संगीत और उपदेशात्मक खेल और नियमावली के माध्यम से वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों में संगीत और संवेदी क्षमताओं का विकास। पुराने प्रीस्कूलरों में पर्यावरण की संगीत और संवेदी क्षमताओं के विकास में प्रायोगिक कार्य करना

कोर्सवर्क 34 पी।, 30 स्रोत, 4 परिशिष्ट, 1 अंजीर।

अध्ययन का उद्देश्य मध्य पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों में जन्मभूमि के प्रति प्रेम की शिक्षा है।

अध्ययन का विषय मध्य पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों में मातृभूमि के लिए प्रेम के गठन पर बेलारूसी कला के कार्यों के प्रभाव की प्रक्रिया है।

अध्ययन का उद्देश्य मध्यम आयु वर्ग के पूर्वस्कूली बच्चों की बेलारूसी कला के कार्यों के प्रभाव में अपनी जन्मभूमि के लिए प्यार महसूस करने की संभावनाओं का अध्ययन करना है।

अनुसंधान की विधियां:

मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक साहित्य के तुलनात्मक विश्लेषण की विधि;

शिक्षक की शैक्षणिक गतिविधि का अवलोकन, बच्चों के साथ बातचीत, प्रायोगिक कार्य;

मात्रात्मक और गुणात्मक विश्लेषण का उपयोग करके परिणामों का प्रसंस्करण।

प्राप्त परिणामों का व्यावहारिक (सामाजिक) महत्व।

शिक्षकों और माता-पिता दोनों के साथ इस मुद्दे पर सेमिनार आयोजित करते समय सैद्धांतिक और प्रायोगिक डेटा का उपयोग व्याख्यान, माता-पिता के परामर्श में किया जा सकता है।

परिकल्पना: मध्य पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों में कला के कार्यों के प्रभाव में, अपनी जन्मभूमि के लिए प्यार की भावना पैदा करना संभव है, अगर देशभक्ति की भावनाओं की शिक्षा में योगदान करने वाले कार्यों का चयन सही ढंग से किया जाता है।

लेखक पुष्टि करता है कि काम में प्रस्तुत विश्लेषणात्मक सामग्री अध्ययन के तहत प्रक्रिया की स्थिति को सही ढंग से और निष्पक्ष रूप से दर्शाती है, और साहित्य और अन्य स्रोतों से उधार लिए गए सभी सैद्धांतिक और पद्धति संबंधी प्रावधान उनके लेखकों के संदर्भ के साथ हैं।

परिचय

सार्वजनिक जीवन का मानवीकरण हमारे समय की वैश्विक समस्याओं में से एक है। इसके लिए मानवता को विज्ञान की सामग्री को संशोधित करने की आवश्यकता है जो इसकी आध्यात्मिक क्षमता को पुन: उत्पन्न करती है।

संगीत कला अपनी रचनात्मक प्रक्रिया में संगीत थिसॉरस के संचय में योगदान करती है। संगीत कला की दीक्षा के माध्यम से, एक व्यक्ति में रचनात्मक क्षमता सक्रिय होती है, बौद्धिक और कामुक सिद्धांतों का विकास होता है, और जितनी जल्दी इन घटकों को रखा जाता है, उतनी ही सक्रिय उनकी अभिव्यक्ति कलात्मक मूल्यों से परिचित होगी विश्व संस्कृति।

संगीत कला को एक समग्र आध्यात्मिक दुनिया के रूप में समझना जो बच्चे को वास्तविकता का एक विचार देता है, उसके नियम, अपने बारे में, संगीत संवेदी क्षमताओं के गठन के माध्यम से संभव है, जिसका विकास आधुनिक संगीत शिक्षा में प्रासंगिक रहता है।

विशेषज्ञों के अनुसार, पूर्वस्कूली उम्र संगीत क्षमताओं के निर्माण के लिए एक संश्लेषण अवधि है। सभी बच्चे स्वाभाविक रूप से संगीतमय होते हैं। हर वयस्क को यह जानने और याद रखने की जरूरत है। यह उस पर निर्भर करता है और केवल उसी पर निर्भर करता है कि भविष्य में बच्चा क्या बनेगा, वह अपने प्राकृतिक उपहार का निपटान कैसे कर पाएगा। "बचपन का संगीत एक अच्छा शिक्षक और जीवन के लिए एक विश्वसनीय मित्र है।"

संगीत क्षमताओं की प्रारंभिक अभिव्यक्ति बच्चे की संगीत शिक्षा को जल्द से जल्द शुरू करने की आवश्यकता को इंगित करती है। बच्चे की बुद्धि, रचनात्मक और संगीत-संवेदी क्षमताओं के निर्माण के अवसर के रूप में खोया समय अपरिवर्तनीय रूप से चला जाएगा। इसलिए, अनुसंधान का क्षेत्र वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों की संगीत शिक्षा की विधि है।

वर्तमान में, बच्चों की संगीत और संवेदी क्षमताओं के निर्माण पर बहुत कम ध्यान दिया जाता है। इस बीच, वायगोत्स्की एल.एस., टेप्लोव बी.एम., रेडिनोवा ओ.पी. जैसे प्रसिद्ध वैज्ञानिकों और शिक्षकों के अध्ययन बिना किसी अपवाद के सभी बच्चों में स्मृति, कल्पना, सोच, क्षमताओं के गठन की संभावना और आवश्यकता को साबित करते हैं। अध्ययन का विषय विशेष रूप से आयोजित संगीत पाठ था, जिसमें संगीत और उपदेशात्मक खेल और नियमावली प्रमुख गतिविधि थी। इसके आधार पर, अध्ययन का उद्देश्य मौखिक तरीकों के संयोजन में दृश्य-श्रवण और दृश्य-दृश्य विधियों का उपयोग है, जो प्रीस्कूलर के संगीत और संवेदी विकास में सबसे प्रभावी है।

बेशक, संगीत और उपदेशात्मक खेलों के उपयोग के संगठन के लिए शिक्षक को बच्चों के संगीत और संवेदी विकास, महान रचनात्मकता और कौशल के महत्व और मूल्य को समझने की आवश्यकता होती है, सौंदर्य की दृष्टि से सामग्री का उत्पादन और व्यवस्था करने की क्षमता और इच्छा, और नहीं हर संगीत निर्देशक में ऐसी क्षमताएं होती हैं।

किए गए कार्य से पता चला कि संगीत और संवेदी क्षमताओं के लिए सभी खेलों में, बच्चों के लिए सबसे कठिन प्रकार के खेल लय की भावना विकसित करने के लिए खेल हैं।

अध्ययन की मुख्य समस्या संगीत और उपदेशात्मक खेलों और मैनुअल के माध्यम से बच्चों में लय की भावना विकसित करने के उद्देश्य से कक्षाओं के टुकड़ों का उपयोग करने की आवश्यकता थी।

काम का उद्देश्य बच्चों को संगीत की दुनिया में सक्रिय रूप से प्रवेश करने में मदद करना, संगीत और संवेदी क्षमताओं के विकास को प्रोत्साहित करना, उन्हें संगीत शिक्षा के दृश्य-श्रवण और दृश्य-दृश्य विधियों का उपयोग करके संगीत ध्वनि के गुणों को अलग करना सिखाना है।

काम के उच्च परिणाम प्राप्त करने के लिए, नवीनता का एक तत्व पेश किया गया था - लय की भावना के विकास के साथ किसी भी संगीत संवेदी कार्य का संयोजन।

कार्य का उद्देश्य निम्नलिखित कार्यों को निर्धारित और निर्धारित करता है:

1. प्रीस्कूलर की घरेलू संगीत शिक्षा में संगीत और उपदेशात्मक खेलों और मैनुअल के उपयोग की समस्या पर वैज्ञानिक और पद्धति संबंधी साहित्य का अध्ययन और विश्लेषण करना।

2. प्रीस्कूलर की संगीत और संवेदी क्षमताओं के विकास पर संगीत और उपदेशात्मक खेलों और मैनुअल के मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक प्रभाव का निर्धारण करें।

3. पूर्वस्कूली संस्थान में संगीत और संवेदी शिक्षा के लिए शर्तों की पहचान करना।

4. समस्या-आधारित शिक्षा के रूपों और विधियों में सुधार करने के लिए जो कि स्वतंत्रता, रचनात्मक संगीत गतिविधि को विकसित करने के लिए संगीत शिक्षाप्रद खेलों का उपयोग करने की प्रक्रिया में।

5. सहायक संगीत उपदेशात्मक सामग्री विकसित करना और इसे शैक्षिक और शैक्षणिक प्रक्रिया में उपयोग करना।

शोध का विषय संगीत-संवेदी खेल और मैनुअल के माध्यम से वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों में संगीत-संवेदी क्षमताओं का विकास है।

शोध का उद्देश्य वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों में संगीत और संवेदी क्षमताओं का विकास है।

अध्ययन की परिकल्पना यह है कि वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों में संगीत-संवेदी क्षमताओं का विकास संगीत के उपदेशात्मक खेलों और मैनुअल से प्रभावित होता है।

अध्याय 1 संगीत और उपदेशात्मक खेलों और लाभों के माध्यम से पुराने पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों में संगीत और संवेदी क्षमताओं का विकास

1.1 प्रीस्कूलर का संगीत और संवेदी विकास संगीत की उनकी सहज धारणा के आधार पर

प्रसिद्ध वैज्ञानिकों के शोध, शिक्षक बहुत कम उम्र से ही बच्चे की स्मृति, सोच, कल्पना के निर्माण की संभावना और आवश्यकता को साबित करते हैं।

बच्चों में संगीत क्षमताओं के शुरुआती विकास की संभावना कोई अपवाद नहीं है। ऐसे प्रमाण हैं जो एक महिला की गर्भावस्था के दौरान बनने वाले भ्रूण पर संगीत के प्रभाव और भविष्य में पूरे मानव शरीर पर इसके सकारात्मक प्रभाव के तथ्यों की पुष्टि करते हैं।

संगीत ने हमेशा समाज में एक विशेष भूमिका का दावा किया है। प्राचीन काल में, संगीत और चिकित्सा केंद्रों ने लोगों की लालसा, तंत्रिका संबंधी विकारों, हृदय प्रणाली के रोगों का इलाज किया। संगीत ने बौद्धिक विकास को प्रभावित किया, जिससे मानव बुद्धि के लिए जिम्मेदार कोशिकाओं के विकास में तेजी आई। संगीत किसी व्यक्ति की भावनात्मक भलाई को प्रभावित कर सकता है।

सामंजस्यपूर्ण ध्वनि संयोजनों का भावनात्मक प्रभाव कई बार बढ़ जाता है यदि किसी व्यक्ति की श्रवण संवेदनशीलता ठीक हो। संगीत के लिए एक विकसित कान उसे जो पेशकश की जाती है उस पर उच्च मांग करता है। ऊंचा श्रवण बोध भावनात्मक अनुभवों को उज्ज्वल और गहरे स्वर में चित्रित करता है। बचपन की तुलना में संगीत क्षमताओं के विकास के लिए सबसे अनुकूल अवधि की कल्पना करना कठिन है। बचपन में संगीत स्वाद, भावनात्मक प्रतिक्रिया का विकास "भविष्य में उसकी सामान्य आध्यात्मिक संस्कृति के हिस्से के रूप में, किसी व्यक्ति की संगीत संस्कृति की नींव बनाता है।" (15; पृष्ठ 200)

शिक्षक, संगीतकार इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि हर किसी के पास संगीत गतिविधि का लाभ होता है। वे संगीत क्षमताओं का आधार बनाते हैं। संगीत की समस्याओं में अनुसंधान के क्षेत्र में वैज्ञानिकों, विशेषज्ञों के अनुसार "गैर-विकासशील क्षमता" की अवधारणा अपने आप में बेतुका है।

यह सिद्ध माना जाता है कि यदि जन्म से ही बच्चे के संगीत विकास के लिए आवश्यक परिस्थितियों का निर्माण किया जाता है, तो यह उसकी संगीतमयता के निर्माण में अधिक महत्वपूर्ण प्रभाव डालता है। प्रकृति ने मनुष्य को उदारतापूर्वक पुरस्कृत किया है। उसने उसे अपने आसपास की दुनिया को देखने, महसूस करने, महसूस करने के लिए सब कुछ दिया।

हर कोई स्वाभाविक रूप से संगीतमय है। प्रत्येक वयस्क को यह जानने और याद रखने की आवश्यकता है, क्योंकि यह उस पर निर्भर करता है कि उसका बच्चा भविष्य में क्या बनेगा, वह अपने प्राकृतिक उपहार का निपटान कैसे कर पाएगा। बचपन का संगीत एक अच्छा शिक्षक और जीवन भर के लिए एक विश्वसनीय मित्र है। संगीत क्षमताओं की प्रारंभिक अभिव्यक्ति बच्चे के संगीत विकास को जल्द से जल्द शुरू करने की आवश्यकता को इंगित करती है। बच्चे की बुद्धि, रचनात्मक, संगीत क्षमताओं को बनाने के अवसर के रूप में खोया गया समय अपूरणीय होगा।

विशेष या बुनियादी क्षमताओं में शामिल हैं: पिच सुनवाई, मोडल सेंस, लय की भावना। यह हर किसी में उनकी उपस्थिति है जो एक व्यक्ति द्वारा सुने गए संगीत को नई सामग्री से भर देता है, यह वह है जो किसी को "संगीत कला के रहस्यों के गहन ज्ञान के शीर्ष पर" उठने की अनुमति देता है।

संगीत क्षमताओं का विकास बच्चों की संगीत शिक्षा के मुख्य कार्यों में से एक है। शिक्षाशास्त्र के लिए एक मुख्य प्रश्न संगीत क्षमताओं की प्रकृति का प्रश्न है: क्या वे किसी व्यक्ति के जन्मजात गुण हैं या प्रशिक्षण और शिक्षा के वातावरण के प्रभाव के परिणामस्वरूप विकसित होते हैं।

संगीत मनोविज्ञान और शिक्षाशास्त्र के गठन के विभिन्न ऐतिहासिक चरणों में, और वर्तमान समय में, सैद्धांतिक विकास के लिए विभिन्न दृष्टिकोण हैं, और इसके परिणामस्वरूप, संगीत क्षमताओं के विकास की समस्या के व्यावहारिक पहलू हैं।

वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों में संगीत-संवेदी क्षमताओं का विकास।

संगीत और सौंदर्य शिक्षा की प्रक्रिया में बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए नए प्रभावी तरीकों और तकनीकों की खोज के लिए संगीत निर्देशक और शिक्षक की संयुक्त गतिविधियों को निर्देशित करने के लिए:

v बच्चों की रचनात्मक गतिविधि, साहस, कलात्मकता का विकास करना।

v समूह में शिक्षकों और बच्चों के सहयोग और सह-निर्माण का भावनात्मक रूप से सकारात्मक माहौल बनाना।

सार्वजनिक जीवन का मानवीकरण हमारे समय की वैश्विक समस्याओं में से एक है। इसके लिए मानवता को विज्ञान की सामग्री को संशोधित करने की आवश्यकता है जो इसकी आध्यात्मिक क्षमता को पुन: उत्पन्न करती है। समाज के निर्माण में मानवतावादी प्रवृत्ति "एक विकासशील दुनिया में विकासशील व्यक्तित्व" के विचार से अटूट रूप से जुड़ी हुई है। इस समस्या का समाधान सीधे शिक्षा के स्तर पर निर्भर करता है - मानव संस्कृति का सबसे महत्वपूर्ण घटक। विशेषज्ञों के अनुसार, आधुनिक दुनिया में गुरुत्वाकर्षण के केंद्र को किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व में स्थानांतरित करना, उसकी आत्म-आंदोलन का अध्ययन करना, उसकी आध्यात्मिकता और उसके आसपास की दुनिया के प्रति दृष्टिकोण विकसित करना महत्वपूर्ण है।

संगीत कला आपकी रचनात्मक प्रक्रिया में एक संगीत थिसॉरस के संचय में योगदान देता है. मनुष्य में संगीत कला से परिचित होने के माध्यम से रचनात्मक क्षमता सक्रिय है, बौद्धिक और कामुक सिद्धांतों का विकास चल रहा है, और जितनी जल्दी इन घटकों को रखा जाएगा, विश्व संस्कृति के कलात्मक मूल्यों के साथ संवाद में उनकी अभिव्यक्ति उतनी ही अधिक सक्रिय होगी।

संगीत कला को एक समग्र आध्यात्मिक दुनिया के रूप में समझना, बच्चे को वास्तविकता का एक विचार देना, उसके नियम, अपने बारे में, संगीत संवेदी क्षमताओं के गठन के माध्यम से संभव है, जिसका विकास आधुनिक संगीत शिक्षा में प्रासंगिक बना हुआ है।

विशेषज्ञों के अनुसार, पूर्वस्कूली उम्र संगीत क्षमताओं के निर्माण के लिए एक सिंथेटिक अवधि है।सभी बच्चे स्वाभाविक रूप से संगीतमय होते हैं। हर वयस्क को यह जानने और याद रखने की जरूरत है। यह उस पर निर्भर करता है और केवल उसी पर निर्भर करता है कि भविष्य में बच्चा क्या बनेगा, वह अपने प्राकृतिक उपहार का निपटान कैसे कर पाएगा। " बचपन का संगीत एक अच्छा शिक्षक और जीवन भर के लिए एक विश्वसनीय दोस्त है।"

संगीत क्षमताओं की प्रारंभिक अभिव्यक्ति बच्चे की संगीत शिक्षा को जल्द से जल्द शुरू करने की आवश्यकता को इंगित करती है। बच्चे की बुद्धि, रचनात्मक और संगीत-संवेदी क्षमताओं को बनाने के अवसर के रूप में खोया समय अपरिवर्तनीय होगा। इसलिए, अध्ययन का क्षेत्र वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों की संगीत शिक्षा की विधि है।

वर्तमान में, बच्चों की संगीत और संवेदी क्षमताओं के निर्माण पर बहुत कम ध्यान दिया जाता है। इस बीच, वायगोत्स्की एल.एस., टेप्लोव बी.एम., रेडिनोवा ओ.पी. जैसे प्रसिद्ध वैज्ञानिकों और शिक्षकों के अध्ययन बिना किसी अपवाद के सभी बच्चों में स्मृति, कल्पना, सोच, क्षमताओं के गठन की संभावना और आवश्यकता को साबित करते हैं। अध्ययन का विषय विशेष रूप से आयोजित संगीत कक्षाएं थीं, जिसमें संगीत और उपदेशात्मक खेल और नियमावली प्रमुख गतिविधि थी। इसके आधार पर, अध्ययन का उद्देश्य मौखिक तरीकों के संयोजन में दृश्य-श्रवण और दृश्य-दृश्य विधियों का उपयोग है, जो प्रीस्कूलर के संगीत और संवेदी विकास में सबसे प्रभावी है।

दुर्भाग्य से, पूर्वस्कूली संस्थानों में संगीत और संवेदी शिक्षा पर काम हमेशा उचित स्तर पर आयोजित नहीं किया जाता है। जाहिर है, यह एक भौतिक आधार की कमी, व्यापारिक नेटवर्क में तैयार संगीत और उपदेशात्मक मैनुअल की कमी के कारण है।

बेशक, संगीत और उपदेशात्मक खेलों के उपयोग के संगठन के लिए शिक्षक को बच्चों के संगीत और संवेदी विकास, महान रचनात्मकता और कौशल के महत्व और मूल्य को समझने की आवश्यकता होती है, सौंदर्य की दृष्टि से सामग्री का उत्पादन और व्यवस्था करने की क्षमता और इच्छा, और नहीं हर संगीत निर्देशक में ऐसी क्षमताएं होती हैं।

संगीत-संवेदी क्षमताओं के लिए सभी खेलों में से सबसे कठिन प्रकारबच्चों के लिए खेल हैं ताल खेल।

अध्ययन की मुख्य समस्या संगीत के उपदेशात्मक खेलों और मैनुअल के माध्यम से बच्चों में लय की भावना विकसित करने के उद्देश्य से कक्षाओं के टुकड़ों का उपयोग करने की आवश्यकता थी।

जैसा कि अभ्यास ने दिखाया है, मैनुअल और गेम का व्यवस्थित उपयोग बच्चों में संगीत में सक्रिय रुचि पैदा करता है, और बच्चों द्वारा संगीत प्रदर्शनों की सूची में तेजी से महारत हासिल करने में योगदान देता है।

काम का उद्देश्य बच्चों को संगीत की दुनिया में सक्रिय रूप से प्रवेश करने में मदद करना, संगीत और संवेदी क्षमताओं के विकास को प्रोत्साहित करना, उन्हें संगीत शिक्षा के दृश्य-श्रवण और दृश्य-दृश्य विधियों का उपयोग करके संगीत ध्वनि के गुणों को अलग करना सिखाना है।

काम का एक उच्च परिणाम प्राप्त करने के लिए, नवीनता के एक तत्व को पेश करना आवश्यक है - लय की भावना के विकास के साथ किसी भी संगीत संवेदी कार्य का संयोजन। कार्य का उद्देश्य निम्नलिखित कार्यों को निर्धारित और निर्धारित करता है:

1. समस्या पर वैज्ञानिक और पद्धति संबंधी साहित्य का अध्ययन और विश्लेषण करना। प्रीस्कूलर की घरेलू संगीत शिक्षा में संगीत और उपदेशात्मक खेलों और मैनुअल का उपयोग।

2. प्रीस्कूलर की संगीत और संवेदी क्षमताओं के विकास पर संगीत और उपदेशात्मक खेलों और मैनुअल के मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक प्रभाव का निर्धारण करें।

3. पूर्वस्कूली संस्थान में संगीत और संवेदी शिक्षा के लिए शर्तों की पहचान करना।

4. समस्या-आधारित शिक्षा के रूपों और विधियों में सुधार करने के लिए जो कि स्वतंत्रता, रचनात्मक संगीत गतिविधि को विकसित करने के लिए संगीत शिक्षाप्रद खेलों का उपयोग करने की प्रक्रिया में।

5. सहायक संगीत उपदेशात्मक सामग्री विकसित करना और इसे शैक्षिक और शैक्षणिक प्रक्रिया में उपयोग करना।

काम के सैद्धांतिक भाग में, निम्नलिखित प्रश्नों पर विचार किया गया था: प्रसिद्ध घरेलू और विदेशी मनोवैज्ञानिकों, शिक्षकों और वैज्ञानिकों (एफ। गैल्टन, एल.एस. वायगोत्स्की, ओ.पी. रेडिनोवा, एम.ए.) के दृष्टिकोण से संगीत और संवेदी शिक्षा का महत्व। मिखाइलोवा); टेप्लोव बीएम के कार्यों में संगीत क्षमताओं का विकास, मुख्य प्रकार के संगीत और उपदेशात्मक खेल और मैनुअल। मुख्य प्रश्न पूर्वस्कूली शिक्षाशास्त्र में संगीत-संवेदी शिक्षा के स्थान के बारे में बना रहा, जिसने अब भी अपना महत्व नहीं खोया है।

बच्चों की संगीत और संवेदी क्षमताओं के सफल गठन के लिए, उनके विकास के तरीकों की रूपरेखा तैयार करना आवश्यक है। ऐसा करने के लिए, यह जानना बहुत जरूरी है कि प्रत्येक बच्चे की संगीतमयता क्या है। यह केवल "बार-बार अवलोकन और अध्ययन के दौरान" प्रकट किया जा सकता है, क्योंकि तभी, वायगोत्स्की एल.एस. बच्चों के संगीत विकास के स्तर को "कोई भी न्याय कर सकता है"।

> तैयारी

> मुख्य।

प्रारंभिक चरण में, जो दो महीने तक चला, बच्चों को निम्नलिखित संगीत संवेदी कार्यों का उपयोग करते हुए सभी प्रकार के संगीत उपदेशात्मक खेलों का एक सामान्य विचार दिया गया:

पिच विकास

गतिशील सुनवाई का विकास

समय की धारणा का विकास

लय की भावना का विकास करना।

उसी समय, "बच्चों की संगीत गतिविधि का एक्सप्रेस विश्लेषण और मूल्यांकन" का उपयोग किया गया था, जिसे ओ.ए. द्वारा संपादित किया गया था। सफोनोवा।

किए गए कार्यों के परिणामस्वरूप, यह पता चला कि बच्चों में लय की भावना सबसे खराब रूप से विकसित होती है, जो बाद में केवल इस क्षमता के लिए मुख्य मंच पर संगीत और उपदेशात्मक खेलों के संचालन के आधार के रूप में कार्य करती है।

क्योंकि लय की भावना- संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया का आधार। और निश्चित रूप से चयनित खेलों और मैनुअलों को इस उद्देश्य की पूर्ति करनी चाहिए थी। इसके लिए, कोमिसारोवा एल.एन., कोस्टिना ई.पी., कोनोनोवा एनजी, मिखाइलोवा एम.ए. के खेलों का उपयोग किया गया था: "जिंगल बेल्स", "द स्काई इज ब्लू", "नेम्स एंड रिदम", "वॉक"; साथ ही ऑस्ट्रियाई संगीतकार कार्ल ओर्फ़ द्वारा प्राथमिक संगीत-निर्माण की प्रणाली के अंश। संगीत क्षमताओं और अवसरों के विभिन्न स्तरों के साथ वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के साथ रायबिन्स्क पेडागोगिकल कॉलेज "हार्मनी" के पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान के आधार पर काम किया गया था।

कुछ बच्चों में, बुनियादी संगीत-संवेदी क्षमताएं अब स्पष्ट रूप से प्रकट होती हैं, दूसरों में वे बाद में विकसित हो सकती हैं।

आयोजित संगीत और उपदेशात्मक खेलों ने प्रत्येक बच्चे के संगीत विकास की मौलिकता का न्याय करना संभव बना दिया और तदनुसार, संगीत पाठों की सामग्री को समायोजित किया।

काम के परिणामस्वरूप पता चला:

बच्चों का श्रवण ध्यान अधिक व्यवस्थित हो गया है

उच्च और निम्न ध्वनियों के लिए एक त्वरित और स्पष्ट प्रतिक्रिया थी

बच्चों द्वारा प्रेषित ताल न केवल ताली में, बल्कि इशारों और मेटलोफोन पर इसके प्रसारण में भी अधिक सटीक हो गया है।

समय और गतिशील ध्वनि द्वारा उपकरणों की पहचान के लिए बच्चों की प्रतिक्रिया में सुधार हुआ है।

विशिष्ट व्यावहारिक सामग्री, जो परिशिष्ट में परिलक्षित होती है, कार्य को पूरा करती है।

अपने संगीत और संवेदी क्षमताओं के विकास पर पुराने प्रीस्कूलरों के साथ प्रस्तावित सामान्यीकृत व्यवस्थित अनुभव किसी भी शिक्षक और संगीत निर्देशक की महारत में उपलब्ध है, और प्रीस्कूल शैक्षणिक संस्थानों में संगीत पाठ और व्यक्तिगत काम दोनों में उपयोग के लिए अनुशंसित किया जा सकता है। आखिरकार, संगीत पाठों में उपयोग किए जाने वाले सभी खेल और नियमावली संगीत शिक्षा के सभी तरीकों को जोड़ती है। और कक्षाओं का आलंकारिक, चंचल रूप, विभिन्न कार्यों का उपयोग बच्चों की संगीत गतिविधि में रुचि बनाए रखना, इसे और अधिक सफलतापूर्वक पूरा करना संभव बनाता है।

बच्चों में संगीत और संवेदी क्षमताओं का विकास लगातार शिक्षक के दृष्टिकोण के क्षेत्र में होना चाहिए, जो विभिन्न तरीकों और साधनों द्वारा किया जाता है, जिसमें संगीतमय उपदेशात्मक खेल और नियमावली की मदद से भी शामिल है।

अध्याय 1

पूर्वस्कूली शिक्षाशास्त्र में बच्चों की संगीत और संवेदी शिक्षा।

1.1. एक बच्चे के व्यक्तित्व के व्यक्तिगत मानसिक गुणों के रूप में क्षमताएं।

एक निश्चित प्रकार की गतिविधि के लिए क्षमताएं तंत्रिका तंत्र की ऐसी विशेषताओं से जुड़े प्राकृतिक झुकाव के आधार पर विकसित होती हैं जैसे कि विश्लेषक की संवेदनशीलता, शक्ति, गतिशीलता और तंत्रिका प्रक्रियाओं का संतुलन। क्षमताओं को प्रकट करने के लिए, उनके वाहक को बहुत काम करना पड़ता है। विशिष्ट गतिविधियों में संलग्न होने की प्रक्रिया में, विश्लेषक के काम में सुधार होता है। संगीतकार, उदाहरण के लिए, संवेदी संश्लेषण विकसित करते हैं जो उन्हें संगीत और श्रवण अभ्यावेदन की छवियों को संबंधित मोटर प्रतिक्रियाओं में अनुवाद करने की अनुमति देते हैं। क्षमताओं का विकास केवल गतिविधि में होता है, और कोई यह नहीं कह सकता कि किसी व्यक्ति में तब तक कोई क्षमता नहीं है जब तक वह इस क्षेत्र में खुद को आजमाता नहीं है। अक्सर, किसी विशेष प्रकार की गतिविधि में रुचियां उन क्षमताओं का संकेत देती हैं जो भविष्य में प्रकट हो सकती हैं। "हमारी इच्छाएं," गोएथे ने कहा, "हमारे अंदर छिपी क्षमताओं का पूर्वाभास है, जो हम पूरा करने में सक्षम होंगे।"

क्षमताओं की समस्या का केंद्र उनकी आनुवंशिकता का प्रश्न है। फ्रांसिस गैल्टन की अवधारणा में विभिन्न क्षमताओं की अभिव्यक्ति की सशर्तता सबसे स्पष्ट रूप से प्रस्तुत की गई थी। वह एक सुसंगत "डार्विनवादी" बन गया और अपने लेखन में प्राकृतिक चयन और प्रजातियों के अस्तित्व के सिद्धांतों के साथ मानवीय क्षमताओं और प्रतिभाओं की विरासत के विचार से जुड़ा। लेकिन गैल्टन के कार्यों के प्रकाशन के बाद से, उनमें व्यक्त विचारों को लगातार आलोचना और उनकी वैधता के बारे में संदेह के अधीन किया गया है। बड़ी मात्रा में डेटा जमा किया गया है, जिसमें एक ओर, प्राकृतिक क्षमताओं की आनुवंशिकता का प्रमाण प्रस्तुत किया जाता है, और दूसरी ओर, अनुकूल या प्रतिकूल पर्यावरणीय परिस्थितियों पर क्षमताओं की अभिव्यक्तियों की निर्भरता।

क्षमताओं के विकास में व्यक्ति स्वयं महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। जीवन से कई उदाहरण मिल सकते हैं, उदाहरण के लिए, स्व-शिक्षा और स्वयं पर कड़ी मेहनत के परिणामस्वरूप, एक संगीतकार अपने कई कम मनोवैज्ञानिक गुणों की भरपाई कर सकता है ताकि वह उस काम को कर सके जो उसे पसंद है या जो उसे करना है। जीवन परिस्थितियों के कारण करते हैं।

संगीत संबंधी गतिविधि के लिए, सबसे महत्वपूर्ण बिंदु विश्लेषणात्मक और आलंकारिक रूप से सोचने की क्षमता है, किसी के विचारों और भावनाओं को एक अच्छी साहित्यिक भाषा में व्यक्त करने की क्षमता - ताकि संभावित श्रोता संगीत संबंधी कार्यों से परिचित होने के बाद सीधे संगीत की ओर मुड़ना चाहें।

संगीतकार के लिए, सबसे महत्वपूर्ण बात अपने जीवन के छापों को संगीतमय छवियों की भाषा में अनुवाद करने की इच्छा है।

पियानोवादकों की परीक्षा में व्यक्तित्व लक्षणों की अधिक विविध विशेषताएं पाई गईं। उन्हें सामाजिक आवश्यकताओं के लिए अच्छा अनुकूलन, आदतों और विचारों में रूढ़िवादिता, कम काम करने का तनाव, अंतर्दृष्टि की विशेषता थी।

लेकिन कोई फर्क नहीं पड़ता कि एक संगीतकार के पास स्वभाव से कितनी क्षमताएं हैं, उसे जीवन में कुछ हासिल करने के लिए प्रयास करने वाले प्रत्येक व्यक्ति की तरह, आंतरिक और बाहरी योजना की बाधाओं को दूर करने के लिए बहुत सारे दृढ़-इच्छाशक्ति वाले प्रयास करने पड़ते हैं।

तो, क्षमताएं किसी व्यक्ति की व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक विशेषताएं हैं जो इस गतिविधि की आवश्यकताओं को पूरा करती हैं और इसके सफल कार्यान्वयन के लिए एक शर्त हैं। वे एक व्यक्ति के झुकाव, प्राकृतिक प्रवृत्तियों से विकसित होते हैं, जो एक अव्यक्त, संभावित रूप में होते हैं जब तक कि वह किसी विशिष्ट गतिविधि में संलग्न होना शुरू नहीं करता। "व्यक्तिपरक अर्थ में, एक व्यक्ति अपने व्यक्तिगत विकास में अधिक से अधिक नई ऊंचाइयों को प्राप्त करते हुए, अनिश्चित काल तक क्षमताओं का विकास कर सकता है, लेकिन ऐसी उपलब्धियां जो व्यक्तिपरक योजना में हमेशा मूल्यवान नहीं होती हैं, उनका एक उद्देश्य मूल्य हो सकता है।"

एक व्यक्ति इस या उस गतिविधि के लिए सक्षम पैदा नहीं होता है, उसकी क्षमताओं का गठन, गठन, एक उचित रूप से संगठित गतिविधि में विकसित होता है, उसके जीवन के दौरान, प्रशिक्षण और शिक्षा के प्रभाव में। दूसरे शब्दों में, योग्यताएँ आजीवन होती हैं, जन्मजात शिक्षा नहीं।

1.2. पूर्वस्कूली बच्चों में संगीत-संवेदी क्षमताओं के विकास का मूल्य।

प्रसिद्ध वैज्ञानिकों के शोध, शिक्षक बहुत कम उम्र से ही बच्चे की स्मृति, सोच, कल्पना के निर्माण की संभावना और आवश्यकता को साबित करते हैं।

बच्चों में संगीत क्षमताओं के शुरुआती विकास की संभावना कोई अपवाद नहीं है। ऐसे डेटा हैं जो एक महिला की गर्भावस्था के दौरान बनने वाले भ्रूण पर संगीत के प्रभाव और भविष्य में पूरे मानव शरीर पर इसके सकारात्मक प्रभाव के तथ्यों की पुष्टि करते हैं।

संगीत ने हमेशा समाज में एक विशेष भूमिका का दावा किया है। प्राचीन काल में, संगीत और चिकित्सा केंद्रों ने लोगों की लालसा, तंत्रिका संबंधी विकारों, हृदय प्रणाली के रोगों का इलाज किया। संगीत ने बौद्धिक विकास को प्रभावित किया, जिससे मानव बुद्धि के लिए जिम्मेदार कोशिकाओं के विकास में तेजी आई। संगीत किसी व्यक्ति की भावनात्मक भलाई को प्रभावित कर सकता है।

सामंजस्यपूर्ण ध्वनि संयोजनों का भावनात्मक प्रभाव कई बार बढ़ जाता है यदि किसी व्यक्ति की श्रवण संवेदनशीलता ठीक हो। संगीत के लिए एक विकसित कान उसे जो पेशकश की जाती है उस पर उच्च मांग करता है। ऊंचा श्रवण बोध भावनात्मक अनुभवों को उज्ज्वल और गहरे स्वर में चित्रित करता है। बचपन की तुलना में संगीत क्षमताओं के विकास के लिए सबसे अनुकूल अवधि की कल्पना करना कठिन है। बचपन में संगीत स्वाद, भावनात्मक प्रतिक्रिया का विकास "भविष्य में अपनी सामान्य आध्यात्मिक संस्कृति के हिस्से के रूप में किसी व्यक्ति की संगीत संस्कृति की नींव बनाता है।"

शिक्षक, संगीतकार इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि हर किसी के पास संगीत गतिविधि का लाभ होता है। वे संगीत क्षमताओं का आधार बनाते हैं। संगीत की समस्याओं में अनुसंधान के क्षेत्र में वैज्ञानिकों, विशेषज्ञों के अनुसार "गैर-विकासशील क्षमता" की अवधारणा अपने आप में बेतुका है।

यह सिद्ध माना जाता है कि यदि जन्म से ही बच्चे के संगीत विकास के लिए आवश्यक परिस्थितियों का निर्माण किया जाता है, तो यह उसकी संगीतमयता के निर्माण में अधिक महत्वपूर्ण प्रभाव डालता है। प्रकृति ने मनुष्य को उदारतापूर्वक पुरस्कृत किया है। उसने उसे अपने आसपास की दुनिया को देखने, महसूस करने, महसूस करने के लिए सब कुछ दिया।

हर कोई स्वाभाविक रूप से संगीतमय है। प्रत्येक वयस्क को यह जानने और याद रखने की आवश्यकता है, क्योंकि यह उस पर निर्भर करता है कि उसका बच्चा भविष्य में क्या बनेगा, वह अपने प्राकृतिक उपहार का निपटान कैसे कर पाएगा। बचपन का संगीत एक अच्छा शिक्षक और जीवन भर के लिए एक विश्वसनीय मित्र है। संगीत क्षमताओं की प्रारंभिक अभिव्यक्ति बच्चे के संगीत विकास को जल्द से जल्द शुरू करने की आवश्यकता को इंगित करती है। बच्चे की बुद्धि, रचनात्मक, संगीत क्षमताओं को बनाने के अवसर के रूप में खोया गया समय अपूरणीय होगा।

विशेष या मुख्य क्षमताओं में शामिल हैं: पिच सुनवाई, मोडल सेंस, लय की भावना. यह हर किसी में उनकी उपस्थिति है जो एक व्यक्ति द्वारा सुने गए संगीत को नई सामग्री से भर देता है, यह वह है जो किसी को "संगीत कला के रहस्यों के गहन ज्ञान की चोटियों" तक पहुंचने की अनुमति देता है।

संगीत क्षमताओं का विकास बच्चों की संगीत शिक्षा के मुख्य कार्यों में से एक है।शिक्षाशास्त्र के लिए एक मुख्य प्रश्न संगीत क्षमताओं की प्रकृति का प्रश्न है: क्या वे किसी व्यक्ति के जन्मजात गुण हैं या प्रशिक्षण और शिक्षा के वातावरण के प्रभाव के परिणामस्वरूप विकसित होते हैं।

संगीत मनोविज्ञान और शिक्षाशास्त्र के गठन के विभिन्न ऐतिहासिक चरणों में, और वर्तमान समय में, सैद्धांतिक विकास के लिए विभिन्न दृष्टिकोण हैं, और इसके परिणामस्वरूप, संगीत क्षमताओं के विकास की समस्या के व्यावहारिक पहलू हैं।

बीएम टेप्लोव ने अपने कार्यों में संगीत क्षमताओं के विकास की समस्या का गहन व्यापक विश्लेषण किया। उन्होंने सहज संगीत क्षमताओं के मुद्दे पर अपनी स्थिति को स्पष्ट रूप से परिभाषित किया। टेप्लोव के अनुसार, संगीत गतिविधि के सफल कार्यान्वयन के लिए आवश्यक संगीत क्षमताओं को "संगीतवाद" की अवधारणा में जोड़ा जाता है। और संगीतमयता "किसी भी अन्य के विपरीत, संगीत गतिविधि का अभ्यास करने के लिए आवश्यक क्षमताओं का एक जटिल है, लेकिन साथ ही साथ किसी भी प्रकार की संगीत गतिविधि से जुड़ा हुआ है।"

एक व्यक्ति में सामान्य क्षमताएं भी होती हैं जो विभिन्न प्रकार की गतिविधियों में प्रकट होती हैं। सामान्य और विशेष योग्यताओं का गुणात्मक संयोजन संगीतात्मकता की तुलना में संगीत प्रतिभा की व्यापक अवधारणा बनाता है।

प्रत्येक व्यक्ति में क्षमताओं का एक मूल संयोजन होता है जो किसी विशेष गतिविधि की सफलता को निर्धारित करता है।

संगीत ध्वनियों की गति है, ऊँचाई, समय, गतिकी, अवधि में भिन्न, संगीत विधाओं (प्रमुख, लघु) में एक निश्चित तरीके से आयोजित की जाती है, जिसमें एक निश्चित भावनात्मक रंग, अभिव्यंजक संभावनाएं होती हैं। संगीत सामग्री को और अधिक गहराई से देखने के लिए, एक व्यक्ति में कान से चलने वाली ध्वनियों को अलग करने, ताल की अभिव्यक्ति को पहचानने और समझने की क्षमता होनी चाहिए।

संगीत ध्वनियों के अलग-अलग गुण होते हैं, उनमें पिच, समय, गतिकी, अवधि होती है। व्यक्तिगत ध्वनियों में उनका अंतर सरलतम संवेदी संगीत क्षमताओं का आधार है।

ध्वनि की अवधि संगीत की लय का आधार है। भावनात्मक अभिव्यक्ति की भावना, संगीत की लय और इसका पुनरुत्पादन किसी व्यक्ति की संगीत क्षमताओं में से एक है - एक संगीत-लयबद्ध भावना। पिच, समय और गतिकी क्रमशः पिच, समय और गतिशील सुनवाई का आधार बनते हैं।

मोडल सेंस, संगीत-श्रवण निरूपण और लय की भावना तीन मुख्य संगीत क्षमताएं हैं जो संगीत के मूल का निर्माण करती हैं।

आलसी भावना। संगीत ध्वनियों को एक निश्चित तरीके से व्यवस्थित किया जाता है।

एक मोडल भावना एक भावनात्मक अनुभव है, एक भावनात्मक क्षमता है। इसके अलावा, मोडल भावना संगीत के भावनात्मक और श्रवण पहलुओं की एकता को प्रकट करती है। न केवल समग्र रूप से विधा, बल्कि विधा की अलग-अलग ध्वनियों का भी अपना रंग होता है। मोड के सात चरणों में से कुछ ध्वनि स्थिर है, अन्य अस्थिर हैं। इससे हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि मोडल भावना न केवल संगीत की सामान्य प्रकृति, उसमें व्यक्त मनोदशाओं का अंतर है, बल्कि ध्वनियों के बीच कुछ संबंधों का भी है - स्थिर, पूर्ण और पूर्ण होने की आवश्यकता है। एक भावनात्मक अनुभव, "महसूस किया धारणा" के रूप में संगीत की धारणा में मोडल भावना प्रकट होती है। टीपलोव बी.एम. इसे "संगीतमय कान का अवधारणात्मक, भावनात्मक घटक" कहते हैं। एक राग को पहचानते समय, ध्वनियों के मोडल रंग का निर्धारण करते समय इसका पता लगाया जा सकता है। पूर्वस्कूली उम्र में, मोडल भावना के विकास के संकेतक संगीत में प्यार और रुचि हैं। और इसका मतलब है कि मोडल फीलिंग संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया की नींव में से एक है।

संगीत और श्रवण प्रदर्शन।

आवाज या संगीत वाद्ययंत्र पर एक राग को पुन: पेश करने के लिए, यह आवश्यक है कि एक राग की आवाज़ कैसे चलती है - ऊपर, नीचे, सुचारू रूप से, छलांग में, यानी पिच आंदोलन के संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व के लिए।

कान से राग बजाने के लिए, आपको इसे याद रखना होगा। इसलिए, संगीत-श्रवण निरूपण में स्मृति और कल्पना शामिल हैं।

संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व उनकी मनमानी की डिग्री में भिन्न होते हैं। मनमाना संगीत और श्रवण अभ्यावेदन आंतरिक श्रवण के विकास से जुड़े हैं। आंतरिक श्रवण केवल संगीत ध्वनियों की मानसिक रूप से कल्पना करने की क्षमता नहीं है, बल्कि संगीतमय श्रवण अभ्यावेदन के साथ मनमाने ढंग से संचालित होता है। प्रायोगिक अवलोकन यह साबित करते हैं कि एक राग की मनमानी प्रस्तुति के लिए, बहुत से लोग आंतरिक गायन का सहारा लेते हैं, और पियानो सीखने वाले अंगुलियों के आंदोलनों के साथ राग की प्रस्तुति के साथ होते हैं जो कीबोर्ड पर इसके प्लेबैक की नकल करते हैं। यह संगीत और श्रवण अभ्यावेदन और मोटर कौशल के बीच संबंध को साबित करता है, यह संबंध विशेष रूप से करीब है जब किसी व्यक्ति को एक राग को मनमाने ढंग से याद करने और इसे स्मृति में रखने की आवश्यकता होती है।

"श्रवण अभ्यावेदन का सक्रिय संस्मरण, - बी.एम. टेप्लोव, - मोटर क्षणों की भागीदारी को विशेष रूप से महत्वपूर्ण बनाता है।"

इन अवलोकनों से जो शैक्षणिक निष्कर्ष निकलता है, वह संगीत और श्रवण अभ्यावेदन की क्षमता विकसित करने के लिए मुखर मोटर कौशल (गायन) या संगीत वाद्ययंत्र बजाने की क्षमता है।

इस प्रकार, संगीत-श्रवण निरूपण एक ऐसी क्षमता है जो कान द्वारा राग के पुनरुत्पादन में प्रकट होती है। इसे संगीत श्रवण का श्रवण या प्रजनन घटक कहा जाता है।

लय की भावना संगीत में लौकिक संबंधों की धारणा और पुनरुत्पादन है।

जैसा कि अवलोकन और कई प्रयोग गवाही देते हैं, संगीत की धारणा के दौरान, एक व्यक्ति अपनी लय, उच्चारण के अनुरूप ध्यान देने योग्य या अगोचर गति करता है। ये सिर, हाथ, पैर, साथ ही भाषण और श्वसन तंत्र के अदृश्य आंदोलन हैं।

अक्सर वे अनजाने में, अनैच्छिक रूप से उठते हैं। किसी व्यक्ति द्वारा इन आंदोलनों को रोकने के प्रयास इस तथ्य की ओर ले जाते हैं कि या तो वे एक अलग क्षमता में उत्पन्न होते हैं, या लय का अनुभव पूरी तरह से बंद हो जाता है। यह मोटर प्रतिक्रियाओं और ताल की धारणा, संगीत ताल की मोटर प्रकृति के बीच एक गहरे संबंध की उपस्थिति को इंगित करता है। लेकिन संगीत की लय की भावना में न केवल एक मोटर होती है, बल्कि एक भावनात्मक प्रकृति भी होती है। संगीत की सामग्री भावनात्मक है। लय संगीत के अभिव्यंजक साधनों में से एक है, जिसके माध्यम से सामग्री को व्यक्त किया जाता है। इसलिए, लय की भावना, मोडल सेंस की तरह, संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया का आधार बनती है।

लय की भावना- यह सक्रिय रूप से (मोटरली) संगीत का अनुभव करने की क्षमता है, संगीत की लय की भावनात्मक अभिव्यक्ति को महसूस करता है और इसे सटीक रूप से पुन: पेश करता है।

तो, तेपलोव बी.एम. तीन मुख्य संगीत क्षमताओं को अलग करता है जो संगीत के मूल को बनाते हैं: मोडल भावना, संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व और लय की भावना।

N.A. Vetlugina दो मुख्य संगीत क्षमताओं का नाम देता है: पिच सुनवाई और लय की भावना। यह दृष्टिकोण संगीत सुनने के भावनात्मक (मोडल भावना) और श्रवण (संगीत-श्रवण प्रतिनिधित्व) घटकों के बीच अविभाज्य संबंध पर जोर देता है। एक (टोन पिच) में दो क्षमताओं (संगीत कान के दो घटक) का संयोजन इसकी भावनात्मक और श्रवण नींव के संबंध में संगीत कान के विकास की आवश्यकता को इंगित करता है।

शोधकर्ता अक्सर इस सवाल का सामना करते हैं कि किस तरह की गतिविधियों में संगीत और संवेदी क्षमताओं का विकास होता है?

उदाहरण के लिए, संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों में विकसित की जा सकती है: धारणा, प्रदर्शन, रचनात्मकता, क्योंकि यह संगीत सामग्री को महसूस करने और समझने के लिए आवश्यक है, और इसके परिणामस्वरूप, इसकी अभिव्यक्ति।

जीवन के पहले महीनों में संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया बच्चों में बहुत पहले ही प्रकट हो सकती है। बच्चा हंसमुख संगीत की ध्वनियों पर एनिमेटेड रूप से प्रतिक्रिया करने में सक्षम है - अनैच्छिक आंदोलनों और विस्मयादिबोधक के साथ, और एकाग्रता के साथ, ध्यान के साथ, शांत संगीत का अनुभव करता है। धीरे-धीरे मोटर प्रतिक्रियाएं अधिक मनमानी हो जाती हैं, संगीत के साथ समन्वित, लयबद्ध रूप से व्यवस्थित होती हैं।

गायन के दौरान एक मोडल भावना विकसित हो सकती है, जब बच्चे खुद को और एक-दूसरे को सुनते हैं, अपने कानों से सही इंटोनेशन को नियंत्रित करते हैं।

संगीत-श्रवण निरूपण उन गतिविधियों में विकसित होते हैं जिनके लिए कान द्वारा एक राग के भेद और पुनरुत्पादन की आवश्यकता होती है। यह क्षमता, सबसे पहले, गायन में, और उच्च संगीत वाद्ययंत्र बजाने में विकसित होती है।

लय की भावना, सबसे पहले, संगीत-लयबद्ध आंदोलनों में विकसित होती है, जो प्रकृति में संगीत के भावनात्मक रंग के अनुरूप होती है।

समयबद्ध और गतिशील सुनवाई, प्रदर्शन और रचनात्मक क्षमताएं।

टिमब्रे और गतिशील सुनवाई- संगीतमय कान की किस्में, जो आपको इसके अभिव्यंजक, रंगीन साधनों की पूर्णता में संगीत सुनने की अनुमति देती हैं। संगीत सुनने का मुख्य गुण ऊँचाई में ध्वनियों का भेद है। स्वर और गतिशील श्रवण पिच श्रवण के आधार पर बनते हैं। समयबद्ध और गतिशील सुनवाई का विकास बच्चों के प्रदर्शन की अभिव्यक्ति, संगीत धारणा की पूर्णता में योगदान देता है। बच्चे संगीत वाद्ययंत्रों की लय सीखते हैं, गतिकी को संगीत के एक अभिव्यंजक साधन के रूप में पहचानते हैं। संगीत और उपदेशात्मक खेलों की मदद से, ध्वनि-पिच, समय और संगीत ध्वनियों के गतिशील गुणों का मॉडल तैयार किया जाता है।

सभी बच्चों में संगीत क्षमता अलग-अलग तरीकों से प्रकट होती है। जीवन के पहले वर्ष में किसी के लिए, तीनों बुनियादी क्षमताएं काफी स्पष्ट रूप से प्रकट होती हैं, वे जल्दी और आसानी से विकसित होती हैं। यह बच्चों की संगीतमयता की गवाही देता है। दूसरों में, क्षमताओं की खोज बाद में की जाती है, इसे विकसित करना अधिक कठिन होता है। बच्चों के लिए संगीत और श्रवण अभ्यावेदन विकसित करना सबसे कठिन है - एक स्वर के साथ एक राग को पुन: पेश करने की क्षमता, इसे सटीक रूप से सुनाना, या इसे एक संगीत वाद्ययंत्र पर कान से उठाना।

अधिकांश प्रीस्कूलर पांच साल की उम्र तक इस क्षमता को विकसित नहीं करते हैं। लेकिन यह बी.एम. टेप्लोव के अनुसार, कमजोरी या क्षमता की कमी का संकेतक नहीं है।

बहुत महत्व का वातावरण है जिसमें बच्चा बड़ा होता है (विशेषकर जीवन के पहले वर्षों में)। संगीत क्षमताओं की प्रारंभिक अभिव्यक्ति, एक नियम के रूप में, उन बच्चों में देखी जाती है, जो काफी समृद्ध संगीत प्रभाव प्राप्त करते हैं।

ऐसा होता है कि यदि कोई क्षमता विकास में पिछड़ जाती है, तो यह अन्य क्षमताओं के विकास को धीमा कर सकती है। इसलिए, संगीत क्षमताओं की गतिशीलता और विकास को पहचानते हुए, किसी भी एक बार के परीक्षण का संचालन करना और उनके परिणामों के आधार पर, बच्चे के संगीत भविष्य की भविष्यवाणी करना व्यर्थ है। के अनुसार एल.एस. वायगोत्स्की, हमें विकास के नैदानिक ​​वर्गों वाले बच्चों की निरंतर निगरानी की आवश्यकता है। संगीत क्षमताओं का निदान, वर्ष में 1-2 बार किया जाता है, प्रत्येक बच्चे के विकास की गुणात्मक मौलिकता का न्याय करना संभव बनाता है और तदनुसार, कक्षाओं की सामग्री को समायोजित करता है।

संगीत शिक्षा पर योजना और रिकॉर्डिंग कार्य, एक नियम के रूप में, बच्चों द्वारा अर्जित कार्यक्रम कौशल और क्षमताओं पर केवल नियंत्रण शामिल है। विकासात्मक प्रकृति का सीखने के लिए, न केवल कौशल और क्षमताओं के विकास को नियंत्रित करना महत्वपूर्ण है, बल्कि मुख्य रूप से बच्चों की संगीत क्षमताओं को भी नियंत्रित करना है।

1.3. प्रीस्कूलर के संगीत और संवेदी विकास में मुख्य प्रकार के संगीत और उपदेशात्मक खेल और नियमावली।

बच्चे के व्यापक विकास के महत्वपूर्ण कार्यों में से एक संगीत संस्कृति की शिक्षा है। इसकी नींव बचपन में ही रखी जाती है। इस संबंध में, किंडरगार्टन में संगीत को एक बड़ा स्थान दिया जाता है - यह संगीत कक्षाओं में, और स्वतंत्र संगीत गतिविधियों में, और छुट्टियों और मनोरंजन के दौरान लगता है।

संगीत की धारणा एक जटिल प्रक्रिया है जिसके लिए व्यक्ति से ध्यान, स्मृति, विकसित सोच और विभिन्न ज्ञान की आवश्यकता होती है। यह सब अभी तक प्रीस्कूलर के लिए उपलब्ध नहीं है। इसलिए, बच्चे को संगीत की विशेषताओं को एक कला रूप के रूप में समझना, संगीत की अभिव्यक्ति (गति, गतिकी) के साधनों पर अपना ध्यान केंद्रित करना, शैली, चरित्र द्वारा संगीत कार्यों को अलग करना सिखाना आवश्यक है।

यह इस उद्देश्य के लिए है कि संगीत और उपदेशात्मक सहायता का उपयोग किया जाता है, जो बच्चे पर एक जटिल तरीके से अभिनय करते हुए, उसे दृश्य, श्रवण और मोटर गतिविधि का कारण बनता है, जिससे संगीत की धारणा का समग्र रूप से विस्तार होता है।

सभी लाभों को सशर्त रूप से तीन समूहों में विभाजित किया गया है:

1. लाभ, जिसका उद्देश्य बच्चों को संगीत की प्रकृति (हंसमुख, उदास), संगीत विधाओं (गीत, नृत्य, मार्च) का एक विचार देना है। "सूरज और बादल", "संगीत उठाओ"

2. लाभ जो संगीत की सामग्री, संगीतमय छवियों का एक विचार देते हैं। "एक परी कथा सीखें", "एक तस्वीर चुनें"

3. संगीत की अभिव्यक्ति के साधनों के बारे में बच्चों की समझ बनाने वाले लाभ। "म्यूजिकल हाउस", "बन किससे मिले"।

जैसा कि अभ्यास ने दिखाया है, एड्स का व्यवस्थित उपयोग बच्चों में संगीत, कार्यों में सक्रिय रुचि पैदा करता है और बच्चों द्वारा संगीत प्रदर्शनों की सूची में तेजी से महारत हासिल करने में योगदान देता है।

संगीत और उपदेशात्मक एड्स प्रीस्कूलर द्वारा संगीत की अधिक सक्रिय धारणा में योगदान करते हैं, जिससे उन्हें एक सुलभ रूप में संगीत कला की मूल बातें परिचित कराने की अनुमति मिलती है। और यह, एल.एन. के अनुसार। कोमिसारोवा, "बच्चों में संगीत संस्कृति के विकास का एक बहुत ही महत्वपूर्ण पहलू है।"

बालवाड़ी में बच्चे की स्वतंत्र गतिविधियों के प्रकार विविध हैं। उनमें से संगीत है। अपने खाली समय में, बच्चे गायन के साथ खेल की व्यवस्था करते हैं, स्वतंत्र रूप से बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाते हैं, और नाट्य प्रदर्शन का आयोजन करते हैं। बच्चों की स्वतंत्र संगीत गतिविधि को विकसित करने के सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक है संगीतमय उपदेशात्मक खेल और नियमावली। यह एक और उद्देश्य है जिसके लिए ये गेम और मैनुअल काम करते हैं।

संगीत और उपदेशात्मक खेल और नियमावली का मुख्य उद्देश्य बच्चों में संगीत क्षमताओं का निर्माण करना है; ऊंचाई में ध्वनियों के अनुपात को समझने में उनकी मदद करने के लिए एक सुलभ तरीके से; लय, समय और गतिशील सुनवाई की उनकी भावना विकसित करना; संगीत पाठों में प्राप्त ज्ञान का उपयोग करके स्वतंत्र कार्यों को प्रोत्साहित करना।

म्यूजिकल डिडक्टिक गेम्स और मैनुअल बच्चों को नए इंप्रेशन से समृद्ध करते हैं, उनकी पहल, स्वतंत्रता, देखने की क्षमता विकसित करते हैं, संगीतमय ध्वनि के मूल गुणों को अलग करते हैं।

संगीत और उपदेशात्मक खेल और नियमावली का शैक्षणिक मूल्य यह है कि वे बच्चे के लिए अर्जित ज्ञान को जीवन अभ्यास में लागू करने का मार्ग खोलते हैं।

उपदेशात्मक सामग्री बच्चों में संगीत की धारणा को विकसित करने के कार्यों पर आधारित है, खेल क्रिया बच्चे को उसके लिए दिलचस्प रूप में संगीत के कुछ गुणों को सुनने, भेद करने, तुलना करने और फिर उनके साथ कार्य करने में मदद करती है।

म्यूजिकल डिडक्टिक गेम्स सरल और सुलभ, दिलचस्प और आकर्षक होने चाहिए। केवल इस मामले में वे बच्चों के गाने, सुनने, खेलने, नृत्य करने के लिए एक तरह की उत्तेजना बन जाते हैं।

खेल की प्रक्रिया में, बच्चे न केवल विशेष संगीत ज्ञान प्राप्त करते हैं, वे आवश्यक व्यक्तित्व लक्षण बनाते हैं, मुख्य रूप से सौहार्द और जिम्मेदारी की भावना।

अध्याय 2

संगीत पाठ के दौरान वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों में संगीत-संवेदी क्षमताओं के विकास का व्यावहारिक अध्ययन।

2.1. विभिन्न गतिविधियों में संगीत और उपदेशात्मक खेल और नियमावली का उपयोग करने के तरीके।

संगीत कक्षाएं बच्चों की संगीत और सौंदर्य शिक्षा के सामान्य कार्यों को ध्यान में रखते हुए बनाई गई हैं और एक पूर्व निर्धारित योजना के अनुसार आयोजित की जाती हैं। साथ ही, यह ध्यान में रखा जाता है कि पाठों की सामग्री और संरचना विविध और दिलचस्प होनी चाहिए, विभिन्न तकनीकों का उपयोग करके जो बच्चों को संगीत के एक टुकड़े को समझने में मदद करते हैं, संगीत साक्षरता की प्राथमिक नींव को समझते हैं।

कक्षा में संगीत और उपदेशात्मक खेल और नियमावली का उपयोग इसे सबसे सार्थक और दिलचस्प तरीके से संचालित करना संभव बनाता है।

खेलों में, बच्चे गायन और संगीत-लयबद्ध आंदोलनों के विकास और संगीत सुनने के क्षेत्र में कार्यक्रम की आवश्यकताओं को जल्दी से सीखते हैं। कक्षा में आयोजित होने वाले खेल एक अलग प्रकार की संगीत गतिविधि के रूप में कार्य करते हैं और एक शैक्षिक चरित्र होते हैं।

गायन की प्रक्रिया में संगीत और उपदेशात्मक खेल और नियमावली का उपयोग।

गायन कौशल का विकास किंडरगार्टन में बच्चों की संगीत शिक्षा के कार्यों में से एक है।

गीत मैटिनीज़ और मनोरंजन, संगीत शाम और कठपुतली थियेटर प्रदर्शनों में सुना जाता है, यह कई खेलों, नृत्यों, गोल नृत्यों के साथ होता है। खेलते समय, बच्चा अपनी सीधी धुन गाता है।

गायन की प्रक्रिया में आयोजित संगीत और उपदेशात्मक खेल बच्चों को स्पष्ट रूप से गाना सिखाने में मदद करते हैं, स्वाभाविक रूप से, उन्हें संगीत वाक्यांशों के बीच सांस लेना सिखाते हैं, वाक्यांश के अंत तक इसे पकड़ते हैं।

उदाहरण के लिए, शुद्ध स्वर के लिए, "म्यूजिकल फोन" गेम का बहुत बार उपयोग किया जाता है, जो बच्चों को किसी विशेष गीत को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करने में मदद कर सकता है।

परिचित गीतों को समेकित करने के लिए, आप "मैजिक टॉप" गेम का उपयोग कर सकते हैं: बच्चे इंट्रो, कोरस द्वारा गीत का निर्धारण करते हैं, जो पियानो पर किया जाता है, सभी द्वारा गाए गए संगीत वाक्यांश द्वारा या व्यक्तिगत रूप से, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र पर बजाया जाता है।

किसी भी गीत का प्रदर्शन करते समय, बच्चों को गतिशील रंगों को सही ढंग से व्यक्त करना सिखाया जाता है जो माधुर्य की ध्वनि की सुंदरता को महसूस करने में मदद करते हैं। अपने खाली समय में, आप गायन से संबंधित संगीत और उपदेशात्मक खेल भी आयोजित कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, "म्यूजिक स्टोर"।

बच्चे चित्रों में किसी विशेष गीत के बारे में अपने विचार व्यक्त करते हैं। उनकी सामग्री में पसंदीदा गाने, संगीत कार्य, वाद्ययंत्र शामिल हैं।

बच्चों में श्रवण और लय के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका मंत्रों और मंत्रों द्वारा निभाई जाती है। उन्हें संगीत और उपदेशात्मक खेलों के रूप में भी किया जा सकता है। वे बच्चों के परिचित गीतों से सरल संगीतमय वाक्यांश हैं।

बच्चे उन खेलों के बहुत शौकीन होते हैं जो उन्हें एक राग की गति को निर्धारित करने में मदद करते हैं: यह एक "संगीत सीढ़ी" और एक फलालैनोग्राफ दोनों है, जिस पर, नोट्स के घेरे बिछाकर, बच्चे एक राग को सही ढंग से व्यक्त करना और ऊंचाई में ध्वनियों का निर्धारण करना सीखते हैं। .

संगीत सुनने की प्रक्रिया में संगीत और उपदेशात्मक खेल और नियमावली का उपयोग।

संगीत सुनने की प्रक्रिया में, बच्चे एक अलग प्रकृति के वाद्य, मुखर कार्यों से परिचित होते हैं, वे कुछ भावनाओं का अनुभव करते हैं। एक बच्चे के लिए संगीत के एक टुकड़े को बेहतर ढंग से समझने के लिए, संगीत की छवियों की तुलना करने में सक्षम होने के लिए, शब्द संगीत और उपदेशात्मक खेलों में बदल जाते हैं। संगीत और उपदेशात्मक खेलों का उपयोग बच्चों को एक ही काम को कई बार विनीत रूप में सुनने की अनुमति देता है। उदाहरण के लिए, "वंडरफुल बैग": खिलौने बात कर सकते हैं, बच्चों के साथ घूम सकते हैं - यह सब सामग्री की बेहतर धारणा, इसकी समझ और याद रखने में योगदान देता है। "जंगल में", "सही चित्रण खोजें", "संगीत बॉक्स" खेलों के लिए धन्यवाद, बच्चे अपने द्वारा कवर की गई सामग्री को समेकित करते हैं, विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों के बारे में ज्ञान, वे नृत्य, लोरी, मार्च को पहचानने और पहचानने की क्षमता से परिचित हो जाते हैं। और उनके हिस्से।

बच्चों के पालन-पोषण और संगीत के विकास पर रूसी लोक धुनों का बहुत प्रभाव पड़ता है। वे सभी उम्र के बच्चों के लिए सरल, अभिव्यंजक और सुलभ हैं। ये हैं "लडुक्की", "कॉकरेल", "एक लोमड़ी जंगल में चली गई"। बच्चे उनमें से कुछ को मेटलोफोन, ज़ेलोफोन पर सुधारने की कोशिश करते हैं। ये धुन कई संगीत और उपदेशात्मक खेलों की सामग्री में विविधता ला सकती है।

लयबद्ध आंदोलनों की प्रक्रिया में संगीत और उपदेशात्मक खेलों और मैनुअल का उपयोग।

बच्चों की संगीत गतिविधि के प्रकारों में से एक लयबद्ध गति है।

आंदोलन में व्यवस्थित प्रशिक्षण की प्रक्रिया में, बच्चे संगीत और श्रवण धारणा विकसित करते हैं। आंदोलनों को सही ढंग से करने के लिए बच्चों को लगातार संगीत सुनना पड़ता है।

संगीत और उपदेशात्मक खेलों में ऐसे खिलौनों का उपयोग किया जाता है जिनका बच्चे स्वेच्छा से अनुकरण करते हैं।

सीखने की गतिविधियों का खेल रूप बच्चे को लयबद्ध पैटर्न को सही ढंग से करने में मदद करता है।

नृत्य, गोल नृत्य, नृत्य सीखते समय, आवाज वाले खिलौनों और संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग करना बेहतर होता है।

बच्चों की संगीत और लयबद्ध गतिविधि अधिक सफल होती है यदि रचनात्मक कार्यों के प्रदर्शन के साथ संगीत और उपदेशात्मक खेलों के संयोजन में नृत्य आंदोलनों के तत्वों को पढ़ाया जाता है।

बच्चों के खेल में शिक्षक की भूमिका महान है: वह इसे निर्देशित करता है, खिलाड़ियों के बीच संबंधों की निगरानी करता है। ए.एस. मकरेंको ने भी लिखा: "और मुझे, एक शिक्षक के रूप में, उनके साथ खेलना चाहिए। अगर मैं केवल सिखाता हूं, मांग करता हूं, जोर देता हूं, तो मैं एक बाहरी ताकत बनूंगा, यह उपयोगी हो सकता है, लेकिन करीब नहीं। मुझे थोड़ा खेलना है, और मैंने अपने सभी सहयोगियों से इसकी मांग की। (9; पृ.38)

एक संगीत उपदेशात्मक खेल में सीखने की प्रभावशीलता तब पैदा होती है जब शिक्षक स्वयं इस खेल में सक्रिय रूप से भाग लेता है, इसका पूर्ण भागीदार बन जाता है। खेल गतिविधि का एक उत्कृष्ट रूप है जो निष्क्रिय बच्चों सहित सभी बच्चों को करीब लाने, जीतने की क्षमता पैदा करने में योगदान देता है।

संगीतमय खेलों का आयोजन करके बच्चों को अधिक स्वतंत्रता प्रदान करना आवश्यक है। अभ्यास से पता चलता है कि जितना अधिक आप बच्चों पर भरोसा करते हैं, उतना ही होशपूर्वक, कर्तव्यनिष्ठा से वे सौंपे गए कार्य को मानते हैं।

म्यूजिकल डिडक्टिक गेम्स मैनुअल से अलग होते हैं, जिसमें उन्हें कुछ नियमों, गेम एक्शन या प्लॉट की आवश्यकता होती है।

संगीत और उपदेशात्मक सहायता में दृश्य स्पष्टता (कार्ड, चल भागों के साथ चित्र) शामिल हैं।

संगीत ध्वनियों (ऊंचाई, गतिकी, समय) के गुणों को भेद करना संगीत संवेदी क्षमताओं को रेखांकित करता है।

संगीत-संवेदी क्षमताओं का विकास बच्चों के श्रवण ध्यान को सक्रिय करने का एक साधन है, संगीत की भाषा में प्राथमिक झुकाव का संचय।

विभिन्न योग्यता खेल और नियमावली हैं। उदाहरण के लिए, एन.ए. Vetlugina संगीत और संवेदी क्षमताओं के विकास के लिए खेलों को डेस्कटॉप, मोबाइल और गोल नृत्य में विभाजित करता है।

कभी-कभी खेल और नियमावली को संगीत गतिविधि के प्रकार के आधार पर विभाजित किया जाता है जिसे उनकी मदद से महारत हासिल होती है।

तो एल.एन.कोमिसारोवा संगीत की धारणा के विकास के लिए संगीत और उपदेशात्मक सहायता के तीन समूहों को अलग करता है। संगीत की प्रकृति, दृश्य तत्वों और संगीत अभिव्यक्ति के साधनों के बीच अंतर करना।

चूंकि बच्चों की संगीत शिक्षा के मुख्य कार्यों में से एक संगीत क्षमताओं का विकास है, इस आधार पर खेल और मैनुअल को ठीक करना संभव है - तीन मुख्य संगीत क्षमताओं में से प्रत्येक के विकास में उनकी क्षमता: मोडल सेंस, संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व और लय की भावना।

मोडल फीलिंग के विकास के लिए खेल और एड्स परिचित धुनों को पहचानने, संगीत की प्रकृति को निर्धारित करने, काम के अलग-अलग हिस्सों में निर्माण बदलने और शैली को अलग करने में मदद करते हैं। यहां सभी प्रकार के गेम और मैनुअल लागू किए जा सकते हैं। ये लोटो जैसे बोर्ड गेम हैं, जहां बच्चे मेलोडी के संबंधित पैटर्न को ठीक करते हैं, आउटडोर गेम्स का उपयोग किया जाता है, प्लॉट और नॉन-प्लॉट का उपयोग किया जाता है, जिसमें बच्चे संगीत की प्रकृति, शैलियों के परिवर्तन के साथ पात्रों के आंदोलनों का समन्वय करते हैं।

पिच आंदोलन के भेद और पुनरुत्पादन से जुड़े संगीत और श्रवण अभ्यावेदन के विकास के लिए खेल और सहायता।

बच्चे ऐसे खेलों का आनंद लेते हैं जिनमें आपकी आवाज़ या संगीत वाद्ययंत्र के साथ एक धुन बजाना शामिल होता है।

म्यूजिकल डिडक्टिक एड्स, बोर्ड और राउंड डांस गेम्स का इस्तेमाल म्यूजिकल और श्रवण अभ्यावेदन को सक्रिय करने के लिए किया जाता है।

विभिन्न माध्यमों का उपयोग करके ऊंचाई में ध्वनियों के संबंध को मॉडलिंग करने से आप बच्चों के श्रवण, दृश्य और मोटर अभ्यावेदन को एक साथ जोड़कर संगीत और श्रवण अभ्यावेदन की क्षमता विकसित कर सकते हैं।

लय की भावना का विकास, सक्रिय रूप से (मोटरली) संगीत का अनुभव करने की क्षमता, संगीत की लय की भावनात्मक अभिव्यक्ति को महसूस करना और इसे सटीक रूप से पुन: पेश करना - इसमें संगीत और उपदेशात्मक खेलों का उपयोग और लयबद्ध पैटर्न के प्रजनन से संबंधित एड्स शामिल हैं। तालियों में माधुर्य, संगीत वाद्ययंत्रों पर और आंदोलनों की मदद से संगीत की प्रकृति में बदलाव का हस्तांतरण।

आंदोलनों में संगीत की लय और चरित्र को व्यक्त करने के लिए सभी प्रकार के खेलों का उपयोग किया जाता है।

इस प्रकार, संगीत और उपदेशात्मक खेल और नियमावली संगीत शिक्षा के तरीकों के एक अलग संयोजन को जोड़ती है। एक आलंकारिक, चंचल रूप, विभिन्न अभ्यासों का उपयोग बच्चों को गतिविधियों में रुचि बनाए रखने, उन्हें और अधिक सफलतापूर्वक करने की अनुमति देता है।

बच्चों में संगीत क्षमताओं का विकास लगातार शिक्षक के दृष्टिकोण के क्षेत्र में होना चाहिए, विभिन्न तरीकों और साधनों द्वारा किया जाना चाहिए, जिसमें संगीतमय खेल और मैनुअल की मदद से भी शामिल है।

2.2. बच्चों में संगीत संवेदी क्षमताओं के विकास के लिए और विशेष रूप से लय की भावना के विकास के लिए संगीत उपदेशात्मक खेलों और एड्स के उपयोग से युक्त व्यावहारिक कार्य करना।

काम के सैद्धांतिक भाग में, संगीत और उपदेशात्मक खेलों और मैनुअल का उपयोग करने की प्रक्रिया में संगीत और संवेदी क्षमताओं के विकास की समस्याओं पर प्रकाश डाला गया। वे वैज्ञानिक और व्यावहारिक रुचि के हैं। लेखकों ने दूसरे अध्याय में प्रयोगात्मक रूप से इन समस्याओं के समाधान का परीक्षण करने का प्रयास किया।

संगीत क्षमताओं और क्षमताओं के विभिन्न स्तरों के साथ वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के साथ राइबिन्स्क पेडागोगिकल कॉलेज "हार्मनी" के पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान के आधार पर काम किया गया था।

सभी संगीत और संवेदी क्षमताओं के विकास के लिए संगीत और उपदेशात्मक खेलों का संचालन करने की अनुमति देते हुए, आवश्यक उपकरणों से सुसज्जित, संगीत हॉल में संगीत कक्षाएं आयोजित की गईं।

संगीत पाठों की प्रभावशीलता ने यह निर्धारित करना संभव बना दिया कि वे स्थापित कार्यक्रम के अनुसार और कार्यक्रम की आवश्यकताओं के अनुसार किए गए थे।

मौखिक के साथ संयोजन में संगीत-संवेदी शिक्षा के प्रमुख तरीके दृश्य-दृश्य और दृश्य-श्रवण विधियां थीं। बच्चों के लिए मौखिक स्पष्टीकरण, निर्देश, प्रश्नों का व्यापक रूप से उपयोग किया गया।

बच्चों की संगीत-संवेदी क्षमताओं को सफलतापूर्वक बनाने के लिए, उनके गठन के तरीकों की रूपरेखा तैयार करना आवश्यक है। ऐसा करने के लिए, यह जानना बहुत जरूरी है कि प्रत्येक बच्चे की संगीतमयता क्या है।

यह केवल बार-बार अवलोकन और अध्ययन के दौरान ही प्रकट हो सकता है। तभी, एल.एस. वायगोत्स्की के अनुसार, कोई बच्चे के संगीत विकास के स्तर का न्याय कर सकता है।

इसलिए, व्यावहारिक भाग में, कार्य दो चरणों में किया गया:

* तैयारी

* बुनियादी।

तैयारी के चरण में, जो दो महीने तक चला, बच्चों को निम्नलिखित संगीत संवेदी कार्यों का उपयोग करके सभी प्रकार के संगीत उपदेशात्मक खेलों का एक सामान्य विचार दिया गया।

1. पिच सुनवाई का विकास

2. गतिशील सुनवाई का विकास

3. समयबद्ध धारणा का गठन

4. लय की भावना में सुधार

कोनोनोवा एनजी, कोमिसारोवा एल.एन., कोस्टिना ई.पी., मिखाइलोवा एमए द्वारा संगीत और उपदेशात्मक खेलों का उपयोग किया गया था। खेल चरित्र डन्नो हमेशा बच्चों के लिए सबक लेकर आया। बच्चों ने उसके साथ संवाद किया, वरिष्ठ साथियों और "शिक्षकों" के रूप में काम किया जब लक्ष्य कुछ सिखाना था। डन्नो को सब कुछ सिखाने के प्रयास में, बच्चों ने खुद को पढ़ाया। इसके लिए धन्यवाद, सभी वर्गों को खेल के रूप में आयोजित किया गया था। बच्चे बहुत भावुक थे, सक्रिय थे, संगीत के कार्यों का बड़ी इच्छा के साथ जवाब देते थे।

डुनो ने कुछ हद तक उच्च परिणामों की उपलब्धि और आयोजित संगीत और उपदेशात्मक खेलों की प्रभावशीलता में योगदान दिया।

"कोलोबोक"

लक्ष्य: श्रवण ध्यान का विकास, गतिशील श्रवण, आवाज के स्वर को बदलना सीखना।

खेल सामग्री: कागज से बना एक बन, एक घास का ढेर, एक क्रिसमस का पेड़, एक स्टंप, एक घर, एक मशरूम, एक सूचक, एक खेल मैदान की मेज, एक खरगोश की टोपी, एक भेड़िया, एक लोमड़ी और एक का चित्रण करने वाली छोटी वस्तुएं सहना।

खेल प्रगति: सभी वस्तुओं को खेल के मैदान पर रखा जाता है। ड्राइवर दरवाजे से बाहर चला जाता है या खिलाड़ियों से दूर हो जाता है। प्रतिभागी इस बात पर सहमत होते हैं कि वे कोलोबोक को किस आंकड़े से छिपाएंगे, फिर वे ड्राइवर को बुलाते हैं। नेता प्रवेश करता है और इस समय पाठ लगता है:

बन लुढ़क गया, बन सुर्ख पक्ष है।

हम इसे कैसे ढूंढ सकते हैं, इसे दादा और महिला के पास कैसे ला सकते हैं?

चलो, ओलेया ... (किसी भी बच्चे का नाम) रास्ते पर चलते हैं

और हर्षित बन के गीत से तुम पाओगे।

खिलाड़ी "क्रेन्स" पार्टस्खलदत्से गाना गाते हैं। नेता एक सूचक लेता है, उसे मूर्ति से मूर्ति तक ले जाता है। यदि पॉइंटर उस आकृति से दूर है जिसके पीछे बन छिपा हुआ है, तो हर कोई कम आवाज़ में, अगर पास में है, तेज़ आवाज़ में गाता है।

फिर, कार्य की जटिलता के रूप में, बच्चों को एक परी कथा के नायकों को चित्रित करने के लिए कहा गया। उन्हें टोपियाँ दी गईं ताकि वे चरित्र में बेहतर ढंग से फिट हो सकें, और उन्हें एक निश्चित वाक्यांश गाना था, आवाज के स्वर को बदलना, इस पर निर्भर करता है कि वे किस चरित्र को चित्रित करते हैं, और साथ ही साथ आंदोलनों के साथ आते हैं।

उदाहरण के लिए:

मैं एक ग्रे बनी हूँ

वे मुझे कायर कहते हैं।

बच्चे को इसे कायरतापूर्ण स्वर में गाना पड़ा।

मैं एक भेड़िया हूँ - दाँत क्लिक करो,

खुरदुरा स्वर।

मैं एक भालू हूँ - मुझे दहाड़ना अच्छा लगता है।

मैं एक लाल लोमड़ी हूँ

खेल ने बच्चों के ध्यान, प्रतिक्रिया की गति और बच्चों के गायन को सुनने की क्षमता को शिक्षित करना संभव बना दिया। और मनोरंजक रूप में कार्यों ने न केवल इस तथ्य में योगदान दिया कि बच्चे बहुत भावुक और सक्रिय थे, बल्कि गतिशील श्रवण और गायन कौशल में भी सुधार हुआ। .

बच्चों की रुचि और भावनात्मक गतिविधि को बढ़ाने के लिए, एक छोटी परी कथा का मंचन करते हुए, एक संगीत और उपदेशात्मक आउटडोर खेल का उपयोग किया गया था, जहाँ बच्चों को, नायकों का चित्रण करते हुए, "जोर से", "शांत", "थोड़ा शांत" शब्दों को अलग करना था। "थोड़ा पोग्रोम -चे" और इसे चित्रित करें।

हर बार गतिशील श्रवण के विभिन्न स्तरों वाले बच्चों द्वारा नायकों की भूमिका निभाई जाती थी, और बच्चों की रचनात्मकता के तत्वों के साथ हर दिन कुछ नया देखा जा सकता था।

"बिल्ली और चूहे"

एक बिल्ली वसीली रहती थी। बिल्ली आलसी थी!

नुकीले दांत और मोटा पेट।

वह हमेशा बहुत चुपचाप चलता था।

जोर-जोर से खाने को कहा।

हाँ, चूल्हे पर खर्राटे लेने पर थोड़ा शांत।

वह आपके लिए इतना ही कर सकता था।

बिल्ली एक बार ऐसा सपना देखती है

मानो उसने चूहों से लड़ाई शुरू कर दी हो।

जोर-जोर से चिल्लाते हुए उसने उन सभी को खरोंच दिया

अपने दाँतों से, पंजा पंजा।

डर में, चूहों ने चुपचाप प्रार्थना की:

ओह, दया करो, दया करो, दया करो!

तब बिल्ली ने थोड़ा जोर से कहा, "गोली मारो!" -

और तितर-बितर हो गए।

जब बिल्ली सो रही थी, तो यह हुआ:

चूहे चुपचाप मिंक से बाहर आ गए,

जोर से कुरकुरे हुए, ब्रेड क्रस्ट खाए,

फिर थोड़ा शांत होकर बिल्ली पर हँसी

उन्होंने उसकी पूंछ को धनुष से बांध दिया।

वसीली जाग उठा और जोर से छींक आया;

वह दीवार की ओर मुड़ा और फिर सो गया।

और आलसी चूहे पीठ पर चढ़ गए,

शाम तक वे उसका जोर-जोर से मजाक उड़ाते रहे।

"हमारे पास मेहमान हैं"

लक्ष्य:समय की धारणा का विकास, लय की भावना में सुधार।

खेल सामग्री:वयस्क (शिक्षक, संगीत निर्देशक) और मेहमानों का चित्रण करने वाले बच्चे, एक स्क्रीन, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों को दर्शाने वाले कार्ड।

कदम: एक वयस्क कहता है: "आज मेहमानों को हमारे पास आना चाहिए।" दरवाज़े पर दस्तक दें।

एक भालू आता है (भालू की पोशाक में एक वयस्क)।

"नमस्कार बच्चों, मैं आपसे मिलने आया था। मुझे वास्तव में नृत्य और खेलना पसंद है। आज मैं एक ऐसा खेल लेकर आया हूं: आप में से एक स्क्रीन के पीछे खड़ा है, वहां एक संगीत वाद्ययंत्र चुनता है जिस पर वह बजाएगा। और बाकी लोग करेंगे अनुमान लगाओ कि यह जादू का उपकरण क्या है।

बच्चा स्क्रीन के पीछे जाता है और एक वयस्क की मदद से उस उपकरण को चुनता है जो अनाड़ी भालू के लिए सबसे उपयुक्त हो। इस मामले में, यह एक तंबूरा होगा। भालू डफ पर नाचता है, बच्चे उसके लिए ताली बजाते हैं। भालू के नृत्य के अंत में, बच्चों को अनुमान लगाना चाहिए कि उसने किस वाद्य यंत्र पर नृत्य किया। (संगीत वाद्ययंत्रों की छवि वाले कार्ड प्रारंभिक रूप से वितरित किए जाते हैं)।

जब बच्चे अनुमान लगाते हैं, अन्य मेहमान आते हैं, और हर बार अलग-अलग वाद्ययंत्रों का उपयोग किया जाता है: खरगोश मेटलोफोन पर हथौड़े की तेज धड़कन पर कूदता है, घोड़ा संगीतमय हथौड़े या लकड़ी के चम्मच की स्पष्ट धड़कन के लिए, पक्षी ध्वनि के लिए घंटियों का।

इस संगीतमय और उपदेशात्मक खेल ने बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों के ज्ञान को समेकित किया, "लाइव मेहमानों" के आगमन ने भावनात्मक उतार-चढ़ाव में योगदान दिया और गतिविधि का कारण बना।

एक संगीत वाद्ययंत्र अपने बारे में क्या कहता है?

लक्ष्य:संगीत वाद्ययंत्र के बारे में ज्ञान का समेकन।

खेल सामग्री: संगीत वाद्ययंत्र, आवाज उठाई और आवाज नहीं (एक बॉक्स में छिपा हुआ), संगीत वाद्ययंत्र की छवि वाले कार्ड।

खेल प्रगति: टूल बॉक्स स्क्रीन के पीछे है। बच्चा स्क्रीन के पास आता है, बॉक्स से उपकरण निकालता है, और बच्चों को दिखाए बिना, इसके बारे में बात करना शुरू कर देता है। यदि बच्चे को यह मुश्किल लगता है, तो वयस्क उससे प्रश्न पूछता है: "साधन क्या कर सकता है?", "ध्वनियाँ कैसे निकाली जाती हैं?", "वाद्य यंत्र की ध्वनि कैसी दिखती है।"

बच्चे कथावाचक प्रश्न पूछ सकते हैं। खेल तब तक दोहराया जाता है जब तक कि बच्चे थक नहीं जाते, या जब तक कि हर कोई कहानीकार की भूमिका में नहीं हो जाता। खेल को इस तथ्य से विविधता दी जा सकती है कि अंत में एक वयस्क संगीत वाद्ययंत्र के बारे में दिलचस्प कहानियां और कहानियां पढ़ता है।

म्यूजिकल डिडक्टिक गेम ने बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों के ज्ञान में विविधता लाने और उन्हें बेहतर बनाने में मदद की, जिसने बाद में उन्हें उनके साथ व्यक्तिगत काम करने की अनुमति दी, जिसका उद्देश्य बच्चों को सबसे सरल बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाना था।

"राजकुमार और राजकुमारी"

लक्ष्य:गतिशील धारणा और लय की भावना में सुधार।

झटका:बच्चे वृत्त के केंद्र की ओर मुख करके गलीचे पर बैठते हैं, हाथ उनकी पीठ के पीछे हटा दिए जाते हैं। एक राजकुमार चुना जाता है जो अपनी आँखें बंद कर लेता है, और इस समय एक लड़की की हथेलियों में एक सुंदर धनुष रखा जाता है। वह एक राजकुमारी है। राजकुमार को राजकुमारी को तेज संगीत से पहचानना चाहिए। ई। डोगा द्वारा "वाल्ट्ज" लगता है, राजकुमार धीरे-धीरे बच्चों के बगल में एक सर्कल में संगीत के लिए चलता है, वयस्क गतिशीलता को नियंत्रित करता है: शांत से जोर से।

तेज संगीत सुनकर राजकुमार राजकुमारी की ओर इशारा करता है। लड़की हाथ खोलती है, धनुष दिखाती है।

फिर, खेल की जटिलता के रूप में, राजकुमार और राजकुमारी को अपने स्वयं के लयबद्ध पैटर्न का आविष्कार करते हुए नृत्य करना चाहिए।

खेल कई बार खेला गया और बच्चों द्वारा आविष्कार किए गए "लयबद्ध नृत्य" बहुत विविध थे।

"घंटी"

लक्ष्य:पिच सुनवाई का विकास।

खेल सामग्री: घंटी.

झटका:एक वयस्क कहता है: "तीन मज़ेदार घंटियाँ थीं: डिंग, डैन और डॉन। प्रत्येक का अपना गीत था। बेल। डिंग ने पतली आवाज़ में गाया। "डिंग-डिंग" - उसका गाना बज रहा था। डैन ने मध्यम आवाज में एक गाना गाया था। : "दान-दान" और घंटी डॉन की आवाज उसके भाइयों की तुलना में अधिक मोटी थी। "डॉन-डॉन" - उसका गीत खतरनाक लग रहा था (एक फलालैनोग्राफ का उपयोग किया जाता है, जिस पर तीन शासक और घंटियाँ उनके घरों में होनी चाहिए)। "

काम के प्रारंभिक चरण में, एक या किसी अन्य संगीत क्षमता को विकसित करने के उद्देश्य से न केवल संगीत उपदेशात्मक खेल और मैनुअल का उपयोग करना आवश्यक है, बल्कि ओए सफोनोवा द्वारा संपादित "एक्सप्रेस विश्लेषण और संगीत गतिविधि का मूल्यांकन" भी है।

सभी कार्यों ने यह प्रकट करने में मदद की कि पुराने प्रीस्कूलर में लय की भावना सबसे खराब रूप से विकसित होती है, जो केवल इस क्षमता के विकास के लिए संगीत और उपदेशात्मक खेलों के मुख्य चरण में आगे के संचालन के आधार के रूप में कार्य करती है। जैसा कि आप जानते हैं, लय की भावना संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया का आधार है। और चयनित संगीत और उपदेशात्मक खेल और नियमावली, निश्चित रूप से, इस उद्देश्य की पूर्ति करनी चाहिए थी।

संगीत-संवेदी क्षमताओं के सफल गठन के लिए और काम के उच्च परिणाम प्राप्त करने के लिए, नवीनता का एक तत्व पेश किया गया था - लय की भावना के विकास के साथ किसी भी संगीत-संवेदी कार्य का संयोजन।

प्रयोग किया गया अगले खेल।

"सोचो और अनुमान लगाओ"

लक्ष्य:लयबद्ध पैटर्न का आविष्कार, पहले से ही परिचित लोगों की पुनरावृत्ति, नोट अवधि तय करना।

सामग्री: कार्ड (खिलाड़ियों की संख्या के अनुसार), जो एक भालू, एक बनी, एक पक्षी को दर्शाता है।

झटका:बच्चों को कार्ड दिए जाते हैं। पियानो पर संगत धुनें बजती हैं: एन। स्टारोकैडम्स्की द्वारा "बनी", वी। रेबिकोव द्वारा "भालू", एम। क्रेसेव द्वारा "स्पैरो"। बच्चे धुनों को पहचानते हैं और संबंधित कार्ड उठाते हैं।

अगले पाठ में एक जटिलता के रूप में, बच्चों को धुनों के अनुरूप ताली बजाने और अपने स्वयं के, बहुत सरल लोगों के साथ आने का प्रयास करने के लिए कहा गया।

अगले पाठ में, बच्चों को पहले से ही "चलने में मज़ा है" गीत में नायकों के आंदोलनों को दिखाने की कोशिश करनी चाहिए: बनी कूद रही है - चौथाई और आठवें नोटों का उपयोग किया जाता है; भालू - पूरे नोट और आधा; पक्षी आठवें और सोलहवें हैं।

इस संगीत और उपदेशात्मक खेल ने नोट की अवधि को अलग करने के लिए बच्चों की प्रतिक्रिया में काफी सुधार किया, पिच सुनवाई और लय की भावना के तेजी से गठन में योगदान दिया।

"पैदल चलना"

लक्ष्य: नोट की अवधि तय करना, लय की भावना विकसित करना।

खेल सामग्री: वादकों की संख्या के अनुसार संगीत वाद्ययंत्र (हथौड़ा, ड्रम, डफ, ज़ेलोफोन, मेटलोफोन, घंटी, संगीत झांझ)।

खेल प्रगति:वयस्क: "अब, दोस्तों, हम आपके साथ टहलने जाएंगे, लेकिन यह एक असामान्य चलना होगा, हम चलेंगे, संगीत वाद्ययंत्र इसमें हमारी मदद करेंगे। यहां हम सीढ़ियों से नीचे जा रहे हैं (हथौड़े से धीमी गति से वार) मेज), और अब हम बाहर हैं। उज्ज्वल सूरज चमक रहा है, हम प्रसन्न थे, भागे (ड्रम पर या मेज पर हथौड़ों के साथ लगातार वार)। हम चले, मस्ती की, लेकिन अचानक एक बादल दिखाई दिया, हवा उड़ा, गड़गड़ाहट हुई, बिजली चमकी, और बारिश शुरू हो गई। पहले तो यह दुर्लभ बूँदें थीं, और फिर लगातार भारी बारिश शुरू हुई (ताल तेज हो जाती है, बच्चे एक ड्रम, एक डफ, एक मेटलफोन पर हथौड़े, झांझ मार सकते हैं) , एक घंटी के साथ बारिश की दुर्लभ बूंदों को प्रसारित करें; मौसम की स्थिति को व्यक्त करने के लिए सभी उपकरणों का उपयोग किया जाता है; दुर्लभ बारिश की बूंदों और तेज बारिश वाले बच्चों को वे एक निश्चित लय में संचारित करते हैं, जिसके परिणामस्वरूप वे नोट्स की अवधि के बारे में ज्ञान को समेकित करते हैं) .

वयस्क: "लोग ऐसे मौसम से डर गए और घर भाग गए - फिर से तेज और लयबद्ध धड़कन।"

खेल धीरे-धीरे अधिक जटिल हो गया, बच्चे, एक वयस्क की मदद से, "चलने" के दौरान होने वाली नई घटनाओं के साथ आए, और हर बार लयबद्ध पैटर्न अधिक विविध और अधिक जटिल हो गए।

"घोंसले के शिकार गुड़िया को नृत्य करना सिखाएं"

खेल सामग्री:बड़े और छोटे घोंसले के शिकार गुड़िया।

झटका:एक वयस्क के हाथों में एक बड़ी घोंसला बनाने वाली गुड़िया होती है, बच्चों के पास छोटे होते हैं। "बड़ा मैत्रियोश्का छोटों को नृत्य करना सिखाता है," वयस्क कहते हैं। सबसे पहले, एक साधारण लयबद्ध पैटर्न टेबल पर टैप करता है। बच्चे दोहराते हैं। लयबद्ध चित्र के रूप में, बच्चों से परिचित गीतों और नृत्यों की धुनों का उपयोग किया गया था: "मैदान में एक सन्टी थी", "ओह, आप चंदवा ...", "एक साथ चलने में मज़ा है", "सनी बूँदें"। यदि पहले बच्चों ने वयस्कों के बाद दोहराया, तो वे स्वयं सरल लयबद्ध पैटर्न का आविष्कार करना शुरू कर देते थे, या वयस्क शुरू हो जाते थे, और बच्चे समाप्त हो जाते थे। लयबद्ध पैटर्न के उदाहरण बहुत विविध थे।

इस संगीत और उपदेशात्मक खेल का उपयोग व्यक्तिगत काम के रूप में और संगीत पाठ में किया गया था।

"ताल निर्धारित करें"

खेल सामग्री: कार्ड, जिनमें से एक आधे पर एक लयबद्ध पैटर्न दर्शाया गया है, और दूसरा आधा खाली है, कार्ड गाने की सामग्री, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र (चम्मच, डफ, घंटी, ड्रम, संगीत हथौड़ा) को दर्शाते हैं।

खिलाड़ियों को 2-3 कार्ड बांटे जाते हैं।

झटका:नेता, एक बच्चा या एक वयस्क, एक गीत या नृत्य का लयबद्ध पैटर्न करता है (ताली की मदद से या बस एक संगीत हथौड़ा के साथ मेज पर दस्तक देता है, लकड़ी के चम्मच, एक ड्रम का उपयोग किया जाता है), बच्चों से परिचित: "ओह आप चंदवा", "क्षेत्र में एक सन्टी था" रूसी लोक गीत, "आज मदर्स डे है", पार्टस्खलदेज़, "सोलर ड्रॉप्स" सोसिन, "कलरफुल गेम", "स्पैरो" एम। क्रेसेव।

बच्चे ताल द्वारा गीत का निर्धारण करते हैं और कार्ड के खाली आधे हिस्से को चित्र से ढक देते हैं। लयबद्ध पैटर्न अनैच्छिक हो सकते हैं: ड्रम पर धीमी गति से धड़कन - एक भालू चल रहा है, एक घंटी बज रही है - एक पक्षी उड़ रहा है। वयस्कों की सहायता के बिना बच्चों को स्वयं अनुमान लगाना चाहिए।

कार्ड और लयबद्ध पैटर्न के उदाहरण बहुत विविध हो सकते हैं।

"छाया-छाया"

बच्चे इस गीत को अच्छी तरह जानते हैं। बच्चों में लयबद्ध भावना के अधिक संपूर्ण विकास के लिए, निम्नलिखित कार्यों का उपयोग चंचल तरीके से किया गया:

पाठ को समेकित करने के लिए गीत को बच्चों के साथ मिलकर गाया जाता है।

बच्चे ताली बजाते हुए लयबद्ध पैटर्न को चिह्नित करते हुए एक ही समय में धीरे से गाते और ताली बजाते हैं।

प्रत्येक बच्चा अपने हिस्से को पटक देता है।

भूमिका-गायन, लेकिन भूमिका हथेलियों से निभाई जाती है। वे बच्चों को समझाते हैं कि आवाज "छिपी हुई" है, हथेलियाँ "इसके बजाय गाती हैं।"

शुरू से अंत तक पूरा गीत हथेलियों से गाया जाता है

जब गीत की लय में अच्छी तरह से महारत हासिल हो जाती है, तो आप इसे छोटी और लंबी पट्टियों या अवधियों में रख सकते हैं।

"संगीत सजाने"

खेल सामग्री: पीआई त्चिकोवस्की द्वारा "नीपोलिटन सॉन्ग" की रिकॉर्डिंग के साथ एक टेप रिकॉर्डर, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र जो बच्चों को वितरित किए जाते हैं (टैम्बोरिन, ड्रम, घंटियाँ, पाइप, त्रिकोण, संगीत हथौड़ा)।

कदम: बच्चा पहले काम को सुनता है, उसकी लय, मनोदशा निर्धारित करता है। फिर, जैसा कि एक वयस्क द्वारा दिखाया गया है, बच्चे ऑर्केस्ट्रेशन तकनीक का उपयोग करने का प्रयास करते हैं। वे गीत की लय को दोहराते हैं, मानो किसी वाद्य यंत्र पर बजा रहे हों। फिर, गीत के चरमोत्कर्ष पर, सभी वाद्ययंत्र एक ही समय में बजते हैं।

एक रचनात्मक कार्य के रूप में, बच्चों को रचनात्मकता दिखाने के लिए आमंत्रित किया जाता है: ध्वनि को सजाने के लिए। उदाहरण के लिए, कहीं आप एक घंटी बजती है, एक ड्रम या एक तंबूरा, एक मेटलोफोन पर एक ताल को पकड़ सकते हैं।

इस तरह के एक संगीतमय और उपदेशात्मक खेल में, बच्चे संगीत की प्रकृति, मनोदशा के बीच अंतर करते हैं, वे एक निश्चित लय के साथ तालमेल बिठाने की कोशिश करते हैं और इसके थोड़े से बदलाव को पकड़ते हैं और रचनात्मकता दिखाते हैं, जो लय की भावना को विकसित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।

2.3. व्यावहारिक कार्य का विश्लेषण और परिणाम।

सभी उपयोग किए गए संगीत और उपदेशात्मक खेल और मैनुअल का उपयोग कई वर्गों के लिए किया गया था, धीरे-धीरे अधिक विविध और जटिल होते जा रहे थे, जिससे प्रत्येक बच्चे के संगीत विकास की विशिष्टता का न्याय करना संभव हो गया और तदनुसार, संगीत पाठों की सामग्री को समायोजित किया जा सके।

इसके अलावा, पुराने प्रीस्कूलरों में लय की भावना के अधिक सफल विकास के लिए, ऑस्ट्रियाई संगीतकार कार्ल ओर्फ़ की प्राथमिक संगीत-निर्माण प्रणाली के अंशों का उपयोग किया गया था।

संगीत की शिक्षाओं के परिणामस्वरूप, यह पता चला:

बच्चों का श्रवण ध्यान अधिक व्यवस्थित हो गया है;

उच्च और निम्न ध्वनियों के लिए एक त्वरित और स्पष्ट प्रतिक्रिया थी;

बच्चों द्वारा प्रेषित ताल न केवल ताली में, बल्कि इशारों और मेटलोफोन पर ध्वनि के प्रसारण में भी अधिक सटीक हो गया है;

समय और गतिशील ध्वनि द्वारा उपकरणों की पहचान के लिए बच्चों की प्रतिक्रिया में सुधार हुआ है।

किए गए कार्य से पता चला कि उद्देश्य, वस्तु, अध्ययन के विषय के अनुसार, और बच्चों में संगीत और संवेदी क्षमताओं की समस्या पर पद्धति संबंधी साहित्य के अध्ययन की प्रक्रिया में, हम इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि यह पूर्वस्कूली उम्र है। सामान्य संगीत क्षमताओं के विकास के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण है।बच्चे, संगीत और संवेदी सहित। और प्रत्येक बच्चे में इन क्षमताओं का विकास विभिन्न तरीकों और साधनों द्वारा किए गए शिक्षक, संगीत निर्देशक के दृष्टिकोण के क्षेत्र में लगातार होना चाहिए। संगीत और उपदेशात्मक खेलों और मैनुअल की मदद से।

संगीत चिकित्सा।

कितना संगीत कर सकता है! शांत और मधुर आपको तेजी से और बेहतर आराम करने, स्वस्थ होने में मदद करेगा; हंसमुख, लयबद्ध मूड में सुधार करेगा। संगीत जलन, तंत्रिका तनाव से राहत देता है: विचार प्रक्रियाओं को सक्रिय करता है, दक्षता बढ़ाता है। 1000 साल पहले भी, एविसेना ने उपचार के रूप में आहार, काम, हँसी और संगीत की सिफारिश की थी। बहुत पहले, छठी शताब्दी ईसा पूर्व में, महान प्राचीन यूनानी विचारक पाइथागोरस ने औषधीय प्रयोजनों के लिए संगीत का उपयोग किया था। उन्होंने उपदेश दिया कि एक स्वस्थ आत्मा के लिए एक स्वस्थ शरीर की आवश्यकता होती है, और दोनों को निरंतर संगीत प्रभाव, स्वयं में एकाग्रता और अस्तित्व के उच्च क्षेत्रों की ओर बढ़ने की आवश्यकता होती है। जॉर्ज सैंड ने संगीतकार जियाकोमो मेयरबीर को लिखा कि संगीत ने उन्हें एक डॉक्टर की तुलना में अवसाद से बेहतर तरीके से ठीक किया। हमारे हमवतन एस.एस. कोर्साकोव और वी.एम. बेखटेरेव ने न्यूरोसिस और कुछ मानसिक बीमारियों के रोगियों पर संगीत के लाभकारी प्रभाव को नोट किया।

बीमार मानस वाले लोगों पर संगीत के प्रभाव की जांच करते हुए, प्रोफेसर एम.पी. कुटानिन ने उल्लेख किया कि संगीत कार्यक्रम (अस्पताल में आयोजित) के बाद, रोगियों के व्यवहार में बेहतरी के लिए काफी बदलाव आया। "वे नए लोगों की तरह थे - उन पर संगीत का प्रभाव इतना मजबूत था," उन्होंने लिखा।

धुन जो एक व्यक्ति को आनंद देती है, एक सुखद मूड बनाती है - नाड़ी को धीमा कर देती है, हृदय संकुचन की ताकत बढ़ाती है, रक्तचाप कम करती है, रक्त वाहिकाओं को पतला करती है। इसके विपरीत, जब संगीत कष्टप्रद होता है, तो नाड़ी तेज हो जाती है, और हृदय संकुचन की शक्ति कमजोर हो जाती है। अध्ययन के दौरान, शरीर पर संगीत के प्रभाव के अन्य दिलचस्प पहलुओं की भी खोज की गई: एक सुखद राग सुनते समय, रक्त में सफेद गेंदों की फागोसाइटिक गतिविधि बढ़ जाती है। संगीत का प्रभाव न केवल मनुष्यों पर, बल्कि जानवरों और यहां तक ​​कि पौधों पर भी पड़ता है। इस प्रकार, पोल्ट्री फार्म में सुखदायक संगीत के उपयोग से अंडे का उत्पादन औसतन 20% बढ़ जाता है। च. डार्विन ने बीन्स की वृद्धि पर संगीत के प्रभाव की जांच करते हुए देखा कि संगीत सुनने वाली फलियाँ नियंत्रण वालों की तुलना में तेज़ी से बढ़ती हैं।

इस प्रकार, एक जीवित जीव पर संगीत के प्रभाव के बारे में जो पहले से ही ज्ञात है वह आश्चर्यजनक है और हमें विश्वास दिलाता है कि आने वाले वर्षों में हम इसके बारे में और भी अधिक सीखेंगे, क्योंकि अनुभूति की प्रक्रिया अंतहीन है।

युवा लोग तेज और लयबद्ध संगीत पसंद करते हैं, जो शायद शारीरिक गतिविधि की कमी की भरपाई करता है। वृद्ध लोग मधुर, गेय धुनों के मानस पर लाभकारी प्रभाव पसंद करते हैं। संगीतज्ञ, मनोवैज्ञानिक और मनोचिकित्सक वर्तमान में संगीत के व्यावहारिक अनुप्रयोग पर काम कर रहे हैं। हर साल औषधीय प्रयोजनों के लिए संगीत का तेजी से उपयोग किया जाता है।

मनोचिकित्सा में मनोदशा और संगीत की लय के संयोग का सिद्धांत महत्वपूर्ण है। यानी संगीत की प्रकृति मूड की पृष्ठभूमि से मेल खाना चाहिए। मूड बदलने के लिए डॉक्टर राग को एक निश्चित लय और दिशा में बदलते हैं। तो, अवसाद की स्थिति में एक व्यक्ति को राज्य से बाहर निकलने के लिए एक कार्यक्रम की पेशकश की जाती है: सबसे पहले, उदास, उदास धुनें आती हैं, फिर वे कुछ हद तक "उज्ज्वल" होते हैं, अर्थात। कम उदास, अधिक हर्षित चीजें जुड़ी हुई हैं, तो धुन हर्षित, हर्षित लोगों में बदल जाती है। श्रोता धीरे-धीरे इस संगीतमय धारा में प्रवेश करता है, इसे अवशोषित करता है और यह नहीं देखता कि मूड कैसे बदलता है।

अतिउत्तेजित तंत्रिका तंत्र वाले रोगियों के लिए, रिवर्स ऑर्डर संभव है। शारीरिक प्रभाव के अनुसार, धुन सुखदायक, आराम देने वाली या टॉनिक, स्फूर्तिदायक हो सकती है। आराम प्रभाव उच्च रक्तचाप, पेप्टिक अल्सर, ब्रोन्कियल अस्थमा, न्यूरस्थेनिया के साथ तंत्रिका तनाव, सिरदर्द की भावना के लिए उपयोगी है। ब्रोन्कियल अस्थमा में, जंगल के शोर की रिकॉर्डिंग, पक्षियों का गायन, सर्फ की लयबद्ध छींटे भी बहुत उपयोगी होती हैं। टॉनिक प्रभाव हाइपोटेंशन, न्यूरस्थेनिया (अवसाद, सुस्ती के एक सिंड्रोम के साथ) के लिए उपयोगी है। यह स्वस्थ लोगों के लिए भी उपयोगी है, विशेष रूप से कार्य दिवस की शुरुआत से पहले, इसलिए सुबह चार्ज करते समय और काम के लिए तैयार होने पर, सक्रिय संगीत चालू करें, यह आपको पूरे दिन एक हंसमुख मूड बनाए रखने में मदद करेगा। उपचार या स्व-उपचार के उद्देश्य से, 15-20 मिनट की कुल अवधि के साथ, 4-5 से अधिक धुनों के संगीत कार्यक्रमों की रचना करने की सिफारिश की जाती है। आपको अपनी आंखें बंद करके कार्यक्रम को पूरी तरह से आराम से सुनने की जरूरत है। इन उद्देश्यों के लिए गीत शैली की अनुशंसा नहीं की जाती है।

संगीत की दुनिया में, एक प्रीस्कूलरसकारात्मक भावनाओं का प्रभार प्राप्त करता है, उसकी आंतरिक दुनिया में सामंजस्य स्थापित करता है, कल्पना, स्मृति, सोच और अन्य मानसिक प्रक्रियाओं को विकसित करता है, न्यूरोसिस को रोका जाता है। संगीत में, सभी शैलियों में उपचार शक्ति होती है। राष्ट्रीय लोककथाओं में विशेष रुचि है: दिलेर डिटिज, लोक नृत्य गीत। उनका तंत्रिका तंत्र और बच्चों के शरीर के सामान्य स्वर पर एक स्फूर्तिदायक प्रभाव पड़ता है, जिससे शक्ति में वृद्धि और ऊर्जा का प्रवाह होता है। लोक गीतों का बार-बार प्रदर्शन एक स्वस्थ स्वर तंत्र बनाता है, इसके धीरज को बढ़ाता है, जिससे जुकाम की संख्या कम हो जाती है, गायन श्वास आंतरिक अंगों की एक प्रकार की मालिश है, विशेष रूप से पेट की प्रेस।

हमारे चारों ओर संगीत लगातार बज रहा है। यह हमें ताकत देता है, दर्द से राहत देता है। प्राचीन काल में, यह माना जाता था कि सभी अंगों में विशिष्ट कंपन आवृत्तियाँ होती हैं और बाहरी प्रभाव की सही ढंग से चयनित आवृत्तियाँ शरीर को पुनर्स्थापित करने में मदद करती हैं। संगीत उपचार की प्राकृतिक शक्तियों को सक्रिय करता है, और जितना अधिक सटीक रूप से माधुर्य चुना जाता है, शरीर पर इसका प्रभाव उतना ही अधिक प्रभावी होता है।

लक्ष्य:बच्चे की धारणा और संगीत गतिविधि का विकास करना।

कार्य:

• बच्चों को साथ गाने और गाने के लिए प्रोत्साहित करें।
• श्रवण ध्यान, स्मृति, भाषण विकसित करें।
• बुनियादी प्रदर्शन कौशल विकसित करें।

गीत प्रदर्शनों की सूची के चयन और अनुभागों द्वारा व्यवस्थितकरण के लिए आवश्यकताएँ:

1. बच्चे की उम्र की विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए।
2. दिलचस्प, सुलभ सामग्री।
3. छोटे, दोहराव वाले वाक्यांशों से युक्त एक साधारण राग।
4. लघु पाठ (1-2 चतुष्कोण)।
5. बच्चों की उम्र और व्यक्तिगत विशेषताओं के अनुरूप सीमा।
6. टेसिटुरा, आरामदायक, तनाव पैदा नहीं कर रहा है।

पशु, पक्षी, पौधे	मौसम, प्राकृतिक घटनाएं	खिलौने (खेल गतिविधियों)
"बॉबिक" टी। पोपटेंको; एम। रॉचवर्गर द्वारा "डॉग"; ए अलेक्जेंड्रोव द्वारा "कैट"; एम। राउचवर्गर द्वारा "पक्षी"; एम। क्रासेव द्वारा "व्हाइट गीज़"; "बनी" (r.n.m.); ए फ़िलिपेंको द्वारा "माई ग्रे बनी"; "कॉकरेल" (r.n.p.); "शेफर्ड" ए। फ़िलिपेंको; वी। कारसेवा द्वारा "फूल"; ए। फिलिपेंको द्वारा "मुर्गियां"; Z. Kachaeva . द्वारा "मेरे पास एक बनी है"	"वर्षा" (r.n.m.) ए फ़िलिपेंको द्वारा "सन" "सुबह" जी। ग्रिनेविच एम। राउचवर्गेर द्वारा "सर्दी आ गई है" "स्नोबॉल" ए। फ़िलिपेंको "सर्दी गुजर रही है" (आर.एस.एम. गिरफ्तारी। पी। त्चिकोवस्की) "वेस्न्यांका" (गिरफ्तारी में ukr.n.m। आई। प्लाकिडा) ई. तिलिचेवा द्वारा "हेरिंगबोन" ई. मकशंतसेवा द्वारा "द सन" "पहाड़ी" Z. Kachaeva	"पलाडुस्की - हथेलियाँ" (r.s.m.) ई. तिलिचेवा द्वारा "घोड़ा" "मैं एक घोड़े की सवारी कर रहा हूँ" ए फ़िलिपेंको "गुड़िया माशा" एस नेवेलस्टीन "बायू-बायू" एम। क्रासेव ई. मकशंतसेवा द्वारा "कौन चीख रहा है" "बेल" (r.n.m) "स्विंग" ए। फ़िलिपेंको

इससे शिक्षक के लिए वांछित विषय पर गीत चुनना आसान हो जाता है। उसी समय, "सरल से जटिल तक" उत्तराधिकार के सिद्धांत का उपयोग किया जाता है, क्योंकि चयनित गीत पहले दोहराए जाने वाले सिलेबल्स ("ला-ला", "दा-दा") और ओनोमेटोपोइया ("एवी-) के साथ गायन और गायन को प्रोत्साहित करते हैं। av", "meow-meow") ), फिर अलग-अलग शब्द, वाक्यांश और अंत में पूरा गाना।

संगीत पाठों की प्रणाली में गायन और गायन में शामिल हैं:

• एक विशेष भाग के रूप में;
• अन्य प्रकार की संगीत गतिविधि में:
• सुनवाई,
• संगीत और संवेदी क्षमताओं के विकास के लिए व्यायाम,
• संगीत लयबद्ध आंदोलनों

और प्लॉट-गेम एकता के सिद्धांत पर एकजुट।

"गायन के साथ और गायन" खंड में जीवन के तीसरे वर्ष के बच्चों की संगीत क्षमताओं के विकास के स्तर को निर्धारित करने के लिए डायग्नोस्टिक शीट। (

संख्या पी / पी	सामग्री और मानदंड	बच्चे का नाम	अत्याधुनिक
			उच्च	औसत	कम
मैं।	भावनात्मक धारणा गाने को ध्यान से सुनें गीत की सामग्री को समझता है (किसके बारे में, किसके बारे में)
द्वितीय.	गतिविधि: सक्रिय, रुचि के साथ, लेकिन गाता नहीं है ओनोमेटोपोइया को पुन: पेश करता है, "ला-ला" के साथ उत्तेजित करता है या गाता है अलग-अलग शब्दों, वाक्यांशों, पूरे गीत के साथ गाता है उदासीन
III.	श्रवण, लय की भावना माधुर्य की सामान्य दिशा बताता है, एक स्वर में गाता है, गूँजता है एक लयबद्ध पैटर्न को पुन: पेश करता है
चतुर्थ।	स्मृति। गीत पहचान: संगीत संगत के लिए संगीत परिचय द्वारा धुन से विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों पर बजाते समय संगत के बिना "ला-ला" शब्दों के बिना एक वयस्क गायन द्वारा किया जाता है।

जीवन के तीसरे वर्ष के बच्चों के साथ गीत सीखने के चरण

स्टेज I (कक्षा संख्या 1, संख्या 2)

संगत के साथ संगीत निर्देशक द्वारा गीत, पाठ, प्रदर्शन की सामग्री से परिचित (बच्चे बैठकर सुनते हैं)। बार-बार प्रदर्शन: संगीत निर्देशक और शिक्षक गाते हैं; फिर बच्चे और शिक्षक उठते हैं, एक कुर्सी पर बैठे संगीत निर्देशक के पास स्वतंत्र रूप से समूह बनाते हैं। पहली कविता के संगीत निर्देशक और शिक्षक की "आवाज से" सीखने की शुरुआत।

चरण II (कक्षा संख्या 3, संख्या 4)

संगीत संगत के साथ एक गीत का प्रदर्शन (संगीत निर्देशक और शिक्षक)
दोहराएं (बच्चों के अनुरोध पर)। पाठ की आगे की शिक्षा, संगीत निर्देशक की "आवाज से" अलग-अलग पंक्तियाँ।
केवल माधुर्य का प्रदर्शन, प्रश्न है: किसके बारे में, गीत किस बारे में है?
आवाज के साथ वैकल्पिक गायन और केवल माधुर्य के साथ (पियानो पर खड़े होकर)।

चरण III (कक्षा संख्या 4, संख्या 5)

केवल राग का प्रदर्शन, बच्चों का नाम (किसके बारे में, गीत किस बारे में है); संगीत संगत के बिना गायन। एक राग के साथ एक गीत को दोहराना, फिर संगत के साथ।
पियानो पर खड़े होकर, संगीतमय संगत के साथ गाना। किसी भी वाद्य यंत्र पर राग का प्रदर्शन।

चरण IV (बाद की कक्षाएं)

गीत को संगत के साथ और बिना (संगीत निर्देशक के विवेक पर) दोनों के साथ किया जाता है।
एक शिक्षक के साथ एक संगीत निर्देशक के काम को व्यवस्थित करने के रूप:

1. परामर्श (कक्षाओं, छुट्टियों, मनोरंजन की तैयारी)।
2. प्रारंभिक कार्य (अवलोकन, परीक्षा, स्पष्टीकरण, एक समूह में टहलने या कक्षा के दौरान शिक्षक की कहानी)।
3. संगीत की कक्षा से बाहर के बच्चों के साथ नियोजन कार्य।

पाठ की परियोजना "बिल्ली मुरका हमसे मिलने आई"

लक्ष्य:सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों में गायन और गायन का उपयोग करके बच्चों की संगीत क्षमताओं का विकास करना।

कार्य:

• गायन के स्वरों को विकसित और मजबूत करें।
• विषम ध्वनियों में अंतर करना सीखें और उन्हें ओनोमेटोपोइया में पुन: पेश करें।
• बार-बार सिलेबल्स और अलग-अलग शब्दों के साथ गाकर उन्हें सक्रिय करते हुए, संगीत और लयबद्ध आंदोलनों का प्रदर्शन करना सीखना जारी रखें।

सामग्री:

• संगीत और लयबद्ध आंदोलनों: ई। तिलिचेवा द्वारा व्यायाम "इस तरह हम कर सकते हैं" ("टॉप-टॉप" सीडी "डांस, बेबी" टी। सुवोरोवा द्वारा)
• खेल: "ओह, पक्षी उड़ रहे थे" (जर्मन लोक गीत, टी। सदको द्वारा व्यवस्थित)
• गीत: ए। अलेक्जेंड्रोव "कैट", "पैटी - हथेलियाँ" (r.n.m.)

उपकरण:

• खिलौने:
• बिल्ली,
• किट्टी;
• ग्लॉकेंसपील

समूह कक्षाओं में प्रारंभिक कार्य:

• एक बिल्ली के बारे में नर्सरी राइम, चुटकुले, कविताएँ पढ़ना: "किसनका - मुरीसोनका", "बिल्ली, स्कैट!", "ट्रे - दैट - दैट", "मेरे पास एक मुरका - एक बिल्ली", आदि।
• बी-बा-बो गुड़िया "थोड़ा बिल्ली के बच्चे के बारे में" एल। पामर के उपयोग के साथ चित्रण, खिलौनों की जांच।

अध्ययन प्रक्रिया

I. ई. तिलिचेवा द्वारा संगीत-लयबद्ध व्यायाम "यह है कि हम कैसे जानते हैं"("टॉप-टॉप" वाक्यांशों के अंत के साथ गाते हुए)

द्वितीय. व्यायाम "बिल्ली और बिल्ली का बच्चा"(खड़ा है)

संगीत निर्देशक:बच्चों, आज हमारे पास एक मेहमान आया है, सोचो वह कौन है? (बिल्ली की म्याऊ का अनुकरण करता है)

बच्चे:बिल्ली!

संगीत निर्देशक (एक बड़ा खिलौना दिखाता है): यह सही है, यह माँ बिल्ली है! वह बड़ी है और धीमी आवाज में म्याऊ करती है। ऐशे ही (दिखाता है). माँ बिल्ली के पास एक बिल्ली का बच्चा है (एक छोटा सा खिलौना दिखाते हुए), वह छोटा है और ऊँची, पतली आवाज़ में म्याऊ करता है (दिखाता है). आइए दिखाते हैं कि कैसे बिल्ली और बिल्ली का बच्चा म्याऊ करता है (क्रम में दिखाएं).

III. संगीत और उपदेशात्मक खेल "किसका घर" (पिच सुनवाई के विकास के लिए)

बच्चे कुर्सियों-घरों पर बैठते हैं, एक दूसरे से थोड़ी दूरी पर अर्धवृत्त में आगे-पीछे व्यवस्थित होते हैं।
संगीत निर्देशक बच्चों में से एक को हाथ से लेता है, उसके साथ कुर्सियों पर चलता है, गाता है।

हमारा कहाँ है (बच्चे का नाम)क्या यह जाएगा?
बिल्ली कहाँ गाती है?
या हो सकता है कि यह कहाँ जागा है
क्या बिल्ली का बच्चा मधुर म्याऊ कर रहा है?

वे कुर्सियों में से एक पर रुकते हैं, संगीत निर्देशक उनमें से एक की पीठ पर दस्तक देता है और पूछता है: "घर में कौन रहता है?"। एक कुर्सी पर बैठा बच्चा धीमी या ऊंची आवाज (वैकल्पिक) में म्याऊ करता है। पहेली का सही अनुमान लगाने के बाद, ड्राइवर अपनी कुर्सी - घर लेता है। खेल को 2-3 ड्राइवरों के साथ दोहराया जाता है।

चतुर्थ। सुनना और गाना:ए। अलेक्जेंड्रोव द्वारा "कैट", "लडुस्की - हथेलियां" (रूसी लोक गीत)

संगीत निर्देशक:चलो बिल्ली को हमारे सामने रखते हैं, और मैं उसके लिए एक गाना गाऊंगा।

संगीत निर्देशक द्वारा "कैट" गीत का प्रदर्शन।

संगीत निर्देशक:बिल्ली ने म्याऊ कैसे किया? - दयनीय। वह भूखी है, खाने के लिए कहती है: "म्याऊ-म्याऊ" (गाता है). बिल्ली कैसे भोजन मांगती है? (बच्चों के साथ दोहराएं।)एक बिल्ली को क्या पीना पसंद है? - दूध। चलो बिल्ली को खिलाओ। (बच्चे बिल्ली को "खिलाते हैं", "तश्तरी" में हाथ डालते हैं।)

संगीत निर्देशक:बिल्ली भरी हुई है और कहती है "धन्यवाद" ("मुर-मुर" गाती है). मेरे साथ "मुर-मुर" गाओ। और अब हम एक बिल्ली के बारे में एक गीत गाएंगे, और वह हमारी सुनेगी।

पुन: निष्पादन। बच्चे ओनोमेटोपोइया "म्याऊ", "मुर" के साथ गाते हैं।

संगीत निर्देशक:और अब चलो बिल्ली के लिए गाते हैं हमारा पसंदीदा गाना "लड्डूकी - हथेलियाँ"।

मेटालोफोन पर वयस्कों और संगत के साथ प्रदर्शन।

संगीत निर्देशक:बच्चों के गाने का तरीका बिल्ली को पसंद आया। वह आपके साथ खेलना चाहती है।

वी। खेल "ओह, पक्षी उड़ गए"

अलग-अलग शब्दों के साथ गाना "क्लू-क्लू", "इस तरह", "कूद-कूद"। अंत में, बिल्ली (खिलौना) बच्चों को पकड़ लेती है, वे कुर्सियों पर भाग जाते हैं।
खेल के बाद, संगीत निर्देशक बच्चों को अपने पास बुलाता है:

हमसे मिलने कौन आया था? ऊँचे स्वर में कौन बोला? कम आवाज? गीत किसके बारे में था? चलो बिल्ली से कहते हैं: "अलविदा।"

शब्दकोष (संगीत शब्दों का शब्दकोश)

1. संगीत क्षमता:श्रवण, स्मृति, लय की भावना।
2. संगीत-संवेदी क्षमताएं:संगीत ध्वनि के गुणों को सुनना, भेद करना और पुनरुत्पादन करना - ऊंचाई, अवधि, समय और ताकत।
3. सीमा- गायन की आवाज की ध्वनि संभावनाएं, आवाज की उच्चतम और निम्नतम ध्वनियों के बीच की मात्रा।
4. टेसिटुरा- ऊंचाई में ध्वनियों का वितरण।

हम बहुत कठिन, अशांत समय में रहते हैं, जब हम कई चीजों को नए तरीके से देखना शुरू करते हैं, जब हम फिर से खोजते हैं, पुनर्विचार करते हैं, पुनर्मूल्यांकन करते हैं। हमारे लोगों की संस्कृति को पुनर्जीवित करना, हमारे पिता और दादाजी को अपने पूर्वजों से विरासत में मिली परंपराएं एक कठिन और महान कार्य है। उन वर्षों के विपरीत जब किंडरगार्टन में बच्चों को राजनीतिक तुकबंदी सिखाई जाती थी, अब दिशा अलग है।

आज लोक कला में रुचि हर जगह बढ़ रही है। यह समझ में आता है: इसमें हमारे पात्रों, रिश्तों, ऐतिहासिक जड़ों की उत्पत्ति की तलाश करना आवश्यक है। वयस्क बच्चों का ध्यान लोक उत्पत्ति, हमारी जड़ों, रीति-रिवाजों, परंपराओं, रीति-रिवाजों की ओर आकर्षित करते हैं जिन्हें लंबे समय से भुला दिया गया है। आइए हम लोक कला के बारे में एम.आई. कलिनिन के प्रसिद्ध कथन को याद करें: "... उच्चतम प्रकार की कला, सबसे प्रतिभाशाली, सबसे सरल लोक कला है, यानी लोगों द्वारा कब्जा कर लिया गया है, लोगों ने क्या संरक्षित किया है, जिसे लोगों ने सहा है, एक सदी...लोग उस कला को नहीं सहेज सकते जिसका कोई मूल्य नहीं है।" बच्चों को लोक संस्कृति से परिचित कराना उनकी देशभक्ति की भावना को विकसित करने और आध्यात्मिकता को विकसित करने का एक साधन है। बचपन में ही आध्यात्मिक, रचनात्मक देशभक्ति की भावना पैदा करनी चाहिए।

संगीत सहित लोक कला के प्रति रुचि और ध्यान हाल ही में हमारे देश में और भी अधिक बढ़ा है। एक बच्चे की संगीत शिक्षा के लिए वास्तव में कलात्मक और प्राकृतिक आधार लोगों की लोकगीत है, जिससे वह संबंधित है, एक ऐसे वातावरण के रूप में जिसमें कला लोगों के जीवन और विश्वदृष्टि के साथ व्यवस्थित रूप से विलीन हो जाती है। लोक कला बच्चों को वास्तविक, जीवंत, उज्ज्वल, आलंकारिक और स्नेही देशी भाषा के साथ मधुर और ईमानदार धुनों से रूबरू कराती है।

लोककथाओं का काम अमूल्य है। उनके पास ही जीवन है। वे शुद्धता और तात्कालिकता में शिक्षाप्रद हैं। संगीतमय लोककथाओं से परिचित होना हमेशा समृद्ध और समृद्ध होता है। और कोई व्यक्ति जितनी जल्दी उसके संपर्क में आए, उतना ही अच्छा है। लोक संगीत को जन्म से मृत्यु तक मानव जीवन में व्यवस्थित रूप से बुना गया था। आज के बच्चे के लिए संगीत उतना ही जैविक, प्राकृतिक और आवश्यक हो जाना चाहिए। लोक कला एक बच्चे के लिए सुलभ और समझने योग्य है, जिसका अर्थ है कि यह दिलचस्प है। बचपन इंसान के जीवन का सुनहरा दिन होता है। यह वह समय होता है जब बच्चा उस फूल की तरह होता है जो अपनी पंखुड़ियों को सूर्य की ओर फैलाता है। छोटे बच्चे बड़ों द्वारा बोले गए हर शब्द के प्रति बहुत संवेदनशील होते हैं। इसलिए, हमारा काम बच्चों में सुंदरता के लिए प्यार पैदा करना, उन्हें एक टीम में खेलने के कौशल और क्षमताओं को सिखाना, बच्चों में दयालुता, सौहार्द और बड़प्पन जैसे गुणों को विकसित करना है।

भाषा के सरल निर्माता और सबसे महान शिक्षक - लोगों ने कलात्मक अभिव्यक्ति के ऐसे कार्यों का निर्माण किया जो इसके भावनात्मक और नैतिक विकास के सभी चरणों की ओर ले जाते हैं।

बच्चों के संगीत लोकगीतलोक कला का एक विशेष क्षेत्र है। इसमें लोककथाओं की काव्य और संगीत-काव्य विधाओं की एक पूरी प्रणाली शामिल है। बच्चों के संगीतमय लोककथाओं में एक बड़ा शैक्षिक प्रभार होता है। इसका पूरा मूल्य इस तथ्य में निहित है कि इसकी मदद से हम आसानी से बच्चे (बच्चों) के साथ भावनात्मक संपर्क, भावनात्मक संचार स्थापित करते हैं। संगीत लोककथाओं के साथ एक बच्चे का पहला परिचय छोटे लोककथाओं के रूपों से शुरू होता है: डिटिज, नर्सरी राइम, चुटकुले, काउंटिंग राइम, वाक्य, जीभ जुड़वाँ, गीत - दंतकथाएँ जो सदियों से लोगों द्वारा प्रकृति में काम करने की प्रक्रिया में बनाई गई हैं, में रोजमर्रा की जिंदगी - यह लोरी गा रही है, पोषण के साथ खेल। लोक संगीत बचपन से ही बच्चे के जीवन में प्रवेश करता है। बच्चा जो पहला संगीत सुनता है वह है माँ का गीत - एक लोरी। वे उनके सबसे महत्वपूर्ण संगीत छापों का गठन करते हैं। कितनी बार मेरी माँ ने उन्हें हमारे लिए गाया। स्वर गर्मी और कोमलता, शांति और शांति से भरा है। कई अलग-अलग लोरी हैं।

लाला लल्ला लोरी -बच्चों के लिए पहली संगीतमय और काव्यात्मक जानकारी। और चूंकि वे सोने से पहले गाने सुनते हैं, सो जाने के दौरान, स्मृति सबसे मूल्यवान रूप से कवर करती है और इंटोनेशन बदल जाती है, मकसद। गीतों में प्रयुक्त शब्द। इसलिए, एक बच्चे को लोरी गाना उसकी संगीत शिक्षा, रचनात्मक सोच, स्मृति के विकास और एक संतुलित मानस के निर्माण में बहुत महत्व रखता है। लोक लोरी में, बच्चे को अक्सर नाम से संबोधित किया जाता है, और उसके साथ संवाद करने के लिए यह बहुत महत्वपूर्ण है, उदाहरण के लिए:

ग्रे बिल्ली, सफेद पूंछ
आओ, किटी, रात बिताओ
मेरा Irochka . डाउनलोड करें
और मैं तुम्हारे लिए हूँ, बिल्ली,
मैं काम के लिए भुगतान करूंगा:
दूध का एक जग और केक का एक टुकड़ा।

ओह, जानेमन, जानेमन,
बगीचे में खरगोश
घास तोड़ी जाती है
मरीना खुश है।
और मरीना स्मार्ट है
हाँ, बहुत उचित।
सोना - सोना, सोना - सोना।
गहरी नींद लें।

चुप रहो, मुर्गियां, शोर मत करो
Movo Vanya . को मत जगाओ
और मेरी वान्या सो जाएगी,
मैं आंखें बंद करने लगा।

लेकिन एक बच्चे में खुशी पैदा करने के लिए, मोटर उत्तेजना, हंसमुख प्रलाप, मूसल का उपयोग किया जाता है, जिसका अर्थ है दूध पिलाना, उठाना, हाथ उठाना। मूसल स्वाभाविक रूप से और सरलता से गाए जाते हैं, आवाज के प्राकृतिक समय, इसकी गर्मी को संरक्षित करते हुए। जब बच्चा जागता है, तो वे उसके पेट को सहलाते हैं और कहते हैं:

खींचता है, खींचता है,
टोस्ट के पार।
और चलने वाले के पैरों में,
और पूंछ के हाथों में,
और बात करने वालों के मुँह में,
और मन के सिर में।

खींचता है, खींचता है, खींचता है,
छायांकन के लिए कात्या पर।
बड़ी हो बेटी, स्वस्थ।
सेब के पेड़ की तरह!
बिल्ली खींचने पर,
अतिवृद्धि के बच्चे पर,
और पकड़ के हैंडल में,
और मुंह में बात करने वाला,
और मन के सिर में!

मूसल, लोरी किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक विकास में, उसकी नैतिक और सौंदर्य शिक्षा में बहुत बड़ी भूमिका निभाते हैं। वे दिल को छूते हैं, अपनी जमीन और अपने लोगों से प्यार करते हैं। छोटे बच्चे अभी तक मातृभूमि की अवधारणा को पूरी तरह से नहीं समझते हैं, लेकिन हम जानते हैं कि बचपन में ही इसके लिए प्यार पैदा होता है। एक बच्चे के लिए, मातृभूमि एक माँ है, करीबी रिश्तेदार, उसके आसपास के लोग। यह वह घर है जहां वह रहता है, वह यार्ड जहां वह खेलता है, यह अपने शिक्षकों, दोस्तों के साथ एक बालवाड़ी है। बच्चा बचपन से जो सुनता और देखता है, उसी पर उसकी चेतना का निर्माण और पर्यावरण के प्रति दृष्टिकोण निर्भर करता है। भावनाओं, चरित्र लक्षणों का विकास करना जो एक बच्चे को उसके लोगों के साथ अदृश्य रूप से जोड़ते हैं, मैं अपने काम में लोक गीत, नृत्य, गोल नृत्य, उज्ज्वल लोक खिलौनों का उपयोग करता हूं। रूसी लोक कला की यह सारी संपत्ति बच्चों को अपने लोगों की भाषा, उनके रीति-रिवाजों और आदतों, उनके चरित्र लक्षणों को सीखने में मदद करती है।

बच्चों की संगीतमय लोककथाएँ बच्चे की विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों को दर्शाती हैं:

1. श्रवण धारणा है।
2. गायन।
3. लोक नृत्यकला।

मैं पहले जूनियर समूह से रूसी लोक गीत और धुन पेश करना शुरू करता हूं। ये इस तरह के गीत हैं: "कॉकरेल", "लडकी", "बनी", "सनी", "चालीस-चालीस", आदि। वे एक से तीन साल की उम्र के बच्चों के लिए संगीत में सरल और सामग्री में स्पष्ट हैं दुनिया को दर्शाते हैं बच्चे के आसपास। गीत के अनुसार, गीत बहुत संक्षिप्त होते हैं, एक संगीत वाक्यांश की पुनरावृत्ति पर निर्मित होते हैं, तेज गति की आवश्यकता नहीं होती है, धीरे-धीरे, अच्छे उच्चारण के साथ प्रदर्शन किया जाता है। ओनोमेटोपोइया का उपयोग एक ज्वलंत छवि बनाने और बच्चे में भावनात्मक प्रतिक्रिया पैदा करने के लिए किया जाता है। संगीत-लयबद्ध आंदोलनों पर बच्चों के साथ काम करते हुए, मैं लगातार रूसी लोक धुनों की ओर मुड़ता हूं, उदाहरण के लिए: "ओक के नीचे से", "ओह, आप चंदवा", "हमारे द्वार की तरह", "मैं जाऊंगा या बाहर निकलूंगा" , "आह तुम एक सन्टी हो", "मैं पहाड़ी पर चढ़ गया", "मैं अपना दुख दूर करूंगा"। लोक धुनें स्वाभाविक हैं और इसलिए उन्हें समझना और याद रखना आसान है, और उनके स्वयं के प्रदर्शन की संभावना बच्चों को वास्तविक आनंद देती है। लोक नृत्य और गोल नृत्य संगीत में एक सरल लयबद्ध पैटर्न होता है और यह आपको आंदोलनों को सुधारने की अनुमति देता है। लोक आउटडोर दौर नृत्य खेल अंतरिक्ष में बच्चों के उन्मुखीकरण, समन्वय, ध्यान, उनके कार्यों को नियंत्रित करने की क्षमता, खेल के नियमों का पालन करते हैं। ये ऐसे खेल हैं: "वान्या चल रही है", "हरे", "हमारे साथ कौन अच्छा है", आदि।

लोग एक बुद्धिमान और दयालु शिक्षक हैं, उन्होंने कई गीत, मंत्र, वाक्य, नर्सरी गाया जाता है जो हमें शिक्षाप्रद शुष्क नैतिकता के बिना, एक बच्चे के लिए सुखद रूप में, उसे यह या वह कौशल सिखाने के लिए देते हैं। लोक गीत और नर्सरी राइम बच्चों के शासन के क्षणों में सकारात्मक दृष्टिकोण लाने में मदद करते हैं। बच्चे को नहलाना, उसे धीरे से पीना:

पानी पानी,
मेरा चेहरा धो दिजिए
गालों को गोरा करने के लिए
मुँह हँसने के लिए,
दांत काटने के लिए।

शुद्ध जल
झेन्या का चेहरा धोता है,
नास्त्य हथेलियाँ,
और अंतोशका की उंगलियां।

बच्चा गतिविधि का आनंद लेता है। उदाहरण के लिए दयालुता और देखभाल की भावना भी लाई जाती है: "किसनका-मुर्सोंका, तुम कहाँ थे? ... अकेले मत खाओ (लड़कों पर छोड़ दो)।" एक नर्सरी कविता के साथ एक अतिदेय संघर्ष, गलतफहमी को रोकना बहुत आसान है:

बाहर दो मुर्गियां
वे मुर्गे से लड़ते हैं।
दो सुंदर लड़कियां
वे देखते हैं और हंसते हैं।

जब बच्चे बाहर जा रहे हों:

यहाँ जूते हैं:
यह बाएं पैर से है,
यह दाहिने पैर से है।
अगर बारिश होती है,
आइए गैलोश लगाएं:
यह दाहिने पैर से है
यह बाएं पैर से है।
यह बहुत अछा है।

ब्रश करते समय:

मैं कंघी करता हूँ, मैं अपने बालों में कंघी करता हूँ,
मैं अपनी चोटी में कंघी करता हूं,
चोटी को कमर तक बढ़ाना
एक बाल मत बहाओ
बड़े हो जाओ भ्रमित मत हो...
बेटी, अपनी माँ की बात सुनो।

बच्चों के संगीत लोककथाओं से परिचित होने से उनके आसपास की दुनिया, लोक शब्दों और लोक रीति-रिवाजों के प्रति रुचि और ध्यान विकसित होता है, कलात्मक स्वाद आता है, और बहुत कुछ सिखाता भी है। वाणी का विकास होता है, नैतिक आदतों का निर्माण होता है, प्रकृति के बारे में ज्ञान समृद्ध होता है। बच्चों का संगीत लोकगीत एक बच्चे को शिक्षित करने का एक मूल्यवान साधन है, उसे उसकी मूल, सच्ची रूसी लोक कला की उत्पत्ति से परिचित कराने में बहुत महत्व है।

साहित्य

1. बच्चों के चुटकुले, चुटकुले, चुटकुले। माता-पिता और शिक्षकों के लिए एक लोकप्रिय गाइड। (टी.आई.बख्मेतेवा, जी.टी.सोकोलोवा द्वारा रचित। कलाकार जी.वी.सोकोलोव, वी.एन.कुरोव। - यारोस्लाव: "विकास अकादमी", 1997 - 224p।)
2. हम बच्चे को उसके आसपास की दुनिया से परिचित कराते हैं। पूर्वस्कूली संस्थानों के कर्मचारियों के लिए एक किताब (ए.एन. पावलोवा। शिक्षा 1987-224s।)
3. हाथ: (बच्चों और माता-पिता के लिए खेल) ज्ञान, 1994 - 256।
4. बच्चों के लिए संगीत: किंडरगार्टन शिक्षकों और संगीत निर्देशक के लिए एक पुस्तिका (एस.आई. चेशेवा, ए.पी. निकोलाइचेवा द्वारा संकलित। ज्ञानोदय 1985 -144 पी।)
5. हम गाते हैं, खेलते हैं, हम घर पर और बगीचे में नृत्य करते हैं। माता-पिता और शिक्षकों के लिए एक लोकप्रिय गाइड (एम.ए. मिखाइलोवा, ई..वी. गार्बिना - यारोस्लाव: "विकास अकादमी", 1996 - 240s।)
6. इंद्रधनुष: किंडरगार्टन के पहले जूनियर समूह के शिक्षकों के लिए कार्यक्रम और मार्गदर्शन (टी.एन. डोरोनोवा, वी.वी. गेर्बोवा, एस.जी. याकूबसन और अन्य। टी.एन. डोरोनोवा द्वारा संकलित - मॉस्को: शिक्षा, 1993 - 224p।)

प्रसिद्ध वैज्ञानिकों के शोध, शिक्षक बहुत कम उम्र से ही बच्चे की स्मृति, सोच, कल्पना के निर्माण की संभावना और आवश्यकता को साबित करते हैं।

बच्चों में संगीत क्षमताओं के शुरुआती विकास की संभावना कोई अपवाद नहीं है। ऐसे प्रमाण हैं जो एक महिला की गर्भावस्था के दौरान बनने वाले भ्रूण पर संगीत के प्रभाव और भविष्य में पूरे मानव शरीर पर इसके सकारात्मक प्रभाव के तथ्यों की पुष्टि करते हैं।

संगीत ने हमेशा समाज में एक विशेष भूमिका का दावा किया है। प्राचीन काल में, संगीत और चिकित्सा केंद्रों ने लोगों की लालसा, तंत्रिका संबंधी विकारों, हृदय प्रणाली के रोगों का इलाज किया। संगीत ने बौद्धिक विकास को प्रभावित किया, जिससे मानव बुद्धि के लिए जिम्मेदार कोशिकाओं के विकास में तेजी आई। संगीत किसी व्यक्ति की भावनात्मक भलाई को प्रभावित कर सकता है।

सामंजस्यपूर्ण ध्वनि संयोजनों का भावनात्मक प्रभाव कई बार बढ़ जाता है यदि किसी व्यक्ति की श्रवण संवेदनशीलता ठीक हो। संगीत के लिए एक विकसित कान उसे जो पेशकश की जाती है उस पर उच्च मांग करता है। ऊंचा श्रवण बोध भावनात्मक अनुभवों को उज्ज्वल और गहरे स्वर में चित्रित करता है। बचपन की तुलना में संगीत क्षमताओं के विकास के लिए सबसे अनुकूल अवधि की कल्पना करना कठिन है। बचपन में संगीत स्वाद, भावनात्मक प्रतिक्रिया का विकास "भविष्य में उसकी सामान्य आध्यात्मिक संस्कृति के हिस्से के रूप में, किसी व्यक्ति की संगीत संस्कृति की नींव बनाता है।" (15; पृष्ठ 200)

शिक्षक, संगीतकार इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि हर किसी के पास संगीत गतिविधि का लाभ होता है। वे संगीत क्षमताओं का आधार बनाते हैं। संगीत की समस्याओं में अनुसंधान के क्षेत्र में वैज्ञानिकों, विशेषज्ञों के अनुसार "गैर-विकासशील क्षमता" की अवधारणा अपने आप में बेतुका है।

यह सिद्ध माना जाता है कि यदि जन्म से ही बच्चे के संगीत विकास के लिए आवश्यक परिस्थितियों का निर्माण किया जाता है, तो यह उसकी संगीतमयता के निर्माण में अधिक महत्वपूर्ण प्रभाव डालता है। प्रकृति ने मनुष्य को उदारतापूर्वक पुरस्कृत किया है। उसने उसे अपने आसपास की दुनिया को देखने, महसूस करने, महसूस करने के लिए सब कुछ दिया।

हर कोई स्वाभाविक रूप से संगीतमय है। प्रत्येक वयस्क को यह जानने और याद रखने की आवश्यकता है, क्योंकि यह उस पर निर्भर करता है कि उसका बच्चा भविष्य में क्या बनेगा, वह अपने प्राकृतिक उपहार का निपटान कैसे कर पाएगा। बचपन का संगीत एक अच्छा शिक्षक और जीवन भर के लिए एक विश्वसनीय मित्र है। संगीत क्षमताओं की प्रारंभिक अभिव्यक्ति बच्चे के संगीत विकास को जल्द से जल्द शुरू करने की आवश्यकता को इंगित करती है। बच्चे की बुद्धि, रचनात्मक, संगीत क्षमताओं को बनाने के अवसर के रूप में खोया गया समय अपूरणीय होगा।

विशेष या बुनियादी क्षमताओं में शामिल हैं: पिच सुनवाई, मोडल सेंस, लय की भावना। यह हर किसी में उनकी उपस्थिति है जो एक व्यक्ति द्वारा सुने गए संगीत को नई सामग्री से भर देता है, यह वह है जो किसी को "संगीत कला के रहस्यों के गहन ज्ञान के शीर्ष पर" उठने की अनुमति देता है।

संगीत क्षमताओं का विकास बच्चों की संगीत शिक्षा के मुख्य कार्यों में से एक है। शिक्षाशास्त्र के लिए एक मुख्य प्रश्न संगीत क्षमताओं की प्रकृति का प्रश्न है: क्या वे किसी व्यक्ति के जन्मजात गुण हैं या प्रशिक्षण और शिक्षा के वातावरण के प्रभाव के परिणामस्वरूप विकसित होते हैं।

संगीत मनोविज्ञान और शिक्षाशास्त्र के गठन के विभिन्न ऐतिहासिक चरणों में, और वर्तमान समय में, सैद्धांतिक विकास के लिए विभिन्न दृष्टिकोण हैं, और इसके परिणामस्वरूप, संगीत क्षमताओं के विकास की समस्या के व्यावहारिक पहलू हैं।

बी एम टेप्लोव ने अपने कार्यों में संगीत क्षमताओं के विकास की समस्या का गहन व्यापक विश्लेषण किया। उन्होंने सहज संगीत क्षमताओं के मुद्दे पर अपनी स्थिति को स्पष्ट रूप से परिभाषित किया। टेप्लोव के अनुसार, संगीत गतिविधि के सफल कार्यान्वयन के लिए आवश्यक संगीत क्षमताओं को "संगीतवाद" की अवधारणा में जोड़ा जाता है। और संगीतमयता "किसी भी अन्य के विपरीत, संगीत गतिविधि का अभ्यास करने के लिए आवश्यक क्षमताओं का एक जटिल है, लेकिन साथ ही साथ किसी भी प्रकार की संगीत गतिविधि से जुड़ा हुआ है।"

एक व्यक्ति में सामान्य क्षमताएं भी होती हैं जो विभिन्न प्रकार की गतिविधियों में प्रकट होती हैं। सामान्य और विशेष योग्यताओं का गुणात्मक संयोजन संगीतात्मकता की तुलना में संगीत प्रतिभा की व्यापक अवधारणा बनाता है।

प्रत्येक व्यक्ति में क्षमताओं का एक मूल संयोजन होता है जो किसी विशेष गतिविधि की सफलता को निर्धारित करता है।

संगीत ध्वनियों की गति है, ऊँचाई, समय, गतिकी, अवधि में भिन्न, संगीत विधाओं (प्रमुख, लघु) में एक निश्चित तरीके से आयोजित की जाती है, जिसमें एक निश्चित भावनात्मक रंग, अभिव्यंजक संभावनाएं होती हैं। संगीत सामग्री को और अधिक गहराई से देखने के लिए, एक व्यक्ति में कान से चलने वाली ध्वनियों को अलग करने, ताल की अभिव्यक्ति को पहचानने और समझने की क्षमता होनी चाहिए।

संगीत ध्वनियों के अलग-अलग गुण होते हैं, उनमें ऊँचाई, समय, गतिकी, अवधि होती है। व्यक्तिगत ध्वनियों में उनका भेदभाव सबसे सरल संवेदी संगीत क्षमताओं का आधार बनता है।

ध्वनि की अवधि संगीत की लय का आधार है। भावनात्मक अभिव्यक्ति की भावना, संगीत की लय और इसका पुनरुत्पादन किसी व्यक्ति की संगीत क्षमताओं में से एक है - एक संगीत-लयबद्ध भावना। पिच, समय और गतिकी क्रमशः पिच, समय और गतिशील सुनवाई का आधार बनते हैं।

मोडल सेंस, संगीत-श्रवण निरूपण और लय की भावना तीन मुख्य संगीत क्षमताएं हैं जो संगीत के मूल का निर्माण करती हैं।

आलसी भावना। संगीत ध्वनियों को एक निश्चित तरीके से व्यवस्थित किया जाता है।

एक मोडल भावना एक भावनात्मक अनुभव है, एक भावनात्मक क्षमता है। इसके अलावा, मोडल भावना संगीत के भावनात्मक और श्रवण पहलुओं की एकता को प्रकट करती है। न केवल समग्र रूप से विधा, बल्कि विधा की अलग-अलग ध्वनियों का भी अपना रंग होता है। मोड के सात चरणों में से कुछ ध्वनि स्थिर है, अन्य अस्थिर हैं। इससे हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि मोडल भावना न केवल संगीत की सामान्य प्रकृति, उसमें व्यक्त मनोदशाओं का अंतर है, बल्कि ध्वनियों के बीच कुछ संबंधों का भी है - स्थिर, पूर्ण और पूर्ण होने की आवश्यकता है। एक भावनात्मक अनुभव, "महसूस किया धारणा" के रूप में संगीत की धारणा में मोडल भावना प्रकट होती है। टीपलोव बी.एम. इसे "संगीतमय कान का अवधारणात्मक, भावनात्मक घटक" कहते हैं। एक राग को पहचानते समय, ध्वनियों के मोडल रंग का निर्धारण करते समय इसका पता लगाया जा सकता है। पूर्वस्कूली उम्र में, मोडल भावना के विकास के संकेतक संगीत में प्यार और रुचि हैं। और इसका मतलब है कि मोडल फीलिंग संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया की नींव में से एक है।

संगीत और श्रवण प्रदर्शन।

स्वर द्वारा या संगीत वाद्ययंत्र पर एक राग को पुन: पेश करने के लिए, यह आवश्यक है कि एक राग की ध्वनियाँ कैसे चलती हैं - ऊपर, नीचे, सुचारू रूप से, छलांग में, यानी पिच के संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व के लिए। गति।

कान से राग बजाने के लिए, आपको इसे याद रखना होगा। इसलिए, संगीत-श्रवण निरूपण में स्मृति और कल्पना शामिल हैं।

संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व उनकी मनमानी की डिग्री में भिन्न होते हैं। मनमाना संगीत और श्रवण अभ्यावेदन आंतरिक श्रवण के विकास से जुड़े हैं। आंतरिक श्रवण केवल संगीत ध्वनियों की मानसिक रूप से कल्पना करने की क्षमता नहीं है, बल्कि संगीतमय श्रवण अभ्यावेदन के साथ मनमाने ढंग से संचालित होता है। प्रायोगिक अवलोकन यह साबित करते हैं कि एक राग की मनमानी प्रस्तुति के लिए, बहुत से लोग आंतरिक गायन का सहारा लेते हैं, और पियानो सीखने वाले अंगुलियों के आंदोलनों के साथ राग की प्रस्तुति के साथ होते हैं जो कीबोर्ड पर इसके प्लेबैक की नकल करते हैं। यह संगीत और श्रवण अभ्यावेदन और मोटर कौशल के बीच संबंध को साबित करता है, यह संबंध विशेष रूप से करीब है जब किसी व्यक्ति को एक राग को मनमाने ढंग से याद करने और इसे स्मृति में रखने की आवश्यकता होती है।

"श्रवण अभ्यावेदन का सक्रिय संस्मरण," बी.एम. टेप्लोव नोट करता है, "मोटर क्षणों की भागीदारी को विशेष रूप से महत्वपूर्ण बनाता है।"

इन अवलोकनों से जो शैक्षणिक निष्कर्ष निकलता है, वह संगीत और श्रवण अभ्यावेदन की क्षमता विकसित करने के लिए मुखर मोटर कौशल (गायन) या संगीत वाद्ययंत्र बजाने की क्षमता है।

इस प्रकार, संगीत-श्रवण निरूपण एक ऐसी क्षमता है जो कान द्वारा राग के पुनरुत्पादन में प्रकट होती है। इसे संगीत श्रवण का श्रवण या प्रजनन घटक कहा जाता है।

लय की भावना संगीत में लौकिक संबंधों की धारणा और पुनरुत्पादन है।

जैसा कि अवलोकन और कई प्रयोग गवाही देते हैं, संगीत की धारणा के दौरान, एक व्यक्ति अपनी लय, उच्चारण के अनुरूप ध्यान देने योग्य या अगोचर गति करता है। ये सिर, हाथ, पैर, साथ ही भाषण और श्वसन तंत्र के अदृश्य आंदोलन हैं।

अक्सर वे अनजाने में, अनैच्छिक रूप से उठते हैं। किसी व्यक्ति द्वारा इन आंदोलनों को रोकने के प्रयास इस तथ्य की ओर ले जाते हैं कि या तो वे एक अलग क्षमता में उत्पन्न होते हैं, या लय का अनुभव पूरी तरह से बंद हो जाता है। यह मोटर प्रतिक्रियाओं और ताल की धारणा, संगीत ताल की मोटर प्रकृति के बीच एक गहरे संबंध की उपस्थिति को इंगित करता है। लेकिन संगीत की लय की भावना में न केवल एक मोटर होती है, बल्कि एक भावनात्मक प्रकृति भी होती है। संगीत की सामग्री भावनात्मक है। लय संगीत के अभिव्यंजक साधनों में से एक है, जिसके माध्यम से सामग्री को व्यक्त किया जाता है। इसलिए, लय की भावना, मोडल सेंस की तरह, संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया का आधार बनती है।

लय की भावना संगीत को सक्रिय रूप से (मोटरली) अनुभव करने की क्षमता है, संगीत की लय की भावनात्मक अभिव्यक्ति को महसूस करती है और इसे सटीक रूप से पुन: पेश करती है।

तो, तेपलोव बी.एम. तीन मुख्य संगीत क्षमताओं को अलग करता है जो संगीत के मूल को बनाते हैं: मोडल भावना, संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व और लय की भावना।

पर। Vetlugina दो मुख्य संगीत क्षमताओं का नाम देता है: पिच सुनवाई और लय की भावना। यह दृष्टिकोण संगीत सुनने के भावनात्मक (मोडल भावना) और श्रवण (संगीत-श्रवण प्रतिनिधित्व) घटकों के बीच अविभाज्य संबंध पर जोर देता है। एक (टोन पिच) में दो क्षमताओं (संगीत कान के दो घटक) का संयोजन इसकी भावनात्मक और श्रवण नींव के संबंध में संगीत कान के विकास की आवश्यकता को इंगित करता है।

शोधकर्ता अक्सर इस सवाल का सामना करते हैं कि किस तरह की गतिविधियों में संगीत और संवेदी क्षमताओं का विकास होता है?

उदाहरण के लिए, संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों में विकसित की जा सकती है: धारणा, प्रदर्शन, रचनात्मकता, क्योंकि संगीत सामग्री को महसूस करना और समझना आवश्यक है, और इसके परिणामस्वरूप, इसकी अभिव्यक्ति।

जीवन के पहले महीनों में संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया बच्चों में बहुत पहले ही प्रकट हो सकती है। बच्चा हंसमुख संगीत की आवाज़ पर एनिमेटेड रूप से प्रतिक्रिया करने में सक्षम है - अनैच्छिक आंदोलनों और विस्मयादिबोधक के साथ, और एकाग्रता के साथ, शांत संगीत को देखने के लिए ध्यान से। धीरे-धीरे मोटर प्रतिक्रियाएं अधिक स्वैच्छिक हो जाती हैं, संगीत के साथ समन्वित, लयबद्ध रूप से व्यवस्थित होती हैं।

गायन के दौरान एक मोडल भावना विकसित हो सकती है, जब बच्चे खुद को और एक-दूसरे को सुनते हैं, अपने कानों से सही इंटोनेशन को नियंत्रित करते हैं।

संगीत-श्रवण निरूपण उन गतिविधियों में विकसित होते हैं जिनके लिए कान द्वारा एक राग के भेद और पुनरुत्पादन की आवश्यकता होती है। यह क्षमता, सबसे पहले, गायन में, और उच्च संगीत वाद्ययंत्र बजाने में विकसित होती है।

लय की भावना, सबसे पहले, संगीत-लयबद्ध आंदोलनों में विकसित होती है, जो प्रकृति में संगीत के भावनात्मक रंग के अनुरूप होती है।

समयबद्ध और गतिशील सुनवाई, प्रदर्शन और रचनात्मक क्षमताएं।

टिम्ब्रे और गतिशील श्रवण संगीत सुनने की ऐसी किस्में हैं जो आपको संगीत को उसके अभिव्यंजक, रंगीन साधनों की पूर्णता में सुनने की अनुमति देती हैं। संगीत सुनने का मुख्य गुण ऊँचाई में ध्वनियों का भेद है। स्वर और गतिशील श्रवण पिच श्रवण के आधार पर बनते हैं। समयबद्ध और गतिशील सुनवाई का विकास बच्चों के प्रदर्शन की अभिव्यक्ति, संगीत धारणा की पूर्णता में योगदान देता है। बच्चे संगीत वाद्ययंत्रों की लय सीखते हैं, गतिकी को संगीत के एक अभिव्यंजक साधन के रूप में पहचानते हैं। म्यूजिकल डिडक्टिक गेम्स की मदद से म्यूजिकल साउंड्स की पिच, टाइमब्रे और डायनेमिक प्रॉपर्टीज को मॉडल किया जाता है।

सभी बच्चों में संगीत क्षमता अलग-अलग तरीकों से प्रकट होती है। जीवन के पहले वर्ष में किसी के लिए, तीनों बुनियादी क्षमताएं काफी स्पष्ट रूप से प्रकट होती हैं, वे जल्दी और आसानी से विकसित होती हैं। यह बच्चों की संगीतमयता की गवाही देता है। दूसरों में, क्षमताओं की खोज बाद में की जाती है, इसे विकसित करना अधिक कठिन होता है। बच्चों के लिए संगीत और श्रवण अभ्यावेदन विकसित करना सबसे कठिन है - एक स्वर के साथ एक राग को पुन: पेश करने की क्षमता, इसे सटीक रूप से सुनाना, या इसे एक संगीत वाद्ययंत्र पर कान से उठाना।

अधिकांश प्रीस्कूलर पांच साल की उम्र तक इस क्षमता को विकसित नहीं करते हैं। लेकिन यह बी.एम. टेप्लोव के अनुसार, कमजोरी या क्षमता की कमी का संकेतक नहीं है।

बहुत महत्व का वातावरण है जिसमें बच्चा बड़ा होता है (विशेषकर जीवन के पहले वर्षों में)। संगीत क्षमताओं की प्रारंभिक अभिव्यक्ति, एक नियम के रूप में, उन बच्चों में देखी जाती है, जो काफी समृद्ध संगीत प्रभाव प्राप्त करते हैं।

ऐसा होता है कि यदि कोई क्षमता विकास में पिछड़ जाती है, तो यह अन्य क्षमताओं के विकास को धीमा कर सकती है। इसलिए, संगीत क्षमताओं की गतिशीलता और विकास को पहचानते हुए, किसी भी एक बार के परीक्षण का संचालन करना और उनके परिणामों के आधार पर, बच्चे के संगीत भविष्य की भविष्यवाणी करना व्यर्थ है। एल एस वायगोत्स्की के अनुसार, विकास के नैदानिक ​​वर्गों वाले बच्चों की निरंतर निगरानी की आवश्यकता है। संगीत क्षमताओं का निदान, वर्ष में 1-2 बार किया जाता है, प्रत्येक बच्चे के विकास की गुणात्मक मौलिकता का न्याय करना संभव बनाता है और तदनुसार, कक्षाओं की सामग्री को समायोजित करता है।

संगीत शिक्षा पर योजना और रिकॉर्डिंग कार्य, एक नियम के रूप में, बच्चों द्वारा अर्जित कार्यक्रम कौशल और क्षमताओं पर केवल नियंत्रण शामिल है। विकासात्मक प्रकृति का सीखने के लिए, न केवल कौशल और क्षमताओं के विकास को नियंत्रित करना महत्वपूर्ण है, बल्कि मुख्य रूप से बच्चों की संगीत क्षमताओं को भी नियंत्रित करना है।

संगीत-संवेदी शिक्षा और पूर्वस्कूली शिक्षाशास्त्र में बच्चों का विकास।

एक निश्चित प्रकार की गतिविधि के लिए क्षमताएं तंत्रिका तंत्र की ऐसी विशेषताओं से जुड़े प्राकृतिक झुकाव के आधार पर विकसित होती हैं जैसे कि विश्लेषक की संवेदनशीलता, शक्ति, गतिशीलता और तंत्रिका प्रक्रियाओं का संतुलन। क्षमताओं को प्रकट करने के लिए, उनके वाहक को बहुत काम करना पड़ता है। विशिष्ट गतिविधियों में संलग्न होने की प्रक्रिया में, विश्लेषक के काम में सुधार होता है। संगीतकार, उदाहरण के लिए, संवेदी संश्लेषण विकसित करते हैं जो उन्हें संगीत और श्रवण अभ्यावेदन की छवियों को संबंधित मोटर प्रतिक्रियाओं में अनुवाद करने की अनुमति देते हैं। क्षमताओं का विकास केवल गतिविधि में होता है, और कोई यह नहीं कह सकता कि किसी व्यक्ति में तब तक कोई क्षमता नहीं है जब तक वह इस क्षेत्र में खुद को आजमाता नहीं है। अक्सर, किसी विशेष प्रकार की गतिविधि में रुचियां उन क्षमताओं का संकेत देती हैं जो भविष्य में प्रकट हो सकती हैं। जैसा कि गोएथे ने कहा, "हमारी इच्छाएं हमारे अंदर छिपी क्षमताओं का पूर्वाभास हैं, जो हम हासिल करने में सक्षम होंगे।"

क्षमताओं की समस्या का केंद्र उनकी आनुवंशिकता का प्रश्न है। फ्रांसिस गैल्टन की अवधारणा में विभिन्न क्षमताओं की अभिव्यक्ति की सशर्तता सबसे स्पष्ट रूप से प्रस्तुत की गई थी। वह एक सुसंगत "डार्विनवादी" बन गया और अपने लेखन में प्राकृतिक चयन और प्रजातियों के अस्तित्व के सिद्धांतों के साथ मानवीय क्षमताओं और प्रतिभाओं की विरासत के विचार से जुड़ा। लेकिन गैल्टन के कार्यों के प्रकाशन के बाद से, उनमें व्यक्त विचारों को लगातार आलोचना और उनकी वैधता के बारे में संदेह के अधीन किया गया है। बड़ी मात्रा में डेटा जमा किया गया है, जिसमें एक ओर, प्राकृतिक क्षमताओं की आनुवंशिकता का प्रमाण प्रस्तुत किया जाता है, और दूसरी ओर, अनुकूल या प्रतिकूल पर्यावरणीय परिस्थितियों पर क्षमताओं की अभिव्यक्तियों की निर्भरता।

क्षमताओं के विकास में व्यक्ति स्वयं महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। जीवन से कई उदाहरण मिल सकते हैं, उदाहरण के लिए, स्व-शिक्षा और स्वयं पर कड़ी मेहनत के परिणामस्वरूप, एक संगीतकार अपने कई कम मनोवैज्ञानिक गुणों की भरपाई कर सकता है ताकि वह उस काम को कर सके जो उसे पसंद है या जो उसे करना है। जीवन परिस्थितियों के कारण करते हैं।

संगीत संबंधी गतिविधि के लिए, सबसे महत्वपूर्ण बिंदु विश्लेषणात्मक और आलंकारिक रूप से सोचने की क्षमता है, एक अच्छी साहित्यिक भाषा में अपने विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने की क्षमता ताकि संभावित श्रोता संगीत संबंधी कार्यों से परिचित होने के बाद सीधे संगीत की ओर रुख करना चाहें।

संगीतकार के लिए, सबसे महत्वपूर्ण बात अपने जीवन के छापों को संगीतमय छवियों की भाषा में अनुवाद करने की इच्छा है।

पियानोवादकों की परीक्षा में व्यक्तित्व लक्षणों की अधिक विविध विशेषताएं पाई गईं। उन्हें सामाजिक आवश्यकताओं के लिए अच्छा अनुकूलन, आदतों और विचारों में रूढ़िवादिता, कम काम करने का तनाव, अंतर्दृष्टि की विशेषता थी। लेकिन कोई फर्क नहीं पड़ता कि एक संगीतकार के पास स्वभाव से कितनी क्षमताएं हैं, उसे जीवन में कुछ हासिल करने के लिए प्रयास करने वाले प्रत्येक व्यक्ति की तरह, आंतरिक और बाहरी योजना की बाधाओं को दूर करने के लिए बहुत सारे दृढ़-इच्छाशक्ति वाले प्रयास करने पड़ते हैं।

तो, क्षमताएं किसी व्यक्ति की व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक विशेषताएं हैं जो इस गतिविधि की आवश्यकताओं को पूरा करती हैं और इसके सफल कार्यान्वयन के लिए एक शर्त हैं। वे एक व्यक्ति के झुकाव, प्राकृतिक प्रवृत्तियों से विकसित होते हैं, जो एक अव्यक्त, संभावित रूप में होते हैं जब तक कि वह किसी विशिष्ट गतिविधि में संलग्न होना शुरू नहीं करता।

एक व्यक्ति इस या उस गतिविधि में सक्षम पैदा नहीं होता है, उसकी क्षमताओं का गठन, गठन, एक उचित रूप से संगठित गतिविधि में विकसित होता है। वे जीवन भर प्रशिक्षण और शिक्षा के प्रभाव में विकसित होते हैं। दूसरे शब्दों में, योग्यताएँ आजीवन होती हैं, जन्मजात शिक्षा नहीं।

अंतर करनासामान्य तथाविशेष क्षमताएं। मन की गुणवत्ता, स्मृति, अवलोकन से तात्पर्य हैसामान्य क्षमताओं, क्योंकि वे गतिविधियों की एक विस्तृत श्रृंखला में आवश्यक हैं।विशेष क्षमताओं को मानव गतिविधि के संकीर्ण क्षेत्रों में आवेदन मिलता है। किसी विशेष गतिविधि के सफल कार्यान्वयन के लिए सामान्य और विशेष योग्यताओं की उपस्थिति आवश्यक है।

शारीरिक और शारीरिक डेटा से संकेत मिलता है कि बच्चे जन्म से ही समान नहीं होते हैं, कि वे मस्तिष्क की संरचना, संवेदी अंगों, आंदोलनों आदि में भिन्न होते हैं। उनके पास श्रवण विश्लेषक की संरचना होती है, जो सुनने की तीक्ष्णता, ध्वनियों को अलग करने की क्षमता निर्धारित करती है। ऊंचाई, अवधि, समय, आदि में। ये जन्मजात शारीरिक और शारीरिक विशेषताएं जो संगीत क्षमताओं के विकास को रेखांकित करती हैं, झुकाव कहलाती हैं।

शिक्षक, संगीतकार इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि हर किसी के पास संगीत गतिविधि का लाभ होता है। वे संगीत क्षमताओं का आधार बनाते हैं। यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि समान झुकाव के आधार पर, संगीत क्षमताओं का विकास हो भी सकता है और नहीं भी। यहाँ बहुत कुछ बच्चे के वातावरण, संगीत शिक्षा और पालन-पोषण की स्थितियों और इस बारे में माता-पिता की दैनिक देखभाल पर निर्भर करता है। यदि कोई बच्चा, यहाँ तक कि संगीत की दृष्टि से प्रतिभाशाली भी, संगीत की कला से परिचित नहीं होता है, यदि वह संगीत नहीं सुनता है, गाता नहीं है, वाद्य यंत्र नहीं बजाता है, तो उसका झुकाव क्षमताओं में विकसित नहीं होता है। इसलिए, झुकाव जन्मजात शारीरिक और शारीरिक विशेषताएं हैं जो क्षमताओं के विकास को रेखांकित करती हैं, और क्षमताएं स्वयं प्रोफेसर बी। टेप्लोव के अनुसार, "हमेशा उनके विकास का परिणाम होती हैं।"

संगीत क्षमताएं जन्मजात नहीं होती हैं, वे मानव संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में विकसित होती हैं। उनका विकास काफी हद तक सामाजिक परिस्थितियों, पर्यावरण और विशेष रूप से संगीत शिक्षा की प्रकृति, सामग्री और रूप पर प्रभाव पर निर्भर करता है। हालांकि कभी-कभी, संगीत क्षमताओं की सहजता को साबित करने की कोशिश करते हुए, वे कई पीढ़ियों के लिए एक ही परिवार के प्रतिनिधियों में उत्कृष्ट क्षमताओं का उदाहरण देते हैं। इस बात के विश्वसनीय प्रमाण हैं कि बाख परिवार से लगभग 60 संगीतकार निकले, जिनमें से 20 उत्कृष्ट हैं, जिनमें महान जोहान सेबेस्टियन बाख भी शामिल हैं। बेशक, इस परिवार पर हावी संगीत की दुनिया ने संगीत प्रतिभाओं के विकास में हर संभव तरीके से योगदान दिया। हालाँकि, इससे यह निष्कर्ष नहीं निकाला जा सकता है कि संगीत की क्षमता वंशानुगत होती है, हालाँकि श्रवण अंगों की संरचना की वंशानुगत विशेषताएं संभव हैं।

बचपन की तुलना में संगीत क्षमताओं के विकास के लिए सबसे अनुकूल अवधि की कल्पना करना कठिन है। संगीत के स्वाद का विकास, बचपन में भावनात्मक प्रतिक्रिया, भविष्य में उसकी सामान्य आध्यात्मिक संस्कृति के हिस्से के रूप में, किसी व्यक्ति की संगीत संस्कृति की नींव बनाती है। बच्चों में संगीत क्षमताओं के शुरुआती विकास की संभावना कोई अपवाद नहीं है। ऐसे प्रमाण हैं जो एक महिला की गर्भावस्था के दौरान बनने वाले भ्रूण पर संगीत के प्रभाव और भविष्य में पूरे मानव शरीर पर इसके सकारात्मक प्रभाव के तथ्यों की पुष्टि करते हैं।

संगीत की क्षमता केवल संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में बनती और प्रकट होती है। ज्ञान, कौशल और क्षमताओं के एक निश्चित कोष की उपस्थिति संगीत क्षमताओं को पूरी तरह से चित्रित करना संभव नहीं बनाती है। इस फंड के अधिग्रहण की गति और गुणवत्ता निर्णायक महत्व की है। इसलिए संगीत निर्देशक को बच्चे की क्षमताओं का आकलन करते हुए यह ध्यान रखना चाहिए कि बच्चे को इस समय जो ज्ञान और कौशल दिखाई दे रहा है, उसके आधार पर जल्दबाजी में निष्कर्ष नहीं निकालना चाहिए। यह भी ध्यान रखना आवश्यक है कि उसने दूसरों की तुलना में उन्हें कितनी जल्दी और आसानी से हासिल किया।

विशेष या बुनियादी संगीत क्षमताओं में शामिल हैं: पिच सुनवाई, मोडल सेंस, लय की भावना। यह हर किसी में उनकी उपस्थिति है जो एक व्यक्ति द्वारा सुने गए संगीत को नई सामग्री से भर देती है, यह वह है जो किसी को संगीत कला के रहस्यों के गहन ज्ञान की ऊंचाइयों तक पहुंचने की अनुमति देता है।

संगीत क्षमताओं में शामिल हैं: संगीत कान (पिच, मोडल, हार्मोनिक, टाइमब्रे, गतिशील घटकों की एकता में), लय की भावना, संगीत स्मृति, कल्पना और संगीत संवेदनशीलता।

संगीत सुनने की जोरदार गतिविधि में संगीत क्षमता का निर्माण होता है। बी वी आसफीव ने संगीत क्षमताओं में सबसे महत्वपूर्ण कड़ी के रूप में, संगीत कान के विकास की समस्या का अध्ययन किया। उनकी राय में, मानव श्रवण तंत्र में सक्रिय श्रवण के अंतर्निहित गुण होते हैं; एक संगीतकार का कार्य श्रवण गतिविधि को शिक्षित और विकसित करना है। सामंजस्यपूर्ण ध्वनि संयोजनों का भावनात्मक प्रभाव कई बार बढ़ जाता है यदि किसी व्यक्ति की श्रवण संवेदनशीलता ठीक हो। संगीत के लिए एक विकसित कान उसे जो पेशकश की जाती है उस पर उच्च मांग करता है। ऊंचा श्रवण बोध भावनात्मक अनुभवों को उज्ज्वल और गहरे स्वर में चित्रित करता है।

विशेषज्ञों के अनुसार, पूर्वस्कूली उम्र संगीत क्षमताओं के निर्माण के लिए एक संश्लेषण अवधि है। सभी बच्चे स्वाभाविक रूप से संगीतमय होते हैं। हर वयस्क को यह जानने और याद रखने की जरूरत है। यह उस पर निर्भर करता है और केवल उसी पर निर्भर करता है कि भविष्य में बच्चा क्या बनेगा, वह अपने प्राकृतिक उपहार का निपटान कैसे कर पाएगा। संगीत क्षमताओं की प्रारंभिक अभिव्यक्ति बच्चे की संगीत शिक्षा को जल्द से जल्द शुरू करने की आवश्यकता को इंगित करती है। बच्चे की बुद्धि, रचनात्मक और संगीत क्षमताओं को बनाने के अवसर के रूप में खोया समय अपरिवर्तनीय रूप से चला जाएगा।

संगीत मनोविज्ञान और शिक्षाशास्त्र के गठन के विभिन्न ऐतिहासिक चरणों में, और वर्तमान समय में, सैद्धांतिक विकास के लिए विभिन्न दृष्टिकोण हैं, और इसके परिणामस्वरूप, संगीत क्षमताओं के विकास की समस्या के व्यावहारिक पहलू हैं।

बी एम टेप्लोव ने अपने कार्यों में संगीत क्षमताओं के विकास की समस्या का गहन व्यापक विश्लेषण किया। उन्होंने सहज संगीत क्षमताओं के मुद्दे पर अपनी स्थिति को स्पष्ट रूप से परिभाषित किया। टेप्लोव के अनुसार, संगीत गतिविधि के सफल कार्यान्वयन के लिए आवश्यक संगीत क्षमताओं को "संगीतवाद" की अवधारणा में जोड़ा जाता है। और संगीतमयता "किसी भी अन्य के विपरीत, संगीत गतिविधि का अभ्यास करने के लिए आवश्यक क्षमताओं का एक जटिल है, लेकिन साथ ही साथ किसी भी प्रकार की संगीत गतिविधि से जुड़ा हुआ है।" यह सिद्ध माना जाता है कि यदि जन्म से ही बच्चे के संगीत विकास के लिए आवश्यक परिस्थितियों का निर्माण किया जाता है, तो यह उसकी संगीतमयता के निर्माण में अधिक महत्वपूर्ण प्रभाव डालता है। प्रकृति ने मनुष्य को उदारता से पुरस्कृत किया, उसे अपने आसपास की दुनिया को देखने, महसूस करने, महसूस करने के लिए सब कुछ दिया।

सामान्य और विशेष क्षमताओं का गुणात्मक संयोजन संगीत की तुलना में "संगीत प्रतिभा" की एक व्यापक अवधारणा बनाता है। बच्चों की संगीत प्रतिभा के संकेतों में से एक संगीत में गहरी रुचि है, इसे सुनने, गाने, वाद्ययंत्र बजाने की इच्छा। संगीत में स्थायी रुचि का निर्माण संगीत क्षमताओं के विकास के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त है।

संगीत ध्वनियों की गति है, ऊँचाई, समय, गतिकी, अवधि में भिन्न, संगीत विधाओं (प्रमुख, लघु) में एक निश्चित तरीके से आयोजित की जाती है, जिसमें एक निश्चित भावनात्मक रंग, अभिव्यंजक संभावनाएं होती हैं। संगीत सामग्री को और अधिक गहराई से देखने के लिए, एक व्यक्ति में कान से चलने वाली ध्वनियों को अलग करने, ताल की अभिव्यक्ति को पहचानने और समझने की क्षमता होनी चाहिए।

संगीत ध्वनियों के अलग-अलग गुण होते हैं, उनमें ऊँचाई, समय, गतिकी, अवधि होती है। व्यक्तिगत ध्वनियों में उनका भेदभाव सबसे सरल संवेदी संगीत क्षमताओं का आधार बनता है।

ध्वनि की अवधि संगीत की लय का आधार है। भावनात्मक अभिव्यक्ति की भावना, संगीत की लय और इसका पुनरुत्पादन किसी व्यक्ति की संगीत क्षमताओं में से एक है - एक संगीत-लयबद्ध भावना। पिच, समय और गतिकी क्रमशः पिच, समय और गतिशील सुनवाई का आधार बनते हैं।

मोडल भावना (संगीत का कान), संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व (संगीत स्मृति) और संगीत और लयबद्ध भावना बनाते हैंतीन मुख्य संगीत क्षमता जो संगीतमयता का मूल है।

झल्लाहट भावना - संगीत ध्वनियों को एक निश्चित तरीके से व्यवस्थित किया जाता है।

एक मोडल भावना एक भावनात्मक अनुभव है, एक भावनात्मक क्षमता है। इसके अलावा, मोडल भावना संगीत के भावनात्मक और श्रवण पहलुओं की एकता को प्रकट करती है। न केवल समग्र रूप से विधा, बल्कि विधा की अलग-अलग ध्वनियों का भी अपना रंग होता है। मोड के सात चरणों में से कुछ ध्वनि स्थिर है, अन्य अस्थिर हैं। इससे हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि मोडल भावना न केवल संगीत की सामान्य प्रकृति, उसमें व्यक्त मनोदशाओं का अंतर है, बल्कि ध्वनियों के बीच कुछ संबंधों का भी है - स्थिर, पूर्ण और पूर्ण होने की आवश्यकता है। एक भावनात्मक अनुभव, "महसूस की गई धारणा" के रूप में संगीत की धारणा में मोडल भावना प्रकट होती है। टीपलोव बी.एम. इसे "संगीतमय कान का अवधारणात्मक, भावनात्मक घटक" कहते हैं। एक राग को पहचानते समय, ध्वनियों के मोडल रंग का निर्धारण करते समय इसका पता लगाया जा सकता है। पूर्वस्कूली उम्र में, मोडल भावना के विकास के संकेतक संगीत में प्यार और रुचि हैं। इसका मतलब यह है कि मोडल भावना संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया की नींव में से एक है।

संगीत और श्रवण प्रदर्शन

स्वर द्वारा या संगीत वाद्ययंत्र पर एक राग को पुन: पेश करने के लिए, यह आवश्यक है कि एक राग की ध्वनियाँ कैसे चलती हैं - ऊपर, नीचे, सुचारू रूप से, छलांग में, यानी पिच के संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व के लिए। गति। इन संगीत-श्रवण अभ्यावेदन में स्मृति और कल्पना शामिल हैं।

संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व उनकी मनमानी की डिग्री में भिन्न होते हैं। मनमाना संगीत और श्रवण अभ्यावेदन आंतरिक श्रवण के विकास से जुड़े हैं। आंतरिक श्रवण केवल संगीत ध्वनियों की मानसिक रूप से कल्पना करने की क्षमता नहीं है, बल्कि संगीतमय श्रवण अभ्यावेदन के साथ मनमाने ढंग से संचालित होता है। प्रायोगिक अवलोकन यह साबित करते हैं कि एक राग की मनमानी प्रस्तुति के लिए, बहुत से लोग आंतरिक गायन का सहारा लेते हैं, और पियानो सीखने वाले अंगुलियों के आंदोलनों के साथ राग की प्रस्तुति के साथ होते हैं जो कीबोर्ड पर इसके प्लेबैक की नकल करते हैं। यह संगीत और श्रवण अभ्यावेदन और मोटर कौशल के बीच संबंध को साबित करता है, यह संबंध विशेष रूप से करीब है जब किसी व्यक्ति को एक राग को मनमाने ढंग से याद करने और इसे स्मृति में रखने की आवश्यकता होती है।

“श्रवण अभ्यावेदन का सक्रिय संस्मरण मोटर क्षणों की भागीदारी को विशेष रूप से महत्वपूर्ण बनाता है, ”बी.एम. टेप्लोव नोट करता है।

इन अवलोकनों से जो शैक्षणिक निष्कर्ष निकलता है, वह संगीत और श्रवण अभ्यावेदन की क्षमता विकसित करने के लिए मुखर मोटर कौशल (गायन) या संगीत वाद्ययंत्र बजाने की क्षमता है।

इस प्रकार, संगीत-श्रवण निरूपण एक ऐसी क्षमता है जो कान द्वारा राग के पुनरुत्पादन में प्रकट होती है। इसे संगीत श्रवण का श्रवण या प्रजनन घटक कहा जाता है।

संगीत-लयबद्ध भावना संगीत में लौकिक संबंधों की धारणा और पुनरुत्पादन है।

जैसा कि अवलोकन और कई प्रयोग गवाही देते हैं, संगीत की धारणा के दौरान, एक व्यक्ति अपनी लय, उच्चारण के अनुरूप ध्यान देने योग्य या अगोचर गति करता है। ये सिर, हाथ, पैर, साथ ही भाषण और श्वसन तंत्र के अदृश्य आंदोलन हैं।

अक्सर वे अनजाने में, अनैच्छिक रूप से उठते हैं। किसी व्यक्ति द्वारा इन आंदोलनों को रोकने के प्रयास इस तथ्य की ओर ले जाते हैं कि वे या तो एक अलग क्षमता में उत्पन्न होते हैं, या लय का अनुभव पूरी तरह से बंद हो जाता है। यह मोटर प्रतिक्रियाओं और ताल की धारणा, संगीत ताल की मोटर प्रकृति के बीच एक गहरे संबंध की उपस्थिति को इंगित करता है। लेकिन संगीत की लय की भावना में न केवल एक मोटर होती है, बल्कि एक भावनात्मक प्रकृति भी होती है। संगीत की सामग्री भावनात्मक है। लय संगीत के अभिव्यंजक साधनों में से एक है, जिसके माध्यम से सामग्री को व्यक्त किया जाता है। इसलिए, लय की भावना, मोडल सेंस की तरह, संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया का आधार बनती है।

लय की भावना संगीत को सक्रिय रूप से (मोटरली) अनुभव करने की क्षमता है, संगीत की लय की भावनात्मक अभिव्यक्ति को महसूस करती है और इसे सटीक रूप से पुन: पेश करती है।

तो, तेपलोव बी.एम. तीन मुख्य संगीत क्षमताओं की पहचान करता है जो संगीत के मूल को बनाते हैं: मोडल भावना, संगीत-श्रवण प्रतिनिधित्व और संगीत-लयबद्ध भावना। सभी क्षमताओं को भावनात्मक और श्रवण घटकों के संश्लेषण की विशेषता है। उनका संवेदी आधार उन ध्वनियों की पहचान, विभेदीकरण, तुलना में निहित है जो पिच, गतिकी, लय, समय और उनके प्रजनन में भिन्न हैं।

N.A. Vetlugina दो मुख्य संगीत क्षमताओं का नाम देता है: पिच सुनवाई और लय की भावना। यह दृष्टिकोण संगीत सुनने के भावनात्मक (मोडल भावना) और श्रवण (संगीत-श्रवण प्रतिनिधित्व) घटकों के बीच अविभाज्य संबंध पर जोर देता है। एक (टोन पिच) में दो क्षमताओं (संगीत कान के दो घटक) का संयोजन इसकी भावनात्मक और श्रवण नींव के संबंध में संगीत कान के विकास की आवश्यकता को इंगित करता है। पिच श्रवण की अवधारणा को ठोस बनाते हुए, इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि हम एक राग को देखने और पुन: पेश करने की क्षमता के बारे में बात कर रहे हैं, स्थिर, संदर्भ ध्वनियों, एक राग की पूर्णता या अपूर्णता को महसूस करने के लिए।

शोधकर्ता अक्सर इस सवाल का सामना करते हैं कि किस तरह की गतिविधियों में संगीत और संवेदी क्षमताओं का विकास होता है?

उदाहरण के लिए, संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों में विकसित की जा सकती है: धारणा, प्रदर्शन, रचनात्मकता, क्योंकि संगीत सामग्री को महसूस करना और समझना आवश्यक है, और इसके परिणामस्वरूप, इसकी अभिव्यक्ति।

जीवन के पहले महीनों में संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया बच्चों में बहुत पहले ही प्रकट हो सकती है। बच्चा हंसमुख संगीत की आवाज़ पर एनिमेटेड रूप से प्रतिक्रिया करने में सक्षम है - अनैच्छिक आंदोलनों और विस्मयादिबोधक के साथ, और एकाग्रता के साथ, शांत संगीत को देखने के लिए ध्यान से। धीरे-धीरे मोटर प्रतिक्रियाएं अधिक स्वैच्छिक हो जाती हैं, संगीत के साथ समन्वित, लयबद्ध रूप से व्यवस्थित होती हैं।

गायन के दौरान एक मोडल भावना विकसित हो सकती है, जब बच्चे खुद को और एक-दूसरे को सुनते हैं, अपने कानों से सही इंटोनेशन को नियंत्रित करते हैं।

संगीत-श्रवण निरूपण उन गतिविधियों में विकसित होते हैं जिनके लिए कान द्वारा एक राग के भेद और पुनरुत्पादन की आवश्यकता होती है। यह क्षमता, सबसे पहले, गायन में, और उच्च संगीत वाद्ययंत्र बजाने में विकसित होती है।

लय की भावना, सबसे पहले, संगीत-लयबद्ध आंदोलनों में विकसित होती है, जो प्रकृति में संगीत के भावनात्मक रंग के अनुरूप होती है।

टिमब्रे और गतिशील सुनवाई।

टिम्ब्रे और गतिशील कान संगीतमय कान की किस्में हैं जो आपको संगीत को उसके अभिव्यंजक, रंगीन साधनों की पूर्णता में सुनने की अनुमति देते हैं। संगीत सुनने का मुख्य गुण ऊँचाई में ध्वनियों का भेद है। स्वर और गतिशील श्रवण पिच श्रवण के आधार पर बनते हैं। समयबद्ध और गतिशील सुनवाई का विकास बच्चों के प्रदर्शन की अभिव्यक्ति, संगीत धारणा की पूर्णता में योगदान देता है। बच्चे संगीत वाद्ययंत्रों की लय सीखते हैं, गतिकी को संगीत के एक अभिव्यंजक साधन के रूप में पहचानते हैं। म्यूजिकल डिडक्टिक गेम्स की मदद से म्यूजिकल साउंड्स की पिच, टाइमब्रे और डायनेमिक प्रॉपर्टीज को मॉडल किया जाता है।

सभी बच्चों में संगीत क्षमता अलग-अलग तरीकों से प्रकट होती है। जीवन के पहले वर्ष में किसी के लिए, तीनों बुनियादी क्षमताएं काफी स्पष्ट रूप से प्रकट होती हैं, वे जल्दी और आसानी से विकसित होती हैं। यह बच्चों की संगीतमयता की गवाही देता है। दूसरों में, क्षमताओं की खोज बाद में की जाती है, इसे विकसित करना अधिक कठिन होता है। बच्चों के लिए संगीत और श्रवण अभ्यावेदन विकसित करना सबसे कठिन है - एक स्वर के साथ एक राग को पुन: पेश करने की क्षमता, इसे सटीक रूप से सुनाना, या इसे एक संगीत वाद्ययंत्र पर कान से उठाना। अधिकांश प्रीस्कूलर पांच साल की उम्र तक इस क्षमता को विकसित नहीं करते हैं। लेकिन यह बी.एम. टेप्लोव के अनुसार, कमजोरी या क्षमता की कमी का संकेतक नहीं है।

ऐसा होता है कि यदि कोई क्षमता विकास में पिछड़ जाती है, तो यह अन्य क्षमताओं के विकास को धीमा कर सकती है। इसलिए, संगीत क्षमताओं की गतिशीलता और विकास को पहचानते हुए, किसी भी एक बार के परीक्षण का संचालन करना और उनके परिणामों के आधार पर, बच्चे के संगीत भविष्य की भविष्यवाणी करना व्यर्थ है।

के अनुसार एल.एस. वायगोत्स्की, हमें विकास के नैदानिक ​​वर्गों वाले बच्चों की निरंतर निगरानी की आवश्यकता है। संगीत क्षमताओं का निदान, वर्ष में 2-3 बार किया जाता है, प्रत्येक बच्चे के विकास की गुणात्मक मौलिकता का न्याय करना संभव बनाता है और तदनुसार, कक्षाओं की सामग्री को समायोजित करता है।

उदाहरण के लिए, मोडल भावना के विकास के स्तर को स्थापित करने के लिए, आप बच्चे से पूछ सकते हैं:

1) माधुर्य द्वारा पहले से प्रदर्शित गीत, वाद्य यंत्र, नृत्य को पहचानें;

2) सामग्री के बारे में बात करें या प्रदर्शन किए गए पियानो कार्य का नाम याद रखें, जो बच्चे को अच्छी तरह से पता हो;

3) शिक्षक द्वारा गाए गए या वाद्य यंत्र पर बजाए जाने वाले पहले परिचित राग की शुद्धता का निर्धारण करें (क्या आप इस राग को जानते हैं? क्या यह सही लगता है?);

4) टॉनिक पर माधुर्य समाप्त करें ("मैं शुरू करूंगा, और आप समाप्त करेंगे");

5) यह निर्धारित करने के लिए कि वयस्क ने खेल के लिए बच्चे के परिचित टुकड़े को खेला या सही ढंग से नृत्य किया;

संगीत और श्रवण अभ्यावेदन के विकास के स्तर को निर्धारित करने के लिए, आप बच्चे की पेशकश कर सकते हैं:

1) एक परिचित गीत की धुन को एक ऐसे शब्दांश में गाएं जो देखने में आसान हो, स्वर की शुद्धता पर ध्यान देना;

2) पियानो संगत के बिना गाना गाएं;

3) शिक्षक के बाद पियानो पर आवाज के साथ बजने वाले संगीतमय वाक्यांश को दोहराएं;

4) शिक्षक के बाद वाद्य यंत्र पर बजने वाली ध्वनियों को दोहराएं;

5) एक अलग कुंजी में एक गाना गाओ;

संगीत-लयबद्ध भावना के विकास के स्तर को निर्धारित करने के लिए, हम पेशकश कर सकते हैं:

1) एक परिचित गीत के एक मेट्रिकल हिस्से को थप्पड़ मारो;

2) एक शिक्षक के गायन या अपने स्वयं के गायन के लिए एक परिचित गीत के लयबद्ध पैटर्न को ताली बजाएं ("अपने हाथों से एक गीत गाएं");

3) कदमों के साथ गीत के लयबद्ध पैटर्न को पुन: पेश करें, और फिर आगे बढ़ें ("अपने पैरों के साथ एक गीत गाएं");

4) भावनात्मक रूप से - संगीत के एक परिचित टुकड़े की प्रकृति को स्पष्ट रूप से आंदोलनों में व्यक्त करें;

5) शिक्षक द्वारा वाद्य यंत्र पर बजाए जाने वाले माधुर्य के लयबद्ध पैटर्न को ताली बजाएं;

6) प्रारंभिक सुनवाई के बाद पहले से अपरिचित कार्य के चरित्र को आंदोलनों में व्यक्त करें;

रचनात्मक कौशल।

विशेष संगीत क्षमताओं का विकास रचनात्मक क्षमताओं से प्रभावित होता है।

बच्चों की संगीत रचनात्मकता को उत्पादक सहित सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों में आत्म-अभिव्यक्ति की क्षमता के रूप में समझा जाता है। उत्तरार्द्ध को इस तरह की प्रभावशीलता की विशेषता है जैसे कि धुन, लय, संगीत के प्रभाव में आंदोलन में मनोदशा की मुक्त अभिव्यक्ति, नाटकों का आयोजन, आदि। संगीत गतिविधि में बच्चे की रचनात्मकता इसे विशेष रूप से आकर्षक बनाती है, उसके अनुभवों को बढ़ाती है। रचनात्मक क्षमता को आत्म-अभिव्यक्ति की क्षमता कहा जाता है। यह एक जन्मजात क्षमता है जिसे विकसित किया जा सकता है। बच्चों की रचनात्मकता की अवधारणा की व्याख्या करने का सैद्धांतिक आधार इस मान्यता पर आधारित है कि बच्चों में जन्मजात झुकाव होते हैं जो बच्चों की गतिविधियों में स्वतंत्र रूप से और अनायास प्रकट होते हैं। कई मामलों में रचनात्मकता के स्रोत जीवन की घटनाएं, संगीत ही, संगीत का अनुभव है जिसमें बच्चे को महारत हासिल है। संगीत रचनात्मकता के लिए सभी बच्चों की क्षमताओं के निर्माण के लिए स्थितियां बनाना आवश्यक है। संगीत क्षमताओं को विकसित करने के उद्देश्य से रचनात्मक कार्यों की तकनीक पद्धतिगत रूप से समीचीन और उपयोगी है। उदाहरण के लिए, शिक्षक के प्रश्न और बच्चों द्वारा लिखे गए उत्तर, रूप की भावना - प्रतिक्रिया वाक्यांश के सुधार के दौरान सद्भाव, संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व की भावना का विकास होता है। संगीत की धारणा के विकास के लिए, संगीत कार्यों के ऑर्केस्ट्रेशन की विधि का उपयोग किया जाता है। इस तकनीक का उपयोग बच्चों को संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाने के लिए नहीं, बल्कि रचनात्मक रूप से उनका उपयोग करने के लिए किया जाता है। किसी कार्य को व्यवस्थित करने का अर्थ है, अलग-अलग भागों के बीच अंतर करने के लिए, इसकी ध्वनि की प्रकृति के अनुरूप उपकरणों के सबसे अभिव्यंजक समय का चयन करना और उनका उपयोग करना। इस तरह की गतिविधियाँ बच्चों की रचनात्मक आकांक्षाओं में योगदान कर सकती हैं।

अपने कार्यों में से एक में, बी एम टेप्लोव धारणा और रचनात्मकता के विकास की समस्या का विश्लेषण देता है। वह इस बात पर जोर देते हैं कि बचपन में सौंदर्य शिक्षा पूरी नहीं हो सकती अगर हम खुद को बच्चे की धारणा के विकास तक सीमित रखते हैं। रचनात्मक गतिविधि बच्चों की विशेषता है, लेकिन यह बच्चों की विभिन्न प्रकार की कलात्मक गतिविधियों में पूरी तरह से असमान रूप से प्रस्तुत की जाती है। बच्चों की दृश्य, साहित्यिक और संगीत गतिविधियों के संबंध में इस मुद्दे की स्थिति का तुलनात्मक वर्णन करने के बाद, बी। एम। टेप्लोव ने निम्नलिखित नोट किए: उनमें से पहले में, बच्चे रचनात्मकता में लगे हुए हैं, लेकिन कलात्मक चित्रों की उनकी धारणा है खराब विकसित; दूसरे में, बच्चों की मौखिक रचनात्मकता और उनकी धारणा की गुणवत्ता पर्याप्त स्तर पर है; तीसरे में, संगीत की धारणा के विकास पर ध्यान दिया जाता है, जबकि बच्चों की रचनात्मकता केवल प्रदर्शन कर रही है। उसी समय, किसी को खुद को एक प्रशिक्षण तक सीमित नहीं रखना चाहिए। बच्चों की रचनात्मकता की प्रक्रिया बच्चों में ईमानदारी और स्वाभाविक रूप से कार्य करने की विशेष इच्छा पैदा करती है। अपने स्वभाव से, बच्चों की रचनात्मकता सिंथेटिक और अक्सर प्रकृति में कामचलाऊ होती है। यह व्यक्तिगत विशेषताओं का अधिक पूरी तरह से न्याय करना और बच्चों में क्षमता को समय पर प्रकट करना संभव बनाता है।

PAGE_BREAK -- शिक्षक, संगीतकार इस नतीजे पर पहुंचे हैं कि हर किसी के पास एक संगीत गतिविधि है। वे संगीत क्षमताओं का आधार बनाते हैं। यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि समान झुकाव के आधार पर, संगीत क्षमताओं का विकास हो भी सकता है और नहीं भी। यहाँ बहुत कुछ बच्चे के वातावरण, संगीत शिक्षा और पालन-पोषण की स्थितियों और इस बारे में माता-पिता की दैनिक देखभाल पर निर्भर करता है। यदि कोई बच्चा, यहाँ तक कि संगीत की दृष्टि से प्रतिभाशाली भी, संगीत की कला से परिचित नहीं होता है, यदि वह संगीत नहीं सुनता है, गाता नहीं है, वाद्य यंत्र नहीं बजाता है, तो उसका झुकाव क्षमताओं में विकसित नहीं होता है। इसलिए, झुकाव जन्मजात शारीरिक और शारीरिक विशेषताएं हैं जो क्षमताओं के विकास को रेखांकित करती हैं, और क्षमताएं स्वयं प्रोफेसर बी। टेप्लोव के अनुसार, "हमेशा उनके विकास का परिणाम होती हैं।"
संगीत क्षमताएं जन्मजात नहीं होती हैं, वे मानव संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में विकसित होती हैं। उनका विकास काफी हद तक सामाजिक परिस्थितियों, पर्यावरण और विशेष रूप से संगीत शिक्षा की प्रकृति, सामग्री और रूप पर प्रभाव पर निर्भर करता है। हालांकि कभी-कभी, संगीत क्षमताओं की सहजता को साबित करने की कोशिश करते हुए, वे कई पीढ़ियों के लिए एक ही परिवार के प्रतिनिधियों में उत्कृष्ट क्षमताओं का उदाहरण देते हैं। इस बात के विश्वसनीय प्रमाण हैं कि बाख परिवार से लगभग 60 संगीतकार निकले, जिनमें से 20 उत्कृष्ट हैं, जिनमें महान जोहान सेबेस्टियन बाख भी शामिल हैं। बेशक, इस परिवार पर हावी संगीत की दुनिया ने संगीत प्रतिभाओं के विकास में हर संभव तरीके से योगदान दिया। हालाँकि, इससे यह निष्कर्ष नहीं निकाला जा सकता है कि संगीत की क्षमता वंशानुगत होती है, हालाँकि श्रवण अंगों की संरचना की वंशानुगत विशेषताएं संभव हैं।
बचपन की तुलना में संगीत क्षमताओं के विकास के लिए सबसे अनुकूल अवधि की कल्पना करना कठिन है। संगीत के स्वाद का विकास, बचपन में भावनात्मक प्रतिक्रिया, भविष्य में उसकी सामान्य आध्यात्मिक संस्कृति के हिस्से के रूप में, किसी व्यक्ति की संगीत संस्कृति की नींव बनाती है। बच्चों में संगीत क्षमताओं के शुरुआती विकास की संभावना कोई अपवाद नहीं है। ऐसे प्रमाण हैं जो एक महिला की गर्भावस्था के दौरान बनने वाले भ्रूण पर संगीत के प्रभाव और भविष्य में पूरे मानव शरीर पर इसके सकारात्मक प्रभाव के तथ्यों की पुष्टि करते हैं।
संगीत की क्षमता केवल संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में बनती और प्रकट होती है। ज्ञान, कौशल और क्षमताओं के एक निश्चित कोष की उपस्थिति संगीत क्षमताओं को पूरी तरह से चित्रित करना संभव नहीं बनाती है। इस फंड के अधिग्रहण की गति और गुणवत्ता निर्णायक महत्व की है। इसलिए संगीत निर्देशक को बच्चे की क्षमताओं का आकलन करते हुए यह ध्यान रखना चाहिए कि बच्चे को इस समय जो ज्ञान और कौशल दिखाई दे रहा है, उसके आधार पर जल्दबाजी में निष्कर्ष नहीं निकालना चाहिए। यह भी ध्यान रखना आवश्यक है कि उसने दूसरों की तुलना में उन्हें कितनी जल्दी और आसानी से हासिल किया।
विशेष या बुनियादी संगीत क्षमताओं में शामिल हैं: पिच सुनवाई, मोडल सेंस, लय की भावना। यह हर किसी में उनकी उपस्थिति है जो एक व्यक्ति द्वारा सुने गए संगीत को नई सामग्री से भर देती है, यह वह है जो किसी को संगीत कला के रहस्यों के गहन ज्ञान की ऊंचाइयों तक पहुंचने की अनुमति देता है।
संगीत क्षमताओं में शामिल हैं: संगीत कान (पिच, मोडल, हार्मोनिक, टाइमब्रे, गतिशील घटकों की एकता में), लय की भावना, संगीत स्मृति, कल्पना और संगीत संवेदनशीलता।
संगीत सुनने की जोरदार गतिविधि में संगीत क्षमता का निर्माण होता है। बी वी आसफीव ने संगीत क्षमताओं में सबसे महत्वपूर्ण कड़ी के रूप में, संगीत कान के विकास की समस्या का अध्ययन किया। उनकी राय में, मानव श्रवण तंत्र में सक्रिय श्रवण के अंतर्निहित गुण होते हैं; एक संगीतकार का कार्य श्रवण गतिविधि को शिक्षित और विकसित करना है। सामंजस्यपूर्ण ध्वनि संयोजनों का भावनात्मक प्रभाव कई बार बढ़ जाता है यदि किसी व्यक्ति की श्रवण संवेदनशीलता ठीक हो। संगीत के लिए एक विकसित कान उसे जो पेशकश की जाती है उस पर उच्च मांग करता है। ऊंचा श्रवण बोध भावनात्मक अनुभवों को उज्ज्वल और गहरे स्वर में चित्रित करता है।
विशेषज्ञों के अनुसार, पूर्वस्कूली उम्र संगीत क्षमताओं के निर्माण के लिए एक संश्लेषण अवधि है। सभी बच्चे स्वाभाविक रूप से संगीतमय होते हैं। हर वयस्क को यह जानने और याद रखने की जरूरत है। यह उस पर निर्भर करता है और केवल उसी पर निर्भर करता है कि भविष्य में बच्चा क्या बनेगा, वह अपने प्राकृतिक उपहार का निपटान कैसे कर पाएगा। संगीत क्षमताओं की प्रारंभिक अभिव्यक्ति बच्चे की संगीत शिक्षा को जल्द से जल्द शुरू करने की आवश्यकता को इंगित करती है। बच्चे की बुद्धि, रचनात्मक और संगीत क्षमताओं को बनाने के अवसर के रूप में खोया समय अपरिवर्तनीय रूप से चला जाएगा।
संगीत मनोविज्ञान और शिक्षाशास्त्र के गठन के विभिन्न ऐतिहासिक चरणों में, और वर्तमान समय में, सैद्धांतिक विकास के लिए विभिन्न दृष्टिकोण हैं, और इसके परिणामस्वरूप, संगीत क्षमताओं के विकास की समस्या के व्यावहारिक पहलू हैं।
बी एम टेप्लोव ने अपने कार्यों में संगीत क्षमताओं के विकास की समस्या का गहन व्यापक विश्लेषण किया। उन्होंने सहज संगीत क्षमताओं के मुद्दे पर अपनी स्थिति को स्पष्ट रूप से परिभाषित किया। टेप्लोव के अनुसार, संगीत गतिविधि के सफल कार्यान्वयन के लिए आवश्यक संगीत क्षमताओं को "संगीतवाद" की अवधारणा में जोड़ा जाता है। और संगीतमयता "किसी भी अन्य के विपरीत, संगीत गतिविधि का अभ्यास करने के लिए आवश्यक क्षमताओं का एक जटिल है, लेकिन साथ ही साथ किसी भी प्रकार की संगीत गतिविधि से जुड़ा हुआ है।" यह सिद्ध माना जाता है कि यदि जन्म से ही बच्चे के संगीत विकास के लिए आवश्यक परिस्थितियों का निर्माण किया जाता है, तो यह उसकी संगीतमयता के निर्माण में अधिक महत्वपूर्ण प्रभाव डालता है। प्रकृति ने मनुष्य को उदारता से पुरस्कृत किया, उसे अपने आसपास की दुनिया को देखने, महसूस करने, महसूस करने के लिए सब कुछ दिया।
सामान्य और विशेष क्षमताओं का गुणात्मक संयोजन संगीत की तुलना में "संगीत प्रतिभा" की एक व्यापक अवधारणा बनाता है। बच्चों की संगीत प्रतिभा के संकेतों में से एक संगीत में गहरी रुचि है, इसे सुनने, गाने, वाद्ययंत्र बजाने की इच्छा। संगीत में स्थायी रुचि का निर्माण संगीत क्षमताओं के विकास के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त है।
संगीत ध्वनियों की गति है, ऊँचाई, समय, गतिकी, अवधि में भिन्न, संगीत विधाओं (प्रमुख, लघु) में एक निश्चित तरीके से आयोजित की जाती है, जिसमें एक निश्चित भावनात्मक रंग, अभिव्यंजक संभावनाएं होती हैं। संगीत सामग्री को और अधिक गहराई से देखने के लिए, एक व्यक्ति में कान से चलने वाली ध्वनियों को अलग करने, ताल की अभिव्यक्ति को पहचानने और समझने की क्षमता होनी चाहिए।
संगीत ध्वनियों के अलग-अलग गुण होते हैं, उनमें ऊँचाई, समय, गतिकी, अवधि होती है। व्यक्तिगत ध्वनियों में उनका भेदभाव सबसे सरल संवेदी संगीत क्षमताओं का आधार बनता है।
ध्वनि की अवधि संगीत की लय का आधार है। भावनात्मक अभिव्यक्ति की भावना, संगीत की लय और इसका पुनरुत्पादन किसी व्यक्ति की संगीत क्षमताओं में से एक है - एक संगीत-लयबद्ध भावना। पिच, समय और गतिकी क्रमशः पिच, समय और गतिशील सुनवाई का आधार बनते हैं।
मोडल भावना (संगीत का कान), संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व (संगीत स्मृति) और संगीत और लयबद्ध भावना बनाते हैं तीन मुख्य संगीत क्षमताजो संगीतमयता का मूल है।
झल्लाहट भावना - संगीत ध्वनियों को एक निश्चित तरीके से व्यवस्थित किया जाता है।
एक मोडल भावना एक भावनात्मक अनुभव है, एक भावनात्मक क्षमता है। इसके अलावा, मोडल भावना संगीत के भावनात्मक और श्रवण पहलुओं की एकता को प्रकट करती है। न केवल समग्र रूप से विधा, बल्कि विधा की अलग-अलग ध्वनियों का भी अपना रंग होता है। मोड के सात चरणों में से कुछ ध्वनि स्थिर है, अन्य अस्थिर हैं। इससे हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि मोडल भावना न केवल संगीत की सामान्य प्रकृति, उसमें व्यक्त मनोदशाओं का अंतर है, बल्कि ध्वनियों के बीच कुछ संबंधों का भी है - स्थिर, पूर्ण और पूर्ण होने की आवश्यकता है। एक भावनात्मक अनुभव, "महसूस की गई धारणा" के रूप में संगीत की धारणा में मोडल भावना प्रकट होती है। टीपलोव बी.एम. इसे "संगीतमय कान का अवधारणात्मक, भावनात्मक घटक" कहते हैं। एक राग को पहचानते समय, ध्वनियों के मोडल रंग का निर्धारण करते समय इसका पता लगाया जा सकता है। पूर्वस्कूली उम्र में, मोडल भावना के विकास के संकेतक संगीत में प्यार और रुचि हैं। इसका मतलब यह है कि मोडल भावना संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया की नींव में से एक है।
संगीत और श्रवण प्रदर्शन
स्वर द्वारा या संगीत वाद्ययंत्र पर एक राग को पुन: पेश करने के लिए, यह आवश्यक है कि एक राग की ध्वनियाँ कैसे चलती हैं - ऊपर, नीचे, सुचारू रूप से, छलांग में, यानी पिच के संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व के लिए। गति। इन संगीत-श्रवण अभ्यावेदन में स्मृति और कल्पना शामिल हैं।
संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व उनकी मनमानी की डिग्री में भिन्न होते हैं। मनमाना संगीत और श्रवण अभ्यावेदन आंतरिक श्रवण के विकास से जुड़े हैं। आंतरिक श्रवण केवल संगीत ध्वनियों की मानसिक रूप से कल्पना करने की क्षमता नहीं है, बल्कि संगीतमय श्रवण अभ्यावेदन के साथ मनमाने ढंग से संचालित होता है। प्रायोगिक अवलोकन यह साबित करते हैं कि एक राग की मनमानी प्रस्तुति के लिए, बहुत से लोग आंतरिक गायन का सहारा लेते हैं, और पियानो सीखने वाले अंगुलियों के आंदोलनों के साथ राग की प्रस्तुति के साथ होते हैं जो कीबोर्ड पर इसके प्लेबैक की नकल करते हैं। यह संगीत और श्रवण अभ्यावेदन और मोटर कौशल के बीच संबंध को साबित करता है, यह संबंध विशेष रूप से करीब है जब किसी व्यक्ति को एक राग को मनमाने ढंग से याद करने और इसे स्मृति में रखने की आवश्यकता होती है।
"श्रवण अभ्यावेदन का सक्रिय संस्मरण मोटर क्षणों की भागीदारी को विशेष रूप से महत्वपूर्ण बनाता है," बी.एम. टेप्लोव नोट करता है।
इन अवलोकनों से जो शैक्षणिक निष्कर्ष निकलता है, वह संगीत और श्रवण अभ्यावेदन की क्षमता विकसित करने के लिए मुखर मोटर कौशल (गायन) या संगीत वाद्ययंत्र बजाने की क्षमता है।
इस प्रकार, संगीत-श्रवण निरूपण एक ऐसी क्षमता है जो कान द्वारा राग के पुनरुत्पादन में प्रकट होती है। इसे संगीत श्रवण का श्रवण या प्रजनन घटक कहा जाता है।
संगीत-लयबद्ध भावना संगीत में लौकिक संबंधों की धारणा और पुनरुत्पादन है।
जैसा कि अवलोकन और कई प्रयोग गवाही देते हैं, संगीत की धारणा के दौरान, एक व्यक्ति अपनी लय, उच्चारण के अनुरूप ध्यान देने योग्य या अगोचर गति करता है। ये सिर, हाथ, पैर, साथ ही भाषण और श्वसन तंत्र के अदृश्य आंदोलन हैं।
अक्सर वे अनजाने में, अनैच्छिक रूप से उठते हैं। किसी व्यक्ति द्वारा इन आंदोलनों को रोकने के प्रयास इस तथ्य की ओर ले जाते हैं कि वे या तो एक अलग क्षमता में उत्पन्न होते हैं, या लय का अनुभव पूरी तरह से बंद हो जाता है। यह मोटर प्रतिक्रियाओं और ताल की धारणा, संगीत ताल की मोटर प्रकृति के बीच एक गहरे संबंध की उपस्थिति को इंगित करता है। लेकिन संगीत की लय की भावना में न केवल एक मोटर होती है, बल्कि एक भावनात्मक प्रकृति भी होती है। संगीत की सामग्री भावनात्मक है। लय संगीत के अभिव्यंजक साधनों में से एक है, जिसके माध्यम से सामग्री को व्यक्त किया जाता है। इसलिए, लय की भावना, मोडल सेंस की तरह, संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया का आधार बनती है।
लय की भावना संगीत को सक्रिय रूप से (मोटरली) अनुभव करने की क्षमता है, संगीत की लय की भावनात्मक अभिव्यक्ति को महसूस करती है और इसे सटीक रूप से पुन: पेश करती है।
तो, तेपलोव बी.एम. तीन मुख्य संगीत क्षमताओं की पहचान करता है जो संगीत के मूल को बनाते हैं: मोडल भावना, संगीत-श्रवण प्रतिनिधित्व और संगीत-लयबद्ध भावना। सभी क्षमताओं को भावनात्मक और श्रवण घटकों के संश्लेषण की विशेषता है। उनका संवेदी आधार उन ध्वनियों की पहचान, विभेदीकरण, तुलना में निहित है जो पिच, गतिकी, लय, समय और उनके प्रजनन में भिन्न हैं।
N.A. Vetlugina दो मुख्य संगीत क्षमताओं का नाम देता है: पिच सुनवाई और लय की भावना। यह दृष्टिकोण संगीत सुनने के भावनात्मक (मोडल भावना) और श्रवण (संगीत-श्रवण प्रतिनिधित्व) घटकों के बीच अविभाज्य संबंध पर जोर देता है। एक (टोन पिच) में दो क्षमताओं (संगीत कान के दो घटक) का संयोजन इसकी भावनात्मक और श्रवण नींव के संबंध में संगीत कान के विकास की आवश्यकता को इंगित करता है। पिच श्रवण की अवधारणा को ठोस बनाते हुए, इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि हम एक राग को देखने और पुन: पेश करने की क्षमता के बारे में बात कर रहे हैं, स्थिर, संदर्भ ध्वनियों, एक राग की पूर्णता या अपूर्णता को महसूस करने के लिए।
शोधकर्ता अक्सर इस सवाल का सामना करते हैं कि किस तरह की गतिविधियों में संगीत और संवेदी क्षमताओं का विकास होता है?
उदाहरण के लिए, संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों में विकसित की जा सकती है: धारणा, प्रदर्शन, रचनात्मकता, क्योंकि संगीत सामग्री को महसूस करना और समझना आवश्यक है, और इसके परिणामस्वरूप, इसकी अभिव्यक्ति।
जीवन के पहले महीनों में संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया बच्चों में बहुत पहले ही प्रकट हो सकती है। बच्चा हंसमुख संगीत की आवाज़ पर एनिमेटेड रूप से प्रतिक्रिया करने में सक्षम है - अनैच्छिक आंदोलनों और विस्मयादिबोधक के साथ, और एकाग्रता के साथ, शांत संगीत को देखने के लिए ध्यान से। धीरे-धीरे मोटर प्रतिक्रियाएं अधिक स्वैच्छिक हो जाती हैं, संगीत के साथ समन्वित, लयबद्ध रूप से व्यवस्थित होती हैं।
गायन के दौरान एक मोडल भावना विकसित हो सकती है, जब बच्चे खुद को और एक-दूसरे को सुनते हैं, अपने कानों से सही इंटोनेशन को नियंत्रित करते हैं।
संगीत-श्रवण निरूपण उन गतिविधियों में विकसित होते हैं जिनके लिए कान द्वारा एक राग के भेद और पुनरुत्पादन की आवश्यकता होती है। यह क्षमता, सबसे पहले, गायन में, और उच्च संगीत वाद्ययंत्र बजाने में विकसित होती है।
लय की भावना, सबसे पहले, संगीत-लयबद्ध आंदोलनों में विकसित होती है, जो प्रकृति में संगीत के भावनात्मक रंग के अनुरूप होती है।
टिमब्रे और गतिशील सुनवाई।
टिम्ब्रे और गतिशील कान संगीतमय कान की किस्में हैं जो आपको संगीत को उसके अभिव्यंजक, रंगीन साधनों की पूर्णता में सुनने की अनुमति देते हैं। संगीत सुनने का मुख्य गुण ऊँचाई में ध्वनियों का भेद है। स्वर और गतिशील श्रवण पिच श्रवण के आधार पर बनते हैं। समयबद्ध और गतिशील सुनवाई का विकास बच्चों के प्रदर्शन की अभिव्यक्ति, संगीत धारणा की पूर्णता में योगदान देता है। बच्चे संगीत वाद्ययंत्रों की लय सीखते हैं, गतिकी को संगीत के एक अभिव्यंजक साधन के रूप में पहचानते हैं। म्यूजिकल डिडक्टिक गेम्स की मदद से म्यूजिकल साउंड्स की पिच, टाइमब्रे और डायनेमिक प्रॉपर्टीज को मॉडल किया जाता है।
सभी बच्चों में संगीत क्षमता अलग-अलग तरीकों से प्रकट होती है। जीवन के पहले वर्ष में किसी के लिए, तीनों बुनियादी क्षमताएं काफी स्पष्ट रूप से प्रकट होती हैं, वे जल्दी और आसानी से विकसित होती हैं। यह बच्चों की संगीतमयता की गवाही देता है। दूसरों में, क्षमताओं की खोज बाद में की जाती है, इसे विकसित करना अधिक कठिन होता है। बच्चों के लिए संगीत और श्रवण अभ्यावेदन विकसित करना सबसे कठिन है - एक स्वर के साथ एक राग को पुन: पेश करने की क्षमता, इसे सटीक रूप से सुनाना, या इसे एक संगीत वाद्ययंत्र पर कान से उठाना। अधिकांश प्रीस्कूलर पांच साल की उम्र तक इस क्षमता को विकसित नहीं करते हैं। लेकिन यह बी.एम. टेप्लोव के अनुसार, कमजोरी या क्षमता की कमी का संकेतक नहीं है।
ऐसा होता है कि यदि कोई क्षमता विकास में पिछड़ जाती है, तो यह अन्य क्षमताओं के विकास को धीमा कर सकती है। इसलिए, संगीत क्षमताओं की गतिशीलता और विकास को पहचानते हुए, किसी भी एक बार के परीक्षण का संचालन करना और उनके परिणामों के आधार पर, बच्चे के संगीत भविष्य की भविष्यवाणी करना व्यर्थ है।
के अनुसार एल.एस. वायगोत्स्की, हमें विकास के नैदानिक ​​वर्गों वाले बच्चों की निरंतर निगरानी की आवश्यकता है। संगीत क्षमताओं का निदान, वर्ष में 2-3 बार किया जाता है, प्रत्येक बच्चे के विकास की गुणात्मक मौलिकता का न्याय करना संभव बनाता है और तदनुसार, कक्षाओं की सामग्री को समायोजित करता है।
उदाहरण के लिए, मोडल भावना के विकास के स्तर को स्थापित करने के लिए, आप बच्चे से पूछ सकते हैं:
1) माधुर्य द्वारा पहले से प्रदर्शित गीत, वाद्य यंत्र, नृत्य को पहचानें;
2) सामग्री के बारे में बात करें या प्रदर्शन किए गए पियानो कार्य का नाम याद रखें, जो बच्चे को अच्छी तरह से पता हो;
3) शिक्षक द्वारा गाए गए या वाद्य यंत्र पर बजाए जाने वाले पहले परिचित राग की शुद्धता का निर्धारण करें (क्या आप इस राग को जानते हैं? क्या यह सही लगता है?);
4) टॉनिक पर माधुर्य समाप्त करें ("मैं शुरू करूंगा, और आप समाप्त करेंगे");
5) यह निर्धारित करने के लिए कि वयस्क ने खेल के लिए बच्चे के परिचित टुकड़े को खेला या सही ढंग से नृत्य किया;
संगीत और श्रवण अभ्यावेदन के विकास के स्तर को निर्धारित करने के लिए, आप बच्चे की पेशकश कर सकते हैं:
1) एक परिचित गीत की धुन को एक ऐसे शब्दांश में गाएं जो देखने में आसान हो, स्वर की शुद्धता पर ध्यान देना;
2) पियानो संगत के बिना गाना गाएं;
3) शिक्षक के बाद पियानो पर आवाज के साथ बजने वाले संगीतमय वाक्यांश को दोहराएं;
4) शिक्षक के बाद वाद्य यंत्र पर बजने वाली ध्वनियों को दोहराएं;
5) एक अलग कुंजी में एक गाना गाओ;
संगीत-लयबद्ध भावना के विकास के स्तर को निर्धारित करने के लिए, हम पेशकश कर सकते हैं:
विस्तार
--PAGE_BREAK--1) किसी परिचित गाने की मीट्रिक बीट मारें;
2) एक शिक्षक के गायन या अपने स्वयं के गायन के लिए एक परिचित गीत के लयबद्ध पैटर्न को ताली बजाएं ("अपने हाथों से एक गीत गाएं");
3) कदमों के साथ गीत के लयबद्ध पैटर्न को पुन: पेश करें, और फिर आगे बढ़ें ("अपने पैरों के साथ एक गीत गाएं");
4) भावनात्मक रूप से - संगीत के एक परिचित टुकड़े की प्रकृति को स्पष्ट रूप से आंदोलनों में व्यक्त करें;
5) शिक्षक द्वारा वाद्य यंत्र पर बजाए जाने वाले माधुर्य के लयबद्ध पैटर्न को ताली बजाएं;
6) प्रारंभिक सुनवाई के बाद पहले से अपरिचित कार्य के चरित्र को आंदोलनों में व्यक्त करें;
रचनात्मक कौशल।
विशेष संगीत क्षमताओं का विकास रचनात्मक क्षमताओं से प्रभावित होता है।
बच्चों की संगीत रचनात्मकता को उत्पादक सहित सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों में आत्म-अभिव्यक्ति की क्षमता के रूप में समझा जाता है। उत्तरार्द्ध को इस तरह की प्रभावशीलता की विशेषता है जैसे कि धुन, लय, संगीत के प्रभाव में आंदोलन में मनोदशा की मुक्त अभिव्यक्ति, नाटकों का आयोजन, आदि। संगीत गतिविधि में बच्चे की रचनात्मकता इसे विशेष रूप से आकर्षक बनाती है, उसके अनुभवों को बढ़ाती है। रचनात्मक क्षमता को आत्म-अभिव्यक्ति की क्षमता कहा जाता है। यह एक जन्मजात क्षमता है जिसे विकसित किया जा सकता है। बच्चों की रचनात्मकता की अवधारणा की व्याख्या करने का सैद्धांतिक आधार इस मान्यता पर आधारित है कि बच्चों में जन्मजात झुकाव होते हैं जो बच्चों की गतिविधियों में स्वतंत्र रूप से और अनायास प्रकट होते हैं। कई मामलों में रचनात्मकता के स्रोत जीवन की घटनाएं, संगीत ही, संगीत का अनुभव है जिसमें बच्चे को महारत हासिल है। संगीत रचनात्मकता के लिए सभी बच्चों की क्षमताओं के निर्माण के लिए स्थितियां बनाना आवश्यक है। संगीत क्षमताओं को विकसित करने के उद्देश्य से रचनात्मक कार्यों की तकनीक पद्धतिगत रूप से समीचीन और उपयोगी है। उदाहरण के लिए, शिक्षक के प्रश्न और बच्चों द्वारा लिखे गए उत्तर, रूप की भावना - प्रतिक्रिया वाक्यांश के सुधार के दौरान सद्भाव, संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व की भावना का विकास होता है। संगीत की धारणा के विकास के लिए, संगीत कार्यों के ऑर्केस्ट्रेशन की विधि का उपयोग किया जाता है। इस तकनीक का उपयोग बच्चों को संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाने के लिए नहीं, बल्कि रचनात्मक रूप से उनका उपयोग करने के लिए किया जाता है। किसी कार्य को व्यवस्थित करने का अर्थ है, अलग-अलग भागों के बीच अंतर करने के लिए, इसकी ध्वनि की प्रकृति के अनुरूप उपकरणों के सबसे अभिव्यंजक समय का चयन करना और उनका उपयोग करना। इस तरह की गतिविधियाँ बच्चों की रचनात्मक आकांक्षाओं में योगदान कर सकती हैं।
अपने कार्यों में से एक में, बी एम टेप्लोव धारणा और रचनात्मकता के विकास की समस्या का विश्लेषण देता है। वह इस बात पर जोर देते हैं कि बचपन में सौंदर्य शिक्षा पूरी नहीं हो सकती अगर हम खुद को बच्चे की धारणा के विकास तक सीमित रखते हैं। रचनात्मक गतिविधि बच्चों की विशेषता है, लेकिन यह बच्चों की विभिन्न प्रकार की कलात्मक गतिविधियों में पूरी तरह से असमान रूप से प्रस्तुत की जाती है। बच्चों की दृश्य, साहित्यिक और संगीत गतिविधियों के संबंध में इस मुद्दे की स्थिति का तुलनात्मक वर्णन करने के बाद, बी। एम। टेप्लोव ने निम्नलिखित नोट किए: उनमें से पहले में, बच्चे रचनात्मकता में लगे हुए हैं, लेकिन कलात्मक चित्रों की उनकी धारणा है खराब विकसित; दूसरे में, बच्चों की मौखिक रचनात्मकता और उनकी धारणा की गुणवत्ता पर्याप्त स्तर पर है; तीसरे में, संगीत की धारणा के विकास पर ध्यान दिया जाता है, जबकि बच्चों की रचनात्मकता केवल प्रदर्शन कर रही है। उसी समय, किसी को खुद को एक प्रशिक्षण तक सीमित नहीं रखना चाहिए। बच्चों की रचनात्मकता की प्रक्रिया बच्चों में ईमानदारी और स्वाभाविक रूप से कार्य करने की विशेष इच्छा पैदा करती है। अपने स्वभाव से, बच्चों की रचनात्मकता सिंथेटिक और अक्सर प्रकृति में कामचलाऊ होती है। यह व्यक्तिगत विशेषताओं का अधिक पूरी तरह से न्याय करना और बच्चों में क्षमता को समय पर प्रकट करना संभव बनाता है।
1.2 अवधारणा, संवेदी शिक्षा की भूमिका और वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों में संगीत और संवेदी क्षमताओं के विकास का महत्व
संगीत साहित्य के आधार पर, संगीत को एक ऐसी कला के रूप में माना जाता है जो कलात्मक छवियों का प्रतीक है, जो अभिव्यक्ति के विभिन्न माध्यमों की मदद से मानवीय अनुभवों को व्यक्त करने की अनुमति देती है। संगीतज्ञ संगीत की धारणा को तंत्र की एक जटिल प्रणाली (ई। वी। नाज़ायकिंस्की) की क्रिया मानते हैं। संगीत धारणा की गतिशील संरचना का विश्लेषण करते समय, कई अध्ययन श्रवण धारा के भेदभाव को उजागर करते हैं, जो कि विचारक (ए। जी। कोस्त्युक) के संगीत-अवधारणात्मक विकास के स्तर पर निर्भर करता है, धारणा की सार्थकता की बात करता है (ए। एन। सोखोर), संगीत ध्वनि (बी। वी। असफीव) की धारणा में अनुभव प्राप्त करने की आवश्यकता। यह ध्यान दिया जाता है कि संगीत की धारणा को एक अवधारणात्मक सेटिंग द्वारा नियंत्रित किया जाता है, जो विश्लेषकों के लिए एक ट्यूनिंग सिस्टम है जो ध्यान और स्मृति (वी। वी। मेडुशेव्स्की) को केंद्रित करता है। यह साबित होता है कि गतिविधि में धारणा के विकास के मनोवैज्ञानिक और शारीरिक सिद्धांतों का अध्ययन शिक्षा और पालन-पोषण की एक विशेष रूप से संगठित प्रणाली में किया जाना चाहिए। पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा पर शैक्षणिक साहित्य का विश्लेषण (N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, S. M. Sholomovich, T. V. Volchanskaya, L. N. Komisarova) हमें यह निष्कर्ष निकालने की अनुमति देता है कि पूर्वस्कूली उम्र से शुरू होने वाले बच्चों की संगीत धारणा बनाना आवश्यक है। अध्ययनों से पता चला है कि पूर्ण संगीत की धारणा तभी संभव है जब बच्चा अभिव्यक्ति के साधनों की पहचान करता है जो संगीत के कपड़े (एन। ए। वेतलुगिना, एस। एम। शोलोमोविच, टी। वी। वोल्चन्स्काया, एल। उनके कार्यों में, संगीत और संवेदी शिक्षा के एक कार्यक्रम को रेखांकित किया गया है, जिसमें न केवल कक्षा में, बल्कि स्वतंत्र गतिविधि में भी संगीत संवेदी के विकास की आवश्यकता होती है (N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya); यह इंगित किया गया है कि कक्षा में सीखी गई स्वतंत्र क्रियाएं सामान्य कड़ी हैं जो बच्चे के संगीत अभ्यास के दो रूपों को जोड़ती हैं। इस सब के आधार पर, यह निष्कर्ष निकाला जाता है कि संगीत ध्वनियों के व्यक्तिगत गुणों की धारणा बनाना आवश्यक है, जिससे संगीत की धारणा की संस्कृति को समग्र रूप से बढ़ाना चाहिए।
संगीत की धारणा एक जटिल प्रक्रिया है जिसके लिए व्यक्ति से ध्यान, स्मृति, विकसित सोच और विभिन्न ज्ञान की आवश्यकता होती है। यह सब अभी तक प्रीस्कूलर के लिए उपलब्ध नहीं है। इसलिए, बच्चे को संगीत की विशेषताओं को एक कला रूप के रूप में समझना, संगीत की अभिव्यक्ति के साधनों पर, संगीत ध्वनियों के गुणों आदि पर ध्यान केंद्रित करना सिखाना आवश्यक है।
बच्चे के विकास में संगीत संवेदी धारणा का बहुत महत्व है, क्योंकि यह असाधारण भावनात्मकता, अखंडता और तत्कालता से प्रतिष्ठित है। संगीत की धारणा में, संवेदी प्रक्रियाओं के सामान्य और विशेष समूह होते हैं। उनमें से पहले धारणा की अखंडता की विशेषता है। इसी समय, संगीत की अभिव्यक्ति के साधन विभिन्न और जटिल संबंधों में दिखाई देते हैं। दूसरे संगीत ध्वनियों के व्यक्तिगत गुणों की धारणा से जुड़ी प्रक्रियाओं को जोड़ते हैं, अर्थात् उनकी ऊंचाई, अवधि, समय, गतिकी। संगीत के ताने-बाने को सुनने, संगीत ध्वनियों के गुणों को पहचानने और समानता और विपरीतता से उनकी तुलना करने की संवेदी क्षमता भी होती है।
किंडरगार्टन में संवेदी शिक्षा के कार्यों की सही समझ और काम के उपयुक्त रूपों द्वारा उनका कार्यान्वयन केवल बच्चे के संवेदी विकास के पैटर्न को ध्यान में रखकर ही संभव है। सबसे पहले, प्रीस्कूलर के संवेदी विकास की मनोवैज्ञानिक प्रकृति को चिह्नित करना आवश्यक है।
इस मुद्दे के संबंध में पहली बात जिस पर जोर देने की आवश्यकता है, वह यह है कि बच्चे के संवेदी विकास और उसकी धारणा के विकास के बीच घनिष्ठ संबंध है, अर्थात, सेंसरियम का विकास बच्चे के दृष्टिकोण को विकसित करने के मार्ग का अनुसरण करता है। वास्तविकता और उसकी धारणा के एक या दूसरे स्तर से निर्धारित होती है। इस परिस्थिति को बच्चे के विश्लेषक प्रणाली के कार्यात्मक विकास के उदाहरण द्वारा सबसे स्पष्ट रूप से दर्शाया जा सकता है। जैसा कि ज्ञात है, स्पर्श और गति के अंग (विशेषकर यह आखिरी वाला) एक बच्चे में सबसे पहले काम करना शुरू करते हैं, फिर गंध और स्वाद के अंग, और अंत में, दृष्टि और श्रवण के अंग। बच्चों की धारणा बनाने की प्रक्रिया विकास के एक लंबे और जटिल रास्ते से गुजरती है, और यह अनायास नहीं, बल्कि आसपास की वास्तविकता को जानने के माध्यम से आगे बढ़ती है। ए वी ज़ापोरोज़ेट्स का मानना ​​​​था कि सीखने के प्रभाव में अवधारणात्मक क्रियाओं का गठन कई चरणों से गुजरता है। पहले चरण में, पर्याप्त छवि के निर्माण से जुड़ी अवधारणात्मक समस्याओं को बच्चे द्वारा भौतिक वस्तुओं के साथ क्रियाओं के माध्यम से व्यावहारिक रूप से हल किया जाता है। अवधारणात्मक कार्यों में सुधार, यदि आवश्यक हो, तो कार्रवाई के दौरान स्वयं वस्तुओं के साथ जोड़तोड़ में यहां किए गए हैं। इस चरण के पारित होने में तेजी आती है, और इसके परिणाम अधिक महत्वपूर्ण हो जाते हैं यदि बच्चे को "अवधारणात्मक मानकों" की पेशकश की जाती है - नमूने जिसके साथ वह सहसंबंधित हो सकता है, उभरती हुई छवि की तुलना कर सकता है।
अगले चरण में, संवेदी प्रक्रियाएं स्वयं अजीबोगरीब अवधारणात्मक क्रियाओं में बदल जाती हैं जो ग्रहणशील उपकरणों के अपने आंदोलनों की मदद से की जाती हैं। इस स्तर पर, बच्चे हाथों और आंखों के विस्तृत अभिविन्यास-अन्वेषक आंदोलनों की मदद से वस्तुओं के स्थानिक गुणों से परिचित हो जाते हैं, और स्थिति की मैनुअल और दृश्य परीक्षा आमतौर पर इसमें व्यावहारिक क्रियाओं से पहले होती है, जो उनकी प्रकृति और दिशा का निर्धारण करती है।
तीसरे चरण में, अवधारणात्मक क्रियाओं की एक तरह की कटौती की प्रक्रिया शुरू होती है, आवश्यक और पर्याप्त न्यूनतम तक उनकी कमी। संबंधित क्रियाओं के अपवाही लिंक बाधित हो जाते हैं, और स्थिति की बाहरी धारणा एक निष्क्रिय ग्रहणशील प्रक्रिया का आभास देने लगती है।
अगले, संवेदी सीखने के उच्च स्तर पर, बच्चे कथित वस्तुओं के कुछ गुणों को पहचानने, इन गुणों के आधार पर उन्हें एक दूसरे से अलग करने, कनेक्शन और संबंधों की खोज और उपयोग करने के लिए जल्दी और बिना किसी बाहरी गति के क्षमता प्राप्त करते हैं। जो उनके बीच मौजूद है। अवधारणात्मक क्रिया एक आदर्श में बदल जाती है।
धारणा की क्षमता का निर्माण, बच्चों में एक साथ अपने छापों को व्यक्त करने की क्षमता विकसित करना आवश्यक है, जो एक निश्चित शब्दावली के साथ बच्चों के भाषण के संवर्धन से जुड़ा है, जिससे उन्हें चरित्र, अभिव्यंजक साधनों को निर्धारित करने की अनुमति मिलती है। शब्दों में निश्चित विचारों का निर्माण बच्चों के विकास का एक महत्वपूर्ण कारक है। धारणा का विकास भी संगीतमय अभ्यावेदन के गठन से निकटता से संबंधित है जो काम के मुख्य मूड, इसकी विशेषताओं को दर्शाता है।
विशेष रूप से संगठित शिक्षा और प्रशिक्षण के साथ संवेदी संगीत विकास सबसे सफलतापूर्वक होता है। बच्चों द्वारा संवेदी क्रियाओं के तरीकों को उनके उचित संगठन के साथ आत्मसात करने से बच्चे के संगीत अनुभव की सक्रियता होती है। संगीत-संवेदी क्षमताओं को उन लोगों के रूप में समझा जाता है जो धारणा की गुणवत्ता विकसित करते हैं, जिसका अर्थ है:
क) संगीत ध्वनियों के गुणों में अंतर करना
बी) उनके अभिव्यंजक संबंधों को अलग करना
ग) संगीत की घटनाओं की परीक्षा की गुणवत्ता।
संगीत की घटनाओं की परीक्षा में शामिल हैं: सुनना; संगीत ध्वनियों के गुणों की पहचान; समानता और विपरीतता से उनकी तुलना करना; परिसर से अन्य ध्वनियों का चयन; उनकी अभिव्यंजक ध्वनि को भेद करना; एक संगीत वाद्ययंत्र पर गायन में एक साथ श्रवण नियंत्रण के साथ प्लेबैक; ध्वनि संयोजनों का संयोजन; स्वीकृत मानकों के साथ तुलना।
संवेदी संगीत शिक्षा सामाजिक रूप से उन्मुख है। इसके परिणाम बच्चों के संवेदी विकास का एक निश्चित स्तर है, जो उन्हें अधिक भावनात्मक रूप से, सचेत रूप से संगीत से संबंधित होने की अनुमति देता है जो जीवन की घटनाओं को दर्शाता है, इसमें व्यक्त विचारों और भावनाओं के साथ इसकी ध्वनि की सुंदरता को महसूस करने के लिए। यह सार्थक और विविध गतिविधियों के कारण है, जिसके दौरान संवेदी प्रक्रियाएं, अनुभव और क्षमताएं बनती हैं।
संवेदी शिक्षा में निम्नलिखित कार्य शामिल हैं: बच्चों का श्रवण ध्यान बनाना; उन्हें विभिन्न प्रकार के सामंजस्यपूर्ण ध्वनि संयोजनों को सुनना सिखाएं; विषम और समान ध्वनि अनुपातों के परिवर्तन को पकड़ने के लिए; संगीत ध्वनि की जांच के तरीके सिखाएं; संगीत और संवेदी क्षमताओं का विकास करना। संवेदी अनुभव के परिणामस्वरूप, बच्चे संगीत की घटनाओं के बारे में ठोस विचार प्राप्त करते हैं। संगीत शिक्षा की सामग्री बच्चों की संवेदनशीलता, रुचि, संगीत के लिए प्यार, इसके प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया का विकास, विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों से उनका परिचय प्रदान करती है, जो बच्चे की सामान्य संगीतमयता, उसकी रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने की अनुमति देती है।
संवेदी शिक्षा की मुख्य आवश्यकता धारणा कौशल में व्यावहारिक प्रशिक्षण है, क्रिया के तरीके जो श्रवण ध्यान को सक्रिय करते हैं। प्रारंभिक संवेदी अनुभव के संगठन को संगीत ध्वनियों के गुणों के मॉडल बनाने की आवश्यकता है, क्योंकि उनकी अवधारणाएं प्रीस्कूलर के लिए बहुत जटिल हैं। धारणा कौशल में व्यावहारिक प्रशिक्षण, संगीतमय ध्वनि सुनने के तरीके सफल होते हैं यदि वे दृश्य, "वास्तविक" हो जाते हैं। मॉडलिंग संगीत की शिक्षाप्रद सहायता, खेल, खिलौनों के उपयोग के माध्यम से होता है जो बच्चों को संगीत की दृष्टि से स्वतंत्र बनने के लिए प्रोत्साहित करते हैं। इस आधार पर, बच्चों को संगीत ध्वनियों के विभिन्न गुणों के पदनामों की याद दिलाई जाती है या उन्हें फिर से सूचित किया जाता है। इस ज्ञान की प्राप्ति एक मजबूत संवेदी आधार पर होती है और बच्चों को स्वतंत्र सामान्यीकरण की ओर ले जाती है। बाहरी मॉडलिंग पहले स्वतंत्र सामान्यीकरणों के उद्भव में मदद करता है, जो भविष्य में मॉडल पर भरोसा किए बिना पहले से ही अधिक से अधिक महसूस किए जाते हैं। यह सब संगठित गतिविधि संगीत अभ्यास की प्रक्रिया में होती है: गायन, सुनना, हिलना, संगीत वाद्ययंत्र बजाना।
वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों की विशेषताएं।
इस अवधि की विशेषता है: शिक्षा के प्रभाव में अर्जित अनुभव का विस्तार और इस अवधि की संवेदनाओं में सुधार। ए.वी. ज़ापोरोज़ेट्स ने नोट किया कि "मुख्य रूप से विश्लेषकों के मध्य भाग की गतिविधि के विकास के कारण संवेदनाओं में सुधार जारी है।" व्यवस्थित संगीत पाठों पर श्रवण संवेदनशीलता की प्रत्यक्ष निर्भरता भी स्थापित की गई है। घटनाओं को समझते समय, इस उम्र के बच्चे शिक्षक के मौखिक निर्देशों के साथ अपनी धारणा का समन्वय करने में सक्षम होते हैं। इसके अलावा, वे अपने सामने आने वाले कार्यों को मौखिक रूप से तैयार करने में सक्षम हैं। वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र की अवधि में बच्चे के जीवन विकास की वृद्धि स्पष्ट रूप से न केवल उम्र से संबंधित धारणा की विशेषताओं की विशेषताओं में प्रकट होती है, बल्कि उसकी गतिविधि की प्रकृति में परिवर्तन, विशेष रूप से खेल में भी प्रकट होती है।
1.3 प्रीस्कूलर के संगीत और संवेदी विकास में मुख्य प्रकार के संगीत और उपदेशात्मक सहायता और खेल
ए.एस. मकरेंको ने कहा: "खेल एक बच्चे के जीवन में महत्वपूर्ण है, इसका वही अर्थ है जो एक वयस्क के पास गतिविधि, कार्य, सेवा है।"
बच्चों की संवेदी शिक्षा (एफ। फ्रोबेल, एम। मोंटेसरी और अन्य) के लिए लंबे समय से डिडक्टिक गेम्स का उपयोग किया जाता है। ए.एस. मकरेंको ने कहा: "खेल एक बच्चे के जीवन में महत्वपूर्ण है, इसका वही अर्थ है जो एक वयस्क के पास गतिविधि, कार्य, सेवा है।"
"संवेदी समस्याओं का समाधान," एन.ए. वेटलुगिना लिखते हैं, "लगभग सभी प्रकार के बच्चों के संगीत अभ्यास में संभव है। लेकिन उनमें से प्रत्येक, विशिष्ट विशेषताओं के साथ, कुछ संवेदी क्षमताओं के विकास के लिए अधिक अनुकूल वातावरण है। संगीत की कक्षाओं में, बच्चों में संगीत की धारणा विकसित होती है, लेकिन खुद को इस तक सीमित रखना शायद ही संभव हो। हमें एक ऐसे वातावरण की भी आवश्यकता है जिसमें बच्चा क्रिया के सीखे हुए तरीकों को गहरा कर सके, उनका स्वतंत्र रूप से अभ्यास कर सके और अपने कार्यों को नियंत्रित करने की क्षमता विकसित कर सके। हमें विशेष उपदेशात्मक खेलों और खिलौनों की आवश्यकता है।"
बच्चों की संवेदी शिक्षा (एफ। फ्रोबेल, एम। मोंटेसरी और अन्य) के लिए लंबे समय से डिडक्टिक गेम्स का उपयोग किया जाता है। पूर्वस्कूली शिक्षाशास्त्र में एक महान योगदान ई। आई। उदलत्सेवा, ई। आई। टिकीवा, एफ। एन। ब्लेकर, बी। बच्चों की गतिविधियों के मुख्य प्रकार, जिसने बच्चों के संवेदी विकास की समग्र प्रभावशीलता को काफी कम कर दिया।
साठ के दशक के उत्तरार्ध में, सोवियत मनोवैज्ञानिकों और शिक्षकों के एक समूह (ए। वी। ज़ापोरोज़ेट्स, ए। पी। उसोवा, एन। पी। सक्कुलिना, एन। एन। पोड्डीकोव, एन। ए। वेत्लुगिना, एल। ए। वेंजर) ने विभिन्न प्रकार की बच्चों की गतिविधियों की प्रक्रिया में समस्या संवेदी शिक्षा को विकसित करना शुरू किया। एक उपदेशात्मक खेल के विकास के लिए सही दृष्टिकोण पाया गया, इसके मुख्य कार्यों का पता चला, और शैक्षिक और खेल संरचना की पहचान की गई।
विस्तार
--PAGE_BREAK--संगीत और संवेदी शिक्षा की सामान्य समस्याओं का विकास एन. ए. वेत्लुगिना ने किया था। उनके कार्यों में, संगीत और संवेदी कौशल और क्षमताओं की गहरी महारत के लिए संगीत उपदेशात्मक खेलों के महत्व को स्पष्ट रूप से प्रकट किया गया है, संगीत के उपदेशात्मक खेलों के प्रकारों की पहचान की जाती है (पिच, लयबद्ध, गतिशील और समयबद्ध सुनवाई के विकास के लिए)। उसने तीन प्रकार के उपदेशात्मक खेलों की रूपरेखा तैयार की - मोबाइल, गोल नृत्य और बोर्ड। इन खेलों में जो मूल्यवान है वह यह है कि संगीत और आंदोलनों के संश्लेषण को आधार के रूप में लिया जाता है, और संगीत ध्वनियों की धारणा को बच्चों की समझ के लिए सुलभ वस्तुओं और घटनाओं के साथ सहसंबंधित करके सुगम बनाया जाता है।
संगीत और उपदेशात्मक खेल, शिक्षा के खेल रूप के रूप में, एक बहुत ही जटिल घटना है। इसमें दो सिद्धांत एक साथ काम करते हैं - शैक्षिक, संज्ञानात्मक और चंचल, मनोरंजक। बच्चों के खेल के आधुनिक शोधकर्ता डी. कोलोज़ा ने लिखा, "बच्चे को खेलने का मौका दें और सीखने को खेल के साथ जोड़ दें ताकि ज्ञान एक हंसमुख मुस्कान के साथ दिखाई दे, इसे अत्यधिक गंभीरता से थका देने से सावधान रहें।"
प्रत्येक उपदेशात्मक खेल की विशेषता इसमें उपस्थिति है:
- सीखने के कार्य;
- विषय;
- नियम;
- खेल क्रियाएं;
ये सभी तत्व आवश्यक और अन्योन्याश्रित हैं। उपदेशात्मक खेल का मुख्य तत्व है सीखने का कार्य।अन्य सभी तत्व इस कार्य के अधीन हैं और इसकी सेवा करते हैं।
डिडक्टिक गेम्स का उद्देश्य बच्चे को कामुक रूप से कथित घटनाओं के गुणों और गुणों की समझ से परिचित कराना है। डिडक्टिक गेम्स, जैसा कि यह थे, सामाजिक रूप से स्वीकृत मानकों से घटना के गुणों और गुणों को समझने में बच्चे के अपने संवेदी अनुभव की तुलना और अलग करने की प्रक्रिया को व्यक्त और पूरा करते हैं।
किसी भी अन्य प्रकार के खेल की तरह, इसकी संरचना में संगीत और उपदेशात्मक में खेल क्रियाओं का विकास शामिल होना चाहिए, जिसमें हमेशा प्रतिस्पर्धा का एक तत्व, आश्चर्य का एक तत्व, संवेदी कार्यों के साथ मनोरंजन होता है जो उनके उपदेशात्मक प्रकृति में भिन्न होता है। खेल क्रियाओं का विकास संगीतमय छवियों के विकास, गीत के साहित्यिक पाठ, आंदोलन की प्रकृति से प्रेरित होता है।
संगीत के खेल आम तौर पर गोल नृत्य निर्माण, बाहरी खेलों में निहित कई विशेषताओं को जोड़ते हैं। लेकिन इन खेलों की उपदेशात्मक सामग्री इस मायने में भिन्न है कि यह संगीत की धारणा को विकसित करने के कार्यों पर आधारित है; खेल क्रिया को बच्चे को सुनने, भेद करने, संगीत के कुछ गुणों की तुलना उसके लिए एक दिलचस्प रूप में करने में मदद करनी चाहिए, और फिर उनके साथ कार्य करना चाहिए। यह गेमिंग एक्शन का दायरा सीमित है। अत्यधिक गतिशीलता, टालमटोल में प्रतिस्पर्धा, निपुणता, जो बच्चों के लिए बहुत दिलचस्प हैं, मध्यम होनी चाहिए। इसलिए, संगीतमय उपदेशात्मक खेलों में खेलने की क्रियाओं की प्रकृति बहुत ही अजीब है। सभी उपदेशात्मक खेल उनके खेलने की क्रियाओं और संवेदी कार्यों में भिन्न होते हैं, लेकिन उन्हें हमेशा श्रवण एकाग्रता की आवश्यकता होती है।
म्यूजिकल डिडक्टिक गेम्स सरल और सुलभ, दिलचस्प और आकर्षक होने चाहिए। केवल इस मामले में वे बच्चों के गाने, सुनने, खेलने, नृत्य करने के लिए एक तरह की उत्तेजना बन जाते हैं। खेल की प्रक्रिया में, बच्चे न केवल विशेष संगीत ज्ञान और क्षमता प्राप्त करते हैं, वे आवश्यक व्यक्तित्व लक्षण बनाते हैं, मुख्य रूप से सौहार्द और जिम्मेदारी की भावना। सभी उपदेशात्मक खेल बच्चों में मानसिक गुणों के निर्माण में योगदान करते हैं: ध्यान, स्मृति, त्वरित बुद्धि; कार्रवाई की गति के आदी, संयम के लिए, अपनी क्षमताओं का आकलन करने के लिए; विभिन्न मानसिक प्रक्रियाओं को सक्रिय करें, शिक्षा और पालन-पोषण की प्रक्रिया में योगदान दें; शब्दावली संवर्धन।
कई संगीत और उपदेशात्मक खेल पहले बच्चों के साथ एक संगीत पाठ में सीखे जाते हैं। बच्चों द्वारा खेल में सफलतापूर्वक महारत हासिल करने के लिए, संगीत निर्देशक को कक्षा से पहले शिक्षक को खेल की व्याख्या करनी चाहिए। कक्षा में, दोनों शिक्षक बच्चों को खेल के नियमों को समझने में मदद करते हैं। सबसे पहले, वे खुद इस खेल में भाग लेते हैं।
बच्चों के खेल में शिक्षक की भूमिका महान है: वह चतुराई से अपने पाठ्यक्रम को निर्देशित करता है, खिलाड़ियों के बीच संबंधों की निगरानी करता है, बच्चों की खेल गतिविधियों की स्वतंत्र और रचनात्मक प्रकृति को बनाए रखता है। ए.एस. मकरेंको ने भी लिखा: “और मुझे, एक शिक्षक के रूप में, उनके साथ खेलना चाहिए। अगर मैं केवल आदी हूं, आग्रह करने की मांग करता हूं, तो मैं एक बाहरी ताकत बनूंगा, शायद उपयोगी, लेकिन करीब नहीं। मुझे निश्चित रूप से थोड़ा खेलना चाहिए, और मैंने अपने सभी सहयोगियों से इसकी मांग की।
संगीत और उपदेशात्मक खेलों में, संगीतमय कार्य एक विशेष भूमिका निभाते हैं, जिसके आधार पर खेल क्रिया सामने आती है। उन्हें सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं को पूरा करना चाहिए, बच्चों की भावनाओं को जगाना चाहिए, उनके स्वाद को सकारात्मक रूप से प्रभावित करना चाहिए और विशेष रूप से अभिव्यंजक आंदोलन को प्रोत्साहित करना चाहिए। बच्चों के सामने उनकी तत्काल अखंडता में संगीतमय कार्य दिखाई देते हैं। बच्चों को सामंजस्यपूर्ण संयोजन के सामान्य परिसर से बाहर निकलना होगा, कुछ गुणों पर ध्यान दें जिन पर नाटक क्रियाओं की तैनाती की सफलता निर्भर करती है। इसलिए, कुछ हद तक, संगीत की अभिव्यक्ति के कुछ साधन दूसरों की पृष्ठभूमि के खिलाफ अधिक स्पष्ट रूप से खड़े होने चाहिए।
उपदेशात्मक खेलों के अलावा, संगीत और संवेदी क्षमताओं के विकास की प्रभावशीलता के लिए संगीत और उपदेशात्मक सहायता का उपयोग किया जाता है। वे प्रीस्कूलर द्वारा संगीत की अधिक सक्रिय धारणा में योगदान करते हैं, उन्हें एक सुलभ रूप में संगीत कला की मूल बातें पेश करने की अनुमति देते हैं, और यह, एल.एन. कोमिसारोवा, "बच्चों में संगीत संस्कृति के विकास का एक बहुत ही महत्वपूर्ण पहलू है।" सभी संगीत और उपदेशात्मक एड्स बच्चे को एक जटिल तरीके से प्रभावित करते हैं, उसमें दृश्य, श्रवण और मोटर गतिविधि का कारण बनते हैं, जिससे संगीत की धारणा का समग्र रूप से विस्तार होता है। एल.एन. कोमिसारोवा संगीत के उपदेशात्मक एड्स के तीन समूहों को अलग करता है, ये हैं: संगीत की धारणा के विकास के लिए: संगीत की प्रकृति, आलंकारिकता के तत्वों और संगीत अभिव्यक्ति के साधनों को अलग करने के लिए।
सभी लाभों को सशर्त रूप से तीन समूहों में विभाजित किया गया है:
1. लाभ, जिसका उद्देश्य बच्चों को संगीत की प्रकृति (हंसमुख, उदास), संगीत विधाओं (गीत, नृत्य, मार्च) का एक विचार देना है। "खुश उदास।"
2. लाभ जो संगीत की सामग्री, संगीतमय छवियों का एक विचार देते हैं। "एक परी कथा सीखें", "कॉकरेल, मुर्गी, चिकन"।
3. संगीत की अभिव्यक्ति के साधनों के बारे में बच्चों की समझ बनाने वाले लाभ। "म्यूजिकल हाउस", "लाउड - शांत"।
मैनुअल की उपदेशात्मक सामग्री बच्चों की संगीत धारणा, संवेदी अनुभव को विकसित करने के कार्यों पर आधारित है, और खेल क्रिया बच्चे को उसके लिए दिलचस्प तरीके से संगीत के कुछ गुणों को सुनने, भेद करने, तुलना करने और फिर उनके साथ कार्य करने में मदद करती है।
कभी-कभी खेल और नियमावली को संगीत गतिविधि के प्रकार के आधार पर विभाजित किया जाता है जिसे उनकी मदद से महारत हासिल होती है।
चूंकि बच्चों की संगीत शिक्षा के मुख्य कार्यों में से एक संगीत क्षमताओं का विकास है, इस आधार पर मैनुअल और गेम को ठीक करना संभव है - यह तीन मुख्य संगीत क्षमताओं में से प्रत्येक के विकास में उनकी क्षमताओं के अनुसार है: मोडल भावना, संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व और लय की भावना।
मोडल भावना के विकास के लिए नियमावली और खेल परिचित धुनों की पहचान में योगदान करते हैं, संगीत की प्रकृति का निर्धारण करते हैं, काम के अलग-अलग हिस्सों में निर्माण बदलते हैं, और शैली को अलग करते हैं। यहां सभी प्रकार के मैनुअल और गेम का उपयोग किया जा सकता है - ये लोटो जैसे बोर्ड गेम हैं, जहां बच्चे मेलोडी के संबंधित पैटर्न को ठीक करते हैं; और बाहरी खेल - प्लॉट और नॉन-प्लॉट, जिसमें बच्चे संगीत की प्रकृति, शैलियों के परिवर्तन के साथ पात्रों के आंदोलनों का समन्वय करते हैं।
पिच आंदोलन के भेद और पुनरुत्पादन से जुड़े संगीत और श्रवण अभ्यावेदन के विकास के लिए नियमावली और खेल। बच्चे ऐसे खेलों का आनंद लेते हैं जिनमें आपकी आवाज़ या संगीत वाद्ययंत्र के साथ एक धुन बजाना शामिल होता है। म्यूजिकल डिडक्टिक एड्स, बोर्ड और राउंड डांस गेम्स का इस्तेमाल म्यूजिकल और श्रवण अभ्यावेदन को सक्रिय करने के लिए किया जाता है।
विभिन्न माध्यमों का उपयोग करके ऊंचाई में ध्वनियों के संबंध को मॉडलिंग करने से आप बच्चों के श्रवण, दृश्य और मोटर अभ्यावेदन को एक साथ जोड़कर संगीत और श्रवण अभ्यावेदन की क्षमता विकसित कर सकते हैं।
लय की भावना का विकास, सक्रिय रूप से (मोटरली) संगीत का अनुभव करने की क्षमता, संगीत की लय की भावनात्मक अभिव्यक्ति को महसूस करना और इसे सटीक रूप से पुन: पेश करना - इसमें संगीत के उपदेशात्मक एड्स और एक राग के लयबद्ध पैटर्न के प्रजनन से संबंधित खेलों का उपयोग शामिल है। ताली बजाना, संगीत वाद्ययंत्र बजाना और आंदोलनों की मदद से संगीत की प्रकृति में बदलाव का हस्तांतरण। आंदोलनों में संगीत की लय और चरित्र को व्यक्त करने के लिए सभी प्रकार के मैनुअल और गेम का उपयोग किया जाता है।
इस प्रकार, संगीत शिक्षाप्रद एड्स और खेल संगीत शिक्षा के तरीकों के एक अलग संयोजन को जोड़ते हैं। एक आलंकारिक, चंचल रूप, विभिन्न अभ्यासों का उपयोग बच्चों को गतिविधियों में रुचि बनाए रखने, उन्हें और अधिक सफलतापूर्वक करने की अनुमति देता है।
म्यूजिकल डिडक्टिक गेम्स मैनुअल से अलग होते हैं, जिसमें उन्हें कुछ नियमों, गेम एक्शन या प्लॉट की आवश्यकता होती है। संगीत और उपदेशात्मक सहायता में दृश्य स्पष्टता (कार्ड, चल भागों के साथ चित्र) शामिल हैं।
म्यूजिकल डिडक्टिक एड्स और गेम्स बच्चों को नए इंप्रेशन से समृद्ध करते हैं, उनकी पहल, स्वतंत्रता, देखने की क्षमता विकसित करते हैं, संगीतमय ध्वनि के मूल गुणों को अलग करते हैं।
संगीत और उपदेशात्मक सहायता और खेल का मुख्य उद्देश्य बच्चों में संगीत क्षमताओं का निर्माण करना है; ऊंचाई में ध्वनियों के अनुपात को समझने में उनकी मदद करने के लिए एक सुलभ तरीके से; लय, समय और गतिशील सुनवाई की उनकी भावना विकसित करना; संगीत पाठों में प्राप्त ज्ञान का उपयोग करके स्वतंत्र कार्यों को प्रोत्साहित करना।
बालवाड़ी में बच्चे की स्वतंत्र गतिविधियों के प्रकार विविध हैं। संगीत गतिविधियां उनमें से हैं। अपने खाली समय में, बच्चे गायन के साथ खेल की व्यवस्था करते हैं, स्वतंत्र रूप से बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाते हैं, और नाट्य प्रदर्शन का आयोजन करते हैं। बच्चों की स्वतंत्र संगीत गतिविधि को विकसित करने के सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक संगीत शिक्षाप्रद एड्स और खेल है। यह एक और उद्देश्य है जो ये मैनुअल और गेम पूरा करते हैं।
संगीत और उपदेशात्मक सहायता और खेल का शैक्षणिक मूल्य यह है कि वे बच्चे के लिए अर्जित ज्ञान को जीवन अभ्यास में लागू करने का मार्ग खोलते हैं। हालांकि, संगीत की अभिव्यक्तियों की स्वतंत्रता के बारे में तभी बात करना संभव है जब वे एक निश्चित गुणात्मक स्तर पर बनते हैं। प्रीस्कूलर की स्वतंत्र संगीत गतिविधि का मुख्य स्रोत संगीत कक्षाएं हैं, जिसमें बच्चे को संगीत, मास्टर्स गायन, संगीत और लयबद्ध कौशल और क्षमताओं, और वाद्ययंत्र बजाने की तकनीकों के बारे में प्रारंभिक जानकारी प्राप्त होती है।
स्वतंत्र संगीत गतिविधि के गठन के लिए एक आवश्यक शर्त एक निश्चित भौतिक वातावरण का निर्माण है: "म्यूजिकल कॉर्नर", "ज़ोन", "स्टूडियो", आदि। ऐसे "कोने" में, पहले से ही मध्य समूह में होना चाहिए निम्नलिखित तकनीकी साधनों का एक सेट: खिलाड़ी, रिकॉर्ड, डेस्कटॉप प्रिंटेड गेम एड्स, इंस्ट्रूमेंट्स (आवाज और बिना आवाज वाले, यानी शिक्षकों द्वारा बनाए गए मॉडल), इसके अलावा, उपदेशात्मक अभ्यासों के लिए विभिन्न घर-निर्मित मैनुअल, अच्छी तरह से सचित्र "नोटबुक" ", एक कंडक्टर का बैटन।
N. A. Vetlugina की परिभाषा के अनुसार पुराने प्रीस्कूलरों के लिए लाभ, दो प्रकार के होते हैं: एक वयस्क की भागीदारी की आवश्यकता होती है - दृश्य-श्रव्य (पट्टियाँ, टेप रिकॉर्डिंग) और तकनीकी (रेडियो, टेलीविज़न), साथ ही वे जो एक बच्चा स्वतंत्र रूप से उपयोग कर सकता है (मेटल रिकॉर्डर, ज़ीथर, डेस्कटॉप-मुद्रित संगीत और उपदेशात्मक सामग्री, कठपुतली थिएटर सेट, फलालैनलोग्राफ, होममेड शीट संगीत, आदि)।
बच्चों की स्वतंत्र गतिविधि की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता यह है कि इसे वयस्कों के चतुर, लगभग अगोचर मार्गदर्शन के साथ किया जाता है, क्योंकि यह एक विशेष आराम के माहौल को मानता है। स्वतंत्र संगीत गतिविधि की सामग्री में मुख्य रूप से वह शामिल है जो बच्चों ने वयस्कों की मदद से सीखा है।
स्वतंत्रता की पहली अभिव्यक्ति संगीत पाठों में उत्पन्न होती है। पुराने प्रीस्कूलर में, स्वतंत्रता व्यक्त की जाती है, सबसे पहले, वयस्क गीतों, खेलों की भागीदारी के बिना प्रदर्शन में, वे स्वतंत्र रूप से प्रतिबिंबित करते हैं और उनके द्वारा सुने जाने वाले कार्यों के बारे में बोलते हैं: वे अपने चरित्र, अभिव्यक्ति के साधन, शैली, संरचना का निर्धारण करते हैं। इसलिए, स्वतंत्र संगीत गतिविधि के विकास के लिए, साथ ही बच्चों की सफल शिक्षा के लिए, कक्षा में दी जाने वाली सामग्री का सक्रिय, सचेत आत्मसात, साथ ही रुचि और उत्साह आवश्यक है।
बच्चों में स्वतंत्रता विकसित करने के लिए, रचनात्मक रूप से सोचने की क्षमता, एक संगीत पाठ में प्राप्त ज्ञान को लागू करने के लिए, शिक्षक को संगीत के प्रदर्शनों की सूची, उनके समूह में बच्चों के कौशल और क्षमताओं की मात्रा को जानना चाहिए।

दूसरा अध्याय। संगीत और उपदेशात्मक लाभों और खेलों के उपयोग के साथ संगीत पाठ के दौरान पुराने पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों में संगीत और संवेदी क्षमताओं के विकास का व्यावहारिक अध्ययन
2.1. विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों में संगीत और उपदेशात्मक सहायता और खेल का उपयोग करने के तरीके
संगीत कक्षाएं बच्चों की संगीत और सौंदर्य शिक्षा के सामान्य कार्यों को ध्यान में रखते हुए बनाई गई हैं और एक पूर्व निर्धारित योजना के अनुसार आयोजित की जाती हैं। साथ ही, यह ध्यान में रखा जाता है कि पाठों की सामग्री और संरचना विविध और दिलचस्प होनी चाहिए, विभिन्न तकनीकों का उपयोग करके जो बच्चों को संगीत के एक टुकड़े को समझने में मदद करते हैं, संगीत साक्षरता की प्राथमिक नींव को समझते हैं।
संगीत शिक्षाशास्त्र मुख्य तीन प्रकार के संगीत पाठों के रूप में परिभाषित करता है जो प्रत्येक पाठ के इष्टतम विकास को सुनिश्चित करते हैं - ये ललाट वर्ग (जो सभी बच्चों के साथ आयोजित किए जाते हैं), छोटे उपसमूहों में कक्षाएं और व्यक्तिगत हैं। सामग्री और संरचना के आधार पर, इन वर्गों को विशिष्ट, विषयगत, संगीत सुनना, रचनात्मकता विकसित करना, वाद्ययंत्र बजाना सीखना, जटिल, एक प्रकार की गतिविधि के प्रभुत्व के साथ विभाजित किया गया है।
कक्षा में संगीत और उपदेशात्मक सहायता और खेलों का उपयोग इसे सबसे सार्थक और दिलचस्प तरीके से संचालित करना संभव बनाता है। उनकी मदद से, बच्चे संगीत सुनने और बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाने के क्षेत्र में गायन कौशल, संगीत और लयबद्ध आंदोलनों के विकास के लिए कार्यक्रम की आवश्यकताओं को जल्दी से सीखते हैं।
गायन की प्रक्रिया में संगीत और उपदेशात्मक सहायता और खेल का उपयोग
गायन कौशल का विकास किंडरगार्टन में बच्चों की संगीत शिक्षा के कार्यों में से एक है। बच्चों के प्रदर्शनों की सूची के लिए मुख्य आवश्यकताएं वैचारिक अभिविन्यास, उच्च कलात्मक योग्यता और धारणा और प्रदर्शन के लिए पहुंच हैं।
गाना सीखने की प्रक्रिया में, बच्चे की मुख्य संगीत क्षमताएं विशेष रूप से सक्रिय रूप से विकसित होती हैं: भावनात्मक जवाबदेही, संगीत के लिए कान, लय की भावना। इस प्रक्रिया में प्रीस्कूलर से बहुत अधिक गतिविधि और मानसिक तनाव की आवश्यकता होती है। वह दूसरों के गायन के साथ अपने गायन की तुलना करना सीखता है, पियानो पर किए गए राग को सुनना, संगीत के टुकड़ों के एक अलग चरित्र की रचना करना, प्रदर्शन की गुणवत्ता का मूल्यांकन करना, धीरे-धीरे श्रवण ध्यान की स्थिरता विकसित करना और बाद में झल्लाहट-ऊंचाई की सुनवाई विकसित करना, रचनात्मक झुकाव विकसित करें जो समग्र रूप से व्यक्तित्व को समृद्ध करते हैं।
म्यूजिकल डिडक्टिक एड्स और गेम्स की मदद से, प्रीस्कूलर कुछ शुरुआती पिच और लयबद्ध अवधारणाओं से परिचित हो जाते हैं जो निरंतर अभ्यास के दौरान विकसित होते हैं जो मधुर कान विकसित करते हैं, माधुर्य की गति को ऊपर और नीचे निर्धारित करते हैं, विभिन्न ऊंचाइयों की ध्वनियों की तुलना करते हैं। और अवधि। खेल के रूप में कार्य रोचक और बच्चों के लिए समझने में आसान होते हैं।
किसी भी गीत का प्रदर्शन करते समय, अभिव्यंजक, आराम से गायन, श्वास, मेट्रो-लयबद्ध संगठन पर ध्यान देना आवश्यक है, गतिशील रंगों का सही संचरण जो माधुर्य की ध्वनि की सुंदरता को महसूस करने में मदद करता है।
उदाहरण के लिए, शुद्ध स्वर के लिए, "म्यूजिकल फोन" गेम का बहुत बार उपयोग किया जाता है, जो बच्चों को किसी विशेष गीत को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करने में मदद कर सकता है।
परिचित गीतों को समेकित करने के लिए, आप "मैजिक टॉप" गेम का उपयोग कर सकते हैं, जिसमें बच्चे इंट्रो, कोरस द्वारा गीत का निर्धारण करते हैं, जो पियानो पर किया जाता है, सभी द्वारा गाए गए संगीत वाक्यांश द्वारा या व्यक्तिगत रूप से, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र पर बजाया जाता है।
बच्चे चित्रों में किसी विशेष गीत के बारे में अपने विचार व्यक्त करते हैं। उनकी सामग्री में पसंदीदा गाने, संगीत कार्य, वाद्ययंत्र शामिल हैं।
बच्चों में श्रवण और लय के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका मंत्रों और मंत्रों द्वारा निभाई जाती है। उन्हें संगीत और उपदेशात्मक खेलों के रूप में भी किया जा सकता है। वे बच्चों के परिचित गीतों से सरल संगीतमय वाक्यांश हैं।
गायन सिखाने की विधि को बच्चे में स्वतंत्र क्रियाओं के विकास में योगदान देना चाहिए: गायन में सही गलत उच्चारण, संगीत परिचय के बाद समय पर गाना शुरू करना, बिना संगत के गाना गाने में सक्षम होना।
विस्तार
--पृष्ठ विराम-- संगीत सुनने की प्रक्रिया में संगीत की शिक्षाप्रद सहायता और खेल का उपयोग
संगीत सुनने की प्रक्रिया में, बच्चे एक अलग प्रकृति के वाद्य, मुखर कार्यों से परिचित होते हैं, वे कुछ भावनाओं का अनुभव करते हैं। यदि किसी अंश को सुनना क्रियाओं के साथ हो तो संगीत बोध कौशल को सुदृढ़ किया जाता है। उदाहरण के लिए, जब बच्चे मार्च करते हैं, नृत्य संगीत की ताल पर ताली बजाते हैं या प्रकृति, संगीत की शैली, संगीत छवि, अभिव्यक्ति के साधनों को निर्धारित करने के लिए एक संगीत उपदेशात्मक मैनुअल का उपयोग करते हैं, तो वे संगीत वाद्ययंत्रों को पहचानने और अलग करने की क्षमता से परिचित हो जाते हैं। संगीत की धारणा के आधार पर, प्रीस्कूलर अपने दृष्टिकोण, अनुभव, भावनाओं को व्यक्त करते हैं।
डिडक्टिक गेम्स भी धारणा कौशल को मजबूत करने में मदद करते हैं, जिनमें से कार्य हमेशा संगीत अभिव्यक्ति के साधनों के भेद और प्रजनन से जुड़े होते हैं: पिच, लय, समय, गतिकी। उदाहरण के लिए, खेल में "लगता है कि कौन गा रहा है?" बच्चे कान से गायन की आवाज का समय निर्धारित करते हैं: "मैं यह गीत तुम्हारे लिए गाऊंगा, मेरे दोस्त। अपनी आँखें मत खोलो, मैं कौन हूँ - अच्छा, अनुमान लगाओ। उनका सकारात्मक प्रभाव यह है कि खेल की सफलता बच्चों के प्रदर्शन की गुणवत्ता पर निर्भर करती है। क्रियाओं का उद्देश्य यह सुनिश्चित करना है कि बच्चे स्वतंत्र रूप से विशिष्ट अभिव्यंजक साधनों में महारत हासिल करें, विशेष रूप से पिच, लयबद्ध संबंधों, गतिशील रंगों, समय के रंग में। प्रत्येक खेल का अपना प्रमुख कार्य होता है।
सुनने में बच्चों की रुचि विकसित करने के लिए, उपयोग किए जाने वाले कार्यों को उच्च कलात्मक गुणों से अलग किया जाना चाहिए - वैचारिक सामग्री, अभिव्यक्ति का एक तरीका जो सहानुभूति पैदा करता है और बच्चे की आंतरिक दुनिया को प्रभावित करता है।
बच्चों के पालन-पोषण और संगीत के विकास पर रूसी लोक धुनों का बहुत प्रभाव पड़ता है। वे सभी उम्र के बच्चों के लिए सरल, अभिव्यंजक और सुलभ हैं। ये "मैगपाई", "कॉकरेल", "एंड्रे द स्पैरो" हैं। बच्चे मेटलोफोन, जाइलोफोन पर उनमें से कुछ को सुधारने की कोशिश करते हैं, उनकी आवाज सुनते हैं। ये धुन कई संगीत और उपदेशात्मक खेलों की सामग्री में विविधता ला सकती है।
संगीत सुनना सीखने की प्रक्रिया में, संगीत स्मृति के गठन का ध्यान रखना आवश्यक है, जो बार-बार सुनने के परिणामस्वरूप बेहतर होता है। एक ही नाटक को सुनकर, गीतों को कई बार दोहराया जाना चाहिए, ऐसी तकनीक प्रदान करना कि हर बार बच्चा आनन्दित हो, उनके बारे में कुछ नया सीखे। फिर से सुनते समय, बच्चों का ध्यान न केवल विचार के कलात्मक अवतार पर, बल्कि संगीत की अभिव्यक्ति के व्यक्तिगत साधनों की ओर भी जाता है। एक समग्र धारणा अधिक सार्थक हो जाएगी यदि काम में एक उज्ज्वल माधुर्य हो, जिसमें पिच-मोडल, लयबद्ध, गति, गतिशील विविधता का संयोजन हो।
लयबद्ध आंदोलनों की प्रक्रिया में संगीत और उपदेशात्मक सहायता और खेल का उपयोग
बच्चे की सामान्य कार्यात्मक गतिविधि पर संगीत का प्रभाव उसमें मोटर प्रतिक्रियाओं का कारण बनता है, इसलिए बच्चों की संगीत गतिविधि के प्रकारों में से एक लयबद्ध गति है। संगीत क्षमताओं का विकास सुनने में सुधार और संगीत के साथ उनके आंदोलनों को समन्वयित करने की क्षमता में किया जाता है। पूर्वस्कूली बच्चों के लिए सुलभ और दिलचस्प रूप में इन कौशलों को जल्द से जल्द विकसित करना शुरू करना आवश्यक है: लयबद्ध व्यायाम, संगीत और उपदेशात्मक खेल, नृत्य, गोल नृत्य। उपयुक्त संगीत कार्यों, संगीत उपदेशात्मक खेलों का चयन करके, कोई व्यक्ति मोटर प्रतिक्रियाओं को उत्पन्न कर सकता है, उनकी गुणवत्ता को व्यवस्थित और प्रभावित कर सकता है।
संगीत के विभिन्न अंश बच्चों में भावनात्मक अनुभव पैदा करते हैं, कुछ मनोदशाओं को जन्म देते हैं, जिसके प्रभाव में आंदोलनों को एक उपयुक्त चरित्र प्राप्त होता है। एक संगीत छवि का विकास, विषम और समान संगीत निर्माणों का मेल, मोडल रंग, एक लयबद्ध पैटर्न की विशेषताएं, गतिशील रंग, गति - यह सब आंदोलन में परिलक्षित हो सकता है।
समय के साथ विकसित होने वाली कलात्मक छवि, संगीत अभिव्यक्ति के साधनों के संयोजन और प्रत्यावर्तन के माध्यम से प्रेषित होती है। आंदोलन भी समय में स्थित है: इसका चरित्र और दिशा बदल जाती है, निर्माण का पैटर्न सामने आता है, इसके व्यक्तिगत और समूह क्रम वैकल्पिक होते हैं। इस प्रकार, सरल लय, उच्चारण ताली, स्टॉम्प और गतिशील द्वारा पुन: प्रस्तुत किए जाते हैं, गति संकेतन तनाव, गति, आयाम और आंदोलनों की दिशा में परिवर्तन से पुन: उत्पन्न होते हैं।
दिलचस्प, रोमांचक गतिविधि की स्थितियों में, संगीत और लयबद्ध आंदोलन बच्चे के व्यक्तित्व, उसके संज्ञानात्मक, अस्थिर और भावनात्मक क्षेत्रों के निर्माण में योगदान करते हैं। हालांकि, संज्ञानात्मक प्रक्रियाएं तभी सक्रिय होती हैं जब बच्चा अभिव्यक्ति के संगीत साधनों की विशेषताओं पर ध्यान केंद्रित कर सकता है। हम श्रवण ध्यान, इसकी स्थिरता के बारे में बात कर रहे हैं, जो बदले में श्रवण और मोटर विश्लेषक के आधार पर संगीत स्मृति के विकास में योगदान देता है।
बच्चों की संगीत और लयबद्ध गतिविधि अधिक सफल होती है यदि रचनात्मक कार्यों के प्रदर्शन के साथ संगीत और उपदेशात्मक खेलों के संयोजन में नृत्य आंदोलनों के तत्वों को पढ़ाया जाता है। उदाहरण के लिए, "छाया - छाया" गीत के कथानक का मंचन करते हुए, बच्चे परी-कथा पात्रों की तरह काम करते हैं, आंदोलनों में वे जानवरों के संगीत और खेल की छवियों को व्यक्त करते हैं जो कुछ रिश्तों में हैं। "कैट एंड माइस" कविताओं के मंचन में, आंदोलनों के साथ प्रीस्कूलर न केवल साहित्यिक पात्रों की छवियों को प्रकट करते हैं, बल्कि गतिशील रंगों के बीच अंतर करने की क्षमता को भी मजबूत करते हैं, जो गतिशील सुनवाई के विकास में योगदान देता है। लय की भावना के विकास को काम के व्यावहारिक भाग में उपयोग किए जाने वाले संगीत के उपदेशात्मक खेल "वॉक", "मैत्रियोश्का को नृत्य करना सिखाएं" द्वारा सुगम बनाया गया है।
संगीतमय खेलों का आयोजन करके बच्चों को अधिक स्वतंत्रता प्रदान करना आवश्यक है। अभ्यास से पता चलता है कि जितना अधिक आप बच्चों पर भरोसा करते हैं, उतना ही होशपूर्वक, कर्तव्यनिष्ठा से वे सौंपे गए कार्य को मानते हैं।
बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाने की प्रक्रिया में संगीत और उपदेशात्मक सहायता और खेल का उपयोग
बच्चों के वाद्य यंत्र बजाना बच्चे के लिए बहुत रुचिकर होता है। इसके अलावा, कुछ खिलौने - उपकरण दृश्य - उपदेशात्मक एड्स के रूप में उपयोग किए जाते हैं। वे प्रीस्कूलरों की संगीत और संवेदी क्षमताओं के विकास में मदद करते हैं, उन्हें संगीत साक्षरता के व्यक्तिगत तत्वों से परिचित कराते हैं। पिच, समय, गतिशील श्रवण और लय की भावना के विकास में, संगीत के उपदेशात्मक खेल और नियमावली की भूमिका बहुत बड़ी है। उदाहरण के लिए, पिच सुनवाई के विकास के लिए, खेल "सीढ़ी" का उपयोग किया जाता है, जिसमें बच्चे हाथों के संकेतों के साथ पैमाने के आंदोलन की दिशा को अलग करते हैं, मेटलोफोन बजाते हैं, जबकि डिडक्टिक खिलौनों का उपयोग करते हैं।
शुरुआत से ही बच्चों को सही ढंग से खेलना सिखाना जरूरी है, सबसे पहले, लय को स्पष्ट रूप से पुन: पेश करने में सक्षम होने के लिए। लयबद्ध भावना के विकास के लिए, "छाया - छाया", "चलना" खेलों का उपयोग किया जाता है। इन खेलों के लिए धन्यवाद, बच्चों में लय की भावना विकसित होती है, नोट्स की अवधि का ज्ञान समेकित होता है। उनकी मदद से, बच्चे विभिन्न संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखते हैं, सीखने में रुचि विकसित करते हैं।
प्रत्येक वाद्य यंत्र की ध्वनि की प्रकृति में, किसी न किसी प्राकृतिक घटना के साथ एक सादृश्य पाया जा सकता है। उदाहरण के लिए, म्यूजिकल डिडक्टिक गेम "वॉक" में, गिरने वाली बारिश की बूंदों की आवाज़ मेटलोफोन द्वारा अच्छी तरह से व्यक्त की जाती है।
संगीत और उपदेशात्मक मैनुअल "म्यूजिकल हाउस" का समयबद्ध धारणा के विकास, संगीत वाद्ययंत्रों के ज्ञान में सुधार पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है।
संगीत शिक्षाप्रद एड्स और खेलों के लिए धन्यवाद, बच्चे रुचि के साथ विभिन्न वाद्ययंत्र बजाने की सबसे सरल तकनीक सीखते हैं, गतिशील रंगों का उपयोग करना सीखते हैं, कान से उठाते हैं, वाद्ययंत्र के टुकड़े, एक पहनावा में खेलते हैं। प्रदर्शनों की सूची में शामिल विभिन्न गीत सीखने में मदद करते हैं। यह सब खेल को न केवल दिलचस्प बनाता है, बल्कि उनके संगीत-संवेदी विकास के लिए भी मूल्यवान है।
प्रीस्कूलरों को मनोरंजक और जटिल प्रदर्शन से परिचित कराने के तरीकों का पूरा परिसर बच्चे के कार्यों में स्वतंत्रता, ध्यान और संगठन विकसित करता है।
2.2. संगीत और उपदेशात्मक खेलों और मैनुअल के माध्यम से पुराने प्रीस्कूलरों में संगीत और संवेदी क्षमताओं के विकास में प्रायोगिक कार्य करना
काम के सैद्धांतिक भाग में, संगीत और संवेदी क्षमताओं के विकास की समस्याओं पर प्रकाश डाला गया। हम दूसरे अध्याय में प्रयोगात्मक रूप से इन समस्याओं के समाधान का परीक्षण करते हैं।
प्रायोगिक कार्य एक पूर्वस्कूली संस्थान के आधार पर वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के साथ संगीत क्षमताओं और क्षमताओं के विभिन्न स्तरों के साथ किया गया था। प्रयोग के दौरान, प्रीस्कूलरों का एक समूह शामिल था, जिसमें 20 लोग शामिल थे।
सभी संगीत और संवेदी क्षमताओं के विकास के लिए संगीत और उपदेशात्मक खेलों का संचालन करने की अनुमति देते हुए, आवश्यक उपकरणों से सुसज्जित, संगीत हॉल में संगीत कक्षाएं आयोजित की गईं। संगीत और संवेदी क्षमताओं के विकास को सद्भावना, सहयोग, आपसी समझ के माहौल द्वारा सुगम बनाया गया था, जो शिक्षक और बच्चों के बीच स्थापित हुआ था।
पूर्वस्कूली उम्र के सभी बच्चों के साथ कक्षाएं आयोजित की गईं, क्योंकि संगीत और संवेदी शिक्षा के प्रमुख तरीके मौखिक के साथ दृश्य-दृश्य और दृश्य-श्रवण विधियां थीं। बच्चों के लिए मौखिक स्पष्टीकरण, निर्देश, प्रश्नों का व्यापक रूप से उपयोग किया गया। प्रयोग के दौरान, एल.एन. कोमिसारोवा, एन.ए. वेतलुगिना, एन.जी. कोनोनोवा द्वारा विकसित संगीत और उपदेशात्मक सहायता और खेल, विश्लेषण मानदंड और हाथ से बने मैनुअल का उपयोग किया गया था।
बच्चों की संगीत-संवेदी क्षमताओं को सफलतापूर्वक बनाने के लिए, उनके गठन के तरीकों की रूपरेखा तैयार करना आवश्यक है। ऐसा करने के लिए, यह जानना बहुत जरूरी है कि प्रत्येक बच्चे की संगीतमयता क्या है। यह केवल बार-बार अवलोकन और अध्ययन के दौरान ही प्रकट हो सकता है। तभी, एल.एस. वायगोत्स्की के अनुसार, "कोई भी प्रत्येक बच्चे के संगीत विकास के स्तर का न्याय कर सकता है।"
इसलिए, प्रयोग दो चरणों में हुआ:
- पता लगाना
- रचनात्मक
इन चरणों के दौरान पूर्वस्कूली बच्चों की शिक्षा "बालवाड़ी शिक्षा कार्यक्रम" की आवश्यकताओं को ध्यान में रखते हुए की गई थी। हालाँकि, प्रायोगिक कार्य के प्रारंभिक चरण के दौरान, धीरे-धीरे और व्यवस्थित रूप से संगीत की शिक्षाप्रद सहायता और खेल को संज्ञानात्मक प्रक्रिया में पेश करने के साथ-साथ उन्हें सक्रिय रूप में उपयोग करने की योजना बनाई गई थी।
प्रयोग का पता लगानादो महीने के लिए ठेठ संगीत पाठ के दौरान आयोजित किया गया था। शैक्षिक प्रक्रिया के दौरान, जिसका उद्देश्य सभी संगीत क्षमताओं को विकसित करना है, बच्चों को संगीत ध्वनि के सभी गुणों का एक सामान्य विचार दिया गया था, लेकिन संगीत की शिक्षाप्रद सहायता और खेल का उपयोग न्यूनतम था। क्रियाओं का उद्देश्य पिच के विकास, गतिशील श्रवण, समय की धारणा, स्मृति, कल्पना, सोच, साथ ही लय की भावना का निर्माण करना था। सुनिश्चित करने वाले प्रयोग का उद्देश्य संगीत-संवेदी क्षमताओं के स्तर को प्रकट करना है।
प्रयोग के निर्धारण चरण के परिणाम तालिका संख्या 2 में दिखाए गए हैं।
तालिका संख्या 2 से पता चलता है कि पुराने प्रीस्कूलरों के साथ प्रयोग के चरण में संगीत और संवेदी क्षमताओं का स्तर काफी कम था, हालांकि बच्चे इस गतिविधि के लिए मनोवैज्ञानिक रूप से तैयार थे। यह संगीत और उपदेशात्मक साधनों का उपयोग करने के उत्साह में प्रकट हुआ, हालाँकि, क्रियाओं को सहज रूप से किया गया और बच्चों को उन्हें लागू करने के लिए बहुत प्रयास करना पड़ा। खेलों में, प्रीस्कूलर ने अपनी कल्पना को जोड़ा, भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया दी, लेकिन कार्यों को हमेशा मॉडल के अनुसार किया गया।
मूल्यांकन मानदंडों के आधार पर, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि संगीत संवेदी क्षमताओं के गठन के स्तर की पहचान करने के उद्देश्य से प्रयोग के निर्धारण चरण के दौरान, बच्चों का अपेक्षाकृत छोटा प्रतिशत विकास के उच्च स्तर तक पहुंच गया, अर्थात् 10% (2 लोग), जबकि अधिक बच्चे 60% (12 लोग) विकास के प्रारंभिक चरण में बने रहे। विकास का औसत स्तर 30% (6 लोग) है।
प्रयोग के आयोजित चरण के आधार पर, यह माना जा सकता है कि संगीत की शिक्षाप्रद सहायता और खेलों के सक्रिय उपयोग से संगीत संवेदी क्षमताओं के विकास में महान परिणाम प्राप्त किए जा सकते हैं।
इसके लिए प्रयोग का एक और चरण किया गया - रचनात्मक, जो दो महीने तक चला, खेल-पाठ के रूप में किया गया, उनकी लक्षित सामग्री में केंद्रित, उनके अनुक्रम में व्यवस्थित किया गया और इसका उद्देश्य संगीत और संवेदी क्षमताओं को विकसित करना था। इस चरण के संगीत पाठों में संगीत शिक्षाप्रद एड्स और खेलों का सक्रिय रूप से उपयोग किया गया था, धीरे-धीरे अधिक विविध और अधिक जटिल होते जा रहे थे। कार्यों को पूरा करने में कठिनाई की प्रत्येक बाद की डिग्री में पिछले एक की सामग्री को इसकी अनिवार्य जटिलता के साथ शामिल किया गया था।
प्रारंभिक शिक्षा के संचालन की पद्धति एक निश्चित अवधि में मैनुअल और खेलों की एक श्रृंखला में महारत हासिल करने का एक सतत और सुसंगत चक्र था। बच्चों द्वारा प्रत्येक मैनुअल या खेल का विकास तीन चरणों में किया गया:
प्रथम चरण. कक्षा में संगीत शिक्षाप्रद एड्स और खेल के साथ परिचित होने की स्थितियों में संगीत ध्वनियों के गुणों को अलग करने के लिए स्वतंत्र क्रियाओं के तरीकों में प्रारंभिक अभिविन्यास;
दूसरा चरण।एक शिक्षक के प्रत्यक्ष मार्गदर्शन में संगीत ध्वनियों के गुणों में अंतर करने के लिए बच्चों द्वारा संवेदी क्रियाओं के तरीकों में महारत हासिल करना;
तीसरा चरण।स्वतंत्र गतिविधि की प्रक्रिया में ध्वनियों को अलग करने के कौशल में सुधार, लेकिन एक शिक्षक के अप्रत्यक्ष मार्गदर्शन में। साथ ही बच्चों की पहल पर और स्वतंत्र संगीत निर्माण में एक शिक्षक की मदद के बिना संगीत शिक्षाप्रद एड्स और खेलों का पूरी तरह से स्वतंत्र उपयोग।
चक्र की निरंतरता में यह तथ्य शामिल था कि संगीत शिक्षाप्रद मैनुअल में महारत हासिल करने या कक्षा में खेलने के बाद, उन्हें स्वतंत्र गेमिंग गतिविधियों में स्थानांतरित कर दिया गया था, और साथ ही, बच्चों को पाठ के दौरान अगले गेम या मैनुअल से परिचित कराया गया था।
संगीत और उपदेशात्मक सहायता और खेल में महारत हासिल करने की प्रक्रिया निम्नलिखित शैक्षणिक परिस्थितियों में हुई:
- अभ्यास और खेल के संगीत की समग्र और विभेदित धारणा की एकता बनाए रखते हुए;
- संगीत की धारणा के संवेदी आधार के क्रमिक और व्यवस्थित गठन के अधीन;
- वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों की उम्र की विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए;
बच्चों के लिए कुछ कक्षाओं में परी-कथा के पात्र आए। बच्चों ने उनके साथ संवाद किया, वरिष्ठ साथियों और "शिक्षकों" के रूप में काम किया जब लक्ष्य कुछ सिखाना था। बच्चों ने उन्हें सब कुछ सिखाने के प्रयास में खुद को पढ़ाया। इसके लिए धन्यवाद, सभी वर्गों को खेल के रूप में आयोजित किया गया था। बच्चे बहुत भावुक थे, सक्रिय थे, संगीत के कार्यों का बड़ी इच्छा के साथ जवाब देते थे। कुछ हद तक "लाइव मेहमानों" के आगमन ने उच्च परिणामों की उपलब्धि और आयोजित संगीत और उपदेशात्मक खेलों की प्रभावशीलता में योगदान दिया।
प्रयोग के प्रारंभिक चरण के दौरान सभी प्रयुक्त संगीत और उपदेशात्मक सहायता और खेल को भेजा गया था:
- संगीत क्षमताओं का विकास;
- संवेदी क्रियाओं के तरीकों के विकास पर;
- संवेदना, धारणा, संवेदी क्रियाओं के तरीकों के कौशल में व्यावहारिक प्रशिक्षण के लिए;
- भावनात्मक प्रतिक्रिया विकसित करने के लिए;
- श्रवण ध्यान की सक्रियता;
- संज्ञानात्मक गतिविधि में रुचि रखने वाले रवैये पर;
- स्वतंत्र रचनात्मक दृष्टिकोण और कार्यों के गठन पर;
- खोज गतिविधि के तरीकों के विकास पर, साधारण समस्या स्थितियों में अभिविन्यास के तरीके;
- स्मृति, सोच, कल्पना के विकास पर;
- ज्ञान, कौशल, क्षमता हासिल करने के लिए;
- कक्षाओं और सामान्य रूप से संगीत की कला दोनों के प्रति सकारात्मक दृष्टिकोण जगाने के लिए;
प्रयोग के इस चरण के परिणामों से पता चला है कि संगीत शिक्षाप्रद एड्स और खेल सभी शिक्षण, विकासात्मक और शैक्षिक कार्यों को जोड़ते हैं, जिसका उद्देश्य न केवल संगीत क्षमताओं को विकसित करना है, बल्कि उनकी मदद से संवेदी संचालन भी किए जाते हैं जो बच्चे के अनुभव को समृद्ध करते हैं। , संगीत-संवेदी क्षमताओं के निर्माण और विकास में योगदान करते हैं। तालिका संख्या 2 से पता चलता है कि प्रारंभिक प्रयोग के बाद, 70% (14 बच्चे) संगीत-संवेदी क्षमताओं के विकास के उच्च स्तर पर पहुंच गए, जो प्रयोग के पिछले चरण की तुलना में 7 गुना अधिक है। संगीत क्षमताओं और अवसरों के कमजोर संकेतक वाले बच्चे अपने विकास में औसत स्तर तक बढ़ गए हैं, उनकी संख्या 20% (4 बच्चे) है। पता लगाने वाले प्रयोग के परिणामों की तुलना में, बहुत कम संख्या में बच्चे विकास के प्रारंभिक स्तर पर बने रहे, उनकी संख्या 2 बच्चों में से 10% है।
प्रारंभिक प्रयोग में पूर्वस्कूली बच्चों में संगीत-संवेदी क्षमताओं के विकास ने कई उच्च संकेतक दिखाए, जिसके परिणामस्वरूप:
विस्तार
--PAGE_BREAK--1) संगीत क्षमताओं के विकास के स्तर में वृद्धि हुई है, यह इस तथ्य में परिलक्षित होता है कि:
- बच्चों का श्रवण ध्यान अधिक व्यवस्थित हो गया है;
- संगीत के साथ समन्वयित, मोटर प्रतिक्रियाएं व्यवस्थित हो गईं;
- उच्च और निम्न ध्वनियों के लिए एक त्वरित और स्पष्ट प्रतिक्रिया थी;
- बच्चों द्वारा प्रेषित ताल न केवल ताली में, बल्कि संगीत वाद्ययंत्रों पर इसके प्रसारण में भी अधिक सटीक हो गया है;
- समय और गतिशील ध्वनि द्वारा उपकरणों की पहचान के लिए बच्चों की प्रतिक्रिया में सुधार हुआ है;
- धारणा और प्रदर्शन में भावनात्मक प्रतिक्रिया में सुधार हुआ;
2) संगीत-संवेदी क्षमताओं के विकास का स्तर काफी बदल गया है, जो खुद को सक्रिय सुनने, संगीत बजाने, बच्चों द्वारा संगीत ध्वनियों की जांच करने, स्मृति, कल्पना, सोच के विकास में योगदान करते हुए प्रकट हुआ;
3) सीखने की प्रक्रिया के दृष्टिकोण में काफी बदलाव आया है। यह स्वतंत्र संगीत गतिविधि में कक्षा में अर्जित कौशल और क्षमताओं को लागू करने में, कार्यों को पूरा करने की गतिविधि में, उपदेशात्मक सामग्री के उपयोग में रुचि में परिलक्षित होता था। पाठों के दौरान, बच्चों ने सक्रिय रूप से, स्वतंत्र रूप से व्यवहार किया, स्वाभाविक रूप से, थकान का प्रतिशत बहुत कम था।
प्रयोग के प्रारंभिक चरण के परिणामस्वरूप, संगीत और उपदेशात्मक सहायता और खेल के शैक्षणिक कार्य स्थापित किए गए:
1) बच्चों में संगीत ध्वनियों के अनुपात और उनके गुणों के बीच अंतर करने की क्षमता का विकास;
2) स्वतंत्र कार्यों के तरीकों का निर्माण, जबकि उपदेशात्मक खेल और नियमावली बच्चों को स्वतंत्र गतिविधियों के लिए प्रोत्साहित करने के साधन के रूप में कार्य करते हैं।
दो चरणों में प्रयोग के परिणाम पुराने प्रीस्कूलरों में संगीत और संवेदी क्षमताओं के विकास के स्तर की तुलना करते हुए ग्राफ में दिखाए गए हैं।
इसके अलावा, शैक्षणिक प्रयोग में उपयोग किए जाने वाले सभी संगीत और उपदेशात्मक एड्स और खेलों का खुलासा किया जाएगा।
"सीढ़ी"
लक्ष्य।ध्वनियों की पिच और माधुर्य के ऊपर और नीचे की गति की दिशा के बीच अंतर करें।
सीढ़ी की छवि के साथ दो कार्ड। एक कार्ड में एक लड़की को सीढ़ियों से ऊपर जाते हुए दिखाया गया है, दूसरे में एक लड़की को सीढ़ियों से नीचे जाते हुए दिखाया गया है।
कार्यप्रणाली।गीत-गायक "सीढ़ी" से परिचित होने के बाद, बच्चों को यह पता लगाने के लिए कहा गया कि लड़की कहाँ जा रही है (सीढ़ी ऊपर या नीचे), और फिर संबंधित छवि के साथ एक कार्ड दिखाएं। जब फिर से निष्पादित किया जाता है, तो बच्चों को अपने हाथों से दिखाने के लिए आमंत्रित किया जाता है कि लड़की कहाँ जा रही है - सीढ़ियों से ऊपर या नीचे। प्रत्येक ध्वनि को देखते हुए, बच्चे धीरे-धीरे अपना दाहिना हाथ ऊपर उठाते हैं (छाती के सामने कोहनी पर झुकते हैं) या धीरे-धीरे इसे नीचे भी करते हैं।
फिर, कार्य की जटिलता के रूप में, बच्चों को एक विशिष्ट कार्य को पूरा करने के लिए जोड़े में विभाजित करने के लिए कहा गया: कोई मेटालोफ़ोन पर गीत का पहला या दूसरा वाक्यांश करता है; दूसरा कान से निर्धारित करता है कि लड़की सीढ़ियों से ऊपर जा रही है या नीचे, और संबंधित छवि के साथ एक कार्ड का चयन करता है। बाकी बच्चे यह निर्धारित करते हैं कि कार्य सही ढंग से पूरा हुआ था या नहीं।
अगले पाठ में, उन्हें उच्च, मध्यम और निम्न ध्वनियों से परिचित कराया जाता है।
खेल प्रगति:खेल के रूप में भी कार्य किए जाते हैं। घोंसले के शिकार गुड़िया बच्चों से मिलने आती हैं: ज़िना, तान्या, माशा। तीन ध्वनियों की ध्वनि पर ध्यान दिया जाता है - फा, ला, डू 2। प्रत्येक नाम गाते हुए, बच्चों ने घोंसले की गुड़िया को सीढ़ी की सीढ़ी पर रखा: ज़िना - तल पर, तान्या - बीच में, माशा - शीर्ष चरण पर। फिर ध्वनियों को एक अलग क्रम में बजाया जाता है, जिसके बाद लोग यह निर्धारित करते हैं कि कौन सा मैत्रियोश्का उच्च गाता है, कौन सा निम्न और किस क्रम में।
बच्चों द्वारा संगीत ध्वनियों और उनके संयोजनों के अपने ज्ञान को समेकित करने के बाद, संगीत निर्देशक बच्चों को बताता है कि घोंसले के शिकार गुड़िया ने उनके लिए एक संगीत कार्यक्रम तैयार किया है।
वयस्क कहता है: "संगीत कार्यक्रम में, वे एक साथ तीन, दो, एक बार में गाएंगे, और आप बच्चों को यह निर्धारित करना होगा कि कितने मातृशोक गाते हैं।" यह निर्धारित करते हुए कि कितने घोंसले के शिकार गुड़िया गाती हैं, बच्चे "ध्वनि", "अंतराल", "त्रय" की अवधारणा से परिचित होते हैं।
माधुर्य की गति की दिशा के बारे में ज्ञान को मजबूत करने के लिए, बच्चे मेटलोफोन पर गीत-गायक "सीढ़ी" का प्रदर्शन करते हैं, जिसमें हथौड़ों का उपयोग किया जाता है, जिस पर मैत्रियोश्का जुड़े होते हैं।
संगीतमय प्रदर्शनों की सूची।ई। तिलिचेवा द्वारा "सीढ़ी"।
(परिशिष्ट संख्या 1)
"खुश उदास"
लक्ष्य।बच्चों में संगीत की प्रकृति (हंसमुख - शांत - उदास) के बारे में एक विचार विकसित करना।
उपदेशात्मक सहायता का विवरण।एक कार्ड को तीन वर्गों में विभाजित किया गया है: पहला एक बच्चे को एक हंसमुख, मुस्कुराते हुए चेहरे के साथ दिखाता है; दूसरे पर - उसके चेहरे पर एक शांत भाव के साथ; तीसरे पर - उदासी के साथ। संख्या 1, 2, 3 के साथ तीन चिप्स।
कार्यप्रणाली।बच्चे एक हंसमुख, उदास या शांत चरित्र का नाटक सुनते हैं और, मैनुअल की मदद से, उसके चरित्र का निर्धारण करते हैं (कार्ड के किसी एक वर्ग पर संबंधित छवि को उस क्रम में चिप के साथ कवर करें जिसमें चरित्र का चरित्र संगीत बदल गया), उनके कार्यों की व्याख्या करें। चिप्स पर नंबर इस क्रम को दिखाते हैं।
अगले पाठ में, बच्चे एक अपरिचित नाटक को पहले से जानते हुए सुनते हैं। वे इसके मूड को निर्धारित करते हैं और अपने कार्यों की व्याख्या करते हुए एक नाम के साथ आते हैं। बाकी अपनी भावनाओं को व्यक्त करते हुए उत्तर को पूरा करते हैं। फिर बच्चे निम्नलिखित कार्य करते हैं: मैनुअल की मदद से, वे एक अपरिचित नाटक की प्रकृति का निर्धारण करते हैं और इसे गति में व्यक्त करते हैं। इसके बाद, अपनी इच्छा से, बच्चे व्यक्तिगत रूप से शब्दों के लिए एक लोरी राग की रचना करते हैं: "जड़ी-बूटी और फूल दोनों सो रहे हैं, अलविदा, अलविदा, तुम भी सो जाओ।" बच्चे संगीत वाद्ययंत्रों पर सुधार करने की कोशिश करते हैं।
संगीतमय प्रदर्शनों की सूची।जी. लेवकोडिमोव द्वारा "थ्री मूड्स"।
(परिशिष्ट संख्या 2)
"जोर से शांत"
लक्ष्य।संगीत के गतिशील रंगों के बीच अंतर करने की क्षमता को मजबूत करें: शांत (पी), जोर से (एफ), बहुत जोर से नहीं (एमएफ)।
उपदेशात्मक सहायता का विवरण।कार्ड तीन वर्गों में बांटा गया है। एक ही रंग के तीन छोटे वर्ग कार्ड, लेकिन संतृप्ति में भिन्न (एक नारंगी है, दूसरा गुलाबी है, तीसरा बरगंडी है), जो सशर्त रूप से एक निश्चित गतिशील छाया के अनुरूप है। नारंगी कार्ड संगीत की शांत ध्वनि से मेल खाता है; गुलाबी - तेज आवाज और बरगंडी रंग का कार्ड - संगीत की तेज आवाज।
कार्यप्रणाली।बच्चों को कार्ड बांटे गए, उनका उद्देश्य बताया गया। फिर वे संगीत के एक टुकड़े को सुनते हैं, जहां गतिशील रंग क्रमिक रूप से बदलते हैं: पहले भाग की शांत (मेज़ो फ़ोरटे) ध्वनि से दूसरे के शांत (पियानो) और तीसरे के ज़ोर (फोर्ट) तक। नाटक दो बार किया जाता है। बच्चे पहले संगीत सुनते हैं। जब वे फिर से प्रदर्शन करते हैं, तो वे संगीत के गतिशील रंगों के रंग के अनुरूप कार्ड पर वर्ग बनाते हैं।
बच्चों की रुचि और भावनात्मक गतिविधि को बढ़ाने के लिए, एक छोटी परी कथा का मंचन करते हुए, एक संगीतमय और उपदेशात्मक आउटडोर खेल का उपयोग किया गया था, जहाँ बच्चों को विभिन्न पात्रों का चित्रण करते हुए, "जोर से", "शांत", "थोड़ा शांत" शब्दों के बीच अंतर करना था। ”, "थोड़ा जोर से" और इसे चित्रित करें। हर बार गतिशील श्रवण के विभिन्न स्तरों वाले बच्चों द्वारा नायकों की भूमिका निभाई जाती थी, और बच्चों की रचनात्मकता के तत्वों के साथ हर दिन कुछ नया देखा जा सकता था।
"बिल्ली और चूहे"
एक बिल्ली वसीली रहती थी। बिल्ली आलसी थी!
नुकीले दांत और मोटा पेट।
अत्यधिक चुप वह हमेशा चलता था।
जोर से बार-बार खाने को कहा।
हाँ थोड़ा शांत चूल्हे पर चिल्लाया।
वह आपके लिए इतना ही कर सकता था।
बिल्ली एक बार ऐसा सपना देखती है
मानो उसने चूहों से लड़ाई शुरू कर दी हो।
जोर से चिल्लाते हुए, उसने उन सभी को खरोंच दिया
अपने दाँतों से, पंजा पंजा।
डर में चूहे हैं चुप प्रार्थना की:
- ओह, दया करो, दया करो, दया करो!
यहां थोड़ा जोर से बिल्ली चिल्लाई "गोली मारो!"
और तितर-बितर हो गए।
जब बिल्ली सो रही थी, तो यह हुआ:
चूहे चुप छेद से बाहर आया
जोर से कुरकुरे, ब्रेड क्रस्ट खाए,
फिर थोड़ा शांत बिल्ली पर हँसे
उन्होंने उसकी पूंछ को धनुष से बांध दिया।
वसीली जाग उठा और जोर जोर छींकना;
वह दीवार की ओर मुड़ा और फिर सो गया।
और आलसी चूहे पीठ पर चढ़ गए,
शाम तक जोर जोर उसका मजाक उड़ाया।
गतिशील धारणा में सुधार करने के लिए, बच्चों को "राजकुमार और राजकुमारी" खेल खेलने के लिए आमंत्रित किया जाता है।
खेल प्रगति: बच्चों को वृत्त के केंद्र की ओर मुख करके गलीचे पर बैठाया जाता है, हाथों को उनकी पीठ के पीछे हटा दिया जाता है। एक राजकुमार चुना जाता है जो अपनी आँखें बंद कर लेता है, और इस समय एक लड़की की हथेलियों में एक सुंदर धनुष रखा जाता है। वह एक राजकुमारी है। राजकुमार को राजकुमारी को तेज संगीत से पहचानना चाहिए।
जी। लेवकोडिमोव द्वारा "वाल्ट्ज" लगता है, राजकुमार धीरे-धीरे बच्चों के बगल में संगीत के लिए एक सर्कल में चलता है, वयस्क गतिशीलता को नियंत्रित करता है: शांत से जोर से। तेज संगीत सुनकर राजकुमार राजकुमारी की ओर इशारा करता है। लड़की हाथ खोलती है, धनुष दिखाती है।
संगीतमय प्रदर्शनों की सूची।"जोरदार और शांत संगीत" जी। लेवकोडिमोव।
(परिशिष्ट संख्या 3)
"कौन गाता है"
लक्ष्य।बच्चों में रजिस्टरों (उच्च, मध्यम, निम्न) के बीच अंतर करने की क्षमता विकसित करना।
उपदेशात्मक सहायता का विवरण।माँ, पिताजी और छोटे बेटे को दर्शाने वाले तीन कार्डबोर्ड कार्ड।
क्रियाविधि. बच्चे एक संगीत परिवार के बारे में एक कहानी सुनते हैं (जबकि संगीत निर्देशक उपयुक्त चित्र दिखाता है), जिसमें सभी को संगीत और एक गीत पसंद है, लेकिन वे अलग-अलग आवाज़ों में गाते हैं। पिताजी - नीच, माँ - मध्यम, पुत्र - पतली, ऊँची आवाज। बच्चे तीन टुकड़ों के प्रदर्शन को सुनते हैं, अलग-अलग रजिस्टरों में बजते हैं और उनकी व्याख्या प्राप्त करते हैं। नाटक, जो कम रजिस्टर में लगता है, को "पापा की कहानी" कहा जाता है (पिताजी एक सैन्य अभियान के बारे में बात करते हैं); एक टुकड़ा जो बीच के रजिस्टर में लगता है उसे "लोरी" कहा जाता है (माँ अपने बेटे को लोरी गाती है); एक टुकड़ा जो एक उच्च रजिस्टर में लगता है उसे "लिटिल मार्च" (एक लड़का, गायन, संगीत के लिए मार्च) कहा जाता है। प्रत्येक टुकड़े को दोहराने के बाद, बच्चे अनुमान लगाते हैं कि किसका संगीत बज रहा है, सही कार्ड चुनें और अपनी पसंद बताते हुए इसे दिखाएं। कार्य बच्चों के पूरे समूह द्वारा किया जाता है, फिर व्यक्तिगत रूप से, जबकि "संगीत पहेलियों" को एक अलग क्रम में किया जाता है।
रजिस्टरों के बारे में ज्ञान को मजबूत करने के लिए, बच्चे "आवाज से सीखें" खेल खेलते हैं।
खेल प्रगति।एक वयस्क कहता है: “क्या किसी व्यक्ति को उसकी आवाज़ से पहचानना संभव है? आँखे बंद करके अंदाज़ा लगाते हैं कि यह किसकी आवाज़ है, कौन बोल रहा है। "बच्चे कान से गाने की आवाज़ का समय निर्धारित करते हैं:" मैं यह गीत तुम्हारे लिए गाऊंगा, मेरे दोस्त। अपनी आँखें मत खोलो, मैं कौन हूँ - अच्छा, अनुमान लगाओ।
हां, यह पता चला है कि आप किसी व्यक्ति को उसकी आवाज से पहचान सकते हैं। और कवि ने हमें इस बारे में पद्य में कैसे बताया?
कविताएँ पढ़ी जाती हैं।
मैं गलियारे में बाहर जाता हूं, मैं खुद आसानी से जा सकता हूं
और दरवाजे के पीछे एक बातचीत है। उनकी आवाज से पहचानें:
मैं अपनी माँ को बात करते हुए सुनता हूँ। मामिन - सोनोरस, सिल्वर;
मैंने पिताजी को बात करते सुना। पापिन कम और बासिस्ट है।
वयस्क कहता है: “और संगीतकार ने एक संपूर्ण संगीतमय दृश्य की रचना की। अब संगीत में मम्मी-पापा की आवाज पहचानने की कोशिश करें। "माँ की आवाज़" सुनते ही अपना हाथ उठाएँ और "पिताजी की आवाज़" आने पर घुटने टेक दें। कृपया ध्यान दें: काम के अंत में, दो आवाजें एक साथ सुनाई देती हैं - पिता और माता की।
संगीतमय प्रदर्शनों की सूची।"कौन गाता है" जी। लेवकोडिमोव; "पिताजी और माँ बात कर रहे हैं" I. अर्सेव।
(परिशिष्ट संख्या 4)
"मेहमान हमारे पास आए"
लक्ष्य।समय की धारणा का विकास, संगीत वाद्ययंत्रों के बारे में ज्ञान में सुधार।
उपदेशात्मक सहायता का विवरण।बच्चे संगीत और उपदेशात्मक मैनुअल "म्यूजिकल हाउस" से परिचित होते हैं।
कार्यप्रणाली।बच्चे सीखेंगे कि यह घर असामान्य है, इसमें विभिन्न संगीत वाद्ययंत्र बजाने वाले संगीतकार रहते हैं। कि अगर आप अच्छी तरह सुनते हैं, तो आप यह निर्धारित कर सकते हैं कि घर की अलग-अलग खिड़कियों से कौन से वाद्य यंत्र सुनाई दे रहे हैं। एक स्क्रीन के पीछे छिपे हुए संगीत वाद्ययंत्र हैं, जिन पर जाने-माने गीत-गायक "कॉकरेल" बच्चों को परिचित लगते हैं। बच्चों को एक-एक करके बुलाया जाता है। वाद्य यंत्र को पहचानने के बाद, बच्चा उन कार्डों के साथ मेज पर जाता है जिन पर विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों को चित्रित किया जाता है, अपनी जरूरत के कार्ड का चयन करता है और उसे घर की खिड़की में डाल देता है। फिर वे स्वयं कार्य करते हैं: बच्चों में से एक किसी वाद्य पर गीत-गीत करता है। बाकी अनुमान लगाते हैं और "म्यूजिक हाउस" की खिड़कियां बंद कर देते हैं। उसके बाद, बच्चों को वाद्य यंत्र दिए जाते हैं, और वे एक परिचित गीत प्रस्तुत करते हैं।
निर्धारित लक्ष्यों में उच्च परिणाम प्राप्त करने के लिए, निम्नलिखित उपदेशात्मक खेल का उपयोग किया जाता है, जिसमें "जीवित मेहमानों" के आगमन ने गतिविधि का कारण बना और भावनात्मक उतार-चढ़ाव में योगदान दिया।
खेल सामग्री।वयस्क (शिक्षक, संगीत निर्देशक) और मेहमानों का चित्रण करने वाले बच्चे, एक स्क्रीन, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों को दर्शाने वाले कार्ड।
खेल प्रगति।वयस्क कहता है: "आज हमारे पास मेहमान होने चाहिए।" दरवाज़े पर दस्तक दें।
एक भालू आता है (भालू की पोशाक में एक वयस्क)।
"नमस्कार बच्चों, मैं तुमसे मिलने आया हूँ। मुझे डांस करना और खेलना पसंद है। आज मैं एक ऐसा खेल लेकर आया हूं: आप में से एक स्क्रीन के पीछे खड़ा है, वहां एक संगीत वाद्ययंत्र चुनता है, जिस पर वह बजाएगा। और बाकी लोग अनुमान लगा लेंगे कि यह किस तरह का जादू का उपकरण है।"
बच्चा स्क्रीन के पीछे जाता है और एक वयस्क की मदद से उस उपकरण को चुनता है जो अनाड़ी भालू के लिए सबसे उपयुक्त हो। इस मामले में, यह एक तंबूरा था। भालू डफ पर नाचता है, बच्चे उसके लिए ताली बजाते हैं। भालू के नृत्य के अंत में, बच्चों को अनुमान लगाना चाहिए कि उसने किस वाद्य यंत्र पर नृत्य किया। (संगीत वाद्ययंत्रों की छवि वाले कार्ड प्रारंभिक रूप से वितरित किए जाते हैं)।
बच्चों द्वारा उस संगीत वाद्ययंत्र की पहचान करने के बाद, जिस पर भालू नृत्य करता है, अन्य मेहमान आते हैं, और हर बार अलग-अलग वाद्ययंत्रों का उपयोग किया जाता है: खरगोश मेटलोफोन पर हथौड़े की तेज धड़कन पर कूदता है, घोड़ा लकड़ी के चम्मच की स्पष्ट धड़कन पर, एक घंटी बजने के लिए पक्षी।
संगीतमय प्रदर्शनों की सूची।"पेटुशोक" (रूसी लोक गीत) और बच्चों से परिचित अन्य गीत।
(आवेदन संख्या 5)
"मुर्गा, मुर्गी और चूजा"
लक्ष्य।तीन लयबद्ध पैटर्न में अंतर करने में बच्चों का व्यायाम करें। खेल को पूरा करने के लिए, "कॉकरेल", "चिकन", "चिकन" गाने पहले सीखे गए थे।
खेल सामग्री।तीन लयबद्ध पैटर्न (कॉकरेल, मुर्गी और चिकन) की छवि वाले कार्ड।
कार्यप्रणाली।बच्चों को कार्ड वितरित किए जाते हैं और संबंधित लयबद्ध पैटर्न को याद दिलाया जाता है। हर कोई गीत गाता है और एक लयबद्ध पैटर्न को थप्पड़ मारता है। फिर नेता मेटलोफोन पर तीन लयबद्ध पैटर्न में से एक का प्रदर्शन करता है और पूछता है: "अनाज को कौन चोंच रहा है?" बच्चा अपने कार्ड पर संबंधित ड्राइंग को बंद कर देता है। उसके बाद, बच्चे स्वयं गीत गाते हैं, एक मेटलोफोन पर एक लयबद्ध पैटर्न का दोहन करते हैं। अगले पाठ में, बच्चे भूमिकाओं में गाते हैं, प्रत्येक चरित्र का नृत्य करते हैं।
संगीतमय प्रदर्शनों की सूची।"कॉकरेल", "चिकन", चिकन" जी। लेवकोडिमोवा।
(परिशिष्ट संख्या 6)
"कहानी सीखो"
लक्ष्य।संगीत की सामग्री और संगीत छवि के विकास के संबंध में संगीत में भागों की विषम प्रकृति को अलग करें।
खेल सामग्री।शांत, हरे रंग के दो वर्ग कार्ड, संगीत के पहले और तीसरे भाग को दर्शाते हैं, जिसमें लिटिल रेड राइडिंग हूड की कोमल गीतात्मक छवि प्रकट होती है। और एक खतरनाक, लाल-नारंगी रंग का एक वर्ग भी, जो मध्य भाग को दर्शाता है, जो ग्रे वुल्फ की उपस्थिति की विशेषता है।
कास्टिंग तकनीक।लिटिल रेड राइडिंग हूड की कहानी को याद करते हुए, बच्चे तीन-भाग का नाटक सुनते हैं जिसमें दो भाग समान होते हैं, और दूसरा चरित्र में विपरीत होता है। नाटक को ध्यान से सुनने के बाद, बच्चे अपनी राय व्यक्त करते हैं जहां संगीत लिटिल रेड राइडिंग हूड के बारे में बताता है और जहां ग्रे वुल्फ के बारे में बताता है।
तब वयस्क कहता है: "काम की शुरुआत में, संगीत हंसमुख लगता है - यह लिटिल रेड राइडिंग हूड है जो अपनी दादी के पास जा रहा है। और झाड़ी के पीछे ग्रे वुल्फ दुबका। और संगीत खतरनाक लग रहा था, डरावना भी। लेकिन जल्द ही संगीत फिर से बदल गया। लिटिल रेड राइडिंग हूड खुश है - वह दादी का घर है।
श्लोक सुनें:

और झाड़ियों के पीछे घने में ग्रे वुल्फ बैठता है,
वह लड़की का पीछा करते हुए अपने दाँत क्लिक करता है।
लिटिल रेड राइडिंग हूड एक गाना गाता है।
लिटिल रेड राइडिंग हूड अपनी दादी से मिलने जा रहा है।
अब संगीत को फिर से सुनें और निर्धारित करें कि इसके कितने हिस्से हैं और क्या वे सभी अलग हैं। ”
नाटक को फिर से करने के बाद, बच्चे कार्ड को उस क्रम में बिछाते हैं जिसमें संगीत की प्रकृति बदल जाती है, अर्थात परी-कथा पात्रों की संगीत विशेषताएँ बदल जाती हैं।
संगीतमय प्रदर्शनों की सूची।"लिटिल रेड राइडिंग हूड एंड द ग्रे वुल्फ" आई। अर्सेव।
(परिशिष्ट संख्या 7)
"छाया-छाया"
लक्ष्य।बच्चों में लय की भावना विकसित करें।
खेल प्रगति।बच्चे इस गीत को अच्छी तरह जानते हैं। बच्चों में लयबद्ध भावना के अधिक संपूर्ण विकास के लिए, निम्नलिखित कार्यों का उपयोग चंचल तरीके से किया गया:
- पाठ को समेकित करने के लिए बच्चों के साथ गीत गाया जाता है;
- बच्चे एक ही समय में धीरे से गाते और ताली बजाते हैं, ताली के साथ लयबद्ध पैटर्न को चिह्नित करते हैं;
- भूमिका निभाना, जहां एक वयस्क एक लेखक के रूप में कार्य करता है, और बच्चे नायक होते हैं (एक लोमड़ी, एक खरगोश, 2 हाथी, पिस्सू, एक भालू, एक बकरी);
प्रत्येक बच्चा अपने हिस्से को पटक देता है।
- भूमिका-गायन, लेकिन भूमिका हथेलियों से निभाई जाती है। वे बच्चों को समझाते हैं कि आवाज "छिपी हुई" है, हथेलियाँ "इसके बजाय गाती हैं";
- शुरू से अंत तक पूरा गीत हथेलियों से गाया जाता है;
- जब गीत की लय अच्छी तरह से सीखी जाती है, तो आप इसे छोटी और लंबी पट्टियों में रख सकते हैं;
- बच्चे "फनी इंस्ट्रूमेंट्स" गाना गाते हैं;
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