सारांश: वरिष्ठ पूर्वस्कूली बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के साधन के रूप में नाट्य गतिविधि। व्यक्ति के संचार गुणों को विकसित करने के साधन के रूप में नाट्य गतिविधि, सौंदर्य स्वाद का निर्माण, नैतिक शिक्षा

एलिना सैगिटोवा
बच्चों के विकास के साधन के रूप में नाट्य गतिविधि।

« रंगमंच एक जादुई भूमि है, जिसमें

बच्चे को खेलने में मज़ा आता है

और खेल में वह दुनिया सीखता है "

एस. एम. मेर्ज़लियाकोवा

थिएटर- यह वास्तव में एक जादुई दुनिया है जो अपने रंगों, भावनाओं, भावनाओं से जुड़ी है। और वह बच्चों के लिए कितना आनंद लाता है, वे किस अधीरता से उससे मिलने के लिए उत्सुक हैं!

हालांकि थियेटरयह केवल आनंद, हंसी, भावनाएं ही नहीं, शक्तिशाली भी है शिक्षा के साधन, प्रशिक्षण और बाल विकास. शैक्षणिक साहित्य में, अक्सर इस तरह की अवधारणा का सामना करना पड़ता है: «» . बच्चों की रचनात्मकता का सबसे आम प्रकार, जिसका उद्देश्य है विकासइसके प्रतिभागियों में संवेदनाएं (सेंसर, भावनाएं, भावनाएं, सोच, कल्पना, कल्पना, ध्यान, स्मृति, इच्छा, साथ ही साथ कई कौशल और क्षमताएं हैं) (भाषण, संचार, संगठनात्मक, मोटर और इतने पर).

थियेट्रिकलखेलों को दो में विभाजित किया जा सकता है समूहों: निर्देशक के खेल और नाट्यकरण खेल।

निर्देशक के खेल के लिए संबद्ध करना: डेस्कटॉप खिलौना थियेटर, डेस्कटॉप पिक्चर थियेटर, साया थियेटरकठपुतली थियेटर.

ड्रामा गेम्स के लिए संबद्ध करना: नर्सरी राइम, गीत, परियों की कहानियों, छोटे साहित्यिक ग्रंथों का नाटकीयकरण।

« नाट्य गतिविधियाँ» एक अवधारणा के रूप में, पूर्वस्कूली शिक्षा के संघीय राज्य शैक्षिक मानक में कानूनी रूप से निहित है, क्योंकि यह बच्चों के कार्यक्रम की कई समस्याओं को हल करने की अनुमति देता है। बगीचा: आसपास की दुनिया और सामाजिक घटनाओं से परिचित होने से लेकर शारीरिक सुधार तक।

में भाग लेने रहे नाट्य खेलबच्चे छवियों, रंगों, ध्वनियों के माध्यम से अपने आसपास की दुनिया से परिचित होते हैं। नाट्य खेल विकास में योगदान करते हैंसाझेदारी की भावना और सामाजिक मानदंडों और नियमों को आत्मसात करना, और इसलिए प्रभावी हैं साधनप्रीस्कूलर का समाजीकरण।

हाल के वर्षों में, दुर्भाग्य से, की संख्या में वृद्धि हुई है बच्चेभाषण हानि के साथ। नाट्य खेल, उचित निर्माण के साथ, इस समस्या को हल करने में बहुत मदद कर सकता है।

सबसे पहले, खेल के दौरान, बच्चे गुड़िया के सवालों का जवाब देते हैं, उनके बजाय बोलते हैं, उनके अनुरोधों को पूरा करते हैं, नायक की छवि दर्ज करते हैं, जिससे उनकी सभी मौखिक क्षमता सक्रिय होती है।

दूसरे, बच्चे स्वयं तैयार साहित्यिक सामग्री की रचना, सुधार, मंचन करते हैं, जिसका अर्थ है कि वे अपनी शब्दावली का काफी विस्तार करते हैं।

तीसरा, खेल के दौरान शिक्षक के कुशलता से पूछे गए प्रश्न बच्चे को सोचने, विश्लेषण करने, निष्कर्ष निकालने, अपने विचारों और भावनाओं को एक एकालाप में व्यक्त करने के लिए प्रेरित करते हैं।

चौथा, टिप्पणियों की अभिव्यक्ति पर काम करने की प्रक्रिया में, भाषण की ध्वनि संस्कृति, इसकी सही व्याकरणिक संरचना, अगोचर रूप से बनती है।

व्यापक और शैक्षिक अवसर। यह बच्चे की रचनात्मक क्षमता को उजागर करने में मदद करता है, विकसितरचनात्मक कल्पना, कलात्मक स्वाद बनाती है। जब कोई बच्चा किसी प्रदर्शन को देखता है, तो वह पात्रों के साथ सहानुभूति रखता है, भेद करना सीखता है "अच्छा"से "बुरा", आध्यात्मिक और नैतिक मूल्यों से जुड़ता है। इस दृष्टि से थियेटरस्रोत है विकासबच्चे का भावनात्मक क्षेत्र।

बच्चों की नाट्य गतिविधियाँअपने आप दिखाई नहीं देता। इसमें एक बड़ी भूमिका शिक्षक को सौंपी जाती है, जिसे इस प्रक्रिया का कुशलता से मार्गदर्शन करना चाहिए। शिक्षक को रचनात्मकता पर विचार करना चाहिए बच्चे, उम्र की विशेषताएं, निर्माण की आवश्यकताओं के अनुसार अपने काम का निर्माण करें नाट्य खेल.

इस प्रकार के खेलों का उपयोग किसी भी प्रकार के में किया जा सकता है बच्चों की गतिविधियाँ, किसी भी वर्ग में। जीवन में किसी भी क्षण का उपयोग करना उपयोगी है बच्चेउन्हें दुनिया में लाने के लिए थिएटर. काम के इस रूप को व्यवस्थित रूप से इस्तेमाल किया जाना चाहिए, क्योंकि खेल से खेल में गतिविधि बढ़ती है। बच्चेवे अधिक सटीक रूप से नायकों की छवि में प्रवेश करते हैं, अपने कब्जे में लेते हैं अभिव्यक्ति के साधनखेल की सफलता के लिए जिम्मेदार महसूस करने लगते हैं।

अपने काम में मैं अक्सर इस्तेमाल करता हूँ नाट्य खेल. मेरा मानना ​​है कि यह एक बच्चे को प्रभावित करने के सबसे प्रभावी तरीकों में से एक है, जिसमें का सिद्धांत है सीख रहा हूँ: खेलकर सीखो! मैं सकारात्मक प्रभाव को भी नोट करना चाहूंगा नाट्य गतिविधियाँमानसिक और व्यक्तिगत पर बाल विकास.

गियानी रोडरी ने लिखा: "सिखाने और सिखाने के लिए नहीं, बल्कि खेलना, कल्पना करना, रचना करना, आविष्कार करना - यही एक बच्चे की जरूरत है" मैं चाहूंगा कि एक प्रसिद्ध लेखक का यह कथन हर शिक्षक के लिए एक आदर्श वाक्य बन जाए!

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ONR . में स्पीच थेरेपी सुधार के साधन के रूप में नाट्य गतिविधिपूर्वस्कूली बच्चों की नाट्य गतिविधियों के प्रकार पूर्वस्कूली बच्चों की नाट्य गतिविधियों में निम्नलिखित शामिल हैं।

शिक्षकों के लिए परामर्श "भावनात्मक विकास के साधन के रूप में नाट्य गतिविधि"नगर बजटीय पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान "किंडरगार्टन नंबर 2 के साथ। Perelyub" सेराटोव के Perelyubsky नगरपालिका जिला।

मार्कोवा टी। ए। एमबीओयू "प्राथमिक विद्यालय - किंडरगार्टन नंबर 44", बेलगोरोड राज्य शैक्षिक मानक की नई आवश्यकताओं के अनुसार।

कलात्मक और सौंदर्य विकास के साधन के रूप में प्राथमिक पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों की नाट्य गतिविधियह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि जीवन के तीसरे वर्ष के बच्चे केवल आभारी दर्शक, श्रोता हो सकते हैं, लेकिन किसी भी तरह से सक्रिय भागीदार नहीं हो सकते।

ONR . वाले बच्चों में भाषण सुधार के साधन के रूप में नाट्य गतिविधिव्यक्ति के व्यापक विकास के लिए संचार मुख्य शर्त है। सामान्य भाषण अविकसितता (OHP) वाले बच्चों में, भाषण का संचार कार्य।

पूर्वस्कूली बच्चों की भाषण गतिविधि को विकसित करने के साधन के रूप में नाट्य गतिविधिआधुनिक समाज में सामाजिक प्रतिष्ठा में वृद्धि हुई है। यह बच्चों को ज्ञान देने, उन्हें पढ़ना, लिखना और गिनना सिखाने की इच्छा से जुड़ा है।

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राज्य बजटीय शैक्षणिक संस्थान क्रास्नोडार क्षेत्रीय अतिरिक्त व्यावसायिक शैक्षणिक शिक्षा संस्थान

शिक्षण स्टाफ के पुनर्प्रशिक्षण के लिए केंद्र दिशा में: "शिक्षक के पद का परिचय"

अंतिमक्वालीफाइंगकाम

थियेट्रिकलगतिविधिकैसेसाधनविकासरचनात्मकक्षमताओंपरदेतेवां

प्रदर्शन किया:

अलीमोवा ओक्साना याकोवलेना

वैज्ञानिक सलाहकार:

जिनेदा ग्रिगोरिवना प्रसोलोवा

क्रास्नोडार 2013

सेविषय

परिचय

1. रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के साधन के रूप में नाट्य गतिविधि

1.1 "रचनात्मकता" और "रचनात्मकता" की अवधारणा

1.2 नाट्य गतिविधियों के संगठन के रूप। प्रीस्कूलर के लिए रचनात्मक खेल

1.3 रचनात्मक के विकास में सुविधाओं के लक्षण

पूर्वस्कूली उम्र में बच्चों की क्षमता

1.4 रचनात्मक खेल एक प्रकार की नाट्य गतिविधि के रूप में

1.5 बच्चे की सामान्य क्षमताओं के विकास पर नाट्य नाटक का प्रभाव

2. थिएटर के माध्यम से रचनात्मक क्षमताओं के विकास और बच्चे के व्यक्तित्व के निर्माण के लिए कार्यप्रणाली

2.1 नाट्य गतिविधि की आवश्यक विशेषता

पुराने प्रीस्कूलर

2.2 पूर्वस्कूली बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के साधन के रूप में नाट्य गतिविधियाँ

2.3 प्रयोग का पता लगाना

2.4 रचनात्मक प्रयोग

साहित्य

परसंचालन

एक बच्चे के विकास में नाट्य गतिविधि के महत्व को शायद ही कम करके आंका जा सकता है, क्योंकि नाट्य कला किसी व्यक्ति पर प्रत्यक्ष भावनात्मक प्रभाव की संभावना के संदर्भ में अन्य प्रकार की कलाओं के बीच एक विशेष स्थान रखती है।

कई प्रकार की कला तैयार परिणाम प्रदान करती है, लेखकों की रचनात्मक गतिविधि के उत्पाद, और थिएटर रचनात्मक प्रक्रिया में भाग लेने के लिए, "सह-निर्माता" (के.एस. स्टानिस्लावस्की) होने की पेशकश करता है। तथाकथित उपस्थिति प्रभाव थिएटर में उत्पन्न होता है, यहां और अभी, अंतरिक्ष और समय में सब कुछ होता है, जो जीवन के निर्देशांक हैं, इसलिए थिएटर एक "जीवित कला" है, जो कई लोगों के लिए, यहां तक ​​​​कि बच्चों के लिए, और शायद विशेष रूप से समझ में आता है। उन्हें।

समाज में हो रहे परिवर्तन बच्चों को स्कूल के लिए तैयार करने के लिए शिक्षा में नई आवश्यकताओं को जन्म देते हैं। उनमें से एक बच्चों में रचनात्मक क्षमताओं का विकास है।

रचनात्मकता व्यक्तित्व की समग्र संरचना के घटकों में से एक है। उनका विकास समग्र रूप से बच्चे के व्यक्तित्व के विकास में योगदान देता है। प्रमुख मनोवैज्ञानिकों के अनुसार एल.एस. वायगोत्स्की, एल.ए. वेंगर, बी.एम. टेप्लोव, डी.बी. एल्कोनिन और अन्य, कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं का आधार सामान्य क्षमताएं हैं। यदि कोई बच्चा विश्लेषण, तुलना, निरीक्षण, तर्क, सामान्यीकरण कर सकता है, तो, एक नियम के रूप में, उसमें उच्च स्तर की बुद्धि पाई जाती है। ऐसे बच्चे को अन्य क्षेत्रों में भी उपहार दिया जा सकता है: कलात्मक, संगीत, सामाजिक संबंध (नेतृत्व), साइकोमोटर (खेल), रचनात्मक, जहां वह नए विचारों को बनाने की उच्च क्षमता से प्रतिष्ठित होगा। रचनात्मक व्यक्तित्व के गुणों और गुणों को प्रकट करने वाले घरेलू और विदेशी मनोवैज्ञानिकों के कार्यों के विश्लेषण के आधार पर, रचनात्मक क्षमताओं के लिए सामान्य मानदंडों की पहचान की गई: सुधार के लिए तत्परता, उचित अभिव्यक्ति, नवीनता, मौलिकता, सहयोग में आसानी, विचारों की स्वतंत्रता और आकलन, विशेष संवेदनशीलता।

रंगमंच की कला संगीत, नृत्य, चित्रकला, बयानबाजी, अभिनय का एक कार्बनिक संश्लेषण है, जो व्यक्तिगत कलाओं के शस्त्रागार में उपलब्ध अभिव्यक्ति के एक पूरे साधन में केंद्रित है, जिससे एक समग्र रचनात्मक व्यक्तित्व की शिक्षा के लिए स्थितियां बनती हैं, योगदान देता है आधुनिक शिक्षा के लक्ष्य के कार्यान्वयन के लिए। रंगमंच एक खेल है, एक चमत्कार है, जादू है, एक परी कथा है!

भाषण का सुधार नाटकीय गतिविधि के साथ भी निकटता से जुड़ा हुआ है, क्योंकि पात्रों की प्रतिकृतियों की अभिव्यक्ति पर काम करने की प्रक्रिया में, उनके स्वयं के बयान, बच्चे की शब्दावली स्पष्ट रूप से सक्रिय होती है, उनके भाषण की ध्वनि संस्कृति और इसकी आंतरिक संरचना में सुधार होता है। .

इसके अलावा, नाट्य गतिविधि भावनाओं के विकास का एक स्रोत है, बच्चे के गहरे अनुभव, अर्थात्। बच्चे के भावनात्मक क्षेत्र को विकसित करता है, उसे पात्रों के साथ सहानुभूति रखने के लिए मजबूर करता है, घटनाओं के साथ सहानुभूति रखता है। एक बच्चे की भावनात्मक मुक्ति का सबसे छोटा तरीका, संकुचन को दूर करना, महसूस करना सीखना और कलात्मक कल्पना करना खेल, कल्पना करना, लिखना है। "नाटकीय गतिविधि बच्चे की भावनाओं, अनुभवों और भावनात्मक खोजों के विकास का एक अटूट स्रोत है, उसे आध्यात्मिक धन से परिचित कराती है। एक परी कथा का मंचन आपको चिंतित करता है, चरित्र और घटनाओं के साथ सहानुभूति रखता है, और इस सहानुभूति की प्रक्रिया में, कुछ रिश्ते और नैतिक आकलन बनाए जाते हैं जो बस संप्रेषित और आत्मसात होते हैं ”(वी.ए. सुखोमलिंस्की)।

यह नाट्य गतिविधि है जो बच्चों की कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने और बच्चे के व्यक्तित्व को आकार देने का एक अनूठा साधन है। कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं के विकास के उद्देश्य से समस्याओं के समाधान के लिए एक अलग तकनीक की परिभाषा, नाट्य तकनीकों के उपयोग और एक समग्र शैक्षणिक प्रक्रिया में उनके संयोजन की आवश्यकता होती है।

वर्तमान में, किंडरगार्टन में बच्चों के लिए संगठित शिक्षा की प्रणाली में नाट्य गतिविधियों को शामिल नहीं किया गया है। शिक्षक अपने काम में इसका उपयोग मुख्य रूप से बच्चों की रचनात्मक क्षमता को विकसित करने के लिए करते हैं और अधिक बार छुट्टी के लिए एक नाटक के रूप में, और रोजमर्रा की जिंदगी में - काफी बेतरतीब ढंग से, छिटपुट रूप से, अक्सर एक समूह में बच्चों के जीवन को अधिक रोमांचक और विविध बनाने के लिए। .

फिर भी, इस प्रकार की गतिविधि बच्चे के भाषण, सामाजिक, सौंदर्य, संज्ञानात्मक विकास से संबंधित विभिन्न शैक्षिक क्षेत्रों से कई कार्यों को हल करने के महान अवसरों से भरा है, जो आज कुछ हद तक संगठित सीखने की प्रक्रिया में हल हो गए हैं।

वर्तमान में, यह प्रश्न तेजी से उठाया जा रहा है कि बच्चे के प्रभावी विकास के लिए सभी उपलब्ध शैक्षणिक संसाधनों का उपयोग करना आवश्यक है। आधुनिक शैक्षणिक विज्ञान, शिक्षा को किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक क्षमता के पुनरुत्पादन के रूप में देखते हुए, बच्चे पर शैक्षिक प्रभाव के विभिन्न क्षेत्र हैं। कला के क्षेत्र को एक स्थान के रूप में माना जाता है जो व्यक्ति की सामाजिक-सौंदर्य गतिविधि के निर्माण में योगदान देता है। पूर्वस्कूली शिक्षा की समस्याओं का अध्ययन करने वाले आधुनिक वैज्ञानिकों के अनुसार, कला का संश्लेषण व्यक्ति के आंतरिक गुणों के प्रकटीकरण और उसकी रचनात्मक क्षमता के आत्म-साक्षात्कार में योगदान देता है।

प्रासंगिकताअनुसंधान भी नाट्य गतिविधियों के माध्यम से बच्चे के व्यक्तित्व के निर्माण की समस्या से निर्धारित होता है।

विकास की इस अवधि से जुड़ी समस्याओं को हल करने के लिए कई दृष्टिकोण और बहुत विविध, अक्सर एक दूसरे के साथ खराब संगत। शोधकर्ता विभिन्न कारकों की पहचान करते हैं जो व्यक्तिगत क्षमता के गठन को प्रभावित करते हैं, साथ ही विभिन्न मानदंड जो प्रमुख गतिविधियों के संदर्भ में इसके विकास के स्तर की विशेषता रखते हैं।

लक्ष्यअनुसंधान - भूमिका निर्धारित करने के लिए - पुराने पूर्वस्कूली बच्चों के विकास में नाट्य गतिविधियों की।

परिकल्पनाअनुसंधान यह स्थिति है कि प्रीस्कूलरों की नाट्य गतिविधियों का संगठन व्यक्तिगत क्षमता के विकास में योगदान देगा, सुसंगत भाषण बनाने में मदद करता है, शब्दावली को समृद्ध करता है, संवाद करने की क्षमता विकसित करता है, भाषण विकारों वाले बच्चों में उंगली मोटर कौशल विकसित करता है।

एक वस्तुअनुसंधान - पूर्वस्कूली बच्चों की रचनात्मक क्षमता को विकसित करने की प्रक्रिया।

विषयअनुसंधान - पुराने पूर्वस्कूली बच्चों की रचनात्मक क्षमता को विकसित करने के साधन के रूप में नाट्य गतिविधियाँ।

इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए निम्नलिखित कार्य:

1. इस विषय पर पद्धतिगत और ऐतिहासिक साहित्य का विश्लेषण करें।

2. रचनात्मक (अभिनय) क्षमताओं के विकास के स्तर का अध्ययन करना।

3. वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों की अभिनय क्षमताओं के विकास में भूमिका - नाट्य गतिविधियों का अध्ययन करना।

4. वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों की रचनात्मक क्षमता के विकास में नाट्य गतिविधियों के प्रभाव की पुष्टि करने वाले प्रायोगिक कार्य का संचालन करें।

तरीकोंअनुसंधान:

मनोवैज्ञानिक-शैक्षणिक, पद्धतिगत, अन्य वैज्ञानिक साहित्य का विश्लेषण;

शैक्षणिक अनुभव का अध्ययन और सामान्यीकरण;

· बातचीत;

अवलोकन;

बच्चों के रचनात्मक कार्यों का अध्ययन;

पूछताछ;

शैक्षणिक प्रयोग;

· गणितीय सांख्यिकी के तरीके।

इन विधियों का उपयोग एक निश्चित प्रणाली में किया जाता है, जो अनुसंधान के कुछ चरणों में कुछ विधियों की भूमिका में वृद्धि की विशेषता है।

नाट्य शैक्षणिक रचनात्मक प्रीस्कूलर

1. थियेट्रिकलगतिविधिकैसेसाधनविकासरचनात्मकक्षमताओं

1.1 संकल्पना« निर्माण» तथा« रचनात्मकक्षमताओं»

रचनात्मक क्षमताओं के विकास की समस्या का विश्लेषण इस अवधारणा में निहित सामग्री द्वारा निर्धारित किया जाता है। बहुत बार, रोजमर्रा की चेतना में, रचनात्मक क्षमताओं की पहचान विभिन्न प्रकार की कलात्मक गतिविधियों की क्षमताओं के साथ की जाती है, जिसमें खूबसूरती से आकर्षित करने, कविता लिखने और संगीत लिखने की क्षमता होती है। रचनात्मकता वास्तव में क्या है?

यह स्पष्ट है कि विचाराधीन अवधारणा "रचनात्मकता", "रचनात्मक गतिविधि" की अवधारणा के साथ निकटता से जुड़ी हुई है। रचनात्मक गतिविधि को ऐसी मानवीय गतिविधि के रूप में समझा जाना चाहिए, जिसके परिणामस्वरूप कुछ नया बनाया जाता है - चाहे वह बाहरी दुनिया की वस्तु हो या सोच की संरचना जो दुनिया के बारे में नए ज्ञान की ओर ले जाती है, या एक ऐसी भावना जो एक नए दृष्टिकोण को दर्शाती है। वास्तविकता के लिए।

मानव व्यवहार, किसी भी क्षेत्र में उसकी गतिविधियों पर सावधानीपूर्वक विचार करने पर, दो मुख्य प्रकार की गतिविधियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है (आर्टेमोवा एल.वी. प्रीस्कूलर के नाटकीय खेल। एम।, 2000।)

प्रजनन या प्रजनन। इस प्रकार की गतिविधि हमारी स्मृति से निकटता से संबंधित है और इसका सार इस तथ्य में निहित है कि एक व्यक्ति व्यवहार और कार्यों के पहले बनाए गए और विकसित तरीकों को पुन: उत्पन्न या दोहराता है।

रचनात्मक गतिविधि, जिसका परिणाम उनके अनुभव में मौजूद छापों या कार्यों का पुनरुत्पादन नहीं है, बल्कि नई छवियों या कार्यों का निर्माण है। इस गतिविधि के मूल में रचनात्मकता है।

इस प्रकार, अपने सबसे सामान्य रूप में, रचनात्मक क्षमताओं की परिभाषा इस प्रकार है। रचनात्मक क्षमताएं किसी व्यक्ति की गुणवत्ता की व्यक्तिगत विशेषताएं हैं, जो विभिन्न रचनात्मक गतिविधियों के प्रदर्शन की सफलता को निर्धारित करती हैं।

चूंकि रचनात्मकता का तत्व किसी भी प्रकार की मानवीय गतिविधि में मौजूद हो सकता है, इसलिए न केवल कलात्मक रचनात्मकता के बारे में, बल्कि तकनीकी रचनात्मकता, गणितीय रचनात्मकता आदि के बारे में भी बोलना उचित है।

नाट्य और गेमिंग गतिविधियों में बच्चों की रचनात्मकता तीन दिशाओं में प्रकट होती है: (स्ट्रेलकोवा एल.पी. ड्रामा गेम्स // एक प्रीस्कूलर का भावनात्मक विकास / ए.डी. कोशेलेवा द्वारा संपादित। एम।, 1985।)

प्लॉट या किसी दिए गए प्लॉट की रचनात्मक व्याख्या);

प्रदर्शन (भाषण, मोटर) - अभिनय क्षमता;

सजावट (सजावट, वेशभूषा, आदि)।

इन दिशाओं को जोड़ा जा सकता है।

मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण से, पूर्वस्कूली बचपन रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए एक अनुकूल अवधि है, क्योंकि इस उम्र में बच्चे बेहद जिज्ञासु होते हैं, उनमें अपने आसपास की दुनिया के बारे में जानने की बहुत इच्छा होती है। कलात्मक गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों में बच्चे की क्षमता का गठन, माता-पिता के समर्थन से और पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान की शैक्षणिक प्रक्रिया में परिवार में नाटक-नाटकीयकरण की तैयारी की जाती है। मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक अनुसंधान इंगित करता है कि पुराने प्रीस्कूलर नाट्य गतिविधियों के प्रति सकारात्मक दृष्टिकोण रखते हैं, यह उनके लिए दिलचस्प बना रहता है। ये खेल बच्चे की संभावनाओं का विस्तार करते हैं। पुराने पूर्वस्कूली उम्र में, बच्चों की शारीरिक क्षमता काफी बढ़ जाती है: आंदोलन अधिक समन्वित और प्लास्टिक बन जाते हैं, लंबे समय तक वे एक निश्चित भावनात्मक स्थिति का अनुभव कर सकते हैं, इसका विश्लेषण करने, इसे व्यक्त करने के लिए तैयार हैं। जीवन के 7 वें वर्ष के बच्चे घटनाओं और घटनाओं के बीच कारण संबंध स्थापित करने की क्षमता से प्रतिष्ठित होते हैं, साहित्यिक कार्यों के नायकों के व्यवहार और कार्यों के कारणों को समझने के लिए, नाट्य प्रदर्शन की तैयारी और संचालन में बच्चों की गतिविधियों को और अधिक प्राप्त करते हैं। स्वतंत्र और सामूहिक चरित्र, स्वतंत्र रूप से प्रदर्शन के साहित्यिक आधार को चुनने के लिए, कभी-कभी वे स्वयं एक सामूहिक परिदृश्य की रचना करते हैं, विभिन्न भूखंडों को मिलाकर, कर्तव्यों को वितरित करते हैं, दृश्य विशेषताओं को तैयार करते हैं।

5 वर्ष की आयु तक, बच्चे पूर्ण पुनर्जन्म में सक्षम होते हैं, मनोदशा, चरित्र, चरित्र की स्थिति को व्यक्त करने के लिए अभिव्यक्ति के मंच के साधनों की एक सचेत खोज, वे शब्द और क्रिया, हावभाव और स्वर के बीच संबंध खोजने में सक्षम होते हैं, स्वतंत्र रूप से सोचते हैं बाहर और भूमिका दर्ज करें, इसे व्यक्तिगत विशेषताएं दें। व्यक्तिगत भावनाएँ, भावनाएँ, अनुभव प्रमुख भूमिका निभाने लगते हैं। बच्चे में अभिनय को निर्देशित करने, निर्देशक बनने की इच्छा होती है। शिक्षक का मुख्य कार्य प्रत्येक बच्चे की व्यक्तिगत विशेषताओं और क्षमताओं को सक्रिय और विकसित करना है।

1.2 फार्मसंगठनोंथियेट्रिकलगतिविधियां।रचनात्मकखेलpreschoolers

बच्चों की नाट्य गतिविधियों की प्रभावशीलता और मूल मंच छवियों का निर्माण उनके लिए प्रीस्कूलर की तत्परता की डिग्री से निर्धारित होता है।

बच्चे की नाट्य गतिविधि के लिए तत्परता को ज्ञान और कौशल की एक प्रणाली के रूप में परिभाषित किया गया है जो अपने सभी चरणों में बच्चे के प्रदर्शन और आराम को बनाने के लिए संयुक्त गतिविधियों की संभावना प्रदान करता है। इस प्रणाली में शामिल हैं: रंगमंच की कला के बारे में ज्ञान और इसके प्रति भावनात्मक रूप से सकारात्मक दृष्टिकोण; कौशल जो एक प्रीस्कूलर को मंच कार्य के अनुसार एक छवि बनाने की अनुमति देता है; पात्रों की एक मंच छवि बनाने की क्षमता; अपने स्वयं के मंच की गतिविधियों के कार्यान्वयन के लिए व्यावहारिक कौशल, निर्माण के लिए शैक्षणिक समर्थन, बच्चे की स्वतंत्रता और रचनात्मकता में क्रमिक वृद्धि को ध्यान में रखते हुए; बच्चों द्वारा खेल के विचारों का कार्यान्वयन। (नेमेनोवा टी। नाट्य खेलों की प्रक्रिया में बच्चों की रचनात्मक अभिव्यक्तियों का विकास // पूर्वस्कूली शिक्षा। 1989। N1।)

कठपुतली शो देखना और उनके बारे में बात करना;

विभिन्न परियों की कहानियों और नाटकों की तैयारी और अभिनय;

प्रदर्शन की अभिव्यक्ति (मौखिक और गैर-मौखिक) के गठन के लिए व्यायाम;

अलग नैतिकता अभ्यास;

बच्चों के सामाजिक-भावनात्मक विकास के लिए व्यायाम;

नाट्यकरण के खेल।

नाट्य गतिविधियों के संगठन में एक शिक्षक द्वारा एक बड़ी भूमिका निभाई जाती है, जो इस प्रक्रिया को कुशलता से निर्देशित करता है। यह आवश्यक है कि शिक्षक न केवल स्पष्ट रूप से कुछ पढ़े या बताए, देखने और देखने, सुनने और सुनने में सक्षम हो, बल्कि किसी भी "परिवर्तन" के लिए भी तैयार हो, यानी अभिनय की मूल बातें, साथ ही साथ मूल बातें भी हों। निर्देशन कौशल। इससे उनकी रचनात्मक क्षमता में वृद्धि होती है और बच्चों की नाट्य गतिविधियों में सुधार करने में मदद मिलती है। शिक्षक को सख्ती से यह सुनिश्चित करना चाहिए कि वह अपनी अभिनय गतिविधि और ढीलेपन से डरपोक बच्चे को दबाए नहीं, उसे केवल एक दर्शक में न बदल दे। हमें बच्चों को "मंच पर" जाने से नहीं डरने देना चाहिए, गलती करने से डरना चाहिए। यह "कलाकारों" और "दर्शकों" में विभाजित करने के लिए अस्वीकार्य है, अर्थात्, लगातार प्रदर्शन करने और लगातार यह देखने के लिए कि दूसरे कैसे "खेलते हैं"।

नाट्य गतिविधियों को लागू करने की प्रक्रिया में, निम्नलिखित कार्य हल किए जाते हैं:

एक प्रीस्कूलर की रचनात्मक क्षमताओं और रचनात्मक स्वतंत्रता का विकास;

विभिन्न प्रकार की रचनात्मक गतिविधियों में रुचि बढ़ाना;

कामचलाऊ कौशल में महारत हासिल करना;

भाषण गतिविधि के सभी घटकों, कार्यों और रूपों का विकास

संज्ञानात्मक प्रक्रियाओं में सुधार।

एक प्रकार की नाट्य गतिविधि के रूप में रचनात्मक खेल।

रचनात्मक खेलों का वर्गीकरण।

खेल बच्चे के लिए सबसे सुलभ है, प्रसंस्करण का एक दिलचस्प तरीका है, भावनाओं को व्यक्त करना, छापें (ए.वी. ज़ापोरोज़ेट्स, ए.एन. लेओनिएव, एआर लुरिया, डीबी एल्कोनिन, आदि)। एक नाटकीय खेल एक साहित्यिक कार्य के नैतिक उप-पाठ को समझने की प्रक्रिया में एक प्रीस्कूलर के समाजीकरण का एक प्रभावी साधन है, साझेदारी की भावना विकसित करने के लिए एक अनुकूल स्थिति, सकारात्मक बातचीत के तरीकों में महारत हासिल करना। एक नाट्य खेल में, बच्चे भावनाओं, पात्रों की मनोदशा से परिचित होते हैं, भावनात्मक अभिव्यक्ति के तरीकों में महारत हासिल करते हैं, खुद को महसूस करते हैं, खुद को व्यक्त करते हैं, छवियों, रंगों, ध्वनियों के माध्यम से अपने आसपास की दुनिया से परिचित होते हैं जो मानसिक विकास में योगदान करते हैं। प्रक्रियाएं, गुण और व्यक्तित्व लक्षण - कल्पना, स्वतंत्रता, पहल, भावनात्मक जवाबदेही। बच्चे हंसते हैं जब पात्र हंसते हैं, उदास महसूस करते हैं, उनसे परेशान होते हैं, अपने पसंदीदा नायक की विफलताओं पर रो सकते हैं, हमेशा उनकी सहायता के लिए आते हैं।

अधिकांश शोधकर्ता इस निष्कर्ष पर पहुंचते हैं कि नाट्य खेल कला के सबसे करीब हैं और अक्सर उन्हें "रचनात्मक" कहते हैं (एम.ए. वासिलीवा, एस.ए. कोज़लोवा, डी.बी. एल्कोनिन।) ई.एल. ट्रूसोवा "नाटकीय खेल", "नाटकीय और खेल गतिविधि और रचनात्मकता" और "नाटक-नाटकीयकरण" की अवधारणा के लिए समानार्थक शब्द का उपयोग करता है। थियेट्रिकल गेम डी.बी. द्वारा पहचाने गए रोल-प्लेइंग गेम के सभी संरचनात्मक घटकों को बरकरार रखता है। एल्कोनिन:

भूमिका (घटक को परिभाषित करना)

खेल क्रिया

वस्तुओं का खेल उपयोग

वास्तविक संबंध।

नाट्य खेलों में, एक खेल क्रिया और एक खेल वस्तु, एक पोशाक या एक गुड़िया, अधिक महत्व रखते हैं, क्योंकि वे बच्चे की भूमिका की स्वीकृति की सुविधा प्रदान करते हैं जो खेल क्रियाओं की पसंद को निर्धारित करता है। नाट्य खेल की विशेषता विशेषताएं सामग्री का साहित्यिक या लोकगीत आधार और दर्शकों की उपस्थिति (एल.वी. आर्टेमोवा, एल.वी. वोरोशिना, एल.एस. फुरमिना, आदि) हैं।

एक नाटकीय खेल में, नायक की छवि, उसकी मुख्य विशेषताएं, कार्य, अनुभव कार्य की सामग्री से निर्धारित होते हैं। बच्चे की रचनात्मकता चरित्र के सच्चे चित्रण में प्रकट होती है। ऐसा करने के लिए, आपको यह समझने की जरूरत है कि चरित्र कैसा है, वह ऐसा क्यों करता है, उसकी स्थिति, भावनाओं की कल्पना करें, कार्यों का विश्लेषण और मूल्यांकन करने में सक्षम हों। यह काफी हद तक बच्चे के अनुभव पर निर्भर करता है: उसके आस-पास के जीवन के बारे में उसके प्रभाव जितने विविध होंगे, उसकी कल्पना, भावनाएँ और सोचने की क्षमता उतनी ही समृद्ध होगी। इसलिए बहुत कम उम्र से ही बच्चे को संगीत और रंगमंच से परिचित कराना बहुत जरूरी है। कला के साथ बच्चों को आकर्षित करने के लिए, उन्हें सुंदर समझने के लिए सिखाने के लिए - शिक्षक, संगीत निर्देशक का मुख्य मिशन। यह कला (थिएटर) है जो एक बच्चे में दुनिया के बारे में, अपने बारे में, अपने कार्यों के लिए जिम्मेदारी के बारे में सोचने की क्षमता को जगाती है। एक नाट्य खेल (एक प्रदर्शन दिखाते हुए) की प्रकृति में, एक भूमिका-खेल (एक थिएटर खेलना) के साथ इसके संबंध रखे जाते हैं, जो बच्चों को एक सामान्य विचार, अनुभव, रैली के आधार पर एकजुट करना संभव बनाता है। दिलचस्प गतिविधि जो सभी को गतिविधि, रचनात्मकता, व्यक्तित्व दिखाने की अनुमति देती है। बच्चे जितने बड़े होते जाते हैं, विकास का स्तर उतना ही अधिक होता है, व्यवहार के शौकिया रूपों के निर्माण के लिए नाटकीय खेल (शैक्षणिक रूप से निर्देशित) अधिक मूल्यवान होता है, जहां साजिश को रेखांकित करना या नियमों के साथ खेल आयोजित करना, भागीदारों को ढूंढना, चुनना संभव हो जाता है। उनके विचारों को साकार करने का अर्थ है (मेन्डज़ेरिट्स्काया डी.वी. क्रिएटिव गेम्स इन किंडरगार्टन, मिन्स्क, 1953)।

प्रीस्कूलर के नाट्य खेल को शब्द के पूर्ण अर्थों में कला नहीं कहा जा सकता है, लेकिन वे इसके करीब आते हैं। बी.एम. टेप्लोव ने उनमें नाटक से नाटकीय कला में परिवर्तन देखा, लेकिन एक भ्रूण रूप में। प्रदर्शन करते समय, बच्चों और वास्तविक कलाकारों की गतिविधियों में बहुत कुछ समान होता है। बच्चे भी छापों, दर्शकों की प्रतिक्रिया की परवाह करते हैं, वे लोगों पर प्रभाव के बारे में सोचते हैं, वे परिणाम की परवाह करते हैं (जैसा कि चित्रित किया गया है)।

नाट्य खेलों का शैक्षिक मूल्य रचनात्मक प्रदर्शन (एस.ए. कोज़लोवा, टी.ए. कुलिकोवा) की सक्रिय खोज में निहित है।

एक नाट्य निर्माण के विपरीत, एक नाट्य खेल में दर्शक की अनिवार्य उपस्थिति की आवश्यकता नहीं होती है, पेशेवर अभिनेताओं की भागीदारी, कभी-कभी बाहरी नकल इसमें पर्याप्त होती है। इन खेलों की ओर माता-पिता का ध्यान आकर्षित करके, बच्चे की सफलता पर जोर देकर, आप होम थिएटर की पारिवारिक परंपरा को पुनर्जीवित करने में मदद कर सकते हैं। रिहर्सल, वेशभूषा बनाना, दृश्यावली, रिश्तेदारों के लिए निमंत्रण टिकट परिवार के सदस्यों को एकजुट करना, जीवन को सार्थक गतिविधियों, हर्षित अपेक्षाओं से भरना। माता-पिता को सलाह दी जाती है कि वे पूर्वस्कूली संस्थान में उसके द्वारा अर्जित बच्चे की कलात्मक और नाटकीय गतिविधियों के अनुभव का उपयोग करें। यह बच्चे के आत्म-सम्मान के स्तर को बढ़ाता है (एस.ए. कोज़लोवा, टी.ए. कुलिकोवा)।

नाट्य खेल बच्चे की रचनात्मक अभिव्यक्तियों के लिए बहुत गुंजाइश देते हैं। वे बच्चों की रचनात्मक स्वतंत्रता को विकसित करते हैं, लघु कथाओं और परियों की कहानियों की रचना में आशुरचना को प्रोत्साहित करते हैं, आंदोलनों, मुद्रा, चेहरे के भाव, विभिन्न इंटोनेशन और इशारों का उपयोग करके एक छवि बनाने के लिए स्वतंत्र रूप से अभिव्यंजक साधनों की तलाश करने के लिए बच्चों की इच्छा का समर्थन करते हैं। नाट्यकरण या नाट्य प्रदर्शन बच्चों की रचनात्मकता का सबसे लगातार और व्यापक प्रकार है। यह दो मुख्य बिंदुओं के कारण है: पहला, नाटक, जो स्वयं बच्चे द्वारा की गई कार्रवाई पर आधारित है, कलात्मक रचनात्मकता को व्यक्तिगत अनुभव के साथ सबसे अधिक निकटता से, प्रभावी ढंग से और सीधे जोड़ता है, और दूसरा, यह खेल के साथ बहुत निकटता से जुड़ा हुआ है। रचनात्मक क्षमताएं इस तथ्य में प्रकट होती हैं कि प्रीस्कूलर खेल में विभिन्न घटनाओं को जोड़ते हैं, नए पेश करते हैं, हाल ही में उन पर छाप छोड़ते हैं, कभी-कभी वास्तविक जीवन की छवि में परियों की कहानियों के एपिसोड शामिल करते हैं, अर्थात वे एक खेल की स्थिति बनाते हैं। नाट्य गतिविधियों में, क्रियाएँ समाप्त रूप में नहीं दी जाती हैं। एक साहित्यिक कार्य केवल इन क्रियाओं का सुझाव देता है, लेकिन फिर भी उन्हें आंदोलनों, इशारों, चेहरे के भावों की मदद से फिर से बनाने की आवश्यकता होती है। बच्चा स्वयं अभिव्यंजक साधन चुनता है, उन्हें बड़ों से अपनाता है। खेल की छवि बनाने में, शब्द की भूमिका विशेष रूप से महान है। यह बच्चे को अपने विचारों और भावनाओं को प्रकट करने में मदद करता है, भागीदारों के अनुभवों को समझने के लिए, साजिश की भावनात्मक अभिव्यक्ति (एल.वी. आर्टेमोवा, ई.एल. ट्रुसोवा)। एल.वी. आर्टेमोवा एकल खेल - नाटकीकरण और निर्देशन खेल।

निर्देशक के खेल में, बच्चा नायक नहीं है, वह एक खिलौना चरित्र के लिए कार्य करता है, वह स्वयं एक पटकथा लेखक और निर्देशक के रूप में कार्य करता है, खिलौनों या उनके कर्तव्यों को नियंत्रित करता है। पात्रों को "आवाज़" देना और कथानक पर टिप्पणी करते हुए, वह मौखिक अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों का उपयोग करता है।

इन खेलों में अभिव्यक्ति के प्रमुख साधन स्वर और चेहरे के भाव हैं, पैंटोमाइम सीमित है, क्योंकि बच्चा एक निश्चित आकृति या खिलौने के साथ कार्य करता है। इन खेलों की एक महत्वपूर्ण विशेषता वास्तविकता की एक वस्तु से दूसरी वस्तु में कार्य का स्थानांतरण है। निर्देशक के काम के साथ उनकी समानता यह है कि बच्चा मिस-एन-सीन के साथ आता है, यानी। अंतरिक्ष को व्यवस्थित करता है, सभी भूमिकाएँ स्वयं निभाता है, या बस "उद्घोषक" पाठ के साथ खेल के साथ आता है।

इन खेलों में, बाल निर्देशक "भागों से पहले पूरे को देखने" की क्षमता प्राप्त करता है, जो कि वी.वी. की अवधारणा के अनुसार है। डेविडोव, पूर्वस्कूली उम्र के नियोप्लाज्म के रूप में कल्पना की मुख्य विशेषता है।

निर्देशन के खेल समूह खेल हो सकते हैं: हर कोई खिलौनों को एक सामान्य कथानक में ले जाता है या एक अचूक संगीत कार्यक्रम या प्रदर्शन के निर्देशक के रूप में कार्य करता है। उसी समय, संचार का अनुभव, विचारों का समन्वय और कथानक क्रियाओं का संचय होता है। एल.वी. आर्टेमोवा विभिन्न प्रकार के थिएटरों (टेबलटॉप, प्लेनर, बिबाबो, उंगली, कठपुतली, छाया, फलालैनलोग्राफ, आदि) के अनुसार निर्देशक के खेल का वर्गीकरण प्रदान करता है।

1.3 विशेषताविशेषताएँमेंविकासरचनात्मकक्षमताओंबच्चेमेंवरिष्ठपूर्वस्कूलीआयु

संगीत क्षमताओं के गठन के बारे में बोलते हुए, इस सवाल पर ध्यान देना आवश्यक है कि बच्चों की संगीत रचनात्मक क्षमताओं को कब, किस उम्र से विकसित किया जाना चाहिए। मनोवैज्ञानिक डेढ़ से पांच साल तक के विभिन्न शब्दों को कहते हैं। एक परिकल्पना यह भी है कि बहुत कम उम्र से ही संगीत और रचनात्मक क्षमताओं का विकास करना आवश्यक है। इस परिकल्पना को शरीर विज्ञान में पुष्टि मिलती है।

तथ्य यह है कि बच्चे का मस्तिष्क विशेष रूप से तेजी से बढ़ता है और जीवन के पहले वर्षों में "पकता है"। यह पक रहा है, अर्थात्। मस्तिष्क कोशिकाओं की संख्या में वृद्धि और उनके बीच शारीरिक संबंध पहले से मौजूद संरचनाओं के काम की विविधता और तीव्रता दोनों पर निर्भर करता है, और पर्यावरण द्वारा नए लोगों के गठन को कितना प्रेरित किया जाता है। "पकने" की यह अवधि बाहरी परिस्थितियों के लिए उच्चतम संवेदनशीलता और प्लास्टिसिटी का समय है, उच्चतम और व्यापक विकास के अवसरों का समय है। मानव क्षमताओं की संपूर्ण विविधता के विकास की शुरुआत के लिए यह सबसे अनुकूल अवधि है। लेकिन बच्चा केवल उन क्षमताओं को विकसित करना शुरू कर देता है जिनके विकास के लिए इस परिपक्वता के "क्षण" के लिए प्रोत्साहन और शर्तें हैं। परिस्थितियाँ जितनी अधिक अनुकूल होती हैं, वे उतने ही अनुकूलतम के करीब होती हैं, उतना ही सफलतापूर्वक विकास शुरू होता है। (गुबानोवा एन.एफ. प्रीस्कूलर की नाटकीय गतिविधि। एम।, 2007)।

यदि परिपक्वता और कामकाज की शुरुआत (विकास) समय के साथ मेल खाती है, समकालिक रूप से चलती है, और परिस्थितियां अनुकूल होती हैं, तो विकास आसानी से आगे बढ़ता है - उच्चतम संभव त्वरण के साथ। विकास अपनी सबसे बड़ी ऊंचाई तक पहुंच सकता है, और बच्चा सक्षम, प्रतिभाशाली और प्रतिभाशाली बन सकता है।

हालांकि, परिपक्वता के "पल" पर अधिकतम तक पहुंचने के बाद, संगीत क्षमताओं को विकसित करने की संभावनाएं अपरिवर्तित नहीं रहती हैं। यदि इन अवसरों का उपयोग नहीं किया जाता है, अर्थात, संबंधित क्षमताएं विकसित नहीं होती हैं, कार्य नहीं करती हैं, यदि बच्चा आवश्यक गतिविधियों में संलग्न नहीं होता है, तो ये अवसर खोने लगते हैं, नीचा दिखाते हैं, और जितनी तेजी से काम करना कमजोर होता है . बोरिस पावलोविच निकितिन, जो कई वर्षों से बच्चों की संगीत और रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने की समस्या से निपट रहे हैं, ने इस घटना को NUVERS (क्षमताओं के प्रभावी विकास के अवसरों का अपरिवर्तनीय विलोपन) कहा। निकितिन का मानना ​​​​है कि रचनात्मक क्षमताओं के विकास पर NUVERS का विशेष रूप से नकारात्मक प्रभाव पड़ता है। संगीत रचनात्मक क्षमताओं के निर्माण के लिए आवश्यक संरचनाओं की परिपक्वता के क्षण और इन क्षमताओं के उद्देश्यपूर्ण विकास की शुरुआत के बीच का समय उनके विकास में एक गंभीर कठिनाई की ओर जाता है, इसकी गति को धीमा कर देता है और इसमें कमी की ओर जाता है संगीत रचनात्मक क्षमताओं के विकास का अंतिम स्तर। निकितिन के अनुसार, यह विकास के अवसरों के क्षरण की प्रक्रिया की अपरिवर्तनीयता थी जिसने संगीत रचनात्मक क्षमताओं की सहजता के बारे में राय को जन्म दिया, क्योंकि आमतौर पर किसी को संदेह नहीं होता है कि पूर्वस्कूली में संगीत और रचनात्मक क्षमताओं के प्रभावी विकास के अवसर चूक गए थे। आयु। और उच्च संगीत रचनात्मक क्षमता वाले समाज में लोगों की कम संख्या को इस तथ्य से समझाया जाता है कि बचपन में केवल कुछ ही लोगों ने अपनी रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए अनुकूल परिस्थितियों में खुद को पाया।

मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण से, पूर्वस्कूली बचपन संगीत रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए एक अनुकूल अवधि है, क्योंकि इस उम्र में बच्चे बेहद जिज्ञासु होते हैं, उन्हें अपने आसपास की दुनिया के बारे में जानने की बहुत इच्छा होती है। और माता-पिता, जिज्ञासा को प्रोत्साहित करते हुए, बच्चों को ज्ञान प्रदान करते हुए, उन्हें विभिन्न गतिविधियों में शामिल करते हुए, बच्चों के अनुभव के विस्तार में योगदान करते हैं। और भविष्य की संगीत रचनात्मक गतिविधि के लिए अनुभव और ज्ञान का संचय एक आवश्यक शर्त है। इसके अलावा, पूर्वस्कूली बच्चों की सोच बड़े बच्चों की तुलना में अधिक स्वतंत्र होती है। यह अभी तक हठधर्मिता और रूढ़ियों से कुचला नहीं गया है, यह अधिक स्वतंत्र है। और इस गुण को हर संभव तरीके से विकसित करने की जरूरत है। संगीत रचनात्मक कल्पना के विकास के लिए पूर्वस्कूली बचपन भी एक संवेदनशील अवधि है।

उपरोक्त सभी से, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि पूर्वस्कूली उम्र रचनात्मकता के लिए संगीत क्षमताओं के विकास के लिए उत्कृष्ट अवसर प्रदान करती है। और एक वयस्क की रचनात्मक क्षमता काफी हद तक इस बात पर निर्भर करेगी कि इन अवसरों का उपयोग कैसे किया गया।

आधुनिक शैक्षणिक विज्ञान, शिक्षा को किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक क्षमता के पुनरुत्पादन के रूप में देखते हुए, बच्चे पर शैक्षिक प्रभाव के विभिन्न क्षेत्र हैं। कला के क्षेत्र को एक स्थान के रूप में माना जाता है जो व्यक्ति की सामाजिक-सौंदर्य गतिविधि के निर्माण में योगदान देता है। पूर्वस्कूली शिक्षा की समस्याओं का अध्ययन करने वाले आधुनिक वैज्ञानिकों के अनुसार, कला का संश्लेषण व्यक्ति के आंतरिक गुणों के प्रकटीकरण और उसकी रचनात्मक क्षमता के आत्म-साक्षात्कार में योगदान देता है। (बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास में कारपिन्स्काया एन.एस. ड्रामा गेम्स // प्रीस्कूलर की शिक्षा में कलात्मक शब्द। एम।, 1972।)

बच्चे की परवरिश के इस दृष्टिकोण ने नाट्य कला के माध्यम से प्रीस्कूलरों की शिक्षा और पालन-पोषण की समस्या को प्रासंगिक बना दिया और पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थानों में नाट्य गतिविधियों की ओर मुड़ना संभव बना दिया, न केवल बच्चों की कलात्मक शिक्षा के एक स्वतंत्र खंड के रूप में, बल्कि उनकी रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के एक शक्तिशाली सिंथेटिक साधन के रूप में भी। आखिरकार, रंगमंच की कला संगीत, नृत्य, चित्रकला, बयानबाजी, अभिनय का एक कार्बनिक संश्लेषण है, जो व्यक्तिगत कलाओं के शस्त्रागार में उपलब्ध अभिव्यक्ति के एक पूरे साधन में केंद्रित है, और इस प्रकार, शिक्षा के लिए स्थितियां बनाता है एक समग्र रचनात्मक व्यक्तित्व, जो आधुनिक शिक्षा के लक्ष्य की प्राप्ति में योगदान देता है।

पूर्वस्कूली शिक्षा का आधुनिक प्रतिमान नाटकीय गतिविधि के माध्यम से एक पूर्वस्कूली बच्चे के विकास की पारंपरिक अवधारणा के साथ संघर्ष करता है, जिसमें तर्क दिया गया था कि इस उम्र में एक बच्चे को नाट्य कला से परिचित कराना केवल बच्चों को प्राथमिक अभिव्यंजक कौशल सिखाने और विशिष्ट के गठन तक सीमित है। प्रदर्शन कौशल का कौशल।

पूर्वगामी पर ध्यान केंद्रित करते हुए, कोई भी बच्चे की संगीत रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए नाटकीय गतिविधियों के महत्व के उच्च स्तर को नोट कर सकता है और न केवल प्रतिभाशाली बच्चों के साथ, बल्कि सभी के साथ एक गतिविधि कार्यक्रम के अस्तित्व की आवश्यकता और समीचीनता पर जोर दे सकता है। पूर्वस्कूली शिक्षण संस्थानों के छात्र।

1.4 रचनात्मकखेलकैसेदृश्यथियेट्रिकलगतिविधियां

नाटकीय गतिविधि रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए स्थितियां बनाती है। बच्चों से इस प्रकार की गतिविधि की आवश्यकता होती है: ध्यान, सरलता, प्रतिक्रिया की गति, संगठन, कार्य करने की क्षमता, एक निश्चित छवि का पालन करना, उसमें बदलना, अपना जीवन जीना। इसलिए, मौखिक रचनात्मकता के साथ, नाटकीयता या नाट्य निर्माण बच्चों की रचनात्मकता का सबसे लगातार और व्यापक प्रकार है।

यह दो मुख्य बिंदुओं के कारण है: सबसे पहले, नाटक, जो स्वयं बच्चे द्वारा की गई कार्रवाई पर आधारित है, व्यक्तिगत अनुभव के साथ कलात्मक रचनात्मकता को सबसे बारीकी से, प्रभावी ढंग से और सीधे जोड़ता है।

जैसा कि पेट्रोवा टी.आई. नोट करते हैं, नाट्य गतिविधि जीवन के छापों को जीने का एक रूप है जो बच्चों की प्रकृति में गहराई से निहित है और वयस्कों की इच्छा की परवाह किए बिना अपनी अभिव्यक्ति को अनायास पाता है। (पेट्रोवा टी.आई. थियेट्रिकल गेम्स इन किंडरगार्टन। एम।, 2000)।

एक नाटकीय रूप में, कल्पना का एक अभिन्न चक्र महसूस किया जाता है, जिसमें वास्तविकता के तत्वों से बनाई गई छवि, वास्तविकता में फिर से मूर्त रूप लेती है और महसूस करती है, भले ही वह सशर्त हो। इस प्रकार, क्रिया की इच्छा, अवतार के लिए, बोध के लिए, जो कल्पना की प्रक्रिया में निहित है, नाटकीयता में अपनी पूर्ण प्राप्ति पाता है।

बच्चे के साथ नाटकीय रूप की निकटता का एक अन्य कारण नाटक के साथ सभी नाटकीयता का संबंध है। नाटकीकरण किसी भी अन्य प्रकार की रचनात्मकता की तुलना में करीब है, यह सीधे खेल से जुड़ा है, यह सभी बच्चों की रचनात्मकता की जड़ है, और इसलिए यह सबसे अधिक समन्वित है, अर्थात इसमें सबसे विविध प्रकार की रचनात्मकता के तत्व शामिल हैं।

यह बच्चों की नाट्य गतिविधि का सबसे बड़ा मूल्य है और बच्चों की रचनात्मकता के सबसे विविध प्रकार के लिए एक बहाना और सामग्री प्रदान करता है। बच्चे स्वयं रचना करते हैं, भूमिकाओं में सुधार करते हैं, कुछ तैयार साहित्यिक सामग्री का मंचन करते हैं। यह बच्चों की मौखिक रचनात्मकता है, जो स्वयं बच्चों के लिए आवश्यक और समझने योग्य है। प्रॉप्स, सीनरी, कॉस्ट्यूम के निर्माण से बच्चों की बारीक और तकनीकी रचनात्मकता को जन्म मिलता है। बच्चे आकर्षित करते हैं, मूर्ति बनाते हैं, सिलाई करते हैं, और ये सभी गतिविधियाँ बच्चों को उत्साहित करने वाले एक सामान्य विचार के हिस्से के रूप में अर्थ और उद्देश्य प्राप्त करती हैं। और अंत में, खेल ही, अभिनेताओं की प्रस्तुति में, यह सब काम पूरा करता है और इसे अपनी पूर्ण और अंतिम अभिव्यक्ति देता है।

नाट्य गतिविधि बालवाड़ी कार्यक्रम के कई कार्यों को हल करने की अनुमति देती है: सामाजिक घटनाओं से परिचित होने से लेकर प्राथमिक गणितीय ज्ञान, शारीरिक पूर्णता तक।

विभिन्न प्रकार के विषय, चित्रण के साधन, नाटकीय गतिविधियों की भावुकता उन्हें व्यक्ति के व्यापक विकास और रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए उपयोग करना संभव बनाती है।

और कुशलता से, नाट्य गतिविधियों की तैयारी में पूछे गए प्रश्न उन्हें सोचने, जटिल परिस्थितियों का विश्लेषण करने, निष्कर्ष निकालने और सामान्यीकरण करने के लिए प्रोत्साहित करते हैं। यह मौखिक भाषण के सुधार में योगदान देता है। पात्रों की प्रतिकृतियों की अभिव्यक्ति पर काम करने की प्रक्रिया में, उनके स्वयं के बयान, बच्चे की शब्दावली अगोचर रूप से सक्रिय होती है, "भाषण के ध्वनि पक्ष में सुधार किया जा रहा है।" उनका संवाद भाषण, इसकी व्याकरणिक संरचना में सुधार होता है, वह सक्रिय रूप से शब्दकोश का उपयोग करना शुरू कर देता है, जो बदले में भी भर जाता है।

छवियों की कलात्मक अभिव्यक्ति, कभी-कभी पात्रों की हास्य, उनके बयानों, कार्यों और घटनाओं की छाप को बढ़ाती है जिसमें वे भाग लेते हैं।

इन खेलों में बच्चों की रचनात्मकता का उद्देश्य खेल की स्थिति का निर्माण करना है, जो कि ली गई भूमिका के अधिक भावनात्मक अवतार में है।

यह रचनात्मक क्षमताओं के विकास में योगदान देता है, और इस तथ्य में प्रकट होता है कि प्रीस्कूलर खेल में विभिन्न घटनाओं को जोड़ते हैं, नए, हाल के लोगों को पेश करते हैं जिन्होंने उन पर छाप छोड़ी, कभी-कभी वास्तविक जीवन की छवि में परियों की कहानियों के एपिसोड शामिल होते हैं।

नाट्य गतिविधि में, क्रियाएँ समाप्त रूप में नहीं दी जाती हैं। एक साहित्यिक कार्य केवल इन क्रियाओं का सुझाव देता है, लेकिन फिर भी उन्हें आंदोलनों, इशारों, चेहरे के भावों की मदद से फिर से बनाने की आवश्यकता होती है।

बच्चा स्वयं अभिव्यंजक साधन चुनता है, उन्हें बड़ों से अपनाता है।

खेल की छवि बनाने में, शब्द की भूमिका विशेष रूप से महान है। यह बच्चे को अपने विचारों और भावनाओं को पहचानने, भागीदारों के अनुभवों को समझने, उनके साथ अपने कार्यों का समन्वय करने में मदद करता है। बच्चे अपने आसपास की दुनिया को छवियों, रंगों, ध्वनियों के माध्यम से देखते हैं। बच्चे हंसते हैं जब पात्र हंसते हैं, वे दुखी होते हैं, उनसे परेशान होते हैं, वे अपने पसंदीदा नायक की असफलताओं पर रो सकते हैं, वे हमेशा उसकी मदद के लिए तैयार रहते हैं। (एंटीपिना ईए। किंडरगार्टन में नाटकीय गतिविधि। एम।, 2003)।

नाट्य गतिविधि का विषय और सामग्री, एक नियम के रूप में, एक नैतिक अभिविन्यास है, जो हर परी कथा में निहित है। बच्चा खुद को उस छवि से पहचानना शुरू कर देता है जिसे वह प्यार करता है, उसमें बदल जाता है, अपना जीवन जीता है, यह बच्चों की रचनात्मकता के विकास के रूप में सबसे लगातार और व्यापक प्रकार की नाट्य गतिविधि है। चूंकि सकारात्मक गुणों को प्रोत्साहित किया जाता है और नकारात्मक गुणों की निंदा की जाती है, इसलिए ज्यादातर मामलों में बच्चे दयालु, ईमानदार चरित्रों की नकल करना चाहते हैं। और वयस्कों द्वारा योग्य कर्मों की स्वीकृति उनमें संतुष्टि पैदा करती है, जो उनके व्यवहार पर और निगरानी रखने के लिए एक प्रोत्साहन के रूप में कार्य करती है। बच्चे के व्यक्तित्व पर नाट्य गतिविधि का महान और विविध प्रभाव उन्हें एक मजबूत, लेकिन विनीत शैक्षणिक उपकरण के रूप में उपयोग करना संभव बनाता है, क्योंकि बच्चा स्वयं आनंद और आनंद का अनुभव करता है।

नाट्य गतिविधियों की शैक्षिक संभावनाओं को इस तथ्य से बढ़ाया जाता है कि उनकी विषय वस्तु व्यावहारिक रूप से असीमित है। यह बच्चों के विविध हितों को पूरा कर सकता है।

प्रदर्शन के सुस्वादु डिजाइन का बच्चों पर सौंदर्य प्रभाव पड़ता है। विशेषताओं, दृश्यों की तैयारी में बच्चों की सक्रिय भागीदारी स्वाद विकसित करती है, सौंदर्य की भावना लाती है। नाट्य खेलों का सौंदर्य प्रभाव गहरा हो सकता है: सुंदर के लिए प्रशंसा और नकारात्मक कारण नैतिक और सौंदर्य अनुभवों के लिए घृणा, जो बदले में, उपयुक्त मनोदशा, भावनात्मक उत्थान और बच्चों की जीवन शक्ति को बढ़ाती है।

1.5 प्रभावटीथियेट्रिकलखेलपरविकाससामान्यक्षमताओंबच्चा

पूर्वस्कूली अवधि में खेलना बच्चे की मुख्य गतिविधि है और उसके मानसिक विकास पर बहुत प्रभाव पड़ता है (L.S. Vygotsky, A.V. Zaporozhets, A.L. Leontiev, A.A. Lyublinskaya, D.B. Elkonin और अन्य। ) "गेम" की अवधारणा सबसे विविध को जोड़ती है एक बच्चे की गतिविधि की अभिव्यक्तियाँ, जो मुख्य रूप से क्रियाओं की प्रकृति और उनके अभिविन्यास में भिन्न होती हैं - ये उपदेशात्मक, मोबाइल, कथानक-भूमिका-खेल, नाट्य, संगीत आदि हैं। इस प्रकार, नाट्य खेल, खेल गतिविधि के प्रकारों में से एक के रूप में है बच्चे के व्यक्तित्व के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ता है।

नाट्य कला और उसके कार्यों का अर्थ और विशिष्टता एक साथ सहानुभूति, अनुभूति, भावुकता, संचार, व्यक्तित्व पर कलात्मक छवि के जीवंत प्रभाव (ए. इसलिए, प्रीस्कूलर के सौंदर्य विकास में रंगमंच की भूमिका अमूल्य है, जो ए.एम. विनोग्रादोवा, एस.आई. मर्ज़लियाकोवा। कला के काम को समझने की प्रक्रिया में, बच्चे भावनात्मक छवियों (एल.आई. बोझोविच, ए.वी. ज़ापोरोज़ेट्स) के रूप में एक विशेष प्रकार की अनुभूति विकसित करते हैं। एक ओर, वे आसपास की दुनिया की बाहरी तस्वीर को दर्शाते हैं, दूसरी ओर, संवेदनाओं और विचारों के रूप में आंतरिक घटक भावनात्मक छवि को आसपास की वास्तविकता के प्रतिबिंब का एक उत्तेजक, सक्रिय चरित्र देता है।

मानसिक विकास के एक निश्चित चरण में, एक प्रीस्कूलर में परवरिश के परिणामस्वरूप, ए.वी. Zaporozhets, सौंदर्य बोध के उस पक्ष को खोलता है, जो उसकी संज्ञानात्मक वास्तविकता के विकास को गति देता है। यह इस तथ्य के कारण होता है कि कला का एक काम (चित्रमय, संगीतमय, साहित्यिक) न केवल बच्चे को नई घटनाओं से परिचित कराता है और उसकी कलात्मक छवि को समझने के लिए उसके विचारों के दायरे का विस्तार करता है, बल्कि विषय भी। एक परी कथा की काल्पनिक परिस्थितियों में, जो अक्सर बच्चे के रीति-रिवाजों और गतिविधियों की प्रकृति, आकांक्षाओं और आदर्शों, पशु जीवन और प्राकृतिक दुनिया को रेखांकित करती है।

रंगमंच की धारणा सहित बच्चों की सौंदर्य बोध वास्तविकता के कुछ पहलुओं के निष्क्रिय बयान तक सीमित नहीं है। एक पूर्वस्कूली बच्चे के पास सहायता, सहानुभूति, काल्पनिक परिस्थितियों में मानसिक रूप से कार्य करने की क्षमता (एल.एस. वायगोत्स्की, ए.वी. ज़ापोरोज़ेट्स, आदि) की आंतरिक गतिविधि तक पहुंच है। पुराने प्रीस्कूलर भी पात्रों की आंतरिक दुनिया और उनके विरोधाभासी स्वभाव को समझने की क्षमता रखते हैं। यह बच्चों की नैतिक शिक्षा में एक नाटकीय खेल का उपयोग करना संभव बनाता है, जब बच्चे के लिए हेटरोपोलर मानक न केवल एक सकारात्मक चरित्र से संबंधित होने पर, बल्कि एक नकारात्मक, अनाकर्षक (एल. इसके लिए धन्यवाद, सामाजिक भावनाओं का जन्म होता है, घटनाओं और कार्यों के लिए एक भावनात्मक रवैया जो न केवल व्यक्तिगत रूप से बच्चे के लिए, बल्कि दूसरों के लिए भी महत्वपूर्ण है (हां। नेवरोविच, वह कार्रवाई साथियों और वयस्कों (एल.आई। बोझोविच) है।

नाट्य खेल एक असामान्य रूप से भावनात्मक रूप से समृद्ध गतिविधि है, जो इसे बच्चों के लिए आकर्षक बनाती है। यह बच्चे के लिए बहुत खुशी और आश्चर्य लाता है। इसमें रचनात्मकता की उत्पत्ति होती है, बच्चे एक वयस्क का मार्गदर्शन लेते हैं, उसे नोटिस नहीं करते। नाटकीय गतिविधि बच्चे के व्यक्तित्व को पूरी तरह से कवर करती है और उसकी मानसिक प्रक्रियाओं के विकास की बारीकियों को पूरा करती है: अखंडता और एक साथ धारणा, कल्पना में आसानी और परिवर्तन में विश्वास, भावनात्मक संवेदनशीलता, न केवल आलंकारिक, बल्कि तार्किक सोच, मोटर गतिविधि, आदि। (एल.एस. वायगोत्स्की, डीबी एल्कोनिन और अन्य)। यह नाट्य खेल की व्यापक विकास क्षमता की बात करता है।

शैक्षणिक साहित्य में, नाट्य खेल को न केवल एक प्रकार की खेल गतिविधि के रूप में माना जाता है, बल्कि विकासशील बच्चों (एम.ए. वासिलीवा, एस.आई. मेर्ज़लीकोवा, एन.एफ. सोरोकिना) के साधन के रूप में भी माना जाता है। एक पूर्वस्कूली बच्चे के लिए, विकास का मुख्य मार्ग एक अनुभवजन्य सामान्यीकरण है, जो मुख्य रूप से उसके विचारों पर आधारित है। इस तरह के सामान्यीकरण प्रतीकात्मक-मॉडलिंग गतिविधियों की प्रक्रिया में आलंकारिक साधनों की मदद से किए जाते हैं: प्रतीक, सशर्त विकल्प और मॉडल (L.A. Venger, V.V. Davydov, आदि)।

बच्चों में अनुभवजन्य सामान्यीकरण विकसित करने के मुख्य तरीके अवलोकन और प्रयोग हैं, एन.एन. पोड्ड्याकोव। एक वयस्क इस अनुभव का विश्लेषण और सामान्यीकरण करने, उद्देश्य निर्भरता स्थापित करने, इसके महत्व को निर्धारित करने और फिर पारंपरिक संकेतों के रूप में परिणामों को ठीक करने में मदद करता है। एक बच्चे में सामान्यीकरण विकसित करने का एक अन्य तरीका विभिन्न स्थितियों का "अनुभव" करना है, जब एक वयस्क बच्चे को आंदोलनों की भाषा में संगीत की छाप व्यक्त करने की पेशकश करता है। नाटकीय खेल "जीवित" का एक ऐसा रूप प्रतीत होता है, हालांकि खेल की प्रक्रिया में लेखक द्वारा स्क्रिप्ट में हाइलाइट किए गए वास्तविकता के उद्देश्य कानूनों का पालन करने और लेखक के साथ वर्णित वास्तविकता पर प्रयोग करने का अवसर होता है। लिपि।

कुछ शोधकर्ता (L.A. Wenger, O.M. Dyachenko और अन्य) क्षमताओं के दो समूहों को अलग करते हैं जो बच्चों के विकास के लिए महत्वपूर्ण हैं: मॉडलिंग और प्रतीक। पूर्वस्कूली बच्चों की संज्ञानात्मक क्षमताओं का विकास दृश्य मॉडलिंग की क्रियाओं पर आधारित है। इस तरह की पहली कार्रवाई प्रतिस्थापन क्रियाएं हैं। वस्तुओं का चंचल उपयोग - प्रतिस्थापन - एक प्लॉट-रोल-प्लेइंग की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता है और, परिणामस्वरूप, एक नाटकीय खेल। खेल का आधार, एल.एस. वायगोत्स्की, काल्पनिक, काल्पनिक स्थितियों का निर्माण है, अर्थात दृश्य और शब्दार्थ क्षेत्रों का विचलन। कल्पना का मुख्य कार्य छवियों में सोचने और दुनिया की छवि की संरचना करने की क्षमता है (एल.एस. वायगोत्स्की, ए.आर. लुरिया)। खेल की ख़ासियत यह है कि यह एक दृश्य-प्रभावी रूप में कल्पना का उपयोग करता है: वास्तविक वस्तुओं के विकल्प के रूप में एक वस्तु का उपयोग करके, बच्चा प्रतीकीकरण करता है। इस प्रकार, संकेत और हस्ताक्षरकर्ता विभेदित होते हैं और प्रतीक का जन्म होता है।

कम उम्र में, विकल्प बाहरी विशेषताओं के संदर्भ में प्रतिरूपित वस्तु के समान रहता है, 5-6 वर्ष की आयु में, विकल्प अधिक से अधिक सशर्त, प्रतीकात्मक हो जाते हैं। प्रतिस्थापन के कार्यों में, "ऑब्जेक्टिफाइड" छवि को लागू करने की क्षमता बनती है, अर्थात। बच्चा कल्पना के उत्पाद को बनाने के लिए एक सामान्य विचार के निर्माण के चरण में है, जो कि 6-7 साल की उम्र में "समावेश" द्वारा बनाया गया है। " स्थिति में, उदाहरण के लिए, परियों की कहानी लिखते समय (ओ.एस. उशाकोव और अन्य)। एक दृश्य मॉडल का उपयोग करते समय, कल्पना प्रक्रिया का दूसरा घटक बनाना संभव है - विचार को लागू करने की योजना।

P.Ya के विचारों के आधार पर। गतिविधि के कार्यात्मक विकास की नियमितताओं के बारे में गैल्परिन, डी.बी. एल्कोनिन ने खेल को मानसिक गतिविधि के क्रमिक विकास के एक प्राकृतिक अभ्यास के रूप में माना, जो खेल क्रियाओं की बहुक्रियाशीलता के आधार पर पूर्वस्कूली बचपन के दौरान अनायास विकसित हुआ: वास्तविक खिलौनों और स्थानापन्न वस्तुओं के साथ तैनात और प्रदर्शन से लेकर मौखिक, और फिर मानसिक। आंतरिक योजना का गठन खेल में बच्चे के संक्रमण की प्रक्रिया में होता है, जिसमें वस्तुओं के साथ बाहरी क्रियाओं से लेकर शब्दार्थ क्षेत्र में क्रियाओं तक, वस्तुओं के अर्थ के साथ क्रियाएं होती हैं।

सबसे अधिक अध्ययन मौखिक संकेत हैं, जिनमें से द्वंद्व कई शोधकर्ताओं (ए.एन. लेओनिएव और अन्य) द्वारा लिखा गया है। कम अध्ययन किए गए गैर-मौखिक संकेत - नकल, भावनात्मक आंदोलनों, हावभाव, ग्राफिक। सांकेतिक भाषा से ड्राइंग भाषा में संक्रमण, ए.वी. Zaporozhets, - ओण्टोजेनेसिस में भाषण के विकास की आंतरिक नियमितता। एक योजनाबद्ध ड्राइंग के आदिम रूप आनुवंशिक रूप से नकल की अभिव्यक्ति, पैंटोमाइम, हावभाव से संबंधित हैं, जो एक नाटकीय खेल के गठन के लिए महत्वपूर्ण है, इसके संश्लेषण की पुष्टि करता है और बच्चों के समकालिक विकास (ए.वी. ज़ापोरोज़ेट्स, ए.आर. लुरिया) के अनुपालन की पुष्टि करता है।

नाट्य खेलों में, बच्चा नैतिक व्यवहार के मानदंडों की खोज करता है, और वास्तविक रिश्तों में, उनका आत्मसात होता है, विख्यात ए.वी. ज़ापोरोज़ेट।

इस प्रकार, कला के साथ संवाद करते समय, एक व्यक्ति इस प्रक्रिया में एक व्यक्ति के रूप में भाग लेता है, वास्तविकता के बारे में ज्ञान के कुछ तत्व को नहीं, बल्कि भावनात्मक अनुभवों सहित वास्तविकता के साथ संबंधों की एक प्रणाली को महसूस करता है।

रोल-प्लेइंग और नाट्य नाटक के बीच समानता के आधार पर, यह माना जा सकता है कि बच्चे के विकास पर नाट्य नाटक के प्रभाव की रेखाएं डी.बी. एल्कोनिन और अन्य)। मुख्य हैं: प्रेरक-आवश्यकता क्षेत्र का विकास, संज्ञानात्मक अहंकारवाद पर काबू पाना, एक आदर्श चेतना का निर्माण, सामाजिक आवश्यकताओं का आंतरिककरण, नैतिक मानदंड और व्यवहार के नियम, व्यवहार की मनमानी, भावनात्मक विकास।

शैक्षिक और मनोचिकित्सात्मक कार्यों में खेल का उपयोग करने के मूल्य के बारे में वर्तमान में कोई संदेह नहीं है। वाल्डोर्फ स्कूल के प्रतिनिधियों के अनुसार, एक बच्चे की आत्मा के माध्यम से जितनी अधिक छवियां गुजरती हैं, मंच की स्थिति उतनी ही विविध होती है, भावनाओं और कार्यों की दुनिया जितनी व्यापक होगी, उसकी आत्मा उतनी ही परिपूर्ण, अधिक सामंजस्यपूर्ण होगी। नाट्य प्रक्रिया को एक सौंदर्यवादी व्यावहारिक मनोविज्ञान के रूप में माना जाता है, एक ऐसी प्रक्रिया के रूप में जो "रंगमंच में व्यक्ति के मनोवैज्ञानिक पुनर्वास की समस्याओं को हल करती है। (ज़िमिना आई। किंडरगार्टन में थिएटर और नाट्य खेल // Doshk.vosp।, 2005.N4)।

नाट्य खेलों को मुख्य रूप से भाषण के विकास में उपयोग करने की सिफारिश की जाती है। खेल-नाटकीयकरण को साहित्यिक कार्यों की सामग्री के बच्चों के ज्ञान को मजबूत करने का एक प्रभावी साधन माना जाता है। नाटकीकरण के खेल बच्चों को अंकगणितीय समस्याओं के अर्थ की बेहतर समझ प्रदान करते हैं।

नाट्य खेलों को अन्य प्रकार के बच्चों की गतिविधियों में शामिल किया जा सकता है। बच्चों की सौंदर्य शिक्षा पर दृश्य और नाट्य-खेल गतिविधियों का पारस्परिक प्रभाव सामने आया: पहला, दृश्यों के डिजाइन में, और दूसरा, बच्चों में छवियों की उपस्थिति में।

इस प्रकार, नाट्य खेल का बच्चे के व्यक्तित्व के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ता है।

पहले अध्याय पर निष्कर्ष

शोध समस्या पर मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक साहित्य के विश्लेषण के परिणामस्वरूप, हम निम्नलिखित निष्कर्ष निकाल सकते हैं:

1. बच्चों की व्यापक शिक्षा के लिए नाटकीय और गेमिंग गतिविधियों का बहुत महत्व है: वे कलात्मक स्वाद, रचनात्मक और घोषणात्मक क्षमता विकसित करते हैं, सामूहिकता की भावना बनती है, और स्मृति विकसित होती है।

2. सभी रंगमंच खेलों को दो मुख्य समूहों में विभाजित किया जा सकता है: निर्देशक के खेल और नाटकीकरण खेल।

3. खेल-नाटकीयकरण एक दिलचस्प स्वतंत्र, रचनात्मक व्यक्तित्व के पालन-पोषण और विकास में योगदान देता है और प्रत्येक बच्चे के व्यक्तिगत झुकाव की अभिव्यक्ति सुनिश्चित करता है, बच्चों के व्यवहार को बदलता है: शर्मीले बच्चे अधिक सक्रिय, मुक्त और मोबाइल, अनर्गल बच्चे बन जाते हैं अपनी इच्छाओं, इच्छा को टीम के हितों के अधीन करना सीखें, अर्थात क्या होता है पारस्परिक सहायता की शिक्षा, मित्र के प्रति सम्मान, पारस्परिक सहायता।

4. यहां तक ​​कि वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चे भी अपने दम पर नाट्य खेल नहीं खेलते हैं। वे शिक्षक के सुझाव पर और उनके मार्गदर्शन में नाटक के खेल में सबसे अधिक रुचि रखते हैं। लेकिन, अगर पहले छोटे समूह से, शिक्षक की मदद से, बच्चे लोक गीत, नर्सरी राइम, छोटी-छोटी स्किट बजाते हैं, और दूसरे छोटे समूह में, एक प्लेन थिएटर के खिलौनों और मूर्तियों का उपयोग करते हुए, वे ऐसा करना जारी रखते हैं, तो पहले से ही मध्य युग में नाटकीय गतिविधि स्वतंत्र के रूप में संभव है।

5. यह पाया गया कि नाटकीय गतिविधि की प्रक्रिया में जीवन के पांचवें वर्ष के बच्चे सक्रिय रूप से व्यक्तिगत, व्यक्तिगत, मूल को भूमिकाओं के प्रदर्शन में लाने का प्रयास करते हैं। और पुराने पूर्वस्कूली उम्र में, कलात्मक और आलंकारिक अभिव्यक्ति के तरीकों में बच्चों का विशेष प्रशिक्षण संभव हो जाता है।

6. नाट्य गतिविधि की प्रभावशीलता काफी हद तक बच्चों की दृश्य कला में इसके एकीकरण पर निर्भर करती है। सजावटी और डिजाइन रचनात्मकता की प्रक्रिया में, बच्चों को सोचने, सपने देखने का अवसर मिलता है, जो बनाई गई छवियों की अभिव्यक्ति को भी सकारात्मक रूप से प्रभावित करता है।

7. सौंदर्य महत्व और बच्चे के समग्र विकास पर प्रभाव के संदर्भ में, नाट्य गतिविधियों का संगीत, ड्राइंग और मॉडलिंग के बाद सम्मान का स्थान है।

8. वयस्कों की नाट्य गतिविधियों की प्रक्रिया का बच्चों की अपनी नाटकीय और गेमिंग गतिविधियों के विकास पर सकारात्मक भावनात्मक प्रभाव पड़ता है, जो वयस्कों द्वारा आयोजित खेलों और प्रीस्कूलरों की स्वतंत्र नाट्य गतिविधियों में दोनों में प्रकट होता है।

9. नाट्य खेलों में, बच्चा नैतिक व्यवहार के मानदंडों की खोज करता है, और वास्तविक संबंधों में, उन्हें वास्तव में आत्मसात किया जाता है।

10. नाट्य नाटक का बच्चे के व्यक्तित्व के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ता है।

2. थिएटर के माध्यम से रचनात्मक क्षमताओं के विकास और बच्चे के व्यक्तित्व के निर्माण के लिए कार्यप्रणाली

2.1 ज़रूरीविशेषताथियेट्रिकलगतिविधियांवरिष्ठpreschoolers

शैक्षणिक और मनोवैज्ञानिक साहित्य में, नाट्य गतिविधि के लिए अलग-अलग नाम हैं: नाट्य और खेल गतिविधि, नाट्य खेल रचनात्मकता, नाट्य खेल, नाट्य प्रदर्शन, नाटकीय स्वतंत्र गतिविधि, नाट्य गतिविधि, आदि।

सभी प्रकार के खेल अनिवार्य रूप से बच्चे की कला, उसकी रचनात्मकता हैं। कलात्मक रचनात्मकता का एक विशिष्ट आधार एक नाट्य खेल है। इसलिए, एक नाट्य खेल को एक रचनात्मक खेल कहा जा सकता है।

कुछ मनोवैज्ञानिक मानते हैं (मखानेवा एम। प्रीस्कूलर की नाटकीय गतिविधि // दोशक। वोस्प। 1999। एन 11) कि नाटकीय खेलों को रचनात्मक गतिविधि नहीं माना जा सकता है, क्योंकि उनमें कुछ भी नया नहीं बनाया गया है। वास्तव में, यदि हम एक वयस्क की गतिविधियों के समान मानकों के साथ खेल का रुख करते हैं, तो "रचनात्मकता" शब्द उपयुक्त नहीं है। लेकिन यह उचित है अगर हम बच्चे के विकास के दृष्टिकोण से मुद्दे के समाधान के लिए संपर्क करें। नाट्य खेलों में बच्चों की रचनात्मक अभिव्यक्तियों की संभावना को नकारने का कोई कारण नहीं है, इसके मूल में नाटकीय गतिविधि कितनी रचनात्मकता है और अपने आप में एक कलात्मक गतिविधि है।

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पूर्वस्कूली बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के साधन के रूप में नाट्य गतिविधि।

नाट्य गतिविधि- यह बच्चों की रचनात्मकता का सबसे आम प्रकार है। यह बच्चे के करीब और समझ में आता है, उसके स्वभाव में गहराई से निहित है और अनायास परिलक्षित होता है, क्योंकि यह खेल से जुड़ा है। बच्चा अपने किसी भी आविष्कार, अपने आस-पास के जीवन से छापों को जीवित छवियों और कार्यों में अनुवाद करना चाहता है। चरित्र में प्रवेश करते हुए, वह किसी भी भूमिका को निभाता है, जो उसने देखा और जो उसे रूचि देता है उसकी नकल करने की कोशिश कर रहा है, और बहुत भावनात्मक आनंद प्राप्त कर रहा है।

नाट्य गतिविधियाँ बच्चे की रुचियों और क्षमताओं को विकसित करने में मदद करती हैं; समग्र विकास में योगदान; जिज्ञासा की अभिव्यक्ति, नए ज्ञान की इच्छा, नई जानकारी को आत्मसात करना और कार्रवाई के नए तरीके, सहयोगी सोच का विकास; दृढ़ता, दृढ़ संकल्प, सामान्य बुद्धि की अभिव्यक्ति, भूमिका निभाते समय भावनाएं। इसके अलावा, नाटकीय गतिविधियों के लिए बच्चे को निर्णायक, काम में व्यवस्थित, कड़ी मेहनत करने की आवश्यकता होती है, जो मजबूत इरादों वाले चरित्र लक्षणों के निर्माण में योगदान देता है। बच्चा छवियों, अंतर्ज्ञान, सरलता और सरलता, सुधार करने की क्षमता को संयोजित करने की क्षमता विकसित करता है। दर्शकों के सामने मंच पर नाटकीय गतिविधियाँ और लगातार प्रदर्शन बच्चे की रचनात्मक शक्तियों और आध्यात्मिक आवश्यकताओं, मुक्ति और आत्म-सम्मान की प्राप्ति में योगदान करते हैं।

प्रीस्कूलर के लिए रचनात्मक खेल।

बच्चों की नाट्य गतिविधियों की प्रभावशीलता और मूल मंच छवियों का निर्माण उनके लिए प्रीस्कूलर की तत्परता की डिग्री से निर्धारित होता है। .
बच्चे की नाट्य गतिविधि के लिए तत्परता को ज्ञान और कौशल की एक प्रणाली के रूप में परिभाषित किया गया है जो अपने सभी चरणों में बच्चे के प्रदर्शन और आराम को बनाने के लिए संयुक्त गतिविधियों की संभावना प्रदान करता है। इस प्रणाली में शामिल हैं: रंगमंच की कला के बारे में ज्ञान और इसके प्रति भावनात्मक रूप से सकारात्मक दृष्टिकोण; कौशल जो एक प्रीस्कूलर को मंच कार्य के अनुसार एक छवि बनाने की अनुमति देता है; पात्रों की एक मंच छवि बनाने की क्षमता; अपने स्वयं के मंच की गतिविधियों के कार्यान्वयन के लिए व्यावहारिक कौशल, निर्माण के लिए शैक्षणिक समर्थन, बच्चे की स्वतंत्रता और रचनात्मकता में क्रमिक वृद्धि को ध्यान में रखते हुए; बच्चों द्वारा खेल के विचारों का कार्यान्वयन (एस.ए. कोज़लोवा, टी.ए. कुलिकोवा)
नाट्य गतिविधियों की सामग्री में शामिल हैं:

- कठपुतली शो देखना और उनके बारे में बात करना;

- विभिन्न परियों की कहानियों और नाटकों की तैयारी और अभिनय;

- प्रदर्शन की अभिव्यक्ति (मौखिक और गैर-मौखिक) के गठन पर अभ्यास;

- नैतिकता पर अलग अभ्यास;

- बच्चों के सामाजिक और भावनात्मक विकास के लिए व्यायाम;

- नाटकीयता का खेल।

नाट्य गतिविधियों के संगठन में एक शिक्षक द्वारा एक बड़ी भूमिका निभाई जाती है, जो इस प्रक्रिया को कुशलता से निर्देशित करता है। यह आवश्यक है कि शिक्षक न केवल स्पष्ट रूप से कुछ पढ़े या बताए, देखने और देखने, सुनने और सुनने में सक्षम हो, बल्कि किसी भी "परिवर्तन" के लिए भी तैयार हो, यानी अभिनय की मूल बातें, साथ ही साथ मूल बातें भी हों। निर्देशन कौशल। इससे उनकी रचनात्मक क्षमता में वृद्धि होती है और बच्चों की नाट्य गतिविधियों में सुधार करने में मदद मिलती है। शिक्षक को सख्ती से यह सुनिश्चित करना चाहिए कि वह अपनी अभिनय गतिविधि और ढीलेपन से डरपोक बच्चे को दबाए नहीं, उसे केवल एक दर्शक में न बदल दे। हमें बच्चों को "मंच पर" जाने से नहीं डरने देना चाहिए, गलती करने से डरना चाहिए। "कलाकारों" और "दर्शकों" में विभाजित करना अस्वीकार्य है, अर्थात्, जो लगातार प्रदर्शन करते हैं और लगातार यह देखते रहते हैं कि दूसरे कैसे "खेलते हैं"।
चालूकक्षाओं का एक सेटनाट्य गतिविधियों के लिए, निम्नलिखित कार्य हल किए जाते हैं:
- एक प्रीस्कूलर की रचनात्मक क्षमताओं और रचनात्मक स्वतंत्रता का विकास;

- विभिन्न प्रकार की रचनात्मक गतिविधियों में रुचि को बढ़ावा देना;

- कामचलाऊ कौशल में महारत हासिल करना;

- भाषण गतिविधि के सभी घटकों, कार्यों और रूपों का विकास;

- संज्ञानात्मक प्रक्रियाओं में सुधार।

रचनात्मक खेलों का वर्गीकरण।

खेल - बच्चे के लिए सबसे सुलभ, प्रसंस्करण का एक दिलचस्प तरीका, भावनाओं को व्यक्त करना, छापें (ए.वी. ज़ापोरोज़ेट्स, ए.एन. लेओनिएव, ए.आर. लुरिया, डीबी एल्कोनिन, आदि)।नाट्य नाटक एक प्रभावी साधन है समाजीकरण में प्रीस्कूलर एक साहित्यिक कार्य के नैतिक निहितार्थ को समझने की प्रक्रिया, साझेदारी की भावना विकसित करने के लिए अनुकूल स्थिति, सकारात्मक बातचीत के तरीकों में महारत हासिल करना। एक नाट्य खेल में, बच्चे भावनाओं, पात्रों की मनोदशा से परिचित होते हैं, भावनात्मक अभिव्यक्ति के तरीकों में महारत हासिल करते हैं, आत्म-साक्षात्कार करते हैं, खुद को व्यक्त करते हैं, छवियों, रंगों, ध्वनियों के माध्यम से अपने आसपास की दुनिया से परिचित होते हैं जो विकास में योगदान करते हैं। मानसिक प्रक्रियाएं, गुण और व्यक्तित्व लक्षण - कल्पना, स्वतंत्रता, पहल, भावनात्मक प्रतिक्रिया। बच्चे हंसते हैं जब पात्र हंसते हैं, उदास महसूस करते हैं, उनसे परेशान होते हैं, अपने पसंदीदा नायक की विफलताओं पर रो सकते हैं, हमेशा उनकी सहायता के लिए आते हैं।
अधिकांश शोधकर्ताआइएइस निष्कर्ष परनाट्य खेल कला के सबसे करीब हैं
तथाअक्सर "रचनात्मक" के रूप में जाना जाता है ( एमए वासिलीवा, एस.ए. कोज़लोवा, डीबी एल्कोनिन। ई.एल. ट्रुसोवा "नाटकीय खेल", "नाटकीय और खेल गतिविधि और रचनात्मकता" और "खेल-नाटकीयकरण" की अवधारणा के लिए समानार्थक शब्द का उपयोग करता है। नाट्य खेल सभी संरचनात्मक बरकरार रखता है रोल-प्लेइंग गेम के घटक, डी.बी. एल्कोनिन द्वारा हाइलाइट किया गया:

भूमिका (घटक को परिभाषित करना)

खेल क्रिया

वस्तुओं का खेल उपयोग

वास्तविक संबंध।

नाट्य खेलों में, एक खेल क्रिया और एक खेल वस्तु, एक पोशाक या एक गुड़िया, अधिक महत्व रखते हैं, क्योंकि वे बच्चे की भूमिका की स्वीकृति की सुविधा प्रदान करते हैं जो खेल क्रियाओं की पसंद को निर्धारित करता है। नाट्य खेल की विशेषता विशेषताएं हैंसामग्री का साहित्यिक या लोकगीत आधार और दर्शकों की उपस्थिति (L.V. Artemova, L.V. Voroshina, L.S. Furmina, आदि)।
एक नाटकीय खेल में, नायक की छवि, उसकी मुख्य विशेषताएं, कार्य, अनुभव कार्य की सामग्री से निर्धारित होते हैं। बच्चे की रचनात्मकता चरित्र के सच्चे चित्रण में प्रकट होती है। ऐसा करने के लिए, आपको यह समझने की जरूरत है कि चरित्र कैसा है, वह ऐसा क्यों करता है, उसकी स्थिति, भावनाओं की कल्पना करें, कार्यों का विश्लेषण और मूल्यांकन करने में सक्षम हों। यह काफी हद तक बच्चे के अनुभव पर निर्भर करता है: उसके आस-पास के जीवन के बारे में उसके प्रभाव जितने विविध होंगे, उसकी कल्पना, भावनाएँ और सोचने की क्षमता उतनी ही समृद्ध होगी। इसलिए बहुत कम उम्र से ही बच्चे को संगीत और रंगमंच से परिचित कराना बहुत जरूरी है। बच्चों को कला से मोहित करना, उन्हें सुंदर समझना सिखाना शिक्षक, संगीत निर्देशक का मुख्य मिशन है। यह कला (थिएटर) है जो एक बच्चे में दुनिया के बारे में, अपने बारे में, अपने कार्यों के लिए जिम्मेदारी के बारे में सोचने की क्षमता को जगाती है। एक नाटकीय खेल (एक प्रदर्शन दिखाते हुए) की प्रकृति में, एक प्लॉट-रोल-प्लेइंग गेम (एक थिएटर खेलना) के साथ इसके संबंध निर्धारित किए जाते हैं, जो बच्चों को एक सामान्य विचार, अनुभव, रैली के साथ एकजुट करना संभव बनाता है। दिलचस्प गतिविधियों का आधार जो सभी को गतिविधि, रचनात्मकता, व्यक्तित्व दिखाने की अनुमति देता है। बड़े बच्चे बन जाते हैं , विकास का स्तर जितना अधिक होता है, व्यवहार के शौकिया रूपों के गठन के लिए नाटकीय खेल (शैक्षणिक रूप से निर्देशित) अधिक मूल्यवान होता है, जहां यह संभव हो जाता है साजिश की रूपरेखा तैयार करने या नियमों के साथ खेलों का आयोजन करने, भागीदारों को खोजने, उनके विचारों को साकार करने के साधन चुनने के लिए(डी.वी. मेंडज़ेरिट्स्काया)।

प्रीस्कूलर के नाट्य खेल को शब्द के पूर्ण अर्थ में कला नहीं कहा जा सकता है लेकिन वे करीब आ रहे हैं. बी.एम. टेप्लोव मैंने उनमें अभिनय से नाटकीय कला में परिवर्तन देखा, लेकिन एक भ्रूण रूप में। प्रदर्शन करते समय, बच्चों और वास्तविक कलाकारों की गतिविधियों में बहुत कुछ समान होता है। बच्चे भी छापों, दर्शकों की प्रतिक्रिया की परवाह करते हैं, वे लोगों पर प्रभाव के बारे में सोचते हैं, वे परिणाम की परवाह करते हैं (जैसा कि चित्रित किया गया है)।

नाट्य खेलों का शैक्षिक मूल्य रचनात्मक प्रदर्शन (एस.ए. कोज़लोवा, टी.ए. कुलिकोवा) की सक्रिय खोज में निहित है।

एक नाट्य निर्माण के विपरीत, एक नाट्य खेल में दर्शक की अनिवार्य उपस्थिति की आवश्यकता नहीं होती है, पेशेवर अभिनेताओं की भागीदारी, कभी-कभी बाहरी नकल इसमें पर्याप्त होती है। इन खेलों की ओर माता-पिता का ध्यान आकर्षित करके, बच्चे की सफलता पर जोर देकर, आप होम थिएटर की पारिवारिक परंपरा को पुनर्जीवित करने में मदद कर सकते हैं। रिहर्सल, वेशभूषा बनाना, दृश्यावली, रिश्तेदारों के लिए निमंत्रण टिकट परिवार के सदस्यों को एकजुट करना, जीवन को सार्थक गतिविधियों, हर्षित अपेक्षाओं से भरना। माता-पिता को सलाह दी जाती है कि वे पूर्वस्कूली संस्थान में उसके द्वारा अर्जित बच्चे की कलात्मक और नाटकीय गतिविधियों के अनुभव का उपयोग करें। इससे बच्चे के आत्म-सम्मान का स्तर बढ़ता है।(एस.ए. कोज़लोवा, टी.ए. कुलिकोवा)।

नाट्य खेल बच्चे की रचनात्मक अभिव्यक्तियों के लिए बहुत गुंजाइश देते हैं। वे बच्चों की रचनात्मक स्वतंत्रता को विकसित करते हैं, लघु कथाओं और परियों की कहानियों की रचना में आशुरचना को प्रोत्साहित करते हैं, आंदोलनों, मुद्रा, चेहरे के भाव, विभिन्न इंटोनेशन और इशारों का उपयोग करके एक छवि बनाने के लिए स्वतंत्र रूप से अभिव्यंजक साधनों की तलाश करने के लिए बच्चों की इच्छा का समर्थन करते हैं।नाटकीय रूपांतर या नाट्य निर्माण बच्चों की रचनात्मकता का सबसे लगातार और व्यापक प्रकार का प्रतिनिधित्व करता है। यह दो मुख्य बिंदुओं के कारण है: पहला, बच्चे द्वारा स्वयं की गई कार्रवाई पर आधारित एक नाटक, व्यक्तिगत अनुभव के साथ कलात्मक रचनात्मकता को सबसे निकट, प्रभावी ढंग से और सीधे जोड़ता है, और दूसरा , खेल के साथ बहुत निकटता से जुड़ा हुआ है।रचनात्मक क्षमताएं इस तथ्य में प्रकट होती हैं कि प्रीस्कूलर खेल में विभिन्न घटनाओं को जोड़ते हैं, नए पेश करते हैं, हाल ही में उन पर छाप छोड़ते हैं, कभी-कभी वास्तविक जीवन की छवि में परियों की कहानियों के एपिसोड शामिल करते हैं, अर्थात वे एक खेल की स्थिति बनाते हैं।नाट्य गतिविधियों में, क्रियाएँ समाप्त रूप में नहीं दी जाती हैं। एक साहित्यिक कार्य केवल इन क्रियाओं का सुझाव देता है, लेकिन फिर भी उन्हें आंदोलनों, इशारों, चेहरे के भावों की मदद से फिर से बनाने की आवश्यकता होती है। बच्चा स्वयं अभिव्यंजक साधन चुनता है, उन्हें बड़ों से अपनाता है। खेल की छवि बनाने में, शब्द की भूमिका विशेष रूप से महान है। यह बच्चे को अपने विचारों और भावनाओं को पहचानने, भागीदारों के अनुभवों को समझने में मदद करता है।
कथानक की भावनात्मक अभिव्यक्ति (L.V. Artemova, E.L. Trusova)।एल.वी. आर्टेमोवा हाइलाइटखेल - नाट्यकरण और निर्देशक के खेल।

परनिर्देशन का खेल बच्चा नायक नहीं है, एक खिलौना चरित्र के लिए कार्य करता है, स्वयं एक पटकथा लेखक और निर्देशक के रूप में कार्य करता है, खिलौनों या उनके कर्तव्यों का प्रबंधन करता है। पात्रों को "आवाज़" देना और कथानक पर टिप्पणी करते हुए, वह मौखिक अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों का उपयोग करता है। इन खेलों में अभिव्यक्ति के प्रमुख साधन स्वर और चेहरे के भाव हैं, पैंटोमाइम सीमित है, क्योंकि बच्चा एक निश्चित आकृति या खिलौने के साथ कार्य करता है। महत्वपूर्णइन खेलों की ख़ासियत फ़ंक्शन को वास्तविकता की एक वस्तु से दूसरी वस्तु में स्थानांतरित करना है . निर्देशक के काम के साथ उनकी समानता यह है कि बच्चा मिस-एन-सीन के साथ आता है, यानी। अंतरिक्ष को व्यवस्थित करता है, सभी भूमिकाएँ स्वयं निभाता है, या बस "उद्घोषक" पाठ के साथ खेल के साथ आता है। इन खेलों में, बाल निर्देशक "भागों से पहले पूरे को देखने" की क्षमता प्राप्त करता है, जो कि वी.वी. की अवधारणा के अनुसार है। डेविडोव, पूर्वस्कूली उम्र के नियोप्लाज्म के रूप में कल्पना की मुख्य विशेषता है।

निर्देशन के खेल समूह खेल हो सकते हैं: हर कोई खिलौनों को एक सामान्य कथानक में ले जाता है या एक अचूक संगीत कार्यक्रम या प्रदर्शन के निर्देशक के रूप में कार्य करता है। उसी समय, संचार का अनुभव, विचारों का समन्वय और कथानक क्रियाओं का संचय होता है। एल.वी. आर्टेमोवा विभिन्न प्रकार के थिएटरों (टेबलटॉप, प्लानर, बिबाबो, उंगली, कठपुतली, छाया, फलालैनलोग्राफ, आदि) के अनुसार निर्देशक के खेल का वर्गीकरण प्रदान करता है।

नगर बजटीय पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान

"किंडरगार्टन नंबर 26"

परास्नातक कक्षा

विषय:

"रचनात्मक क्षमताओं और पूर्वस्कूली बच्चों की रचनात्मक सोच को विकसित करने के साधन के रूप में नाटकीय गतिविधि"

संगीत निर्देशक

मलीखिना स्वेतलाना वासिलिवना

2018

“रंगमंच एक जादुई दुनिया है.

वह सौंदर्य सबक देता है

नैतिकता और नैतिकता।

और वे जितने अमीर हैं, उतने ही सफल

जाता है विकासबच्चों की आध्यात्मिक दुनिया… ”

(बी. एम. तेपलोव)

बचपन में, व्यक्ति के व्यक्तित्व की नींव रखी जाती है, रुचियां, शौक जागृत होते हैं, जो कुछ भी देखा और सुना जाता है वह जल्दी से अवशोषित हो जाता है, आसानी से कई वर्षों तक याद किया जाता है। बच्चों की रचनात्मक गतिविधि के विकास के लिए सबसे अच्छी स्थिति नाट्य और रचनात्मक गतिविधि है।

प्राचीन काल से, नाट्य प्रदर्शन के विभिन्न रूपों ने मानव समाज में ज्ञान और अनुभव को स्थानांतरित करने के सबसे दृश्य और भावनात्मक तरीके के रूप में कार्य किया है। बाद में, एक कला के रूप में रंगमंच न केवल जीवन के बारे में सीखने का साधन बन गया, बल्कि युवा पीढ़ियों की नैतिक और सौंदर्य शिक्षा का एक स्कूल भी बन गया। अंतरिक्ष और समय पर काबू पाने, कई प्रकार की कलाओं - संगीत, चित्रकला, नृत्य, साहित्य और अभिनय की संभावनाओं को मिलाकर, रंगमंच का बच्चे की भावनात्मक दुनिया पर बहुत प्रभाव पड़ता है। प्रदर्शन कलाएं न केवल बच्चों को सुंदरता की दुनिया से परिचित कराती हैं, बल्कि भावनाओं के क्षेत्र को भी विकसित करती हैं, सहभागिता, करुणा को जगाती हैं, खुद को दूसरे के स्थान पर रखने की क्षमता विकसित करती हैं, आनंदित होती हैं और उनके साथ चिंता करती हैं।

प्रत्येक बच्चे के लिए, थिएटर को दो तरीकों से प्रस्तुत किया जा सकता है: कला के रूप में, धारणा की प्रक्रिया में जिसमें बच्चा एक दर्शक के रूप में कार्य करता है, और एक नाट्य गतिविधि के रूप में जिसमें वह स्वयं भाग लेता है। और दोनों भूमिकाएँ (दर्शक और अभिनेता दोनों) बच्चे के विकास के लिए बहुत महत्वपूर्ण हैं।

एक आधुनिक पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान का कार्य यह सुनिश्चित करना है कि विद्यार्थियों को न केवल एक निश्चित मात्रा में ज्ञान, कौशल और क्षमताओं के साथ, बल्कि बाद के जीवन के लिए आवश्यक नैतिक गुणों के एक निश्चित सेट के साथ स्वतंत्र लोगों को भी आत्मसात करना चाहिए। व्यवहार के सामाजिक, नैतिक मानदंड, वयस्कों और साथियों के साथ अहिंसक बातचीत।

बालवाड़ी में - रचनात्मक क्षमता प्रकट करने की संभावना बच्चा, रचनात्मक अभिविन्यास की शिक्षा व्यक्तित्व.

बच्चे अपने आसपास की दुनिया में दिलचस्प विचारों को नोटिस करना सीखते हैं, उन्हें मूर्त रूप देते हैं, एक चरित्र की अपनी कलात्मक छवि बनाते हैं, वे विकास करनारचनात्मक कल्पना, सहयोगी सोच, सामान्य में असामान्य देखने की क्षमता।

नाट्य गतिविधियाँस्रोत है भावनाओं का विकास, गहरे अनुभव और खोजें बच्चा, उसे आध्यात्मिक मूल्यों से परिचित कराता है। इस तरह, नाट्य गतिविधि बच्चों में रचनात्मकता विकसित करने का सबसे महत्वपूर्ण साधन है.

रचनात्मकता एक जटिल प्रक्रिया है, चरित्र, रुचियों, क्षमताओं से जुड़े व्यक्तित्व, शर्तों के साथचारों ओर की दुनिया. ये व्यक्तिगत विशेषताएं हैं जो उनके रचनात्मक कार्य की सफलता को निर्धारित करती हैं। गतिविधियां.

एरिच फ्रॉम (जर्मन मनोवैज्ञानिक) व्याख्यासंकल्पना रचनात्मकताआश्चर्यचकित होने और सीखने की क्षमता, गैर-मानक स्थितियों में समाधान खोजने की क्षमता, कुछ नया खोजने पर ध्यान केंद्रित करने और किसी के अनुभव को गहराई से समझने की क्षमता के रूप में।

थियेट्रिकलखेल हमेशा बच्चों को प्रिय होते हैं। प्रीस्कूलर इसमें शामिल होने का आनंद लेते हैं खेल: गुड़िया के सवालों का जवाब दें, उनके अनुरोधों को पूरा करें, सलाह दें, एक या दूसरी छवि में बदल दें। बच्चे हंसते हैं जब पात्र हंसते हैं, उनके साथ उदास महसूस करते हैं, खतरे की चेतावनी देते हैं, अपने प्रिय नायक की विफलताओं पर रोते हैं, उनकी मदद के लिए हमेशा तैयार रहते हैं। में भाग लेने रहे नाट्य खेलबच्चे छवियों, रंगों, ध्वनियों के माध्यम से अपने आसपास की दुनिया से परिचित होते हैं। यह ज्ञात है कि खेल एक गंभीर मामला है, लेकिन मजेदार भी है। खेलते समय, हम बच्चों के साथ संवाद करते हैं "उनके क्षेत्र".

संघीय राज्य शैक्षिक मानक में संक्रमण के संदर्भ में, पूर्वस्कूली शिक्षा के बुनियादी सिद्धांतों में से एक, में परिलक्षित होता है मानक:

"इस आयु वर्ग के बच्चों के लिए विशिष्ट रूपों में कार्यक्रम का कार्यान्वयन, मुख्य रूप से एक खेल, संज्ञानात्मक और अनुसंधान के रूप में गतिविधियां, रचनात्मक गतिविधि के रूप में, कलात्मक और सौंदर्य प्रदान करना बाल विकास».

नाट्य गतिविधियाँबालवाड़ी में - रचनात्मक क्षमता को उजागर करने का यह एक शानदार अवसर है बच्चा, रचनात्मक अभिविन्यास की शिक्षा व्यक्तित्व.

एक नाट्य खेल के आयोजन की प्रक्रिया में, बच्चे संगठनात्मक कौशल और क्षमताओं का विकास करते हैं, संचार के रूपों, प्रकारों और साधनों में सुधार करते हैं, एक दूसरे के साथ बच्चों के सीधे संबंध को विकसित और महसूस करते हैं, संचार कौशल और कौशल हासिल करते हैं। कठपुतली थिएटर और नाट्य खेलों द्वारा पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान में नाट्य गतिविधि का प्रतिनिधित्व किया जाता है, जिसे दो समूहों में विभाजित किया जाता है: निर्देशक के खेल और नाटक के खेल।

बच्चों के रंगमंच को व्यवस्थित करने के लिए, विभिन्न प्रणालियों की कठपुतलियों की आवश्यकता होती है जो बच्चों में कुछ कौशल और क्षमताओं का निर्माण करती हैं, बच्चों की रचनात्मकता (गीत, नृत्य, खेल) को प्रोत्साहित करती हैं, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों पर कामचलाऊ व्यवस्था को प्रोत्साहित करती हैं। नियंत्रण की विधि के अनुसार, नाट्य कठपुतलियों को दो मुख्य प्रकारों में विभाजित किया जाता है - घुड़सवारी और फर्श। माउंटेड वे हैं जिन्हें कठपुतली एक स्क्रीन के पीछे से नियंत्रित करती है। बदले में, वे दस्ताने और बेंत हैं।

फर्श पर कठपुतली "काम" करती है, कठपुतली दर्शकों के सामने उन्हें नियंत्रित करती है। बाहरी कठपुतलियों में कठपुतली और बड़ी कठपुतलियाँ शामिल हैं।

पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थानों में निर्देशक के खेल में टेबलटॉप थियेट्रिकल गेम्स शामिल हैं: एक टेबलटॉप टॉय थिएटर, एक टेबलटॉप पिक्चर थिएटर, एक शैडो थिएटर, एक फलालैनग्राफ पर एक थिएटर।

यहाँ, एक बच्चा या एक वयस्क स्वयं नायक नहीं है, वह दृश्य बनाता है, एक खिलौना चरित्र की भूमिका निभाता है - विशाल या समतल। वह उसके लिए अभिनय करता है, उसे स्वर, चेहरे के भावों के साथ चित्रित करता है। बच्चे का पैंटोमाइम सीमित है। आखिरकार, वह एक निश्चित या निष्क्रिय व्यक्ति, एक खिलौने के रूप में कार्य करता है।

नाटक के खेल भूमिका खिलाड़ी के अपने कार्यों पर आधारित होते हैं, जो बिबाबो कठपुतली या उंगलियों पर रखे पात्रों का उपयोग कर सकते हैं। इस मामले में, बच्चा खुद खेलता है, मुख्य रूप से अपनी अभिव्यक्ति के साधनों का उपयोग करता है: स्वर, चेहरे के भाव, पैंटोमाइम। नाटक के खेल में भाग लेते हुए, बच्चा, जैसा था, छवि में प्रवेश करता है, उसमें पुनर्जन्म लेता है, अपना जीवन जीता है।

अपने काम में मैं बच्चे की रचनात्मक स्वतंत्रता को विकसित करने की कोशिश करता हूं, असामान्य आशुरचनाओं को उजागर करता हूं और प्रोत्साहित करता हूं, जो कभी-कभी बच्चे के लिए उसकी क्षमताओं के लिए एक तरह की खोज बन जाती है, जिसमें बच्चे की मुक्ति के अधिक सक्रिय आंदोलन को स्थापित किया जाता है। पथ - "मैं कर सकता हूँ!"। नाटक में भाग लेते हुए, बच्चा, जैसा था, छवि में प्रवेश करता है, उसमें पुनर्जन्म लेता है, अपना जीवन जीता है। छवि को पूरी तरह से प्रकट करने के लिए, मैं उपयोग करता हूं संगीतजो पात्रों के चरित्र को व्यक्त करने में मदद करता है।

बच्चों के नाट्यकरण के ढांचे में व्यावहारिक गतिविधि के चरणों के बारे में बात करने से पहले, आइए पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थानों में उपयोग किए जाने वाले बच्चों के थिएटर और कठपुतली के प्रकारों पर विचार करें।

टेबल थियेटर;

बेंच;

घुड़सवारी;

कलाई;

मंज़िल;

लाइव कठपुतली थियेटर

टेबल थियेटर:

कागज (कार्डबोर्ड)। अक्सर ऐसा तैयार थिएटर किसी भी बच्चों की पत्रिका में पाया जा सकता है - आपको बस सभी आवश्यक विवरणों को काटने और एकत्र करने की आवश्यकता है और आप प्रदर्शन शुरू कर सकते हैं।

मैग्नेटिक मैग्नेट के साथ एक धातु बोर्ड है - एक परी कथा के पात्र। प्राकृतिक सामग्री से बना रंगमंच, जैसे शंकु, शाहबलूत, बलूत का फल, आदि। ऐसे पात्रों को रेत के डिब्बे में रखना सुविधाजनक है।

स्टैंड थियेटर:

एक फलालैनोग्राफ पर रंगमंच (कपड़े से ढका एक बोर्ड)। इस प्रकार, जैसे ही कथानक विकसित होता है, बच्चे को फलालैनग्राफ में आवश्यक आंकड़े संलग्न करने के लिए आमंत्रित किया जाता है।

चुंबकीय, वास्तव में, पिछले दृश्य के समान ही है, केवल एक धातु बोर्ड का उपयोग किया जाता है, और चुंबकीय पट्टियों को वेल्क्रो के बजाय आंकड़ों से जोड़ा जाता है। आधार और, तदनुसार, ऐसे थिएटर के पात्र बहुत भिन्न आकार के होते हैं: एक छोटे टेबल संस्करण से एक सभागार या संगीत हॉल के लिए एक पूर्ण स्क्रीन तक।

बगीचों में छाया रंगमंच बच्चों की धारणा के लिए सबसे रहस्यमय और असामान्य है, प्रीस्कूलर उत्साह से इस तरह के खेल में भाग लेते हैं। इस प्रकार के थिएटर को व्यवस्थित करने के लिए, आपको एक स्क्रीन (लंबवत फैला हुआ सफेद कपड़ा), एक लालटेन या टेबल लैंप (स्क्रीन के आकार के आधार पर), और काले कार्डबोर्ड के आंकड़ों की आवश्यकता होगी। खिलौनों के पात्रों के बजाय, छाया सीधे हाथ और उंगलियों से बनाई जा सकती है। इस दृश्य को "जीवित छायाओं का रंगमंच" कहा जाता है।

घोड़ा थियेटर

यह शब्द 16 वीं शताब्दी में रूसी कठपुतली कलाकारों द्वारा पेश किया गया था। इसकी ख़ासियत इस तथ्य में निहित है कि गुड़िया उस व्यक्ति से लंबी होती है जो उन्हें नियंत्रित करती है। निम्नलिखित प्रकार हैं:

बेंत थिएटर में कठपुतलियों का इस्तेमाल किया जाता है, जो कि, तदनुसार, एक उच्च बेंत पर तय की जाती हैं, और पात्रों को नियंत्रित करने वाला व्यक्ति एक स्क्रीन के पीछे छिपा होता है।

थिएटर "बी-बा-बो" काफी लोकप्रियता हासिल कर रहा है। सिद्धांत रूप में, यह वही "दस्ताने" है, क्योंकि गुड़िया को हाथ पर रखा जाता है। अंतर केवल इतना है कि एक उच्च स्क्रीन का उपयोग किया जाता है और इस प्रकार, पात्रों को कठपुतली की ऊंचाई से अधिक स्तर पर दर्शकों को दिखाया जाता है।

किंडरगार्टन में चम्मच का रंगमंच कम दिलचस्प नहीं है। ऐसी गेमिंग गतिविधियों के लिए विशेषताएँ स्वयं बनाना बहुत आसान है। इसके लिए आपको लकड़ी की चम्मच चाहिए। इसके उत्तल भाग पर पात्र का चेहरा खींचा जाता है, और परी-कथा नायक के कपड़े हैंडल पर रखे जाते हैं। बच्चों के खेल के मंचन के दौरान, कठपुतली पात्रों को चम्मच से हैंडल से पकड़ती है।

कलाई थिएटर

इस प्रकार में नाट्य गतिविधियाँ शामिल हैं, जिनमें उंगली की कठपुतली या खिलौने - "दस्ताने" जैसी विशेषताओं की आवश्यकता होती है। किंडरगार्टन में निम्नलिखित "कलाई" प्रकार के थिएटर हैं:

उँगलिया;

दस्ताना

ऐसी नाट्य गतिविधि को व्यवस्थित करने के लिए क्या आवश्यक है? सबसे पहले, आपको एक स्क्रीन चाहिए। इसका आकार सीधे पात्रों के आकार पर निर्भर करता है। बदले में, गुड़िया अक्सर शिक्षक द्वारा स्वतंत्र रूप से बनाई जाती हैं। लेकिन छात्र भी पात्रों के निर्माण में सक्रिय भाग ले सकते हैं। उदाहरण के लिए, उंगली की कठपुतली कार्डबोर्ड शंकु, कपड़े, टेनिस गेंदों और अन्य सामग्रियों से बनाई जा सकती है।

"दस्ताने की कठपुतली" बनाई जा सकती है, उदाहरण के लिए, एक बिल्ली के बच्चे या जुर्राब से, आवश्यक तत्वों को आधार (चेहरे, हाथ, कपड़े, आदि) से सिलाई। आइए ऐसी कठपुतलियों की किस्मों में से एक पर विचार करें - "मिट्टी टॉकर्स" . उन्हें हाथ पर एक शीतकालीन बिल्ली के बच्चे की तरह रखा जाता है - इसलिए उनका नाम आया, और उन्हें "बात करने वाले" कहा जाता है क्योंकि वे उंगलियों और हाथों के सक्रिय आंदोलनों के कारण अपना मुंह (मुंह, चोंच) खोलना और बंद करना "बात" करते हैं। कठपुतली का, जो न केवल कोहनी के जोड़ों, हाथों और उंगलियों के लचीलेपन और गतिशीलता के विकास में योगदान देता है, बल्कि बच्चे के भाषण की अभिव्यक्ति, अभिव्यक्ति और शक्ति भी।

"मिट्टी टॉकर्स" के साथ खेलने की प्रक्रिया में, बच्चों को भावनात्मक प्रभार प्राप्त होता है, उनकी कल्पना और सुधार करने की क्षमता विकसित होती है, जबकि प्रभावी ढंग से ठीक मोटर कौशल और बयानबाजी का प्रशिक्षण होता है, जो बदले में, बच्चों के भाषण के गठन को सीधे प्रभावित करता है।

दस्ताना बोलने वालों के विषय को जारी रखते हुए, मैं कठपुतलियों पर ध्यान देना चाहूंगा, जिनमें से एक को आपको कक्षा में देखने का अवसर मिला था। ये जोड़ीदार बिल्ली का बच्चा बात करने वाले हैं। इस प्रकार का बिल्ली का बच्चा बोलने वाला कठपुतली की एक जोड़ी द्वारा नियंत्रित किया जाता है। एक सिर और चोंच को नियंत्रित करता है, दूसरा पंजे को नियंत्रित करता है।
"पेयर्ड मिटेन टॉकर्स" के साथ खेलने की प्रक्रिया में, बच्चे न केवल जोड़ों, हाथों और उंगलियों के लचीलेपन, आंदोलनों के समन्वय, उच्चारण, अभिव्यक्ति और बच्चे के भाषण की शक्ति का विकास करते हैं, बल्कि जोड़े में काम करने की क्षमता भी विकसित करते हैं। एक साथी को समझने और महसूस करने की क्षमता।

फ्लोर थिएटर

फ्लोर थिएटर कठपुतलियों का उपयोग करता है। उन्हें स्वयं बनाना काफी कठिन है, इसलिए अक्सर उन्हें विशेष दुकानों में खरीदा जाता है। इस विशेषता के कारण, इस प्रकार की नाट्य गतिविधि किंडरगार्टन में अक्सर आयोजित की जाती है। लेकिन यह कठपुतली थियेटर है जो प्रीस्कूलर में भावनाओं और खुशी के तूफान का कारण बनता है। चूंकि बच्चे अभी तक ऐसी गुड़िया की क्रिया के तंत्र को नहीं समझते हैं, बच्चे कल्पना करते हैं कि खिलौने "जीवन में आए"। यह "चमत्कार", "परी कथा" का यह तत्व है जो प्रीस्कूलर में सकारात्मक भावनाओं के उद्भव में योगदान देता है। लेकिन हम रचनात्मक लोग हैं, रचनात्मक सोच हैं, इसलिए कल्पना की सीमाएं हमारे लिए मौजूद नहीं हैं। पाठ में, आपको गुब्बारे से कपितोष्का कठपुतली बनाने के लिए सरल विकल्पों में से एक को देखने का अवसर मिला।

लिविंग डॉल थियेटर।

इस प्रकार का रंगमंच अक्सर बालवाड़ी में आयोजित किया जाता है। इस तरह की गतिविधियों को एक व्यवसाय के रूप में, साथ ही अवकाश के दौरान भी किया जा सकता है। इसके अलावा, एक लाइव थिएटर प्रोडक्शन कुछ छुट्टियों के लिए समर्पित किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, मास्लेनित्सा या नया साल।

निम्नलिखित प्रकार की गेमिंग गतिविधियों का वर्णन किया गया है:

विशाल कठपुतलियों का रंगमंच;

मुखौटा;

कठपुतली थियेटर;

विशाल कठपुतली थियेटर को अक्सर पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान में एक अवकाश गतिविधि के रूप में आयोजित किया जाता है। विशाल गुड़िया की भूमिका वयस्कों द्वारा की जाती है। बच्चे केवल दर्शक के रूप में कार्य कर सकते हैं।

मुखौटे का रंगमंच किसी भी उम्र के बच्चों के लिए उपयुक्त है। यहां तक ​​​​कि सबसे छोटे विद्यार्थियों को एक परी कथा के नायक में "पुनर्जन्म" करने का अवसर मिलता है।

मैं लिविंग डॉल थिएटर की विविधता पर ध्यान देने का प्रस्ताव करता हूं - ये आदमकद कठपुतली हैं। उसे मेरी प्रत्यक्ष शैक्षिक गतिविधियों में भी प्रस्तुत किया गया था - यह बनी गुड़िया है। इस प्रकार की गुड़िया एक साधारण पाठ में उपयोग करने के लिए बहुत सुविधाजनक है, जहां आपको किसी भी नायक में एक त्वरित, अप्रत्याशित परिवर्तन की आवश्यकता होती है, और मैटिनी, मनोरंजन आदि के लिए पोशाक तत्व का एक सुविधाजनक साधन है।

आदमकद कठपुतली के रंगमंच को एक अन्य पहलू में भी प्रस्तुत किया जा सकता है, जहाँ एक महत्वपूर्ण भूमिका कठपुतली द्वारा नहीं, बल्कि एक स्क्रीन द्वारा निभाई जाएगी। ये थिएटर "टम्टामारेस्का" की किस्में हैं। यह मूल रूप से चेहरे के लिए एक छेद वाला एक फोटो बूथ था। तांतमारेस्की की मदद से, बच्चे चेहरे के भाव, भाषण और इशारों की भावनात्मक अभिव्यक्ति, आंदोलनों की अभिव्यक्ति का अभ्यास करते हैं। यह एक उज्ज्वल तस्वीर है, एक दिलचस्प छवि है, कई छवियां हैं। इसकी मदद से, आप तुरंत एक या दूसरे परी-कथा नायक में बदल सकते हैं। टैंटामोरस्क थिएटर प्रीस्कूलर में कल्पना, संचार और रचनात्मकता के विकास में योगदान देता है। बच्चे सुधार करना सीखते हैं, चेहरे के भावों का अभ्यास करते हैं, विभिन्न भावनाओं को दिखाते हैं, और सबसे महत्वपूर्ण बात, संवाद को प्रशिक्षित और निर्मित करते हैं।

पहले से ही पहले जूनियर ग्रुप से शुरू होकर, मैं फॉर्म बच्चेसबसे सरल आलंकारिक और अभिव्यंजक कौशल, उदाहरण के लिए, शानदार जानवरों के आंदोलनों की नकल करना। और इसमें विभिन्न प्रकार की कठपुतलियाँ जो वयस्कों द्वारा कक्षाओं के दौरान नियंत्रित की जाती हैं, मेरी बहुत मदद करती हैं। अपने सामने एक गुड़िया देखकर जो बच्चों को इसके साथ कुछ क्रियाएं करने के लिए प्रोत्साहित करती है, बच्चे, जैसे जादू से, नाचना, गाना आदि शुरू करते हैं। कठपुतली थियेटर का उपयोग छुट्टियों और अवकाश गतिविधियों को आयोजित करने में बहुत सुविधाजनक है।

थोड़ा परिपक्व होने के बाद, दूसरे छोटे समूह में, बच्चे अपने पास आने वाली गुड़िया से प्यार करना बंद नहीं करते हैं, लेकिन कुछ बच्चे पहले से ही परियों की कहानियों के नायकों को वेशभूषा और मुखौटे का उपयोग करके चित्रित कर सकते हैं।

मध्य युग में, बच्चे आलंकारिक अभिव्यंजक साधनों के तत्वों को सीखते हैं। (इंटोनेशन, चेहरे के भाव और पैंटोमाइम). अब तक के काम में व्यक्तिगत लघुचित्रों, छोटे दृश्यों का उपयोग किया जाता है, जहाँ नायक पहले से ही गुड़िया हो सकते हैं, जिसे छात्र स्वयं नियंत्रित करना शुरू करते हैं।

और अब, मेरा सुझाव है कि आप एक नाट्य और संगीत लघुचित्र बनाएं, जिसे "म्यूजिकल वर्म्स" कहा जाता है। पैर की अंगुली बोलने वाले हमारे लिए सहायक के रूप में काम करेंगे।

नाट्य और संगीतमय लघु "म्यूजिकल वर्म्स" का प्रदर्शन किया

इसके अलावा, वरिष्ठ और प्रारंभिक समूहों में, मैं आलंकारिक प्रदर्शन कौशल में सुधार करता हूं, विकास करनारचनात्मकनाटकों और प्रदर्शनों की तैयारी में स्वतंत्रता, दोनों स्वतंत्र रूप से अभिनय करने वाले अभिनेता, और कठपुतली की कई किस्मों का उपयोग करते हुए। मैं अक्सर इन खेल क्षणों को छुट्टियों, मनोरंजन और अवकाश की साजिश में सम्मिलित करता हूं। और निराधार न होने के लिए, मेरा सुझाव है कि आप "वी मीट स्प्रिंग" दृश्य का मंचन देखें, जो बड़े बच्चों द्वारा 8 मार्च की छुट्टी पर किया गया था।

दृश्य "वी मीट स्प्रिंग" पुराने विद्यार्थियों द्वारा किया जाता है।

प्रारंभिक उम्र के विद्यार्थियों द्वारा "इन फुटस्टेप्स ऑफ द स्नो क्वीन" स्क्रिप्ट के एक अंश का प्रदर्शन किया जा रहा है।

निष्कर्ष में, हम ध्यान दें कि थियेटरआकार देने में बड़ी भूमिका निभा सकते हैं बच्चे का व्यक्तित्व. यह बहुत आनंद लाता है, अपनी चमक, रंगीनता, गतिशीलता से आकर्षित करता है, दर्शकों को प्रभावित करता है। किंडरगार्टन में पूर्वस्कूली बच्चों का जीवन विभिन्न कला रूपों में खेल के एकीकरण से समृद्ध होगा, जो इसमें सन्निहित हैं नाट्य और गेमिंग गतिविधियाँ. मैं रूसियों के शब्दों के साथ अपना भाषण समाप्त करना चाहता हूं थिएटर निर्देशक, अभिनेता, शिक्षक और सुधारक थिएटर के. एस। स्टानिस्लावस्की: "यदि अर्थ" रंगमंच केवल एक मनोरंजक तमाशा थाशायद इसमें इतना काम करना उचित नहीं होगा। परंतु थियेटरजीवन को प्रतिबिंबित करने की कला है।

एक संयुक्त प्रकार के किंडरगार्टन नंबर 1 "सोल्निशको" ZATO विद्यावो के नगरपालिका बजटीय पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान

परियोजना

"पूर्वस्कूली बच्चों में रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के साधन के रूप में नाट्य गतिविधि"

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नेता: कोरोलेवा स्वेतलाना एवगेनिएवना,

शिक्षक MBDOU नंबर 1 ZATO विद्यावो

ज़ाटो विद्यावो

परिचय

1. पूर्वस्कूली बच्चों में रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के साधन के रूप में नाट्य गतिविधि ........................ ...2

मुख्य हिस्सा

1. परियोजना का उद्देश्य ……………………………………… ........................................................3
2. परियोजना के उद्देश्य ………………………………………। .........................................3
3. प्रासंगिकता................................................. ...............................................3
   1. परियोजना कार्यान्वयन के चरण…………………………………4 -5
   2. परियोजना पर काम के रूप ……………………………………………… 6
   3. वैज्ञानिक और पद्धतिगत कार्य …………………………… ...................7
   4. रसद ……………………………..8
   5. परियोजना गतिविधियों के परिणाम ………………………………… 9

निष्कर्ष………………………………………………………….10

साहित्य ………………………………………………………… 11

परिचय

हम में से किसी का बचपन रोल-प्लेइंग गेम्स की दुनिया में गुजरता है जो बच्चे को वयस्कों के नियमों और कानूनों को सीखने में मदद करता है। प्रत्येक बच्चा अपने तरीके से खेलता है, लेकिन वे सभी अपने खेल में वयस्कों, पसंदीदा नायकों की नकल करते हैं, उनके जैसा बनने की कोशिश करते हैं: शरारती पिनोचियो, दयालु थम्बेलिना, भोला हरे। बच्चों के खेल को नाटकीय प्रदर्शन के रूप में देखा जा सकता है। बच्चे को एक अभिनेता, निर्देशक, सज्जाकार, संगीतकार की भूमिका निभाने का अवसर दिया जाता है। नाट्य गतिविधि मदद करती है:

आधुनिक दुनिया में व्यवहार का सही मॉडल बनाने के लिए;
- बच्चे की सामान्य संस्कृति में सुधार करना, उसे आध्यात्मिक मूल्यों से परिचित कराना;
- उसे बच्चों के साहित्य, संगीत, ललित कला, रीति-रिवाजों, परंपराओं से परिचित कराएं;
- खेल में कुछ अनुभवों को शामिल करने के कौशल में सुधार करने के लिए, नई छवियों के निर्माण को प्रोत्साहित करने के लिए, सोच को प्रोत्साहित करने के लिए।
इसके अलावा, नाट्य गतिविधि भावनाओं के विकास का एक स्रोत है, बच्चे के गहरे अनुभव, अर्थात्। बच्चे के भावनात्मक क्षेत्र को विकसित करता है, उसे पात्रों के साथ सहानुभूति रखने के लिए मजबूर करता है, घटनाओं के साथ सहानुभूति रखता है। एक बच्चे की भावनात्मक मुक्ति का सबसे छोटा तरीका खेल, कल्पना करना, लिखना है। अपनी पसंदीदा परियों की कहानी का मंचन आपको चिंतित करता है, चरित्र के साथ सहानुभूति रखता है, और इस सहानुभूति की प्रक्रिया में, कुछ रिश्ते बनते हैं। भाषण का सुधार नाटकीय गतिविधि के साथ भी निकटता से जुड़ा हुआ है, क्योंकि पात्रों की प्रतिकृतियों और उनके स्वयं के बयानों की अभिव्यक्ति पर काम करने की प्रक्रिया में, भाषण की ध्वनि संस्कृति में सुधार होता है। पूर्वस्कूली उम्र मानव विकास की एक अनूठी अवधि है, जिसमें एक अजीब तर्क और विशिष्टता है; यह अपनी भाषा, सोचने के तरीके, कार्यों के साथ एक विशेष दुनिया है।

परियोजना का उद्देश्य और उद्देश्य

परियोजना का उद्देश्य:

नाट्य गतिविधियों के माध्यम से पूर्वस्कूली बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं का विकास।

कार्य:

1. बच्चों में नाट्य और गेमिंग गतिविधियों में एक स्थिर रुचि विकसित करना;
2. बच्चों के प्रदर्शन कौशल में सुधार;
3. बच्चों की शब्दावली को समृद्ध करें, उन्हें परियों की कहानियों और कहानियों के नाटकीयकरण में प्रत्यक्ष और अप्रत्यक्ष भाषण का उपयोग करना सिखाएं;
4. सुसंगत और स्पष्ट रूप से परियों की कहानियों को फिर से कहने की क्षमता में सुधार, स्वतंत्र रूप से अपनी खुद की परियों की कहानियों, गुड़िया का उपयोग करके कहानियां लिखना;
5. बच्चों की स्मृति, सोच, कल्पना, भाषण, ध्यान विकसित करें।

प्रासंगिकता

आधुनिक समाज सामाजिक और आर्थिक परिवर्तनों के दौर से गुजर रहा है। इसका असर शिक्षा पर भी पड़ता है, जो आधुनिकीकरण के चरण में है। संघीय राज्य शैक्षिक मानक की शुरूआत के साथ, आधुनिक शिक्षा के प्राथमिक कार्यों में से एक को व्यापक रूप से विकसित, रचनात्मक व्यक्तित्व को शिक्षित करने का कार्य सामने रखा गया है। इसमें एक विशेष भूमिका सौंदर्य शिक्षा को दी जाती है।

सौंदर्य शिक्षा एक रचनात्मक व्यक्तित्व बनाने की प्रक्रिया है। यह बच्चों के जीवन के पहले वर्षों से शुरू होता है और नाट्य गतिविधियों सहित विभिन्न माध्यमों से प्राप्त किया जाता है। आज, कई शिक्षक इस मुद्दे को हल करने के तरीके खोजने के बारे में चिंतित हैं कि कैसे एक बच्चे को सबसे महत्वपूर्ण बात के बारे में बताएं - इस दुनिया की सुंदरता और विविधता के बारे में, इसमें रहना कितना दिलचस्प है? इस जटिल आधुनिक जीवन में एक बच्चे को वह सब कुछ कैसे पढ़ाया जाए जो उसके लिए उपयोगी हो? उसकी मुख्य क्षमताओं को कैसे शिक्षित और विकसित किया जाए: सुनना, देखना, महसूस करना, समझना, कल्पना करना? नाट्य गतिविधि इस समस्या को हल करने में मदद करेगी।

इस क्षेत्र में उचित रूप से संगठित कार्य इस तथ्य में योगदान देता है कि नाट्य खेल विभिन्न प्रकार की रचनात्मकता, साथियों के समूह में आत्म-पुष्टि में बच्चे की आत्म-अभिव्यक्ति और आत्म-साक्षात्कार का साधन बन जाता है। नाट्य खेल उन्हें एक शक्तिशाली, लेकिन विनीत शैक्षणिक उपकरण के रूप में उपयोग करने का अवसर प्रदान करते हैं।

यह विषय प्रासंगिक है क्योंकि शैक्षिक प्रक्रिया में कला के एकीकरण में नाट्य गतिविधि रीढ़ की हड्डी है। और इसलिए, एक प्रीस्कूलर की शैक्षिक गतिविधियों के लिए नाट्य नाटक का महत्व बहुत बड़ा है।

परियोजना कार्यान्वयन के चरणवह

मैं. प्रारंभिक चरण:

1. परियोजना के विषय की पसंद ("पूर्वस्कूली बच्चों में रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के साधन के रूप में नाटकीय गतिविधि")।

3. भविष्य के दर्शकों को जानने के लिए हमारे बच्चों द्वारा 1 जूनियर ग्रुप (ओसडचया ए.ई.), 1 जूनियर ग्रुप (कोस्टिरको एन.एन.) के बच्चों का दौरा करना।

4. भूमिकाओं द्वारा परी कथा "टेरेमोक" को पढ़ना और सीखना।

द्वितीय. व्यावहारिक चरण:

जनवरी के महीने में, मैं परियोजना के विषय पर पद्धति संबंधी साहित्य से परिचित हुआ। कार्य माना जाता है:

• एल वायगोत्स्की,
• एम. कामेंस्काया,
• ए. ब्रांस्की,
• एस रुबिनस्टीन।
• ओ डायचेन्को,
• एन वेटलुगिना और अन्य।

बच्चों की रचनात्मकता पूर्वस्कूली शिक्षाशास्त्र और बाल मनोविज्ञान की तत्काल समस्याओं में से एक है, इसका अध्ययन ए.एन. लेओनिएव, एल.आई. विनर, बी.एम. टेप्लोव, ए.आई. वोल्कोव और कई अन्य लोगों ने भी किया था।

प्रीस्कूलर की नाटकीय गतिविधियों के लिए आंशिक कार्यक्रम: "थिएटर-रचनात्मकता-बच्चे: हम कठपुतली थिएटर खेलते हैं" एन.एफ. सोरोकिना, एलजी मिलनोविच। एम.डी. मखानेवा द्वारा "किंडरगार्टन में नाटकीय गतिविधियाँ", "किंडरगार्टन में नाटकीय गतिविधियाँ" ई.ए. एंटीपिना। "बालवाड़ी में थिएटर स्कूल" एल.पी. बोचकेरेवा और आई.यू. पुगाचेवा।

एक कार्यक्रम की मेजबानी:

अप्रैल में निम्नलिखित घटनाएं हुईं:

खेल मनोरंजन "एक परी कथा का दौरा"

1 जूनियर ग्रुप (कोस्टिरको एन.एन.) के बच्चों के लिए, दूसरे जूनियर ग्रुप (गोर्शकोवा ई.के.) के बच्चों के लिए, परी कथा "टेरेमोक" दिखाई गई।

संगीत निर्देशक जैतसेवा के मार्गदर्शन में एस.ए. संगीतमय परी कथा "शलजम" का मंचन किया गया।

तृतीयप्रस्तुति चरण:

हमारे किंडरगार्टन में परियोजना प्रतियोगिता में परियोजना रक्षा।

कार्य रूपआप एक परियोजना पर हैं

मैंने बच्चों द्वारा भावनात्मक और संवेदी अनुभव के संचय के साथ प्रीस्कूलर की नाटकीय गतिविधियों के कौशल के निर्माण पर काम करना शुरू किया, धीरे-धीरे रुचि विकसित करना और नाटकीय खेलों के प्रति भावनात्मक रूप से सकारात्मक दृष्टिकोण विकसित करना।

अपने काम में, मैं बच्चे के विकास के लिए गैर-पारंपरिक रूपों, विधियों और साधनों का उपयोग करता हूं, जिसमें शैक्षणिक प्रक्रिया के आयोजन के सभी रूपों में एक नाटकीय खेल भी शामिल है।

नाट्य खेल हमेशा बच्चों को प्रसन्न करते हैं, वे उन्हें बहुत पसंद करते हैं। बच्चे अपने आसपास की दुनिया को छवियों, रंगों, ध्वनियों के माध्यम से देखते हैं।

मैं इस तरह के खेलों को संज्ञानात्मक चक्र कक्षाओं, संगीत कक्षाओं के एक अभिन्न अंग के रूप में पेश करता हूं, मैं उनका व्यापक रूप से उपयोग फिक्शन पढ़ते समय, डिजाइन कक्षाओं में करता हूं, और निश्चित रूप से, वे हर छुट्टी को सजाते हैं। नाट्यकरण बच्चों की कल्पना और कल्पना को विकसित करता है, शब्दावली की भरपाई करता है, उन्हें एक साथी के साथ संवाद करना, वाक्य बनाना और लघु कथानक कहानियां बनाना सिखाता है।

नाट्य खेल बच्चों पर सुधारात्मक प्रभाव के प्रभावी तरीकों में से एक है, जिसमें सीखने का सिद्धांत स्पष्ट रूप से प्रकट होता है - खेलकर सिखाना।

खेल प्रेरणा के रूप में, दोनों कलात्मक और संज्ञानात्मक चक्रों की कक्षाओं में, मैं विभिन्न प्रकार के रंगमंच को शामिल करता हूं: कठपुतली, उंगली, मेज, रंगमंच-नाटकीयकरण और अन्य।

एक गुड़िया की मदद से कक्षाओं का आयोजन करते समय, मैं बच्चों की उत्पादक गतिविधि के लिए एक खेल प्रेरणा बनाता हूं, गुड़िया की ओर से मैं अपराध या प्रतिरोध के जोखिम के बिना बच्चे की गतिविधि के उत्पाद का पर्याप्त मूल्यांकन देता हूं। मैं अक्सर कठपुतली शो के रूप में संज्ञानात्मक चक्र में कक्षाएं बिताता हूं, जब पात्र कुछ के बारे में बात करते हैं, सोच को प्रोत्साहित करने में मदद करते हैं, लगातार तर्क को प्रोत्साहित करते हैं और अपनी बात साबित करते हैं।

एक गुड़िया की मदद से (भेड़िया, फॉक्स,)मैं वास्तविक स्थितियों को ठीक करता हूं जहां नैतिक मानकों का उल्लंघन हुआ है, दिखाओ "इस ओर से"प्रतिभागियों के परिणाम और अनुभव। गुड़िया एक बच्चे के साथ संपर्क स्थापित करने में मदद करती है, विशेष रूप से एक गुलाम, भावनात्मक रूप से संयमित।

कार्य अनुभव से पता चला है कि एक छोटी गुड़िया एक बच्चे में कम डर और आशंका पैदा करती है, वह एक वयस्क की तुलना में उससे अधिक तेजी से संपर्क करता है।

और गुड़िया को कई शैक्षणिक समस्याओं को हल करने में सहायक मानते हैं।

नाट्य कक्षाएं विकासशील तकनीकों पर आधारित होती हैं और रचनात्मक खेलों और रेखाचित्रों की एक प्रणाली का प्रतिनिधित्व करती हैं। नाट्य कक्षाओं की सामग्री में शामिल हैं:

कठपुतली शो देखना और उनके बारे में बात करना;

नाटकीयता का खेल;

विभिन्न प्रकार की परियों की कहानियों और नाटकों को बजाना;

प्रदर्शन की अभिव्यक्ति के गठन के लिए व्यायाम;

बच्चों में भावनात्मकता के विकास के लिए व्यायाम।

यदि एक बच्चे के लिए एक खेल अस्तित्व का एक तरीका है, दुनिया को जानने और महारत हासिल करने का एक तरीका है, तो एक नाट्य खेल कला की ओर एक कदम है, कलात्मक गतिविधि की शुरुआत है। नाट्य खेल बच्चे की सक्रिय भागीदारी के लिए डिज़ाइन किए गए हैं, जो न केवल शिक्षक के निर्देशों का एक निष्क्रिय निष्पादक है, बल्कि शैक्षणिक प्रक्रिया में एक सहयोगी है। खेल में नया ज्ञान समस्या स्थितियों के रूप में प्रस्तुत किया जाता है जिसके लिए बच्चों और वयस्कों से संयुक्त सक्रिय खोजों की आवश्यकता होती है।

कथानक के आधार पर बच्चों के लिए मनोरंजक और दिलचस्प रूप में कक्षाएं आयोजित की जाती हैं और साथ ही साथ शैक्षिक, संज्ञानात्मक और विकासात्मक कार्य भी किए जाते हैं। उनकी सामग्री, रूप और संचालन के तरीके निम्नलिखित कार्यों में योगदान करते हैं:

1) नाट्य प्रदर्शन के भाषण और कौशल का विकास

2) रचनात्मकता का माहौल बनाना;

3) रचनात्मक क्षमताओं का विकास;

4) सामाजिक-भावनात्मक विकास।

वैज्ञानिक और पद्धतिगत कार्य

मनोवैज्ञानिक, शैक्षणिक और पद्धति संबंधी साहित्य के अध्ययन, सर्वोत्तम प्रथाओं से पता चलता है कि वर्तमान में किंडरगार्टन में नाट्य गतिविधियों के आयोजन में बहुत अधिक सैद्धांतिक और व्यावहारिक अनुभव जमा हो गया है। इस गतिविधि के संगठन और कार्यप्रणाली से संबंधित मुद्दों को घरेलू शिक्षकों, वैज्ञानिकों - एन। कारपिन्स्काया, एल। फुरमिना और अन्य के कार्यों में व्यापक रूप से दर्शाया गया है।

चिकित्सकों की रुचि भी पद्धतिपरक है

आधुनिक शिक्षकों के कार्यों में L. V. Artemova "पूर्वस्कूली बच्चों के लिए नाट्य खेल", टी. एन. डोरोनोवा "प्लेइंग थिएटर", एम. डी. मखानेवा "बालवाड़ी में नाटकीय कक्षाएं"पूर्वस्कूली उम्र में बच्चों की नाट्य गतिविधियों के संगठन की विशेषताओं पर विचार किया जाता है, विभिन्न आयु समूहों में काम की सामग्री और कार्य निर्धारित किए जाते हैं, नाटकीय गतिविधियों के संगठन के सिद्धांतों पर प्रकाश डाला जाता है, कार्य की पद्धति प्रस्तावित है, परिदृश्य, मैनुअल, क्लास नोट्स तैयार किए जाते हैं।

वैज्ञानिक अनुसंधान और शैक्षणिक अभ्यास यह साबित करते हैं कि रचनात्मक क्षमताओं के विकास की शुरुआत पूर्वस्कूली उम्र में होती है। इस उम्र में बच्चे बेहद जिज्ञासु होते हैं, उनमें अपने आसपास की दुनिया के बारे में जानने की बड़ी इच्छा होती है। पूर्वस्कूली बच्चों की सोच वयस्क बच्चों की सोच से अधिक स्वतंत्र और स्वतंत्र होती है। और इन गुणों को विकसित करने की जरूरत है। कला की दुनिया में बच्चों को शामिल करते हुए, हमने निम्नलिखित लक्ष्य की पहचान की है: नाट्य गतिविधियों के माध्यम से प्रीस्कूलर के भावनात्मक क्षेत्र को विकसित करना, परिवार और बालवाड़ी के बीच साझेदारी के गठन को सुनिश्चित करना (या हमारे बच्चों के जीवन को दिलचस्प बनाना और सार्थक, इसे ज्वलंत छापों, दिलचस्प चीजों, रचनात्मकता की खुशी से भरें)।

संभार तंत्रइ

रसद में खेलों के लिए दृश्यों और उपकरणों के लिए पोशाक का उत्पादन शामिल है। सभी फंड मेरे और बच्चों के माता-पिता द्वारा आवंटित किए गए थे।

परियोजना गतिविधियों के परिणाम

अनुसंधान की विधियां: बातचीत, अवलोकन और निदान। (परिणामों के मूल्यांकन के लिए मानदंड नाट्य और गेमिंग गतिविधियाँ. एफ सोरोकिना)

कार्यक्रम प्रदर्शन अवलोकन मानचित्र

№ पीपी	लक्ष्यों को	मूल्यांकन के लिए मानदंड	गुणवत्ता स्वयं प्रकट होती है
			अक्सर	कभी-कभार	दिखाई नहीं देता
	बच्चे के पास एक परी कथा की शैली, एक परी कथा की विशेषताओं के बारे में प्रारंभिक विचार हैं।	लोककथाओं की शैली के रूप में एक परी कथा की विशेषताओं के बारे में उनका एक विचार है: कल्पना और रचनात्मक मौलिकता की उपस्थिति: शुरुआत, दोहराव, अंत।
	भाषण रचनात्मकता में पहल और स्वतंत्रता दिखाता है, अच्छी तरह से बोलता है, एक परी कथा की रचना की प्रक्रिया में अपने विचारों, भावनाओं, भावनाओं को व्यक्त कर सकता है	स्वतंत्र रूप से एक परी कथा की रचना कर सकते हैं, विषय से विचलित हुए बिना, प्रस्तुति के तर्क को देखते हुए, अभिव्यक्ति के साधनों का उपयोग करते हुए: पर्यायवाची प्रतिस्थापन, पात्रों के संवाद, घटनाओं के स्थान का विवरण, पात्रों की उपस्थिति।
	बच्चा एक परी कथा की सामूहिक रचना में संचार की स्थिति में भाषण कथन बनाने के लिए भाषण का उपयोग कर सकता है	भविष्य के विवरण की सामग्री और संरचना को मॉडल करने वाले आरेखों का उपयोग करने में सक्षम।
	इसकी एक विकसित कल्पना है, जिसे भाषण रचनात्मकता में महसूस किया जाता है।	सामग्री और कलात्मक साधनों के संदर्भ में स्वतंत्र रूप से कार्य का विश्लेषण करने में सक्षम; विकसित कल्पना और कल्पना, साहित्यिक रचनात्मकता।

सोरोकिना एन.एफ. कक्षा में नाट्य गतिविधियों पर बच्चों के साथ काम करने का एक तरीका प्रस्तावित किया गया था। यह काम चरणों में बनाया गया है:

1) पहले चरण में, बच्चे सामूहिक रूप से परी कथा के पाठ को पुन: पेश करते हैं;

2) दूसरे चरण में, एक बच्चे को परी कथा के सभी पात्रों को पढ़ने के लिए आमंत्रित किया जाता है;

3) तीसरे चरण में, बच्चे कई रचनात्मक कार्य करते हैं (खुशी, भय, आदि व्यक्त करें);

4) चौथे चरण में, परियों की कहानी को भूमिकाओं आदि द्वारा पढ़ा जाता है।

अध्ययनों ने निम्नलिखित परिणाम दिखाए हैं:

• प्रारंभिक और मध्यवर्ती निदान का तुलनात्मक विश्लेषण करने के बाद, मैं इस निष्कर्ष पर पहुंचा कि अच्छे और संतोषजनक परिणाम दिखाने वाले बच्चों का प्रतिशत बढ़ा और कम परिणाम कम हुआ। समूह में से (4 लोगों) ने कम परिणाम दिखाया, ये बच्चे बीमारी और पारिवारिक कारणों से किंडरगार्टन में ज्यादा नहीं गए।
• नैदानिक ​​​​आंकड़ों के आधार पर, बच्चों में नाटकीय गतिविधियों के माध्यम से रचनात्मक क्षमताओं के विकास के स्तर के संकेतक में काफी वृद्धि हुई है। एक उच्च स्तर 17% बच्चों द्वारा दिखाया गया था, एक औसत स्तर - 61% तक, एक निम्न स्तर किंडरगार्टन में भाग लेने वाले बच्चों द्वारा दिखाया गया था - 22% (पिछले निदान की तुलना में - 67 प्रतिशत से कम)।
• ज्ञान के उच्च स्तर में 17% की वृद्धि हुई।

मेरे विद्यार्थियों ने नगरपालिका प्रतियोगिता "बिना सीमाओं के रचनात्मकता" और पाठकों की क्षेत्रीय प्रतियोगिता में भाग लिया "हम बढ़ रहे हैं, मजबूत हो रहे हैं, हम अपनी भूमि को बढ़ाते हैं!"

निष्कर्ष

इस प्रकार, नाट्य गतिविधि एक रचनात्मक व्यक्तित्व के निर्माण की एक उद्देश्यपूर्ण प्रक्रिया है, जो हमारे आसपास की दुनिया में सुंदरता को देखने, मूल्यांकन करने, महसूस करने की क्षमता के विकास में योगदान करती है और इसके प्रति किसी के दृष्टिकोण को व्यक्त करती है, वस्तुओं को देखने की क्षमता।

जैसे वे हैं, एक विशेष सामाजिक वातावरण के अनुकूल होने के लिए। सबसे पहले, नाटकीय गतिविधि खुशी, हंसी, भावनाओं का एक उज्ज्वल फ्लैश, खेल से आनंद है। यह एक ऐसी गतिविधि है जिसमें सपने, इच्छाएं, भय और बहुत कुछ महसूस किया जाता है और खेला जाता है। बच्चों के साथ काम करते समय, नाट्य गतिविधि पर उचित ध्यान दिया जाना चाहिए, क्योंकि यह वह है जो बच्चे के व्यक्तित्व के सामंजस्यपूर्ण विकास के लिए अद्वितीय अवसर प्रदान करता है।

मैंने अगले शैक्षणिक वर्ष में इस परियोजना पर काम करना जारी रखने का फैसला किया।

साहित्य:

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3. डोरोनोवा टी.एन. नाटकीय गतिविधियों में 4 से 7 साल के बच्चों का विकास // बालवाड़ी में बच्चा। - 2001. - नंबर 2।

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