Roméo et Juliette dans des productions théâtrales. La pièce « Roméo et Juliette » au théâtre du Sud-Ouest

...Mais l'histoire de Roméo et Juliette restera la plus triste du monde...

Je suis vraiment désolé pour Juliette. Après la représentation, beaucoup de choses différentes me traversaient la tête. Et quelque chose sur le genre de la pièce, sur l'inévitabilité du destin, sur le premier amour, voire sur les particularités de la traduction et la perception moderne de Shakespeare. Il y avait aussi un malicieux « J’aimerais pouvoir regarder Roméo et Juliette après dix ans de mariage ».

Et puis ça m’est venu à l’esprit ! Quel rocher ? Quelle est la querelle entre les familles ? C'est la faute de l'auteur ! C'est un salaud ! C'est exactement la mesure ! C'est exactement l'intonation de Tybalt lorsqu'il s'adresse à Roméo. Pourquoi a-t-il tué la fille ? Il a traité la pauvre chose dans un style complètement George Martin. Elle est si douce, belle, juste une enfant... Et vous ne pouvez pas écrire un commentaire injurieux sur les réseaux sociaux à ce sujet, si je puis dire,... dramaturge.

Quel est l'intérêt de la pièce si tout le monde meurt ? ©Gleb, 13 ans

Je ne sais pas à quoi ça sert. Mais j’ai bien compris que Shakespeare était exactement Shakespeare. Il n’y avait ni mannequins, ni camouflage complexe. Tout est simple avec lui. Nous faisons des pièces pour qu'elles plaisent au public. De quoi les téléspectateurs ont-ils besoin ? Rire et pleurer.

Super! Nous rions pendant la moitié du spectacle et pleurons pendant la moitié. Les blagues en dessous de la ceinture comptent-elles ? Insérons-les aussi. Des scènes romantiques à faire pleurer partie féminine le public? Il y en aura certainement. Personnages de bandes dessinées - ici vous avez l'infirmière, les domestiques. Les combats à l'épée ont également l'air bien. Manger. Un petit peu phrases intelligentes pour que Dieu nous préserve que l'intelligentsia ne s'ennuie pas ? Sur scène se trouve le moine progressiste Lorenzo. Je pense que c'est ainsi que Shakespeare écrivait ses pièces. Il se trouve qu’il était incroyablement talentueux.

Après tout, lorsque le public du Globe Theatre a regardé « Roméo et Juliette », il n'a pas haleté d'admiration : « Oh, Shakespeare ! Ah, génial." Pas intéressé? Pas clair? Voici une tomate pour vous.

Nous sommes nés avec la connaissance intrinsèque que Shakespeare est un génie et que les personnages principaux de cette pièce italienne vont mourir. Et imaginez qu'en regardant la version actualisée de « Roméo et Juliette » au théâtre du Sud-Ouest, j'ai soudain eu l'impression de voir cette histoire pour la première fois. Je suis inquiet, inquiet et j'espère vraiment une fin heureuse. Eh bien, tout d'un coup ? Une fois, hein ?

-Parlez-vous avec le cœur ?
- Du coeur

Le fait est qu'elle est apparue sur scène. Juliette. Et le mot « toucher » change soudain de sens. Ce ne sont pas du tout des chats. L'actrice Nika Sarkisova a touché mon cœur avec sa main. Il s'avère que cela existe. Parfois, on ne s'en souvient qu'au théâtre. A la fois drôle et triste. Après tout, ayant vécu jusqu'à près de 40 ans, je sais qu'il n'y a pas de coup de foudre. Je sais aussi que les mariages précipités ne se terminent pas bien. Et tout ira certainement mal. Mais comme il s’avère que l’amour est beau !

Dans la première scène, Juliette n'est qu'une enfant. Il rit, fait des farces, et s’il dit des choses qui sont correctes du point de vue des parents, c’est parce que les enfants bien élevés savent, en principe, être raisonnables et polis. Cela ne veut pas dire qu’ils le pensent. L’objectif de tous les adolescents est de réduire au minimum leurs interactions ennuyeuses avec nous.

Roméo, interprété par Anton Belov, ne diffère pas non plus par sa maturité au début. Il passe par un autre stade d'adolescence : remise en question, admiration de sa propre mélancolie et de son amour supposé (oui, Roméo est amoureux. Surprise !). Il est au stade « personne ne me comprend ».

Mais comme tout change lorsque Roméo rencontre Juliette. Cette scène est le catalyseur. Il semble que jusqu'à ce moment l'inimitié entre les Capulet et les Montaigu était sur le point de s'éteindre. Tout le monde a agi par inertie. Les domestiques se battent pour plaisanter, le duc fait à nouveau un débriefing fastidieux, un peu plus, et tout se serait calmé tout seul. Cependant, Roméo entre en collision avec Juliette, le circuit se ferme et des décharges électriques commencent à frapper. Tybalt crie, « Carmina Burana » sonne, et vous comprenez : la mort des enfants ne peut être évitée.

L'action se déroule sans laisse et se déroule de plus en plus vite. D'abord, les domestiques se disputent longtemps, ils préparent en détail le bal, Roméo est triste. Puis - la scène du balcon, le mariage, le meurtre de Mercutio, la crypte. Une grande partie du texte de Shakespeare reste dans les coulisses.

C'était comme si le baiser de Roméo et Juliette libérait la haine et l'agressivité qui ne faisaient que couver chez les héros. Sauf Tybalt, bien sûr. D'où la morale. Vous ne devriez jamais vous opposer, même sans enthousiasme, ni exprimer de vœux de mort. Il viendra un moment où tout ce qui a été dit se matérialisera.

Et le public ne peut que serrer son cœur, pleurer ou rire. Shakespeare après tout ! Maître de la tragédie et de la comédie. Et le réalisateur Valery Belyakovich. Aucun spectateur ne l'a jamais quitté.

Mercutio, tais-toi. Vous êtes inactif.

Toutes les filles rêvent du rôle de Juliette. Et les garçons à propos du rôle de Roméo ? Je pense que non. Le plus gagnant, le plus difficile rôle masculin dans Roméo et Juliette, c'est Mercutio.

Ce n'est pas une personne, c'est un feu d'artifice, de l'humour pétillant, de la mobilité. Celui qui ne s'est tu que sur son lit de mort. Il a été nommé soit en l'honneur du dieu Mercure, soit en l'honneur du mercure. Oui, c'est le portrait craché de Kostya de « Porte Pokrovsky » ! Seulement avec une fin tragique. Le monologue sur la reine Mab est merveilleux. Seuls les gens comme Mercutio commencent à dire des bêtises, puis ils y croient eux-mêmes, c'est pourquoi les bêtises ne ressemblent plus à des bêtises, puis ils se moquent eux-mêmes de ce qui précède. Ô Reine Mab !

Pour moi, l’intrigue principale de la pièce est de savoir qui jouera Mercutio. Et l'ouverture de la soirée est assurée par l'acteur Farid Tagiyev. Pourquoi, pourquoi s'est-il battu avec Tybalt ? Après tout, il a lui-même souligné : je ne participe pas aux querelles intestines, je suis juste l’ami de Roméo. « La peste emporte vos deux familles !

Shakespeare et les enfants

Le théâtre du Sud-Ouest traduit magistralement Shakespeare en langage moderne. On a l'impression que l'on regarde une pièce non pas d'un auteur décédé il y a cinq siècles, mais d'un dramaturge de notre époque. C'est juste que l'intrigue est médiévale pour une raison quelconque. Il semble que des monologues complexes soient en place et que des créatures incompréhensibles soient mentionnées, comme la reine Mab.

Mais tout est clair ! Le rythme du discours - le texte est prononcé comme s'il était écrit en prose, des blagues, l'apparence même des acteurs est si unique, comme si vous voyagez dans un train électrique, et vos voisins sur le banc commencent soudainement à jouer des scènes tristes ou drôles devant vous. À propos, une technique similaire a été utilisée par le réalisateur Valery Belyakovich dans la pièce "Give me Shakespeare!".

Et « Le Songe d'une nuit d'été » ? C’est en fait la performance préférée de mon fils maintenant. Pourrais-je croire qu'un enfant connaîtrait une pièce aussi peu connue que « Les Deux Gentilshommes de Vérone », que sont Pyrame et Thisbé, verrait Lady Macbeth, distinguerait Mercutio de Tybalt et, de plus, s'inspirerait de « Roméo ? et Juliette. Même si j'étais sûr qu'une pièce sur l'amour n'était absolument pas pour lui. Mais dans le théâtre du Sud-Ouest, la production est extrêmement dynamique et spectaculaire. De plus, l'éditeur musical sélectionne parfaitement la musique pour chaque représentation. Le leitmotiv de « Roméo et Juliette » est « Carmina Burana » de Carl Orff.

Eh bien, personne n'a annulé les combats à l'épée ! Les garçons aiment toujours ça.

Mes remerciements personnels à l'acteur préféré de mon fils, Andrei Sannikov, qui jouait l'un des domestiques. Quand on le voit, on se regarde joyeusement avec Gleb : le nôtre est en place ! Et cela signifie que la représentation a été un succès.

Gleb n'a tout simplement pas compris deux choses. Premièrement, pourquoi étranger appelé père ? Il a même décidé, en âme naïve, que Roméo une bonne relation avec papa. Haha. C'était le saint-père Gleb. Frère Lorenzo.

Et deuxieme. Le final. Le fait est que cela ressemble à ceci : tous les personnages de la pièce s'alignent en demi-cercle autour de Juliette « morte ». Et la fameuse scène du cimetière a lieu. Et cela implique : Roméo, Pâris et Juliette endormie. Le reste semble être là, mais en réalité ils ne le sont pas. C'est une telle image, un geste de réalisateur.

Viatcheslav Spesivtsev est peut-être le rebelle le plus constant du domaine théâtral russe. Le non-conformisme du célèbre personnage était également évident dans cette production. Le spectacle est traditionnel dans son contenu et moderne dans sa forme. La sombre Vérone ressemble le plus à un rassemblement nocturne de motards aux passions débridées. Des motifs à la mode dans la musique de la pièce lui donnent également un accent actuel. MET présente sa version de « Roméo et Juliette » au spectateur inexpérimenté comme au spectateur passionné de théâtre. Les murs du MET se sont déjà habitués à l’effervescence qui accompagne cette production. Ils demandent des billets supplémentaires dans un rayon de pâté de maisons autour du théâtre. Et les passages vers la salle sont remplis de chaises d'appoint et de spectateurs simplement assis sur les marches.

Cette demande est justifiée par plusieurs facteurs. Premièrement, la tragédie de Shakespeare sur les jeunes amoureux est invariablement populaire parmi les jeunes depuis quatre cents ans, car à cet âge, chaque amour semble un et unique (quel que soit son nombre). Deuxièmement, outre des artistes professionnels, de nombreux rôles clés de la pièce ont été interprétés par des membres du studio, qui ont beaucoup manqué au jeune public. Troisièmement, ce projet théâtral est présenté dans nouvelle interprétation dans l'esprit du 21ème siècle, plein de rythmes et de matériaux modernes et, bien sûr, de nouveaux rapports humains. Les attentes du public seront pleinement justifiées. Mise en scène avant-gardiste, scénographie insolite, costumes riches en denim, cuir et métal, modernes, très réussis arrangement musical et enfin, la performance inspirée des artistes trouve une compréhension et une réponse chaleureuse auprès du public. Dans la pièce, l’ascétisme scénique du théâtre de studio se mêle à un environnement moderne. Sur une scène presque vide habillée costumes modernes les acteurs livrent la parole de Shakespeare en gros plan. Robes modernes modifier considérablement la problématique de la pièce aujourd’hui.

Les créateurs de la pièce sauront sans aucun doute toucher quelque nerf invisible dans l'âme des Roméo et Juliette modernes, qui évoquait en eux une gamme complexe de sentiments : compassion, tendresse, ironie, admiration et, Dieu sait, quoi d'autre ! Le monde froid de l’inimitié insensée donne naissance à une fragile fleur de sentiment. Histoire triste Deux jeunes cœurs qui, dès la première rencontre, ont commencé à battre à l'unisson, se déroulent sur fond de relation difficile et simple. Les impulsions inspirantes et les bagarres de rue, l'abnégation et le meurtre, la perte et la souffrance, l'humiliation et la peur qui ont frappé le sort de deux jeunes les obligent à être forts, à chercher une issue, à choisir entre le bien-être et l'amour, avec qui vient la mort. L'action concentrée et la vie intérieure intense des personnages se traduisent par des mélodies troublantes et poignantes, enflammées et lyriques. Dans une œuvre, l'intrigue et l'éclectisme musical de Shakespeare, présentés motifs modernes. Antique, tout le monde histoire célèbre est raconté dans le langage de la jeunesse d'aujourd'hui, et la musique rend compréhensible et proche le monde des sentiments des héros de Shakespeare.

Probablement, cette œuvre a été mise en scène un nombre record de fois, si même Hollywood, même arriéré, ressentait la pertinence de cette intrigue éternelle. Certains pensent que l'idée de la pièce et sa forme ont été empruntées par le théâtre à Hollywood. Ces déclarations reposent sur un manque d'informations sur le théâtre : notre spectacle existe depuis plus de 25 ans et est donc, bien sûr, primordial. Nous avons même des soupçons précis de plagiat inversé et une personne est connue (nous ne citerons pas de noms, juste « Homme bon"), qui, très probablement, a amené l'explication moderne de la pièce de Shakespeare en Occident. Mais nous n'avons rien à redire : laissez-les l'utiliser, nous avons suffisamment d'idées pour tout le monde.

"Le rideau s'est levé et la représentation a commencé. Roméo jouait le gros Vieil homme avec des sourcils remplis de liège brûlé et une voix rauque et tragique. Sa silhouette ressemblait à un fût de bière. Mercutio n'était guère mieux - Mais Juliette ! Pour la première fois de ma vie, j’ai vu une beauté aussi merveilleuse ! »

Oscar Wilde "Le portrait de Dorian Gray"

Depuis plusieurs siècles, la pièce de Shakespeare n'a pas quitté la scène théâtrale. Ses premières productions, à partir de 1595, étaient déjà extrêmement populaires en Angleterre. Les représentations se sont déroulées sans interruption jusqu'à ce qu'elles soient interdites par le Parlement puritain en 1642. En 1660, les représentations reprennent avec un grand succès, provoquant un grand nombre de imitations et modifications de la pièce (un exemple est le drame « Caius Marius » de Thomas Otway de 1680, où l'action est transférée à Rome antique). Différemment dans des moments différents les réalisateurs présentés au public histoire célèbre. Il est arrivé que chez Roméo et Juliette, ils essayaient de trouver une essence idéale qui n'avait pas été créée pour notre monde. Et il arrivait qu'ils fussent considérés comme de justes victimes de leurs propres passions sensuelles, pour édifier ceux qui allaient à l'encontre de la volonté de leurs aînés. Ce sont bien sûr deux positions extrêmes pour expliquer les images des amoureux shakespeariens, mais elles existaient pendant longtemps. Une autre pierre d'achoppement pour de nombreux réalisateurs était, selon les spécialistes de Shakespeare, la définition rapport correctéléments comiques et lyriques dans la pièce, ainsi que la réalisation d'une synthèse de la ligne d'inimitié et de la ligne d'amour.

Au XXe siècle, une vision réaliste de Roméo et Juliette devient de plus en plus insistante. Les productions qui ne contrastent pas les personnages avec les personnes assises dans le public rencontrent du succès auprès du public, mais pas toujours auprès des critiques. Alisa Koonen, qui en 1921 joua le rôle de Juliette dans la pièce d'Alexandre Tairov au Théâtre de Chambre de Moscou, dit ceci à propos de son rôle : "Nous étions à Vérone et avons vu la maison de Juliette, petite, toute envahie de verdure. Cette visite en Italie m'a convaincue encore plus que Roméo et Juliette sont de vraies personnes vivantes, de sang pur. »

À Vérone même, la production de Renato Simoni de 1948 à l'ancien Teatro Romano romain ouvre une série de festivals réguliers de Shakespeare. La pièce est même jouée sur la place de Dante, dans un cadre naturel. Il est intéressant de noter une représentation antérieure, dont les habitants de Vérone se souviennent grâce à la participation de la très jeune et future grande actrice italienne Eleonora Duse. En 1873, à l'âge de 14 ans, avec un bouquet de roses blanches achetée avant un spectacle dans la rue, Eleanor incarne Juliette sur la scène de l'ancienne Arène de Vérone. Elle était tellement imprégnée de l'image de l'héroïne et de l'atmosphère de la ville qu'elle se sentait vraiment comme Juliette. Ce soir-là, le public dit avec enthousiasme : aujourd'hui Juliette est ressuscitée à Vérone ! Cet épisode significatif est décrit dans le roman "Le Feu" de Gabriel D'Annunzio (1900)

En Angleterre en 1882, sur la scène du London Lyceum Theatre, la pièce est mise en scène en grand par Henry Irving (qui joue également le rôle de Roméo) : décors luxueux, façade de la maison Capulet copiée d'un véritable palais de Vérone , l'image de Juliette (Ellen Terry) dans l'esprit de la Madone préraphaélite, Chœur sous les traits de Dante. Deux ans plus tard, le rôle de Juliette dans cette performance a été interprété par Stella Campbell.

Au XXe siècle, A. Moissi est devenu un interprète exceptionnel du rôle de Roméo dans la production de 1907 de M. Reinhardt. En 1929, John Gielgud et Adele Dixon participent à des productions de la tragédie sur la scène anglaise. En 1935, à Old Vic, les célèbres acteurs shakespeariens Laurence Olivier et John Gielgud jouent tour à tour les rôles de Roméo et Mercutio dans la production de Gielgud (avec Peggy Ashcroft dans le rôle de Juliette).

Gielgud a ensuite écrit à propos de leur doublage du rôle de Roméo : " Gros avantage Lorrie au-dessus de moi était sa puissante vitalité et sa passion. Dans le rôle de Roméo, ses scènes d'amour se révèlent véridiques et tendres, son talent tragique le touche profondément. J'avais un avantage sur lui dans ma capacité habituelle à gérer la poésie et dans le fait que la production était la mienne."

En 1940 en Amérique, Laurence Olivier joue dans Roméo et Juliette avec son future femme Vivien Leigh. Olivier était d'ailleurs le metteur en scène de ces représentations et investissait toutes ses économies dans la production. Les critiques étaient défavorables et les performances n'étaient presque pas réussies, même si elles étaient visuellement belles, et apparence Vivien Leigh, comme indiqué, est à la hauteur de l'image de l'héroïne.

Dorothy Tutin était une interprète célèbre du rôle de Juliette sur la scène occidentale dans les années 60. Les réalisateurs de la seconde moitié du XXe siècle cherchaient de plus en plus à gagner leur vie, un nouveau regard sur les héros de la tragédie de Shakespeare et permettre au spectateur de deviner les pensées et les sentiments derrière les costumes et décors historiques aujourd'hui.

Exemple : une représentation au Shakespeare Memorial Theatre dirigée par Glen Byem-Shaw, présentée à Moscou en 1958. Également Franco Zeffirelli avec sa production historique de 1960 au Old Vic Theatre de Londres (John Stride - Romeo, Judi Dench - Juliet), qui fut un succès sensationnel. En 1964, la même représentation est mise en scène par Zeffirelli en Italie (à Vérone, puis à Rome), et en 1966 elle est présentée sur la scène de Moscou. Dans cette production, les traits de la future célèbre adaptation cinématographique réalisée par le réalisateur en 1968 sont déjà visibles.

Passons maintenant à notre pays...

Il existe plusieurs traductions russes de la tragédie de Shakespeare « Roméo et Juliette ». Le premier - I. Raskovchenko 1839 ; puis - N. Grekova 1862 ; A. Radlova 1865 ; B. Pasternak 1943 ; T. Shchepkina-Kupernik 1957 et, bien sûr, il y en a d'autres (par exemple, le plus récent - E. Savich).

DANS Dernièrement V productions théâtrales et les films, la traduction de Boris Pasternak commença à être de plus en plus utilisée. On pense que ce texte est le plus proche du discours d'aujourd'hui, et le grand nom du traducteur compte apparemment.

Déjà au XIXe siècle, la pièce de Shakespeare était jouée dans de nombreuses villes russes. Les rôles des amoureux de Vérone étaient autrefois joués par : Mochalov (Théâtre Maly, 1824), Fedotova, Ermolova, Lensky (1881) et Ostuzhev (1900) - artistes devenus la fierté du théâtre russe. Parmi les nombreuses représentations de la période soviétique, on note la plus célèbre.

Représentation scénique du Théâtre de la Révolution (aujourd'hui Théâtre Maïakovski), mise en scène par Alexei Popov en 1935 avec Mikhaïl Astangov et Maria Babanova dans les rôles principaux. La pièce a été traduite par Radlova. Rejetant les « clichés romantiques », A.D. Popov a écrit : « Roméo et Juliette périssent, comme sans leur avenir historique. » Le spectacle a été conçu par lui comme une tragédie sociale. Pour révéler son essence, Popov a essayé d'aggraver autant que possible les conflits de la pièce, ce qui a parfois obscurci le thème de l'amour. Il a été noté qu'Astangov, dans sa performance, avait rapproché Roméo de Hamlet, jouant un intellectuel spiritualisé sous le joug du désespoir. Babanova n'a pas cherché à moderniser l'image de Juliette. Son héroïne est une enfant poétique, captivante et intelligente au caractère têtu. Il a été noté que les décorations de I. Yu. Shlepyanov pour le spectacle étaient impressionnantes.

Dans la représentation du Théâtre Lensovet de 1937 (mise en scène par S. E. Radlov), l'image de Roméo, incarnée par B. Smirnov, contrairement à celle d'Astangov, était pleine de joie, de jeunesse, de vie et dépourvue d'un sentiment de malheur.

En 1955, la tragédie a été mise en scène à Riga#, au Théâtre d'art letton. J. Rainisa. Directeur - Eduard Smilgis. Le spectacle est dans le style d'un drame romantique : beaucoup de musique, de chants, de danses, de scènes comiques. Roméo était joué par Eduard Pavul. Juliette était Via Artmane - la même célèbre du film "Théâtre". Sa Juliette fragile et gracieuse, captivant d'abord l'adolescente enjouée par son charme, est ensuite devenue une héroïne.

En 1956, au théâtre. La pièce "Roméo et Juliette" de Vakhtangov a été mise en scène par le metteur en scène I. Rapoport. Le rôle de Juliette a été joué par Galina Pashkova et Lyudmila Tselikovskaya. Roméo a été joué par Yuri Lyubimov et Vyacheslav Dugin. Le spectacle présentait la musique de D. Kabalevsky. Artiste - V. Ryndin.

1964 - mise en scène d'Igor Vladimirov au Théâtre Lensovet. Traduction de Radlova. Roméo - Barkov, Lorenzo contre Zhjenov, Benvolio - Ravikovich, Juliette - Alisa Freundlich. Les auteurs de la pièce abandonnent les décors traditionnels. Au lieu de cela, des détails symboliques sont utilisés : des vitraux en métal, des lampes pointues, des bols de feu, qui rappellent l'époque. La musique d'Andrei Petrov complète l'atmosphère du spectacle. Parvenant au naturel, les personnages agissent d'une manière nettement simple et détendue. La performance d'Alisa Freindlich est unique. Sa Juliette est déterminée, moqueuse et maussade. Dans les moments de stress émotionnel, elle ne s'exclame pas, mais semble s'engourdir à cause du sentiment qui l'a saisie. Le spectacle répondait à sa manière aux exigences de l'époque, à la recherche persistante de quelque chose de nouveau dans les classiques.

C'est ce qu'écrit le réalisateur Efros dans le livre de ses mémoires : "J'ai répété Roméo et Juliette pendant plus de 10 ans au total. Pendant ce temps, plusieurs représentations ont eu lieu et un film italien est apparu (Zeffirelli - note du site de l'auteur) - Je voulais quelque chose de plus sérieux - Ceci n'est pas un poème romantique, mais une protestation contre la haine et violence - amour Roméo et Juliette, pour ainsi dire, conscients - Ils n'avaient pas la tête dans les nuages, ils se tenaient sur terre, ils savaient se battre et haïr, mais ils étaient la fleur de la nation, et donc c'était difficile pour eux dans cette Vérone.

C'est ainsi qu'Anatoly Efros a conçu les personnages de sa pièce. En 1970, Olga Yakovleva joue sa Juliette au Théâtre Malaya Bronnaya. Jusqu'à présent, nous avons écrit sur des productions que nous ne pouvions pas voir nous-mêmes ; nous avons glané des informations à leur sujet dans les recueils de Shakespeare. années différentes. Nous avons regardé attentivement la pièce mise en scène par Efros à la télévision en 1982. Casting : Roméo - Alexandre Mikhaïlov (Aliocha de "Formule d'amour"), Lorenzo - Alexandre Trofimov (Richelieu de "Les Trois Mousquetaires"), Juliette - Olga Sirina, dont on se souvient comme Gretchen dans la production télévisée de M. Kazakov "Scènes de Faust ".

Lorsque vous regardez « Roméo et Juliette » de Zeffirelli, vous devenez en quelque sorte complice de l'action, et cela vous active en tant que spectateur. Vous avez l'impression que tout ce que vous voyez se passe ici et maintenant - en votre présence, et peut se terminer de cette façon, ou peut-être différemment. La performance d’Efros a évoqué un sentiment différent. Ici, nous sommes clairement séparés de ce qui se passe et nous avons l’impression d’être confrontés à un fait. Il semble que ce n’est pas l’histoire de Roméo et Juliette elle-même qui se déroule sous nos yeux, mais l’histoire de quelqu’un à ce sujet comme d’un événement tragique déjà survenu. Tout se passe comme dans une brume, réfléchi et prédéterminé. Et dès le début, les héros manquent de joie et de plaisir réels. Juliette, qui vient de rencontrer Roméo, verse déjà les premières gouttes de larmes : « Que vais-je récolter quand je sème si terriblement ? Il s'agit en tout cas d'une réalisation très originale, et on sent que le réalisateur a beaucoup réfléchi au sort des personnages. Cependant, vous pourrez aussi un jour voir cette performance à la télévision et tirer votre propre conclusion.

Et en conclusion, quelques mots sur les productions de « Roméo et Juliette » de Shakespeare et les représentations basées sur l'intrigue de Shakespeare, qui sont actuellement présentées dans les théâtres de Moscou. Il y en a plusieurs, et ils tentent tous de révéler les images des héros du point de vue d'aujourd'hui. En les visitant, vous pourrez vous faire votre propre opinion.

Théâtre "Satyricon". Shakespeare, « Roméo et Juliette ». Traduction de Pasternak. Mise en scène Konstantin Raikin. Action très énergique costumes brillants et décorations. Le spectacle présente des musiques de Verdi, Saint-Saëns, Reverbery et Mercury. Roméo - A. Koruchenkov Juliette - N. Vdovina, Mercutio - V. Bolshov, Lorenzo - F. Dobronravov, Benvolio - K. Mugaiskikh, Lady Capulet - A. Varganova, etc.

Théâtre "A la porte Nikitsky". Shakespeare, « Roméo et Juliette ». Réalisé par Mark Rozovsky. Roméo - A. Miloserdov, Juliette - K. Transkaya, avec : N. Troitskaya, A. Masalov, G. Borisova, N. Sedykh, V. Yumatov, P. Tataritsky et d'autres. Une vieille mélodie anglaise résonne dans le spectacle.

Théâtre "Au Sud-Ouest". Shakespeare, « Roméo et Juliette ». Mise en scène Valery Belyakovich. Roméo - G. Dronov, Juliette - K. Dymont, avec : O. Leushin, A. Zadokhin, V. Afanasyev, N. Sivilkaeva, A. Gorshkov, S. Belyakovich, V. Borisov, O. Ivanova, G. Galkina, V. Dolzhenkov, I. Kitaev et autres.

Théâtre expérimental de Moscou dirigé par V. Spesivtsev. Shakespeare, « Roméo et Juliette ». Traduction de Pasternak. Mise en scène de Viatcheslav Spesivtsev. Mélodies modernes et des costumes. Les acteurs (étudiants du RATI et studios de théâtre) jouent des rôles dans la pièce, en alternance au fur et à mesure que l'action progresse.

Théâtre de la jeunesse russe. Shakespeare, « Roméo et Juliette ». Production à partir de 1999. Roméo - I. Ilyin, Juliette - V. Chepurkova. Il y a beaucoup de plastique dans la performance.

Théâtre d'art Tchekhov de Moscou. Production à partir de 1999. Klim, "Juliette et son Roméo" - une tragi-comédie en deux actes. Version moderne vieille histoire tragique. La première œuvre du groupe de studios du Théâtre d'art de Moscou. Directeur - V. Berzin. Roméo - A. Salminov, Juliette - E. Galakhova, Chœur - A. Semchev, etc. Le spectacle présente la musique de Mozart.

Théâtre nommé d'après V. Maïakovski. "...Un fléau sur vos deux maisons" est une tragi-comédie basée sur la pièce de Grigori Gorine. Mise en scène de T. Akhramkova. Peu de temps après la mort de Roméo et Juliette similaire histoire tragique se déroule à Vérone avec un autre couple. La malédiction mourante de Mercutio se réalise (« … une peste sur vos deux maisons ! »), mais la vieille haine s'avère encore pire que la peste. Antonio - A. Lobotsky, Rosalina - A. Ardova, Signor Montague - A. Lazarev et E. Vitorgan, le duc Bartolomeo Della Scala - E. Baykovsky et N. Volkov, Signor Capulet - A. Ilyin, Signora Capulet - S. Nemolyaeva, Benvolio - V. Oamer, Lorenzo - A. Shavrin, infirmière - L. Ivanilova, etc. Le spectacle présente des ballades basées sur des poèmes de poètes de la Renaissance, du compositeur - A. Misin.

Théâtre "Sphère". "West Side Story" - L. Lehman, L. Bernstein. La célèbre comédie musicale de Leonard Bernstein, basée sur un livret d'Arthur Lorenz et des paroles de Stephen Sondheim, a été créée à Broadway en 1957. Les héros de la comédie musicale Tony et Maria sont Roméo et Juliette du XXe siècle, vivant en Amérique, où se battent des groupes de jeunes. Directeur de stage performance musicale(1999) - E. Elanskaya.. Chorégraphe - A. Leshchinsky. Acteurs : Maria - T. Filatova, Tony - D. Novikov, Anita - T. Shitova, Bernardo - M. Fomenko et autres.

Théâtre nommé d'après Mossovet. « La Mariée noire, ou Roméo et Jeannette » est une production de 2000 basée sur la pièce de Jean Anouilh « Roméo et Jeannette » (1945). Frédéric est amoureux de Julia. Mais ensuite il rencontre sa sœur – et la mariée est immédiatement oubliée. Comme privés de freins internes, ils cèdent à un sentiment de grésillement, rejetant tout compromis, et meurent au nom de leurs principes éthiques. Metteur en scène - A. Zhitinkin. artiste - A. Sharov. Acteurs : Frédéric - D. Shcherbina, Zhanetta - E. Kryukova, Yulia - V. Kanshina, père - N. Prokopovich, mère - T. Bestaeva, Lucien - A. Ilyin, facteur - N. Lebedev, ange - S. Mukhin .

Théâtre de Moscou pour jeunes spectateurs. E. Rostand, "Romantiques" - une comédie en deux actes. La pièce parle de doux amants qui rêvent de la gloire de Roméo et Juliette et des passions, des souffrances et de l'inimitié secrète qui y sont associées. Les pères sages jouent à la haine mortelle, érigeant un mur de pierre entre les maisons comme symbole de barrière pour ceux qui aiment. Mais au mauvais moment, les secrets de papa sont révélés, et voici le test principal pour les « romantiques » - un test de l'authenticité des sentiments. Directeur - A. Droznin. Acteurs : Sylvetta - Y. Svezhakova, Persine - N. Kachura, Bergamen - V. Platonov, Paskino - A. Salimonenko et V. Dolgorukov, Straforel - P. Poimalov et autres.