Indyjskie malowanie twarzy. Indyjska farba wojenna

Szpakowski V.O. ::: Indianie. przewodnik szkolny

Starcia między plemionami indiańskimi miały miejsce z powodu terenów łowieckich, jezior, w których rósł obficie dziki ryż, starożytnej wrogości. Plemiona, które hodowały konie, były najeżdżane przez Indian chcących w ten sposób pozyskać konie, a plemiona koczownicze, takie jak Navajos, napadały na rolników Indian Pueblo i Tewa, aby uzyskać od nich zapas kukurydzy na zimę. Indianie zaatakowali także osady białych ludzi, którzy wydawali im się skarbcami. Oczywiście operacje wojskowe często były prowadzone „tak po prostu”. Tak wychowała się młodzież indyjska.

Zazwyczaj kampania jednych Indian przeciwko innym zaczynała się od tego, że jakiś autorytatywny (choć niekoniecznie!) Indianin z plemienia ogłosił chęć wyruszenia na kampanię przeciwko jednemu z sąsiednich plemion indiańskich. Potem nastąpiły przemówienia szanowanych wojowników, wspominające ich przeszłe zwycięstwa, a kobiety śpiewały pieśni wojenne, towarzysząc im głośnym wyciem, tym samym wzbudzając odwagę u tych, którym jej brakowało.

Kiedy duch walki wojowników osiągnął upragnione wyżyny, zbierali się oni w namiocie lub mieszkaniu swojego przywódcy i pościli przez trzy dni, używając różnych środków wymiotnych w celu oczyszczenia ciała. Wierzono, że nawet najmniejsze naruszenie zasad przygotowania do kampanii może doprowadzić do jego porażki!

Podczas gdy ochotnicy pościli, starsi opowiadali im o wcześniejszych wojnach, podkreślając w nich swoją rolę. Wszyscy śpiewali i brali udział w tańcach wojskowych. Post zakończył się uroczystą ucztą, podczas której wojownicy jedli mięso jeleni i psów, aby być szybkimi jak jeleń i posłusznymi swemu przywódcy jak pies. Dopiero potem wojownicy pomalowali się na czerwono i czarno i byli gotowi do wyruszenia na wojenną ścieżkę.

Indianie byli dobrymi jeźdźcami – potrafili jeździć konno nawet bez siodła i strzemion, ale bogato zdobione siodło świadczyło o zasługach jeźdźca. Strzemiona często były wykonane z drewna i owinięte skórą.

Na czele kolumny stał lider. Nosił torbę z miksturami leczniczymi, w której znajdowały się również święte przedmioty i talizmany, które czyniły jego wojowników niewrażliwymi na włócznie i strzały wroga. Zdarzało się, że nawet dziewczęta, członkinie specjalnych stowarzyszeń wojskowych, mające na celu wzbudzenie w żołnierzach ducha wojskowego, zabierano ze sobą jako talizmany na takie kampanie! Każdy wojownik bacznie obserwował, czy wyjdzie na jaw jakiś zły omen, taki jak dziwnie ukształtowany pień drzewa lub nietypowe zachowanie zwierzęcia. A jeśli coś takiego zostało zauważone, operacja wojskowa została odwołana.

Jeśli nie zaobserwowano żadnych niekorzystnych oznak, żołnierze wydawali radosny okrzyk, zbliżając się do terytorium wroga. Następnie ubrani tylko w przepaskę biodrową i mokasyny ustawiali się po kolei w łańcuchu i wkraczali na szlak, aby nie można było zgadnąć, ile osób tu przechodziło. Wojownicy szli ostrożnie, nie łamiąc ani jednej gałęzi, aby przypadkowo nie wzbudzić podejrzeń wroga. Oto jak świadek opisuje broń indiańskich wojowników: do ich ataku służyli zwykle „łuki i strzały, które nosili w swoich kołczanach, z krzesiwami jako czubkami i rybimi zębami, bardzo ostrymi; strzelali z wielką wprawą i siłą. Ich łuki były z doskonałego żółtobrązowego drewna o niesamowitej wytrzymałości, proste, a nie zakrzywione, a cięciwy z konopi. Długość łuku zawsze wynosi kilka mniej niż to kto go nosi. Strzały trzciny, bardzo cienkie, która rośnie w lagunach, mają ponad pięć przęseł. Wbili do trzciny kawałek cienkiego patyka, bardzo mocnego, do którego przymocowano krzemień.

Sztukę posługiwania się łukiem przyswajali Indianie od dzieciństwa – chłopcy najpierw polowali na drobną zwierzynę, taką jak jaszczurki i myszy, a z czasem stali się wprawnymi snajperami.

Często, gdy wróg odkrył napastników i przewaga zaskoczenia została utracona, oddział wycofywał się bez oddania strzału. Zdarzyło się jednak również, że bitwa zaczęła się od wymiany obelg i gróźb, po czym nastąpił gwizdek przywódcy, wojownicy rzucili się do bitwy i rozpoczęła się krwawa walka. Jeśli przeciwnikom udało się dojść do porozumienia, to na pamiątkę tego wypalono fajkę pokoju, a żołnierze się rozproszyli.

Zazwyczaj napastnicy starali się otoczyć wroga i odciąć mu odwrót. Jednocześnie gestami dano sygnały, a za pomocą umiejętnego naśladowania głosów zwierząt i ptaków z góry ustalano znaczenie każdego dźwięku. Potem nadszedł sygnał do bitwy. Najpierw na zaskoczonego wroga spadł cały deszcz strzał, po czym sami wojownicy pojawili się w barwach wojennych iz włóczniami, tomahawkami i maczugami w rękach. Indianie uważali za hańbę walkę z wrogiem bez barw wojennych, więc atakowana strona, choć oczywiście stawiała opór, ale czując, że została „ograna”, zwykle starała się uciec. Dlatego sama bitwa może zakończyć się w ciągu kilku minut! Wtedy zwycięzcy oskalpowali zmarłych, a czasem po prostu nieprzytomnych żołnierzy wroga, przejmowali trofea i mienie i wracali do domu śpiewając piosenki i najczęściej już jeżdżąc na schwytanych koniach!

Tych, którzy wrócili zwycięsko, powitały dziewczęta, które wykonały Taniec Scalpsów, a trofea przywiezione przez wojowników zostały wystawione na pokaz widok publiczny. Wojownicy opowiadali o swoich wyczynach, a ich żony i matki pospieszyły, aby uwiecznić te historie, haftując odpowiednie obrazy i znaki na swoich wojskowych szatach lub odpowiednio aktualizując nakrycia głowy.

Ciekawe, że plemiona indiańskie zamieszkujące Wielkie Równiny, a zwłaszcza Siuksowie, świętując swoje militarne sukcesy, stworzyły rodzaj „heraldyki z piór”, w której każde pióro oznaczało jakiś wyczyn. Te pióra „militarnego sukcesu”, jak je nazywano, można porównać z orderami i medalami w nowoczesnych armiach, a wyczyny wojownika można ocenić po jego piórach.

W dawnych czasach prawo plemienne zezwalało na noszenie pióropuszu jedynie wybitnym wojownikom, którzy dokonali wielu wyczynów zbrojnych. Niektórzy starzy wojownicy wyróżnili się tak wiele razy w swoim życiu, że do ich nakrycia głowy dodano pojedynczą lub podwójną wstążkę z piór, która zwisała z całych pleców.

Innym rodzajem nakrycia głowy była czapka z przymocowaną parą rogów i wstążką z jednym rzędem piór zwisającym z korony w formie długiego ogona. Kapelusz pokryty był gronostajowymi skórami. Kiedyś ten rodzaj nakrycia głowy był bardzo powszechny.

Do nakrycia głowy Indianie używali piór orła, najszlachetniejszego i najdzielniejszego ptaka. Sąsiednie plemiona Siuksów nosiły podobne nakrycia głowy, ale nie zawsze przywiązywały taką samą wagę do piór.

Na przykład Czarna Stopa przyozdabiała swoje kostiumy skórą z białych gronostajów, aby podkreślić wojskowe odznaczenia. Woleli nakrycie głowy z pionowymi piórami od „korony” z piórami odchylonymi do tyłu.

Dziś dla Indian amerykańskich nakrycia głowy z piór stały się tradycyjnym elementem stroju narodowego.

Wykonanie takiej sukienki jest w zasadzie łatwe. Podstawą był kapelusz wykonany z zamszu. Pióra orła można zastąpić pasującymi piórami indyczymi lub można uzyskać w zoo prawdziwe orle pióra, które traci on każdej wiosny podczas linienia. Sposoby ich mocowania i wykończenia są wyraźnie widoczne na rysunku na str. 89 i nie sprawiają szczególnych trudności. Haft opaski będzie musiał być wykonany z koralików i pasków białe futro, w tym syntetyczne, zwijane w tuby i z czarnymi „ogonkami” na końcu. Jeśli chcesz ozdobić sukienkę rogami, najłatwiej jest zrobić je z papier-mache, przetworzyć papier ścierny następnie malować i lakierować. Aby utrzymać je mocno na głowie, brzeg czapki należy wzmocnić paskiem cienkiej sklejki, a same rogi nałożyć na przyklejone do niego drewniane „kołki”. Wszystkie inne szczegóły indyjski kostium możesz zrobić to samo z ilustracjami w tej książce.

Dekorację sukienki i detale stroju indyjskiego wykonuje się za pomocą haftu koralikowego, którego sztuka również będzie bardzo interesująca do opanowania. Przed nadejściem Europejczyków Indianie używali igieł jeżozwierzy barwionych i ciętych w pierścienie, ale po tym, jak Europejczycy zaczęli sprzedawać im szklane i porcelanowe koraliki różne kolory dawna sztuka szybko popadła w ruinę. Teraz haft stał się bardziej wyrafinowany i był używany do ozdabiania ceremonialnych szat bojowych. Woreczki na fajki, kołyski dziecięce, mokasyny, sakwy, woreczki i opaski na głowę z piór zaczęto dekorować koralikami w tym samym stylu.

1 - Wojownik Siuksów. Kolorystyka oznacza, że ​​właśnie wrócił z kampanii i przywiózł ze sobą wiele skalpów. Czerwona plama - rana na czole. Różdżka we włosach - zabij wroga jednym strzałem;

2 - Osage: fryzura i kolorystyka wojownika. Grzebień jeżozwierza lub jelenia jest przymocowany do kępki włosów na ogolonej głowie - płoć;

3 - wrona: fryzura świąteczna i kolorystyka wojownika. Przód włosów farbowany białą glinką;

4 - kiowa. Włosy skrócone za pomocą prawa strona aby nie przeszkadzać w strzelaniu z łuku, ale do prawego ucha wkłada się sześć kolczyków;

5 - assiniboina. Kolor czarny - kolor zwycięstwa, symbolizuje wygasłe pożary wroga.

6 - arapaho: kolor zielony oznacza ziemię, półkole – sklepienie nieba, błyskawica – prędkość;

7 - kobieca kolorystyka dziewczyny Kiowa, czyli oczekiwanie wojownika powracającego ze zwycięstwem

Ozdoby Siuksów, Czejenów i Apaczów były geometryczne, plemiona te używały „leniwych szwów”, które dawały spiczasty wzór. Wrona i Czarna Stopa używali płaskich, „zachodzących na siebie” lub „punktowych szwów”, bardziej dopasowanych do postaci roślinnych, które włączyli do swoich projektów.

Nie jest trudno naśladować kolorystykę indyjską, do tego używają zwykłego pomadka i farby zmieszane z tłuszczem lub kremem, aby uniknąć podrażnień skóry. Dziś na całym świecie bardzo popularne są różne indyjskie kluby i społeczności i kto wie, może stając się członkiem któregoś z nich, znajdziesz coś dla siebie.

Indianie mieszkają daleko od nas – po drugiej stronie oceanu, czy to Atlantyku, czy Pacyfiku, a czasem nawet nie podejrzewamy, że wiele im zawdzięczamy. Od Indian trafiły do ​​nas ziemniaki, pomidory, dynie, fasola, bakłażany, ananasy i papaje, papryki i orzeszki ziemne, kukurydza, wanilia, papryczki chili, kakao, awokado i wiele innych.

Wielu uważa, że ​​romans indyjskiego życia jest atrakcyjny. Z książek i filmów wiemy o dumnych i niezależnych plemionach czerwonoskórych, o zręcznych i nieustraszonych indyjskich wojownikach.

Archeolodzy odkryli niesamowite cywilizacje starożytnych Indian, których struktury mogą konkurować z piramidami egipskimi.

Mamy nadzieję, że czytelnik przeczytał tę książkę z zainteresowaniem i odkrył cudowny świat Indianie amerykańscy, uderzający nas swoją oryginalnością.

Wraz z rozwojem języka jako narzędzia komunikacji rozwinęły się niewerbalne sposoby komunikacji. Przed nauczeniem się spójnego mówienia, osoba używała kończyn rąk i mimiki do komunikowania się, nieświadomie ucząc się umieszczania tak wiele znaczenia w każdym łuku i prostej linii na twarzy, że wszystko to wystarczyło, aby rozmówca mógł w pełni zrozumieć. Idąc na wojnę lub na polowanie nakładał na twarz symetryczną ozdobę, podkreślając swoje zamiary, a za pomocą mięśni twarzy kolorystyka ożyła i zaczęła działać według określonych zasad.

W tym materiale staraliśmy się podnieść główne kamienie milowe w barwach wojennych, dowiedzieć się, jak jest dziś używana, a także skompilować krótka instrukcja przez aplikację.

Historia farb wojennych

Wiadomo, że farba wojenna była używana przez starożytnych Celtów, którzy używali do tego niebieskiego indygo, uzyskanego z barwienia drewna. Celtowie nakładali powstały roztwór na nagie ciało lub malowali jego nagie części. Chociaż nie można z całą pewnością stwierdzić, że Celtowie jako pierwsi wpadli na pomysł nałożenia na twarz farby wojennej – urzed był używany już w epoce neolitu.

Nowozelandzcy Maorysi nałożyli na skórę twarzy i ciała trwałe, symetryczne wzory, które nazwano „ta-moko”. Taki tatuaż był niezwykle ważny w kulturze Maorysów; można przeczytać „ta-moko” status społeczny człowieka, ale dodatkowo była to próba wykonania „permanentnego kamuflażu” i jednocześnie stworzenia prototypu Mundur wojskowy. W 1642 roku Abel Tasman po raz pierwszy dotarł do Nowej Zelandii i stanął twarzą w twarz z lokalni mieszkańcy. W zachowanych z tego czasu pamiętnikach nie ma ani słowa o tym, że spotkał ludzi z tatuażami na twarzach. A wyprawa z 1769 r., w której uczestniczył przyrodnik Joseph Banks, w swoich obserwacjach świadczyła o dziwnych i niezwykłe tatuaże na twarzach miejscowych tubylców. Oznacza to, że zajęło co najmniej kolejne sto lat, zanim Maorysi zaczęli używać tatuaży.

Barwnik do drewna

Indianie północnoamerykańscy używali barwników do tworzenia wzorów na skórze, które pomagały im, podobnie jak w przypadku Maorysów, do personifikacji. Indianie wierzyli, że wzory pomogą im uzyskać magiczną ochronę w walce, a kolorowe wzory na twarzach wojowników sprawiły, że wyglądali na bardziej zaciekłych i niebezpiecznych.

Oprócz malowania własnych ciał, Indianie nakładali wzory na swoje konie; wierzono, że określony wzór na ciele konia będzie go chronił i dawał magiczne zdolności. Niektóre symbole oznaczały, że wojownik wyrażał szacunek dla bogów lub został pobłogosławiony zwycięstwem. Ta wiedza była przekazywana z pokolenia na pokolenie, aż kultura została zniszczona podczas wojen podbojowych.

Podobny do współcześni żołnierze otrzymują nagrody za osiągnięcia w sprawach wojskowych, Indianin miał prawo zastosować pewien wzór dopiero po wyróżnieniu się w bitwie. Dlatego każdy znak i symbol na ciele miał ważne znaczenie. Na przykład palma oznaczała, że ​​Indianin wyróżniał się w walce wręcz i miał dobre umiejętności bojowe. Ponadto odcisk dłoni mógł służyć jako talizman, symbolizujący niewidzialny Indianin na polu bitwy. Z kolei kobieta z plemienia, która zobaczyła indyjskiego wojownika z odciskiem dłoni, zrozumiała, że ​​nic jej nie groziło takim mężczyzną. Symbolika wzorów wykraczała daleko poza zwyczajne czynności rytualne i społeczne oznaczenia, była potrzebna jako amulet, jako cielesne placebo, które dodaje wojownikowi siły i odwagi.

Ważne były nie tylko znaczniki graficzne, ale także podstawa kolorystyczna każdej postaci. Symbole naniesione czerwoną farbą oznaczały krew, siłę, energię i sukces w walce, ale mogłyby też mieć całkiem spokojne konotacje – piękno i szczęście – gdyby twarze były pomalowane podobnymi kolorami.

Czarny kolor oznaczał gotowość do wojny, siłę, ale niósł bardziej agresywną energię. Ci wojownicy, którzy wrócili do domu po zwycięskiej bitwie, zostali oznaczeni na czarno. Starożytni Rzymianie zrobili to samo, gdy po zwycięstwie wrócili do Rzymu konno, ale pomalowali swoje twarze jasny czerwony kolor, naśladując ich boga wojny, Marsa. biały kolor oznaczało smutek, choć było też inne znaczenie - świat. Niebieskie lub zielone wzory były stosowane do najbardziej rozwiniętych intelektualnie i duchowo oświeconych członków plemienia. Te kolory oznaczały mądrość i wytrwałość. Zielony kolorściśle związany z harmonią i mocą opatrzności.

Później Indianie zaczęli wykorzystywać kolorystykę nie tylko do zastraszania, ale także jako kamuflaż - dobierali kolory kolorystyki zgodnie z warunkami. Kwiaty „zaprawione”, zabezpieczone, przygotowane do „nowego życia”, wyrażone stan wewnętrzny i status społeczny oraz oczywiście malowanie twarzy i ciała były stosowane jako elementy dekoracyjne.

Współczesna interpretacja barw wojennych jest czysto praktyczna. konflikt wojskowy czarne zabarwienie na twarzy pod oczami i na policzkach, aby zredukować refleksy promienie słoneczne z powierzchni skóry, której nie chroni tkanina maskująca.

Zasady kolorowania

Kiedy patrzymy na obraz, mózg przetwarza duża ilość informacje otrzymywane z oczu i innych zmysłów. Aby świadomość mogła wydobyć jakieś znaczenie z tego, co widzi, mózg dzieli duży obraz na części składowe. Kiedy oko patrzy na pionową linię z zielonymi plamkami, mózg odbiera sygnał i identyfikuje je jako drzewo, a kiedy mózg postrzega wiele, wiele drzew, widzi je już jako las.

Świadomość ma tendencję do rozpoznawania czegoś jako niezależnego obiektu tylko wtedy, gdy ten obiekt ma ciągły kolor. Okazuje się, że bardziej prawdopodobne jest, że ktoś zostanie zauważony, jeśli jego garnitur jest absolutnie prosty. W dżungli duża liczba kolory w kamuflażu będą odbierane jako całość, bo dżungla dosłownie składa się z małe części.

Odsłonięte obszary skóry odbijają światło i przyciągają uwagę. Zwykle, aby odpowiednio pomalować, żołnierze pomagają sobie nawzajem przed rozpoczęciem operacji. Błyszczące części ciała - czoło, kości policzkowe, nos, uszy i podbródek - są pomalowane ciemne kolory, a cienie (lub zaciemnione) obszary twarzy - wokół oczu, pod nosem i pod brodą - w jasnozielonych odcieniach. Oprócz twarzy, koloryzacja nakładana jest również na otwarte partie ciała: plecy szyje, ramiona i dłonie.

Dwukolorowa farba kamuflażowa jest częściej nakładana losowo. Dłonie zwykle nie są maskowane, ale jeśli w operacjach wojskowych dłonie służą jako narzędzie komunikacji, czyli służą do przekazywania niewerbalnych sygnałów taktycznych, są również zamaskowane. W praktyce trzy najczęściej używane typ standardowy farby licowe: gliniaste (kolor gliny), jasnozielone, mające zastosowanie do wszystkich rodzajów sił lądowych na terenach, gdzie nie ma wystarczającej ilości zielonej roślinności, oraz gliniastobiałe dla wojsk na terenach zaśnieżonych.

Przy opracowywaniu farb ochronnych brane są pod uwagę dwa główne kryteria: ochrona i bezpieczeństwo żołnierza. Kryterium bezpieczeństwa oznacza prostotę i łatwość użytkowania: gdy żołnierz nakłada farbę na odsłonięte części ciała, musi ona pozostać odporna w warunkach środowisko, odporne na pot i dopasowane do stroju. Malowanie twarzy nie umniejsza naturalnej wrażliwości żołnierza, jest praktycznie bezwonne, nie podrażnia skóry i nie jest szkodliwe w przypadku przypadkowego dostania się do oczu lub ust.

Nowoczesne metody

Obecnie istnieje prototypowa farba chroniąca skórę żołnierza i przed falą upałów podczas wybuchu. Co to znaczy: w rzeczywistości fala upałów z eksplozji trwa nie dłużej niż dwie sekundy, jej temperatura wynosi 600 ° C, ale ten czas wystarczy, aby całkowicie spalić twarz i poważnie uszkodzić nieosłonięte kończyny. Jak wspomniano, nowy materiał w stanie chronić odsłonięta skóra od lekkiego oparzenia przez 15 sekund po wybuchu.

Istnieją wzory malowania twarzy, które odbijają promienie podczerwone i chronią żołnierzy przed komarami i innymi owadami. Zwykle pierwszy zadaje żołnierz warstwa ochronna krem odstraszający owady w celu ochrony odsłoniętej skóry przed użądleniami, a po wchłonięciu kremu w skórę nakładano ochronną farbę do twarzy. Obecnie pojawiają się rozwiązania, w których te dwie funkcje mieszczą się w jednej butelce.

Cyfrowa ochrona CV (Computer Vision, czyli system rozpoznawania twarzy) jest rozwijany w instytucjach wojskowych, ale istnieje również wersja cywilna o nazwie CV Dazzle. Opiera się na kamuflażu morskim Dazzle z I wojny światowej - na skórze twarzy nakładane są czarno-białe linie, które nie pozwalają systemowi komputerowemu rozpoznać twarzy. Projekt rozpoczął się w 2010 roku i ma na celu cyfrową ochronę człowieka przed kamerami miejskimi, których coraz więcej ponad rok od roku.

Do czasu, gdy w Ameryce pojawili się biali kupcy, Indianie używali różnych naturalnych barwników, na przykład niektórych rodzajów gliny. Assiniboinowie posmarowali twarze i płaszcze białą gliną podczas żałoby. Stosowano również wiele innych rodzajów naturalnych barwników. W szczególności Plains Cree mieszał tłuszcz i węgiel drzewny z grafitem, aby uzyskać czerń. Skidee Pawnees pokryli twarze sadzą z płonącej trawy. Ale po pojawieniu się kupców Indianie zaczęli od nich kupować ochrę, aby ją zastąpić. naturalne barwniki. Następnie, przed nałożeniem na twarz, wojownik wziął odrobinę ochry i taką samą ilość tłuszczu, wcierał miksturę w dłonie aż do uzyskania pożądanego odcienia, a następnie nakładał ją na skórę. Kupcy europejscy sprzedawali Indianom ochrę w małych pudełkach i otrzymywali za to do 500% zysku netto.

Dlaczego Indianie używali farby?

Wojskowa kolorystyka bo ludy indyjskie były tradycją, służyły im magiczna ochrona. Ponadto wierzono, że chroni zarówno samego wojownika, jak i jego konia. Ponadto Indianie wierzyli, że kolorystyka wzmacnia magiczne zdolności wojownika.

Rada

Warto wiedzieć, że różne rodzaje koloryzacji były wynikiem wizji i były indywidualne. Były też pewne rodzaje kolorowania, które pokazywały zasługi wojowników i ich czyny.

Farba wojenna i jej rodzaje w różnych plemionach

Wśród Indian Siuksów poziome, lekko pofalowane, wielobarwne linie narysowane na nadgarstkach wojownika sprawiły, że został schwytany przez wrogów, ale zdołał uciec. Czerwone plamy na ciele to miejsca dawnych ran od strzał i włóczni. Poziome czerwone linie na ramionach i tułowiu, a także czerwone pionowe linie na szyi wskazywały, że wojownik brał udział w wielu bitwach. Każda z linii oznaczała ich udział w jednej bitwie. Czarne kręgi, jak panda, wokół oczu dały wojownikom magiczna możliwość pokonaj wroga w nocy lub niespodziewanie zaatakuj go, aby wygrać. ALE linie poziome czarny kolor na jednym policzku wskazywał, że wojownik zniszczył wroga. Ukośne czarne linie na udach to znak, że wojownik walczył pieszo w bitwie. Czarne krzyże na jego udach wskazują, że walczył w bitwie na własnym wierzchowcu. Pionowo wznoszące się czerwone linie biegnące wzdłuż policzków od skroni do szczęki, zarówno wśród Siuksów, jak i Czejenów, oznaczały, że wojownik zniszczył wroga w walce wręcz.

Znaczenie czerni

Czarny dla większości plemion, takich jak Siuksowie, Cheyenne, Arapaho i Pawnee, a także kilka innych, był uważany za kolor zwycięstwa. Oznaczało koniec działań wojennych, symbolizowało zanikanie węgli podczas pożarów wroga i stopniowe wymieranie życia wroga, które opuściło wrogów. W tym samym czasie plemiona Komanczów i Osagów malowały przed bitwą czarną farbą.

Ceremonie kolorowania

Na różnych ceremoniach plemiennych ubarwienie wojowników mogło wskazywać na przynależność do jakiejkolwiek społeczności i klanu wojskowego, a nawet mówić o dokonanych przez niego różnych wyczynach wojskowych. Ci wojownicy, którzy potrafili wykazać się „na wojennej ścieżce”, otrzymali prawo do malowania twarzy swoich żon. Jeśli człowiek nie miał zasług wojskowych, był tego przywileju pozbawiony. Malowano również konie, a ich grzywy i ogony tradycyjnie zdobiono orlimi piórami i różnymi jasnymi wstążkami.

Tradycja malowania koni przed ważną bitwą istniała wśród wszystkich plemion indiańskich. Konie o ciemnych kolorach pomalowano białą lub żółtą farbą, a te, które miały jasny kolor, pomalowano czerwoną farbą. Zakreślono kółka wokół oczu konia bojowego, aby koński wzrok stał się ostrzejszy. Miejsca rannych koni wśród plemion Siuksów i Czejenów, a także wśród Czarnych Stóp, oznaczono okrągłą plamą, zwykle czerwoną.

Do koni bojowych stosowano różne symbole. Pokazywali wyczyny jednego lub drugiego wojownika, który był właścicielem konia. Na przykład Siuksowie położyli odcisk dłoni na swoim koniu. Znak ten oznaczał, że wojownik mógł dotknąć wroga na koniu.

Wniosek:

Indian można nazwać dziećmi natury, ponieważ to z otaczającymi ich światami łączą się wszystkie ich tradycje i zwyczaje. Integralna ich część tradycyjna kultura uważany za kolorowanie własne ciała. Dokonano tego w celu ochrony, a także podkreślenia statusu jednego lub drugiego przedstawiciela tej narodowości.

Przed pojawieniem się białych handlarzy Indianie używali różnych naturalnych barwników, takich jak niektóre rodzaje gliny.
Assiniboinowie posmarowali twarz i płaszcze białą gliną na wypadek żalu. Możesz również przynieść inne rodzaje naturalnych barwników. Tak więc Plains Cree mieszał tłuszcz, węgiel drzewny i grafit, aby uzyskać czerń. Skidi Pawnees pokryli twarze sadzą, uzyskaną ze spalania trawy. Wraz z nadejściem kupców Indianie zaczęli kupować od nich ochrę i zastępować nią naturalne barwniki. Do nałożenia na twarz wojownik wziął trochę ochry i tłuszczu, wcierał go w dłonie, aż… pożądany odcień i nakładany na skórę.
Kupcy sprzedawali Indianom ochrę w małych pudełkach i otrzymywali za jej sprzedaż do 500% zysku.
Farba wojskowa służyła jako magiczna ochrona wojownika i jego wierzchowca. Indianie wierzyli, że kolorystyka zwiększa magię i zdolności wojowników. Różne rodzaje kolorystyka była wynikiem wizji i była indywidualna. Były też pewne rodzaje kolorowania, które pokazywały zasługi wojowników i ich czyny.
Wśród Indian Siuksów poziome faliste kolorowe linie na nadgarstkach wojownika oznaczały, że został schwytany przez wroga, ale udało mu się uciec. Czerwone plamy na dowolnej części ciała - rany od strzał i włóczni. Czerwone poziome linie na ramionach lub tułowiu, a także czerwone pionowe linie na szyi - wojownik walczył. Każda linia oznaczała udział w jednej bitwie. Czarne kręgi wokół oczu dawały wojownikowi magiczną okazję do pokonania wroga w nocy lub niespodziewanego ataku na niego i wygrania. Czarne poziome linie na jednym policzku wskazywały, że wojownik zabił wroga. Ukośne czarne linie na biodrach - wojownik walczył na piechotę. Czarne krzyże na biodrach - wojownik walczył na koniu. Pionowe czerwone linie biegnące wzdłuż policzków, wzdłuż skroni do szczęki, wśród Siuksów i Czejenów, oznaczały, że wojownik zabił wroga w walce wręcz.
Czarny kolor większości plemion (Sioux, Cheyenne, Arapaho, Pawnee itd.) był kolorem zwycięstwa. Oznaczało to koniec wrogości, symbolizując osłabienie węgla z wrogich pożarów i wrogiego życia, które pozostawił duch. W tym samym czasie Comanche i Osage nałożyli przed bitwą czarną farbę.
Podczas ceremonii plemiennych ubarwienie wojownika mogło świadczyć o jego przynależności do dowolnej społeczności wojskowej, klanu lub o jego wyczynach wojskowych.
Wojownicy, którzy potrafili wykazać się na wojennej ścieżce, mieli prawo malować twarze swoich żon. Jeśli człowiek nie miał zasług wojskowych, był tego przywileju pozbawiony.
Malowano również konie, a ich grzywy i ogony ozdobiono orlimi piórami i jasnymi wstążkami. Zwyczaj malowania koni przed bitwą istniał wśród wszystkich plemion. Konie o ciemnym umaszczeniu były pomalowane na biało lub żółta farba, a konie jasne - czerwoną farbą. Kręgi wokół oczu konia bojowego zostały narysowane, aby koński wzrok był ostrzejszy. Rany koni Siuksów, Cheyenne i Blackfoot były oznaczone dużą okrągłą plamą i zwykle czerwoną farbą. Istniały różne symbole, które były stosowane do koni bojowych. Odzwierciedlały wyczyny wojownika - właściciela konia. Na przykład wśród Siuksów odcisk dłoni na koniu oznaczał, że wojownik dotknął wroga.
Pewna kolorystyka ubiorów i malowanych symboli oznaczała także zasługi militarne wojownika lub dawała magiczną ochronę.