दुनिया में सबसे प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर। फैशन डिजाइनर

मिलिटा को समय-समय पर स्कूल से स्नातक होने वाली लड़कियों से पत्र मिलते हैं, वे पूछते हैं कि फैशन उद्योग में अपनी जगह खोजने के लिए आगे पढ़ने के लिए कहां जाना है। मिलिटा ने इस विषय पर बहुत सारी सामग्री लिखी - हमने संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप में शैक्षणिक संस्थानों की पसंद के बारे में बात की, और आज हम मुख्य विशिष्टताओं - फैशन डिजाइनर और फैशन डिजाइनर के आसपास की स्थिति को स्पष्ट करने का प्रयास करेंगे।

कभी-कभी आप यह कथन सुन सकते हैं कि एक फैशन डिजाइनर, एक फैशन डिजाइनर और यहां तक ​​कि एक स्टाइलिस्ट भी एक व्यक्ति हैं, वे सभी एक ही काम कर रहे हैं। वास्तव में, सब कुछ थोड़ा अलग है, आइए जानने की कोशिश करें कि कौन क्या करता है।

डिजाइन, डिजाइनर और फैशन डिजाइनर
प्रारंभ में, "डिज़ाइन" शब्द 16वीं शताब्दी में दिखाई दिया, और उत्पादन और प्रौद्योगिकी के विकास के संबंध में यूरोप में 19वीं शताब्दी के मध्य में व्यापक हो गया।

यूएसएसआर में, डिजाइनर का पेशा 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में व्यापक हो गया, लेकिन पेशे को सोवियत विचारधारा के अनुकूल बनाने के लिए, "डिजाइन" शब्द को "कलात्मक डिजाइन" से बदल दिया गया था।

20वीं सदी के अंत और 21वीं सदी में कई बदलाव आए, यूएसएसआर का पतन हुआ, लेकिन रूस में सब कुछ बदल गया, कई नई संभावनाएं खुल गईं। आज, एक डिजाइनर का पेशा बहुत मांग में है, हमारे पास कई अलग-अलग डिजाइनर हैं, जिनमें कपड़ों में लगे लोग भी शामिल हैं। फैशन डिजाइनरों के साथ, "फैशन डिजाइनर" का पेशा, पिछली पीढ़ियों से अधिक परिचित है, और कई लोगों के लिए एक डिजाइनर और एक फैशन डिजाइनर के काम में कोई अंतर नहीं है।

पेशे का नाम "फैशन डिजाइनर" विशेष रूप से रूसी परंपरा में मौजूद है, अन्य देशों में डिजाइनर की परिभाषा स्वीकार की जाती है। लेकिन इस बीच, इन दो व्यवसायों के न केवल अलग-अलग नाम हैं, वे अलग-अलग समस्याओं का समाधान करते हैं। एक फैशन डिजाइनर कपड़े डिजाइन करता है, और एक डिजाइनर उन्हें डिजाइन करता है। अंतर महसूस करने के लिए, आइए इन दो अवधारणाओं को समझते हैं।

वस्त्र मॉडलिंग में विभिन्न तकनीकों और विधियों का उपयोग करके इसे आकार देना शामिल है। वस्त्र डिजाइन एक नया रूप बनाने की प्रक्रिया है, जो परियोजना की अवधारणा के विकास और मुख्य डिजाइन कार्य की परिभाषा के साथ शुरू होता है।

दूसरे शब्दों में, डिजाइनर आधुनिक समाज में चल रहे मूड और रुझानों को ढूंढता है, लोगों की जरूरतों का विश्लेषण करता है और कल के उपभोक्ताओं की इच्छाओं का अनुमान लगाते हुए कपड़ों के संग्रह की एक नई अवधारणा बनाता है। डिजाइनर नए रूप बनाता है, और कभी-कभी किसी चीज़ का एक नया कार्य और एक नई वास्तविकता।

दूसरी ओर, फैशन डिजाइनर मौजूदा कपड़ों के आधार पर नए कपड़े विकसित करता है - वह टक को राहत में बदलता है, आस्तीन और कॉलर के आकार के साथ खेलता है, उत्पाद की लंबाई बदलता है, शैलियों को मिलाता है, एक सजावटी समाधान चुनता है। सहमत हूं, दुनिया भर के कई आधुनिक फैशन डिजाइनर ऐसा कर रहे हैं। पेरिस और मिलान, लंदन और न्यूयॉर्क में फैशन वीक के प्रतिभागियों की सूची लगातार अपडेट की जाती है, लेकिन अक्सर नए संग्रह शुद्ध फैशन मॉडलिंग होते हैं। इसलिए, जब एक फैशन डिजाइनर का पेशा चुनते हैं, तो आपको स्पष्ट रूप से यह समझने की जरूरत है कि एक वास्तविक डिजाइनर एक नया मानव वातावरण बनाता है, भौतिक चीजों के लिए एक नया स्थान तैयार करता है, और आधुनिक तरीके से रेट्रो शैली को फिर से नहीं बनाता है।

डिजाइनर और फैशन डिजाइनर - किसकी ज्यादा जरूरत है?

दोनों पेशे आज रूसी श्रम बाजार में मांग में हैं। फैशन डिजाइनर एटेलियर में काम करते हैं, सिलाई और बुनाई उद्यमों में, डिजाइनर - डिजाइन स्टूडियो में, उद्यमों में प्रयोगात्मक कार्यशालाओं में, डिजाइन ब्यूरो में। उसी समय, एक डिज़ाइनर कभी-कभी फ़ैशन डिज़ाइनर हो सकता है, और एक फ़ैशन डिज़ाइनर एक डिज़ाइनर बन सकता है।

लेकिन मतभेद यहीं खत्म नहीं होते हैं, एक फैशन डिजाइनर का पेशा कई विशेषज्ञताओं में विभाजित होता है।

1. फैशन डिजाइनर ड्राइंग विकसित करता है, फैशन डिजाइनर या ग्राहक के स्केच के अनुसार उत्पाद की मॉडल विशेषताओं को बदलता है (यदि हम एक एटेलियर के बारे में बात कर रहे हैं)।

2. एक फैशन डिजाइनर-प्रौद्योगिकीविद् किसी उत्पाद की सिलाई के लिए मौजूदा तरीकों का चयन या विकास करता है, सबसे उपयुक्त प्रसंस्करण विधियों की तलाश करता है जो एक नई वस्तु के निर्माण की प्रक्रिया को सरल बनाते हैं।

3. एक फैशन डिजाइनर स्केच बनाता है - कागज पर उत्पाद के नए आकार और सिल्हूट की तलाश करता है, संभावित खत्म करता है, उत्पाद के डिजाइन को विस्तार से तैयार करता है। पहले स्केच से तकनीकी ड्राइंग तक स्केच के विकास में कई चरण होते हैं, जो डिज़ाइनर को डिज़ाइन ड्राइंग विकसित करने के लिए दिया जाता है।

यह माना जाता है कि उपर्युक्त तीन फैशन डिजाइनरों में से प्रत्येक कपड़ों के उत्पादन के सभी चरणों को जानता है, जानता है कि कैसे आकर्षित करना, डिजाइन करना, सामग्री में अपने विचारों का अनुवाद करना है, और अपने मॉडल के प्रदर्शन को व्यवस्थित करने में सक्षम होंगे। केवल सबसे अधिक मांग वाला विशेषज्ञ एक सार्वभौमिक फैशन डिजाइनर है, क्योंकि बड़ी उत्पादन मात्रा वाली बड़ी सफल कंपनियां ही कई फैशन डिजाइनरों को कर्मचारियों पर रख सकती हैं जो विभिन्न समस्याओं का समाधान करते हैं।

और डिजाइनर पूरे संग्रह की मुख्य अवधारणा को निर्धारित करता है, स्केच, डिजाइन, सिलाई तकनीक विकसित करता है, अशुद्ध स्क्रिप्ट पर सोचता है और विज्ञापन अभियानों के विकास में भाग लेता है।

एक फैशन डिजाइनर (रूसी परंपरा में) कपड़ों के मॉडल के निर्माण में एक विशेषज्ञ है, एक कपड़े डिजाइनर, प्रयोगात्मक नमूनों का निर्माता, जो छवि और शैली को निर्धारित करता है, एक सामान्य डिजाइन समाधान, नए तकनीकी समाधान का आविष्कार करता है और सजावट विकसित करता है, चुनता है रंग और सामग्री, सामान और परिवर्धन के माध्यम से सोचता है। मॉडलिंग प्रतिभागी रूस के आधुनिक यूथ डेल्फ़िक खेलों में प्रतिस्पर्धा करते हैं।

फैशन डिजाइनर कपड़े, जूते, टोपी, हैबरडशरी के नए मॉडल विकसित करता है, आवश्यक पद्धति और चित्रण सामग्री तैयार करता है, बड़े पैमाने पर उत्पादन में उत्पादों के निर्माण की निगरानी करता है, कुछ प्रकार के उत्पादों के लिए एक मॉडल की एक श्रृंखला विकसित करने के लिए सिफारिशों के साथ एक बुनियादी मॉडल डिजाइन बनाता है। उनके आधार पर, मॉडलों की समीक्षाओं और प्रदर्शनियों में भाग लेता है। फैशन शो में डिजाइनरों या couturiers के विचारों का उपयोग करके, वह औद्योगिक या व्यक्तिगत उत्पादन के लिए फैशनेबल कपड़े बनाता है। एक फैशन कटर, सबसे पहले, एक दर्जी, एक इंजीनियर है जो कपड़े, मॉडलिंग और डिजाइन के तरीकों को बनाने की पूरी प्रक्रिया को अच्छी तरह से जानता है। उसका काम है कि वस्तु को आकृति पर पूरी तरह से फिट करना, चलते समय यथासंभव कार्यात्मक और आरामदायक होना।

एक फैशन डिजाइनर एक आविष्कारक है। वह आविष्कार करता है, कपड़ों, सहायक उपकरण और कलात्मक परिवर्धन के मॉडल का विवरण प्रस्तावित करता है जो पहले नहीं थे, और उन्हें रोजमर्रा के उपयोग के लिए अनुकूलित करते हैं। एक स्केच बनाने की क्षमता जो कल्पना की उड़ान को अधिकतम तक ले जाती है, कपड़ों की समृद्धि, एक अप्रत्याशित सिल्हूट या विवरण की विशेषताओं को व्यक्त करती है, उनके काम का आधार है। एक मूल छवि बनाते समय या एक शैली विकसित करते समय, डिजाइनर अपने काम का उपयोग करता है खुद के विकास या फैशन शो में couturier द्वारा प्रस्तावित। मुख्य बात लेखक का विचार है। ये पेशे आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं। डिजाइनर को कपड़े और सिलाई तकनीक के प्रसंस्करण के सभी तरीकों को जानना चाहिए, और डिजाइनर को पता होना चाहिए कि डिजाइनर के विचारों को कैसे जीवन में लाया जाए। और वे सभी कपड़ों की मदद से एक व्यक्ति के जीवन को और अधिक सुंदर बनाने का प्रयास करते हैं।

एक फैशन डिजाइनर मांग में एक पेशा है, क्योंकि बहुत से लोग अपनी छवि बनाना चाहते हैं या इसे बदलना चाहते हैं, एक पेशेवर की सेवाओं का उपयोग करके एक शैली विकसित करना चाहते हैं। शहर और क्षेत्र की कार्मिक एजेंसियां, मुख्य रूप से सीमस्ट्रेस को काम पर आमंत्रित करती हैं। एक फैशन डिजाइनर-कटर या फैशन डिजाइनर का काम सीधे सिलाई उद्यम में पाया जा सकता है, जो आपके पोर्टफोलियो की पेशकश करता है - स्केच और काम की तस्वीरों का एक संग्रह। यदि फंड अनुमति देता है, तो आप अपना खुद का एटलियर या फैशन हाउस खोल सकते हैं, जहां आप अपने रचनात्मक विचारों को मूर्त रूप दे सकते हैं और किसी पर निर्भर नहीं रह सकते। कपड़े और कपड़े के सैलून में स्टाइलिस्ट या डिजाइनर-सलाहकार के रूप में काम करना भी संभव है।

यदि आप एक फैशन डिजाइनर के रूप में नौकरी पाने का प्रबंधन नहीं करते हैं, तो आप एक संबंधित विशेषता में महारत हासिल कर सकते हैं, जैसे कि इंटीरियर डिजाइन, या कंप्यूटर ग्राफिक्स ले सकते हैं। विभिन्न कंपनियों, कार्निवाल और शो के विज्ञापन अभियानों के लिए आदमकद कठपुतली अब बहुत मांग में हैं। यह फैशन डिजाइनर की प्रतिभा के अनुप्रयोग के क्षेत्रों में से एक भी बन सकता है। लेकिन एक असली महिला को अपना फैशन डिजाइनर खुद होना चाहिए। इसलिए, मुझे ऐसा लगता है कि यह पेशा किसी भी महिला के लिए प्रासंगिक है।

सौंदर्य स्वाद की उपस्थिति ने कल्पना कौशल विकसित किया: एक पैटर्न बनाने के लिए कपड़े (एक कंप्यूटर पर) को स्केच करने के लिए, कपड़े की सिलाई, कढ़ाई, बुनना, बुनाई का ज्ञान: कपड़े के प्रकार और उनकी विशेषताओं के पैटर्न के निर्माण के लिए सूत्र रंग संयोजन और उनकी विशेषताएं कपड़े और सिलाई के उत्पादन के लिए ज्यामितीय आकृतियों की मानव दृश्य धारणा फैशन इतिहास प्रौद्योगिकी की धारणा

एक फैशन डिजाइनर बनने के लिए, आपको न केवल इच्छा और प्रतिभा की आवश्यकता होती है, यह आकर्षित करने और समझने में सक्षम होना भी वांछनीय है कि डिजाइन करना सीखना एक बहुत ही कठिन प्रक्रिया है, और आपको सिलाई और समझने में सक्षम होने की भी आवश्यकता होगी। कपड़े और भी बहुत कुछ। हालाँकि, यदि आप नहीं जानते कि कैसे आकर्षित करना है, तो निराश न हों, आप उपयुक्त पाठ्यक्रम ले सकते हैं, क्योंकि आपको एक महान कलाकार बनने की आवश्यकता नहीं है, आपको केवल रेखाचित्र, रेखाचित्र और सीखने में सक्षम होने की आवश्यकता है दृढ़ता और इच्छा के साथ आकर्षित करना काफी संभव है। तो, आप जानते हैं कि कैसे आकर्षित करना है, अपने हाथों में सुई और धागा कैसे पकड़ना है, अनुमान लगाएं कि आगे क्या है, कहां जाना है?

रूस में, फैशन डिजाइन कॉलेजों, विश्वविद्यालयों और पाठ्यक्रमों में पढ़ाया जाता है। सिद्धांत रूप में, डिजाइन, या बल्कि सिलाई करने की क्षमता, पाठ्यक्रमों में सीखी जा सकती है। लेकिन डेढ़ या दो महीने के लिए नहीं, बल्कि लंबे समय के लिए पाठ्यक्रम चुनना बेहतर है, क्योंकि एक या दो साल के लिए भी पाठ्यक्रम तैयार किए जाते हैं। किसी भी मामले में, वे आपको सिखाएंगे कि कैसे सीना और काटना है। लेकिन अधिक संपूर्ण शिक्षा, फिर भी, उपयुक्त शिक्षण संस्थानों में प्राप्त करना बेहतर है।

1. सबसे पहले, फैशन डिजाइनर मॉडल की एक छवि के साथ आता है। इस स्तर पर, गुरु की कल्पना की उड़ान कुछ भी सीमित नहीं है। हालांकि, नए मॉडल को संग्रह की थीम, सीज़न और वर्तमान फैशन रुझानों से मेल खाना चाहिए। रचनात्मक, अभिनव, लेकिन साथ ही व्यावहारिक और सामंजस्यपूर्ण बनें। 2. फिर मॉडल का एक स्केच कागज पर या कंप्यूटर स्क्रीन पर पैदा होता है। फैशन डिजाइनर को पता होना चाहिए कि अंतिम परिणाम काफी हद तक इस बात पर निर्भर करता है कि वह ड्राइंग में अपनी छवि को कैसे दर्शाता है। मॉडल का स्केच एक अनुकूल परिप्रेक्ष्य में बनाया जाना चाहिए, अनुपात और रंगों को सटीक और स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करना चाहिए। मॉडल की मनोदशा को व्यक्त करने के लिए कलाकार की प्रतिभा कपड़े की बनावट, चिलमन की विशेषताओं को स्केच में दिखाने में मदद करेगी।

3. एक पैटर्न बनाना सबसे कठिन और महत्वपूर्ण चरण है। बहुत कुछ इस बात पर निर्भर करता है कि गणना कितनी सही ढंग से की जाती है और विवरण तैयार किया जाता है। सही कट आकृति की गरिमा पर जोर देने और इसकी खामियों को छिपाने में सक्षम है। उचित कटिंग से कपड़े को बचाने में मदद मिलेगी। इस स्तर पर, फैशन डिजाइनर की सहायता के लिए गणित, ड्राइंग और ज्यामिति आते हैं। और एक आधुनिक, उन्नत फैशन डिजाइनर कंप्यूटर प्रोग्राम के ज्ञान के बिना नहीं कर सकता। किसने कहा कि सटीक विज्ञान कलाकार के लिए पराया है?! 4. और फिर तैयार उत्पाद को अलग-अलग हिस्सों से सिल दिया जाता है। बेशक, आप एक दर्जी को काम पर रख सकते हैं, लेकिन एक स्वाभिमानी फैशन डिजाइनर अपने उत्पादों को अपने हाथों से सिलता है! (कम से कम जब तक वे बड़े पैमाने पर उत्पादन में नहीं गए)। ओह, रास्ते में कितनी कठिनाइयाँ हैं! स्वीप करें, कोशिश करें, चीरें, फिर से स्वीप करें ... सिलाई, ट्रिम, भाप, लोहा, कोशिश करें। 5. और अंत में, सबसे रोमांचक क्षण - शो!

1900s 1900s Tricycles और ऑटोमोबाइल के आगमन के लिए नए कपड़ों को ढकने और संरक्षित करने की आवश्यकता होती है। पुरुष पैदल यात्री फर-लाइन वाले पेलिस के साथ शीर्ष टोपी और लंबे कोट पहनते हैं। महिलाओं ने हलचल से इनकार कर दिया। स्कर्ट कमर को गले लगाती है और नीचे की तरफ भड़कती है। पोशाक का शीर्ष एक उच्च कॉलर, फूला हुआ आस्तीन के साथ समाप्त होता है। टोपियां बड़ी हो रही हैं। पहली बार, रेविलॉन एक फर कोट प्रदान करता है। फर अब अस्तर के रूप में उपयोग नहीं किया जाता है, लेकिन अपने आप खड़ा होता है। पॉल पोइरेट कोर्सेट को खत्म करके एक वास्तविक क्रांति करता है। उन्होंने जीवंत और ऊर्जावान रंगों की पोशाक को पहचानने के लिए मजबूर किया, जो छाती के नीचे से गुजरने वाले रिबन के साथ आकृति पर जोर देती है। महिलाओं की पोशाक का वजन 3 किलोग्राम से घटकर 900 ग्राम हो गया है।फैशन डिजाइनर पॉल पोइरेट ने अपना फैशन हाउस खोला। 21 जनवरी, 1905 को डिजाइनर क्रिश्चियन डायर का जन्म ई 1911 में हुआ था, फैशन डिजाइनर पॉल पोइरेट ने अपनी सबसे बड़ी बेटी के नाम पर पहला डिजाइनर इत्र "रोसिना" जारी किया, और अपनी सबसे छोटी बेटी ई सोल्जर्स के नाम पर पेरिस में स्टूडियो "मार्टिना" भी खोला। प्रथम विश्व युद्ध से लौटकर अपनी लड़कियों को नहीं पहचानते: वे उस समय के एक फैशनेबल उपन्यास के नायक "गैरसन के तहत" छोटे बाल पहनते हैं। चार्ल्सटन और टैंगो हर जगह नृत्य करते हैं। स्कर्ट छोटी और छोटी होती जा रही है। कोर्सेट की जगह गार्टर बेल्ट ने ले ली। पुरुषों के लिए, एक शाम की जैकेट, जिसे फ्रांस में टक्सीडो कहा जाता है, जैकेट और धारीदार पतलून को बदलने के लिए उपयुक्त है। कोको चैनल ने पहली बार अपनी छोटी काली पोशाक दिखाई। इसने तत्कालीन फैशनेबल चमकीले रंगों की पृष्ठभूमि के खिलाफ ज्यादा प्रभाव पैदा नहीं किया और 1930 के दशक तक मान्यता की प्रतीक्षा की।

1930 के दशक की बाहरी वीडियो फ़ाइलें 1930 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका में फैशन 1929 की वॉल स्ट्रीट दुर्घटना का प्रभाव तुरंत नहीं, बल्कि कुछ समय बाद ही प्रभावी हुआ। महामंदी, एक वैश्विक आर्थिक संकट जिसने उत्पादन के सभी क्षेत्रों और अर्थव्यवस्था के क्षेत्रों को घेर लिया, केवल 30 के दशक के अंत में समाप्त हुआ। फैशन "विवेकपूर्ण" लंबाई के साथ नरम, बहने वाले, बहुत स्त्री कपड़े के लिए आया था। अधिकांश लोग, चाहे वे कितने भी गरीब क्यों न हों, सभ्य दिखना चाहते थे। महिलाएं अवसाद के वर्षों के दौरान प्राप्त करने में कामयाब रहीं। जो लोग नई पोशाक नहीं खरीद सकते थे, वे बस पुराने को लंबा कर देते थे, क्योंकि छोटी स्कर्ट अब दिन में भी नहीं पहनी जाती थी। महिलाओं की पोशाक बछड़ों के बीच तक पहुंच गई, और जो कुछ भी छोटा था उसे कुशलता से रिबन, तामझाम, वेजेज की मदद से वांछित लंबाई तक बढ़ाया गया। यदि दिन के दौरान स्कर्ट की लंबाई बछड़ों के बीच तक पहुंच जाती है, तो शाम को वे मूल रूप से पीठ पर एक बड़ी नेकलाइन के साथ एक लंबी पहनती हैं। स्त्रीत्व की क्लासिक विशेषताएँ जो गुमनामी में डूबी हुई लग रही थीं, फिर से प्रकट हुईं: फ़्लॉज़, धनुष, रफ़ल्स, ड्रैपरियाँ। पोशाक महिला धड़ के क्लासिक सिल्हूट पर बनती है: कमर, कूल्हे, छाती। यदि यह एक-टुकड़ा था, तो इसे एक संकीर्ण बेल्ट द्वारा कमर पर रोक दिया गया था। सिल्हूट पतला और प्राकृतिक था, कपड़ा धीरे से गिर गया। पोशाक की संरचना में थोड़ी विषमता बहुत प्रासंगिक है। विनीत ज्यामितीय पैटर्न या सादे रंग के साथ आर्ट डेको शैली में कपड़े। 30 के दशक के सूट में सहायक उपकरण बहुत जरूरी थे, कई लोगों के लिए अलमारी को नई आवश्यकताओं के अनुरूप लाने का एकमात्र उपलब्ध अवसर था। एक हैंडल के बिना संकीर्ण लिफाफा बैग लोकप्रिय थे, या चांदी के फ्रेम कुंडी के साथ एक छोटा बैग-पर्स, या नवीनतम नवाचार! प्लास्टिक से। बहुत कम महंगे सामान। फैशनेबल गहनों के लिए, कृत्रिम पत्थरों के साथ कीमती पत्थरों के एक अजीब संयोजन को सार्वभौमिक रूप से अनुमति दी गई थी। बाल, 20 के दशक के विपरीत, बढ़े और सावधानी से स्टाइल किए। गोरे लोगों को वरीयता दी गई। उपयुक्त रंग उस पारदर्शी त्रुटिहीनता से प्रतिष्ठित था, जिसने फिल्मी पर्दे के सितारों की इतनी प्रशंसा की। इस समय की सुंदरता के आदर्श के अनुरूप होना काफी सरल लग रहा था: एक महिला को पतला होना चाहिए, लेकिन बचकाना नहीं, बल्कि स्त्री होना चाहिए, इसके अलावा, उसे एथलेटिक, टैन्ड, शांतचित्त और अच्छी तरह से तैयार होना चाहिए। उसने सीखा कि सच्ची सुंदरता भीतर से आती है, और इसलिए वह स्वस्थ भोजन, ताजी हवा और व्यायाम को महत्व देती थी।

1940 का 1941 का युद्ध, कठिन वर्ष। जूते लकड़ी के तलवों से बनाए जाते हैं, स्कर्ट छोटी हो गई हैं। लड़कियों को फैशनेबल होने के लिए बहुत प्रयास करना पड़ता है, लेकिन दोस्तों के लिए, सब कुछ सरल है: सिर के पीछे एक टोपी, एक बड़ी ढीली जैकेट और पतली पतलून, जैसा कि अभी तक अज्ञात कॉट्यूरियर क्रिश्चियन डायर, एक क्रांति करता है: अब लाइनों को लंबा और विस्तारित किया जाएगा। नैरो कमर और एक्सेंटेड हिप्स फैशन में हैं। अविश्वसनीय सफलता। सभी महिलाओं को अपने कपड़े और कोट को फ़्लॉज़ या फर की धारियों के साथ बढ़ाना चाहिए, क्योंकि हाउते कॉउचर "हाउते कॉउचर" ऐसा निर्देश देता है। Balmain, Fata, Balenciaga के लिए ये सुनहरे समय हैं। मैडेमोसेले चैनल अपनी प्रसिद्ध पोशाक प्रस्तुत करता है, जिसे बाद की सभी पीढ़ियों की महिलाओं द्वारा कॉपी और पहना जाएगा। फैशन में एक बन्धन हुड के साथ एक अर्ध-कोट, पूर्व सैन्य कपड़े शामिल हैं।

1950 के दशक की पतलून उन महिलाओं के लिए एक गंभीर विजय है, जिन्हें बिना किसी फटकार के सभी अवसरों पर उन्हें पहनने का अधिकार है। हालांकि, यह अजीब है: स्कीइंग और साइकिलिंग में शामिल महिलाओं के लिए पुरुषों की तरह कपड़े पहनने की अनुमति नहीं है। पसंद की स्वतंत्रता फैशन में आ गई है: घुंघराले चिगोन या छोटे बाल कटाने के साथ केशविन्यास, सरसराहट वाले बहु-स्तरित फ्रू-फ्रू पेटीकोट या सिल्वर "स्पेस सूट"। बैले जूते भी फैशन में आ गए। नाजुक प्रकार की महिला के लिए फैशन। लोकप्रियता के चरम पर, ट्विगी मॉडल और मिनी। 1960 के दशक में यूएसएसआर में, स्व-निर्मित बुना हुआ ईयरमफ लोकप्रिय थे। चूंकि कैनवास अमेरिका से जींस, जैकेट और चौग़ा के रूप में हमारे पास लौटा, दोनों लिंगों को एक ही शैली के कपड़े पहनने, टी-शर्ट का आदान-प्रदान करने की आदत है और बेसबॉल की टोपी। चूंकि आज महिलाओं ने पुरुषों की शर्ट और जैकेट उधार ली हैं, इसलिए पुरुषों को अब स्कर्ट पहनने के लिए स्कॉटिश होने की जरूरत नहीं है। इतना आपसी प्रभाव और इतना व्यापक विकल्प कभी नहीं रहा।

1980 का दशक पश्चिम में, पंक का अपना प्रभाव जारी है, लेकिन एक व्यावहारिक युप्पी शैली भी दिखाई देती है। लेगिंग का चलन है। ब्लोंड लॉक्स, क्रू कट बाल, हरे या काले मोहाक, जैकेट या ओवरसाइज़्ड कोट, मिनीस्कर्ट या मैक्सी ड्रेस, सभी रंगों के जूते, फ्लैट या हील्स, रेट्रो या कल… आप सब कुछ पहन सकते हैं। पिछले साल जो पहना गया था उसे छोड़कर सब कुछ और 1984 में, पेरिस से लंदन के लिए एक विमान में जेन बिर्किन की सीट हर्मेस के अध्यक्ष जीन-लुई डुमास की सीट के बगल में थी। एक बातचीत में, बिर्किन ने डुमास से सप्ताहांत में चलने के लिए चमड़े के बड़े बैग को चुनने में अपनी कठिनाइयों के बारे में शिकायत की और उसे अपने सपने के बारे में बताया। जल्द ही ड्रीम बैग को बिर्किन के घर पहुंचा दिया गया। इस तरह प्रसिद्ध बिर्किन बैग दिखाई दिया। जापानी, डच, इटालियंस, अमेरिकी, ब्रिटिश और विशेष रूप से फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर हर जगह। यूनिसेक्स शैली के लिए फैशन, अतिसूक्ष्मवाद के लिए, "पारिस्थितिक शैली" के रहस्य के लिए

2000s 2000 स्फटिक, हीरे, सोना, पेटेंट चमड़े की झुंड शैली के लिए फैशन फैशन के इतिहास में पहली बार लक्ष्य एक ऊर्ध्वाधर फैशन शो आयोजित किया। यह कार्यक्रम न्यूयॉर्क में रॉकफेलर सेंटर की दीवार पर हुआ। दीवार को पोडियम के रूप में इस्तेमाल किया गया था, और एथलीटों और जिमनास्ट ने मॉडल के रूप में काम किया था। वैलेंटाइनो के बारे में एक वृत्तचित्र वेनिस फिल्म समारोह में प्रस्तुत किया गया था। फिल्म क्रू ने लगभग दो साल तक डिजाइनर का पीछा किया। रूसी पत्रिका वोग ने अपनी 10वीं वर्षगांठ मनाई, जिसके सम्मान में अगस्त में रूसी दुकानों में तस्वीरों का एक एल्बम "बेस्ट ऑफ वोग" दिखाई दिया। 2008 के वैश्विक आर्थिक संकट ने फैशन उद्योग को कड़ी टक्कर दी। डिजाइनर और लक्जरी वस्तुओं की गिरती मांग।

मैंने अपने लिए फैशन डिजाइनर का पेशा चुना, क्योंकि मुझे इस बात में दिलचस्पी है कि कैसे एक साधारण ड्राइंग से कपड़े बनाए जाते हैं जिसे जीवन में इस्तेमाल किया जा सकता है, कैसे एक उत्कृष्ट कृति को फिर से बनाया जाता है। इसलिए, मैं फैशन, फैशन में बदलाव, नए रुझानों और निश्चित रूप से, फैशन की दुनिया में होने वाली घटनाओं का पालन करता हूं। इसलिए, मैं बस मास्को में हाल के फैशन वीक को याद नहीं कर सका। वहां मुझे पेशे की इस खास दुनिया के बारे में थोड़ा और करीब से पता चला और इसने मुझे और भी जकड़ लिया, अब मैंने पेशे की पसंद पर बिल्कुल फैसला कर लिया है, मैं एक फैशन डिजाइनर बनूंगा।

आइए बात करते हैं कि फैशन डिजाइनर कैसे बनें, कहां से शुरू करें। एक डिजाइनर के पेशे को हमेशा से ही फैशनेबल माना गया है, इसकी प्रासंगिकता वर्तमान समय में नहीं खोई है। फैशन डिजाइनरों को प्रशिक्षित करने वाले विशेष शैक्षणिक संस्थानों में, आवेदकों की वास्तविक "लाइव कतार" होती है। हर कोई यह नहीं समझता है कि एक साधारण स्कूली छात्र से एक प्रतिष्ठित फैशन डिजाइनर तक का रास्ता कितना कठिन और कांटेदार होता है। आइए बात करते हैं कि फैशन डिजाइनर कैसे बनें। कोई स्कूल बेंच से पेशे में महारत हासिल करने की कोशिश कर रहा है, कोई सम्मानजनक उम्र में ही करियर बनाता है।

पेशे की विशिष्टता

पहले आपको पेशे की सामग्री को समझने की जरूरत है, केवल इस मामले में आप इस बात का अंदाजा लगा सकते हैं कि फैशन डिजाइनर बनने के लिए क्या करना पड़ता है। ऐसे विशेषज्ञ क्या करते हैं?

एक प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर बनना नहीं जानते, लेकिन वास्तव में चाहते हैं? एक पेशेवर कपड़े डिजाइनर फैशन की दुनिया में अपने रेखाचित्र बनाता और प्रस्तुत करता है। उसे फैशन की दुनिया में नवीनतम रुझानों को ध्यान में रखना चाहिए, अन्यथा उसके उत्पाद रुचि पैदा नहीं करेंगे, मांग में नहीं होंगे।

• कपड़ों के डिजाइन बनाता है;
• कपड़ों के तत्वों के डिजाइन के लिए तकनीकी विनिर्देश तैयार करता है;
• डिजाइन में सूचना प्रौद्योगिकी का उपयोग करता है;
• कलाकारों के पूर्ण कार्य का आयोजन करता है;
• कपड़ों के उत्पादन का पर्यवेक्षण करता है;
• प्रमाणीकरण के लिए नमूने के लिए आवेदन तैयार करता है;
• पैटर्न विकसित करता है

भविष्य के डिजाइनर को क्या पता होना चाहिए?

यदि आप नहीं जानते कि शुरुआत से डिजाइनर कैसे बनें, तो इस मामले में, पहले फैशन और डिजाइन की दुनिया के बारे में सैद्धांतिक प्रश्नों से परिचित हो जाएं।

1. वेशभूषा का इतिहास जानें।
2. फैशन के मुख्य रुझानों में अंतर करना सीखें।
3. कपड़े डिजाइन करने और मॉडलिंग करने की मूल बातें जानें।

भविष्य के फैशन डिजाइनर तकनीकी उपकरणों से संबंधित सभी मुद्दों, फैशनेबल कपड़े सिलाई के तरीकों को समझने के लिए बाध्य हैं।

एक फैशन डिजाइनर कहां काम कर सकता है?

एक प्रसिद्ध डिजाइनर बनने के बारे में सोचने वाले स्कूली बच्चे अक्सर यह नहीं सोचते हैं कि इस विशेषता का प्रतिनिधि कहां काम कर सकता है। फैशन हाउस के अलावा, एक प्रमाणित डिजाइनर एक हल्के उद्योग उद्यम में, एक एटेलियर (हाथी) में, कपड़ा और हेबरडशरी (कपड़े) उत्पादन में नौकरी पा सकता है। इसके अलावा, यह सोचकर कि एक डिजाइनर कैसे बनें, कहां से शुरू करें, हम ध्यान दें कि आप हमेशा व्यक्तिगत ऑर्डर ले सकते हैं, घर पर वास्तविक फैशन मास्टरपीस विकसित कर सकते हैं। हमारे देश के कई बड़े शहरों में प्रायोगिक कार्यशालाएँ हैं जिनमें पेशेवर कपड़ों के डिजाइनरों की मांग है।

फैशन डिजाइनर: रुचि का क्षेत्र

घरेलू श्रम बाजार का प्रतिनिधित्व डिजाइनरों और फैशन डिजाइनरों दोनों द्वारा किया जाता है। फैशन डिजाइनर बनने के बारे में सोच रहे हैं, कहां से शुरू करें? ध्यान रखें कि पेशे एक दूसरे के पूरक हैं। यदि आप सुनिश्चित हैं कि आप जानते हैं कि डिजाइनर कैसे बनना है, कहां से शुरू करना है, तो आप फैशन डिजाइनर बनने में अपना हाथ आजमा सकते हैं। इसकी गतिविधि की मुख्य दिशाएँ:

1. प्रौद्योगिकीविद्। पेशेवर कर्तव्यों के दायरे में एक सिलाई विधि का चुनाव, साधारण कपड़ों के विकल्पों का निर्माण, प्रसंस्करण सीम के लिए प्रभावी विकल्पों की खोज शामिल है।
2. निर्माता। इस दिशा में ग्राहक के आंकड़े की व्यक्तिगत विशेषताओं के लिए उच्च गुणवत्ता वाले कपड़ों के चित्र, फिटिंग उत्पादों का विकास शामिल है।
3. चित्रकार। यह वह है जो परिष्करण विकल्प खींचता है, रेखाचित्र बनाता है, भविष्य के फैशन एक्सेसरी का संपूर्ण डिज़ाइन।

तो फैशन डिजाइनर बनने के लिए क्या करना पड़ता है? एक सार्वभौमिक फैशन डिजाइनर बनने के लिए, एक साथ कई अलग-अलग कौशल हासिल करना वांछनीय है।

एक सच्चे डिजाइनर को क्या करने में सक्षम होना चाहिए

इस पेशे के प्रतिनिधियों को वास्तविक "फैशन प्रतिभा" माना जा सकता है। यह वे हैं जिन्हें नए संग्रह की पूरी अवधारणा के साथ आना चाहिए, व्यक्तिगत रेखाचित्र विकसित करना चाहिए, नए डिजाइन, मूल प्रौद्योगिकियां पेश करनी चाहिए। इसके अलावा, डिजाइनर खुद भविष्य की अशुद्धता के परिदृश्य के प्रमुख बिंदुओं पर विचार करता है, विज्ञापन में भाग लेता है।

"डिजाइन" दिशा के फायदे और नुकसान

फैशन डिजाइनर बनने के लिए आपको क्या करने की आवश्यकता है, इसके बारे में सोचने से पहले, इस पेशे के सभी फायदे और नुकसान का पता लगाएं।

फायदे के बीच, सभी परिस्थितियों के सफल संयोजन के साथ, विश्व लोकप्रियता और प्रसिद्धि का उल्लेख किया जा सकता है। एक अच्छे डिजाइनर के पास उच्च शुल्क होता है, वह अपनी रचनात्मक क्षमता विकसित कर सकता है और उपयोगी संपर्क विकसित कर सकता है। आधुनिक श्रम बाजार में इस पेशे के प्रतिनिधियों की मांग है, उन्हें उनके पसंदीदा काम के बिना नहीं छोड़ा जाएगा।

नुकसान भी हैं, जिनका उल्लेख करना भी महत्वपूर्ण है। काम में कठिन शारीरिक श्रम शामिल है, अक्सर आपको आपातकालीन मोड में काम करना पड़ता है। ग्राहक द्वारा निर्दिष्ट कुछ सीमाएँ हैं, जिनके आगे यह असंभव है। बाजार में गंभीर प्रतिस्पर्धा है, अपने दम पर सफलता और लोकप्रियता हासिल करना मुश्किल है। नौसिखिए डिजाइनरों को संभावित ग्राहकों की तलाश में समय और प्रयास खर्च करना पड़ता है। इस बात की कोई गारंटी नहीं है कि पेशा तुरंत एक स्थिर और उच्च आय लाएगा।

एक फैशन शो में भाग लेने के लिए, आपको 50-60 पूर्ण पहनावा तैयार करने की आवश्यकता होती है, जिसमें बहुत समय और मेहनत लगती है। एक पोशाक बनाने के लिए, एक पेशेवर 4-5 महीने खर्च करता है, इसलिए केवल पेशेवर और उनके शिल्प के सच्चे प्रशंसक फैशन की दुनिया में "जीवित" रहते हैं।

अनुभव और शिक्षा के बिना डिजाइनर बनें

वास्तव में, डिजाइनर बनने के बारे में सोचते समय, कहां से शुरू करें, यह महसूस करें कि साधारण उत्साह पर, कौशल, अनुभव या कनेक्शन के बिना, यह एक सपने को साकार करने के लिए काम नहीं करेगा। कहाँ प्रशिक्षण प्राप्त करें? तो, इस सवाल का जवाब तलाश रहे हैं कि फैशन डिजाइनर कैसे बनें? इस मामले में, डिजाइन स्कूलों, फैशन संस्थानों, कला स्कूलों को देखें। फैशन की दुनिया में सबसे लोकप्रिय शैक्षणिक संस्थानों में, हम निम्नलिखित पर प्रकाश डालते हैं: मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ़ टेक्नोलॉजी, मॉस्को स्टेट टेक्निकल यूनिवर्सिटी। एक। कोश्यिन, नेशनल कमर्शियल फैशन इंस्टीट्यूट, इंस्टीट्यूट ऑफ कॉस्ट्यूम डिजाइन (सेंट पीटर्सबर्ग), इवानोवो टेक्सटाइल एकेडमी, मॉस्को इंडस्ट्रियल कॉलेज।

जो लोग घर पर फैशन डिजाइनर बनने के बारे में गंभीरता से सोच रहे हैं, उनके लिए ब्रिटिश हायर स्कूल ऑफ डिजाइन, कॉलेज ऑफ फैशन एंड डिजाइन में दूरस्थ शिक्षा की पेशकश की जाती है।

सपने को साकार करने के लिए क्या याद रखना जरूरी है

सबसे पहले, अपनी प्राथमिकताओं पर निर्णय लेना महत्वपूर्ण है। यदि आप नहीं जानते कि फैशन डिजाइनर कैसे बनें, लेकिन वास्तव में चाहते हैं, तो अपनी ताकत देखें। उदाहरण के लिए, आप एक व्यवसाय सूट पसंद करते हैं, सैद्धांतिक कौशल हासिल करने के लिए इसके निर्माण की सभी बारीकियों को जानें। उनके बिना, आप एक नई व्यावसायिक छवि के साथ नहीं आ पाएंगे, अपने विकास के साथ आधुनिक फैशनपरस्तों को आश्चर्यचकित करेंगे।

बच्चों के कपड़े डिजाइनर बनने के बारे में सोच रहे हैं? सबसे पहले, बाल शरीर क्रिया विज्ञान की सभी विशेषताओं का अध्ययन करना महत्वपूर्ण है। बच्चों के लिए कपड़े न केवल सुंदर होने चाहिए, बल्कि युवा फैशनपरस्तों और फैशन की महिलाओं के लिए भी आरामदायक होने चाहिए, यह कोई भी पेशेवर जानता है।

योग के लिए आरामदायक कपड़ों का संग्रह बनाने के बारे में सोच रहे हैं? अपने ग्राहकों को जानें, उनकी प्राथमिकताओं का पता लगाएं।

प्रशिक्षण सत्रों में समय बर्बाद किए बिना अपने दम पर फैशन डिजाइनर बनने के बारे में सोच रहे हैं? कई लोकप्रिय फैशन पत्रिकाओं की सदस्यता लें, विश्व फैशन डिजाइनरों की जीवनी का अध्ययन करें, सभी फैशन रुझानों का बारीकी से पालन करें। अपने कलात्मक स्वाद को विकसित करना, अनुपात की भावना खोजना, आंतरिक सद्भाव महसूस करना महत्वपूर्ण है।

यदि आप अपने तकनीकी कौशल को विकसित करने का निर्णय लेते हैं, एक त्रि-आयामी सोच बनाते हैं, विभिन्न रंगों और बनावटों को जोड़ना सीखना चाहते हैं, और सोचते हैं कि फैशन डिजाइनर कैसे बनें, तो आप डिज़ाइन पाठ्यक्रमों के लिए साइन अप कर सकते हैं।

पाठ्यक्रमों के अलावा, अर्जित ज्ञान को व्यवहार में लाने का प्रयास करें। उदाहरण के लिए, निकटतम फैशन बुटीक में देखने के बाद, इसके वर्गीकरण का विश्लेषण करें, विभिन्न अवसरों के लिए कपड़ों का एक समूह चुनें। तैयार विकल्पों के अनुसार, अपने स्वयं के पहनावा बनाने की कोशिश करें जिसमें आप अपने विचारों को शामिल करें, एक "उत्साह"। एक वास्तविक डिजाइन पेशेवर को किसी भी सिलाई मशीन, हाथ से सिलाई, कढ़ाई में पारंगत होना चाहिए।

सबसे कठिन उच्च गुणवत्ता वाले पैटर्न और रेखाचित्र बनाना है। इस कौशल के निर्माण के लिए जितना संभव हो उतना खाली समय समर्पित करने का प्रयास करें, अन्यथा आप एक पूर्ण पैटर्न नहीं बना पाएंगे। यह मत भूलो कि भौतिक बाजार को लगातार उन्नत किया जा रहा है, नए कपड़े दिखाई देते हैं जिनमें कुछ विशेषताएं हैं।

अपनी खुद की शैली की तलाश में

इन-डिमांड डिजाइनरों के बारे में कई तरह की जानकारी इकट्ठा करना, उनसे सबसे दिलचस्प विचार और सुझाव उधार लेना। सभी फैशन रुझानों का पालन करें, अनुभवी सलाहकारों से परामर्श लें, जिनके पास फैशन की दुनिया में "अस्तित्व" का व्यावहारिक अनुभव है। अपनी खुद की शैली खोजने की कोशिश करें जिससे ग्राहक आपको पहचान सकें। यह व्यक्तित्व है जिसे मुख्य रूप से फैशन और सुंदरता की दुनिया में महत्व दिया जाता है।

हम एक पोर्टफोलियो बनाते हैं

अपना पूरा पोर्टफोलियो विकसित करने का ध्यान रखें। इन दिनों, यह विवरण एक महत्वपूर्ण आवश्यकता है। अपनी उपलब्धियों का प्रदर्शन किए बिना, संभावित नियोक्ता को यह साबित करना मुश्किल है कि आप अपने क्षेत्र में एक सच्चे पेशेवर हैं। प्रमाण पत्र, डिप्लोमा के साथ एक पेपर पोर्टफोलियो के अलावा, आपकी भागीदारी के साथ फैशन शो से तस्वीरें लेने की सलाह दी जाती है। आप अपने पोर्टफोलियो को वीडियो रिपोर्ट, समाचार पत्रों और पत्रिकाओं से कतरनों के साथ पूरक कर सकते हैं। पेशेवर डिजाइनरों के अपने लोगो होते हैं जिनके द्वारा ग्राहक उनके काम को पहचानते हैं। आप भी, अपने संग्रह के लिए इस तरह के "विशिष्ट चिह्न" को विकसित करने के बारे में सोच सकते हैं, और इसे प्रतिस्पर्धियों द्वारा अतिक्रमण से बचाने के लिए, Rospatent के साथ इसका आधिकारिक पंजीकरण कर सकते हैं।

व्यवसाय चलाना सीखें

आपको पैसे कमाने के तरीके सीखने की जरूरत है, न केवल सुंदर, बल्कि मांग वाली चीजें भी बनाएं। आपको आधुनिक मार्केटिंग की बुनियादी बातों का अध्ययन करने की जरूरत है, अपने मॉडलों को बेचने का अवसर तलाशने की जरूरत है। उदाहरण के लिए, आप सिनेमाघरों, दुकानों और प्रदर्शनियों में तैयार मॉडलों की प्रदर्शनियों का आयोजन कर सकते हैं। यहीं न रुकें, पेशेवर कौशल हासिल करने के लिए आपको प्रशिक्षुओं के साथ शुरुआत करनी होगी। एक डिज़ाइनर जो अपने स्वयं के बनाए कपड़े पहनता है, ग्राहकों में विश्वास जगाता है।

निष्कर्ष

यदि आप नहीं जानते कि फैशन डिजाइनर कैसे बनें, लेकिन वास्तव में चाहते हैं, तो आप इसे कर सकते हैं। रचनात्मकता के लिए नए विचारों को आकर्षित करने के लिए अपने आप पर, अपनी ताकत पर विश्वास करें, जितना हो सके प्रकृति में रहने की कोशिश करें। भविष्य के डिजाइनर के लिए सफलता का रास्ता खोलने वाला मुख्य मानदंड उसकी व्यक्तिगत प्रतिभा, शैली और स्वाद की भावना है। ऐसी क्षमताएं अनायास उत्पन्न नहीं होती हैं, वे बचपन में ही प्रकट हो जाती हैं। कई मामलों में, स्कूल छोड़ने से पहले, एक युवा व्यक्ति को पता चलता है कि उसकी नियति कपड़ों का अनूठा संग्रह बनाना है।

यदि आप ड्राइंग में अच्छे हैं, सुंदर लिखावट रखते हैं, ग्राफिक डिजाइन में पारंगत हैं, फोटो असेंबल से प्यार करते हैं, तो डिजाइन आपके लिए सही दिशा है। यह मत भूलो कि रचनात्मक घटक के अलावा, फैशन डिजाइन में तकनीकी कौशल भी शामिल है। भविष्य के उत्पादों के लिए पूर्ण पैटर्न बनाने के लिए, आपको निर्दोष चित्र बनाने में सक्षम होना चाहिए।

कपड़े और सूट के निर्माता को कुछ ही मिनटों में अपने विचारों को कागज पर "फेंकना" पड़ता है, सुंदर रेखाचित्र प्राप्त करना। एक डिजाइनर एक पेशा है जिसमें एक निश्चित दृढ़ता की आवश्यकता होती है। कभी-कभी विचार तैयार उत्पाद की प्राप्ति के क्षण से 5-6 महीने लग जाते हैं। आपको न केवल उच्च शुल्क, प्रतियोगिताओं में जीत के लिए, बल्कि हार और निराशाओं के लिए भी तैयार रहने की आवश्यकता है। सभी आविष्कृत परियोजनाओं का भविष्य सुखद नहीं होता, क्योंकि वास्तविक सफलता का मार्ग कांटेदार और लंबा होता है। क्या आपने एक डिजाइनर के पेशे के पक्ष में चुनाव किया है? इस मामले में, एक विशेषता पर निर्णय लें: फैशन डिजाइनर या फैशन डिजाइनर। विशेषज्ञता "निर्माता" के लिए रचनात्मक विचारों की आवश्यकता होगी, और "कटर" के लिए सबसे पहले एक अच्छा तकनीकी आधार होना महत्वपूर्ण है। उच्च शिक्षण संस्थान व्यापक प्रशिक्षण प्रदान करते हैं, वास्तविक सार्वभौमिक विशेषज्ञों को उनकी दीवारों से मुक्त करते हैं। प्रतिभा और परिश्रम जैसी पूर्वापेक्षाओं के अलावा, समय की पाबंदी और सहनशीलता महत्वपूर्ण है। खरोंच से फैशन डिजाइनर कैसे बनें, इस सवाल का जवाब देते हुए, हम याद करते हैं कि एक अच्छा मनोवैज्ञानिक होना महत्वपूर्ण है, ताकि आपके ग्राहकों को अपनी शैली खोजने में मदद मिल सके।