कॉट्यूरियर डिजाइनर। अपनी खुद की शैली की तलाश में

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मित्रों के लिए!

संदर्भ

Couturier - यह आज का फैशनेबल शब्द है जिसे क्लोदिंग डिज़ाइनर कहा जाता है। यह पेशा अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय और प्रतिष्ठित है। डोमिनिको डोल्से और स्टेफानो गब्बाना की डिजाइन जोड़ी जियोर्जियो अरमानी के नाम इस बात की भारी पुष्टि करते हैं। यह पेशा अपनी प्रासंगिकता नहीं खोता है। आखिर लोग हमेशा अच्छा दिखना चाहते हैं, सुंदर कपड़े पहनना चाहते हैं। अंग्रेजी शब्द से डिजाइनर(डिजाइनर) और अनुवादित - मूल रेखाचित्र, चित्र, मॉडल, पैटर्न के निर्माता।

उपयोगी लेख

गतिविधि का विवरण

फैशन डिजाइनर एक आविष्कारक है। वह कपड़े, विवरण, सामान के मॉडल के साथ आता है। आविष्कार करता है और उन्हें हमारे दैनिक जीवन में ढालता है। अन्यथा, विचार कितने भी सुंदर और शानदार क्यों न हों, उनकी मांग नहीं होगी।

नौकरी की जिम्मेदारियां

एक कपड़ा डिजाइनर जिस क्षेत्र और कंपनी में काम करता है, उसके आधार पर उसकी नौकरी और नौकरी की जिम्मेदारियां निर्धारित की जाती हैं। हालांकि, सभी के लिए काम के सामान्य चरण हैं। पहला चरण: ग्राहक की मांग, जरूरतों का अध्ययन करना। दूसरा चरण: भविष्य के उत्पाद, सहायक की अवधारणा और विचार का विकास। एक नियम के रूप में, यह फैशन के रुझान पर आधारित है। तीसरा चरण: एक स्केच बनाना, एक लेआउट बनाना। चौथा, मध्यवर्ती चरण: क्लाइंट के साथ प्रारंभिक स्केच पर चर्चा की जाती है, यदि आवश्यक हो, तो समायोजन किया जाता है। पांचवां चरण: उत्पाद निर्माण।

करियर ग्रोथ की विशेषताएं

एक डिजाइनर के पास जितना अधिक परिश्रम, धैर्य, संचार कौशल होता है, उतनी ही अधिक संभावनाएं उसके शहर में और शायद पूरे देश में ट्रेंडसेटर नंबर 1 बनने की होती हैं। यह सब कर्मचारी के व्यक्तिगत गुणों, क्षमताओं, कार्य अनुभव, शिक्षा पर निर्भर करता है। आप एक प्रभावशाली कैरियर की सीढ़ी बना सकते हैं: डिजाइनर, लीड डिजाइनर, डिजाइन टीम के प्रमुख, डिजाइन विभाग के प्रमुख, डिजाइन विभाग के प्रमुख, कला निर्देशक।

फैशन डिजाइनर (रूसी परंपरा में) कपड़ों के मॉडल के निर्माण में एक विशेषज्ञ है, प्रयोगात्मक नमूने के निर्माता, जो छवि और शैली को निर्धारित करता है, समग्र डिजाइन समाधान, नए तकनीकी समाधान का आविष्कार करता है और सजावट विकसित करता है, रंग और सामग्री चुनता है, सोचता है सहायक उपकरण और परिवर्धन के माध्यम से।

फैशन डिजाइनरों की विशेषज्ञता

फैशन कलाकार

फैशन डिजाइनर

फर फैशन डिजाइनर

जिम्मेदारियों

फैशन डिजाइनर उपभोक्ता मांग और उत्पादन क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए नए प्रकार के कपड़े विकसित करता है, और विभिन्न फैशन शो में प्रदर्शन के लिए कपड़ों का संग्रह भी बनाता है। फैशन डिजाइनर के कार्यक्षेत्र में स्केच के रूप में कपड़ों की एक नई अवधारणा का निर्माण, एक कल्पित मॉडल के लिए एक डिजाइन समाधान की खोज, नए मॉडल के नमूनों का विकास, औद्योगिक उत्पादन के लिए नमूने तैयार करना और संगठन शामिल हैं। फैशन शो के। एक फैशन डिजाइनर एटेलियर, सैलून और फैशन हाउस में काम कर सकता है; हल्के उद्योग उद्यमों में; एक निजी उद्यमी के रूप में; शिक्षण संस्थानों में एक शिक्षक के रूप में।

अपने काम में, फैशन डिजाइनर पोशाक के इतिहास, प्रौद्योगिकियों और प्रमुख कंपनियों के काम के सिद्धांतों, विश्व फैशन की वर्तमान स्थिति के ज्ञान पर निर्भर करता है। काम में अपने समकालीनों को महसूस करने और समझने, उनकी जरूरतों, वरीयताओं, राष्ट्रीय विशेषताओं, उम्र और वित्तीय स्थिति को ध्यान में रखने में सक्षम होना भी आवश्यक है। एक फैशन डिजाइनर के रूप में काम करने के लिए, आपको मानव शरीर रचना विज्ञान, सौंदर्यशास्त्र, ग्राफिक्स और पेंटिंग में कौशल और संबंधित क्षेत्र में तकनीकी ज्ञान में अच्छे प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है। इस पेशे के एक प्रतिनिधि को उत्पादों को डिजाइन करने, मॉडलिंग करने, बड़े पैमाने पर उत्पादन के लिए सिलाई के नमूने तैयार करने, सामग्री के मूल गुणों, उत्पादन तकनीक और इसके उपकरणों की कार्यप्रणाली को जानना चाहिए।

व्यक्तिगत गुण

कलात्मक क्षमता;

विकसित कल्पनाशील सोच;

डिजाइन क्षमता;

रंग की विकसित भावना;

अच्छी नज़र;

रचनात्मकता;

ओर्गनाईज़ेशन के हुनर;

- "नवाचार"।

शिक्षा

विश्वविद्यालय: मॉस्को स्टेट टेक्सटाइल यूनिवर्सिटी। एक। कोश्यिन (MSTU), मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ़ डिज़ाइन एंड टेक्नोलॉजी (MGUDT) और मॉस्को इंस्टीट्यूट ऑफ़ आर्ट एंड इंडस्ट्री (MHPI)। तीन उपयुक्त विशेषताएँ हैं: डिज़ाइन, गारमेंट डिज़ाइन और कलात्मक पोशाक डिज़ाइन।

लाइट इंडस्ट्री कॉलेज भी उपयुक्त हैं।

कार्यक्षेत्र

फैशन हाउस;

मॉडलिंग और उत्पादन संगठन;

हल्के उद्योग उद्यम, सिलाई उत्पादन संघ (कारखानों, एटेलियर);

फैशन पत्रिकाओं के विमोचन से संबंधित संपादकीय और प्रकाशन समूह;

थिएटर, संस्कृति के महल;

शैक्षिक संस्थान (शिक्षण गतिविधियाँ)।

चिकित्सा मतभेद

दृष्टि के अंगों के रोग;

एलर्जी संबंधी रोग;

हाथ आंदोलनों का बिगड़ा समन्वय।

सबसे पहले, आपको वस्त्र उद्योग में या प्रसिद्ध फैशन डिजाइनरों के बुटीक में एक कलाकार के रूप में काम करने के लिए तैयार रहने की आवश्यकता है। नौसिखिए couturier के लिए विभिन्न रूसी और विदेशी फैशन शो में सक्रिय भाग लेना बहुत महत्वपूर्ण है। यह पेशेवर मंडलियों में आपके बारे में एक बयान है, और संभावित ग्राहकों की खोज है, और एक विचार की प्रस्तुति, कॉपीराइट की एक तरह की पुष्टि है।

कलाकार एक पेशा है जो पाषाण युग में दिखाई दिया। लेट पैलियोलिथिक के दौरान, लोगों ने पत्थरों और चट्टानों पर चित्र बनाए। यह इस समय था कि पहले कलाकार दिखाई दिए। प्राचीन कलाकारों को लकड़ी का कोयला से रंगा गया। उस अवधि की छवियों में, जंगली जानवरों के शिकार के क्षण सबसे अधिक बार खींचे गए थे। इस बात की पुष्टि हमारे ग्रह पर विभिन्न स्थानों पर वैज्ञानिकों द्वारा प्राप्त कई शैल चित्रों से होती है। सभ्यताओं के आगमन के साथ, कलाकारों-चित्रकारों ने अपने चित्रों से राजसी शासकों के घरों और कब्रों को रंगना शुरू कर दिया।

पेंटिंग का सुधार पेंट के आविष्कार के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। पहला पेंट प्राचीन मिस्र में लगभग 3000 ईसा पूर्व में सोडियम, मैलाकाइट, कॉपर आयरन और कैल्शियम के क्रिस्टल को मिलाकर बनाया गया था। इस संबंध में, मिस्र में कलात्मक कला का सबसे अधिक विकास हुआ, जहां कलाकारों को विशेष शैक्षणिक संस्थानों में प्रशिक्षित किया गया। फिरौन के शासनकाल के दौरान, प्रत्येक शाही घराने के अपने कलाकार थे। प्राचीन मिस्र में, कलात्मक चित्र महान घरों और कब्रों में सजावट के रूप में कार्य करते थे और धार्मिक विषयों, शासकों और देवताओं को समर्पित थे। धीरे-धीरे जीवन के विकास के साथ-साथ ललित कलाओं का भी समानान्तर विकास हुआ। उपरोक्त सामग्री से, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि कलाकार एक बहुत ही प्राचीन पेशा है जो कई सदियों से अस्तित्व में है। आजकल, यह पेशा सबसे आकर्षक और रोमांचक में से एक है।

कलाकार: पेशे का विवरण

एक कलाकार वह है जो ललित और गैर-ललित कलाओं में लगा हुआ है। कलाकार प्रतिभाशाली लोग होते हैं जो कुछ नया बना सकते हैं या पुराने को बदल सकते हैं। कलाकार का मुख्य गुण कैनवास या अन्य वस्तुओं पर चित्र बनाने की क्षमता है। अब कलात्मक कौशल सीखने के लिए कला विद्यालय या कला पाठ्यक्रम से स्नातक होना आवश्यक है। कलाकार एक ऐसा पेशा है जिसकी काफी मांग है, और बहुत से लोग इस तरह के अद्भुत कौशल को सीखने से इनकार नहीं करेंगे। इस पेशे की कई किस्में हैं, उनमें से सबसे अधिक मांग है: और एक पोशाक डिजाइनर।

पेशा कलाकार-डिजाइनर

कलाकार-डिजाइनर - किसी भी वस्तु के मूल डिजाइन में लगा हुआ है। डिजाइनर सचमुच हमारे जीवन को रोचक और रंगीन बनाते हैं। इस पेशे का मुख्य अर्थ किसी मौजूदा चीज़ को नया रूप देना है। कई प्रकार हैं, उनमें से कुछ हैं: इंटीरियर डिजाइनर, फैशन डिजाइनर, वेब डिजाइनर और लैंडस्केप डिजाइनर। एक कलाकार-डिजाइनर के कर्तव्यों में, उसकी गतिविधि के दायरे के आधार पर, शामिल हैं: दृश्य ग्राफिक आरेख, पोस्टर और लेआउट के रूप में विचारों और अवधारणाओं को विकसित करना और परियोजनाओं को जीवन में लाना।

एक डिजाइनर बनने के लिए, एक व्यक्ति में निम्नलिखित गुण होने चाहिए:

  • पेंटिंग और ड्राइंग व्यवसाय को पूरी तरह से जानने के लिए;
  • डिजाइन के विषय के बारे में सब कुछ जानते हैं;
  • मूल विचार हैं;
  • डिजाइन कौशल है।

पेशे से कलाकार-फैशन डिजाइनर

एक फैशन डिजाइनर वह व्यक्ति होता है जो कपड़े, जूते और सहायक उपकरण डिजाइन करता है। "फैशन डिजाइनर" का पेशा उन लोगों के लिए रोमांचक और दिलचस्प होगा जो फैशन उद्योग में रुचि रखते हैं। फैशन डिजाइनरों के काम का मुख्य स्थान हैं: एटेलियर, फैशन हाउस, कारखाने और सिलाई कार्यशालाएं। फैशन डिजाइनर मांग और अवसरों को ध्यान में रखते हुए नए कपड़े विकसित करते हैं, फैशन शो में उन्हें दिखाने के लिए कपड़ों के विशेष संग्रह बनाते हैं। सबसे अधिक बार, एक फैशन डिजाइनर निम्नलिखित कार्य करता है: कपड़ों के मॉडल के ग्राफिक स्केच बनाना, रेखाचित्रों का वास्तविकता में अनुवाद करना, नए प्रकार के कपड़ों के नमूने विकसित करना, एक फैशन शो के लिए मॉडल की खोज करना, एक फैशन शो का आयोजन करना, और बहुत कुछ। फैशन डिजाइनर द्वारा बनाई गई वस्तुएं लालित्य, सुंदरता और कार्यक्षमता को जोड़ती हैं, और निर्माण तकनीक पर आधारित होती हैं।

फैशन डिजाइनर के पास निम्नलिखित ज्ञान और कौशल होना चाहिए:

  • कलात्मक संस्कृति के क्षेत्र में ज्ञान है;
  • एक कल्पना करो
  • आकर्षित करने में सक्षम हो;
  • विविध होना;
  • सभी नवीनतम फैशन को जानें।

फैशन डिजाइनर एथलीटों, अभिनेताओं और गायकों के लिए व्यक्तिगत आदेश बनाते हैं, और समाज में फैशन और शैली के तानाशाह भी होते हैं।

व्यवसाय पोशाक डिजाइनर

एक कॉस्ट्यूम डिज़ाइनर एक पेशेवर होता है जिसे मॉडल की विशेषताओं के आधार पर कपड़ों की मॉडलिंग, डिज़ाइन में अप-टू-डेट ज्ञान होता है। ड्रेसर - इस पेशे के आवेदन की सबसे अधिक रेंज में से एक काफी विस्तृत है। इस व्यवसाय के विशेषज्ञ विभिन्न सिलाई उद्यमों के साथ-साथ एक निजी उद्यमी में एटेलियर, फैशन हाउस में काम करते हैं। लेकिन यह ज्ञात है कि अक्सर कॉस्ट्यूम डिजाइनर नाट्य संस्थानों में, टेलीविजन पर और छायांकन के क्षेत्र में काम करते हैं। पोशाक डिजाइनर एक नाटक या फिल्म में प्रतिभागियों के समूह का हिस्सा होता है, जिसका नेतृत्व एक प्रोडक्शन डिजाइनर करता है।

एक कॉस्ट्यूम डिजाइनर का काम उस क्षण से शुरू होता है जब स्क्रिप्ट पढ़ी जाती है, जब विशेषज्ञ पात्रों के आसपास के विवरण से परिचित हो जाता है और उनकी छवि विकसित करता है। एक पोशाक विकसित करने के दृष्टिकोण के लिए किसी भी छोटे विवरण पर ध्यान देने की आवश्यकता होती है, क्योंकि नायक की पोशाक उसकी सामाजिक स्थिति, उम्र और कुछ व्यक्तिगत लक्षणों को व्यक्त करती है। एक कॉस्ट्यूम डिज़ाइनर एक निर्देशक, प्रोडक्शन डिज़ाइनर, मेकअप आर्टिस्ट और अभिनेताओं के साथ काम करता है ताकि वे पात्रों में बदल सकें।

इस क्षेत्र में काम करने वाले कलाकार को चाहिए:

  • आकर्षित करने में सक्षम हो;
  • सिलाई और कपड़ों की विभिन्न शैलियों को जानते हैं;
  • नवीनतम फैशन समाचारों के साथ अद्यतित रहें;
  • पोशाक बनाने के लिए प्रौद्योगिकियों के साथ काम करने में सक्षम हो;
  • कपड़ों की विशेषताओं को जानें और कलात्मक प्रसंस्करण के साधनों के साथ काम करने में सक्षम हों।

एक सच्चे कॉस्ट्यूम डिज़ाइनर को खुले दिमाग, थिएटर, संग्रहालयों, कॉस्ट्यूम इतिहास, समकालीन सिनेमा और प्रेरित करने के लिए नवीनतम फैशन का ज्ञान होना चाहिए।

पोशाक डिजाइनर कार्यों की निम्नलिखित श्रृंखला करता है:

  • मॉडल के आकार को ध्यान में रखते हुए वेशभूषा के रेखाचित्र विकसित करता है;
  • मॉडल के ग्राफिक संस्करणों को स्केच करने में लगा हुआ है;
  • कपड़े और वेशभूषा के निर्माण में लगे हुए हैं।

इसलिए, कलाकार महान रचनात्मक क्षमता वाले लोगों के लिए एक पेशा है।

फैशन डिजाइनर (रूसी परंपरा में) कपड़ों के मॉडल के निर्माण में एक विशेषज्ञ है, प्रयोगात्मक नमूने के निर्माता, जो छवि और शैली को निर्धारित करता है, समग्र डिजाइन समाधान, नए तकनीकी समाधान का आविष्कार करता है और सजावट विकसित करता है, रंग और सामग्री चुनता है, सोचता है सहायक उपकरण और परिवर्धन के माध्यम से।

फैशन डिजाइनरों की विशेषज्ञता

फैशन कलाकार

फैशन डिजाइनर

फर फैशन डिजाइनर

जिम्मेदारियों

फैशन डिजाइनर उपभोक्ता मांग और उत्पादन क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए नए प्रकार के कपड़े विकसित करता है, और विभिन्न फैशन शो में प्रदर्शन के लिए कपड़ों का संग्रह भी बनाता है। फैशन डिजाइनर के कार्यक्षेत्र में स्केच के रूप में कपड़ों की एक नई अवधारणा का निर्माण, एक कल्पित मॉडल के लिए एक डिजाइन समाधान की खोज, नए मॉडल के नमूनों का विकास, औद्योगिक उत्पादन के लिए नमूने तैयार करना और संगठन शामिल हैं। फैशन शो के। एक फैशन डिजाइनर एटेलियर, सैलून और फैशन हाउस में काम कर सकता है; हल्के उद्योग उद्यमों में; एक निजी उद्यमी के रूप में; शिक्षण संस्थानों में एक शिक्षक के रूप में।

अपने काम में, फैशन डिजाइनर पोशाक के इतिहास, प्रौद्योगिकियों और प्रमुख कंपनियों के काम के सिद्धांतों, विश्व फैशन की वर्तमान स्थिति के ज्ञान पर निर्भर करता है। काम में अपने समकालीनों को महसूस करने और समझने, उनकी जरूरतों, वरीयताओं, राष्ट्रीय विशेषताओं, उम्र और वित्तीय स्थिति को ध्यान में रखने में सक्षम होना भी आवश्यक है। एक फैशन डिजाइनर के रूप में काम करने के लिए, आपको मानव शरीर रचना विज्ञान, सौंदर्यशास्त्र, ग्राफिक्स और पेंटिंग में कौशल और संबंधित क्षेत्र में तकनीकी ज्ञान में अच्छे प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है। इस पेशे के एक प्रतिनिधि को उत्पादों को डिजाइन करने, मॉडलिंग करने, बड़े पैमाने पर उत्पादन के लिए सिलाई के नमूने तैयार करने, सामग्री के मूल गुणों, उत्पादन तकनीक और इसके उपकरणों की कार्यप्रणाली को जानना चाहिए।

व्यक्तिगत गुण

कलात्मक क्षमता;

विकसित कल्पनाशील सोच;

डिजाइन क्षमता;

रंग की विकसित भावना;

अच्छी नज़र;

रचनात्मकता;

ओर्गनाईज़ेशन के हुनर;

- "नवाचार"।

शिक्षा

विश्वविद्यालय: मॉस्को स्टेट टेक्सटाइल यूनिवर्सिटी। एक। कोश्यिन (MSTU), मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ़ डिज़ाइन एंड टेक्नोलॉजी (MGUDT) और मॉस्को इंस्टीट्यूट ऑफ़ आर्ट एंड इंडस्ट्री (MHPI)। तीन उपयुक्त विशेषताएँ हैं: डिज़ाइन, गारमेंट डिज़ाइन और कलात्मक पोशाक डिज़ाइन।

लाइट इंडस्ट्री कॉलेज भी उपयुक्त हैं।

कार्यक्षेत्र

फैशन हाउस;

मॉडलिंग और उत्पादन संगठन;

हल्के उद्योग उद्यम, सिलाई उत्पादन संघ (कारखानों, एटेलियर);

फैशन पत्रिकाओं के विमोचन से संबंधित संपादकीय और प्रकाशन समूह;

थिएटर, संस्कृति के महल;

शैक्षिक संस्थान (शिक्षण गतिविधियाँ)।

चिकित्सा मतभेद

दृष्टि के अंगों के रोग;

एलर्जी संबंधी रोग;

हाथ आंदोलनों का बिगड़ा समन्वय।

सबसे पहले, आपको वस्त्र उद्योग में या प्रसिद्ध फैशन डिजाइनरों के बुटीक में एक कलाकार के रूप में काम करने के लिए तैयार रहने की आवश्यकता है। नौसिखिए couturier के लिए विभिन्न रूसी और विदेशी फैशन शो में सक्रिय भाग लेना बहुत महत्वपूर्ण है। यह पेशेवर मंडलियों में आपके बारे में एक बयान है, और संभावित ग्राहकों की खोज है, और एक विचार की प्रस्तुति, कॉपीराइट की एक तरह की पुष्टि है।

इरिना डेविडोवा


पढ़ने का समय: 8 मिनट

ए ए

एक फैशन डिजाइनर के रूप में ऐसा पेशा हमेशा से फैशनेबल रहा है और रहेगा। आज आवेदन करने वालों की कतार लग रही है। सच है, एक डिज़ाइनर या फ़ैशन डिज़ाइनर का रास्ता उतना आसान नहीं होता जितना लगता है। कुछ ने स्कूल में शुरुआत की, अन्य पूरी तरह से अलग क्षेत्र से फैशन उद्योग में आए, और तीसरे का करियर एक लंबी और बहु-चरणीय सीढ़ी बन गया। फैशन की दुनिया में कैसे आएं? कहां से शुरू करें, और क्या इसका कोई मतलब है?

एक कपड़े डिजाइनर के काम का सार - मांग में विशेषज्ञ कहां है?

फैशन डिजाइनर कौन है? यह एक विशेषज्ञ है जो दुनिया को मूल कपड़ों के मॉडल के अपने रेखाचित्र प्रस्तुत करता है जो नवीनतम फैशन रुझानों के अनुरूप हैं। किसी विशेषज्ञ के काम में क्या शामिल है? डिजाइनर…

  • उत्पाद डिजाइन विकसित करता है।
  • उनके डिजाइन के लिए तकनीकी/कार्यों को संकलित करता है।
  • उत्पादों की डिजाइन प्रक्रिया (या डिजाइन चरण में) में सूचना प्रौद्योगिकी को लागू करता है।
  • कलाकारों के काम को व्यवस्थित करता है।
  • कपड़े बनाने की प्रक्रिया का पर्यवेक्षण करता है।
  • परियोजनाओं की जांच के लिए नमूनों के लिए आवेदनों के पंजीकरण में लगी हुई है और प्रमाणन के लिए उत्पाद प्रदान करती है।
  • प्रतिमानों का विकास करता है।

एक डिजाइनर को क्या पता होना चाहिए?

  • फैशन / पोशाक के विकास का इतिहास।
  • सभी प्रमुख फैशन ट्रेंड।
  • कपड़ों की मॉडलिंग / डिजाइनिंग की मूल बातें।
  • नियामक दस्तावेजों के सभी प्रमुख प्रावधान।
  • उद्यम के काम के संगठन की मूल बातें, साथ ही इसके प्रबंधन की मूल बातें।
  • वस्त्र निर्माण के तरीके (लगभग - औद्योगिक / प्रौद्योगिकी)।
  • उन/उपकरणों की विशेषताएँ/नियुक्तियाँ।
  • आदि।

एक डिजाइनर कहां काम कर सकता है?

  • प्रकाश उद्योग के उद्यमों में।
  • फैशन हाउसों में।
  • व्यक्तिगत आधार पर (निजी आदेश)।
  • सैलून या एटेलियर में।
  • डिजाइन स्टूडियो में।
  • टेक्सटाइल और हैबरडशरी/कपड़ा उद्योग में।
  • प्रायोगिक कार्यशाला में।

डिजाइनर या फैशन डिजाइनर - कौन अधिक महत्वपूर्ण है, और क्या अंतर है?

आज, दोनों पेशे घरेलू श्रम बाजार में लोकप्रिय हैं। वे काफी सफलतापूर्वक गठबंधन कर सकते हैं और एक दूसरे को बदल सकते हैं। फैशन डिजाइनर को काम की दिशा के अनुसार वर्गीकृत किया जा सकता है:

  • कंस्ट्रक्टर (ड्राइंग का विकास, ग्राहक के स्केच के अनुसार कपड़ों की विशेषताओं को बदलना)।
  • प्रौद्योगिकीविद् (सिलाई विधि का चयन, प्रसंस्करण विधियों की खोज, कपड़े बनाने की प्रक्रिया का सरलीकरण)।
  • कलाकार (रेखाचित्र बनाना, फ़िनिश तैयार करना, संरचना बनाना)।

सबसे अधिक मांग एक बहुमुखी फैशन डिजाइनर है जो कपड़े बनाने के सभी चरणों को संयोजित करने में सक्षम है।

डिजाइनर चीजों को डिजाइन करने, नए विचारों को उत्पन्न करने में अधिक व्यस्त है।

  • संग्रह की अवधारणा को परिभाषित करना।
  • रेखाचित्रों, डिजाइनों, प्रौद्योगिकियों का विकास।
  • एक फैशन शो स्क्रिप्ट का निर्माण।
  • विज्ञापन अभियानों में भागीदारी।

फैशन डिजाइनर होने के फायदे और नुकसान

इससे पहले कि आप फैशन की दुनिया में आगे बढ़ें, पेशेवरों और विपक्षों का वजन करें। फैशन उद्योग में सब कुछ इतना सुचारू रूप से नहीं चलता है, और सितारों के लिए कांटों को दरकिनार करना दुर्लभ है।

पेशे के नुकसान:

  • शारीरिक रूप से कड़ी मेहनत - आपको बहुत अधिक और लगातार काम करना पड़ता है, अक्सर आपातकालीन मोड में।
  • ग्राहक द्वारा परिभाषित सीमाओं से आगे जाना असंभव है।
  • पूरी प्रक्रिया का स्वतंत्र समन्वय।
  • उच्च प्रतियोगिता।
  • अक्सर - ग्राहकों के लिए स्वतंत्र खोज।
  • उच्च आय की कोई गारंटी नहीं।

पेशेवरों:

  • परिस्थितियों के सफल संयोजन के साथ - विश्व प्रसिद्धि।
  • उच्च शुल्क (फिर से, अगर भाग्य अपना चेहरा बदल देता है)।
  • पसंदीदा रचनात्मक कार्य।
  • प्रतिष्ठित पेशा।
  • रचनात्मक क्षमता का विकास।
  • उपयोगी संबंध बनाना।
  • दिलचस्प परियोजनाओं में भागीदारी।
  • श्रम बाजार में मांग।

एक विशिष्ट शो में भाग लेने के लिए (हाउते कॉउचर नियमों के अनुसार), डिजाइनर 60 पहनावा प्रदान करता है। और प्रत्येक उत्पाद को 50-80 प्रतिशत हाथ से बनाया जाना चाहिए। और यह देखते हुए कि कभी-कभी एक पोशाक के लिए 5-6 महीने तक का समय लग जाता है, इस व्यवसाय में केवल प्रशंसक ही जीवित रहते हैं, कि वे ऐसे प्रयोगों के बिना जीवन की कल्पना नहीं कर सकते।

शिक्षा और अनुभव के बिना फैशन डिजाइनर कैसे बनें - क्या मुझे प्रशिक्षण शुरू करने की आवश्यकता है और कहां?

बेशक, उचित प्रशिक्षण के बिना, इस पेशे में शुरू करना लगभग असंभव है। एक डिजाइनर न केवल शुद्ध उत्साह है, बल्कि ज्ञान, अभ्यास, निरंतर आंदोलन भी है। अपने सपने को करीब कैसे लाएं? समझ...

कहां पढ़ाई करें?

भविष्य के डिजाइनर कला और विशेष स्कूलों, डिजाइन स्कूलों के साथ-साथ फैशन संस्थानों, प्रशिक्षण केंद्रों और अन्य संस्थानों में शिक्षा प्राप्त करते हैं। सबसे बुनियादी:

  • एमएसटीयू आई.एम. एक। कोश्यिन (राज्य)।
  • एमजीयूडीटी (राज्य)।
  • एमजीएचपीए (राज्य)।
  • MGUKI (राज्य)।
  • एमएचपीआई (वाणिज्यिक)।
  • राष्ट्रीय फैशन संस्थान (वाणिज्यिक)।
  • ओजीआईएस, ओम्स्क (राज्य)।
  • दक्षिण रूसी अर्थशास्त्र और सेवा विश्वविद्यालय, खान (राज्य)।
  • पोशाक डिजाइन संस्थान, सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट यूनिवर्सिटी, सेंट पीटर्सबर्ग (राज्य)।
  • K-zh प्रकाश उद्योग N 5, मास्को।
  • K-zh सजावटी और अनुप्रयुक्त कला। कार्ल फैबर्ज एन 36, मॉस्को।
  • K-zh तकनीकी एन 24, मॉस्को।
  • क्लोदिंग इंजीनियरिंग स्कूल (SPGU), सेंट पीटर्सबर्ग।
  • मास्को औद्योगिक कॉलेज।
  • इवानोवो टेक्सटाइल अकादमी।

समान विकल्पों वाले लोगों के लिए:

  • सेंट्रल सेंट मार्टिंस कॉलेज।
  • रॉयल कॉलेज ऑफ आर्ट और लंदन कॉलेज ऑफ फैशन, लंदन।
  • रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स, एंटवर्प।
  • बीएचएसएडी, मॉस्को में ब्रिटिश पाठ्यक्रम बीए फैशन डिग्री।
  • डिजाइन के ब्रिटिश हायर स्कूल।

साथ ही सेंट मार्टिन्स, इस्टिटूटो मारंगोनी, इस्टिटूटो यूरोपो डि डिज़ाइन, पार्सन्स आदि।

कहां से शुरू करें और क्या याद रखें?

  • अपनी प्राथमिकताओं पर निर्णय लें। आप किसमें मजबूत हैं? आप कहाँ ले जाना चाहते हैं? बच्चों के लिए कपड़े, योग पैंट, या शायद सामान के निर्माण में लगे हुए हैं? अपने लक्षित दर्शकों का अध्ययन करें।
  • अधिक पढ़ें। सभी फैशन पत्रिकाओं और ब्लॉगों की सदस्यता लें, फैशन डिजाइनरों की जीवनी से परिचित हों।
  • नए रुझानों का पालन करें और अपने नए विचारों की तलाश करें।
  • कलात्मक स्वाद और अनुपात की भावना, अनुपात की आंतरिक भावना विकसित करें।
  • अभ्यास की तलाश करें और विकास के किसी भी अवसर का लाभ उठाएं: फैशन बुटीक, परिचित फैशन डिजाइनर (प्रशिक्षु या सिर्फ एक पर्यवेक्षक के रूप में), कपड़ों के कारखाने आदि।
  • अपने कौशल का विकास करें: त्रि-आयामी सोच, तकनीकी कौशल, बनावट और रंगों का संयोजन, ड्राइंग, फैशन इतिहास, आदि।
  • अतिरिक्त पाठ्यक्रमों के लिए साइन अप करें। स्थापित डिजाइनरों से सीखने के अवसरों की तलाश करें।
  • किसी भी प्रकार की सिलाई मशीन और हाथ से सिलाई करने की अपनी क्षमता को निखारें।
  • सबसे कठिन कौशल स्केच और पैटर्न का निर्माण है। इस पल पर विशेष ध्यान दें।
  • कपड़ों के बारे में अपने ज्ञान का विस्तार करें - उनकी संरचना, गुणवत्ता, ड्रेपिंग, श्वास, विरूपण, प्रकार, आदि।
  • अपनी शैली की तलाश करें! डिजाइनरों के बारे में जानकारी एकत्र करना और अपने लिए कुछ उधार लेना पर्याप्त नहीं है। आपको अपनी मूल और पहचानने योग्य शैली की तलाश करने की आवश्यकता है।
  • फैशन स्टोर और फैशन शो पर जाएं, मीडिया में जानकारी का विश्लेषण करें, वर्तमान रुझान देखें। सामान्य तौर पर, अपनी उंगली को नाड़ी पर रखें।
  • अपना पोर्टफोलियो बनाना शुरू करें। उसके बिना आज - कहीं नहीं। एक पोर्टफोलियो में अपना सर्वश्रेष्ठ काम, एक विस्तृत रिज्यूम, फ्रीहैंड स्केच और कॉम्प / डिज़ाइन, अपनी अवधारणा वाले पेज, रंग और कपड़े, और अन्य उपयोगी जानकारी रखें। अपने पोर्टफोलियो के लिए अपनी खुद की वेबसाइट बनाना सबसे अच्छा है ताकि आपके काम और उत्पादों को किसी भी समय और दुनिया में कहीं से भी देखा जा सके। उसी समय, अपना लोगो विकसित करना शुरू करें।
  • अपनी पसंदीदा नौकरी में व्यापार करना सीखें। विपणन और व्यवसाय की मूल बातें जानें, अपने मूल उत्पादों - सिनेमा / थिएटर, ऑनलाइन स्टोर (अपने या अन्य), प्रदर्शनियों आदि को बेचने के अवसरों की तलाश करें।
  • नौकरी की तलाश करो, स्थिर मत रहो। आपको प्रशिक्षु के रूप में कड़ी मेहनत करनी होगी, लेकिन यह भी एक कदम आगे है। डिजाइन स्टूडियो और यहां तक ​​कि फैशन हाउस को रिज्यूमे भेजें - हो सकता है कि आप भाग्यशाली हों कि आपको वहां इंटर्नशिप, सहायक की नौकरी, आदि मिले। ऑनलाइन विज्ञापनों, थिएटर/सिनेमा की नौकरियों के बारे में मत भूलना।

  • ऐसे कपड़े पहनने की कोशिश करें जो आप खुद डिजाइन करते हैं।
  • युवा डिजाइनरों के लिए प्रतियोगिताओं में भाग लें - अपने स्वयं के (विश्वविद्यालय में) से बाहरी लोगों (ITS और रूसी सिल्हूट, ग्रास डिज़ाइन वीक और एडमिरल्टेस्काया इग्ला, आदि) से आप "पहुंच" सकते हैं। सभी महत्वपूर्ण घटनाओं से अवगत रहें वर्ष का और कोशिश करें कि कोई भी छूट न जाए जिसमें आप भाग ले सकें।

और अपने आप पर विश्वास करो। प्रतियोगी, "हेयरपिन" और आलोचना, डाउनटाइम की अवधि और प्रेरणा की कमी - यह सब दूर हो जाता है। लेकिन आगे - एक ठोस आय के साथ पसंदीदा काम।


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