Istorija kineske kaligrafije. Umjetnost kineske kaligrafije

„Japanski Enso krug je vrhunac zen umetnosti u njenom najčistijem smislu. Nisu ga stvorili profesionalni umjetnici, već obični ljudi koji su hodali putem prosvjetljenja i buđenja do razumijevanja prave prirode uma. Enso odražava njihova lična iskustva i poznavanje stvarnosti, ali ne i apstraktnu filozofsku doktrinu. Enso je kružna slika koja se obično radi jednim kružnim potezom kista. Slika je uvijek praćena potpisom koji implicira određeno značenje i uključuje dodatne naznake i pojašnjenja, ponekad podsjećajući na tradicionalni koan. Kao umjetnost za sebe, Enso kaligrafija je postala simbol čistoće i snage japanske estetike. Slika primitivnog kruga odražava umjetnikovo stanje duha, prenoseći karakter i proces duhovnog ostvarenja.”

"Enso." Kaligrafski svitak Kanjuro Shibata XX

Kanjuro Shibata XX "Ensō (円相
On-yumishi Kanjuro Shibata XX (ib ata師 ō代柴田勘十郎 Shibata Kanjuro, rođen 1921., Kjoto, Japan, umro 21. oktobra 2013. u Boulderu, SAD). Bio je dvadeseti u liniji majstora Kyudoa (japanske borilačke vještine streličarstva) učitelja Heki Ryu Bishu Chikurin-ga (日置流尾州竹林派) tradicije. Od 1980. godine, Shibata je osnovao više od 25 kyujo u Sjedinjenim Državama, Kanadi i Evropi.

Enso (japanski 円相, enso, kineski yuanxiang, „slika kruga“, „savršen znak“) je zen kaligrafski simbol u obliku kruga. Vjeruje se da Enso izražava „pravu takvost“, „originalnu Budinu prirodu“, „pojavu stvarnosti“, „prirodu dharmi“, savršeno prosvjetljenje, originalnu osobu, „kosmičko tijelo Bude“. Simbol sličan ensou je pun mjesec.

Enso je jedan od najpopularnijih simbola u japanskoj kaligrafiji – opšte je prihvaćeno da se karakter umetnika u potpunosti otkriva u načinu na koji crta enso; samo onaj ko ima čist i čitav duh može stvoriti pravi enso. Mnogi kaligrafi provode sate vježbajući enso, crtajući ga svaki dan, stvarajući tako “duhovni dnevnik”.

Ovaj simbol ima određeno sveto značenje za zen - mnogi majstori ga često koriste kao potpis na svojim slikama.

Bankei Yutaku (1622 1693) - japanski Rinzai Zen majstor i opat Rimon-ji i Nyoho-ji. Najpoznatiji je po svom govoru o Nerođenima, kako ga je nazvao.

Majstor kaligrafije Shoko Kanazawa

400 godina staro nacionalno blago visi u glavnoj dvorani hrama Keninji, najstarijeg zen hrama u Kjotu.
Ova slika Sotatsua Tawaraye, pod nazivom "Bogovi vjetra i groma", prikazuje dva nebeska bića, od kojih jedno nosi veliku vreću vjetrova, a drugo bubanj koji stvara grmljavinu.


U hramu takođe visi i kaligrafski prikaz ovog remek-dela iz 2006. godine, sa kineskim slovima za Boga groma i Boga vetra ispisanim crnim mastilom na ogromnoj beloj pozadini.

Ovaj dio je intrigantan iz nekoliko razloga. Lirska simetrija ove dvije kompozicije je iznenađujuća jer kaligraf Shoko Kanazawa nikada nije vidio Tawaraya panel prije nego što je stavio mastilo na papir.
A Kanazava nije običan kaligraf. Ima Daunov sindrom i ne razume uvek šta piše.
To je, međutim, nije spriječilo da postane jedna od najpoznatijih umjetnica u Japanu. Poznato je da njena djela, koja vise u crkvama i muzejima širom zemlje, rasplaču ljude.
Ona je jedino dete.
Njeni roditelji su se zaljubili nakon sastanka u razredu Noh. Noh je tradicionalni oblik japanskog muzičkog teatra.
Njen pokojni otac je vodio grupu kompanija, njena majka je profesorica kaligrafije.
Gospođa Yasuko Kanazawa se prisjeća: „Bila sam u braku šest ili sedam godina prije nego što je Shoko došao.
Bila je shrvana kada je saznala da njeno dijete ima Downov sindrom, genetski poremećaj koji uzrokuje zastoje u intelektualnom razvoju.

Gospođi Kanazavi je trebalo mnogo vremena da savlada svoje osećanje krivice i tuge. Seko je, prema njenim rečima, igrala velika uloga je da joj pomognem.
-Bila je pametna, inteligentna i veoma puna ljubavi. Dala mi je da shvatim da Bog ne stvara ono što nije potrebno.

Seko je bila veoma zadovoljna svojim prijateljima i pravi je raspoloženje.
Otprilike u to vreme, gospođa Kanazava je odlučila da pokrene čas kaligrafije za Šoko i nekoliko njenih drugova iz razreda. “Sekou je bio jedini koji je mogao pravilno držati četku. Mislio sam da ima potencijal."
Kada je Seko napunila deset godina, morala je da napusti svoj glavni osnovna škola pohađati školu za djecu sa posebnim potrebama. Škola je bila daleko od njihove kuće, a njena majka je bila zabrinuta da će njena ćerka imati problema sa novim okruženjem.
Kako bi se izborila sa svojom nevoljom, gospođa Kanazawa je počela podučavati Shokoa kako da napiše 272 kanjija (kineska slova napisana na Japanski) koristeći primjer Sutre srca, poznate sutre mahajana budizma. -Bio sam prilično strog i često sam se ljutio kada Seko nije dobro razumeo. Izbacio sam svoje frustracije na nju. Ali svaki put kada bi završila neki stih, rekla mi je: „Hvala, mama“.
Seko je napisala sutru deset puta.
Gospođa Kanazava kaže: „Nikad nije rekla da će otići, iako je plakala, a kada su joj suze pale, pale su na listove papira.“ rižin papir. Zato ovu sutru sada nazivam „Sutra suza srca“.
„Gledala me je od kad je bila u kolevci“, priseća se Sekina majka, znala je moju tugu. Ona je samo htjela da budem sretan i to joj je glavni motiv. Zbog toga je razvila svoje vještine.
Godine 1999. Sekin otac, tada 52-godišnji, umro je od srčanog udara.
Majka je pozvala svoju tada četrnaestogodišnju ćerku i rekla joj: „Duh tvoga oca je ušao u tvoju dušu.

Kada je Šoko imala 18 godina, gospođa Kanazava se sjetila nečega što joj je rekao njen pokojni muž.
- On je više od mene cijenio Sekinu kaligrafiju i rekao je da treba da ima svoju izložbu. Smatrao je da ne treba kriti Sekino stanje, već izložbom reći ljudima koliko je Seko dobra u tome.

Za pripremu izložbe bile su potrebne dvije godine - i promijenila im je živote.
Gospođa Kanazawa je naučila Seko kako pisati velike znakove.
„Mislila sam da će to biti jednokratna manifestacija, pa sam želela da bude zaista velika i posebna“, kaže ona, dodajući da je izložba održana u galeriji Ginza Šoro u Tokiju.
Događaj je privukao pažnju medija.
- Mnogo ljudi je dolazilo, a neki su plakali kada su videli njen rad. To je bila magija, nikada nisam vidjela da ljudi plaču zbog kaligrafije”, rekla je gospođa Kanazawa i dodala da je nekoliko radova prodato.

I tako je Seko došla u centar pažnje. Njeni energični potezi kistom privukli su pažnju predstavnika galerija i muzeja, pa čak i opata poznatih crkava.
Počela je da prima narudžbine o kojima su kaligrafi mogli samo da sanjaju, uključujući i naslovnu kaligrafiju za televizijsku dramu "Taira no Kiyomori" na NHC-u, najvećem emiteru u zemlji, 2012. godine.
U protekloj deceniji nastupila je na približno 250 događaja širom Japana, uključujući i čuvene hramove u Nari i Kamakuri, koji su privukli veliku publiku.
Prije dvije godine, zamoljena je da napiše kaligrafiju na čaršavu 5x5 metara na japanskom nacionalnom gimnastičkom skupu na stadionu Ajinomito, pred carem Akihitom i publikom od više od 50.000 ljudi.
- Ljudi su govorili da je to nemoguće, ali ja sam verovao u nju jer je svaki put kada bi se suočila sa teškom situacijom pobedila. Treba napomenuti da za ovakve nastupe Seko koristi četku od dvadeset kilograma.
Njen nastup je projektovan na ogromnom platnu na stadionu.
“Pogledao sam u ekran, bila je kao mala ptica na velikom polju. Bilo je neverovatno”, kaže gospođa Kanazava.
Na pitanje da li se nervira pred ovolikom masom, Seko kaže:
-Uvek se trudim da u svoje pisanje unesem osećaj sreće. Ne osećam se nervozno. Otac me uvek čuva sa neba.
Ubrzo nakon toga, majka i ćerka su dobile pesmu koju je napisao car Akihito u znak sećanja na taj događaj. Šoko je napravio kaligrafsku verziju pesme i ona se sada nalazi na spomeniku u parku u Chofuu, predgrađu Tokija.
Prošle godine, mlada kaligrafkinja otputovala je u Ujedinjene nacije na Svjetski dan osoba sa Daunovim sindromom, gdje se u govoru zahvalila svojoj majci. U jednom trenutku je pogledala gospođu Kanazawu, koja je sjedila u hodniku, i rekla:
-Moja majka je nekada bila najtužnija majka, a sada je najsrećnija majka.
Zaista, Shoko je nadmašio očekivanja gospođe Kanazawe.
Prošle godine se preselila u mali stan u blizini roditeljske kuće. —
Volim da živim sam i želim da kupim knjigu o tome kako napraviti video za You Tube. Uživam u kuvanju i mogu da kuvam kari, biftek, kinesku hranu, supu i prženi pirinač”, kaže ona.
Sa osmehom njena majka kaže:
-Očajnički mi je trebala da postanem nezavisna. Bez obzira koja je kaligrafija, koliko god novca zaradila, važno je da može samostalno živjeti. Seko ne zna da li je čovek bogat ili ne, pametan ili osrednji. Ona nema pojma o bogatstvu ili moći, ali može primijetiti kada je neko tužan ili uznemiren i uvijek razgovara s ljudima.

Kineska kaligrafija datira pet hiljada godina unazad i uvijek je odražavala duhovno stanje kineskog društva. Ovo je suština kineske kulture i izvor ponosa Kineza. Danas širom svijeta raste interesovanje za kinesku kaligrafiju i slikarstvo.

Da biste savladali kinesko pismo, morat ćete naučiti 5.000 znakova, od kojih kombinacija daje oko 20.000 riječi. Ovo je jedno od najobimnijih poznatim sistemima pisanje. Količina kineski znakovi u čuvenom rečniku Kangxi (康熙字典 Zìdiǎn Kangxi, koji se smatrao standardnim vodičem tokom 18. i 19. veka i koji je sastavljen po naredbi Kangxi cara iz dinastije Qing) iznosi oko 47 035. Iako nije pravedno da je većina vredna likovi u rječniku su arhaični.

U svojoj osnovi, hijeroglifi potiču od crteža koji su pojednostavljeni radi lakšeg pisanja. Hijeroglifi označavaju glasove, slogove, riječi ili dijelove riječi koji su gramatički značajni.

Kineska kaligrafija Ovo je umjetnost i nevjerovatan fenomen u riznici ljudske kulture. Fenomen kineske kaligrafije je da ona nije samo promjenjivi jezik i sredstvo komunikacije, već i sredstvo izražavanja. unutrašnji svet umjetnik.

Kinesku kaligrafiju možemo nazvati slikarstvom, toliko da svojom raznolikošću stilova i bogatstvom oblika utječe na gledatelja. A u stvari, kinesko slikarstvo i kaligrafija su kao dvije sestre. Nisu razdvojeni. Svaki kineski majstor je i kaligraf i umjetnik.

Kina je oduvijek pridavala veliku važnost sposobnosti držanja četke. "Četiri dragulja učenjaka" - tako zovu obavezne predmete obrazovane osobe u Kini. Kist, papir, mastilo i posuda za mastilo su predmeti bez kojih pjesnici, umjetnici, kaligrafi, naučnici i filozofi ne mogu. Inače, sve navedene artikle možete kupiti u našoj radnji.

Čak su i kineski carevi bili dobri kaligrafi. Car Qian Long, koji je vladao za vrijeme dinastije Qing, ostavio je mnoga svoja djela na stelama u hramovima.

Četiri glavne grupe hijeroglifa

Piktogrami- znakovi u shematskom obliku koji prikazuju predmet ili pojavu i originalni su tip pisanja.

Ideogrami- usko su povezani sa piktogramima, ali za razliku od njih mogu značiti određenu ideju.

ideofonogrami - sastoje se od dva elementa, od kojih jedan prenosi značenje riječi „ključ“, dok drugi označava njen zvuk „fonetski“.

Posuđeni hijeroglifi - hijeroglifi koji imaju nezavisno značenje i koriste se i za pisanje drugih riječi.

Kineski znakovi potiču iz ideografskog pisanja, koje je zauzvrat nastalo od piktograma. Piktografski sistem pisanja je slika predmeta, primitivni crtež. Vremenom su crteži postali jednostavniji. Kineska kaligrafija je evoluirala iz takvih dizajna i razvila se u originalno nacionalno pismo.

Kineski stilovi kaligrafije

Najpoznatiji su pet stilova kineske kaligrafije, koji se obično koriste za prikazivanje likova.

Zhuanshu(kineski tr. 篆書, pr. 篆书) "hijeroglifi tuljana", ovaj stil se pojavio u 8.-3. vijeku prije nove ere. e. i bio je službeni stil pisanja u kraljevstvu Qin. Postoje dvije glavne opcije: "Veliki pečat" i "Mali pečat".

Ja lišavam(kineski trad. 隸書, pr. 隶书), formalno pisanje je stil kineskog pisanja koji karakterizira kvadratna konfiguracija znakova. Ovaj stil se ponekad naziva zuošu - poslovno pisanje.

Ovaj stil kaligrafije nastao je preradom zhuanshua, stvarajući tako potrebu za bržim načinom pisanja. Ovaj stil karakterizira određena krutost strukture i okomitost karakteristika.

Shinshu(kineski trad. 行書, pr. 行书), skripta za trčanje je istorijski stil kineske kaligrafije.

Ovaj stil nije ni okrugao ni ugao. Ovo je nešto između zakonskog pisma i kurzivnog pisanja. Shinshu stil se naziva "hodajuće pisanje" jer je povezan sa slikom osobe koja hoda.

Shinshu stil kaligrafije postao je široko rasprostranjen, jer je prilično zgodan i možete postići značajnu brzinu pisanja hijeroglifa.

Caoshu(kineski trad. 草書, pr. 草书) je opšti naziv za kurzivne stilove koji se koriste za pisanje kineskih znakova. Naziv stila može se prevesti kao nemarno pisanje.

Sve vrste kurzivnog pisanja su pojednostavljene i kontinuirane u pisanju, glatke i ekonomične.

Kaishu- i jedan od najnovijih stilova kaligrafije: pojavio se između vladavine dinastije Han i Tri kraljevstva. Ovo je najpopularniji stil kaligrafije.

Upravo proučavanjem ovog stila započinju svoje putovanje. trening kaligrafije newbies.

Savremeni muzej kaligrafije

Moderni muzej kaligrafije nalazi se u Moskvi na teritoriji Parka kulture i razonode Sokolniki. Otvoren je 14. avgusta 2008. godine. Ovo je jedini muzej na svijetu u kojem je jedini pravac njegovog rada kaligrafska umjetnost.

Dolazeći ovdje, posjetitelj uranja u svijet prekrasnih simbola, idealnih linija i apsolutne harmonije.

Muzej sadrži jedinstvene primjere pisanja, remek djela svjetskog značaja, rođena poznatih majstora kaligrafija. Ovdje su izložena djela evropskog pisanja, primjeri arapskih i jevrejskih škola kaligrafije. Postoje djela drevnog i modernog japanskog i kineskog pisanja.

Muzej sadrži i mnoge knjige o umjetnosti kaligrafije, stranih i domaćih.

U muzeju su izložena djela majstora iz četrdesetak zemalja, a umjetnička zbirka se stalno dopunjuje.

Zanimljivo je da izložba nije uređena po uobičajenim pravilima, već uzimajući u obzir posebnosti vizualne percepcije.

Ali ovo nije samo muzej, to je i međunarodni obrazovni i kulturni centar, gdje se održavaju ne samo ekskurzije, već i izložbe i majstorski tečajevi. Ovo nije samo muzej, to je divna kreativna radionica u kojoj možete lako promijeniti mjesta priznati majstor i gledaoca.

Pjesme, tekstovi, misli i izvodi iz unutrašnjeg monologa - sve to ispisuje po zidovima. Moglo bi se naljutiti i optužiti ga za vandalizam da sva ova pisma nisu pravo umjetničko djelo. Svaka njegova poruka je savršeno napisana kaligrafski rukopis u mešavini azijskih jezika. Cijeli svijet poznaje ovog umjetnika pod imenom Retna.

U stvari, ime 35-godišnjeg umjetnika je Marquis Lewis, a njegov pseudonim je interpretacija engleska riječ retina, odnosno „retina” (oči). Ovo ime je inspirisano jednom od Raekwonovih numera, koja je uključivala rečenicu „Svetlost loptica koja se kreću će zasjati i spaliti vašu mrežnjaču“.

Markiz Luis je rođen u Los Anđelesu i prvi je počeo da slika 90-ih godina. Kaže da je jednog dana video grafite na autoputu i bio je veoma inspirisan, to je postalo polazna tačka za njegovu umetnost. Pored antičkih rukopisa, Retna se zanima i za azijske hramove, masonske građevine, antičku arhitekturu i djela umjetnika Art Nouveaua.

Zašto crta slova? Kako je počela njegova strast za kaligrafijom? Ispostavilo se da su krajem 20. veka ulične bande u "Gradu anđela" bile pod uticajem starog engleskog jezika: oslikavale su fasade kuća elegantnim linijama. Ovaj modni trend nije zaobišao ni Retnu. Tada se zainteresovao za orijentalne jezike i od tada stvara svoje freske na mešavini arapskog, hebrejskog, perzijskog, judaističkog i tako dalje.

U jednom djelu može spojiti potpuno različite kulture, sastaviti cijelu sliku od jezika, kao od dijelova slagalice.

„Trudim se da svoj tekst učinim univerzalnim kako bi ljudi različitih kultura u njemu pronašli neke sličnosti. Ili će to moći da pročitaju ili neće.", rekao je u intervjuu.

Retna voli da slika ravnim kistovima, posebno linijama i lukovima. Takođe voli da radi na , njegov ritam mu pomaže da crta slova.

Ovaj umjetnik je uspio da slika ne samo na platnima i zidovima, već je njegov kist prešao i preko bokova vojnog aviona Douglas DS-3! Rad je nazvan "Upozoravajući hitac" i napravljen je kao dio projekta Boneyard na groblju za povučene vojne avione u pustinji Arizone.

Retna se vrlo brzo od običnog momka na ulici pretvorila u miljenicu modnih kreatora. Prvo je učestvovao u razvoju jedinstvenog dizajna šala za kolekciju Louis Vuittona, ovo umjetničko djelo se sastoji od svile i kašmira i naziva se „Ukradena rukopisa“. A onda je za Supru kreirao crno-bijele patike, potpuno prekrivene prepoznatljivim slovima.

Zanimljivo je da umjetnik u potpunosti opravdava svoj pseudonim: njegova djela su poput sjajnih zraka, pale oči gledatelja. Apsolutno je nemoguće proći ili ostati ravnodušan. Želite rješavati njegove slike poput zagonetki ili uživati ​​u njima poput zvuka drevnih jezika. U eri kada se činilo da se više ne može raditi nešto novo, a iznenađujuće gledatelja predstavlja misiju iz kategorije “nemoguće”, Retna je dokazala da ulična umjetnost može biti ne samo lijepa slika, ali i poruka sa najdubljim značenjem.

Već smo govorili o tome šta je art terapija. Danas nastavljamo ekskurziju u teoriju i praksu art terapije, proučavajući karakteristike njene upotrebe za nas i našu djecu. Prošli put kada smo to sredili, danas nas čeka nešto novo.

Prvo, par opšte činjenice. U osnovi, psihijatri i psiholozi se slažu da su svi kreativni pojedinci “malo izvan ovog svijeta”. Nema ničeg uvredljivog u tome, naše sposobnosti se ne razvijaju sinhrono, za one koji imaju jasno izražen kreativnost, druga područja mogu patiti od „nedostataka“; percepcija i komunikacijske vještine su često loše. Mislim da se iz škole sjećamo da postoje oni koji imaju matematički način razmišljanja i analitički i evaluativni sud o svijetu, a postoje i kreativni ljudi s emocionalnom i empatičnom percepcijom. Za kreativne ljude, proizvodi njihovog „unutrašnjeg svijeta“ su jedan od načina da se izraze i reaguju na ovaj svijet, interakciju s njim. Njihove slike, knjige, skulpture su njihova vizija i reakcija na sve što se dešava, način komunikacije. Nadoknada za nedostajuće vještine. Ovo je tako tužan paradoks, ali u kreativnosti vidim beskonačan broj slika, i to u pravi zivot Ne vidim čarape koje su mi ispod nosa.

Ovo pravilo vrijedi i za one kojima je potrebna terapija iz ovog ili onog razloga. Nešto im je "puklo". osnovni set. A kreativnost im vraća ravnotežu. Kreativnost kao način da se iznesu iskustva koja se dešavaju unutra.

Danas nećemo u potpunosti govoriti o medicinskim pristupima. Recimo da nisu među onima koji se preporučuju za kliničku terapiju, ali svoj posao rade savršeno, a što je najvažnije, možete ga raditi i uveče, pa čak i sa djecom!

"Način pisanja" istočnjačka kaligrafija

Za one koji prate moje publikacije, spomenuo sam to u prošlom članku. Umjetnost japanske kaligrafije "Shodo" je čitava filozofija, čija je svrha potraga za harmonijom, istinom i smislom života. Kaligrafsko pisanje pojavilo se u Japanu u 7. veku. Na osnovu kineskih stilova, japanski kaligrafi stvorili su nekoliko novih stilova koji su mnogo jednostavniji i emotivniji. Sve ima svoju simboliku – bijeli list, crni hijeroglif, svaka crtica i svaka linija trenira čovjeka da vidi, osjeti i stvara ravnotežu i harmoniju. Kaligrafija u zen budizmu je i sredstvo meditacije i način samospoznaje. Vjeruje se da ovu praksu rekonfigurira samu viziju svijeta i unutrašnji ritam. Smiruju se mentalne turbulencije i emocije, javlja se osjećaj ravnoteže. Kolosalna simbolika u svemu.

Četiri glavna „alata“ majstora kaligrafije — kist, mastilo, mastionica, papir — nazivaju se „Četiri dragulja kabineta“. Prilikom pisanja japanskih znakova vrlo je važan redoslijed povlačenja linija, po pravilu je osnovni princip slijeva nadesno, odozgo prema dolje. Vrlo ispravan hvat ruke, držanje i položaj ruke.

Možda ste u ovoj fazi ušli u žurku i videli da postoji majstorski kurs kineske kaligrafije, japanske... i upitno podignuli pogled - gde ići "leči dušu"? Dakle, nemamo simpozijum orijentalista... Postoji mišljenje, „u kineskoj kaligrafiji glavna stvar je energija, unutrašnja snaga kistovi... Vodeću ulogu igra osjetljivi dodir papira kistom... U japanskoj kaligrafiji presudna je vanjska sila poteza četkicom, u njenom jeziku nije glavna stvar dodir, a ne prodiranje , ali gestikulacija, ples.” Ali sada govorimo konkretno o terapiji kaligrafijom. Stoga, ako vas ova tema zaintrigira, ali ne volite hijeroglife, možete pohađati kurseve perzijskog i arapskog pisma. Iznenadit ćete se da ove "tačkaste kuke" imaju drevnu povijest i bogate simbolikom. Štaviše, mukotrpno „čisto pisanje“ nečijeg imena na našem jeziku je takođe jedna od praksi! Vidio sam da se spominje da se koristi za žrtve nasilja u porodici da bi žena ponovo pronašla sebe. Kako odabrati šta je ispravno? Vrlo je jednostavno - pogledajte primjere i vaša intuicija vrišti "Želim to!"

Nudim linkove do obrazovnih institucija gdje možete vježbati „način pisanja“. Svakako! Ovu ideju uvijek možete isprobati kod kuće s markerom!

• http://shid.com.ua/ - Škola orijentalnih jezika, tamo ćete naći perzijske udice i kineske štapove!
• http://zhengongfu.org/ je udruženje kineske tradicije i kulture.
• http://myzen.com.ua/ru/ - razne istočnjačke prakse.
• http://uajc.kpi.ua/ - Ukrajinsko-japanski centar.
• http://sunculture.org/yaponskaya-kalligrafiya.html - Japanski kulturni centar.

Dobro, došao je samuraj, svidjelo ti se, ali šta je sa djetetom? Ako vaše dijete, koje više nije malo, voli anime i sve vrste borilačke vještine– tada ga možete savjetovati da na ovaj način razvije fleksibilno razmišljanje i otpornost na stres.

Mandaloterapija

Možete puno pisati o mandala terapiji. Mandala je sveta shematska slika ili dizajn koji se koristi u budističkim i hinduističkim religijskim praksama. Ona ima najmoćnija sila a prvi korak je da to prihvatite mistična svojstva. Ideja je da je mandala poput modela svemira i stvaranjem nje propuštate tokove kosmosa kroz sebe, usklađujući tako svoje stanje. Doslovni prijevod "mandala" sa sanskrita je suština svih stvari. Za neke regije Indije, mandala je poput zamrznute molitve ili blagoslova, za budiste je to kosmogram Univerzuma. Jedan od glavnih rituala budističkog monaha je stvaranje pješčane mandale - dugi dani izbacuju šifrovane simbole svoje religije iz peska, a zatim ih uništavaju! To je i simbolika, da moramo prihvatiti propadljivost postojanja. Ne hvatajte se za ništa, bez "stvarizma" i fiktivni problemi. Još jedan od „očeva osnivača“ psihoanalize, Carl Jung, pisao je o mandoloterapiji. Jung ga je smatrao odličnim oruđem za unutrašnju transformaciju na putu samospoznaje. Inače, primijetio je da nas u teškim životnim periodima naše nesvjesno često podstiče da nacrtamo nešto poput mandale. Ima tu malo iz “teorije nagona” i iz velike povezanosti unutrašnjeg mikrokosmosa sa Univerzumom. Ok, šta je sa praksom? Pretpostavljam da mandalu od obojenog pijeska nećete sipati na balkon. Najjednostavnije je... obična antistres bojanka “mandala”. Možete ga kupiti u bilo kojoj knjižari ili besplatno odštampati 1-2 lista. Uzemite se audio knjigom ili filmom.

Ili, kućni pedagoški eksperiment, šta će bolje uticati na djetetov nervni sistem – bojanje mandale ili ponija? Je li vam ovo prelako? Šta je sa idejama budističkih monaha?..

Najbolja "kućna" metoda je pletenje mandale. Najmoćniji resurs za smirivanje unutrašnjih oluja, dodatno ukrašavanje zidova i “ simbolične poklone" Pa da, naše žene neće uništiti ono što je stvoreno.

Evo nekoliko dijagrama i savjeta - za malu mandalu, štapići za kuhanje mini ćevapa su vrlo zgodni.

Štapovi veća veličina Sjajno ih je pronaći u trgovinama željeznom robom ili baštovanima. izgleda najbolje, naravno, vunene niti, ali mandala je vaša i na vama je da odlučite da li ćete preko nje raspetljati džemper ili ćete uzeti konac. Veoma važan detalj- boje. Prvo, oni moraju odjeknuti u vašoj duši, a drugo, možete posebno "uskladiti" svemir s dodatnim. Sve je kao i uvek - pletemo crveno za ljubav, žuto za radost. Kao što sam gore napisao - u nekim regijama ideja mandale je uporediva sa „zamrznutom molitvom“, mislim da je stvaranje vlastitog „blagoslova“ i „harmoničnog mikrokosmosa“ korisna stvar.

Hvala na pažnji, vidimo se ponovo, namjeravam da vas obučim u „kućnoj art terapiji“, pa me pratite.

Pozdrav dragi čitaoci bloga!

Sljedeća tema mog istraživanja je kaligrafija. S jedne strane, ovo je nastavak teme “”, ali ako se grafologija tiče našeg prirodnog rukopisa, formiranog po navici, onda je kaligrafija već umjetnost pisanja.

Glavna metoda koju ćemo koristiti u studiji je sinoptičko čitanje , o čemu možete čitati u mojoj knjizi “”.

Suština metode: stvaranje suvišnih informacija iz raznih izvora. Izvori će biti knjige i internet informacije. Zatim strukturiramo ove informacije, ističemo najvažnije blokove, pronalazimo osnovne knjige i dublje ih proučavamo.

Rezultat je da sistemski dobijamo opštu predstavu o temi, posmatranoj iz različitih uglova.

Asocijacije na kaligrafiju

Šta nam prvo padne na pamet kada čujemo riječ "kaligrafija"?

Neću pogriješiti da će to biti nekakav hijeroglif koji je kistom ispisao kineski ili japanski majstor.

Ovako nešto:

"hajde da popijemo čaj" majstori Sogi Hazama (1926-1994).

Ili kaligrafski natpis.

Možda je i glavni lik priče, N.V., također lijepo napisao. Gogoljeva „Šinjela“ Bašmačkina Akakija Akakijeviča, koji je ceo svoj život proveo kao prepisivač papira „u jednom odeljenju“.

Neko će se sjetiti natpisa na razglednici:

Za neke su kaligrafski font velika slova, na primjer u bajkama:

Šta je zapravo kaligrafija?

Etimologija riječi

Kaligrafija - lijep rukopis (izveden od grčkih riječi kallos “ljepota” - graphe “pisati”).

Kaligrafiju se također često naziva umjetnošću. lepo pismo. Postoji i takva definicija - “ Kaligrafija je umjetnost prikazivanja riječi.”

Poetičnije: " Kaligrafija je muzika, samo upućena ne uhu, već oku (V.V. Lazursky).

Kaligrafija je nešto između crtanja i pisanja. Zahvaljujući kaligrafiji, pismu se daje emocionalna i figurativna grafička ekspresivnost.

Razumijevanje same umjetnosti kaligrafije, razumijevanje suštine procesa moguće je samo kroz praksu.

Vrste kaligrafije

Postoje tri glavne vrste kaligrafije:

rimski ili zapadni,

arapski,

Kineski ili istočnjački.

Istorija kaligrafije

Istorija kaligrafije je istorija instrumenti za pisanje, ovo je priča evolucija umetnosti.

Instrumenti za pisanje uključuju: olovku od trske u antičko doba, kod naroda srednjovjekovnog Istoka; ptičje perje u Evropi do prve polovine 19. veka; četka u zemljama Dalekog istoka.

Čak iu primitivnim kulturama informacije su se prenosile u obliku slika, a ne pisama. Potom su takvi crteži transformisani do nivoa znakova koji označavaju objekte naznačene na crtežu.

Kinezi imaju ove znakove: hijeroglifi. Kinezi su usavršili umjetnost pisanja ovih znakova.

Iz Kine je kaligrafija došla u Japan (ovo je oko 5. vijeka nove ere - period rođenja kaligrafije u Japanu nije tako jasno definisan). Kasnije su Japanci prilagodili kineske znakove svom maternjem jeziku.

U Kini i Japanu kaligrafija je jedna od likovnih umjetnosti, koja uključuje poeziju i slikarstvo.

U antičko doba bilo je moguće dobiti visoku državnu poziciju tek nakon uspješno položenog ispita za carsku palaču - a kaligrafija je bila jedan od glavnih uvjeta uspjeha, zajedno sa poznavanjem kanonskih rasprava o filozofiji.

Priča evropska kaligrafija počinje od sumerskog klinopisa (4. milenijum pne). Zatim treba spomenuti egipatsko hijeroglifsko pismo koje datira iz 4. milenijuma prije Krista. e.

Zatim, grčko veliko slovo (III vek pne), rimsko veliko slovo (I-V vek). Uncijalno pismo (IV-VIII vek), Poluuncijalno pismo (VI-IX vek), gotika, tekstura (XI-XV vek), Rotunda, švapsko pismo (XV vek).

Istoriju kaligrafije gotovo je nemoguće opisati u jednom članku, pa čitaoce upućujem na knjige o kojima razgovaraćemo malo niže.

Dozvolite mi samo da kažem da je sve do 1440. godine, kada je izumljena štamparija, kaligrafija bila jedini način za kreiranje knjiga i drugih publikacija. Svaki primjerak knjige prepisivao je prepisivač rukom. Materijal je bio pergament ili paus papir, a pisali su ptičjim perom i mastilom.

Johannes Gutenberg je odabrao gotički stil za svoju pisaću mašinu. Postao je prvi font u štampi.

Od 15. stoljeća vodeća uloga u evropskoj kaligrafiji prešla je na gravere, kao i na pisare i umjetnike. Tipografija je oštro ograničila područja primjene kaligrafije.

Širenjem štampe, kucanja i kompjuterskog pisanja, kaligrafija je izgubila svoje izvorno primijenjeno značenje i danas se percipira prvenstveno kao estetski fenomen, ostajući, međutim, osnova za razvoj slova.

Prve evropske knjige tipa

Autor prve štampane knjige uzoraka fontova je Johann Neuderfer najstariji (1497 - 1563). Njegovim najznačajnijim radom treba smatrati knjigu “Anweysung einer gemeinen hanndschrift” objavljenu 1538. Učenje običnog pisanja). Neuderfer je postavio temelje umjetnosti pisanja u Njemačkoj u 16. stoljeću i naznačio smjer njenog razvoja.

Čuvena knjiga tipskih primjeraka “Knjiga koja sadrži razne vrste ruku” (“ Knjiga koja sadrži različite vrste font") objavila dva autora - I. Bochezn i I. Beldon, u Londonu, vjerovatno 1571.

Prva francuska knjiga bila je djelo Jacques de la Rue“Exemplaires de plusieurs...” (“ Nekoliko uzoraka...."), objavljen u Parizu 1569.

Leonard Wagner(1454 - 1522), koji je 1507. u Augsburgu objavio rukom pisanu knjigu LProba centum scriturarum ( Uzorci od stotinu slova).

Vek kasnije, najpoznatije ime je postalo Jan van den Velde, čija knjiga "Speieghel der Schrijfkonste" (" Zrcalni umjetnički font"") objavljeno je u Roterdamu 1605.

Book George Shelley"Prirodno pisanje" Prirodni font") objavljen je u Londonu 1709–1714.

George Bickham napisao knjigu "Univerzalni Penman" (" Universal Font Master"), koji je objavljen u Londonu 1743.

Izvanredni primjeri kaligrafije bili su poznati i u Rusiji, počevši od "Ostromirovo jevanđelje"(prepisao 1057. đakon Grigorije).

Kaligrafija danas

Kaligrafija u običan život nema više isto značenje, ljudi su praktično prestali pisati rukom. Ali, ipak, lijepo pisanje ima svoje koristi knjiga, reklama i grafika plakata .

Moderni kaligrafski fontovi su neograničeno raznoliki; gustoća, nagibi, proporcije, podebljanost i dekorativnost fonta variraju. Za svaku namjenu možete kreirati vlastiti font koji odgovara sadržaju i namjeni natpisa.

Postavlja se pitanje: da li je kaligrafija neophodna u eri kompjuterske tehnologije?

Možda ručno potpišite razglednicu za svoju godišnjicu. Štampani font nije baš dobar za ovaj slučaj. Potreban vam je lijep rukopis koji imitira kaligrafiju.

Naravno, možete lijepo pisati koristeći kompjuter. Ali to više nije kreativnost koja otkriva osobu. Uostalom, kada čovjek piše, on razmišlja, razmišlja ne samo o sadržaju, već i o vanjskom, izražajnom dijelu napisanog. Mi stvaramo srcem, dušom, a ruka je instrument ovog stvaralaštva.

Kaligrafija zanemaruje tradicionalna pravila i naglašava individualnost.

Kineski filozof i umetnik Guo Ruo Su pisao je o rukopisu kao pokazatelju karaktera i individualnosti u 11. veku u svojoj knjizi „Bilješke o slikarstvu“.

Guo Ruo-xu. “Bilješke o slikarstvu: šta sam vidio i čuo" Izdavač: Nauka. 1978

Gladak, čitljiv i estetski rukopis ima isključivo praktične prednosti, koje su sljedeće:

— eliminiše greške i pomaže da se tekst pravilno razume;

- ne izaziva iritaciju kod čitaoca;

— disciplinuje misli tokom pisanja;

- korisno za čestitke i posvetni natpisi;

— osigurava uvijek isti i lijepi lični potpis;

- govori u prilog Vašem karakteru.

Argument u korist lijepog rukopisa možete ojačati tako što ćete se prisjetiti bilješki u medicinskim kartonima koje je napravilo medicinsko osoblje.

Anegdota na temu: Ljekari su štrajkovali u zgradi gradske vijećnice i ispisivali svoje zahtjeve na transparentima. Ali gradske vlasti nisu mogle da ih pročitaju.

Zaista, rijetko je naći jasno, lijepo, čitko pisanje ovih dana. A problem rukopisa je jedan od najvažnijih problemi u obrazovanju.

Ali prije u Rusiji, dobar rukopis je bio pitanje od nacionalnog značaja: pisar je bio druga osoba nakon suverena.

U predrevolucionarnim ruskim školama kaligrafija se predavala kao poseban, važan predmet.

Kaligrafija je prva umjetnost s kojom se učenik upoznaje. Kada uče dijete da čita i piše, ono istovremeno počinje prakticirati kaligrafiju – ne samo da bi olakšalo proces pamćenja, već i da polaže osnove estetski ukus , probuditi sposobnost opažanja umjetnosti.

Iako nakon revolucije lekcije nisu ukinute, već samo preimenovane kaligrafija.

Školarci su pisali u posebne sveske sa linijama, a prvih šest mjeseci pisali su olovkama, a tek onda olovkama. Zato starija generacija uglavnom ima lijep rukopis.

Ali to nije sve. Najvažniji - pismo je bilo odvojeno.

Međutim, 1968. godine, tokom sljedeće školske reforme, otcjepna pisma su smatrana nepotrebnim. Vjerovalo se da će djeca mnogo brže pisati ako ne dižu olovku sa papira. Posebni lenjiri su ukinuti kao relikt prošlosti, a hemijske olovke postale su alat za pisanje od prvog dana škole.

Kao rezultat, dobili smo jezive dječje škrabotine, a osim njih i napetost mišića (rezultat kontinuiranog pisanja).

Iako bi bilo ispravnije naučiti djecu prvo pisati olovkom, a tek onda im dati hemijsku olovku.

U mnogim zemljama, dok djeca uče pisati, pišu u radne sveske olovkama, ispravljaju ih onoliko puta koliko je potrebno, a ocjena im se za to ne smanjuje. A onima koji umeju da pišu lepo i bez ispravki dajemo pero!

Kvalitet pisanja je u velikoj mjeri određen instrumentom koji se koristi za pisanje. U hemijskoj olovci dio za pisanje je „tačka“. Ali za pisanje, koje se uči na časovima kaligrafije, koristi se olovka sa širokim perom, koja prilikom pisanja proizvodi „traku“ različite širine.

Radi lakšeg poređenja, možete napisati hemijska olovka nazovite to jednostavnim trčanjem, a pisanje olovkom sa širokim perom naziva se komplikovano trčanje u stranu ili nazad sa promjenjivim kutom rotacije oko vlastite ose. Čini se nevjerovatno teškim, ali to je upravo ona vrsta vježbe koju dječiji mozak i ruke izvode prilikom pisanja olovkom sa širokim perom na časovima kaligrafije. Mora razmišljati ne u dva, već barem u četiri smjera odjednom, da bi svoju koordinaciju i prostorno razmišljanje koristio na samom visoki nivo. To se ne dešava kada pišete hemijskom olovkom.

Predsjednik Nacionalnog saveza kaligrafa Petr Chobitko na svojim časovima predaje:
Držimo hemijsku olovku stalnim pritiskom, ruka, a sa njom i cijela osoba, su porobljeni; morate nježno uhvatiti pero, „inače blokirate disanje i kretanje tijela. Pravimo liniju uz izdisaj. Sjedimo uspravno, ne gazimo pero – ono se kreće na prstima.”

“Ne radimo prstima, već cijelim tijelom, kao polugom”, poučava kaligraf, dok se mi, poput vozača čajnika, oprezno udaljavamo od svog mjesta na vrhu slova i polako puzimo olovkom.

Sa kaligrafijom je uvijek uključen ovaj unutrašnji rad. Ovo možete nacrtati dok žvačete sendvič ili gledate TV. Ako uzmete olovku, nećete moći ništa učiniti u isto vrijeme.

Hemijska olovka je jako uništila i ljude i kulturu. Kinezi i Japanci nisu napustili svoje hijeroglife, koji su ispisani kistom. Imamo i nepotpunu zamjenu za olovku - nalivpero. Kada pišete olovkom, jednostavno ste prisiljeni da pišete ispravno, okrećući list, ruku ili samu površinu prema potrebi za slovo.

Kada pišemo hemijskom olovkom, to je kontinuirano pisanje: spustimo olovku, kako su nas učili u školi, i pišemo bez prekida.

U kaligrafiji razmišljamo o svakom slovu, svakom pokretu - sporije je, naravno, ali je mnogo korisnije.

Neki ljekari smatraju da nema bolesti koje se ne mogu izliječiti kaligrafijom. Kada pišemo, uzimamo olovku sa tri prsta i ispostavi se da se aktiviraju određena područja mozga.

Razvija se rukopis/kaligrafija fine motoričke sposobnosti ruke i time razvija misaone sposobnosti, jer inervacija mišića šake zauzima veoma veliku površinu (~1/3) u moždanoj kori.

Obuka kaligrafije

Prije nego što pređemo na pregled knjiga o kaligrafiji, dat ću nekoliko linkova na stranice na kojima možete naučiti ovu umjetnost.

Školu kaligrafije je osnovao Petr Petrovich Chobitko 2005. godine na Državnoj akademiji umjetnosti i industrije Sankt Peterburga. A.L. Stieglitz.

3. Naravno "kaligraf", koji vam omogućava da dječiji rukopis učinite lijepim i brzim za tri sedmice.

4. Časopis o vrsti i tipografiji, jezik i vrijeme, ljudi i vizuelne tradicije

Dok se bavite kaligrafijom, jednog dana ćete shvatiti da ste u ovoj umetnosti stekli sposobnost da izrazite svoja najdublja osećanja. Umjesto ludila, buke i stresa modernog života, doći će do vas smirenost, harmonija i ravnoteža, koristit ćete psihički i fizički.

Prikaz knjige "Kaligrafija"

Počeću sa osnovnim knjigama o kaligrafiji, zatim ću pogledati knjige o orijentalnoj kaligrafiji, knjige o fontovima i tipografiji.

L. Pronenko. "Kaligrafija za svakoga." Izdavačka kuća Artemy Lebedev Studio. 2013

Kaligrafija za svakoga je knjiga o umjetnosti lijepog pisanja. Kako sam autor piše, “Kaligrafija za svakoga” je pokušaj da se širok spektar ljudi zaokupi umijećem lijepog pisanja, pomogne im da ovladaju kulturom tipa, ovladaju početnim vještinama i složenijim tehnikama rada, te upoznaju čitaoca sa kratkim istorija kaligrafije.”

Napominjem da će se ova knjiga odnositi samo na zapadni tip kaligrafije.

I. T. Bogdesko. "Kaligrafija". Izdavač: Agat. 2005

Ilja Trofimovič Bogdesko (1923-2010)- ruski grafičar, narodni umetnik SSSR-a. Godine 1951. diplomirao je na Lenjingradskom institutu za slikarstvo, skulpturu i arhitekturu. I.E. Repin, kasnije je radio u Moldavskoj SSR.

Knjiga ispituje pravila pisanja zasnovana na stilu, koja su se odvijala u istoriji pisanja od početka prvog milenijuma do pronalaska štamparstva.
Knjiga je namijenjena širokom krugu amatera kao udžbenik za samostalno učenje kaligrafije.

Metodički materijal knjige nam omogućava da je smatramo „samoučiteljicom“.
Također napominjem da se ova knjiga tiče zapadnog tipa kaligrafije.

Cleminson R. “Kaligrafija. Rukopisni fontovi Zapada i Istoka." 45 projekata sa objašnjenjima korak po korak. "Sadržaj". 2008

Kao što naslov knjige kaže, radi se o projektima sa objašnjenjima korak po korak. U primjeru ispod možete vidjeti da je ovo zaista vodič korak po korak.

“Sve se radi o tehnologiji. Kaligrafija". Izdavač: Art-Rodnik. 2012

Detaljno opisuje sve aspekte koje trebate znati kada naučite svaki stil i tehniku. Tako možete slobodno savladati vještine pisanja kaligrafije koristeći četke, olovke, mastilo i druge alate

Malcolm Couch. “Kreativna kaligrafija. Umetnost lepog pisanja". Belfax (ID Union). 1998

Pristupačan, praktični kurs kreativne kaligrafije za početnike, od osnova do naprednijih primjera, kako savremenih tako i istorijskih.

Dvije knjige o umjetnosti iluminacije.

1. Janet Mehigen. “Mi ukrašavamo kaligrafske tekstove. Umetnost iluminacije". Izdavač: Sadržaj. 2009

Bogato ilustrovana knjiga o umjetnosti ukrašavanja rukopisa - iluminaciji.

2. Patricia Carter. “Dekorativna kaligrafija. Osvetljenje".

Ova knjiga govori o osvjetljavanju raznih predmeta: čestitki, bookmarka, ekslibrisa, papira za pisma, kutija, utega za papir, itd. Knjiga opisuje tehnike pozlate, pointilizma i zrcalnog prijenosa šara.

DI. Petrovsky. „Kaligrafska istorija Rusije i Zapadne Evrope. Pisanje olovkom sa širokim perom". 2013

Knjiga-album o istoriji nastanka i razvoja ćiriličnog i latiničnog pisanja tokom poslednjih vekova Starog i 1–2 hiljade nove ere, ilustrovana spomenicima ćiriličnog i latiničnog pisanja. Detaljno je opisana teorija i praksa pisanja osnovnih kaligrafskih istorijskih rukopisa (štrajkova) tehnikom širokog pera olovke (kopirnice su date na grafofoliji), uz analizu pisanja svih znakova izvorne abecede i alternativu. prilagođavanje suprotnom sistemu pisanja (ćirilizacija latinice i romanizacija ćirilice).

Petrovski Dmitrij Iljič. Vanredni profesor na Katedri za grafiku Severozapadnog instituta za štampu, član Saveza umetnika Rusije, član Saveza dizajnera, član Nacionalne unije kaligrafa. Već 25 godina predaje umjetnost slova i kaligrafiju na raznim umjetničkim univerzitetima.

Margaret Morgan. “Početna slova. Encyclopedia. Ukrasna kaligrafija." Art spring. 2006

Dekorativna kaligrafija je umjetnost ukrašavanja knjiga, posebno velika slova, takozvane kapice. Umetnost je bila uobičajena u manastirima tokom srednjeg veka u Evropi.

Drop Letters je jedna od najboljih knjiga o kaligrafiji. Puno slika u boji. Sve je opisano dosta jasno i razumljivo. To će dati približnu ideju o strukturi slova, kao io njegovoj evoluciji.

Knjiga sadrži detaljna uputstva za kreiranje početnih slova i ukrasnih fontova u šest istorijskih stilova, uključujući keltski, gotički i romanički.

Chobitko P.P. „Bukvar staroruskog pisma. Povelja, polupovelja, kurziv, ligatura.” Izdavač: Gimnazija Svetog Vasilija Velikog. 2008

Azbukovnik je bio naziv za davno zaboravljenu formu sveska za učenje razne vrste Stara ruska pisma, koja su se u Rusiji koristila do kraja sedamnaestog veka.

Nakon što je Petar I konačno odobrio građansko pismo do 1710. godine, pisanje se u Rusiji počelo poučavati uglavnom prema zapadnim modelima i metodama.

Od 19. vijeka u Rusiji nije objavljen gotovo nijedan priručnik o staroruskom pisanju. Vremenom su se izgubila pravila i principi pisanja staroruskih slova olovkom sa širokim perom.

"Azbukovnik" je priručnik o osnovama staroruskog pisanja, pretpostavlja se praktične lekcije proučiti njegove glavne oblike - povelju i polučarter. Autor je razvio sistematsku metodu pisanja statutarnih i polustatutarnih akata, koja ne narušava njihove temelje i ne samo da olakšava sam proces pisanja, već doprinosi proučavanju i razumijevanju istorijskih primjera, te njihovom sadržajnom prepisivanju.

Irina Ptakhova. "Jednostavna ljepota slova." Izdavač: Russian Graphics. 1997

Knjiga, posvećena istoriji slova, dosljedno i potpuno otkriva čitateljima tajne savršenog dizajna, sklada i ljepote uobičajenog tipografskog slova.

Čitalac će razumjeti istorijske veze i načine nastanka novih stilova fontova, njihov kontinuitet i intrinzičnu vrijednost.

Vera Belozerova. "Umjetnost kineske kaligrafije." Izdavač: Institut za orijentalne kulture i antiku, Ruski državni univerzitet za humanističke nauke. 2007

Prvo generalizirajuće djelo u ruskoj književnosti koje istražuje kinesku kaligrafsku tradiciju kao jedinstven i holistički kulturni fenomen.

Obrađene su glavne faze u razvoju kaligrafije tokom četiri hiljade godina duge istorije, uključujući 20. vek; predstavljeno tehničke specifikacije, likovne karakteristike i estetski principi kaligrafske umjetnosti; istražuje se rad istaknutih majstora kaligrafije; otkrivaju se obrasci evolucije kaligrafske tradicije.

Dodatak sadrži prijevode rasprava i specijalizovane referentne aparate.

Rebecca Yu. "Kineska kaligrafija je laka!" Izdavači: AST, Astrel, Harvest, Kladež. 2010

Od izdavača: Knjiga se sastoji od niza lekcija, dok ih budete proučavali, u vašem umu će se formirati koherentan sistem. Učiti ćete poteze uzastopno, krećući se od najjednostavnijih ka složenijim. Svaki put kada naučite novi potez, moći ćete odmah napisati sve nove hijeroglife. I na kraju ćete moći da formirate fraze.

Qu Lei Lei. "Umjetnost kineske kaligrafije." Izdavač: Niola. 2007

Svrha ove publikacije je pomoći svima koji žele da ovladaju sofisticiranim tehnikama kineskog pisanja i njegovim različitim stilovima. Naučit ćete o „četiri blaga“ kineske kaligrafije: papiru, tinti, tinti i kistovima, naučiti kako ih pravilno odabrati i pohraniti, i što je najvažnije, razumjeti osnove građenja hijeroglifa.

Sokolov V.V. "Tajne kineskih znakova." Moderni pisac. 2009

Ilustrativni dio publikacije sadrži slike ključeva koji ukazuju na njihovo značenje i transliteraciju naziva, sastavnih elemenata i evolucijske promjene, kao i primjeri korištenja ključeva prilikom kreiranja drugih hijeroglifa. Bogato ilustrovana knjiga ukratko opisuje porijeklo, povijest i etimologiju 214 glavnih znakova (ključeva) kineskog jezika.

Storozhuk A.G. "Uvod u kineske znakove." Izdavač: Karo. 2010

Četiri knjige sa istim naslovom, ali različitih autora.

1. V. Sokolov. "Kineska kaligrafija." Izdavač: Harvest. 2006

Knjiga ukratko opisuje porijeklo, istoriju i etimologiju 214 glavnih likova (ključeva) kineskog jezika. Ilustrativni dio knjige i zgrade sadrži slike ključeva koji ukazuju na njihovo značenje i transliteraciju imena, sastavne karakteristike i evolucijske promjene, kao i primjere upotrebe ključeva u stvaranju drugih hijeroglifa.

2. Kharevsky S.V. "Kineska kaligrafija."

Ova mala knjiga opisuje kako se možete upoznati s umijećem pisanja kineskih znakova.

3. Yat-Ming Katie Ho. „Kineska kaligrafija. Enciklopedija“. Izdavač: Art-Rodnik. 2009

U knjizi je predstavljeno više od tri stotine hijeroglifa, objedinjenih različitim temama - brojevima, danima u nedelji, godišnjim dobima, horoskopom, čestitkama, praznicima, ljubavlju itd. Svaki od hijeroglifa prati detaljno objašnjenje njegovog značenja i ilustracije njegovog crtanje.

4. Qu Li. "Kineska kaligrafija." Izdavač: ART-RODNIK, 2010

Pet glavnih stilova - od najranijeg piktografskog pisanja do prelep rukopis Zhuan, Han, statutarni i kurzivni - predstavljeni su vrlo detaljno.

Divne ilustracije prate svaku fazu učenja kaligrafije, na kraju koje ćete moći slobodno pisati hijeroglife.

Znanje koje ste stekli kroz ovu knjigu moći ćete primijeniti u praksi dok radite na 15 projekata, od kojih će svaki biti prekrasan poklon ili predmet za uređenje doma.

"Slikarstvo i kaligrafija Kine." Izdavač: Wen Wu / Wen Wu 2004

Ilustrovani album nudi pregled slika i kaligrafije poznatih kineskih majstora. Članak sadrži Kratki opis istorija razvoja žanrova i teorijska načela tradic Kinesko slikarstvo, kao i neke legende iz života poznatih kaligrafa.

Prema kineskoj klasičnoj teoriji umjetnosti, kaligrafija i nacionalno slikarstvo započeli su najjednostavnijim crtežima predmeta, koji su se kasnije razvili u hijeroglife. Zajedničko porijeklo, tehnika i estetski principi slikarstva i kaligrafije odredili su njihovu blisku povezanost.

Mnogi traktati o umjetnosti kažu: “Kaligrafija i slikarstvo su razna imena isti fenomen". Dobar umjetnik je po pravilu bio i dobar kaligraf. Prema kineskim umjetnicima, iz prekrasno pismo emanira životvorna snaga vrline.

“Kai Shu povelja – kaligrafija.” Izdavač: Altex. 2002

Dostupan praktični vodič na kineskoj kaligrafiji, sa kompletnim tehnikama pisanja poteza i primjenom uzoraka pisanja znakova “Zhayu Meng Fu”.
Omogućit će svima da stave kist na papir, uranjajući u svijet kineskog pisanja, savladaju metode pisanja osnovnih karakteristika i, u budućnosti, pređu na složenije tehnike pisanja hijeroglifa, jer je Kai-shu tek početak. ..

"Praktični kurs kineske kaligrafije: 214 ključnih znakova." Program obuke Izdavač: MagnaMedia Developer. 2014

Ključni likovi - ovo su osnovni hijeroglifi od kojih su napravljeni svi ostali. Udžbenik sadrži praktične vježbe iz kaligrafije za 214 ključnih znakova.

Svaka lekcija jasno demonstrira svaki pokret prilikom pisanja hijeroglifa - samo uzmite četku ili marker i ponovite za učiteljem iz Kine Kong Xiankui.

Kurs ima usporenu reprodukciju videa za one koji prave prve korake. Svaki znak nastavnik crta ručno nekoliko puta.

Tri knjige za opšti razvoj.

Maslov A. Kaligrafija: slike drugih u kapanju mastila // Maslov A. A. Kina: zvona u prašini. Lutanja mađioničara i intelektualca.- M.: Aletheya, 2003, str. 251-260.

Knjiga poznatog ruskog orijentaliste profesora A. A. Maslova govori o inicijacijama i misterijama tradicionalne Kine povezane s kultovima besmrtnika, putovanjima u zagrobni život, pogrebnim ritualima i formiranju posebne duhovne klime, u kojoj se okreću najobičnije i najobičnije stvari. biti uzvišeno sveto i najznačajnije.

Jedno poglavlje iz knjige posvećeno je kaligrafiji “Kaligrafija: slike drugih u tragovima mastila.” str.251-260.

Sokolov-Remizov S. N. “Slikarstvo i kaligrafija Kine i Japana na prijelazu milenijuma u aspektu futuroloških pretpostavki.” Izdavač: Editorial URSS, 2004

Knjiga ima za cilj da otkrije i opravda nekoliko definirajućih, po autorovom mišljenju, trendova i pravaca u obećavajući razvoj kineski i Japanska umjetnost. Razmatraju se najspecifičnije (i istovremeno univerzalne) karakteristike dalekoistočnog mentaliteta.

Zavadskaya E. V. "Riječ o slikanju iz vrta sa sjemenkom gorušice." Izdavačka kuća V. Shevchuk. 2001

Knjiga o istoriji i umetnosti Kine. „Priča o slikarstvu iz vrta sjemenki gorušice“ je drevna kineska rasprava o slikarstvu koju je preveo E.V. Zavadskaya.

Knjiga posvećena japanskoj kaligrafiji.

Yoko Takenami. „Japanska kaligrafija. Detaljan vodič i pravila za pisanje japanskih znakova." Izdavač: Art-Rodnik. 2010

Detaljno su predstavljene informacije o stilovima japanske kaligrafije i pravilima pisanja hijeroglifa. Stranice knjige sadrže mnogo haikua, popularnih izraza i lijepih fraza. Sve je to prikazano svijetlim i šarenim ilustracijama. Veliki broj informacije o istoriji japanske kaligrafije.

S. Kharevsky. "Arapska kaligrafija". Izdavač: Harvest. 2007

Arapsko pismo karakterizira izuzetno ekspresivno pisanje slova, riječi i rečenica, prepuno dekorativnih elemenata. Ovo je visoka umjetnost na koju ova mala knjiga poziva čitaoca da doživi.

Villa Toots. "Moderni font". Book. 1966

"Moderni font" je kaligrafova biblija. Knjiga obraća pažnju i na vrstu pisanja i na crtanje. Veliki značaj pridaje se tipografskim fontovima.

Povijest fontova, tehnike crtanja ili pisanja i metode ovladavanja jednim ili drugim, raznolikost fontova i njihova namjena - svi ovi aspekti su detaljno obrađeni u publikaciji.

Taranov N.N. "Kurziv". Izdavač: Vishcha School. 1986

Priručnik ispituje istorijske oblike fontova. Date su praktične preporuke za izradu rukopisnih fontova i savladavanje razni instrumenti za pisanje.
Dati su istorijat i praksa pisanja rukom pisanog fonta.

Velika pažnja u priručniku je posvećena proučavanju latiničnih rukopisnih fontova i prevođenju latiničnih fontova na rusku osnovu, kao i promjenama koje je ćirilično pismo pretrpjelo od 10. do 18. stoljeća, a koje su se manifestovale u različitim tipovima. ćiriličnog pisma - ustav, poluustav, kurziv itd.

Gerrit Noordzei. "Izleći. Teorija pisanja“. Izdavač: D. Aronov. 2013

Gerrit Noordzei- izvanredan holandski dizajner slova, tipograf, teoretičar i učitelj. Od 1960. do 1990. vodio je kurs dizajna slova na Kraljevskoj akademiji umjetnosti u Hagu.

Čuvena teorija pisanja pokriva niz postulata važnih za dizajn slova - od koncepta bijelog prostora u riječi do detaljne analize kretanja poteza sa matematičke tačke gledišta.

Autor detaljno istražuje samu strukturu pisanja – potez, raščlanjava ga na njegove komponente: kontrapunkt, frontalnu liniju i zakrivljenu liniju, u kaligrafiju uvodi pojmove paralelnog prijevoda, produžetka i fronta, mnogo istražuje, a također i opisuje vlastite poglede na razvoj pisanja.

1. A. Kudryavtsev. "Font. Priča. Teorija. Vježbajte". Izdavačka kuća: Moskva, Univerzitet Natalia Nesterova. 2003

Knjiga “Font. Istorija, teorija, praksa“ govori o terminologiji, dizajnu fontova, osnovnim stilovima fontova; o tipografskim fontovima nastalim u različitim kulturnim epohama, od renesanse do 20. stoljeća, a logično se završava poglavljima o skraćenicama, zaštitnim znakovima, logotipima, tipskim plakatima – njihovom sadržaju, vizuelnim i psihološkim sredstvima.
Čitajući ovu knjigu, možete saznati ne samo o tome kako se razvijalo pisanje, već io tome o čemu su govorili ljudi određenog doba, šta su pisali ovim znakovima na papiru, drvetu ili kamenu.

2. A. G. Shitsgal. "Ruski tipografski font". Izdavač: Book. 1985

Knjiga je posvećena istoriji ruskog tipografskog fonta i praksi njegove upotrebe od sredine 16. veka do danas. Posebna pažnja posvećena je razvoju modernih sistema fontova i praksi njihove upotrebe u knjigama, novinama i časopisima.

3. Voronetsky B, Kuznetsov E. “Font”. Izdavač: Umetnik RSFSR. 1975

Priručnik „Font“ namijenjen je svima koji nastoje da ovladaju vještinom pisanja: kako umjetnicima koji nemaju posebnu obuku u ovoj oblasti, tako i brojnim učesnicima amaterskih umjetničkih aktivnosti.
Autori čitatelju daju opće stvari koje su povezane s upotrebom tipa u bilo kojoj oblasti: razumijevanje obrazaca njegovih oblika, metodologiju rada na njemu.

4. Y. Chernikhov, N. Sobolev. "Izgradnja fontova". Tutorial. Izdavač: Arhitektura-S. 2007 (stereotipno izdanje iz 1958).

Knjiga koja je ponuđena čitaocu ukratko pokriva teorijske osnove grafike tipa i opisuje pravila i tehnike reprodukcije fontova i natpisa.

Glavna pažnja posvećena je pitanjima konstrukcije slova. Za studente građevinarstva, arhitekture, umjetničkih univerziteta i fakulteta.

1. Semchenko P. A. “Osnove grafike fontova.” Graduate School. 1978

2. Smirnov S.I. "Font i tip plakata." Izdavač: Poster. 1977

3. G. Klikushin. "Dekorativni fontovi: Za umjetnička i dizajnerska djela." Izdavač: Arhitektura-S. 2005

Ova knjiga sadrži ukrasne (ornamentirane, kaligrafske, naslovne, pločaste, blokovske) fontove koji se mogu koristiti za umjetničko oblikovanje u štampi, vizualnoj propagandi i reklamiranju.

4. Albert Capr. "Estetika tipske umjetnosti." 1977
Knjiga je objavljena za Međunarodnu izložbu umjetnosti knjige 1977. godine.

5. Nikolaj Taranov. “Umjetnička i figurativna izražajnost fontova.” Izdavač: Peremena. 2000 g

Knjiga pruža detaljne informacije o glavnim vrstama, konceptima i terminima koji se koriste u teoriji fontova, ispituje odnos između fonta i slike u publikaciji, te korištenje različitih vrsta fontova u dizajnu knjiga, časopisa, postera i dr. publikacije.

Dvije knjige o radu perom i mastilom.

1. Guptill Arthur L. “Rad s perom i mastilom.” Izdavač: Potpourri. 2004
Ova knjiga je nastala prije više od 70 godina, ali je zadržala svoju relevantnost i privlačnost za stručnjake (umjetnike i arhitekte), kao i (zahvaljujući detaljnoj obradi svih pitanja – od najjednostavnijih do najsloženijih – i bogatstvu ilustracije) za širok krug čitalaca, do sada manje vještih u slikanju perom i tušem.

2. Carl Glassford. “Crtanje olovkom i tušem: linija, tekstura, boja.” AST, Astrel. 2004

Napisana od strane umjetnika Carla Glassforda, knjiga upoznaje čitaoca sa različitim umjetničkim mogućnostima koje nude tehnike pera i tuša.

Sljedeće knjige su o tipografiji.

Tipografija (od grčkog otiskivati ​​i pisati) - umjetnost oblikovanja štampanog teksta. Tipografski proces uključuje izbor velikih i malih slova abecede, slova, skupa i veličine fonta, opravdanja i dužine reda, međuslovnih, međurečnih i međurednih razmaka, kao i relativne pozicije teksta i ilustracija na štampanom materijalu. Zadatak tipografije, najkreativnije faze dizajna teksta, je da odredi parametre za naredne procese montaže, preloma i pripreme za štampu. (Sa Wikipedije).

Jan Tschichold. “Nova tipografija. Vodič za modernog dizajnera." Izdavačka kuća Artemy Lebedev Studio. 2012

Knjiga je prvi put objavljena 1928. godine u Njemačkoj i postala je svojevrsni manifest za modernu tipografiju. Ova temeljita i zanimljiva studija pokriva širok spektar tema, od teorija društvene kritike i istorije umjetnosti do sve veće važnosti fotografije u grafičkom dizajnu.

Osim toga, Jan Tschichold u “Novoj tipografiji” formuliše izuzetno jasna i precizna pravila za dizajn štampanih materijala. Posljednja poglavlja pružaju detaljne, praktične smjernice o izgledu svakodnevnih poslovnih dokumenata, sve do preporuka za odabir veličine papira i prave kombinacije fontova. Unatoč činjenici da su standardi opisani u knjizi zastarjeli i da se ne koriste, a sam Tschichold je na kraju napustio mnoge od iznesenih ideja, publikacija će biti korisna grafičkim dizajnerima, tipografima, ilustratorima i dizajnerima izgleda, kao i širokom spektru čitalaca zainteresovanih za istoriju grafičkog i tipskog dizajna.

Eric Spiekerman. "O fontu." Izdavač: ParaType. 2005

Ova knjiga je pokušaj da se objasni jezik tipografije čitaocima koji žele da nauče kako da svjesno i kompetentno koriste fontove. Čitalac će shvatiti zašto postoji toliko različitih tipova slušalica, kako ih treba koristiti i zašto ih je svakim danom potrebno sve više i više. Zapravo, ovo nije samo prijevod, već lokalizacija knjige; gotovo svi primjeri fontova su revidirani uzimajući u obzir postojeće ćiriličke fontove.

Knjiga usađuje ljubav prema fontovima (ako ih nemate), uči da je odabir fonta uvijek složen i odgovoran proces, čin kreativnosti (ako, opet, nikada niste razmišljali o tome).

Tschichold Y. “Uzorci fontova.” Izdavač: A. Lebedev studio. 2012

Ova knjiga je zbirka prelijepih primjera slova koje je sastavio Jan Tschichold, poznati tipograf i književnik. Publikacija uključuje fontove izuzetne ljepote koji su bezvremenski i moderni – pravi uzori u dizajnu slova.

Mnoge vrijedne povijesne ilustracije prikazane su u pravoj veličini i pažljivo retuširane od strane autora, pa izgledaju bolje od loše očuvanih originala. Prije predstavljanja zbirke uzoraka, Tschichold skrupulozno analizira oblik i strukturu slova, analizira loše i dobre fontove, piše o upotrebi velikih i malih slova, razmacima između slova i redova.

Bezukhova L.N., Yumagulova L.A. "Font u radu arhitekte." Izdavač: Arhitektura-S. 2007

Rad je namijenjen svima koji se zanimaju za umjetnost, koji studiraju na specijalnosti „arhitektura“, „skulptura“, koji se bave arhitektonsko-građevinskom praksom.

Ruder E. "Tipografija." Book. 1982
Za sve koji žele da se bave pravim grafičkim dizajnom. Devetnaest poglavlja knjige pokazuje raznolikost ideja i kompozicionih mogućnosti u tipografiji.

U knjizi možete pronaći obilje primjera (uključujući i Ruderove poznate eksperimente) o korištenju fonta - autor ga koristi na načine na koje čak ni profesionalni dizajner nije mogao sanjati, ko zna kompoziciju i razume mnogo u svom polju.

Ruderovi primjeri su više umjetnost dizajna nego zanat, ograničavajući slučaj kojem se mora težiti.

Felici James. "Tipografija: font, izgled, dizajn." Izdavač: BHV-Peterburg. 2014

Drugo izdanje opisuje univerzalne tehnike za rad u najnovijim verzijama glavnih programa za Mac OS i Windows, Unicode i OpenType fontove, proširene skupove znakova, metode pretraživanja znakova i najnovije informacije o web tipografiji (uključujući CSS3). Knjiga je korisna i dostupna ne samo dizajnerima, štamparima i rukovodiocima štamparske proizvodnje, već i svima zainteresovanima za pitanja izgleda.

Vladimir Laptev. "Tipografija: red i haos." Izdavač: Avatar. 2008

Analiza tipografije uključene u kulturno nasljeđe druga polovina 20. - početak 21. veka, zasnovana je na kriterijumima sadržanim u naslovu knjige - red i haos. Podjela publikacije na četiri cjeline odgovara glavnim tipografskim stilovima našeg vremena: švicarski (međunarodni) stil, „novi val“, „digitalni dizajn“ i dekonstruktivizam, kao apoteoza postmodernizma. “Tipografija: Red i haos”, s jedne strane, vremenski je odsječak stilske raznolikosti, s druge, grafički dizajn osobno.

Knjiga je namenjena profesionalnim grafičkim dizajnerima, umetničkim direktorima, studentima i nastavnicima specijalizovanih obrazovnih ustanova.

Aleksandra Korolkova. "Živa tipografija". Izdavač: IndexMarket. 2008

“Živa tipografija” posvećena je umjetnosti kreiranja knjiga i svojevrsna je referentna knjiga. Knjiga je prvenstveno namijenjena dizajnerima koji, na ovaj ili onaj način, rade sa fontovima. Ali u isto vrijeme, obilje povijesnih i tehnoloških informacija čini ga zanimljivim za svaku osobu koja se u životu susreće s knjigama i tekstovima.

Robert Bringhurst. "Osnove stila u tipografiji." Izdavač: D. Aronov. 2013

Ova knjiga je jedan od temeljnih temelja ne samo tipografije, već i dizajna općenito. Robert Bringhurst je osigurao sve potrebne informacije o izboru i kombinaciji fontova, o stilu, ritmu, harmoniji i formi, te ispitao njihovo istorijsko porijeklo i modernu upotrebu.
„Šta je dobra tipografija? Koji su kriterijumi za njen kvalitet? Kako to postići najbolji rezultati u dizajnu teksta? Bringhurstova knjiga pomaže da se sve ovo shvati.