंदोलन, हावभाव द्वारा संगीत प्रदर्शन का स्वागत - "प्लास्टिक इंटोनेशन"। यह बच्चों को वाक्यांश की लंबाई या वाक्यांश की विषमता को महसूस करने में मदद करता है, स्पंदन में एक विशेष टुकड़े की प्रकृति को महसूस करने के लिए, विकास की विशेषताओं को दिखाने के लिए, संगीत की तैनाती, और खुद को एक रचनात्मक में व्यक्त करने के लिए भी। तलाशी।

एक उदाहरण के रूप में एक कंडक्टर का हवाला दिया जा सकता है - एक व्यक्ति जो स्वयं वाद्य यंत्र को बजाए बिना, एक ही समय में एक ऑर्केस्ट्रा के रूप में इस तरह के एक विशाल उपकरण को "बजाता है"। इसका मतलब यह है कि कंडक्टर के हावभाव में कुछ ऐसा है जो संगीत के स्वर-आलंकारिक अर्थ को महसूस कराता है। आंदोलन दृश्य संगीत है, यह कोई संयोग नहीं है कि अब कई वाद्य और मुखर कार्यों की प्लास्टिक व्याख्याएं मंच पर दिखाई दी हैं। आंदोलन के साथ संगीत का प्रदर्शन शिक्षक को यह देखने की अनुमति देता है कि प्रत्येक छात्र संगीत कैसे सुनता है। उसी समय, आंदोलन द्वारा संगीत का प्रदर्शन बच्चों को मुक्त करता है और उन्हें "बंद" किए बिना, शुरू से अंत तक काम को सुनने के लिए मजबूर करता है। जब संगीत की प्रकृति बदलती है, तो आप तुरंत देख सकते हैं कि बच्चों ने कितनी संवेदनशीलता से इन परिवर्तनों को पकड़ा, जिसका अर्थ है कि वे कितने चौकस थे। (35)

वाद्य संगीत बनाना। वाद्य संगीत बनाना बच्चे के लिए सुलभ संगीत वाद्ययंत्र बजाने के माध्यम से संगीत को समझने की रचनात्मक प्रक्रिया है। मैं एक बार फिर संगीत की सक्रिय धारणा की प्रक्रिया में सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों के अंतर्विरोध के विचार पर जोर देना चाहता हूं। इस प्रकार, वाद्य संगीत-निर्माण संगीत सुनने, गायन और कोरल प्रदर्शन, और कामचलाऊ व्यवस्था के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है।

वाद्य संगीत-निर्माण के माध्यम से बच्चों को संगीत से परिचित कराते समय, उनकी रचनात्मकता को बढ़ावा देने के लिए, निम्नलिखित को याद रखना आवश्यक है:

छात्र अपने संगीत अंतर्ज्ञान के रूप में कार्य करता है;

शिक्षक एक संगीत वाद्ययंत्र चुनने में मदद करता है जो टुकड़े की शैली और संगीत छवि से मेल खाता है;

शिक्षक प्रदर्शन की तकनीक खोजने में छात्र की मदद करता है।

वाद्ययंत्र बजाना बच्चों के लिए एक दिलचस्प और उपयोगी संगीत गतिविधि है। यह आपको बच्चे के जीवन को सजाने, उसका मनोरंजन करने और अपनी रचनात्मकता की इच्छा जगाने की अनुमति देता है। वाद्ययंत्र बजाना सीखने की प्रक्रिया में, श्रवण अभ्यावेदन, लय, समय और गतिकी की भावना अच्छी तरह से बनती है। बच्चे के कार्यों, उसके ध्यान और संगठन में स्वतंत्रता विकसित करता है।

वाद्य संगीत बनाने से छात्रों में खुशी, खुशी, हर किसी के लिए हाथ आजमाने की इच्छा होती है, इसलिए यह गतिविधि समग्र संगीत और रचनात्मक विकास के लिए महत्वपूर्ण है।

वोकल और कोरल म्यूजिक। गायन और कोरल संगीत-निर्माण में विभिन्न रचनात्मक कार्यों में, निम्नलिखित का उल्लेख किया जा सकता है: सीखे जा रहे गीत के पाठ का अभिव्यंजक उच्चारण, संगीतमय स्वर के निकट, जैसे कि उसका जन्म; अध्ययन की जा रही रचना के लिए आलंकारिक संरचना से संबंधित साहित्यिक कार्यों की खोज और संगीत-निर्माण के विभिन्न रूपों में बच्चों के स्वर-भाषण अनुभव के हस्तांतरण के रूप में काव्यात्मक स्वर की तुलना मधुर प्रणाली के साथ; उपक्रमों की संरचना; समान, संबंधित इंटोनेशन के "प्रशंसक" के साथ सीखे जा रहे गीत के आसपास, जो बच्चों में अनैच्छिक रूप से माधुर्य की एक सामान्यीकृत छवि बनाना संभव बनाता है, इस गीत के स्वर की आंतरिक सुनवाई; खेल स्थितियों में सक्रिय समावेश, संवादों में - संगीतमय "बात"; धुनों की तुलना, इंटोनेशन बोध पर आधारित व्यक्तिगत संगीत वाक्यांश। सबसे अच्छा स्वागत तब होता है जब बच्चे, गीत के माध्यम से "जीवित" होते हैं, जन्म देते हैं, बनाते हैं, धुनों के अपने संस्करण बनाते हैं, अक्सर लेखक के इरादे के करीब आते हैं। (24)

यह विविधताएं बनाने की एक दिलचस्प रचनात्मक प्रक्रिया के साथ-साथ रोंडो रूप के लिए एपिसोड के रूप में सामने आती है।

यह महत्वपूर्ण है कि रचनात्मक संगीत-निर्माण (गायन, वाद्ययंत्र बजाना, संचालन, प्लास्टिक और भाषण स्वर, सोच, और इसी तरह) में, बच्चा अपने राज्य को "छिड़काव" करता है, विषयगत रूप से संगीत में अपने मूड को "बाहर" करता है, और करता है शिक्षक के तकनीकी कार्य को पूरा नहीं करना। रचनात्मकता का ज्ञान इस तथ्य में निहित है कि विचार के साथ भावना को "जल्दी" करने की आवश्यकता नहीं है, बच्चे की आत्मा के अचेतन क्षेत्र पर भरोसा करना आवश्यक है। धीरे-धीरे अपने छापों, संगीत और श्रवण अभ्यावेदन को जमा और तुलना करते हुए, वह अचानक अपनी रचनात्मक अभिव्यक्तियों में खुद को प्रकट करता है।

हमारी राय में, संगीत लोककथाओं की ओर मुड़े बिना रचनात्मक विकास असंभव है। "शिक्षाशास्त्र में लोक गीत राष्ट्रीय शिक्षा की जीवित व्यक्तिगत नींव का वाहक है" (एस। मिरोवोपोलस्की)। (लोकगीत) सामाजिक अनुभव के एक स्कूल के रूप में, समकालीनों को अपने लोगों की वास्तविकता, ऐतिहासिक और राष्ट्रीय विशेषताओं को बेहतर ढंग से समझने का अवसर देता है। प्राथमिक विद्यालय के छात्रों के लिए सबसे दिलचस्प, सरल और सुलभ लोकगीत सामग्री रूसी, करेलियन तुकबंदी, पहेलियां, खेल, मंत्र, चुटकुले, टीज़र, साथ ही अनुष्ठान गीत हो सकते हैं। इस सामग्री के साथ काम करना संगीत और खेल की छवि की अभिव्यक्ति में रचनात्मक रूप से खुद को व्यक्त करना संभव बनाता है।

रचनात्मकता के विकास के लिए रचनात्मक गतिविधियों के गैर-मानक रूपों में से एक, हमारे प्रयोगात्मक कार्य में भी परिलक्षित होता है, एकीकृत पाठ (अंग्रेजी भाषा प्लस संगीत) हो सकता है:

बच्चे अपने भाषा कौशल को गीतों के प्रदर्शन के साथ अंग्रेजी में दृश्यों के प्रदर्शन, नाटकीयकरण जैसी गतिविधियों में समेकित करते हैं। अंग्रेजी में संगीत कार्यों के नाम, उनके नायकों का विवरण, सबसे सरल कथानक, गीतों के पाठ के अनुरूप आंदोलनों का प्रदर्शन - यह सब बच्चों की रचनात्मकता के विकास में योगदान देता है। अंग्रेजी पाठों में अध्ययन किए गए विषयों के अनुसार संगीत और गीत सामग्री का चयन किया जाता है। ये पाठ अध्ययन से संबंधित सक्रिय रचनात्मक पाठ्येतर कार्य के लिए एक प्रोत्साहन थे विदेशी भाषा: छुट्टियों के लिए समर्पित उत्सव कार्यक्रम (हैलोवीन - सेंट्स डे, क्रिसमस - क्रिसमस) आयोजित करना जो अंग्रेजी बोलने वाले देशों में लोकप्रिय हैं। ये घटनाएँ हमारे गीत के लिए पारंपरिक हो गई हैं, और हमारा प्रयोग, जो तीन साल पहले शुरू हुआ था, एक स्थायी रचनात्मक अभ्यास में बदल गया है (अधिक विस्तृत सामग्री परिशिष्ट में दी गई है)। (13; 16; 21; 26)

बच्चे के व्यक्तित्व, उसकी रुचियों और झुकावों की मुक्त रचनात्मक अभिव्यक्ति का एक अन्य रूप "संगीत छापों की डायरी" का रख-रखाव है, जहां बच्चे अपने विचारों को दर्शाते हैं। बच्चे इसे दूसरी कक्षा से शुरू करते हैं। शुरुआत में, व्यक्ति सीमित और सीमित विचार महसूस करता है, लेकिन लोगों की मदद करने के लिए, उन्हें एक योजना दी जाती है जिसमें काम के लेखक के बारे में, संगीत की सामग्री के बारे में और प्रदर्शन के बारे में प्रश्न होते हैं। यह न केवल कक्षा में, बल्कि घर पर भी रचनात्मक कार्यों में खुद को अभिव्यक्त करने का अवसर देता है। गृहकार्य संगीत पाठों में रुचि के उद्भव में योगदान देता है। बच्चे, एक नियम के रूप में, चित्रों, कविताओं और कहानियों में संगीत के अपने छापों को व्यक्त करने के बहुत शौकीन होते हैं।

वास्तव में, संगीत संस्कृति को रचनात्मकता के माध्यम से सृजन के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, और सृजन, सबसे पहले, विभिन्न प्रकार की कलात्मक गतिविधियों के माध्यम से किसी की आंतरिक दुनिया का निर्माण। रचनात्मकता, एक बच्चे की अपनी खुद की, नई, मूल बनाने की क्षमता के रूप में, बेहतर रूप से बनती है जब रचनात्मकता के "बाहरी विषय" से संगीत गतिविधि एक आंतरिक स्थिति (प्रतिबिंब) में गुजरती है और बच्चे के "I" की एक सार्थक अभिव्यक्ति बन जाती है। .

हमारा प्रायोगिक कार्य शैक्षणिक वर्ष के दौरान पेट्रोज़ावोडस्क शहर के लिसेयुम नंबर 1 के आधार पर दूसरे "बी" वर्ग (कला विभाग के पाठ उपसमूहों में आयोजित किए जाते हैं) के आधार पर किया गया था।

हमारे पीडीए में कई चरण शामिल थे: नैदानिक, स्व-प्रयोगात्मक (विकासशील) और अंतिम, जिस पर बार-बार निदान और परिणामों का विश्लेषण किया गया था (द्वितीय "बी" वर्ग में छात्रों की रचनात्मकता की वृद्धि की गतिशीलता प्रस्तुत की गई है)। हमने निष्कर्ष निकाला है और व्यावहारिक सिफारिशें दी हैं।

सभी चरणों में, नैदानिक ​​नियंत्रण कार्यों, सर्वेक्षणों और वार्तालापों की सहायता से, हमने निम्नलिखित घटकों में ज्ञान, कौशल और क्षमताओं के विकास की निगरानी की:

संगीत धारणा (सुनने का कौशल (छवि पर प्रतिबिंब के रूप में, काम के नायक));

पाठ में गतिविधि (सामान्य शैक्षिक और वास्तव में संगीत);

रचनात्मक कार्यों का प्रदर्शन (रचनात्मकता का विकास)।

स्कूल वर्ष की शुरुआत में पहले चरण (निदान) में, बच्चों के लिए एक प्रश्नावली आयोजित की गई थी। इसका उद्देश्य छात्रों की रचनात्मकता के स्तर को प्रकट करना है।

प्रश्नावली प्रश्न:

क्या आपको संगीत की शिक्षा पसंद है?

आप किस तरह का संगीत सुनना पसंद करते हैं? (शास्त्रीय, आधुनिक, रूसी, विदेशी, लोक)।

क्या आपने कभी संगीत तैयार किया है? (यदि रचना की गई है, तो कितनी बार, कौन सी)।

क्या आप अपने संगीत प्रभाव को आकर्षित करते हैं?

क्या आप एक संगीतमय परी कथा के बारे में सोच सकते हैं? (आप किसके बारे में एक परी कथा की रचना करेंगे या करेंगे, या किस विषय पर, किस विषय पर)।

आपका पसंदीदा संगीतकार?

पसंदीदा काम?

क्या आप संगीत समारोहों में भाग लेना पसंद करते हैं?

आपको और क्या पसंद है: संगीत सुनना, उसकी रचना करना, प्रदर्शन करना?

क्या आप संगीत की चाल के बारे में सोच सकते हैं?

क्या संगीत सुनते ही आपका मूड बदल जाता है?

आप कौन से संगीतमय भाव जानते हैं?

आप संगीत पाठ में क्या करना पसंद करते हैं?

प्रश्नावली का विश्लेषण करते समय, हम कई क्षेत्रों पर विशेष ध्यान देते हैं:

प्रश्नों का पहला खंड संगीत जागरूकता के स्तर (संगीत ZUNs), (प्रश्न 3, 7, 8) से संबंधित है।

प्रश्नों का दूसरा खंड अध्ययन के समय में संगीत पाठों और गतिविधियों के प्रति दृष्टिकोण से संबंधित है (प्रश्न 1, 2, 3, 11, 14, 15)।

खंड III बच्चों की रचनात्मकता के स्तर से संबंधित है (प्रश्न 4, 5, 6, 9, 10, 12, 13)।

सर्वेक्षण परिणाम।

90% बच्चों को संगीत का पाठ पसंद है, 80% बच्चों ने खुद को संगीत प्रेमी कहा, उनमें से 75% ने निर्दिष्ट किया कि वे आधुनिक, पॉप संगीत से प्यार करते हैं, और केवल 10% बच्चों को आध्यात्मिक, शास्त्रीय और लोक संगीत कहा जाता है।

उनके पसंदीदा संगीतकारों में, 20% बच्चों का नाम P.I. त्चिकोवस्की, एस। प्रोकोफिव, लेकिन, सबसे अधिक संभावना है, बच्चों ने उन यादगार नामों पर प्रतिक्रिया दी जो उन्होंने संगीत पाठों में पहले सुने थे, क्योंकि इन संगीतकारों के कार्यों के नामों के साथ लगभग कोई आश्वस्त उत्तर नहीं थे।

कुछ रूसी पॉप गाने और लोकप्रिय समूह (बच्चों का 40%) को उनके पसंदीदा कार्यों में नामित किया गया था। केवल 10% बच्चों ने क्लासिक्स से उदाहरण दिए: "द नटक्रैकर", "सिंड्रेला" (इन कार्यों के अलग-अलग टुकड़े पहली कक्षा में सुनने के लिए पेश किए गए थे), 3% - लोक गीत: "इन द स्मिथी", "वहाँ था मैदान में एक सन्टी", 1% - बच्चों का गीत "33 गाय"।

प्रश्न के सकारात्मक उत्तरों का एक उच्च प्रतिशत (60%): "क्या आपने संगीत की रचना की है?" हमारे लिए अप्रत्याशित था, जो इस कक्षा में बच्चों की उच्च रचनात्मक क्षमता को इंगित करता है। इस सवाल के जवाब से इसकी पुष्टि होती है: "क्या आप अपने संगीत छापों को आकर्षित करना पसंद करते हैं?" - 60% बच्चों ने सकारात्मक उत्तर दिया, और संगीत परियों की कहानियों की रचना की शैली में परीक्षण करने वालों में से 40% निकले।

सर्वेक्षण किए गए 24 बच्चों में से पांच (23%) पियानो बजाना सीखते हैं (प्रथम वर्ष), 2 बच्चे (7%) गिटार बजाना सीखते हैं।

दिलचस्प बात यह है कि उनमें से 30% वास्तव में संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखते हैं, 60% बच्चे दावा करते हैं (प्रश्नावली से डेटा) कि वे संगीत वाद्ययंत्र बजाते हैं! एक अधिक विस्तृत सर्वेक्षण से पता चला कि बच्चे इच्छाधारी सोच रखते हैं या बस घर पर एक संगीत वाद्ययंत्र (आमतौर पर एक गिटार) रखते हैं और "खेलने" की कोशिश करते हैं। हम मानते हैं कि यह तथ्य रचनात्मकता के विकास में वर्ग की संभावनाओं को भी इंगित करता है। हम इस तथ्य से भी आश्वस्त हैं कि 25% बच्चे इस प्रश्न का उत्तर देते हैं: "आपको क्या अधिक पसंद है: संगीत सुनें, प्रदर्शन करें या रचना करें?" - उत्तर दिया "हर कोई!", 25% - प्रदर्शन और रचना करने के लिए, 20% - प्रदर्शन करने और सुनने के लिए, और 30% बच्चे सिर्फ सुनना पसंद करते हैं। हमें यकीन है कि वे संगीत के लिए आंदोलनों के साथ आ सकते हैं - 60% बच्चे, खुद को संगीत के लिए अतिसंवेदनशील मानते हैं (मनोदशा में बदलाव) - 80% बच्चे। लेकिन केवल 15% बच्चे ही संगीत की अभिव्यक्ति के तीन से अधिक साधनों का नाम बता पाए, 30% - एक या दो, और 55% बच्चों को एक भी याद नहीं था।

प्रश्नावली के अंतिम प्रश्न से, हमने पाया कि 50% बच्चे संगीत पाठों में गाना पसंद करते हैं, 6% - संगीत सुनना पसंद करते हैं, और शेष 44% बच्चे विभिन्न प्रकार की रचनात्मक गतिविधियों को पसंद करते हैं: गायन, सुनना, संगीत पहेलियों का अनुमान लगाना , वर्ग पहेली, नृत्य (विभिन्न मोटर व्यायाम, रिदमोप्लास्टिक मूवमेंट), गानों का नाट्यकरण, ड्राइंग आदि।

सितंबर में, निदान के परिणामस्वरूप, हमें यह भी पता चला कि:

केवल 25% बच्चों में संगीत की धारणा (सुनने का कौशल) पर्याप्त रूप से विकसित हुई।

सामान्य पर्याप्त गतिविधि (50%) की पृष्ठभूमि के खिलाफ, हमने वास्तविक संगीत गतिविधि के स्तर को औसत (तालिका 1) के रूप में परिभाषित किया।

केवल 33% बच्चे ही कार्य में भाग लेने और प्रस्तावित रचनात्मक कार्यों को पूरा करने में सक्षम थे।

अलग-अलग, हमने संगीत अभिव्यक्ति (टेम्पो, डायनेमिक्स, टाइमब्रे, स्ट्रोक्स, मोड, रजिस्टर, रिदम) के साधनों का विश्लेषण करते हुए डायनामिक्स का पता लगाया। (तालिका 2)।

इसके अलावा, नैदानिक ​​​​कार्य के प्रारंभिक चरण में, बच्चों को एक फूल (कैमोमाइल) के रूप में एक संगीतमय काम का एक ग्राफिक प्रतीक पेश किया गया था। श्रम पाठ में, बच्चों ने इस फूल के वास्तविक घटक बनाए: कोर और बड़ी पंखुड़ियाँ। कैमोमाइल की छवि हमारे लिए एक विश्लेषणात्मक मॉडल (एएम) के रूप में कार्य करती है।

हमने एक फूल के मूल की तुलना उस छवि से की, जो संगीत के प्रदर्शन या सुनने के परिणामस्वरूप उत्पन्न होती है, और पंखुड़ियों ने विभिन्न संगीत और अभिव्यंजक साधनों को दर्शाया (अर्थात, बच्चे क्या नाम दे सकते हैं): गति, समय, गतिकी , रजिस्टर और मोड, साथ ही ताल और स्ट्रोक - बच्चों द्वारा नामित अभिव्यक्ति का संगीत साधन नहीं। पंखुड़ियों के पीछे, "पॉकेट-थीम" बनाए जाते हैं, जिसमें, भविष्य में, जैसा कि वे अध्ययन करते हैं, अभिव्यक्ति के नामित साधनों की अधिक विस्तृत विशेषताओं को जमा करना चाहिए, उदाहरण के लिए: "मोड" की अवधारणा की विशेषता है इस नैदानिक ​​चरण में बच्चों द्वारा "उदास" या "हंसमुख" के रूप में। ये दो शब्द पंखुड़ी की जेब में रखे हैं - "लाडा"। "टेम्पो" बच्चों की अवधारणा "तेज़" या "धीमी" के बीच अंतर करती है। अन्य संगीत अभिव्यंजक साधनों के विश्लेषण में बच्चे समान अल्प विशेषताओं तक सीमित हैं।

कैमोमाइल के साथ काम करने की विधि का पहला व्यावहारिक अनुप्रयोग (सितंबर में) संगीतकार वी। सेवेलिव के परिचित गीत "हम इस परेशानी से बचेंगे" कार्टून "द समर ऑफ लियोपोल्ड द कैट" के उदाहरण पर किया गया था। ” (सूरज आसमान में तेज चमक रहा है ...) लगभग सभी बच्चे इस गीत से परिचित हैं, इसलिए, इसके प्रदर्शन के बाद, बच्चे बहुत सक्रिय रूप से गीत की प्रकृति और अभिव्यक्ति के संगीत साधनों का विश्लेषण करना शुरू करते हैं, जिसके लिए एक निश्चित छवि बनाई जाती है।

अभिव्यक्ति के संगीत साधनों का विश्लेषण करने के लिए स्वतंत्र क्षमताओं और कौशल के स्तर की पहचान करने के लिए, वी। शिन्स्की द्वारा एक कम परिचित गीत के उदाहरण पर एक समान कार्य प्रस्तावित किया गया था "यह सड़क पर बारिश होगी" कार्टून से "एक नदी जो दक्षिण में बहती है" ” (आसमान में बादल छा रहा है, गरज जल्द ही गिरेगी। बारिश टिन की बाल्टी के साथ सड़क पर चल रही है)। केवल 22% बच्चे ही इस गीत में बारिश की छवि बनाने वाले अभिव्यक्ति के संगीतमय साधनों को चित्रित करने में सक्षम थे। उनमें से, 30% ने गति को "धीमी", "तेज़ नहीं", या "बहुत धीमी नहीं" के रूप में दर्जा दिया। 20% बच्चों ने इसे "बहुत जोर से नहीं" के रूप में वर्णित किया, स्ट्रोक का नाम नहीं था, लेकिन 10% बच्चों ने कहा कि "संगीत झटकेदार है, बारिश की बूंदों की तरह।" बच्चों को भी मूड का निर्धारण करना मुश्किल था, लेकिन 15% बच्चे सच्चाई के करीब थे, यह देखते हुए कि "बहुत हंसमुख नहीं, लेकिन उदास भी नहीं", "शांत" (गाना अमोल में मध्यम रूप से किया गया था)। रजिस्टर ("रजिस्टर" की अवधारणा के अर्थ को याद करने के बाद) 20% बच्चों को "उच्च और निम्न नहीं" के रूप में परिभाषित किया गया था ("औसत" की अवधारणा को तर्क और उन्मूलन की विधि द्वारा संपर्क किया गया था)।

समूह में केवल 10% छात्रों ने ताली बजाने के साथ-साथ गायन के पहले वाक्यांश के लयबद्ध पैटर्न को दोहराने का कार्य पूरा किया।

नैदानिक ​​​​चरण के परिणामस्वरूप, हमने निम्नलिखित निष्कर्ष निकाला: इस स्तर पर बच्चों में रचनात्मकता का स्तर औसत के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, लेकिन अवसरों का भंडार और बच्चों में रचनात्मक रूप से काम करने की इच्छा अधिक है।

रचनात्मकता के विकास के स्तर को निर्धारित करने के लिए ऊपर वर्णित सभी प्रकार के नैदानिक ​​​​कार्यों का उपयोग प्रायोगिक कार्य के अगले चरणों में किया गया था।

काम के इस भाग में, हम संगीत की अभिव्यक्ति के विकास से संबंधित रचनात्मक कार्यों की एक श्रृंखला का विवरण प्रस्तुत करते हैं। जैसा कि आप जानते हैं, अभिव्यंजक साधनों का काफी विस्तृत वर्गीकरण है, लेकिन दूसरी कक्षा में हम बच्चों का ध्यान संगीत की अभिव्यक्ति के ऐसे साधनों जैसे गति, गतिकी, समय, स्ट्रोक, मोड, रजिस्टर और लय में महारत हासिल करने पर केंद्रित करते हैं। हम अपनी पसंद को इस तथ्य से सही ठहराते हैं कि पहली कक्षा में (एक किंडरगार्टन के आधार पर) इन बच्चों को टेम्पो (तेज, धीमी), गतिकी (जोर से, शांत), समय के रूप में संगीत अभिव्यक्ति के ऐसे साधनों के साथ एक प्रारंभिक परिचित दिया गया था। विभिन्न आवाजें और कुछ वाद्ययंत्र), रजिस्टर (उच्च, निम्न) और मोड (उदास, हंसमुख)।

द्वितीय श्रेणी का कार्य संगीत अभिव्यक्ति के परिचित साधनों को गहरा करना, भेदभाव करना है, साथ ही नए लोगों का विकास भी है: स्ट्रोक, लय, मोड (प्रमुख, मामूली)।

प्रयोगात्मक और व्यावहारिक कार्य के दूसरे चरण में, हमने संगीत अभिव्यक्ति के साधनों के अध्ययन और विश्लेषण के लिए एक कार्यक्रम बनाया और परीक्षण किया। उसी समय, हमारे लिए मुख्य लक्ष्य बच्चे की रचनात्मकता का विकास था, अर्थात्, ऐसे रचनात्मक कौशल जो कस्तूरी के मुक्त संचालन की ओर ले जाएंगे। ज़ुनामी, साथ ही साथ विभिन्न रूपों में सक्रिय, आत्मविश्वासी, उत्साही संगीत-निर्माण।

इसलिए, संगीत की अभिव्यक्ति के साधनों से संबंधित प्रत्येक विषय (शुरुआत में, उनके साथ परिचित पहली कक्षा में हुआ) हमारे द्वारा रचनात्मक कार्यों की एक विशेष प्रणाली के माध्यम से प्रकट किया गया था।

कैलेंडर-विषयक योजना।

थीम "शरद ऋतु का संगीत"

उपविषय - विकल्प:

"शरद ऋतु वर्षा" - 1 घंटा (स्ट्रोक)

"पत्ती गिरना" - 1 घंटा (गतिशीलता)

"शरद रंगों में" - 1 घंटा

"शरद - यह कैसा है" - 1 घंटा (गति)

पिछली शताब्दियों की संस्कृति और अस्तित्व - 2 घंटे

"खुशी और दुख" - 2 घंटे

मध्यांतर - 1 घंटा

द्वितीय तिमाही। नवंबर-दिसंबर (7 घंटे)।

थीम "विंटर की जादुई आवाज़"

उपविषय - विकल्प:

"माधुर्य लगता है। याद रखें - 1 घंटा। (अंतर)

"मंदिर। मंदिर में संगीत" - 1 घंटा (अंग)

"संगीतमय संवाद" - 2 घंटे (समय)

"विंटर टेल" - 2 घंटे (बैले)

"कार्निवल" - 1 घंटा

तृतीय तिमाही। जनवरी-फरवरी-मार्च (10 घंटे)।

थीम "वसंत रंग"

उपविषय - विकल्प:

"माधुर्य लगता है। याद रखें - 1 घंटा। (रजिस्टर करें)

"रहस्य" - 2 घंटे। (गति, लय)

"चर्च संगीत में केंद्रीय छवि" - 1 घंटा। ("पैनकेक सप्ताह")

"क्रिस्टल स्लिपर" - 1 घंटा।

"प्रकृति का जागरण" - 1 घंटा।

"नृत्य संगीत" - 2 घंटे। (गावोटे, पोलोनेस, वाल्ट्ज, माजुरका)

"मध्यांतर" - 1 घंटा।

चतुर्थ तिमाही। अप्रैल-मई (8 घंटे)।

थीम "चलो दोस्त बनें!"

उपविषय - विकल्प:

"बात सुनो। याद रखें - 1 घंटा।

"रूस में रूढ़िवादी विश्वास" - 1 घंटा।

"अपने पसंदीदा पात्रों के साथ यात्रा" - 2 घंटे। (पहनावा)

"म्यूजिकल पिक्चर्स" - 2 घंटे। (छवि)

"गर्मी किस रंग की है?" - 1 घंटा।

"पसंदीदा संगीत। गीत" - 1 घंटा।

2.2 दूसरी कक्षा में प्रायोगिक और व्यावहारिक कार्य

दूसरी कक्षा के लिए, हम संगीत पाठों में रचनात्मकता के विकास के लिए निम्नलिखित मुख्य कार्य को परिभाषित करते हैं: संगीत अभिव्यक्ति के ऐसे साधनों की अवधारणाओं को समझना और महारत हासिल करना जैसे कि इंटोनेशन, टेम्पो, डायनेमिक्स, टाइमब्रे, स्ट्रोक, मोड, रजिस्टर, रिदम - के आधार पर कई रचनात्मक कार्य।

उसी समय, हम विकसित करने का प्रयास करते हैं:

रचनात्मक कल्पना;

चरित्र के साथ सहानुभूति और पहचान करने की क्षमता, उसके विचारों, भावनाओं, मनोदशाओं को समझने और मूर्त रूप देने की क्षमता;

टिप्पणियों को संचित करने की क्षमता, उन्हें आशुरचनाओं में, भूमिका-खेल में, संगीत संवादों, दृश्यों में शामिल करना;

एक निश्चित सामंजस्य, लय में सरलतम धुनों, मंत्रों, स्वरों की रचना करने का कौशल;

एक साहित्यिक, सचित्र कार्य के संगीत चित्रण के कौशल;

वोकल-कोरल और इंस्ट्रुमेंटल म्यूजिक बनाने का कौशल;

अवधारणाओं में प्रजनन अभिविन्यास के प्रारंभिक कौशल;

एक कलात्मक घटना, एक संगीत रचना के अपने स्वयं के छापों को मौखिक, सचित्र, प्लास्टिक आशुरचनाओं में शामिल करने की क्षमता।

कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों का विश्लेषण करने की क्षमता, आलंकारिक विवरणों की भूमिका पर विशेष ध्यान देना।

इसके बाद, हम पाठ नोट्स के अंश प्रस्तुत करते हैं, जो संगीत अभिव्यक्ति के उपरोक्त साधनों को आत्मसात करने की प्रक्रिया में बच्चों की रचनात्मकता के विकास के लिए कई प्रकार के रूप, तरीके और तकनीक प्रदान करते हैं।

दूसरी कक्षा में, हम "स्ट्रोक" की अवधारणा के आत्मसात और रचनात्मक विकास की प्रक्रिया के साथ संगीत के अभिव्यंजक साधनों पर काम करना शुरू करते हैं।

हम "शरद ऋतु संगीत" विषय के दूसरे पाठ में पहले से ही "स्ट्रोक" की अवधारणा पर विचार करते हैं, जिसे 4 घंटे के लिए डिज़ाइन किया गया है। "शरद ऋतु वर्षा" उपविषय में, हम बच्चों को "स्टैकाटो" की अवधारणा से परिचित कराते हैं। बाल्टिन के नाटक "द रेन इज डांसिंग" को सुनने के लिए बच्चों को आमंत्रित किया जाता है। दूसरे सुनने के दौरान, बच्चों को मेज की सतह पर अपनी उंगलियों को संगीत की लय में हल्के से टैप करने का काम दिया जाता है। इस कार्य का उद्देश्य वर्षा की एक साहचर्य छवि (लय की भावना का विकास) को जगाना है।

फिर रचनात्मकता के विकास के लिए कार्य दिया जाता है: एक आंदोलन के साथ आने के लिए जो नाटक की प्रकृति से मेल खाता है। लगभग 30% बच्चे कार्य का सामना करते हैं। इस नाटक के चरित्र को गति में चित्रित करने के लिए सर्वश्रेष्ठ लोगों को आमंत्रित किया जाता है। बच्चे इस निष्कर्ष पर पहुंचते हैं कि छलांग और हल्की छलांग इस नाटक की प्रकृति के अनुरूप हैं।

अगली रचनात्मक चुनौती:

चॉक के साथ बोर्ड पर, नाटक की समग्र ग्राफिक रचना (लाइनों, स्ट्रोक की एक विशेष स्थिति) प्रदर्शित करें। लगभग 10% बच्चे इस कार्य को सही ढंग से करते हैं, बोर्ड पर और नोटबुक में डॉट्स और हल्के स्ट्रोक खींचते हैं।

शिक्षक के बाद दोहराएं, उनके लिए नई अवधारणा लिखें और याद रखें "स्टैकाटो", यानी अचानक, संक्षेप में।

हम अगले पाठ में r.n.p. "वर्षा"।

परिचयात्मक सुनने के बाद, बच्चों को सवालों के जवाब देने के लिए आमंत्रित किया जाता है: क्या आप इस काम को जानते हैं? क्या यह आपको पहले सुने गए संगीत की याद दिलाता है? अधिकांश बच्चे इस गीत और नाटक "रेन इज डांसिंग" के बीच समानता पाते हैं, इस तथ्य से प्रेरित है कि दोनों संस्करणों में झटकेदार ध्वनि बारिश की बूंदों के समान है।

बच्चों के लिए कार्य: "ओह! हे! ओ!"। इस कार्य का अर्थ एक मौखिक पाठ की सहायता के बिना, एक आवाज में, बारिश की कलात्मक छवि के विशिष्ट स्वरों को व्यक्त करना है।

"स्टैकाटो" की अवधारणा को गहराई से आत्मसात करने के लिए, निम्नलिखित रचनात्मक कार्य की पेशकश की जाती है: संगीत की छवि को एक प्लास्टिक में अनुवाद करने के लिए, यानी उस चरित्र को चुनना और चित्रित करना जो इस गीत के लिए सबसे उपयुक्त है: एक तितली, एक लोमड़ी या एक खरगोश।

30% बच्चे कूदते खरगोशों का चित्रण करते हैं।

पाठ पढ़ने के बाद, बच्चों से सवाल पूछा जाता है: इन शब्दों को गाना कैसे अधिक सुविधाजनक है: एक साथ या अचानक ("स्टैकाटो" और "लेगाटो" पर ध्वनि संस्करण)। बच्चे सहमत हैं कि एक झटकेदार प्रदर्शन अधिक तार्किक और सुंदर लगता है, यह बारिश की छवि के अनुरूप अधिक है।

"स्टैकाटो" तकनीक को सुदृढ़ करने के लिए इसी तरह के रचनात्मक कार्य पूरे स्कूल वर्ष में दिए जाते हैं।

उप-विषयक "ऑटम लीफ फॉल" में हम बच्चों को "लेगाटो" की अवधारणा से परिचित कराते हैं।

एक प्राथमिक कार्य दिया गया है: एक ही सांस में, एक ही ऊंचाई पर एक लंबा "ओह-ओह-ओह ..." गाना। छात्रों में से एक ग्राफिक रूप से बोर्ड पर ध्वनि को दर्शाता है, बाकी हवा में अपने हाथ से उसी चीज़ को "आकर्षित" करते हैं। इसके अलावा, कार्य और अधिक जटिल हो जाता है: तीन ध्वनियाँ एक साथ (T3) ऊपर और नीचे गाएँ। बोर्ड पर माधुर्य को ग्राफिक रूप से चित्रित करने का प्रस्ताव है। चाहने वालों को बुलाया जाता है। खोजों के परिणामस्वरूप, बोर्ड पर एक आरोही और अवरोही चाप दिखाई देता है।

एक शिक्षक की मदद से, बच्चे कान से निर्धारित करते हैं कि सभी ध्वनियाँ एक पंक्ति में विलीन हो जाती हैं। शिक्षक बच्चों को सूचित करता है कि इस प्रदर्शन तकनीक को "लेगाटो" कहा जाता है।

अगले रचनात्मक कार्य में, बच्चों को सपने देखने और जीवन से उदाहरण याद रखने के लिए आमंत्रित किया जाता है जब कुछ क्रियाएं या प्राकृतिक घटनाएं "लेगाटो" और "स्टैकाटो" के स्ट्रोक के समान "समान" होती हैं। बच्चे "स्टैकाटो" पर उदाहरण देते हैं: ऊंची कूद में खेल प्रतियोगिताएं; ओला; एक कुत्ते का स्टैकाटो भौंकना। "लेगाटो" पर: बर्फबारी; एक बच्चे या गुड़िया को शांत करना; चप्पू नाव की सवारी। इस रचनात्मक तकनीक को संघों की दौड़ कहा जा सकता है। यह कलात्मक और रचनात्मक सोच के विकास को बढ़ावा देता है।

अगली रचनात्मक चुनौती:

मूल भाषा में "सांतालुसिया" गीत सुनना।

इस कार्य का उद्देश्य यह पता लगाना है कि क्या बच्चे, इतालवी नहीं जानते, अन्य संगीत और अभिव्यंजक माध्यमों के माध्यम से एक विदेशी (इतालवी) भाषा के माधुर्य में विशिष्ट चित्र सुन सकते हैं। सुनते समय कौन से संघ दिखाई देते हैं?

हम यहां बच्चों के व्यक्तिपरक अनुभव का जिक्र करते हुए एक मुफ्त चर्चा की पेशकश करते हैं। कई प्रस्तावों के बीच, एक बहुत करीबी प्रकट होता है: "ऐसा लगता है कि एक नाव के साथ एक नाव धीरे-धीरे समुद्र के पार जा रही है, और शाम शांत, शांत है!"। अपने संघों की तुलना में, अन्य बच्चे इस राय से सहमत हैं। फिर गीत रूसी में किया जाता है।

एक नियम के रूप में, ऐसी रचनात्मक तकनीकें काम में बहुत सारी सकारात्मक भावनाएं लाती हैं।

रचनात्मकता के विकास के लिए रचनात्मक कार्यों का एक ज्वलंत उदाहरण एक काव्य पहेली है:

बन्नी लेगाटो कूदता है।

नाव खड़ी होकर तैरती है।

क्या मैं सही हूँ दोस्तों?

बच्चे सक्रिय रूप से गलतियों को "उजागर" करते हैं और शरीर के आंदोलनों के साथ पाठ की बेरुखी को साबित करने का प्रयास करते हैं।

नाव लेगाटो तैरती है।

बनी स्टैकटो कूदता है।

क्या मैं सही हूँ दोस्तों?

इस विकल्प से सभी सहमत हैं। पुन: पढ़ते समय, पाठ में क्रियाओं को हाथ की गति के साथ चित्रित करने का प्रस्ताव है। लगभग सभी बच्चे करते हैं।

खेल के रूप में, आप सत्यापन, नियंत्रण कार्य भी कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, "स्ट्रोक" विषय पर।

टी। पोनाटेंको द्वारा "स्कोवोरुश्का सेज गुडबाय" गीत सीखते हुए "लेगाटो" स्ट्रोक का आत्मसात और समेकन किया जाता है। प्रत्येक वाक्यांश "लेगाटो" पर गाया जाता है।

एक करीबी अंतःविषय संबंध स्ट्रोक को अलग करने के लिए निम्नलिखित रचनात्मक कार्य को अलग करता है: (पाठ पढ़ने में अध्ययन की गई सामग्री का उपयोग किया गया था)।

दोनों में से कौन सी ध्वनि वाली यात्रा "लेगाटो" स्ट्रोक से मेल खाती है?

शरद ऋतु में पहले से ही आकाश सांस ले रहा था,

धूप कम

दिन छोटा होता जा रहा था।

वन रहस्यमय चंदवा

उदास नज़र से वह नग्न थी।

जैसा। पुश्किन

शानदार शरद ऋतु! स्वस्थ, जोरदार

वायु थकी हुई शक्तियों को स्फूर्ति प्रदान करती है;

बर्फीली नदी पर मजबूत नहीं बर्फ,

चीनी पिघलने की तरह!

आप सहपाठियों द्वारा प्रस्तुत कविताओं को सुनने के लिए बच्चों को आमंत्रित कर सकते हैं (वैकल्पिक)। इस मामले में, कार्य द्वारा पीछा किया गया लक्ष्य तेजी से प्राप्त किया जाता है: पहले से ही सबसे अभिव्यंजक प्रदर्शन से यह स्पष्ट हो जाता है कि क्या बच्चे ने "लेगाटो" और "स्टैकाटो" की अवधारणाओं के अर्थ को महसूस किया है, क्या वह व्यावहारिक रूप से उनके साथ काम कर सकता है। 30% बच्चे तार्किक और व्यावहारिक रूप से साबित करते हैं कि "लेगाटो" स्ट्रोक पुश्किन की कविता से मेल खाता है।

यह कार्य एक साथ विभिन्न प्रकार की कलाओं के साथ वास्तविकता और व्यक्ति की आंतरिक दुनिया के संबंध में विचार बनाने के लक्ष्य का पीछा करता है।

रचनात्मक कार्य के तरीकों में, हमने "म्यूजिकल ड्रॉइंग" का व्यापक रूप से उपयोग किया। यह विधि व्यापक रूप से रचनात्मक कल्पना, आशुरचना कौशल विकसित करती है। उदाहरण के लिए, ऐसा कार्य: कोमलता और आनंद की भावनाओं को चित्रित करने के लिए एक स्वर, एक संगीत वाक्यांश के साथ आओ। पहले से, बच्चों के साथ चर्चा होती है: "लेगाटो" के लिए कौन सा मूड अधिक उपयुक्त है, और "स्टैकाटो" के लिए कौन सा मूड है? अधिकांश बच्चों ने कार्य का सामना नहीं किया, तो हम दो वाक्यांशों का उच्चारण करने का सुझाव देते हैं:

"प्रिय माँ" और डी। खार्म्स द्वारा बच्चों की कविता से दूसरी "हंसमुख बूढ़ा":

दुनिया में एक बूढ़ा आदमी रहता था

खड़ी चुनौती,

और बूढ़ा हंस पड़ा

अत्यंत सरल।

चर्चा के दौरान, बच्चे इस निष्कर्ष पर पहुंचते हैं कि पहले वाक्यांश में कोमलता लगती है, इसे "लेगाटो" स्ट्रोक की मदद से चित्रित करना बेहतर है, और कविता में हर्षित हँसी है, "स्टैकाटो" तकनीक से मेल खाती है इसकी छवि।

पहला संगीत परीक्षण असफल रहा। यह स्वयं लेखकों द्वारा पहचाना गया था, लेकिन, धीरे-धीरे, छवि में प्रवेश करते हुए, बच्चों ने प्रस्तावित वाक्यांशों के लिए धुनों के काफी ज्वलंत संस्करण पेश करना शुरू कर दिया, उदाहरण के लिए, जैसे:

सभी बच्चे जिन्होंने वाक्यांशों में से एक का उच्चारण करने का प्रयास किया, और यह लगभग 40% है, यहां तक ​​\u200b\u200bकि असफल राग के साथ "लेगाटो" और "स्टैकाटो" स्ट्रोक को सही ढंग से लागू किया, जो अध्ययन की जा रही अवधारणाओं में अभिविन्यास और उनके व्यावहारिक कौशल को इंगित करता है। रचनात्मक उपयोग।

अगले पाठ में, हम स्ट्रोक का उपयोग करके प्रस्तावित चित्र बनाने पर काम करना जारी रखेंगे। "डियर मामा" मंत्र की धुन बच्चों द्वारा विभिन्न ध्वनियों से "लेगाटो" पर कोमलता से गाई जाती है।

इसके बाद, बच्चों को आई. पोर्टनॉय "द चीयरफुल ओल्ड मैन" के गीत को सुनने और बाद में सीखने के लिए आमंत्रित किया जाता है। सकारात्मक भावनाओं का उछाल एक "पुराने परिचित" की मान्यता के कारण होता है। विशेष परिश्रम और आनंद के साथ, बच्चे एक रचनात्मक कार्य करते हैं - एक बूढ़े व्यक्ति की हँसी को दर्शाने वाले शब्दांशों में "स्टैकाटो" पर खुशी की भावना को चित्रित करने के लिए। 50% बच्चों ने इस कार्य को पूरा किया।

प्रजनन संबंधी जानकारी के तरीकों से बचना, उपरोक्त सभी मामलों में शिक्षक संगीत पाठों में बच्चों की रचनात्मकता के विकास में योगदान देता है।

उदाहरण के लिए, हम इस तरह से "नॉनलेगाटो" स्ट्रोक के विकास को शुरू करने का सुझाव देते हैं: एक संगीत विराम के दौरान, एक मार्च लगता है, बच्चे मार्च करते हैं। फिर हम सोचते हैं: "लेगाटो" या "स्टैकाटो" की आवाज़ में किस तरह की प्रदर्शन तकनीक सुनाई देती है? एक नियम के रूप में, कुछ बच्चे बिना सोचे समझे "लेगाटो" या "स्टैकाटो" चिल्लाते हैं, बाकी हिचकिचाते हैं।

जिन बच्चों ने मार्च में "स्टैकाटो" सुना, उन्हें मार्च के साथ हल्की छलांग लगाने के लिए कहा जा सकता है। बच्चे तुरंत महसूस करते हैं कि ऐसा करना मुश्किल है। इस प्रकार, "नॉनलेगाटो" के नए स्ट्रोक के साथ परिचित एक कामुक मोटर छवि के माध्यम से होता है जो लयबद्ध प्लास्टिसिटी के लिए रचनात्मक कार्य में दिखाई दिया।

निम्नलिखित कार्य स्ट्रोक को आत्मसात करने में योगदान देता है - एक पहेली:

"स्टैकाटो", "लेगाटो" और "नॉनलेगाटो" स्ट्रोक के अनुरूप कौन से आंदोलन हैं:

स्कीइंग,

मार्चिंग और जंपिंग?

खुद को परखने के लिए, बच्चों को आमतौर पर संगीत की इन हरकतों को करने के लिए कहा जाता है। लगभग 60% बच्चे आत्मविश्वास से कार्य का सामना करते हैं।

एक संगीत पहेली का एक और उदाहरण: तेज गति से प्रस्तुत शर्ट स्पैरो को सुनने के बाद, बच्चों को चरित्र का अनुमान लगाने के लिए कहा जाता है। बच्चे गौरैया, चूजे, मुर्गे को "पहचानते" हैं। इस टुकड़े के आगे के संस्करण ध्वनि: धीमी गति से, परिवर्तित स्ट्रोक के साथ। बच्चों को आश्चर्य होता है कि स्ट्रोक संगीत के चरित्र को इतने अनजाने में बदल सकते हैं। लेगाटो पर किए गए नाटक में, वे एक कैटरपिलर, एक कीड़ा, एक कछुआ "देखते हैं"; "नॉनलेगाटो" - लंगड़ा लोमड़ी, हाथी।

आपको जो विकल्प सबसे अच्छा लगता है, उसके लिए आप घर पर चित्र बनाने की पेशकश कर सकते हैं। इस तरह के कार्य एक विशिष्ट कलात्मक छवि और इसके कार्यान्वयन के साधनों के बीच संबंधों की पहचान करने पर केंद्रित हैं।

"स्ट्रोक" की अवधारणा को सुदृढ़ करने के लिए इसी तरह के कार्यों को एक संगीत विराम के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है: संगीत का एक ही टुकड़ा अलग-अलग स्ट्रोक के साथ किया जाता है। "स्टैकाटो" पर बच्चों को आगे बढ़ना चाहिए, "नॉनलेगाटो" - पीछे, "लेगाटो" - अपने चारों ओर मुड़ें। आंदोलनों के प्रकार विविध हो सकते हैं, आंदोलनों के चुनाव में अधिक स्वतंत्रता प्रदान करते हैं, या, इसके विपरीत, निर्दिष्ट किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, "स्टैकाटो" या "लेगाटो" पर उपयुक्त नृत्य चालें, "नॉनलेगाटो" - खेल अभ्यास और इसी तरह की नृत्य चालें दर्शाती हैं।

पहले चरण में, कुछ लोग इस तरह के कार्य का सामना करते हैं, क्योंकि इसके लिए संगीत और अच्छे समन्वय के लिए पर्याप्त प्रतिक्रिया की आवश्यकता होती है, लेकिन बार-बार दोहराव की प्रक्रिया में (यहां तक ​​​​कि चर रूपों में भी), मूल रूप से सभी बच्चे इस तरह के कार्यों का सामना करते हैं। विद्यालय वर्ष। उनके रचनात्मक कौशल, साथ ही मुक्ति और कल्पना, लयबद्धता के स्तर तक पहुंचते हैं।

हमारे कार्यक्रम में नई तिमाही का प्रत्येक पहला पाठ हमने पहले कवर की गई सामग्री को दोहराने के लिए समर्पित किया। दूसरी तिमाही के पहले पाठ में "माधुर्य का अनुमान लगाएं। याद रखें" हम "स्ट्रोक" विषय पर लौटते हैं। रोमानियाई लोक गीत "रेन" की संगीत अभिव्यक्ति के साधनों का स्वतंत्र रूप से विश्लेषण करके, बच्चे आश्वस्त हैं कि बारिश की छवि को फिर से बनाने में "स्टैकाटो" स्ट्रोक एक प्रभावी प्रदर्शन तकनीक है।

विभिन्न प्रकार की कलाओं के बारे में जानकारीपूर्ण बातचीत के आधार पर बच्चों को स्ट्रोक के बारे में अधिक उन्नत विचार मिलते हैं।

पॉइंटिलिस्ट कलाकारों के काम से परिचित होने के बाद: सिसली, पॉल साइनैक "वेनिस", बच्चे स्पष्ट रूप से आश्वस्त हैं कि प्रदर्शन तकनीकों के रूप में स्ट्रोक न केवल संगीत में, बल्कि पेंटिंग में भी सफलतापूर्वक उपयोग किए जाते हैं: एक हल्का स्ट्रोक या एक मोटा स्ट्रोक। कलाकार का कैनवास कलात्मक छवि बनाने, चरित्र के हस्तांतरण, संगीत की अभिव्यक्ति के साधनों की तुलना में चित्र की सामान्य मनोदशा, संगीतमय छवि बनाने में "स्टैकाटो", "लेगाटो" और "नॉनलेगाटो" के स्ट्रोक के लिए कम महत्वपूर्ण नहीं है।

इस प्रश्न के उत्तर में: और कहाँ और किस प्रकार की कला या रचनात्मक गतिविधि में स्ट्रोक का उपयोग किया जा सकता है?, बच्चे कोरियोग्राफी पाठ (वाल्ट्ज नृत्य - "लेगाटो", पोल्का "स्टैकाटो" में कूदते हुए) में एक उदाहरण के रूप में खुद को उद्धृत करते हैं, और पोलोनेस में महत्वपूर्ण रूप से मार्चिंग - " गैर लेगाटो")। अगला रचनात्मक रूप से विकासशील उदाहरण बैले था: "बैलेरिना कूदता है, अपने पैर की उंगलियों पर नृत्य करता है - यह" स्टैकाटो "स्ट्रोक जैसा दिखता है।

आइए बातचीत को उसके तार्किक निष्कर्ष पर लाएं: हमारे परिचित कला के सभी रूपों में: संगीत, पेंटिंग, साहित्य, बैले - अभिव्यक्ति के ऐसे साधन जैसे स्ट्रोक का उपयोग किया जाता है।

एक सामान्य बातचीत से, हम आई। शिश्किन के स्केच "द रोड टू द किवाच वाटरफॉल" के चित्रण पर एक विशिष्ट विचार की ओर मुड़ते हैं। हम काम में कलाकार द्वारा इस्तेमाल किए गए स्ट्रोक की जांच करते हैं, बच्चे "लाइनें, डॉट्स, स्क्विगल्स, स्टिक्स और इसी तरह" देखते हैं। हम देखते हैं कि कैसे इन झटकों से जंगल, झील, बादल और यहां तक ​​कि हवा के चित्र निकलते हैं। इस प्रकार की कला की कलात्मक भाषा की समझ, कलात्मक धारणा के विकास के उद्देश्य से रचनात्मक बातचीत, अवलोकन।

हमने अगले रचनात्मक कार्य को "मैजिक टच" कहा।

शिक्षक बच्चों को अपनी रचनात्मक शक्तियों को आजमाने और स्ट्रोक के साथ ब्लैकबोर्ड पर चाक के साथ एक स्प्रूस, सन्टी या अन्य पेड़ खींचने के लिए आमंत्रित करता है।

बच्चे, एक नियम के रूप में, बहुत डरपोक होते हैं, गलती करने से डरते हैं और फिर, पहले छात्रों की सफलता के बाद, सक्रिय रूप से बोर्ड की ओर प्रयास करते हैं। उनकी खोजों के परिणामस्वरूप, बोर्ड पर लाइनों, बिंदुओं और अन्य स्ट्रोक से स्प्रूस, सन्टी और बारिश की छवियां दिखाई देती हैं।

पाठ में समय की कमी के कारण इस रचनात्मक कार्य को घर पर भी जारी रखा जा सकता है।

इस मामले में, कल्पना की गुंजाइश सीमित नहीं है: ड्राइंग के किसी भी विषय को चुना जा सकता है, निष्पादन का रूप भी है: पेंट, महसूस-टिप पेन, पेंसिल, क्रेयॉन, और इसी तरह। ये रचनात्मक कार्य बच्चों को बहुत पसंद आते हैं और 60% छात्र सफलतापूर्वक इनका सामना करते हैं।

और यह कार्य है, जैसा कि यह था, पिछले एक की निरंतरता और पूर्णता: बोर्ड पर ग्राफिक रूप से चित्रित छवियों में (सन्टी, स्प्रूस, बारिश), संगीत स्ट्रोक के अनुरूप लाइनें, स्ट्रोक खोजें।

सर्वेक्षण में शामिल लगभग 55% बच्चे निम्नलिखित समानताएं पाते हैं: एक पेड़ का मुकुट - "लेगाटो", बारिश, घास, पत्ते - "स्टैकाटो"। पेड़ के तने का मुद्दा विवादास्पद था; बच्चों की राय विभाजित थी: "लेगाटो" या "नॉनलेगाटो"?

समस्याग्रस्त स्थिति को हल किया गया था जब यह सुझाव दिया गया था कि यह छवि पर निर्भर करता है: यदि रेखा लंबी और चिकनी है, तो इसका अर्थ है "लेगाटो", यदि यह छोटा और स्पष्ट है - "नॉनलेगाटो"। शिक्षक ने एक खोज स्थिति बनाई, और बच्चे तार्किक सोच की विधि से इसे हल करने में कामयाब रहे।

इन रचनात्मक कार्यों के आधार पर, उनके कार्यान्वयन के दौरान, बच्चे सीखते हैं कि संगीत में स्ट्रोक ध्वनि उत्पन्न करने के तरीके या तकनीक हैं।

उपरोक्त रचनात्मक कार्य, अन्य कार्यों को करने के अलावा, आलंकारिक-सहयोगी सोच, कलात्मक कल्पना विकसित करते हैं, आसपास के जीवन के नियमों के साथ सहसंबद्ध होकर कलात्मक कल्पना का निर्माण करते हैं।

रचनात्मक कार्यों का अगला खंड ज़ोरदार गतिकी के विषय से संबंधित है।

चूंकि बच्चे पहली कक्षा में पहले से ही गतिशील रंगों से परिचित थे, वे दूसरी कक्षा में f (फोर्ट - लाउड) और पी (पियानो - सॉफ्ट) की अवधारणाओं के साथ काफी स्वतंत्र रूप से काम करते हैं, इन अभिव्यंजक साधनों पर काम स्तर पर होता है पुनरावृत्ति और समेकन की।

नई अवधारणाएं crescendos हैं

(ध्वनि की मात्रा में क्रमिक वृद्धि)

और कम

(ध्वनि का धीरे-धीरे लुप्त होना)।

पहली तिमाही में "शरद ऋतु का पत्ता गिरना" विषय में एक दिलचस्प रचनात्मक कार्य "मेपल के पत्तों में क्रेस्केंडो" है। इसका उद्देश्य अवधारणा को समझना है

कार्य के लिए गेय एपिग्राफ जापानी कवि दासन की सुंदर कविताएँ हो सकती हैं, जो कई सदियों पहले लिखी गई थीं:

ओह मेपल के पत्ते!

पंख तुम जलते हो

उड़ते पंछी।

बच्चों को मेपल के पत्तों को चुनने के लिए आमंत्रित किया जाता है ताकि वे एक रंग का अर्धचंद्रा महसूस करें: उदाहरण के लिए, पहला पत्ता पीला (सबसे हल्का) होना चाहिए, और आखिरी वाला भूरा या बरगंडी होना चाहिए, जो कि रंग में सबसे अधिक संतृप्त होना चाहिए। शरद ऋतु के जंगल और टहलने के माध्यम से यात्रा पर पत्तियों को अग्रिम रूप से एकत्र किया जाता है। शिक्षक पीले से भूरे रंग के क्रमिक संक्रमण के बारे में याद दिलाता है।

यह रचनात्मक कार्य विभिन्न तरीकों से किया जा सकता है:

सामूहिक: बच्चे ब्लैकबोर्ड पर बारी-बारी से (वैकल्पिक) काम करते हैं, बाकी निरीक्षण करते हैं, सलाह देते हैं, गलतियों की चर्चा में भाग लेते हैं।

वे व्यक्तिगत रूप से पत्तियों से रचनाएँ बनाते हैं, प्रत्येक अपने संग्रह से।

काम की समूह विधि: बच्चे समूहों में एकजुट होते हैं (प्रत्येक में 3-5 लोग) और साथ में पत्तियों में रंगीन अर्धचंद्र का सबसे सफल संस्करण चुनते हैं।

काम के पहले चरण में, हर कोई इस कार्य का सामना नहीं करता है: केवल 20% बच्चे ही पत्तियों के रंग में आंदोलन की प्रक्रिया को पकड़ने में सक्षम थे।

रंगीन अर्धचंद्राकार विषय को विकसित करते हुए, हम बच्चों को रचना की गई रचना को आवाज देने के लिए आमंत्रित करते हैं: इसे "ओ - ओ" ध्वनि पर गाएं। कार्य के सार में तल्लीन किए बिना, बच्चे केवल "ओ - ओ - ओ" ध्वनि को नीरस रूप से खींचते हैं।

शिक्षक, विपरीत से आगे बढ़ते हुए, एक बार फिर बच्चों को रचनाओं में पत्तियों की व्यवस्था पर ध्यान देने के लिए कहता है: क्या पहले और आखिरी पत्ते रंग में समान हैं? तर्क करने के बाद, वह बच्चों के उत्तरों को स्पष्ट करता है कि रंग धीरे-धीरे अंतिम शीट की ओर चमकते हैं, यानी एक अर्धचंद्राकार होता है, चमक में वृद्धि होती है।

खेल का क्षण: "कल्पना कीजिए कि आप एक कलाकार हैं, आपकी आवाज आपका ब्रश है, ध्वनि "ओ" पेंट है। इन पत्तों को अपनी आवाज से रंगें, चमक भी बढ़ाएं! बच्चे इस रचनात्मक कार्य के लिए बहुत भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया करते हैं (कई लोग खुद की मदद करते हैं: वे अपने हाथों से ब्रश स्ट्रोक खींचते हैं, और उनका आयाम अंतिम शीट की ओर काफी बढ़ जाता है। 38% बच्चे एक रंगीन अर्धचंद्राकार आवाज करने में सक्षम थे: "ओह - ओह - ओह - ओह ... "।

इसी तरह, हम डिमिनुएन्डो पर काम कर रहे हैं: हम कार्य में केवल रंगों के सरगम ​​​​को बदलते हैं: बच्चे स्वतंत्र रूप से हरे से हल्के पीले रंग के रंगों का चयन करते हैं। 70% छात्र रंगों के चयन का सामना करते हैं और फिर सही ढंग से आवाज करते हैं, "ओह - ओह - ओह - ओह" गाते हैं।

संगीत के रंग और ग्राफिक मॉडलिंग के लिए रचनात्मक कार्य भी विभिन्न प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता के बीच बातचीत का एक रूप है।

वर्ष भर में, हम समय-समय पर गीतों, मंत्रों और अन्य संगीत कार्यों और विभिन्न प्रकार की रचनात्मक गतिविधियों में गतिशील रंगों पर काम पर लौटते हैं।

संगीत की अभिव्यक्ति के साधन के रूप में "टेम्पो" (पहले से ही बच्चों से परिचित) की अवधारणा को समझने के लिए एक ज्वलंत उदाहरण, साथ ही साथ क्रेस्केंडो की अवधारणा में महारत हासिल करने के लिए, एक ज्वलंत उदाहरण ई। ग्रिग का काम है "की गुफा में पर्वत राजा"। साथ ही, इस नाटक के विश्लेषण में, बच्चों के सौंदर्य विकास के इस स्तर पर ज्ञात अभिव्यक्ति के संगीत के साधनों की पूरी श्रृंखला को प्रदर्शित किया जा सकता है।

मौखिक ड्राइंग के रचनात्मक कार्य में, हम बच्चों से न केवल पहाड़ के राजा का मौखिक चित्र देने के लिए कहते हैं, बल्कि यह भी साबित करने के लिए कि उनकी छवि लेखक की दृष्टि से मेल खाती है, अर्थात चरित्र के बारे में उनके विचारों की पुष्टि करने के लिए, उनके चरित्र के साथ संगीतमय अभिव्यंजक का अर्थ संगीतकार द्वारा छवि को बढ़ाने के लिए उपयोग किया जाता है।

बच्चे, एक-दूसरे की कहानियों को पूरक करते हुए, गतिकी में एक शक्तिशाली वृद्धि पर ध्यान देते हैं, अवधारणाओं को सूचीबद्ध करते हैं पी, एफ और एफएफ (शिक्षक इस बिंदु पर कहते हैं कि एफएफ (बहुत जोर से) - संगीत की भाषा में फोर्टिसिमो, एफएफ) का समावेश है। प्रदर्शन में एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों। बच्चे वाद्ययंत्रों की उच्च ध्वनि (रजिस्टर), गति में बदलाव पर भी ध्यान देते हैं। लेकिन सभी बच्चों ने गति के त्वरण को नहीं पकड़ा। दूसरे सुनने के दौरान, हम सुझाव देते हैं कि आप अपनी हथेली पर अपनी उंगली को हल्के से टैप करें। बच्चे "खुद पर" गति के त्वरण को महसूस करते हैं। इन हथकड़ी के साथ, हम टुकड़े की लय को पुन: पेश करते हैं। जैसे-जैसे हम बच्चों को लय की अधिक जागरूक समझ की ओर ले जाते हैं, हम बच्चों को संगीत की ओर बढ़ने के लिए कहते हैं। हम स्पष्ट कदमों से शुरू करते हैं और तेजी से दौड़ के साथ समाप्त होते हैं।

सामान्य तौर पर, काम की विशेषता, संगीत की अभिव्यक्ति के साधन जिसने राजा की छवि के चारों ओर रहस्यमय, अशुभ, शानदार माहौल बनाया, वह पूरी तरह से निकला।

मौखिक ड्राइंग में 60% बच्चों ने सक्रिय रूप से भाग लिया।

दूसरी तिमाही में, "विंटर टेल" विषय में, हम बच्चों को बैले "द नटक्रैकर" के एक टुकड़े से परिचित कराते हैं, हम रूसी लोक नृत्य "ट्रेपैक" सुनते हैं। हम f, p, और की अवधारणाओं में महारत हासिल करने पर काम करना जारी रखते हैं।

एक छोटी प्रारंभिक बातचीत में, हमें पता चलता है कि बच्चे रूसी लोक वाद्ययंत्रों को क्या जानते हैं (अर्थात, हम समय के रूप में इस तरह के अभिव्यंजक साधनों को भी छूते हैं)। बच्चे, दूसरों के बीच, बटन को अकॉर्डियन या अकॉर्डियन कहते हैं। एक परिचयात्मक बातचीत में, बच्चे ट्रेपक लोक नृत्य की ऐतिहासिक जड़ों, लोक नृत्यों और हारमोनिका नृत्यों के बीच संबंध के बारे में जानेंगे। नामजप के लिए, हम रचनात्मक कार्य-व्यायाम "काल्पनिक हारमोनिका बजाना" का उपयोग करते हैं। हम बच्चों को हारमोनिका को "खेलने" की पेशकश करते हैं, जो कि फ़र्स को धक्का देना और हिलाना है। हम सिद्धांत की व्याख्या करते हैं: जितना अधिक आप फर को फैलाते हैं, ध्वनि उतनी ही तेज होती है, और इसके विपरीत। हम आपको चुपचाप, जोर से बजाने के लिए कहते हैं, फिर धीरे-धीरे ध्वनि की आवश्यक शक्ति बढ़ाएं; कमी।

फिर वही कार्य होता है, लेकिन हम संगीत के संदर्भ में जोर की ताकत को निरूपित करते हैं: पी; एफ; पीएफ; एफ.पी.

पहली बार, 30% बच्चों ने कार्य के साथ मुकाबला किया, दोहराव की प्रक्रिया में (शर्तों का क्रम बदल गया), "खेलने" वाले बच्चों की संख्या सही ढंग से बढ़कर 60% हो गई।

हम कार्य को जटिल करते हैं: हम बच्चों को उनके वाद्ययंत्रों को आवाज देने के लिए आमंत्रित करते हैं: किसी भी शब्दांश पर, उदाहरण के लिए, "टू", गाना: और एफ, एफएफ; और पी पर और "डु" गाओ। स्वरों के सामान्य गायन में सही ध्वनि का निर्धारण करना कठिन होता है, इसलिए हम व्यक्तिगत रूप से कार्य करते हैं। प्रारंभिक चरण में, केवल 30% बच्चे ही इस कार्य का सामना करते हैं (कार्य कठिन है क्योंकि इसके लिए संयम, आंदोलनों और आवाज के समन्वय, कलात्मकता की आवश्यकता होती है। कुछ बच्चे शर्मीले हो जाते हैं, अपनी आवाज नहीं बोलते हैं), और अंत तक तीसरी तिमाही में, 80% बच्चे आत्मविश्वास से इस कार्य का सामना करते हैं।

गति के बारे में ज्ञान को समेकित करने के लिए यह रचनात्मक अभ्यास भी सुविधाजनक है। हम "हार्मोनिका बजाओ" कार्य में विविधता लाते हैं: हम गतिकी को नहीं, बल्कि गति को बदलते हैं। हम गतिकी पर कार्य के समान ही कार्य करते हैं। जटिलता का शिखर अभिव्यक्ति के दोनों साधनों के प्रदर्शन में संयोजन है। कार्य के लिए रचनात्मक प्रयासों को जुटाना, अर्जित कौशल का उपयोग, ध्यान की एकाग्रता और आंदोलनों और आवाज के समन्वय की आवश्यकता होती है।

गतिकी को मजबूत करने का एक और कठिन कार्य "आखिरकार, ठंड आ गई है" गीत को पूरा करने का रचनात्मक कार्य है।

अंत में ठंड आ गई:

यार्ड में जमे हुए पोखर

अपने बच्चों की गौरैया

जल्द ही घोंसले को बुलाता है।

पहले चार उपाय खेले जाते हैं। हम उन्हें बच्चों के साथ "आखिरकार, ठंड आ गई है" शब्दों के साथ गाते हैं। दूसरे वाक्यांश के लिए (यार्ड में पोखर जम गए), बच्चों को खुद ही राग की रचना करनी चाहिए।

सबसे पहले प्रतिक्रिया देने वाले बच्चे संगीत स्कूलों में पढ़ रहे थे। वे अपनी धुन गाते हैं:

कुछ और लोगों ने अपनी रचनाओं की पेशकश की, लेकिन या तो वे धुनों की पुनरावृत्ति थीं जो पहले से ही बजायी जा चुकी थीं, या गलत उच्चारण के कारण असफल विकल्प थे। एक निश्चित विशिष्टता, कार्य की जटिलता के बावजूद, गतिविधि के विकास, कक्षा में रचनात्मक कार्यों के गैर-मानक रूपों में रुचि की वृद्धि की प्रवृत्ति है।

हमारे अवलोकन की पुष्टि निम्नलिखित उदाहरण से भी होती है: एक छात्र जिसने कक्षा में संगीत के बारे में गाने या बात करने से स्पष्ट रूप से इनकार कर दिया था, वह अपनी धुन बनाने और प्रदर्शन करने की पहल के साथ आया था। शिक्षक के लिए यह बहुत महत्वपूर्ण था कि वह अपने रचनात्मक आवेग को "भयभीत" न करे, बुरे अनुभव के बावजूद (लड़के ने सिर्फ पाठ बोला)।

हम प्रस्तावित धुनों में से सबसे सफल विकल्प चुनने के लिए बच्चों को आमंत्रित करते हैं। चलो इसे कोरस में गाते हैं। अगला, हम स्ट्रोक और गतिशील रंगों पर काम करते हैं:

इस गीत को गाने के लिए कौन सा स्ट्रोक अधिक सुविधाजनक है, इसके बारे में सोचें?

कई लोग "लेगाटो" का सुझाव देते हैं। चलो "लेगाटो" पर गाते हैं। हम इस निष्कर्ष पर पहुंचते हैं कि गीत उबाऊ, नीरस है।

बच्चों को सोचने के लिए कहें।

"आखिरकार, ठंड आ गई है, यार्ड में पोखर जम गए हैं" शब्दों में क्या मनोदशा निहित है?

एक-दूसरे के साथ होड़ करने वाले बच्चे खुशी, मस्ती, नए साल के पेड़, पहली बर्फ आदि के बारे में बात करते हैं।

इस गीत की हर्षित प्रकृति का वर्णन करने का सबसे अच्छा तरीका क्या है?

अब बच्चे निश्चित हैं "स्टैकाटो"। चलो खाते हैं। हम सुनिश्चित करते हैं कि गाना बेहतर लगे। (छात्र ने भंगुर बर्फ और "स्टैकाटो" स्ट्रोक के बीच एक आलंकारिक समानांतर खींचा)।

आइए गतिशील रंगों पर चलते हैं। हम बच्चों को गीत की प्रकृति के लिए उपयुक्त गतिकी का निर्धारण करने के लिए आमंत्रित करते हैं। बच्चों ने सर्वसम्मति से एफ. चलो सब कुछ f पर गाते हैं।

जब हमने इसे "फोर्ट" पर चिल्लाया तो क्या हमारे प्रदर्शन में गीत सुंदर लग रहा था?

एक संक्षिप्त प्रतिबिंब के बाद, अधिकांश निर्णय लेते हैं कि यह सुंदर नहीं है। (10% बच्चे एक ही तेज आवाज से संतुष्ट होते हैं)।

बच्चों को बातचीत के चरमोत्कर्ष पर लाएँ:

आप किसी गीत की ध्वनि को और अधिक अभिव्यंजक बनाने के लिए कैसे बदल सकते हैं? गतिकी में क्या परिवर्तन करने की आवश्यकता है ताकि गीत अभिव्यंजक, उभरा हुआ, हर्षित और हल्का लगे?

थोड़ा सोचने के बाद, बच्चे सहमत होते हैं कि पूरे गीत में ध्वनि की ताकत बदलनी चाहिए। हम विकल्प पर रुकते हैं

एफ.पी. हम दोहराते हैं कि निष्पादन की इस तकनीक को डिमिनुएन्डो कहा जाता है।

दोहराव के लिए प्रजनन कार्य:

आप अभिव्यक्ति का कौन सा माध्यम जानते हैं?

उनमें से किसने इस गीत में एक हर्षित मूड बनाने में हमारी मदद की?

60% बच्चों ने सही उत्तर दिया: "स्टैकाटो" स्ट्रोक और गतिशील रंग की मदद से

अगले पाठ में, हम रचना पद्धति का उपयोग करके गीत के अंत में काम पूरा करते हैं।

पूर्णता के लिए रचनात्मक कार्य (अनुमान के लिए आशुरचना) रचनात्मकता के विकास के स्तर को निर्धारित करने के लिए एक मानदंड के रूप में भी काम कर सकते हैं, क्योंकि मूल कथानक-रचनात्मक वाक्य बनाने के लिए, बच्चों को कलात्मक विवरणों पर पूरा ध्यान देने, तर्क को समझने के लिए मजबूर किया जाता है। उनके विकास के बारे में और स्वाभाविक रूप से अपनी कल्पना का अधिकतम लाभ उठाने के लिए।

पहली तिमाही के अंत में, हम "खुशी और दुख" विषय पर दो घंटे बिताते हैं। इस विषय का कार्य "मोड", दुर (प्रमुख) और मोल (मामूली) की अवधारणाओं को समझना है।

हम ई। कोरोलेवा द्वारा काव्य परी कथा "टू ब्रदर्स" की सामग्री पर "मोड" की अवधारणा से बच्चों को परिचित कराते हैं। उनमें से एक उदास, उदास स्वर (मामूली) में काम को चित्रित करता है, दूसरा उज्ज्वल, हंसमुख, हंसमुख रंग (प्रमुख) पसंद करता है। परियों की कहानी से परिचित होने के बाद, बच्चा संगीत के एक टुकड़े की प्रमुख मनोदशा को नाबालिग से अधिक आसानी से अलग कर लेगा।

अन्य शैलियों की कला के कार्यों का उल्लेख किए बिना "मोड", "प्रमुख", "मामूली" की अवधारणाओं की समझ असंभव है: पेंटिंग, कविता। विभिन्न प्रकार की कलाओं के संबंध में, बच्चों में कला के कार्यों के लिए सौंदर्य सहानुभूति की भावना विकसित होती है, और आवश्यक अवधारणाओं का सक्रिय आत्मसात भी होता है।

वी। वासनेत्सोव "एलोनुष्का" की पेंटिंग एक मामूली मूड के सबसे स्पष्ट उदाहरण के रूप में काम कर सकती है। पाठ में, हम इस चित्र पर विचार करते हैं, "सुनो" और चर्चा करते हैं। रचनात्मक गृहकार्य: प्रमुख मनोदशा के अनुरूप पुनरुत्पादन चुनें। (या अपने चित्र में एक उज्ज्वल, हर्षित मनोदशा व्यक्त करें)।

बी टोबिस "द नीग्रो इज़ सैड" और "द नेग्रो इज़ स्माइलिंग" (बिना नाम दिए) के नाटक को सुनने के बाद, शिक्षक बच्चों से यह चुनने के लिए कहते हैं कि वी द्वारा पेंटिंग में एलोनुष्का के मूड से कौन सा काम मेल खाता है वासंतोसेव। 80% बच्चे पहले नाटक ("नीग्रो उदास है") की उदास प्रकृति को सटीक रूप से निर्धारित करते हैं।

रिदमोप्लास्टी के लिए रचनात्मक कार्य: टोबिस द्वारा दो टुकड़ों के मूड को व्यक्त करने के लिए आंदोलनों, प्लास्टिसिटी। इस तथ्य के बावजूद कि लगभग सभी बच्चों ने टुकड़ों की प्रकृति को सही ढंग से पहचाना, कुछ ही आंदोलन में मूड को व्यक्त करने का प्रबंधन करते हैं, केवल 20% बच्चे संगीत के अनुसार चलते हैं। "द नीग्रो इज़ सैड" नाटक के लिए, आंदोलन सुचारू, हल्का, धीमा और इसके विपरीत होता है: बच्चे एक हंसमुख काले बच्चे के साथ तेज, उज्जवल आंदोलनों के साथ प्रतिक्रिया करते हैं।

बाकी की हरकतें रीढ़ रहित, असंगठित हैं।

अगले रचनात्मक कार्य में, हम एन। पोटोलोव्स्की के गीत "बीटल" के मंचन पर दिलचस्प और फलदायी रूप से काम कर रहे हैं:

भृंग, भृंग,

तुम्हारा घर कहाँ है?

मेरा घर एक झाड़ी के नीचे है

लड़के भागे

घर उजाड़ दिया।

इस गीत को सीखने और छोटे पैमाने का निर्धारण करने के बाद, हम बच्चों को एक ऐसी स्थिति के साथ आने के लिए आमंत्रित करते हैं, जहां भृंग को खुशी होगी कि उसका घर नष्ट हो गया था।

बच्चे निम्नलिखित विकल्प को पसंद करते हैं: "बग का घर पुराना था, और लड़कों द्वारा इसे रौंदने के बाद, उन्होंने इसके लिए एक नया घर बनाया, बग खुश है।"

शिक्षक एक प्रमुख कुंजी में गीत गाता है। इस सवाल पर कि "संगीत की आवाज़ में क्या बदलाव आया है?" 70% बच्चे उत्तर देते हैं: "मनोदशा, चरित्र।"

चूंकि संगीत की प्रकृति बदल गई है, मोड (प्रमुख) भी बदल गया है। हम इस गीत को कोरस में बड़े पैमाने पर गाते हैं और इसे मंचित करते हैं। एक बच्चा भृंग का काम करता है, तीन छात्र लड़कों की तरह काम करते हैं, बाकी बच्चे लेखक के शब्दों को गाते हैं। उसी समय, हम स्ट्रोक को याद करते हैं। मूल रूप से, सभी बच्चे गीत में उन क्षणों को निर्धारित करते हैं जहां "स्टैकाटो" बजना चाहिए: ये शब्द हैं "लड़के भागे, उन्होंने घर पर रौंद डाला।" बच्चे हल्के से दौड़ने का नाटक करते हैं।

बाद के पाठों में से एक में एक मोडल भावना बनाने के लिए, हम निम्नलिखित रचनात्मक कार्य देते हैं: खुशी और उदासी के संगीतमय स्वरों की रचना करना, इसके लिए एक उपयुक्त संगीत वाद्ययंत्र चुनना। शिक्षक की मेज पर एक बांसुरी, एक कांटेल, एक मेटलफोन और अन्य हैं।

एक उदास स्वर के लिए, छात्रों ने एक बांसुरी, एक कांटा चुना। मेटलोफोन पर, बच्चों ने हर्षित, मार्चिंग इंटोनेशन की रचना की।

40% बच्चों ने इस कार्य का सामना किया। संगीत और श्रवण अभ्यावेदन के विकास के लिए ध्वनि निष्कर्षण के विभिन्न तरीकों से परिचित होना आवश्यक है।

सद्भाव की भावना का निर्माण और "प्रमुख", "मामूली" की अवधारणाओं का समेकन पूरे शैक्षणिक वर्ष में होता है, जबकि नए गाने सीखते हैं, संगीत के विभिन्न टुकड़ों को सुनते हैं।

"टिम्ब्रे" की अवधारणा का विकास और आत्मसात - ध्वनि का रंग, रचनात्मक और संगीत-खेल कार्यों के आधार पर भी होता है।

पहली तिमाही के पहले पाठों में से एक में, अवधारणा के बच्चों को याद दिलाने के लिए, हम खेल खेलते हैं (यह एक संगीत विराम की तरह हो सकता है) "आवाज से पहचानें":

ड्राइवर (वे बदलते हैं) अपनी आँखें बंद कर लेते हैं। बच्चे (आंदोलनों के साथ संभव) पाठ गाते हैं:

कोल्या, तुम अब जंगल में हो,

मैं आपको फोन करता हूं: "ए - वाई।"

अपनी आँखें बंद करो, शरमाओ मत

आपको किसने बुलाया है, जल्द से जल्द पता लगा लें।

गायकों में से एक ड्राइवर का नाम गाता है, जिसे उस बच्चे की आवाज को पहचानना चाहिए जिसने उसे बुलाया था।

समयबद्ध सुनवाई के विकास पर पाठ का एक और रचनात्मक खेल क्षण खेल "फन ट्रेन" है। आवश्यक खेल सामग्री: बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र और आवाज वाले खिलौनों का एक सेट। कई खाली खिड़कियों वाली ट्रेन का कार्डबोर्ड कटआउट। संगीत वाद्ययंत्र की छवि के साथ कार्ड (खिड़कियों के आकार के अनुसार)। उपकरण स्क्रीन के पीछे स्थित हैं।

खेल प्रगति: शिक्षक बच्चों का ध्यान एक रंगीन ट्रेन की ओर खींचता है जिसमें संगीतकार विभिन्न वाद्ययंत्र बजाते हैं। यदि आप अच्छी तरह से सुनते हैं, तो आप यह निर्धारित कर सकते हैं कि ट्रेन की विभिन्न खिड़कियों से कौन से उपकरण सुनाई दे रहे हैं। यह रचनात्मक कार्य का सार है। शिक्षक या प्रस्तुतकर्ता (वैकल्पिक) विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों पर बारी-बारी से एक परिचित धुन का प्रदर्शन करते हैं (वे स्क्रीन के पीछे होते हैं)। उपकरण को पहचानने के बाद, बच्चा उस कार्ड का चयन करता है जिसकी उसे आवश्यकता होती है। इससे वह ट्रेन की खाली खिड़की को बंद कर देता है। फिर कार्य दूसरे बच्चे द्वारा किया जाता है, और इसी तरह, जब तक कि वैगनों की सभी खिड़कियां बंद नहीं हो जातीं।

"टिम्ब्रे" की अवधारणा भी संगीत कार्यों को सुनने के आधार पर तय की जाती है। संगीत कला की भाषा में महारत हासिल करने के उद्देश्य से रचनात्मक कार्यों की श्रृंखला में से एक, समयबद्ध अभ्यावेदन का विकास निम्नलिखित है। तीसरी तिमाही के एक पाठ में हम ओपेरा द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन से रिमस्की-कोर्साकोव की फ्लाइट ऑफ़ द बम्बलबी सुनते हैं। टुकड़ा एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा किया जाता है। इस काम के संगीत और अभिव्यंजक गुणों पर चर्चा करने के बाद, हम बच्चों को एक वाद्य यंत्र पर प्रदर्शित भौंरा की छवि की कल्पना करने के लिए आमंत्रित करते हैं। चर्चा के रूप में, बच्चों को यह तय करना चाहिए कि क्या यह संभव है, भौंरा की छवि बनाने के लिए वे किस उपकरण को अधिक उपयुक्त मानते हैं। कुछ व्यक्तिगत वाद्ययंत्रों (वायलिन, पियानो) के लाभ को "बचाव" करने के कई प्रयासों के साथ, अधिकांश बच्चे पूरे ऑर्केस्ट्रा के साथ इस टुकड़े को करने के लिए इच्छुक थे: बच्चों ने समुद्र, हवा और भौंरा की भनभनाहट सुनी। , जिसने सामान्य रूप से एक रंगीन चित्र बनाया।

हम आपको तुरही द्वारा प्रस्तुत उसी अंश को सुनने के लिए आमंत्रित करते हैं। एक उपकरण की अभिव्यंजक संभावनाओं से बच्चे स्पष्ट रूप से आश्चर्यचकित हैं। राय व्यक्त की गई थी कि "एक तुरही एक भौंरा की छवि के लिए अधिक उपयुक्त है", किसी को वास्तव में तुरही की आवाज पसंद थी। लेकिन फिर भी, 70% बच्चों ने सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा पसंद किया। बातचीत के दौरान, हम इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि संगीत की छवि और संगीत के चरित्र को बनाने में टाइमब्रे कलरिंग (टिम्ब्रे) कितना महत्वपूर्ण है।

समय (तीसरी तिमाही) को मजबूत करने के लिए एक और रचनात्मक कार्य।

हम ग्लिंका के "एरागॉन के जोटा" के एक टुकड़े को सुनते हैं, जो एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और पियानो द्वारा किया जाता है (काम का शीर्षक रिपोर्ट नहीं किया गया है)। सुनने से पहले, हम कार्य देते हैं: अंतर की पहचान करने और सुने गए अंशों में सामान्य आधार खोजने के लिए। हमारे लिए अप्रत्याशित रूप से, यह पता चला कि किसी भी छात्र ने यह नहीं सुना कि यह संगीत का एक ही टुकड़ा है। और बार-बार श्रवण विश्लेषण के बाद ही, बच्चे आश्वस्त होते हैं कि समय का रंग ध्वनि को कितना प्रभावित करता है और काम की सामान्य पृष्ठभूमि को बदल सकता है।

और इस उदाहरण में, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की समृद्ध अभिव्यंजक संभावनाओं को बच्चों द्वारा एक ही उपकरण की संभावना से कहीं अधिक महत्व दिया गया था।

आधुनिक बच्चे की रचनात्मकता को विकसित करने के लिए आधुनिक संगीत तकनीक की ओर मुड़ना बहुत जरूरी है। इस संबंध में, हम समयबद्ध सुनवाई के विकास के लिए कार्यों के एक पूरे ब्लॉक का उपयोग करते हैं, गतिशील रंगों और मेट्रो लय को अलग करते हैं, और इसी तरह।

सिंथेसाइज़र की तुलना में, हम बच्चों को बाख के "ऑर्गन प्रील्यूड" - जी-मोल, अंग पर प्रदर्शन को सुनने के लिए आमंत्रित करते हैं। हम बच्चों को इस खूबसूरत उपकरण के इतिहास की याद दिलाते हैं, जो शक्ति और अभिव्यक्ति में नायाब है, जिसने दुनिया की लगभग सभी आवाजों को अवशोषित कर लिया है।

एक दिलचस्प रचनात्मक कार्य जो विभिन्न उपकरणों के समय को जानने की प्रक्रिया में कल्पना और कल्पना को विकसित करता है, वह है पूरी कक्षा द्वारा एक आंधी की छवि। सबसे पहले, हम बच्चों को बारिश, हवा, गरज, बिजली (एक प्रकार का टक्कर ऑर्केस्ट्रा) की नकल करने के लिए संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग करने की संभावना के बारे में सोचने के लिए प्रेरित करते हैं। हम पाते हैं कि एक त्रिभुज पर एक शांत खेल बारिश की दुर्लभ बूंदों के समान है, मारकास और खड़खड़ का खेल हवा के झोंके की तरह है, झांझ पर धातु की छड़ियों के साथ एक झटका, एक डफ बिजली की तरह है, और एक ड्रम की ताल है , कस्तूरी के चटकने का संबंध गड़गड़ाहट की गड़गड़ाहट से है। हम एक "परिदृश्य" विकसित करते हैं: सबसे पहले, हवा के झोंके, जिसे मारकास की मदद से चित्रित किया जा सकता है, उन्हें एक तरफ से दूसरी तरफ हिलाते हुए और ध्वनि की ताकत को शांत से जोर से बढ़ाते हुए। अधिकतम जोर से बढ़ते हुए, ध्वनि भी धीरे-धीरे कम हो जाती है।

इस चित्र में शामिल सभी उपकरणों में ऐसा गतिशील विकास होना चाहिए। माप का निरीक्षण करना महत्वपूर्ण है ताकि तस्वीर अराजक शोर में न बदल जाए। इसलिए, "गड़गड़ाहट" का विकास शिक्षक द्वारा किया जाता है, जिसमें प्रत्येक प्रतिभागी को एक परिचय, गति और गतिशीलता में बदलाव दिखाया जाता है।

हम पी.आई. के उदाहरण का उपयोग करते हुए समयबद्ध श्रवण और रंग के विकास के लिए एक रचनात्मक कार्य करते हैं। त्चिकोवस्की "शरद गीत" (अक्टूबर) शब्द ड्राइंग की विधि द्वारा:

बच्चों को संगीत को "रंग" देना चाहिए, जितना संभव हो उतने शब्दों को नाम देना चाहिए जो समय के रंग की विशेषता रखते हैं। टुकड़े को सुनने के बाद, हम संगीत अभिव्यक्ति के साधनों की विशेषता के लिए आगे बढ़ते हैं: स्ट्रोक, टेम्पो, रजिस्टर, डायनेमिक्स और टाइमब्रे। यदि बच्चों को संगीत के रंग का वर्णन करना मुश्किल लगता है, तो हम ऐसे शब्दों के जोड़े का चयन करते हैं जो ध्वनि के रंग की विशेषता रखते हैं: गर्म - ठंडा, संतृप्त - पारदर्शी, कठोर - नरम, हल्का - भारी, सुस्त - शानदार, और इसी तरह।

अतिरिक्त प्रश्न सुझाए गए हैं:

हमारी कल्पना में ऊँची आवाज़ें पारदर्शी, हल्के स्वरों में क्यों चित्रित की जाती हैं, और कम आवाज़ें गहरे, ठंडे रंगों की भावना पैदा करती हैं?

इसके बाद, हम संगीत के लिए एक कहानी लिखने का प्रस्ताव करते हैं, नामित शब्दों का उपयोग करके जो संगीत को "रंग" देते हैं। आधार एक शरद ऋतु की छवि होनी चाहिए। कार्य रचनात्मक कल्पना, कल्पनाशील सोच, एक संगीत छवि को कलात्मक रूप में अनुवाद करने की क्षमता विकसित करता है।

इस रचनात्मक कार्य में, संगीत की अभिव्यक्ति के अन्य साधनों का एक विनीत दोहराव है: गति, गतिकी, स्ट्रोक। इस तरह के रचनात्मक कार्य बच्चों में वस्तुओं और घटनाओं के अभिव्यंजक गुणों को देखने, नोटिस करने, कल्पना को सक्रिय करने, रचनात्मक वातावरण बनाने और बच्चे की रचनात्मकता को बढ़ाने की क्षमता विकसित करते हैं।

गीत सामग्री के आधार पर पूरे वर्ष में समयबद्ध सुनवाई का समेकन किया जाता है, उदाहरण के लिए, टी। फ़िलिपेंको द्वारा आई। वोल्गिना के शब्दों में "मेरी संगीतकार"। बच्चे वास्तव में एक सिंथेसाइज़र की संगत में नाटकीय तत्वों के साथ एक गाना गाना पसंद करते हैं, प्रत्येक कविता उपयुक्त समय के साथ की जाती है।

बच्चे वाद्ययंत्र बजाते हुए आंदोलनों के साथ प्रदर्शन में शामिल होते हैं। इस सरल कार्य के साथ, हम समयबद्ध रंग की अवधारणा को सुदृढ़ करते हैं, श्रवण-मोटर समन्वय विकसित करते हैं, गति-लय पर काम करते हैं और बच्चे के भावनात्मक क्षेत्र का विकास करते हैं।

पहली कक्षा के बच्चे "टेम्पो" की अवधारणा को जानते हैं।

दूसरी कक्षा में, हम गति को न केवल गति की गति के रूप में, बल्कि अभिव्यक्ति के एक शक्तिशाली साधन के रूप में मानते हैं, जो संगीत के एक टुकड़े के चरित्र में एक बड़ी भूमिका निभाता है।

पाठों में, यह सुनिश्चित करने का प्रयास करना आवश्यक है कि छात्र संगीत को समग्र रूप से देखें, अर्थात, सबसे पहले, इसके सामान्य चरित्र को महसूस करें (संगीत हंसमुख, हंसमुख, शांत, मार्चिंग, नृत्य, और इसी तरह) है। चलते-फिरते, लयबद्ध और प्लास्टिक के कार्यों को करते हुए, संगीत को सुनने और उसकी ताल पर चलने का बार-बार सुझाव दिया जाता है। छात्रों का ध्यान गति की गति, यानी गति की ओर आकर्षित होता है, जो संगीत की लय से निकटता से संबंधित है।

डी। शोस्ताकोविच की "पोल्का-हर्डी-गर्डी" ध्वनियाँ।

रचनात्मक कार्य: संगीत की गति-लय को संप्रेषित करने के लिए, जो आपकी पसंद के किसी भी आंदोलन ("स्पीड अप - स्लो डाउन" व्यायाम) के साथ काम की आवाज़ के दौरान कई बार बदलता है। मूल रूप से, बच्चे टेम्पो में बदलाव के लिए सही ढंग से प्रतिक्रिया करते हैं, टुकड़े के तेज हिस्से के लिए कूदते और दौड़ते हैं, और मंदी के साथ, शांत चलने के लिए स्विच करते हैं।

बच्चों द्वारा आविष्कृत आंदोलन नीरस हैं। हम कार्य पूरा करने की शर्तों को बदलकर उनकी रचनात्मक कल्पना को सक्रिय करते हैं: हम उनके पैरों को हिलाने से मना करते हैं, बच्चों को शरीर के अन्य हिस्सों को शामिल करना पड़ता है। सामना करने वालों की संख्या कम हो जाती है, असाइनमेंट की स्थिति के अनुसार वे बैठ जाते हैं। शेष बच्चे अपने हाथों या सिर के साथ घूर्णी गति करते हैं, संगीत की गति के अनुसार गति बदलते हैं, धड़ को मोड़ते हैं, झुकाते हैं।

अंत में, सबसे चतुर के लिए, हम एक हास्य कार्य की पेशकश करते हैं: "चेहरे" और "चेहरे के भाव" शब्दों का उपयोग किए बिना, हम शरीर के अंगों के साथ खुद की मदद किए बिना, बिना हिले-डुले गति में बदलाव का चित्रण करने का सुझाव देते हैं। कक्षा के हंसमुख भ्रम के बाद (लगभग हर कोई बैठ जाता है), केवल दो लोग अनुमान लगाते हैं और चेहरे के भावों के साथ गति में बदलाव को चित्रित करने का प्रयास करते हैं - तेज गति के लिए एक मुस्कान और धीमी गति के लिए एक उदास अभिव्यक्ति। दूसरे बच्चे ने एक अलग विकल्प चुना: उसने बारी-बारी से अपनी आँखें बंद करके तेजी से झपकाया। कार्य रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति का अवसर प्रदान करता है।

गति-लय के विकास के लिए एक और रचनात्मक कार्य इस तरह लगता है: "छात्र की व्यक्तिगत गति का अनुमान लगाएं।"

बच्चों का एक समूह कक्षा के चारों ओर घूमता है - प्रत्येक अपनी स्थिर गति से। शिक्षक एक संगीत वाद्ययंत्र पर एक स्पंदन या माधुर्य करता है जो केवल एक बच्चे से मेल खाता है। बैठे हुए बच्चों को यह निर्धारित करना चाहिए कि शिक्षक किसके साथ कदम रखता है। कार्य को लगातार कई बार किया जाता है, क्योंकि कई बच्चों को यह निर्धारित करना मुश्किल होता है।

गति-लय "चेंजलिंग" के विकास के लिए एक जटिल खेल रचनात्मक कार्य।

खेल एक शिक्षक और एक छात्र के बीच एक संगीतमय "बातचीत" के रूप में होता है, और फिर छात्रों के जोड़े के बीच होता है। कार्य की जटिलता शिक्षक के संगीत वाक्यांश का सही ढंग से और जल्दी से जवाब देना है: एक धीमी गति से खेल (किसी भी बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र पर) के लिए तेजी से प्रतिक्रिया करने के लिए - किसी दिए गए लयबद्ध वाक्यांश को धीरे-धीरे दोहराकर।

पहले चरण में कार्य केवल 10% बच्चों द्वारा किया जाता है। लेकिन इस तरह के कार्यों की लगातार पुनरावृत्ति के साथ (वे पाठ के विषय के आधार पर भिन्न हो सकते हैं और धुनों और गीतों के टुकड़ों का उपयोग कर सकते हैं, अध्ययन किए गए कार्यों के स्वर संगीत वाक्यांशों के रूप में)। प्रायोगिक कार्य के अंत तक 70% बच्चे सफलतापूर्वक सामना करते हैं।

बच्चों को पहले से ही उच्च और निम्न ध्वनियों के बीच अंतर करना होगा। दूसरी कक्षा में, बच्चों को सीखना चाहिए कि प्रत्येक उपकरण में एक निचला, मध्य और ऊपरी रजिस्टर होता है। जानकारी के रूप में यह बताया गया है कि गायन स्वर में इन्हें छाती, मध्य और सिर (फाल्सेटो) कहा जाता है।

हम "पोल्का" पी.आई. के उदाहरण पर "रजिस्टर" की अवधारणा का विकास शुरू करते हैं। त्चिकोवस्की। पहली बार सुनने के बाद हमें पता चलता है कि संगीत का चरित्र बदलता है या नहीं?

रचनात्मक कार्य: हम बच्चों को पोल्का के संगीत पर चुपचाप ताली बजाने के लिए आमंत्रित करते हैं। सबसे पहले, जब यह उच्च लगता है, तो अपने सिर के ऊपर ताली बजाएं, और जब संगीत कम लगे, तो अपने घुटनों पर ताली बजाएं। आखिरी पार्ट में ताली कैसे बजाएं - बच्चों को खुद फैसला करने दें।

बच्चे कार्य के पहले भाग को काफी आसानी से पूरा कर लेते हैं, कार्य के अंतिम भाग में कठिनाई होती है। रजिस्टरों की अवधारणाओं की सैद्धांतिक पुनरावृत्ति के बाद, 70% बच्चों ने आसानी से कार्य पूरा कर लिया। साथ ही ताली बजाने से लय का बोध भी होता है।

लय न केवल संगीत, बल्कि सामान्य रूप से जीवन का एक अभिन्न अंग है। दूसरी कक्षा में लय को माधुर्य की अभिव्यक्ति के मुख्य तत्वों में से एक माना जाता है, जिसे विभिन्न अवधि की ध्वनियों के नियमित प्रत्यावर्तन में व्यक्त किया जाता है। बच्चों को वाल्ट्ज और मार्च की लय, पोल्का और, उदाहरण के लिए, माजुरका, पोलोनेस के बीच अंतर करना चाहिए।

लय में महारत हासिल करने के लिए पहला रचनात्मक कार्य "नाम और लय" खेल है। बच्चों को डेस्क पर अपने नाम, दोस्तों, पड़ोसियों के लयबद्ध पैटर्न बनाने के लिए ताली बजाना चाहिए। तनावग्रस्त सिलेबल्स को मजबूत ताली के साथ चिह्नित किया जाता है।

ओ-ला - दो ताली

मा-री-ना - तीन ताली

पीटर - एक ताली

70% बच्चे इस काम को आसानी से कर लेते हैं।

हम कार्य को जटिल करते हैं: एक नोटबुक में ताली बजाने के बजाय, हम तनाव वाले शब्दांश पर जोर देते हुए, आइकन के साथ नामों के लयबद्ध पैटर्न को दोहराने का सुझाव देते हैं।

का-ते-री-ना -! ! ! !

इस कार्य का तीसरा चरण निम्नलिखित है:

रिकॉर्डिंग में न केवल झटके, बल्कि सबसे लंबे समय तक प्रतिबिंबित करें। ऐसा करने के लिए, हम नाम गाते हैं। उनकी टिप्पणियों के अनुसार, बच्चे यह निष्कर्ष निकालते हैं कि, एक नियम के रूप में, तनावग्रस्त शब्दांश सबसे अधिक खींचा गया है। तब ओलेआ सशर्त रूप से रिकॉर्ड में इस तरह दिखेगी:

इसी योजना में मीशा, कोल्या, अल्ला, कात्या और अन्य के नाम शामिल हैं।

हम कार्य को जटिल बनाना जारी रखते हैं: बच्चों को योजनाबद्ध रूप से एन्क्रिप्टेड नामों वाले कार्ड दिए जाते हैं। काम जोड़े में किया जाता है: वे स्वतंत्र रूप से समझते हैं, फिर एक दूसरे की जांच करते हैं, उनके परिणामों की पुष्टि (गाते) करते हैं।

बच्चों के लिए पर्क्युसिव साउंड (20% और 50%) के चयन की तुलना में अधिक लंबी ध्वनि की परिभाषा का सामना करना अधिक कठिन हो गया।

इस कार्य को सफलतापूर्वक पूरा करने वालों के लिए, हम अतिरिक्त पहेली कार्ड प्रदान करते हैं: एक कॉलम में कई नाम हैं, दूसरे में इन नामों की लय के चित्र हैं।

कार्य: वांछित नाम को उसकी लय योजना से जोड़ते हुए एक पेंसिल के साथ तीर खींचें:

फेडोट! ! ! ! !

वेरोच्का! !

मैक्सिमिलियन! ! ! ! !

कॉन्स्टेंटिन! ! !

एलिजाबेथ! ! !

जिनेदा! ! ! !

केवल 10% छात्र ही अंतिम अतिरिक्त कार्य का सामना करते हैं।

इस रचनात्मक कार्य में, हम अवधियों से परिचित होने की दिशा में पहला कदम उठाते हैं।

लय की भावना विकसित करने के लिए एक और रचनात्मक कार्य प्रसिद्ध बच्चों का गीत "छाया-छाया" है जिसमें नाटकीयता के तत्व हैं:

छाया, छाया, पसीना

शहर के ऊपर एक जंगल की बाड़ है

लयबद्ध पैटर्न की ताली के साथ कोरस में गीत के पहले प्रदर्शन के बाद, हम भूमिकाओं में गायन का सुझाव देते हैं (एक या तीन लोग एक ही समय में एक भूमिका निभा सकते हैं)। साथ ही गायन के साथ सभी हाथ से ताली बजाते हैं। इसके बाद, बच्चों को आवाज की भागीदारी के बिना, अपनी हथेलियों से अपनी भूमिका "गाने" के लिए आमंत्रित किया जाता है।

गीत का तीसरा प्रदर्शन सबसे दिलचस्प और कठिन है: एक ही भूमिका निभाने वाले दो बच्चों को जिम्मेदारियों को वितरित करना चाहिए: एक - उनके द्वारा चुने गए बच्चों के वाद्ययंत्र पर ताल को टैप करता है, दूसरा चेहरे के भाव, प्लास्टिसिटी के साथ चरित्र को दर्शाता है। बाकी बच्चे, दर्शक, आवाज के प्रदर्शन को उठाते हैं (जैसा कि वे दृश्य के नायक को पहचानते हैं) और कविता गाते हैं।

उदाहरण के लिए:

भालू प्रकट होता है:

"मैं गाने गा सकता हूँ!"

बकरी दिखाई देती है

"मैं तुम्हारी आंखें निकाल दूंगा!"

छात्र ने ताल का प्रदर्शन करने के लिए चुना - एक ड्रम, जोर से धड़कन के साथ मजबूत धड़कन को काफी सही ढंग से अलग करता है।

प्रतिरूपण करने वाले बच्चे ने भी प्रदर्शन के दौरान भालू की छवि की सफलतापूर्वक व्याख्या की: वह कक्षा के चारों ओर घूमता रहा, घमंड से अपना सिर घुमाया और अपनी मुट्ठी से छाती में मारा। छवि इतनी विशद थी कि बाकी बच्चों ने हंसते हुए इसे पहचान लिया और पहले शब्द से ही गाया।

यदि प्रमुख कलाकारों ने लयबद्ध पैटर्न का उल्लंघन किया या नायक की छवि को असफल रूप से बनाया, तो बाल गायक प्रवेश नहीं कर सके और अपनी भूमिका निभा सके। जिससे यह निष्कर्ष निकला कि दोहे-रेखाचित्रों में घनिष्ठ सम्बन्ध है। शिक्षक परिचय निभाता है और फिर अगली जोड़ी खेलती है।

इस प्रकार, एक रचनात्मक कार्य में प्रदर्शन के कई तरीके और तकनीक शामिल हैं: गायन, नाट्यकरण, प्लास्टिक इंटोनेशन, रिदमोप्लास्टी, पुनर्जन्म ....

बच्चे इस कार्य में उत्साह से भाग लेते हैं, लेकिन केवल 35-40% ही प्रारंभिक अवस्था में सभी प्रकार की गतिविधियों का सामना करते हैं।

वर्ष के दौरान ऐसे कार्यों को दोहराने की प्रक्रिया में, लगभग 80% बच्चे सकारात्मक परिणाम प्राप्त करते हैं।

संगीत के विभिन्न टुकड़ों को सुनते हुए पूरे शैक्षणिक वर्ष में इसी तरह के कार्य किए जाते हैं। बच्चों के रचनात्मक कार्य उनके संगीत और रचनात्मक विकास की गतिशीलता को दर्शाते हैं।

ओईआर के अंतिम चरण में, बच्चों को नियंत्रण कार्यों की पेशकश की गई: स्वतंत्र ग्राफिक मॉडलिंग, "डेज़ीज़" का संग्रह (ई। ग्रिग द्वारा "अनित्रा का नृत्य" सुनने के बाद), कामचलाऊ व्यवस्था, पूर्णता और प्रश्नावली। हमने एकीकृत पाठों (अंग्रेजी भाषा + संगीत) के दौरान "रचनात्मक छापों की डायरी" और बच्चों की गतिविधि का भी विश्लेषण किया।

धारणा के दौरान संगीत की अभिव्यक्ति के सभी साधनों को एक साथ "एकत्रित" करने का एक उदाहरण उन कार्यों का एक ब्लॉक हो सकता है जो हम ओईआर के अंतिम चरण में ई। ग्रिग के "डांस ऑफ अनित्रा" को सुनते समय बच्चों को देते हैं।

रचनात्मकता के विकास के लिए रचनात्मक कार्य: संगीत का एक टुकड़ा बजाते समय, कागज के एक टुकड़े पर रंगीन पेंसिल के साथ प्रदर्शन और ड्रा करें।

बच्चों को रंग की अपनी पसंद, सामान्य ग्राफिक रचना, संगीतमय छवि की प्रकृति, उनके अपने भावनात्मक अनुभवों और विचारों के अनुसार दी जाती है। इस पद्धति को संगीत का ग्राफिक मॉडलिंग कहा जाता है, इसका कार्य संगीत को समझने की प्रक्रिया में युवा छात्रों की रचनात्मक गतिविधि का अनुकूलन करना है (अपने स्वयं के अभिव्यंजक आंदोलनों के बारे में जागरूकता के माध्यम से)।

यह रचनात्मक कार्य, इसके विकासात्मक प्रकृति के अलावा, शिक्षक को एक निश्चित स्तर पर बच्चों की रचनात्मकता के स्तर को पहचानने और ट्रैक करने में मदद करता है, क्योंकि अभिव्यक्ति के संगीत के जटिल साधनों का ज्ञान और उपयोग इसके कार्यान्वयन के लिए संकेतक बिंदु हैं:

पंक्तियों की एक विशेष स्थिति के साथ, बच्चे ध्वनि रजिस्टर को दर्शाते हैं,

आरोही और अवरोही स्ट्रोक मधुर गति, गति, विकास के चरित्र की दिशा दिखाते हैं,

एक पेंसिल के दबाव से, वे लयबद्ध धड़कन, गतिकी के विकास को व्यक्त करते हैं।

हमने बच्चों को "पंखुड़ियों" से "कैमोमाइल" इकट्ठा करने की भी पेशकश की, जिस पर उन्हें पहले से ज्ञात अभिव्यक्ति के संगीत साधन इंगित किए गए हैं।

बच्चों के काम के विश्लेषण से, हम देखते हैं कि प्रायोगिक कार्य के दूसरे चरण में, 53% बच्चों में भावनात्मक, उज्ज्वल चित्र हैं जो प्राच्य स्वाद को दर्शाते हैं; नर्तक अनित्रा की सुरुचिपूर्ण, सुंदर छवि (पहले, निदान में, केवल 10% बच्चों ने इस कार्य का सामना किया), बाकी के कार्यों में - लंबे और छोटे स्ट्रोक, लाइनों का एक नीरस विकल्प।

"डेज़ीज़" का संग्रह करते समय, बच्चों ने अभिव्यंजक साधनों के सभी सात घटकों की विशेषताओं का उपयोग किया।

रचनात्मक डायरियों का विश्लेषण (सुने गए संगीत के बारे में संगीत की छाप) और एकीकृत पाठ (अंग्रेजी भाषा + संगीत) के दौरान बच्चों की गतिविधि का अवलोकन करते हुए, हमने निर्णयों में स्वतंत्रता, बयानों में मौलिकता, कक्षा में आराम और रचनात्मक व्यवहार का उल्लेख किया।

स्कूल वर्ष के दौरान बच्चों की रचनात्मकता के विकास की गतिशीलता पर डेटा हमारे द्वारा तालिकाओं (परिशिष्ट, तालिका 1 - 3) में दिया गया है।

इस प्रकार, उपरोक्त सभी डेटा हमें यह निष्कर्ष निकालने की अनुमति देते हैं कि विशेष रचनात्मक कार्यों की प्रणाली पर आधारित संगीत पाठों ने बच्चों की रचनात्मकता के विकास को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया है।

इस प्रकार, हम उन रचनात्मक कार्यों को सूचीबद्ध करते हैं, जो हमारी राय में, बच्चों की रचनात्मकता के विकास में योगदान करते हैं।

रिदमोप्लास्टी (आंदोलनों के साथ आना)।

ध्वनि ग्राफिक्स (मौखिक और लिखित), ग्राफिक रूप से एक स्ट्रोक, एक राग का चित्रण करते हैं।

चल रहे संघ (संघ खोजें):

प्रकृति के साथ;

प्रतिकृतियों के साथ;

कविताओं के साथ;

जीवन स्थितियों के साथ।

व्यक्तिपरक अनुभव की प्राप्ति (स्वतंत्र रूप से चर्चा करें ..., तुलना करें ..., छापों को व्यक्त करें ...)।

रहस्यमय रचनात्मकता (अनुमान लगाएं, एक पहेली लिखें)

संगीत चित्र (मौखिक चित्र बनाना)।

आईएसओ (ड्राइंग)।

किसी दिए गए चित्र में इंटोनेशन।

खेल की स्थिति (संगीत और उपदेशात्मक खेल)।

बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों पर सुधार।

नाट्यकरण (गीतों का मंचन, पुनर्जन्म)।

ग्रंथों की लय।

धुनों का संकलन।

संगीत वाक्यांशों के लिए ग्रंथ लिखना।

खेल आशुरचना।

कला संग्रह का संकलन (लयबद्ध कला के कार्यों के भावनात्मक समुदाय के अनुसार)।

नीचे हम अंतिम प्रश्नावली से डेटा प्रदान करते हैं।

प्रश्नावली (अंतिम चरण)।

क्या आपको संगीत की शिक्षा पसंद है?

क्या आप खुद को संगीत प्रेमी कह सकते हैं?

आप किस तरह का संगीत सुनना पसंद करते हैं (शास्त्रीय, आधुनिक, रूसी, विदेशी)?

क्या आप संगीत बनाते हैं? (कितनी बार और कितना)।

आप कितनी बार अपने संगीत प्रभाव को आकर्षित करते हैं?

क्या आप संगीतमय परियों की कहानियों की रचना करते हैं? (किस विषय पर)।

आपके पसंदीदा संगीतकार?

पसंदीदा काम?

क्या आप संगीत वाद्ययंत्र बजाते हैं? क्या?

क्या आप संगीत समारोहों, संगीत प्रदर्शनों में भाग लेते हैं?

आपको और क्या पसंद है: संगीत सुनना, रचना करना, उसका प्रदर्शन करना?

संगीत किन मनोदशाओं को व्यक्त कर सकता है?

संगीतमय अभिव्यक्ति के कौन से साधन एक विशद छवि बनाने में मदद करते हैं?

संगीत पाठों में आप किन गतिविधियों को पसंद करते हैं?

सर्वेक्षण परिणाम।

अंतिम प्रश्नावली के आंकड़ों से पता चलता है कि सर्वेक्षण में शामिल 98% बच्चों को संगीत का पाठ पसंद है, 76% खुद को संगीत प्रेमी मानते हैं। यदि पहले (निदान) चरण में, 75% बच्चे केवल पॉप रूसी संगीत सुनना पसंद करते हैं, तो स्कूल वर्ष के अंत तक, हितों के चक्र में काफी विस्तार हुआ: 50% बच्चों ने बताया कि वे शास्त्रीय सुनना पसंद करते हैं , पवित्र संगीत, 20% - लोक, पुराना। 18% ने प्राच्य संगीत पसंद किया, 30% बच्चों को बच्चों के गाने, कार्टून से संगीत पसंद है। बच्चों ने डांस म्यूजिक, जैज, हार्ड रॉक, मॉडर्न पॉप (रूसी और विदेशी) म्यूजिक के नाम भी रखे। इसके अलावा, बच्चे एक शैली में "साइकिल में नहीं गए": 40% बच्चों ने अपने उत्तरों में दो या तीन संगीत दिशाओं का उल्लेख किया।

30% बच्चों ने अपने संगीत स्वाद को यह लिखकर सारांशित किया कि उन्हें "कोई भी" संगीत पसंद है।

पसंदीदा कार्यों और संगीतकारों में से लगभग उन सभी को सूचीबद्ध किया गया था जो बच्चे वर्ष के दौरान संगीत पाठ में मिले थे। दूसरों की तुलना में अधिक बार, निम्नलिखित कार्यों का सामना करना पड़ा: एस। प्रोकोफिव द्वारा बैले "सिंड्रेला", पी.आई. द्वारा बैले "द नटक्रैकर"। त्चिकोवस्की, रिमस्की-कोर्साकोव का ओपेरा द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन, ई. ग्रिग द्वारा पीयर गिन्ट के अंश।

इसके अलावा पसंदीदा संगीतकारों में वाई। चिचकोव, वी। शिन्स्की, ई। क्रिलाटोव, आई। डुनेव्स्की का नाम था।

बच्चों के रचनात्मक विकास से संबंधित प्रश्नों के उत्तर (4, 5, 6, 10, 12) रचनात्मकता के स्तर में प्रभावशाली वृद्धि का संकेत देते हैं: 72% ने संगीत की रचना की है या करने की कोशिश की है, 80% का मानना ​​है कि वे परी की रचना करने में सफल होते हैं किस्से, संगीत विषयों पर कविताएँ (विशेष रूप से लोकप्रिय ऐसे पात्र हैं जैसे कि मेजर और माइनर भाई, नोटका की गर्लफ्रेंड, स्टैकाटो और लेगाटो दोस्त), 90% छात्र समय-समय पर और खुशी के साथ अपने संगीत प्रभाव को आकर्षित करते हैं।

उसी 30% के साथ वास्तव में संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखना, 80% बच्चों ने इस सवाल का सकारात्मक उत्तर दिया कि क्या वे संगीत वाद्ययंत्र बजाते हैं। ये डेटा काफी उद्देश्यपूर्ण हैं, क्योंकि वर्ष के दौरान, रचनात्मक कार्यों में, छात्र समय-समय पर बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र (डीएमआई) बजाने में शामिल होते थे। यह डीएमआई था जिसे प्रश्नावली में सूचीबद्ध किया गया था।

बच्चों के इस सवाल के जवाब कि उन्हें क्या अधिक पसंद है: संगीत सुनना, रचना करना या प्रदर्शन करना रचनात्मकता के बढ़े हुए स्तर की गवाही देता है। प्रतिशत के संदर्भ में, इसे निम्नानुसार व्यक्त किया गया था: 32% बच्चे "सभी को" प्यार करते हैं, केवल 8% केवल सुनना पसंद करते हैं। अधिकांश प्रतिक्रियाओं में, गतिविधियों के प्रकार जोड़े में संयुक्त थे: 27% प्रदर्शन और सुनना पसंद करते हैं, 33% बच्चे प्रदर्शन और रचना करना पसंद करते हैं।

संगीत किस मनोदशा को व्यक्त कर सकता है, इस सवाल के जवाब से, यह स्पष्ट है कि सुनने के कौशल में भी वृद्धि हुई है, बच्चों ने संगीत के साथ सहानुभूति करना, संगीत की छवि के साथ खुद को पहचानना सीख लिया है। 80 उत्तर विकल्प खुशी, उत्सव, मस्ती से लेकर दुख, उदासी, उदासी और लालसा तक भावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला को कवर करते हैं।

57% बच्चों का मानना ​​​​है कि संगीत की अभिव्यक्ति के ऐसे साधन जैसे गति, गतिकी, समय, रजिस्टर, स्ट्रोक, मोड और ताल, यानी वे सभी जिन्हें स्कूल वर्ष के दौरान महारत हासिल थी, एक ज्वलंत संगीत छवि बनाने में मदद करते हैं। अन्य 30% छात्रों ने संगीत की अभिव्यक्ति के समान साधनों को सूचीबद्ध किया, लेकिन एक या दो के बिना। और, अंत में, केवल 3% बच्चों ने पांच से कम नामों के नाम रखे।

रचनात्मकता के बढ़े हुए स्तर की पुष्टि इस तथ्य से भी होती है कि 70% बच्चों ने रचनात्मक गतिविधियों को प्राथमिकता दी: संगीत वाद्ययंत्र बजाना, लयबद्ध-प्लास्टिक के व्यवहार, गीतों का नाटकीयकरण, रंग मॉडलिंग, संगीत के छापों को चित्रित करना, संगीत पहेलियाँ। शेष 30% छात्रों के बीच गायन और श्रवण का वितरण किया गया।

निष्कर्ष

मनोवैज्ञानिक, शैक्षणिक, पद्धति और कला इतिहास साहित्य के विश्लेषण से पता चला है कि बच्चों की रचनात्मकता का विकास आधुनिक शैक्षणिक अभ्यास में सबसे महत्वपूर्ण जरूरी कार्य है। बच्चे का रचनात्मक विकास कला और विशेष रूप से स्कूली संगीत पाठों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। यह संगीत पाठ है जो संगीत के बारे में धारणा, रचना, प्रदर्शन, आशुरचना, सोच में बच्चों के विभिन्न रचनात्मक कौशल विकसित करने में मदद करता है।

व्यक्ति के रचनात्मक विकास की कई आधुनिक अवधारणाएँ हैं। उपरोक्त सैद्धांतिक मान्यताओं के आधार पर, हमने प्रायोगिक और व्यावहारिक कार्य का एक कार्यक्रम बनाया है। पता लगाने के चरण में, हमने बच्चों की रचनात्मकता के प्रारंभिक स्तर को स्थापित करने के लिए कई तरीकों (प्रश्नावली, रचनात्मक कार्यों) का इस्तेमाल किया।

रचनात्मक कार्यों (लगभग बीस प्रकार) की एक प्रणाली पर निर्मित प्रयोग के विकासात्मक चरण के बाद, हमने बच्चों की रचनात्मकता के स्तर का अंतिम मूल्यांकन किया।

संगीत और रचनात्मक विकास (रचनात्मकता) की गतिशीलता पर डेटा, संगीत पाठों में रचनात्मक कौशल की महारत, संगीत की अभिव्यंजना के विश्लेषण पर हमारे द्वारा तालिका 1, 2, 3 में दिए गए हैं।

प्राप्त परिणाम हमें बच्चों की रचनात्मकता के एक निश्चित विकास के बारे में सकारात्मक गतिशीलता के बारे में बात करने की अनुमति देते हैं।

इसलिए, थीसिस कार्य में निर्धारित कार्य, हमने हल किए हैं।

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