ช่วยครูกับผู้กำกับเพลง "การจัดการกิจกรรมดนตรีอิสระของเด็ก

"การพัฒนาทักษะการสื่อสารในเด็กก่อนวัยเรียนในกิจกรรมดนตรี"

ผู้กำกับดนตรี:

การสื่อสารเป็นหนึ่งในหมวดหมู่ทางจิตวิทยาหลัก บุคคลกลายเป็นบุคคลอันเป็นผลมาจากการมีปฏิสัมพันธ์กับผู้อื่น

แนวคิดของ "การสื่อสาร" มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแนวคิดของ "การสื่อสาร" คำว่า "การสื่อสาร" ถูกกำหนดให้เป็น "ด้านความหมายและความหมายในอุดมคติของการปฏิสัมพันธ์ทางสังคม"

วัยเด็กก่อนวัยเรียนเป็นช่วงเวลาที่สำคัญในการสร้างบุคลิกภาพของเด็ก รวมถึงพัฒนาการด้านการสื่อสาร ในช่วงวัยเด็ก เด็กต้องผ่านหลายขั้นตอนของการขัดเกลาทางสังคม: องค์ประกอบที่ขึ้นกับปฏิสัมพันธ์ การเกิดขึ้นของความต้องการของเด็กในการสื่อสารกับเพื่อนฝูง การปรับตัวให้เข้ากับสถาบันก่อนวัยเรียน ความสามารถในการควบคุมพฤติกรรมของผู้ใต้บังคับบัญชาต่อกฎหมายของเด็ก กลุ่มตามกฎและบรรทัดฐานของพฤติกรรมที่เรียนรู้ ดังนั้นหากสังคมที่เอื้ออำนวยถูกสร้างขึ้นในแต่ละขั้นตอนเหล่านี้ทักษะการสื่อสารที่จำเป็นซึ่งสอดคล้องกับอายุที่กำหนดจะเกิดขึ้นในเวลาดังนั้นเด็กอายุ 5-6 ขวบสามารถสื่อสารกับผู้อื่นได้อย่างอิสระโดยปฏิบัติตามบรรทัดฐานและกฎเกณฑ์ที่นำมาใช้ ในสังคมนี้

เด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากขึ้นกลายเป็นก้าวสำคัญในการเปลี่ยนเด็กไปโรงเรียน ซึ่งนำข้อกำหนดใหม่มาสู่ทักษะและทักษะการสื่อสาร หากเด็กไม่เพียงแต่มีความต้องการด้านแรงจูงใจ พัฒนากิจกรรมการเรียนรู้ แต่ยังพัฒนาความสามารถในการสร้างความสัมพันธ์กับเพื่อนและผู้ใหญ่ เขาจะปรับตัวในทีมใหม่ได้ง่ายขึ้น เขาจะเรียนรู้ทักษะการสื่อสารที่เพิ่งแนะนำใหม่ได้อย่างรวดเร็ว ดังนั้นในปีก่อนวัยเรียนจึงควรพัฒนาทักษะการสื่อสารในนักเรียนเพื่อให้มั่นใจในประสิทธิภาพของการสื่อสารและความเข้ากันได้กับผู้อื่น

ต่อหน้าครูของสถาบันก่อนวัยเรียน ภารกิจคือการสร้างเงื่อนไขที่เอื้อต่อการจัดระเบียบของบรรยากาศที่เอื้ออำนวยทางอารมณ์ในกลุ่มและการสร้างความรู้สึกมั่นใจในตนเองในเด็ก

การพัฒนาการสื่อสารควรดำเนินการในทุกด้านของกิจกรรมของเด็ก: การเล่น การทำงาน ความรู้ความเข้าใจ ศิลปะ ฯลฯ แน่นอนว่ากิจกรรมทางดนตรีทำให้สามารถพัฒนาทักษะการสื่อสารได้อย่างมีประสิทธิภาพในทุกช่วงอายุของเด็กก่อนวัยเรียน

ดนตรีเป็นศิลปะที่ส่งถึงจิตวิญญาณมนุษย์ ซึ่งทำให้สามารถใช้ดนตรีในการพัฒนาการสื่อสารของเด็กได้อย่างมีประสิทธิภาพ เมื่อทำงานเพื่อสร้างวัฒนธรรมการสื่อสารระหว่างเด็กก่อนวัยเรียน คุณสามารถใช้ความสามารถของดนตรีในการทำให้เกิดสภาวะทางอารมณ์ที่จำเป็นในเด็กได้สำเร็จ

รูปแบบของงานต่อไปนี้ถูกใช้ในงานที่เรียนดนตรีเพื่อพัฒนาทักษะและความสามารถในการสื่อสาร: การเต้นรำแบบวงกลมเพื่อการสื่อสาร เกมทักทาย เกมการสื่อสารและการติดต่อ เกมการเต้นรำพื้นบ้าน

ในส่วน "การร้องเพลง" จะใช้เทคนิควิธีการเพื่อพัฒนาความสามารถในการฟังเพื่อนและปรับเสียงของคุณให้เข้ากับการร้องเพลงของเขา

เมื่อฟังเพลง เด็กจะสนใจวัฒนธรรมการฟัง (ความสามารถในการฟังเพลงอย่างไตร่ตรอง

การเล่นในวงออเคสตราช่วยให้เด็กๆ เรียนรู้วิธีการเล่นดนตรีได้อย่างราบรื่น โดยไม่โดดเด่นจากเสียงทั่วไป

ในส่วน "การเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะ" เน้นไปที่การปลูกฝังทักษะของวัฒนธรรมพฤติกรรม: สำหรับเด็กผู้ชาย - ความสามารถในการเชิญเด็กผู้หญิงไปเต้นรำและพาเธอไปที่สถานที่หลังจากเสร็จสิ้น หญิง - ความสามารถในการตอบรับคำเชิญหรือปฏิเสธโดยไม่ทำให้คู่หูขุ่นเคือง

MDOU "Kurtamysh อนุบาลหมายเลข 7"

การให้คำปรึกษาสำหรับนักการศึกษา

"บทบาทของนักการศึกษาในการศึกษาดนตรีของเด็ก"

ผู้กำกับดนตรี:

ครูทำงานการสอนทั้งหมดในโรงเรียนอนุบาลโดยทั่วไป - ดังนั้นเขาจึงไม่สามารถอยู่ห่างจากกระบวนการทางดนตรีและการสอนได้

การปรากฏตัวของครูสองคนในโรงเรียนอนุบาล - ผู้อำนวยการเพลงและนักการศึกษาโชคไม่ดีที่ไม่ได้นำไปสู่ผลลัพธ์ที่ต้องการเสมอไป มีสองสุดขั้วที่นี่ หนึ่งเมื่อการศึกษาด้านดนตรีทั้งหมดลดลงเหลือเพียงการเรียนดนตรีเท่านั้น ในขณะเดียวกัน ครูก็ถือว่าตนเองเป็นอิสระจากพัฒนาการทางดนตรีของเด็กๆ ในกรณีนี้ การศึกษาด้านดนตรีไม่ใช่ส่วนหนึ่งของชีวิตเด็กทั้งหมด: การเต้นรำ การเล่นดนตรีไม่รวมอยู่ในชีวิตของเด็ก นักการศึกษาประเมินความสำคัญของการศึกษาดนตรีในงานสอนต่ำไป ไม่แสดงความสนใจและไม่รู้ว่าจะกระตุ้นความสนใจในเด็กอย่างไร

มีปรากฏการณ์ที่ตรงกันข้ามอีกประการหนึ่ง เมื่อผู้กำกับเพลงทำหน้าที่เป็นผู้บรรเลงดนตรีเท่านั้น ไม่มีส่วนร่วมโดยตรงในการจัดชั้นเรียนดนตรี ไม่ตรวจสอบวิธีที่ครูและเด็กเล่นเพลง เต้นรำ การเคลื่อนไหว การกระจายบทบาทดังกล่าวจะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อนักการศึกษาเป็นนักดนตรี มีการเตรียมการอย่างเป็นระบบ แต่มีความสามารถในการใช้เครื่องดนตรีเพียงเล็กน้อย นักการศึกษาที่ไม่มีประสบการณ์และได้รับการฝึกฝนด้านดนตรีไม่เพียงพอ ทำงานโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือและคำแนะนำใดๆ สามารถทำงานผิดพลาดได้ทั้งในการเลือกละครเพลงและในการแสดง

การเรียนดนตรีไม่ใช่การผูกขาดของผู้กำกับเพลง แต่เป็นส่วนหนึ่งของงานการสอนที่ผู้สอนทำ บ่อยครั้งที่ความสับสน น้ำเสียงที่น่าเบื่อแห้งของนักการศึกษา ความคลุมเครือในการเคลื่อนไหวมาจากความจริงที่ว่าเขายังฝึกฝนไม่เพียงพอ เขาไม่มั่นใจในความสามารถของเขา ในตอนแรก นักการศึกษาจะปรากฏตัวในชั้นเรียนดนตรีราวกับอยู่ในตำแหน่ง "เด็กฝึกหัด" ซึ่งทำงานภายใต้การดูแลของผู้กำกับเพลง ความสำเร็จของนักการศึกษาส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับความเข้มข้นของงานของผู้กำกับเพลงกับเขาด้วย

ครู-นักดนตรีทำงานในสองทิศทาง - กับเด็กและนักการศึกษา ยิ่งนักการศึกษาเตรียมตัวน้อยเท่าไร ผู้กำกับเพลงก็ยิ่งต้องทำงานโดยตรงกับเด็กมากขึ้นเท่านั้น ในขณะที่นักการศึกษาเชี่ยวชาญในเนื้อหาและวิธีการของการศึกษาด้านดนตรี ครู-นักดนตรีก็มีส่วนร่วมกับนักการศึกษาในการทำงานโดยตรงกับเด็กมากขึ้น และยังควบคุมงานนอกชั้นเรียนด้วย

ผู้อำนวยการเพลงแนะนำครูเกี่ยวกับสื่อการสอนที่มอบให้กับเด็ก ๆ ครูดำเนินการองค์ประกอบบางอย่างกับเด็ก ๆ ในห้องเรียน: ร้องเพลงใหม่หรือเรียนรู้การเต้นรำใหม่กับเด็ก ๆ จัดเกมดนตรีแสดงการออกกำลังกาย

เมื่อมอบหมายงานให้นักการศึกษา ผู้อำนวยการเพลงต้องเข้าหานักการศึกษาแต่ละคนแตกต่างกัน โดยคำนึงถึงจุดแข็งและความสามารถของเขาด้วย

การทำงานกับนักการศึกษารูปแบบใดมีประสิทธิภาพสูงสุด ซึ่งรวมถึงการให้คำปรึกษารายบุคคลและกลุ่ม (วงกลม)

ในการปรึกษาหารือรายบุคคล ผู้อำนวยการเพลงเห็นด้วยกับครูเกี่ยวกับงานที่น่าสนใจและเข้าถึงได้สำหรับเด็กๆ ในกลุ่มนี้ และเด็กกลุ่มใดควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ผู้อำนวยการดนตรีตรวจสอบว่าครูเล่นเพลงและเต้นรำสำหรับเด็กอย่างไร

ในบทเรียนของแวดวง นักการศึกษาจะทำความคุ้นเคยกับประเด็นหลักทางทฤษฎีและระเบียบวิธีของการศึกษาดนตรี และเรียนรู้เพลง การเต้นรำ เกม และแบบฝึกหัดสำหรับเด็ก นอกจากนี้ยังเรียนรู้เพลงและเพลงสำหรับผู้ใหญ่ที่เด็กก่อนวัยเรียนสามารถฟังได้ อาจารย์ทำเพลงเหล่านี้สำหรับเด็กในห้องเรียนเช่นฟังเพลงหรือในวันหยุดคอนเสิร์ต เมื่อเรียนเพลงกับครู จะให้ความสนใจกับความบริสุทธิ์ของเสียงสูงต่ำ และความชัดเจนของพจน์ นอกเหนือจากการได้มาซึ่งทักษะด้านเสียงแล้ว นักการศึกษายังได้ปรับปรุงวัฒนธรรมการเคลื่อนไหวของพวกเขาอีกด้วย นอกเหนือจากเกม การเต้นรำ และการออกกำลังกายสำหรับเด็กแล้ว พวกเขายังทำการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนมากขึ้นซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาการประสานงานของการเคลื่อนไหวและการพัฒนาดนตรีโดยรวม

ในชั้นเรียนแบบวงกลม นักการศึกษายังทำงานอิสระบางอย่างด้วย เป้าหมายของพวกเขาคือสองเท่า: เพื่อตรวจสอบว่าพวกเขาเชี่ยวชาญเนื้อหามากน้อยเพียงใด และเพื่อพัฒนาความคิดริเริ่มของนักการศึกษา ตัวอย่างเช่น งานคือการแต่งการเต้น แบบฝึกหัดสำหรับเพลงบางเพลง ประสบการณ์สร้างสรรค์ที่ประสบความสำเร็จของนักการศึกษาควรได้รับการส่งเสริมและใช้กันอย่างแพร่หลายในการทำงานกับเด็ก

ความสนใจของคณาจารย์ในการศึกษาดนตรีนั้นสะท้อนให้เห็นในงานการศึกษาทั้งหมด สร้างความฮือฮา ร่าเริง โดยเฉพาะในช่วงวันหยุด

เพื่อที่จะสร้างงานของผู้อำนวยการดนตรีกับนักการศึกษาได้อย่างเหมาะสม การควบคุมและความช่วยเหลือของหัวหน้าสถาบันจึงเป็นสิ่งจำเป็น

บทบาทของครูในชั้นเรียนดนตรีและวันหยุด

ในบรรดาปัญหาล่าสุดที่เกี่ยวข้องกับการศึกษาก่อนวัยเรียน ปัญหาปฏิสัมพันธ์ระหว่างนักการศึกษาและผู้เชี่ยวชาญมีความโดดเด่น และปัญหาของการมีปฏิสัมพันธ์ทางการสอนระหว่างนักการศึกษากับผู้กำกับเพลงก็เป็นหนึ่งในปัญหาที่สำคัญที่สุด: ความสำเร็จของกระบวนการไม่เพียงแต่ดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาด้านสุนทรียภาพทั่วไปของเด็กก่อนวัยเรียนด้วยขึ้นอยู่กับวิธีแก้ปัญหา

เรากรรมการดนตรีต้องการเห็นความสนใจของนักการศึกษาในกระบวนการเรียนดนตรี เมื่อเด็กเห็นว่านักการศึกษาทำงานทั้งหมดด้วยความสนใจ ตัวเขาเองก็รวมอยู่ในกระบวนการนี้ด้วยแรงบันดาลใจที่มากขึ้นไปอีก ท้ายที่สุด นักการศึกษาคือผู้มีอำนาจอย่างแท้จริงสำหรับเขา และไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้นในห้องเรียน เด็กก็จะมุ่งความสนใจไปที่นักการศึกษาอย่างต่อเนื่อง

ความสนใจของนักการศึกษาในบทเรียนดนตรีเป็นอย่างไร? ก่อนอื่น นักการศึกษาต้องเข้าใจว่าในบทเรียนดนตรี เขาเป็นผู้เข้าร่วมคนเดียวกันกับเด็ก ไม่ใช่ผู้คุม ลองนึกภาพว่าคุณเป็นเด็กทุกอย่างน่าสนใจสำหรับคุณและคุณและลูก ๆ ของคุณร้องเพลงอย่างร่าเริงเต้นรำเร้าใจฟังเพลงอย่างไตร่ตรอง ... และคุณไม่ได้ทำเป็นหน้าที่ แต่ด้วยจิตวิญญาณของคุณ แต่อย่าลืมว่า มีกระบวนการสอนที่ต้องควบคุม

ตอนนี้ มาต่อจากความสวยงามสู่ประเด็นขององค์กรกัน

เด็กชายและเด็กหญิง

ร้องเพลง ฯลฯ

และตอนนี้ก็ถึงเวลาพูดคุยเกี่ยวกับรอบบ่ายวันหยุดซึ่งจัดขึ้นเป็นประจำในแต่ละกลุ่มอายุ นี่เป็นวันหยุดฤดูใบไม้ร่วง ปีใหม่ 8 มีนาคม และงานเลี้ยงจบการศึกษาในกลุ่มเตรียมเข้าโรงเรียน

วันหยุดในโรงเรียนอนุบาล อย่างแรกเลย งานจำนวนมากที่ทำโดยทีมงานทั้งหมด เนื่องจากพนักงานโรงเรียนอนุบาลหลายคนมีส่วนร่วมในงานนี้: นักการศึกษา ผู้เชี่ยวชาญ แม่บ้าน พ่อครัว แม่ครัว เจ้าหน้าที่การแพทย์ การบริหาร ฯลฯ ดังนั้น วันหยุดเป็นสาเหตุที่พบบ่อย ! แต่ทุกคนมีหน้าที่รับผิดชอบของตัวเอง และอาจเป็นเรื่องยากมากที่จะแยกหน้าที่ความรับผิดชอบของผู้กำกับเพลงและนักการศึกษา เนื่องจากความสำเร็จในวันหยุดขึ้นอยู่กับการทำงานร่วมกันของครู

5. ในขณะที่เรียนรู้บทกวีและบทบาทกับเด็ก ให้ควบคุมการออกเสียงที่ถูกต้อง เน้นคำ และเครื่องหมายวรรคตอน

และสุดท้ายนี้ ฉันอยากจะบอกว่าวันหยุดคือ อย่างแรกเลย การแสดงสาธิตของลูกๆ ของเรา รวมทั้งพวกเราด้วย ดังนั้นโปรดปฏิบัติต่อมันด้วยความรับผิดชอบที่ยิ่งใหญ่ แล้วทุกอย่างจะได้ผลสำหรับเรา!

บันทึกสำหรับนักการศึกษา

"บทบาทของนักการศึกษาในชั้นเรียนดนตรี"

1. ในชั้นเรียนดนตรี เด็กๆ ควรแต่งกายให้สุภาพ

รองเท้าที่ใส่สบายเท้าสาวๆต้องใส่กระโปรง

2.เริ่มจากลูกกลุ่มกลางต้องสร้างสลับกัน

เด็กชายและเด็กหญิง

3.ควรมาเรียนก่อนเริ่มบทเรียน 2-3 นาที เพื่อ

เข้าแถวและจัดเด็กสำหรับบทเรียน

4. ครูนำสมุดโน๊ตปกแข็งมาให้เขา

เกลียวและปากกาสำหรับเขียนคำเพลง เกมส์ การเคลื่อนไหว

5. ระหว่างเรียน ไม่แนะนำให้ออกจากห้องโถง เพื่อไม่ให้

ข้ามวัสดุใด ๆ

6. ทำแบบฝึกหัดกับเด็ก ๆ ท่าเต้น เกมส์

ร้องเพลง ฯลฯ

7. ตรวจสอบการเคลื่อนไหวที่ถูกต้องของเด็ก ๆ

8.ก่อนเข้าเรียน จะต้องสังเกตความเงียบของดนตรี ห้าม

เปิดเครื่องบันทึกเพราะเด็กมีความบกพร่องทางการได้ยิน

การรับรู้และโฟกัส

9. ในกิจกรรมฟรี แก้ไขวัสดุที่ได้รับบน

บันทึกสำหรับนักการศึกษา

"บทบาทของนักการศึกษาในวันหยุดกลางวัน"

1. สำหรับวันหยุด เด็ก ๆ จะแต่งตัวอย่างฉลาดและเป็นไปตามความปรารถนาของพวกเขา หากไม่มีการระบุเครื่องแต่งกายในสคริปต์วันหยุด

2. ก่อนรอบบ่ายในกลุ่ม จำเป็นต้องสังเกตบรรยากาศรื่นเริง: ตกแต่งห้องกลุ่ม แขวนโปสเตอร์สีสันสดใส เปิดเพลงที่เหมาะสม ฯลฯ.

๓. นักการศึกษาต้องฉลาด มีรองเท้าที่เหมาะสม พบปะกับเด็กๆ อารมณ์ดี

4. เมื่อเตรียมตัวสำหรับวันหยุด ให้มีส่วนร่วมกับเด็กทุกคน ถ้าเป็นไปได้ พยายามหาบทบาทให้ทุกคน บทกวี ฯลฯ

5. ในขณะที่เรียนรู้บทกวีและบทบาทกับเด็ก ให้ควบคุมการออกเสียงที่ถูกต้อง เน้นคำ และเครื่องหมายวรรคตอน

6. ครูทั้งสองจะต้องอยู่ในวันหยุดนั้นเอง

7. ในช่วงวันหยุดอย่าแตะต้องเด็กด้วยมือ แต่เพื่อสร้างใหม่คุณต้องบอกพวกเขาเกี่ยวกับเรื่องนี้

8. ผู้นำเสนอต้องออกเสียงข้อความตามอารมณ์ เสียงดัง ชัดเจน ไม่กลัวแขก รักษาบรรยากาศที่เป็นกันเองในวันหยุด

9. ระหว่างการแสดงระบำและระบำรอบโดยเด็ก ให้ทำการเคลื่อนไหวร่วมกับพวกเขา

10. เมื่อสิ้นสุดวันหยุด นักการศึกษาจำเป็นต้องรวบรวมเด็ก ๆ ทั้งหมดและออกจากห้องโถงอย่างเป็นระเบียบ (ยกเว้นวันหยุดปีใหม่เมื่อถ่ายภาพเด็กกับซานตาคลอส)

11. คำขอให้นักการศึกษา - เพื่อช่วยตกแต่งห้องโถงสำหรับวันหยุดและทำความสะอาดคุณลักษณะทั้งหมดหลังจากรอบบ่ายของคุณ (ควรอยู่ในสถานที่)

MDOU "Kurtamysh อนุบาลหมายเลข 7"

การให้คำปรึกษาสำหรับนักการศึกษา

"เพลง - ในชีวิตของโรงเรียนอนุบาล"

ผู้กำกับดนตรี:

เพลงควรฟังดูไม่เฉพาะในบทเรียนดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงระหว่างเกม การเดิน และการเข้าสู่ชีวิตของเด็กๆ ด้วย เป็นไปได้ถ้าครูรักเพลงและรู้วิธีร้องเพลง การร้องเพลงที่มีกลไกและไร้อารมณ์ของเพลงกับเด็กไม่เป็นไปตามเป้าหมาย ไม่ส่งเสริมทักษะที่ถูกต้องในเด็ก (การสร้างเสียงที่เป็นธรรมชาติ ความบริสุทธิ์ของเสียงสูงต่ำ การออกเสียงที่ถูกต้อง) และที่สำคัญที่สุดคือไม่ได้สร้างความสนใจในการร้องเพลงของเด็ก

ครูต้องรู้ดีว่าการร้องเพลงสำคัญสำหรับเด็กแค่ไหน เพื่อให้เข้าใจว่าเพลงอะไรจำเป็นและดีสำหรับเด็กวัยนี้ เขาต้องร้องเพลงเด็กอย่างถูกต้องและแสดงออก

ในขณะเดียวกัน ครูบางครั้งร้องเพลงให้เด็ก ๆ และเรียนรู้เพลงจากละครของกลุ่มอายุมาก และแม้แต่ในวัยเรียนกับพวกเขา นี่เป็นเพราะครูร้องเพลงที่พวกเขารู้โดยไม่เข้าใจว่าเหมาะกับเด็กแค่ไหน ดังนั้นครูระหว่างที่เธออยู่ที่เดชามักจะร้องเพลง "ทำไมหมีถึงหลับในฤดูหนาว" โดย L. Knipper ให้กับเด็กปีที่ 5 ของชีวิต เด็กๆ ร้องตาม ออกเสียงผิดทำนอง

ครูควรคุ้นเคยกับทักษะการร้องของเด็กในกลุ่มนี้และเพลงประกอบ ซึ่งควรพัฒนาทักษะเหล่านี้

ท่วงทำนอง ความยาวของเสียงของท่วงทำนองเป็นทักษะที่สำคัญที่สุดในการร้องเพลง ทักษะนี้จะง่ายขึ้นหากเนื้อเพลงถูกครอบงำด้วยสระ ดังนั้นในคำพูดของเพลงพื้นบ้าน "Kotya - kitty-ka-kotok" หรือ "Bai-kachi" มีเสียงพยัญชนะน้อยกว่าสระมากขึ้น

ถ้าเด็กร้องเพลงผิด ครูเมื่อร้องเพลงจบควรบอกพวกเขาว่าข้อผิดพลาดอยู่ที่ไหน ร้องเพลงส่วนนี้ของเพลงและเชิญเด็กหนึ่งคนหรือมากกว่าให้ทำซ้ำ จากนั้นทั้งกลุ่มจะร้องเพลง

การเลือกเพลงจะดีที่สุดร่วมกับผู้กำกับเพลง มันเกิดขึ้นที่เด็กรับรู้เพลงเดียวกันในรูปแบบต่างๆ ขึ้นอยู่กับองค์ประกอบของเด็ก (เด็กชายและเด็กหญิง) ความพร้อมทางดนตรีและความสนใจ ดังนั้นเพลง "Autumn" โดย M. Krasev ในกลุ่มรุ่นพี่ซึ่งมีเด็กผู้ชายหลายคนไม่ได้กระตุ้นความสนใจเช่นเดียวกับในกลุ่มอาวุโสอื่น ๆ ที่เด็กผู้หญิงมีอำนาจเหนือกว่า

เด็กโตสามารถร้องเพลงสองเสียงในพยางค์เดียวได้ ตัวอย่างเช่นในเพลง "Shadow-Shadow" ของ V. Kalinnikov (“ โม้สำหรับ-ah-ka, ไปทัน-ah-ka”)

นอกจากการแสดงท่วงทำนองที่ถูกต้องของเด็กๆ แล้ว ครูยังต้องตรวจสอบทักษะการออกเสียงคำที่ถูกต้องและชัดเจน โดยเฉพาะตอนจบ ตัวอย่างเช่น ในเพลง "Flags" โดย E. Tilicheeva เด็ก ๆ ร้องเพลง "เรากำลังจะไปขบวนพาเหรดด้วยธงสีแดง (และไม่ใช่ "สีแดง")" หรือในเพลง "Parade on Red Square" โดย A. Ostrovsky พวกเขา ร้องเพลงอย่างดื้อรั้น "ขับรถเข้า (และไม่ใช่" ใบไม้ ) จอมพล " ฯลฯ การแสดงให้การศึกษาช่วยให้เด็ก ๆ หลีกเลี่ยงการออกเสียงคำผิด

สังเกตเห็นข้อผิดพลาดในการออกเสียงครูต้องแก้ไขให้ถูกต้องทันที อย่างไรก็ตาม ครูบางคนไม่สนใจคำพูดของเด็ก และพวกเขาออกเสียงคำในเพลงอย่างเฉื่อยชา

คำแนะนำของผู้กำกับเพลงช่วยให้นักการศึกษาแสดงเพลงได้อย่างชัดเจน - เฉดสีใดที่จะทำในเพลงที่เกี่ยวข้องกับภาพศิลปะซึ่งต้องเน้นคำใดร้องเร็วขึ้นที่ไหน - ช้ากว่าที่จะหายใจ

บทบาทของนักการศึกษาในบทเรียนดนตรีแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับเนื้อหาของบทเรียนและอายุของเด็ก ครูสามารถเล่นเพลงใหม่ ร้องเพลงไปพร้อมกับเด็กๆ ขณะเรียนรู้เพลงและเล่นเกม แต่การมีส่วนร่วมของนักการศึกษาในการรวมทักษะที่เด็ก ๆ ได้รับในห้องเรียนมีความสำคัญอย่างยิ่ง กล่าวคือ การร้องเพลงร่วมกับเด็กในเวลาว่าง ดังนั้นเด็ก ๆ ของกลุ่มที่มีอายุมากกว่าจึงเล่นละครหุ่น พวกเขาแสดงแมว สุนัข และไขปริศนา ครูแนะนำไม่เพียง แต่เดาปริศนาเท่านั้น แต่ยังร้องเพลงเกี่ยวกับสัตว์เหล่านี้ด้วย เด็กๆ ร้องเพลง "Bug" ของ N. Kuklovskaya และ "Grey Cat" ของ V. Vitlin ด้วยความสนใจเป็นพิเศษ

ในฤดูร้อน หลังจากการแข่งขันที่มีเสียงดังในฝูง ครูได้รวบรวมลูกๆ ของกลุ่มที่มีอายุมากกว่าบนสนามหญ้าและเสนอให้ฟังเพลง "The Herd" โดย M. Rauchverger เด็ก ๆ ฟังด้วยความยินดี ตามคำร้องขอของเด็ก ๆ ครูร้องเพลงนี้อีกครั้งแล้วเสนอให้ร้องเพลง "On a Walk" โดย M. Krasev ด้วยกันพวกเขาเริ่มเรียนรู้ในชั้นเรียนดนตรีโดยเฉพาะสถานที่ที่เด็ก ๆ ทำซ้ำ ไม่ได้ออกเสียงอย่างหมดจดเสมอไป

ในเทศกาลฤดูร้อน เด็กๆ ได้แสดงเพลง "On the Bridge" โดย A. Filippenko หลังจากวันหยุด สะพานถูกทิ้งให้เล่นเกม และเด็กๆ กลับมาแสดงเพลงนี้หลายครั้ง ทั้งแพะและหมาป่าเปลี่ยนไป ทุกคนพยายามร้องเพลง ส่วนครูสนับสนุนและชี้นำความสนใจในการร้องเพลงของเด็ก

ครูสามารถกระตุ้นความสนใจของเด็กในเพลงได้หลายวิธี บางคนจัดคอนเสิร์ตกับเด็ก มีการวางแผนเพลงล่วงหน้าซึ่งดำเนินการโดยคณะนักร้องประสานเสียงทีละกลุ่มในกลุ่มเล็ก ๆ โปรแกรมรวมถึงการแสดงของเพลงที่คุ้นเคยหรือใหม่โดยครูเอง

การเลี้ยงดูเด็กให้มีความรักในเพลงนั้นจำเป็นต้องพัฒนาทัศนคติที่รอบคอบเพื่อไม่ให้ร้องอย่างประมาทเลินเล่อ บางครั้งมันเกิดขึ้นที่เด็กเริ่มเพลงและหยุดโดยไม่จบ หรือเด็กกลุ่มหนึ่งร้องเพลงหนึ่ง และที่เหลือ กลบพวกเขาออกไป ร้องเพลงอีกเพลงหนึ่ง ครูบอกว่า: “ฉันมักจะอธิบายกับเด็ก ๆ ว่าเพลงควรจะร้องได้ไพเราะและไพเราะพอ ๆ กันทั้งในชั้นเรียนดนตรีและในการเดิน ที่บ้าน ระหว่างการแข่งขัน เมื่อเห็นว่าการร้องเพลงกลายเป็นเรื่องตลก ฉันห้ามร้องเพลง ฉันพูดว่า: "อย่าคลุมเครือ อย่าทำให้เสียเสียงของคุณ มันไม่เป็นที่พอใจที่จะฟังเพลงนี้" ถ้าผมอยากจะแก้ไขเพลงหรือสอนให้เด็กร้องได้ดีขึ้น ผมก็เริ่มร้องเองโดยไม่ได้ตั้งใจ เด็กๆ เมื่อได้ฟังเพลงนี้แล้ว ร้องตามไปด้วย ขอแนะนำว่าคนที่ล้าหลังร้องเพลงกับผม

ความสนใจของครูในการศึกษาดนตรีของเด็ก ๆ การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในงานนี้ความสม่ำเสมอของครูและผู้กำกับเพลงเป็นเงื่อนไขหลักที่ให้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม - เพลงแทรกซึมเข้าไปในชีวิตของโรงเรียนอนุบาล

ในกรณีที่ไม่มีผู้อำนวยการดนตรีในโรงเรียนอนุบาลนักการศึกษาจะทำงานดนตรีกับเด็กอย่างอิสระ ในขณะเดียวกันก็สามารถรับคำปรึกษาได้ที่สำนักงานระเบียบวิธี หากมีเหตุผลใดที่ยากที่จะไปที่สำนักงานระเบียบคุณสามารถใช้การฟังรายการวิทยุเพลงสำหรับเด็ก

มันเป็นสิ่งสำคัญที่เพลงจะฟังไม่เพียง แต่ภายในกำแพงของโรงเรียนอนุบาลเท่านั้น แต่ยังอยู่ที่บ้านด้วย ดังนั้นจึงจำเป็นต้องทำงานที่เหมาะสมกับผู้ปกครองแนะนำเพลงสำหรับเด็ก

ไม่ควรอนุญาตให้เด็กร้องเพลงผู้ใหญ่ที่บ้านที่พวกเขาได้ยินทางวิทยุ ไม่ต้องพูดถึงเนื้อหาที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ของเพลงดังกล่าวควรจำไว้ว่าการแสดงของพวกเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งเสียงดังเป็นอันตรายต่อสายเสียงที่อ่อนแอของเด็ก

MDOU "Kurtamysh อนุบาลหมายเลข 7"

คำแนะนำสำหรับผู้ปกครอง

"เด็กและดนตรี"

ผู้กำกับดนตรี:

มันสำคัญมากที่เด็กจะเข้าร่วมดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย เรียนรู้ที่จะฟังและเข้าใจมัน และที่นี่ขึ้นอยู่กับลักษณะของเด็กมากขึ้นอยู่กับพัฒนาการการรับรู้ของเขา

เป็นที่ทราบกันดีว่าเด็กตอบสนองต่อดนตรีในช่วงเดือนแรกของชีวิต: ภายใต้อิทธิพลของดนตรี ทารกจะฟื้นคืนชีพหรือสงบลง สิ่งที่แม่ไม่อุ้มลูกน้อยของเธอด้วยเสียงกล่อม

แต่ผู้ปกครองบางคนสังเกตเห็นว่าบางส่วนของ Bach หรือ Handel มีประสิทธิภาพไม่น้อยไปกว่าเพลงกล่อมเด็ก พวกเขาใส่บันทึกเหล่านี้ในเครื่องเล่นเมื่อพวกเขาต้องการทำให้เด็กสงบลง ให้เขาเข้านอน

หนึ่งปีผ่านไปและเด็กฟังเพลงเขาสามารถเข้าใจเนื้อหาทางอารมณ์ของมันได้แล้ว: ทารกเศร้าหรือมีความสุขขึ้นอยู่กับธรรมชาติของดนตรี เมื่ออายุได้สี่ขวบทารกสามารถจำท่วงทำนองได้แล้วสัมผัสจังหวะไดนามิกของดนตรีสามารถเข้าใจภาพดนตรีที่เรียบง่าย (“ พายุฝนฟ้าคะนอง”, “ทหารกำลังมา”) ที่น่าสนใจภายใต้ความประทับใจของดนตรีที่พวกเขาชอบ เด็ก ๆ สามารถจัดการแสดงเล็ก ๆ ได้: พวกเขาเดินไปรอบ ๆ ห้องและร้องเพลง (บางครั้งพวกเขาถือสิ่งของบางอย่างไว้ข้างหน้าปากของพวกเขา - พวกเขาเลียนแบบนักร้องที่ร้องเพลงด้วยไมโครโฟน) เลียนแบบบัลเล่ต์ เต้นรำ เลียนแบบผู้ใหญ่ และทั้งหมดนี้มีชีวิตชีวา ตื่นเต้น

ให้ความสนใจกับวิธีที่ลูกของคุณได้ยินและรับรู้ดนตรี มันสมเหตุสมผลแล้วที่จะแต่งเพลงในบ้านโดยอิงตามความสามารถของเด็กในปัจจุบันเท่านั้นจากระดับที่เขาเข้าใจในดนตรี แน่นอน คุณจะพัฒนาโอกาสเหล่านี้และยกระดับ แต่ก่อนอื่น เราต้องประเมินอย่างรอบคอบก่อนว่าอะไรเป็นอะไร

นักแต่งเพลงและนักวิจารณ์ B. Asafiev กล่าวว่า: “ถ้าเพลงไม่ได้ยิน ก็ไม่จำเป็นต้องทำการวิเคราะห์ การได้ยินคือการเข้าใจ "แน่นอนว่าเขาพูดคำเหล่านี้เกี่ยวกับผู้ใหญ่ แต่พวกเขาสามารถนำมาประกอบกับสิ่งที่เล็กที่สุดได้อย่างถูกต้อง พยายามอธิบายให้ทารกฟังถึงสิ่งที่เขาได้ยินและประสบการณ์ของเขา - นั่นคือวิเคราะห์เพลง ( ปล่อยให้สิ่งเหล่านี้เป็นบทละครเด็กหรือท่วงทำนองการเต้นที่ค่อนข้างง่าย) แต่ต้องปฏิบัติตามเงื่อนไขสองประการ: ประการแรกคุณต้องแน่ใจว่าเด็กได้ยินเสียงเพลงนั่นทำให้เขาประทับใจ (อะไรนะ) และประการที่สอง , และคุณ ควรชอบเพลงที่คุณกำลังพูดถึงกับลูกของคุณ คุณควรฟัง เข้าใจมัน ท้ายที่สุด มันยากมากที่จะอธิบายเพลง

โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณไม่มีการศึกษาด้านดนตรีเป็นพิเศษ ในทางกลับกัน ผู้เชี่ยวชาญมักไม่พบคำที่เหมาะสมเสมอไปเมื่อพวกเขาพยายามแสดงความประทับใจในดนตรี ความอ่อนไหวช่วยได้ความปรารถนาให้คนอื่นแบ่งปันความรู้สึกที่ทำให้คุณตื่นเต้น

ขั้นตอนแรกที่คุณสามารถทำกับลูกของคุณคืออะไร? บางทีในคลังเพลงของคุณอาจมีเพลงสั้น ๆ ที่เพลงนั้นสว่างมาก ทำซ้ำภาพที่คุ้นเคยและเข้าใจได้อย่างแม่นยำสำหรับเด็ก: "Flight of the Bumblebee" ของ Rimsky-Korsakov, "Children's Polka" ของ M. Glinka, "Doll's Disease" , "ตุ๊กตาใหม่"... ถ้าไม่ก็คุ้มที่จะซื้อ หลังจากฟังกับลูกแล้ว ให้ถามเขาว่า "เพลง" นี้เกี่ยวกับอะไร เสียงที่ได้ยินเป็นอย่างไร เด็ก ๆ เดาด้วยความยินดี การรับรู้ทำให้พวกเขา ความสุข

คราวหน้าลองฟังสั้น ๆ สองสามเพลงด้วยเสียงตัดกัน: "Pioneer March" โดย Kabalevsky และ "Lullaby" ของ Schumann ถ้าคุณถามเด็กว่าละครเหล่านี้แตกต่างกันอย่างไร เขาอาจจะตอบว่าคนหนึ่งร่าเริง ส่วนอีกคนสงบและเงียบ ขอให้เด็กใช้สีและกระดาษและปล่อยให้เขาพยายามวาดภาพความประทับใจของเขาในภาพวาด

อย่าบอกเขาว่าจะวาดอะไร จินตนาการของเด็ก 5 ขวบได้รับการพัฒนามาอย่างดี เขาสามารถสร้างเซอร์ไพรส์และทึ่งกับภาพวาดของเขาได้ หากเด็กไม่มีทักษะการวาดภาพ อย่างน้อยขอให้เขาตั้งชื่อสีที่เหมาะกับเพลงเศร้าและเพลงที่ร่าเริง ตามความเห็นของเขา ตามกฎแล้ว เด็กมีความสัมพันธ์กัน

ด้วยเสียงเพลงอันไพเราะ โทนสีอบอุ่น: แดง, เหลือง;

ด้วยความเศร้า - เย็น; ฟ้า, ฟ้า, เทา

และในอนาคต เมื่อคุณฟังเพลงกับลูกของคุณ ขอให้เขาแสดงความประทับใจด้วยความช่วยเหลือของสี

คุณสามารถก้าวใหม่ได้โดยให้บุตรหลานของคุณมีความคิดเกี่ยวกับความแตกต่างแบบไดนามิกของดนตรี มันหมายความว่าอะไร? ฟังเพลง "Journey of the Gnomes" ของ E. Grieg เป็นที่ชัดเจนว่าในตอนแรกพวกโนมส์เข้ามาใกล้แล้วพวกเขาก็จากไป: เสียงเงียบในตอนแรกจากนั้นก็เพิ่มขึ้นในตอนท้ายขั้นตอนจะถูกลบออก ชิ้นส่วนของ Tchaikovsky จาก "อัลบั้มสำหรับเด็ก" มีความแตกต่างกันแบบไดนามิก: ให้เสียงในจังหวะที่ต่างกัน นี่คือทหารกระป๋องที่เดินขบวนอย่างสนุกสนานและร่าเริง และนี่คือตุ๊กตาถอนหายใจในละครเรื่อง "Doll's Disease"

แน่นอนว่ายังเร็วเกินไปที่จะคาดหวังความเข้าใจในดนตรีไพเราะที่ซับซ้อนจากเด็กทารก แต่สิ่งสำคัญคือเขาจะได้ยินหรือไม่ ไม่ว่าเขาจะรับรู้ธรรมชาติของทำนองเองหรือไม่ ไม่ว่าเขาจะแยกแยะมันได้หรือไม่ - ธีมการเต้นได้เกิดขึ้นในดนตรี , นี่ฟังดู

มาร์ช นี่คือเพลงสนุก แล้วจู่ๆ ก็เศร้า .... หากทารกได้ยิน แยกแยะสิ่งนี้ แสดงว่าคุณได้ก้าวไปพร้อมกับเขาอย่างยิ่งใหญ่

พยายามอย่าทำให้การสนทนาและชั้นเรียนของคุณน่าเบื่อ น่าเบื่อ เพราะจะทำให้เด็กหมดกำลังใจที่จะฟังบันทึก

เรียกเกมเพื่อขอความช่วยเหลือ คุณพูดถึงการเดินขบวน - ให้เด็กตีเวลาด้วยเสียงสั่นหรือหยิบทหารกระป๋องและทำให้เขาเดินข้ามโต๊ะไปตามจังหวะของเพลง คุณใส่บันทึกด้วยท่วงทำนองการเต้นบนเครื่องเล่น - ปรบมือของคุณ, เต้น, พยายามอธิบายจังหวะในการเคลื่อนไหว, ดึงดูดใจเด็กเพื่อให้เขาเริ่มเคลื่อนไหว, เต้น

ให้ความสนใจกับเสียงเครื่องดนตรีในดนตรีที่เขียนขึ้นสำหรับวงออเคสตรา - นี่คือโซโลไวโอลินนี่คือทรัมเป็ตกลอง ...

อธิบายว่าเครื่องสายคืออะไร:

เราขอแนะนำให้คุณฟังกับลูก ๆ ของคุณ: Chatterbox โดย Prokofiev, The Tale of the Stupid Mouse โดย Pritzker, Four Songs - Jokes ของ Kabalevsky และเพลงตลกของ Slonimsky "อัลบั้มสำหรับเด็ก" โดย Khachaturian นิทานสำหรับเด็กชุดบันทึก "ดนตรีในโรงเรียนอนุบาล" นิตยสารเสียง "Kolobok"

ติดตามรายการเพลงเด็กทางวิทยุและทีวี

MDOU "Kurtamysh อนุบาลหมายเลข 7"

คำแนะนำสำหรับผู้ปกครอง

"ร่วมกับผู้ปกครอง"

ผู้กำกับดนตรี:

วิธีปลูกฝังรสนิยมทางดนตรีให้เด็ก ๆ วิธีสร้างความบันเทิงให้กับพวกเขาวิธีการแสดงที่บ้านจัดระเบียบวันหยุดที่สนุกสนานที่บ้านเพลงประเภทไหนที่จะฟังกับเด็ก ๆ ในความหมายที่แท้จริงของเปล?

บทบาทสำคัญในการสร้างบุคลิกภาพของเด็กในการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเขาดังที่คุณทราบนั้นเล่นโดยการสื่อสารกับผู้ใหญ่ พ่อแม่ที่รัก! อย่าเสียเวลาหรือพลังงานไปกับสิ่งนี้

แน่นอน ในคลังเพลงของคุณ คุณต้องการดนตรี - โฟล์ค, ผู้แต่ง, คลาสสิก, ที่ส่งถึงที่เล็กที่สุด มันเป็นสิ่งสำคัญที่ดนตรีจะเข้ามาในชีวิตของเด็กกลายเป็นส่วนสำคัญของการดำรงอยู่ของเขาเพื่อที่จะกระตุ้นอารมณ์เชิงบวกเท่านั้น การสื่อสารแต่ละครั้งด้วยบทเพลงอันเป็นที่รัก คุ้นเคย และแปลกใหม่ ควรทำให้เกิดความรู้สึกสนุกสนาน

เพลงพื้นบ้านรัสเซีย - เพลงจะช่วยให้คุณได้รับความช่วยเหลือที่ทรงคุณค่า คุณสามารถใช้มันได้สำเร็จในทุกสถานการณ์ในชีวิต: ล้างเด็ก, หวี, เดินกับเขา, ขณะให้อาหาร, เล่นกับเขา เพลง - เพลงกล่อมเด็กมากมาย นี่คือบางส่วนที่จะทำให้การสื่อสารกับเด็กน่าสนใจและมีความหมายมากขึ้น ร้องเพลงแสดงร่วมกันทุกการเคลื่อนไหวที่กล่าวถึงในเพลงกล่อมเด็ก

"น้ำ น้ำ"

น้ำ น้ำ

ล้างหน้าของฉัน

เพื่อให้ดวงตาเปล่งประกาย

เพื่อให้แก้มแดง

ที่จะหัวเราะปาก

ที่จะกัดฟัน

"เติบโตถักเปียถึงเอว"

เติบโต, ถักเปีย, ถึงเอว,

อย่าสระผม.

เติบโต, ผ้าพันคอ, นิ้วเท้า -

ขนทั้งหมดเป็นแถว

เติบโตถักเปียอย่าสับสน -

แม่ ลูกสาว ฟังนะ

สำหรับการพัฒนาจังหวะ "ขาและขา"

บิ๊กฟุตเดินไปตามถนน:

ท็อป ท็อป ท็อป ท็อป ท็อป ท็อป!

เท้าเล็ก

วิ่งไปตามเส้นทาง:

ท็อป ท็อป ท็อป ท็อป ท็อป

ท็อป ท็อป ท็อป ท็อป ท็อป!

(คุณสามารถเคาะจังหวะด้วยก้อนหรือช้อนไม้)

"คุณหนาวจัด - น้ำค้างแข็ง - น้ำค้างแข็ง"

คุณเป็นน้ำค้างแข็ง - น้ำค้างแข็ง - น้ำค้างแข็ง

อย่าโชว์จมูก!

กลับบ้านเร็ว

เอาความหนาวไปกับคุณ

และเราจะนั่งเลื่อน

เราจะไปที่ถนน

อย่าปรุงโจ๊กเป็นวงกลม

และโว้ว โว้ว โว้ว โว้ว!

และโว้ว โว้ว โว้ว โว้ว!

"ตกลงตกลง!"

ที่รัก, ที่รัก!

คุณอยู่ที่ไหน - โดยคุณยาย

พวกเขากินอะไร - คาชา

พวกเขาดื่มอะไร - บราจก้า

ดื่ม กิน

Shu-u-u - บิน

นั่งบนหัว,

อุ้งเท้าร้องเพลง

ปรบมือ.

"เรากำลังเดิน"

เราไปเราไป

มาร้องเพลงดังกันเถอะ!

กระโดดครั้งเดียว กระโดดสองครั้ง

เรายินดีที่จะกระโดดเสมอ!

เราไปเราไป

มาร้องเพลงดังกันเถอะ!

(ยู. ออสทรอฟสกี)

เมื่อวางตุ๊กตา กระต่าย หรือหมี คุณสามารถร้องเพลงกล่อมให้พวกเขาได้

เงียบไปเลย เด็กน้อย อย่าพูดอะไรเลย

อย่านอนบนขอบ

หมาป่าสีเทาจะมา

และคว้าถัง

แล้วลากเข้าป่า

ใต้พุ่มไม้วิลโลว์!

เงียบไปเลย เด็กน้อย อย่าพูดอะไรเลย

ใต้พุ่มไม้วิลโลว์

บ๊าย บาย บ๊าย บาย บ๊ายบาย

นอนหมีของฉันนอน

คุณปิด ปิดตาของคุณ

คุณนอน นอนสักชั่วโมง

บ๊าย บาย บ๊าย บาย บ๊ายบาย

นอนหมีของฉันนอน

เครื่องดนตรีสำหรับเด็ก. จะเป็นการดีถ้าคุณซื้อของเล่นดนตรีให้ลูก เช่น เสียงสั่น กลองเล็ก หรือแทมบูรีน เครื่องดนตรีง่ายๆ เหล่านี้ช่วยพัฒนาดนตรี

การได้ยิน, ความจำทางดนตรี, ความรู้สึกของจังหวะ, ความสามารถในการฟังเพลง การพาตัวเองไปเล่นแทมบูรีน (หรือกลอง ช้อนไม้ เครื่องดนตรีที่มีเสียงเด็กอื่นๆ) คุณสามารถเรียนรู้เพลงที่มีลักษณะแตกต่างออกไป นี่คือบางส่วนของพวกเขา

1. ขาเดิน - ท็อป ท็อป ท็อป!

ตรงไปตามเส้นทาง - บน, บน, บนสุด!

2. มาเลย มาสนุกกันดีกว่า - ท็อป ท็อป ท็อป!

นั่นคือวิธีที่เราทำ - ท็อป ท็อป ท็อป!

3. บู๊ทส์กระทืบ - ท็อป ท็อป ท็อป!

นี่คือขาของเรา - ท็อป ท็อป ท็อป!

(ร้องเพลงเล่นกลองหรือช้อน)

"ถุงถั่ว"

แหวน, แหวน, สั่น,

คุณดังขึ้นอย่างร่าเริงมากขึ้นสั่น

MDOU "Kurtamysh อนุบาลหมายเลข 7"

การให้คำปรึกษาสำหรับนักการศึกษา

"คู่มือและเกมดนตรีและการสอน"

ผู้กำกับดนตรี:

เครื่องช่วยการสอนและเกมมีส่วนช่วยในการพัฒนาดนตรีและประสาทสัมผัสของเด็ก ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะแยกแยะเสียงตามระดับเสียงต่ำ ทำเครื่องหมายรูปแบบจังหวะ ตามทิศทางของท่วงทำนอง ความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กพัฒนาความสนใจในดนตรีเพิ่มขึ้นความปรารถนาที่จะฟังบ่อยขึ้นในการเล่นเครื่องดนตรี

นักการศึกษาจำเป็นต้องรู้วิธีทำคู่มือเหล่านี้ สามารถใช้ในบทเรียนดนตรีและในช่วงเวลาว่างของเด็กๆ

ในการฝึกสอน สามารถใช้คู่มือการสอนได้อย่างกว้างขวาง เช่น "Musical Lotto" ซึ่งออกแบบมาเพื่อพัฒนาความสามารถในการฟังอย่างระมัดระวังและแยกแยะระหว่างท่วงทำนองที่คุ้นเคยในเด็ก ล็อตโต้ประกอบด้วยชุดอวัยวะที่มีรูปร่างและสีเหมือนกัน แผ่นไม้และชิปหลากสี อวัยวะเล่นเพลงยอดนิยมสำหรับเด็ก เด็ก ๆ เดาพวกเขา ตั้งชื่อพวกเขาและปิดด้วยชิปสีรูปภาพ (บนการ์ด) ที่ตรงกับภาพดนตรี หากเสียงเพลงเกี่ยวกับกระต่ายดังขึ้นพวกเขาก็ปิดภาพด้วยภาพ ไพ่จะถูกแจกก่อนเกม เด็กที่ครอบคลุมภาพทั้งหมดบนการ์ดของเขาอย่างถูกต้องด้วยชิปจะเป็นผู้ชนะ

ท่อ เป่านกหวีด กลอง เขย่าแล้วมีเสียง และของเล่นและเครื่องดนตรีอื่น ๆ ทุกประเภทที่สามารถใช้เป็นสื่อการสอนได้ถูกสร้างขึ้นในโรงงาน

ในการจัดระเบียบเกมดนตรีและการสอนเพื่อแยกแยะระหว่างเสียงต่ำ เช่น "ทายซิว่าเสียงเครื่องดนตรีอะไร" ครูจะเลือกเครื่องดนตรีหลายชิ้นที่เสียงตัดกัน (กลอง เมทัลโลโฟน กระดิ่ง ทรีออล) เล่นหนึ่งในนั้น เขาเชิญผู้เข้าร่วมแต่ละคนผลัดกันพิจารณาว่าเขาเล่นเครื่องดนตรีชนิดใด

จากสิ่งพิมพ์ทางดนตรี คุณสามารถใช้ "Music primer" ได้ มันมีเพลงออกกำลังกายที่น่าสนใจมากมายด้วยความช่วยเหลือของการเรียนรู้ข้อมูลเบื้องต้นของโน้ตดนตรีอย่างสนุกสนาน ภาพประกอบที่สดใสดึงดูดความสนใจของเด็ก ๆ และช่วยให้งานเสร็จสมบูรณ์ ในแอปพลิเคชัน หนังสือเล่มนี้มีล็อตโต้ดนตรี พนักงาน โน้ตวงกลม ซึ่งคุณสามารถสร้างผลประโยชน์ที่แตกต่างกันมากมายสำหรับชั้นเรียนและเกม ตัวอย่างเช่น บัตรล็อตโต้เพลง (แบบแคบและแบบกว้าง) จะถูกตัดและวางบนกระดาษกำมะหยี่ หลังจากนั้นเด็กๆ จะสามารถวางรูปแบบจังหวะที่กำหนดจากพวกเขาบนผ้าแฟลนเนลกราฟได้

บนพื้นฐานของ "Musical Primer" คุณสามารถสร้างคู่มือการสอนที่เหมาะสำหรับใช้ในชั้นเรียนดนตรี ในการทำเช่นนี้ภาพประกอบของหนังสือควรขยายประมาณ 2-3 เท่า (ถ่ายภาพหรือภาพวาดในรูปแบบที่ใหญ่กว่า สามารถทำของเล่นทำเองสำหรับเกมสำหรับเด็ก (เปียโน, ทีวี, เครื่องเล่นไฟฟ้า ฯลฯ ) ได้ โดยนักการศึกษา และผู้ปกครอง ความสำเร็จในการทำคู่มือดังกล่าวขึ้นอยู่กับทักษะของความคิดสร้างสรรค์ ความเฉลียวฉลาด วัสดุอาจแตกต่างกันมาก: กล่อง ม้วนด้าย บันทึก ฯลฯ

เด็กๆ มักสนใจของเล่นทำเองที่เลียนแบบเครื่องดนตรีจริง เช่น เปียโนที่มีคีย์บอร์ด "ปิดเสียง" (ไม่มีเสียง)

คู่มือโฮมเมด - "บันได" ดนตรีและผ้าแฟลนเนโลกราฟ - สามารถใช้ในห้องเรียนและในช่วงเวลาของกิจกรรมอิสระได้สำเร็จ

"บันได" ทำจากไม้กระดานในรูปแบบของขาตั้งซึ่งติดแผ่นโลหะ (ถอดออกจากโลหะ) ซึ่งสอดคล้องกับขั้นตอนของมาตราส่วนหลักตามธรรมชาติ ตุ๊กตาแม่ลูกดกได้รับการแก้ไขบนแท่งแยกต่างหากซึ่งจะ "เดิน" ตามขั้นบันได คู่มือดังกล่าวแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับแนวคิดของ "ความสูง" "ระยะเวลาของเสียง" "ทิศทางการเคลื่อนที่ของท่วงทำนอง" และในขณะเดียวกันก็เป็นเครื่องดนตรีที่คุณสามารถเล่นเพลงง่าย ๆ ได้

แฟลนเนลกราฟเป็นกระดาน (100 X 70 ซม.) หุ้มด้วยผ้าสักหลาดด้านหนึ่งและติดตั้งบนแท่นไม้ แถบกระดาษกำมะหยี่แคบ ๆ ติดอยู่บนผ้าสักหลาดซึ่งแสดงภาพไม้เท้าดนตรีซึ่งวางโน้ตวงกลมและไพ่ล็อตโต้เพลงไว้

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา มีการศึกษาวิจัยเพื่อพิสูจน์ความจำเป็นและความเป็นไปได้ของการใช้อุปกรณ์ช่วยการมองเห็นเพื่อแนะนำเด็กก่อนวัยเรียนให้รู้จักกับดนตรีอย่างกระตือรือร้น เพื่อจุดประสงค์นี้ สื่อการสอนได้รับการพัฒนาขึ้นเพื่อช่วยให้ครูรู้จักเด็กในรูปแบบที่สามารถเข้าถึงได้ด้วยแนวคิดที่ค่อนข้างซับซ้อนในดนตรีเช่นประเภทดนตรี รูปแบบของงานดนตรี ตลอดจนวิธีการแสดงออกทางดนตรีส่วนบุคคลและ คุณสมบัติพื้นฐานของเสียงดนตรี

ตัวอย่างเช่น เพื่อพัฒนาความสามารถในการกำหนดลักษณะที่แตกต่างกันของดนตรีในเพลงสองหรือสามส่วนในเด็ก สามารถทำคู่มือดังกล่าวได้ แผ่นไม้ขนาดเล็ก (ในรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า) ถูกแบ่งโดยเส้นแนวตั้งสองเส้นเป็น 3 สี่เหลี่ยม ในหนึ่งในนั้นจะมีภาพของดวงอาทิตย์ที่กำลังยิ้มอยู่อีกด้านหนึ่ง - ดวงอาทิตย์ปกคลุมด้วยเมฆเล็กน้อย (ตกลงมา) หลับ) ในวันที่สามเมฆถูกดึงออกมา สี่เหลี่ยมเดียวกันถูกแจกจ่ายให้กับเด็ก ๆ ภาพวาดทั้งหมดเหล่านี้สอดคล้องกับธรรมชาติที่แตกต่างกันของดนตรีอย่างมีเงื่อนไข - ร่าเริงร่าเริง เพลงกล่อมเด็กที่สงบ เศร้า ฟังเพลงของตัวละครตัวใดตัวหนึ่งเด็ก ๆ จะคลุมรูปภาพที่เกี่ยวข้องบนกระดานด้วยสี่เหลี่ยม

ด้วยหลักการเดียวกัน คุณสามารถสร้างคู่มือสำหรับกำหนดแนวเพลงได้ Budyonovka หนูน้อยหมวกแดง หมวกตัวตลกถูกวาดไว้บนกระดานไม้ ฟังผลงานประเภทเหล่านี้ (เช่น ผลงานของ D. Kabalevsky "Cavalry", "Waltz", "Clowns") เด็ก ๆ ปิดภาพที่ตรงกันบนกระดานด้วยชิปสีตามลำดับที่แสดงผลงาน

ประโยชน์ของประเภทนี้ยังสามารถนำมาใช้เพื่อทำให้เด็กคุ้นเคยกับความหลากหลายในประเภทเดียวกัน เช่น การเต้นรำหรือการเดินขบวน ในกรณีนี้ ควรมีภาพอื่นๆ บนกระดาน ดังนั้นเพื่อกำหนดประเภทการเต้น คุณสามารถใช้ภาพวาด: a) สาวเต้นรำในชุดเต้นรำรัสเซีย (เต้นรำ); b) เด็กหญิงและเด็กชายแสดงลายที่ร่าเริง c) เด็กผู้หญิงกำลังเต้นรำวอลทซ์

เพื่อกำหนดการเดินขบวนที่แตกต่างกัน (ตัวอย่างเช่น เมื่อแสดงการเดินขบวนสามรอบโดย D. Kabalevsky - "ผู้บุกเบิก", "ทหารนักกีฬา", "ทหารไม้") จะแสดงภาพของผู้บุกเบิกเดินอย่างร่าเริง ทหารเดินขบวน และทหารไม้

สามารถใช้รูปแบบต่างๆ (เช่น รูปทรงเรขาคณิตที่มีสีต่างกัน) เพื่อระบุส่วนต่างๆ ของดนตรี วลีและประโยคทางดนตรี บทนำและบทสรุปได้ ตัวเลขถูกวางบนผ้าสักหลาด ในเวลาเดียวกัน ส่วนต่าง ๆ ในเพลงสามารถระบุได้ด้วยตัวเลขที่มีสีต่างกัน ส่วนที่มีการทำซ้ำ - โดยตัวเลขที่มีสีเดียวกัน บทนำและบทสรุปทางดนตรี - โดยตัวเลขทางเรขาคณิตอื่นๆ

ในการเรียนดนตรี เด็ก ๆ จะได้รับแนวคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับวิธีการแสดงออกทางดนตรี ซึ่งเป็นคุณสมบัติพื้นฐานของเสียงดนตรี ดังนั้น เพื่อให้เด็กได้สัมผัสถึงจังหวะดนตรี ทำความคุ้นเคยกับการเปลี่ยนแปลง จึงควรใช้เครื่องช่วยเช่น "ม้าหมุน" "รถไฟ" ม้าหมุนเป็นของเล่นขนาดเล็ก (ทำจากไม้หรือพลาสติก) ที่มีลูกหมุนอิสระ ในเวลาเดียวกันกับที่เพลงกำลังเล่นอยู่ เด็ก ๆ จะได้รับการเสนอให้หมุนม้าหมุนด้วยมือของพวกเขาตามจังหวะที่เปลี่ยนไปของเพลง (อย่างช้าๆ แล้วค่อยๆ เร่งความเร็วเป็นจังหวะเร็วและช้าลงอีกครั้งในช่วงท้ายของเพลง) .

คู่มือ "รถไฟ" ประกอบด้วยสนามรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่มีรางรถไฟและรถจักรขนาดเล็กที่มีเกวียน ครูวางรถไฟไว้บนรางและเชิญเด็ก ๆ ไปเที่ยวกับดนตรี ซึ่งในตอนแรกเขาแนะนำให้ฟังเท่านั้น ในระหว่างการฟังซ้ำๆ เด็กคนหนึ่งจะเคลื่อนรถไฟไปตามเสียงของเสียงเพลง - เร็ว ช้า เร่งขึ้นหรือช้าลง

คู่มือ "ดัง - เงียบ" ให้แนวคิดเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงแบบไดนามิกของเพลง ความคิดเรื่องความแรงของเสียงดนตรีที่แตกต่างกันนั้นสัมพันธ์กับเด็กที่มีความแรงต่างกันของเสียงเครื่องดนตรี (เสียงดัง ไม่ดังและเงียบมาก) รูปภาพจะได้รับหีบเพลงขนาดใหญ่ ขนาดกลาง และขนาดเล็ก หรือเครื่องดนตรีอื่นๆ เด็ก ๆ วางการ์ดที่สอดคล้องกับความแรงของเสียงเครื่องดนตรีหีบเพลงขนาดใหญ่กลางหรือเล็ก

ในการสร้างแนวคิดเกี่ยวกับจังหวะ คุณสามารถใช้คู่มือ "Fold the Rhythm" ซึ่งประกอบด้วยชุดบล็อกที่มีขนาดและสีต่างกัน (10 สีเดียวกันและ 20 สีต่างกันเพียงครึ่งเดียว) หลังจากทำซ้ำบทสวดที่คุ้นเคย (“Skok, skok, poskok”, “Forty-Forty”, ท่วงทำนองพื้นบ้านรัสเซีย, ฯลฯ ) เด็กๆ เคาะจังหวะด้วยลูกบาศก์แล้วจัดวางบล็อคตามจังหวะของแต่ละเพลง . วลีดนตรี: ตัวใหญ่หมายถึงเสียงยาวและตัวเล็ก - เสียงสั้น

เพื่อรวบรวมความคิดของเด็ก ๆ เกี่ยวกับเสียงต่ำของเครื่องดนตรีต่างๆ คู่มือ "Musical House" ถูกนำมาใช้ (ภาพแบนของบ้านที่มีหลังคาและหน้าต่างหกบาน ไพ่แปดใบตามขนาดของหน้าต่างที่แสดงเครื่องดนตรีต่างๆ : กลอง, กลอง, สามเหลี่ยม, เมทัลโลโฟน, พิณ, ไตรออล, ฉาบ, เขย่าแล้วมีเสียง) เด็ก ๆ จะได้เห็นบ้านในเทพนิยายที่นักดนตรีเล่นเครื่องดนตรีอยู่พวกเขาได้รับการเสนอให้ฟังและพิจารณาว่านักดนตรีเล่นเครื่องดนตรีชนิดใดที่อาศัยอยู่ในห้องแรกในห้องที่สองที่สาม ฯลฯ ในเวลานี้ครู ( เพื่อไม่ให้เด็กดู ) เล่นเพลงที่เด็กคุ้นเคยด้วยเครื่องดนตรีชนิดใดชนิดหนึ่ง เด็กเลือกการ์ดที่มีภาพของเครื่องมือนี้และปิดหน้าต่างบานใดบานหนึ่งของบ้านด้วยการ์ดนั้น ไปเรื่อยๆ จนกว่าหน้าต่างทั้งหมดจะปิดลง

การแสดงภาพการลงทะเบียนในดนตรีให้เห็นภาพมากขึ้นจากคู่มือการสอน "ใครร้องเพลง?" รูปแกะสลักไม้สามชิ้นถูกสอดเข้าไปในช่องเล็กๆ ที่สร้างขึ้นบนอัฒจันทร์ ครูแสดงตัวเลขให้เด็กดูและอธิบายว่า “นี่คือครอบครัว พ่อ แม่ และลูกชายตัวน้อยของพวกเขา พวกเขาทุกคนชอบร้องเพลง เสียงพ่อเบา แม่ก็กลาง ลูกก็สูง เด็ก ๆ ฟังเพลงสามชิ้นหรือเพลงสั้นสามชิ้นในระดับต่ำ กลาง และสูง (ลำดับของเพลงอาจมีการเปลี่ยนแปลง)

หลังจากฟังเสียงของข้อใดตอนหนึ่งแล้ว เด็กจะเลือกรูปที่ต้องการและสอดเข้าไปในช่องบนขาตั้ง

สื่อการสอนดนตรีและเกมการสอนดนตรีมีความเหมือนกันมาก ทั้งคู่มีจุดประสงค์เพื่อการศึกษาและมุ่งพัฒนาความคิดของเด็ก ๆ เกี่ยวกับคุณสมบัติของภาษาดนตรี อย่างไรก็ตาม ยังมีความแตกต่างอยู่ เกมดนตรีและการสอนมีโครงเกม การกระทำของเกม กฎที่ต้องปฏิบัติตาม เด็ก ๆ สนุกกับการเล่นทั้งในบทเรียนดนตรีและกิจกรรมอิสระ

เกมดนตรีและการสอนสามารถแบ่งออกเป็นเกมโดยใช้ของเล่นที่เป็นรูปเป็นร่าง บนมือถือ และแบบพิมพ์บนเดสก์ท็อป ตัวอย่างเช่น กับเด็กวัยอนุบาลระดับประถมศึกษา เกม "ทายว่าใครร้องเพลง" ซึ่งครูใช้ของเล่นต่างๆ ที่วาดภาพนก สัตว์ และส่งเสียงของพวกเขา หากไม่มีของเล่นที่เปล่งเสียงเช่นนั้น ครูเองก็เปล่งเสียงโดยใช้คำเลียนเสียงจากเสียงนั้น ในเวลาเดียวกัน เขาซ่อนของเล่นไว้หลังจอเล็กๆ (โต๊ะ) เชิญชวนให้เด็กๆ รู้ว่าใครเป็นคนร้องเพลง เมื่อจำสัตว์ได้แล้วเด็ก ๆ เรียกมันและทำซ้ำคำเลียนเสียงตามผู้ใหญ่ ("โค้งคำนับ", "mu-mu", "meow-meow" ฯลฯ ) จากนั้นครูก็หยิบของเล่นที่มีเสียงจากหลังจอให้เด็กดู ในทางปฏิบัติ เกมดนตรีและการสอนบนมือถือก็เป็นที่นิยมเช่นกัน พวกเขาช่วยสร้างความคิดเกี่ยวกับคุณสมบัติของเสียงดนตรีในเด็ก ตัวอย่างเช่น เกม "มาเลย เดาสิ" - สำหรับเด็กก่อนวัยเรียนวัยกลางคน - มีจุดมุ่งหมายเพื่อพัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับระดับเสียง เกม "ทายว่าใครร้องเพลง" - สำหรับเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า อายุ - ในการพัฒนาความคิดเกี่ยวกับเสียงต่ำเกม "ค้อนดนตรี” - สำหรับเด็กกลุ่มกลาง - สอนให้แยกแยะระยะเวลาของเสียง เกมประเภทนี้และเกมอื่นๆ ประเภทนี้รวมอยู่ในชุด "Music in Kindergarten" ของคอลเลกชันที่ออกแบบมาสำหรับแต่ละกลุ่มอายุ และเป็นแนวทางสำหรับ "โปรแกรมการศึกษาและการศึกษาระดับอนุบาล"

ในบรรดาเกมดนตรีและการสอน กลุ่มที่มีจำนวนมากที่สุดคืองานพิมพ์บนเดสก์ท็อป มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในทางปฏิบัติ เนื่องจากปัจจุบันอุตสาหกรรมของเราไม่ได้ผลิตเกมดังกล่าวในปริมาณและการแบ่งประเภทที่เพียงพอ เกมดนตรีและการสอนในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนแต่ละแห่งจึงถูกสร้างขึ้นโดยมือของนักการศึกษา ผู้กำกับเพลง และผู้ปกครอง

ลองยกตัวอย่างเกมเหล่านี้สองสามเกม เมื่อออกกำลังกายให้เด็กในกลุ่มน้องแยกเสียงส่วนสูง ครูจะวางไพ่ที่มีรูปสัตว์อยู่บนโต๊ะ เช่น แมวและลูกแมว (แยกกัน) สุนัขตัวใหญ่และสุนัขตัวเล็ก นกตัวใหญ่และ ลูกไก่ แล้วเลียนแบบเสียงสัตว์ ครูถ่ายทอดด้วยเสียงสูงหรือต่ำ เด็ก ๆ กำหนดโดยระดับเสียงของเสียงที่ร้องเหมียว แมวหรือลูกแมว ใครเห่า สุนัขตัวใหญ่หรือสุนัขตัวเล็ก ฯลฯ หลังจากนั้นพวกเขาหาการ์ดที่เหมาะสมบนโต๊ะแล้วเลือกมัน

เมื่ออายุก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า คุณสามารถเสนอให้เล่นเกมดนตรีและการสอน "เรียนรู้เพลง" ได้ เกมนี้พัฒนาความจำทางดนตรี ส่งเสริมให้เด็กแยกแยะและจดจำรูปแบบจังหวะของเพลงง่ายๆ เกมนี้เล่นได้ดังนี้ ผู้นำ (ครูหรือเด็ก) ถูกเลือก เขาได้รับไพ่ชุดหนึ่งที่มีภาพการร้องตามจังหวะที่เด็กๆ รู้จัก (เช่น จากเพลง "Musical Primer") เด็กหลายคนสามารถมีส่วนร่วมในเกม

เจ้าบ้านหยิบไพ่หนึ่งใบจากชุดแล้วแสดงให้ผู้เล่นดู เด็กคนหนึ่งที่จำมัฟฟินได้ต้องตั้งชื่อและร้องเพลงนั้น ชิปจะได้รับรางวัลสำหรับคำตอบที่ถูกต้อง เกมจะดำเนินต่อไปจนกว่าจะใช้ไพ่ทั้งหมดจากชุด และใครก็ตามที่ได้รับชิปมากที่สุดจะเป็นผู้ชนะ

อุปกรณ์ช่วยสอน (TUT)

สื่อมวลชน - วิทยุ โทรทัศน์ ภาพยนตร์ - มีผลกระทบทางอารมณ์และการศึกษาที่ดีต่อผู้ชมและผู้ฟัง

ในสถาบันการศึกษาหลายแห่งในประเทศและต่างประเทศ การใช้ TCO ได้กลายเป็นส่วนสำคัญของกระบวนการศึกษาในฐานะวิธีการสอนที่มีประสิทธิภาพสูงสุด

ความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีเกี่ยวข้องกับการพัฒนาวิทยาศาสตร์ เทคโนโลยี และระบบการศึกษาของรัฐทั้งหมด ดังนั้นการใช้ TCO ในโรงเรียนอนุบาลจึงมีความสำคัญมากขึ้น

การศึกษาด้านดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนเกี่ยวข้องกับการพัฒนาหูของเขาสำหรับดนตรี ซึ่งสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับการพัฒนาการแสดงแทนดนตรีและการได้ยิน การพึ่งพาประสาทสัมผัสทางภาพและการเคลื่อนไหว การรวมวิธีการทางเทคนิคเช่นวิทยุและโทรทัศน์ไว้ในกระบวนการนี้จะช่วยนักการศึกษาในการทำงานของพวกเขา

TSO ใช้ในการเรียนการสอนก่อนวัยเรียนคืออะไร? สิ่งเหล่านี้คือโสตทัศนูปกรณ์ นั่นคือ โสตทัศนูปกรณ์ หมายถึง หน้าจอ เสียง หน้าจอเสียง

สื่อหน้าจอรวมถึงภาพยนตร์เงียบ แถบฟิล์ม และแผ่นใส ในการบันทึกเสียง - การบันทึกด้วยแม่เหล็ก, บันทึกแผ่นเสียง, วิทยุกระจายเสียง ไปที่ภาพและเสียง - ภาพยนตร์เสียง แผ่นใสเสียงและแถบฟิล์ม รายการโทรทัศน์เพื่อการศึกษา

การบันทึกมีให้สำหรับครูผู้สอนและสามารถแสดงผลงานดนตรีต่างๆ ในระดับสูง ให้การแสดงภาพของดนตรีบรรเลงและเสียงร้อง แนะนำเสียงของคณะนักร้องประสานเสียง วงออเคสตรา

สตูดิโอบันทึกเสียง "Melody" ของ All-Union ได้เผยแพร่ชุดบันทึก "ดนตรีเพื่อการฟังในโรงเรียนอนุบาล" ซึ่งรวมถึงผลงานการฟัง การร้องตาม ดนตรีเพื่อการเคลื่อนไหว ท่วงทำนองพื้นบ้าน งานเหล่านี้ส่วนใหญ่มาจากละครของโครงการอนุบาลและฝึกอบรม นอกจากนี้ บริษัท Melodiya ยังเผยแพร่บันทึกเกี่ยวกับเทพนิยาย ละคร ละครสำหรับเด็ก (เช่น Moydodyr โดย Y. Levitin เพลงในป่าโดย R. Boyko , "The Wolf and the Seven Kids" โดย M. Koval, "Naughty Dough" โดย M. Chernyak ฯลฯ )

สามารถใช้บันทึกระหว่างเรียนดนตรี รวมถึงการจัดงานวันหยุด ความบันเทิง กิจกรรมอิสระสำหรับเด็ก ฯลฯ

การบันทึกเทป ซึ่งช่วยให้คุณบันทึกเนื้อหาและฟังได้ทันที ช่วยเพิ่มคุณค่าทางการสอนได้อย่างมาก

คุณสามารถบันทึกงานดนตรีที่จำเป็นสำหรับครู แต่งเพลงและวรรณกรรมเพื่อความบันเทิง วันหยุดของเด็ก การแสดงหุ่นกระบอก และจัดระเบียบการฟังในวิธีที่สะดวก เครื่องบันทึกเทปยังทำให้สามารถบันทึกการแสดงเพลงอิมโพรไวส์ที่ประสบความสำเร็จหรือน้อยกว่าได้และการฟังกับเด็ก ๆ ครูจะกระตุ้นความสนใจทำให้เกิดความปรารถนาที่จะแก้ไขข้อผิดพลาด เครื่องดนตรี เครื่องบันทึกเทป และเครื่องบันทึกสามารถแทนที่สำหรับชั้นเรียน

วิทยุและโทรทัศน์เสริมสร้างความประทับใจของเด็ก ให้การศึกษาแก่พวกเขาในด้านศีลธรรมและสุนทรียภาพ สอนพวกเขาให้รักและเข้าใจดนตรี อย่างไรก็ตาม จำเป็นต้องจำเกี่ยวกับการปฏิบัติตามเงื่อนไขที่ถูกสุขอนามัยเมื่อจัดรายการวิทยุหรือดูรายการทีวี เสียงและภาพต้องมีคุณภาพสูง ผู้ชมและผู้ฟังขนาดเล็กนั่งเพื่อให้ทุกคนมองเห็นและได้ยินได้ดีพอ ต้องจำไว้ว่าความเครียดที่มากเกินไปส่งผลเสียต่อร่างกายของเด็ก ดังนั้นเด็กก่อนวัยเรียนจึงไม่ควรอยู่หน้าจอทีวีเกิน 20 นาทีต่อวัน เสียงและการสนทนาที่ไม่เกี่ยวข้องไม่ควรกวนใจเด็ก ในระหว่างการถ่ายโอน ครูจะให้คำอธิบายที่จำเป็นเป็นครั้งคราว

All-Union Radio และ Central Television จัดรายการอย่างต่อเนื่องสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน: "Radio for Kids", "Visiting a Fairy Tale", "Good Night, Kids" ฯลฯ มีเพลงและเพลงมากมายในรายการเหล่านี้ที่เด็ก ๆ จำและฟังอย่างมีความสุขและร้องเพลง

บ่อยครั้งที่นักเรียนชั้นอนุบาลเข้าร่วมรายการวิทยุ พวกเขาร้องเพลง อ่านบทกวี ละครเวที นิทาน การแสดงเหล่านี้มักจะกระตุ้นความสนใจของผู้ฟังรายการอยู่เสมอ

เมื่อได้ฟังรายการ เด็กๆ ก็กลายเป็นผู้สมรู้ร่วมคิดในเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น พวกเขากังวลเกี่ยวกับฮีโร่ของพวกเขา: Pinocchio, Winnie the Pooh, Cheburashka และคนอื่น ๆ ชื่นชมยินดีกับพวกเขา

แผ่นใสและแผ่นฟิล์มเป็นอุปกรณ์ช่วยสอนแบบภาพนิ่งและฉายลงบนหน้าจอโดยใช้อุปกรณ์ต่างๆ แผ่นใสมีข้อดี: ทำให้ได้ภาพแสงขนาดใหญ่ แถบฟิล์มหรือฟิล์มสไลด์เป็นแผ่นใสที่พิมพ์ลงบนฟิล์ม ที่นี่ ตรงกันข้ามกับแผ่นใส รูปภาพและข้อความเชื่อมต่อถึงกัน แถบฟิล์มเงียบและเปล่งเสียงใช้กันอย่างแพร่หลายในโรงเรียนอนุบาล

แผ่นใสและแผ่นฟิล์มทำให้ความคิดของเด็ก ๆ เกี่ยวกับสิ่งแวดล้อมลึกซึ้งยิ่งขึ้นและมีส่วนทำให้เกิดความประทับใจที่น่าสนใจ การแสดงเหล่านี้ผสมผสานกันอย่างลงตัวกับดนตรีประกอบ ดนตรีช่วยเพิ่มความประทับใจให้กับสิ่งที่เด็ก ๆ เห็นบนหน้าจอ ช่วยให้เข้าใจเนื้อหา

แถบฟิล์มที่พากย์เสียงก็มีวางจำหน่ายแล้วเช่นกัน

พร้อมแผ่นเสียงที่สามารถช่วยในการทำงานประจำวันของครูที่มีลูกได้

วิธีการทางเทคนิคที่ระบุไว้ทั้งหมดมีข้อดีบางประการ แต่การใช้งานที่ซับซ้อนเท่านั้นที่สามารถช่วยในการศึกษาที่ประสบความสำเร็จและการอบรมเลี้ยงดูเด็กก่อนวัยเรียนที่ประสบความสำเร็จ

เกมดนตรีและการสอนคู่มือของเล่นทำเองมีความหลากหลายในการออกแบบและวัตถุประสงค์ การใช้งานของพวกเขาในบทเรียนดนตรีและในช่วงเวลาของกิจกรรมอิสระจะกระตุ้นเด็ก ๆ และช่วยให้พวกเขาได้ใกล้ชิดกับดนตรีมากขึ้นในวิธีที่เข้าถึงได้และน่าสนใจ

วิธีการศึกษาดนตรีในโรงเรียนอนุบาล: “Doshk. การเลี้ยงดู”/ ฯลฯ ; เอ็ด. . - ครั้งที่ 3 รายได้ และเพิ่มเติม - M.: Enlightenment, 1989. - 270 p.: Notes.

ดูตัวอย่าง:

สถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนเทศบาล

"อนุบาลรวมประเภทที่ 7" ของเมือง Bronnitsy

การให้คำปรึกษา

สำหรับครู

ปีการศึกษา 2556-2557

แผนการให้คำปรึกษาสำหรับนักการศึกษา

ปีการศึกษา 2556-2557

พื้นที่การศึกษา "ดนตรี"

กันยายน

ตุลาคม

พฤศจิกายน

ธันวาคม

มกราคม

กุมภาพันธ์

มีนาคม

เมษายน

พฤษภาคม

กันยายน

หัวข้อการให้คำปรึกษา: "บทบาทของนักการศึกษาในชั้นเรียนดนตรี"

บทบาทนำในการเรียนดนตรีเป็นของรำพึง ผู้จัดการเพราะ เขาสามารถถ่ายทอดคุณสมบัติของงานดนตรีให้กับเด็ก ๆ

อย่างไรก็ตาม การขาดความเข้าใจในงานการศึกษาของดนตรีโดยนักการศึกษาสามารถลบล้างความพยายามทั้งหมดของผู้กำกับเพลงได้ ที่ซึ่งนักการศึกษารักดนตรี รักการร้องเพลง และเด็กๆ ก็ให้ความสนใจในการเรียนดนตรีเป็นอย่างมาก นอกจากนี้ในส่วน "การเคลื่อนไหว" เพลง ผู้นำถูกมัดด้วยเครื่องดนตรีและที่นี่ครูต้องแสดงการเคลื่อนไหว

บทบาทนำของผู้กำกับเพลงไม่มีทางลดกิจกรรมของนักการศึกษา

ครูมักจะทำผิดพลาดในชั้นเรียนดังต่อไปนี้:

1. ครูนั่งดูว่างเปล่า
2. ครูขัดจังหวะการแสดง
3. พวกเขาให้คำแนะนำด้วยวาจาเทียบเท่ากับดนตรี ผู้นำ (แม้ว่าจะไม่มีศูนย์กลางความสนใจสองแห่งก็ตาม)
4. ละเมิดหลักสูตรของบทเรียน (เข้าและออกจากห้องโถง)

กิจกรรมของครูขึ้นอยู่กับสามปัจจัย

1. ตั้งแต่อายุของเด็ก: ยิ่งเด็กตัวเล็กเท่าไหร่ ครูก็ยิ่งร้องเพลง เต้นรำ และฟังอย่างเท่าเทียมกันกับเด็กๆ
2. จากหมวดการศึกษาดนตรี: กิจกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจะปรากฏในกระบวนการเรียนรู้การเคลื่อนไหว ค่อนข้างน้อยในการร้องเพลง ต่ำสุด - เมื่อฟัง
3. จากเนื้อหาของโปรแกรม: ขึ้นอยู่กับวัสดุใหม่หรือเก่า

ครูต้องอยู่ในบทเรียนดนตรีทุกครั้งและมีส่วนร่วมในกระบวนการสอนเด็ก:

1. ร้องเพลงกับเด็ก ๆ (โดยไม่ทำให้เด็กร้องเพลง) เวลาร้องเพลง ครูจะนั่งบนเก้าอี้ต่อหน้าเด็กๆ เพื่อแสดงการเคลื่อนไหว ระดับเสียง ปรบมือตามจังหวะ ฯลฯ หากจำเป็น
2. เมื่อสอนเด็กเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะ (โดยเฉพาะในกลุ่มอายุน้อยกว่า) - มีส่วนร่วมในการเคลื่อนไหวทุกประเภทจึงเปิดใช้งานเด็ก ในกลุ่มที่มีอายุมากกว่า - ตามต้องการ (แสดงสิ่งนี้หรือการเคลื่อนไหวนั้น, เตือนรูปแบบหรือให้คำแนะนำแยกต่างหากในการเต้น, เกม)
3. กำกับกิจกรรมดนตรีอิสระ ได้แก่ ดนตรีในเกม การเดิน กระบวนการทำงาน โดยใช้สิ่งที่ได้เรียนรู้จากดนตรี วัสดุผู้นำ
4. ครูจะต้องสามารถเล่นเครื่องดนตรีทั้งหมดที่เด็กใช้ในชั้นเรียนดนตรีเพื่อให้สามารถแสดงให้เด็กเห็นถึงวิธีการสร้างเสียงในแต่ละเครื่องดนตรีได้อย่างถูกต้อง
5. ซ้ำคำของเพลงกับเด็ก ๆ และไม่ได้จดจำพวกเขาเหมือนบทกวี แต่ร้องเพลงกับเด็ก ๆ
6. ทำซ้ำการเคลื่อนไหวของการเต้นรำโดยก่อนหน้านี้ได้บันทึกเพลงไว้ในเทปเสียง

ยิ่งนักการศึกษาทำงานนี้มากเท่าไหร่ เด็กใหม่ก็สามารถเรียนรู้ในบทเรียนดนตรีได้มากเท่านั้น มิฉะนั้น บทเรียนดนตรีจะกลายเป็นการทำซ้ำสิ่งเดียวกันอย่างไม่รู้จบ นั่นคือ "เหยียบย่ำในสถานที่"

ความสำเร็จของนักการศึกษาส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับความเข้มข้นของงานของผู้กำกับเพลงกับเขาด้วย ยิ่งนักการศึกษาเตรียมตัวน้อยเท่าไร ผู้กำกับเพลงก็ยิ่งต้องทำงานโดยตรงกับเด็กมากขึ้นเท่านั้น

ผลงานผู้กำกับเพลงกับอาจารย์มี 2 แบบ

1. การให้คำปรึกษารายบุคคล:จัดขึ้นทุกๆ 2 สัปดาห์

• ทำความคุ้นเคยกับงานของชั้นเรียนที่จะเกิดขึ้น
• การดูดซึมของละคร (มันถูกตรวจสอบว่าครูเล่นเพลงเต้นรำของเด็กอย่างไร)
• คิดผ่านรูปแบบการทำงานส่วนตัวกับลูกๆ
• คิดถึงการนำดนตรีมาสู่ชีวิตประจำวัน
• สนทนาเกี่ยวกับกิจกรรมของอาจารย์ด้านดนตรี ชั้นเรียน

1. ให้คำปรึกษากลุ่ม:

• ทำความคุ้นเคยกับประเด็นระเบียบวิธีใหม่ (ความคิดสร้างสรรค์ของเพลง, ความคิดสร้างสรรค์ของมอเตอร์, การเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี)
• องค์ประกอบของฉากวันหยุด
• คิดถึงเซอร์ไพรส์
• อภิปรายประเด็นต่างๆ
• เรียนดนตรีแบบเปิด (สำหรับครูรุ่นเยาว์)
• เรียนเพลงเพื่อฟังหรือร้องในงานปาร์ตี้ (เน้นความใสของน้ำเสียงและพจน์)
• การปรับปรุงวัฒนธรรมการเคลื่อนไหว (นอกเหนือจากเกมสำหรับเด็ก การเต้นรำ การออกกำลังกาย นักการศึกษาทำให้การเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนมากขึ้นซึ่งนำไปสู่การพัฒนาการประสานงานของการเคลื่อนไหวและการพัฒนาดนตรีโดยรวม)
• ทำงานอิสระ (แต่งเพลงหรือเต้นตามเพลงบางเพลง)

• สอนนักการศึกษาใช้เครื่องเล่น เครื่องอัดเทป พัฒนาความรู้ด้านความรู้ทางดนตรี ให้สามารถบรรเลงเพลงเด็กเกี่ยวกับเครื่องดนตรีจากโน้ต ร้องได้

ตุลาคม

หัวข้อของการปรึกษาหารือ: "ปฏิสัมพันธ์ระหว่างนักการศึกษากับผู้กำกับเพลงที่งานรอบบ่าย"

1. รู้ลำดับของตัวเลขด้วยใจ

2. ปฏิบัติตามวินัยเพื่อแก้ไขเด็กอย่างถูกต้อง

3. รู้จักบทกวีและเด็ก ๆ ที่อ่านพร้อมท์ให้เริ่มบทกวีทันเวลา

4. สวมบทบาทในการแสดง อย่าละทิ้งบทบาทของคุณ

5. ในกลุ่มที่อายุน้อยกว่า ควรมีการดำเนินการในวันหยุดอย่างรวดเร็วโดยไม่ติดขัดและหยุดในส่วนของผู้นำ (เพราะความสนใจของเด็กไม่เสถียร)

6. รู้ชัดว่าเมื่อใดควรปลูกลูก เมื่อจะนำอุปกรณ์

7. ความสัมพันธ์ระหว่างครูกับผู้กำกับเพลงผ่านสัญญาณแบบมีเงื่อนไข (ดูคู่มือดนตรี)

8. เน้นบทบาทของฮีโร่ของคุณด้วยดินสอสีทันทีที่ได้รับสคริปต์

9. หากเด็กไม่มีคู่ครอง ผู้ดูแลจะทำการแทนที่

10. ครูควรพบเด็กทุกคนในวันหยุด

11. พยายามอย่าวิพากษ์วิจารณ์หรือดึงเด็ก ทำให้เขาสงบลงโดยการลูบไหล่

บทบาทของนักการศึกษาในชั้นเรียนดนตรีและในช่วงวันหยุด

ครูมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาดนตรีของเด็ก ในห้องเรียนเขาช่วยผู้กำกับเพลงอย่างแข็งขัน: เขาร้องเพลง แสดงการเคลื่อนไหว เข้าร่วมในเกม เต้นรำ ถ้าจำเป็น จัดระเบียบดนตรีสำหรับเด็กอย่างอิสระรวมถึงดนตรีในชีวิตประจำวันของทีมเด็ก (การออกกำลังกายตอนเช้า, การเดิน, การทัศนศึกษา ฯลฯ )

ครูทำงานที่สำคัญเนื่องจากเขามีการติดต่อโดยตรงกับเด็ก ๆ ทุกวันและสามารถค้นหาความสนใจทางดนตรีและความโน้มเอียงของเด็กแต่ละคนสร้างเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กในกลุ่มโดยประสานงานการกระทำของเขาด้วย ครู-นักดนตรี

กิจกรรมของนักการศึกษาในงานเลี้ยงสังสรรค์มีหลากหลาย บทบาทนำมีความรับผิดชอบมากที่สุด ความมีชีวิตชีวา ความมีชีวิตชีวา ความสามารถในการสื่อสารโดยตรงกับเด็ก การแสดงข้อความบทกวีส่วนใหญ่กำหนดอารมณ์ทั่วไปและจังหวะของการเฉลิมฉลอง ผู้นำต้องไม่เพียงแต่รู้บทละคร ดนตรี และวรรณกรรมเท่านั้นเพื่อที่จะให้ความช่วยเหลือเด็กได้ทันท่วงทีหากจำเป็น แต่ยังต้องสามารถตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงแบบสุ่มที่ไม่คาดคิดได้อย่างรวดเร็วอีกด้วย ผู้นำของวันหยุดผู้ช่วยของเขาได้รับการคัดเลือกจากนักการศึกษาการมอบหมายงานจะถูกแจกจ่ายให้กับพนักงานของโรงเรียนอนุบาลและกำหนดเส้นตายสำหรับการมอบหมายงานเหล่านี้ให้เสร็จ (การตกแต่งห้องโถงการเตรียมเครื่องแต่งกายสำหรับเด็กสำหรับวันหยุดของขวัญ การตกแต่งการแสดง การละเล่น ช่วงเวลาเซอร์ไพรส์ ฯลฯ)

ในวันหยุดเจ้าภาพต่อหน้าผู้กำกับเพลงตรวจสอบความพร้อมของนักการศึกษาที่เข้าร่วมกับเขาชี้แจงทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมร่วมกันของพวกเขา โฮสต์มีหน้าที่รับผิดชอบเนื้อหาด้านศิลปะและการสอนของโปรแกรมวันหยุดทั้งหมด

นักการศึกษาที่ไม่มีบทบาทใด ๆ อยู่กับลูก ๆ ในกลุ่มของตน พวกเขาร้องเพลงไปพร้อมกับเด็ก ๆ เตรียมรายละเอียดเครื่องแต่งกาย คุณสมบัติ ช่วยเล่นเกม เต้นรำ ถ้าจำเป็น

ผู้ช่วยนักการศึกษาควรมีส่วนร่วมในการตกแต่งสถานที่ตามเทศกาลช่วยแต่งตัวเด็กก่อนวันหยุด

การประสานงานที่ดีของเจ้าหน้าที่โรงเรียนอนุบาลทำให้มั่นใจได้ว่าวันหยุดจะจัดขึ้นในระดับศิลปะและองค์กรในระดับสูง ภายใต้เงื่อนไขดังกล่าวเท่านั้นที่เป็นวันหยุดที่สดใสและเหตุการณ์ที่น่าจดจำในชีวิตของสวนซึ่งมีคุณค่าทางการศึกษาที่ดี

พฤศจิกายน

หัวข้อของการปรึกษาหารือ: "บทบาทของนักการศึกษาในการพัฒนากิจกรรมดนตรีอิสระของเด็ก"

กิจกรรมดนตรีอิสระของเด็กมีส่วนช่วยในการพัฒนาลักษณะบุคลิกภาพเช่นความคิดริเริ่มความเป็นอิสระกิจกรรมสร้างสรรค์ บทบาทของนักการศึกษาคือการส่งเสริมให้เด็กใช้ทักษะที่เรียนในบทเรียนดนตรีกับชีวิตประจำวันของโรงเรียนอนุบาล

สำหรับการพัฒนากิจกรรมดนตรีอิสระของเด็ก ๆ ควรติดตั้ง "มุมดนตรี" ในกลุ่มซึ่งมีการวางเครื่องดนตรีสำหรับเด็กเกมการสอนของเล่นสนุก ๆ ซึ่งภายหลังสามารถเอาชนะผู้สอนได้ (หมีเล่น balalaika, กระต่ายกระโดด, เด็กผู้หญิงเต้นรำ ฯลฯ ) เกมการสอน

บทบาทสำคัญของนักการศึกษาในการพัฒนากิจกรรมทางดนตรีที่เป็นอิสระของเด็กคือการสร้างสถานการณ์ที่มีปัญหา การกระตุ้นให้เด็กมีการกระทำที่เป็นอิสระแบบแปรผัน การพัฒนาความสามารถในการประยุกต์ใช้สิ่งที่พวกเขาได้เรียนรู้ในเงื่อนไขใหม่ ในขณะเดียวกัน การออกแบบทางศิลปะก็ช่วยเพิ่มความประทับใจให้กับเด็กๆ ภายใต้อิทธิพลของเสียงเพลงที่สนุกสนาน คำพูดที่แสดงออก องค์ประกอบของเครื่องแต่งกาย เด็ก ๆ จะมีอารมณ์เชิงบวกที่สดใส ทั้งหมดนี้จะช่วยกระตุ้นให้พวกเขาแสดงความรู้สึกในการร้องเพลง เต้นรำ และเล่น และยังมีส่วนทำให้เกิดความสนใจในดนตรีและกิจกรรมทางดนตรีโดยทั่วไป

ด้วยเหตุนี้จึงสร้างสภาพแวดล้อมในโรงเรียนอนุบาลที่เต็มไปด้วยน้ำเสียงดนตรีให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ครูจะสามารถกระตุ้นความสนใจและความรักในดนตรีให้กับเด็ก ๆ รวมทั้งมีส่วนช่วยในการก่อตัวและพัฒนากิจกรรมดนตรีที่เป็นอิสระของเด็กก่อนวัยเรียน

พิจารณากิจกรรมดนตรีประเภทต่างๆของเด็กในกลุ่ม:

1. การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก เด็ก ๆ ชอบเล่นเมทัลโลโฟน ฮาร์โมนิกา หีบเพลงแบบกระดุม ทริเล็ต แทมบูรีน กลอง และเครื่องดนตรีอื่นๆ มาก พวกเขาสามารถเล่นเพลง ลีลาจังหวะที่เรียนรู้ในห้องเรียน หรือประดิษฐ์และเล่นท่วงทำนองของตัวเอง แสดงความคิดสร้างสรรค์ บ่อยครั้งที่เด็กๆ หลงใหลในกระบวนการเรียนรู้เครื่องดนตรีใหม่ ในกรณีเช่นนี้ พวกเขาจะสอนซึ่งกันและกัน: ผู้ที่เล่นเครื่องดนตรีนี้เป็นอย่างดีจะแสดงกลอุบายให้กับผู้ที่ยังไม่รู้วิธีเล่น ความช่วยเหลือที่เป็นมิตรดังกล่าวมักพบได้ในกลุ่มอาวุโสและกลุ่มเตรียมการ ขณะเล่นเครื่องดนตรี เด็กๆ จะเรียนรู้ที่จะแยกแยะเสียงต่างๆ ของตนเอง เริ่มแยกแยะเสียงที่พวกเขาชอบมากขึ้น จัดระเบียบ "วงออเคสตรา" ด้วยตนเอง และเลือกผู้ควบคุมวง บทบาทของนักการศึกษาคือการส่งเสริมกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็ก สอนพวกเขาให้เจรจา ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเกมไม่กลายเป็นการทะเลาะวิวาท

2. หนึ่งในรูปแบบที่โดดเด่นที่สุดของกิจกรรมอิสระทางดนตรีของเด็กคือเกมดนตรี เด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าสร้างเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับเกมนี้ เกมสามารถมีตัวละครที่มีรายละเอียด: รวมกิจกรรมหลายประเภท (การแสดงบนเมทัลโลโฟนและการเต้น, การเดาเพลงตามทำนองและการเต้นรำแบบกลม ฯลฯ ) ในเกมสวมบทบาทอื่นๆ เด็ก ๆ ใช้เพลงที่สอดคล้องกับการกระทำของเกม ตัวอย่างเช่น การเล่นในขบวนพาเหรด เด็กชายร้องเพลง "กลอง" โดย M. Krasev ตีกลองและเดินขบวน เด็กผู้หญิง วางตุ๊กตา ร้องเพลง "Baiu - bai" โดย M. Krasev เพลงมีส่วนช่วยให้เกมลื่นไหลมากขึ้นจัดระเบียบการกระทำของเด็ก ๆ

ในกิจกรรมอิสระของเด็กประเภทนี้ นักการศึกษายังคงสร้างความสามารถของนักเรียนในการเจรจา (ใครจะทำอะไร) สามารถแนะนำโครงเรื่องของเกม สนับสนุนกิจกรรมของเด็กคนใดก็ได้ และช่วยเขาจัดเกมรวม

3. เกมดนตรีและการสอนที่ใช้ในกิจกรรมดนตรีอิสระพัฒนาความสามารถของเด็กในการรับรู้ แยกแยะระหว่างคุณสมบัติหลักของเสียงดนตรี: "Musical Lotto", "ทายซิว่าใครร้องเพลง", "สองกลอง", "เงียบ - ดังขึ้นใน จังหวะกลอง", "ตั้งชื่อเพลงจากภาพ" ฯลฯ

เพื่อเสริมสร้างความประทับใจทางดนตรีของเด็ก ๆ และกระตุ้นให้พวกเขาใช้ทักษะที่ได้รับในการเรียนดนตรี ครูต้องเติมช่วงเวลาแห่งระบอบการปกครองด้วยเสียงของงานคลาสสิกที่เด็กรู้จัก ตัวอย่างเช่น ในยิมนาสติกตอนเช้าและระหว่างชั้นเรียนพละ (สำหรับเด็ก) ครูสามารถใช้งานต่อไปนี้: ขณะวิ่งและเดินอย่างรวดเร็ว ควบ "The Brave Rider" โดย R. Schumann, "Clowns" โดย D. Kabalevsky, "Dwarf Dance" F Liszt, "My Horse" โดย A. Grechaninov และคนอื่น ๆ ; ระหว่างการวิ่งเบา ๆ วิ่งหลวมฝูง - "มอด" โดย S. Maykapar, "Butterflies" โดย F. Couperin, "Merry Walk" โดย B. Tchaikovsky; ระหว่างเดือนมีนาคม - "Procession of Grasshoppers" โดย S. Prokofiev การเดินขบวนจากวงจร "Children's Music" แบบฝึกหัดพัฒนาการทั่วไปสามารถมาพร้อมกับดนตรีโดย I. Iordansky (“ Ladushki - patty”), P.I. Tchaikovsky (“ ตุ๊กตาใหม่”) และอื่น ๆ

ในการเดินคุณสามารถเล่นกับเด็ก ๆ เกมที่เรียนรู้ในบทเรียนดนตรี: การเต้นรำ - เกม "Bear", การออกกำลังกาย "Hedgehog and Drum"; แบบฝึกหัด "มีสุนัขตลก" เกม "ปลานอนที่ไหน" เพลง "Ay, tuki - tuki - tuki", เกมพูดด้วยนิ้ว

คุณยังสามารถเติมเสียงเพลงให้กับเด็ก ๆ ในตอนเช้าและตอนเย็นขณะออกจากบ้าน นอกจากนี้ เสียงเพลงในช่วงเช้าควรแตกต่างจากเสียงดนตรีในตอนเย็น ในตอนเช้า - สงบเงียบ ดนตรีเบา ๆ ในธรรมชาติ ขอแนะนำให้ใช้ผลงานจากอัลบั้มเปียโนสำหรับเด็กโดย P.I. ไชคอฟสกี, เอ.ที. Grechaninov, E. Grieg, R. Schumann, S.M. Maykapar และอื่น ๆ ซึ่งจะสร้างบรรยากาศแห่งความเมตตากรุณาและอารมณ์เชิงบวกในช่วงเช้าและตลอดทั้งวัน

ในตอนเย็นธรรมชาติของดนตรีควรจะคล่องตัวกว่านี้ สิ่งนี้จะทำให้เด็ก ๆ ได้แสดงท่าทางของการเคลื่อนไหว ประดิษฐ์ภาพ และรวมพวกเขาไว้ในการเต้นรำ ขอแนะนำให้ใช้เศษของงานไพเราะที่เขียนขึ้นสำหรับเด็ก ("Children's Symphony" โดย I. Haydn ชุดสำหรับวงออเคสตรา "Children's Games" โดย J. Bizet เป็นต้น)

ดังนั้นบทบาทของนักการศึกษาในการพัฒนากิจกรรมดนตรีที่เป็นอิสระของเด็ก ๆ อยู่ในความจริงที่ว่าเด็ก ๆ กระตุ้นให้เขามีส่วนร่วมในดนตรีประเภทต่างๆ กิจกรรม, การสร้างเงื่อนไขการสอนที่ดี: อิทธิพลต่อความประทับใจทางดนตรีของเด็ก, การใช้งานกิจกรรมของเด็ก ๆ ตามความคิดริเริ่มของพวกเขา ครูต้องมีไหวพริบกลายเป็นเหมือนผู้สมรู้ร่วมคิดในเกมเด็ก เมื่อวางแผนเทคนิคการจัดการ นักการศึกษาจะสรุปประเด็นต่อไปนี้: สิ่งที่ต้องเพิ่มจากอุปกรณ์สำหรับกิจกรรมดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน (เครื่องมือ, คู่มือ, ของเล่นมือสมัครเล่น) แนะนำให้ทำเช่นนี้ใครต้องสังเกต เพื่อค้นหาความสนใจ ความโน้มเอียงของเด็ก กิจกรรมประเภทใดที่เด็กชอบ และสนใจด้านเดียวหรือไม่ ในวัยก่อนหน้านี้ จะดีกว่าสำหรับนักการศึกษาที่จะใช้วิธีการอธิบาย-ภาพประกอบ ในทางกลับกัน เด็กเรียนรู้วิธีเหล่านี้ในการสืบพันธุ์ ต่อมา ครูควรใช้วิธีการอธิบายและจูงใจ และให้เด็กค้นหาวิธีการดำเนินการที่เป็นอิสระ วิธีการสาธิตและคำอธิบายโดยละเอียดจะใช้ในการสอนเด็กให้แสดงองค์ประกอบใด ๆ ของการเต้นหรือการขับเสียงสูงต่ำ ฉันอยากให้เด็กๆ ปฏิบัติตามคำแนะนำโดยตรงและการแสดงของผู้สอนเท่านั้น แต่ยังไม่ได้รับความช่วยเหลือจากเขาด้วย หากเด็กเรียนรู้ที่จะทำงานด้านการศึกษาอย่างอิสระ เขาจะสามารถแสดงนอกชั้นเรียนได้ เช่น จัดเกมดนตรี ร้องเพลงและเต้นรำตามคำขอของเขาเอง งานประจำวันของนักการศึกษากับเด็ก ๆ ความรู้เกี่ยวกับความสนใจและความสามารถของพวกเขาช่วยให้นักการศึกษาสามารถปฏิบัติงานได้อย่างมีประสิทธิภาพและมีความรับผิดชอบ กิจกรรมดนตรีอิสระในกลุ่มซึ่งเป็นหนึ่งในตัวชี้วัดระดับพัฒนาการของเด็ก ให้แนวคิดเกี่ยวกับจำนวนทักษะ ความสามารถ ความรู้ที่เด็กได้รับจากการทำงานกับพวกเขา มีการถ่ายโอนวิธีการดำเนินการที่เชี่ยวชาญในการเรียนดนตรีไปสู่เงื่อนไขและสถานการณ์ใหม่ทั้งหมด เด็กดำเนินการตามความคิดริเริ่มของเขาเองตามความสนใจความปรารถนาและความต้องการของเขา

ธันวาคม

ในโรงเรียนอนุบาลเพื่อให้เด็กคุ้นเคยกับดนตรีให้พัฒนาความสามารถทางดนตรีของเขาโดยใช้เครื่องดนตรีของเล่นภาพวาดและอุปกรณ์ช่วยการมองเห็นต่างๆ ความสำเร็จของการศึกษาดนตรีส่วนใหญ่ไม่ได้ขึ้นอยู่กับอุปกรณ์การเรียนที่เพียงพอด้วยสื่อการสอนและสื่ออื่นๆ เท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับการใช้งานที่ถูกต้องนอกชั้นเรียน โดยคำนึงถึงอายุของเด็ก ความสนใจ และความสามารถเฉพาะของโรงเรียนอนุบาล .

เด็กในกลุ่มน้องจะได้รับเครื่องเคาะ: กลอง, กลอง, เขย่าแล้วมีเสียง, ระฆัง;

ปานกลาง - คุณสามารถเพิ่มแท่งไม้, ช้อนไม้, เมทัลโลโฟน (ในช่วงครึ่งหลังของปี); ไม่เกิน 3-4 ชนิด

อาวุโส - รุมบ้า, เมทัลโลโฟนสามเหลี่ยมและอื่น ๆ (ไม่บังคับ);

การเตรียมการ - maracas, rattle, castanets, xylophone, zither และอื่น ๆ

ในระหว่างปี ของเล่นและอุปกรณ์ช่วยเหลือถูกเปลี่ยน ถอด และนำกลับมาเพื่อรักษาความสนใจในของเล่นเหล่านี้ ความปรารถนาที่จะปฏิบัติกับพวกเขา

ขอแนะนำให้แต่ละกลุ่มมีเครื่องบันทึกเทปและเทปชุดเล็กหรือแผ่นดิสก์ที่มีการบันทึกเสียงเพลงเด็ก ท่วงทำนองการเต้นรำพื้นบ้าน และนิทานดนตรี ในกรณีนี้ครูจะสามารถตอบสนองความต้องการที่เกิดขึ้นในตัวเด็กในการฟังเพลง เต้นรำ ร้องเพลง หรือเพียงแค่เล่น

ในเวลาว่าง เด็ก ๆ แสดงความโน้มเอียงของแต่ละคน: วาดรูปบ้าง คนอื่นปั้น คนอื่นร้องเพลง เล่นดนตรีด้วยความช่วยเหลือของเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก นั่นคือ พวกเขาทำหน้าที่อย่างอิสระ เพื่อให้กิจกรรมนี้พัฒนาได้สำเร็จมากที่สุด จำเป็นต้องสร้างเงื่อนไขที่เหมาะสม: จัดสรรสถานที่สำหรับเรียน จัดมุมดนตรี และจัดให้มีเฟอร์นิเจอร์และคู่มือที่เหมาะสม

[ในมุมควรมี: ตู้หรือชั้นวางของขนาดเล็กสำหรับเก็บเครื่องดนตรี - โต๊ะพร้อมเก้าอี้สำหรับทำดนตรีอิสระและเล่นเกมกระดานการสอน คุณยังสามารถวางดอกไม้และงานตกแต่งของเด็ก ๆ ไว้ที่นั่น หากต้องการมุมดนตรีสามารถกั้นด้วยหน้าจอที่สามารถถอดออกได้ง่าย]

เนื้อหาหลักของมุมนี้คือเครื่องดนตรีหลากหลายประเภท ประการแรกคือของเล่นดนตรีและเครื่องดนตรีสำหรับเด็กซึ่งได้รับการคัดเลือกโดยคำนึงถึงอายุของเด็กและลำดับของความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีอย่างใดอย่างหนึ่งในระหว่างการเรียนดนตรีของเล่นดนตรีมักใช้ในเกมพล็อตและการสอน ส่วนใหญ่มักใช้กับเด็กเล็ก (เขย่าแล้วมีเสียง ไปป์ ระฆัง ฯลฯ) เครื่องดนตรีสำหรับเด็กก็เหมือนกับของจริงเล็กน้อย แน่นอนว่าเสียงเหล่านี้เรียบง่ายอย่างมากและห่างไกลจากเสียงของเสียงจริงทั้งหมด แม้ว่าบางครั้งพวกมันจะมีชื่อ แต่ก็มีลักษณะคล้ายกันและวิธีการผลิต ประการที่สอง สิ่งเหล่านี้เป็นตัวช่วยและเกมการสอนต่างๆ และบางเกมก็สร้างขึ้นมาเอง นอกจากนี้ยังมีคุณลักษณะ องค์ประกอบของเครื่องแต่งกายที่เด็กๆ ใช้ในเกมดนตรี การแสดงละคร และการเต้นรำ

ในการพัฒนาการได้ยินแบบพิตช์ คุณสามารถใช้กระดิ่งที่มีความสูงต่างกันได้ และเด็กๆ จะพบว่ากระดิ่งใดที่ "ร้อง" ได้สูงกว่า อันไหนที่ต่ำกว่า หรือโลหะที่วางเอียงๆ อาจกลายเป็นบันไดดนตรีได้

สำหรับการพัฒนาการได้ยินเป็นจังหวะ ควรใช้เครื่องดนตรีทั้งหมดของกลุ่มเครื่องเคาะจังหวะหรือเครื่องดนตรีใด ๆ ที่มีเสียงเพียงระดับเดียวเท่านั้น ตัวอย่างเช่น เด็ก ๆ เล่น "เสียงสะท้อนทางดนตรี": เด็กคนหนึ่งคิดตามจังหวะของตัวเอง และอีกคนหนึ่งเล่นซ้ำทุกประการ

สำหรับพัฒนาการของการได้ยินแบบเสียงต่ำ การเปรียบเทียบเสียงไม่เพียงแต่ของ “ตัวแทน” ของกลุ่มต่าง ๆ - เครื่องสาย ลม หรือการกระทบกระเทือนเท่านั้น แต่ยังให้เด็กสังเกตเครื่องดนตรีที่เป็นเนื้อเดียวกันที่คล้ายคลึงกันในเสียงต่ำและลักษณะของเสียงสำหรับ ตัวอย่าง ระฆังและแทมบูรีน เมทัลโลโฟน และสามเหลี่ยม เป็นต้น

มกราคม

หัวข้อของการให้คำปรึกษา: "ดนตรี - เกมการสอน"

เกมดนตรีและการสอนที่ใช้ในกิจกรรมดนตรีอิสระพัฒนาความสามารถของเด็กในการรับรู้ แยกแยะระหว่างคุณสมบัติพื้นฐานของเสียงดนตรี: "Musical Lotto", "ทายซิว่าใครร้องเพลง", "กลองสองกระบอก", "เงียบ - ดังในจังหวะแทมบูรีน", "ชื่อเพลงตามภาพ" เป็นต้น

กิจกรรมดนตรีอิสระในกลุ่มซึ่งเป็นหนึ่งในตัวชี้วัดระดับพัฒนาการของเด็ก ให้แนวคิดเกี่ยวกับจำนวนทักษะ ความสามารถ ความรู้ที่เด็กได้รับจากการทำงานกับพวกเขา มีการถ่ายโอนวิธีการดำเนินการที่เชี่ยวชาญในการเรียนดนตรีไปสู่เงื่อนไขและสถานการณ์ใหม่ทั้งหมด เด็กดำเนินการตามความคิดริเริ่มของตนเองตามความต้องการของตนเอง

ดนตรี - เกมการสอน

1. "ปรบมือ"

เกมดนตรีที่ง่ายที่สุดเกมหนึ่งคือการจำจังหวะที่ตบ ผู้เข้าร่วมหลายคนและผู้นำเป็นไปได้ ผู้เข้าร่วมคนแรกจะได้จังหวะที่ง่ายที่สุดและปรบมือด้วยมือของเขา ท่อนต่อไปต้องทำซ้ำโดยไม่ผิดเพี้ยน และเกิดเป็นจังหวะถัดไป ซึ่งจะถ่ายทอดต่อไปในลักษณะเดียวกัน เป็นต้นเป็นวงกลม

จังหวะจะค่อยๆ ซับซ้อนขึ้น หากใครไม่สามารถทำซ้ำจังหวะตบซ้ำในครั้งแรกได้ ผู้อำนวยความสะดวกควรขอให้ผู้คิดจังหวะนี้ทำซ้ำหลายๆ ครั้งเท่าที่จะเดาได้ มีความยากลำบากบางอย่างในเรื่องนี้สำหรับผู้ที่เสนอตัวอย่าง - เขาไม่ควรลืมและสับสนเมื่อพูดซ้ำนั่นคือข้อความจังหวะเริ่มต้นควรซับซ้อนพอ ๆ กับที่ "ผู้เขียน" เองสามารถจำและทำซ้ำได้อย่างแม่นยำ .

เกมอาจซับซ้อนได้ทีละน้อยโดยการแนะนำคำอุทานหรือคำที่ง่ายที่สุดในรูปแบบจังหวะเช่น: "และหนึ่ง!", "Ole-ole-ole", "หนึ่ง, สอง, สาม" ฯลฯ คุณสามารถใช้คำตลก ๆ ได้ คำพูดหรือสุภาษิต ให้ออกเสียงเป็นจังหวะอย่างเป็นระเบียบ

2. "น็อคเกอร์" (เสียงดัง)

ตัวอย่างที่ซับซ้อนกว่าของเกมคือเกมที่มีการใช้เครื่องดนตรีใดๆ แต่อย่าตื่นตระหนก เพราะเครื่องดนตรี เราหมายถึงทุกอย่างที่ส่งเสียงได้ ทุกสิ่งที่กระทบหรือส่งเสียงดังได้ เสียงกริ่ง เสียงสั่น หรือแม้แต่เสียงกรอบแกรบ ทำได้ทุกอย่าง: ช้อนไม้ ตะเกียบ ช้อนส้อมโลหะ เขย่าแล้วมีเสียง เขย่าแล้วมีเสียงเด็ก ลองใช้วัสดุที่มีไม้หลายแบบ เช่น โลงศพหรือกล่องไม้ กระป๋องโลหะและหม้อที่นำมาจากห้องครัว (แน่นอนว่าต้องได้รับอนุญาตจากแม่ของคุณ) คุณสามารถเคาะมันด้วยแท่งโลหะหรือช้อน

อันที่จริงเกมนี้เป็นภาคต่อของภาคแรก เฉพาะงานเท่านั้นที่มีความซับซ้อนโดยความจริงที่ว่าขณะนี้เรากำลังพัฒนาหน่วยความจำเสียงต่ำเช่นกัน เด็กหลายคนมีส่วนร่วมในเกม หนึ่งในนั้น อย่างแรก จะต้องเกิดขึ้นและ "แพ้" นั่นคือเพียงแค่แตะหรือดีดจังหวะ ในการเริ่มต้น ใช้เพียงสองเสียงต่ำ ตัวอย่างเช่น เมื่อใช้แท่งเหล็ก นักแสดงต้องแตะส่วนของลวดลายบนพื้นผิวไม้ และแตะส่วนที่เป็นโลหะ เมื่อทำซ้ำ ผู้เข้าร่วมคนต่อไปสามารถเล่นแค่จังหวะก่อนโดยไม่ต้องเปลี่ยนเสียงต่ำ จากนั้นเล่นจังหวะเดียวกันให้แม่นยำที่สุดโดยใช้วัตถุและ Timbre เดียวกันโดย "ขัดจังหวะ" เสียงต่ำในตำแหน่งเดียวกัน

3. "คาร์นิวัล" (มารากัส)

ทีนี้ เรามาพยายามควบคุมจังหวะของละตินอเมริกากันดีกว่า เราทุกคนคุ้นเคยกับคำเช่น samba, rumba ท้ายที่สุด การเต้นรำมาคาเรน่ายอดนิยมก็ขึ้นอยู่กับจังหวะละตินอเมริกาด้วย เมื่อได้ยินพวกเขา เราก็นึกภาพคนละตินอเมริกาที่ร้อนแรงใส่หมวกปีกกว้าง กับกีตาร์และลูกบอลที่มีเสียงกรอบแกรบบนมือจับ พวกเขาถูกเรียกว่ามาราคัส

สำหรับเกมนี้ เด็ก ๆ จะต้องการเครื่องมือใหม่ ๆ และพวกเขาจะต้องสร้างมันขึ้นมาเอง ในการทำหนึ่งในนั้น คุณต้องเติมแฟนต้าธรรมดาหรือเครื่องดื่มอัดลมอีกขวดหนึ่งด้วยวัตถุหลวมๆ เช่น ข้าว ทรายหรือก้อนกรวดเล็กๆ แล้วปิดรูอย่างระมัดระวังด้วยเทปกาวหรือปูนปลาสเตอร์

ต้นแบบของเครื่องดนตรีนี้คือเครื่องดนตรีช็อกโกแลตลาตินอเมริกา ซึ่งเป็นกระบอกไม้ชนิดหนึ่ง เครื่องดนตรีอีกชนิดหนึ่งที่ชวนให้นึกถึงกุยโระซึ่งในบ้านเกิดนั้นทำมาจากน้ำเต้าแห้ง ในการทำเครื่องมือนี้ก็เพียงพอแล้วที่จะเทถั่วหรือเมล็ดมะกอกแห้งลงในกระป๋องเดียวกันแล้วปิดรู - และผลิตภัณฑ์ก็พร้อม

เกมดังกล่าวต้องพยายาม "รวม" เสียงเพลงหรือองค์ประกอบที่เตรียมไว้ล่วงหน้า พยายามจับคู่เสียงเครื่องดนตรีของคุณให้ตรงกับ "บีต" ของเสียงเพลง กับเสียงกลองหรือเสียงกีตาร์เบส การเล่นจังหวะง่ายๆ บนแทมบูรีนและกลองไม่ใช่เรื่องยาก แต่สำหรับ guiro หรือ maracas คุณจะไม่ประสบความสำเร็จในทันที เครื่องดนตรีที่ดูเรียบง่ายเช่นนี้ต้องใช้ทักษะที่ยอดเยี่ยมและสัมผัสแห่งจังหวะ แต่ด้วยความพยายาม คุณจะรู้สึกว่ากลุ่ม "นักดนตรี" ของคุณกลายเป็นวงออร์เคสตราชาวเม็กซิกันตัวจริงหรือผู้เข้าร่วมงานรื่นเริงของบราซิล

หากคุณไม่พบการบันทึกเสียงที่ต้องการ คุณสามารถใช้ทำนองเพลงใดก็ได้ที่ใกล้เคียงกันในจังหวะ คุณยังสามารถพบเอฟเฟกต์ที่ตลกขบขันจากการผสมผสานของเพลงที่ไม่เข้ากับสไตล์และดนตรีประกอบที่เฉพาะเจาะจงดังกล่าวได้

กุมภาพันธ์

หัวข้อของการให้คำปรึกษา: "ดนตรีประกอบในชีวิตของโรงเรียนอนุบาล"

ปัญหาการประสานงานของกิจกรรมของผู้เข้าร่วมในกระบวนการศึกษาในสถาบันการศึกษาและการหาวิธีแก้ไขจะไม่สูญเสียความเกี่ยวข้อง

การใช้ความสัมพันธ์แบบเสวนาในพื้นที่การศึกษาของโรงเรียนอนุบาลทำให้เด็ก ๆ รู้สึกสบายใจ มีส่วนช่วยในการสร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาที่ครอบคลุมและช่วยให้การทำงานที่มีประสิทธิภาพของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนทั้งหมดโดยรวม

การสอนดนตรีของเด็กซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญของการพัฒนาจิตวิญญาณของเขาสามารถกลายเป็นปัจจัยสร้างระบบในการจัดชีวิตเด็กได้

ดนตรีสามารถรวมความพยายามด้านการศึกษาของครูอนุบาลเพื่อให้มีอิทธิพลต่อบุคลิกภาพของเด็กได้อย่างกลมกลืน

หนึ่งในตัวเลือกสำหรับการใช้ศักยภาพของศิลปะดนตรีนั้นเกี่ยวข้องกับดนตรีประกอบ - ดนตรีที่ฟังดูเหมือน "แผนสำรอง" โดยไม่ต้องตั้งค่าการรับรู้อย่างมีสติในห้องเรียนและในกิจกรรมอิสระ ความอิ่มตัวของชีวิตเด็กด้วยดนตรี การขยายและการเพิ่มพูนประสบการณ์ในการรับรู้นั้นเกิดขึ้นเนื่องจากการสะสมของความประทับใจทางดนตรีโดยไม่สมัครใจ ครูที่ศึกษาคุณสมบัติของการพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีได้ข้อสรุปว่าการฝึกอบรมไม่เพียงมีความสำคัญอย่างยิ่ง แต่ยังรวมถึงการสะสมของประสบการณ์การรับรู้ที่เกิดขึ้นเอง

ละครเพลงสำหรับเสียงในพื้นหลังได้รับการคัดเลือกร่วมกันโดยผู้กำกับเพลง นักการศึกษา ครูนักจิตวิทยา นักการศึกษาและนักระเบียบวิธี

การใช้ดนตรีประกอบเป็นหนึ่งในวิธีการที่มีอิทธิพลทางจิตใจและการสอนที่มีประสิทธิผลต่อเด็กในสถาบันการศึกษาและช่วยแก้ปัญหาต่างๆ ในกระบวนการศึกษา:

การสร้างภูมิหลังทางอารมณ์ที่ดี ขจัดความตึงเครียด และรักษาสุขภาพของเด็ก

การพัฒนาจินตนาการในกระบวนการสร้างสรรค์กิจกรรมเพิ่มกิจกรรมสร้างสรรค์

การกระตุ้นกิจกรรมทางจิตการปรับปรุงคุณภาพการดูดซึมความรู้

เปลี่ยนความสนใจในขณะที่เรียนสื่อการศึกษาที่ยาก ป้องกันความเมื่อยล้าและความเมื่อยล้า;

การผ่อนคลายทางจิตใจและร่างกายหลังการฝึกหนัก ระหว่างการหยุดพักทางจิตใจ นาทีวัฒนธรรมทางกายภาพ

ครู รวมทั้งดนตรีในชั้นเรียน (การพัฒนาคำพูด คณิตศาสตร์ การใช้แรงงาน การออกแบบ การวาดภาพ ฯลฯ) สามารถมุ่งเน้นไปที่ความเป็นไปได้ของการรับรู้ของเด็ก ด้วยการรับรู้อย่างกระตือรือร้น เขาจงใจดึงความสนใจของเด็กไปที่เสียงเพลง เนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์ วิธีแสดงออก (ทำนอง จังหวะ จังหวะ ฯลฯ) ด้วยการรับรู้แบบพาสซีฟ ดนตรีทำหน้าที่เป็นพื้นหลังของกิจกรรมหลัก จึงไม่ส่งเสียงดังราวกับอยู่ในพื้นหลัง

ดังนั้น ในชั้นเรียนคณิตศาสตร์ เพื่อส่งเสริมกิจกรรมทางปัญญา เพิ่มสมาธิ และสมาธิ จึงใช้เฉพาะเสียงเพลงในพื้นหลัง ผ่านการรับรู้อย่างแข็งขันและการประเมินความประทับใจทางดนตรีในชั้นเรียนการพัฒนาคำพูด พวกเขาเสริม "พจนานุกรมอารมณ์" ในชีวิตประจำวันพวกเขาเปิดใช้งานคำศัพท์การประเมินของเด็ก ในห้องเรียนเพื่อทำความคุ้นเคยกับสิ่งแวดล้อม นักการศึกษาสามารถหันไปใช้ดนตรีซึ่งแสดงถึงปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ มีส่วนทำให้เกิดการตอบสนองทางอารมณ์ การเพิ่มคุณค่า และความคิดที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับวัตถุที่กำลังศึกษา ในห้องเรียนวิจิตรศิลป์ ในกระบวนการวาดภาพตามแนวคิด คุณสามารถใช้เสียงดนตรีประกอบ และในขณะที่วาดตามแบบจำลอง เสนองานดนตรีเพื่อการรับรู้เชิงรุก การฟังเพลงส่งผลต่อความชัดเจนของภาพที่สร้างขึ้นในภาพวาด ความสร้างสรรค์ของโซลูชันสี

เสียงเพลงประกอบในช่วงเวลาวิกฤติ (รับเด็กๆ ในตอนเช้า เตรียมตัวเข้าชั้นเรียน เตรียมตัวเข้านอน ตื่น ฯลฯ) ช่วยสร้างบรรยากาศที่สบายอารมณ์ในกลุ่ม

ปฏิสัมพันธ์ของนักจิตวิทยากับแพทย์จะช่วยสร้างละครที่เหมาะสมที่สุดสำหรับภูมิหลังทางดนตรีซึ่งสอดคล้องกับลักษณะทางสรีรวิทยาของเด็ก นักจิตวิทยาโดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของจิตใจเพศและอายุการพัฒนานักเรียนแต่ละคนจะบ่งบอกถึงความได้เปรียบในการใช้ชิ้นส่วนดนตรีอย่างใดอย่างหนึ่งในระหว่างวัน

ควรเติมเต็มประสบการณ์การฟังโดยไม่สมัครใจของเด็ก ๆ บนพื้นฐานของตัวอย่างที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมดนตรี: ดนตรีคลาสสิกนำเสนอภาพที่แสดงออกถึงแนวคิดนิรันดร์ - ความงาม, ความเมตตา, ความรัก, แสง, ภาพของสภาวะทางอารมณ์ที่เป็นลักษณะของทั้งเด็กและ ผู้ใหญ่

เพลงประกอบละครโดยประมาณ

(สำหรับเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า)

ผ่อนคลาย (ผ่อนคลาย): K. Debussy. "เมฆ", เอ.พี. บรอดิน. "Nocturne" จากวงเครื่องสาย K.V. ความผิดพลาด "เมโลดี้".

โทนิค (เพิ่มความมีชีวิตชีวา อารมณ์): E. Grieg "เช้า", I. S. บาค "โจ๊ก", I. สเตราส์. Waltz "Spring Voices", พี.ไอ. ไชคอฟสกี "ฤดูกาล" ("สโนว์ดรอป")

การเปิดใช้งาน (น่าตื่นเต้น): V.A. โมสาร์ท. "Little Night Serenade" (รอบชิงชนะเลิศ), M.I. กลินก้า "Kamarinskaya", V.A. โมสาร์ท. "ชาวตุรกี Rondo", P.I. ไชคอฟสกี Waltz ของดอกไม้ (จาก The Nutcracker)

ผ่อนคลาย (สงบสติอารมณ์): M.I. กลินก้า "ลาร์ค", เอ.เค. เลียดอฟ "ยานัตถุ์ดนตรี", K. Saint-Saens "หงส์", เอฟ. ชูเบิร์ต "เซเรเนด".

การจัด (ส่งเสริมสมาธิในกิจกรรมที่จัด) I.S. บาค "อาเรีย", A. Vivaldi "Seasons" ("ฤดูใบไม้ผลิ", "ฤดูร้อน"), S.S. โปรโคฟีเยฟ "มีนาคม" โดย F. Schubert "ช่วงเวลาแห่งดนตรี"

งานดนตรีบางงานมีแอพพลิเคชั่นมัลติฟังก์ชั่น เช่น วงจรดนตรีของ P.I. Tchaikovsky และ A. Vivaldi "The Seasons" บัลเล่ต์ P.I. ไชคอฟสกี "The Nutcracker" ผลงานของ V.A. โมสาร์ทและอื่น ๆ

ดนตรีที่พัฒนาความสามารถในการสัมผัสอารมณ์และความรู้สึกที่เกิดขึ้นในกระบวนการรับรู้ มีผลกระทบต่อการพัฒนาการตอบสนองทางอารมณ์ของเด็กในชีวิตจริง ความประทับใจทางดนตรีและสุนทรียภาพมีส่วนช่วยในการพัฒนาศูนย์อารมณ์ของสมอง กระตุ้นกิจกรรมทางจิตซึ่งเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการพัฒนาทางปัญญาของนักเรียน ดนตรีสามารถเป็นพื้นฐานอันมีค่าสำหรับระบบการศึกษาในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาคุณธรรมและสุนทรียภาพของเด็ก

มีนาคม

หัวข้อของการให้คำปรึกษา: "โรงละครนิ้วในโรงเรียนอนุบาล"

โรงละครนิ้วเป็นโลกมหัศจรรย์ที่เด็ก ๆ ชื่นชมยินดีในขณะที่เล่น และในขณะที่เล่น เรียนรู้โลกรอบตัวเขา ตั้งแต่เดือนแรกของชีวิต ควบคู่ไปกับเพลงกล่อมเด็ก เพลงกล่อมเด็ก และเรื่องตลก เด็กจะคุ้นเคยกับโลกมหัศจรรย์ของเทพนิยาย จากเทพนิยาย เด็ก ๆ วาดความคิดเกี่ยวกับเวลาและพื้นที่ เกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ เกี่ยวกับความดีและความชั่ว เกี่ยวกับความกล้าหาญ ความแข็งแกร่ง ไหวพริบ โรงละครนิ้วเป็นโอกาสพิเศษที่จะวางเทพนิยายไว้บนฝ่ามือของเด็ก ซึ่งเขาสามารถสวมบทบาทเป็นวีรบุรุษได้

โรงละครนิ้วเป็นสิ่งที่ดีมากสำหรับกิจกรรมการแสดงละคร เกมละครสร้างอารมณ์ เพิ่มความมีชีวิตชีวาของเด็ก มีส่วนร่วมในการแสดงที่บ้าน เด็กรู้สึกผ่อนคลายและเป็นอิสระ โรงละครนิ้วเป็นวัสดุที่ดีเยี่ยมสำหรับการพัฒนาจินตนาการ การคิด และการพูดในเด็ก โรงละครนิ้วส่งเสริมการพัฒนาทักษะยนต์ปรับ ในระหว่างเกม เด็ก ๆ ทำซ้ำการเคลื่อนไหวของผู้ใหญ่ กระตุ้นทักษะยนต์ของมือ ด้วยความช่วยเหลือนี้ ความคล่องแคล่วจึงได้รับการพัฒนา ความสามารถในการควบคุมการเคลื่อนไหว เพื่อมุ่งความสนใจไปที่กิจกรรมประเภทหนึ่ง

โรงละครนิ้วเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้สำหรับการทำงานกับเด็กที่มีความต้องการพิเศษ เกมที่มีตัวละครตัวเล็ก ๆ ช่วยให้คุณกระตุ้นกิจกรรมการพูดเนื่องจากความอบอุ่นความคิดริเริ่มความสว่างทั้งหมดที่ผู้เขียนลงทุนในรูปนั้นเกี่ยวข้องกับเด็กในโลกเทพนิยายช่วยลบบล็อกต่าง ๆ เกมดังกล่าวเป็นวิธีการแสดงออกถึงความเป็นตัวเองตามธรรมชาติของเด็ก และการใช้สื่อเชิงสัญลักษณ์ช่วยให้เขาแยกตัวออกจากสถานการณ์ที่มีปัญหา (ยาก) Finger theater เป็นตัวช่วยที่ดีในการสื่อสารกับเด็ก! หุ่นนิ้วมือ "มีชีวิต" บนนิ้วของคุณจะไม่ทำให้คุณเบื่อ และจะทำให้คุณเป็นเพื่อนระหว่างเดิน เยี่ยมชมคลินิก หรือบนท้องถนน หุ่นนิ้วมือจะไม่ใช้พื้นที่มากในกระเป๋าเงินของแม่และจะช่วยสร้างความบันเทิงให้ลูกน้อย

เอกลักษณ์ของฟิงเกอร์เธียเตอร์อยู่ที่การสร้างสรรค์ด้วยมือของผู้แต่ง หุ่นนิ้วมือทำ ด้วยจิตวิญญาณและพลังสร้างสรรค์ที่สามารถถ่ายโอนไปยังผู้ที่ถือไว้ในมือ

เมษายน

หัวข้อของการปรึกษาหารือ: "อิทธิพลของเพลงพื้นบ้านรัสเซียในการพัฒนากิจกรรมการเล่นเกม"

คติชนวิทยาเป็นพื้นฐานของการศึกษาคุณธรรมความงามและความรักชาติของเด็ก เด็กๆ เข้าใจเนื้อหานิทานพื้นบ้านเป็นอย่างดี เข้าถึงรูปภาพได้ น้ำเสียงของนิทานพื้นบ้านกระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์ที่สดใสในเด็ก

นิทานพื้นบ้านเพลงเชื่อมโยงกับกิจกรรมการเล่นของเด็กอย่างแยกไม่ออก เขาแนะนำให้เด็กรู้จักโลกแห่งดนตรีช่วยฝึกฝนภาษาแม่ของเขา การใช้เพลงพื้นบ้านตั้งแต่อายุยังน้อยช่วยให้คุณพัฒนาเสียงร้องและการได้ยินของเด็ก

การใช้เพลงพื้นบ้านสะท้อนให้เห็นในกิจกรรมการเล่นของเด็ก การร้องเพลงนิทานพื้นบ้านของเด็กร่วมกับการเคลื่อนไหวตามเสียงเพลงจะพัฒนาความสามารถทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก

การผ่อนคลายของมือ, ลักษณะของเพลงรัสเซีย, การเคลื่อนไหวของพวกเขาในระหว่างการแสดงเพลง, ช่วยให้คุณขจัดความฝืดที่ไม่จำเป็นในเด็ก, เด็กได้รับการปลดปล่อย, ซึ่งช่วยให้เขารู้สึกอิสระในเกม, เพื่อดำเนินการเคลื่อนไหวที่เหมาะสมของ ภาพที่ได้รับ

การเปลี่ยนแปลงของจังหวะ การเต้นรำของตัวละครที่แตกต่างกัน การเคลื่อนไหวในการร้องเพลงทำให้เกิดพลังอันยิ่งใหญ่ที่ปลดปล่อยและบำบัดรักษา

นิทานพื้นบ้านเกมครองตำแหน่งผู้นำในความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก เกมที่มีการร้องเพลงและการเคลื่อนไหวพัฒนาความสนใจในการร้องเพลง, ความจำของเด็ก, ความรู้สึกของจังหวะ, ความสามารถในการถ่ายทอดทำนองเพลงอย่างถูกต้องในระหว่างกิจกรรมการเล่นเกม

ผ่านเกมพื้นบ้าน เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะสื่อสาร เข้าร่วมประเพณีพื้นบ้าน แสดงความช่วยเหลือซึ่งกันและกัน ทำความคุ้นเคยกับศิลปะพื้นบ้านประเภทเล็ก ๆ

เด็กแต่ละวัยมีความเกี่ยวข้องกับเกมบางประเภท แต่ละเกมมีเพลง คอรัสของเกม หน้าที่หลักคือการจัดระเบียบและติดตามการกระทำของเกม พื้นฐานของเกมดังกล่าวเป็นศูนย์รวมของภาพศิลปะในการแสดงละครเช่น ในการสังเคราะห์บทสนทนา การแสดงดนตรี การเคลื่อนไหว การแสดงละคร

อายุของเด็กแต่ละคนจะสอดคล้องกับการเลือกอายุของเกมพื้นบ้าน ซึ่งมาพร้อมกับเนื้อหาเพลง /เพลงพื้นบ้าน/

หลายเกมคุ้นเคยกับเด็ก ๆ :

"ช่างปั้นหม้อ"

"หมี",

"ลูกแกะเจ๋งมาก"

"บาบายากะ"

"เงียบ",

"ที่ปู่ทริพร", "สายรัด", "รุ่งอรุณ-ซารยานิตสะ", "บาย-คาจิ-คาจิ",

“นั่งลงสิ ยาชา”

การรวมเพลงประเภทนิทานพื้นบ้านขนาดเล็กและกิจกรรมการเล่นเข้าด้วยกันนั้นมีค่ามากเป็นพิเศษสำหรับการสอนเด็กๆ แต่ละเกมพร้อมกับเพลงช่วยให้เด็กมีอารมณ์ในการเล่นที่สร้างสรรค์ ความเข้าใจเกี่ยวกับจังหวะเวลาของเนื้อหานี้สำหรับการกระทำเฉพาะ

แนะนำให้เด็กรู้จักการสังเคราะห์กิจกรรมการเล่นและเพลงพื้นบ้าน เราเล่นกับเด็ก ตั้งแต่การเล่นร่วมกับผู้ใหญ่ไปจนถึงการเล่นอิสระ นี่คือเส้นทางที่เด็กๆ ต้องผ่าน โดยการเรียนรู้กิจกรรมที่แตกต่างกันสองประเภทในคอมเพล็กซ์ ส่งผลให้เราสามารถเสริม เปลี่ยนแปลง ย้ายโฟกัสของเกมพื้นบ้านตามอายุของเด็ก งานของการศึกษาดนตรี

ดังนั้นการพัฒนากิจกรรมการพูดด้วยความช่วยเหลือของเพลงพื้นบ้านทำให้เด็ก ๆ ยึดติดกับศิลปะดนตรีอย่างต่อเนื่องการก่อตัวของความรู้ทักษะและความสามารถใหม่ โลกฝ่ายวิญญาณของเด็กมีความหลากหลายมากขึ้น

ความรู้ที่ได้รับจะมีส่วนช่วยในการพัฒนาบุคลิกภาพที่ประสบความสำเร็จในอนาคต ซึ่งทำให้เด็กกลายเป็นผู้มีคุณธรรมสูงที่รักษาประวัติศาสตร์และจิตวิญญาณของผู้คนของเขาไว้

พฤษภาคม

หัวข้อของการปรึกษาหารือ: "คุณธรรม - การศึกษาเด็กก่อนวัยเรียนด้วยความรักชาติด้วยดนตรี"

เป็นไปไม่ได้ที่จะประเมินค่าสูงไปของบทบาทของดนตรีในการศึกษาด้านศีลธรรมและความรักชาติของเด็กก่อนวัยเรียน ระบายอารมณ์ออกมาอย่างสดใสแสดงทัศนคติที่แสดงถึงความรักต่อมุมของมาตุภูมิที่เขาอาศัยอยู่บรรยากาศของวันหยุดและความบันเทิงช่วยให้เด็ก นอกจากนี้การก่อตัวของคุณสมบัติเช่นส่วนรวม, ความรักในบ้าน, การเคารพธรรมชาติ, ดำเนินการอย่างต่อเนื่องในบทเรียนดนตรี เด็กเรียนรู้ที่จะเอาใจใส่ ฝึกทำความดีโดยไม่สังเกตเห็นเอง “ดนตรีเป็นคุณลักษณะทางจิตวิญญาณที่จำเป็นสำหรับการดำรงอยู่ของมนุษย์” อริสโตเติลกล่าว “ธุรกิจศิลปะคือการรักษาจิตวิญญาณ” นี่คือคำพูดของ V. Rasputin ร่วมสมัยของเรา

ตราบเท่าที่ดนตรีสามารถมีอิทธิพลต่อความรู้สึกและอารมณ์ของเด็ก ตราบเท่าที่ดนตรีสามารถเปลี่ยนแปลงโลกทางศีลธรรมและจิตวิญญาณของเขาได้

ในฐานะครูที่ให้การศึกษาด้านดนตรีสำหรับเด็ก ฉันพยายามทำงานใกล้ชิดกับนักการศึกษาและผู้เชี่ยวชาญ เราร่วมกันตัดสินใจว่าจะใช้ดนตรีประเภทใดในชั้นเรียนที่มีเนื้อหาซับซ้อนและซับซ้อน จะนำเสนออย่างไรให้ดีที่สุด ร่วมกับครู เรามุ่งมั่นที่จะใช้ผลงานดนตรีในห้องเรียนและในชีวิตประจำวันที่มีคุณค่าในด้านการศึกษา เราพยายามเผยความงามให้เด็กๆ ได้เห็น เพื่อทำให้ผลงานเหล่านี้เป็นที่คุ้นเคยและเป็นที่รัก ยิ่งไปกว่านั้น ภาพที่ดึงดูดความสนใจของเด็กควรมีความสดใส เฉพาะเจาะจง กระตุ้นความสนใจ ปลุกจินตนาการ

แก่นแท้ของการศึกษาคุณธรรมและความรักชาติคือการหว่านและหล่อเลี้ยงจิตวิญญาณของเด็กด้วยเมล็ดพันธุ์แห่งความรักที่มีต่อธรรมชาติพื้นเมือง เพื่อบ้านและครอบครัวพื้นเมือง เพื่อประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของประเทศ ที่สร้างขึ้นโดยแรงงานของญาติและคนใกล้ชิด บรรดาผู้ที่เรียกว่าเพื่อนร่วมชาติ

ความรู้สึกรักชาติเกิดขึ้นในกระบวนการของชีวิตและเป็นของบุคคลที่อยู่ในสภาพแวดล้อมทางสังคมและวัฒนธรรมที่เฉพาะเจาะจง ตั้งแต่วินาทีแรกเกิด ผู้คนโดยสัญชาตญาณ เป็นธรรมชาติและมองไม่เห็นคุ้นเคยกับสภาพแวดล้อม ธรรมชาติ และวัฒนธรรมของประเทศของตน ไปจนถึงชีวิตของประชาชน ดังนั้น พื้นฐานสำหรับการก่อตัวของความรักชาติคือความรู้สึกลึก ๆ ของความรักและความเสน่หาต่อวัฒนธรรมของตนเองและของผู้คน

ศักยภาพที่ยิ่งใหญ่สำหรับอิทธิพลทางศีลธรรมและความรักชาติอยู่ในดนตรีพื้นบ้าน ดนตรีพื้นบ้านทำงานอย่างสงบเสงี่ยมซึ่งมักจะเป็นเรื่องสนุกแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับประเพณีและชีวิตของชาวรัสเซีย, การทำงาน, การเคารพในธรรมชาติ, ความรักในชีวิต, อารมณ์ขัน

ผลงานดนตรีและศิลปะพื้นบ้านของรัสเซียที่ใช้ในการทำงานกับเด็กก่อนวัยเรียนนั้นเรียบง่าย เป็นรูปเป็นร่าง และไพเราะ ดังนั้นเด็ก ๆ จึงเรียนรู้ได้อย่างรวดเร็ว คุณค่าของเพลงสากลช่วยให้เด็ก ๆ สามารถใช้งานได้ทั้งในวัยเด็กและวัยชรา เพลงเหล่านี้ช่วยพัฒนาทักษะการร้องเพลงในวัยเด็ก เมื่ออายุมากขึ้นพวกเขาจะสวดมนต์ได้อย่างมีประสิทธิภาพ เพลงรัสเซียจะเข้าใจและเข้าถึงได้ง่ายขึ้นเมื่อฉันรวมไว้ในกิจกรรมการแสดงเช่นการเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก ฉันใช้ดนตรีพื้นบ้านที่หลากหลายในงานของฉันเพื่อเรียนรู้การเต้น การแสดงละคร การรำวง การเต้นรำ ฯลฯ ดนตรีพื้นบ้านรัสเซียส่งเสียงอย่างต่อเนื่องเมื่อทำการเคลื่อนไหวในชั้นเรียนดนตรีและในการออกกำลังกายตอนเช้า ความหลากหลายของท่วงทำนองช่วยเสริมสร้างการเคลื่อนไหวจังหวะดนตรีของเด็ก ๆ นำพวกเขาออกจากลายฉลุและทำให้การเคลื่อนไหวมีสีบางอย่าง

พลังของอิทธิพลที่มีต่อผลงานศิลปะพื้นบ้านจะเพิ่มขึ้นหากทำความคุ้นเคยกับพวกเขาบนพื้นฐานของกิจกรรมของเด็กก่อนวัยเรียนเอง ด้วยเหตุนี้ในการทำงานกับเด็กจึงจำเป็นต้องทำให้แน่ใจว่าพวกเขาไม่เพียง แต่เป็นผู้ฟังและผู้ชมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักแสดงที่กระตือรือร้นในการร้องเพลง, เต้นรำ, ระบำรอบ, เกมดนตรี ฯลฯ มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการทำงานและการเตรียมตัวสำหรับวันหยุด และความบันเทิง

ในบางกรณี คุณสามารถใช้ความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีและทัศนศิลป์ได้ ดนตรีพื้นบ้านรวมอยู่ในชั้นเรียนศิลปะเมื่อเด็ก ๆ สร้างองค์ประกอบตกแต่งตามงานฝีมือพื้นบ้าน นิทานพื้นบ้านปากเปล่า (นิทาน, เพลงกล่อมเด็ก, สุภาษิต, คำพูด, ปริศนา, ลิ้นบิด) มักจะรวมอยู่ด้วยซึ่งเสริมสร้างเนื้อหาและด้านที่เป็นรูปเป็นร่างของคำพูดและกระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์ของเด็กทำให้กระบวนการรับรู้ศิลปะพื้นบ้านมีความสดใสและลึกซึ้งยิ่งขึ้น และมีสติสัมปชัญญะ

ดังนั้น การแนะนำเด็กให้รู้จักมรดกทางดนตรีของชาวเรา เราจึงปลูกฝังความรู้สึกรักชาติให้กับพวกเขา และเป็นสิ่งที่แยกออกไม่ได้จากการเลี้ยงดูความภาคภูมิใจในชาติ

ขั้นตอนต่อไปของการทำงานในทิศทางนี้คือการใช้ดนตรีเพื่อให้เด็กรู้จักกับภาพลักษณ์ของมาตุภูมิ สำหรับเด็กก่อนวัยเรียน มาตุภูมิคือแม่ ญาติสนิท คนรอบข้างเขา นี่คือบ้านที่เขาอาศัยอยู่ ลานที่เขาเล่น นี่คือโรงเรียนอนุบาลกับครูและเพื่อนๆ ของเขา การก่อตัวของจิตสำนึกและทัศนคติต่อสิ่งแวดล้อมขึ้นอยู่กับสิ่งที่เด็กเห็นและได้ยินตั้งแต่วัยเด็ก การอบรมเลี้ยงดูเด็กก่อนวัยเรียนอย่างมีศีลธรรม ประการแรก การอบรมเลี้ยงดูด้วยความรักและความเคารพต่อมารดา สำหรับหลายๆ คน คำว่า "แม่" เป็นคำที่สวยที่สุดในโลก เด็กทุกคนรักแม่ของพวกเขา พวกเขาให้ของขวัญกับแม่ วาดภาพเหมือน หรือแม้แต่แต่งบทกวีและนิทานเกี่ยวกับพวกเขา เพลงเกี่ยวกับแม่เข้าสู่ละครของลูกอย่างต่อเนื่อง ความรู้สึกของทารกนั้นเรียบง่าย ฉับไว:

และสำหรับคุณแม่แสนหวาน

ฉันจะอบขนมปังขิงสองอัน

ในทำนองของเพลงนี้ (A. Filippenko "Pirozhki") ทั้งความรักและความเสน่หาและความปรารถนาที่จะทำให้แม่พอใจ

ความรู้สึกที่ซับซ้อนมากขึ้นในเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า นี่คือความภาคภูมิใจสำหรับแม่ของคุณ:

ให้ลมรู้ ดวงดาว และทะเล

อะไรจะดีที่สุดในโลกล่ะแม่!

และความรู้สึกเป็นมิตร: แม่เป็นเพื่อนที่แก่กว่าและสหาย (เพลงของ Yu. Slonov“ แม่ของเราและฉันเป็นเพื่อนที่ดี”) และความรู้สึกของความสุขที่อ่อนโยนความสงบเสน่หา (เพลงของ A. Filippenko“ มันดีถัดจากแม่” ).

Yu.Ya นักเขียนชาวรัสเซีย Yakovlev: “ ความรักเพื่อมาตุภูมิเริ่มต้นด้วยความรักต่อแม่ บุคคลเริ่มต้นด้วยความสัมพันธ์ของเขากับแม่ของเขา และสิ่งที่ดีที่สุดที่มีอยู่ในตัวเขามาจากแม่ของเขา

ความรู้สึกของความรักต่อธรรมชาติพื้นเมืองเป็นองค์ประกอบอื่นของความรักชาติ โดยการปลูกฝังความรักในธรรมชาติพื้นเมืองซึ่งเป็นไปได้และจำเป็นในการพัฒนาความรู้สึกรักชาติของเด็กก่อนวัยเรียน: หลังจากทั้งหมดปรากฏการณ์ทางธรรมชาติและวัตถุที่ล้อมรอบเด็กตั้งแต่แรกเกิดอยู่ใกล้เขามากขึ้นและง่ายต่อการรับรู้ พวกเขามี ผลกระทบที่แข็งแกร่งต่อทรงกลมทางอารมณ์ ในโรงเรียนอนุบาลของเราสามารถทำได้ด้วยวิธีการต่าง ๆ รวมถึงวิธีการทางดนตรี ผ่านการรับรู้ของภาพดนตรี ฉันได้นำทัศนคติดังกล่าวมาสู่ภาพที่เป็นธรรมชาติอย่างแท้จริง ซึ่งทำให้เกิดประสบการณ์ทางอารมณ์ที่หลากหลายในเด็ก ความรู้สึกปีติ ความเศร้า ความอ่อนโยน และความกรุณา

ความชัดเจนของภาษาดนตรี ความสดใส และบทกวีของโองการต่างๆ ช่วยให้เด็กๆ รู้สึกถึงความอบอุ่นและความเป็นกันเองของเพลงที่เชิดชูความงามของธรรมชาติพื้นเมืองของพวกเขา รายการเพลงประกอบด้วยเพลงหลายชิ้นที่ถ่ายทอดภาพสัตว์และนกที่เด็กรู้จัก เด็กที่มีความยินดีอย่างยิ่งถ่ายทอดภาพเหล่านี้ด้วยความช่วยเหลือจากการเคลื่อนไหวที่แสดงออก นอกจากนี้ ในส่วนของการฟังเพลง โปรแกรมยังมีดนตรีบรรเลงที่บ่งบอกถึงภาพลักษณ์ของธรรมชาติอีกมากมาย เราพยายามทำให้แต่ละรอบเวลา (ฤดูใบไม้ร่วง ฤดูหนาว ฤดูใบไม้ผลิ) จบลงด้วยธีมวันหยุดหรือความบันเทิง

เมื่อวางแผนวันหยุดดังกล่าว ฉันใช้วิธีการและเทคนิคดังกล่าวในการทำงานกับเด็ก ๆ ที่นำความสนใจของเด็ก ๆ ไปสู่ปรากฏการณ์บางอย่างที่สะท้อนอยู่ในดนตรี พัฒนาความสามารถในการเปรียบเทียบภาพที่แท้จริงของสิ่งแวดล้อมกับภาพศิลปะของงานดนตรี

บรรยากาศของการประชุมที่สนุกสนานกับธรรมชาติพื้นเมืองนี้ยังคงอยู่ในความทรงจำของเด็ก ๆ เป็นเวลานานซึ่งมีส่วนช่วยในการสร้างจิตสำนึกของเขาในฐานะพลเมืองและผู้รักชาติ

สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษในกรอบการศึกษาด้านศีลธรรมและความรักชาติคือหัวข้อ "ผู้พิทักษ์แห่งปิตุภูมิ" หัวข้อนี้เป็นที่ชื่นชอบของเด็ก ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากนักเรียนของเราส่วนใหญ่เป็นเด็กผู้ชาย เพลงของชุดรูปแบบนี้จะจำได้ง่ายโดยเด็ก โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่นิยมสำหรับพวกเขาคือ "ทหารที่ดี" ดนตรี A. Filippenko และ "เราจะรับใช้ในกองทัพ" ดนตรี วาย. ชิชโควา. พวกเขาเขียนขึ้นตามจังหวะการเดินขบวนเนื้อหาของพวกเขาสอดคล้องกับความปรารถนาของพวกที่จะแข็งแกร่งและกล้าหาญในฐานะผู้พิทักษ์แห่งมาตุภูมิของเรา

เมื่อพูดถึงผู้พิทักษ์แห่งมาตุภูมิของเราเราไม่สามารถเพิกเฉยต่อหัวข้อชัยชนะอันยิ่งใหญ่ได้ ในหัวข้อนี้ เราเปิดเผยให้เด็กๆ เห็นถึงความยิ่งใหญ่ของความสำเร็จของทหารโซเวียต โดยแนะนำให้พวกเขารู้จักกับเพลงในสมัยนั้นและในช่วงเวลานั้น ความประทับใจทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนขึ้นอยู่กับความรู้ที่ได้รับในชั้นเรียนเกี่ยวกับการทำความคุ้นเคยกับสภาพแวดล้อม จากความประทับใจจากการทัศนศึกษาไปยังอนุสรณ์สถานของทหารที่ล้มลง เหตุการณ์เหล่านี้ยังคงอยู่ในความทรงจำของเด็กๆ มาเป็นเวลานาน และเป็นปัจจัยที่สำคัญที่สุดในการกำหนดลักษณะนิสัยทางศีลธรรมและการศึกษาทางจิตวิญญาณของเด็ก

ดังนั้นการแก้ปัญหาร่วมกันของงานการศึกษาด้านศีลธรรมและความรักชาติโดยครูและฉันในฐานะผู้อำนวยการดนตรีของโรงเรียนอนุบาลของเราให้ผลลัพธ์ที่เป็นรูปธรรม: ดนตรีได้เข้ามาในชีวิตของเด็ก ๆ อย่างแน่นหนาได้กลายเป็นสถานที่สำคัญในชีวิตของพวกเขา

"การจัดการกิจกรรมดนตรีอิสระของเด็ก"

งานสำคัญของการศึกษาดนตรีคือการสร้างความสามารถในการทำกิจกรรมทางดนตรีที่เป็นอิสระในเด็ก เพื่อให้แน่ใจว่าพวกเขาตามความคิดริเริ่มของพวกเขาเอง ฟังเพลง ร้องเพลง เล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก เพลงบนเวที และการเต้นรำ เด็ก ๆ ที่มีความสามารถด้านดนตรีตามที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าด้วยความคิดริเริ่มของตนเองโดยไม่มีสิ่งเร้าภายนอกมีส่วนร่วมอย่างกระตือรือร้นในดนตรี: พวกเขาฟังมันแต่งท่วงทำนองที่ง่ายที่สุดเล่น ฯลฯ

จากกิจกรรมทางดนตรีที่เป็นอิสระเราควรแยกแยะปรากฏการณ์ที่คล้ายคลึงกันภายนอกซึ่งประกอบด้วยความจริงที่ว่าเด็ก ๆ เลียนแบบผู้ใหญ่: พวกเขาคัดลอกการเคลื่อนไหวพยายามถ่ายทอดลักษณะของนักบัลเล่ต์ แต่ไม่เคลื่อนไหวเป็นจังหวะ ตามเพลง. ในกรณีนี้ เด็ก ๆ ไม่ได้เล่นดนตรี แต่ทำกิจกรรมเกม: พวกเขาเล่น "คอนเสิร์ต" แน่นอน องค์ประกอบของกิจกรรมดนตรีที่แยกจากกันมักเกิดขึ้นในกิจกรรมการเล่นนี้ เป็นไปได้ที่จะพูดคุยเกี่ยวกับกิจกรรมอิสระของเด็กก่อนวัยเรียนก็ต่อเมื่อเกิดขึ้นในระดับหนึ่ง นี่เป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับผลการศึกษาของกิจกรรมนี้

แหล่งที่มาของกิจกรรมดนตรีอิสระ

แหล่งที่มา - ในความหมายกว้างของคำ - ของกิจกรรมดนตรีอิสระคือความเป็นจริงที่อยู่รอบตัวเด็ก สามารถพูดได้โดยไม่ต้องพูดเกินจริงว่าเด็กสมัยใหม่อาศัยอยู่ในโลกแห่งดนตรี เขาฟังวิทยุ เครื่องอัดเทป ดูทีวีมาตั้งแต่เด็ก ดนตรีเข้ามาในชีวิตของเด็กตั้งแต่วันแรกของชีวิต อย่างไรก็ตาม แหล่งที่มาหลักของกิจกรรมอิสระของเขาคือการเรียนดนตรี

สถานที่สำคัญเป็นของวันหยุดและความบันเทิงซึ่งตราตรึงอยู่ในความทรงจำของเด็ก ๆ มาเป็นเวลานานและความทรงจำที่มักจะสนับสนุนให้เด็ก ๆ ทำกิจกรรมทางดนตรีอย่างอิสระ

แหล่งที่มามีความหลากหลายในชีวิตประจำวันของเด็กในโรงเรียนอนุบาลและที่บ้าน ซึ่งรวมถึงรายการวิทยุและโทรทัศน์สำหรับเด็ก การเล่นเครื่องดนตรี และการร้องเพลงในครอบครัว เป็นต้น

ประเภทของกิจกรรมดนตรีอิสระ

พิจารณาว่าเด็ก ๆ ใช้กิจกรรมดนตรีประเภทต่าง ๆ ในเงื่อนไขของการทำดนตรีของเด็กอิสระอย่างไร

เกมดนตรีและการเต้นรำมีโอกาสที่ดีสำหรับกิจกรรมอิสระของเด็ก บ่อยครั้งที่พวกเขารวมอยู่ในเกมสวมบทบาทและบางครั้งการเต้นรำและการร้องเพลงก็เป็นผู้นำ ในบรรดาเกมต่างๆ สถานที่หลักถูกครอบครองโดย "ชั้นเรียนดนตรี" และคอนเสิร์ตโดยอิงจากประสบการณ์ที่ได้รับจากเด็กๆ ในห้องเรียน

การเล่นบทเรียนดนตรีพวกเขาแจกจ่ายบทบาทของครูผู้กำกับดนตรี ในระหว่างเกม พวกเขาคัดลอกโครงสร้างของบทเรียน พฤติกรรม และน้ำเสียงของผู้ใหญ่ (ตัวอย่าง: กับตุ๊กตา)

ในคอนเสิร์ต เด็กๆ จะจัดระเบียบการสลับตัวเลขต่างๆ ที่ดำเนินการโดยกลุ่ม "ศิลปิน" เด็กสำหรับ "ผู้ชม" เพื่อนๆ ของพวกเขา หนึ่งในตัวเลือกสำหรับเกมนี้เรียกได้ว่าเป็นวงออเคสตรา

สิ่งสำคัญสำหรับการพัฒนาดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนคือเกมที่มีการสังเกตการแสดงออกที่สร้างสรรค์เด็ก ๆ แต่งเพลงเพลงมากับการเต้นรำโดยใช้การเคลื่อนไหวที่คุ้นเคย

เด็ก ๆ ในกิจกรรมดนตรีอิสระมักใช้เกมบน DMI ในการฝึกฝนอย่างอิสระของเด็ก ๆ การฟังเพลงก็สามารถเกิดขึ้นได้เช่นกัน ครูใช้เครื่องบันทึกตามคำขอและทุกคนก็ฟังเพลงและเสียงบรรเลงด้วยกัน

เด็ก ๆ แสดงความปรารถนาที่จะทำกิจกรรมทางดนตรีอย่างอิสระอย่างชัดเจนโดยใช้ความคิดริเริ่มของพวกเขาเองนำประสบการณ์ทางดนตรีของพวกเขาไปใช้ในการฝึกดนตรีหลากหลายประเภท

การจัดการกิจกรรมดนตรีอิสระของเด็ก

การจัดการดนตรีสำหรับเด็กมีความแตกต่างอย่างมากจากวิธีการเลี้ยงดูและการสอนในห้องเรียน ในห้องเรียน ผู้ใหญ่กำหนดเนื้อหาและรูปแบบการจัดกิจกรรมดนตรี ในกิจกรรมอิสระเด็กเลือกอาชีพสำหรับตัวเองตระหนักถึงความคิดของเขา

แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าเขาถูกทิ้งให้อยู่กับตัวเอง ว่าผู้ใหญ่ไม่ได้มาช่วยเขาในเวลาที่เหมาะสม มันแค่เปลี่ยนธรรมชาติของการเป็นผู้นำซึ่งกลายเป็นทางอ้อมมากขึ้น:

ประการแรก ครูพยายามโน้มน้าวความประทับใจทางดนตรีของเด็กที่เขาได้รับในโรงเรียนอนุบาลและครอบครัว

ประการที่สอง นักการศึกษาจัดเงื่อนไขที่เอื้อต่อการดำเนินกิจกรรมของเด็กตามความคิดริเริ่มของพวกเขา

ที่สาม, นักการศึกษาควรมีไหวพริบและกลายเป็นผู้สมรู้ร่วมคิดในเกมสำหรับเด็ก

มีการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างการเรียนรู้ในห้องเรียนกับการพัฒนากิจกรรมอิสระของเด็กนอกห้องเรียน มากที่เด็กใช้ในการปฏิบัติที่เป็นอิสระของเขาเขาถ่ายทอดโดยตรงจากประสบการณ์ของการกระทำที่กระตือรือร้นของเขาในห้องเรียน ก่อนอื่นนี่คือละครเพลง: เกม, เต้นรำ, ร้องเพลง, ซึ่งเด็กเชี่ยวชาญเป็นอย่างดี, เล่นด้วยความยินดีอย่างยิ่งในเกม, ในการเดิน

นอกจากชั้นเรียนแล้ว การมีส่วนร่วมในรอบบ่ายและความบันเทิงก็มีผลเช่นกัน เด็กๆ ถ่ายทอดช่วงเวลาที่สดใสที่สุดของเกม การเต้นรำ การแสดงเป็นกิจกรรมประจำวัน

กิจกรรมดนตรีที่เป็นอิสระต้องมีการสร้างเงื่อนไขภายนอกสภาพแวดล้อมทางวัตถุ สิ่งสำคัญสำหรับเด็กต้องมี "มุมดนตรี" ของตัวเอง มันถูกวางไว้ในที่ห่างไกลที่สุด เด็ก ๆ ควรมีเครื่องดนตรีจำนวนเล็กน้อย เกมกระดานดนตรีและการสอน โน้ตทำเองต่างๆ เปียโนพร้อมแป้นพิมพ์วาด ฯลฯ

ครูควรสนใจว่าสภาพแวดล้อมทางดนตรีของเด็กในครอบครัวเป็นอย่างไร

แน่นอน เด็ก ๆ ไม่เพียงได้รับอิทธิพลจากรายการดนตรีสำหรับเด็กเท่านั้น แต่ยังน้อมรับและจดจำเพลงและการเต้นรำสำหรับผู้ใหญ่ ผู้ปกครองควรได้รับการเตือนว่าข้อมูลที่มากเกินไปการแสดงผลที่มากเกินไปส่งผลเสียต่อระบบประสาทที่เปราะบางของเด็กก่อนวัยเรียน

บทบาทของนักการศึกษาและผู้กำกับดนตรี

ในวันแรกของปีใหม่แต่ละปีใหม่ ครูจะมองดูเด็กๆ : ใครที่สนใจอะไร มีเด็กคนไหนที่ไม่มีส่วนร่วมในการทำดนตรีเลย นักการศึกษาควรกังวลว่าเหตุใดจึงเกิดขึ้น บางครั้งบทบาทนำก็ตกเป็นของลูกคนเดียวกัน สิ่งนี้เกิดขึ้นไม่เพียงเพราะเด็กแสดงความสนใจในการทำดนตรี แต่ยังเพราะเขาต้องการเป็นผู้นำ ในทางตรงกันข้าม เด็กคนอื่นๆ ต่างก็สนใจกิจกรรมนี้มาก แต่พวกเขาขี้อาย ไม่แน่ใจ และมองแต่เด็กที่เล่นดนตรีเท่านั้น ครูไม่ควรเพิกเฉยต่อสิ่งนี้ การสร้างเงื่อนไขที่เหมาะสมและเหมาะสมที่สุดสำหรับทุกคนเป็นสิ่งสำคัญ จากการสังเกตของเขานักการศึกษาจัดเด็กแต่ละคนพยายามทำให้ทุกคนสนใจในกิจกรรมดนตรี

แนวพฤติกรรมหลักของนักการศึกษาในการชี้แนะกิจกรรมอิสระทางดนตรีของเด็กคือ การมีส่วนร่วมของเขาในนั้น . ผู้ใหญ่ก็ปรึกษากับเด็ก ๆ ว่า:“ เราจะจัดวางเครื่องดนตรีให้ดีขึ้นได้อย่างไรเพื่อให้ทุกคนพาพวกเขาไปเล่นได้สะดวก” “นี่เป็นวิธีที่ฉันเล่น” ผู้ใหญ่พูดและแสดงเทคนิคการเล่นเครื่องดนตรีและจากไปทันที เด็กตระหนักถึงความผิดพลาดของเขาและยังคงเล่นต่อไป “คุณรู้ไหมว่าฉันชอบเพลงอะไร? - ครูพูดและเปิดแผ่น - คงจะดีถ้าเราทำห้องสมุดซีดี คุณสามารถตัดแผ่นดิสก์เป็นวงกลมและวาดภาพว่าเพลงกำลังเล่นเกี่ยวกับอะไร (เกม Music Store) มีตัวอย่างมากมายเช่น นักการศึกษาอาจเข้าร่วมในเกมร่วมกัน หรือแสดงทักษะของเขา หรือควบคุมการมีส่วนร่วมของเด็กที่ไม่ได้ใช้งาน หรือในทางกลับกัน เด็กที่กระตือรือร้นมากเกินไป เป็นต้น

เมื่อวางแผนวิธีการจัดการดนตรี นักการศึกษาจะสรุปประเด็นต่อไปนี้: สิ่งที่ต้องเพิ่มลงในอุปกรณ์สำหรับกิจกรรมดนตรี (เครื่องดนตรี คู่มือ ของเล่นทำเอง ฯลฯ) ควรทำตามลำดับใดซึ่งจำเป็นต้องสังเกตเพื่อค้นหาความสนใจและความโน้มเอียงของเด็ก กิจกรรมประเภทใดที่เด็กชอบและสนใจด้านเดียวหรือไม่

นักการศึกษาต้องมีความคิดสร้างสรรค์ในการวางแผน คุณไม่สามารถ จำกัด ตัวเองไว้ที่คำว่า "สอนเด็ก" ได้ตลอดเวลาและเมื่อได้รับงานการศึกษาในขณะนี้ให้พูดว่า: "ส่งเสริมเด็ก", "ส่งเสริม", "กระตุ้น", "สังเกต", "กระตุ้นความสนใจ" "แก้ไขข้อผิดพลาด", "ร้องเพลง", "เพื่อประสานความสัมพันธ์ของเด็ก" ฯลฯ นี่ไม่ใช่แค่การแทนที่คำบางคำกับคำอื่น ๆ เท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีการที่แตกต่างกันโดยพื้นฐานซึ่งแสดงถึงคุณสมบัติของการมีส่วนร่วมอย่างมีไหวพริบในกิจกรรมอิสระ ของเด็ก

ดังที่แสดงไว้ นักการศึกษามีหน้าที่รับผิดชอบในการแสดงละครทั่วไปของกิจกรรมอิสระทางดนตรีของเด็ก การทำงานประจำวันกับเด็ก ความรู้เกี่ยวกับความสนใจและความสามารถของพวกเขาช่วยให้นักการศึกษาสามารถปฏิบัติงานของตนได้อย่างมีประสิทธิภาพและมีความรับผิดชอบ

ผู้อำนวยการดนตรีมีส่วนร่วมในการพัฒนากิจกรรมดนตรีอิสระของเด็ก มันให้การพัฒนาเพลงที่จำเป็นวิธีการกิจกรรมดนตรีในห้องเรียนช่วยให้ครูปรับปรุงคุณภาพการร้องเพลงการเต้นรำการเล่นเครื่องดนตรีของเขา ร่วมกันคิดวางแผนการทำงานการจัดโซนในห้องของกลุ่มที่เด็ก ๆ สามารถเล่นดนตรีได้ ดังนั้นเฉพาะในการทำงานร่วมกันของผู้กำกับเพลงและนักการศึกษาเท่านั้นที่เป็นสาเหตุของความสำเร็จของเด็ก

คุณสมบัติของการจัดการกิจกรรมดนตรีอิสระของเด็กในกลุ่มอายุต่างๆ

สำหรับเด็ก ที่สอง กลุ่มรุ่นน้องและรุ่นกลาง สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษคือการแนะนำกิจกรรมอิสระเนื่องจากตามกฎแล้วหลายคนไม่ได้มีส่วนร่วมในดนตรี นักการศึกษาควรสนับสนุนความคิดริเริ่มของเด็กในทุกวิถีทาง แม้ว่ากิจกรรมของพวกเขาจะไม่สมบูรณ์มากก็ตาม ในตอนแรกนี่คือสิ่งที่สำคัญที่สุด ในเวลาเดียวกัน เราไม่ควรมองข้ามการจัดการจริงของกิจกรรมของพวกเขา โดยหลักแล้วคือการกำจัดข้อบกพร่อง นักการศึกษาไม่ควรผ่าน เช่น การร้องเพลงนอกคีย์หรือการเคาะเครื่องดนตรีแบบสุ่ม อย่างไรก็ตามควรแสดงความคิดเห็นในลักษณะที่เด็กไม่สนใจในการเล่นดนตรี คุณไม่สามารถเปรียบเทียบเด็กคนหนึ่งกับอีกคนหนึ่งได้ ในขณะเดียวกัน สิ่งสำคัญคือต้องเน้นการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในการแสดงของเด็ก (“วันนี้คุณเต้นได้ดีกว่าเมื่อวาน และถ้าคุณลอง คุณจะเต้นได้ดียิ่งขึ้น!”) เพื่อส่งเสริมการฟังเพลง นักการศึกษาจำเป็นต้องสนทนาเป็นกลุ่ม ค้นหาว่าเด็กฟังเพลงประเภทใดที่บ้าน และแนะนำกิจกรรมประเภทนี้ให้พวกเขาฟัง

ความสำคัญของความช่วยเหลือของนักการศึกษาในการดำเนินการร่วมกันนั้นยอดเยี่ยมมาก
เด็ก ๆ เช่นในกระบวนการของเกมดนตรีและการสอน นี่คือคำอธิบายโดยข้อเท็จจริงที่ว่าเด็ก ๆ ไม่สามารถจัดกิจกรรมได้และการกระทำของพวกเขามีลักษณะที่ไม่ลงรอยกันซึ่งบางครั้งกลายเป็นความขัดแย้ง: มีคนฝ่าฝืนกฎของเกมบางคนไม่พอใจกับบทบาทของพวกเขาและบางคนต้องการเล่นเสียงดังบนกลอง ในเวลานี้ทำให้เสียทั้งเกม ดังนั้นในช่วงเริ่มต้น นักการศึกษาจะต้องทำหน้าที่ของผู้จัดและผู้ควบคุม ภายในสิ้นปีนี้คุณสามารถค่อย ๆ โอนฟังก์ชั่นของผู้จัดงานให้กับเด็กแต่ละคนได้

เป็นสิ่งสำคัญที่เด็กจะไม่รบกวนซึ่งกันและกัน จำเป็นต้องสอนพวกเขาให้เล่นและร้องเพลงไม่ดังมาก กระตุ้นสิ่งเหล่านี้โดยประการแรก การร้องเพลงดังๆ นั้นไม่ได้สวยงามมาก และประการที่สอง เราไม่ควรยุ่งเกี่ยวกับคนอื่น

ที่ กลุ่มอาวุโส เมื่อส่งเสริมให้เด็กทำกิจกรรมทางดนตรีอย่างอิสระ พึงระลึกไว้เสมอว่าในเวลานี้ พวกเขามีความสนใจในแต่ละประเภท ดังนั้นในที่นี้จึงจำเป็นต้องส่งเสริมให้เด็กทำกิจกรรมเฉพาะประเภท เช่น ร้องเพลง เล่นเครื่องดนตรี ฯลฯ เด็กหลายคนรู้สึกไม่มั่นใจเพียงพอ ดังนั้นจึงจำเป็นต้องวางแผนการทำงานแต่ละอย่าง เช่น การร้องเพลงโดยไม่มีการบรรเลงประกอบ เมื่อได้รับการประเมินจากครูผู้สอนแล้ว เด็ก ๆ จะรู้สึกมั่นใจ พวกเขาจะร้องเพลงด้วยความปรารถนาในความคิดริเริ่มของตนเอง

เมื่อพิจารณาว่าเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่ามักจะร้องเพลงยอดนิยม ครูต้องแน่ใจว่าพวกเขาจะไม่บิดเบือนทำนอง ในกรณีที่เด็กทำทำนองเพลงได้ยาก ครูต้องร้องให้ถูกต้องหลายครั้ง ในกระบวนการของจังหวะ ไม่เพียงแต่ต้องส่งเสริมให้เด็กเต้นตามความคิดริเริ่มของตนเองเท่านั้น แต่ยังต้องแก้ไขความสวยงามของการเคลื่อนไหวด้วย เป็นสิ่งสำคัญที่เด็ก ๆ จะต้องไม่คัดลอกการเคลื่อนไหวของครูหรือเด็กคนอื่น ๆ ด้วยกลไก

ในวัยนี้ควรส่งเสริมความคิดริเริ่มของเด็ก ๆ พวกเขาควรได้รับการสอนให้ตัดสินใจอย่างอิสระ นั่นคือเหตุผลที่เป็นไปไม่ได้ที่จะกำหนดวิธีแก้ปัญหาสำเร็จรูปให้กับเด็ก แต่เพื่อกระตุ้นการค้นหา ตัวอย่างเช่น ครูแนะนำว่า "วันนี้เป็นวันเกิดของอัญญา และทุกคนควรมอบของขวัญทางดนตรีให้เธอ (ร้องเพลง เต้นรำ ฯลฯ)" หรือ: "ลองคิดว่าจะจัดคอนเสิร์ตแบบไหนให้ Vanya ที่มาที่โรงเรียนอนุบาลของเราหลังจากเจ็บป่วย" เป็นต้น

เมื่อจัดการกิจกรรมดนตรีอิสระของเด็ก ๆ กลุ่มเด็กก่อนวัยเรียน เราควรคำนึงถึงการพัฒนาที่ไม่สม่ำเสมอของกิจกรรมดนตรีแต่ละรูปแบบและลักษณะที่ปรากฏอันเป็นผลมาจากความขัดแย้งบางอย่าง ตัวอย่างเช่น พัฒนาการในการฟังเพลงมีความสำคัญมากกว่าการพัฒนาความสามารถในการร้องเพลงของเด็ก เด็กส่วนใหญ่เต็มใจมีส่วนร่วมในกิจกรรมดนตรีอิสระ แต่บางคนไม่เข้าร่วม เห็นได้ชัดว่านี่เป็นผลมาจากลักษณะนิสัยของเด็ก: เด็กขี้อายอาจต้องการร้องเพลงหรือเต้นรำ แต่ขี้อาย สิ่งนี้มักพบในกรณีที่ความพยายามครั้งแรกไม่ได้รับการอนุมัติหรือทำให้เกิดการเยาะเย้ยจากเพื่อนร่วมงาน ควรให้ความสนใจมากขึ้นกับเด็กกลุ่มนี้ การกระทำที่ไม่ชำนาญของพวกเขาควรได้รับการสนับสนุนในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้

จำเป็นต้องมีแนวทางที่แตกต่างออกไปสำหรับเด็กที่ประสบความสำเร็จและค่อนข้างเกินความสามารถ ปฏิบัติต่อพวกเขาเหมือนเพื่อน รู้สึกเหมือนเป็นผู้นำ เด็กเหล่านี้ได้รับงานที่ซับซ้อนมากขึ้นซึ่งต้องใช้ความพยายามอย่างมาก ในบางกรณี ขอแนะนำให้จำกัดกิจกรรมของเด็กเหล่านี้ด้วยซ้ำ วิธีการทางจิตวิทยาโดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคลมีความสำคัญอย่างยิ่งที่นี่

ในการชี้นำการร้องเพลงของเด็ก ๆ ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับความบริสุทธิ์ของการร้องเพลงโดยไม่มีการบรรเลงประกอบ สิ่งสำคัญคือต้องเตือนเด็ก ๆ ไม่ให้คัดลอกเพลงยาก ๆ ซึ่งอาจส่งผลเสียต่อพัฒนาการของเสียงของเด็ก

นักการศึกษาต้องวางแผนล่วงหน้าและสร้างเงื่อนไขสำหรับกิจกรรมดนตรีอิสระของเด็ก เขาควรเป็นผู้สมรู้ร่วมในกิจกรรมนี้ ส่งเสริมให้เด็ก ๆ แสดงประโยคที่กระชับ: "มาแข่งขันกันเพื่อให้ได้เพลงหรือการเต้นรำที่ดีที่สุด"; “ การทำแบบทดสอบเป็นเรื่องที่น่าสนใจมาก - ใครจะจำชื่อเพลงที่คุ้นเคยได้มากกว่า”; "มาเล่นในวันหยุดกันเถอะ" ฯลฯ

ในการพัฒนากิจกรรมดนตรีอิสระ คุณภาพของชั้นเรียนมีความสำคัญอย่างยิ่ง วิธีการแสดงให้นักการศึกษาซึ่งมีส่วนช่วยในกิจกรรมการแสดงของเด็ก ๆ มีความสำคัญมาก แต่จำเป็นต้องขยายคลังแสงของวิธีการสอน งานสร้างสรรค์, การสนับสนุนการกระทำที่เป็นอิสระในห้องเรียน, การวิเคราะห์การกระทำและการแก้ไขในด้านหนึ่ง, และการพัฒนาความคิดริเริ่ม, ความมั่นใจในตนเองของเด็ก - ในอีกด้านหนึ่ง, เช่นเดียวกับการติดต่อใกล้ชิดกับผู้ปกครอง, ความช่วยเหลือในการจัดสภาพแวดล้อมทางดนตรี - สิ่งเหล่านี้เป็นข้อกำหนดเบื้องต้นที่สำคัญที่สุดสำหรับการก่อตัวของกิจกรรมดนตรีอิสระของเด็ก

วรรณกรรม

1. "วิธีการศึกษาดนตรีในโรงเรียนอนุบาล". มอสโก "การตรัสรู้", 1982

2. "วิธีการศึกษาดนตรีในโรงเรียนอนุบาล". เคียฟ, "Muzฉัน hna Ukra ฉัน na", 1985.

3. วารสาร "การศึกษาก่อนวัยเรียน" ครั้งที่ 2/1993, 6/1996, 4/1998.

พัฒนาการทางดนตรีมีผลกระทบต่อพัฒนาการโดยรวมของทารกอย่างไม่สามารถถูกแทนที่ได้: ทรงกลมทางอารมณ์เกิดขึ้น ความคิดดีขึ้น เด็กมีความอ่อนไหวต่อความงามในศิลปะและชีวิต

งานวิจัยของนักวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียง ครูผู้สอน พิสูจน์ให้เห็นถึงความเป็นไปได้และความจำเป็นในการสร้างความทรงจำ ความคิด จินตนาการของเด็กตั้งแต่อายุยังน้อย ความเป็นไปได้ของการพัฒนาความสามารถทางดนตรีในเด็กในระยะแรกก็ไม่มีข้อยกเว้น มีหลักฐานที่ยืนยันข้อเท็จจริงเกี่ยวกับอิทธิพลของดนตรีต่อทารกในครรภ์ที่เกิดขึ้นระหว่างตั้งครรภ์ของผู้หญิงและผลในเชิงบวกต่อร่างกายมนุษย์ทั้งหมดในอนาคต

บทบาทนำในการเรียนดนตรีเป็นของรำพึง ผู้จัดการเพราะ เขาสามารถถ่ายทอดคุณสมบัติของงานดนตรีให้กับเด็ก ๆ

อย่างไรก็ตาม การขาดความเข้าใจในงานการศึกษาของดนตรีโดยนักการศึกษาสามารถลบล้างความพยายามทั้งหมดของผู้กำกับเพลงได้ ที่ซึ่งนักการศึกษารักดนตรี รักการร้องเพลง และเด็กๆ ก็ให้ความสนใจในการเรียนดนตรีเป็นอย่างมาก นอกจากนี้ในส่วน "การเคลื่อนไหว" เพลง ผู้นำถูกมัดด้วยเครื่องดนตรีและที่นี่ครูต้องแสดงการเคลื่อนไหว

ดนตรีเป็นหนึ่งในวิธีการไม่เพียงแต่สุนทรียภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการศึกษาด้านศีลธรรม ความรักชาติ จิตใจและร่างกายด้วย การใช้ดนตรีเป็นแนวทางในการพัฒนาอย่างครอบคลุม ทำให้เกิดความคุ้นเคยกับงานดนตรีที่เด็กเข้าถึงได้ ความรู้สึกรักชาติไม่ได้เกิดขึ้นเอง นี่เป็นผลจากกระบวนการศึกษาที่มุ่งเป้ามายาวนาน ส่งผลกระทบต่อบุคคลตั้งแต่ปฐมวัย

ปัญหาของการมีปฏิสัมพันธ์ทางการสอนระหว่างครูและผู้อำนวยการดนตรีในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนเป็นหนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุด: ความสำเร็จของกระบวนการพัฒนาดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนขึ้นอยู่กับแนวทางแก้ไข เฉพาะในกิจกรรมการประสานงานร่วมกันของครูทั้งสองเท่านั้นที่สามารถบรรลุเป้าหมายที่ตั้งไว้ในโปรแกรม: การพัฒนาดนตรีสำหรับเด็ก, ความสามารถในการรับรู้ดนตรีทางอารมณ์; แก้ปัญหา: การพัฒนากิจกรรมดนตรีและศิลปะ ทำความคุ้นเคยกับศิลปะดนตรี

ชีวิตฝ่ายวิญญาณของบุคคลนั้นซับซ้อนอย่างยิ่งเพราะ จิตประกอบด้วยสององค์ประกอบที่กำหนดร่วมกัน: มีสติและหมดสติ - มีสติและจิตใต้สำนึก

การสังเกตครูและนักจิตวิทยาในระยะยาวแสดงให้เห็นแนวโน้มที่มั่นคงอย่างหนึ่ง เด็กที่ฟังเพลงตั้งแต่แรกเกิดจะพัฒนาอย่างกลมกลืนมากขึ้น คำพูด การประสานงานของการเคลื่อนไหว สมาธิ ความสามารถในการเรียนรู้ ความสามารถในการฟังและได้ยิน จดจำและวิเคราะห์ ดู รู้สึก - นี่ไม่ใช่รายการที่สมบูรณ์ของสิ่งที่บทเรียนดนตรีสามารถพัฒนาได้

ทุกคนเข้าใจดีว่าดนตรีมีบทบาทสำคัญในชีวิตของเรา ช่วยคนทั้งในการทำงานและพักผ่อน ดนตรีส่งเสริมทั้งการผ่อนคลายและกระตุ้นกิจกรรมที่กระฉับกระเฉง

ผู้ปกครองมักถามคำถามว่า “เด็กทุกคนจำเป็นต้องได้รับการสอนดนตรีหรือไม่?” การสอนดนตรีแบบก้าวหน้าไม่มีข้อขัดแย้งกับคะแนนนี้ ควรสอนดนตรีให้กับเด็กทุกคนโดยไม่มีข้อยกเว้น นักการศึกษาชาวฮังการี Gyulane Mihalyi กล่าวว่า: "เราไม่สามารถทนต่อการสูญเสียลูกคนเดียวเพื่อฟังเพลง" นักเปียโนและอาจารย์ที่มีชื่อเสียงของเรา A.D. Artobolevskaya เขียนว่า: “ฉันเชื่อว่าเด็กทุกคนควรได้รับการศึกษาดนตรีระดับประถมศึกษาอย่างแน่นอน”

พ่อแม่ไม่ใช่ทุกคนที่จบการศึกษาจากโรงเรียนดนตรี ไม่ใช่ทุกคนที่ร้องเพลงและเล่นเครื่องดนตรี แต่เราทุกคนต้องการให้ลูกของเรามีพัฒนาการทางดนตรี และไม่ใช่โดยบังเอิญ ความสามารถทางดนตรีเกี่ยวข้องกับการพัฒนาด้านสุนทรียะของบุคคล ความสามารถในการสร้าง และในรูปแบบทั่วไปที่สุด กับวัฒนธรรมโดยทั่วไป อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่เด็กทุกคนที่แสดงความสามารถทางดนตรี เด็กบางคนไม่ชอบร้องเพลงหรือฟัง เช่น โซนาต้าของโชแปง และนี่เป็นเพราะ "การศึกษา" ทางดนตรีของทารกในวันแรกและเดือนแรกของชีวิต

รอบบ่ายในโรงเรียนอนุบาลเป็นงานที่ยอดเยี่ยมและในเวลาเดียวกัน เหตุการณ์ที่มีความรับผิดชอบมากในชีวิตของเด็กทุกคน ต้องการความช่วยเหลือจากผู้ปกครองที่นี่ อันที่จริง การแสดงรอบบ่ายไม่ได้เป็นเพียงวันหยุดสำหรับเด็กเท่านั้น แต่ยังเป็นการสาธิตทักษะของเด็ก ๆ และในขณะเดียวกันก็มีรายงานผลงานของผู้กำกับเพลงด้วย

จะกำหนดความสามารถของเด็กได้อย่างไร?

ในปีก่อนวัยเรียน เด็กอาจแสดงความสามารถเฉพาะในด้านใดด้านหนึ่งของกิจกรรมของมนุษย์ ซึ่งบ่งบอกถึงความสามารถโดยกำเนิดของเด็ก พรสวรรค์ของเขา นักจิตวิทยาชาวอเมริกัน A. de Haan และ G. Kaf ได้พัฒนาแบบสอบถามทดสอบเพื่อระบุความสามารถเหล่านี้

ทักษะที่เด็กได้รับในกระบวนการเรียนรู้เกมดนตรีและการสอนช่วยให้พวกเขาทำงานที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมดนตรีประเภทต่างๆ ได้สำเร็จมากขึ้น

คุณค่าทางการสอนของเกมดนตรีและการสอนคือการเปิดโอกาสให้เด็กได้นำความรู้ที่ได้มาในการฝึกปฏิบัติชีวิต

ดนตรี -ฉลาดที่สุดและเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดในการมีอิทธิพลต่อเด็ก กิจกรรมดนตรีในโรงเรียนอนุบาลเป็นที่มาของความสุขพิเศษสำหรับเด็ก ชีวิตของพวกเขาโดยปราศจากดนตรีเป็นไปไม่ได้ เช่นเดียวกับที่เป็นไปไม่ได้หากไม่มีเกมและนิทาน หากไม่มีดนตรี การพัฒนาทางจิตใจที่เต็มเปี่ยมก็ไม่สามารถบรรลุได้เช่นกัน: ได้รับการพิสูจน์แล้วว่ายิ่งขอบเขตของความรู้สึกพัฒนามากเท่าไร เด็กก็ยิ่งมีพรสวรรค์มากขึ้นเท่านั้น

ตั้งแต่สมัยโบราณ ดนตรีได้รับการยอมรับว่าเป็นวิธีการสำคัญในการกำหนดคุณสมบัติส่วนบุคคลของบุคคล โลกฝ่ายวิญญาณของเขา การพัฒนาทางดนตรีมีผลกระทบต่อการพัฒนาโดยรวมอย่างไม่สามารถถูกแทนที่ได้: ทรงกลมทางอารมณ์ถูกสร้างขึ้น, ความคิดได้รับการปรับปรุง, เด็กมีความอ่อนไหวต่อความงามในงานศิลปะและในชีวิต อริสโตเติลเขียนว่า: "ดนตรีเป็นคุณลักษณะทางจิตวิญญาณที่จำเป็นของการดำรงอยู่ของมนุษย์"

นอกจากการฟังเพลงแล้ว กิจกรรมดนตรีอื่นๆ ที่มีในเด็กปฐมวัย ได้แก่ การร้องเพลงและเต้นรำ ปัญหาที่นี่เป็นไปตามที่กำหนดไว้ในชื่อ - ไม่จำเป็นต้องสอนเด็ก ๆ ให้ร้องเพลงและเต้นรำมากนัก แต่เพื่อบันทึกเพลงและการเต้นรำไว้ในนั้น ครั้งแรกเกี่ยวกับเพลง เด็กเป็นคนดนตรีมาก พวกเขามีพรสวรรค์ทางดนตรีที่เราไม่รู้ด้วยซ้ำ และพวกเขาก็ชอบร้องเพลงจริงๆ จิตวิญญาณของเด็กอ่อนไหวต่อเสียงสูงต่ำของเพลง และบ่อยครั้งที่นักดนตรีตัวน้อยเริ่มร้องเพลงอย่างถูกต้องตั้งแต่อายุ 2-3 ขวบ

เกือบทุกครอบครัวมีประเพณีที่ดีที่เกี่ยวข้องกับชีวิตทางสังคมของประเทศด้วยวันที่น่าจดจำ - วันแห่งชัยชนะอันยิ่งใหญ่, วันเมือง, ปีใหม่, มืออาชีพวัน วันเกิด ฯลฯ

เกมดังกล่าวเป็นความต้องการเร่งด่วนของเด็ก หนทางสู่ความรู้ของโลก โรงเรียนแห่งชีวิต ในเกม เด็กๆ จะหาทางออกสำหรับจินตนาการที่ไม่ย่อท้อ พลังอันยิ่งใหญ่ และแสดงความสามารถอย่างเต็มที่

เกมดนตรีกิจกรรมมีส่วนช่วยในการพัฒนาทั้งด้านดนตรีและทั่วไปของเด็ก ช่วยในการรับรู้และรักดนตรี พัฒนาหูสำหรับดนตรี ความสามารถทางดนตรี รวบรวมความคิดของเด็ก ๆ และกระตุ้นความสนใจในโลกรอบตัวพวกเขา เสริมสร้างขอบเขตอันไกลโพ้นของพวกเขา ที่มีความสำคัญเป็นพิเศษคือ เกมดนตรีกิจกรรมพัฒนาทักษะการเคลื่อนไหวร่างกายทั่วไป ได้แก่ เดิน วิ่ง กระโดด เคลื่อนไหวตามเสียงเพลง

การร้องเพลงเป็นวิธีหลักในการศึกษาดนตรี เด็กชอบร้องเพลงและร้องเพลงด้วยความเต็มใจ การร้องเพลงพัฒนาให้เด็กมีหูในการฟังเพลง สัมผัสแห่งจังหวะ และความสามารถในการสร้างท่วงทำนองจากความทรงจำด้วยเสียง นอกจากนี้ การร้องเพลงยังช่วยในการพัฒนาการพูดในเด็กได้เป็นอย่างดี

เมื่อร้องเพลง เราต้องออกเสียงคำต่างๆ ด้วยเสียงร้องยาวๆ ซึ่งช่วยให้ออกเสียงแต่ละเสียงและคำศัพท์ได้ถูกต้องและชัดเจน

ควบคู่ไปกับการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็ก ๆ เราให้ความสำคัญกับการศึกษาจังหวะมากที่สุด แต่ก่อนจะพิจารณาประเด็นนี้ เรามากำหนดลักษณะของจังหวะกันเสียก่อน

นักวิจัยเน้นย้ำว่าการศึกษาจังหวะไม่ได้เป็นเพียงการได้ยินเท่านั้น เพราะจังหวะนั้นขึ้นอยู่กับการเคลื่อนไหว ดังนั้นร่างกายของเราต้องมีส่วนร่วมในการพัฒนาจังหวะ ข้อสังเกตที่สำคัญอีกประการหนึ่งเกี่ยวกับความจริงที่ว่าพื้นฐานของความรู้สึกของจังหวะคือการรับรู้ การแสดงออกดนตรี.

ดนตรีเป็นสื่ออย่างหนึ่ง ศิลปะ,การศึกษาคุณธรรมและสุนทรียภาพของเด็ก พลังของอิทธิพลทางดนตรีที่มีต่อบุคคลนั้นไม่อาจปฏิเสธได้

การรับรู้ดนตรีทำให้เด็กรู้สึกลึกและตระหนักถึงโลกรอบตัวเขา ดนตรีนำประสบการณ์ที่สนุกสนานมาสู่ชีวิตของเด็ก พัฒนาจินตนาการ ความสามารถในการสร้างสรรค์ เด็กๆ ฟังเพลง ขยับตามมัน เต้น เล่น ร้อง ร้องตาม

บทบาทของผู้ปกครองในการศึกษาดนตรีของเด็กคืออะไร?

เราจะแนะนำให้คุณรู้จักกับพัฒนาการทางดนตรีของลูกๆ ของคุณ สิ่งที่ทำเพื่อสิ่งนี้ภายในกำแพงของโรงเรียนอนุบาล มีการสร้างเงื่อนไขอะไรและมีลักษณะอย่างไรจากภายใน ท้ายที่สุด คุณมักจะเห็นผลงานที่ทำในสถานบันเทิงและวันหยุด และส่วนที่เหลือจะไม่ปรากฏแก่คุณ

เด็กคนใดไม่เคยฝันถึงของเล่นชิ้นโปรดซึ่งกลายเป็นเพื่อนซี้ มีชีวิตขึ้นมาและพูดออกมา? เพื่อให้พวกเขาสามารถเปิดดันเจี้ยนที่มีลักษณะคงที่บอกเกี่ยวกับตัวเองกลายเป็นหุ้นส่วนที่แท้จริงในเกม? และแม้แต่ตุ๊กตาหุ่นยนต์ก็ไม่สามารถเติมเต็มความฝันนี้ได้ เพราะการเคลื่อนไหวของพวกมันเป็นกลไกและบางทีอาจห่างไกลจาก "การฟื้นคืนชีพ" ที่เด็กปรารถนามากยิ่งขึ้น แต่ปรากฎว่าปาฏิหาริย์ของของเล่น "มีชีวิต" ยังคงเป็นไปได้!

การเกิดขึ้นของกิจกรรมดนตรีอิสระในโรงเรียนอนุบาลเป็นหนึ่งในตัวชี้วัดการพัฒนาเด็กในระดับสูง โดดเด่นด้วยทักษะและความสามารถทางดนตรีบางอย่าง ความสามารถในการถ่ายทอดการกระทำทางดนตรีต่างๆ มาสู่ชีวิตประจำวัน เด็กควรสามารถใช้ประสบการณ์ทางดนตรีที่สะสมไว้ ทักษะทางดนตรีและความสามารถที่เกิดขึ้นในสภาพใหม่ ๆ ในกิจกรรมดนตรีอิสระตามความสนใจและความปรารถนาของพวกเขา

ในจิตวิญญาณของเด็กทุกคนมีประกายแห่งความรักในความงาม - ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับคุณว่าจะเปล่งประกายด้วยเปลวเพลิงที่ส่องสว่างและทำให้ชีวิตของคนที่กำลังเติบโตอบอุ่นขึ้นหรือดับลง

ธรรมชาติให้รางวัลแก่ผู้ชายอย่างไม่เห็นแก่ตัว: เธอมอบทุกสิ่งให้เขาเพื่อดู สัมผัส สัมผัสโลกรอบตัวเขา อนุญาตให้เขาได้ยินเสียงที่หลากหลายรอบตัว

ศตวรรษที่ 21 เป็นยุคของเทคโนโลยีชั้นสูง ยุคของข้อมูลข่าวสาร และความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี วิทยานิพนธ์ฉบับนี้ได้เข้าสู่ชีวิตประจำวันของเรา เข้ามาครอบงำจิตใจของเรา และค่อยๆ กลายเป็นสโลแกน ซึ่งเป็นคติประจำใจที่เราให้ความสำคัญในการเลี้ยงลูก เราพยายามแนะนำพวกเขาให้รู้จักกับโลกแห่งความรู้และความก้าวหน้าโดยเร็วที่สุด เรากังวลว่าลูก ๆ ของเราจะมีเวลาพัฒนาสติปัญญาและจากแหล่งกำเนิดเริ่มซึมซับข้อมูลที่หลากหลายมากขึ้น เราเห็นว่านี่เป็นเครื่องรับประกันความสำเร็จในอนาคตและความเป็นอยู่ที่ดีในโลกสมัยใหม่ เราพยายามอย่างมากที่จะรักษาเวลาในเรื่องของการเลี้ยงลูกของเราเอง และ ... เรากลายเป็นคนล้าสมัยและล้าหลังอย่างสิ้นหวังในเรื่องนี้

เกมดนตรีและการสอนที่ใช้ในกิจกรรมดนตรีอิสระพัฒนาความสามารถของเด็กในการรับรู้ แยกแยะระหว่างคุณสมบัติพื้นฐานของเสียงดนตรี: "Musical Lotto", "ทายซิว่าใครร้องเพลง", "กลองสองกระบอก", "เงียบ - ดังในจังหวะแทมบูรีน", "ชื่อเพลงตามภาพ" เป็นต้น

กิจกรรมดนตรีอิสระในกลุ่มซึ่งเป็นหนึ่งในตัวชี้วัดระดับพัฒนาการของเด็ก ให้แนวคิดเกี่ยวกับจำนวนทักษะ ความสามารถ ความรู้ที่เด็กได้รับจากการทำงานกับพวกเขา

บทบาทนำในการเรียนดนตรีเป็นของรำพึง ผู้จัดการเพราะ เขาสามารถถ่ายทอดคุณสมบัติของงานดนตรีให้กับเด็ก ๆ

อย่างไรก็ตาม การขาดความเข้าใจในงานการศึกษาของดนตรีโดยนักการศึกษาสามารถลบล้างความพยายามทั้งหมดของผู้กำกับเพลงได้ ที่ซึ่งนักการศึกษารักดนตรี รักการร้องเพลง และเด็กๆ ก็ให้ความสนใจในการเรียนดนตรีเป็นอย่างมาก นอกจากนี้ในส่วน "การเคลื่อนไหว" เพลง ผู้นำถูกมัดด้วยเครื่องดนตรีและที่นี่ครูต้องแสดงการเคลื่อนไหว

คุณอาจสังเกตเห็นว่าเด็กส่วนใหญ่ชอบฟังเพลงมาก และเมื่อเรามองดูพวกเขา มักจะถามตัวเองว่า “ลูกของฉันต้องการเรียนดนตรีอย่างจริงจังหรือไม่? ลูกของฉันสามารถเป็นนักดนตรีได้หรือไม่? »

แน่นอนว่าพรสวรรค์และพรสวรรค์ตามธรรมชาติของเด็กมีบทบาทสำคัญ แต่เราต้องไม่ลืมบทบาทของผู้ใหญ่ที่อยู่รายรอบ เกี่ยวกับคุณและฉัน ที่สามารถให้ "การสนับสนุน" ที่ดีแก่ผู้มีความสามารถรุ่นเยาว์ได้

เป็นไปไม่ได้ที่จะประเมินค่าสูงไปของบทบาทของดนตรีในการศึกษาด้านศีลธรรมและความรักชาติของเด็กก่อนวัยเรียน ระบายอารมณ์ออกมาอย่างสดใสแสดงทัศนคติที่แสดงถึงความรักต่อมุมของมาตุภูมิที่เขาอาศัยอยู่บรรยากาศของวันหยุดและความบันเทิงช่วยให้เด็ก นอกจากนี้การก่อตัวของคุณสมบัติเช่นส่วนรวม, ความรักในบ้าน, การเคารพธรรมชาติ, ดำเนินการอย่างต่อเนื่องในบทเรียนดนตรี เด็กเรียนรู้ที่จะเอาใจใส่ ฝึกทำความดีโดยไม่สังเกตเห็นเอง “ดนตรีเป็นคุณลักษณะทางจิตวิญญาณที่จำเป็นสำหรับการดำรงอยู่ของมนุษย์” อริสโตเติลกล่าว “ธุรกิจศิลปะคือการรักษาจิตวิญญาณ” นี่คือคำพูดของ V. Rasputin ร่วมสมัยของเรา

คติชนวิทยาเป็นพื้นฐานของการศึกษาคุณธรรมความงามและความรักชาติของเด็ก เด็กๆ เข้าใจเนื้อหานิทานพื้นบ้านเป็นอย่างดี เข้าถึงรูปภาพได้ น้ำเสียงของนิทานพื้นบ้านกระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์ที่สดใสในเด็ก

นิทานพื้นบ้านเพลงเชื่อมโยงกับกิจกรรมการเล่นของเด็กอย่างแยกไม่ออก เขาแนะนำให้เด็กรู้จักโลกแห่งดนตรีช่วยฝึกฝนภาษาแม่ของเขา การใช้เพลงพื้นบ้านตั้งแต่อายุยังน้อยช่วยให้คุณพัฒนาเสียงร้องและการได้ยินของเด็ก

โรงละครนิ้วเป็นโลกมหัศจรรย์ที่เด็ก ๆ ชื่นชมยินดีในขณะที่เล่น และในขณะที่เล่น เรียนรู้โลกรอบตัวเขา ตั้งแต่เดือนแรกของชีวิต ควบคู่ไปกับเพลงกล่อมเด็ก เพลงกล่อมเด็ก และเรื่องตลก เด็กจะคุ้นเคยกับโลกมหัศจรรย์ของเทพนิยาย จากเทพนิยาย เด็ก ๆ วาดความคิดเกี่ยวกับเวลาและพื้นที่ เกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ เกี่ยวกับความดีและความชั่ว เกี่ยวกับความกล้าหาญ ความแข็งแกร่ง ไหวพริบ โรงละครนิ้วเป็นโอกาสพิเศษที่จะวางเทพนิยายไว้บนฝ่ามือของเด็ก ซึ่งเขาสามารถสวมบทบาทเป็นวีรบุรุษได้

ปัญหาการประสานงานของกิจกรรมของผู้เข้าร่วมในกระบวนการศึกษาในสถาบันการศึกษาและการหาวิธีแก้ไขจะไม่สูญเสียความเกี่ยวข้อง

การใช้ความสัมพันธ์แบบเสวนาในพื้นที่การศึกษาของโรงเรียนอนุบาลทำให้เด็ก ๆ รู้สึกสบายใจ มีส่วนช่วยในการสร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาที่ครอบคลุมและช่วยให้การทำงานที่มีประสิทธิภาพของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนทั้งหมดโดยรวม

การสอนดนตรีของเด็กซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญของการพัฒนาจิตวิญญาณของเขาสามารถกลายเป็นปัจจัยสร้างระบบในการจัดชีวิตเด็กได้

ดนตรีสามารถรวมความพยายามด้านการศึกษาของครูอนุบาลเพื่อให้มีอิทธิพลต่อบุคลิกภาพของเด็กได้อย่างกลมกลืน

ดนตรีในห้องเรียนเพื่อพัฒนาการพูดของเด็กก่อนวัยเรียน - ทำไมและทำไมจึงจำเป็น? ลองมาคิดกันดู ดนตรีและคำพูดมีพื้นฐานร่วมกันมากมาย แม้แต่เรื่องธรรมดาๆ หนึ่งในนั้น (อาจเป็นพื้นฐานที่สุด) คือทั้งศิลปะของดนตรีและการพูดมีจุดเริ่มต้นร่วมกันคือเสียง และตัวเสียงเองก็เป็นเสมอและเป็นการแสดงออกถึงความหมายบางอย่าง ความคิดบางอย่าง แม้กระทั่งก่อนที่คำที่เราคุ้นเคยจะปรากฎขึ้น รวมทั้งประโยคและข้อความที่มากขึ้นนั้น เสียงเป็นวิธีเดียวที่เป็นไปได้ในการสื่อสารระหว่างผู้คน ทั้งเพลงและคำพูดของมนุษย์เป็นโอกาสในการสื่อสารกับโลกภายนอก มันเป็นข้อความประเภทหนึ่งที่ต้องใช้การอ่าน การถอดรหัส และการดูดซึมบางอย่าง

ในโรงเรียนอนุบาลเพื่อให้เด็กคุ้นเคยกับดนตรีให้พัฒนาความสามารถทางดนตรีของเขาโดยใช้เครื่องดนตรีของเล่นภาพวาดและอุปกรณ์ช่วยการมองเห็นต่างๆ ความสำเร็จของการศึกษาดนตรีส่วนใหญ่ไม่ได้ขึ้นอยู่กับอุปกรณ์การเรียนที่เพียงพอด้วยสื่อการสอนและสื่ออื่นๆ เท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับการใช้งานที่ถูกต้องนอกชั้นเรียน โดยคำนึงถึงอายุของเด็ก ความสนใจ และความสามารถเฉพาะของโรงเรียนอนุบาล .

กิจกรรมดนตรีอิสระของเด็กมีส่วนช่วยในการพัฒนาลักษณะบุคลิกภาพเช่นความคิดริเริ่มความเป็นอิสระกิจกรรมสร้างสรรค์ บทบาทของนักการศึกษาคือการส่งเสริมให้เด็กใช้ทักษะที่เรียนในบทเรียนดนตรีในชีวิตประจำวันของโรงเรียนอนุบาล

สำหรับการพัฒนากิจกรรมดนตรีอิสระของเด็ก ๆ ควรติดตั้ง "มุมดนตรี" ในกลุ่มซึ่งมีการวางเครื่องดนตรีสำหรับเด็กเกมการสอนของเล่นสนุก ๆ ซึ่งภายหลังสามารถเอาชนะครูได้ (หมีเล่น balalaika, กระต่ายกระโดด, เด็กผู้หญิงเต้นรำ, ฯลฯ )

1. รู้ลำดับของตัวเลขด้วยใจ

2. ปฏิบัติตามวินัยเพื่อแก้ไขเด็กอย่างถูกต้อง

3. รู้จักบทกวีและเด็ก ๆ ที่อ่านพร้อมท์ให้เริ่มบทกวีทันเวลา

4. สวมบทบาทในการแสดง อย่าละทิ้งบทบาทของคุณ

5. ในกลุ่มที่อายุน้อยกว่า ควรมีการดำเนินการในวันหยุดอย่างรวดเร็วโดยไม่ติดขัดและหยุดในส่วนของผู้นำ (เพราะความสนใจของเด็กไม่เสถียร)

6. รู้ชัดว่าเมื่อใดควรปลูกลูก เมื่อจะนำอุปกรณ์

7. ความสัมพันธ์ระหว่างครูกับผู้กำกับเพลงผ่าน

ดนตรีบำบัด - เป็นหนึ่งในเครื่องมือวิธีการที่สำคัญที่สุดที่ส่งผลต่อสุขภาพจิตของเด็ก งานวิจัยของนักวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียง ครูผู้สอน พิสูจน์ให้เห็นถึงความเป็นไปได้และความจำเป็นในการสร้างความทรงจำ ความคิด จินตนาการของเด็กตั้งแต่อายุยังน้อย
ความเป็นไปได้ของการพัฒนาความสามารถทางดนตรีในเด็กในระยะแรกก็ไม่มีข้อยกเว้น มีหลักฐานที่ยืนยันข้อเท็จจริงเกี่ยวกับอิทธิพลของดนตรีต่อทารกในครรภ์ที่เกิดขึ้นระหว่างตั้งครรภ์ของผู้หญิงและผลในเชิงบวกต่อร่างกายมนุษย์ทั้งหมดในอนาคต

music director Vystrebtseva E.S., พฤษภาคม 2014

กิจกรรมดนตรีอิสระของเด็กมีส่วนช่วยในการพัฒนาลักษณะบุคลิกภาพเช่นความคิดริเริ่มความเป็นอิสระกิจกรรมสร้างสรรค์ บทบาทของนักการศึกษาคือการส่งเสริมให้เด็กใช้ทักษะที่เรียนในบทเรียนดนตรีในชีวิตประจำวันของโรงเรียนอนุบาล
สำหรับการพัฒนากิจกรรมดนตรีอิสระของเด็ก ๆ ควรติดตั้ง "มุมดนตรี" ในกลุ่มซึ่งมีการวางเครื่องดนตรีสำหรับเด็กเกมการสอนของเล่นสนุก ๆ ซึ่งภายหลังสามารถเอาชนะครูได้ (หมีเล่น balalaika, กระต่ายกระโดด, เด็กผู้หญิงเต้นรำ ฯลฯ )

ดนตรีเป็นภูมิหลังที่ดีที่สุดสำหรับชุมชนทางจิตวิญญาณที่เกิดขึ้นระหว่างผู้คน ช่วยสร้างการติดต่อระหว่างผู้ใหญ่กับเด็ก การรับรู้ร่วมกันของดนตรีสามารถแสดงออกในรูปแบบใด? มันอยู่ในการร้องเพลงของเด็กเพื่อพ่อแม่ของเขาและในการแสดงเต้นรำร่วมกันและแน่นอนในการฟังเพลง

“Doo-doo-doo” วอฟก้าวัย 2 ขวบเป่าโน้ตตัวหนึ่งให้เป็นของเล่นทรัมเป็ต ขณะที่สเวตา น้องสาววัยสามขวบของเขาพยายามอย่างไร้ผลที่จะไขกุญแจเข้าไปในเปียโนของเด็กด้วยหมัดของเธอ

เราไม่เว้นขาของเรา!

จังหวะของดนตรีประกอบเช่นเดียวกับเกมกลางแจ้งพัฒนาการได้ยินความง่ายและความคล่องแคล่วในการเคลื่อนไหวความสามารถในการตอบสนองต่อความประทับใจที่ได้รับจากดนตรีอย่างรวดเร็วและถูกต้อง มีบางอย่างที่น่าแปลกใจที่จุดเริ่มต้นที่พัฒนาเด็กนั้นเชื่อมโยงกันอย่างไร - การเล่น ภาษา และเพลง ด้วยเหตุผลที่ดี เราสามารถพูดได้ว่าการเต้นรำถือกำเนิดขึ้นในเกม

ลูกของคุณชอบร้องเพลงหรือไม่? นี่เป็นสิ่งสำคัญสำหรับการพัฒนา การร้องเพลงไม่ได้เป็นเพียงความบันเทิงเท่านั้น แต่ยังเป็นการฝึกฝนที่ช่วยสร้างการหายใจที่ถูกต้อง เสริมสร้างปอดและอุปกรณ์เสียง นอกจากนี้ ตามที่แพทย์หลายคนกล่าว การร้องเพลงเป็นรูปแบบการหายใจที่ดีที่สุด และนั่นไม่ใช่ข้อดีทั้งหมด: "การฝึก" แกนนำมีส่วนช่วยในการสร้างท่าทางที่ถูกต้อง

คำแนะนำสำหรับผู้ปกครอง

จะปลูกฝังการรับรู้ทางดนตรีในเด็กในครอบครัวได้อย่างไร? วิธีกระตุ้นความสนใจในดนตรีให้เขามีทัศนคติทางอารมณ์ต่อความสามารถไม่เพียง แต่จะได้ยิน แต่ยังฟังด้วย?

น่าเสียดายที่ผู้ปกครองหลายคนยังคงเชื่อว่าความกังวลเรื่องการศึกษาด้านดนตรีนั้นสมเหตุสมผลสำหรับเด็กที่มีพรสวรรค์ซึ่งแสดงความสนใจในดนตรีอย่างอิสระ และหากเด็กไม่สนใจในเรื่องนี้ ก็ไม่จำเป็นต้องแนะนำให้เขารู้จักกับดนตรี

แต่ผู้ปกครองทุกคนต้องจำไว้ว่า เด็กที่ไม่ตอบสนองถึง ไม่มีเพลง เด็กที่ปกติและแข็งแรงทุกคนจะมีปฏิกิริยาตอบสนองทางอารมณ์กับมันเสมอ นอกจากนี้ สิ่งสำคัญคือ ไม่ใช่การศึกษาดนตรีในตัวเอง แต่ ผลกระทบของดนตรีต่อการพัฒนาโดยรวมและโลกแห่งจิตวิญญาณของเด็ก .

"บทบาทของนักการศึกษาในกระบวนการศึกษาดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน"
ครูอนุบาลมีส่วนร่วมในการศึกษาดนตรีของเด็กอย่างไร? พวกเขาทั้งหมดตระหนักถึงความสำคัญของการมีส่วนร่วมดังกล่าวหรือไม่?
บ่อยครั้งที่นักการศึกษาพิจารณาว่าเป็นหน้าที่ของเขาที่จะเข้าร่วมบทเรียนดนตรีเท่านั้น - เพื่อรักษาระเบียบวินัย ในขณะเดียวกัน หากไม่ได้รับความช่วยเหลือจากนักการศึกษา ผลงานของการเรียนดนตรีกลับกลายเป็นว่าต่ำกว่าที่เป็นไปได้มาก การดำเนินการตามกระบวนการศึกษาดนตรีต้องใช้กิจกรรมมากมายจากครู เมื่อให้การศึกษาแก่เด็กด้วยดนตรี ครูอนุบาลควรเข้าใจถึงความสำคัญในการพัฒนาบุคลิกภาพที่กลมกลืนกันเป็นอย่างดี ในการทำเช่นนี้ เราต้องจินตนาการให้ชัดเจนและชัดเจนด้วยวิธีการใด วิธีหนึ่งที่สามารถวางรากฐานสำหรับการรับรู้ที่ถูกต้องของดนตรีได้

"บทบาทของนักการศึกษาในกระบวนการศึกษาดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน"

คำอธิบาย: เนื้อหานี้จัดทำขึ้นเพื่อให้ผู้อำนวยการดนตรีของสถาบันก่อนวัยเรียนทำงานร่วมกับนักการศึกษามือใหม่

เป้า:เพื่อพัฒนาทักษะวิชาชีพของนักการศึกษาในด้านการศึกษา "ดนตรี"

งาน:

เพื่อกระชับปฏิสัมพันธ์ของนักการศึกษากับผู้กำกับเพลงในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน
- เพื่อเพิ่มความสามารถของนักการศึกษาในทุกส่วนของกิจกรรมดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน

ครูอนุบาลมีส่วนร่วมในการศึกษาดนตรีของเด็กอย่างไร? พวกเขาทั้งหมดตระหนักถึงความสำคัญของการมีส่วนร่วมดังกล่าวหรือไม่?
บ่อยครั้งที่นักการศึกษาพิจารณาว่าเป็นหน้าที่ของเขาที่จะเข้าร่วมบทเรียนดนตรีเท่านั้น - เพื่อรักษาระเบียบวินัย ในขณะเดียวกัน หากไม่ได้รับความช่วยเหลือจากนักการศึกษา ผลงานของการเรียนดนตรีกลับกลายเป็นว่าต่ำกว่าที่เป็นไปได้มาก การดำเนินการตามกระบวนการศึกษาดนตรีต้องใช้กิจกรรมมากมายจากครู การเลี้ยงลูกด้วยดนตรี ครูอนุบาลควรเข้าใจดีถึงความสำคัญในการพัฒนาบุคลิกภาพที่กลมกลืนกัน ในการทำเช่นนี้จำเป็นต้องจินตนาการให้ชัดเจนและชัดเจนด้วยวิธีการวิธีการที่เป็นไปได้ในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็ก

นักการศึกษาจำเป็นต้อง:
1. รู้ข้อกำหนดของโปรแกรมทั้งหมดสำหรับการศึกษาด้านดนตรี
2. รู้จักเนื้อหาดนตรีของกลุ่มของคุณ เป็นผู้ช่วยผู้อำนวยการเพลงในชั้นเรียนดนตรี

3. เพื่อช่วยผู้กำกับดนตรีในการควบคุมรายการเพลงของเด็ก ๆ เพื่อแสดงตัวอย่างการเคลื่อนไหวที่แน่นอนของการเคลื่อนไหว
4. ดำเนินการเรียนดนตรีเป็นประจำกับลูก ๆ ของกลุ่มในกรณีที่ไม่มีผู้อำนวยการดนตรี
5. เรียนรู้การเคลื่อนไหวกับเด็กที่ล้าหลัง
6. เพิ่มประสบการณ์ทางดนตรีของเด็ก ๆ ด้วยการฟังเพลงเป็นกลุ่มโดยใช้วิธีการทางเทคนิค

7. เพื่อพัฒนาทักษะทางดนตรีและความสามารถของเด็ก (หูไพเราะ สัมผัสจังหวะ) ในกระบวนการเล่นเกมการสอน
8. มีทักษะเบื้องต้นในการเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก (เมทัลโลโฟน ระฆัง กลอง ช้อน ฯลฯ)
9. เพื่อพัฒนาดนตรีของเด็กโดยใช้ทุกส่วนของงาน: ร้องเพลง, ฟังเพลง, ดนตรีและการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ, เล่นบน DMI, เกมดนตรีและการสอน

10. คำนึงถึงความสามารถและความสามารถของเด็กแต่ละคน
11. เพื่อพัฒนาความเป็นอิสระความคิดริเริ่มของเด็ก ๆ ในการใช้เพลงที่คุ้นเคย, การเต้นรำแบบกลม, เกมดนตรีในห้องเรียน, การเดิน, การออกกำลังกายตอนเช้า, ในกิจกรรมศิลปะอิสระ
12. สร้างสถานการณ์ปัญหาที่กระตุ้นเด็กให้แสดงออกอย่างสร้างสรรค์อย่างอิสระ

13. ให้เด็กๆ มีส่วนร่วมในเกมสร้างสรรค์ที่มีเพลง การเคลื่อนไหว การเต้นรำที่คุ้นเคย
14. ใช้ทักษะและความสามารถทางดนตรีของเด็กในห้องเรียนเพื่อทำกิจกรรมอื่นๆ
15. รวมดนตรีประกอบในการจัดชั้นเรียนและช่วงเวลาของระบอบการปกครอง
16. มีส่วนร่วมโดยตรงในการตรวจวินิจฉัยของนักเรียนเพื่อระบุทักษะและความสามารถทางดนตรี ความสามารถส่วนบุคคลของเด็กแต่ละคน

17. มีส่วนร่วมในการจัดวันหยุด, ความบันเทิง, ดนตรียามว่าง, การแสดงหุ่นกระบอก
18. เตรียมคอลเล็กชั่นบทกวีสำหรับความบันเทิงและวันหยุดทางดนตรี
19. เพื่อช่วยในการผลิตคุณลักษณะการออกแบบห้องดนตรีสำหรับวันหยุดและความบันเทิง

บทบาทของนักการศึกษาในชั้นเรียนดนตรี
บทบาทของนักการศึกษา การสลับการมีส่วนร่วมแบบเฉยเมยและเชิงรุกนั้นแตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับส่วนต่างๆ ของบทเรียนและงาน

ฟังเพลง:
1. โดยตัวอย่างส่วนตัวเขาทำให้เด็กมีความสามารถในการฟังเพลงอย่างระมัดระวังแสดงความสนใจ
2. ตรวจสอบวินัย;
3. ช่วยผู้กำกับเพลงในการใช้สื่อโสตทัศน์และสื่อระเบียบวิธีอื่นๆ

ร้องเพลง ร้องเพลง:
1.ไม่ร่วมร้องเพลง
2. ร้องเพลงกับลูก เรียนเพลงใหม่ แสดงข้อต่อที่ถูกต้อง
3. สนับสนุนโดยการร้องเพลงในขณะที่ทำเพลงที่คุ้นเคยโดยใช้วิธีการเลียนแบบและการแสดงออกของโขน
4. เมื่อปรับปรุงเพลงที่กำลังเรียนรู้ ให้ร้องตาม "ที่ยาก"
5. ไม่ร้องเพลงร่วมกับเด็กขณะร้องเพลงตามอารมณ์และการแสดงออกอย่างอิสระ (ยกเว้น - ร้องเพลงกับเด็กที่อายุยังน้อยและอายุน้อยกว่า)

การเคลื่อนไหวและเกมจังหวะดนตรี:
1. มีส่วนร่วมในการแสดงการเคลื่อนไหวทุกประเภท ให้คำแนะนำที่เหมาะสมแก่เด็ก
2. ให้มาตรฐานการเคลื่อนไหวที่ชัดเจน แม่นยำ และสวยงาม (ยกเว้นแบบฝึกหัดเพื่อพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็ก)
3. มีส่วนโดยตรงในการแสดงนาฏศิลป์ รำ รำวง ในวัยก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า เด็กๆ จะทำการเต้นรำและการเต้นรำที่คุ้นเคยด้วยตัวเอง
4. แก้ไขการเคลื่อนไหวของเด็กแต่ละคนในระหว่างการเต้น ออกกำลังกาย เล่น
5. อธิบายและควบคุมการปฏิบัติตามเงื่อนไขของเกมซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาทักษะด้านพฤติกรรมระหว่างเกม
6. รับบทบาทหนึ่งในเกมเนื้อเรื่อง
7. ตรวจสอบวินัยตลอดช่วงดนตรีทั้งหมด