इल्या मेलनिकोव - धातु का कलात्मक प्रसंस्करण। कीमती धातुओं

2. गहनों की फिनिशिंग और कलात्मक प्रसंस्करण

उत्पादों के कलात्मक मूल्य और पहनने के प्रतिरोध, उनकी सतहों के जंग-रोधी प्रतिरोध को बढ़ाने और उत्पादों को एक उपयुक्त प्रस्तुति देने के लिए गहनों की फिनिशिंग और कलात्मक प्रसंस्करण किया जाता है। परिष्करण प्रक्रियाओं को तीन प्रकारों में वर्गीकृत किया जा सकता है: यांत्रिक परिष्करण - पॉलिशिंग, एम्बॉसिंग, उत्कीर्णन; सजावटी और सुरक्षात्मक कोटिंग्स - तामचीनी और काला करना; रासायनिक प्रसंस्करण - ऑक्सीकरण और गैल्वनीकरण।

चमकाने

पॉलिशिंग प्रक्रिया का सार धातु की सतह से सूक्ष्म खुरदरापन को दूर करना है, जो उच्च श्रेणी की सफाई और सतह की विशिष्टता प्राप्त करता है। पॉलिशिंग उत्पादों के प्रसंस्करण के लिए परिष्करण प्रक्रियाओं में से एक है। ऑक्सीकरण होने से पहले आभूषण को पॉलिश किया जा सकता है - किसी अन्य धातु की परत के साथ लेपित। यदि उत्पादों को असेंबली के बाद पूरी तरह से पॉलिश नहीं किया जा सकता है, तो कुछ हिस्सों को असेंबली के दौरान पॉलिश किया जाता है। मुख्य रूप से दो प्रकार के ज्वेलरी पॉलिशिंग का उपयोग किया जाता है: मैकेनिकल और इलेक्ट्रोकेमिकल। मैकेनिकल पॉलिशिंग को अपघर्षक के साथ और बिना उत्पादों की पीस-बाय-पीस पॉलिशिंग कहा जाता है। पॉलिश करने के बड़े पैमाने पर तरीके - ड्रम और कंटेनरों में, इस तथ्य के बावजूद कि वे वास्तव में यांत्रिक भी हैं, टम्बलिंग और कंपन प्रसंस्करण कहलाते हैं।

इलेक्ट्रोकेमिकल पॉलिशिंग एक विद्युत प्रवाह की क्रिया के तहत इलेक्ट्रोलाइट वातावरण में उत्पादों की एनोडिक नक़्क़ाशी है, यानी गिल्डिंग और सिल्वरिंग की रिवर्स प्रक्रिया।

यांत्रिक चमकाने। यांत्रिक अपघर्षक पॉलिशिंग मशीनों पर लोचदार पहियों और अपघर्षक पेस्ट के साथ ब्रश का उपयोग करके किया जाता है, और गैर-अपघर्षक पॉलिशिंग को विशेष पॉलिशिंग के साथ मैन्युअल रूप से किया जाता है। गहनों की अपघर्षक पॉलिशिंग के लिए, दो-धुरी मशीनों का उपयोग किया जाता है, जो कीमती धातुओं के बाद के निष्कर्षण के लिए अपशिष्ट संग्राहकों के साथ पॉलिशिंग उपकरण और निकास उपकरणों को संलग्न करने के लिए नोजल से सुसज्जित होते हैं।

यांत्रिक पॉलिशिंग के लिए उपकरण लोचदार सर्कल, ब्रश और पॉलिशर हैं (चित्र। 124)। उन्हें सतह पर अच्छी तरह से अपघर्षक पेस्ट रखना चाहिए और संचालन में प्रतिरोधी होना चाहिए। पॉलिशिंग टूल का उद्देश्य उस सामग्री पर निर्भर करता है जिससे इसे बनाया जाता है और इसका आकार।

फेल्ट सर्कल (महसूस करने वाले) - चिकनी, सम और उत्तल सतहों की प्रारंभिक पॉलिशिंग के लिए उपयोग किया जाता है। यह एक उच्च गुणवत्ता वाला पॉलिशिंग उपकरण है, उपयोग में बहुत टिकाऊ है, इसकी कठोरता सामग्री की खुरदरापन पर निर्भर करती है। मंडलियों का आकार उनके बाहरी व्यास से निर्धारित होता है। महसूस किया गया पहिया, केंद्र में छेद के लिए धन्यवाद, पॉलिशिंग मशीन स्पिंडल के शंक्वाकार पेंच नोजल पर खराब हो जाता है।

ओपनवर्क और उभरा सतह के साथ जटिल डिजाइन के गहनों को चमकाने के लिए हेयर सर्कल (डिस्क ब्रश) का उपयोग किया जाता है। डिस्क ब्रश में लकड़ी का आधार होता है - एक सहायक लकड़ी की डिस्क, जिस पर पूरे परिधि के चारों ओर फैले हुए बाल ब्रश तय होते हैं। ब्रश की लोच बालों की कठोरता और लंबाई से निर्धारित होती है। आप हेयरलाइन की लंबाई को छोटा करके ब्रश की कठोरता को बढ़ा सकते हैं। बालों के घेरे पॉलिशिंग मशीन से उसी तरह जुड़े होते हैं जैसे महसूस किए गए घेरे।

अंतिम पॉलिशिंग (चमक) के लिए क्लॉथ सर्कल का उपयोग किया जाता है। वे सामग्री से बने डिस्क हैं, पैकेज में इकट्ठे हुए हैं। एक सामग्री के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है: मोटे केलिको, केलिको, लिनन, फलालैन। एक पैकेज में एकत्रित डिस्क एक अक्षीय छेद के साथ लकड़ी के गालों के बीच तय की जाती हैं। पैकेज को इकट्ठा करते समय, छोटे व्यास के डिस्क से कई स्पेसर का उपयोग करने की सलाह दी जाती है, इससे सर्कल के वेंटिलेशन में सुधार होता है और इसकी सेवा जीवन बढ़ जाता है।

थ्रेड सर्कल (फुलाना) - उत्पाद की सतह पर चमक लाने के लिए, साथ ही कपड़े वाले का उपयोग किया जाता है। डिजाइन के हिसाब से ये बालों से मिलते-जुलते हैं, फर्क इतना है कि हेयरलाइन की जगह इनमें फिलामेंट कवर होता है। धागे के घेरे बहुत नरम होते हैं।

सभी सूचीबद्ध मंडलियों का उपयोग मशीन उपकरण के रूप में किया जाता है। प्रत्येक घूमने वाले पहिये की सतह पर पॉलिशिंग (अपघर्षक) पेस्ट लगाए जाते हैं। पॉलिशिंग उत्पादों (प्रारंभिक या अंतिम) के चरण के आधार पर पेस्ट के ग्रिट आकार का चयन किया जाता है। पॉलिशिंग पेस्ट में महीन अपघर्षक पाउडर, लाइव बॉन्ड और विशेष एडिटिव्स होते हैं। अपघर्षक सामग्री क्रोमियम ऑक्साइड, क्रोकस (लौह ऑक्साइड), सिलिकॉन ऑक्साइड है। पेस्ट में बाइंडर के रूप में निम्नलिखित का उपयोग किया जाता है: स्टीयरिन, पैराफिन, टेक्निकल लार्ड, कैसरिन, मोम, ऑक्सीकृत पेट्रोलेटम। विशेष योजक हैं: सोडा और ओलिक एसिड के बाइकार्बोनेट, जो चमकाने की प्रक्रिया को सक्रिय करने के लिए पेश किए जाते हैं, तारपीन और मिट्टी के तेल - चिपचिपाहट को बदलने के लिए। क्रोमियम ऑक्साइड आधारित पेस्ट हरे रंग के होते हैं, जबकि आयरन ऑक्साइड पर आधारित पेस्ट लाल होते हैं।

ये पेस्ट ठोस अवस्था में उपलब्ध हैं। सर्कल के घूर्णन के दौरान सर्कल की सतह को हल्के ढंग से पेस्ट के साथ छूकर पॉलिशिंग पहियों पर लागू किया जाता है। कीमती धातुओं से बने उत्पादों को पॉलिश करते समय, प्राथमिक और बुनियादी सतह के उपचार के लिए भारत सरकार के पेस्ट का उपयोग किया जाता है, और अंतिम परिष्करण के लिए क्रोकस पेस्ट का उपयोग किया जाता है। पॉलिश की जाने वाली मिश्र धातुओं की कठोरता के आधार पर पेस्ट की संरचना का चयन किया जाता है।

पॉलिशर यांत्रिक पॉलिशिंग के लिए हाथ के उपकरण हैं। पॉलिशिंग का सार उत्पाद की सतह को पॉलिशर के एक चिकने हिस्से से चिकना करना है। सतह को चिकना करना अपघर्षक पेस्ट के उपयोग के बिना होता है। पॉलिशर्स का उपयोग हार्ड-टू-पहुंच स्थानों, मैट या उत्कीर्ण सतह के बीच छोटे क्षेत्रों, इलेक्ट्रोप्लेटेड कोटिंग्स को संसाधित करने के लिए किया जाता है।

पॉलिशर स्टील और हेमेटाइट हैं। एक स्टील पॉलिशर अच्छे टूल स्टील (सुई की फाइलों का अक्सर उपयोग किया जाता है) से एक पॉलिश किए गए सिरे (काम करने वाले हिस्से) के साथ रॉड के रूप में बनाया जाता है। अक्सर, पॉलिशर के काम करने वाले हिस्से में अंडाकार आकार होता है, लेकिन विभिन्न आकारों के कामकाजी हिस्से वाले पॉलिशर्स का उपयोग किसी भी प्रकृति की सतहों के इलाज के लिए किया जाता है।

हेमेटाइट पॉलिशर आकार और लंबाई में पेंट ब्रश के समान होते हैं। लकड़ी की छड़ के अंत में, एक सुचारू रूप से संसाधित हेमेटाइट (ब्लडस्टोन) लगाया जाता है, जो पॉलिशर का काम करने वाला हिस्सा होता है। हेमटिट पॉलिशर्स, साथ ही स्टील वाले का काम करने वाला हिस्सा अधिक बार गोल होता है, लेकिन पत्थरों के अन्य रूपों का भी उपयोग किया जाता है। पॉलिशर्स के लिए एक अनिवार्य आवश्यकता, उनके आकार की परवाह किए बिना, काम करने वाले हिस्से की सुचारू रूप से पॉलिश की गई सतह है।

मैकेनिकल पॉलिशिंग उच्चतम गुणवत्ता और एकमात्र अंतिम प्रकार की पॉलिशिंग है (हाइड्रोलिक और इलेक्ट्रोलाइटिक पॉलिशिंग के बाद, उत्पाद यांत्रिक रूप से चमकदार होते हैं), लेकिन इसकी एक महत्वपूर्ण कमी है - प्रत्येक उत्पाद को व्यक्तिगत रूप से पॉलिश किया जाता है। इस संबंध में, बड़े पैमाने पर पॉलिशिंग - टम्बलिंग और कंपन प्रसंस्करण - गहने उद्योग में अधिक व्यापक हो गए हैं।

टम्बलिंग पॉलिशिंग और डिटर्जेंट के वातावरण में घूमने वाले ड्रम में बड़े पैमाने पर पॉलिश करने वाले उत्पादों की एक विधि है।

उत्पादों के साथ ड्रम में लोड किया गया पॉलिशिंग एजेंट स्टील की गेंदें हैं जिनका व्यास 1 से 3 मिमी (उत्पाद के आधार पर) होता है। उसी समय, ड्रम में एक धोने का घोल डाला जाता है।

इसकी संरचना इस प्रकार है (जी/एल): अमोनिया 25%..... 15 साबुन की छीलन..... 15 डिटर्जेंट..... 10 ब्लीच ... 8 सोडियम बाइकार्बोनेट ... 7 सोडियम क्लोराइड ..... 2 अन्य समाधान भी उपयोग किए जाते हैं जो प्रक्रिया को गति देते हैं, उदाहरण के लिए, 72% साबुन, कास्टिक सोडा, सोडा ऐश, बुझा हुआ चूना, सोडियम नाइट्रेट, आदि के घोल। ड्रम स्वयं बेलनाकार, चिकना और हो सकता है मुखर (6.8 चेहरे)। आवरण धातु है, जो अंदर से रबर के साथ पंक्तिबद्ध है। रबर उत्पादों को निक्स से बचाता है और ड्रम को सील करता है। हाल ही में, रबर ड्रम का उपयोग किया गया है।

प्रक्रिया का सार इस तथ्य में निहित है कि जब ड्रम घूमता है, तो उत्पाद और धातु की गेंदें (भराव) निरंतर गति में होती हैं, और आपसी घर्षण के परिणामस्वरूप, नरम धातु (उत्पादों) की सतहों को चिकना किया जाता है। डिटर्जेंट संरचना, जो गति में भी है, गंदगी को धोती है और पॉलिशिंग प्रक्रिया को गति देती है। सोने और चांदी की वस्तुओं के लिए इष्टतम ड्रम रोटेशन मोड 70--80 आरपीएम है। ड्रम आधा भरा हुआ है, और गेंदें (मात्रा के अनुसार) उत्पादों की तुलना में दोगुनी होनी चाहिए। सतह की स्थिति के आधार पर, टम्बलिंग की अवधि 2 से 8 घंटे तक होती है। टम्बलिंग के अंत में, उत्पादों को गेंदों से अलग किया जाता है, धोया जाता है, और फिर पॉलिशिंग मशीनों पर पॉलिश किया जाता है।

वाइब्रोप्रोसेसिंग। उत्पादों का कंपन प्रसंस्करण एक भराव माध्यम में टम्बलिंग के समान एक पॉलिशिंग प्रक्रिया है, लेकिन एक घूर्णन ड्रम में नहीं, बल्कि एक कंपन कंटेनर में। प्रक्रिया का सार समान है - आपसी घर्षण के परिणामस्वरूप उत्पादों की सतह को चिकना किया जाता है। लेकिन कंपन उपचार के दौरान उत्पादों को चमकाने का समय टम्बलिंग की तुलना में बहुत कम होता है - 60--80 मिनट। पॉलिश करने की प्रक्रिया वाइब्रेटिंग मशीन के एक बंद कंटेनर में होती है, जहां उत्पादों के साथ फिलर और सफाई का घोल रखा जाता है। एक भराव के रूप में, जो कंटेनर की मात्रा के /z पर कब्जा कर लेता है, स्टील और कांच की गेंदों का उपयोग 2:1 के अनुपात में किया जाता है। स्टील की गेंदों का आकार 2 - 6 मिमी, कांच - 4 मिमी है। डिटर्जेंट टम्बलिंग के समान संरचना का एक समाधान है, साथ ही लकड़ी का आटा - 10 ग्राम / लीटर।

कंटेनर में लोडिंग निम्नानुसार की जाती है। सबसे पहले, स्टील और कांच की गेंदों को लोड किया जाता है, फिर वाइब्रेटर, रासायनिक घटकों और पानी को चालू करने के बाद। डिटर्जेंट संरचना के साथ भराव के पूरी तरह से मिश्रण के बाद ही उत्पादों को लोड किया जाता है। इस क्रम को इस तथ्य से समझाया गया है कि कीमती धातुओं (उत्पादों) का घनत्व भराव के घनत्व से अधिक है, और कंपन के परिणामस्वरूप, भराव को धीरे-धीरे ऊपर की ओर धकेला जाएगा, और उत्पाद नीचे तक डूब जाएंगे। कंटेनर। वाइब्रोप्रोसेसिंग प्रक्रिया के अंत में, उत्पादों को फिलर से अलग किया जाता है, धोया जाता है, सुखाया जाता है और चमकदार बनाया जाता है।

दोनों तरीकों - टम्बलिंग और कंपन प्रसंस्करण - में एक महत्वपूर्ण खामी है - तेज किनारों और तेज संक्रमण के साथ जटिल विन्यास के उत्पादों को पॉलिश करना असंभव है। विद्युत रासायनिक चमकाने। यह एक एनोडिक नक़्क़ाशी प्रक्रिया है, जिसके परिणामस्वरूप सतह पर मौजूद सूक्ष्म खुरदरापन भंग हो जाता है और सतह चिकनी हो जाती है। अन्य प्रकारों की तुलना में, इलेक्ट्रोकेमिकल पॉलिशिंग के कई फायदे हैं: अन्य तरीकों से दुर्गम स्थानों को संसाधित करने की क्षमता; उत्पादों के विन्यास को संरक्षित करते हुए, पूरी सतह पर धातु की एक समान चौरसाई; कीमती धातुओं के नुकसान में कमी। एक निश्चित व्यवस्था के अधीन इलेक्ट्रोलाइट स्नान में इलेक्ट्रोकेमिकल पॉलिशिंग होती है।

सोने के लिए इलेक्ट्रोलाइट की संरचना इस प्रकार है (g/l): पोटेशियम साइनाइड KCN .... 10 पोटेशियम आयरन-साइनाइड K4Fe6 ......... 20 पोटेशियम हाइड्रॉक्साइड KOH। 0.3 डिबासिक सोडियम फॉस्फेट NaHPO.t-12H20। . 60 उत्पाद स्टेनलेस स्टील कैथोड के साथ एनोड के रूप में कार्य करता है, इलेक्ट्रोड के बीच की दूरी 10 सेमी है। स्नान पर वोल्टेज 2.8–3 वी है। 50-60 के इलेक्ट्रोलाइट तापमान पर पॉलिशिंग की अवधि 5-10 मिनट है। डिग्री सेल्सियस। सिल्वर (g/l) को चमकाने के लिए निम्नलिखित इलेक्ट्रोलाइट का उपयोग किया जाता है: सिल्वर साइनाइड AgCN ... 35 पोटेशियम साइनाइड KCN। 20 एनोड वर्तमान घनत्व 3--5 ए / डीएम 2, इलेक्ट्रोलाइट तापमान 18--25 डिग्री सेल्सियस, पॉलिशिंग अवधि 2-5 मिनट। चांदी के लिए एक और इलेक्ट्रोलाइट की संरचना (जी/एल) है: पोटेशियम साइनाइड केसीएन। 25 सोडियम हाइपोसल्फेट Na2S203 * 2H20 ...... 1 - 3

पॉलिशिंग 2-10 ए / डीएम 2 के एनोड करंट घनत्व, 20-25 डिग्री सेल्सियस के इलेक्ट्रोलाइट ऑपरेटिंग तापमान और 5-15 मिनट की प्रक्रिया अवधि में होती है।

यदि उत्पादों के लिए पॉलिशिंग अंतिम प्रक्रिया है, तो धोने और सुखाने के बाद, उत्पादों को यांत्रिक रूप से एक अपघर्षक पेस्ट से चमकाया जाता है। पॉलिश करने के बाद अंतिम कुल्ला गहनों की परिष्करण प्रक्रिया को पूरा करता है।

गहने धोने के लिए, आधुनिक उद्यम एक अल्ट्रासोनिक इकाई से लैस हैं, जिसका टैंक निम्नलिखित संरचना (जी / एल) के धुलाई समाधान से भरा है: जलीय अमोनिया समाधान 25% ........ 40 कपड़े धोने का साबुन 70 %. 0.5 सफाई चक्र समय 3 मिनट तक, समाधान तापमान 60 डिग्री सेल्सियस।

पीछा करना विशेष घूंसे के साथ धातुओं का कलात्मक प्रसंस्करण है - एम्बॉसिंग, जिसके परिणामस्वरूप वर्कपीस एक राहत छवि लेता है। ढलाई प्रक्रिया का सार इस तथ्य में निहित है कि सिक्के पर (हथौड़ा प्रहार से) दबाव के परिणामस्वरूप, सिक्के के काम करने वाले हिस्से के आकार के अनुसार धातु पर एक निशान बना रहता है। विभिन्न सिक्कों के बार-बार प्रहार करने से एक दिया हुआ प्रतिरूप नष्ट हो जाता है। हाथ और मशीन का पीछा करने के बीच अंतर करें। यदि छवि को पंच करने की प्रक्रिया मैन्युअल रूप से की जाती है तो पीछा करना मैनुअल माना जाता है। मशीन का पीछा करना एक स्टैम्पिंग ऑपरेशन है जो प्रेस पर डाई का उपयोग करके किया जाता है। आधुनिक उपकरण उच्च गुणवत्ता वाली छवियों को प्राप्त करना संभव बनाता है, इसलिए मुद्रांकन ने गहनों के निर्माण में हाथ का पीछा करने के उपयोग को बहुत कम कर दिया है। और पीछा करना एक प्रकार की सजावट के रूप में नहीं, बल्कि एक स्वतंत्र प्रकार के निर्माण उत्पादों के रूप में माना जाना चाहिए, जो कला उद्योग में एक बड़ा स्थान रखता है।

पीछा करने के लिए सामग्री के रूप में, प्लास्टिसिटी वाली शीट मेटल का उपयोग किया जाता है। ये सोना, चांदी, तांबा और इसके मिश्र धातु (टॉमपैक, कप्रोनिकेल), एल्यूमीनियम हैं। तांबे और टोमपैक का उपयोग अक्सर दूसरों की तुलना में किया जाता है, जिसमें उत्कृष्ट सजावटी गुण होते हैं, रासायनिक और विद्युत रासायनिक रंग लेने की क्षमता, उच्च जंग-रोधी गुण प्राप्त करते हैं। इन सामग्रियों की प्लास्टिसिटी राहत की गहरी ड्राइंग की अनुमति देती है। वर्कपीस की मोटाई पीछा किए गए उत्पाद के आयामों से निर्धारित होती है। छोटे आकार के उत्पादों के लिए, 0.3-0.8 मिमी की मोटाई वाली चादरों का उपयोग किया जाता है। पीछा करने के लिए मुख्य उपकरण पीछा करना और हथौड़े हैं।

पीछा करना एक स्टील की छड़ है, जो आमतौर पर छोटे आकार के लिए 90-120 एलएम लंबी होती है। सिक्के का क्रॉस सेक्शन परिवर्तनशील होना चाहिए। प्रभाव के दौरान स्थिरता और कंपन को कम करने के लिए इसके मध्य भाग में एक मोटा होना छोड़ दिया जाता है। सिक्के का काम करने वाला अंत कठोर है। इसका दूसरा सिरा, जो प्रहार करने का काम करता है, भी थोड़ा गर्म होता है, हालांकि, इसे रिवेट करने की अनुमति नहीं देता है, जिससे सिक्के की लंबाई बच जाती है। केवल मध्य भाग ही कठोर रहता है - इससे कंपन कम हो जाता है। पीछा U7 और U8 ग्रेड की स्टील की छड़ से किया जाता है, फिर उन्हें संसाधित किया जाता है (एक एमरी शार्पनर या मैन्युअल रूप से) ताकि पीछा करने का अनुदैर्ध्य अक्ष केंद्र से सख्ती से गुजरे, यह प्रभाव के दौरान पीछा करने की स्थिरता सुनिश्चित करता है। सिक्के को संसाधित करते समय, इसके चेहरे संरक्षित होते हैं, अक्सर चार। स्ट्राइकर काम करने वाले हिस्से (बीट) के आकार में भिन्न होते हैं, जो उपकरण के उद्देश्य पर निर्भर करता है। सिक्के की कई किस्में हैं, लेकिन इसके अलावा, प्रत्येक सिक्काकार एक ही किस्म के सिक्कों के सेट का भी उपयोग करता है, जो आकार और छेनी के पैटर्न, उभार की वक्रता, सतह की स्थिति आदि में एक दूसरे से भिन्न होते हैं। मुख्य प्रकार के सिक्के हैं उनके अपने नाम। नीचे उनकी संक्षिप्त विशेषताएं हैं। Kanfarniki - कुंद सुई के रूप में युद्ध का एक रूप, एक बिंदीदार निशान छोड़ दें। उनका उपयोग समोच्च के साथ छवि को उभारकर धातु में एक पैटर्न को स्थानांतरित करने के साथ-साथ डॉट्स (शॉटिंग) के साथ पृष्ठभूमि को समाप्त करने के लिए किया जाता है। उत्पाद का आकार जितना छोटा होता है, सिक्के की स्ट्राइक उतनी ही तेज चुनी जाती है। उपभोग्य सामग्रियों का मुकाबला करने का एक रैखिक रूप है, जो एक पेचकश ब्लेड जैसा दिखता है। एक ठोस रेखा को उभारने के लिए आवश्यक। घुमावदार रेखाओं के साथ, घुमावदार झंकार वाली छेनी का उपयोग किया जाता है। उपभोग्य वस्तुएं कन्फर्निक के बिंदुओं पर धातु पर छवि को रेखांकित करती हैं। लड़ाई की लंबाई और वक्रता पैटर्न के आकार के आधार पर चुनी जाती है। घुड़सवार - विभिन्न रूपों की एक सपाट लड़ाई है। उनका उपयोग विमानों को संरेखित करने, छवि के समतल क्षेत्रों को ऊपर उठाने या कम करने के लिए किया जाता है। युद्ध के रूपों में अंतर पैटर्न की प्रकृति के कारण होता है, विशेष रूप से, समतल क्षेत्र की समोच्च रेखा। इन एम्बॉसमेंट का सरफेस ट्रीटमेंट भी अलग होता है। एक शानदार ट्रेस प्राप्त करने के लिए, पॉलिश किए गए बर्नर का उपयोग किया जाता है, मैट ट्रेस के लिए, लड़ाई की खुरदरापन की अलग-अलग डिग्री वाले पॉलिशर्स का उपयोग किया जाता है। पुरुषिकी - लड़ाई का आकार एक उभार के साथ गोल होता है, जिसका आकार और उभार अलग-अलग होता है। Puroshniki राहत का एक गहरा चित्र प्रदान करता है और एक सजीला बनावट प्राप्त करता है।

बोबोशनिकी - लड़ाई का आकार उत्तल अंडाकार है। वे राहत ड्राइंग के लिए फर कोटर्स की तरह काम करते हैं। ट्यूब - लड़ाई का आकार गोल अवतल, विभिन्न आकारों के गोलाकार अवकाश हैं। एक धब्बेदार निशान के साथ puroshniki के विपरीत, नलिकाएं उत्तल निशान छोड़ती हैं, उभार के समोच्च को गहरा करती हैं।

बनावट - सिक्का, युद्ध के मैदान पर जिसमें एक पायदान लगाया जाता है। पायदान को धारीदार, चेकर, धराशायी आदि किया जा सकता है। इनका उपयोग स्टैम्प्ड इमेज या बैकग्राउंड को खत्म करने के लिए किया जाता है।

विशेष - उत्पाद पर बार-बार दुहराव के लिए युद्ध की सतह पर एक पैटर्न या एक पैटर्न का टुकड़ा है कि स्टांपिंग। यह एक पत्ता, एक फूल, एक आभूषण का एक तत्व, एक रस्सी, एक रस्सी आदि हो सकता है। पीछा करने के लिए इस्तेमाल किए जाने वाले हथौड़ों में एक गोल या चौकोर स्ट्राइकर होता है, स्ट्राइकर की सतह सपाट होती है। हथौड़े का अंगूठा (स्ट्राइकर का विपरीत भाग) विभिन्न व्यासों का गोलाकार बना होता है। हथौड़े का गोलाकार भाग बिना छेनी के प्रयोग के राहत को ऊपर उठाने का काम करता है। हथौड़ा के हैंडल का आकार भी असामान्य है - यह स्ट्राइकर की ओर झुकता है और मोटा होता है, इससे आप लंबे समय तक एक निश्चित बल पर प्रहार कर सकते हैं।

नरम धातुओं या विशेष रूप से वेल्डेड रेजिन का उपयोग पीछा करने के लिए उपकरणों के रूप में किया जाता है, जो अस्तर मैट्रिस की भूमिका निभाते हैं। धातु सामग्री से, सीसा या 1:1 के अनुपात में टिन के साथ सीसा का एक मिश्र धातु एक मैट्रिक्स के रूप में काम कर सकता है। धातु के मैट्रिसेस, जो आपको एक स्पष्ट छवि प्राप्त करने की अनुमति देते हैं, का उपयोग छोटी नौकरियों के लिए या छवि के एक अलग क्षेत्र को संसाधित करते समय किया जाता है। मैट्रिक्स के आयाम और आकार भिन्न हो सकते हैं, लेकिन इसकी मोटाई कम से कम 10 मिमी होनी चाहिए।

धातु सामग्री से, मैट्रिक्स एक राल मिश्रण, लोचदार और चिपचिपा हो सकता है। यह सुविधाजनक है कि शीट खाली इसकी सतह पर मजबूती से तय हो गई है। राल मिश्रण की संरचना में शामिल हैं: कृत्रिम या प्राकृतिक रेजिन, बारीक छलनी वाली सूखी धरती (मिश्रण से बदला जा सकता है), मोम और रसिन। पृथ्वी एक भराव के रूप में कार्य करती है, इसकी सामग्री मिश्रण की कठोरता को नियंत्रित करती है। मिश्रण की चिपचिपाहट मोम की उपस्थिति से प्राप्त की जाती है, और मिश्रण की संरचना में रसिन को शामिल करके चिपचिपाहट और ताकत हासिल की जाती है। लगातार अच्छी तरह से हिलाते हुए आग पर मिश्रण तैयार किया जाता है। फिर इसे उथले लकड़ी के बक्सों में डाला जाता है, जिसके आयाम अंकित रिक्त के आयामों से थोड़े बड़े होते हैं। छोटे रूपों का पीछा करते समय, एक कच्चा लोहा गेंद (श्रबकुगेल) का उपयोग किया जाता है, जिसमें छोटे पक्षों के साथ एक कट होता है, जहां राल डाला जाता है। एक स्क्रू श्राबकुगेल का भी उपयोग किया जाता है, एक राल परत के साथ लेपित एक धातु पट्टी को इसके कनेक्टर में जकड़ा जाता है। एक ड्राइंग (फोटोग्राफ, पोस्टकार्ड, आदि) से लिया गया एक ट्रेसिंग पेपर एक चेज़र के लिए एक कार्यशील टेम्पलेट के रूप में कार्य करता है। शीट रिक्त के आयाम टेम्पलेट द्वारा निर्धारित किए जाते हैं, ताकि रिक्त में टेम्पलेट के सापेक्ष मुक्त मार्जिन हो। वर्कपीस को मजबूती से सुरक्षित करने के लिए, इसके किनारों को नीचे की ओर झुकाया जाता है। किनारों (झुकने) को सरौता, ड्रेसिंग प्लेट पर एक हथौड़ा या रोल झुकने वाले प्रोफाइल के साथ विशेष छोटे हाथ रोल पर किया जा सकता है। कई चेज़र एक पकड़ प्रदान करने के लिए बस कोनों को नीचे की ओर मोड़ते हैं। राल के साथ वर्कपीस की सतह के बेहतर आसंजन के लिए, वर्कपीस को अच्छी तरह से annealed और प्रक्षालित या हल्के से नक़्क़ाशीदार होना चाहिए। राल की सतह को समान रूप से टांका लगाने वाले लोहे से गर्म किया जाता है जब तक कि शीर्ष परत पूरी तरह से नरम न हो जाए, और उसी समय वर्कपीस भी गर्म हो जाए। गर्म बिलेट (इसे सरौता के साथ पकड़ें) राल की नरम सतह पर तिरछे नीचे किया जाता है ताकि हवा प्लेट के नीचे न रहे। वर्कपीस के घुमावदार किनारों को डुबोने के बाद, इसे एक बार फिर से ऊपर से गर्म किया जाता है ताकि राल बिना बुलबुले के, वर्कपीस में आराम से फिट हो जाए। उन जगहों पर जहां हवा के बुलबुले बनते हैं, धातु झुक जाती है, और कभी-कभी टूट जाती है। पिचिंग की प्रक्रिया में, यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि राल प्रज्वलित न हो, अन्यथा यह अपने चिपकने और प्लास्टिक गुणों को खो देगा। राल ठंडा होने के बाद, वर्कपीस उपयोग के लिए तैयार है।

ड्राइंग को टेम्प्लेट से सीधे धातु पर लगाया जाता है या साबुन के घोल या गोंद का उपयोग करके वर्कपीस से चिपकाया जाता है। फिर एक स्पष्ट बिंदीदार निशान छोड़कर, छवि की आकृति को एक गॉब्लेट के साथ ढाला जाता है। धातु पर स्कैन की गई आकृति को एक उपभोज्य के साथ ढाला जाता है, बिंदीदार रेखा को एक ठोस में बदल देता है। सिक्के के प्रहार की तीक्ष्णता को उत्पाद के आकार के अनुसार चुना जाता है। पृष्ठभूमि को कम किया जाता है और पॉलिशर्स के साथ समतल किया जाता है, जो एक उपभोज्य के साथ एक समोच्च रेखा से शुरू होता है। पृष्ठभूमि को समोच्च रेखा (व्यय) की गहराई तक उतारा जाता है और परिणामस्वरूप पृष्ठभूमि के साथ एक स्पष्ट राहत छवि सामने आती है। छेनी की क्रिया के तहत खींचकर, धातु कठोर हो जाती है और एनीलिंग की आवश्यकता होती है, विशेष रूप से समोच्च चरणों के स्थानों में। गर्म वर्कपीस को राल से हटा दिया जाता है और, समान रूप से उपकरण द्वारा गर्म किया जाता है, annealed है। उसी समय, चिपकने वाले राल के अवशेष जल जाते हैं, जिससे कालिख बन जाती है, जिसे ब्रश के रूप में पतले तांबे के तार से बने धातु के ब्रश (क्रैट्सब्यूर) से हटा दिया जाता है। एनीलिंग के बाद, सामने की राहत को बाहर निकालने के लिए, वर्कपीस को फिर से नीचे की तरफ नीचे की तरफ जमीन पर रखा जाता है ताकि सामने की राहत को रिवर्स साइड पर टक किया जा सके। यदि उत्पाद पर स्पष्ट पैटर्न नहीं होना चाहिए, तो प्लेट को सीसा, लकड़ी, रबर या फेल्ट बेस (फेस डाउन) पर रखा जाता है और गलत साइड को उन जगहों पर उपयुक्त एम्बॉसिंग के साथ ढाला जाता है जहां सामने की राहत उठाई जाती है। यह ऑपरेशन वर्कपीस के विरूपण का कारण बनता है, जिसे एक फ्लैट ड्रेसिंग प्लेट पर पृष्ठभूमि को संपादित करके समाप्त किया जाता है।

अंतिम प्रसंस्करण के लिए, एनील्ड वर्कपीस को फिर से जमीन पर रखा जाता है, लेकिन इस बार शीट पर प्राप्त राहत गुहाएं राल से पहले से भरी हुई हैं। छवि की सटीकता और जटिलता के आधार पर, उत्पाद को 4-5 बार तक चित्रित किया जा सकता है। राहत और पृष्ठभूमि का अंतिम शोधन अधिक सावधानी से किया जाता है। इसके लिए सिक्का न केवल आकार में चुना जाता है, बल्कि उत्पाद की सतह को एक निश्चित बनावट देने के लिए युद्ध के मैदान की सतह पर भी चुना जाता है। राल से निकाले गए उत्पाद को annealed किया जाता है, कार्बन जमा से साफ किया जाता है और प्रक्षालित किया जाता है, फिर अंतिम आकार में काट दिया जाता है। इसके उद्देश्य के अनुसार आगे की प्रक्रिया की जाती है। यदि उत्पाद को टांका लगाने की आवश्यकता नहीं है, तो इसे ब्रश, ऑक्सीकरण, पॉलिश किया जाता है।

एनग्रेविंग

उत्कीर्णन एक उत्पाद का कलात्मक प्रसंस्करण है, जिसमें छेनी के साथ उत्पाद पर एक पैटर्न काटना होता है। गहने अभ्यास में, मैनुअल द्वि-आयामी (प्लानर) उत्कीर्णन का उपयोग एक अलग तरीके से किया जाता है - उपस्थिति के लिए उत्कीर्णन। मैनुअल उत्कीर्णन एक जटिल और समय लेने वाली प्रक्रिया है जिसके लिए कलाकार से महान कौशल, धीरज और एकाग्रता की आवश्यकता होती है। उत्कीर्णन जुड़नार और उपकरणों का उपयोग करके एक गहने कार्यक्षेत्र में आभूषण उत्कीर्णन किया जाता है।

उत्कीर्णन देखें एक सामान्य प्रकार की हस्त उत्कीर्णन है। इसमें ग्लॉस और अंडर ब्लैकिंग के तहत ड्रॉइंग और समर्पण शिलालेखों के उत्पादों पर निष्पादन शामिल है।

उत्कीर्णन करते समय, उत्पाद को मजबूत किया जाना चाहिए। इस प्रयोजन के लिए, उपयोग करें: लकड़ी के वाइस, माउंटिंग प्लेट्स, श्राबकुगेल और फेंडर।

लकड़ी के वाइज - जबड़े के विभिन्न आकारों के साथ मैनुअल और डेस्कटॉप, पत्थरों को स्थापित करने के समान। उनका उपयोग थोक उत्पादों को मजबूत करने के लिए किया जाता है। बढ़ते बोर्ड - चिपचिपी लकड़ी से बने। फ्लैट उत्पादों को मजबूत करने के लिए परोसें। बोर्डों के क्षैतिज आयाम उत्पाद के आयामों पर निर्भर करते हैं, उनकी मोटाई 20-25 मिमी है। आप कार्नेशन्स की मदद से बोर्ड पर उत्पाद को मजबूत कर सकते हैं, प्लेट को कैप के साथ समोच्च के साथ दबा सकते हैं, मोम को सील कर सकते हैं और पेस्ट लगा सकते हैं। श्राबकुगेल (बॉल वाइस) - लगभग 130 मिमी व्यास की एक कच्चा लोहा की गेंद होती है, जिसमें एक खंड को ऊपर से काट दिया जाता है और एक खांचा काट दिया जाता है जिसमें उत्पाद के साथ एक प्लेट बोल्ट के साथ जकड़ी होती है। उत्पाद को किसी भी कोण पर स्वतंत्र रूप से स्थानांतरित करने के लिए, एक चमड़े की अंगूठी को श्रबकुगेल के नीचे रखा जाता है। क्रांज़ (उत्कीर्णन तकिया) - एक भारी चमड़ा या कैनवास गोल तकिया, कसकर रेत से भरा हुआ। फेंडर व्यास 180-200 मिमी। यह उत्पाद की मुफ्त पैंतरेबाज़ी के लिए एक माउंटिंग प्लेट या डेस्कटॉप वुडन वाइस के लिए एक अस्तर के रूप में कार्य करता है। क्रांज सबसे सरल और सबसे आम उत्कीर्णन उपकरण है। यह आमतौर पर कारीगरों द्वारा स्वयं बनाया जाता है। ऐसा करने के लिए, 180-200 मिमी के व्यास वाले दो हलकों को मोटे चमड़े (3-4 मिमी) से काट दिया जाता है, पानी में भिगोया जाता है और किनारे से 5 मिमी की दूरी पर परिधि के चारों ओर गीला कर दिया जाता है। सर्कल पूरी तरह से सिला नहीं है - 30-50 मिमी बिना सिलना छोड़ दिया जाता है। एक खुले छेद के माध्यम से परिणामस्वरूप बैग में बारीक, सूखी, धुली हुई रेत डाली जाती है। फिर छेद को सिल दिया जाता है और तकिए को टेबल पर समतल कर दिया जाता है।

श्तीखेली। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, उत्पाद उत्कीर्णकों के साथ उत्कीर्ण है। एक छेनी एक स्टील की छेनी होती है, जो एक बार-कील की तरह होती है, जिसे मशरूम के आकार के लकड़ी के हैंडल में डाला जाता है। कटर लंबाई 100--120 मिमी। स्टिचेल U12A या KhVG टूल स्टील्स से बनाए जाते हैं। इन स्टील्स के अलावा, आप उपयोग कर सकते हैं: सिल्वर बार स्टील, स्प्रिंग स्ट्रिप्स, बॉल बेयरिंग के बाहरी रिंग (उन्हें सीधा करना), छोटी फ्लैट फाइलें और सीधे रेजर ब्लेड। एक छेनी के लिए एक अनिवार्य आवश्यकता एक अच्छी मुहर और उचित तीक्ष्णता है। प्रदर्शन किए गए कार्य की गुणवत्ता काफी हद तक इस पर निर्भर करती है। यदि उत्कीर्णन स्थानीय नहीं है, तो यह जल्दी से सुस्त हो जाता है या इसकी धार को कुचल दिया जाता है, लेकिन अगर इसे ज़्यादा गरम किया जाता है, तो इसकी धार लगातार उखड़ जाती है। गर्मी से उपचारित छेनी को विभिन्न लंबाई के हैंडल में डाला जाता है ताकि छेनी को हाथ में फिट किया जा सके क्योंकि यह जमीन से नीचे है। हैंडल 30 से 70 मिमी लंबे होते हैं। हैंडल की गर्दन धातु के छल्ले से मजबूत होती है, जो इसे नोजल के दौरान टूटने से बचाती है। ब्लेड की पूंछ इसकी लंबाई के 2/3 के लिए पूर्व-ड्रिल किए गए हैंडल में प्रवेश करती है। हैंडल फंगस (ब्लेड के किनारे से) के निचले हिस्से को काट दिया जाता है, जो उकेरक को काम के लिए सबसे सुविधाजनक बनाता है - यह आपको अपनी छोटी उंगली से हैंडल को कसकर पकड़ने की अनुमति देता है, और बीच में कोई भी कोण सेट करता है उत्कीर्णन के दौरान ब्लेड और उत्पाद।

बाहरी और आंतरिक बेलनाकार सतहों की फिनिशिंग

प्रीकास्ट कंक्रीट संरचनाओं का उत्पादन

यह सभी के लिए स्पष्ट है कि प्रबलित कंक्रीट संरचनाओं और भागों की सतह का परिष्करण कितना महत्वपूर्ण है। संरचना के सामान्य प्रभाव के बाद, इसके साथ एक करीबी परिचित होता है, और फिर पहली छाप या तो पुष्टि की जाती है या बदल जाती है ....

इसमें निम्नलिखित प्रक्रियाएं शामिल हैं: पिघलने, रोलिंग, वायर ड्राइंग, कोल्ड स्टैम्पिंग, ब्लैंकिंग, ड्राइंग, बेंडिंग, एम्बॉसिंग, फिलाग्री (स्कैनिंग), उत्पादों की असेंबली और सोल्डरिंग, सजावटी और सुरक्षात्मक परिष्करण, पीस, ब्रश करना ...

आभूषण निर्माण

पेशेवर भाषा में, एनामेलिंग धातु की सतह पर फ्यूसिबल ग्लास का अनुप्रयोग है (गर्म और ठंडे तामचीनी की तकनीक पर अधिक)। धातु के आधार पर बने आभूषण भी रंगीन इनेमल से ढके होते हैं...

कास्टिंग गोल्ड, सिल्वर, ब्रॉन्ज में उच्च फ्यूसिबिलिटी होती है और इन्हें आसानी से सांचों में डाला जाता है। कास्टिंग मॉडल का अच्छी तरह से पालन करती है। कास्टिंग धातु प्रसंस्करण के सबसे प्राचीन तरीकों में से एक है। मिस्र और बेबीलोन में पुरातात्विक उत्खनन की पुष्टि...

सामग्री के कलात्मक प्रसंस्करण की तकनीक में प्रोपेड्यूटिक्स

ट्राइहेड्रल-नोक्ड नक्काशी - सबसे प्राचीन प्रकार की ज्यामितीय नक्काशी - सबसे आम थी, जो काफी समझ में आती है: आखिरकार, एकमात्र उपकरण जिसके साथ इसे किया गया था, एक साधारण चाकू, हमेशा हाथ में था ...

सामग्री के कलात्मक प्रसंस्करण की तकनीक में प्रोपेड्यूटिक्स

आज हर कोई अपने घर को न सिर्फ खूबसूरत, बल्कि यादगार और अनोखा बनाना चाहता है। इसके लिए सजावटी चश्मे का इस्तेमाल किया जाता है। वे इंटीरियर को एक अनूठी शैली देते हैं ...

सामग्री के कलात्मक प्रसंस्करण की तकनीक में प्रोपेड्यूटिक्स

एम्बॉसिंग कई प्रकार के एम्बॉसिंग होते हैं। औद्योगिक उत्पादन में, विभिन्न मुद्रांकन विधियों का उपयोग किया जाता है, जब त्वचा पर पैटर्न को सांचों का उपयोग करके निचोड़ा जाता है। कला उत्पादों के निर्माण में, मुद्रांकन का भी उपयोग किया जाता है ...

जेवर

उत्पादन उपभोक्ता गुणों के निर्माण और गहनों की गुणवत्ता को प्रभावित करने वाले सबसे महत्वपूर्ण कारकों में से एक है। गहनों के उत्पादन की एक विशेषता यह है कि...

वास्तव में, कई व्यवसायों में से एकमात्र ऐसा कहां है जो आपके पूरे जीवन को समर्पित करने योग्य है और जो आपकी व्यक्तिगत विशेषताओं और झुकाव से मेल खाता है? क्या आप जीवन में आवश्यक स्थान ले पाएंगे, ताकि बाद में कड़वी निराशा का अनुभव न हो। शायद, ऐसे लोग नहीं हैं जो इन मुद्दों की परवाह नहीं करेंगे। किसी भी उम्र के व्यक्ति के लिए मुश्किल, आपके लिए, युवा पाठकों के लिए, वे विशेष रूप से कठिन हैं। और इसके बावजूद, उन्हें आपकी उम्र में हल किया जाना चाहिए, क्योंकि युवावस्था में चुना गया लक्ष्य सभी जीवन का अर्थ बन जाता है। बेशक, पेशा चुनना बहुत मुश्किल है। एक चौराहे पर एक परी-कथा शूरवीर को तीन सड़कों में से एक को चुनने की जरूरत है, लेकिन आंकड़ों के अनुसार, आपको चालीस हजार में से एक की जरूरत है।

उदाहरण के लिए, आप एक भौतिक विज्ञानी, अनुसंधान रसायनज्ञ, परीक्षण पायलट बन सकते हैं, लेकिन आप एक कार्यकर्ता भी बन सकते हैं। इंसान जो कुछ भी बनना चाहता है, उसके लिए सबसे जरूरी चीज है मामले के प्रति सही नजरिया; यह सक्रिय, उद्देश्यपूर्ण होना चाहिए। किसी भी पेशे में हमेशा कुछ न कुछ सोचने के लिए होता है, क्या देखना है और क्या प्रयास करना है। मुख्य बात यह है कि अपनी पसंदीदा चीज़ ढूंढना है!

बेशक, हममें से कुछ ऐसे भी हैं जिन्होंने अपने भविष्य के सवाल के बारे में लंबे समय से सोचा है, जिनके जीवन में एक दृढ़ लक्ष्य है और वे इस लक्ष्य की ओर बढ़ रहे हैं। यह पुस्तक उन लोगों की मदद करेगी जिन्होंने अभी तक चुनाव नहीं किया है, जिन्होंने अपने व्यवसाय को परिभाषित नहीं किया है।

घर का कोई भी सामान लें, बड़ा हो या छोटा, लकड़ी हो, मिट्टी हो या धातु, आप देखेंगे कि कलाकार के हाथ ने उसे छुआ है; उन्होंने इस बात का ध्यान रखा कि वस्तु न केवल सुविधाजनक हो, बल्कि आकार, रंग और सतह के चरित्र में भी आकर्षक हो। हमारी पुस्तक का उद्देश्य पाठकों, विशेषकर युवा लोगों को लोक कला, कलात्मक शिल्प, उन लोगों के बारे में बताना है जिन्होंने अपने जीवन को अपने पसंदीदा व्यवसाय से जोड़ा है। अलेक्जेंडर स्टेपानोविच ग्रीन ने कहा कि ये लोग रोमांटिक हैं जिन्होंने तथाकथित चमत्कारों को अपने हाथों से करने के लिए एक सरल सत्य को समझा।

मुझे लोक शिल्प के उद्यमों में से एक का दौरा करने का मौका मिला, जहां वे लंबे समय से मिट्टी के बर्तनों में लगे हुए हैं। कार्यशाला में एक कुम्हार का पहिया था - पृथ्वी पर सबसे प्राचीन मशीन। हर जगह - फर्श पर, अलमारियां - तैयार सुरुचिपूर्ण उत्पाद: सिरेमिक फूलदान, गुड़, कुमंत्सी, बोचाटा। मास्टर पानी से सिक्त मिट्टी की एक गांठ लेता है और सर्कल को घुमाने लगता है। उनके कुशल हाथों की सटीक हरकतों ने मेरी आंखों के सामने अद्भुत काम किया। सहज लगने के साथ, आकारहीन द्रव्यमान के एक टुकड़े से भविष्य के बर्तन की प्लास्टिक की रूपरेखा दिखाई देने लगी। मिट्टी के एक टुकड़े ने गुरु द्वारा कल्पित रूप प्राप्त करते हुए एक नई अवस्था प्राप्त करना शुरू कर दिया। एक जग बनाने में केवल तीन मिनट का समय लगा। लेकिन चमत्कार जारी रहे! एक ब्रश के साथ सूखी मिट्टी पर, मास्टर ने उज्ज्वल अभूतपूर्व फूल और विशाल आंखों वाले असामान्य, शानदार पक्षियों को लागू करना शुरू कर दिया। कुम्हार के भट्ठे में रहने के बाद, चित्रित जग पर पेंट या तो अत्यधिक चमकीले या नाजुक रंगों के साथ चमक उठे।

क्या ये वे चमत्कार नहीं हैं जिनके बारे में ए.एस. ग्रीन ने बात की थी, चमत्कार अपने हाथों से किए गए थे। सरल सामग्री से सरलतम मशीन टूल पर इस असाधारण परिवर्तन को अंजाम देने के लिए क्या उत्तम स्वाद और त्रुटिहीन शिल्प कौशल होना चाहिए।

अपने विकास में लोक कला रोजमर्रा की चीजों के साथ निकटता से जुड़ी हुई थी जो एक व्यक्ति के जीवन भर साथ रहती थी। सरल सामग्री, सरल उपकरण, हाथ से, प्रत्येक वस्तु को शुरू से अंत तक स्वामी ने स्वयं बनाया। उन्होंने एक-दूसरे के समान चीजों का निर्माण किया, लेकिन हमेशा एक अनूठी मौलिकता से चिह्नित किया। लोक गुरु जानता था कि सामग्री की विशेषताओं के अनुकूल कैसे होना है और इसे अपने कार्यों के अधीन करना है।

किसी वस्तु पर आभूषण की कोई भी आकृति, चाहे वह ज्यामितीय हो या पुष्प, संयोग से नहीं, बल्कि वस्तु के निर्माण के तरीके के अनुसार सख्ती से स्थित होती है। लोक कला के कार्य मुख्य रूप से उनकी समीचीनता के लिए उल्लेखनीय हैं। वे इस तथ्य का एक दृश्य प्रतिनिधित्व देते हैं कि जिन लोगों ने उन्हें बनाया और उनका इस्तेमाल किया, उन्होंने हर चीज में सुंदरता का माप महसूस किया। घरेलू सामान के रूपों की समीचीनता के बारे में चिंता ने उनकी सजावट की आवश्यकता को बाहर नहीं किया, जो सभी लोक कलाओं को रंग और लालित्य देता है, झोपड़ी से लेकर छोटे घरेलू सामान तक।

लोक कला कई पीढ़ियों के काम के परिणामस्वरूप विकसित हुई है; सामग्री को संसाधित करने का अनुभव, शिक्षक से छात्र तक, पूर्णता की ओर ले गया। पूरे परिवारों, गांवों, गांवों ने इस कौशल में महारत हासिल की। इस प्रकार, लोक कला शिल्प का जन्म हुआ। यहां प्रत्येक व्यक्तिगत कलाकार का कौशल पूरी टीम के रचनात्मक कार्य का एक कण है। लेकिन लोगों ने हमेशा विशेष रूप से कुशल और कुशल का उल्लेख किया है, उनके अत्यधिक कलात्मक नमूने एक मानक के रूप में कार्य करते थे, जिसका पालन बाकी के द्वारा किया गया था। पीढ़ी से पीढ़ी तक उनके बारे में किंवदंतियाँ थीं।

स्थानीय परिस्थितियों और सामग्री की उपलब्धता के आधार पर, प्रत्येक लोक कला शिल्प के पास अपने पसंदीदा विषय, आभूषण, रंग योजनाएं, उत्पादों के आकार की विशेषताएं और अपनी उत्पादन विशिष्टताएं थीं।

हमारे आस-पास की वस्तुओं की दुनिया जटिल और विविध है, हर दिन, प्रति घंटा, अधिक से अधिक नए रूप दिखाई देते हैं, नई सामग्री का उपयोग किया जाता है, फैशन बदलते हैं। और कैसे, इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, लोक कला की वस्तुएं अपनी मूल सुंदरता के लिए उल्लेखनीय हैं! वे मूल्यवान हैं क्योंकि वे हाथ से बने हैं, वे कभी भी एक दूसरे को बिल्कुल नहीं दोहराते हैं। अपने आकार, पैटर्न की मौलिकता, चमकीले, समृद्ध रंगों के साथ, वे हमारे अपार्टमेंट की सजावट को बढ़ाते हैं और पूरक करते हैं, उनमें एक विशेष, अद्वितीय स्वाद पेश करते हैं।

लोक कला की सबसे समृद्ध विरासत का अधिक से अधिक व्यापक रूप से उपयोग किया जा रहा है; यह सामान्य हो गया है जब एक पेशेवर कलाकार कला शिल्प उद्यमों में एक शिल्पकार के सहयोग से काम करता है, और आर्किटेक्ट तेजी से लोक शिल्पकारों को उनके द्वारा बनाई गई संरचनाओं के डिजाइन में शामिल करते हैं। हस्तशिल्प की मांग भी बढ़ी है, यह अब हमारे गणराज्यों की सीमाओं तक सीमित नहीं है। देश ही नहीं विदेशों में भी इनकी बहुत जरूरत है।

कला शिल्प में बने उत्पादों के कार्यों को समृद्ध किया गया है, पारंपरिक जीवन में उपयोगितावादी, ये वस्तुएँ स्मृति चिन्ह और सजावटी वस्तुएँ बन जाती हैं। कला शिल्प के काम आसानी से आधुनिक इंटीरियर के वातावरण में फिट होते हैं, क्योंकि आज की लोक कला, पेशेवर कला की तरह, आज के स्वाद और सौंदर्य संबंधी जरूरतों को दर्शाती है। लोक कला की विशेषताओं और कला शिल्प के निर्माण से परिचित होने के बाद, हम धातु प्रसंस्करण से जुड़े लोक शिल्प के निर्माण और विकास के इतिहास पर बात करेंगे। ऐतिहासिक अतीत का ज्ञान आपको कला के इस क्षेत्र की उत्पत्ति को बेहतर ढंग से समझने में मदद करेगा, समझाएगा कि इसमें कुछ परंपराएं, कलात्मक तकनीक, भूखंड और विषय कैसे दिखाई दिए।

01. एक हिरण की छवि। सोना। काला सागर का क्षेत्र। छठी शताब्दी ई.पू इ।

सजावटी कला के इतिहास में धातु के कलात्मक प्रसंस्करण का एक असाधारण स्थान है। शिल्पकार, विभिन्न धातुओं, तामचीनी, रत्नों का उपयोग करते हुए, कई प्रसंस्करण विधियों का उपयोग करते हुए, संपूर्ण सौंदर्य के कार्यों को बनाने में कामयाब रहे। धातु में अद्भुत गुण होते हैं। इसे पिघलाया जा सकता है, कास्ट किया जा सकता है, मुहर लगाया जा सकता है, खींचा जा सकता है, घुमाया जा सकता है, उत्कीर्ण किया जा सकता है, काला किया जा सकता है, तामचीनी और विभिन्न रंगों को दिया जा सकता है। इसलिए, धातु ने लंबे समय से अपनी क्षमताओं से लोगों को आकर्षित किया है। धातु प्रसंस्करण के क्षेत्र में कलात्मक रचनात्मकता की राष्ट्रीय विशेषताएं रूसी राज्य के गठन से बहुत पहले दिखाई दीं। रूसी कला के अध्ययन के लिए, उन लोगों के काम का बहुत महत्व है जो हमारे पूर्वजों के बगल में रहते थे, जिनके साथ भौतिक और आध्यात्मिक मूल्यों का आदान-प्रदान होता था।

पहली सहस्राब्दी ईसा पूर्व में, अल्ताई की तलहटी से लेकर काला सागर के तट तक के विशाल प्रदेशों में ऐसे लोग रहते थे जिन्हें प्राचीन यूनानियों ने सीथियन कहा था। ग्रीक उपनिवेशों और सीथियन टीले की खुदाई के दौरान, कला के खजाने और सबसे कीमती खजाने में से एक - "सीथियन सोना" मिला। उनमें से गहने कला के उल्लेखनीय काम पाए गए: सुनहरे झुमके (पेंडेंट), एक सुनहरी कंघी, पीछा किए गए बर्तन, तलवारों के बड़े पैमाने पर सजाए गए सुनहरे म्यान, सीथियन राजाओं के शानदार गहने और उस समय के महान लोग, और अन्य कीमती चीजें।

प्राचीन काल में बनाए गए अत्यधिक कलात्मक कार्य सजावटी कला में असाधारण वृद्धि, उच्च स्तर के कलात्मक कौशल और कीमती धातुओं को संसाधित करने और सजाने के लिए उपयोग की जाने वाली विभिन्न विधियों की बात करते हैं।

हमारी भूमि में रहने वाली जनजातियाँ - सरमाटियन और फिर एंट्स और स्लाव - अपनी कला में अपने राज्य के गठन से पहले, सीथियन से बहुत कुछ उधार लिया था, लेकिन एक उज्ज्वल मूल कला का निर्माण किया। यूएसएसआर के क्षेत्र में, कुल-ओबा बैरो में, किरोवोग्राद के पास, कुबन में केलरमेस में, कीव के दक्षिण में मार्टीनोव्का गांव में, स्टारया लाडोगा और अन्य जगहों पर जहां सजावटी धातु के काम के नमूने पाए गए थे, से पता चलता है। हमारे लिए प्राचीन रूसी कला का प्रागितिहास।

10वीं - 12वीं शताब्दी में, कलात्मक धातु प्रसंस्करण ने न केवल शहरों में, बल्कि गांवों में भी व्यापक और व्यापक विकास प्राप्त किया। हर जगह लोहार पहले जौहरी थे जिन्होंने विभिन्न प्रकार के गहनों को गढ़ा और ढाला। लोहार बनाने में, ठंडे और गर्म फोर्जिंग और कास्टिंग का उपयोग किया जाता था। हथियारों को चांदी और सोने की जड़े से सजाया गया था। उन्होंने तांबे से गहने, हार के लिए पेंडेंट और कपड़े बनाए। शीट मेटल से कई उत्पादों के लिए एम्बॉसिंग और एम्बॉसिंग का इस्तेमाल किया जाता था।

02. ट्यूरी हॉर्न। चाँदी। पीछा करते हुए, काला। आभूषण विवरण। 10वीं सदी

कीव तामचीनी स्वामी की सफलताएँ विशेष रूप से महान थीं। तामचीनी का उपयोग सोने, चांदी, कांस्य और तांबे से बने विभिन्न प्रकार की वस्तुओं को सजाने के लिए किया जाता था, अक्सर तामचीनी का उपयोग फिलाग्री, पीछा और उत्कीर्णन के संयोजन में किया जाता था। हालांकि, तामचीनी कभी-कभी पूरी तरह से स्वतंत्र प्रकार की सजावट थी।

03. Staroryazan खजाने की वस्तुएं। बारहवीं - बारहवीं शताब्दी

इस समय के रूसी तामचीनी को इसके दो प्रकारों में जाना जाता है - चम्पलेव और क्लोइज़न, एक-रंग और बहु-रंग। निष्पादन में सबसे कठिन क्लौइज़न बहुरंगी तामचीनी है। इच्छित पैटर्न के अनुसार पतले सुनहरे विभाजनों को एक सोने की प्लेट में मिलाया गया था, और अंतराल रंगीन तामचीनी से भरे हुए थे।

रंग-बिरंगे इनेमल ने धातु की कुछ वस्तुओं जैसे झुमके, पेंडेंट, टियारा, हार, बकल की सतह के कुछ क्षेत्रों को भर दिया, बाद वाले को महत्वपूर्ण रूप से जीवंत कर दिया और आभूषण को अधिक अभिव्यंजकता प्रदान की। कीव और रियाज़ान में शानदार ढंग से निष्पादित शानदार हीरे पाए जाते हैं; वे अपनी उत्कृष्ट तकनीक और तामचीनी टोन की शुद्धता से प्रसन्न होते हैं और उन्हें गहने कला का शिखर माना जाता है।

04. ज़िकोनित्सा (डर्नी लूप) लोहा

05. बर्डीश। मास्को कारीगरों का एक उत्पाद। XVI - XVII सदियों

कीव निएलो मास्टर्स ने कलात्मक स्वाद का कोई कम कौशल और सूक्ष्मता नहीं दिखाया। लंबे समय तक, छवियों की पृष्ठभूमि निएलो से भरी हुई थी, जिस पर छेनी से बने हल्के रूपरेखा चित्र स्पष्ट रूप से बाहर खड़े थे। कुछ समय बाद, काले चित्र हल्के सोने या चांदी की पृष्ठभूमि पर दिखाई देते हैं। विभिन्न आभूषण वस्तुओं को सजाने के लिए नीलो तकनीक का उपयोग किया गया था। नीलो का उपयोग अन्य प्रकार की कलात्मक सजावट के संयोजन में भी किया जाता था। तो, चेर्निगोव में टीले "ब्लैक ग्रेव" में चांदी में सेट दो ट्यूरी सींग पाए गए। स्थानीय कारीगरों ने, नीलो के साथ, पतली शीट चांदी पर कंटूर एम्बॉसिंग का इस्तेमाल किया और एक सोने का पानी चढ़ा हुआ पृष्ठभूमि छोटे राहत गेंदों के साथ काम किया।

कीवन रस में, फिलीग्री (स्कैनी) और दानेदार सजावट वाले धातु उत्पाद आम थे। सजावटी ओपनवर्क विवरण सोने, चांदी या तांबे के तार, सबसे छोटे अनाज, अंगूठियां, और सोल्डरिंग के माध्यम से एक दूसरे से और उत्पाद के आधार से जुड़े हुए थे। उच्च कौशल और प्रौद्योगिकी के ज्ञान ने कारीगरों को विवरण के नाजुक और जटिल पैटर्न और वस्तुओं के अलग-अलग हिस्सों को लगभग अदृश्य मिलाप से जोड़ने की अनुमति दी। कीवन रस की कला रूसी कलात्मक रचनात्मकता के शानदार फूल का प्रतीक है।

तातार जुए ने देश के मुख्य सांस्कृतिक केंद्रों में एक भयानक और लंबे समय तक तबाही मचाई। हालांकि, कई शहरों की कलात्मक गतिविधि पूरी तरह से बाधित नहीं हुई थी। नोवगोरोड, प्सकोव, स्मोलेंस्क, गैलिच जैसे शहरों में, पिछली शताब्दियों के सांस्कृतिक स्मारकों को संरक्षित किया गया है और प्राचीन रूसी गहने कला की उल्लेखनीय परंपराओं का विकास जारी है।

XIV - XV सदियों में, कई प्रकार के कलात्मक धातु प्रसंस्करण का पुनरुद्धार शुरू हुआ। फिलाग्री की कला को पुनर्जीवित करने वाले पहले व्यक्तियों में से एक; इसे परिष्कृत उपकरणों की आवश्यकता नहीं थी और इसलिए यह कई रूसी शहरों में व्यापक हो गया। विशुद्ध रूप से फिलाग्री वस्तुओं के साथ, ऐसी वस्तुएं हैं जहां कभी-कभी अलग-अलग रंगों में चित्रित मैस्टिक के साथ फिलाग्री पैटर्न को रंगा जाता है। सजावटी कला विशेष रूप से मास्को में विकसित की जाती है: यहां कला कार्यशालाएं आयोजित की जाती हैं, जिसमें, चांदी के गहने के साथ गहने के अलावा, औपचारिक हथियार, व्यंजन, कप और चर्च के बर्तन बनाए जाते हैं। कीमती धातुओं से वस्तुओं के उत्पादन के लिए, सर्वश्रेष्ठ रूसी कारीगरों को आकर्षित किया जाता है और अन्य देशों के कलाकारों और कारीगरों को आमंत्रित किया जाता है। 15 वीं शताब्दी के मध्य के सबसे उत्कृष्ट रूसी स्वामी दो उल्लेखनीय स्कैनर थे - इवान फोमिन और भिक्षु एम्ब्रोस।

06. ज़ार तोप, मास्टर एंड्री चोखोव। 16 वीं शताब्दी

16 वीं शताब्दी में, गहने फिर से प्रमुख स्थानों में से एक पर कब्जा करने लगे। कलात्मक रचनात्मकता और शिल्प कौशल के विकास में नया उछाल आकस्मिक नहीं था; XV - XVI सदियों - यह रूसी भूमि के आगे एकीकरण और सुदृढ़ीकरण का समय है। जैसे-जैसे रूसी राज्य की शक्ति बढ़ती गई और अंतर्राष्ट्रीय संबंधों का विस्तार होता गया, व्यावहारिक कला के कार्यों की आवश्यकता बढ़ती गई।

अत्यधिक कलात्मक नमूने बनाने के लिए गहनों के उस्तादों की आवश्यकता थी। मॉस्को क्रेमलिन में 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में स्थापित, शस्त्रागार कक्ष का सदी के मध्य में काफी विस्तार हुआ। शस्त्रागार के अलावा, स्वतंत्र कार्यशालाएँ खोली जाती हैं - लोहार, सोना और चांदी सहित कक्ष, जहाँ कई कुशल कारीगर काम करते थे।

मॉस्को कीमती धातुओं के कलात्मक प्रसंस्करण का सबसे बड़ा केंद्र बन गया मॉस्को क्रेमलिन की कार्यशालाओं में, सोने और चांदी के कारीगरों ने शाही और पितृसत्तात्मक अदालतों और बिक्री के लिए दोनों तरह के उत्पादों का निर्माण किया।

इस समय, पीछा और एम्बॉसिंग का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। पीछा किए गए कार्यों को रूपों की संयमित सादगी और हर विवरण की अभिव्यंजक प्रसंस्करण द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। पौधे के पैटर्न - घुंघराले तने, जड़ी-बूटियाँ, सुंदर पत्ते और फूल एक शांत और चिकनी लयबद्ध संरचना बनाते हैं, जो संपूर्ण सजावटी संरचना को संतुलन और सजावटी अखंडता प्रदान करते हैं।

पीछा करने और उभारने में, समृद्ध पुष्प आभूषणों के अलावा, मानव आकृतियों, संपूर्ण दृश्यों और बहु-चित्रित रचनाओं के चित्र हैं। इन छवियों की एक विशेषता रूपों की कोमलता और सामान्यीकरण, बारीक विवरण की कमी है।

गहरे रंग के निलो वाले उत्पाद विशेष रूप से सूक्ष्म होते हैं। सोने की वस्तुओं (कप, व्यंजन, प्याले, गिलास) पर नीलो के चित्र से सजाए गए, एक पतले काले ग्राफिक पैटर्न को पृष्ठभूमि की सोने की सतह के साथ बहुत खूबसूरती से जोड़ा जाता है; वे 16वीं सदी के ग्राफिक्स के उल्लेखनीय उदाहरण हैं। रूसी मास्टर एनामेलर्स फिलाग्री और उभरा हुआ राहत पर तामचीनी बनाने के नए तरीकों में महारत हासिल कर रहे हैं, और वस्तुओं को सजाने के लिए इसका सफलतापूर्वक उपयोग कर रहे हैं।

16वीं सदी मास्को के सोने और चांदी के कारोबार का सुनहरा दिन है। कलात्मक शिल्प कौशल की सुंदर प्राचीन परंपराओं को खोए बिना, मास्को मास्टर ज्वैलर्स कीमती वस्तुओं के प्रसंस्करण और सजाने की तकनीकों में उच्च पूर्णता प्राप्त करते हैं।

17 वीं शताब्दी में, मास्को के अलावा, यारोस्लाव, कोस्त्रोमा, निज़नी नोवगोरोड, वेलिकि उस्तयुग, सॉल्वीचेगोडस्क जैसे शहर कलात्मक संस्कृति के महत्वपूर्ण केंद्र बन गए। इन स्थानीय केंद्रों में से प्रत्येक की अपनी विशेषताएं और परंपराएं थीं।

16वीं सदी के अंत और 17वीं शताब्दी की शुरुआत में, सजावट की प्रकृति धीरे-धीरे बदल गई, उन्होंने अधिक भव्यता और जटिलता हासिल कर ली। बड़ी संख्या में मोतियों और कीमती पत्थरों, सोने और चांदी की वस्तुओं में वैभव की इच्छा प्रकट होती है। तामचीनी एक उज्जवल रंग और कंट्रास्ट प्राप्त करती है। यह सब महल परिसर की सजावटी सजावट से मेल खाता है, जहां चमक, बहुरंगा, प्रफुल्लता मुख्य स्थान पर कब्जा करने लगी।

महत्वपूर्ण विकास उत्कीर्णन और नीलो प्राप्त करते हैं। स्टेट हिस्टोरिकल म्यूज़ियम के संग्रह में रूसी सिल्वरस्मिथ द्वारा उत्कीर्णन तकनीक का उपयोग करके बनाए गए जटिल प्लॉट ड्रॉइंग के साथ काम है। नीलो चित्र की प्रकृति में नई सजावटी तकनीकें दिखाई दीं। पतली और साफ ग्राफिक रेखाओं के बजाय, सशर्त तलीय आकृतियाँ, बड़े नक्काशीदार फूल, फल, जड़ी-बूटियाँ, पक्षी और जानवर वस्तुओं की सुनहरी पृष्ठभूमि पर दिखाई देते हैं। उन्हें एक उत्कीर्ण रेखा के साथ रेखांकित किया गया है और सबसे छोटे मखमली स्ट्रोक के साथ संसाधित किया गया है। पीछा और उत्कीर्ण धातु पर तामचीनी स्थापित करने की तकनीक के साथ, स्कैन किए गए रंगीन तामचीनी वाले आइटम उस समय मास्को में बनाए गए थे।

07. पतिरास। पस्कोव. सत्रवहीं शताब्दी

08. ज़ार मिखाइल फेडोरोविच की बाल्टी। सत्रवहीं शताब्दी

मॉस्को के अलावा, सॉल्वीचेगोडस्क में काम करने वाले कारीगरों के तामचीनी उत्पाद भी प्रसिद्ध हैं। 16वीं शताब्दी तक, यहां चांदी के व्यंजन सहित चित्रित तामचीनी के साथ वस्तुओं का उत्पादन आयोजित किया गया था, जिनमें से मुख्य सजावट तामचीनी पर सजावटी पेंटिंग थी। 17वीं शताब्दी में, सॉल्वीचेगोडस्क में, साधारण आकार के कटोरे, पैर, व्यंजन बनाए गए और हल्के पृष्ठभूमि के खिलाफ पीले-नारंगी, लाल, हरे और नीले फूलों के रूपांकनों से सजाए गए। सॉल्वीचेगोडा शिल्पकारों के उत्पादों पर, उस समय की किताबों और नक्काशी से उधार लिए गए चित्र और कथानक चित्र भी मिल सकते हैं।

रूसी एनामेलर्स के काम में एक नई कलात्मक दिशा का विकास 17 वीं और 18 वीं शताब्दी के मोड़ पर तामचीनी लघुचित्रों की उपस्थिति में हुआ, जो जल्द ही इस कला की सबसे लोकप्रिय किस्म बन गई।

17वीं सदी के अंत और 18वीं शताब्दी की शुरुआत में धातुकर्म और धातु उद्योग का तेजी से विकास हुआ। कलात्मक धातु प्रसंस्करण के परास्नातक उरल्स में बड़े कारखानों में समूहित होते हैं - निज़नी टैगिल, कुशवा, कासली, कुस और अन्य लौह फाउंड्री में, जहां वे कलात्मक कास्टिंग का उत्पादन करते हैं। इस समय, रूस के क्षेत्र में कलात्मक धातु प्रसंस्करण के मुख्य पारंपरिक शिल्प का गठन किया गया था। इस अवधि के दौरान, मॉस्को के पास सिंकोवो गांव में अब संचालित कारखानों "नॉर्दर्न निएलो", क्रास्नोसेल्स्काया ज्वेलरी फैक्ट्री, ब्रोंनिट्सकाया ज्वेलरी और आर्ट फैक्ट्री की एक शाखा की स्थापना की गई। कला कारखाने "युवेलिर", वोल्गा ज्वेलरी फैक्ट्री "क्रास्नाया प्रेस्ना", कला उत्पादों के कज़ाकोव कारखाने, "रोस्तोव फ़िनिफ्ट" के रूप में ऐसे उद्यमों का नाम देना असंभव नहीं है, जहाँ महान अक्टूबर के बाद स्वामी और शैलीगत परंपराओं की रचनात्मक टीमें विकसित हुईं। समाजवादी क्रांति।

09. बंदूकधारियों का बिल्ला। सत्रवहीं शताब्दी

लोक कला शिल्प आधुनिक कला उद्योग की एक विशेष शाखा है, जो घरेलू और स्मारिका वस्तुओं का उत्पादन करती है। शिल्प उद्यम लोक सजावटी कला के शिल्पकारों और कलाकारों को एकजुट करते हैं। इन उद्यमों में, विभिन्न सहायक उपकरणों और छोटे पैमाने के मशीनीकरण के उपयोग के साथ, अत्यधिक कुशल शारीरिक श्रम का उपयोग किया जाता है।

10. मैं. एस गोरेलिकोव। स्टीलवर्कर और स्कूली छात्र। कच्चा लोहा। कासली। एनआईआईएचपी। 1956

धातु के कलात्मक प्रसंस्करण से जुड़े आधुनिक शिल्पों में, लोक संस्कृति के सुदूर अतीत से संबंधित पारंपरिक रूपों और तकनीकों को, जो एक उज्ज्वल राष्ट्रीय पहचान से प्रतिष्ठित हैं, सावधानीपूर्वक संरक्षित और सुधार किए जाते हैं।

सोवियत सत्ता के पहले वर्षों में, धातु कला शिल्प छोटे, बिखरे हुए हस्तशिल्प उद्यम बने रहे। बाद में, उत्पादन का पैमाना बदल जाता है, कुछ उद्यम बड़ी संख्या में उच्च योग्य कारीगरों और कलाकारों के साथ बड़े उत्पादन संघ बन जाते हैं। बड़े ट्रेडों में, पेशेवर तकनीकी कला विद्यालय हैं। यहां वे कामकाजी पेशे, परंपराओं के लिए प्यार पैदा करते हैं, युवा स्वामी एक कला शिक्षा प्राप्त करते हैं, पेशेवर तकनीक सीखते हैं और विभिन्न ज्ञान प्राप्त करते हैं।

पेशेवर ज्ञान के स्तर में सुधार करने के लिए, उत्पादों के नए मॉडल के निर्माण में रचनात्मक सहायता प्रदान करने के लिए, कुछ शिल्प के युवा स्वामी ने प्रयोगात्मक रचनात्मक समूह और व्यक्तिगत शिक्षुता के समूह बनाए। कई अद्भुत कलाकारों और शिल्पकारों ने हस्तशिल्प के पेशेवर कला विद्यालय तैयार किए हैं।

समाजवादी समाज में लोक गुरु के कार्यों को अत्यधिक महत्व दिया जाता है। केवल रूसी संघ में, पैंतीस शिल्प कलाकारों को आई। ई। रेपिन के नाम पर रिपब्लिकन राज्य पुरस्कार के विजेताओं की उपाधि से सम्मानित किया गया। और सभी संघ और स्वायत्त गणराज्यों में कितने शिल्पकारों को लोक कलाकार, लोक कला के सम्मानित मास्टर की मानद उपाधियों से सम्मानित किया गया है; कई शिल्पकारों को हीरो ऑफ सोशलिस्ट लेबर की उपाधि से सम्मानित किया गया।

1930 में, कला उद्योग के वैज्ञानिक अनुसंधान संस्थान की स्थापना की गई, जो कई तरह से शिल्प की रचनात्मक गतिविधि में मदद करता है। धातु, पत्थर और हड्डी के कलात्मक प्रसंस्करण की प्रयोगशाला में बहुत सारे प्रायोगिक कार्य किए जा रहे हैं, जो अच्छे परिणाम देते हैं। वैज्ञानिक, संस्थान के कलाकारों के साथ, एक विशेष शिल्प के पारंपरिक रूपों और तकनीकों के आधार पर, उत्पादों के नए नमूने बनाते हैं, जिससे शिल्प की कला की मूल नींव को संरक्षित करने में मदद मिलती है।

धातुओं के कलात्मक प्रसंस्करण के विभिन्न तरीकों का भी एक लंबा इतिहास रहा है। उनमें से कुछ प्राचीन काल में उत्पन्न हुए, लेकिन आज तक अपना मूल्य नहीं खोया है, अन्य अपेक्षाकृत हाल ही में विकसित हुए हैं। एक आधुनिक जौहरी के शस्त्रागार में कला कास्टिंग, नक्काशी, उत्कीर्णन, फिलाग्री, एम्बॉसिंग, नॉटिंग और विभिन्न प्रकार के तामचीनी शामिल हैं। ये तकनीकें अभी भी मैनुअल प्रोसेसिंग तकनीकों पर आधारित हैं, और इसलिए बहुत समय लेने वाली हैं। ज्यादातर उनका उपयोग लेखक के कार्यों के लिए किया जाता है। इसके अलावा, मैनुअल, अनन्य उत्पादन आज उत्पादों के नए मॉडल बनाने और नए स्टाइल विचारों के लिए मौलिक है।

• तामचीनी(फ्रेंच से। "पिघलने के लिए")। तामचीनी "फिनिफ्ट" के लिए प्राचीन रूसी नाम ग्रीक "फिंगिटोस" - "शानदार पत्थर" से आया है। तामचीनी एक कांच मिश्र धातु की एक पतली परत है, जिसका रंग इसके घटक धातुओं के ऑक्साइड पर निर्भर करता है। आयरन ऑक्साइड, उदाहरण के लिए, तामचीनी को एक पीला या भूरा रंग देता है; मैंगनीज ऑक्साइड - बैंगनी, भूरा, काला; कोबाल्ट ऑक्साइड-ऑक्साइड - नीले और नीले रंग के रंग; लेड क्रोमेट और क्रोमियम - गुलाबी, चमकीला लाल और भूरा। तामचीनी की संरचना के अनुसार पारदर्शी, पारभासी और बहरे, या अपारदर्शी में विभाजित है। उत्पाद पर लागू तामचीनी की फायरिंग, इसकी संरचना के आधार पर, 600 से 800 "C के तापमान पर की जाती है। पहली बार प्राचीन मिस्र में दूसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व में दिखाई दी थी। इस तकनीक का उद्भव स्पष्ट रूप से आकस्मिक से जुड़ा हुआ है। सुनहरे विभाजनों के बीच रखे रंगीन कांच से छोटे आवेषणों का टूटना और पिघलना। खंडित जानकारी के बावजूद, यह तर्क दिया जा सकता है कि पूर्वी भूमध्यसागरीय तामचीनी को पहली सहस्राब्दी ईसा पूर्व के मध्य तक जाना जाता था। के प्रमुख केंद्र में वैज्ञानिक ज्ञान का विकास मध्य युग की यूरोपीय संस्कृति - बीजान्टियम ने 7 वीं शताब्दी में सबसे जटिल क्लोइज़न एनामेलिंग तकनीकों की उपस्थिति का नेतृत्व किया, बीजान्टिन एनामेलर्स जल्दी से अद्भुत पूर्णता तक पहुंच गए। क्लौइज़न इनेमलएक पतली, आमतौर पर थोड़ी उत्तल सोने की प्लेट पर प्रदर्शन किया गया था। एक टेम्पलेट की मदद से, मास्टर ने एक ट्रे की छाप छोड़ी - तामचीनी के लिए एक प्रकार का लघु बिस्तर। ट्रे के निचले भाग में, सबसे पतले रिबन-विभाजन को एक किनारे के साथ मिलाया गया था, जो भविष्य की छवियों के स्पष्ट रूप को "रूपरेखा" करता है; वे तामचीनी द्रव्यमान से भरे हुए थे। फिर तामचीनी प्लेट को निकाल दिया गया और अंत में पॉलिश किया गया। रंग योजना को रस और समृद्धि द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। क्लोइज़न तामचीनी का उपयोग हेडड्रेस को सजाने के लिए किया गया था, इसके साथ प्लेटों को धर्मनिरपेक्ष शासकों और चर्च पदानुक्रमों के औपचारिक कपड़ों पर सिल दिया गया था, उन्हें आइकन और चर्च की किताबों के वेतन पर बहुतायत में संरक्षित किया गया था। बारहवीं शताब्दी के बीजान्टिन और इतालवी एनामेलर्स के काम का एक उल्लेखनीय स्मारक। वेनिस में सेंट मार्क के कैथेड्रल की वेदी बाधा की सुनहरी सजावट है।

स्कैन किया हुआ तामचीनी 15वीं-17वीं शताब्दी में चीन, ट्रांसिल्वेनिया (आधुनिक रोमानिया का उत्तर-पश्चिमी भाग) और इटली की कला में बहुत लोकप्रिय था। XVI सदी के मध्य के आसपास। इस तकनीक का उपयोग मास्को में रूसी स्वामी, रूसी उत्तर के शहरों और वेलिकि नोवगोरोड द्वारा किया गया था। इस तरह के सबसे अच्छे काम शस्त्रागार की शाही कार्यशालाओं में किए गए थे। उनमें से मास्को क्रेमलिन में घोषणा कैथेड्रल के लिए इवान द टेरिबल द्वारा आदेशित सुसमाचार फ्रेम है। यहां के एनामेल्स के रंग कॉर्नफ्लावर ब्लू सीलोन नीलम के शुद्ध गहरे स्वर को प्रतिध्वनित करते हैं। 17 वीं शताब्दी में, मास्को में, कलात्मक शिल्प का प्रमुख केंद्र, विशेष रूप से अनन्य और विविध तामचीनी कार्यों का निर्माण किया गया था। मॉस्को पोसाद में, नरम नीले-हरे रंग के तामचीनी को वरीयता दी गई थी। वह ताबूत, कटोरे और रूज के बक्सों पर जड़ी-बूटियों के पैटर्न को रंगने के लिए इस्तेमाल की जाती थी, जो न केवल बॉयर्स के कक्षों में, बल्कि धनी नागरिकों के घरों में भी मौजूद थी। इस पैटर्न को सितारों और रोसेट के रूप में लघु चांदी के ओवरले द्वारा सजीव किया गया था, वे एक सफेद-तामचीनी मोती की बूंदों द्वारा पूरक थे। महंगे उपहारों की हमारी सूची में आप नीलम के साथ जाम खरीद सकते हैं।

उत्कीर्णन (गिलोच)

बारोक और रोकोको युग में, तामचीनी कलात्मक सजावट के प्रमुख तत्वों में से एक बन गई। एक उत्कीर्ण सतह पर तामचीनी, चित्रित तामचीनी, रसदार लघुचित्र स्नफ़बॉक्स, घड़ियां, अंगूठियां, शौचालय के बक्से और सुगंध प्रचुर मात्रा में सजाते हैं। उन पर हम फूलों की शानदार माला, ऐतिहासिक और बाइबिल विषयों पर आकर्षक रचनाएँ और यहाँ तक कि युद्ध के दृश्य भी देखते हैं। छोटे तामचीनी कृतियों ने समकालीनों को रंगों की जीवंतता और रंगों की समृद्धि से प्रसन्न किया। रूस में लघु की व्यापक मान्यता ने 1779 में कला अकादमी में एक तामचीनी पेंटिंग वर्ग की स्थापना की। ऐतिहासिकता के युग में, पूर्व-पेट्रिन रूस के फिलाग्री और नक्काशी उत्पादों पर तामचीनी के रूपांकनों को पुनर्जीवित किया गया था। हस्तलिखित पुस्तकों से लिए गए आभूषण विभिन्न प्रकार की वस्तुओं पर दिखाई देते हैं - औपचारिक, उपहार के बर्तन और ताबूत से लेकर लघु आभूषण तक। उन्हें कई कार्यशालाओं द्वारा किया गया था, जिनमें आई। गुबकिन, पी। ओविचिनिकोव, आई। खलेबनिकोव की फर्में विशेष रूप से प्रसिद्ध हुईं। तामचीनी के अभूतपूर्व उत्कर्ष के वर्षों के दौरान, उनके पैलेट का काल्पनिक रूप से विस्तार हुआ। उदाहरण के लिए, फैबरेज में लगभग डेढ़ सौ रंग और रंग हैं! 19वीं सदी के अंत में - 20वीं सदी की शुरुआत। कई घरेलू और विदेशी स्वामी गिलोच तामचीनी पसंद करते थे। L. Cartier, C. Faberge, I. Britsyn और अन्य की फर्मों के लिए, guilloche तामचीनी वाली चीज़ें एक प्रकार का कॉलिंग कार्ड बन गई हैं। उत्कीर्ण पैटर्न की रेशमी चमक, एक विशेष मशीन द्वारा लागू और पारदर्शी या पारभासी तामचीनी से ढकी हुई, एक आकर्षक प्रभाव पैदा करती है। गिलोय तामचीनी के साथ सोने और चांदी - कफ़लिंक और महिलाओं के सिगरेट के मामलों से लेकर टेबल घड़ियों और फोटो फ्रेम तक - लालित्य का एक प्रकार का प्रतीक माना जाता था। गिलोय इनेमल(गिलोच तामचीनी) धातु की सतह पर पारदर्शी रंग और रंगहीन तामचीनी की कई परतों को कवर करने की एक तकनीक है, जो पहले एक विशेष यांत्रिक उपकरण के साथ उत्कीर्ण होती है, जो पतली लहरदार रेखाओं, तराजू, सर्पिल के रूप में एक पैटर्न का कारण बनती है, जो स्पष्ट रूप से दिखाई देती है तामचीनी सतह। हमारे महंगे उपहारों की सूची में आप ऑर्डर कर सकते हैं।

यूरोप के प्रमुख जौहरी - पेरिस के लालिक और वेवर से लेकर मॉस्को और सेंट विंडो के शिल्पकारों तक, या सना हुआ ग्लास, एनामेल्स। खिड़की के इनेमल से सजाई गई वस्तुएं विशेष रूप से सुरुचिपूर्ण हैं। कट-आउट या ओपनवर्क फिलाग्री पैटर्न के लिए लागू, वे प्रकाश के खिलाफ देखे जाने पर एक सना हुआ ग्लास खिड़की के समान प्रभाव उत्पन्न करते हैं। निष्पादन में नाजुक और जटिल, इन उत्पादों को शिल्पकार से असाधारण सटीकता की आवश्यकता होती है, और इसलिए उनके साथ काम केवल चयनित फर्मों के लिए उपलब्ध था।

नक्काशी, उत्कीर्णन- धातु, लकड़ी, हड्डी और पत्थर के प्रसंस्करण की सबसे पुरानी कलात्मक तकनीक, जिसे हजारों वर्षों से मानव जाति के लिए जाना जाता है। यह उत्पाद की सतह पर एक रैखिक पैटर्न या पैटर्न के अनुप्रयोग पर आधारित है। समय के साथ, शिल्पकार प्लानर नक्काशी से उत्कीर्णन में चले गए, जिससे छवि को त्रि-आयामी, त्रि-आयामीता देना संभव हो गया। रूस में, 17 वीं -18 वीं शताब्दी के मोड़ पर उत्कीर्णन तकनीक में महारत हासिल थी। उस समय के उत्कृष्ट नक्काशीकारों में से एक ज़ार के शस्त्रागार के मास्टर वासिली एंड्रीव थे। कटर के साथ लगाए गए चित्र या पैटर्न नीलो से सजाए गए उत्पाद पर काम के पहले चरण के रूप में काम करते हैं, लेकिन साथ ही थ्रेड लाइन को सामान्य से थोड़ा गहरा निकाला जाता है।

काला

काला - चांदी और सोने के उत्पादों को सजाने का एक प्राचीन तरीका। इसका सार उत्कीर्ण धातु की सतह पर एक तरल मिश्र धातु (नीलो) लगाने में निहित है, जिसमें चांदी, तांबा, सीसा और सल्फर शामिल हैं। एक काले पैटर्न या छवि का रंग और चमक मखमली काले से नीले-भूरे काले रंग में भिन्न हो सकती है। 16वीं शताब्दी में वापस गोल्डस्मिथिंग पर ग्रंथ में, बेनवेनुटो सेलिनी ने नीलो के लिए कई व्यंजनों का वर्णन किया। तरल खट्टा क्रीम की अवस्था में बोरेक्स, पोटाश और टेबल सॉल्ट के घोल से बारीक पिसा हुआ पाउडर पतला होता है। यह मिश्रण छवि के पैटर्न या पृष्ठभूमि को कवर करता है। 300-400 डिग्री सेल्सियस के तापमान पर फायरिंग के बाद, उत्पाद से अतिरिक्त ड्रिप हटा दी जाती है; इसके बाद पॉलिश की जाती है, और फिर काली कोटिंग अपनी विशिष्ट चमक और स्पष्टता प्राप्त कर लेती है। इस तकनीक का उपयोग करके सजाए गए आइटम प्राचीन काल से जाने जाते हैं। उनका उल्लेख प्लिनी द एल्डर ने किया है। मध्य युग में, बीजान्टियम, मध्य पूर्व, इटली, काकेशस और प्राचीन रूस के स्वामी द्वारा ठीक नीलो बनाया गया था। नोबल विलासिता "काले रंग के शिल्पकारों" के काम को अलग करती है जिन्होंने 16 वीं -17 वीं शताब्दी में मास्को क्रेमलिन की कार्यशालाओं में सेवा की थी। घास के कर्ल का लयबद्ध आभूषण, लगभग 3 किलो वजन के एक सुनहरे पकवान के किनारे को सजाते हुए, जो इवान द टेरिबल से अपनी दूसरी पत्नी, सेरासियन मारिया टेमरीयुकोवना को शादी के उपहार के रूप में परोसा जाता है, पुनरुत्थानवादी रूपांकनों पर वापस जाता है। किंवदंती के अनुसार, इसे शादी की रात के बाद युवा रानी को प्रस्तुत किया गया था: उस पर उसकी नई हेडड्रेस - एक महिला कीका, जिसने लड़की के कोकशनिक और शादी के मुकुट को बदल दिया था। ब्लैकिंग और बड़े कीमती पत्थरों को पूरी तरह से संयोजित किया गया है, एक एकल-गुंबददार चर्च के रूप में एक सुनहरे क्रेन को सजाते हुए, ज़ारिना इरिना गोडुनोवा द्वारा मास्को संप्रभुओं की कब्र को दी गई - क्रेमलिन के महादूत कैथेड्रल ने अपने पति, ज़ार की आत्मा को मनाने के लिए फ्योडोर इवानोविच। XVIII सदी में। नीलो उत्कीर्णन की कला वेलिकि उस्तयुग और टोबोल्स्क के उस्तादों के कार्यों में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। मोटी घास की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्राचीन रूसी वास्तुकला के स्मारकों को दर्शाने वाले निएलो ग्राफिक्स, गहरी नक्काशी के साथ प्रेरित, 19 वीं शताब्दी के अंत में बनाए गए उत्पादों को सजाते हैं। मास्को व्यापारी वासिली शिमोनोव के कारखानों के स्वामी और पी। ओविचिनिकोव और आई। खलेबनिकोव की फर्मों की कार्यशालाओं में। यहां, जैसा कि 18 वीं शताब्दी की वस्तुओं में, चांदी पर काला करने को सुंदर गिल्डिंग के साथ जोड़ा गया था। आज, इस प्राचीन तकनीक को उत्तरी काकेशस में, कुबाची गांव में, और रूस के उत्तर में, सॉल्वीचेगोडस्क में प्रसिद्ध सेवरनाया चेर्न कारखाने में संरक्षित किया गया है, जहां वे विभिन्न प्रकार के चांदी के गहने बनाते हैं: कंगन, झुमके, अंगूठियां , पेंडेंट, आलीशान व्यंजन और धार्मिक वस्तुएं।। हमारे महंगे उपहारों की सूची में, आप हमारे सबसे लोकप्रिय चरका लॉट में से एक हुसार शाको के रूप में ऑर्डर कर सकते हैं।

पीछा

पीछा- एक प्रकार की ठंडी धातु प्रसंस्करण। इसमें एक हथौड़े से एक पीछा (पंच) मारकर एक वर्कपीस को राहत देना शामिल है, जिसकी नोक एक गेंद, तारे, वर्ग, नाली, आदि के रूप में बनाई गई है। निंदनीय और नमनीय कीमती धातु - सोना और चांदी - इस तरह के काम के लिए आदर्श हैं। प्राचीन रूस के स्वामी विभिन्न उद्देश्यों के लिए 450 टिकटों तक का उपयोग करते थे: कुछ की मदद से, पृष्ठभूमि को एक मैट बनावट दी गई थी, दूसरों के साथ, पैटर्न वाली सीमाओं को लागू किया गया था। सुनार व्यापक रूप से तब तक पीछा करते थे जब तक कि एक स्टैंप का आविष्कार नहीं हो गया, जिससे उत्पादों पर काम करने की लागत में तेजी आई और कमी आई। पीछा करने के साथ-साथ, एम्बॉसिंग का भी अक्सर उपयोग किया जाता था - एक्सट्रूज़न द्वारा इसकी सतह पर राहत छवियों को प्राप्त करने के लिए धातु को संसाधित करने की एक तकनीक।

निशान- कीमती धातुओं (सोने या चांदी) कांस्य या स्टील उत्पादों के साथ सजाने की एक प्राचीन कलात्मक तकनीक जो उनके साथ रंग में विपरीत होती है, जिसमें जामदानी स्टील भी शामिल है। महंगे उपहारों की हमारी सूची में, आप कीमती पत्थरों के साथ एक लेखक के उपहार का आदेश दे सकते हैं। सजावट की इस पद्धति का उपयोग सैन्य और औपचारिक हथियारों, कवच आदि को सजाने के लिए किया गया था। प्रक्रिया का सार यह है कि वस्तुओं की सतह पर निशान बनाए जाते हैं और सोने या चांदी को परिणामी खांचे में भर दिया जाता है। तार, कर्ल और स्टाइल वाली जड़ी-बूटियों के बेहतरीन पैटर्न के साथ-साथ जानवरों या लोगों की छवियों का निर्माण करते हैं। अक्सर, स्मारक शिलालेख पायदान तकनीक का उपयोग करके बनाए जाते थे: मालिकों के नाम, स्वामी के हस्ताक्षर, या नैतिक प्रकृति के ग्रंथ। XII-XVII सदियों में टॉशिंग का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था। यह शानदार ढंग से बीजान्टियम, मध्य पूर्व, चीन, जापान, उत्तरी काकेशस और प्राचीन रूस के स्वामी के स्वामित्व में था। वर्तमान में, इस तकनीक को इटली, स्पेन, ईरान, चीन और जापान की कला और शिल्प में संरक्षित किया गया है। कुबाची, तुला, इज़ेव्स्क और ज़्लाटौस्ट के दागिस्तान गांव के कलाकार इसके लिए प्रसिद्ध हैं।

हमारे कैटलॉग में आप सब कुछ खरीद सकते हैं। हमारे पास पत्थर से बनी मूर्तियां, सोने और चांदी की लघु मूर्तियां भी हैं।

मेलनिकोव इलियास

धातु का कलात्मक प्रसंस्करण। कीमती धातुओं। मिश्र धातु और खनन

धातु का कलात्मक प्रसंस्करण। कीमती धातुओं। मिश्र धातु और खनन

कीमती धातुएं ऐसी धातुएं हैं जो तथाकथित महान समूह से संबंधित हैं। ये सोना, चांदी, प्लेटिनम और प्लेटिनम समूह की धातुएं हैं। जैसे रूथेनियम, पैलेडियम, इरिडियम, ऑस्मियम, रोडियम।

अन्य धातुओं की तुलना में उच्च लागत के कारण उन्हें "कीमती" नाम मिला, और कई वातावरणों में उनके उच्च रासायनिक प्रतिरोध और तैयार उत्पादों में सुंदर उपस्थिति के कारण "महान" नाम मिला। सोना, चांदी, प्लेटिनम, पैलेडियम, साथ ही इन धातुओं पर आधारित मिश्र धातुओं का उपयोग कई कला उत्पादों के निर्माण और गहनों में किया जाता है।

डेडालस के आविष्कारों की पुस्तक से लेखक जोन्स डेविड

हाइड्रोलिक कोयला खनन कोयला खनन के आधुनिक तरीके इतने जटिल और खतरनाक हैं कि डेडालस कोयला खनन की मौलिक रूप से नई पद्धति के विकास की घोषणा करते हुए वास्तव में खुश हैं। कोयला एक बहुत हल्का खनिज है; इसका घनत्व विलायक की तुलना में कम है,

मेटल वर्क्स पुस्तक से लेखक कोर्शेवर नताल्या गवरिलोवना

धातु का संपादन संपादन का उपयोग उन मामलों में किया जाता है जहां वर्कपीस के आकार की विकृति को समाप्त करना आवश्यक होता है - लहराती, ताना, डेंट, वक्रता, उभड़ा हुआ, आदि। धातु को ठंडे और गर्म दोनों रूप में संपादित किया जा सकता है। गर्म धातु को संपादित करना आसान है, जो उचित है

फेनोमेनन ऑफ साइंस [साइबरनेटिक अप्रोच टू इवोल्यूशन] पुस्तक से लेखक टर्चिन वैलेन्टिन फेडोरोविच

धातु प्रसंस्करण धातु प्रसंस्करण में विभिन्न प्रकार के काफी बड़ी संख्या में कार्य शामिल हैं, लेकिन उनमें से प्रत्येक सतह की तैयारी के साथ शुरू होता है जिसे संसाधित किया जाना है। धातु के हिस्से को संसाधित करने का क्या मतलब है? सबसे पहले, इसके आयामों की जांच करें और

सामग्री विज्ञान पुस्तक से: व्याख्यान नोट्स लेखक अलेक्सेव विक्टर सर्गेइविच

धातु का झुकना एक ताला बनाने वाले को अक्सर धातु के प्लास्टिक विरूपण से जुड़ा एक ऑपरेशन करना पड़ता है - झुकना। एक भी नलसाजी कार्य, शायद, इसके बिना नहीं कर सकता। जब कोई धातु मुड़ी हुई होती है, तो उसके तंतु एक साथ संपीड़न और तनाव दोनों का अनुभव करते हैं। इसीलिए

आर्टिस्टिक मेटलवर्किंग पुस्तक से। सजावटी और सिंथेटिक रत्न लेखक मेलनिकोव इलियास

5.8. धातु का युग मानव संस्कृति के इतिहास में नवपाषाण काल ​​के बाद का पृष्ठ धातु का युग है। धातु गलाने के लिए संक्रमण उत्पादन प्रणाली में एक मेटासिस्टमिक संक्रमण का प्रतीक है। यदि पहले जिस सामग्री से उपकरण बनाया जाता है - लकड़ी, पत्थर, हड्डी आदि -

ग्लास और उसके गुणों की पुस्तक से। कांच बनाने के लिए कच्चा माल। मिश्रण तैयार करना लेखक मेलनिकोव इलियास

1. अलौह धातु और मिश्र धातु, उनके गुण और उद्देश्य अलौह धातुओं के मूल्यवान गुणों ने आधुनिक उत्पादन की विभिन्न शाखाओं में उनका व्यापक उपयोग किया है। तांबा, एल्यूमीनियम, जस्ता, मैग्नीशियम, टाइटेनियम और अन्य धातु और उनके मिश्र धातु के लिए अपरिहार्य सामग्री हैं

आभूषण सामग्री पुस्तक से लेखक कुमानिन व्लादिमीर इगोरविच

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कांच का कलात्मक प्रसंस्करण। कांच और उसके गुण। कांच बनाने के लिए कच्चा माल। मिश्रण की तैयारी कांच के उत्पादों ने प्राचीन काल से मनुष्य की संस्कृति और जीवन में प्रवेश किया है। ऐसा माना जाता है कि पहला ग्लास उत्पाद छह हजार साल से भी पहले दिखाई दिया था।

आर्टिस्टिक मेटलवर्किंग पुस्तक से। तामचीनी और कलात्मक कालापन लेखक मेलनिकोव इलियास

7.4. सोने और चांदी के मिश्र धातुओं की नकल करने वाले कॉपर मिश्र सस्ते गहनों के उत्पादन में कलात्मक उत्पादों की लागत को कम करने के लिए, टोमपैक, पीतल, कप्रोनिकेल, निकल चांदी का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है; कलात्मक उत्पादों के निर्माण में - कांस्य। जस्ता के साथ तांबे की मिश्र धातु,

आर्टिस्टिक मेटलवर्किंग पुस्तक से। जंग और गर्मी उपचार लेखक मेलनिकोव इलियास

धारा II कलात्मक ढलाई: कच्चा लोहा और अलौह धातु चीजों की प्रकृति पर "... गर्मी से पिघली हुई धातुओं को कोई भी आकार और रूप दिया जा सकता है" ल्यूक्रेटियस

जल फ़िल्टर पुस्तक से लेखक खोखरीकोवा ऐलेना अनातोलिवना

7.2. संकेत और गहने बनाने के लिए धातु सोना - एक रासायनिक तत्व - एक सुंदर पीली धातु। भारी, मुलायम, प्लास्टिक, रासायनिक रूप से निष्क्रिय। यह मुख्य रूप से अन्य धातुओं के साथ मिश्र धातुओं के रूप में प्रयोग किया जाता है, जिससे इसकी ताकत और कठोरता बढ़ जाती है।

वेल्डिंग पुस्तक से लेखक बननिकोव एवगेनी अनातोलीविच

लेखक की किताब से

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धातु लोहा आम लोहा प्रकृति में सबसे प्रचुर तत्वों में से एक है। पृथ्वी की पपड़ी में इसकी सामग्री वजन से लगभग 4.7% है, इसलिए प्रकृति में इसकी व्यापकता के संदर्भ में लोहे को आमतौर पर मैक्रोलेमेंट कहा जाता है। प्राकृतिक जल में, लोहा

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भारी धातु "भारी धातुओं" की अवधारणा को कड़ाई से परिभाषित नहीं किया गया है। भारी धातुओं के समूह में विभिन्न लेखक विभिन्न रासायनिक तत्वों का संकेत देते हैं। पर्यावरण प्रकाशनों में, इस समूह में लगभग 40 तत्व शामिल हैं जिनका परमाणु द्रव्यमान 50 से अधिक परमाणु है

धातु प्रसंस्करण के लिए बुनियादी तकनीकी संचालन

ढलाई
सोना, चांदी, कांसे में उच्च गलनांक होता है और आसानी से सांचों में डाला जाता है। कास्टिंग मॉडल का अच्छी तरह से पालन करती है। कास्टिंग से पहले, मास्टर एक मोम मॉडल बनाता है। वस्तु के वे हिस्से जो विशेष रूप से टिकाऊ होने चाहिए, जैसे कि जहाजों के हैंडल, हैंडल या कुंडी, साथ ही गहने और आंकड़े, रेत के सांचों में डाले जाते हैं। जटिल टुकड़ों को बनाने के लिए कई मॉडल की आवश्यकता होती है, क्योंकि अलग-अलग हिस्सों को अलग-अलग कास्ट किया जाता है और फिर सोल्डरिंग या स्क्रूइंग द्वारा जोड़ा जाता है। अलंकरण को दोहराने के लिए, एक रूप पर्याप्त था, जिसे क्रमिक रूप से कई बार रेत में दबाया गया था, तांबे के मॉडल से सबसे अच्छी कास्टिंग प्राप्त की गई थी, क्योंकि छिद्रण के बाद वे उन कार्यों की तरह दिखते थे जो एक चेज़र के हाथों से निकले थे। इलेक्ट्रोप्लेटेड कास्टिंग 19 वीं शताब्दी का आविष्कार था।
कास्टिंग धातु प्रसंस्करण के सबसे प्राचीन तरीकों में से एक है। मिस्र और बेबीलोन में पुरातात्विक उत्खनन इस बात की पुष्टि करते हैं कि हमारे युग से 5,000 साल पहले, लोग धातु ढलाई करने में सक्षम थे।
कला उत्पादों के उत्पादन के क्षेत्र में अब निम्न प्रकार की कास्टिंग का उपयोग किया जाता है, जो निम्नलिखित विशेषताओं में भिन्न हैं।
धातु कास्टिंग के लिए: लौह कास्टिंग, तांबा मिश्र धातु कास्टिंग, महान मिश्र धातु कास्टिंग।
सांचों की सामग्री और डिजाइन के अनुसार: अस्थायी सांचों में ढलाई करना - मिट्टी और खोल के सांचे, स्थायी धातु के सांचों में ढलाई करना।
मॉडल की प्रकृति के अनुसार: एक मॉडल के नुकसान के साथ - मोम की ढलाई, सटीक ढलाई, एक स्थायी मॉडल के अनुसार - पृथ्वी की ढलाई।
धातु के साथ मोल्ड डालने की विधि के अनुसार: पारंपरिक कास्टिंग, केन्द्रापसारक कास्टिंग, दबाव कास्टिंग।

कलात्मक फोर्जिंग
फोर्जिंग धातु प्रसंस्करण के सबसे पुराने तरीकों में से एक है। यह वर्कपीस पर हथौड़े से वार करके किया जाता है। इसके वार के तहत, वर्कपीस विकृत हो जाता है और वांछित आकार लेता है, लेकिन बिना ब्रेक और दरार के ऐसा विरूपण मुख्य रूप से केवल कीमती धातुओं की विशेषता है, जिनमें पर्याप्त लचीलापन, क्रूरता और लचीलापन है। इन गुणों के संयोजन को लचीलापन कहा जाता है। कोल्ड फोर्जिंग सोने, चांदी, तांबे को उधार देता है। प्राचीन रूस में इस तकनीक का व्यापक रूप से सुनारों द्वारा उपयोग किया जाता था जो सिल्लियों से कटोरे, सीढ़ी और अन्य उत्पादों को बनाते थे। ठंड फोर्जिंग के दौरान, धातु प्रभाव के प्रभाव में, अपना आकार बदलती है, जल्दी से अपनी प्लास्टिसिटी खो देती है, सघन हो जाती है, "सख्त" हो जाती है और आगे की प्रक्रिया के लिए एनीलिंग की आवश्यकता होती है। इसलिए, कोल्ड फोर्जिंग प्रक्रिया में दो वैकल्पिक ऑपरेशन होते हैं: धातु विरूपण और एनीलिंग (पुन: क्रिस्टलीकरण)। आधुनिक परिस्थितियों में, कलात्मक धातु प्रसंस्करण के क्षेत्र में मुख्य रूप से गहने उत्पादन में ठंड फोर्जिंग दुर्लभ है।
Difovka कोल्ड वर्किंग शीट मेटल की एक प्राचीन विधि है, जो सीधे हथौड़े के वार द्वारा निर्मित होती है, जिसके तहत यह खिंचती है, झुकती है, बैठ जाती है और परिणामस्वरूप, आवश्यक आकार प्राप्त कर लेती है। Difovka फोर्जिंग से अलग है कि यह शीट धातु से बना है जो 2 मिमी से अधिक मोटा नहीं है।
फिडियास जैसे महान प्राचीन मूर्तिकारों के हाथों में डायथिंग एक कलाप्रवीण व्यक्ति बन गई, जिन्होंने एथेना और हेरा की मूर्तियों को सुनहरे कपड़े पहनाए, उन्हें पतली सुनहरी चादरों से हटा दिया। पुराने रूसी सुनार कटोरे और गोबलेट, सीढ़ी, पीछा, उत्कीर्णन और शीट सोने और चांदी से कीमती पत्थरों से सजाए गए "बीट आउट"।

पीछा- यह एक बहुत ही अजीबोगरीब, सबसे कलात्मक और एक ही समय में श्रम-गहन उत्पादन तकनीक है। कीमती धातुओं को एक पतली शीट में लुढ़काया जा सकता है, फिर वस्तु का आकार हथौड़ों की मदद से ठंडी अवस्था में अपना आकार ले लेता है। अक्सर एक कलात्मक उत्पाद को आधार (सीसा या राल पैड) पर संसाधित किया जाता है, जिसे धातु की लचीलापन की डिग्री के आधार पर चुना जाता है। निरंतर दबाव और घुमाव के साथ छोटे और लगातार हथौड़े के वार के साथ, वांछित आकार प्राप्त होने तक धातु को टैप किया जाता है। फिर वे पीछा करने के लिए आगे बढ़ते हैं (सजावट को तोड़ते हुए)। चेज़र (एक निश्चित प्रोफ़ाइल की स्टील की छड़) की मदद से सजावट को खटखटाया जाता है। वर्कपीस के एक टुकड़े से जाली उत्पाद कला के सर्वोच्च कार्य हैं। वर्कपीस के दो या दो से अधिक टुकड़ों के साथ काम करना आसान होता है, जिन्हें बाद में एक दूसरे से मिलाया जाता है।
उच्च पीछा राहत (विशेष रूप से आंकड़ों की उपस्थिति में) में तकनीकी पूर्णता और प्लास्टिक प्रभाव मध्य युग में फ्रांसीसी और जर्मन सुनारों द्वारा प्राप्त किया गया था, चौथी शताब्दी में इतालवी द्वारा, 16 वीं शताब्दी के अंत में जर्मन स्वामी द्वारा प्राप्त किया गया था। इस प्रकार, तब भी इस तकनीक के लिए जो संभव था उसकी सीमा तक पहुँच गया था। बाद में, एक समान सजावट डाली और मिलाप की गई। प्राचीन काल में भी, एक ठोस मॉडल का पीछा करते हुए, विशेष रूप से आंकड़े बनाने के लिए उपयोग किया जाता था। एक सोने या चांदी के पत्ते को एक कांस्य या लोहे के मॉडल पर त्वरित किया गया और फिर उसमें से हटा दिया गया। यह 18वीं और 19वीं शताब्दी में और विकसित हुआ। उदाहरण के लिए, एक पंथ प्रकृति (आइकन फ्रेम, आदि) के 11 वीं -12 वीं शताब्दी के नोवगोरोड चेज़र के पीछा किए गए उत्पादों को संरक्षित किया गया है, जिसमें रूसी और बीजान्टिन कला की विशेषताएं विशिष्ट रूप से संयुक्त हैं। ये न केवल एक चादर से पीछा करके बनाई गई सजावटी रचनाएं हैं, बल्कि ढलती हुई आकृतियों का भी पीछा करती हैं। व्लाडी-मिरो-सुज़ाल रस की पीछा की गई कला के नमूने इस समय के हैं। 1412 तक, नीलो के साथ पीछा करके बनाए गए मास्टर लुसियन (फोल्डर) का काम, साथ ही चांदी की ढलाई पर पीछा करके बनाए गए टवर ज्वैलर्स का काम है। मास्को में ग्रीक मास्टर्स द्वारा उच्च राहत में पीछा किया गया था, और नोवगोरोड में - सीढ़ी और कटोरे का पीछा किया। 16 वीं शताब्दी में विशेष रूप से पीछा करना फला-फूला, यारोस्लाव में इसे नक्काशी और उत्कीर्णन के साथ जोड़ा गया था, निज़नी नोवगोरोड में इसे कास्ट मूर्तिकला विवरण के साथ समृद्ध किया गया था। नोवगोरोड चेज़र ने एक सम्मानित पृष्ठभूमि के साथ एम्बॉसिंग का उपयोग करना शुरू कर दिया। पीछा कला का उत्कर्ष 17 वीं शताब्दी में जारी रहा। नई तकनीकें और कलात्मक विशेषताएं सामने आईं: 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से और 18वीं शताब्दी की शुरुआत से
नोवगोरोड में, चेज़र कट-आउट आभूषण का उपयोग करते हैं; कोस्त्रोमा में, फ्लैट, कुचले हुए पीछा विकसित होता है, कास्टिंग और नक्काशी के साथ बारी-बारी से; यारोस्लाव में, पीछा एक विशेष धूमधाम तक पहुंचता है और रंगीन तामचीनी के साथ रंगा जाता है।
कलात्मक पीछा दो स्वतंत्र प्रकार के कार्यों में विभाजित है, जिनमें उत्पादन प्रौद्योगिकियों में गुणात्मक अंतर है।
1. एक चादर से पीछा करना।
2. कास्टिंग या बचाव द्वारा पीछा करना।
पहले मामले में, एम्बॉसिंग के माध्यम से एक खाली शीट से कला का एक नया काम बनाया जाता है, दूसरे में, वे केवल एक कला रूप को प्रकट करते हैं और पूरा करते हैं जो पहले से ही धातु में डाला गया है (या रक्षात्मक तकनीक का उपयोग करके धातु से काट दिया गया है) )
कास्टिंग या कवच का पीछा उन मामलों में किया जाता है जहां विशेष रूप से स्पष्ट और विशिष्ट उभरा हुआ रूप प्राप्त करना आवश्यक होता है। वे मुख्य रूप से मिट्टी के सांचों में ढलाई द्वारा प्राप्त ढलाई करते हैं। आधुनिक नए प्रकार की कास्टिंग (डाई कास्टिंग, सटीक) को पीछा करने की आवश्यकता नहीं है, क्योंकि कास्टिंग बहुत स्पष्ट हैं। पीछा करते समय, कास्टिंग दोषों को ठीक करना आवश्यक है: गोले, गैर-मिट्टी, साथ ही बहिर्गमन, फ्लैश और अन्य दोष जो फ्लास्क के विरूपण या मिट्टी के रूप के बहा से, या धातु के गड्ढों की साइट पर उत्पन्न होते हैं। धातु जेट के प्रभाव और क्षरण से। इन मामलों में, कास्टिंग पर ध्यान देने योग्य प्रोट्रूशियंस हैं।
बासमा (एम्बॉसिंग) सिक्के के विकास और सुधार का एक प्रकार है। एक जटिल आकार को गढ़ने के लिए आवश्यक बार-बार पीछा करने के बजाय, बेसमेन बोर्ड-मैट्रिस का उपयोग किया जाता है।
एम्बॉसिंग की तुलना में एम्बॉसिंग का लाभ उत्पादों के उत्पादन की गति के साथ-साथ कीमती धातु में महत्वपूर्ण बचत है, क्योंकि एम्बॉसिंग की तुलना में बासमा बहुत पतली मोटाई की सामग्री पर किया जाता है।
प्राचीन रूसी कला में, एम्बॉसिंग तकनीक पूर्व-मंगोलियाई काल (X-XI सदियों) में उत्पन्न हुई थी और इसका उपयोग नीलो और तामचीनी के लिए राहत रिक्त स्थान बनाने के लिए किया गया था। बासमा 15वीं शताब्दी से विकसित हो रहा है, लेकिन 16वीं और 17वीं शताब्दी में यह अपने चरम पर पहुंच गया। बासमा को उभारने के लिए सबसे पहले एक बासमा बोर्ड (मैट्रिक्स) बनाया जाता है। यह एक कम मोनोलिथिक धातु राहत है जिसमें तेज कोनों और तेज प्रोट्रूशियंस के बिना मुलायम चिकनी रेखाएं होती हैं जो एम्बॉसिंग के दौरान पतली धातु से टूट जाती हैं। प्राचीन बासमाओं पर राहत की कुल ऊंचाई 1-2 मिमी से अधिक नहीं होती है, लेकिन 17 वीं शताब्दी तक (विशेषकर इसके अंत में) यह कभी-कभी 5-6 मिमी (बड़े बासमाओं पर) तक पहुंच जाती है। एम्बॉसिंग प्रक्रिया इस प्रकार है: धातु की एक पतली शीट को मैट्रिक्स पर रखा जाता है, जिसकी मोटाई 0.2-0.3 मिमी से अधिक नहीं होती है, पहले से annealed और प्रक्षालित। फिर शीर्ष पर एक लीड पैड लगाया जाता है। इस लेड कुशन को लकड़ी के मैलेट से मारा जाता है। बल की कार्रवाई के तहत, मैट्रिक्स के सभी अवकाशों में सीसा दबाया जाता है, बिल्कुल इसकी पूरी राहत को दोहराता है। मैट्रिक्स और लीड गैस्केट के बीच सैंडविच की गई धातु की शीट समान विकृतियों से गुजरती है। एम्बॉसिंग के बाद, सीसा हटा दिया जाता है और बासमा को मैट्रिक्स से हटा दिया जाता है - एक पतली राहत जो बनावट सहित मैट्रिक्स के सभी विवरणों को बहुत सटीक रूप से पुन: पेश करती है। पैटर्न की स्पष्टता में बासमा मैट्रिक्स से कुछ अलग है। बासमा पर, यह नरम हो जाता है, जैसे कि थोड़ा चिकना हो। यह अंतर एम्बॉसिंग के लिए प्रयुक्त शीट की मोटाई के कारण होता है। धातु की शीट जितनी मोटी होगी, विसंगति उतनी ही अधिक होगी।
प्राचीन रूसी कला में, धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष दोनों तरह की विभिन्न वस्तुओं को बांधने के लिए बासमा का उपयोग किया जाता था: आइकोस्टेसिस, फ्रेम और आइकन की पृष्ठभूमि, बुक बाइंडिंग, चेस्ट और ताबूत। बासमा को चित्र चित्रों के साथ या सजावटी लोगों के साथ प्रदर्शित किया गया था। दोहराए जाने वाले आभूषण के साथ बासमा का विशेष रूप से अक्सर उपयोग किया जाता था। इस तरह के एक आभूषण को प्राप्त करने के लिए, मैट्रिक्स पर केवल एक दोहराव किया गया था, और फिर, बासमा बनाने की प्रक्रिया में, प्रत्येक मुद्रांकन के बाद, वर्कपीस को तालमेल की मात्रा से स्थानांतरित किया गया था और फिर से अंकित किया गया था, ऐसे जोड़ समाप्त होने पर स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहे हैं बास्मा जोड़ों की उपस्थिति से, एम्बॉसिंग को एम्बॉसिंग से अलग करना आसान है।

धातु प्लास्टिक
धातु-प्लास्टिक धातुओं के कलात्मक प्रसंस्करण के प्राचीन प्रकारों में से एक है। इस तकनीक का उपयोग मध्य युग के कलाकारों द्वारा किया गया था, लेकिन 19वीं - 20वीं शताब्दी की शुरुआत के अंत में विशेष रूप से व्यापक हो गया, जब इस तकनीक का उपयोग करके बनाए गए उत्पाद फैशनेबल बन गए। रूस में, 1913 में सेंट पीटर्सबर्ग में अखिल रूसी हस्तशिल्प प्रदर्शनी में, विभिन्न धातु-प्लास्टिक कार्यों का प्रदर्शन किया गया था: सीढ़ी, ताबूत, फ्रेम। तकनीकों की सरलता और पहुंच के कारण, इसे 20 के दशक में सोवियत स्कूल के पाठ्यक्रम में शामिल किया गया था। हालाँकि, तब इस तकनीक को भुला दिया गया था, और हाल ही में इसमें रुचि फिर से बढ़ गई है।
इस तकनीक का उपयोग करके बनाई गई कला के काम दिखने में शीट मेटल का पीछा करते हुए मिलते हैं, लेकिन संक्षेप में वे मुख्य रूप से शीट मेटल की मोटाई में काफी भिन्न होते हैं।
0.5 मिमी या उससे अधिक की मोटाई वाली चादरें एम्बॉसिंग के लिए उपयोग की जाती हैं, और धातु-प्लास्टिक के लिए 0.5 मिमी तक की पन्नी का उपयोग किया जाता है। हालांकि, धातु प्लास्टिक के बीच मुख्य अंतर तकनीकी प्रक्रिया और उपकरणों के सेट में ही है। एम्बॉसिंग में, एम्बॉसिंग को हथौड़े से मारकर आकृति बनाई जाती है, और धातु-प्लास्टिक में, आकृति को विशेष उपकरणों द्वारा किए गए चिकनी विकृतियों द्वारा ढाला जाता है जो मूर्तिकला के ढेर से मिलते जुलते हैं।

एनग्रेविंग
उत्कीर्णन सबसे पुराने प्रकार के कलात्मक धातु प्रसंस्करण में से एक है। इसका सार एक कटर का उपयोग करके सामग्री के लिए एक रैखिक पैटर्न या राहत का अनुप्रयोग है। कलात्मक उत्कीर्णन की तकनीक में, कोई इसके बीच अंतर कर सकता है:
- तलीय उत्कीर्णन (द्वि-आयामी), जिसमें
केवल सतह;
- बख़्तरबंद उत्कीर्णन (त्रि-आयामी)।
धातुओं के कलात्मक प्रसंस्करण में तलीय उत्कीर्णन की तकनीक का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। इसका उद्देश्य समोच्च ड्राइंग या पैटर्न, जटिल चित्र, मल्टी-फिगर या लैंडस्केप टोन रचनाओं के साथ-साथ विभिन्न शिलालेखों और प्रकार के कार्यों के निष्पादन को लागू करके उत्पाद की सतह को सजाने के लिए है। उत्कीर्णन का उपयोग फ्लैट और त्रि-आयामी दोनों उत्पादों को सजाने के लिए किया जाता है।
तलीय उत्कीर्णन की संभावनाएं बहुत व्यापक हैं: धातु पर कटर से बने चित्र, ग्राफिक कार्य पेंसिल या कलम से बनाए गए चित्रों की तुलना में कहीं अधिक सूक्ष्म और परिपूर्ण हैं।
समतल उत्कीर्णन, जिसे दिखने के लिए ग्लॉस उत्कीर्णन या उत्कीर्णन भी कहा जाता है, में नाइलो उत्कीर्णन भी शामिल है, जो तकनीकी रूप से साधारण उत्कीर्णन से केवल इस मायने में भिन्न होता है कि इसे थोड़ा गहरा किया जाता है, और फिर चयनित पैटर्न निएलो से भर जाता है।
अठारहवीं शताब्दी के अंत में, उत्कीर्णन के लिए मशीनों का उपयोग किया जाने लगा, जो वस्तु की पूरी सतह को एक समान रेखाओं, नियमित वृत्तों और चापों से ढकती थी। यह तकनीक - गिलोच - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में लकड़ी के मोड़ से स्थानांतरित की गई थी और पूरी तरह से हस्तशिल्प उत्कीर्णन को बदल दिया गया था। इसका उपयोग घड़ी के मामलों, सूंघने के बक्से आदि को उकेरने के लिए किया जाता था।
उत्कीर्णन उत्कीर्णन - एक विधि जिसमें एक राहत या यहां तक ​​कि एक त्रि-आयामी धातु की मूर्ति बनाई जाती है। ललाट उत्कीर्णन में दो विकल्प हैं: उत्तल (सकारात्मक) उत्कीर्णन, जब राहत पैटर्न पृष्ठभूमि से अधिक होता है (पृष्ठभूमि को गहरा किया जाता है, हटाया जाता है), गहराई से (नकारात्मक) उत्कीर्णन, जब पैटर्न या राहत को अंदर काटा जाता है।

एचिंग
यह ग्राफिक्स से संबंधित एक और तकनीक है। नक़्क़ाशी की तरह, वस्तु को राल या मोम से ढक दिया गया था, और फिर उस पर सजावट को खरोंच दिया गया था। जब उत्पाद को एसिड या क्षार में डुबोया जाता था, तो खरोंच वाले स्थानों को उकेरा जाता था, और उनके आसपास की सतह, अक्सर उपकरण के हस्तक्षेप से क्षतिग्रस्त हो जाती थी, सुस्त हो जाती थी। तो वहाँ एक बहुत उथली और धीरे से उभरती हुई राहत थी। इस तकनीक का इस्तेमाल पहले के समय में कपों पर शिलालेख के लिए किया जाता था, लेकिन 16 वीं शताब्दी में यह अपने चरम पर पहुंच गया।

सजावट तकनीक।

चांदी के महीन- एक प्रकार का कलात्मक धातु प्रसंस्करण, जिसने प्राचीन काल से गहनों में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया है।
शब्द "फिलिग्री" अधिक प्राचीन है, यह दो लैटिन शब्दों से आया है: "फाइलम" - धागा और "ग्रेनम" - अनाज। "स्कैनी" शब्द रूसी मूल का है। यह पुरानी स्लाव क्रिया "स्काटी" से उत्पन्न होता है - मोड़ना, मोड़ना। दोनों शब्द इस कला के तकनीकी सार को दर्शाते हैं। शब्द "फिलिग्री" दो मुख्य प्राथमिक तत्वों के नामों को जोड़ता है जिनसे विशिष्ट फिलाग्री उत्पादन का उत्पादन होता है, अर्थात्, इस कला रूप में उपयोग किए जाने वाले तार को घुमाया जाता है, डोरियों में घुमाया जाता है।
तार जितना पतला और कड़ा होता है, उतना ही मुड़ा हुआ होता है, उत्पाद उतना ही सुंदर होता है, खासकर अगर यह पैटर्न दानेदार (छोटी गेंदों) द्वारा पूरक हो। सबसे प्राचीन स्मारक दूसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व के हैं, जो एशिया माइनर, मिस्र के देशों में पाए जाते हैं। फिलाग्री कला की सबसे प्राचीन कृतियों को दानेदार बनाने की प्रबलता की विशेषता है, और चिकने और मुड़े हुए तार दुर्लभ हैं।
अनाज से सजाई गई वस्तुएं भी सीथियन कला की विशेषता हैं।
यहाँ का अनाज 10वीं और 11वीं शताब्दी के फिलाग्री उत्पादों का एक विशिष्ट रूप है। इस तरह की वस्तुओं को कभी-कभी लगभग पूरी तरह से ठीक अनाज के साथ कवर किया जाता था, और एक छोटी वस्तु पर छह हजार अनाज होते थे जिनका व्यास 0.5 मिमी से अधिक नहीं होता था।
12वीं शताब्दी से, तार पैटर्न फिलाग्री में प्रमुख होना शुरू हुआ, और अनाज माध्यमिक महत्व का हो गया। आभूषण को घुमावदार तार से सर्पिल कर्ल के रूप में बनाया गया है। ये सभी कार्य अपने सोल्डरेड, या बैकग्राउंड, कैरेक्टर को बनाए रखना जारी रखते हैं, यानी पैटर्न को शीट मेटल पर टांका लगाया जाता है।
13 वीं शताब्दी में, फिलाग्री पैटर्न की विविधता में वृद्धि हुई। ओपनवर्क और बहुआयामी फिलाग्री दिखाई देता है।
तातार-मंगोलियाई जुए ने लंबे समय तक रूसी संस्कृति के विकास को धीमा कर दिया, कई फिलाग्री तकनीकें खो गईं, विशेष रूप से सबसे छोटे सोने के दाने को टांका लगाने की विधि, जिसे हाल ही में प्रोफेसर F.Ya.Mishukov द्वारा फिर से खोजा गया था, जिन्होंने इसे स्थापित किया था। प्राचीन आचार्यों ने पारा को मिलाप के रूप में इस्तेमाल किया। यह अपने आप में सोना भंग कर देता है, एक अमलगम बनाता है, और फिर, गर्म होने पर, पारा वाष्पित हो जाता है, और गेंदें पृष्ठभूमि से मजबूती से जुड़ी होती हैं।
15वीं और 16वीं शताब्दी रूस में स्कैन की गई कला के एक नए उत्कर्ष की विशेषता है।
इतिहास ने हमारे लिए जौहरी-स्कैनर एम्ब्रोस (XV सदी) और इवान फोमिन के नाम संरक्षित किए हैं।
11वीं और खासकर 12वीं सदी में फिलाग्री पॉलीक्रोम बन जाती है। रचना में कई गैर-धातु सामग्री (तामचीनी, कांच, कीमती पत्थर) शामिल हैं।
17वीं शताब्दी तक, फिलाग्री उत्पादों का उत्पादन शाही, राजसी और मठवासी कार्यशालाओं में केंद्रित था। 17 वीं शताब्दी में, स्वतंत्र शिल्पकार दिखाई दिए, और उपभोक्ताओं की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए डिज़ाइन किए गए उत्पादों का उत्पादन शुरू हुआ। श्रम का विभाजन होता है।
अठारहवीं शताब्दी में, अद्वितीय ओपनवर्क उत्पादों के साथ, अक्सर क्रिस्टल और मदर-ऑफ़-पर्ल के उपयोग के साथ, घरेलू सामान व्यापक हो गए: प्रसाधन, बक्से, फूलदान। एक सजावटी रूपांकन के रूप में, दानेदार बनाना फिर से प्रकट होता है।
19 वीं के अंत और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, बड़ी श्रृंखला में बड़े कारखानों (ओविचिनिकोवा एम.पी., खलेबनिकोवा आई.पी., साज़िकोवा आई.पी.) द्वारा पहले से ही फिलाग्री उत्पादों का उत्पादन किया गया था - ये मुख्य रूप से चर्च के बर्तन, महंगे व्यंजन, शौचालय हैं। बर्तन। इस अवधि के दौरान तकनीकी तरीके महान पूर्णता और पेशेवर प्रदर्शन तक पहुंचते हैं, विशेष सटीकता और सूक्ष्मता से प्रतिष्ठित होते हैं।
इस समय की विशेष विशेषता उभरा हुआ फिलाग्री का उत्कर्ष था, जिसका उपयोग आइकनों के लिए सेटिंग्स के निर्माण के लिए किया जाता था, जहां संतों के कपड़े फिलाग्री, लैंडस्केप तत्वों: बादल, पेड़, चट्टानों से बने होते थे। तामचीनी के साथ ओपनवर्क फिलाग्री का पुनरुद्धार, तथाकथित "खिड़की" तामचीनी, उसी अवधि से संबंधित है।
आधुनिक उत्पादन में, फिलाग्री उत्पादों को हाथ से या साधारण उपकरणों की सहायता से शुरू से अंत तक बनाया जाता है: यह इस तकनीक की विशिष्टता है।
फिलाग्री के कई प्रकार और किस्में हैं, जिन्हें निम्नानुसार वर्गीकृत किया गया है। ब्रेज़्ड फिलिग्री, जब तार का एक पैटर्न, साथ ही दानेदार बनाना, सीधे शीट मेटल पर मिलाप किया जाता है। सोल्डरेड फिलाग्री में निम्नलिखित किस्में होती हैं:
- पृष्ठभूमि, या बहरा तंतु, सबसे सरल पैटर्न को शीट मेटल पर मिलाया जाता है, कभी-कभी पृष्ठभूमि को अतिरिक्त रूप से छेनी जाती है;
- छिद्रित, या कटा हुआ फिलाग्री, जिसमें पैटर्न को टांका लगाने के बाद, पृष्ठभूमि को काटकर हटा दिया जाता है;
- पीछा करने पर उभरा हुआ तंतु - पीछा करके पहले से तैयार की गई राहत पर एक तंतु पैटर्न मिलाप किया जाता है;
- तामचीनी, या क्लौइज़न तामचीनी के साथ टांका लगाने वाला फिलाग्री, जिसमें
फिलाग्री को टांका लगाने के बाद, विभाजन के बीच के सभी स्थान बनते हैं
तंतु, तामचीनी से भरा हुआ।
ओपनवर्क फिलाग्री - एक ऐसा उपचार जिसमें तार से बने तत्वों से युक्त एक पैटर्न केवल एक दूसरे के साथ मिलाप किया जाता है, बिना पृष्ठभूमि के, एक धातु का फीता बनता है, और इन मामलों में उपयोग किए जाने वाले अनाज को इस फीता पर मिलाया जाता है। ओपनवर्क फिलाग्री की निम्नलिखित किस्में हैं:
- फ्लैट ओपनवर्क फिलाग्री - पूरी वस्तु एक सपाट (द्वि-आयामी) फीता है जो एक विमान में एक साथ मिलाप वाले तार भागों द्वारा बनाई गई है;
- तामचीनी के साथ ओपनवर्क फिलाग्री, या "खिड़की" तामचीनी, - उद्घाटन, स्कैन किए गए हिस्सों के बीच की कोशिकाएं पारदर्शी पारभासी तामचीनी से भरी होती हैं, जैसे कि यह एक लघु रंगीन सना हुआ ग्लास खिड़की थी
- मूर्तिकला-राहत ओपनवर्क फिलाग्री - उत्पाद एक मूर्तिकला, त्रि-आयामी राहत (कभी-कभी उच्च राहत) है, जो ओपनवर्क फिलाग्री से बनता है;
- बहुआयामी, या जटिल फिलाग्री, - फिलाग्री पैटर्न, जिसमें शामिल हैं
दो या दो से अधिक योजनाओं को एक के ऊपर एक मिलाप किया जाता है, अर्थात, जब दूसरे विमान में पड़े एक नए पैटर्न को निचले पैटर्न पर आरोपित और मिलाप किया जाता है, जो एक पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है, तो उस पर एक तीसरी योजना बनाई जा सकती है, आदि।
वॉल्यूमेट्रिक फिलाग्री। इसमें स्कैनिंग तकनीक द्वारा बनाई गई त्रि-आयामी वस्तुएं शामिल हैं: फूलदान, गोबलेट, ट्रे, ताबूत, बक्से, पक्षियों, जानवरों और स्थापत्य रूपों की त्रि-आयामी छवियां। ऐसे उत्पादों को अलग-अलग हिस्सों से बनाया जाता है, जिन्हें बाद में पूरी संरचना में इकट्ठा किया जाता है।
वर्तमान में, फिलाग्री उत्पादों को कास्टिंग और इलेक्ट्रोफॉर्मिंग द्वारा दोहराया जा सकता है। टिकटों का उपयोग केवल पृष्ठभूमि के फिलाग्री को पुन: पेश करने के लिए किया जा सकता है।

एनामेलिंग
तामचीनी अकार्बनिक, मुख्य रूप से ऑक्साइड संरचना का एक कांच का ठोस द्रव्यमान है, जो आंशिक या पूर्ण पिघलने से बनता है, कभी-कभी धातु के आधार पर जमा धातु के योजक के साथ।
सबसे पहले ज्ञात तामचीनी गहने ग्रीस में पाए गए हैं और 1450 ईसा पूर्व के हैं। साइप्रस के द्वीप पर, एक फूल के रूप में दो पेंडेंट, फिलाग्री इनेमल की तकनीक में बने पाए गए, जो 10 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के आसपास बनाए गए थे।
तामचीनी उत्पाद। देर से XIX - शुरुआती XX सदियों।
मिस्र का प्रभाव निष्पादन के रूप और तकनीक में स्पष्ट रूप से देखा जाता है।
अजरबैजान (7 वीं शताब्दी ईसा पूर्व) में तामचीनी से सजाए गए पत्तों और फूलों के साथ एक मुकुट पाया गया था। छठी शताब्दी ईसा पूर्व की पहली छमाही से। ग्रीक गहने सफेद, गहरे नीले, गहरे हरे और हल्के फ़िरोज़ा तामचीनी से ढके हुए थे।
तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व से छोटे, धातु के पेंडेंट की एक बूंद के रूप में, पूरी तरह से तामचीनी से ढके हुए, हमारे पास आ गए हैं। वे शायद पिघले हुए रंग के कांच में डूबे हुए थे।
खंडित जानकारी के बावजूद, यह तर्क दिया जा सकता है कि पूर्वी भूमध्य सागर में पहले से ही पहली सहस्राब्दी ईसा पूर्व में। उन्होंने कांच को धातु पर पिघलाया और ग्रीक आभूषणों को रंगीन इनेमल से सजाया गया। इस तथ्य के बावजूद कि ये पहले प्रयास तकनीकी शब्दों में एनामेलिंग के अनुरूप थे, वे अभी भी धातु की सजावट के पॉलीक्रोम संवर्धन का एक रूप थे, जो कीमती पत्थरों, स्माल्ट या कांच की पॉलिश प्लेटों के साथ जड़े हुए थे, जो खांचे या मिलाप वाले विभाजन में चिपके हुए थे।
इनले से इनेमल में संक्रमण हो सकता है जहां धातु के काम के लिए तकनीकी पूर्वापेक्षाएँ और कम पिघलने वाले कांच के निर्माण को पर्याप्त रूप से विकसित किया गया था। यदि हम एनामेलिंग की उत्पत्ति की तलाश करते हैं, तो हमें धातु पर वेल्डेड ग्लास के पहले टुकड़े के बारे में बात नहीं करनी चाहिए, बल्कि रंगीन ग्लास के संयोजन में धातु उत्पादों के बड़े पैमाने पर उत्पादन के बारे में बात करनी चाहिए।
क्लोइज़न एनामेल्स के सिद्धांत पर सजावटी पत्थरों से बने मिस्र के इनले पहले से ही 5 वें राजवंश (2563 से 2423 ईसा पूर्व) के दौरान जाने जाते थे। आलंकारिक चित्र, लिखित संकेत और आभूषण सोने पर अवसाद के रूप में बनाए गए और फिर कीमती पत्थरों और स्माल्ट से भरे गए। चिकने अविभाजित रंगीन विमानों से सजावट ने प्राचीन मिस्र की पेंटिंग को समझने में मदद की। यह वह तकनीक थी जिसका गहनों के आगे विकास के लिए बहुत महत्व था, क्योंकि इसने अलौह परिष्करण सामग्री के साथ कीमती धातु के संवर्धन को तैयार किया था।
पत्थरों के लिए सेटिंग्स की उपस्थिति के लिए, और बाद में क्लौइज़न और चम्पलेव एनामेल्स के लिए कोशिकाएं एक कदम पत्थर थीं। कोशिकाओं को सोल्डरिंग विभाजन द्वारा बनाया गया था, और सजावटी पत्थरों और स्माल्ट को कोशिकाओं के आकार में संसाधित किया गया था और राल पर तय किया गया था, बाद में उन्हें गोंद के साथ कोशिकाओं में तय किया गया था। तो, असली तामचीनी के लिए अभी भी एक छोटा कदम था: पूरे उत्पाद को गर्म करना और एक चिकनी सतह प्राप्त होने तक कांच के पाउडर को पिघलाना आवश्यक था। केवल छठी शताब्दी ईसा पूर्व में। यूनानियों ने अपने सोने के गहनों पर व्यवस्थित रूप से तामचीनी लगाना शुरू कर दिया। इसके साथ, उन्होंने पत्थर के साथ धातु के रंग खत्म करने का आधार बनाया। ग्रीक के विपरीत, मिस्र के गहने हमेशा सख्ती से समतल रहते हैं: एक अवकाश स्टैंड में रखे गए कीमती पत्थरों को सिरेमिक और रंगीन कांच की प्लेटों के साथ समग्र संरचना के मोज़ेक घटकों के समान स्तर पर रखा जाता है।
ग्रीको-रोमन गहने स्पष्ट प्लास्टिसिटी द्वारा प्रतिष्ठित हैं। यह एकल रंग के रत्नों और फ्यूज़्ड रंगीन कांच दोनों के उच्चारण वाले रंग प्रभावों द्वारा उभारा गया है।
पहले से ही 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में। फ्रांस और ब्रिटेन के कुछ हिस्सों में रहने वाले सेल्टिक जनजातियों ने एक पूरी तरह से अलग प्रकार का तामचीनी विकसित की - चम्पलेव तामचीनी। सबसे पहले यह केवल अपारदर्शी लाल कांच से जुड़ा था, जिसका उपयोग उस समय सामान्य मूंगा आवेषण के बजाय किया जाता था। संतृप्त रंग के अपारदर्शी तामचीनी को एक दूसरे के खिलाफ कसकर दबाया गया था, संकीर्ण विभाजन द्वारा अलग किया गया था। गहने, बर्तन, हथियार, घोड़े के हार्नेस के हिस्से इस तरह से सजाए गए थे।
महंगे गहनों को रंगने के लिए, जर्मन ज्वैलर्स (चौथी से सातवीं शताब्दी तक) ने रंगीन पत्थरों और रंगीन कांच का उपयोग आवेषण के रूप में किया, जिसमें लाल अलमांडाइन को वरीयता दी गई थी। उसी समय, पतली अलमांडाइन प्लेटों को बहुत अच्छी तरह से पॉलिश किया गया था। कुछ उत्पादों में अलमांडाइन सुनहरे विभाजन के ग्रिड में हरे कांच की प्लेटों के साथ तय किए जाते हैं, लेकिन बिना आधार के। पीछे की तरफ, यह स्पष्ट रूप से देखा जाता है कि कांच की प्लेटों को फ्रेम में मिलाया जाता है। तो, हम पहले से ही "खिड़की" तामचीनी के बारे में बात कर सकते हैं।
विज्ञान और प्रौद्योगिकी के विकास ने 8 वीं शताब्दी में बीजान्टिन क्लॉइज़न तामचीनी की उपस्थिति का नेतृत्व किया, जो जल्दी से उच्चतम पूर्णता तक पहुंच गया, जिसका उपयोग पत्थरों की नकल के साधन के रूप में नहीं किया गया था, बल्कि एक स्वतंत्र कलात्मक तकनीक के रूप में, संपर्क से बाहर था। अतीत।
यह बीजान्टिन एनामेल्स हैं जिन्हें एनामेल्स का क्लासिक उदाहरण माना जाता है, न कि सेल्टिक-रोमन चम्पलेव एनामेल्स जो निष्पादन में पूरी तरह से अलग हैं, जो 500 साल पहले दिखाई दिए थे, और गैर-मिस्र के पत्थर के इंसर्ट क्लोइज़न एनामेल्स के सिद्धांत के अनुसार थे।
स्वर्गीय प्राचीन बीजान्टियम में कीमती धातुओं का प्रसंस्करण अत्यधिक विकसित किया गया था। कांच और धातु के संयोजन के लिए तकनीकी पूर्वापेक्षाएँ थीं। इस प्रकार, बीजान्टिन तामचीनी एक सचित्र माध्यम के रूप में पूरी तरह से नई गुणवत्ता में विकसित हुई। सुनहरे दिनों को बारहवीं शताब्दी तक की अवधि माना जाता है।
मध्य युग में यूरोप में तामचीनी तकनीक के विकास पर बीजान्टियम के अनुभव का निर्णायक प्रभाव पड़ा। 10 वीं शताब्दी की शुरुआत में, किवन रस में क्लोइज़न तामचीनी की एक मूल तकनीक विकसित की गई थी। उस समय के तामचीनी और फिलाग्री के काम के कुछ उदाहरण बच गए हैं, जो तकनीकी और कलात्मक प्रदर्शन की सूक्ष्मता को प्रभावित करते हैं। वस्तु की सतह पर पतले सोने के धागों-तारों से, एक पैटर्न खींचा गया था, जिनमें से सबसे छोटी कोशिकाएँ विभिन्न स्वरों के इनेमल से भरी हुई थीं।
12 वीं शताब्दी के बाद से, चम्पलेव तामचीनी को रंगीन आलंकारिक और सजावटी रूपांकनों के साथ चर्च के बर्तनों को सजाने की एक कलात्मक विधि के रूप में मान्यता दी गई है। सबसे महत्वपूर्ण कार्यशालाएं राइन और फ़्रांसीसी शहर लिमोज़ में स्थित थीं। विभिन्न प्रकार के इनेमल का उपयोग करके चर्च के बर्तनों के बड़े पैमाने पर उत्पादन के लिए लिमोज एक प्रमुख केंद्र के रूप में विकसित हुआ। उन्होंने 16वीं शताब्दी तक प्रधानता बनाए रखी। इस तकनीक के विकास में अगला चरण, 14 वीं शताब्दी की शुरुआत में, पीछा राहत पर तामचीनी थी। आंकड़े सपाट राहत में बनाए गए थे, पूरी सतह पर पारदर्शी तामचीनी लगाई गई थी। छवि रहस्यमय तरीके से तामचीनी के माध्यम से चमकती है, जिसकी प्लास्टिसिटी को विभिन्न मोटाई के तामचीनी की परतों द्वारा और अधिक जोर दिया जाता है।
नवजागरण (पुनर्जागरण) का युग उभरते पूंजीवादी संबंधों के आर्थिक आधार पर अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँच गया। हस्तशिल्प उत्पादन के सभी क्षेत्रों में इसे विशेष रूप से महान विकास प्राप्त हुआ है। शानदार कपड़ों और महंगे गहनों के साथ किसी की सामाजिक स्थिति पर जोर देने की आवश्यकता विशेष रूप से 15वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की विशेषता है। गॉथिक कला के उदाहरणों की तुलना में, गहनों के डिजाइन की जीवंत विविधता हड़ताली है। एक अपेक्षाकृत छोटे क्षेत्र में एक अतिसंतृप्त आभूषण का प्रभुत्व होता है, जो आंशिक रूप से तामचीनी से ढका होता है, जिसमें रंगीन पत्थरों और मोती, तामचीनी राहत के आंकड़े शामिल होते हैं। वॉल्यूमेट्रिक रिलीफ इनेमल एनामेलिंग की प्रमुख तकनीक बन गई।
15 वीं शताब्दी की शुरुआत में, एक पूरी तरह से नई तकनीक दिखाई दी - चित्रित तामचीनी। बारीक पिसे हुए रंगीन तामचीनी के साथ, छवि को एकल-रंग तामचीनी आधार पर लागू किया गया था, और पेंट को विभाजन को अलग किए बिना लागू किया गया था। इटली में कई कार्यशालाएँ थीं जहाँ इस पद्धति का उपयोग किया गया था, लेकिन लिमोगेस 15वीं-16वीं शताब्दी में नई तकनीक के विकास का केंद्र बन गया। 16 वीं शताब्दी में, लिमोज मास्टर्स की विशिष्ट तकनीक विकसित हुई - ग्रिसैल तामचीनी, यानी ग्रे टोन में तामचीनी। काले या गहरे रंग के इनेमल के साथ एक प्लेट पर, सफेद तामचीनी के साथ एक छवि लागू की गई थी। परत की मोटाई के आधार पर, गहरा रंग कम या ज्यादा चमकता है, जिसके परिणामस्वरूप ग्रे अंडरटोन होता है। एक अन्य विधि ग्राफिक तकनीकों पर आधारित थी: काला आधार सफेद तामचीनी की एक पतली परत के साथ कवर किया गया था, खरोंच
एक नम अवस्था में, ड्राइंग और छायांकन के माध्यम से छवि को प्लास्टिसिटी देता है। उसके बाद, तामचीनी निकाल दिया गया था। प्रारंभ में, लिमोजेस इनेमल की तकनीक में केवल बाइबिल के दृश्यों को चित्रित किया गया था; 16 वीं शताब्दी के मध्य में, इतालवी पुनर्जागरण के रूप सामने आए। फिर लिमोज इनेमल ने विभिन्न बर्तनों को ढंकना शुरू किया। एक विशेष समूह उत्तल वाहिकाओं से बना होता है जिसमें एक विशिष्ट पैटर्न होता है, जिसके तामचीनी कोटिंग को आमतौर पर विनीशियन तामचीनी कहा जाता है, क्योंकि यह माना जाता था कि इसे वेनिस में विकसित किया गया था। हम हथौड़े और तामचीनी के बर्तनों के बारे में बात कर रहे हैं, सोने के गुलदस्ते, रोसेट, पत्ते तामचीनी में जुड़े हुए हैं। ये उत्पाद 16 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में दिखाई दिए।

सजावटी प्रसंस्करण
उत्पाद के सजावटी खत्म के विवरण में कलात्मक प्रसंस्करण के तत्वों के स्थान, व्यक्तिगत आयाम, मात्रा और विशेषताओं के बारे में जानकारी होनी चाहिए। सामान्य विवरण में शामिल विशिष्ट तत्व नीचे दिए गए हैं।
1. चटाई।
2. काला पड़ना।
3. ऑक्सीकरण।
चटाई
उत्पादों की एक उलझी हुई या बनावट वाली सतह को एक ऐसी सतह माना जाता है जो पॉलिश से भिन्न होती है, जिसमें एक सजावटी भार होता है।
सतह की बनावट छोटी-छोटी, छोटी-सी, मैट हो सकती है। चमक के साथ संयुक्त बनावट प्रसंस्करण का प्रभाव सबसे अधिक बार उपयोग किया जाता है। बनावट वाले सतह क्षेत्रों को उत्पादों की एक कास्टिंग क्रस्ट, एक पॉलिश सतह (स्टैंप की काम करने वाली सतह को सैंडब्लास्टिंग के बाद), विभिन्न एसिड रचनाओं में नक़्क़ाशी, मैकेनिकल मैटिंग (एक गड़गड़ाहट, जमीन झांवा, ब्रशिंग के साथ) का उपयोग करके प्राप्त किया जाता है।

काला
निएलो (रचना का एक फ्यूसिबल मिश्र धातु: चांदी, तांबा, सीसा, सल्फर) नीलो के लिए तैयार उत्पाद पर लागू होता है, जो कि एक उत्कीर्ण पैटर्न के साथ अवकाश के साथ होता है। 0.2-0.3 मिमी के भीतर पैटर्न की गहराई उत्पाद के आकार पर निर्भर करती है। उत्पाद की सतह, काले रंग से ढकी नहीं, खरोंच, खरोंच और अन्य दोषों के बिना पॉलिश की जानी चाहिए।

ऑक्सीकरण
सिल्वर और सिल्वर प्लेटेड से बने उत्पादों को रासायनिक और इलेक्ट्रोकेमिकल दोनों तरह से ऑक्सीकृत (उपचारित) किया जाता है। रासायनिक और विद्युत रासायनिक रंगहीन ऑक्सीकरण की प्रक्रियाएं समाधान और इलेक्ट्रोलाइट्स में की जाती हैं, जिनमें से मुख्य घटक पोटेशियम डाइक्रोमेट है। रंग ऑक्सीकरण की प्रक्रिया में, उत्पादों को विभिन्न रंगों से रंगा जाता है: नीला, काला, ग्रे, गहरा भूरा, आदि। फिल्मों को एक सुंदर चमक देने के लिए ऑक्सीकृत उत्पादों को नरम पीतल के ब्रश से ब्रश किया जाता है। ऑक्सीकृत सतह समान रूप से मैट होनी चाहिए, रंग रंगों में कोई अंतर नहीं होना चाहिए।

विद्युत
आभूषण उद्योग में, सोना, चांदी और रोडियम का उपयोग इलेक्ट्रोप्लेटिंग कोटिंग्स के रूप में किया जाता है। इलेक्ट्रोप्लेटेड कोटिंग्स पर प्रवाहकीय उपकरणों के साथ संपर्क बिंदुओं के मामूली निशान हो सकते हैं जो कोटिंग परत को परेशान नहीं करते हैं और उत्पाद की उपस्थिति को खराब नहीं करते हैं।

प्रयुक्त साहित्य की सूची।
नोना द्रोणोवा। हैंडबुक-एनसाइक्लोपीडिया। "जेवर"
पब्लिशिंग हाउस ज्वेलर।
एम. एम. पोस्टनिकोवा-लोसेवा, एन.जी. प्लैटोनोवा, बी.एल. उल्यानोव "15 वीं -20 वीं शताब्दी के सोने और चांदी के काम।"

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