บ้าน › เด็ก › การพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสในเด็กก่อนวัยเรียนอาวุโสด้วยเกมและคู่มือดนตรีและการสอน ดำเนินการทดลองที่ประกอบด้วยการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสของสิ่งแวดล้อมในเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า

การพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสในเด็กก่อนวัยเรียนอาวุโสด้วยเกมและคู่มือดนตรีและการสอน ดำเนินการทดลองที่ประกอบด้วยการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสของสิ่งแวดล้อมในเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า

หลักสูตร 34 หน้า 30 แหล่ง 4 ภาคผนวก 1 มะเดื่อ

วัตถุประสงค์ของการศึกษาคือการศึกษาความรักต่อแผ่นดินแม่ในเด็กก่อนวัยเรียนวัยกลางคน

หัวข้อของการวิจัยคือกระบวนการของอิทธิพลของงานศิลปะเบลารุสต่อการก่อตัวของความรักต่อแผ่นดินแม่ในหมู่เด็กก่อนวัยเรียนวัยกลางคน

วัตถุประสงค์ของการศึกษานี้คือเพื่อศึกษาความเป็นไปได้ของเด็กก่อนวัยเรียนวัยกลางคนที่จะรู้สึกถึงความรักในดินแดนของตนภายใต้อิทธิพลของงานศิลปะเบลารุส

วิธีการวิจัย:

วิธีการวิเคราะห์เปรียบเทียบวรรณกรรมทางจิตวิทยาและการสอน

การสังเกตกิจกรรมการสอนของนักการศึกษา การสนทนากับเด็ก งานทดลอง

การประมวลผลผลลัพธ์โดยใช้การวิเคราะห์เชิงปริมาณและเชิงคุณภาพ

ความสำคัญเชิงปฏิบัติ (ทางสังคม) ของผลลัพธ์ที่ได้รับ

ข้อมูลเชิงทฤษฎีและการทดลองสามารถนำมาใช้ในการบรรยาย การปรึกษาหารือสำหรับผู้ปกครอง เมื่อจัดสัมมนาในประเด็นนี้ ทั้งกับครูและผู้ปกครอง

สมมติฐาน: ภายใต้อิทธิพลของงานศิลปะในเด็กก่อนวัยเรียนวัยกลางคนเป็นไปได้ที่จะสร้างความรู้สึกรักในบ้านเกิดของพวกเขาหากการเลือกงานที่มีส่วนช่วยในการศึกษาความรู้สึกรักชาตินั้นถูกต้อง

ผู้เขียนยืนยันว่าเนื้อหาการวิเคราะห์ที่นำเสนอในงานอย่างถูกต้องและเป็นกลางสะท้อนถึงสถานะของกระบวนการภายใต้การศึกษาและบทบัญญัติทางทฤษฎีและระเบียบวิธีทั้งหมดที่ยืมมาจากวรรณกรรมและแหล่งข้อมูลอื่น ๆ จะมาพร้อมกับการอ้างอิงถึงผู้เขียน

การแนะนำ

ความเป็นมนุษย์ของชีวิตสาธารณะเป็นหนึ่งในปัญหาระดับโลกในยุคของเรา มนุษยชาติต้องแก้ไขเนื้อหาของวิทยาศาสตร์ที่สร้างศักยภาพทางจิตวิญญาณ

ศิลปะดนตรีในกระบวนการสร้างสรรค์มีส่วนช่วยในการสะสมอรรถาภิธานทางดนตรี ผ่านการเริ่มต้นสู่ศิลปะดนตรีศักยภาพในการสร้างสรรค์ถูกเปิดใช้งานในบุคคลการพัฒนาหลักการทางปัญญาและราคะกำลังอยู่ในระหว่างดำเนินการและองค์ประกอบเหล่านี้ก่อนหน้านี้จะถูกวางไว้ก่อนหน้านี้การแสดงออกของพวกเขาจะกระตือรือร้นมากขึ้นในการทำความคุ้นเคยกับค่านิยมทางศิลปะของ วัฒนธรรมโลก

การทำความเข้าใจศิลปะดนตรีในฐานะโลกฝ่ายวิญญาณแบบองค์รวมที่ทำให้เด็กมีความคิดเกี่ยวกับความเป็นจริง กฎหมายเกี่ยวกับตัวเขาเองเป็นไปได้ผ่านการก่อตัวของความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรี การพัฒนาที่ยังคงมีความเกี่ยวข้องในการศึกษาดนตรีสมัยใหม่

ผู้เชี่ยวชาญระบุว่าอายุก่อนวัยเรียนเป็นช่วงที่สังเคราะห์ขึ้นเพื่อพัฒนาความสามารถทางดนตรี เด็กทุกคนมีดนตรีโดยธรรมชาติ ผู้ใหญ่ทุกคนจำเป็นต้องรู้และจดจำสิ่งนี้ ขึ้นอยู่กับเขาและขึ้นอยู่กับเขาเท่านั้นว่าเด็กจะกลายเป็นในอนาคตอย่างไรเขาจะสามารถกำจัดของขวัญตามธรรมชาติของเขาได้อย่างไร "ดนตรีในวัยเด็กคือนักการศึกษาที่ดีและเป็นเพื่อนที่ไว้ใจได้ตลอดชีวิต"

การแสดงความสามารถทางดนตรีในช่วงต้นบ่งบอกถึงความจำเป็นที่จะเริ่มการศึกษาด้านดนตรีของเด็กให้เร็วที่สุด เวลาที่สูญเสียไปเป็นโอกาสสำหรับการพัฒนาสติปัญญา ความคิดสร้างสรรค์ และความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรีของเด็กจะไปอย่างแก้ไขไม่ได้ ดังนั้นขอบเขตของการวิจัยจึงเป็นวิธีการศึกษาดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนระดับสูง

ปัจจุบันให้ความสนใจเพียงเล็กน้อยกับการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสของเด็ก ในขณะเดียวกันการศึกษาของนักวิทยาศาสตร์และครูที่มีชื่อเสียงเช่น Vygotsky L.S. , Teplov B.M. , Radynova O.P. พิสูจน์ความเป็นไปได้และความจำเป็นของการสร้างความทรงจำ จินตนาการ ความคิด ความสามารถในเด็กทุกคนโดยไม่มีข้อยกเว้น หัวข้อของการศึกษาคือชั้นเรียนดนตรีที่จัดขึ้นเป็นพิเศษซึ่งมีเกมการสอนและคู่มือดนตรีเป็นกิจกรรมชั้นนำ จากสิ่งนี้ วัตถุประสงค์ของการศึกษาคือการใช้วิธีการทางสายตาและการมองเห็นร่วมกับวิธีการทางวาจา ซึ่งเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพสูงสุดในการพัฒนาดนตรีและประสาทสัมผัสของเด็กก่อนวัยเรียน

แน่นอน การจัดระบบการใช้เกมการสอนดนตรีต้องการให้ครูเข้าใจความสำคัญและคุณค่าของพัฒนาการทางดนตรีและประสาทสัมผัสของเด็ก ความคิดสร้างสรรค์และทักษะที่ยอดเยี่ยม ความสามารถและความปรารถนาในการผลิตและจัดเรียงเนื้อหาที่สวยงาม และไม่ใช่ทุก ผู้กำกับเพลงมีความสามารถดังกล่าว

งานนี้แสดงให้เห็นว่าเกมที่มีความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสทั้งหมด เกมประเภทที่ยากที่สุดสำหรับเด็กคือเกมเพื่อพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ

ปัญหาหลักของการศึกษาคือความต้องการที่จะใช้ชิ้นส่วนของชั้นเรียนที่มุ่งพัฒนาความรู้สึกของจังหวะในเด็กโดยใช้เกมและคู่มือด้านดนตรีและการสอน

จุดประสงค์ของงานนี้คือการช่วยให้เด็ก ๆ เข้าสู่โลกแห่งดนตรีอย่างแข็งขัน กระตุ้นการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและทางประสาทสัมผัส สอนให้พวกเขาแยกแยะคุณสมบัติของเสียงดนตรีโดยใช้วิธีการศึกษาด้านดนตรีทางสายตาและการมองเห็นด้วยภาพ

เพื่อให้ได้ผลงานที่สูงขึ้น จึงมีการแนะนำองค์ประกอบของความแปลกใหม่ ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างงานทางประสาทสัมผัสทางดนตรีกับการพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ

วัตถุประสงค์ของงานกำหนดและกำหนดงานต่อไปนี้:

1. เพื่อศึกษาและวิเคราะห์วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธีเกี่ยวกับปัญหาการใช้เกมและคู่มือดนตรีและการสอนในการศึกษาดนตรีในประเทศของเด็กก่อนวัยเรียน

2. กำหนดผลกระทบทางจิตวิทยาและการสอนของเกมดนตรีและการสอนและคู่มือในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสของเด็กก่อนวัยเรียน

3. เพื่อระบุเงื่อนไขการศึกษาดนตรีและประสาทสัมผัสในสถานศึกษาก่อนวัยเรียน

๔. ปรับปรุงรูปแบบและวิธีการเรียนรู้ตามปัญหาที่พัฒนาความเป็นอิสระกิจกรรมทางดนตรีที่สร้างสรรค์ในกระบวนการใช้เกมการสอนดนตรี

5. เพื่อพัฒนาสื่อการสอนดนตรีประกอบและนำไปใช้ในกระบวนการศึกษาและการสอน

หัวข้อของการวิจัยคือการพัฒนาความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรีในเด็กก่อนวัยเรียนอาวุโสโดยใช้เกมและคู่มือการสอนดนตรี

วัตถุประสงค์ของการวิจัยคือการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสในเด็กก่อนวัยเรียนระดับสูง

สมมติฐานของการศึกษานี้คือการพัฒนาความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรีในเด็กวัยก่อนวัยเรียนอาวุโสได้รับอิทธิพลจากเกมการสอนดนตรีและคู่มือ

บทที่ 1 การพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสในเด็กอายุก่อนวัยเรียนสูงอายุโดยวิธีเกมและประโยชน์ทางดนตรีและดนตรี

1.1 พัฒนาการทางดนตรีและประสาทสัมผัสของเด็กก่อนวัยเรียนตามการรับรู้เสียงสูงต่ำของดนตรี

งานวิจัยของนักวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียง ครูผู้สอน พิสูจน์ให้เห็นถึงความเป็นไปได้และความจำเป็นในการสร้างความทรงจำ ความคิด จินตนาการของเด็กตั้งแต่อายุยังน้อย

ความเป็นไปได้ของการพัฒนาความสามารถทางดนตรีในเด็กในระยะแรกก็ไม่มีข้อยกเว้น มีหลักฐานที่ยืนยันข้อเท็จจริงเกี่ยวกับอิทธิพลของดนตรีต่อทารกในครรภ์ที่เกิดขึ้นระหว่างตั้งครรภ์ของผู้หญิงและผลในเชิงบวกต่อร่างกายมนุษย์ทั้งหมดในอนาคต

ดนตรีอ้างว่ามีบทบาทพิเศษในสังคมมาโดยตลอด ในสมัยโบราณ ศูนย์ดนตรีและการแพทย์ได้รักษาผู้คนที่โหยหา ความผิดปกติของระบบประสาท โรคของระบบหัวใจและหลอดเลือด ดนตรีมีอิทธิพลต่อการพัฒนาทางปัญญา เร่งการเติบโตของเซลล์ที่รับผิดชอบด้านสติปัญญาของมนุษย์ ดนตรีสามารถส่งผลต่อความผาสุกทางอารมณ์ของบุคคล

ผลกระทบทางอารมณ์ของการผสมผสานเสียงที่กลมกลืนกันนั้นได้รับการขยายหลายครั้งหากบุคคลมีความไวต่อการได้ยินที่ดี หูที่พัฒนาแล้วสำหรับดนตรีทำให้ความต้องการสิ่งที่มอบให้เขาสูงขึ้น การรับรู้การได้ยินที่เพิ่มขึ้นจะวาดภาพประสบการณ์ทางอารมณ์ด้วยโทนสีที่สดใสและลึกล้ำ เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงช่วงเวลาที่ดีที่สุดสำหรับการพัฒนาความสามารถทางดนตรีมากกว่าวัยเด็ก การพัฒนารสนิยมทางดนตรี การตอบสนองทางอารมณ์ในวัยเด็กสร้าง "รากฐานของวัฒนธรรมดนตรีของบุคคล ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณทั่วไปของเขาในอนาคต" (15; p. 200)

อาจารย์ นักดนตรี ได้ข้อสรุปว่าทุกคนมีอาชีพทางดนตรี พวกเขาสร้างพื้นฐานของความสามารถทางดนตรี แนวคิดของ "ความสามารถในการไม่พัฒนา" ตามที่นักวิทยาศาสตร์ผู้เชี่ยวชาญในสาขาการวิจัยปัญหาทางดนตรีนั้นไร้สาระ

ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าหากมีการสร้างเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการพัฒนาดนตรีของเด็กตั้งแต่แรกเกิดสิ่งนี้จะให้ผลที่สำคัญยิ่งขึ้นในการสร้างละครเพลงของเขา ธรรมชาติได้ตอบแทนมนุษย์อย่างไม่เห็นแก่ตัว เธอมอบทุกสิ่งให้เขาได้เห็น สัมผัส สัมผัสโลกรอบตัวเขา

ทุกคนมีดนตรีโดยธรรมชาติ ผู้ใหญ่ทุกคนจำเป็นต้องรู้และจดจำสิ่งนี้ เพราะมันขึ้นอยู่กับเขาว่าลูกของเขาจะเป็นอย่างไรในอนาคต เขาจะกำจัดของขวัญตามธรรมชาติของเขาได้อย่างไร ดนตรีในวัยเด็กเป็นสื่อการสอนที่ดีและเป็นเพื่อนที่ไว้ใจได้ตลอดชีวิต การแสดงความสามารถทางดนตรีในช่วงต้นบ่งบอกถึงความจำเป็นที่จะเริ่มพัฒนาดนตรีของเด็กให้เร็วที่สุด เวลาที่สูญเสียไปเป็นโอกาสในการสร้างสติปัญญา ความคิดสร้างสรรค์ ความสามารถทางดนตรีของเด็กจะไม่มีใครมาแทนที่ได้

ความสามารถพิเศษหรือความสามารถพื้นฐานได้แก่: การได้ยินแบบพิตช์ เซนส์ของโมดอล เซนส์ของจังหวะ การปรากฏตัวของพวกเขาในทุกคนที่เติมเพลงที่ได้ยินโดยบุคคลที่มีเนื้อหาใหม่คือพวกเขาที่ช่วยให้คนหนึ่งขึ้นสู่ "ยอดของความรู้ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับความลับของศิลปะดนตรี"

การพัฒนาความสามารถทางดนตรีเป็นหนึ่งในภารกิจหลักของการศึกษาดนตรีของเด็ก คำถามสำคัญสำหรับการสอนคือคำถามเกี่ยวกับธรรมชาติของความสามารถทางดนตรี ไม่ว่าจะเป็นคุณสมบัติโดยกำเนิดของบุคคลหรือเป็นผลมาจากอิทธิพลของสภาพแวดล้อมของการฝึกอบรมและการศึกษา

ในขั้นตอนประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันของการก่อตัวของจิตวิทยาดนตรีและการสอนและในปัจจุบันมีแนวทางต่าง ๆ ในการพัฒนาทฤษฎีและด้วยเหตุนี้ปัญหาด้านการพัฒนาความสามารถทางดนตรีในเชิงปฏิบัติ

การพัฒนาความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรีในเด็กก่อนวัยเรียนอาวุโส

เพื่อนำกิจกรรมร่วมกันของผู้อำนวยการดนตรีและนักการศึกษาเพื่อค้นหาวิธีการและเทคนิคที่มีประสิทธิภาพใหม่สำหรับการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กในกระบวนการศึกษาดนตรีและสุนทรียศาสตร์:

v เพื่อพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ ความกล้าหาญ ศิลปะของเด็กๆ

v การสร้างบรรยากาศเชิงบวกทางอารมณ์ของความร่วมมือและการสร้างร่วมของครูและเด็กในกลุ่ม

การทำให้เป็นมนุษย์ของชีวิตสาธารณะ เป็นหนึ่งในปัญหาระดับโลกในยุคของเรา มนุษยชาติต้องแก้ไขเนื้อหาของวิทยาศาสตร์ที่สร้างศักยภาพทางจิตวิญญาณ แนวโน้มที่เห็นอกเห็นใจในการก่อตัวของสังคมนั้นเชื่อมโยงกับแนวคิดของ "บุคลิกภาพที่กำลังพัฒนาในโลกกำลังพัฒนา" อย่างแยกไม่ออก การแก้ปัญหานี้โดยตรงขึ้นอยู่กับระดับการศึกษา ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมมนุษย์ ตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าว ในโลกสมัยใหม่ สิ่งสำคัญคือต้องเปลี่ยนจุดศูนย์ถ่วงไปสู่ความเป็นปัจเจกบุคคล ศึกษาการเคลื่อนไหวตนเอง พัฒนาจิตวิญญาณและทัศนคติต่อโลกรอบตัวเขา

ศิลปะดนตรี ในกระบวนการสร้างสรรค์ของคุณ มีส่วนช่วยในการสะสมอรรถาภิธานดนตรี. ผ่านการทำความคุ้นเคยกับศิลปะดนตรีในมนุษย์ ศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ถูกกระตุ้น การพัฒนาหลักการทางปัญญาและราคะกำลังดำเนินการอยู่และยิ่งวางองค์ประกอบเหล่านี้ไว้ก่อนหน้านี้เท่าไรก็ยิ่งมีความกระตือรือร้นมากขึ้นเท่านั้นที่จะแสดงออกร่วมกับคุณค่าทางศิลปะของวัฒนธรรมโลก

การทำความเข้าใจศิลปะดนตรีในฐานะโลกแห่งจิตวิญญาณแบบองค์รวมทำให้เด็กมีความคิดเกี่ยวกับความเป็นจริงกฎหมายเกี่ยวกับตัวเขาเองเป็นไปได้ผ่านการก่อตัวของความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรีการพัฒนาซึ่งยังคงมีความเกี่ยวข้องในการศึกษาดนตรีสมัยใหม่

ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่า อายุก่อนวัยเรียนเป็นช่วงเวลาสังเคราะห์สำหรับการพัฒนาความสามารถทางดนตรีเด็กทุกคนมีดนตรีโดยธรรมชาติ ผู้ใหญ่ทุกคนจำเป็นต้องรู้และจดจำสิ่งนี้ ขึ้นอยู่กับเขาและขึ้นอยู่กับเขาเท่านั้นว่าเด็กจะกลายเป็นในอนาคตอย่างไรเขาจะสามารถกำจัดของขวัญตามธรรมชาติของเขาได้อย่างไร " ดนตรีในวัยเด็กเป็นผู้ให้การศึกษาที่ดีและเป็นเพื่อนที่ไว้ใจได้ตลอดชีวิต"

การแสดงความสามารถทางดนตรีในช่วงต้นบ่งบอกถึงความจำเป็นที่จะเริ่มการศึกษาด้านดนตรีของเด็กให้เร็วที่สุด เวลาที่สูญเสียไปเป็นโอกาสในการสร้างสติปัญญา ความคิดสร้างสรรค์ และความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรีของเด็กจะแก้ไขไม่ได้ ดังนั้นสาขาวิชาคือวิธีการศึกษาดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนระดับสูง

ปัจจุบันให้ความสนใจเพียงเล็กน้อยกับการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสของเด็ก ในขณะเดียวกันการศึกษาของนักวิทยาศาสตร์และครูที่มีชื่อเสียงเช่น Vygotsky L.S. , Teplov B.M. , Radynova O.P. พิสูจน์ความเป็นไปได้และความจำเป็นของการสร้างความทรงจำ จินตนาการ ความคิด ความสามารถในเด็กทุกคนโดยไม่มีข้อยกเว้น หัวข้อของการศึกษาคือชั้นเรียนดนตรีที่จัดขึ้นเป็นพิเศษซึ่งมีเกมและคู่มือดนตรีและการสอนเป็นกิจกรรมชั้นนำ จากสิ่งนี้ วัตถุประสงค์ของการศึกษาคือการใช้วิธีการทางสายตาและการมองเห็นร่วมกับวิธีการทางวาจา ซึ่งเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพสูงสุดในการพัฒนาดนตรีและประสาทสัมผัสของเด็กก่อนวัยเรียน

น่าเสียดายที่งานดนตรีและการศึกษาทางประสาทสัมผัสในสถาบันก่อนวัยเรียนไม่ได้จัดอยู่ในระดับที่เหมาะสมเสมอไป เห็นได้ชัดว่านี่เป็นเพราะขาดวัสดุพื้นฐาน ขาดคู่มือดนตรีและการสอนแบบสำเร็จรูปในเครือข่ายการค้าขาย

แน่นอน การจัดโครงสร้างการใช้เกมดนตรีและการสอนต้องการให้ครูเข้าใจความสำคัญและคุณค่าของพัฒนาการทางดนตรีและประสาทสัมผัสของเด็ก ความคิดสร้างสรรค์และทักษะที่ยอดเยี่ยม ความสามารถและความปรารถนาในการผลิตและจัดเรียงเนื้อหาที่สวยงาม ผู้กำกับดนตรีทุกคนมีความสามารถดังกล่าว

ของเกมทั้งหมดสำหรับความสามารถทางประสาทสัมผัสดนตรี ชนิดที่ยากที่สุดเกมสำหรับเด็ก are เกมจังหวะ

ปัญหาหลักของการศึกษาคือความต้องการที่จะใช้ชิ้นส่วนของชั้นเรียนที่มุ่งพัฒนาความรู้สึกของจังหวะในเด็กโดยใช้เกมและคู่มือการสอนดนตรี

ดังที่การปฏิบัติได้แสดงให้เห็น การใช้คู่มือและเกมอย่างเป็นระบบจะกระตุ้นความสนใจในดนตรีของเด็ก ๆ และมีส่วนช่วยให้เด็ก ๆ เชี่ยวชาญด้านดนตรีอย่างรวดเร็ว

เพื่อให้ได้ผลงานที่สูงขึ้น จำเป็นต้องแนะนำองค์ประกอบของความแปลกใหม่ ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างงานทางประสาทสัมผัสทางดนตรีกับการพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ วัตถุประสงค์ของงานกำหนดและกำหนดงานต่อไปนี้:

1. เพื่อศึกษาและวิเคราะห์วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธีเกี่ยวกับปัญหา การใช้เกมดนตรีและการสอนและคู่มือในการศึกษาดนตรีในประเทศของเด็กก่อนวัยเรียน

ในส่วนทางทฤษฎีของงาน คำถามต่อไปนี้ได้รับการพิจารณา: ความสำคัญของการศึกษาดนตรีและประสาทสัมผัสจากมุมมองของนักจิตวิทยา ครู และนักวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียงทั้งในและต่างประเทศ (F. Galton, L.S. Vygotsky, O.P. Radynova, M.A. มิคาอิโลวา ); การพัฒนาความสามารถทางดนตรีในผลงานของ Teplov BM เกมและคู่มือดนตรีและการสอนประเภทหลัก คำถามหลักยังคงอยู่เกี่ยวกับสถานที่ของการศึกษาทางประสาทสัมผัสทางดนตรีในการสอนเด็กก่อนวัยเรียน ซึ่งไม่ได้สูญเสียความสำคัญไปแม้แต่ตอนนี้

เพื่อการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสของเด็กที่ประสบความสำเร็จ จำเป็นต้องร่างแนวทางการพัฒนาของพวกเขา การทำเช่นนี้เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องรู้ว่าดนตรีของเด็กแต่ละคนเป็นอย่างไร สิ่งนี้สามารถเปิดเผยได้เฉพาะ "ในระหว่างการสังเกตและการศึกษาซ้ำแล้วซ้ำอีก" เพราะหลังจากนั้นตาม Vygotsky L.S. "คนตัดสินได้" ระดับพัฒนาการทางดนตรีของเด็ก

> เตรียมความพร้อม

> หลัก

ในขั้นตอนเตรียมการซึ่งกินเวลาสองเดือน เด็ก ๆ จะได้รับแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับเกมการสอนดนตรีทุกประเภทโดยใช้งานประสาทสัมผัสทางดนตรีดังต่อไปนี้:

การพัฒนาสนาม

พัฒนาการของการได้ยินแบบไดนามิก

พัฒนาการของการรับรู้เสียงไม้

พัฒนาความรู้สึกของจังหวะ

ในเวลาเดียวกัน "การวิเคราะห์ด่วนและการประเมินกิจกรรมดนตรีของเด็ก" ถูกนำมาใช้แก้ไขโดย O.A. ซาโฟโนว่า

จากผลงานที่ได้ดำเนินการไป พบว่าความรู้สึกของจังหวะในเด็กมีการพัฒนาได้ไม่ดี ซึ่งต่อมาทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการเล่นเกมดนตรีและการสอนในเวทีหลักสำหรับความสามารถนี้เท่านั้น

เพราะความรู้สึกของจังหวะ- พื้นฐานของการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี และแน่นอนว่าเกมและคู่มือที่เลือกควรจะมีไว้เพื่อจุดประสงค์นี้ สำหรับสิ่งนี้เกมของ Komissarova L.N. , Kostina E.P. , Kononova N.G. , Mikhailova M.A. ถูกนำมาใช้: "Jingle Bells", "The Sky is Blue", "Names and Rhythms", "Walk"; เช่นเดียวกับชิ้นส่วนของระบบการทำดนตรีเบื้องต้นโดย Carl Orff นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย งานนี้ดำเนินการบนพื้นฐานของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนของ Rybinsk Pedagogical College "Harmony" กับเด็กวัยก่อนวัยเรียนอาวุโสที่มีความสามารถและโอกาสทางดนตรีต่างกัน

ในเด็กบางคน ความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรีขั้นพื้นฐานได้แสดงออกมาอย่างชัดเจนแล้วในตอนนี้ ในความสามารถอื่นๆ ที่พวกเขาอาจพัฒนาในภายหลัง

เกมดนตรีและการสอนที่ดำเนินการทำให้สามารถตัดสินความคิดริเริ่มของการพัฒนาดนตรีของเด็กแต่ละคนและปรับเนื้อหาของบทเรียนดนตรี

จากผลงานเปิดเผยว่า:

ความสนใจในการได้ยินของเด็กมีระเบียบมากขึ้น

มีการตอบสนองต่อเสียงสูงและต่ำอย่างรวดเร็วและชัดเจน

จังหวะที่เด็กถ่ายทอดมีความแม่นยำมากขึ้น ไม่เพียงแต่ในการปรบมือเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการส่งสัญญาณด้วยท่าทางที่เปล่งเสียงและบนเมทัลโลโฟนด้วย

ปฏิกิริยาของเด็กต่อการระบุเครื่องดนตรีด้วยเสียงต่ำและไดนามิกได้รับการปรับปรุง

เนื้อหาที่ใช้งานได้จริงซึ่งสะท้อนอยู่ในภาคผนวกทำให้งานเสร็จสมบูรณ์

ประสบการณ์ที่จัดระบบโดยทั่วไปที่เสนอกับเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสนั้นมีอยู่ในความเชี่ยวชาญของครูและผู้กำกับเพลง และสามารถแนะนำให้ใช้ในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนทั้งในบทเรียนดนตรีและในงานส่วนตัว หลังจากที่ทุกเกมและคู่มือที่ใช้ในบทเรียนดนตรีรวมวิธีการศึกษาดนตรีทั้งหมด และรูปแบบของชั้นเรียนที่เป็นรูปเป็นร่างและขี้เล่นการใช้งานที่หลากหลายทำให้สามารถรักษาความสนใจของเด็ก ๆ ในกิจกรรมดนตรีเพื่อให้ประสบความสำเร็จมากขึ้น

การพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสในเด็กควรอยู่ในมุมมองของครูอย่างต่อเนื่องโดยใช้วิธีการและวิธีการต่าง ๆ รวมถึงด้วยความช่วยเหลือของเกมการสอนดนตรีและคู่มือ

บทที่I

การศึกษาดนตรีและประสาทสัมผัสของเด็กในการสอนก่อนวัยเรียน

1.1. ความสามารถเป็นคุณสมบัติทางจิตส่วนบุคคลของบุคลิกภาพของเด็ก

ความสามารถสำหรับกิจกรรมบางประเภทพัฒนาบนพื้นฐานของความโน้มเอียงตามธรรมชาติที่เกี่ยวข้องกับคุณสมบัติของระบบประสาท เช่น ความไวของเครื่องวิเคราะห์ ความแข็งแรง ความคล่องตัว และความสมดุลของกระบวนการทางประสาท เพื่อให้ความสามารถปรากฏออกมาผู้ให้บริการต้องทำงานหนักมาก ในกระบวนการมีส่วนร่วมในกิจกรรมเฉพาะ การทำงานของเครื่องวิเคราะห์ได้รับการปรับปรุง ตัวอย่างเช่น นักดนตรีพัฒนาประสาทสัมผัสที่ทำให้พวกเขาแปลภาพของการแสดงดนตรีและการได้ยินเป็นปฏิกิริยาทางประสาทสัมผัสที่สอดคล้องกัน ความสามารถพัฒนาได้เฉพาะในกิจกรรมเท่านั้นและเราไม่สามารถพูดได้ว่าบุคคลไม่มีความสามารถใด ๆ จนกว่าเขาจะลองตัวเองในด้านนี้ บ่อยครั้ง ความสนใจในกิจกรรมบางประเภทบ่งบอกถึงความสามารถที่อาจปรากฏขึ้นในอนาคต "ความปรารถนาของเรา" เกอเธ่กล่าว "เป็นลางสังหรณ์ของความสามารถที่ซ่อนอยู่ในตัวเรา ลางสังหรณ์ถึงสิ่งที่เราจะทำได้สำเร็จ"

ศูนย์กลางของปัญหาความสามารถคือคำถามเกี่ยวกับพันธุกรรม เงื่อนไขของการสำแดงความสามารถต่าง ๆ ถูกนำเสนออย่างชัดเจนที่สุดในแนวคิดของฟรานซิสกัลตัน เขากลายเป็น "ดาร์วินนิสต์" ที่สอดคล้องกันและเชื่อมโยงความคิดในการสืบทอดความสามารถและความสามารถของมนุษย์ด้วยหลักการของการคัดเลือกโดยธรรมชาติและการอยู่รอดของสายพันธุ์ในงานเขียนของเขา แต่ตั้งแต่มีการตีพิมพ์ผลงานของ Galton แนวคิดที่แสดงออกมาก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์และสงสัยอยู่เสมอเกี่ยวกับความถูกต้อง มีการรวบรวมข้อมูลจำนวนมากซึ่งในอีกด้านหนึ่งมีการนำเสนอหลักฐานการถ่ายทอดทางพันธุกรรมของความสามารถตามธรรมชาติและในทางกลับกันการพึ่งพาการแสดงความสามารถในสภาพแวดล้อมที่เอื้ออำนวยหรือไม่เอื้ออำนวย

ตัวเขาเองมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาความสามารถ เราสามารถหาตัวอย่างชีวิตได้มากมาย ตัวอย่างเช่น จากการศึกษาด้วยตนเองและการทำงานหนักเพื่อตนเอง นักดนตรีสามารถชดเชยคุณสมบัติทางจิตวิทยาที่ขาดไปหลายอย่างเพื่อทำงานที่เขาชอบหรือต้องทำ ทำเนื่องจากสถานการณ์ชีวิต.

สำหรับกิจกรรมทางดนตรี จุดที่สำคัญที่สุดคือความสามารถในการคิดเชิงวิเคราะห์และเปรียบเปรย ความสามารถในการถ่ายทอดความคิดและความรู้สึกของตนในภาษาวรรณกรรมที่ดี เพื่อให้ผู้ฟังที่มีศักยภาพต้องการหันไปทางดนตรีโดยตรงหลังจากคุ้นเคยกับงานดนตรี

สำหรับผู้แต่ง สิ่งที่สำคัญที่สุดคือความปรารถนาที่จะแปลความประทับใจในชีวิตของเขาเป็นภาษาของภาพดนตรี

แต่ไม่ว่านักดนตรีจะมีความสามารถอะไรโดยธรรมชาติ เขาก็เหมือนกับทุกคนที่พยายามบรรลุบางสิ่งบางอย่างในชีวิต ต้องใช้ความพยายามอย่างแรงกล้าที่จะเอาชนะอุปสรรคของแผนภายในและภายนอก

ดังนั้น ความสามารถจึงเป็นลักษณะทางจิตวิทยาส่วนบุคคลของบุคคลที่ตรงตามข้อกำหนดของกิจกรรมนี้ และเป็นเงื่อนไขสำหรับการดำเนินการที่ประสบความสำเร็จ พวกเขาพัฒนาจากการสร้างบุคคล ความโน้มเอียงตามธรรมชาติ ซึ่งอยู่ในรูปแบบที่อาจแฝงอยู่ จนกระทั่งเขาเริ่มมีส่วนร่วมในกิจกรรมเฉพาะใดๆ "ในแง่อัตนัย บุคคลสามารถพัฒนาความสามารถได้อย่างไม่มีกำหนด บรรลุความสูงใหม่ ๆ ในการเติบโตส่วนบุคคลของเขามากขึ้นเรื่อยๆ แต่ความสำเร็จที่ไม่ได้มีค่าเสมอไปในแผนส่วนตัวสามารถมีคุณค่าตามวัตถุประสงค์ได้"

บุคคลไม่ได้เกิดมาสามารถทำกิจกรรมนี้หรือกิจกรรมนั้นได้ ความสามารถของเขาถูกสร้างขึ้น ก่อตัว พัฒนาในกิจกรรมที่สอดคล้องกันที่มีการจัดระเบียบอย่างเหมาะสม ในช่วงชีวิตของเขา ภายใต้อิทธิพลของการฝึกอบรมและการศึกษา กล่าวอีกนัยหนึ่ง ความสามารถมีอยู่ตลอดชีวิต ไม่ใช่การศึกษาโดยกำเนิด

1.2. คุณค่าของการพัฒนาความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรีในเด็กก่อนวัยเรียน

ความเป็นไปได้ของการพัฒนาความสามารถทางดนตรีในเด็กในระยะแรกก็ไม่มีข้อยกเว้น มีข้อมูลที่ยืนยันข้อเท็จจริงเกี่ยวกับอิทธิพลของดนตรีต่อทารกในครรภ์ที่เกิดขึ้นระหว่างตั้งครรภ์ของผู้หญิงและผลในเชิงบวกต่อร่างกายมนุษย์ทั้งหมดในอนาคต

ดนตรีอ้างว่ามีบทบาทพิเศษในสังคมมาโดยตลอด ในสมัยโบราณ ศูนย์ดนตรีและการแพทย์ได้รักษาผู้คนที่โหยหา ความผิดปกติของระบบประสาท โรคของระบบหัวใจและหลอดเลือด ดนตรีมีอิทธิพลต่อการพัฒนาทางปัญญา เร่งการเติบโตของเซลล์ที่รับผิดชอบด้านสติปัญญาของมนุษย์ ดนตรีสามารถมีอิทธิพลต่อความผาสุกทางอารมณ์ของบุคคล

ผลกระทบทางอารมณ์ของการผสมผสานเสียงที่กลมกลืนกันนั้นได้รับการขยายหลายครั้งหากบุคคลมีความไวต่อการได้ยินที่ดี หูที่พัฒนาแล้วสำหรับดนตรีทำให้ความต้องการสิ่งที่มอบให้เขาสูงขึ้น การรับรู้การได้ยินที่เพิ่มขึ้นจะวาดภาพประสบการณ์ทางอารมณ์ด้วยโทนสีที่สดใสและลึกล้ำ เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงช่วงเวลาที่ดีที่สุดสำหรับการพัฒนาความสามารถทางดนตรีมากกว่าวัยเด็ก การพัฒนารสนิยมทางดนตรี การตอบสนองทางอารมณ์ในวัยเด็กสร้าง "รากฐานของวัฒนธรรมดนตรีของบุคคลซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณทั่วไปของเขาในอนาคต"

ความสามารถพิเศษหรือความสามารถหลัก ได้แก่ : การได้ยินระดับเสียง, ความรู้สึกของกิริยา, ความรู้สึกของจังหวะ. การปรากฏตัวของพวกเขาในทุกคนที่เติมเพลงที่ได้ยินโดยบุคคลที่มีเนื้อหาใหม่คือพวกเขาที่อนุญาตให้ "จุดสูงสุดของความรู้ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับความลับของศิลปะดนตรี"

การพัฒนาความสามารถทางดนตรีเป็นหนึ่งในภารกิจหลักของการศึกษาดนตรีของเด็กคำถามสำคัญสำหรับการสอนคือคำถามเกี่ยวกับธรรมชาติของความสามารถทางดนตรี ไม่ว่าจะเป็นคุณสมบัติโดยกำเนิดของบุคคลหรือเป็นผลมาจากอิทธิพลของสภาพแวดล้อมของการฝึกอบรมและการศึกษา

BM Teplov ในผลงานของเขาได้วิเคราะห์ปัญหาการพัฒนาความสามารถทางดนตรีอย่างลึกซึ้ง เขากำหนดจุดยืนอย่างชัดเจนในเรื่องความสามารถทางดนตรีโดยกำเนิด ความสามารถทางดนตรีที่จำเป็นสำหรับการดำเนินกิจกรรมทางดนตรีที่ประสบความสำเร็จตาม Teplov นั้นถูกรวมเข้ากับแนวคิดของ "ดนตรี" และการแสดงดนตรีเป็น "ความสามารถที่ซับซ้อนซึ่งจำเป็นสำหรับการฝึกฝนกิจกรรมทางดนตรี ไม่เหมือนที่อื่น แต่ในขณะเดียวกันก็เกี่ยวข้องกับกิจกรรมทางดนตรีทุกประเภท"

บุคคลนั้นมีความสามารถทั่วไปที่ปรากฏในกิจกรรมประเภทต่างๆ การผสมผสานเชิงคุณภาพของความสามารถทั่วไปและความสามารถพิเศษทำให้เกิดแนวคิดที่กว้างกว่าของความสามารถทางดนตรีเมื่อเทียบกับความสามารถทางดนตรี

แต่ละคนมีความสามารถที่เป็นต้นฉบับซึ่งกำหนดความสำเร็จของกิจกรรมเฉพาะ

ดนตรีคือการเคลื่อนไหวของเสียง ความสูงต่างกัน เสียงต่ำ ไดนามิก ระยะเวลา จัดระเบียบในลักษณะใดโหมดหนึ่งในโหมดดนตรี (หลัก รอง) มีสีตามอารมณ์ ความเป็นไปได้ในการแสดงออก เพื่อให้เข้าใจเนื้อหาดนตรีได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น บุคคลต้องมีความสามารถในการแยกความแตกต่างของเสียงที่เคลื่อนไหวด้วยหู เพื่อแยกแยะและรับรู้ความชัดเจนของจังหวะ

เสียงดนตรีมีคุณสมบัติที่แตกต่างกัน มีทั้งระดับเสียง เสียงต่ำ ไดนามิก ระยะเวลา ความแตกต่างของเสียงแต่ละเสียงเป็นพื้นฐานของความสามารถทางประสาทสัมผัสที่ง่ายที่สุด

ระยะเวลาของเสียงเป็นพื้นฐานของจังหวะดนตรี ความรู้สึกของการแสดงอารมณ์ จังหวะดนตรี และการสืบพันธุ์เป็นหนึ่งในความสามารถทางดนตรีของบุคคล - ความรู้สึกทางดนตรีเป็นจังหวะ ระดับเสียง เสียงต่ำ และไดนามิกเป็นพื้นฐานของการได้ยินของระดับเสียง เสียงต่ำ และการได้ยินแบบไดนามิกตามลำดับ

สัมผัสที่เป็นโมดอล การแสดงแทนการฟังและดนตรี และความรู้สึกของจังหวะคือความสามารถทางดนตรีหลักสามประการที่ก่อตัวเป็นแก่นของดนตรี

ความรู้สึกขี้เกียจ เสียงเพลงถูกจัดในลักษณะบางอย่าง

กิริยาความรู้สึกเป็นประสบการณ์ทางอารมณ์ ความสามารถทางอารมณ์ นอกจากนี้ ความรู้สึกที่เป็นกิริยาช่วยยังเผยให้เห็นถึงความสามัคคีในด้านอารมณ์และการได้ยินของละครเพลง ไม่เพียงแต่โหมดโดยรวมเท่านั้น แต่เสียงของโหมดแต่ละโหมดยังมีสีของตัวเองอีกด้วย จากเจ็ดขั้นตอนของโหมดนั้น เสียงบางอันก็เสถียร อื่นๆ - ไม่เสถียร จากนี้เราสามารถสรุปได้ว่าความรู้สึกที่เป็นโมดอลเป็นความแตกต่างไม่เพียง แต่ลักษณะทั่วไปของดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสัมพันธ์บางอย่างระหว่างเสียง - มั่นคงสมบูรณ์และต้องการความสมบูรณ์ ความรู้สึกที่เป็นกิริยาช่วยแสดงออกในการรับรู้ของดนตรีว่าเป็นประสบการณ์ทางอารมณ์ "การรับรู้ความรู้สึก" Teplov B.M. เรียกมันว่า "องค์ประกอบทางการรับรู้และอารมณ์ของหูดนตรี" สามารถตรวจจับได้เมื่อจำทำนองเพลง กำหนดสีของเสียงที่เป็นกิริยาช่วย ในวัยก่อนเรียน ตัวบ่งชี้การพัฒนาความรู้สึกเป็นกิริยาช่วยคือความรักและความสนใจในดนตรี และนั่นหมายถึงความรู้สึกเป็นกิริยาช่วยเป็นหนึ่งในพื้นฐานของการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี

การแสดงดนตรีและการฟัง

ในการสร้างเมโลดี้ด้วยเสียงหรือเครื่องดนตรี จำเป็นต้องมีการแสดงแทนการได้ยินว่าเสียงของเมโลดี้เคลื่อนไหวอย่างไร - ขึ้น ลง อย่างราบรื่น ในการกระโดด กล่าวคือ เพื่อให้มีการแสดงดนตรีและการได้ยินของการเคลื่อนไหวระดับพิทช์

ในการเล่นทำนองด้วยหู คุณต้องจำมันให้ได้ ดังนั้น การแสดงแทนการได้ยินทางดนตรีจึงรวมถึงความจำและจินตนาการ

การแสดงดนตรีและการได้ยินแตกต่างกันในระดับของความเด็ดขาด การแสดงดนตรีและการได้ยินโดยพลการสัมพันธ์กับการพัฒนาการได้ยินภายใน การได้ยินภายในไม่ได้เป็นเพียงความสามารถในการจินตนาการถึงเสียงดนตรีเท่านั้น แต่ยังใช้เสียงแทนการได้ยินโดยพลการด้วย การสังเกตจากการทดลองพิสูจน์ว่าสำหรับการนำเสนอทำนองตามอำเภอใจ หลายคนหันไปใช้การร้องเพลงภายใน และผู้เรียนเปียโนจะมาพร้อมกับการนำเสนอทำนองด้วยการเคลื่อนไหวของนิ้วที่เลียนแบบการเล่นบนแป้นพิมพ์ สิ่งนี้พิสูจน์ให้เห็นถึงความเชื่อมโยงระหว่างการแสดงดนตรีและการได้ยินและทักษะการเคลื่อนไหว ความสัมพันธ์นี้ใกล้ชิดกันโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อบุคคลต้องการท่องจำทำนองตามอำเภอใจและเก็บไว้ในความทรงจำ

"การท่องจำอย่างกระฉับกระเฉงของการเป็นตัวแทนการได้ยิน - B.M. Teplov กล่าว - ทำให้การมีส่วนร่วมของช่วงเวลายนต์มีความสำคัญเป็นพิเศษ"

ข้อสรุปด้านการสอนที่ตามมาจากการสังเกตเหล่านี้คือความสามารถในการใช้ทักษะด้านเสียงพูด (การร้องเพลง) หรือการเล่นเครื่องดนตรีเพื่อพัฒนาความสามารถในการแสดงแทนทางดนตรีและการได้ยิน

ดังนั้นการแสดงแทนเสียงดนตรีจึงเป็นความสามารถที่แสดงออกในการทำซ้ำท่วงทำนองด้วยหู เรียกว่าส่วนประกอบทางการได้ยินหรือการสืบพันธุ์ของการได้ยินทางดนตรี

ความรู้สึกของจังหวะคือการรับรู้และการทำซ้ำของความสัมพันธ์ทางโลกในดนตรี

จากการสังเกตและการทดลองจำนวนมากเป็นพยาน ในระหว่างการรับรู้ของดนตรี บุคคลทำการเคลื่อนไหวที่สังเกตได้หรือมองไม่เห็นซึ่งสอดคล้องกับจังหวะและสำเนียงของมัน สิ่งเหล่านี้คือการเคลื่อนไหวของศีรษะ แขน ขา รวมถึงการเคลื่อนไหวที่มองไม่เห็นของคำพูดและอุปกรณ์ระบบทางเดินหายใจ

มักเกิดขึ้นโดยไม่รู้ตัวโดยไม่สมัครใจ ความพยายามของบุคคลที่จะหยุดการเคลื่อนไหวเหล่านี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าพวกเขาเกิดขึ้นในลักษณะที่แตกต่างกันหรือประสบการณ์ของจังหวะก็หยุดลงโดยสิ้นเชิง สิ่งนี้บ่งชี้ว่ามีความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งระหว่างปฏิกิริยาของมอเตอร์กับการรับรู้จังหวะ ซึ่งเป็นลักษณะการเคลื่อนไหวตามธรรมชาติของจังหวะดนตรี แต่ความรู้สึกของจังหวะดนตรีไม่เพียงมีกลไก แต่ยังมีธรรมชาติทางอารมณ์อีกด้วย เนื้อหาของเพลงได้อารมณ์ จังหวะเป็นหนึ่งในวิธีการแสดงดนตรีซึ่งสื่อถึงเนื้อหา ดังนั้น ความรู้สึกของจังหวะ เช่นเดียวกับความรู้สึกที่เป็นกิริยาช่วย จึงเป็นพื้นฐานของการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี

ความรู้สึกของจังหวะ- นี่คือความสามารถในการสัมผัสประสบการณ์ดนตรี (ทางมอเตอร์) อย่างแข็งขัน สัมผัสถึงอารมณ์ที่แสดงออกของจังหวะดนตรีและทำซ้ำได้อย่างแม่นยำ

ดังนั้น Teplov B.M. แยกแยะความสามารถทางดนตรีหลักสามประการที่ประกอบขึ้นเป็นแก่นของดนตรี: ความรู้สึกที่เป็นกิริยาช่วย การแสดงดนตรีและการได้ยิน และความรู้สึกของจังหวะ

N.A. Vetlugina ระบุความสามารถทางดนตรีหลักสองประการ: การได้ยินระดับพิทช์และความรู้สึกของจังหวะ แนวทางนี้เน้นการเชื่อมต่อที่แยกออกไม่ได้ระหว่างองค์ประกอบทางอารมณ์ (ความรู้สึกเป็นกิริยาช่วย) และการได้ยิน (การแสดงดนตรีและการได้ยิน) ของการได้ยินด้วยดนตรี การรวมกันของความสามารถสองอย่าง (สององค์ประกอบของหูดนตรี) เป็นหนึ่ง (โทนเสียง) บ่งบอกถึงความจำเป็นในการพัฒนาหูดนตรีในความสัมพันธ์ของรากฐานทางอารมณ์และการได้ยิน

นักวิจัยมักเผชิญกับคำถามว่าความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสพัฒนาในกิจกรรมประเภทใด

ตัวอย่างเช่น การตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรีสามารถพัฒนาได้ในกิจกรรมดนตรีทุกประเภท: การรับรู้ การแสดง ความคิดสร้างสรรค์ เนื่องจากจำเป็นต่อความรู้สึกและความเข้าใจในเนื้อหาดนตรี และด้วยเหตุนี้ การแสดงออกของดนตรี

การตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรีสามารถแสดงออกในเด็กได้เร็วมากในช่วงเดือนแรกของชีวิต เด็กสามารถตอบสนองต่อเสียงเพลงที่ร่าเริงได้อย่างมีชีวิตชีวา - ด้วยการเคลื่อนไหวและอุทานโดยไม่สมัครใจและด้วยสมาธิด้วยความสนใจรับรู้ถึงดนตรีที่สงบ ปฏิกิริยาของมอเตอร์ค่อยๆ กลายเป็นกฎเกณฑ์มากขึ้น ประสานกับดนตรี จัดเป็นจังหวะ

ความรู้สึกที่เป็นกิริยาช่วยสามารถพัฒนาได้ในระหว่างการร้องเพลง เมื่อเด็กฟังตัวเองและกันและกัน ให้ควบคุมน้ำเสียงที่ถูกต้องด้วยหู

การแสดงดนตรีและการได้ยินพัฒนาในกิจกรรมที่ต้องการความแตกต่างและการทำซ้ำของท่วงทำนองด้วยหู ความสามารถนี้พัฒนาอย่างแรกเลยในการร้องเพลงและในการเล่นเครื่องดนตรีที่มีเสียงสูง

ประการแรก ความรู้สึกของจังหวะจะพัฒนาขึ้นในการเคลื่อนไหวตามจังหวะดนตรี ซึ่งสอดคล้องกับธรรมชาติในการระบายสีตามอารมณ์ของดนตรี

ความสามารถทางการได้ยิน การแสดง และความคิดสร้างสรรค์

เสียงไม้และการได้ยินแบบไดนามิก- หูดนตรีหลากหลายรูปแบบที่ให้คุณฟังเพลงได้เต็มอิ่มด้วยสีสันที่สื่อความหมาย คุณภาพหลักของการได้ยินทางดนตรีคือความแตกต่างของเสียงในความสูง การได้ยินแบบเสียงต่ำและไดนามิกเกิดขึ้นจากการได้ยินแบบพิตช์ การพัฒนาของเสียงต่ำและการได้ยินแบบไดนามิกมีส่วนช่วยในการแสดงออกของการแสดงของเด็ก ๆ ความสมบูรณ์ของการรับรู้ทางดนตรี เด็ก ๆ เรียนรู้เสียงของเครื่องดนตรี แยกแยะไดนามิกว่าเป็นวิธีการแสดงดนตรี ด้วยความช่วยเหลือของเกมดนตรีและการสอน คุณสมบัติของเสียงดนตรี ระดับเสียง เสียงต่ำ และไดนามิกของเสียงดนตรีถูกจำลองขึ้น

ความสามารถทางดนตรีในเด็กทุกคนแสดงออกในรูปแบบต่างๆ สำหรับใครบางคนในปีแรกของชีวิตความสามารถพื้นฐานทั้งสามนั้นค่อนข้างชัดเจนพวกเขาพัฒนาอย่างรวดเร็วและง่ายดาย สิ่งนี้เป็นพยานถึงความสามารถทางดนตรีของเด็ก ๆ ในด้านอื่น ๆ ความสามารถจะถูกค้นพบในภายหลังซึ่งยากต่อการพัฒนา เป็นการยากที่สุดสำหรับเด็กที่จะพัฒนาการแสดงดนตรีและการได้ยิน - ความสามารถในการสร้างทำนองเพลงด้วยเสียง การปรับโทนเสียงให้ถูกต้อง หรือหยิบขึ้นมาโดยหูบนเครื่องดนตรี

เด็กก่อนวัยเรียนส่วนใหญ่ไม่พัฒนาความสามารถนี้จนกว่าจะอายุห้าขวบ แต่นี่ไม่ใช่ตาม B.M. Teplov ตัวบ่งชี้ความอ่อนแอหรือการขาดความสามารถ

สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งคือสภาพแวดล้อมที่เด็กเติบโตขึ้น (โดยเฉพาะในปีแรกของชีวิต) การแสดงความสามารถทางดนตรีในช่วงแรกนั้นถูกสังเกตในเด็กที่ได้รับความประทับใจทางดนตรีที่เพียงพอ

มันเกิดขึ้นว่าหากความสามารถใด ๆ ล่าช้าในการพัฒนาก็อาจทำให้การพัฒนาความสามารถอื่น ๆ ช้าลง ดังนั้นการตระหนักถึงพลวัตและการพัฒนาความสามารถทางดนตรีจึงไม่มีประโยชน์ที่จะทำการทดสอบแบบครั้งเดียวและทำนายอนาคตทางดนตรีของเด็กตามผลลัพธ์ของพวกเขา ตามที่ L.S. Vygotsky เราต้องการการตรวจสอบเด็กอย่างต่อเนื่องด้วยส่วนการวินิจฉัยของการพัฒนา การวินิจฉัยความสามารถทางดนตรีดำเนินการปีละ 1-2 ครั้งทำให้สามารถตัดสินความคิดริเริ่มเชิงคุณภาพของการพัฒนาเด็กแต่ละคนและปรับเนื้อหาของชั้นเรียน

ตามกฎแล้วการวางแผนและการบัญชีสำหรับงานการศึกษาดนตรีนั้นรวมถึงการควบคุมทักษะและความสามารถของโปรแกรมที่เด็กได้รับเท่านั้น เพื่อให้การฝึกอบรมมีลักษณะการพัฒนา สิ่งสำคัญคือต้องควบคุมไม่เฉพาะการพัฒนาทักษะและความสามารถเท่านั้น แต่ประการแรกคือ ความสามารถทางดนตรีของเด็ก

1.3. ประเภทหลักของเกมดนตรีและการสอนและคู่มือในการพัฒนาดนตรีและประสาทสัมผัสของเด็กก่อนวัยเรียน

งานที่สำคัญประการหนึ่งของการพัฒนาเด็กที่ครอบคลุมคือการศึกษาวัฒนธรรมดนตรี รากฐานของมันถูกวางไว้ในวัยเด็กแล้ว ในเรื่องนี้สถานที่ขนาดใหญ่ให้ดนตรีในโรงเรียนอนุบาล - มันฟังดูในชั้นเรียนดนตรีและในกิจกรรมดนตรีอิสระและในช่วงวันหยุดและความบันเทิง

การรับรู้ของดนตรีเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนซึ่งต้องการความสนใจ ความจำ การคิดที่พัฒนาแล้ว และความรู้ที่หลากหลายจากบุคคล ทั้งหมดนี้ยังไม่มีให้บริการสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน ดังนั้นจึงจำเป็นต้องสอนเด็กให้เข้าใจคุณลักษณะของดนตรีในรูปแบบศิลปะ เพื่อมุ่งความสนใจไปที่วิธีการแสดงออกทางดนตรีอย่างมีสติ (จังหวะ พลวัต) เพื่อแยกแยะงานดนตรีตามประเภทตัวละคร

เพื่อจุดประสงค์นี้มีการใช้เครื่องช่วยดนตรีและการสอนซึ่งการกระทำกับเด็กในลักษณะที่ซับซ้อนทำให้เขามีกิจกรรมทางสายตาการได้ยินและการเคลื่อนไหวซึ่งจะเป็นการขยายการรับรู้ทางดนตรีโดยรวม

ผลประโยชน์ทั้งหมดแบ่งออกเป็นสามกลุ่มตามเงื่อนไข:

1. ประโยชน์โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อให้เด็ก ๆ ได้รู้จักกับธรรมชาติของดนตรี (ร่าเริง, เศร้า), แนวดนตรี (เพลง, เต้นรำ, มีนาคม) "ดวงอาทิตย์และเมฆ", "หยิบเพลง"

2. ประโยชน์ที่ให้แนวคิดเกี่ยวกับเนื้อหาของเพลง ภาพดนตรี "เรียนรู้เทพนิยาย", "เลือกภาพ"

3. ประโยชน์ที่สร้างความเข้าใจของเด็กเกี่ยวกับวิธีการแสดงออกทางดนตรี "บ้านดนตรี", "ใครเป็นคนทำขนมปัง"

ดังที่การปฏิบัติได้แสดงให้เห็น การใช้เครื่องช่วยอย่างเป็นระบบจะกระตุ้นให้เด็กสนใจดนตรี ในงาน และมีส่วนช่วยในการเรียนรู้อย่างรวดเร็วของดนตรีโดยเด็ก

เครื่องดนตรีและการสอนช่วยให้เด็กก่อนวัยเรียนมีการรับรู้ทางดนตรีมากขึ้น ทำให้พวกเขาทำความคุ้นเคยกับพื้นฐานของศิลปะดนตรีในรูปแบบที่เข้าถึงได้ และสิ่งนี้ตาม L.N. Komissarova เป็น "ลักษณะสำคัญของการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีในเด็ก"

ประเภทของกิจกรรมอิสระของเด็กในโรงเรียนอนุบาลมีความหลากหลาย ในหมู่พวกเขามีดนตรี ในเวลาว่าง เด็กๆ จะเล่นเกมด้วยการร้องเพลง เล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็กอย่างอิสระ และจัดการแสดงละคร หนึ่งในวิธีที่สำคัญที่สุดในการพัฒนากิจกรรมทางดนตรีที่เป็นอิสระสำหรับเด็กคือเกมและคู่มือการสอนดนตรี นี่เป็นอีกจุดประสงค์หนึ่งของเกมและคู่มือเหล่านี้

วัตถุประสงค์หลักของเกมและคู่มือดนตรีและการสอนคือการพัฒนาความสามารถทางดนตรีในเด็ก ในลักษณะที่เข้าถึงได้เพื่อช่วยให้พวกเขาเข้าใจอัตราส่วนของเสียงในความสูง พัฒนาความรู้สึกของจังหวะเสียงต่ำและการได้ยินแบบไดนามิก เพื่อส่งเสริมการกระทำที่เป็นอิสระโดยใช้ความรู้ที่ได้รับจากการเรียนดนตรี

เกมและคู่มือการสอนดนตรีทำให้เด็กรู้สึกประทับใจ พัฒนาความคิดริเริ่ม ความเป็นอิสระ ความสามารถในการรับรู้ แยกแยะคุณสมบัติพื้นฐานของเสียงดนตรี

คุณค่าทางการสอนของเกมดนตรีและการสอนและคู่มือคือการเปิดโอกาสให้เด็กได้นำความรู้ที่ได้มาในการปฏิบัติชีวิต

เนื้อหาการสอนขึ้นอยู่กับงานในการพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีในเด็ก การกระทำของเกมช่วยให้เด็กได้ยิน แยกแยะ เปรียบเทียบคุณสมบัติบางอย่างของดนตรีในรูปแบบที่น่าสนใจสำหรับเขา แล้วลงมือทำกับพวกเขา

เกมการสอนดนตรีควรเรียบง่ายและเข้าถึงได้ น่าสนใจและน่าดึงดูด ในกรณีนี้เท่านั้นที่พวกเขากลายเป็นสิ่งเร้าให้เด็กร้องเพลง ฟัง เล่น เต้นรำ

ในกระบวนการของเกม เด็ก ๆ ไม่เพียงแต่ได้รับความรู้ทางดนตรีพิเศษเท่านั้น แต่ยังสร้างลักษณะบุคลิกภาพที่จำเป็น โดยหลักๆ แล้วคือความรู้สึกของความสนิทสนมและความรับผิดชอบ

บทที่ 2

การศึกษาภาคปฏิบัติเกี่ยวกับการพัฒนาความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรีในเด็กก่อนวัยเรียนตอนปลายระหว่างเรียนดนตรี

2.1. วิธีการใช้เกมและคู่มือดนตรีและการสอนในกิจกรรมต่างๆ

ชั้นเรียนดนตรีสร้างขึ้นโดยคำนึงถึงงานทั่วไปของการศึกษาดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของเด็ก และจัดตามแผนที่กำหนดไว้ล่วงหน้า ในขณะเดียวกัน เนื้อหาและโครงสร้างของบทเรียนควรมีความหลากหลายและน่าสนใจ โดยใช้เทคนิคต่างๆ ที่ช่วยให้เด็กเข้าใจเพลง เข้าใจพื้นฐานเบื้องต้นของการรู้หนังสือทางดนตรี

การใช้เกมและคู่มือเกี่ยวกับดนตรีและการสอนในห้องเรียนทำให้สามารถเล่นได้ในวิธีที่มีความหมายและน่าสนใจที่สุด

ในเกม เด็ก ๆ จะเรียนรู้ข้อกำหนดของโปรแกรมอย่างรวดเร็วเพื่อพัฒนาการร้องเพลงและการเคลื่อนไหวตามจังหวะดนตรีและในสาขาการฟังเพลง เกมที่จัดในห้องเรียนทำหน้าที่เป็นกิจกรรมทางดนตรีที่แยกจากกันและมีลักษณะการศึกษา

การใช้เกมดนตรีและการสอนและคู่มือในการร้องเพลง

การพัฒนาทักษะการร้องเพลงเป็นงานหนึ่งของการศึกษาดนตรีของเด็กในโรงเรียนอนุบาล

เพลงนี้ได้ยินในงานเลี้ยงและความบันเทิง ดนตรีตอนเย็น และการแสดงละครหุ่น มันมาพร้อมกับเกม เต้นรำ เต้นรำรอบ ขณะเล่น เด็กจะร้องเพลงที่ไม่ซับซ้อน

เกมดนตรีและการสอนที่จัดขึ้นในระหว่างการร้องเพลงช่วยสอนให้เด็กร้องเพลงอย่างชัดแจ้งเป็นธรรมชาติสอนให้พวกเขาหายใจระหว่างวลีดนตรีถือไว้จนจบวลี

ตัวอย่างเช่น สำหรับน้ำเสียงที่บริสุทธิ์ มักใช้เกม "musical phone" ซึ่งสามารถช่วยให้เด็กเล่นเพลงใดเพลงหนึ่งได้อย่างชัดเจน

ในการรวบรวมเพลงที่คุ้นเคยคุณสามารถใช้เกม "Magic Top": เด็ก ๆ กำหนดเพลงโดยอินโทร, คอรัสซึ่งเล่นบนเปียโนโดยวลีดนตรีที่ร้องโดยทุกคนหรือเป็นรายบุคคลโดยเล่นด้วยเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก

เมื่อแสดงเพลงใด ๆ เด็ก ๆ จะได้รับการสอนให้ถ่ายทอดเฉดสีแบบไดนามิกอย่างถูกต้องซึ่งช่วยให้รู้สึกถึงความงามของเสียงท่วงทำนอง ในเวลาว่าง คุณยังสามารถเล่นเกมดนตรีและการสอนเกี่ยวกับการร้องเพลง เช่น "Music Store"

เด็ก ๆ ถ่ายทอดความคิดเกี่ยวกับเพลงใดเพลงหนึ่งในรูปแบบภาพวาด เนื้อหาประกอบด้วย เพลงโปรด ผลงานดนตรี เครื่องดนตรี

บทสวดและบทสวดมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาการได้ยินและจังหวะในเด็ก พวกเขาสามารถดำเนินการเป็นเกมดนตรีและการสอน เป็นวลีดนตรีง่ายๆ จากเพลงที่เด็กๆ คุ้นเคย

เด็ก ๆ ชอบเล่นเกมที่ช่วยให้พวกเขากำหนดการเคลื่อนไหวของทำนองเพลง: นี่คือทั้ง "บันไดดนตรี" และฟลานเนโลกราฟซึ่งโดยการวางวงกลมโน้ตเด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะถ่ายทอดทำนองเพลงอย่างถูกต้องและกำหนดเสียงในความสูง .

การใช้เกมดนตรีและการสอนและคู่มือในการฟังเพลง

ในกระบวนการฟังเพลง เด็ก ๆ จะคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีและเสียงร้องที่มีลักษณะแตกต่างกัน พวกเขาได้สัมผัสกับความรู้สึกบางอย่าง เพื่อให้เด็กเข้าใจเพลงได้ดีขึ้น เพื่อให้สามารถเปรียบเทียบภาพดนตรีได้ คำต่างๆ จะเปลี่ยนเป็นเกมดนตรีและการสอน การใช้เกมดนตรีและการสอนช่วยให้เด็กฟังงานเดียวกันได้หลายครั้งในรูปแบบที่ไม่เป็นการรบกวน ตัวอย่างเช่น "กระเป๋าวิเศษ": ของเล่นสามารถพูดคุย เคลื่อนไหวไปกับเด็กๆ ได้ ทั้งหมดนี้มีส่วนช่วยในการรับรู้ถึงวัสดุ ความเข้าใจ และการท่องจำได้ดีขึ้น ขอบคุณเกม "ในป่า", "ค้นหาภาพประกอบที่เหมาะสม", "กล่องดนตรี" ที่เด็กๆ รวบรวมเนื้อหาที่พวกเขาครอบคลุม, ความรู้เกี่ยวกับเครื่องดนตรีต่างๆ, พวกเขาคุ้นเคยกับความสามารถในการแยกแยะและจดจำการเต้น, เพลงกล่อมเด็ก, มีนาคม และชิ้นส่วนของพวกเขา

ท่วงทำนองพื้นบ้านรัสเซียมีอิทธิพลอย่างมากต่อการเลี้ยงดูและพัฒนาการทางดนตรีของเด็ก เรียบง่าย สื่อความหมาย และเข้าถึงได้สำหรับเด็กทุกวัย เหล่านี้คือ "Ladushki", "Cockerel", "สุนัขจิ้งจอกเดินผ่านป่า" เด็ก ๆ พยายามด้นสดบางคนบนเมทัลโลโฟน, เซโลโฟน ท่วงทำนองเหล่านี้สามารถกระจายเนื้อหาของเกมดนตรีและการสอนมากมาย

การใช้เกมและการสอนดนตรีและการสอนในกระบวนการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ

การเคลื่อนไหวตามจังหวะเป็นหนึ่งในกิจกรรมทางดนตรีของเด็ก

ในกระบวนการฝึกการเคลื่อนไหวอย่างเป็นระบบ เด็ก ๆ จะพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีและการได้ยิน เด็ก ๆ ต้องฟังเพลงอย่างต่อเนื่องเพื่อให้เคลื่อนไหวได้อย่างแม่นยำ

ในเกมดนตรีและการสอน มีการใช้ของเล่นที่เด็กเลียนแบบด้วยความเต็มใจ

รูปแบบเกมของการเคลื่อนไหวการเรียนรู้ช่วยให้เด็กแสดงรูปแบบจังหวะได้อย่างถูกต้อง

เมื่อเรียนรำ รำวง รำ ควรใช้เสียงของเล่นและเครื่องดนตรี

กิจกรรมดนตรีและจังหวะของเด็กจะประสบความสำเร็จมากขึ้นหากองค์ประกอบของการเต้นได้รับการสอนร่วมกับเกมดนตรีและการสอนพร้อมการแสดงงานสร้างสรรค์

บทบาทของนักการศึกษาในการเล่นของเด็กนั้นยอดเยี่ยมมาก: เขากำกับ, ตรวจสอบความสัมพันธ์ระหว่างผู้เล่น A.S. Makarenko ยังเขียนอีกว่า: “และในฐานะครู ฉันต้องเล่นกับพวกเขา ถ้าฉันเพียงสอน เรียกร้อง ยืนยัน ฉันจะเป็นพลังภายนอก มันมีประโยชน์ แต่ไม่ใกล้เคียง ฉันต้องเล่นนิดหน่อย และฉันก็เรียกร้องจากเพื่อนร่วมงานทุกคน (9; หน้า 38)

ประสิทธิผลของการเรียนรู้ในเกมการสอนดนตรีถูกสร้างขึ้นเมื่อครูเองมีส่วนร่วมในเกมนี้อย่างแข็งขันกลายเป็นผู้เข้าร่วมเต็มรูปแบบ เกมดังกล่าวเป็นกิจกรรมที่ยอดเยี่ยมรูปแบบหนึ่งที่มีส่วนช่วยในการปลูกฝังความสามารถในการนำเด็กทุกคนเข้ามาใกล้มากขึ้น เพื่อเอาชนะ รวมถึงผู้ที่ไม่ได้ใช้งาน

การจัดเกมดนตรีจำเป็นต้องให้เด็กมีอิสระมากขึ้น การปฏิบัติแสดงให้เห็นว่ายิ่งคุณไว้ใจเด็กมากเท่าไร พวกเขาก็จะปฏิบัติต่องานที่ได้รับมอบหมายอย่างมีสติสัมปชัญญะมากขึ้นเท่านั้น

เกมการสอนดนตรีแตกต่างจากคู่มือตรงที่ต้องใช้กฎเกณฑ์ การกระทำของเกมหรือโครงเรื่องบางอย่าง

สื่อการสอนและดนตรี ได้แก่ สื่อโสตทัศนูปกรณ์ (การ์ด รูปภาพที่มีชิ้นส่วนเคลื่อนไหว)

การจำแนกคุณสมบัติของเสียงดนตรี (ความสูง ไดนามิก เสียงต่ำ) รองรับความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรี

การพัฒนาความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรีเป็นวิธีกระตุ้นความสนใจในการได้ยินของเด็ก การสะสมของปฐมนิเทศในภาษาของดนตรี

มีเกมและคู่มือคุณสมบัติที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น N.A. Vetlugina แบ่งเกมเพื่อพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสออกเป็นเดสก์ท็อป มือถือ และการเต้นรำแบบกลม

บางครั้งเกมและคู่มือจะแบ่งตามประเภทของกิจกรรมทางดนตรีที่เชี่ยวชาญด้วยความช่วยเหลือ

ดังนั้น LN Komissarova จึงแยกความแตกต่างของเครื่องดนตรีและการสอนสามกลุ่มสำหรับการพัฒนาการรับรู้ทางดนตรี เพื่อแยกความแตกต่างระหว่างธรรมชาติของดนตรี องค์ประกอบภาพ และวิธีการแสดงออกทางดนตรี

เนื่องจากงานหลักอย่างหนึ่งของการศึกษาดนตรีของเด็กคือการพัฒนาความสามารถทางดนตรี จึงสามารถคัดเลือกเกมและคู่มือได้อย่างแม่นยำบนพื้นฐานนี้ - ความสามารถของพวกเขาในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีหลักทั้งสาม: โมดัลเซนส์ ดนตรี และการแสดงการได้ยินและความรู้สึกของจังหวะ

เกมและตัวช่วยในการพัฒนาความรู้สึกเป็นกิริยาช่วยช่วยในการจดจำท่วงทำนองที่คุ้นเคย กำหนดลักษณะของดนตรี เปลี่ยนโครงสร้างในแต่ละส่วนของงาน และแยกแยะแนวเพลง สามารถใช้เกมและคู่มือทุกประเภทได้ที่นี่ เหล่านี้เป็นเกมกระดานเช่นโลโต้ที่เด็ก ๆ แก้ไขรูปแบบของทำนองเพลงใช้เกมกลางแจ้งพล็อตและไม่ใช่พล็อตซึ่งเด็ก ๆ ประสานการเคลื่อนไหวของตัวละครกับธรรมชาติของดนตรีการเปลี่ยนแปลงประเภท

เกมและอุปกรณ์ช่วยในการพัฒนาการแสดงดนตรีและการได้ยินที่เกี่ยวข้องกับความแตกต่างและการทำซ้ำของการเคลื่อนไหวของระดับเสียง

เด็ก ๆ สนุกกับเกมที่เกี่ยวข้องกับการเล่นเพลงด้วยเสียงหรือเครื่องดนตรีของคุณ

ในการเปิดใช้งานการแสดงดนตรีและการได้ยิน มีการใช้เครื่องช่วยด้านดนตรีและการสอน เกมกระดานและการเต้นรำแบบกลม

การสร้างแบบจำลองความสัมพันธ์ของเสียงในความสูงโดยใช้วิธีการต่างๆ ช่วยให้คุณพัฒนาความสามารถในการแสดงแทนเสียงทางดนตรีและการได้ยิน โดยเชื่อมโยงการเป็นตัวแทนของเด็กด้วยการได้ยิน ภาพ และการเคลื่อนไหว

การพัฒนาความรู้สึกของจังหวะความสามารถในการสัมผัสประสบการณ์ดนตรีอย่างแข็งขัน (ทางมอเตอร์) รู้สึกถึงการแสดงออกทางอารมณ์ของจังหวะดนตรีและทำซ้ำได้อย่างแม่นยำ - เกี่ยวข้องกับการใช้เกมดนตรีและการสอนและความช่วยเหลือที่เกี่ยวข้องกับการทำสำเนารูปแบบจังหวะของ ท่วงทำนองในเสียงปรบมือบนเครื่องดนตรีและการถ่ายโอนการเปลี่ยนแปลงในธรรมชาติของดนตรีด้วยความช่วยเหลือของการเคลื่อนไหว

เกมทุกประเภทใช้เพื่อถ่ายทอดจังหวะและลักษณะของดนตรีในการเคลื่อนไหว

ดังนั้นเกมและคู่มือดนตรีและการสอนจึงผสมผสานวิธีการศึกษาดนตรีที่แตกต่างกัน รูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างขี้เล่นการใช้แบบฝึกหัดที่หลากหลายช่วยให้เด็กสามารถรักษาความสนใจในกิจกรรมเพื่อดำเนินการได้สำเร็จมากขึ้น

การพัฒนาความสามารถทางดนตรีในเด็กควรอยู่ในมุมมองของครูอย่างต่อเนื่องโดยใช้วิธีการและวิธีการต่าง ๆ รวมถึงด้วยความช่วยเหลือของเกมการสอนดนตรีและคู่มือ

2.2. ปฏิบัติงานจริงที่ประกอบด้วยการใช้เกมดนตรีและการสอน และช่วยในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสในเด็ก และโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ

ในส่วนทางทฤษฎีของงาน มีการเน้นปัญหาของการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสในกระบวนการใช้เกมและคู่มือทางดนตรีและการสอน มีความสนใจทางวิทยาศาสตร์และในทางปฏิบัติ ผู้เขียนพยายามทดสอบวิธีแก้ปัญหาเหล่านี้โดยทดลองในบทที่สอง

งานนี้ดำเนินการบนพื้นฐานของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนของ Rybinsk Pedagogical College "Harmony" กับเด็กวัยก่อนวัยเรียนอาวุโสที่มีความสามารถและความสามารถทางดนตรีต่างกัน

ชั้นเรียนดนตรีจัดขึ้นในห้องดนตรีพร้อมกับอุปกรณ์ที่จำเป็น เพื่อให้สามารถเล่นเกมดนตรีและการสอนเพื่อพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสทั้งหมดได้

ประสิทธิผลของการเรียนดนตรีทำให้สามารถตัดสินได้ว่าพวกเขาดำเนินการตามตารางที่กำหนดไว้และเป็นไปตามข้อกำหนดของโปรแกรม

วิธีการศึกษาทางประสาทสัมผัสทางดนตรีชั้นนำคือวิธีการทางสายตาและการมองเห็นร่วมกับการได้ยินด้วยวาจา มีการใช้คำอธิบายด้วยวาจา คำแนะนำ คำถามสำหรับเด็กๆ อย่างกว้างขวาง

เพื่อให้เด็กสามารถพัฒนาความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรีได้สำเร็จ จำเป็นต้องร่างแนวทางการพัฒนาของพวกเขา การทำเช่นนี้เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องรู้ว่าดนตรีของเด็กแต่ละคนเป็นอย่างไร

สิ่งนี้สามารถเปิดเผยได้เฉพาะในระหว่างการสังเกตและการศึกษาซ้ำ ๆ เท่านั้น จากนั้นตาม L.S. Vygotsky เราสามารถตัดสินระดับการพัฒนาดนตรีของเด็กได้

ดังนั้นในภาคปฏิบัติ งานจึงดำเนินการในสองขั้นตอน:

* เตรียมความพร้อม

* ขั้นพื้นฐาน.

ในขั้นตอนเตรียมการซึ่งกินเวลาสองเดือน เด็ก ๆ จะได้รับแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับเกมการสอนดนตรีทุกประเภทโดยใช้งานทางประสาทสัมผัสทางดนตรีดังต่อไปนี้

1. การพัฒนาการได้ยินระดับพิทช์

2. การพัฒนาการได้ยินแบบไดนามิก

3. การก่อตัวของการรับรู้เสียงต่ำ

4. ปรับปรุงความรู้สึกของจังหวะ

เกมดนตรีและการสอนโดย Kononova N.G. , Komissarova L.N. , Kostina E.P. , Mikhailova M.A. ถูกนำมาใช้ ตัวละครในเกม Dunno มาที่บทเรียนสำหรับเด็กเสมอ เด็ก ๆ สื่อสารกับเขาทำหน้าที่เป็นสหายอาวุโสและ "ครู" เมื่อเป้าหมายคือการสอนบางสิ่ง ในความพยายามที่จะสอนทุกอย่างให้ Dunno เด็ก ๆ ได้สอนตัวเอง ด้วยเหตุนี้ทุกชั้นเรียนจึงถูกจัดขึ้นในรูปแบบของเกม เด็ก ๆ มีอารมณ์กระตือรือร้นตอบสนองต่องานดนตรีด้วยความปรารถนาอย่างแรงกล้า

ในระดับหนึ่ง Dunno มีส่วนทำให้บรรลุผลสำเร็จสูงและประสิทธิภาพของเกมดนตรีและการสอนที่ดำเนินการ

"โคโลบก"

เป้า: การพัฒนาความสนใจในการได้ยิน การได้ยินแบบไดนามิก เรียนรู้การเปลี่ยนเสียงสูงต่ำ

วัสดุของเกม: ขนมปังที่ตัดจากกระดาษ, วัตถุขนาดเล็กที่วาดภาพกองหญ้าแห้ง, ต้นคริสต์มาส, ตอไม้, บ้าน, เห็ด, ตัวชี้, โต๊ะสนามเด็กเล่น, หมวกกระต่าย, หมาป่า, สุนัขจิ้งจอกและ หมี.

ความคืบหน้าของเกม: รายการทั้งหมดจะถูกวางไว้บนสนามเด็กเล่น คนขับออกจากประตูหรือหันหลังให้ผู้เล่น ผู้เข้าร่วมตกลงกันว่าจะซ่อน kolobok แบบใดจากนั้นจึงโทรหาคนขับ ผู้นำเข้ามาและในเวลานี้ข้อความจะดังขึ้น:

ขนมปังม้วนออก ขนมปังเป็นด้านแดงก่ำ

จะหาได้อย่างไร เอาไปให้ปู่กับหญิง

มาเถอะ Olya ... (ชื่อเด็กคนใดคนหนึ่ง) เดินไปตามทาง

และด้วยเพลงซาลาเปาร่าเริงคุณจะพบ

ผู้เล่นร้องเพลง "เครน" Partskhaladtse หัวหน้าใช้ตัวชี้ ย้ายจากหุ่นหนึ่งไปอีกรูปหนึ่ง หากตัวชี้อยู่ไกลจากร่างที่มวยถูกซ่อนอยู่ ทุกคนจะร้องเพลงด้วยเสียงต่ำ ถ้าอยู่ใกล้ จะเป็นเสียงที่ดัง

จากนั้นเป็นความซับซ้อนของงาน เด็ก ๆ ถูกขอให้วาดภาพวีรบุรุษในเทพนิยาย พวกเขาได้รับหมวกเพื่อให้เข้ากับตัวละครได้ดีขึ้น และพวกเขาต้องร้องเพลงบางประโยค เปลี่ยนน้ำเสียงของเสียง ขึ้นอยู่กับตัวละครที่พวกเขาแสดง และในขณะเดียวกันก็ทำให้เกิดการเคลื่อนไหวขึ้น

ตัวอย่างเช่น:

ฉันคือกระต่ายสีเทา

พวกเขาเรียกฉันว่าขี้ขลาด

เด็กต้องร้องเพลงด้วยน้ำเสียงขี้ขลาด

ฉันเป็นหมาป่า - คลิกฟัน

น้ำเสียงที่หยาบ

ฉันเป็นหมี - ฉันชอบคำราม

ฉันคือจิ้งจอกแดง

เกมดังกล่าวทำให้สามารถสอนความสนใจของเด็ก ความเร็วในการตอบสนอง และความสามารถในการฟังเสียงร้องเพลงของเด็ก และงานในรูปแบบที่สนุกสนานไม่เพียงช่วยให้เด็กมีอารมณ์และความกระตือรือร้นเท่านั้น แต่ยังช่วยพัฒนาทักษะการได้ยินและการร้องเพลงแบบไดนามิกอีกด้วย .

เพื่อเพิ่มความสนใจและกิจกรรมทางอารมณ์ของเด็ก ๆ มีการใช้เกมกลางแจ้งทางดนตรีและการสอนแสดงเทพนิยายเล็ก ๆ ที่เด็ก ๆ วาดภาพวีรบุรุษต้องแยกแยะคำว่า "ดัง", "เงียบ", "เงียบกว่าเล็กน้อย" " pogrom -che เล็กน้อย" และพรรณนาถึงมัน

ทุกครั้งที่เด็กๆ เล่นฮีโร่ที่มีระดับการได้ยินแบบไดนามิกต่างกัน และทุกๆ วันสามารถสังเกตเห็นสิ่งใหม่ๆ ด้วยองค์ประกอบของความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก

"แมวและหนู"

มีแมว Vasily อาศัยอยู่ แมวขี้เกียจ!

ฟันคมและพุงอ้วน

เขามักจะเดินอย่างเงียบ ๆ

เสียงดังอย่างต่อเนื่องขอกิน

ใช่ เสียงกรนบนเตาเงียบขึ้นเล็กน้อย

นั่นคือทั้งหมดที่เขาสามารถทำได้เพื่อคุณ

แมวเคยฝันแบบนี้

ราวกับว่าเขาเริ่มต่อสู้กับหนู

กรีดร้องดังลั่น เกาจนหมด

ด้วยเขี้ยวเล็บของมัน

ด้วยความกลัว หนูจึงสวดอ้อนวอนในใจว่า

โอ้ มีเมตตา มีเมตตา มีเมตตา!

จากนั้นแมวก็อุทานดังขึ้นเล็กน้อย "ยิง!" -

และกระจัดกระจายพวกเขารีบเร่ง

ขณะที่แมวกำลังนอนหลับ นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้น:

หนูออกมาจากมิงค์อย่างเงียบ ๆ

กระทืบเสียงดังกินเปลือกขนมปัง

แล้วเงียบอีกหน่อยก็หัวเราะเยาะแมว

พวกเขาผูกหางด้วยธนู

Vasily ตื่นขึ้นและจามเสียงดัง

เขาหันไปที่ผนังและผล็อยหลับไปอีกครั้ง

และหนูขี้เกียจก็ปีนขึ้นไปบนหลัง

จนถึงเวลาเย็นพวกเขาเยาะเย้ยพระองค์เสียงดัง

"เรามีแขก"

เป้า:การพัฒนาการรับรู้ของเสียงต่ำการปรับปรุงความรู้สึกของจังหวะ

วัสดุเกม:ผู้ใหญ่ (ครู ผู้กำกับเพลง) และเด็กที่วาดภาพแขก หน้าจอ การ์ดแสดงเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก

เคลื่อนไหว: ผู้ใหญ่พูดว่า: "วันนี้แขกควรมาหาเรา" เคาะประตู.

หมีมาถึง (ผู้ใหญ่ในชุดหมี)

“สวัสดีเด็กๆ ฉันมาเยี่ยมคุณ ฉันชอบเต้นและเล่นมาก วันนี้ฉันมากับเกมดังกล่าว: หนึ่งในพวกคุณยืนอยู่หลังหน้าจอ เลือกเครื่องดนตรีที่นั่นซึ่งเขาจะเล่น และที่เหลือจะ เดาว่ามันคือเครื่องมือวิเศษอะไร

เด็กออกไปหลังหน้าจอและเลือกเครื่องดนตรีที่เหมาะกับหมีเงอะงะที่สุดด้วยความช่วยเหลือจากผู้ใหญ่ ในกรณีนี้ก็จะเป็นแทมบูรีน หมีเต้นรำไปที่แทมบูรีน เด็ก ๆ ปรบมือให้เขา ในตอนท้ายของการเต้นรำของหมี เด็ก ๆ ต้องเดาว่าเขาเต้นด้วยเครื่องดนตรีอะไร (การ์ดที่มีรูปเครื่องดนตรีจะแจกในเบื้องต้น)

เมื่อเด็กๆ เดา แขกคนอื่นๆ มา และมีการใช้เครื่องดนตรีต่างๆ กันในแต่ละครั้ง: กระต่ายกระโดดไปที่ค้อนทุบบนโลหะอย่างรวดเร็ว ม้าไปที่ค้อนดนตรีหรือช้อนไม้อันใสสะอาด เสียงนกร้อง ของระฆัง

เกมดนตรีและการสอนนี้รวบรวมความรู้เกี่ยวกับเครื่องดนตรีของเด็ก ๆ การมาของ "แขกรับเชิญสด" มีส่วนทำให้เกิดอารมณ์ที่เพิ่มขึ้นและทำให้เกิดกิจกรรม

เครื่องดนตรีบอกอะไรเกี่ยวกับตัวมันเอง?

เป้า:การรวบรวมความรู้เกี่ยวกับเครื่องดนตรี

เนื้อหาของเกม: เครื่องดนตรี, ที่เปล่งออกมาและไม่เปล่งเสียง (ซ่อนอยู่ในกล่อง), การ์ดที่มีรูปเครื่องดนตรี

ความคืบหน้าของเกม: กล่องเครื่องมืออยู่ด้านหลังหน้าจอ เด็กเข้าใกล้หน้าจอ ดึงเครื่องมือออกจากกล่อง และเริ่มพูดถึงมันโดยไม่ให้เด็กดู หากเด็กรู้สึกว่ามันยาก ผู้ใหญ่จะถามเขาว่า: "เครื่องดนตรีทำอะไรได้บ้าง", "แยกเสียงได้อย่างไร", "เสียงของเครื่องดนตรีมีลักษณะอย่างไร"

เด็กสามารถถามคำถามผู้บรรยายได้ เกมซ้ำจนกว่าเด็กจะเหนื่อยหรือจนกว่าทุกคนจะได้รับบทบาทเป็นนักเล่าเรื่อง เกมนี้มีความหลากหลายโดยข้อเท็จจริงที่ว่าในตอนท้ายผู้ใหญ่จะอ่านเรื่องราวและนิทานที่น่าสนใจเกี่ยวกับเครื่องดนตรี

เกมการสอนดนตรีช่วยกระจายและปรับปรุงความรู้เกี่ยวกับเครื่องดนตรีของเด็ก ๆ ซึ่งต่อมาทำให้พวกเขาทำงานเป็นรายบุคคลกับพวกเขาได้โดยมีจุดประสงค์เพื่อสอนเด็ก ๆ ให้เล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็กที่ง่ายที่สุด

"เจ้าชายและเจ้าหญิง"

เป้า:การปรับปรุงการรับรู้แบบไดนามิกและความรู้สึกของจังหวะ

จังหวะ:เด็ก ๆ นั่งบนพรมโดยหันเข้าหาศูนย์กลางของวงกลมแล้วเอามือออกด้านหลัง เจ้าชายได้รับเลือกให้หลับตาและในเวลานี้ธนูที่สวยงามวางอยู่บนฝ่ามือของเด็กผู้หญิงคนหนึ่ง เธอเป็นเจ้าหญิง เจ้าชายต้องจำเจ้าหญิงด้วยเสียงเพลงดัง เสียง "Waltz" โดย E. Doga เจ้าชายเดินช้าๆเป็นวงกลมเพื่อฟังเพลงเป็นวงกลมถัดจากเด็ก ๆ ผู้ใหญ่ควบคุมการเปลี่ยนแปลง: จากเงียบไปดัง

เมื่อได้ยินเสียงเพลงดัง เจ้าชายก็ชี้ไปที่เจ้าหญิง หญิงสาวกางมือออกและโค้งคำนับ

จากนั้นเป็นความซับซ้อนของเกม เจ้าชายและเจ้าหญิงต้องเต้นรำในขณะที่สร้างรูปแบบจังหวะของตัวเอง

เกมนี้เล่นหลายครั้งและ "การเต้นรำเป็นจังหวะ" ที่เด็ก ๆ คิดค้นขึ้นนั้นมีความหลากหลายมาก

"ระฆัง"

เป้า:พัฒนาการด้านการได้ยิน

วัสดุเกม: ระฆัง.

จังหวะ:ผู้ใหญ่พูดว่า: "มีสามระฆังร่าเริง: Ding, Dan และ Don แต่ละคนมีเพลงของตัวเอง เบลล์ Ding ร้องเพลงเบา ๆ "Ding-ding" - เพลงของเขาฟัง แดนร้องเพลงด้วยเสียงกลาง : "แดนแดน" และเสียงระฆังของดอนก็หนากว่าเสียงพี่น้องของเขา "ดอนดอน" - เพลงของเขาฟังดูน่ากลัว "

ในขั้นตอนการเตรียมงาน จำเป็นต้องใช้ไม่เพียงแต่เกมการสอนดนตรีและคู่มือที่มุ่งพัฒนาความสามารถทางดนตรีอย่างใดอย่างหนึ่งเท่านั้น แต่ยังต้องใช้ "การวิเคราะห์ด่วนและการประเมินกิจกรรมทางดนตรี" ที่แก้ไขโดย O.A. Safonova

งานทั้งหมดช่วยเผยให้เห็นว่าความรู้สึกของจังหวะนั้นพัฒนาได้ไม่ดีที่สุดในเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการดำเนินการต่อไปในขั้นตอนหลักของเกมดนตรีและการสอนเพื่อการพัฒนาความสามารถนี้เท่านั้น ดังที่คุณทราบ ความรู้สึกของจังหวะเป็นพื้นฐานของการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี และแน่นอนว่าเกมและคู่มือทางดนตรีและการสอนที่เลือกไว้ควรจะมีไว้เพื่อจุดประสงค์นี้

สำหรับการพัฒนาความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรีที่ประสบความสำเร็จและเพื่อให้ได้ผลงานที่สูงขึ้น ได้มีการแนะนำองค์ประกอบของความแปลกใหม่ ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างงานทางประสาทสัมผัสทางดนตรีกับการพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ

ถูกนำมาใช้ เกมต่อไป

“คิดและเดา”

เป้า:ประดิษฐ์รายละเอียดของรูปแบบจังหวะ การทำซ้ำของที่คุ้นเคย แก้ไขระยะเวลาของโน้ต

วัสดุ: การ์ด (ตามจำนวนผู้เล่น) ซึ่งแสดงถึงหมี กระต่าย นก

จังหวะ:เด็กๆ จะได้รับการ์ด ทำนองที่สอดคล้องกันบนเปียโน: "Bunny" โดย N. Starokadamsky, "Bear" โดย V. Rebikov, "Sparrows" โดย M. Krasev เด็ก ๆ จำท่วงทำนองและยกไพ่ที่เกี่ยวข้อง

ความซับซ้อนในบทเรียนต่อไป ให้เด็กๆ ปรบมือให้จังหวะที่สอดคล้องกับท่วงทำนองและพยายามคิดหารูปแบบง่ายๆ ของตัวเองขึ้นมา

ในบทเรียนต่อไป เด็กๆ ควรพยายามแสดงการเคลื่อนไหวของเหล่าฮีโร่ในเพลง "Together it's fun to walk": กระต่ายกำลังกระโดด - ใช้โน้ตสี่และแปด หมี - บันทึกทั้งหมดและครึ่งหนึ่ง; นกอยู่ที่แปดและสิบหก

เกมดนตรีและการสอนนี้ช่วยปรับปรุงปฏิกิริยาของเด็กในการแยกแยะช่วงเวลาของโน้ตได้อย่างมีนัยสำคัญ มีส่วนทำให้การได้ยินในระดับเสียงเร็วขึ้นและความรู้สึกของจังหวะ

"เดิน"

เป้า: แก้ไขระยะเวลาโน้ต พัฒนาความรู้สึกของจังหวะ

วัสดุเกม: เครื่องดนตรีตามจำนวนผู้เล่น (ค้อน, กลอง, แทมบูรีน, ซีโลโฟน, เมทัลโลโฟน, กระดิ่ง, ฉาบ)

ความคืบหน้าของเกม:ผู้ใหญ่: “เอาล่ะพวกเราจะไปเดินเล่นกับคุณ แต่มันจะเป็นการเดินที่ผิดปกติเราจะเดินเครื่องดนตรีจะช่วยเราด้วยสิ่งนี้เรากำลังลงบันได (ใช้ค้อนทุบช้าๆ) โต๊ะ) และตอนนี้เราออกไปข้างนอกแล้ว พระอาทิตย์ส่องแสงเราดีใจวิ่ง (ตีกลองหรือค้อนบนโต๊ะบ่อยๆ) เราเดินสนุก แต่ทันใดนั้นก็มีเมฆปรากฏขึ้นลม พัด ฟ้าร้อง ฟ้าผ่า ฟ้าแลบ ฝนเริ่มตก ตอนแรกมีหยดน้อยๆ จากนั้นฝนก็ตกหนักบ่อย (จังหวะเร่งขึ้น เด็ก ๆ สามารถเคาะกลอง แทมบูรีน ค้อนบนโลหะ ตีฉิ่ง , ส่งฝนที่หายากด้วยระฆัง; เครื่องมือทั้งหมดใช้เพื่อถ่ายทอดสภาพอากาศ; เม็ดฝนที่หายากและฝนที่ตกลงมาอย่างหนักในเด็ก ๆ พวกเขาส่งผ่านในจังหวะที่แน่นอนซึ่งเป็นผลมาจากการที่พวกเขารวบรวมความรู้เกี่ยวกับระยะเวลาของบันทึก) .

ผู้ใหญ่: "พวกเขากลัวสภาพอากาศเช่นนี้และวิ่งกลับบ้าน - เต้นเร็วและเป็นจังหวะอีกครั้ง"

เกมค่อยๆซับซ้อนขึ้น เด็ก ๆ ด้วยความช่วยเหลือของผู้ใหญ่จึงเกิดเหตุการณ์ใหม่ที่เกิดขึ้นระหว่าง "เดิน" และทุกครั้งที่รูปแบบจังหวะมีความหลากหลายและซับซ้อนมากขึ้น

“สอนตุ๊กตาทำรังให้เต้น”

วัสดุเกม:ตุ๊กตาทำรังขนาดใหญ่และขนาดเล็ก

จังหวะ:ผู้ใหญ่มีตุ๊กตาทำรังขนาดใหญ่อยู่ในมือ เด็ก ๆ มีตัวเล็ก "แม่ลูกใหญ่สอนให้เจ้าตัวเล็กเต้น" ผู้ใหญ่กล่าว ในตอนแรก รูปแบบจังหวะง่ายๆ เคาะลงบนโต๊ะ เด็กพูดซ้ำ มีการใช้ท่วงทำนองของเพลงและการเต้นรำที่เด็ก ๆ คุ้นเคย: "มีต้นเบิร์ชอยู่ในทุ่งนา", "โอ้คุณเป็นหลังคา ... ", "มันสนุกที่ได้เดินด้วยกัน", "ซันนี่หยด" ถ้าในตอนแรกเด็ก ๆ ทำซ้ำหลังจากผู้ใหญ่แล้วพวกเขาเองก็เริ่มสร้างรูปแบบจังหวะที่เรียบง่ายหรือผู้ใหญ่ก็เริ่มและเด็ก ๆ ก็เสร็จ ตัวอย่างของรูปแบบจังหวะมีความหลากหลายมาก

เกมดนตรีและการสอนนี้ใช้เป็นงานเดี่ยวและในบทเรียนดนตรี

“กำหนดจังหวะ”

วัสดุเกม: การ์ดครึ่งหนึ่งเป็นภาพจังหวะและอีกครึ่งหนึ่งว่างเปล่าการ์ดที่แสดงเนื้อหาของเพลงเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก (ช้อน, แทมบูรีน, ระฆัง, กลอง, ค้อนดนตรี)

ผู้เล่นจะได้รับไพ่ 2-3 ใบ

จังหวะ:ผู้นำเด็กหรือผู้ใหญ่ทำเพลงหรือเต้นรำเป็นจังหวะ (ด้วยการปรบมือหรือเพียงแค่เคาะบนโต๊ะด้วยค้อนดนตรีใช้ช้อนไม้กลอง) คุ้นเคยกับเด็ก ๆ : "โอ้ คุณหลังคา", "มีต้นเบิร์ชอยู่ในทุ่ง" เพลงพื้นบ้านรัสเซีย, "วันนี้เป็นวันแม่", Partskhaladze, "Solar Drops" Sosnin, "เกมที่มีสีสัน", "นกกระจอก" M. Krasev

เด็ก ๆ กำหนดเพลงตามจังหวะและคลุมครึ่งที่ว่างเปล่าของการ์ดด้วยรูปภาพ รูปแบบจังหวะอาจไม่ได้ตั้งใจ: ตีกลองช้าๆ - หมีกำลังเดิน, ระฆังดังขึ้น - นกกำลังบิน เด็กต้องเดาเองโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากผู้ใหญ่

ตัวอย่างของการ์ดและรูปแบบจังหวะอาจมีความหลากหลายมาก

"เงา-เงา"

เด็กรู้จักเพลงนี้ดี เพื่อการพัฒนาความรู้สึกเป็นจังหวะที่สมบูรณ์แบบยิ่งขึ้นในเด็ก มีการใช้งานต่อไปนี้อย่างสนุกสนาน:

เพลงนี้ร้องร่วมกับเด็ก ๆ เพื่อรวมข้อความ

เด็กๆ ร้องเพลงและปรบมือเบา ๆ พร้อมกัน โดยทำเครื่องหมายรูปแบบจังหวะด้วยการปรบมือ

เด็กแต่ละคนตบส่วนของพวกเขา

ร้องตามบทบาทแต่เล่นด้วยฝ่ามือ พวกเขาอธิบายให้เด็กฟังว่าเสียงนั้น "ซ่อน" ฝ่ามือ "ร้องเพลงแทนมัน"

ทั้งเพลงตั้งแต่ต้นจนจบร้องด้วยฝ่ามือ

เมื่อเข้าใจจังหวะของเพลงเป็นอย่างดีแล้ว คุณสามารถจัดวางเป็นท่อนหรือท่อนสั้นๆ ยาวๆ หรือยาวก็ได้

“แต่งเพลง”

วัสดุเกม: เครื่องบันทึกเทปบันทึกเสียง "เพลงเนเปิลส์" โดย P.I. Tchaikovsky เครื่องดนตรีสำหรับเด็กที่จำหน่ายให้กับเด็ก (กลอง กลอง ระฆัง ไปป์ สามเหลี่ยม ค้อนดนตรี)

เคลื่อนไหว: เด็กฟังงานก่อนกำหนดจังหวะอารมณ์ จากนั้น ตามที่ผู้ใหญ่แสดงให้เห็น เด็กๆ พยายามใช้เทคนิคการประสานเสียง พวกเขาทำซ้ำจังหวะของเพลงราวกับว่ากำลังเล่นเครื่องดนตรี จากนั้นในช่วงไคลแม็กซ์ของเพลง เครื่องดนตรีทั้งหมดจะดังขึ้นพร้อมกัน

ในฐานะที่เป็นงานสร้างสรรค์ เด็ก ๆ ได้รับเชิญให้แสดงความคิดสร้างสรรค์: เพื่อตกแต่งเสียง ตัวอย่างเช่น ที่ไหนสักแห่งที่คุณสามารถจับเสียงกริ่ง ตีกลองหรือแทมบูรีน หรือเมทัลโลโฟน

ในเกมดนตรีและการสอนดังกล่าว เด็ก ๆ จะแยกแยะระหว่างธรรมชาติของดนตรี อารมณ์ พวกเขาพยายามปรับให้เข้ากับจังหวะและจับการเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อยและแสดงความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ

2.3. การวิเคราะห์และผลการปฏิบัติงานจริง

เกมและคู่มือดนตรีและการสอนที่ใช้ทั้งหมดถูกนำมาใช้ในหลายชั้นเรียน ค่อยๆ มีความหลากหลายและซับซ้อนมากขึ้น ซึ่งทำให้สามารถตัดสินความคิดริเริ่มของการพัฒนาดนตรีของเด็กแต่ละคน และปรับเนื้อหาของบทเรียนดนตรีตามนั้น

นอกจากนี้ สำหรับการพัฒนาที่ประสบความสำเร็จมากขึ้นของจังหวะในเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า มีการใช้ชิ้นส่วนของระบบการสร้างดนตรีเบื้องต้นของ Karl Orff นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย

อันเป็นผลมาจากการเรียนดนตรี มันถูกเปิดเผย:

ความสนใจในการได้ยินของเด็กมีระเบียบมากขึ้น

มีปฏิกิริยาที่รวดเร็วและชัดเจนต่อเสียงสูงและต่ำ

ผลงานพบว่าตามวัตถุประสงค์ วัตถุ หัวข้อที่ศึกษา และในกระบวนการศึกษาวรรณคดีระเบียบวิธีพิจารณาปัญหาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสในเด็ก ได้ข้อสรุปว่าเป็นวัยก่อนวัยเรียนที่ มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาความสามารถทางดนตรีทั่วไป เด็ก รวมทั้งดนตรีและประสาทสัมผัส และการพัฒนาความสามารถเหล่านี้ในเด็กแต่ละคนควรอยู่ในมุมมองของนักการศึกษาผู้อำนวยการดนตรีอย่างต่อเนื่องโดยวิธีการและวิธีการต่างๆ รวมถึงด้วยความช่วยเหลือของเกมดนตรีและการสอนและคู่มือ

ดนตรีบำบัด

ดนตรีทำได้ขนาดไหน! ความสงบและไพเราะจะช่วยให้คุณผ่อนคลายเร็วขึ้นและดีขึ้น ฟื้นตัว; ร่าเริงเป็นจังหวะจะทำให้อารมณ์ดีขึ้น ดนตรีบรรเทาการระคายเคืองความตึงเครียดประสาท: กระตุ้นกระบวนการคิดเพิ่มประสิทธิภาพ แม้กระทั่งเมื่อ 1,000 ปีที่แล้ว Avicenna แนะนำเรื่องอาหาร การทำงาน เสียงหัวเราะ และดนตรีเป็นวิธีการรักษา ก่อนหน้านั้นมาก ในศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสตกาล นักคิดชาวกรีกผู้ยิ่งใหญ่ Pythagoras ใช้ดนตรีเพื่อการรักษาโรค เขาเทศน์ว่าจิตวิญญาณที่แข็งแรงนั้นต้องการร่างกายที่แข็งแรง และทั้งคู่ก็ต้องการอิทธิพลทางดนตรีอย่างต่อเนื่อง สมาธิในตัวเอง และการขึ้นไปสู่ที่สูง George Sand เขียนถึงนักแต่งเพลง Giacomo Meyerbeer ว่าดนตรีรักษาภาวะซึมเศร้าของเธอได้ดีกว่าหมอ เพื่อนร่วมชาติของเรา S.S. Korsakov และ V.M. Bekhterev ตั้งข้อสังเกตถึงผลประโยชน์ของดนตรีที่มีต่อผู้ป่วยโรคประสาทและความเจ็บป่วยทางจิตบางอย่าง

สำรวจอิทธิพลของดนตรีที่มีต่อผู้ป่วยโรคจิต ศาสตราจารย์ เอ็ม.พี. คูทานินตั้งข้อสังเกตว่าหลังคอนเสิร์ต (จัดที่โรงพยาบาล) พฤติกรรมของผู้ป่วยเปลี่ยนไปอย่างเห็นได้ชัดมาก “พวกเขาเป็นเหมือนคนใหม่ อิทธิพลของดนตรีที่มีต่อพวกเขานั้นแข็งแกร่งมาก” เขาเขียน

ท่วงทำนองที่ให้ความสุขแก่บุคคลสร้างอารมณ์ที่น่ารื่นรมย์ - ชีพจรเต้นช้าลงเพิ่มความแรงของการหดตัวของหัวใจลดความดันโลหิตขยายหลอดเลือด ในทางตรงกันข้าม เมื่อดนตรีสร้างความรำคาญ ชีพจรจะเต้นเร็วขึ้น และแรงบีบของหัวใจจะอ่อนลง ในการศึกษานี้ยังมีการค้นพบแง่มุมที่น่าสนใจอื่น ๆ ของอิทธิพลของดนตรีที่มีต่อร่างกายอีกด้วย: เมื่อฟังท่วงทำนองที่น่ารื่นรมย์กิจกรรม phagocytic ของลูกบอลสีขาวในเลือดจะเพิ่มขึ้น ดนตรีมีผลกระทบไม่เพียงต่อมนุษย์เท่านั้น แต่ยังส่งผลต่อสัตว์และแม้แต่พืชด้วย ดังนั้นการใช้เพลงที่ผ่อนคลายในฟาร์มสัตว์ปีกจึงช่วยเพิ่มการผลิตไข่ได้โดยเฉลี่ย 20% ช. ดาร์วิน เมื่อสำรวจอิทธิพลของดนตรีที่มีต่อการเติบโตของเมล็ดถั่ว สังเกตว่าเมล็ดกาแฟที่ฟังเพลงเติบโตเร็วกว่าถั่วที่ควบคุม

ดังนั้น แม้แต่สิ่งที่รู้อยู่แล้วเกี่ยวกับอิทธิพลของดนตรีที่มีต่อสิ่งมีชีวิตก็ยังน่าประหลาดใจและทำให้เราเชื่อว่าในปีต่อๆ ไป เราจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับดนตรีนี้อีกต่อไป เพราะกระบวนการของการรับรู้ไม่มีที่สิ้นสุด

คนหนุ่มสาวชอบดนตรีที่รวดเร็วและเป็นจังหวะซึ่งอาจชดเชยการขาดการออกกำลังกาย ผู้สูงอายุชอบผลดีต่อจิตใจของท่วงทำนองที่ไพเราะและไพเราะ นักดนตรี นักจิตวิทยา และนักจิตอายุรเวท กำลังทำงานเกี่ยวกับการประยุกต์ใช้ดนตรีในทางปฏิบัติ ทุกๆ ปี ดนตรีถูกใช้เพื่อการรักษาโรคมากขึ้นเรื่อยๆ

ในจิตบำบัด หลักการของความบังเอิญของอารมณ์และจังหวะดนตรีเป็นสิ่งสำคัญ นั่นคือธรรมชาติของดนตรีจะต้องตรงกับพื้นหลังของอารมณ์ ในการเปลี่ยนอารมณ์ แพทย์จะเปลี่ยนทำนองเป็นจังหวะและทิศทางที่แน่นอน ดังนั้นบุคคลที่อยู่ในภาวะซึมเศร้าจึงเสนอโปรแกรมสำหรับการออกจากรัฐ: ในตอนแรกท่วงทำนองที่เศร้าโศกและหม่นหมองปรากฏขึ้นจากนั้นพวกเขาก็ "สว่าง" บ้างเช่น เศร้าน้อยลงและเชื่อมโยงสิ่งที่ร่าเริงมากขึ้นจากนั้นท่วงทำนองจะเปลี่ยนเป็นเพลงที่สนุกสนานและร่าเริง ผู้ฟังค่อยๆ เข้าสู่กระแสดนตรีนี้ ซึมซับมัน และไม่สังเกตว่าอารมณ์เปลี่ยนแปลงไปอย่างไร

สำหรับผู้ป่วยที่มีระบบประสาทที่ตื่นเต้นมากเกินไป สามารถย้อนกลับได้ ตามผลทางสรีรวิทยา ท่วงทำนองสามารถผ่อนคลาย ผ่อนคลาย หรือยาชูกำลัง เติมพลัง ผลการผ่อนคลายมีประโยชน์สำหรับความดันโลหิตสูง, แผลในกระเพาะอาหาร, โรคหอบหืด, โรคประสาทอ่อนด้วยความรู้สึกตึงเครียด, ปวดหัว ในโรคหอบหืด, การบันทึกเสียงของป่า, เสียงนกร้อง, จังหวะคลื่นของคลื่นก็มีประโยชน์มากเช่นกัน ยาชูกำลังมีประโยชน์สำหรับความดันเลือดต่ำ, โรคประสาทอ่อน (ที่มีอาการซึมเศร้า, ความเกียจคร้าน) นอกจากนี้ยังเป็นประโยชน์สำหรับคนที่มีสุขภาพโดยเฉพาะอย่างยิ่งก่อนเริ่มต้นวันทำงาน ดังนั้นในตอนเช้าในขณะที่ชาร์จและเตรียมพร้อมสำหรับการทำงาน เปิดเพลงที่ร่าเริง มันจะช่วยให้คุณรักษาอารมณ์ที่ร่าเริงได้ตลอดทั้งวัน สำหรับการรักษาหรือบำบัดตัวเอง แนะนำให้เขียนรายการดนตรีไม่เกิน 4-5 ท่วงทำนอง รวมระยะเวลา 15-20 นาที คุณต้องฟังรายการโดยหลับตาผ่อนคลายอย่างสมบูรณ์ ไม่แนะนำประเภทเพลงสำหรับวัตถุประสงค์เหล่านี้

ในโลกแห่งดนตรี เด็กก่อนวัยเรียนรับอารมณ์เชิงบวกประสานโลกภายในของเขาพัฒนาจินตนาการความจำการคิดและกระบวนการทางจิตอื่น ๆ ป้องกันโรคประสาท ในดนตรี ทุกประเภทมีพลังบำบัด สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือนิทานพื้นบ้านของชาติ: ดิทตี้ทะลึ่ง, เพลงเต้นรำพื้นบ้าน พวกเขามีผลทำให้กระปรี้กระเปร่าในระบบประสาทและโทนสีทั่วไปของร่างกายของเด็กทำให้เกิดความแข็งแกร่งและการไหลเข้าของพลังงานที่เพิ่มขึ้น การแสดงเพลงพื้นบ้านบ่อยครั้งทำให้เกิดเสียงที่ดีต่อสุขภาพเพิ่มความอดทนซึ่งช่วยลดจำนวนโรคหวัดการหายใจร้องเพลงเป็นการนวดอวัยวะภายในโดยเฉพาะการกดหน้าท้อง

ดนตรีบรรเลงอยู่รอบตัวเราตลอดเวลา มันทำให้เรามีความแข็งแรงบรรเทาความเจ็บปวด ในสมัยโบราณเชื่อกันว่าอวัยวะทุกส่วนมีความถี่การสั่นสะเทือนเฉพาะและความถี่อิทธิพลภายนอกที่เลือกมาอย่างถูกต้องจะช่วยฟื้นฟูร่างกาย ดนตรีกระตุ้นพลังแห่งการรักษาตามธรรมชาติ และยิ่งเลือกทำนองเพลงได้แม่นยำมากเท่าไร ก็ยิ่งส่งผลต่อร่างกายมากขึ้นเท่านั้น

เป้า:พัฒนาการรับรู้และกิจกรรมดนตรีของเด็ก

งาน:

ส่งเสริมให้เด็กร้องเพลงและร้องเพลงตาม
พัฒนาสมาธิการได้ยิน ความจำ คำพูด
พัฒนาทักษะการแสดงขั้นพื้นฐาน

ข้อกำหนดสำหรับการเลือกเพลงและการจัดระบบตามส่วน:

โดยคำนึงถึงลักษณะอายุของเด็ก
เนื้อหาที่น่าสนใจและเข้าถึงได้
ท่วงทำนองที่เรียบง่ายประกอบด้วยวลีสั้น ๆ ซ้ำ ๆ
ข้อความสั้น (1-2 quatrains)
ช่วงที่สอดคล้องกับอายุและลักษณะส่วนบุคคลของเด็ก
เทสซิทูร่า สบาย ไม่ก่อให้เกิดความตึงเครียด

สัตว์ นก พืช	ฤดูกาล ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ	ของเล่น (กิจกรรมการเล่น)
"Bobik" T. Popatenko; “ สุนัข” โดย M. Rauchverger; “ แมว” โดย A. Alexandrov; “นก” โดย M. Rauchverger; “ ห่านขาว” โดย M. Krasev; “กระต่าย” (ร.น.ม.); “ My Grey Bunny” โดย A. Filippenko; “ กระทง” (r.n.p.); "คนเลี้ยงแกะ" A. Filippenko; "ดอกไม้" โดย V. Karaseva; “ ไก่” โดย A. Filippenko; “ฉันมีกระต่าย” โดย Z. Kachaeva	“ฝน” (ร.น.ม.) "ดวงอาทิตย์" โดย A. Filippenko "เช้า" G. Grineevich “ฤดูหนาวมาถึงแล้ว” โดย M. Rauchverger "สโนว์บอล" A. Filippenko “ ฤดูหนาวกำลังจะผ่านไป” (r.s.m. arr. P. Tchaikovsky) “ Vesnyanka” (ukr.n.m. ใน arr. I. Plakida) "ก้างปลา" โดย E. Tilicheeva "ดวงอาทิตย์" โดย E. Makshantseva "ฮิลล์" ส.คชวา	“ Paladushki - ฝ่ามือ” (ร.ม.) “ม้า” โดย E. Tilicheeva “ฉันกำลังขี่ม้า” A. Filippenko “Doll Masha” S. Nevelstein “บายู-บายู” เอ็ม. คราเซฟ “ ใครส่งเสียงแหลม” โดย E. Makshantseva “เบลล์” (ร.น.ม.) "สวิง" A. Filippenko

ทำให้ครูเลือกเพลงในหัวข้อที่ต้องการได้ง่ายขึ้น ในเวลาเดียวกัน ใช้หลักการของการสืบทอด "จากง่ายไปซับซ้อน" เนื่องจากเพลงที่เลือกสนับสนุนการร้องเพลงตามและร้องเพลงในพยางค์ซ้ำครั้งแรก ("la-la", "da-da") และคำเลียนเสียง (“av-” av”, “meow-meow”) ตามด้วยคำ วลี และท้ายสุดทั้งเพลง

การร้องและร้องเพลงในระบบการเรียนดนตรีประกอบด้วย:

เป็นส่วนพิเศษ
ในกิจกรรมดนตรีประเภทอื่น:
การได้ยิน
แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาความสามารถทางดนตรีและทางประสาทสัมผัส
จังหวะดนตรี

และผนึกกำลังบนหลักการสามัคคีพล็อตเกม

แผ่นวินิจฉัยเพื่อกำหนดระดับการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็กอายุ 3 ปีในส่วน "ร้องเพลงและร้องเพลง" .(

เลขที่ p / p	เนื้อหาและหลักเกณฑ์	ชื่อลูก	ความทันสมัย
เลขที่ p / p	เนื้อหาและหลักเกณฑ์	ชื่อลูก	สูง	เฉลี่ย	สั้น
ฉัน.	การรับรู้ทางอารมณ์ ฟังเพลงอย่างระมัดระวัง เข้าใจเนื้อหาของเพลง (เกี่ยวกับใคร เกี่ยวกับอะไร)
ครั้งที่สอง	กิจกรรม: แอคทีฟ มีดอกเบี้ย แต่ไม่ร้อง ทำซ้ำสร้างคำ ปลุกระดมหรือร้องเพลงตาม "ลา-ลา" ร้องตามแต่ละคำ วลี ทั้งเพลง ไม่แยแส
สาม.	การได้ยิน ความรู้สึกของจังหวะ สื่อถึงทิศทางทั่วไปของท่วงทำนอง ร้องพร้อมกัน ก้องกังวาน ทำซ้ำรูปแบบจังหวะ
IV.	หน่วยความจำ. การรับรู้เพลง: สำหรับดนตรีประกอบ โดยการแนะนำดนตรี โดย tune เมื่อเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ แสดงโดยผู้ใหญ่ร้องเพลงโดยไม่มีคำว่า "ลา-ลา" โดยไม่มีเสียงประกอบ

ขั้นตอนการเรียนรู้เพลงกับลูกๆ ป.3 ของชีวิต

ระยะที่ 1 (ชั้นที่ 1 ลำดับที่ 2)

ทำความคุ้นเคยกับเนื้อหาเพลง ข้อความ การแสดง โดยผู้กำกับเพลงพร้อมดนตรีประกอบ (เด็กนั่งฟังขณะนั่ง) การแสดงซ้ำ: ผู้กำกับเพลงและครูร้องเพลง จากนั้นเด็กและครูก็ลุกขึ้นเข้าหาผู้กำกับเพลงนั่งบนเก้าอี้จัดกลุ่มอย่างอิสระ จุดเริ่มต้นของการเรียนรู้ “จากเสียง” ของผู้กำกับเพลงและครูข้อที่ 1

ด่าน II (คลาสที่ 3, หมายเลข 4)

การแสดงเพลงพร้อมดนตรีประกอบ (ผู้กำกับเพลงและอาจารย์)
ทำซ้ำ (ตามคำขอของเด็ก) เรียนรู้เพิ่มเติมของข้อความแต่ละบรรทัด "จากเสียง" ของผู้กำกับเพลง
การแสดงแต่ทำนอง คำถามคือ ใคร เพลงเกี่ยวกับอะไร?
สลับการร้องเป็นเสียงและบรรเลงด้วยเมโลดี้เท่านั้น (ยืนที่เปียโน)

ด่าน III (คลาสที่ 4, หมายเลข 5)

การแสดงเฉพาะเมโลดี้ชื่อเด็ก (เกี่ยวกับใคร เพลงเกี่ยวกับอะไร); ร้องเพลงโดยไม่มีดนตรีประกอบ บรรเลงเพลงพร้อมกับทำนอง แล้วบรรเลงเพลงประกอบ
ร้องเพลงคลอ ยืนเล่นเปียโน การแสดงเมโลดี้บนเครื่องดนตรีใดๆ

ด่าน IV (คลาสที่ตามมา)

เพลงนี้แสดงทั้งแบบมีและไม่มีคลอ (ขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของผู้กำกับเพลง)
รูปแบบการจัดงานของผู้กำกับเพลงกับอาจารย์:

การให้คำปรึกษา (การเตรียมตัวสำหรับการเรียน, วันหยุด, ความบันเทิง)
งานเบื้องต้น (สังเกต สอบ คำอธิบาย เรื่องราวของครูระหว่างเดินหรือเรียนในกลุ่ม)
วางแผนการทำงานกับเด็กนอกชั้นเรียนดนตรี

โครงการบทเรียน "Cat Murka มาเยี่ยมเรา"

เป้า:เพื่อพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็กๆ โดยใช้การร้องตามและร้องเพลงในกิจกรรมดนตรีทุกประเภท

งาน:

พัฒนาและเสริมสร้างน้ำเสียงร้องเพลง
เรียนรู้ที่จะแยกแยะความแตกต่างของเสียงที่ตัดกันและทำซ้ำในแบบสร้างคำ
เรียนรู้วิธีการแสดงดนตรีและการเคลื่อนไหวตามจังหวะต่อไป โดยเปิดใช้งานการร้องตามพยางค์ซ้ำและแต่ละคำ

วัสดุ:

ดนตรีและการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ: ออกกำลังกายโดย E. Tilicheeva “ นั่นคือวิธีที่เราทำได้” (“Top-top” CD “Dance, baby” โดย T. Suvorova)
เกม: “โอ้ นกกำลังโบยบิน” (เพลงลูกทุ่งเยอรมัน เรียบเรียงโดย T. Sadko)
เพลง: A. Alexandrov "Cat", "Patty - palms" (r.n.m.)

อุปกรณ์:

ของเล่น:
แมว,
คิตตี้;
กล็อกเกนสปีล

งานเบื้องต้นในชั้นเรียนกลุ่ม:

การอ่านเพลงกล่อมเด็ก เรื่องตลก บทกวีเกี่ยวกับแมว: "Kisonka - Murysonka", "Pussy, scat!", "Tra - that - that", "I have a Murka - a cat" เป็นต้น
การตรวจสอบภาพประกอบ ของเล่น การแสดงละครโดยใช้ตุ๊กตาบีบาโบ “เกี่ยวกับลูกแมวตัวน้อย” แอล. พาล์มเมอร์

กระบวนการศึกษา

I. การออกกำลังกายจังหวะดนตรีโดย E. Tilicheeva “ นี่คือวิธีที่เรารู้”(ร้องตามตอนจบของคำว่า Top-top)

ครั้งที่สอง การออกกำลังกาย "แมวและลูกแมว"(ยืน)

ผู้กำกับดนตรี:เด็ก ๆ วันนี้แขกมาหาเราทายสิว่าใคร? (เลียนแบบแมวเหมียว)

เด็ก:แมว!

ผู้กำกับเพลง (โชว์ของเล่นชิ้นใหญ่): ถูกต้อง แม่แมว! เธอตัวใหญ่และร้องเสียงต่ำ แบบนี้ (แสดง). แม่แมวมีลูกแมว (โชว์ของเล่นชิ้นเล็ก), เขาตัวเล็กและร้องเหมียวในเสียงสูงและผอม (แสดง). มาดูกันว่าแมวกับลูกแมวเหมียวเป็นยังไงบ้าง (แสดงตามลำดับ).

สาม. เกมดนตรีและการสอน "บ้านใคร" (สำหรับการพัฒนาการได้ยินระดับเสียง)

เด็ก ๆ นั่งบนเก้าอี้ - บ้าน จัดเรียงหน้าเป็นครึ่งวงกลมในระยะทางสั้น ๆ จากกัน
ผู้อำนวยการเพลงจับมือเด็กคนหนึ่งเดินไปตามเก้าอี้ร้องเพลง

ของเราอยู่ที่ไหน (ชื่อเด็ก)มันจะไป?
แมวร้องที่ไหน?
หรือบางทีก็ตื่นอยู่
ลูกแมวร้องเหมียวหวานหรือเปล่า?

พวกเขาหยุดที่เก้าอี้ตัวหนึ่ง ผู้กำกับเพลงเคาะที่หลังเก้าอี้ตัวหนึ่งแล้วถามว่า: "ใครอยู่ในบ้านนี้" เด็กนั่งบนเก้าอี้ร้องเสียงต่ำหรือสูง (ไม่จำเป็น) เมื่อเดาปริศนาได้อย่างถูกต้องแล้วคนขับก็นั่งเก้าอี้ - บ้าน เกมซ้ำกับไดรเวอร์ 2-3

IV. ฟังและร้องเพลง:“ Cat” โดย A. Alexandrov, “Ladushki - palms” (เพลงพื้นบ้านรัสเซีย)

ผู้กำกับดนตรี:วางแมวไว้ข้างหน้าเรา แล้วฉันจะร้องเพลงให้เธอ

การแสดงเพลง “แคท” โดยผู้กำกับเพลง

ผู้กำกับดนตรี:แมวร้องยังไง? - น่าสงสาร หิวก็ขอกินข้าว “เหมียวเหมียว” (ร้องเพลง). แมวขออาหารได้อย่างไร? (ทำซ้ำกับเด็ก)แมวชอบดื่มอะไร? - น้ำนม. ให้อาหารแมวกันเถอะ (เด็ก ๆ "ให้อาหาร" แมววางมือใน "จานรอง")

ผู้กำกับดนตรี:แมวอิ่มแล้วพูดว่า "ขอบคุณ" (ร้องเพลง "มูร์-มูร์"). ร้องเพลง mur-mur กับฉัน และตอนนี้เราจะร้องเพลงเกี่ยวกับแมวและเธอจะฟังเรา

ดำเนินการใหม่ เด็ก ๆ ร้องเพลงด้วยคำเลียนเสียง "meow", "mur"

ผู้กำกับดนตรี:และตอนนี้ขอร้องเพลงโปรดของเรา "Ladushki - palms" ให้แมว

การแสดงร่วมกับผู้ใหญ่และคนคลอบนเมทัลโลโฟน

ผู้กำกับดนตรี:แมวชอบวิธีที่เด็กร้องเพลง เธอต้องการที่จะเล่นกับคุณ

V. เกม "โอ้นกบิน"

ร้องตามแต่ละคำ "คลู-คลู" "แบบนี้" "กระโดด-กระโดด" ในตอนท้ายแมว (ของเล่น) ไล่ตามเด็ก ๆ พวกเขาหนีไปที่เก้าอี้
หลังจบเกม ผู้กำกับเพลงเรียกเด็กๆ มาหาเขา:

ใครมาเยี่ยมเราบ้าง? ใครพูดเสียงสูง เสียงต่ำ? เพลงเกี่ยวกับใคร พูดกับแมวว่า: "ลาก่อน"

อภิธานศัพท์ (พจนานุกรมศัพท์ดนตรี)

ความสามารถทางดนตรี:การได้ยิน, ความจำ, ความรู้สึกของจังหวะ
ความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรี:การฟัง แยกแยะ และทำซ้ำคุณสมบัติของเสียงดนตรี - ความสูง ระยะเวลา เสียงต่ำ และความแรง
แนว– ความเป็นไปได้ทางเสียงของเสียงร้องเพลง ระดับเสียงระหว่างเสียงสูงสุดและต่ำสุดของเสียง
เทสซิทูร่า- การกระจายเสียงในส่วนสูง

เราอยู่ในช่วงเวลาที่ยากลำบากและวุ่นวาย เมื่อเราเริ่มมองหลายๆ อย่างในรูปแบบใหม่ เมื่อเราค้นพบ คิดใหม่ ประเมินใหม่ การฟื้นฟูวัฒนธรรมของประชาชนของเรา ประเพณีที่บรรพบุรุษและปู่ของเราสืบทอดมาจากบรรพบุรุษของพวกเขาเป็นงานที่ยากและมีเกียรติ ต่างจากปีที่ผ่านมาเมื่อเด็กในโรงเรียนอนุบาลได้รับการสอนบทกวีเกี่ยวกับการเมืองตอนนี้ทิศทางแตกต่างออกไป

ทุกวันนี้ ความสนใจในศิลปะพื้นบ้านเติบโตขึ้นทุกหนทุกแห่ง เป็นที่เข้าใจได้: คุณต้องมองหาต้นกำเนิดของตัวละครความสัมพันธ์และรากเหง้าทางประวัติศาสตร์ในนั้น ผู้ใหญ่ดึงความสนใจของเด็ก ๆ ไปที่ต้นกำเนิดพื้นบ้าน, รากเหง้า, พิธีกรรม, ประเพณี, ขนบธรรมเนียมของเราที่ถูกลืมไปเป็นเวลานาน ขอให้เราระลึกถึงคำกล่าวที่มีชื่อเสียงของ M.I. Kalinin เกี่ยวกับศิลปะพื้นบ้าน:“ ... ศิลปะประเภทสูงสุด, พรสวรรค์ที่สุด, อัจฉริยะที่สุดคือศิลปะพื้นบ้านนั่นคือสิ่งที่ผู้คนจับได้สิ่งที่ผู้คนอนุรักษ์ไว้ สิ่งที่ผู้คนดำเนินมาเป็นเวลาหนึ่งศตวรรษ ... ผู้คนไม่ทำศิลปะที่ไม่มีคุณค่าสามารถรักษาไว้ได้” การแนะนำเด็กให้รู้จักวัฒนธรรมพื้นบ้านเป็นวิธีการสร้างความรู้สึกรักชาติและพัฒนาจิตวิญญาณ ต้องปลูกฝังความรักชาติทางจิตวิญญาณและสร้างสรรค์ในวัยเด็ก

ความสนใจและความสนใจในศิลปะพื้นบ้าน รวมทั้งดนตรี ได้เพิ่มมากขึ้นในประเทศของเราเมื่อเร็ว ๆ นี้ พื้นฐานทางศิลปะและธรรมชาติอย่างแท้จริงสำหรับการศึกษาด้านดนตรีของเด็กคือนิทานพื้นบ้านของผู้คนที่เขาอยู่ในฐานะที่เป็นสภาพแวดล้อมที่ศิลปะผสมผสานเข้ากับชีวิตและโลกทัศน์ของผู้คนอย่างเป็นธรรมชาติ ศิลปะพื้นบ้านให้เด็กๆ ได้สัมผัสกับท่วงทำนองที่ไพเราะและจริงใจ ด้วยภาษาพื้นเมืองที่จริงใจ มีชีวิตชีวา สดใส เป็นรูปเป็นร่างและน่ารัก

งานของชาวบ้านไม่มีค่า พวกเขามีชีวิตของตัวเอง พวกเขาให้คำแนะนำในความบริสุทธิ์และความฉับไว ความคุ้นเคยกับงานดนตรีพื้นบ้านช่วยเพิ่มคุณค่าและทำให้สูงส่งอยู่เสมอ และยิ่งมีคนมาติดต่อกับเขาเร็วเท่าไหร่ก็ยิ่งดีเท่านั้น ดนตรีพื้นบ้านถูกถักทอเข้ากับชีวิตมนุษย์ตั้งแต่แรกเกิดจนตาย ดนตรีสำหรับเด็กในปัจจุบันควรกลายเป็นเพลงที่เป็นธรรมชาติ เป็นธรรมชาติ และจำเป็นพอๆ กัน ศิลปะพื้นบ้านเข้าถึงได้และเข้าใจได้สำหรับเด็ก ซึ่งหมายความว่าเป็นศิลปะที่น่าสนใจ วัยเด็กเป็นความมั่งคั่งของชีวิตบุคคล นี่คือช่วงเวลาที่เด็กเป็นเหมือนดอกไม้ที่ยื่นกลีบดอกไปทางดวงอาทิตย์ เด็กเล็กมีความอ่อนไหวต่อคำพูดทุกคำที่ผู้ใหญ่พูด ดังนั้น หน้าที่ของเราคือปลูกฝังให้เด็ก ๆ รักในความงาม สอนทักษะและความสามารถในการเล่นเป็นทีม พัฒนาเด็ก ๆ เช่นความมีน้ำใจความเป็นกันเองและความมีเกียรติ

ผู้สร้างภาษาที่แยบยลและเป็นครูที่ยิ่งใหญ่ที่สุด - ผู้คนสร้างผลงานการแสดงออกทางศิลปะที่นำไปสู่การพัฒนาอารมณ์และศีลธรรมในทุกขั้นตอน

นิทานพื้นบ้านดนตรีสำหรับเด็กเป็นพื้นที่พิเศษของศิลปะพื้นบ้าน มันรวมถึงทั้งระบบของประเภทกวีและดนตรี-กวีของคติชนวิทยา นิทานพื้นบ้านทางดนตรีสำหรับเด็กมีค่าใช้จ่ายด้านการศึกษาอย่างมาก คุณค่าทั้งหมดอยู่ในความจริงที่ว่าด้วยความช่วยเหลือเราสามารถสร้างการติดต่อทางอารมณ์การสื่อสารทางอารมณ์กับเด็ก (เด็ก) ได้อย่างง่ายดาย ความคุ้นเคยครั้งแรกของเด็กที่มีนิทานพื้นบ้านดนตรีเริ่มต้นด้วยรูปแบบนิทานพื้นบ้านเล็ก ๆ : ditties, เพลงกล่อมเด็ก, เรื่องตลก, นับเพลง, ประโยค, twisters ลิ้น, เพลง - นิทานที่ผู้คนสร้างขึ้นมาหลายศตวรรษในกระบวนการทำงานในธรรมชาติใน ชีวิตประจำวัน - นี่คือการร้องเพลงกล่อมเด็ก เกมที่มีการเลี้ยงดู ดนตรีพื้นบ้านเข้ามาในชีวิตของเด็กตั้งแต่ยังเด็ก เพลงแรกที่ลูกได้ยินคือเพลงของแม่ - เพลงกล่อมเด็ก พวกเขาสร้างความประทับใจทางดนตรีที่สำคัญที่สุดของเขา แม่ของฉันร้องเพลงให้เราบ่อยแค่ไหน น้ำเสียงเต็มไปด้วยความอบอุ่นและความอ่อนโยนความสงบและความเงียบสงบ มีเพลงกล่อมเด็กที่แตกต่างกันมากมาย

เพลงกล่อมเด็ก -ข้อมูลดนตรีและบทกวีครั้งแรกสำหรับเด็ก และเนื่องจากพวกเขาฟังเพลงก่อนเข้านอน ระหว่างหลับ ความทรงจำที่มีค่าที่สุดจึงครอบคลุมและเติมน้ำเสียงสูงต่ำ แรงจูงใจ คำที่ใช้ในเพลง. ดังนั้นการร้องเพลงกล่อมเด็กจึงมีความสำคัญอย่างยิ่งในการศึกษาดนตรีของเขา ในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ ความจำ และการก่อตัวของจิตใจที่สมดุล ในเพลงกล่อมเด็กมักเรียกชื่อเด็กและสิ่งนี้สำคัญมากสำหรับการสื่อสารกับเขาเช่น:

แมวเทาหางขาว
มาเถอะ คิตตี้ ค้างคืน
ดาวน์โหลด Irochka . ของฉัน
และฉันกับคุณแมว
ฉันจะจ่ายเงินสำหรับงาน:
นมหนึ่งขวดและเค้กชิ้นหนึ่ง

โอ้ ที่รัก ที่รัก
กระต่ายในสวน
ถอนหญ้า
มารีน่ารู้สึกขบขัน
และมารีน่าก็ฉลาด
ใช่ สมเหตุสมผลมาก
นอน-นอน นอน-นอน.
นอนหลับให้สนิท

หุบปากไก่อย่าส่งเสียง
อย่าปลุก Movo Vanya
และ Vanya ของฉันจะหลับ
ฉันเริ่มหลับตาลง

แต่เพื่อที่จะทำให้เกิดความสุขในเด็กใช้ความตื่นเต้นของมอเตอร์พูดพล่ามร่าเริงและสากซึ่งหมายถึงการพยาบาลยกมือ สากร้องอย่างเป็นธรรมชาติและเรียบง่าย โดยคงความเป็นธรรมชาติของเสียงไว้ และความอบอุ่น เมื่อทารกตื่นขึ้น พวกเขาจะลูบท้องแล้วพูดว่า:

ดึง, ดึง,
ข้ามขนมปัง
และในขาของผู้เดิน
และอยู่ในมือของหาง
และในปากของผู้พูด
และในหัวของจิตใจ

ดึง ดึง ดึง
บนคัทย่าสำหรับการแรเงา
โตขึ้นลูกสาวแข็งแรง
เหมือนต้นแอปเปิ้ล!
เมื่อแมวดึง
ในเด็กที่โตเกิน
และในที่จับของกริป
และในปากนักพูด
และในหัวของจิตใจ!

เพลงกล่อมเด็กเล่นบทบาทอย่างมากในการพัฒนาจิตวิญญาณของบุคคลในการศึกษาด้านศีลธรรมและความงามของเขา พวกเขาสัมผัสหัวใจ มีความรักต่อแผ่นดินและประชาชนของพวกเขา เด็กน้อยยังไม่เข้าใจแนวคิดของมาตุภูมิอย่างถ่องแท้ แต่เรารู้ว่าความรักเกิดขึ้นในวัยเด็กตอนต้น สำหรับเด็ก มาตุภูมิคือแม่ ญาติสนิท คนรอบข้างเขา นี่คือบ้านที่เขาอาศัยอยู่ ลานที่เขาเล่น นี่คือโรงเรียนอนุบาลกับครูของเขา เพื่อนฝูง จากสิ่งที่เด็กได้ยินและเห็นตั้งแต่ยังเด็ก การก่อตัวของจิตสำนึกและทัศนคติต่อสิ่งแวดล้อมนั้นขึ้นอยู่กับ พัฒนาความรู้สึก ลักษณะนิสัยที่เชื่อมโยงเด็กกับคนของเขาอย่างมองไม่เห็น ฉันใช้เพลงพื้นบ้าน การเต้นรำ การเต้นรำแบบกลม ของเล่นพื้นบ้านที่สดใสในงานของฉัน ศิลปะพื้นบ้านรัสเซียอันมั่งคั่งทั้งหมดนี้ช่วยให้เด็กๆ เรียนรู้ภาษาของผู้คน ขนบธรรมเนียม อุปนิสัย ลักษณะนิสัยของพวกเขา

นิทานพื้นบ้านทางดนตรีสำหรับเด็กสะท้อนให้เห็นถึงกิจกรรมทางดนตรีประเภทต่างๆของเด็ก:

การได้ยินคือการรับรู้
ร้องเพลง
การออกแบบท่าเต้นพื้นบ้าน

ฉันเริ่มแนะนำเพลงลูกทุ่งและท่วงทำนองของรัสเซียจากกลุ่มจูเนียร์กลุ่มแรก เพลงเหล่านี้เป็นเพลงเช่น: "Cockerel", "Ladushki", "Bunny", "Sun", "Magpie - Magpie" ฯลฯ สำหรับเด็กอายุตั้งแต่หนึ่งถึงสามปีพวกเขามีความไพเราะและเข้าใจในเนื้อหา โลกรอบตัวเด็ก ตามเนื้อเพลง เพลงมีความกระชับมาก สร้างขึ้นจากการทำซ้ำวลีดนตรีหนึ่งประโยค ไม่ต้องการจังหวะที่รวดเร็ว บรรเลงอย่างช้าๆ พร้อมพจน์ที่ดี สร้างคำใช้เพื่อสร้างภาพที่สดใสและกระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์ในเด็ก ทำงานกับเด็ก ๆ ในการเคลื่อนไหวตามจังหวะดนตรี ฉันมักจะหันไปหาท่วงทำนองพื้นบ้านรัสเซียเช่น: "จากใต้ต้นโอ๊ก", "โอ้ คุณท้องฟ้า", "เหมือนที่ประตูของเรา", "ฉันจะไปหรือออกไป" , “ อ้าคุณเป็นไม้เรียว”, “ ฉันขึ้นไปบนเนินเขา”, “ ฉันจะปัดเป่าความเศร้าโศกของฉัน” ท่วงทำนองพื้นบ้านนั้นเป็นธรรมชาติ ดังนั้นจึงง่ายต่อการรับรู้และจดจำ และความเป็นไปได้ของการแสดงของพวกเขาเองทำให้เด็ก ๆ มีความสุขอย่างแท้จริง การเต้นรำพื้นบ้านและเพลงเต้นรำแบบกลมมีรูปแบบจังหวะที่เรียบง่ายและช่วยให้คุณเคลื่อนไหวได้เอง เกมการเต้นรำแบบพื้นบ้านกลางแจ้งเป็นการปฐมนิเทศเด็กในอวกาศ, การประสานงาน, ความสนใจ, ความสามารถในการควบคุมการกระทำของพวกเขา, ปฏิบัติตามกฎของเกม เหล่านี้เป็นเกมเช่น: "Vanya กำลังเดิน", "Harey", "ใครดีกับเรา" เป็นต้น

ผู้คนเป็นครูที่เฉลียวฉลาดและใจดี พวกเขาสร้างเพลง บทสวด ประโยค เพลงกล่อมเด็กมากมายที่ทำให้เราสอนทักษะนี้หรือทักษะนั้นแก่เขา ในรูปแบบที่เด็กพอใจ เพลงพื้นบ้านและเพลงกล่อมเด็กช่วยให้เด็กมีทัศนคติที่ดีต่อช่วงเวลาของระบอบการปกครอง ล้างทารกดื่มเขาเบา ๆ :

น้ำ น้ำ
ล้างหน้าของฉัน
เพื่อให้แก้มแดง
ที่จะหัวเราะปาก
ที่จะกัดฟัน

น้ำบริสุทธิ์
ล้างหน้าของ Zhenya
นาสยาปาล์ม
และนิ้วของ Antoshka

เด็กสนุกกับกิจกรรม ความมีน้ำใจและความเอาใจใส่ก็เกิดขึ้นเช่นกัน ตัวอย่างเช่น: “Kisonka-Mursonka คุณเคยไปที่ไหนมาบ้าง? … อย่ากินคนเดียว (ฝากไว้ให้หนุ่มๆ)” มันง่ายมากที่จะหยุดความขัดแย้งที่ค้างชำระ เข้าใจผิดกับเพลงกล่อมเด็ก:

ไก่สองตัวข้างนอก
พวกเขาต่อสู้กับไก่
สองสาวสวย
พวกเขามองและหัวเราะ

เมื่อเด็กๆ ออกไปข้างนอก:

นี่คือรองเท้าบูท:
อันนี้มาจากขาซ้าย
อันนี้มาจากขาขวา
ถ้าฝนตก,
มาใส่กาลอชกันเถอะ:
นี่มาจากเท้าขวา
นี่คือจากเท้าซ้าย
มันดีมาก.

ขณะแปรงฟัน:

ฉันหวีฉันหวีผม
ฉันหวีผมเปีย
ถักเปียจนถึงเอว
ห้ามถอนขน
โตแล้วอย่าสับสน...
ลูกสาวฟังแม่ของคุณ

ความคุ้นเคยกับนิทานพื้นบ้านทางดนตรีของเด็กพัฒนาความสนใจและความสนใจต่อโลกรอบตัว คำพูดพื้นบ้านและขนบธรรมเนียมพื้นบ้าน นำรสนิยมทางศิลปะมาใช้ และยังสอนอะไรได้อีกมาก คำพูดพัฒนานิสัยทางศีลธรรมเกิดขึ้นความรู้เกี่ยวกับธรรมชาติได้รับการเสริมคุณค่า นิทานพื้นบ้านทางดนตรีสำหรับเด็กเป็นวิธีที่มีค่าในการให้การศึกษาแก่เด็ก มีความสำคัญอย่างยิ่งในการทำความคุ้นเคยกับต้นกำเนิดของศิลปะพื้นบ้านรัสเซียที่แท้จริงของเขา

วรรณกรรม

เรื่องตลกของเด็กเรื่องตลกเรื่องตลก คู่มือยอดนิยมสำหรับผู้ปกครองและนักการศึกษา (เรียบเรียงโดย T.I.Bakhmetyeva, G.T.Sokolova ศิลปิน G.V.Sokolov, V.N.Kurov. - Yaroslavl: "Academy of Development", 1997 - 224p.)
เราแนะนำเด็กให้รู้จักโลกรอบตัวเขา หนังสือสำหรับพนักงานของสถาบันก่อนวัยเรียน (A.N. Pavlova. Education 1987-224s.)
Hands: (เกมสำหรับเด็กและผู้ปกครอง) ความรู้ ปี 1994 - 256
ดนตรีสำหรับเด็ก: คู่มือสำหรับครูอนุบาลและผู้อำนวยการดนตรี (เรียบเรียงโดย S.I. Chesheva, A.P. Nikolaicheva. Enlightenment 1985 -144 p.)
เราร้องเพลง เราเล่น เราเต้นรำที่บ้านและในสวน คู่มือยอดนิยมสำหรับผู้ปกครองและครู (M.A. Mikhailova, E..V. Garbina - Yaroslavl: "Academy of Development", 1996 - 240s.)
Rainbow: โปรแกรมและคำแนะนำสำหรับครูของโรงเรียนอนุบาลกลุ่มแรก (T.N. Doronova, V.V. Gerbova, S.G. Yakobson และอื่น ๆ รวบรวมโดย T.N. Doronova - มอสโก: การศึกษา, 1993 - 224p.)

เสียงดนตรีมีคุณสมบัติที่แตกต่างกัน มีทั้งความสูง เสียงต่ำ ไดนามิก ระยะเวลา การเลือกปฏิบัติในแต่ละเสียงเป็นพื้นฐานของความสามารถทางประสาทสัมผัสที่ง่ายที่สุด

ความรู้สึกขี้เกียจ เสียงเพลงถูกจัดในลักษณะบางอย่าง

กิริยาความรู้สึกเป็นประสบการณ์ทางอารมณ์ ความสามารถทางอารมณ์ นอกจากนี้ ความรู้สึกที่เป็นกิริยาช่วยยังเผยให้เห็นถึงความสามัคคีในด้านอารมณ์และการได้ยินของละครเพลง ไม่เพียงแต่โหมดโดยรวมเท่านั้น แต่เสียงของโหมดแต่ละโหมดยังมีสีของตัวเองอีกด้วย จากเจ็ดขั้นตอนของโหมดนั้น เสียงบางอันก็เสถียร อื่นๆ - ไม่เสถียร จากนี้เราสามารถสรุปได้ว่าความรู้สึกที่เป็นโมดอลเป็นความแตกต่างไม่เพียง แต่ลักษณะทั่วไปของดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสัมพันธ์บางอย่างระหว่างเสียง - มั่นคงสมบูรณ์และต้องการความสมบูรณ์ ความรู้สึกโมดอลเป็นที่ประจักษ์ในการรับรู้ของดนตรีเป็นประสบการณ์ทางอารมณ์ "การรับรู้ความรู้สึก" Teplov B.M. เรียกมันว่า "องค์ประกอบทางการรับรู้และอารมณ์ของหูดนตรี" สามารถตรวจจับได้เมื่อจำทำนองเพลง กำหนดสีของเสียงที่เป็นกิริยาช่วย ในวัยก่อนเรียน ตัวบ่งชี้การพัฒนาความรู้สึกเป็นกิริยาช่วยคือความรักและความสนใจในดนตรี และนั่นหมายถึงความรู้สึกเป็นกิริยาช่วยเป็นหนึ่งในพื้นฐานของการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี

การแสดงดนตรีและการฟัง

ในการทำซ้ำเมโลดี้ด้วยเสียงหรือบนเครื่องดนตรี จำเป็นต้องมีการแสดงแทนการได้ยินว่าเสียงของเมโลดี้เคลื่อนไหวอย่างไร - ขึ้น ลง ราบรื่น ในการกระโดด นั่นคือ การแสดงแทนเสียงทางดนตรีและการได้ยินของระดับเสียง ความเคลื่อนไหว.

B. M. Teplov ตั้งข้อสังเกตว่า “การท่องจำอย่างกระฉับกระเฉงของการเป็นตัวแทนของการได้ยิน” ทำให้การมีส่วนร่วมของช่วงเวลาแห่งการเคลื่อนไหวมีความสำคัญเป็นพิเศษ”

ความรู้สึกของจังหวะคือความสามารถในการสัมผัสประสบการณ์ดนตรี (ทางมอเตอร์) อย่างแข็งขัน สัมผัสถึงการแสดงออกทางอารมณ์ของจังหวะดนตรีและทำซ้ำได้อย่างแม่นยำ

บน. Vetlugina ระบุความสามารถทางดนตรีหลักสองอย่าง: การได้ยินระดับพิทช์และความรู้สึกของจังหวะ แนวทางนี้เน้นการเชื่อมต่อที่แยกออกไม่ได้ระหว่างองค์ประกอบทางอารมณ์ (ความรู้สึกเป็นกิริยาช่วย) และการได้ยิน (การแสดงดนตรีและการได้ยิน) ของการได้ยินด้วยดนตรี การรวมกันของความสามารถสองอย่าง (สององค์ประกอบของหูดนตรี) เป็นหนึ่ง (โทนเสียง) บ่งบอกถึงความจำเป็นในการพัฒนาหูดนตรีในความสัมพันธ์ของรากฐานทางอารมณ์และการได้ยิน

ตัวอย่างเช่น การตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรีสามารถพัฒนาได้ในกิจกรรมดนตรีทุกประเภท: การรับรู้ การแสดง ความคิดสร้างสรรค์ เนื่องจากจำเป็นต้องรู้สึกและเข้าใจเนื้อหาดนตรี และด้วยเหตุนี้ จึงเป็นการแสดงออก

การตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรีสามารถแสดงออกในเด็กได้เร็วมากในช่วงเดือนแรกของชีวิต เด็กสามารถตอบสนองต่อเสียงเพลงที่ร่าเริงได้อย่างมีชีวิตชีวา - ด้วยการเคลื่อนไหวและอุทานโดยไม่สมัครใจและด้วยสมาธิด้วยการใส่ใจในการรับรู้ดนตรีที่สงบ ปฏิกิริยาของมอเตอร์ค่อยๆ กลายเป็นความสมัครใจมากขึ้น ประสานกับดนตรี จัดเป็นจังหวะ

ความสามารถทางการได้ยิน การแสดง และความคิดสร้างสรรค์

การได้ยินแบบเสียงทุ้มและไดนามิกเป็นการได้ยินทางดนตรีที่หลากหลายซึ่งช่วยให้คุณฟังเพลงได้อย่างเต็มที่ด้วยวิธีการแสดงสีสันที่เปี่ยมด้วยสีสัน คุณภาพหลักของการได้ยินทางดนตรีคือความแตกต่างของเสียงในความสูง การได้ยินแบบเสียงต่ำและไดนามิกเกิดขึ้นจากการได้ยินแบบพิตช์ การพัฒนาของเสียงต่ำและการได้ยินแบบไดนามิกมีส่วนช่วยในการแสดงออกของการแสดงของเด็ก ๆ ความสมบูรณ์ของการรับรู้ทางดนตรี เด็ก ๆ เรียนรู้เสียงของเครื่องดนตรี แยกแยะไดนามิกว่าเป็นวิธีการแสดงดนตรี ด้วยความช่วยเหลือของเกมการสอนดนตรี ระดับเสียง เสียงต่ำ และคุณสมบัติไดนามิกของเสียงดนตรีถูกจำลองขึ้น

มันเกิดขึ้นว่าหากความสามารถใด ๆ ล่าช้าในการพัฒนาก็อาจทำให้การพัฒนาความสามารถอื่น ๆ ช้าลง ดังนั้นการตระหนักถึงพลวัตและการพัฒนาความสามารถทางดนตรีจึงไม่มีประโยชน์ที่จะทำการทดสอบแบบครั้งเดียวและทำนายอนาคตทางดนตรีของเด็กตามผลลัพธ์ของพวกเขา จากข้อมูลของ L. S. Vygotsky จำเป็นต้องมีการตรวจสอบเด็กอย่างต่อเนื่องด้วยส่วนการวินิจฉัยของการพัฒนา การวินิจฉัยความสามารถทางดนตรีดำเนินการปีละ 1-2 ครั้งทำให้สามารถตัดสินความคิดริเริ่มเชิงคุณภาพของการพัฒนาเด็กแต่ละคนและปรับเนื้อหาของชั้นเรียน

การศึกษาทางประสาทสัมผัสทางดนตรีและการพัฒนาเด็กในการสอนก่อนวัยเรียน

ความสามารถสำหรับกิจกรรมบางประเภทพัฒนาบนพื้นฐานของความโน้มเอียงตามธรรมชาติที่เกี่ยวข้องกับคุณสมบัติของระบบประสาท เช่น ความไวของเครื่องวิเคราะห์ ความแข็งแรง ความคล่องตัว และความสมดุลของกระบวนการทางประสาท เพื่อให้ความสามารถปรากฏออกมาผู้ให้บริการของพวกเขาต้องทำงานหนักมาก ในกระบวนการมีส่วนร่วมในกิจกรรมเฉพาะ การทำงานของเครื่องวิเคราะห์ได้รับการปรับปรุง ตัวอย่างเช่น นักดนตรีพัฒนาประสาทสัมผัสที่ทำให้พวกเขาแปลภาพของการแสดงดนตรีและการได้ยินเป็นปฏิกิริยาทางประสาทสัมผัสที่สอดคล้องกัน ความสามารถพัฒนาได้เฉพาะในกิจกรรมเท่านั้นและเราไม่สามารถพูดได้ว่าบุคคลไม่มีความสามารถใด ๆ จนกว่าเขาจะลองตัวเองในด้านนี้ บ่อยครั้ง ความสนใจในกิจกรรมบางประเภทบ่งบอกถึงความสามารถที่อาจปรากฏขึ้นในอนาคต ดังที่เกอเธ่กล่าวไว้ว่า “ความปรารถนาของเราคือลางสังหรณ์ถึงความสามารถที่แฝงอยู่ในตัวเรา ลางสังหรณ์ถึงสิ่งที่เราจะทำได้สำเร็จ”

สำหรับกิจกรรมทางดนตรี จุดที่สำคัญที่สุดคือความสามารถในการคิดเชิงวิเคราะห์และเปรียบเปรย ความสามารถในการถ่ายทอดความคิดและความรู้สึกของตนในภาษาวรรณกรรมที่ดี เพื่อให้ผู้มีโอกาสเป็นผู้ชมหันมาใช้ดนตรีโดยตรงหลังจากทำความคุ้นเคยกับงานดนตรีแล้ว

พบลักษณะบุคลิกภาพที่หลากหลายมากขึ้นในการตรวจสอบนักเปียโน พวกเขาโดดเด่นด้วยการปรับตัวที่ดีกับความต้องการทางสังคม อนุรักษ์นิยมในนิสัยและมุมมอง ความเครียดในการทำงานต่ำ ความเข้าใจอย่างถ่องแท้ แต่ไม่ว่านักดนตรีจะมีความสามารถอะไรโดยธรรมชาติ เขาก็เหมือนกับทุกคนที่พยายามบรรลุบางสิ่งบางอย่างในชีวิต ต้องใช้ความพยายามอย่างแรงกล้าที่จะเอาชนะอุปสรรคของแผนภายในและภายนอก

บุคคลไม่ได้เกิดมามีความสามารถนี้หรือกิจกรรมนั้น ความสามารถของเขาถูกสร้าง ก่อตัว พัฒนาในกิจกรรมที่สอดคล้องกันที่มีการจัดระเบียบอย่างเหมาะสม พวกเขาพัฒนาตลอดชีวิตของเขาภายใต้อิทธิพลของการฝึกอบรมและการศึกษา กล่าวอีกนัยหนึ่ง ความสามารถมีอยู่ตลอดชีวิต ไม่ใช่การศึกษาโดยกำเนิด

แยกแยะทั่วไป และพิเศษ ความสามารถ คุณภาพของจิตใจ ความจำ การสังเกต หมายถึงทั่วไป ความสามารถตามความจำเป็นในกิจกรรมที่หลากหลายพิเศษ ความสามารถพบการประยุกต์ใช้ในพื้นที่แคบ ๆ ของกิจกรรมของมนุษย์ การมีความสามารถทั่วไปและความสามารถพิเศษเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการดำเนินกิจกรรมเฉพาะให้ประสบความสำเร็จ

ข้อมูลทางกายวิภาคและสรีรวิทยาระบุว่าเด็ก ๆ ไม่เหมือนกันตั้งแต่แรกเกิด โครงสร้างของสมอง อวัยวะรับความรู้สึก การเคลื่อนไหว ฯลฯ ต่างกัน พวกเขามีโครงสร้างของเครื่องวิเคราะห์การได้ยินซึ่งกำหนดความชัดเจนในการได้ยิน ความสามารถในการแยกแยะเสียง ในความสูง ระยะเวลา , เสียงต่ำ ฯลฯ ลักษณะทางกายวิภาคและสรีรวิทยาโดยกำเนิดเหล่านี้ซึ่งรองรับการพัฒนาความสามารถทางดนตรีเรียกว่าความโน้มเอียง

อาจารย์ นักดนตรี ได้ข้อสรุปว่าทุกคนมีอาชีพทางดนตรี พวกเขาสร้างพื้นฐานของความสามารถทางดนตรี โปรดทราบว่าบนพื้นฐานของความโน้มเอียงเดียวกัน ความสามารถทางดนตรีอาจพัฒนาหรือไม่ก็ได้ ส่วนใหญ่ในที่นี้ขึ้นอยู่กับสภาพแวดล้อมของเด็ก เงื่อนไขของการศึกษาดนตรีและการเลี้ยงดู และการดูแลประจำวันของผู้ปกครองเกี่ยวกับเรื่องนี้ หากเด็กไม่ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับศิลปะดนตรีแม้เด็กที่มีพรสวรรค์ทางดนตรีหากเขาไม่ฟังเพลงไม่ร้องเพลงไม่เล่นเครื่องดนตรีแล้วความโน้มเอียงของเขาจะไม่พัฒนาเป็นความสามารถ ดังนั้น ความโน้มเอียงจึงเป็นลักษณะทางกายวิภาคและสรีรวิทยาโดยกำเนิดที่สนับสนุนการพัฒนาความสามารถและความสามารถเอง ตามที่ศาสตราจารย์บี. เทปลอฟ "มักเป็นผลมาจากการพัฒนาของพวกเขา"

ความสามารถทางดนตรีไม่ได้มีมาแต่กำเนิด แต่พัฒนาในกระบวนการของกิจกรรมทางดนตรีของมนุษย์ การพัฒนาของพวกเขาส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับอิทธิพลของสภาพสังคม สิ่งแวดล้อม และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับธรรมชาติ เนื้อหา และรูปแบบของการศึกษาดนตรี แม้ว่าบางครั้งจะพยายามพิสูจน์ความสามารถทางดนตรีโดยกำเนิด แต่พวกเขาก็ยกตัวอย่างความสามารถที่โดดเด่นในตัวแทนของครอบครัวเดียวกันมาหลายชั่วอายุคน มีหลักฐานที่เชื่อถือได้ว่ามีนักดนตรีประมาณ 60 คนออกจากตระกูล Bach โดย 20 คนมีความโดดเด่น รวมถึง Johann Sebastian Bach ผู้ยิ่งใหญ่ แน่นอนว่าโลกแห่งดนตรีที่ครอบงำครอบครัวนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีในทุกวิถีทาง อย่างไรก็ตาม ไม่สามารถสรุปได้จากสิ่งนี้ว่าความสามารถทางดนตรีเป็นกรรมพันธุ์ แม้ว่าลักษณะทางพันธุกรรมของโครงสร้างของอวัยวะการได้ยินจะเป็นไปได้ก็ตาม

เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงช่วงเวลาที่ดีที่สุดสำหรับการพัฒนาความสามารถทางดนตรีมากกว่าวัยเด็ก การพัฒนารสนิยมทางดนตรี การตอบสนองทางอารมณ์ในวัยเด็กสร้างรากฐานของวัฒนธรรมดนตรีของบุคคล ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณทั่วไปของเขาในอนาคต ความเป็นไปได้ของการพัฒนาความสามารถทางดนตรีในเด็กในระยะแรกก็ไม่มีข้อยกเว้น มีหลักฐานที่ยืนยันข้อเท็จจริงเกี่ยวกับอิทธิพลของดนตรีต่อทารกในครรภ์ที่เกิดขึ้นระหว่างตั้งครรภ์ของผู้หญิงและผลในเชิงบวกต่อร่างกายมนุษย์ทั้งหมดในอนาคต

ความสามารถทางดนตรีเกิดขึ้นและปรากฏเฉพาะในกระบวนการของกิจกรรมทางดนตรีเท่านั้น การมีกองทุนความรู้ทักษะและความสามารถบางอย่างไม่ได้ทำให้สามารถระบุลักษณะความสามารถทางดนตรีได้อย่างเต็มที่ ความรวดเร็วและคุณภาพของการได้มาซึ่งกองทุนนี้มีความสำคัญอย่างยิ่ง ดังนั้นผู้กำกับเพลงที่ประเมินความสามารถของเด็กควรจำไว้ว่าไม่ควรสรุปอย่างเร่งด่วนโดยอาศัยความรู้และทักษะที่เด็กแสดงอยู่ในขณะนี้เท่านั้น นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องคำนึงถึงว่าเขาได้รับมาอย่างรวดเร็วและง่ายดายเพียงใดเมื่อเปรียบเทียบกับคนอื่น

ความสามารถพิเศษหรือความสามารถทางดนตรีขั้นพื้นฐาน ได้แก่ การได้ยินระดับเสียง โมดอลเซนส์ ความรู้สึกของจังหวะ การปรากฏตัวของพวกเขาในทุกคนที่เติมเต็มเพลงที่ได้ยินโดยบุคคลที่มีเนื้อหาใหม่คือพวกเขาที่ช่วยให้คนคนหนึ่งสามารถก้าวไปสู่จุดสูงสุดของความรู้ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับความลับของศิลปะดนตรี

ความสามารถทางดนตรี ได้แก่ หูดนตรี (ในความสามัคคีของระดับเสียง, เป็นกิริยาช่วย, ฮาร์โมนิก, เสียงต่ำ, ส่วนประกอบไดนามิก), ความรู้สึกของจังหวะ, ความจำดนตรี, จินตนาการและความอ่อนไหวทางดนตรี

ความสามารถทางดนตรีเกิดขึ้นในกิจกรรมที่มีพลังของการได้ยินทางดนตรี B.V. Asafiev ศึกษาปัญหาของการพัฒนาหูดนตรีซึ่งเป็นจุดเชื่อมโยงที่สำคัญที่สุดในความสามารถทางดนตรี ในความเห็นของเขา อุปกรณ์การได้ยินของมนุษย์มีคุณสมบัติโดยธรรมชาติของการฟังอย่างกระตือรือร้น งานของนักดนตรีคือการให้ความรู้และพัฒนากิจกรรมการได้ยิน ผลกระทบทางอารมณ์ของการผสมผสานเสียงที่กลมกลืนกันนั้นได้รับการขยายหลายครั้งหากบุคคลมีความไวต่อการได้ยินที่ดี หูที่พัฒนาแล้วสำหรับดนตรีทำให้ความต้องการสิ่งที่มอบให้เขาสูงขึ้น การรับรู้การได้ยินที่เพิ่มขึ้นจะวาดภาพประสบการณ์ทางอารมณ์ด้วยโทนสีที่สดใสและลึกล้ำ

ผู้เชี่ยวชาญระบุว่าอายุก่อนวัยเรียนเป็นช่วงที่สังเคราะห์ขึ้นเพื่อพัฒนาความสามารถทางดนตรี เด็กทุกคนมีดนตรีโดยธรรมชาติ ผู้ใหญ่ทุกคนจำเป็นต้องรู้และจดจำสิ่งนี้ ขึ้นอยู่กับเขาและขึ้นอยู่กับเขาเท่านั้นว่าเด็กจะกลายเป็นในอนาคตอย่างไรเขาจะสามารถกำจัดของขวัญตามธรรมชาติของเขาได้อย่างไร การแสดงความสามารถทางดนตรีในช่วงต้นบ่งบอกถึงความจำเป็นที่จะเริ่มการศึกษาด้านดนตรีของเด็กให้เร็วที่สุด เวลาที่สูญเสียไปในฐานะโอกาสในการสร้างสติปัญญา ความคิดสร้างสรรค์ และความสามารถทางดนตรีของเด็ก ๆ จะหายไปอย่างถาวร

B. M. Teplov ในผลงานของเขาได้ให้การวิเคราะห์อย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับปัญหาการพัฒนาความสามารถทางดนตรี เขากำหนดจุดยืนอย่างชัดเจนในเรื่องความสามารถทางดนตรีโดยกำเนิด ความสามารถทางดนตรีที่จำเป็นสำหรับการดำเนินกิจกรรมทางดนตรีที่ประสบความสำเร็จตาม Teplov นั้นถูกรวมเข้ากับแนวคิดของ "ดนตรี" และการแสดงดนตรีเป็น “ความสามารถที่ซับซ้อนซึ่งจำเป็นสำหรับการฝึกฝนกิจกรรมทางดนตรี ไม่เหมือนที่อื่น แต่ในขณะเดียวกันก็เกี่ยวข้องกับกิจกรรมทางดนตรีทุกประเภท” ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าหากมีการสร้างเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการพัฒนาดนตรีของเด็กตั้งแต่แรกเกิดสิ่งนี้จะให้ผลที่สำคัญยิ่งขึ้นในการสร้างละครเพลงของเขา ธรรมชาติให้รางวัลแก่มนุษย์อย่างไม่เห็นแก่ตัว มอบทุกสิ่งให้เขาได้เห็น สัมผัส สัมผัสโลกรอบตัวเขา

การผสมผสานเชิงคุณภาพของความสามารถทั่วไปและความสามารถพิเศษทำให้เกิดแนวคิดที่กว้างกว่าของ "ความสามารถทางดนตรี" เมื่อเทียบกับความสามารถทางดนตรี หนึ่งในสัญญาณของความสามารถทางดนตรีของเด็กคือความสนใจในดนตรีอย่างลึกซึ้ง, ความเต็มใจที่จะฟัง, ร้องเพลง, เล่นเครื่องดนตรี การก่อตัวของความสนใจในดนตรีอย่างยั่งยืนเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นที่สำคัญสำหรับการพัฒนาความสามารถทางดนตรี

ความรู้สึกที่เป็นกิริยาช่วย (ear of music) การแสดงดนตรีและการได้ยิน (ความทรงจำทางดนตรี) และความรู้สึกทางดนตรีและจังหวะสามความสามารถทางดนตรีหลัก ที่เป็นแก่นของดนตรี

ความรู้สึกไม่สบายใจ - เสียงดนตรีถูกจัดในลักษณะบางอย่าง

กิริยาความรู้สึกเป็นประสบการณ์ทางอารมณ์ ความสามารถทางอารมณ์ นอกจากนี้ ความรู้สึกที่เป็นกิริยาช่วยยังเผยให้เห็นถึงความสามัคคีในด้านอารมณ์และการได้ยินของละครเพลง ไม่เพียงแต่โหมดโดยรวมเท่านั้น แต่เสียงของโหมดแต่ละโหมดยังมีสีของตัวเองอีกด้วย จากเจ็ดขั้นตอนของโหมดนั้น เสียงบางอันก็เสถียร อื่นๆ - ไม่เสถียร จากนี้เราสามารถสรุปได้ว่าความรู้สึกที่เป็นโมดอลเป็นความแตกต่างไม่เพียง แต่ลักษณะทั่วไปของดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสัมพันธ์บางอย่างระหว่างเสียง - มั่นคงสมบูรณ์และต้องการความสมบูรณ์ ความรู้สึกที่เป็นกิริยาช่วยแสดงออกในการรับรู้ของดนตรีว่าเป็นประสบการณ์ทางอารมณ์ "การรับรู้ความรู้สึก" Teplov B.M. เรียกมันว่า "องค์ประกอบทางการรับรู้และอารมณ์ของหูดนตรี" สามารถตรวจจับได้เมื่อจำทำนองเพลง กำหนดสีของเสียงที่เป็นกิริยาช่วย ในวัยก่อนเรียน ตัวบ่งชี้การพัฒนาความรู้สึกเป็นกิริยาช่วยคือความรักและความสนใจในดนตรี ซึ่งหมายความว่าความรู้สึกเป็นกิริยาช่วยเป็นหนึ่งในพื้นฐานของการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี

การแสดงดนตรีและการฟัง

“การท่องจำอย่างกระฉับกระเฉงของการเป็นตัวแทนของการได้ยินทำให้การมีส่วนร่วมของช่วงเวลาแห่งการเคลื่อนไหวมีความสำคัญเป็นพิเศษ” B.M. Teplov กล่าว

ความรู้สึกจังหวะดนตรี คือการรับรู้และการทำซ้ำของความสัมพันธ์ทางโลกในดนตรี

มักเกิดขึ้นโดยไม่รู้ตัวโดยไม่สมัครใจ ความพยายามของบุคคลที่จะหยุดการเคลื่อนไหวเหล่านี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าพวกเขาเกิดขึ้นในลักษณะที่แตกต่างกันหรือประสบการณ์ของจังหวะจะหยุดโดยสิ้นเชิง สิ่งนี้บ่งชี้ว่ามีความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งระหว่างปฏิกิริยาของมอเตอร์กับการรับรู้จังหวะ ซึ่งเป็นลักษณะการเคลื่อนไหวตามธรรมชาติของจังหวะดนตรี แต่ความรู้สึกของจังหวะดนตรีไม่เพียงมีกลไก แต่ยังมีธรรมชาติทางอารมณ์อีกด้วย เนื้อหาของเพลงได้อารมณ์ จังหวะเป็นหนึ่งในวิธีการแสดงดนตรีซึ่งสื่อถึงเนื้อหา ดังนั้น ความรู้สึกของจังหวะ เช่นเดียวกับความรู้สึกที่เป็นกิริยาช่วย จึงเป็นพื้นฐานของการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี

ดังนั้น Teplov B.M. ระบุความสามารถทางดนตรีหลักสามประการที่ประกอบขึ้นเป็นแก่นของดนตรี: ความรู้สึกที่เป็นกิริยาช่วย การแสดงแทนเสียงและดนตรี และความรู้สึกเกี่ยวกับจังหวะดนตรี ความสามารถทั้งหมดมีลักษณะโดยการสังเคราะห์องค์ประกอบทางอารมณ์และการได้ยิน พื้นฐานทางประสาทสัมผัสของพวกเขาอยู่ที่การรับรู้ ความแตกต่าง การเปรียบเทียบเสียงที่แตกต่างกันในระดับเสียง ไดนามิก จังหวะ เสียงต่ำ และการทำซ้ำ

การตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรีสามารถแสดงออกในเด็กได้เร็วมากในช่วงเดือนแรกของชีวิต เด็กสามารถตอบสนองต่อเสียงเพลงที่ร่าเริงได้อย่างมีชีวิตชีวา - ด้วยการเคลื่อนไหวและอุทานโดยไม่สมัครใจและด้วยสมาธิโดยให้ความสนใจกับดนตรีที่สงบ ปฏิกิริยาของมอเตอร์ค่อยๆ กลายเป็นความสมัครใจมากขึ้น ประสานกับดนตรี จัดเป็นจังหวะ

การได้ยินแบบ Timbre และไดนามิก

Timbre และ Dynamic Ear เป็นหูดนตรีที่หลากหลายซึ่งช่วยให้คุณฟังเพลงได้เต็มอิ่มด้วยสีสันที่สื่อความหมาย คุณภาพหลักของการได้ยินทางดนตรีคือความแตกต่างของเสียงในความสูง การได้ยินแบบเสียงต่ำและไดนามิกเกิดขึ้นจากการได้ยินแบบพิตช์ การพัฒนาของเสียงต่ำและการได้ยินแบบไดนามิกมีส่วนช่วยในการแสดงออกของการแสดงของเด็ก ๆ ความสมบูรณ์ของการรับรู้ทางดนตรี เด็ก ๆ เรียนรู้เสียงของเครื่องดนตรี แยกแยะไดนามิกว่าเป็นวิธีการแสดงดนตรี ด้วยความช่วยเหลือของเกมการสอนดนตรี ระดับเสียง เสียงต่ำ และคุณสมบัติไดนามิกของเสียงดนตรีถูกจำลองขึ้น

ตามที่ L.S. Vygotsky เราต้องการการตรวจสอบเด็กอย่างต่อเนื่องด้วยส่วนการวินิจฉัยของการพัฒนา การวินิจฉัยความสามารถทางดนตรีดำเนินการปีละ 2-3 ครั้งทำให้สามารถตัดสินความคิดริเริ่มเชิงคุณภาพของการพัฒนาของเด็กแต่ละคนและปรับเนื้อหาของชั้นเรียน

ตัวอย่างเช่น เพื่อกำหนดระดับการพัฒนาของความรู้สึกที่เป็นกิริยาช่วย คุณสามารถถามเด็กว่า:

1) จดจำโดยทำนองเพลงที่ทำไว้ก่อนหน้านี้, เครื่องดนตรี, การเต้นรำ;

2) พูดคุยเกี่ยวกับเนื้อหาหรือจำชื่องานเปียโนที่ทำขึ้นซึ่งเด็กรู้จัก

3) กำหนดความถูกต้องของท่วงทำนองที่คุ้นเคยก่อนหน้านี้ร้องหรือเล่นเครื่องดนตรีโดยครู (คุณรู้จักทำนองนี้ไหมมันฟังดูถูกไหม);

4) จบทำนองด้วยยาชูกำลัง (“ ฉันจะเริ่มและคุณจะจบ”);

5) เพื่อตรวจสอบว่าผู้ใหญ่เล่นบทที่เด็กคุ้นเคยกับเกมหรือเต้นรำอย่างถูกต้องหรือไม่

เพื่อกำหนดระดับการพัฒนาการแสดงดนตรีและการได้ยิน คุณสามารถเสนอให้เด็ก:

1) ขับร้องทำนองเพลงที่คุ้นเคยเป็นพยางค์ที่เข้าใจได้ง่าย ใส่ใจกับความบริสุทธิ์ของเสียงสูงต่ำ

2) ร้องเพลงโดยไม่มีเปียโนคลอ;

3) ทำซ้ำหลังจากครูสอนวลีดนตรีที่เล่นบนเปียโนด้วยเสียง

4) ทำซ้ำเสียงที่เล่นบนเครื่องดนตรีหลังจากครู;

5) ร้องเพลงด้วยคีย์อื่น

เพื่อกำหนดระดับของการพัฒนาความรู้สึกจังหวะดนตรี เราสามารถนำเสนอ:

1) ตบส่วนแบ่งเมตริกของเพลงที่คุ้นเคย

2) ปรบมือจังหวะของเพลงที่คุ้นเคยในการร้องเพลงของครูหรือการร้องเพลงของคุณเอง (“ ร้องเพลงด้วยมือของคุณ”)

3) ทำซ้ำรูปแบบจังหวะของเพลงด้วยขั้นตอนในสถานที่แล้วก้าวไปข้างหน้า ("ร้องเพลงด้วยเท้าของคุณ");

4) ทางอารมณ์ - ถ่ายทอดธรรมชาติของเพลงที่คุ้นเคยในการเคลื่อนไหวอย่างชัดแจ้ง

5) ตบมือตามจังหวะของท่วงทำนองที่ครูเล่นบนเครื่องดนตรี

6) ถ่ายทอดการเคลื่อนไหวในลักษณะของงานที่ไม่คุ้นเคยก่อนหน้านี้หลังจากการฟังเบื้องต้น

ทักษะความคิดสร้างสรรค์

การพัฒนาความสามารถพิเศษทางดนตรีได้รับอิทธิพลจากความสามารถสร้างสรรค์

ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็กเป็นที่เข้าใจกันว่าความสามารถในการแสดงออกในกิจกรรมดนตรีทุกประเภทรวมถึงกิจกรรมที่มีประสิทธิผล หลังมีลักษณะประสิทธิภาพเช่นการแต่งท่วงทำนองจังหวะการแสดงอารมณ์อิสระในการเคลื่อนไหวภายใต้อิทธิพลของดนตรีการบรรเลงบทละคร ฯลฯ ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กในกิจกรรมดนตรีทำให้น่าสนใจเป็นพิเศษช่วยเพิ่มประสบการณ์ของเขา ความสามารถในการสร้างสรรค์เรียกว่าความสามารถในการแสดงออก เป็นความสามารถโดยกำเนิดที่สามารถพัฒนาได้ พื้นฐานทางทฤษฎีสำหรับการตีความแนวคิดเรื่องความคิดสร้างสรรค์ของเด็กนั้นขึ้นอยู่กับการรับรู้ว่าเด็กมีความโน้มเอียงโดยกำเนิดซึ่งเปิดเผยอย่างอิสระและเป็นธรรมชาติในกิจกรรมของเด็ก แหล่งที่มาของความคิดสร้างสรรค์ในหลาย ๆ กรณีคือปรากฏการณ์ชีวิต ดนตรีเอง ประสบการณ์ทางดนตรีที่เด็กเชี่ยวชาญ จำเป็นต้องสร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาความสามารถของเด็กทุกคนสำหรับความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี เทคนิคของงานสร้างสรรค์ที่มุ่งพัฒนาความสามารถทางดนตรีนั้นเหมาะสมและมีประโยชน์ตามระเบียบวิธี ตัวอย่างเช่น การพัฒนาความรู้สึกของความสามัคคี การแสดงดนตรีและการได้ยินเกิดขึ้นระหว่างคำถามของครูและคำตอบที่ประกอบด้วยเด็ก ความรู้สึกของรูปแบบ - ในระหว่างการด้นสดของวลีตอบกลับ สำหรับการพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีจะใช้วิธีการประสานงานดนตรี เทคนิคนี้ใช้ไม่มากในการสอนให้เด็กเล่นเครื่องดนตรี แต่ใช้อย่างสร้างสรรค์ การจัดงานหมายถึงการเลือกและใช้เสียงต่ำของเครื่องดนตรีที่สอดคล้องกับธรรมชาติของเสียงเพื่อแยกความแตกต่างระหว่างแต่ละส่วน กิจกรรมดังกล่าวสามารถนำไปสู่แรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ของเด็ก ๆ

ในงานชิ้นหนึ่งของเขา B. M. Teplov ให้การวิเคราะห์ปัญหาของการพัฒนาการรับรู้และความคิดสร้างสรรค์ เขาเน้นว่าการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ในวัยเด็กไม่สามารถสมบูรณ์ได้หากเรา จำกัด ตัวเองให้พัฒนาการรับรู้ของเด็ก กิจกรรมสร้างสรรค์เป็นลักษณะของเด็ก แต่มีการแสดงอย่างไม่เท่าเทียมกันในกิจกรรมศิลปะประเภทต่างๆของเด็ก หลังจากได้อธิบายเปรียบเทียบสถานะของปัญหานี้เกี่ยวกับกิจกรรมภาพ วรรณกรรม และดนตรีของเด็กแล้ว B. M. Teplov ตั้งข้อสังเกตว่า: ในตอนแรกเด็ก ๆ มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ แต่การรับรู้ของพวกเขาเกี่ยวกับภาพวาดศิลปะคือ พัฒนาไม่ดี ประการที่สอง ความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาของเด็กและคุณภาพของการรับรู้อยู่ในระดับที่เพียงพอ ในประการที่สามให้ความสนใจกับการพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีในขณะที่ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กเป็นเพียงการแสดงเท่านั้น ในขณะเดียวกันก็ไม่ควรจำกัดตัวเองให้อยู่ในการฝึกเพียงครั้งเดียว กระบวนการสร้างสรรค์ของเด็กทำให้เด็กมีความปรารถนาพิเศษที่จะกระทำการด้วยความจริงใจและเป็นธรรมชาติ โดยธรรมชาติแล้ว ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ เป็นสิ่งที่สังเคราะห์และมักจะด้นสดในธรรมชาติ ทำให้สามารถตัดสินคุณลักษณะส่วนบุคคลได้อย่างเต็มที่มากขึ้นและเปิดเผยความสามารถในเด็กได้ทันท่วงที

PAGE_BREAK -- อาจารย์ นักดนตรี ได้ข้อสรุปว่าทุกคนมีหน้าที่ในการทำกิจกรรมทางดนตรี พวกเขาสร้างพื้นฐานของความสามารถทางดนตรี โปรดทราบว่าบนพื้นฐานของความโน้มเอียงเดียวกัน ความสามารถทางดนตรีอาจพัฒนาหรือไม่ก็ได้ ส่วนใหญ่ในที่นี้ขึ้นอยู่กับสภาพแวดล้อมของเด็ก เงื่อนไขของการศึกษาดนตรีและการเลี้ยงดู และการดูแลประจำวันของผู้ปกครองเกี่ยวกับเรื่องนี้ หากเด็กไม่ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับศิลปะดนตรีแม้เด็กที่มีพรสวรรค์ทางดนตรีหากเขาไม่ฟังเพลงไม่ร้องเพลงไม่เล่นเครื่องดนตรีแล้วความโน้มเอียงของเขาจะไม่พัฒนาเป็นความสามารถ ดังนั้น ความโน้มเอียงจึงเป็นลักษณะทางกายวิภาคและสรีรวิทยาโดยกำเนิดที่สนับสนุนการพัฒนาความสามารถและความสามารถเอง ตามที่ศาสตราจารย์บี. เทปลอฟ "มักเป็นผลมาจากการพัฒนาของพวกเขา"
ความสามารถทางดนตรีไม่ได้มีมาแต่กำเนิด แต่พัฒนาในกระบวนการของกิจกรรมทางดนตรีของมนุษย์ การพัฒนาของพวกเขาส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับอิทธิพลของสภาพสังคม สิ่งแวดล้อม และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับธรรมชาติ เนื้อหา และรูปแบบของการศึกษาดนตรี แม้ว่าบางครั้งจะพยายามพิสูจน์ความสามารถทางดนตรีโดยกำเนิด แต่พวกเขาก็ยกตัวอย่างความสามารถที่โดดเด่นในตัวแทนของครอบครัวเดียวกันมาหลายชั่วอายุคน มีหลักฐานที่เชื่อถือได้ว่ามีนักดนตรีประมาณ 60 คนออกจากตระกูล Bach โดย 20 คนมีความโดดเด่น รวมถึง Johann Sebastian Bach ผู้ยิ่งใหญ่ แน่นอนว่าโลกแห่งดนตรีที่ครอบงำครอบครัวนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีในทุกวิถีทาง อย่างไรก็ตาม ไม่สามารถสรุปได้จากสิ่งนี้ว่าความสามารถทางดนตรีเป็นกรรมพันธุ์ แม้ว่าลักษณะทางพันธุกรรมของโครงสร้างของอวัยวะการได้ยินจะเป็นไปได้ก็ตาม
เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงช่วงเวลาที่ดีที่สุดสำหรับการพัฒนาความสามารถทางดนตรีมากกว่าวัยเด็ก การพัฒนารสนิยมทางดนตรี การตอบสนองทางอารมณ์ในวัยเด็กสร้างรากฐานของวัฒนธรรมดนตรีของบุคคล ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณทั่วไปของเขาในอนาคต ความเป็นไปได้ของการพัฒนาความสามารถทางดนตรีในเด็กในระยะแรกก็ไม่มีข้อยกเว้น มีหลักฐานที่ยืนยันข้อเท็จจริงเกี่ยวกับอิทธิพลของดนตรีต่อทารกในครรภ์ที่เกิดขึ้นระหว่างตั้งครรภ์ของผู้หญิงและผลในเชิงบวกต่อร่างกายมนุษย์ทั้งหมดในอนาคต
ความสามารถทางดนตรีเกิดขึ้นและปรากฏเฉพาะในกระบวนการของกิจกรรมทางดนตรีเท่านั้น การมีกองทุนความรู้ทักษะและความสามารถบางอย่างไม่ได้ทำให้สามารถระบุลักษณะความสามารถทางดนตรีได้อย่างเต็มที่ ความรวดเร็วและคุณภาพของการได้มาซึ่งกองทุนนี้มีความสำคัญอย่างยิ่ง ดังนั้นผู้กำกับเพลงที่ประเมินความสามารถของเด็กควรจำไว้ว่าไม่ควรสรุปอย่างเร่งด่วนโดยอาศัยความรู้และทักษะที่เด็กแสดงอยู่ในขณะนี้เท่านั้น นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องคำนึงถึงว่าเขาได้รับมาอย่างรวดเร็วและง่ายดายเพียงใดเมื่อเปรียบเทียบกับคนอื่น
ความสามารถพิเศษหรือความสามารถทางดนตรีขั้นพื้นฐาน ได้แก่ การได้ยินระดับเสียง โมดอลเซนส์ ความรู้สึกของจังหวะ การปรากฏตัวของพวกเขาในทุกคนที่เติมเต็มเพลงที่ได้ยินโดยบุคคลที่มีเนื้อหาใหม่คือพวกเขาที่ช่วยให้คนคนหนึ่งสามารถก้าวไปสู่จุดสูงสุดของความรู้ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับความลับของศิลปะดนตรี
ความสามารถทางดนตรี ได้แก่ หูดนตรี (ในความสามัคคีของระดับเสียง, เป็นกิริยาช่วย, ฮาร์โมนิก, เสียงต่ำ, ส่วนประกอบไดนามิก), ความรู้สึกของจังหวะ, ความจำดนตรี, จินตนาการและความอ่อนไหวทางดนตรี
ความสามารถทางดนตรีเกิดขึ้นในกิจกรรมที่มีพลังของการได้ยินทางดนตรี B.V. Asafiev ศึกษาปัญหาของการพัฒนาหูดนตรีซึ่งเป็นจุดเชื่อมโยงที่สำคัญที่สุดในความสามารถทางดนตรี ในความเห็นของเขา อุปกรณ์การได้ยินของมนุษย์มีคุณสมบัติโดยธรรมชาติของการฟังอย่างกระตือรือร้น งานของนักดนตรีคือการให้ความรู้และพัฒนากิจกรรมการได้ยิน ผลกระทบทางอารมณ์ของการผสมผสานเสียงที่กลมกลืนกันนั้นได้รับการขยายหลายครั้งหากบุคคลมีความไวต่อการได้ยินที่ดี หูที่พัฒนาแล้วสำหรับดนตรีทำให้ความต้องการสิ่งที่มอบให้เขาสูงขึ้น การรับรู้การได้ยินที่เพิ่มขึ้นจะวาดภาพประสบการณ์ทางอารมณ์ด้วยโทนสีที่สดใสและลึกล้ำ
ผู้เชี่ยวชาญระบุว่าอายุก่อนวัยเรียนเป็นช่วงที่สังเคราะห์ขึ้นเพื่อพัฒนาความสามารถทางดนตรี เด็กทุกคนมีดนตรีโดยธรรมชาติ ผู้ใหญ่ทุกคนจำเป็นต้องรู้และจดจำสิ่งนี้ ขึ้นอยู่กับเขาและขึ้นอยู่กับเขาเท่านั้นว่าเด็กจะกลายเป็นในอนาคตอย่างไรเขาจะสามารถกำจัดของขวัญตามธรรมชาติของเขาได้อย่างไร การแสดงความสามารถทางดนตรีในช่วงต้นบ่งบอกถึงความจำเป็นที่จะเริ่มการศึกษาด้านดนตรีของเด็กให้เร็วที่สุด เวลาที่สูญเสียไปในฐานะโอกาสในการสร้างสติปัญญา ความคิดสร้างสรรค์ และความสามารถทางดนตรีของเด็ก ๆ จะหายไปอย่างถาวร
ในขั้นตอนประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันของการก่อตัวของจิตวิทยาดนตรีและการสอนและในปัจจุบันมีแนวทางต่าง ๆ ในการพัฒนาทฤษฎีและด้วยเหตุนี้ปัญหาด้านการพัฒนาความสามารถทางดนตรีในเชิงปฏิบัติ
B. M. Teplov ในผลงานของเขาได้ให้การวิเคราะห์อย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับปัญหาการพัฒนาความสามารถทางดนตรี เขากำหนดจุดยืนอย่างชัดเจนในเรื่องความสามารถทางดนตรีโดยกำเนิด ความสามารถทางดนตรีที่จำเป็นสำหรับการดำเนินกิจกรรมทางดนตรีที่ประสบความสำเร็จตาม Teplov นั้นถูกรวมเข้ากับแนวคิดของ "ดนตรี" และการแสดงดนตรีเป็น “ความสามารถที่ซับซ้อนซึ่งจำเป็นสำหรับการฝึกฝนกิจกรรมทางดนตรี ไม่เหมือนที่อื่น แต่ในขณะเดียวกันก็เกี่ยวข้องกับกิจกรรมทางดนตรีทุกประเภท” ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าหากมีการสร้างเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการพัฒนาดนตรีของเด็กตั้งแต่แรกเกิดสิ่งนี้จะให้ผลที่สำคัญยิ่งขึ้นในการสร้างละครเพลงของเขา ธรรมชาติให้รางวัลแก่มนุษย์อย่างไม่เห็นแก่ตัว มอบทุกสิ่งให้เขาได้เห็น สัมผัส สัมผัสโลกรอบตัวเขา
การผสมผสานเชิงคุณภาพของความสามารถทั่วไปและความสามารถพิเศษทำให้เกิดแนวคิดที่กว้างกว่าของ "ความสามารถทางดนตรี" เมื่อเทียบกับความสามารถทางดนตรี หนึ่งในสัญญาณของความสามารถทางดนตรีของเด็กคือความสนใจในดนตรีอย่างลึกซึ้ง, ความเต็มใจที่จะฟัง, ร้องเพลง, เล่นเครื่องดนตรี การก่อตัวของความสนใจในดนตรีอย่างยั่งยืนเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นที่สำคัญสำหรับการพัฒนาความสามารถทางดนตรี
ดนตรีคือการเคลื่อนไหวของเสียง ความสูงต่างกัน เสียงต่ำ ไดนามิก ระยะเวลา จัดระเบียบในลักษณะใดโหมดหนึ่งในโหมดดนตรี (หลัก รอง) มีสีตามอารมณ์ ความเป็นไปได้ในการแสดงออก เพื่อให้เข้าใจเนื้อหาดนตรีได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น บุคคลต้องมีความสามารถในการแยกความแตกต่างของเสียงที่เคลื่อนไหวด้วยหู เพื่อแยกแยะและรับรู้ความชัดเจนของจังหวะ
เสียงดนตรีมีคุณสมบัติที่แตกต่างกัน มีทั้งความสูง เสียงต่ำ ไดนามิก ระยะเวลา การเลือกปฏิบัติในแต่ละเสียงเป็นพื้นฐานของความสามารถทางประสาทสัมผัสที่ง่ายที่สุด
ระยะเวลาของเสียงเป็นพื้นฐานของจังหวะดนตรี ความรู้สึกของการแสดงอารมณ์ จังหวะดนตรี และการสืบพันธุ์เป็นหนึ่งในความสามารถทางดนตรีของบุคคล - ความรู้สึกทางดนตรีเป็นจังหวะ ระดับเสียง เสียงต่ำ และไดนามิกเป็นพื้นฐานของการได้ยินของระดับเสียง เสียงต่ำ และการได้ยินแบบไดนามิกตามลำดับ
ความรู้สึกที่เป็นกิริยาช่วย (ear of music) การแสดงดนตรีและการได้ยิน (ความทรงจำทางดนตรี) และความรู้สึกทางดนตรีและจังหวะ สามความสามารถทางดนตรีหลักที่เป็นแก่นของดนตรี
ความรู้สึกไม่สบายใจ - เสียงดนตรีถูกจัดในลักษณะบางอย่าง
กิริยาความรู้สึกเป็นประสบการณ์ทางอารมณ์ ความสามารถทางอารมณ์ นอกจากนี้ ความรู้สึกที่เป็นกิริยาช่วยยังเผยให้เห็นถึงความสามัคคีในด้านอารมณ์และการได้ยินของละครเพลง ไม่เพียงแต่โหมดโดยรวมเท่านั้น แต่เสียงของโหมดแต่ละโหมดยังมีสีของตัวเองอีกด้วย จากเจ็ดขั้นตอนของโหมดนั้น เสียงบางอันก็เสถียร อื่นๆ - ไม่เสถียร จากนี้เราสามารถสรุปได้ว่าความรู้สึกที่เป็นโมดอลเป็นความแตกต่างไม่เพียง แต่ลักษณะทั่วไปของดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสัมพันธ์บางอย่างระหว่างเสียง - มั่นคงสมบูรณ์และต้องการความสมบูรณ์ ความรู้สึกที่เป็นกิริยาช่วยแสดงออกในการรับรู้ของดนตรีว่าเป็นประสบการณ์ทางอารมณ์ "การรับรู้ความรู้สึก" Teplov B.M. เรียกมันว่า "องค์ประกอบทางการรับรู้และอารมณ์ของหูดนตรี" สามารถตรวจจับได้เมื่อจำทำนองเพลง กำหนดสีของเสียงที่เป็นกิริยาช่วย ในวัยก่อนเรียน ตัวบ่งชี้การพัฒนาความรู้สึกเป็นกิริยาช่วยคือความรักและความสนใจในดนตรี ซึ่งหมายความว่าความรู้สึกเป็นกิริยาช่วยเป็นหนึ่งในพื้นฐานของการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี
การแสดงดนตรีและการฟัง
ในการทำซ้ำเมโลดี้ด้วยเสียงหรือบนเครื่องดนตรี จำเป็นต้องมีการแสดงแทนการได้ยินว่าเสียงของเมโลดี้เคลื่อนไหวอย่างไร - ขึ้น ลง ราบรื่น ในการกระโดด นั่นคือ การแสดงแทนเสียงทางดนตรีและการได้ยินของระดับเสียง ความเคลื่อนไหว. การแสดงแทนเสียงและดนตรีเหล่านี้รวมถึงความทรงจำและจินตนาการ
การแสดงดนตรีและการได้ยินแตกต่างกันในระดับของความเด็ดขาด การแสดงดนตรีและการได้ยินโดยพลการสัมพันธ์กับการพัฒนาการได้ยินภายใน การได้ยินภายในไม่ได้เป็นเพียงความสามารถในการจินตนาการถึงเสียงดนตรีเท่านั้น แต่ยังใช้เสียงแทนการได้ยินโดยพลการด้วย การสังเกตจากการทดลองพิสูจน์ว่าสำหรับการนำเสนอทำนองตามอำเภอใจ หลายคนหันไปใช้การร้องเพลงภายใน และผู้เรียนเปียโนจะมาพร้อมกับการนำเสนอทำนองด้วยการเคลื่อนไหวของนิ้วที่เลียนแบบการเล่นบนแป้นพิมพ์ สิ่งนี้พิสูจน์ให้เห็นถึงความเชื่อมโยงระหว่างการแสดงดนตรีและการได้ยินและทักษะการเคลื่อนไหว ความสัมพันธ์นี้ใกล้ชิดกันโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อบุคคลต้องการท่องจำทำนองตามอำเภอใจและเก็บไว้ในความทรงจำ
B.M. Teplov ตั้งข้อสังเกตว่า “การท่องจำอย่างกระฉับกระเฉงของการเป็นตัวแทนของการได้ยินทำให้การมีส่วนร่วมของช่วงเวลาแห่งการเคลื่อนไหวมีความสำคัญเป็นพิเศษ”
ข้อสรุปด้านการสอนที่ตามมาจากการสังเกตเหล่านี้คือความสามารถในการใช้ทักษะด้านเสียงพูด (การร้องเพลง) หรือการเล่นเครื่องดนตรีเพื่อพัฒนาความสามารถในการแสดงแทนทางดนตรีและการได้ยิน
ดังนั้นการแสดงแทนเสียงดนตรีจึงเป็นความสามารถที่แสดงออกในการทำซ้ำท่วงทำนองด้วยหู เรียกว่าส่วนประกอบทางการได้ยินหรือการสืบพันธุ์ของการได้ยินทางดนตรี
ความรู้สึกจังหวะดนตรี คือการรับรู้และการทำซ้ำของความสัมพันธ์ทางโลกในดนตรี
จากการสังเกตและการทดลองจำนวนมากเป็นพยาน ในระหว่างการรับรู้ของดนตรี บุคคลทำการเคลื่อนไหวที่สังเกตได้หรือมองไม่เห็นซึ่งสอดคล้องกับจังหวะและสำเนียงของมัน สิ่งเหล่านี้คือการเคลื่อนไหวของศีรษะ แขน ขา รวมถึงการเคลื่อนไหวที่มองไม่เห็นของคำพูดและอุปกรณ์ระบบทางเดินหายใจ
มักเกิดขึ้นโดยไม่รู้ตัวโดยไม่สมัครใจ ความพยายามของบุคคลที่จะหยุดการเคลื่อนไหวเหล่านี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าพวกเขาเกิดขึ้นในลักษณะที่แตกต่างกันหรือประสบการณ์ของจังหวะจะหยุดโดยสิ้นเชิง สิ่งนี้บ่งชี้ว่ามีความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งระหว่างปฏิกิริยาของมอเตอร์กับการรับรู้จังหวะ ซึ่งเป็นลักษณะการเคลื่อนไหวตามธรรมชาติของจังหวะดนตรี แต่ความรู้สึกของจังหวะดนตรีไม่เพียงมีกลไก แต่ยังมีธรรมชาติทางอารมณ์อีกด้วย เนื้อหาของเพลงได้อารมณ์ จังหวะเป็นหนึ่งในวิธีการแสดงดนตรีซึ่งสื่อถึงเนื้อหา ดังนั้น ความรู้สึกของจังหวะ เช่นเดียวกับความรู้สึกที่เป็นกิริยาช่วย จึงเป็นพื้นฐานของการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี
ความรู้สึกของจังหวะคือความสามารถในการสัมผัสประสบการณ์ดนตรี (ทางมอเตอร์) อย่างแข็งขัน สัมผัสถึงการแสดงออกทางอารมณ์ของจังหวะดนตรีและทำซ้ำได้อย่างแม่นยำ
ดังนั้น Teplov B.M. ระบุความสามารถทางดนตรีหลักสามประการที่ประกอบขึ้นเป็นแก่นของดนตรี: ความรู้สึกที่เป็นกิริยาช่วย การแสดงแทนเสียงและดนตรี และความรู้สึกเกี่ยวกับจังหวะดนตรี ความสามารถทั้งหมดมีลักษณะโดยการสังเคราะห์องค์ประกอบทางอารมณ์และการได้ยิน พื้นฐานทางประสาทสัมผัสของพวกเขาอยู่ที่การรับรู้ ความแตกต่าง การเปรียบเทียบเสียงที่แตกต่างกันในระดับเสียง ไดนามิก จังหวะ เสียงต่ำ และการทำซ้ำ
N.A. Vetlugina ระบุความสามารถทางดนตรีหลักสองประการ: การได้ยินระดับพิทช์และความรู้สึกของจังหวะ แนวทางนี้เน้นการเชื่อมต่อที่แยกออกไม่ได้ระหว่างองค์ประกอบทางอารมณ์ (ความรู้สึกเป็นกิริยาช่วย) และการได้ยิน (การแสดงดนตรีและการได้ยิน) ของการได้ยินด้วยดนตรี การรวมกันของความสามารถสองอย่าง (สององค์ประกอบของหูดนตรี) เป็นหนึ่ง (โทนเสียง) บ่งบอกถึงความจำเป็นในการพัฒนาหูดนตรีในความสัมพันธ์ของรากฐานทางอารมณ์และการได้ยิน การสรุปแนวคิดของการได้ยินแบบพิทช์ควรเน้นว่าเรากำลังพูดถึงความสามารถในการรับรู้และทำซ้ำทำนองเพลงเพื่อให้รู้สึกมั่นคงเสียงอ้างอิงความสมบูรณ์หรือความไม่สมบูรณ์ของทำนอง
นักวิจัยมักเผชิญกับคำถามว่าความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสพัฒนาในกิจกรรมประเภทใด
ตัวอย่างเช่น การตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรีสามารถพัฒนาได้ในกิจกรรมดนตรีทุกประเภท: การรับรู้ การแสดง ความคิดสร้างสรรค์ เนื่องจากจำเป็นต้องรู้สึกและเข้าใจเนื้อหาดนตรี และด้วยเหตุนี้ จึงเป็นการแสดงออก
การตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรีสามารถแสดงออกในเด็กได้เร็วมากในช่วงเดือนแรกของชีวิต เด็กสามารถตอบสนองต่อเสียงเพลงที่ร่าเริงได้อย่างมีชีวิตชีวา - ด้วยการเคลื่อนไหวและอุทานโดยไม่สมัครใจและด้วยสมาธิด้วยการใส่ใจในการรับรู้ดนตรีที่สงบ ปฏิกิริยาของมอเตอร์ค่อยๆ กลายเป็นความสมัครใจมากขึ้น ประสานกับดนตรี จัดเป็นจังหวะ
ความรู้สึกที่เป็นกิริยาช่วยสามารถพัฒนาได้ในระหว่างการร้องเพลง เมื่อเด็กฟังตัวเองและกันและกัน ให้ควบคุมน้ำเสียงที่ถูกต้องด้วยหู
การแสดงดนตรีและการได้ยินพัฒนาในกิจกรรมที่ต้องการความแตกต่างและการทำซ้ำของท่วงทำนองด้วยหู ความสามารถนี้พัฒนาอย่างแรกเลยในการร้องเพลงและในการเล่นเครื่องดนตรีที่มีเสียงสูง
ประการแรก ความรู้สึกของจังหวะจะพัฒนาขึ้นในการเคลื่อนไหวตามจังหวะดนตรี ซึ่งสอดคล้องกับธรรมชาติในการระบายสีตามอารมณ์ของดนตรี
การได้ยินแบบ Timbre และไดนามิก
Timbre และ Dynamic Ear เป็นหูดนตรีที่หลากหลายซึ่งช่วยให้คุณฟังเพลงได้เต็มอิ่มด้วยสีสันที่สื่อความหมาย คุณภาพหลักของการได้ยินทางดนตรีคือความแตกต่างของเสียงในความสูง การได้ยินแบบเสียงต่ำและไดนามิกเกิดขึ้นจากการได้ยินแบบพิตช์ การพัฒนาของเสียงต่ำและการได้ยินแบบไดนามิกมีส่วนช่วยในการแสดงออกของการแสดงของเด็ก ๆ ความสมบูรณ์ของการรับรู้ทางดนตรี เด็ก ๆ เรียนรู้เสียงของเครื่องดนตรี แยกแยะไดนามิกว่าเป็นวิธีการแสดงดนตรี ด้วยความช่วยเหลือของเกมการสอนดนตรี ระดับเสียง เสียงต่ำ และคุณสมบัติไดนามิกของเสียงดนตรีถูกจำลองขึ้น
ความสามารถทางดนตรีในเด็กทุกคนแสดงออกในรูปแบบต่างๆ สำหรับใครบางคนในปีแรกของชีวิตความสามารถพื้นฐานทั้งสามนั้นค่อนข้างชัดเจนพวกเขาพัฒนาอย่างรวดเร็วและง่ายดาย สิ่งนี้เป็นพยานถึงความสามารถทางดนตรีของเด็ก ๆ ในด้านอื่น ๆ ความสามารถจะถูกค้นพบในภายหลังซึ่งยากต่อการพัฒนา เป็นการยากที่สุดสำหรับเด็กที่จะพัฒนาการแสดงดนตรีและการได้ยิน - ความสามารถในการสร้างทำนองเพลงด้วยเสียง การปรับโทนเสียงให้ถูกต้อง หรือหยิบขึ้นมาโดยหูบนเครื่องดนตรี เด็กก่อนวัยเรียนส่วนใหญ่ไม่พัฒนาความสามารถนี้จนกว่าจะอายุห้าขวบ แต่นี่ไม่ใช่ตาม B.M. Teplov ตัวบ่งชี้ความอ่อนแอหรือการขาดความสามารถ
มันเกิดขึ้นว่าหากความสามารถใด ๆ ล่าช้าในการพัฒนาก็อาจทำให้การพัฒนาความสามารถอื่น ๆ ช้าลง ดังนั้นการตระหนักถึงพลวัตและการพัฒนาความสามารถทางดนตรีจึงไม่มีประโยชน์ที่จะทำการทดสอบแบบครั้งเดียวและทำนายอนาคตทางดนตรีของเด็กตามผลลัพธ์ของพวกเขา
ตามที่ L.S. Vygotsky เราต้องการการตรวจสอบเด็กอย่างต่อเนื่องด้วยส่วนการวินิจฉัยของการพัฒนา การวินิจฉัยความสามารถทางดนตรีดำเนินการปีละ 2-3 ครั้งทำให้สามารถตัดสินความคิดริเริ่มเชิงคุณภาพของการพัฒนาของเด็กแต่ละคนและปรับเนื้อหาของชั้นเรียน
ตัวอย่างเช่น เพื่อกำหนดระดับการพัฒนาของความรู้สึกที่เป็นกิริยาช่วย คุณสามารถถามเด็กว่า:
1) จดจำโดยทำนองเพลงที่ทำไว้ก่อนหน้านี้, เครื่องดนตรี, การเต้นรำ;
2) พูดคุยเกี่ยวกับเนื้อหาหรือจำชื่องานเปียโนที่ทำขึ้นซึ่งเด็กรู้จัก
3) กำหนดความถูกต้องของท่วงทำนองที่คุ้นเคยก่อนหน้านี้ร้องหรือเล่นเครื่องดนตรีโดยครู (คุณรู้จักทำนองนี้ไหมมันฟังดูถูกไหม);
4) จบทำนองด้วยยาชูกำลัง (“ ฉันจะเริ่มและคุณจะจบ”);
5) เพื่อตรวจสอบว่าผู้ใหญ่เล่นบทที่เด็กคุ้นเคยกับเกมหรือเต้นรำอย่างถูกต้องหรือไม่
เพื่อกำหนดระดับการพัฒนาการแสดงดนตรีและการได้ยิน คุณสามารถเสนอให้เด็ก:
1) ขับร้องทำนองเพลงที่คุ้นเคยเป็นพยางค์ที่เข้าใจได้ง่าย ใส่ใจกับความบริสุทธิ์ของเสียงสูงต่ำ
2) ร้องเพลงโดยไม่มีเปียโนคลอ;
3) ทำซ้ำหลังจากครูสอนวลีดนตรีที่เล่นบนเปียโนด้วยเสียง
4) ทำซ้ำเสียงที่เล่นบนเครื่องดนตรีหลังจากครู;
5) ร้องเพลงด้วยคีย์อื่น
เพื่อกำหนดระดับของการพัฒนาความรู้สึกจังหวะดนตรี เราสามารถนำเสนอ:
ความต่อเนื่อง
--PAGE_BREAK--1) ตบจังหวะเมตริกของเพลงที่คุ้นเคย
2) ปรบมือจังหวะของเพลงที่คุ้นเคยในการร้องเพลงของครูหรือการร้องเพลงของคุณเอง (“ ร้องเพลงด้วยมือของคุณ”)
3) ทำซ้ำรูปแบบจังหวะของเพลงด้วยขั้นตอนในสถานที่แล้วก้าวไปข้างหน้า ("ร้องเพลงด้วยเท้าของคุณ");
4) ทางอารมณ์ - ถ่ายทอดการเคลื่อนไหวของธรรมชาติของเพลงที่คุ้นเคยอย่างชัดแจ้ง;
5) ตบมือตามจังหวะของท่วงทำนองที่ครูเล่นบนเครื่องดนตรี
6) ถ่ายทอดการเคลื่อนไหวในลักษณะของงานที่ไม่คุ้นเคยก่อนหน้านี้หลังจากการฟังเบื้องต้น
ทักษะความคิดสร้างสรรค์
การพัฒนาความสามารถพิเศษทางดนตรีได้รับอิทธิพลจากความสามารถสร้างสรรค์
ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็กเป็นที่เข้าใจกันว่าความสามารถในการแสดงออกในกิจกรรมดนตรีทุกประเภทรวมถึงกิจกรรมที่มีประสิทธิผล หลังมีลักษณะประสิทธิภาพเช่นการแต่งท่วงทำนองจังหวะการแสดงอารมณ์อิสระในการเคลื่อนไหวภายใต้อิทธิพลของดนตรีการบรรเลงบทละคร ฯลฯ ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กในกิจกรรมดนตรีทำให้น่าสนใจเป็นพิเศษช่วยเพิ่มประสบการณ์ของเขา ความสามารถในการสร้างสรรค์เรียกว่าความสามารถในการแสดงออก เป็นความสามารถโดยกำเนิดที่สามารถพัฒนาได้ พื้นฐานทางทฤษฎีสำหรับการตีความแนวคิดเรื่องความคิดสร้างสรรค์ของเด็กนั้นขึ้นอยู่กับการรับรู้ว่าเด็กมีความโน้มเอียงโดยกำเนิดซึ่งเปิดเผยอย่างอิสระและเป็นธรรมชาติในกิจกรรมของเด็ก แหล่งที่มาของความคิดสร้างสรรค์ในหลาย ๆ กรณีคือปรากฏการณ์ชีวิต ดนตรีเอง ประสบการณ์ทางดนตรีที่เด็กเชี่ยวชาญ จำเป็นต้องสร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาความสามารถของเด็กทุกคนสำหรับความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี เทคนิคของงานสร้างสรรค์ที่มุ่งพัฒนาความสามารถทางดนตรีนั้นเหมาะสมและมีประโยชน์ตามระเบียบวิธี ตัวอย่างเช่น การพัฒนาความรู้สึกของความสามัคคี การแสดงดนตรีและการได้ยินเกิดขึ้นระหว่างคำถามของครูและคำตอบที่ประกอบด้วยเด็ก ความรู้สึกของรูปแบบ - ในระหว่างการด้นสดของวลีตอบกลับ สำหรับการพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีจะใช้วิธีการประสานงานดนตรี เทคนิคนี้ใช้ไม่มากในการสอนให้เด็กเล่นเครื่องดนตรี แต่ใช้อย่างสร้างสรรค์ การจัดงานหมายถึงการเลือกและใช้เสียงต่ำของเครื่องดนตรีที่สอดคล้องกับธรรมชาติของเสียงเพื่อแยกความแตกต่างระหว่างแต่ละส่วน กิจกรรมดังกล่าวสามารถนำไปสู่แรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ของเด็ก ๆ
ในงานชิ้นหนึ่งของเขา B. M. Teplov ให้การวิเคราะห์ปัญหาของการพัฒนาการรับรู้และความคิดสร้างสรรค์ เขาเน้นว่าการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ในวัยเด็กไม่สามารถสมบูรณ์ได้หากเรา จำกัด ตัวเองให้พัฒนาการรับรู้ของเด็ก กิจกรรมสร้างสรรค์เป็นลักษณะของเด็ก แต่มีการแสดงอย่างไม่เท่าเทียมกันในกิจกรรมศิลปะประเภทต่างๆของเด็ก หลังจากได้อธิบายเปรียบเทียบสถานะของปัญหานี้เกี่ยวกับกิจกรรมภาพ วรรณกรรม และดนตรีของเด็กแล้ว B. M. Teplov ตั้งข้อสังเกตว่า: ในตอนแรกเด็ก ๆ มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ แต่การรับรู้ของพวกเขาเกี่ยวกับภาพวาดศิลปะคือ พัฒนาไม่ดี ประการที่สอง ความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาของเด็กและคุณภาพของการรับรู้อยู่ในระดับที่เพียงพอ ในประการที่สามให้ความสนใจกับการพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีในขณะที่ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กเป็นเพียงการแสดงเท่านั้น ในขณะเดียวกันก็ไม่ควรจำกัดตัวเองให้อยู่ในการฝึกเพียงครั้งเดียว กระบวนการสร้างสรรค์ของเด็กทำให้เด็กมีความปรารถนาพิเศษที่จะกระทำการด้วยความจริงใจและเป็นธรรมชาติ โดยธรรมชาติแล้ว ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ เป็นสิ่งที่สังเคราะห์และมักจะด้นสดในธรรมชาติ ทำให้สามารถตัดสินคุณลักษณะส่วนบุคคลได้อย่างเต็มที่มากขึ้นและเปิดเผยความสามารถในเด็กได้ทันท่วงที
1.2 แนวคิด บทบาทของการศึกษาทางประสาทสัมผัส และความสำคัญของการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสในเด็กก่อนวัยเรียนระดับสูง
บนพื้นฐานของวรรณคดีดนตรี ดนตรีถือเป็นศิลปะที่รวบรวมภาพทางศิลปะที่ช่วยให้สามารถถ่ายทอดประสบการณ์ของมนุษย์โดยใช้วิธีการแสดงออกต่างๆ นักดนตรีพิจารณาการรับรู้ทางดนตรีว่าเป็นการกระทำของระบบกลไกที่ซับซ้อน (E. V. Nazaykinsky) เมื่อวิเคราะห์โครงสร้างแบบไดนามิกของการรับรู้ทางดนตรี การศึกษาจำนวนหนึ่งเน้นถึงความแตกต่างของกระแสการได้ยินซึ่งขึ้นอยู่กับระดับของดนตรีและการพัฒนาการรับรู้ของผู้รับรู้ (A. G. Kostyuk) พูดถึงความหมายของการรับรู้ (A. N. Sokhor) ความต้องการที่จะได้รับประสบการณ์ในการรับรู้เสียงดนตรี (B. V. Asafiev) สังเกตว่าการรับรู้ทางดนตรีถูกควบคุมโดยการตั้งค่าการรับรู้ซึ่งเป็นระบบปรับแต่งสำหรับผู้วิเคราะห์ที่เน้นความสนใจและความจำ (V. V. Medushevsky) ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าการศึกษาหลักการทางจิตวิทยาและสรีรวิทยาของการพัฒนาการรับรู้ในกิจกรรมควรดำเนินการในระบบการศึกษาและการเลี้ยงดูที่จัดเป็นพิเศษ การวิเคราะห์วรรณคดีการสอนเกี่ยวกับการศึกษาดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน (N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, S. M. Sholomovich, T. V. Volchanskaya, L. N. Komisarova) ทำให้เราสามารถสรุปได้ว่าจำเป็นต้องสร้างการรับรู้ทางดนตรีของเด็กตั้งแต่อายุก่อนวัยเรียน จากการศึกษาพบว่าการรับรู้ทางดนตรีที่เต็มเปี่ยมนั้นเป็นไปได้ก็ต่อเมื่อเด็กระบุวิธีการแสดงออกที่ประกอบเป็นองค์ประกอบดนตรี (N. A. Vetlugina, S. M. Sholomovich, T. V. Volchanskaya, L. N. Komisarova) . ในงานของพวกเขามีการร่างโปรแกรมการศึกษาดนตรีและประสาทสัมผัสซึ่งต้องการการพัฒนาทางประสาทสัมผัสทางดนตรีไม่เพียง แต่ในห้องเรียน แต่ยังอยู่ในกิจกรรมอิสระ (N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya); แสดงให้เห็นว่าการกระทำที่เป็นอิสระที่เรียนรู้ในห้องเรียนเป็นลิงค์ทั่วไปที่เชื่อมโยงการฝึกฝนดนตรีของเด็กทั้งสองรูปแบบ จากทั้งหมดนี้สรุปได้ว่าจำเป็นต้องสร้างการรับรู้ถึงคุณสมบัติส่วนบุคคลของเสียงดนตรีซึ่งควรเพิ่มวัฒนธรรมของการรับรู้ทางดนตรีโดยรวม
การรับรู้ของดนตรีเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนซึ่งต้องการความสนใจ ความจำ การคิดที่พัฒนาแล้ว และความรู้ที่หลากหลายจากบุคคล ทั้งหมดนี้ยังไม่มีให้บริการสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน ดังนั้นจึงจำเป็นต้องสอนเด็กให้เข้าใจคุณลักษณะของดนตรีในรูปแบบศิลปะ เพื่อมุ่งความสนใจไปที่วิธีการแสดงออกทางดนตรีอย่างมีสติ คุณสมบัติของเสียงดนตรี ฯลฯ
การรับรู้ทางประสาทสัมผัสทางดนตรีมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อพัฒนาการของเด็ก เนื่องจากมีความโดดเด่นด้วยอารมณ์ความรู้สึก ความซื่อสัตย์และความฉับไวที่ไม่ธรรมดา ในการรับรู้ของดนตรีมีกระบวนการทางประสาทสัมผัสทั่วไปและกลุ่มพิเศษ ประการแรกมีลักษณะเฉพาะด้วยความสมบูรณ์ของการรับรู้ ในขณะเดียวกัน ความหมายทางดนตรีก็ปรากฏในความสัมพันธ์ที่หลากหลายและซับซ้อน กระบวนการที่สองรวมกระบวนการที่เกี่ยวข้องกับการรับรู้คุณสมบัติส่วนบุคคลของเสียงดนตรี ได้แก่ ความสูง ระยะเวลา ระดับเสียงต่ำ ไดนามิก นอกจากนี้ยังมีความสามารถทางประสาทสัมผัสในการฟังโครงสร้างของดนตรี จดจำคุณสมบัติของเสียงดนตรี และเปรียบเทียบตามความเหมือนและความเปรียบต่าง
ความเข้าใจที่ถูกต้องเกี่ยวกับงานของการศึกษาทางประสาทสัมผัสในโรงเรียนอนุบาลและการดำเนินการตามรูปแบบการทำงานที่เหมาะสมนั้นเป็นไปได้โดยคำนึงถึงกฎหมายของการพัฒนาทางประสาทสัมผัสของเด็กเท่านั้น ประการแรก จำเป็นต้องกำหนดลักษณะทางจิตวิทยาของพัฒนาการทางประสาทสัมผัสของเด็กก่อนวัยเรียน
สิ่งแรกที่ต้องเน้นในเรื่องนี้คือมีความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดระหว่างพัฒนาการทางประสาทสัมผัสของเด็กกับพัฒนาการการรับรู้ของเขา กล่าวคือ พัฒนาการของประสาทสัมผัสตามเส้นทางการพัฒนาทัศนคติของเด็กต่อ ความจริงและถูกกำหนดโดยระดับการรับรู้ของเขาหรืออีกระดับหนึ่ง สถานการณ์นี้สามารถแสดงให้เห็นได้ชัดเจนที่สุดโดยตัวอย่างของการพัฒนาการทำงานของระบบวิเคราะห์ของเด็ก อย่างที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าอวัยวะของการสัมผัสและการเคลื่อนไหว (โดยเฉพาะอวัยวะสุดท้ายนี้) เริ่มทำงานในเด็กตั้งแต่แรก จากนั้นอวัยวะของกลิ่นและรส และสุดท้ายคืออวัยวะของการมองเห็นและการได้ยิน กระบวนการสร้างการรับรู้ของเด็กต้องผ่านเส้นทางการพัฒนาที่ยาวนานและซับซ้อน และไม่ได้เกิดขึ้นเองโดยธรรมชาติ แต่เกิดจากการเรียนรู้ที่จะรับรู้ความเป็นจริงโดยรอบ A.V. Zaporozhets เชื่อว่าการก่อตัวของการรับรู้ภายใต้อิทธิพลของการเรียนรู้ต้องผ่านหลายขั้นตอน ในระยะแรกปัญหาการรับรู้ที่เกี่ยวข้องกับการสร้างภาพที่เพียงพอจะได้รับการแก้ไขโดยเด็กในทางปฏิบัติผ่านการกระทำกับวัตถุ หากจำเป็น การแก้ไขเพื่อการรับรู้จะกระทำที่นี่ในการปรับเปลี่ยนด้วยวัตถุเองในระหว่างการกระทำ เนื้อเรื่องของขั้นตอนนี้ถูกเร่งและผลลัพธ์จะมีความสำคัญมากขึ้นหากเด็กได้รับ "มาตรฐานการรับรู้" - ตัวอย่างที่เขาสามารถเชื่อมโยงเปรียบเทียบภาพที่เกิดขึ้นได้
ในขั้นต่อไป กระบวนการทางประสาทสัมผัสเองจะกลายเป็นการกระทำการรับรู้ที่แปลกประหลาดซึ่งดำเนินการด้วยความช่วยเหลือของการเคลื่อนไหวของตัวเองของอุปกรณ์ที่เปิดกว้าง ในขั้นตอนนี้ เด็ก ๆ จะทำความคุ้นเคยกับคุณสมบัติเชิงพื้นที่ของวัตถุโดยใช้การเคลื่อนไหวของมือและตาอย่างละเอียดเพื่อสำรวจและสำรวจ และการตรวจสอบสถานการณ์ด้วยตนเองและด้วยสายตามักจะมาก่อนการดำเนินการจริงในนั้น โดยกำหนดลักษณะและทิศทางของวัตถุ
ในขั้นตอนที่สาม กระบวนการของการลดจำนวนการกระทำที่รับรู้ได้เริ่มต้นขึ้น การลดขั้นตอนดังกล่าวให้เหลือน้อยที่สุดที่จำเป็นและเพียงพอ การเชื่อมโยงจากภายนอกของการกระทำที่เกี่ยวข้องจะถูกยับยั้ง และการรับรู้จากภายนอกเกี่ยวกับสถานการณ์เริ่มสร้างความประทับใจให้กับกระบวนการรับแบบพาสซีฟ
ในระดับที่สูงขึ้นของการเรียนรู้ทางประสาทสัมผัส เด็ก ๆ จะได้รับความสามารถในการรับรู้คุณสมบัติบางอย่างของวัตถุที่รับรู้ได้อย่างรวดเร็วและไม่มีการเคลื่อนไหวภายนอก เพื่อแยกความแตกต่างจากคุณสมบัติเหล่านี้ออกจากกัน เพื่อค้นพบและใช้การเชื่อมต่อและความสัมพันธ์ ที่มีอยู่ระหว่างพวกเขา การกระทำที่รับรู้กลายเป็นการกระทำในอุดมคติ
การสร้างความสามารถในการรับรู้จำเป็นต้องพัฒนาความสามารถในการแสดงความประทับใจในเด็กไปพร้อม ๆ กันซึ่งเกี่ยวข้องกับการเพิ่มคุณค่าของคำพูดของเด็ก ๆ ด้วยคำศัพท์บางอย่างทำให้พวกเขาสามารถกำหนดตัวละครวิธีการแสดงออก การก่อตัวของความคิดคงที่ด้วยคำพูดเป็นปัจจัยสำคัญในการพัฒนาเด็ก การพัฒนาการรับรู้นั้นสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับการก่อตัวของการแสดงดนตรีที่สะท้อนถึงอารมณ์หลักของงานและคุณสมบัติของงาน
การพัฒนาดนตรีทางประสาทสัมผัสประสบความสำเร็จมากที่สุดด้วยการจัดการศึกษาและการฝึกอบรมที่จัดขึ้นเป็นพิเศษ การดูดซึมโดยเด็ก ๆ ของวิธีการกระทำทางประสาทสัมผัสกับองค์กรที่เหมาะสมของพวกเขานำไปสู่การเปิดใช้งานประสบการณ์ทางดนตรีของเด็ก ความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรีเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นความสามารถที่พัฒนาคุณภาพของการรับรู้ ความหมาย:
ก) แยกแยะคุณสมบัติของเสียงดนตรี
b) แยกแยะความสัมพันธ์ที่แสดงออก
c) คุณภาพของการตรวจสอบปรากฏการณ์ทางดนตรี
การตรวจสอบปรากฏการณ์ทางดนตรีประกอบด้วย: การฟัง; การรับรู้คุณสมบัติของเสียงดนตรี เปรียบเทียบโดยความเหมือนและความเปรียบต่าง การเลือกเสียงอื่น ๆ จากคอมเพล็กซ์ แยกแยะเสียงที่แสดงออก การเล่นด้วยการควบคุมการได้ยินพร้อมกันในการร้องเพลงบนเครื่องดนตรี การผสมผสานของเสียงผสม; เปรียบเทียบกับมาตรฐานที่ยอมรับ
การศึกษาดนตรีทางประสาทสัมผัสนั้นเน้นไปที่สังคม ผลลัพธ์คือพัฒนาการทางประสาทสัมผัสของเด็กในระดับหนึ่ง ทำให้พวกเขาเข้าถึงดนตรีที่สะท้อนปรากฏการณ์ทางอารมณ์ได้อย่างมีสติ มีสติสัมปชัญญะ รับรู้ถึงความงดงามของเสียงที่รวมเป็นหนึ่งเดียวกับความคิดและความรู้สึกที่แสดงออกมา ทั้งนี้เนื่องมาจากกิจกรรมที่มีความหมายและหลากหลาย ซึ่งในระหว่างนั้นจะมีกระบวนการทางประสาทสัมผัส ประสบการณ์ และความสามารถเกิดขึ้น
การศึกษาทางประสาทสัมผัสเกี่ยวข้องกับงานต่อไปนี้: เพื่อสร้างความสนใจในการได้ยินของเด็ก สอนให้พวกเขาฟังการผสมผสานเสียงที่กลมกลืนกันหลากหลาย เพื่อตรวจจับการเปลี่ยนแปลงของอัตราส่วนความคมชัดและอัตราส่วนเสียงที่คล้ายคลึงกัน สอนวิธีการตรวจสอบเสียงดนตรี พัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัส จากประสบการณ์ทางประสาทสัมผัส เด็ก ๆ จะได้รับแนวคิดที่เป็นรูปธรรมเกี่ยวกับปรากฏการณ์ทางดนตรี เนื้อหาของการศึกษาดนตรีจัดให้มีการศึกษาความอ่อนไหวของเด็ก, ความสนใจ, ความรักในดนตรี, การพัฒนาของการตอบสนองทางอารมณ์ต่อมัน, ความคุ้นเคยกับกิจกรรมดนตรีประเภทต่าง ๆ ซึ่งช่วยให้พัฒนาดนตรีทั่วไปของเด็ก, ความสามารถในการสร้างสรรค์ของเขา
ข้อกำหนดหลักของการศึกษาทางประสาทสัมผัสคือการฝึกปฏิบัติในทักษะการรับรู้ วิธีการดำเนินการที่กระตุ้นความสนใจในการได้ยิน การจัดประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสเบื้องต้นจำเป็นต้องสร้างแบบจำลองคุณสมบัติของเสียงดนตรี เนื่องจากแนวคิดเหล่านี้ซับซ้อนเกินไปสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน การฝึกปฏิบัติในทักษะการรับรู้ วิธีการฟังเสียงดนตรีจะประสบความสำเร็จหากพวกเขากลายเป็นภาพ "จริง" การสร้างแบบจำลองเกิดขึ้นจากการใช้อุปกรณ์ช่วยสอนดนตรี เกม ของเล่นที่ส่งเสริมให้เด็กมีอิสระทางดนตรี บนพื้นฐานนี้ เด็ก ๆ จะได้รับการเตือนหรือแจ้งอีกครั้งเกี่ยวกับการกำหนดคุณสมบัติต่างๆ ของเสียงดนตรี การได้มาซึ่งความรู้นี้สร้างขึ้นจากพื้นฐานทางประสาทสัมผัสที่เข้มแข็งและนำเด็กๆ ไปสู่ภาพรวมที่เป็นอิสระ การสร้างแบบจำลองภายนอกช่วยให้เกิดการสรุปทั่วไปที่เป็นอิสระเป็นครั้งแรก ซึ่งในอนาคตจะมีการรับรู้มากขึ้นเรื่อยๆ โดยไม่ต้องพึ่งพาแบบจำลอง กิจกรรมที่จัดขึ้นทั้งหมดนี้เกิดขึ้นในกระบวนการฝึกดนตรี ได้แก่ การร้องเพลง การฟัง การเคลื่อนไหว การเล่นเครื่องดนตรี
ลักษณะของเด็กก่อนวัยเรียนอาวุโส
ช่วงเวลานี้มีลักษณะเฉพาะโดย: การขยายประสบการณ์ที่ได้รับภายใต้อิทธิพลของการศึกษาและการปรับปรุงลักษณะความรู้สึกในช่วงเวลานี้ A.V. Zaporozhets ตั้งข้อสังเกตว่า "ความรู้สึกยังคงดีขึ้นอย่างต่อเนื่องเนื่องจากการพัฒนากิจกรรมของส่วนกลางของเครื่องวิเคราะห์" นอกจากนี้ยังได้มีการสร้างการพึ่งพาความไวในการได้ยินโดยตรงในบทเรียนดนตรีที่เป็นระบบอีกด้วย เมื่อรับรู้ปรากฏการณ์ เด็กในวัยนี้สามารถประสานการรับรู้ของตนกับคำสั่งสอนด้วยวาจาของครูได้ ยิ่งไปกว่านั้น พวกเขายังสามารถกำหนดภารกิจที่ต้องเผชิญด้วยวาจาได้ การเจริญเติบโตของพัฒนาการชีวิตของเด็กในช่วงวัยก่อนวัยเรียนระดับสูงนั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนไม่เพียง แต่ในลักษณะของลักษณะการรับรู้ที่เกี่ยวข้องกับอายุเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเปลี่ยนแปลงในธรรมชาติของกิจกรรมของเขาโดยเฉพาะการเล่น
1.3 ประเภทหลักของเครื่องช่วยและเกมดนตรีและการสอนในการพัฒนาดนตรีและประสาทสัมผัสของเด็กก่อนวัยเรียน
A. S. Makarenko กล่าวว่า: "เกมมีความสำคัญในชีวิตของเด็ก มันมีความหมายเช่นเดียวกับผู้ใหญ่ที่มีกิจกรรม การทำงาน การบริการ"
เกมการสอนใช้มานานแล้วสำหรับการศึกษาทางประสาทสัมผัสของเด็ก (F. Froebel, M. Montessori และอื่น ๆ ) A. S. Makarenko กล่าวว่า: "เกมมีความสำคัญในชีวิตของเด็ก มันมีความหมายเช่นเดียวกับผู้ใหญ่ที่มีกิจกรรม การทำงาน การบริการ"
“การแก้ปัญหาทางประสาทสัมผัส” N. A. Vetlugina เขียน “เป็นไปได้ในการฝึกดนตรีของเด็กเกือบทุกประเภท แต่แต่ละคนมีคุณสมบัติเฉพาะเป็นสภาพแวดล้อมที่เอื้ออำนวยมากกว่าสำหรับการพัฒนาความสามารถทางประสาทสัมผัสบางอย่าง ในชั้นเรียนดนตรี เด็ก ๆ จะพัฒนาการรับรู้ทางดนตรี แต่แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจำกัดตัวเองให้อยู่กับสิ่งนี้ นอกจากนี้เรายังต้องการสภาพแวดล้อมที่เด็กสามารถเรียนรู้วิธีดำเนินการที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ฝึกฝนพวกเขาอย่างอิสระ และพัฒนาความสามารถในการควบคุมการกระทำของเขา เราต้องการเกมการสอนพิเศษและของเล่น”
เกมการสอนมีการใช้มานานแล้วสำหรับการศึกษาทางประสาทสัมผัสของเด็ก (F. Froebel, M. Montessori และอื่น ๆ ) เกมการสอนโดย E. I. Udaltseva, E. I. Tikheeva, F. N. Blekher, B. I. Khachapuridze, E. I. Radina และคนอื่น ๆ มีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อการสอนเด็กก่อนวัยเรียน อย่างไรก็ตาม ตามที่ระบุไว้โดย A. V. Zaporozhets, A.P. Usova เกมถูกใช้โดยไม่มีการเชื่อมต่อที่ใกล้ชิดเพียงพอกับประเภทหลัก ของกิจกรรมสำหรับเด็กซึ่งลดประสิทธิภาพโดยรวมของการพัฒนาทางประสาทสัมผัสของเด็กอย่างมีนัยสำคัญ
ในช่วงปลายอายุหกสิบเศษ กลุ่มนักจิตวิทยาและครูโซเวียต (A. V. Zaporozhets, A. P. Usova, N. P. Sakkulina, N. N. Poddyakov, N. A. Vetlugina, L. A. Venger) เริ่มพัฒนาปัญหาการศึกษาทางประสาทสัมผัสในกระบวนการกิจกรรมสำหรับเด็กประเภทต่างๆ พบแนวทางที่ถูกต้องในการพัฒนาเกมการสอนงานหลักถูกเปิดเผยและระบุโครงสร้างการศึกษาและเกม
ความต่อเนื่อง
--PAGE_BREAK--ปัญหาทั่วไปของการศึกษาดนตรีและประสาทสัมผัสได้รับการพัฒนาโดย N. A. Vetlugina ในงานของเธอ ความสำคัญของเกมการสอนดนตรีเพื่อการเรียนรู้ทักษะและความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นมีการเปิดเผยอย่างชัดเจน มีการระบุประเภทของเกมการสอนดนตรี (สำหรับการพัฒนาระดับเสียง จังหวะ ไดนามิก และการได้ยินของเสียงต่ำ) เธอสรุปเกมการสอนสามประเภท - มือถือ รำวง และกระดาน สิ่งที่มีค่าในเกมเหล่านี้คือการสังเคราะห์ดนตรีและการเคลื่อนไหวเป็นพื้นฐาน และการรับรู้ของเสียงดนตรีนั้นอำนวยความสะดวกโดยการเชื่อมโยงกับวัตถุและปรากฏการณ์ที่เด็กสามารถเข้าใจได้
เกมดนตรีและการสอนในรูปแบบเกมการศึกษาเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนมาก หลักการสองประการทำหน้าที่พร้อมกันในนั้น - การศึกษาความรู้ความเข้าใจและความสนุกสนานสนุกสนาน “ให้โอกาสเด็กได้เล่นและผสมผสานการเรียนรู้กับการเล่นเพื่อให้ปัญญาปรากฏด้วยรอยยิ้มที่ร่าเริง ระวังจะทำให้เหนื่อยด้วยความจริงจัง” D. Colozza นักวิจัยสมัยใหม่ด้านการเล่นของเด็กเขียน
ลักษณะของเกมการสอนแต่ละเกมคือการมีอยู่:
- งานการเรียนรู้
- เนื้อหา;
- กฎ;
- การกระทำของเกม
องค์ประกอบทั้งหมดเหล่านี้จำเป็นและต้องพึ่งพาอาศัยกัน องค์ประกอบหลักของเกมการสอนคือ งานการเรียนรู้องค์ประกอบอื่น ๆ ทั้งหมดอยู่ภายใต้ภารกิจนี้และให้บริการ
จุดประสงค์ของเกมการสอนคือการแนะนำให้เด็กเข้าใจคุณสมบัติและคุณสมบัติของปรากฏการณ์ที่รับรู้ทางประสาทสัมผัส เกมการสอนดังเช่นที่เคยเป็นมา แสดงและเสร็จสิ้นกระบวนการเปรียบเทียบและแยกประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสของเด็กเองในการรับรู้คุณสมบัติและคุณภาพของปรากฏการณ์จากมาตรฐานที่สังคมยอมรับ
เช่นเดียวกับเกมประเภทอื่น ๆ ดนตรีและการสอนในโครงสร้างควรรวมถึงการพัฒนาการกระทำของเกมซึ่งมีองค์ประกอบของการแข่งขันอยู่เสมอ องค์ประกอบของความประหลาดใจ ความบันเทิงด้วยงานทางประสาทสัมผัสที่แตกต่างกันในลักษณะการสอนของพวกเขา การพัฒนาแอคชั่นของเกมนั้นเกิดจากการพัฒนาภาพดนตรี ข้อความในเพลง ลักษณะของการเคลื่อนไหว
เกมดนตรีโดยทั่วไปจะรวมคุณลักษณะหลายอย่างที่มีอยู่ในโครงสร้างการเต้นรำแบบกลมและเกมกลางแจ้ง แต่เนื้อหาการสอนของเกมเหล่านี้แตกต่างกันตรงที่มันขึ้นอยู่กับงานในการพัฒนาการรับรู้ทางดนตรี การกระทำของเกมควรช่วยให้เด็กได้ยิน แยกแยะ เปรียบเทียบคุณสมบัติบางอย่างของดนตรีในรูปแบบที่น่าสนใจสำหรับเขาแล้วลงมือทำ นี่คือขอบเขตของการกระทำในการเล่นเกมที่จำกัด การเคลื่อนไหวที่มากเกินไป การแข่งขันในการหลีกเลี่ยง ความคล่องแคล่ว ซึ่งน่าสนใจสำหรับเด็ก ๆ ควรอยู่ในระดับปานกลาง ธรรมชาติของการเล่นในเกมการสอนดนตรีจึงเป็นเรื่องแปลกมาก เกมการสอนทั้งหมดแตกต่างกันในการกระทำการเล่นและงานทางประสาทสัมผัส แต่พวกเขาต้องการสมาธิในการฟังเสมอ
เกมการสอนดนตรีควรเรียบง่ายและเข้าถึงได้ น่าสนใจและน่าดึงดูด ในกรณีนี้เท่านั้นที่พวกเขากลายเป็นสิ่งเร้าให้เด็กร้องเพลง ฟัง เล่น เต้นรำ ในกระบวนการของเกม เด็ก ๆ ไม่เพียงได้รับความรู้และความสามารถพิเศษทางดนตรีเท่านั้น แต่ยังสร้างลักษณะบุคลิกภาพที่จำเป็น โดยหลักๆ แล้วคือความรู้สึกของความสนิทสนมและความรับผิดชอบ เกมการสอนทั้งหมดมีส่วนช่วยในการสร้างคุณสมบัติทางจิตในเด็ก: ความสนใจ, ความจำ, ไหวพริบ; คุ้นเคยกับความเร็วของการกระทำการยับยั้งชั่งใจประเมินความสามารถของตนเอง กระตุ้นกระบวนการทางจิตต่างๆ นำไปสู่กระบวนการของการศึกษาและการเลี้ยงดู เสริมคำศัพท์
เกมดนตรีและการสอนหลายเกมได้เรียนรู้ครั้งแรกกับเด็ก ๆ ในบทเรียนดนตรี เพื่อให้เด็กสามารถเล่นเกมได้สำเร็จ ผู้กำกับเพลงต้องอธิบายเกมให้ครูฟังก่อนเริ่มชั้นเรียน ในชั้นเรียน ครูทั้งสองช่วยให้เด็กเข้าใจกฎของเกม อย่างแรก พวกเขามีส่วนร่วมในเกมนี้
บทบาทของนักการศึกษาในการเล่นของเด็กนั้นยอดเยี่ยมมาก: เขาควบคุมเส้นทางอย่างแนบเนียน ตรวจสอบความสัมพันธ์ระหว่างผู้เล่น รักษาธรรมชาติที่เป็นอิสระและสร้างสรรค์ของกิจกรรมการเล่นของเด็ก A. S. Makarenko เขียนว่า: “และในฐานะครู ฉันต้องเล่นกับพวกเขา ถ้าฉันเพียงแต่คุ้นเคย เรียกร้องให้ยืนกราน ฉันจะเป็นพลังภายนอก อาจมีประโยชน์ แต่ไม่ใกล้เคียง ฉันต้องเล่นสักหน่อยและฉันต้องการสิ่งนี้จากเพื่อนร่วมงานทั้งหมดของฉัน
ในเกมดนตรีและการสอน ผลงานดนตรีมีบทบาทพิเศษบนพื้นฐานของการกระทำของเกม พวกเขาต้องตอบสนองความต้องการด้านสุนทรียศาสตร์ กระตุ้นความรู้สึกของเด็ก ๆ มีอิทธิพลในเชิงบวกต่อรสนิยมของพวกเขา และโดยเฉพาะอย่างยิ่งส่งเสริมการเคลื่อนไหวที่แสดงออก ผลงานดนตรีปรากฏขึ้นต่อหน้าเด็ก ๆ ด้วยความซื่อสัตย์สุจริตในทันที เด็ก ๆ จะต้องแยกแยะจากความซับซ้อนทั่วไปของการรวมกันที่กลมกลืนกัน สังเกตคุณสมบัติบางอย่างที่ความสำเร็จของการปรับใช้การกระทำการเล่นขึ้นอยู่กับ ดังนั้น ในระดับหนึ่ง วิธีการแสดงออกทางดนตรีบางอย่างควรโดดเด่นกว่าพื้นหลังของผู้อื่นอย่างชัดเจน
นอกจากเกมการสอนแล้ว เครื่องดนตรีและการสอนยังใช้เพื่อพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสอย่างมีประสิทธิผล พวกเขามีส่วนช่วยในการรับรู้ดนตรีมากขึ้นโดยเด็กก่อนวัยเรียน ทำให้พวกเขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับพื้นฐานของศิลปะดนตรีในรูปแบบที่เข้าถึงได้ และสิ่งนี้ตามที่ L.N. Komissarova เป็น "ลักษณะสำคัญของการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีในเด็ก" เครื่องช่วยดนตรีและการสอนทั้งหมดส่งผลกระทบต่อเด็กในลักษณะที่ซับซ้อน ทำให้เกิดกิจกรรมทางสายตา การได้ยิน และการเคลื่อนไหวในตัวเขา ซึ่งจะเป็นการขยายการรับรู้ทางดนตรีโดยรวม L. N. Komissarova แยกแยะความแตกต่างของสื่อการสอนดนตรีสามกลุ่ม เหล่านี้คือ: สำหรับการพัฒนาการรับรู้ทางดนตรี: สำหรับการแยกความแตกต่างของธรรมชาติของดนตรี องค์ประกอบของอุปมาอุปไมยและวิธีการแสดงออกทางดนตรี
ผลประโยชน์ทั้งหมดแบ่งออกเป็นสามกลุ่มตามเงื่อนไข:
1. ประโยชน์โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อให้เด็ก ๆ ได้รู้จักกับธรรมชาติของดนตรี (ร่าเริง, เศร้า), แนวดนตรี (เพลง, เต้นรำ, มีนาคม) "สุข-ทุกข์"
2. ประโยชน์ที่ให้แนวคิดเกี่ยวกับเนื้อหาของเพลง ภาพดนตรี "เรียนรู้เทพนิยาย", "กระทง, ไก่, ไก่"
3. ประโยชน์ที่สร้างความเข้าใจของเด็กเกี่ยวกับวิธีการแสดงออกทางดนตรี "บ้านดนตรี", "ดัง - เงียบ"
เนื้อหาการสอนของคู่มือนี้ขึ้นอยู่กับงานของการพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีของเด็ก ประสบการณ์ทางประสาทสัมผัส และการกระทำของเกมช่วยให้เด็กได้ยิน แยกแยะ เปรียบเทียบคุณสมบัติบางอย่างของดนตรีในลักษณะที่น่าสนใจสำหรับเขา แล้วลงมือทำกับพวกเขา
บางครั้งเกมและคู่มือจะแบ่งตามประเภทของกิจกรรมทางดนตรีที่เชี่ยวชาญด้วยความช่วยเหลือ
เนื่องจากงานหลักอย่างหนึ่งของการศึกษาดนตรีของเด็กคือการพัฒนาความสามารถทางดนตรี จึงเป็นไปได้ที่จะมีคุณสมบัติตามคู่มือและเกมอย่างแม่นยำบนพื้นฐานนี้ ซึ่งเป็นไปตามความสามารถของพวกเขาในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีหลักทั้งสาม: ความรู้สึกโมดอล การแสดงดนตรีและการได้ยิน และความรู้สึกของจังหวะ
คู่มือและเกมสำหรับการพัฒนาความรู้สึกเป็นกิริยาช่วยช่วยในการจดจำท่วงทำนองที่คุ้นเคย การกำหนดลักษณะของดนตรี การเปลี่ยนแปลงโครงสร้างในแต่ละส่วนของงาน และการแยกประเภท คู่มือและเกมทุกประเภทสามารถใช้ได้ที่นี่ - นี่คือเกมกระดานเช่นโลโต้ที่เด็ก ๆ แก้ไขรูปแบบของทำนองที่สอดคล้องกัน และเกมกลางแจ้ง - พล็อตและไม่ใช่พล็อตซึ่งเด็ก ๆ ประสานการเคลื่อนไหวของตัวละครกับธรรมชาติของดนตรีการเปลี่ยนแปลงประเภท
คู่มือและเกมสำหรับการพัฒนาการแสดงดนตรีและการได้ยินที่เกี่ยวข้องกับความแตกต่างและการจำลองการเคลื่อนไหวของระดับเสียง เด็ก ๆ สนุกกับเกมที่เกี่ยวข้องกับการเล่นเพลงด้วยเสียงหรือเครื่องดนตรีของคุณ ในการเปิดใช้งานการแสดงดนตรีและการได้ยิน มีการใช้เครื่องช่วยด้านดนตรีและการสอน เกมกระดานและการเต้นรำแบบกลม
การสร้างแบบจำลองความสัมพันธ์ของเสียงในความสูงโดยใช้วิธีการต่างๆ ช่วยให้คุณพัฒนาความสามารถในการแสดงแทนเสียงทางดนตรีและการได้ยิน โดยเชื่อมโยงการเป็นตัวแทนของเด็กด้วยการได้ยิน ภาพ และการเคลื่อนไหว
การพัฒนาความรู้สึกของจังหวะความสามารถในการสัมผัสกับดนตรีอย่างแข็งขัน (ทางมอเตอร์) รู้สึกถึงการแสดงออกทางอารมณ์ของจังหวะดนตรีและทำซ้ำได้อย่างแม่นยำ - เกี่ยวข้องกับการใช้สื่อการสอนดนตรีและเกมที่เกี่ยวข้องกับการสร้างรูปแบบจังหวะของเมโลดี้ ในการตบมือเครื่องดนตรีและการถ่ายโอนการเปลี่ยนแปลงในธรรมชาติของดนตรีด้วยความช่วยเหลือของการเคลื่อนไหว คู่มือและเกมทุกประเภทใช้เพื่อถ่ายทอดจังหวะและลักษณะของดนตรีในการเคลื่อนไหว
ดังนั้น สื่อการสอนและเกมดนตรีจึงผสมผสานวิธีการศึกษาดนตรีที่แตกต่างกัน รูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างขี้เล่นการใช้แบบฝึกหัดที่หลากหลายช่วยให้เด็กสามารถรักษาความสนใจในกิจกรรมเพื่อดำเนินการได้สำเร็จมากขึ้น
เกมการสอนดนตรีแตกต่างจากคู่มือตรงที่ต้องใช้กฎเกณฑ์ การกระทำของเกมหรือโครงเรื่องบางอย่าง สื่อการสอนและดนตรี ได้แก่ สื่อโสตทัศนูปกรณ์ (การ์ด รูปภาพที่มีชิ้นส่วนเคลื่อนไหว)
สื่อการสอนดนตรีและเกมช่วยให้เด็กมีความประทับใจใหม่ๆ พัฒนาความคิดริเริ่ม ความเป็นอิสระ ความสามารถในการรับรู้ แยกแยะคุณสมบัติพื้นฐานของเสียงดนตรี
วัตถุประสงค์หลักของเครื่องช่วยและเกมดนตรีและการสอนคือการพัฒนาความสามารถทางดนตรีในเด็ก ในลักษณะที่เข้าถึงได้เพื่อช่วยให้พวกเขาเข้าใจอัตราส่วนของเสียงในความสูง พัฒนาความรู้สึกของจังหวะเสียงต่ำและการได้ยินแบบไดนามิก เพื่อส่งเสริมการกระทำที่เป็นอิสระโดยใช้ความรู้ที่ได้รับจากการเรียนดนตรี
ประเภทของกิจกรรมอิสระของเด็กในโรงเรียนอนุบาลมีความหลากหลาย กิจกรรมดนตรีเป็นหนึ่งในนั้น ในเวลาว่าง เด็กๆ จะเล่นเกมด้วยการร้องเพลง เล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็กอย่างอิสระ และจัดการแสดงละคร วิธีที่สำคัญที่สุดวิธีหนึ่งในการพัฒนากิจกรรมทางดนตรีที่เป็นอิสระสำหรับเด็กคือเครื่องช่วยสอนดนตรีและเกม นี่เป็นอีกวัตถุประสงค์หนึ่งของคู่มือและเกมเหล่านี้
คุณค่าทางการสอนของเครื่องช่วยและเกมด้านดนตรีและการสอนคือการเปิดโอกาสให้เด็กได้นำความรู้ที่ได้มาในการปฏิบัติชีวิต อย่างไรก็ตาม เป็นไปได้ที่จะพูดคุยเกี่ยวกับความเป็นอิสระของการแสดงดนตรีก็ต่อเมื่อเกิดขึ้นในระดับคุณภาพที่แน่นอน แหล่งที่มาหลักของกิจกรรมดนตรีอิสระของเด็กก่อนวัยเรียนคือชั้นเรียนดนตรี ซึ่งเด็กจะได้รับข้อมูลเบื้องต้นเกี่ยวกับดนตรี การร้องเพลงระดับปรมาจารย์ ทักษะและความสามารถด้านดนตรีและจังหวะ และเทคนิคการเล่นเครื่องดนตรี
เงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการก่อตัวของกิจกรรมดนตรีอิสระคือการสร้างสภาพแวดล้อมทางวัตถุบางอย่าง: "มุมดนตรี", "โซน", "สตูดิโอ" ฯลฯ ใน "มุม" ดังกล่าวในกลุ่มกลางแล้วควรมี ชุดของวิธีการทางเทคนิคต่อไปนี้: ผู้เล่น, บันทึก, ตัวช่วยเกมที่พิมพ์บนเดสก์ท็อป, เครื่องมือ (ทั้งที่เปล่งเสียงและไม่มีเสียง, นั่นคือ, แบบจำลองที่ทำโดยนักการศึกษา) นอกจากนี้, คู่มือทำเองที่บ้านต่างๆสำหรับแบบฝึกหัดการสอน, สมุดบันทึก "ที่มีภาพประกอบอย่างดี ", กระบองของวาทยากร
ประโยชน์สำหรับเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าตามคำจำกัดความของ N. A. Vetlugina มีสองประเภท: ต้องมีการมีส่วนร่วมของผู้ใหญ่ - โสตทัศนูปกรณ์ (แผ่นฟิล์ม, เทปบันทึกเสียง) และเทคนิค (วิทยุ, โทรทัศน์) เช่นเดียวกับที่เด็กสามารถใช้ได้อย่างอิสระ (เครื่องบันทึกโลหะ, พิณ, สื่อการสอนและการสอนที่พิมพ์บนเดสก์ท็อป, ชุดละครหุ่น, แฟลนเนโลกราฟ, โน้ตเพลงทำเอง ฯลฯ)
คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของกิจกรรมอิสระของเด็กคือการดำเนินการตามคำแนะนำที่เฉียบแหลมและแทบจะมองไม่เห็นของผู้ใหญ่เนื่องจากเป็นบรรยากาศที่ผ่อนคลายเป็นพิเศษ เนื้อหาของกิจกรรมดนตรีอิสระนั้นรวมถึงสิ่งที่เด็กได้เรียนรู้ด้วยความช่วยเหลือจากผู้ใหญ่เป็นหลัก
การสำแดงความเป็นอิสระครั้งแรกเกิดขึ้นในการเรียนดนตรี ในเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าความเป็นอิสระแสดงออกก่อนอื่นในการแสดงโดยไม่ต้องมีส่วนร่วมของเพลงสำหรับผู้ใหญ่เกมพวกเขาไตร่ตรองและพูดเกี่ยวกับงานที่พวกเขาได้ยินอย่างอิสระ: พวกเขากำหนดตัวละครวิธีการแสดงออกประเภทโครงสร้าง ดังนั้นสำหรับการพัฒนากิจกรรมทางดนตรีที่เป็นอิสระตลอดจนการศึกษาที่ประสบความสำเร็จของเด็กจำเป็นต้องมีการดูดซึมเนื้อหาที่นำเสนอในห้องเรียนตลอดจนความสนใจและความกระตือรือร้น
เพื่อพัฒนาความเป็นอิสระในเด็ก ความสามารถในการคิดอย่างสร้างสรรค์ เพื่อนำความรู้ที่ได้จากบทเรียนดนตรีไปใช้ ครูต้องรู้จักละครเพลง จำนวนทักษะและความสามารถของเด็กในกลุ่ม

บทที่ 2 การศึกษาเชิงปฏิบัติของการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสในเด็กวัยก่อนเรียนที่มีอายุมากกว่าระหว่างเรียนดนตรีด้วยการใช้ประโยชน์และเกมทางดนตรีและการสอน
2.1. วิธีการใช้เครื่องช่วยและเกมดนตรีและการสอนในกิจกรรมดนตรีประเภทต่างๆ
ชั้นเรียนดนตรีสร้างขึ้นโดยคำนึงถึงงานทั่วไปของการศึกษาดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของเด็ก และจัดตามแผนที่กำหนดไว้ล่วงหน้า ในขณะเดียวกัน เนื้อหาและโครงสร้างของบทเรียนควรมีความหลากหลายและน่าสนใจ โดยใช้เทคนิคต่างๆ ที่ช่วยให้เด็กเข้าใจเพลง เข้าใจพื้นฐานเบื้องต้นของการรู้หนังสือทางดนตรี
การสอนดนตรีกำหนดเป็นบทเรียนดนตรีสามประเภทหลักที่รับประกันการพัฒนาที่ดีที่สุดของแต่ละบทเรียน - นี่คือชั้นเรียนด้านหน้า (ซึ่งจัดขึ้นพร้อมกับเด็กทุกคน) ชั้นเรียนในกลุ่มย่อยขนาดเล็กและรายบุคคล ขึ้นอยู่กับเนื้อหาและโครงสร้าง ชั้นเรียนเหล่านี้แบ่งออกเป็นแบบทั่วไป เฉพาะเรื่อง ฟังเพลง พัฒนาความคิดสร้างสรรค์ การเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี ซับซ้อน ด้วยกิจกรรมประเภทเดียว
การใช้เครื่องช่วยและเกมด้านดนตรีและการสอนในห้องเรียนทำให้สามารถทำได้ในวิธีที่มีความหมายและน่าสนใจที่สุด ด้วยความช่วยเหลือ เด็กๆ จะได้เรียนรู้ความต้องการของโปรแกรมเพื่อพัฒนาทักษะการร้องเพลง การเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะอย่างรวดเร็ว ในสาขาการฟังเพลงและการเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก
การใช้เครื่องช่วยทางดนตรีและการสอนและเกมในการร้องเพลง
การพัฒนาทักษะการร้องเพลงเป็นงานหนึ่งของการศึกษาดนตรีของเด็กในโรงเรียนอนุบาล ข้อกำหนดหลักสำหรับละครเด็กคือการปฐมนิเทศทางอุดมการณ์ คุณค่าทางศิลปะระดับสูง และการเข้าถึงการรับรู้และการแสดง
ในกระบวนการเรียนรู้การร้องเพลงความสามารถทางดนตรีหลักของเด็กพัฒนาอย่างแข็งขัน: การตอบสนองทางอารมณ์, หูสำหรับดนตรี, ความรู้สึกของจังหวะ กระบวนการนี้ต้องใช้กิจกรรมและความเครียดทางจิตใจมากมายจากเด็กก่อนวัยเรียน เขาเรียนรู้ที่จะเปรียบเทียบการร้องเพลงของเขากับการร้องเพลงของผู้อื่น ฟังทำนองที่บรรเลงด้วยเปียโน แต่งเพลงที่แตกต่าง ประเมินคุณภาพการแสดง ค่อยๆ พัฒนาความมั่นคงของความสนใจในการได้ยิน และพัฒนาการได้ยินในระดับสูง พัฒนาความโน้มเอียงที่สร้างสรรค์ที่เสริมสร้างบุคลิกภาพโดยรวม
ด้วยความช่วยเหลือของเครื่องช่วยสอนดนตรีและเกม เด็กก่อนวัยเรียนจะทำความคุ้นเคยกับแนวคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับระดับเสียงและจังหวะที่พัฒนาขึ้นในระหว่างการออกกำลังกายอย่างต่อเนื่องซึ่งพัฒนาหูที่ไพเราะ กำหนดการเคลื่อนไหวของทำนองขึ้นและลง เปรียบเทียบเสียงที่มีความสูงต่างกัน และระยะเวลา งานในรูปแบบของเกมมีความน่าสนใจและเข้าใจง่ายสำหรับเด็ก
เมื่อทำการแสดงเพลงใด ๆ จำเป็นต้องให้ความสนใจกับการร้องเพลงที่แสดงออกและผ่อนคลายการหายใจการจัดจังหวะเมโทร - จังหวะการส่งเฉดสีแบบไดนามิกที่ถูกต้องซึ่งช่วยให้รู้สึกถึงความงามของเสียงท่วงทำนอง
ตัวอย่างเช่น สำหรับน้ำเสียงที่บริสุทธิ์ เกม "โทรศัพท์เพลง" มักใช้บ่อยมาก ซึ่งสามารถช่วยให้เด็กเล่นเพลงใดเพลงหนึ่งได้อย่างชัดเจน
ในการรวบรวมเพลงที่คุ้นเคยคุณสามารถใช้เกม "Magic Top" ซึ่งเด็ก ๆ จะกำหนดเพลงโดยอินโทรคอรัสซึ่งเล่นบนเปียโนโดยใช้วลีดนตรีที่ร้องโดยทุกคนหรือเป็นรายบุคคลโดยเล่นด้วยเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก
เด็ก ๆ ถ่ายทอดความคิดเกี่ยวกับเพลงใดเพลงหนึ่งในรูปแบบภาพวาด เนื้อหาประกอบด้วย เพลงโปรด ผลงานดนตรี เครื่องดนตรี
บทสวดและบทสวดมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาการได้ยินและจังหวะในเด็ก พวกเขาสามารถดำเนินการเป็นเกมดนตรีและการสอน เป็นวลีดนตรีง่ายๆ จากเพลงที่เด็กๆ คุ้นเคย
วิธีการสอนร้องเพลงควรมีส่วนช่วยในการพัฒนาการกระทำที่เป็นอิสระในเด็ก: แก้ไขน้ำเสียงที่ไม่ถูกต้องในการร้องเพลง เริ่มร้องเพลงในเวลาที่เหมาะสมหลังจากแนะนำดนตรี สามารถร้องเพลงได้โดยไม่ต้องคลอ
ความต่อเนื่อง
--PAGE_BREAK-- การใช้สื่อการสอนดนตรีและเกมในการฟังเพลง
ในกระบวนการฟังเพลง เด็ก ๆ จะคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีและเสียงร้องที่มีลักษณะแตกต่างกัน พวกเขาได้สัมผัสกับความรู้สึกบางอย่าง ทักษะการรับรู้ทางดนตรีจะเสริมขึ้นหากการฟังชิ้นนั้นมาพร้อมกับการกระทำ ตัวอย่างเช่น เมื่อเด็กเดินขบวน ปรบมือตามจังหวะเพลงเต้นรำ หรือใช้คู่มือการสอนดนตรีเพื่อกำหนดลักษณะ ประเภทของดนตรี ภาพดนตรี วิธีการแสดงออก พวกเขาจะคุ้นเคยกับความสามารถในการจดจำและแยกแยะเครื่องดนตรี บนพื้นฐานของการรับรู้ทางดนตรี เด็กก่อนวัยเรียนแสดงทัศนคติ ประสบการณ์ ความรู้สึก
เกมการสอนยังช่วยเสริมสร้างทักษะการรับรู้ซึ่งงานที่เกี่ยวข้องกับความแตกต่างและการทำซ้ำของวิธีการแสดงออกทางดนตรี: ระดับเสียง, จังหวะ, เสียงต่ำ, ไดนามิก ตัวอย่างเช่น ในเกม “ทายซิว่าใครร้อง?” เด็ก ๆ ฟังด้วยหูกำหนดเสียงร้องของเสียงร้อง: “เพื่อนของฉัน ฉันจะร้องเพลงนี้ให้คุณฟัง อย่าเปิดตาของคุณว่าฉันเป็นใคร - เดาสิ ผลในเชิงบวกของพวกเขาคือความสำเร็จของเกมขึ้นอยู่กับคุณภาพของการแสดงของเด็ก การกระทำนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้แน่ใจว่าเด็ก ๆ จะเชี่ยวชาญวิธีการแสดงลักษณะเฉพาะอย่างอิสระ โดยเฉพาะอย่างยิ่งระดับเสียงสูงต่ำ ความสัมพันธ์เป็นจังหวะ เฉดสีแบบไดนามิก การระบายสีตามเสียง แต่ละเกมมีภารกิจที่โดดเด่นของตัวเอง
เพื่อพัฒนาความสนใจในการฟังของเด็ก ผลงานที่ใช้จะต้องโดดเด่นด้วยคุณสมบัติทางศิลปะขั้นสูง - เนื้อหาเชิงอุดมการณ์ วิธีการแสดงออกที่ทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจและมีอิทธิพลต่อโลกภายในของเด็ก
ท่วงทำนองพื้นบ้านรัสเซียมีอิทธิพลอย่างมากต่อการเลี้ยงดูและพัฒนาการทางดนตรีของเด็ก เรียบง่าย สื่อความหมาย และเข้าถึงได้สำหรับเด็กทุกวัย เหล่านี้คือ "Magpie", "Cockerel", "Andrew the Sparrow" เด็ก ๆ พยายามด้นสดบางคนบนเมทัลโลโฟน, ระนาด, ฟังเสียง ท่วงทำนองเหล่านี้สามารถกระจายเนื้อหาของเกมดนตรีและการสอนมากมาย
ในกระบวนการเรียนรู้การฟังเพลงจำเป็นต้องดูแลการสร้างความทรงจำทางดนตรีซึ่งได้รับการปรับปรุงจากการฟังซ้ำๆ การฟังบทละครเดียวกันต้องเล่นเพลงซ้ำหลายครั้งเพื่อให้มีเทคนิคที่ทุกครั้งที่เด็กชื่นชมยินดีและเรียนรู้สิ่งใหม่เกี่ยวกับพวกเขา เมื่อฟังอีกครั้ง ความสนใจของเด็ก ๆ ไม่เพียงแต่จะดึงดูดไปยังศูนย์รวมของแนวคิดทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีการแสดงออกทางดนตรีของแต่ละคนด้วย การรับรู้แบบองค์รวมจะมีความหมายมากขึ้นหากงานมีท่วงทำนองที่สดใส ผสมผสานระหว่าง pitch-modal, rhythmic, tempo, dynamic variety
การใช้เครื่องช่วยทางดนตรีและการสอนและเกมในกระบวนการเคลื่อนไหวตามจังหวะ
อิทธิพลของดนตรีต่อกิจกรรมการทำงานทั่วไปของเด็กทำให้เกิดปฏิกิริยาทางมอเตอร์ในตัวเขา ดังนั้นกิจกรรมดนตรีประเภทหนึ่งของเด็กคือการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ การพัฒนาความสามารถทางดนตรีนั้นดำเนินการในกระบวนการปรับปรุงการได้ยินและความสามารถในการประสานการเคลื่อนไหวของพวกเขากับดนตรี จำเป็นต้องเริ่มพัฒนาทักษะเหล่านี้โดยเร็วที่สุดในรูปแบบที่เข้าถึงได้และน่าสนใจสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน: แบบฝึกหัดเข้าจังหวะ, เกมดนตรีและการสอน, การเต้นรำ, การเต้นรำแบบกลม โดยการเลือกงานดนตรีที่เหมาะสม เกมการสอนดนตรี เราสามารถกระตุ้นปฏิกิริยาตอบสนอง จัดระเบียบ และมีอิทธิพลต่อคุณภาพของพวกเขา
ดนตรีหลายชิ้นทำให้เกิดประสบการณ์ทางอารมณ์ในเด็กทำให้เกิดอารมณ์บางอย่างภายใต้อิทธิพลของการเคลื่อนไหวที่ได้รับตัวละครที่เหมาะสม การพัฒนาภาพดนตรี การวางเคียงกันของโครงสร้างดนตรีที่ตัดกันและคล้ายคลึงกัน การลงสีแบบโมดอล คุณสมบัติของรูปแบบจังหวะ เฉดสีแบบไดนามิก จังหวะ - ทั้งหมดนี้สามารถสะท้อนให้เห็นในการเคลื่อนไหวได้
ภาพลักษณ์ทางศิลปะที่พัฒนาไปตามกาลเวลานั้นถ่ายทอดผ่านการผสมผสานและการสลับวิธีการแสดงออกทางดนตรี การเคลื่อนไหวยังเกิดขึ้นได้ทันเวลา: ลักษณะและทิศทางที่เปลี่ยนไป รูปแบบของการก่อสร้างเผยออกมา ลำดับของตัวมันเองและแบบกลุ่มสลับกัน ดังนั้น จังหวะที่เรียบง่าย สำเนียงจะถูกทำซ้ำโดยการตบมือ กระทืบ และไดนามิก สัญกรณ์จังหวะจะถูกทำซ้ำโดยการเปลี่ยนแปลงของความตึงเครียด ความเร็ว แอมพลิจูด และทิศทางของการเคลื่อนไหว
ในสภาพของกิจกรรมที่น่าสนใจและน่าตื่นเต้น การเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะมีส่วนช่วยในการสร้างบุคลิกภาพของเด็ก ทรงกลมด้านความรู้ความเข้าใจ ทิศทาง และอารมณ์ของเขา อย่างไรก็ตาม กระบวนการรับรู้จะเปิดใช้งานก็ต่อเมื่อเด็กสามารถมุ่งเน้นไปที่คุณสมบัติของวิธีการแสดงออกทางดนตรี เรากำลังพูดถึงความสนใจในการได้ยิน ความเสถียร ซึ่งส่งผลต่อการพัฒนาหน่วยความจำทางดนตรี โดยใช้เครื่องวิเคราะห์การได้ยินและการเคลื่อนไหว
กิจกรรมดนตรีและจังหวะของเด็กจะประสบความสำเร็จมากขึ้นหากองค์ประกอบของการเต้นได้รับการสอนร่วมกับเกมดนตรีและการสอนพร้อมการแสดงงานสร้างสรรค์ ตัวอย่างเช่น ในการแสดงเนื้อเรื่องของเพลง "Shadow - Shadow" เด็ก ๆ ทำตัวเหมือนตัวละครในเทพนิยาย ในการเคลื่อนไหวพวกเขาจะถ่ายทอดภาพดนตรีและเกมของสัตว์ที่มีความสัมพันธ์บางอย่าง ในการแสดงบทกวี "แมวและหนู" เด็กก่อนวัยเรียนที่มีการเคลื่อนไหวไม่เพียงเปิดเผยภาพของตัวละครในวรรณกรรม แต่ยังรวมความสามารถในการแยกแยะระหว่างเฉดสีแบบไดนามิกซึ่งก่อให้เกิดการพัฒนาของการได้ยินแบบไดนามิก การพัฒนาความรู้สึกของจังหวะได้รับการอำนวยความสะดวกโดยเกมการสอนดนตรี "Walk", "Teach matryoshkas to dance" ที่ใช้ในภาคปฏิบัติของงาน
การจัดเกมดนตรีจำเป็นต้องให้เด็กมีอิสระมากขึ้น การปฏิบัติแสดงให้เห็นว่ายิ่งคุณไว้ใจเด็กมากเท่าไร พวกเขาก็จะปฏิบัติต่องานที่ได้รับมอบหมายอย่างมีสติสัมปชัญญะมากขึ้นเท่านั้น
การใช้เครื่องช่วยทางดนตรีและการสอนและเกมในกระบวนการเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก
การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็กเป็นที่สนใจของเด็กมาก นอกจากนี้ของเล่นบางชนิดยังใช้เป็นเครื่องมือช่วยในการสอน ช่วยพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสของเด็กก่อนวัยเรียน แนะนำให้รู้จักองค์ประกอบแต่ละอย่างของการรู้หนังสือทางดนตรี ในการพัฒนาเสียงทุ้ม เสียงต่ำ การได้ยินแบบไดนามิก และความรู้สึกของจังหวะ บทบาทของเกมการสอนดนตรีและคู่มือนั้นมีขนาดใหญ่มาก ตัวอย่างเช่นสำหรับการพัฒนาการได้ยินแบบพิทช์ใช้เกม "บันได" ซึ่งเด็ก ๆ แยกแยะทิศทางการเคลื่อนไหวของมาตราส่วนด้วยสัญญาณมือเล่นเมทัลโลโฟนในขณะที่ใช้ของเล่นเพื่อการสอน
จากจุดเริ่มต้นจำเป็นต้องสอนให้เด็กเล่นอย่างถูกต้องก่อนอื่นเพื่อให้สามารถทำซ้ำจังหวะได้อย่างชัดเจน สำหรับการพัฒนาความรู้สึกเป็นจังหวะจะใช้เกม "เงา - เงา", "เดิน" ต้องขอบคุณเกมเหล่านี้ เด็ก ๆ พัฒนาความรู้สึกของจังหวะ ความรู้เกี่ยวกับระยะเวลาของโน้ตถูกรวมเข้าด้วยกัน ด้วยความช่วยเหลือ เด็ก ๆ เรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีต่าง ๆ พัฒนาความสนใจในความรู้
ในธรรมชาติของเสียงของเครื่องดนตรีแต่ละชนิด เราสามารถหาความคล้ายคลึงกับปรากฏการณ์ทางธรรมชาติบางอย่างได้ ตัวอย่างเช่นในเกมการสอนดนตรี "Walk" เสียงของเม็ดฝนที่ตกลงมานั้นถ่ายทอดได้ดีจากเครื่องโลหะ
คู่มือดนตรีและการสอน "Musical House" มีประโยชน์ต่อการพัฒนาการรับรู้ของเสียงต่ำการปรับปรุงความรู้เกี่ยวกับเครื่องดนตรี
ต้องขอบคุณเครื่องช่วยสอนดนตรีและเกม เด็กๆ จะได้เรียนรู้ด้วยความสนใจในเทคนิคที่ง่ายที่สุดในการเล่นเครื่องดนตรีต่าง ๆ เรียนรู้การใช้เฉดสีแบบไดนามิก หยิบด้วยหู เครื่องดนตรี เล่นเป็นชุด รวมเพลงประกอบละครช่วยให้เรียนรู้ ทั้งหมดนี้ทำให้เกมนี้ไม่เพียงแค่น่าสนใจ แต่ยังมีประโยชน์ต่อการพัฒนาประสาทสัมผัสทางดนตรีด้วย
วิธีการที่ซับซ้อนทั้งหมดในการแนะนำเด็กก่อนวัยเรียนให้รู้จักกับความบันเทิงและประสิทธิภาพที่ซับซ้อนจะพัฒนาความเป็นอิสระ ความสนใจ และการจัดระเบียบในการกระทำของเด็ก
2.2. ดำเนินการทดลองที่ประกอบด้วยการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสในเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าโดยใช้เกมดนตรีและการสอนและคู่มือ
ในส่วนทางทฤษฎีของงาน ได้เน้นถึงปัญหาของการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและทางประสาทสัมผัส เราทดสอบวิธีแก้ปัญหาเหล่านี้โดยทดลองในบทที่สอง
งานทดลองดำเนินการบนพื้นฐานของสถาบันเด็กก่อนวัยเรียนที่มีเด็กวัยก่อนวัยเรียนอาวุโสที่มีความสามารถและความสามารถทางดนตรีต่างกัน ระหว่างการทดลอง กลุ่มเด็กก่อนวัยเรียนมีส่วนร่วม 20 คน
ชั้นเรียนดนตรีจัดขึ้นในห้องดนตรีพร้อมกับอุปกรณ์ที่จำเป็น เพื่อให้สามารถเล่นเกมดนตรีและการสอนเพื่อพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสทั้งหมดได้ การพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสได้รับการอำนวยความสะดวกโดยบรรยากาศของความปรารถนาดีความร่วมมือความเข้าใจซึ่งกันและกันซึ่งจัดตั้งขึ้นระหว่างครูกับเด็ก
ชั้นเรียนจัดขึ้นกับเด็กวัยก่อนเรียนทุกคน เนื่องจากวิธีการชั้นนำของการศึกษาดนตรีและประสาทสัมผัสคือวิธีการทางสายตาและการมองเห็นร่วมกับการได้ยินด้วยวาจา มีการใช้คำอธิบายด้วยวาจา คำแนะนำ คำถามสำหรับเด็กๆ อย่างกว้างขวาง ในระหว่างการทดลอง เครื่องดนตรีและการสอนและเกมที่พัฒนาโดย L. N. Komissarova, N. A. Vetlugina, N. G. Kononova ใช้เกณฑ์การวิเคราะห์และคู่มือที่ทำด้วยมือ
เพื่อให้เด็กสามารถพัฒนาความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรีได้สำเร็จ จำเป็นต้องร่างแนวทางการพัฒนาของพวกเขา การทำเช่นนี้เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องรู้ว่าดนตรีของเด็กแต่ละคนเป็นอย่างไร สิ่งนี้สามารถเปิดเผยได้เฉพาะในระหว่างการสังเกตและการศึกษาซ้ำ ๆ เท่านั้น เมื่อนั้นตามคำกล่าวของ L. S. Vygotsky "เราสามารถตัดสินระดับพัฒนาการทางดนตรีของเด็กแต่ละคนได้"
ดังนั้น การทดลองจึงเกิดขึ้นในสองขั้นตอน:
- การสืบเสาะ
- การก่อสร้าง
การศึกษาของเด็กก่อนวัยเรียนในช่วงเหล่านี้ดำเนินการโดยคำนึงถึงข้อกำหนดของ "โครงการการศึกษาระดับอนุบาล" อย่างไรก็ตาม ในระหว่างขั้นตอนการก่อสร้างของงานทดลอง มีการวางแผนที่จะค่อยๆ นำสื่อการสอนและเกมเกี่ยวกับการสอนดนตรีเข้าสู่กระบวนการรับรู้ ตลอดจนใช้ในรูปแบบที่กระฉับกระเฉง
การทดลองค้นคว้าจัดขึ้นในหลักสูตรเรียนดนตรีทั่วไปเป็นเวลาสองเดือน ในระหว่างกระบวนการศึกษาซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อพัฒนาความสามารถทางดนตรีทั้งหมด เด็ก ๆ จะได้รับแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับคุณสมบัติทั้งหมดของเสียงดนตรี แต่การใช้สื่อการสอนและเกมทางดนตรีมีน้อยมาก การกระทำเหล่านี้มุ่งเป้าไปที่การพัฒนาระดับเสียง การได้ยินแบบไดนามิก การรับรู้เสียงต่ำ ความจำ จินตนาการ การคิด ตลอดจนการสร้างความรู้สึกของจังหวะ จุดประสงค์ของการทดลองเพื่อสืบเสาะคือการเปิดเผยระดับความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรี
ผลการสืบเสาะของการทดลองแสดงไว้ในตารางที่ 2
ตารางที่ 2 แสดงให้เห็นว่าขั้นตอนของการทดลองกับเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่านั้นมีความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสค่อนข้างต่ำ แม้ว่าเด็ก ๆ จะมีความพร้อมทางด้านจิตใจสำหรับกิจกรรมนี้ สิ่งนี้แสดงออกด้วยความกระตือรือร้นในการใช้สื่อการสอนและการสอน อย่างไรก็ตาม การกระทำต่างๆ ได้ดำเนินการอย่างสังหรณ์ใจ และเด็กๆ ต้องใช้ความพยายามอย่างมากในการดำเนินการดังกล่าว ในเกม เด็กก่อนวัยเรียนเชื่อมโยงจินตนาการของพวกเขา ตอบสนองทางอารมณ์ แต่งานต่างๆ ได้ดำเนินการตามแบบจำลองเสมอ
จากเกณฑ์การประเมินเราสามารถสรุปได้ว่าในระหว่างขั้นตอนการตรวจสอบของการทดลองที่มุ่งระบุระดับของการก่อตัวของความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัส เด็กเปอร์เซ็นต์ที่ค่อนข้างน้อยมีการพัฒนาในระดับสูงคือ 10% (2 คน) ในขณะที่เด็กเพิ่มขึ้น 60% (12 คน) ยังคงอยู่ในระยะเริ่มต้นของการพัฒนา ระดับการพัฒนาโดยเฉลี่ยคือ 30% (6 คน)
บนพื้นฐานของขั้นตอนที่ดำเนินการของการทดลอง สามารถสันนิษฐานได้ว่าด้วยการใช้สื่อการสอนและเกมเกี่ยวกับการสอนดนตรี ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมสามารถบรรลุได้ในการพัฒนาความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรี
สำหรับสิ่งนี้ได้ทำการทดลองอีกขั้น - ก่อสร้างซึ่งกินเวลานานสองเดือน ดำเนินการในรูปแบบของบทเรียนเกม เข้มข้นในเนื้อหาเป้าหมาย จัดระบบตามลำดับ และมุ่งพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัส เครื่องช่วยการสอนดนตรีและเกมถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันในบทเรียนดนตรีของขั้นตอนนี้ ค่อยๆ มีความหลากหลายและซับซ้อนมากขึ้น ระดับความยากที่ตามมาในแต่ละระดับความยากในการทำงานให้เสร็จสิ้นนั้นรวมถึงเนื้อหาของงานก่อนหน้าด้วยความซับซ้อนที่บังคับ
วิธีการสำหรับการเรียนรู้เชิงโครงสร้างเป็นวัฏจักรที่ต่อเนื่องและสม่ำเสมอของการเรียนรู้ชุดคู่มือและเกมในช่วงระยะเวลาหนึ่ง การพัฒนาคู่มือหรือเกมแต่ละเกมโดยเด็ก ๆ ดำเนินการในสามขั้นตอน:
ระยะแรก. การปฐมนิเทศเบื้องต้นในลักษณะของการกระทำที่เป็นอิสระเพื่อแยกแยะคุณสมบัติของเสียงดนตรีในเงื่อนไขของความคุ้นเคยกับเครื่องช่วยสอนดนตรีและเกมในห้องเรียน
ระยะที่สอง.การเรียนรู้โดยเด็ก ๆ วิธีการของการกระทำทางประสาทสัมผัสเพื่อแยกแยะคุณสมบัติของเสียงดนตรีภายใต้การแนะนำโดยตรงจากครู
ขั้นตอนที่สามพัฒนาทักษะในการแยกแยะเสียงในกระบวนการของกิจกรรมอิสระ แต่ภายใต้การแนะนำทางอ้อมของครู เช่นเดียวกับการใช้อุปกรณ์ช่วยสอนดนตรีและเกมอย่างอิสระโดยสมบูรณ์ในการริเริ่มของเด็ก ๆ และโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากครูในการทำดนตรีอิสระ
ความต่อเนื่องของวงจรประกอบด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าหลังจากเชี่ยวชาญคู่มือการสอนดนตรีหรือเล่นในห้องเรียนแล้ว พวกเขาถูกย้ายไปยังกิจกรรมการเล่นเกมที่เป็นอิสระ และในขณะเดียวกัน เด็ก ๆ ก็ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับเกมหรือคู่มือถัดไประหว่างบทเรียน
กระบวนการของการเรียนรู้เครื่องช่วยและเกมด้านดนตรีและการสอนเกิดขึ้นภายใต้เงื่อนไขการสอนดังต่อไปนี้:
- ในขณะที่รักษาความสามัคคีของการรับรู้แบบองค์รวมและแตกต่างของเพลงของการออกกำลังกายและเกม;
- ขึ้นอยู่กับการก่อตัวของพื้นฐานทางประสาทสัมผัสของการรับรู้ทางดนตรีอย่างค่อยเป็นค่อยไปและเป็นระบบ
- เมื่อคำนึงถึงลักษณะอายุของเด็กก่อนวัยเรียนอาวุโส
ตัวละครในเทพนิยายมาเรียนบางชั้นเรียนสำหรับเด็ก เด็กสื่อสารกับพวกเขา ทำหน้าที่เป็นสหายอาวุโสและ "ครู" เมื่อเป้าหมายคือการสอนบางสิ่งบางอย่าง ในความพยายามที่จะสอนพวกเขาทุกอย่าง เด็ก ๆ ได้สอนตัวเอง ด้วยเหตุนี้ทุกชั้นเรียนจึงถูกจัดขึ้นในรูปแบบของเกม เด็ก ๆ มีอารมณ์กระตือรือร้นตอบสนองต่องานดนตรีด้วยความปรารถนาอย่างแรงกล้า การมาถึงของ "แขกรับเชิญสด" ในระดับหนึ่งมีส่วนทำให้บรรลุผลสูงและประสิทธิภาพของเกมดนตรีและการสอนที่ดำเนินการ
เครื่องช่วยและเกมดนตรีและการสอนที่ใช้ทั้งหมดในระหว่างขั้นตอนการทดลองของการทดลองถูกส่งไปยัง:
- การพัฒนาความสามารถทางดนตรี
- เกี่ยวกับการพัฒนาวิธีการทางประสาทสัมผัส
- สำหรับการฝึกปฏิบัติในทักษะของความรู้สึก การรับรู้ วิธีการของการกระทำทางประสาทสัมผัส;
- เพื่อพัฒนาการตอบสนองทางอารมณ์
- การกระตุ้นความสนใจในการได้ยิน
- เกี่ยวกับทัศนคติที่น่าสนใจต่อกิจกรรมการเรียนรู้
- เกี่ยวกับการก่อตัวของแนวทางและการกระทำที่สร้างสรรค์อย่างอิสระ
- การพัฒนาวิธีการค้นหาวิธีการปฐมนิเทศในสถานการณ์ปัญหาง่าย ๆ
- เกี่ยวกับการพัฒนาความจำการคิดจินตนาการ
- เพื่อรับความรู้ ทักษะ ความสามารถ
- เพื่อปลุกทัศนคติเชิงบวกทั้งในชั้นเรียนและศิลปะดนตรีโดยทั่วไป
ผลของการทดลองในระยะนี้แสดงให้เห็นว่าสื่อการสอนและเกมเกี่ยวกับการสอนดนตรีรวมฟังก์ชั่นการสอน พัฒนาการ และการศึกษาทั้งหมดที่ไม่เพียงมุ่งเป้าไปที่การพัฒนาความสามารถทางดนตรีเท่านั้น แต่ยังได้รับความช่วยเหลือจากการดำเนินการทางประสาทสัมผัสที่เสริมสร้างประสบการณ์ของเด็ก มีส่วนช่วยในการก่อตัวและพัฒนาความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรี ตารางที่ 2 แสดงให้เห็นว่าหลังจากการทดลองสร้าง 70% (เด็ก 14 คน) มีการพัฒนาความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรีในระดับสูง ซึ่งมากกว่าขั้นตอนก่อนหน้าของการทดลองถึง 7 เท่า เด็กที่มีตัวบ่งชี้ความสามารถและโอกาสทางดนตรีที่อ่อนแอได้เพิ่มขึ้นในการพัฒนาถึงระดับเฉลี่ยจำนวนของพวกเขาคือ 20% (เด็ก 4 คน) เมื่อเทียบกับผลการทดลองยืนยัน เด็กจำนวนน้อยมากยังคงอยู่ที่ระดับเริ่มต้นของการพัฒนา จำนวนของพวกเขาคือ 10% ของเด็ก 2 คน
การพัฒนาความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรีในเด็กก่อนวัยเรียนในการทดลองแบบก่อร่างมีตัวบ่งชี้สูงจำนวนหนึ่งอันเป็นผลมาจาก:
ความต่อเนื่อง
--PAGE_BREAK--1) ระดับการพัฒนาความสามารถทางดนตรีเพิ่มขึ้น ซึ่งสะท้อนให้เห็นในข้อเท็จจริงที่ว่า:
- ความสนใจในการได้ยินของเด็กมีระเบียบมากขึ้น
- ปฏิกิริยาของมอเตอร์ได้รับการจัดระเบียบประสานกับดนตรี
- มีปฏิกิริยาที่รวดเร็วและชัดเจนต่อเสียงสูงและต่ำ
- จังหวะที่เด็ก ๆ ถ่ายทอดนั้นมีความแม่นยำมากขึ้นไม่เพียง แต่ในการตบมือเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการถ่ายทอดเครื่องดนตรีด้วย
- ปฏิกิริยาของเด็กต่อการระบุเครื่องดนตรีด้วยเสียงต่ำและไดนามิกได้รับการปรับปรุง
- การตอบสนองทางอารมณ์ดีขึ้นในการรับรู้และประสิทธิภาพ
2) ระดับการพัฒนาความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรีเปลี่ยนไปอย่างมาก ซึ่งแสดงออกถึงการฟังอย่างกระตือรือร้น การเล่นดนตรี การตรวจสอบเสียงดนตรีของเด็ก ๆ ในขณะเดียวกันก็มีส่วนช่วยในการพัฒนาความจำ จินตนาการ การคิด
3) แนวทางกระบวนการเรียนรู้เปลี่ยนไปอย่างมาก สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในความสนใจในการใช้สื่อการสอน ในกิจกรรมการทำงานให้เสร็จ ในการใช้ทักษะและความสามารถที่ได้รับในห้องเรียนในกิจกรรมดนตรีอิสระ ในระหว่างบทเรียน เด็ก ๆ มีพฤติกรรมอย่างแข็งขัน อิสระ เป็นธรรมชาติ เปอร์เซ็นต์ของความเหนื่อยล้าต่ำมาก
อันเป็นผลมาจากขั้นตอนการก่อสร้างของการทดลอง ฟังก์ชันการสอนของเครื่องช่วยและเกมทางดนตรีและการสอนได้ถูกจัดตั้งขึ้น:
1) การพัฒนาในเด็กของความสามารถในการแยกแยะระหว่างอัตราส่วนของเสียงดนตรีและคุณสมบัติของมัน
2) การก่อตัวของวิธีการกระทำที่เป็นอิสระในขณะที่เกมการสอนและคู่มือทำหน้าที่เป็นเครื่องมือในการส่งเสริมเด็กให้ทำกิจกรรมอิสระ
ผลการทดลองในสองขั้นตอนแสดงในกราฟเปรียบเทียบระดับการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสในเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า
นอกจากนี้ เครื่องดนตรีและสื่อการสอนและเกมที่ใช้ในการทดลองการสอนทั้งหมดจะถูกเปิดเผย
"บันไดปีน"
เป้า.แยกแยะระหว่างระดับเสียงและทิศทางการเคลื่อนที่ของท่วงทำนองขึ้นและลง
ไพ่สองใบที่มีรูปบันได การ์ดใบหนึ่งเป็นรูปเด็กผู้หญิงกำลังขึ้นบันได อีกใบเป็นรูปผู้หญิงกำลังลงบันได
ระเบียบวิธีหลังจากทำความคุ้นเคยกับนักร้อง "บันได" เด็ก ๆ ถูกขอให้ค้นหาว่าหญิงสาวกำลังจะไปไหน (ขึ้นบันไดหรือลง) แล้วแสดงการ์ดที่มีรูปภาพที่เกี่ยวข้อง เมื่อถูกประหารชีวิตอีกครั้ง เด็กๆ จะได้รับเชิญให้แสดงด้วยมือว่าหญิงสาวกำลังเคลื่อนไปที่ใด - ขึ้นบันไดหรือลง เมื่อสังเกตแต่ละเสียง เด็กๆ จะค่อยๆ ยกมือขวาขึ้น (งอศอกหน้าหน้าอก) ขึ้นหรือค่อยๆ ลดระดับลง
จากนั้น ด้วยความยุ่งยากของงาน เด็ก ๆ ถูกขอให้แยกเป็นคู่เพื่อทำงานเฉพาะให้สำเร็จ: คนหนึ่งเล่นวลีแรกหรือประโยคที่สองของเพลงบนเมทัลโลโฟน อีกคนกำหนดโดยหูว่าหญิงสาวจะขึ้นหรือลงบันได และเลือกไพ่ที่มีภาพตรงกัน เด็กที่เหลือพิจารณาว่างานเสร็จสมบูรณ์อย่างถูกต้องหรือไม่
ในบทต่อไป พวกเขาจะแนะนำเสียงสูง กลาง และต่ำ
ความคืบหน้าของเกม:งานยังดำเนินการในรูปแบบของเกม ตุ๊กตาทำรังมาเยี่ยมเด็ก ๆ : Zina, Tanya, Masha ความสนใจได้รับการแก้ไขในเสียงสามเสียง - fa, la, do2 หลังจากร้องเพลงแต่ละชื่อแล้ว เด็กๆ ก็วางตุ๊กตาทำรังไว้บนขั้นบันได: ซีน่า - ที่ด้านล่าง, ทันย่า - ตรงกลาง, มาช่า - ที่ขั้นบน จากนั้นเสียงจะเล่นในลำดับที่แตกต่างกันหลังจากนั้นพวกเขาตัดสินว่า Matryoshkas ใดที่ร้องเพลงสูงซึ่งต่ำและในลำดับใด
หลังจากที่เด็กๆ ได้รวบรวมความรู้เกี่ยวกับเสียงดนตรีและการผสมผสานของพวกเขาแล้ว ผู้กำกับเพลงบอกกับเด็กๆ ว่าตุ๊กตาทำรังได้เตรียมคอนเสิร์ตสำหรับพวกเขาแล้ว
ผู้ใหญ่พูดว่า: “ในคอนเสิร์ต พวกเขาจะร้องพร้อมกันสามคน สองคน ทีละคน และลูก ๆ ของคุณจะต้องพิจารณาว่ามัทรีโอชคาร้องเพลงได้กี่เพลง” การพิจารณาว่าตุ๊กตาทำรังร้องเพลงได้กี่ตัว เด็ก ๆ จะคุ้นเคยกับแนวคิดของ "เสียง", "ช่วง", "สาม"
เพื่อรวบรวมความรู้เกี่ยวกับทิศทางการเคลื่อนที่ของท่วงทำนอง เด็กๆ จะแสดงเพลง "Ladder" ของนักร้องบนเมทัลโลโฟนโดยใช้ค้อนที่ติดมาตรีออชคา
ละครเพลง."บันได" โดย E. Tilicheeva
(ภาคผนวกที่ 1)
"สุข-ทุกข์"
เป้า.เพื่อพัฒนาความคิดของเด็กเกี่ยวกับธรรมชาติของดนตรี (ร่าเริง - สงบ - เศร้า)
คำอธิบายของความช่วยเหลือการสอนการ์ดที่แบ่งออกเป็นสามช่อง: อันแรกแสดงเด็กที่มีใบหน้ายิ้มแย้มแจ่มใส ในวินาที - ด้วยการแสดงออกที่สงบบนใบหน้าของเขา ในวันที่สาม - ด้วยความโศกเศร้า สามชิปที่มีตัวเลข 1, 2, 3
ระเบียบวิธีเด็ก ๆ ฟังการเล่นของตัวละครที่ร่าเริง เศร้า หรือสงบ และด้วยความช่วยเหลือของคู่มือ ให้กำหนดลักษณะของมัน (ครอบคลุมภาพที่ตรงกันบนหนึ่งในสี่เหลี่ยมของการ์ดด้วยชิปในลำดับที่ตัวละครของ เพลงเปลี่ยนไป) อธิบายการกระทำของพวกเขา ตัวเลขบนชิปแสดงลำดับนี้
ในบทต่อไป เด็กๆ ฟังบทละครที่ไม่คุ้นเคยโดยรู้ล่วงหน้า พวกเขากำหนดอารมณ์และตั้งชื่อพร้อมกับอธิบายการกระทำของพวกเขา ที่เหลือกรอกคำตอบโดยแสดงความรู้สึก จากนั้นให้เด็กๆ ทำงานต่อไปนี้: ด้วยความช่วยเหลือของคู่มือนี้ พวกเขาจะกำหนดลักษณะของการเล่นที่ไม่คุ้นเคยและถ่ายทอดออกมาในลักษณะเคลื่อนไหว หลังจากนั้น เด็กๆ จะแต่งทำนองเพลงกล่อมตามความประสงค์: “ทั้งสมุนไพรและดอกไม้กำลังหลับใหล ลาก่อน ลาก่อน นอนหลับด้วย” เด็กพยายามด้นสดด้วยเครื่องดนตรี
ละครเพลง."สามอารมณ์" โดย G. Levkodimov
(ภาคผนวกที่ 2)
“เงียบจัง”
เป้า.เสริมความสามารถในการแยกแยะระหว่างเฉดสีแบบไดนามิกของเพลง: เงียบ (p), ดัง (f) ไม่ดังเกินไป (mf)
คำอธิบายของความช่วยเหลือการสอนการ์ดแบ่งออกเป็นสามช่อง ไพ่สี่เหลี่ยมเล็กๆ สามใบที่มีสีเดียวกัน แต่ความอิ่มตัวต่างกัน (อันหนึ่งเป็นสีส้ม อีกใบเป็นสีชมพู อันที่สามคือเบอร์กันดี) ซึ่งสอดคล้องกับเฉดสีไดนามิกบางอย่างตามเงื่อนไข การ์ดสีส้มสอดคล้องกับเสียงดนตรีที่เงียบ สีชมพู - เสียงดังกว่าและการ์ดสีเบอร์กันดี - เสียงเพลงดังขึ้น
ระเบียบวิธีมีการแจกการ์ดให้กับเด็ก ๆ อธิบายวัตถุประสงค์ของพวกเขา จากนั้นพวกเขาก็ฟังเพลงชิ้นหนึ่งซึ่งเฉดสีแบบไดนามิกเปลี่ยนไปตามลำดับ: จากเสียงเงียบ (mezzo forte) ของส่วนแรกไปจนถึงเงียบ (เปียโน) ของวินาทีและดัง (มือขวา) ของส่วนที่สาม การเล่นจะดำเนินการสองครั้ง เด็กๆ มาฟังเพลงกันก่อน เมื่อพวกเขาแสดงอีกครั้ง พวกเขาจัดวางช่องสี่เหลี่ยมบนการ์ด ซึ่งสอดคล้องกับสีตามเฉดสีแบบไดนามิกของเพลง
เพื่อเพิ่มความสนใจและกิจกรรมทางอารมณ์ของเด็ก ๆ มีการใช้เกมกลางแจ้งทางดนตรีและการสอนแสดงเทพนิยายเล็ก ๆ ที่เด็ก ๆ วาดภาพตัวละครต่าง ๆ ต้องแยกแยะระหว่างคำว่า "ดัง", "เงียบ", "เงียบกว่าเล็กน้อย ” , “ดังหน่อย” และพรรณนาถึงสิ่งนี้ได้ ทุกครั้งที่เด็กๆ เล่นฮีโร่ที่มีระดับการได้ยินแบบไดนามิกต่างกัน และทุกๆ วันสามารถสังเกตเห็นสิ่งใหม่ๆ ด้วยองค์ประกอบของความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก
“แมวและหนู”
มีแมว Vasily อาศัยอยู่ แมวขี้เกียจ!
ฟันคมและพุงอ้วน
อย่างสูง เงียบ เขามักจะเดิน
เสียงดัง อย่างต่อเนื่องขอให้กิน
ใช่ เงียบหน่อย กรนบนเตา
นั่นคือทั้งหมดที่เขาสามารถทำได้เพื่อคุณ
แมวเคยฝันแบบนี้
ราวกับว่าเขาเริ่มต่อสู้กับหนู
เสียงดัง กรีดร้องเขาเกาพวกเขาทั้งหมด
ด้วยเขี้ยวเล็บของมัน
มีหนูอยู่ในความกลัว เงียบ อธิษฐาน:
- โอ้ มีเมตตา มีเมตตา มีเมตตา!
ที่นี่ เสียงดังหน่อย แมวอุทาน "ยิง!"
และกระจัดกระจายพวกเขารีบเร่ง
ขณะที่แมวกำลังนอนหลับ นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้น:
หนู เงียบ ออกมาจากรู
เสียงดัง กรุบกรอบกินเปลือกขนมปัง
แล้ว เงียบหน่อย หัวเราะเยาะแมว
พวกเขาผูกหางด้วยธนู
Vasily ตื่นขึ้นมาและ เสียงดัง จาม;
เขาหันไปที่ผนังและผล็อยหลับไปอีกครั้ง
และหนูขี้เกียจก็ปีนขึ้นไปบนหลัง
จนถึงเย็น เสียงดัง เยาะเย้ยเขา
เพื่อปรับปรุงการรับรู้แบบไดนามิก เด็ก ๆ ได้รับเชิญให้เล่นเกม "เจ้าชายและเจ้าหญิง"
ความคืบหน้าของเกม: เด็กนั่งบนพรมโดยหันเข้าหาศูนย์กลางของวงกลม โดยเอามือออกด้านหลัง เจ้าชายได้รับเลือกให้หลับตาและในเวลานี้ธนูที่สวยงามวางอยู่บนฝ่ามือของเด็กผู้หญิงคนหนึ่ง เธอเป็นเจ้าหญิง เจ้าชายต้องจำเจ้าหญิงด้วยเสียงเพลงดัง
เสียง "Waltz" โดย G. Levkodimov เจ้าชายเดินช้า ๆ เป็นวงกลมไปตามเสียงเพลงข้างเด็ก ๆ ผู้ใหญ่ควบคุมการเปลี่ยนแปลง: จากเงียบไปดัง เมื่อได้ยินเสียงเพลงดัง เจ้าชายก็ชี้ไปที่เจ้าหญิง หญิงสาวกางมือออกและโค้งคำนับ
ละครเพลง."เพลงดังและเงียบ" G. Levkodimov
(ภาคผนวกที่ 3)
“ใครร้อง”
เป้า.เพื่อพัฒนาความสามารถในการแยกแยะระหว่างการลงทะเบียนในเด็ก (สูง, ปานกลาง, ต่ำ)
คำอธิบายของความช่วยเหลือการสอนการ์ดกระดาษแข็งสามใบที่แสดงถึงแม่ พ่อ และลูกชายตัวน้อย
ระเบียบวิธี. เด็ก ๆ ฟังเรื่องราวเกี่ยวกับครอบครัวนักดนตรี (ในขณะที่ผู้กำกับเพลงแสดงภาพที่เหมาะสม) ซึ่งทุกคนชอบดนตรีและเพลง แต่พวกเขาร้องเพลงในเสียงที่แตกต่างกัน พ่อ-ต่ำ แม่-กลาง ลูก-ผอม สูง. เด็ก ๆ ฟังการแสดงของสามชิ้น ฟังในทะเบียนต่าง ๆ และรับคำอธิบาย บทละครที่ฟังดูไม่ค่อยดี เรียกว่า "เรื่องราวของพ่อ" (พ่อพูดถึงการรณรงค์ทางทหาร); ท่อนที่เสียงตรงกลางเรียกว่า "Lullaby" (แม่ร้องเพลงกล่อมให้ลูกชาย) ท่อนที่เสียงสูงเรียกว่า “ลิตเติ้ลมาร์ช” (เด็กชาย ร้องเพลง เดินตามเสียงเพลง) หลังจากทำซ้ำแต่ละชิ้นแล้ว เด็กๆ เดาว่าเพลงของใครฟัง เลือกไพ่ที่ถูกต้องแล้วแสดงโดยอธิบายการเลือกของพวกเขา งานนี้ดำเนินการโดยเด็กทั้งกลุ่มจากนั้นทำเป็นรายบุคคลในขณะที่ "ปริศนาดนตรี" ดำเนินการในลำดับที่ต่างกัน
เพื่อรวบรวมความรู้เกี่ยวกับการลงทะเบียน เด็กๆ จะเล่นเกม “เรียนรู้ด้วยเสียง”
ความคืบหน้าของเกมผู้ใหญ่พูดว่า: “เป็นไปได้ไหมที่จะจำคนด้วยเสียงของเขา? หลับตาแล้วเดาว่าเสียงใครพูด "เด็ก ๆ กำหนดเสียงของเสียงร้องเพลง:" ฉันจะร้องเพลงนี้ให้คุณเพื่อนของฉัน อย่าลืมตาว่าฉันเป็นใคร - ดีเดา
ใช่ ปรากฎว่าคุณสามารถจดจำบุคคลด้วยเสียงของเขาได้ และกวีบอกเราเกี่ยวกับเรื่องนี้อย่างไรในข้อ?
บทกวีจะอ่าน
ฉันออกไปที่ทางเดินฉันได้อย่างง่ายดาย
และหลังประตูก็มีการสนทนา รับรู้ด้วยเสียงของพวกเขา:
ฉันได้ยินแม่พูด Mamin - ดัง, สีเงิน;
ฉันได้ยินพ่อพูด Papin ต่ำและเบส
ผู้ใหญ่พูดว่า: “และนักแต่งเพลงก็แต่งฉากดนตรีทั้งหมด ตอนนี้พยายามจำเสียงของพ่อกับแม่ในเสียงเพลง ยกมือขึ้นเมื่อได้ยิน "เสียงแม่" และคุกเข่าเมื่อเสียง "พ่อ" ฟัง โปรดทราบ: เมื่อสิ้นสุดการทำงาน เสียงสองเสียงจะดังขึ้นพร้อมกัน - เสียงของพ่อและแม่
ละครเพลง."ใครร้องเพลง" G. Levkodimov; "พ่อกับแม่กำลังคุยกัน" I. Arseev
(ภาคผนวกที่ 4)
“แขกมาหาเรา”
เป้า.การพัฒนาการรับรู้ของเสียงต่ำ การปรับปรุงความรู้เกี่ยวกับเครื่องดนตรี
คำอธิบายของความช่วยเหลือการสอนเด็ก ๆ ได้ทำความคุ้นเคยกับคู่มือดนตรีและการสอน "Musical House"
ระเบียบวิธีเด็ก ๆ จะได้เรียนรู้ว่าบ้านหลังนี้ไม่ธรรมดา นักดนตรีที่เล่นเครื่องดนตรีต่าง ๆ อาศัยอยู่ในนั้น ว่าถ้าคุณฟังให้ดี คุณจะสามารถกำหนดเสียงของเครื่องดนตรีที่ได้ยินจากหน้าต่างต่างๆ ของบ้านได้ ที่ซ่อนอยู่หลังฉากคือเครื่องดนตรี ซึ่งนักร้องชื่อดัง "ค็อกเคอเรล" ฟังดูคุ้นๆ สำหรับเด็ก เด็ก ๆ ถูกเรียกทีละคน เมื่อจำเครื่องดนตรีได้แล้ว เด็กก็ไปที่โต๊ะพร้อมกับไพ่ที่แสดงเครื่องดนตรีต่างๆ เลือกไพ่ที่เขาต้องการแล้วสอดเข้าไปในหน้าต่างของบ้าน จากนั้นพวกเขาก็ทำหน้าที่นี้: เด็กคนหนึ่งทำเพลงด้วยเครื่องดนตรีบางอย่าง ที่เหลือเดาและปิดหน้าต่างของ "Music House" หลังจากนั้นเด็ก ๆ จะได้รับเครื่องดนตรีและเล่นเพลงที่คุ้นเคย
เพื่อให้บรรลุผลในระดับสูงตามเป้าหมายที่ตั้งไว้ มีการใช้เกมการสอนต่อไปนี้ ซึ่งการมาถึงของ "แขกรับเชิญสด" ทำให้เกิดกิจกรรมและมีส่วนทำให้เกิดอารมณ์ขึ้น
วัสดุเกมผู้ใหญ่ (ครู ผู้กำกับเพลง) และเด็กที่วาดภาพแขก หน้าจอ การ์ดแสดงเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก
ความคืบหน้าของเกมผู้ใหญ่พูดว่า: "วันนี้เราควรมีแขก" เคาะประตู.
หมีมาถึง (ผู้ใหญ่ในชุดหมี)
“สวัสดีเด็กๆ ฉันมาเยี่ยมคุณ ฉันชอบเต้นและเล่น วันนี้ฉันคิดเกมขึ้นมา: หนึ่งในพวกคุณยืนอยู่หลังจอ เลือกเครื่องดนตรีที่นั่น ซึ่งเขาจะเล่น และที่เหลือก็จะเดาว่ามันคือเครื่องมือวิเศษชนิดใด”
เด็กออกไปหลังหน้าจอและเลือกเครื่องดนตรีที่เหมาะกับหมีเงอะงะที่สุดด้วยความช่วยเหลือจากผู้ใหญ่ ในกรณีนี้มันเป็นแทมบูรีน หมีเต้นรำไปที่แทมบูรีน เด็ก ๆ ปรบมือให้เขา ในตอนท้ายของการเต้นรำของหมี เด็ก ๆ ต้องเดาว่าเขาเต้นด้วยเครื่องดนตรีอะไร (การ์ดที่มีรูปเครื่องดนตรีจะแจกในเบื้องต้น)
หลังจากที่เด็ก ๆ ระบุเครื่องดนตรีที่หมีเต้นได้แล้ว แขกคนอื่น ๆ ก็เข้ามาและทุกครั้งที่มีการใช้เครื่องมือต่าง ๆ : กระต่ายกระโดดไปที่ค้อนทุบบนโลหะอย่างรวดเร็วม้าไปที่จังหวะที่ชัดเจนของช้อนไม้ เสียงนกกริ่งดังก้องกังวาน
ละครเพลง."Petushok" (เพลงพื้นบ้านรัสเซีย) และเพลงอื่น ๆ ที่เด็ก ๆ คุ้นเคย
(ใบสมัครหมายเลข 5)
"ไก่ ไก่ และ ลูกไก่"
เป้า.ออกกำลังกายให้เด็ก ๆ แยกแยะรูปแบบจังหวะสามแบบ เพื่อให้เกมจบเพลง "Cockerel", "Chicken", "Chicken" ได้เรียนรู้ก่อนหน้านี้
วัสดุเกมการ์ดที่มีภาพสามรูปแบบเป็นจังหวะ (กระทง ไก่ และไก่)
ระเบียบวิธีมีการแจกการ์ดให้เด็ก ๆ และเตือนรูปแบบจังหวะที่สอดคล้องกัน ทุกคนร้องเพลงและตบจังหวะ จากนั้นหัวหน้าจะแสดงรูปแบบจังหวะหนึ่งในสามรูปแบบบนโลหะและถามว่า: "ใครกำลังจิกเมล็ดพืช?" เด็กปิดภาพวาดที่เกี่ยวข้องบนการ์ดของเขา หลังจากนั้นเด็ก ๆ ก็ร้องเพลงโดยเคาะจังหวะบนเมทัลโลโฟน ในบทต่อไป เด็กๆ จะร้องเพลงตามบทบาท การแสดงการเต้นรำของตัวละครแต่ละตัว
ละครเพลง."กระทง", "ไก่", ไก่" G. Levkodimova
(ภาคผนวกที่ 6)
"เรียนรู้เรื่องราว"
เป้า.แยกแยะลักษณะที่ตัดกันของส่วนต่างๆ ของดนตรีที่เกี่ยวข้องกับเนื้อหาและการพัฒนาภาพดนตรี
วัสดุเกมการ์ดสี่เหลี่ยมสองใบที่มีสีเขียวสงบ แสดงถึงส่วนแรกและส่วนที่สามของเพลง ซึ่งเผยให้เห็นภาพโคลงสั้น ๆ ของหนูน้อยหมวกแดง และยังมีสี่เหลี่ยมสีส้มแดงที่น่าตกใจซึ่งแสดงถึงส่วนตรงกลางซึ่งเป็นลักษณะของหมาป่าสีเทา
เทคนิคการหล่อ.เมื่อนึกถึงนิทานเรื่องหนูน้อยหมวกแดง เด็กๆ ได้ฟังละครสามส่วนซึ่งมีสองส่วนเหมือนกัน และส่วนที่สองมีลักษณะที่ตัดกัน หลังจากฟังละครอย่างตั้งใจแล้ว เด็กๆ แสดงความคิดเห็นว่าเพลงเล่าเกี่ยวกับหนูน้อยหมวกแดงและหมาป่าสีเทาอยู่ที่ไหน
จากนั้นผู้ใหญ่ก็พูดว่า: “ในช่วงเริ่มต้นของงาน ดนตรีฟังดูร่าเริง - หนูน้อยหมวกแดงดีใจที่เธอกำลังจะไปหาย่าของเธอ และหลังพุ่มไม้ก็มีหมาป่าสีเทาซ่อนอยู่ และเสียงเพลงก็ฟังดูน่ากลัวและน่ากลัว แต่ไม่นานดนตรีก็เปลี่ยนไปอีกครั้ง หนูน้อยหมวกแดงมีความสุข นั่นคือบ้านของคุณยาย
ฟังโองการ:

และในพุ่มไม้หลังพุ่มไม้ Grey Wolf นั่ง
เขากัดฟันตามหญิงสาว
หนูน้อยหมวกแดงร้องเพลง
หนูน้อยหมวกแดงกำลังไปเยี่ยมคุณยายของเธอ
ตอนนี้ฟังเพลงอีกครั้งและพิจารณาว่ามีกี่ส่วนและแตกต่างกันหรือไม่”
หลังจากแสดงละครอีกครั้ง เด็กๆ จะวางไพ่ตามลำดับที่ธรรมชาติของดนตรีเปลี่ยนไป นั่นคือลักษณะทางดนตรีของตัวละครในเทพนิยายเปลี่ยนไป
ละครเพลง."หนูน้อยหมวกแดงและหมาป่าสีเทา" I. Arseev
(ภาคผนวกที่ 7)
"เงา-เงา"
เป้า.พัฒนาความรู้สึกของจังหวะในเด็ก
ความคืบหน้าของเกมเด็กรู้จักเพลงนี้ดี เพื่อการพัฒนาความรู้สึกเป็นจังหวะที่สมบูรณ์แบบยิ่งขึ้นในเด็ก มีการใช้งานต่อไปนี้อย่างสนุกสนาน:
- เพลงร้องร่วมกับเด็ก ๆ เพื่อรวมข้อความ
- เด็กร้องเพลงและปรบมือเบา ๆ ในเวลาเดียวกันโดยทำเครื่องหมายรูปแบบจังหวะด้วยการปรบมือ
- การแสดงบทบาทสมมติที่ผู้ใหญ่ทำหน้าที่เป็นนักเขียนและเด็ก ๆ เป็นวีรบุรุษ (สุนัขจิ้งจอก, กระต่าย, เม่น 2 ตัว, หมัด, หมี, แพะ);
เด็กแต่ละคนตบส่วนของพวกเขา
- ร้องตามบทบาท แต่บทบาทเล่นด้วยฝ่ามือ พวกเขาอธิบายให้เด็กฟังว่าเสียงนั้น "ซ่อนอยู่" ฝ่ามือ "ร้องเพลงแทน"
- เพลงทั้งหมดตั้งแต่ต้นจนจบร้องด้วยฝ่ามือ
- เมื่อเรียนรู้จังหวะของเพลงได้ดี คุณสามารถจัดวางเป็นท่อนสั้นและยาวได้
- เด็กร้องเพลง "Funny Instruments";
ความต่อเนื่อง
--PAGE_BREAK--