Teātra aktivitātes mūzikas direktora darbā kā daļa no federālā valsts izglītības standarta īstenošanas. Vakariņās tvaicēti rāceņi

1. nodaļa

Secinājums

Bibliogrāfija

1.1. Bērna radošās personības veidošana ar teātra aktivitāšu palīdzību

Mākslinieciskās jaunrades attīstības problēma jaunākās paaudzes estētiskās izglītības sistēmā šobrīd arvien vairāk piesaista filozofu, psihologu un skolotāju uzmanību.

Sabiedrība pastāvīgi izjūt nepieciešamību pēc radošiem indivīdiem, kuri spēj aktīvi darboties, domāt ārpus rāmjiem un rast oriģinālus risinājumus jebkurām dzīves problēmām.

Saskaņā ar ievērojamo psihologu L.S. Vigotskis, L.A. Vengers, B.M. Teplovs, D.B. Elkonins un citi, māksliniecisko un radošo spēju pamatā ir vispārējās spējas. Ja bērns var analizēt, salīdzināt, novērot, spriest, vispārināt, tad parasti viņam ir augsts intelekta līmenis. Šāds bērns var būt apdāvināts arī citās jomās: mākslinieciskā, muzikālā, sociālās attiecības (vadība), psihomotorā (sporta), radošā, kur viņš izcelsies ar augstu spēju radīt jaunas idejas.

Balstoties uz pašmāju un ārvalstu psihologu darbu analīzi, kas atklāj radošas personības īpašības un īpašības, tika noteikti vispārīgi radošo spēju kritēriji: gatavība improvizācijai, pamatota izteiksmīgums, novitāte, oriģinalitāte, asociācijas vieglums, viedokļu neatkarība un novērtējumi, īpašs jutīgums.

Krievu pedagoģijā estētiskās izglītības sistēma tiek uzskatīta par spēju uztvert, sajust un saprast skaisto dzīvē un mākslā attīstīšanu, kā ievadu mākslinieciskajā darbībā un radošo spēju attīstībā (E.A. Flerina, N.P. Sakuļina, N.A. Vetlugina, N. S. Karpinskaya, T. S. Komarova, T. G. Kazakova un citi).

Mākslas darbu estētiskās uztveres procesā bērnam rodas mākslinieciskas asociācijas; viņš sāk veikt vērtējumus, salīdzinājumus, vispārinājumus, kas ved uz darbu satura un mākslinieciskās izteiksmes līdzekļu saiknes apzināšanos. Pirmsskolas vecuma bērnu darbība tādā gadījumā kļūst mākslinieciska, ja tās pamatā ir dažādi mākslas veidi, ietērpti unikālās un bērnam pieejamās formās. Tās ir vizuālas, teatrālas, muzikālas un literāras (mākslinieciskas un runas) aktivitātes.

UZ. Vetlugina pirmsskolas vecuma bērnu mākslinieciskajā darbībā izcēla šādas iezīmes: bērna attieksmes pret dažādiem mākslas veidiem realizācija, viņa interešu un emocionālās pieredzes izpausme un apkārtējās dzīves aktīva mākslinieciskā attīstība. Mākslinieciskās un radošās spējas (uztveres, radošuma, izpildījuma un vērtēšanas procesus) viņa aplūkoja kompleksā.

Visu veidu mākslinieciskās darbības, kas veidojas pirmsskolas bērnībā, saskaņā ar N.A. Vetluginas izceļas ar vieglumu, emocionalitāti un obligāti informētību. Šīs aktivitātes procesā skaidri izpaužas bērna radošā iztēle, viņš apzināti nodod spēles tēlu un ievieš tajā savu interpretāciju.

Māksla kā sava veida dzīves atspoguļojums ļauj atklāt dzīves parādības mākslinieciskā formā. Pedagoģiskajos pētījumos, kuru mērķis ir pētīt bērnu radošumu dažādos mākslinieciskās darbības veidos (literārā, vizuālā, muzikālā, teātra), vienmēr tiek uzsvērta nepieciešamība veidot estētisku attieksmi pret mākslas darbiem (N.A. Vetlugina, N.P. Sakuļina, T.G. Kazakova, A.E. Šibitskaja). , O.S. Ušakova, T.I. Alieva, Ņ.V. Gavrišs, L.A. Kolunova, E.V. Savuškina).

Mākslu mijiedarbības problēma tika aplūkota dažādos aspektos: kā mūzikas un glezniecības attiecību ietekme uz bērnu radošumu (S.P.Kozireva, G.P.Novikova, R.M.Čumičeva); pirmsskolas vecuma bērnu muzikālās uztveres attīstība dažādu mākslu mijiedarbības kontekstā (K.V.Tarasova, T.G.Ruban).

Lielākā daļa sadzīves psihologu uzsver radošo procesu figurālo raksturu.

Bērnu radošās spējas izpaužas un attīstās, pamatojoties uz teātra aktivitātēm. Šī darbība attīsta bērna personību, iedveš pastāvīgu interesi par literatūru, mūziku, teātri, pilnveido prasmi iemiesot noteiktus spēles pieredzi, rosina radīt jaunus tēlus, rosina domāt.

Teātra mākslas ietekme uz indivīda garīgās kultūras veidošanos ir izcelta E.B. Vahtangovs, I.D. Glikmans, B.E. Zakhavijs, T.A. Kuriševa, A.V. Lunačarskis, V.I. Ņemirovičs-Dančenko, K.S. Staņislavskis, A.Ya. Tairova, G.A. Tovstonogovs; bērnu morālās attīstības problēmas ar teātra palīdzību ir veltītas mūsu valsts leļļu teātra dibinātāju A.A. Bryantseva, E.S. Demmeni, SV. Obrazcovs un muzikālais teātris bērniem - N.I. Sat.

Tas ir saistīts ar diviem galvenajiem punktiem: pirmkārt, drāma, kas balstīta uz paša bērna veikto darbību, visciešāk, efektīvāk un tiešāk saista māksliniecisko jaunradi ar personīgo pieredzi.

Kā atzīmē Petrova V.G., teātra darbība ir dzīves iespaidu izdzīvošanas veids, kas slēpjas dziļi bērnu dabā un izpaužas spontāni, neatkarīgi no pieaugušo vēlmēm.

Dramatiskajā formā tiek realizēts neatņemams iztēles loks, kurā no realitātes elementiem radītais tēls iemiesojas un atkal realizējas realitātē, pat ja tas ir nosacīts. Tādējādi vēlme pēc darbības, iemiesojuma, realizācijas, kas piemīt pašam iztēles procesam, pilnībā īstenojas teatralizācijā.

Vēl viens iemesls, kāpēc dramatiskā forma ir tuvu bērnam, ir visa dramatizējuma saistība ar spēli. Dramatizācija ir tuvāka par jebkuru citu radošuma veidu, tā ir tieši saistīta ar spēli, šo visu bērnu radošuma sakni, un tāpēc tā ir vissinkrētiskākā, tas ir, satur visdažādāko radošuma veidu elementus.

Pedagoģiskie pētījumi (D.V. Mendžeritskaja, R.I. Žukovskaja, N.S. Karpinskaja, N.A. Vetlugina) liecina, ka dramatizējums ir viens no sižeta-lomu spēles veidiem un reprezentē literārā teksta uztveres un lomu spēļu sintēzi. Vienlaikus tiek uzsvērta lugas-dramatizācijas loma pārejā uz teātra darbību (L.V. Artemova, L. V. Vorošņina, L. S. Furmina).

Bērnu radošuma analīze N.A. darbos. Vetlugina, L.A. Peņevska, A.E. Šibitskaja, L.S. Furmina, O.S. Ušakova, kā arī slavenu teātra mākslas pārstāvju izteikumi pārliecinoši pierāda nepieciešamību pēc īpašas apmācības teātra darbībā. Šīs problēmas risināšanai var būt divas pieejas: viena no tām ietver reproduktīvo (reproducējošu) izglītības veidu, otra ir balstīta uz apstākļu organizēšanu materiāla radošai apstrādei, jaunu māksliniecisku attēlu radīšanai.

Dažādi bērnu teātra aktivitātes aspekti ir vairāku zinātnisku pētījumu priekšmets. Bērnu teātra aktivitāšu organizēšanas un mācību metožu jautājumi ir atspoguļoti V.I. Ašikova, V.M. Bukatova, T.N. Doronova, A.P. Eršova, O.A. Lapiņa, V.I. Loginova, L.V. Makarenko, L.A. Nikoļskis, T.G. Peni, Yu.I. Rubīna, N.F. Sorokina un citi.

Teātra aktivitātes mācīšanas iespējas bērna personības dažādu aspektu attīstībā atklāj L.A. Tarasova (sociālās attiecības), I.G. Andreeva (radošā darbība), D.A. Strelkova, M.A. Babakanova, E.A. Medvedeva, V.I. Kozlovskis (radošās intereses), T.N. Poļakova (humanitārā kultūra), G.F. Pokhmelkina (humānisma orientācija), E.M. Kotikova (morālā un estētiskā izglītība).

Mūzikas izglītības jomā bērnu attīstības problēma ar teātra darbību tika atspoguļota L. L. Pilipenko darbos (emocionālās atsaucības veidošanās jaunākiem skolēniem), I. B. Sokolova-Naboychenko (mūzikas un teātra aktivitātes papildu izglītībā), A.G. Genina (mūzikas kultūras veidošanās), E.V. Aleksandrova (mūzikas tēla uztveres attīstība bērnu operas iestudēšanas procesā).

Literatūras analīze liecina, ka muzikālo attīstību veicina īpaša apstākļu organizācija bērnu mērķtiecīgai mācīšanai dažāda veida mākslinieciskām aktivitātēm to savstarpējā savienojumā.

Pirmsskolas vecuma bērnu izglītošanas ar mūzikas palīdzību teorijas un prakses attīstība notika B.V. uzskatu ietekmē. Asafjeva, T.S. Babajanjans, V.M. Bekhterevs, P.P. Blonskis, L.S. Vigotskis, P.F. Kaptereva, B.M. Teplova, V.N. Šatskojs, B.L. Javorskis un citi, kuri uzsvēra šī darba nepieciešamību, sākot no agras bērnības, bērnu personības morālajai un intelektuālajai attīstībai.

Pirmsskolas vecuma bērnu sadzīves muzikālās izglītības sistēma, kas attīstījās 60. - 70. gados. XX gadsimtā balstījās uz pedagoģiskiem un psiholoģiskiem pētījumiem par pirmsskolas vecuma bērnu muzikālās uztveres attīstības problēmām (S. M. Beljajeva-Ekzempljarska, I. A. Vetlugina, I. L. Dzeržinskaja, M. Nilsons, M. Vikats, A. I. Katinene, O. P. Radinovovičs, S. un bērnu spējas mūzikas vērtēšanā (II.A. Vetlupša, L.N. Komissarova, II.A. Čičerina, A.I. Šeļepenko).

II.A. Vetlugina, kas izstrādāja daudzas no svarīgākajām bērnu muzikālās darbības problēmām, ierosināja apvienot tradicionālās un novatoriskās pedagoģijas metodes muzikālās izglītības un audzināšanas praksē. Šai pieejai seko A.D. Artoboļevska, A.II. Zimiņa, A.I. Katinene, L.N. Komisarova, L.E. Kostrjukova, M.L. Palandišvili, O.P. Radinova, T.I. Smirnova un citi.

Lielākajā daļā radīto tehnoloģiju harmoniski attīstītas personības audzināšana tiek veikta dažādu mākslinieciskās darbības veidu apvienošanas procesā, no kuriem katrs (dziedāšana, kustība, deklamēšana, trokšņa spēle, sitamie instrumenti, daiļamatniecība un vizuālā māksla ) bērnam ir organisks, taču praksē bieži vien prioritāte tiek dota jebkuram muzikālās darbības veidam.

Daudzu metodisko pētījumu un izstrādņu paradokss slēpjas fokusā uz radošās darbības procesu un tā produkta pedagoģiskās nozīmes nenovērtēšanu (iegūto zināšanu, prasmju un iemaņu sistēma bieži aizstāj bērnu muzikālās jaunrades produktu).

Jāatzīmē arī, ka lielākā daļa esošo koncepciju un autora metožu, kā likums, ir vērstas uz īsiem laika periodiem (3-4 gadi, 5-7 gadi, sākumskolas vecums), tas ir, tie ir ierobežoti ar ietvaru. dažāda veida izglītības iestādēm. Šāda "vecuma" sadrumstalotība rada nepieciešamību pēc īpašiem centieniem, lai īstenotu bērna muzikālās attīstības nepārtrauktību.

Pārvarot šīs negatīvās tendences, īpašu nozīmi iegūst muzikālie skatuves darbi, kas rakstīti bērniem. Ievērojama loma bērnu radošās muzikālās attīstības integrēto principu veidošanas procesā bija komponistiem - ārzemju (B. Britens, K. Orfs, Z. Kodai, P. Hindemits) un pašmāju (C. Cui, A. Grečaņinovs, M. Krasevs, M. Kovals, D. Kabaļevskis, M. Minkovs un citi).

Pēdējās desmitgadēs ir parādījušies daudz jaunu muzikālu un skatuves darbu, kas, būdams mūsdienu bērnu uztverei pieejams un aizraujošs materiāls, spēj pacelt viņu radošo attīstību jaunā līmenī. Tieši šajos darbos bērns spēj izpausties, realizēt sevi dažāda veida radošajā darbībā. Dziedāšana, plastika, aktiermeistarība, izrādes mākslinieciskā risinājuma attīstība - tās visas ir sastāvdaļas, no kurām nevar iztikt, strādājot pie skatuves darbiem.

1.2. Radošās spēles pirmsskolas vecuma bērniem

Mājas pirmsskolas pedagoģijā ir izstrādāta bērnu spēļu klasifikācija, kuras pamatā ir bērnu neatkarības un radošuma pakāpe spēlē. Sākotnēji P.F.piegāja spēļu klasifikācijai pēc šī principa. Lesgaft, vēlāk viņa ideja tika izstrādāta N.K. darbos. Krupskaja.

Viņa visas bērnu spēles sadala 2 grupās. Pirmā N.K. Krupskaya sauc par radošu; uzsverot to galveno iezīmi – neatkarīgu raksturu. Šis nosaukums ir saglabāts tradicionālajā mājas pirmsskolas pedagoģijā bērnu spēļu klasifikācijā. Vēl viena spēļu grupa šajā klasifikācijā ir spēles ar noteikumiem.

Mūsdienu sadzīves pedagoģija lomu spēles, konstruēšanas un teātra spēles klasificē kā radošās spēles. Spēļu ar noteikumiem grupā ietilpst didaktiskās un āra spēles.

Teātra spēle ir ļoti cieši saistīta ar lomu spēli un ir tās variācija. Lomu spēle bērnam parādās apmēram 3 gadu vecumā un sasniedz maksimumu 5-6 gadu vecumā, teātra spēle sasniedz maksimumu 6-7 gadu vecumā.

Bērns augot iziet vairākus posmus, un arī viņa spēle attīstās pa posmiem: no eksperimentēšanas ar priekšmetiem, iepazīšanās ar tiem līdz darbību demonstrēšanai ar rotaļlietām un priekšmetiem, tad parādās pirmie sižeti, tad ieiešana lomā. tiek pievienota un, visbeidzot, sižetu dramatizēšana.

D.B. Elkonins lomu spēli sauc par radoša rakstura aktivitāti, kurā bērni pārņem un vispārinātā formā atveido pieaugušo aktivitātes un attiecības, izmantojot aizvietotājus. Teātra spēle parādās noteiktā laika posmā un it kā izaug no lomu spēles. Tas notiek laikā, kad vecumā bērni nav apmierināti tikai ar reālu pieaugušo attiecību sižetu atveidošanu. Bērniem kļūst interesanti balstīt spēli uz literāriem darbiem, atklāt tajā savas sajūtas, īstenot sapņus, veikt vēlamās darbības, izspēlēt fantastiskus sižetus, izdomāt stāstus.

Atšķirība starp lomu spēlēm un teātra spēlēm ir tāda, ka lomu spēlē bērni atspoguļo dzīves parādības, savukārt teātrī viņi ņem stāstus no literāriem darbiem. Lomu spēlē nav gala produkta, spēles rezultāta, bet teātra spēlē var būt šāds produkts - iestudēta izrāde, iestudējums.

Sakarā ar to, ka abi spēļu veidi, lomu spēles un teātra, ir radošie veidi, radošuma jēdziens ir jādefinē. Saskaņā ar enciklopēdisko literatūru, radošums ir jauns, nekad agrāk. Tādējādi radošumu raksturo 2 galvenie kritēriji: produkta novitāte un oriģinalitāte. Vai bērnu mākslas izstrādājumi var atbilst šiem kritērijiem? Noteikti nē. Ievērojamākā bērnu mākslas pētniece N.A.Vetlugina uzskata, ka savā darbā bērns atklāj ko jaunu sev, stāsta par sevi citiem.

Līdz ar to bērnu radošuma produktam ir nevis objektīvs, bet gan subjektīvs jaunums. Ievērojamā zinātniskā skolotāja T.S. Komarova bērna māksliniecisko radošumu saprot kā “subjektīvi jauna, (bērnam galvenokārt nozīmīga) produkta (bērna izdomāta zīmēšana, modelēšana, stāstīšana, deja, dziesma, spēle) radīšanu bērnam. , izdomājot jaunas nezināmajam, līdz šim neizmantotas detaļas, kas raksturo radīto tēlu jaunā veidā (zīmējumā, stāstā u.c.), izdomājot savu sākumu, beigas jaunām darbībām, varoņu īpašības utt. izmantojot iepriekš apgūtos attēlošanas veidus vai izteiksmes līdzekļus jaunā situācijā (pazīstamas formas priekšmetu attēlošanai - balstoties uz mīmikas, žestu, balss variāciju glabāšanu u.c.), bērna iniciatīvas izpausmi it visā, izdomājot dažādus attēla versijas, situācijas, kustības, kā arī pasakas, stāsta, spēles tēlu veidošanas process - dramatizējums, zīmēšana u.c., darbības procesā meklē veidus, problēmas risināšanas veidus (grafiski, spēle, mūzikls).

Patiešām, spēlē bērns pats izdomā daudzas lietas. Viņš izdomā ideju, spēles saturu, izvēlas vizuālos un izteiksmīgos līdzekļus, organizē spēli. Spēlē bērns izpaužas kā mākslinieks, kurš izspēlē sižetu, un kā scenārists, kurš veido savu audeklu, un kā dekorators, kas iekārto spēles vietu, un kā konstruktors, kas iemieso tehnisko projektu.

Pirmsskolas vecuma bērna radošās apvienošanas darbības pamatā ir iztēle. Tieši ar iztēles palīdzību top bērnu spēles. Tie kalpo kā atbalss notikumiem, ko viņš redzēja, par kuriem viņš dzirdēja no pieaugušajiem.

L.S. Vigotskis uzskata, ka bērna iztēle ir daudz nabadzīgāka nekā pieaugušajam, tāpēc, lai attīstītu bērnu radošumu, ir jārūpējas par iztēles attīstību. Iztēle attīstās iespaidu, tēlainu priekšstatu uzkrāšanas procesā, šim nolūkam ir nepieciešams dot pēc iespējas vairāk barības uztverei. Savā spēlē bērns apvienos redzēto un dzirdēto, pārvēršot to tēlos, kas ņemti no dzīves un no grāmatām.

Lai izprastu iztēles psiholoģisko mehānismu un ar to saistīto radošo darbību, vislabāk ir sākt ar to, ka tiek noskaidrota saikne, kas pastāv starp fantāziju un realitāti cilvēka uzvedībā.

Pirmā saikne starp iztēli un realitāti ir tāda, ka jebkura iztēles radīšana vienmēr tiek veidota no elementiem, kas ņemti no realitātes un ietverti cilvēka iepriekšējā pieredzē.

Tādējādi iztēle vienmēr sastāv no materiāliem, ko dod realitāte. Tiesa, kad to var redzēt no iepriekš minētā fragmenta, iztēle var radīt arvien jaunas kombinācijas sistēmas, vispirms apvienojot primāros realitātes elementus (kaķis, mērķis, ozols), tad otrreiz apvienojot fantāzijas attēlus (nāra, goblins) utt. Bet pēdējie elementi, no kuriem tiek veidota visattālākā no realitātes fantastiska atveide. Šie pēdējie elementi vienmēr būs realitātes iespaidi.

Šeit mēs atrodam pirmo un vissvarīgāko likumu, kam ir pakļauta iztēles darbība. Šo likumu var formulēt šādi: iztēles radošā darbība ir tieši atkarīga no cilvēka iepriekšējās pieredzes bagātības un daudzveidības, jo šī pieredze ir materiāls, no kura tiek veidotas fantāzijas konstrukcijas. Jo bagātāka ir cilvēka pieredze, jo vairāk materiāla ir viņa iztēles rīcībā. Tāpēc bērna iztēle ir nabadzīgāka nekā pieaugušajam, un tas ir saistīts ar viņa pieredzes lielāku nabadzību.

Otrs saiknes veids starp fantāziju un realitāti ir cits, sarežģītāks savienojums, šoreiz nevis starp fantastiskas konstrukcijas elementiem un realitāti, bet gan starp gatavo fantāzijas produktu un kādu sarežģītu realitātes fenomenu. Tas nereproducē to, kas tika uztverts iepriekšējā pieredzē, bet rada jaunas kombinācijas no šīs pieredzes.

Trešā saiknes forma starp iztēli un realitāti ir emocionālā saikne. Šis savienojums izpaužas divējādi. No vienas puses, katra sajūta, katra emocija mēdz iemiesoties noteiktos šai sajūtai atbilstošos tēlos.

Bailes, piemēram, izpaužas ne tikai bālumā, trīcē, sausumā kaklā, izmainītā elpošanā un sirdspukstos, bet arī tajā, ka visi iespaidi, ko cilvēks tajā laikā uztver, visas domas, kas viņam ienāk galvā, parasti ir ko ieskauj sajūta, kas viņam pieder. Fantāzijas tēli nodrošina arī iekšējo valodu mūsu jūtām. Šī sajūta uztver atsevišķus realitātes elementus un apvieno tos tādā saiknē, ko no iekšpuses nosaka mūsu noskaņojums, nevis no ārpuses, mūsu tēlu loģika.

Tomēr pastāv arī apgriezta saikne starp iztēli un emocijām. Ja pirmajā aprakstītajā gadījumā maņas ietekmē iztēli, tad otrā gadījumā iztēle ietekmē sajūtu. Šo parādību varētu saukt par iztēles emocionālās realitātes likumu.

Ribots formulē šī likuma būtību šādi: "Visi radošās iztēles veidi," viņš saka, "ietver afektīvus elementus." Tas nozīmē, ka jebkura fantāzijas konstrukcija apgriezti ietekmē mūsu jūtas, un, ja šī konstrukcija pati par sevi neatbilst realitātei, sajūtai, kas patiešām ir pārdzīvota, cilvēku valdzinoša.

Atliek teikt par ceturto, pēdējo fantāzijas un realitātes saiknes formu. Šī pēdējā forma, no vienas puses, ir cieši saistīta ar tikko aprakstīto, bet, no otras puses, būtiski atšķiras no tās.

Šīs pēdējās formas būtība slēpjas apstāklī, ka fantāzijas konstrukcija var būt pēc būtības jauna, kas nav bijusi cilvēka pieredzē un neatbilst nevienam reāli eksistējošam objektam, bet, iemiesota ārpusē, pārņēmusi materiālo iemiesojumu, šī " izkristalizējusies” iztēle, kļuvusi par lietu, sāk reāli eksistēt pasaulē un ietekmēt citas lietas. Šāda iztēle kļūst par realitāti.

Šādas izkristalizētas vai iemiesotas iztēles piemēri var būt jebkura tehniska ierīce, mašīna vai instruments utt. Tie ir radīti, apvienojoties cilvēka iztēlei, tie neatbilst nevienam dabā eksistējošam paraugam, bet atklāj vispārliecinošāko, efektīvāko, praktiskāko saikni ar realitāti, jo, iemiesojušies, kļuvuši tikpat reāli kā citas lietas.

L.S. Vigotskis stāsta, ka bērnu rotaļas "nav vienkārša piedzīvotā atcerēšanās, bet gan radoša piedzīvoto iespaidu apstrāde, tos apvienojot un konstruējot no tiem jaunu realitāti, kas atbilst paša bērna vajadzībām un pievilcībai."

Vai ir iespējams attīstīt bērnu radošās īpašības? Pēc zinātnieku domām (T. S. Komarova, D. V. Mendžeritska, N. M. Sokoļņikova, E. A. Flerina uc) tas ir iespējams, kopš mācīšanās un radošuma. Radoša mācīšanās ir bērnu radošuma attīstības veids, norāda E.A. Flerina, tas ir, radošumam vajadzētu caurstrāvot visu mācību procesu. Zinātnieki uzskata, ka ir svarīgi radīt nepieciešamos apstākļus bērnu radošuma attīstībai; nodrošināt vietu bērnu radošajām spēlēm; radīt nepiesātinājuma, brīvības atmosfēru; aktivizēt, rosināt bērnu iztēli; nodrošināt labu pedagoģisko vadību.

Pedagoģiskajā literatūrā jēdziens "teātra spēle" ir cieši saistīts ar jēdzienu "lugas dramatizācija". Daži zinātnieki identificē šos jēdzienus, citi uzskata, ka dramatizācijas spēles ir sava veida lomu spēles. Tātad, saskaņā ar L.S. Furmina, teātra spēles ir spēles - izrādes, kurās literārs darbs tiek izspēlēts sejās ar tādu izteiksmīgu līdzekļu palīdzību kā intonācija, mīmika, žesti, stāja un gaita, tas ir, tiek radīti konkrēti tēli. Pirmsskolas vecuma bērnu teātra un spēļu aktivitātes, saskaņā ar L.S. Furmina izpaužas divos veidos: kad aktieri ir priekšmeti (rotaļlietas, lelles) un kad paši bērni tēla formā spēlē lomu, ko viņi ir uzņēmušies. Pirmās spēles (priekšmets) ir dažāda veida leļļu teātris; otrās spēles (neobjektīvās) ir dramatizācijas spēles. Nedaudz atšķirīga pieeja L.V. darbos. Artemova. Pēc viņas pētījumiem, teātra spēles atšķiras atkarībā no vadošajiem emocionālās izteiksmes veidiem, caur kuriem tiek izspēlēta tēma, sižets. Visas teātra spēles šajā gadījumā ir sadalītas divās galvenajās grupās: režisora ​​spēles un dramatizēšanas spēles. Režisora ​​spēles ietver galda virsmu, ēnu teātri, teātri uz flanelogrāfa. Šajās spēlēs bērns vai pieaugušais darbojas visu varoņu vietā.

Galda teātris tradicionāli tiek izmantots teātris, rotaļlietas, bilžu teātris. Tagad parādās citi galda teātra veidi: konservu teātris, trikotāžas teātris, kastes teātris utt.

Uz spēlēm-dramatizācijām L.V. Artemova spēles klasificē pēc lomas izpildītāja (pieaugušā un bērna) darbībām, kas vienlaikus var izmantot uz rokas uzliktas bibabo lelles vai pirkstu teātri, kā arī tērpu elementus.

Spēļu dramatizācija zinātnē tiek definēta kā “pirmsestētiskā darbība” (A.N. Ļeontjevs) un ir viena no pārejas formām uz produktīvu, estētisku darbību ar tai raksturīgu motīvu ietekmēt citus cilvēkus. Spēle-dramatizācija tiek uzskatīta par sava veida pirmsskolas vecuma bērnu māksliniecisko darbību un apmierina viņu vajadzības pēc kaut kā neparasta, pēc vēlmes pārveidot sevi par pasaku varoņu tēliem, iztēloties, justies kā kādam citam.

N.S. Karpinskaja atzīmē, ka pirmsskolas vecuma bērnu aktivitāšu rezultāti dramatizēšanas spēlē vēl nav māksla; taču, reproducējot saturu, bērni nodod tēlu tēlus tādā apjomā, kādā tas viņiem ir pieejams, tāpēc ir sasniegums, kas dod tiesības dramatizēšanas spēli uzskatīt par tuvinājumu mākslinieciskajai darbībai, īpaši vecākā pirmsskolas vecumā. .

Secinājumi

Mākslinieciskās un radošās spējas ir viena no kopējās personības struktūras sastāvdaļām. Viņu attīstība veicina visa bērna personības attīstību.

Teātra darbība rada apstākļus radošo spēju attīstībai. Šāda veida darbība no bērniem prasa: uzmanību, atjautību, reakcijas ātrumu, organizētību, spēju rīkoties, pakļauties noteiktam tēlam, transformēties tajā, dzīvot savu dzīvi. Tāpēc līdzās verbālajai radošumam dramatizējums vai teātra iestudējums ir visizplatītākais un izplatītākais bērnu radošuma veids.

Mūzikas izglītības jomā bērnu attīstības problēma ar teātra darbību tika atspoguļota L.L. Pilipenko (emocionālās atsaucības veidošanās jaunākiem skolēniem), I.B. Ņesterova (sociokulturālo orientāciju veidošanās), O.N. Sokolova-Naboychenko (mūzikas un teātra aktivitātes papildu izglītībā), A.G. Genina (mūzikas kultūras veidošanās), E.V. Aleksandrova (mūzikas tēla uztveres attīstība bērnu operas iestudēšanas procesā).

Taču par bērnu teatrālās aktivitātes iespējām bērnu muzikālajā attīstībā vēl nav veikts īpašs pētījums.

Apsveriet pirmsskolas vecuma bērnu teātra aktivitātes teātra spēļu aspektā.

Teātra spēle ir ļoti cieši saistīta ar lomu spēli un ir tās variācija.

Lomu spēlei un teātra spēlei ir kopīga struktūra (struktūra). Tie ietver aizstāšanu, sižetu, saturu, spēles situāciju, lomu, lomu spēles.

Radošums šāda veida spēlēs izpaužas tajā apstāklī, ka bērni radoši producē visu, ko redz apkārt: bērns attēlotajā parādībā nodod savas sajūtas, radoši realizē ideju, maina savu uzvedību lomā, spēlē izmanto priekšmetus un aizstājējus. savā veidā.

Pedagoģiskajā literatūrā jēdziens "teātra spēle" ir cieši saistīts ar jēdzienu "lugas dramatizācija". Daži zinātnieki identificē šos jēdzienus, citi uzskata, ka dramatizācijas spēles ir sava veida lomu spēles.

2. Pirmsskolas vecuma bērnu muzikālā attīstība teātra aktivitāšu procesā

2.1. Pirmsskolas vecuma bērnu muzikālā attīstība

Mūzika, tāpat kā citi mākslas veidi, ir specifisks realitātes mākslinieciskās atspoguļošanas veids. Dziļi un daudzveidīgi ietekmējot cilvēku jūtas, gribu, mūzika spēj labvēlīgi ietekmēt viņu sabiedrisko darbību, ietekmēt personības veidošanos.

Mūzikas izglītojošās lomas ietekme, kā arī tās sociālās ietekmes virziens un raksturs šķiet svarīgākie kritēriji, kas nosaka mūzikas sociālo nozīmi, vietu garīgo un kultūras vērtību sistēmā.

Mūsdienās, kad mūzikas pasauli pārstāv ārkārtīgi plašs dažādu stilu un virzienu klāsts, īpaši aktuāla kļūst problēma, kā audzināt klausītāju ar labu gaumi, kas spēj atšķirt augsti mākslinieciskus mūzikas mākslas piemērus no zemas klases. Tāpēc ļoti svarīgi jaunajā paaudzē veidot augstas garīgās vajadzības un daudzpusīgas mākslinieciskās spējas. Šim nolūkam ikdienas bērnu muzikālās izglītības un audzināšanas praksē ir jāizmanto augsti mākslinieciski dažādu kultūru mūzikas paraugi un, protams, arī savas tautas mūzika.

Mūzikai ir īpaša loma bērna audzināšanā. Cilvēks ar šo mākslu saskaras jau no dzimšanas, un viņš iegūst mērķtiecīgu muzikālo izglītību bērnudārzā – un vēlāk skolā. Muzikālā izglītība ir viens no bērna personības veidošanas līdzekļiem. Muzikālajā izglītībā vadošā darbība ir bērnu mūzikas uztvere. Gan bērnu sniegums, gan radošums balstās uz spilgtiem muzikāliem iespaidiem. Informācija par mūziku tiek sniegta arī pēc tās "dzīvās" skaņas. Attīstīta uztvere bagātina visas bērnu muzikālās spējas, visa veida muzikālās aktivitātes veicina bērna spēju attīstību.

Pēc ekspertu domām, pirmsskolas vecums ir sintēzes periods muzikālo spēju veidošanai. Visi bērni pēc savas dabas ir muzikāli. Katram pieaugušajam tas jāzina un jāatceras. No viņa un tikai no viņa ir atkarīgs, par ko bērns kļūs nākotnē, kā viņš spēs atbrīvoties no savas dabas dotības. "Bērnības mūzika ir labs audzinātājs un uzticams draugs uz mūžu."

Agrīna muzikālo spēju izpausme norāda uz nepieciešamību pēc iespējas agrāk uzsākt bērna muzikālo izglītību. Laiks, kas zaudēts kā iespēja bērna intelekta, radošo un muzikāli maņu spēju veidošanai, paies neatgriezeniski. Tāpēc pētniecības joma ir vecākā pirmsskolas vecuma bērnu muzikālās izglītības metode.

Pirmsskolas vecums ir periods, kad tiek liktas sākotnējās spējas, kas nosaka iespēju iepazīstināt bērnu ar dažāda veida aktivitātēm. Runājot par muzikālās attīstības jomu, tieši šeit tiek atrasti piemēri muzikalitātes agrīnai izpausmei, un skolotāja uzdevums ir attīstīt bērna muzikālās spējas, iepazīstināt bērnu ar mūziku. Mūzikai ir spēja izraisīt aktīvas bērna darbības. Viņš atdala mūziku no visām skaņām un koncentrējas uz to. Tāpēc, ja mūzika tik pozitīvi ietekmē bērnu jau pirmajos viņa dzīves gados, tad tā ir jāizmanto kā pedagoģiskās ietekmes līdzeklis. Turklāt mūzika sniedz bagātīgas saziņas iespējas starp pieaugušo un bērnu, rada pamatu emocionālam kontaktam starp viņiem.

Bērns, atdarinot pieaugušo, dzied līdzi atsevišķām skaņām, frāžu galotnēm un pēc tam vienkāršas dziesmas un līdzi dziedāšanu, vēlāk sākas reālās dziedāšanas aktivitātes veidošanās. Un šeit skolotāja uzdevums ir censties attīstīt bērnos dziedāšanas skanējumu, palielināt šim vecumam pieejamo vokālo un kora prasmju apjomu. Bērnus var novest pie tā, ka viņi dziedādami paustu savu attieksmi pret veicamo darbu. Piemēram, dažas dziesmas jādzied jautri un jautri, bet citas – maigi un sirsnīgi.

Lai kaut ko atcerētos, ar pasīvu klausīšanos nepietiek, ir nepieciešama aktīva mūzikas analīze. Uzskates līdzekļi pirmsskolas vecuma bērnu mūzikas stundās ir nepieciešami ne tikai pilnīgākai muzikālā tēla atklāšanai, bet arī uzmanības uzturēšanai. Bez uzskates līdzekļiem bērni ļoti ātri kļūst izklaidīgi. V.A. Sukhomlinskis rakstīja: “Maza bērna uzmanība ir kaprīza “radība”. Man tas šķiet kautrīgs putns, kas aizlido no ligzdas, tiklīdz mēģina tai tuvoties. Kad beidzot bija iespēja noķert putnu, tad to var turēt tikai rokās vai būrī. Negaidiet no putna dziesmas, ja tas jūtas kā cietumā. Tāpat arī maza bērna uzmanība: "ja tu viņu tur kā putnu, tad viņa ir tavs sliktais palīgs."

Pirmsskolas vecuma bērnu visu veidu muzikālās darbības attīstībā īpaši svarīga ir muzikālo un maņu spēju veidošana. Šīs formācijas pamatā ir bērna klausīšanās, izšķiršana un četru mūzikas skaņas īpašību (augstums, ilgums, tembrs un stiprums) reproducēšana.

Izprotot muzikālās uztveres attīstības problēmu tik plašā nozīmē, skolotājs mudina bērnus klausīties mūzikas skaņās visas stundas garumā. Tikai tad, kad nodarbībā mūzika pārstāj būt skaņu fons, kad nemitīgi mainīgā daba, tajā paustā noskaņa, bērni sajutīs un apzināsies, izpaudīsies savās uzstāšanās un radošajās darbībās, iegūtās prasmes un iemaņas nāks par labu muzikālajai attīstībai. Tas veicinās muzikālās izglītības galvenā uzdevuma – emocionālās atsaucības attīstīšanu, intereses un mīlestības pret mūziku iedvesināšanu.

Mūsdienīgas pieejas pirmsskolas vecuma bērnu muzikālajai izglītībai.

Šobrīd maza uzmanība tiek pievērsta bērnu muzikālo un sensoro spēju veidošanai. Tikmēr tādu slavenu zinātnieku un skolotāju kā Vygotsky L.S., Teplov B.M., Radynova O.P. pētījumi pierāda atmiņas, iztēles, domāšanas, spēju veidošanās iespēju un nepieciešamību visiem bērniem bez izņēmuma. Pētījuma priekšmets bija īpaši organizētas mūzikas nodarbības, kurās vadošā darbība bija muzikālās didaktiskās spēles un rokasgrāmatas. Pamatojoties uz to, pētījuma objekts ir vizuāli-auditīvo un vizuāli-vizuālo metožu izmantošana kombinācijā ar verbālajām, kā visefektīvāko pirmsskolas vecuma bērnu muzikālajā un maņu attīstībā.

Diemžēl darbs pie muzikālās un sensorās izglītības pirmsskolas iestādēs ne vienmēr tiek organizēts atbilstošā līmenī. Acīmredzot tas ir saistīts ar materiālās bāzes trūkumu, gatavu muzikālo un didaktisko rokasgrāmatu trūkumu tirdzniecības tīklā.

Protams, pati muzikālo un didaktisko spēļu izmantošanas organizācija prasa, lai skolotājs saprastu bērnu muzikālās un maņu attīstības nozīmi un vērtību, lielu radošumu un prasmes, spēju un vēlmi estētiski radīt un sakārtot materiālu, nevis katram mūzikas direktoram ir tādas spējas.

Pedagoģijā ir dažādas pieejas mācību metožu raksturošanai un klasifikācijai, izplatītākās ir: vizuālās, verbālās un praktiskās metodes.

Bērnu muzikālajā izglītībā izšķir šādus muzikālās darbības veidus: uztvere, izpildījums, radošums, muzikālās un izglītojošās aktivitātes. Visām tām ir savas šķirnes. Tādējādi mūzikas uztvere var pastāvēt kā neatkarīgs darbības veids, vai arī tā var būt pirms un pavadīt citus veidus. Uzstāšanās un radošums tiek īstenots dziedāšanā, muzikālās un ritmiskās kustībās un mūzikas instrumentu spēlē. Muzikāli izglītojoši pasākumi ietver vispārīgu informāciju par mūziku kā mākslas veidu, mūzikas žanriem, komponistiem, mūzikas instrumentiem u.c., kā arī īpašas zināšanas par izpildījuma metodēm. Katram muzikālās darbības veidam, kam ir savas īpatnības, bērni apgūst tās darbības metodes, bez kurām tas nav iespējams, un tam ir īpaša ietekme uz pirmsskolas vecuma bērnu muzikālo attīstību. Tāpēc ir svarīgi izmantot visa veida muzikālās aktivitātes.

Bērna un pieaugušā uztvere atšķirīgās muzikālās un dzīves pieredzes dēļ nav vienāda. Mazu bērnu mūzikas uztveri raksturo piespiedu raksturs, emocionalitāte. Pamazām, iegūstot zināmu pieredzi, apgūstot runu, bērns var jēgpilnāk uztvert mūziku, korelēt mūzikas skaņas ar dzīves parādībām, noteikt darba raksturu. Vecākā pirmsskolas vecuma bērniem, bagātinot dzīves pieredzi, mūzikas klausīšanās pieredzi, mūzikas uztvere rada daudzveidīgākus iespaidus.

Mūzikas nianšu atšķirība bērniem veidojas jau no mazotnes. Bērns katrā vecuma posmā izšķir spilgtākos izteiksmīgos līdzekļus, izmantojot viņam piemītošās iespējas - kustību, vārdu, spēli utt. Tāpēc muzikālās uztveres attīstība jāveic ar visu veidu aktivitātēm. Mūzikas klausīšanās ir pirmajā vietā. Pirms dziesmas vai dejas izpildīšanas bērns klausās mūziku. Saņemot dažādus muzikālos iespaidus no bērnības, bērns pierod pie tautas klasiskās un mūsdienu mūzikas intonācijas valodas, uzkrāj pieredzi, uztverot pēc stila atšķirīgu mūziku, izprot dažādu laikmetu “intonācijas vārdnīcu”. Slavenais vijolnieks S. Štādlers reiz atzīmēja: "Lai saprastu skaistu pasaku japāņu valodā, tā ir vismaz nedaudz jāzina." Jebkuras valodas apguve sākas agrā bērnībā, un mūzikas valoda nav izņēmums. Novērojumi liecina, ka maziem bērniem patīk klausīties J. S. Baha, A. Vivaldi, V. A. Mocarta, F. Šūberta un citu komponistu seno mūziku – mierīgu, dzīvespriecīgu, sirsnīgu, rotaļīgu, dzīvespriecīgu. Viņi reaģē uz ritmisku mūziku ar piespiedu kustībām. Visā pirmsskolas bērnībā pazīstamo intonāciju loks paplašinās, konsolidējas, tiek atklātas preferences, veidojas muzikālās gaumes aizsākumi un muzikālā kultūra kopumā.

Mūzikas uztvere tiek veikta ne tikai klausoties, bet arī ar muzikālu izpildījumu – dziedāšanu, muzikālām un ritmiskām kustībām, mūzikas instrumentu spēlēšanu.

Muzikālo un dzirdes priekšstatu veidošanai ir svarīgi zināt, ka mūzikas skaņām ir dažādi augstumi, ka melodiju veido skaņas, kas virzās uz augšu, uz leju vai atkārtojas vienā un tajā pašā augstumā. Ritma izjūtas attīstībai nepieciešamas zināšanas, ka mūzikas skaņām ir dažāds garums - tās ir garas un īsas, ka tās kustas un to mija var būt dimensiju vai aktīvāka, ka ritms ietekmē mūzikas raksturu, tās emocionālo kolorītu, padara atšķirīgu žanri vairāk atpazīstami. Mūzikas darbu motivēta novērtējuma veidošanai papildus dzirdes pieredzes uzkrāšanai nepieciešamas noteiktas zināšanas par mūziku, tās veidiem, komponistiem, mūzikas instrumentiem, mūzikas izteiksmes līdzekļiem, mūzikas žanriem, formām, dažu mūzikas terminu apguvi (reģistrs , temps, frāze, daļa utt.)

Muzikālās izglītības aktivitātes nepastāv atrauti no citiem veidiem. Zināšanas, informācija par mūziku bērniem tiek sniegta nevis pati par sevi, bet gan mūzikas uztveres, izpildījuma, radošuma procesā, ceļā, uz vietu. Katram muzikālās darbības veidam ir nepieciešamas noteiktas zināšanas. Performances, radošuma attīstībai nepieciešamas speciālas zināšanas par izpildījuma metodēm, paņēmieniem, izteiksmes līdzekļiem. Mācoties dziedāt, bērni apgūst zināšanas, kas nepieciešamas dziedātprasmju apguvei (skaņu veidošana, elpošana, dikcija u.c.). Muzikālajā un ritmiskajā darbībā pirmsskolas vecuma bērni apgūst dažādas kustības un to izpildes veidus, kam nepieciešamas arī īpašas zināšanas: par mūzikas un kustību būtības saplūšanu, par spēles tēla izteiksmīgumu un atkarību no mūzikas rakstura, par mūzikas izteiksmes līdzekļiem (temps, dinamika, akcenti, reģistrs, pauzes). Bērni apgūst deju soļu nosaukumus, apgūst deju nosaukumus, apaļās dejas. Apgūstot mūzikas instrumentu spēli, bērni iegūst arī zināmas zināšanas par dažādu instrumentu spēles tembriem, metodēm, paņēmieniem.

Bērni izrāda tieksmi uz noteikta veida muzikālām aktivitātēm. Svarīgi katrā bērnā pamanīt un attīstīt vēlmi komunicēt ar mūziku, tādas muzikālās darbības veidā, par kuru viņš izrāda vislielāko interesi, kurā vispilnīgāk tiek realizētas viņa spējas. Tas nenozīmē, ka viņam nevajadzētu apgūt citus muzikālās darbības veidus. Tomēr nav iespējams neņemt vērā psiholoģijas nostāju par vadošajiem darbību veidiem, kas ietekmē indivīda attīstību. Ja šie vadošie darbības veidi parādījās pirmsskolas bērnībā, ir jāņem vērā katra bērna īpašības un attiecīgi jāorientē muzikālās izglītības process uz viņa spēju, tieksmju un interešu attīstību. Pretējā gadījumā, kā mēs jau atzīmējām, mācību process tiek samazināts līdz "apmācībai". Ja apmācība tiek veikta bez individuāli diferencētas pieejas, tā pārstāj attīstīties.

Saistībā ar notiekošajām pārmaiņām Krievijas sabiedrības dzīves kultūras un morāles jomā pieaug bērnu audzināšanas loma no agras bērnības. Pēc daudzu autoru domām, viens no veidiem, kā pārvarēt negatīvās parādības garīgajā sfērā, var būt bērnu muzikālā izglītība agrīnākajos posmos.

Mūzikas "nodarbības" ne tikai iepazīstina bērnus ar mūzikas instrumentiem, bet arī ļauj apgūt balss elpošanas pamatus, attīstīt balsi un ausi, paplašināt redzesloku.

Bērni klausās klasisko mūziku, veido teātra skečus, kuru mērķis ir attīstīt emocionāli-figurālo sfēru. Mazu bērnu muzikālā attīstība mudina bērnus būt radošiem un palīdz vecākiem un skolotājiem ātri atklāt bērna talantus un tieksmes.

Tādi zinātnieki un skolotāji kā Asafjevs, Vinogradovs, Gusevs, Novitskaja un daudzi citi izceļ tautas muzikālo jaunradi kā bērnu muzikālās izglītības un audzināšanas pamatu. Tautas māksla kalpo kā vēsturiskā autentiskuma, cēlu ideālu un attīstītas estētiskās gaumes augstākā izpausme.

Tautas muzikālās un poētiskās jaunrades morālais un estētiskais saturs, tās pedagoģisko un psihoterapeitisko iespēju nezūdošā vērtība pārliecina par nepieciešamību saglabāt un plaši izmantot folkloru mūsdienu audzināšanas un izglītības praksē. Pievēršoties tautas kultūrai kā izglītības avotam, bērnos var atrast labvēlīgu augsni dažādu īpašību veidošanai un attīstībai: intelektuālās, morālās, estētiskās.

Folkloras materiāla izmantošana muzikālajā izglītībā neizbēgami noved pie jaunu darba ar bērniem formu un metožu meklējumiem, kur bērns nav tikai audzināšanas objekts, bet kļūst par radošā akta dalībnieku, kas savukārt aktivizē bērna attīstību. viņa muzikālajām un radošajām spējām.

2.2. Teātra darbības specifika bērnu muzikālās attīstības procesā

Mūsdienu psiholoģiskajā un pedagoģiskajā zinātnē ir dati, ka visi mākslas veidi bērnos attīsta ne tikai mākslinieciskās spējas, bet arī "universālas universālas cilvēka spējas, kuras, attīstoties, tiek realizētas jebkurā cilvēka darbības jomā" (E. I. Ilyenkovs) - spēju esi radošs. Un jo ātrāk bērns saskarsies ar mākslu, jo efektīvāks būs šīs spējas attīstīšanas process.

Kā zināms, teātris ir viens no vizuālākajiem dzīves mākslinieciskās atspoguļošanas veidiem, kura pamatā ir pasaules uztvere caur tēliem. Konkrēts jēgas un satura izteiksmes līdzeklis teātrī ir skatuves izrāde, kas rodas aktieru mijiedarbības procesā. Tomēr bērnu muzikālās pamatizglītības jomā muzikālā un teātra darbība šķiet vismazāk attīstītais virziens, savukārt tās efektivitāte ir acīmredzama, par ko liecina daudzi psiholoģiskie un pedagoģiskie pētījumi.

Muzikālā izglītība ir dažādu aktivitāšu sintēze. Muzikālās izglītības process ietver visa veida muzikālās aktivitātes, arī teātra izrādi. Mūzikas stundās teatralizācijai jāieņem nozīmīga vieta, līdzās citām aktivitātēm teatralizācijai ir liela ietekme uz bērna radošo spēju, tēlainās domāšanas attīstību.

Teātra spēļu procesā notiek integrēta bērnu audzināšana, apgūst izteiksmīgo lasīšanu, kustību plastiku, dziedāšanu, mūzikas instrumentu spēli. Tiek radīta radoša atmosfēra, kas palīdz katram bērnam atklāt sevi kā indivīdu, izmantot savas spējas un spējas. Uz muzikāliem darbiem balstītu teātra izrāžu veidošanas procesā bērnam paveras cita mākslas puse, cits pašizpausmes veids, ar kura palīdzību viņš var kļūt par tiešu veidotāju.

Atkarībā no izmantotajām mūzikas mācīšanas metodēm skolotājs par nodarbību pamatu var ņemt teatralizāciju. Teatralizācijas elementus var izmantot gan izklaides pasākumos un brīvdienās, gan pamatklasēs, sākot ar jaunāko grupu. Bērnu muzikālās audzināšanas procesā bērna izpildītie vingrinājumi pamazām kļūst sarežģītāki, un tajā pašā laikā palielinās arī viņa pašrealizācija radošajā sfērā.

Teātra izrādes, mūzikas darbu atskaņošana ieņem nozīmīgu vietu bērna holistiskajā muzikālajā izglītībā. Teatralizācija ļauj jebkura vecuma un dzimuma bērnam atklāt iespēju "spēlēties" un vienlaikus mācīties. Šāda veida aktivitātes ir pieejamas ikvienam un labvēlīgi ietekmē bērna radošo attīstību, viņa atvērtību, emancipāciju, ļauj glābt bērnu no liekas kautrības un kompleksiem.

Teātra māksla pēc savas būtības ir vistuvākā bērnu lomu spēlei, kas veidojas kā pamats relatīvi patstāvīgai bērnu kopienas funkcionēšanai un līdz 5 gadu vecumam ieņem bērnu vadošās darbības vietu. Bērnu rotaļu un teātra svarīgākā sastāvdaļa ir asimilācijas un apkārtējās realitātes izzināšanas loma kā tās mākslinieciskais atspoguļojums. Spēles darbībā loma tiek mediēta caur spēles tēlu, bet teātrī - caur skatuves tēlu. Arī šo procesu organizēšanas formas ir līdzīgas: - spēle - lomu spēle un aktiermāksla. Tādējādi teātra darbība atbilst šī vecuma dabiskajai atbilstībai, apmierina bērna pamatvajadzību - vajadzību pēc rotaļām un rada apstākļus viņa radošās darbības izpausmei.

Kā materiāls skatuves iemiesojumam parasti kalpo pasakas, kas sniedz "ārkārtīgi spilgtu, plašu, neviennozīmīgu pasaules tēlu". Piedaloties dramatizācijā, bērns it kā ieiet tēlā, reinkarnējas tajā, dzīvo savu dzīvi. Šī, iespējams, ir visgrūtākā īstenošana, jo. tas nav balstīts uz kādu pārveidotu modeli.

Šajā gadījumā bērniem palielinās sensori uztveres analizatoru (vizuālo, dzirdes, motoru) skaits un apjoms.

Pirmsskolas vecuma bērnu dabiskā nosliece uz “dungošanu” un “dejošanu” izskaidro viņu lielo interesi par muzikālā un teātra izrādes uztveri un dalību tajā. Šo ar vecumu saistīto vajadzību apmierināšana muzikālā un teātra jaunradē atbrīvo bērnu no kompleksiem, dod viņam savas identitātes sajūtu, sagādā bērnam daudz priecīgu minūšu un lielu prieku. “Dziedošo vārdu” uztvere muzikālajā izrādē kļūst apzinātāka un jutekliskāka, pateicoties sensoro sistēmu savienojumam, un viņu pašu iesaistīšanās darbībā ļauj bērnam ieskatīties ne tikai skatuvē, bet arī “sevī”, tvert. savu pieredzi, labojiet to un novērtējiet to.

5-8 gadus vecu bērnu iepazīstināšana ar muzikālo un teatrālo jaunradi muzikālās un estētiskās attīstības grupu apstākļos.

Teatralizācija darbā ar bērniem jāpiemēro jau no mazotnes. Bērni labprāt attēlo dzīvnieku paradumus mazās ainās, atdarinot viņu kustības, balsis. Ar vecumu teātra aktivitāšu uzdevumi kļūst sarežģītāki, bērni iestudē mazas pasakas, poētiskus darbus. Teatralizācijā jāiesaista arī skolotāji, kuri, tāpat kā bērni, iejutīsies pasaku varoņu lomās. Svarīgi ir arī vecāku iesaistīšana priekšnesumu gatavošanā, tādējādi tuvinot ģimeni bērnu dzīvei bērnudārzā. Pieaugušo, vecāku bērnu un mūsu skolēnu kopīgās aktivitātes rada abpusēju interesi par teātra darbību.

Mūzikas mākslas uztvere nav iespējama bez muzikālā tēla subjektīvas un radošas pieņemšanas, tad ir nepieciešams paplašināt pirmsskolas vecuma bērnu iepazīšanas ar mūzikas mākslu saturu un, galvenais, pārskatīt attieksmi pret maņu standartiem, kas saistīti ar mūzikas pasauli. skaņas.

Zināms, ka muzikālā tēla pamatā ir reālās pasaules skanošais tēls. Tāpēc bērna muzikālajai attīstībai ir svarīga bagātīga maņu pieredze, kuras pamatā ir sensoro standartu sistēma (augums, ilgums, stiprums, skaņas tembrs), kas patiešām ir atspoguļoti pasaules skanošajos attēlos. (piem., dzenis klauvē, durvis čīkst, strauts murkšķ utt.). d.).

Tajā pašā laikā muzikālās darbības process tiek būvēts galvenokārt uz mākslīgi radītiem tēliem, kuriem nav skaņas un ritmiskas līdzības apkārtējā realitātē (lelles dzied, zaķi dejo utt.), to visu var izspēlēt ar teatralizāciju.

Bērnu teātra darbība ietver vairākas sadaļas: leļļu teātra pamati, aktiermāksla, spēļu radošums, mūzikas instrumentu imitācija, bērnu dziesmu un deju radošums, svētku rīkošana un izklaide.

Nodarbībām, izklaidēm un izrādēm kopā ar audzinātājām un vecākiem jāizgatavo dekorācijas, atribūti, maskas, pasaku varoņu tērpi, emblēmas, trokšņu mūzikas instrumenti (burkas ar graudaugiem, oļi; kastes ar kociņiem u.c.)

Ar bērniem jūs varat pievērst uzmanību pasakainu dzīvnieku attēlu atspoguļojumam, analizēt kustības raksturu, intonāciju: liels un mazs putns lido, smieklīgi un skumji zaķi, sniegpārslas griežas, nokrīt zemē. Izmantojiet psihovingrošanas vingrinājumus: līst lietus, pūš vējš, spīd saule, mākonis.

Kopumā jāraugās, lai bērni nodotu garastāvokli, mainītu sejas izteiksmes, atslogotu darbu ar bērniem.Svarīgs aspekts ir mudināt bērnus piedalīties dramatizācijās, vēlme spēlēt lomu. Mācību procesā bērni mācās pareizi nosaukt teātra aprīkojumu, saudzīgi izturēties pret to, orientēties zāles telpā, sekot līdzi darbības attīstībai. liela uzmanība jums jāpievērš uzmanība bērna runai, pareizai vārdu izrunai, frāžu uzbūvei, cenšoties bagātināt runu. Kopā ar bērniem var sacerēt mazus stāstus, kopīgi izdomāt varoņu dialogus. Bērni var patstāvīgi sacerēt un pārspēt jebkuru stāstu.

Vecāki pirmsskolas vecuma bērni var sacerēt melodijas šūpuļdziesmas žanrā lācim, lellei u.c. Dejas mākslā uzmanība jāpievērš intereses un vēlmes rosināšanai dažādos tēlos - dzīvniekos, sniegpārsliņās, pētersīļos. Klasē jāizmanto dažādi atribūti: ziedi, lapas, lentes, salūts, kabatlakatiņi, klucīši, bumbiņas utt.

Svarīgs teātra darbības posms ir darbs pie bērnu aktiermeistarības. Kā piemēru varat aicināt bērnu parādīt gardas konfektes, gļēva zaķa utt.

Vecākajās grupās ir jāpanāk izteiksmīga runa, ideju attīstība par morālajām īpašībām, skatītāju uzvedības noteikumi izrādē. Ar teātra aktivitāšu palīdzību bērni mācās precīzāk izteikt savu attieksmi pret notiekošo, mācās būt pieklājīgi, uzmanīgi, pierod pie attēla, prot analizēt savu spēli un citu varoņu sniegumu, apgūst jaunus paņēmienus spēlējot mūzikas instrumentus.

Teātra darbība atstāj daudz iespēju paša bērna radošumam, ļauj viņam pašam izdomāt šo vai citu darbību punktu skaitu, izvēlēties atskaņošanai mūzikas instrumentus, sava varoņa tēlu. Ja vēlas, bērniem ir jābūt iespējai izvēlēties savas lomas bez jebkādas piespiešanas.

Var izmantot spēles uzmanībai, fantāzijai, panāku spilgtu daudzveidīga tēla pārnesi. Dejas jaunradē bērns iegūst iespēju iegūt dzīvespriecīgu pašapliecinošu pašapziņu, kas kļūst par lielisku fonu viņa intelektuālās sfēras attīstībai.

Atbalstot iniciatīvu improvizēt ar mūzikas instrumentiem, dziedāšanu, dejošanu un teātra aktivitātēm, bērnos rodas "dzīvā" interese par mūzikas nodarbībām, no garlaicīga pienākuma pārvērst tos jautrā priekšnesumā. Teātra darbība veicina bērna garīgo un fizisko attīstību, ļauj teātra spēles ietvaros izzināt tās sabiedrības normas, noteikumus un tradīcijas, kurā viņš dzīvo.

Varat izmantot šādu mūzikas aprīkojumu:

Mūzikas instrumenti mūzikas vadītāja darbam;

Bērnu mūzikas instrumenti;

Muzikāla rotaļlieta;

Muzikālie un didaktiskie līdzekļi: mācību un vizuālais materiāls, galda muzikālās un didaktiskās spēles;

Audiovizuālie palīglīdzekļi un speciālais aprīkojums tiem; aprīkojums mākslinieciskām un teātra aktivitātēm;

Atribūti un tērpi.

Tādējādi teātra darbība bērnu muzikālās audzināšanas procesā veic socializējošo funkciju un tādējādi dod impulsu bērna spēju tālākai attīstībai.

Muzikālā un teātra darbība ir bērna jūtu, dziļu jūtu un atklājumu attīstības avots, iepazīstina viņu ar garīgajām vērtībām. Tas ir konkrēts redzams rezultāts.

Muzikālās un teātra aktivitātes ļauj veidot sociālās uzvedības prasmju pieredzi, jo katram pirmsskolas vecuma bērnu literārajam darbam vai pasakai vienmēr ir morāla ievirze (draudzība, laipnība, godīgums, drosme utt.)

Muzikālā un teātra darbība ir sintētiska darba forma ar bērniem muzikālās un mākslinieciskās izglītības jomā. Tas iekļauj:

Mūzikas uztvere;

Dziesmu un spēļu radošums;

plastiskā intonācija;

Instrumentālās mūzikas veidošana;

Māksliniecisks vārds;

Teātra spēles;

Skatuves darbība ar vienotu māksliniecisku koncepciju.

Visefektīvākie, klausoties mūziku, ir šādi metodiskie paņēmieni:

- "Klausieties un pastāstiet"

- "Klausieties un dejojiet"

- "Klausieties un spēlējiet"

- "Klausieties un dziediet" utt.

Līdzās klausīšanai un dziedāšanai liela uzmanība muzikālajā un teātra darbā tiek pievērsta tādām aktivitātēm kā ritmiskas kustības, plastika, dejas improvizācijas. Pasaku vai mūziklu iestudējumos vienu no spilgtākajām un interesantākajām vietām ieņem varoņu figurālās dejas.

Teātra darbība ietver šādus muzikālās attīstības punktus:

1. Dziesmu dramatizēšana;

2. Teātra skeči;

3. Izklaide;

4. Folkloras svētki;

5. Pasakas, mūzikli, vodevilas, teātra izrādes.

UZ. Vetlugina savā pētījumā vispusīgi analizēja bērnu iespējas veikt radošus uzdevumus, bērnu radošuma izcelsmi, tās attīstības ceļus, pamatoja ideju par savstarpējo saistību, mācīšanās un bērnu radošuma savstarpējo atkarību, teorētiski un eksperimentāli pierādot. viņas darbi, ka šie procesi nevis pretojas, bet ir ciešā kontaktā, savstarpēji bagātina viens otru. Konstatēts, ka bērnu radošuma rašanās nepieciešamais nosacījums ir iespaidu uzkrāšana no mākslas uztveres, kas ir jaunrades paraugs, tās avots. Vēl viens bērnu muzikālās jaunrades nosacījums ir uzstāšanās pieredzes uzkrāšana. Improvizācijās bērns emocionāli, tieši pielieto visu, ko apguvis mācību procesā. Savukārt mācīšanos bagātina bērnu radošās izpausmes, iegūst attīstošu raksturu.

Bērnu muzikālajai jaunradei, tāpat kā bērnu priekšnesumam, apkārtējiem cilvēkiem parasti nav mākslinieciskas vērtības. Tas ir svarīgi pašam bērnam. Tā panākumu kritēriji ir nevis bērna radītā muzikālā tēla mākslinieciskā vērtība, bet gan emocionālā satura klātbūtne, paša tēla un tā iemiesojuma izteiksmīgums, mainīgums, oriģinalitāte.

Lai bērns varētu sacerēt un dziedāt melodiju, viņam jāattīsta muzikālās pamatspējas. Turklāt radošuma izpausmei nepieciešama iztēle, fantāzija, brīva orientēšanās neparastās situācijās.

Bērnu muzikālā jaunrade pēc savas būtības ir sintētiska darbība. Tas var izpausties visos muzikālās darbības veidos: dziedāšanā, ritmā, bērnu mūzikas instrumentu spēlē. Dziesmu radošumu ir svarīgi veidot, sākot no jaunākā pirmsskolas vecuma, izmantojot bērniem piemērotus radošus uzdevumus. Bērnu radošo izpausmju veiksme ir atkarīga no dziedātprasmes stipruma, spējas dziedāšanā izteikt noteiktas sajūtas, noskaņas, dziedāt skaidri un izteiksmīgi. Lai orientētu pirmsskolas vecuma bērnus dziesmu darbā N.A. Vetlugina piedāvā vingrinājumus dzirdes pieredzes uzkrāšanai, muzikālo un dzirdes reprezentāciju attīstīšanai. Pat visvienkāršākajos vingrinājumos ir svarīgi pievērst bērnu uzmanību viņu improvizācijas izteiksmīgumam. Papildus dziedāšanai bērnu radošums var izpausties ritmā un mūzikas instrumentu spēlē. Bērnu radošā darbība ritmā lielā mērā ir atkarīga no muzikālo un ritmisko kustību mācīšanas organizācijas. Bērna pilnvērtīga radošums ritmā ir iespējama tikai tad, ja viņa dzīves pieredze, it īpaši muzikālās un estētiskās idejas, tiek pastāvīgi bagātināta, ja ir iespēja parādīt neatkarību.

Pastiprināta uzmanība jāpievērš tādu mūzikas darbu atlasei, kas kalpo kā scenārijs bērnu patstāvīgai rīcībai. Programmas mūzika radošajos uzdevumos ieņem vadošo vietu, jo poētisks teksts un tēlains vārds palīdz bērnam labāk izprast tā saturu.

Bērnu instrumentālā jaunrade, kā likums, izpaužas improvizācijās, t.i. komponēšana, spēlējot kādu instrumentu, tieša, mirkļa iespaidu izpausme. Tā rodas arī uz bērnu dzīves un muzikālās pieredzes pamata.

Viens no veiksmīgas instrumentālās jaunrades nosacījumiem ir elementāras mūzikas instrumentu spēles prasmes, dažādas skaņas veidošanas metodes, kas ļauj nodot visvienkāršākos muzikālos tēlus (nadžu klakšķi, maģiski krītošas ​​sniegpārslas). Svarīgi, lai bērni saprastu, ka, veidojot jebkuru tēlu, ir jāizsaka noskaņa, mūzikas būtība. Atkarībā no nododamā tēla rakstura bērni izvēlas noteiktus izteiksmes līdzekļus, tas palīdz bērniem dziļāk izjust un izprast mūzikas izteiksmīgās valodas iezīmes, rosina patstāvīgu improvizāciju.

Visi iepriekš minētie nosacījumi tiek ievēroti teātra aktivitātēs. Tādējādi mēs varam secināt, ka teātra aktivitātes process ir nesaraujami saistīts ar bērna muzikālo attīstību.

2.3. Programmu, kas apvieno teātra aktivitātes un muzikālo izglītību, analīze

Apsvērsim tos sīkāk.

1. Radošā grupa K.V. Tarasova, M.L. Petrova, T.G. Rubāna "Sintēze".

"Sintēze" ir programma bērnu muzikālās uztveres attīstībai, kuras pamatā ir mākslas sintēze. Šī ir mūzikas klausīšanās programma. Programmas autoru grupa savu darbu pamatoja ar to, ka sākotnēji, agrīnās attīstības stadijās, cilvēces mākslas vēsturei bija sinkrētisks raksturs un tajā bija ietvertas verbālās un muzikālās mākslas pamati, agrīnās horeogrāfijas un pantomīmas formas. Mūzikas stundās ar bērniem autori izmanto mākslas sinkrētisma principu: "sintēze dod iespēju apvienot dažādas mākslas to savstarpējās bagātināšanas interesēs, pastiprinot tēlaino izteiksmīgumu."

"Šāda veida "māksliniecisko poliglotu" audzināšana jāsāk bērnībā, jo bērnam ir dabiska sinkrētiskā orientācija pasaulē un mākslinieciskās un radošās darbības sinkrētiskais raksturs. Visauglīgākā, pēc autoru domām, ir mūzikas, glezniecības, literatūras sintēze, kas sniedz lielas iespējas bērna mākslinieciskās kultūras attīstībai.

Šīs programmas pamatā ir vairāku principu mijiedarbība mūzikas nodarbību organizēšanai ar bērniem:

Īpaša muzikālā repertuāra izlase;

Mākslu sintēzes izmantošana;

Cita veida bērnu muzikālo aktivitāšu izmantošana klasē kā palīglīdzeklis mūzikas klausīšanai: dziedāšana, spēlēšana orķestrī, diriģēšana.

Dažu mūzikas stundu satura bloku izstrāde un to sižeta izklāsts.

Programmas muzikālajā repertuārā iekļauti dažādu laikmetu un stilu darbi, kas atbilst diviem vadošajiem principiem – augstam mākslinieciskumam un pieejamībai. Pamatojoties uz to, ka programma ir balstīta uz mākslu sintēzi, tās autori pievērsās arī mūzikas žanriem, kuru pamatā ir vairāku mākslu organiska sintēze - operai un baletam. Cenšoties padarīt tās pieejamas bērniem, priekšroka tiek dota pasakai - pasakai operā un pasakai baletā.

Programmas muzikālie darbi tiek apvienoti tematiskos blokos un tajos doti sarežģītības pieauguma secībā. Bloku tēmas bērniem no 5 gadu vecuma “Daba mūzikā”, “Mana diena”, “Krievu tautas tēli”, “Pasaka mūzikā”, “Es mācos notis” u.c.

Programmā piedāvātie vizuālās mākslas darbi neaprobežojas ar uzdevumu sniegt tikai zināšanas par tiem objektiem, notikumiem, tēliem, kas atspoguļojas skaņās. Gan gleznas, gan skulptūras tiek piedāvātas kā figurālas mūzikas izpratnes variants asociatīvo saišu līmenī. Tas pamodina bērna radošo iztēli, stimulē viņa figurālo domāšanu. A. Savrasova, I. Levitāna, I. Grabara ainavas palīdz radīt poētisku atmosfēru un kalpo kā sava veida uvertīra, kas pieskaņojas Krievijas dabas attēliem veltītās mūzikas uztverei (P. Čaikovskis, S. Prokofjevs, G. . Sviridovs).

Darbs pie programmas ir saistīts ar klašu mainīgumu. Autori iesaka mūzikas klausīšanos nošķirt par patstāvīgu nodarbi un pavada to pēcpusdienā. Materiālu komplektā kopā ar programmu ietilpst: "Muzikālā repertuāra antoloģija", "Metodiskie ieteikumi", kasete ar mūzikas darbu studijas ierakstu, slaidu komplekts, videokasetes un kinolentes.

Programma SINTĒZE 6. dzīves gada bērniem ir veidota uz tiem pašiem zinātniskiem pamatiem un metodiskajiem principiem un risina to pašu uzdevumu kopumu bērna muzikālajai un vispārējai mākslinieciskajai attīstībai, kā programma SINTĒZE 5. dzīves gada bērniem. . Tajā pašā laikā tā saturs un prezentācijas formas izceļas ar lielāku dziļumu un sarežģītību, kas ir saistīta ar vecāku pirmsskolas vecuma bērnu palielinātajām iespējām.

Programmā ir divas galvenās sadaļas: kamermūzika un simfoniskā mūzika un opera un balets. Pirmajā no tiem bērni iepazīstas ar I.S. Bahs, J. Haidns, V.A. Mocarts, S. Prokofjevs. Programmas otrajā sadaļā bērniem tiek piedāvātas divas muzikālas pasakas - P.I. Čaikovska Riekstkodis un M.I. Glinka Ruslans un Ludmila. Lai bērni gūtu pilnīgāku priekšstatu par tādiem sarežģītiem mākslas žanriem kā balets un opera, viņiem tiek piedāvāti baleta Riekstkodis un operas Ruslans un Ludmila videofragmenti.

Izglītība saskaņā ar programmu tiek veikta, ņemot vērā attīstošās izglītības pamatprincipus: izglītojošās un izziņas darbības emocionālo stimulāciju, kognitīvās intereses veidošanos par bērnu, viņa garīgo funkciju, radošo spēju un personisko īpašību attīstību. Klasē plaši tiek izmantotas attīstošās mācību metodes, ar kuru palīdzību skolotājs risina viņam priekšā stāvošo izglītojošo uzdevumu - nodrošinot bērniem pozitīvu motivāciju savai rīcībai mūzikas un teātra mākslas apgūšanā.

Veiksmīgu situāciju radīšana klasē atbilstoši programmai ir viena no galvenajām emocionālās stimulācijas metodēm un ir speciāli skolotāja izveidota tādu situāciju ķēde, kurā bērns sasniedz labus rezultātus, kas rada pašpārliecinātības sajūtu un mācību procesa “vieglums”. Emocionālais uzbudinājums aktivizē uzmanības, iegaumēšanas, izpratnes procesus, padara šos procesus intensīvākus un tādējādi palielina sasniegto mērķu efektivitāti.

Metode, kā veidot gatavību uztvert izglītojošu materiālu, izmantojot proksimālās attīstības zonu, un izklaidējoša satura stimulēšanas metode spilgtu, figurālu tekstu atlasē ir galvenās metodes bērnu kognitīvās intereses attīstīšanai par teātri.

Problēmsituāciju veidošanas metode ir stundas materiāla prezentēšana pieejamas, tēlainas un spilgtas problēmas veidā. Bērni vecuma īpašību dēļ izceļas ar lielu zinātkāri, tāpēc jebkura skaidri un viegli formulēta problēma viņus uzreiz “aizdedzina”. Radoša lauka izveides metode (vai atšķirīga rakstura problēmu risināšanas metode) ir atslēga radošas atmosfēras nodrošināšanai komandā. Darbs "radošajā jomā" rada iespēju atrast dažādus problēmu risināšanas veidus, atrast jaunus mākslinieciskus līdzekļus skatuves tēla iemiesošanai. Katrs jauns atklājums pa vienam

Vērtīga metode intereses rosināšanai par muzikālām un teātra aktivitātēm ir dažādu spēļu formu izmantošana bērnu aktivitāšu organizēšanā. Spēles aktivitātes pārcelšanas uz radošo līmeni metode ir jaunu elementu ieviešana bērniem labi zināmā un pazīstamā spēlē: papildu noteikums, jauns ārējs apstāklis, cits uzdevums ar radošu sastāvdaļu vai citi nosacījumi.

Galvenā nodarbību vadīšanas forma programmā Teātra soļi ir spēle. Spēļu apmācība kā īpašs saziņas veids pirmsskolas vecuma bērnu muzikālās un teātra aktivitātes procesā ir īpaši atlasītu uzdevumu un vingrinājumu kopums, kuru mērķis ir attīstīt viņu pamata garīgos procesus (uzmanību, atmiņu, iztēli, runu), kas, pēc teātra skolotāju domām, (K.S. Staņislavskis, L.A. Volkovs), aktiermeistarības pamatkomponenti, kā arī muzikalitātes, vokāli-dzirdes un muzikāli-motorikas prasmju un iemaņu attīstība.

Programmai ir noteikta mācību materiāla apguves loģika: bērnu sākotnējā orientācija aktiermākslas izteiksmes līdzekļos un muzikālās skatuves transformācijas elementāro prasmju apgūšana (improvizācija, fantazēšana, etīdes), šo prasmju attīstīšana un nostiprināšana produktīvā. Darbības, proti, muzikālās un teātra izrādēs; pamatzināšanu veidošana par teātra mākslas, tai skaitā muzikālā teātra, rašanos un attīstību.

Nodarbību saturs ir vērsts uz to, lai bērni apgūtu individuālās un kolektīvās darbības apkārtējās realitātes uztverei, tās analīzei un kontrolei; par bērnu orientāciju aktiermākslas izteiksmes līdzekļos, pamatojoties uz pantomīmiskām un verbāli-emocionālām improvizācijām, kā arī uz bērnu muzikālās un skatuves darbības vokāli-korālo un muzikāli-ritmisko komponentu attīstību; apgūt verbālās darbības un skatuves runas prasmes; par bērnu iekļaušanu aktīvās produktīvās un radošās darbībās.

Atbilstoši materiāla apguves loģikai programma paredzēta trīs mācību gadiem, nodarbības veidotas pēc bērnu aktivitāšu apjoma palielināšanas principa atkarībā no nodarbību gada.

I. “Teātra pamatsastāvs”, tā sauktais “pirmais solis”, ir integrētu nodarbību cikls, kas ietver spēles uzmanības, iztēles attīstīšanai, balss-dzirdes un muzikāli-motorās koordinācijas attīstībai un diferenciācijai, kā arī kā muzikāli dzirdes sajūtas.

Teātra jaunrades attīstība sākas ar propedeitisko posmu - īpaši organizētu pirmsskolas vecuma bērnu komunikāciju teātra jaunrades ietvaros, kas pamazām ieved bērnu izklaidējošākajā teātra pasaulē. Šī komunikācija tiek veikta spēļu apmācības veidā, kas ir veids, kā bērns var pielāgoties jaunai komandai; līdzeklis mērķtiecīgu darbību izstrādei apkārtējās realitātes apgūšanai; nosacījums bērna personības attīstībai un radošai izaugsmei.

Šāda veida aktivitātes palīdz bērniem izdzīvot un izprast to vai citu situāciju, aktivizē bērnos vēlmi rīkoties, attīsta gatavību pozitīvi pieņemt otra cilvēka pozīcijas un veicina tālākai dzīvei sabiedrībā nepieciešamo īpašību attīstību.

Pirmajā studiju gadā bērni attīstās:

Kolektīvās darbības prasmes (savas un biedru rīcības kontrole un izvērtēšana, savas darbības samērošana ar citu bērnu rīcību, mijiedarbība);

Tiek attīstītas prasmes uztvert un kontrolēt apkārtējās realitātes objektus ar vizuālo, dzirdes un taustes analizatoru un psihofiziskās un emocionālās atbrīvošanās prasmes, aktivizējot sejas un ķermeņa muskuļus;

Veidojas sākotnējās vispārinātās idejas par jēdzieniem “mākslinieciskais tēls”, “mākslinieciskā tēla veidošanas līdzekļi”.

Veidojas specifiskas elementāras prasmes šī tēla veidošanai ar dažādiem mākslinieciskiem, skatuves un muzikāliem līdzekļiem (pantomīma, balss intonācija, bērnu mūzikas instrumentu tembri);

Tiek likti skatuves runas pamati;

Veidojas vokāli-korālās prasmes un muzikāli-ritmisko kustību iemaņas.

II. “Muzikālais teātris”, tā sauktais “otrais solis”, ir nodarbība, kurā bērni tiek iesaistīti radošajā darbā, iestudējot muzikālu priekšnesumu. Mācību procesā “pirmajā solī” iegūtās prasmes bērni attīsta un nostiprina produktīvās muzikālās un skatuves darbībās.

Tādējādi šis posms ir reproduktīvs un radošs. Nodarbības programmas sadaļā “Muzikālais teātris” ir paredzētas, lai apvienotu visas bērna spējas un iegūtās prasmes un iemaņas, lai maksimāli izmantotu viņa radošo potenciālu, veidojot muzikālu priekšnesumu kā lielas mazo cilvēku komandas radošu produktu. aktieri.

Mācoties šajā "solī" bērniem, tiek veiktas šādas darbības:

Iepriekš apgūto prasmju un iemaņu pārdomāšana uz jauna specifiska muzikālā skatuves materiāla;

Notiek tālāka jēdzienu "mākslinieciskais tēls" un "mākslinieciskā tēla veidošanas līdzeklis" precizēšana;

Veidojas sākotnējās idejas par jēdzieniem “izrāde”, “loma”, “izrādes skatuve”, “aktieru ansamblis”;

Notiek tālāka skatuves runas attīstība, verbālās darbības prasmju veidošana (emocionālā iegremdēšana runātajos vārdos);

Vokālo un kora prasmju un muzikālo un ritmisko kustību prasmju attīstība;

Noturīga interese veidojas par teātra mākslu kopumā un par muzikālo teātri konkrēti.

Šajā posmā ir raksturīgi izmantot tādas muzikālu un teatrālu aktivitāšu organizēšanas formas kā drāmas teātris un mūziklu iestudēšana. Mūzikas skaņdarba piemērs ir L. Poļaka luga "Rāceņi" (skat. Pielikumu).

III. “Sarunas par teātri”, tā sauktais “trešais solis” ir trešais nodarbību gads, kurā līdztekus apmācību un iestudējuma nodarbību turpināšanai bērni apgūst pamatzināšanas par teātra mākslas rašanās un attīstības vēsturi.

"Sarunas par teātri" ir sistemātisks problēmu meklēšanas aktivitāšu cikls, kurā, apmierinot savu interesi, bērni tiek iesaistīti pētnieciskos pasākumos, lai pētītu teātra būtību kopumā un jo īpaši mūziku. Programmas izvirzīto izglītības uzdevumu risinājumu nodrošina noteikta tālāk izklāstītā izglītojošā materiāla pasniegšanas loģika.

Šīs sadaļas nodarbību laikā bērni apgūst jau zināmas koncepcijas jaunā līmenī, izmantojot jaunu teātra terminoloģiju un tālāk apgūstot muzikālās un skatuves darbības pamatelementus jaunajos teātra iestudējumos.

Programmas Teātra soļi metodiskais nodrošinājums ietver īpaši izstrādātu rokasgrāmatu un praktisko materiālu komplektu (“Teātra soļi: spēļu ABC”, “Teātra soļi: muzikālais teātris”, “Teātra soļi: sarunas par teātri”). Izglītojošie pasākumi bērniem (“Muzikālā teātra ceļvedis”) paredz dažu uzdevumu patstāvīgu izpildi, ko bērns veic mājās, lai nostiprinātu iespaidus par klasē saņemto informāciju.

Prakse, strādājot ar šo programmu, liecina, ka līdz trešā studiju gada beigām bērni adekvāti uztver, analizē apkārtējās realitātes attēlus un radoši atspoguļo tos, iemiesojot idejas un fantāzijas ar aktiera izteiksmes palīdzību. Apgūst jaunā muzikālā teātra aktiera nepieciešamās elementārās zināšanas, prasmes un iemaņas, kas ietver pantomīmu, māksliniecisko izteiksmi, dziedāšanu un muzikālās kustības, un pielieto iegūtās zināšanas, prasmes un iemaņas praksē muzikāla izrādes kā teātra iestudēšanas procesā. noteiktas lomas izpildītājs.

Bērni izrāda pastāvīgu interesi par muzikālo un teātra mākslu un vecumam atbilstošu muzikālās un teātra pratības, erudīcijas un skatītāju kultūras līmeni, ko nodrošina apzināta mūzikas un teātra žanru darbu (opera, balets, operete, mūzikls, utt.).

secinājumus

Mūzikai ir īpaša loma bērna audzināšanā. Pirmsskolas vecums ir periods, kad tiek ieliktas sākotnējās spējas, kas nosaka iespēju iepazīstināt bērnu ar dažādām aktivitātēm, tostarp mūziku.

Bērnu muzikālajā izglītībā izšķir šādus muzikālās darbības veidus: uztvere, izpildījums, radošums, muzikālās un izglītojošās aktivitātes.

Teātra nodarbību muzikālā sastāvdaļa paplašina teātra attīstības un izglītojošās iespējas, pastiprina emocionālās ietekmes ietekmi gan uz bērna garastāvokli, gan pasaules redzējumu, jo teātra sejas valodai tiek pievienota kodētā domu un jūtu muzikālā valoda. izteicieni un žesti.

Teātra darbība atstāj daudz iespēju paša bērna radošumam, ļauj viņam pašam izdomāt šo vai citu darbību punktu skaitu, izvēlēties atskaņošanai mūzikas instrumentus, sava varoņa tēlu.

Analizējot apmācības programmas, kas apvieno teātra izrādi un muzikālo izglītību, viņš parādīja, ka gandrīz visas izmantotās programmas ir balstītas uz atjaunināto "Izglītības un apmācības programmu bērnudārzā" red. M.A. Vasiļjeva.

Papildus M.A. Vasiļjeva izmanto tehnoloģijas, izmantojot teātra aktivitātes, piemēram: E.G. Čurilova "Pirmsskolas vecuma bērnu un jaunāko klašu bērnu teātra aktivitāšu metodika un organizācija", A.E. Antipina "Teātra darbība bērnudārzā" un S.I. Merzļakova "Teātra maģiskā pasaule".

Tajā pašā laikā radošās grupas "Sintēze" programmas un autorprogramma E.G. Saņina "Teātra soļi".

Secinājums

Bērns jau no agras bērnības ir jābagātina ar spilgtiem mākslinieciskiem iespaidiem, zināšanām, spēju izteikt savas emocijas. Tas veicina radošuma izpausmi dažādās aktivitātēs. Tāpēc ir ļoti svarīgi iepazīstināt bērnus ar mūziku, glezniecību, literatūru un, protams, teātri.

Mākslinieciskās un radošās spējas ir viena no kopējās personības struktūras sastāvdaļām. Viņu attīstība veicina visa bērna personības attīstību.

Psiholoģiskajā un pedagoģiskajā literatūrā plaši tiek aplūkota gan pirmsskolas vecuma bērnu muzikālā attīstība, gan teātra darbība. Taču par bērnu teatrālās aktivitātes iespējām bērnu muzikālajā attīstībā vēl nav veikts īpašs pētījums.

Teātra nodarbību muzikālā sastāvdaļa paplašina teātra attīstības un izglītojošās iespējas, pastiprina emocionālās ietekmes ietekmi gan uz bērna garastāvokli, gan pasaules redzējumu, jo teātra sejas valodai tiek pievienota kodētā domu un jūtu muzikālā valoda. izteicieni un žesti.

Teātra darbība ietver šādus muzikālās attīstības momentus: dziesmu dramatizēšanu; teātra skices; folkloras svētki; pasakas, mūzikli, vodevilas, teātra izrādes.

Analizējot apmācību programmas, kas apvieno teātra darbību un muzikālo izglītību, viņš parādīja, ka gandrīz visas izmantotās programmas ir balstītas uz atjaunināto "Izglītības un apmācības programmu bērnudārzā" red. M.A. Vasiļjeva.

Papildus M.A. Vasiļjeva izmanto tehnoloģijas, izmantojot teātra aktivitātes, piemēram: E.G. Čurilova "Pirmsskolas vecuma bērnu un jaunāko klašu bērnu teātra aktivitāšu metodika un organizācija", A.E. Antipina "Teātra darbība bērnudārzā" un S.I. Merzļakova "Teātra maģiskā pasaule".

Tajā pašā laikā radošās grupas "Sintēze" programmas un autorprogramma E.G. Saņina "Teātra soļi".

Balstoties uz psiholoģiskās un pedagoģiskās literatūras analīzes rezultātiem, var izdarīt šādu secinājumu: pirmsskolas vecuma bērna teātra aktivitātes process ir nesaraujami saistīts ar bērna muzikālo attīstību.

Bibliogrāfija:

1. Antipina A.E. Teātra aktivitātes bērnudārzā. - M.: VLADOS, 2003. gads. – 103 lpp.

2. Bekina S.I. Mūzika un kustība - M .: Izglītība, 1984 - 146 lpp.

3. Berezina V.G., Radoša cilvēka bērnība. - Sanktpēterburga: Bukovska izdevniecība, 1994. - 60. gadi.

4. Rich B. Attīstīt radošo domāšanu (TRIZ bērnudārzā). // Pirmsskolas izglītība. - Nr.1. - 1994. - S. 17-19.

5. Vengers N.Ju. Ceļš uz radošuma attīstību. // Pirmsskolas izglītība. - Nr.11. - 1982. - S. 32-38.

6. Veraksa N.E. Dialektiskā domāšana un radošums. // Psiholoģijas jautājumi. - 1990 Nr.4. 5.-9.lpp.

7. Vetlugina N.A. Muzikālā izglītība bērnudārzā - M .: Izglītība, 1981 - 240 lpp.

8. Vetlugina N.A., Muzikālā izglītība bērnudārzā - M .: Izglītība, 1981

9. Vygotsky LN, Iztēle un radošums pirmsskolas vecumā. - Sanktpēterburga: Sojuz, 1997. - 92 lpp.

10. Vygotsky LN, Iztēle un radošums pirmsskolas vecumā. - Sanktpēterburga: Sojuz, 1997. 92lpp.

11. Godefroy J., Psychology, ed. 2 sējumos, 1. sējums. - M. Mir, 1992. 435.-442.lpp.

12. Golovaščenko O.A. Topošas personības radošā potenciāla attīstība caur projektu aktivitātēm mūzikas un kora teātra nodarbībās. // Pirmsskolas izglītība. - Nr.11. - 2002. - 12.lpp

13. Djačenko O.M., Kas nenotiek pasaulē. - M.: Zināšanas, 1994. 157lpp.

14. Endovitskaja T. Par radošo spēju attīstību. - Pirmsskolas izglītība. - 1967 Nr.12. 73.-75.lpp.

15. Efremovs V.I. Bērnu radošā audzināšana un izglītošana uz TRIZ bāzes. - Penza: Unicon-TRIZ.

16. Zaika E.V. Spēļu komplekss iztēles attīstīšanai. - Psiholoģijas jautājumi. - 1993 Nr.2. 54.-58.lpp.

17. Iljenkovs E.I. Par mākslas "specifiskumu". // Filozofijas jautājumi. - 2005. - Nr.5. - P.132-144.

18. Kartamiševa A.I. Muzikālā un teātra darbība kā līdzeklis māksliniecisko un izpildītājprasmju attīstīšanai pirmsskolas vecuma bērniem. - Minska: MGI, 2008. - 67 lpp.

19. Koļenčuks I.V. Pirmsskolas vecuma bērnu muzikālo spēju attīstība caur teātra aktivitātēm // Māksla skolā - 2007. - N 11. - P. 64-66.

20. Krilovs E. Radošās personības skola. - Pirmsskolas izglītība. -1992 Nr.7.8. 11.-20.lpp.

21. Kudrjavcevs V., Bērns – pirmsskolas vecuma bērns: jauna pieeja radošo spēju diagnostikai. -1995 Nr.9 52.-59.lpp., Nr.10 62.-69.lpp.

22. Ļebedeva L.V. Pirmsskolas vecuma bērnu muzikālās kultūras pamatu veidošana caur muzikālo pasaku pasauli // Pirmsskolas izglītība. - Nr.10. - 2007. - 21.lpp

23. Levins V.A., Radošuma izglītība. - Tomska: Pelenga, 1993. 56 lpp.

24. Luk A.N., Kreativitātes psiholoģija. - Nauka, 1978. 125 lpp.

25. Muzikālās izglītības metodes bērnudārzā / zem. Ed. N.A. Vetlugina. - M, 1982. gads

26. Migunova E.V. Teātra pasākumu organizēšana bērnudārzā: Mācību līdzeklis. - Veļikijnovgoroda: NovGU im. Jaroslavs Gudrais, 2006. - 126 lpp.

27. Muraškovskaja I.N., Kad es kļūšu par burvi. - Rīga: Eksperiments, 1994. 62 lpp.

28. Ņesterenko A. A., Pasaku zeme. - Rostova pie Donas: Rostovas universitātes izdevniecība. - 1993. 32 lpp.

29. Ņikitins B., Mēs, mūsu bērni un mazbērni, - M .: Jaunsardze, 1989. 255.-299.lpp.

30. Ņikitins B., Izglītojošas spēles. - M.: 3nanie, 1994. gads.

31. Palašna T.N., Iztēles attīstība krievu tautas pedagoģijā. - Pirmsskolas izglītība. -1989 #6. 69.-72.lpp.

32. Polujanovs D. Iztēle un spējas. - M.: 3nanie, 1985. - 50 lpp.

33. Polujanovs D., Iztēle un spējas. - M.: 3nanie, 1985. 50 lpp.

34. Prokhorova L. Mēs attīstām pirmsskolas vecuma bērnu radošo darbību. - Pirmsskolas izglītība. - 1996 Nr.5. 21.-27.lpp.

35. Prokhorova L. Mēs attīstām pirmsskolas vecuma bērnu radošo darbību. // Pirmsskolas izglītība. - Nr.5. - 1996. - S.21-27.

36. Savina E.G. Programma ir teatrāli soļi bērnu mūzikas skolu un bērnu mākslas skolu attīstības grupu praksē. // Jekaterinburga: Mākslas izglītības metodiskais centrs - 65 lpp.

37. Pirmsskolas vecuma bērnu patstāvīgā mākslinieciskā darbība / Red. N.A. Vetlugina. - M.: Pedagoģija, 1980. - 120 lpp.

38. Samoukina L.V. Spēles skolā un mājās: psihotehniskie vingrinājumi un korekcijas programmas - M .: INFRA, 1995 - 88 lpp.

39. Safonova O. Pirmsskolas iestāde: izglītības kvalitātes vadības pamati // Pirmsskolas izglītība - Nr. 12, - 2003. - 5. - 7. lpp.

40. Programma "Sintēze" bērnu muzikālās uztveres attīstībai, pamatojoties uz mākslu sintēzi (6. dzīves gads) / K.V. red. Tarasova - M.: INFRA, 1998 - 56 lpp.

41. Solovjanova O. Bērnu muzikālā teātra loma Mūzikas un teātra mākslas koledžas studentu vokālajā izglītībā // Māksla skolā - 2008. - N 1. - P. 74-77.

42. Solovjanova O.Ju. Muzikālā un teatrālā darbība kā nosacījums audzēkņu vokālās attīstības intensifikācijai. // Mūzikas izglītība: zinātniskie meklējumi izglītības procesa aktuālo problēmu risināšanā. - M.: Izglītība, 2009. 1.sējums. - P.63-67.

43. Taņina L.V. Radošuma attīstība pirmsskolas vecuma bērnu mākslinieciskajā darbībā // Viskrievijas zinātniskās un praktiskās konferences materiāli: pirmsskolas izglītības problēmas pašreizējā posmā. - Toljati, 2003. - S. 5 - 7

44. Khalabuzar P., Muzikālās izglītības metodes - M., 1989

45. Čurilova E.G. Pirmsskolas vecuma bērnu un jaunāko klašu bērnu teātra aktivitāšu metodika un organizācija, M .: VLADOS, 2001. - 71 lpp.

46. ​​Shusterman MN, audzinātāja grāmata "Pavārmāksla". - Noriļska, 1994. - 50. gadi.

1. pielikums

Bērnu drāmas teātris.

Vectēvs (uzrunājot klātesošos).

Vai peles spēks ir liels?!

Nu draudzība uzvarēja!

Savilka kopā rāceni

Tas stingri sēdēja zemē.

Vecmāmiņa (pievēršas vectēvam).

Ēd veselīgi, vectēv,

Ilgi gaidītās pusdienas!

Mazmeita (pievēršas vectēvam).

Palutini vecmāmiņu un mazmeitu.

Bug (pievēršas vectēvam).

Apstrādājiet Bug ar kaulu.

Murka (atsaucoties uz vectēvu).

Pirmsskolas vecuma bērnu patstāvīgā mākslinieciskā darbība / Red. N.A. Vetlugina. - M.: Pedagoģija, 1980. - S. 4 (37)

Taņina L.V. Radošuma attīstība pirmsskolas vecuma bērnu mākslinieciskajā darbībā // Viskrievijas zinātniskās un praktiskās konferences materiāli: pirmsskolas izglītības problēmas pašreizējā posmā. - Toljati, 2003. - 5. lpp. (43)

Ļebedeva L.V. Pirmsskolas vecuma bērnu muzikālās kultūras pamatu veidošana caur muzikālo pasaku pasauli // Pirmsskolas izglītība. - Nr. 10. - 2007. - P. 21 (22)

Krilovs E. Radošās personības skola. - Pirmsskolas izglītība. -1992. - Nr. 8. - S. 11-20 (20)

Iļenkovs E.I. Par mākslas "specifiskumu". // Filozofijas jautājumi. - 2005. - Nr.5. - P.132-144. (17)

Programma "Sintēze" bērnu muzikālās uztveres attīstībai, pamatojoties uz mākslu sintēzi (6. dzīves gads) / K.V. Tarasova - M .: INFRA, 1998 - S. 6 (40)

Savina E.G. Programma ir teatrāli soļi bērnu mūzikas skolu un bērnu mākslas skolu attīstības grupu praksē. // Jekaterinburga: Mākslas izglītības metodiskais centrs - P. 3 - 4 (36)

Migunova E.V. Teātra pasākumu organizēšana bērnudārzā: Mācību līdzeklis. - Veļikijnovgoroda: NovGU im. Jaroslavs Gudrais, 2006. - S. 57 (26)

Solovjanova O.Ju. Muzikālā un teatrālā darbība kā nosacījums audzēkņu vokālās attīstības intensifikācijai. // Mūzikas izglītība: zinātniskie meklējumi izglītības procesa aktuālo problēmu risināšanā. - M.: Izglītība, 2009. 1. sējums. - P.63-64. (41)

Teātra un spēļu aktivitātes pirmsskolas vecuma bērnu muzikālo spēju attīstībā

Teātra un spēļu aktivitātes palīdz efektīvi attīstīt bērna muzikālās spējas. Tā ir atsevišķu mākslas formu kolekcija. Muzikālā un teātra jaunrade ietver gandrīz visu veidu bērnu aktivitātes: dziesmas, dejas, spēles, runas, mākslu, improvizāciju uz bērnu mūzikas instrumentiem, kā arī gandrīz visu veidu teātri - no pirksta līdz drāmai. Šāda veida radošā darbība spēcīgi ietekmē bērna iekšējo pasauli, izraisa spilgtas emocijas.
Savā profesionālajā praksē es plaši izmantoju teātra un spēļu aktivitātes. Turklāt es ieviešu šo spēli visos muzikālās aktivitātēs. Caur radošu spēli bērni tiek atbrīvoti, fantazē, komponē. Viņi attīsta runu, iztēli, un stīvums tiek noņemts.
Iesaistoties ar bērniem teātra aktivitātēs, tiek risināti šādi uzdevumi:
Izglītojoši- vērsta uz emocionalitātes, inteliģences attīstību, kā arī bērna komunikatīvo iezīmju attīstību.
Izglītības uzdevumi- ir tieši saistīti ar māksliniecisko un skatuves uzstāšanās prasmju attīstību, kas nepieciešamas, lai piedalītos bērnu teātrī.
Mūzikas stundās ar pirmsskolas vecuma bērniem es izmantoju šādus teātra un spēļu aktivitāšu mācīšanas posmus.

1.Kustība -
Jaunāko grupu bērni apgūst dažādus soļošanas, skriešanas un lēkšanas veidus. Vispirms mācāmies staigāt pa vienam, tad grupās un pamazām pārejam uz staigāšanu pa apli, ievērojot distanci un “nepārkāpjot apli”. Es rādu mazākajiem skolēniem un lūdzu viņiem atkārtot attēlus
"lāči", "zaķi", "lapsas", "suņi", "kaķi" un citi. Šeit ir piemērotas tādas spēles kā "Vista un kaza", "Putni un kaķis". Tās ir mobilās spēles ar muzikālu pavadījumu. Skolēni mācās skriet atraisīti un pulcējas "barā".
Vecāki bērni nostiprina spēju orientēties kosmosā:
staigāt un skriet kā čūska, kustēties pa pāriem, sadalīties vienā vai otrā
priekšnama stūrī, pulcējas barā centrā, izklīst brīvos un
atkal atrodi savu vietu, pārbūvē kolonnās.

Sākot no vidējās grupas, skolēni apgūst raksturīgās kustības: "dusmīgs lācis", "gļēvs zaķis", "viltīgā lapsa", "dusmīgs suns", "mīlīgs kaķis" utt.
Vecākā pirmsskolas vecuma bērni improvizē un veic sarežģītākas raksturīgas kustības "lācis plūc avenes", zaķis izbiedēts bēg no vilka, "lapsa dejo" utt.
2. Dzirde-
Galvenais mērķis ir sadzirdēt skaņdarba noskaņu. Mūzikai jāaktivizē bērna iztēle, jāveicina radošums, izteiksmīgu kustību izmantošana.
Ja bērni ir iemācījušies klausīties mūziku, ieklausīties tās intonācijās, tad viņi
viņi mēģina kustībās nodot mūzikas raksturu, un tas viņiem izdodas
interesanti attēli.
Jaunākajā grupā bērni klausās darbus un var izpildīt vienkāršas etīdes: pastaiga meža izcirtumā (staigā, smaržo puķes, vāc lapas), lēkā kā zirgi, šūpo lelli uz Šūpuļdziesmu u.c.
Vidējās un vecāko grupu bērni klausās mūziku, veido tēlainu stāstu, fantazē, izdomā pasakas.
Nereti senioru grupām dodu kādu radošu uzdevumu, piemēram: pastaigājies pa mežu, vēro meža dzīvniekus, tēlo putnus ar skaņām un kustībām, spēlē iedomu bumbu, priecājies, skumji.
Bērni ar prieku attēlo dažādas skices mūzikas pavadījumā.
Mēģinu visas nodarbības apvienot ar vienu sižetu, pamatojoties uz tēmām, kas apvienotas blokos: “Gadalaiki”, “Dzīvnieki”, “Pasaku varoņi” un citi. Etīžu elementi atrod savu vietu svētku dramatizējumos, uzvedumos, apaļo deju spēlēs.
3. Izteiksmīga lasīšana-
Mūzikas nodarbībās lielu vietu ieņem runas vingrinājumi. Tie ir skaitīšanas atskaņas, bērnu dzejoļi, joki, pirkstu vingrošana. Maniem skolēniem ļoti patīk iestudēt dažādus bērnu dzejoļus. Kad mēs tos iegaumējam, mēs tiekam sadalīti lomās, un mēs iegūstam miniizrādes. Piemēram, “Mēs, tāpat kā vecmāmiņa Nataša, ēdām gardu putru”, “Robins-Bobins-Barabeks”, “Ak, cik bailīgs ir tas gļēvulīgais zaķis” utt.
4. Spēles - dramatizējumi, apaļas dejas, dziesmu dramatizējumi -
Apgūstot dziesmas, bērni labāk atceras vārdus, ja tiem tiek pieskaņotas kustības. Turklāt skolēni paši izvēlas šīs kustības. Protams, jaunāko grupu bērni to nevarēs darīt. Viņi atkārto visus skolotāja žestus un tādējādi mācās nākt klajā ar savām kustībām nākotnē. Sākot no vidējās grupas, bērniem var dot uzdevumus: "Domāsim, kā mēs varam turpināt parādīt šīs apaļās dejas kustības?", "Un es to darītu šādi."
Spilgts piemērs ir dziesma "Two Merry Geese". Skolēni paši izdomā kustības - "paslēpās rievā", "vecmāmiņa kliedz", "paklanījās vecmāmiņai", "izstiepa kaklu" un citas.
Vecākajās grupās bērni bez skolotājas pamudinājuma izdomā apaļas deju kustības vai dejas elementus pie dažādas mūzikas.
Muzikālajām dramatizēšanas spēlēm jābūt pieejamām bērniem
darbības attēli un saturs.
Vispirms bērni klausās dramatizēšanai izvēlēto darbu no
sākt līdz beigām. Apspriežam darbu kopumā un individuāli
varoņi, viņu raksturs. Bērni tiek aicināti izvēlēties savu tēlu.
Tālāk mēs apgūstam tekstu un pārejam pie izpildes.
5. Spēle-improvizācija uz mūzikas instrumentiem-
Kā teātra un spēļu aktivitātes var izmantot bērnu mūzikas instrumentu mācīšanā?
Es izmantoju šo tehniku, apvienojot to ar runas attīstību. Ar bērniem atceramies un stāstām pasakas, stāstus, dažādus stāstus. Tad iesaku ierunāt tēlus ar dažādiem instrumentiem. Bērni paši izvēlas vienu vai otru instrumentu un pēc mana pamudinājuma izlemj, kā to spēlēt (klusi vai skaļi, lēni vai ātri utt.). Piemēram, “Pasaka par cāli Rjabu”: vectēvu un sievieti raksturo koka karotes, vistu – grabulis, peli – grabulīti, olu sit – sitiens pa tamburīnu, raudošs vectēvs un vecmāmiņa - pīpe un tamlīdzīgi. Katrs pedagogs var brīvi izvēlēties instrumentus pēc saviem ieskatiem. Muzikālu pasaku pavada klavierspēle vai fonogramma, un bērni, klausoties mūziku, spēlē kopā ar mūzikas instrumentiem, ievērojot ritmu, tempu un nokrāsas. Vispār izrādās, ka tā ir trokšņu orķestra stāstīta pasaka. Skolēniem ļoti patīk šādi trokšņu orķestri, un nākamajās stundās viņi paši piedāvā ieskaņot to vai citu pasaku vai stāstu. Dažreiz kopā ar bērniem mēs paši izdomājam stāsta sižetu un pārspējam to. Šādu apmācību mūzikas instrumentu spēlē sāku pielietot no vidējās grupas.
6. Izrāžu, pasaku, dramatizējumu iestudēšana -
Lai sagatavotos priekšnesumam, ir nepieciešama zināma sagatavošanās. Vispirms es iepazīstinu bērnus ar scenāriju, pārrunāju to, raksturoju varoņus. Tad seko priekšnesumam atlasīto dziesmu un deju apguves process. Tiek iedalītas lomas un apgūti vārdi. Tiek atlasīta mūzika, bērni labāk apgūst lomu noteiktai mūzikai un pat sāk improvizēt. Priekšnesumā ir iesaistīti vecāki. Konsultējos ar viņiem, un viņi labprāt palīdz tērpu un dekorāciju veidošanā. Un visbeidzot izrāde tiek rādīta. Bērniem izrādē (pēc mana novērojuma) ir liels emocionālais uzplūdums, tiek audzināta atbildības sajūta.
Jaunākajās grupās galvenās lomas spēlē pieaugušie – audzinātāji un iesaistām pat vecākus, un bērni spēlējas līdzi. Bet jaunākie skolēni šeit nav skatītāji, bet pilnvērtīgi izrādes dalībnieki. Sākot no vidējās grupas, es atlasu vienkāršākos scenārijus ar lomām bērniem. Vecākajās un sagatavošanas grupās mani skolēni ir neatkarīgi aktieri.

Šīs tehnikas izmantošanas rezultātā bērni mācās veidot attiecības, risināt konfliktsituācijas, analizēt savu un citu uzvedību un izdarīt secinājumus. Var apgalvot, ka muzikālā un teātra darbība ir bērna jūtu, dziļu jūtu un atklājumu attīstības avots, attīsta viņa radošās spējas, iepazīstina ar dziļām vērtībām. Tas ir konkrēts, redzams rezultāts.

Vērojot pirmsskolas vecuma bērnu aktivitātes, konstatēju, ka bērni nepietiekami pārzina bērnu daiļliteratūras darbus, ir ierobežots vārdu krājums, daudziem trūkst sakarīgas runas prasmes, daži neprot veidot attiecības ar vienaudžiem un pieaugušajiem. Intervijas ar vecākiem parādīja, ka daudzās ģimenēs ģimenes lasīšanas tradīcijas ir zudušas, un iemesls tam parasti ir vecāku aizņemtība.

Veicot bērnu pedagoģisko diagnostiku skolas sagatavošanas grupā, lai noteiktu bērnu teātra prasmju un spēju attīstības līmeni, es atklāju, ka:

- bērniem nav pastāvīga interese par teātra aktivitātēm;

- viņi ne vienmēr zina, kā pareizi novērtēt aktieru rīcību teātra darbībā;

- slikta runas izteiksmes spēja;

- nespēj pilnībā iejusties pasaku varoņos, reaģējot uz varoņu rīcību;

- ne vienmēr ir iespējams pierast pie izveidotā tēla, to uzlabojot, atrodot izteiksmīgākos līdzekļus iemiesojumam, izmantojot sejas izteiksmes, žestus, kustības.

Analizējot diagnostikas noskaidrošanas rezultātus, secināju, ka manas grupas bērni izrāda nelielu interesi par teātra aktivitātēm, vāji pārvalda runas izteiksmīgumu, spēju izprast otra cilvēka emocionālo stāvokli un izteikt savu, spēju pierast pie izveidotā attēla un izmantot sejas izteiksmes un žestus.

Nolēmu pievērst uzmanību muzikālām pasaku spēlēm.

Visu vecumu bērniem patīk spēlēties, spēle ir viņu dzīves sastāvdaļa. Tajā pašā laikā viņiem ļoti patīk pārvērsties par kādu vai kaut ko. Mazie bērni ir brīnišķīgi aktieri – tiklīdz kāds no viņiem uzvelk kaut daļu kostīma, viņš uzreiz iekļaujas tēlā.

Sākot nodarboties ar teātra un spēļu aktivitātēm, es saskāros ar vairākām grūtībām:

- bērnu stīvums;

– neskaidrība par izvēlēto kustību pareizību;

- bērni nezina, kā attēlot to vai citu varoni;

- ir grūti nodot tēlu dažādos stāvokļus;

- bērniem ir grūti apvienot runu un kustību, dziedāšanu un kustību;

- ir grūti apgūt sejas izteiksmes un pantomīmu.

Tāpēc es uzstādīju sev sekojošo mērķis: radīt apstākļus bērna radošā un mākslinieciskā potenciāla izpaušanai, mūzikas nodarbībās izmantojot teātra pasaku spēles.

Lai sasniegtu šo mērķi, rīkojieties šādi uzdevumi:

- bērnu iepazīstināšana ar teātra mākslu;

- bērnu vārdu krājuma bagātināšana un aktivizēšana;

- stimulēšana vēlmei meklēt izteiksmīgus līdzekļus spēles tēla veidošanai (sejas izteiksmes, kustības, žesti, intonācija);

- cilvēka morālo, komunikatīvo un gribas īpašību attīstība: sabiedriskums, laipnība, atsaucība, pieklājība, spēja novest lietu līdz galam;

- saglabājot vēlmi piedalīties brīvdienās un izklaidēs, justies brīvi un relaksēti jebkurā vidē.

Es nolēmu šos uzdevumus īstenot, izmantojot izglītības jomu "Mākslinieciskā un estētiskā attīstība" un izglītības jomu integrāciju:

- Kognitīvā attīstība. Apvāršņa paplašināšana teātra aktivitāšu ziņā (apkārtējās pasaules, attieksmes pret citiem cilvēkiem izzināšanas procesā).

- Runas attīstība. Bērnu runas attīstība teātra darbības procesā (leksiskā puse, runas gramatiskā struktūra, sakarīga runa, vārdu krājuma paplašināšana), brīvas komunikācijas attīstība ar pieaugušajiem un bērniem teātra darbības procesā. Mācību priekšmetu attīstošas ​​vides izveide: teātra zonas projektēšana; ekrānu, masku ražošana; uzvalku šūšana; zīmēt maskas, biļetes un plakātus ar bērniem; leļļu izgatavošana pirkstu teātrim; galda teātris; mīksto, gumijas rotaļlietu teātra iestudēšana, teātris "Bi-ba-bo", dekorāciju veidošana dažādām pasakām; mnemonisko tabulu izgatavošana (darba sižeta efektīvai iegaumēšanai un reproducēšanai).

Esmu noteicis galveno principi kas bija pieredzes pamatā:

1. Mērķtiecības princips.

2. Sistemātiskuma un konsekvences princips.

3. Pieejamības princips.

4. Apmācības vizualizācijas princips.

5. Integrētas pieejas princips.

6. Izglītības kopšanas un attīstīšanas princips.

7. Spēka princips.

- ilustrāciju, teātrim veltītu pastkaršu apskate, stāsts par teātri, par teātra profesijām;

- skatoties pedagogu iestudētās leļļu izrādes un par tām runājot; iespaidu atspoguļošana patstāvīgā mākslinieciskajā jaunradē: zīmēšana, modelēšana, ainas spēlēšana bērnudārzā un mājās;

- dažādu radošu uzdevumu veikšana bērnu plastikas, runas intonācijas izteiksmes attīstīšanai, vingrinājumi dikcijas, izteiksmīgas mīmikas, ritmisku minūšu attīstīšanai (logo ritmika); spēles ar teātra elementiem; Skeču spēles; dzejoļu, situāciju spēles-stāstu izspēlēšana ar teatralizācijas elementiem; pasaku pārstāstīšana, izmantojot mnemotables.

Sāku ar to, ka mūzikas nodarbībās lielu uzmanību pievēršu rotaļām un teatralizētām aktivitātēm, kur katrs bērns var izmēģināt sevi lomā: gļēvs zaķis, dusmīgs vilks, viltīga lapsa, piesardzīga pele utt.

Pamazām muzikālās spēles pārtapa par pasaku spēlēm. Piemēram: "Vilks un septiņi kazlēni" (no A.N. Zimina krājuma "Iztēles spēles un vingrinājumi"); “Rotaļlietu veikals” (no M.A. Mihailovas kolekcijas “Bērnu muzikālo spēju attīstība”); "Piparkūku vīrs" (no L.A. Blokhina krājuma "Mēs sākam savu koncertu") u.c.

UZ. Metlovs rakstīja: “Muzikālās pasaku spēles ieņem lielu vietu bērnudārza dzīvē. Viņiem ir milzīga izglītojoša ietekme uz bērniem, tie veicina mākslinieciskās gaumes, dziedātprasmes attīstību, izraisa priecīgas emocijas, veicina motoriskās sfēras attīstību, radošo darbību.

Teātra māksla prasa no izpildītāja reinkarnācijas prasmes. Un, ja mēs runājam par pirmsskolas vecuma bērna teatrālo darbību, tad tai ir īpašs nospiedums - brīvas spēles raksturs, kas saglabājas arī tad, kad noteiktu rotaļu sižetu izspēlē bērni. Realitāte sniedz bagātīgu barību iztēlei. Bērni no apkārtējās pasaules saņem milzīgu iespaidu masu, ko viņi cenšas pārvērst dzīvos spēles attēlos un darbībās.

Padomju psihologs L.S. Vigotskis rakstīja: “Teatralizēšana ir izplatīts bērnu jaunrades veids, kas izpaužas visdažādākajās formās - gan kā kompozīcijas, gan īsu ainu improvizācija, gan kā gatava literāra materiāla iestudēšana. Bērnus piesaista literāro sižetu iekšējā, emocionālā bagātība, varoņu specifiskā aktīvā darbība.

Kad muzikālajās nodarbībās sāku ieviest pasaku spēļu elementus un teātra ainiņas, pamanīju, ka bērni sāk mainīties. Stīvums, neizlēmība, kautrība sāka pazust. Teātra spēļu laikā centos dot bērniem brīvību izvēlēties kustības improvizācijai. Šāda brīvība labvēlīgi ietekmēja bērnu aktivitātes attīstību.

Pamazām sāku matinēs ieviest muzikālas pasaku spēles. Piemēram: aina “Kura mamma ir labāka?” Iekļāvu 8. marta dienai veltītajā matinē; skice "Dārzeņu strīds" - rudens brīvdienās un daudzi citi. Pamazām sāku sarežģīt muzikālās pasaku spēles un ieviest tās matinēs.

Izrādes laikā izspēlējam īstu svētku teatrālu atmosfēru - ielūdzamie iegādājas biļetes kasēs, bērni-kontrolieri tās pārbauda, ​​izdala sagatavotas programmas. Mūsu izrāžu pastāvīgie viesi ir jaunāko grupu bērni, vecāki, bērnudārza darbinieki. Pēc izrādes rīkojam diskusiju, kurā bērni vērtē savus panākumus un neveiksmes. Spriešanas, sarunu laikā jūs varat uzzināt, cik kritiski viņi spēj saistīt savu spēli. Ievirzot sarunu pareizajā virzienā, cenšos norādīt uz galvenajām kļūdām un nepilnībām, bet tajā pašā laikā uzslavēt bērnus, atzīmēt izrādes interesantākos momentus. Atkārtoti kļuvām par reģionu konkursu dalībniekiem, kuros kļuvām par diploma ieguvējiem.

Teātra darbības izglītības iespējas ir milzīgas: tās priekšmets nav ierobežots un var apmierināt jebkuras bērna intereses un vēlmes. Piedaloties tajā, bērni iepazīst apkārtējo pasauli visā tās daudzveidībā – caur attēliem, krāsām, skaņām, mūziku un skolotāja prasmīgi uzdotajiem jautājumiem rosina domāt, analizēt, izdarīt secinājumus un vispārinājumus. Darbu pie teātra aktivitātēm bērnudārzā uzskatu par veiksmīgu, jo katra bērna dvēselē ir vēlme pēc brīvas teātra spēles, kurā viņš atveido pazīstamus literāros sižetus, tieši teātra aktivitātes palīdz bērnam nodot savas emocijas, jūtas. , vēlmes un uzskati, kā parastā sarunā , un publiski, neapmulsinot auditoriju. Uzskatu par svarīgu savā darbā katru dienu nodarboties ar bērniem - tā ir spēle, un katrs bērns var to dzīvot un izbaudīt.

Darba procesā bērni burtiski transformējas viņu acu priekšā, kļūst brīvi, atbrīvoti un, prasmīgi uzdodot jautājumus, mācās domāt, analizēt un piedāvāt savas idejas. Mans kā praktiskā skolotāja uzdevums ir mudināt bērnu uz "Redzi, brīnies, pastāsti".

Uzskatu, ka bērnu teātra aktivitātes man palīdz atrisināt daudzus pedagoģiskos uzdevumus, kas saistīti ar bērna intelektuālās un mākslinieciskās un estētiskās izglītības runas izteiksmes veidošanu. Jebkura pasaka, teātra spēle ir neizsmeļams sajūtu, pārdzīvojumu un emocionālo atklājumu attīstības avots, garīgās bagātības iepazīšanas veids.

Man kā skolotājam ir ļoti svarīgi, lai informācijas, jauno tehnoloģiju piesātinātajā pasaulē bērns nezaudētu spēju izzināt pasauli ar prātu un sirdi, paužot savu attieksmi pret labo un ļauno, viņš varētu zināt prieks, kas saistīts ar saskarsmes grūtību pārvarēšanu, šaubas par sevi. Teātra aktivitāšu veikšanas vērtība un ieguvumi ir acīmredzami, jo. cieši saistīta ar citām aktivitātēm – dziedāšanu, pārvietošanos mūzikas pavadījumā, klausīšanos, zīmēšanu u.c. Nepieciešamība pēc kontakta un tās sistematizācijas vienotā pedagoģiskā procesā ir acīmredzama.

Veicot teātra aktivitātes ar bērniem novērošanas procesā, es vērsu uzmanību uz sekojošo:

1. Bērni ir paplašinājuši un padziļinājuši zināšanas par apkārtējo pasauli.

2. Paplašināts vārdu krājums.

3. Bērni kļuva atraisītāki, radās vēlme piedalīties dramatizēšanas spēlēs, teatralizētos uzvedumos, būt aktīviem un iniciatīviem.

4. Bērniem sāka attīstīties cilvēka morālās, komunikatīvās un gribas īpašības (sabiedriskums, pieklājība, iejūtība, labestība, spēja izbeigt kopīgu lietu vai lomu), izveidojās sadarbības un savstarpējas palīdzības attiecības, apziņa parādījās kolektīvisms.

5. Bērni sāka emocionālāk un izteiksmīgāk dziedāt dziesmas, dejas, dzejoļus.

6. Ir parādījusies spēja izteikt savu izpratni par spēles sižetu un tēla raksturu (kustībā, vizuālajā darbībā, runā).

7. Bērniem radās vēlme izdomāt, stāstīt pasaku, stāstu, sacerēt deju utt.

8. Pozitīvu lomu spēlēja arī vecāku iesaistīšanās atribūtu, tērpu, dekorāciju veidošanā: pieaugušie un bērni sāka justies kā vienota komanda, aizraujoties ar kādu svarīgu lietu.

Bērni uzrādīja pozitīvas izmaiņas, kuras var salīdzināt pēc bērna sākotnējo īpašību rezultātiem un īpašībām līdz apmācības perioda beigām. Turklāt šādu raksturlielumu var dot gan vecāki, gan pedagogi. Darbs pie radošo spēju attīstīšanas teātra aktivitātēs man šķiet interesants un aizraujošs, tas paver bērnu radošās iespējas.

Komļeva Veronika Viktorovna

Pedagoģijas zinātņu kandidāts, Krievijas Izglītības akadēmijas Federālās valsts budžeta zinātniskās institūcijas "Mākslas izglītības un kultūras studiju institūts" pētnieks.

Anotācija:

Rakstā aplūkota jaunāko klašu skolēnu radošā attīstība un līdzdalība muzikālā priekšnesumā. Šī ir īpaša darbības joma, kurā bērns var izpausties un realizēt sevi. Muzikālais teātris un izrādes vai izrādes sagatavošanas process ir viens no veidiem, kā identificēt talantīgus un apdāvinātus bērnus. Teatralizēts muzikāls priekšnesums skolotājam ir iespēja diagnosticēt bērnu radošo attīstības līmeni, noteikt rādītājus apdāvinātības skalā. Mēģinājumu periods un muzikālā izrāde ir veids, kā pārbaudīt un veidot bērna un skolotāja radošās izaugsmes talanta un apdāvinātības mēroga rādītājus.

Izdevums sagatavots, īstenojot valsts uzdevumu 2015/Р9

Kāpēc teātris bērnam ir tik svarīgs? Jo mācību priekšmeti, kas vērsti uz bērna māksliniecisko un estētisko attīstību, ir spiesti iekļaut visas bērna uztveres sistēmas. Nodarbības mācību priekšmetā "Muzikālais teātris" palīdz efektīvāk iekļaut bērna maņu sistēmas mācību procesā. V. Ouklanders darbā “Logi uz bērna pasauli” norāda, ka caur redzi, dzirdi, tausti, garšu un smaržu mēs apzināmies sevi un esam kontaktā ar pasauli. Nākotnē mēs sākam rīkoties mehāniski, attālinoties no emocijām. Saprāts aizstāj emocijas, bet saprāts ir tikai viena no mūsu būtības sastāvdaļām, kas jāattīsta bērnā un jāizmanto pilnībā. Mēģināsim pamest prātu un atgriezties pie sajūtām. Attīstot vienu no bērna maņu sistēmām, skolotājs it kā izslēdz otru. Mēs zīmējam un veidojam, klusumā un klusībā klausāmies mūziku, rokas saliktas uz rakstāmgalda, eksperimentējot ar skaņas efektu, skaņu izvilkšanu, neizpaužot savas sajūtas. N. Basina un O. Suslova apgalvo, ka mūzika ir redzama un neredzama. Mūzika rada kustību, un bērna daba uzreiz reaģē uz impulsiem, kas nāk no tās. Bērns spēj aptaustīt, redzēt, dzirdēt mūziku, jo skaņdarbs ir abstrakts, bet ļoti juteklisks. Bērns ir atvērtāks mūzikas, krāsu, vārdu uztverei. Viņa rokās tas viss cenšas pārvarēt savu nematerialitāti un iemiesoties, iegūt miesu, kļūt redzamam, dzīvam. S. Kožohins darbā "Ceļojums uz mākslas pasauli" apraksta par pozitīvo pieredzi klasē ar jaunāko klašu skolēniem par garšas prasmju un ožas formu attīstību. Bērnā smarža un garša var izpausties ar krāsu, noteiktām līnijām, skaņām un horeogrāfisku ekspromtu. Daudzi skolotāji izmanto asociatīvo zīmēšanu, plastiskas fantāzijas, improvizētu troksni. Tas ir relaksācijas, meditācijas pamats psihoterapeitiskajā praksē. Asociatīvo ekspromtu var izmantot testēšanai un kā papildinājumu diagnostikas izsekošanai. Katra teātra nodarbība ietver treniņu bloku, mēģinājumu bloku un radošo improvizāciju kā sava veida individuālu pārbaudes aptauju. Kursa laikā ir divas relaksācijas pauzes. Tie ir kolektīvi horeogrāfiski mini bloki, kuru mērķis ir mainīt darbības veidu un apmainīties ar informāciju. Nodarbības beigās pārskats un diskusija grupā. Nodarbība ir sadalīta vairākos posmos: Psiholoģiskais noskaņojums – adaptācija. Muzikāls sveiciens. Mājas darbu pārbaude. Saruna, prezentācija, noskaņojums jauna materiāla apgūšanai. kognitīvais bloks. Ceļojums uz valsti "Teātris". Mācību bloks. Ievads jaunā materiālā. Muzikāla pauze. Radoši meklējumi, aktīva jauna materiāla izstrāde, izmēģinājums un eksperiments jauna tēla radīšanai. Prakses bloks. Mēģinājuma brīdis. Diskusija, skatīšanās, vienota attēla kolektīva atklāšana. Demo bloks. Relax-pause Muzikālā-horeogrāfiskā pauze. Radošās un emocionālās aktivitātes identificēšana. Individuālo un kolektīvo mājasdarbu apspriešana. Bloku tests - nodarbības pabeigšana. Katrs no blokiem: izziņas, apmācības, praktiskais, demonstrācijas, bloka tests satur lielu ilustratīvu materiālu. Tie ir sadzīves priekšmeti, muzikālu un teātra izrāžu fragmentu demonstrēšana medijos, mākslas darbu iepazīšana, dzimtās zemes dzīves un tradīciju, dažādu tautu vēstures un kultūras iepazīšana. Muzikālās pauzes ir bērnu psihoemocionāla atpūta par iepriekšējo nodarbību iecienītāko muzikālo darbu tēmām, kas ar refrēnu atgriežas pie pagātnes tēmām. Mēģinājuma brīdis ir vismīļākā nodarbības daļa, kurā bērni jūtas kā radītāji un indivīdi. Radoši tēlotā varoņa rakstura meklējumi, sevis kā mākslinieka, kostīmu mākslinieka, trokšņu orķestra mūziķa, aktiera pārbaude paceļ bērnu jaunā sociālā līmenī. Viņš jūtas vajadzīgāks, nozīmīgāks, nobriedušāks, noderīgāks. Teātrī balstītai izglītībai ir galvenā priekšrocība salīdzinājumā ar citiem izglītības veidiem un ārpusskolas aktivitātēm, jo ​​tā pilnībā balstās uz skolotāja un bērna radošajiem meklējumiem un pēc tam uz teātra produkta radīšanu. Nodarbībās par tēmu "Muzikālais teātris" Jegorjevskas pilsētas Svētā Jura ģimnāzijas skolēniem dziedāšanas kolektīvais raksturs kopumā un kā vispieejamākais iepazīšanas veids ar skaisto, pateicoties speciāls mūzikas instruments "balss" katrā cilvēkā, attīstās. Aktīvākā un izklaidējošākā skolēnu iepazīstināšana ar mākslu skolā ir vokālās izglītības integrācija ar teātri skolas mūziklu iestudēšanas veidā. Darbs pie mūzikla izvērtās ļoti aizraujošs, interesants gan skolotājiem, gan dažāda vecuma bērniem, gan vecākiem. Tāpēc tika nolemts iesaistīties šajā darbā ar bērniem no pirmās klases. Šī mērķa sasniegšanai tika izvēlēta ārpusstundu nodarbību programma "Bērnu muzikālais teātris". Teātra darbība bērniem ir īpaša pasaule, atcerēsimies fragmentu no Konstantīna Sergejeviča Staņislavska un Natālijas Iļiničnajas Satsas sarunas: “Vai esat kādreiz domājuši, cik labi būtu no bērnības sākt veidot bērnu teātri? Galu galā katram bērnam ir instinkts spēlēties ar reinkarnāciju. Šī kaisle reinkarnēties daudzos bērnos dažkārt izraisa neizpratni pat pie mums - profesionāliem māksliniekiem. Pedagoģijā ir kaut kas, kas nogalina šo bērnišķīgo iniciatīvas drosmi, un tikai tad, pieauguši, daži sāk meklēt sevi uz skatuves. Bet, ja šī plaisa tiek novērsta, ja talantīgi bērni tiek apvienoti bērnu teātrī bērnu radošuma virsotnē un kopš tā laika ir attīstījušies viņu dabiskās tieksmes - iedomājieties, kādus radošuma svētkus var sasniegt viņu brieduma gadi, kādu vienotību centieniem. Nekrasova L.M. strādāt ar bērniem ar FGBNU IChOiK RAO Integrācijas laboratorijas darbinieku atbalstu. un Sv. Jura ģimnāzijas skolotāja Komļeva V.V. Basova I.S. veidoja programmu bērnu teatrālai attīstībai. Programmas "Bērnu muzikālais teātris" izglītības joma ir māksla. Jaunie izglītības standarti izvirza augstākas prasības izglītības procesa dalībniekiem. Viens no svarīgākajiem pedagoģiskajiem uzdevumiem ir skolēnu vispārējā kultūras līmeņa paaugstināšana, kā arī estētiskās gaumes un garīgās kultūras nepieciešamības veidošana. Iepazīšanās ar mākslu veicina bērna uzskatu un garīgo vajadzību izglītošanu, veidojot viņa māksliniecisko gaumi. Tā kā mākslinieciskā pieredze vienmēr ir subjektīva, personiska pieredze, skolēnam ir ne tikai jāasimilē, jāmācās, jāatceras šī vai cita informācija, bet arī jāapstrādā, jāizvērtē, jāpauž sava attieksme pret to. Tas ir, mākslas zināšanām nepietiek ar noteikta prasmju kopuma apgūšanu, mākslas zināšanas ir iespējamas ar tās valodas palīdzību, kurā runā pati māksla. Viena no bērnu aktīvas iesaistīšanās mākslas pasaulē formām ir bērnu muzikālais teātris kā papildu izglītības veids. Teātra forma paredz atbalstu un ciešas attiecības ar skolas priekšmetu estētisko ciklu; ļauj pilnībā realizēt bērna radošo potenciālu; veicina vesela klāsta prasmju attīstību, dažādu mākslas veidu aktīvu uztveri. Izglītība ar teātra palīdzību ietver pilnvērtīgas mākslas uztveres attīstību, izpratni par mākslas valodu un tās specifiku. Par to savā darbā “Mūsu draugs-teātris” raksta N.P. Kurapceva un L.G. Surina. Sensorās uztveres, fantāzijas, emociju, domu attīstība mākslas ietekmes procesā uz cilvēku notiek holistiskas pieredzes un dzīves parādību izpratnes mākslā dēļ. Caur šo holistisko pieredzi māksla veido personību kopumā, aptverot visu cilvēka garīgo pasauli. Piedaloties teatralizācijā, bērni iegūst neaizstājamu radošo pieredzi. Darba gaitā tiek izmantoti dažādi vingrinājumi, kas veicina bērnu komunikācijas prasmju attīstību, piemēram, kontakta nodibināšanu vienam ar otru, spēju mijiedarboties ar vienaudžiem, ļauties un savaldīt savus impulsus, izvēlēties partneri kopīgām aktivitātēm, veikt noteiktas noteiktas darbības, panākt izteiksmīgumu uz skatuves. Mēģinājumu laikā bērni mācās mērķtiecīgi iegaumēt un reproducēt vārdus, jēdzienus, monologus, parādās prasme nodibināt semantiskās attiecības starp objektiem, paplašinās atmiņas apjoms un uzmanība, nepārtraukti attīstās verbālā atmiņa. Darbs ar mūzikas darbiem, dziedāšana, dalība trokšņu orķestrī stimulē mijiedarbību, ļauj paaugstināt uzmanības līmeni, veicina jūtu rašanos, jaunu tēlu dzimšanu. Plastiskums un horeogrāfija ļauj bērnam aktīvi izpausties neverbāli, apzināties savu individualitāti, atklāt bieži slēptās radošās iespējas. Radošā laboratorija ir muzikālā teātra klases mugurkauls, jo tā katrā bērnā atklāj kaut ko unikālu. Bērna individualitātes izpausme izpaužas kā radošs akts. E.A. Jakovļeva norāda: “Radošums nav nekas cits kā cilvēka paša individualitātes apzināšanās. Atkarībā no jomas, kurā un ar kādu līdzekļu palīdzību šī prezentācija tiek veikta, mēs varam runāt par konkrētiem radošuma veidiem. Bērns ir sabiedriska būtne, viņa unikālā individualitāte ir jāparāda, jāprezentē citiem cilvēkiem. Nodarbībā tiek izmantota metode, kā identificēt sevi ar bērna zīmēto, attēla apskaņošanu un animāciju kustībā. Bērni piedzīvo grūtības, bet nepadodas. Meklējumi turpinās atkal un atkal, līdz nāk veiksme, skolotāja un vienaudžu apstiprinājums un bērna pašapmierinātība. Bieži vien bērni savas turpmākās sajūtas pastiprina ar zīmējumiem. Mācību priekšmets "Muzikālais teātris" ir pasaku un fantāzijas pasaule, brīnišķīgu pārvērtību pasaule bērnam, tāpēc visa mācību metodika jābūvē uz improvizētu emocionālu un skatītāju akcentu momentiem. Skolotājam pašam ir jābūt radītājam un jāpiespiež bērni radīt. Kas var būt pārsteidzošāks par mūzikas skaņu un maģiskāks par izrādi teātrī. Bet tas ir priekšmets, un skolotājam ir noteikti uzdevumi un izglītojoši mērķi – iepazīstināt bērnus gan ar teātri, gan muzikālā teātra žanriem. Bet pats galvenais ir izskaidrot bērnam, kas ir radošums, iemācīt bērniem radīt, padarīt radošumu bērniem vajadzīgu kā gaisu, un iegūtā pieredze kā dzīves kompasu.Teātris apvieno visas mākslas, bērni var izmēģināt sevi dažādos radošuma veidos. Un tieši skolotājs uzņemas misiju atklāt, kas jauns bērnam un kas jauns bērnā. Jo agrāk atklājas bērna apdāvinātība, jo skaidrāks skolotājam ir individuālais-radošais attīstības ceļš un vispārējā izglītības procesa virzienā. Ir daudz apdāvinātu bērnu, pat talantīgāki, bet tos nepamana, neiesaista, nesaprot, līdz galam neizpauž. Muzikālā teātra galvenā sastāvdaļa ir teātra spēle. Teātra spēlēm ir īpaša nozīme, tās ir gan izglītības, gan audzināšanas jomā. Šo spēļu tēmas un saturs parasti atspoguļo bērniem saprotamas un tuvas apkārtējās realitātes parādības, atklāj dzīvnieku, putnu, pašu bērnu un viņu darbības paradumus, raksturu, pazīstamos tēlus. Spēle ir tuvākā darbības forma pirmsskolas vecuma bērniem un sākumskolas vecuma bērniem. Teatralizēšana un mūzika nosaka spēles attīstību, padziļina tēlus, rada atbilstošu noskaņu. Improvizējot klasē, bērns spēlējas un aktīvi kustas, klausās mūziku, iesaistās meklēšanas aktivitātēs. Spēles attēlu pieejamība, interese par spēli, skolotāja emocionālais stāsts pirms uzdevuma, kā sava veida metodiskais paņēmiens, izteiksmīga muzikāla ilustrācija un teatralizēti skeči ļauj bērniem teātra lomu izpildījumā piešķirt savas individuālās nokrāsas.Dažādas spēles Īpaši plaši izmanto bērniem pazīstamu objektu attēlu identificēšanai un tēlu meklēšanai. Spēles dažādos veidos un variantos tiek rīkotas visos darba posmos pie radoša produkta sagatavošanas un izveides. Bērna iztēles attīstības progresīvākā stadijā spēle stimulē nepieciešamo bērna brīvprātīgo improvizācijas darbību. Nesižeta spēlēm var nebūt noteiktas tēmas, taču šādās spēlēs ir zvanīšanas, dejošanas, ķeršanas, sacensību, spēles veidošanas un pārbūves elementi ar priekšmetiem un rotaļlietām. Tas ir ļoti noderīgi, lai atrastu varoņa raksturu. Tātad parādās nepieciešamais spēles spilgtums. Šī rotaļu aizraušanās veicina turpmāku radošās darbības attīstību un bērnu spēju attīstību. Bērnu kustību, solo un deklamēšanas izteiksmīgums ir atkarīgs no sižeta emocionālā krāsojuma, ko piešķir skolotājs. Iepazīstinot bērnus ar jaunu sižeta spēli, meklēšanas uzdevumu vai skici, skolotājam vispirms ir jāieinteresē bērni, jāpastāsta saturs un jāraksturo attēli. Visu laiku ir nepieciešams pievērst bērnu uzmanību darba uztverei kopumā un varoņa rakstura novērtējuma izmaiņām. Programma "Muzikālais teātris" iepazīstina bērnu ar teātra pasauli un māca viņam aktiermeistarības. Šī programma tika pārbaudīta Jegorjevskas Svētā Jura ģimnāzijā un agrīnās attīstības licejā "Galeas". Sastādot jebkuru programmu, jāņem vērā, ka bērni un vecāki tiek nostādīti ilgstošai izglītībai. Šis ir visaptverošs izglītības process bērniem un pieaugušajiem, kura mērķis ir iegūt jaunas zināšanas, prasmes un radošu pieredzi. Programmai jābūt mobilai un modulārai konstruktīvai, tajā jāiekļauj papildu sadaļas un jaunas metodes. Liela uzmanība jāpievērš relaksācijas pauzēm, finiša relaksācijām, mākslas terapijai, individuāliem izglītojošiem maršrutiem, soļiem, radošajiem un eksperimentālajiem līmeņiem. Jebkura radoša darbība jāsāk ar spēli, ar visdabiskāko bērna stāvokli, kas palīdzēs nodibināt kontaktu, noteiks nepieciešamo komfortablu klimatu un palīdzēs aizraut bērnus. Mācību priekšmeta "Muzikālais teātris" teātra nodarbībās bērni iepazīstas ar drāmas teātri un muzikālo teātri, uzzina ar teātrī iesaistītajām profesijām, mēģina izlemt, ar ko viņi vēlētos nodarboties – izmēģināt sevi kā aktieri vai piedalīties kādā orķestris, apgaismojiet vai dekorējiet. Pedagoģiskās novērošanas, iztaujāšanas, diagnostikas talantu pārbaudē rezultātā tiek noteiktas trīs bērnu grupas: bērni ar normālu vecuma māksliniecisko attīstību; radoši aktīvi bērni ar attīstītām mākslinieciskajām spējām; apdāvināti bērni. Katrai grupai skolotājs izvēlas radošus uzdevumus, lai veicinātu bērnu radošo darbību. Tālāk pa posmiem uzdevumi tiek apvienoti vienotā izglītības problēmu risināšanas maršrutā, kura rezultāts ir muzikāls priekšnesums. Nodarbības, mēģinājumu periods mācību priekšmetā "Muzikālais teātris", spēļu uzdevumi nodarbību laikā, bērnu radošie mājas darbi palīdz skolotājam apdomāt radošā talanta graudu katrā bērnā, atklāt viņa talantu. Teātra muzikālā izrāde ir veids, kā diagnosticēt bērnu radošo attīstības līmeni, nosakot rādītājus apdāvinātības skalā. Mēģinājumu periods un muzikālā izrāde ir veids, kā pārbaudīt un veidot bērna un skolotāja radošās izaugsmes talanta un apdāvinātības mēroga rādītājus. Tas ir veids, kā iesaistīt vecākus un pieaugušos izglītības procesā un piedalīties radošos konkursos pieaugušajiem kopā ar bērniem, no kuriem viens ir pieaugušo radošā attīstība un patstāvīga dalība konkursos-apskatēs, lai izveidotu teātra tērpus, dekorācijas, grimu. . Īpaši populāra bērnu un pieaugušo vidū ir dalība konkursos "Vecmāmiņas lāde", "Aizmirstā manta". Skolotāja darba procesā pie radoša produkta izveides mākslinieciskā un estētiskā cikla priekšmeti tiek integrēti starpdisciplināru saikņu līmenī, kas ļauj vienotībā veidot izglītības darbības saturisko, darbības un motivācijas komponentu. . Attīstās indivīda garīgums, bērna radošās spējas, spēja redzēt un radīt skaistumu. Tādējādi notiek harmoniskas, daudzpusīgas personības audzināšana, tās radošā potenciāla un vispārējās kultūras skatījuma attīstība, kas spēj aktīvi uztvert mākslu. Bērna attīstībai tiek veikti šādi uzdevumi: veidojas holistisks skatījums uz mākslu; veidojas radošās darbības prasmes; priekšstatu paplašināšana par vispārīgā un īpašā jēdzieniem dažādiem mākslas veidiem; veidojas prasmes un iemaņas aktiermākslas, vokālā un kora izpildījuma jomā; darba turpināšana pie izpildīšanas prasmju līmeņa uzlabošanas: prast pielietot iegūtās zināšanas praksē. Tiek veikti izglītojošie uzdevumi: Ir ieguldījums mākslinieciskās un estētiskās gaumes, intereses par mākslu izglītībā; Attīstīt spēju aktīvi uztvert mākslu. Tiek īstenoti attīstības uzdevumi: apstākļu radīšana radošo spēju realizācijai; attīstās atmiņa, brīvprātīga uzmanība, radošā domāšana un iztēle; tiek atklātas un attīstītas individuālās radošās spējas; veidojas māksliniecisko vērtību pašattīstības spēja. Izglītība priekšmetā "Muzikālais teātris" tiek veikta pēc šādiem principiem: - emocionālā un apziņas vienotība; - skolēnu vispusīga izglītība un attīstība. Vadošā metodiskā tehnika klasē ir mākslinieciskās improvizācijas metode. Visās nodarbībās apvienoti divi galvenie nodarbību veidi: saruna par teātra mākslas specifiku (tā ir reprodukciju, gleznu, fotogrāfiju un video materiālu apskate, ar kuru palīdzību bērni veido priekšstatu par teātri kā mākslu forma, teātra iezīmes) un spēle (kontakts, sižeta-lomu spēles). Spēles veidā iepazīstas ar jauniem aktivitāšu veidiem, apgūst iemaņas radošās darbībās.spēlē mūzikas instrumentus, dejo u.c. ). Tas dod bērnam iespēju “pastāstīt” par sevi, iepazīt vienam otru un iemācīties darboties komandā. Par galveno radošo spēju attīstīšanas metodi izvēlēta improvizācija: Horeogrāfiskā improvizācija (spontāna deja - priekšnesums, deju kompozīciju kompozīcija par noteiktu muzikālo tēmu); kustību imitācija (izmantojot ķermeņa plastiskumu, lai nodotu jebkuru attēlu); teatralizācija (atsevišķu epizožu iestudēšana), improvizācija par doto tēmu (radošie uzdevumi, skices radošās iztēles attīstīšanai); Instrumentālā improvizācija; Mūzikas skaņdarba pavadījuma improvizācija ar skanošām kustībām (aplaudēšana, stutēšana). Skatuves pratības nodarbības sākas ar prasmes izkopšanu organizēties, klusi, ņemot vērā partneru klātbūtni, sadalīties uz skatuves. Vārdam uz skatuves ir jāizklausās skaidri, skaidri jānodod doma, jābūt emocionāli piesātinātam - tas nosaka atbilstošu darbu pie vārda: runas tehnikas un loģikas nodarbības, verbālās darbības praktiska meistarība. Nodarbībās obligāti jāiekļauj vingrinājumi artikulācijas, dikcijas attīstīšanai (runāšanas spēles, mēles griežot, mēles griežot), spēles un vingrinājumi runas elpošanai (vingrinājumi lūpām, mēlei), kā arī elpošanas vingrinājumi. Ļoti svarīgi ir vingrinājumi runas intonācijas izteiksmes attīstīšanai (uzdevumi deklamēt poētisku tekstu dažādu pasaku tēlu vārdā, deklamēt mūzikas pavadībā, ritmiska deklamēšana. Obligāti jāiekļauj pasaku fragmentu lasīšana un atskaņošana; pasaku izrunāšana pasakas ar trokšņu instrumentiem, ko bērni paši var izgatavot mājās.Liela uzmanība tiek pievērsta vokālajam kora darbam (vingrinājumi dziedošās elpas un balss attīstīšanai, muzikālas spēles, darbs ar dziesmu repertuāru, darbs pie priekšnesuma izteiksmīguma), kā arī mūzikas darba klausīšanās un tā plastiskā tēla veidošana (muzikālie un ritmiskie vingrinājumi), deju kompozīciju apgūšana ar dziesmu teksta izspēlēšanu, dziesmu iestudēšana.Pēc galveno uzdevumu veikšanas mazajiem skolēniem nepieciešama atpūta-pauze.Ar lieliskiem prieks, bērni izpilda muskuļu brīvības sasniegšanas vingrinājumus, ar kuru palīdzību apgūst pareizas skatuves uzvedības prasmes; jautras muzikālas fiziskās sagatavotības nodarbības, kur deju kustības viņiem rāda animācijas varoņi. Galvenais pārbaudes uzdevums skolotājam un bērniem ir teātra izrāde. Strādājot pie izrādes iestudēšanas, dalībniekus vēlams iedalīt šādās grupās: - solisti: šajā grupā ietilpst bērni ar pietiekami augstu muzikālo spēju attīstības līmeni, kā arī bērni ar vokālajām spējām vai to attīstības perspektīvām. ; - aktieru grupa: galvenie varoņi uz skatuves; - deju grupa: bērni ar labām plastiskām spējām - bērnu trokšņu orķestris: šajā grupā var būt bērni, kuriem dažādu iemeslu dēļ nepieciešams ilgāks skatuves pratības apguves periods. Visas šīs mazās grupas ir mobilas, turpmāko iestudējumu laikā bērnus var pārcelt no vienas grupas uz otru.Ar lielu uzmanību un efektīvu palīdzību radošajā procesā tiek iesaistīta dalībnieku ģimene, draugi un pieaugušie. Vecāku iesaistīšana radošajā kostīmu un komplektu veidošanas procesā kopā ar bērniem ir viens no veidiem, kā ģimenes un skolas sanāk kopā. Muzikālā teātra nodarbības skolēni neuztver kā tradicionālās nodarbības, viņiem tie ir svētki, iespēja parādīt savas spējas, būt radošiem, smaidīt, smieties, jokot. Pateicoties nepiespiestajai atmosfērai, kas valda klasē, bērni iegūst izcilu noskaņojumu un ir gatavi atkal un atkal radīt skaistas lietas. Darba gaitā tika sagatavoti priekšnesumi - mūzikli pēc brāļu Grimmu pasakas motīviem "Pelnrušķīte", N.Nosova "Dunno", A.S.Puškina "Pasaka par zvejnieku un zivi", A.Filatova "Par Fedots strēlnieks, jauns drosmīgs vīrietis", I. Basovs "Mēs esam galaktikas bērni", "Uzvaras ceriņi". Tā dzimst teātra izrādes, bērniem rodas radoša attīstība un atklājas apdāvinātie bērni. Priekšmets "Muzikālais teātris" tika ieviests SM "Georgievsky Gymnasium" papildizglītībā Jegorjevskā. Jaunas uz teātri balstītas metodes nodrošina lielāku elastību, izkraujot un jaunā veidā organizējot pārsātināto izglītības telpu skolā. Tādējādi tiek risināts viens no pamatskolas bērna pārsātinātās mācību vides maiņas uzdevumiem. Tiek izstrādātas jaunas teātra formas un nodarbību veidi ar jaunākiem skolēniem. Mācību materiālā izmantotas metodes teātra profesiju radošo prasmju iegūšanai. Bērni un pieaugušie gūst nenovērtējamu radošo pieredzi. Vispilnīgāk tiek atklāts un izmantots pasaules mūzikas, vizuālās un teātra mākslas potenciāls.

LITERATŪRA

1. Barkova A.M. Bērnu izglītošanas ar folkloras palīdzību sociālpedagoģiskie faktori. - M., 2000. 2. Basova I.S. Muzikālais teātris --- izrāde konferencē "Papildizglītības attīstība skolā" E., 2013.g. 3. Božovičs M.I. Personība un tās veidošanās bērnībā. - M., 2002. 4. Vetlugina N.A. Bērna muzikālā attīstība. 5. Doronova T.A. Bērnu attīstība teātra aktivitātēs. - M., 2001. 6. Sorokina N.F. Teātris - radošums - bērni. - M., Arkti, 2002. 7. Jakovļeva E. Vadlīnijas skolotājiem skolēnu radošā potenciāla attīstīšanai. - M., 1998. 8. Skolēnu ārpusstundu aktivitātes. Metodiskais konstruktors: rokasgrāmata skolotājam. D.V.Grigorjevs, P.S.Stepanovs.-M.: Apgaismība, 2010. - 223lpp. – (Otrās paaudzes standarti). 9. Afanasenko E.Kh., Klyuneeva S.A. un utt. Bērnu muzikālais teātris. Programmas, nodarbību izstrāde. Volgograda, "Skolotājs", 2009. 10. Vigotskis L.S. Iztēle un radošums bērnībā. M., 1991. 11. Bērnu teātra režijas jautājumi. M., 1998 12. Griner V.A. Ritms aktiera mākslā. M., 1992 13. Dmitrijeva L. Muzikālās izglītības metodes skolā. M., 1987 14. Ershova A.P. Teātra stundas nodarbībās skolā. M., 1992. 15. Klyueva N.V. Mēs mācām bērniem komunicēt. Jaroslavļa, 1996. 16. Mihailova M. bērnu muzikālo spēju attīstība. M., 1997 17. Mikheeva L. Muzikālā vārdnīca stāstos. Maskava.: Vissavienības izdevniecība "Padomju komponists", 1984. 18. Subbotina L.Yu. Iztēles attīstība bērniem. Jaroslavļa, 1996. 19. Šilgavi V.P. Sāksim ar spēli. L., 1980. 20. Žurnāls "Krievijas izglītības biļetens" Nr.7/2006

Saturs: Mūzikas vadītājs Mūzikas zāles aprīkojums Teātris un mūzikas studija "Zelta atslēga" - teatrālas fantāzijas, bērnu radošums - instrumentālās mūzikas atskaņošana Mūsu zvaigznes Radošā komanda Mēs - mākslinieki Sadarbojamies Mūsu balvas Nobeigums Arhīva materiāli

Muzikālais vadītājs 1975. gadā absolvējis Gļinkas Magņitogorskas mūzikas koledžu, iegūstot kordiriģenta, solfedžo skolotāja diplomu. 35 gadu pedagoģiskā pieredze. Augstākā kvalifikācijas kategorija. Mans pedagoģiskais kredo: “Bērns nav trauks, kas jāpiepilda, bet lāpa, kas jāiededz, un lāpu var iedegt tikai tas, kurš pats sevi sadedzina!”

Teātra un mūzikas studija "Zelta atslēga" Uzdevumi: Veidot pastāvīgu interesi par teātra un iestudējuma aktivitātēm Atbrīvot pirmsskolas vecuma bērnu radošās spējas Mācīt bērniem apgūt vienkāršākos mūzikas instrumentus Attīstīt atmiņu, uzmanību, domāšanu un uztveri

Secinājums Teātra un muzikālā darbība bērna dzīvē ir ne tikai estētiskā audzināšana un kultūras vērtību iepazīšana, bet arī efektīvs veids, kā attīstīt bērnu spējas, ceļu uz garīgu laimīgu dzīvi un pašrealizāciju kā personību.

Arhīva materiāli Svētku konspekts “Pavasaris ciemos pirmsskolas vecuma bērni” Svētku kopsavilkums “Pavasaris ciemos pirmsskolas vecuma bērni” Nodarbība par teātra aktivitātēm sagatavošanas grupā skolai: “Brīnumkarotes” Nodarbība par teātra aktivitātēm sagatavošanas grupā skolai: “Brīnums Karotes” Darba pieredze "Muzikālā folklora kā muzikāli radošo spēju attīstīšanas līdzeklis" Pieredze "Muzikālā folklora kā līdzeklis muzikāli radošo spēju attīstīšanai"