कला दीर्घाएँ और कलाकार। Caravaggio . के जीवन और कार्य की मुख्य तिथियां

कारवागियो (असली नाम और उपनाम माइकल एंजेलो दा मेरिसी, माइकल एंजेलो दा मेरिसी), इतालवी चित्रकार। बारोक युग की कला का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। 1590 के दशक की शुरुआत तक, उन्होंने मिलानी कलाकार एस. पीटरज़ानो के साथ अध्ययन किया; 1592 में वे रोम के लिए रवाना हुए, जिस तरह से वे वेनिस गए होंगे। इसका गठन उत्तरी इतालवी स्वामी (जी। सावोल्डो, ए। मोरेटो, जी। रोमानिनो, एल। लोट्टो) के प्रभाव में हुआ था। कुछ समय के लिए उन्होंने रोमन तरीकेवादी कलाकार जी। सेसरी (कैवेलियर डी'अर्पिनो) के सहायक के रूप में काम किया, जिनके स्टूडियो में उन्होंने अपना पहला काम ("बॉय विद ए बास्केट ऑफ फ्रूट", 1593-94; "सिक बैकस", लगभग 1593, दोनों बोरघे गैलरी, रोम में)। कला डीलर मेस्ट्रो वैलेंटिनो के लिए धन्यवाद, कारवागियो कार्डिनल फ्रांसेस्को मारिया डेल मोंटे से मिले, जो मास्टर के संरक्षक बन गए और उन्हें रोम के कलात्मक वातावरण से परिचित कराया। कार्डिनल डेल मोंटे के लिए प्रारंभिक रोमन काल के सर्वश्रेष्ठ चित्रों को चित्रित किया गया था: "बाकस" (1595-97, उफीज़ी गैलरी, फ्लोरेंस), "ल्यूट प्लेयर" (1595-97, हर्मिटेज संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग), "फ्रूट बास्केट" (1598-1601, पिनाकोटेका एम्ब्रोसियाना, मिलान)। 1590 के दशक के उत्तरार्ध के कार्यों में, भौतिकता के भ्रमपूर्ण हस्तांतरण की महारत (जो विशेष रूप से अभी भी जीवन में ध्यान देने योग्य है जिसे कलाकार अपने चित्रों में शामिल करता है) को इसके काव्यीकरण के साथ जोड़ा जाता है। काव्य आकर्षण और शास्त्रीय स्मृतियों से भरा हुआ, पौराणिक चित्र-रूपक ("कॉन्सर्ट", 1595-97, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क; "कामदेव द कॉन्करर", लगभग 1603, आर्ट गैलरी, बर्लिन) के अलावा शाब्दिक कैरी ए छिपा हुआ अर्थ, उस समय की शिक्षित रोमन जनता के लिए समझ में आता है और अक्सर आधुनिक दर्शकों के लिए दुर्गम होता है।

इस समय, कारवागियो पेंटिंग के लिए नई संभावनाओं को खोलता है, पहली बार स्थिर जीवन और "साहसी" शैली ("द फॉर्च्यून टेलर", लगभग 1596-97, लौवर, पेरिस) में बदल जाता है, जिसे उनके अनुयायियों के बीच और विकसित किया गया था। और 17वीं शताब्दी के यूरोपीय चित्रकला में और साथ ही साथ एक सामान्य लोक प्रकार ("नार्सिसस", 1598-99, पुरानी कला की राष्ट्रीय गैलरी, रोम) के रूप में पौराणिक छवि के चित्रण में बहुत लोकप्रिय हो गया। अपने प्रारंभिक धार्मिक कार्यों में, एक नैतिक उदाहरण के रूप में साजिश की काव्य व्याख्या (मैरी मैग्डलीन के साथ सेंट मार्था वार्तालाप, लगभग 1598, कला संस्थान, डेट्रॉइट; अलेक्जेंड्रिया के सेंट कैथरीन, लगभग 1598, थिसेन-बोर्नमिस्ज़ा संग्रह, मैड्रिड) , गहरे आध्यात्मिक अनुभव के रूप में ("सेंट मैरी मैग्डलीन", लगभग 1596-97, डोरिया-पम्फिलज गैलरी, रोम; "द एक्स्टसी ऑफ सेंट फ्रांसिस", 1597-98, वाड्सवर्थ एथेनम, हार्टफोर्ड, यूएसए), एक प्रकट परमात्मा के रूप में दुनिया में उपस्थिति ("मिस्र के रास्ते में आराम", 1596-97, डोरिया-पम्फिलज गैलरी, रोम) हिंसा और मृत्यु के नाटकीय दृश्यों के साथ संयुक्त है ("जूडिथ", लगभग 1598, पुरानी कला की राष्ट्रीय गैलरी, रोम; "द सैक्रिफाइस ऑफ अब्राहम", 1601-02, गैलरी उफीजी, फ्लोरेंस)।

कारवागियो का पहला प्रमुख चर्च आयोग रोम में सैन लुइगी देई फ्रांसेसी (1599-1600) के चर्च में फ्रांसीसी कार्डिनल माटेओ कोंटारेली के चैपल के लिए चित्रों का एक चक्र था। प्रेरित मैथ्यू के आह्वान और शहादत के दृश्यों में, कारवागियो मौलिक रूप से धार्मिक चित्र की अवधारणा को नवीनीकृत करता है, जिसमें प्रकाश एक विशेष भूमिका निभाना शुरू कर देता है, सुसमाचार की घटना को बदलना और नाटकीय बनाना। "द कॉलिंग ऑफ द एपोस्टल मैथ्यू" (लेख यीशु मसीह के लिए चित्र देखें) में, कमरे के अंधेरे से कटने वाले प्रकाश में वास्तविक भौतिक प्रकृति और एक रूपक अर्थ (ईश्वरीय सत्य का प्रकाश जो मार्ग को रोशन करता है) मोक्ष)। कारवागियो के चित्रों की मोहक अभिव्यक्ति वास्तविक मकसद को सटीक रूप से व्यक्त करने की क्षमता पर आधारित है, जबकि इसे सामान्य तक कम नहीं किया जाता है। सेंट के चैपल के लिए वेदी के टुकड़े का पहला संस्करण। मैथ्यू एंड द एंजल" (1602, द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान बर्लिन में मृत्यु हो गई) को प्रेरितों की अत्यधिक सरल उपस्थिति के कारण ग्राहकों द्वारा अस्वीकार कर दिया गया था। अंतिम संस्करण (1602-03) में, कारवागियो ने दो आकृतियों की उपस्थिति और गति में एक जीवंत सहजता बनाए रखते हुए, रचना की अधिक सुसंगतता और गंभीरता हासिल की।

1601 में, कारवागियो ने रोम में सांता मारिया डेल पोपोलो के चर्च में टी। सेरासी चैपल के लिए दो पेंटिंग - "द कन्वर्जन ऑफ शाऊल" और "द क्रूसीफिकेशन ऑफ द एपोस्टल पीटर" चित्रित किया। उनमें, कॉन्टारेली चैपल के चक्र के रूप में, एक नया धार्मिक दृष्टिकोण, काउंटर-रिफॉर्मेशन के समय की विशेषता, अभिव्यक्ति मिली: मानव अस्तित्व का दैनिक दैनिक जीवन दैवीय उपस्थिति से बदल जाता है; लोगों की दया की पवित्रता में, ग़रीबों और दुखों का सच्चा विश्वास धर्मपरायणता में प्रकट होता है। कारवागियो का प्रत्येक कार्य वास्तविकता का एक जीवित टुकड़ा है, जिसे अधिकतम प्रामाणिकता के साथ चित्रित किया गया है और कलाकार द्वारा गहराई से अनुभव किया गया है, जो ईसाई इतिहास की घटनाओं को समझने, उनके उद्देश्यों को समझने और अपने विचारों को प्लास्टिक के रूपों में अनुवाद करने की कोशिश कर रहा है जो आलंकारिक नाटकीयता के नियमों का पालन करते हैं। . कारवागियो के धार्मिक कार्यों का यथार्थवाद, पुनर्जागरण के उस्तादों द्वारा तैयार किए गए सौंदर्य के आदर्शों से दूर, सेंट चार्ल्स बोर्रोमो की धार्मिक नैतिकता और एफ। नेरी की लोक धर्मपरायणता के करीब है, जो विशेष रूप से इस तरह ध्यान देने योग्य है। रोमन काल के काम "क्राइस्ट एट एम्मॉस" (1601, नेशनल गैलरी, लंदन), "एश्योरेंस ऑफ थॉमस" (1602-03, सैंसौसी पैलेस, पॉट्सडैम), "मैडोना विद पिलग्रिम्स" (1604-05, सेंट'ऑगोस्टिनो चर्च) , रोम) और "मैडोना विद ए स्नेक" (1605-08, बोर्गीस गैलरी), "सेंट जेरोम" (1605-06, बोर्गीस गैलरी)। इस समय के कारवागियो की सबसे अच्छी कृतियाँ नाटकीय शक्ति द्वारा प्रतिष्ठित हैं: द एंटॉम्बमेंट (1602-04, वेटिकन पिनाकोटेका) और द असेम्प्शन ऑफ़ मैरी (लगभग 1600-03, लौवर, पेरिस), जिसमें वह रचनात्मक परिपक्वता की पूर्णता तक पहुँचता है। प्रकाश और छाया के शक्तिशाली विरोधाभास, छवियों की सामान्य लोक सरलता, प्लास्टिक की मात्रा के ऊर्जावान मॉडलिंग के साथ इशारों की अभिव्यंजक लैकोनिज़्म और सोनोरस रंग की संतृप्ति कलाकार को धार्मिक भावनाओं को व्यक्त करने में अभूतपूर्व गहराई और ईमानदारी प्राप्त करने की अनुमति देती है, दर्शकों को घटनाओं के साथ सहानुभूति रखने के लिए प्रोत्साहित करती है। सुसमाचार नाटक का।

कारवागियो की स्वतंत्र प्रकृति ने उन्हें अक्सर कानून के साथ संघर्ष में ला दिया। 1606 में, एक बॉल गेम के दौरान, कारवागियो ने एक झगड़े में एक हत्या कर दी, जिसके बाद वह रोम से नेपल्स भाग गया, जहाँ से 1607 में वह माल्टा के द्वीप में चला गया, जहाँ उसे ऑर्डर ऑफ़ माल्टा में भर्ती कराया गया। हालांकि, आदेश के एक उच्च-रैंकिंग सदस्य के साथ झगड़े के बाद, कलाकार को जेल में डाल दिया गया, जहां से वह सिसिली द्वीप पर भाग गया। माल्टा के आदेश द्वारा उत्पीड़न के कारण, जिसने उन्हें अपने रैंक से निष्कासित कर दिया, 1610 में उन्होंने प्रभावशाली संरक्षकों की मदद की उम्मीद में रोम लौटने का फैसला किया, लेकिन रास्ते में बुखार से उनकी मृत्यु हो गई। घूमने की अवधि के दौरान, कारवागियो ने धार्मिक चित्रकला के कई उत्कृष्ट कार्यों का निर्माण किया। नेपल्स में 1606-07 में उन्होंने चर्च ऑफ सैन डोमेनिको मैगीगोर, द सेवन वर्क्स ऑफ मर्सी (पियो मोंटे डेला मिसेरिकोर्डिया, नेपल्स), मैडोना ऑफ द रोजरी (कुन्थिस्टोरिसचेस म्यूजियम, वियना) और द फ्लैगेलेशन ऑफ क्राइस्ट (कैपोडिमोन्टे म्यूजियम) के लिए बड़ी वेदी को चित्रित किया। , नेपल्स); माल्टा में 1607-08 में - "द बीहेडिंग ऑफ जॉन द बैपटिस्ट" और "सेंट जेरोम" (दोनों - चर्च ऑफ जॉन द बैपटिस्ट, वैलेटा में); 1609 में सिसिली में - "सेंट का दफन। सेंट लूसिया के चर्च के लिए लूसिया" (पलाज़ो बेलोमो का क्षेत्रीय संग्रहालय, सिरैक्यूज़), जेनोइस व्यापारी लज़ारी के लिए "लाज़र का पुनरुत्थान" और सांता मारिया डेगली एंजेली के चर्च के लिए "शेफर्ड्स का आराधना" (दोनों राष्ट्रीय में) संग्रहालय, मेसिना)। कलाकार की कला में निहित गहन नाटक उसके बाद के कार्यों में एक महाकाव्य त्रासदी के चरित्र को प्राप्त करता है। एक बहरे, अंधेरे पृष्ठभूमि और अग्रभूमि के बड़े आंकड़ों के अनुपात पर निर्मित स्मारक कैनवास, स्पंदित प्रकाश की चमक से प्रकाशित, भावनात्मक प्रभाव की असाधारण शक्ति रखते हैं, दर्शकों को चित्रित घटनाओं में शामिल करते हैं। कारवागियो के जीवन के अंतिम वर्षों में पेंटिंग "डेविड विद द हेड ऑफ गोलियथ" (लगभग 1610, बोरघेस गैलरी, रोम) शामिल है, जहां गोलियत की आड़ में, जिसका सिर डेविड अपने फैले हुए हाथ पर रखता है, कलाकार के चेहरे की विशेषताएं खुद अनुमान लगाया जाता है।

कारवागियो के काम का न केवल इटली में, बल्कि पूरे यूरोप में समकालीन कला पर बहुत प्रभाव पड़ा, जिसने उस समय काम करने वाले अधिकांश कलाकारों को प्रभावित किया (देखें कारवागिज़्म)।

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प्रसिद्ध इतालवी कलाकार, माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो (इतालवी: माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो) को 16 वीं - 17 वीं शताब्दी (जीवन के वर्ष: 1571 - 1610) के मोड़ पर चित्रकला के सबसे हड़ताली सुधारक के रूप में जाना जाता है।

Caravaggio अपने चित्रों में प्रकाश और छाया के विरोधाभासों का उपयोग करने में ऐसी महारत हासिल करता है कि उसके बाद "कारवागिस्ट" कलाकारों की एक पूरी पीढ़ी भी दिखाई देती है। कारवागियो ने मौजूदा नियमों को नहीं पहचाना कि एक चित्र की मदद से कैनवस पर आदर्श चित्र बनाना आवश्यक है - उन्होंने अपने चित्रों में वास्तविक लोगों को चित्रित किया: सड़क के लड़के, वेश्या, बूढ़े।

गुरु ने अपने वंशजों के लिए एक भी रेखाचित्र नहीं छोड़ा - उन्होंने तुरंत कैनवास पर बनाया।

कलाकार का जन्म मिलान के एक उपनगर में हुआ था, जहाँ प्लेग के बाद, उसे जल्दी ही बिना पिता के छोड़ दिया गया था, और उसकी माँ अपने बच्चों के साथ कारवागियो शहर चली गई थी। प्रतिभाशाली युवक का एक जटिल, झगड़ालू चरित्र था। 1591 में, कार्ड खिलाड़ियों के साथ एक दुखद तसलीम के बाद, उन्हें रोम भागना पड़ा, फिर "शार्प" काम में चित्रित किया गया।

वैसे, वह अपने पूरे करियर में एक से अधिक बार विभिन्न परेशानियों में पड़ेंगे। Caravaggio बार-बार जांच के दायरे में था, लेकिन एक विवाद करने वाले और विवाद करने वाले की प्रसिद्धि ने उसे मांग में होने से नहीं रोका।

राजधानी में, उन्होंने एक चित्रकार के रूप में उनके उपहार को देखा, जो टिटियन स्कूल के उस्तादों से संरक्षण और बुनियादी कौशल प्रदान करते थे। चूंकि कला के इतिहास में पहले से ही माइकल एंजेलो नाम का एक जीनियस था, इसलिए हमारे कलाकार ने एक अलग रास्ता चुना - उसने अपने मूल शहर के नाम की नकल करते हुए "कारवागियो" उपनाम लिया।

रोम में, उन्होंने 1592 से 1606 तक रचनात्मकता की अवधि के दौरान दुनिया को सर्वश्रेष्ठ कैनवस छोड़ दिया।

29 मई, 1606 को, कारवागियो के जीवन में एक दुखद दुर्घटना हुई - रानुसियो टोमासोनी एक स्ट्रीट बॉल गेम के दौरान मारे गए, और महान गुरु को हत्या का दोषी माना गया। निंदा न करने के लिए, कलाकार रोम छोड़कर भाग गया।

फिर वह ला वैलेटा चले गए ( माल्टा की राजधानी वैलेटटा), और माल्टा के आदेश में शामिल हो गए। हालाँकि, उनका भटकना उनके जीवन के अंत तक नहीं रुका। नतीजतन, कलाकार 39 साल की उम्र में मलेरिया से मर गया, भूल गया और खारिज कर दिया, उसकी दर्जनों उत्कृष्ट कृतियों को दुनिया के लिए छोड़ दिया।

कारवागियो के ब्रश इतालवी पेंटिंग में पहले स्टिल लाइफ से संबंधित हैं - "फ्रूट बास्केट" - मास्टर के सबसे प्रसिद्ध स्टिल लाइफ में से एक, जहां फलों को सटीक रूप से चित्रित किया जाता है जैसे कि यह एक मैक्रो शॉट था।

लेकिन उन्होंने कुछ समय पहले, किशोरों के चित्रों में फलों को चित्रित करना शुरू किया - यह "यंग मैन विथ ए बास्केट ऑफ फ्रूट", "बैकस" है।

चित्रकार ने कुछ सबसे सफल भूखंडों को 2-3 बार दोहराया, अमीर रईसों द्वारा कमीशन - "फॉर्च्यून टेलर", "बॉय पीलिंग फ्रूट" (पहली उत्कृष्ट कृतियों में से एक)। उन्होंने शायद ही कभी महिलाओं को चित्रित किया - "द पेनिटेंट मैग्डलीन", "जूडिथ किलिंग होलोफर्नेस", "मैडोना एंड चाइल्ड विद सेंट अन्ना" और कई अन्य काम।

17वीं शताब्दी की शुरुआत में रोम यूरोपीय कलाकारों के लिए एक तरह का स्कूल बन गया। समय के साथ, कायरोस्कोरो तकनीक के मास्टर ने अपनी कार्यशाला खोली, जहां उनके पास कई प्रतिभाशाली छात्र थे, जैसे कि मारियो डी फियोरी, स्पाडा और बार्टोलोमो मैनफ्रेडी।

इसके बाद, कारवागियो के "चीरोस्कोरो" की नकल वेलास्केज़ और रूबेन्स, रेम्ब्रांट और जॉर्जेस डी लाटौर के चित्रों में स्पष्ट हो गई।

कलाकारों की कुछ कृतियाँ पूरी तरह से खो गई हैं, और फिर भी रोम में कारवागियो की कई पेंटिंग हैं, जिन्हें चर्चों में मुफ्त में और संग्रहालयों और निजी संग्रहों में शुल्क के लिए देखा जा सकता है। इसके बाद, हम महान गुरु के काम के सच्चे प्रशंसकों के लिए पतों के साथ चित्रों की एक पूरी सूची प्रदान करते हैं।

आज़ाद है

सैन लुइगी देई फ़्रैंचेसिस का चर्च

• पता:पियाज़ा डी एस लुइगी डी' फ्रांसेसी, 00186 रोमा

कारवागियो के चित्रों के प्रेमी अक्सर सैन लुइगी देई फ्रांसेसी (सैन लुइगी देई फ्रांसेसी) के पवित्र मठ में जाते हैं - रोम के "मोती" में से एक, लेकिन नाम से यह स्पष्ट है कि चर्च फ्रांसीसी समुदाय के लिए खुला था। यह फ्रांसीसी सम्राट लुई IX (1214-1270) को श्रद्धांजलि के रूप में बनाया गया था, जो चर्च और धर्मनिरपेक्ष नेतृत्व के बीच अपरिवर्तनीय शत्रुता को समाप्त करने में कामयाब रहे। और बीजान्टियम में, शासक पूरे ईसाई दुनिया के पवित्र अवशेष के मोचन पर सहमत होने में सक्षम था - उद्धारकर्ता के कांटों का ताज (फ्रांस में रखा गया)।
चर्च एक और "दीर्घकालिक निर्माण" बन गया, हालांकि, 70 वर्षों के लिए, उत्कृष्ट कृतियों से भरा पवित्र मठ 1589 तक पूरा हो गया था। यहाँ सब कुछ सेंट मैरी की वंदना की भावना के साथ व्याप्त है, जैसा कि कैथोलिक धर्म में उपयुक्त है। हालांकि, बाहर से, मूर्ति को छोड़कर, इमारत काफी मामूली दिखती है, और सारी विलासिता अंदर है। डोमिनिकिनो भित्तिचित्र, रंगीन संगमरमर की सजावट, सोने का पानी चढ़ा हुआ चिह्न।

यहां कॉन्टारेली चैपल (मुख्य वेदी के बाईं ओर) में आप महान मेरिसी दा कारवागियो द्वारा सेंट मैथ्यू द एपोस्टल के जीवन के दृश्यों को दर्शाते हुए 3 काम देख सकते हैं।

चित्रकार ने पिछले मास्टर को बदल दिया, और कैवेलियरो डी'अर्पिनो के बाद, कुछ पूरा किया जाना था, और कुछ को फिर से करना था। जिन लोगों ने कारवागियो को काम पर रखा था, उन्होंने जोखिम उठाया, क्योंकि मास्टर को रेखाचित्र पसंद नहीं थे, उन्होंने दिशात्मक प्रकाश की किरण के नीचे काम किया और अपने कई समकालीनों की तुलना में एक रचना का निर्माण किया। लेकिन जोखिम उचित था, और आज हमारे पास "प्रेरित मत्ती की बुलाहट" पर विचार करने का अवसर है।

"द कॉलिंग ऑफ द एपोस्टल मैथ्यू" (कैनवास 322 x 340 सेमी, 1599 में चित्रित) यीशु द्वारा एक शिष्य के रूप में कर संग्रहकर्ता को बुलाए जाने के बारे में एक प्रसिद्ध कहानी है, बाद में सार्वजनिक लेवी एक प्रेरित और लेखक बन गए। मैथ्यू का सुसमाचार। दो अच्छी तरह से तैयार किए गए युवक, प्रचारक के पास झुकते हुए, उद्धारकर्ता की छवि में वास्तविक रुचि के साथ, अपने चुने हुए को एक इशारा करते हुए बुलाते हैं। काम में पूर्ववर्तियों के प्रभाव को महसूस किया जाता है, उदाहरण के लिए, माइकल एंजेलो के प्रसिद्ध कैनवास से भगवान का विशिष्ट हाथ।

यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि सेंट मैथ्यू दुनिया के लगभग सभी देशों में कर अधिकारियों के संरक्षक संत हैं।

संत मैथ्यू की शहादत

"सेंट मैथ्यू की शहादत" (कैनवास 323 x 343 सेमी, 1599-1600 में लिखा गया) - कैनवास इंजीलवादी की हत्या के दृश्य को दर्शाता है, जहां कारवागियो के आत्म-चित्र का अनुमान लगाया गया है। विशेषज्ञों का कहना है कि कलाकार का चेहरा - पृष्ठभूमि में घटना के चश्मदीद गवाहों के आंकड़ों में से एक को वापस कर दिया गया है। यथार्थवादी कलाकार ने धार्मिक सिद्धांतों का उल्लंघन किया, और पाथोस को गुड न्यूज के लिए पीड़ा के यथार्थवाद से बदल दिया। Contarelli परिवार के पारिवारिक चैपल के लिए कैनवास।

सेंट मैथ्यू और एंजेल

"सेंट मैथ्यू एंड द एंजल" (1599-1602 में चित्रित कैनवास) - एक आध्यात्मिक प्रेरित को दर्शाया गया है, जो मैथ्यू के सुसमाचार को लिखते हुए, एन्जिल की आवाज सुनता है। तस्वीर इस तथ्य के लिए जानी जाती है कि ग्राहक छवि के यथार्थवाद से हैरान था, जहां पवित्र प्रेरित को कैनन के विपरीत एक सामान्य व्यक्ति के रूप में दर्शाया गया है।

सेंट ऑगस्टीन की बेसिलिका

• पता:पियाज़ा डि सैंट'अगोस्टिनो, 00186 रोमा

चर्च ऑफ़ सेंट ऑगस्टाइन (Sant'Agostino) रोम में एक और जगह है जहाँ कला प्रेमियों को Caravaggio की उत्कृष्ट कृति को देखने का अवसर मिलता है। एक ही नाम के चौक पर इमारत आसानी से मिल जाती है।

यहां आप कारवागियो की पेंटिंग "मैडोना डि लोरेटो" और उस समय के इतालवी उस्तादों की अन्य उत्कृष्ट कृतियों की प्रशंसा कर सकते हैं।
बाइबिल के पात्रों के यथार्थवाद और कारवागियो को लिखने के विशेष तरीके ने उन्हें प्रसिद्ध और अच्छी तरह से भुगतान किया। उन्होंने चर्चों की सजावट के लिए लाभदायक आदेश दिए। अपने जीवन के अंतिम दशक में, चित्रकार ने मुख्य रूप से बाइबिल के पात्रों को चित्रित करते हुए, सुसमाचार के विषयों पर चित्रित किया।

मैडोना डि लोरेटो या तीर्थयात्रियों की माँ

"मैडोना डि लोरेटो या तीर्थयात्रियों की माँ" (कैनवास, 1604-1605) - काम बाईं ओर पहले चैपल में है, और यह मास्टर का सबसे सनसनीखेज कैनवास है। यहां कुछ फालतू हरकतें हुईं। - भगवान की माता की वेदी की छवि एक शिष्टाचार से चित्रित की गई है।

शिष्टाचार हमेशा सभी के लिए खड़ा होता है, लेकिन वह सबसे पहले एक साधारण मॉडल को मैडोना की आदर्श छवि में बदलने से इनकार करते थे, लेकिन सब कुछ वैसा ही छोड़ दिया जैसा वह है।

गणमान्य व्यक्ति अपने स्तनों के अश्लील प्रदर्शन से नाराज थे, हालांकि एक नर्सिंग मां के लिए यह एक सामान्य बात है। लेकिन यह ठीक उन सिद्धांतों का उल्लंघन था जिसने कारवागियो के सुधारवादी कैनवस को प्रसिद्ध बना दिया। चित्र में दिखाए गए तीर्थयात्रियों के गंदे पैरों से कुछ समकालीन भी शर्मिंदा थे, लेकिन ऐसा यथार्थवाद का नियम है।

कारवागियो के कैनवस पर सन्निहित बाइबिल के दृश्य इतने प्रभावशाली थे कि उन्हें बार-बार कॉपी करने की कोशिश की गई। हालाँकि, लेखन के विशेष तरीके ने नकल करने वालों को मौका नहीं दिया, और सभी नकली नीरस और फीके लगते हैं। महान गुरु "चियारोस्कोरो" के अधिकांश कार्य बाइबिल की कहानी पर लिखे गए हैं, इसलिए वे धार्मिक अभिजात वर्ग द्वारा प्रतिष्ठित थे।

सांता मारिया डेल पोपोलो का बेसिलिका

• पता:पियाज़ा डेल पोपोलो
• काम करने के घंटे: 7:15–12:30, 16:00–19:00

रोम में एक और जगह जहां कारवागियो द्वारा दो उत्कृष्ट कृतियों और कला के कई अन्य कार्यों का प्रदर्शन किया जाता है। बेसिलिका डि सांता मारिया डेल पोपोलो का वर्णन सुबह और शाम के समय खुला रहता है। यह मेट्रो (रेड लाइन ए) द्वारा फ्लैमिनियो स्टेशन या पैदल 10 मिनट से आसानी से पहुँचा जा सकता है। यह वस्तु रोम के उत्तरी द्वार (पोर्टा डेल पोपोलो) के बगल में पर्यटन मार्ग का हिस्सा है, जहां एक अगोचर इमारत बाईं ओर खड़ी है, जो वर्जिन मैरी के अभयारण्यों में से एक है। इमारत की मामूली उपस्थिति भ्रामक है, लेकिन जैसा कि बाइबिल में लिखा है: "राजा की बेटी की सारी सुंदरता अंदर है।"

आपका लक्ष्य वेदी पर बाईं ओर की गुफा है - एनीबेल कार्रेसी और मेरिसी दा कारवागियो की पेंटिंग।

दमिश्क के रास्ते में शाऊल या पॉल का परिवर्तन

"शाऊल का रूपांतरण" या "पौलुस ऑन द रोड टू दमिश्क" (1601) - यह चित्र पूर्व शाऊल, प्रेरित पौलुस के परमेश्वर की सेवा की शुरुआत के बारे में बाइबिल की कहानी को दर्शाता है। उन्हें ईसाई दुनिया में नए नियम में कई पत्रों के लेखक के रूप में जाना जाता है। कारवागियो ने इस कहानी को कई बार चित्रित किया है, और यह संस्करण सबसे यथार्थवादी है, जिसे घोड़े के साथ एक रचना के रूप में जाना जाता है। फरीसी शाऊल (शाऊल), जिसे पहले ईसाइयों को कैद करने का निर्देश दिया गया था, दमिश्क के रास्ते में यीशु के साथ एक अलौकिक मुठभेड़ हुई, जिसने उससे स्वर्ग से बात की थी। उसके साथियों को कुछ भी समझ नहीं आया, लेकिन एक अचंभे में जम गया, और चमत्कारी प्रकाश ने 3 दिनों के लिए पॉल को अंधा कर दिया, जो बाद में उसे उपचार, पश्चाताप और भगवान की सेवा करने के लिए प्रेरित किया।

सेंट पीटर का सूली पर चढ़ना

"सेंट पीटर का क्रूसीफिकेशन" (1600-1601) - कैनवास में पवित्र प्रेरित पीटर (पूर्व में साइमन) को दर्शाया गया है, जिसे मसीह द्वारा चुना गया था, जिसे क्रूस पर उल्टा सूली पर चढ़ाया गया था। ऐसी अप्राकृतिक स्थिति जिसमें प्रेरित ने मृत्यु को सहज ही स्वीकार कर लिया, शहीद की इच्छा है। उनका मानना ​​​​था कि वह मसीह की तरह सूली पर चढ़ाए जाने के योग्य नहीं थे।प्रकाश और छाया के खेल के महान गुरु कारवागियो की तस्वीर यही बताती है।

भुगतान किया गया

गैलरी बोरघीस

• पता:पियाजेल डेल म्यूजियो बोर्गीस, 5, 00197 रोमा
• कीमत: 14 यूरो - बिचौलियों के बिना टिकट कैसे खरीदें

लड़का और फलों की टोकरी

द बॉय एंड द फ्रूट बास्केट (1593-1594) उन पहले कार्यों में से एक है जहाँ प्रत्येक फल की छवि को ध्यान से तैयार किया जाता है।

बीमार Bacchus

"सिक बैकस" (1592-1593) चित्रकार का एक प्रसिद्ध स्व-चित्र है। उस समय का युवा कलाकार गंभीर रूप से बीमार था और उसके पास निर्वाह का कोई साधन नहीं था। मुझे बिना सितार के आदेश को पूरा करना था और दर्पण के प्रतिबिंब से अपने हरे-पीले चेहरे को रंगना था। मास्टर की सबसे अच्छी कृतियों में से एक को रोम में उनके पेंटिंग शिक्षक के निजी संग्रह से ऋण के लिए बेच दिया गया था, कैवलियर डी'अर्पिनो को जब्त कर लिया गया था और पोप के भतीजे स्किपियोन बोर्गीस के संग्रह में समाप्त हो गया था। चित्रकला की कला के पारखी न केवल एक अर्ध-नग्न युवक के पीड़ित चेहरे से प्रसन्न होते हैं, बल्कि सफेद-गुलाबी और काले अंगूर के ब्रश के उत्कृष्ट चित्रण से भी प्रसन्न होते हैं।

मैडोना एंड चाइल्ड विथ सेंट ऐनी

"मैडोना एंड चाइल्ड विद सेंट ऐनी" (1606) सबसे प्रतिष्ठित कार्यों में से एक है, जिसे "मैडोना विद ए स्नेक" के रूप में जाना जाता है, जहां क्राइस्ट और मैरी ने एक एस्प के सिर पर कदम रखा था।

एपोक्रिफ़ल ग्रंथों के अनुसार, भविष्यवक्ता अन्ना, मैरी की माँ, यीशु की दादी हैं, जिन्होंने बच्चे को पहली बार मंदिर में लाए जाने पर आशीर्वाद दिया था, इस कहानी में वह कुछ दूरी पर खड़ी है। सेंट अन्ना के चर्च की वेदी के लिए काम करें।

सेंट जॉन द बैपटिस्ट

"जॉन द बैपटिस्ट" (1610) - इस कहानी के कई संस्करण हैं, उस समय कई नग्न युवकों के चित्रों पर इस तरह से हस्ताक्षर किए गए थे। चित्रकार की लेखन शैली को नग्न युवकों को चित्रित करने की नायाब महारत से पहचाना जा सकता है, जो प्रकाश द्वारा उज्ज्वल रूप से रेखांकित किया गया है। यद्यपि बाइबिल की छवि कई चित्रकारों द्वारा गाई जाती है, लेकिन उनमें से सभी अग्रदूत की कठोर छवि को प्रतिबिंबित नहीं करते हैं, जिन्होंने जॉर्डन में जनता को बपतिस्मा दिया था। वह जंगल में रहता था, और अपने नंगेपन को जानवरों की खालों से ढँकता था, सूखी टिड्डियाँ और जंगली शहद खाता था। अपने काम को महत्व देने के लिए, चित्रकारों ने अपने काम को जॉन द बैपटिस्ट का नाम दिया। विश्वसनीयता के लिए, कैनवस में एक कर्मचारी और मेढ़ों की खाल को दर्शाया गया है - एक पथिक और एक तपस्वी के गुण।

ध्यान में सेंट जेरोम

"सेंट जेरोम इन मेडिटेशन" (1606) एक दार्शनिक अर्थ वाला कैनवास है, जहां एक मानव खोपड़ी एक बूढ़े व्यक्ति को होने के सार के बारे में सोचने के लिए प्रेरित करती है। कहा जाता है कि इस कहानी ने साहित्य और कला की उत्कृष्ट कृतियों के कई लेखकों को प्रेरित किया। याद रखें "होना या न होना ..."?

गोलियत के सिर के साथ दाऊद

"डेविड विद द हेड ऑफ़ गोलियत" (1609-1610) सबसे दिलचस्प पेंटिंग है जिसे चित्रकार लंबे समय तक अपने साथ ले गया और सुधार किया।

यह कारवागियो के बाद के चित्रों में से एक है। कलाकार अभी भी कानून से बाहर था और पोप की क्षमा की आशा करता था। कारवागियो खुद को गोलियत के रूप में चित्रित करता है, जिसका सिर डेविड काट दिया गया था, लेकिन डेविड को विजेता के रूप में चित्र में नहीं दिखाया गया है - वह लगभग सहानुभूति के साथ गोलियत के कटे हुए सिर को देखता है। कारवागियो ने कार्डिनल सिपिओन बोर्गीस को एक उपहार के रूप में रोम को एक पोप क्षमा प्राप्त करने के लिए भेजा, और इसके संकेत के रूप में, "एचओएस" अक्षर डेविड की तलवार पर हैं, जिसका अर्थ है "विनम्रता गर्व को जीतती है।"

हालाँकि हमें ऐसा लगता है कि सिर अनुपातहीन हैं, यह कलाकार की बिल्कुल भी गलती नहीं है।

बाइबिल में, डेविड को एक सुंदर गोरा युवा के रूप में वर्णित किया गया है। जब इस्राएलियों और पलिश्तियों की सेना युद्ध के मैदान में खड़ी हुई, तो चरवाहा दाऊद भाइयों के लिए दोपहर का भोजन लाया, लेकिन लड़ाई शुरू नहीं हुई - इस्राएल के पास एक योग्य सेनानी नहीं था। और विशाल गोलियत (2.5 मीटर लंबा) ने इस्राएलियों के विरुद्ध शाप और शाप दिए। दाऊद इस्त्राएलियों और उनके परमेश्वर के प्रति अपमानजनक स्वर से क्रोधित हुआ, और उसने घमंडी व्यक्ति के माथे पर एक गोफन से एक पत्थर मारा। तब उसने इस्राएल को प्रोत्साहित करने के लिए अपना सिर काट दिया। इसलिए, तसवीर में, गोलियत का सिर इतना बड़ा है, और दाऊद बहुत छोटा है।

वेटिकन में, कई तीर्थयात्रियों को बाइबिल की कहानी "द बरिअल ऑफ क्राइस्ट" (कैनवास 300 x 203 सेमी, 1602-1603 में चित्रित) के चित्रण के साथ प्रस्तुत किया जाता है। इस रचना को बाद में कारवागियो के कई अनुयायियों द्वारा कॉपी किया गया था, इसे "द एनटॉम्बमेंट ऑफ क्राइस्ट" के रूप में भी जाना जाता है। उसे सूली से नीचे उतारा गया और कब्रगाह के रूप में एक गुफा में रखा गया।
महान चित्रकार की उत्कृष्ट कृतियों में से एक, जिसे वेटिकन पिनाकोथेक में रखा गया है, मूल रूप से चीसा नुओवो के चर्च के लिए चित्रित की गई थी। रचना सुसमाचार के केंद्रीय दृश्य की त्रासदी की गहराई से प्रभावित करती है - उद्धारकर्ता के सूली पर चढ़ने और उनके चमत्कारी पुनरुत्थान से पहले उनके दफन के बारे में। यीशु पूरी मानवजाति के पापों के लिए क्रूस पर मरे, परमेश्वर के लिए सिद्ध प्रायश्चित बलिदान बन गए। गुरु के यथार्थवादी कैनवस में त्रासदी की सबसे मजबूत अभिव्यक्तियों में से एक।

एक विशेष मामला ज्ञात है जब यथार्थवाद के प्रति उनकी प्रतिबद्धता कट्टरता तक पहुंच गई - पेंटिंग "द रिसरेक्शन ऑफ लाजर" के लिए एक मृत प्रकृति की छवि।

जैसा कि सुसमाचार से जाना जाता है, यीशु अपने मृत मित्र, मार्था और मरियम के भाई, को 4 वें दिन पुनर्जीवित करने के लिए आया था, जब शरीर "पहले से ही बदबू आ रही थी।" बैठने वालों ने सड़ती हुई लाश के साथ पोज देने से इनकार कर दिया, और कारवागियो ने उन्हें इस तरह से धमकियों के साथ खड़े होने के लिए मजबूर किया जब तक कि वह लक्ष्य तक नहीं पहुंच गया। लेकिन यह काम मेसिना शहर के क्षेत्रीय संग्रहालय (म्यूजियो रीजनल इंटरडिसिप्लिनेयर डि मेसिना) में सिसिली में मेसिना शहर में प्रदर्शित है, न कि रोम में।

पलाज्जो डोरिया पैम्फिलिक

• पता:डेल कोरसो के माध्यम से, 305
• टिकट: 12 यूरो
• काम करने के घंटे: 9:00 से 19:00 . तक

पलाज़ो डोरिया पैम्फिलज (पलाज़ो डोरिया पैम्फिलज) एक ग्रे इमारत है जिसमें एक यादगार वास्तुकला है जो कार्डिनल्स से संबंधित है। इसके बाद, महल एल्डोब्रांडिनी परिवार से पैम्फिली के निजी स्वामित्व में चला गया, जो एक अन्य कुलीन परिवार - डोरिया से संबंधित हो गया। उनके वंशजों ने कला के नए कार्यों के साथ उत्कृष्ट कृतियों के पारिवारिक संग्रह को फिर से भरने के लिए बहुत समय और प्रयास समर्पित किया, जिसमें कारवागियो द्वारा 2 पेंटिंग शामिल हैं।

पेनिटेंट मैग्डलीन

द पेनिटेंट मैग्डलीन (1595) व्यभिचार में पकड़ी गई एक वेश्या के पश्चाताप के बारे में एक प्रसिद्ध बाइबिल कहानी है, जिसे यीशु ने फरीसियों और वकीलों को मौत के घाट उतारने की अनुमति नहीं दी थी। हर कोई यीशु की इस कहावत को जानता है कि "वह जो पाप से रहित है, उस पर सबसे पहले पत्थर फेंके", जिसने इस महिला को जीवन और पश्चाताप का अधिकार दिया। इसके बाद, उसने अपने आँसुओं से यीशु के पैर धोए और सूली पर चढ़ाने की पूर्व संध्या पर उन पर कीमती मसालों का छिड़काव किया।

मिस्र के लिए उड़ान पर आराम करें

"मिस्र में उड़ान पर आराम करें" (1595) बच्चे के साथ अपनी उड़ान के दौरान पवित्र परिवार को दर्शाता है, जिसका वर्णन मैथ्यू के सुसमाचार में किया गया है। जोसेफ और मैरी के जीवन का एक प्रसिद्ध प्रसंग, जिन्हें राजा हेरोदेस से छिपने के लिए मजबूर किया गया था, जिन्होंने गार्ड को 2 साल से कम उम्र के सभी बच्चों को मारने का आदेश दिया था। क्रोध का कारण मसीहा और उद्धारकर्ता के जन्म के बारे में भविष्यवाणी है, जिसे बेथलहम के सितारे को देखने वाले मैगी ने बताया था।

पलाज्जो कोर्सिनी

पैलेस (पलाज़ो) कोर्सिनी (पलाज़ो कोर्सिनी) विला फ़र्नेसिना के बगल के क्षेत्र में स्थित है। उद्यान, भवन और कला संग्रह फ्लोरेंटाइन के एक सम्मानित परिवार के थे जो रोम चले गए। कारवागियो की एक पेंटिंग भी है।

जॉन द बैपटिस्ट

"जॉन द बैपटिस्ट" (1603-1604) जॉन द बैपटिस्ट के बारे में प्रसिद्ध कहानी के रूपों में से एक है, जो रेगिस्तान में रहता था और जॉर्डन के पानी में लोगों को बपतिस्मा देता था। उन दिनों, यह सबसे लोकप्रिय बाइबिल छवियों में से एक था, यही वजह है कि इतने सारे संस्करण हैं। यहां तक ​​​​कि कारवागियो में भी इसी नाम की कई पेंटिंग हैं। एक तपस्वी की छवि, जिसने रेगिस्तान में टिड्डियों (खाद्य टिड्डियों) और जंगली शहद को खा लिया, अपनी नग्नता को खाल से ढककर, जॉर्डन में जनता को बपतिस्मा दिया। यीशु ने उसे भविष्यद्वक्ताओं में सबसे महान कहा। लेकिन अर्ध-नग्न प्रकृति अक्सर उन दिनों कलाकारों द्वारा चित्रित की जाती थी, और जब वे युवा पुरुषों को चित्रित करने वाले चित्रों को लाभप्रद रूप से बेचना चाहते थे, तो छवि को एक पथिक के कर्मचारियों और मेढ़ों की खाल के साथ पूरक किया गया था।

कोई निश्चित रूप से यह नहीं कह सकता कि कारवागियो ने पिछले दशक में सुसमाचार के दृश्यों को क्यों चित्रित किया।

चाहे वह एक पश्चाताप करने वाले पापी का भगवान में रूपांतरण था, चर्चों में कलाकार के अच्छी तरह से भुगतान किए गए आदेश, या पवित्र शास्त्र का पठन ज्ञात नहीं है। पेंटिंग के मास्टर ने "एफ" अक्षर के साथ पिछले दशक के कार्यों पर हस्ताक्षर किए, जिसका अर्थ था "भाई" (विश्वासियों के भाईचारे का सदस्य)। उनके कैनवस मूल्यवान हैं क्योंकि वे केवल बाइबिल के विषय पर स्किट नहीं हैं, वे सहानुभूति की पूरी गहराई को महसूस करते हैं।

Odescalchi संग्रह - Balbi

• पता:पलाज्जो ओडेस्काल्ची बलबी, पियाज़ा दे सेंटी अपोस्टोली, 80

शाऊल का रूपांतरण

"शाऊल का रूपांतरण" (सी। 1600) एक रचना के रूपों में से एक है जो अपने यथार्थवाद से प्रभावित करता है - स्वर्ग से दिव्य प्रकाश द्वारा अंधा किया गया एक बाइबिल चरित्र। पवित्र प्रेरितों के कार्य एक फरीसी के बारे में बताते हैं, "पिता की परंपराओं का एक कट्टर उत्साही" और मूसा का कानून, जिसने यीशु मसीह के पहले शिष्यों को डर में रखा। दिव्य प्रकाश ने पहले उसे अंधा कर दिया, फिर उसके जीवन को मौलिक रूप से बदल दिया, और शाऊल (शाऊल) प्रेरितों में सबसे महान पॉल बन गया।

इस संस्करण में शाऊल के पश्चाताप की साजिश चर्च में चेराज़ी चैपल के लिए क्लाइंट द्वारा अस्वीकार की गई पहली उत्कृष्ट कृति है, जिसके बारे में ऊपर लिखा गया था। इसे काइरोस्कोरो मास्टर का एक कम सफल काम माना जाता है, हालांकि प्रकाश और छाया का अनुपम खेल यहां बहुत खुलासा करता है। एक नाटकीय कथानक के साथ एक जटिल रचना हर हावभाव में परिलक्षित होती है - अंधे शाऊल ने अपनी आँखों को अपने हाथों से ढँक लिया। दमिश्क के रास्ते में, वह दिव्य प्रकाश से अंधा हो गया, जिसके कारण पश्चाताप हुआ, जिसके बाद उसे प्रेरित पॉल के रूप में जाना जाने लगा, जिसने नए नियम का एक महत्वपूर्ण हिस्सा लिखा।

कैपिटलिन संग्रहालयों के पिनाकोटेका

भाग्य बताने वाला या भाग्य बताने वाला

"फॉर्च्यून टेलर" या "फॉर्च्यून टेलर" (कैनवास 99 x 131 सेमी, 1594-1595)। एक अमीर ग्राहक के आदेश के तहत कलाकार ने कई बार कथानक लिखा।रचना की कई प्रतियां भी हैं, जिन्हें उनके अनुयायियों द्वारा बार-बार दोहराया गया था। हालाँकि, उनकी पेंटिंग आश्चर्यजनक प्रकाश और छाया प्रभाव के साथ है।

अद्वितीय, नकली को मूल से अलग करना आसान बनाता है।

रोम पहुंचे युवा कलाकार ने अपने कैनवस के लिए विशिष्ट प्रकारों की तलाश में बहुत प्रयोग किया।

प्रतिभाशाली चित्रकार ने मैननरिस्ट पेंटिंग के आम तौर पर स्वीकृत तरीकों को खारिज कर दिया और अपने चित्रों में एक ही सेटिंग में वास्तविक, जीवित लोगों को चित्रित किया। उन्होंने बैरोक युग लिखने के आम तौर पर स्वीकृत तरीके को खारिज कर दिया, वे लोम्बार्ड यथार्थवाद से प्रभावित थे।

समकालीनों ने एक जिप्सी के साथ कारवागियो की मुलाकात की वास्तविक कहानी की गवाही दी, जिसने उसके लिए एक कठिन भाग्य की भविष्यवाणी की। उसने उसे पैसे दिए और उसे अपनी अगली कृति, द फॉर्च्यूनटेलर के लिए एक मॉडल के रूप में घर में आमंत्रित किया।
उनके कैनवस पर कई विषय धार्मिक विषयों से संबंधित नहीं हैं, और ये शैली के दृश्य आज यह समझना संभव बनाते हैं कि उन दिनों इटालियंस कैसे दिखते थे। कैनवस पर उनके समकालीन, उनके जीवन के तरीके, कपड़े, बर्तन और संगीत वाद्ययंत्र, आज द फॉर्च्यून टेलर सहित सबसे लोकप्रिय चित्रों से प्रसिद्ध हैं।

Caravaggio द्वारा Fortuneteller का दूसरा संस्करण लौवर में है

बारबेरिनी पैलेस

पर्यटक पलाज्जो बारबेरिनी को वाया डेल्ले क्वात्रो फोंटेन 13 पर देख सकते हैं, जो प्रसिद्ध फव्वारे से ज्यादा दूर नहीं है। शानदार बारोक पैलेस सबसे अधिक देखी जाने वाली जगहों में से एक है, जहाँ कारवागियो की एक और उत्कृष्ट रचना प्रदर्शित की जाती है।

जूडिथ होलोफर्नेस की हत्या

"जूडिथ किलिंग होलोफर्नेस" (1599) एक प्रसिद्ध किंवदंती का एक सुरम्य चित्रण है। कैनवास पर सब कुछ असामान्य है और उस समय की पेंटिंग की क्लासिक रूढ़ियों को तोड़ता है। विशेष रूप से दिलचस्प है बेबीलोन के सेनापति का सिर कलम करने के दौरान यहूदी विधवा की घृणा की यथार्थवादी मुस्कराहट।

नार्सिसस

"नार्सिसस" या "यंग मैन लुकिंग हिज एट द रिफ्लेक्शन इन द रिफ्लेक्शन" (1599) - पेंटिंग में एक युवक को पानी में अपने प्रतिबिंब को गौर से घूरते हुए दिखाया गया है। चित्र का कथानक बहुत प्रसिद्ध है और ओविड के मेटामोर्फोस से लिया गया था: एक सुंदर युवक जिसे अप्सरा से प्यार हो गया, उसके प्यार को अस्वीकार कर दिया, जिसके लिए उसे देवताओं द्वारा दंडित किया गया था।

दुर्भाग्य से, कारवागियो द्वारा कुछ पेंटिंग चोरी या खो गई हैं, कुछ के अनुसार प्रतियां हैं, कारवागियो के लिए जिम्मेदार पेंटिंग हैं, लेकिन उनकी लेखकता विवादित है। अन्य काम हैं, लेकिन वे यूरोप और अमेरिका के संग्रह को सुशोभित करते हैं। अधिकांश पेंटिंग रोम में हैं, जहां हमें आपको प्रेरणा के लिए आमंत्रित करते हुए खुशी हो रही है।

1621

जन्म की तारीख: मृत्यु तिथि: शैली: पर प्रभाव: विकिमीडिया कॉमन्स . में काम करता है

माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो(इतालवी। माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो; 29 सितंबर ( 15710929 ) , मिलान - 18 जुलाई, ग्रोसेटो, टस्कनी) - इतालवी कलाकार, 17 वीं शताब्दी के यूरोपीय चित्रकला के सुधारक, बारोक के सबसे बड़े उस्तादों में से एक। "चिरोस्कोरो" लिखने की शैली का उपयोग करने वाले पहले लोगों में से एक - प्रकाश और छाया का तीव्र विरोध।

जीवनी

मिलान के निकट कारवागियो शहर के एक जमींदार की बेटी, आर्किटेक्ट फर्मो मेरिसी और उनकी दूसरी पत्नी लूसिया अराटोरी का बेटा। मेरे पिता ने इस शहर के मालिक, फ्रांसेस्को I Sforza, Marquis de Caravaggio के घर में भण्डारी के रूप में सेवा की। जब माइकल एंजेलो पांच साल के थे, तब उनके पिता की प्लेग से मृत्यु हो गई थी। उन्होंने 1584 से मिलान में सिमोन पीटरजानो के साथ अध्ययन किया, लेकिन किसी अज्ञात कारण से उन्होंने समय से पहले ही अपनी पढ़ाई पूरी कर ली। फिर वह चार साल के लिए दृष्टि से गायब हो जाता है और रोम में घोषित किया जाता है - गरीब और भूखा।

सबसे पहले, कारवागियो को बहुत जरूरत थी। उन्होंने एक नाबालिग के स्टूडियो में प्रवेश किया, लेकिन रोम में बहुत फैशनेबल कलाकार सेसरी डी'अर्पिनो। अनुबंध के तहत, कारवागियो ने चित्रों में फूलों और फलों की छवियों का प्रदर्शन किया। बाद में, यह वह था जिसने इतालवी चित्रकला के लिए स्थिर जीवन की शैली खोली। कभी-कभी कलाकार एंटिवेडुतो ग्रामेटिका ने कारवागियो के साथ अपने आदेश साझा किए। बोर्रोमो, जो अपने रोमन जीवन के समय कारवागियो से मिले थे, ने उन्हें "एक असभ्य आदमी, अशिष्ट शिष्टाचार के साथ, हमेशा लत्ता पहने और जहाँ भी वह चाहता है, वहाँ रहने वाले" के रूप में वर्णित किया। स्ट्रीट बॉय, सराय नियमित और दयनीय आवारा आकर्षित करते हुए, वह पूरी तरह से खुश व्यक्ति की तरह लग रहा था ”और स्वीकार किया कि उसे कलाकार के चित्रों में सब कुछ पसंद नहीं था। कुछ पैसे बचाने के बाद, कारवागियो ने राउंडर की एक तस्वीर पेंट की, जिसे कार्डिनल डेल मोंटे ने देखा और कलाकार को अपनी संपत्ति पर एक हाउस पेंटर की स्थिति में आमंत्रित किया।

1591 में, कारवागियो अपने संरक्षक, कार्डिनल डेल मोंटे के महल में चले गए, जहाँ उन्होंने लगभग पाँच वर्षों तक काम किया। कारवागियो की पेंटिंग के प्रशंसकों में से एक और उनके चित्रों के संग्रहकर्ता मार्क्विस विन्सेन्ज़ो गिउस्टिनियानी थे।

"बाकस" - कारवागियो के शुरुआती चित्रों में से एक, जो माना जाता है कि उनके रूममेट मारियो मिनिति को दर्शाया गया है

1595 में, Gentileschi, Gramatica, Prospero Orsi द्वारा दी गई सिफारिशों के बावजूद, Caravaggio को सेंट ल्यूक की अकादमी में प्रवेश से वंचित कर दिया गया था। अकादमी में कारवागियो के प्रवेश के मुख्य प्रतिद्वंद्वी इसके अध्यक्ष थे - फेडेरिको ज़ुकारो। उनका मानना ​​​​था कि कारवागियो के चित्रों का प्रभाव एक असाधारण चरित्र का परिणाम था, और उनके चित्रों की सफलता केवल उनकी "नवीनता की छाया" के कारण थी, जिसे धनी संरक्षकों द्वारा अत्यधिक सराहा गया था।

कारवागियो जल्दी जुए का आदी था, उसने कर्ज लिया, इसके अलावा, उसके पास एक तेज गुस्सा था जो उसे एक से अधिक बार परेशान करता था, उसे अक्सर रोमन पुलिस द्वारा हिरासत में लिया जाता था, लेकिन उसके संरक्षकों ने उसकी रक्षा तब तक की जब तक कि वह लाइन पार नहीं कर लेता।

वह कभी नहीं जानता था कि रोम में उसे पूर्ण क्षमा प्रदान की गई थी।

शुरुआती समय

कारवागियो का नाटकीय जीवन, रोमांच से भरा हुआ, उनके रचनात्मक स्वभाव की विद्रोही भावना के अनुरूप था। पहले से ही रोम में किए गए पहले कार्यों में: " लिटिल सिक बैकस" (सी। 1593-94, रोम, बोर्गीस गैलरी), "बॉय विद फ्रूट" (सी। 1593, ibid।), "बैकस" (सी। 1593, उफीज़ी) ), "दिव्यता" (सी। 1594, लौवर), "ल्यूट प्लेयर" (सी। 1595, हर्मिटेज), वह एक बोल्ड इनोवेटर के रूप में कार्य करता है, उसने उस युग की मुख्य कलात्मक प्रवृत्तियों - व्यवहारवाद और शिक्षावाद को चुनौती दी, उनका विरोध किया कठोर यथार्थवाद और उनकी कला का लोकतंत्र। कारवागियो का नायक सड़क की भीड़ से एक आदमी है, एक रोमन लड़का या युवा, जो मोटे कामुक सौंदर्य और एक विचारहीन हंसमुख प्राणी की स्वाभाविकता से संपन्न है; कारवागियो का नायक या तो एक स्ट्रीट वेंडर की भूमिका में दिखाई देता है, एक संगीतकार, एक सरल बांका, एक चालाक जिप्सी को सुनता है, या आड़ में और प्राचीन भगवान बैकस की विशेषताओं के साथ।

ये स्वाभाविक रूप से शैली के पात्र, उज्ज्वल प्रकाश से भरे हुए हैं, दर्शकों के करीब धकेल दिए जाते हैं, जो कि स्मारकीयता और प्लास्टिक की स्पर्शनीयता पर जोर देते हैं।

जानबूझकर प्राकृतिक प्रभावों से दूर नहीं, विशेष रूप से हिंसा और क्रूरता के दृश्यों में (इसहाक का बलिदान, सी। 1603, उफीज़ी; जूडिथ और होलोफर्नेस, सी। 1596, कोप्पी संग्रह (अब पलाज्जो बारबेरिनी में प्रदर्शित), रोम), कारवागियो इसी अवधि के कई अन्य चित्रों में, उन्हें छवियों की एक गहरी और काव्यात्मक रूप से महत्वपूर्ण व्याख्या मिलती है ("रेस्ट ऑन द फ्लाइट इन मिस्र", सी। 1595 और "पेनिटेंट मैरी मैग्डलीन", सी। 1596, डोरिया-पम्फिलज गैलरी, रोम)।

परिपक्व रचनात्मकता

रचनात्मक परिपक्वता की अवधि (16 वीं का अंत - 17 वीं शताब्दी का पहला दशक) सेंट पीटर्सबर्ग को समर्पित स्मारकीय चित्रों का एक चक्र खोलता है। मैथ्यू (1599-1602, सैन लुइगी देई फ्रांसेसी का चर्च, कोंटारेली चैपल, रोम)। उनमें से पहले और सबसे महत्वपूर्ण में - "द कॉलिंग ऑफ द एपोस्टल मैथ्यू", - सुसमाचार कथा की कार्रवाई को एक अर्ध-तहखाने वाले कमरे में नंगे दीवारों और एक लकड़ी की मेज के साथ स्थानांतरित करना, सड़क की भीड़ के लोगों को इसमें भाग लेना, कारवागियो ने एक ही समय में एक महान घटना की भावनात्मक रूप से मजबूत नाटकीयता का निर्माण किया - एक आक्रमण जो सत्य के प्रकाश को जीवन के बहुत नीचे तक ले जाता है। "तहखाने की रोशनी", क्राइस्ट और सेंट के बाद एक अंधेरे कमरे में प्रवेश करती है। पीटर, मेज के चारों ओर एकत्रित लोगों के आंकड़ों पर प्रकाश डालते हैं और साथ ही साथ मसीह और सेंट की उपस्थिति की चमत्कारी प्रकृति पर जोर देते हैं। पीटर, उसकी वास्तविकता और एक ही समय में असत्य, अंधेरे से यीशु के प्रोफाइल का केवल एक हिस्सा छीन रहा है, उसके फैले हुए हाथ का पतला ब्रश, सेंट का पीला लबादा। पीटर, जबकि उनके आंकड़े छाया से मंद रूप से निकलते हैं।

इस चक्र की दूसरी तस्वीर में - "सेंट की शहादत। मैथ्यू" - एक अधिक बहादुर और शानदार समाधान की इच्छा प्रबल हुई। तीसरी तस्वीर है "सेंट। मैथ्यू एंड द एंजल ”(बाद में सम्राट फ्रेडरिक के बर्लिन संग्रहालय में स्थित था और द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान मृत्यु हो गई) को ग्राहकों द्वारा अस्वीकार कर दिया गया था, जो प्रेरितों की खुरदरी, सामान्य उपस्थिति से हैरान था। वेदी चित्रों में "सेंट की शहादत। पीटर" और "शाऊल का रूपांतरण" (1600-1601, सांता मारिया डेल पोपोलो, सेरासी चैपल, रोम) कारवागियो नाटकीय पथ और उद्दंड प्राकृतिक विवरणों के बीच एक संतुलन पाता है। इससे भी अधिक व्यवस्थित रूप से, वह पात्रों की सशक्त रूप से प्लीबियन उपस्थिति और शोकपूर्ण गंभीर वेदी "द एनटॉम्बमेंट" (1602-1604, वेटिकन पिनाकोथेक) और "द असेंशन ऑफ मैरी" (1605-1606, लौवर) में नाटकीय पथ की गहराई को जोड़ती है। , जिसने रूबेन्स सहित युवा कलाकारों की प्रशंसा को जगाया (उनके आग्रह पर, "मैरी की धारणा", ग्राहकों द्वारा अस्वीकार कर दी गई थी, जिसे ड्यूक ऑफ मंटुआ द्वारा खरीदा गया था)।

महान सचित्र ऊर्जा के साथ लिखे गए निर्वासन (1607, मोंटे डेला मिसेरिकोर्डिया, नेपल्स) में बनाई गई "दया के सात अधिनियम" वेदी की दयनीय स्वर भी विशेषता है। हाल के कार्यों में - "जॉन द बैपटिस्ट का निष्पादन" (1608, ला वैलेट, कैथेड्रल), "द बरिअल ऑफ सेंट। लूसिया" (1608, सांता लूसिया, सिरैक्यूज़), "द एडोरेशन ऑफ़ द शेफर्ड्स" (1609, नेशनल म्यूज़ियम, मेसिना) में एक विशाल रात का स्थान है, जिसके विरुद्ध इमारतों की रूपरेखा और अभिनेताओं के आंकड़े अस्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं। कारवागियो की कला का न केवल कई इतालवी, बल्कि प्रमुख पश्चिमी यूरोपीय स्वामी के काम पर बहुत प्रभाव पड़ा।

उत्कृष्ट इतालवी कलाकार कारवागियो (1571-1610) न केवल चित्रकला में यथार्थवाद के संस्थापक होने के लिए जाने जाते हैं। तथ्य यह है कि सूर्यास्त के समय, जिसका सबसे प्रमुख प्रतिनिधि माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो (भ्रमित नहीं होना) था।

ओटावियो लियोनी द्वारा कारवागियो का पोर्ट्रेट, 1621

यदि आप दिलचस्प तथ्य पसंद करते हैं, तो एक शानदार गुरु के जीवन का उनके अविश्वसनीय कारनामों के साथ संक्षिप्त विवरण निश्चित रूप से आपको आनंदित करेगा।

यह तुरंत कहा जाना चाहिए कि कारवागियो की पेंटिंग वास्तव में उन लोगों के लिए भी प्रभावशाली हैं जो कला में मजबूत नहीं हैं। तथ्य यह है कि कलाकार ने "चीरोस्कोरो" तकनीक का इस्तेमाल किया, जिसमें प्रकाश और छाया का तेज विरोध होता है। यह इस तकनीक के कारण था कि उस्ताद ने अपने नायकों की भावनाओं और अनुभवों पर विशेष रूप से जोर दिया।

एक दिलचस्प तथ्य यह है कि कारवागियो ने अपने छोटे जीवन में (और वह केवल 38 वर्ष जीवित रहे), एक भी चित्र या रेखाचित्र नहीं छोड़ा। दूसरे शब्दों में, उन्होंने अपने सभी, यहां तक ​​कि सबसे जटिल विचारों को, बिना किसी प्रारंभिक चरणों के, तुरंत कैनवास पर महसूस किया।

युवा कारवागियो

मिलान के पास स्थित छोटे इतालवी शहर कारवागियो में जन्मे माइकल एंजेलो मेरिसी 13 साल की उम्र में पीटरज़ानो की कार्यशाला में जाते हैं। वहाँ वह चित्रकला की कला से परिचित हुआ, और 20 वर्ष की आयु तक, युवा कलाकार कारवागियो ने बहुत बड़ा वादा दिखाया।

हालाँकि, उनका बेहद कुंद और छोटा स्वभाव उन्हें करियर बनाने से रोकता है। जीवन भर उसके साथ लगातार घोटालों, झगड़े और कारावास। घोटाले और हत्या में कार्ड गेम समाप्त होने के बाद मिलान से, उन्हें तत्काल रोम जाने के लिए मजबूर होना पड़ा।

रोम में जीवन

यहाँ, इतालवी पुजारी बोर्रोमो का अवलोकन, जिन्होंने कारवागियो से मुलाकात की, उनका वर्णन इस प्रकार किया, बहुत उल्लेखनीय है:

"एक मुंहफट और असभ्य आदमी, हमेशा सड़कों पर भटकता रहता है और जहां कहीं भी सो सकता है, वह आवारा, भिखारी और शराबी को आकर्षित करता है, और पूरी तरह से खुश व्यक्ति लगता है।"

कारवागियो की पहली रचनाएँ लियोनार्डो दा विंची और के ध्यान देने योग्य प्रभाव के तहत बनाई गई थीं। एक दिलचस्प तथ्य यह है कि यह रोम में था कि माइकल एंजेलो मेरिसी को उस शहर के नाम के बाद "कारवागियो" उपनाम मिला, जिसमें उनका जन्म हुआ था। तब से, कला में, उन्हें ठीक उनके अधीन जाना जाता है।

एक और लड़ाई के बाद, कारवागियो फिर से जेल में समाप्त होता है, जहां वह जिओर्डानो ब्रूनो से मिलता है। 1593 में, वह कई महीनों तक जीवन और मृत्यु के कगार पर था, क्योंकि वह रोमन बुखार (मलेरिया) से गंभीर रूप से बीमार हो गया था। ठीक होने के चरण में, वह अपना पहला स्व-चित्र लिखता है। पेंटिंग को "बीमार बैचस" कहा जाता है।

सबसे बढ़कर, उन्हें बाइबिल के विषयों पर चित्रों के द्वारा प्रसिद्धि मिली। यह स्पष्ट नहीं है कि कैसे Caravaggio उन्हें जंगली जीवन और लगातार घोटालों से जोड़ने में कामयाब रहा। उन्होंने अपनी कला के कार्यों के बारे में बुरी तरह बोलने वाले किसी भी व्यक्ति पर अंधाधुंध तलवार फेंकी।

रोम से उड़ान

1606 में, पोप पॉल वी द्वारा उस्ताद को गैरकानूनी घोषित कर दिया गया था (उनका चित्र नीचे है)। और इसका मतलब यह हुआ कि कोई भी व्यक्ति न केवल उसे मार सकता था, बल्कि उसका इनाम भी प्राप्त कर सकता था। बेशक, पोप के पास इस तरह के गंभीर निर्णय के कारण थे।

हुआ यूं कि बॉल गेम के दौरान दोनों कंपनियों के बीच मारपीट हो गई। एक का नेतृत्व कारवागियो ने किया था, और दूसरे का नेतृत्व रानुसियो टोमासोनी ने किया था। अंतत: रानुसियो टोमासोनी की मौत हो गई और कलाकार पर अपराध का आरोप लगाया गया।

दौड़ के आगे घुटने टेकने के बाद, वह कोलोना एस्टेट में छिप जाता है, जहाँ वह "सेंट फ्रांसिस इन मेडिटेशन" और "सपर एट एम्मॉस" चित्रों को चित्रित करता है।

उसके बाद, वह नेपल्स चला जाता है, और एक साल बाद - माल्टा। लेकिन यहाँ वह फिर से किसी तरह के घोटाले में शामिल हो जाता है, और फिर से जेल में बंद हो जाता है। उन्होंने उसे तथाकथित पत्थर की थैली में डाल दिया, लेकिन वह किसी तरह वहां से भागने में सफल रहा।

1608 में, कारवागियो सिरैक्यूज़ शहर में सिसिली के लिए रवाना हुआ। सिसिली के शहरों में घूमते हुए, वह अपनी प्रसिद्ध पेंटिंग लिखते हैं।

मृत्यु और क्षमा

कुछ वर्षों के बाद, कार्डिनल गोंजागा ने पोप पॉल वी के साथ कारवागियो को क्षमा करने के लिए बातचीत शुरू की। एक सकारात्मक निर्णय की उम्मीद में, कलाकार गुप्त रूप से रोम के करीब जाने की योजना बना रहा है।

हालांकि, नेपल्स से रवाना होने के बाद, वह गायब हो गया, और उसके आगे के भाग्य के बारे में कुछ भी नहीं पता है। केवल ऐसी जानकारी है जिस पर सभी इतिहासकारों को भरोसा नहीं है कि उसे कथित तौर पर पालो के किले में हिरासत में लिया गया था, और फिर वह पोर्टो एर्कोले के लिए पैदल चला गया।

यह वहाँ था कि 18 जुलाई को, अज्ञात कारणों से, 38 वर्ष की आयु में गुरु की मृत्यु हो गई। और पहले से ही 31 जुलाई को कारवागियो को क्षमा करने का एक फरमान जारी किया गया था। इसके समानांतर, कलाकार की मृत्यु के बारे में एक संदेश भी प्रकाशित किया गया था।

जैसा कि हम पहले ही कह चुके हैं, कारवागियो का सामान्य रूप से कला पर और विशेष रूप से कई उत्कृष्ट कलाकारों के काम पर जबरदस्त प्रभाव पड़ा। हालांकि, उनका हिंसक और अविश्वसनीय रूप से तेज-तर्रार चरित्र एक उपहास बन गया है।

प्रत्यक्षदर्शियों का कहना है कि जब उन्होंने पेंटिंग "द रिसरेक्शन ऑफ लाजर" को चित्रित किया, तो उन्हें वास्तविक छवियों की आवश्यकता थी। अपने काम के प्रशंसक होने के नाते, उन्होंने आदेश दिया कि हाल ही में मारे गए एक व्यक्ति को कब्र से खोदकर कार्यशाला में लाया जाए।

दो किराए पर बैठे लोगों ने लाश के साथ पोज देने से साफ इनकार कर दिया, जो सड़ने लगी थी। दो बार सोचने के बिना, कारवागियो ने एक खंजर खींचा और उन्हें अपनी इच्छा के अधीन करने के लिए मजबूर किया।

Caravaggio . द्वारा पेंटिंग

नीचे कारवागियो की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग हैं। उनके अद्भुत यथार्थवाद, प्रकाश और छाया के अद्भुत खेल के साथ-साथ थोड़ी सी भी भावनाओं को व्यक्त करने में सटीकता पर ध्यान दें। ऐसा लगता है कि कहानियों के नायक अपना जीवन जीते हैं, और केवल एक पल के लिए जम जाते हैं।

"राउंडर्स" (1594)

"फलों की टोकरी वाला लड़का"

"बीमार बैचस" (विस्तार) (1593)

"फॉर्च्यूनटेलर" (1594)

"फलों की टोकरी" (1596)

ल्यूट प्लेयर (हर्मिटेज)

"प्रेरित मैथ्यू की बुलाहट" (1600)

"लड़के को छिपकली ने काट लिया"

"कामदेव विजेता", (सी. 1603) कारवागियो द्वारा पोप पॉल वी का पोर्ट्रेट। वही पिता जिसने कलाकार को गैरकानूनी घोषित किया था।

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माइकल एंजेलो कारवागियो (1571 - 1610) - इतालवी कलाकार, 17 वीं शताब्दी के यूरोपीय चित्रकला के सुधारक, चित्रकला में यथार्थवाद के संस्थापक, बारोक के महानतम उस्तादों में से एक। वह "चिरोस्कोरो" लिखने की शैली को लागू करने वाले पहले लोगों में से एक थे - प्रकाश और छाया का तीव्र विरोध। एक भी ड्राइंग या स्केच नहीं मिला, कलाकार ने तुरंत कैनवास पर अपनी जटिल रचनाओं को महसूस किया।

कारवागियो का जीवन और कार्य

इतालवी चित्रकार। 28 सितंबर, 1573 को जन्म। मिलान में अध्ययन किया (1584-1588); माल्टा और सिसिली (1608-1609) के द्वीपों पर रोम (1606 तक), नेपल्स (1607 और 1609-1610) में काम किया। कारवागियो, जो एक विशेष कला विद्यालय से संबंधित नहीं थे, पहले से ही अपने शुरुआती कार्यों में मॉडल की व्यक्तिगत अभिव्यक्ति, सरल रोजमर्रा के उद्देश्यों ("लिटिल सिक बैकस", "यंग मैन विद ए बास्केट ऑफ फ्रूट" - दोनों बोर्गीस गैलरी में विपरीत थे। , रोम) छवियों के आदर्शीकरण और कथानक की अलंकारिक व्याख्या, व्यवहारवाद और शिक्षावाद की कला की विशेषता।

फलों की एक टोकरी के साथ छोटा बीमार Bacchus युवा मिस्र के लिए उड़ान में आराम करें भाग्य बताने वाला

उन्होंने पारंपरिक धार्मिक विषयों ("रेस्ट ऑन द फ्लाइट इन मिस्र", डोरिया पैम्फिलज गैलरी, रोम) की पूरी तरह से नई, अंतरंग मनोवैज्ञानिक व्याख्या दी। कलाकार ने रोजमर्रा की शैली ("द फॉर्च्यूनटेलर", लौवर, पेरिस और अन्य) के विकास में एक बड़ा योगदान दिया।

कलाकार कारवागियो की परिपक्व रचनाएँ असाधारण नाटकीय शक्ति ("द कॉलिंग ऑफ़ द एपोस्टल मैथ्यू" और "द मार्टर्डम ऑफ़ द एपोस्टल मैथ्यू", 1599-1600, रोम में सैन लुइगी देई फ्रांसेसी के चर्च के स्मारकीय कैनवस हैं; "द एन्टॉम्बमेंट ”, 1602-1604, पिनाकोटेका, वेटिकन; "डेथ ऑफ मैरी", लगभग 1605-1606, लौवर, पेरिस)।

प्रेरित मैथ्यू का आह्वान प्रेरित मैथ्यू की शहादत मकबरे की कब्र मैरी की मृत्यु

इस अवधि के दौरान कारवागियो का सुरम्य तरीका प्रकाश और छाया के शक्तिशाली विरोधाभासों, इशारों की अभिव्यंजक सादगी, वॉल्यूम के जोरदार मॉडलिंग, रंग की संतृप्ति - भावनात्मक तनाव पैदा करने वाली तकनीकों, भावनाओं का तेज प्रभाव पर आधारित है। प्रकार के "आम लोगों" पर जोर दिया गया, लोकतंत्र के आदर्शों के दावे ने कारवागियो को आधुनिक कला के विरोध में डाल दिया, उसे अपने जीवन के अंतिम वर्षों में दक्षिणी इटली में घूमने के लिए बर्बाद कर दिया। अपने बाद के कार्यों में, कारवागियो एक शत्रुतापूर्ण दुनिया में मानव अकेलेपन के विषय को संबोधित करता है, वह पारिवारिक निकटता और गर्मजोशी ("द बरिअल ऑफ सेंट लूसिया", 1608, चर्च ऑफ सांता से एकजुट लोगों के एक छोटे से समुदाय की छवि से आकर्षित होता है। लूसिया, सिरैक्यूज़)।

उनके चित्रों में प्रकाश नरम और गतिमान हो जाता है, रंग तानवाला एकता की ओर जाता है, लेखन का तरीका मुक्त आशुरचना के चरित्र को ग्रहण करता है। कारवागियो की जीवनी की घटनाएं उनके नाटक में हड़ताली हैं। कारवागियो में बहुत तेज-तर्रार, असंतुलित और जटिल चरित्र था। 1600 के बाद से, कारवागियो के उच्चतम रचनात्मक उत्थान के समय, उनका नाम रोमन पुलिस के प्रोटोकॉल में लगातार दिखाई देने लगा।

सबसे पहले, कारवागियो और उसके दोस्तों ने मामूली अवैध कार्य (धमकी, अश्लील कविताएँ, अपमान) किए, जिसके लिए उन्हें मुकदमे में लाया गया। लेकिन 1606 में, गेंद के खेल के दौरान झगड़े की गर्मी में, कलाकार ने हत्या कर दी और तब से उसे पुलिस से छिपने के लिए मजबूर होना पड़ा।

हत्या के बाद, कलाकार रोम से नेपल्स भाग गया। वहाँ उन्होंने बड़े आयोगों पर काम करना जारी रखा; उनकी कला का पेंटिंग के नीपोलिटन स्कूल के विकास पर निर्णायक प्रभाव पड़ा। 1608 में कारवागियो माल्टा चले गए, जहां उन्होंने माल्टा के आदेश के मास्टर का एक चित्र चित्रित किया और स्वयं आदेश में शामिल हो गए। लेकिन जल्द ही कारवागियो को अपने तेज स्वभाव के कारण वहां से सिसिली भागना पड़ा। कुछ समय के लिए सिसिली में रहने के बाद, कलाकार 1609 में नेपल्स लौट आया, जहाँ एक बंदरगाह सराय में उस पर हमला किया गया और उसे क्षत-विक्षत कर दिया गया। इस समय, कारवागियो पहले से ही मलेरिया से बीमार था, जिसके हमले से 18 जुलाई, 1610 को उसकी मृत्यु हो गई। कारवागियो के कठोर यथार्थवाद को उनके समकालीनों, "उच्च कला" के अनुयायियों द्वारा नहीं समझा गया था। प्रकृति से अपील, जिसे उन्होंने अपने कार्यों में छवि का प्रत्यक्ष उद्देश्य बनाया, और इसकी व्याख्या की सत्यता ने पादरी और अधिकारियों द्वारा कलाकार पर कई हमले किए। फिर भी, इटली में ही उनके कई अनुयायी थे, जिन्हें कारवागिस्ट कहा जाता था।

कला जगत पर कारवागियो का प्रभाव

कारवागियो के रचनात्मक तरीके का 17 वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में एक स्वतंत्र प्रवृत्ति, कारवागिज़्म की धारा के गठन पर सीधा प्रभाव पड़ा। कारवागिज़्म को आलंकारिक प्रणाली के लोकतंत्रवाद, वास्तविक निष्पक्षता की बढ़ी हुई भावना, छवि की भौतिकता, चित्र के सचित्र और प्लास्टिक समाधान में प्रकाश और छाया विरोधाभासों की सक्रिय भूमिका, शैली के स्मारकीकरण और रोजमर्रा के उद्देश्यों की विशेषता है। इटली में, जहां 17 वीं शताब्दी के अंत तक कारवागिज्म की प्रवृत्ति प्रासंगिक रही और विशेष रूप से रोम, जेनोआ और नेपल्स की पेंटिंग को प्रभावित किया, कारवागियो की विरासत की सबसे शक्तिशाली और मूल व्याख्या इतालवी कलाकार ओराज़ियो जेंटिल्स्की और उनके काम में थी। बेटी आर्टेमिसिया।

लेकिन इससे भी अधिक महत्वपूर्ण इटली के बाहर कारवागियो के काम का प्रभाव था।

उस समय का एक भी प्रमुख चित्रकार कारवागवाद के जुनून से नहीं गुजरा, जो यूरोपीय यथार्थवादी कला के पथ पर एक महत्वपूर्ण चरण था। इटली के बाहर कारवागिज़्म के यूरोपीय आकाओं में, सबसे महत्वपूर्ण हॉलैंड में यूट्रेक्ट कारवागिस्ट्स (गेरिट वैन होन्थोर्स्ट, हेंड्रिक टेरब्रुगेन और अन्य) के साथ-साथ स्पेन में जुसेपे डी रिबेरा और जर्मनी में एडम एल्शाइमर के काम हैं। पीटर पॉल रूबेन्स, डिएगो वेलाज़क्वेज़, रेम्ब्रांट वैन रिजन, जॉर्जेस डी लाटौर कारवागिज़्म के मंच से गुजरे। कारवागिज़्म के व्यक्तिगत तरीकों का प्रभाव अकादमिकवाद के कुछ उस्तादों (इटली में गुइडो रेनी, सेबेस्टियानो रिक्की और फ्रांस में विलियम-एडॉल्फ बुगुएरेउ) और बारोक (चेक गणराज्य में कारेल शक्रेट और अन्य) के कार्यों में भी ध्यान देने योग्य है।

यथार्थवाद के प्रति कारवागियो की भक्ति कभी-कभी बहुत दूर चली जाती थी।

ऐसा चरम मामला पेंटिंग "द रिसरेक्शन ऑफ लाजर" के निर्माण का इतिहास है। प्रत्यक्षदर्शी खातों का जिक्र करते हुए, लेखक सुज़िनो बताते हैं कि कैसे कलाकार ने हाल ही में मारे गए युवक के शरीर को कब्र से खोदकर, क्रूसेडर ब्रदरहुड के अस्पताल में कार्यशाला के लिए विशाल कमरे में लाने का आदेश दिया और उसे क्रम में उतार दिया लाजर लिखते समय अधिक विश्वसनीयता प्राप्त करने के लिए। दो किराए के सितार ने अपने हाथों में एक लाश पकड़े हुए, जो पहले से ही सड़ना शुरू हो चुकी थी, पोज देने से इनकार कर दिया। फिर, गुस्से में, कारवागियो ने एक खंजर खींचा और उन्हें बलपूर्वक अपनी इच्छा के अधीन करने के लिए मजबूर किया।

कारवागियो की 400 वीं वर्षगांठ के लिए, अल्बानिया में डाक टिकटों की एक श्रृंखला जारी की गई थी।

ग्रन्थसूची

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कारवागियो: कलाकार द्वारा पेंटिंग

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