Rozwój kreatywności poprzez działania teatralne. Edukacja i przekwalifikowanie personelu

Twórczość muzyczna dzieci -

najskuteczniejszy sposób ich rozwijania.

BV Asafiew

Życiu we współczesnym społeczeństwie informacyjnym nowej kultury towarzyszy szybkie starzenie się i odnawianie wiedzy, gwałtowny wzrost jej objętości, co wymaga od dzisiejszych dzieci, jutrzejszych dorosłych członków społeczeństwa, takich cech jak inicjatywa, pomysłowość, przedsiębiorczość, umiejętność szybkiego i trafnego podejmowania decyzji, a to jest niemożliwe bez zdolności do twórczej, samodzielnej pracy. Dlatego problem rozwijania zdolności twórczych dzieci i wychowania aktywnej osobowości przez cały dziecięcy okres życia człowieka pozostaje aktualny na obecnym etapie i zwraca się na niego coraz większą uwagę w wielu krajach świata.

Twórczość dziecięca zdaniem wielu psychologów i pedagogów jest realizacją procesu przekazywania doświadczeń twórczej aktywności. Nagromadzenie doświadczenia w działalności twórczej i opanowanie już zgromadzonego doświadczenia staje się możliwe, gdy samo dziecko znajdzie się w sytuacji, która wymaga bezpośredniej realizacji podobnych czynności.

Słowo „twórczość” w sensie społecznym oznacza szukać, przedstawiać coś, z czym nie spotkano się w dotychczasowym doświadczeniu indywidualnym i społecznym. Działalność twórcza to działalność, która rodzi coś nowego; swobodna sztuka tworzenia nowego produktu, który odzwierciedla osobiste „ja”. Twórczość to nie tylko tworzenie czegoś nowego w kulturze materialnej i duchowej, ale także doskonalenie siebie przez człowieka, przede wszystkim w sferze duchowej.

Twórczość dziecięca jest jednym z palących problemów pedagogiki przedszkolnej i psychologii dziecka. Studiowali go L.S. Wygotski, NA Vetlugina, LI Venger, BM Teplov, DB Elkonin i inni.

Aktywność teatralna jest najczęstszym rodzajem twórczości dziecięcej, jest dużym polem do rozwoju zdolności twórczych dziecka. Jest bliskie dziecku i zrozumiałe, tkwi głęboko w jego naturze i znajduje swoje odzwierciedlenie spontanicznie, ponieważ jest związane z zabawą.

Zajęcia teatralne pomagają rozwijać zdolności i zainteresowania dziecka, pomagają rozwijać fantazję, wyobraźnię, pamięć, uczą przekazywać różne stany emocjonalne, przyczyniają się do kształtowania spójnej mowy. Dzieci stają się bardziej wyzwolone, towarzyskie; uczą się jasno formułować swoje myśli i wyrażać je publicznie, subtelniej odczuwać i poznawać otaczający je świat.

Krajowa i zagraniczna praktyka badawcza przekonuje, że aktywność artystyczna w wychowaniu przedszkolnym powinna być podstawą rozwoju umiejętności ogólnych, gdyż w tym wieku sztuka jest adekwatnym językiem samorealizacji, podczas gdy inne rodzaje przedmiotowej aktywności nie są jeszcze w stanie dać dziecku dostępne na to środki. Teatr jest syntezą sztuk, w pełni spełnia wszystkie te wymagania.

Współczesne środowisko stało się kompleksowo dynamiczne, wysoce konkurencyjne, o dużym natężeniu i szybkich zmianach w sferach komunikacji międzyludzkiej. Nowoczesność charakteryzuje się ogromną różnorodnością środowisk organizacyjnych (w pracy, w domu, z bliskimi, z przyjaciółmi, na ulicy itd.). Teatralny model sytuacji życiowych, „próba” odnalezienia się w określonym środowisku pozwalają dziecku na nabycie umiejętności przydatnych do przezwyciężania sytuacji konfliktowych i tworzenia wokół siebie komfortowego środowiska.

Można zatem stwierdzić, że działalność teatralna pozwala rozwiązywać wiele zadań wychowawczych związanych z rozwojem zdolności twórczych, rozwojem mowy, edukacją artystyczną, estetyczną i intelektualną.

Pozytywny wynik w organizacji zajęć teatralnych jest gwarantowany pod warunkiem pełnego wzajemnego zrozumienia między wychowawcami a kierownikiem muzycznym. Wychowawcy wraz z kierownikiem muzycznym przywiązują dużą wagę do stworzenia w każdej grupie przedszkola tematycznego środowiska do zajęć teatralnych (obecność w grupach różnego rodzaju teatru, parawan, kącik do przebierania się, czepki na maski do gry teatralne, gry dydaktyczne, instrumenty muzyczne). Zjednoczenie wychowawców, dzieci i rodziców we wspólnej pracy nad wprowadzaniem dzieci w świat twórczości i teatru umożliwia podniesienie gotowości pedagogicznej rodziców w sprawach wychowania własnych dzieci oraz przyczynia się do poszerzania form współpracy pomiędzy rodzina i przedszkole. Rodzice zawsze aktywnie włączają się w obchody. Rodzice nie tylko odgrywają role na wakacjach, ale także szyją kostiumy dla dzieci własnymi rękami.

Bardzo jasny rozwój zdolności twórczych przejawia się na zajęciach muzycznych w przedszkolu. W przedszkolu bez kreatywności i zdolności nie da się osiągnąć wysokich wyników. To dzięki temu tworzy się swoisty mikroklimat dla rozwoju aspektów twórczych. Dzieci nie tylko uczestniczą w świętowaniu, poranku, ale także pokazują miniscenki dzieciom z młodszych grup.

Począwszy od młodszej grupy, konieczne jest częstsze stosowanie elementów teatralności na zajęciach muzycznych, zabawach, wakacjach. Dzieci chętnie przedstawiają zwyczaje zwierząt w małych scenkach, naśladując ich ruchy, głosy. W młodszej grupie zwracaj dużą uwagę na odbicie baśniowych wizerunków zwierząt, analizuj naturę ruchu, intonację: duży i mały ptak leci, śmieszne i smutne zające, płatki śniegu wirują, spadają na ziemię. Korzystaj z ćwiczeń psychogimnastycznych: pada deszcz, wieje wiatr, wyszło słońce, nadeszła chmura. Oferując dzieciom zabawki, atrybuty do przebierania się, czapki zwierzątek do zabawy w „Rzepę”, „Kołoboka” itp., dbam o to, aby dzieci oddawały nastrój, zmieniały mimikę twarzy. Prowadzenie indywidualnej pracy z dziećmi, zachęcanie dzieci do udziału w dramatach, chęć odgrywania małych ról. Z wiekiem zadania działań teatralnych muszą być skomplikowane.

Dzieci z grupy środkowej inscenizują małe bajki, utwory poetyckie, zwracając jednocześnie dużą uwagę na mowę dziecka, poprawną wymowę słów, budowę fraz, starając się wzbogacić mowę.

Jedną z możliwości wprowadzenia przedszkolaków w sztukę teatralną jest zorganizowanie wczasów i zabaw, opartych na zabawie teatralnej na podstawie autorskiej bajki ludowej lub fikcyjnej. Świętowanie w takiej formie pozwala każdemu dziecku na twórcze ujawnienie się: ktoś pokazuje się w większej roli, ktoś w bardzo małej; nieśmiałe, nieśmiałe dzieci mogą wypowiadać swoje słowa chórem (po dwie lub trzy osoby).

Wykorzystanie elementów działalności teatralnej na zajęciach muzycznych iw czasie wolnym pozwala rozwiązać wiele problemów pedagogicznych związanych z kształtowaniem ekspresji mowy dziecka, edukacją intelektualną i artystyczną oraz estetyczną.

Oglądanie przedstawień kukiełkowych i rozmawianie o nich;

Gry teatralne;

Ćwiczenia wspierające rozwój społeczny i emocjonalny dzieci;

Gry poprawcze i edukacyjne; ćwiczenia dykcji (gimnastyka artykulacyjna);

Zadania dotyczące rozwoju ekspresji intonacji mowy;

Gry transformacyjne („naucz się panować nad swoim ciałem”), ćwiczenia figuratywne;

Minuty rytmiczne (logorytmika);

Ćwiczenia rozwijające ekspresyjną mimikę twarzy, elementy pantomimy;

Szkice teatralne;

Przygotowanie (próby) i odgrywanie różnych bajek i inscenizacji.

Konieczne jest zaangażowanie rodziców w przygotowanie przedstawień: mogą pomóc w tworzeniu kostiumów, w nauce najbardziej skomplikowanych dialogów. Rodzice są widzami, którzy szczerze martwią się o swoich małych aktorów.

Wspólne działania dorosłych i uczniów tworzą wzajemne zainteresowanie działalnością teatralną.

Zajęcia teatralne dają doskonałe możliwości rozwoju kreatywności. A twórczy potencjał osoby dorosłej będzie w dużej mierze zależał od tego, jak wykorzystano te możliwości.

Marina Lezina
Kurs mistrzowski „Rozwój zdolności twórczych dzieci poprzez zajęcia teatralne”

Cel: Stworzenie warunków do maksymalnej manifestacji i rozwoju umiejętności pedagogicznych uczestników zajęć mistrzowskich w zakresie wykorzystania zajęć teatralnych do rozwoju zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym.

Zadania:

Samouczki:

Zapoznanie uczestników z produkcją szalowych lalek

Edukacyjny:

Doskonalenie umiejętności plastycznych nauczycieli w zakresie przeżywania i ucieleśniania obrazu, z wykorzystaniem intonacji, mimiki, improwizacji plastycznych wyrażających różnorodne stany emocjonalne;

Popraw umiejętności lalkarskie za pomocą marionetek z chusteczką

Zachęcaj do wykorzystywania w swojej pracy śpiewu, tańca, twórczości instrumentalnej (dziecięcych, nietradycyjnych, naturalnych instrumentów muzycznych).

Edukacyjny:

Wzbudzanie zainteresowania wykorzystaniem zajęć teatralnych do rozwijania zdolności twórczych;

Stwórz warunki do aktywnej interakcji między uczestnikami klasy mistrzowskiej;

Kultywuj kulturę teatralną

„Teatr to magiczny świat.

Udziela lekcji piękna, moralności

i moralność.

A im bogatsi, tym większy sukces

następuje rozwój duchowego świata dzieci…”

(BM Tepłow)

Wstęp

W swojej pracy dużą wagę przywiązuję do działań teatralnych.

„Aktywność teatralna jest niewyczerpanym źródłem rozwoju uczuć, przeżyć i odkryć emocjonalnych dziecka, wprowadza go w bogactwo duchowe. Inscenizacja bajki budzi niepokój, wczuwanie się w postać i wydarzenia, aw procesie tej empatii powstają pewne relacje i oceny moralne, które są po prostu komunikowane i przyswajane ”(V. A. Sukhomlinsky).

Jednym z głównych kierunków mojej działalności pedagogicznej jest aktywizacja potencjału twórczego dziecka i włączenie go w działania teatralne.

Pracowałam jako wychowawca w różnych grupach wiekowych i zawsze preferowałam zajęcia teatralne. Z dziećmi wystawiała małe przedstawienia teatralne, bajki ekologiczne, grała w gry teatralne. W procesie zabaw teatralnych następuje zintegrowane wychowanie dzieci, uczą się one wyrazistego czytania, plastyczności ruchu, śpiewu, gry na instrumentach muzycznych. Tworzy się twórczą atmosferę, która pomaga każdemu dziecku ujawnić się jako jednostka, wykorzystać własne zdolności i zdolności.

I wprowadź różne rodzaje lalek do wykorzystania w pracy. Pracę z dziećmi rozpoczęła w wieku 4 lat. Prowadził krąg „Arlekino”

Oglądanie przedstawień kukiełkowych i rozmawianie o nich;

Gry teatralne;

Ćwiczenia wspierające rozwój społeczny i emocjonalny dzieci;

Gry poprawcze i edukacyjne;

ćwiczenia dykcji;

Zadania dotyczące rozwoju ekspresji intonacji mowy;

Gry transformacyjne („nauczymy Cię kontrolować swoje ciało”, ćwiczenia figuratywne;

Ćwiczenia rozwijające plastyczność dzieci;

Ćwiczenia rozwijające ekspresyjną mimikę twarzy, elementy sztuki pantomimy;

Oddzielne ćwiczenia z etyki podczas dramatyzacji;

Próby i odgrywanie różnych bajek i inscenizacji

używam szkice teatralne

Pytanie: Co już wiesz o skeczach teatralnych?

Oczekiwane odpowiedzi.

Zgadza się, etiuda to krótka historia rozgrywająca się na scenie.

Pytanie: Jaka jest różnica między etiudą a ćwiczeniem?

Oczekiwane odpowiedzi.

Etiuda to ćwiczenie, które ma treść. Może trwać trzydzieści sekund i pół godziny, nie jest ważne, ważniejsze jest to, czy zawiera istotną treść.

Dzisiaj przyjrzymy się badaniu logiki i kolejności działań. Wykonanie takiej etiudy (jak każdej innej) wymaga szeregu logicznych i powiązanych ze sobą działań w proponowanych okolicznościach. Ale najpierw zgadnij, o czym będzie nasz szkic:

W pokoju jest portret

Wygląda jak ty pod każdym względem

Śmiech - iw odpowiedzi

On też się śmieje.

. Część praktyczna „Praca nad etiudami”

Etiuda „Lustro” (studium par)

I tak nasz szkic nazywa się „Lustro”. Dzisiaj będziemy pracować w parach. Jeden z was będzie „Lustrem”, a drugi po prostu „Człowiekiem”. W niniejszym opracowaniu prześledzimy przede wszystkim relacje i współzależność partnerów. Zaczynać. Stańcie przeciwko sobie. Zdecydujcie, które z Was będzie „Lustrem”, a które „Człowiekiem”. Niech „Mężczyzna” robi to, co zwykle przed lustrem: czesze włosy, przymierza nowe ubrania, „nakłada makijaż” i nie tylko.

Aby badanie okazało się sensowne, „Człowiek” potrzebuje określonego celu swoich działań, np.:

Umyj twarz, umyj zęby

Zjedz pyszny jogurt.

A teraz proponuję zobaczyć etiudę w wykonaniu starszych dzieci.

Demonstracja pracy uczniów grupy nr 6

Wesoła rozgrzewka – taniec „Dwie połówki”

Zabawy teatralne pozwalają przedszkolakowi radzić sobie z wieloma problemami zgodnie z jego cechami emocjonalnymi i osobowymi.

Radzę wykorzystać w swojej pracy

Rytmoplastyka-

Gry, które tworzą plastikowy obraz; jest wyrazem uczuć i emocji poprzez plastyczność ciała; Rytmoplastyka rozwija ruchowość i wyobraźnię dzieci. Nr następujące ćwiczenia:

Kocięta odpoczywają - tworząc specyficzny obraz odpoczywających kociąt - rozluźnienie całego ciała.

Ptaki fruwały – ruchy imitujące trzepot skrzydeł podczas lotu ptaków.

Jak chodzą niedźwiedzie - wizerunek niedźwiedzia idącego ciężkimi krokami.

Jak galopuje koń – stworzenie specyficznego wizerunku galopującego konia.

Jest lis - obraz poruszającego się przebiegłego lisa, machającego ogonem.

Królik był przestraszony - obraz przestraszonego, przykucniętego króliczka, pochylającego uszy do głowy.

A także użyj pantomimy.

Pantomima- są to ćwiczenia rozwijające zdolności motoryczne, wyobraźnię, ruchy mimiczne

Jak kołyszą się gałęzie drzewa - ruchy imitujące kołysanie na wietrze.

Jak chodzą kaczki - ruchy przedstawiające kaczki mieniące się od łapy do łapy.

Jak ptaki piją wodę - ruchy naśladujące przechylanie i podnoszenie głowy do góry.

Jak wykonujemy ćwiczenia - ruchy przedstawiające ruchy ćwiczeń gimnastycznych.

Jak leci motyl - ruchy przedstawiające rozpiętość skrzydeł motyla.

Gry dramatyzacyjne.

Wierzę, że odpowiednio zorganizowane środowisko obiektowo-przestrzenne odgrywa dużą rolę w twórczym rozwoju dzieci, dlatego wraz z rodzicami uzupełniliśmy kącik teatralny różnymi rodzajami teatru: kukiełkowy, palcowy, stołowy, scenograficzny, postacie o różnych nastrojach, zastępcze atrybuty.

W naszym kąciku teatralnym znajduje się wiele ręcznie robionych lalek. Chcę wam pokazać niektóre z nich.

Typy teatralne

Teatr Mitenki

Teatr lalek bi-ba-bo

(lub Teatr Pietruszki)

Teatr stołowy, teatrzyk zabawkowy

teatr cieni

Teatr na flaneligrafie

Teatr ról

Maska

Teatr stomperów

Teatr na plastikowych szpulach (tuby)

Szalikowe lalki - motyle wykonane z lekkich chust z gazy, które są zebrane na środku miękką gumką. Gumka jest przymocowana do dłoni. A krawędzie szalika opadają na grzbiet dłoni. Jeśli wykonasz gładkie pociągnięcia pędzlami, krawędzie szalika będą latać jak skrzydła motyla. Lalki motyle rozwijają elastyczność dłoni, wzmacniają mięśnie palców i stawów łokciowych.

Szaliki lalki

A szczegółowo chcę rozwodzić się nad lalkami z szalikiem, ponieważ lalki z szalikiem są jasne i spektakularne, będą prawdziwą ozdobą każdego przedstawienia teatralnego, wypoczynku dla dzieci, jako jasna niespodzianka dla każdej aktywności. Lalki szalikowe to materiał wizualny, przystępna metoda zabawy. Lalki szaliki wzbogacają dzieci żywymi wrażeniami, rozwijają kreatywność, pamięć, myślenie, mowę, wyobraźnię, uwagę, a także poszerzają horyzonty dzieci. Zamiast rąk ręce lalkarza pracują na pacynce z chusteczki na specjalnych gumkach przyszytych do kostiumu

Podstawą imitacji sukienki dla lalek jest trójkąt lub kwadrat wykonany z tkaniny, gotowy szalik lub szalik dla dorosłych. Głowa lalki jest przymocowana do sukienki w okolicy szyi i zawieszona na wszytych linach wokół szyi lalkarza. Taka lalka pozwala uwypuklić najsubtelniejsze niuanse uczuć i nastrojów bohatera, ma wyraziste gesty i potrafi wykonywać złożone ruchy, czynności niedostępne dla innych lalek (chodzić, tańczyć, siadać, wskazywać, pisać, brać ręką, pogłaskać główkę dziecka itp.).

Wykonanie lalki z szalikiem nie wymaga dużo czasu i wysokich kosztów materiałowych, można ją wykonać z dostępnego materiału.

Przez lata zebrałem małą kolekcję szalonych lalek. Od najprostszych do najbardziej skomplikowanych. To moje hobby, chcę pokazywać próbki takich lalek i wspólnie z Wami tworzyć te najprostsze.

Pokaz lalek.

Aby zrobić lalkę z chusteczki, potrzebujemy następujących materiałów:

Kawałek grubej pianki

Karton i papier kolorowy;

Rajstopy z kapronu lub nylonu w kolorze skóry;

Motek kolorowej przędzy lub nici dentystycznej;

Gotowe szaliki lub kolorowe tkaniny;

Gumka (50 cm);

Kokardki lub wstążka (1m);

Nożyce;

Igła z nitką;

Nóż biurowy;

Klej (pva, tytan);

Dekoracyjne oczy;

Gwasz, pędzel.

Zapraszam tych, którzy chcą spróbować swoich sił w robieniu lalek.

A teraz proponuję udać się na warsztaty, aby nauczyć się robić lalki z chusteczek do bajki „Rzepa”

Wróżka znała się na swoim fachu

I latanie po niebie

Dzień i noc, od czasu do czasu

Dokonywał cudów.

Powstały bajkowe lalki

Opanowany, wyczarowany.

Wszystko, czego dotknęła

Żywy, budzący się.

I posłusznie w jej rękach

Dostali lalki duszy.

W końcu lalki losu też,

Podobne do ludzkich.

A potem ich trofea

Wróżka rozdawana ludziom

Bo to jest lekarstwo

By na zawsze pamiętać dzieciństwo...

Lalki to po prostu uczta dla oczu

Ku zaskoczeniu wszystkich dorosłych,

Dla zabawy dla dzieci! Spójrz, jak dobrze!

Jeśli chcesz nauczyć się robić te lalki,

Nie musisz być leniwy i wkładać w to wysiłek!

Mamy wszystko, czego potrzebujesz do tworzenia lalek do spektaklu. Każdy z Was stworzy wizerunek jednego z bohaterów. Zacznijmy więc.

Przed każdym uczestnikiem stoi zestaw niezbędnych sprzętów do stworzenia zabawki.

Etapy tworzenia lalki: na slajdzie

Zrobimy lalki do bajki „Rzepa”

Scena 1- wykonanie głowy lalki

Wytnij koło z tektury nożem biurowym (głową).

Na tekturze narysuj i wytnij kontury oczu, udekoruj oczy rzęskami i ozdobnymi oczami. Wykonujemy uszy dla zwierząt.

Możesz ozdobić na różne sposoby: guzikami, wstążkami, okularami z kawałkami różnych tkanin itp. Lub możesz po prostu narysować twarz.

Robienie włosów. Pobiera się odpowiednią przędzę i wykonuje się fryzurę, a następnie szyje się ją również ręcznie. Potrafi zaplatać warkocze

Więc głowa naszej lalki jest gotowa!

Etap 2- wykonanie korpusu (sukienki) lalki

Oto nasza pacynka w szaliku gotowa do zajęć teatralnych! Postacie z bajki są gotowe. Teraz każdy z was odegra swoją rolę zgodnie z treścią. Wypowiem słowa autora, a uczestnicy zajęć mistrzowskich wcielą się w role.

Rozpoczynamy nasz pokaz. Bajka „Rzepa”

Nauczyciel. Odwiedziliśmy więc pracownię lalkarza i na zakończenie chciałbym przeczytać wiersz.

Lalki w teatrze lalek żyją dobrze - smukłe, chude lub pulchne, Ze słomy, watowane, z papieru-mache, szmaty lub porcelany ...

Wszyscy są wspaniałymi ludźmi, wspaniałymi aktorami.

nie życie, ale uczta dla oczu,

wszystko jest łatwe i proste,

A właścicielem zakładu jest ten, kto jest wyższy.

Na występ dla zabawy rozda wszystkim role

- Słowa i pauzy, łzy i śmiech, radość i smutek.

Odbicie.

A teraz, drodzy koledzy, podarujcie swoim życzliwym uśmiechom otoczenie i wybierzcie uśmiech dla siebie z tej tacy. Pamiętaj, co oznacza każdy kolor koła:

uśmiech na czerwonym kółku - wszystko się udało, bardzo ciekawe.

uśmiech na żółtym kółku - udało się, ale materiał jest często używany

uśmiech na niebieskim kółku to nudna, mało interesująca rzecz.

występ dziecka w grze teatralnej

Nic dziwnego, że dzieci uwielbiają bajki,

W końcu bajka jest dobra

Jakie jest w tym szczęśliwe zakończenie

Dusza już czuje.

I dla każdego testu

Odważne serca zgadzają się

W niecierpliwym oczekiwaniu

Szczęśliwe zakończenie.

Wyrażenie „bajkowy świat dzieciństwa” to nie puste słowa. W życiu każdego dziecka od chwili narodzin toczy się baśń ze swoimi życzliwymi bohaterami, przemianami i magicznymi przedmiotami.

Dlaczego jako wątek komunikacji z dziećmi wybieramy bajkę? Ale jak mogłoby być inaczej, skoro ta mocna nić, sprawdzana przez lata pod kątem wytrzymałości, jest skazana na skręcanie. Powiązana z ludzkimi uczuciami, emocjami i sytuacjami życiowymi, bajka jest dla dzieci bliska i zrozumiała swoją przystępnością. W teatrze odnajdują ucieleśnienie fantazji i odzwierciedlenie swojego światopoglądu. Dlatego połączenie teatru i baśni jest harmonijne i uzasadnione. Teraz możemy mówić o baśniowym świecie teatru.

Dzieci wierzą w cuda iw to, że gdzieś na ziemi istnieje niezwykły baśniowy kraj, w którym ptaki i zwierzęta, proste sprzęty domowe i ludzie mogą ze sobą rozmawiać i żyć w przyjaźni, gdzie przyjaźń zwycięża zło i czary. I ten magiczny kraj istnieje i nazywa się Teatr!

Bajkowy świat teatru to kraina prawdziwych fantazji i dobrej baśni, gry fikcji z rzeczywistością, kolorów i światła, słowa, muzyki i tajemniczych dźwięków. Teatr to podatny grunt dla kreatywności, każdy kto chce wziąć udział w tej akcji znajdzie coś dla siebie. Mistrzowie kostiumów, światła, artyści i dekoratorzy, reżyserzy – to czarodzieje baśniowej krainy zwanej teatrem.

Bajki na stałe wkroczyły do ​​teatru dziecięcego. Przed oczami dziecka pojawiają się obrazy rodzimej przyrody, ludzi z ich charakterami, życia. Obrazy z rosyjskich baśni ludowych (Ojciec Mróz, Iwanuszka Błazen, zła macocha, głupi i chciwy Wilk i wiele innych) wkraczają w życie dziecka, ujawniając mu w przystępnej formie pojęcia dobra i zła, wychowując dobro uczucia.

Trafność tematu.

Człowiek ma zawsze twórczy początek, a teatr jako forma sztuki najpełniej przyczynia się do twórczego rozwoju osobowości przedszkolaków. Teatr jest jednym z najjaśniejszych emocjonalnych środków kształtujących gust dzieci. Oddziałuje na wyobraźnię dziecka różnymi środkami: słowem, działaniem, plastyką, muzyką itp. Teatr kształtuje w dzieciach celowość, samodyscyplinę, wzajemną pomoc, wymienność.

Możliwości edukacyjne działalności teatralnej są szerokie. Uczestnicząc w nim, dzieci poznają otaczający je świat w całej jego różnorodności poprzez obrazy, kolory, dźwięki, a umiejętnie postawione pytania skłaniają do myślenia, analizowania, wyciągania wniosków i uogólnień. Poprawa mowy jest ściśle związana z rozwojem umysłowym. W procesie pracy nad wyrazistością replik bohaterów, ich własnych wypowiedzi, niepostrzeżenie uruchamia się słownictwo dziecka, poprawia się kultura dźwiękowa jego mowy i jej struktura intonacyjna. Odgrywana rola, wypowiadane uwagi stawiają dziecko przed potrzebą mówienia jasno, jasno, zrozumiale. Poprawia mowę dialogową, jej strukturę gramatyczną.

Można stwierdzić, że działalność teatralna jest źródłem rozwoju uczuć, głębokich uczuć i odkryć dziecka, wprowadza go w wartości duchowe. To konkretny, widoczny rezultat. Ale nie mniej ważne jest to, że zajęcia teatralne rozwijają sferę emocjonalną dziecka, sprawiają, że sympatyzuje z bohaterami, wczuwa się w rozgrywające się wydarzenia.

Aktywność teatralna jest najważniejszym środkiem rozwijania zdolności rozpoznawania dzieci stan emocjonalny człowieka poprzez mimikę, gesty, intonację, umiejętność postawienia się w jego sytuacji w różnych sytuacjach, znalezienia odpowiednich sposobów niesienia pomocy.

Aktywność teatralna pozwala kształtować umiejętności zachowań społecznych dzięki temu, że każde dzieło literackie lub bajka dla dzieci w wieku przedszkolnym ma zawsze orientację moralną (przyjaźń, życzliwość, uczciwość, odwaga itp.). Dzięki bajce dziecko poznaje świat nie tylko umysłem, ale i sercem. I nie tylko poznaje, ale także wyraża własny stosunek do dobra i zła. Ulubione postacie stają się wzorami do naśladowania i identyfikatorami. To właśnie zdolność dziecka do identyfikowania się z ulubionym obrazem pozwala nauczycielom poprzez zajęcia teatralne wywierać pozytywny wpływ na dzieci.

Aktywność teatralna pozwala dziecku rozwiązywać wiele sytuacji problemowych pośrednio w imieniu postaci. Pomaga przezwyciężyć nieśmiałość, zwątpienie, nieśmiałość. Tym samym zajęcia teatralne pomagają wszechstronnie rozwijać dziecko.

Świadomi tego wszystkiego, staraliśmy się stworzyć studio teatralne w naszej przedszkolnej placówce oświatowej „Potok”. Później zyskał nazwę „Zwiedzanie bajki”. Zadania naszego teatru nie mają oczywiście na celu kształcenia artystów. Ale kimkolwiek będą nasze dzieci w przyszłości, wierzymy, że będą kreatywne w swojej pracy. Mamy nadzieję, że szczerość, życzliwość, czystość myśli i czynów będą niosły przez całe życie. Kto miał szczęście zanurzyć się w atmosferę magii teatru w młodym wieku, będzie postrzegał świat jako piękny, jego dusza nie stwardnieje, nie stwardnieje i nie zuboży duchowo.

Główne zadanie- pokazywać najlepsze przykłady sztuki, aż dzieci same nauczą się nawigować i dokonywać własnych wyborów. A jeśli aktor realizuje się na scenie, obstawa przy swoich pozycjach, ich broni, to teatr, w którym bawią się dzieci, pomaga dziecku poznać siebie, zadeklarować się, spróbować swoich sił, uwierzyć w siebie.

Do realizacji tych zadań używamy następujących programów:

• · „Teatr-twórczość-dzieci” N.F. Sorokin,
• «Rosinka» L.V. Kutsakov, SI Merzlyakova.
• „Art fantasy” E.G.Churilova

MINISTERSTWO EDUKACJI REPUBLIKI KAZACHSTANU
Oddział JSC „Narodowe Centrum Studiów Zaawansowanych
« Ө rleu"
„IPK PR dla regionu Północnego Kazachstanu”

Projekt

„Rozwijanie zdolności twórczych dzieci w wieku 5-6 lat w wieku przedszkolnym poprzez zaangażowanie w zajęcia teatralne”

Sprawdzone przez: Zhunusova A.Z.

Ukończone przez: Oprya Anastasia Ivanovna (Pietropawłowsk)

Pietropawłowsk 2015

1.1 Przestudiować literaturę psychologiczną, pedagogiczną i metodologiczną na ten temat

1.2 Cechy psychologiczne dzieci w wieku przedszkolnym

2.Praca doświadczalna

2.1 Diagnostyka poziomu twórczości

2.3 Wyniki pracy

Wniosek

Załącznik 1 Gry z elementami teatralnymi

Załącznik 2 Bajka „Jak dziewczyna Masza szukała lata”

Literatura

Wstęp

Znaczenie

Jeśli zadasz sobie pytanie, jakie problemy psychologiczne są najbardziej istotne dla ludzi naszego stulecia, to problem nieśmiałości i generowane przez nią trudności w komunikacji z pewnością zajmą jedno z pierwszych miejsc. Nieumiejętność właściwego wyrażania swoich uczuć, sztywność i skrępowanie jest powodem, dla którego dzieci mają trudności z komunikowaniem się z innymi. Niektórzy psychologowie twierdzą, że dziecko, niemal do samej szkoły, w większości komunikuje się nie na poziomie werbalnym, ale na poziomie mimiki i gestów. Oczywiście jest to nieco przesadzone, ale mimika i gesty są bardzo ważne dla pełnej komunikacji.

Uważa się, że dzieci o niewyraźnych, nieruchomych twarzach tracą podczas komunikowania się co najmniej 10-15% informacji. Nie do końca pojmują to, co jest im komunikowane na poziomie niewerbalnym, często błędnie oceniają postawy innych wobec siebie, nie potrafią się otworzyć, bo są notoryczne. Takim dzieciom bardzo trudno jest przekazać swoje uczucia, emocje. Dlatego temat naszej pracy uważamy za bardzo istotny - „Rozwijanie zdolności twórczych dzieci w wieku 5-6 lat w wieku przedszkolnym poprzez zaangażowanie w zajęcia teatralne”. Możliwości działań teatralnych są szerokie.

Uczestnicząc w nim, dzieci poznają otaczający je świat w całej jego różnorodności poprzez obrazy, kolory, dźwięki, a umiejętnie postawione pytania skłaniają do myślenia, analizowania, wyciągania wniosków i uogólnień.
Doskonalenie mowy jest ściśle związane z rozwojem umysłowym i jest to najważniejszy warunek terminowego rozwoju intelektualnego, literackiego i artystycznego dziecka.

Aktywność teatralna jest ważnym środkiem rozwijania empatii u dzieci, czyli umiejętności rozpoznawania stanu emocjonalnego osoby po mimice, gestach, intonacji, umiejętności inscenizacji
się na swoim miejscu w różnych sytuacjach.

„Aby dobrze się bawić z czyjąś zabawą i współczuć czyjeśmu żalowi, musisz być w stanie przenieść się na pozycję innej osoby za pomocą swojej wyobraźni, mentalnie zająć jego miejsce” - argumentował B. M. Teplov.

Uważamy, że w naszych czasach bardzo ważne jest, aby uczyć dzieci empatii, współczucia innym ludziom, zwierzętom, ponieważ jest to jedna z cech pełnoprawnego człowieka, członka naszego społeczeństwa.

Cel projektu:

jest stworzenie warunków do rozwoju zdolności twórczych dzieci w działaniach teatralnych

Cele projektu:

1. Przestudiować literaturę pedagogiczną na temat badań

2. Rozważ psychologiczne cechy dzieci w wieku przedszkolnym

3. Określ poziom kreatywności

4. Stworzyć warunki do zaangażowania dzieci w wieku przedszkolnym w zajęcia teatralne

5. Oceń wyniki pracy

Hipoteza:

jeśli dzieci są zaangażowane w zajęcia teatralne, poziom zdolności twórczych wzrośnie

Przedmiot badań: proces angażowania się w działalność teatralną

Przedmiot badań: rozwój zdolności twórczych

Nowość: jest wykorzystanie innowacyjnych technologii teleinformatycznych. Angażowanie rodziców we wspólne działania

Praktyczne znaczenie:

GOSO RK 1.001-2009 przewiduje organizację środowiska rozwijającego tematykę zgodnie z opracowanymi cechami, proponowaną treścią, malowanymi elementami dla dzieci w różnych grupach wiekowych. Projekt kącika teatralnego wpisuje się w to środowisko, przyczyniając się do rozwoju kompetencji mowy.

1. Teoretyczne podstawy rozwoju zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym

1.1. Wybór materiału

"Kitap - bulag bilim"

„Książka jest niewyczerpanym źródłem wiedzy”

Dobór materiału pomaga zaplanować pracę.

Nowości literatury metodycznej poszerzają horyzonty nauczyciela, podnoszą jego kompetencje w działaniach teatralnych, umożliwiają wprowadzanie do pracy nowatorskich metod i technik, wykorzystanie materiału do konsultacji i rekomendacji dla rodziców.

Dramatyzacja utworów to nie tylko teoria

przygotowanie pedagogów, ale przede wszystkim znajomość samej pracy, dlatego wybraliśmy bajki, opowiadania, wiersze, które będą wystawiane podczas realizacji projektu. Uwzględniono przy tym wiek dzieci i wymagania programowe.

W dzisiejszych czasach nie można obejść się bez materiałów audio i wideo, które pomagają dzieciom bardziej świadomie postrzegać wygląd, głos, ruchy postaci.

Każde dziecko ma swój własny wizerunek bohatera literackiego, ale ilustracje artystów pozwalają dzieciom poszerzyć swoje horyzonty, poczuć ducha dzieła, zobaczyć cechy przyrody, zwyczaje i życie codzienne każdego narodu.

Spośród wielu istniejących gier i ćwiczeń teatralnych wybrano je pod kątem rozwoju zdolności mowy i aktorstwa.

Fikcja

Prace do czytania i opowiadania według sekcji:

folklor;

Rosyjskie opowieści ludowe;

baśnie ludów świata;

historie pisarzy z Kazachstanu, Rosji i innych krajów WNP;

wiersze

Nagrywanie dźwięku, wideo

Bajki, opowiadania, wiersze, lekcje dydaktyczne.

Ilustracje, grafika, malarstwo(do dzieł sztuki)

Gry i ćwiczenia dydaktyczne

Gry dla rozwoju mowy według sekcji:

rozwój zdrowej kultury mowy: gra „Zmień swój głos”, „Gdzie byliśmy, nie powiemy”, „Odważne myszy”;

kształtowanie struktury gramatycznej mowy;

poszerzenie i aktywizacja słownictwa: „Powiedz miłe słowo o przyjacielu”.

Gry teatralne:

specjalne gry teatralne: „Zatańczmy”. Cel gry. Rozwijaj uwagę dzieci, naucz się reagować na sygnały wizualne.

Zaproś dzieci do tańca. Dziewczynki tańczą tylko wtedy, gdy nauczyciel podnosi kwiat, a chłopcy tańczą, gdy flaga jest podniesiona. Chłopcy i dziewczęta tańczą razem, gdy nauczyciel jednocześnie podnosi kwiat i chorągiewkę. Brzmi melodia rosyjskiego tańca ludowego. Dzieci improwizują ruchy taneczne;

gry do działań z wyimaginowanymi przedmiotami lub do zapamiętywania czynności fizycznych: Ćwiczenia pamięci.„Kto przyszedł?”. Nauczyciel pokazuje dzieciom stołowy teatrzyk kukiełkowy, w którym uczestniczą cztery lub więcej postaci, występujących jedna po drugiej („Rzepa”, „Teremok”, „Chata Zajuszkiny”). Po obejrzeniu bajki zapytaj dzieci: „Kto był pierwszy? Kto jest ostatni? Wymień wszystkie lalki biorące udział w przedstawieniu.

„Pamiętaj o swojej zabawce”. Dzieci wybierają zabawki, nauczycielka zaprasza je do tańca, po czym kładzie ją do łóżka. Nauczyciel odwraca uwagę dzieci od zabawek, przeprowadza zabawę na świeżym powietrzu lub śpiewa z dziećmi piosenkę. Następnie prosi każde dziecko, aby zapamiętało, z jaką zabawką tańczyło.

Rytmoplastyka:

gry rozwijające zdolności motoryczne: „Wybierz ubranka dla lalki”. Cel gry. Rozwijaj umiejętności obserwacji i zdolność szybkiego skupiania się. Pokaż lalkę dzieciom i poproś, aby zapamiętały, w co jest ubrana. Usuń lalkę za parawanem i pokaż dzieciom tę samą lalkę i kilka zestawów ubrań dla niej. Dzieci muszą wybrać odpowiedni zestaw i ubrać drugą lalkę w takie same ubranka jak pierwszą;

improwizacje muzyczne i plastyczne: kompozycja muzyczno-rytmiczna „Dzielimy wszystko na pół”;

gesty jako ważny środek wyrazu: Studia nad ekspresyjnością gestu

„Lis szedł”. Lis szedł ścieżką i niósł grzyby w koszu:

Pięć grzybów miodowych i pięć kurek dla młodych i dla kurek.. To wszystko!

ekspresyjne ruchy. Powolny spacer. Ciało jest pochylone w prawo w kierunku ciężkiego kosza, ramiona zwisają swobodnie wzdłuż ciała, prawa ręka ściska wyimaginowany kosz. Na ostatnie słowo stawia „koszyk” na podłodze.

„Komary”. Dziecko:

komary! komary! Bądź tak miły

Nie gryź mnie tyle razy w biały dzień!

Nauczyciel: Komary odpowiedziały ..

Już jesteśmy dla ciebie mili, bo cię gryziemy, aż do krwi, ale kochający!

ekspresyjne ruchy. Dziecko odgania komary. Komary latają dookoła, próbując użądlić.

"Królik". Dziecko:

Co ty, biały króliczku, siedzisz tutaj? Czego Ci brakuje i czego Ci brakuje?

Chodź do nas wkrótce kochanie!

Bunny: Jeden skok! Dwa skoki. Skacz, skacz, skacz!

ekspresyjne ruchy. Dziecko podchodzi do króliczka, wyciągając ręce w jego kierunku. Siada obok niego, głaszcze króliczka, przywołuje go do siebie, wyciągając ramiona na spotkanie króliczka. Króliczek wstaje, skacze na spotkanie z dzieckiem.

"Jeż". Dziecko: Jeż, kolczasty jeż, daj mi swoje igły!

Należy uszyć podkoszulek wiewiórka,

Napraw spodnie króliczka awanturnikowi.

Jeż, jeż kłujący, pożycz igły.

Prezenter: Jeż prychnął.

Jeż: Wynoś się! I nie czekaj, nie pytaj! Jeśli dam igły, zjedzą mnie wilki.

ekspresyjne ruchy. W pierwszej i drugiej linii dziecko wyciąga ręce w kierunku jeża. Ręce trzymamy poziomo, dłońmi do góry. Od trzeciej do szóstej linii imituje „szycie”. Siódme i ósme powtórzenie pierwszej i drugiej linii. Prośba dziecka wywołuje u jeża niezadowolenie. Tupie ​​ze złością nogą, jednocześnie machając ostro ręką. Przez ostatnie dwie linijki jeż rozkłada ramiona na boki, potrząsając nimi.

„Szary króliczek” Prezenter: Szary króliczek jest bardzo zły.

Zając: Ból kłuł boleśnie. Nie idź do jabłoni - igły są wszędzie po drodze.

Dziecko: Króliczku, nie gniewaj się, uważaj na igły.

Przywiązali igły, żeby nie gryźć kory.

ekspresyjne ruchy. Króliczek jest zły. Wściekłe spojrzenie, zmarszczone brwi, zmarszczony nos, wystająca dolna warga. Ręka pociera zranioną "łapę". Dziecko, które uspokaja króliczka, ma rozluźnione mięśnie twarzy, życzliwe spojrzenie, czuły uśmiech.

Gry rozwijające umiejętności aktorskie: Ćwiczenia wyobraźni

„Udawajmy, że…”. Poproś dzieci, aby wyobraziły sobie, że futrzana czapka to puszysty kotek, skórzany pasek to wąż, szara rękawiczka to mysz, a żółta skarpetka to kurczak. Dzieci powinny traktować ten przedmiot jak żywą istotę (mogą go pogłaskać, trzymać przy sobie, próbować ogrzać swoim oddechem lub ze strachem i obrzydzeniem odepchnąć proponowany przedmiot, uciec).

"Magiczny dywan". Zaproś dzieci na latający dywan, aby zostały przetransportowane na pustynię. Dzieci siedzą na dywanie i zamykają oczy. „Flight” towarzyszy w nagraniu cicha muzyka. Lot się skończył. Dzieci były na pustyni. Palące słońce, palące piasek dookoła, jest bardzo spragnione. Dzieci powoli wędrują po sypkim piasku, ocierają pot z twarzy, wachlują się rękoma, mrużą oczy przed oślepiającym słońcem. Są zmęczeni i chcą iść do domu. Nauczyciel proponuje, że znów usiądzie na magicznym dywanie. Dzieci zamykają oczy i po kilku sekundach wrócą do domu.

„Spacer po lesie” Zaproś dzieci na spacer po lesie. Wyobrażają sobie, że idą krętą leśną ścieżką, przeskakując kałuże. Przechodzą przez zaorane pole, grzęznąc w miękkiej, luźnej ziemi. Strumień przekracza się po cienkiej desce, a bagno pokonuje się po wybojach. Do domu wracają tą samą drogą.

1.2 Cechy psychologiczne dzieci w wieku przedszkolnym

Wiodącą potrzebą w tym wieku jest potrzeba komunikowania się; aktywność twórcza.

Wiodącą działalnością jest gra fabularna.

Wiodąca funkcja - wyobraźnia.

Cechy wieku:

Komunikacja z dorośli ludzie sytuacyjno-osobisty;

Manifestacja arbitralności wszystkich procesów umysłowych;

W komunikacji z rówieśnikami następuje przejście od formy sytuacyjno-biznesowej do formy pozasytuacyjnej-biznesowej;

Manifestacja aktywności twórczej we wszystkich działaniach;

Rozwój fantazji;

Identyfikacja płci.

Przewidywanie wyniku działania;

Aktywna funkcja planowania mowy;

Pozasytuacyjno-biznesowa forma komunikacji z rówieśnikami.

2.Praca doświadczalna

2.1 Diagnostyka poziomu zdolności twórczych dzieci

Dynamika rozwoju dzieci w grupie starszej

na rok akademicki 2015-2016.

Obszar edukacyjny „Kreatywność”

Sekcja: Muzyka

2.2 Warunki angażowania dzieci w wieku przedszkolnym w zajęcia teatralne

W celu zaangażowania przedszkolaka w działania teatralne poprzez wykorzystanie zorganizowanego przez reżysera modelu zajęć z praktyki przedszkolnej i szkolnej, ukierunkowanych na wszechstronny rozwój wartości kulturowych. Akcja okupacyjna była niezmiennie realizowana za pomocą specjalnych metod odkrytych i opisanych przez K.S. Stanisławski: „Metoda działań fizycznych” oraz „Metoda efektywnej analizy”.

Należy zauważyć, że tylko zintegrowane podejście do organizacji zajęć teatralnych decyduje o ich skuteczności w rozwoju mowy i wyobraźni twórczej u dzieci. Jednocześnie zajęcia specjalne nie powinny odbywać się w oderwaniu od pracy wychowawczej prowadzonej przez wychowawców grup, kierownika muzycznego, nauczyciela plastyki. Tak więc na lekcjach muzyki dzieci uczą się wyczuwać w muzyce różne stany emocjonalne i przekazywać je ruchem, gestami, mimiką, słuchać muzyki do występu, notować różnorodne treści itp.

„Metoda działań fizycznych” pomaga aktorowi dziecięcemu osiągnąć głębokie zrozumienie i autentyczne doświadczenie życia w tej roli. „Najłatwiejszym sposobem na znalezienie lub przyniesienie prawdy i wiary w sferach ciała są najmniejsze, najprostsze fizyczne zadania i czynności.

„Metoda działań fizycznych” jest dostępna i atrakcyjna dla dzieci, począwszy od starszego wieku przedszkolnego. Ma ogromne znaczenie dla rozwoju zdolności twórczych dzieci, jest podstawą zajęć teatralnych, amatorskich i reżyserskich gier fabularnych.

Prawdziwa analiza. Ta metoda jest w stanie maksymalnie rozwinąć tak nowe zjawisko dla subkultury dziecięcej, jak myślenie teoretyczne. W wyniku skutecznej analizy dziecko zdobywa praktyczne doświadczenie aktywnego „myślenia”, jest uzbrojone w życiowe doświadczenie teoretyczne i praktyczne, przebywając w dualnym (fikcyjnym i rzeczywistym) środowisku społeczno-kulturowym, uczy się harmonizować swój świat wewnętrzny z zewnętrznym.

Obie te metody wykorzystaliśmy w komunikacji z dziećmi przy budowaniu procesu teatralnej współpracy jako szczególnej formy rozwoju kulturowego i twórczego myślenia dziecka o otaczającej go rzeczywistości przyrodniczej i społecznej.

Tak więc metody „działań fizycznych” i „aktywnej analizy” w grach fabularnych aktorów dziecięcych z kompetentnym udziałem dorosłego reżysera przygotowują stopniowo podstawy do udziału w określonych ćwiczeniach i zabawach teatralnych: reżyserskich i dramatyzacyjnych, które wysuwają się na pierwszy plan w strategii zapoznawania studentów z duchowymi i moralnymi podstawami zachowań w świecie zewnętrznym. Gry akcji oparte na baśniowym folklorze i fabule literackiej, tradycyjnie przedstawiane jako moralne przykłady kultury duchowej, przez doświadczenie przyczyniają się do zapośredniczonego rozumienia wartości kulturowych przez dzieci. Uczniowie przeżywają w nich atrakcyjne moralnie i emocjonalnie obrazy postaci, w tym obowiązkowo głęboką skuteczną analizę ich działań i motywów, przyczyn i skutków zdarzeń zachodzących wokół bohatera – bohatera.

2.3 Wyniki pracy

Załącznik 1

Gry z elementami teatralności.

Zabawy z elementami teatralizacji to: ćwiczenia mowy; szkice do wyrażania podstawowych emocji; szkice do odtworzenia cech głównych bohaterów; gry rozwijające uwagę i pamięć; studia nad ekspresyjnością gestów; gry fabularne.

„Jedziemy, jedziemy na wózku”

Cel: Rozwijanie czystości wymowy, poczucia rytmu, wyrazistości.

Przenieś: „Idziemy, jedziemy na wózku,

Zbieraj orzechy w lesie

skrzyp, skrzyp, skrzyp,

Zgrzyt, zgrzyt, zgrzyt.

Liście szeleszczą - ciii,

Ptaki gwiżdżą - fit-piryu, fit-piryu,

Wiewiórka na gałęzi

Orzechy gryzą wszystko - tsok, tsok, tsok, tsok,

Rudy lis pilnuje zająca, (pauza)

Długa, długa jazda

Cel: Wykształcenie umiejętności posługiwania się ekspresyjnymi środkami wyrazu.

Przenieś: „Słońce się ogrzało (śpiewaj wysoki dźwięk u-u-u)

Z pagórka płynął wesoły strumyk (mówią językami, naśladując wesołe „bulgotanie”).

Po brzegi wypełniła się duża głęboka kałuża

(„bulgotanie” niskimi dźwiękami).

Przepełniony („bulgocząca” fala: w górę iw dół).

Błędy wyszły spod kory (w-w-w)

I owady (z-z-z)

Rozpościeramy skrzydła (krsh-krsh- ze wzrostem)

I gdzieś polecieli (tr-tr-tr - szeptem).

Wiosna nadeszła!"

Badania nad ekspresją podstawowych emocji.

„Lis słucha”

Cel: Wykształcenie umiejętności rozumienia stanu emocjonalnego i adekwatnego wyrażania własnego (uwaga, zainteresowanie, koncentracja).

Przenieś: Kurka stoi przy oknie chaty, w której mieszka kot i kogucik. Podsłuchiwanie. Głowa jest przechylona na bok - słuchanie, usta są na wpół otwarte. Noga jest wysunięta do przodu, ciało jest lekko pochylone do przodu.

„Smaczny cukierek”

Cel: Przekazanie stanu wewnętrznego poprzez mimikę (przyjemność, radość).

Przenieś: Dziewczyna trzyma w dłoniach wyimaginowane pudełko cukierków.

Podaje je po kolei dzieciom. Biorą cukierka, dziękują, rozkładają kartkę i częstują się. Po twarzach widać, że jedzenie jest pyszne.

"Spcerować"

Cel: Utrwalenie reprodukcji różnych emocji (radość, przyjemność, zaskoczenie).

Przenieś: letni dzień. Dzieci chodzą. Deszcz nadchodzi. Dzieci biegną do domu. Przybył w samą porę, zaczyna się burza. Burza minęła, deszcz ustał. Dzieci ponownie wyszły na dwór i zaczęły biegać po kałużach.

"Bitwa"

Cel: Utrwalenie reprodukcji różnych emocji (radość, duma, strach). Rozwój wyobraźni twórczej.

Udar: Jedno dziecko przedstawia Iwana Carewicza, drugie -

Wąż - Gorynycha (głowa i ręce to głowy Węża). Toczy się bitwa. Iwan Carewicz wygrywa zwycięstwo Wąż - pokonany.

Pokazuje bajkę „Jak dziewczyna Masza szukała lata”. ( Załącznik 2).

„Jako dziewczynka Masza szukała lata”

Postacie:

Lider - (dorosły) lub naturalnej wielkości kukiełka;

Aktorzy (dzieci): Masza, Dziadek, Baba, Mysz, Króliczek, Niedźwiedź, Baba Jaga.

Atrybuty: domek, kosz, dzwonek, patyk, kawałek wełny,ekran, sceneria, kostiumy bohaterów, charakteryzacja, oświetlenie, akompaniament muzyczny

Prowadzący: W jednej wsi mieszkał dziadek i kobieta. I mieli wnuczkę, Maszę. Żyli - nie smucili się, gotowali kapuśniak i owsiankę. Wszystko byłoby dobrze, ale Masza albo tego nie lubi, albo…

Masza: Mam dość wiosny, potem powieje wiatrem, potem będzie pluskać deszczem, potem grzmi grzmotami. Chcę pływać w rzece, chcę się opalać w słońcu. Chcę pełny kosz truskawek, chcę lato.... (płacz, płacz)

Dziadek: Dlaczego jesteś Masza, lulek zjadł za dużo! Już prawie lato.

Masza(kapryśnie): Nie chcę czekać, chcę teraz! Pójdę do lasu szukać lata.

Kobieta: Kim jesteś, czym jesteś, Masza, wnuczka, lato przyjdzie samo, poczekaj trochę. Wszystko ma swoją kolej.

Masza: nie chcę czekać! Pójdę do lasu, sam odnajdę lato.

Dziadek: Wnuczka, nie odchodź. Dzikie zwierzęta w lesie będą cię obrażać.

Masza: Nikogo się nie boję, tupię nogą, klaszczę w dłonie.

Kobieta: Ach, Masza, Masza! Weź przynajmniej paczkę chleba, może się przyda.

Prowadzący: I Maszeńka wyruszyła w drogę, szukając lata... (brzmi muzyka, Masza śpiewa piosenkę)

A do niej mysz - norushka. Chłopaki, słuchajcie, ona biegnie prosto do nas. Cóż, spójrz w prawo - w lewo, czy ona tam jest? A teraz spójrz pod krzesła, może tam się ukrywa! (na ekranie pojawia się mysz)

Mysz: Pee-pee-pee, cześć dziewczyno, jak masz na imię?

Masza: Jestem Masza. I kim jesteś?

Mysz: A ja jestem myszą. Dokąd idziesz, czego szukasz w lesie?

Masza: Chcę lata. Właśnie tego szukam.

Mysz: Kim jesteś, Masza. Gdy słońce piecze, truskawki zaczynają czerwienieć, samo lato nadejdzie. Wszystko ma swoją kolej.

Mysz:

Masza: Kawałek chleba, ćwiartka sera i kawałek miodu.

Mysz: Poczęstuj mnie, Maszo, serem. Ziarno na polu nie jest dojrzałe, jagoda nie jest dojrzała, brzuch jest pusty, chcę jeść.

Masza: Jedz dla zdrowia.

Mysz: Dziękuję, Masza. I za twoją uprzejmość, oto dzwonek dla ciebie. Jeśli wpadniesz w tarapaty - zadzwoń, a przybiegnę Ci z pomocą.

Masza: Dziękuję, Mysz - norushka, do widzenia!

Prowadzący: A Masza poszła szukać lata... (brzmi muzyka, Mashenka śpiewa piosenkę) I spotkałem ją .... Kto by pomyślał! Oczywiście, że to Zajączek. Słuchaj, siedzi na pniu i bębni łapami! Cóż, zabębnijmy na kolanach razem z Bunnym. (dzieci naśladują bębnienie)

Masza: Co ty hałasujesz, ukośny? Przestraszyło mnie. Jestem Masza, szukam lata.

Zając. Tak, co to jest dla ciebie! Gdy słońce piecze, truskawki zaczynają czerwienieć, samo lato nadejdzie. Wszystko ma swoją kolej.

Zając: Cóż, idź, twoja wola. Co masz w paczce?

Masza: Była ćwiartka sera, ale dałam ją małej myszce. Został kawałek chleba i kawałek miodu.

Zając: Poczęstujesz mnie, Maszo, chlebem? Kapusta nie jest dojrzała, jagoda nie jest dojrzała, brzuch jest pusty, chcę jeść.

Masza: Dlaczego nie leczyć! Jedz dla zdrowia.

Zając: Dziękuję, Masza. Oto ratunek dla ciebie. Jeśli wpadniesz w tarapaty, zapukaj w drewno, a ja przyjdę ci z pomocą.

Masza: Dziękuję Bunny, do widzenia!

Prowadzący: A Maszeńka poszła szukać lata... (brzmi muzyka, Maszeńka śpiewa piosenkę) W oddali zobaczyłem legowisko niedźwiedzia. Miszka śpi w nim i ssie łapkę. Chłopaki, niedługo nadejdzie lato, trzeba obudzić Mishkę. Klaśnijmy wszyscy razem w dłonie

Niedźwiedź. U-U-U! Kto tu spaceruje po lesie, nie pozwala mi spać w legowisku!

Masza.

Niedźwiedź. Hahaha. Wszystko w przyrodzie ma swoją kolej, lato nie przyjdzie wcześniej. Jak słońce...

Masza. Wiem wiem! Gdy słońce piecze, truskawki zaczynają czerwienieć, samo lato nadejdzie. A teraz chcę!

Niedźwiedź. Och, Masza, jesteś uparta. Wszystko ma swoją kolej.

Masza. I pójdę do lasu i znajdę lato.

Niedźwiedź: Cóż, idź, twoja wola. Co masz w paczce?

Masza: Była ćwiartka sera, ale dałam ją Małej Myszce. Był kawałek chleba, poczęstowałem nim Zająca. Zostały tylko wanny z miodem.

Niedźwiedź. Dawno nie jadłam miodu, przez zimę schudłam. Poczęstujesz mnie, Maszo, miodem? Kocham go bardzo.

Masza: Dlaczego nie leczyć! Jedz dla zdrowia.

Niedźwiedź: Dziękuję, Masza. Jesteś dobrą dziewczyną. Oto kawałek wełny dla ciebie. Jeśli wpadniesz w kłopoty, rzuć to, a ja przyjdę ci z pomocą.

Masza: Dziękuję Miśku. Do widzenia!

Piosenka „Baba Jaga”

Baba Jaga: Hej dziewczyno, gdzie idziesz?

Masza. Ja, dziewczyna Masza, idę szukać lata.

Baba Jaga. Ha ha ha, hi hi hi. A ja jestem latem!

Masza. Ty! Tak, jesteś za stary. Tak, i masz chłód, wilgoć.

Baba Jaga. I rozpalę piec - od razu zrobi się gorąco.

Dawno nie jadłem, chciałem zjeść. Teraz zbiorę drewno na opał i cię zwiążę. Oj będzie Ci gorąco...

Prowadzący: Baba-Jaga przyprowadziła Maszę do domu, mocno ją związała, a ona sama poszła po drewno opałowe. Maszeńka przestraszyła się i zaczęła płakać.

Masza(płacze) To jest Baba Jaga. Ona mnie zniszczy. O tak, mam dzwonek. Zawołam go, przybiegnie Mysz, ma ostre zęby, szybko przegryzie linę.

Prowadzący: Chłopaki, pomóżmy Maszy i powiedzmy razem wszystkie magiczne słowa: Raz - dwa - trzy, zadzwoń. (powtórz 2 razy)

Więc Mysz przybiegła, przegryzła linę, uwolniła Maszę.

Mysz. Tutaj Masza, pomogłem ci.

Masza: Dziękuję Mysznoruszko. Ale jak wyjść z domu?

Ach, przypomniałem sobie. Teraz będę pukać w drewno kijem, a Króliczek pomoże mi wydostać się z domu Baby Jagi.

Prowadzący: Chłopaki, pomóżmy Maszy i wypowiedzmy razem magiczne słowa: Raz - dwa - trzy, puknij kij (powtórz 2 razy)

Bunny przybiegł i zaczął bębnić łapami w drzwi, drzwi się otworzyły.

Królik: Tutaj Masza, pomogłem ci.

Masza: Dziękuję, Bunny. Ale jak mogę wrócić do domu! Czekali na mnie Babcia i Dziadek. Ach, mam jeszcze kawałek wełny, który dał mi Mishka.

Prowadzący: Chłopaki, pomóżmy ponownie Maszy i wypowiedzmy razem magiczne słowa: Raz - dwa - trzy, leć futrem (powtórz 2 razy)

Więc przyjechała Mishka, Masza zabrała do domu.

Niedźwiedź: Tutaj Masza, pomogłem ci.

Masza: Dziękuję Misieńko.

Prowadzący: Masza rozejrzała się wokół...słońce jest gorące, truskawki zaczynają czerwienieć...i zdała sobie sprawę...jest lato! A oto dom w pobliżu i moi krewni.

Kobieta: Widzisz, Maszeńko, jak szukałaś lata, samo przyszło.

Dziadek: I słońce piecze, a truskawki stają się czerwone. W końcu powiedzieli ci, wnuczka, do ciebie ...

dziadek i babcia: Wszystko po kolei!

Wszyscy bohaterowie wykonują piosenkę „About Summer”.

Barbariki - jakiego koloru jest lato

1. Powiedz, powiedz artyście, jakiego koloru jest deszcz
I poranne słońce pomarańczowe
Weźmy wszystkie słoneczne kolory z dobrej bajki
I narysuj tysiące obrazków.

Zaśpiewamy wesołą piosenkę

Magiczny świat melodii ożyje.
CHÓR:

Błękitne niebo, szkarłatne świty,
Żółty mniszek lekarski, błękitna rzeka
Białe kłaczki - chmury.

2. Jaki kolor lata powie nam świt
I różne pachnące łąki
Kwietne łąki i białe mgły
A na niebieskim niebie tęczowy łuk.
CHÓR:
Czerwone, zielone, pomarańczowe lato
Błękitne niebo, szkarłatne świty,
Żółty mniszek lekarski, błękitna rzeka
Białe kłaczki - chmury.

PRZEGRYWAJĄCY
A lato to święto, niech dowcipniś powieje
Zaśpiewamy wesołą piosenkę
I w brzęczącym ptasim trylu, jak w jasnej akwareli
Magiczny świat melodii ożyje.
CHÓR 2 RAZY:
Czerwone, zielone, pomarańczowe lato
Błękitne niebo, szkarłatne świty,
Żółty mniszek lekarski, błękitna rzeka
Białe kłaczki - chmury.
Czerwone, zielone, pomarańczowe lato
Błękitne niebo, szkarłatne świty,
Żółty mniszek lekarski, błękitna rzeka
Białe kłaczki - chmury.

LITERATURA.

Artemova L.V. Gry teatralne dla przedszkolaków. Moskwa. Oświecenie 1991.

Burenina AI Program mozaiki rytmicznej. Petersburg 1999.

Makhaneva MD Zajęcia teatralne w przedszkolu. Moskwa 2001.

Makarenko L. Witaj, teatrze. Wychowanie przedszkolne.4/1994.

Sorokina N. Teatr - kreatywność - dzieci. Edukacja przedszkolna. 9/1994.

Doronova T. Rozwój dzieci w wieku od 4 do 7 lat w zajęciach teatralnych. Dziecko w przedszkolu. 2-5/2001.

Shishova T. Nieśmiały niewidzialny. Moskwa. wyd. dom "Poszukiwacz".1997.

Zaretskaya N.V. Opowieści muzyczne. Moskwa 2003.

Pobedinskaya LA Były bajki. Moskwa. 2001.

Lożkina Tamara Nikołajewna
Stanowisko: pedagog
Instytucja edukacyjna: MDOU „Przedszkole nr 231”
Miejscowość: Jarosław
Nazwa materiału: Z doświadczenia zawodowego
Temat:„Rozwój zdolności twórczych dzieci poprzez zajęcia teatralne”.
Data publikacji: 08.12.2017
Rozdział: Edukacja przedszkolna

Miejska przedszkolna placówka oświatowa

„Przedszkole nr 231”

Z DOŚWIADCZENIA ZAWODOWEGO

Rozwój zdolności twórczych dzieci

poprzez działalność teatralną.

Pedagog: Łożkina Tamara Nikołajewna

Jarosław 2017

Teatr to magiczny świat. Udziela lekcji piękna

moralność i etyka. O ile są bogatsi?

tym bardziej pomyślny jest rozwój duchowego świata dzieci…

B.N. Tepłow

Wstęp

Nowoczesne placówki przedszkolne poszukują nowych podejść do edukacji.

Podobnie jak wielu nauczycieli, jestem zajęty szukaniem nietradycyjnych sposobów

interakcji z dziećmi, jednocześnie rozwiązując szereg ważnych problemów:

Jak sprawić, by każda aktywność z dzieckiem była ciekawa i ekscytująca, prosta i

dyskretnie opowiadać mu o pięknie i różnorodności świata;

Jak nauczyć dziecko wszystkiego, co jest dla niego przydatne w tym złożonym nowoczesnym

życie, jak ciekawie jest żyć na tym świecie;

Jak kształcić i rozwijać jego podstawowe umiejętności: słyszeć, widzieć,

czuć, rozumieć, fantazjować i wymyślać.

Na podstawie zadania ja, jako kreatywny pedagog,

przyciągał działania teatralne. To chyba jeden z najbardziej

skuteczne sposoby wpływania na dzieci, w których najbardziej kompletne i żywe

manifestuje się zasada uczenia się: uczyć przez zabawę. Zabawy teatralne cieszą się

dzieci niezmienną miłością. Działalność teatralna jest

źródłem rozwoju uczuć, głębokich przeżyć i odkryć dziecka,

wprowadza go w wartości duchowe. „W procesie tej empatii, - jak

znany psycholog i pedagog, akademik B.M. Tepłow, - na pewno

postawy i wartości moralne, które mają nieporównywalnie większe znaczenie

siły przymusu niż oceny, które są po prostu zakomunikowane i przyswojone”.

Po przestudiowaniu współczesnej literatury metodologicznej wybrałem materiał do

wprowadzając ją do praktyki swojej grupy, a także doszła do wniosku, że stosowanie

dzięki temu materiałowi możesz zwiększyć zainteresowanie zajęciami teatralnymi i grami.

Znaczenie doświadczenia zawodowego.

Zgodnie z celami, które są wskazane w GEF DO

„Dziecko na etapie zakończenia wychowania przedszkolnego musi mieć

rozwinięta wyobraźnia, wykazywać inicjatywę i samodzielność w różnych sytuacjach

aktywnej interakcji z dorosłymi i rówieśnikami.

Wszystkie te cechy osobiste są szczególnie widoczne w

działalność teatralna.

Wielką szansą jest działalność teatralna w przedszkolu

odkrywanie potencjału twórczego dziecka, edukacja wszechstronnego rozwoju

osobowość. Czuje, że w teatrze dziecko ujawnia wszystkie swoje możliwości

nie przez siebie, ale przez postać, którą gra. Dlatego znika

nieśmiałość, sztywność ruchów, znikają istniejące kompleksy.

Praktyczne znaczenie polega na tym, że zgromadzony materiał (złożony

scenariusze, zajęcia rekreacyjne z dziećmi, przedstawienia teatralne, rozwój

gry teatralne) można wykorzystać w wakacje,

rozrywki, w życiu codziennym dzieci oraz w pracy placówki przedszkolnej.

Naukowa nowość i teoretyczne znaczenie doświadczenia jest do rozważenia

problemy rozwoju zdolności twórczych przedszkolaków za pomocą

sztuki teatralnej, w rozwoju form i metod pracy z dziećmi, m.in

zajęcia i we wspólnych działaniach, w oznaczeniu głównym

kierunki.

Cel: Tworzenie atmosfery kreatywności, rozwoju społecznego i emocjonalnego

dzieci poprzez zajęcia teatralne.

Zadania:

1. Stworzyć warunki do rozwoju twórczej aktywności dzieci w teatrze

zajęcia.

2. Wprowadzić dzieci w kulturę teatralną (przedstawić urządzenie teatru,

gatunków teatralnych, z różnymi typami teatrów lalkowych).

3. Zapewnij warunki relacji teatralnych z innymi typami

zajęcia w ramach jednego procesu pedagogicznego (zajęcia muzyczne,

zajęcia sportowe, wycieczki itp.).

4. Stworzyć warunki do wspólnych działań teatralnych dzieci i młodzieży

dorosłych (inscenizacja wspólnych przedstawień z udziałem dzieci, rodziców,

pracowników, organizowanie występów dzieci starszych grup przed młodszymi).

5. Przyczynić się do samorealizacji każdego dziecka i stworzenia mu sprzyjającego

mikroklimat, szacunek dla osobowości małego człowieka.

Wiodąca pedagogiczna idea doświadczenia zawodowego: wszechstronny rozwój osobowości

dziecko poprzez zajęcia teatralne.

Możliwości wychowawcze działalności teatralnej są ogromne: to

temat nie jest ograniczony i może zaspokoić wszelkie zainteresowania i pragnienia

dziecko. Ich mowa staje się bardziej wyrazista, kompetentna.

Otrzymał pozytywny ładunek emocjonalny z programu,

nabyta pewność siebie zwiększa poczucie własnej wartości dzieci. Ich gra

aktywność jest aktywowana, nabiera charakteru twórczego, emocjonalnego

nasycenie. To teatralna gra rozwijająca myślenie,

wyobraźnię, ćwiczy pamięć i percepcję figuratywną, poprawia mowę.

Pracuję w tym obszarze od kilku lat. W swojej pracy stosowałem

różne formy organizacji działalności teatralnej.

Formy organizacji zajęć teatralnych:

1. Wspólne zorganizowane zajęcia teatralne dorosłych i dzieci.

2. Niezależna działalność teatralno-artystyczna, teatralna

gry w życiu codziennym.

3. Mini-gry, mini-skecze w trakcie innego bezpośrednio edukacyjnego

zajęcia.

4. Zwiedzanie teatrów w przedszkolu lub poza przedszkolem z rodzicami.

Dramatyzację rozpoczęłam w swojej pracy z dziećmi od najmłodszych lat. W grupie

wyposażony kącik teatralny, a także „cichy kącik”, w którym dziecko może

bądź sam i przećwicz jakąś rolę lub obejrzyj

ilustracje do teatralności. W strefie aktywności teatralnej umieszczone

różne rodzaje teatru lalkowego - palec, b-ba-bo, samolot, teatr

cienie, teatr na łyżkach, maski, teatr palm, teatr szalowy, rekwizyty i

Sceneria. Kolejnym etapem pracy był: dobór zabaw dla rozwoju słuchu,

onomatopeje, ćwiczenia palców, artykulacji i oddychania,

scenariusze bajek, gry teatralne, skecze. też się rozwinąłem

obiecujący plan gier i zabaw teatralnych, zajęć rekreacyjnych z

rodzice. Przygotowywała i prowadziła spotkania z rodzicami, ankiety dot

rodzice, notatki, konsultacje.

literackiego lub baśni, ale także gestami, mimiką, ruchami,

garnitury. W ramach zajęć promowano rozwój twórczej aktywności dzieci

na temat działań teatralnych, a także indywidualnej pracy z każdym

dziecko.

Oglądanie przedstawień kukiełkowych

Gry dramatyzacyjne

Ćwiczenia dla rozwoju społecznego i emocjonalnego dzieci

Ćwiczenia dykcyjne

Ćwiczenia rozwijające plastyczność dzieci

Trening gry palcami

Ćwiczenia rozwijające ekspresyjną mimikę twarzy, elementy plastyczne

pantomima

Gry dydaktyczne oparte na bajkach z wykorzystaniem interaktywnej

Multimedialne

W swojej pracy korzystam z zasobów Internetu:

maam - Międzynarodowy portal edukacyjny MAAM. PL

htth://o –detstve – O dzieciństwie

htth://solnet.ee/ - Portal dla dzieci Sunshine

dohcolonoc - Wszystko dla nauczycieli przedszkoli

Dziś jeden z najjaśniejszych, rozwijających się, interesujących,

istotną metodą, zarówno dla dorosłych, jak i dla dzieci, jest projektowanie

działalność. Udział w projekcie pomaga dziecku poczuć swoje

znaczenie, aby poczuć się pełnoprawnym uczestnikiem wydarzeń

wzmacnianie pozycji „ja sam”, „zrobię to”, „dam radę”. W mojej pracy często

Stosuję metodę projektów, a działania teatralne nie są wyjątkiem.

Rozwój działalności teatralnej i kumulacja emocji i zmysłów

doświadczenie z dziećmi to długa praca, która wymaga udziału rodziców. Ważne ich

występy w wieczorki tematyczne, na których stają dzieci wraz z rodzicami

równych uczestników. Odgrywają role, są autorami tekstów,

robią scenografię, szyją kostiumy itp. W każdym razie wspólne

praca nauczycieli i rodziców przyczynia się do intelektualnej, emocjonalnej

i estetycznego rozwoju dzieci.

Teatr w naszym ogródku „żyje” od dawna. Stało się to dobrą tradycją

poranki połączone z przedstawieniem teatralnym. Korzystamy z występów

rodzicielski

montaż.

Ilość

rodzice

spotkania

wzrosła wiele razy. Spektakle to także rozrywka dla młodszych dzieci.

Doświadczenie zawodowe pokazuje, że dzieci z wielką chęcią uczestniczą w produkcji

bajki. Czekamy na kolejną próbę.

Daje twórcza interakcja dyrektora muzycznego i nauczyciela

możliwość dostarczenia dzieciom wielu wrażeń i emocji. Zaangażowany w rozwój

zdolności twórcze dzieci poprzez zajęcia teatralne w

Podczas oglądania zauważyłem, co następuje:

Po pierwszym roku nauki poprawiła się zdolność dzieci do improwizacji,

zwłaszcza podczas czytania dzieł sztuki;

Dzieci zaczęły aktywnie posługiwać się środkami wyrazu (mimika, gestykulacje,

ruch);

Zwiększona reaktywność emocjonalna;

Dzieci zaczęły wykazywać większą aktywność, inicjatywę;

Dzieci rozwijają cechy moralne, komunikacyjne i wolicjonalne

osobowości (towarzyskość, uprzejmość, wrażliwość, życzliwość, umiejętność prowadzenia sprawy

lub rola do końca);

Dzieci miały chęć wymyślać, komponować, opowiadać bajki;

Dzieci zaczęły wykazywać duże zainteresowanie zajęciami teatralnymi.

Przez 3 lata pracy liczba dzieci o wysokim poziomie rozwoju twórczego w

działalność teatralna wzrosła o 44%. Podczas tworzenia

kreatywność, wykazał się wysoką jakością wykonanej pracy.

Na podstawie analizy własnego doświadczenia doszedłem do wniosku, że system

wykonanej pracy okazała się najbardziej optymalna, adekwatna i efektywna.

W ciągu tych trzech lat dzieci pokazywały swoje osiągnięcia na wakacjach,

konkursy, zabawy. Ich występy były jasne, artystyczne

wykonanie. Jako nauczycielka zajmuję się rozwojem zdolności twórczych dzieci

za pomocą działań teatralnych czerpię radość, radość z

proces wspólnej działalności twórczej.