การสร้างความสามารถสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนผ่านกิจกรรมการแสดงละคร "หนังสือคือแหล่งความรู้ที่ไม่รู้จบ"

ฉันเห็นด้วย

หัวหน้า MDOU "อนุบาล

รวมแบบ เบอร์ 113"

Sereda I.A.

การพัฒนา

ความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็ก

ผ่านกิจกรรมโรงละคร

จากประสบการณ์การทำงาน

อาจารย์ MDOU "อนุบาลรวม แบบที่ 113"

Vavilina N.A.

หัวหน้าสตูดิโอโรงละคร "Firebird"

เป้าหมายของความคิดสร้างสรรค์คือการให้ตัวเอง!

ไม่โฆษณา ไม่ประสบความสำเร็จ

ทุกวันนี้ เด็ก ๆ กลายเป็นผู้ชมตั้งแต่เนิ่นๆ ครั้งแรกที่หน้าจอทีวี จากนั้นในโรงละครหุ่นกระบอก

การสังเกตระยะยาวของฉันแสดงให้เห็นว่าพวกเขาสนใจโรงละครเป็นพิเศษ (และไม่ใช่แค่ในฐานะผู้ชมเท่านั้น) สำหรับเด็ก การมีส่วนร่วมในเกมสร้างละครมักจะเป็นวันหยุดเสมอ และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเพราะเด็กพยายามแสดงความคิดสร้างสรรค์ตั้งแต่อายุยังน้อย

จึงมีความคิดที่จะสร้างโรงละคร เป็นโรงละครที่ช่วยให้เราเพิ่มความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ เขาให้ความบันเทิงและให้ความรู้ด้านศีลธรรมและสุนทรียภาพ และพัฒนาจินตนาการของเด็ก ความสามารถในการสัมผัสกับสิ่งที่เกิดขึ้น สร้างอารมณ์ทางอารมณ์ที่เหมาะสม ปลดปล่อยเด็ก และเพิ่มความมั่นใจในตนเอง

นี่คือลักษณะที่สตูดิโอโรงละคร "Firebird" ปรากฏขึ้นซึ่งฉันพยายามสร้างบรรยากาศของการแสดงความรู้สึกและความคิดอย่างอิสระกระตุ้นให้เด็ก ๆ ปรารถนาที่จะแตกต่างจากคนอื่น ๆ ส่งเสริมจินตนาการพยายามเพิ่มความสามารถให้สูงสุด

มันอยู่ในโรงละครที่ฉันให้โอกาสเด็ก ๆ ได้สัมผัสกับโลกในมุมมองใหม่ ๆ เพื่อดูมันจากมุมมองที่ต่างออกไปและเพื่อแสดงทัศนคติทางอารมณ์ต่อวัตถุ ปรากฏการณ์ การกระทำ โดยใช้วิธีการแสดงทั้งหมด

การแสดงแต่ละครั้งคือส่วนหนึ่งของชีวิต เด็ก ๆ ไปที่โรงละครในสตูดิโออย่างมีความสุข ชอบสื่อสาร เรียนรู้ที่จะคิดอย่างสร้างสรรค์ วิเคราะห์ รู้สึกเหมือนอยู่ในอีกโลกหนึ่ง เห็นและได้ยินอีกโลกหนึ่ง

ฉันไม่มีเป้าหมาย - ในการสร้างนักแสดงจากเด็กทุกคน ฉันตั้งภารกิจ - เพื่อให้โอกาสในการแสดงออกทางโรงละครเพื่อพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ

การแสดงไม่สิ้นสุดในตัวเอง แต่เป็นโอกาสที่จะมีส่วนร่วม ดังนั้นฉันจึงไม่ต้องการให้เด็กโอนข้อความต่อคำ ในกระบวนการซ้อมที่พวกเขาพูดด้วยคำพูดของพวกเขาเอง น้ำเสียง ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า แสดงถึงความเข้าใจ วิสัยทัศน์ของบทบาท แต่ละภาพที่สร้างโดยเด็กมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เป็นการผสมผสานลักษณะเฉพาะของเขาเข้ากับลักษณะบุคลิกภาพของเด็ก ลักษณะการกุมตัวเอง และการแสดงออก

ดังนั้น ในกระบวนการเตรียมบทละคร "เทเรม็อก" เรามีกบหลายตัว หนูหลายตัว พวกเขาทั้งหมดแตกต่างกัน มีเอกลักษณ์ แต่ละคนนำจุดประกายความคิดสร้างสรรค์ของตัวเองมาสู่ภาพลักษณ์ของฮีโร่

บรรลุเป้าหมายของฉัน ฉันสามารถกระตุ้นความสนใจของเด็ก ๆ ในการเล่นบนเวที เพื่อให้บรรลุการแสดงออกของคำพูด เพื่อปลดปล่อยพวกเขาในการสื่อสาร

ในอีกด้านหนึ่ง สิ่งสำคัญสำหรับฉันคือต้องคงไว้ซึ่งความอุดมสมบูรณ์ของการแสดงด้นสด ความมีชีวิตชีวาและความฉับไวของการถ่ายโอนสภาวะทางอารมณ์ต่างๆ ในทางกลับกัน จำเป็นต้องจัดเตรียมเทคนิคเบื้องต้นของเทคนิคการแสดงและทักษะการแสดงให้เด็กๆ

ดังนั้น โดยยึดหลักโปรแกรมของ N.F. Sorokina และ L.G. Milanovich "โรงละคร - ความคิดสร้างสรรค์ - เด็ก" ฉันได้พัฒนาแผนระยะยาวเพื่อพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ด้วยวิธีการแสดงละคร

ในกระบวนการทำงานกับเด็กตามแผนนี้ โครงสร้างบางอย่างของชั้นเรียนพัฒนาขึ้น ซึ่งฉันใช้แบบฝึกหัดและเกมต่างๆ เพื่อช่วยให้เด็ก ๆ เชี่ยวชาญวิธีการแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่าง

ฉันแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับสภาวะทางอารมณ์ต่างๆ (ความสุข ความเศร้า ความกลัว ความเฉยเมย ความขุ่นเคือง ฯลฯ) วิเคราะห์วิธีการแสดงออกที่ช่วยให้ผู้อื่นเข้าใจพวกเขาอย่างถูกต้อง จากนั้นจึงเสนอสถานการณ์ต่างๆ ที่จำเป็นในการเลือกอารมณ์ที่เหมาะสมที่สุด , สภาพ, ความรู้สึก .

ตัวอย่างเช่น สถานการณ์ "หลงในป่า" - อารมณ์ความรู้สึกเกิดขึ้นทันที (ความเศร้า ความกลัว ความกลัว); คุณลักษณะใดของบุคคลที่มีประโยชน์ที่สุดในสถานการณ์นี้ (ความเด็ดเดี่ยว ความมีไหวพริบ ความกล้าหาญ ฯลฯ)

ในที่นี้ ฉันใช้วิธีการแสดงออกใดๆ (การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง ละครใบ้ ฯลฯ) ตัวอย่างเช่น เธอเสนอให้เด็กแสดงท่าทางบางอย่าง ("ยืนนิ่ง!", "ฉันกลัว", "มากับฉัน" เป็นต้น) เพื่อหยิบภาพ (หรือแสดงล้อเลียน) ที่สอดคล้องกับอารมณ์ของคู่ครอง ปฏิกิริยาต่อท่าทางนี้ ในการทำเช่นนี้ ฉันใช้การ์ดที่มีภาพสัตว์ในสภาวะทางอารมณ์ต่างๆ ต่อมามีการใช้แบบจำลองกราฟิกของอารมณ์ต่างๆ มินิฉากและภาพร่าง

ช่วงของความรู้สึกและอารมณ์ของมนุษย์นั้นค่อนข้างกว้างขวาง และเด็ก ๆ สามารถควบคุมมันได้โดยใช้คำวิเศษ "ประหนึ่ง" ซึ่งมีแรงดึงดูดทางเวทย์มนตร์พิเศษสำหรับพวกเขา มันอยู่ในสถานการณ์ที่เสนอเช่น K.S. Stanislavsky แรงกระตุ้นสร้างสรรค์ที่ทรงพลัง ฉันให้งานต่อไปนี้กับเด็ก:

ก) ไปที่เก้าอี้และตรวจสอบราวกับว่ามันเป็นบัลลังก์ ดอกไม้ กองหญ้า ไฟ ฯลฯ ;

b) ส่งหนังสือให้กันราวกับว่ามันเป็นระเบิด อิฐ แจกันคริสตัล ดอกแดนดิไลอันสุก

c) หยิบด้ายจากโต๊ะราวกับว่ามันเป็นงู, มันฝรั่งร้อน, เค้ก;

ง) เดินตามเส้นที่วาดด้วยชอล์ค ราวกับว่ามันเป็นเชือก ถนนกว้าง สะพานแคบ

จ) เดินไปตามถนน "ประหนึ่ง" ที่มีผู้คนพลุกพล่าน เหมือนทหาร เหมือนชายชรา

เด็ก ๆ ถูกรวมเข้าใน "สถานการณ์สมมติ" ทันที และกระทำในพวกเขาอย่างแข็งขัน น่าเชื่อถือ และเสียสละ งานดังกล่าวรวมอยู่ในชั้นเรียนที่มีธีมเฉพาะ "ในร้านขายของเล่น" เป็นต้น

โดยการเชื้อเชิญให้เด็ก ๆ เล่นด้วยนิ้ว ฉันได้แนะนำ "Finger Game Training" ในงานของฉัน ซึ่งค่อยๆ เติบโตเป็นเกมการแสดงที่มีตุ๊กตา ซึ่งเราทำจากวัสดุที่มีประโยชน์ การเปลี่ยนแปลงที่น่าอัศจรรย์ก็เกิดขึ้นด้วยความช่วยเหลือของมาสก์กระดาษต่างๆ เกมละครชนิดหนึ่งคือเกมแต่งตัว สำหรับองค์กร สิ่งของถูกนำมาจากห้องแต่งตัว (ชุด หมวก แจ็กเก็ต) ทุกสิ่งที่ไม่เพียงพอสำหรับการแสดงออกของภาพนั้นถูกเติมเต็มด้วยจินตนาการของเด็ก และตอนนี้ต่อหน้าฉันไม่ใช่สิ่งมีชีวิตที่โง่เขลาอีกต่อไป แต่เป็นภาพลักษณ์ของเจ้าชายหรือ "แมวในรองเท้าบูท"

วิธีที่สำคัญในการแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่างคือน้ำเสียงสูงต่ำ การเชื้อเชิญให้เด็กออกเสียงแต่ละคำและประโยคที่มีน้ำเสียงต่างกัน (คำถาม คำขอ ความประหลาดใจ ความเศร้า) ฉันต้องการความชัดเจนและความเป็นธรรมชาติของคำพูดจากเด็ก สำหรับสิ่งนี้ เธอใช้งานศิลปะต่างๆ: บทกวี นิทาน นิทาน บทสนทนา

ฉันเริ่มชั้นเรียนด้วยเทคนิคการพูด

การอ่านบทสนทนาสั้น ๆ ในข้อสำหรับเด็ก เราถอดตัวละครของตัวละครออกทันที และเด็ก ๆ ก็วาดภาพพวกเขาบนเวที ดังนั้นเราจึงทำ etudes ในข้อ

ตัวอย่างเช่น กระรอก (ฉลาดและมีมารยาทดี) ถูกนำมาใช้ในการศึกษาโดยอิงจากบทกวี "The Bear Cub" ของ B. Kozhevnikov ซึ่งโกรธเคืองที่ลูกหมีกินน้ำผึ้งด้วยอุ้งเท้าของมัน แต่หมีน้อยที่รู้ว่าเขาทำชั่วก็ช่วยตัวเองไม่ได้ น้ำผึ้งอร่อยมาก

เฮ้ ฟังนะ เงอะงะ

กินกับอุ้งเท้าได้ไหม

ไม่, -

เขาถอนหายใจอย่างเศร้า

อร่อยมาก

จะลองดูสักหน่อย

แล้วฉันจะไปหาช้อน

ในงานของฉันเกี่ยวกับความชัดเจนของคำพูด ฉันเกี่ยวข้องกับผู้ปกครอง โดยก่อนหน้านี้ได้เขียนคำปรึกษาเกี่ยวกับวิธีท่องจำบทกวีและบทสนทนากับเด็ก

โดยใช้ธีมเทพนิยายในงานของฉัน ฉันได้จัดทำชุดเกม แบบฝึกหัดเกม และเทคนิคต่างๆ เพื่อพัฒนาจินตนาการ จินตนาการ และกิจกรรมทางจิตกับเด็กๆ แบบฝึกหัดเกมเช่นการสร้างแบบจำลองพล็อตเรื่องเทพนิยายไม่เพียงช่วยให้เห็นภาพวัตถุใด ๆ แต่ยังปรับเปลี่ยน (แก้ไข) และทดลองกับมัน เมื่อเล่านิทานให้เด็กฟัง ฉันได้บรรยายด้วยสัญลักษณ์รูปภาพที่มีเงื่อนไข

ตัวอย่างเช่นในเทพนิยาย "Teremok" เหล่านี้เป็นตัวอักษร - สัตว์น้อย และสำหรับเทพนิยาย "ซินเดอเรลล่า" มีการประดิษฐ์สัญลักษณ์อื่น ๆ

ในอนาคต เด็กๆ ได้เล่าและประดิษฐ์นิทานอย่างอิสระโดยใช้แบบจำลองอ้างอิง

ความคิดสร้างสรรค์เป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงหากปราศจากจินตนาการและจินตนาการ ซึ่งในทางกลับกันก็มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการพัฒนาความรู้สึก ความสามัคคีในการพัฒนาความรู้สึกและจินตนาการทำให้เด็กรู้จักความมั่งคั่งทางวิญญาณที่มนุษย์สะสมไว้

เด็กครึ่งหนึ่งอาศัยอยู่ในโลกแห่งจินตนาการที่ไม่เป็นจริงและไม่เพียง แต่มีชีวิตอยู่ แต่ยังทำหน้าที่อย่างแข็งขันในนั้นเปลี่ยนมันและตัวเขาเอง

ฉันพยายามช่วยให้แน่ใจว่าความรู้เกี่ยวกับชีวิต ความปรารถนาและความสนใจของเด็กนั้นถูกถักทออย่างเป็นธรรมชาติในเนื้อหาของกิจกรรมการแสดงละคร แต่งานยากเช่นนี้อยู่นอกเหนืออำนาจของคนคนเดียวที่จะแก้ปัญหา ดังนั้นอาจารย์ผู้สอนทั้งหมดจึงมีส่วนร่วมในงานนี้

อันดับแรก ฉันจัดให้มีการปรึกษาหารือกับนักการศึกษา โดยดึงความสนใจของพวกเขาไปที่ความสำคัญของกิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล เพื่อมุ่งความสนใจไปที่เกมการแสดงละคร เนื่องจากเกมการแสดงละครสามารถแก้ปัญหาต่างๆ ของโครงการอนุบาลได้

ขั้นต่อไปในการทำงานกับทีมของฉันคือการจัดโรงละครหุ่นกระบอกโดยนักการศึกษา ด้วยการกำเนิดของโรงละคร-สตูดิโอ ห้องแต่งตัวก็เต็มไปด้วยเครื่องแต่งกาย

ขอบคุณประสบการณ์การทำงาน 6 ปีของฉัน ฉันได้ข้อสรุปว่าเด็ก ๆ ที่โรงละครสตูดิโอได้เรียนรู้ที่จะเข้าใจอารมณ์ของบุคคลอื่น มีความอ่อนไหวต่อกัน มีความมั่นคงในสภาวะทางอารมณ์ พวกเขาไม่กลัว เพื่อแสดงโลกภายในของพวกเขา

ดังนั้นกิจกรรมการแสดงละครจึงมีส่วนช่วยในการพัฒนาบุคคลที่สามารถคิดอย่างสร้างสรรค์ ตัดสินใจอย่างอิสระ และหาทางออกจากสถานการณ์ปัจจุบัน การแสดงความสามารถ การก่อตัวของตำแหน่งทางศีลธรรมที่สัมพันธ์กับเพื่อนและผู้อาวุโส ซึ่งหมายความว่าช่วยให้เด็กเข้าสู่โลกสังคมที่ซับซ้อน

Yegina L.V. ครูประเภทวุฒิการศึกษาสูงสุดของแผนกโรงละครหัวหน้ากลุ่มละครที่เป็นแบบอย่าง "Art-Fantasy" MRKOUDOD "Glushkovskaya Children's Art School" การพัฒนาความสามารถทางศิลปะของเด็กผ่านกิจกรรมการแสดงละคร ในจิตวิญญาณของเด็กทุกคนมีความปรารถนาที่จะเล่นเกมละครฟรีซึ่งเขาสร้างแผนการวรรณกรรมที่คุ้นเคย นี่คือสิ่งที่กระตุ้นความคิดของเขา ฝึกความจำและการรับรู้ที่เป็นรูปเป็นร่าง พัฒนาจินตนาการและจินตนาการ ปรับปรุงการพูด ความเป็นไปได้ทางการศึกษาของกิจกรรมการแสดงละครมีมากมาย: เนื้อหาไม่ จำกัด และสามารถตอบสนองความสนใจและความต้องการของเด็กได้ โดยการเข้าร่วม เด็ก ๆ ได้ทำความคุ้นเคยกับโลกรอบตัวพวกเขาในความหลากหลายทั้งหมด - ผ่านภาพ สี เสียง ดนตรี และคำถามที่ครูสอนอย่างเชี่ยวชาญ กระตุ้นให้พวกเขาคิด วิเคราะห์ สรุปและสรุป เป็นกิจกรรมการแสดงละครที่ช่วยแก้ปัญหาการสอนหลายอย่างที่เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของการแสดงออกของคำพูดของเด็กการศึกษาทางปัญญาและศิลปะและความงาม เป็นแหล่งที่มาของการพัฒนาความรู้สึก ประสบการณ์ และการค้นพบทางอารมณ์ที่ไม่สิ้นสุด ซึ่งเป็นวิธีการทำความคุ้นเคยกับความมั่งคั่งทางวิญญาณ เป็นผลให้เด็กเรียนรู้โลกด้วยความคิดและหัวใจแสดงทัศนคติต่อความดีและความชั่ว เรียนรู้ความสุขที่เกี่ยวข้องกับการเอาชนะความยากลำบากในการสื่อสารความสงสัยในตนเอง ในโลกของเราที่เต็มไปด้วยข้อมูลและความเครียดวิญญาณขอเทพนิยายปาฏิหาริย์ความรู้สึกของวัยเด็กที่ไร้กังวล การแสดงละครส่วนใหญ่เป็นการแสดงด้นสด การฟื้นคืนชีพของวัตถุและเสียง เนื่องจากมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมอื่นๆ เช่น การร้องเพลง การเคลื่อนไหวในดนตรี การฟัง ฯลฯ ความจำเป็นในการจัดระบบในกระบวนการสอนเพียงครั้งเดียวจึงชัดเจน คนที่โรงละครเติบโตขึ้นมาจะมีความละเอียดอ่อนทางวิญญาณมากขึ้น มีความอ่อนไหวต่อศิลปะ ธรรมชาติ และประสบการณ์ของผู้อื่น ด้วยวิธีการสอนการแสดงละครบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของเด็กจึงเกิดขึ้น การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ไม่เพียงแต่จำเป็นสำหรับผู้คนในงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังจำเป็นสำหรับตัวแทนของอาชีพอื่นๆ ด้วย ผ่านกิจกรรมที่ชื่นชอบของเด็ก ๆ - เกม - คุณสามารถช่วยให้เด็กสร้างบุคลิกภาพที่น่าสนใจและไม่ธรรมดา กิจกรรมการแสดงละครจะพาเด็กๆ เข้าสู่โลกแห่งจินตนาการและจินตนาการ มันมีส่วนช่วยในการสร้างสายสัมพันธ์ของเด็ก ๆ การเปิดเผยโลกภายในของพวกเขาพัฒนาความคิดเชิงจินตนาการทำให้พวกเขาใกล้ชิดกับความรู้มากขึ้นไม่เพียง แต่ผ่านจิตใจ แต่ยังผ่านความรู้สึกและอารมณ์ด้วย การทำงานที่ง่ายที่สุดที่พวกเขาทำได้เพื่อพัฒนาความสามารถส่วนบุคคล จากนั้นจึงเข้าร่วมในเกมด้นสดที่ซับซ้อนมากขึ้น เด็กๆ จะเชื่อมโยงการกระทำของตนกับการกระทำของคู่หู และมองหาวิธีใหม่ในการแสดงออก และทั้งหมดนี้ทำได้ผ่านเกม เกมให้แรงจูงใจในการรู้จักตนเอง สหาย และโลกรอบตัวพวกเขา สร้างทักษะและความสามารถที่จำเป็นในเด็กอย่างคาดไม่ถึง โรงละครเป็นเกมที่ผู้ใหญ่และเด็กสามารถแบ่งปันได้อย่างเพลิดเพลิน โรงละครทำให้เด็กรักการอ่านไม่ปฏิบัติตามและความคิดสร้างสรรค์ นี่เป็นหนึ่งในเครื่องช่วยที่ดีที่สุดในการศึกษาคุณธรรม จินตนาการ, ความจำ, ความสนใจ, แฟนตาซีเป็นส่วนประกอบของชั้นเรียนการแสดงละคร ศิลปะการแสดงละครมีความเกี่ยวข้องกับรูปแบบศิลปะเช่น ดนตรี ภาพวาด วรรณกรรม ดังนั้นควบคู่ไปกับการศึกษาจึงจำเป็นต้องให้ความสนใจอย่างมากกับการเลี้ยงดูคนที่มีความอ่อนไหวทางจิตวิญญาณ เคารพในประเพณีพื้นบ้าน คนรุ่นใหม่ที่เปี่ยมด้วยเมตตาพร้อมด้วยแนวทางทางศีลธรรมที่มีรูปแบบชัดเจน การเอาชนะพื้นที่และเวลา ผสมผสานความเป็นไปได้ของศิลปะหลายประเภท - ดนตรี ภาพวาด การเต้นรำ วรรณกรรม และการแสดง โรงละครมีผลกระทบอย่างมากต่อโลกแห่งอารมณ์ของบุคคล ถ้าโรงละครของประเทศไม่มีปรากฎในโลก ผู้คนก็ยังประดิษฐ์มันขึ้นมา ท้ายที่สุดแล้วการเดินทางไปตามถนนอย่างต่อเนื่องมนุษยชาติเรียนรู้ที่จะรัก, ทนทุกข์, เห็นอกเห็นใจ, ร้องไห้, คิด - เพื่อใช้ชีวิต โรงละครดึงดูดใจคนทันทีและตลอดไป

การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กผ่านกิจกรรมการแสดงละคร ตั้งแต่อายุยังน้อย เด็กพยายามที่จะแสดงความคิดสร้างสรรค์ การสร้างบรรยากาศในการแสดงออกถึงความรู้สึกและความคิดอย่างอิสระในทีมของเด็กเป็นสิ่งสำคัญมาก เพื่อสนับสนุนความปรารถนาที่จะแตกต่างจากผู้อื่น ปลุกจินตนาการ และตระหนักถึงความสามารถของพวกเขา โรงละครซึ่งเป็นกิจกรรมการแสดงละครช่วยในการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ เนื่องจากโดยทั่วไปแล้วมีความคิดสร้างสรรค์และเป็นกิจกรรมที่สร้างสรรค์ในตัวเอง กิจกรรมการแสดงละครเป็นที่มาของการพัฒนาความรู้สึกความรู้สึกลึก ๆ และการค้นพบของเด็กแนะนำให้เขารู้จักคุณค่าทางจิตวิญญาณพัฒนาขอบเขตทางอารมณ์ของเด็กทำให้เขาเห็นอกเห็นใจกับตัวละครเห็นอกเห็นใจกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น กิจกรรมการแสดงละครช่วยให้คุณสร้างประสบการณ์ทักษะพฤติกรรมทางสังคมเนื่องจากงานวรรณกรรมหรือเทพนิยายสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนแต่ละเรื่องมีแนวความคิดทางศีลธรรมเสมอ (มิตรภาพความเมตตาความกล้าหาญ) ขอบคุณเทพนิยาย เด็กเรียนรู้โลกด้วยความคิดและหัวใจของเขา และไม่เพียงแต่รับรู้ แต่ยังแสดงออกถึงทัศนคติของเขาที่มีต่อความดีและความชั่ว ตัวละครที่ชื่นชอบกลายเป็นแบบอย่างและการระบุตัวตน เป็นความสามารถของเด็กในการระบุภาพที่ชื่นชอบที่ช่วยให้ครูสามารถค้นพบอิทธิพลเชิงบวกต่อเด็กผ่านกิจกรรมการแสดงละคร กิจกรรมการแสดงละครช่วยให้เด็กสามารถแก้ปัญหาสถานการณ์ต่าง ๆ ได้ทางอ้อมในนามของตัวละคร ช่วยเอาชนะความเขินอายความสงสัยในตนเองความเขินอาย ช่วยให้คุณพัฒนาความจำ, ความสนใจ, จินตนาการ, ความคิดริเริ่ม, ความเป็นอิสระและคำพูด ดังนั้นการแสดงละครจึงช่วยพัฒนาเด็กอย่างครอบคลุม งานต่อไปนี้ได้รับการแก้ไข: 1. การสร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ผ่านกิจกรรมการแสดงละคร 2. สร้างความสนใจในกิจกรรมการแสดงละครประเภทต่างๆ 3. การก่อตัวของทักษะพื้นฐานของการแสดง (ทักษะการเชิดหุ่น, ความสามารถในการแสดงบทบาทและการกระทำตามสถานการณ์, สร้างคนเดียว, บทสนทนาในนามของฮีโร่ของคุณ, การก่อตัวของความรู้สึกของฉาก) 4. การพัฒนาส่วนประกอบ หน้าที่ และรูปแบบของกิจกรรมการพูดทั้งหมด 5. การปรับปรุงกระบวนการทางปัญญา งานเหล่านี้ได้รับการแก้ไขในระบบการทำงานแบบองค์รวม รวมถึงการจัดกิจกรรมของเด็กก่อนวัยเรียน (ความรู้ความเข้าใจ การพูด แรงงาน การเล่น ศิลปะและความคิดสร้างสรรค์) ปฏิสัมพันธ์กับผู้ปกครองและผู้เชี่ยวชาญ การใช้ชุดวิธีการและเทคนิค การสร้างสภาพแวดล้อมของหัวเรื่องที่กำลังพัฒนา บรรยากาศทางอารมณ์ที่เอื้ออำนวย เด็ก ๆ ได้รับความรู้ ทักษะ และความสามารถในกระบวนการทำความรู้จักโลกรอบตัว ในการออกแบบ การวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง การปะติดปะต่อ ในการเล่นและกิจกรรมทางวัฒนธรรมและกิจกรรมยามว่าง ระหว่างการเดินและการทัศนศึกษา ในกระบวนการแสดงบทบาทสมมติและการสอน เกม. เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ ในการแก้ปัญหาอย่างมีประสิทธิภาพ สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือต้องสร้างสภาพแวดล้อมที่แปลกใหม่ในกลุ่ม: TSO (เครื่องบันทึกเทป ทีวี เครื่องเล่นดีวีดี การบันทึกเสียงคลาสสิก ผลงานสำหรับเด็ก) โสตทัศนูปกรณ์ (สื่อวิดีโอ, การทำสำเนาภาพวาด, ภาพประกอบ, โปสเตอร์, ภาพถ่าย, อัลบั้มในหัวข้อ "โรงละคร") ศิลปะเด็ก วรรณกรรมทางปัญญาและระเบียบวิธี คุณสมบัติสำหรับการจัดเกมการแสดงละคร (flanegraph, หน้าจอ, หมวก, หน้ากาก, โรงภาพยนตร์ประเภทต่างๆ: b-ba-bo, โต๊ะ, นิ้ว, กรวย, บนฝั่ง, บน clothespins, บนผ้าเช็ดหน้า, mitten theatre) เกมการสอน (“หุ่นเชิดมาจากโรงละครอะไร”, “ ตั้งชื่อเป็นคำเดียว”, “ อารมณ์ของ Antoshka” ฯลฯ ) สินค้าคงคลังและอุปกรณ์ทั้งหมดต้องเป็นไปตามข้อกำหนดเพื่อความปลอดภัยในชีวิตและสุขภาพของนักเรียน มีความสดใส สีสันสดใส และใช้งานได้หลากหลาย สิ่งนี้ช่วยให้คุณจัดกิจกรรมเด็กก่อนวัยเรียนในกลุ่มที่มีการควบคุมและเป็นอิสระได้อย่างเหมาะสม การแก้ปัญหาของชุดงานเป็นไปไม่ได้หากไม่มีกิจกรรมของเด็กเอง ดังนั้นการจัดลำดับความสำคัญในองค์กรของการทำงานจึงเป็นวิธีการปฏิบัติซึ่งจำเป็นต้องเน้นเกม เกมดังกล่าวไม่เพียงแต่ก่อให้เกิดความรู้ ทักษะและความสามารถเท่านั้น แต่ยังช่วยพัฒนาจิตใจของเด็กก่อนวัยเรียนด้วย (การพัฒนาความสนใจ ความเฉลียวฉลาด ความจำ คำพูด) เมื่อจัดระเบียบงานกับเด็ก ๆ เกมที่สร้างสรรค์การสอนเกมกลางแจ้งและการแสดงละครจะถูกนำมาใช้อย่างแข็งขัน ในขณะเดียวกันก็คำนึงถึงลักษณะส่วนบุคคลของเด็กด้วยวิธีการที่แตกต่าง (ตามอายุระดับความพร้อมของนักเรียน) ประสบการณ์ที่ได้รับระหว่างเกมดังที่สังเกตได้แสดงให้เห็นว่าเด็กก่อนวัยเรียนประสบความสำเร็จในกิจกรรมอิสระ การจัดชีวิตเด็กก่อนวัยเรียนในกลุ่มมีการใช้วิธีการและเทคนิคที่ซับซ้อน (ภาพวาจาและการปฏิบัติ) อย่างมีประสิทธิภาพ เป็นประเพณีประจำวันในการอ่านนิยายและวรรณกรรมเชิงการศึกษา ซึ่งช่วยให้เด็กรู้จักศิลปะการแสดงละครในรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่าง ผลงานต่างๆ ของเด็ก (นิทานพื้นบ้าน ลิขสิทธิ์) ซึ่งสามารถเป็นพื้นฐานสำหรับการแสดงละครในครั้งต่อๆ ไปได้ ในระหว่างเรียน ละครจะใช้เป็นเทคนิคการเล่นและรูปแบบการสอนเด็ก มีการแนะนำตัวละครในชั้นเรียนที่ช่วยให้เด็กเรียนรู้ความรู้ ทักษะ และความสามารถบางอย่าง เทคนิคของเกมที่ใช้ในห้องเรียนทำให้สามารถอธิบายเรื่องนี้หรือเนื้อหานั้นให้เด็กๆ ฟังได้ง่ายขึ้น สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษคือองค์กรของความร่วมมือกับครอบครัว ในเรื่องนี้ได้มีการพัฒนาแผนปฏิสัมพันธ์กับผู้ปกครองรวมถึงแบบสอบถามการปรึกษาหารือเกี่ยวกับการพัฒนาสังคมและส่วนบุคคลของเด็กก่อนวัยเรียนการสนทนาการออกแบบการกวนสายตาการมีส่วนร่วมในการพักผ่อนและความบันเทิง เฉพาะในกรณีที่สังเกตกิจกรรมและความสนใจของผู้ปกครอง ตัวอย่างส่วนตัวของพวกเขาคือเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดสำหรับการรับรองความสำเร็จของงานที่จัดไว้ การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กด้วยกิจกรรมการแสดงละคร ความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กนั้นแสดงออกและพัฒนาบนพื้นฐานของกิจกรรมการแสดงละคร กิจกรรมนี้พัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก ปลูกฝังความสนใจอย่างต่อเนื่องในวรรณกรรม ดนตรี ละคร ปรับปรุงทักษะในการรวบรวมประสบการณ์บางอย่างในเกม ส่งเสริมการสร้างภาพใหม่ ส่งเสริมการคิด มีปัญหาที่ทำให้ครูและผู้ปกครองหลายคนกังวล: เด็กบางคนมีความกลัว เสียสติ เฉื่อยชา ในขณะที่คนอื่น ๆ กลับเป็นอิสระและจู้จี้จุกจิก เด็กมักขาดทักษะด้านพฤติกรรมตามอำเภอใจ ความจำ ความสนใจและการพูดยังไม่พัฒนาเพียงพอ วิธีที่สั้นที่สุดในการปลดปล่อยอารมณ์ของเด็ก การกำจัดการหดตัว การเรียนรู้ที่จะรู้สึก และจินตนาการทางศิลปะคือหนทางผ่านเกม การเพ้อฝัน การเขียน ทั้งหมดนี้สามารถให้กิจกรรมการแสดงละคร เป็นประเภทความคิดสร้างสรรค์ที่พบบ่อยที่สุดของเด็ก ๆ มันคือการสร้างละครที่เชื่อมโยงความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะกับประสบการณ์ส่วนตัวเพราะโรงละครมีผลกระทบอย่างมากต่อโลกแห่งอารมณ์ของเด็ก การแสดงละครซึ่งเป็นโรงละครประเภทหนึ่งจะเป็นประโยชน์กับเด็กๆ อย่างมาก เป้าหมายหลักคือสร้างคนมีความคิดและความรู้สึก รักและกระตือรือร้น พร้อมทำกิจกรรมสร้างสรรค์ ดังนั้น สิ่งที่คุณสามารถทำได้ในแวดวงสำหรับการผลิตละครและการแสดงละครกับเด็ก ๆ ในยุคของเรา - ช่วงเวลาแห่งความเครียด - ทุกอย่างเต็มไปด้วยปัญหามากมาย สื่อมวลชน โทรทัศน์ ภาพยนตร์ แม้แต่การ์ตูนสำหรับเด็กก็มีความก้าวร้าวพอสมควร บรรยากาศเต็มไปด้วยปรากฏการณ์เชิงลบ น่ารำคาญ และน่ารำคาญ ทั้งหมดนี้ตกอยู่ที่ศีรษะและจิตใจของเด็กที่ไม่มีการป้องกัน จะปกป้องพวกเขาจากพลังอันน่าสะพรึงกลัวและทำลายล้างนี้ได้อย่างไร? นั่นคือเหตุผลที่โรงละครจำเป็นต้องปลูกฝังให้เด็กสนใจดนตรีวรรณกรรมและละครในภาษารัสเซียและพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ในเด็ก นอกจากนี้ ชั้นเรียนในแวดวงวรรณกรรมและละครจะช่วยให้เด็กมองเห็นโลกรอบตัวและความเป็นจริงได้ง่ายขึ้น ค้นหาคำตอบที่ถูกต้องสำหรับคำถามที่เขาสนใจ ดำเนินการอย่างถูกต้องในบางสถานการณ์ และเข้าสู่ความเป็นจริงรอบตัวเราในฐานะนักเรียนที่พัฒนาและเต็มรูปแบบ บุคลิกภาพที่เต็มเปี่ยม งานของวงการวรรณกรรมและการแสดงสามารถกำหนดได้: - การพัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก การก่อตัวของโลกทัศน์ตามประเพณีที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมประจำชาติรัสเซีย - ปลูกฝังความสนใจอย่างต่อเนื่องในคำวรรณกรรม ละคร และนิทานพื้นบ้านรัสเซีย - ปรับปรุงทักษะของศูนย์รวมในเกมและประสบการณ์บางอย่าง - การพัฒนาความรักชาติการศึกษาคุณธรรม (การศึกษาความรักและความเคารพต่อมาตุภูมิประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของผู้คน) - การพัฒนาความสามารถของเด็กในการรับรู้ภาพศิลปะ - การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็ก ชั้นเรียนในวงกลมพัฒนาคำพูด ความจำ และการคิดที่ถูกต้องในเด็ก ในห้องเรียน บางครั้งคุณจะเห็นว่ามันยากแค่ไหนที่แม้แต่เด็กที่มีความสามารถจะแสดงความคิดเห็น เด็กแต่ละคนมีความสามารถในแบบของตัวเองที่ทุกคนสามารถเล่นบทบาทเดียวกันได้ แต่ในรูปแบบที่แตกต่างกันดังนั้นเด็กแต่ละคนจึงต้องได้รับพื้น (โอกาสในการพูด) เพื่อที่เขาจะได้ปลดเปลื้องภาระนี้ “ความรัดกุม” ให้เร็วที่สุด แล้วเด็กทุกคนจะมีช่วงเวลาที่เขาทำในสิ่งที่เขาไม่เคยทำมาก่อนได้ และนี่คือชัยชนะ และเช่นเดียวกับความคิดสร้างสรรค์ การแสดงละครได้รับการพัฒนาได้ดีที่สุดตั้งแต่อายุยังน้อย ความสามารถ

โครงการกิจกรรมการแสดงละครกับเด็กอายุ 4-7 ปี

"การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กผ่านกิจกรรมการแสดงละคร"

เตรียมไว้

อาจารย์ Ershova Maria Andreevna

  ในการจัดกิจกรรมการค้นหาร่วมกันและองค์ความรู้

ธุรกิจความสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์กับ KRIP และ PRO ศูนย์กลางข้อมูลและระเบียบวิธีของเมือง Kiselevsk

รูปแบบและวิธีการ

การนำไปใช้

โครงการ

เกมเป็นละคร

แบบฝึกหัดพัฒนาสังคม-อารมณ์

การแก้ไข - .

แบบฝึกหัด Diction

งานสำหรับการพัฒนาความชัดเจนของน้ำเสียงพูด

เกมแปลงร่าง (เรียนรู้ที่จะควบคุมร่างกายของคุณ)

แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาการปั้นเด็ก

นาทีจังหวะ (logorhythmics)

การฝึกเล่นนิ้วเพื่อพัฒนาทักษะการเคลื่อนไหวของมือที่จำเป็นสำหรับหุ่นกระบอกฟรี

แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาการแสดงออกทางสีหน้า

ภาพร่างละคร

แยกแบบฝึกหัดจริยธรรมระหว่างการแสดงละคร

ซ้อมและแสดงนิทานต่างๆและ

การแสดงละคร

ผลลัพธ์โดยประมาณ

สำหรับ

สำหรับเด็ก:

  □

การก่อตัวของบุคลิกภาพที่อุดมไปด้วยจิตวิญญาณ

Rที่รัก.

การก่อตัวของศักยภาพสร้างสรรค์, แอคทีฟ,

เป็นอิสระตอบสนองทางอารมณ์

มีความสามารถทางสังคมและพัฒนาบุคลิกภาพ

การก่อตัวของความสามารถในการแสดงความเข้าใจของตัวเอง

เนื้อเรื่องของเกมและลักษณะของตัวละคร (ในการเคลื่อนไหว, เกม)

การก่อตัวของคุณธรรมและการสื่อสารและ

คุณสมบัติโดยสมัครใจ (สังคม, , ความเมตตา)

พัฒนาการของเด็กที่มีความริเริ่ม ความเฉลียวฉลาด

ความเป็นอิสระ

การพัฒนาบุคลิกภาพที่ร่ำรวยทางจิตวิญญาณของเด็กเช่น

ผู้เข้าร่วมโครงการ

การพัฒนาความปรารถนาที่จะประดิษฐ์ เล่าเรื่อง นิทาน

แต่งเพลง ฯลฯ

สำหรับ

สำหรับครู:

องค์กรของการค้นหาการสอนผ่าน

การนำโปรแกรมที่เป็นนวัตกรรมไปใช้

เพิ่มระดับทฤษฎีและ

ความเป็นมืออาชีพของครู

การนำเทคโนโลยีที่เป็นนวัตกรรมไปใช้

รูปแบบที่ทันสมัยและวิธีการทำงานใหม่

การตระหนักรู้ในตนเอง

สำหรับผู้ปกครอง

  มีโอกาสได้ดู

กับลูกๆ ของตน ซึ่งจะทำให้ดีขึ้นได้

เข้าใจพัฒนาการของลูก

  การก่อตัวของคะแนนที่สูงขึ้น

ความสำเร็จของลูกๆ และความภาคภูมิใจในตัวพวกเขา

  พัฒนาความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในกระบวนการเรียนรู้ของการสอนเด็กก่อนวัยเรียน

  การสร้างความไว้วางใจในครู

พนักงานอนุบาลอื่น ๆ

หลักการดำเนินโครงการ

ในกระบวนการทำงาน เราได้ระบุหลักการสำคัญที่เป็นพื้นฐานของการศึกษา:

  หลักทิศทาง เราคำนึงถึงว่าเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของงานของเราอยู่บนพื้นฐานของแนวคิดเดียวของนโยบายของรัฐในด้าน .

  หลักความสม่ำเสมอและความสม่ำเสมอ เริ่มตั้งแต่วัยอนุบาลตอนต้น “เรียนรู้-เล่น” ปลูกฝังความรู้ ทักษะ และความสามารถในทางปฏิบัติ

  หลักการเข้าถึง เราคำนึงถึงลักษณะอายุ ความต้องการ ความสนใจ ระดับความพร้อมของเด็ก ประสบการณ์ชีวิตเพียงเล็กน้อย

  หลักการสร้างภาพการสอน เราคิดถึง: เป้าหมายการสอนของการศึกษาการสร้างภาพ, วิธีการแสดง, ปริมาณของการสร้างภาพและลำดับของการสาธิต, การรวมกันของการแสดงภาพบางประเภท, การรวมเด็กในการวิเคราะห์การสังเกตวัตถุ, การปฏิบัติตาม ด้วยข้อกำหนดของวัฒนธรรมการแสดงผลและการออกแบบการแสดงภาพ

  หลักการของแนวทางบูรณาการ

  หลักการอบรมเลี้ยงดูและพัฒนาการศึกษา เรากำหนดเป้าหมายหลักของการฝึกอบรม: ความรู้ความเข้าใจ การศึกษา การพัฒนา

  หลักการของความแข็งแกร่ง เราใช้ทักษะและความสามารถที่มีอยู่ทั้งหมดในทางปฏิบัติ โดยใช้แนวทางที่แตกต่างไปจากแต่ละบุคคล

รูปแบบการดำเนินโครงการ

พื้นที่ทำงาน

เนื้อหากิจกรรม

1. ทำงานกับเด็ก

1. เกมส์-กิจกรรม สนทนากับเด็กทางปัญญา

อักขระ.

2. การวินิจฉัยระดับความพร้อมของการรับรู้

เนื้อหาเกี่ยวกับการแสดงละครเพื่อติดตามพลวัตของการพัฒนาเด็กในทุกงาน

3. เยี่ยมชมโรงละครโดยเด็ก ๆ

4. ดูละครหุ่นและทำงาน

5. การเล่นเกม - การเปลี่ยนแปลง (เรียนรู้ที่จะควบคุมตัวเอง)

6. การอ่านศิลปะและความรู้ความเข้าใจ

วรรณกรรม.

7. กิจกรรมการผลิตของเด็ก

8. การแสดงละครและการแสดงละครในหัวข้อ "นิทาน"

9. มือถือการสอน

เกมส์จำลองสถานการณ์ เกมส์ท่องเที่ยว

10. วันหยุดการแสดงละครและการศึกษา

ความร่วมมือกับผู้ปกครอง

1. การผลิตองค์ประกอบเครื่องแต่งกาย

2. การผลิตฉากสำหรับกิจกรรมการแสดงละคร

3.ช่วยในการผลิตละครประเภทต่างๆ

4. ความช่วยเหลือในการได้มาซึ่งการสอน

เกมส์ สำหรับเด็ก , หนังสือ -

สมุดระบายสี เสียง - วิดีโอสำหรับเด็ก

5. จัดซื้ออุปกรณ์การเรียนและ

ความคิดสร้างสรรค์ฟรีของเด็ก ๆ (กระดาษสี

อัลบั้ม, กระดาษแข็ง, ดินสอสี, สี,

พู่ ฯลฯ )

6. การสร้างแผงตามเทพนิยาย การตั้งค่า และการแก้ไขคุณลักษณะ

7. การเข้าร่วมในการเตรียมการสำหรับวันหยุด (การตัดเย็บเสื้อผ้า

เครื่องแต่งกาย เป็นต้น)

8.ช่วยเหลืออุปกรณ์และอัพเกรด

ห้องเทพนิยาย

9. การเข้าร่วมการแข่งขันงานฝีมือ ของเล่น โมเดล

ในหัวข้อต่าง ๆ เช่น "ปาฏิหาริย์ปีใหม่ในเทพนิยาย", "แต่งนิทาน", เค้าโครงเพื่อความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมพื้นบ้าน

10. การมีส่วนร่วมในการแสดงละคร "ความกลัวมีตาโต", "กระท่อม Zayushkina"

11. การร่วมแสดงละครร่วมกัน

โปรดักชั่น (พ่อแม่-ลูก-ครู) 12. การเข้าชั้นเรียน

13. ประชุมผู้ปกครอง

14. การจัดนิทรรศการผลงานสร้างสรรค์ของเด็ก

การสนับสนุนระเบียบวิธี

1. องค์กรของสภาพแวดล้อมการพัฒนาหัวเรื่อง

ที่เกี่ยวข้องกับการศึกษาการละคร

กระบวนการทางการศึกษาและช่วงเวลาความปลอดภัยทั้งหมด

2. ไฟล์การ์ดเกมการสอนในหัวข้อ:

"โรงภาพยนตร์"

ไฟล์การ์ดเสียง - ภาพยนตร์วิดีโอ

3. การสนับสนุนระเบียบวิธี

(เครื่องบันทึกเทปคาสเซ็ท)

4. การเลือกนิยายสำหรับ

การแสดงละคร

5. การคัดเลือกวรรณกรรมทางปัญญา

อักขระ.

6. บทสรุปของการแสดงละคร

การเป็นตัวแทน

7. สถานการณ์ยามว่างและความบันเทิง

ตัวละครในละคร

8.สื่อการสอนสำหรับครู

9. เอกสารคำแนะนำสำหรับผู้ปกครอง

ขั้นตอนการพัฒนาโครงการ

สเตจ

กิจกรรม

1

องค์กร

1. การเข้าร่วมหลักสูตรฝึกอบรมขั้นสูงเพื่อพัฒนาความสามารถทางวิชาชีพในหัวข้อ “กิจกรรมการแสดงละคร

เด็กก่อนวัยเรียน"

2. การคัดเลือกวรรณกรรมเกี่ยวกับปัญหา

การวิจัย 3.การวิเคราะห์วรรณกรรม

4. การเลือกเกมการสอนเพื่อแก้ไขการพัฒนาคำพูด

5. การเลือกแบบฝึกหัดการสอนเพื่อพัฒนาทักษะการสื่อสาร

6. การออกแบบและจัดเตรียมมุมเกม "เยี่ยมชมเทพนิยาย"

2

การวินิจฉัย

1. การรวบรวมและคัดเลือกวิธีการวินิจฉัยในหัวข้อเพื่อติดตามการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็ก

อายุก่อนวัยเรียนในโรงละคร

กิจกรรมการเล่นเกม

2. จัดทำแบบสอบถามสำหรับผู้ปกครอง:

"ชอบละคร" ในประเด็นวิจัย

3. การรวบรวมรายการตรวจสอบ

อ้างอิง-วิเคราะห์ความตระหนักในบุคลิกภาพของเด็กก่อนวัยเรียนในกลุ่ม

4. ศึกษาตำแหน่งเกม ความสนใจของเด็กก่อนวัยเรียนในเกมละคร

5. การสนทนา การสำรวจผู้ปกครอง การสังเกตเด็ก เพื่อระบุความสนใจในโรงละคร

6. การระบุทิศทางชีวิตที่มีค่าในผู้ปกครอง

3

ใช้ได้จริง

1. การวิเคราะห์ระเบียบวิธี วรรณคดีการสอนเกี่ยวกับปัญหาการวิจัย ลักษณะทั่วไปของประสบการณ์การวิจัยการสอน

2. ใช้วิธีการและเทคนิคในการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนผ่านเกม

3. เงื่อนไขสภาพแวดล้อมของเกมสำหรับ

กิจกรรมการแสดงละครของเด็กก่อนวัยเรียน

ระดับโรงละคร: "The Hen and the Chickens"

5. การเตรียมการและการถือครอง

ความบันเทิง "เกี่ยวกับวิธีการที่หมีนอนหลับ"

6. การมีส่วนร่วมของผู้ปกครองในการแสดงละครสำหรับเด็ก "เยี่ยมชมเทพนิยาย"

7. การแก้ไขวิธีการและเทคนิคเนื้อหาในการทำงานกับเด็กและผู้ปกครองเกี่ยวกับปัญหาการวิจัย« รูปแบบ ความสามารถสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนด้วยกิจกรรมการแสดงละคร "

8. จัดทำเส้นทางเฉพาะสำหรับการพัฒนาสร้างสรรค์และการเติบโตของเด็กก่อนวัยเรียน2

9. การผลิตและการเลือกคุณลักษณะ: ทิวทัศน์ หน้ากาก ตุ๊กตาและของเล่น เครื่องแต่งกาย ฯลฯ สำหรับกิจกรรมการแสดงละคร

10. ประมวลภาพสัมภาษณ์ผู้ปกครอง

4

ลักษณะทั่วไป

1. ลักษณะทั่วไปของผลงานหน้าผากและส่วนบุคคลกับเด็ก

2. จัดทำรายงานผลงานและการออกแบบสื่อการวิจัย

3. การพัฒนาการให้คำปรึกษาและข้อเสนอแนะสำหรับผู้ปกครองเกี่ยวกับการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน

5

การดำเนินการ

1. การเตรียมการกล่าวสุนทรพจน์ที่สภาการสอนเกี่ยวกับปัญหา: "การสร้างความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนด้วยกิจกรรมการแสดงละคร"

2.เตรียมปล่อยตัว , คู่มือปัญหา "การสร้างความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนด้วยกิจกรรมการแสดงละคร" การใช้ละครเวทีในห้องเรียนและในชีวิตประจำวันของเด็กก่อนวัยเรียน

3. การรวบรวมสถานการณ์ ชั้นเรียน การเลือกเกมการสอนและแบบฝึกหัดเกม

ความเกี่ยวข้องของการศึกษาคือเกมละคร

เป็นสภาพแวดล้อมที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาความสามารถของเด็กอย่างสร้างสรรค์เนื่องจากมีลักษณะที่แตกต่างกันโดยเฉพาะ .

สิ่งนี้กำหนดหัวข้อการศึกษาของเรา“การก่อตัวของความคิดสร้างสรรค์ ความสามารถของเด็กก่อนวัยเรียนด้วยกิจกรรมการแสดงละคร

บทสรุป

□ เด็กๆ เริ่มแสดงการมีส่วนร่วมในเกม กิจกรรม และความคิดริเริ่มมากขึ้น

□ เด็ก ๆ พัฒนาคุณสมบัติทางศีลธรรมการสื่อสารและความสมัครใจของบุคคล (ความเป็นกันเอง, ความสุภาพ, ความอ่อนไหว, ความมีน้ำใจ, ความสามารถในการทำงานให้เสร็จหรือมีบทบาทจนจบ)

□ เด็กๆ เริ่มร้องเพลง เต้นรำ บทกวี ได้อารมณ์และแสดงออกมากขึ้น

□ เด็ก ๆ ได้รับความสามารถในการแสดงความเข้าใจเกี่ยวกับเนื้อเรื่องของเกมและธรรมชาติของตัวละคร (ในการเคลื่อนไหวคำพูด)

□ เด็กมีความปรารถนาที่จะประดิษฐ์และเล่านิทาน นิทาน แต่งเพลง ฯลฯ

ผลลัพธ์ขั้นกลาง เราสามารถพิจารณากิจกรรมที่เพิ่มขึ้นของการมีส่วนร่วมของเด็ก ๆ ในการแข่งขันในเมือง "Rosinka"

เด็กๆ แสดงให้เห็นการเปลี่ยนแปลงในเชิงบวกที่สามารถเปรียบเทียบได้ตามผลการวินิจฉัยเพื่อการพัฒนาชั่วคราว

ความสามารถสร้างสรรค์ในกิจกรรมการแสดงละคร

ก.

□ ระดับสูง - 33.5%

□ ระดับเฉลี่ย - 40.5%

□ ระดับต่ำ - 26% สำหรับงวดปัจจุบัน

□ ระดับสูง - 61%

□ ระดับเฉลี่ย - 30%

□ ระดับต่ำ - 9%

สรุปประสบการณ์การทำงานในหมู่เพื่อนร่วมงานของ MADOU "การสร้างความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนด้วยกิจกรรมการแสดงละคร"

ฉันคาดหวังผลลัพธ์อะไรในอนาคต

ปีการศึกษาที่ 2 จัดให้มีการเปลี่ยนไปสู่ขั้นตอนการปฏิบัติของการดำเนินโครงการ

กิจกรรมหลักในขั้นตอนนี้คือ:

□ ความสัมพันธ์ของผลลัพธ์กับเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของโครงการ

□ การเผยแพร่ประสบการณ์การทำงานระดับเมืองและระดับภูมิภาค

□ สิ่งพิมพ์ในวารสารทางวิทยาศาสตร์ ภาคปฏิบัติ และระเบียบวิธี ออกแบบโครงการนี้เป็นโครงการที่เป็นนวัตกรรมและสามารถแนะนำให้กับครูที่ให้ความสำคัญกับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน

บรรณานุกรม

1. Antipina E. A. กิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล [ข้อความ]: เกมแบบฝึกหัดสถานการณ์ / E. A. Antipina - M., 2s

2. Artemovaจิ. B. ละครเวทีในโรงเรียนอนุบาล [ข้อความ]: คู่มือสำหรับพนักงานของสถาบันเด็กก่อนวัยเรียน / แอล. วี. อาร์เตโมว่า. - M, 1s

3. Vygodsky L. S. คำถามเกี่ยวกับจิตวิทยาเด็ก

4. [ข้อความ] คู่มือระเบียบวิธี / L. S. Vygodsky เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Soyuz, 2s Gubanova N. F. กิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล [ข้อความ]: คำแนะนำเกี่ยวกับระเบียบวิธี, บันทึกบทเรียน, สถานการณ์ของเกมและการแสดง / N. F. Gubanova - M, WAKO, 2วินาที

5. Doronova T. N. เราเล่นละคร [ข้อความ]: กิจกรรมการแสดงละครของเด็กอายุ 4-6 ปี: วิธีการ, คู่มือสำหรับครูอนุบาล /Doronova - M. การตรัสรู้, 2c

6. Kutsakova L. V. , Merzlyakova S. I. การเลี้ยงเด็กก่อนวัยเรียน [ข้อความ]: การเขียนโปรแกรมและระเบียบวิธี ผลประโยชน์ / L. V. , Kutsakova S. และ Merzlyakova - ม.: สำนักพิมพ์มนุษยธรรม. Center Vlados, 2c

7. Makhaeva M.D. ชั้นเรียนการละครในโรงเรียนอนุบาล [ข้อความ]: คู่มือสำหรับพนักงานของสถาบันก่อนวัยเรียน/M. D Makhaeva - M.: TC Sphere, 2

8. Petrova T. I. , Sergeeva E. L. , Petrova E. S. เกมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล [ข้อความ]: การพัฒนาชั้นเรียนสำหรับทุกกลุ่มอายุพร้อมคำแนะนำเกี่ยวกับระเบียบวิธี / T. I. Petrova, E. L. Sergeeva, E. S. Petrova - M.: School Press, 2s

9. Sorokina N. F. เราเล่นละครหุ่น [ข้อความ]: โปรแกรม "โรงละคร - ความคิดสร้างสรรค์ - เด็ก, N. F. Sorokina. L. G. Milanovich: คู่มือ

แบ่งปันกับเพื่อนบ้านของคุณ:

บทนำ

แนวคิดของ "ความคิดสร้างสรรค์" มีลักษณะที่หลากหลายและถูกตีความในรูปแบบต่างๆ ในวรรณคดี ในความหมายกว้าง ความคิดสร้างสรรค์เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นกิจกรรม ผลลัพธ์ที่ได้คือการสร้างวัสดุใหม่และค่านิยมทางจิตวิญญาณ โดดเด่นด้วยการสร้างสรรค์ ความคิดริเริ่ม และเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ความแปลกใหม่ของผลลัพธ์ของกิจกรรมสร้างสรรค์นั้นมีลักษณะที่เป็นกลาง เพราะมันสร้างบางสิ่งที่ไม่เคยมีมาก่อน

ความคิดสร้างสรรค์เป็นเพื่อนร่วมทางของการพัฒนาเด็กอย่างต่อเนื่อง “ กิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กเป็นขั้นตอนพื้นฐานแรกในการจัดสรรประสบการณ์ทางสังคมวัฒนธรรม” (A.B. Brushlinsky, L.S. Vygotsky, V.T. Kudryavtsev, N.N. Poddyakov และอื่น ๆ )

ดังนั้นในวัยก่อนเรียนจึงมีการวางรากฐานของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กซึ่งเป็นตัวเป็นตนในการพัฒนาความสามารถในการวางแผนและนำไปใช้ในความสามารถในการรวมความรู้และความคิดของพวกเขาถ่ายทอดความรู้สึกของพวกเขาอย่างจริงใจ

ศิลปินแสดงความคิดที่น่าสนใจเกี่ยวกับความสามารถของเด็กในการสร้างสรรค์ กรรมการ Stanislavsky แนะนำให้นักแสดงเรียนรู้จากเด็ก ๆ ซึ่งการแสดงมีความโดดเด่นด้วยความจริงใจและความจริงเสมอ

กวี PG Antokolsky แย้งว่าเด็กทุกคนมีพรสวรรค์ในด้านศิลปะอย่างใดอย่างหนึ่ง "พรสวรรค์ของเด็กๆ แสดงออกทั้งในการสังเกตเด็ก และในการจับระวังความคล้ายคลึงและลักษณะเฉพาะของพวกเขา ในหูที่เฉียบแหลมสำหรับดนตรี ด้วยสัญชาตญาณการเลียนแบบที่พัฒนาขึ้นอย่างผิดปกติ"

ความเกี่ยวข้องของหัวข้อ

ในทุกขั้นตอนของการก่อตัวของการสอนปัญหาของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กซึ่งมีความสำคัญทางการสอนและสังคมอย่างมากไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องดังนั้นงานที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งสำหรับวันนี้คือการสร้างระบบดังกล่าว การศึกษาและการศึกษาของรัฐซึ่งขึ้นอยู่กับการก่อตัวของความคิดสร้างสรรค์คุณภาพความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล . การระบุและการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์เริ่มต้นในวัยเด็ก บทบาทสำคัญในกระบวนการนี้มอบให้กับการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ ชั้นเรียนสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนในงานศิลปะประเภทต่างๆ การแสดงละคร และการเล่นเกม

วิธีหนึ่งที่การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กคือโลกแห่งศิลปะ และพื้นฐานทางพันธุกรรมของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะก็คือการเล่นของเด็ก เกมนี้เป็นวิธีที่เข้าถึงได้และน่าสนใจที่สุดสำหรับเด็กในการประมวลผลและแสดงความประทับใจ ความรู้ และอารมณ์ เกมการแสดงละครประเภทหนึ่งเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการเข้าสังคมของเด็กก่อนวัยเรียนในกระบวนการทำความเข้าใจความหมายทางศีลธรรมของงานวรรณกรรมหรืองานพื้นบ้าน ในเกมการแสดงละคร มีการพัฒนาทางอารมณ์: เด็ก ๆ จะทำความคุ้นเคยกับความรู้สึก อารมณ์ของตัวละคร ควบคุมวิธีการแสดงออกภายนอก ตระหนักถึงเหตุผลของอารมณ์นี้หรืออารมณ์นั้น ความสำคัญของการแสดงละครยังดีต่อการพัฒนาคำพูดอีกด้วย (ปรับปรุงบทสนทนาและบทพูดคนเดียว ในที่สุดเกมการแสดงละครเป็นวิธีการแสดงออกและการตระหนักรู้ในตนเองของเด็ก

“ดินแดนเวทมนตร์!” - ดังนั้น A.S. Pushkin กวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่จึงเรียกโรงละครแห่งนี้ว่า ความรู้สึกของนักกวีนั้นมีทั้งผู้ใหญ่และเด็กที่มาสัมผัสกับรูปแบบศิลปะอันน่าทึ่งนี้ โรงละครเป็นหนึ่งในงานศิลปะที่มีสีสันและเข้าถึงได้ง่ายที่สุดสำหรับการรับรู้ของเด็กก่อนวัยเรียน มันพัฒนาจินตนาการและจินตนาการก่อให้เกิดการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กและการก่อตัวของพื้นฐานของวัฒนธรรมส่วนตัวของเขา ทั้งชีวิตของเราเป็นเวทีใหญ่และบทบาทของเด็กในชีวิตนี้ขึ้นอยู่กับประสบการณ์ก่อนวัยเรียนครั้งแรกของเขาซึ่งเขาได้รับไม่เพียง แต่ข้อมูลเกี่ยวกับโลกรอบตัวเขา กฎของสังคม ความงามของความสัมพันธ์ของมนุษย์ แต่ยังเรียนรู้ที่จะ อยู่ในโลกนี้สร้างความสัมพันธ์ของคุณ

โลกแห่งวัยเด็ก โลกภายในของเด็กคือกุญแจสู่ปัญหาที่น่าตื่นเต้นมากมายในชีวิตของเรา เกมดังกล่าวช่วยเปิดประตูสู่โลกแห่งจิตสำนึกของเด็ก ๆ เด็ก ๆ เชื่อในปาฏิหาริย์และที่ใดที่หนึ่งบนโลกนี้มีดินแดนในเทพนิยายที่ไม่ธรรมดาที่นกและสัตว์ เครื่องใช้ในบ้านที่เรียบง่าย และผู้คนสามารถพูดคุยกันและใช้ชีวิตในมิตรภาพที่มิตรภาพเอาชนะคาถาชั่วร้าย และประเทศที่มีมนต์ขลังนี้มีอยู่และถูกเรียกว่าโรงละคร!

การแสดงเทพนิยายในโรงละครทำให้เด็กรู้จักโลกของนกและสัตว์ที่สามารถพูด คิด และกระทำได้เหมือนมนุษย์ เด็กรู้สึกตื้นตันใจกับความรู้สึกเหล่านี้ ประสบการณ์กับพวกเขา และในขณะเดียวกันก็เข้าใจความจริงของชีวิตที่เรียบง่ายและซับซ้อน ให้ความรู้ และน่าเชื่อถือ กิจกรรมการแสดงละครเป็นสะพานเชื่อมที่ช่วยให้เด็กๆ ได้เข้าสู่ชีวิตวัยผู้ใหญ่ตอนปลายและสร้างประสบการณ์เชิงบวกในการรับรู้ความเป็นจริงโดยรอบ

หลักฐานทางทฤษฎีของประสบการณ์

ในสถาบันก่อนวัยเรียนสมัยใหม่ ศักยภาพการพัฒนาของกิจกรรมการแสดงละครยังไม่เพียงพอ ซึ่งสามารถอธิบายได้ด้วยการมีอยู่ของแนวโน้มที่ขัดแย้งกันสองประการในแนวทางการจัดองค์กร

1. ตามเทรนด์แรก , เกมการแสดงละครส่วนใหญ่จะใช้เป็น "การแสดง" ในช่วงวันหยุด ความปรารถนาที่จะบรรลุผลที่ดีทำให้ครูจดจำกับเด็ก ๆ ไม่เพียง แต่เนื้อหาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงน้ำเสียงและการเคลื่อนไหวในหลักสูตรและการฝึกซ้อมส่วนตัวและส่วนรวมจำนวนมากอย่างสมเหตุสมผล เด็กถูกสอนให้เป็น "ศิลปินที่ดี" และด้วยเหตุนี้ การแสดงจึงเกิดขึ้น ผู้ชมชอบการแสดง อย่างไรก็ตาม ทักษะที่เชี่ยวชาญในลักษณะนี้ไม่ได้ถูกถ่ายทอดโดยเด็ก ๆ ไปสู่การเล่นอย่างอิสระ

2. แนวโน้มที่สองในการจัดเกมการแสดงละครสามารถเรียกได้ว่าเป็นการไม่แทรกแซงสำหรับผู้ใหญ่: เด็ก ๆ ถูกทิ้งให้อยู่ในอุปกรณ์ของตัวเองครูจะเตรียมแอตทริบิวต์สำหรับ "โรงละคร" เท่านั้น จากกลุ่มหนึ่งไปยังอีกกลุ่มหนึ่ง เด็กจะมาพร้อมกับหมวกแบบเดียวกัน องค์ประกอบเครื่องแต่งกายของตุ๊กตาฮีโร่ ... สิ่งนี้ดึงดูดเด็กก่อนวัยเรียนที่อายุน้อยกว่าก่อนอื่นเพราะโอกาสในการเปลี่ยนเสื้อผ้าซึ่งหมายถึงการเปลี่ยนและไม่ใช่ เด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าพอใจอีกต่อไปเพราะมันสอดคล้องกับความสนใจทางปัญญาของเขา ระดับการพัฒนากระบวนการทางจิตเพิ่มโอกาสในการตระหนักรู้ในตนเองในกิจกรรมสร้างสรรค์ ผลที่ตามมาคือการขาดการแสดงละครเกือบสมบูรณ์ในประสบการณ์การเล่นของเด็กอายุ 5-7 ปี หากพวกเขามีความสนใจในกิจกรรมนี้และจำเป็น

ความขัดแย้งระหว่างศักยภาพในการพัฒนาเกมการแสดงละครและการใช้งานที่ไม่เพียงพอในสถาบันก่อนวัยเรียนสามารถแก้ไขได้หากมีการพัฒนาเทคโนโลยีการสอนที่มีพื้นฐานทางวิทยาศาสตร์และเชิงปฏิบัติ โปรแกรม "วัยเด็ก" นำเสนอเทคโนโลยีดังกล่าว เพื่อทำความเข้าใจ ประการแรก จำเป็นต้องเปิดเผยแนวคิดเชิงทฤษฎีหลักที่เป็นรากฐานแนวคิดของการพัฒนาเกมการแสดงละคร และเพื่อกำหนดแนวความคิด

คุณลักษณะเฉพาะของเกมการแสดงละครเป็นพื้นฐานทางวรรณกรรมหรือคติชนวิทยาของเนื้อหาและการปรากฏตัวของผู้ชม พวกเขาสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่มหลัก: การแสดงละครและการกำกับ (ในทางกลับกันแต่ละกลุ่มแบ่งออกเป็นหลายประเภท)

ที่ เกม - ละครเด็กที่เล่นบทบาทเป็น "ศิลปิน" สร้างภาพอย่างอิสระโดยใช้วิธีการที่ซับซ้อนในการแสดงออกทางวาจาและอวัจนภาษา ประเภทของการสร้างละครคือเกมที่เลียนแบบภาพสัตว์ ผู้คน ตัวละครในวรรณกรรม บทสนทนาสวมบทบาทตามข้อความ การแสดงผลงาน การแสดงละครตามผลงานหนึ่งชิ้นขึ้นไป เกมด้นสดที่มีการแสดงโครงเรื่อง (หรือหลายแผน) โดยไม่ต้องเตรียมการล่วงหน้า

ที่ เกมกำกับ“ศิลปินคือของเล่นหรือของทดแทน ส่วนเด็กที่จัดกิจกรรมเป็น “ผู้เขียนบทและผู้กำกับ” เป็นผู้ควบคุม “ศิลปิน” "การเปล่งเสียง" ของตัวละครและการแสดงความคิดเห็นในโครงเรื่อง เขาใช้วิธีการแสดงออกทางวาจาต่างกัน เกมของผู้กำกับถูกกำหนดตามความหลากหลายของโรงภาพยนตร์ที่ใช้ในโรงเรียนอนุบาล: โต๊ะ แบน และสามมิติ หุ่นกระบอก (bibabo นิ้ว หุ่นกระบอก) เป็นต้น

เกมการแสดงละครที่หลากหลายถูกนำเสนอในหัวข้อ "ในเกมที่เด็กพัฒนา เรียนรู้โลก สื่อสาร" ของโปรแกรม "วัยเด็ก" (ผู้เขียนคือผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์การสอน ศาสตราจารย์ T.N. Babayeva) สิ่งที่พวกเขามีเหมือนกันคือการปรากฏตัวของผู้ชม เกมการแสดงละคร (โดยเฉพาะเกมสร้างละคร) มีลักษณะเฉพาะโดยเปลี่ยนการเน้นย้ำจากกระบวนการของเกมเป็นผลลัพธ์ ซึ่งน่าสนใจไม่เฉพาะสำหรับผู้เข้าร่วมเท่านั้น แต่สำหรับผู้ชมด้วย ถือได้ว่าเป็นกิจกรรมทางศิลปะชนิดหนึ่ง ซึ่งหมายความว่าควรพัฒนากิจกรรมการแสดงละครในบริบทของกิจกรรมทางศิลปะ

จากมุมมองของ N.A. กิจกรรมศิลปะของ Vetlugina ประกอบด้วยสามขั้นตอน: การรับรู้ การแสดง และความคิดสร้างสรรค์ เป็นแนวคิดที่สนับสนุนเทคโนโลยีสำหรับการนำเนื้อหาของส่วน "เด็กในโลกแห่งนิยาย วิจิตรศิลป์และดนตรี" ของโปรแกรม "วัยเด็ก" ไปใช้

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการพัฒนากิจกรรมทางภาพวรรณกรรมและดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนเกิดขึ้นในบริบททั่วไปของการก่อตัวของกิจกรรมศิลปะ อย่างไรก็ตาม วิธีการนี้เกี่ยวกับกิจกรรมการแสดงละครยังไม่ได้รับการพัฒนาเพียงพอ

ในเวลาเดียวกัน การวิเคราะห์วรรณกรรมทางจิตวิทยาและการสอนและการวิจัยทางวิทยาศาสตร์พิสูจน์ให้เห็นถึงความเหมาะสมของการประยุกต์ใช้ในการพัฒนากิจกรรมการแสดงละครในวัยก่อนเรียนอย่างมีจุดมุ่งหมาย

ระบบการทำงานในการพัฒนากิจกรรมการแสดงละครแบ่งออกเป็นสามขั้นตอน:

• การรับรู้ทางศิลปะของงานวรรณกรรมและนิทานพื้นบ้าน
• การเรียนรู้ทักษะพิเศษในการเป็นพื้นฐาน ("นักแสดง", "ผู้กำกับ") และตำแหน่งเพิ่มเติม ("ผู้เขียนบท", "ผู้ออกแบบ", "ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย");
• กิจกรรมสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ

งานการสอนมีความซับซ้อนโดยธรรมชาติของกิจกรรมการแสดงละครซึ่งการรับรู้การคิดจินตนาการคำพูดมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกันและแสดงออกในกิจกรรมประเภทต่างๆของเด็ก (คำพูด, การเคลื่อนไหว, ดนตรี ฯลฯ )

ซึ่งหมายความว่ากิจกรรมการแสดงละครเป็นการบูรณาการ กิจกรรมและความคิดสร้างสรรค์แสดงออกในสามด้าน:

• ในการสร้างเนื้อหาดราม่า เช่น ในการตีความ การทบทวนโครงเรื่องที่ได้รับจากข้อความวรรณกรรมหรือการเขียนตัวแปรหรือโครงเรื่องของตนเอง
• ในการดำเนินการตามแผนของตนเองเช่น ในความสามารถในการรวบรวมภาพศิลปะอย่างเพียงพอด้วยความช่วยเหลือของวิธีการแสดงออกต่าง ๆ : น้ำเสียง, การแสดงออกทางสีหน้า, ละครใบ้, การเคลื่อนไหว, ท่วงทำนอง;
• ในการออกแบบการแสดง - ในการสร้าง (การคัดเลือก การผลิต การใช้งานที่ไม่ได้มาตรฐาน) ของฉาก เครื่องแต่งกาย ดนตรีประกอบ โปสเตอร์ รายการ

เนื่องจากคุณลักษณะเหล่านี้ของกิจกรรมการแสดงละคร คำว่า "กิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเกม" จึงมักใช้สัมพันธ์กับคำว่า "กิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเกม" ในโครงการ Childhood กิจกรรมการแสดงละครและการเล่นของเด็กจะพิจารณาในสองด้านที่สัมพันธ์กัน:

• ในฐานะที่เป็นกิจกรรมทางศิลปะ มันรวมอยู่ในหัวข้อ "เด็กในโลกแห่งนิยาย วิจิตรศิลป์ และดนตรี" ซึ่งรวมเข้ากับกิจกรรมประเภทต่อไปนี้: วรรณกรรม ดนตรี และภาพ;
• เป็นเกมพล็อตที่สร้างสรรค์ที่มีอยู่ในประสบการณ์การเล่นอิสระของเด็ก ๆ มันถูกนำเสนอในส่วน "ในเกม เด็กพัฒนา เรียนรู้โลก สื่อสาร"

วัตถุประสงค์งาน

วัตถุประสงค์ของประสบการณ์การสอน:การพัฒนาความสามารถสร้างสรรค์ในเด็กก่อนวัยเรียนผ่านกิจกรรมการแสดงละคร

งาน:

1. เพื่อสร้างแรงบันดาลใจในจิตวิญญาณของเด็กทุกคนให้รู้สึกถึงความงามและปลูกฝังความรักในศิลปะ
2. แนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับโรงละครประเภทต่างๆ
3. เพื่อปลูกฝังทักษะเบื้องต้นให้กับเด็กในด้านศิลปะการละคร (การใช้การแสดงออกทางสีหน้าท่าทางเสียง)
4. สอนเทคนิคการเชิดหุ่นสำหรับหุ่นประเภทต่างๆ
5. สอนเด็ก ๆ ให้แสดงการแสดงที่เรียบง่ายโดยอิงจากงานวรรณกรรมที่คุ้นเคย
6. เพื่อพัฒนาอารมณ์และการแสดงออกของคำพูดในเด็กก่อนวัยเรียน
7. ปลูกฝังความสัมพันธ์ฉันมิตรระหว่างการแสดงละคร

จากเป้าหมายและวัตถุประสงค์ ฉันได้สรุปขั้นตอนการทำงานต่อไปนี้สำหรับตัวเอง:

1. เพื่อศึกษาหัวข้อในโปรแกรม "วัยเด็ก" (แก้ไขโดย T.I. Babaeva): "เด็กในโลกแห่งนิยาย, วิจิตรศิลป์และดนตรี", "ในเกม เด็กพัฒนา เรียนรู้โลก สื่อสาร"
2. ศึกษาหนังสือ "ชั้นเรียนการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล" โดย M.D. มาคาเนฟ
3. ศึกษานิตยสาร "นักการศึกษาในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน" ในหัวข้อประสบการณ์
4. เพื่อศึกษาบทความทางอินเทอร์เน็ตในหัวข้อ "กิจกรรมการแสดงละครในวัยก่อนเรียน"
5. เตรียมสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่โดยคำนึงถึงลักษณะอายุของเด็ก
6. วางแผนการทำงานระยะยาว

หลักการดำเนินการตามธีม:

1. หลักการจัดระเบียบปฏิสัมพันธ์ที่เน้นบุคลิกภาพโดยคำนึงถึงความสามารถของแต่ละบุคคลการยอมรับและสนับสนุนบุคลิกภาพ ความสนใจและความต้องการ การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ ดูแลความเป็นอยู่ที่ดีทางอารมณ์
2. หลักความสม่ำเสมอ. งานจะดำเนินการอย่างเป็นระบบตลอดปีการศึกษา โดยเริ่มตั้งแต่อายุก่อนวัยเรียนตอนต้น
3. หลักการเข้าถึง. โดยคำนึงถึงลักษณะอายุ ความต้องการ ความสนใจ ระดับความพร้อมของเด็ก ประสบการณ์ชีวิตเพียงเล็กน้อย
4. หลักการบูรณาการพื้นที่การศึกษาเนื้อหาของเกมการละครเชื่อมโยงกับส่วนอื่น ๆ ของโปรแกรมเพื่อให้ความรู้และให้ความรู้แก่เด็กในโรงเรียนอนุบาล
5. หลักการต่อเนื่องของการมีปฏิสัมพันธ์กับเด็กในสภาพของโรงเรียนอนุบาลและครอบครัวผู้ปกครองสนับสนุนรูปแบบการทำงานกับเด็กและดำเนินการต่อไปในครอบครัว

ประสบการณ์การทำงาน

ฉันเริ่มทำงานเกี่ยวกับการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ผ่านกิจกรรมการแสดงละครโดยการสร้างสภาพแวดล้อมเชิงวัตถุในกลุ่มจูเนียร์ที่ 1 สำหรับเด็กวัยหัดเดิน ห้องแต่งตัวตกแต่งด้วยเครื่องแต่งกาย เช่น กระโปรงอาบแดด ผ้าพันคอ หมวก และฉากกั้นห้อง เธอยังสร้างโรงละครโต๊ะ Repka และ Kolobok ซื้อโรงละคร Ryaba Hen B-Ba-Bo และโรงละคร Ryaba Hen Soft Table ตั้งมุมหนังสือ. ที่ซึ่งเธอวางหนังสือในทิศทางต่าง ๆ : เพลงกล่อมเด็ก, นิทาน, ผลงานที่สอดคล้องกับอายุของเด็ก ซื้อนิทานเกี่ยวกับผู้ให้บริการซีดี ดัชนีการ์ด "เกมนิ้ว" ได้รับการออกแบบ

ในการทำงานกับเด็กเล็กให้ความสำคัญกับกิจกรรมการแสดงละครเพราะช่วยในการปรับตัวให้เข้ากับโรงเรียนอนุบาลได้อย่างรวดเร็ว เด็ก ๆ เต็มใจวาดภาพสัตว์ต่าง ๆ พวกเขามีความสุขที่จะแปลงร่างเป็นลูกแมว สุนัข แพะน้อย ฯลฯ การแสดงละครเป็นหนึ่งในกลุ่มละคร ในเกม - การแสดงละคร เด็ก - ศิลปินสร้างภาพอย่างอิสระโดยใช้วิธีการแสดงออกที่ซับซ้อน (น้ำเสียง, การแสดงออกทางสีหน้า, ละครใบ้) ดำเนินการตามบทบาทของเขาเอง ในเกม - การแสดงละคร เด็กใช้พล็อตบางประเภทซึ่งมีสคริปต์อยู่แล้ว แต่ไม่ใช่หลักการที่เข้มงวด แต่ทำหน้าที่เป็นผืนผ้าใบที่พัฒนาด้นสด เกม - การแสดงละคร - เป็นผลงานขนาดเล็กและในขณะเดียวกันก็เป็นรูปแบบการนำส่งจากเกมไปสู่งานศิลปะ ความใกล้ชิดกับเกมในฐานะกิจกรรมชั้นนำของเด็กการเปลี่ยนแปลงภาพลักษณ์ของตัวละครตัวใดตัวหนึ่งลักษณะของเกมทำให้กิจกรรมประเภทนี้เป็นหนึ่งในกิจกรรมที่เด็ก ๆ ชื่นชอบมากที่สุด แต่ละเรื่องเล่นซ้ำแล้วซ้ำอีก ซ้ำแล้วซ้ำเล่า (แต่จะเป็นคนละเรื่องกัน) จนกว่าเด็กแต่ละคนจะเล่นครบทุกบทบาทที่ต้องการ ในการสอนแบบดั้งเดิม เกมสร้างละครจัดอยู่ในประเภทที่สร้างสรรค์

การสร้างความสนใจในเกม - การแสดงละครจำเป็นต้องอ่านและบอกเล่านิทานเด็กและงานวรรณกรรมอื่น ๆ ให้มากที่สุด

ทุกวันฉันอ่านงานจากประเภทต่าง ๆ ให้เด็ก ๆ พยายามถ่ายทอดตัวละครของตัวละครด้วยเสียงและการแสดงออกทางสีหน้าของฉัน

เราเล่นเพลงกล่อมเด็ก ("Kisonka - Murysonka", "Alenka's Visitor" และอื่น ๆ ) ร่วมกับพวกเขาโดย A. Barto ("Bunny", "Goby") เลียนแบบการเคลื่อนไหวของสัตว์ต่างๆ (แมว, จิ้งจอก, หมี หมาป่า และสัตว์อื่นๆ) พวกเขายังแสดงละครในเทพนิยาย - "Rocked Hen", "Turnip" แน่นอนว่าเด็กๆ ยังไม่สมบูรณ์แบบในการถ่ายทอดภาพลักษณ์ของฮีโร่ แต่พวกเขากำลังพยายามอย่างหนัก และมันช่างน่ายินดีเสียจริง! เพื่อให้เด็ก ๆ พัฒนาอย่างสร้างสรรค์ในเกมละคร ฉันได้เชิญพวกเขาให้เล่นกับของเล่นสัตว์ เพื่อฝันว่าพวกเขาจะเล่นการกระทำต่างๆ กับพวกเขาได้อย่างไร และพวกเขายังใช้โรงละครบนผ้าสักหลาดอย่างอิสระพูดในนามของวีรบุรุษแห่งเทพนิยายแสดงด้วยรูปภาพ - ฮีโร่

ในกิจกรรมการศึกษาฟรีและตรงไปตรงมา พวกเขาเล่นด้วยนิ้ว: "เห็ด" "แม่ของเรา" "อาหาร" สัตว์เลี้ยง "สัตว์ป่า" และอื่น ๆ

ในห้องเรียน เธอใช้กิจกรรมการแสดงละครเป็นเทคนิคการเล่นเกมและรูปแบบการสอนเด็ก แนะนำตัวละครที่ช่วยดูดซึมความรู้ ทักษะ และความสามารถบางอย่างได้ดีขึ้น

ในระหว่างปีฉันได้รวบรวมโครงการเกี่ยวกับเทพนิยาย "Gingerbread Man" การวางแผนเฉพาะเรื่องสำหรับสัปดาห์ในหัวข้อ "สัปดาห์หนังสือสำหรับเด็ก" ซึ่งมีการติดตามงานเกี่ยวกับเกม - การแสดงละคร แสดงให้เห็นถึงกิจกรรมสุดท้ายในสัปดาห์เฉพาะเรื่อง - เด็ก ๆ แสดงละครเทพนิยาย "หัวผักกาด", "ไก่ Ryaba" (พวกเขาแสดงนิทานเหล่านี้ให้เด็ก ๆ ในกลุ่มจูเนียร์ที่ 2)

การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์เริ่มต้นในวัยเด็ก เด็กวัยหัดเดินทำหน้าที่ตามบทบาทใช้ความสามารถอย่างเต็มที่มากขึ้นและรับมือกับงานต่าง ๆ ได้ง่ายขึ้นมาก แม้แต่ในผลงานของเขา N.K. Krupskaya ย้ำให้เห็นถึงความจำเป็นในการสนับสนุนและพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในเด็กในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้

การสร้างละครเป็นเกมรูปแบบหนึ่งของกิจกรรมของเด็กในวัยเด็กก่อนวัยเรียน ดังนั้นศิลปะการแสดงละครจึงมีความใกล้ชิดและเข้าใจได้ง่ายสำหรับเด็ก งานวรรณกรรมมีการปฐมนิเทศทางศีลธรรมเสมอ (มิตรภาพ ความเมตตา ความซื่อสัตย์ ความกล้าหาญ) ขอบคุณเทพนิยายที่เด็กเรียนรู้โลกไม่เพียง แต่ด้วยความคิดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงหัวใจด้วยซึ่งแสดงถึงทัศนคติของเขาที่มีต่อความดีและความชั่ว ในกระบวนการทำงานเกี่ยวกับความชัดเจนของแบบจำลองของตัวละคร พจนานุกรมจะเปิดใช้งานโดยที่มองไม่เห็น โครงสร้างเสียงของคำพูดและโครงสร้างที่เป็นสากลได้รับการปรับปรุง กิจกรรมการแสดงละครมีจุดมุ่งหมายเพื่อพัฒนาความรู้สึก ความรู้สึก อารมณ์ ความคิด จินตนาการ จินตนาการ ความสนใจ ความจำ ตลอดจนทักษะและความสามารถมากมายของเด็กๆ

ร่วมกับเด็ก ๆ ในรุ่นน้องคนที่สองเรายังคงทำงานเลียนแบบการกระทำของบุคคลสัตว์นกต่อไป เมื่อตรวจสอบอัลบั้ม "Emotions and Feelings" แล้ว เด็กๆ ก็แสดงอารมณ์ต่างๆ ของผู้คน เช่น ความสุข ความเศร้า และอื่นๆ ในแบบฝึกหัดเกม การเคลื่อนไหวถูกเลียนแบบโดยคุณย่า คุณปู่ หลานสาว ในเกมกลางแจ้ง "แสงแดดและฝน", "นกกระจอกและรถยนต์", "ม้า", "หนูและแมว", "สุนัขขนปุย", "แม่ไก่และไก่ฟัก", "ลูกแมวและลูกสุนัข", "สัตว์ที่ชาร์จ" และอื่น ๆ เลียนแบบการเคลื่อนไหวสัตว์และนก ด้วยความช่วยเหลือของนาทีทางกายภาพการเคลื่อนไหวของสัตว์ก็ถูกส่งผ่าน (“ ม้ากำลังรอฉันอยู่บนท้องถนน”, “หมีสามตัว”, “หมีอาศัยอยู่ในป่าทึบ”, “กาลครั้งหนึ่งมีกระต่าย” ). ในระหว่างปีเธอทำงานกับเด็ก ๆ เกี่ยวกับภาพสเก็ตช์ Etudes เป็นโรงเรียนประเภทหนึ่งที่เด็กๆ จะได้เรียนรู้พื้นฐานของการแสดง เราเดินไปกับเด็กๆ บนพื้น เหมือนอยู่ในแอ่งน้ำร้อน เดินเหมือนหนูตอนที่แมวกำลังหลับ กินลูกอมในจินตนาการ และเลียริมฝีปากของเรา เหมือนชานเทอเรลกำลังดักฟังสิ่งที่แมวและตัวกระทงกำลังพูดถึงอยู่ กระท่อม. ด้วยความช่วยเหลือของ etudes เด็กๆ จะเรียนรู้ที่จะแสดงความรู้สึกและเข้าใจความรู้สึกของผู้อื่นด้วยวิธีที่สนุกสนาน

จากนั้นเราเลียนแบบห่วงโซ่ของการกระทำที่ต่อเนื่องกันพร้อมกับการถ่ายทอดอารมณ์หลักของฮีโร่ - ตุ๊กตาทำรังตลกปรบมือและเริ่มเต้นกระต่ายเห็นสุนัขจิ้งจอกและกลัวลูกแมวซนเผาอุ้งเท้าแล้วพุ่งเข้าไป น้ำตา.

เด็กๆ เลียนแบบการที่ใบไม้โบยบินในสายลมและร่วงหล่นบนเส้นทาง ลมจับเกล็ดหิมะที่หมุนไปในอากาศอย่างไร

ขั้นตอนต่อไปในการทำงานคือเกมอิมโพรฟแบบไม่มีคำที่มีตัวละครตัวเดียว ครูอ่านข้อความและเด็กด้นสด เราแสดงเพลงกล่อมเด็ก "กระต่ายเต้นรำ", "เรากำลังขี่ม้าเรากำลังขี่ม้า", "ฉันจะผูกแพะ", "บ้านของแมว" บทกวีโดย I. Tokmakova "เหมือนหิมะหิมะบนเนินเขา" .

นอกจากนี้ในการทำงานกับเด็ก ๆ ฉันยังใช้เกมเพื่อพัฒนาการได้ยิน (“Guess by the sound”, “Guess who sings?”), สำหรับการพัฒนาคำสร้างคำ (“สัตว์”, “ใครกรีดร้องเหมือน”) สำหรับ การก่อตัวของคำพูด (เกมด้วยนิ้ว) ซึ่งช่วยถ่ายทอดลักษณะของตัวละครได้ดีขึ้น

เพื่อจุดประสงค์ในการรับรู้ทางอารมณ์และการใช้ชีวิตที่สดใสของวีรบุรุษในเทพนิยายในระหว่างปี เด็กๆ ได้ฟังผลงานศิลปะพื้นบ้านด้วยวาจา งานวรรณกรรม นิทานเสียง ร้องเพลงเกี่ยวกับกระทง นกกระจอก ฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาว เพลงกล่อมเด็ก พวกเขายังวาดและแกะสลักสำหรับตัวละครในเทพนิยายหรือจากผลงาน (“Tili-tili-tili bom! บ้านของแมวถูกไฟไหม้!” - การวาดภาพด้วยสีและยางโฟม "รั้วสำหรับกระทง", "หัวผักกาดโตขึ้น ” การสร้างแบบจำลอง: “แครอทแสนอร่อยสำหรับกระต่าย” , “ชามสำหรับหมีสามตัว”, “เราทำขนมปัง”, แอปพลิเคชัน: “มาตกแต่งนวมให้สุนัขจิ้งจอกกันเถอะ”, “ขนมปังม้วนไปตามทาง”)

ด้วยจุดมุ่งหมายเพื่อพัฒนาทักษะการแสดง การสอนหุ่นกระบอก ฉันจึงแสดงนิทานต่างๆ บนเครื่องแฟลนเนโลกราฟ โต๊ะ และโรงละครนิ้ว เกม "ห่าน", "แมลง", "กระต่าย", "ไก่", "ของเล่นทั้งหมดสนุก" ซึ่งเด็ก ๆ ได้เรียนรู้วิธีการเชิดหุ่น

ร่วมกับเด็ก ๆ เรายังคงสร้างละครเทพนิยายต่อไป: "Ryaba the Hen", "Turnip" และยังพยายามแสดงเทพนิยาย "Gingerbread Man", "Teremok" ผลงานของ K. Chukovsky "Chicken" พวกเขาออกกำลังกายตอนเช้าตามนิทาน "Three Bears", "Gingerbread Man"

และในช่วงวันหยุดมกราคม วันหนึ่งก็ได้อุทิศให้กับโรงละคร ในวันนี้เราได้แสดงผลงาน "ทำไมลูกแมวถึงร้องไห้" เล่านิทานเรื่อง "มนุษย์ขนมปังขิง" ที่แสดงละครโต๊ะ "หัวผักกาด" เดาฮีโร่ของเทพนิยายที่คุ้นเคยจากภาพออกแบบบ้านสำหรับเทพนิยาย วีรบุรุษเล่นเกมกลางแจ้ง

ในกลุ่มกลาง ฉันยังคงหัวข้อ "กิจกรรมการแสดงละคร" สภาพแวดล้อมเชิงวัตถุได้รับการเสริมตามอายุของเด็ก: เครื่องแต่งกาย, ประเภทของโรงละคร, การบันทึกเสียงของงานคลาสสิกและงานเด็ก, อัลบั้ม "นักวาดภาพประกอบ", นิยายและวรรณกรรมเพื่อการศึกษาตามอายุของเด็ก เพิ่มเครื่องดนตรีที่เปล่งเสียงและไม่มีเสียงพูดในมุมดนตรี คอลเลกชันของเล่นขนาดเล็กสำหรับเกมผู้กำกับได้รับการเสริม เกมการสอนที่ซื้อ: "นิทานที่ชื่นชอบ", "เล่าเรื่อง", "เล่านิทาน", "นิทาน" (จากลูกบาศก์), "นิทานโดย Tale", "เรื่องราวในภาพ" (การวางแผนต่อเนื่อง)

ในวัยนี้ มีความสนใจในเกมละครมากขึ้น งานของนักการศึกษาที่มีเด็กอายุ 4-5 ปีควรประกอบด้วยการรักษาความสนใจในเกมละครในความแตกต่างซึ่งประกอบด้วยการเลือกเกมบางประเภท (ละครหรือกำกับ) กลายเป็นแรงจูงใจสำหรับความสนใจในเกมเป็น วิธีการในการแสดงออก

การขยายประสบการณ์การแสดงละครและการเล่นเกมของเด็กนั้นดำเนินการผ่านการพัฒนาการสร้างละครเกม . งานเกมและเกมสร้างละครเกือบทุกประเภทที่เด็กก่อนวัยเรียนที่อายุน้อยกว่าเชี่ยวชาญนั้นมีประโยชน์และน่าสนใจสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนวัยกลางคน

การขยายประสบการณ์การเล่นเกมของเด็กยังเกิดขึ้นจากการพัฒนาการเล่นละคร . เมื่ออายุได้ 4-5 ปี เด็กๆ จะเชี่ยวชาญการเล่นโต๊ะประเภทต่างๆ เช่น ของเล่นนุ่มๆ โรงละครไม้ โรงละครรูปกรวย โรงละครของเล่นพื้นบ้าน และหุ่นจำลองระนาบ โรงละครหุ่นขี่ม้ายังมีให้สำหรับเด็ก (ไม่มีหน้าจอและภายในสิ้นปีการศึกษาที่มีหน้าจอ) โรงละครช้อน ฯลฯ ทักษะการแสดงละครและการเล่นของเด็กก่อนวัยเรียนมีความซับซ้อนมากขึ้นอย่างมาก

• ทักษะกลุ่มแรกช่วยพัฒนาต่อไป ตำแหน่ง "ผู้ชม» เป็นผู้ชมที่เอาใจใส่และเป็นมิตร แสดงองค์ประกอบของวัฒนธรรมผู้ชม: อย่าลุกจากที่นั่งระหว่างการแสดง ตอบสนองต่อสิ่งที่เกิดขึ้น "บนเวที" อย่างเพียงพอ ตอบสนองต่อการอุทธรณ์ของ "ศิลปิน" ขอบคุณพวกเขาด้วยเสียงปรบมือ ประเมินเกมของเพื่อนร่วมงานในเชิงบวก - "ศิลปิน")
• ทักษะกลุ่มที่สองเกี่ยวข้องกับการพัฒนา ตำแหน่ง "ศิลปิน",ซึ่งส่วนใหญ่หมายถึงความสามารถในการใช้วิธีการที่ไม่ใช่คำพูด (การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง ท่าทาง การเคลื่อนไหว) และการแสดงออกทางภาษาเพื่อถ่ายทอดภาพลักษณ์ของฮีโร่ อารมณ์ การพัฒนาและการเปลี่ยนแปลง เพื่อถ่ายทอดลักษณะทางกายภาพของตัวละคร ลักษณะนิสัยบางอย่างของเขา ความสามารถในการ "จัดการ" หุ่นยังพัฒนา: เพื่อให้ผู้ชมไม่สังเกตเห็น, เพื่อ "นำ" หุ่นเชิดหรือร่างของฮีโร่ในเกมการแสดงของผู้กำกับอย่างถูกต้อง, เลียนแบบการเดิน, วิ่ง, กระโดด, ท่าทางและการเคลื่อนไหว, สัญลักษณ์ ทักทายและอำลาข้อตกลงและความขัดแย้ง
• ทักษะกลุ่มที่ 3 จัดให้มีระดับประถมศึกษา ครองตำแหน่ง "ผู้กำกับ"ในเกมการละครของผู้กำกับ กล่าวคือ ความสามารถในการสร้างพื้นที่เล่นบนระนาบของโต๊ะเติมของเล่นและตุ๊กตาตามดุลยพินิจของคุณ
• กลุ่มที่สี่อนุญาตให้เด็กเชี่ยวชาญพื้นฐาน ทักษะของ "ผู้ออกแบบการแสดง” ซึ่งบอกเป็นนัยถึงความสามารถในการกำหนดสถานที่สำหรับเกม เลือกคุณสมบัติ ใช้วัสดุและองค์ประกอบของเครื่องแต่งกายในรูปแบบต่างๆ และรวมอยู่ในกระบวนการสร้างแอตทริบิวต์ที่ขาดหายไปสำหรับเกมโดยนักการศึกษา
• ทักษะกลุ่มที่ 5 มุ่งสู่ด้านบวก ปฏิสัมพันธ์กับผู้เข้าร่วมเกมคนอื่น ๆรวมถึงความสามารถในการเจรจา สร้างความสัมพันธ์แบบสวมบทบาท หลักวิธีการเบื้องต้นในการแก้ไขสถานการณ์ความขัดแย้งระหว่างเกม

เมื่อต้นปี ฉันได้ออกแบบโฟลเดอร์ "ประเภทของโรงภาพยนตร์" ซึ่งทำให้เด็กๆ ได้รู้จักแนวคิดของโรงละคร (อาคาร โปสเตอร์ ห้องโถง เวที ห้องโถง) หลากหลายรูปแบบ เธอพูดถึงกฎการปฏิบัติในโรงละคร

ในระหว่างปี ในกลุ่มกลาง ร่วมกับเด็ก ๆ เราทำนิทานเกี่ยวกับโรงละครโต๊ะ ("หมูน้อยสามตัว") และโรงละครนิ้ว ("กระท่อมของ Zayushkina", "มนุษย์ขนมปังขิง") จากนั้นเด็ก ๆ ก็พาพวกเขาไปกับเพื่อน ๆ อย่างอิสระ

งานยังคงดำเนินต่อไปในสเก็ตช์ (จากหนังสือ "Psychogymnastics" โดย M.I. Chistyakov) ร่วมกับพวกเราเล่น etudes ต่อไปนี้: “โอ้! อุ๊ย! ฉันปวดท้อง!”, “ ดิน ”, “ เด็กชายโกรธสองคน ”, “ ผักชีฝรั่งกระโดด” และอื่น ๆ พวกเขาบอกบทกวีด้วยมือ: "หนังสือของฉัน", "ลูกห้าคน" ฉันอ่านบทกวี และเด็ก ๆ ทำซ้ำข้อความด้วยการเคลื่อนไหวของมือที่เหมาะสม

เพื่อสร้างความคิดเกี่ยวกับมิตรภาพการพัฒนาทัศนคติที่มีเมตตาต่อผู้อื่นความปรารถนาที่จะสนับสนุนเพื่อนเกมถูกจัดขึ้น: "เดาชื่อเทพนิยาย", "ตั้งชื่อเพื่อนอย่างเสน่หา", "พรรณนาการคาดเดา" (ด้วยความช่วยเหลือของการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางเพื่อแสดงวีรบุรุษในเทพนิยาย) "ฉันจะเปลี่ยนตัวเองเป็นเพื่อนเดาว่าฉันเป็นใคร" บทสนทนา: "พูดสิ่งดีๆเกี่ยวกับเพื่อน", "คุณจะเสียใจได้อย่างไร ” เช่นเดียวกับเกมสำหรับการพัฒนาทักษะในการเขียนโครงเรื่องที่สอดคล้องกันของงาน: "นิทานเรื่องโปรด", "ภาพประกอบมาจากเทพนิยายอะไร"

กิจกรรมการแสดงละครช่วยให้คุณสร้างประสบการณ์ทักษะพฤติกรรมทางสังคมเนื่องจากงานวรรณกรรมหรือเทพนิยายสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนแต่ละเรื่องมีแนวปฏิบัติทางศีลธรรม (มิตรภาพความเมตตาความกล้าหาญ) ขอบคุณเทพนิยาย เด็กเรียนรู้โลกด้วยความคิดและหัวใจของเขา และไม่เพียงแต่รับรู้ แต่ยังแสดงออกถึงทัศนคติของเขาที่มีต่อความดีและความชั่ว ตัวละครที่ชื่นชอบกลายเป็นแบบอย่างและการระบุตัวตน อย่างแน่นอน

ความสามารถของเด็กในการระบุตัวตนด้วยภาพที่พวกเขารักช่วยให้ครูสามารถค้นพบอิทธิพลที่ดีต่อเด็กผ่านกิจกรรมการแสดงละคร

ในกลุ่มกลาง เด็ก ๆ ได้มีส่วนร่วมในการแสดงนิทาน: "Teremok", "Under the Mushroom", "Gingerbread Man - a prickly side", ข้อความที่ตัดตอนมาจากเทพนิยาย "Three Little Pigs" เด็ก ๆ ได้แสดงละครโต๊ะ "Kolobok - ด้านเต็มไปด้วยหนาม", "ใต้เห็ด", "เกี่ยวกับรถ", "หมูน้อยสามตัว" แบบทดสอบวรรณกรรมจัดขึ้นตามนิทานของ K.I. Chukovsky

ในห้องเรียนและกิจกรรมฟรี เด็กๆ ได้ฟังเพลงคลาสสิกและดนตรีสำหรับเด็ก จากนั้นพวกเขาก็เล่นเครื่องดนตรีอย่างอิสระ (เปล่งเสียงและไม่เปล่งเสียง) เช่นเดียวกับในวงออเคสตรา และร่วมกับเด็ก ๆ เราเปล่งเสียงบทกวีเกี่ยวกับเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก "เดินเล่นในป่าฤดูหนาว"

ในระหว่างชั้นเรียน เพื่อสร้างความสนใจ องค์กรเด็กยังคงใช้เทคนิคเกม: การมาถึงของตัวละครต่าง ๆ จากผลงานศิลปะ ในระหว่างปีเรายังคงแกะสลัก วาดจากเทพนิยาย เราแกะสลักเม่น, เห็ด, กระต่าย, หนู, ตุ๊กตาหิมะ, จิ้งจอก, ตุ๊กตาทำรังเต้นรำ, ลูกตามเทพนิยาย "Two Greedy Little Bears" พวกเขาวาดกระต่ายใต้ต้นคริสต์มาส กระรอกกับเห็ด ตุ๊กตาหิมะ แอปพลิเคชั่นติดต้นคริสต์มาสตุ๊กตาหิมะที่ทำจากวัสดุต่าง ๆ บ้านในเทพนิยายในฤดูหนาว

เด็ก ๆ มีส่วนร่วมในความบันเทิงและวันหยุดแสดงอารมณ์แสดงเพลงและการเต้นรำที่คุ้นเคย ในเกมดนตรี การแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางสื่อถึงลักษณะของตัวละคร

ยานยนต์ทรงกลมของเด็กก่อนวัยเรียนวัยกลางคนมีลักษณะการเปลี่ยนแปลงในเชิงบวกในทักษะยนต์ปรับและรวม ความคล่องตัวการประสานงานของการเคลื่อนไหวพัฒนา การรับรู้จะพัฒนามากขึ้น ปรับปรุงการวางแนวในอวกาศ เด็กๆ ประสบความสำเร็จในการเลียนแบบเสียง การกระทำของสัตว์และนก โดยมีส่วนร่วมในเกมกลางแจ้ง (“นกกระสาและกบ”, “นกและแมว”, “ที่หมีในป่า”, “ม้า”, “กระต่ายกับหมาป่า”, “จิ้งจอกในสุ่มไก่”, “กระต่ายสีเทาล้าง” และอื่นๆ)

อิทธิพลที่ยิ่งใหญ่และหลากหลายของกิจกรรมการแสดงละครที่มีต่อบุคลิกภาพของเด็กทำให้พวกเขาสามารถใช้เป็นเครื่องมือการสอนที่แข็งแกร่ง แต่ไม่ล่วงล้ำเพราะตัวเด็กเองประสบกับความสุขและความสุข ความเป็นไปได้ทางการศึกษาของกิจกรรมการแสดงละครได้รับการปรับปรุงโดยข้อเท็จจริงที่ว่าเนื้อหาสาระนั้นแทบไม่จำกัดในทางปฏิบัติ สามารถตอบสนองความสนใจที่หลากหลายของเด็ก

กิจกรรมการแสดงละครช่วยให้คุณแก้ปัญหาต่าง ๆ ของโปรแกรมอนุบาล: ตั้งแต่การทำความคุ้นเคยกับปรากฏการณ์ทางสังคม การก่อตัวของแนวคิดทางคณิตศาสตร์เบื้องต้นไปจนถึงการปรับปรุงทางกายภาพ

ทำงานกับผู้ปกครอง

ฉันเชื่อว่าการแก้ปัญหาที่ประสบความสำเร็จของงานในการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนผ่านกิจกรรมการแสดงละครเป็นไปได้ด้วยความร่วมมืออย่างใกล้ชิดของทุกวิชาของกระบวนการสอน ฉันถือว่าการจัดระเบียบความร่วมมือกับครอบครัวมีความสำคัญเป็นพิเศษ เฉพาะในกรณีที่สังเกตกิจกรรมและความสนใจของผู้ปกครอง ตัวอย่างส่วนตัวของพวกเขาคือเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดสำหรับการรับรองความสำเร็จของงานที่จัดไว้ การรวมครู เด็ก และผู้ปกครองในการทำงานร่วมกันเพื่อแนะนำพวกเขาให้รู้จักกับโลกแห่งความคิดสร้างสรรค์และโรงละครทำให้สามารถปรับปรุงการเตรียมความพร้อมด้านการสอนของผู้ปกครองในการเลี้ยงดูบุตรของตนเองได้

ในการทำงานกับผู้ปกครอง ฉันได้กำหนดภารกิจต่อไปนี้:

1. เพื่อให้ผู้ปกครองสนใจในการพัฒนากิจกรรมการแสดงละครของเด็ก
2. แนะนำผู้ปกครองให้รู้จักกับโรงภาพยนตร์ที่หลากหลาย
3. แจ้งผู้ปกครองเกี่ยวกับผลงานนิยายที่แนะนำให้อ่าน
4. บอกพ่อแม่ของคุณเกี่ยวกับการสร้างโรงละครที่บ้าน
5. ให้ผู้ปกครองมีส่วนร่วมในชีวิตของโรงเรียนอนุบาล

ผู้ปกครองได้รับอัลบั้ม "ประเภทของโรงภาพยนตร์" การปรึกษาหารือ: "การศึกษากับเทพนิยายคือความสุขในการพบหนังสือ", "เกมในครัว" (เพื่อการพัฒนาจินตนาการและความคิดสร้างสรรค์), "แม่ร้องเพลง ฉันเพลง!” (เพลงกล่อมเด็ก), "หนังสือเด็กสมัยใหม่ในกระจกแห่งจิตวิทยา", "การใช้เวลาว่างกับครอบครัวของคุณน่าสนใจแค่ไหน", "เกมตอนเย็นกับเด็ก ๆ ", "เราจัดโฮมเธียเตอร์ที่บ้าน"

ผู้ปกครองมีส่วนร่วมในการเติมหน้าอกด้วยเครื่องแต่งกาย: พวกเขาถักหมวกสัตว์เย็บ kokoshniks ต่างๆสำหรับเด็กผู้หญิง ช่วยในการจัดซื้อนิยายเสียงและวิดีโอสำหรับเด็ก

และในตอนสิ้นปีมีการจัดประชุมซึ่งเด็กและผู้ปกครองได้แสดงนิทาน

ข้อสรุป

งานที่ฉันทำในหัวข้อ "การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ผ่านกิจกรรมการแสดงละคร" ได้ผลลัพธ์:

• เด็กๆ เริ่มแสดงการมีส่วนร่วมในเกมมากขึ้น กิจกรรมและความคิดริเริ่มเพิ่มขึ้น
• เด็ก ๆ เข้าใจเทคนิคการควบคุมหุ่นละครประเภทต่าง ๆ ตามอายุของพวกเขา
• ผ่านเกมการแสดงละคร เด็ก ๆ ได้เรียนรู้วิธีการสื่อสารแบบไม่ใช้คำพูด เช่น ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า การเคลื่อนไหว
• เด็กจะพัฒนาคุณธรรม การสื่อสาร และนิสัยใจคอ
• เด็กๆ เริ่มร้องเพลง เต้นรำ บทกวี ได้อารมณ์และแสดงออกมากขึ้น
• เด็กมีความปรารถนาที่จะประดิษฐ์และเล่านิทานและนิทาน
• พจนานุกรมของเด็ก โครงสร้างทางภาษาเริ่มกระฉับกระเฉง การพูดโต้ตอบดีขึ้น
• เด็กเริ่มปลดปล่อยตัวเองและสร้าง

แม้แต่ในการประชุมครั้งที่สามเกี่ยวกับการศึกษาก่อนวัยเรียน (1926) N.K. Krupskaya ตั้งคำถามว่าในวัยก่อนเรียนจำเป็นต้องสร้างความสามารถดังกล่าวที่จำเป็นสำหรับการฝึกอบรม "ช่างฝีมือ" ในทุกด้านของแรงงาน ต่อมาในผลงานของเขา N.K. Krupskaya ย้ำให้เห็นถึงความจำเป็นในการสนับสนุนและพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในเด็กในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้

ในปัจจุบันสังคมของเราต้องการบุคคลที่มีคุณภาพเช่นนี้ กล้าได้กล้าเสีย สามารถเข้าสู่สถานการณ์ปัจจุบัน สามารถจัดการปัญหาอย่างสร้างสรรค์ โดยไม่ต้องเตรียมการล่วงหน้า มีความกล้าที่จะลองผิดลองถูกจนพบวิธีแก้ปัญหาที่ถูกต้อง เด็กในวัยก่อนเรียนต้องเรียนรู้คุณค่าสากลของมนุษย์ที่มีให้เขา ระดับของวัฒนธรรมมนุษย์เป็นตัวชี้วัดความศิวิไลซ์ของสังคมที่เด็กอาศัยอยู่ จากวัยเด็กของเขาโลกทัศน์ทัศนคติต่อความเป็นจริงขึ้นอยู่กับอะไร สัมภาระทางวัฒนธรรมนี้กำหนดอนาคตของเด็ก ทัศนคติ ความคิด จิตวิทยา

ทุกคนดิ้นรนเพื่อความสุข และเพื่อให้เด็กมีความสุข จำเป็นต้องยกระดับเขาทางวิญญาณและแนะนำให้เขารู้จักกับความคิดสร้างสรรค์ เพื่อตอบสนองความต้องการภายในของเขา ความต้องการความงาม ความเมตตา ความรัก ความจริง ความยุติธรรม

เมื่อสรุปผลงานแล้ว เราสามารถพูดได้ว่าประเด็นของการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ผ่านกิจกรรมการแสดงละครมีความเกี่ยวข้อง และฉันขอแนะนำให้ใช้กับเพื่อนร่วมงานที่ให้ความสำคัญกับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนเป็นอย่างมาก

ฐานทฤษฎีของประสบการณ์

1. โปรแกรม "วัยเด็ก" (แก้ไขโดย T.I. Babaeva)
2. แพทยศาสตรบัณฑิต Makhanev "ชั้นเรียนการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล"
3. วารสาร "นักการศึกษาในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน":

• "กิจกรรมการแสดงละครในการทำงานกับเด็กเล็ก" (ฉบับที่ 6/2010)
• "เราเล่นกับเด็ก" (ฉบับที่ 3/2556)
• "กิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล" (ฉบับที่ 6 / 2552)
• "เกมดราม่าในการพัฒนาการรับรู้ของนวนิยายโดยเด็กก่อนวัยเรียน" (ฉบับที่ 1/2556)
• "เกมละครและแบบฝึกหัดสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน" (ฉบับที่ 4/2552)
• "ละครเวทีในวัยอนุบาลตอนต้น" (ฉบับที่ 9/2010)
• “การพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนด้วยกิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเกม” (ฉบับที่ 9/2010)
• "การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในเกมละคร" (ฉบับที่ 11/2012)

1. บทความบนอินเทอร์เน็ต:

• "เกมละครในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน" O.V. Akulova (portal-slovo.ru/การศึกษาก่อนวัยเรียน/36458.php)
• โครงการ "การพัฒนาทักษะการสื่อสารในเด็กก่อนวัยเรียนด้วยกิจกรรมการแสดงละคร" (ozreksosh.ru)
• โครงการกิจกรรมการแสดงละครกับเด็กอายุ 4-7 ปี "การสร้างความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนด้วยกิจกรรมการแสดงละคร" (Zernova E.N. , Churina O.I. ) - nsportal.ru›อนุบาล›เบ็ดเตล็ด›…-deyatelnosti-s-detmi-4…
• เกมละครในโรงเรียนอนุบาล (nashideto4ki.ru›…teatralizovannye…v_detskom_sadu…)