संघीय राज्य शैक्षिक मानक के कार्यान्वयन के हिस्से के रूप में एक संगीत निर्देशक के काम में नाट्य गतिविधियाँ। रात के खाने के लिए उबले हुए शलजम

अध्याय 1

निष्कर्ष

ग्रन्थसूची

1.1 नाट्य गतिविधि के माध्यम से बच्चे के रचनात्मक व्यक्तित्व का निर्माण

युवा पीढ़ी की सौंदर्य शिक्षा की प्रणाली में कलात्मक रचनात्मकता के विकास की समस्या वर्तमान में दार्शनिकों, मनोवैज्ञानिकों और शिक्षकों का ध्यान आकर्षित कर रही है।

समाज लगातार रचनात्मक व्यक्तियों की आवश्यकता महसूस करता है जो सक्रिय रूप से कार्य करने में सक्षम हैं, बॉक्स के बाहर सोचते हैं, और जीवन की किसी भी समस्या का मूल समाधान ढूंढते हैं।

प्रमुख मनोवैज्ञानिकों के अनुसार एल.एस. वायगोत्स्की, एल.ए. वेंगर, बी.एम. टेप्लोव, डी.बी. एल्कोनिन और अन्य, कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं का आधार सामान्य क्षमताएं हैं। यदि कोई बच्चा विश्लेषण, तुलना, निरीक्षण, तर्क, सामान्यीकरण कर सकता है, तो, एक नियम के रूप में, उसमें उच्च स्तर की बुद्धि पाई जाती है। ऐसे बच्चे को अन्य क्षेत्रों में भी उपहार दिया जा सकता है: कलात्मक, संगीत, सामाजिक संबंध (नेतृत्व), साइकोमोटर (खेल), रचनात्मक, जहां वह नए विचारों को बनाने की उच्च क्षमता से प्रतिष्ठित होगा।

रचनात्मक व्यक्तित्व के गुणों और गुणों को प्रकट करने वाले घरेलू और विदेशी मनोवैज्ञानिकों के कार्यों के विश्लेषण के आधार पर, रचनात्मक क्षमताओं के लिए सामान्य मानदंडों की पहचान की गई: सुधार के लिए तत्परता, उचित अभिव्यक्ति, नवीनता, मौलिकता, सहयोग में आसानी, विचारों की स्वतंत्रता और आकलन, विशेष संवेदनशीलता।

रूसी शिक्षाशास्त्र में, सौंदर्य शिक्षा की प्रणाली को कलात्मक गतिविधि के परिचय और रचनात्मक क्षमताओं के विकास के रूप में जीवन और कला में सुंदर को देखने, महसूस करने और समझने की क्षमता के विकास के रूप में माना जाता है। Vetlugina, N. S. Karpinskaya, T. S. Komarova, T. G. Kazakova और अन्य)।

कला के कार्यों की सौंदर्य बोध की प्रक्रिया में, बच्चे के कलात्मक जुड़ाव होते हैं; वह आकलन, तुलना, सामान्यीकरण करना शुरू कर देता है, जो सामग्री और कार्यों की कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों के बीच संबंध की प्राप्ति की ओर जाता है। उस मामले में प्रीस्कूलर की गतिविधि कलात्मक हो जाती है जब यह विभिन्न प्रकार की कलाओं पर आधारित होती है, जो बच्चे के लिए अद्वितीय और सुलभ रूपों में तैयार की जाती है। ये दृश्य, नाट्य, संगीत और साहित्यिक (कलात्मक और भाषण) गतिविधियाँ हैं।

पर। वेटलुगिना ने प्रीस्कूलर की कलात्मक गतिविधि में निम्नलिखित विशेषताओं को उजागर किया: विभिन्न प्रकार की कलाओं के लिए बच्चे के रवैये की प्राप्ति, उसकी रुचियों और भावनात्मक अनुभवों की अभिव्यक्ति और आसपास के जीवन का सक्रिय कलात्मक विकास। वह एक जटिल में कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं (धारणा, रचनात्मकता, प्रदर्शन और मूल्यांकन की प्रक्रिया) पर विचार करती थी।

सभी प्रकार की कलात्मक गतिविधियाँ जो पूर्वस्कूली बचपन में बनती हैं, एन.ए. के अनुसार। Vetlugina, सहजता, भावुकता और आवश्यक रूप से जागरूकता से प्रतिष्ठित हैं। इस गतिविधि की प्रक्रिया में, बच्चे की रचनात्मक कल्पना स्पष्ट रूप से प्रकट होती है, वह जानबूझकर खेल की छवि को व्यक्त करता है और उसमें अपनी व्याख्या पेश करता है।

जीवन के प्रतिबिंब के रूप में कला जीवन की घटनाओं को कलात्मक रूप में प्रकट करना संभव बनाती है। विभिन्न प्रकार की कलात्मक गतिविधि (साहित्यिक, दृश्य, संगीत, नाट्य) में बच्चों की रचनात्मकता का अध्ययन करने के उद्देश्य से शैक्षणिक अनुसंधान में, कला के कार्यों के लिए एक सौंदर्यवादी दृष्टिकोण बनाने की आवश्यकता पर हमेशा जोर दिया जाता है (N.A. Vetlugina, N.P. Sakulina, T.G. Kazakova, A.E. , ओ.एस. उशाकोवा, टी.आई. अलीवा, एन.वी. गवरिश, एल.ए. कोलुनोवा, ई.वी. सवुशकिना)।

कला की बातचीत की समस्या को विभिन्न पहलुओं में माना जाता था: बच्चों की रचनात्मकता पर संगीत और पेंटिंग के बीच संबंधों के प्रभाव के रूप में (एस.पी. कोज़ीरेवा, जी.पी. नोविकोवा, आर.एम. चुमिचेवा); विभिन्न कलाओं (के.वी. तरासोवा, टी.जी. रुबन) की बातचीत के संदर्भ में प्रीस्कूलरों की संगीत धारणा का विकास।

अधिकांश घरेलू मनोवैज्ञानिक रचनात्मक प्रक्रियाओं की आलंकारिक प्रकृति पर जोर देते हैं।

बच्चों में रचनात्मक क्षमताएँ नाट्य गतिविधियों के आधार पर प्रकट और विकसित होती हैं। यह गतिविधि बच्चे के व्यक्तित्व को विकसित करती है, साहित्य, संगीत, रंगमंच में एक स्थिर रुचि पैदा करती है, खेल में कुछ अनुभवों को शामिल करने के कौशल में सुधार करती है, नई छवियों के निर्माण को प्रोत्साहित करती है, सोच को प्रोत्साहित करती है।

व्यक्ति की आध्यात्मिक संस्कृति के निर्माण पर नाट्य कला के प्रभाव को ई.बी. वख्तंगोव, आई.डी. ग्लिकमैन, बी.ई. ज़खावी, टी.ए. कुरीशेवा, ए.वी. लुनाचार्स्की, वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको, के.एस. स्टानिस्लावस्की, ए.वाई.ए. टैरोवा, जी.ए. टोवस्टोनोगोव; थिएटर के माध्यम से बच्चों के नैतिक विकास की समस्याएं हमारे देश में कठपुतली थिएटर के संस्थापकों के कार्यों के लिए समर्पित हैं - ए.ए. ब्रायंटसेवा, ई.एस. डेमेनी, एसवी। ओबराज़त्सोव, और बच्चों के लिए संगीत थिएटर - एन.आई. सत.

यह दो मुख्य बिंदुओं के कारण है: सबसे पहले, नाटक, जो स्वयं बच्चे द्वारा की गई कार्रवाई पर आधारित है, व्यक्तिगत अनुभव के साथ कलात्मक रचनात्मकता को सबसे निकट, प्रभावी ढंग से और सीधे जोड़ता है।

जैसा कि पेट्रोवा वीजी नोट करते हैं, नाट्य गतिविधि जीवन के छापों को जीने का एक रूप है जो बच्चों की प्रकृति में गहराई से निहित है और वयस्कों की इच्छा की परवाह किए बिना अपनी अभिव्यक्ति को अनायास पाता है।

नाटकीय रूप में, कल्पना का एक अभिन्न चक्र महसूस किया जाता है, जिसमें वास्तविकता के तत्वों से बनाई गई छवि, वास्तविकता में फिर से मूर्त रूप लेती है और महसूस करती है, भले ही वह सशर्त हो। इस प्रकार, क्रिया की इच्छा, अवतार के लिए, बोध के लिए, जो कल्पना की प्रक्रिया में निहित है, नाटकीयता में अपनी पूर्ण प्राप्ति पाता है।

बच्चे के साथ नाटकीय रूप की निकटता का एक अन्य कारण नाटक के साथ सभी नाटकीयता का संबंध है। नाटकीकरण किसी भी अन्य प्रकार की रचनात्मकता की तुलना में करीब है, यह सीधे खेल से जुड़ा है, यह सभी बच्चों की रचनात्मकता की जड़ है, और इसलिए यह सबसे अधिक समन्वित है, अर्थात इसमें सबसे विविध प्रकार की रचनात्मकता के तत्व शामिल हैं।

शैक्षणिक अनुसंधान (D.V. Mendzheritskaya, R.I. Zhukovskaya, N.S. Karpinskaya, N.A. Vetlugina) से पता चलता है कि नाटकीकरण प्लॉट-रोल-प्लेइंग गेम के रूपों में से एक है और साहित्यिक पाठ धारणा और रोल-प्लेइंग गेम्स के संश्लेषण का प्रतिनिधित्व करता है। साथ ही, नाट्य गतिविधि में संक्रमण में नाटक-नाटकीयकरण की भूमिका पर जोर दिया जाता है (एल.वी. आर्टेमोवा, एल.वी. वोरोशिना, एल.एस. फुरमिना)।

एन.ए. के कार्यों में बच्चों की रचनात्मकता का विश्लेषण। वेटलुगिना, एल.ए. पेनेव्स्काया, ए.ई. शिबिट्स्काया, एल.एस. फुरमिना, ओ.एस. उषाकोवा, साथ ही साथ नाट्य कला के प्रसिद्ध प्रतिनिधियों के बयान नाटकीय गतिविधि में विशेष प्रशिक्षण की आवश्यकता को स्पष्ट रूप से साबित करते हैं। इस समस्या को हल करने के लिए दो दृष्टिकोण हो सकते हैं: उनमें से एक में प्रजनन (प्रजनन) प्रकार की शिक्षा शामिल है, दूसरा सामग्री के रचनात्मक प्रसंस्करण, नई कलात्मक छवियों के निर्माण के लिए परिस्थितियों के संगठन पर आधारित है।

बच्चों की नाट्य गतिविधि के विभिन्न पहलू कई वैज्ञानिक अध्ययनों का विषय हैं। संगठन के मुद्दे और बच्चों की नाट्य गतिविधियों को पढ़ाने के तरीके वी.आई. के कार्यों में परिलक्षित होते हैं। आशिकोवा, वी.एम. बुकाटोवा, टी.एन. डोरोनोवा, ए.पी. एर्शोवा, ओ.ए. लापिना, वी.आई. लॉगिनोवा, एल.वी. मकारेंको, एल.ए. निकोल्स्की, टी.जी. पेनी, यू.आई. रुबीना, एन.एफ. सोरोकिना और अन्य।

बच्चे के व्यक्तित्व के विभिन्न पहलुओं के विकास में नाट्य गतिविधि सिखाने की संभावनाएं एल.ए. के अध्ययन में सामने आती हैं। तारासोवा (सामाजिक संबंध), आई.जी. एंड्रीवा (रचनात्मक गतिविधि), डी.ए. स्ट्रेलकोवा, एम.ए. बाबाकानोवा, ई.ए. मेदवेदेवा, वी.आई. कोज़लोवस्की (रचनात्मक रुचियां), टी.एन. पॉलाकोवा (मानवीय संस्कृति), जी.एफ. पोखमेलकिना (मानवतावादी अभिविन्यास), ई.एम. कोटिकोवा (नैतिक और सौंदर्य शिक्षा)।

संगीत शिक्षा के क्षेत्र में, नाटकीय गतिविधि के माध्यम से बाल विकास की समस्या एल.एल. पिलिपेंको (छोटे स्कूली बच्चों में भावनात्मक प्रतिक्रिया का गठन), आई.बी. सोकोलोवा-नाबॉयचेंको (अतिरिक्त शिक्षा में संगीत और नाट्य गतिविधियाँ), ए.जी. जेनिना (संगीत संस्कृति का गठन), ई.वी. अलेक्जेंड्रोवा (बच्चों के ओपेरा के मंचन की प्रक्रिया में संगीतमय छवि की धारणा का विकास)।

साहित्य के विश्लेषण ने सुझाव दिया कि संगीत के विकास को बच्चों के उद्देश्यपूर्ण शिक्षण के लिए विभिन्न प्रकार की कलात्मक गतिविधियों के लिए परिस्थितियों के एक विशेष संगठन द्वारा बढ़ावा दिया जाता है।

संगीत के माध्यम से प्रीस्कूलरों को शिक्षित करने के सिद्धांत और व्यवहार का विकास बी.वी. आसफयेवा, टी.एस. बाबजयान, वी.एम. बेखटेरेव, पी.पी. ब्लोंस्की, एल.एस. वायगोत्स्की, पी.एफ. कपटेरेवा, बी.एम. टेप्लोवा, वी.एन. शत्सकोय, बी.एल. यवोर्स्की और अन्य, जिन्होंने बच्चों के व्यक्तित्व के नैतिक और बौद्धिक विकास के लिए, कम उम्र से ही इस काम की आवश्यकता पर जोर दिया।

प्रीस्कूलर की घरेलू संगीत शिक्षा की प्रणाली, जो 60 - 70 के दशक में विकसित हुई। XX सदी, प्रीस्कूलरों की संगीत धारणा के विकास की समस्याओं के शैक्षणिक और मनोवैज्ञानिक अध्ययनों पर निर्भर (एस.एम. बेलीएवा-एक्ज़ेम्प्लार्स्काया, आई.ए. वेतलुगिना, आई.एल. डेज़रज़िंस्काया, एम। निल्सन, एम। विकाट, ए.आई. कैटिनिन, ओ.पी. रेडिनोवा, एस। शोलोमोविच) और संगीत मूल्यांकन में बच्चों की क्षमता (II.A. Vetlupsha, L.N. Komissarova, II.A. Chicherina, A.I. Shelepenko)।

II.ए. बच्चों की संगीत गतिविधि की कई सबसे महत्वपूर्ण समस्याओं को विकसित करने वाले वेटलुगिना ने संगीत शिक्षा और पालन-पोषण के अभ्यास में पारंपरिक और नवीन शिक्षाशास्त्र के तरीकों को संयोजित करने का प्रस्ताव रखा। इस दृष्टिकोण का अनुसरण ए.डी. आर्टोबोलेव्स्काया, ए.II। ज़िमिना, ए.आई. कैटिनिन, एल.एन. कोमिसारोवा, एल.ई. कोस्त्र्युकोवा, एम.एल. पलंदिशविली, ओ.पी. रेडिनोवा, टी.आई. स्मिरनोवा और अन्य।

अधिकांश निर्मित तकनीकों में, एक सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व का पालन-पोषण विभिन्न प्रकार की कलात्मक गतिविधियों के संयोजन की प्रक्रिया में किया जाता है, जिनमें से प्रत्येक (गायन, आंदोलन, सस्वर पाठ, वादन शोर, ताल वाद्य, कला और शिल्प और दृश्य कला) ) बच्चे के लिए जैविक है, लेकिन व्यवहार में अक्सर किसी एक प्रकार की संगीत गतिविधि को प्राथमिकता दी जाती है।

कई कार्यप्रणाली अध्ययनों और विकासों का विरोधाभास रचनात्मक गतिविधि की प्रक्रिया पर ध्यान केंद्रित करने और इसके उत्पाद के शैक्षणिक महत्व को कम करके आंकने में निहित है (अधिग्रहित ज्ञान, कौशल और क्षमताओं की प्रणाली अक्सर बच्चों की संगीत रचनात्मकता के उत्पाद को बदल देती है)।

यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि अधिकांश मौजूदा अवधारणाएं और लेखक के तरीके, एक नियम के रूप में, कम समय अवधि (3-4 वर्ष, 5-7 वर्ष, प्राथमिक विद्यालय की आयु) पर केंद्रित हैं, अर्थात वे ढांचे तक सीमित हैं विभिन्न प्रकार के शिक्षण संस्थानों की। इस तरह के "आयु" विखंडन से बच्चे के संगीत विकास की निरंतरता को लागू करने के उद्देश्य से विशेष प्रयासों की आवश्यकता होती है।

इन नकारात्मक प्रवृत्तियों पर काबू पाने में बच्चों के लिए लिखी गई संगीतमय मंचीय कृतियाँ विशेष महत्व रखती हैं। बच्चों के रचनात्मक संगीत विकास के एकीकृत सिद्धांतों को आकार देने की प्रक्रिया में एक प्रमुख भूमिका संगीतकारों द्वारा निभाई गई थी - विदेशी (बी। ब्रितन, के। ऑर्फ, जेड। कोडाई, पी। हिंदमिथ) और घरेलू (सी। कुई, ए। ग्रेचनिनोव, एम। क्रासेव, एम। कोवल , डी। काबालेव्स्की, एम। मिंकोव और अन्य)।

हाल के दशकों में, बहुत सारे नए संगीत और मंचीय कार्य सामने आए हैं, जो कि आधुनिक बच्चों की धारणा के लिए सुलभ और रोमांचक सामग्री होने के कारण, उनके रचनात्मक विकास को एक नए स्तर तक बढ़ा सकते हैं। यह इन कार्यों में है कि बच्चा विभिन्न प्रकार की रचनात्मक गतिविधियों में खुद को प्रकट करने, महसूस करने में सक्षम है। गायन, प्लास्टिसिटी, अभिनय कौशल, प्रदर्शन के कलात्मक समाधान का विकास - ये सभी ऐसे घटक हैं जिन्हें मंच पर काम करते समय दूर नहीं किया जा सकता है।

1.2 प्रीस्कूलर के लिए रचनात्मक खेल

घरेलू पूर्वस्कूली शिक्षाशास्त्र में, खेल में बच्चों की स्वतंत्रता और रचनात्मकता की डिग्री के आधार पर, बच्चों के खेल का एक वर्गीकरण विकसित किया गया है। प्रारंभ में, पीएफ ने इस सिद्धांत के अनुसार खेलों के वर्गीकरण के लिए संपर्क किया। लेसगाफ्ट, बाद में उनका विचार एन.के. क्रुपस्काया।

वह सभी बच्चों के खेल को 2 समूहों में विभाजित करती है। प्रथम एन.के. क्रुप्सकाया को रचनात्मक कहा जाता है; उनकी मुख्य विशेषता पर जोर देना - एक स्वतंत्र चरित्र। यह नाम बच्चों के खेल के वर्गीकरण के पारंपरिक घरेलू पूर्वस्कूली शिक्षाशास्त्र में संरक्षित किया गया है। इस वर्गीकरण में खेलों का एक अन्य समूह नियमों के साथ खेल हैं।

आधुनिक घरेलू शिक्षाशास्त्र भूमिका निभाने, निर्माण और नाट्य खेलों को रचनात्मक खेलों के रूप में वर्गीकृत करता है। नियमों के साथ खेलों के समूह में उपदेशात्मक और बाहरी खेल शामिल हैं।

नाट्य खेल भूमिका-खेल से बहुत निकटता से संबंधित है और इसका एक रूपांतर है। एक रोल-प्लेइंग गेम लगभग 3 साल की उम्र में एक बच्चे में दिखाई देता है और 5-6 साल की उम्र में अपने चरम पर पहुंच जाता है, 6-7 साल की उम्र में नाटकीय खेल अपने चरम पर पहुंच जाता है।

बड़े होने पर बच्चा कई चरणों से गुजरता है, और उसका खेल भी चरणों में विकसित होता है: वस्तुओं के साथ प्रयोग करने से, उनसे परिचित होने से लेकर खिलौनों और वस्तुओं के साथ क्रियाओं को प्रदर्शित करने तक, फिर पहले भूखंड दिखाई देते हैं, फिर भूमिका में प्रवेश जोड़ा गया है और अंत में, भूखंडों का नाटकीयकरण।

डी.बी. एल्कोनिन रोल-प्लेइंग गेम को एक रचनात्मक प्रकृति की गतिविधि कहते हैं, जिसमें बच्चे स्थानापन्न वस्तुओं का उपयोग करके वयस्कों की गतिविधियों और संबंधों को सामान्यीकृत रूप में लेते हैं और एक सामान्यीकृत रूप में पुन: पेश करते हैं। नाट्य खेल एक निश्चित अवधि में प्रकट होता है और, जैसा कि यह था, एक भूमिका निभाने वाले खेल से विकसित होता है। यह ऐसे समय में होता है जब अधिक उम्र में बच्चे केवल वयस्कों के बीच वास्तविक संबंधों के भूखंडों के पुनरुत्पादन से संतुष्ट नहीं होते हैं। बच्चों के लिए खेल को साहित्यिक कृतियों पर आधारित करना, उसमें अपनी भावनाओं को प्रकट करना, सपनों को साकार करना, वांछित कार्य करना, शानदार कथानक खेलना, कहानियों का आविष्कार करना दिलचस्प हो जाता है।

रोल-प्लेइंग और थियेट्रिकल गेम्स के बीच का अंतर यह है कि रोल-प्लेइंग गेम में बच्चे जीवन की घटनाओं को दर्शाते हैं, जबकि नाट्य में वे साहित्यिक कार्यों से कहानियां लेते हैं। रोल-प्लेइंग गेम में, कोई अंतिम उत्पाद नहीं होता है, खेल का परिणाम होता है, लेकिन नाटकीय खेल में ऐसा उत्पाद हो सकता है - एक मंचन प्रदर्शन, मंचन।

इस तथ्य के कारण कि दोनों प्रकार के खेल, रोल-प्लेइंग और नाट्य, रचनात्मक प्रकार हैं, रचनात्मकता की अवधारणा को परिभाषित किया जाना चाहिए। विश्वकोश साहित्य के अनुसार, रचनात्मकता नई है, पहले कभी नहीं थी। इस प्रकार, रचनात्मकता को 2 मुख्य मानदंडों की विशेषता है: उत्पाद की नवीनता और मौलिकता। क्या बच्चों के कला उत्पाद इन मानदंडों को पूरा कर सकते हैं? हरगिज नहीं। बच्चों की कला के सबसे प्रमुख शोधकर्ता एन.ए. वेटलुगिना का मानना ​​​​है कि अपने काम में बच्चा अपने लिए कुछ नया खोजता है, और दूसरों को अपने बारे में बताता है।

नतीजतन, बच्चों की रचनात्मकता के उत्पाद का कोई उद्देश्य नहीं है, बल्कि एक व्यक्तिपरक नवीनता है। उल्लेखनीय वैज्ञानिक शिक्षक टी.एस. कोमारोवा बच्चे की कलात्मक रचनात्मकता को "बच्चे द्वारा आविष्कार किए गए एक विषयपरक रूप से नए, (मुख्य रूप से बच्चे के लिए महत्वपूर्ण) उत्पाद (ड्राइंग, मॉडलिंग, कहानी सुनाना, नृत्य, गीत, खेल) के रूप में समझते हैं। , अज्ञात के लिए नए का आविष्कार करना, पहले से अप्रयुक्त विवरण जो बनाई गई छवि को एक नए तरीके से चित्रित करते हैं (एक ड्राइंग में, एक कहानी में, आदि), अपनी खुद की शुरुआत, नए कार्यों का अंत, नायकों की विशेषताओं आदि का आविष्कार करना। एक नई स्थिति में चित्रण या अभिव्यक्ति के साधनों के पहले सीखे गए तरीकों का उपयोग करना (एक परिचित आकार की वस्तुओं को चित्रित करने के लिए - चेहरे के भाव, हावभाव, आवाज की विविधता आदि के आधार पर), बच्चे की हर चीज में पहल की अभिव्यक्ति, अलग-अलग आविष्कार करना छवि के संस्करण, स्थितियों, आंदोलनों, साथ ही एक परी कथा, कहानी, खेल - नाटकीयता, ड्राइंग, आदि की छवियां बनाने की प्रक्रिया, तरीकों के लिए गतिविधि की प्रक्रिया में खोज करती है, एक समस्या को हल करने के तरीके (ग्राफिक, खेल, संगीत)।

दरअसल, खेल में बच्चा खुद बहुत कुछ लेकर आता है। वह एक विचार के साथ आता है, खेल की सामग्री, दृश्य और अभिव्यंजक साधनों का चयन करता है, खेल का आयोजन करता है। खेल में, बच्चा खुद को एक कलाकार के रूप में प्रकट करता है जो कथानक को निभाता है, और एक पटकथा लेखक के रूप में, जो अपने कैनवास का निर्माण करता है, और एक सज्जाकार के रूप में, खेल के लिए जगह तैयार करता है, और एक निर्माता के रूप में, एक तकनीकी परियोजना को मूर्त रूप देता है।

एक प्रीस्कूलर की रचनात्मक संयोजन गतिविधि कल्पना पर आधारित होती है। यह कल्पना की मदद से है कि बच्चों के खेल बनाए जाते हैं। वे उन घटनाओं की प्रतिध्वनि के रूप में काम करते हैं जो उसने देखीं, जिसके बारे में उसने वयस्कों से सुना।

एल.एस. वायगोत्स्की का मानना ​​​​है कि एक बच्चे की कल्पना एक वयस्क की तुलना में बहुत खराब होती है, इसलिए, बच्चों की रचनात्मकता को विकसित करने के लिए, कल्पना के विकास का ध्यान रखना चाहिए। छापों, आलंकारिक निरूपणों के संचय की प्रक्रिया में कल्पना विकसित होती है, इसके लिए धारणा के लिए जितना संभव हो उतना भोजन देना आवश्यक है। अपने खेल में, बच्चा जो कुछ भी देखा और सुना है, उसे जीवन से और किताबों से ली गई छवियों में बदल देगा।

कल्पना के मनोवैज्ञानिक तंत्र और उससे जुड़ी रचनात्मक गतिविधि को समझने के लिए, मानव व्यवहार में कल्पना और वास्तविकता के बीच मौजूद संबंध को स्पष्ट करके शुरू करना सबसे अच्छा है।

कल्पना और वास्तविकता के बीच संबंध का पहला रूप यह है कि कल्पना की कोई भी रचना हमेशा वास्तविकता से लिए गए तत्वों से बनी होती है और मनुष्य के पिछले अनुभव में निहित होती है।

इस प्रकार, कल्पना में हमेशा वास्तविकता द्वारा दी गई सामग्री होती है। सच है, जब यह उपरोक्त मार्ग से देखा जा सकता है, तो कल्पना संयोजन की अधिक से अधिक नई प्रणाली बना सकती है, पहले वास्तविकता के प्राथमिक तत्वों (बिल्ली, लक्ष्य, ओक) को मिलाकर, फिर दूसरी बार कल्पना की छवियों को मिलाकर (मत्स्यांगना, गोबलिन), आदि। लेकिन अंतिम तत्व, जिसमें से वास्तविकता से सबसे दूरस्थ शानदार प्रतिनिधित्व बनाया गया है। ये अंतिम तत्व हमेशा वास्तविकता के छाप होंगे।

यहां हम पहला और सबसे महत्वपूर्ण कानून पाते हैं जिसके अधीन कल्पना की गतिविधि है। इस कानून को निम्नानुसार तैयार किया जा सकता है: कल्पना की रचनात्मक गतिविधि सीधे किसी व्यक्ति के पिछले अनुभव की समृद्धि और विविधता पर निर्भर करती है, क्योंकि यह अनुभव वह सामग्री है जिससे कल्पना की रचनाएं बनाई जाती हैं। किसी व्यक्ति का अनुभव जितना समृद्ध होता है, उसकी कल्पना के पास उतनी ही अधिक सामग्री होती है। यही कारण है कि एक बच्चे की कल्पना एक वयस्क की तुलना में खराब होती है, और यह उसके अनुभव की अधिक गरीबी के कारण होता है।

फंतासी और वास्तविकता के बीच संबंध का दूसरा रूप एक और अधिक जटिल संबंध है, इस बार एक शानदार निर्माण और वास्तविकता के तत्वों के बीच नहीं, बल्कि कल्पना के तैयार उत्पाद और वास्तविकता की कुछ जटिल घटना के बीच। यह पिछले अनुभव में जो अनुभव किया गया था उसे पुन: पेश नहीं करता है, लेकिन इस अनुभव से नए संयोजन बनाता है।

कल्पना और वास्तविकता के बीच संबंध का तीसरा रूप भावनात्मक संबंध है। यह संबंध दो तरह से प्रकट होता है। एक ओर, प्रत्येक भावना, प्रत्येक भावना इस भावना के अनुरूप कुछ छवियों में सन्निहित होती है।

उदाहरण के लिए, भय न केवल पीलापन, कांपना, गले में सूखापन, परिवर्तित श्वास और दिल की धड़कन में व्यक्त किया जाता है, बल्कि इस तथ्य में भी व्यक्त किया जाता है कि उस समय किसी व्यक्ति द्वारा अनुभव किए गए सभी प्रभाव, उसके सिर में आने वाले सभी विचार आमतौर पर होते हैं। एक भावना से घिरा हुआ है जो उसका मालिक है। फंतासी की छवियां हमारी भावनाओं के लिए एक आंतरिक भाषा भी प्रदान करती हैं। यह भावना वास्तविकता के अलग-अलग तत्वों को उठाती है और उन्हें एक ऐसे संबंध में जोड़ती है, जो भीतर से हमारे मूड से वातानुकूलित होता है, न कि बाहर से, हमारी छवियों के तर्क से।

हालाँकि, कल्पना और भावना के बीच एक विपरीत संबंध भी है। यदि, पहले मामले में हमने वर्णन किया है, इंद्रियां कल्पना को प्रभावित करती हैं, तो दूसरे मामले में, विपरीत, कल्पना भावना को प्रभावित करती है। इस घटना को कल्पना की भावनात्मक वास्तविकता का नियम कहा जा सकता है।

रिबोट इस कानून का सार इस प्रकार तैयार करता है: "रचनात्मक कल्पना के सभी रूपों," वे कहते हैं, "भावात्मक तत्व शामिल हैं।" इसका मतलब यह है कि फंतासी का कोई भी निर्माण हमारी भावनाओं को विपरीत रूप से प्रभावित करता है, और यदि यह निर्माण वास्तविकता से मेल नहीं खाता है, तो वास्तव में अनुभव की गई भावना के लिए, एक व्यक्ति को मोहक।

कल्पना और वास्तविकता के बीच संबंध के चौथे, अंतिम रूप के बारे में कहा जाना बाकी है। यह अंतिम रूप, एक ओर, अभी-अभी वर्णित एक से निकटता से संबंधित है, लेकिन दूसरी ओर, यह इससे महत्वपूर्ण रूप से भिन्न है।

इस अंतिम रूप का सार इस तथ्य में निहित है कि फंतासी का निर्माण अनिवार्य रूप से नया हो सकता है, मानव अनुभव में नहीं रहा है और किसी भी मौजूदा वस्तु के अनुरूप नहीं है, हालांकि, बाहरी रूप से अवतार लिया जा रहा है, एक भौतिक अवतार ले लिया है, यह " क्रिस्टलीकृत" कल्पना, वस्तु बनने के बाद वास्तव में दुनिया में अस्तित्व में आने लगती है और अन्य चीजों को प्रभावित करती है। ऐसी कल्पना वास्तविकता बन जाती है।

ऐसी क्रिस्टलीकृत या मूर्त कल्पना के उदाहरण कोई भी तकनीकी उपकरण, मशीन या उपकरण आदि हो सकते हैं। वे मनुष्य की संयुक्त कल्पना द्वारा बनाए गए हैं, वे प्रकृति में मौजूद किसी भी पैटर्न के अनुरूप नहीं हैं, लेकिन वे वास्तविकता के साथ सबसे ठोस, प्रभावी, व्यावहारिक संबंध प्रकट करते हैं, क्योंकि अवतार लेने के बाद, वे अन्य चीजों की तरह वास्तविक हो गए हैं।

एल.एस. वायगोत्स्की का कहना है कि एक बच्चे का खेल "जो कुछ भी अनुभव किया गया है उसका एक साधारण स्मरण नहीं है, बल्कि अनुभवी छापों का एक रचनात्मक प्रसंस्करण है, जो उन्हें जोड़ता है और उनसे एक नई वास्तविकता का निर्माण करता है जो स्वयं बच्चे की जरूरतों और आकर्षण को पूरा करता है।"

क्या बच्चों के रचनात्मक गुणों को विकसित करना संभव है? वैज्ञानिकों (टी.एस. कोमारोवा, डी.वी. मेंडज़ेरिट्स्काया, एन.एम. सोकोलनिकोवा, ई.ए. फ्लेरिना, आदि) के अनुसार, सीखने और रचनात्मकता के बाद से यह संभव है। क्रिएटिव लर्निंग बच्चों की रचनात्मकता के विकास का तरीका है, ई.ए. फ्लेरिना, यानी रचनात्मकता को पूरी सीखने की प्रक्रिया में प्रवेश करना चाहिए। वैज्ञानिकों का मानना ​​​​है कि बच्चों की रचनात्मकता के विकास के लिए आवश्यक परिस्थितियों का निर्माण करना महत्वपूर्ण है; बच्चों के रचनात्मक खेलों के लिए जगह प्रदान करना; अतृप्ति, स्वतंत्रता का वातावरण बनाना; सक्रिय करें, बच्चों की कल्पना को उत्तेजित करें; अच्छा शैक्षणिक मार्गदर्शन प्रदान करें।

शैक्षणिक साहित्य में, "नाटकीय नाटक" की अवधारणा "नाटक-नाटकीयकरण" की अवधारणा से निकटता से संबंधित है। कुछ वैज्ञानिक इन अवधारणाओं की पहचान करते हैं, अन्य लोग नाटक के खेल को एक प्रकार का भूमिका निभाने वाला खेल मानते हैं। इसलिए, एल.एस. फुरमिना, नाट्य खेल ऐसे खेल हैं - प्रदर्शन जिसमें एक साहित्यिक कृति चेहरे पर इस तरह के अभिव्यंजक साधनों की मदद से खेली जाती है जैसे कि स्वर, चेहरे के भाव, हावभाव, मुद्रा और चाल, यानी विशिष्ट छवियों को फिर से बनाया जाता है। पूर्वस्कूली बच्चों की नाटकीय और गेमिंग गतिविधियाँ, एल.एस. फरमिना, दो रूप लेती है: जब अभिनेता वस्तुएं (खिलौने, गुड़िया) होते हैं और जब बच्चे स्वयं, एक चरित्र के रूप में, वह भूमिका निभाते हैं जो उन्होंने ली है। पहले खेल (विषय) विभिन्न प्रकार के कठपुतली थियेटर हैं; दूसरे गेम (गैर-उद्देश्य) नाटकीयता वाले खेल हैं। एल.वी. के कार्यों में थोड़ा अलग दृष्टिकोण। आर्टेमोवा। उनके शोध के अनुसार, नाटकीय खेल भावनात्मक अभिव्यक्ति के प्रमुख तरीकों के आधार पर भिन्न होते हैं, जिसके माध्यम से विषय, कथानक को खेला जाता है। इस मामले में सभी नाट्य खेलों को दो मुख्य समूहों में विभाजित किया गया है: निर्देशक के खेल और नाटक के खेल। निर्देशक के खेल में टेबलटॉप, शैडो थिएटर, फ्लेनेलोग्राफ पर थिएटर शामिल हैं। इन खेलों में, एक बच्चा या एक वयस्क सभी पात्रों के लिए कार्य करता है।

टेबल थिएटर पारंपरिक रूप से थिएटर, खिलौने, पिक्चर थिएटर का उपयोग किया जाता है। अन्य प्रकार के टेबल थिएटर अब दिखाई दे रहे हैं: क्या थिएटर, बुना हुआ थिएटर, बॉक्स थिएटर आदि।

खेल-नाटकीयकरण के लिए एल.वी. आर्टेमोवा भूमिका के कलाकार (वयस्क और बच्चे) के कार्यों के आधार पर खेलों को वर्गीकृत करता है, जो एक ही समय में बिबाबो कठपुतली या अपने हाथ पर रखे फिंगर थिएटर के साथ-साथ पोशाक तत्वों का उपयोग कर सकते हैं।

विज्ञान में खेल-नाटकीयकरण को "पूर्व-सौंदर्य गतिविधि" (ए.एन. लियोन्टीव) के रूप में परिभाषित किया गया है और यह अन्य लोगों को प्रभावित करने के अपने विशिष्ट उद्देश्य के साथ उत्पादक, सौंदर्य गतिविधि में संक्रमण के रूपों में से एक है। खेल-नाटकीयकरण को प्रीस्कूलरों की एक प्रकार की कलात्मक गतिविधि के रूप में माना जाता है और किसी और की तरह महसूस करने के लिए, कल्पना करने के लिए, कल्पना करने के लिए, खुद को परी-कथा पात्रों की छवियों में बदलने की इच्छा के लिए, कुछ असामान्य के लिए उनकी जरूरतों को पूरा करता है।

एन.एस. करपिन्स्काया ने नोट किया कि नाटक के खेल में प्रीस्कूलर की गतिविधियों के परिणाम अभी तक कला नहीं हैं; हालाँकि, सामग्री को पुन: प्रस्तुत करके, बच्चे पात्रों की छवियों को उस सीमा तक व्यक्त करते हैं जो उनके लिए उपलब्ध है, इसलिए, एक उपलब्धि है जो खेल-नाटकीयकरण को कलात्मक गतिविधि के लिए एक अनुमान के रूप में मानने का अधिकार देती है, विशेष रूप से वृद्धावस्था में पूर्वस्कूली उम्र।

निष्कर्ष

कलात्मक और रचनात्मक क्षमताएं समग्र व्यक्तित्व संरचना के घटकों में से एक हैं। उनका विकास समग्र रूप से बच्चे के व्यक्तित्व के विकास में योगदान देता है।

नाटकीय गतिविधि रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए स्थितियां बनाती है। बच्चों से इस प्रकार की गतिविधि की आवश्यकता होती है: ध्यान, सरलता, प्रतिक्रिया की गति, संगठन, कार्य करने की क्षमता, एक निश्चित छवि का पालन करना, उसमें बदलना, अपना जीवन जीना। इसलिए, मौखिक रचनात्मकता के साथ, नाटकीयता या नाट्य निर्माण बच्चों की रचनात्मकता का सबसे लगातार और व्यापक प्रकार है।

संगीत शिक्षा के क्षेत्र में, नाट्य गतिविधि के माध्यम से बाल विकास की समस्या एल.एल. पिलिपेंको (छोटे स्कूली बच्चों में भावनात्मक प्रतिक्रिया का गठन), आई.बी. नेस्टरोवा (सामाजिक-सांस्कृतिक अभिविन्यास का गठन), ओ.एन. सोकोलोवा-नाबॉयचेंको (अतिरिक्त शिक्षा में संगीत और नाट्य गतिविधियाँ), ए.जी. जेनिना (संगीत संस्कृति का गठन), ई.वी. अलेक्जेंड्रोवा (बच्चों के ओपेरा के मंचन की प्रक्रिया में संगीतमय छवि की धारणा का विकास)।

हालांकि, बच्चों के संगीत विकास में बच्चों की नाटकीय गतिविधि की संभावनाएं अभी तक एक विशेष अध्ययन का विषय नहीं रही हैं।

नाट्य खेलों के पहलू में प्रीस्कूलर की नाट्य गतिविधियों पर विचार करें।

नाट्य खेल भूमिका-खेल से बहुत निकटता से संबंधित है और इसका एक रूपांतर है।

रोल-प्लेइंग गेम और थियेट्रिकल गेम में एक सामान्य संरचना (संरचना) होती है। उनमें प्रतिस्थापन, कथानक, सामग्री, खेल की स्थिति, भूमिका, भूमिका निभाने वाली क्रियाएं शामिल हैं।

इस प्रकार के खेलों में रचनात्मकता इस तथ्य में प्रकट होती है कि बच्चे रचनात्मक रूप से वह सब कुछ पैदा करते हैं जो वे अपने आसपास देखते हैं: बच्चा चित्रित घटना में अपनी भावनाओं को व्यक्त करता है, रचनात्मक रूप से विचार को लागू करता है, भूमिका में अपने व्यवहार को बदलता है, खेल में वस्तुओं और विकल्प का उपयोग करता है अपने तरीके से।

शैक्षणिक साहित्य में, "नाटकीय नाटक" की अवधारणा "नाटक-नाटकीयकरण" की अवधारणा से निकटता से संबंधित है। कुछ वैज्ञानिक इन अवधारणाओं की पहचान करते हैं, अन्य लोग नाटक के खेल को एक प्रकार का भूमिका निभाने वाला खेल मानते हैं।

2. नाट्य गतिविधियों की प्रक्रिया में प्रीस्कूलर का संगीत विकास

2.1 पूर्वस्कूली बच्चों का संगीत विकास

संगीत, कला के अन्य रूपों की तरह, वास्तविकता के कलात्मक प्रतिबिंब का एक विशिष्ट रूप है। भावनाओं को गहराई से और विविध रूप से प्रभावित करके, लोगों की इच्छा, संगीत उनकी सामाजिक गतिविधियों पर लाभकारी प्रभाव डालने में सक्षम है, व्यक्तित्व के गठन को प्रभावित करता है।

संगीत की शैक्षिक भूमिका का प्रभाव, साथ ही इसके सामाजिक प्रभाव की दिशा और प्रकृति, सबसे महत्वपूर्ण मानदंड प्रतीत होते हैं जो संगीत के सामाजिक महत्व, आध्यात्मिक और सांस्कृतिक मूल्यों की प्रणाली में इसके स्थान को निर्धारित करते हैं।

आज, जब संगीत की दुनिया को विभिन्न शैलियों और प्रवृत्तियों की एक विस्तृत श्रृंखला द्वारा दर्शाया गया है, श्रोता को अच्छे स्वाद में शिक्षित करने की समस्या, निम्न-श्रेणी के लोगों से संगीत कला के अत्यधिक कलात्मक उदाहरणों को अलग करने में सक्षम, विशेष रूप से प्रासंगिक हो जाती है। इसलिए, युवा पीढ़ी में उच्च आध्यात्मिक आवश्यकताओं और बहुमुखी कलात्मक क्षमताओं का निर्माण करना बहुत महत्वपूर्ण है। इसके लिए, विभिन्न संस्कृतियों के संगीत के अत्यधिक कलात्मक नमूने और निश्चित रूप से, संगीत शिक्षा और बच्चों की परवरिश के दैनिक अभ्यास में अपने ही लोगों के संगीत का उपयोग करना आवश्यक है।

संगीत बच्चे के पालन-पोषण में एक विशेष भूमिका निभाता है। एक व्यक्ति जन्म से ही इस कला के संपर्क में आता है, और वह किंडरगार्टन में और बाद में स्कूल में उद्देश्यपूर्ण संगीत शिक्षा प्राप्त करता है। संगीत शिक्षा बच्चे के व्यक्तित्व को आकार देने के साधनों में से एक है। संगीत शिक्षा में, बच्चों द्वारा संगीत की धारणा प्रमुख गतिविधि है। बच्चों का प्रदर्शन और रचनात्मकता दोनों ही विशद संगीतमय छापों पर आधारित होते हैं। इसकी "लाइव" ध्वनि के आधार पर संगीत के बारे में भी जानकारी दी जाती है। विकसित धारणा बच्चों की सभी संगीत क्षमताओं को समृद्ध करती है, सभी प्रकार की संगीत गतिविधियाँ बच्चे की क्षमताओं के विकास में योगदान करती हैं।

विशेषज्ञों के अनुसार, पूर्वस्कूली उम्र संगीत क्षमताओं के निर्माण के लिए एक संश्लेषण अवधि है। सभी बच्चे स्वाभाविक रूप से संगीतमय होते हैं। हर वयस्क को इसे जानना और याद रखना चाहिए। यह उस पर निर्भर करता है और केवल उसी पर निर्भर करता है कि भविष्य में बच्चा क्या बनेगा, वह अपने प्राकृतिक उपहार का निपटान कैसे कर पाएगा। "बचपन का संगीत एक अच्छा शिक्षक और जीवन के लिए एक विश्वसनीय मित्र है।"

संगीत क्षमताओं की प्रारंभिक अभिव्यक्ति बच्चे की संगीत शिक्षा को जल्द से जल्द शुरू करने की आवश्यकता को इंगित करती है। बच्चे की बुद्धि, रचनात्मक और संगीत-संवेदी क्षमताओं के निर्माण के अवसर के रूप में खोया समय अपरिवर्तनीय रूप से चला जाएगा। इसलिए, अनुसंधान का क्षेत्र वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों की संगीत शिक्षा की विधि है।

पूर्वस्कूली उम्र वह अवधि है जब प्रारंभिक क्षमताएं रखी जाती हैं, जो बच्चे को विभिन्न प्रकार की गतिविधियों से परिचित कराने की संभावना को निर्धारित करती हैं। संगीत के विकास के क्षेत्र में, यह यहाँ है कि संगीत की प्रारंभिक अभिव्यक्तियों के उदाहरण मिलते हैं, और शिक्षक का कार्य बच्चे की संगीत क्षमताओं को विकसित करना, बच्चे को संगीत से परिचित कराना है। संगीत में बच्चे की सक्रिय क्रियाओं को करने की क्षमता होती है। वह संगीत को सभी ध्वनियों से अलग करता है और उस पर अपना ध्यान केंद्रित करता है। इसलिए, यदि संगीत का उसके जीवन के पहले वर्षों में बच्चे पर इतना सकारात्मक प्रभाव पड़ता है, तो इसे शैक्षणिक प्रभाव के साधन के रूप में उपयोग करना आवश्यक है। इसके अलावा, संगीत एक वयस्क और बच्चे के बीच संचार के समृद्ध अवसर प्रदान करता है, उनके बीच भावनात्मक संपर्क का आधार बनाता है।

बच्चा, एक वयस्क की नकल करते हुए, व्यक्तिगत ध्वनियों के साथ गाता है, वाक्यांशों के अंत, और फिर सरल गीत और गायन के साथ, बाद में वास्तविक गायन गतिविधि का गठन शुरू होता है। और यहाँ शिक्षक का कार्य बच्चों में गायन ध्वनि विकसित करने का प्रयास करना है, इस उम्र के लिए उपलब्ध मुखर और कोरल कौशल की मात्रा में वृद्धि करना है। बच्चों को इस तथ्य की ओर ले जाया जा सकता है कि वे गायन में किए जा रहे कार्य के प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करेंगे। उदाहरण के लिए, कुछ गीतों को हर्ष और उल्लास से गाया जाना चाहिए, जबकि अन्य को धीरे और स्नेह से गाया जाना चाहिए।

कुछ याद रखने के लिए, निष्क्रिय सुनना पर्याप्त नहीं है, आपको संगीत के सक्रिय विश्लेषण की आवश्यकता है। प्रीस्कूलर के संगीत पाठों में दृश्य सहायता न केवल संगीतमय छवि के अधिक पूर्ण प्रकटीकरण के लिए, बल्कि ध्यान बनाए रखने के लिए भी आवश्यक है। दृश्य सहायता के बिना, बच्चे बहुत जल्दी विचलित हो जाते हैं। वीए सुखोमलिंस्की ने लिखा: "एक छोटे बच्चे का ध्यान एक शालीन" प्राणी है। मुझे लगता है कि यह एक शर्मीला पक्षी है जो जैसे ही आप घोंसले के करीब जाने की कोशिश करते हैं, उड़ जाते हैं। जब आखिरकार किसी पक्षी को पकड़ना संभव हो गया, तो आप उसे केवल अपने हाथों में या पिंजरे में ही रख सकते हैं। एक पक्षी से गाने की उम्मीद न करें अगर वह एक कैदी की तरह महसूस करता है। तो एक छोटे बच्चे का ध्यान है: "यदि आप उसे एक पक्षी की तरह पकड़ते हैं, तो वह आपका बुरा सहायक है।"

पूर्वस्कूली बच्चों की सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों के विकास में, संगीत और संवेदी क्षमताओं का गठन विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। इस गठन का आधार बच्चे का सुनना, भेद करना और उसके द्वारा संगीतमय ध्वनि के चार गुणों (पिच, अवधि, समय और शक्ति) को पुन: प्रस्तुत करना है।

संगीत की धारणा को इतने व्यापक अर्थों में विकसित करने की समस्या को समझते हुए, शिक्षक बच्चों को पूरे पाठ में संगीत की आवाज़ सुनने के लिए प्रोत्साहित करता है। केवल जब पाठ में संगीत एक ध्वनि पृष्ठभूमि के रूप में बंद हो जाता है, जब लगातार बदलती प्रकृति, उसमें व्यक्त मनोदशा, बच्चे महसूस करेंगे और महसूस करेंगे, अपने प्रदर्शन और रचनात्मक गतिविधियों में व्यक्त करेंगे, अर्जित कौशल और क्षमताओं से संगीत के विकास को लाभ होगा। यह संगीत शिक्षा के मुख्य कार्य में योगदान देगा - भावनात्मक जवाबदेही का विकास, संगीत के प्रति रुचि और प्रेम पैदा करना।

प्रीस्कूलर की संगीत शिक्षा के लिए आधुनिक दृष्टिकोण।

वर्तमान में, बच्चों की संगीत और संवेदी क्षमताओं के निर्माण पर बहुत कम ध्यान दिया जाता है। इस बीच, वायगोत्स्की एल.एस., टेप्लोव बी.एम., रेडिनोवा ओ.पी. जैसे प्रसिद्ध वैज्ञानिकों और शिक्षकों के अध्ययन बिना किसी अपवाद के सभी बच्चों में स्मृति, कल्पना, सोच, क्षमताओं के गठन की संभावना और आवश्यकता को साबित करते हैं। अध्ययन का विषय विशेष रूप से आयोजित संगीत कक्षाएं थीं, जिसमें संगीत शिक्षाप्रद खेल और नियमावली प्रमुख गतिविधि थी। इसके आधार पर, अध्ययन का उद्देश्य मौखिक के साथ संयोजन में दृश्य-श्रवण और दृश्य-दृश्य विधियों का उपयोग है, जो प्रीस्कूलर के संगीत और संवेदी विकास में सबसे प्रभावी है।

दुर्भाग्य से, पूर्वस्कूली संस्थानों में संगीत और संवेदी शिक्षा पर काम हमेशा उचित स्तर पर आयोजित नहीं किया जाता है। जाहिर है, यह भौतिक आधार की कमी, व्यापारिक नेटवर्क में तैयार संगीत और उपदेशात्मक मैनुअल की कमी के कारण है।

बेशक, संगीत और उपदेशात्मक खेलों के उपयोग के संगठन के लिए शिक्षक को बच्चों के संगीत और संवेदी विकास, महान रचनात्मकता और कौशल के महत्व और मूल्य को समझने की आवश्यकता होती है, सौंदर्य की दृष्टि से सामग्री का उत्पादन और व्यवस्था करने की क्षमता और इच्छा, और नहीं हर संगीत निर्देशक में ऐसी क्षमताएं होती हैं।

शिक्षाशास्त्र में, शिक्षण विधियों के लक्षण वर्णन और वर्गीकरण के लिए विभिन्न दृष्टिकोण हैं, सबसे आम हैं: दृश्य, मौखिक और व्यावहारिक तरीके।

बच्चों की संगीत शिक्षा में, निम्नलिखित प्रकार की संगीत गतिविधि प्रतिष्ठित हैं: धारणा, प्रदर्शन, रचनात्मकता, संगीत और शैक्षिक गतिविधियाँ। उन सभी की अपनी किस्में हैं। इस प्रकार, संगीत की धारणा एक स्वतंत्र प्रकार की गतिविधि के रूप में मौजूद हो सकती है, या यह अन्य प्रकारों से पहले और साथ हो सकती है। गायन, संगीत और लयबद्ध आंदोलनों और संगीत वाद्ययंत्र बजाने में प्रदर्शन और रचनात्मकता की जाती है। संगीत शैक्षिक गतिविधियों में संगीत के बारे में एक कला के रूप में सामान्य जानकारी, संगीत शैलियों, संगीतकारों, संगीत वाद्ययंत्रों आदि के साथ-साथ प्रदर्शन के तरीकों के बारे में विशेष ज्ञान शामिल है। प्रत्येक प्रकार की संगीत गतिविधि, अपनी विशेषताओं के साथ, बच्चों द्वारा गतिविधि के उन तरीकों में महारत हासिल करना शामिल है, जिनके बिना यह संभव नहीं है, और प्रीस्कूलर के संगीत विकास पर एक विशिष्ट प्रभाव पड़ता है। इसलिए, सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों का उपयोग करना महत्वपूर्ण है।

अलग-अलग संगीत और जीवन के अनुभवों के कारण एक बच्चे और एक वयस्क की धारणा समान नहीं होती है। छोटे बच्चों द्वारा संगीत की धारणा एक अनैच्छिक चरित्र, भावनात्मकता की विशेषता है। धीरे-धीरे, कुछ अनुभव प्राप्त करने के साथ, जैसा कि वह भाषण में महारत हासिल करता है, बच्चा संगीत को अधिक सार्थक रूप से समझ सकता है, संगीत की आवाज़ को जीवन की घटनाओं के साथ जोड़ सकता है, और काम की प्रकृति का निर्धारण कर सकता है। पुराने पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों में, उनके जीवन के अनुभव को समृद्ध करने के साथ, संगीत सुनने का अनुभव, संगीत की धारणा अधिक विविध छापों को जन्म देती है।

संगीत की बारीकियों में अंतर कम उम्र से ही बच्चों में विकसित हो जाता है। प्रत्येक आयु स्तर पर, बच्चा अपने पास मौजूद संभावनाओं की मदद से सबसे ज्वलंत अभिव्यंजक साधनों को अलग करता है - आंदोलन, शब्द, खेल, आदि। इसलिए संगीत की धारणा का विकास सभी प्रकार की गतिविधियों के माध्यम से किया जाना चाहिए। संगीत सुनना सबसे पहले आता है। कोई गीत या नृत्य करने से पहले बच्चा संगीत सुनता है। बचपन से ही विभिन्न संगीतमय छापों को प्राप्त करते हुए, बच्चे को लोक शास्त्रीय और आधुनिक संगीत की सहज भाषा की आदत हो जाती है, संगीत को अलग-अलग शैली में समझने का अनुभव जमा होता है, विभिन्न युगों के "इंटोनेशन डिक्शनरी" को समझता है। प्रसिद्ध वायलिन वादक एस. स्टैडलर ने एक बार टिप्पणी की थी: "जापानी में एक सुंदर परी कथा को समझने के लिए, आपको इसे कम से कम थोड़ा जानने की आवश्यकता है।" किसी भी भाषा का अधिग्रहण बचपन में ही शुरू हो जाता है और संगीत की भाषा कोई अपवाद नहीं है। टिप्पणियों से संकेत मिलता है कि छोटे बच्चे जे.एस. बाख, ए। विवाल्डी, डब्ल्यू। ए। मोजार्ट, एफ। शुबर्ट और अन्य संगीतकारों के प्राचीन संगीत को सुनने का आनंद लेते हैं - शांत, हंसमुख, स्नेही, चंचल, हर्षित। वे अनैच्छिक आंदोलनों के साथ लयबद्ध संगीत पर प्रतिक्रिया करते हैं। पूर्वस्कूली बचपन के दौरान, परिचित इंटोनेशन का चक्र फैलता है, समेकित होता है, प्राथमिकताएं प्रकट होती हैं, संगीत स्वाद और संगीत संस्कृति की शुरुआत होती है।

संगीत की धारणा न केवल सुनने के माध्यम से, बल्कि संगीत प्रदर्शन - गायन, संगीत और लयबद्ध आंदोलनों, संगीत वाद्ययंत्र बजाने से भी होती है।

संगीत और श्रवण अभ्यावेदन के निर्माण के लिए, यह जानना महत्वपूर्ण है कि संगीत ध्वनियों के अलग-अलग स्वर होते हैं, कि एक राग उन ध्वनियों से बना होता है जो एक ही पिच पर ऊपर, नीचे या दोहराई जाती हैं। लय की भावना के विकास के लिए इस ज्ञान की आवश्यकता होती है कि संगीत ध्वनियों की लंबाई अलग-अलग होती है - वे लंबी और छोटी होती हैं, कि वे चलती हैं और उनका विकल्प आयामी या अधिक सक्रिय हो सकता है, यह ताल संगीत के चरित्र को प्रभावित करता है, इसका भावनात्मक रंग अलग बनाता है। अधिक पहचानने योग्य शैलियों। श्रवण अनुभव के संचय के अलावा संगीत कार्यों के एक प्रेरित मूल्यांकन के गठन के लिए संगीत, इसके प्रकार, संगीतकार, संगीत वाद्ययंत्र, संगीत अभिव्यक्ति के साधन, संगीत शैलियों, रूपों, कुछ संगीत शर्तों की महारत के बारे में कुछ ज्ञान की आवश्यकता होती है (रजिस्टर , गति, वाक्यांश, भाग, आदि)

संगीत संबंधी शैक्षिक गतिविधियाँ अन्य प्रकारों से अलग-थलग नहीं होती हैं। ज्ञान, संगीत के बारे में जानकारी बच्चों को अपने आप नहीं, बल्कि संगीत, प्रदर्शन, रचनात्मकता, रास्ते में, जगह की धारणा की प्रक्रिया में दी जाती है। प्रत्येक प्रकार की संगीत गतिविधि के लिए कुछ ज्ञान की आवश्यकता होती है। प्रदर्शन, रचनात्मकता के विकास के लिए विधियों, प्रदर्शन की तकनीकों, अभिव्यक्ति के साधनों के बारे में विशेष ज्ञान की आवश्यकता होती है। गाना सीखते समय, बच्चे गायन कौशल (ध्वनि निर्माण, श्वास, उच्चारण, आदि) में महारत हासिल करने के लिए आवश्यक ज्ञान प्राप्त करते हैं। संगीत और लयबद्ध गतिविधि में, प्रीस्कूलर विभिन्न आंदोलनों और उन्हें करने के तरीकों में महारत हासिल करते हैं, जिसके लिए विशेष ज्ञान की भी आवश्यकता होती है: संगीत और आंदोलनों की प्रकृति के संलयन के बारे में, खेल छवि की अभिव्यक्ति और संगीत की प्रकृति पर इसकी निर्भरता के बारे में, संगीत अभिव्यक्ति (टेम्पो, डायनामिक्स, एक्सेंट, रजिस्टर, पॉज़) के माध्यम से। बच्चे डांस स्टेप्स के नाम सीखते हैं, डांस के नाम सीखते हैं, राउंड डांस करते हैं। संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखते हुए, बच्चे विभिन्न वाद्ययंत्रों को बजाने की समय, विधियों, तकनीकों के बारे में भी कुछ ज्ञान प्राप्त करते हैं।

बच्चे कुछ प्रकार की संगीत गतिविधियों के प्रति झुकाव दिखाते हैं। प्रत्येक बच्चे में संगीत के साथ संवाद करने की इच्छा को नोटिस करना और विकसित करना महत्वपूर्ण है, संगीत गतिविधि के रूप में जिसमें वह सबसे बड़ी रुचि दिखाता है, जिसमें उसकी क्षमताओं को पूरी तरह से महसूस किया जाता है। इसका मतलब यह नहीं है कि अन्य प्रकार की संगीत गतिविधियों में उसे महारत हासिल नहीं होनी चाहिए। हालांकि, व्यक्ति के विकास को प्रभावित करने वाली प्रमुख प्रकार की गतिविधियों पर मनोविज्ञान की स्थिति को ध्यान में रखना असंभव नहीं है। यदि पूर्वस्कूली बचपन में ये प्रमुख प्रकार की गतिविधि दिखाई देती है, तो प्रत्येक बच्चे की विशेषताओं को ध्यान में रखना आवश्यक है और तदनुसार, संगीत शिक्षा की प्रक्रिया को उसकी क्षमताओं, झुकावों और रुचियों के विकास के लिए उन्मुख करना आवश्यक है। अन्यथा, जैसा कि हमने पहले ही नोट किया है, सीखने की प्रक्रिया को "प्रशिक्षण" में घटा दिया गया है। यदि प्रशिक्षण व्यक्तिगत रूप से विभेदित दृष्टिकोण के बिना किया जाता है, तो यह विकसित होना बंद हो जाता है।

रूसी समाज के जीवन के सांस्कृतिक और नैतिक क्षेत्र में चल रहे परिवर्तनों के संबंध में, कम उम्र से बच्चों की परवरिश की भूमिका बढ़ रही है। कई लेखकों के अनुसार, आध्यात्मिक क्षेत्र में नकारात्मक घटनाओं को दूर करने के तरीकों में से एक प्रारंभिक अवस्था में बच्चों की संगीत शिक्षा हो सकती है।

संगीत के "पाठ" न केवल बच्चों को संगीत वाद्ययंत्रों से परिचित कराते हैं, बल्कि उन्हें मुखर श्वास की मूल बातें सीखने, उनकी आवाज और कान विकसित करने और उनके क्षितिज को व्यापक बनाने की अनुमति देते हैं।

बच्चे शास्त्रीय संगीत सुनते हैं, भावनात्मक-आलंकारिक क्षेत्र को विकसित करने के उद्देश्य से नाट्य रेखाचित्रों पर डालते हैं। छोटे बच्चों का संगीत विकास बच्चों को रचनात्मक होने के लिए प्रोत्साहित करता है, और माता-पिता और शिक्षकों को बच्चे की प्रतिभा और आकांक्षाओं को जल्दी से प्रकट करने में मदद करता है।

आसफिव, विनोग्रादोव, गुसेव, नोवित्स्काया और कई अन्य जैसे वैज्ञानिक और शिक्षक संगीत शिक्षा और बच्चों की परवरिश के आधार के रूप में लोक संगीत रचनात्मकता को बाहर करते हैं। लोक कला ऐतिहासिक प्रामाणिकता, उदात्त आदर्शों और विकसित सौंदर्य स्वाद की उच्चतम अभिव्यक्ति के रूप में कार्य करती है।

लोक संगीत और काव्य रचनात्मकता की नैतिक और सौंदर्य सामग्री, इसकी शैक्षणिक और मनोचिकित्सा संभावनाओं का स्थायी मूल्य, परवरिश और शिक्षा के आधुनिक अभ्यास में लोककथाओं को संरक्षित करने और व्यापक रूप से उपयोग करने की आवश्यकता को समझाता है। शिक्षा के स्रोत के रूप में लोक संस्कृति की ओर मुड़ते हुए, बच्चों में विभिन्न गुणों के गठन और विकास के लिए उपजाऊ जमीन मिल सकती है: बौद्धिक, नैतिक, सौंदर्य।

संगीत शिक्षा में लोकगीत सामग्री का उपयोग अनिवार्य रूप से बच्चों के साथ काम करने के नए रूपों और तरीकों की खोज की ओर जाता है, जहां बच्चा न केवल शिक्षा का विषय है, बल्कि एक रचनात्मक कार्य में भागीदार बन जाता है, जो बदले में बच्चों के विकास को सक्रिय करता है। उनकी संगीत और रचनात्मक क्षमता।

2.2 बच्चों के संगीत विकास की प्रक्रिया में नाट्य गतिविधियों की विशिष्टता

आधुनिक मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक विज्ञान में डेटा है कि सभी प्रकार की कला बच्चों में न केवल कलात्मक क्षमताओं का विकास करती है, बल्कि "एक सार्वभौमिक सार्वभौमिक मानव क्षमता, जिसे विकसित किया जा रहा है, मानव गतिविधि के किसी भी क्षेत्र में महसूस किया जाता है" (ई.आई. इलिनकोव) - करने की क्षमता रचनात्मक बनो। और जितनी जल्दी बच्चा कला का सामना करेगा, इस क्षमता को विकसित करने की प्रक्रिया उतनी ही प्रभावी होगी।

जैसा कि आप जानते हैं, रंगमंच जीवन के कलात्मक प्रतिबिंब के सबसे दृश्य रूपों में से एक है, जो छवियों के माध्यम से दुनिया की धारणा पर आधारित है। थिएटर में अर्थ और सामग्री को व्यक्त करने का एक विशिष्ट साधन एक मंच प्रदर्शन है जो अभिनेताओं के बीच बातचीत की प्रक्रिया में होता है। हालांकि, बच्चों की प्राथमिक संगीत शिक्षा के क्षेत्र में, संगीत और नाट्य गतिविधि सबसे कम विकसित दिशा लगती है, जबकि इसकी प्रभावशीलता स्पष्ट है, जैसा कि कई मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक अध्ययनों से पता चलता है।

संगीत शिक्षा विभिन्न गतिविधियों का एक संश्लेषण है। संगीत शिक्षा की प्रक्रिया में नाट्य प्रदर्शन सहित सभी प्रकार की संगीत गतिविधि शामिल है। संगीत पाठों में, नाटकीयता को एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा करना चाहिए, अन्य गतिविधियों के साथ, बच्चे की रचनात्मक क्षमताओं, कल्पनाशील सोच के विकास पर नाटकीयता का बहुत प्रभाव पड़ता है।

नाट्य खेलों की प्रक्रिया में, बच्चों की एक एकीकृत परवरिश होती है, वे अभिव्यंजक पढ़ना, आंदोलन की प्लास्टिसिटी, गायन, संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखते हैं। एक रचनात्मक माहौल बनाया जाता है जो प्रत्येक बच्चे को खुद को एक व्यक्ति के रूप में प्रकट करने, अपनी क्षमताओं और क्षमताओं का उपयोग करने में मदद करता है। संगीत कार्यों के आधार पर नाट्य प्रदर्शन बनाने की प्रक्रिया में, बच्चे के लिए कला का एक और पक्ष खुलता है, आत्म-अभिव्यक्ति का एक और तरीका, जिसकी मदद से वह प्रत्यक्ष निर्माता बन सकता है।

उपयोग किए गए संगीत को पढ़ाने के तरीकों के आधार पर, शिक्षक नाट्यकरण को कक्षाओं के आधार के रूप में ले सकता है। नाट्यकरण के तत्वों का उपयोग मनोरंजन कार्यक्रमों और छुट्टियों के दौरान, और मुख्य कक्षाओं में, युवा समूह से शुरू होकर, दोनों में किया जा सकता है। बच्चों की संगीत शिक्षा की प्रक्रिया में, बच्चे द्वारा किए गए अभ्यास धीरे-धीरे अधिक जटिल हो जाते हैं, साथ ही साथ रचनात्मक क्षेत्र में उसका आत्म-साक्षात्कार भी बढ़ जाता है।

नाट्य प्रदर्शन, संगीतमय कार्य करना बच्चे की समग्र संगीत शिक्षा में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। नाट्यकरण किसी भी उम्र और लिंग के बच्चे को एक ही समय में "खेलने" और सीखने का अवसर खोजने की अनुमति देता है। इस प्रकार की गतिविधि सभी के लिए उपलब्ध है और बच्चे के रचनात्मक विकास पर लाभकारी प्रभाव डालती है, उसका खुलापन, मुक्ति आपको बच्चे को अनावश्यक शर्म और जटिलताओं से बचाने की अनुमति देती है।

अपनी प्रकृति से, नाट्य कला बच्चों की भूमिका निभाने वाले खेल के सबसे करीब है, जो बच्चों के समुदाय के अपेक्षाकृत स्वतंत्र कामकाज के आधार के रूप में विकसित होती है और 5 साल की उम्र तक बच्चों की अग्रणी गतिविधि का स्थान लेती है। बच्चों के खेल और रंगमंच का सबसे महत्वपूर्ण घटक उसके कलात्मक प्रतिबिंब के रूप में, आसपास की वास्तविकता के आत्मसात और ज्ञान की भूमिका है। नाटक गतिविधि में, भूमिका की मध्यस्थता नाटक की छवि के माध्यम से की जाती है, और थिएटर में - मंच की छवि के माध्यम से। इन प्रक्रियाओं के संगठन के रूप भी समान हैं: - खेल - भूमिका निभाना और अभिनय करना। इस प्रकार, नाट्य गतिविधि इस उम्र की प्राकृतिक अनुरूपता को पूरा करती है, बच्चे की बुनियादी जरूरत को पूरा करती है - खेलने की आवश्यकता और उसकी रचनात्मक गतिविधि की अभिव्यक्ति के लिए स्थितियां बनाती है।

एक नियम के रूप में, परियों की कहानियां मंच के अवतार के लिए सामग्री के रूप में काम करती हैं, जो "दुनिया की एक अत्यंत उज्ज्वल, चौड़ी, अस्पष्ट छवि" देती हैं। नाटक में भाग लेते हुए, बच्चा, जैसा था, छवि में प्रवेश करता है, उसमें पुनर्जन्म लेता है, अपना जीवन जीता है। यह शायद सबसे कठिन कार्यान्वयन है, क्योंकि। यह किसी भी संशोधित पैटर्न पर आधारित नहीं है।

इस मामले में, बच्चों में संवेदी-अवधारणात्मक विश्लेषक (दृश्य, श्रवण, मोटर) की संख्या और मात्रा बढ़ जाती है।

प्रीस्कूलरों की "गुनगुनाहट" और "नृत्य" के लिए प्राकृतिक प्रवृत्ति एक संगीत और नाटकीय प्रदर्शन और उसमें भागीदारी की धारणा में उनकी गहरी रुचि बताती है। संगीत और नाट्य रचनात्मकता में उम्र से संबंधित इन जरूरतों को पूरा करने से बच्चे को जटिलताओं से मुक्त किया जाता है, उसे अपनी पहचान का एहसास होता है, बच्चे को बहुत सारे आनंदमय मिनट और बहुत खुशी मिलती है। एक संगीत प्रदर्शन में "गायन शब्द" की धारणा संवेदी प्रणालियों के संबंध के कारण अधिक सचेत और कामुक हो जाती है, और कार्रवाई में उनकी अपनी भागीदारी बच्चे को न केवल मंच पर, बल्कि "स्वयं" में भी देखने की अनुमति देती है, पकड़ती है उसका अनुभव, इसे ठीक करें और इसका मूल्यांकन करें।

संगीत और सौंदर्य विकास के समूहों की स्थितियों में 5-8 वर्ष की आयु के बच्चों को संगीत और नाटकीय रचनात्मकता से परिचित कराना।

बच्चों के साथ काम में नाट्यकरण को बहुत कम उम्र से लागू किया जाना चाहिए। बच्चों को छोटे दृश्यों में जानवरों की आदतों को चित्रित करने, उनकी हरकतों, आवाजों की नकल करने में खुशी होती है। उम्र के साथ, नाट्य गतिविधियों के कार्य अधिक जटिल हो जाते हैं, बच्चे छोटी परियों की कहानियों, काव्यात्मक कार्यों का मंचन करते हैं। शिक्षकों को भी नाट्यकरण में शामिल होना चाहिए, जो बच्चों की तरह परियों की कहानियों के नायकों की भूमिका निभाएंगे। प्रदर्शन की तैयारी में माता-पिता को शामिल करना भी महत्वपूर्ण है, जिससे परिवार को किंडरगार्टन में बच्चों के जीवन के करीब लाया जा सके। वयस्कों, बड़े बच्चों और हमारे विद्यार्थियों की संयुक्त गतिविधियाँ नाट्य प्रकार की गतिविधि में परस्पर रुचि पैदा करती हैं।

संगीत की छवि की व्यक्तिपरक और रचनात्मक स्वीकृति के बिना संगीत कला की धारणा असंभव है, फिर संगीत कला के साथ प्रीस्कूलर को परिचित करने की सामग्री का विस्तार करने की आवश्यकता है और सबसे ऊपर, दुनिया से जुड़े संवेदी मानकों के दृष्टिकोण पर पुनर्विचार करने की आवश्यकता है। लगता है।

यह ज्ञात है कि संगीतमय छवि का आधार वास्तविक दुनिया की ध्वनि छवि है। इसलिए, एक बच्चे के संगीत विकास के लिए, एक समृद्ध संवेदी अनुभव होना महत्वपूर्ण है, जो संवेदी मानकों (ऊंचाई, अवधि, शक्ति, ध्वनि की समय) की एक प्रणाली पर आधारित है, जो वास्तव में दुनिया की ध्वनि छवियों में प्रतिनिधित्व करता है। (उदाहरण के लिए, एक कठफोड़वा दस्तक देता है, एक दरवाज़ा खटखटाता है, एक धारा बड़बड़ाती है, आदि)। डी।)।

इसी समय, संगीत गतिविधि की प्रक्रिया मुख्य रूप से कृत्रिम रूप से बनाई गई छवियों पर बनाई गई है, जिसमें आसपास की वास्तविकता में कोई ध्वनि और लयबद्ध सादृश्य नहीं है (गुड़िया गाती है, नृत्य करती है, आदि), यह सब नाटकीयता के साथ खेला जा सकता है।

बच्चों की नाट्य गतिविधियों में कई खंड शामिल हैं: कठपुतली की मूल बातें, अभिनय, खेल रचनात्मकता, संगीत वाद्ययंत्र की नकल, बच्चों की गीत और नृत्य रचनात्मकता, छुट्टियां और मनोरंजन आयोजित करना।

कक्षाओं, मनोरंजन और प्रदर्शन के लिए, शिक्षकों और माता-पिता के साथ, दृश्यों, विशेषताओं, मुखौटे, परी-कथा पात्रों की वेशभूषा, प्रतीक, शोर संगीत वाद्ययंत्र (अनाज, कंकड़ के साथ जार, लाठी के साथ बक्से, आदि) बनाना आवश्यक है।

बच्चों के साथ, आप जानवरों की शानदार छवियों के प्रतिबिंब पर ध्यान दे सकते हैं, आंदोलन की प्रकृति का विश्लेषण कर सकते हैं, स्वर: एक बड़ा और छोटा पक्षी उड़ता है, मजाकिया और उदास खरगोश, बर्फ के टुकड़े स्पिन, जमीन पर गिरते हैं। मनो-जिम्नास्टिक अभ्यासों का उपयोग करें: बारिश हो रही है, हवा चल रही है, सूरज चमक रहा है, एक बादल।

सामान्य तौर पर, यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि बच्चे मूड को व्यक्त करें, उनके चेहरे के भाव बदलें, बच्चों के साथ काम बंद करें। एक महत्वपूर्ण पहलू बच्चों को नाटक में भाग लेने के लिए प्रोत्साहित करना, भूमिका निभाने की इच्छा है। सीखने की प्रक्रिया में, बच्चे थिएटर के उपकरणों का सही नाम देना सीखते हैं, उनका ध्यान से व्यवहार करते हैं, हॉल के स्थान में नेविगेट करते हैं, और कार्रवाई के विकास का पालन करते हैं। बहुत ध्यान देनाआपको बच्चे के भाषण, शब्दों के सही उच्चारण, वाक्यांशों के निर्माण, भाषण को समृद्ध करने की कोशिश करने पर ध्यान देने की आवश्यकता है। बच्चों के साथ, आप छोटी कहानियों की रचना कर सकते हैं, साथ में पात्रों के संवादों के साथ आ सकते हैं। बच्चे स्वतंत्र रूप से किसी भी कहानी की रचना और उसे हरा सकते हैं।

पुराने प्रीस्कूलर भालू, गुड़िया आदि के लिए लोरी शैली में धुनों की रचना कर सकते हैं। नृत्य कला में, रुचि को बढ़ावा देने और विभिन्न छवियों - जानवरों, बर्फ के टुकड़े, अजमोद में स्थानांतरित करने की इच्छा पर ध्यान देना चाहिए। कक्षा में, विभिन्न विशेषताओं का उपयोग किया जाना चाहिए: फूल, पत्ते, रिबन, आतिशबाजी, रूमाल, क्यूब्स, गेंदें, आदि।

नाट्य गतिविधि का एक महत्वपूर्ण चरण बच्चों के अभिनय कौशल पर काम करना है। एक उदाहरण के रूप में, आप बच्चे को एक स्वादिष्ट कैंडी, एक कायर बनी, आदि की छवि दिखाने के लिए आमंत्रित कर सकते हैं।

पुराने समूहों में, अभिव्यंजक भाषण, नैतिक गुणों के बारे में विचारों का विकास, प्रदर्शन के दौरान दर्शकों के लिए व्यवहार के नियम प्राप्त करना आवश्यक है। नाट्य गतिविधियों की मदद से, बच्चे जो हो रहा है, उसके प्रति अपने दृष्टिकोण को अधिक सटीक रूप से व्यक्त करना सीखते हैं, विनम्र, चौकस रहना सीखते हैं, छवि के अभ्यस्त होते हैं, अपने खेल और अन्य पात्रों के प्रदर्शन का विश्लेषण करने में सक्षम होते हैं, नई तकनीक सीखते हैं। संगीत वाद्ययंत्र बजाना।

नाट्य गतिविधि स्वयं बच्चे की रचनात्मकता के लिए बहुत अधिक गुंजाइश छोड़ती है, उसे प्रदर्शन के लिए संगीत वाद्ययंत्रों का चयन करने के लिए, अपने नायक की छवि के लिए, इस या उस कार्यों के स्कोरिंग का आविष्कार करने की अनुमति देती है। यदि वांछित है, तो बच्चों को बिना किसी दबाव के अपनी भूमिकाएँ चुनने में सक्षम होना चाहिए।

ध्यान, कल्पना के लिए खेलों का उपयोग करना संभव है, मैं एक विविध छवि का एक ज्वलंत हस्तांतरण प्राप्त करता हूं। नृत्य रचनात्मकता में, बच्चे को एक हंसमुख आत्म-विश्वास प्राप्त करने का अवसर मिलता है, जो उसके बौद्धिक क्षेत्र के विकास के लिए एक उत्कृष्ट पृष्ठभूमि बन जाता है।

संगीत वाद्ययंत्रों, गायन, नृत्य और नाट्य गतिविधियों में सुधार की पहल का समर्थन करने से बच्चों को संगीत पाठों में "जीवंत" रुचि विकसित करने की अनुमति मिलती है, उन्हें एक उबाऊ कर्तव्य से एक मजेदार प्रदर्शन में बदल दिया जाता है। नाट्य गतिविधि बच्चे के मानसिक और शारीरिक विकास में योगदान करती है, नाटकीय खेल के ढांचे के भीतर, उस समाज के मानदंडों, नियमों और परंपराओं के बारे में जानने की अनुमति देती है जिसमें वह रहता है।

आप निम्नलिखित संगीत उपकरणों का उपयोग कर सकते हैं:

संगीत निर्देशक के काम के लिए संगीत वाद्ययंत्र;

बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र;

संगीतमय खिलौना;

संगीत और उपदेशात्मक सहायता: शिक्षण और दृश्य सामग्री, बोर्ड संगीत और उपदेशात्मक खेल;

श्रव्य-दृश्य सामग्री और उनके लिए विशेष उपकरण; कलात्मक और नाटकीय गतिविधियों के लिए उपकरण;

गुण और वेशभूषा।

इस प्रकार, बच्चों की संगीत शिक्षा की प्रक्रिया में नाट्य गतिविधि, एक सामाजिक कार्य करती है और इस प्रकार बच्चे की क्षमताओं के आगे विकास को गति देती है।

संगीत और नाट्य गतिविधि बच्चे की भावनाओं, गहरी भावनाओं और खोजों के विकास का एक स्रोत है, उसे आध्यात्मिक मूल्यों से परिचित कराती है। यह एक ठोस दृश्यमान परिणाम है।

संगीत और नाट्य गतिविधि आपको इस तथ्य के कारण सामाजिक व्यवहार कौशल का अनुभव बनाने की अनुमति देती है कि पूर्वस्कूली बच्चों के लिए प्रत्येक साहित्यिक कार्य या परी कथा में हमेशा एक नैतिक अभिविन्यास (दोस्ती, दया, ईमानदारी, साहस, आदि) होता है।

संगीत और नाट्य गतिविधि बच्चों के साथ संगीत और कलात्मक शिक्षा पर काम का एक सिंथेटिक रूप है। उसमे समाविष्ट हैं:

संगीत की धारणा;

गीत और खेल रचनात्मकता;

प्लास्टिक इंटोनेशन;

वाद्य संगीत बनाना;

कलात्मक शब्द;

नाट्य खेल;

एकल कलात्मक अवधारणा के साथ स्टेज एक्शन।

संगीत सुनते समय सबसे प्रभावी निम्नलिखित पद्धतिगत तकनीकें हैं:

- "सुनो और बताओ"

- "सुनो और नाचो"

- "सुनो और खेलो"

- "सुनो और गाओ", आदि।

सुनने और गाने के अलावा, संगीत और नाट्य कार्यों में लयबद्ध आंदोलनों, प्लास्टिसिटी और नृत्य आशुरचना जैसी गतिविधियों पर बहुत ध्यान दिया जाता है। परियों की कहानियों या संगीत की प्रस्तुतियों में, नायकों के आलंकारिक नृत्य सबसे चमकीले और सबसे दिलचस्प स्थानों में से एक पर कब्जा कर लेते हैं।

नाट्य गतिविधि में संगीत विकास के निम्नलिखित बिंदु शामिल हैं:

1. गीतों का नाट्यकरण;

2. नाट्य रेखाचित्र;

3. मनोरंजन;

4. लोकगीत छुट्टियां;

5. परियों की कहानियां, संगीत, वाडेविल, नाट्य प्रदर्शन।

पर। वेटलुगिना ने अपने शोध में, रचनात्मक कार्यों को करने में बच्चों की संभावनाओं का व्यापक विश्लेषण किया, बच्चों की रचनात्मकता की उत्पत्ति, इसके विकास के तरीके, परस्पर संबंध, सीखने की अन्योन्याश्रयता और बच्चों की रचनात्मकता, सैद्धांतिक और प्रयोगात्मक रूप से साबित करने के विचार की पुष्टि की। उसके काम है कि ये प्रक्रियाएं विरोध नहीं करती हैं, लेकिन निकट संपर्क में हैं, परस्पर एक दूसरे को समृद्ध करती हैं। यह पाया गया कि बच्चों की रचनात्मकता के उद्भव के लिए एक आवश्यक शर्त कला की धारणा से छापों का संचय है, जो रचनात्मकता का एक मॉडल है, इसका स्रोत है। बच्चों की संगीत रचनात्मकता के लिए एक और शर्त प्रदर्शन के अनुभव का संचय है। आशुरचना में, बच्चा भावनात्मक रूप से, सीखने की प्रक्रिया में सीखी गई हर चीज को सीधे लागू करता है। बदले में, सीखना बच्चों की रचनात्मक अभिव्यक्तियों से समृद्ध होता है, एक विकासशील चरित्र प्राप्त करता है।

बच्चों की संगीत रचनात्मकता, बच्चों के प्रदर्शन की तरह, आमतौर पर उनके आसपास के लोगों के लिए कोई कलात्मक मूल्य नहीं होता है। यह स्वयं बच्चे के लिए महत्वपूर्ण है। इसकी सफलता का मानदंड बच्चे द्वारा बनाई गई संगीतमय छवि का कलात्मक मूल्य नहीं है, बल्कि भावनात्मक सामग्री की उपस्थिति, छवि की अभिव्यक्ति और उसके अवतार, परिवर्तनशीलता और मौलिकता की उपस्थिति है।

एक बच्चे को एक राग की रचना और गायन करने के लिए, उसे बुनियादी संगीत क्षमताओं को विकसित करने की आवश्यकता होती है। इसके अलावा, रचनात्मकता की अभिव्यक्ति के लिए असामान्य स्थितियों में कल्पना, कल्पना, मुक्त अभिविन्यास की आवश्यकता होती है।

बच्चों की संगीत रचनात्मकता अपने स्वभाव से एक सिंथेटिक गतिविधि है। यह सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों में प्रकट हो सकता है: गायन, ताल, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना। बच्चों के लिए संभव रचनात्मक कार्यों का उपयोग करते हुए, छोटे पूर्वस्कूली उम्र से शुरू होकर, गीत रचनात्मकता बनाना महत्वपूर्ण है। बच्चों की रचनात्मक अभिव्यक्तियों की सफलता गायन कौशल की ताकत, कुछ भावनाओं को व्यक्त करने की क्षमता, गायन में मनोदशा, स्पष्ट और स्पष्ट रूप से गाने पर निर्भर करती है। प्रीस्कूलरों को गाने के काम में उन्मुख करने के लिए एन.ए. Vetlugina श्रवण अनुभव के संचय, संगीत और श्रवण अभ्यावेदन के विकास के लिए अभ्यास प्रदान करता है। सरलतम अभ्यासों में भी बच्चों का ध्यान उनके आशुरचना की अभिव्यक्ति की ओर आकर्षित करना महत्वपूर्ण है। गायन के अलावा, बच्चों की रचनात्मकता लय और संगीत वाद्ययंत्र बजाने में प्रकट हो सकती है। ताल में बच्चों की रचनात्मक गतिविधि काफी हद तक संगीत और लयबद्ध आंदोलनों को पढ़ाने के संगठन पर निर्भर करती है। लय में एक बच्चे की पूर्ण रचनात्मकता तभी संभव है जब उसके जीवन का अनुभव, विशेष रूप से संगीत और सौंदर्य संबंधी विचारों में, स्वतंत्रता दिखाने का अवसर होने पर, लगातार समृद्ध हो।

बच्चों के स्वतंत्र कार्यों के लिए एक परिदृश्य के रूप में काम करने वाले संगीत कार्यों के चयन पर अधिक ध्यान दिया जाना चाहिए। रचनात्मक कार्यों में कार्यक्रम संगीत एक अग्रणी स्थान रखता है, क्योंकि एक काव्य पाठ और एक आलंकारिक शब्द बच्चे को इसकी सामग्री को बेहतर ढंग से समझने में मदद करते हैं।

बच्चों की वाद्य रचनात्मकता, एक नियम के रूप में, कामचलाऊ व्यवस्था में प्रकट होती है, अर्थात्। एक वाद्य यंत्र बजाते समय रचना करना, छापों की प्रत्यक्ष, क्षणिक अभिव्यक्ति। यह बच्चों के जीवन और संगीत के अनुभव के आधार पर भी उत्पन्न होता है।

सफल वाद्य रचनात्मकता के लिए शर्तों में से एक है संगीत वाद्ययंत्र बजाने में प्राथमिक कौशल का कब्ज़ा, ध्वनि उत्पादन के विभिन्न तरीके जो आपको सबसे सरल संगीत छवियों (खुर की गड़गड़ाहट, जादुई गिरने वाले बर्फ के टुकड़े) को व्यक्त करने की अनुमति देते हैं। यह महत्वपूर्ण है कि बच्चे समझें कि कोई भी छवि बनाते समय, मूड, संगीत की प्रकृति को व्यक्त करना आवश्यक है। संप्रेषित की जाने वाली छवि की प्रकृति के आधार पर, बच्चे कुछ अभिव्यंजक साधनों का चयन करते हैं, इससे बच्चों को संगीत की अभिव्यंजक भाषा की विशेषताओं को अधिक गहराई से महसूस करने और समझने में मदद मिलती है, स्वतंत्र आशुरचना को प्रोत्साहित किया जाता है।

उपरोक्त सभी स्थितियां नाट्य गतिविधियों में देखी जाती हैं। इस प्रकार, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि नाट्य गतिविधि की प्रक्रिया बच्चे के संगीत विकास के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है।

2.3 नाट्य गतिविधियों और संगीत शिक्षा के संयोजन वाले कार्यक्रमों का विश्लेषण

आइए उन पर अधिक विस्तार से विचार करें।

1. के.वी. द्वारा संपादित रचनात्मक समूह। तारासोवा, एम.एल. पेट्रोवा, टी.जी. रुबन "संश्लेषण"।

"संश्लेषण" कला के संश्लेषण के आधार पर बच्चों में संगीत की धारणा के विकास के लिए एक कार्यक्रम है। यह संगीत सुनने का कार्यक्रम है। कार्यक्रम के लेखकों के समूह ने अपने काम को इस तथ्य पर आधारित किया कि शुरू में, विकास के शुरुआती चरणों में, कला का मानव इतिहास प्रकृति में समकालिक था और इसमें मौखिक और संगीत कला की शुरुआत, कोरियोग्राफी और पैंटोमाइम के प्रारंभिक रूप शामिल थे। लेखक बच्चों के साथ संगीत पाठों में कला के समन्वयवाद के सिद्धांत का उपयोग करते हैं: "संश्लेषण विभिन्न कलाओं को उनके पारस्परिक संवर्धन के हितों में जोड़ना संभव बनाता है, आलंकारिक अभिव्यक्ति को बढ़ाता है।"

"इस तरह के "कलात्मक बहुभाषाविद" का पालन-पोषण बचपन में शुरू होना चाहिए, क्योंकि दुनिया में समकालिक अभिविन्यास और कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि की समकालिक प्रकृति बच्चे के लिए स्वाभाविक है। लेखकों के अनुसार, सबसे अधिक फलदायी संगीत, चित्रकला, साहित्य का संश्लेषण है, जो बच्चे की कलात्मक संस्कृति के विकास के लिए महान अवसर प्रदान करता है।

यह कार्यक्रम बच्चों के साथ संगीत पाठ आयोजित करने के लिए कई सिद्धांतों की बातचीत पर आधारित है:

संगीत प्रदर्शनों की सूची का विशेष चयन;

कला के संश्लेषण का उपयोग करना;

संगीत सुनने के लिए कक्षा में सहायक के रूप में बच्चों की अन्य प्रकार की संगीत गतिविधियों का उपयोग: गायन, ऑर्केस्ट्रा में खेलना, संचालन करना।

संगीत पाठों की सामग्री के कुछ खंडों का विकास और उनके कथानक की रूपरेखा।

कार्यक्रम के संगीत प्रदर्शनों में विभिन्न युगों और शैलियों के काम शामिल हैं, जो दो प्रमुख सिद्धांतों - उच्च कलात्मकता और पहुंच को पूरा करते हैं। इस तथ्य के आधार पर कि कार्यक्रम कला के संश्लेषण पर आधारित है, इसके लेखकों ने भी संगीत शैलियों की ओर रुख किया, जो कई कलाओं के कार्बनिक संश्लेषण पर आधारित हैं - ओपेरा और बैले के लिए। बच्चों के लिए उन्हें सुलभ बनाने के प्रयास में, एक परी कथा को वरीयता दी जाती है - एक ओपेरा में एक परी कथा और एक बैले में एक परी कथा।

कार्यक्रम के संगीत कार्यों को विषयगत ब्लॉकों में जोड़ा जाता है और बढ़ती जटिलता के क्रम में उनमें दिया जाता है। 5 वर्ष की आयु के बच्चों के लिए ब्लॉक थीम "संगीत में प्रकृति", "मेरा दिन", "रूसी लोक चित्र", "संगीत में परी कथा", "मैं नोट्स सीख रहा हूं", आदि।

कार्यक्रम में प्रस्तुत दृश्य कला के कार्य केवल उन वस्तुओं, घटनाओं, पात्रों के बारे में ज्ञान देने के कार्य तक सीमित नहीं हैं जो ध्वनियों में परिलक्षित होते हैं। पेंटिंग और मूर्तियां दोनों को सहयोगी लिंक के स्तर पर संगीत की आलंकारिक समझ के रूप में पेश किया जाता है। यह बच्चे की रचनात्मक कल्पना को जगाता है, उसकी आलंकारिक सोच को उत्तेजित करता है। ए। सावरसोव, आई। लेविटन, आई। ग्रैबर के परिदृश्य एक काव्यात्मक माहौल बनाने में मदद करते हैं और एक तरह के ओवरचर के रूप में काम करते हैं जो रूसी प्रकृति की तस्वीरों को समर्पित संगीत की धारणा के अनुरूप है (पी। त्चिकोवस्की, एस। प्रोकोफिव , जी। स्विरिडोव)।

कार्यक्रम पर काम में कक्षाओं की परिवर्तनशीलता शामिल है। लेखक संगीत को एक स्वतंत्र गतिविधि में सुनने को अलग करने की सलाह देते हैं, और इसे दोपहर में खर्च करते हैं। कार्यक्रम के साथ सामग्री के पैकेज में शामिल हैं: "संगीत प्रदर्शनों की सूची का संकलन", "पद्धति संबंधी सिफारिशें", संगीत कार्यों की स्टूडियो रिकॉर्डिंग के साथ एक कैसेट, स्लाइड का एक सेट, वीडियो कैसेट और फिल्मस्ट्रिप्स।

जीवन के छठे वर्ष के बच्चों के लिए सिंथेसिस कार्यक्रम समान वैज्ञानिक नींव और कार्यप्रणाली सिद्धांतों पर बनाया गया है और जीवन के 5 वें वर्ष के बच्चों के लिए सिंथेसिस कार्यक्रम के रूप में बच्चे के संगीत और सामान्य कलात्मक विकास के लिए कार्यों के समान सेट को हल करता है। . साथ ही, इसकी सामग्री और इसकी प्रस्तुति के रूपों को अधिक गहराई और जटिलता से अलग किया जाता है, जो पुराने प्रीस्कूलर की बढ़ी हुई क्षमताओं से जुड़ा होता है।

कार्यक्रम के दो प्रमुख खंड हैं: चैंबर और सिम्फनी संगीत और ओपेरा और बैले। उनमें से सबसे पहले, बच्चे आई.एस. के कार्यों से परिचित होते हैं। बाख, जे. हेडन, वी.ए. मोजार्ट, एस। प्रोकोफिव। कार्यक्रम के दूसरे खंड में, बच्चों को दो संगीतमय परियों की कहानियों की पेशकश की जाती है - पी.आई. त्चिकोवस्की की द नटक्रैकर और एम.आई. ग्लिंका रुस्लान और ल्यूडमिला। बच्चों को बैले और ओपेरा जैसी जटिल कला शैलियों का अधिक संपूर्ण प्रभाव प्राप्त करने के लिए, उन्हें बैले द नटक्रैकर और ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला के वीडियो टुकड़े पेश किए जाते हैं।

कार्यक्रम के तहत शिक्षा विकासात्मक शिक्षा के बुनियादी सिद्धांतों को ध्यान में रखते हुए की जाती है: शैक्षिक और संज्ञानात्मक गतिविधि की भावनात्मक उत्तेजना, बच्चे में संज्ञानात्मक रुचि का विकास, उसके मानसिक कार्यों का विकास, रचनात्मक क्षमता और व्यक्तिगत गुण। कक्षा में, विकासात्मक शिक्षण विधियों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, जिसकी मदद से शिक्षक अपने सामने आने वाले शैक्षिक कार्य को हल करता है - यह सुनिश्चित करना कि बच्चों में संगीत और नाट्य कला में महारत हासिल करने के लिए उनके कार्यों के लिए सकारात्मक प्रेरणा हो।

कार्यक्रम के अनुसार कक्षा में सफलता की परिस्थितियाँ बनाना भावनात्मक उत्तेजना के मुख्य तरीकों में से एक है और शिक्षक द्वारा विशेष रूप से बनाई गई ऐसी स्थितियों की एक श्रृंखला है जिसमें बच्चा अच्छे परिणाम प्राप्त करता है, जिससे आत्मविश्वास की भावना पैदा होती है और सीखने की प्रक्रिया की "आसानी"। भावनात्मक उत्तेजना ध्यान, याद रखने, समझने की प्रक्रियाओं को सक्रिय करती है, इन प्रक्रियाओं को और अधिक तीव्र बनाती है और इस प्रकार प्राप्त लक्ष्यों की प्रभावशीलता को बढ़ाती है।

समीपस्थ विकास के क्षेत्र का उपयोग करके शैक्षिक सामग्री को देखने के लिए तत्परता बनाने की विधि और उज्ज्वल, आलंकारिक ग्रंथों के चयन में मनोरंजक सामग्री को उत्तेजित करने की विधि थिएटर में बच्चों की संज्ञानात्मक रुचि को विकसित करने के मुख्य तरीके हैं।

समस्या की स्थिति पैदा करने की विधि पाठ सामग्री को एक सुलभ, आलंकारिक और ज्वलंत समस्या के रूप में प्रस्तुत करना है। बच्चे, उनकी उम्र की विशेषताओं के कारण, बड़ी जिज्ञासा से प्रतिष्ठित होते हैं, और इसलिए कोई भी स्पष्ट और आसानी से बताई गई समस्या उन्हें तुरंत "जलती" है। रचनात्मक क्षेत्र बनाने की विधि (या भिन्न प्रकृति की समस्याओं को हल करने की विधि) टीम में रचनात्मक वातावरण सुनिश्चित करने की कुंजी है। "रचनात्मक क्षेत्र में" कार्य समस्याओं को हल करने के विभिन्न तरीकों को खोजने की संभावना पैदा करता है, मंच की छवि को मूर्त रूप देने के नए कलात्मक साधन ढूंढता है। एक की प्रत्येक नई खोज

बच्चों की गतिविधियों के आयोजन में विभिन्न खेल रूपों का उपयोग करने की विधि संगीत और नाट्य गतिविधियों में रुचि को उत्तेजित करने का एक मूल्यवान तरीका है। खेल गतिविधि को रचनात्मक स्तर पर स्थानांतरित करने की विधि बच्चों के लिए एक प्रसिद्ध और परिचित खेल में नए तत्वों की शुरूआत है: एक अतिरिक्त नियम, एक नई बाहरी परिस्थिति, एक रचनात्मक घटक के साथ एक और कार्य, या अन्य शर्तें।

थिएटर स्टेप्स कार्यक्रम के तहत कक्षाओं के संचालन का मुख्य रूप एक खेल है। प्रीस्कूलर की संगीत और नाट्य गतिविधि की प्रक्रिया में संचार के एक विशेष रूप के रूप में खेल प्रशिक्षण उनकी बुनियादी मानसिक प्रक्रियाओं (ध्यान, स्मृति, कल्पना, भाषण) को विकसित करने के उद्देश्य से विशेष रूप से चयनित कार्यों और अभ्यासों का एक सेट है, जो थिएटर शिक्षकों के अनुसार है। (के.एस. स्टानिस्लावस्की, एल.ए. वोल्कोव), अभिनय के मूलभूत घटक, साथ ही साथ संगीत, मुखर-श्रवण और संगीत-मोटर कौशल और क्षमताओं का विकास।

कार्यक्रम में शैक्षिक सामग्री में महारत हासिल करने का एक निश्चित तर्क है: अभिनय की अभिव्यक्ति के माध्यम से बच्चों का प्रारंभिक अभिविन्यास और संगीत मंच परिवर्तन (सुधार, कल्पना, व्यवहार) के प्राथमिक कौशल में महारत हासिल करना, उत्पादक गतिविधियों में इन कौशलों का विकास और समेकन, अर्थात् संगीत और नाट्य प्रस्तुतियों में; संगीत थिएटर सहित नाट्य कला के उद्भव और विकास के बारे में बुनियादी ज्ञान का गठन।

कक्षाओं की सामग्री का उद्देश्य बच्चों द्वारा आसपास की वास्तविकता, उसके विश्लेषण और नियंत्रण की व्यक्तिगत और सामूहिक क्रियाओं में महारत हासिल करना है; पैंटोमिमिक और मौखिक-भावनात्मक सुधारों के साथ-साथ बच्चों द्वारा संगीत मंच गतिविधि के मुखर-कोरल और संगीत-लयबद्ध घटकों के विकास के आधार पर अभिनय अभिव्यक्ति के माध्यम से बच्चों के उन्मुखीकरण पर; मौखिक क्रियाओं और मंच भाषण के कौशल में महारत हासिल करने के लिए; सक्रिय उत्पादक और रचनात्मक गतिविधियों में बच्चों को शामिल करने पर।

सामग्री में महारत हासिल करने के तर्क के अनुसार, कार्यक्रम को तीन साल के अध्ययन के लिए डिज़ाइन किया गया है, कक्षाओं का निर्माण कक्षाओं के वर्ष के आधार पर बच्चों की गतिविधियों की मात्रा बढ़ाने के सिद्धांत पर किया जाता है।

I. "थियेट्रिकल प्राइमर", तथाकथित "पहला कदम", एकीकृत पाठों का एक चक्र है जिसमें ध्यान, कल्पना, विकास और मुखर-श्रवण और संगीत-मोटर समन्वय के विकास के लिए खेल शामिल हैं, साथ ही साथ संगीत-श्रवण संवेदनाएँ।

नाट्य रचनात्मकता का विकास प्रोपेड्यूटिक चरण से शुरू होता है - नाटकीय रचनात्मकता के ढांचे के भीतर प्रीस्कूलरों का विशेष रूप से संगठित संचार, जो धीरे-धीरे बच्चे को थिएटर की सबसे मनोरंजक दुनिया में पेश करता है। यह संचार खेल प्रशिक्षण के रूप में किया जाता है, जो बच्चे के लिए एक नई टीम के अनुकूल होने का एक तरीका है; आसपास की वास्तविकता में महारत हासिल करने के लिए उद्देश्यपूर्ण कार्यों को विकसित करने का एक साधन; बच्चे के व्यक्तिगत विकास और रचनात्मक विकास के लिए एक शर्त।

इस प्रकार की गतिविधि बच्चों को इस या उस स्थिति को जीने और समझने में मदद करती है, बच्चों की कार्य करने की इच्छा को सक्रिय करती है, किसी अन्य व्यक्ति की स्थिति को सकारात्मक रूप से स्वीकार करने की तत्परता विकसित करती है, और समाज में आगे के जीवन के लिए आवश्यक गुणों के विकास में योगदान करती है।

अध्ययन के पहले वर्ष के दौरान, बच्चों का विकास होता है:

सामूहिक कार्रवाई कौशल (अपने स्वयं के कार्यों और साथियों के कार्यों का नियंत्रण और मूल्यांकन, अन्य बच्चों के कार्यों के साथ किसी के कार्यों की तुलना, बातचीत);

दृश्य, श्रवण और स्पर्श विश्लेषण के माध्यम से आसपास की वास्तविकता की वस्तुओं को देखने और नियंत्रित करने के कौशल और चेहरे और शरीर की मांसपेशियों की सक्रियता के माध्यम से मनोवैज्ञानिक और भावनात्मक मुक्ति के कौशल विकसित किए जाते हैं;

"कलात्मक छवि", "कलात्मक छवि बनाने के साधन" की अवधारणाओं के बारे में प्रारंभिक सामान्यीकृत विचार बनते हैं

विभिन्न कलात्मक, मंच और संगीत साधनों (पैंटोमाइम, आवाज का स्वर, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों के समय) द्वारा इस छवि को बनाने के लिए विशिष्ट प्राथमिक कौशल का गठन किया जा रहा है;

मंच भाषण की नींव रखी जाती है;

स्वर-संगीत कौशल और संगीत-लयबद्ध आंदोलनों के कौशल का गठन किया जा रहा है।

द्वितीय. "म्यूजिकल थिएटर", तथाकथित "दूसरा चरण", एक ऐसा वर्ग है जहां बच्चे संगीत प्रदर्शन के मंचन के रचनात्मक कार्य में शामिल होते हैं। "पहले चरण" पर अध्ययन की प्रक्रिया में अर्जित कौशल बच्चों द्वारा उत्पादक संगीत और मंच गतिविधियों में विकसित और समेकित किए जाते हैं।

इस प्रकार, यह चरण प्रजनन और रचनात्मक है। कार्यक्रम "म्यूजिकल थिएटर" के खंड में कक्षाओं को बच्चे की सभी क्षमताओं और अर्जित कौशल और क्षमताओं को संयोजित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है ताकि छोटी की एक बड़ी टीम के रचनात्मक उत्पाद के रूप में एक संगीत प्रदर्शन बनाते समय उसकी रचनात्मक क्षमता का अधिकतम उपयोग किया जा सके। अभिनेता।

बच्चों में इस "कदम" पर अध्ययन करने की प्रक्रिया में, निम्नलिखित किया जाता है:

एक नई विशिष्ट संगीत मंच सामग्री पर पहले से अर्जित कौशल और क्षमताओं पर पुनर्विचार करना;

"कलात्मक छवि" और "कलात्मक छवि बनाने के साधन" की अवधारणाओं का एक और परिशोधन है;

"प्रदर्शन", "भूमिका", "प्रदर्शन का चरण", "अभिनेता पहनावा" की अवधारणाओं के बारे में प्रारंभिक विचार बनते हैं;

मंचीय भाषण का एक और विकास है, मौखिक क्रियाओं के कौशल का निर्माण (बोलने वाले शब्दों में भावनात्मक विसर्जन);

मुखर और कोरल कौशल और संगीत और लयबद्ध आंदोलनों के कौशल का विकास;

सामान्य रूप से नाट्य कला में और विशेष रूप से संगीत थिएटर में एक स्थिर रुचि बन रही है।

इस स्तर पर, नाटक थिएटर और संगीत के मंचन के रूप में संगीत और नाट्य गतिविधियों के आयोजन के ऐसे रूपों का उपयोग करना विशिष्ट है। एक संगीतमय कृति का एक उदाहरण एल. पॉलीक का नाटक "शलजम" है (देखें परिशिष्ट)।

III. "थिएटर के बारे में बातचीत", तथाकथित "तीसरा चरण" - यह कक्षाओं का तीसरा वर्ष है, जहां, प्रशिक्षण और मंचन कक्षाओं की निरंतरता के साथ, बच्चे नाटकीय के उद्भव और विकास के इतिहास के बारे में बुनियादी ज्ञान प्राप्त करते हैं। कला।

"थिएटर के बारे में बातचीत" समस्या-खोज गतिविधियों का एक व्यवस्थित चक्र है, जिसमें बच्चे अपनी रुचि को संतुष्ट करते हुए, सामान्य रूप से थिएटर की प्रकृति और विशेष रूप से संगीत का अध्ययन करने के लिए अनुसंधान गतिविधियों में लगे रहते हैं। कार्यक्रम द्वारा प्रस्तुत शैक्षिक कार्यों का समाधान नीचे प्रस्तुत शैक्षिक सामग्री की प्रस्तुति के एक निश्चित तर्क द्वारा प्रदान किया जाता है।

इस खंड में कक्षाओं के दौरान, बच्चे नई नाट्य शब्दावली के उपयोग के माध्यम से पहले से ही ज्ञात अवधारणाओं को एक नए स्तर पर महारत हासिल करते हैं और नई नाट्य प्रस्तुतियों में संगीत और मंच गतिविधि के मूल तत्वों को आगे बढ़ाते हैं।

थिएटर स्टेप्स प्रोग्राम के पद्धतिगत समर्थन में विशेष रूप से डिज़ाइन किए गए मैनुअल और व्यावहारिक सामग्री ("थिएटर स्टेप्स: एबीसी ऑफ गेम्स", "थिएटर स्टेप्स: म्यूजिकल थिएटर", "थिएटर स्टेप्स: टॉक्स अबाउट द थिएटर") का एक सेट शामिल है। बच्चों के लिए शैक्षिक विकास ("म्यूजिकल थिएटर गाइड") कक्षा में प्राप्त जानकारी के छापों को समेकित करने के लिए घर पर बच्चे द्वारा कुछ कार्यों के स्वतंत्र प्रदर्शन के लिए प्रदान करता है।

इस कार्यक्रम पर काम करने के अभ्यास से पता चलता है कि अध्ययन के तीसरे वर्ष के अंत तक, बच्चे पर्याप्त रूप से समझते हैं, आसपास की वास्तविकता की छवियों का विश्लेषण करते हैं और रचनात्मक रूप से उन्हें प्रतिबिंबित करते हैं, अभिनय अभिव्यक्ति के माध्यम से विचारों और कल्पनाओं को जोड़ते हैं। वे एक युवा संगीत थिएटर अभिनेता के आवश्यक प्राथमिक ज्ञान, कौशल और क्षमताओं में महारत हासिल करते हैं, जिसमें पैंटोमाइम, कलात्मक अभिव्यक्ति, गायन और संगीत आंदोलनों शामिल हैं, और एक संगीत प्रदर्शन के मंचन की प्रक्रिया में अर्जित ज्ञान, कौशल और क्षमताओं को अभ्यास में लागू करते हैं। एक विशिष्ट भूमिका निभाने वाला।

बच्चे संगीत और नाट्य कला में निरंतर रुचि दिखाते हैं और संगीत और नाट्य साक्षरता, विद्वता और दर्शकों की संस्कृति का एक आयु-उपयुक्त स्तर, जो संगीत और नाट्य विधाओं (ओपेरा, बैले, ओपेरेटा, संगीत) के कार्यों की सचेत धारणा द्वारा सुनिश्चित किया जाता है। आदि।)।

निष्कर्ष

संगीत बच्चे के पालन-पोषण में एक विशेष भूमिका निभाता है। पूर्वस्कूली उम्र वह अवधि है जब प्रारंभिक क्षमताएं रखी जाती हैं, जो बच्चे को संगीत सहित विभिन्न गतिविधियों से परिचित कराने की संभावना निर्धारित करती हैं।

बच्चों की संगीत शिक्षा में, निम्नलिखित प्रकार की संगीत गतिविधि प्रतिष्ठित हैं: धारणा, प्रदर्शन, रचनात्मकता, संगीत और शैक्षिक गतिविधियाँ।

थिएटर कक्षाओं का संगीत घटक थिएटर के विकास और शैक्षिक अवसरों का विस्तार करता है, बच्चे के मूड और विश्वदृष्टि दोनों पर भावनात्मक प्रभाव के प्रभाव को बढ़ाता है, क्योंकि विचारों और भावनाओं की कोडित संगीतमय भाषा को चेहरे की नाटकीय भाषा में जोड़ा जाता है। भाव और हावभाव।

नाट्य गतिविधि स्वयं बच्चे की रचनात्मकता के लिए बहुत अधिक गुंजाइश छोड़ती है, उसे प्रदर्शन के लिए संगीत वाद्ययंत्रों का चयन करने के लिए, अपने नायक की छवि के लिए, इस या उस कार्यों के स्कोरिंग का आविष्कार करने की अनुमति देती है।

नाट्य प्रदर्शन और संगीत शिक्षा को संयोजित करने वाले प्रशिक्षण कार्यक्रमों का विश्लेषण करते समय, उन्होंने दिखाया कि उपयोग किए जाने वाले लगभग सभी कार्यक्रम अद्यतन "किंडरगार्टन में शिक्षा और प्रशिक्षण कार्यक्रम" संस्करण पर आधारित हैं। एम.ए. वासिलीवा।

इसके अलावा एम.ए. वासिलीवा नाट्य गतिविधियों के उपयोग के साथ प्रौद्योगिकियों का उपयोग करते हैं, जैसे: ई.जी. चुरिलोवा "प्रीस्कूलर और छोटे स्कूली बच्चों की नाटकीय गतिविधियों की पद्धति और संगठन", ए.ई. एंटीपिना "किंडरगार्टन में नाटकीय गतिविधि" और एस.आई. Merzlyakova "थियेटर की जादुई दुनिया"।

उसी समय, रचनात्मक समूह "संश्लेषण" के कार्यक्रम और लेखक के कार्यक्रम ई.जी. सनीना "थिएटर स्टेप्स"।

निष्कर्ष

बहुत कम उम्र से, एक बच्चे को ज्वलंत कलात्मक छापों, ज्ञान और अपनी भावनाओं को व्यक्त करने की क्षमता से समृद्ध करने की आवश्यकता होती है। यह विभिन्न गतिविधियों में रचनात्मकता की अभिव्यक्ति में योगदान देता है। इसलिए, बच्चों को संगीत, चित्रकला, साहित्य और, ज़ाहिर है, रंगमंच से परिचित कराना बहुत महत्वपूर्ण है।

कलात्मक और रचनात्मक क्षमताएं समग्र व्यक्तित्व संरचना के घटकों में से एक हैं। उनका विकास समग्र रूप से बच्चे के व्यक्तित्व के विकास में योगदान देता है।

मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक साहित्य में, प्रीस्कूलर के संगीत विकास और नाट्य गतिविधि दोनों को व्यापक रूप से माना जाता है। हालांकि, बच्चों के संगीत विकास में बच्चों की नाटकीय गतिविधि की संभावनाएं अभी तक एक विशेष अध्ययन का विषय नहीं रही हैं।

थिएटर कक्षाओं का संगीत घटक थिएटर के विकास और शैक्षिक अवसरों का विस्तार करता है, बच्चे के मूड और विश्वदृष्टि दोनों पर भावनात्मक प्रभाव के प्रभाव को बढ़ाता है, क्योंकि विचारों और भावनाओं की कोडित संगीतमय भाषा को चेहरे की नाटकीय भाषा में जोड़ा जाता है। भाव और हावभाव।

नाट्य गतिविधि में संगीत के विकास के निम्नलिखित क्षण शामिल हैं: गीतों का नाटकीयकरण; नाट्य रेखाचित्र; लोककथाओं की छुट्टियां; परियों की कहानियां, संगीत, वाडेविल, नाट्य प्रदर्शन।

नाट्य क्रिया और संगीत शिक्षा को संयोजित करने वाले प्रशिक्षण कार्यक्रमों का विश्लेषण करते समय, उन्होंने दिखाया कि उपयोग किए जाने वाले लगभग सभी कार्यक्रम अद्यतन "किंडरगार्टन में शिक्षा और प्रशिक्षण कार्यक्रम" संस्करण पर आधारित हैं। एम.ए. वासिलीवा।

इसके अलावा एम.ए. वासिलीवा नाट्य गतिविधियों के उपयोग के साथ प्रौद्योगिकियों का उपयोग करते हैं, जैसे: ई.जी. चुरिलोवा "प्रीस्कूलर और छोटे स्कूली बच्चों की नाटकीय गतिविधियों की पद्धति और संगठन", ए.ई. एंटीपिना "किंडरगार्टन में नाटकीय गतिविधि" और एस.आई. Merzlyakova "थियेटर की जादुई दुनिया"।

उसी समय, रचनात्मक समूह "संश्लेषण" के कार्यक्रम और लेखक के कार्यक्रम ई.जी. सनीना "थिएटर स्टेप्स"।

मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक साहित्य के विश्लेषण के परिणामों के आधार पर, निम्नलिखित निष्कर्ष निकाला जा सकता है: एक प्रीस्कूलर की नाटकीय गतिविधि की प्रक्रिया बच्चे के संगीत विकास के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है।

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अनुलग्नक 1

बच्चों का नाटक थियेटर।

दादाजी (दर्शकों को संबोधित करते हुए)।

क्या माउस की शक्ति महान है?!

खैर, दोस्ती जीत गई!

एक साथ एक शलजम खींच लिया

जो जमीन में मजबूती से बैठ गया।

दादी (दादाजी की ओर मुड़ती हैं)।

स्वास्थ्य में खाओ, दादाजी,

लंबे समय से प्रतीक्षित दोपहर का भोजन!

पोती (दादाजी की ओर मुड़ती है)।

दादी और पोती का इलाज करें।

बग (दादाजी की ओर मुड़ता है)।

एक हड्डी के साथ बग का इलाज करें।

मुरका (दादाजी की ओर इशारा करते हुए)।

प्रीस्कूलर / एड की स्वतंत्र कलात्मक गतिविधि। एनए वेटलुगिना। - एम .: शिक्षाशास्त्र, 1980। - एस। 4 (37)

तनीना एल.वी. पूर्वस्कूली की कलात्मक गतिविधि में रचनात्मकता का विकास // अखिल रूसी वैज्ञानिक और व्यावहारिक सम्मेलन की कार्यवाही: वर्तमान स्तर पर पूर्वस्कूली शिक्षा की समस्याएं। - तोल्याट्टी, 2003. - पी. 5 (43)

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मिगुनोवा ई.वी. किंडरगार्टन में नाट्य गतिविधियों का संगठन: शिक्षण सहायता। - वेलिकि नोवगोरोड: नोवजीयू इम। यारोस्लाव द वाइज़, 2006। - एस। 57 (26)

सोलोव्यानोवा ओ.यू. छात्रों के मुखर विकास की तीव्रता के लिए एक शर्त के रूप में संगीत और नाट्य गतिविधि। // संगीत शिक्षा: शैक्षिक प्रक्रिया की वास्तविक समस्याओं को हल करने में वैज्ञानिक खोज। - एम .: शिक्षा, 2009। खंड 1। - पी। 63-64। (41)

प्रीस्कूलर की संगीत क्षमताओं के विकास में नाटकीय और गेमिंग गतिविधियाँ

नाट्य और गेमिंग गतिविधियाँ बच्चे की संगीत क्षमताओं को प्रभावी ढंग से विकसित करने में मदद करती हैं। यह व्यक्तिगत कला रूपों का एक संग्रह है। संगीत और नाट्य रचनात्मकता में लगभग सभी प्रकार की बच्चों की गतिविधियाँ शामिल हैं: गीत, नृत्य, खेल, भाषण, कला, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों पर कामचलाऊ व्यवस्था, साथ ही लगभग सभी प्रकार के थिएटर - उंगली से लेकर नाटक तक। इस प्रकार की रचनात्मक गतिविधि का बच्चे की आंतरिक दुनिया पर गहरा प्रभाव पड़ता है, जो ज्वलंत भावनाओं का कारण बनता है।
अपने पेशेवर अभ्यास में, मैं व्यापक रूप से नाट्य और गेमिंग गतिविधियों का उपयोग करता हूं। इसके अलावा, मैं इस खेल को हर प्रकार की संगीत गतिविधि में पेश करता हूं। रचनात्मक खेल के माध्यम से, बच्चे मुक्त होते हैं, कल्पना करते हैं, रचना करते हैं। वे भाषण, कल्पना विकसित करते हैं, और कठोरता दूर हो जाती है।
बच्चों के साथ नाट्य गतिविधियों में संलग्न होने पर, निम्नलिखित कार्य हल किए जाते हैं:
शिक्षात्मक- भावनात्मकता, बुद्धि के विकास के साथ-साथ बच्चे की संचार सुविधाओं के विकास के उद्देश्य से।
शैक्षिक कार्य- बच्चों के थिएटर में भाग लेने के लिए आवश्यक कलात्मकता और मंच प्रदर्शन कौशल के विकास से सीधे संबंधित हैं।
प्रीस्कूलर के साथ अपने संगीत पाठों में, मैं थिएटर और खेल गतिविधियों को पढ़ाने के निम्नलिखित चरणों का उपयोग करता हूं।

1.आंदोलन -
छोटे समूहों के बच्चे विभिन्न प्रकार के चलने, दौड़ने और कूदने में महारत हासिल करते हैं। पहले हम एक समय में एक चलना सीखते हैं, फिर समूहों में, और धीरे-धीरे एक सर्कल में चलना सीखते हैं, दूरी रखते हुए और "सर्कल को नहीं तोड़ते"। मैं सबसे छोटे विद्यार्थियों को दिखाता हूँ और उन्हें छवियों को दोहराने के लिए कहता हूँ
"भालू", "बन्नीज़", "लोमड़ी", "कुत्ते", "बिल्लियाँ" और अन्य। यहां, "मुर्गी और बकरी", "पक्षी और बिल्ली" जैसे खेल उपयुक्त हैं। ये संगीतमय संगत के साथ मोबाइल गेम हैं। छात्र ढीले दौड़ना सीखते हैं और एक "गुच्छा" में इकट्ठा होते हैं।
बड़े बच्चे अंतरिक्ष में नेविगेट करने की क्षमता को समेकित करते हैं:
सांप की तरह चलना और दौड़ना, जोड़े में घूमना, खुद को एक या दूसरे में बांटना
हॉल के कोने, केंद्र में एक झुंड में इकट्ठा, ढीले में बिखरा हुआ और
अपना स्थान फिर से खोजें, स्तंभों में पुनर्निर्माण करें।

मध्य समूह से शुरू होकर, छात्र विशिष्ट आंदोलनों को सीखते हैं: "क्रोधित भालू", "कायर बनी", "चालाक लोमड़ी", "गुस्सा कुत्ता", "स्नेही बिल्ली", आदि।
पुराने पूर्वस्कूली उम्र के बच्चे सुधार करते हैं और अधिक जटिल विशेषता आंदोलनों का प्रदर्शन करते हैं "एक भालू रसभरी उठाता है," एक खरगोश भयभीत रूप से भेड़िये से दूर भागता है, "एक लोमड़ी नृत्य करता है", आदि।
2.सुनना-
मुख्य लक्ष्य संगीत के टुकड़े के मूड को सुनना है। संगीत को बच्चे की कल्पना को सक्रिय करना चाहिए, रचनात्मकता को प्रोत्साहित करना चाहिए, अभिव्यंजक आंदोलनों का उपयोग करना चाहिए।
यदि बच्चों ने संगीत सुनना सीख लिया है, उसके स्वरों को सुनना सीख लिया है, तो वे
वे आंदोलनों में संगीत के चरित्र को व्यक्त करने की कोशिश करते हैं, और वे सफल होते हैं
दिलचस्प छवियां।
छोटे समूह में, बच्चे काम सुनते हैं और सरल व्यवहार कर सकते हैं: जंगल की सफाई में टहलना (वे चलते हैं, फूलों को सूंघते हैं, पत्ते इकट्ठा करते हैं), घोड़ों की तरह कूदते हैं, लोरी के लिए एक गुड़िया को हिलाते हैं, आदि।
मध्यम और वरिष्ठ समूहों के बच्चे संगीत सुनते हैं, एक आलंकारिक कहानी बनाते हैं, कल्पना करते हैं, परियों की कहानियों का आविष्कार करते हैं।
अक्सर मैं वरिष्ठ समूहों को एक रचनात्मक कार्य देता हूं, उदाहरण के लिए: जंगल में टहलना, जंगल के जानवरों को देखना, पक्षियों को ध्वनियों और आंदोलनों के साथ चित्रित करना, एक काल्पनिक गेंद खेलना, आनन्दित होना, उदास होना।
बच्चे संगीत के विभिन्न रेखाचित्रों को चित्रित करके प्रसन्न होते हैं।
मैं उन विषयों के आधार पर सभी वर्गों को एक भूखंड के साथ संयोजित करने का प्रयास करता हूं जो ब्लॉक में संयुक्त हैं: "मौसम", "पशु", "परियों की कहानियों के नायक" और अन्य। उत्सव के नाटकों, प्रदर्शनों, गोल नृत्य खेलों में व्यवहार के तत्व अपना स्थान पाते हैं।
3. अभिव्यंजक पठन-
भाषण अभ्यास संगीत पाठों में एक बड़ा स्थान रखता है। ये काउंटिंग राइम, नर्सरी राइम, जोक्स, फिंगर जिम्नास्टिक हैं। मेरे विद्यार्थियों को विभिन्न नर्सरी राइम का मंचन करने का बहुत शौक है। जब हम उन्हें याद करते हैं, तो हम भूमिकाओं में विभाजित हो जाते हैं, और हमें छोटे-छोटे प्रदर्शन मिलते हैं। उदाहरण के लिए, "दादी नताशा की तरह, हमने स्वादिष्ट दलिया खाया", "रॉबिन-बोबिन-बारबेक", "ओह, कायर बनी कितनी डरावनी है," आदि।
4. खेल - नाट्यकरण, गोल नृत्य, गीतों का नाट्यकरण -
गीत सीखते समय, बच्चे शब्दों को बेहतर ढंग से याद करते हैं यदि उनकी गति उनके साथ मेल खाती है। इसके अलावा, छात्र स्वयं इन आंदोलनों का चयन करते हैं। बेशक, छोटे समूहों के बच्चे ऐसा नहीं कर पाएंगे। वे शिक्षक के सभी इशारों को दोहराते हैं, और इस प्रकार भविष्य में अपने स्वयं के आंदोलनों के साथ आना सीखते हैं। मध्य समूह से शुरू करके, बच्चों को कार्य दिए जा सकते हैं: "आइए इस बारे में सोचें कि हम इस गोल नृत्य के आंदोलनों को कैसे दिखाना जारी रख सकते हैं?", "और मैं इसे इस तरह से करूंगा।"
एक उल्लेखनीय उदाहरण "टू मेरी गीज़" गीत है। छात्र स्वयं आंदोलनों के बारे में सोचते हैं - "नाली में छिप गए", "दादी चिल्लाती है", "दादी को नमन", "अपनी गर्दन को बढ़ाया" और अन्य।
पुराने समूहों में, बच्चे, शिक्षक के प्रोत्साहन के बिना, विभिन्न संगीत के लिए गोल नृत्य आंदोलनों या नृत्य तत्वों के साथ आते हैं।
बच्चों के लिए संगीतमय नाटकीकरण खेल सुलभ होने चाहिए
चित्र और गतिविधि की सामग्री।
सबसे पहले, बच्चे नाट्यकरण के लिए चुने गए काम को सुनते हैं
शुरुआत से अंत तक। हम काम पर एक पूरे और व्यक्तिगत रूप से चर्चा करते हैं
पात्र, उनका चरित्र। बच्चों को अपनी छवि चुनने के लिए आमंत्रित किया जाता है।
अगला, हम पाठ सीखते हैं और निष्पादन के लिए आगे बढ़ते हैं।
5. संगीत वाद्ययंत्रों पर खेल-सुधार-
बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र सिखाने में नाट्य और खेल गतिविधियों का उपयोग कैसे किया जा सकता है?
मैं इस तकनीक का उपयोग भाषण के विकास के साथ जोड़कर करता हूं। बच्चों के साथ, हम परियों की कहानियों, कहानियों, विभिन्न कहानियों को याद करते हैं और सुनाते हैं। फिर मैं विभिन्न उपकरणों के साथ पात्रों को आवाज देने का सुझाव देता हूं। बच्चे स्वयं एक या कोई अन्य वाद्य यंत्र चुनते हैं और, मेरे संकेत से, यह तय करते हैं कि इसे कैसे बजाया जाए (चुपचाप या जोर से, धीरे या जल्दी, और इसी तरह)। उदाहरण के लिए, "द टेल ऑफ़ द चिकन रयाबा": एक दादा और एक महिला को लकड़ी के चम्मच, एक खड़खड़ द्वारा एक चिकन, एक चूहे द्वारा एक चूहे की विशेषता है, एक अंडा मार रहा है - एक डफ को एक झटका, एक रोते हुए दादा और दादी - एक पाइप और पसंद है। प्रत्येक शिक्षक अपने विवेक से उपकरणों का चयन करने के लिए स्वतंत्र है। एक संगीतमय परी कथा के साथ पियानो या फोनोग्राम बजाया जाता है, और बच्चे, संगीत सुनते हुए, संगीत वाद्ययंत्र के साथ खेलते हैं, ताल, गति और रंगों को देखते हुए। सामान्य तौर पर, यह एक शोर ऑर्केस्ट्रा द्वारा बताई गई एक परी कथा बन जाती है। विद्यार्थियों को वास्तव में इस तरह के शोर ऑर्केस्ट्रा पसंद हैं, और बाद की कक्षाओं में वे खुद इस या उस परी कथा या कहानी को आवाज देने की पेशकश करते हैं। कभी-कभी, बच्चों के साथ, हम खुद कहानी की साजिश के साथ आते हैं और उसे हरा देते हैं। मैं मध्य समूह से संगीत वाद्ययंत्र बजाने में इस तरह के प्रशिक्षण को लागू करना शुरू करता हूं।
6. मंचन प्रदर्शन, परियों की कहानियां, नाट्यकरण -
प्रदर्शन की तैयारी के लिए कुछ तैयारी की आवश्यकता होती है। सबसे पहले, मैं बच्चों को स्क्रिप्ट से परिचित कराता हूं, उस पर चर्चा करता हूं, पात्रों की विशेषता बताता हूं। फिर प्रदर्शन के लिए चुने गए गीतों और नृत्यों को सीखने की प्रक्रिया आती है। भूमिकाएँ सौंपी जाती हैं और शब्द सीखे जाते हैं। संगीत का चयन किया जाता है, बच्चे कुछ संगीत के लिए बेहतर भूमिका सीखते हैं और यहां तक ​​​​कि सुधार करना शुरू कर देते हैं। प्रदर्शन में माता-पिता शामिल हैं। मैं उनके साथ परामर्श करता हूं, और वे वेशभूषा और दृश्यावली बनाने में मदद करने में प्रसन्न होते हैं। और अंत में, प्रदर्शन दिखाया गया है। बच्चों के प्रदर्शन में (मेरे अवलोकन के अनुसार) एक महान भावनात्मक उतार-चढ़ाव होता है, जिम्मेदारी की भावना पैदा होती है।
युवा समूहों में, मुख्य भूमिकाएँ वयस्कों - शिक्षकों द्वारा निभाई जाती हैं, और हम माता-पिता को भी शामिल करते हैं, और बच्चे उनके साथ खेलते हैं। लेकिन यहां के युवा छात्र दर्शक नहीं हैं, बल्कि प्रदर्शन में पूर्ण भागीदार हैं। मध्य समूह से शुरू करते हुए, मैं बच्चों के लिए भूमिकाओं के साथ सबसे सरल परिदृश्यों का चयन करता हूं। वरिष्ठ और तैयारी समूहों में, मेरे छात्र स्वतंत्र अभिनेता हैं।

इस तकनीक को लागू करने के परिणामस्वरूप, बच्चे संबंध बनाना सीखते हैं, संघर्ष की स्थितियों को सुलझाते हैं, अपने स्वयं के व्यवहार और दूसरों के व्यवहार का विश्लेषण करते हैं और निष्कर्ष निकालते हैं। यह तर्क दिया जा सकता है कि संगीत और नाट्य गतिविधि बच्चे की भावनाओं, गहरी भावनाओं और खोजों के विकास का एक स्रोत है, उसकी रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करता है, उसे गहरे मूल्यों से परिचित कराता है। यह एक ठोस, दृश्यमान परिणाम है।

पूर्वस्कूली बच्चों की गतिविधियों को देखने की प्रक्रिया में, मैंने पाया कि बच्चे बच्चों की कल्पना के कार्यों से पर्याप्त रूप से परिचित नहीं हैं, उनके पास सीमित शब्दावली है, कई में सुसंगत भाषण कौशल की कमी है, कुछ को यह नहीं पता है कि साथियों और वयस्कों के साथ संबंध कैसे बनाएं। माता-पिता के साथ साक्षात्कार से पता चला कि कई परिवारों में पारिवारिक पढ़ने की परंपरा खो गई है, और इसका कारण, एक नियम के रूप में, माता-पिता की व्यस्तता है।

बच्चों के नाट्य कौशल और क्षमताओं के विकास के स्तर को निर्धारित करने के लिए स्कूल तैयारी समूह में बच्चों का शैक्षणिक निदान करने के बाद, मैंने पाया कि:

- बच्चों की नाट्य गतिविधियों में लगातार रुचि नहीं होती है;

- वे हमेशा नहीं जानते कि नाटकीय गतिविधियों में अभिनेताओं के कार्यों का सही आकलन कैसे किया जाए;

- भाषण की अभिव्यक्ति की खराब कमान;

- परियों की कहानियों के नायकों के साथ पूरी तरह से सहानुभूति रखने में सक्षम नहीं हैं, पात्रों के कार्यों पर प्रतिक्रिया करते हैं;

- चेहरे के भाव, हावभाव, हरकतों का उपयोग करते हुए, बनाई गई छवि के लिए अभ्यस्त होना, इसे सुधारना, अवतार के लिए सबसे अभिव्यंजक साधन खोजना हमेशा संभव नहीं होता है।

निदान का पता लगाने के परिणामों का विश्लेषण करने के बाद, मैंने निष्कर्ष निकाला कि मेरे समूह के बच्चे नाट्य गतिविधियों में बहुत कम रुचि दिखाते हैं, भाषण की अभिव्यक्ति की खराब कमान है, किसी अन्य व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति को समझने और स्वयं को व्यक्त करने की क्षमता, प्राप्त करने की क्षमता बनाई गई छवि के लिए उपयोग किया जाता है और चेहरे के भाव और इशारों का उपयोग करता है।

मैंने अपना ध्यान संगीतमय परी कथा खेलों की ओर लगाने का निर्णय लिया।

हर उम्र के बच्चे खेलना पसंद करते हैं, खेलना उनके जीवन का हिस्सा है। साथ ही इन्हें किसी न किसी में तब्दील होने का बहुत शौक होता है। छोटे बच्चे अद्भुत अभिनेता होते हैं - जैसे ही उनमें से एक पोशाक का कम से कम हिस्सा डालता है, वह तुरंत छवि में प्रवेश करता है।

नाट्य और गेमिंग गतिविधियों में शामिल होने के लिए, मुझे कई कठिनाइयों का सामना करना पड़ा:

- बच्चों की कठोरता;

- चुने हुए आंदोलनों की शुद्धता के बारे में अनिश्चितता;

- बच्चे नहीं जानते कि इस या उस नायक को कैसे चित्रित किया जाए;

- पात्रों की विभिन्न अवस्थाओं को व्यक्त करना कठिन लगता है;

- बच्चों के लिए भाषण और आंदोलन, गायन और आंदोलन को जोड़ना मुश्किल है;

- चेहरे के भाव और पैंटोमाइम में महारत हासिल करना मुश्किल है।

इसलिए मैंने खुद को निम्नलिखित सेट किया लक्ष्य:संगीत कक्षाओं में नाट्य परी कथा खेलों के उपयोग के माध्यम से बच्चे की रचनात्मक और कलात्मक क्षमता के प्रकटीकरण के लिए परिस्थितियाँ बनाएँ।

इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए निम्नलिखित कार्य:

- बच्चों को नाट्य कला से परिचित कराना;

- बच्चों की शब्दावली का संवर्धन और सक्रियण;

- एक खेल छवि (चेहरे के भाव, चाल, हावभाव, स्वर) बनाने के लिए अभिव्यंजक साधनों की तलाश करने की इच्छा की उत्तेजना;

- किसी व्यक्ति के नैतिक, संचारी और अस्थिर गुणों का विकास: सामाजिकता, दया, जवाबदेही, राजनीति, मामले को अंत तक लाने की क्षमता;

- छुट्टियों और मनोरंजन में भाग लेने की इच्छा को बनाए रखना, किसी भी वातावरण में स्वतंत्र और आराम महसूस करना।

मैंने इन कार्यों को शैक्षिक क्षेत्र "कलात्मक और सौंदर्य विकास" और शैक्षिक क्षेत्रों के एकीकरण के माध्यम से लागू करने का निर्णय लिया:

- ज्ञान संबंधी विकास। नाट्य गतिविधियों के संदर्भ में क्षितिज का विस्तार (हमारे आसपास की दुनिया के बारे में सीखने की प्रक्रिया में, अन्य लोगों के प्रति दृष्टिकोण)।

- भाषण विकास। नाट्य गतिविधि की प्रक्रिया में बच्चों के भाषण का विकास (व्याख्यात्मक पक्ष, भाषण की व्याकरणिक संरचना, सुसंगत भाषण, शब्दावली विस्तार), नाट्य गतिविधि की प्रक्रिया में वयस्कों और बच्चों के साथ मुक्त संचार का विकास। एक विषय-विकासशील वातावरण का निर्माण: एक नाट्य क्षेत्र का डिजाइन; स्क्रीन, मास्क का उत्पादन; सूट की सिलाई; बच्चों के साथ मास्क, टिकट और पोस्टर खींचना; फिंगर थिएटर के लिए कठपुतली बनाना; टेबल थियेटर; नरम, रबर के खिलौने के एक थिएटर का उत्पादन, थिएटर "बी-बा-बो", विभिन्न परियों की कहानियों के लिए दृश्यों का उत्पादन; स्मरणीय तालिकाओं का निर्माण (कार्य की कहानी के प्रभावी संस्मरण और पुनरुत्पादन के लिए)।

मैंने मुख्य की पहचान कर ली है सिद्धांतोंजिसने अनुभव का आधार बनाया:

1. उद्देश्यपूर्णता का सिद्धांत।

2. व्यवस्थितता और निरंतरता का सिद्धांत।

3. अभिगम्यता का सिद्धांत।

4. प्रशिक्षण के दृश्य का सिद्धांत।

5. एक एकीकृत दृष्टिकोण का सिद्धांत।

6. शिक्षा के पोषण और विकास का सिद्धांत।

7. शक्ति का सिद्धांत।

- चित्र देखना, थिएटर को समर्पित पोस्टकार्ड, थिएटर के बारे में एक कहानी, नाट्य पेशों के बारे में;

- शिक्षकों द्वारा मंचित कठपुतली शो देखना और उनके बारे में बात करना; स्वतंत्र कलात्मक रचनात्मकता में उनके छापों का प्रतिबिंब: ड्राइंग, मॉडलिंग, किंडरगार्टन में और घर पर खेल के दृश्य;

- बच्चों की प्लास्टिसिटी के विकास के लिए विभिन्न रचनात्मक कार्यों का प्रदर्शन, भाषण की अभिव्यक्ति की अभिव्यक्ति, डिक्शन के विकास के लिए व्यायाम, अभिव्यंजक चेहरे के भाव, लयबद्ध मिनट (लोगो लयबद्ध); नाटकीय तत्वों के साथ खेल; स्केच खेल; नाटकीयता के तत्वों के साथ कविताओं, स्थितिजन्य खेल-कहानियों को खेलना; स्मृतिचिह्नों का उपयोग करते हुए परियों की कहानियों का पुनर्लेखन।

मैंने संगीत कक्षाओं में खेलने और नाट्य गतिविधियों पर बहुत ध्यान देकर शुरुआत की, जहाँ हर बच्चा खुद की भूमिका में खुद को आज़मा सकता है: एक कायर बन्नी, एक क्रोधित भेड़िया, एक चालाक लोमड़ी, एक सतर्क चूहा, आदि।

धीरे-धीरे, संगीत के खेल परी कथा खेलों में विकसित हुए। उदाहरण के लिए: "भेड़िया और सात बच्चे" (ए.एन. ज़िमिना "कल्पनाशील खेल और अभ्यास" के संग्रह से); "टॉय स्टोर" (एम.ए. मिखाइलोवा के संग्रह "बच्चों की संगीत क्षमताओं का विकास" से); "जिंजरब्रेड मैन" (एल.ए. ब्लोखिना के संग्रह से "हम अपना संगीत कार्यक्रम शुरू करते हैं"), आदि।

पर। मेटलोव ने लिखा: "म्यूजिकल फेयरी गेम्स एक किंडरगार्टन के जीवन में एक बड़ा स्थान रखते हैं। बच्चों पर उनका बहुत बड़ा शैक्षिक प्रभाव पड़ता है, कलात्मक स्वाद, गायन कौशल के विकास में योगदान देता है, हर्षित भावनाओं का कारण बनता है, मोटर क्षेत्र के विकास में योगदान देता है, रचनात्मक गतिविधि।

नाट्य कला के लिए कलाकार से पुनर्जन्म के कौशल की आवश्यकता होती है। और अगर हम एक प्रीस्कूलर की नाट्य गतिविधि के बारे में बात करते हैं, तो इसकी एक विशेष छाप है - एक मुक्त नाटक चरित्र, जो तब भी बना रहता है जब बच्चों द्वारा एक निश्चित नाटक की साजिश रची जाती है। वास्तविकता कल्पना के लिए समृद्ध भोजन प्रदान करती है। बच्चों को उनके आस-पास की दुनिया से बहुत सारे इंप्रेशन प्राप्त होते हैं, जिन्हें वे जीवित खेल छवियों और कार्यों में अनुवाद करने का प्रयास करते हैं।

सोवियत मनोवैज्ञानिक एल.एस. वायगोत्स्की ने लिखा: "नाटकीयकरण बच्चों की रचनात्मकता का एक सामान्य प्रकार है, जो खुद को विभिन्न प्रकार के रूपों में प्रकट करता है - दोनों रचनाओं के रूप में, लघु दृश्यों के सुधार और तैयार साहित्यिक सामग्री के मंचन के रूप में। बच्चे साहित्यिक भूखंडों की आंतरिक, भावनात्मक समृद्धि, पात्रों की विशिष्ट सक्रिय क्रियाओं से आकर्षित होते हैं।

जब मैंने परियों की कहानियों के खेल और नाट्य दृश्यों के तत्वों को संगीत की कक्षाओं में पेश करना शुरू किया, तो मैंने देखा कि बच्चे बदलने लगे हैं। कठोरता, अनिर्णय, शर्मीलापन दूर होने लगा। नाट्य खेलों के दौरान, मैंने बच्चों को आशुरचना के लिए आंदोलनों को चुनने की स्वतंत्रता देने की कोशिश की। इस तरह की स्वतंत्रता का बच्चों की गतिविधि के विकास पर लाभकारी प्रभाव पड़ा।

धीरे-धीरे, मैंने संगीतमय परी कथा खेलों को मैटिनीज़ में पेश करना शुरू कर दिया। उदाहरण के लिए: दृश्य "कौन सी माँ बेहतर है?" मैंने 8 मार्च के दिन को समर्पित मैटिनी में शामिल किया; स्केच "सब्जियों का विवाद" - शरद ऋतु की छुट्टी और कई अन्य पर। धीरे-धीरे, मैंने संगीत परी कथा खेलों को जटिल बनाना शुरू किया और उन्हें मैटिनीज़ में पेश किया।

प्रदर्शन के दौरान, हम एक वास्तविक उत्सव नाटकीय माहौल खेलते हैं - आमंत्रित व्यक्ति बॉक्स ऑफिस पर टिकट खरीदते हैं, बच्चे-नियंत्रक उनकी जांच करते हैं, और तैयार कार्यक्रमों को वितरित करते हैं। हमारे प्रदर्शन के नियमित अतिथि छोटे समूहों के बच्चे, माता-पिता, बालवाड़ी के कर्मचारी हैं। प्रदर्शन के बाद, हम एक चर्चा करते हैं जहां बच्चे अपनी सफलताओं और असफलताओं का मूल्यांकन करते हैं। निर्णय, बातचीत के दौरान, आप यह पता लगा सकते हैं कि वे अपने खेल से कितने गंभीर रूप से संबंधित हैं। बातचीत को सही दिशा में निर्देशित करते हुए, मैं मुख्य गलतियों और कमियों को इंगित करने की कोशिश करता हूं, लेकिन साथ ही, बच्चों की प्रशंसा करता हूं, प्रदर्शन के सबसे दिलचस्प क्षणों को नोट करता हूं। बार-बार हम क्षेत्रीय प्रतियोगिताओं में भागीदार बने, जिसमें हम डिप्लोमा विजेता बने।

नाट्य गतिविधि की शैक्षिक संभावनाएं बहुत बड़ी हैं: इसकी विषय वस्तु सीमित नहीं है और बच्चे की किसी भी रुचि और इच्छा को पूरा कर सकती है। इसमें भाग लेने से, बच्चे अपने चारों ओर की दुनिया से उसकी सभी विविधताओं से परिचित होते हैं - छवियों, रंगों, ध्वनियों, संगीत के माध्यम से और शिक्षक द्वारा कुशलता से पूछे गए प्रश्नों के माध्यम से उन्हें सोचने, विश्लेषण करने, निष्कर्ष निकालने और सामान्यीकरण करने के लिए प्रोत्साहित करते हैं। मैं बालवाड़ी में नाट्य गतिविधियों पर काम को सफल मानता हूं, क्योंकि हर बच्चे की आत्मा में एक मुफ्त नाट्य खेल की इच्छा होती है जिसमें वह परिचित साहित्यिक भूखंडों को पुन: पेश करता है, यह नाटकीय गतिविधियाँ हैं जो बच्चे को उसकी भावनाओं, भावनाओं को व्यक्त करने में मदद करती हैं। , इच्छाएं और विचार, जैसा कि एक सामान्य बातचीत में होता है, और सार्वजनिक रूप से, दर्शकों द्वारा शर्मिंदा हुए बिना। मैं अपने काम में हर दिन बच्चों के साथ व्यवहार करना महत्वपूर्ण मानता हूं - यह एक खेल है, और हर बच्चा इसे जी सकता है और इसका आनंद ले सकता है।

काम की प्रक्रिया में, बच्चे सचमुच अपनी आंखों के सामने बदल जाते हैं, मुक्त हो जाते हैं, मुक्त हो जाते हैं, और यदि वे कुशलता से प्रश्न उठाते हैं, तो वे सोचना, विश्लेषण करना और अपने विचारों को प्रस्तुत करना सीखते हैं। एक व्यावहारिक शिक्षक के रूप में मेरा काम बच्चे को "देखो, चकित हो, बताओ" के लिए प्रोत्साहित करना है।

मेरा मानना ​​​​है कि बच्चों की नाटकीय गतिविधियाँ मुझे बौद्धिक और कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा के बच्चे के भाषण की अभिव्यक्ति के गठन से संबंधित कई शैक्षणिक कार्यों को हल करने में मदद करती हैं। कोई भी परी कथा, नाट्य खेल भावनाओं, अनुभवों और भावनात्मक खोजों के विकास का एक अटूट स्रोत है, आध्यात्मिक धन से परिचित होने का एक तरीका है।

एक शिक्षक के रूप में, मेरे लिए यह बहुत महत्वपूर्ण है कि सूचना, नई तकनीकों से भरी दुनिया में, बच्चा अपने दिमाग और दिल से दुनिया को जानने की क्षमता नहीं खोता है, अच्छाई और बुराई के प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करता है, वह जान सकता है संचार की कठिनाइयों पर काबू पाने से जुड़ी खुशी, आत्म-संदेह। नाट्य गतिविधियों को करने का मूल्य और लाभ स्पष्ट है, क्योंकि। अन्य गतिविधियों से निकटता से संबंधित - गायन, संगीत की ओर बढ़ना, सुनना, चित्र बनाना आदि। एक ही शैक्षणिक प्रक्रिया में इसके संपर्क और व्यवस्थितकरण की आवश्यकता स्पष्ट है।

अवलोकन की प्रक्रिया में बच्चों के साथ नाट्य गतिविधियाँ करते समय, मैंने निम्नलिखित पर ध्यान आकर्षित किया:

1. बच्चों ने अपने आसपास की दुनिया के बारे में अपने ज्ञान का विस्तार और गहन किया है।

2. विस्तारित शब्दावली।

3. बच्चे अधिक आराम से हो गए, नाटक के खेल, नाट्य प्रदर्शन में भाग लेने, सक्रिय होने और पहल करने की इच्छा थी।

4. बच्चों ने एक व्यक्ति के नैतिक, संवादात्मक और अस्थिर गुणों (सामाजिकता, राजनीति, संवेदनशीलता, दयालुता, एक सामान्य कारण या भूमिका को अंत तक लाने की क्षमता) विकसित करना शुरू किया, सहयोग और पारस्परिक सहायता के संबंध स्थापित किए गए, की भावना सामूहिकता दिखाई दी।

5. बच्चों ने गीत, नृत्य, कविताएँ अधिक भावनात्मक और अधिक अभिव्यंजक रूप से गाना शुरू किया।

6. खेल की साजिश और चरित्र की प्रकृति (गति, दृश्य गतिविधि, भाषण में) की समझ को व्यक्त करने की क्षमता प्रकट हुई है।

7. बच्चों में आविष्कार करने, परी कथा सुनाने, कहानी सुनाने, नृत्य रचना करने आदि की इच्छा थी।

8. विशेषताओं, वेशभूषा, दृश्यों के निर्माण में माता-पिता की भागीदारी ने भी सकारात्मक भूमिका निभाई: वयस्कों और बच्चों को एक महत्वपूर्ण मामले के बारे में भावुक, एक ही टीम की तरह महसूस करना शुरू हुआ।

बच्चों ने सकारात्मक परिवर्तन दिखाए जिनकी तुलना प्रशिक्षण अवधि के अंत तक बच्चे की प्रारंभिक विशेषताओं और विशेषताओं के परिणामों के अनुसार की जा सकती है। इसके अलावा, ऐसी विशेषता माता-पिता और शिक्षकों दोनों द्वारा दी जा सकती है। मुझे नाट्य गतिविधियों में रचनात्मक क्षमताओं के विकास पर काम दिलचस्प और रोमांचक लगता है, यह बच्चों की रचनात्मक संभावनाओं को खोलता है।

कोमलेवा वेरोनिका विक्टोरोव्ना

शैक्षणिक विज्ञान के उम्मीदवार, रूसी शिक्षा अकादमी के संघीय राज्य बजटीय वैज्ञानिक संस्थान "कला शिक्षा और सांस्कृतिक अध्ययन संस्थान" के शोधकर्ता।

व्याख्या:

लेख रचनात्मक विकास और एक संगीत प्रदर्शन में युवा छात्रों की भागीदारी पर विचार करता है। यह गतिविधि का एक विशेष क्षेत्र है जिसमें एक बच्चा खुद को प्रकट और महसूस कर सकता है। संगीत थिएटर और एक नाटक या प्रदर्शन तैयार करने की प्रक्रिया प्रतिभाशाली और प्रतिभाशाली बच्चों की पहचान करने का एक तरीका है। एक शिक्षक के लिए एक नाटकीय संगीत प्रदर्शन बच्चों के विकास के रचनात्मक स्तर का निदान करने, उपहार के पैमाने पर संकेतक निर्धारित करने का अवसर है। पूर्वाभ्यास की अवधि और संगीत प्रदर्शन बच्चे और शिक्षक के रचनात्मक विकास की प्रतिभा और उपहार के पैमाने के संकेतकों के परीक्षण और निर्माण का एक तरीका है।

प्रकाशन राज्य असाइनमेंट 2015/Р9 . के कार्यान्वयन के हिस्से के रूप में तैयार किया गया था

एक बच्चे के लिए रंगमंच इतना महत्वपूर्ण क्यों है? क्योंकि सीखने की प्रक्रिया में बच्चे के कलात्मक और सौंदर्य विकास के उद्देश्य से विषयों को बच्चे की धारणा की सभी प्रणालियों को शामिल करने के लिए मजबूर किया जाता है। "म्यूजिकल थिएटर" विषय में कक्षाएं बच्चे की संवेदी प्रणालियों को सीखने की प्रक्रिया में अधिक प्रभावी ढंग से शामिल करने में मदद करती हैं। वी. ओकलैंडर अपने काम "विंडोज टू द वर्ल्ड ऑफ ए चाइल्ड" में बताते हैं कि दृष्टि, श्रवण, स्पर्श, स्वाद और गंध के माध्यम से हम अपने बारे में जानते हैं और दुनिया के संपर्क में हैं। भविष्य में, हम यांत्रिक रूप से कार्य करना शुरू करते हैं, भावनाओं से दूर जाते हैं। कारण भावनाओं को दबा देता है, लेकिन कारण हमारे अस्तित्व के उन घटकों में से एक है जिसे एक बच्चे में विकसित किया जाना चाहिए और पूरी तरह से उपयोग किया जाना चाहिए। आइए मन को छोड़कर भावनाओं पर लौटने की कोशिश करें। बच्चे की संवेदी प्रणालियों में से एक को विकसित करते हुए, शिक्षक, जैसा कि वह था, दूसरे को बंद कर देता है। हम आकर्षित करते हैं और मूर्तिकला करते हैं, मौन में और चुपचाप संगीत सुनते हैं, डेस्क पर हाथ जोड़कर, ध्वनि प्रभावों को निकालने के साथ प्रयोग करते हैं, अपनी भावनाओं को व्यक्त किए बिना ध्वनि करते हैं। N. Basina और O. Suslova का तर्क है कि संगीत दृश्यमान और अदृश्य है। संगीत गति उत्पन्न करता है, और बच्चे का स्वभाव उससे आने वाले आवेगों पर तुरंत प्रतिक्रिया करता है। बच्चा संगीत को छूने, देखने, सुनने में सक्षम है, क्योंकि संगीत का एक टुकड़ा अमूर्त है, लेकिन बहुत कामुक है। बच्चा संगीत, रंग, शब्दों की धारणा के लिए अधिक खुला है। उसके हाथों में, यह सब अपनी अभौतिकता और अवतार को दूर करने, मांस प्राप्त करने, दृश्यमान, जीवित होने का प्रयास करता है। एस। कोझोखिन ने स्वाद कौशल और गंध के रूपों के विकास के बारे में युवा छात्रों के साथ कक्षा में सकारात्मक अनुभव के बारे में "जर्नी टू द वर्ल्ड ऑफ आर्ट" में वर्णन किया है। एक बच्चे में, गंध और स्वाद को रंग, कुछ पंक्तियों, ध्वनियों और कोरियोग्राफिक इंप्रोमेप्टु द्वारा व्यक्त किया जा सकता है। कई शिक्षक साहचर्य ड्राइंग, प्लास्टिक की कल्पनाओं, अचानक शोर का उपयोग करते हैं। यह मनोचिकित्सा अभ्यास में विश्राम, ध्यान का आधार है। साहचर्य तत्काल का उपयोग परीक्षण के लिए और नैदानिक ​​ट्रैकिंग के सहायक के रूप में किया जा सकता है। प्रत्येक नाट्य पाठ में एक व्यक्तिगत परीक्षण सर्वेक्षण के रूप में एक प्रशिक्षण ब्लॉक, एक पूर्वाभ्यास ब्लॉक और रचनात्मक सुधार शामिल है। पाठ्यक्रम के दौरान दो विश्राम विराम हैं। ये सामूहिक कोरियोग्राफिक मिनी-ब्लॉक हैं, जिनका उद्देश्य गतिविधि के प्रकार को बदलना और सूचनाओं का आदान-प्रदान करना है। पाठ के अंत में, समीक्षा और समूह चर्चा। पाठ को कई चरणों में विभाजित किया गया है: मनोवैज्ञानिक मनोदशा - अनुकूलन। संगीतमय अभिवादन। गृहकार्य की जाँच करना। नई सामग्री में महारत हासिल करने के लिए बातचीत, प्रस्तुति, मनोदशा। संज्ञानात्मक ब्लॉक। देश "थिएटर" की यात्रा। लर्निंग ब्लॉक। नई सामग्री का परिचय। संगीत विराम। रचनात्मक खोज, नई सामग्री का सक्रिय विकास, एक नई छवि बनाने के लिए परीक्षण और प्रयोग। अभ्यास ब्लॉक। रिहर्सल पल। एकल छवि की चर्चा, देखना, सामूहिक खोज। डेमो ब्लॉक। रिलैक्स-पॉज म्यूजिकल-कोरियोग्राफिक पॉज। रचनात्मक और भावनात्मक गतिविधि की पहचान। व्यक्तिगत और सामूहिक गृहकार्य की चर्चा। ब्लॉक टेस्ट - पाठ का पूरा होना। प्रत्येक ब्लॉक: संज्ञानात्मक, प्रशिक्षण, व्यावहारिक, प्रदर्शन, ब्लॉक परीक्षण में एक बड़ी उदाहरण सामग्री होती है। ये घरेलू सामान हैं, संगीत और नाट्य प्रदर्शनों के अंशों का मीडिया प्रदर्शन, कला के कार्यों से परिचित होना, जन्मभूमि के जीवन और परंपराओं से परिचित होना, विभिन्न लोगों का इतिहास और संस्कृति। संगीत विराम पिछली कक्षाओं के पसंदीदा संगीत कार्यों के विषयों पर बच्चों के लिए एक मनो-भावनात्मक आराम है, जो पिछले विषयों पर एक परहेज के साथ लौटता है। पूर्वाभ्यास का क्षण पाठ का सबसे पसंदीदा हिस्सा है, जहां बच्चे रचनाकारों और व्यक्तियों की तरह महसूस करते हैं। चित्रित नायक के चरित्र के लिए एक रचनात्मक खोज, एक कलाकार, पोशाक डिजाइनर, एक शोर ऑर्केस्ट्रा के संगीतकार के रूप में खुद का परीक्षण, एक अभिनेता बच्चे को एक नए सामाजिक स्तर पर उठाता है। वह अधिक आवश्यक, महत्वपूर्ण, परिपक्व, उपयोगी महसूस करता है। रंगमंच-आधारित शिक्षा का शिक्षा के अन्य रूपों और पाठ्येतर गतिविधियों पर मुख्य लाभ है, क्योंकि यह पूरी तरह से शिक्षक और बच्चे की रचनात्मक खोज पर और फिर एक नाट्य उत्पाद के निर्माण पर आधारित है। येगोरिव्स्क शहर के सेंट जॉर्ज जिमनैजियम के स्कूली बच्चों के लिए "म्यूजिकल थिएटर" विषय पर कक्षाओं में, गायन की सामूहिक प्रकृति और सुंदर के साथ परिचित होने के सबसे सुलभ रूप के रूप में, एक की उपस्थिति के लिए धन्यवाद प्रत्येक व्यक्ति में विशेष संगीत वाद्ययंत्र "आवाज" विकसित होती है। स्कूल में छात्रों को कला से परिचित कराने का सबसे सक्रिय और मनोरंजक रूप स्कूल संगीत के मंचन के रूप में थिएटर के साथ मुखर शिक्षा का एकीकरण है। शिक्षकों, विभिन्न उम्र के बच्चों और माता-पिता के लिए संगीत पर काम बहुत ही रोमांचक, दिलचस्प निकला। इसीलिए पहली कक्षा के बच्चों के साथ इस काम में शामिल होने का निर्णय लिया गया। इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, पाठ्येतर गतिविधियों का कार्यक्रम "बच्चों का संगीत थियेटर" चुना गया था। बच्चों के लिए नाट्य गतिविधि एक विशेष दुनिया है, आइए हम कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच स्टानिस्लावस्की और नताल्या इलिनिचनाया सत्स के बीच बातचीत के एक अंश को याद करें: “क्या आपने कभी सोचा है कि बचपन से बच्चों के थिएटर का निर्माण शुरू करना कितना अच्छा होगा? आखिर हर बच्चे में पुनर्जन्म के साथ खेलने की वृत्ति होती है। कई बच्चों में पुनर्जन्म लेने का यह जुनून कभी-कभी हमारे बीच-पेशेवर कलाकारों को भी हैरान कर देता है। शिक्षाशास्त्र में कुछ ऐसा है जो पहल के इस बचकाने साहस को मारता है, और तभी, वयस्कों के रूप में, उनमें से कुछ खुद को मंच पर देखना शुरू करते हैं। लेकिन अगर इस अंतर को समाप्त कर दिया जाए, यदि प्रतिभाशाली बच्चे अपने बच्चों की रचनात्मकता के चरम पर बच्चों के रंगमंच में एकजुट हों और तब से उनकी स्वाभाविक आकांक्षाएं विकसित हों - कल्पना करें कि उनके परिपक्व वर्षों से रचनात्मकता का उत्सव क्या हासिल किया जा सकता है, किस एकता की एकता आकांक्षाएं नेक्रासोवा एल.एम. FGBNU IChOiK RAO के एकीकरण प्रयोगशाला के कर्मचारियों के सहयोग से बच्चों के साथ काम करने के लिए। और सेंट जॉर्ज जिमनैजियम बसोवा आई.एस. के शिक्षक कोमलेवा वी.वी. ने बच्चों के नाट्य विकास के लिए एक कार्यक्रम बनाया। "बच्चों के संगीत थिएटर" कार्यक्रम का शैक्षिक क्षेत्र कला है। नए शैक्षिक मानक शैक्षिक प्रक्रिया में प्रतिभागियों पर उच्च आवश्यकताओं को लागू करते हैं। सबसे महत्वपूर्ण शैक्षणिक कार्यों में से एक छात्रों के सामान्य सांस्कृतिक स्तर को बढ़ाना है, साथ ही साथ एक सौंदर्य स्वाद और आध्यात्मिक संस्कृति की आवश्यकता का निर्माण करना है। कला का परिचय बच्चे के विश्वासों और आध्यात्मिक आवश्यकताओं की शिक्षा में योगदान देता है, जिससे उसका कलात्मक स्वाद बनता है। चूंकि कलात्मक अनुभव हमेशा एक व्यक्तिपरक, व्यक्तिगत अनुभव होता है, इसलिए छात्र को न केवल इस या उस जानकारी को आत्मसात करना, सीखना, याद रखना चाहिए, बल्कि प्रक्रिया, मूल्यांकन, उसके प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करना चाहिए। यही है, कला के ज्ञान के लिए, कौशल के एक निश्चित सेट में महारत हासिल करना पर्याप्त नहीं है, कला का ज्ञान उस भाषा की मदद से संभव है जिसे कला खुद बोलती है। कला की दुनिया में बच्चों की सक्रिय भागीदारी के रूपों में से एक अतिरिक्त शिक्षा के रूप में बच्चों का संगीत थिएटर है। नाट्य रूप स्कूली विषयों के सौंदर्य चक्र के साथ समर्थन और घनिष्ठ संबंध का अनुमान लगाता है; आपको बच्चे की रचनात्मक क्षमता को पूरी तरह से महसूस करने की अनुमति देता है; विभिन्न प्रकार की कलाओं की सक्रिय धारणा, कौशल की एक पूरी श्रृंखला के विकास में योगदान देता है। रंगमंच के माध्यम से शिक्षा में कला की पूर्ण धारणा का विकास, कला की भाषा और इसकी बारीकियों की समझ शामिल है। एन.पी. कुराप्तसेवा और एल.जी. सुरीना ने इस बारे में अपने काम "हमारा मित्र-रंगमंच" में लिखा है। किसी व्यक्ति पर कला के प्रभाव की प्रक्रिया में संवेदी धारणा, कल्पना, भावनाओं, विचारों का विकास जीवन की घटनाओं की कला में समग्र अनुभव और समझ के कारण होता है। इस समग्र अनुभव के माध्यम से कला व्यक्ति के संपूर्ण आध्यात्मिक जगत को समाहित करते हुए संपूर्ण व्यक्तित्व का निर्माण करती है। नाट्यकरण में भाग लेने से, बच्चों को एक अनिवार्य रचनात्मक अनुभव प्राप्त होता है। काम के दौरान, विभिन्न अभ्यासों का उपयोग किया जाता है जो बच्चों द्वारा संचार कौशल के विकास में योगदान करते हैं, जैसे कि एक दूसरे के साथ संपर्क स्थापित करना, साथियों के साथ बातचीत करने की क्षमता, उपज और उनके आवेगों को रोकना, संयुक्त गतिविधियों के लिए एक साथी चुनना, कुछ निर्दिष्ट क्रियाएं करें, मंच पर अभिव्यक्ति प्राप्त करें। पूर्वाभ्यास अवधि के दौरान, बच्चे शब्दों, अवधारणाओं, एकालापों को उद्देश्यपूर्ण रूप से याद करना और पुन: पेश करना सीखते हैं, वस्तुओं के बीच शब्दार्थ संबंध स्थापित करने का कौशल प्रकट होता है, स्मृति और ध्यान की मात्रा का विस्तार होता है, और मौखिक स्मृति लगातार विकसित हो रही है। संगीत कार्यों के साथ काम करना, गायन, एक शोर ऑर्केस्ट्रा में भाग लेना बातचीत को उत्तेजित करता है, आपको ध्यान के स्तर को बढ़ाने, भावनाओं के उद्भव में योगदान करने, नई छवियों के जन्म की अनुमति देता है। प्लास्टिसिटी और कोरियोग्राफी बच्चे को सक्रिय रूप से खुद को गैर-मौखिक रूप से व्यक्त करने, अपने व्यक्तित्व का एहसास करने, अक्सर छिपी रचनात्मक संभावनाओं को प्रकट करने में सक्षम बनाती है। क्रिएटिव लैब म्यूज़िकल थिएटर क्लास की रीढ़ है क्योंकि यह हर बच्चे में कुछ न कुछ अनोखा पेश करती है। एक बच्चे के व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति स्वयं को एक रचनात्मक कार्य के रूप में प्रकट करती है। ई.ए. याकोवलेवा बताते हैं: "रचनात्मकता और कुछ नहीं बल्कि अपने स्वयं के व्यक्तित्व के व्यक्ति द्वारा बोध है। इस प्रस्तुति को किस क्षेत्र में और किस माध्यम से किया जाता है, इसके आधार पर हम विशिष्ट प्रकार की रचनात्मकता के बारे में बात कर सकते हैं। एक बच्चा एक सामाजिक प्राणी है, उसके अद्वितीय व्यक्तित्व को दिखाया जाना चाहिए, अन्य लोगों को प्रस्तुत किया जाना चाहिए। पाठ में बच्चे द्वारा खींची जाने वाली छवि के साथ स्वयं को पहचानने की विधि का उपयोग किया जाता है, गति में छवि और एनीमेशन को ध्वनित किया जाता है। बच्चे कठिनाइयों का अनुभव करते हैं, लेकिन हार नहीं मानते। सफलता मिलने तक, शिक्षक और साथियों की स्वीकृति और बच्चे की आत्म-संतुष्टि तक खोज बार-बार चलती है। अक्सर, बच्चे चित्रों के साथ अपनी बाद की संवेदनाओं को सुदृढ़ करते हैं। विषय "म्यूजिकल थिएटर" परियों की कहानियों और फंतासी की दुनिया है, एक बच्चे के लिए चमत्कारी परिवर्तनों की दुनिया है, इसलिए संपूर्ण शिक्षण पद्धति को भावनात्मक और दर्शक लहजे के क्षणों पर बनाया जाना चाहिए। शिक्षक को स्वयं एक निर्माता होना चाहिए और बच्चों को बनाने के लिए मजबूर करना चाहिए। संगीत की ध्वनि से अधिक आश्चर्यजनक और थिएटर में प्रदर्शन से अधिक जादुई क्या हो सकता है। लेकिन यह एक विषय है, और शिक्षक के कुछ कार्य और शैक्षिक लक्ष्य हैं - बच्चों को थिएटर और संगीत थिएटर की शैलियों दोनों से परिचित कराना। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि बच्चे को यह समझाना कि रचनात्मकता क्या है, बच्चों को बनाना सिखाना, बच्चों के लिए रचनात्मकता को हवा के रूप में आवश्यक बनाना, और जीवन कम्पास के रूप में प्राप्त अनुभव। रंगमंच सभी कलाओं को जोड़ता है, बच्चे कोशिश कर सकते हैं खुद को विभिन्न प्रकार की रचनात्मकता में। और यह शिक्षक है जो यह पता लगाने का मिशन लेता है कि बच्चे के लिए क्या नया है और बच्चे में क्या नया है। जितनी जल्दी बच्चे की प्रतिभा का पता चलता है, विकास का व्यक्तिगत-रचनात्मक मार्ग जितना स्पष्ट होता है और शैक्षिक प्रक्रिया की सामान्य दिशा में शिक्षक के लिए उतना ही स्पष्ट होता है। कई प्रतिभाशाली बच्चे हैं, और भी अधिक प्रतिभाशाली हैं, लेकिन उन पर ध्यान नहीं दिया जाता है, शामिल नहीं हैं, समझ में नहीं आता है, पूरी तरह से खुलासा नहीं किया गया है। संगीत थिएटर का मुख्य घटक नाट्य नाटक है। नाट्य खेलों का विशेष महत्व है, वे शिक्षा और पालन-पोषण दोनों के क्षेत्र में हैं। इन खेलों का विषय और सामग्री आमतौर पर आसपास की वास्तविकता की घटनाओं को दर्शाती है जो बच्चों के लिए समझ में आती हैं, जानवरों, पक्षियों, बच्चों और उनके कार्यों की आदतों, चरित्र, परिचित छवियों को प्रकट करती हैं। खेल पूर्वस्कूली बच्चों और प्राथमिक विद्यालय के बच्चों के लिए गतिविधि का निकटतम रूप है। नाट्यकरण और संगीत खेल के विकास को निर्धारित करते हैं, छवियों को गहरा करते हैं, उपयुक्त मूड बनाते हैं। कक्षा में सुधार करते हुए, बच्चा खेलता है और सक्रिय रूप से चलता है, संगीत सुनता है, और खोज गतिविधियों में संलग्न होता है। खेल छवियों की उपलब्धता, खेल में रुचि, कार्य से पहले शिक्षक की भावनात्मक कहानी, एक प्रकार की कार्यप्रणाली तकनीक के रूप में, अभिव्यंजक संगीत चित्रण और नाट्य रेखाचित्र बच्चों को नाट्य भूमिकाओं के प्रदर्शन में अपने व्यक्तिगत रंग देने की अनुमति देते हैं। विभिन्न खेल विशेष रूप से व्यापक रूप से छवियों की पहचान करने और बच्चों से परिचित वस्तुओं के पात्रों की खोज के लिए उपयोग किया जाता है। रचनात्मक उत्पाद की तैयारी और निर्माण पर काम के सभी चरणों में विभिन्न प्रकार और रूपों में खेल आयोजित किए जाते हैं। बच्चे के कल्पनाशील विकास के अधिक उन्नत चरण में, खेल बच्चे की आवश्यक स्वैच्छिक सुधारात्मक कार्रवाई को उत्तेजित करता है। गैर-प्लॉट गेम में एक विशिष्ट विषय नहीं हो सकता है, लेकिन ऐसे खेलों में वस्तुओं और खिलौनों के साथ कॉल, डांसिंग, कैचिंग, प्रतियोगिता, निर्माण और गेम के पुनर्निर्माण के तत्व होते हैं। यह नायक के चरित्र को खोजने में बहुत उपयोगी है। तो खेल की आवश्यक चमक दिखाई देती है। खेलने के लिए यह जुनून रचनात्मक गतिविधि के आगे विकास और बच्चों की क्षमता के विकास में योगदान देता है। बच्चों के आंदोलन, एकलिंग और सस्वर पाठ की अभिव्यक्ति कथानक के भावनात्मक रंग पर निर्भर करती है, जो शिक्षक द्वारा दी गई है। बच्चों को एक नए प्लॉट गेम, खोज कार्य या अध्ययन से परिचित कराते हुए, शिक्षक को पहले बच्चों में दिलचस्पी लेनी चाहिए, सामग्री को बताना चाहिए और छवियों को चित्रित करना चाहिए। बच्चों के ध्यान को समग्र रूप से काम की धारणा और नायक के चरित्र के आकलन में बदलाव के लिए हर समय निर्देशित करना आवश्यक है। कार्यक्रम "म्यूजिकल थिएटर" बच्चे को थिएटर की दुनिया से परिचित कराता है और उसे अभिनय कौशल सिखाता है। इस कार्यक्रम का परीक्षण येगोरिव्स्क में सेंट जॉर्ज जिमनैजियम और प्रारंभिक विकास गीत "गैलेस" में किया गया था। किसी भी कार्यक्रम को संकलित करते समय, इस बात का ध्यान रखा जाना चाहिए कि बच्चों और माता-पिता को दीर्घकालिक शिक्षा के लिए स्थापित किया गया है। यह बच्चों और वयस्कों के लिए एक व्यापक शैक्षिक प्रक्रिया है, जिसका उद्देश्य नए ज्ञान, कौशल और रचनात्मक अनुभव प्राप्त करना है। कार्यक्रम मोबाइल और मॉड्यूलर-रचनात्मक होना चाहिए, अतिरिक्त अनुभागों और नई विधियों को शामिल करने में सक्षम होना चाहिए। विश्राम विराम, पूर्ण विश्राम, कला चिकित्सा, व्यक्तिगत शैक्षिक मार्ग, कदम, रचनात्मक और प्रयोगात्मक स्तरों पर बहुत ध्यान दिया जाना चाहिए। किसी भी रचनात्मक गतिविधि को बच्चे की सबसे प्राकृतिक स्थिति के साथ एक खेल के साथ शुरू करना चाहिए, जो संपर्क बनाने, आवश्यक आरामदायक वातावरण का निर्धारण करने और बच्चों को मोहित करने में मदद करेगा। म्यूज़िकल थिएटर विषय की थिएटर कक्षाओं में, बच्चे ड्रामा थिएटर और म्यूज़िकल थिएटर से परिचित होते हैं, थिएटर में शामिल व्यवसायों के बारे में सीखते हैं, यह तय करने का प्रयास करते हैं कि वे क्या करना चाहते हैं - खुद को एक अभिनेता के रूप में आज़माएँ या एक ऑर्केस्ट्रा में भाग लें, प्रकाश या दृश्यों को लें। प्रतिभा परीक्षण पर शैक्षणिक अवलोकन, पूछताछ, निदान के परिणामस्वरूप, बच्चों के तीन समूहों की पहचान की जाती है: सामान्य आयु से संबंधित कलात्मक विकास वाले बच्चे; विकसित कलात्मक क्षमताओं वाले रचनात्मक रूप से सक्रिय बच्चे; प्रतिभाशाली बच्चे। प्रत्येक समूह के लिए, शिक्षक बच्चों की रचनात्मक गतिविधि को बढ़ाने के लिए रचनात्मक कार्यों का चयन करता है। इसके अलावा, शैक्षिक समस्याओं को हल करने के लिए चरणबद्ध कार्यों को एक ही मार्ग में जोड़ा जाता है, जिसके परिणामस्वरूप एक संगीत प्रदर्शन होता है। कक्षाएं, "म्यूजिकल थिएटर" विषय में पूर्वाभ्यास की अवधि, कक्षाओं के दौरान खेल कार्य, बच्चों द्वारा किया गया रचनात्मक होमवर्क शिक्षक को प्रत्येक बच्चे में रचनात्मक प्रतिभा के दाने पर विचार करने, उसकी प्रतिभा को प्रकट करने में मदद करता है। एक नाटकीय संगीत प्रदर्शन बच्चों के विकास के रचनात्मक स्तर का निदान करने का एक तरीका है, जो उपहार के पैमाने पर संकेतक निर्धारित करता है। पूर्वाभ्यास की अवधि और संगीत प्रदर्शन बच्चे और शिक्षक के रचनात्मक विकास की प्रतिभा और उपहार के पैमाने के संकेतकों के परीक्षण और निर्माण का एक तरीका है। यह शैक्षिक प्रक्रिया में माता-पिता और वयस्कों को शामिल करने और बच्चों के साथ वयस्कों के लिए रचनात्मक प्रतियोगिताओं में भाग लेने का एक तरीका है, जिनमें से एक वयस्कों का रचनात्मक विकास और प्रतियोगिताओं में स्वतंत्र भागीदारी है - नाटकीय वेशभूषा, दृश्यावली, मेकअप बनाने के लिए समीक्षा . "दादी की छाती", "भूल गई वस्तु" प्रतियोगिता में भाग लेना बच्चों और वयस्कों के बीच विशेष रूप से लोकप्रिय है। एक रचनात्मक उत्पाद के निर्माण पर शिक्षक के काम की प्रक्रिया में, कलात्मक और सौंदर्य चक्र के विषयों को अंतःविषय कनेक्शन के स्तर पर एकीकृत किया जाता है, जो शैक्षिक गतिविधि की सामग्री, परिचालन और प्रेरक घटकों को एकता में बनाना संभव बनाता है। . व्यक्ति की आध्यात्मिकता, बच्चे की रचनात्मक क्षमता, सौंदर्य देखने और बनाने की क्षमता विकसित होती है। इस प्रकार, एक सामंजस्यपूर्ण बहुमुखी व्यक्तित्व की परवरिश होती है, इसकी रचनात्मक क्षमता और सामान्य सांस्कृतिक दृष्टिकोण का विकास होता है, जो कला को सक्रिय रूप से समझने में सक्षम होता है। बच्चे के विकास के लिए निम्नलिखित कार्य किए जाते हैं: कला का एक समग्र दृष्टिकोण बनता है; रचनात्मक गतिविधि के कौशल बनते हैं; विभिन्न प्रकार की कलाओं के लिए सामान्य और विशेष की अवधारणाओं के बारे में विचारों का विस्तार करना; अभिनय, मुखर और कोरल प्रदर्शन के क्षेत्र में कौशल और क्षमताएं बनती हैं; प्रदर्शन कौशल के स्तर में सुधार पर काम जारी रखना: अर्जित ज्ञान को व्यवहार में लागू करने में सक्षम होना। शैक्षिक कार्य किए जा रहे हैं: कलात्मक और सौंदर्य स्वाद, कला में रुचि की शिक्षा में योगदान है; कला को सक्रिय रूप से देखने की क्षमता विकसित करना। विकास कार्यों को लागू किया जा रहा है: रचनात्मक क्षमताओं की प्राप्ति के लिए परिस्थितियों का निर्माण; स्मृति, स्वैच्छिक ध्यान, रचनात्मक सोच और कल्पना विकसित होती है; व्यक्तिगत रचनात्मक क्षमताओं को प्रकट और विकसित किया जाता है; कलात्मक मूल्यों के आत्म-विकास की क्षमता बनती है। "म्यूजिकल थिएटर" विषय में शिक्षा निम्नलिखित सिद्धांतों के अनुसार की जाती है: - भावनात्मक और सचेत की एकता; - व्यापक शिक्षा और छात्रों का विकास। कक्षा में अग्रणी पद्धतिगत तकनीक कलात्मक आशुरचना की विधि है। सभी कक्षाएं दो मुख्य गतिविधियों को जोड़ती हैं: नाट्य कला की बारीकियों के बारे में एक बातचीत (यह प्रतिकृतियां, पेंटिंग, फोटो और वीडियो सामग्री देख रही है, जिसकी मदद से बच्चे थिएटर को एक कला के रूप में देखते हैं, थिएटर की विशेषताएं) और एक गेम (संपर्क, प्लॉट-रोल-प्लेइंग गेम)। चंचल तरीके से, वे नई गतिविधियों से परिचित होते हैं, रचनात्मक कार्यों में कौशल प्राप्त करते हैं, संगीत वाद्ययंत्र बजाते हैं, नृत्य करते हैं, आदि। ) यह बच्चे को अपने बारे में "बताने" का अवसर देता है, एक दूसरे को जानने का, और एक टीम में कार्य करना सीखता है। रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के लिए कामचलाऊ व्यवस्था को मुख्य विधि के रूप में चुना गया था: कोरियोग्राफिक आशुरचना (सहज नृत्य - प्रदर्शन, किसी दिए गए संगीत विषय पर नृत्य रचनाओं की रचना); आंदोलनों की नकल (किसी भी छवि को व्यक्त करने के लिए शरीर की प्लास्टिसिटी के माध्यम से); नाटकीयकरण (व्यक्तिगत एपिसोड का मंचन), किसी दिए गए विषय पर कामचलाऊ व्यवस्था (रचनात्मक कार्य, रचनात्मक कल्पना के विकास के लिए रेखाचित्र); वाद्य सुधार; ध्वनि आंदोलनों (ताली बजाना, पेट भरना) द्वारा संगीत के एक टुकड़े की संगत का सुधार। स्टेज साक्षरता में कक्षाएं, मंच पर वितरित किए जाने वाले भागीदारों की उपस्थिति को ध्यान में रखते हुए, चुपचाप व्यवस्थित करने की क्षमता की खेती के साथ शुरू होती हैं। मंच पर शब्द स्पष्ट रूप से स्पष्ट होना चाहिए, विचार को स्पष्ट रूप से व्यक्त करना चाहिए, भावनात्मक रूप से संतृप्त होना चाहिए - यह शब्द पर उपयुक्त कार्य को निर्देशित करता है: भाषण की तकनीक और तर्क में कक्षाएं, मौखिक क्रिया की व्यावहारिक महारत। कक्षाओं में आवश्यक रूप से आर्टिक्यूलेशन, डिक्शन (टॉकिंग गेम्स, टंग ट्विस्टर्स, टंग ट्विस्टर्स), गेम्स और स्पीच ब्रीदिंग के लिए एक्सरसाइज (होंठ, जीभ के लिए एक्सरसाइज) के साथ-साथ ब्रीदिंग एक्सरसाइज के विकास के लिए व्यायाम शामिल हैं। भाषण की सहज अभिव्यक्ति के विकास के लिए व्यायाम बहुत महत्वपूर्ण हैं (विभिन्न परी-कथा पात्रों की ओर से एक काव्य पाठ का पाठ करने के लिए, संगीत का पाठ, लयबद्ध पाठ। परियों की कहानियों के अंशों को पढ़ना और बजाना शामिल करना अनिवार्य है; परी की आवाज शोर वाद्ययंत्रों के साथ किस्से जो बच्चे घर पर खुद बना सकते हैं। मुखर-कोरल काम पर बहुत ध्यान दिया जाता है (गायन की सांस और आवाज के विकास के लिए व्यायाम, संगीत के खेल, गीत के प्रदर्शनों की सूची के साथ काम, प्रदर्शन की अभिव्यक्ति पर काम), साथ ही एक संगीतमय काम को सुनना और उसकी प्लास्टिक की छवि (संगीत और लयबद्ध अभ्यास) बनाना, गीत के साथ नृत्य रचनाएँ सीखना, गीतों का मंचन करना। मुख्य कार्यों को पूरा करने के बाद, युवा स्कूली बच्चों को आराम-विराम की आवश्यकता होती है। बहुत खुशी के साथ, बच्चे मांसपेशियों की स्वतंत्रता प्राप्त करने के लिए व्यायाम करते हैं, जिसकी मदद से वे सही चरण व्यवहार का कौशल हासिल करते हैं; मजेदार संगीतमय शारीरिक प्रशिक्षण सत्र, जहां एनिमेटेड पात्रों द्वारा उनके लिए नृत्य चालें दिखाई जाती हैं। शिक्षक और बच्चों के लिए मुख्य परीक्षा कार्य एक नाट्य प्रदर्शन है। प्रदर्शन के मंचन पर काम करते समय, प्रतिभागियों को निम्नलिखित समूहों में विभाजित करने की सलाह दी जाती है: - एकल कलाकार: इस समूह में संगीत क्षमताओं के विकास के पर्याप्त उच्च स्तर वाले बच्चे, साथ ही मुखर क्षमता वाले बच्चे या उनके विकास की संभावना शामिल हैं। ; - अभिनय समूह: मंच पर मुख्य पात्र; - नृत्य समूह: अच्छी प्लास्टिक क्षमताओं वाले बच्चे - बच्चों का शोर ऑर्केस्ट्रा: इस समूह में ऐसे बच्चे शामिल हो सकते हैं, जिन्हें विभिन्न कारणों से, मंच साक्षरता में महारत हासिल करने की लंबी अवधि की आवश्यकता होती है। ये सभी छोटे समूह मोबाइल हैं, निम्नलिखित प्रस्तुतियों के दौरान, बच्चों को एक समूह से दूसरे समूह में स्थानांतरित किया जा सकता है। बहुत ध्यान और प्रभावी मदद से, प्रतिभागियों, दोस्तों और वयस्कों का परिवार रचनात्मक प्रक्रिया में शामिल होता है। माता-पिता को अपने बच्चों के साथ पोशाक और प्रॉप्स बनाने की रचनात्मक प्रक्रिया में शामिल करना एक तरह से परिवार और स्कूल एक साथ आते हैं। संगीत थिएटर कक्षाओं को छात्रों द्वारा पारंपरिक पाठ के रूप में नहीं माना जाता है, उनके लिए यह एक छुट्टी है, अपनी क्षमताओं को दिखाने का अवसर है, रचनात्मक होना, मुस्कुराना, हंसना, मजाक करना। कक्षा में व्याप्त शांत वातावरण के लिए धन्यवाद, बच्चों को उत्कृष्ट मनोदशा का प्रभार मिलता है और वे बार-बार सुंदर चीजें बनाने के लिए तैयार होते हैं। काम के दौरान, प्रदर्शन तैयार किए गए - ब्रदर्स ग्रिम "सिंड्रेला", एन। नोसोव "डन्नो", ए.एस. "वी आर चिल्ड्रन ऑफ द गैलेक्सी", "लिलाक ऑफ विक्ट्री" की परी कथा पर आधारित संगीत। इस तरह नाट्य प्रदर्शन का जन्म होता है, बच्चों को रचनात्मक विकास मिलता है और प्रतिभाशाली बच्चों का पता चलता है। विषय "म्यूजिकल थिएटर" को येगोरीवस्क में एमओयू "जॉर्जिव्स्की जिमनैजियम" की अतिरिक्त शिक्षा में पेश किया गया था। नए थिएटर-आधारित तरीके स्कूल में ओवरसैचुरेटेड शैक्षिक स्थान को एक नए तरीके से उतारने और व्यवस्थित करने में अधिक लचीलेपन की अनुमति देते हैं। इस प्रकार, प्राथमिक विद्यालय के बच्चे के अतिसंतृप्त सीखने के माहौल को बदलने के कार्यों में से एक को हल किया जा रहा है। छोटे स्कूली बच्चों के साथ नए नाट्य रूपों और कक्षाओं के प्रकार विकसित किए जा रहे हैं। प्रशिक्षण सामग्री नाट्य व्यवसायों के रचनात्मक कौशल प्राप्त करने के तरीकों का उपयोग करती है। बच्चों और वयस्कों को अमूल्य रचनात्मक अनुभव मिलता है। विश्व संगीत, दृश्य और नाट्य कला की क्षमता पूरी तरह से प्रकट और उपयोग की जाती है।

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सामग्री: संगीत निर्देशक संगीत हॉल के उपकरण थिएटर और संगीत स्टूडियो "गोल्डन की" - नाटकीय कल्पनाएँ, बच्चों की रचनात्मकता - वाद्य संगीत बजाना हमारे सितारे रचनात्मक टीम हम - कलाकार हमारे पुरस्कारों का सहयोग करते हैं निष्कर्ष अभिलेखीय सामग्री

संगीत निर्देशक ने 1975 में ग्लिंका मैग्निटोगोर्स्क म्यूजिक कॉलेज से गाना बजानेवालों के कंडक्टर, सोलफेगियो शिक्षक की डिग्री के साथ स्नातक किया। 35 साल का टीचिंग एक्सपीरियंस। उच्चतम योग्यता श्रेणी। मेरा शैक्षणिक प्रमाण: "बच्चा एक बर्तन नहीं है जिसे भरने की जरूरत है, लेकिन एक मशाल जिसे जलाने की जरूरत है, और जो खुद को जलाता है वह केवल एक मशाल जला सकता है!"

नाट्य और संगीत स्टूडियो "गोल्डन की" उद्देश्य: नाट्य और मंचन गतिविधियों में एक स्थिर रुचि बनाने के लिए प्रीस्कूलरों की रचनात्मक क्षमताओं को मुक्त करने के लिए बच्चों को सरलतम संगीत वाद्ययंत्रों में महारत हासिल करना सिखाने के लिए स्मृति, ध्यान, सोच और धारणा विकसित करना

निष्कर्ष एक बच्चे के जीवन में नाटकीय और संगीत गतिविधि न केवल सौंदर्य शिक्षा और सांस्कृतिक मूल्यों से परिचित है, बल्कि बच्चों की क्षमताओं को विकसित करने, आध्यात्मिक रूप से खुशहाल जीवन के लिए उनका मार्ग और एक व्यक्ति के रूप में आत्म-साक्षात्कार का एक प्रभावी तरीका है।

अभिलेखीय सामग्री छुट्टी का सार "वसंत पूर्वस्कूली बच्चों का दौरा" छुट्टी का सार "वसंत पूर्वस्कूली बच्चों का दौरा" स्कूल के लिए तैयारी समूह में नाटकीय गतिविधियों पर पाठ: "चमत्कार चम्मच" स्कूल के लिए तैयारी समूह में नाटकीय गतिविधियों पर पाठ: "चमत्कार चम्मच" कार्य अनुभव "संगीत रचनात्मकता को विकसित करने के साधन के रूप में संगीत लोकगीत" अनुभव "संगीत रचनात्मकता को विकसित करने के साधन के रूप में संगीत लोकगीत"