Kas yra aukštoji mada? Kas yra aukštoji mada.
Nors tokia sąvoka kaip „haute couture“ yra žinoma daugeliui, kai kurie vis dar iki galo nesupranta, ką tai reiškia, o juo labiau – kam ji apskritai skirta.
Norint sužinoti, kaip gimė aukštoji mada, kas turi teisę vadintis aukštąja mada ir kaip ji apskritai veikia madą, reikia važiuoti į Paryžių ir tik į Paryžių, nes būtent ten Paryžiaus aukštosios mados sindikatas.
Aukštoji mada atsirado XIX amžiaus viduryje, kai pradėjo kurtis pirmieji mados salonai.
Anglų mados dizaineris Charlesas Frederickas Worthas savo šedevrais užkariavo Paryžiaus visuomenę. Jo prašmatnūs gaminiai buvo vertinami taip aukštai ne tik dėl brangios medžiagos, Savadarbis ir puikus pasirodymas. Kiekvienas Worth šedevras buvo pasirašytas paties meistro, o tokią suknelę pasipuošusiai damai atsivėrė kelias į aukštuomenę.
1868 metais buvo įkurtas Paryžiaus drabužių pramonės profesinės sąjungos komitetas, o jau 1943 metais buvo priimtas įstatymas, pagal kurį mados dizaineriai gavo „aukštąją madą“. lygios teisės su literatūros ir meno figūromis.
Kokie mados dizainerių kūriniai turi teisę vadintis „aukštąja mada“.
Paryžiaus aukštosios mados sindikato teigimu, aukštosios mados gaminiai turi būti rankų darbo, ne mažiau nei 70 proc. Tai daugiausia pasiekiama naudojant siuvinėjimą ir aplikacijas. Visi gaminiai pasiūti iš specialiai jiems pagaminto audinio, kuris yra itin brangus ir kokybiškas.Štai kodėl aukštoji mada yra tokia brangi.
Kiekviename mados namuose dirba amatininkų darbuotojai, kurių skaičius turi būti ne mažesnis kaip 20 žmonių.Šių aukštos klasės specialistų darbo dėka gaminami unikalūs nėriniai, klostės, papuošalai, sagos, papuošalai ir kiti aksesuarai. Vieno aprangos kūrimas gali užtrukti maždaug 100-150 valandų intensyvaus fizinis darbas. Vakarinės suknelės su siuvinėjimu kūrimas reikalauja kelių tūkstančių valandų rankų darbo.
Du kartus per metus Mados namai įpareigoti tarptautinei spaudai pristatyti ne mažiau kaip 50 aukštosios mados modelių šou. Paprastai Aukštosios mados savaitės vengia bet kokio ryšio su gatavų drabužių šou, nors juos pristato tie patys namai. Parodos vyksta sausio ir liepos mėnesiais, dažniausiai Croiselle du Louvre.
Aukštosios mados savaitėse dalyvauja turtingiausi ir Įžymūs žmonės pasaulio, kurie gali lengvai sau leisti nusipirkti suknelę už 100 tūkstančių dolerių ir net daugiau.
Norint gauti aukštosios mados sertifikatą, mados namai turi būti įsikūrę Prancūzijos sostinėje. Priklausymas Haute Couture namams yra saugomas įstatymų, o Aukštosios mados namų sąrašą sudaro speciali komisija prie Prancūzijos pramonės ministerijos. Užsienio kurjeriai gali būti tik atitinkami Sindikato nariai. Taigi, pavyzdžiui, mados namai „Versace“, „Valentino“ gali būti kviečiami į Aukštosios mados savaitę, tačiau dėl to, kad jie neatitinka visų kriterijų, yra vadinami ne „aukštąja mada“, o tiesiog „mada“.
Kam skirta aukštoji mada?
Esu tikras, kad daugelis uždavė šį klausimą, nes dauguma drabužių yra visiškai nedėvėti, o dėl astronominės kainos jie vis dar nepasiekiami!
Esmė ta, kad tokių renginių ažiotažas ir įspūdingumas suteikia puikią galimybę dizaineriams pakelti savo namų įvaizdį ir pritraukti kuo daugiau klientų. Po Haute Couture savaičių Pret-a-Porte pasirodymai yra pagrindinis pajamų šaltinis. Siekdami prabangos, blizgesio ir žavesio, matomo High Fashion šou metu, dizainerio talento gerbėjai perka jo gatavų drabužių kolekcijas.
Ir žinoma, Haute Couture ruošia trampliną gatavų drabužių kūrybai, būtent iš ten dizaineriai semiasi naujų idėjų, įvaizdžių, spalvų ir siluetų.
Aukštosios mados drabužiai su malonumu demonstruoja žvaigždes ant raudonojo kilimo.
Dior Haute Couture 2010 pavasaris
Dauguma su mada ir siuvimu susijusių terminų yra prancūziškos kilmės. Paryžiaus, kaip mados diktatoriaus, patirtis įkvepia pagarbą. Dažnai sutinkami terminai haute couture (haute couture) ir pret-a-porter (pret-a-porter). Verta juos panagrinėti šiek tiek išsamiau.
„Haute couture“ – aukščiausios kokybės siuvimo menas. Siauresne prasme – tai unikalūs pirmaujančių Paryžiaus mados salonų darbai, duodantys toną tarptautinei madai. Tai prancūzų aukštoji mada. Natūralu, kad kitose šalyse egzistuoja „aukštoji mada“, kaip, pavyzdžiui, Italijoje – alta moda. „Aukštoji mada“ apima ir individualius unikalius modelius, kurie kliento užsakymu gaminami garsiuose mados salonuose.
„Paruošta dėvėti“ reiškia „paruošta dėvėti“. Į šią grupę įtraukti drabužių modeliai gaminami dideliais kiekiais ir parduodami mažuose butikuose (boutique), priklausančiuose „aukštosios mados“ mados salonams, taip pat didelėse universalinėse parduotuvėse. Kainų skirtumas tarp mados salono aukštosios mados modelio ir tos pačios įmonės ready-to-wear modelio – nemažas. „Ready-to-wear“ taip pat vadinami ne mados parduotuvių masinei gamybai sukurti drabužių modeliai, kurie anksčiau buvo vadinami konditerijos gaminiais – ready-made dress. Šis pavadinimas dažniausiai atitinka tą masinės gamybos dalį, kurioje ryškiausiai pasireiškia esamo momento mada ir kuri nėra gaminama didžiuliais kiekiais, kaip įprasti vieningi masiniai gaminiai.
„Aukštosios mados“ sąvoka atsirado XIX amžiaus viduryje, kai atsirado pirmieji mados salonai šiandienine prasme ir mados dizaineriai, dažnai apsupti mistiškos aureolės. Neabejotina, kad šie burtininkai, kūrę šedevrus iš šilko, aksomo, nėrinių ir perlų, daugiausia dėmesio skyrė aukšto rango damoms. Viena ryškiausių krinolinų eros asmenybių buvo anglas Worthas, savo idėjomis užkariavęs Paryžiaus visuomenę ir net Napoleono III žmoną Eugeniją. Dėl daugybės tualetų Evgenia pateko į mados istoriją. „Aukštosios mados“ kilmė siejama su Worth vardu.
Fantastinė Wortho ir jo kolegų kūryba buvo taip aukštai cituojama ne tik todėl brangios medžiagos ir puikus pasirodymas. Svarbiausias buvo kūrėjos vardas, kuris, „pasirašinėdamas“ suknelę, pavertė ją meno kūriniu, o šio tualeto savininkas užsitikrino aukštą padėtį visuomenėje. 1868 metais buvo sukurtas Paryžiaus drabužių pramonės profesinės sąjungos komitetas, kuris iki šiandien suburia žymiausius Paryžiaus mados salonus ir firmas ir nusprendžia teisiniais klausimais susiję su mada. Tačiau mada dar nebuvo pripažinta kaip menas, lygiavertis tarp kitų. Tik 1943 metais buvo priimtas įstatymas, pagal kurį mados dizaineriai gavo lygias teises su literatūros ir meno veikėjais.
Sekant Worth reklama aukštoji mada perėjo kitiems mados dizaineriams. Reikėjo turėti didelį talentą, kad aprangoje galėtų atspindėti savo laikmečio idėjas, suformuoti moters (ir vyro) įvaizdį pagal savo idealą. XX amžiaus pradžioje Poiret karaliavo dekadentiniuose salonuose. Jo ugninguose oranžiniuose ir purpuriniuose rytietiškuose eskizuose atsiskleidė modernistinis lankstumas ir dramatiškumas. Beveik pusę amžiaus legendinė Madam Chanel spėliojo moterų troškimus. 1920-aisiais ji aprengė moteris įprastomis pilkomis, juodomis ir smėlio spalvos marškinėmis suknelėmis, megztais megztiniais ir megztiniais, puošė netikrais papuošalais, leido dėvėti medvilnines sukneles, kurias iki tol dėvėjo tik tarnaitės. Savo vardą ji įamžino kvepalais „Chanel N 5“, o šeštajame dešimtmetyje savo gerbėjams padovanojo garsųjį „Chanel“ kostiumą.
Praėjusio amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje „aukštosios mados“ arenoje buvo sukryžiuoti Madame Vione ir Madame Schiaparelli kardai. Pirmoji iš jų propagavo įstrižą suknelės kirpimą, antroji – kvadratinius pečius, kurie 15 metų buvo laikomi privalomas elementas drabužiuose. Tik 1947 metais Christianas Dioras jų atsisakė ir taip sukėlė tikrą mados revoliuciją. Dior pasiūlytas siluetas su paryškintu liemeniu ir ilgu laisvu sijonu buvo diametraliai priešingas tuo metu vyravusiam trumpam ir kampuotam siluetui ir, akivaizdu, atitiko pokario moters idealus. 1955 m. pasirodė sensacingas „plėšikas“, tai yra, maišinė suknelė. Dešimtajame dešimtmetyje mini sijonas sukėlė ryškumą, kuris dešimt metų suteikė mados toną. André Courage vardas yra glaudžiai susijęs su mini sijonu. Architektas pagal išsilavinimą, taip pat stengėsi į drabužius įtraukti konstrukcinius elementus, ryškių atspalvių, geometrinius paviršius, manydamas, kad jis kuria ateities madą. 60-70-aisiais, be jokios abejonės, didžiausią pasisekimą susilaukė Yves'o Saint Laurent'o modeliai. Jo kolekcijas įtakoja abstraktus menas, nostalgiška nuotaika, čigoniška romantika, karinės uniformos, Sacharos smėlis ir Kirgizijos stepės. Tačiau kartu su fantazija ji siūlo ir klasiką.
Prancūzijos mados menas su savo tradicijomis ir istorija visada buvo įspūdingas reginys, kuris sutraukia didelis skaičiusžurnalistai, kino žvaigždės ir turtingi pirkėjai.
alta moda, haute couture) – siuvimo menas Aukštos kokybės. Tai apima pirmaujančių mados salonų, kurie nustato tarptautinės mados toną, darbą; unikalūs modeliai, gaminami garsiuose mados salonuose kliento užsakymu.„Aukštosios mados“ sąvoka atsirado XIX amžiaus viduryje. Tada pradėjo atsirasti pirmieji mados salonai ir pirmieji mados dizaineriai. Couture mados kilmę turi Charles Frederick Worth. Šiuo metu anglų mados dizaineris atidarė savo modelių namus Paryžiuje ir pirmasis išplatino kolekcijas pagal sezoną. Po Worth atsirado vardai, palikę gilų pėdsaką „aukštosios mados“ istorijoje: Poiret, Coco Chanel, Madame Vione, Madame Schiaparelli, Christian Dior, Andre Courège, Guy Laroche, Yves Saint Laurent ir kt.
taip pat žr
Wikimedia fondas. 2010 m.
Pažiūrėkite, kas yra „Couture“ kituose žodynuose:
aukštoji mada- couture f. 1. pasenęs. Siūlė, linija. Autorius naujausia mada, damos mėgstamiausi kvepalai siuvant suknelę pudros pavidalu įkomponuoti siūlėse ir aukštoji mada. Kai kurios mados moterys tiekia tokius paketėlius net į savo vežimų pagalves. Šiuo metu kvepalai yra ypač madingi ... ... Istorinis žodynas rusų kalbos galizmai
Autoportretas Gimimo data ... Vikipedija
Couture, Thomas Gimimo data: 1815 m. Gimimo vieta: Sensil Mirties data: 1879 m. Mirimo vieta: Chateau Villiers le Belle Pilietybė: Prancūzijos ... Vikipedija
Būdingas ilgis 20 km Baseinas Kara jūra Vandens žiotys Bolshoy Yugan Vieta 382 km kairiajame krante Įsikūręs ... Vikipedija
Pavardė. Įžymūs nešiotojai: Couture, Randy Couture, Thomas ... Vikipedija
aukštoji mada "є- asmens šeimos vardas, modeliuotojo tapatybė ... Ukrainiečių filmų rašybos žodynas
Manoma, kad šis puslapis arba skyrius pažeidžia autorių teises. Tikėtina, kad jo turinys yra nukopijuotas iš autorių teisių saugomo šaltinio, mažai pakeistas arba visai nekeičiamas. Jei manote, kad taip nėra, išsakykite savo nuomonę puslapyje ... ... Vikipedija
Logan Couture ... Vikipedija
- (Couture, Thomas) (1815 1879), prancūzų tapytojas. Jis gimė 1815 m. gruodžio 21 d. Senlis (Oise departamentas). Išgarsėjo Luvre saugomu paveikslu „Nuolimo romėnai“ (1847). Jis išsiskiria labiau savo siužetu nei ... ... Collier enciklopedija
Couture- Thomas (Couture, Thomas) 1815 m., Senlis, Oise 1879, Villiers le Bel, Seine ir Oise. prancūzų tapytojas. Mokėsi pas Grosą (1830), vėliau pas Delaroche. 1837 m. antroji Romos premija. Plačiai žinomas dėl savo paveikslo „Nuolimo romėnai“ (1847 m., Paryžius, ... ... Europos menas: tapyba. Skulptūra. Grafika: enciklopedija
Knygos
- Figos lapų aukštoji mada. Angis sirupe, Daria Dontsova. „Figos lapų aukštoji mada“ Tik aš, Evlampia Romanova, su vaikais ir gyvūnais persikėliau į šalį, nes ji... subyrėjo. Dėl to kaltas kaimynas Glebas Lukichas. Jis pastatė savo dvarą...
Aukščiausias siuvimo meistriškumas, išskirtiniai modeliai, kuriuos gamina garsiausi dizaineriai ir mados namai.
Kad galėtumėte kurti aukštosios mados drabužius, turite gauti sertifikatą. Pagal 1868 metais paryžietės (Chambre Syndicale de la Couture Parisienne) nustatytas taisykles tokie drabužiai turi būti ne mažiau kaip 70% pasiūti rankomis ir iš specialiai Haute Couture modeliams sukurtų audinių.
Aukštosios mados modelių gamybos sertifikatą gali gauti tik Paryžiaus mados namai. Tam būtina, kad Mados namai sudarė ne mažiau kaip 20 žmonių ir du kartus per metus buvo pristatyta mažiausiai penkiasdešimt naujų modelių.
Tačiau kitose šalyse yra mados namų, kurie savo tėvynėje kuria aukštosios mados modelius, pavyzdžiui, ir. Tačiau kadangi jos nėra Paryžiuje, būtent šiame mieste jų kolekcijos neturi teisės vadintis Haute couture.
Pirmasis garsus kurjeris buvo Prancūzų mados dizaineris 19-tas amžiusCharlesas Frederikas Verta . Jis pristatė galimybę klientui savo ateljė užsisakyti patikusią suknelę, pradėjo kurti nedideles kolekcijas ir jas platinti pagal sezonus. Charlesas Frederickas Worthas pirmasis savo kolekcijose panaudojo manekenus. Jis taip pat įvedė licencijavimą masiniam savo kolekcijų kopijų kūrimui savo vardu.
Aukštosios mados kolekcijas kūrė ir tebekuria tokie dizaineriai kaip Paul Poiret, Coco Chanel ( kokoso Chanel), Madeleine Vionnet, Elsa Schiaparelli, Karlas Lagerfeldas ( Karlas Lagerfeldas), Christianas Dioras ( Christianas Dioras), Emanuelis Ungaro, Hubertas de Givenchy, Jeanne Lanvin, Gianni Versace, Christianas Lacroix, Gianfranco Ferre'as, Yvesas Saint-Laurentas ( Yves Saint- Laurentas), Jeanas Paulis Gaultier ( Jean-Paul Gaultier), Johnas Galliano ir daugelis kitų.
Šiandien, kaip ir XIX amžiuje, Haute couture drabužiai gaminami pagal kiekvieno kliento išmatavimus. Tam reikia daugiau nei 150 valandų rankų darbo, kelių metrų unikalaus audinio ir daugybės papuošalų. Todėl tik labai pasiturintys žmonės gali sau leisti užsisakyti aukštosios mados suknelę.
Aukštos mados drabužių kaina gali viršyti 100 000 USD. Kaip taisyklė, dėvėta 2-3 kartus. Po to savininkas jį kruopščiai saugo savo aukštosios mados drabužių kolekcijoje ir perduoda paveldėjimo būdu, arba atiduoda muziejaus fondui arba išleidžia aukcione.
Niekas nėra taip trumpalaikis kaip mada. Tai atvira sistema, dalis mūsų gyvenimo keičiasi, keičiasi, tai gyvas organizmas. Natūralu, kad nuolat kyla ginčų ir klaidingų nuomonių. Daug kas laikui bėgant pasimiršta, kiti įgauna kitokią, dažnai priešingą prasmę. Pasaulyje yra daug klaidingų nuomonių apie madą. Tačiau kadangi dabar Paryžiuje prasidėjo Aukštosios mados savaitė, kurią, atsižvelgiant į trukmę, būtų galima pavadinti „mados savaitgaliu“, nusprendžiau parašyti apie aukštosios mados klaidas.
Yra klaidinga nuomonė, kad aukštosios mados pavadinimas kilęs iš tikro vardo. garsus meistras kurie aukštuomenės atstovus aprengė madingais, nepakartojamais drabužiais. Ši klaida visiškai suprantama: XIX amžiaus kilmingi žmonės noriai pranešė, kad raudonuosius ikrus ir žvaigždinius eršketus gauna tik „iš Elisejevo“, geria tik degtinę iš Smirnovo, o savo žmonai kepures užsisako tik „iš ponios Vione“.
Vadovaudamiesi šia logika, galime daryti išvadą, kad kilmingi ponai puikiai galėjo rengtis „aukštosios mados“ stiliumi. Juk ir šiandien dažnai galima išgirsti, kad ta ar kita aktorė ar vakarėlio mergina yra apsirengusi „iš Versace“ arba „iš Slavos Zaicevo“. Tiesą sakant, siuvėjo ar mados dizainerio, vardu Couture, nebuvo. Tiesiog terminas „aukštas siuvimas“, kaip pradėta vadinti pati drabužių gamyba. aukštos klasės, prancūziškai tai skamba „haute couture“. O rusų kalboje pirmojo žodžio tarimas labai panašus į „nuo“.
Bet kas tada buvo „Pirmasis“ istorijoje, pirmasis kurjeris? Jei praėjusio amžiaus fashionistas tikrai norėtų visam pasauliui pasakyti savo nešiojamo meistro vardą, tai skambėtų taip: „iš Charleso Wortho“
Charlesas Frederickas Worthas (1825–1895) gimė Anglijoje ir anksti domėjosi drabužių kūrimu. Septynerius metus studijavo šį meną Londone tekstilės pramonėje. Tačiau tuo metu šioje srityje šlovę pavyko pasiekti tik Paryžiuje, tad pasitaikius pirmai progai jis persikėlė į žemyną, o turėdamas tik 117 frankų šturmavo pasaulio mados sostinę. Jaunuoliui tada buvo tik dvidešimt metų. Prancūzija tuo metu išgyveno vieną iš nedaugelio taikių laikotarpių savo istorijoje. Atkūrimas, sugrąžinęs Burbonų dinastiją į sostą, davė pradžią daugybei naujųjų turtų, kurie savo išvaizda siekė pademonstruoti turtus ir klestėjimą. Tačiau Monsieur Worth savo karjerą mados pasaulyje pradėjo kaip gatavų drabužių įmonės vadovas. Panašus draugas ant draugo kaip vandens lašai, dešimtys, šimtai moteriški drabužiai, identiški kostiumai kasdien prabėgdavo prieš jo akis. Kita vertus, Charlesas svajojo apie kitokią madą, drabužius, sukurtus vienu egzemplioriumi. Todėl, šiek tiek sutaupęs pinigų, atidarė savo studiją. Netrukus jis sugalvos rėmelį sijonui – garsųjį krinoliną. Kurjininko draugė ir bendražygė buvo jo žmona Marie. Charlesas piešinyje darė būsimų modelių eskizus, o jo žmona lankėsi pas garsias aukštuomenės damas ir joms pristatė savo vyro modelius.
Krinolino šlovė bus trumpalaikė 1873 m. Vertas išras šurmulį.
Kartą ji aplankė Austrijos ambasadoriaus Paryžiuje žmoną Pauline Metternich, kuri ilgai dvejojo prieš susipažindama su plačiajai visuomenei nežinomais Worth modeliais. Bet galiausiai eskizams ji pritarė ir užsakė iš karto dvi sukneles, vis dėlto iškeldama sąlygą, kad abi kainuos ne daugiau kaip 600 frankų. Tai buvo vienintelis atvejis istorijoje, kai Worth kūryba buvo taip neįvertinta. 600 frankų - Vidutinė kaina keletas drabužių iš parduotuvės gatavų drabužių. Jau kitą dieną po to, kai madam Metternich pasirodė karališkajame priėmime su nežinomo meistro pasiūta suknele, Charlesas Worthas išgarsėjo. Originalus ir įdomus stilius patraukė pačios imperatorienės – Napoleono III žmonos Eugenijos Montijo – dėmesį ir paklausė siuvėjo vardo, o vėliau liepė pastarąjį pristatyti į rūmus. Taigi aukštosios mados pradininkas tapo rūmų tiekėju ir asmeniniu imperatorienės siuvėju. Natūralu, kad visas Paryžius norėjo gauti madingi drabužiai Aukštoji mada. Tada šis terminas pasirodė ir Charlesas Worthas tapo aukštosios mados pradininku.
Karalienė Eugenie Charles Worth
Pagrindinė Worth klientė liko karalienė Eugenie. Jai meistrė pagamino 150 suknelių, kurias imperatorienė nusinešė į Sueco kanalo atidarymo ceremoniją. Dalyvavo ir karalienė Viktorija, ji gavo tiek pat suknelių. Tačiau Didžiosios Britanijos karalienė savo garderobą atnaujino slapta, inkognito režimu užsisakydama sukneles per Anglijos prekybos įmones. Be to, visos suknelės Anglijos suverenui buvo pasiūtos iš to paties audinio, tad spaudą palietė su ta pačia apranga vaikštančio karališkojo žmogaus kuklumas. Tačiau ši diskretiška prabanga turėjo savo stilių – Viktorijos laikų stilių. Imperatorienė Marija Fedorovna, Aleksandro III žmona, daugiau nei trisdešimt metų užsisakė savo aprangą Charles Worth mados namuose. Kad iš šio garsaus XIX amžiaus pabaigos kurjerio gautų dar vieną suknelę, jai kartais pakakdavo nusiųsti jam telegramą su užsakymu. Likusi dalis buvo Worth reikalas. Jo talentas buvo legendinis. Austrijos karalienė, Ispanijos karalienė Maria Christina, Švedijos karalienė Luizė pasipuošė kostiumais „iš Worth“. Visų karališkųjų asmenų spintoje tikrai buvo daiktų iš Worth dirbtuvių. Nuo jų neatsiliko ir kitos mados moterys – aristokratiškų šeimų damos ir puikios aktorės – Eleonora Duse, Cora Gerl, Sarah Bernhardt.
Kiekvieną modelį meistras gamino beveik rankiniu būdu. Norėdamas ne tik vadovautis savo iškilių klientų užgaidomis, Worthas pradėjo kurti mažas kūrybines kolekcijas, kurių kopijas galėjo užsisakyti pats. kilmingos damos. Kad šie modeliai įgytų „prekės ženklą“, pirmą kartą mados istorijoje jis surengė šių kolekcijų šou, o jo žmona dažniausiai vaidindavo modeliu.
Beje, būtent Worthas sugalvojo mums pažįstamos formos manekeną – stilizuotą žmogaus liemenį. Jame meistras demonstravo savo modelius ir parengė savo planų schemą. Toks darbas – be raštų, tiesiai ant audinio, kuris paskui karpomas pagal tatuiruočių liniją – ir šiandien yra išskirtinis bruožas Aukštoji mada.
Šie ir kiti Charleso Wortho sukurti „aukšto pritaikymo“ metodai išlieka ir šiandien. Būtent šių taisyklių laikymasis išskiria pritaikytą suknelę nuo aukštosios mados. Net jei iš tikrųjų tai yra Yves Saint Laurent, Valentino ar Christian Dior.
Antrasis ir daug populiaresnis klaidingas supratimas yra susijęs su tuo, kas oficialiai gali būti laikomas kurjeriu. Kad būtumėte priskirti aukštosios mados namams, turite atitikti daugybę aukštus reikalavimus. Pirma, visa gamyba (centrinė ateljė, dirbtuvės, parduotuvės) turi būti Paryžiuje ir priklausyti Prancūzijos pramonės departamento jurisdikcijai. Namuose turi dirbti ne mažiau kaip 15 darbuotojų, kolekcijas pristatyti du kartus per metus: kiekviename madų šou – po 35 sukneles dienai ir vakarui.
Namai, kurių būstinė yra ne Paryžiuje, yra atitinkami Rūmų nariai. Šiandien tai yra Versace ir Valentino, taip pat vienintelis Rusijos dizaineris Valentinas Judaškinas. Tokia griežta atranka prasidėjo 1868 m., kai Paryžiuje buvo įkurta Profesionali Couturiers sąjunga, siekianti apsaugoti prancūzų madą nuo plagiato. 1910 m. mados dizaineriai atsiskyrė nuo šios sąjungos ir įkūrė Aukštosios mados rūmus, siekdami kartu parodyti kolekcijas ir reklamuoti. prancūziška madaį tarptautinę rinką. Po Antrojo pasaulinio karo rūmai sukūrė keliaujančią parodą – Mados teatrą. Jame dalyvavo 53 mados namai. O 1946 metais pasaulyje jau buvo 106 Namai. Tačiau septintajame dešimtmetyje aukštosios mados menas patyrė rimtą krizę, dėl kurios iki amžiaus pabaigos liko tik 18 aukštosios mados namų. Jų skaičius nuolat kinta, tačiau bendras visame pasaulyje žinomų kurjerių skaičius visada buvo apie 20. 2001 m. į Aukštosios mados rūmus pateko šie namai: Balmain, Chanel, Christian Lacroix, Emanuel Ungaro, Givenchy, Hanae Mori, Jean Luisas Šereris. Jeanas-Paulis Gaultier, Lecoanet Hemantas, Louisas Feraundas, Thierry Mugleris, Torrente, Yvesas Saint Laurenas, Victoras ir Rolfas. Tačiau dėl krizės skaičius vėl sumažėjo.
Kitas aukštosios mados namų autentiškumo požymis yra jų pelnas. Paprastai garsūs mados namai per metus gauna daugiau nei 1 milijardą dolerių. Šiame name dirba apie 5 tūkstančius žmonių, iš jų 2 tūkstančiai siuvėjų. Paprastai kiekvienas darbuotojas turi siaurą specializaciją. Finansinės atskaitomybės ir žmogiškųjų išteklių politika ne visada atvira informacija eiliniam klientui. Tačiau norintys pasinaudoti „kirpimo ir siuvimo menu“, gali lengvai naršyti siūlomų gaminių kainas. Dažniausiai madų šou pasirinkti daiktai tėra įvaizdis. O užsakovei pasiuvama nauja, idealiai prie figūros tinkanti ir, jei pageidaujama, modifikuota suknelė. Atsižvelgiant į tai, taip pat į tai, kad beveik visi darbai atliekami rankiniu būdu, kaina baigta suknele haute couture svyruoja nuo 26 iki 150 tūkstančių dolerių. Nenuostabu, kad pasaulyje yra ne daugiau nei 2000 moterų, kurios iš tikrųjų užsisako aukštąją madą. Nuolatinių klientų dar mažiau – tik 200 žmonių.
Na, nedidelės Charleso Wortho darbų galerijos pabaigoje.
Negaliu garantuoti, kad penktasis modelis priklauso paties meistro rankai. Tačiau nepaisant to, tai jo mados namų suknelė. Taip pat atkreipiu dėmesį, kad Worth Haute Couture namai yra laikomi vienu iš Art Nouveau stiliaus įkūrėjų m. moteriškas kostiumas XIX-XX a.
