पौराणिक वस्तुएं: यवेस सेंट-लॉरेंट की फैशन विरासत। यवेस सेंट लॉरेंट यवेस सेंट लॉरेंटे
महान फैशन मास्टर यवेस सेंट लॉरेंट ने कहा, "स्नोबेरी के साथ लालित्य को कभी भ्रमित न करें।" उन्होंने दुनिया को एक नई महिला दी, जो पूर्वाग्रह से मुक्त, स्वतंत्र और सेक्सी है, जो जानती है कि उसे क्या चाहिए, स्टाइलिश और आत्मविश्वासी। और प्यार की लालसा भी। वह अक्सर प्यार के बारे में बात करेगा, कैसे वह एक महिला को चित्रित करता है, एक महिला को कैसे प्यार करना चाहिए ... महिलाओं ने उसे प्रेरित किया। स्त्रियाँ उनकी मूतियाँ थीं।
"वर्षों से, मैंने महसूस किया कि एक पोशाक में मुख्य चीज वह महिला है जो इसे पहनती है," सेंट लॉरेंट की एक और प्रसिद्ध कहावत है। और जब वे मुझे बताते हैं कि फैशन महिलाओं को प्रतिरूपित करता है, तो मुझे एक जीनियस का एक और उद्धरण याद आता है: "कपड़े एक महिला के व्यक्तित्व के अधीन होने चाहिए, न कि इसके विपरीत।" केवल एक महिला ही खुद को प्रतिरूपित कर सकती है। और, दुर्भाग्य से, हर कोई इस सरल सत्य को नहीं समझता है। यवेस सेंट लॉरेंट की फैशन विरासत के लिए, यह इतना महान और महत्वपूर्ण है कि इसे बार-बार खोजा जा सकता है, और हर बार महान मास्टर की शैली के नए विवरण, उनकी प्रतिभा के नए पहलू सामने आएंगे।
महिलाओं की टक्सीडो
यदि कोको चैनल ने बहुत सारे विचारों को आकर्षित करने के लिए अपनी जिज्ञासु नाक को पुरुषों की अलमारी में चिपका दिया, फिर भी महिलाओं को अधिक संक्षिप्त कपड़े और सुरुचिपूर्ण लंबाई की स्कर्ट की पेशकश की, तो यवेस सेंट लॉरेंट ने महिला को वह स्वतंत्रता और शक्ति दी जिसके साथ उन्होंने एक पुरुष का सूट जोड़ा . चूंकि उन्होंने 1966 में महिला शरीर के लिए टक्सीडो का सौंदर्यीकरण किया था, इसलिए महिलाओं की अलमारी का यह आइटम एक फैशन क्लासिक बन गया है। शायद केवल एक आलसी डिजाइनर ही टक्सीडो की थीम पर सीजन से लेकर सीजन तक अपनी विविधताओं की पेशकश नहीं करता है। हम अन्य पुरुषों के सूट के बारे में क्या कह सकते हैं, हमेशा के लिए महिलाओं की अलमारी में शामिल हैं और सभी अवसरों के लिए अनुकूलित हैं।
यदि यवेस सेंट लॉरेंट की युवावस्था के दिनों में, उनके प्रसिद्ध फैशन मॉडल को ट्राउजर सूट में एक रेस्तरां में जाने की अनुमति नहीं थी, इस तरह की उपस्थिति को एक चुनौती और आदर्श से विचलन पर विचार करते हुए, आज एक अच्छी तरह से फिट होने वाला टक्सीडो अक्सर एक अनकहा पास होता है विभिन्न प्रकार के आयोजन और ड्रेस कोड। एक कम प्रसिद्ध, लेकिन मास्टर से महिलाओं के लिए कम स्टाइलिश उपहार एक टक्सीडो पोशाक नहीं है। किसी भी जीवन स्थिति के लिए बिल्कुल उपयुक्त, इसे हल्के कोट के रूप में भी इस्तेमाल किया जा सकता है।
सरासर ब्लाउज
“मैंने एक महिला की बदौलत अपना स्टाइल पाया। यह वहाँ से है कि मेरी शैली की सारी शक्ति और जीवन शक्ति आती है - मैं उन्हें एक महिला के शरीर से खींचता हूं, ”महान क्यूटूरियर ने कहा। 60 के दशक में, यह युवा डिजाइनर सेंट लॉरेंट के संग्रह में महिला निकाय था जिसने एक वास्तविक घोटाले का कारण बना। यवेस ने महिलाओं को पूरी तरह से पारदर्शी ब्लाउज की पेशकश की, जिसे बिना अंडरवियर के पहना जाना चाहिए। बेशक, इस आविष्कार ने "सभ्य महिलाओं" को गहरे सदमे में डाल दिया। लेकिन विद्रोह का माहौल, जो उस समय राज कर रहा था, निस्संदेह एक संवेदनशील शिल्पकार के हाथों में चला गया, तुरंत एक पारदर्शी ब्लाउज को एक पंथ वस्तु बना दिया। ब्रांड के सबसे साहसी प्रशंसकों ने तुरंत सेंट लॉरेंट की सलाह ली और इस आइटम को एक टक्सीडो के साथ जोड़ना शुरू कर दिया जो उस समय कम क्रांतिकारी नहीं था।
यह उत्सुक है कि अब कुछ फैशन डिजाइनर अपने प्रत्येक संग्रह में कम से कम एक पारदर्शी चीज बनाने की खुशी से इनकार करते हैं।
मटर जैकेट
प्रतिभा के लिए धन्यवाद, छोटा डबल ब्रेस्टेड कोट सैन्य नाविकों की वर्दी से आधुनिक पुरुषों की अलमारी के लिए जरूरी हो गया है। सेंट लॉरेंट ने खुद मटर की जैकेट पहनी थी और इसे आसानी से महिलाओं के साथ साझा किया। एक स्टाइलिश कोट कभी भी फैशन से बाहर नहीं जाता है, लेकिन वर्तमान शरद ऋतु-सर्दियों के मौसम में, एक मटर कोट सबसे फैशनेबल और स्टाइलिश महिलाओं के लिए एक अत्यंत प्रासंगिक और वांछनीय चीज है।
सफारी
अफ्रीका एक से अधिक अवसरों पर सेंट लॉरेंट के लिए प्रेरणा का स्रोत रहा है। देश के उत्तरी हिस्से में अल्जीरिया के रहने वाले, उन्होंने एक स्टाइलिश समर वॉर्डरोब में हाई-एंड लीजरवियर क्लासिक्स बनाए हैं। प्रसिद्ध सफारी जैकेट, जैकेट, शर्ट, चौग़ा और रेत के रंग के कपड़े और खाकी के सभी रंग महान फैशन मास्टर की शैली की एक और विशेषता है। इसमें प्रसिद्ध तेंदुआ प्रिंट भी शामिल है। फैशन किंग ने इसे विलासिता और शान का प्रतीक बना दिया। और पगड़ी भी, जो उत्तरी अफ्रीका के लिए एक विशिष्ट हेडड्रेस, सेंट लॉरेंट के हाथों में धर्मनिरपेक्ष रूप से सुरुचिपूर्ण लगने लगी।
पोशाक "मोंड्रियन"
डच अमूर्त कलाकार पीट मोंड्रियन के चित्रों पर आधारित 1965 का संग्रह हमेशा के लिए फैशन इतिहास के सुनहरे कोष में प्रवेश कर गया है। छह ए-लाइन कपड़े (वही सिल्हूट जिसे यवेस ने फैशन में लाया था, जबकि वह अभी भी क्रिश्चियन डायर के उत्तराधिकारी थे) एक नए युग का प्रतीक बन गया। और कपड़े खुद अभी भी लंदन में विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय (सजावटी कला और डिजाइन का दुनिया का सबसे बड़ा संग्रहालय) में रखे गए हैं। वैसे, प्रसिद्ध मोंड्रियन पैटर्न एक प्रिंट नहीं है, बल्कि बहु-रंगीन कपड़े के टुकड़े एक साथ सिल दिए गए हैं। मैटिस, मैनेट, वेलाज़क्वेज़ - फैशन डिजाइनर अक्सर कला में प्रेरणा की तलाश करते हैं और इसे स्वयं बनाते हैं।
रंग
रंग के बारे में पहले ही बहुत कुछ कहा जा चुका है, हालांकि, यवेस सेंट लॉरेंट की फैशन विरासत की बात करें तो इसे एक अलग आइटम के रूप में नोट करना असंभव नहीं है। फैशन के राजा को काले रंग से प्यार था: "सुंदर होने के लिए, एक महिला के पास केवल एक काला स्वेटर, एक काली स्कर्ट और उस आदमी के साथ हाथ मिलाना होता है जिसे वह प्यार करती है।" इससे असहमत होना मुश्किल है: प्यार में एक महिला आलू के एक बैग में भी अच्छी होगी। और सेंट लॉरेंट ने इसे एक से अधिक बार नोट किया।
बाकी सभी के लिए, उन्होंने रंग का सुझाव दिया। ढेर सारा रंग। खाकी रंग को लोकप्रिय बनाने के अलावा, उन्होंने फैशन में चमकीले रंग लाए, पहली नज़र में सबसे अप्रत्याशित संयोजन और रंग ब्लॉक। गुलाबी के साथ लाल, बैंगनी और नीले रंग के साथ बैंगनी, काले रंग के साथ फुकिया। यवेस सेंट लॉरेंट का रंग हमेशा फैशन से ज्यादा होता है। यह कला का एक काम है।
रूसी विषय और जातीयता
सेंट लॉरेंट एकमात्र ऐसे कलाकार नहीं हैं जिन्होंने रूसी शैली के लिए अपनी प्रशंसा व्यक्त की और अपने संग्रह में लोककथाओं के रूपांकनों का इस्तेमाल किया। हालांकि, उन्होंने इसे यादगार तरीके से किया। मास्टर ने सबसे पहले दर्शकों को फैशन शो को एक प्रदर्शन के रूप में, एक संस्कार के रूप में, रंग की दुनिया में एक दीक्षा के रूप में, रूसी बनावट की समृद्धि, हाउते कॉउचर की दुनिया में पेश किया। ठीक यही 1976 का रूसी बैले और ओपेरा संग्रह बन गया। यवेस सेंट-कोरन थिएटर के एक भावुक प्रशंसक थे, उन्होंने इसके लिए कड़ी मेहनत की, पौराणिक बैले और ओपेरा के लिए वेशभूषा बनाई। उन्होंने खुद रूसी संग्रह को सर्वश्रेष्ठ नहीं माना, लेकिन उन्होंने इसे सबसे सुंदर कहा। मास्टर से रूसी विषय ने फैशन की दुनिया को चमकीले शुद्ध रंग दिए, जैसे कि लाल, हरा, समृद्ध बैंगनी, साथ ही साथ झोंके फर्श की लंबाई वाली स्कर्ट, फर के साथ छंटनी की गई साबर बनियान, सामान्य रूप से फर, रंगीन फर सहित। उन्होंने पुरुषों के ब्लेज़र को लाल और सोने के बटनों के साथ जोड़कर, हरे रंग में सुशोभित किया। यवेस ने जापानी किमोनो और भारतीय साड़ी को राष्ट्रीय कपड़ों से यूरोपीय ठाठ, एक आधुनिक महिला की शैली, स्नोबेरी और पूर्वाग्रह से मुक्त शैलीबद्ध किया।
स्ट्रीट फैशन और स्पोर्टी ठाठ की शुरुआत
यह कल्पना करना कठिन है, लेकिन यह सच है: 21 साल की उम्र में शर्मीला युवक यवेस सेंट लॉरेंट एक पल में क्रिश्चियन डायर के सहायकों से प्रसिद्ध डायर फैशन हाउस के कलात्मक निर्देशक में बदल गया। 1957 की बात है। पहले संग्रह में, वह अपने स्वयं के अनूठे रूप को जोड़ते हुए, घर की सभी बेहतरीन परंपराओं को दिखाएंगे। वह 1959 में बाहरी कपड़ों के संग्रह के साथ मास्को जाने वाले पहले फैशन डिजाइनर होंगे। हालांकि, सबसे क्रांतिकारी 1960 का बीटनिक संग्रह होगा। फिर वह आलोचकों द्वारा गलत समझा गया, उस समय उनकी चेतना उच्च फैशन कैटवॉक पर सड़क शैली के तत्वों को स्वीकार करने के लिए तैयार नहीं थी। बुना हुआ आस्तीन के साथ सेबल कोट, घुटने के जूते के ऊपर, टोपी, मगरमच्छ की त्वचा से बने बाइकर जैकेट क्रिश्चियन डायर के पितृसत्तात्मक ग्राहकों के लिए शॉक थेरेपी बन गए हैं। बीटनिक या "टूटी हुई पीढ़ी" - उस समय की सबसे फैशनेबल और खतरनाक घटनाओं में से एक।
मार्लन ब्रैंडो के साथ फिल्म "द सैवेज", जिसने बड़ी सफलता हासिल की, ने अपने समय के एक नए सौंदर्य और नए नायकों को फैशन में पेश किया। लेदर जैकेट और बाइकर जैकेट, रफ बूट्स और टर्न-अप जींस में क्रूर लड़के जो कुछ ही सीज़न पहले बिल्कुल हिप्स्टर बॉयफ्रेंड जींस की तरह दिखते हैं। हालांकि, पंथ फिल्म में महिलाएं अभी भी यवेस सेंट लॉरेंट की महिला से दूर हैं। साफ बाल, मुलायम कर्ल के साथ स्टाइल, नए रूप का नाजुक सिल्हूट अभी भी प्रासंगिक है, लेकिन यह पहले से ही अतीत की एक महिला की छवि बन रहा है। भविष्य की महिला के बाद से, यवेस सेंट लॉरेंट की महिला - गतिशील, स्वतंत्र, स्वतंत्र और एक ही समय में शानदार, स्पष्ट रूप से हाउते कॉउचर कला में खुद को घोषित किया।
एलेना मारेवा, टीवी निर्माता, फैशन और स्टाइल विशेषज्ञ, www.mareevastyle.com
ऐलेना मारीवा स्कूल ऑफ स्टाइल के संस्थापक, सफल ब्लॉगर, स्टाइलिस्ट, व्यक्तिगत शैली के विशेषज्ञ, आत्म-प्रस्तुति, छापों को प्रबंधित करने की क्षमता, धर्मनिरपेक्ष और व्यावसायिक संचार, पुरुषों के सूट, फैशन के रुझान। टीवी पर 15 साल का काम। पिछले 8 वर्षों से उन्होंने टॉक शो "फैशनेबल सेंटेंस" के लिए खुद को समर्पित कर दिया। परियोजना के रचनात्मक निर्माता के रूप में, वह कार्यक्रम, इसकी गुणवत्ता, अवधारणा, रेटिंग, नवाचार, छवि और पात्रों के परिवर्तन के लिए जिम्मेदार थी।
ऐसा लग रहा था कि वह जो बन गया, वह उसकी किस्मत में था। 13 साल की उम्र में, वह पहले से ही अपनी माँ और बहनों के लिए कपड़े के पैटर्न बना रहा था, और उन्होंने उन्हें सिलाई के लिए स्थानीय ड्रेसमेकर्स को दे दिया। 17 साल की उम्र में, उन्होंने अंतर्राष्ट्रीय ऊन सचिवालय द्वारा आयोजित युवा डिजाइनरों के लिए एक प्रतियोगिता में अपने रेखाचित्र प्रस्तुत किए और पहला स्थान हासिल किया।
पेरिस में आयोजित एक पुरस्कार समारोह में, उनकी मुलाकात फ्रेंच वोग के तत्कालीन प्रधान संपादक मिशेल डी ब्रूनॉफ़ से हुई, जिन्होंने उनके करियर में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। एक शर्मीली नीली आंखों वाले युवक में प्रतिभा देखकर, वह उसे पेरिस जाने और फैशन अपनाने की सलाह देता है।
सितंबर 1954 में, डी ब्रूनॉफ़ की सलाह के बाद, सेंट लॉरेंट पेरिस चले गए और हाउते कॉउचर सिंडिकेट के पाठ्यक्रमों में प्रवेश किया। उसी वर्ष नवंबर में, उन्होंने एक और उभरते फैशन स्टार, कार्ल लेगरफेल्ड को हराकर, कॉकटेल ड्रेस के डिजाइन के साथ अंतर्राष्ट्रीय ऊन सचिवालय की प्रतियोगिता में फिर से पहला स्थान हासिल किया।
1955 में, डी ब्रूनॉफ़ के साथ अपनी एक बैठक के दौरान, सेंट लॉरेंट ने उन्हें अपने रेखाचित्र दिखाए। और वह, क्रिश्चियन डायर के नए संग्रह के डिजाइन के साथ मॉडल की समानता से प्रभावित हुए, जिसे उन्होंने आज सुबह प्रसिद्ध couturier के कार्यालय में देखा, उन्हें युवा कलाकार के काम से परिचित कराने का फैसला किया।
मैं अपने जीवन में कभी भी अधिक प्रतिभाशाली किसी से नहीं मिला, डी ब्रूनॉफ बाद में लिखेंगे।
डायर, सेंट लॉरेंट के काम को देखकर, तुरंत अपने अंदर एक समान विचारधारा वाले व्यक्ति को पहचान लेता है और तुरंत उसे एक सहायक के रूप में काम पर रखता है। डायर ने सेंट लॉरेंट को अपने दाहिने हाथ के रूप में और बाद में अपने उत्तराधिकारी के रूप में नामित करने में बहुत समय नहीं लगेगा।
क्रिश्चियन डायर के साथ काम करना मेरे लिए खुशी की बात थी, जिसकी मैंने अंतहीन प्रशंसा की। उस समय वह सबसे प्रसिद्ध couturier थे।<…>उन्होंने मुझे मेरे व्यापार की मूल बातें सिखाईं। मैं अपनी सफलता का सबसे अधिक श्रेय उन्हीं को देता हूं। बाद में मेरे साथ जो कुछ भी हुआ, मैं उसके साथ बिताए वर्षों को कभी नहीं भूलूंगा, सेंट लॉरेंट ने बाद में याद किया।
फ्रेंच फैशन का छोटा राजकुमार
अगस्त 1957 में, क्रिश्चियन डायर ने सेंट लॉरेंट की मां को बताया कि उन्होंने अपने बेटे को अपने फैशन साम्राज्य के उत्तराधिकारी के रूप में चुना है। महिला को कुछ आश्चर्य हुआ, क्योंकि उस समय गुरु की आयु केवल 52 वर्ष थी।
एक महीने बाद, मोंटेकाटिनी के इतालवी रिसॉर्ट में आराम करते हुए डायर की दिल का दौरा पड़ने से मृत्यु हो गई। उनकी अंतिम इच्छा के अनुसार, सेंट लॉरेंट को क्रिश्चियन डायर का कलात्मक निदेशक नियुक्त किया गया था।
इसलिए 21 साल की उम्र में, यवेस सेंट लॉरेंट दुनिया के सबसे प्रभावशाली फैशन हाउसों में से एक के प्रमुख बन गए: उनके उत्पादों में हाउते कॉउचर सेगमेंट के निर्यात किए गए सामानों का 50% हिस्सा था, और उनके कर्मचारियों में 1,400 कर्मचारी शामिल थे।
यवेस ने अपने गुरु को निराश नहीं किया। जनवरी 1958 में क्रिश्चियन डायर हाउस के प्रमुख के रूप में उनके द्वारा बनाए गए पहले संग्रह ने धूम मचा दी। उनके द्वारा प्रस्तावित ट्रैपेज़ ड्रेस ने उनकी बाद की क्रांतिकारी सफलताओं की नींव रखी। मीडिया ने तुरंत उन्हें "छोटा राजकुमार" करार दिया जिसने फ्रांस को बचाया।
1958 और 1960 के बीच उन्होंने डायर के लिए छह संग्रह बनाए।
Dior . से निर्वासन
60 के दशक में, "छोटे राजकुमार" पर बादल छा गए। युवा प्रतिभा की तत्काल प्रसिद्धि और पहचान ने डायर के ईर्ष्यालु और प्रतिस्पर्धियों को परेशान कर दिया। सेंट लॉरेंट, जिसे डायर ने फैशन हाउस छोड़ दिया, को "अप्रत्याशित रूप से" सेना में शामिल किया गया और अल्जीरिया भेजा गया, जो अपनी स्वतंत्रता के लिए फ्रांस के साथ युद्ध में है।
डिजाइनर का पूरा सार, जिसका बचपन अल्जीरियाई ओरान में बीता, सैन्य संघर्ष का विरोध करता है। गंभीर अवसाद में गिरने के लिए उन्हें सहकर्मियों के अपमान के 20 दिन लगे। युवक को एक सैन्य क्लिनिक में रखा गया है, जहां उसका तीन महीने तक साइकोट्रोपिक पदार्थों और बिजली के झटके से इलाज किया जाता है। इसके अलावा, उसे एक नोटिस मिलता है कि उसे डायर से निकाल दिया गया है।
सेंट लॉरेंट इस तरह के "शॉक थेरेपी" के परिणामों के साथ संघर्ष करते रहे, जो खुद को नशीली दवाओं और शराब की लत और अवसाद के रूप में प्रकट हुआ, जो इस पृष्ठभूमि के खिलाफ विकसित हुए, उनके अधिकांश जीवन के लिए।
पियरे बेजार्ट, जो अपने जीवन में उस समय तक दिखाई दिए, ने सेंट लॉरेंट को अल्जीरियाई "कैद" से बचाया और उन्हें अपना फैशन हाउस खोलने में मदद की, जो सफलता के लिए बर्बाद हो गया था।
"जीवित प्रतिभा"
60 और 70 के दशक में, सेंट लॉरेंट कट्टरपंथी ठाठ का राजा बन गया। उनके क्रांतिकारी निष्कर्ष। पहली सफलता मोंड्रियन संग्रह थी, जो डच अमूर्त कलाकार पीटर मोंड्रियन के काम से प्रेरित थी।
1966 में, उन्होंने महिलाओं का टक्सीडो बनाया, जो फैशन की दुनिया में एक क्रांति बन गया और महिलाओं की अलमारी में आम तौर पर मर्दाना टुकड़ों के आगे प्रवास के लिए आधार के रूप में कार्य किया।
... उस समय की बारीकियों को ध्यान में रखना आवश्यक था। महिलाएं उन गतिविधियों में तेजी से शामिल हो रही थीं जिनके लिए आंदोलन की अधिक स्वतंत्रता की आवश्यकता थी ... सेंट लॉरेंट ने याद किया।
वह यह साबित करने वाले पहले डिजाइनर थे कि पतलून में एक महिला सुंदर होती है, ऐसे मॉडल बनाते हैं जो महिला आकृति पर जोर देते हैं। सबसे पहले एक पार्का और एक मटर जैकेट को फैशनेबल बाहरी कपड़ों में बदलने का जोखिम उठाते हैं। रेडी-टू-वियर बुटीक ("Rive Gauche") की एक लाइन खोलने वाला पहला।
वह हमेशा पहले और एक कदम आगे था, और यह कदम कई दशकों में मापा गया था। गौटियर ने अपने संग्रह में अफ्रीकी जातीय रूपांकनों का इस्तेमाल करने से बहुत पहले, वह लैक्रोइक्स और गोग्लियानो से आगे थे, विभिन्न लोगों की पारंपरिक वेशभूषा से प्रेरित संग्रह जारी कर रहे थे।
एक couturier के रूप में मेरी विनम्र भूमिका ऐसे कपड़े बनाने की है जो समय को दर्शाते हैं, सेंट लॉरेंट ने कहा और हर बार साबित किया कि वह दूसरों की तुलना में इसमें सफल होता है।
1983 में, 47 वर्ष की आयु में, वह न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में कॉस्ट्यूम इंस्टीट्यूट में आजीवन प्रदर्शनी लगाने वाले दुनिया के पहले डिज़ाइनर बने। फैशन उद्योग में उनकी सेवाओं की पहचान ने उन्हें एक स्टाइल आइकन बना दिया है।
प्रदर्शनी क्यूरेटर डायना वेरलैंड ने कहा कि वह जो कुछ भी करते हैं, दुनिया भर की महिलाएं, सभी उम्र की महिलाएं उसका अनुसरण करेंगी, जिन्होंने सेंट लॉरेंट को फैशन से "जीवित प्रतिभा" से कम नहीं कहा।
राजा का भाग्य
खैर, उन्होंने मुझे "ताज पहनाया"। लेकिन देखिए फ्रांस के अन्य राजाओं के साथ क्या हुआ, सेंट लॉरेंट ने 1968 में घोषित किया - बहुत पहले आलोचकों ने एक नवप्रवर्तनक के रूप में उनकी प्रतिभा को दफनाना शुरू कर दिया था।
यह 80 के दशक में हुआ था, जिसे सेंट लॉरेंट के निष्कासन द्वारा चिह्नित किया गया था: वह शायद ही कभी सार्वजनिक रूप से दिखाई देता है, सिवाय इसके कि वह साल में दो बार शो के अंत में पारंपरिक धनुष पर जाता है। उनके शराब और नशीली दवाओं की लत के बारे में अफवाहें थीं। कुछ बिंदु पर, पियरे बर्जर को सार्वजनिक रूप से यह घोषित करने के लिए मजबूर किया गया था कि सेंट लॉरेंट को एड्स नहीं था।
एक साक्षात्कार में, सेंट लॉरेंट ने स्वीकार किया कि उन्हें एक बार इतना बुरा लगा था कि वह "अपनी सबसे बड़ी कांस्य मूर्तियों को अपने गले में बांधना चाहते थे" और खुद को सीन में फेंक देना चाहते थे।
दौलत और शोहरत व्यसन और अवसाद से नहीं बचा।
फैशन समीक्षकों को यह कहने की जल्दी थी कि सेंट लॉरेंट के दिन खत्म हो गए हैं और राजा ने "लंबे समय तक कुछ भी नया नहीं बनाया है।" लेकिन 1992 में शो, जिसने अपने अस्तित्व के 30 वर्षों के लिए फैशन हाउस की सर्वश्रेष्ठ कृतियों को प्रस्तुत किया, इसके विपरीत साबित हुआ।
यवेस सेंट लॉरेंट, 1 अगस्त, 1936 को अल्जीरिया में पैदा हुए, कानून का अभ्यास करने वाले थे, लेकिन अपनी मां के समर्थन के लिए धन्यवाद, 1954 में वे हाई फैशन सिंडिकेट के तहत स्कूल जाने के लिए पेरिस चले गए।
प्रवेश करने के लगभग तुरंत बाद, उन्होंने नवोदित डिजाइनरों के लिए एक प्रतियोगिता में एक कॉकटेल पोशाक प्रस्तुत की। यवेस सेंट लॉरेंट ने कार्ल लेगरफेल्ड के साथ अपनी पहली जीत साझा की - यह वे थे जिन्हें पुरस्कार मिला था।
सभी तस्वीरें 14
सेंट लॉरेंट की प्रतिभा पर ध्यान दिया गया, और एक साल बाद वह क्रिश्चियन डायर के सहायक बन गए और साथ ही क्रिश्चियन डायर के घर में एक दर्जी के प्रशिक्षु बन गए।
इसके बाद तेजी से करियर आया - क्रिश्चियन डायर की मृत्यु के बाद सदन के कला निर्देशक की जगह लेने वाले यवेस सेंट लॉरेंट ने अपना पहला संग्रह प्रस्तुत किया, जिसके लिए उन्हें प्रतिष्ठित नीमन मार्कस ऑस्कर मिला। यह इस संग्रह में था कि कोई पहली बार ट्रेपेज़ कपड़े देख सकता था - यवेस सेंट लॉरेन के पहले नवाचारों में से एक।
अगली सुबह अखबार दिखाए जाने के बाद, सुर्खियों से भरा हुआ था: "यवेस सेंट लॉरेंट ने फ्रांस को बचाया, डायर परंपरा जारी रहेगी!"
1960 में, यवेस सेंट लॉरेंट को सेना में शामिल किया गया था। लेकिन सैन्य सेवा की कठिनाइयाँ एक सैन्य अस्पताल के मनोरोग विभाग में बदल गईं, जहाँ उन्होंने शॉक थेरेपी और ट्रैंक्विलाइज़र के साथ इलाज किया।
जब पियरे बर्जर उनके जीवन में आए तो यवेस बोल नहीं सकते थे और उनका वजन केवल 40 किलो था। वह सेंट लॉरेंट के लिए न केवल एक प्रेमी बन गया, बल्कि एक सच्चा दोस्त और व्यवसाय में सहायक भी बन गया। यह वह था जिसने सुनिश्चित किया कि उसके वार्ड को सेना से रिहा कर दिया गया, और जनवरी 1962 में युवा डिजाइनर को अपना फैशन हाउस, यवेस सेंट लॉरेंट खोजने में मदद की।
चार साल बाद, डिजाइनर ने दुनिया को ले स्मोकिंग से परिचित कराया, जो टेलकोट सूट का एक महिला संस्करण है। टक्सीडो ने न केवल तुरंत महिलाओं का दिल जीत लिया, बल्कि उस समय के फैशन को भी पूरी तरह से बदल दिया।
यवेस सेंट लॉरेंट ने महिलाओं के जीवन में ट्राउजर सूट को सक्रिय रूप से पेश करना शुरू किया। उसी वर्ष, डिजाइनर ने अपना पहला रिव गौचे बुटीक खोला, जिसका नाम सीन के बाएं किनारे के नाम पर रखा गया, जिसे तब अराजकतावादी आश्रय माना जाता था, जिससे एक और क्रांति हुई - स्टोर ने आकस्मिक कपड़े बेचे जो किसी भी तरह से शाम के कपड़े से कम नहीं थे।
इस प्रकार, यवेस सेंट लॉरेंट ने हाउते कॉउचर का लोकतंत्रीकरण किया।
उसी समय, सेंट लॉरेंट के शो और फोटो शूट में एंड्रोजेनस मॉडल दिखाई दिए - जैसे कि हम अब कैटवॉक पर देखते हैं।
पतले बालों वाली पतली लड़कियों ने स्त्री शक्ति और क्षमताओं का प्रदर्शन किया। प्रवृत्ति का समर्थन किया कार्ल लजेरफेल्ड, और हेल्मुट न्यूटन ने उन्हें अपनी कई तस्वीरों में गाया, जो बाद में क्लासिक्स में भी बदल गईं।
1970 तक, सेंट लॉरेंट को मटर कोट (1962), सरासर ब्लाउज (1966) और चौग़ा (1968) का आविष्कार करने का भी श्रेय दिया गया।
डिजाइनर को पारदर्शी सामग्री का उपयोग करना पसंद था, जिसके लिए उन पर बार-बार हमला किया गया। मटर जैकेट का आविष्कार हाउस ऑफ यवेस सेंट लॉरेंट का एक प्रकार का प्रतीक बन गया है, जो उच्च फैशन, कला और रोजमर्रा की चीजों को मिलाने की मास्टर की क्षमता को दर्शाता है, उन्हें एक किंवदंती में बदल देता है।
सेंट लॉरेंट की अनगिनत आविष्कारों की सूची में सफारी से प्रेरित जैकेट शामिल है, जो एक सनसनी बन गई है। उनके अफ्रीकी (1967) और रूसी (1976) संग्रह अभी भी फैशन के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण और डिजाइनर के काम में सर्वश्रेष्ठ में से एक माने जाते हैं।
यह यवेस सेंट लॉरेंट थे जिन्होंने आश्चर्यजनक शाम के कपड़े के लिए फैशन की शुरुआत की, उनके साथ प्रयोग किया, लेकिन स्त्रीत्व और अनुग्रह के बारे में कभी नहीं भूलना। वाईएसएल शादी के कपड़े विशेष ध्यान देने योग्य हैं।
जनवरी 2002 में, यवेस सेंट लॉरेंट कई स्वास्थ्य समस्याओं के कारण सेवानिवृत्त हुए। कुछ महीने पहले, उन्होंने पलेर्मो की यात्रा के दौरान अपने दोनों हाथ तोड़ दिए और अपने जीवन का मुख्य आनंद - पेंट करने की क्षमता खो दी।
इसके बाद, डिजाइनर का स्वास्थ्य बिगड़ गया, उन्होंने व्यावहारिक रूप से सामाजिक कार्यक्रमों में भाग लेना बंद कर दिया।
रविवार की सुबह उनके साथ अंतिम क्षणों में उनके दोस्त थे - पियरे बर्जर, म्यूज बेट्टी कैट्रॉक्स (बेट्टी कैट्रॉक्स) और फिलिप मुनियर (फिलिप मोग्नियर), जिन्होंने हाल ही में सेंट लॉरेंट के स्वास्थ्य की देखभाल की। कैथरीन डेनेउवे 1 जून, 2008 को उनकी मृत्यु के कुछ मिनट बाद पहुंचीं।
सनडांस फिल्म फेस्टिवल के हिस्से के रूप में, महान कॉट्यूरियर की याद में, जो कि एस्पेन के प्रसिद्ध अमेरिकी स्की रिसॉर्ट में सर्दियों में सालाना होता है, 2009 में दो फिल्मों को एक साथ दिखाया गया था - फ्रांसीसी छायाकार डेविड टेबौल का काम, जिसे यवेस कहा जाता है सेंट लॉरेंट: हिज लाइफ एंड टाइम्स एंड पिक्चर यवेस सेंट लॉरेंट: 5 एवेन्यू मार्सेउ 75116 पेरिस।
दोनों फिल्में दिग्गज डिजाइनर के जीवन और काम को समर्पित हैं।
कॉट्यूरियर यवेस हेनरी डॉन मैथ्यू सेंट लॉरेंट, जिसे हम यवेस सेंट लॉरेंट के नाम से जानते हैं, को फैशन उद्योग का क्रांतिकारी, हाउते कॉउचर का छोटा राजकुमार और शाश्वत क्लासिक कहा जाता है। नोट किया कि सेंट लॉरेंट अपने सहयोगियों में फैशन को कला के स्तर तक बढ़ाने वाले पहले व्यक्ति थे।
क्यूटूरियर के एक मित्र और सहयोगी, पियरे बर्जर ने यवेस सेंट लॉरेंट की रचनात्मक जीवनी के तहत एक रेखा खींची, यह देखते हुए कि 20 वीं शताब्दी के पहले भाग का फैशन सेंट लॉरेंट से प्रभावित था, और दूसरा आधा सेंट लॉरेंट द्वारा। उन्होंने मानवता को एक यूनिसेक्स शैली दी, महिलाओं को टक्सीडो, उच्च जूते, सरासर ब्लाउज और ट्रेपेज़ कपड़े पहनाए। और वह पोडियम पर डार्क स्किन वाली फैशन मॉडल को आमंत्रित करने वाले पहले व्यक्ति थे।
बचपन और जवानी
फैशनेबल कपड़ों के भविष्य के "वास्तुकार" का जन्म 1936 की गर्मियों में ओरान, अल्जीरिया में हुआ था। स्टार के पिता ने एक बीमा एजेंट के रूप में काम किया, और उनकी माँ यवेस के लिए पहली म्यूज़िक बन गईं, जिन्होंने कपड़े के स्केच बनाने के लिए प्रेरित किया। उसका बेटा और दो बेटियाँ एक नाट्य प्रदर्शन की तरह उसकी शाम की उपस्थिति की प्रतीक्षा कर रहे थे। यवेस सेंट लॉरेंट ने 8 साल की उम्र में कपड़े के रेखाचित्र बनाना शुरू किया और 11 साल की उम्र में उन्हें नाट्य मंच में दिलचस्पी हो गई। इतना ही कि उन्होंने जल्द ही घर के दृश्यों का निर्माण किया, गुड़िया को पेंट किए गए पैच से एक साथ चिपके हुए कपड़े पहनाए।
घर में बड़ों का कोई डर नहीं था, यवेस के "प्रदर्शन" को मेरी माँ, बहनों और चचेरे भाइयों ने खुशी से देखा। युवा क्यूटूरियर पर एक अमिट छाप महान लुई जौवेट "स्कूल ऑफ वाइव्स" के प्रदर्शन द्वारा बनाई गई थी, जिसके लिए दृश्य और वेशभूषा फ्रांसीसी कलाकार क्रिश्चियन बेरार्ड द्वारा बनाई गई थी।
बाद में, सेंट लॉरेंट ने स्वीकार किया कि जब उन्होंने बेरार्ड के नाटकीय अभिनेताओं के कपड़े देखे, तो उन्होंने महसूस किया कि सूट में मुख्य चीज आत्मा है, और पोशाक में - एक महिला। अल्जीयर्स में, यवेस सेंट लॉरेंट ने कॉलेज और लिसेयुम से स्नातक किया, अपने पसंदीदा विषयों - फ्रेंच और लैटिन पर ध्यान केंद्रित किया। उन्होंने आंद्रे गिडे को ऐसे लेखक कहा जिन्होंने विश्वदृष्टि को प्रभावित किया और मैटिस को कलाकारों से प्यार किया।
डिजाइन और फैशन
17 साल की उम्र में, युवक "फैशन की राजधानी" में आया और हाउते कॉउचर ड्राइंग पाठ्यक्रमों में दाखिला लिया। उसी वर्ष पहली सफलता मिली: यवेस सेंट लॉरेंट द्वारा डिजाइन की गई एक ब्लैक कॉकटेल ड्रेस ने प्रतियोगिता में पहला स्थान हासिल किया। 2 साल बाद 1955 में एक 19 साल के लड़के को घर पर स्टाफ के असिस्टेंट के तौर पर ले जाया गया। 1957 में, फैशन हाउस के प्रमुख की मृत्यु हो गई। एक साथ काम करने के दो साल के लिए, डायर ने युवा सहायक में प्रतिभा देखी, इसलिए ब्रांड के मालिकों ने यवेस सेंट लॉरेंट पर भरोसा किया, 21 वर्षीय कॉट्यूरियर को कला निर्देशक का पद सौंपा।
1958 की शुरुआत में, डिजाइनर ने फैशन हाउस के प्रशंसकों को अपना पहला संग्रह प्रस्तुत किया, जिसके लिए यवेस सेंट लॉरेंट रूसी सुंड्रेस से प्रेरित थे। किसी को भी इस तरह की सनसनी की उम्मीद नहीं थी: यवेस से डायर लाइन जारी रखने की उम्मीद थी - रसीला, सज्जित सिल्हूट। और नवागंतुक ने पूरी तरह से नया धनुष प्रस्तुत किया - ए-सिल्हूट। बहने वाले कपड़े और रेशम से बने छोटे ट्रेपोजॉइडल कपड़े, महिला शरीर को "मुक्त" करते थे और कमर पर सामान्य जोर नहीं देते थे। प्रस्तुति के एक दिन बाद, पेरिस के टैब्लॉयड ने लिखा कि यवेस सेंट लॉरेंट ने अपनी सुंड्रेस के साथ "फ्रांस को बचाया"।
1959 की गर्मियों में, डिजाइनर बारह फैशन मॉडल की कंपनी में मास्को गया, सोवियत संघ में फ्रांसीसी फैशन उद्योग का अग्रणी बन गया। अगले वर्ष, युवा मास्टर को सैन्य सेवा के लिए बुलाया गया और अफ्रीका भेज दिया गया। यवेस सेंट लॉरेंट सैन्य अभ्यास की परीक्षा में खड़े नहीं हो सके: 20 दिनों के बाद उन्हें नर्वस ब्रेकडाउन और अस्पताल में भर्ती होने के बाद ध्वस्त कर दिया गया। युवक का इलाज बिजली के झटके और "कठिन" दवाओं से किया गया, जिसके बाद उसने 35 किलोग्राम तक वजन कम किया।
यवेस सेंट लॉरेंट और बीटनिक संग्रह से कपड़ों में मॉडल फैशन हाउस में लौटकर, यवेस सेंट लॉरेंट एक नया स्प्रिंग-समर कलेक्शन "द बीटनिक" लेकर आया, जिसे उन्होंने 1960 में प्रस्तुत किया था। मगरमच्छ मोटरसाइकिल जैकेट और बुना हुआ आस्तीन मिंक कोट घर पर रूढ़िवादी निवेशकों को डराते थे: संग्रह बहुत अवांट-गार्डे और शानदार लग रहा था। सेंट लॉरेंट को निकाल दिया गया था, एक्सट्रीम कॉट्यूरियर को प्रेडिक्टेबल मार्क बून के साथ बदल दिया गया था। पियरे बर्जर के एक मित्र ने बर्खास्त डिजाइनर का समर्थन किया। उन्होंने झटके से निपटने और विजयी होने में मदद की: यवेस सेंट लॉरेंट ने अनुबंध की अवैध समाप्ति के लिए अदालत में मौद्रिक मुआवजा जीता।
वाईएसएल फैशन हाउस
एक नया निवेशक मिलने के बाद - अमेरिकी उद्यमी मार्क रॉबिन्सन - यवेस सेंट लॉरेंट और पियरे बर्गे ने वाईएसएल लोगो के साथ अपना खुद का फैशन हाउस स्थापित किया। जनवरी 1962 के अंत में संग्रह की प्रस्तुति से पहले, पेरिसियों ने आसन्न विफलता के बारे में फुसफुसाया, यह मानते हुए कि फैशन डिजाइनर के पास अपनी योजना को लागू करने के लिए पैसे नहीं थे। लेकिन शुभचिंतकों को शर्मसार कर दिया गया: सिल्हूट के साथ कपड़ों की नई लाइन जो उस समय की भावना से मेल खाती थी, की भी बैरोनेस डी रोथ्सचाइल्ड द्वारा सराहना की गई थी।
यवेस सेंट लॉरेंट लोगो 1965 में, यवेस सेंट लॉरेंट ने क्रांतिकारी मोंड्रियन संग्रह के साथ दुनिया को प्रस्तुत किया, यह घोषणा करते हुए कि वह करोड़पतियों की पत्नियों को म्यान करते-करते थक गए हैं। डच कलाकार पीट मोंड्रियन द्वारा ज्यामितीय पैटर्न के साथ ए-लाइन के कपड़े ने फैशन की दुनिया को चौंका दिया। संग्रह में, डिजाइनर ने आधुनिकतावादियों और सर्ज पॉलाकोव के कार्यों का उपयोग किया। संग्रहणीय पोशाक का पैटर्न एक प्रिंट नहीं है, बल्कि कपड़े के रंगीन टुकड़े सिलना है। इस अवधारणा को सेंट लॉरेंट के सहयोगियों ने अपनी व्याख्याएं बनाते हुए उठाया था, लेकिन यवेस सेंट लॉरेंट इस विचार के मूल में खड़ा था।
यवेस सेंट लॉरेंट का संग्रह "मोंड्रियन" 1966 में, YSL ने पहले रेडी-टू-वियर बुटीक के उद्घाटन का जश्न मनाया, जिसका नाम रिव गौचे (सीन का बायां किनारा, जहां फ्रीथिंकर, छात्र और क्रांतिकारी बस गए) थे। यवेस सेंट लॉरेंट द्वारा फैशन उद्योग में पेश किए गए क्रांतिकारी परिवर्तनों द्वारा नाम तय किया गया था: क्यूट्यूरियर ने पुरुषों के सूट में महिलाओं को कपड़े पहनाए जो सेक्सी और सुरुचिपूर्ण लग रहे थे।
एक साल बाद, टक्सीडो संग्रह दिखाया गया, जिसके साथ यवेस सेंट लॉरेंट ने पितृसत्तात्मक फैशन के अवशेषों को "समाप्त" किया। महिलाओं की अलमारी में पुरुषों के आइटम दिखाई दिए - टक्सीडो, ट्राउजर सूट, सफारी-स्टाइल जैकेट, चौग़ा और मटर जैकेट। लेकिन "मर्दाना" सिल्हूट उधार लेने वाले इन मॉडलों ने महिलाओं को कामुकता से वंचित नहीं किया।
मार्लीन डिट्रिच ने यवेस सेंट लॉरेंट "टक्सीडो" के संग्रह का प्रदर्शन किया 1971 का लिबरेशन संग्रह सबसे उत्तेजक बन गया, जिसने लेखक के सिर पर आलोचनाओं की झड़ी लगा दी। मास्टर की कॉस्ट्यूम लाइन पालोमा पिकासो से प्रेरित थी। एक नाजुक स्वाद वाली महिला और प्रयोगों से डरने वाली महिला ने यवेस सेंट लॉरेंट को प्रभावित करने वाले पिस्सू बाजार में 40 के दशक से एक सूट खरीदा। द्वितीय विश्व युद्ध की याद दिलाने वाले कपड़े पहने महिलाएं अपवित्र पर निकलीं।
एक और संग्रह जिसने सेंट लॉरेंट को लिबरेशन संग्रह के लिए प्रेरित किया, वह एक प्रसिद्ध उत्तेजक लेखक और नींव का उल्लंघन करने वाला था। पुराने फैशनपरस्त नाराज थे: उन्होंने नाजी कब्जे के वर्षों को याद किया। काली चड्डी, मंच के जूते और चमकीले मेकअप ने फैशन समीक्षकों को बोइस डी बोलोग्ने की आसान गुण वाली महिलाओं के साथ समानता के साथ प्रेरित किया। लेकिन आलोचनाओं की झड़ी को अचानक वाईएसएल से महिलाओं के "पुरुषों" के सूट में उछाल से बदल दिया गया: यवेस सेंट लॉरेंट ने फिर से दो कदम आगे बढ़ते हुए रुझानों का पूर्वाभास किया।
फैशन संपादक डायना वेरलैंड ने कहा कि couturier "महिलाओं के लिए एक विशेष जादू पाइप है," और कोई फर्क नहीं पड़ता कि उस्ताद क्या करता है, सभी उम्र के फैशनपरस्त उसका अनुसरण करेंगे। 1976 में, यवेस सेंट लॉरेंट ने रूसी थिएटर, बैले और राष्ट्रीय रूपांकनों से प्रेरित, प्यासे फैशनपरस्तों को "रूसी बैले और ओपेरा" संग्रह प्रस्तुत किया। कढ़ाई और सोने की कढ़ाई के साथ रंगीन "किसान" पोशाक में सुंदरियां कैटवॉक पर अशुद्ध हो गईं।
कपड़े "यवेस सेंट लॉरेंट" वर्ष 1990 को एक श्रद्धांजलि संग्रह द्वारा चिह्नित किया गया था, जिसे मास्टर ने अपने आसन्न प्रस्थान की आशंका करते हुए, अपने प्रिय लोगों - अभिनेताओं, नर्तकियों, कलाकारों को समर्पित किया। यवेस सेंट लॉरेंट ने जनवरी 2002 में प्रशंसकों और फैशन की दुनिया को अलविदा कह दिया। नवीनतम संग्रह केंद्र जॉर्जेस पोम्पीडौ में दिखाया गया था। 40 वर्षों तक फैशन को प्रसन्न और निर्देशित करने वाले उस्ताद को विदाई एक राष्ट्रीय कार्यक्रम बन गया है।
सौंदर्य प्रसाधन और इत्र सेंट लॉरेंट के जीवंत काम का एक और अध्याय हैं। 1971 में, वैश्विक फैशन उद्योग के स्टार ने पुरुषों की खुशबू अफीम पेश की। विज्ञापन खुशबू की तरह ही उत्तेजक निकला: इत्र की प्रस्तुति के लिए, यवेस सेंट लॉरेंट नग्न थे। बाद में, रूपर्ट एवरेट और नग्न सोफी डाहल द्वारा अफीम शौचालय और सुगंधित पानी का विज्ञापन किया गया, जिन्होंने couturier के उदाहरण का अनुसरण किया।
व्यक्तिगत जीवन
पियरे बर्जर यवेस सेंट लॉरेंट के मित्र, सहयोगी और प्रेमी थे। 1970 के दशक के मध्य में, रोमांस समाप्त हो गया, लेकिन दोस्ती और व्यावसायिक साझेदारी बनी रही। गुरु की मृत्यु से कुछ समय पहले, युगल ने एक नागरिक विवाह में प्रवेश किया।
यवेस सेंट लॉरेंट कार्ल लेगरफेल्ड के साथी जैक्स डी बस्चर से प्यार करते थे। युवक एक शिक्षित परिवार से आया था, जो अपने आकर्षक रूप और धर्मनिरपेक्ष दलों के प्रति प्रेम से प्रतिष्ठित था। जैक्स लेगरफेल्ड के साथ करीब 12 साल तक रिलेशनशिप में रहे, लेकिन फिर सेंट लॉरेंट के पास चले गए। 6 साल बाद, जैक्स डी बस्चर की एड्स के कारण मृत्यु हो जाती है।
यवेस सेंट लॉरेंट की अपरंपरागत अभिविन्यास महिलाओं के प्यार में बाधा नहीं बनी: पुरुषों के सूट और फ्रॉक कोट उधार लेना, यूनिसेक्स शैली एक महिला को एक पुरुष में बदलने की इच्छा नहीं थी। सेंट लॉरेंट के पैंट और चमड़े के जैकेट कामुकता के साथ "साँस लेते हैं", जैकेट और "सफारी" सूट आश्चर्यजनक रूप से स्त्री हैं और रूपों पर जोर देते हैं।
यवेस सेंट लॉरेंट की महिलाओं को पालोमा पिकासो, फैशन मॉडल वेरुस्का (वेरा वॉन लेंडॉर्फ) और लुलु डे ला फलाइज़ कहा जाता है।
मौत
उस्ताद ने अपने जीवन के अंतिम छह साल माराकेच में एक अल्ट्रामरीन हवेली में बिताए। यवेस सेंट लॉरेंट 1980 के दशक के अंत में स्वास्थ्य समस्याओं के कारण सेवानिवृत्त हुए: कॉट्यूरियर ने शराब और ड्रग्स का दुरुपयोग किया, और बार-बार इलाज किया गया। 1992 में, बर्जर ने यवेस सेंट लॉरेंट के प्रस्थान और "उच्च फैशन के अंत" की घोषणा की, लेकिन अंतिम सेवानिवृत्ति 10 साल बाद हुई। वाईएसएल हाउस पर आर्थिक दिक्कतों की बारिश हुई। 2008 की गर्मियों की शुरुआत में पेरिस में रविवार की शाम को कॉट्यूरियर की मृत्यु हो गई, जिसने उसे उठते और गिरते देखा था। यवेस सेंट लॉरेंट की मौत का कारण ब्रेन ट्यूमर था।
विश्व फैशन के ट्रेंडसेटर की विदाई पेरिस के सेंट-रोच चर्च में हुई। यवेस सेंट लॉरेंट की राख मारकेश के विला मजोरेल में उनके पसंदीदा बगीचे में बिखरी हुई थी, जहां वह शाम को मुज़िक III नामक एक बुलडॉग की कंपनी में बैठना पसंद करते थे (उसी उपनाम को दो पिछले कुत्ते प्राप्त हुए थे)। "फैशन के शाश्वत क्लासिक" के काम के बारे में दो फिल्मों की शूटिंग की गई: जलील लेस्पर और "सेंट लॉरेंट" द्वारा "यवेस सेंट लॉरेंट"। स्टाइल मैं हूं।" बर्ट्रेंड बोनेलो। दोनों फिल्में 2014 में रिलीज हुई थीं।
आज सदन की स्थिति
1999 में, यवेस सेंट लॉरेंट के घर ने इतालवी फैशन हाउस गुच्ची का अधिग्रहण किया, जिसे संग्रह विकसित करने के लिए सौंपा गया था। Couturier ने 2004 तक एक नई लाइन के निर्माण पर काम किया, उसके जाने के बाद, बैटन स्टेफ़ानो पिलाती के पास गया। 2011 से 2013 तक, बेल्जियम पॉल डेनेउवे फैशन हाउस यवेस सेंट लॉरेंट पेरिस के कार्यकारी निदेशक बने। 2012 की सर्दियों में उनके नेतृत्व के दौरान, हेडी स्लिमैन को रचनात्मक निदेशक नियुक्त किया गया था। उस वर्ष की गर्मियों में, स्लिमैन ने लाइन का नाम बदलकर सेंट लॉरेंट पेरिस कर दिया।
इत्र "यवेस सेंट लॉरेंट" 2012 में, YSL परफ्यूमर्स ने एक बोल्ड और आजाद महिला के लिए एक परफ्यूम मैनिफेस्टो बनाया। पारखी ने इत्र को "स्त्रीत्व का घोषणापत्र" कहा: वे हरियाली के नोटों के साथ "खुले" होते हैं, उनके "दिल" में एक पुष्प सिम्फनी होती है, जो वुडी "कॉर्ड्स" के साथ समाप्त होती है।
बैग "यवेस सेंट लॉरेंट" 2016 में, स्लिमैन को डिजाइनर एंथनी वेकेरेलो द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। 2017 में, Vaccarello ने शरद ऋतु-सर्दियों के मौसम के लिए महिलाओं और पुरुषों के संग्रह के शो को मिला दिया। नए संग्रह में, डिजाइनर ने उत्तेजक शॉर्ट स्कर्ट, विनाइल ट्राउजर, कोर्सेट और हाई-टॉप बूट प्रस्तुत किए जो एक बार यवेस सेंट लॉरेंट द्वारा उधार लिए गए थे। Vaccarello में, शाफ्ट एक "accordion" में बदल गया। फैशन हाउस के नए आइटम आधिकारिक वेबसाइट पर खरीदे जा सकते हैं। कपड़े, बैग और जूते के मॉडल की कीमतें "आकाश-उच्च" से लेकर सस्ती तक होती हैं।
उल्लेख
- "वर्षों से, मैंने सीखा है कि एक पोशाक के बारे में सबसे महत्वपूर्ण बात वह महिला है जो इसे पहनती है।"
- "इस जीवन में, मुझे केवल एक ही चीज़ का पछतावा है - कि मैंने जींस का आविष्कार नहीं किया।"
- "वस्त्र एक महिला के व्यक्तित्व के अधीन होना चाहिए, न कि इसके विपरीत।"
- "प्यार सबसे अच्छा कॉस्मेटिक है। लेकिन सौंदर्य प्रसाधन खरीदना आसान होता है।"
- "मेरे कपड़े उन महिलाओं के लिए डिज़ाइन किए गए हैं जो चालीस सूटकेस के साथ यात्रा करने का खर्च उठा सकती हैं।"
- “एक दिन रेडियो पर घोषणा की गई कि मैं मर गया। पत्रकारों की भीड़ मेरी ओर दौड़ पड़ी। मुझे कहना पड़ा कि यह सब झूठ था: यहाँ मैं जीवित हूँ और लगभग स्वस्थ हूँ। लेकिन किसी कारण से वे मुझ पर विश्वास नहीं करना चाहते थे, हालाँकि उन्होंने मुझे अपनी आँखों से देखा था।
- “एक महिला के लिए सबसे अच्छे कपड़े उस पुरुष की बाहें होती हैं जो उससे प्यार करता है। लेकिन जो इस तरह के सुख से वंचित हैं, उनके लिए मैं हूं।
- "फैशन गुजरता है, शैली शाश्वत है।"
