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Sommario: Attività teatrale come mezzo per sviluppare le capacità creative dei bambini della scuola materna senior. L'attività teatrale come mezzo per sviluppare le qualità comunicative dell'individuo, la formazione del gusto estetico, l'educazione morale

Elina Sagitova
L'attività teatrale come mezzo di sviluppo dei bambini.

« Il teatro è una terra magica, in cui

il bambino si diverte a giocare

e nel gioco impara il mondo"

S. M. Merzlyakova

Teatro- questo è davvero un mondo magico che chiama con i suoi colori, sentimenti, emozioni. E quanta gioia porta ai bambini, con quale impazienza non vedono l'ora di incontrarlo!

Tuttavia Teatro non è solo gioia, risate, emozioni, è anche potente mezzi di educazione, formazione e sviluppo del bambino. Nella letteratura pedagogica, si incontra spesso un concetto come «» . Il tipo più comune di creatività dei bambini, mirato a sviluppo i suoi partecipanti hanno sensazioni (sensori, sentimenti, emozioni, pensiero, immaginazione, fantasia, attenzione, memoria, volontà, così come molte abilità e abilità (discorso, comunicativo, organizzativo, motorio e così via).

Teatrale i giochi possono essere divisi in due gruppi: giochi di regista e giochi di drammatizzazione.

Ai giochi del regista relazionare: scrivania teatro giocattolo, scrivania cinematografo, ombra Teatro, burattino Teatro.

Per i giochi drammatici relazionare: drammatizzazione di filastrocche, canzoni, fiabe, piccoli testi letterari.

« Attività teatrale» come concetto, legalmente sancito nello standard educativo statale federale dell'istruzione prescolare, in quanto consente di risolvere molti compiti del programma per bambini giardino: dalla conoscenza del mondo circostante e dei fenomeni sociali al miglioramento fisico.

La partecipazione a giochi teatrali, i bambini conoscono il mondo che li circonda attraverso immagini, colori, suoni. I giochi teatrali contribuiscono allo sviluppo sentimenti di collaborazione e l'assimilazione di norme e regole sociali, e quindi sono efficaci significa socializzazione del bambino in età prescolare.

Negli ultimi anni, purtroppo, c'è stato un aumento del numero di figli con disturbi del linguaggio. Giochi teatrali, con una corretta costruzione, può aiutare molto a risolvere questo problema.

In primo luogo, durante il gioco, i bambini rispondono alle domande delle bambole, parlano al posto loro, esaudiscono le loro richieste, entrano nell'immagine dell'eroe, attivando così tutto il loro potenziale verbale.

In secondo luogo, i bambini stessi compongono, improvvisano, mettono in scena materiale letterario già pronto, il che significa che ampliano notevolmente il loro vocabolario.

In terzo luogo, le domande abilmente poste dall'insegnante durante il gioco fanno riflettere, analizzare, trarre conclusioni dal bambino, esprimere i suoi pensieri e sentimenti in un monologo.

In quarto luogo, nel processo di lavoro sull'espressività delle osservazioni, si forma impercettibilmente la sana cultura della parola, la sua corretta struttura grammaticale.

Opportunità ampie ed educative. Aiuta a liberare il potenziale creativo del bambino, sviluppa immaginazione creativa, forma il gusto artistico. Quando un bambino guarda uno spettacolo, entra in empatia con i personaggi, impara a distinguere "Buona" da "cattivo", unisce i valori spirituali e morali. Da questo punto di vista Teatroè la fonte sviluppo sfera emotiva del bambino.

Attività teatrali dei bambini non si presenta da solo. Un ruolo enorme in questo è assegnato all'educatore, che deve guidare abilmente questo processo. L'insegnante deve considerare la creatività figli, caratteristiche dell'età, costruisci il tuo lavoro in conformità con i requisiti di costruzione gioco teatrale.

Questi tipi di giochi possono essere utilizzati in qualsiasi tipo di attività per bambini, in qualsiasi classe. È utile usare qualsiasi momento della vita figli per metterli al mondo Teatro. Questa forma di lavoro dovrebbe essere utilizzata sistematicamente, poiché l'attività aumenta di gioco in gioco. figli entrano più accuratamente nell'immagine degli eroi, ne prendono possesso mezzi di espressione comincia a sentirsi responsabile del successo del gioco.

Nel mio lavoro uso spesso giochi teatrali. Credo che questo sia uno dei modi più efficaci per influenzare un bambino, in cui il principio di apprendimento: impara giocando! Vorrei anche notare l'impatto positivo attività teatrali mentale e personale sviluppo del bambino.

Scrive Gianni Rodari: "Non insegnare e insegnare, ma giocare, fantasticare, comporre, inventare - ecco di cosa ha bisogno un bambino" Vorrei che questa affermazione di un famoso scrittore diventasse un motto per ogni educatore!

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Istituto di istruzione di bilancio statale Krasnodar Istituto regionale di educazione pedagogica professionale aggiuntiva

Centro per la riqualificazione del personale docente nella direzione: "Introduzione al posto di educatore"

FINALEQUALIFICAZIONEOPERA

Teatraleattivitàcomesignificasviluppocreativoabilitàadeteth

Eseguita:

Alimov Oksana Yakovlevna

Consulente scientifico:

Zinaida Grigorievna Prasolova

Krasnodar 2013

DAcontenuto

introduzione

1. L'attività teatrale come mezzo per sviluppare capacità creative

1.1 Il concetto di "creatività" e "creatività"

1.2 Forme di organizzazione delle attività teatrali. Giochi creativi per bambini in età prescolare

1.3 Caratteristiche delle caratteristiche nello sviluppo della creatività

capacità dei bambini in età prescolare

1.4 Giochi creativi come tipo di attività teatrale

1.5 L'influenza del gioco teatrale sullo sviluppo delle capacità generali del bambino

2. Metodologia per lo sviluppo delle capacità creative e la formazione della personalità del bambino attraverso il teatro

2.1 Caratteristica essenziale dell'attività teatrale

bambini in età prescolare più grandi

2.2 Attività teatrali come mezzo per sviluppare le capacità creative dei bambini in età prescolare

2.3 Esperimento di accertamento

2.4 Esperimento formativo

Letteratura

Aconduzione

L'importanza dell'attività teatrale nello sviluppo di un bambino difficilmente può essere sopravvalutata, poiché l'arte teatrale occupa una posizione speciale tra gli altri tipi di arte in termini di possibilità di un impatto emotivo diretto su una persona.

Molti tipi di arte forniscono risultati già pronti, prodotti dell'attività creativa degli autori, e il teatro si offre di partecipare al processo creativo stesso, di essere un "co-creatore" (K.S. Stanislavsky). Nel teatro nasce il cosiddetto effetto presenza, tutto accade qui e ora, nello spazio e nel tempo, che sono le coordinate della vita, quindi il teatro è “arte viva”, comprensibile a molti, anche ai bambini, e forse soprattutto a loro.

Le trasformazioni in atto nella società fanno sorgere nuove esigenze educative per la preparazione dei bambini alla scuola. Uno di questi è lo sviluppo delle capacità creative nei bambini.

La creatività è una delle componenti della struttura generale della personalità. Il loro sviluppo contribuisce allo sviluppo della personalità del bambino nel suo insieme. Secondo eminenti psicologi L.S. Vygotskij, LA Wenger, B.M. Teplov, D.B. Elkonin e altri, la base delle capacità artistiche e creative sono le abilità generali. Se un bambino può analizzare, confrontare, osservare, ragionare, generalizzare, allora, di regola, si trova in lui un alto livello di intelligenza. Un bambino del genere può essere dotato anche in altri ambiti: artistico, musicale, relazionale (leadership), psicomotorio (sport), creativo, dove si distinguerà per un'elevata capacità di creare nuove idee. Sulla base dell'analisi delle opere di psicologi nazionali e stranieri che rivelano le proprietà e le qualità di una personalità creativa, sono stati identificati criteri generali per le capacità creative: prontezza all'improvvisazione, espressività giustificata, novità, originalità, facilità di associazione, indipendenza di opinioni e valutazioni, sensibilità speciale.

L'arte del teatro è una sintesi organica di musica, danza, pittura, retorica, recitazione, concentra in un unico insieme i mezzi espressivi disponibili nell'arsenale delle singole arti, creando così le condizioni per l'educazione di una personalità creativa olistica, contribuisce alla realizzazione dell'obiettivo dell'educazione moderna. Il teatro è gioco, miracolo, magia, favola!

Il miglioramento della parola è anche strettamente connesso all'attività teatrale, poiché nel processo di lavoro sull'espressività delle repliche dei personaggi, le loro stesse dichiarazioni, il vocabolario del bambino viene impercettibilmente attivato, la cultura del suono del suo discorso e la sua struttura intonazionale vengono migliorate .

Inoltre, l'attività teatrale è una fonte di sviluppo di sentimenti, esperienze profonde del bambino, ad es. sviluppa la sfera emotiva del bambino, costringendolo a simpatizzare con i personaggi, a entrare in empatia con gli eventi che si stanno svolgendo. La via più breve per la liberazione emotiva di un bambino, la rimozione della contrazione, l'apprendimento del sentire e dell'immaginazione artistica è la via attraverso il gioco, la fantasia, la scrittura. “L'attività teatrale è una fonte inesauribile di sviluppo di sentimenti, esperienze e scoperte emotive del bambino, lo introduce alla ricchezza spirituale. La messa in scena di una fiaba ti fa preoccupare, entrare in empatia con il personaggio e gli eventi, e nel processo di questa empatia si creano certe relazioni e valutazioni morali che vengono semplicemente comunicate e assimilate ”(V.A. Sukhomlinsky).

È l'attività teatrale che è un mezzo unico per sviluppare le capacità artistiche e creative dei bambini e modellare la personalità del bambino. La soluzione di problemi finalizzati allo sviluppo delle capacità artistiche e creative richiede la definizione di una tecnologia diversa, l'uso di tecniche teatrali e le loro combinazioni in un processo pedagogico olistico.

Attualmente, le attività teatrali non sono incluse nel sistema di istruzione organizzata per i bambini della scuola materna. Gli insegnanti lo usano nel loro lavoro principalmente per sviluppare il potenziale creativo dei bambini e più spesso come drammatizzazione per le vacanze e nella vita di tutti i giorni - in modo abbastanza casuale, sporadico, spesso per rendere la vita dei bambini in un gruppo più eccitante e diversificata .

Tuttavia, questo tipo di attività è irto di grandi opportunità per risolvere una serie di compiti da diverse aree educative legate allo sviluppo linguistico, sociale, estetico, cognitivo del bambino, che oggi sono in una certa misura risolti nel processo di apprendimento organizzato.

Attualmente, viene sempre più sollevata la questione della necessità di utilizzare tutte le risorse pedagogiche disponibili per l'effettivo sviluppo del bambino. La moderna scienza pedagogica, guardando all'educazione come riproduzione del potenziale spirituale di una persona, ha una varietà di aree di impatto educativo sul bambino. La sfera dell'arte è considerata come uno spazio che contribuisce alla formazione dell'attività socio-estetica dell'individuo. Secondo gli scienziati moderni che studiano i problemi dell'educazione prescolare, la sintesi delle arti contribuisce nella massima misura alla divulgazione delle qualità interiori della personalità e all'autorealizzazione del suo potenziale creativo.

Rilevanza la ricerca è determinata anche dal problema della formazione della personalità del bambino attraverso le attività teatrali.

Molti approcci per risolvere i problemi associati a questo periodo di sviluppo e molto diversi, spesso poco coerenti tra loro. I ricercatori identificano vari fattori che influenzano la formazione del potenziale personale, nonché vari criteri che caratterizzano il livello del suo sviluppo nel contesto delle attività principali.

Obbiettivo ricerca - per determinare il ruolo - delle attività teatrali nello sviluppo dei bambini in età prescolare più grandi.

Ipotesi la ricerca è la posizione secondo cui l'organizzazione delle attività teatrali dei bambini in età prescolare contribuirà allo sviluppo del potenziale personale, aiuta a formare un discorso coerente, arricchisce il vocabolario, sviluppa la capacità di comunicare, sviluppa le capacità motorie delle dita nei bambini con disturbi del linguaggio.

Un oggetto ricerca - il processo di sviluppo del potenziale creativo dei bambini in età prescolare.

Materia ricerca - attività teatrali come mezzo per sviluppare il potenziale creativo dei bambini in età prescolare più grandi.

Per raggiungere questo obiettivo, il seguente compiti:

1. Analizzare la letteratura metodologica e storica su questo argomento.

2. Studiare il livello di sviluppo delle capacità creative (di recitazione).

3. Studiare il ruolo - attività teatrali nello sviluppo delle capacità di recitazione dei bambini in età prescolare senior.

4. Condurre lavori sperimentali che confermino l'influenza delle attività teatrali nello sviluppo del potenziale creativo dei bambini in età prescolare senior.

Metodi ricerca:

· analisi della letteratura psicologico-pedagogica, metodica, altra letteratura scientifica;

studio e generalizzazione dell'esperienza pedagogica;

· conversazione;

osservazione;

studio delle opere creative dei bambini;

interrogatorio;

· esperimento pedagogico;

· metodi della statistica matematica.

Questi metodi sono utilizzati in un determinato sistema, caratterizzato da un aumento del ruolo di determinati metodi in determinate fasi della ricerca.

bambino in età prescolare creativo pedagogico teatrale

1. Teatraleattivitàcomesignificasviluppocreativoabilità

1.1 concetto« creazione» e« creativocapacità»

L'analisi del problema dello sviluppo delle capacità creative è determinata dal contenuto che è incorporato in questo concetto. Molto spesso, nella coscienza quotidiana, le capacità creative sono identificate con abilità per vari tipi di attività artistica, con la capacità di disegnare magnificamente, comporre poesie e scrivere musica. Cos'è veramente la creatività?

È ovvio che il concetto in esame è strettamente connesso al concetto di "creatività", "attività creativa". L'attività creativa dovrebbe essere intesa come tale attività umana, a seguito della quale viene creato qualcosa di nuovo, sia che si tratti di un oggetto del mondo esterno o di una struttura di pensiero che porta a una nuova conoscenza del mondo, o di un sentimento che riflette un nuovo atteggiamento nei confronti della realtà.

Dopo un'attenta considerazione del comportamento umano, delle sue attività in qualsiasi area, si possono distinguere due tipi principali di attività (Artemova L.V. Giochi teatrali di bambini in età prescolare. M., 2000.)

riproduttivo o riproduttivo. Questo tipo di attività è strettamente correlato alla nostra memoria e la sua essenza sta nel fatto che una persona riproduce o ripete metodi di comportamento e azioni precedentemente creati e sviluppati.

Attività creativa, il cui risultato non è la riproduzione di impressioni o azioni che erano nella sua esperienza, ma la creazione di nuove immagini o azioni. La creatività è al centro di questa attività.

Pertanto, nella sua forma più generale, la definizione di abilità creative è la seguente. Le capacità creative sono le caratteristiche individuali della qualità di una persona, che determinano il successo della sua esecuzione di varie attività creative.

Poiché l'elemento della creatività può essere presente in ogni tipo di attività umana, è giusto parlare non solo di creatività artistica, ma anche di creatività tecnica, creatività matematica e così via.

La creatività dei bambini nelle attività teatrali e di gioco si manifesta in tre direzioni: (Strelkova L.P. Giochi drammatici // Sviluppo emotivo di un bambino in età prescolare / A cura di A.D. Kosheleva. M., 1985.)

trame o interpretazione creativa di una data trama);

Esecuzione (discorso, motore) - capacità di recitazione;

decorazione (decorazioni, costumi, ecc.).

Queste direzioni possono essere combinate.

Da un punto di vista psicologico, l'infanzia prescolare è un periodo favorevole per lo sviluppo delle capacità creative, perché a questa età i bambini sono estremamente curiosi, hanno una grande voglia di conoscere il mondo che li circonda. La formazione della competenza del bambino in vari ambiti dell'attività artistica, la prontezza al gioco - la drammatizzazione si svolge in famiglia, con il sostegno dei genitori e nel processo pedagogico dell'istituto scolastico prescolare. La ricerca psicologica e pedagogica indica che i bambini in età prescolare più anziani mantengono un atteggiamento positivo nei confronti delle attività teatrali, rimane interessante per loro. Questi giochi ampliano le possibilità del bambino. All'età prescolare più avanzata, le capacità fisiche dei bambini crescono in modo significativo: i movimenti diventano più coordinati e plastici, possono sperimentare a lungo un certo stato emotivo, sono pronti ad analizzarlo, esprimerlo. I bambini del 7 ° anno di vita si distinguono per la capacità di stabilire relazioni causali tra eventi e fenomeni, di comprendere le cause del comportamento e delle azioni degli eroi delle opere letterarie, le attività dei bambini nella preparazione e conduzione di spettacoli teatrali acquisiscono un valore più carattere indipendente e collettivo, per scegliere autonomamente la base letteraria della performance, a volte compongono essi stessi uno scenario collettivo, combinando varie trame, distribuiscono compiti, preparano attributi scenici.

All'età di 5 anni, i bambini sono in grado di completare la reincarnazione, una ricerca consapevole di mezzi espressivi scenici per trasmettere l'umore, il carattere, lo stato del personaggio, sono in grado di trovare connessioni tra parola e azione, gesto e intonazione, pensare in modo indipendente uscire ed entrare nel ruolo, conferire caratteristiche individuali. I sentimenti, le emozioni, le esperienze personali iniziano a svolgere il ruolo principale. Il bambino ha il desiderio di dirigere lo spettacolo, di essere un regista. Il compito principale dell'insegnante è attivare e sviluppare le caratteristiche e le capacità individuali di ogni bambino.

1.2 Le formeorganizzazioniteatraleattività.CreativoGiochibambini in età prescolare

L'efficacia delle attività teatrali dei bambini e la creazione di immagini sceniche originali sono determinate dal grado di prontezza del bambino in età prescolare per loro.

La prontezza per l'attività teatrale del bambino è definita come un sistema di conoscenze e abilità che forniscono la possibilità di attività congiunte per creare una performance e il conforto del bambino in tutte le sue fasi. Questo sistema include: conoscenza dell'arte del teatro e un atteggiamento emotivamente positivo nei suoi confronti; abilità che consentono a un bambino in età prescolare di creare un'immagine in conformità con l'attività scenica; la capacità di costruire un'immagine scenica dei personaggi; abilità pratiche per l'attuazione delle proprie attività sceniche, supporto pedagogico da costruire, tenendo conto del graduale aumento dell'indipendenza e della creatività del bambino; implementazione di idee di gioco da parte dei bambini. (Nemenova T. Sviluppo di manifestazioni creative di bambini nel processo di giochi teatrali // Educazione prescolare. 1989. N1.)

Guardare spettacoli di marionette e parlarne;

Preparazione e recitazione di varie fiabe e drammatizzazioni;

Esercizi per la formazione dell'espressività della performance (verbale e non verbale);

Esercizi di etica separati;

Esercizi per lo sviluppo socio-emotivo dei bambini;

Giochi di drammatizzazione.

Un ruolo enorme nell'organizzazione delle attività teatrali è svolto dall'educatore, che dirige abilmente questo processo. È necessario che l'educatore non solo legga o racconti espressamente qualcosa, sia in grado di guardare e vedere, ascoltare e ascoltare, ma sia anche pronto a qualsiasi "trasformazione", cioè possieda le basi della recitazione, così come le basi della capacità di regia. Questo è ciò che porta ad un aumento del suo potenziale creativo e aiuta a migliorare le attività teatrali dei bambini. L'insegnante deve garantire rigorosamente che con la sua attività recitativa e la sua scioltezza non sopprima il bambino timido, non lo trasformi solo in uno spettatore. Non dobbiamo permettere ai bambini di avere paura di andare “sul palco”, paura di sbagliare. È inaccettabile dividersi in "artisti" e "spettatori", cioè in esibirsi costantemente e rimanere costantemente a guardare come "suonano" gli altri.

Nel processo di attuazione delle attività teatrali, vengono risolti i seguenti compiti:

Sviluppo delle capacità creative e dell'indipendenza creativa di un bambino in età prescolare;

Aumentare l'interesse per vari tipi di attività creative;

Padroneggiare le capacità di improvvisazione;

Sviluppo di tutti i componenti, le funzioni e le forme dell'attività vocale

Miglioramento dei processi cognitivi.

Giochi creativi come tipo di attività teatrale.

Classificazione dei giochi creativi.

Il gioco è il più accessibile al bambino, un modo interessante di elaborare, esprimere emozioni, impressioni (A.V. Zaporozhets, A.N. Leontiev, A.R. Luria, D.B. Elkonin, ecc.). Un gioco teatrale è un mezzo efficace di socializzazione di un bambino in età prescolare nel processo di comprensione del sottotesto morale di un'opera letteraria, una condizione favorevole per sviluppare un senso di collaborazione, padroneggiare modalità di interazione positiva. In un gioco teatrale, i bambini conoscono i sentimenti, gli stati d'animo dei personaggi, padroneggiano le modalità di espressione emotiva, realizzano se stessi, si esprimono, conoscono il mondo che li circonda attraverso immagini, colori, suoni che contribuiscono allo sviluppo della mente processi, qualità e tratti della personalità: immaginazione, indipendenza, iniziativa, reattività emotiva. I bambini ridono quando i personaggi ridono, si sentono tristi, arrabbiati con loro, possono piangere per i fallimenti del loro eroe preferito, vengono sempre in suo aiuto.

La maggior parte dei ricercatori giunge alla conclusione che i giochi teatrali sono i più vicini all'arte e spesso li chiamano "creativi" (M.A. Vasilyeva, S.A. Kozlova, D.B. Elkonin.) E.L. Trusova usa sinonimi per il concetto di "gioco teatrale", "attività teatrale e di gioco e creatività" e "drammatizzazione". Il gioco teatrale conserva tutte le componenti strutturali del gioco di ruolo individuate da D.B. Elkonin:

ruolo (componente di definizione)

azioni di gioco

uso del gioco degli oggetti

relazioni reali.

In un gioco teatrale, l'immagine dell'eroe, le sue caratteristiche principali, le azioni, le esperienze sono determinate dal contenuto dell'opera. La creatività del bambino si manifesta nella rappresentazione veritiera del personaggio. Per fare questo, devi capire com'è il personaggio, perché lo fa, immaginare il suo stato, i suoi sentimenti, essere in grado di analizzare e valutare le azioni. Ciò dipende in gran parte dall'esperienza del bambino: più diverse sono le sue impressioni sulla vita che lo circonda, più ricca è la sua immaginazione, i suoi sentimenti e la sua capacità di pensare. Pertanto, è molto importante introdurre il bambino alla musica e al teatro fin dalla tenera età. Affascinare i bambini con l'arte, insegnare loro a capire il bello è la missione principale dell'educatore, direttore musicale. È l'arte (teatro) che risveglia in un bambino la capacità di pensare al mondo, a se stesso, alla responsabilità delle proprie azioni. Nella natura stessa di un gioco teatrale (mostrare uno spettacolo), sono stabilite le sue connessioni con un gioco di ruolo (recitare un teatro), che consente di unire i bambini con un'idea comune, esperienze, rally sul base di un'attività interessante che consente a tutti di mostrare attività, creatività, individualità. Più i bambini crescono, più alto è il livello di sviluppo, più prezioso è il gioco teatrale (diretto pedagogicamente) per la formazione di forme di comportamento amatoriali, dove diventa possibile delineare la trama o organizzare giochi con regole, trovare partner, scegliere significa realizzare le loro idee (Mendzheritskaya D.V. Creative Games in Kindergarten, Minsk, 1953).

I giochi teatrali dei bambini in età prescolare non possono essere definiti arte nel pieno senso della parola, ma si avvicinano ad essa. BM Teplov ha visto in loro una transizione dal gioco all'arte drammatica, ma in una forma embrionale. Quando si esegue uno spettacolo, le attività dei bambini e dei veri artisti hanno molto in comune. I bambini si preoccupano anche delle impressioni, della reazione del pubblico, pensano all'impatto sulle persone, si preoccupano del risultato (come rappresentato).

Il valore educativo dei giochi teatrali risiede nella ricerca attiva della performance creativa (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova).

A differenza di una produzione teatrale, un gioco teatrale non richiede la presenza obbligatoria dello spettatore, la partecipazione di attori professionisti, a volte è sufficiente un'imitazione esterna. Attirando l'attenzione dei genitori su questi giochi, sottolineando il successo del bambino, puoi aiutare a far rivivere la tradizione familiare dell'home theater. Prove, realizzazione di costumi, scenografie, biglietti d'invito per i parenti uniscono i membri della famiglia, riempiono la vita di attività significative, aspettative gioiose. Si consiglia di consigliare ai genitori di utilizzare l'esperienza delle attività artistiche e teatrali del bambino da lui acquisite in un istituto prescolare. Ciò aumenta il livello di autostima del bambino (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova).

I giochi teatrali danno molto spazio alle manifestazioni creative del bambino. Sviluppano l'indipendenza creativa dei bambini, incoraggiano l'improvvisazione nella composizione di racconti e fiabe, sostengono il desiderio dei bambini di cercare autonomamente mezzi espressivi per creare un'immagine, utilizzando movimenti, postura, espressioni facciali, diverse intonazioni e gesti. La drammatizzazione o rappresentazione teatrale è il tipo di creatività infantile più frequente e diffuso. Ciò è dovuto a due punti principali: in primo luogo, il dramma, basato sull'azione compiuta dal bambino stesso, collega in modo più stretto, efficace e diretto la creatività artistica con l'esperienza personale e, in secondo luogo, è strettamente connesso al gioco. Le capacità creative si manifestano nel fatto che i bambini in età prescolare combinano diversi eventi nel gioco, ne introducono di nuovi e recenti che li hanno impressionati, a volte includono episodi di fiabe nell'immagine della vita reale, cioè creano una situazione di gioco. Nelle attività teatrali, le azioni non sono date in forma finita. Un'opera letteraria suggerisce solo queste azioni, ma devono comunque essere ricreate con l'aiuto di movimenti, gesti, espressioni facciali. Il bambino stesso sceglie i mezzi espressivi, li adotta dagli anziani. Nella creazione di un'immagine di gioco, il ruolo della parola è particolarmente importante. Aiuta il bambino a rivelare i suoi pensieri e sentimenti, a comprendere le esperienze dei partner, l'espressività emotiva della trama (L.V. Artemova, E.L. Trusova). LV Artemova individua i giochi: drammatizzazioni e giochi di regia.

Nel gioco del regista il bambino non è protagonista, recita per un personaggio giocattolo, lui stesso funge da sceneggiatore e regista, controlla i giocattoli oi loro sostituti. "Dando voce" ai personaggi e commentando la trama, usa diversi mezzi di espressione verbale.

I mezzi espressivi predominanti in questi giochi sono l'intonazione e le espressioni facciali, la pantomima è limitata, poiché il bambino agisce con una figura fissa o un giocattolo. Una caratteristica importante di questi giochi è il trasferimento di funzioni da un oggetto della realtà a un altro. La loro somiglianza con il lavoro del regista è che il bambino esce con la messa in scena, ad es. organizza lo spazio, interpreta lui stesso tutti i ruoli o semplicemente accompagna il gioco con un testo "annunciatore".

In questi giochi, il regista bambino acquisisce la capacità di "vedere il tutto prima delle parti", che, secondo il concetto di V.V. Davydov, è la caratteristica principale dell'immaginazione come neoplasia dell'età prescolare.

I giochi di regia possono essere giochi di gruppo: tutti guidano i giocattoli in una trama comune o agiscono come registi di un concerto o spettacolo improvvisato. Allo stesso tempo, si accumula l'esperienza della comunicazione, del coordinamento delle idee e delle azioni della trama. LV Artemova offre una classificazione dei giochi del regista secondo la varietà dei teatri (da tavolo, planare, bibabo, dito, burattino, ombra, flannelografo, ecc.).

1.3 Caratteristicacaratteristicheinsviluppocreativoabilitàfigliinanzianoscuola maternaetà

Parlando della formazione delle abilità musicali, è necessario soffermarsi sulla questione di quando, da quale età dovrebbero essere sviluppate le capacità creative musicali dei bambini. Gli psicologi chiamano vari termini da un anno e mezzo a cinque anni. C'è anche l'ipotesi che sia necessario sviluppare capacità musicali e creative fin dalla tenera età. Questa ipotesi trova conferma nella fisiologia.

Il fatto è che il cervello del bambino cresce particolarmente rapidamente e "matura" nei primi anni di vita. Questa è la maturazione, ad es. la crescita del numero di cellule cerebrali e delle connessioni anatomiche tra di esse dipende sia dalla diversità e dall'intensità del lavoro delle strutture esistenti, sia da quanto la formazione di nuove è stimolata dall'ambiente. Questo periodo di "maturazione" è il momento della massima sensibilità e plasticità alle condizioni esterne, il momento delle più alte e più ampie opportunità di sviluppo. Questo è il periodo più favorevole per l'inizio dello sviluppo dell'intera varietà delle capacità umane. Ma il bambino comincia a sviluppare solo quelle capacità per lo sviluppo delle quali esistono incentivi e condizioni per il “momento” di questa maturazione. Più le condizioni sono favorevoli, più si avvicinano a quelle ottimali, più inizia lo sviluppo con successo. (Gubanova N.F. Attività teatrale dei bambini in età prescolare. M., 2007).

Se la maturazione e l'inizio del funzionamento (sviluppo) coincidono nel tempo, vanno in sincronia e le condizioni sono favorevoli, lo sviluppo procede facilmente, con la massima accelerazione possibile. Lo sviluppo può raggiungere la sua massima altezza e il bambino può diventare capace, talentuoso e brillante.

Tuttavia, le possibilità di sviluppare le capacità musicali, avendo raggiunto il massimo nel "momento" della maturazione, non rimangono invariate. Se queste opportunità non vengono utilizzate, cioè le abilità corrispondenti non si sviluppano, non funzionano, se il bambino non si impegna nelle attività necessarie, allora queste opportunità iniziano a perdersi, a degradarsi e più velocemente, più debole è il funzionamento . Boris Pavlovich Nikitin, che da molti anni si occupa del problema dello sviluppo delle capacità musicali e creative dei bambini, ha chiamato questo fenomeno NUVERS (Irreversible Extinction of Opportunities for Effective Development of Abilities). Nikitin ritiene che NUVERS abbia un effetto particolarmente negativo sullo sviluppo delle capacità creative. L'intervallo di tempo tra il momento della maturazione delle strutture necessarie per la formazione delle capacità creative musicali e l'inizio dello sviluppo mirato di queste capacità porta a una seria difficoltà nel loro sviluppo, ne rallenta il ritmo e porta a una diminuzione del livello finale di sviluppo delle capacità creative musicali. Secondo Nikitin, è stata l'irreversibilità del processo di degrado delle opportunità di sviluppo a far sorgere l'opinione sull'innata capacità creative musicali, poiché di solito nessuno sospetta che le opportunità per lo sviluppo effettivo delle capacità musicali e creative siano state perse all'asilo età. E l'esiguo numero di persone nella società con un alto potenziale creativo musicale è spiegato dal fatto che durante l'infanzia solo pochissime si sono trovate in condizioni favorevoli allo sviluppo delle loro capacità creative.

Da un punto di vista psicologico, l'infanzia prescolare è un periodo favorevole per lo sviluppo delle capacità creative musicali, perché a questa età i bambini sono estremamente curiosi, hanno una grande voglia di conoscere il mondo che li circonda. E i genitori, incoraggiando la curiosità, trasmettendo conoscenza ai bambini, coinvolgendoli in varie attività, contribuiscono all'espansione dell'esperienza dei bambini. E l'accumulo di esperienza e conoscenza è un prerequisito necessario per la futura attività creativa musicale. Inoltre, il pensiero dei bambini in età prescolare è più libero di quello dei bambini più grandi. Non è ancora schiacciato da dogmi e stereotipi, è più indipendente. E questa qualità deve essere sviluppata in ogni modo possibile. L'infanzia prescolare è anche un periodo delicato per lo sviluppo dell'immaginazione creativa musicale.

Da tutto quanto sopra, possiamo concludere che l'età prescolare offre eccellenti opportunità per lo sviluppo delle capacità musicali per la creatività. E il potenziale creativo di un adulto dipenderà in gran parte da come sono state utilizzate queste opportunità.

La moderna scienza pedagogica, guardando all'educazione come riproduzione del potenziale spirituale di una persona, ha una varietà di aree di impatto educativo sul bambino. La sfera dell'arte è considerata come uno spazio che contribuisce alla formazione dell'attività socio-estetica dell'individuo. Secondo gli scienziati moderni che studiano i problemi dell'educazione prescolare, la sintesi delle arti contribuisce nella massima misura alla divulgazione delle qualità interiori della personalità e all'autorealizzazione del suo potenziale creativo. (Karpinskaya N.S. Giochi drammatici nello sviluppo delle capacità creative dei bambini // Parola artistica nell'educazione dei bambini in età prescolare. M., 1972.)

Questa visione dell'educazione del bambino ha reso rilevante il problema dell'educazione e dell'educazione dei bambini in età prescolare mediante l'arte teatrale e ha permesso di rivolgersi alle attività teatrali nelle istituzioni educative prescolari non solo come sezione indipendente dell'educazione artistica dei bambini, ma anche come potente mezzo sintetico per sviluppare le loro capacità creative. Dopotutto, l'arte del teatro è una sintesi organica di musica, danza, pittura, retorica, recitazione, concentra in un unico insieme i mezzi espressivi disponibili nell'arsenale delle singole arti, e crea così le condizioni per educare una creatività olistica personalità, che contribuisce alla realizzazione dell'obiettivo dell'educazione moderna. .

Il paradigma moderno dell'educazione prescolare è in conflitto con il concetto tradizionale dello sviluppo di un bambino in età prescolare mediante l'attività teatrale, secondo il quale l'introduzione di un bambino all'arte teatrale a questa età si limita solo all'insegnamento ai bambini di abilità espressive elementari e alla formazione di abilità specifiche abilità di eseguire abilità.

Concentrandosi su quanto precede, si può notare l'alto grado di importanza delle attività teatrali per lo sviluppo delle capacità creative musicali del bambino e affermare la necessità e l'opportunità dell'esistenza di un programma di attività non solo con bambini dotati, ma anche con tutti alunni delle istituzioni educative prescolari.

1.4 CreativoGiochicomeVisualizzateatraleattività

L'attività teatrale crea le condizioni per lo sviluppo delle capacità creative. Questo tipo di attività richiede dai bambini: attenzione, ingegno, velocità di reazione, organizzazione, capacità di agire, obbedire a una certa immagine, trasformarsi in essa, vivere la sua vita. Pertanto, insieme alla creatività verbale, la drammatizzazione o la produzione teatrale è il tipo più frequente e diffuso di creatività dei bambini.

Ciò è dovuto a due punti principali: in primo luogo, il dramma, basato sull'azione compiuta dal bambino stesso, collega più da vicino, efficacemente e direttamente la creatività artistica con l'esperienza personale.

Come osserva Petrova TI, l'attività teatrale è una forma di vivere le impressioni della vita che risiede nel profondo della natura dei bambini e trova la sua espressione spontanea, indipendentemente dal desiderio degli adulti. (Petrova T.I. Giochi teatrali all'asilo. M., 2000).

Nella forma drammatica si realizza un cerchio integrale dell'immaginazione, in cui l'immagine, creata dagli elementi della realtà, si incarna e si realizza nuovamente nella realtà, anche se condizionata. Così, il desiderio di azione, di incarnazione, di realizzazione, che è insito nel processo stesso dell'immaginazione, trova la sua piena realizzazione nella teatralizzazione.

Un'altra ragione per la vicinanza della forma drammatica al bambino è la connessione di tutta la drammatizzazione con il gioco. La drammatizzazione è più vicina di qualsiasi altro tipo di creatività, è direttamente collegata al gioco, questa radice di tutta la creatività dei bambini, e quindi è la più sincretica, cioè contiene elementi dei più diversi tipi di creatività.

Questo è il valore più grande dell'attività teatrale dei bambini e fornisce un pretesto e materiale per i più diversi tipi di creatività dei bambini. I bambini stessi compongono, improvvisano ruoli, mettono in scena del materiale letterario già pronto. Questa è la creatività verbale dei bambini, necessaria e comprensibile ai bambini stessi. La produzione di oggetti di scena, scenografie, costumi dà origine alla creatività fine e tecnica dei bambini. I bambini disegnano, scolpiscono, cuciono e tutte queste attività acquistano significato e scopo come parte di un'idea comune che appassiona i bambini. E infine, il gioco stesso, consistente nella presentazione degli attori, completa tutto questo lavoro e gli dà la sua piena e definitiva espressione.

L'attività teatrale consente di risolvere molti compiti del programma dell'asilo: dalla familiarizzazione con i fenomeni sociali alla formazione della conoscenza matematica elementare, alla perfezione fisica.

Una varietà di temi, mezzi di rappresentazione, emotività delle attività teatrali consente di utilizzarli ai fini dello sviluppo globale dell'individuo e dello sviluppo delle capacità creative.

E abilmente, le domande poste in preparazione alle attività teatrali li incoraggiano a pensare, analizzare situazioni piuttosto complesse, trarre conclusioni e generalizzazioni. Ciò contribuisce al miglioramento del discorso orale. Nel processo di lavoro sull'espressività delle repliche dei personaggi, le loro stesse dichiarazioni, il vocabolario del bambino viene impercettibilmente attivato, "il lato sonoro del discorso viene migliorato". Il suo discorso dialogico, la sua struttura grammaticale migliora, inizia a utilizzare attivamente il dizionario, che a sua volta viene anche reintegrato.

L'espressività artistica delle immagini, a volte la comicità dei personaggi, migliorano l'impressione delle loro dichiarazioni, azioni ed eventi a cui partecipano.

La creatività dei bambini in questi giochi è finalizzata a creare una situazione di gioco, a un'incarnazione più emotiva del ruolo assunto.

Ciò contribuisce allo sviluppo delle capacità creative e si manifesta nel fatto che i bambini in età prescolare combinano diversi eventi nel gioco, ne introducono di nuovi e recenti che li hanno impressionati, a volte includono episodi di fiabe nell'immagine della vita reale.

Nell'attività teatrale, le azioni non sono date in forma finita. Un'opera letteraria suggerisce solo queste azioni, ma devono comunque essere ricreate con l'aiuto di movimenti, gesti, espressioni facciali.

Il bambino stesso sceglie i mezzi espressivi, li adotta dagli anziani.

Nella creazione di un'immagine di gioco, il ruolo della parola è particolarmente importante. Aiuta il bambino a identificare i suoi pensieri e sentimenti, a comprendere le esperienze dei partner, a coordinare le sue azioni con loro. I bambini vedono il mondo che li circonda attraverso immagini, colori, suoni. I bambini ridono quando i personaggi ridono, si sentono tristi, arrabbiati con loro, possono piangere per i fallimenti del loro eroe preferito, sono sempre pronti ad aiutarlo. (Antipina E.A. Attività teatrale all'asilo. M., 2003).

Il tema e il contenuto dell'attività teatrale, di regola, hanno un orientamento morale, che è contenuto in ogni fiaba. Il bambino inizia a identificarsi con l'immagine che ama, si trasforma in essa, vive la sua vita, questo è il tipo di attività teatrale più frequente e diffuso come sviluppo della creatività dei bambini. Poiché le qualità positive sono incoraggiate e quelle negative sono condannate, nella maggior parte dei casi i bambini vogliono imitare caratteri gentili e onesti. E l'approvazione di azioni degne da parte degli adulti crea in loro soddisfazione, che funge da incentivo per monitorare ulteriormente il loro comportamento. La grande e varia influenza dell'attività teatrale sulla personalità del bambino consente di utilizzarli come uno strumento pedagogico forte ma discreto, poiché il bambino stesso prova piacere e gioia.

Le possibilità educative delle attività teatrali sono potenziate dal fatto che la loro materia è praticamente illimitata. Può soddisfare i diversi interessi dei bambini.

Il design raffinato della performance ha un impatto estetico sui bambini. La partecipazione attiva dei bambini alla preparazione degli attributi, lo scenario sviluppa il gusto, fa emergere un senso di bellezza. L'impatto estetico dei giochi teatrali può essere più profondo: l'ammirazione per il bello e il disgusto per il negativo causano esperienze morali ed estetiche, che a loro volta creano l'umore appropriato, l'impennata emotiva e aumentano la vitalità dei bambini.

1.5 InfluenzatteatraleGiochisulsviluppogeneraleabilitàbambino

Il gioco nel periodo prescolare è l'attività principale del bambino e ha una grande influenza sul suo sviluppo mentale (L.S. Vygotsky, A.V. Zaporozhets, A.L. Leontiev, A.A. Lyublinskaya, D.B. Elkonin e altri. ) Il concetto di "gioco" combina le più diverse manifestazioni dell'attività di un bambino, che differiscono principalmente per la natura delle azioni e il loro orientamento: sono didattiche, mobili, di ruolo, teatrali, musicali, ecc. Pertanto, il gioco teatrale, come uno dei tipi di attività di gioco ha un impatto significativo sullo sviluppo della personalità del bambino.

Il significato e la specificità dell'arte teatrale e delle sue opere risiedono nell'empatia simultanea, cognizione, emotività, comunicatività, l'impatto dal vivo dell'immagine artistica sulla personalità (A.V. Zaporozhets, A.A. Leontiev, A.N. Leontiev, Ya.Z. Neverovich) . Pertanto, il ruolo del teatro nello sviluppo estetico dei bambini in età prescolare è inestimabile, come dimostrato dagli studi di A.M. Vinogradova, S.I. Merzlyakova. Nel processo di percezione di un'opera d'arte, i bambini sviluppano un tipo speciale di cognizione sotto forma di immagini emotive (L.I. Bozhovich, A.V. Zaporozhets). Da un lato riflettono l'immagine esterna del mondo circostante, dall'altro la componente interna sotto forma di sensazioni e idee conferisce all'immagine emotiva un carattere stimolante e attivante del riflesso della realtà circostante.

A un certo stadio dello sviluppo mentale, a seguito dell'educazione in un bambino in età prescolare, come A.V. Zaporozhets, apre quel lato della percezione estetica, che dà slancio allo sviluppo della sua realtà cognitiva. Ciò accade per il fatto che un'opera d'arte (pittorica, musicale, letteraria) non solo introduce il bambino a nuovi fenomeni e amplia la cerchia delle sue idee, ma anche il soggetto, per comprendere la sua immagine artistica. Nelle circostanze immaginarie di una fiaba, che molto spesso è alla base dei costumi e della natura delle attività, delle aspirazioni e degli ideali del bambino, della vita animale e del mondo naturale.

La percezione estetica dei bambini, compresa la percezione del teatro, non si limita a un'affermazione passiva di alcuni aspetti della realtà. Un bambino in età prescolare ha accesso all'attività interna di assistenza, empatia, capacità di agire mentalmente in circostanze immaginarie (L.S. Vygotsky, A.V. Zaporozhets, ecc.). I bambini in età prescolare più grandi hanno anche la capacità di comprendere il mondo interiore dei personaggi e la loro natura contraddittoria. Ciò consente di utilizzare un gioco teatrale nell'educazione morale dei bambini, quando gli standard eteropolari diventano significativi per il bambino non solo quando si relaziona con un carattere positivo, ma anche con uno negativo e poco attraente (L.G. Lysyuk, S.G. Yakobson). Grazie a ciò nascono sentimenti sociali, un atteggiamento emotivo nei confronti di eventi e azioni importanti non solo per il bambino personalmente, ma anche per gli altri (Ya.Z. Neverovich, che l'azione è coetanei e adulti (L.I. Bozhovich).

Il gioco teatrale è un'attività insolitamente ricca di emozioni, che lo rende attraente per i bambini. Porta grande gioia e sorpresa al bambino. Contiene le origini della creatività, i bambini prendono la guida di un adulto, senza accorgersene. L'attività teatrale copre in modo più completo la personalità del bambino e soddisfa le specificità dello sviluppo dei suoi processi mentali: integrità e percezione simultanea, facilità di immaginazione e fede nella trasformazione, suscettibilità emotiva, pensiero non solo figurativo, ma anche logico, attività motoria, ecc. (L.S. Vygotsky, D.B. Elkonin e altri). Questo parla dell'ampio potenziale di sviluppo del gioco teatrale.

Nella letteratura pedagogica, il gioco teatrale è considerato non solo come un tipo di attività ludica, ma anche come mezzo per sviluppare i bambini (M.A. Vasilyeva, S.I. Merzlyakova, N.F. Sorokina). Per un bambino in età prescolare, il principale percorso di sviluppo è una generalizzazione empirica, che si basa principalmente sulle sue idee. Tali generalizzazioni vengono eseguite nel processo di attività di modellazione simbolica con l'ausilio di mezzi figurativi: simboli, sostituti condizionali e modelli (L.A. Venger, V.V. Davydov, ecc.)

I modi principali per sviluppare la generalizzazione empirica nei bambini sono l'osservazione e la sperimentazione, afferma N.N. Poddyakov. Un adulto aiuta ad analizzare e generalizzare questa esperienza, stabilire dipendenze oggettive, determinarne l'importanza e quindi fissare i risultati sotto forma di segni convenzionali. Un altro modo per sviluppare la generalizzazione in un bambino è "sperimentare" varie situazioni, quando un adulto offre al bambino di esprimere l'impressione della musica nel linguaggio dei movimenti. Il gioco teatrale sembra essere proprio una tale forma di "vivere", sebbene nel processo del gioco ci sia la possibilità di osservare le leggi oggettive della realtà evidenziate dall'autore nella sceneggiatura e sperimentare con l'autore sulla realtà descritta in il copione.

Alcuni ricercatori (L.A. Wenger, O.M. Dyachenko e altri) distinguono due gruppi di abilità importanti per lo sviluppo dei bambini: modellazione e simbolizzazione. Lo sviluppo delle capacità cognitive dei bambini in età prescolare si basa sulle azioni di modellazione visiva. Il primo tipo di tali azioni sono le azioni di sostituzione. L'uso ludico degli oggetti - la sostituzione - è la caratteristica più importante di un gioco di ruolo e, di conseguenza, di un gioco teatrale. La base del gioco, secondo L.S. Vygotsky, è la creazione di situazioni immaginarie, immaginarie, cioè la divergenza dei campi visibili e semantici. La funzione chiave dell'immaginazione è la capacità di pensare per immagini e strutturare l'immagine del mondo (L.S. Vygotsky, A.R. Luria). La particolarità del gioco è che utilizza l'immaginazione in una forma visivamente efficace: utilizzando un oggetto come sostituto di oggetti reali, il bambino esegue la simbolizzazione. Così si differenziano il significato e il significante e nasce il simbolo.

In giovane età, il sostituto rimane simile all'oggetto modellato in termini di caratteristiche esterne, all'età di 5-6 anni i sostituti diventano sempre più condizionali, simbolici. Nei compiti di sostituzione si forma la capacità di applicare un'immagine "oggettivata", ad es. il bambino è nella fase di costruzione di un'idea generale di creazione di un prodotto dell'immaginazione, che a 6-7 anni è costruito con il metodo di "inclusione" nella situazione, ad esempio, quando si scrivono fiabe (O.S. Ushakov e altri). Quando si utilizza un modello visivo, è possibile formare la seconda componente del processo di immaginazione: un piano per l'attuazione dell'idea.

Basato sulle idee di P.Ya. Galperin sulle regolarità dello sviluppo funzionale dell'attività, D.B. Elkonin considerava il gioco come una pratica naturale, formatasi spontaneamente durante l'infanzia prescolare, dello sviluppo graduale dell'attività mentale basata sulla multifunzionalità delle azioni di gioco: da schierate ed eseguite con giocattoli reali e oggetti sostitutivi a verbali e poi mentali. La formazione del piano interno avviene nel processo di transizione del bambino nel gioco dalle azioni esterne con oggetti alle azioni nel campo semantico, alle azioni con i significati degli oggetti.

I più studiati sono i segni verbali, la cui dualità è scritta da molti ricercatori (A.N. Leontiev e altri). Segni non verbali meno studiati: mimica, movimenti emotivi, gesti, grafica. Il passaggio dal linguaggio dei segni al linguaggio del disegno, secondo A.V. Zaporozhets, - la regolarità interna dello sviluppo della parola nell'ontogenesi. Le forme primitive di un disegno schematico sono geneticamente legate all'espressività mimica, alla pantomima, al gesto, importante per la formazione di un gioco teatrale, conferma della sua sinteticità e rispetto dello sviluppo sincretico dei bambini (A.V. Zaporozhets, A.R. Luria).

Nei giochi teatrali, il bambino scopre le norme del comportamento morale e nelle relazioni reali avviene la loro assimilazione, ha osservato A.V. Zaporozhets.

Pertanto, quando comunica con l'arte, una persona partecipa a questo processo come persona, realizzando non un elemento di conoscenza della realtà, ma un sistema di relazioni con la realtà, comprese le esperienze emotive.

Sulla base delle somiglianze tra gioco di ruolo e gioco teatrale, si può presumere che le linee di influenza del gioco teatrale sullo sviluppo del bambino siano simili a quelle individuate per il gioco di ruolo da D.B. Elkonin e altri). I principali sono: lo sviluppo della sfera del bisogno motivazionale, il superamento dell'egocentrismo cognitivo, la formazione della coscienza ideale, l'interiorizzazione dei requisiti sociali, le norme morali e le regole di comportamento, l'arbitrarietà del comportamento, lo sviluppo emotivo.

Al momento non ci sono dubbi sul valore dell'uso del gioco nel lavoro educativo e psicoterapeutico. Secondo i rappresentanti della scuola Waldorf, più immagini attraversano l'anima di un bambino, più diverse sono le situazioni sceniche, più ampio sarà il mondo dei sentimenti e delle azioni, più perfetta e armoniosa diventerà la sua anima. Il processo teatrale è considerato come una psicologia pratica estetizzata, come un processo che risolve “i problemi della riabilitazione psicologica dell'individuo nel teatro. (Zimina I. Teatro e giochi teatrali all'asilo // Doshk.vosp., 2005.N4).

Si consiglia di utilizzare i giochi teatrali principalmente nello sviluppo della parola. La drammatizzazione del gioco è considerata un mezzo efficace per consolidare la conoscenza dei bambini del contenuto delle opere letterarie. I giochi di drammatizzazione forniscono ai bambini una migliore comprensione del significato dei problemi aritmetici.

I giochi teatrali possono essere inclusi in altri tipi di attività per bambini. È stata rivelata l'influenza reciproca delle attività visive e di gioco teatrale sull'educazione estetica dei bambini: in primo luogo, nella progettazione delle scenografie e, in secondo luogo, nell'aspetto delle immagini nei bambini.

Pertanto, il gioco teatrale ha un impatto significativo sullo sviluppo della personalità del bambino.

Conclusioni sul primo capitolo

Come risultato dell'analisi della letteratura psicologica e pedagogica sul problema della ricerca, possiamo trarre le seguenti conclusioni:

1. Le attività teatrali e di gioco sono di grande importanza per l'educazione completa dei bambini: sviluppano il gusto artistico, le capacità creative e declamatorie, si forma un senso di collettivismo e si sviluppa la memoria.

2. Tutti i giochi teatrali possono essere suddivisi in due gruppi principali: i giochi del regista e i giochi di drammatizzazione.

3. Il gioco di drammatizzazione contribuisce all'educazione e allo sviluppo di un'interessante personalità indipendente e creativa e assicura la manifestazione delle inclinazioni individuali di ogni bambino, cambia il comportamento dei bambini: i bambini timidi diventano più attivi, liberati e mobili, i bambini sfrenati imparano subordinare i propri desideri, volontà agli interessi della squadra, cioè cosa succede educazione all'assistenza reciproca, rispetto per un amico, assistenza reciproca.

4. Anche i bambini in età prescolare senior non giocano da soli a giochi teatrali. Sono più interessati ai giochi di drammatizzazione su suggerimento dell'educatore e sotto la sua guida. Ma se dal primo gruppo più giovane, con l'aiuto di un insegnante, i bambini suonano canzoni popolari, filastrocche, piccole scenette, e nel secondo gruppo più giovane, usando giocattoli e figure di un teatro aereo, continuano a farlo, allora già nella mezza età l'attività teatrale è possibile come indipendente.

5. È stato riscontrato che i bambini del quinto anno di vita nel processo di attività teatrale si sforzano attivamente di portare personale, individuale, originale nell'esecuzione dei ruoli. E nell'età prescolare più anziana diventa possibile una formazione speciale dei bambini sui modi dell'espressività artistica e figurativa.

6. L'efficacia dell'attività teatrale dipende in gran parte dalla sua integrazione nelle arti visive dei bambini. Nel processo di creatività decorativa e progettuale, i bambini hanno l'opportunità di pensare, sognare, il che influisce positivamente anche sull'espressività delle immagini create.

7. In termini di significato estetico e influenza sullo sviluppo complessivo del bambino, le attività teatrali hanno giustamente un posto d'onore accanto alla musica, al disegno e alla modellazione.

8. Il processo delle attività teatrali degli adulti ha un impatto emotivo positivo sullo sviluppo delle attività teatrali e di gioco dei bambini, che si manifesta sia nei giochi organizzati dagli adulti sia nelle attività teatrali indipendenti dei bambini in età prescolare.

9. Nei giochi teatrali, il bambino scopre le norme del comportamento morale e nelle relazioni reali vengono effettivamente assimilate.

10. Il gioco teatrale ha un impatto significativo sullo sviluppo della personalità del bambino.

2. Metodologia per lo sviluppo delle capacità creative e la formazione della personalità del bambino attraverso il teatro

2.1 essenzialecaratteristicateatraleattivitàanzianobambini in età prescolare

Nella letteratura pedagogica e psicologica ci sono nomi diversi per l'attività teatrale: attività teatrale e di gioco, creatività teatrale, giochi teatrali, spettacoli teatrali, attività teatrale indipendente, attività teatrale, ecc.

Tutti i tipi di giochi sono essenzialmente l'arte del bambino, la sua creatività. Una base tipica per la creatività artistica è un gioco teatrale. Pertanto, un gioco teatrale può essere definito un gioco creativo.

Alcuni psicologi ritengono (Makhaneva M. Attività teatrale dei bambini in età prescolare // Doshk. Vosp. 1999. N11) che i giochi teatrali non possano essere considerati attività creative, poiché in essi non viene creato nulla di nuovo. Infatti, se ci avviciniamo al gioco con gli stessi standard delle attività di un adulto, il termine "creatività" non è appropriato. Ma è giustificato se affrontiamo la soluzione del problema dal punto di vista dello sviluppo del bambino. Non c'è motivo di affermare, negando la possibilità di manifestazioni creative dei bambini nei giochi teatrali, quanto l'attività teatrale al suo interno contenga creatività ed è di per sé un'attività artistica.

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Attività teatrale come mezzo per sviluppare le capacità creative dei bambini in età prescolare.

Attività teatrale- Questo è il tipo più comune di creatività dei bambini. È vicino e comprensibile al bambino, risiede nel profondo della sua natura e si riflette spontaneamente, perché è connesso al gioco. Il bambino vuole tradurre qualsiasi sua invenzione, impressione della vita che lo circonda in immagini e azioni viventi. Entrando nel personaggio, interpreta qualsiasi ruolo, cercando di imitare ciò che ha visto e ciò che lo interessava, traendone un grande piacere emotivo.

Le attività teatrali aiutano a sviluppare gli interessi e le capacità del bambino; contribuire allo sviluppo complessivo; la manifestazione della curiosità, il desiderio di nuove conoscenze, l'assimilazione di nuove informazioni e nuovi modi di agire, lo sviluppo del pensiero associativo; perseveranza, determinazione, manifestazione di intelligenza generale, emozioni quando si interpretano ruoli. Inoltre, le attività teatrali richiedono che il bambino sia deciso, sistematico nel lavoro, duro lavoro, che contribuisce alla formazione di tratti caratteriali volitivi. Il bambino sviluppa la capacità di combinare immagini, intuizione, ingegno e ingegno, la capacità di improvvisare. Le attività teatrali e le frequenti esibizioni sul palco davanti al pubblico contribuiscono alla realizzazione delle forze creative e dei bisogni spirituali del bambino, all'emancipazione e all'autostima.

Giochi creativi per bambini in età prescolare.

L'efficacia delle attività teatrali dei bambini e la creazione di immagini sceniche originali sono determinate dal grado di prontezza del bambino in età prescolare per loro. .
La prontezza per l'attività teatrale del bambino è definita come un sistema di conoscenze e abilità che forniscono la possibilità di attività congiunte per creare una performance e il conforto del bambino in tutte le sue fasi. Questo sistema include: conoscenza dell'arte del teatro e un atteggiamento emotivamente positivo nei suoi confronti; abilità che consentono a un bambino in età prescolare di creare un'immagine in conformità con l'attività scenica; la capacità di costruire un'immagine scenica dei personaggi; abilità pratiche per l'attuazione delle proprie attività sceniche, supporto pedagogico da costruire, tenendo conto del graduale aumento dell'indipendenza e della creatività del bambino; implementazione di idee di gioco da parte dei bambini (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova)
Il contenuto delle attività teatrali comprende:

- assistere a spettacoli di marionette e parlarne;

- preparazione e recitazione di varie fiabe e drammatizzazioni;

- esercizi sulla formazione dell'espressività della performance (verbale e non verbale);

- esercitazioni separate sull'etica;

- esercizi per lo sviluppo sociale ed emotivo dei bambini;

- Giochi di drammatizzazione.

Un ruolo enorme nell'organizzazione delle attività teatrali è svolto dall'educatore, che dirige abilmente questo processo. È necessario che l'educatore non solo legga o racconti espressamente qualcosa, sappia guardare e vedere, ascoltare e ascoltare, ma sia anche pronto a qualsiasi "trasformazione", cioè possieda le basi della recitazione, oltre che le basi della capacità di regia. Questo è ciò che porta ad un aumento del suo potenziale creativo e aiuta a migliorare le attività teatrali dei bambini. L'insegnante deve garantire rigorosamente che con la sua attività recitativa e la sua scioltezza non sopprima il bambino timido, non lo trasformi solo in uno spettatore. Non dobbiamo permettere ai bambini di avere paura di andare "sul palco", paura di sbagliare. È inaccettabile dividersi in "artisti" e "spettatori", cioè in chi si esibisce costantemente e resta costantemente a guardare come "suonano" gli altri.
In corsoun insieme di classiper le attività teatrali, vengono risolti i seguenti compiti:
- sviluppo delle capacità creative e dell'indipendenza creativa di un bambino in età prescolare;

- promuovere l'interesse per vari tipi di attività creativa;

- padroneggiare le capacità di improvvisazione;

- sviluppo di tutti i componenti, le funzioni e le forme dell'attività vocale;

- miglioramento dei processi cognitivi.

Classificazione dei giochi creativi.

Il gioco - il più accessibile al bambino, un modo interessante di elaborare, esprimere emozioni, impressioni (A.V. Zaporozhets, A.N. Leontiev, A.R. Luria, D.B. Elkonin, ecc.).Il gioco teatrale è un mezzo efficace socializzazione bambino in età prescolare dentro il processo di comprensione dell'implicazione morale di un'opera letteraria, una condizione favorevole per sviluppare un senso di collaborazione, padroneggiare modi di interazione positiva. In un gioco teatrale, i bambini conoscono i sentimenti, gli stati d'animo dei personaggi, padroneggiano le modalità di espressione emotiva, si auto-attualizzano, si esprimono, conoscono il mondo che li circonda attraverso immagini, colori, suoni che contribuiscono allo sviluppo di processi mentali, qualità e tratti della personalità: immaginazione, indipendenza, iniziativa, reattività emotiva. I bambini ridono quando i personaggi ridono, si sentono tristi, arrabbiati con loro, possono piangere per i fallimenti del loro eroe preferito, vengono sempre in suo aiuto.
La maggior parte dei ricercatorivenirealla conclusione chei giochi teatrali sono i più vicini all'arte
espesso definito "creativo" ( MA Vasilyeva, SA Kozlova, DB Elkonin. EL Trusova utilizza sinonimi per il concetto di "gioco teatrale", "attività teatrale e di gioco e creatività" e "drammatizzazione del gioco". Il gioco teatrale conserva tutto strutturale componenti del gioco di ruolo, evidenziato da D. B. Elkonin:

ruolo (componente di definizione)

azioni di gioco

uso del gioco degli oggetti

relazione reale.

Nei giochi teatrali hanno maggiore importanza un'azione di gioco e un oggetto di gioco, un costume o una bambola, in quanto facilitano l'accettazione da parte del bambino di un ruolo che determina la scelta delle azioni di gioco. Le caratteristiche caratteristiche del gioco teatrale sonola base letteraria o folcloristica del contenuto e la presenza di spettatori (L.V. Artemova, L.V. Voroshina, L.S. Furmina, ecc.).
In un gioco teatrale, l'immagine dell'eroe, le sue caratteristiche principali, le azioni, le esperienze sono determinate dal contenuto dell'opera. La creatività del bambino si manifesta nella rappresentazione veritiera del personaggio. Per fare questo, devi capire com'è il personaggio, perché lo fa, immaginare il suo stato, i suoi sentimenti, essere in grado di analizzare e valutare le azioni. Ciò dipende in gran parte dall'esperienza del bambino: più diverse sono le sue impressioni sulla vita che lo circonda, più ricca è la sua immaginazione, i suoi sentimenti e la sua capacità di pensare. Pertanto, è molto importante introdurre il bambino alla musica e al teatro fin dalla tenera età. Affascinare i bambini con l'arte, insegnare loro a capire il bello è la missione principale dell'educatore, direttore musicale. È l'arte (teatro) che risveglia in un bambino la capacità di pensare al mondo, a se stesso, alla responsabilità delle proprie azioni. Nella natura stessa di un gioco teatrale (mostrare uno spettacolo), sono stabilite le sue connessioni con un gioco di ruolo (recitare un teatro), che consente di unire i bambini con un'idea comune, esperienze, rally sul base di attività interessanti che consentono a tutti di mostrare attività, creatività, individualità Più i bambini diventano , maggiore è il livello di sviluppo, più prezioso è il gioco teatrale (diretto pedagogicamente) per la formazione di forme di comportamento amatoriali, dove diventa possibile delineare la trama o organizzare giochi con regole, trovare partner, scegliere mezzi per realizzare le proprie idee(DV Mendzheritskaya).

I giochi teatrali dei bambini in età prescolare non possono essere definiti arte nel pieno senso della parola ma si stanno avvicinando. BM Teplov Ho visto in loro il passaggio dalla recitazione all'arte drammatica, ma in una forma embrionale. Quando si esegue uno spettacolo, le attività dei bambini e dei veri artisti hanno molto in comune. I bambini si preoccupano anche delle impressioni, della reazione del pubblico, pensano all'impatto sulle persone, si preoccupano del risultato (come rappresentato).

Il valore educativo dei giochi teatrali risiede nella ricerca attiva della performance creativa (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova).

I giochi teatrali danno molto spazio alle manifestazioni creative del bambino. Sviluppano l'indipendenza creativa dei bambini, incoraggiano l'improvvisazione nella composizione di racconti e fiabe, sostengono il desiderio dei bambini di cercare autonomamente mezzi espressivi per creare un'immagine, utilizzando movimenti, postura, espressioni facciali, diverse intonazioni e gesti.Drammatizzazione o la produzione teatrale rappresenta il tipo più frequente e diffuso di creatività dei bambini.Ciò è dovuto a due punti principali: in primo luogo, un dramma basato su un'azione eseguita dal bambino stesso collega più da vicino, efficacemente e direttamente la creatività artistica con l'esperienza personale, e in secondo luogo , molto strettamente associato al gioco.Le capacità creative si manifestano nel fatto che i bambini in età prescolare combinano diversi eventi nel gioco, ne introducono di nuovi e recenti che li hanno impressionati, a volte includono episodi di fiabe nell'immagine della vita reale, cioè creano una situazione di gioco.Nelle attività teatrali, le azioni non sono date in forma finita. Un'opera letteraria suggerisce solo queste azioni, ma devono comunque essere ricreate con l'aiuto di movimenti, gesti, espressioni facciali. Il bambino stesso sceglie i mezzi espressivi, li adotta dagli anziani. Nella creazione di un'immagine di gioco, il ruolo della parola è particolarmente importante. Aiuta il bambino a identificare i propri pensieri e sentimenti, a comprendere le esperienze dei partner.
espressività emotiva della trama (L.V. Artemova, E.L. Trusova).LV Artemov mette in risaltogiochi - drammatizzazione e giochi del regista.

Agioco di regia il bambino non è un protagonista, recita per un personaggio giocattolo, agisce lui stesso come sceneggiatore e regista, gestisce i giocattoli oi loro sostituti. "Dando voce" ai personaggi e commentando la trama, usa diversi mezzi di espressione verbale. I mezzi espressivi predominanti in questi giochi sono l'intonazione e le espressioni facciali, la pantomima è limitata, poiché il bambino agisce con una figura fissa o un giocattolo. Importantela particolarità di questi giochi è quella di trasferire la funzione da un oggetto all'altro della realtà . La loro somiglianza con il lavoro del regista è che il bambino esce con la messa in scena, ad es. organizza lo spazio, interpreta lui stesso tutti i ruoli o semplicemente accompagna il gioco con un testo "annunciatore". In questi giochi, il regista bambino acquisisce la capacità di "vedere il tutto prima delle parti", che, secondo il concetto di V.V. Davydov, è la caratteristica principale dell'immaginazione come neoplasia dell'età prescolare.

Istituto di istruzione prescolare di bilancio comunale

"Asilo n. 26"

Classe magistrale

argomento:

"Attività teatrale come mezzo per sviluppare capacità creative e pensiero creativo dei bambini in età prescolare"

Direttore musicale

Malykhina Svetlana Vasilievna

2018

“Il teatro è un mondo magico.

Dà lezioni di bellezza

morale ed etica.

E più sono ricchi, più hanno successo

va sviluppo mondo spirituale dei bambini…”

(BM Teplov)

Nell'infanzia vengono poste le basi della personalità di una persona, gli interessi, gli hobby si risvegliano, tutto ciò che si vede e si sente viene assorbito rapidamente, facilmente ricordato per molti anni. La migliore condizione per lo sviluppo dell'attività creativa dei bambini è l'attività teatrale e creativa.

Sin dai tempi antichi, varie forme di performance teatrale sono servite come il modo più visivo ed emotivo per trasferire conoscenza ed esperienza nella società umana. Successivamente, il teatro come forma d'arte divenne non solo un mezzo per conoscere la vita, ma anche una scuola di educazione morale ed estetica delle giovani generazioni. Superando lo spazio e il tempo, unendo le possibilità di diversi tipi di arte: musica, pittura, danza, letteratura e recitazione, il teatro ha un enorme impatto sul mondo emotivo del bambino. Le arti dello spettacolo non solo introducono i bambini nel mondo della bellezza, ma sviluppano anche la sfera dei sentimenti, risvegliano la complicità, la compassione, sviluppano la capacità di mettersi nei panni di un altro, gioire e preoccuparsi insieme a lui.

Per ogni bambino, il teatro può essere presentato in due modi: come una forma d'arte, nel processo di percezione di cui il bambino agisce come spettatore, e come un'attività teatrale a cui lui stesso partecipa. Ed entrambi i ruoli (sia lo spettatore che l'attore) sono molto significativi per lo sviluppo del bambino.

Il compito di una moderna istituzione educativa prescolare è garantire che gli alunni escano dalle sue mura non solo con una certa quantità di conoscenze, abilità e abilità, ma anche persone indipendenti con un certo insieme di qualità morali necessarie per la vita successiva, l'assimilazione di norme di comportamento sociali ed etiche, interazioni non violente con adulti e coetanei.

All'asilo: la possibilità di rivelare il potenziale creativo bambino, educazione all'orientamento creativo personalità.

I bambini imparano a notare idee interessanti nel mondo che li circonda, incarnarle, creare la propria immagine artistica di un personaggio, loro sviluppare immaginazione creativa, pensiero associativo, capacità di vedere l'insolito nell'ordinario.

Attività teatraleè la fonte sviluppo dei sentimenti, profonde esperienze e scoperte bambino, lo introduce ai valori spirituali. In questo modo, l'attività teatrale è il mezzo più importante per sviluppare la creatività nei bambini.

La creatività è un processo complesso, associato a carattere, interessi, abilità personalità, con condizioniil mondo intorno. Queste sono caratteristiche individuali che determinano il successo del loro lavoro creativo. attività.

Erich Fromm (psicologo tedesco) interpreta concetto creatività come la capacità di sorprendersi e imparare, la capacità di trovare soluzioni in situazioni non standard, l'attenzione alla scoperta di qualcosa di nuovo e la capacità di comprendere a fondo la propria esperienza.

Teatrale I giochi sono sempre amati dai bambini. Ai bambini in età prescolare piace essere coinvolti gioco: rispondere alle domande delle bambole, soddisfare le loro richieste, dare consigli, trasformarsi in una o nell'altra immagine. I bambini ridono quando i personaggi ridono, si sentono tristi con loro, avvertono del pericolo, piangono per i fallimenti del loro amato eroe, sono sempre pronti ad aiutarlo. La partecipazione a giochi teatrali, i bambini conoscono il mondo che li circonda attraverso immagini, colori, suoni. Si sa che il gioco è una cosa seria, ma anche divertente. Durante il gioco, comunichiamo con i bambini "i loro territori".

Nel contesto della transizione allo standard educativo statale federale, uno dei principi di base dell'educazione prescolare, riflesso in Standard:

“Attuazione del Programma in forme specifiche per i bambini di questa fascia di età, principalmente sotto forma di gioco, conoscitivo e di ricerca attività, sotto forma di attività creativa, fornendo artistico ed estetico sviluppo del bambino».

Attività teatrale all'asilo: questa è una grande opportunità per liberare il potenziale creativo bambino, educazione all'orientamento creativo personalità.

Nel processo di organizzazione di un gioco teatrale, i bambini sviluppano capacità e capacità organizzative, migliorano le forme, i tipi e i mezzi di comunicazione, sviluppano e realizzano il rapporto diretto dei bambini tra loro, acquisiscono capacità e abilità comunicative. L'attività teatrale è rappresentata nell'istituto scolastico prescolare dal teatro delle marionette e dai giochi teatrali, che si dividono in due gruppi: i giochi del regista e i giochi di drammatizzazione.

Per organizzare un teatro per bambini sono necessari burattini di vari sistemi che formino determinate abilità e abilità nei bambini, stimolino la creatività dei bambini (canto, danza, gioco), incoraggino l'improvvisazione sugli strumenti musicali dei bambini. Secondo il metodo di controllo, i burattini teatrali sono divisi in due tipi principali: equitazione e pavimento. I montati sono quelli che il burattinaio controlla da dietro uno schermo. A loro volta, sono guanto e bastone.

Le marionette da pavimento "lavorano" sul pavimento, il burattinaio le controlla davanti al pubblico. Le marionette all'aperto includono marionette e marionette grandi.

I giochi del regista nelle istituzioni educative prescolari includono giochi teatrali da tavolo: un teatro giocattolo da tavolo, un cinematografo da tavolo, un teatro delle ombre, un teatro su una flanella.

Qui un bambino o un adulto non è lui stesso un protagonista, crea scene, interpreta il ruolo di un personaggio giocattolo, voluminoso o planare. Agisce per lui, lo raffigura con intonazione, espressioni facciali. La pantomima del bambino è limitata. Dopotutto, agisce come una figura fissa o inattiva, un giocattolo.

I giochi di drammatizzazione si basano sulle azioni del giocatore di ruolo, che possono utilizzare pupazzi bibabo o personaggi indossati sulle dita. In questo caso, il bambino interpreta se stesso, utilizzando principalmente i propri mezzi espressivi: intonazione, espressioni facciali, pantomima. Partecipando ai giochi di drammatizzazione, il bambino, per così dire, entra nell'immagine, si reincarna in essa, vive la sua vita.

Nel mio lavoro cerco di sviluppare l'indipendenza creativa del bambino, evidenziare e incoraggiare improvvisazioni insolite, che a volte diventano per il bambino una sorta di scoperta delle sue capacità, che comporta un movimento più attivo di emancipazione del bambino, ponendolo sulla percorso - "Posso!". Partecipando alla drammatizzazione, il bambino, per così dire, entra nell'immagine, si reincarna in essa, ne vive la vita. Per rivelare completamente l'immagine, io uso musica che aiuta a trasmettere il carattere dei personaggi.

Prima di parlare delle fasi dell'attività pratica nell'ambito della teatralizzazione dei bambini, consideriamo i tipi di teatrini e marionette per bambini utilizzati nelle istituzioni educative prescolari.

teatro da tavolo;

panca;

cavalcare;

polso;

pavimento;

teatro di marionette dal vivo

Teatro da tavolo:

Carta (cartone). Spesso un teatro così finito può essere trovato in qualsiasi rivista per bambini: devi solo tagliare e raccogliere tutti i dettagli necessari e puoi iniziare lo spettacolo.

Magnetic è una lavagna di metallo con magneti: i personaggi di una fiaba. Teatro realizzato con materiali naturali, come coni, castagne, ghiande, ecc. È conveniente posizionare tali personaggi in una scatola di sabbia.

Stand teatro:

Teatro su flanelografo (una tavola ricoperta di tessuto). Pertanto, man mano che la trama si sviluppa, il bambino è invitato ad allegare le figure necessarie alla flanella.

Magnetico è, infatti, lo stesso della vista precedente, viene utilizzata solo una scheda di metallo e le strisce magnetiche sono attaccate alle figure invece del velcro. La base e, di conseguenza, i personaggi di un tale teatro sono di dimensioni molto diverse: da una piccola versione da tavolo a uno schermo a tutti gli effetti per un auditorium o un music hall.

Il teatro delle ombre nei giardini è il più misterioso e insolito per la percezione dei bambini, i bambini in età prescolare partecipano con entusiasmo a un gioco del genere. Per organizzare questo tipo di teatro, avrai bisogno di uno schermo (tessuto bianco teso verticalmente), una lanterna o una lampada da tavolo (a seconda delle dimensioni dello schermo) e figure di cartone nero. Invece di personaggi giocattolo, le ombre possono essere create direttamente con la mano e le dita. Questa visione è chiamata "teatro delle ombre viventi".

teatro del cavallo

Questo termine è stato introdotto dai burattinai russi nel XVI secolo. La sua particolarità sta nel fatto che le bambole sono più alte della persona che le controlla. Ci sono i seguenti tipi:

Nel teatro di canna vengono utilizzate marionette, che, di conseguenza, sono fissate su un bastone alto e la persona che controlla i personaggi è nascosta dietro uno schermo.

Il teatro "Bee-ba-bo" sta guadagnando grande popolarità. In linea di principio, questo è lo stesso "guanto", poiché le bambole vengono messe in mano. L'unica differenza è che viene utilizzato uno schermo alto e, quindi, i personaggi vengono mostrati al pubblico a un livello superiore all'altezza del burattinaio.

Non meno interessante è il teatro dei cucchiai all'asilo. Gli attributi per tali attività di gioco sono molto facili da realizzare da soli. Per questo hai bisogno di un cucchiaio di legno. Sulla sua parte convessa viene disegnato il volto del personaggio e sul manico vengono messi gli abiti di un eroe delle fiabe. Durante la messa in scena della commedia dei bambini, i burattinai tengono per il manico i personaggi dei cucchiai.

Teatro da polso

Questo tipo include attività teatrali, che richiedono attributi come marionette da dito o giocattoli - "guanti". Ci sono i seguenti tipi di teatri "da polso" all'asilo:

dito;

guanto.

Cosa è necessario per organizzare una tale attività teatrale? Prima di tutto, hai bisogno di uno schermo. La sua dimensione dipende direttamente dalla dimensione dei caratteri. A loro volta, le bambole vengono spesso realizzate in modo indipendente dall'insegnante. Ma gli alunni possono anche prendere parte attiva alla creazione dei personaggi. Ad esempio, le marionette da dito possono essere realizzate con coni di cartone, tessuto, palline da tennis e altri materiali.

I "marionette da guanto" possono essere realizzati, ad esempio, da un guanto o da un calzino, cucendo gli elementi necessari alla base (viso, mani, vestiti, ecc.) Consideriamo una delle varietà di tali marionette: "Mitten Talkers" . Sono messi sulla mano come un guanto invernale - da cui deriva il loro nome, e sono chiamati "parlatori" perché "parlano", aprendo e chiudendo la bocca (bocca, becco) a causa dei movimenti attivi delle dita e delle mani del burattinaio, che contribuisce allo sviluppo non solo della flessibilità e della mobilità delle articolazioni del gomito, delle mani e delle dita, ma anche della dizione, dell'espressività e della potenza del discorso del bambino.

Nel processo di gioco con "Mitten Talkers" i bambini ricevono una carica emotiva, sviluppano la loro immaginazione e la capacità di improvvisare, allenando efficacemente le capacità motorie e la retorica, che a loro volta influenzano direttamente la formazione del linguaggio dei bambini.

Continuando il tema dei chiacchieroni con i guanti, vorrei soffermarmi sui burattini, uno dei quali avete avuto modo di vedere in classe. Questi sono chiacchieroni accoppiati. Questo tipo di chiacchierone è controllato da una coppia di burattinai. Uno controlla la testa e il becco, l'altro controlla le zampe.
Nel processo di gioco con "Paired Mitten Talkers", i bambini sviluppano non solo la flessibilità delle articolazioni, delle mani e delle dita, la coordinazione dei movimenti, la dizione, l'espressività e la potenza del linguaggio del bambino, ma anche la capacità di lavorare in coppia, il capacità di capire e sentire un partner.

teatro al piano

Il teatro al piano utilizza marionette. Realizzarli da soli è abbastanza difficile, quindi molto spesso vengono acquistati in negozi specializzati. A causa di questa caratteristica, questo tipo di attività teatrale si svolge raramente negli asili. Ma è il teatro delle marionette che provoca una tempesta di emozioni e gioia nei bambini in età prescolare. Poiché i bambini non comprendono ancora il meccanismo d'azione di tali bambole, i bambini immaginano che i giocattoli "prendano vita" da soli. È questo elemento di "miracolo", "fiaba" che contribuisce all'emergere di emozioni positive nei bambini in età prescolare. Ma siamo persone creative, pensiero creativo, quindi i confini della fantasia non esistono per noi. Durante la lezione, hai avuto l'opportunità di vedere una delle semplici opzioni per realizzare un burattino Kapitoshka da un palloncino.

Il teatro delle bambole viventi.

Questo tipo di teatro è più spesso organizzato all'asilo. Tali attività possono essere svolte come occupazione, così come durante il tempo libero. Inoltre, una produzione teatrale dal vivo può essere dedicata ad alcune festività, ad esempio Maslenitsa o Capodanno.

Sono descritte le seguenti tipologie di attività di gioco:

teatro di marionette giganti;

maschera;

teatro delle marionette;

Il gigantesco teatro delle marionette si svolge più spesso come attività per il tempo libero nell'istituto scolastico prescolare. I ruoli delle bambole giganti sono interpretati da adulti. I bambini possono solo fare da spettatori.

Il teatro delle maschere è adatto a bambini di qualsiasi età. Anche gli alunni più piccoli hanno l'opportunità di "reincarnarsi" nell'eroe di una fiaba.

Propongo di soffermarmi sulla varietà del Living Doll Theatre: si tratta di marionette a grandezza naturale. È stata anche presentata nelle mie attività educative dirette: questa è la bambola Bunny. Questo tipo di bambola è molto comodo da usare in una semplice lezione, dove è necessaria una trasformazione rapida e inaspettata in qualsiasi eroe, ed è un comodo mezzo di costume per matinée, intrattenimento, ecc.

Il teatro del burattino a grandezza naturale può essere presentato anche sotto un altro aspetto, dove un ruolo importante sarà svolto non da un burattino, ma da uno schermo. Queste sono varietà del teatro "Tamtamareska". In origine era una cabina fotografica con un foro per il viso. Con l'aiuto di tantamareski, i bambini praticano le espressioni facciali, l'espressività emotiva della parola e dei gesti, l'espressività dei movimenti. Questa è un'immagine luminosa, un'immagine interessante, diverse immagini. Con l'aiuto di esso, puoi trasformarti istantaneamente in uno o in un altro eroe delle fiabe. Il teatro tantamoresco contribuisce allo sviluppo dell'immaginazione, della comunicazione e della creatività nei bambini in età prescolare. I bambini imparano a improvvisare, praticano le espressioni facciali, mostrano emozioni diverse e, soprattutto, allenano e costruiscono un dialogo.

Già partendo dal primo gruppo junior, mi formo figli le più semplici capacità figurative ed espressive, ad esempio, per imitare i movimenti di animali favolosi. E in questo mi aiutano molto vari tipi di pupazzi che gli adulti controllano durante le lezioni. Vedendo davanti a sé una bambola che incoraggia i bambini a compiere determinate azioni con essa, i bambini, come per magia, iniziano a ballare, cantare, ecc. L'uso del teatro delle marionette è molto conveniente per organizzare vacanze e attività ricreative.

Essendo un po 'maturati, nel secondo gruppo più giovane, i bambini non smettono di amare le bambole che arrivano da loro, ma alcuni bambini possono già ritrarre gli stessi eroi delle fiabe, usando costumi e maschere.

Nella mezza età, i bambini imparano gli elementi dei mezzi espressivi figurativi. (intonazione, espressioni facciali e pantomima). Il lavoro finora utilizza miniature individuali, piccole scene, in cui gli eroi possono già essere marionette, che gli alunni stessi iniziano a controllare.

E ora, ti suggerisco di disegnare una delle miniature teatrali e musicali, che si chiama "Musical Worms". I parlanti delle dita dei piedi serviranno come assistenti per noi.

Eseguita miniatura teatrale e musicale "Vermi musicali"

Inoltre, nei gruppi senior e preparatori, miglioro le capacità di esecuzione figurativa, svilupparecreativo indipendenza nella preparazione di drammatizzazioni e spettacoli, sia interpretando autonomamente attori, sia utilizzando diverse varietà di burattini. Spesso inserisco questi momenti di gioco nella trama delle vacanze, dell'intrattenimento e del tempo libero. E per non essere infondato, vi consiglio di guardare la messa in scena della scena “Incontriamo la primavera”, che è stata rappresentata dai bambini più grandi durante le vacanze dell'8 marzo.

La scena "Incontriamo la primavera" è eseguita da alunni più grandi.

Un estratto della sceneggiatura "Sulle orme della regina delle nevi" viene eseguito da alunni in età preparatoria.

In conclusione, lo notiamo Teatro può svolgere un ruolo importante nella formazione personalità del bambino. Porta molta gioia, attrae con la sua luminosità, vivacità, dinamica, colpisce il pubblico. La vita dei bambini in età prescolare all'asilo sarà arricchita dall'integrazione del gioco in varie forme d'arte, che si incarnano in attività teatrali e di gioco. Vorrei concludere il mio intervento con le parole del russo regista teatrale, attore, insegnante e riformatore teatro k. S. Stanislavsky: “Se il significato il teatro era solo uno spettacolo divertente forse non varrebbe la pena impegnarsi così tanto. Ma Teatroè l'arte di riflettere la vita.

Istituto scolastico prescolare di bilancio comunale di tipo combinato Kindergarten n. 1 "Solnyshko" ZATO Vidyaevo

Progetto

"Attività teatrale come mezzo per sviluppare capacità creative nei bambini in età prescolare"

SCARICA (con foto)

Leader: Koroleva Svetlana Evgenievna,

educatore MBDOU n. 1 ZATO Vidyaevo

ZATO Vidiaevo

INTRODUZIONE

Attività teatrale come mezzo per sviluppare capacità creative nei bambini in età prescolare ...................................... ........................ ...2

PARTE PRINCIPALE

Obiettivo del progetto….................................................. .. .............................................3
Obiettivi del progetto ................................................ . .............................3
Pertinenza................................................. .............................................3
1. Fasi di attuazione del progetto…………………………………4 -5
2. Forme di lavoro sul progetto………………………………………………6
3. Lavoro scientifico e metodologico ................................................... ..................7
4. Logistica……………………………..8
5. Risultati delle attività del progetto…………………………………9

CONCLUSIONE……………………………………………………………….10

LETTERATURA…………………………………………………………………11

INTRODUZIONE

L'infanzia di ognuno di noi passa nel mondo dei giochi di ruolo che aiutano il bambino ad apprendere le regole e le leggi degli adulti. Ogni bambino gioca a modo suo, ma tutti copiano gli adulti, gli eroi preferiti nei loro giochi, cercano di essere come loro: il birichino Pinocchio, la gentile Pollicina, la lepre credulona. I giochi per bambini possono essere visti come rappresentazioni teatrali estemporanee. Al bambino viene data l'opportunità di interpretare il ruolo di attore, regista, decoratore, musicista. L'attività teatrale aiuta:

Formare il corretto modello di comportamento nel mondo moderno;
- migliorare la cultura generale del bambino, introdurlo ai valori spirituali;
- presentarlo alla letteratura per bambini, alla musica, alle belle arti, ai rituali, alle tradizioni;
- migliorare la capacità di incarnare determinate esperienze nel gioco, incoraggiare la creazione di nuove immagini, incoraggiare il pensiero.
Inoltre, l'attività teatrale è una fonte di sviluppo di sentimenti, esperienze profonde del bambino, ad es. sviluppa la sfera emotiva del bambino, costringendolo a simpatizzare con i personaggi, a entrare in empatia con gli eventi che si stanno svolgendo. La via più breve per la liberazione emotiva di un bambino è attraverso il gioco, la fantasia, la scrittura. Mettere in scena la tua fiaba preferita ti fa preoccupare, entrare in empatia con il personaggio e nel processo di questa empatia si creano determinate relazioni. Il miglioramento della parola è anche strettamente connesso all'attività teatrale, poiché nel processo di lavoro sull'espressività delle repliche dei personaggi e delle loro stesse dichiarazioni, viene migliorata la sana cultura della parola. L'età prescolare è un periodo unico dello sviluppo umano, che ha una logica e una specificità peculiari; è un mondo speciale con il proprio linguaggio, modo di pensare, azioni.

SCOPO E OBIETTIVI DEL PROGETTO

Obiettivo del progetto:

Sviluppo delle capacità creative dei bambini in età prescolare attraverso attività teatrali.

Compiti:

Sviluppare nei bambini un costante interesse per le attività teatrali e di gioco;
Migliorare le capacità prestazionali dei bambini;
Arricchisci il vocabolario dei bambini, insegna loro a usare il discorso diretto e indiretto nelle drammatizzazioni di fiabe e storie;
Migliora la capacità di raccontare fiabe in modo coerente ed espressivo, comporre autonomamente le tue fiabe, storie usando le bambole;
Sviluppa la memoria, il pensiero, l'immaginazione, la parola, l'attenzione dei bambini.

Rilevanza

La società moderna sta subendo cambiamenti sociali ed economici. Ciò riguarda anche l'istruzione, che è in fase di modernizzazione. Con l'introduzione dello standard educativo statale federale, uno dei compiti primari dell'istruzione moderna è stato proposto il compito di educare una personalità creativa e sviluppata in modo completo. Un ruolo speciale in questo è dato all'educazione estetica.

L'educazione estetica è il processo di formazione di una personalità creativa. Inizia fin dai primi anni di vita dei bambini e si realizza con vari mezzi, comprese le attività teatrali. Oggi molti educatori sono preoccupati di trovare modi per risolvere problemi su come raccontare a un bambino in modo semplice e discreto la cosa più importante: la bellezza e la diversità di questo mondo, quanto è interessante viverci? Come insegnare a un bambino tutto ciò che gli è utile in questa complessa vita moderna? Come educare e sviluppare le sue principali capacità: ascoltare, vedere, sentire, capire, fantasticare? L'attività teatrale aiuterà a risolvere questo problema.

Il lavoro adeguatamente organizzato in quest'area contribuisce al fatto che il gioco teatrale diventa un mezzo di autoespressione e autorealizzazione del bambino in vari tipi di creatività, autoaffermazione in un gruppo di pari. I giochi teatrali offrono l'opportunità di usarli come uno strumento pedagogico potente ma discreto.

Questo argomento è rilevante perché l'attività teatrale è una spina dorsale nell'integrazione dell'arte nel processo educativo. E quindi, il significato del gioco teatrale è molto grande per le attività educative di un bambino in età prescolare.

Fasi di realizzazione del progettoQuello

io. Fase preparatoria:

1. Scelta dell'argomento del progetto ("Attività teatrale come mezzo per sviluppare capacità creative nei bambini in età prescolare").

3. Visitare i bambini del 1 ° gruppo junior (Osadchaya A.E.), 1 ° gruppo junior (Kostyrko N.N.) dai nostri figli per conoscere i futuri spettatori.

4. Leggere e imparare la fiaba "Teremok" per ruoli.

II. Fase pratica:

Durante il mese di gennaio ho preso conoscenza della letteratura metodologica sul tema del progetto. Opere considerate:

L.Vygotskij,
M. Kamenskaya,
A. Bryansky,
S. Rubinstein.
O. Dyachenko,
N. Vetlugina e altri.

La creatività dei bambini è uno dei problemi urgenti della pedagogia prescolare e della psicologia infantile, è stata studiata anche da A.N. Leontiev, L.I. Viner, B.M. Teplov, A.I. Volkov e molti altri.

Programmi parziali per attività teatrali di bambini in età prescolare: "Teatro-creatività-bambini: giochiamo a teatro di marionette" N.F. Sorokina, L.G. Milanovich. "Attività teatrali all'asilo" di M.D. Makhaneva, "Attività teatrali all'asilo" di E.A. Antipina. "Scuola di teatro all'asilo" L.P. Bochkareva e I.Yu. Pugacheva.

Ospitare un evento:

Nel mese di aprile si sono svolti i seguenti eventi:

Intrattenimento sportivo "Visitare una fiaba"

Per i bambini del 1 ° gruppo junior (Kostyrko N.N.), i bambini del 2 ° gruppo junior (Gorshkova E.K.), è stata mostrata la fiaba "Teremok".

Sotto la guida del direttore musicale Zaitseva S.A. è stata messa in scena la fiaba musicale "Rapa".

IIIFase di presentazione:

Difesa del progetto al concorso di progetto nella nostra scuola materna.

Forme di lavorosei su un progetto

Ho iniziato il mio lavoro sulla formazione delle capacità delle attività teatrali dei bambini in età prescolare con l'accumulo di esperienze emotive e sensoriali da parte dei bambini, sviluppando gradualmente interesse e un atteggiamento emotivamente positivo nei confronti dei giochi teatrali.

Nel mio lavoro utilizzo forme, metodi e mezzi non tradizionali per lo sviluppo del bambino, compreso un gioco teatrale in tutte le forme di organizzazione del processo pedagogico.

I giochi teatrali deliziano sempre i bambini, sono molto affezionati a loro. I bambini vedono il mondo che li circonda attraverso immagini, colori, suoni.

Introduco tali giochi come parte integrante delle lezioni del ciclo cognitivo, delle lezioni di musica, li uso ampiamente durante la lettura di narrativa, nelle lezioni di design e, naturalmente, decorano ogni vacanza. La teatralizzazione sviluppa l'immaginazione e la fantasia dei bambini, reintegra il vocabolario, insegna loro a dialogare con un partner, a comporre frasi e brevi storie di trama.

I giochi teatrali sono uno dei modi efficaci di influenza correttiva sui bambini, in cui si manifesta chiaramente il principio dell'apprendimento: insegnare giocando.

Nelle classi di entrambi i cicli artistico e cognitivo, come motivazione del gioco, inserisco vari tipi di teatro: burattino, dito, tavolo, teatro-drammatizzazione e altri.

Quando organizzo le lezioni con l'aiuto di una bambola, creo una motivazione di gioco per l'attività produttiva dei bambini, per conto della bambola do un'adeguata valutazione del prodotto dell'attività del bambino senza il rischio di provocare offesa o resistenza. Trascorro spesso le lezioni nel ciclo cognitivo come uno spettacolo di marionette, quando i personaggi parlano di qualcosa, aiutano a stimolare il pensiero, incoraggiano ragionamenti coerenti e dimostrano il loro punto di vista.

Con l'aiuto di una bambola (Lupo, Volpe,) Correggo situazioni reali in cui si sono verificate violazioni degli standard morali, spettacolo "dal lato" conseguenze ed esperienze dei partecipanti. La bambola aiuta a stabilire un contatto con un bambino, specialmente uno schiavo, emotivamente trattenuto.

L'esperienza lavorativa ha dimostrato che una bambola piccola provoca meno paura e apprensione in un bambino, entra in contatto con essa più velocemente che con un adulto

e considera la bambola come un assistente nella risoluzione di molti problemi pedagogici.

Le lezioni teatrali si basano sullo sviluppo di tecniche e rappresentano un sistema di giochi e schizzi creativi. Il contenuto delle lezioni teatrali include:

Guardare spettacoli di marionette e parlarne;

Giochi di drammatizzazione;

Riproduzione di una varietà di fiabe e drammatizzazioni;

Esercizi per la formazione dell'espressività della performance;

Esercizi per lo sviluppo dell'emotività nei bambini.

Se un gioco per un bambino è un modo di esistere, un modo per conoscere e padroneggiare il mondo che lo circonda, allora un gioco teatrale è un passo verso l'arte, l'inizio dell'attività artistica. I giochi teatrali sono progettati per la partecipazione attiva del bambino, che non è solo un esecutore passivo delle istruzioni dell'insegnante, ma un complice del processo pedagogico. Le nuove conoscenze nel gioco sono presentate sotto forma di situazioni problematiche che richiedono ricerche attive congiunte da parte di bambini e adulti.

Le lezioni si svolgono in una forma divertente e interessante per i bambini, basate sulla trama e svolgono contemporaneamente funzioni educative, cognitive e di sviluppo. Il loro contenuto, le forme e le modalità di svolgimento concorrono ai seguenti compiti:

1) Sviluppo della parola e abilità della performance teatrale

2) Creazione di un'atmosfera di creatività;

3) Sviluppo delle capacità creative;

4) Sviluppo socio-emotivo.

Lavoro scientifico e metodologico

Lo studio della letteratura psicologica, pedagogica e metodologica, le migliori pratiche mostrano che attualmente è stata accumulata molta esperienza teorica e pratica nell'organizzazione di attività teatrali all'asilo. Le questioni relative all'organizzazione e alla metodologia di questa attività sono ampiamente rappresentate nelle opere di insegnanti domestici, scienziati - N. Karpinskaya, L. Furmina e altri.

Di interesse per i professionisti sono anche metodologici

Nelle opere degli insegnanti moderni L. V. Artemova "Giochi teatrali per bambini in età prescolare", T. N. Doronova "Giocare a teatro", MD Makhaneva "Lezioni teatrali all'asilo" vengono prese in considerazione le caratteristiche dell'organizzazione delle attività teatrali dei bambini in età prescolare, vengono determinati il contenuto e i compiti del lavoro in diverse fasce di età, vengono evidenziati i principi dell'organizzazione delle attività teatrali, viene proposta la metodologia di lavoro, scenari, manuali, vengono sviluppati appunti di classe.

La ricerca scientifica e la pratica pedagogica dimostrano che l'inizio dello sviluppo delle capacità creative cade nell'età prescolare. A questa età i bambini sono estremamente curiosi, hanno un grande desiderio di conoscere il mondo che li circonda. Il pensiero dei bambini in età prescolare è più libero e indipendente del pensiero dei bambini adulti. E queste qualità devono essere sviluppate. Coinvolgendo i bambini nel mondo dell'arte, abbiamo determinato il seguente obiettivo: sviluppare la sfera emotiva dei bambini in età prescolare attraverso attività teatrali, garantire la formazione di collaborazioni tra la famiglia e l'asilo (o rendere la vita dei nostri bambini interessante e significativo, riempilo di impressioni vivide, cose interessanti, gioia della creatività).

la logisticae

La logistica prevede la produzione di costumi per scene e attrezzature per giochi. Tutti i fondi sono stati stanziati da me e dai genitori dei bambini.

Risultati delle attività del progetto

Metodi di ricerca: conversazione, osservazione e diagnosi. (Criteri di valutazione dei risultati attività teatrali e di gioco. F.Sorokina)

Mappa di osservazione delle prestazioni del programma

№ pp	Obiettivi	Criteri di valutazione	La qualità si manifesta
№ pp	Obiettivi	Criteri di valutazione	Spesso	raramente	Non si presenta
	Il bambino ha idee iniziali sul genere di una fiaba, le caratteristiche di una fiaba.	Ha un'idea delle caratteristiche di una fiaba come genere folcloristico: la presenza di finzione e originalità compositiva: inizi, ripetizioni, finale.
	Mostra iniziativa e indipendenza nella creatività del linguaggio, parla abbastanza bene, può esprimere i suoi pensieri, sentimenti, emozioni nel processo di composizione di una fiaba	Può comporre autonomamente una fiaba, senza discostarsi dall'argomento, osservando la logica della presentazione, utilizzando mezzi espressivi: sostituzione di sinonimi, dialoghi di personaggi, descrizioni del luogo degli eventi, aspetto dei personaggi.
	Il bambino può usare la parola per costruire una dichiarazione vocale in una situazione di comunicazione in una composizione collettiva di una fiaba	In grado di utilizzare diagrammi che modellano il contenuto e la struttura di una dichiarazione futura.
	Ha un'immaginazione sviluppata, che si realizza nella creatività vocale.	In grado di analizzare autonomamente il lavoro in termini di contenuto e mezzi artistici; fantasia e immaginazione sviluppate, creatività letteraria.

Sorokina N.F. è stato proposto un metodo di lavoro con i bambini sulle attività teatrali in classe. Questo lavoro è costruito in più fasi:

1) nella prima fase i bambini riproducono collettivamente il testo della fiaba;

2) nella seconda fase, un bambino è invitato a leggere per tutti i personaggi della fiaba;

3) nella terza fase, i bambini svolgono una serie di compiti creativi (esprimere gioia, paura, ecc.);

4) nella quarta fase, la fiaba viene letta per ruoli, ecc.

Gli studi hanno mostrato i seguenti risultati:

Dopo aver effettuato un'analisi comparativa della diagnostica introduttiva e intermedia, sono giunto alla conclusione che la percentuale di bambini che hanno mostrato risultati buoni e soddisfacenti è aumentata, mentre il risultato basso è diminuito. Del gruppo (4 persone) ha mostrato un risultato basso, questi bambini hanno frequentato poco la scuola materna per malattia e motivi familiari.
Sulla base dei dati diagnostici, l'indicatore del livello di sviluppo delle capacità creative attraverso le attività teatrali nei bambini è aumentato in modo significativo. Un livello alto è stato mostrato dal 17% dei bambini, un livello medio - dal 61%, un livello basso è stato mostrato dai bambini che frequentano poco l'asilo - 22% (rispetto alla diagnosi precedente - % in meno del 67%).
L'alto livello di conoscenza è aumentato del 17%.

I miei alunni hanno partecipato al concorso comunale "Creatività senza frontiere" e al concorso regionale dei lettori "Cresciamo, ci rafforziamo, magnifichiamo la nostra terra!"

CONCLUSIONE

Pertanto, l'attività teatrale è un processo mirato di formazione di una personalità creativa, che contribuisce allo sviluppo della capacità di percepire, valutare, sentire la bellezza nel mondo che ci circonda e trasmettere il proprio atteggiamento nei suoi confronti, la capacità di percepire gli oggetti.

così come sono, per adattarsi a un particolare ambiente sociale. Prima di tutto, l'attività teatrale è gioia, risate, un lampo luminoso di emozioni, piacere dal gioco. Questa è un'attività in cui si realizzano e si giocano sogni, desideri, fobie e molto altro. Quando si lavora con i bambini, è necessario prestare la dovuta attenzione all'attività teatrale, poiché offre opportunità uniche per lo sviluppo armonioso della personalità del bambino.

Ho deciso di continuare a lavorare al progetto nel prossimo anno accademico.

LETTERATURA:

1. Artemova L.V. Giochi teatrali per bambini in età prescolare. -M., 1991.

2. Bochkareva L.P. Attività teatrali e di gioco dei bambini in età prescolare. Manuale metodico per specialisti in educazione prescolare. - Ulyanovsk, IPKPRO, 1993.

3. Doronova T. N. Lo sviluppo dei bambini dai 4 ai 7 anni nelle attività teatrali // Bambino all'asilo. - 2001. - N. 2.

4. Makhaneva M. D. Classi teatrali all'asilo: una guida per i dipendenti delle istituzioni prescolari. - M.: TC Sfera, 2004.

5. Nemenova T. Sviluppo di manifestazioni creative di bambini nel processo di giochi teatrali // Educazione prescolare. - 1989. - N. 1.

6. Petrova T. I., Sergeeva E. L., Petrova E. S. Giochi teatrali all'asilo. - M .: Stampa scolastica, 2004. - 128 p.

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