Cos'è l'alta moda? Cos'è l'alta moda.

Sebbene un concetto come "haute couture" sia noto a molti, alcuni ancora non capiscono appieno cosa significhi, e ancor di più a cosa serva, in generale.

Per scoprire come è nata l'haute couture, cosa ha diritto di chiamarsi haute couture e come influisca sulla moda in generale, bisogna andare a Parigi, e solo a Parigi, perché è lì che Sindacato parigino dell'alta moda.

L'alta moda nasce a metà del 19° secolo, quando iniziano ad apparire i primi saloni di moda.

Lo stilista inglese Charles Frederick Worth ha conquistato la società parigina con i suoi capolavori. I suoi prodotti chic sono stati così apprezzati non solo per il materiale costoso, Fai da te e grande prestazione. Ogni capolavoro di Worth è stato firmato dal maestro stesso e la strada verso l'alta società è stata aperta alla signora che indossava un vestito del genere.

Nel 1868 fu creato il Comitato di Parigi del sindacato dell'industria dell'abbigliamento e già nel 1943 fu approvata una legge secondo la quale gli stilisti "haute couture" ricevevano pari diritti con figure della letteratura e dell'arte.

Quelle creazioni degli stilisti hanno il diritto di essere chiamate "haute couture".

Secondo il Paris Syndicate of Haute Couture, i prodotti di alta moda devono essere fatti a mano, non meno del 70%. Ciò si ottiene principalmente utilizzando ricami e applicazioni. Tutti i prodotti sono cuciti con un tessuto appositamente realizzato per loro, estremamente costoso e di alta qualità. Ecco perché l'alta moda è così costosa.

Ogni Casa di Moda ha uno staff di artigiani, il cui numero deve essere di almeno 20 persone. Grazie al lavoro di questi specialisti di alta classe, vengono realizzati pizzi, pieghe, gioielli, bottoni, gioielli e altri accessori unici. La creazione di un outfit può richiedere circa 100-150 ore di intenso lavoro manuale. La creazione di un abito da sera con ricamo richiede diverse migliaia di ore di lavoro manuale.

Due volte l'anno, la Casa di Moda è obbligata a presentare alla stampa internazionale una sfilata di almeno 50 modelli di alta moda. Solitamente le Settimane dell'Alta Moda evitano ogni collegamento con le sfilate del prêt-à-porter, sebbene siano presentate dalle stesse maison. Gli spettacoli si svolgono in gennaio e luglio, di solito alla Croiselle du Louvre.

Le settimane dell'alta moda sono frequentate dai più ricchi e gente famosa del mondo che possono facilmente permettersi di acquistare un vestito per 100mila dollari e anche di più.

Per ottenere la certificazione haute couture, una casa di moda deve avere sede nella capitale della Francia. L'appartenenza a una casa di alta moda è protetta dalla legge e l'elenco delle case di alta moda è compilato da una commissione speciale del ministero dell'Industria francese. I couturier stranieri possono essere solo membri corrispondenti del Sindacato. Quindi, ad esempio, le case di moda Versace, Valentino possono essere invitate alla settimana dell'alta moda, ma poiché non soddisfano tutti i criteri, non vengono chiamate "haute couture", ma semplicemente "couture".

A cosa serve l'alta moda?

Sono sicuro che molti si sono posti questa domanda, perché la maggior parte degli outfit sono assolutamente inindossabili e, a causa del loro prezzo astronomico, sono ancora irraggiungibili!

Il punto è questo: il clamore e l'esibizione di tali eventi offre un'eccellente opportunità per i designer di aumentare l'immagine delle loro case e attirare il maggior numero possibile di clienti. Dopo le settimane dell'Haute Couture, le sfilate Pret-a-Porte sono la principale fonte di guadagno. Alla ricerca del lusso, dello sfarzo e del glamour visti alle sfilate di alta moda, gli ammiratori del talento dello stilista stanno acquistando le sue collezioni prêt-à-porter.

E, naturalmente, l'Haute Couture sta preparando un trampolino di lancio per le creazioni prêt-à-porter, è da lì che i designer traggono nuove idee, immagini, colori e silhouette.

Gli outfit haute couture sfoggiano con piacere le star sul red carpet.

Dior Haute Couture Primavera 2010

La maggior parte dei termini relativi alla moda e alla sartoria sono di origine francese. L'esperienza di Parigi, come dittatore della moda, ispira rispetto. Si trovano spesso i termini haute couture (haute couture) e pret-a-porter (pret-a-porter). Vale la pena soffermarsi su di loro un po 'più in dettaglio.

"Haute couture" - arte del cucito di altissima qualità. In un senso più ristretto, è il lavoro unico dei principali saloni di moda parigini a dare il tono alla moda internazionale. Questa è l'alta moda francese. Naturalmente "alta moda" esiste in altri paesi, come ad esempio in Italia - alta moda. "Haute couture" comprende anche singoli modelli unici che vengono prodotti in famosi saloni di moda su ordine del cliente.

"Pronto da indossare" significa "pronto da indossare". I modelli di abbigliamento inclusi in questo gruppo sono prodotti in grandi quantità e venduti in piccole boutique (boutique) appartenenti a saloni di moda di "alta moda", nonché grandi magazzini. La differenza di prezzo tra il modello haute couture di un salone di moda e il modello prêt-à-porter della stessa azienda è notevole. "Pronto da indossare" è anche il nome dato ai modelli di abbigliamento creati al di fuori dei negozi di moda per la produzione di massa, che in precedenza erano chiamati confezione - abito prêt-à-porter. Questo nome corrisponde solitamente a quella parte della produzione di massa in cui si manifesta più acutamente la moda del momento attuale e che non viene prodotta in grandi quantità, come i normali prodotti di massa unificati.

Il concetto di "haute couture" è apparso a metà del XIX secolo, quando sorsero i primi saloni di moda nel senso odierno e apparvero gli stilisti, spesso circondati da un alone mistico. Non c'è dubbio che questi stregoni, che hanno creato capolavori di seta, velluto, pizzo e perle, si sono concentrati principalmente su donne di alto rango. Una delle personalità più brillanti dell'era delle crinoline fu l'inglese Worth, che conquistò la società parigina e persino Eugenio, moglie di Napoleone III, con le sue idee. Grazie ai suoi innumerevoli servizi igienici, Evgenia è entrata nella storia della moda. L'origine dell'"alta moda" è associata al nome di Worth.

Le fantastiche creazioni di Worth e dei suoi colleghi sono state citate così tanto non solo perché materiali costosi e grande prestazione. Il più importante era il nome del creatore, che, "firmando" l'abito, ne fece un'opera d'arte e il proprietario di questo gabinetto si assicurò una posizione elevata nella società. Nel 1868 fu creato il Comitato di Parigi del Sindacato dell'Industria dell'Abbigliamento, che fino a quel momento oggi riunisce i più importanti saloni di moda e le aziende di Parigi e decide questioni legali relativo alla moda. Ma la moda non è stata ancora riconosciuta come un'arte, uguale tra le altre. Solo nel 1943 fu approvata una legge, secondo la quale gli stilisti ricevevano pari diritti con figure della letteratura e dell'arte.

Seguendo lo stendardo di Worth alta moda passato ad altri stilisti. Era necessario avere un grande talento per poter riflettere le idee del suo tempo nei vestiti, per formare l'immagine di una donna (e di un uomo) secondo il suo ideale. All'inizio del XX secolo, Poiret regnava nei salotti decadenti. Nei suoi infuocati schizzi orientali arancioni e viola, si manifestavano flessibilità e drammaticità modernista. Per quasi mezzo secolo, la leggendaria Madame Chanel ha indovinato i desideri delle donne. Negli anni '20, vestiva le donne con normali abiti chemisier grigi, neri e beige, con pullover e cardigan lavorati a maglia, li adornava con gioielli falsi, permetteva loro di indossare abiti di cotone, che fino ad allora avevano indossato solo le cameriere. Ha immortalato il suo nome con il profumo "Chanel N 5", e negli anni '50 ha regalato ai suoi ammiratori il famoso tailleur Chanel.

Negli anni '30 le spade di Madame Vione e Madame Schiaparelli si incrociarono nell'arena dell'"alta moda". Il primo ha promosso il taglio diagonale dell'abito, il secondo ha introdotto le spalle squadrate, che per 15 anni sono state considerate elemento obbligatorio nei vestiti. Solo nel 1947 Christian Dior li abbandonò e provocò così una vera rivoluzione nella moda. La silhouette proposta da Dior, con vita accentuata e gonna lunga e ampia, era diametralmente opposta alla silhouette corta e spigolosa che prevaleva in quel momento e, ovviamente, corrispondeva agli ideali di donna del dopoguerra. Nel 1955 apparve il sensazionale "robsak", cioè un abito da borsa. Negli anni '60 fece scalpore la minigonna, che per dieci anni diede il tono alla moda. Il nome André Courage è strettamente associato alla minigonna. Architetto di formazione, si sforzò anche di introdurre elementi strutturali negli abiti, tonalità luminose, superfici geometriche, credendo di creare la moda del futuro. Negli anni '60 e '70, senza dubbio, i modelli di Yves Saint Laurent hanno riscosso il maggior successo. Le sue collezioni sono influenzate dall'arte astratta, dall'atmosfera nostalgica, dal romanticismo gitano, dalle uniformi militari, dalle sabbie del Sahara e dalle steppe del Kirghizistan. Ma oltre alla fantasia, offre anche dei classici.

L'arte della moda francese, con le sue tradizioni e la sua storia, è sempre stata uno spettacolo spettacolare che raccoglie un gran numero di giornalisti, star del cinema e facoltosi acquirenti.

alta moda, haute couture) - cucito art Alta qualità. Ciò include il lavoro dei principali saloni di moda che danno il tono alla moda internazionale; modelli unici che vengono prodotti nei famosi saloni di moda su ordinazione del cliente.

Il concetto di "haute couture" è apparso a metà del XIX secolo. Poi iniziarono ad apparire i primi saloni di moda e i primi stilisti. La moda couture deve la sua origine a Charles Frederick Worth. In questo stilista inglese ha aperto la sua House of Models a Parigi ed è stato il primo a distribuire le collezioni per stagione. Dopo Worth compaiono nomi che hanno segnato profondamente la storia dell'"alta moda": Poiret, Coco Chanel, Madame Vione, Madame Schiaparelli, Christian Dior, Andre Courège, Guy Laroche, Yves Saint Laurent e altri.

Guarda anche

Fondazione Wikimedia. 2010.

Scopri cos'è "Couture" in altri dizionari:

alta moda- couture f. 1. obsoleto. Cucitura, linea. Di ultima moda, il profumo preferito dalla signora quando cuce un vestito è incorporato sotto forma di cipria nelle cuciture e nell'alta moda. Alcune donne alla moda forniscono tali bustine anche ai cuscini delle loro carrozze. Al momento, i profumi sono particolarmente in voga ... ... Dizionario storico gallicismi della lingua russa

Autoritratto Data di nascita ... Wikipedia

Couture, Thomas Data di nascita: 1815 Luogo di nascita: Sensil Data di morte: 1879 Luogo di morte: Chateau Villiers le Belle Nazionalità: francese ... Wikipedia

Caratteristica Lunghezza 20 km Bacino del Mar di Kara Corso d'acqua Foce Bolshoy Yugan Posizione 382 km sulla riva sinistra Situato ... Wikipedia

Cognome. Indossatori famosi: Couture, Randy Couture, Thomas ... Wikipedia

haute couture "є- il nome della famiglia di una persona, l'identità di un modellista ... Dizionario ortografico dei film ucraini

Si ritiene che questa pagina o sezione violi il copyright. Il suo contenuto è probabilmente copiato da una fonte protetta da copyright con poche o nessuna modifica. Se pensi che non sia così, esprimi la tua opinione sulla pagina ... ... Wikipedia

Logan Couture ... Wikipedia

- (Couture, Thomas) (1815 1879), pittore francese. Nacque a Senlis (Dipartimento dell'Oise) il 21 dicembre 1815. Divenne famoso per il dipinto I romani del declino (1847), conservato al Louvre. È notevole più per la sua trama che ... ... Enciclopedia Collier

Alta moda- Thomas (Couture, Thomas) 1815, Senlis, Oise 1879, Villiers le Bel, Seine e Oise. pittore francese. Studiò con Gros (1830), poi con Delaroche. 1837 secondo Premio Roma. Ampiamente noto per il suo dipinto I romani del declino (1847, Parigi, ... ... Arte europea: pittura. Scultura. Grafica: Enciclopedia

Libri

• Haute couture di foglie di fico. Vipera sciroppata, Daria Dontsova. "Haute couture foglia di fico" Solo io, Evlampia Romanova, con bambini e animali mi sono trasferita in campagna, perché... è andata in pezzi. La colpa era del vicino Gleb Lukich. Ha costruito la sua villa...

Il più alto artigianato dell'arte del cucito, modelli esclusivi prodotti dai più famosi stilisti e case di moda.

Per poter creare abiti di alta moda, è necessario ottenere un certificato. Secondo le regole prescritte nel 1868 dalla parigina (Chambre Syndicale de la Couture Parisienne), tali abiti devono essere cuciti a mano per almeno il 70% e da tessuti appositamente creati per i modelli Haute Couture.

Solo le maison parigine possono ottenere un certificato per la produzione di modelli Haute couture. Per questo è necessario che Casa di moda era composto da almeno 20 persone e presentava due volte l'anno almeno cinquanta nuovi modelli.

Tuttavia, in altri paesi ci sono case di moda che creano modelli di haute couture nella loro terra natale, ad esempio, e. Ma poiché non si trovano a Parigi, è in questa città che le loro collezioni non hanno il diritto di chiamarsi Haute couture.

Il primo famoso stilista è stato stilista francese 19esimo secoloCarlo Federico Di valore . Introdusse la possibilità per un cliente di ordinare un abito che gli piaceva nel suo atelier, iniziò a creare piccole collezioni e distribuirle secondo le stagioni. Charles Frederick Worth fu il primo a utilizzare manichini per le sue collezioni. Ha anche introdotto la licenza per la creazione di massa di copie delle sue collezioni a proprio nome.

La creazione di collezioni Haute Couture è stata e continua ad essere realizzata da stilisti come Paul Poiret, Coco Chanel ( Coco Chanel), Madeleine Vionnet, Elsa Schiaparelli, Karl Lagerfeld ( Karl Lagerfeld), Christian Dior ( Christian Dior), Emanuel Ungaro, Hubert de Givenchy, Jeanne Lanvin, Gianni Versace, Christian Lacroix, Gianfranco Ferre, Yves Saint-Laurent ( Yves Saint-Laurent), Jean-Paul Gaultier ( Jean Paul Gaultier), John Galliano e molti altri.

Oggi, come nel XIX secolo, gli abiti Haute couture sono realizzati su misura per ogni cliente. Occorrono oltre 150 ore di lavoro manuale, diversi metri di tessuto unico e molti gioielli. Pertanto, solo le persone molto facoltose possono permettersi di ordinare un abito di alta moda.

Il costo dell'abbigliamento di alta moda può superare i $ 100.000. Di norma, viene indossato 2-3 volte. Dopodiché, il proprietario lo conserva con cura nella sua collezione di abiti di alta moda e poi lo cede in eredità, oppure lo consegna al fondo del museo o lo mette all'asta.

Niente è fugace come la moda. Questo è un sistema aperto, parte della nostra vita sta cambiando, cambiando, è un organismo vivente. Naturalmente, sorgono costantemente controversie e idee sbagliate. Molte cose si dimenticano nel tempo, altre acquisiscono un significato diverso, spesso opposto. Ci sono molte idee sbagliate sulla moda nel mondo. Ma siccome ormai è iniziata la settimana dell'alta moda a Parigi, che, vista la lunghezza, potrebbe essere ribattezzata “weekend della moda”, ho deciso di scrivere delle fallacie dell'haute couture.

C'è un malinteso che il nome haute couture derivi da un nome proprio. famoso maestro che ha vestito i rappresentanti dell'alta società con abiti alla moda e inimitabili. Questo errore è abbastanza comprensibile: i nobili nel 19 ° secolo hanno riferito volentieri di ottenere caviale rosso e storione stellato esclusivamente "da Eliseev", bevono solo vodka da Smirnov e ordinano cappelli per la moglie esclusivamente "da Madame Vione".

Seguendo questa logica, possiamo concludere che i nobili signori potrebbero benissimo vestire “haute couture”. Dopotutto, anche oggi puoi sentire spesso che questa o quella attrice o festaiola mondana è vestita "da Versace" o "da Slava Zaitsev". In effetti, non esisteva nessun sarto o stilista di nome Couture. Proprio il termine "alta sartoria", come è stata chiamata la stessa manifattura di abiti. alta classe, in francese suona “haute couture”. E in russo, la pronuncia della prima parola è molto simile a "da".

Ma chi era, allora, il “Primo” della storia, il primo couturier? Se le fashioniste del secolo scorso volessero davvero dire al mondo intero il nome del maestro che indossano, suonerebbe così: “da Charles Worth”

Charles Frederick Worth (1825-1895) nacque in Inghilterra e si interessò presto alla realizzazione di abiti. Ha studiato quest'arte per sette anni a Londra presso l'industria tessile. Ma a quel tempo, in questo campo, la fama poteva essere raggiunta solo a Parigi, quindi alla prima occasione si trasferì nel continente e, possedendo solo 117 franchi, prese d'assalto la capitale della moda mondiale. Il giovane aveva allora solo vent'anni. La Francia in quel momento stava vivendo uno dei pochi periodi pacifici della sua storia. La restaurazione, che riportò al trono la dinastia borbonica, diede origine a molti nouveaux riches che cercavano di dimostrare ricchezza e prosperità con il loro aspetto. Tuttavia, Monsieur Worth ha iniziato la sua carriera nel mondo della moda come manager di un'azienda di prêt-à-porter. amico simile su un amico come gocce d'acqua, decine, centinaia abiti da donna, costumi identici passavano ogni giorno davanti ai suoi occhi. Charles, invece, sognava una moda diversa, degli abiti creati in un unico esemplare. Pertanto, dopo aver risparmiato dei soldi, ha aperto il suo studio. Presto inventerà una cornice per una gonna: la famosa crinolina. Sua moglie Marie divenne amica e compagna del couturier. Charles fece schizzi di futuri modelli nel disegno e sua moglie fece visita a famose donne dell'alta società e presentò loro i modelli di suo marito.

La gloria della crinolina avrà vita breve nel 1873 Worth inventerà il trambusto.

Una volta fece visita alla moglie dell'ambasciatore austriaco a Parigi, Pauline Metternich, che esitò a lungo prima di conoscere le modelle di Worth, sconosciute al grande pubblico. Ma, alla fine, approvò gli schizzi e ordinò comunque due abiti contemporaneamente, ponendo la condizione che entrambi non costassero più di 600 franchi. Fu l'unico caso nella storia in cui le creazioni di Worth furono così sottovalutate. 600 franchi - prezzo medio alcuni capi del negozio vestiti confezionati. Il giorno successivo all'apparizione di Madame Metternich al ricevimento reale con un abito cucito da un maestro sconosciuto, Charles Worth divenne famoso. Lo stile originale e interessante attirò l'attenzione della stessa Imperatrice, moglie di Napoleone III, Eugenia Montijo, che chiese il nome del sarto e in seguito ordinò che quest'ultimo fosse consegnato al palazzo. Così il fondatore dell'alta moda divenne il fornitore della corte e il sarto personale dell'imperatrice. Naturalmente, tutta Parigi desiderava ricevere abiti alla moda Alta moda. Fu allora che apparve il termine e Charles Worth divenne un pioniere dell'alta moda.

La regina Eugenia a Charles Worth

La principale cliente di Worth rimase la regina Eugenia. Per lei il maestro realizzò 150 abiti, che l'imperatrice portò alla cerimonia di apertura del canale di Suez. Era presente anche la regina Vittoria, che ha ricevuto lo stesso numero di abiti. Ma la regina britannica aggiornava di nascosto il suo guardaroba, ordinando abiti in incognito, tramite società commerciali inglesi. Inoltre, tutti gli abiti per il sovrano inglese erano realizzati con lo stesso tessuto, quindi la stampa è stata toccata dalla modestia di una persona reale che indossa lo stesso abito. Ma questo lusso discreto aveva il suo stile: lo stile dell'era vittoriana. L'imperatrice Maria Feodorovna, moglie di Alessandro III, ordinò i suoi abiti nella casa di moda di Charles Worth per più di trent'anni. Per ottenere un altro vestito da questo famoso stilista di fine Ottocento, a volte le bastava mandargli un telegramma con un ordine. Il resto spettava a Worth. Il suo talento era leggendario. La regina d'Austria, regina di Spagna Maria Cristina, regina Luisa di Svezia vestita con costumi "da Worth". Nel guardaroba di tutte le persone reali c'erano certamente cose della bottega di Worth. Altre donne della moda non sono rimaste indietro - signore di famiglie aristocratiche e grandi attrici - Eleonora Duse, Cora Gerl, Sarah Bernhardt.

Ogni modello è stato realizzato dal maestro quasi manualmente. Per non solo seguire i capricci dei suoi eminenti clienti, Worth iniziò a sviluppare piccole collezioni creative, copie delle quali poteva ordinare per se stesso. nobili dame. Affinché questi modelli acquisissero un "marchio", per la prima volta nella storia della moda, ha tenuto una sfilata di queste collezioni e sua moglie di solito fungeva da modella.

A proposito, è stato Worth a inventare un manichino dalla forma a noi familiare: un busto umano stilizzato. Su di esso, il maestro ha mostrato i suoi modelli e ha sviluppato uno schema dei suoi piani. Tale lavoro - senza motivi, direttamente sul tessuto, che viene poi tagliato lungo la linea dei tatuaggi - e oggi lo è caratteristica distintiva Alta moda.

Queste e altre tecniche di "alta sartoria" sviluppate da Charles Worth persistono ancora oggi. È l'osservanza di queste regole che distingue un abito sartoriale dall'alta moda. Anche se in realtà è di Yves Saint Laurent, Valentino o Christian Dior.

Il secondo malinteso, molto più popolare, è relativo a chi può essere ufficialmente considerato un couturier. Per essere classificato come una casa di alta moda, devi soddisfare un certo numero di richieste elevate. In primo luogo, tutta la produzione (atelier centrale, officine, negozi) deve essere ubicata a Parigi e quindi rientrare nella giurisdizione del Dipartimento dell'Industria francese. La maison deve avere almeno 15 dipendenti e presentare le collezioni due volte l'anno: in ogni sfilata ci sono 35 abiti per il giorno e per la sera.

Le Camere la cui sede è fuori Parigi sono membri corrispondenti della Camera. Oggi sono Versace e Valentino, oltre all'unico stilista russo Valentin Yudashkin. Tale rigorosa selezione iniziò nel 1868, quando fu fondata a Parigi l'Unione Professionale dei Couturiers per proteggere la moda francese dal plagio. Nel 1910 gli stilisti si separarono da questo sindacato e organizzarono la Camera dell'Alta Moda per mostrare insieme le collezioni e promuovere moda francese al mercato internazionale. Dopo la seconda guerra mondiale, la Camera ha creato una mostra itinerante: il Teatro della Moda. Vi hanno partecipato 53 case di moda. E nel 1946 c'erano già 106 Case nel mondo. Ma negli anni '60 l'arte dell'alta moda conosce una grave crisi, a seguito della quale, alla fine del secolo, rimangono solo 18 case di alta moda. Il loro numero è in continua evoluzione, ma il numero totale dei couturier di fama mondiale è sempre stato di circa 20. Nel 2001, le seguenti Maison sono entrate nella Camera dell'Alta Moda: Balmain, Chanel, Christian Lacroix, Emanuel Ungaro, Givenchy, Hanae Mori, Jean Louis Sherrer. Jean-Paul Gaultier, Lecoanet Hemant, Louis Feraund, Thierry Mugler, Torrente, Yves Saint Lauren, Victor&Rolf. Ma a causa della crisi, il numero è nuovamente diminuito.

Un'altra indicazione dell'autenticità di una casa di alta moda sono i suoi profitti. Di solito le case di moda famose ricevono più di 1 miliardo di dollari all'anno. Il personale di questa casa è di circa 5mila persone, di cui 2mila sarte. Di norma, ciascuno dei dipendenti ha una specializzazione ristretta. La rendicontazione finanziaria e le politiche delle risorse umane non sono sempre informazioni aperte per un cliente ordinario. Ma chi desidera utilizzare "l'arte del taglio e del cucito" può facilmente navigare tra i prezzi dei prodotti offerti. Di solito, le cose scelte in sfilata sono solo un'immagine. E per il cliente viene cucito un vestito nuovo, perfettamente adatto alla figura e, se lo si desidera, modificato. Detto questo, oltre al fatto che quasi tutto il lavoro viene svolto manualmente, il prezzo vestito finito l'haute couture va dai 26 ai 150 mila dollari. Non c'è da stupirsi che non ci siano più di 2.000 donne al mondo che ordinano effettivamente l'alta moda. Ci sono ancora meno clienti abituali: solo 200 persone.

Ebbene, alla fine di una piccola galleria delle opere di Charles Worth.

Non posso garantire che il quinto modello appartenga alla mano del maestro stesso. Tuttavia, questo è l'abito della sua casa di moda. Noto anche che la Worth Haute Couture House è considerata uno dei fondatori dello stile Art Nouveau in vestito da donna XIX-XX secolo.