Casa de modă Dior. Podium

Istoria ei a început în perioada postbelică cu un succes răsunător: invitația către femei de a străluci din nou în frumusețea lor după greutățile din anii precedenți a fost întâmpinată cu explozie. Este greu de imaginat că Christian Dior, în doar un deceniu, a creat o fundație incredibilă pentru prosperitatea Casei de Modă, interesul față de care rămâne ridicat până în zilele noastre. Desigur, acest lucru nu ar fi fost posibil fără sprijinul financiar, care a fost asigurat integral de magnatul textil Marcel Boussac. Să vă spunem totul în ordine: despre Christian Dior, despre Marcel Boussac și despre creația lor, al căror nume este Casa de Modă Dior.

Christian Dior: calea dificilă către faimă.

Christian Dior s-a născut la 21 ianuarie 1905 în micul oraș francez Granville (un oraș-port din Normandia) în familia numeroasă a unui om de afaceri de succes Maurice Dior. Tatăl, care vindea îngrășăminte chimice, a reușit să câștige mulți bani și deja în 1911 familia s-a mutat la Paris.

Christian a început devreme să deseneze, visând să devină pictor, dar, așa cum se întâmplă adesea, la insistențele părinților săi a trebuit să se pregătească pentru o carieră diplomatică. Natura și-a luat în curând plăcerea și la 23 de ani, realizând că politica nu era pentru el până la urmă, tânărul Dior și un prieten au devenit proprietarii unei galerii de artă. Această galerie a expus nu mai puțin decât lucrări ale artiștilor pe care lumea întreagă îi cunoaște astăzi: Georges Braque, Pablo Picasso, Henri Matisse. Cu toate acestea, 1931 a adus o serie de tragedii familiei Dior: fratele său a fost diagnosticat cu boală mintală, mama lui a murit de cancer, tatăl său a dat faliment și s-a îmbolnăvit de tuberculoză, iar Christian însuși a fost în pragul depresiei. Pe lângă tragediile familiale și pierderea sprijinului financiar din partea tatălui său, criza economică a dus la o scădere a vânzărilor la Galerie și a trebuit să fie închisă.

După ce abia și-a revenit după astfel de întorsături asurzitoare ale soartei, Christian Dior a făcut câteva încercări nu prea reușite de a-și folosi talentul de pictor. Când am reușit în sfârșit să stabilim o colaborare cu publicațiile tipărite și să le furnizăm schițe de pălării și rochii, apoi am primit o invitație de a lucra pentru couturierul parizian Robert Piguet, a început al Doilea Război Mondial.

Și abia după război, viața și-a luat cea mai bună întorsătură pentru Dior: întâmplarea l-a adus pe viitorul creator de modă (pe atunci avea deja peste 40 de ani) alături de bogatul producător Marcel Boussac, care avea nevoie de un artist care să reînvie una dintre casele de modă. .

Marcel Boussac: fără a rata nici o ocazie.

Marcel Boussac s-a născut în 1889 în orașul francez de provincie Chateroux, în familia unui simplu negustor de pânze. Mama lui a scăpat din monotona viață de provincie în căutarea unei vieți mai frumoase în capitală. Marcel a crescut voinic și ambițios, iar orășelul nu era nici pentru el. A mers pas cu pas spre visele sale, fiecare a fost calibrat și oportun: Boussac nu și-a asumat riscuri inutile, dar nici nu a ratat nicio ocazie, pe care viața și timpul i-au oferit-o din plin.

Primul succes a fost achiziționarea unei fabrici de bumbac înainte de Primul Război Mondial, care a funcționat la capacitate maximă în timpul războiului, producând țesături kaki pentru uniformele armatei.

Următoarea decizie incredibil de reușită a fost cumpărarea stocurilor de țesături foarte puternice pentru aripile avioanelor de luptă, pe care guvernul britanic le-a vândut de urgență după sfârșitul războiului. Pentru a vinde noile produse, a fost deschis un magazin gigant Aircraft Fabrics, iar publicitatea inteligentă a asigurat un succes incredibil pentru întreaga gamă de produse, de la costume pentru copii până la pantaloni și fuste care puteau rezista celui mai nemilos tratament. Țesăturile pentru avioane britanice s-au terminat atât de repede încât au fost nevoiți să producă țesături similare independent în propriile fabrici. Așa țesăturile aeronautice l-au făcut pe Marcel Boussac un rege al textilelor.

Boussac a supraviețuit și celui de-al Doilea Război Mondial cu un profit, iar după încheierea acestuia a cumpărat Christian Dior și a început să se mute în nișa de îmbrăcăminte de lux.

Casa de modă Dior: succes fulger și 70 de ani de prosperitate.

Într-o perioadă în care dorința de lux a fost restabilită treptat pentru a înlocui privarea militară, s-au întâlnit oportunități financiare și o idee creativă promițătoare. Viziunea lui Dior asupra imaginii feminine și flerul comercial al lui Boussac au dus la o colaborare fructuoasă, iar pe 16 decembrie 1946 au deschis o casă de modă la Paris. Așa că artistul necunoscut și-a achiziționat propriul brand, iar miliardarul de țesături de avioane a devenit sponsor al casei de modă Christian Dior. Este curios că Christian Dior nu a avut niciodată drepturile asupra creației cu același nume: până la sfârșitul vieții a rămas doar un designer de modă angajat.

Două luni mai târziu, pe 12 februarie 1947, la 30 Avenue Montaigne (astazi Casa Dior se află încă între zidurile acestui conac, atât de îndrăgit de designer), prima și cea mai faimoasă colecție de modă de iarnă a Dior, numită „Regele”. ”, a fost deja prezentat. Dorind ca doamnele să uite rapid de ororile războiului și de asceza inerente acestei perioade grele, a creat o imagine complet diferită: umeri feminini, fuste lungi, talie subțire, top luxuriant (sau piept foarte strâns). Colecția a introdus un nou termen în dicționarul modei: „New Look”. Era vorba despre un stil vestimentar romantic, elegant, feminin, iar scopul ținutei era acela de a transforma silueta oricărei doamne într-una ideală. Christian Dior însuși a descris noul stil pe care l-a creat drept „o întoarcere la idealul fericirii civilizate”.

Simbolul colecției a fost costumul Bar, fotografiat de Willie Mayvoid: o jachetă de mătase crem cu peplums rotunjiți, îmbrățișând contururile corpului și o fustă pliată neagră plină. Ansamblul a fost completat cu o mică pălărie neagră, mănuși și pantofi eleganți cu vârf ascuțit - spre deosebire de pantofii cu platformă cu vârf pătrat purtați de invitații emisiunii.

Succesul a fost asurzitor. Vedetele și regalitatea au căutat să se îmbrace în ținutele lui Dior, iar milioane de femei obișnuite și-au găsit visul unei vieți de lux și, pe cât posibil, s-au îmbrăcat în stiluri a la Dior.

În același an, a fost lansată marca de parfumuri „Christian Dior Parfum”, iar couturierul a numit primul parfum „Miss Dior”. Mirosul lor delicat cu parfum de lacramioare - florile preferate ale mamei lui Christian Dior - s-a asortat cu noua siluetă, ușoară și aerisită. Christian Dior a încredințat ilustrații pentru campania publicitară.

Mai târziu au fost lansate „Diorama” și „Diorissimo”. „Parfumul este o nuanță de neegalat a individualității feminine, atingerea finală a imaginii”, îi plăcea să repete Dior.

Pe parcursul unui deceniu, Christian Dior a creat colecții legendare. Numele au vorbit de la sine: „Ciclon”, „Lalea”, „Corolla”, „Vertical”, iar designerul a tras idei din ceea ce a iubit atât de mult și cu evlavie: muzee, literatură, flori și teatru. O atitudine reverentă față de femei și un incredibil simț al esteticii au dus la crearea imaginii unei femei de flori, o doamnă ideală.

Couturierul a acordat, de asemenea, atenție teatrului și cinematografiei în munca sa - a creat costume de scenă. Olivia de Havilland, Ava Gardner sau Marlene Dietrich arătau genial în costume pariziene.

Creatorul de modă a considerat întotdeauna o rochie ca fiind ținuta principală - o rochie care dezvăluie frumusețea feminină. Dior practic nu a folosit culori vii, le-a ales pe cele clasice: alb, negru, gri, maro, nuante de gri fumuriu. Culorile preferate au inclus roz, ca simbol al bucuriei, și gri, potrivit pentru orice rochie. Dior folosea broderie, dar nu a fost niciodată excesivă, a servit doar ca decor pentru rochii. Principalul lucru a fost întotdeauna tăierea, nu modelul sau finisajul.

În lumea modei, astfel de descoperiri ale lui Dior, cum ar fi o jachetă cu peplum, fuste pufoase, un model creion, un model cu buline, pantofi, un traseu obligatoriu de parfum, bijuterii, o centură neagră care accentuează talia și lenjerie de dantelă. a ramas pentru totdeauna.

Apropo de bijuterii, cel mai cunoscut motiv a fost broșa cu lacramioare. Dior credea că această floare delicată i-a adus noroc. De asemenea, a devenit nota principală în parfum.

O altă inovație de la Dior a fost prezentarea colecțiilor: modelele au jucat teatral și nu a devenit niciodată plictisitor. La fiecare șase luni, s-au propus noi direcții: couturierul putea schimba radical lungimea fustei și chiar întreaga silueta.

În Uniunea Sovietică, stilul New Look a apărut pentru prima dată la televizor în filmul „Noaptea de carnaval” în 1957.

Christian Dior a murit pe neașteptate în 1957 - inima i s-a oprit brusc la vârsta de doar 52 de ani. De atunci, mulți designeri de modă talentați și complet diferiți în abordările lor au fost la cârma mărcii.

Yves Saint Laurent (1957-1960)

Începând să lucreze la Dior în 1953, Yves Saint Laurent a reușit să atragă atenția lui Christian Dior, care l-a numit asistent în 1955. Iar după moartea lui Dior, Yves Saint Laurent a preluat Casa de modă și a prezentat prima sa colecție pentru Dior – „Trapezoids”.

Investitorii casei Dior au considerat stilul tânărului designer prea avangardist, iar sub pretextul că a fost chemat la serviciul militar în 1960, Saint Laurent a fost nevoit să-și părăsească postul.

Mark Boan (1960-1989)

A fost director de creație al Christian Dior timp de aproape trei decenii. În acest timp, ideea a fost reformulată ca „îmbrăcăminte pentru femei adevărate”. La început, ușurința și simplitatea liniilor au fost primite cu un bang, dar mai târziu acest lucru a dus la faptul că interesul pentru marcă a început să se estompeze.

Gianfranco Ferre (1989-1996)

Italianul Gianfranco Ferré a preluat funcția de designer Christian Dior în 1989 și a prezentat o colecție care a marcat revenirea stilului Dior. În timp ce lucra la Christian Dior, Ferré a primit premiul Golden Thimble. În 1996, designerul a părăsit compania pentru a se concentra, conform versiunii oficiale, pe munca propriei mărci.

John Galliano (1996-2011)

Următoarea persoană care și-a adus viziunea pentru brand a fost tânărul și extravagantul britanic John Galliano. Prima sa colectie, Misia Diva, a adaugat si mai multa stramba si teatralitate stilului Christian Dior.

În anii săi la Christian Dior, Galliano și-a fondat propriul brand, dar dependența de droguri și alcool a dus la scandaluri și la demiterea lui John Galliano din postul de director de creație al Christian Dior. După plecarea lui Galliano, echipa de design a mărcii a fost ocupată temporar de adjunctul său, Bill Gaten.

Raf Simons (2011–2015)

La sfârșitul anului 2011, a fost anunțat numele noului director de creație al casei Dior. Raf Simons, spre deosebire de John Galliano, a produs colecții discrete în care s-a bazat pe siluete liniare moderne.

În cei trei ani și jumătate de conducere creativă a casei, vânzările Christian Dior au crescut cu 60%. Cu toate acestea, designerul a abandonat curând poziția de onoare în favoarea propriei mărci.

Maria Grazia Chiuri (din 2016)

În iulie 2016, Maria Grazia Chiuri, care a lucrat anterior la Valentino, a fost numită director de creație al Christian Dior. Ea a devenit prima femeie care a ocupat această funcție în toată istoria de șaptezeci de ani a mărcii. În colecțiile deja afișate, Chiuri a pus accent pe viața de zi cu zi, vizând un public tânăr.

Casa Dior azi

Astăzi, brandul Cristian Dior produce îmbrăcăminte pentru femei și bărbați, pantofi, accesorii și parfumuri, precum și produse cosmetice, ceasuri și bijuterii. În 2017, casa de modă franceză Dior a sărbătorit 70 de ani de la primul său spectacol de îmbrăcăminte. Multe evenimente au fost dedicate aniversării, inclusiv lansarea unei serii de cărți despre colecțiile mărcii. Fiecare carte este dedicată designerilor care au colaborat cu compania în momente diferite: Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons și Marie Grazia Curie. Prima ediție acoperă istoria fondatorului casei de modă, Christian Dior.

Muzeul Christian Dior, Granville, Normandia

Principalul Muzeu Christian Dior este situat în Normandia, în orașul Granville. Construită la sfârșitul secolului al XIX-lea, Villa les Rhumbs a trecut la familia Dior în 1905, unde s-a născut viitorul celebru creator de modă. Christian Dior și-a petrecut copilăria într-un conac burghez înconjurat de o grădină, dar casa a devenit una dintre primele victime ale ruinei familiei. Administrația orașului a cumpărat vila, iar grădina s-a transformat în parc public. Abia în 1997, în casă s-a deschis Muzeul Dior: astăzi, interioarele familiei Dior au fost restaurate, sunt expuse unele dintre obiectele personale ale designerului și au loc constant expoziții retrospective ale mărcii.

Dior... Dior... My Dior... milioane de femei repetă cu admirație numele brandului legendar, care sună la fel în toate limbile. Și oricâte sezoane de modă vin să se înlocuiască unul pe altul, în spatele divinului Dior există întotdeauna o persoană extraordinară care are un simț acut al frumuseții feminine, un bărbat modest, un artist talentat Christian Dior.

Christian și-a început cariera ca designer de modă după ce a experimentat pe deplin durerea de a pierde cei dragi, a supraviețuit falimentului familiei, a bolilor grave și a sărăciei. Avea 42 de ani când prietenul său de multă vreme, producătorul de textile Marcel Boussac, i-a oferit ajutor financiar pentru a-și deschide propria casă de modă. Dior a avut doar 10 ani pentru a crea... 10 ani întregi. În acest timp, a reușit să facă atât de multe pentru lumea modei și pentru femei în special, ceea ce nu orice couturier talentat a avut norocul să le facă de-a lungul vieții. Moartea sa neașteptată la 52 de ani nu a marcat sfârșitul imperiului modei Dior. Dimpotrivă, ADN-ul său, estetica și filozofia, conceptul său au creat stilul înalt al lui Christian Dior, recunoscut în orice moment, indiferent cine a gestionat moștenirea marelui maestru în diferiți ani. Micul prinț al modei Yves Saint Laurent, a cărui carieră a început în acest loc magic, excentricul John Galliano sau rezervatul Raf Simons.

Femeia-floră sau un nou look

Femeia lui Christian Dior este o femeie de flori. Aceasta spune totul: dragostea lui extraordinară pentru flori, atitudinea lui reverentă față de femei și simțul său subtil al esteticii Frumosului. Muza lui principală era mama lui, era renumită pentru frumusețea și eleganța ei, iar fiul ei și-a amintit de ea pentru rochiile ei frumoase și parfumurile luxoase. Ea a fost cea care a insuflat tânărului creștin o pasiune pentru flori, care nu a părăsit niciodată viața și munca couturierului. În ea Dior a văzut idealul unei femei, al unei soții, al unei doamne impecabile.

Nu este surprinzător că Christian Dior și-a dedicat florilor prima sa colecție celebră, numită New Look de către editorul șef Harper’s Bazaar, Carmel Snow. Aspirantul designer de modă nu s-a străduit deloc să facă o revoluție. Mai degrabă, el a visat să readucă o femeie la fosta ei feminitate și lux după anii grei de război și îmbrăcăminte modestă, ascetică. Totuși, acestea nu mai erau acele crinoline și corsete arhaice, ci un New Look. „Am pictat femei care seamănă cu flori, umeri ușor convexi, linii rotunjite ale pieptului, talii subțiri ca liane și fese largi divergente spre partea de jos, ca petale de flori”, - creatoarea de modă a descris cât mai exact imaginea noii femei. „Pietul unei nimfe, talia unei silfide și o fustă de o mie de falduri, care a fost acoperită cu 80 de metri de faille albă, curgând într-un vârtej aproape până la glezne”, este una dintre imaginile preferate ale couturierului.

Pe fondul sărăciei postbelice, luxul de la Dior a stârnit un val de proteste. În timpul ședințelor foto de pe străzile Parisului, femeile au atacat modele fragile și au rupt hainele rafinate în bucăți. Dior nu credea că moda ar trebui să fie accesibilă tuturor. La urma urmei, moda este o operă de artă. Când te uiți la picturile celebre ale marilor artiști, dorința de a distruge pictura nu ar trebui să-ți vină în minte doar pentru că nu există nicio oportunitate de a-l poseda.

Fără să știe, Dior a creat un lux care era accesibil absolut tuturor femeilor din lume, inclusiv femeilor sovietice. Și deși moda a ajuns la noi cu zece ani întârziere, este greu să ne imaginăm fete stilate din anii 60 care nu aveau măcar o rochie în stilul lui Christian Dior.

„Noapte de carnaval”, sau o rochie ca simbol absolut al feminității

Cum să nu-ți amintești de tânăra și incredibil de atractivă Lyudmila Gurchenko într-o rochie de siluetă New Look din filmul cult al lui Eldar Ryazanov „Noaptea de carnaval”? Filmul a fost lansat în 1956. Este greu de imaginat să sărbătorim Anul Nou fără această imagine. Cu toate acestea, este puțin probabil să refuzăm rochiile cu silueta Dior. Un clasic, potrivit în orice situație, un simbol al feminității și al eleganței, o rochie care creează o siluetă absolut feminină.

„De fapt, tot ceea ce știu, văd sau aud, totul în existența mea se transformă în rochii. Rochiile sunt himerele mele îmblânzite, coborâte din lumea viziunilor în lumea obișnuită”, scrie Christian Dior în memoriile sale. El va crea multe rochii diferite, dar toate vor avea un lucru în comun - respectul pentru o femeie și admirația pentru frumusețea ei.

Jacket le Bar

Geaca unică a fost prezentată publicului în 1947 în aceeași colecție New Look. Astăzi, parafraza lui este un must-have pentru orice garderobă modernă, deoarece creează o arhitectură aparte a corpului feminin și creează linii feminine impecabile. Peplumul jachetei se potrivește perfect oricărei figuri: face șoldurile înguste mai pline vizual, talia mai subțire și șoldurile „bogate” mai subțiri.

În general, artistul a conceput haine după toate legile percepției vizuale, folosind iluzii vizuale care sunt folosite cu atâta succes de cei mai buni stiliști din lume de azi. Ca Pygmalion, Dior și-a sculptat Galatea, ca Michelangelo, a tăiat tot ce interfera cu silueta feminină impecabilă. Însuși maestrul a sugerat să poarte o jachetă cu o fustă plină sau o fustă creion de lungime midi. Cu toate acestea, tendințele moderne oferă mult mai multe variații. Este suficient să ne amintim de celebra colecție couture de debut a lui Raf Simons pentru Dior, prezentată la Muzeul Rodin, ai cărei pereți au fost complet decorați cu flori proaspete. Trandafirii, orhideele și crinii au fost concepute pentru a separa diferite camere, pentru a crea o atmosferă minunată, senzuală, festivă și, de asemenea, să fie parfumate pentru mai multe blocuri și să adauge propria lor aromă unică colecției în toate sensurile. Și în toată această splendoare, zâne frumoase au defilat în pantaloni și jachete legendare cu o notă modernă.

Fusta pufoasă

Cu cât fusta este mai plină, cu atât talia este mai subțire și gleznele sunt mai grațioase. Aceasta este o altă tehnică de corectare vizuală a corpului. La asta s-a gândit marele couturier? Greu de spus. Cu toate acestea, este clar că Christian Dior a iubit, a admirat și a îngrijit corpul feminin.

Este o fustă plină relevantă astăzi? O întrebare care nu necesită un răspuns nici măcar pentru o persoană departe de lumea modei. Astăzi se poartă cu cămăși, jachete din denim, tricouri, pulovere și jachete de piele.

Fustă creion

Din bogata mea experiență de televiziune și stilistică, îndrăznesc să spun că acest articol legendar al garderobei femeilor este unul dintre cele mai iubite și de înțeles pentru bărbați. Comentariile nu sunt necesare aici, fusta creion vorbește de la sine, puțin, dar la obiect.

Imprimeu cu buline

Acest desen drăguț a apărut cu mult înainte ca Christian Dior să intre în lumea modei. Cu toate acestea, Dior a fost cel care a popularizat modelul Dots, sau în versiunea engleză „Polka dot”, făcându-l un clasic universal recunoscut al anilor ’50. Maestrul și-a dedicat colecția de rochii din 1954 buline. Cu mâna lui ușoară, mazărea a măturat întreaga lume, de la vedete americane la gospodine și chiar femei sovietice.

Astăzi, este încă o greșeală să crezi că modelul „buline” este un clasic etern și, prin urmare, se potrivește absolut tuturor. Acesta este, fără îndoială, un clasic al genului. Totuși, pentru un bob de mazăre (nu spaniol pasionat, nu fatal) sunt necesare o dispoziție foarte specială, lejeră, romantică și aceeași expresie facială. Cu toate acestea, pentru fatala mazăre Flamenco, este necesară și o anumită expresie facială. Într-un fel sau altul, merită cu siguranță să ascultați sfatul unui geniu al modei: o bluză elegantă cafe-au-lait cu mazăre de ciocolată va fi un element de bază excelent din garderoba pentru multe femei.

Pompe cu toc

Ca și în cazul bulinelor, Dior nu a creat pompe. Pur și simplu le-a introdus în modă în 1947 și de atunci s-au simțit grozav în garderoba a milioane de femei. Astăzi nici nu este posibil să se demodeze vreodată.

Crin de vale și bijuterii costumate

Dumnezeu este în detalii. Iar geniul modei Dior a înțeles perfect acest lucru. A creat o producție pe scară largă de pantofi, mănuși, pălării, curele, ciorapi și bijuterii în diferite părți ale lumii datorită faptului că a fost primul care a introdus un acord de licență. De asemenea, a introdus în modă bijuteriile de costume, cel mai faimos motiv al căruia era broșa cu lacramioare. Era floarea preferată a lui Christian Dior. A devenit figura centrală a uneia dintre cele mai strălucitoare colecții ale maestrului cu același nume.

Potrivit istoricilor modei, Christian era extrem de superstițios. El credea că lăcrămioarele îi aducea noroc pentru că era amuleta lui. Se crede că în ajunul spectacolului maestrul a cusut crenguțe de lacramioare în faldurile rochiilor. Ceva mai târziu, crinul va apărea și ca solist în parfumul Diorissimo. În general, moștenirea parfumurilor Dior este atât de mare încât merită o rubrică separată. Cu toate acestea, este pur și simplu imposibil să nu ne amintim de parfumul iconic al Casei Miss Dior în cadrul acestui material.

Christian Dior s-a născut pe 21 ianuarie 1905 în Franța, în orașul Granville (Normandia) de pe Canalul Mânecii. Christian a fost al doilea copil din familie. Tatăl meu era angajat în comerțul cu îngrășăminte chimice și a făcut o avere considerabilă din asta. Prin urmare, toți cei cinci copii ai familiei nu au nimic
nu avea nevoie. Mama lui Christian era o femeie frumoasă și știa să cheltuiască bani pe plăcerile și ținutele ei. Micul Christian și-a admirat mereu mama elegantă, amintirea ei nu l-a părăsit toată viața. Când avea 6 ani, familia s-a mutat la Paris.

Totul, s-ar părea, prefigura o viață calmă, măsurată. Părinții lui Christian și-au făcut fiecare treaba lui, iar Christian se pregătea pentru o carieră diplomatică, deși acest lucru nu l-a atras deloc, dar tatăl său și-a dorit așa. Îi plăcea mai mult arta. A petrecut mult timp cu prietenul său Jean Bonjac în muzee, studiind pictura și compoziția muzicală. Era vremea baletului rusesc. Viața la Paris a servit ca o adevărată școală pentru Dior.

Dar timpul Halcyon s-a terminat. În 1931, mama lui a murit de cancer, iar tatăl său a dat faliment și după un timp s-a îmbolnăvit de tuberculoză. Ce poate sa faca el? începe să-și vândă desenele (schițe de haine și pălării) revistei Le Figaro Illustre. Și a fost imediat remarcat de celebrul designer de modă de atunci Robert Piguet.
Adevărat, ascensiunea spre glorie a marelui couturier a fost întreruptă de război. Cu toate acestea, în 1941, Christian s-a întors la Paris și a început să lucreze la casa de modă Lucien Lelong. Ceva mai târziu, în 1942, Christian și-a creat propria linie de parfumuri, care avea să devină în curând Parfumul Christian Dior. Primele sale parfumuri au fost Miss Dior, Diorissimo, Diorama.

Christian Dior a crezut întotdeauna că parfumul este o completare a personalității unei femei și îi completează ținuta.

Și în 1946, a reușit să trezească interesul pentru noile sale proiecte de la foarte bogatul magnat al textilelor Marcel Boussac, iar cu sprijinul său și-a deschis prima sa casă de modă.
Poate că amintirea mamei sale elegante, sau poate sfârșitul războiului și dorința de a vedea toate femeile îmbrăcate frumos și elegant, au dus la ceea ce a dat impuls Nouei Direcții.

A prins spiritul vremurilor - după război, toată lumea a vrut să simtă bucuria vieții. Ceea ce mulți credeau că este o revoluție în modă, pur și simplu se potrivea nevoilor oamenilor vremii.
„New Direction” sau New Look – prima colecție Christian Dior a simbolizat optimismul și abundența. Era o „linie romantică”, care avea umerii moale înclinați, corsetul potrivit, șoldurile rotunde și o talie subțire, fuste largi pufoase, care luau până la 40 de metri de material. Christian Dior a simțit cum vor femeile să arate și le-a oferit aspectul pe care și-l doreau.

Prima sa colecție a fost prezentată pe 12 februarie 1947, ceea ce a făcut furori aproape în întreaga lume. Jurnalistul american Carmel Snow a dat numele colecției „new look” - „new look”, „new direction”.

Dior a devenit regele modei și au venit la el regine: Farah Diba, ducesă
Windsor, Eva Gardner, Ingrid Bergman, Rita Hayworth, Marlene Dietrich, Lauren Bacall.
De-a lungul a 11 ani, a dezvoltat 22 de siluete diferite, figura feminină putea arăta ca un 8, un H, un A sau un Y, dar lungimea tuturor imaginilor sale era întotdeauna între genunchi și gleznă. Și toate femeile i-au urmat imaculat ideile. Dior a inventat noi siluete, astfel încât interesul pentru modă să nu scadă. Dior a dat tonul, iar toți ceilalți i-au ascultat.

A creat ținute unice și i-a plăcut să fie copiat. „New Direction” lui este cel mai probabil o renaștere a acelui trecut minunat, în care sunt prezente ținute luxoase și elegante. Și în aceasta geniul său creator a fost pe deplin realizat. Dior credea că moda nu poate fi impusă femeile au acceptat cu încântare noul său look pentru că au vrut să pară feminine. În prima colecție, rochiile de zi cântăreau până la 4 kilograme, iar rochiile de seară – până la 30 de kilograme, dar dorința Dior de a reînvia luxul mare era prea mare. El a spus: „Europa s-a săturat să cadă bombe. Acum vrea să aprindă artificii.”

Modelele Dior și-au demonstrat ținutele teatral, s-au înlocuit rapid între ele, au răsunat numele, valurile ținutelor magnifice ți-au tăiat răsuflarea. își iubea modelele, era politicos cu ele și le numea cu afecțiune „Fetele mele”. Dior cunoștea bine piața, el însuși ținea de senzații și de cifra de afaceri și avea calități de afaceri extraordinare.

Christian Dior a fost un bun diplomat în domeniul său (visul tatălui său s-a împlinit). Când Dior a fost în America pentru premiile Oscar în domeniul designului, a declarat copierea gratuită a capodoperelor, dar cu condiția ca autorul să primească o sumă din toate vânzările, adică Christian Dior a inventat regalitatea. Și din 1949, circulația fiecăreia dintre ideile sale a dat interes. Și de atunci a început să vândă dreptul de a-și pune numele mărcii. În acest caz, deținătorii de licențe trebuiau să lucreze fie în stilul maestrului, fie să îi copieze modelele.

Din fire, Dior era moale, blând și timid. Toți cei care au lucrat cu el îl cunoșteau ca pe un visător, modest și politicos. S-a înclinat în fața tuturor, dând chiar loc cursanților să intre în lift. Și-a tratat cu atenție pe fiecare dintre angajații săi, alegând pentru fiecare dintre ei cadouri de Crăciun potrivite. Dior le-a oferit angajaților confort, hrană și asigurări sociale.

Lui Dior îi plăcea să se ospăte cu mâncare, ura și îi era frică de singurătate. Avea mulți prieteni, dar cel mai adesea era înconjurat de compania celor mai apropiați prieteni, printre care se numărau Christian Berard, Jean Cocteau, compozitorii Francis Poulenc și Georges Auric și șeful salonului, Raymond Zeinaker. Dior nu a suferit de mândrie meschine a știut să admire creațiile colegilor săi, în special Vionnet.

Christian Dior a fost superstițios întotdeauna înainte de a arăta o colecție și, în general, în toate ocaziile din viața sa, și-a consultat ghicitoarea Madame Delahaye.
Când își pregătea noua colecție, se închidea mereu în biroul lui, iar servitorii mergeau în liniște, și în papuci moi, ca să nu-l deranjeze. De obicei, fiecare creator de modă dintr-o nouă colecție propunea una sau două idei de bază noi, iar în jurul lor s-au creat modele și imagini noi, iar Christian Dior spunea așa: am doar 12.

Dior a deschis multe filiale în străinătate, iar pentru fiecare dintre ele a inventat modele speciale. Saloanele erau amplasate în Londra, New York și Caracas. Toate modelele pe care le-a inventat pentru ei au răspuns nevoilor clienților locali. Astfel, a trebuit să dezvolte aproximativ 1000 de modele pe an. Sănătatea lui Dior era proastă și prezenta simptome de stres. Dar în exterior, pentru cei din afară, el se schimbase puțin, cu excepția faptului că slăbea din ce în ce mai mult. Doar cei mai apropiați lui știau că a avut deja atacuri de cord. Și mai era un secret - era profund nefericit în dragoste...

Nu toți designerii au fost încântați de creațiile Dior. , care a cusut întotdeauna numai din țesături scumpe și le-a tratat cu evlavie, a considerat îngrozitoare munca lui Dior cu țesături. Și, cine a fost pentru emanciparea completă a femeii, mai ales în îmbrăcăminte, a spus așa: „Dior? El nu îmbracă femeile, le îndesă.” Și totuși, marele couturier francez a fost cel care a oferit lumii imaginea unei femei grațioase și elegante.

La 52 de ani, pe 24 octombrie 1957, după un stop cardiac brusc, Christian Dior a părăsit această lume.

Acum există un muzeu în casa lui din Granville.

Parfumuri Christian Dior.
Parfumurile Christian Dior ocupă locul 4 în lume la vânzări. Atât sticlele, cât și ambalajele sunt realizate în stilul de semnătură care a fost introdus de Christian Dior: o gamă de gri, roz și alb, medalioane la Louis XVI, hârtie texturată mată cu nervuri, panglici din satin.

În domeniul parfumurilor, Casa Dior are multe descoperiri - una dintre cele mai bune este, de exemplu, esența de lacramioare și vanilie.
În total, există în prezent peste 90 de parfumuri Dior.

Cele mai populare parfumuri Christian Dior:

Dior Dolce Vita (pentru femei)
Dior Dune (pentru femei și bărbați)
Dior Poison (pentru femei)
Dior Fahrenheit (pentru bărbați)
Dior Miss Dior Cherie (pentru femei)
Dior Homme Sport (pentru bărbați)
Dior Higher (pentru bărbați)
Dior Homme (pentru bărbați)
Dior Addict (pentru femei)
Dior J'adore (pentru femei)

Casa Dior este casa designerilor remarcabili ai secolului al XX-lea. În 1953, Yves Saint Laurent s-a alăturat companiei și, după moartea lui Dior, a devenit principalul designer de modă al casei Dior. În 1960, acest loc trece la Mark Boan, apoi în 1989 a fost înlocuit de Gianfranco Ferre. Din 1996, John Galliano este designerul șef de modă al casei. Numele Dior este sinonim cu moda pariziană.

Christian Dior pentru revista Militta

CHRISTIAN DIOR

12 februarie 1947 Christian Dior ( Christian Dior) a creat senzație cu spectacolul colecției „Corolle”. Corespondentul revistei Harper's Bazar (prima revistă americană de modă), Carmel Snow, a numit această colecție „New Look” (în engleză: „new look”
), ea a mai spus: „Dior a salvat Parisul la fel cum Parisul a fost salvat în bătălia de la Marne”. Toată lumea vorbea despre o revoluție în modă, dar aceasta a fost doar o revenire la normalitate și bun gust. Dior a readus la modă aspectul romantic și feminin. A vrut să reînvie tradiția marelui lux în moda franceză. Și acesta a fost secretul succesului său. Dior a spus odată „Europa s-a săturat să cadă bombe. Acum vrea să aprindă artificii.”

Favorizand fustele lungi, Dior a sfidat tendintele postbelice. Succesul primei colecții Dior a stârnit instantaneu o reacție puternică nu doar în Franța, ci și în Statele Unite, unde designerii de modă au fost nevoiți să refacă colecțiile nou finalizate. A fost numit nesăbuit și sfidător. În Franța devastată, unde țesăturile erau puține, el a lungit fustele.

Marele maestru al timpului său, Balenciaga, a recunoscut că i s-a părut groaznic tratarea țesăturilor făcută de Dior. Căptușeli în straturi de tec, in amidonat, tul - acest lucru a contrazis credo-ul de bază al Balenciaga: „lasă țesătura să vorbească de la sine”. Dar cea mai dură critică a venit de la Chanel: „Dior? El nu îmbracă femei. Le îndesă.”

Cu toate acestea, în ciuda criticilor, rochiile Dior au devenit incredibil de populare, femeile concurând pentru dreptul de a le cumpăra.

În 1949, Christian Dior deținea 75% din toate exporturile franceze de modă. În același an, potrivit unui sondaj Gallup, Dior a fost desemnat unul dintre cei mai faimoși cinci oameni din lume.

Dior cunoștea foarte bine piața. El a introdus un tip complet nou de prezentare care nu avea nimic în comun cu prezentările de modă liniștite și liniștite de dinainte de război. La Dior, modelele s-au prezentat în teatru, plutind maiestuos pe lângă public. Modelele s-au înlocuit atât de repede încât a fost uluitor, în timp ce s-au auzit nume de fantezie: „Numărul unu: Verdi! Numărul doi: Pergolesi! Numărul trei: Wagner! Această performanță putea dura până la două ore și nu a fost niciodată plictisitoare.

La fiecare șase luni, Dior propunea o nouă direcție. A fost primul couturier care a putut schimba radical lungimea fustei și chiar întreaga silueta de la o colecție la alta. El însuși a încercat să depășească moda cât mai repede posibil, el însuși s-a ocupat de senzații din presă și a promovat cifra de afaceri.

Christian Dior s-a născut pe 21 ianuarie 1905 la Granville, în Normandia. A fost al cincilea copil din familia proprietarului fabricii de îngrășăminte Maurice Dior. Din copilărie, Christian a fost interesat de modă și a păstrat o afecțiune profundă și admirație pentru mama sa elegantă. Christian a visat să devină artist, dar tatăl său a fost împotrivă și a început să studieze politica, se presupune că pentru a deveni diplomat. În același timp, tatăl său și-a finanțat mica galerie pentru ca fiul să-și poată satisface înclinația pentru arta modernă. Dar la începutul anilor 30, din cauza prăbușirii bursiere și a investițiilor neprofitabile, domnul Dior și-a pierdut toată averea, iar Christian a fost nevoit să-și câștige singur existența. A fost forțat să abandoneze galeria și a lucrat pentru o scurtă perioadă ca ilustrator independent până când a primit un post permanent de artist într-o revistă de modă cu Robert Piguet.

În 1939, Dior a fost nevoit să intre în război, dar un an mai târziu a fost demobilizat. A mers la tatăl și sora lui în sudul Franței și a început să lucreze ca fermier.

În 1941, Dior s-a întors la Paris, unde a avut norocul să obțină un loc de muncă ca designer pentru Lucien Lelong. De-a lungul mai multor ani, Christian Dior a actualizat silueta lui Lelong atât de radical încât într-o zi un jurnalist american a întrebat cine este acest tânăr talentat în culise. Acest lucru i-a dat lui Dior curajul să înceapă să lucreze pe cont propriu. A reușit să trezească interesul pentru proiectele sale de la incredibilul bogat magnat al textilelor Marcel Boussac. Producătorul i-a plăcut ideea unei siluete luxuriante care necesita o cantitate uriașă de țesătură - așa că Casa Dior a fost deschisă pe Avenue Montaigne. Acolo rămâne până astăzi.

Unii cred că mama lui Dior, care murise de mult, a avut o mare influență asupra modei sale. Grăbindu-și fustele, a venit să-l sărute pe băiat de noapte bună înainte de a merge la bal, iar amintirea acestei frumuseți maiestuoase nu i-a părăsit Dior toată viața. Dior a fost băiatul unei mame - blând, moale, timid, visător. Toți cei care au lucrat cu el l-au descris drept o persoană modestă și politicoasă. Chiar și cu cursanții, s-a înclinat și le-a făcut loc să intre în lift. I-a tratat cu atenție pe fiecare dintre cele câteva sute de angajați ai săi: pe parcursul unei luni, a selectat cadouri de Crăciun potrivite pentru toată lumea. Dior era un gurmand și ura să fie singur. A fost mereu înconjurat de un grup mic de prieteni apropiați. Slăbiciunea lui era superstiția. Nu a luat nicio decizie fără să-și consulte ghicitoarea, madame Delahaye. Odată i-a prezis că va deveni celebru datorită femeilor. La sfatul ei, Dior a acceptat oferta lui Boussac și a fondat împreună cu el o casă de modă.

Personalitatea lui Dior era atât de blândă, moale, atât de evident supusă fricilor unui artist, încât aceste trăsături ascundeau cu ușurință talentul unui om de afaceri. Deja la prima sa vizită în America, unde a ajuns în 1947 la invitația omului de afaceri din Texas Neiman Marcus pentru a primi un Oscar în domeniul designului, Dior și-a dat seama că această piață era plină de oportunități pe care nimeni nu le bănuia. „Vindem idei”, a spus el, ceea ce înseamnă că ar fi permis să copiem liber capodoperele, dar în așa fel încât autorul să primească o anumită sumă din toate vânzările. Cu alte cuvinte, Dior a inventat redevențele. Din 1949, replicarea fiecăreia dintre ideile sale a suscitat interes. Astfel, producția de accesorii și parfumuri a devenit foarte profitabilă.

„Parfumul este o nuanță de neegalat a individualității feminine, atingerea finală a imaginii”, îi plăcea să repete Dior. A lansat primul parfum în 1947, imediat după show-ul de debut, care i-a adus un succes răsunător. Acestea au fost „Miss Dior”, parfumul lor delicat cu aroma de lacramioare - florile preferate ale mamei lui Christian Dior - se potrivea cu noua siluetă, lejeră și aerisită. După „Miss Dior” au venit „Diorama” și „Diorissimo”. Toate acestea au arătat cât de dreptate avea Jean Cocteau, care chiar mai devreme a descifrat numele prietenului său Dior ca o combinație de două cuvinte. di- din Dumnezeule(„Dumnezeu”) și Sau("aur").

Dorința de perfecțiune îl chinuie pe fiecare mare couturier - milimetrii ar putea decide în sfârșit ce este: triumf sau cădere, Dior și-a asumat o povară suplimentară - și-a deschis filiale în străinătate. A inventat modele speciale pentru saloanele sale din Londra, New York și Caracas, axate pe nevoile și proporțiile figurii clienților locali. Mai simplu spus, Dior a trebuit să dezvolte aproximativ 1.000 de modele pe an. Un astfel de plan de producție era deosebit de împovărător pentru un designer precum Dior, deoarece era o chestiune de onoare să creăm o colecție originală pentru fiecare salon. Starea de sănătate a lui Dior s-a deteriorat - parțial din cauza suspiciunii hipertrofiate. La mijlocul anilor 50 a avut simptome evidente de stres.

Armata de servitori care avea grijă de diversele sale case a fost nevoită să poarte papuci de blană pentru a menține pacea absolută a lui Dior. Uneori, nervii artistului erau atât de încordați, încât ghicitorul său și șoferul său Perrotino, iubitul lui Dior în îndepărtata sa tinerețe, au fost nevoiți să ocolească blocul de mai multe ori înainte ca couturierul să se hotărască să intre în salonul de pe Avenue Montagne. Managerul acesteia, Madame Raymond, era uneori trezită în miezul nopții de un telefon de la proprietar - plângea ca un copil.

Cei din afară cu greu au observat vreo schimbare la Dior, cu excepția faptului că slăbea din ce în ce mai mult. Doar Perrotino știa cel mai profund secret al lui Dior: avusese deja două infarcte. Și mai era un secret - mulți ani a fost nefericit în dragoste. Nenumărați tineri atrăgători au refuzat să-i ofere ceva mai mult decât prietenie. În cele din urmă, în 1956, înclinația lui a fost răsplătită de un tânăr chipeș de origine nord-africană, Jacques Benita. Conservator în stil country, gândindu-se constant la reputația sa, Dior era atât de îndrăgostit încât a apărut în public alături de noul său prieten. Pentru el, Dior și-a dorit să pară deosebit de atractiv, așa că în 1956 a decis să urmeze un curs de slăbire la Montecatini. Ghicitorul Delahaye, văzând semne de avertizare în cărți, l-a rugat să-și schimbe planurile. Pentru prima dată în viața lui, Dior nu i-a ascultat sfaturile. Împreună cu șoferul său, șeful unui salon de modă și tânăra sa fiică, a mers într-o stațiune din Italia. În a zecea zi de ședere acolo, pe 23 octombrie 1957, seara, Dior a căzut epuizat, abia având timp să termine un lot de canasta. La vârsta de 52 de ani, unul dintre cei mai influenți designeri de modă din toate timpurile a murit în urma unui stop cardiac brusc.

Deschiderea Casei de Modă

Casa haute couture Dior a fost deschisă la Paris în 1946. Cu toate acestea, celebrul creator de modă francez Christian Dior nu a fost singurul său fondator.

Înainte de a-și deschide propriul studio de pret-a-porte, Dior a lucrat într-o galerie de artă, care a încetat să mai existe în 1929 din cauza crizei economice. Apoi, designerul de modă a început să vândă schițe caselor de modă pariziene și să ilustreze paginile revistei Le Figaro. Drept urmare, talentul său a fost remarcat de Marcel Boussac, un magnat al textilelor, care a finanțat propria casă de modă a lui Christian Dior.

Prima colectie

În februarie 1947, Dior a prezentat prima colecție de haine pentru femei, pe care jurnaliştii au numit-o imediat New Look. Revistele scriau: „Dior a salvat Parisul la fel cum Parisul a fost salvat în bătălia de la Marne”.

Colecția a revoluționat lumea modei de după război. Franța ruinată, deja obișnuită cu stilurile modeste și practice, a fost pur și simplu încântată de modelele feminine șic, realizate din țesături scumpe, cu accent pe talia de viespe, mănuși lungi și pălării elegante. Dior a returnat luxul și rafinamentul modei franceze și a devenit un adevărat dictator al modei pentru următorul deceniu.

Christian Dior a evoluat constant și a surprins publicul. A fost primul couturier care a putut schimba radical lungimea fustei și chiar întreaga silueta de la o colecție la alta. El însuși a încercat să facă moda să iasă din modă cât mai repede posibil. Apropo, designerii Casei Dior au fost cei care au creat ulterior tradiția prezentărilor de modă sezoniere (iarna pentru vara următoare și vara pentru iarna următoare).
Dior a recunoscut doar lucrarea manuală și a acordat o mare atenție fiecărui articol. Astfel, designerul de modă nu a permis operelor de artă de design să se transforme în lucruri fără suflet, ștampilate.

Parfumuri, cosmetice si bijuterii

Imediat după primul succes răsunător, Dior a lansat primul său parfum. Acestea au fost Miss Dior, parfumul lor delicat cu parfum de lacramioare se potrivea cu noua siluetă, lejeră și aerisită. „Parfumul este o nuanță de neegalat a individualității feminine, atingerea finală a imaginii”, îi plăcea să repete Dior.

După Miss Dior au existat și alte parfumuri legendare - Diorama, Diorissimo, J'adore.

Fotografie: Dior, 1948

Poza: Dior, 2014

Următorul pas a fost deschiderea unui întreg departament de cosmetice Dior, care, de asemenea, trebuia să devină parte a imaginii finite. Casa Dior a fost cea care a introdus moda rujurilor mate în prima linie acestea au fost prezentate în tonuri de roz și portocaliu.
În 1955, Casa de Modă și-a lansat propria linie de bijuterii, Bijoux. Ulterior, Christian Dior a început să folosească cristale de stâncă colorate în bijuteriile sale, la care a lucrat împreună cu Daniel Swarovski. Așa s-a deschis departamentul Dior Fine Jewellery în cadrul brandului Dior.Adepți și nume noi

Christian Dior a fost directorul casei de modă timp de puțin peste 10 ani. În 1957 a murit în urma unui atac de cord.

Locul marelui maestru a fost luat de tânărul și timid asistent al lui Dior - nimeni altul decât Saint Laurent. Jurnaliştii au glumit că acum designerul de modă în vârstă de 21 de ani trebuie să „salveze lumea modei”. Prima colecție independentă a lui Yves Saint Laurent a făcut nu mai puțin furori în societate decât făcuse cândva colecția profesorului său. Dar doar trei ani mai târziu își părăsește postul. Există mai multe versiuni. Rând pe rând, Saint Laurent a lansat o colecție prea controversată și excentrică, după care nu a mai putut rămâne în funcție. Potrivit altuia, a fost chemat la serviciul militar, iar colecția a fost creată în mod voit scandalos, ca un rămas bun.

În 1960, Mark Boan i-a luat locul.care timp de 29 de ani a menținut tradițiile casei Dior, adăugând cu grijă și tact noi tendințe de modă în colecțiile sale. În acest timp, clienții Casei de Modă au devenitvedete precum Marlene Dietrich, Grace Kelly , Mia Farrow și alții.În 1967 Boan a deschis linia pentru copii Baby Dior.

El a fost urmat în 1989 de Gianfranco Ferre, care a devenit ulterior fondatorul uneia dintre cele mai cunoscute mărci italiene de parfumuri. Este numit „arhitectul modei”, creațiile sale erau atât de impregnate de spiritul lui Christian Dior, încât publicul a spus despre el: „Dior s-a întors”. Imediat după lansarea primei colecții sub eticheta Dior, Gianfranco Ferré a primit cel mai înalt premiu din lumea modei - Degetarul de Aur.

În 1996, John Galliano, cel mai excentric dintre toți designerii Casei Dior, a devenit directorul de creație al Casei Christian Dior. În fiecare an lansează 12 colecții, fiecare dintre ele te face să privești lumea modei într-un mod nou. Astfel, în primul său an la Dior, John Galliano a prezentat o colecție care a devenit prevestitorul unei noi direcții - glamour

În februarie 2011, a fost suspendat de la serviciu în aprilie 2012, Raf Simons a fost invitat la postul său; Până atunci, Raf lucrase deja cu mai multe mărci cunoscute și avea propria sa linie de îmbrăcăminte. În ciuda faptului că designerul nu a mai produs niciodată colecții couture, munca sa la Dior a fost un mare succes. La sfârșitul anului 2015, Raf Simons a decis să părăsească postul de designer șef al celebrei Case de Modă.

În 2016, a fost înlocuit de feministă înflăcărată Maria Grazia Chiuri, devenind prima femeie care a ocupat funcția de director de creație în istoria Casei Dior. Ea își promovează în mod activ opiniile la Dior - lansarea de tricouri cu inscripția „Toți ar trebui să fim feminiști” poate fi considerată apogeul. Cu toate acestea, opiniile inovatoare ale lui Chiuri nu se limitează la asta. Sub conducerea ei, Dior, de exemplu, a lansat prima retrospectivă în Statele Unite.

Fapte interesante din istoria lui Christian Dior

Cea mai scumpă rochie din istoria ceremoniei Oscar a fost creată de Casa de Modă Dior. Piesa Dior a fost purtată de Jennifer Lawrence la premiile Oscar 2013. Rochia roz moale i-a fost dăruită lui Jennifer ca act de colaborare între companie și actrița, care este chipul brandului. Cel mai de neuitat moment al ceremoniei a fost cel în care Jennifer s-a încurcat în rochia ei în timp ce urca pe scenă pentru a primi premiul, pe care l-a primit drept „Cea mai bună actriță” pentru rolul din filmul „My Boyfriend Is Psycho”. Mulțumită acestui incident, compania a rămas în aer mai mult decât altele, iar prețul rochiei a urcat astronomic și a ajuns la 4 milioane de dolari.

O rochie de mireasă de la Dior a devenit exponată la cea mai mare galerie din Australia - National Gallery of Victoria. A fost creat pentru celebra mireasă Miranda Kerr pe baza rochiei Prințesei Grace Kelly de Monaco. Miranda însăși spune că întotdeauna a admirat și a fost inspirată de ținutele elegante ale unor astfel de iconițe de stil precum Grace Kelly și Audrey Hepburn.

Scandalul din jurul lui John Galliano din 2011 a afectat și personalitatea Nataliei Portman, care la acea vreme era chipul Casei Dior.
În barul parizian „La Parle” Galliano a exprimat idei anti-simbolism extrem de dure. Întregul eveniment a fost surprins de camera.
Evreică de naștere, Natalie Portman a spus ca răspuns la acest videoclip că a fost profund revoltată de comportamentul lui Galliano și că este mândră de rădăcinile ei.