प्राथमिक विद्यालय में संगीत शिक्षा का सिद्धांत और कार्यप्रणाली। संगीत सिखाने के तरीके

प्राथमिक विद्यालय के अधिकांश शिक्षक कला के विशेषज्ञ नहीं हैं। छात्रों के सौंदर्य विकास में उनकी भूमिका संगीत, पर्यावरण सहित विकासशील कलात्मकता को व्यवस्थित करना है। इसलिए, भविष्य के शिक्षक के लिए घरेलू और विदेशी संगीत संस्कृति की मूल बातें, विभिन्न शैलियों, संगीत की दिशाओं, बच्चों की संगीत शिक्षा की सदियों पुरानी परंपराओं का संचित अनुभव, साथ काम करने के तरीकों और तकनीकों में महारत हासिल करना बेहद जरूरी है। शैक्षिक प्रक्रिया में बच्चे। पाठ्यक्रम "संगीत शिक्षा के सिद्धांत और तरीके" के लिए अध्ययन मार्गदर्शिका शिक्षा संकाय के छात्रों की तैयारी के लिए डिज़ाइन की गई है, जिन्हें विशेषता 031200 - "शिक्षाशास्त्र और प्राथमिक शिक्षा के तरीके" में प्रशिक्षित किया जाता है।

संगीत के माध्यम से बच्चों की कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा के क्षेत्र में, कई दिशाओं को रेखांकित किया गया है और आधुनिक शिक्षाशास्त्र में सक्रिय रूप से विकसित किया जा रहा है। संगीत शिक्षा को एक पेशेवर गतिविधि माना जाता है (संगीत शैक्षिक प्रक्रिया के लक्ष्य के रूप में कार्य करता है, और बच्चा एक साधन के रूप में कार्य करता है); व्यक्तित्व के सामान्य और व्यापक विकास का साधन (शैक्षिक प्रक्रिया का लक्ष्य बच्चा है); रचनात्मक गतिविधि को बढ़ाने का एक तरीका; बच्चों के भावनात्मक विकास के लिए शर्तें। हाल के वर्षों में, संगीत को सौंदर्य चिकित्सा के साधन के रूप में माना गया है (बच्चे का सामंजस्य कार्यात्मक संगीत के प्रभाव में होता है), क्योंकि यह चिकित्सीय कार्य कर सकता है, बच्चे के ऊर्जा संतुलन को बहाल कर सकता है।

प्राथमिक विद्यालय का शिक्षक संगीत शिक्षाशास्त्र की मूल बातें सीखने में सक्षम है, जिसका उद्देश्य संगीत के विकास की प्रक्रिया में बच्चे के व्यक्तित्व में सामंजस्य स्थापित करना है। संगीत शिक्षा के क्षेत्र में प्राथमिक विद्यालय के शिक्षक की गतिविधियों का उद्देश्य सामान्य विकास होना चाहिए
संगीत के माध्यम से बच्चे पाठ्यपुस्तक भविष्य के प्राथमिक विद्यालय के शिक्षकों के संगीत क्षितिज का विस्तार करने और उनकी संगीत संस्कृति में सुधार करने की आवश्यकता को ध्यान में रखती है। उसी समय, प्राथमिक विद्यालय में संगीत पाठ की सामग्री को ध्यान में रखते हुए मैनुअल में ऐसी सामग्री को शामिल किया गया था।

तो, डी.बी. के नेतृत्व में विकसित सबसे आम कार्यक्रमों में से एक में। काबालेव्स्की, तीसरी कक्षा का विषय विभिन्न लोगों के संगीत से जुड़ा है। पाठ्यपुस्तक में ऐसे विषय शामिल हैं जो विभिन्न लोगों की संगीत सोच की ख़ासियत को प्रकट करते हैं, न केवल पश्चिम के लोगों की संगीत कला, जिनकी संगीत संस्कृति रूसी शास्त्रीय संगीत का आधार थी, बल्कि पूर्व भी, संगीत की अपनी विशेष शैली के साथ दुनिया की समझ, माना जाता है। भविष्य के प्राथमिक विद्यालय के शिक्षक भी विभिन्न देशों में संगीत शिक्षा की ख़ासियत से परिचित होते हैं, और न केवल पश्चिमी, बल्कि पूर्वी भी।

इस तरह के दृष्टिकोण से राष्ट्रीय संस्कृति की गहराइयों को प्रकट करना, प्राचीन सभ्यताओं के स्रोतों को छूना, पूर्व की संगीतमय सोच की ख़ासियत को समझना और इसकी तुलना पश्चिम की स्थापित और प्राथमिकता वाली संगीतमय सोच से करना संभव होगा, जिसे माना जाता है। शास्त्रीय हो। लेकिन रूस पश्चिम और पूर्व के बीच स्थित है, और इसमें, एक विचित्र तरीके से और एक विशेष अपवर्तन में, दुनिया के दोनों दर्शन परिलक्षित होते हैं। यह दृष्टिकोण दुनिया की एक समग्र संगीतमय तस्वीर बनाना और शास्त्रीय कला को समझने की मौजूदा रूढ़ियों को दूर करना संभव बनाता है, जो पश्चिमी यूरोपीय संगीत संस्कृति के आधार पर विकसित हुई है।

संगीत संस्कृति के विकास में गायन एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। आवाज ही एकमात्र अनूठा संगीत वाद्ययंत्र है जो एक व्यक्ति को प्रकृति से संपन्न होता है। इस वाद्य यंत्र का होना संगीत संस्कृति के स्तर की बात करता है। स्वर और स्वर कौशल का ज्ञान, स्वयं की आवाज की महारत और भविष्य के शिक्षक की बच्चे की आवाज के साथ काम करने की क्षमता उसके लिए बच्चे की भाषण आवाज के विकास, संरक्षण और सुधार का आधार बन जाती है।

मैनुअल प्राथमिक विद्यालय में विषयों के एकीकरण में मुख्य प्रवृत्तियों, बच्चों के सामान्य स्तर में सुधार करने, उनकी मानसिक, शारीरिक, रचनात्मक गतिविधि को बढ़ाने के लिए विभिन्न परिस्थितियों में संगीत का उपयोग करने की संभावना पर भी चर्चा करता है।

बच्चों की श्रवण संस्कृति के विकास से संबंधित मैनुअल के एक खंड का समावेश इस तथ्य के कारण है कि महान संगीत कला की दुनिया में बच्चों का विसर्जन उनकी उम्र की विशेषताओं को ध्यान में नहीं रखता है। शास्त्रीय कला के बीच एक विशाल अंतर है, जो संगीतकारों द्वारा बनाई गई है, जिन्होंने उत्कृष्ट कृति बनाने के लिए दशकों तक संगीत का अध्ययन किया है, और बच्चों की सोच, सुनने के अनुभव और सदियों पुरानी संगीत परंपराओं से बोझ नहीं है। संगीत संस्कृति के विकास में मानवता ने जिस सदियों पुराने रास्ते पर यात्रा की है, उस थोड़े समय में बच्चों के साथ छलांग और सीमा से चलना महत्वपूर्ण है। ऐसा करने के लिए, बच्चे को पूर्व-संगीत - शोर और ध्वनि - दुनिया को सुनना, सुनना और समझना सीखना होगा। यह प्राथमिक विद्यालय का शिक्षक है, न कि संगीतकार, जो बच्चों को खुद को सुनने और सुनने के लिए सिखाने में सक्षम है, शिक्षक और अन्य, जो न केवल की प्रक्रिया में उनके स्वैच्छिक ध्यान, उनकी सुनने की संस्कृति के विकास का आधार बन जाता है शैक्षिक गतिविधियों, लेकिन असंगठित संचार की स्थितियों में भी। लेखक उन सामग्रियों को सारांशित और व्यवस्थित करता है जो बच्चों के श्रवण विकास का आधार हैं।

पाठ्यपुस्तक में तीन खंड होते हैं, जिनमें से प्रत्येक प्राथमिक विद्यालय में संगीत के काम के लिए भविष्य के शिक्षकों को तैयार करने के कार्यक्रम की सामग्री को दर्शाता है।

पहला खंड सैद्धांतिक नींव, संगीत शिक्षा के लिए ऐतिहासिक दृष्टिकोण, बच्चों की परवरिश और विकास प्रदान करता है। इसके अलावा, पारंपरिक दृष्टिकोण के विपरीत, जब संगीत शिक्षा के इतिहास को केवल पश्चिमी संस्कृति और पश्चिमी संगीत सोच के दृष्टिकोण से माना जाता है, यह मैनुअल पूर्वी संगीत, पूर्व में संगीत शिक्षा पर केंद्रित है। यह इस तथ्य के कारण भी है कि चौथी कक्षा में बच्चे प्राच्य संगीत सहित विभिन्न राष्ट्रों के संगीत के विषयों का अध्ययन करते हैं। प्राच्य संगीत के बारे में पाठ्येतर गतिविधियों में भी सामग्री का उपयोग करने की सलाह दी जाती है।

दूसरा खंड पूर्व-संगीत की मूल बातें बताता है और, अधिक व्यापक रूप से, बच्चों के श्रवण विकास, सामग्री प्रस्तुत करता है, विभिन्न प्रकार की कल्पनाओं में उन्हें शामिल करने की प्रक्रिया में प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों के साथ काम करने की सामग्री, विधियों और तकनीकों का खुलासा करता है। यह खंड बच्चों के संगीत विकास में नई प्रवृत्तियों को दर्शाता है।

तीसरे खंड में बच्चों के लिए पाठ्येतर संगीत गतिविधियों के आयोजन के लिए संगीत पाठ आयोजित करने के लिए पद्धतिगत सामग्री है। यह खंड स्कूल के घंटों के दौरान शिक्षक के काम के विभिन्न रूपों और सामग्री का वर्णन करता है, और संगीत मनोरंजक डायरी "द वर्ल्ड ऑफ साउंड्स" का उपयोग करने के दृष्टिकोण को भी रेखांकित करता है, जिसे छोटे छात्रों के लिए विकसित किया गया था और प्राथमिक विद्यालय के शिक्षकों द्वारा विभिन्न में उपयोग किया गया है कई वर्षों से रूस के क्षेत्र।

इस मैनुअल के प्रस्तावित दृष्टिकोण और सामग्री का उपयोग न केवल प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों के साथ काम करने में किया जा सकता है, बल्कि पूर्वस्कूली और माध्यमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों के साथ काम करने में भी किया जा सकता है, क्योंकि सार्थक पूर्व-संगीत अनुभव की कमी किसी भी उम्र के बच्चों को संगीत की कला को समझना और स्वीकार करना।

लेखक को उम्मीद है कि अपने बच्चे के विकास में रुचि रखने वाले प्रत्येक छात्र, शिक्षक और माता-पिता रचनात्मक रूप से मैनुअल में निहित सामग्रियों का उपयोग करेंगे, क्योंकि शब्द केवल एक व्यक्ति के आध्यात्मिक अनुभव को जमा करता है, और ध्वनि उसे सहज ज्ञान युक्त क्षेत्र में वापस कर देती है। दुनिया को सुपरसेंस कर रहा है। दूसरी ओर, शिक्षक ध्वनि के साथ, संगीत के साथ काम करता है, जिसका अर्थ है कि उसके पास बच्चे को प्रभावित करने का एक शक्तिशाली साधन है, जिसका उपयोग बहुत सावधानी से किया जाना चाहिए। सूक्ष्म पदार्थ का ज्ञान अध्यात्म की प्राप्ति है।

"भारत में संगीत शिक्षा" पैराग्राफ की सामग्री प्रोफेसर डी.के.एच. के साथ संयुक्त रूप से लिखी गई थी। झोशी (भारत)। लेखक श्री डी.के.एच. के आभारी हैं। अपनी सामग्री का उपयोग करने के अवसर के लिए जोशी।

पाठ्यपुस्तक बच्चों की संगीत शिक्षा के पारंपरिक, नए दृष्टिकोणों के साथ-साथ हाइलाइट करती है। कुछ विषय जो अन्य लेखकों द्वारा पर्याप्त विस्तार से विकसित किए गए हैं, इस पाठ्यपुस्तक में केवल आंशिक रूप से शामिल हैं, इसलिए यह सलाह दी जाती है कि प्रस्तावित सामग्री का उपयोग मौजूदा पाठ्यपुस्तकों और शैक्षणिक संकायों के छात्रों के लिए शिक्षण सहायक सामग्री के संयोजन में किया जाए।

बच्चों की संगीत शिक्षा का इतिहास और सिद्धांत

युवा छात्रों की संगीत शिक्षा

परिचय

युवा स्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा जनता के लिए चिंता का प्राथमिक कार्यों में से एक बन रही है, जो युवा पीढ़ी की संगीत और नैतिक शिक्षा की समस्या के कई महत्वपूर्ण पहलुओं के एक क्रांतिकारी समाधान के लिए जगह देती है।

छोटे स्कूली बच्चों की संगीत और नैतिक शिक्षा को सक्रिय करने की समस्या शिक्षकों के सामने बच्चों के विभिन्न झुकावों के विकास के लिए एक इष्टतम दृष्टिकोण खोजने और खोजने के सवाल रखती है। बच्चों की नैतिक संस्कृति के सवालों के प्रति बढ़ती दिलचस्पी और ध्यान नैतिकता के प्रभाव के क्षेत्र के विस्तार में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता है। कला और जीवन में सौंदर्य का विज्ञान नहीं रह गया है, नैतिकता आज जीवन के सभी क्षेत्रों पर आक्रमण करती है, न कि बाहरी सजावट के रूप में, बल्कि इसके सार के रूप में, इसकी आंतरिक सामग्री के एक अभिन्न अंग के रूप में।

बेशक, किसी व्यक्ति के सार के क्षेत्र के रूप में कला, उसका जीवन और गतिविधि, सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति के क्षेत्र के रूप में, सुंदरता नैतिकता का सबसे महत्वपूर्ण उद्देश्य बनी हुई है, और प्राथमिक विद्यालय में कला की भूमिका का विस्तार क्रमशः , शैक्षणिक समस्याओं की सीमा के विस्तार पर जोर देता है। नैतिकता, श्रम, उत्पादन, खेल, मानव व्यवहार और निश्चित रूप से, संगीत - यह उन पहलुओं की एक अधूरी सूची है जिसमें सौंदर्य का विज्ञान विकसित हो रहा है।

आधुनिक शिक्षाशास्त्र ने दृढ़ता से निर्धारित किया है कि स्कूल में संगीत की कला प्राथमिक रूप से शिक्षा का एक तरीका होना चाहिए। . फिर भी, लंबे समय तक, स्कूल में संगीत और नैतिक शिक्षा के कार्यों को संगीत के साथ छात्रों के एक सतही परिचित के लिए कम कर दिया गया था, उनके द्वारा कुछ कलात्मक ज्ञान और कौशल हासिल करने के लिए, यानी उन्हें प्राथमिक के कार्यों से बदल दिया गया था। शिक्षा, जो एक गंभीर गलती थी। इसके अलावा, बहुत कम समय संगीत की कला के लिए समर्पित था, और बच्चों के लिए संगीत और गीतों की रिकॉर्डिंग के बारे में अधिक थकाऊ बातचीत हुई।

नैतिक शिक्षा की सारी जिम्मेदारी संगीत और साहित्य के शिक्षकों को सौंपी गई थी। यह भूल गया कि जीवन के सभी पहलू व्यक्ति को नैतिक रूप से प्रभावित करते हैं और नैतिक गतिविधि को बढ़ाना आवश्यक है, अर्थात। एक युवा छात्र के व्यक्तित्व की बौद्धिक और व्यावहारिक-गतिविधि गतिविधि।

संगीत में रुचि, संगीत के लिए जुनून, इसके लिए प्यार इसके लिए व्यापक रूप से प्रकट करने और बच्चों को इसकी सुंदरता देने के लिए पूर्वापेक्षाएँ हैं, ताकि यह अपनी शैक्षिक और संज्ञानात्मक भूमिका को पूरा कर सके, ताकि यह आध्यात्मिक संस्कृति के निर्माण का कार्य कर सके।

रूसी संघ में स्कूलों का अनुभव संगीत शिक्षकों और प्राथमिक विद्यालय के शिक्षकों के प्रयासों पर ध्यान केंद्रित करने की आवश्यकता को दर्शाता है जो एक व्यापक रूप से विकसित व्यक्तित्व के गठन, उच्च स्तर की संगीतमयता के गठन के संदर्भ में संगीत शिक्षा के और सुधार पर संगीत सिखाते हैं। एक सामान्य शिक्षा विद्यालय के प्राथमिक ग्रेड में, संगीत की दृष्टि से अविकसित बच्चों के संगीत और रचनात्मक अभिव्यक्तियों की सक्रियता, संगीत कला के माध्यम से छोटे स्कूली बच्चों की नैतिक शिक्षा।

1. छात्रों की संगीत और नैतिक शिक्षा

सामाजिक रूप से कठिन संक्रमण काल ​​​​की आधुनिक परिस्थितियों में, व्यक्तित्व विकास तभी संभव है जब शिक्षा के लिए एक एकीकृत दृष्टिकोण हो, जिसका अर्थ है श्रम, नैतिक और सौंदर्य शिक्षा की एकता, अर्थात। शिक्षा के सभी रूपों की एक एकल प्रणाली में एकीकरण जो एक युवा छात्र के व्यक्तित्व के सामाजिक रूप से मूल्यवान गुणों के विकास में योगदान देता है।

आधुनिक स्कूल, राज्य, समाज और व्यक्ति के हितों को मिलाकर, एक शैक्षणिक संस्थान बन जाता है जिसमें छात्र सांस्कृतिक विकास के विषय की वास्तविक स्थिति प्राप्त करता है।

नैतिक ज्ञान की दृष्टि से, संगीत कला को हमारे समाज के मुख्य लक्ष्य को पूरा करने के लिए काम करना चाहिए - एक व्यावहारिक व्यक्ति का निर्माण, लेकिन एक उच्च आध्यात्मिक संस्कृति के साथ। प्रत्येक प्रकार की कला, अभिव्यक्ति के अपने विशिष्ट साधनों की मदद से वस्तुनिष्ठ वास्तविकता को दर्शाती है, व्यक्ति पर एक अलग प्रभाव डालती है।

संगीत एक ऐसी कला है जिसमें किसी व्यक्ति पर भावनात्मक प्रभाव की सबसे बड़ी शक्ति होती है, और इसलिए व्यक्ति के उच्च नैतिक गुणों को बनाने के महत्वपूर्ण साधनों में से एक के रूप में कार्य करता है।

संगीत के लिए धन्यवाद, एक व्यक्ति न केवल अपने आसपास की दुनिया में, बल्कि अपने आप में भी उदात्त, राजसी के विचार को जागृत करता है। इस प्रकार, संगीत शिक्षा को नैतिक ज्ञान और शिक्षा का एक महत्वपूर्ण घटक माना जाना चाहिए।

छात्रों पर संगीत कला के उद्देश्यपूर्ण प्रभाव में गतिविधि और इसकी धारणा की गहराई, साथ ही स्वतंत्र कलात्मक गतिविधि का गठन और विकास शामिल है। कक्षा में छात्रों की संगीत और नैतिक शिक्षा को एक महत्वपूर्ण भूमिका दी जाती है। कई कारणों से कक्षा में नैतिक शिक्षा सीमित है, लेकिन पाठ्येतर कार्यों में उसके लिए महान अवसर खुलते हैं: बातचीत, मैटिनी, कला के दोस्तों के क्लब, संग्रहालयों, कला दीर्घाओं, कॉन्सर्ट हॉल का दौरा।

कला पर बातचीत, एक नियम के रूप में, दो प्रकार के प्रभाव: बुद्धि पर और युवा छात्रों की भावनाओं पर। पद्धति की दृष्टि से, यह महत्वपूर्ण है कि संगीत सुनना, कला के कार्यों को दिखाना, यानी छात्रों की भावनाओं के लिए प्रत्यक्ष अपील, कला के बारे में सोचने के साथ-साथ चले।

सौंदर्यशास्त्र की मूल बातें सीखने का सबसे प्रभावी रूप कला पर किताबें पढ़ना है। इसका मतलब है कि छात्रों द्वारा विशेष संगीत साहित्य का पठन शिक्षक द्वारा निर्देशित किया जाना चाहिए।

"रूसी शिक्षकों द्वारा किए गए अध्ययनों से पता चला है कि एक उचित रूप से संगठित सीखने की प्रक्रिया उन गुणों के विकास की ओर ले जाती है जो किसी विशेष क्षेत्र में सफल गतिविधि के लिए जरूरी हैं। इस मामले में, संगीत और नैतिक मूल्यों के सार्थक, सक्रिय, उद्देश्यपूर्ण आत्मसात के माध्यम से छात्रों को शिक्षित करने के लिए, संज्ञानात्मक प्रक्रिया का प्रबंधन करने के लिए शिक्षक की क्षमता का निर्णायक महत्व है।

छात्रों के नैतिक ज्ञान के रूपों में, कक्षा और पाठ्येतर कार्य दोनों में, एक विशेष भूमिका कला की प्रत्यक्ष धारणा की संभावना से संबंधित है। हम संगीतमय फिल्में देखने, संगीत सुनने और कला पढ़ने, ललित कलाओं, रंगमंच की प्रदर्शनियों का दौरा करने की बात कर रहे हैं। नैतिक शिक्षा के इन रूपों का मुख्य उद्देश्य युवा छात्रों के संवेदी अनुभव को समृद्ध और अलग करना है। "स्कूलों का अनुभव हमें आश्वस्त करता है कि व्यवस्थित सुनने, उदाहरण के लिए, शास्त्रीय संगीत धीरे-धीरे छात्रों को इसे समझने के लिए प्रेरित करता है और इसमें रुचि विकसित करता है। हालांकि, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि कला के कार्यों की किसी भी प्रत्यक्ष धारणा के लिए एक निश्चित मात्रा में प्रारंभिक और साथ में ज्ञान की आवश्यकता होती है, लेकिन इस तर्कसंगत क्षण को कला के कार्यों की भावनात्मक धारणा को अलग नहीं करना चाहिए। संगीतमय मैटिनी, शाम, शैक्षिक वार्तालापों को तैयार और आयोजित करते समय, छात्रों की सोच और भावनाओं के काम का एक उपयुक्त संयोजन सुनिश्चित करने के लिए और सबसे महत्वपूर्ण बात, सही वैचारिक अभिविन्यास का ध्यान रखने के लिए उनके मुख्य लक्ष्य को स्पष्ट रूप से परिभाषित करना महत्वपूर्ण है। इन बैठकों का।

एक माध्यमिक विद्यालय के लिए संगीत कार्यक्रम एक ज्वलंत उदाहरण के रूप में कार्य करता है कि कक्षा में, विशिष्ट विषयगत सामग्री का उपयोग करके, एक शिक्षक को स्कूली बच्चों में देशभक्ति, राष्ट्रीय गौरव और अंतर्राष्ट्रीयता की भावना, एक उपलब्धि के लिए प्रशंसा और मातृभूमि की भलाई के लिए वीरता की भावना पैदा करनी चाहिए। .

स्कूल को बच्चों को कला से प्यार करना और समझना सिखाना चाहिए, उनमें रचनात्मक गतिविधि, कल्पनाशीलता और कलात्मक श्रेणियों में सोचने की क्षमता पैदा करनी चाहिए, जो छात्रों का नैतिक ज्ञान है।

संगीत कक्षाओं का उद्देश्य, सबसे पहले, युवा छात्रों में कला में रुचि, संगीत की जानकारी को समझने की क्षमता पैदा करना है।

एक संगीत शिक्षक का काम एक बहुमुखी गतिविधि की विशेषता है: बच्चों को संगीत, उसके रूपों और शैलियों के बारे में बताना, उच्च पेशेवर स्तर पर गाने सीखने और प्रदर्शन करने के लिए कक्षाओं का संचालन करना, गीतों की संगत को कुशलता से करना दिलचस्प और उत्साही है। विभिन्न प्रकार की पाठ्येतर गतिविधियों का संचालन करने के लिए, एक सुलभ और रोमांचक तरीके से सैद्धांतिक ज्ञान देने के लिए, साथ ही साथ संगीत कार्यों पर भी काम करता है।

संगीतमय कल्पना की समृद्धि, काम की सामग्री के लिए एक विचारशील रवैया कलाकार को और इसके कार्यान्वयन के तरीकों का सुझाव देता है। एक शिक्षक-संगीतकार के विचारों, विचारों, भावनाओं और आकांक्षाओं का संलयन उसके मानस की स्थिति बनाता है, जो एक विचार को जन्म देता है और रचनात्मक गतिविधि के परिणाम का अनुमान लगाता है।

"नैतिक शिक्षा का सौंदर्य, मानसिक और शारीरिक शिक्षा के साथ घनिष्ठ संबंध के कारण बच्चे के व्यक्तित्व का विकास सुनिश्चित होता है। वैचारिक और नैतिक प्रभाव के कार्यान्वयन में बच्चों की उम्र क्षमताओं के अनुसार चुने गए एक उचित रूप से डिजाइन किए गए कार्यक्रम और कार्यों से मदद मिलती है। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात संगीत की विशेष संपत्ति के कारण धारणा की भावनात्मकता है जो श्रोताओं की सहानुभूति पैदा करती है।

संगीत पाठ संज्ञानात्मक और मानसिक गतिविधि को सक्रिय करते हैं। बच्चे काम को ध्यान से सुनकर बहुत कुछ सीखते हैं। हालांकि, वे केवल इसकी सबसे सामान्य विशेषताओं, इसकी सबसे ज्वलंत छवियों को देखते हैं। उसी समय, भावनात्मक जवाबदेही अपना महत्व नहीं खोती है यदि बच्चे को कार्य दिए जाते हैं: अभिव्यंजक साधनों को सुनना, भेद करना, तुलना करना और उजागर करना। ये मानसिक क्रियाएं बच्चे की भावनाओं और अनुभवों के क्षेत्र को समृद्ध और विस्तारित करती हैं, उन्हें सार्थकता प्रदान करती हैं।

संगीत और नैतिक शिक्षा का सामंजस्य तभी माना जाता है जब प्राथमिक विद्यालय की उम्र में निहित सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों का उपयोग किया जाता है, एक बढ़ते हुए व्यक्ति की सभी रचनात्मक संभावनाएं सक्रिय होती हैं। साथ ही, शैक्षणिक कार्यों को जटिल बनाकर, विशेष बच्चों की संवेदनशीलता का दुरुपयोग नहीं करना चाहिए। "संगीत कला ही, इसकी विशेषताओं ने कई विशिष्ट शैक्षिक कार्यों को हल करने के लिए शिक्षक की आवश्यकता को आगे बढ़ाया:

संगीत में प्यार और रुचि पैदा करने के लिए, भावनात्मक प्रतिक्रिया और ग्रहणशीलता के विकास से संगीत के शैक्षिक प्रभाव का व्यापक रूप से उपयोग करना संभव हो जाता है;

बच्चों के छापों को समृद्ध करें, उन्हें एक निश्चित प्रणाली में विभिन्न प्रकार के संगीत कार्यों और प्रयुक्त अभिव्यक्ति के साधनों से परिचित कराएं;

बच्चों को विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों से परिचित कराना, संगीत की धारणा बनाना और गायन, ताल, बच्चों के वाद्ययंत्र बजाना, प्राथमिक संगीत साक्षरता विकसित करना, जो बच्चों को सचेत रूप से, स्वाभाविक रूप से, अभिव्यंजक रूप से कार्य करने की अनुमति देगा;

बच्चों की सामान्य संगीतमयता, उनकी संवेदी क्षमता, पिच सुनने, ताल की भावना, गायन की आवाज और आंदोलनों की अभिव्यक्ति को विकसित करने के लिए, क्योंकि अगर इस उम्र में एक बच्चे को सिखाया जाता है और सक्रिय व्यावहारिक गतिविधियों से परिचित कराया जाता है, तो उसकी सभी क्षमताएं बनते और विकसित होते हैं;

संगीत के स्वाद के प्रारंभिक विकास को बढ़ावा देने के लिए, जिसके संबंध में, प्राप्त संगीत के बारे में छापों और विचारों के आधार पर, पहले एक चयनात्मक, और फिर प्रदर्शन किए गए कार्यों के साथ एक मूल्यांकनात्मक रवैया प्रकट होता है, एक संगीत की आवश्यकता बनती है;

संगीत के लिए एक रचनात्मक दृष्टिकोण विकसित करने के लिए, सबसे पहले, बच्चों के लिए सुलभ ऐसी गतिविधियों में, जैसे कि संगीत के खेल और गोल नृत्य में छवियों को स्थानांतरित करना, परिचित नृत्य आंदोलनों के नए संयोजनों का उपयोग करना, साथ ही साथ मंत्रों का सुधार, जो स्वतंत्रता की पहचान करने में मदद करता है, पहल, और रोजमर्रा की जिंदगी के प्रदर्शनों की सूची में उन्होंने जो कुछ सीखा है, उसका उपयोग करने की इच्छा, वाद्ययंत्रों पर संगीत बजाना, गाना, नृत्य करना, क्योंकि प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों के लिए ऐसी अभिव्यक्तियाँ अधिक विशिष्ट हैं।

एक सामान्य शिक्षा स्कूल, जिसे एक सुसंगत संगीत और सौंदर्य शिक्षा के लिए डिज़ाइन किया गया है, को बच्चों को कला से प्यार करना और समझना, उन्हें रचनात्मक गतिविधि, कल्पना और कलात्मक श्रेणियों में सोचने की क्षमता में शिक्षित करना चाहिए। संगीत कक्षाओं का उद्देश्य युवा छात्रों में कला में रुचि पैदा करना, संगीत की जानकारी की एक विशाल धारा को नेविगेट करने की क्षमता और वास्तव में योग्य और महत्वपूर्ण कार्यों का चयन करना है। छात्रों के कलात्मक स्वाद और नैतिक जरूरतों को विकसित करने के लिए पाठों को छात्रों की एक समृद्ध आध्यात्मिक दुनिया के निर्माण में योगदान देना चाहिए।

डी.बी. काबालेव्स्की, और मुख्य एक है "छात्रों को महान संगीत कला की दुनिया से परिचित कराना, उन्हें संगीत को उसकी सभी समृद्धि में प्यार करना और समझना सिखाना", दूसरे शब्दों में, संगीत संस्कृति में छात्रों को शिक्षित करना। उनकी पूरी आध्यात्मिक संस्कृति।

वर्तमान में, यू.बी. के सामान्य संपादकीय के तहत वैज्ञानिकों की एक टीम द्वारा विकसित संगीत कार्यक्रम। अलीयेव। इस कार्यक्रम की सामग्री में मौलिक महत्व यह है कि यह सक्रिय रूप से सिद्धांत के मूल सिद्धांतों में से एक को लागू करता है - जीवन के साथ संबंध। "कोई कम महत्वपूर्ण नहीं," कार्यक्रम जोर देता है, "छात्रों के संगीत कान (पिच, मोडल, हार्मोनिक, लयबद्ध, गतिशील और समय), संगीत सोच, कल्पना, स्मृति, और सभी संगीत और रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के कार्य हैं।"

स्वर शिक्षा कनिष्ठ स्कूली बच्चोंसंपूर्ण के गठन के लिए इतना महत्वपूर्ण संगीतसंस्कृति... विकास में खेल विधि संगीत की दृष्टि से- शैक्षिक रुचियां कनिष्ठ स्कूली बच्चोंबच्चों के गाना बजानेवालों में / टी। ए। ज़दानोवा। संगीत पालना पोसनाविद्यालय में। एम।: ...

परिचय

युवा स्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा जनता के लिए चिंता का प्राथमिक कार्यों में से एक बन रही है, जो युवा पीढ़ी की संगीत और नैतिक शिक्षा की समस्या के कई महत्वपूर्ण पहलुओं के एक क्रांतिकारी समाधान के लिए जगह देती है।

छोटे स्कूली बच्चों की संगीत और नैतिक शिक्षा को सक्रिय करने की समस्या शिक्षकों के सामने बच्चों के विभिन्न झुकावों के विकास के लिए एक इष्टतम दृष्टिकोण खोजने और खोजने के सवाल रखती है। बच्चों की नैतिक संस्कृति के सवालों के प्रति बढ़ती दिलचस्पी और ध्यान नैतिकता के प्रभाव के क्षेत्र के विस्तार में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता है। कला और जीवन में सौंदर्य का विज्ञान नहीं रह गया है, नैतिकता आज जीवन के सभी क्षेत्रों पर आक्रमण करती है, न कि बाहरी सजावट के रूप में, बल्कि इसके सार के रूप में, इसकी आंतरिक सामग्री के एक अभिन्न अंग के रूप में।

बेशक, किसी व्यक्ति के सार के क्षेत्र के रूप में कला, उसका जीवन और गतिविधि, सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति के क्षेत्र के रूप में, सुंदरता नैतिकता का सबसे महत्वपूर्ण उद्देश्य बनी हुई है, और प्राथमिक विद्यालय में कला की भूमिका का विस्तार क्रमशः , शैक्षणिक समस्याओं की सीमा के विस्तार पर जोर देता है। नैतिकता, श्रम, उत्पादन, खेल, मानव व्यवहार और निश्चित रूप से, संगीत - यह उन पहलुओं की एक अधूरी सूची है जिसमें सौंदर्य का विज्ञान विकसित हो रहा है।

आधुनिक शिक्षाशास्त्र ने दृढ़ता से निर्धारित किया है कि स्कूल में संगीत की कला प्राथमिक रूप से शिक्षा का एक तरीका होना चाहिए। . फिर भी, लंबे समय तक, स्कूल में संगीत और नैतिक शिक्षा के कार्यों को संगीत के साथ छात्रों के एक सतही परिचित के लिए कम कर दिया गया था, उनके द्वारा कुछ कलात्मक ज्ञान और कौशल हासिल करने के लिए, यानी उन्हें प्राथमिक के कार्यों से बदल दिया गया था। शिक्षा, जो एक गंभीर गलती थी। इसके अलावा, बहुत कम समय संगीत की कला के लिए समर्पित था, और बच्चों के लिए संगीत और गीतों की रिकॉर्डिंग के बारे में अधिक थकाऊ बातचीत हुई।

नैतिक शिक्षा की सारी जिम्मेदारी संगीत और साहित्य के शिक्षकों को सौंपी गई थी। यह भूल गया कि जीवन के सभी पहलू व्यक्ति को नैतिक रूप से प्रभावित करते हैं और नैतिक गतिविधि को बढ़ाना आवश्यक है, अर्थात। एक युवा छात्र के व्यक्तित्व की बौद्धिक और व्यावहारिक-गतिविधि गतिविधि।

संगीत में रुचि, संगीत के लिए जुनून, इसके लिए प्यार इसके लिए व्यापक रूप से प्रकट करने और बच्चों को इसकी सुंदरता देने के लिए पूर्वापेक्षाएँ हैं, ताकि यह अपनी शैक्षिक और संज्ञानात्मक भूमिका को पूरा कर सके, ताकि यह आध्यात्मिक संस्कृति के निर्माण का कार्य कर सके।

रूसी संघ में स्कूलों का अनुभव संगीत शिक्षकों और प्राथमिक विद्यालय के शिक्षकों के प्रयासों पर ध्यान केंद्रित करने की आवश्यकता को दर्शाता है जो एक व्यापक रूप से विकसित व्यक्तित्व के गठन, उच्च स्तर की संगीतमयता के गठन के संदर्भ में संगीत शिक्षा के और सुधार पर संगीत सिखाते हैं। एक सामान्य शिक्षा विद्यालय के प्राथमिक ग्रेड में, संगीत की दृष्टि से अविकसित बच्चों के संगीत और रचनात्मक अभिव्यक्तियों की सक्रियता, संगीत कला के माध्यम से छोटे स्कूली बच्चों की नैतिक शिक्षा।

1. छात्रों की संगीत और नैतिक शिक्षा

सामाजिक रूप से कठिन संक्रमण काल ​​​​की आधुनिक परिस्थितियों में, व्यक्तित्व विकास तभी संभव है जब शिक्षा के लिए एक एकीकृत दृष्टिकोण हो, जिसका अर्थ है श्रम, नैतिक और सौंदर्य शिक्षा की एकता, अर्थात। शिक्षा के सभी रूपों की एक एकल प्रणाली में एकीकरण जो एक युवा छात्र के व्यक्तित्व के सामाजिक रूप से मूल्यवान गुणों के विकास में योगदान देता है।

आधुनिक स्कूल, राज्य, समाज और व्यक्ति के हितों को मिलाकर, एक शैक्षणिक संस्थान बन जाता है जिसमें छात्र सांस्कृतिक विकास के विषय की वास्तविक स्थिति प्राप्त करता है।

नैतिक ज्ञान की दृष्टि से, संगीत कला को हमारे समाज के मुख्य लक्ष्य को पूरा करने के लिए काम करना चाहिए - एक व्यावहारिक व्यक्ति का निर्माण, लेकिन एक उच्च आध्यात्मिक संस्कृति के साथ। प्रत्येक प्रकार की कला, अभिव्यक्ति के अपने विशिष्ट साधनों की मदद से वस्तुनिष्ठ वास्तविकता को दर्शाती है, व्यक्ति पर एक अलग प्रभाव डालती है।

संगीत एक ऐसी कला है जिसमें किसी व्यक्ति पर भावनात्मक प्रभाव की सबसे बड़ी शक्ति होती है, और इसलिए व्यक्ति के उच्च नैतिक गुणों को बनाने के महत्वपूर्ण साधनों में से एक के रूप में कार्य करता है।

संगीत के लिए धन्यवाद, एक व्यक्ति न केवल अपने आसपास की दुनिया में, बल्कि अपने आप में भी उदात्त, राजसी के विचार को जागृत करता है। इस प्रकार, संगीत शिक्षा को नैतिक ज्ञान और शिक्षा का एक महत्वपूर्ण घटक माना जाना चाहिए।

छात्रों पर संगीत कला के उद्देश्यपूर्ण प्रभाव में गतिविधि और इसकी धारणा की गहराई, साथ ही स्वतंत्र कलात्मक गतिविधि का गठन और विकास शामिल है। कक्षा में छात्रों की संगीत और नैतिक शिक्षा को एक महत्वपूर्ण भूमिका दी जाती है। कई कारणों से कक्षा में नैतिक शिक्षा सीमित है, लेकिन पाठ्येतर कार्यों में उसके लिए महान अवसर खुलते हैं: बातचीत, मैटिनी, कला के दोस्तों के क्लब, संग्रहालयों, कला दीर्घाओं, कॉन्सर्ट हॉल का दौरा।

कला पर बातचीत, एक नियम के रूप में, दो प्रकार के प्रभाव: बुद्धि पर और युवा छात्रों की भावनाओं पर। पद्धति की दृष्टि से, यह महत्वपूर्ण है कि संगीत सुनना, कला के कार्यों को दिखाना, यानी छात्रों की भावनाओं के लिए प्रत्यक्ष अपील, कला के बारे में सोचने के साथ-साथ चले।

सौंदर्यशास्त्र की मूल बातें सीखने का सबसे प्रभावी रूप कला पर किताबें पढ़ना है। इसका मतलब है कि छात्रों द्वारा विशेष संगीत साहित्य का पठन शिक्षक द्वारा निर्देशित किया जाना चाहिए।

"रूसी शिक्षकों द्वारा किए गए अध्ययनों से पता चला है कि एक उचित रूप से संगठित सीखने की प्रक्रिया उन गुणों के विकास की ओर ले जाती है जो किसी विशेष क्षेत्र में सफल गतिविधि के लिए जरूरी हैं। इस मामले में, संगीत और नैतिक मूल्यों के सार्थक, सक्रिय, उद्देश्यपूर्ण आत्मसात के माध्यम से छात्रों को शिक्षित करने के लिए, संज्ञानात्मक प्रक्रिया का प्रबंधन करने के लिए शिक्षक की क्षमता का निर्णायक महत्व है।

छात्रों के नैतिक ज्ञान के रूपों में, कक्षा और पाठ्येतर कार्य दोनों में, एक विशेष भूमिका कला की प्रत्यक्ष धारणा की संभावना से संबंधित है। हम संगीतमय फिल्में देखने, संगीत सुनने और कला पढ़ने, ललित कलाओं, रंगमंच की प्रदर्शनियों का दौरा करने की बात कर रहे हैं। नैतिक शिक्षा के इन रूपों का मुख्य उद्देश्य युवा छात्रों के संवेदी अनुभव को समृद्ध और अलग करना है। "स्कूलों का अनुभव हमें आश्वस्त करता है कि व्यवस्थित सुनने, उदाहरण के लिए, शास्त्रीय संगीत धीरे-धीरे छात्रों को इसे समझने के लिए प्रेरित करता है और इसमें रुचि विकसित करता है। हालांकि, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि कला के कार्यों की किसी भी प्रत्यक्ष धारणा के लिए एक निश्चित मात्रा में प्रारंभिक और साथ में ज्ञान की आवश्यकता होती है, लेकिन इस तर्कसंगत क्षण को कला के कार्यों की भावनात्मक धारणा को अलग नहीं करना चाहिए। संगीतमय मैटिनी, शाम, शैक्षिक वार्तालापों को तैयार और आयोजित करते समय, छात्रों की सोच और भावनाओं के काम का एक उपयुक्त संयोजन सुनिश्चित करने के लिए और सबसे महत्वपूर्ण बात, सही वैचारिक अभिविन्यास का ध्यान रखने के लिए उनके मुख्य लक्ष्य को स्पष्ट रूप से परिभाषित करना महत्वपूर्ण है। इन बैठकों का।

एक माध्यमिक विद्यालय के लिए संगीत कार्यक्रम एक ज्वलंत उदाहरण के रूप में कार्य करता है कि कक्षा में, विशिष्ट विषयगत सामग्री का उपयोग करके, एक शिक्षक को स्कूली बच्चों में देशभक्ति, राष्ट्रीय गौरव और अंतर्राष्ट्रीयता की भावना, एक उपलब्धि के लिए प्रशंसा और मातृभूमि की भलाई के लिए वीरता की भावना पैदा करनी चाहिए। .

स्कूल को बच्चों को कला से प्यार करना और समझना सिखाना चाहिए, उनमें रचनात्मक गतिविधि, कल्पनाशीलता और कलात्मक श्रेणियों में सोचने की क्षमता पैदा करनी चाहिए, जो छात्रों का नैतिक ज्ञान है।

संगीत कक्षाओं का उद्देश्य, सबसे पहले, युवा छात्रों में कला में रुचि, संगीत की जानकारी को समझने की क्षमता पैदा करना है।

एक संगीत शिक्षक का काम एक बहुमुखी गतिविधि की विशेषता है: बच्चों को संगीत, उसके रूपों और शैलियों के बारे में बताना, उच्च पेशेवर स्तर पर गाने सीखने और प्रदर्शन करने के लिए कक्षाओं का संचालन करना, गीतों की संगत को कुशलता से करना दिलचस्प और उत्साही है। विभिन्न प्रकार की पाठ्येतर गतिविधियों का संचालन करने के लिए, एक सुलभ और रोमांचक तरीके से सैद्धांतिक ज्ञान देने के लिए, साथ ही साथ संगीत कार्यों पर भी काम करता है।

संगीतमय कल्पना की समृद्धि, काम की सामग्री के लिए एक विचारशील रवैया कलाकार को और इसके कार्यान्वयन के तरीकों का सुझाव देता है। एक शिक्षक-संगीतकार के विचारों, विचारों, भावनाओं और आकांक्षाओं का संलयन उसके मानस की स्थिति बनाता है, जो एक विचार को जन्म देता है और रचनात्मक गतिविधि के परिणाम का अनुमान लगाता है।

"नैतिक शिक्षा का सौंदर्य, मानसिक और शारीरिक शिक्षा के साथ घनिष्ठ संबंध के कारण बच्चे के व्यक्तित्व का विकास सुनिश्चित होता है। वैचारिक और नैतिक प्रभाव के कार्यान्वयन में बच्चों की उम्र क्षमताओं के अनुसार चुने गए एक उचित रूप से डिजाइन किए गए कार्यक्रम और कार्यों से मदद मिलती है। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात संगीत की विशेष संपत्ति के कारण धारणा की भावनात्मकता है जो श्रोताओं की सहानुभूति पैदा करती है।

संगीत पाठ संज्ञानात्मक और मानसिक गतिविधि को सक्रिय करते हैं। बच्चे काम को ध्यान से सुनकर बहुत कुछ सीखते हैं। हालांकि, वे केवल इसकी सबसे सामान्य विशेषताओं, इसकी सबसे ज्वलंत छवियों को देखते हैं। उसी समय, भावनात्मक जवाबदेही अपना महत्व नहीं खोती है यदि बच्चे को कार्य दिए जाते हैं: अभिव्यंजक साधनों को सुनना, भेद करना, तुलना करना और उजागर करना। ये मानसिक क्रियाएं बच्चे की भावनाओं और अनुभवों के क्षेत्र को समृद्ध और विस्तारित करती हैं, उन्हें सार्थकता प्रदान करती हैं।

संगीत और नैतिक शिक्षा का सामंजस्य तभी माना जाता है जब प्राथमिक विद्यालय की उम्र में निहित सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों का उपयोग किया जाता है, एक बढ़ते हुए व्यक्ति की सभी रचनात्मक संभावनाएं सक्रिय होती हैं। साथ ही, शैक्षणिक कार्यों को जटिल बनाकर, विशेष बच्चों की संवेदनशीलता का दुरुपयोग नहीं करना चाहिए। "संगीत कला ही, इसकी विशेषताओं ने कई विशिष्ट शैक्षिक कार्यों को हल करने के लिए शिक्षक की आवश्यकता को आगे बढ़ाया:

संगीत में प्यार और रुचि पैदा करने के लिए, भावनात्मक प्रतिक्रिया और ग्रहणशीलता के विकास से संगीत के शैक्षिक प्रभाव का व्यापक रूप से उपयोग करना संभव हो जाता है;

बच्चों के छापों को समृद्ध करें, उन्हें एक निश्चित प्रणाली में विभिन्न प्रकार के संगीत कार्यों और प्रयुक्त अभिव्यक्ति के साधनों से परिचित कराएं;

बच्चों को विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों से परिचित कराना, संगीत की धारणा बनाना और गायन, ताल, बच्चों के वाद्ययंत्र बजाना, प्राथमिक संगीत साक्षरता विकसित करना, जो बच्चों को सचेत रूप से, स्वाभाविक रूप से, अभिव्यंजक रूप से कार्य करने की अनुमति देगा;

बच्चों की सामान्य संगीतमयता, उनकी संवेदी क्षमता, पिच सुनने, ताल की भावना, गायन की आवाज और आंदोलनों की अभिव्यक्ति को विकसित करने के लिए, क्योंकि अगर इस उम्र में एक बच्चे को सिखाया जाता है और सक्रिय व्यावहारिक गतिविधियों से परिचित कराया जाता है, तो उसकी सभी क्षमताएं बनते और विकसित होते हैं;

संगीत के स्वाद के प्रारंभिक विकास को बढ़ावा देने के लिए, जिसके संबंध में, प्राप्त संगीत के बारे में छापों और विचारों के आधार पर, पहले एक चयनात्मक, और फिर प्रदर्शन किए गए कार्यों के साथ एक मूल्यांकनात्मक रवैया प्रकट होता है, एक संगीत की आवश्यकता बनती है;

संगीत के लिए एक रचनात्मक दृष्टिकोण विकसित करने के लिए, सबसे पहले, बच्चों के लिए सुलभ ऐसी गतिविधियों में, जैसे कि संगीत के खेल और गोल नृत्य में छवियों को स्थानांतरित करना, परिचित नृत्य आंदोलनों के नए संयोजनों का उपयोग करना, साथ ही साथ मंत्रों का सुधार, जो स्वतंत्रता की पहचान करने में मदद करता है, पहल, और रोजमर्रा की जिंदगी के प्रदर्शनों की सूची में उन्होंने जो कुछ सीखा है, उसका उपयोग करने की इच्छा, वाद्ययंत्रों पर संगीत बजाना, गाना, नृत्य करना, क्योंकि प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों के लिए ऐसी अभिव्यक्तियाँ अधिक विशिष्ट हैं।

एक सामान्य शिक्षा स्कूल, जिसे एक सुसंगत संगीत और सौंदर्य शिक्षा के लिए डिज़ाइन किया गया है, को बच्चों को कला से प्यार करना और समझना, उन्हें रचनात्मक गतिविधि, कल्पना और कलात्मक श्रेणियों में सोचने की क्षमता में शिक्षित करना चाहिए। संगीत कक्षाओं का उद्देश्य युवा छात्रों में कला में रुचि पैदा करना, संगीत की जानकारी की एक विशाल धारा को नेविगेट करने की क्षमता और वास्तव में योग्य और महत्वपूर्ण कार्यों का चयन करना है। छात्रों के कलात्मक स्वाद और नैतिक जरूरतों को विकसित करने के लिए पाठों को छात्रों की एक समृद्ध आध्यात्मिक दुनिया के निर्माण में योगदान देना चाहिए।

डी.बी. काबालेव्स्की, और मुख्य एक है "छात्रों को महान संगीत कला की दुनिया से परिचित कराना, उन्हें संगीत को उसकी सभी समृद्धि में प्यार करना और समझना सिखाना", दूसरे शब्दों में, संगीत संस्कृति में छात्रों को शिक्षित करना। उनकी पूरी आध्यात्मिक संस्कृति।

वर्तमान में, यू.बी. के सामान्य संपादकीय के तहत वैज्ञानिकों की एक टीम द्वारा विकसित संगीत कार्यक्रम। अलीयेव। इस कार्यक्रम की सामग्री में मौलिक महत्व यह है कि यह सक्रिय रूप से सिद्धांत के मूल सिद्धांतों में से एक को लागू करता है - जीवन के साथ संबंध। "कोई कम महत्वपूर्ण नहीं," कार्यक्रम जोर देता है, "छात्रों के संगीत कान (पिच, मोडल, हार्मोनिक, लयबद्ध, गतिशील और समय), संगीत सोच, कल्पना, स्मृति, और सभी संगीत और रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के कार्य हैं।"

संगीत शिक्षा की आधुनिक, काफी व्यापक प्रणाली प्राथमिक विद्यालय के छात्रों की संगीत और नैतिक शिक्षा को एक मौलिक कार्य के रूप में युवा पीढ़ी की संगीत और नैतिक संस्कृति की नींव के रूप में रखती है।

2. संगीत और नैतिक भावनाओं का विकास

नैतिक भावनाओं की उत्पत्ति और उनके गठन की प्रक्रिया में संगीत कला की विशेष भूमिका के प्रश्न पर विचार करना उनकी सामाजिक प्रकृति को स्पष्ट करना संभव बनाता है, जिसके परिणामस्वरूप इस प्रकार की उच्च भावनाओं की कुछ विशिष्ट विशेषताएं निर्धारित होती हैं। "सौंदर्य बोध और रचनात्मकता की प्रक्रियाओं का विश्लेषण (N.Z. Korotkoe, Ya.V. Ratner, L.B. Shults) उनकी कार्यात्मक भूमिका का एक विचार देता है और समस्या के व्यक्तिगत पहलुओं के अध्ययन से इसके समग्र अध्ययन में जाने की अनुमति देता है इसके मुख्य पहलू। इस संबंध में बहुत ही सांकेतिक है एस.के.एच. रैपोपोर्ट "आर्ट एंड इमोशन्स", जो सामान्य रूप से उच्च सामाजिक भावनाओं और विशेष रूप से सौंदर्यवादी लोगों की आनुवंशिक उत्पत्ति और महामारी संबंधी संभावनाओं पर सवाल उठाता है।

इन सामान्यीकरणों का उद्देश्य, सबसे पहले, मनोविज्ञान में सृजन के भावनात्मक क्षेत्र के हाल के अध्ययनों के आलोक में सौंदर्य भावनाओं के विचार को स्पष्ट करना है, और दूसरी बात, सौंदर्य भावनाओं की सामग्री और संरचनात्मक बारीकियों को स्पष्ट करना, उनका निर्धारण करना सौंदर्य चेतना की संरचना में सामाजिक भूमिका और स्थान। व्यक्तित्व।

घटना के मनोवैज्ञानिक पक्ष के लक्षण वर्णन पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए, क्योंकि यह "भावना" की अवधारणा की परिभाषा की अशुद्धि है जो प्रकृति, सामग्री और संरचना को निर्धारित करने में सबसे विवादास्पद राय का स्रोत है। नैतिक भावना का। "भावना" और "भावना" शब्दों के पर्यायवाची उपयोग की अयोग्यता को इंगित करना आवश्यक है। "भावनात्मक क्षेत्र के अपेक्षाकृत स्वतंत्र संरचनाओं के रूप में भावनाओं और भावनाओं के बीच अंतर के बारे में तेजी से आम वैज्ञानिक राय के बाद (ए. प्राथमिक और माध्यमिक संरचनाओं के रूप में भावनाएं और भावनाएं आनुवंशिक रूप से भिन्न होती हैं। वे मानस की अपेक्षाकृत स्वतंत्र घटनाएं हैं: भावना- एक गतिशील प्रक्रिया, शरीर की एक विशेष स्थितिजन्य प्रतिक्रिया, भावना- स्थायी मानसिक शिक्षा (पी.एम. याकूबसन), व्यक्तित्व संपत्ति(ए.जी. कोवालेव), केवल कुछ भावनात्मक प्रतिक्रियाओं के माध्यम से महसूस किया। भावनाओं और भावनाओं की भी अलग-अलग ज्ञानमीमांसीय संभावनाएं होती हैं। यदि पहले मामले में वास्तविकता के भावनात्मक प्रतिबिंब के रूप में अनुभव बाहरी दुनिया के प्रभाव से निर्धारित होता है और इसका मूल प्रतिबिंब है, तो इस प्रतिबिंब की सामग्री में अभी तक एक उद्देश्य चरित्र नहीं है, इसमें गुणवत्ता नहीं है आदर्श। ये संकेत केवल भावनाओं के बोध के स्तर पर अनुभव करने में निहित हैं, जहां इस प्रतिबिंब की सामग्री एक उद्देश्य प्रकृति की है और सभी प्रभावों के अनुभव और विशेष रूप से, संगीत कला को समझने के अनुभव द्वारा मध्यस्थता की जाती है। अंत में, भावनाओं और भावनाओं की कार्यात्मक भूमिका अजीब है। भावनाएँ जैविक स्तर पर एक चिंतनशील-नियामक कार्य करती हैं। सामाजिक स्तर पर व्यक्ति के जीवन को विनियमित करने के लिए भावनाएँ शक्तिशाली शक्तियाँ हैं।

इन अंतरों के आलोक में, नैतिक भावना को केवल एक विशेष अनुभव, एक प्रकार की भावनात्मक स्थिति के रूप में परिभाषित करने की असंगति, इसे भावना में कम करना, जो अभी भी मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक साहित्य में पाया जाता है, स्पष्ट हो जाता है। शब्द "नैतिक भावना" सख्ती से परिभाषित मामलों में उपयोग करने के लिए वैध है जब यह उन स्थितिजन्य भावनात्मक प्रतिक्रियाओं की बात आती है जिनके माध्यम से नैतिक भावनाओं का एहसास होता है।

किसी व्यक्ति की एक विशेष संपत्ति के रूप में, भावना का तात्पर्य एक निश्चित मानसिक गतिविधि की संभावना से है, अर्थात् चिंतनशील-मूल्यांकनात्मक और प्रेरक-नियामक। इससे यह समझना संभव हो जाता है कि वास्तविक दुनिया नैतिक सामग्री कैसे प्राप्त करती है और साथ ही, नैतिक अनुभव के विषय की विशिष्ट क्षमता, कला में वास्तविक दुनिया का प्रतिबिंब कैसे बनता है।

नैतिक दृष्टिकोण और नैतिक भावना के बीच संबंध का पता कई दिशाओं में लगाया जा सकता है:

व्यक्ति के स्तर पर नैतिक दृष्टिकोण की प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति एक नैतिक अनुभव के रूप में कार्य करती है;

यह रवैया, विषय के लिए सामान्य हो रहा है, एक स्थिर भावनात्मक गठन में बदल जाता है - एक भावना;

नैतिक भावनाएं उस तंत्र के रूप में कार्य करती हैं जिसके द्वारा नैतिक दृष्टिकोण सामाजिक स्तर से स्थानांतरित होता है, जहां यह उत्पन्न होता है, व्यक्ति के स्तर पर, जहां यह वास्तव में मौजूद होता है।

भावनाएँ चेतना के क्षेत्र की घटनाओं से संबंधित हैं, जिसकी विशेषता यह है कि "वे न केवल वस्तुनिष्ठ वास्तविकता को दर्शाती हैं, बल्कि मानसिक जीवन के रूप में, कुछ वस्तुओं पर निर्देशित दृष्टिकोण के रूप में मौजूद हैं।" भावनात्मक रवैया, जो भावनाओं की सामग्री में मुख्य और निर्णायक क्षण है, न केवल वस्तु के विषय के विशिष्ट नैतिक दृष्टिकोण की भूमिका को प्रकट करेगा, बल्कि उन स्थितियों को भी प्रकट करेगा जो उनकी बातचीत की विशेष प्रकृति को दर्शाती हैं, जो अंततः संबंधों की गुणात्मक मौलिकता और सुंदर, दुखद, हास्य, आदि की संबंधित भावनाओं के उद्भव की ओर जाता है।

वास्तविक वस्तुगत दुनिया न केवल नैतिक भावनाओं के उन्मुखीकरण की वस्तु है, बल्कि एक कारक भी है जो उन भावनात्मक प्रतिक्रियाओं की संरचना तक उनके चरित्र को निर्धारित करता है जिसके माध्यम से उन्हें महसूस किया जाता है। नैतिक भावनाओं को ठोस ऐतिहासिक निश्चितता द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, जो नैतिक वस्तुओं की सीमा की परिवर्तनशीलता के आधार पर विकसित होती है जिसके अनुभव के आधार पर ये भावनाएं बनती हैं। नैतिक भावनाओं की सामग्री में वस्तुनिष्ठ क्षण की भूमिका इस तथ्य में भी निहित है कि यह उनके विकास की सामान्य प्रवृत्ति को निर्धारित करता है, जो न केवल उनकी परिवर्तनशीलता में, बल्कि उनकी क्रमिक जटिलता और संवर्धन में भी व्यक्त किया जाता है। व्यक्ति, नैतिक भावनाओं के समाजीकरण की प्रक्रिया में उत्पन्न, सबसे पहले, मनुष्य और दुनिया के बीच संबंधों के सामाजिक अनुभव को पकड़ते हैं, लेकिन एक व्यक्तिगत क्षण भी उनमें बुना जाता है, क्योंकि प्रत्येक व्यक्ति, एक निश्चित सूक्ष्म वातावरण में बनता है। अजीबोगरीब नैतिक और सौंदर्य परंपराओं पर पले-बढ़े, नैतिक अनुभवों का एक अनूठा अनुभव है। प्रतिबिंब का भावनात्मक रूप व्यक्ति के मनोवैज्ञानिक मापदंडों पर नैतिक भावनाओं की निर्भरता को निर्धारित करता है। इस स्थिति के संबंध में मानव व्यवहार की स्थिति, संकेत और प्रकृति के स्पष्ट विवरण के माध्यम से ही अनुभव का सटीक नाम निर्धारित करना संभव है।

नैतिक भावनाओं की बौद्धिक प्रकृति पर जोर देते हुए, उन्हें अक्सर भावनाओं-रेचन के रूप में लिखा जाता है, सौंदर्य चिंतन के दौरान भावनात्मक स्थिति का वर्णन करते हुए, इस प्रक्रिया में विशेष बौद्धिक कृत्यों की उपस्थिति नोट की जाती है। कोई भी अनुभव, बाहरी प्रभाव की सीधी प्रतिक्रिया होने के नाते, एक अनैच्छिक रवैया या प्रतिक्रिया क्रिया को उत्तेजित करता है, और वस्तुओं और घटनाओं के उद्देश्य गुणों के अनुरूप एक क्रिया केवल वस्तु के बारे में कुछ जानकारी के आधार पर ही संभव है - यह "ज्ञान" है "इंद्रियों का।

कला की धारणा की प्रकृति के बारे में बोलते हुए, प्रसिद्ध रूसी दार्शनिक एन.आई. कियाशचेंको दो मुख्य प्रवृत्तियों पर केंद्रित है जो भावनाओं को प्रेरित करती हैं: संवेदी धारणा और बौद्धिक। उनमें से किसी के प्रभुत्व के बारे में बात करना मुश्किल है, लेकिन संश्लेषण की एकता निश्चित रूप से मौजूद है।

एन. कियाशचेंको लिखते हैं, "एम. रवेल के बोलेरो में बढ़ते तनाव या सी. सेंट-सेन्स स्वान में जीवन के लुप्त होने के आंदोलन की एक आश्चर्यजनक ठोस और मजबूत भावना।" - ये ओपेरा प्रदर्शन के अंत में स्मृति में अंकित संगीतमय रूपांकन हो सकते हैं ... संस्मरण तभी होता है जब भावनात्मक प्रभाव इस विशेष श्रोता, पाठक, दर्शक के भावनात्मक विकास की दहलीज से अधिक हो। और कोई फर्क नहीं पड़ता कि उसका जीवन भविष्य में कैसे विकसित होता है, यह भावनात्मक प्रभाव, विशेष रूप से पहली बार प्राप्त हुआ, हमेशा के लिए अपनी अंतर्निहित अस्पष्टता को बनाए रखेगा ... कोई भी जो अपने जीवन में कम से कम एक बार जी.एस. को देखने के लिए भाग्यशाली था। "गिजेल" या "द डाइंग स्वान" में उलानोव, संगीत, हावभाव, आंदोलन के करामाती सामंजस्य को कभी नहीं भूलेंगे। और अदन और सेंट-सेन्स के संगीत की पहली पट्टियाँ तुरंत भावनात्मक स्मृति में इन छवियों को जगाती हैं: संगीत और उलानोवा, उलानोवा और संगीत इन भावनात्मक अवस्थाओं में अविभाज्य रूप से विलीन हो जाते हैं।

लेकिन संज्ञानात्मक मूल्यांकन के क्षणों का संबंध कारण-अस्थायी अनुक्रम से समाप्त नहीं होता है, जो इस तथ्य में व्यक्त किया जाता है कि प्रत्यक्ष अनुभव न केवल वस्तु के बारे में ज्ञान की स्थिति में उत्पन्न होता है, बल्कि विषय की जरूरतों और हितों के बारे में जागरूकता भी होता है। यह सौंदर्य मूल्यांकन के लिए एकमात्र और पर्याप्त आधार के रूप में कार्य करता है, जो बाद में तर्कसंगत रूप में भी मौजूद है। सौंदर्य चिंतन के कार्य में तर्कसंगत और भावनात्मक की जटिल द्वंद्वात्मकता इस तथ्य में निहित है कि सौंदर्य बोध वस्तु और विषय के बीच संवेदी संपर्क के स्तर तक सीमित नहीं है। सौंदर्य चिंतन इस अधिनियम का केवल पहला चरण है, और एक सौंदर्य वस्तु की व्यक्तिगत उपस्थिति का भावनात्मक मूल्यांकन केवल इसके दूसरे चरण में संक्रमण के लिए एक शर्त है, जहां सौंदर्य मूल्य की समझ, जो प्रकृति में आध्यात्मिक है, और इसलिए दृष्टि से नहीं, बल्कि "अटकलों" (एम। एस। कगन) द्वारा माना जाता है। उच्च भावनाओं का निर्धारण सीधे तौर पर नहीं होता है, बल्कि उन अनुभवों के हिस्से के रूप में होता है, जिसके आधार पर सुंदरता या त्रासदी की भावना बनती है। इन भावनाओं का उद्भव तथाकथित सरल या प्राथमिक भावनाओं के प्रकट होने की प्रक्रिया से पहले होता है, जिसके लिए आप

लय, माधुर्य, सामंजस्य आदि की भावना सेट होती है। एक मनो-शारीरिक घटना के रूप में एक भावनात्मक प्रतिक्रिया सबसे अधिक बार मानसिक गतिविधि की कुछ प्रक्रियाओं की अभिव्यक्ति का एक बाहरी रूप बन जाती है। तो, हंसी का "ट्रिगर" एक निश्चित मानसिक ऑपरेशन है - बुद्धि, और सहानुभूति, सहानुभूति, भागीदारी - "मैं" के उद्देश्य से मानसिक संचालन। एकता की भावना से सबसे अधिक बार एक उत्सव, हर्षित भावना उत्पन्न होती है। एक उल्लेखनीय उदाहरण एम। ग्लिंका द्वारा ओपेरा "इवान सुसैनिन" के समापन की धारणा है "ग्लोरी, ग्लोरी, यू आर माई रशिया!"। अपने जैविक और शारीरिक अर्थों में भय की भावना (वास्तविक या काल्पनिक खतरे के सामने पूरे जीव के लिए एक अलार्म संकेत के रूप में) दुखद महसूस करने के अनुभव का हिस्सा है। लेकिन मानवीय भय की तुलना अब विशुद्ध रूप से पशु प्रतिक्रिया से नहीं की जा सकती। यहाँ तक कि डेसकार्टेस और स्पिनोज़ा ने भी इस भावना को आशा के साथ जोड़ा, अर्थात्। इसे "माध्यमिक भावनाओं" के लिए जिम्मेदार ठहराया, जिसकी एक विशेषता उनकी रचना में अवधारणाओं और विचारों की उपस्थिति थी। दुखद स्थिति इस मायने में विशिष्ट है कि भय उन घटनाओं से जुड़ा है जो न केवल शारीरिक मृत्यु के लिए खतरा हैं, बल्कि मानवीय आशाओं, आकांक्षाओं, आदर्शों, जो कि "जीवन से अधिक कीमती" (के.डी. उशिंस्की) हैं। इस अनुभव में पीड़ित का एक आध्यात्मिक चरित्र है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि इस स्थिति में "बाधाओं से पहले आत्मा की शक्तियों की उड़ान" के रूप में कोई डर नहीं है। त्रासदी की आशावाद इस तथ्य से ठीक जुड़ा हुआ है कि डर पर काबू पा लिया गया है, एक व्यक्ति अपने आप में खतरे की भयावहता के कारण होने वाली निराशा और उसके दृष्टिकोण से जुड़ी भयावहता दोनों को दूर करने की ताकत पाता है, और लड़ने के लिए बाहर निकलता है सामाजिक जीवन में बुराई की ताकतें, ताकि सबसे महंगी कीमत पर भी वह रक्षा कर सके जो किसी व्यक्ति के लिए जीवन से अधिक कीमती है। यहां एक उदाहरण सुसैनिन के एरिया का एक टुकड़ा है।) "वे सच्चाई को सूंघते हैं ..."।

मनोवैज्ञानिक संरचनाओं की संरचना में शामिल हैं, और वे उच्चतम सामाजिक भावनाएं हैं, भावनात्मक प्रतिक्रियाएं विशुद्ध रूप से शारीरिक तरीके से बदलती हैं, उनके साइकोफिजियोलॉजिकल संकेतक जैविक स्तर पर प्रतिक्रियाओं के संकेतों से भिन्न होते हैं। "तो, एल.एस. वायगोत्स्की ने देखा कि यह बाहरी अभिव्यक्ति में देरी है जो कलात्मक भावना का सबसे विशिष्ट लक्षण है, जबकि अपनी असाधारण ताकत बनाए रखता है। यह आंतरिक रूप से भावनात्मक रूप से समृद्ध है, लेकिन सुसैनिन के एरिया के बाहरी रूप से संयमित टुकड़े द्वारा पुष्टि की गई है "... आप उठेंगे, मेरी सुबह, आखिरी सुबह ..."।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि लोगों ने कई शताब्दियों पहले संगीत कला के प्रभाव की अद्भुत शक्ति को देखा था। सदियों की गहराई से, प्रेरित ऑर्फियस संगीतकार का मिथक हमारे पास आया है। लोग ही नहीं, बल्कि सारी प्रकृति उनके संगीत के प्रभाव में थी। "एक बार, शुरुआती वसंत में," मिथक कहता है, "जब पेड़ों पर पहली हरियाली टूट गई, तो एक महान गायक एक ऊंची पहाड़ी पर बैठा था। उनके चरणों में एक सुनहरा सितरा पड़ा था। गायक ने इसे उठाया, धीरे से तार को मारा और गाया। सभी प्रकृति ने अद्भुत गायन सुना। ध्वनि की ऐसी शक्ति गीत में थी, और इसने गायक को इतना जीत लिया और आकर्षित किया कि उसके चारों ओर, जैसे कि मुग्ध, जंगली जानवर खड़े थे जो जंगलों और पहाड़ों को छोड़ गए थे। ऑर्फियस को सुनने के लिए पक्षी उमड़ पड़े। यहां तक ​​​​कि पेड़ भी चले गए और ऑर्फियस को घेर लिया: ओक और चिनार, पतले सरू, देवदार और देवदार के चारों ओर भीड़ और गायक की बात सुनी; एक भी टहनी नहीं, एक भी पत्ता उन पर नहीं कांपता। ऑर्फियस के सीथारा के अद्भुत गायन और ध्वनियों से सारी प्रकृति मुग्ध लग रही थी।

प्राचीन ग्रीस में, हमारे युग से कई शताब्दियों पहले, अद्भुत, कुछ मायनों में अभी भी कला के नायाब कार्यों का निर्माण किया गया था। फिर इस असाधारण घटना को समझाने के प्रयास सामने आने लगे। एक विशेष विज्ञान उभरने लगा। वह उस समय केवल कला और उसके नियमों में लगी हुई थी और उसे "काव्यशास्त्र" कहा जाता था। महान विचारक अरस्तू ने अपने क्लासिक काम "पोएटिक्स" में इस बात पर जोर दिया कि किसी भी तरह की कला में कलाकार का मुख्य कार्य वास्तविकता की नकल करना है। और इसका अर्थ है, "पहला, दुनिया का ज्ञान, और दूसरा, रंगों, ध्वनियों, रंगों, शब्दों, धुनों में इसका पुनरुत्पादन"। हालांकि, नए उभरते विज्ञान के लिए "काव्यशास्त्र" नाम का सामान्य अर्थ अभी भी मुखर नहीं था।

उदाहरण के लिए, सूर्योदय और सूर्यास्त, पहाड़ और समुद्री परिदृश्य देखना, पक्षियों के गीत सुनना, लोगों ने कला द्वारा उत्पादित प्रभाव के समान प्रभाव महसूस किया। और चूंकि इस तरह की प्राथमिकता का कारण बनने वाला मुख्य गुण सौंदर्य था, कविताओं के समानांतर एक नया नाम उत्पन्न हुआ - "सौंदर्य का विज्ञान" या, जैसा कि कुछ ने कहा, "सौंदर्य का सिद्धांत"। अठारहवीं शताब्दी के मध्य में, जर्मन वैज्ञानिक बॉमगार्टन ने इस विज्ञान की एक परिभाषा प्रस्तावित की, जिसके आधार पर प्रभाव डाला गया, जिसे उन्होंने सौंदर्यशास्त्र कहा। इस तरह "सौंदर्यशास्त्र" नाम प्रकट हुआ, जो व्यापक हो गया।

शब्द "सौंदर्यशास्त्र" ग्रीक क्रिया "महसूस", "अनुभव" से आया है। सौंदर्यशास्त्र युवा पीढ़ी की सौंदर्य शिक्षा के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है। प्रत्येक कला रूप की अपनी विशिष्टता होती है। सौंदर्य शिक्षा की विशिष्टता यह है कि यह छात्रों में सौंदर्य की समझ, विश्वदृष्टि की परिष्कार और वृद्धि, आध्यात्मिक आवश्यकताओं और रुचियों, वास्तविकता और कला के लिए एक भावनात्मक और सौंदर्यवादी दृष्टिकोण, रचनात्मक क्षमताओं, गीतों की भावनाओं को विकसित करता है।

"अनुग्रह की भावना," वी.जी. बेलिंस्की, - मानव गरिमा की एक शर्त है ... इसके बिना, इस भावना के बिना, कोई प्रतिभा नहीं है, कोई दिमाग नहीं है, केवल अश्लील "सामान्य ज्ञान" है, जो जीवन की घरेलू दिनचर्या के लिए आवश्यक है, छोटी गणना के लिए अहंकार ... सौंदर्य भावना दया का आधार है, नैतिकता का आधार है।"

"सौंदर्यशास्त्र" की अवधारणा की परिभाषा को आसपास के जीवन में और कला के कार्यों में सौंदर्य की अनुभूति की प्रक्रिया के रूप में तैयार किया जा सकता है जो आसपास की दुनिया को दर्शाता है।

पी. याकोबसन के मनोवैज्ञानिक अध्ययनों से पता चलता है कि चाहे कितनी भी अलग और भावनात्मक रूप से संतृप्त काल्पनिक सौंदर्य छवियां हों, बच्चे उन्हें वास्तविकता से बहुत अच्छी तरह से अलग करते हैं। साथ ही, सामग्री और उत्पत्ति दोनों के संदर्भ में, काल्पनिक सौंदर्य छवियां वास्तविकता की छवि से निकटता से संबंधित हैं। वह ठीक ही दावा करता है कि कल्पना की हर रचना वास्तविकता से लिए गए तत्वों से बनी है और बच्चे के पिछले अनुभव में निहित है। इसके अलावा, कल्पना अनुभव के विस्तार का एक साधन है। कल्पना जितनी समृद्ध होगी, व्यक्ति का आंतरिक और बाहरी सौंदर्य जगत उतना ही समृद्ध होगा, वास्तविकता और कल्पना के बीच संबंध का रूप सौंदर्य अनुभव की धारणा और मूल्यांकन में भावनात्मक-संवेदी संबंध है।

भावनाओं के विकास के साथ सौंदर्य शिक्षा की परस्पर क्रिया बहुत बड़ी, बहुमुखी और विविध है।

सौंदर्य शिक्षा में बच्चे के वातावरण का बहुत महत्व है। हमारे आसपास की दुनिया के लिए एक सौंदर्यवादी दृष्टिकोण का गठन आधुनिक शिक्षाशास्त्र के मुख्य कार्यों में से एक है। वास्तविकता का सौंदर्य ज्ञान एक सौंदर्य आदर्श, कलात्मक स्वाद, सौंदर्य देखने की क्षमता, आलंकारिक रूप से सोचने, सौंदर्य को महसूस करने और सौंदर्य का मूल्यांकन करने जैसे विशेष व्यक्तित्व लक्षणों के विकास के साथ है। यह विकास कभी अपनी अंतिम सीमा तक नहीं पहुंचता है, यह व्यक्ति के जीवन भर में सुधार होता है। सुंदरता को देखना, सुनना, समझना और महसूस करना सीखना पहला कदम है।

प्रकृति का संगीत मनुष्य के सबसे निकट और समझने योग्य है। शिक्षाशास्त्र ने हमेशा व्यक्ति की भावनाओं और व्यवहार पर प्रकृति के प्रभाव की विशेष संभावनाओं पर ध्यान दिया है।

प्रभावित करने वाला, संगीत उत्साहित करने, प्रसन्न करने, रुचि जगाने में सक्षम है। खुशी और दुख, आशा और निराशा, खुशी और दुख - संगीत में व्यक्त की गई भावनाओं की यह सभी रेंज, शिक्षक को बच्चों को सुनने, अनुभव करने और महसूस करने में मदद करनी चाहिए।

संगीत के प्रति छात्रों की भावनात्मक प्रतिक्रिया की अभिव्यक्ति के लिए शिक्षक सभी स्थितियों का निर्माण करता है। तभी वह उन्हें काम की सामग्री, संगीत भाषण के अभिव्यंजक तत्वों और अभिव्यंजक साधनों के परिसर की प्राप्ति के लिए लाता है। इसके लिए धन्यवाद, बच्चों की भावनाओं और विचारों पर काम का अधिक प्रभाव पड़ता है। वे ध्यान से सुनने, संगीत के बारे में बात करने की क्षमता, इसकी सामग्री का नैतिक मूल्यांकन देने के कौशल विकसित करते हैं। शिक्षक, विभिन्न माध्यमों से, संगीत के साथ बच्चों के संचार में आनंद की भावना लाने का प्रयास करता है। अपनी विशेष आंतरिक दुनिया वाले प्रत्येक बच्चे के अपने हित होते हैं। युवा छात्र हर्षित, हर्षित संगीत सुनकर प्रसन्न होते हैं। वे वीर विषयों के लिए समर्पित कार्यों में रुचि रखते हैं। वे बच्चों की दुनिया को व्यक्त करने वाले नाटकों से आकर्षित होते हैं, जो संक्षिप्तता, छवियों की चमक, जीवंत काव्य सामग्री, लय के लचीलेपन और भाषा और रूप की स्पष्टता से प्रतिष्ठित होते हैं। एस। प्रोकोफिव द्वारा "वॉक" और "फेयरी टेल", "मार्च ऑफ द वुडन सोल्जर्स", "वाल्ट्ज", "मदर", "नैनी टेल" चक्र "चिल्ड्रन एल्बम" पी। त्चिकोवस्की द्वारा "स्नेह" के रूप में इस तरह के काम करता है। अनुरोध" जी। स्विरिडोव और आदि द्वारा। प्राथमिक विद्यालय के छात्रों में तत्काल रुचि जगाना और उनकी भावनाओं को आकार देना।

संगीत के बारे में बात करना काफी मुश्किल है, क्योंकि धारणा का पहला स्तर भावनात्मक है। एक परिचयात्मक भाषण के लिए, आलंकारिक तुलनाओं, विशद भावों को खोजना महत्वपूर्ण है। यह काम की धारणा के लिए आवश्यक भावनात्मक मनोदशा के निर्माण में योगदान देता है, इसमें रुचि जगाता है, संगीत और नैतिक भावनाओं का निर्माण करता है।

एक संगीत कार्य की भावनात्मक रूप से जागरूक धारणा इसकी सामग्री में गहरी पैठ और इसके विचारों की समझ में योगदान कर सकती है। प्रत्येक छात्र, अपने स्वयं के छोटे संगीत अनुभव और व्यक्तिगत विशेषताओं के साथ, संगीत के एक टुकड़े को अपने तरीके से मानता है। इसी समय, एक संगीत छवि की धारणा रचनात्मक और संगीत क्षमताओं के विकास के स्तर के साथ-साथ संगीत और नैतिक भावनाओं के विकास पर निर्भर करती है।

वास्तविकता के प्रति नैतिक दृष्टिकोण मानवीय भावनाओं का संगठन, व्यक्ति का आध्यात्मिक विकास, व्यवहार का नियामक है। यदि कोई बच्चा संगीत की सुंदरता को महसूस करने में सक्षम है, तो यह उसके नैतिक विकास के स्तर को इंगित करता है।

बच्चों के साथ काम करने में सबसे पहले, शिक्षण और पालन-पोषण के तरीकों की अधिकतम संख्या का उपयोग शामिल है, जिसमें सबसे पहले, संगीत शिक्षा के विशिष्ट तरीके शामिल हैं; दूसरे, संगीत सामग्री का विस्तार करना और इस उम्र के बच्चों की जरूरतों और उनकी धारणा को पूरा करने वाले सबसे दिलचस्प कार्यों को आकर्षित करना; तीसरा, छात्रों के लिए एक रचनात्मक खोज शुरू करना, जो विभिन्न भावनाओं को विकसित करने के लिए साहित्यिक और संगीत की दिशा में जा सकते हैं; चौथा, साहित्य और ललित कला के शिक्षकों के साथ मिलकर पाठों के संचालन का उपयोग करना। इस प्रकार बच्चे संगीत की सामग्री, इस सामग्री की विविधता, इसकी सबसे सामान्य शैलियों और अभिव्यंजक साधनों के बारे में ज्ञान प्राप्त करते हैं।

प्राथमिक विद्यालय के छात्रों की संगीत और सौंदर्य शिक्षा का स्तर बच्चों के अन्य प्रकार की संगीत गतिविधियों में शैक्षिक और पाठ्येतर कार्यों को सुनने की प्रक्रिया में छात्रों के साथ शिक्षक के गहन और सचेत संयुक्त कार्य के साथ बहुत अधिक हो जाता है, जो कि काफी उच्च इंगित करता है संगीत और नैतिक भावनाओं के विकास का स्तर।

"ऐसा प्रगतिशील, सौंदर्य विकास आवश्यक है," डी। कबलेव्स्की ने लिखा, "जब सौंदर्य की सहज भावना और समझ समय के साथ कला और जीवन में सौंदर्य के प्रति सचेत दृष्टिकोण में बदल जाती है। इस मामले में, इसकी गतिशीलता काफी बढ़ जाती है, और नैतिक शिक्षा की प्रभावशीलता नाटकीय रूप से बढ़ जाती है।

बच्चा कला के संगीत कार्यों के नायकों की दया और मानवता और कार्यों को समझ सकता है। लेकिन समझ के अलावा, दया और सहानुभूति की उपस्थिति, वह धीरे-धीरे दयालु और मानवीय, देखभाल और चौकस होने की आदत विकसित करता है। यह स्वाभाविक है कि संगीत और नैतिक विकास तभी पूर्ण होता है जब छात्रों को मानव जाति द्वारा बनाए गए वास्तविक आध्यात्मिक और नैतिक मूल्यों द्वारा निर्देशित किया जाता है, और इस मामले में, युवा छात्र पूरी तरह से सामाजिक रूप से जागरूक संगीत और नैतिक भावनाओं को विकसित करते हैं।

3. युवा छात्रों की नैतिक संस्कृति के निर्माण में संगीत कला की भूमिका

"संस्कृति" - दार्शनिक विश्वकोश शब्दकोश में दर्ज - "मानव जीवन को व्यवस्थित और विकसित करने का एक विशिष्ट तरीका है, जो भौतिक और आध्यात्मिक श्रम के उत्पादों में, सामाजिक मानदंडों और संबंधों की प्रणाली में, आध्यात्मिक मूल्यों में, समग्रता में प्रतिनिधित्व करता है। प्रकृति से लोगों के संबंध, एक दूसरे से और स्वयं से।"

लोगों की प्रारंभिक अविभाजित (समकालिक) चेतना से, समाज के ऐतिहासिक विकास के क्रम में, सामाजिक चेतना के अलग-अलग रूप धीरे-धीरे अलग होने लगे और लोगों के आध्यात्मिक जीवन के अलग-अलग क्षेत्रों में अंतर होने लगा। नैतिक भावनाएँ, भावनाएँ, अनुभव और विचार सामाजिक चेतना के एक विशेष रूप में विकसित हुए हैं, जो किसी व्यक्ति के नैतिक संबंध को वास्तविकता से दर्शाते हैं। यह रूप कला है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि नैतिक भावनाएं न केवल कला के कारण होती हैं, किसी व्यक्ति की नैतिक भावनाएं प्रकृति के साथ संचार के क्षण में, सभी वास्तविकता के साथ उत्पन्न होती हैं, लेकिन यह कला है, जो व्यक्ति के स्वयं के साथ नैतिक संबंधों का कारण बनती है, जो सक्षम है किसी व्यक्ति को सबसे पूर्ण और व्यापक रूप से प्रभावित करते हैं।

सामाजिक चेतना के रूपों में से एक के रूप में कला कलात्मक ज्ञान और दुनिया का पुनरुत्पादन है, वास्तविकता का एक साधारण प्रतिबिंब नहीं है, बल्कि कलात्मक रचनात्मकता, सृजन, एक विशेष प्रकार की नैतिक गतिविधि है। यह सामाजिक चेतना के रूपों में से एक के रूप में कला का सार, मौलिकता है, यह कला की सामाजिक प्रकृति और समाज के जीवन में इसका स्थान है।

प्रकृति, समाज और मानव सोच की भौतिकवादी समझ पर आधारित नैतिकता ही इन सवालों के सही जवाब दे सकती है और देती भी है।

कला की मौलिकता उसके विषय, सामग्री, रूप और उसके सामाजिक उद्देश्य से निर्धारित होती है। कला, सामाजिक चेतना के किसी भी अन्य रूप की तरह, सामाजिक जीवन को दर्शाती है। प्रकृति, लोग अपने कार्यों, संबंधों, अपने जीवन की सामाजिक परिस्थितियों के साथ, दूसरे शब्दों में, जीवन अपनी संपूर्णता में, कलात्मक ज्ञान और नैतिक मूल्यांकन की वस्तु के रूप में कार्य करते हैं। सुंदर घटनाएँ, वस्तुएँ, मनुष्य स्वयं सौंदर्य की सर्वोच्च अभिव्यक्ति के रूप में वस्तुनिष्ठ रूप से मौजूद हैं। लेकिन इस सुंदरता को नोटिस करना और महसूस करना, इसका आनंद लेना और इसके नियमों के अनुसार सचेत रूप से निर्माण करना एक उच्च विकसित नैतिक स्वाद वाले व्यक्ति के लिए निहित क्षमता है। यह सामाजिक-ऐतिहासिक अभ्यास के निकट संबंध में समाज में उत्पन्न और विकसित हुआ। ज्ञान और सुंदरता के आनंद की नैतिक आवश्यकता, सौंदर्य के नियमों के अनुसार वास्तविकता का परिवर्तन किसी व्यक्ति की किसी भी उचित रूप से संगठित रचनात्मक गतिविधि के कारण होता है, हालांकि, उनके विकास के लिए सबसे शक्तिशाली उत्तेजना कला है, जिसमें विविधता की विविधता है वास्तविकता की सुंदरता पूरी तरह से और गहराई से प्रकट होती है। इसका मुख्य कार्य सौंदर्य, नैतिक भावनाओं, नैतिक अनुभव की आवश्यकता और उच्च नैतिक संस्कृति की भावना की संतुष्टि और विकास के माध्यम से एक उच्च वैचारिक व्यक्तित्व, मुख्य रूप से एक जूनियर स्कूली बच्चे का निर्माण था।

कला "आध्यात्मिक उत्पादन" का एक क्षेत्र है, जिसमें उद्देश्य-जीवन, वैचारिक-समग्र और भावनात्मक पक्ष अविभाज्य रूप से जुड़े हुए हैं, व्यवस्थित रूप से विलीन हो गए हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि स्कूल, एक व्यापक रूप से विकसित व्यक्ति को शिक्षित करने के कार्य को पूरा करते हुए, नए कार्यक्रमों में स्कूली बच्चों की भावनात्मक और नैतिक शिक्षा और कला शिक्षा को पढ़ने, संगीत, ताल, ललित कला, दोनों के पाठों में एक बड़ा स्थान देते हैं। और पाठ्येतर और पाठ्येतर कला कार्य में।

कला के कई प्रकार और रूप हैं। लेकिन वे सभी, अधिक या कम हद तक, किसी व्यक्ति की भावनाओं और दिमाग को प्रभावित करते हैं, सौंदर्य की इच्छा विकसित करते हैं, जीवन के लिए एक सक्रिय दृष्टिकोण बनाते हैं, व्यक्ति की नैतिक संस्कृति बनाते हैं। संगीत, सबसे भावनात्मक प्रकारों में से एक के रूप में, सबसे दृढ़ता से, तुरंत और सीधे, किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया पर, उसकी भावनाओं और इच्छा पर कार्य करता है, फिर स्वयं को कार्यों और व्यवहार में प्रकट करता है। जीवन-पुष्टि, आशावादी संगीत श्रोता को काफी हद तक प्रभावित करता है, उसे प्रेरित और समृद्ध करता है, उसे दूसरों के संबंध में ईमानदार और शुद्ध बनाता है, अपने लक्ष्य को प्राप्त करने में दृढ़ और अधिक दृढ़ होता है।

कला जीवन, वास्तविकता को दर्शाती है, लेकिन यह इसे विभिन्न तरीकों से प्रतिबिंबित कर सकती है। किसी भी परिस्थिति में, लेखकों के किसी भी राजनीतिक विश्वास के तहत कला के कार्य वास्तविकता पर आधारित होते हैं और उस पर निर्भर होते हैं, लेकिन पूरी बात यह है कि लेखक वास्तविकता को कैसे दर्शाता है।

कला का मुख्य विषय एक व्यक्ति है जो अपने संचार और गतिविधियों के साथ अपने संबंधों और संबंधों के साथ है। एक कलाकार के लिए, वह सब कुछ जो किसी व्यक्ति को घेरता है, महत्वपूर्ण है, एक तरह से या कोई अन्य उसके कार्यों, व्यवहार को प्रभावित करता है। कला के प्रत्येक कार्य में लेखक का मूल्य अभिविन्यास स्पष्ट रूप से उभरता है, जो अपने काम के माध्यम से जीवन में मूल्यों की इस प्रणाली को स्थापित करने का प्रयास करता है।

कला के कार्य किसी व्यक्ति के क्षितिज का विस्तार करते हैं, उसे विभिन्न अवधियों और युगों में समाज के इतिहास का व्यापक ज्ञान देते हैं, घटनाओं के सार, वैचारिक अभिविन्यास और वर्गों के राजनीतिक विचारों को प्रकट करते हैं, समाज के सार को प्रकट करते हैं, जिसमें शामिल हैं किसी व्यक्ति की वास्तविक देखभाल, उसे ईमानदारी से जीना और काम करना सिखाएं, जिससे उनकी कलात्मक और भावनात्मक विशेषताओं के कारण इसे आसान और आत्मविश्वास से बनाया जा सके। प्रतिभा का कार्य हमेशा कुछ हद तक होने के अर्थ के प्रश्न का उत्तर होता है।

संगीत, कला के अन्य रूपों की तरह, व्यापक रूप से और व्यापक रूप से वास्तविकता को गले लगाता है, इसे नैतिक मूल्यांकन देता है, सीधे मनुष्य की आध्यात्मिक दुनिया को आकर्षित करता है। केवल इस दुनिया के माध्यम से यह प्रकट होता है कि वास्तव में क्या मौजूद है, किसी व्यक्ति के नैतिक और सौंदर्य पक्ष को बदल देता है। ओपेरा द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन, द गोल्डन कॉकरेल बाय एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, "रुस्लान और ल्यूडमिला" एम.आई. ग्लिंका और संगीत कला के अन्य कार्य जीवन की दुनिया को पूरी तरह से प्रकट करते हैं और घटनाओं के मनोवैज्ञानिक पक्ष को फिर से बनाते हैं। मानव भाग्य, लोगों के भाग्य का ऐसा खुलासा कुछ भी नहीं दे सकता, जैसा कि एल.एन. टॉल्स्टॉय और एस। प्रोकोफिव "वॉर एंड पीस" में, एम.पी. बोरिस गोडुनोव में मुसॉर्स्की।

कला की संज्ञानात्मक भूमिका वैचारिक और शैक्षिक के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई है। यथार्थवादी कला का लोगों के जीवन, उनके रीति-रिवाजों, स्वाद और भावनाओं पर जबरदस्त प्रभाव पड़ता है। नैतिक मुद्दे कला की सामग्री के पहलुओं में से एक हैं, नैतिकता में हमेशा नैतिक शामिल होता है। नैतिक सिद्धांतों पर जोर देते हुए, कला उनके प्रतिपदों को खारिज कर देती है। मूल्यों की एक प्रणाली को लागू करके, कला दूसरे के खिलाफ विरोध करती है। इसलिए आज के युवा स्कूली बच्चों की नैतिक और नैतिक शिक्षा को नई ऊंचाईयों तक पहुंचाया जाना चाहिए। कला की मदद से, कला की सभी विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए, एक लोकतांत्रिक समाज के निर्माण, नए सामाजिक संबंधों में सुधार और एक सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व के निर्माण के मुख्य कार्यों को हल करना संभव है। कला का कार्य एक उच्च नैतिक व्यक्तित्व को शिक्षित करना है। और कलाकार जिम्मेदारी के उस माप को याद रखने के लिए बाध्य है जो वह अपने ऊपर लेता है, बच्चों को अपनी रचना देता है।

जीवन की सच्ची सुंदरता का आनंद लेने के लिए युवा पीढ़ी की क्षमता को बढ़ाना, समाज के लाभ के लिए रचनात्मक रूप से काम करना, सामंजस्यपूर्ण विकास और उनकी क्षमताओं में सुधार के लिए प्रयास करना, विचारों और कार्यों की सुंदरता के लिए, नैतिक व्यवहार के लिए - यह नेक कार्य अब रूसी स्कूल बिना किसी अपवाद के सभी पाठों और पाठ्येतर कक्षाओं में हल किया जा रहा है। कला में, पाठ्येतर और पाठ्येतर गतिविधियों सहित।

नैतिक शिक्षा किसी व्यक्ति की रचनात्मक गतिविधि को विकसित करने के साधनों में से एक है। रूसी स्कूल में यह एक ठोस आधार पर टिकी हुई है और सामाजिक विकास की उद्देश्य आवश्यकताओं के साथ निकट संबंध में किया जाता है। शिक्षा के सामान्य कार्यों से उत्पन्न होने वाला इसका कार्य, आसपास की वास्तविकता में, प्रकृति में, काम में, सामाजिक जीवन में, कला के कार्यों में सुंदरता को देखने और महसूस करने, समझने और मूल्यांकन करने की क्षमता बनाना है, जीना और बनाना सिखाता है सुंदरता के नियमों के अनुसार, मनुष्य में सुंदरता को समझने के लिए।

सदियों से मानव सौंदर्य की अवधारणा बदल गई है। शक्ति और जीवन शक्ति के छापों से नैतिक भावना की मुक्ति, जो प्राचीन युग की कला की मुख्य दिशा थी, धीरे-धीरे आगे बढ़ रही थी। लेकिन समय ने दिखाया है कि मनुष्य की आध्यात्मिक सुंदरता के लिए नैतिक भावना का आकर्षण जीत जाता है। एक मेहनती, रचनात्मक, अत्यधिक बुद्धिमान व्यक्ति अपर्याप्त उपस्थिति के साथ भी सुंदर होता है। यह कोई संयोग नहीं है, आई.एस. कोन कहते हैं, कि आधुनिक समाज में वर्तमान समय में "एक समृद्ध बुद्धि वाले व्यक्ति, एक जीवंत भावनात्मक जीवन, हितों की एक विस्तृत श्रृंखला को बाहरी संकेतकों के माध्यम से खुद को अलग करने की कम से कम आवश्यकता होती है।"

जैसा कि एन. हार्टमैन ने ठीक ही लिखा है, "सौंदर्य नैतिक गुणों की अभिव्यक्ति है, और यह सबसे अधिक संभावना है कि आंतरिक एकता और अखंडता की अभिव्यक्ति है, जो बाहरी आकर्षण द्वारा पूरक है।"

नैतिकता और नैतिकता एक लक्ष्य से एकजुट हैं - एक नैतिक आदर्श का निर्माण, जिसमें दो सिद्धांत - नैतिक और नैतिक - व्यवस्थित रूप से विलीन हो जाएंगे। के.डी. उशिंस्की ने एक बार लिखा था: "प्रत्येक राष्ट्र का एक व्यक्ति का अपना आदर्श होता है और इसके पालन-पोषण से इस आदर्श और व्यक्तिगत व्यक्तित्व के पुनरुत्पादन की आवश्यकता होती है।"

प्राथमिक विद्यालय और उसके बाद नैतिक शिक्षा के महत्व को कम करना मुश्किल है। नैतिकता मानव गतिविधि के सभी क्षेत्रों में व्याप्त है, और स्कूल को हर संभव प्रयास करना चाहिए ताकि इसकी दीवारों के भीतर रहने की शुरुआत से, युवा कला की जटिल और विविध लेबिरिंथ को समझ सकें, वास्तविक कला को नकली से अलग कर सकें। स्वस्थ कलात्मक स्वाद छात्र व्यवहार का सार बन जाना चाहिए ताकि युवा पीढ़ी दृढ़ इच्छाशक्ति, महान आशावाद, निस्वार्थ भक्ति और लोगों के प्रति वफादारी, लोकतांत्रिक विचारों की जीत में आत्मविश्वासी हो।

जितने अधिक प्रगतिशील सामाजिक, दार्शनिक और नैतिक विचार, उतनी ही अधिक कला सत्य को समझने और प्रगतिशील वैचारिक विचारों की पुष्टि करने का प्रयास करती है। कला के संज्ञानात्मक और नैतिक-शैक्षिक कार्य एक दूसरे के विरोधी नहीं हो सकते। जीवन के सच्चे प्रतिबिंब के बिना, कला अपनी नैतिक और शैक्षिक भूमिका को पूरा नहीं कर सकती है, और कला में जीवन की सच्चाई का ह्रास होता है यदि इसे कला के नियमों के अनुसार पुन: प्रस्तुत नहीं किया जाता है और नैतिक मूल्य और महत्व हासिल नहीं किया है।

कला ने मानव गतिविधि के सभी रूपों और प्रकारों को अपने आप में एकीकृत किया है, "यह मानव गतिविधि का एक ठोस एकल रूप है जो सभी चार प्रकार की गतिविधियों को उनकी एकता में पुन: बनाता है", यहां हमारा मतलब ज्ञान, संचार, मूल्य अभिविन्यास और अभ्यास की एकता है। इसलिए, कला एक वैचारिक और नैतिक रूप से विकसित व्यक्तित्व बनाने की क्षमता में असीम है।

जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, संगीत कला किसी व्यक्ति की भावनाओं को प्रभावित करने, सहानुभूति उत्पन्न करने और दुनिया को बदलने की इच्छा बनाने में सक्षम है। संगीत का प्रभाव अद्वितीय, अपूरणीय है। कल्पना, रंगमंच, दृश्य कला के साथ-साथ यह व्यापक रूप से विकसित व्यक्तित्व के निर्माण का सबसे महत्वपूर्ण नैतिक और सामाजिक कार्य करता है।

बचपन सुंदरता की दुनिया में बच्चे के सबसे इष्टतम परिचय का समय है। संगीत और नैतिक शिक्षा का लक्ष्य आधुनिक समाज के विकास की सामाजिक आवश्यकताओं से सिद्ध होता है और इसका उद्देश्य बच्चे के संगीत और नैतिक हितों की संतुष्टि को अधिकतम करना है।

"आधुनिक आर्थिक, सामाजिक और राजनीतिक कारकों के आधार पर हमारे समाज के जीवन का मौलिक पुनर्गठन, जो मौलिक परिवर्तन के दौर से गुजर रहा है, सभी आवश्यकता के साथ बच्चों की संगीत शिक्षा की भूमिका में एक महत्वपूर्ण तत्व के रूप में वृद्धि का कारण बनता है- उनकी व्यक्तिगत कलात्मक संस्कृति का विकास।" प्राथमिक विद्यालय में, शिक्षा की नींव रखी जाती है, जिससे एक विश्वदृष्टि, आदर्श, स्वाद और जरूरतों का निर्माण होता है।

इस दृष्टि से शिक्षक के व्यक्तित्व का बहुत महत्व है। छोटे स्कूली बच्चों को संगीत कला के माध्यम से शिक्षित करने का अंतिम परिणाम उनके नैतिक चरित्र, ज्ञान के स्तर, पेशेवर कौशल और अनुभव पर निर्भर करता है।

न केवल संगीत को समझना और प्यार करना, गाना बजानेवालों में गाना, लयबद्ध रूप से चलना और प्राथमिक संगीत वाद्ययंत्र बजाने की क्षमता के अनुसार सिखाना महत्वपूर्ण है। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि रचनात्मक अभिव्यक्तियों में अपने संगीत अनुभव को लागू करने के लिए बच्चों की इच्छा और क्षमता विकसित करना है। संगीत कला की सभी गतिविधियाँ इस कार्य के कार्यान्वयन में योगदान करती हैं। संगीत शिक्षा की पद्धति का यह विशेष उद्देश्य है - बच्चों के साथ काम करने के विभिन्न तरीकों का उपयोग करने के लिए संगीत गतिविधि के प्रकार: संगीत सुनना, गायन, ताल, बच्चों के वाद्ययंत्र बजाना, जो संगीत और नैतिक संस्कृति के निर्माण में योगदान देता है छोटे छात्र।

मनुष्य की आध्यात्मिक दुनिया पर संगीत कला के प्रभाव की विशाल शक्ति की व्याख्या कैसे की जा सकती है?

पहली विशेषता जीवन के विभिन्न क्षणों में लोगों के अनुभवों को प्रदर्शित करने की इसकी अद्भुत क्षमता है। लोग आनन्दित होते हैं - यह संगीत की गंभीर और हर्षित ध्वनियों का परिणाम है (एम। ग्लिंका के ओपेरा "इवान सुसैनिन" का समापन); एक सैनिक एक अभियान पर गाता है - गीत एक विशेष हंसमुख मूड देता है, एक कदम का आयोजन करता है (के। मोलचानोव के ओपेरा "द डॉन्स हियर आर क्विट" का एक टुकड़ा); माँ अपने मृत बेटे के लिए विलाप करती है - उदास आवाज़ दुःख व्यक्त करने में मदद करती है (टी ख्रेनिकोव के ओपेरा "माँ" का टुकड़ा)। संगीत जीवन भर व्यक्ति का साथ देता है, और व्यक्ति का जीवन संगीत में परिलक्षित होता है।

संगीतमय कार्य इतिहास के पन्नों को दर्शाते हैं। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, उस समय के सर्वश्रेष्ठ गीतों में से एक का जन्म हुआ - ए। अलेक्जेंड्रोव द्वारा "पवित्र युद्ध"। इसने लोगों को पूरी जीत तक लड़ने के लिए उनके कड़े, अडिग संकल्प में एकजुट किया। लेनिनग्राद की घेराबंदी में। डी। शस्तोकोविच प्रसिद्ध सातवीं सिम्फनी बनाता है। "यह उस बुराई की निंदा करता है जो फासीवाद ने की थी। "मैं खुद से ऐसे शब्द कहना पसंद नहीं करता, लेकिन यह मेरा सबसे प्रेरित काम था," संगीतकार ने याद किया। निम्नलिखित शब्द भी उनके हैं: “दुख में और आनंद में, काम में और आराम में, संगीत हमेशा एक व्यक्ति के साथ होता है। उसने जीवन में इतनी पूरी तरह से और व्यवस्थित रूप से प्रवेश किया कि उसे हवा की तरह, बिना सोचे-समझे, बिना देखे ही सांस ली जाती है। दुनिया कितनी गरीब होती अगर यह एक खूबसूरत अजीबोगरीब भाषा से वंचित होती जो लोगों को एक दूसरे को बेहतर ढंग से समझने में मदद करती है।

और यह संगीत की दूसरी विशेषता है - लोगों को एक ही अनुभव में एकजुट करना, उनके बीच संचार का साधन बनना। एक व्यक्ति द्वारा बनाया गया संगीत दूसरे की आत्मा में एक निश्चित प्रतिक्रिया उत्पन्न करता है। और यह बहुत अच्छा है। "महान रूसी संगीतकार पी.आई. त्चिकोवस्की ने कहा: "मैं अपनी आत्मा की पूरी ताकत के साथ चाहूंगा कि मेरा संगीत फैले, इसे पसंद करने वालों की संख्या, इसमें सांत्वना और समर्थन मिले।" और आगे: "शायद मेरे जीवन में कभी भी मैं अपने आधिकारिक घमंड से इतना खुश और छुआ नहीं गया था, जब लियो टॉल्स्टॉय, मेरी चौकड़ी के एंडांटे को सुनकर और मेरे बगल में बैठे थे, फूट-फूट कर रो पड़े।"

कला के विशद कार्य जो किसी व्यक्ति के महान विचारों और गहरी भावनाओं की दुनिया को व्यक्त करते हैं, जो भावनात्मक प्रतिक्रिया पैदा करने में सक्षम होते हैं, आत्मा के नैतिक पक्ष को प्रभावित करते हैं, युवा छात्रों की संस्कृति को शिक्षित करने का एक स्रोत और साधन बन जाते हैं।

डी. शोस्ताकोविच के अनुसार संगीत की तीसरी विशेषता इसकी "सुंदर मूल भाषा" है। एक अभिव्यंजक, उज्ज्वल माधुर्य, सामंजस्य, एक प्रकार की लय को मिलाकर, संगीतकार अपने विश्वदृष्टि, पर्यावरण के प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करता है। यह संगीत कला के ये अत्यधिक कलात्मक कार्य हैं जो छोटे स्कूली बच्चों को समृद्ध करते हैं, जिससे उनकी संगीत और नैतिक संस्कृति को सक्रिय रूप से बनाना संभव हो जाता है।

क्या संगीत सभी श्रोताओं को एक ही शक्ति से प्रभावित करने में सक्षम है? शायद ऩही। और यह इसकी एक और विशेषता है। प्रत्येक छात्र अपने तरीके से संगीत के लिए रुचि और जुनून दिखाता है, किसी भी संगीत शैली को वरीयता देगा, पसंदीदा संगीतकार, एक अलग काम, एक निश्चित सुनने का अनुभव। हालाँकि, जिस तरह किसी को पढ़ना, लिखना, गिनना, आकर्षित करना सिखाया जाता है, उसी तरह किसी को संगीत को पहचानना, उसका मूल्यांकन करना, ध्यान से सुनना, छवियों के गतिशील विकास, विपरीत विषयों के टकराव और संघर्ष और उनके पूरा होने पर ध्यान देना सीखना चाहिए। सक्रिय धारणा संगीत विकास के पूरे पाठ्यक्रम का पालन करने की क्षमता है। हमें इस "सुंदर अजीबोगरीब भाषा" को समझना सीखना चाहिए। संगीत का स्वाद धीरे-धीरे विकसित होता है, संगीत के साथ निरंतर संचार की आवश्यकता होती है, कलात्मक अनुभव अधिक सूक्ष्म और विविध हो जाते हैं।

संगीत कला बच्चे के व्यक्तित्व के व्यापक विकास के साधन के रूप में, मानसिक क्षमताओं के सामंजस्यपूर्ण विकास के रूप में, नैतिक मानदंड, जीवन के लिए सौंदर्यवादी दृष्टिकोण और सामान्य रूप से कला - एक समग्र व्यक्तित्व के निर्माण के लिए आवश्यक शर्तें। प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों के पालन-पोषण का सही संगठन भी इस ऊँचे लक्ष्य की प्राप्ति में कई तरह से योगदान देता है।

नैतिक शिक्षा का उद्देश्य युवा छात्रों की सुंदर को देखने, महसूस करने और समझने, अच्छे और बुरे को नोटिस करने, रचनात्मक रूप से स्वतंत्र रूप से कार्य करने की क्षमता विकसित करना है, जिससे उन्हें विभिन्न प्रकार की कलात्मक गतिविधियों से परिचित कराया जा सके। और संगीत कला युवा छात्रों की नैतिक शिक्षा के सबसे चमकीले साधनों में से एक है। इस सबसे महत्वपूर्ण कार्य को पूरा करने के लिए, बच्चे की सामान्य संगीतमयता को विकसित करना आवश्यक है। सामान्य संगीत की मुख्य विशेषताएं क्या हैं?

संगीतमयता का पहला संकेत चरित्र को महसूस करने की क्षमता, संगीत के काम की मनोदशा, सुनी हुई बातों के साथ सहानुभूति, भावनात्मक रवैया दिखाना, संगीत की छवि को समझना है।

संगीत श्रोता को उत्साहित करता है, प्रतिक्रियाएँ पैदा करता है, जीवन की घटनाओं का परिचय देता है, संघों को जन्म देता है। मार्च की लयबद्ध ध्वनि उसे आनंदित करती है, उत्थान करती है, और "बटेर" गीत उसे दुखी करता है, सहानुभूति, सहानुभूति पैदा करता है। "एक वयस्क द्वारा प्रस्तुत एल। बेटचेन" मर्मोट "के उदास गीत को सुनकर, छात्र ने कहा:" एक आदमी अपने दुख के बारे में गाता है। इसका मतलब है कि बच्चे ने गीत के मूड को महसूस किया, जो व्यक्ति के मन की स्थिति को बताता है।

संगीतमयता का दूसरा संकेत सबसे ज्वलंत और समझने योग्य संगीत घटनाओं को सुनने, तुलना करने, मूल्यांकन करने की क्षमता है। इसके लिए एक प्राथमिक संगीत और श्रवण संस्कृति की आवश्यकता होती है, मनमाना श्रवण ध्यान संगीत अभिव्यक्ति के कुछ साधनों के लिए निर्देशित होता है।

संगीतमयता का तीसरा संकेत संगीत के प्रति रचनात्मक दृष्टिकोण की अभिव्यक्ति है। उसे सुनकर, बच्चा अपने तरीके से एक कलात्मक छवि प्रस्तुत करता है, इसे गायन में व्यक्त करता है, एक वाद्य यंत्र बजाता है। उदाहरण के लिए, हर कोई तेज गति से चलने वाले स्कूली बच्चों (ए। पखमुतोव "ईगलेट्स उड़ना सीख रहा है") की अभिव्यंजक सूचनाओं की तलाश कर रहा है, बच्चों के लिए एक नाटक में एक भारी कदम रखने वाला भालू और चलने वाले खरगोश (डी। काबालेव्स्की "एक भालू शावक को चिढ़ाते हुए) "), एक गीत-खेल की स्थिति में (रूसी लोक गीत "आई वॉक विद द लोच")।

सामान्य संगीत के विकास के साथ, बच्चों में संगीत के प्रति भावनात्मक दृष्टिकोण विकसित होता है, उनकी सुनवाई में सुधार होता है, और रचनात्मक कल्पना का जन्म होता है। बच्चों के अनुभव एक अजीबोगरीब नैतिक रंग प्राप्त करते हैं।

संगीत कला, बच्चे की भावनाओं को सीधे प्रभावित करती है, उसके व्यक्तित्व का निर्माण करती है। संगीत का प्रभाव कभी-कभी अनुनय या निर्देश से अधिक प्रबल होता है। बच्चों को विभिन्न भावनात्मक और आलंकारिक सामग्री के कार्यों से परिचित कराकर, हम उन्हें जीवन को समझने और समझने के लिए प्रोत्साहित करते हैं। क्रेमलिन की झंकार के बारे में गीत, मास्को के बारे में हमारी मातृभूमि के लिए प्यार की भावना पैदा करते हैं। विभिन्न राष्ट्रों के गोल नृत्य, गीत, नृत्य उनके रीति-रिवाजों में रुचि जगाते हैं, अंतर्राष्ट्रीय भावनाओं को जगाते हैं। संगीत की शैली समृद्धि वीर छवियों और गीतात्मक मनोदशा, हंसमुख हास्य और दिलेर नृत्य की धुनों को समझने में मदद करती है। संगीत की अनुभूति से उत्पन्न होने वाली विभिन्न प्रकार की भावनाएँ बच्चों के अनुभवों को समृद्ध करती हैं, उनके आध्यात्मिक संसार का निर्माण करती हैं।

सामूहिक गायन, संगीत की चर्चा, एक वाद्य यंत्र का संयुक्त वादन, जब बच्चे सामान्य अनुभवों से आच्छादित होते हैं, बड़े पैमाने पर शैक्षिक समस्याओं के समाधान में योगदान करते हैं। गायन के लिए प्रतिभागियों से सबसे पहले, एक मधुर-लयबद्ध पहनावा की आवश्यकता होती है। गलत गायन एक अच्छी आवाज में बाधा डालता है, लेकिन एक कमजोर छात्र ने प्रदर्शन को ध्यान से सुनना शुरू कर दिया, और यह सभी के लिए सौभाग्य के रूप में माना जाता है। साझा अनुभव व्यक्तिगत विकास के लिए उपजाऊ जमीन बनाते हैं। साथियों का उदाहरण, सामान्य उत्साह, प्रदर्शन की खुशी डरपोक, अनिर्णायक को सक्रिय करती है। और घर के ध्यान से खराब हुए छात्र के लिए, एक अति आत्मविश्वासी छात्र, अन्य बच्चों का सफल प्रदर्शन संगीत-विरोधी अभिव्यक्तियों पर एक प्रसिद्ध ब्रेक के रूप में कार्य करता है। इस तरह के एक बच्चे को साथियों की मदद की पेशकश की जा सकती है, जिससे उसे शील में शिक्षित किया जा सकता है और साथ ही साथ उसकी व्यक्तिगत संगीत क्षमताओं को विकसित किया जा सकता है।

संगीत के पाठ छोटे छात्र के आदेश की सामान्य संस्कृति को प्रभावित करते हैं। विभिन्न कार्यों, गतिविधियों (गायन, संगीत सुनना, बच्चों के वाद्ययंत्र बजाना आदि) के विकल्प के लिए बच्चों को ध्यान, सरलता, प्रतिक्रिया की गति और दृढ़-इच्छाशक्ति के प्रयासों की अभिव्यक्ति की आवश्यकता होती है। आखिरकार, किसी गीत का प्रदर्शन करते समय, आपको इसे समय पर शुरू करने और समाप्त करने की आवश्यकता होती है; में। एक साथ वाद्य यंत्र बजाने से व्यक्ति को अभिनय करने, संगीत का पालन करने और तेजी से खेलने की आवेगी इच्छा से संयम रखने में सक्षम होना चाहिए। यह सब निरोधात्मक प्रक्रियाओं में सुधार करता है, इच्छाशक्ति को शिक्षित करता है।

इस प्रकार, संगीत गतिविधि बच्चे के व्यक्तित्व के नैतिक गुणों के निर्माण के लिए आवश्यक परिस्थितियों का निर्माण करती है, भविष्य के व्यक्ति की सामान्य संस्कृति के लिए प्रारंभिक नींव रखती है।

संगीत की धारणा मानसिक प्रक्रियाओं से निकटता से संबंधित है, अर्थात। ध्यान, अवलोकन, सरलता की आवश्यकता है। बच्चे ध्वनि सुनते हैं, ऊंचाई में ध्वनियों की तुलना करते हैं, उनके अभिव्यंजक अर्थ से परिचित होते हैं, कलात्मक छवियों की विशिष्ट शब्दार्थ विशेषताओं पर ध्यान देते हैं, काम की संरचना को समझना सीखते हैं। शिक्षक के सवालों का जवाब, काम खत्म होने के बाद, बच्चा पहले सामान्यीकरण और तुलना करता है; नाटक के सामान्य चरित्र को निर्धारित करता है, नोटिस करता है कि गीत का साहित्यिक पाठ स्पष्ट रूप से संगीत के माध्यम से व्यक्त किया गया है। नैतिक मूल्यांकन के इन पहले प्रयासों के लिए सक्रिय मानसिक गतिविधि की आवश्यकता होती है और शिक्षक द्वारा निर्देशित होते हैं।

अन्य कला रूपों की तरह, संगीत का भी एक शैक्षिक मूल्य है। यह जीवन की घटनाओं को दर्शाता है जो स्कूली बच्चों को नए विचारों से समृद्ध करते हैं। उदाहरण के लिए, ई। तिलचेवा के गीत "दिस इज अवर मदरलैंड" को सुनकर, वे हमारी मातृभूमि की महिमा करने वाले लोगों की गंभीरता, उत्थान, उल्लास को महसूस करते हैं।

एक बच्चे को नैतिक और मानसिक रूप से विकसित करना, हर संभव तरीके से समर्थन करना आवश्यक है, भले ही महत्वहीन रचनात्मक अभिव्यक्तियाँ जो धारणा और कल्पना को सक्रिय करती हैं, कल्पना और कल्पना को जागृत करती हैं। जब कोई वयस्क बच्चे के लिए रचनात्मक कार्य निर्धारित करता है, तो एक खोज गतिविधि उत्पन्न होती है जिसके लिए मानसिक गतिविधि की आवश्यकता होती है। उदाहरण के लिए, गायन में, बच्चा सुधार करता है, माधुर्य का अपना संस्करण बनाता है, साहित्यिक पाठ को अभिव्यंजक स्वर से मिलाने की कोशिश करता है।

संगीत और लयबद्ध गतिविधियों में, विशेष रूप से पाठ्येतर समय में, बच्चे बहुत आनंद के साथ आविष्कार करते हैं, नृत्य आंदोलनों को जोड़ते हैं, गायन करते हैं और संगीत की ओर बढ़ते हैं। नृत्य, लोक नृत्य, पैंटोमाइम, और विशेष रूप से संगीत नाटककरण युवा छात्रों को जीवन की एक तस्वीर को चित्रित करने, एक चरित्र को चित्रित करने के लिए, अभिव्यंजक आंदोलनों, चेहरे के भाव और शब्दों का उपयोग करने के लिए प्रोत्साहित करता है।

निष्कर्ष

प्राथमिक विद्यालय में एक बच्चे का आगमन रोजमर्रा की जिंदगी के तरीके में बदलाव है, स्कूल सीखने की प्रक्रिया के लिए एक जिम्मेदार दृष्टिकोण की आवश्यकता के कारण मनोविज्ञान में बदलाव, नैतिक और शैक्षिक माहौल में बदलाव, जब बच्चा जारी रहता है आध्यात्मिक विकास के संचित अनुभव को एक नए स्तर पर समझें।

सामाजिक वास्तविकता की वास्तविक समस्या में संगीत शिक्षा की प्रक्रिया शामिल है, क्योंकि प्राथमिक विद्यालय संगीत कला के प्रति व्यक्ति के आगे के दृष्टिकोण की नींव है, सामान्य रूप से आध्यात्मिक संस्कृति के लिए, उस सुंदर "संगीत के सागर" के लिए जो सदियों से स्वामी द्वारा बनाया गया था संगीत कला का।

युवा छात्रों के साथ विशेषज्ञों और प्राथमिक विद्यालय के शिक्षकों के संगीत कार्य की ख़ासियत के रूप में इस तरह के मुद्दे को छूना असंभव नहीं है। यदि विशेषज्ञ शिक्षकों के पास एक बड़ी पेशेवर संगीत पृष्ठभूमि है जो उन्हें प्राथमिक विद्यालय में संगीत शिक्षाशास्त्र की समस्याओं को पूरी तरह से हल करने की अनुमति देती है, तो प्राथमिक विद्यालय के शिक्षकों को एक छोटे छात्र के मनोविज्ञान का गहरा पेशेवर ज्ञान होता है, उसके व्यक्तिगत सकारात्मक और नकारात्मक व्यक्तिगत की समझ विशेषताओं, शैक्षणिक प्रक्रिया को इस तरह से व्यवस्थित करने की क्षमता कि नकारात्मक पहलुओं को समतल किया जाए, और सकारात्मक को तय किया जाए। संगीत और शिक्षण व्यावसायिकता का सहजीवन संगीत शिक्षा के क्षेत्र में उत्कृष्ट परिणाम दे सकता है।

छोटे स्कूली बच्चों की संगीतमयता का स्तर, जो दुर्भाग्य से, कहा जाना है, पहले से ही क्रम में काफी कम हो गया है, क्योंकि अधिकांश माता-पिता के पास संगीत कान, विशेष रूप से, और सामान्य रूप से संगीतमयता दोनों का निम्न स्तर है।

बेशक, बौद्धिक क्षमता काफी अधिक है, लेकिन इसे बनाए रखा जाना चाहिए, विकसित किया जाना चाहिए और उभरती हुई सामाजिक समस्याओं को तुरंत हल किया जाना चाहिए जो किसी व्यक्ति को कलात्मक संस्कृति के रचनात्मक ज्ञान से विचलित करते हैं।

क्षितिज के विस्तार और सामान्य सांस्कृतिक विकास के स्तर को बढ़ाने के अलावा, संगीत और नैतिक शिक्षा जीवन के अनुभव के संचय में योगदान करती है जिसमें स्कूली बच्चों की कमी होती है, विचारों और भावनाओं की सकारात्मक दिशा, व्यक्ति की आंतरिक दुनिया का गहरा गठन, गठन कलात्मक स्वाद, सौंदर्य और नैतिक सिद्धांतों, यानी एक व्यापक रूप से विकसित व्यक्तित्व का निर्माण।

शब्द "गठन" संगीत शिक्षा की शैक्षणिक बारीकियों के साथ-साथ इसके लक्ष्य निर्धारण, कुछ समस्याओं के समाधान पर जोर देता है। संगीत शिक्षा की सामग्री को आध्यात्मिक संस्कृति के गठन के लिए सभी मूल्य गुणों के एक संगीत रूप से शिक्षित व्यक्तित्व के रूप में एक छात्र के गठन की एक उद्देश्यपूर्ण, संगठित और नियंत्रित शैक्षणिक प्रक्रिया द्वारा महसूस किया जाता है। व्यक्ति की भावनाओं, ज्ञान, जरूरतों और गुणों के उस वास्तविक सेट को विकसित करना आवश्यक है, जो एकीकृत अवधारणा द्वारा व्यक्त किया जाता है। बच्चे की संगीत संस्कृतिअपनी सामाजिक-शैक्षणिक मौलिकता में। नीचे बच्चे के व्यक्तित्व की संगीत संस्कृतिव्यक्ति का व्यक्तिगत सामाजिक और कलात्मक अनुभव निहित है, जिससे उच्च संगीत आवश्यकताओं का उदय होता है; यह एक व्यक्ति की एक एकीकृत संपत्ति है, जिसके मुख्य संकेतक संगीत विकास, संगीत शिक्षा हैं।

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स्कूल में संगीत शिक्षा के लक्ष्य और उद्देश्य। युवा छात्रों की संगीत साक्षरता का गठन

शिक्षाशास्त्र और उपदेश

व्याख्यान 1. स्कूल में संगीत शिक्षा के लक्ष्य और उद्देश्य। जूनियर स्कूली बच्चों की संगीत साक्षरता का गठन व्याख्यान योजना 1. स्कूली बच्चे के व्यक्तित्व को आकार देने के साधन के रूप में संगीत की विशिष्ट संभावनाएं। 2. संगीत शिक्षा के लक्ष्य और उद्देश्य। संग्रहालय के तरीके

व्याख्यान 1

स्कूल में संगीत शिक्षा के लक्ष्य और उद्देश्य। युवा छात्रों की संगीत साक्षरता का गठन

व्याख्यान योजना

1. छात्र के व्यक्तित्व को आकार देने के साधन के रूप में संगीत की विशिष्ट संभावनाएं।

आधुनिक मनोविज्ञान के दृष्टिकोण से, संगीत का उद्भव व्यक्ति के भावनात्मक संपर्कों और संचार की आवश्यकता से जुड़ा है। संगीत की मुख्य सामग्री व्यक्ति के विचारों, मनोदशाओं, अनुभवों और भावनाओं की अभिव्यक्ति है। संज्ञानात्मक गतिविधि एक बहुत ही महत्वपूर्ण क्षेत्र में होती है - भावनाएँ।

संगीत में, भावना के माध्यम से, दुनिया का एक व्यक्तिगत ज्ञान है, एक व्यक्ति के लिए उसके अस्तित्व का अर्थ है। इस प्रकार, संगीत अस्तित्व का भावनात्मक ज्ञान है, वास्तविकता और स्वयं के प्रति दृष्टिकोण की अभिव्यक्ति है। विज्ञान के विपरीत, जो केवल अवधारणाओं और अर्थों पर निर्भर करता है, संगीत अर्थ पर निर्भर करता है। यह अस्तित्व के अर्थ की खोज है, अस्तित्व के अर्थ की खोज है।

1. संगीत कला में एक अजीबोगरीब तरीके से वास्तविकता को पहचानने की क्षमता होती है;

2. संगीत कला में वास्तविकता का अजीबोगरीब तरीके से मूल्यांकन करने की क्षमता होती है;

3. संगीत कला आध्यात्मिक उत्थान, विशेष कला का कारण बन सकती हैके बारे में प्राकृतिक संतुष्टि और आनंद, गायन में आवाज और सांस की स्वतंत्रता के आनंद के माध्यम से एक विशिष्ट आनंद पैदा करने के लिए (एक वाद्य खेल में आंदोलनों की सटीकता और ढीलापन, और वहएन त्से, संगीत सुनते समय छिपा गायन और बजाना)। संगीत सुनने वाला व्यक्ति अपने हाथों, मांसपेशियों, श्वास, स्वर-रज्जु को ध्वनि में बदल देता है, ध्वनि में पुनर्जन्म लेता है। इस प्रक्रिया की तुलना टी खेलने के आनंद से की जा सकती हैइ अत्रे या खेलकूद के साथ;

4. संगीत कला भावनाओं और विचारों की एक निश्चित प्रणाली को प्रेरित करने में सक्षम है, कला के माध्यम से चिकित्सा;

5. संगीत कला ज्ञान को व्यक्त करने में सक्षम है, "जीवन की पाठ्यपुस्तक" बनने के लिएनहीं";

6. संगीत कला आपके . को सक्रिय और विकसित कर सकती हैआर मानव क्षमता;

7. संगीत कला एक विशेष सार्वभौमिक भाषा के रूप में कार्य करने में सक्षम है, मूलके बारे में संचार के वें साधन।

2. संगीत शिक्षा के लक्ष्य और उद्देश्य। संगीत शिक्षा के तरीके। संगीत पाठों के आयोजन के रूप।

प्राथमिक लक्ष्य "संगीत" विषय का अध्ययन - उसकी सामान्य आध्यात्मिक संस्कृति (डी.बी. काबालेव्स्की) के हिस्से के रूप में व्यक्ति की संगीत संस्कृति का गठन।

"संगीत" विषय के उद्देश्य

संगीत के लिए प्यार बढ़ाना;

संगीत ज्ञान, सुनने और प्रदर्शन कौशल के अधिग्रहण के माध्यम से संगीत की कला में महारत हासिल करना;

स्वतंत्र संगीत और रचनात्मक गतिविधियों में अनुभव प्राप्त करना;

सौंदर्य भावनाओं की शिक्षा और कलात्मक स्वाद का निर्माण;

संगीत की धारणा, सोच, श्रवण, गायन की आवाज, छात्रों की रचनात्मक क्षमताओं का विकास।

विधि के तहत एक विशिष्ट लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए कार्रवाई की एक विधि को संदर्भित करता है। शिक्षण विधियों को प्रस्तुत किया जाता हैमें छवि की सामग्री में महारत हासिल करने के लिए छात्रों की गतिविधियों को व्यवस्थित करने के उद्देश्य से शिक्षक के कार्यों की एक प्रणाली का प्रतिनिधित्व करता हैघमंड के बारे में।

संगीत शिक्षाशास्त्र में, कई अलग-अलग संरचनाएं हैंपर पुन: विधियाँ: एकल से, एक साधारण मोनोसिलेबिक क्रिया को शामिल करते हुए, जटिल, बहु-घटक तक, पूरे पाठ को कवर करने में सक्षम।

संगीत शिक्षाशास्त्र में, सामान्य उपदेशात्मक, जटिल और विशेष तरीके प्रतिष्ठित हैं।

सामान्य उपदेशात्मक तरीके

इनमें शामिल हैं: मौखिक, दृश्य-श्रवण; सक्रिय और व्यावहारिक; समस्या-खोज; खेल के तरीके; नियंत्रण।

जटिल तरीके

1. भावनात्मक नाटकीयता की विधि।

यह विधि निम्नलिखित तरीकों से कार्यान्वित की जाती है:

1. संगीत रचनाओं का चयन जो बच्चों को रुचिकर लगे, मेंएस कुछ महत्वपूर्ण नैतिक और सौंदर्यवादी विचारों (अच्छाई, निष्ठा) को चमकाएं, विषय में महारत हासिल करने में मदद करें।
2. पाठ में कार्यों की व्यवस्था, उनकी भावनात्मक प्रकृति को ध्यान में रखते हुएइ रा, समानता और विपरीतता के सिद्धांत के अनुसार।
3. पाठ के प्रमुख भावनात्मक स्वर, भाषण की गति, गतिकी का निर्धारण।
4. भावनात्मक और शब्दार्थ चरमोत्कर्ष के पाठ में परिभाषा (शिक्षक nएक इसे प्राप्त करने के तरीकों की रूपरेखा तैयार करता है)।

2. संगीत सामान्यीकरण की विधि

यह विधि निम्नलिखित चरणों में कार्यान्वित की जाती है।

1. बच्चों द्वारा श्रवण अभ्यावेदन और संगीत के अनुभव का संचयसाथ सामग्री (विषय) का युद्ध और सामान्यीकरण।
2. छात्रों को एक नई चटाई से परिचित कराने के लिए समस्या की स्थिति पैदा करनाई रियाल
3. विभिन्न प्रकार की शैक्षिक गतिविधियों में प्राप्त सामग्री का समेकन।

निजी तरीके

1. इसके साथ संचार के विभिन्न रूपों में संगीत के बारे में सोचने की एक विधि।

इस पद्धति का सार यह है कि "छात्रों को स्वयं उन प्रश्नों का उत्तर देना है जो जितनी बार संभव हो सके, और शिक्षक-सत्यों से तैयार किए गए उत्तरों को प्राप्त करने से संतुष्ट न हों जिन्हें उन्हें केवल याद रखना है।"

नए प्रश्नों का समाधान लघु साक्षात्कार का रूप लेता है, जिसमेंके बारे में तीन संबंधित बिंदुओं से मिलकर:

शिक्षक द्वारा स्पष्ट रूप से तैयार किया गया कार्य;

धीरे-धीरे, शिक्षक के साथ मिलकर इस समस्या का समाधान;

अंतिम निष्कर्ष स्वयं छात्रों द्वारा निकाला जाना है।

यह विधि समस्या-खोज स्थितियों के निर्माण से निकटता से संबंधित है, ताकिके बारे में जहां छात्रों को विभिन्न रचनात्मक कार्य दिए जाते हैं।

1. एक कलात्मक संदर्भ बनाने की विधि।

यह अन्य प्रकार की कला, प्रकृति, इतिहास, जीवन स्थितियों, छवियों में संगीत की सीमा से परे "निकास" में अपनी अभिव्यक्ति पाता है। यह विधि दोनों हैसाथ संगीत की एक समग्र धारणा बनाता है। इस पद्धति को कलात्मक संघों की विधि कहा जा सकता है। इसके बगल में "प्लास्टिक" की विधि हैके बारे में निरोवानिया, मुक्त संचालन, छात्रों को कार्यों की आलंकारिक प्रणाली में शामिल करने में मदद करना।

1. "रचनाएँ" बनाने की विधि।

इसका सार संगीत परियोजनाओं के प्रदर्शन के विभिन्न संस्करणों के निर्माण में है।के बारे में समाचार। शिक्षक के गायन को बच्चों के गायन, शिक्षक के खेल और बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों के साथ जोड़ने के लिए विधि को विभिन्न तरीकों से लागू किया जाता है।इ तीन धाराओं के साथ, एकल गायन के साथ, आंदोलन के साथ।

4. आगे दौड़ने और अतीत में लौटने की विधि।

इसका सार यह है कि किसी नए विषय का विकास, यदि संभव हो तो, पहले करना चाहिएएक ला पहले से ही परिचित संगीत या परिचित संगीतकारों पर भरोसा करते हैं और केवलएक नई सामग्री के लिए विषय। यह विधि पास में वापस जाना संभव बनाती हैएन एक गहरी समझ के लिए एक नए दृष्टिकोण से nom, n . की खोजके बारे में संगीतकार के काम में शीर्ष विशेषताएं और कनेक्शन।

5. समानता और अंतर के सिद्धांत के अनुसार तुलना करके कला के काम का विश्लेषण करने की विधि।

यह विरोधाभासों की पहचान और घटनाओं और प्रक्रियाओं की आवश्यक प्रकृति में प्रवेश के आधार पर द्वंद्वात्मक पद्धति पर आधारित है। पीए फ्लोरेंस्की ने इस पद्धति को "संगठित आश्चर्य" के रूप में वर्णित किया।

संगीत शिक्षा में शैक्षिक प्रक्रिया को व्यवस्थित करने का मुख्य रूप एक संगीत पाठ है। एक संगीत पाठ एक कला पाठ है और इसलिए यह एक विशेष भावनात्मक वातावरण की विशेषता है।

संगीत पाठ, सबसे पहले, स्कूली बच्चों का संगीत की कला के साथ संचार है। किसी भी संगीत पाठ को तीन प्रमुख समस्याओं को एकता में हल करना चाहिएएक ची: भावनात्मक, सचेत, सक्रिय-व्यावहारिक दृष्टिकोण का विकासइ संगीत के लिए निया के छात्र।

सबसे विशिष्ट प्रकार के संगीत पाठों में शामिल हैं:

1. विषय का पाठ परिचय।

मुख्य संकेत संगीत के बारे में एक नए "कुंजी" ज्ञान के छात्रों द्वारा आत्मसात करना है। किसी विषय को शुरू करने की प्रक्रिया में आमतौर पर तीन मुख्य बिंदु होते हैं:

पहले से संचित जीवन और छात्रों के संगीत अनुभव, पहले से सीखे गए विषयों, नए प्रमुख ज्ञान के दृष्टिकोण से परिचित संगीत सामग्री को सक्रिय करना।

एक खोज स्थिति का निर्माण, जिसके दौरान छात्र, संगीत की धारणा पर भरोसा करते हुए, समस्या के समाधान के लिए आते हैं।

नए कार्यों की धारणा के दौरान नए ज्ञान के सामान्यीकृत विचार का समेकन।

2. विषय को गहरा और समेकित करने के लिए पाठ।

मुख्य विशेषता अपरिचित कार्यों की धारणा की प्रक्रिया में अर्जित प्रमुख ज्ञान का अनुप्रयोग है। विशेष, विशिष्ट ज्ञान के लिए व्यापक अपील के माध्यम से गहराई और समेकन किया जाता है।

3. विषय का पाठ सामान्यीकरण।

मुख्य विशेषता इसकी सामग्री में अधिक सामान्यीकृत चरित्र की उपस्थिति है।प्रति "कुंजी" ज्ञान की टेरिस्टिक्स। पाठ इस आधार पर बनाया गया है कि बच्चों ने इस विषय को कैसे सीखा।

4. पाठ-संगीत कार्यक्रम।

यह बच्चों की शैक्षिक सफलता, उनके ज्ञान, कौशल, धारणा की क्षमता और कलात्मक सोच, प्रदर्शन क्षमताओं का प्रदर्शन है।

इसके अलावा, आधुनिक संगीत शिक्षाशास्त्र कई अन्य प्रकार के पाठ प्रदान करता है। इसमें हैं: पाठ-परिदृश्य, पाठ-शिक्षण, पाठ-प्रक्रिया, पाठ-अनुसंधान, पाठ-मोनोग्राफ, आदि। संगीत में आकार देने के नियमों के आधार पर पाठों का निर्माण करने का प्रस्ताव है: रोंडो के रूप में एक पाठ, एएक्स निजी पाठ।

"संगीत" एक अकादमिक विषय है जिसे संगीत कला के क्षेत्र में छात्रों के ज्ञान, कौशल और क्षमताओं को बनाने, उनकी संगीत क्षमताओं और संगीत गतिविधि के लिए प्रेरणा विकसित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। "संगीत" विषय का अध्ययन बेलारूस गणराज्य के सभी शैक्षणिक संस्थानों में किया जाता है। प्रशिक्षण की अवधि: 1 - 4 कक्षा, प्रति सप्ताह 1 घंटा।

"संगीत" विषय का सुपरटास्क -संगीत और जीवन के बीच संबंध का खुलासा। संगीत कला के क्षेत्र में शैक्षिक प्रक्रिया का केंद्र लाइव संगीत-निर्माण (गायन, संगीत वाद्ययंत्र बजाना, संगीत आशुरचना, संगीत रचना) है। सामग्री एक रैखिक-केंद्रित सिद्धांत पर बनाई गई है।

"संगीत" विषय की सामग्री निम्नलिखित वर्गों के अनुसार संरचित है: "ध्वनि की दुनिया», "संगीत कैसे बताता है"« संगीत किससे विकसित हुआ", "संगीत किस बारे में बताता है", "संगीत की अभिव्यक्ति के साधन", "संगीत देशों की यात्रा - ओपेरा, बैले, सिम्फनी, कॉन्सर्ट", "संगीत भाषण का गीत, नृत्य और मार्च चरित्र", "इंटोनेशन" "," संगीत का विकास "," संगीत की संरचना (रूप), "बेलारूस की संगीत संस्कृति", "संगीत यात्रा"।

4. नई संगीत-सैद्धांतिक सामग्री से परिचित होने के चरण।

"संगीत" विषय पर नई संगीत-सैद्धांतिक सामग्री के साथ परिचित होने के कुछ चरण हैं, जिनका आंतरिक निर्माण का अपना तर्क है।

1. ध्वनियों की दुनिया। संगीत का उदय;
2. संगीत एक कला है जो लोगों की भावनाओं को व्यक्त करती है, ध्वनि छवियों के माध्यम से दुनिया की तस्वीरों को दर्शाती है;
3. एक संरचनात्मक तत्व के रूप में इंटोनेशन और काम की आलंकारिक सामग्री का फोकस;
4. बोलचाल और संगीतमय भाषण का स्वर। अनाज का स्वर। अभिव्यंजक और सचित्र स्वर;
5. संगीत की अभिव्यक्ति के साधन (माधुर्य, लय, विधा, गति, ध्वनि की तीव्रता, समय, रजिस्टर)। संगत;
6. संगीत का विकास। संगीत के विकास के तरीके - दोहराव, इसके विपरीत, भिन्नता;
7. संगीत के रूप: एक-भाग, दो-भाग, तीन-भाग, रोंडो, विविधताएं
8. संगीतमय भाषण रिकॉर्ड करने के साधन के रूप में संगीत संकेतन।

2. मानव जीवन में संगीत की कार्यप्रणाली

1. संगीत एक ऐसी भाषा है जिसे अनुवाद की आवश्यकता नहीं है। संगीत संचार के तरीके;
2. संगीत गतिविधि के प्रकार: रचना, प्रदर्शन, सुनना। संगीतकार। कर्ता, श्रोता;
3. कामचलाऊ व्यवस्था। व्यवस्था। इंस्ट्रुमेंटेशन;
4. संगीत कला के अस्तित्व के मुख्य क्षेत्र। लोक अवकाश। संगीत कार्यक्रम, प्रदर्शन। संगीत कला के त्योहार। ईश्वरीय सेवाएं। घर संगीत बनाना;
5. लोक और संगीतकार संगीत। संगीत धर्मनिरपेक्ष और आध्यात्मिक। शास्त्रीय संगीत। समकालीन संगीत। संगीत गंभीर और "हल्का" है;
6. प्राथमिक संगीत शैलियों। गीत, नृत्य, मार्च। माध्यमिक संगीत शैलियों। ओपेरा, बैले, सिम्फनी, संगीत कार्यक्रम;
7. संगीत लिखना और पढ़ना।

3. घरेलू और विश्व संगीत संस्कृति

1. बेलारूसी लोककथाओं में लोगों के जीवन, उसके इतिहास, बेलारूसी की आंतरिक दुनिया का प्रतिबिंब;
2. लोकगीत अनुष्ठान। लोकगीत कला की शैलियाँ। बेलारूसी संगीत लोककथाओं की क्षेत्रीय विशेषताएं। काम करने की परंपराएं;
3. संगीतकारों के काम में लोक मूल;
4. बेलारूस गणराज्य में रहने वाले लोगों का संगीत;
5. बेलारूसी संगीत की शैली और सामग्री विविधता;
6. बेलारूसी संगीत संस्कृति की विशिष्ट विशेषताएं XVI - XX सदियों;
7. आज बेलारूसी संगीत का दिन है;
8. बेलारूसी संगीतकार। बेलारूसी कलाकार और प्रदर्शन करने वाले समूह;
9. विश्व संगीत कला की उत्कृष्ट कृतियाँ। उत्कृष्ट संगीतकार और कलाकार;
10. अन्य लोगों के संगीत के साथ बेलारूसी संगीत की समानताएं और अंतर;
11. यूरोप, अमेरिका, एशिया, अफ्रीका के लोगों की संगीत संस्कृतियां;
12. राष्ट्रीय संगीत संस्कृतियों का प्रतिनिधित्व करने वाले संगीतकार और कलाकार।

5. स्कूली बच्चों में पिच सुनने और लय की भावना के विकास के लिए कार्यप्रणाली।

सापेक्ष सॉल्माइजेशन की प्रणाली स्कूली बच्चों में पिच सुनने और लय की भावना के विकास को रेखांकित करती है।

सापेक्ष सॉल्माइजेशन मोडल भावना और पिच अवधारणाओं को सबसे प्रभावी ढंग से विकसित करना संभव बनाता है। यह विधा के चरणों, उनके गुरुत्वाकर्षण पर छात्रों का ध्यान केंद्रित करता है। इस प्रणाली में उपयोग किए जाने वाले हाथ के संकेतों की मदद से, छात्र मोटर कौशल, श्रवण, आवाज और दृष्टि के बीच समन्वय लिंक बनाते हैं। यह बच्चों की क्षमताओं के रचनात्मक विकास का अवसर प्रदान करता है, जिससे आप राष्ट्रीय संगीत की अन्तर्राष्ट्रीय, मेट्रो-लयबद्ध विशेषताओं को ध्यान में रख सकते हैं। इसकी सरलता और सुगमता बड़ी संख्या में दृश्य सामग्री और शैक्षणिक तकनीकों के उपयोग की अनुमति देती है।

इस प्रणाली की मुख्य विशेषताओं में शामिल हैं: सापेक्ष शब्दांशों की एक प्रणाली, हाथ के संकेत, सापेक्ष संकेतन, एक "चलती नोट", एक "सीढ़ी", "लाइव चरणों" का एक खेल, लयबद्ध कार्ड।

साहित्य

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संगीत शिक्षा प्रशिक्षण

परिचय

पैराग्राफ 1. संगीत शिक्षा और प्रशिक्षण के सामान्य उपदेशात्मक तरीके

निष्कर्ष

ग्रन्थसूची

परिचय

इतिहास के सभी कालखंडों में कला, वास्तविकता की कलात्मक समझ मानव संस्कृति का एक अभिन्न अंग रही है, दुनिया में अस्तित्व का मानवीय तरीका। शैक्षिक क्षेत्र "कला" की विशिष्टता इस तथ्य के कारण है कि इस क्षेत्र में शामिल आधुनिक स्कूली विषय व्यक्ति की भावनात्मक और नैतिक संस्कृति को विकसित करते हैं, जीवन और कला में सौंदर्य को देखने, सराहना करने और बनाने की क्षमता को जागृत करते हैं। स्कूल में, सौंदर्य गतिविधि में प्रत्यक्ष भागीदारी की प्रक्रिया में, आधुनिक मनुष्य की कलात्मक संस्कृति की नींव रखी जाती है। छात्र के व्यक्तित्व, उसके आदर्शों, स्वाद और जरूरतों के निर्माण में सौंदर्य शिक्षा सबसे महत्वपूर्ण कारक है। एक सामान्य शिक्षा विद्यालय में संगीत पाठ बच्चों को विश्व सांस्कृतिक मूल्यों से परिचित कराने का मुख्य और सबसे बड़ा रूप है। एक संगीत शिक्षक का प्राथमिक कार्य छात्रों को नैतिक धारणा, काम के आध्यात्मिक चिंतन से अवगत कराना है। केवल एक उच्च योग्य शिक्षक जो ज्ञान, कौशल और क्षमताओं की एक प्रणाली का मालिक है, आधुनिक स्कूली बच्चों को संगीत की कला से परिचित कराने में सक्षम होगा।

इस पाठ्यक्रम का उद्देश्य स्कूल में संगीत शिक्षा के तरीकों की पहचान करना है।

इस पाठ्यक्रम कार्य के उद्देश्य हैं:

संगीत शिक्षा के सामान्य उपदेशात्मक तरीकों की विशेषता के लिए;

संगीत शिक्षा के विशेष तरीकों की विशेषता के लिए;

सामान्य और अतिरिक्त संगीत शिक्षा की प्रणाली की स्थितियों में संगीत शिक्षा के तरीकों का तुलनात्मक विश्लेषण करना।

पैराग्राफ 1. संगीत शिक्षा और प्रशिक्षण के सामान्य उपदेशात्मक तरीके

संगीत शिक्षा के अध्यापन में, शिक्षण पद्धति को व्यापक अर्थों में समस्याओं को हल करने और संगीत शिक्षा की सामग्री में महारत हासिल करने के उद्देश्य से शैक्षणिक विधियों के एक सेट के रूप में समझा जाता है। एक संकीर्ण अर्थ में, विधि को कुछ साधनों के रूप में माना जाता है, संगीत ज्ञान, कौशल, स्मृति, सोच, कल्पना विकसित करने के साथ-साथ संगीत, कलात्मक स्वाद, रुचि में भावनात्मक और मूल्य दृष्टिकोण का अनुभव बनाने के लिए डिज़ाइन की गई तकनीकें। कला और उसके साथ संचार की जरूरत है। वे एक वयस्क और एक बच्चे के बीच सक्रिय बातचीत के आधार पर निर्मित होते हैं। इस जटिल शैक्षणिक प्रक्रिया में, प्रमुख भूमिका एक वयस्क को सौंपी जाती है, जो बच्चे की व्यक्तिगत जरूरतों, रुचियों और अनुभव को ध्यान में रखते हुए, उसकी गतिविधियों का आयोजन करता है। विधि के संबंध में स्वागत अधीनस्थ है। यह एक एकल क्रिया का प्रतिनिधित्व करता है, एक कदम जो इच्छित लक्ष्य की ओर ले जाता है। यदि विधि एक पूर्ण क्रिया का प्रतिनिधित्व करती है, तो प्राप्त अपूर्ण है। यह विधि की एक विशेष अभिव्यक्ति के रूप में प्रकट होता है, और इसका एकतरफा प्रभाव होता है। इसके कार्यान्वयन में, यह उस पद्धति के नियमों से आगे बढ़ता है जिसमें इसे शामिल किया गया है। एक ही तकनीक का उपयोग विभिन्न तरीकों में किया जा सकता है। इसके विपरीत, इसके कार्यान्वयन के अभ्यास में एक ही विधि में विभिन्न तकनीकों को शामिल किया जा सकता है।

संगीत शिक्षा के तरीकों में, सामान्य उपचारात्मक तरीकों को अलग किया जा सकता है, जो संगीत कक्षाओं में अपना विशिष्ट अपवर्तन प्राप्त करते हैं, और संगीत विधियों को उचित रूप से प्राप्त करते हैं।

शिक्षण विधियों का वर्गीकरण एक निश्चित विशेषता के अनुसार क्रमबद्ध उनकी प्रणाली है। वर्तमान में, शिक्षण विधियों के दर्जनों वर्गीकरण ज्ञात हैं। हालाँकि, वर्तमान उपदेशात्मक विचार इस समझ के लिए परिपक्व हो गया है कि किसी को विधियों के एकल और अपरिवर्तनीय नामकरण को स्थापित करने का प्रयास नहीं करना चाहिए। सीखना एक अत्यंत गतिशील, द्वंद्वात्मक प्रक्रिया है। इस गतिशीलता को प्रतिबिंबित करने के लिए विधियों की प्रणाली गतिशील होनी चाहिए, जो कि लागू करने के तरीकों के अभ्यास में लगातार हो रहे परिवर्तनों को ध्यान में रखते हैं।

आई.पी. Podlasy शिक्षण विधियों के 6 सबसे उचित वर्गीकरणों की पहचान करता है, जिन पर हम अधिक विस्तार से विचार करेंगे:

1. शिक्षण विधियों का पारंपरिक वर्गीकरण, प्राचीन दार्शनिक और शैक्षणिक प्रणालियों में उत्पन्न और वर्तमान परिस्थितियों के लिए परिष्कृत। ज्ञान के स्रोत को इसमें पहचानी गई विधियों की एक सामान्य विशेषता के रूप में लिया जाता है। ऐसे तीन स्रोत लंबे समय से ज्ञात हैं: अभ्यास, दृश्य और शब्द। सांस्कृतिक प्रगति के क्रम में, वे एक और पुस्तक से जुड़ गए - पुस्तक, और हाल के दशकों में, सूचना का एक शक्तिशाली पेपरलेस स्रोत - वीडियो, नवीनतम कंप्यूटर सिस्टम के साथ संयुक्त रूप से, खुद को अधिक से अधिक जोर दिया गया है। वर्गीकरण में पाँच विधियाँ प्रतिष्ठित हैं: व्यावहारिक, दृश्य, मौखिक, एक पुस्तक के साथ काम, वीडियो विधि।

2. उद्देश्य के अनुसार विधियों का वर्गीकरण (एम.ए. डेनिलोव, बी.पी. एसिपोव)। वर्गीकरण की एक सामान्य विशेषता के रूप में क्रमिक चरण हैं जिनसे होकर पाठ में सीखने की प्रक्रिया गुजरती है। निम्नलिखित विधियों को प्रतिष्ठित किया जाता है: ज्ञान का अधिग्रहण; कौशल और क्षमताओं का गठन; ज्ञान का अनुप्रयोग; रचनात्मक गतिविधि; बन्धन; ज्ञान, कौशल, क्षमताओं का परीक्षण।

3. संज्ञानात्मक गतिविधि के प्रकार के अनुसार विधियों का वर्गीकरण (I.Ya. Lerner, M.N. Skatkin)। संज्ञानात्मक गतिविधि का प्रकार संज्ञानात्मक गतिविधि की स्वतंत्रता का स्तर है जो छात्र शिक्षक द्वारा प्रस्तावित प्रशिक्षण योजना के अनुसार काम करके प्राप्त करते हैं। इस वर्गीकरण में, निम्नलिखित विधियों को प्रतिष्ठित किया जाता है: व्याख्यात्मक-चित्रणात्मक, प्रजनन; समस्या प्रस्तुति; आंशिक खोज (अनुमानी); अनुसंधान।

4. उपदेशात्मक लक्ष्यों के अनुसार, शिक्षण विधियों के दो समूह प्रतिष्ठित हैं:

1) शैक्षिक सामग्री के प्राथमिक आत्मसात करने में योगदान देने वाले तरीके;

2) ऐसे तरीके जो अर्जित ज्ञान के समेकन और सुधार में योगदान करते हैं (जी.आई. शुकुकिना, आई.टी. ओगोरोडनिकोवा, आदि)

पहले समूह में शामिल हैं: सूचना-विकास के तरीके (शिक्षक की मौखिक प्रस्तुति, बातचीत, एक किताब के साथ काम); अनुमानी (खोज) शिक्षण विधियाँ (अनुमानी बातचीत, वाद-विवाद, प्रयोगशाला कार्य); शोध विधि।

दूसरे समूह में शामिल हैं: व्यायाम (मॉडल के अनुसार, टिप्पणी किए गए व्यायाम, चर अभ्यास, आदि); व्यावहारिक कार्य।

5. शिक्षण विधियों के द्विआधारी और बहुपद वर्गीकरण बनाने के लिए कई प्रयास किए गए हैं, जिनमें बाद वाले को दो या अधिक सामान्य विशेषताओं के आधार पर समूहीकृत किया जाता है। उदाहरण के लिए, एम.आई. द्वारा शिक्षण विधियों का द्विआधारी वर्गीकरण। मखमुतोव निम्नलिखित के संयोजन पर बनाया गया है: 1) शिक्षण विधियों; 2) शिक्षण के तरीके। शिक्षण विधियों का एक बहुपद वर्गीकरण, जिसमें ज्ञान के स्रोत, संज्ञानात्मक गतिविधि के स्तर, साथ ही शैक्षिक अनुभूति के तार्किक मार्ग, एकता में संयुक्त होते हैं, वी.एफ. द्वारा प्रस्तावित किया गया था। पालमार्चुक और वी.आई. पालमार्चुक।

6. शिक्षाविद यू.के. द्वारा प्रस्तावित शिक्षण विधियों का वर्गीकरण। बाबन्स्की। यह शिक्षण विधियों के तीन बड़े समूहों को अलग करता है:

1) शैक्षिक और संज्ञानात्मक के संगठन और कार्यान्वयन के तरीके

गतिविधियां;

2) शैक्षिक और संज्ञानात्मक की उत्तेजना और प्रेरणा के तरीके

गतिविधियां;

3) शिक्षा की प्रभावशीलता पर नियंत्रण और आत्म-नियंत्रण के तरीके

संज्ञानात्मक गतिविधि।

विधियों का कोई भी वर्गीकृत वर्गीकरण कमियों से मुक्त नहीं है। अभ्यास किसी भी सबसे कुशल निर्माण और अमूर्त योजनाओं की तुलना में अधिक समृद्ध और अधिक जटिल है। इसलिए, बेहतर वर्गीकरण की खोज जारी है जो विधियों के परस्पर विरोधी सिद्धांत को स्पष्ट करेगी और शिक्षकों को उनके अभ्यास में सुधार करने में मदद करेगी।

वैज्ञानिक शैक्षणिक साहित्य में, शिक्षण पद्धति की अवधारणा की परिभाषा के लिए दो मुख्य दृष्टिकोण हैं। वे एक दूसरे के साथ विधि की एक अनुभवजन्य और सैद्धांतिक अवधारणा के रूप में सहसंबंधित हैं, जो वर्णन करता है, सामान्यता की अलग-अलग डिग्री के साथ, सीखने के तरीके, और एक पद्धतिगत अवधारणा जो इसके संगठन के मानदंडों को निर्धारित करती है।

शैक्षणिक विधियों के कई अलग-अलग वर्गीकरणों पर विचार करें। उनमें से प्रत्येक एक निश्चित आधार पर बनाया गया है, जो इसके "मूल" के रूप में लिया जाता है - सूचना हस्तांतरण का स्रोत।

शिक्षाशास्त्र में सबसे आम और अच्छी तरह से स्थापित वर्गीकरण दृश्य, मौखिक और व्यावहारिक में विधियों का विभाजन है, अर्थात, ज्ञान के संचरण और धारणा के विभिन्न स्रोतों के आधार पर विभाजन।

मौखिक विधियाँ उतनी ही प्राचीन हैं जितनी कि स्वयं शिक्षण। हालाँकि, उन्होंने आज तक अपनी भूमिका नहीं खोई है, क्योंकि छात्रों के व्यक्तित्व के भावनात्मक क्षेत्र के निर्माण पर, छात्रों के सोच और भाषण के विकास पर उनका महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ता है। मौखिक विधियों का मुख्य उद्देश्य नए ज्ञान की शुरूआत, लक्ष्यों के निर्माण, शैक्षिक सामग्री के सामान्यीकरण और व्यवस्थितकरण में बुनियादी ज्ञान की प्राप्ति के साथ शैक्षिक जानकारी का हस्तांतरण है।

भाषण - इसके बिना, सीखने की प्रक्रिया अकल्पनीय है। इस समूह में, सामग्री की प्रस्तुति के रूप में विधियां भिन्न होती हैं। यह शिक्षक के एकालाप भाषण (व्याख्यान, कहानी, स्पष्टीकरण, गतिविधि के तरीकों की व्याख्या, आदि) में शैक्षिक सामग्री की एक प्रस्तुति है, यह पाठ्यपुस्तक, पुस्तकों, इलेक्ट्रॉनिक ग्रंथों के पाठ के साथ काम है। संवाद रूप का भी व्यापक रूप से शिक्षण में उपयोग किया जाता है - एक वार्तालाप, प्रश्नों और असाइनमेंट वाले छात्रों का काम। सीखने की प्रक्रिया में एक सामूहिक बातचीत बहुत महत्वपूर्ण है, जो ज्ञान बनाने का एक सक्रिय साधन है, और एक शिक्षक का एकालाप भाषण आवश्यक है, जिसे छात्रों द्वारा मूल विचारों की सुसंगत, सामंजस्यपूर्ण प्रस्तुति के उदाहरण के रूप में माना जाता है।

छात्रों की संज्ञानात्मक गतिविधि में मौखिक पद्धति का उपयोग छात्रों के भाषण में प्रकट होता है, जिसमें शिक्षक द्वारा प्रस्तुत सामग्री की सामग्री पर पुनर्विचार करने या स्वतंत्र रूप से पढ़ने में स्वतंत्रता स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। अधिकांश छात्र, प्रश्नों का उत्तर देते समय, रचनात्मकता के एक तत्व का परिचय देते हैं, जो प्रस्तुति के तर्क के पुनर्गठन में प्रकट होता है, अपने स्वयं के जीवन के अनुभव से उधार लिए गए नए तथ्यों को पेश करता है।

समस्याग्रस्त प्रश्नों के निर्माण, संगोष्ठियों में चर्चा आदि के साथ अनुमानी बातचीत में स्वतंत्र रचनात्मक गतिविधि के प्रकट होने के सबसे बड़े अवसर हैं। बातचीत आपको छात्रों की व्यक्तिगत विशेषताओं की पहचान करने की अनुमति देती है: उनकी प्रतिक्रिया की गति, सोच और भाषण की विशेषताएं, स्मृति, मौजूदा ज्ञान का स्तर, रुचियां, क्षितिज की चौड़ाई।

तर्क करने के लिए सीखने के लिए मौखिक तरीके आवश्यक हैं, अपनी राय व्यक्त करें। उपरोक्त के संबंध में, दूरस्थ शिक्षा में ऐसी तकनीकों का उपयोग करने की स्पष्ट आवश्यकता है जो मौखिक विधियों के कार्यान्वयन की अनुमति देती हैं। उपग्रह टेलीविजन और वीडियोकांफ्रेंसिंग तकनीक का उपयोग करते हुए शिक्षक के वीडियो व्याख्यान आपको शिक्षक के व्याख्यान, शिक्षक के शब्द "लाइव" को प्रस्तुत करने की अनुमति देते हैं। टेलीकांफ्रेंसिंग, चैट, ई-मेल जैसी नेटवर्क प्रौद्योगिकियां, जब सूचना को पाठ के रूप में प्रेषित किया जाता है, संचार का अवसर प्रदान करती है। यद्यपि इस तरह के संवादात्मक वातावरण में "छात्र-कंप्यूटर-शिक्षक" शैक्षिक सामग्री की प्रस्तुति छवियों, शब्दों के रूप में शिक्षक के विचार को पुन: पेश करना चाहिए। दूरस्थ शिक्षा प्रौद्योगिकियों में मुख्य बिंदु विचारों, सूचनाओं, ज्ञान की कल्पना है।

दृश्य विधियों के समूह में, दृश्य सहायता में विधियां भिन्न होती हैं जो किसी विशेष सामग्री को दर्शाती हैं। पारंपरिक शैक्षिक अभ्यास में, शैक्षिक चित्रों, तालिकाओं, रेखाचित्रों, तस्वीरों, विभिन्न मॉडलों आदि का उपयोग दृश्य सामग्री के रूप में किया जाता है। दूरस्थ शिक्षा में, कंप्यूटर वह शक्तिशाली उपकरण बन जाता है जो दृश्य सामग्री प्रस्तुत करने के पर्याप्त अवसर प्रदान करता है। दृश्य विधियों का मुख्य कार्य सैद्धांतिक ज्ञान के गठन की प्रक्रियाओं के लिए विशिष्ट आलंकारिक सामग्री प्रदान करना है, साथ ही विशिष्ट वस्तुओं, प्रक्रियाओं और घटनाओं को प्रदर्शित करना है।

छात्रों में दृश्य-आलंकारिक सोच, दृश्य तीक्ष्णता, अवलोकन और दृश्य स्मृति के विकास में दृश्य विधियों का उपयोग महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। उनका व्यक्ति के भावनात्मक क्षेत्र पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है। दृश्य विधियाँ मौखिक विधियों से निकटता से संबंधित हैं। अक्सर वे मौखिक से पहले होते हैं।

व्यावहारिक शिक्षण विधियों का सार इस तथ्य में निहित है कि शिक्षक एक सीखने का कार्य निर्धारित करता है और किसी भी वास्तविक वस्तुओं या उनके मॉडल के साथ कार्रवाई के तरीकों में महारत हासिल करने के लिए छात्रों की गतिविधियों का आयोजन करता है। दूरस्थ शिक्षा में, विभिन्न कंप्यूटर सिमुलेटर, आभासी प्रयोगशालाओं आदि का उपयोग करके व्यावहारिक विधियों का अनुप्रयोग संभव है। व्यावहारिक तरीके सिद्धांत को व्यवहार से जोड़ने में योगदान करते हैं। उत्तरार्द्ध की गतिविधियां शिक्षक और छात्रों के बीच बातचीत में व्यावहारिक तरीकों में अग्रणी भूमिका निभाती हैं। व्यावहारिक विधियों का उपयोग न केवल नए ज्ञान को प्राप्त करने और इसे समेकित करने के लिए किया जाता है, बल्कि उन कौशलों को प्राप्त करने के लिए भी किया जाता है जो छात्रों की स्वतंत्र संज्ञानात्मक गतिविधि के विकास के लिए आवश्यक हैं।

ज्ञान के स्रोतों द्वारा विधियों का वर्गीकरण शैक्षिक सामग्री की सामग्री के साथ विधियों के संबंध को दर्शाता है और छात्रों की गतिविधियों के आंतरिक पक्ष को प्रकट नहीं करता है।

शिक्षा के तरीके विविध हैं। वे विशिष्ट शैक्षिक कार्यों, विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधि की प्रकृति, स्थिति, सूचना के स्रोत आदि पर निर्भर करते हैं। विधियों का सटीक वर्गीकरण देना मुश्किल है। इसलिए, हम उन पर ध्यान केंद्रित करेंगे जो शिक्षाशास्त्र के सिद्धांत में मुख्य हैं: ए) अनुनय, बी) आदी, व्यायाम।

आइए पहले विचार करें कि संगीत कला के माध्यम से एक छोटे बच्चे को शिक्षित करते समय अनुनय की विधि कैसे लागू की जा सकती है। इस मामले में शिक्षा की प्रक्रिया संगीत के साथ सीधा संचार है। इसका प्रदर्शन काफी उज्ज्वल, मनमौजी और अभिव्यंजक होना चाहिए। तभी बच्चों में भावनात्मक प्रतिक्रिया, सौंदर्य अनुभव पैदा करना और इस तरह वांछित शैक्षणिक प्रभाव प्राप्त करना संभव है। इसलिए, श्रोता को संगीतमय कृति की विशेषताओं से अवगत कराने के लिए संगीत का अभिव्यंजक प्रदर्शन एक आवश्यक शर्त है। प्रदर्शन को अभिव्यंजक, ईमानदार और सुलभ होने के लिए, किसी को काम को अच्छी तरह से जानना चाहिए, उसकी सामग्री पर विचार करना चाहिए, चरित्र को समझना चाहिए और मूड को महसूस करना चाहिए। यह बार-बार प्लेबैक की प्रक्रिया में प्रारंभिक परिचित होने में मदद करेगा। बच्चे को यह समझने की जरूरत है कि संगीत क्या बताता है, उसकी अच्छी आवाज क्या है, फिर गायन, नृत्य आदि में कुछ आवश्यकताओं को पूरा करना आवश्यक है। यह ज्ञात है कि सौंदर्य अनुभव भावनात्मक और सचेत की एकता का गठन करते हैं। इसलिए, न केवल संगीत के प्रत्यक्ष प्रभाव से, बल्कि केंद्रित ध्यान, विषय के स्पष्टीकरण, सामग्री और अभिव्यंजक संगीत साधनों के संगठन द्वारा भी समझाना आवश्यक है।

इस प्रकार, अनुनय की विधि अच्छी भावनाओं, अच्छे स्वाद और प्रदर्शन किए जा रहे संगीत कार्यों की सही समझ के विकास में योगदान करती है। सार्थक प्रदर्शन का बच्चों पर गहरा प्रभाव पड़ता है, उनमें विभिन्न भावनाएँ पैदा होती हैं, उन्हें छापों से समृद्ध किया जाता है। उदाहरण के लिए, ई. तिलिचेवा के गीत "हमारी मातृभूमि" की व्यापक और गंभीर ध्वनि की तुलना करें, रूसी लोक राग "आह, आप, चंदवा" का हंसमुख पुनरुद्धार और एस। मायकापर द्वारा हल्का, सुरुचिपूर्ण टुकड़ा "मोथ" .

आइए अब हम अभ्यासों को बच्चों की संगीत गतिविधि को व्यवस्थित करने की एक विधि के रूप में देखें। संगीत के प्रति एक सौंदर्यवादी दृष्टिकोण विकसित करने के लिए, इसमें रुचि जगाने के लिए, ध्वनि छवियों के साथ संवाद करने की आवश्यकता है, बच्चों को सक्रिय रूप से कार्य करना, ध्यान से सुनना, ध्वनि की विशिष्ट विशेषताओं की तुलना करना और ताल की मौलिकता को सिखाना आवश्यक है। , और बारीकियों पर कब्जा। यह काम लगातार किया जाता है - साल-दर-साल, दिन-ब-दिन। धारणा और प्रदर्शन के प्रारंभिक कौशल में महारत हासिल करने से सौंदर्य की भावना समृद्ध होती है, पहल विकसित होती है, स्वतंत्र रूप से कार्य करने की इच्छा होती है। बच्चों को संगीत को सौन्दर्य से पेश करना सिखाते हुए, शिक्षक बहुत सारे दैनिक प्रयास, धैर्य और दृढ़ता दिखाता है।

संगीत शिक्षा के तरीकों में सभी गतिविधियों में अनुनय और व्यवस्थित व्यायाम शामिल है जो प्रीस्कूलर के संगीत विकास और शिक्षा में मदद करता है।

एक अवधारणा के रूप में, एक बहुआयामी और बहुआयामी शिक्षण पद्धति में कई वर्गीकरण होते हैं: ज्ञान के स्रोतों (व्यावहारिक, दृश्य, मौखिक, आदि) के अनुसार, छात्र की विभिन्न व्यक्तिगत संरचनाओं (चेतना, व्यवहार, भावनाओं, आदि) के गठन के अनुसार। ), संज्ञानात्मक गतिविधि की प्रकृति के अनुसार (व्याख्यात्मक और दृष्टांत, प्रजनन, समस्याग्रस्त, आदि)। ई। बी। अब्दुलिन और ई। वी। निकोलेवा स्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा के अभ्यास में व्यापक रूप से उपयोग किए जाने वाले सामान्य उपदेशात्मक तरीकों के तीन समूहों को अलग करते हैं। संगीत विषयों के शिक्षण में सामान्य शैक्षणिक शिक्षण विधियों का अपना विशिष्ट अपवर्तन होता है। उदाहरण के लिए, एक तुलना विधि, जिसे इस प्रकार दर्शाया गया है:

1) संगीत सामग्री में समानता और अंतर की पहचान करना;

2) विशिष्ट जीवन घटनाओं और प्रक्रियाओं के साथ संगीत सामग्री की पहचान;

3) संगीत की सामग्री को दूसरे कला रूप (पेंटिंग, मूर्तिकला, साहित्य, आदि) में ट्रांसकोड करना।

उपरोक्त लेखक दृश्य-श्रवण प्रदर्शन (संगीत कार्यों का प्रदर्शन) और मौखिक तरीकों (संगीत की कलात्मक और आलंकारिक सामग्री का मौखिक रूप में अनुवाद) के तरीकों में भी अंतर करते हैं। विधि की अवधारणा की परिभाषा अलग-अलग तरीकों से दी गई थी: लक्ष्य को प्राप्त करने के तरीके के रूप में, शिक्षक और छात्रों के काम के तरीके के रूप में। आधुनिक शिक्षाशास्त्र में, शिक्षा और प्रशिक्षण के तरीकों की समझ को सुधारा गया है। उन्हें शिक्षक और छात्रों की परस्पर गतिविधियों के तरीके के रूप में माना जाता है, जिसका उद्देश्य छात्रों की शिक्षा, शिक्षा और विकास की समस्याओं को हल करना है।

एक अन्य दृष्टिकोण समस्याग्रस्त सीखने की वृद्धि पर आधारित है। प्रसिद्ध उपदेशक I.Ya। लर्नर और एम.एन. स्कैटकिन ने विधियों के अपने स्वयं के वर्गीकरण का प्रस्ताव रखा: व्याख्यात्मक-चित्रणात्मक, प्रजनन, समस्या प्रस्तुति, अनुमानी (आंशिक रूप से खोज), अनुसंधान।

उनके द्वारा नामित पांच विधियों में से पहली (व्याख्यात्मक और उदाहरणात्मक) में समस्यात्मकता के तत्व शामिल नहीं हैं। इसमें कुछ जानकारी, एक स्पष्टीकरण, एक कहानी के छात्रों के लिए संचार शामिल है। शिक्षक जानकारी की धारणा और जागरूकता की प्रक्रिया को व्यवस्थित करता है (शब्दों, विज़ुअलाइज़ेशन की मदद से), और छात्र इसे याद और आत्मसात करते हैं।

जो सीखा गया है उसे समेकित करने के लिए प्रजनन विधि का उपयोग किया जाता है। प्रजनन (प्रजनन) में दोहराव शामिल है। सीखने के उद्देश्यों के आधार पर, इस पद्धति में या तो समस्यात्मकता के तत्व हो सकते हैं या नहीं।

दो स्तरों के कार्य भिन्न होते हैं: कुछ में, मॉडल के अनुसार ज्ञान को लागू करने के तरीकों पर काम किया जाता है; दूसरों में, बच्चे परिवर्तनशील कार्य करते हैं जिनमें अर्जित ज्ञान के पुनर्विचार और रचनात्मक अनुप्रयोग की आवश्यकता होती है।

समस्या प्रस्तुति की विधि छात्रों की मानसिक गतिविधि को सक्रिय करती है। शिक्षक समस्या को तैयार करता है और लक्ष्य को प्राप्त करने के विभिन्न तरीके दिखाते हुए इसे स्वयं हल करता है। छात्र शिक्षक के तर्क के पाठ्यक्रम का पालन करते हैं, प्रश्न पूछते हैं।

अनुमानी (आंशिक रूप से खोज) पद्धति में छात्रों की मदद से एक समस्या का निर्माण और उसका आंशिक समाधान शामिल है। विद्यार्थियों को कथन, तर्क, तुलना, तुलना, प्रमाण बनाने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है।

और अंत में, शोध पद्धति में छात्रों द्वारा उनके सामने रखी गई समस्याओं का स्वतंत्र समाधान शामिल है। खोज गतिविधि के विभिन्न चरण (एक परिकल्पना की स्थापना, इसका परीक्षण करने के तरीकों पर विचार करना, निष्कर्ष तैयार करना) शिक्षक की प्रत्यक्ष भागीदारी के बिना, लेकिन उनके मार्गदर्शन में किए जाते हैं।

सामग्री में समान पूर्वस्कूली बच्चों को पढ़ाने के लिए शैक्षणिक तरीकों का वर्गीकरण, ए.वी. द्वारा प्रस्तावित किया गया था। ज़ापोरोज़ेट्स और टी.ए. मार्कोवा। वे प्रत्यक्ष प्रभाव, अप्रत्यक्ष शैक्षणिक प्रभाव और समस्याग्रस्त शिक्षा और प्रशिक्षण के तरीकों में अंतर करते हैं।

प्रत्यक्ष प्रभाव की विधि में एक समस्या का निर्माण शामिल है जिसे बच्चा हल करता है, एक नमूना होने पर - इसे हल करने का एक तैयार तरीका। इस पद्धति का उपयोग कक्षा में बच्चों के लिए कुछ कौशलों में महारत हासिल करने, आदतों को विकसित करने के लिए किया जाता है।

अप्रत्यक्ष शैक्षणिक प्रभाव की विधि का उपयोग मुख्य रूप से उन मामलों में किया जाता है जहां पहले से ही गतिविधि का कुछ अनुभव होता है। शिक्षक बच्चों के लिए कोई विशिष्ट कार्य निर्धारित नहीं करता है और इसे हल करने का तरीका सीधे निर्धारित नहीं करता है। वह अप्रत्यक्ष प्रभाव के तरीकों का उपयोग करता है: वह बच्चों के झुकाव, रुचियों का अध्ययन करता है, सलाह देता है, अप्रत्यक्ष रूप से बच्चों की गतिविधियों का निर्देशन और प्रबंधन करता है, इसके सफल कार्यान्वयन के लिए स्थितियां बनाता है। इस पद्धति का उपयोग, एक नियम के रूप में, बच्चों की स्वतंत्र गतिविधियों के प्रबंधन में किया जाता है।

समस्या-आधारित शिक्षा और प्रशिक्षण की पद्धति में बच्चों द्वारा उनके विचारों, ज्ञान और कौशल के आधार पर निर्धारित कार्यों का स्वतंत्र समाधान शामिल है। समस्या-आधारित शिक्षा और प्रशिक्षण के तरीके मानसिक गतिविधि, रचनात्मक अभिव्यक्तियों और स्वतंत्रता को सक्रिय करते हैं।

पैराग्राफ 2. संगीत शिक्षा और प्रशिक्षण के विशेष तरीके

संगीत शिक्षा के अध्यापन में सामान्य उपदेशात्मक विधियों के साथ-साथ विशेष शिक्षण विधियाँ भी हैं।

संगीत कला की बारीकियों द्वारा निर्धारित विधियों के समूह, प्रसिद्ध शिक्षक-संगीतकारों को जिम्मेदार ठहराया और अभी भी शामिल हैं:

संगीत अवलोकन विधि; संगीत को थोपने की नहीं, बल्कि उसके साथ मनाने की एक विधि; मनोरंजन करने के लिए नहीं, बल्कि खुश करने के लिए; आशुरचना विधि (बी.वी. असफीव);

सहानुभूति की विधि (N.A. Vetlugina);

संगीत सामान्यीकरण के तरीके, आगे दौड़ना और अतीत में लौटना, संगीत पर प्रतिबिंब, भावनात्मक नाटकीयता (डी.बी. काबालेव्स्की और ई.बी. अब्दुलिन);

किशोरों में शैली भेदभाव के विकास की विधि (यू। बी। अलीयेव);

संगीत साक्षात्कार की विधि (L.A. Bezborodova);

कलात्मक और रचनात्मक प्रक्रिया के संगीत और मॉडलिंग की इंटोनेशन-स्टाइलिस्टिक समझ की विधि (ई.डी. क्रित्सकाया और एल.वी. श्कोलार)।

विधियों का एक समूह ओपी द्वारा विकसित किया गया था। हम प्रीस्कूलर की संगीत शिक्षा के लिए खुश हैं। ये कार्यों की तुलना करने और संगीत की ध्वनि की प्रकृति की तुलना करने के तरीके हैं, जो संगीत की धारणा के बारे में जागरूकता में योगदान करते हैं, समस्या स्थितियों का निर्माण करते हैं, संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया को गहरा करते हैं, बच्चों की कल्पना और रचनात्मकता को विकसित करते हैं। कंट्रास्ट तुलना की विधि में, रैडिनोवा ने कार्यों की एक प्रणाली विकसित की जो एक ही शैली के विपरीत कार्यों की तुलना करती है, एक ही शीर्षक के साथ टुकड़े, एक ही मूड के भीतर विपरीत काम (रंगों का निर्धारण), संगीत और भाषण के इंटोनेशन, एक काम की विभिन्न व्याख्याएं (ऑर्केस्ट्रा ध्वनि और एकल, पियानो पर व्याख्या करने वाले विकल्प)।

विषय में पेश करने या इसे गहरा करने के उद्देश्य से स्कूली बच्चों के संगीत, जीवन के अनुभव को सक्रिय करना;

शिक्षक द्वारा स्पष्ट रूप से निर्धारित कार्य के माध्यम से नए ज्ञान से परिचित होना, इसे छात्रों के साथ संयुक्त रूप से हल करना और बच्चों के लिए एक निष्कर्ष तैयार करना;

संगीत की ध्वनि की प्रकृति को आत्मसात करने की विधि, ओ.पी. रेडिनोवा में संगीतमय छवि को समझने के उद्देश्य से विभिन्न रचनात्मक क्रियाओं की सक्रियता शामिल है। वह संगीत की ध्वनि के लिए विभिन्न प्रकार के आत्मसात का उपयोग करती है - मोटर-मोटर, स्पर्श, मौखिक, मुखर, मिमिक, टाइमब्रे-इंस्ट्रूमेंटल, इंटोनेशनल, कलर, पॉलीआर्टिस्टिक।

मुख्य बात यह नहीं भूलना है कि संगीत शिक्षा में संगीत को स्वर के माध्यम से समझना, संगीत के माध्यम से संगीत को समझना, कला के अन्य रूपों, प्रकृति और मनुष्य के जीवन को समझना महत्वपूर्ण है, न कि अलग-अलग अभिव्यंजक साधनों को पूरे से अलग करना।

संगीत शिक्षा के सभी तरीके स्कूली बच्चों की कलात्मक सोच को विकसित करने के उद्देश्य से हैं और संगीत कला के सौंदर्य सार के साथ-साथ संगीत शिक्षा के लक्ष्यों और उद्देश्यों के लिए पर्याप्त हैं।

इस प्रकार, संगीत सामान्यीकरण की विधि में छात्रों के बीच ज्ञान की एक प्रणाली का निर्माण, संगीत के प्रति जागरूक दृष्टिकोण का विकास शामिल है। ई.बी. अब्दुलिन इस पद्धति की अनुक्रमिक क्रियाओं की एक श्रृंखला को परिभाषित करता है:

विषय को पेश करने या इसे गहरा करने के लिए स्कूली बच्चों के संगीत, जीवन के अनुभव को सक्रिय करना;

शिक्षक द्वारा स्पष्ट रूप से निर्धारित कार्य के माध्यम से नए ज्ञान से परिचित होना, इसे छात्रों के साथ संयुक्त रूप से हल करना और बच्चों के लिए एक निष्कर्ष तैयार करना;

बच्चे की विभिन्न प्रकार की शैक्षिक गतिविधियों में ज्ञान का समेकन।

ई। बी। अब्दुलिन और ई। वी। निकोलेवा भावनात्मक नाटकीयता (लेखक - डी। बी। कबालेव्स्की), रचनाओं के निर्माण और कलात्मक संदर्भ (लेखक - एल। वी। गोरुनोवा) के विशेष तरीकों को अलग करते हैं।

स्कूली बच्चों को संगीत सिखाने के सूचीबद्ध तरीकों में एक सामान्य संपत्ति है - वे सभी शिक्षक द्वारा बनाई गई उपयुक्त शैक्षणिक परिस्थितियों में विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधि को कवर करने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं, जो रचनात्मक प्रक्रिया में बच्चों को शामिल करने के लिए सबसे प्रभावी हैं। इसी समय, इन विधियों का उपयोग पाठ के संगठन में किया जा सकता है, जो शिक्षक और छात्रों के "कला के काम" के रूप में कार्य करता है, और पाठ्येतर गतिविधियों में सामूहिक रचनात्मक कार्य में। इस प्रकार, भावनात्मक नाटकीयता की विधि शैक्षणिक वास्तविकता के एक विशिष्ट टुकड़े के निर्माण में एक निश्चित नाटकीय समाधान की उपस्थिति को मानती है। इस पद्धति का सार यह है कि शिक्षक कला के काम के समान आगामी गतिविधि का एक मॉडल बनाता है, जहां सामग्री को एक निश्चित रूप में रखा जाता है, चरमोत्कर्ष और उन्हें बनाने के तरीकों का संकेत दिया जाता है। इस तरह एक पाठ, एक संगीत समारोह, एक संगीत कार्यक्रम, एक प्रतियोगिता आदि का निर्माण किया जा सकता है।

रचनाएँ बनाने की विधि (लेखक - एल.वी. गोरुनोवा) में विभिन्न तरीकों से इसके प्रदर्शन के माध्यम से एक संगीत कार्य का अध्ययन शामिल है: कोरल और एकल गायन, प्राथमिक संगीत वाद्ययंत्र बजाना, इस काम के संगीत की ओर बढ़ना।

विचाराधीन विधि रचनात्मकता की प्रक्रिया में विभिन्न स्तरों की रचनात्मकता वाले स्कूली बच्चों को शामिल करना संभव बनाती है।

संगीत की क्षमता, प्रत्येक छात्र के लिए उस प्रकार की गतिविधि को खोजने के लिए जो उसके झुकाव और रुचियों के अनुकूल हो। हालाँकि, रचनाएँ बनाने की विधि के लिए शिक्षक को एक कोरल या वाद्य बच्चों के समूह के लिए संगीत के एक टुकड़े की व्यवस्था करने से संबंधित विशेष कौशल की आवश्यकता होती है।

एक कलात्मक संदर्भ बनाने की विधि (लेखक - एल। वी। गोरुनोवा) एक माध्यमिक विद्यालय में छात्रों की संगीत रचनात्मक गतिविधि को व्यवस्थित करने के लिए काम के तरीकों को व्यवस्थित रूप से पूरक करता है। इस पद्धति में संगीत से परे कला, साहित्य, इतिहास के अन्य रूपों के साथ-साथ विशिष्ट जीवन स्थितियों के लिए एक अपील शामिल है। माध्यमिक विद्यालय में संगीत सिखाने के अन्य तरीकों के लिए, जो ज्ञान के इस क्षेत्र में वैज्ञानिकों और शिक्षकों के काम के दौरान गठित किए गए थे, व्यवहार में इस तरह के तरीकों का उपयोग, हमारी राय में, काफी हद तक प्राप्त शैक्षणिक परिणामों पर आधारित है। ऊपर चर्चा की गई विधियों द्वारा। उत्तरार्द्ध के अलावा, संगीत सिखाने के निम्नलिखित तरीके सामने आए: पहले से कवर की गई सामग्री के लिए "आगे दौड़ना" और "वापसी" की विधि, प्रतिबिंब की विधि, संगीत के बारे में तर्क (लेखक - डी। बी। कबलेव्स्की), की विधि संगीत सामान्यीकरण (लेखक - ईबी अब्दुलिन)। विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों से संबंधित विशेष विधियों को इंगित करना भी आवश्यक है। ये, सबसे पहले, स्कूली बच्चों को पढ़ाने के वे तरीके हैं जिनका उद्देश्य विभिन्न प्रकार के कौशल विकसित करना है: लंबे समय तक संगीत सुनना, संगीत के एक टुकड़े का विश्लेषण करना, इसकी कलात्मक सामग्री के बारे में एक मौखिक कहानी बनाना।

उपरोक्त सभी स्कूली बच्चों की कलात्मक शिक्षा के लक्ष्यों के प्रति संगीत शिक्षा के सामान्य अभिविन्यास की समझ की ओर ले जाते हैं, जो सीधे संगीत सिखाने के तरीकों की पसंद को प्रभावित करता है।

कला। चूंकि कलात्मक शिक्षा के लक्ष्यों में कला की आवश्यकता और इसके माध्यम से अन्य लोगों के साथ संवाद करने की आवश्यकता दोनों शामिल हैं, जहां तक ​​संगीत सिखाने के लिए व्युत्पन्न विधियों की विशिष्टता कला की प्रकृति पर आधारित है, जिसमें क्षमता है एक व्यक्ति (अनुभव) द्वारा कला के काम की धारणा से कई लोगों (सहानुभूति) के इस काम के साथ सामूहिक संचार में बदलना। ये प्रावधान स्कूल में संगीत सिखाने में शिक्षण और पालन-पोषण के तरीकों को अलग करने की अक्षमता की समझ की ओर ले जाते हैं और उनके विशेष आंतरिक संबंध, अन्योन्याश्रयता और अन्योन्याश्रयता को निर्धारित करते हैं।

इसके अलावा, संगीत शिक्षा के अध्यापन का मूल मुद्दा, जो इसके विकास के विभिन्न चरणों में प्रासंगिक है - स्कूली बच्चों को संगीत के साथ कैसे आकर्षित और आकर्षित किया जाए, उन शिक्षण विधियों को सामने लाने की आवश्यकता है जो छात्रों को संगीत को समझने और महसूस करने की अनुमति देते हैं। उनके जीवन का एक अभिन्न अंग। , मनुष्य द्वारा बनाई गई दुनिया की एक घटना। यह एकीकृत शिक्षण विधियों की प्रबलता की पुष्टि करता है, जो सामान्य शैक्षणिक और संगीत शिक्षा और पालन-पोषण के विशेष तरीकों का एक विशिष्ट संलयन है। उनकी विशिष्टता एक मानवीय व्यक्ति की तत्काल महत्वपूर्ण आवश्यकता, रचनात्मकता और संचार की प्राकृतिक मानवीय आवश्यकता, इस आवश्यकता को पूरा करने के लिए कला के उद्देश्य, एक वैचारिक, आध्यात्मिक, नैतिक, भावनात्मक प्रभाव प्रदान करने से निर्धारित होती है।

कलात्मक सोच के विकास पर सामान्यीकरण पद्धति के फोकस के कारण, डी.बी. काबालेव्स्की ने स्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा में इस पद्धति को मुख्य माना।

आगे देखने और अतीत में लौटने की विधि का उद्देश्य बच्चों में संगीत के प्रति समग्र दृष्टिकोण विकसित करना है। काबालेव्स्की के कार्यक्रम में, इस पद्धति को कई संचार स्तरों पर लागू किया गया है

कार्यक्रम के विषयों का अध्ययन करने की प्रक्रिया में प्रशिक्षण के चरणों, क्वार्टरों के विषयों और संगीत कार्यों के बीच। तो, उदाहरण के लिए, पी वर्ग डीबी के कार्यक्रम में। काबालेव्स्की, पहली कक्षा के बच्चों से परिचित मार्च, नृत्य और गीत की रोजमर्रा की शैलियों को संगीत के ऐसे महत्वपूर्ण गुणों में बदल दिया जाता है जैसे कि मार्चिंग, नृत्य और गीत। उसी समय, अचेतन से चेतन तक के सिद्धांत के अनुसार, पहली कक्षा के बच्चों ने सहज रूप से तीन मुख्य प्रकार के संगीत को सहयोगी मॉडल के रूप में कुछ अधिक क्षमता में बदलने का अनुभव किया, जे। बिज़ेट के कार्यों से परिचित हुए। , पी। त्चिकोवस्की, एस। प्रोकोफिव और अन्य। इस अर्थ में, अर्जित ज्ञान की वापसी अनिवार्य रूप से बच्चों की चेतना के गुणात्मक परिवर्तन की अभिव्यक्ति है।

भावनात्मक नाटकीयता की विधि छात्रों के संगीत के प्रति भावनात्मक दृष्टिकोण को सक्रिय करती है, और संगीत की कला में उत्साह और गहरी रुचि पैदा करने में भी योगदान देती है। इस पद्धति का एक समान रूप से महत्वपूर्ण कार्य पाठ की संरचना को "निर्देशन" करना है, जो इसके चरमोत्कर्ष का निर्धारण करता है। इस अर्थ में, भावनात्मक नाटकीयता (ईबी अब्दुलिन) की विधि भावनात्मक प्रभाव (एल.जी. दिमित्रीवा और एन.एम. चेर्नोइवानेंको) की विधि के करीब है। भावनात्मक नाटकीयता की विधि के मुख्य सिद्धांत भावनात्मक विपरीत और पाठ के भावनात्मक स्वर की लगातार संतृप्ति हैं। "कलात्मक प्रक्रिया मॉडलिंग" के तरीके (एल। वी। शकोल्यार),

- "संगीत की सहज और शैलीगत समझ" (ई। डी। क्रिट्सकाया), "एक रचना की रचना" (वी। ओ। उसचेवा), "पुन: स्वर" (एम। एस। कसीसिलनिकोवा) संगीत की धारणा में विचार प्रक्रियाओं के नियमों पर आधारित हैं। उन्होंने शिक्षक और छात्रों दोनों के लिए दिशा निर्धारित की। इसलिए, उन्हें शिक्षक और छात्रों की बातचीत के आधार पर विधियों के रूप में माना जा सकता है।

इसलिए, संगीत पाठ का निर्माण करते समय, शिक्षक को निश्चित रूप से शैक्षणिक श्रेणियों "विधि" और "तकनीक" के बारे में अपनी समझ का निर्धारण करना चाहिए। आइए हम उन विशेषताओं को अलग करें जिनके आधार पर उनका उपयोग किया जाएगा

आगे की प्रस्तुति:

विधि को शैक्षणिक लक्ष्य को प्राप्त करने के उद्देश्य से शिक्षक और छात्रों की परस्पर गतिविधियों के तरीकों को विनियमित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। पाठ के लिए विधियों के चुनाव में अग्रणी और मार्गदर्शक की भूमिका शिक्षक की रहती है।

इसकी दो तरफा अभिव्यक्ति के आधार पर विधि का निर्धारण किया जाता है। आंतरिक पक्ष उन नियमों को परिभाषित करता है जिनके आधार पर इसकी गति और क्रियाएं की जाती हैं। बाहरी पक्ष इसके कार्यान्वयन के साधनों से जुड़ा है।

संगीत पाठ में उपयोग की जाने वाली शिक्षण विधियों को तीन विशेषताओं के आधार पर चित्रित किया जाता है: अभिविन्यास (वे किस कार्य को हल करने के लिए उपयोग किए जाते हैं), संगति (प्रत्येक विधि इसकी संरचना में शामिल तत्वों का एक समूह है), सीखने के विषयों की बातचीत की प्रकृति (शिक्षक और छात्र)।

बच्चों और किशोरों को उनके लिए एक सक्रिय और मनोरंजक गतिविधि में शामिल करना जब यू.बी. अलीयेव कई प्रभावी तकनीकों की सिफारिश करता है, विशेष रूप से संगीत में उपयोगी

युवा छात्रों की शिक्षा, युवा छात्रों की संगीत शिक्षा में उपयोगी।

संगीतमय आंदोलन। आंदोलनों की मदद से, बच्चों के लिए "छवि में प्रवेश करना", संगीत को "पूरे शरीर के साथ" महसूस करना, इसके मूड के साथ और अधिक गहराई से प्रभावित होना आसान है। चूँकि कक्षा में हलचल के लिए बहुत कम जगह होती है, वे हो सकते हैं

डेस्क के पास बैठकर या खड़े होकर प्रदर्शन करें; आप अलग-अलग समूहों को संगीत में डेस्क की पंक्तियों के साथ आगे बढ़ने के लिए आमंत्रित कर सकते हैं।

आंदोलनों को सरल होना चाहिए, विशेष प्रशिक्षण के बिना प्रदर्शन करना आसान, लयबद्ध और, सबसे महत्वपूर्ण बात, संगीत के मूड से मेल खाना चाहिए। उदाहरण के लिए, हंसमुख संगीत के लिए - अपने हाथों से हवा में "नृत्य", अपने पैरों पर मुहर (बैठे), प्राथमिक नृत्य आंदोलनों (खड़े) करें। उदास या शांत संगीत के लिए - चुपचाप (मौके पर) चलें या अपने हाथों से सहज गति करें। "रहस्यमय" संगीत के तहत - जिज्ञासा या भय, छिपाने की इच्छा को चित्रित करने के लिए।

सबसे पहले, शिक्षक के लिए छात्रों को विभिन्न "आंदोलनों के पैटर्न" खुद दिखाना बेहतर होता है - इस तरह उनके लिए नए को सुधारना आसान हो जाता है। बच्चे आनंद के साथ संगीत की ओर बढ़ते हैं, और वे कार्य जो आंदोलन से जुड़े थे, वे बेहतर याद करते हैं और अधिक प्यार करते हैं।

आर्केस्ट्रा नाटक। यह पद्धतिगत तकनीक बच्चों में संगीत के प्रदर्शन में भागीदारी की छाप पैदा करती है। यह उनकी धारणा को सक्रिय करता है और वे इसे बहुत पसंद करते हैं। खेल में भाग लेने के लिए, छात्रों (पूरी कक्षा या व्यक्तिगत समूहों को बदले में) प्राथमिक संगीत वाद्ययंत्र दिए जाते हैं: लाठी, घंटियाँ, खड़खड़ाहट, धातु और लकड़ी के चम्मच (वे यह सब घर से ला सकते हैं)। रिकॉर्डिंग में किए गए कार्य की ध्वनि के लिए, बच्चे चुपचाप शिक्षक द्वारा निर्धारित लय का प्रदर्शन करते हैं। जब वे इस तरह के खेल के अभ्यस्त हो जाते हैं, तो आप उन्हें लय में सुधार करने के लिए आमंत्रित कर सकते हैं।

शिक्षक, संगीत के प्रदर्शन के दौरान, इंगित करता है कि किस विशेष समूह में अपने वाद्य यंत्र के साथ प्रवेश करने की बारी थी। संगीत के मूड के अनुसार ऑर्केस्ट्रा में बजाना चाहिए: खुशी से, खुशी से, जोर से, या चुपचाप, धीरे से, या चुपके से, डर के साथ।

धुनों का सुधार। छात्रों को संगीत की भावनात्मक सामग्री को बेहतर ढंग से समझने के लिए, आप उन्हें उसी मूड में (किसी दिए गए पाठ के लिए) माधुर्य को स्वयं सुधारने की पेशकश कर सकते हैं। एक उदास, हंसमुख, रहस्यमय या वीर पाठ से बना आपका अपना राग, आपको संगीत के एक टुकड़े को पूरी तरह से समझने में मदद करेगा जो मूड में समान है। सुने जाने वाले कार्यों से धुनों, विषयों (यदि, निश्चित रूप से, वे बच्चों के लिए उपलब्ध हैं) गाना भी उपयोगी है। यह आपको संगीत को बेहतर ढंग से महसूस करने और याद रखने में मदद करेगा।

चित्र रचाना। काम को दो या तीन बार फिर से सुनने के बाद, जब बच्चे पहले से ही इसे जानते हैं, तो आप उन्हें (घर पर या कक्षा में कला वर्ग में) एक चित्र बनाने के लिए आमंत्रित कर सकते हैं जो संगीत को देखते समय उनकी कल्पना में उत्पन्न हुआ था।

छात्रों को संगीत के एक टुकड़े को बेहतर ढंग से याद रखने के लिए, इसे दोहराया जाना चाहिए। दोहराव एक चंचल तरीके से किया जा सकता है - एक प्रश्नोत्तरी, एक पहेली संगीत कार्यक्रम, अनुरोध द्वारा एक संगीत कार्यक्रम।

संगीत कला के सौंदर्य सार के लिए विशेषता और पर्याप्त सहानुभूति की विधि है। ए.ए. मेलिक-पशायेव ने कला के शिक्षाशास्त्र में इस पद्धति के महत्व को परिभाषित करते हुए कहा कि यदि किसी बच्चे का भावनात्मक और संवेदी अनुभव नियमों, अवधारणाओं, संकेतों के साथ काम करने के नियमों के अनुसार सचेत गतिविधि से पहले होता है, तो कला का इतिहास ही खुल जाएगा बच्चे बाहरी कारकों और वस्तुनिष्ठ संबंधों के संयोजन के रूप में नहीं, बल्कि आध्यात्मिक सामग्री के खजाने के रूप में, जिसे छात्र मानता है, सहानुभूति रखता है, उनके अनुरूप खोज करता है।

विशेष संगीत शिक्षा के तरीकों में, अतिरिक्त संगीत शिक्षा के तरीके बाहर खड़े हैं। पियानो बजाना सीखने के अभ्यास को पास करने के अपने अनुभव के आधार पर, मैं उन विधियों को सूचीबद्ध करना चाहूंगा जिनका मैंने पाठों में उपयोग किया था। मेरा मुख्य कार्य पियानो बजाना छात्र के लिए एक सुखद और रोमांचक अनुभव बनाना था। अंतत: संगीत की शिक्षाओं को जीवन का शौक बनाने के लिए। और, ज़ाहिर है, होमवर्क को एक सुखद ख़ाली समय की तरह बनाने के लिए, खिलौनों के साथ खेलने या अपनी पसंदीदा किताबें पढ़ने जैसी दिलचस्प प्रक्रिया के रूप में।

सबसे पहले, यह सुनिश्चित करना आवश्यक था कि बच्चा संगीत के पाठों को अपना और केवल अपना कार्य मानता है, इस मामले में शिक्षक को एक सहायक की भूमिका सौंपी जाती है। संगीत के एक टुकड़े पर काम करने की रचनात्मक प्रक्रिया को चार चरणों में बांटा गया है: परिचय, विवरण पर काम, डिजाइन और मंच कार्यान्वयन के लिए टुकड़े की तैयारी।

कार्य के साथ छात्र का परिचय विधियों का उपयोग करके किया जाना चाहिए: एक शीट से पढ़ना, एक संक्षिप्त सैद्धांतिक विश्लेषण, शिक्षक को दिखाना।

दूसरा चरण। निम्नलिखित विधियों का उपयोग करके लेखक के पाठ का विस्तृत अध्ययन करने की सलाह दी जाती है: जोर से गिनना, ताल का दोहन, प्रत्येक उंगली के नाम से खेलना, अंत से सीखना, स्टॉप के साथ खेलना, तराजू, आर्पेगियोस, कॉर्ड पर काम करना।

तीसरा चरण। इस स्तर पर, विधियों का उपयोग किया जाता है: संपूर्ण कार्य का परीक्षण प्लेबैक,

एक दूसरे के साथ विभिन्न खंडों की तुलना, कई दोहराव, एक उपकरण के बिना व्यायाम, अभिव्यक्ति विकल्प, उदाहरण के लिए, लेगाटो के बजाय स्टैकेटो।

चौथे चरण में, मुख्य विधियाँ हैं: समग्र रूप से कार्य का प्रदर्शन, एक मंच प्रदर्शन के चरित्र को प्राप्त करना, "फैलने" की विधि काम करती है, अर्थात एक निश्चित अवधि के माध्यम से खेलना।

निष्कर्ष

इस प्रकार, निम्नलिखित निष्कर्ष निकाले जा सकते हैं:

विधि - शैक्षिक प्रक्रिया को व्यवस्थित करने और विशेष साधनों द्वारा परिस्थितियों का निर्माण करने के उद्देश्य से शैक्षणिक क्रियाओं और तकनीकों का एक सेट जो छात्रों को संज्ञानात्मक गतिविधि की प्रक्रिया में शैक्षिक सामग्री के स्वतंत्र, सक्रिय और रचनात्मक विकास के लिए प्रेरित करता है।

विभिन्न वर्गीकरणों के अनुसार विधियों को सामान्य उपदेशात्मक में विभाजित किया गया है: व्यावहारिक, दृश्य, मौखिक, एक पुस्तक के साथ काम, वीडियो विधि, चित्रण, स्पष्टीकरण, व्यायाम, ज्ञान का अधिग्रहण, कौशल का निर्माण, ज्ञान का अनुप्रयोग, रचनात्मक गतिविधि, समेकन, का परीक्षण ज्ञान, कौशल, व्याख्यात्मक-चित्रणात्मक (सूचना-ग्रहणशील), प्रजनन; समस्याग्रस्त प्रस्तुति, आंशिक खोज (हेयुरिस्टिक), अनुसंधान, शैक्षिक और संज्ञानात्मक गतिविधियों के आयोजन और कार्यान्वयन के तरीके, शैक्षिक और संज्ञानात्मक गतिविधियों को उत्तेजित करने और प्रेरित करने के तरीके, शैक्षिक और संज्ञानात्मक गतिविधियों की प्रभावशीलता पर निगरानी और आत्म-नियंत्रण के तरीके। और संगीत शिक्षा के विशेष तरीके: संगीत देखने की विधि, संगीत को थोपने की विधि नहीं, बल्कि इसके साथ मनाने की, मनोरंजन करने की नहीं, बल्कि प्रसन्न करने की, आशुरचना की विधि, सहानुभूति की विधि, संगीत के सामान्यीकरण के तरीके, आगे दौड़ना और अतीत में लौटना, संगीत पर चिंतन, भावनात्मक नाटकीयता, किशोरों में शैली भेदभाव के विकास की विधि, संगीत साक्षात्कार की विधि, संगीत की इंटोनेशन-शैली की समझ और कलात्मक और रचनात्मक प्रक्रिया की मॉडलिंग, तुलना की विधि, एक कलात्मक संदर्भ बनाने की विधि, रचनाएँ बनाने की विधि, भावनात्मक नाटकीयता की विधि, "आगे बढ़ने" की विधि और पहले से ही कवर की गई सामग्री पर "वापसी" करने की विधि, प्रतिबिंब की विधि, संगीत के बारे में तर्क, संगीत सामान्यीकरण की विधि।

विशेष संगीत शिक्षा के तरीकों में, अतिरिक्त तरीके हैं: एक शीट से पढ़ना, एक संक्षिप्त सैद्धांतिक विश्लेषण, एक शिक्षक को दिखाना, जोर से गिनना, एक ताल का दोहन, प्रत्येक उंगली के नाम से खेलना / अंत से सीखना, स्टॉप के साथ खेलना , तराजू पर काम करना, आर्पेगियोस, कॉर्ड्स, ट्रायल प्लेइंग पूरे काम, एक दूसरे के साथ अलग-अलग सेगमेंट की तुलना, कई दोहराव, एक उपकरण के बिना व्यायाम, आर्टिक्यूलेशन विकल्प, उदाहरण के लिए, लेगाटो के बजाय स्टैकेटो, समग्र रूप से कार्य का प्रदर्शन, प्राप्त करना एक मंच प्रदर्शन का चरित्र, "फैलने" की विधि काम करती है।

संगीत पाठ के लिए अतिरिक्त संगीत शिक्षा के तरीके स्वीकार्य नहीं हैं, इसलिए संगीत शिक्षा के रूप को ध्यान में रखते हुए विधियों के वर्गीकरण की आवश्यकता है।

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