Aktywność wzrokowa jako sposób rozwijania umiejętności komunikacyjnych u dzieci z autyzmem. Aktywność wzrokowa jako środek rozwoju dzieci

Szarowa Walentyna Dmitriewna,
wychowawca przedszkole MBDOU nr 365 g.o. Skrzydlak

Jednym z zadań obszaru edukacyjnego „Rozwój artystyczny i estetyczny” w Federalnym Państwowym Standardzie Edukacyjnym edukacji przedszkolnej jest realizacja niezależnej działalności twórczej dzieci (grafika, konstruktywny model, muzyka itp.). Realizacja programu rozwoju artystycznego i estetycznego przedszkolaków wymaga od wychowawców ciągłego doskonalenia umiejętności pedagogicznych. Metodą systematyzującą w działalności artystycznej i estetycznej jest wyodrębnienie trzech głównych rodzajów działalności artystycznej dla wizualnych sztuk przestrzennych: finezyjnej, dekoracyjnej i konstrukcyjnej. Rozwój zdolności twórczych odbywa się w rysowaniu, modelowaniu, stosowaniu, projektowaniu.

Najważniejszym środkiem rozwoju artystycznego i estetycznego jest aktywność wizualna, a także specyficzna aktywność dzieci mająca na celu estetyczne kształtowanie świata poprzez sztukę plastyczną, najbardziej przystępny rodzaj poznawania świata przez dziecko. Na zajęciach z rysunku, rzeźbienia i aplikacji dzieci rozwijają zainteresowanie działaniami artystycznymi i twórczymi, chęć stworzenia pięknego obrazu, ciekawsze jest wymyślenie go i wykonanie jak najlepiej. Postrzeganie i rozumienie dostępnych dzieciom dzieł sztuki: grafiki, malarstwa, rzeźby, architektury, ludowego rzemiosła zdobniczego - wzbogacają ich wyobrażenia, pozwalają na znalezienie różnorodnych wyrazistych rozwiązań. Aktywność wizualna to czynność poznawcza dziecka, podczas której odchodzi ono od utartych i znanych sposobów manifestowania otaczającego go świata, eksperymentuje i tworzy coś nowego dla siebie i innych. Aktywność wzrokowa jest jedną z najbardziej ulubionych aktywności dzieci w wieku przedszkolnym. Już Arystoteles zauważył, że czynności wzrokowe przyczyniają się do wszechstronnego rozwoju dziecka. Pisali o tym także wybitni nauczyciele przeszłości - A.Ya Kamensky, I.G. Pestalozzi, F. Frebel i wielu badaczy krajowych. Ich prace pokazują, że działania artystyczne tworzą podstawę wszechstronnego rozwoju dziecka. Aktywność wzrokowa jest chyba jedynym obszarem, w którym pełna swoboda w procesie uczenia się jest nie tylko dopuszczalna, ale także konieczna dla rozwoju zdolności twórczych dzieci.
Każde dziecko, tworząc obraz przedmiotu, przekazuje fabułę, zawiera swoje uczucia, rozumienie, jak powinien wyglądać. Na tym polega esencja dziecięcej plastyki, która przejawia się nie tylko wtedy, gdy dziecko samodzielnie wymyśla temat swojego rysunku, modelowania, aplikacji, ale także wtedy, gdy tworzy obraz na polecenie nauczyciela, ustalając kompozycję, kolorystykę schemat i inne środki wyrazu, dokonując ciekawych uzupełnień. . Dla osoby dorosłej ważny jest wynik działania, a dla dziecka sam proces ma ogromne znaczenie.
Intensywne zmiany w otaczającym nas życiu, aktywne przenikanie postępu naukowo-technicznego we wszystkie sfery życia człowieka wymuszają na nas konieczność wyboru najskuteczniejszych środków szkolenia i edukacji opartych na nowoczesnych metodach i nowych zintegrowanych technologiach.
Wykorzystanie nowych form organizacji działań wizualnych ma na celu rozwijanie zdolności twórczych i rozwiązuje następujące zadania:
kształtowanie algorytmu aktywności u dzieci (na przykładzie aktywności wzrokowej);
rozwój podstawowych procesów umysłowych; zaspokojenie potrzeby dziecka w zakresie produktywnych kreatywnych działań projektowych;
kształtowanie i doskonalenie umiejętności i zdolności technicznych; rozwijanie umiejętności posługiwania się różnymi środkami wyrazu, projektowania produktu;
rozwój sfery emocjonalnej.
Wszystkie formy organizacji działań wizualnych wiążą się z aktywnym wykorzystaniem nowoczesnych audiowizualnych pomocy dydaktycznych oraz nowych technologii informacyjnych. Praca w tym kierunku realizowana jest przede wszystkim poprzez szkolenie nauczycieli, pracę wychowawczą z rodzicami, tworzenie środowiska przedmiotowo-przestrzennego zgodnie z wymogami metody projektowej.
Do wizualnej aktywności dzieci konieczne są następujące warunki:
organizacja środowiska rozwijającego przedmiot;
tworzenie sytuacji sukcesu;
połączenie indywidualnych i zbiorowych rodzajów pracy;
budowanie fabuły gry na lekcji;
stworzenie sytuacji twórczego poszukiwania;
stymulowanie kreatywności dzieci za pomocą zabawnych treści;
wykorzystanie różnorodnych materiałów i technik plastycznych;
obecność kreatywnych zadań;
prowadzenie obserwacji przed czerpaniem z natury;
integracja różnych rodzajów sztuki;
zapewnienie pozytywnego stosunku rodziny do twórczości dziecka.
W pracy nad aktywnością wizualną stosuje się następujące metody i techniki:
Metoda wizualna - wykorzystanie natury, pokazanie reprodukcji obrazów, próbek pomocy wizualnych, pojedynczych obiektów; pokaz różnych technik obrazowania; praca dzieci na koniec lekcji, kiedy są oceniane.
Metoda werbalna to rozmowa, wskazanie nauczyciela na początku iw trakcie lekcji, użycie werbalnego obrazu artystycznego. Celem metody jest przywołanie w pamięci dzieci wcześniej postrzeganych obrazów i wzbudzenie zainteresowania lekcją.
Metoda gry – dla dzieci w wieku przedszkolnym gra zajmuje większe miejsce w edukacji i szkoleniu. Metody nauczania gier pomagają przyciągnąć uwagę dzieci do zadania, ułatwiają pracę myślenia i wyobraźni.
Metodą stymulacji zabawnymi treściami jest wybór obrazowego, jasnego, zabawnego materiału i dodanie go do szeregu zadań. Metoda pozwala na stworzenie atmosfery uniesienia, która z kolei wzbudza pozytywne nastawienie do aktywności wizualnej i jest pierwszym krokiem do zwiększenia kreatywności uczniów poprzez stworzenie sytuacji doznań emocjonalnych, a także poprzez poczucie zaskoczenie niezwykłym i spektakularnym wykorzystaniem materiałów plastycznych.
Metoda „ożywiania” dziecięcych emocji za pomocą obrazów literackich i piosenek. Istotą tej metody jest „ożywienie” pamięci emocjonalnej dzieci za pomocą specjalnie dobranych obrazów literackich i muzycznych. Ta metoda pomaga uaktywnić wcześniej przeżywane emocje.
Metoda tworzenia sytuacji twórczego poszukiwania. Metoda zakłada obecność zadania zawierającego element twórczy, do którego rozwiązania dziecko musi użyć wiedzy, technik lub metod rozwiązywania, których nigdy wcześniej nie stosowało w rysowaniu. Największy potencjał twórczy tkwi w rysunkach wykonywanych wyobraźnią.
Metody technologiczne zastosowane w pracy to technologie, które pozwalają łączyć różne materiały w jednej pracy twórczej (akwarela, gwasz, pastel, mazaki, kredki, plastelina i glina, zboża, nici, tkanina, futro, skóra itp.). Opcje łączenia materiałów mogą być bardzo różnorodne. Ważne jest, aby pokazać dzieciom nie standard prawidłowego obrazu przedmiotów, ale różnorodność możliwości w interpretacji obrazów.
W wyniku wykonywania takich zadań dziecko postrzega dorosłego nie jako kontrolera, który sprawdzi poprawność rysunku, ale jako pomocnika w osiągnięciu pożądanego rezultatu. Nowe technologiczne metody pracy pozwalają rozwijać wyobraźnię dziecka, tworzyć w jego wyobraźni żywsze obrazy, rozwijać inicjatywę, środowisko emocjonalno-wolicjonalne, które pozwala mu odważnie urzeczywistniać własne pomysły.
Pragnę więc powiedzieć, że zorganizowanie działań wizualnych w przedszkolnej placówce oświatowej wymaga spełnienia szczególnych warunków, zastosowania różnorodnych metod i technik oraz form pracy.

Anna Petrenko
Aktywność wizualna jako środek wszechstronnej edukacji dzieci w wieku przedszkolnym

artystyczny działalność, to chyba najciekawszy widok zajęcia dzieci w wieku przedszkolnym. Pozwala dziecku na refleksję obrazowy obrazy ich wrażeń z otoczenia, aby wyrazić swój stosunek do nich. Jednakże, aktywność wizualna jest nieoceniony dla wyczerpujący, estetyczny, moralny, praca, rozwój umysłowy dzieci. Aktywność wizualna nie przegrał szeroko edukacyjny wartości obecnie. Piszą o tym artyści, nauczyciele, psychologowie, rosyjscy i zagraniczni naukowcy.

Aktywność wizualna jest najważniejszym środkiem edukacji estetycznej. Podkreśla to wielu artystów, historyków sztuki, pedagogów, psychologów, naukowców. Zauważali to także starożytni Grecy, których dzieła sztuki do dziś zadziwiają i zachwycają światem pięknem i doskonałością, przez wiele wieków służą estetyce wykształcenie osoby.

W trakcie aktywność wizualna tworzone są sprzyjające warunki do rozwoju estetycznego i emocjonalnego postrzeganie sztuki które przyczyniają się do kształtowania estetycznego stosunku do rzeczywistości. Obserwacje i wybór właściwości obiektów do przeniesienia obraz(kształty, struktura, rozmiary, kolory, położenie w przestrzeni, przyczynia się do rozwoju poczucie kształtu u dzieci, kolory, rytmiczne komponenty poczucia estetyki. Kolor, kolor są ważne środki wyrazu wizualnego twórczość plastyczna i dziecięca. Właściwości kolorystyczne przedmiotów i zjawisk otaczającego świata wcześnie przyciągają uwagę dziecka, silnie na niego oddziałują. Zdarza się jednak, że dzieci w trakcie tworzenia Zdjęcia nie zwracaj uwagi na kolor, jakby go ignorował. Tylko w niektórych przypadkach kolor wyróżnia się dzieci jako integralna właściwość przedmiotów, na przykład zielone igły, zabarwienie niektórych rodzajów kwiatów (stokrotki, chabry, niezapominajki itp.) Powszechnie uważa się, że dzieci uwielbiają jasne kolory i używają ich jako środki wyrazu.

Możliwe jest celowe rozwijanie poczucia koloru. Aby to zrobić, konieczne jest zapewnienie estetyki postrzeganie kolorów, kombinacje kolorów, powodują emocjonalną reakcję dziecka na kolory i ich kombinacje, uczą dzieci ocena roztworu barwiącego Zdjęcia i użytych kolorów. Różne rodzaje zajęcia rysunek dekoracyjny, projektowanie plastyczne, znajomość dzieł sztuki, kolor postrzeganie i wyobrażenia o kolorze, a także umiejętność zastosowania wiedzy i praktycznych umiejętności w zakresie stosowania koloru i odcieni w produkcie zajęcia, a także mogą być kształtowane w różnych grach i ćwiczeniach dydaktycznych.

Ważny oznacza artystyczną ekspresją, którą dzieci mogą opanować w klasie, jest rytm. Wielu badaczy dziecięcych obrazowy twórczość zwróciła uwagę na to, że występują już w niej indywidualne przejawy rytmu, charakterystyczne dla sztuki realistycznej rysunek przedszkolny. Jednocześnie odnotowuje się dwie formy jego manifestacji - w procesie rysowania, to znaczy w rytmie ruchów rysunkowych oraz w przestrzennej organizacji arkusza. Przywiązując dużą wagę do poczucia rytmu, badacze uwzględnią je jako składnik zdolności do artystycznej różnorodności zajęcia w tym rysunek. Analiza prac obrazowy sztuki umożliwiły wyodrębnienie struktur rytmicznych, które działają jako "MEROK", standardy:

1) powtarzalność – połączenie jednorodnych elementów na rysunku;

2) naprzemienność - porównanie elementów rysunku różniących się kształtem i wielkością;

3) symetria.

Okazało się, że w trakcie nauki aktywność wzrokowa u dzieci możesz stworzyć poczucie rytmu, biorąc pod uwagę wiek specyfikę przejawów rytmu ruchowego i przestrzennego, aby zapewnić sekwencję formacji w percepcja dzieci i zastosowanie wybranych struktur.

Aktywność wizualna- artystycznie kreatywny działalność, mające na celu nie tylko odzwierciedlenie wrażeń otrzymanych w życiu, ale także wyrażenie własnego stosunku do malowany. Podczas tworzenia rysunku, modelowania, aplikacji dzieci zauważają, dlaczego lubią obraz co jest w nich ciekawego, dlaczego sprawiają, że są szczęśliwi i odwrotnie, co powoduje negatywne nastawienie. Dlatego wyrażenie dla malowany- jest to przejaw nie tylko oceny estetycznej, ale także orientacji społecznej twórczość przedszkolna co jest ważne dla moralności rodzicielstwo. Publiczna orientacja dzieci obrazowy kreatywność przejawia się także w tym, że w rysunku, modelowaniu, aplikacji dzieci przekazują zjawiska życia społecznego, wyrażają swój do nich stosunek. To skupienie aktywność wzrokowa dzieci nabywa, a następnie kiedy tworzą coś dla innych (rękodzieło, zabawki, rysunki jako prezent dla mamy, taty itp.) W tym przypadku dzieci doświadczają szczególnego poczucia odpowiedzialności, dążą do jak najlepszego wykonania rysunku, modelowania, aplikacji, pozytywnego stosunku emocjonalnego do zajęcia. Przyczynia się to do kształtowania w nich poczucia kolektywizmu, uwagi i troski o inne dzieci, bliskich, potrzebę dobrych uczynków.

Na moralności rodzicielstwo istotny wpływ wywiera kolektywny charakter zajęć w aktywność wizualna, która polega przede wszystkim na tym, że dzieci we wszystko angażują się wspólnie, każde tworząc własne obraz, następnie wspólnie rozpatrzyć i ocenić wszystkie wykonane rysunki, aplikacje, modelowanie. Jednocześnie w klasach przedszkolnych dzieci często spotykają się, łącząc w małe grupy, rysują duży obrazek, wycinają i wklejają jedną kompozycję.

Organizacja zajęć i instrukcji pedagog powinien się przyczynić przedszkolaki z uwagą, dogłębnie realizowali swoje plany, potrafili koordynować swoje działania, życzliwie odnosili się do towarzyszy, uwzględniali ich interesy, umieli iść na ustępstwa iw razie potrzeby pomagać.

Podczas kursu rozwija się aktywność wzrokowa u dzieci moralny - wolicjonalny cechy: zdolność i potrzeba doprowadzenia do końca tego, co zostało rozpoczęte, stężony i celowo angażować się, pokonywać trudności, tj. aktywność wizualna przyczynia się do realizacji pracy Edukacja.

Podczas tworzenia pracy zespołowej wychowują się dzieci umiejętność zjednoczenia się we wspólnej sprawie, zgoda na realizację wspólnego dzieła, chęć wzajemnej pomocy.

Na zajęciach z rysunku, modelowania, aplikacji są wszystkie warunki do realizacji zadań pracy Edukacja ten związek między rysunkiem a pracą wychowanie, podkreślił N. K. Krupskaya, V. A. Sukhomlinsky. Według N. K. Krupskiej w trakcie aktywność wizualna tworzą się relacje dzieci do rudy i zdolności do pracy. Wynika to z samej natury aktywność wizualna jako działalność produkcyjna, co czyni go związanym z pracą. Aby uzyskać wynik, dzieci muszą podjąć wysiłek i zastosować umiejętności pracy. Dlatego wymagana jest specjalna organizacja aktywność wizualna, w tym planowanie, przygotowanie materiałów i miejsca pracy, dogodne i racjonalne rozmieszczenie materiałów do pracy, staranne podejście do materiałów i uzyskanego wyniku. Aktywność wizualna, jak wiele rodzajów pracy, - pistolet działalność. W konsekwencji, wykonując ją, dzieci opanowują działania instrumentalne. Jednocześnie dzieci poznają techniki pracy manualnej, która przyczynia się do rozwoju drobnych mięśni dłoni i palców, czyniąc je bardziej wrażliwymi, ruchliwymi i zręcznymi. W trakcie Zdjęcia jakby mimowolnie rozwijać koordynację wzrokowo-ruchową ruchów dłoni i oczu.

Często istnieje błędne przekonanie, że rysunek, modelowanie, aplikacja są dla nich dzieci to tylko gra, zabawa. Jednak bez nakładu pracy, celowych działań, umiejętności doprowadzenia do końca rozpoczętych, pokonywania trudności, dziecko nie może osiągnąć obraz co pozostawiłoby mu radość i zadowoliłoby otaczających go ludzi. Pokonywanie trudności, uzyskiwanie satysfakcjonującego dziecko efektu ma ze sobą wiele wspólnego. wartość edukacyjna. V. A. Sukhomlinsky uważał rysunek za „potężny środków pracy wychowawczej":" Dziecko, które nigdy nie zaznało radości z nauki, które nie zaznało dumy z faktu, że trudności zostały przezwyciężone, jest człowiekiem nieszczęśliwym.

N. K. Krupska, A. S. Makarenko, V. A. Sukhomlinsky podkreślali, że dzieci interesują się wszystkim co dzieje się wokół nich, co robią ludzie, ich bliscy. Uwagę zwraca praca dorosłych przedszkolaki. W aktywność wizualna, dzieci mają tendencję do przedstawiania wrażenia z pracy dorosłych. Czerpią przyjemność z malowania motywy: „Kim chcesz być”, „W klinice dziecięcej”, „Żniwa zbierane są w kołchozie” i wiele innych. Znajomość różnych rodzajów pracy przyczynia się do powstawania dzieci zainteresowanie pracą dorosłych, rozumienie jej społecznego znaczenia.

Aktywność wizualna jest specyficzna figuratywne poznanie rzeczywistości. Dlatego ma ogromne znaczenie dla psychiki rodzicielstwo. kreacja Zdjęcia stawia przed dzieckiem szereg zadań, bez rozwiązania których proces rysowania, modelowania nie może zakończyć się sukcesem. Tak, aby przedstawia otoczenie dziecka, musi mieć jasne pojęcie, co przedstawiać, musisz dokładnie zbadać obiekt, zobaczyć jego główne części, ich położenie, rozmiar, kolor, umieć podkreślić to, co wspólne i różne w różnych obiektach. Wymaga to umiejętności przeprowadzenia prostej analizy obiektu, porównania jego części i różnych obiektów ze sobą, dokonania niezbędnych uogólnień, syntezy (kojarzenie obiektów według podobieństwa kształtu, struktury, koloru). Wiadomo, że samo dziecko bez celowego przewodnictwa osoby dorosłej nie jest w stanie opanować procesu analizy. W pedagogice zarządzania twórczością artystyczną przedszkolaki opracowali takie techniki, które pozwalają żywo, emocjonalnie, często w żartobliwy sposób prowadzić znajomości dzieci z przedmiotami. W rezultacie stopniowo dzieci powstaje taka jakość, jak obserwacja, która jest niezbędna dla każdego działalność człowieka.

Podstawa poznawcza aktywność wizualna jest uznawana za obowiązkową zarówno przez nauczycieli, jak i artystów. Według K. D. Ushinsky'ego to działalność jest jednym z najlepszych fundusze rozwój obserwacji, a jednocześnie pamięci, myślenia, wyobraźni. Dlatego zalecał szersze wprowadzanie rysunku do procesu uczenia się zarówno jako przedmiotu samodzielnego, jak i pomocniczego oznacza, odbiór nauki podczas studiowania innych przedmiotów.

Aktywność wizualna do jego pomyślnej realizacji wymaga nie tylko postrzeganie obiektów oraz ich identyfikowanie i naprawianie nieruchomości: kształt, jego cechy, wielkość, proporcje przedmiotów, ich kolor, charakterystyczne detale. To uczy dzieci przyjrzyj się uważnie swojemu otoczeniu. powstały w trakcie postrzeganie wyobrażenia o przedmiotach są pogrupowane na podstawie ich podobieństwa według wybranych właściwości. Zatem, aktywność wizualna wspomaga rozwój myślenia operacje: analiza, porównanie, synteza, uogólnienie.

Aktywność wizualna stwarza duże możliwości rozwoju mowy dziecka - przedszkolak. Przede wszystkim jego słownictwo jest wzbogacane dzięki temu, że dzieci w klasie zapoznają się z różnymi materiały wizualne: plastelina, glina, gwasz, akwarela itp., poznaj i nazwij ich właściwości, poznaj takie narzędzia pracy człowieka zajęcia jak ołówki, pędzle, stosy, paleta. W procesie poznawania przedmiotów i zjawisk dzieci słuchają ich cech figuratywnych, zapamiętują je, a następnie wykorzystują w swojej mowie.

Biorąc pod uwagę rolę aktywność wizualna w rozwiązywaniu problemów wszechstronnego rozwoju dziecka – przedszkolaka, szczególnie ważne jest określenie możliwości zajęć rysunkowych, modelarskich i aplikacyjnych w przygotowaniu dzieci w przedszkolu do szkoły. Taki bardziej produktywny czynności takie jak rysowanie, modelowanie, aplikacja, są dla nich nieocenione kompleksowe przygotowanie dzieci do szkoły. Przygotowanie to obejmuje kształtowanie gotowości psychologicznej, składającej się z elementów treningu czynności i zdolność do i specjalne szkolenie.

O gotowość do nauki szkolnej, kształtowanie elementów wychowawczych zajęcia. Zdolność dziecka do analizowania przebiegu działań jest ważnym elementem wychowawczym zajęcia, bez których nie może być pomyślnie wdrożony aktywność wizualna. Organizowanie działań w celu tworzenia Zdjęcia, dziecko musi je kontrolować, porównywać je z istniejącym wyobrażeniem o tym, jak te działania powinny być wykorzystywane, w razie potrzeby korygować je, poszukując zastosowania różnorodnych skutecznych, odpowiednich obrazowe zadanie metod obrazowych.

Badania T. N. Doronovej wykazały, że w klasie podczas nauczania rysunku dzieci w starszym wieku przedszkolnym może stopniowo tworzyć działania kontrolne trzech gatunek: kontrola przez wynik, kontrola przez metodę działania i warunki wstępne kontroli wyprzedzającej. Najpierw dzieciom pokazuje się, jak wykonywać czynności kontrolne. Nauczanie tych czynności odbywa się za pomocą technik gry, w formie obrazowo-emocjonalnej, a zatem nie jest sprzeczne z figuratywnie twórczym charakterem. aktywność wizualna wręcz przeciwnie, ich zastosowanie przyczynia się do ulepszenia stworzonego zdjęcia, pogłębiając ich przenośnie wyraziste rozwiązanie, poprawia jakość ogólnie obrazy, co powoduje dzieci poczucie satysfakcji, zwiększone zainteresowanie zajęcia, chęć spełnienia go jak najlepiej i ubieganie się o to środki symboliczne. Jednocześnie poprawia się przygotowanie do szkoły. Dzieci zdobywają umiejętności niezbędne do nauki w szkole, powstaje potrzeba samokontroli w każdej pracy.

Kolejny element programu nauczania zajęcia, dla których powstania w aktywność wzrokowa spełnia wszystkie warunki, jest oszacowaniem wyniku. Dzieci uczą się stosować działania oceniające iw trakcie tworzenia Zdjęcia, a po jej zakończeniu porównanie powstałych form z istniejącymi przedstawieniami lub naturą. Rozwijają umiejętność oceny wyników pod kątem poziomu i jakości realizacji zestawu zadanie wizualne.

Rozwój psychologicznej gotowości do uczenia się jest ważny w przygotowaniu do szkoły. Ten rozbudzanie chęci do nauki, chęć uczenia się nowych rzeczy, opanowania umiejętności, świadomego studiowania, uważnego słuchania i wykonywania poleceń nauczyciela. Niezbędny w zapewnieniu przygotowania psychologicznego dzieci do szkoły to edukacja umiejętność regulowania swojego zachowania, która polega na umiejętności kierowania swoimi pragnieniami, podporządkowywania ich interesom sprawy, odmawiania tego, na co ma się ochotę (zabawy, chodzenia, zmuszania się do nauki, odrabiania prac domowych). Wszystkie te cechy są powstały w trakcie aktywność wizualna pod warunkiem jego właściwej organizacji i prowadzenia przez nauczyciela.

W klasie w przedszkolu przeprowadzane są również specjalne szkolenia dzieci do szkoły. Opanowanie wiedzy, umiejętności i zdolności w zakresie rysunku, modelowania, aplikacji, dzieci mają możliwość skutecznego opanowania materiału w klasie obrazowy sztuka i praca w szkole Badania naukowców pokazują, że pomyślne opanowanie umiejętności rysowania graficznego ułatwia rozwój pisania w szkole, ponieważ obie te umiejętności graficzne działania mają ze sobą wiele wspólnego.

Pokazało to doświadczenie nauczycieli wszechstronne rozwijanie i kształcenie jej w procesie aktywności wizualnej nie dzieje się samo z siebie, ale tylko wtedy, gdy nauczyciel rozwiązuje wszystkie problemy nie sucho, nie formalnie, ale zgodnie z wymaganiami aktywność wizualna stosowanie metod i technik wywołujących pozytywną reakcję emocjonalną dzieci. Im bogatsze doświadczenie dzieci im bardziej sensowne będzie ich życie, tym bardziej rozwinie się ich wyobraźnia, która będzie podlegała czasowemu opanowaniu przez dzieci Zdjęcia ich rysunki i aplikacje będą bardziej różnorodne, ciekawe i wyraziste.

A więc w trakcie aktywność wizualna prowadzona jest wszechstronna edukacja dziecka - przedszkolaka. I nie bez powodu jeden z wielkich myślicieli Francji XVIII wieku – D. Diderot napisał: „Kraj, w którym uczyliby rysować w ten sam sposób, w jaki uczą czytać i pisać, wkrótce przewyższyłby wszystkie inne kraje we wszystkich naukach, sztukach i rzemiosłach”.

Definicja kreatywności dzieci była jedną z pierwszych podaną przez E.A. Flerina: „Plastykę dziecięcą rozumiemy jako świadome odzwierciedlenie przez dziecko otaczającej go rzeczywistości w rysunku, modelowaniu, projektowaniu, refleksję zbudowaną na pracy wyobraźni, na eksponowaniu swoich obserwacji, a także wrażeń odbieranych przez nie poprzez słowo, obraz i inne rodzaje sztuki. Dziecko nie kopiuje biernie otoczenia, lecz przetwarza je w powiązaniu ze zgromadzonym doświadczeniem i stosunkiem do przedstawionego.

Dalsze badania kreatywności dzieci jeszcze bardziej udoskonaliły tę definicję. NP Sakulina uważa malarskie działanie dziecka za umiejętność obrazowania, czyli umiejętność poprawnego narysowania przedmiotu oraz umiejętność stworzenia obrazu ukazującego stosunek malarza do niego. Ta zdolność ekspresji jest wskaźnikiem kreatywności dzieci.

Sztuka plastyczna jest odbiciem otaczającego świata w postaci konkretnych, zmysłowo odbieranych obrazów wizualnych. Tworzony obraz (w szczególności rysunek) może pełnić różne funkcje (poznawcze, estetyczne), ponieważ jest tworzony w różnych celach. Cel rysunku z konieczności wpływa na charakter jego realizacji.

Połączenie dwóch funkcji w obrazie artystycznym – obrazowej i ekspresyjnej – nadaje działaniu artystyczno-twórczego charakteru, wyznacza kierunek orientacji i działań wykonawczych działania. W konsekwencji determinuje również orientację zdolności do tego typu aktywności.

W I. Kirijenko uważa zdolność do aktywności wizualnej za pewne właściwości percepcji wzrokowej, a mianowicie:

Zdolność postrzegania obiektu w połączeniu wszystkich jego właściwości jako stabilnej całości systemowej, nawet jeśli niektórych części tej całości nie można w danej chwili zaobserwować. Na przykład, widząc w oknie tylko głowę osoby, nie postrzegamy jej jako oddzielnej od ciała (integralność percepcji);

Umiejętność oceny odchyleń od kierunku pionowego i poziomego na rysunku;

Umiejętność oceny stopnia zbliżenia danej barwy do bieli;

Umiejętność oceny potencjalnych redukcji.

Jednak wyróżnione zdolności pozwalają jedynie na ukształtowanie mniej lub bardziej dokładnego wyobrażenia o przedstawionym obiekcie i nie umożliwiają jego zobrazowania. Co więcej, tego rodzaju zdolności nie pozwalają na stworzenie wyrazistego obrazu twórczego.

Aby stworzyć wyrazisty kreatywny obraz, potrzebujesz umiejętności artystycznej ekspresji:

Estetyczne postrzeganie zjawisk świata realnego, tj. nie tylko percepcja zmysłowa niezbędna dla obrazu, ale estetyczna ocena postrzeganego zjawiska, reakcja emocjonalna na to, zdolność widzenia, odczuwania wyrazistości przedmiotu. To właśnie ta jakość stwarza podstawę do wyrażenia w formie graficznej tego, co szczególnie poruszyło, zdziwiło, zachwyciło itp.

aktywność intelektualna. Ta jakość przejawia się w przetwarzaniu wrażeń, selekcji tego, co uderzyło w świadomość, uczucia, w kierunku stworzenia przez dziecko nowego, oryginalnego obrazu artystycznego i wyrazistego.

NP Sakulina podkreśla inne właściwości specjalnych zdolności do tworzenia sztuki: aktywność wyobraźni, obrazowość myślenia, uczucia, percepcję. Warunkiem koniecznym do tego działania jest obecność świadomego celu: chęć stworzenia oryginalnego obrazu i opanowania systemu umiejętności i zdolności wizualnych. Bardzo ważne dla manifestacji zdolności są następujące komponenty: eksperymentowanie (działania poszukiwawcze), wizja problemu (obraz) w nowych połączeniach, relacje (myślenie asocjacyjne, wyobraźnia), aktualizacja nieświadomego doświadczenia.

W badaniach T.O. Komarowej na problem edukacji sensorycznej dzieci w wieku przedszkolnym, zbadano związek między edukacją sensoryczną a nauczaniem aktywności wzrokowej dzieci, zaprezentowano treści i wykazano możliwość rozwijania szeregu ich zdolności sensorycznych.

T. S. Komarowa zwróciła uwagę na sprawność manualną jako na rodzaj złożonej zdolności sensomotorycznej, która może i powinna kształtować się w wieku przedszkolnym. Zdolność ta składa się z trzech elementów:

Technika rysunkowa (jak prawidłowo trzymać ołówek, pędzel i opanować racjonalne metody ich używania, opanowanie techniki kreski, kreski, plamki).

Ruchy formotwórcze (ruchy mające na celu przeniesienie kształtu przedmiotu).

Regulacja ruchów rysunkowych według szeregu jakości (tempo, rytm, amplituda, siła nacisku) płynność ruchów, ciągłość, utrzymanie kierunku ruchu po linii prostej, łuku, okręgu, możliwość zmiany kierunku ruchu w kąt, przejście z jednego ruchu do drugiego, możliwość podporządkowania ruchów proporcjom segmentów według długości obrazów lub ich części według rozmiaru.

Po opracowaniu szczegółowej metodologii kształtowania tych złożonych zdolności u dzieci, T.S. Komarova uważa je za środek, po opanowaniu którego dziecko będzie w stanie ekspresyjnie i bez większych trudności stworzyć dowolny obraz, wyrazić dowolny pomysł.

Aktywność wzrokowa jest jednym z pierwszych i najbardziej dostępnych środków autoekspresji dziecka, w którym przejawia się oryginalność wielu aspektów jego psychiki. Aktywność wizualna jest potężnym środkiem poznania i refleksji rzeczywistości, rysunek ujawnia cechy myślenia, wyobraźni, sfery emocjonalno-wolicjonalnej. Podobnie jak gra, pozwala głębiej zrozumieć interesujące dziecko tematy.

według AV Zaporozhets, gdy dziecko opanowuje aktywność wzrokową, powstaje wewnętrzny, idealny plan aktywności, którego nie ma we wczesnym dzieciństwie. Aktywność wzrokowa jest materialnym wsparciem dalszej aktywności dziecka w wieku przedszkolnym.

VS. Mukhina zauważa, że ​​aktywność obrazkowa, mając szczególny wpływ na rozwój percepcji i myślenia, porządkuje zdolność nie tylko patrzenia, ale i widzenia, pozwala dziecku najpierw po swojemu, a dopiero później – zgodnie z art. do przyjętych praw obrazowych. Stosowanie koloru stopniowo zaczyna wpływać na rozwój percepcji bezpośredniej, a co ważniejsze na odczucia estetyczne dziecka.

Tym samym zajęcia wizualne przyczyniają się do optymalnego i intensywnego rozwoju wszystkich procesów i funkcji umysłowych, uczą dziecko myśleć i analizować, mierzyć i porównywać, komponować i wyobrażać sobie.

Warunkiem koniecznym twórczości jest opanowanie umiejętności w tym rodzaju sztuki, gdyż w przeciwnym razie artysta nie będzie w stanie przełożyć zamierzonych obrazów na realne formy.

Ciężka praca jest również niezbędna do realizacji kreatywnych pomysłów. Bez tego najpiękniejszy plan może nie zostać zrealizowany. Wszystkie siły ludzkie muszą zostać zmobilizowane i skierowane na osiągnięcie celu. TJ. Repin napisał: „A przy genialnym talencie tylko wielcy robotnicy mogą osiągnąć absolutną doskonałość form w sztuce. Ta skromna potrzeba pracy jest podstawą każdego geniuszu.

W starszym wieku przedszkolnym dziecko rozwija coraz bardziej ważny dla procesu obrazowania poziom myślenia analityczno-syntetycznego.

Wyobraźnia zaczyna odgrywać coraz większą rolę w działaniu. Ale obrazy wyobraźni młodszego przedszkolaka są nadal niestabilne, fragmentaryczne, co wpływa również na jego rysunki. Z wiekiem wyobraźnia staje się bogatsza, dzieci mogą samodzielnie przemyśleć treść swojej pracy, wprowadzić nowe obrazy.

Dla dalszej aktywności wizualnej i rozwoju zasad twórczych okres ten odgrywa ważną rolę, ponieważ dziecko zapoznaje się z materiałem, za pomocą którego może ucieleśnić swoje pomysły w obrazach.

Kiedy zaczyna rozumieć, że ślady po ołówku mogą coś oznaczać i na własną prośbę lub za namową dorosłego próbuje narysować jakiś przedmiot, wtedy jego aktywność nabiera charakteru obrazkowego. Dziecko ma plan, cel, który chce osiągnąć.

Podstawowym zadaniem aktywności wizualnej jest nie tyle nauczenie dzieci przedstawiania dowolnych przedmiotów i zjawisk, ile jak najlepsze wykorzystanie jej jako ważnego narzędzia pedagogicznego mającego na celu przezwyciężenie lub osłabienie tkwiących w dzieciach problemów. Wiąże się to z rozwojem własności intelektualnych osobowości przedszkolaka.

W procesie angażowania się w aktywność wizualną, oprócz głównego zadania, rozwiązuje się szereg powiązanych ze sobą zadań specjalnych.

Pierwszym zadaniem jest wychowanie dziecka, mające na celu kształtowanie odczuć, spostrzeżeń, pomysłów w oparciu o wykorzystanie wszystkich nienaruszonych analizatorów i ich możliwości kompensacyjnych.

Drugie zadanie - kształtowanie u dzieci pomysłów na temat postrzeganego, połączenie postrzeganego ze słowem, gromadzenie obrazów (wizualnych, motorycznych, dotykowych), z którymi dziecko może działać i które może wyróżnić słowem.

III zadanie – edukacja estetyczna dzieci (czyli kształtowanie dobrego smaku, umiejętności prawidłowej oceny dzieła sztuki dostępnego pod względem treści, emocjonalnego odnoszenia się do piękna itp.)

Czwartym zadaniem jest rozwijanie u dzieci umiejętności i zdolności czynności wzrokowych w takim zakresie, w jakim są one niezbędne do prawidłowego odzwierciedlenia tego, co jest postrzegane.

twórcza wyobraźnia w porządku

W artykule omówiono znaczenie zajęć z aktywności wzrokowej w wieku przedszkolnym dla rozwoju mowy i estetyki dziecka. Opisano różne sposoby aktywności wzrokowej przedszkolaków z różnych grup wiekowych.

Ściągnij:

Zapowiedź:

„Aktywność wizualna jako sposób rozwijania mowy przedszkolaków”

Aktywność wzrokowa przedszkolaków odgrywa kluczową rolę w rozwoju osobowości dziecka, gdyż dla dziecka jest to radość z nauki i kreatywność. W procesie angażowania się w aktywność wizualną przedszkolaki rozwijają cechy moralne i wolicjonalne. Dzieci uczą się koncentracji, kończenia tego, co zaczęły, pokonywania trudności i wspierania towarzyszy.

Aktywność wizualna przedszkolaków polega na rozwijaniu myśli, analizie, syntezie, porównywaniu i uogólnianiu. Przyczynia się do opanowania spójnej mowy, wzbogacenia słownictwa oraz rozwoju funkcji sensorycznych.

Włączenie mowy w procesy poznawcze (percepcja, reprezentacja, wyobraźnia itp.), bez których nie może się rozwijać aktywność wzrokowa, porządkuje i aktywizuje myślenie dzieci, pomagając im nawiązywać semantyczne powiązania między częściami postrzeganego materiału i ustalać kolejność niezbędne działania. Mowa przyczynia się do kształtowania umiejętności i zdolności graficznych. Rysunek, według L. S. Wygotskiego, „jest rodzajem mowy graficznej, graficznej opowieści o czymś”.

Psychologowie twierdzą, że rozwój umiejętności motorycznych jest bardziej skuteczny w niektórych rodzajach zajęć dla dzieci. Zajęcia z rysunku, rzeźbienia, aplikacji i projektowania przyczyniają się do rozwoju dłoni dziecka, a zwłaszcza mięśni dłoni i palców, co jest tak ważne w dalszej nauce pisania w szkole.

Rozwój mowy dzieci w procesie aktywności wizualnej odbywa się w kilku kierunkach:

• wzbogacenie słownika przedszkolaków o terminy, które są przez nich początkowo używane z reguły w klasie do zajęć wizualnych, a następnie wprowadzenie aktywnego słownictwa;
• kształtowanie i rozwój mowy jako środka komunikacji;
• poprawia się funkcja regulacyjna mowy.

Gesty były pierwszą formą porozumiewania się ludzi prymitywnych, rola ręki była tu szczególnie duża. Rozwój funkcji ręki i mowy przebiegał równolegle. W przybliżeniu ten sam przebieg rozwoju mowy dziecka. Najpierw rozwijają się subtelne ruchy palców, potem pojawia się artykulacja sylab. Cała późniejsza poprawa reakcji mowy jest bezpośrednio zależna od stopnia wytrenowania ruchów palców. Tak więc „istnieje powód, aby uważać rękę za narząd mowy – taki sam jak aparat artykulacyjny. Z tego punktu widzenia projekcja ręki jest kolejnym obszarem mowy mózgu”. Dlatego rysowanie, modelowanie, aplikacja, projektowanie, różnego rodzaju prace fizyczne to skuteczne sposoby rozwoju dziecka, które można wykorzystać do przygotowania ręki dziecka do pisania, korygowania zaburzonych funkcji.

W rozwoju dziecka słowo poprzedza obraz, a w wieku 2-3 lat dziecko może już komunikować się z innymi ludźmi za pomocą mowy, a rysowanie w tym czasie jest jeszcze na etapie przedobrazowych bazgrołów dynamicznych ćwiczeń graficznych i nie ma oczywistego znaczenie semantyczne. Ale kiedy rysunek staje się „podobny” i rozpoznawalny, wtedy dziecko stara się go nazwać, obraz nabiera nazwy. Odkrywa i zaczyna opanowywać nowy język komunikacji – poprzez obraz, który może być postrzegany i korespondowany przez innych. Rysowanie na długi czas staje się wiodącą aktywnością dzieci, wywierając wielostronny wpływ na ich rozwój.

Rysowanie to jedno z ulubionych zajęć dzieci, dające ogromne pole do manifestacji ich twórczej aktywności. Tematyka rysunków może być różna. Chłopaki rysują wszystko, co ich interesuje: pojedyncze przedmioty i sceny z otaczającego życia, postacie literackie i wzory zdobnicze itp.

Bezpośrednio działalność edukacyjna wyróżnia kilka form:

• Rysunek ozdobny - wizerunek ornamentów, wzorów, elementów sztuki ludowej,
• Rysunek obiektowy - składający się z pojedynczych obrazów;
• Rysowanie fabuły - odzwierciedlające całość działań i wydarzeń.

Zasadniczo w pracy z dziećmi stosuje się kredki, akwarele i farby gwaszowe, które mają różne możliwości wizualne.

Ołówek tworzy liniowy kształt. Podczas rysowania ołówkiem rozwijają się rytmiczne ruchy, ćwiczone są palce i koordynacja wzrokowa. Przydatne jest ćwiczenie ręki dziecka w procesie rysowania obrazów, które łączą poziome, pionowe linie proste, zamknięte kształty, linie wklęsłe. W tym samym czasie stopniowo wyłania się jedna część po drugiej, dodawane są różne szczegóły. Obraz linii jest następnie kolorowany. Rozwojowi małej motoryki pomagają dzieci wykonujące zamaszyste, pewne ruchy bez odrywania rąk od kartki. Jest to ćwiczenie do ćwiczenia ruchów rąk, od lewej do prawej i od prawej do lewej. Taka kolejność tworzenia rysunku ułatwia analityczną aktywność myślenia dziecka, rozwija funkcję planowania mowy. Po narysowaniu jednej części zapamiętuje lub widzi w przyrodzie, nad którą częścią należy pracować w następnej kolejności. Ponadto kontury liniowe pomagają w kolorowaniu rysunku, wyraźnie pokazując granice części.

W malarstwie farbami (gwaszem i akwarelą) tworzenie formy pochodzi z barwnej plamy. Pod tym względem farby mają ogromne znaczenie dla rozwoju poczucia koloru i formy. Farbami łatwo oddać bogactwo barw otaczającego świata. W procesie rysowania farbami dzieci mają możliwość kreatywnego eksperymentowania - rysowania palcami, wacikami, stosowania różnych technik drukarskich. Pozwala to pełniej oddać cechy przedstawionych obiektów, ich teksturę. Tematy te wykonywane ołówkiem są czasochłonne, wymagają dobrze rozwiniętych umiejętności technicznych, a czasem są poza zasięgiem problematycznych przedszkolaków.

Ucząc dzieci rysowania, stajemy przed zadaniem nie tylko opracowania dla nich określonej techniki rysowania. Aby zajęcia odniosły skutek korygujący, należy zwrócić uwagę na kształtowanie ruchów i regulację ruchów rysunkowych według szeregu wskaźników: gładkość, ciągłość, umiejętność zmiany kierunku ruchów pod kątem, przejście z jednego ruchu do drugiego. Wykształciwszy w ten sposób sprawność manualną, przygotowujemy rękę dziecka do opanowania pisania, a także poszerzamy zakres jego możliwości wizualnych. Dziecko będzie mogło bez trudu wyrazić każdy ze swoich pomysłów, krąg jego pomysłów się rozszerzy, nowe pojęcia wejdą do jego słownika.

W trakcie zajęć bezpośrednio edukacyjnych na aplikacji dzieci poznają proste i złożone formy różnych przedmiotów, części i sylwetki, które wycinają i wklejają. Klasy aplikacji przyczyniają się do rozwoju koncepcji matematycznych. Przedszkolaki zapoznają się z nazwami i cechami najprostszych kształtów geometrycznych, mają wyobrażenie o przestrzennym położeniu obiektów i ich części (lewa, prawa, w rogu, w środku itp.) Oraz rozmiarach (więcej, mniej). Te złożone koncepcje są łatwo przyswajane przez dzieci w procesie tworzenia dekoracyjnego wzoru lub podczas przedstawiania przedmiotu w częściach.

W trakcie zabawnych zajęć przedszkolaki rozwijają poczucie koloru, rytmu, symetrii i na tej podstawie kształtuje się artystyczny gust. Nie muszą wymyślać własnych kolorów ani wypełniać kształtów. Dostarczając dzieciom papier o różnych kolorach i odcieniach, wychowują umiejętność wybierania pięknych kombinacji.

Wykonywanie obrazów aplikacyjnych przyczynia się do rozwoju mięśni dłoni, koordynacji ruchów. Dziecko uczy się posługiwać nożyczkami, prawidłowo wycinać formularze obracając kartkę papieru, układać formularze na kartce w równej odległości od siebie.

Dzieci przyciąga możliwość wykonania papierowych rękodzieł, które można wykorzystać w grach, dramatyzacjach - to jest origami. Siła przyciągania tej sztuki tkwi w zdolności rozbudzenia dziecięcej wyobraźni, pamięci, myślenia przestrzennego, rozwijania małej motoryki palców, ożywienia płaskiej i cichej kartki papieru, w ciągu kilku minut zamienienia jej w kwiaty, ptaki, zwierzęta , uderzające wiarygodnością form i zawiłością sylwetek.

W procesie modelowania, manipulacji plasteliną lub gliną następuje naturalny masaż biologicznie aktywnych punktów znajdujących się na dłoniach i palcach, co pozytywnie wpływa na ogólne samopoczucie dziecka. Kształtuje się sprawność ogólna rąk, w tym motoryka mała – ruchy rąk doskonalone są pod kontrolą wzroku i czucia kinestetycznego, dlatego nabyte umiejętności mają ogromny wpływ na rozwój procesów fizycznych i psychicznych oraz na cały rozwój dziecko jako całość. Ponadto większość zadań umysłowych jest rozwiązywana - ręka działa, a mózg wychwytuje wrażenia, łącząc je z percepcją wzrokową, słuchową, dotykową w złożone, zintegrowane obrazy i reprezentacje.

Podsumowując, można zatem stwierdzić, że wszystkie rodzaje aktywności wzrokowej stosowane w pracy korekcyjnej pozytywnie wpływają na stan motoryki małej rąk oraz poziom rozwoju mowy. Każdy z tych rodzajów działań wizualnych ma specjalne, unikalne cechy, które wykorzystaliśmy do opracowania zamówionych stron.

Wiek przedszkolny to wiek intensywnego rozwoju osobowości dziecka. To właśnie w okresie wieku przedszkolnego rozwija się wiele procesów psychicznych, w tym rozwój twórczy. Jeśli w tym okresie nie zostanie zwrócona należyta uwaga na rozwój twórczy, to w przyszłości nastąpi gwałtowny spadek aktywności tego procesu. Jednocześnie zanika radość tworzenia, trudniej kształtuje się umiejętność dostrzegania i doceniania wszystkiego, co dobre, co zubaża osobowość, zmniejsza możliwości kształtowania twórczego myślenia. Dlatego twórczy rozwój jest jednym z głównych zadań edukacji przedszkolnej. W koncepcji wychowania przedszkolnego kładzie się na to szczególny nacisk [FSES DO art. 1.6]. Współcześnie rozwój twórczy rozumiany jest jako kształtowanie się podstaw twórczych osobowości w różnych obszarach życia dziecka: w stosunku do świata przyrody, przedmiotów, świata ludzi w stosunku do siebie, co przejawia się aktywnie w aktywność dziecka, szczególnie jasno w aktywności wizualnej.

W swoich pracach A.V. Brushlinsky definiuje kreatywność jako proces, w którym osoba znajduje coś nowego, nieznanego wcześniej. Istotą procesu twórczego jest tworzenie nowych zestawień w oparciu o doświadczenie. Cechami charakterystycznymi twórczości są:

• 1. Obecność sprzeczności, problematycznej sytuacji lub zadania twórczego;
• 2. Społeczne i osobiste znaczenie i progresywność;
• 3. Obecność obiektywnych (społecznych, materialnych) przesłanek, warunków twórczości;
• 4. Obecność subiektywnych (cech osobistych, wiedzy, umiejętności, pozytywnej motywacji, zdolności twórczych jednostki) przesłanek kreatywności;
• 5. Nowość i oryginalność procesu lub wyniku.

Inną definicję podaje Ya.A. Ponomarev, wierząc, że kreatywność jest cechą charakterystyczną osoby, której przeznaczeniem jest być jego twórcą. Oznacza to, że kreatywność dla naukowca jest właściwością zarówno materii żywej, jak i nieożywionej, nieodłączną zarówno dla człowieka, jak i społeczeństwa. Według Ya.A. Ponomariewa twórczość jest warunkiem koniecznym rozwoju materii, powstawania jej nowych form, a wraz z ich pojawianiem się zmienia się sama forma twórczości.

Yu.A. Bychkov definiuje kreatywność jako działalność polegającą na tworzeniu jakościowo nowych wartości dla osoby, które mają znaczenie społeczne, poszukiwanie nowych rozwiązań, tworzenie czegoś nowego, przejawiającą się w innowacyjności i inicjatywie.

Przeciwną opinię przedstawia filozof A.M. Korshunov, wysuwając stanowisko, że tworzenie nowego nie jest twórczością, ale najbardziej bezpośrednim odzwierciedleniem rzeczywistości. „Odzwierciedleniem są także stworzone przez człowieka przedstawienia brakujących rzeczy. W odbiciu stapia się reprodukcja teraźniejszości, przeszłości, przyszłości”. Jednak choć refleksja jest kategorią szerszą, nie oznacza ona określenia wszystkich działań człowieka. Oznacza to, że „twórczość” jest specyficznym rodzajem refleksyjnej działalności człowieka.

Wielu psychologów definiuje twórczość jako proces poznawczych, emocjonalnych, wolicjonalnych sfer osobowości człowieka. JAKIŚ. Leontiew interpretuje pojęcie kreatywności w następujący sposób: „Kreatywność jest jakościowo wyjątkową i indywidualnie wyrażoną kombinacją zdolności niezbędnych do stworzenia nowego, oryginalnego, subiektywnie lub obiektywnie znaczącego produktu twórczego […]. Kreatywność jest synonimem oryginalnego myślenia, to znaczy: umiejętność ciągłego przełamywania utartych ram nagromadzonego doświadczenia. Twórczość opiera się na wolnej woli i wyobraźni. A wyobraźnia jest częścią świadomości jednostki, jednym z procesów poznawczych. Odzwierciedla świat w szczególny, niepowtarzalny sposób".

Z definicji można wywnioskować, że wyobraźnia jest włączona w aktywność poznawczą podmiotu, odzwierciedla zjawiska rzeczywistości i pomaga tworzyć bazę nagromadzonego doświadczenia, na podstawie której powstają dzieła twórcze. To samo stanowisko jest charakterystyczne dla innych psychologów domowych, takich jak L.S. Wygotski zauważa: „wyobraźnia jest impulsem do kreatywności. Wyobraźnia przekształca rzeczywistość w kierunku potrzeb, tworząc określone sposoby ich zaspokojenia”. według L.S. Wygotskiego kreatywność jest warunkiem koniecznym istnienia, które ma charakter osobowy. „Kreatywność jest normą rozwoju dziecka”, podsumowuje L.S. Wygotski.

N.S. zgadza się z opinią L. Wygotskiego. Leites, wskazując, że kreatywność jest cechą każdego zdrowego dziecka. Bodźcem do twórczości jest stan emocjonalny dziecka wyrażony w rysunku. Ważne jest, aby dziecko wyrażało swoje uczucia. Kryterium może więc nie być sama jakość pracy dziecka, ale bodziec, który popchnął dziecko do twórczej aktywności.

Analizując badania psychologów domowych i własnych, V.V. Davydov dochodzi do wniosku, że osoba to nie byle jaki podmiot indywidualnej aktywności wpisany w system relacji, ale ten, kto działa twórczo. Osobowość to twórczo działająca jednostka, twórczo przekształcająca otaczający świat, a przez to twórczo tworząca siebie.

Oznacza to, że kryterium osobowości jest obecność możliwości twórczych, zdolność do bycia kreatywnym. W związku z tym V.V. Davydov wyróżnił cechy osobowości twórczej. Pierwszą jest indywidualna potrzeba aktywnego tworzenia. Ta potrzeba jest główna, tworząca znaczenie, jak zauważa V. Davydov, i podporządkowuje sobie wszystkie inne. Kolejną oznaką osoby kreatywnej jest poczucie nowości, rozumiane jako umiejętność wychwytywania nowych potrzeb społecznych.

Problematykę relacji między osobowością a twórczością przedstawiają także prace N.N. Poddiakowa. Twórczość uważa za sposób istnienia jednostki. Uważa, że ​​podstawą rozwoju psychicznego człowieka jest aktywność poszukiwawcza. Dlatego opanowanie kultury ludzkiej powinno odbywać się w dzieciach poprzez poszukiwanie, które stanowi podstawę dziecięcej kreatywności. Naukowiec definiuje czynność eksperymentowania jako najbardziej poszukiwawczą aktywność w dzieciństwie i dzieli ją na dwa rodzaje: 1) eksperymentowanie poznawczo-twórcze mające na celu uzyskanie nowych informacji, nowej wiedzy; 2) produktywne eksperymenty twórcze (tworzenie nowych budynków, rysunków, bajek itp.). Naukowiec podkreśla, że ​​zabawa i eksperymentowanie to dwa genetyczne źródła kreatywności osobowości.

Podsumowując powyższe, człowiek jest przedstawiony jako postać aktywna twórczo, zdolna do poszukiwania, samodzielnego wyboru metod działania, zajmująca określony status w społeczeństwie, twórczo przeobrażająca świat, a więc i siebie.

W wieku przedszkolnym zachodzi proces kształtowania się obrazu „ja”, który obejmuje nie tylko wiedzę o sobie, ale świadomość siebie jako osoby, swojego miejsca w społeczeństwie, w systemie relacji społecznych. Obraz „ja” obejmuje stosunek osoby do siebie, to znaczy kształtuje się poczucie własnej wartości. Powstaje w procesie komunikowania się, w wyniku porównywania się z innymi. Dzięki temu człowiek skupia się na najważniejszej dla niego grupie (osobie), jej ideałach, wartościach.

Ogromne możliwości takiego rozwoju tkwią w działalności malarskiej.

Komunikacja ze sztuką pomaga osobie (dziecku) lepiej zrozumieć siebie, uświadomić sobie swoje myśli i uczucia. Dzięki dziełom sztuki człowiek poznaje stanowisko autora, inny punkt widzenia. Potrafi ją zaakceptować, kłócić się z nią. Proces własnej twórczości przyczynia się również do samoświadomości, gdyż wiąże się ze świadomością własnych pragnień, zainteresowań, możliwości, oceną czegoś. Ułatwia to obecność określonego produktu, artystycznego obrazu.

Jednym z najważniejszych warunków rozwoju dziecka jest odnowienie i doskonalenie jego aktywności. Proces rozwoju działalności oznacza stopniowe kształtowanie się wszystkich jej elementów strukturalnych: motywów, wyznaczania celów, zestawu działań.

Aktywność wzrokowa rodzi się w młodym wieku i rozwija się w wieku przedszkolnym. Jeśli z czasem zostaną stworzone warunki do jego pojawienia się i ukształtowania, stanie się jasnym i płodnym środkiem autoekspresji i rozwoju dziecka. Wraz z rozwojem aktywności samo dziecko rośnie, rozwija się, zmienia.

Wiodącą aktywnością przedszkolaków jest gra. Gra odpowiada na dominujące w tym wieku potrzeby dziecka. Aktywność wizualna ukazuje wpływ priorytetów na potrzeby dziecka. Oddziaływanie to wpływa na motywy przewodnie, treść i formę działań wizualnych dzieci. . Zatem wiodąca postawa dziecka wobec świata („dziecko – przedmiot”, „dziecko – dorosły”) w istotny sposób determinuje treść nie tylko wiodącej (zabawy), ale także wizualnej (temat i intencja) aktywności.

Przedszkolak, pobudzony do aktywności wizualnej entuzjazmem do takiej czy innej treści (jak w grze), przez długi czas może rysować nie dla innych, ale dla siebie. Mimo oceny, stosunek osoby dorosłej do rysunku zaczyna interesować dzieci wcześnie. Fundamentem wspólnych doświadczeń jest treść obraz artystyczny, nie Formularz rysunek, który inni mogą zrozumieć. Kiedy dziecko rysuje dla siebie, nie dba o to, czy przedstawiło coś podobnego, czy nie, czy jest to zrozumiałe dla innych, czy nie.

W wieku przedszkolnym wpływ wiodących motywów gry wpływa nie tylko na treść motywu aktywności wizualnej, projekt, temat, ale także na formę manifestacji aktywności, cechy rozwoju pomysłu.

Na rysunku dziecko może zastosować metody działania w grze. Takie rysunki z reguły są schematyczne, półprodukty. Rysuje się je w pośpiechu, dziecko dokańcza resztę, rozwijając fabułę.

System oddziaływań pedagogicznych powinien więc zmierzać do utrwalenia i zachowania społecznych motywów charakterystycznych dla działań wizualnych. Należą do nich chęć odzwierciedlenia ekscytującego zjawiska; wyrazić swój stosunek do niego; pragnienie bycia zrozumianym i zaakceptowanym w swoich działaniach przez dorosłych i inne dzieci; zamiłowanie do twórczości artystycznej, przekształcanie swoich wrażeń i wyrażanie ich w produktywnej formie. Takie motywy, wyrażające i rozwijające duchowe potrzeby dziecka, jednocześnie pobudzają jego figuratywną wizję, wyobraźnię i koncentrację jego aktywności na wyniku.

Nauczyciele domowi uważają kreatywny rozwój dzieci w wieku przedszkolnym za celowy proces, zwracając uwagę na jakość. EA Flerina pisze: Oceniając aktywność wzrokową dzieci, należy również wystrzegać się nadużywania terminu „twórczość”. To prawda, nawet K.D. Ushinsky zauważył, że pomimo niedorozwoju dziecięcej wyobraźni jej udział w psychice dziecka jest większy niż w psychice dorosłego. Ruchliwość wyobraźni przy efektywnej aktywności ruchowej dziecka korzystnie podkreśla moment twórczy w aktywności dziecka. Ale tej łatwości i beztroski, które dają obfitą produkcję, nie należy uważać za siłę twórczą. Dzieci wciąż mają niewielką wiedzę, niewiele naprawdę kreatywnych pomysłów i wysiłków; łatwo, wesoło i często, jakby żartobliwie, dziecko tworzy swoje naiwne obrazy. To dobrze, ale pod warunkiem stopniowego przesuwania zainteresowania i uwagi na wyniki, na jakość tego, co tworzy. NI Sakulina, radziecka nauczycielka, ujmuje to w ten sposób: „Wierzymy, że pedagogiczne kierowanie rysunkiem dzieci polega na wpływach mających na celu wykształcenie osobowości twórczej oraz na pracy wychowawczej, w wyniku której dziecko opanowuje zakres umiejętności, które będą pozwalają mu twórczo wyrazić swój pomysł.Nauczyciel uczy dzieci w taki sposób działania, który koniecznie wymaga przejawiania kreatywności. . To samo podejście można znaleźć w metodologii T.S. Komarowa. „Twórczość wizualna dzieci może się pomyślnie rozwijać tylko pod warunkiem celowego kierowania przez nauczyciela”.

T. S. Komarova konkluduje również, że twórczość dziecięca jest procesem równie złożonym, jak twórczość dorosłych. Łączy w sobie świadome i intuicyjne myślenie, twórczą wyobraźnię, pracę, oryginalność. Na tej podstawie Komarowa podaje swoją definicję twórczości dziecięcej – jest to „tworzenie przez dziecko subiektywnie nowego (istotnego dla dziecka) produktu, wymyślanie nowych, wcześniej nieużywanych detali do dobrze znanych, charakteryzujących tworzony obraz w sposób nowy sposób (na rysunku, opowiadaniu itp.), wymyślanie własnego początku, zakończenia akcji, charakterystyki postaci itp., wykorzystanie poznanych wcześniej sposobów przedstawiania lub środków wyrazu w nowej sytuacji, przejmowanie przez dziecko inicjatywy we wszystkim, wymyślając różne wersje obrazu, sytuacji, ruchów. Poprzez kreatywność zrozumiemy i sam proces tworzenia obrazów bajki, opowiadania itp., poszukiwanie sposobów, sposobów rozwiązania problemu (grafika , figlarny, muzyczny) w trakcie działania”.

Podsumowując wszystkie definicje, można stwierdzić, że rozwój twórczy to proces opanowania uniwersalnych zdolności: realizmu wyobraźni, umiejętności widzenia całości przed częściami, ponadsytuacyjno-transformacyjnego charakteru rozwiązań twórczych oraz eksperymentowania. Działania twórcze powinny koncentrować się na rozwijaniu tych zdolności.

Tak więc analiza problemu twórczego rozwoju dzieci w wieku przedszkolnym w literaturze naukowej i pedagogicznej wykazała, że ​​większość badaczy uważa ten proces za:

• - leżące u podstaw rozwoju osobowości dziecka;
• - prowadzone w energicznej działalności;
• - w tym rozwój wyobraźni twórczej, sfery emocjonalno-wolicjonalnej, gotowości do działań ponadsytuacyjno-transformacyjnych. Twórczy rozwój przedszkolaka polega na nieodłącznej wartości tego procesu i jego wyniku dla samego dziecka. Odkrywając coś nowego dla siebie w twórczości, dziecko odkrywa coś nowego o sobie dla dorosłych. Mogą mu w tym pomóc zorganizowane zajęcia plastyczne, dzięki którym poprzez obcowanie ze sztuką, opanowanie wiedzy, umiejętności, wzbogacenie swoich przeżyć emocjonalnych dziecko rozwija swoje zdolności uniwersalne i twórcze, kształtuje poczucie własnej wartości i postawy wobec otaczającego społeczeństwa.