Rozdział I Teoretyczne podstawy i problemy rozwoju zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym

„Kształcenie umiejętności wprowadzania kreatywności w każdą pracę pozostanie jednym z fundamentów pedagogiki. Jeśli potrzeba pracy twórczej nie stanie się niezbywalną własnością jednostki, to w warunkach powszechnego dobrobytu i postępującej redukcji dnia pracy, człowiekowi grozi przesyt, wyniszczenie i paraliż ducha.

Daniil Andreev „Róża świata”

Rozwój potencjału twórczego jednostki powinien być realizowany od wczesnego dzieciństwa, kiedy dziecko pod okiem osoby dorosłej zaczyna opanowywać różnego rodzaju aktywności, w tym artystyczne. Ogromne możliwości w rozwoju kreatywności stwarzają zajęcia plastyczne, a przede wszystkim rysunkowe. Nauczenie dziecka prawidłowego i adekwatnego doceniania piękna w życiu i sztuce, tworzenie go oznacza wzbogacenie jego wewnętrznego świata o takie podstawowe cechy, bez których nie ma i nie może być harmonijnie rozwiniętej osobowości. Droga człowieka do świata piękna, do świata kreatywności zaczyna się w rodzinie, w przedszkolach. Jednym z ważnych etapów rozwoju zdolności twórczych dziecka jest plastyka.

• - Analiza procesu tworzenia obrazu przez dziecko pokazuje, że aby stworzyć rysunek, potrzebuje ono z jednej strony jasnych wyobrażeń o przedstawianym przedmiocie, z drugiej zaś umiejętności i środków do wyrazić te idee w formie graficznej i kolorowej na płaszczyźnie kartki papieru.
• - W średnim wieku przedszkolnym, a nawet w grupie seniorów przedszkola (piąty i szósty rok życia), nie opanowując jeszcze graficznych środków obrazu, techniki rysunkowej, dzieci mają duże trudności w przekazywaniu obrazów otaczającego życia , co przeszkadza im w radości tworzenia, powoduje negatywny stosunek do rysunku [Komarova T.S. jak nauczyć dziecko rysować]
• o Aby przedszkolak doświadczył radości twórczego tworzenia, chęci tworzenia pięknych, pięknych, nie mając jeszcze wystarczająco opanowanej techniki rysowania, konieczne jest nauczenie go metod i technik rysowania różnymi materiałami, które nie wymagają od dziecka wyraźnego obrazu graficznego, a jednocześnie stopniowo kształtują technikę rysunkową, percepcję estetyczną, gust artystyczny, kreatywność, umiejętność samodzielnego tworzenia pięknych rzeczy za pomocą dostępnych środków.
• - Obserwacje procesu rysowania pokazują, że dzieci mają duże trudności w tworzeniu obrazów, jeśli nie wiedzą, jak rysować. Przez technikę rysunkową należy rozumieć: posiadanie materiałów i narzędzi, sposoby ich wykorzystania dla potrzeb obrazu i wypowiedzi artystycznej. Pojęcie techniki rysowania obejmuje rozwój oka i ręki, ich skoordynowaną aktywność. Technika rysunku jest przez artystów rozumiana szeroko: obejmuje technikę linii, cieniowania, sposób użycia określonych materiałów (papier, tektura, płótno, ołówek węglowy, pastele, akwarele, gwasz itp.) zgodnie z ich właściwościami, ich zdolności wzrokowe.
• - Obecnie w sztukach wizualnych stosuje się coraz więcej różnych rozwiązań technicznych i wyrazowych, więcej swobodnych połączeń różnych materiałów wizualnych. A w kreatywności dzieci konieczne jest również uwzględnienie różnych farb, ołówków, kredek itp .; i uczyć dzieci korzystania z tych materiałów zgodnie z ich środkami wyrazu. Opanowanie różnych materiałów, sposobów pracy z nimi, zrozumienie ich wyrazistości pozwala dzieciom efektywniej z nich korzystać, oddając w rysunkach swoje wrażenia z otaczającego życia. Różnorodność materiałów wizualnych wzbogaca percepcję i wyobrażenia dzieci, przyczynia się do poszerzenia ich wiedzy na temat plastyki, działań wizualnych, uatrakcyjnia je, ciekawi, a w miarę opanowywania różnych materiałów dzieci kształtują swój własny sposób przedstawienie [Komarowa T.S. Dzieci w świecie kreatywności]

Aktywność wizualna osoby kształtuje zdolność do kreatywności, przejaw inicjatywy, występ amatorski, reakcję emocjonalną, a każda osoba potrzebuje takich cech, bez względu na to, co robi, bez względu na to, jaki zawód wybiera w życiu.

Współczesna historia ludzkości, w przenośnym ujęciu HG Wellsa, w coraz większym stopniu staje się współzawodnictwem między edukacją a katastrofą. W chwili obecnej w pełni odczuwamy głęboką istotę tego stwierdzenia. W systemie edukacji i wychowania każdego człowieka w naszym kraju istnieje przedmiot – plastyka. Jest to jeden z najbardziej niezbędnych przedmiotów dla rozwoju jakościowych aspektów osobowości.(2)

Co charakteryzuje wygląd estetyczny osoby wychowanej między innymi za pomocą sztuk plastycznych?:

• - Wysoko rozwinięty smak.
• - Rozwój potrzeby wrażeń artystycznych.
• - Znajomość i rozumienie sztuki dawnej i jej zabytków.
• - Organiczna potrzeba twórczości artystycznej.
• - Radosne uczucie podziwu dla zjawisk piękna.

Co charakteryzuje charakter moralny osoby wychowanej, w tym za pomocą sztuk pięknych?

• - Aktywna życzliwość dla innych.
• - Zdolność do współczucia, sympatii, współtworzenia, wzajemnej pomocy.
• - Poczucie jedności wszystkiego, co uniwersalne.
• - Co charakteryzuje obraz mentalny osoby, która rozwija się m.in. za pomocą sztuk plastycznych?
• - Rosnący głód wiedzy.
• - Erudycja.
• - Niezależne myślenie.
• - Niezależność intelektualna.
• - Pragnienie kreatywności przez całe życie.

Wszystko to nabywa osoba, jeśli obok niej od pierwszych do ostatnich dni jest sztuka piękna w jej różnych przejawach. Sama aktywność wzrokowa w wychowaniu i rozwoju dziecka jako osoby ma ogromne znaczenie. Kreatywność jest wrodzona człowiekowi z natury.

Najważniejsze jest to, że warunki życia, obecność, dadzą możliwość rozwinięcia tych zdolności, które są wpisane w naturę danej osoby.

Skuteczna działalność wizualna realizowana jest w naszym systemie edukacji w obecności wykwalifikowanej kadry pedagogicznej oraz materialnej bazy do pracy twórczej.

Do wiodących właściwości zdolności artystycznych niezbędnych do rozwoju osobowości twórczej należą:

Artystyczna wyobraźnia i myślenie, które zapewnia wybór głównych, specyficznych dla stworzenia obrazu i oryginalnej kompozycji.

Pamięć wzrokowa, przyczyniająca się do tworzenia żywych obrazów, pomagająca z powodzeniem przekształcać je w obraz artystyczny.

Postawa emocjonalna (szczególnie rozwinięte odczucia estetyczne wobec postrzeganego i przedstawianego zjawiska).

Wolicjonalne właściwości osobowości artysty, zapewniające praktyczną realizację pomysłów twórczych.

Produktywna praca wyobraźni, myślenia, pamięci wzrokowej, nastroju emocjonalnego i wolicjonalnego ma ogromne znaczenie na wszystkich etapach rozwoju zdolności twórczych jednostki.

Ponadto, na przykładach historii i osobistego czterdziestoletniego doświadczenia pedagogicznego w dziedzinie aktywności wizualnej z uczniami w wieku od 6 lat do wieku emerytalnego, przeanalizujemy rozwój zdolności twórczych jednostki. Wychowanie i edukacja odbywały się i odbywały poprzez integrowanie wszelkiego rodzaju działań wizualnych z literaturą, muzyką, teatrem, lokalną historią, historią, przyrodą i ekologią. Opracowany został autorski program, który przewiduje rozwój i edukację w zakresie aktywności wzrokowej od 6 do 15 lat (grupa przygotowawcza do przedszkolnych placówek oświatowych, klasy 1-8). [Bożowicz L.I. Osobowość i jej kształtowanie się w dzieciństwie.

Przedszkole

Historia pedagogiki dowiodła, że ​​im wcześniej rozpoczyna się rozwój zdolności twórczych, tym szybciej rozwijają się naturalne skłonności i wybór zawodu w życiu staje się łatwiejszy. W początkowej fazie rozwoju zdolności twórczych (w przedszkolu) środkiem plastycznym jest rozwój myślenia emocjonalno-figuratywnego.

Wprowadzanie dzieci w kulturę światową rozpoczyna się już od wczesnego dzieciństwa, ponieważ każda osoba wchodząc na świat ma pewien potencjał rozwoju artystycznego. Ten potencjał trzeba odblokować.

Najważniejsze jest stworzenie warunków do samodzielnego wejścia dziecka w „wielką sztukę”, wyznaczenie tej ścieżki oraz rozszyfrowanie pojęć i terminów plastycznych.

Nowość w opracowaniu systemu rozwoju zdolności twórczych dzieci za pomocą plastyki.

Nauczyciel powinien znać główne rodzaje, gatunki sztuk plastycznych, różne techniki i materiały stosowane przez malarzy, grafików, rzeźbiarzy, projektantów.

Dzieci wyróżniają się umiejętnościami: tworzenia kompozycji fabularnej (fryz, wielopłaszczyznowy, linearny), projektowania z wykorzystaniem różnych materiałów, swobodnego planowania działań, wykonywania rysunku, modelowania i aplikacji.

System rozwoju zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym opiera się na ujawnieniu przez wychowawcę potencjału twórczego dziecka poprzez stworzenie niezbędnej atmosfery komfortu psychicznego, poprzez przekonanie o konieczności akceptacji dziecka takim, jakim ono jest. jest poprzez wiarę w swoje możliwości twórcze i stwarzanie warunków do wyrażania siebie.

Umiejętnie wykorzystując takie cechy przedszkolaka jak emocjonalność, wrażliwość duszy dziecka, czujność i wrażliwość dziecka w dążeniu do wiedzy, musimy maksymalnie stymulować rozwój potencjału każdego dziecka na różnych etapach wiekowych.

Dzieci należy jak najwcześniej zapoznawać z „wielką sztuką”. Do samodzielnego wejścia dziecka w świat piękna konieczne jest stworzenie warunków wstępnych poprzez określenie faz tej drogi: od prostej do złożonej, od szczegółowej do ogólnej, aby stopniowo rozumieć język sztuk plastycznych. Pedagog nie boi się operować pojęciami i terminami plastycznymi na zajęciach, nawet tych małych, ponieważ dzieci, postrzegając ze słuchu, szybko się do nich przyzwyczajają, a później świadomie z nich korzystają.

Najważniejsze dla wychowawcy jest rozszyfrowanie znaczenia pojęć i terminów, co pozwoli mocno utrwalić je w pamięci dzieci.

Rozwijanie zdolności twórczych nauczyciel rozpoczyna od nauki „alfabetu” czynności wzrokowych, stopniowo poszerzając arsenał wyrazistych środków wizualnych. Te pierwsze elementarne kroki pomogą dzieciom opanować technologiczne, racjonalne techniki obrazowania, bez których ucieczka dziecięcych myśli i fantazji jest niemożliwa.

Pedagog przywiązuje dużą wagę do takich elementów jak linie, plamy, elementy dekoracyjne, a zwłaszcza kolor w klasie, ponieważ rola koloru w rozwoju potencjału twórczego dzieci jest ogromna.

Aby poprawić chromatyczny smak dziecka, stosuje się następujące metody:

• 1. podczas kolorowania obrazka można zapytać dziecko (jakie skojarzenia ma przy wyborze koloru, jaki kolor pachnie, jaki to kolor – gorący, zimny, gładki, szorstki lub przezroczysty, z jakim może porównywać);
• 2. zanotuj zgodność między odpowiedziami dziecka a kolorem narysowanego przedmiotu, a następnie podaj ponownie zadanie, ale już odwrotnie: narysuj przezroczysty (lub błyszczący, zimny lub pachnący przedmiot);
• 3. sprawdzić stabilność dopasowania kolorów: jak często np. gładkie obiekty żółkną, szorstkie obiekty zielenieją, gorące przedmioty stają się czerwone itp.

W klasie konieczne jest omówienie z dziećmi, jakie uczucia i wrażenia wywołuje w nich ten lub inny kolor, ponieważ to kolor stymuluje chęć dziecka do wzięcia ołówka, pędzla i rysowania.

Algorytm działania dzieci, przyczyniający się do rozwoju zdolności twórczych przedszkolaków w klasie plastycznej

• 1. Zapoznanie się z pędzlem i farbami. Czym są pędzle, jak prawidłowo trzymać pędzel, przechowywać go. Jakie są kolory (akwarela, gwasz, olej), jakie są kolory (zimny, ciepły).
• 2. Badamy reprodukcje i obrazy (oryginały). Ustalamy, jakich farb użył mistrz, jakich kolorów użył.
• 3. Gramy w grę dydaktyczną „Zimno – ciepło”. Jednym słowem, gest, mimika, dzieci pokazują, że używany jest zimny lub ciepły kolor.
• 4. Pokazanie techniki malowania w powietrzu przez nauczyciela i dzieci.
• 5. Wyjaśnienie kolejności czynności podczas malowania farbami:
  • A) Prawidłowo biorę pędzel: trzema palcami, nad żelaznym pasem;

B) Zanurzam pędzel w słoiku z farbą, usuwam nadmiar farby na krawędzi;

• C) płynnymi ruchami, nie dociskając pędzla do papieru do końca, maluję obiekt, starając się nie wyjść poza linię szkicu;
• D) umyj pędzel w wodzie;
• D) suszę na serwetce;
• E) Położyłem pędzel na stojaku.
• 6. Ćwiczenia dydaktyczne „Pomaluj prześcieradło ciepłym kolorem”, „Narysuję zimny wiatr”, „Pomaluj wesołego klauna”.
• 7. Zapoznanie się z technikami TRIZ (natrysk, malowanie gąbką, odlewanie).

Rozwijając zdolności twórcze dzieci w klasie sztuk pięknych, należy przestrzegać następujących zasad:

• 1. dziecko musi mieć maksymalną swobodę wykazywania inicjatywy oraz niezbędną do tego przestrzeń fizyczną i psychiczną;
• 2. dziecku nie powinno brakować kredek, flamastrów i papieru;
• 3. nie należy krytykować fabuły rysunku, wręcz przeciwnie, od czasu do czasu należy pobudzić dziecko do rysowania;
• 4. wybrane przez dziecko rysunki należy powiesić gdzieś w dogodnym miejscu w grupie i poprosić dziecko o ich objaśnienie;
• 5. musisz zaproponować narysowanie wszystkiego, o czym dziecko lubi rozmawiać, i porozmawiać z nim o wszystkim, co lubi rysować.

Umiejętności nabyte przez dzieci od pierwszych kroków obcowania z aktywnością wizualną utrwalają się wraz z dorastaniem i stopniowym poszerzaniem wyobrażeń o świecie, o życiu, o sobie - o wszystkim, co można zobrazować i wyrazić swój stosunek do tego.

W starszym wieku dzieci zapoznają się z kredkami woskowymi i technikami akwareli, z jednym z rodzajów rzeźby - reliefem, z technikami malowania papier-mache i gwaszem. W rysunku uczą się przekazywać ruch, plastyczność przedmiotów, uogólnioną formę.

Ponadto dzieci otrzymują pierwsze pomysły dotyczące najważniejszych praw kompozycji dostępnych dla danego wieku, sztuki nowoczesnego projektowania oraz sztuki teatralnej i dekoracyjnej.

W grupie przygotowawczej dzieci uczą się pracować w mediach mieszanych (ołówki i flamastry itp.), Rysować tuszem. Dowiadują się o tonacji, gatunku portretu i wykonują go różnymi technikami (wolumetryczny z papieru, rzeźbiarski z gliny).

Oprócz takiej pracy dzieci zajmują się wycinaniem różnych kształtów (sylwetek) bez wstępnego rysunku. Dość duże miejsce w klasie zajmuje projektowanie nie tylko z tektury i papieru, ale także z tworzyw sztucznych.

Przykład pracy z dziećmi w kręgu na lekcji na temat „Rysowanie zwierząt. Delfin".

Algorytm pracy z dziećmi na lekcji rysunku.

• 1. W domu obejrzyj program „Podwodna Odyseja zespołu Cousteau”, kreskówkę „Dziewczyna i delfin”, ilustracje przedstawiające delfina w celu zbadania delfina w jego naturalnym środowisku ( wygląd, zwyczaje, ruchy, kolorystyka, kształt);
• 2. ćwiczenie z gry: przekazać muzyce cechy ruchów, zwyczaje delfina;
• 3. etapowy rysunek delfina;
• 4. znajomość różnych sposobów przedstawiania tego samego przedmiotu (grafika rysunkowa, komiks, stosowanie niestandardowych technik malarskich);
• 5. praca twórcza na temat „Oto różne delfiny patrzą na ciebie inteligentnymi oczami”;

Osobliwością prac i zadań twórczych jest to, że mają one charakter otwarty, to znaczy mają tyle odpowiedzi, rozwiązań, ile dzieci je realizuje. Rolą wychowawcy jest nie tylko zrozumienie i podejmowanie różnorodnych decyzji, ale także pokazanie dzieciom zasadności tych decyzji i nauczenie ich obrony decyzji niestandardowych.

W tym rozdziale zostały ujawnione najdokładniejsze podstawowe pojęcia dotyczące zdolności. Rozważono i przeanalizowano uwarunkowania najefektywniejszego rozwoju zdolności twórczych dzieci w starszym wieku przedszkolnym. Pomogły nam w tym badania psychologów zagranicznych i krajowych. Prace, które staraliśmy się wykorzystać w kolejnym rozdziale w jak najdokładniejszej ocenie rozwoju zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym.

UDK 373.3.036

ROZWÓJ ZDOLNOŚCI TWÓRCZYCH UCZNIÓW W DZIAŁALNOŚCI ARTYSTYCZNEJ

ROZWÓJ ZDOLNOŚCI TWÓRCZYCH UCZNIÓW SZKÓŁ PODSTAWOWYCH W ZAKRESIE SZTUKI

Zh R. Nesterova

Ż. R. Niestierowa

FGBOUVPO „Czuwaski Państwowy Uniwersytet Pedagogiczny im. I.I. I. Yakovleva, Czeboksary

Adnotacja. Artykuł poświęcony jest badaniu rozwoju zdolności twórczych młodszych uczniów w aktywności wizualnej. Autor ujawnia technologie pedagogiczne, które zapewniają powodzenie w rozwiązaniu tego problemu.

abstrakcyjny. Artykuł jest poświęcony badaniom nad rozwojem kreatywności dzieci w wieku szkolnym. Autor ujawnia technologie pedagogiczne, które zapewniają skuteczne rozwiązanie problemu.

Słowa kluczowe: zdolności twórcze, aktywność wizualna, poziomy rozwoju twórczego, komponenty i kryteria rozwoju zdolności twórczych, technologie pedagogiczne.

Słowa kluczowe: kreatywność, sztuka, poziomy rozwoju twórczego, komponenty i kryteria rozwoju twórczego, technologie pedagogiczne.

Istotność badanego problemu. Siłą napędową ludzkości są kreatywne jednostki. Dziś pilnie potrzeba takich osób, które wyróżniają się niestandardowym myśleniem, potrafią znajdować oryginalne rozwiązania, odważnie wysuwać nieoczekiwane pomysły i hipotezy, szybko się przebudowywać i adaptować w szybko zmieniającym się świecie. W związku z tym problem twórczego rozwoju młodego pokolenia staje się priorytetem w edukacji, co pociąga za sobą intensyfikację poszukiwań pedagogicznych zarówno w nauce, jak iw praktyce edukacji szkolnej.

W nauce, zarówno krajowej, jak i zagranicznej, istnieje wiele definicji pojęcia „twórczość”. W produkcie S. I. Ozhegova: „Kreatywność to tworzenie nowych wartości kulturowych i materialnych zgodnie z planem”. N. Rogers pisze: „Kreatywność to umiejętność odkrywania nowych rozwiązań problemów lub odkrywania nowych sposobów wyrażania się; wnosząc coś nowego do życia dla jednostki. EI Yakovleva rozumie kreatywność jako realizację własnej indywidualności.

Naszym zdaniem definicja podana przez R. Gutha najlepiej pasuje do sztuki dziecięcej: „Kreatywność (proces tworzenia) jest produktywną myślą-

czynność, która przynosi nietrywialny (jakościowo nowy, nieoczywisty) rezultat, bo kiedy dziecko rysuje, fantazjuje, zdobywa nową wiedzę i umiejętności, dokonuje się jakościowe przejście od już znanego do nowego i pojawia się nowy produkt.

G. S. Altshuller, A. V. Assovskaya, R. Arnheim, V. A. Borzova, V. M. Voskoboinikov, L. S. Wygotski, E. I. Ignatiev, A. G. Kovalev, A. I. Kopytin, I. E. Kokh, V. S. Kuzin, N. S. Leites, V. S. Mukhina, V. I. Strakhov i inni. , . Jednocześnie, jak pokazuje analiza praktyki, wielu nauczycieli szkół podstawowych doświadcza pewnych trudności w organizacji procesu pedagogicznego rozwijania zdolności twórczych młodszych uczniów w zakresie aktywności wizualnej.

Tak więc w rzeczywistym procesie pedagogicznym istnieje sprzeczność między wymaganiami społeczeństwa co do poziomu rozwoju uczniów a brakiem opartych na dowodach zaleceń dotyczących podnoszenia tego poziomu.

Biorąc pod uwagę tę sprzeczność, sformułowano problem badawczy: jakie są warunki pedagogiczne zapewniające efektywny rozwój zdolności twórczych młodszych uczniów w aktywności wizualnej?

Celem pracy jest teoretyczne i eksperymentalne uzasadnienie pedagogicznych uwarunkowań zapewniających efektywny rozwój zdolności twórczych młodszych uczniów w zakresie aktywności wizualnej.

Osiągnięcie celu polegało na rozwiązaniu następujących zadań:

Ujawnić istotę koncepcji „rozwoju zdolności twórczych młodszych uczniów w działaniach wizualnych”, opracować komponenty i kryteria, scharakteryzować poziomy rozwoju twórczego młodszych uczniów;

uzasadnić uwarunkowania pedagogiczne zapewniające efektywny rozwój twórczy młodszych uczniów w zakresie aktywności wizualnej;

Przeprowadzenie eksperymentalnego sprawdzenia warunków pedagogicznych.

Materiał i metody badań. Do rozwiązania zestawu zadań zastosowano zestaw metod, które wzajemnie się uzupełniają:

Teoretyczne: analiza porównawcza i systematyzacja badań filozoficznych, psychologicznych i pedagogicznych nad rozważanym problemem, metodologiczna literatura edukacyjna dotycząca tematu badań; porównanie, modelowanie, klasyfikacja;

Empiryczne: diagnostyczne (badanie młodszych uczniów, samoocena, recenzowanie), obserwacyjne (obserwacja - bezpośrednia i pośrednia - działań młodszych uczniów na zajęciach plastycznych; rozmowy z nauczycielami, rodzicami), eksperymentalne;

Metody matematycznego przetwarzania wyników eksperymentu.

Prace eksperymentalne przeprowadzono na podstawie dziecięcej szkoły artystycznej Kanash. Wzięło w nim udział 103 uczniów w wieku 7-9 lat.

Wyniki badań i dyskusja. Zdolności są żywym przejawem całości właściwości dowolnej funkcji psychofizjologicznej. Dają jakościowy opis jego manifestacji, co ułatwiają emocjonalne i wolicjonalne cechy osoby. Kreatywność to umiejętność wniesienia czegoś nowego do doświadczenia (F. Barron), umiejętność generowania oryginalnych pomysłów w warunkach rozwiązywania i stawiania nowych problemów (M. Wallach), umiejętność odchodzenia od stereotypowych

sposoby myślenia (J. Gilford). Zdolności twórcze dzielą się na ogólne i specjalne. Specjalne zdolności przejawiają się w określonej dziedzinie działalności (teatralnej, literackiej, muzycznej, wizualnej itp.). Jednocześnie duże znaczenie dla rozwoju zdolności specjalnych mają wrodzone skłonności. Ogólne zdolności twórcze obejmują zdolność do zmienności i improwizacji w rozwiązywaniu problemów i sytuacji problemowych w niestandardowych warunkach.

Analiza porównawcza i systematyzacja badań nad rozważanym problemem pozwalają na stwierdzenie ścisłego związku twórczości z takimi komponentami, jak:

Kreatywność i talent, talent, geniusz (VM Bekhterev, NS Leites, VM Teplov, DV Libin, SL Rubinshtein): uzdolnienia jako ogólny naturalny warunek kreatywności; talent jako aktualizacja specjalnych zdolności; geniusz jako wyjątkowa forma autoekspresji i samorealizacji;

Kreatywność i inteligencja (H. Gardner, J. Gilford, M. Eysenck, L. I. Larionova): inteligencja jako zdolność postrzegania i tworzenia kompozycji wizualno-przestrzennych, operowania przedmiotami w umyśle;

Kreatywność i kreatywność (C. Rogers, T. A. Barysheva, Yu. A. Zhigalov, F. Barron): kreatywność jako umiejętność generowania nietypowych pomysłów, znajdowania oryginalnych rozwiązań, odchodzenia od tradycyjnych wzorców myślenia;

Kreatywność i wyobraźnia (AV Petrovsky, VV Davydov, AN Leontiev, LB Ermolaeva-Tomilina): wyobraźnia jako transformacja idei;

Kreatywność i intuicja (AT Fattakhova, Yu. A. Zhigalov, T. A. Barysheva): intuicja jako mechanizm procesu twórczego.

Wnioski płynące z naszego badania specyfiki aktywności wzrokowej:

1. Dzieła sztuki zapewniają jedność procesów percepcji, wyobraźni i aktywności umysłowej.

2. W aktywności wizualnej przejawia się integralność myślenia logicznego i figuratywnego oraz następuje przejście od myślenia konkretnego do myślenia koncepcyjnego.

3. Symboliczna i graficzna ekspresja rysunku pozwala wyrazić przedświadome poczucie rzeczywistości.

4. W rysunku myślenie przejawia się jako konkretnie zmysłowe.

5. Aktywność wizualna to aktywność w grze, która zapewnia komunikację społeczną.

6. Rysunki wykonane przez młodszych uczniów mogą posłużyć do analizy wyników rozwoju zdolności twórczych w działaniach wizualnych.

W rozwoju zdolności twórczych ważne miejsce zajmują technologie pedagogiczne. Technologia rozwijania zdolności twórczych w działaniach wizualnych polega na teoretycznie uzasadnionym praktycznym wdrażaniu następujących powiązanych ze sobą, płynących w jedność komponentów: celowości, treści, proceduralno-metodologicznej i diagnostyczno-efektywnej.

W naszym badaniu następujące koncepcje stały się teoretycznymi podstawami do budowy eksperymentalnego modelu technologii rozwijania zdolności twórczych młodszych uczniów w warunkach aktywności wizualnej:

Proces pedagogiczny zorientowany osobiście (E. V. Bondarevskaya, E. S. Belova, A. A. Verbitsky, E. A. Golubeva, V. V. Serikov, I. P. Ishchenko, I. A. Kolesnikov, L. G Vyatkin, GI Zhelezvskaya, E. A. Wenger, N. V. Vysotskaya);

Podejście oparte na aktywności w rozwoju zdolności twórczych (L. S. Wygotski, D. B. Bogoyavlenskaya, A. N. Leontiev);

Idea uzdolnień i zdolności twórczych (Yu. D. Babaeva, D. Gilford, N. S. Leites, Ya. A. Ponomarev, A. M. Matyushkin, P. Torrens, T. M. Maryutina);

Specyfika aktywności wizualnej dziecka (V. M. Voskoboinikov, R. Arnheim, N. M. Georgiev, E. I. Banzelyuk, L. S. Wygotski, E. I. Ignatiev, G. A. Golitsyn, V. S. Kuzin, A. I. Kopytin, V. S. Mukhina, V. M. Petrov, V. I. Strakhov, P. T. Tyurin) .

Podstawowym elementem technologii rozwijania zdolności twórczych młodszych uczniów w aktywności wizualnej jest element wyznaczania celów, który przewiduje szereg zadań: społeczno-psychologicznych, pedagogicznych i metodologicznych.

Zadania społeczno-psychologiczne związane są z tworzeniem sprzyjających warunków dla rozwoju zdolności twórczych uczniów, z uwzględnieniem ich indywidualnych cech psychologicznych.

Zadania pedagogiczne mają na celu rozwijanie zdolności twórczych w toku procesu edukacyjnego. Zadania metodyczne mają na celu wykorzystanie kompleksu form, metod, pomocy dydaktycznych w kształtowaniu zdolności twórczych młodszych uczniów.

Rozwój zdolności twórczych młodszych uczniów w warunkach aktywności wizualnej został zrealizowany poprzez rozwiązanie następujących zadań:

Studiowanie materiału programowego szkoły podstawowej w powiązaniu z rozwojem reprezentacji figuratywnej oraz doświadczeń emocjonalnych i sensorycznych młodszego ucznia;

Rozwój aktywności poznawczej, myślenia, cech osobowych i psychologicznych dzieci;

Zapewnienie optymalnych warunków do rozwoju pozytywnych relacji interpersonalnych, komunikatywności oraz zdolności dziecka do refleksji.

Komponent treściowy oparty jest na wiedzy o istocie, prawidłowościach, strukturze i cechach rozwoju zdolności twórczych w działaniach wizualnych, które wyznaczają kierunek całości procesu pedagogicznego. Jest to zbiór pewnej wiedzy, zarówno programowej, jak i specjalistycznej; cechy twórczo-poznawcze i twórczo-wolicjonalne, które składają się na strukturę zdolności twórczych, a także różnego rodzaju działania o charakterze teoretycznym, praktycznym i twórczym.

Element merytoryczny naszego opracowania obejmuje opracowanie programu szkoleniowego dla pracowni artystyczno-estetycznej „Tęcza” oraz zaleceń metodycznych dotyczących ich realizacji. W programie 32 tematy. Wymieniamy niektóre z nich: „Wróżkowy świat sztuki”, „Z wizytą u księżniczki tęczy”, „Bezbarwne królestwo”, „Królestwo ciepłych i zimnych kolorów”, „Jesienne prezenty”, „Pierwszy śnieg”, „Wzory na szkle”, „Rodzinne bałwany”, „Zimowy krajobraz”, „Zabawki noworoczne” itp.

Oto streszczenie jednej z lekcji.

Temat: „Bezbarwne królestwo”. Kolory achromatyczne (czarny, szary, biały) oraz mieszanki tych kolorów z kolorami podstawowymi i wtórnymi. Uzyskanie kolorów dźwięcznych i głuchych. Badamy, jak zmienia się ton kolorów pod wpływem tych kolorów. Nadal uczymy się pisać farbami, badamy metodę wlewania koloru w kolor, uczymy się rysować i używać odcieni kolorów podstawowych i wtórnych.

Wykonujemy ćwiczenia - przedstawiamy różne stany przyrody (niebo w pochmurne i słoneczne dni, spokojne i wzburzone morze).

System zajęć budowany jest z uwzględnieniem zasad dostępności, konsekwencji i konsekwencji w kształtowaniu wiedzy, umiejętności i zdolności; zasada lokalnej tradycji, zasada łączenia wszystkich rodzajów sztuki, łączenie sezonowych zmian w przyrodzie, wydarzeniach społecznych, zwyczajach, tradycjach.

Cel zajęć: kształtowanie umiejętności plastycznych dzieci w wieku szkolnym; postrzeganie sztuk pięknych; rozwój zdolności artystycznych dzieci.

Główny nacisk położony jest na malowanie farbami. Ten rodzaj lekcji rozwija u młodszych uczniów wizualne postrzeganie koloru, kompozycję, myślenie przestrzenne, fantazję, wyobraźnię; kształtuje praktyczne umiejętności działania plastycznego (elementarne podstawy rysunku, koloroznawstwo) oraz umiejętność pomysłowego wcielania idei w pracę twórczą.

Osiągnięcie celu zapewnia komponent proceduralny i metodologiczny, który polega na interakcji określonych metod i technik.

Zajęcia z plastyki miały charakter grupowy, odbywały się w ramach lekcji, wykonywanej jako praca domowa; wykorzystano uczenie się oparte na problemach, burzę mózgów, technologie ICT i narzędzia multimedialne.

Podczas grupowej lekcji aktywności wizualnej wykorzystano sytuacje pedagogiczne, które rozwijają myślenie, pozytywną samoocenę, aktywny stosunek estetyczny do otaczającego życia i sztuki, wrażliwość emocjonalną na piękno i refleksję. Podczas wykonywania pracy zastosowano techniki wyobraźni: aglutynację, kombinację, synektykę, akcentowanie, hiperbolizację, uogólnienie specyficzne.

Zajęcia praktyczne zostały ułożone w zabawny sposób. Głównymi metodami i technikami były gry imitacyjne, czytanie i omawianie dzieł sztuki, dyskusje, przykłady wyrażania stanu emocjonalnego w rysunku.

Komponent diagnostyczno-skuteczny obejmował procedury diagnostyczne, które pozwalają określić kryteria i poziomy rozwoju twórczego dzieci oraz określić technologię pedagogiczną dla rozwoju zdolności twórczych w aktywności wizualnej jako procesu holistycznego.

Oceny wskaźników rozwoju zdolności twórczych dzieci dokonano według następujących kryteriów:

Płynność - liczba pomysłów, które pojawiają się w jednostce czasu;

Elastyczność - zdolność do tworzenia różnorodnych pomysłów;

Oryginalność – umiejętność generowania pomysłów odbiegających od ogólnie przyjętych;

Opracowanie - możliwość udoskonalenia przedmiotu poprzez uszczegółowienie;

Logiczne myślenie – umiejętność analizowania, uogólniania, ustalania ogólnych relacji;

Myślenie wizualne - umiejętność wizualizacji treści pojęć poprzez aktywność wizualną;

Komunikatywność - umiejętność wyrażania myśli, umiejętność komunikacji werbalnej i niewerbalnej.

Kryteria te na początkowym etapie badań pozwoliły na wyodrębnienie grup uczniów ze względu na poziom rozwoju zdolności twórczych.

Niski poziom charakteryzuje się brakiem holistycznego postrzegania otaczającego dziecka świata. W prawdziwym życiu objawia się to nieumiejętnością rozróżniania właściwości otaczających zjawisk, obiektów, nieumiejętnością uogólniania, prowadzenia działań poszukiwawczych i rysowania analogii.

Uczniowie odnieśli się do średniego poziomu rozwoju zdolności twórczych, wyróżniali się umiejętnością analizy, przejawianiem samodzielności w doborze przedmiotów do obrazu, umiejętnością dostrzegania nowych cech w obiekcie. Opisując swoją pracę, uczniowie mogli połączyć znaczenie kilku przedmiotów przedstawionych na rycinie, prześledzić ich związek, który jednak był oczywisty i polegał na widocznych znakach przedstawionych przedmiotów.

Zakwalifikowanych przez nas uczniów na poziomie wysokim charakteryzowała umiejętność posługiwania się różnorodnymi przedmiotami, przedstawiania akcji, umiejętność holistycznego postrzegania otaczającej rzeczywistości oraz wysoki poziom uogólnień w swoich pracach. Uczniowie o wysokim poziomie rozwoju zdolności twórczych wyróżniali się inicjatywą, pomysłowością, adekwatnością poczucia własnej wartości, zdolnością samoorganizacji, umiejętnością współpracy i wysoką wydajnością.

Opracowane kryteria oceny poziomu rozwoju twórczego młodszych uczniów w zakresie aktywności wizualnej pozwoliły na wdrożenie indywidualnie zróżnicowanego podejścia do uczniów w procesie rozwijania ich zdolności twórczych.

Praca eksperymentalna miała na celu wprowadzenie autorskiego programu zajęć w pracowni plastyczno-estetycznej „Tęcza”, mającej na celu rozwijanie zdolności twórczych młodszych uczniów.

Tematyka rozwoju zdolności plastycznych obejmuje następujące obszary: opracowanie graficzne; rozwój postrzegania kolorów; rozwój poczucia rytmu; rozwój umiejętności motorycznych; ucząc się od natury.

Dla realizacji postawionych zadań program przewiduje 4 główne typy zajęć: malarstwo, plastyka, kompozycja, rzeźba. Główne rodzaje zajęć są ze sobą powiązane, uzupełniają się i prowadzone są z uwzględnieniem specyfiki pór roku i świąt uwielbianych przez dzieci. Ten program zakłada:

Tematyczne podejście do planowania materiałów edukacyjnych, wszystkie tematy zajęć podporządkowane są ogólnej tematyce kwartału i uwzględniają zainteresowania dzieci oraz ich charakterystykę wiekową;

System wiedzy wychowawczo-twórczej oparty na zapoznawaniu ze światem plastyki i rękodzieła ludowego;

Treść programu koncentruje się na rozwoju zdolności twórczych młodszych uczniów w zakresie aktywności wizualnej, ich estetycznego stosunku do otaczającego ich świata, przedmiotów gospodarstwa domowego, przyrody, umiejętności tworzenia otaczającego ich piękna.

Przy wdrażaniu komponentu diagnostyczno-skutecznego, opracowany przez nas system kryteriów oceny poziomu rozwoju twórczego zdolności młodszych uczniów w zakresie aktywności wzrokowej (niski, średni i wysoki poziom) został skorelowany z wynikami obserwacji (tab. 1) .

Tabela 1

Poziomy rozwoju zdolności twórczych młodszych uczniów

Grupy Liczba przedmiotów według poziomów na początkowym i końcowym etapie badania (przed/po)

Niski średni wysoki

Przed Po Przed Po Przed Po

Grupa eksperymentalna (55 osób) 25 14 27 36 3 5

Grupa kontrolna (48 osób) 22 20 25 27 1 1

Z wyników tabeli widać, że jeśli na początkowym etapie eksperymentu formatywnego mniej więcej równa liczba dzieci wykazywała niski i średni poziom rozwoju zdolności twórczych, to 3 osoby z grupy eksperymentalnej i 1 osoba z grupy kontrolnej wykazywał wysoki poziom, to w końcowej fazie eksperymentu formatywnego liczba dzieci przypisanych do niskiego poziomu rozwoju zdolności twórczych zmniejszyła się w obu grupach na skutek wzrostu liczby dzieci odniesionej do średniego poziomu: od 27 do 36 – w grupie eksperymentalnej, od 25 do 27 – w grupie kontrolnej. Wysoki poziom wykazało 5 osób z grupy eksperymentalnej i 1 osoba z grupy kontrolnej.

Streszczenie. Jak wykazały badania, rozwój zdolności twórczych u młodszych uczniów jest pomyślny, gdy spełnione są następujące warunki pedagogiczne:

Organizacja procesu edukacyjnego w oparciu o wdrożony autorski program „Tęcza”;

Organizacja indywidualnie zróżnicowanego podejścia do uczniów w procesie rozwijania ich zdolności twórczych;

Wykorzystanie innowacyjnych metod nauczania: problem-based learning, burza mózgów, technologie komputerowe i narzędzia multimedialne, nowe materiały, narzędzia i techniki pracy.

LITERATURA

1. Altshuler, G. S. O psychologii sztuk pięknych / G. S. Altshuler, R. B. Shapiro // Pytania psychologii. - 1956. - Nr 6. - S. 37-49.

2. Assovskaya, A. V. Studiowanie kreatywności młodszych uczniów / A. V. Assovskaya, L. A. Tsvetkova // Ananiev odczyty, 1997: streszczenia konferencji naukowej i praktycznej. - Petersburg, 1997. - S. 56-58.

3. Wygotski, L. S. Pytania psychologii dziecięcej / L. S. Wygotski. - Sankt Petersburg. : Unia, 1997. - 222 s.

4. Gut, R. O. O kreatywności w nauce i technologii / R. O. Gut // Pytania psychologii. - 2007. - Nr 4. -S. 130-139.

5. Krótki test kreatywnego myślenia, forma kędzierzawa / wyd. EI Shcheblanova. - M.: Intar, 1995. - 48 s.

6. Ozhegov, S. I. Słownik wyjaśniający języka rosyjskiego: 80 000 słów i wyrażeń frazeologicznych / S. I. Ozhegov, N. Yu Shvedova; Rosyjska Akademia Nauk. Instytut Języka Rosyjskiego. V. V. Vinogradova. -4 wyd., dodaj. - M.: Azbukovnik, 1999. - 944 s.

7. Rogers, N. Kreatywność jako usamodzielnienie / N. Rogers // Zagadnienia psychologii. - 1990. - nr 1. -S. 164-168.

8. Yakovleva, E. L. Rozwój potencjału twórczego osobowości ucznia / E. L. Yakovleva // Pytania psychologii. - 1996. - Nr 3. - S. 28-34.

Rozwój zdolności twórczych dzieci

środki aktywności wizualnej.

Kształtowanie osobowości twórczej rozpoczyna się w wieku przedszkolnym. Ignorowanie lub formalne podejście do twórczości we wczesnym dzieciństwie jest obarczone nieodwracalnymi stratami w rozwoju osobowości w kolejnych latach. Wiek przedszkolny to najlepszy czas na rozwój wyobraźni, wyobraźni, procesów umysłowych, które stanowią podstawę aktywności twórczej. Dlatego kształcenie zdolności twórczych jest jednym z głównych zadań pedagogiki przedszkolnej.

Kreatywność to mentalny proces tworzenia nowych wartości. Szereg współczesnych badań psychologicznych i pedagogicznych ma na celu ujawnienie cech zdolności twórczych, które okazały się uniwersalne i takie same dla dzieci i dorosłych. Zdolności twórcze obejmują realizm wyobraźni, umiejętność widzenia całości przed częściami, umiejętność eksperymentowania.

Duży potencjał do ujawnienia dziecięcej kreatywności tkwi w aktywności wizualnej przedszkolaków. U przedszkolaków kreatywność jest na wczesnym etapie rozwoju. Ale stosunek do twórczości artystycznej jest często utożsamiany z produktywnością i oceniany przez produkt - rysunek. Tym samym dokonuje się nieuzasadnionego osądu o potencjale twórczym dziecka, tj. utożsamia się zdolności twórcze z artystycznymi. Co z kolei prowadzi do tego, że już w przedszkolu aktywność wzrokowa określana jest jako wysoce specyficzna.

Główną wartością dziecka nie jest wiedza, którą zdobywa, ale wyjątkowość, którą ucieleśnia. Rozwój indywidualności każdego dziecka, niezależnie od zdolności artystycznych, jest głównym sposobem rozwijania kreatywności w działaniach wizualnych. Uwzględniając różnice indywidualne, identyfikując dzieci opóźnione w rozwoju lub uzdolnione, stwarzając sprzyjające warunki do rozwoju, nauczyciel stwarza warunki do twórczego rozwoju wszystkich dzieci bez wyjątku.

Główną zasadą moich zajęć jest indywidualne podejście i rozbudzanie zainteresowań. Zajęcia z grupą starszą prowadzone są w formie tradycyjnej, z wykorzystaniem nowoczesnych technologii nauczania (metoda projektu, technologia przypadku, TRIZ itp.), az grupą młodszą w formie gry. Zajęcia te umożliwiają nauczycielowi podtrzymanie aktywnego zainteresowania dzieci twórczością przez cały rok szkolny.

Opracowałem i przetestowałem program „Projektowanie dla dzieci”

Zajęcia projektowe obejmują zapoznanie się z informacjami teoretycznymi niezbędnymi do wykonywania zadań praktycznych. Treść informacji teoretycznych jest zgodna z charakterem praktycznej pracy nad każdym tematem. Na część teoretyczną przeznacza się nie więcej niż 30% całkowitego czasu. Pozostały czas poświęcony jest na pracę praktyczną. Teoria przedstawiona jest w formie konwersacji, której towarzyszy pokaz metod pracy, rysunki i fotografie oraz odpowiedzi na pytania studentów.

Aby osiągnąć ten cel, wyznaczyłem następujące zadania:

1. Zachęcaj do niestandardowej wizji otaczającego świata; pozycja osobista, zarówno w odbiorze dzieł sztuki, jak iw procesie twórczości.

2. Rozwijaj fantazję, wyobraźnię; obserwacja, umiejętność dostrzegania charakterystycznych cech estetycznych otaczających obiektów, porównywania.

3. Naucz różnych technik projektowania.

4. Stwórz warunki wstępne dla działań poszukiwawczych.

5. Wykształcić umiejętność samodzielnej analizy wyników.

6. Pielęgnuj estetyczny stosunek do otoczenia.

Elementy projektowe wykorzystuję w niemal wszystkich rodzajach czynności wytwórczych (rysowanie, modelowanie, nakładanie, projektowanie), ponieważ w tym wieku dziecko jest najbardziej wrażliwe na kreatywność, wyrażanie siebie. Tworzone obrazy, wykonane przez dzieci z różnych materiałów, wyróżniają się indywidualnością, wyrazistością i emocjonalnością. W końcu mówiąc o dziecięcym designerze, nie mamy na myśli dziecięcego artysty, a niezwykłe spojrzenie na zwykłe rzeczy. Design to piękno i wygoda. Nie narzucam dzieciom „właściwych” wzorców, ale każdemu dziecku daję możliwość fantazjowania, aktywnego, samodzielnego wyrażania siebie i doświadczania radości twórczego tworzenia.

W dzieciństwie idee artystyczne są stabilne, a dziecko jest w stanie przyjąć dowolną rolę „artysty”, „rzeźbiarza”, „projektanta”. Potrafi uzasadnić wybór materiału, aby oddać nastrój, emocjonalny stosunek do otaczającego świata.

Graficzne i ekspresyjne środki projektowe to:

kropka; tekstura; tom; linia; kolor; proporcje; tekstura; formularz;

waga; przestrzeń. Tworzenie nowej rzeczy to złożona kreacja

proces, w którym uczestniczą różni specjaliści: naukowcy,

inżynierowie i projektanci. Rola projektanta jest bardzo ważna. On pojmuje rzecz, nie tylko formę, ale także naturę użycia. Projektant musi mieć szerokie horyzonty, wielką kulturę, on

konieczne jest wyczucie historii, musi rozumieć współczesność

technologie. Od czego zależy forma? (Z funkcji przedmiotów, które pełnią). Na przykład łyżka powinna być wygodna do jedzenia. Ona

powinien być nie tylko proporcjonalny do dłoni i ust osoby, ale także być

Piękny. Jeśli jakakolwiek rzecz stworzona przez projektanta była wygodna, piękna lub przyjemna, to mówi się dobry projekt.

Taka ocena może dotyczyć zarówno samochodu, mebli, statku, zabawek itp., jak i wystroju wnętrz.

Projektant – osoba projektująca. To jest artysta – projektant, który projektuje przedmioty. Projektanci to znający się na rzeczy ludzie, którzy potrafią wymyślać nowe formy rzeczy i pomieszczeń, przedmiotów. Aby zostać projektantem, trzeba dobrze liczyć, dobrze rysować, ale najważniejsza jest umiejętność bardzo uważnego obserwowania, co i jak ludzie robią. W końcu musisz zgadnąć, co będzie wygodne dla osoby, a co zacznie go zawstydzać.

Dzieciom w wieku 5-10 lat trudno to wszystko od razu uświadomić, dlatego ta technika, przeznaczona do nauczania pracowni ART, jest przeznaczona dla uczniów, którzy mają niewielką wiedzę i są całkowicie nieświadomi przedmiotu jako takiego.

Specyfika mojej pracy polega na tym, że uczniowie w wieku 5-6 lat (grupa młodsza) oraz 7-10 lat (grupa starsza) potrzebują innego podejścia.

W piątym - szóstym roku życia intensywnie rozwija się percepcja artystyczna i zdolności twórcze dzieci, wzrasta pragnienie niezależnej twórczości, kształtuje się postawa oceniająca wobec otoczenia, dlatego ten szczególny wiek jest bardzo sprzyjający działaniom projektowym. Dzieci są już bardziej skoordynowane, mogą wykonywać wspólną pracę, a bardziej jakościowo - indywidualną. A jeśli powyższe warunki zostaną spełnione, zostaną osiągnięte bardzo dobre wyniki.

Zajęcia z dziećmi w wieku 5-6 lat umożliwiają zaangażowanie w obserwację rzeczywistości, rozwijanie najważniejszych dla twórczości artystycznej umiejętności, patrzenie na świat oczami artysty, kształtowanie spostrzegawczości i uważności, swobodę w odzwierciedlenie – za pomocą dostępnych dziecku środków plastycznych – jego wizji świata.

Cel zajęć dla najmłodszych: rozwijanie zdolności poznawczych, konstruktywnych, twórczych i artystycznych poprzez uczenie dzieci elementów projektowania.

Aby osiągnąć ten cel, następujące zadania:

Nauczanie dzieci elementów działalności projektowej.

Rozwój estetycznego postrzegania świata, przyrody, twórczości artystycznej dorosłych i dzieci;

Rozwój wyobraźni dzieci, wspieranie przejawów ich wyobraźni, odwaga w przedstawianiu własnych pomysłów;

Kształtowanie umiejętności dzieci w pracy z różnymi materiałami.

Zapotrzebowanie społeczeństwa na nowy typ osobowości – twórczo aktywny i wolnomyślący – stale wzrasta wraz z poprawą społeczno-ekonomicznych i kulturowych warunków naszego życia.

Potrzebę tę można realizować poprzez zajęcia projektowe w wieku 5-10 lat.

Wprowadzenie tej aktywności w życie małych dzieci przyczynia się do rozwoju wszystkich aspektów osobowości dziecka, w tym rozwoju twórczości artystycznej.

Zajęcia projektowe potwierdzają, że dzieci w wieku 5-10 lat, mające doświadczenie w plastyce, stają się dobrymi projektantami i osiągają doskonałe wyniki w konkursach dla młodych projektantów.

W wyniku tej aktywności wzrasta kreatywność artystyczna.

W żywym kontakcie ze sztuką uczą się tworzyć i wykorzystywać aranżacje z materiałów naturalnych i sztucznych w projektowaniu ubrań i pomieszczeń, tworzyć pamiątki i prezenty dla przyjaciół i rodziny.

Dobrodeeva Anastasia 12 lat, Alishunin Dima, 7 lat

Projekt środowiska. Projekt samochodu.

Rozwój kreatywności powinien rozpocząć się w dzieciństwie.

Niektórzy uważają, że wyobraźnia dzieci jest bardziej rozwinięta niż wyobraźnia dorosłych. Ale nie jest. W końcu dzieci wciąż mają niewielką wiedzę i doświadczenie, więc materiał źródłowy, z którego tworzą obrazy, jest znacznie uboższy niż dorosłych, mniej różnorodne są też kombinacje tworzonych obrazów.

Moim celem jest: Rozwój zdolności twórczych przedszkolaków poprzez zastosowanie tradycyjnych i nietradycyjnych technik wytwórczej działalności artystycznej.Rozwijanie zdolności twórczych przedszkolaków poprzez zastosowanie tradycyjnych i nietradycyjnych technik wytwórczej działalności artystycznej.

Naucz dzieci znajdowania niestandardowych rozwiązań każdego problemu;

Opracuj zadania, które wymagają od dzieci wystarczającego lub wysokiego poziomu twórczej wyobraźni;

Stworzenie warunków pracy w grupie, w której dzieci same dążą do tworzenia indywidualnych prac twórczych.

Pobierać:

Zapowiedź:

Miejska Autonomiczna Przedszkolna Placówka Edukacyjna Przedszkole „Uśmiech” typu ogólnorozwojowego z priorytetowymi działaniami na rzecz rozwoju fizycznego dzieci we wsi Bizhbulyak, Rejon Bizhbulyaksky Republiki Baszkortostanu

Uogólnienie doświadczenia na ten temat:

„Rozwój zdolności twórczych dzieci w aktywności wizualnej zgodnie z federalnym standardem edukacyjnym”

Przygotowane przez:

Nauczyciel przedszkola MADOU „Smile” wieś

Biżbuljak

I kategoria kwalifikacyjna

IB Klyushnikova

Z. Biżbuliak, 2015

„Kreatywności nie można się nauczyć, ale to wcale nie znaczy

Co nie może pomóc wychowawcy

jego powstanie i manifestacja” L.S. Wygotski.

W kontekście standaryzacji edukacji przedszkolnej szczególną wagę przywiązuje się do rozwoju zdolności twórczych przedszkolaków. Najskuteczniejszym sposobem rozwoju twórczego myślenia i wyobraźni dzieci jest aktywność produkcyjna, która przyczynia się do:

Rozwój umiejętności myślenia nieszablonowego;

Gotowość do twórczej aktywności;

Umiejętność tworzenia kreatywnych produktów własnej działalności;

Kształtowanie estetycznego stosunku do świata.

Nowość tego doświadczenia polega na ponownym przemyśleniu celów i wytycznych dotyczących rozwoju artystycznego i estetycznego młodszych przedszkolaków poprzez:

Używaj wraz z tradycyjnymi metodami nietradycyjnych metod produktywnej działalności artystycznej;

Związki bezpośrednio wychowawcze z samodzielną i wspólną działalnością dzieci z nauczycielem;

Interakcje z rodzicami jako aktywnymi uczestnikami procesu wychowawczego.

Kreatywność nie jest nowym przedmiotem badań, zawsze przyciągała uwagę naukowców i praktyków, jednak problem pozostaje jednym z najbardziej nierozwiniętych.

Swoją pracę opieram na następujących zasadach:

Rozwój zainteresowań, kreatywności i zdolności twórczych dzieci;

Stworzenie sytuacji sukcesu, podniesienie samooceny wychowanków;

Stymuluj powstawanie życzliwych relacji w grupie.

Dlatego w swojej pracy stawiam sobie następujące cele i zadania.

Cel: Rozwój zdolności twórczych przedszkolaków poprzez wykorzystanie tradycyjnych i nietradycyjnych technik twórczej działalności artystycznej.

Zadania:

Naucz dzieci znajdowania niestandardowych rozwiązań każdego problemu;

Opracuj zadania, które wymagają od dzieci wystarczającego lub wysokiego poziomu twórczej wyobraźni;

Stworzenie warunków pracy w grupie, w której dzieci same dążą do tworzenia indywidualnych prac twórczych.

Rozwój kreatywności powinien rozpocząć się w dzieciństwie.

Niektórzy uważają, że wyobraźnia dzieci jest bardziej rozwinięta niż wyobraźnia dorosłych. Ale nie jest. W końcu dzieci wciąż mają niewielką wiedzę i doświadczenie, więc materiał źródłowy, z którego tworzą obrazy, jest znacznie uboższy niż dorosłych, mniej różnorodne są też kombinacje tworzonych obrazów. Jeśli jednak porównamy rolę wyobraźni w dzieciństwie iw dorosłości, to oczywiście w życiu dziecka wyobraźnia objawia się znacznie częściej i pozwala na dużo łatwiejsze naginanie rzeczywistości niż u osoby dorosłej.

Jednym z priorytetowych zadań współczesnego systemu edukacji jest kształtowanie osoby kreatywnej, odważnej i wolnomyślącej, o wysokiej kulturze, szerokiej i głębokiej, stale aktualizowanej i rozwijającej się wiedzy. Myślenie, kreatywność, cechy osobiste są uznawane za niezbędne parametry rozwoju. Jednocześnie potencjał twórczy jednostki nie tworzy się sam, spontanicznie; jego rozwój powinien być trwały i rozpoczynać się od pierwszych dni życia dziecka.

Na rozwój kreatywności wpływają następujące czynniki:

Dziedziczność;

Specjalnie zorganizowane szkolenie;

Własna aktywność dziecka, jego przyjemność i radość z aktywności umysłowej;

Otaczające społeczeństwo (rodzice, nauczyciele, dzieci).

Aby dzieci wytworzyły holistyczny obraz świata, konieczne jest stopniowe tworzenie tego obrazu, począwszy od przedszkola.

Dzieci są utalentowane we wszystkich rodzajach sztuki, ale największe uznanie zyskały w sztuce i nie jest to zaskakujące, ponieważ produkt ich działalności - rysunki można przechowywać, wystawiać, studiować, jako dowód talentu małego autora. Na zajęciach rozwijamy aktywność i samodzielność dzieci. Pomagamy im zapamiętać, co ciekawego widzieli wokół, co im się podobało, uczymy porównywać przedmioty, uruchamiając doświadczenie chłopaków, że już coś podobnego narysowali, wyrzeźbili, jak to zrobili. Należy pamiętać, że wszystkie rodzaje aktywności wzrokowej powinny być ze sobą powiązane, ponieważ w każdej z nich dzieci odzwierciedlają przedmioty i zjawiska otaczającego życia, gry i zabawki, obrazki z bajek, rymowanki, zagadki i piosenki.

Angażując się w zajęcia artystyczne i praktyczne z dziećmi, zapoznając je z dziełami sztuki, rozwiązuje się nie tylko zadania wychowania i edukacji artystycznej, ale także bardziej globalne - rozwija się potencjał intelektualny i twórczy dziecka. Poznanie świata, rozumienie zjawisk zachodzących w procesie aktywnej działalności artystycznej i twórczej, możliwe do osiągnięcia przez dzieci w wieku przedszkolnym, jest jednym z centralnych zadań rozwoju dzieci w zakresie aktywności wizualnej. W związku z tym głównym zadaniem osoby dorosłej jest tworzenie warunków i pomoc w kształtowaniu holistycznego i wieloaspektowego wyobrażenia o otaczającym dziecko świecie w procesie pracy nad obrazami artystycznymi za pomocą sztuk plastycznych. Istnieje zatem potrzeba znalezienia nowych podejść do organizacji procesu pedagogicznego, które zapewnią sukces w rozwoju i edukacji dzieci.

Przede wszystkim jest to:

1. Stworzenie optymalnego środowiska obiektowo-przestrzennego, obejmującego różne składowe kompleksu artystyczno-twórczego rozwoju dziecka, które:

1.1 Przyczynić się do wzbogacenia dziecka o szeroki wachlarz wrażeń estetycznych.

1.3 Wywołaj chęć eksperymentowania z różnymi materiałami plastycznymi, tworząc w ten sposób podstawy dla różnorodnych różne rodzaje zajęcia dla dzieci w jednej przestrzeni kulturalnej.

2. Stworzenie systemu zadań twórczych dla przedszkolaków dotyczących aktywności wizualnej w dziecięcej organizacji przedszkolnej, aktywizującej wyobraźnię twórczą, myślenie, zdolności artystyczne i twórcze itp.

3. Zapewnienie maksymalnej swobody dla kreatywności i inicjatywy. Szerokie podejście do rozwiązywania problemów. Ostrożne podejście do procesu i wyniku działania dziecka.

4. Wykorzystanie gier i ćwiczeń w grach dla rozwoju empatii w pracy z dziećmi, co jest bardzo ważne przy kreowaniu wizerunku artystycznego.

5. Stosowanie w pracy z dziećmi zasady integrowania zajęć o różnej treści, różnych rodzajach plastyki, co jest istotne i organiczne w kierunku intelektualnego, artystycznego i twórczego rozwoju osobowości dziecka.

Bardzo ważne ma estetyczny wygląd grupy, dobór materiałów do zajęć, pomocy wizualnych, obrazów, zabawek, ponieważ dobrostan emocjonalny dzieci w trakcie zajęć wpływa na efekt końcowy.

Takie podejście pozwala objąć proces edukacyjny jako całość. A nauczyciel ma szerokie możliwości stworzenia sprzyjających warunków pedagogicznych, które zapewniają skuteczność rozwoju osobowości przedszkolaka, biorąc pod uwagę jego indywidualne cechy; pomaga kształtować umiejętności mobilnego włączania się w poszukiwania, wyznaczania nowych sposobów działania, rozumienia danej sytuacji pedagogicznej, wychodzenia poza nią, twórczego różnicowania i przewidywania rezultatu.

Wynika z tego, że głównym zadaniem przedszkola jest pomoc dziecku w rozwoju jako istoty wyjątkowej, ukazującej jego potencjał twórczy, przy jednoczesnym doborze najlepszych zajęć. Dlatego też celowe wdrażanie trendów w rozwoju systemu wsparcia i towarzyszenia dzieciom zdolnym odgrywa ważną rolę w wyzwalaniu ich potencjału twórczego.

Pełnoprawne życie dziecka na co dzień: komfortowy pobyt w społeczeństwie, wspólne zajęcia i twórcze osiągnięcia – ta triada rozwoju dziecka sprawia, że ​​odpowiada on Światowi Dzieciństwa.

Aby rozwinąć zdolności twórcze przedszkolaków, konieczne jest:

Stwórz warunki: przygotuj niezbędne materiały do ​​\u200b\u200bkreatywności i znajdź czas na zabawę z nimi;

Wzbudzaj w dziecku chęć przejęcia inicjatywy, rozwijaj zainteresowanie otaczającym go światem;

Bądź cierpliwy wobec nieoczekiwanych pomysłów i rozwiązań;

Wspieraj dziecko, gdy jest w trakcie twórczych poszukiwań;

Okazuj zainteresowanie wspólnymi działaniami produkcyjnymi i eksperymentowaniem z materiałami artystycznymi;

Okazuj współczucie dla prób wyrażania przez dziecko swoich wrażeń w produktywnych działaniach i chęć uczynienia ich zrozumiałymi dla innych.

Chcę zwrócić uwagę na kreatywne kolorowanie.

Ważnym wyróżnikiem nowej generacji kolorowanek jest fabuła i interaktywność. Dziecko nie jest już bierną postacią z ołówkiem w dłoni. Teraz jest odważnym odkrywcą, uczestnikiem lub gawędziarzem, twórcą własnego fantastycznego świata.

Autor zwraca się do niego z każdej kolorowanki z pytaniem lub kuszącą propozycją: „Narysuj chrząszcze i ślimaki ukrywające się w listowiu”, „Znajdź, który placek nie pasuje”, „Zamień drzewa w kolorowe guziki” itp.

W ten sposób kolorowanie nie tylko wciąga dziecko w zabawny świat bajek, ale prowadzi je i pomaga rozwijać jego kreatywność. Często rysunki w nich są niedokończone, historie urywają się w najciekawszym miejscu, zmuszając dziecięcą fantazję do pracy.

Kolorowanki nowej generacji to nie tylko obrazki do pomalowania, ale całe zbiory zadań, gier i zabaw, które mogą zająć dziecko na długi czas.

Fabuły i motywy kolorowanek uległy zmianie. Coraz częściej poświęcone są nie abstrakcyjnym scenom, ale rzeczywistym historiom i fabułom.

Na przykład:

• „Doodle-Doodle” (autor Nikalas Catlow) (9 numerów) to potężny impuls do rozwoju zdolności twórczych, myślenia abstrakcyjnego i przestrzennego, poczucia koloru i swobody wypowiedzi u dziecka.
• „Rysunek czytelnika. Zabawna bajka dla każdego” (autor Alexander Golubev)

Książka przedstawia różnorodne zadania: znajdź różnice, przejdź przez labirynt, uzupełnij brakujące szczegóły, wpasuj nowe obrazki w tło.

Bajki kochają wszystkie dzieci: te duże i te małe. Nawet jeśli masz dwa lata lub sto lat.

Kiedy czytasz bajkę, wszyscy jej bohaterowie ożywają. Niektóre z nich znalazły się w tej książce. Przynieśli najciekawsze zadania ze swoich bajek – bajkę trzeba będzie zapamiętać, a nawet przeczytać jeszcze raz. Dzieci na stronach spotkają się ze swoimi ulubionymi bajkami, być może spojrzą świeżym okiem na znanych już bohaterów. Ta książka zainteresuje dzieci, które już potrafią samodzielnie rysować, tworzyć całe obrazy.

Wniosek: Celowa produkcyjna aktywność artystyczna i twórcza przyczynia się do rozwoju zdolności twórczych młodszych przedszkolaków. Stosowanie nietradycyjnych metod działań artystycznych wraz z tradycyjnymi pobudza aktywność twórczą, myślenie, wyobraźnię, „zanurza” dziecko w atmosferze twórczości.

Rolą nauczyciela jest, po pierwsze, kształtowanie umiejętności „patrzenia i patrzenia, odczuwania, uczenia się, tworzenia”, wyposażenia dzieci w umiejętności (co można zrobić, z czego, za pomocą jakich materiałów i sprzętu);

po drugie, angażować rodziców we wspólne aktywne działania. Tylko w ten sposób dziecko będzie miało chęć wykazania się kreatywnością w samodzielnych działaniach produkcyjnych.

Dziś chcę opowiedzieć o niesamowitych albumach Taro Gomi do rozwijania kreatywności u dzieci. Nazywa się je tak - albumy dla rozwoju kreatywności. Kategoria wiekowa 3+.

Taro Gomi to japoński ilustrator i pisarz dla dzieci. Od ponad 20 lat dzieci na całym świecie uczą się rysować i rozwijają swoją kreatywność poprzez jego albumy.

Co to są albumy z wycinkami kreatywności?

Albumy Tarot Gomi to nie tylko kolorowanki. Jest to zbiór niesamowitych historii, które dziecko wymyśli i przedstawi.

W zwykłym szkicowniku przed dzieckiem leży pusta biała kartka. Co narysować? Jak rysować?

To samo z kolorowankami. Bardzo szybko irytują dziecko, bo oprócz wyboru koloru (a nawet ten czasem jest już z góry ustalony) nie ma gdzie wykazać się wyobraźnią.

Każda strona albumu dla rozwoju kreatywności to nowa historia. Dziecko zostanie poproszone o kontynuowanie i rysowanie. Tam właśnie szaleje fantazja! Kto lata balonem na ogrzane powietrze? Co jest na talerzu? Co nie trafi do odkurzacza?

Strona albumu składa się z 3 części:

• ćwiczenia
• kolorowanie
• miejsce na darmowy rysunek

Dlaczego albumy są tak popularne?

Nie tylko pomysł połączenia szkicownika i kolorowanki sprawił, że albumy Taro Gomi stały się popularne.

Cechą tych albumów są ilustracje, czyli niezwykły styl rysowania. Kolorowanki są trochę podobne do bazgrołów, ale właśnie dlatego dzieci je lubią.

Nie ma tu wyraźnych linii, konturów, rysunku znanego nam, dorosłym.

Starsze dzieci często martwią się, że nie potrafią pięknie rysować, dzieci nie zawsze malują porządnie, „odchodzą” od konturu. Ilustracje w albumie przypominają dziecięce rysunki, dzięki czemu dzieci nie boją się rysować. Mogą rysować tak, jak wiedzą, a nie tak, jak wymaga tego próbka.

W serii znajdują się trzy albumy:

• Wszelkiego rodzaju gadżety
• Zwierząt
• Historie.

Zapowiedź:

Aby skorzystać z podglądu prezentacji, załóż konto Google (konto) i zaloguj się: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Uogólnienie doświadczenia zawodowego na temat: „Rozwój zdolności twórczych dzieci w zakresie aktywności wizualnej zgodnie z federalnym państwowym standardem edukacyjnym” Przygotował: Nauczyciel przedszkola MADOU „Uśmiech” we wsi Bizhbulyak, I kategoria kwalifikacji I.B. Klyushnikova

„Nie można uczyć kreatywności, ale to wcale nie oznacza, że ​​​​wychowawca nie może przyczynić się do jej powstania i manifestacji” L.S. Wygotski.

Zasady: - rozwijanie zainteresowań, kreatywności i zdolności twórczych dzieci; - stworzenie sytuacji sukcesu, podniesienie samooceny wychowanków; - Stymulować powstawanie życzliwych relacji w grupie.

Cel: Rozwój zdolności twórczych przedszkolaków poprzez wykorzystanie tradycyjnych i nietradycyjnych technik twórczej działalności artystycznej.

Zadania: - uczyć dzieci znajdowania niestandardowych rozwiązań dowolnego problemu; - wypracować zadania, które wymagają od dzieci wystarczającego lub wysokiego poziomu wyobraźni twórczej; - stworzenie warunków pracy w grupie, w której dzieci same dążą do tworzenia indywidualnych prac twórczych.

Podejścia w organizacji procesu pedagogicznego zapewniające sukces w rozwoju i edukacji dzieci 1. Stworzenie optymalnego środowiska podmiotowo-przestrzennego, obejmującego różne składowe kompleksu artystyczno-twórczego rozwoju dziecka, które będzie: 1.1 Przyczyniać się do wzbogacenia dziecka o szeroki wachlarz wrażeń estetycznych. 1.2. Kieruj ich kreatywnością. 1.3 Wywołaj chęć eksperymentowania z różnymi materiałami plastycznymi, tworząc w ten sposób podstawę dla różnorodnych działań dzieci w jednej przestrzeni kulturowej.

Podejścia w organizacji procesu pedagogicznego zapewniające sukces w rozwoju i edukacji dzieci 2. Stworzenie systemu zadań twórczych dla przedszkolaków w działaniach wizualnych w organizacji przedszkolnej, która aktywizuje twórczą wyobraźnię, myślenie, zdolności artystyczne i twórcze itp. . 3. Zapewnienie maksymalnej swobody dla kreatywności i inicjatywy. Szerokie podejście do rozwiązywania problemów. Ostrożne podejście do procesu i wyniku działania dziecka. 4. Wykorzystanie gier i ćwiczeń w grach dla rozwoju empatii w pracy z dziećmi, co jest bardzo ważne przy kreowaniu wizerunku artystycznego. 5. Stosowanie w pracy z dziećmi zasady integrowania zajęć o różnej treści, różnych rodzajach plastyki, co jest istotne i organiczne w kierunku intelektualnego, artystycznego i twórczego rozwoju osobowości dziecka.

Albumy Taro Gomi dla rozwoju kreatywności.

Albumy Taro Gomi dla rozwoju kreatywności

Kreatywne kolorowanki

Kreatywne kolorowanki

Kreatywne kolorowanki

Kreatywne kolorowanki

Kreatywne kolorowanki

Wniosek: Celowa produkcyjna aktywność artystyczna i twórcza przyczynia się do rozwoju zdolności twórczych młodszych przedszkolaków. Stosowanie nietradycyjnych metod działań artystycznych wraz z tradycyjnymi pobudza aktywność twórczą, myślenie, wyobraźnię, „zanurza” dziecko w atmosferze twórczości. Rolą nauczyciela jest, po pierwsze, kształtowanie umiejętności „patrzenia i patrzenia, odczuwania, uczenia się, tworzenia”, wyposażenia dzieci w umiejętności (co można zrobić, z czego, za pomocą jakich materiałów i sprzętu); po drugie, angażować rodziców we wspólne aktywne działania. Tylko w ten sposób dziecko będzie miało chęć wykazania się kreatywnością w samodzielnych działaniach produkcyjnych.

Dziękuję za uwagę!

SPIS TREŚCI
Wstęp
1. Teoretyczne podstawy rozwoju aktywności wzrokowej dzieci w wieku przedszkolnym
1.1. Pojęcie aktywności wzrokowej dzieci w starszym wieku przedszkolnym
1.2. Cechy rozwoju aktywności wzrokowej dzieci w wieku przedszkolnym
1.3. Uwarunkowania rozwoju aktywności wzrokowej dzieci w wieku przedszkolnym
2. Cechy rozwoju zdolności twórczych dzieci w starszym wieku przedszkolnym w aktywności wizualnej
2.1. Koncepcja zdolności twórczych dzieci w starszym wieku przedszkolnym
2.2. Wartość zdolności twórczych w rozwoju dzieci w starszym wieku przedszkolnym
2.3. Warunki rozwoju zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym
2.4. Cechy pracy nad rozwojem zdolności twórczych ze starszymi przedszkolakami w zakresie plastyki
Wniosek
Bibliografia

WSTĘP
Jednym z ważnych zadań w dziedzinie edukacji jest edukacja estetyczna dzieci, tworzenie warunków do manifestacji zdolności twórczych każdego dziecka. Od najmłodszych lat dziecko powinno rozwijać poczucie piękna, wysokie gusta estetyczne, umiejętność rozumienia i doceniania dzieł sztuki, piękna i bogactwa rękodzieła ludowego. Przyczynia się to do kształtowania bogatego duchowo, harmonijnego rozwoju jednostki. Rozwój zdolności twórczych u dzieci jest procesem złożonym i długotrwałym, dzieci zdobywają pierwsze wrażenia artystyczne, oswajają się ze sztuką, opanowują różne rodzaje działań artystycznych.
Ogromne znaczenie dla wszechstronnego rozwoju dzieci w wieku przedszkolnym ma aktywność wizualna, w tym rysowanie, modelowanie, aplikacja. Zainteresowanie aktywnością wzrokową, które zrodziło się w tym wieku, wspierane przez dorosłych (rodziców, nauczycieli), może z powodzeniem rozwijać się w kolejnych latach dzieciństwa w wieku przedszkolnym. Jak wykazały badania przeprowadzone pod kierunkiem słynnego naukowca V. I. Slobodchikova na początku lat 90., rysunek przyczynia się do powstawania przedstawień figuratywnych u przedszkolaków, które są ważną psychologiczną podstawą opanowania umiejętności uczenia się. W tym wieku dzieci rozwijają zdolność do aktywności wzrokowej.
Zagraniczni naukowcy (B. Jefferson, E. Cramer, V. Lounfeld, W. Lambert) zwracają również uwagę na znaczenie aktywności wzrokowej, twórczości wizualnej dzieci w wychowaniu i rozwoju różnych aspektów osobowości. Tak V. Lounfeld (USA) nazywa sztukę plastyczną czynnością intelektualną, wskazując jednocześnie na jej ważną rolę w rozwoju emocjonalnym dziecka. W ostatnich latach coraz więcej uwagi poświęca się rozwojowi estetycznego i emocjonalnego postrzegania sztuki, które stopniowo przeradzają się w odczucia estetyczne, przyczyniając się do kształtowania estetycznego stosunku do rzeczywistości. Wykorzystanie różnych rodzajów sztuki w rozwoju estetycznym dziecka daje możliwość rozwoju osobistego, aktywuje proces twórczy, pogłębia emocje, rozwija uczucia, inteligencję (S.M. Vainerman, A.A. Gribovskaya, T.N. Doronova, A.V. Dubrovskaya, O.P. Karachunskaya, T.S. Komarova, O.A. Lebiediewa).
Wiek przedszkolny sprzyja doskonaleniu pracy zmysłów, gromadzeniu informacji o jakościowym zróżnicowaniu otaczającego świata. Im szybciej rozwiniemy emocjonalno-sensoryczny świat dziecka, tym jaśniejszy będzie on sam i wytwory jego twórczości. Jedną z głównych cech jest to, że rozwój kreatywności dzieci jest rozpatrywany w relacji między szkoleniem a edukacją. Wiele uwagi poświęca się rozwojowi samodzielności dzieci, stwarzając szerokie możliwości wyrażania własnych pomysłów i odzwierciedlania osobistych doświadczeń. Kształtowanie kreatywności dzieci jest niemożliwe bez rozwoju percepcji dzieci, wzbogacenia ich wyobrażeń o środowisku, rozwoju wyobraźni. Twórczość jest integralną działalnością jednostki, niezbędną dla każdego współczesnego człowieka i człowieka przyszłości. A możliwe i konieczne jest rozpoczęcie jego formowania w okresie przedszkolnym.
Znaczenie tego tematu polega na tym, że kształtowanie osobowości twórczej jest jednym z najważniejszych zadań współczesnej edukacji. Przemiany zachodzące w społeczeństwie rodzą nowe wymagania w edukacji. Jednym z nich jest rozwój zdolności twórczych dzieci w starszym wieku przedszkolnym.
Tak więc przedmiotem naszych badań jest aktywność wzrokowa dzieci w wieku przedszkolnym.
Tematem zajęć są zdolności twórcze dzieci w wieku przedszkolnym w procesie aktywności wizualnej.
Cel naszego badania: ujawnić cechy rozwoju zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym w aktywności wizualnej.
Zadania:
1. Zapoznać się z literaturą teoretyczną i metodologiczną dotyczącą tematu badań;
2. Opisz cechy rozwoju aktywności wzrokowej dzieci w wieku przedszkolnym.
3. Identyfikacja cech rozwoju zdolności twórczych w aktywności wizualnej dzieci w wieku przedszkolnym
Metody badawcze: analiza literatury, analiza systemu pojęciowego i terminologicznego, uogólnienie, porównanie, opozycja, obserwacja pedagogiczna.
Struktura pracy: praca składa się ze wstępu, dwóch rozdziałów, zakończenia. We wstępie uzasadniono istotność problemu, określono teoretyczne znaczenie badania, sformułowano przedmiot, przedmiot, zadania, cel pracy.
W pierwszym rozdziale przedstawiono teoretyczne podstawy rozwoju aktywności wzrokowej dzieci w wieku przedszkolnym.
Drugi rozdział poświęcony jest badaniu cech rozwoju zdolności twórczych dzieci w starszym wieku przedszkolnym w aktywności wizualnej.
Praca jest przedstawiona na 33 stronach układu komputerowego, spisana z wykorzystaniem 15 źródeł literackich.

1. TEORETYCZNE PODSTAWY DZIAŁALNOŚCI ARTYSTYCZNEJ DZIECI W STARSZYM WIEKU PRZEDSZKOLNYM
1.1 Pojęcie aktywności wzrokowej dzieci w wieku przedszkolnym
Aktywność wizualna jest najważniejszym środkiem edukacji estetycznej. W procesie rysowania, modelowania, projektowania, aplikacji stwarzane są sprzyjające warunki dla rozwoju psychoemocjonalnego uczniów, pozytywnego postrzegania sztuki, co sprzyja kształtowaniu estetycznego stosunku do rzeczywistości. Aktywność wizualna to działalność twórcza, mająca na celu nie tylko odzwierciedlenie wrażeń odbieranych w życiu, ale także wyrażenie własnego stosunku do przedstawionego.
Aktywność wizualna to specyficzna figuratywna wiedza o rzeczywistości. I jak każda aktywność poznawcza ma ogromne znaczenie dla wychowania umysłowego dzieci. Opanowanie umiejętności przedstawiania jest niemożliwe bez rozwoju celowej percepcji wzrokowej - obserwacji. Aby narysować, wyrzeźbić dowolny przedmiot, najpierw trzeba go dobrze poznać, zapamiętać jego kształt, rozmiar, wzór, kolor, układ części. Dla rozwoju umysłowego dzieci ogromne znaczenie ma stopniowe poszerzanie zasobu wiedzy opartej na wyobrażeniach o różnorodności form przestrzennego rozmieszczenia przedmiotów w otaczającym je świecie, różnych rozmiarach i różnorodności odcieni barw. Przy organizowaniu percepcji przedmiotów i zjawisk ważne jest zwrócenie uwagi dzieci na zmienność kształtów, rozmiarów (dziecko i dorosły), kolorystykę (rośliny w różnych porach roku), różne rozmieszczenie przestrzenne przedmiotów i części (ptak siedzi, lata, dziobi zboże, ryba pływa w różnych kierunkach itp.). Nauka czynności wzrokowej jest niemożliwa bez kształtowania takich operacji umysłowych jak analiza, porównanie, synteza, uogólnienie. Zdolność analizy rozwija się od rozróżnienia bardziej ogólnego i zgrubnego do subtelniejszego. Wiedza o przedmiotach i ich właściwościach zdobyta w efektywny sposób utrwala się w umyśle.
W klasie zajęć wizualnych rozwija się mowa dzieci: przyswajanie i nazywanie kształtów, kolorów i ich odcieni, oznaczenia przestrzenne przyczyniają się do wzbogacenia słownika; wypowiedzi w procesie obserwacji przedmiotów, podczas badania przedmiotów, budowli, a także podczas oglądania ilustracji, reprodukcji obrazów artystów, pozytywnie wpływają na poszerzanie słownictwa i kształtowanie spójnej wypowiedzi. Jak podkreślają psychologowie, dla realizacji różnego rodzaju działań, rozwój umysłowy dzieci, te cechy, umiejętności, zdolności, które nabywają w procesie rysowania, stosowania i projektowania, mają ogromne znaczenie. Aktywność wzrokowa jest ściśle związana z edukacją sensoryczną. Tworzenie wyobrażeń o przedmiotach wymaga przyswojenia wiedzy o ich właściwościach i cechach, kształcie, kolorze, wielkości, położeniu w przestrzeni. Dzieci definiują i nazywają te właściwości, porównują przedmioty, znajdują podobieństwa i różnice, czyli wykonują czynności umysłowe. W procesie aktywności wizualnej łączy się aktywność umysłową i fizyczną. Aby stworzyć rysunek, konieczne jest podjęcie wysiłków, przeprowadzenie akcji pracowniczych, opanowanie pewnych umiejętności. Aktywność wizualna przedszkolaków uczy ich pokonywania trudności, wykazywania wysiłku pracy, doskonalenia umiejętności pracy. Na początku dzieci interesują się ruchem ołówka lub pędzla, śladami, jakie pozostawiają na papierze; stopniowo pojawiają się nowe motywy twórczości - chęć uzyskania rezultatu, stworzenia określonego obrazu. Przedszkolaki nabywają wiele praktycznych umiejętności, które będą później potrzebne do wykonywania różnorodnych prac, nabywają zdolności manualne, które pozwolą im poczuć się niezależnymi. Rozwój umiejętności i zdolności pracy wiąże się z rozwojem takich wolicjonalnych cech osoby, jak uwaga, wytrwałość, wytrzymałość. Dzieci uczą się umiejętności pracy, aby osiągnąć pożądany rezultat. Udział dzieci w przygotowaniu do zajęć i pracach porządkowych przyczynia się do kształtowania umiejętności pracowitości i samoobsługi.
według LA Wenger w każdym rodzaju czynności występuje część oznajmująca i wykonująca, a zatem czynności oznajmujące i wykonujące; działania orientacyjne - jest to ocena powstałego problemu, badanie warunków jego rozwiązania, korelacja z własnymi możliwościami, ze znanymi metodami rozwiązania, wybór metody realizacji; wykonywanie działań – wykonywanie działań i osiąganie rezultatów. Wiedza, umiejętności i zdolności odnoszą się do wykonywanej części czynności, niezależnie od tego, czy jest to czynność praktyczna, czy poznawcza. Zadania działań orientujących nie są niezależne, ale są podporządkowane rozwiązywaniu bardziej ogólnych zadań poznawczych lub praktycznych. Podczas wykonywania działań, orientacyjne są ograniczane. Kiedy konieczne jest opanowanie nowych działań, szybkość i jakość opanowania zależy od charakteru orientacji w zadaniu.
GV Labunskaya i N.P. Sakulina uważają, że proces tworzenia obrazu składa się z dwóch części: tworzenia reprezentacji wizualnej i jej reprodukcji. według N. P. Sakulina, pierwsza część czynności nazywana jest indykatywną, a druga - wykonawczą. Różniąc się charakterem, wymagają od osoby manifestacji różnych cech (właściwości) osobowości.
W badaniu Yu.A. Poluyanova zidentyfikowano następujące okresy rozwoju aktywności obrazkowej, obejmujące cały okres dzieciństwa: okres przedmalunkowy (inaczej etap „bazgrania”) oraz okres obrazkowy: etap etap obrazów bezkształtnych, etap schematów obrazowych, etap obrazów prawdopodobnych, etap obrazów poprawnych (lub realistycznych). W wieku przedszkolnym można zaobserwować rozwój aktywności obrazkowej od fazy przedobrazowej do fazy wiarygodnych wyobrażeń, co nie dotyczy dzieciństwa w wieku przedszkolnym, ale jest obserwowane w niektórych przypadkach.
W placówkach przedszkolnych rodzaje aktywności wizualnej to:
1. Rysunek- jedno z ulubionych zajęć dzieci, dające duże pole do manifestacji ich twórczej aktywności. Rysunek jest rodzajem działań wizualnych, których głównym celem jest figuratywne odzwierciedlenie rzeczywistości. Rysowanie jest jednym z najciekawszych dla dzieci w wieku przedszkolnym: głęboko ekscytuje dziecko, wywołuje pozytywne emocje.
2. Modelowanie- jest rodzajem rzeźby, oryginalność modelowania polega na trójwymiarowym sposobie przedstawiania. Modelowanie jest niezbędne do rozwoju odczuć, percepcji i reprezentacji wizualnych u dzieci. Uważa się, że wzrok jest wiodącym w poznaniu przedmiotów świata rzeczywistego, jednak na pierwszych etapach kształtowania się obrazu u dzieci wspomaganiem wzroku jest dotyk przedmiotu.
3. Zastosowanie- dzieci poznają proste i złożone formy różnych przedmiotów, części i sylwetki, które wycinają i sklejają. Aplikacja (z łac. applicato – aplikacja) to jeden z rodzajów techniki wizualnej, polegający na wycinaniu i nakładaniu różnych form i utrwalaniu ich na innym materiale stanowiącym tło. Pojęcie „aplikacji” obejmuje sposoby tworzenia dzieł sztuki z materiałów o różnych właściwościach i fakturze, które łączy podobieństwo techniki wykonania.
4. Projektowanie- tego typu aktywności jest więcej niż innych związanych z grą. Konstrukcja (od łacińskiego słowa construere) oznacza ustawianie różnych przedmiotów, części, elementów w określonym wzajemnym położeniu. Ze swej natury projektowanie dzieci jest bardziej podobne do aktywności wizualnej. W projektowaniu dziecięcym zwyczajowo rozumie się tworzenie różnych projektów i modeli z materiałów budowlanych i części projektantów, wytwarzanie rękodzieła z papieru, tektury, różnych naturalnych (mch, gałęzie, stożki, kamienie itp.) I śmieci ( kartony, drewniane zwoje, gumowe opony, stare elementy metalowe itp.). Istnieją dwa rodzaje projektowania: techniczne i artystyczne. Budownictwo jest produktywną działalnością, która zaspokaja zainteresowania i potrzeby przedszkolaków.
Zatem aktywność wizualna rozumiana jest jako działalność artystyczna i twórcza mająca na celu nie tylko odzwierciedlenie wrażeń odbieranych w życiu, ale także wyrażenie własnego stosunku do przedstawianych.

1.2. Cechy rozwoju aktywności wzrokowej dzieci w wieku przedszkolnym
Twórczość artystyczna jest złożonym procesem poznania i figuratywnego odzwierciedlenia otaczającej rzeczywistości.
Dzieci, zapoznając się z otaczającym je światem, starają się odzwierciedlić go w swoich zajęciach – grach, rysowaniu, modelowaniu, opowiadaniach itp.
Pod tym względem aktywność wizualna stwarza bogate możliwości, ponieważ w istocie jest transformacyjna i twórcza. Tutaj dziecko ma możliwość odzwierciedlenia swoich wrażeń z otaczającego go świata, przekazania obrazów wyobraźni, przekształcając je w rzeczywiste formy za pomocą różnych materiałów.
W starszym wieku przedszkolnym postrzeganie staje się celowe. Większość z nich opiera się na doznaniach wizualnych; z ich pomocą dziecko może dostrzec kolor, rozmiar, kształt. Ale ponieważ jego doświadczenie jest wciąż niewielkie, sam wzrok nie może zapewnić mu kompletności percepcji, konieczne jest włączenie dotyku i innych wrażeń do percepcji, pomagając stworzyć pełniejszą reprezentację.
Uczenie dziecka patrzenia na świat to jedno z zadań wychowawcy. A to oznacza rozwijanie u dzieci spostrzegawczości, umiejętności bycia świadomym tego, co widzą, czyli rozwijanie u dzieci umiejętności myślenia, rozumowania, analizowania i wyciągania wniosków. Dziecko w wieku 5-6 lat, dostrzegając otaczające przedmioty, stara się już podkreślać ich cechy, analizować, uogólniać i wyciągać własne wnioski. Ale na razie są one powierzchowne. Dzieci często przyciągają jasne, dynamiczne, ale drobne szczegóły, często nieistotne w pracy nad rysunkiem. Znajduje to odzwierciedlenie zarówno w charakterze ich pomysłów na temat, jak iw obrazie na rysunku lub modelowaniu.
W starszym wieku przedszkolnym dziecko rozwija coraz bardziej ważny dla procesu obrazowania poziom myślenia analityczno-syntetycznego. Wyobraźnia zaczyna odgrywać coraz większą rolę w działaniu. Ale obrazy wyobraźni młodszego przedszkolaka są nadal niestabilne, fragmentaryczne, co wpływa również na jego rysunki. Z wiekiem wyobraźnia staje się bogatsza, dzieci mogą samodzielnie przemyśleć treść swojej pracy, wprowadzić nowe obrazy.
Ważną rolę odgrywają emocje, które przyczyniają się do przejawiania zainteresowania czynnością wzrokową, koncentracji uwagi i uczuć dziecka na tworzonym obrazie oraz wzmagają pracę wyobraźni.
Przedszkolaki mogą opanować umiejętności i zdolności wizualne. W wieku sześciu lat ma wystarczający zasób umiejętności i potrafi świadomie z nich korzystać, samodzielnie dobierając niezbędne techniki przy przedstawianiu nowych obiektów.
W badaniach naukowych nad twórczością dzieci zwraca się uwagę na szereg cech charakteryzujących obecność twórczych zasad w działaniach dziecka. Jest to przejaw aktywności, samodzielności i inicjatywy w stosowaniu opanowanych już metod pracy do nowych treści, w znajdowaniu nowych sposobów rozwiązywania problemów, w emocjonalnym wyrażaniu swoich uczuć za pomocą różnych środków wizualnych.
Początkowo znajomość otoczenia w aktywności wizualnej dziecka nie wiąże się z manifestacjami twórczymi i polega na znajomości właściwości materiału, z którym dziecko działa: ołówki i farby pozostawiają ślady na papierze, glina jest miękka, można z niego rzeźbić.
Dla dalszej aktywności wizualnej w rozwoju zasad twórczych okres ten odgrywa ważną rolę, ponieważ dziecko zapoznaje się z materiałem, za pomocą którego może ucieleśnić swoje pomysły w obrazach. Kiedy zaczyna rozumieć, że ślady po ołówku mogą coś oznaczać i na własną prośbę lub za namową dorosłego próbuje narysować jakiś przedmiot, wtedy jego aktywność nabiera charakteru obrazkowego. Dziecko ma plan, cel, który stara się zrealizować.
W trakcie pracy dziecko realizuje ten plan, uzupełniając go zgodnie z treścią. Dzieci mogą przekazać stan psychiczny przedstawionych postaci w sposób uproszczony, z prostymi szczegółami: płacz ze łzami, śmiech z uniesionymi kącikami ust, strach z uniesionymi rękoma itp. Bardziej złożone sposoby wyrażania uczuć, jak np. wyraz oczu, nie są dostępne dla przedszkolaków. Ale wraz z tymi głównymi ekspresyjnymi cechami obrazu dla dzieci często rysują trawę, samolot w powietrzu, próbując wypełnić puste miejsca na papierze.
Najbardziej przystępnym środkiem wyrazu dla przedszkolaka jest użycie koloru. Kolor w sztukach wizualnych (malarstwo, grafika) jest ważnym środkiem wyrażania zamysłu artystycznego, idei dzieła. Jego użycie jest bowiem ściśle związane z treścią pracy nie ma niezależnego znaczenia. Kontrasty kolorów służą do podkreślenia najważniejszej rzeczy na zdjęciu; kolor oddaje nastrój: ciemne, stonowane tony - w obrazach o smutnej treści, jasne, nasycone - w radosnych. Dziecko w wieku przedszkolnym oczywiście nie potrafi posługiwać się kolorem w tak różnorodny sposób i początkowo postrzega go jako samodzielną wartość, bez związku z rzeczywistą kolorystyką przedmiotu. Dziecko cieszy się każdym kolorem ołówka, farby, malowania nimi wszystkiego. Po zapoznaniu się z wieloma kolorami dzieci często używają ich jako ekspresyjnego narzędzia, które pomaga uczynić obraz piękniejszym, bardziej eleganckim, to znaczy używają go dekoracyjnie. Tutaj również dochodzi do naruszenia rzeczywistego koloru, ponieważ na początku dziecko przyciąga jasne kontrastujące kombinacje kolorów. Ta dekoracyjność może czasami zaprzeczać charakterystyce obrazu. Stopniowo dzieci w starszym wieku przedszkolnym odchodzą od dekoracyjnej kolorystyki, opanowując różne odcienie. Wraz z rozwojem percepcji i odczuć estetycznych zaczynają używać koloru do oddania nastroju obrazu. Chociaż nadal używają koloru w sposób emocjonalny: to, co lubią, jest malowane w jasnych kolorach, niekochane, przerażające obrazy - w ciemnych. Bardzo wyraźnie przejawia się to w czerpaniu z motywów baśniowych. Na przykład dzieci rysują Babę Jagę w kolorze brązowym, czarnym i gadżety - Vasilisa the Beautiful, Ivan Tsarevich z różnymi jasnymi kolorami.
Przedszkolaki przekazują swój stosunek do tego, co przedstawiają, również w inny sposób, również naruszający rzeczywistość. Ale to naruszenie następuje w wyniku chęci zwiększenia znaczenia, wyrazistości obrazu. Czasami więc zmieniają właściwe proporcje, aby coś podkreślić, na przykład na zdjęciu motyla rozmiar jest większy niż same dzieci. Przeniesienie stanu dynamicznego przedstawionego przedmiotu jest również jednym ze środków wyrazu, jakim posługuje się dziecko. Jeśli w młodszym wieku ruch nie jest przedstawiony, obraz obiektów w ruchu jest dostępny dla starszych dzieci, co może sprawić, że obraz będzie wyrazisty.
Twórczość dziecięca charakteryzuje się także stosowaniem środków kompozytorskich, przede wszystkim rytmu i symetrii. Nie tylko nadają harmonii, harmonii samemu obrazowi i całemu obrazowi, ale także ułatwiają obraz, co jest szczególnie ważne dla dzieci, które nie opanowały jeszcze sztuk plastycznych. Ponieważ rytm jest nieodłącznym elementem ruchów człowieka w ogóle, dziecko szybko zaczyna go świadomie używać, aby pięknie wykonywać swoją pracę. W starszym wieku przedszkolnym wyczucie rytmu pomaga stworzyć kompozycyjnie pełny obraz.
Szczególnym momentem w wykonaniu kompozycji jest nieosłonięcie jednego obiektu drugim, naruszenie proporcjonalnych relacji między nimi. Te momenty, jakby naruszające prawdziwość, mówią o pragnieniu dziecka przekazania prawdziwych wrażeń z otaczającego go życia, gdzie każdy przedmiot ma swoje miejsce w przestrzeni, można rozważyć wszystkie szczegóły jego formy. Z drugiej strony wynika to z niemożności przekazania pomysłów życiowych za pomocą tych warunkowych środków, z którymi związane są wszystkie techniki kompozycyjne na rysunku. Rytm i symetria są szczególnie wykorzystywane w pracach dekoracyjnych, gdzie wyrazistość zależy w dużej mierze, oprócz koloru, od rytmu konstrukcji.
Rozwój zdolności i kreatywności dzieci to dwa powiązane ze sobą zadania edukacji artystycznej, polegającej na oswajaniu dzieci z otaczającą ich rzeczywistością. Symboliczny obraz nie jest dostępny dla dzieci w wieku przedszkolnym. Obejmuje obraz podmiotu o maksymalnym stopniu uogólnienia. Rysunek dziecka jest zawsze specyficzny. Gdy tylko jakieś szczegóły pojawiają się w nieokreślonej formie, jest to już obraz, ponieważ dziecko myśli o obiekcie w akcji, dodając brakujące dźwięki, własnym ruchem. Stopniowo zwiększa się ilość szczegółów obrazu, obraz staje się bogatszy. Dzieci prawie zawsze wkładają w pracę swoje nastawienie, przekazując je obrazowo lub w inny sposób. Pozwala to nazwać rysunek dziecka oryginalnym, wyrazistym.
Zatem środki wyrazu stosowane przez dzieci są dość zróżnicowane: kolor, kształt, kompozycja. Pomagają przekazać charakterystyczne cechy obrazu, stosunek do niego. Stopień wyrazistości zależy przede wszystkim od rozwoju wzroku figuratywnego dziecka, zasobu wrażeń oraz poziomu rozwoju zdolności wzrokowych.

1.3. Uwarunkowania rozwoju aktywności wzrokowej dzieci w wieku przedszkolnym
Główne znaczenie działań wizualnych polega na tym, że są one środkiem edukacji estetycznej. W procesie aktywności wizualnej powstają sprzyjające warunki do rozwoju percepcji estetycznej i emocji, które stopniowo przekształcają się w odczucia estetyczne, przyczyniające się do kształtowania estetycznego stosunku do rzeczywistości. Bezpośrednie wrażenie estetyczne, które powstaje podczas postrzegania pięknego przedmiotu, obejmuje różne elementy składowe: poczucie koloru, poczucie proporcji, poczucie formy, poczucie rytmu. Znajomość dzieł sztuki ma ogromne znaczenie dla edukacji estetycznej dzieci i rozwoju ich zdolności wzrokowych (załącznik 1). Jasność, wyrazistość obrazów w obrazach, rzeźbie, architekturze i dziełach sztuki użytkowej wywołuje doznania estetyczne, pomaga głębiej i pełniej postrzegać zjawiska życia oraz znajdować figuratywne wyrazy swoich wrażeń w rysunku, modelowaniu, aplikacji.. Stopniowo dzieci rozwijają się gust artystyczny.
Niezbędnym warunkiem rozwoju aktywności wizualnej przedszkolaka jest obecność świadomego celu: chęć stworzenia oryginalnego obrazu i opanowania systemu umiejętności i zdolności wizualnych.
Przedszkolak w swoim rozwoju estetycznym przechodzi od elementarnych wrażeń wzrokowo-zmysłowych do stworzenia oryginalnego obrazu za pomocą odpowiednich środków wizualnych i wyrazowych. Aby to zrobić, konieczne jest stworzenie podstaw dla jego kreatywności, a mianowicie w grupie powinna znajdować się literatura metodyczna odpowiednia do wieku dzieci oraz materiał do prezentacji wizualnej, próbki rysunków i aplikacji, materiały informacyjne. Im więcej dziecko widzi, słyszy, tym bardziej znacząca i produktywna stanie się aktywność jego wyobraźni, dlatego wiele uwagi poświęca się tworzeniu środowiska rozwijającego temat. Wyspy aktywności wizualnej w grupach powinny być wyposażone w materiały i sprzęt wizualny, dzieci powinny mieć do dyspozycji papier różnych kolorów i formatów, kolorowe kredki, flamastry, kolorowe kredki woskowe, kredę, farby, materiały naturalne i „odpadowe” , glina, plastelina. Jakość i ilość materiałów różni się w zależności od grupy wiekowej. Środowisko powinno być zorganizowane w taki sposób, aby materiały i sprzęty potrzebne dzieciom do wykonywania jakichkolwiek czynności znajdowały się albo w polu widzenia dziecka, albo były dostępne tak, aby mogło je zabrać bez szukania pomocy osoby dorosłej, a także powinno być stale aktualizowane. Do umieszczenia materiału wizualnego potrzebne są szafki lub półki, do których dzieci mają swobodny dostęp, jego właściwe umiejscowienie, dobrze oświetlone miejsce, powinno być miejsce do demonstracji pracy dzieci. Szczególną uwagę należy zwrócić na stworzenie dzieciom warunków do samodzielnej aktywności wizualnej, dostarczając im jak najwięcej różnorodnego materiału. Biorąc pod uwagę, że na kształtowanie się obrazu ma wpływ słowo artystyczne, muzyka, konieczne jest wzbogacenie treści odpowiednich kącików, wykonanie gier dydaktycznych, podręczników, serii reprodukcji obrazów artystów, rzutnik slajdów, slajdy, audio kasety z muzyką, książeczki dla dzieci o sztuce. Zanurzenie ich w tak zróżnicowanym środowisku estetycznym poprzez praktyczne działania polegające na tworzeniu różnych rękodzieł, dekoracji dla grupy pozwala im zaszczepić w nich poczucie piękna. Zanim dziecko przejdzie do bezpośredniego obrazu jakiegoś przedmiotu lub zjawiska, wyrażając jednocześnie swój osobisty stosunek do niego, musi wypracować jego konkretny obraz. Przedszkolak otrzymuje te idee z otaczającej go rzeczywistości w procesie obserwacji, komunikacji i badań. Dlatego konieczne jest stosowanie takich form pracy wstępnej, jak spacery i wspólne zajęcia z dziećmi, oglądanie reprodukcji obrazów i rozmowa o obrazie. Zwracać uwagę na wywołanie u dzieci reakcji emocjonalnej na treść dzieł plastycznych, chęć zapoznania się z twórczością artystów. Wykorzystanie gier dydaktycznych, zadań z gier, zabaw dramatyzacyjnych, opracowań psychologicznych pomaga w tworzeniu obrazów. Konieczne jest posiadanie dzieł sztuki, a także wyrobów sztuki dekoracyjnej i użytkowej: malarstwo Gorodets, Khokhloma, zabawki Dymkovo.
Dlatego warunki powinny być dostosowane do wieku i sprzyjać rozwojowi zdolności twórczych.
Tak więc w procesie rysowania, modelowania, aplikacji dziecko doświadcza różnych uczuć: cieszy się pięknym obrazem, który sam stworzył, jest zdenerwowany, jeśli coś nie działa. Ale najważniejsze: tworząc obraz, dziecko zdobywa różnorodną wiedzę; jego poglądy na temat środowiska są wyjaśnione i pogłębione; w trakcie pracy zaczyna rozumieć cechy przedmiotów, zapamiętywać ich charakterystyczne cechy i szczegóły, opanowywać drobne umiejętności i zdolności, uczy się świadomie z nich korzystać. Dlatego tak ważne jest szerokie włączenie w proces pedagogiczny różnorodnych działań artystycznych i wizualnych (załącznik 2). Tutaj każde dziecko może najpełniej wyrazić siebie bez presji ze strony dorosłego.

2. CECHY ROZWOJU ZDOLNOŚCI TWÓRCZYCH STARSZYCH DZIECI W PRZEDSZKOLAKU W DZIAŁANIACH ARTYSTYCZNYCH
2.1. Koncepcja zdolności twórczych dzieci w starszym wieku przedszkolnym
Twórczość (twórczość) to aktywna, celowa działalność człowieka, w wyniku której pojawia się coś nowego, oryginalnego. Kreatywność to najważniejsza cecha osobowości – i trzeba ją kształtować u dziecka już od najmłodszych lat. Przedszkolny okres rozwoju zajmuje szczególne miejsce w rozwoju kreatywności.
Domowi psychologowie i nauczyciele - L. S. Wygotski, V. V. Davydov, A. V. Zaporozhets, N. N. Poddyakov, N. A. Vetlugina i inni - udowodnili, że zdolności twórcze dzieci pojawiają się już w wieku przedszkolnym. Potwierdzają to liczne odkrycia, powstanie ciekawych, czasem oryginalnych rysunków i projektów. Według definicji S. I. Ozhegova kreatywność to świadome wyznaczanie celów, aktywna działalność człowieka mająca na celu zrozumienie i przekształcenie rzeczywistości, tworzenie nowych, oryginalnych, wcześniej nieistniejących obiektów. Zdolność - naturalne uzdolnienia, talent.
Wiek przedszkolny to jasna, wyjątkowa strona w życiu każdego człowieka. Dzieciństwo przedszkolne to czas wstępnego kształtowania się osobowości, kształtowania się podstaw samoświadomości i indywidualności dziecka.
Kreatywność rodzi w dziecku żywą fantazję, żywą wyobraźnię. Kreatywność ze swej natury opiera się na chęci zrobienia czegoś, czego nikt przed tobą nie zrobił, lub – mimo tego, co istniało przed tobą – zrobienia czegoś nowego, po swojemu, lepszego. Innymi słowy, twórczą zasadą człowieka jest zawsze dążenie do przodu, do lepszego, do postępu, do perfekcji i oczywiście do piękna w najwyższym i najszerszym tego słowa znaczeniu.
Aby zapewnić pełny rozwój zdolności twórczych dzieci w odpowiednim czasie, musisz sobie wyobrazić, co to jest. Jest to złożona koncepcja, która obejmuje kilka elementów, na których rodzice powinni się skupić: pragnienie odkryć; umiejętność poznania; działalność; Fantazja; inicjatywa; pragnienie wiedzy; umiejętność znajdowania niestandardowości w znanych zjawiskach i rzeczach; czujność umysłowa; umiejętność wymyślania i odkrywania; wolność wyobraźni; intuicja; umiejętność zastosowania w praktyce zdobytej wiedzy i doświadczenia; odkrycia i wynalazki.
Wychowanie twórczego podejścia do pracy (umiejętność dostrzegania piękna w codziennych rzeczach, odczuwania radości z procesu pracy, chęć poznania tajemnic i praw wszechświata, umiejętność znajdowania wyjścia z trudnych sytuacje życiowe) jest jednym z najbardziej złożonych i interesujących zadań współczesnej pedagogiki. Bardzo ważne jest, aby nie przegapić tego okresu w życiu dziecka, kiedy kształtują się podstawowe umiejętności i zdolności, wśród których centralne miejsce zajmuje wyobraźnia, fantazja i zainteresowanie nowością. Jeżeli cechy te nie zostaną wykształcone w okresie przedszkolnym, to w przyszłości nastąpi gwałtowny spadek aktywności tej funkcji, co oznacza zubożenie osobowości, zmniejszenie możliwości twórczego myślenia, zanik zainteresowania sztuką i aktywnością twórczą .
Niektórzy autorzy uważają, że zdolności uczenia się to przede wszystkim zdolności ogólne, a twórcze to szczególne, które decydują o powodzeniu twórczości.
Kandydaci nauk psychologicznych V.T. Kudryavtsev i V. Sinelnikow zidentyfikowali następujące uniwersalne zdolności twórcze:
1. Realizm wyobrażeniowy - figuratywne uchwycenie jakiegoś zasadniczego, ogólnego trendu lub wzorca rozwoju integralnego obiektu, zanim człowiek ma o nim jasne pojęcie i potrafi wprowadzić go w system ścisłych kategorii logicznych.
2. Zdolność zobaczenia całości przed częściami.
3. Ponadsytuacyjny - transformacyjny charakter rozwiązań twórczych - umiejętność przy rozwiązywaniu problemu nie tylko wyboru spośród narzuconych z zewnątrz alternatyw, ale samodzielnego stworzenia alternatywy.
Zatem zdolności twórcze są indywidualnymi cechami jakościowymi osoby, które decydują o sukcesie w wykonywaniu przez nią różnych działań twórczych.

2.2 Wartość kreatywności w rozwoju dzieci w wieku przedszkolnym
Rozwój i wychowanie zdolności dziecka jest bardzo odpowiedzialnym i trudnym zadaniem, można to zrobić tylko z uważnym podejściem do dzieci, znając tylko ich potrzeby, zainteresowania, hobby. Naturalnymi przesłankami rozwoju zdolności są skłonności, czyli genetycznie utrwalone cechy anatomiczne i fizjologiczne organizmu.
Już we wczesnym wieku u dzieci można zauważyć pierwszy przejaw zdolności - skłonność do wszelkiego rodzaju aktywności. Wykonując go, dziecko doświadcza radości, przyjemności. Im bardziej dziecko jest zaangażowane w tego rodzaju aktywność, tym bardziej chce to zrobić, nie interesuje go wynik, ale sam proces. Dziecko nie lubi rysować, ale rysować; nie budować domu, ale go budować. Umiejętności zaczynają się najintensywniej i najintensywniej rozwijać od 3-4 roku życia, a we wczesnym dzieciństwie powstają ogólne warunki ich kształtowania. W ciągu pierwszych trzech lat życia dziecko opanowuje podstawowe ruchy i obiektywne działania, rozwija mowę czynną. Wymienione osiągnięcia wczesnego dzieciństwa rozwijają się w wieku przedszkolnym. Zdolności ogólne dzielą się na dwie grupy - poznawcze i praktyczne. Kształtowanie poznawczych obejmuje kształtowanie figuratywnych form poznania rzeczywistości: percepcji, pamięci figuratywnej, myślenia wizualno-figuratywnego, wyobraźni, tj. w tworzeniu figuratywnego fundamentu intelektu.
Centralne miejsce w strukturze zdolności poznawczych zajmuje umiejętność tworzenia obrazów odzwierciedlających właściwości przedmiotów, ich ogólną strukturę, stosunek głównych cech lub części i sytuacji. Zdolności poznawcze obejmują sensoryczne, intelektualne i twórcze. Zdolności sensoryczne związane są z postrzeganiem przez dziecko przedmiotów i ich właściwości, stanowią podstawę rozwoju umysłowego. Zdolności sensoryczne są intensywnie kształtowane od 3-4 roku życia. Przyswojenie standardów przez przedszkolaka prowadzi do powstania idealnych próbek właściwości przedmiotu, które są wskazane w słowie. Dzieci zapoznają się z odmianami każdej właściwości i systematyzują je, gdy na przykład opanowują pojęcia dotyczące kolorów widma, fonemów ich języka ojczystego i standardów kształtów geometrycznych.
Podstawą rozwoju zdolności intelektualnych są czynności modelowania wizualnego: podstawianie, korzystanie z gotowych modeli oraz budowanie modelu w oparciu o ustalenie relacji między substytutem a przedmiotem zastępowanym. Tak więc jako gotowy model można użyć planu pokoju zabaw lub witryny, zgodnie z którą dzieci uczą się nawigacji. Następnie sami zaczynają budować taki plan, oznaczając przedmioty w pokoju za pomocą konwencjonalnych ikon, na przykład stół z kołem i szafa z prostokątem.
Kreatywność wiąże się z wyobraźnią i pozwala dziecku znaleźć oryginalne sposoby i sposoby rozwiązywania problemów, wymyślić bajkę lub historyjkę, stworzyć pomysł na grę lub rysunek.
Przedszkolak jest włączony w różnorodne zajęcia - zabawę, projektowanie, pracę i inne. Wszystkie mają wspólny, kolektywny charakter, co oznacza, że ​​stwarzają warunki do manifestowania i rozwoju zdolności praktycznych, przede wszystkim organizacyjnych. Aby skutecznie współdziałać ze sobą, dzieci potrzebują szeregu umiejętności: wyznaczania celu, planowania treści, wybierania środków do osiągnięcia celu, korelowania wyniku z zamierzonym rezultatem, uwzględniania opinii partnerów, podziału obowiązków zgodnie z z możliwościami i zainteresowaniami każdego z nich, monitorowanie przestrzegania zasad, porządku, umiejętności rozwiązywania spornych kwestii i konfliktów bez interwencji osoby dorosłej, ocenianie stosunku partnerów do powierzonego zadania.
Do umiejętności praktycznych przedszkolaków zalicza się również zdolności konstrukcyjno-techniczne: widzenie przestrzenne, wyobraźnię przestrzenną, umiejętność przedstawienia obiektu jako całości i jego części według planu, rysunku, diagramu, opisu, a także umiejętność samodzielnego sformułowania oryginalny pomysł. Umiejętności te są podstawą, a później z ich pomocą dzieci uczą się takich przedmiotów szkolnych jak rysunek, geometria, fizyka, chemia, gdzie wymagana jest umiejętność wyobrażenia sobie istoty procesu, budowy mechanizmu. Bogate możliwości rozwoju zdolności konstrukcyjnych i technicznych w wieku przedszkolnym stwarza projektowanie z różnych materiałów, konstruktorów oraz stosowanie zabawek technicznych.
W wieku przedszkolnym aktywnie rozwijają się zdolności specjalne, zwłaszcza artystyczne. Dzieciństwo przedszkolne, jak żaden inny okres wiekowy, stwarza dogodne warunki do ich kształtowania. Przedszkolak jest włączony we wszystkie różnorodne działania artystyczne. Śpiewa, tańczy, rzeźbi, rysuje. Dziecko w wieku przedszkolnym przejawia zdolności malarskie, plastyczne i rzemieślnicze, w tym wyczucie kompozycji, koloru, kształtu; muzyczne, na które składa się słuch melodyczny i rytmiczny, poczucie harmonii; teatralne i mowy, które obejmują ucho poetyckie, ekspresyjną intonację i mimikę. Każda specjalna zdolność obejmuje główne elementy: pewien poziom rozwoju procesów poznawczych, umiejętności techniczne, a także podatność emocjonalną.
Tak więc starszy wiek przedszkolny sprzyja rozwojowi kreatywności, ponieważ w tym czasie kładzie się psychologiczną podstawę twórczej aktywności. Dziecko w tym wieku jest w stanie stworzyć nowy wzór, projekt, obraz, fantazję, które wyróżniają się oryginalnością, zmiennością, elastycznością i mobilnością. Starszy przedszkolak charakteryzuje się aktywną pozycją aktywną, ciekawością świata, ciągłym zadawaniem pytań dorosłemu, umiejętnością słownego komentowania przebiegu i wyniku własnej aktywności, wytrwałą motywacją, dość rozwiniętą wyobraźnią i wytrwałością. Inicjatywa wiąże się z ciekawością, zdolnościami, dociekliwością umysłu, pomysłowością, zdolnością do wolicjonalnej regulacji zachowania, umiejętnością pokonywania trudności.

2.3. Warunki rozwoju zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym
Ważnym warunkiem rozwoju zdolności twórczych przedszkolaka jest organizacja celowych zajęć rekreacyjnych starszych przedszkolaków w placówce przedszkolnej i rodzinie: wzbogacenie go o żywe wrażenia, dostarczenie przeżyć emocjonalnych i intelektualnych, które posłużą jako podstawa do powstania pomysłów i będzie materiałem niezbędnym do pracy wyobraźni. Jednolita pozycja nauczycieli, zrozumienie perspektyw rozwoju dziecka i interakcji między nimi jest jednym z ważnych warunków rozwoju kreatywności dzieci. Rozwój działalności twórczej jest nie do pomyślenia bez obcowania ze sztuką. Przy odpowiednim machaniu dorosłych dziecko rozumie znaczenie, istotę sztuki, środków wizualnych i wyrazowych
Kolejnym ważnym warunkiem rozwoju zdolności twórczych jest uwzględnienie indywidualnych cech dziecka. Ważne jest, aby wziąć pod uwagę temperament i charakter oraz cechy niektórych funkcji umysłowych, a nawet nastrój dziecka w dniu, w którym ma być wykonana praca. Nieodzownym warunkiem działalności twórczej organizowanej przez dorosłych powinna być atmosfera kreatywności: „Mam na myśli pobudzanie przez dorosłych takiego stanu dzieci, kiedy „rozbudzają się” ich uczucia, wyobraźnia, kiedy dziecko pasjonuje się tym, co robi. Dlatego czuje się wolny, wygodny. Nie jest to możliwe, jeśli w klasie lub w samodzielnej działalności artystycznej panuje atmosfera poufnej komunikacji, współpracy, empatii, wiary w dziecko, wspierania jego niepowodzeń.
Warunkiem rozwoju zdolności twórczych jest również trening, w trakcie którego kształtuje się wiedza, metody działania i zdolności, które pozwalają dziecku zrealizować jego plan. Dla tej wiedzy umiejętności muszą być elastyczne, zmienne, umiejętności uogólnione, to znaczy dające się zastosować w różnych warunkach. Inaczej w starszym wieku przedszkolnym pojawia się u dzieci tzw. „spadek” aktywności twórczej. Tak więc dziecko, zdając sobie sprawę z niedoskonałości swoich rysunków i rękodzieła, traci zainteresowanie aktywnością wizualną, co wpływa na rozwój aktywności twórczej przedszkolaka jako całości.
Najważniejszym warunkiem rozwoju i pobudzania zdolności twórczych jest kompleksowe i systematyczne stosowanie metod i technik. Motywacja zadaniowa to nie tylko motywacja, ale sugestia skutecznych motywów i zachowań dzieci, jeśli nie do samodzielnego ustawienia, to do przyjęcia zadania postawionego przez dorosłych.
Aby zoptymalizować proces twórczy, konieczne jest stworzenie dla każdego dziecka indywidualnej strefy – sytuacji twórczego rozwoju. Strefa twórczego rozwoju jest podstawą, na której budowany jest proces pedagogiczny. LS Wygodski zauważył, że „kreatywność istnieje nie tylko tam, gdzie tworzy wielkie dzieła, ale także tam, gdzie dziecko sobie wyobraża, zmienia, tworzy coś nowego”. Każde dziecko jest zdolne do takich czynności. Dlatego trzeba to zorganizować. Pedagog działa tutaj nie tylko jako nauczyciel, który uczy, ale jako szczerze entuzjastyczna osoba kreatywna, która przyciąga do pracy swojego młodszego kolegę.
Środowisko odgrywa ogromną rolę w rozwoju zdolności twórczych dziecka. Do tej pory decydującą rolę przypisuje się szczególnemu mikrośrodowisku, w którym kształtuje się dziecko, a przede wszystkim wpływowi relacji rodzinnych. Większość badaczy, analizując relacje rodzinne, identyfikuje następujące parametry: 1) harmonia – brak harmonii w stosunkach między rodzicami, a także między rodzicami a dziećmi; 2) kreatywna – osobowość nietwórcza jako wzór do naśladowania i podmiot identyfikacji; 3) wspólnota interesów intelektualnych członków rodziny lub jej brak; 4) oczekiwanie rodziców w stosunku do dziecka: oczekiwanie „osiągnięć lub samodzielności”.
Wszystkie te warunki nie wystarczą do wychowywania dzieci o wysoko rozwiniętych zdolnościach twórczych. Aby rozwinąć potencjał twórczy dzieci, potrzebna jest ukierunkowana praca. System edukacji w naszym kraju nie zawiera środków ukierunkowanych na konsekwentny twórczy rozwój zdolności dzieci. Zdolności rozwijają się więc najczęściej nieoczekiwanie iw efekcie nie osiągają wysokiego poziomu rozwoju dzieci. Ogromne znaczenie mają cechy: pamięć, wyobraźnia, dbałość o rozwój zdolności twórczych. To właśnie te cechy są podstawą rozwoju produktywnego myślenia, zdolności twórczych dzieci i wzmagają twórczą aktywność poszukiwawczą.
Tak więc wychowanie zdolności twórczych dzieci zostanie osiągnięte tylko wtedy, gdy będzie to szybki i celowy proces, w trakcie którego rozwiązuje się szereg szczegółowych zadań pedagogicznych, zmierzających do osiągnięcia postawionego zadania.

2.4 Cechy pracy nad rozwojem zdolności twórczych ze starszymi przedszkolakami w zakresie sztuk plastycznych
Wszyscy nauczyciele wiedzą, jak ważne jest, aby zajęcia plastyczne były ciekawe. Z analizy literatury i doświadczeń pedagogicznych wynika, że ​​jednym z najważniejszych warunków pomyślnego rozwoju zdolności twórczych poprzez aktywność wizualną jest różnorodność i zmienność pracy z dziećmi w klasie. Nowość otoczenia, nietuzinkowy początek pracy, piękne i różnorodne materiały, ciekawe dla dzieci niepowtarzalne zadania, możliwość wyboru i wiele innych czynników – to właśnie pomaga zapobiegać monotonii i nudzie w tworzeniu kreatywnych umiejętności poprzez aktywność wzrokową, zapewnia żywotność i bezpośredniość percepcji i aktywności dzieci. Ważne jest, aby nauczyciel za każdym razem stwarzał nową sytuację, aby dzieci z jednej strony mogły zastosować zdobytą wcześniej wiedzę, umiejętności, zdolności, a z drugiej poszukiwać nowych rozwiązań, kreatywnych podejść. To właśnie wywołuje u dzieci pozytywne emocje, radosne zaskoczenie, chęć do twórczej pracy. Jednak wychowawcom często trudno jest urozmaicić wszystkie momenty pracy i swobodne zajęcia dzieci, wymyślić wiele opcji zajęć tematycznych. Zarządzając aktywnością wzrokową należy pamiętać o jej specyfice – to nie jest zwykły trening, na którym dzieci po prostu czegoś się uczą, czegoś się uczą, to aktywność artystyczna i twórcza, która wymaga od dziecka pozytywnego nastawienia emocjonalnego, chęci stworzyć obraz, obraz, stosując wysiłek myśli i warunków fizycznych. Konieczne jest celowe nauczanie dzieci o twórczości artystycznej, dla większości przedszkolaków sama kreatywność nie rozwija się i nie przejawia.
Dla pełnego rozwoju estetycznego i kształtowania zdolności artystycznych i twórczych dzieci konieczne są pewne warunki, a mianowicie:
- priorytetową uwagę należy poświęcić zabawie, rysowaniu, czynnościom konstrukcyjnym, teatralnym i muzycznym, które przyczyniają się do wszechstronnego rozwoju osobowości dziecka, pozwalają stworzyć atmosferę dobrostanu emocjonalnego, wypełnić życie dzieci ciekawą treścią;
- wykorzystanie różnych metod i technik;
- konieczne jest stworzenie środowiska artystycznego i estetycznego w przedszkolu, podczas gdy dzieci biorą aktywny udział w projektowaniu, systematycznie organizują wystawy;
Wszystko powinno mieć zmienność. (konieczne jest urozmaicenie form, środków i metod nauczania, przedstawianie dzieciom materiałów do pracy).
- nauczyciel musi wykluczyć z zajęć nadmierny dydaktyzm, narzucenie własnego pomysłu rozwiązania obrazu, fabuły.
- każde dziecko zasługuje na uważną, taktowną postawę, szacunek dla jego twórczości i wyników swojej działalności. Stwórz kreatywną i przyjazną atmosferę.
- wychowawca musi wykazać się zaufaniem do dziecka, wykluczyć nadmierną opiekę.
Proces pedagogiczny obejmuje również zajęcia indywidualne z dziećmi pozostającymi w tyle oraz zajęcia z dziećmi zdolnymi. Praca grupowa z dziećmi zdolnymi może być prowadzona dwa razy w tygodniu. Na zajęciach w kręgu uzdolnione dzieci otrzymują dodatkowe, głębsze informacje o programie wizualnym, a co najważniejsze zyskują możliwość nieograniczonej kreatywności. W klasie nawiązywane są ścisłe powiązania między wszystkimi rodzajami aktywności wizualnej - rysowaniem, modelowaniem, aplikacjami, a także sztuką i rękodziełem.
Zwykle zajęcia odbywają się zgodnie ze strukturą, która pozwala w jak największym stopniu wykonać wszystkie zadania.
Na początku lekcji obowiązkowy jest wpis psychologiczny. Może być muzyczna w formie słuchania muzyki lub śpiewania piosenki, albo dzieci w milczeniu przyglądają się obrazkowi, w formie zabawy lub opowiadania bajki.
W kolejnym etapie w zabawny sposób ujawniany jest temat lekcji, ustalane jest zadanie uczenia się lub tworzona jest sytuacja problemowa. Podczas wyjaśniania lub powtarzania przeszłości wykorzystywane są modele i algorytmy, schematy i projekty, oferowane są gry i ćwiczenia edukacyjne, które nie tylko pomagają zapamiętać proces tworzenia obrazu, ale także wprowadzają dzieci w stan twórczego przypływu i pożądania tworzyć.
Na koniec lekcji gra się w grę lub bajka kończy się na początku lekcji, ilustrując ją pracą dzieci. Istnieje logiczna konkluzja problemu utworzonego na początku lekcji. Możesz przeprowadzić psychologiczne rozładowanie, monitorując nastrój dzieci. Na przykład śpiewanie wesołej piosenki, słuchanie wesołej lub spokojnej melodii podczas oglądania gotowych prac.
Każda praca oceniana jest tylko pozytywnie, poprawne komentarze możliwe są tylko w trakcie pracy, czasem pochodzące od postaci z gry. Ważnym punktem na końcu lekcji jest nastrój dziecka, jego stan emocjonalny. Aby dowiedzieć się, czy dziecku podobała się lekcja, czy jest zadowolony ze swojej kreatywności, swojej pracy. Wsuwa kartę nastroju do kieszeni nastroju. A nauczyciel musi przeanalizować stan emocjonalny dzieci i wyciągnąć wnioski.
Ważnym punktem w strukturze zajęć jest wykorzystanie gimnastyki palców, relaksacji w celu rozluźnienia mięśni, minut wychowania fizycznego, zabaw rozwijających małą motorykę rąk oraz naśladowczych ćwiczeń motorycznych współgrających z tematem lekcji, które przyczyniają się nie tylko do fizycznego rozładowania, ale także do maksymalnego przyswojenia materiału i rozwoju kreatywności.
Zatem niezbędnymi warunkami rozwoju twórczości artystycznej u dzieci jest kreatywne podejście do organizacji zajęć z dziećmi oraz stosowanie różnorodnych metod i technik pracy w tym kierunku.
Tak więc włączenie różnych gier, technik gry czy sytuacji gry w proces pedagogiczny maksymalnie przyczynia się do wytworzenia u dziecka istotnej osobiście motywacji do nauki, przyswajania wiedzy, opanowania umiejętności i zdolności oraz rozwoju kreatywności. W kształtowaniu umiejętności twórczych poprzez aktywność wizualną pomogą: zmienność organizacji sytuacji (jej nowość i różnorodność), dobór tematów, form, środków, metod pracy, prezentowanych dzieciom materiałów, staranne taktowne podejście do każdego dziecka , poszanowanie procesu twórczego i wyników swojej działalności twórczej, tworzenie przyjaznej atmosfery na każdej lekcji, kształtowanie się tej samej relacji ze strony rodziców.

WNIOSEK
Aktywność wzrokowa, o ile prowadzona jest przez osoby dorosłe (nauczycieli, rodziców), jest nieoceniona dla wszechstronnego rozwoju przedszkolaków. Głównym zadaniem jest kształtowanie u dzieci zainteresowania działaniami artystycznymi i twórczymi, umiejętności rysowania, rzeźbienia i stosowania. Kierując aktywnością wizualną, wychowawca musi pamiętać o warunkach wspólnych dla wszystkich grup wiekowych, które są niezbędne do jej pomyślnego opanowania i rozwoju kreatywności dzieci.
Kształtowanie kreatywności dzieci nie jest możliwe bez rozwoju percepcji estetycznej, przedstawień figuratywnych i wyobraźni. Opiera się to na kształtowaniu procesów sensorycznych i ciągłym wzbogacaniu doświadczeń sensorycznych dzieci. Warunkiem koniecznym kształtowania się twórczości artystycznej jest integracja różnorodnych treści działań wychowawczych i wychowawczych, która opiera się na znajomości rzeczywistości. Skuteczna praca z dziećmi wymaga kreatywnego podejścia nauczycieli do doboru treści kształcenia zbudowanego w oparciu o zasady integracyjne, a także do organizacji zajęć dla dzieci, stosowania różnych metod i technik pracy, zwłaszcza zabaw.
Zatem włączenie różnorodnych gier, technik gry czy sytuacji gry w proces pedagogiczny przyczynia się do maksymalnego wytworzenia u dziecka osobiście istotnej motywacji do nauki, przyswajania wiedzy, opanowania umiejętności i zdolności oraz rozwoju kreatywności. W kształtowaniu umiejętności twórczych poprzez aktywność wizualną pomogą: zmienność organizacji sytuacji (jej nowość i różnorodność), dobór tematów, form, środków, metod pracy, prezentowanych dzieciom materiałów, staranne taktowne podejście do każdego dziecka , poszanowanie procesu twórczego i wyników swojej działalności twórczej, tworzenie przyjaznej atmosfery na każdej lekcji, kształtowanie się tej samej relacji ze strony rodziców.
W działalności twórczej zadaniem dorosłych jest nie tyle nauczanie dzieci sztuk plastycznych, ile tworzenie podstaw rozwoju każdego dziecka na osobę kompetentną, zdolną do odpowiedniego myślenia, odczuwania i działania w społeczeństwie kulturalnym.
Cel i założenia pracy na kursie są spełnione.

BIBLIOGRAFIA
1. Bogoyavlenskaya D.B. Psychologia zdolności twórczych: Proc. zasiłek dla studentów. wyższy podręcznik instytucje / D.B. Olśnienie. - M.: Akademia, 2002. - 320s.
2. Vaynerman S.M. Rozwój sensomotoryczny przedszkolaków w klasie plastycznej / S.M. Weinermana. - M., 2001.
3. Gribovskaya A.A. Sztuka ludowa i twórczość dziecięca / A.A. Gribowskaja. - M.: Oświecenie, 2004.
4. Doronova T.N. Rozwój dzieci od 3 do 5 lat w aktywności wzrokowej / T.N. Doronowa. - St. Petersburg: Dzieciństwo-PRESS, 2002.
5. Doronova T.N. Przyroda, sztuka i aktywność wizualna dzieci. / T.N. Doronowa. - M.: Edukacja, 2007.
6. Dubrowskaja A.V. Zaproszenie do kreatywności / A.V. Dubrowskaja. - Petersburg: Detstvo-Press, 2002.
7. Karachunskaja OP Pedagogika Muzealna i Plastyka w Przedszkolnych Placówkach Wychowawczych / O.P. Karachunskaja. - M.: Centrum Kreatywne, 2005.
8. Komarowa T.S. Prace plastyczne dzieci / T. S. Komarova. – Synteza mozaikowa, 2005
9. Komarova T. S. Aktywność wizualna w przedszkolu: nauka i kreatywność / T. S. Komarova. - M .: Towarzystwo Pedagogiczne Rosji, 2005. - 176 s.
10. Komarowa T.S. Nauczanie technik rysunkowych / T. S. Komarova. - M .: Towarzystwo Pedagogiczne Rosji, 2005
11. Komarova T.S., Estetyczne środowisko rozwojowe i DOW: Proc. metoda. zasiłek / T.S. Komarova, O.Yu. Philipsa. - M .: Towarzystwo Pedagogiczne Rosji, 2007. - 128 s.
12. Mezhieva, M.V. Rozwijanie zdolności twórczych u dzieci w wieku 5-9 lat / M.V. Mieziew. - Jarosław, 2002.
13. Pogodina S.V. Teoria i metodologia rozwoju plastyki dzieci: podręcznik. zasiłek dla studentów. średnie instytucje. prof. edukacja / S. V. Pogodina. - wyd. 4, wymazane. - M .: Centrum Wydawnicze „Akademia”, 2013. - 352 s.
14. Simanowski, A.E. Rozwój twórczego myślenia u dzieci / A.E. Szymanowski. - Jarosław: Akademia Rozwoju, 2002.
15. Shvaiko G.S. Zajęcia z aktywności wizualnej w przedszkolu / G. S. Shvaiko - M .: Vlados, 2006

Aneks 1

Rodzaje i gatunki plastyczne w przedszkolu:
portret rzeźby
animalizm martwa natura Gatunek krajowy
Malarstwo portret gospodarstwa domowego
Martwa natura
krajobraz animalizmu
Sztuka dekoracyjna i użytkowa

Załącznik 2

ROZRYWKA W GRUPIE SENIORA „PODRÓŻ DO KRAINY SZTUKI”
Cel: Kształtowanie wiedzy i umiejętności dzieci w dziedzinie sztuk pięknych. Spraw dzieciom radość i przyjemność. Utrzymuj zainteresowanie działaniami wizualnymi, chęć grania w gry z treścią wizualną. Naucz się rysować stemplami.
Materiał i wyposażenie:
Paczka (wycięty portret Króla Palety, obrazki zagadek), kolorowe łuki, parasolki, sztalugi - 2 szt., flanelograf, słońce z kolorowymi promieniami, panele z paletami i farbkami dla dziewczynek, stemple 2 szt. dla każdego dziecka, rzeźbione domki dla każdego dziecka, kostiumy dla Izoychika, Klyaksicha i Króla Palety., nagranie audio „Rain Noise” i piosenka „Deszcz” oraz muzyka Mozarta dla dzieci.
Udar mózgu:
Na salę wnoszona jest koperta zawierająca wizerunek Izoychika pocięty na 4 części i list, w którym jest napisane: „Kochani, zapraszamy Was w ekscytującą podróż po niezwykłym kraju.
Nauczyciel: Od kogo jest ten list? Kto nas zaprasza i gdzie? W tej kopercie jest kilka kolorowych kawałków. Co z nimi zrobić? (dzieci samodzielnie zbierają obrazek). Teraz wiemy, kto wysłał list! Ale zastanawiam się, do jakiego kraju zaprasza nas Izoychik? Imię jest ukryte na tych zdjęciach. (Dzieci muszą ułożyć słowo DOBRZE z 3 zdjęć Chinewarda).
Co oznacza słowo ISO? Jakie słowa są w nim ukryte? Prawidłowa sztuka plastyczna - od słowa przedstawiać oznacza rysować. Cóż, zgadzasz się? Więc w drodze?

Musimy zabrać potrzebne przedmioty do kraju sztuk pięknych. Ale najpierw odgadnij zagadki, a zagadki na stole to różne niezbędne rzeczy do rysowania.
1. Jeśli go wyostrzysz,
Rysuj, co chcesz!
Słońce, morze, góry, plaża.
Co to jest? (Ołówek)
2. Tłoczenie się w ciasnym domu
kolorowe dzieci
Po prostu zwolnij to -
Udekoruj czyste pole
Gdzie była pustka
Patrzysz - piękna! (Kolorowe ołówki)
3. Jeśli dasz jej pracę,
Ołówek działał na próżno. (Guma)
4. Biały kamień się stopił,
Pozostawione ślady na desce. (Kreda)
5. Twój warkocz bez obaw
Ona zanurza się w farbie. (Kutas)
6. Wielobarwne siostry
Nudzili się bez wody. (Malatura)
Brawo, zgadłeś. Więc możesz ruszać w drogę!
Zwróć uwagę na łuki.
Chodźmy za tęczowy most.
Dzieci zbierają tęcze.
- Witaj tęczowy łuku,
Zabiera nas w odwiedziny.
Biegliśmy boso wzdłuż tęczy,
Przez tęczę - w biegu przeskoczymy łuk
I znowu biegnij, biegnij, biegnij boso.

Idą na środek pokoju.
- Tutaj jest ciemno!
Słychać dźwięk deszczu. I muzyka z piosenką „Parasolki”.
Dzieci tańczą z parasolami.
Isoychik wychodzi.
- Cześć, Isoychik! Dlaczego jesteś tak smutny?
Izoychik: Ostatnio w naszym kraju zawsze padało.
Pedagog: Dlaczego? Gdzie jest słońce?
Izoychik: To jest Klyaksa. Klyaksich zmieszał wszystkie kolory z palety i stały się brudne, szare. Słońce straciło jasność, zgasły jego wielobarwne promienie. Pomóż zapalić słońce!
Słychać muzykę i wbiega Klyaksich.
Klyaksa: Kto tutaj chce zapalić słońce? Wy, chłopaki? Nie lubisz deszczu? Nie lubisz mieszać kolorów? Miłość? No i kocham to! Proszę, spójrz, jakie to proste!
Podchodzi do sztalugi, miesza farby czerwony + niebieski + czarny + brązowy + żółty.
Klyaksa: Tak się stało!
Izoychik: Okazało się, że to błoto! Czy podobają się wam dzieciaki? Jak należy mieszać farby?
Dzieci: Musisz wziąć tylko 2 farby.
Nauczycielka pokazuje przykłady, dzieci ustnie je dla niej rozwiązują.
Wychowawca: Dobra robota, teraz chodź i pomóż zapalić słońce.
Dzieci pamiętają magiczną frazę: „Każdy myśliwy chce wiedzieć, gdzie siedzi bażant”.
Gdy tylko dzieci zbierają słońce, ono się uśmiecha i światło miga.
Blot: Cóż, świeci słońce, deszcz przestał padać, idę stąd! (liście)
(Dzieci śpiewają piosenkę 1 zakup.)
Izoychik: Wiem, że dzieci w twoim ogrodzie uwielbiają rysować. Chcę, abyście stali się prawdziwymi artystami.

Nauczyciel: A co jest do tego potrzebne?
Izoychik: Kolory i chęć rysowania!
Pedagog: Cóż, sprawdźmy, rysujesz, a my damy ci zadania. Najpierw narysuj bajgla.
Izoichik udaje, że rysuje.
Wychowawca: Gdzie jest bajgiel?
I zjadłem to.
Pedagog: Dobra, teraz narysuj szklankę.
Izoychik rysuje mlekiem! Tutaj!
Nauczyciel: Znowu nic. Załóżmy, że piłeś mleko, ale gdzie jest szklanka?
Izoychik: Szkło jest przezroczyste, nie widać!
Wychowawca: Następnie narysuj czerwonego psa!
Rysuje Isoychik. Wszystko!
Pedagog (przynosi do oczu). Kropka na kartce. To jest pies?
Isoychik: Tak. Najpierw wyobraziłem sobie dużego psa, potem przestraszyłem się i wspiąłem na drzewo, a stamtąd pies wydaje się mały!
Pedagog: Cóż, masz fantazję! Ale ty, Izoichik, jeszcze nie przedstawiłeś nas mieszkańcom kraju sztuk pięknych.
Izoychik: Proszę. Kolory żyją w naszym kraju. Są z zimnymi odcieniami i ciepłymi, a każdy ma swój własny dom. A naszym krajem rządzi King Palette!
Wychowawca: Coś uciekło wszystkim twoim farbom, jak nasze dzieci mogą rysować? Pomóż chłopakom umieścić farby na swoich miejscach. Do waszych domów. Ciepłe kolory - do ciepłych, zimnych - do domów o zimnych tonach.
(Dzieci wykonują zadanie).
- A gdzie definiujemy zieleń?
Dzieci odpowiadają:

Pojawia się król palet!
Palette King: Cześć chłopaki! Mówią, że jesteś dobry w rysowaniu? Następnie proszę o pomalowanie domów dla reszty mieszkańców kraju sztuk pięknych.
Pedagog: Pomaluj domy za pomocą stempli.
Jak myślisz, jakimi farbami będziesz malować, jeśli w domu mieszka zimna farba, na przykład niebieska lub zielona?
A jeśli ciepły czerwony lub żółty?
Dzieci odpowiadają na pytania. Następnie za pomocą stempli maluje się domy do muzyki.
Na koniec lekcji Izoichik ogląda prace dzieci, chwali je i daje na pamiątkę piękne obrazki.