Romeo ir Džuljeta teatro spektakliuose. Pjesė „Romeo ir Džuljeta“ teatre pietvakariuose

... Bet Romeo ir Džuljetos istorija išliks liūdniausia pasaulyje...

Man labai gaila Džuljetos. Po spektaklio galvoje šmėstelėjo daug įvairių dalykų. Ir kažkas apie pjesės žanrą, apie likimo neišvengiamumą, apie pirmąją meilę, netgi apie vertimo ypatumus ir šiuolaikinį Šekspyro suvokimą. Taip pat buvo piktavališkas „bet aš būčiau pažiūrėjęs į Romeo ir Džuljetą po dešimties santuokos metų“.

Ir tada man tai pasirodė! Kokia uola? Koks yra ginčas tarp šeimų? Tai autoriaus kaltė! Jis niekšas! Štai ir matai! Štai su tokia Tybalto intonacija, kai kalbama apie Romeo. Kodėl jis nužudė merginą? Jis elgėsi su vargšeliu visiškai George'o Martino stiliumi. Ji tokia miela, graži, tik vaikas... O juk negalima rašyti įžeidžiančio komentaro socialiniuose tinkluose šio, jei taip galima sakyti, ... dramaturgo.

O kokia pjesės prasmė, jei visi mirę? © Glebas, 13 metų

Nežinau, kokia prasmė. Bet aš tikrai supratau, kad Šekspyras buvo būtent Šekspyras. Nebuvo nei figūrėlių, nei įmantrios kamufliažo. Jis turi viską tiesiai. Kuriame spektaklius, kad žiūrovai galėtų džiaugtis. Ko reikia žiūrovams? Juoktis ir verkti.

Puiku! Pusę pasirodymo juokiamės ir pusę laiko verkiame. Cituoti juokeliai žemiau diržo? Įdėkime ir juos. Romantiškos scenos verkšlenti moteriška dalis viešas? Jie tikrai bus. Komiški personažai – štai Seselė, tarnai. Net kardų kovos atrodo gerai. Yra. truputį protingos frazės kad, neduok Dieve, inteligentija nenuobodžiautų? Scenoje – progresyvus vienuolis Lorenzo. Manau, kad taip Šekspyras parašė savo pjeses. Taip atsitiko, kad jis buvo talentingas, po velnių.

Juk „Globe“ teatro žiūrovai, žiūrėdami „Romeo ir Džuljetą“, netvėrė iš susižavėjimo: „Ak, Šekspyrai! Ak, puiku“. Nedomina? Neaišku? Štai jums pomidoras.

Mes gimstame žinodami, kad Šekspyras yra genijus ir pagrindiniai šios italų pjesės veikėjai mirs. O dabar įsivaizduokite, kad atnaujintoje „Romeo ir Džuljetos“ versijoje pietvakarių teatre staiga pasijutau taip, lyg šią istoriją matau pirmą kartą. Nerimauju, nerimauju ir tikrai tikiuosi laimingos pabaigos. Nu staiga? Vieną kartą, a?

Ar tu kalbi iš širdies?
- iš širdies

Faktas yra tas, kad ji pasirodė scenoje. Džuljeta. Ir žodis „lietimas“ staiga pakeičia savo reikšmę. Tai visai ne katės. Aktorė Nika Sarkisova ranka palietė mano širdį. Pasirodo, yra. Kartais apie tai prisimeni tik teatre. Ir juokinga, ir liūdna. Juk nugyvenusi beveik 40 metų žinau, kad meilės iš pirmo žvilgsnio nėra. Taip pat žinau, kad skubotos santuokos geruoju nesibaigia. Ir viskas tikrai bus blogai. Bet koks nuostabus dalykas yra meilė!

Pirmoje scenoje Džuljeta – tik vaikas. Jis juokiasi, vaidina išdaigas, o jei teisingai sako iš tėvų pozicijų, tai todėl, kad išsilavinę vaikai iš principo moka būti protingi ir mandagūs. Tai nereiškia, kad jie taip galvoja. Visų paauglių tikslas – kuo mažiau bendrauti su mumis.

Antono Belovo atliktas Romeo taip pat iš pradžių nesiskiria branda. Jam būdinga kitokia paauglystės stadija: sielos ieškojimas, žavėjimasis savo melancholija ir tariamai meile (taip, Romeo įsimylėjęs. Staigmena!) Jis yra „niekas manęs nesupranta“ stadijoje.

Tačiau kaip viskas pasikeičia Romeo sutikus Džuljetą. Ši scena yra katalizatorius. Atrodo, kad iki šiol kapletų ir montagų nesantaika buvo ant išnykimo ribos. Visi veikė impulsyviai. Tarnai juokais kaunasi, kunigaikštis vėl nuobodžiai tariasi, tik dar truputį, ir viskas būtų nurimę savaime. Tačiau Romeo susiduria su Džuljeta, grandinė užsidaro ir pradeda plakti elektros iškrovos. Tybaltas rėkia, skamba „Carmina Burana“, ir tu supranti: vaikų mirties išvengti nepavyks.

Veiksmas nusileidžia nuo pavadėlio ir juda vis greičiau. Pirma, tarnai ilgai ginčijosi, detaliai ruošiasi baliui, trokšta Romeo. Tada – scena balkone, vestuvės, Merkučio nužudymas, kripta. Daug Šekspyro teksto liko už kadro.

Tarsi Romeo ir Džuljetos bučinys išlaisvino neapykantą ir agresiją, kuri tik smilktelėjo herojuose. Žinoma, išskyrus Tybaltą. Iš čia ir moralė. Niekada neturėtumėte būti priešiški, net vangiai, niekada nesakykite mirties linkėjimų. Ateis momentas, kai viskas, kas pasakyta, išsipildys.

O publika gali tik griebti už širdies, tada verkti, tada juoktis. Šekspyras vis tiek! Tragedijos ir komedijos meistras. Ir režisierius Valerijus Belyakovičius. Jo dar nepaliko nei vienas žiūrovas.

Mercutio, tylėk. Tu tuščias.

Visos merginos svajoja būti Džuljeta. O berniukai apie Romeo vaidmenį? Manau, kad ne. Labiausiai laimi, sunkiausia vyriškas vaidmuo Romeo ir Džuljetoje tai Merkucijus.

Tai ne žmogus, tai fejerverkai, putojantis humoras, mobilumas. Tas, kuris nutilo tik mirties patale. Jis buvo pavadintas arba dievo Merkurijaus, arba gyvsidabrio garbei. Taip, tai yra spjaudantis Kostjos vaizdas iš „Pokrovskio vartų“! Tik su tragiška pabaiga. Nuostabus monologas apie karalienę Mab. Tik tokie žmonės kaip Mercutio pradeda šnekėti nesąmones, tada ir patys tuo tiki, todėl nesąmonė nebeatrodo kaip nesąmonė, o tada jie patys šaiposi iš to, kas aukščiau. O karalienė Mab!

Man pagrindinė spektaklio intriga – kas vaidins Mercutio. O vakaro atidarymas – aktorius Faridas Tagijevas. Kodėl, kodėl jis susimušė su Tybaltu? Juk jis pats pabrėžė: aš nedalyvauju tarpusavio susidūrimuose, esu tik Romeo draugas. „Maras patrauks jūsų abiejų šeimas!

Šekspyras ir vaikai

Pietvakarių teatras meistriškai verčia Šekspyrą į šiuolaikinę kalbą. Susidaro įspūdis, kad žiūrite ne prieš penkis šimtmečius mirusio autoriaus, o kokio nors mūsų laikų dramaturgo pjesę. Tai tik viduramžių siužetas kažkodėl. Atrodo, kad tai yra vietoje ir minimi sudėtingi monologai ir nesuprantamos būtybės, tokios kaip karalienė Mab.

Bet viskas aišku! Kalbos ritmas - tekstas tariamas taip, lyg būtų parašytas proza, anekdotai, pati aktorių išvaizda tokia skirtinga, lyg važiuotum elektriniu traukiniu, o kaimynai ant suolo staiga ima vaidinti liūdnus. ar prieš jus juokingos scenos. Beje, panašią techniką spektaklyje „Duok man Šekspyrą!“ panaudojo režisierius Valerijus Belyakovičius.

O Vasarvidžio nakties sapnas? Tai dabar mano sūnaus mėgstamiausia laida. Ar galiu patikėti, kad vaikas žinos tokį mažai žinomą spektaklį kaip „Du veroniečiai“, kurie yra Pyramas ir Thisbe, žr. ledi Makbet, išskirs Mercutio nuo Tibalto, be to, persmels Romeo ir Džuljetą. Nors buvau tikra, kad pjesė apie meilę – absoliučiai ne jam. Tačiau pietvakarių teatre pastatymas itin dinamiškas ir įspūdingas. Be to, muzikos redaktorius puikiai parenka muziką kiekvienam pasirodymui. „Romeo ir Džuljetos“ leitmotyvas – Carlo Orffo „Carmina Burana“.

Na, kardų kovų niekas neatšaukė! Berniukams tai visada patinka.

Asmeniškai dėkoju sūnaus mėgstamiausiam aktoriui Andrejui Sannikovui, kuris vaidino vieną iš tarnų. Jį išvydę džiaugsmingai apsikeičiame žvilgsniais su Glebu: mūsų – vietoje! O tai reiškia, kad spektaklis buvo sėkmingas.

Glebas tiesiog nesuprato dviejų dalykų. Pirma, kodėl svetimas paskambino tėvui? Jis netgi nusprendė, naivi siela, kad Romeo geri santykiai su tėčiu. Haha. Tai buvo šventasis tėvas Glebas. Vienuolis Lorenzo.

Ir antrasis. Galutinis. Faktas yra tas, kad jis atrodo taip: visi spektaklio herojai išsirikiuoja puslankiu aplink „mirusią“ Džuljetą. Ir vyksta garsioji scena kapinėse. Ir tai apima: Romeo, Paryžių ir miegančią Džuljetą. Likusių, atrodo, yra, bet iš tikrųjų jų nėra. Tai toks vaizdas, režisieriaus ėjimas.

Viačeslavas Spesivcevas yra, ko gero, nuosekliausias maištininkas Rusijos teatro lauke. Šiame pastatyme pasireiškė žinomos figūros nekonformizmas. Spektaklis tradicinis savo turiniu ir šiuolaikiškas forma. Niūrioji Verona labiausiai primena naktinį baikerių susibūrimą su nežabotu aistrų šėlsmu. Spektaklio muzikoje madingi motyvai taip pat suteikia jam aktualaus akcento. MET pristato savo Romeo ir Džuljetos versiją tiek nepatyrusiam žiūrovui, tiek aistringam teatro žiūrovui. MET sienos jau pripratusios prie jaudulio, lydinčio šią produkciją. Papildomo bilieto prašoma kvartalo spinduliu aplink teatrą. O praėjimai į salę prigrūsti šoninių kėdžių ir tiesiog ant laiptelių sėdintys žiūrovai.

Šis reikalavimas yra pagrįstas keliais veiksniais. Pirma, Šekspyro tragedija apie jaunus įsimylėjėlius jau keturis šimtus metų yra be galo populiari tarp jaunų žmonių, nes tokiame amžiuje kiekviena meilė atrodo vienintelė (kad ir koks skaičius būtų). Antra, kartu su profesionaliais menininkais daugybę pagrindinių vaidmenų spektaklyje atliko studijos nariai, kurių jaunieji žiūrovai labai pasiilgo. Trečia, šis teatro projektas pristatomas m nauja interpretacija XXI amžiaus dvasia, kupina šiuolaikinių ritmų ir medžiagų, ir, žinoma, naujų žmonių santykių. Žiūrovų lūkesčiai bus visiškai pateisinti. Avangardinė režisūra, neįprasta scenografija, kostiumai turtingi džinsinio audinio, odos ir metalo, modernūs, labai sėkmingi muzikinė aranžuotė ir galiausiai įkvėptas menininkų žaidimas sulaukia supratimo ir šilto atgarsio publikoje. Spektaklyje studijinio teatro sceninis asketizmas susimaišo su modernia aplinka. Beveik tuščioje scenoje, apsirengęs modernūs kostiumai iš arti aktoriai tarnauja Šekspyro žodžiui. šiuolaikiškos suknelės gerokai pakeičia pjesės problemas šiandien.

Spektaklio kūrėjai neabejotinai galės paliesti kažkokį nematomą nervą šiuolaikinio Romeo ir Džuljetos sielose, sukėlusius juose sudėtingą jausmų gamą: užuojautą, švelnumą, ironiją, susižavėjimą ir Dievas žino ką dar! Šaltas beprasmiško priešiškumo pasaulis sukelia trapią jausmų gėlę. Liūdna istorija dvi jaunos širdys, kurios nuo pat pirmo susitikimo pradėjo plakti vieningai, žaidžiamos sunkių, jaunatviškai tiesių santykių fone. Įkvepiantys impulsai ir muštynės gatvėje, savęs išsižadėjimas ir žmogžudystė, netektys ir kančios, pažeminimas ir baimė, ištikę dviejų jaunuolių likimą, verčia juos būti stipriais, ieškoti išeities, rinktis tarp gerovės ir meilės, kartu su kuria ateina. mirtis. Koncentruotas veiksmas ir įtemptas veikėjų vidinis gyvenimas atsiskleidžia nerimą keliančiomis ir aštriomis, uždegančiomis ir lyriškomis melodijomis. Viename kūrinyje Šekspyro siužetas ir muzikinė eklektika pristatoma modernūs motyvai. seni, visi garsioji istorija pasakojama šių dienų jaunimo kalba, o muzika Šekspyro personažų jausmų pasaulį daro suprantamą ir artimą.

Ko gero, šis kūrinys buvo pastatytas rekordiškai daug kartų, net jei atsilikęs Holivudas pajuto šio amžino siužeto aktualijas. Kai kas mano, kad spektaklio idėją ir jos formą teatras pasiskolino iš Holivudo. Šie teiginiai pagrįsti informacijos apie teatrą trūkumu: mūsų spektaklis veikia daugiau nei 25 metus ir todėl, žinoma, yra pirminis. Turime net konkrečių įtarimų dėl atvirkštinio plagiato ir žmogus žinomas (vardų neįvardinsime, tiesiog „ geras žmogus“), kuri, greičiausiai, modernią Šekspyro pjesės eksplikaciją nukėlė į vakarus. Bet mes nesiskundžiame – tegul naudojasi, idėjų užtenka visiems.

„Uždanga pakilo ir šou prasidėjo. Romeo vaidino storą Senas vyras apdegusiais užkamštais antakiais ir užkimusiu, tragišku balsu. Jis atrodė kaip alaus statinė. Mercutio buvo šiek tiek geresnis – bet Džuljeta! Pirmą kartą gyvenime pamačiau tokį nuostabų grožį!

Oskaras Vaildas „Doriano Grėjaus paveikslas“

Jau kelis šimtmečius Šekspyro pjesė nepaliko scenos. Jau pirmieji jo kūriniai, pradedant 1595 m., Anglijoje buvo itin populiarūs. Pjesės buvo rodomos nuolat, kol 1642 m. Puritonų parlamentas juos uždraudė. 1660 m. spektakliai buvo atnaujinti su dideliu pasisekimu, sukeldami didelis skaičius pjesės imitacijos ir perdirbimai (pavyzdys – Thomo Otway drama „Kajus Marius“ 1680 m., kur veiksmas perkeliamas į Senovės Roma). kitaip skirtingi laikai režisieriai pristatė žiūrovui garsioji istorija. Taip atsitiko, kad „Romeo ir Džuljetoje“ jie siekė rasti idealią esmę, kuri nebuvo sukurta mūsų pasauliui. Ir atsitiko, kad jie buvo laikomi tiesiog savo jausmingų aistrų aukomis, kaip įspėjimu tiems, kurie eina prieš vyresniųjų valią. Tai, žinoma, yra dvi kraštutinės pozicijos aiškinant Šekspyro meilužių įvaizdžius, bet jos egzistavo. ilgam laikui. Kitas daugelio režisierių kliūtis buvo, pasak Šekspyro mokslininkų, apibrėžimas teisingas santykis komiškų ir lyrinių elementų spektaklyje, taip pat pasiekti priešiškumo ir meilės linijos sintezę.

XX amžiuje realistiškas požiūris į Romeo ir Džuljetą tampa vis atkaklesnis. Pastatymai, kuriuose veikėjai neprieštarauja žiūrovams sėdintiems žmonėms, pasiseka publikai, bet ne visada kritikams. Alisa Koonen, 1921 metais atlikusi Džuljetos vaidmenį Aleksandro Tairovo spektaklyje Maskvos kameriniame teatre, apie savo vaidmenį pasakoja taip: "Mes buvome Veronoje ir matėme Džuljetos namą, mažą, visas apaugusį žaluma. Šis apsilankymas Italijoje mane įtikino. dar labiau, kad Romeo ir Džuljeta yra gyvi, pilnakraujai, tikri žmonės“.

Pačioje Veronoje 1948 m. Renato Simoni pastatymas senovės Romos teatre pradeda reguliarių Šekspyro festivalių seriją. Spektaklis vaidinamas net Dantės miesto aikštėje, natūralioje aplinkoje. Įdomus ir ankstesnis spektaklis, kurį Veronos gyventojai įsiminė dėl to, kad jame dalyvavo tuomet dar labai jauna, o ateityje puiki italų aktorė Eleonora Duse. 1873 m., būdama 14 metų, su baltų rožių puokšte, kurią nusipirko prieš spektaklį gatvėje, Eleonora vaidino Džuljetą senovinės Veronos arenos scenoje. Ji buvo taip persmelkta herojės įvaizdžio ir miesto atmosferos, kad iš tikrųjų jautėsi kaip Džuljeta. Tą vakarą publika entuziastingai kalbėjo: šiandien Džuljeta prisikėlė Veronoje! Šis reikšmingas epizodas aprašytas Gabrielio D'Annunzio romane „Ugnis“ (1900).

Anglijoje, 1882 m., Londono licėjaus teatro scenoje, spektaklį didžiuliu mastu pastatė Henry Irvingas (jis atliko ir Romeo vaidmenį): prabangūs peizažai, Capulet namo fasadas buvo nukopijuotas nuo tikros. Verona palazzo, Džuljetos (Ellen Terry) atvaizdas prerafaelitinės Madonos dvasia, choras Dantės pavidalu. Po dvejų metų Džuljetos vaidmenį šiame spektaklyje atliko Stella Campbell.

Dvidešimtajame amžiuje A. Moissi 1907 m. M. Reinhardto pastatyme tapo puikia Romeo vaidmens atlikėja. 1929 metais tragedijos pastatymuose Anglijos scenoje dalyvavo Johnas Gielgudas ir Adele Dixon. 1935 m. „Old Vic“ teatre garsūs Šekspyro repertuaro aktoriai Laurence'as Olivier ir Johnas Gielgudas pakaitomis atliko Romeo ir Mercutio vaidmenis Gielgudo pastatyme (su Peggy Ashcroft – Džuljeta).

Vėliau Gielgudas rašė apie Romeo vaidmens dubliavimą: " Didelis Privalumas Lorrie virš manęs buvo galingas gyvybingumas ir aistra. Romeo vaidmenyje jo meilės scenos pasirodė tikros ir švelnios, tragiškas talentas jį giliai palietė. Aš turėjau pranašumą prieš jį savo įprastu gebėjimu tvarkyti eilėraščius ir tuo, kad pastatymas buvo mano.

1940 m. Amerikoje Laurence'as Olivier su savo pasirodymu koncertavo filme „Romeo ir Džuljeta“. Ateities žmona Vivien Lee. Be to, Olivier buvo šių spektaklių režisierius ir visas savo santaupas investavo į pastatymą. Kritika buvo nepalanki, o pasirodymai beveik nepasisekė, nors buvo vizualiai gražūs, ir išvaizda Vivien Leigh, kaip pažymėta, atitiko herojės įvaizdį.

Gerai žinoma Džuljetos vaidmens atlikėja Vakarų scenoje 60-aisiais buvo Dorothy Tutin. XX amžiaus antrosios pusės režisieriai vis drąsiau bandė susirasti pragyvenimą, šviežia išvaizda apie Šekspyro tragedijos herojus ir suteikti žiūrovui galimybę atspėti mintis ir jausmus už istorinių kostiumų ir dekoracijų šiandien.

Pavyzdys: Šekspyro memorialinio teatro spektaklis, režisuotas Glen Byam-Shaw, parodytas Maskvoje 1958 m. Taip pat Franco Zeffirelli su savo žymia produkcija 1960 m. Londono Old Vic (John Stride - Romeo, Judi Dench - Juliet), kuris sulaukė sensacingos sėkmės. 1964 metais tą patį spektaklį Zeffirelli pastatė Italijoje (Veronoje, paskui – Romoje), o 1966 metais jis buvo parodytas Maskvos scenoje. Šiame pastatyme jau matyti būsimos garsios filmo adaptacijos, kurią režisierius sukūrė 1968 m., bruožai.

Dabar keliaukim į savo šalį...

Yra keletas Šekspyro „Romeo ir Džuljetos“ vertimų į rusų kalbą. Pirmasis - I. Raskovšenko 1839 m.; paskui - N. Grekova 1862; A. Radlova 1865; B. Pasternakas 1943 m.; T. Shchepkina-Kupernik 1957 m. ir, žinoma, yra daugiau (pavyzdžiui, naujausias - E. Savich).

AT paskutiniais laikais in teatro spektakliai ir filmuose vis dažniau pradėtas naudoti Boriso Pasternako vertimas. Manoma, kad šis tekstas yra artimiausias šiandieninei kalbai, o didelė vertėjo pavardė, matyt, turi reikšmės.

Jau XIX amžiuje Šekspyro pjesė buvo pastatyta daugelyje Rusijos miestų. Veronos mylėtojų vaidmenis kadaise atliko: Mochalovas (Malio teatras, 1824 m.), Fedotova, Jermolova, Lenskis (1881 m.) ir Ostuževas (1900 m.) – menininkai, tapę Rusijos teatro pasididžiavimu. Iš daugelio sovietinio laikotarpio spektaklių pažymime garsiausius.

Revoliucijos teatro (dabar Majakovskio teatras) sceninis spektaklis, kurį 1935 m. pastatė Aleksejus Popovas, pagrindinius vaidmenis atliko Michailas Astangovas ir Marija Babanova. Pjesę išvertė Radlova. Šluodamas „romantiškas klišes“, A. D. Popovas rašė: „Romeo ir Džuljeta miršta, tarsi neturėtų savo istorinės ateities“. Spektaklį jis sumanė kaip socialinę tragediją. Norėdamas atskleisti jo esmę, Popovas stengėsi kiek galėdamas paaštrinti pjesės konfliktus, o tai kartais užtemdydavo meilės temą. Pastebėta, kad Astangovas savo spektaklyje priartino Romeo prie Hamleto, vaidindamas dvasingą intelektualą po beviltiškumo jungu. Babanova nesiekė modernizuoti Džuljetos įvaizdžio. Jos herojė – poetiškas, žavus ir protingas, užsispyrusio charakterio vaikas. Pažymima, kad I. Yu. Shlepyanovo dekoracijos spektakliui buvo įspūdingos.

1937 m. Lensoviet teatro spektaklyje (stat. S. E. Radlovas) B. Smirnovo įkūnytas Romeo įvaizdis, priešingai nei Astangovo, buvo kupinas džiaugsmo, jaunystės, gyvybės ir be pražūties jausmo.

1955 m. tragedija buvo pastatyta Rygoje #, Latvijos meno teatre. I. Rainis. Režisierius Eduardas Smilgis. Spektaklis romantinės dramos stiliumi: daug muzikos, dainavimo, šokių, komiškų scenų. Romeo vaidino Eduardas Pavulas. Džuljeta buvo Via Artmane – ta, kuri išgarsėjo filmu „Teatras“. Jos trapi ir grakšti Džuljeta, iš pradžių užkariavusi žaismingos paauglės žavesį, vėliau išaugo į heroję.

1956 m. teatre. Vachtangovo pjesę „Romeo ir Džuljeta“ režisavo I. Rapoportas. Džuljetos vaidmenį atliko Galina Paškova ir Liudmila Tselikovskaja. Romeo vaidino Jurijus Liubimovas ir Viačeslavas Duginas. Spektaklyje skambėjo D. Kabalevskio muzika. Dailininkas – V. Ryndinas.

1964 m. – Lensoviet teatre pastatė Igoris Vladimirovas. Radlovos vertimas. Romeo – Barkovas, Lorenzo prieš Žženovą, Benvolio – Ravikovičius, Džuljetą – Alisa Freindlich. Spektaklio autoriai atsisako tradicinių dekoracijų. Vietoj jų naudojamos simbolinės detalės: metaliniai vitražai, lancetinės lempos, epochą menantys dubenys su ugnimi. Andrejaus Petrovo muzika papildo spektaklio atmosferą. Siekdami natūralumo, veikėjai elgiasi pabrėžtinai paprastai ir atsipalaidavę. Alisos Freindlich žaidimas yra savotiškas. Jos Džuljeta yra ryžtinga, pašaipi ir giliai susimąsčiusi. Dvasinės įtampos akimirkomis ji nesušunka, o tarsi sustingsta nuo ją užvaldusio jausmo. Spektaklis savaip atitiko laikmečio reikalavimus, atkaklias kažko naujo paieškas klasikoje.

Štai ką režisierius Efrosas rašo savo atsiminimų knygoje: „Iš viso daugiau nei 10 metų repetavau „Romeo ir Džuljetą“. Per tą laiką pasirodė keli spektakliai, pasirodė itališkas filmas (Zefirelli – apytiksliai aut. svetainė) – Norėjau kažko rimtesnio - Tai ne romantiškas eilėraštis, o protestas prieš neapykantą ir Smurtas - Meilė Romeo ir Džuljeta, galima sakyti, sąmoningi - Jie nesklando debesyse, stovėjo ant žemės, mokėjo kovoti ir nekęsti, bet jie buvo tautos spalva, todėl jiems buvo sunku tame. Verona.

Taip Anatolijus Efrosas sumanė savo spektaklio personažus. 1970 m. Olga Yakovleva įkūnijo savo Džuljetą Malajos Bronajos teatre. Iki šiol rašėme apie kūrinius, kurių patys negalėjome pamatyti, informacijos apie juos sėmėmės iš Šekspyro rinkinių skirtingi metai. Atidžiai stebėjome spektaklį, kurį Efros pastatė 1982 m. per televiziją. Vaidina: Romeo – Aleksandras Michailovas (Alioša iš „Meilės formulės“), Lorenzo – Aleksandras Trofimovas (Richelieu iš „Trys muškietininkai“), Džuljeta – Olga Sirina, kurią prisimename kaip Gretchen M. Kazakovo televizijos laidoje „Scenos iš Faustas“.

Žiūrėdamas Zeffirelli „Romeo ir Džuljetą“, tampi tarytum veiksmo bendrininku, o tai suaktyvina tave kaip žiūrovą. Susidaro įspūdis, kad viskas, ką matai, vyksta čia ir dabar – tavo akivaizdoje, ir gali baigtis taip, arba gali baigtis kitaip. Dar vieną sensaciją sukėlė Efroso pasirodymas. Čia esame aiškiai atskirti nuo to, kas vyksta, ir jaučiamės tarsi susidūrę su faktu. Atrodo, kad prieš akis skleidžiasi ne Romeo ir Džuljetos istorija, o kažkieno pasakojimas apie tai kaip apie jau įvykusį tragišką įvykį. Viskas vyksta tarsi per miglą, apgalvotai ir iš anksto nulemtai. Ir nuo pat pradžių herojai neturi tikro džiaugsmo ir malonumo. Ką tik Romeo sutikusi Džuljeta jau lieja pirmuosius ašarų lašus: „Ką aš pjausiu, kai taip baisiai pasėsiu? Bet kokiu atveju tai labai autorinis kūrinys, jaučiasi, kad režisierius daug galvojo apie veikėjų likimus. Tačiau jūs taip pat galite kažkaip pamatyti šį spektaklį televizoriaus ekrane ir padaryti savo išvadas.

Ir pabaigai – keli žodžiai apie dabar Maskvos teatruose statomus Šekspyro „Romeo ir Džuljetos“ pastatymus bei pagal Šekspyro siužetą pastatytus spektaklius. Jų yra keletas, ir visi jie stengiasi atskleisti herojų įvaizdžius šiandienos požiūriu. Apsilankę juose galite susidaryti savo nuomonę.

Teatras „Satyricon“. Šekspyras, Romeo ir Džuljeta. Pasternako vertimas. Inscenizavo Konstantinas Raikinas. Labai energingas veiksmas ryškūs kostiumai ir peizažas. Spektaklyje skamba Verdi, Saint-Saenso, Reverbery ir Mercury muzika. Romeo – A. Koručenkovas Džuljeta – N. Vdovina, Mercutio – V. Bolšovas, Lorenzo – F. Dobronravovas, Benvolio – K. Mugaiskis, ledi Capulet – A. Varganova ir kt.

Teatras „Prie Nikitsky vartų“. Šekspyras, Romeo ir Džuljeta. Inscenizavo Markas Rozovskis. Romeo - A. Miloserdovas, Džuljeta - K. Transskaja, vaidmenyse: N. Troickaja, A. Masalovas, G. Borisova, N. Sedichas, V. Jumatovas, P. Tatarickis ir kt. Spektaklyje skamba sena angliška melodija .

Teatras „Pietvakariuose“. Šekspyras, Romeo ir Džuljeta. Inscenizavo Valerijus Belyakovičius. Romeo - G. Dronovas, Džuljeta - K. Dymontas, aktoriai: O. Leušinas, A. Zadokhinas, V. Afanasjevas, N. Sivilkajeva, A. Gorškovas, S. Beljakovičius, V. Borisovas, O. Ivanova, G. Galkina, V.Dolženkovas, I.Kitajevas ir kt.

Maskvos eksperimentinis teatras n/r V. Spesivcevas. Šekspyras, Romeo ir Džuljeta. Pasternako vertimas. Inscenizavo Viačeslavas Spesivcevas. Šiuolaikinės melodijos ir kostiumai. Spektaklyje vaidmenis atlieka aktoriai (RATI studentai ir teatro studijos), veiksmo eigoje pakaitomis.

Rusų jaunimo teatras. Šekspyras, Romeo ir Džuljeta. 1999 metų gamyba. Romeo – I. Iljinas, Džuljeta – V. Čepurkova. Pjesėje daug plastiškumo.

Čechovo vardu pavadintas Maskvos meno teatras. 1999 metų gamyba. Klimas, „Džuljeta ir jos Romeo“ – dviejų veiksmų tragikomedija. Šiuolaikinė versija sena tragiška istorija. Pirmasis Maskvos dailės teatro studijos grupės darbas. Režisierius – V. Berzinas. Romeo - A. Salminovas, Džuljeta - E. Galakhova, Choras - A. Semčevas ir kt. Spektaklyje skamba Mocarto muzika.

Teatras. V. Majakovskis. „... Maras ant abiejų jūsų namų“ – tragikomedija pagal Grigorijaus Gorino pjesę. Inscenizavo T.Achramkova. Netrukus po Romeo ir Džuljetos mirties, panašus tragiška istorija vyksta Veronoje su kita pora. Mirstantis Mercutio prakeiksmas išsipildo („... maras ant abiejų jūsų namų!“), tačiau senoji neapykanta pasirodo dar baisesnė už marą. Antonio – A. Lobotskis, Rosalina – A. Ardova, Sinjoras Montekis – A. Lazarevas ir E. Vitorganas, kunigaikštis Bartolomeo Della Scala – E. Baikovskis ir N. Volkovas, Sinjoras Capuleti – A. Iljinas, Sinjora Kapuletė – S. Nemolyajeva, Benvolio - V. Oameris, Lorenzo - A. Šavrinas, medicinos sesuo - L. Ivanilova ir kt. Spektaklyje skamba baladės pagal Renesanso poetų eilėraščius, kompozitorius - A. Misinas.

Teatras „Sfera“. „Vestsaido istorija“ – L. Lemanas, L. Bernsteinas. Garsusis Leonardo Bernsteino miuziklas pagal Arthuro Lorenzo libretą su Stepheno Sondheimo žodžiais pirmą kartą buvo pastatytas Brodvėjuje 1957 m. Miuziklo „Tonis ir Marija“ herojai – XX amžiaus Romeo ir Džuljeta, gyvenantys Amerikoje, kur kovoja jaunimo grupės. direktorius muzikinis pasirodymas(1999) - E. Elanskaya .. Choreografas - A. Leščinskis. Vaidina: Maria – T. Filatova, Tony – D. Novikovas, Anita – T. Šitova, Bernardo – M. Fomenko ir kt.

Teatras. Maskvos miesto taryba. „Juodoji nuotaka, arba Romeo ir Žaneta“ 2000 m. pastatytas pagal Jeano Anouilh pjesę „Romeo ir Žaneta“ (1945). Frederikas įsimylėjo Juliją. Bet tada jis sutinka jos seserį – ir nuotaka iškart pamirštama. Tarsi neturėdami vidinių stabdžių, jie pasiduoda ūžiančiam jausmui, atmesdami bet kokį kompromisą ir žūva vardan savo etinių principų. Scenos režisierius – A. Žitinkinas. dailininkas – A. Šarovas. Vaidina: Frederickas - D. Shcherbina, Jeanette - E. Kryukova, Julia - V. Kanshina, tėvas - N. Prokopovičius, motina - T. Bestajeva, Liusjenas - A. Iljinas, paštininkas - N. Lebedevas, angelas - S. Muchinas.

Maskvos teatras jauniesiems žiūrovams. E.Rostanas, „Romantika“ – dviejų veiksmų komedija. Spektaklis apie mielus įsimylėjėlius, svajojančius apie Romeo ir Džuljetos šlovę ir su ja susijusias aistras, kančias ir slaptą priešiškumą. Išmintingi tėvai vaidina mirtiną neapykantą, pastatydami akmeninę sieną tarp namų kaip barjero simbolį tiems, kurie myli. Tačiau netinkamai atskleidžiamos tėčio paslaptys, ir čia „romantikams“ ateina pagrindinis išbandymas – jausmų tikrumo išbandymas. Režisierius – A. Drozninas. Vaidina: Sylvetta – Y. Svezhakova, Persine – N. Kachura, Bergamin – V. Platonovas, Paschino – A. Salimonenko ir V. Dolgorukovas, Straforel – P. Poimalovas ir kt.