โปรแกรมศิลปะเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมของเด็กก่อนวัยเรียน โปรแกรมการศึกษาทั่วไปเพิ่มเติมเกี่ยวกับศิลปะสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน "แปรงฟัน"

ทำงาน โปรแกรม

« กิจกรรมภาพและ

พัฒนาการด้านความงามของเด็กก่อนวัยเรียน » ในรุ่นพี่ กลุ่ม

รวบรวมบนพื้นฐานของโปรแกรมการพัฒนาความรู้ความเข้าใจของเด็กอายุ 5 ปี

"จากวัยเด็กสู่วัยรุ่น" Grizik T.I.

หมายเหตุอธิบาย

โปรแกรมนี้ได้รับการพัฒนาสำหรับปีการศึกษา 2557-2558

โปรแกรมได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของคำแนะนำระเบียบวิธีสำหรับนักการศึกษาโดย T.N. Doronova โปรแกรมคำนึงถึงบุคคลลักษณะอายุของเด็กในกลุ่มโดยคำนึงถึงตัวบ่งชี้การดูดซึมของเนื้อหาโปรแกรมตามผลของปีที่แล้ว

โปรแกรมสะท้อนให้เห็น:

กลยุทธ์การศึกษาใหม่ในรัสเซียมุ่งเป้าไปที่การขยายโอกาสในการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก

แนวทางใหม่ในเนื้อหา การจัดองค์กร และวิธีการทำงานกับเด็กในบริบทของรูปแบบการศึกษาที่เน้นบุคลิกภาพ

การวางแผนใช้พัฒนาการของครูและนักจิตวิทยาในประเทศและต่างประเทศ โดยคำนึงถึงคำแนะนำของบุคคลสำคัญด้านวัฒนธรรมและศิลปะแล้วยังใช้ส่วนตัว- มุ่งเน้น แนวทางของนักการศึกษาวิธีการขึ้นรูป ความคิดสร้างสรรค์ ความสามารถ เด็กก่อนวัยเรียน

การดำเนินการตามโปรแกรมดำเนินการภายใต้กรอบกิจกรรมการศึกษาโดยตรงกับเด็ก 2 ครั้งต่อสัปดาห์เป็นเวลา 25 นาที การรวมเนื้อหาที่ครอบคลุมเกิดขึ้นในกิจกรรมร่วมกันของนักการศึกษากับเด็ก ๆ และกิจกรรมอิสระของเด็ก ๆ

วรรณกรรม: ทีเอ็น โดโรโนว่า กิจกรรมการมองเห็นและการพัฒนาสุนทรียภาพของเด็กก่อนวัยเรียน มอสโก "ตรัสรู้ 2008

การวางแผนชั้นเรียนสำหรับปีการศึกษา 2557-2558

กันยายน

เรากำลังวาด

ตุลาคม

เรากำลังวาด

พฤศจิกายน

เรากำลังวาด

ธันวาคม

เรากำลังวาด

มกราคม

เรากำลังวาด

กุมภาพันธ์

เรากำลังวาด

เรากำลังวาด

มีนาคม

เรากำลังวาด

เมษายน

พฤษภาคม

เรากำลังวาด

มิรา รัคไชนา
โครงการวิจิตรศิลป์

โปรแกรมด้านความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะสำหรับเด็กวัยอนุบาลระดับประถมศึกษา

หมายเหตุอธิบาย

ในวัยอนุบาล เด็ก ๆ วางรากฐานสำหรับการพัฒนาที่ครอบคลุมและกลมกลืนกัน ซึ่งเป็นรากฐานของหลักการสร้างสรรค์ กิจกรรมด้านทัศนศิลป์มีส่วนช่วยในการพัฒนาโลกรอบข้างอย่างแข็งขันผ่านวิจิตรศิลป์ซึ่งเป็นรูปแบบความคิดสร้างสรรค์ที่เข้าถึงได้ง่ายที่สุดในวัยก่อนวัยเรียน ซึ่งเป็นลักษณะสำคัญที่แยกออกไม่ได้ของอารมณ์จากกระบวนการรับรู้ การคิด และจินตนาการ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในวัยก่อนเรียนส่งผลโดยตรงต่อการสร้างทัศนคติเชิงบวกต่อความเป็นจริง และชั้นเรียนที่เป็นระบบมีส่วนช่วยในการพัฒนาที่ครอบคลุม (ความงาม สติปัญญา แรงงาน กายภาพ)และช่วยเตรียมตัวไปโรงเรียน ในกระบวนการวาดภาพ เด็กจะปรับปรุงการสังเกตและการรับรู้ด้านสุนทรียภาพ รสนิยมทางศิลปะ และความสามารถในการสร้างสรรค์ พัฒนาความสามารถในการประเมินรูปแบบการมองเห็น การวางแนวในอวกาศ ความรู้สึกของสี ตลอดจนทักษะพิเศษและ ทักษะ: การประสานมือและตา, การควบคุมมือ

การใช้เทคนิคที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมในการทำงานกับเด็กก่อนวัยเรียนเพื่อพัฒนาจินตนาการ ความคิดสร้างสรรค์ และกิจกรรม ก่อนอื่นฉันต้องการดึงความสนใจไปที่ความจริงที่ว่าพวกเขามีเสน่ห์ในการทำงานมาก พวกเขาใช้วัสดุและเครื่องมือที่ผสมผสานกันอย่างผิดปกติข้อดีที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของเทคนิคดังกล่าวคือความเก่งกาจในการใช้งาน เทคโนโลยีการวาดภาพเป็นเรื่องที่น่าสนใจและเข้าใจได้สำหรับเด็ก

วิธีการที่ใช้:

อนุญาตให้ฝึกมือเด็กเขียน

อนุญาตให้ศึกษาภาพหลายสีของวัตถุ

สร้างทัศนคติเชิงบวกทางอารมณ์ต่อการวาดภาพ

ส่งเสริมการพัฒนาจินตนาการ การรับรู้ และความสามารถทางปัญญา

ตำแหน่งทั่วไป

1. การทำงาน โปรแกรมส่วน"กิจกรรมการมองเห็น"

รวบรวมบนพื้นฐานของเนื้อหาขั้นต่ำที่บังคับขององค์ประกอบของรัฐบาลกลางของมาตรฐานของรัฐ

2. ชั้นเรียนจัดขึ้นพร้อมกับเด็กอายุ 2-3 ปี ในรูปแบบของชั้นเรียนในกิจกรรมศิลปะเป็นส่วนหนึ่งของหลักสูตรประจำปี

3. โปรแกรมเกี่ยวข้องกับหนึ่งบทเรียนต่อสัปดาห์ในตอนเช้า ระยะเวลาของบทเรียนคือ 10 นาที

การดำเนินการของใหม่

งานหลักในงานของฉันคือการสอนเด็กทักษะการมองเห็นโดยใช้เทคนิคการวาดทั้งแบบดั้งเดิมและที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม การพัฒนาความสามารถในการมองเห็น คำพูดและสติปัญญา

ความเกี่ยวข้อง

ชั้นเรียนในกิจกรรมภาพช่วยให้เด็กพัฒนาทักษะการสื่อสารในกระบวนการของกิจกรรมตลอดจนความสามารถทางศิลปะ

วัตถุประสงค์หลักของการทำงาน โปรแกรม:

พัฒนาความสามารถทางศิลปะ ภาษา และปัญญาในกระบวนการวาดภาพแสดงความคิดเห็น การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ และการรับรู้ทางอารมณ์เชิงบวกต่อโลกรอบตัว

โปรแกรมแก้ไขสิ่งต่อไปนี้ งาน:

เกี่ยวกับการศึกษา: เพื่อสอนให้เด็กมีทักษะในการสื่อสาร ภาษา ปัญญา และศิลปะในกระบวนการวาดภาพ

เกี่ยวกับการศึกษา: พัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ กล้ามเนื้อมือ มุ่งมั่นในการยืนยันตนเอง

เกี่ยวกับการศึกษา: เพื่อสร้างการรับรู้ทางอารมณ์เชิงบวกของโลกรอบ ๆ เพื่อปลูกฝังรสนิยมทางศิลปะความสนใจในศิลปกรรม

1. เพื่อให้เด็กสนใจสื่อภาพต่างๆ และโอกาสในการแสดงร่วมกับพวกเขา

2. ส่งเสริมให้เด็กวาดภาพโดยใช้วิธีการแสดงออกถึงสิ่งที่มีความสำคัญทางอารมณ์สำหรับพวกเขา

3. สร้างเงื่อนไขสำหรับการควบคุมจานสี

4. สร้างเงื่อนไขสำหรับกิจกรรมการสื่อสารของเด็ก

5. มีส่วนร่วมในการพัฒนาคำพูดที่สอดคล้องกันของเด็ก

6. เพื่อช่วยให้เด็กสร้างภาพที่แสดงออกโดยยังคงความมีชีวิตชีวาในการรับรู้ของเด็ก

7. ค่อยๆ เพิ่มข้อกำหนดสำหรับทักษะภาพและการสื่อสารของเด็ก

8. ส่งเสริมให้เด็กรู้สึกว่าภาพวาดของพวกเขาน่าสนใจสำหรับผู้อื่น

(ครู เด็ก ผู้ปกครอง)

9. การพัฒนาคำพูด สอนลักษณะทั่วไปและการใช้เหตุผล

นี้ โปรแกรมเรียบเรียงโดยคำนึงถึงการดำเนินการสื่อสารสหวิทยาการใน ส่วน: การพัฒนาคำพูด. ในห้องเรียนจะใช้วิธีการวาดความคิดเห็น

ในกระบวนการเล่นโครงเรื่องและการวาดภาพเองนั้น มีการสนทนาอย่างต่อเนื่องกับเด็ก ๆ เมื่อจบบทเรียน เด็กๆ จะหารือเกี่ยวกับงานของพวกเขา ในห้องเรียนใช้เพลงกล่อมเด็ก ปริศนา นับจังหวะ ด้วยการปฏิบัติจริง เด็ก ๆ สามารถเรียนรู้คำศัพท์และสำนวนใหม่ ๆ มากมาย ซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาคำพูดที่สอดคล้องกัน

ความรู้. สำหรับชั้นเรียนเกี่ยวกับกิจกรรมศิลปะ เลือกหัวข้อที่ใกล้เคียงกับความเข้าใจของเด็ก ซึ่งทำให้สามารถชี้แจงความรู้ที่เขาได้รับแล้ว ขยายขอบเขต และนำไปใช้ในการสื่อสาร เด็กๆ เรียนรู้สิ่งที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับปรากฏการณ์ทางธรรมชาติต่างๆ เกี่ยวกับชีวิตของผู้คน เกี่ยวกับสัตว์ ดนตรี. การใช้ภาพวาดในการออกแบบวันหยุดและดนตรีประกอบเพื่อความเข้าใจที่ดีขึ้นของภาพและการแสดงออกถึงความรู้สึกของตัวเอง

วัฒนธรรมทางกายภาพ การใช้นาทีพลศึกษา ยิมนาสติกนิ้วมือ การป้องกันการมองเห็นและการป้องกันความผิดปกติของการทรงตัว

การศึกษาเซ็นเซอร์ ชั้นเรียนเหล่านี้มีส่วนทำให้เกิดการดูดซึมความรู้เกี่ยวกับสี ขนาด รูปร่าง การจัดเรียงของวัตถุในอวกาศ

การสนับสนุนระเบียบวิธี (สำหรับเทคนิคการวาดภาพที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม)

1. ซีลจากผัก (พิมพ์,

2. สะกิดด้วยแปรงแข็ง

3. ตรายางโฟม

4. ดินสอสีเทียนและสีน้ำ

5. ลายใบไม้

6. ภาพวาดจากฝ่ามือ

7. กระจกสำหรับกระจกสี (ว่างเปล่า)

คลาสที่ใช้ไอเท็มเหล่านี้เป็นเกมย่อส่วน วิธีการเรียนรู้ที่เสนอช่วยให้เด็กรู้สึกโดดเด่นขึ้น ตรงขึ้น พัฒนาจินตนาการ ให้อิสระในการแสดงออก พัฒนาการประสานงานของการเคลื่อนไหว ความสนใจ ความจำ งานนี้เป็นกระบวนการสร้างสรรค์ของครูและเด็กๆ ด้วยความช่วยเหลือของสื่อภาพที่หลากหลาย

วิธีการที่ใช้:

1. อารมณ์ทางอารมณ์ - การใช้ผลงานดนตรี

2. ปฏิบัติ - ออกกำลังกายในลักษณะขี้เล่น

3. วาจา - เรื่องราว, บทสนทนา, คำศัพท์ทางศิลปะ, การแสดงละคร, คำอธิบาย, คำอธิบาย, การประเมินการสอน

4. วิธีการและเทคนิคการมองเห็น - การสังเกต การตรวจสอบ การแสดงตัวอย่าง การแสดงวิธีดำเนินการ ฯลฯ

วัสดุ:

สำลีก้าน,

ซีลโฟม,

ผ้าเช็ดปาก ภาชนะใส่น้ำ แปรง และที่ใส่แปรง

กระดาษขนาด A 4,

ดินสอและดินสอสี

ขั้นตอนการจัดชั้นเรียน จัดเตรียมให้:

1. การใช้การรับข้อมูลการออกอากาศ

2. การเลือกเนื้อหาเฉพาะเรื่อง

3. ผู้เข้าร่วมหลักในการวาดภาพคือเด็ก

4. ครูพยายามช่วยเด็กแสดงความคิดเห็นอย่างถูกต้อง

5. นักการศึกษาสร้างภาพแผนผัง

6. ครูไม่เพียง แต่พูดถึงสิ่งที่วาดเท่านั้น แต่ยังแสดงผ่านการกระทำด้วยภาพ

7. เมื่อดำเนินการพลศึกษาจะใช้องค์ประกอบของการแสดงละครการเคลื่อนไหวเลียนแบบพร้อมกับคำพูดแสดงความคิดเห็น

ชั้นเรียนสร้างขึ้นจากการสื่อสาร หลักการ:

1. การสร้างเงื่อนไขที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการกระตุ้นคำพูดของเด็ก

2. จัดให้มีเงื่อนไขในการสื่อสาร

3. รักษาความคิดริเริ่มในการพูด

โครงสร้างคลาส:

1. การสร้างทัศนคติเชิงบวกต่อหัวข้อและวิธีการดำเนินการ

2. การวาดภาพเพื่อการสื่อสารโดยใช้การเคลื่อนไหวเลียนแบบและการอภิปรายเกี่ยวกับการสร้างโครงเรื่องการวาดภาพ

3. เกมคำศัพท์ เกมสร้างละคร

ผลงาน โปรแกรม:

1. การจัดชั้นเรียนเปิดสำหรับเด็กสำหรับผู้ปกครอง

2. นิทรรศการเฉพาะเรื่องในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน

3. สร้างสิ่งแวดล้อมพัฒนาด้านสุนทรียภาพในกลุ่มและอนุบาล

ภายในสิ้นปีนี้ ทักษะและความสามารถของเด็กๆ เกิดขึ้นจากการทำงาน โปรแกรมเด็ก:

1. พวกเขาเรียนรู้มากมายเกี่ยวกับโลกรอบตัวพวกเขา เนื่องจากมีการจัดชั้นเรียนในบางหัวข้อ

2. เรียนรู้การใช้สื่อภาพต่างๆ ในงานเดียว

3. เรียนรู้การวาดด้วยวัสดุต่างๆ

4. พวกเขาใช้วัสดุเพิ่มเติมต่างๆ ในการทำงาน

5. พัฒนาทักษะการเล่าเรื่อง

6. การทดลอง

7. การพัฒนาคำพูดที่สอดคล้องกัน

8. ทักษะทางเทคนิคถูกสร้างขึ้น

9. พวกเขาเรียนรู้ที่จะเคารพงานของเพื่อนร่วมงานและประเมินงานของพวกเขาอย่างเป็นกลาง

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง:

เนื่องจากลักษณะเฉพาะของแต่ละคน การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์จึงไม่เหมือนกันสำหรับเด็กทุกคน ดังนั้น ในห้องเรียน เด็กแต่ละคนจะได้รับโอกาสในการแสดงออก สัมผัสความสุขจากการสร้างสรรค์ หัวข้อที่รวมอยู่ใน โปรแกรม, เปลี่ยนตามหลักการค่อย ๆ ซับซ้อนของวัสดุ. สิ่งนี้ควรนำไปสู่การได้มาซึ่งความรู้และทักษะในกระบวนการวาดภาพโดยเด็ก การระบุและการรับรู้ของเด็กในความสามารถของพวกเขา การก่อตัวของการควบคุมตนเอง

Fragment การวางแผนระยะยาวสำหรับกิจกรรมภาพในกลุ่มจูเนียร์กลุ่มแรก

เลขที่ เรื่อง (เทคนิคการวาด วิธีการ และเทคนิค)วัตถุประสงค์ของบทเรียน ความรู้พื้นฐานและทักษะ สื่อการสอน

กันยายน

1 "เราวาดอย่างไร"

(วาดรูปด้วยดินสอ)กำหนดระดับความสามารถดินสอ แนะนำเด็กให้รู้จักวิธีการทำสิ่งต่างๆ ที่ถูกต้อง ดินสอ: จับด้วยสามนิ้ว อย่าใกล้ปลายแหลม อย่าบีบดินสอแรงเกินไป เรียนรู้การวาดบนกระดาษเท่านั้น ใช้สีที่ต่างกัน เพื่อสร้างความสนใจและทัศนคติที่ดีต่อการวาดภาพ สามารถจับดินสอได้อย่างถูกต้อง แรงกดเบา ๆ เมื่อวาด รู้ว่าดวงอาทิตย์ หญ้า ดอกไม้ สามารถวาดได้โดยใช้ดินสอสีต่างๆ แผ่นอัลบั้ม ชุดดินสอสี (ตามจำนวนบุตร).

2 “รางไก่” (วาดรูปด้วยดินสอ)กระตุ้นความสนใจของเด็ก ๆ ในหัวข้อในกระบวนการวาดภาพ เรียนรู้ที่จะถือดินสอด้วยมือขวาด้วยสามนิ้ว เรียนรู้ที่จะทำการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นในทุกทิศทาง ก่อให้เกิดและคงไว้ซึ่งความพึงพอใจจากกระบวนการอันเป็นผลจากการดำเนินกิจกรรม สามารถลากเส้นตรงไปในทิศทางต่างๆ ได้ อัลบั้มกระดาษ A4 ดินสอสี รูปไก่กับไก่.

3 "ถั่วสำหรับกระรอก" (วาดรูปด้วยโฟมจิ้ม)แนะนำให้เด็กรู้จักกับสี gouache สอนเด็ก ๆ เกี่ยวกับการใช้แปรง รวมความรู้เกี่ยวกับสีหลัก แนะนำสีใหม่ (สีน้ำตาล); สร้างความสนใจและทัศนคติเชิงบวกต่อการใช้วิธีการที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมในภาพ

"ถั่ว". เพื่อให้รู้ว่าถั่วมีรูปร่างเป็นวงกลมและแผ่นกระดาษสำหรับวาดภาพด้วยภาพต้นไม้และกระรอกสำหรับเด็กแต่ละคน ไม้กวาดโฟม

การวาดภาพ. สีน้ำตาล. ของเล่นกระรอก ถั่ว; ตะกร้า; เหยือกน้ำผ้าเช็ดปาก

4 "ฤดูใบไม้ร่วง" (วาดภาพด้วยแปรง)ทำความคุ้นเคยกับเด็ก ๆ ด้วยสี gouache ต่อไปสอนวิธีใช้แปรงอย่างถูกต้อง รวบรวมความรู้เกี่ยวกับสีหลัก แนะนำสีและเฉดสีใหม่ เรียนรู้ที่จะแยกแยะใบเมเปิ้ล เพื่อสร้างความสนใจและทัศนคติที่ดีต่อการวาดภาพ เพื่อให้สามารถจับแปรงได้อย่างถูกต้อง ให้พิมพ์ gouache ลงไป รู้จักและตั้งชื่อสีของใบไม้ในฤดูใบไม้ร่วง Gouache สีเหลืองและสีแดง แปรงเบอร์ 4; แผ่นกระดาษแนวนอนสำหรับวาดภาพสำหรับเด็กแต่ละคน พาสเอาต์ที่มีเงาแกะสลักของใบเมเปิ้ล (ตามจำนวนบุตร); ใบเมเปิ้ล; ขวดที่ไม่หก ผ้าเช็ดปาก

1 "ฝน"(วาดด้วยปากกาสักหลาด

รายละเอียดการวาดภาพ) สอนเด็ก ๆ ถึงวิธีถือปากกาสักหลาดในมือ เรียนรู้การวาดด้วยปากกาสักหลาด - อย่ากดแรง ๆ วาดเส้นแนวตั้งตรง อย่าเกินเส้นขีด จำกัด เพื่อสร้างความสนใจและทัศนคติที่ดีต่อการวาดภาพ สามารถจับปากกาสักหลาดได้อย่างถูกต้อง วาดเส้นแนวตั้งสั้นๆ รู้วิธีวาดภาพฝนในภาพวาด เครื่องหมายสีน้ำเงินหรือสีน้ำเงิน แผ่นกระดาษที่มีช่องว่าง (ตามจำนวนเด็กเมฆสีน้ำเงินถูกวาดที่ด้านบนของแผ่นและเส้นแนวนอนที่ด้านล่างคือโลกเพื่อให้เด็ก ๆ วาดฝนอย่าเกินขอบล่าง .

2 "มาช่วยกันแมลงซ่อนตัวอยู่ในหญ้ากันเถอะ"(ดินสอวาด; วาด

รายละเอียด) สอนเด็ก ๆ วิธีจับดินสอขี้ผึ้งในมือวาดเส้นแนวตั้ง รวบรวมความรู้เกี่ยวกับสี กระตุ้นความสนใจในการวาดภาพด้วยดินสอสี สามารถวาดเส้นแนวตั้งสั้น ๆ จดจำและนำสีเขียวของภาพมาใช้ได้ ดินสอสีแว็กซ์สีเขียว แผ่นกระดาษสำหรับวาดแมลงเต่าทอง

อยู่และในที่ต่างๆ ของชีต (ตามจำนวนบุตร).

3 “ใบไม้สีเหลืองกำลังโบยบิน” (วาดด้วยแปรง; รายละเอียดการวาด)เพื่อสอนเด็ก ๆ ให้วาดใบไม้โดยติดแปรงลงบนแผ่นกระดาษ ยังคงสอนวิธีจับแปรงอย่างถูกต้อง ใช้สี ผ้า ล้างแปรงในเหยือกน้ำ เพื่อให้สามารถวาดภาพใบไม้ในฤดูใบไม้ร่วงได้โดยใช้วิธีการรองพื้น ให้รวบรวมสีในปริมาณที่เหมาะสมบนขนแปรง รู้จักสีเหลืองและทำงานกับมัน แผ่นอัลบั้ม A4 พร้อมลายต้นไม้ (ตามจำนวนบุตร); สีเหลือง, แปรง

ลำดับที่ 4 เหยือกน้ำ เศษผ้า

4 "บนทางเรียบ" (วาดนิ้ว)เพื่อสอนเด็ก ๆ ให้วาดด้วยนิ้วของพวกเขาโดยการพิมพ์เป็นจังหวะบนแผ่นกระดาษ แนะนำให้เด็กรู้จักสีต่อไป (แดง น้ำเงิน เขียว เสริมชื่อสี พัฒนาความสนใจและทัศนคติเชิงบวกต่อการวาดภาพ สามารถวาดในรูปแบบที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม รู้จักสีหลัก แสดงและตั้งชื่อได้ ใบสาธิต ภาพวาดบ้านสองหลังหลังคาสีแดงและสีน้ำเงินตั้งอยู่ตรงข้ามกัน (ระหว่างบ้านมีเส้นทางถูกวาดด้วยดินสอและสี); แถบกระดาษสำหรับวาด 1/2 แผ่นตามจำนวนเด็ก gouache สีเขียว ทิชชู่เปียกสำหรับมือ

Logvinyuk Grigory Mikhailovich
ตำแหน่งงาน:ครู
สถาบันการศึกษา: MBUDO "ดีชิ วีบอร์ก"
ท้องที่: Vyborg ภูมิภาคเลนินกราด
ชื่อวัสดุ:ปฐมนิเทศศิลป์ อปท. "วิจิตรศิลป์" สำหรับสอนเด็กในกลุ่มเตรียมอุดมศึกษาเพื่อเตรียมความพร้อมเข้าสู่กระบวนการศึกษา
หัวข้อ:โครงการวิจิตรศิลป์สำหรับเด็กก่อนวัยเรียน
วันที่ตีพิมพ์: 07.12.2016
บท:การศึกษาเพิ่มเติม

สถาบันงบประมาณเทศบาล

การศึกษาเพิ่มเติม

"โรงเรียนศิลปะสำหรับเด็กในวีบอร์ก"
โปรแกรมเสริมพัฒนาการทั่วไปด้านศิลปะปฐมนิเทศ "วิจิตรศิลป์" สำหรับสอนเด็กในกลุ่มเตรียมการเพื่อเตรียมความพร้อมเข้าสู่กระบวนการศึกษา ระยะเวลาดำเนินการ : 1 ปี อายุนักศึกษา : 5 - 7 ปี
พัฒนาโดย: ครู Logvinyuk Grigory Mikhailovich
ได้รับการรับรองในที่ประชุม MBUDO "DSHI of Vyborg" ของ MBUDO เกี่ยวกับการสอนของสภา MBUDO "DSHI of Vyborg" หมายเลขคำสั่ง _______ ลงวันที่ "__" ____201_g หมายเลข __ ของ "___" _______ 201____ กรรมการ _____________ Shishkina E. S. Vyborg 2016

1. หมายเหตุอธิบาย
โรงเรียนศิลปะเด็กในฐานะสถาบันการศึกษาเพิ่มเติมด้านงบประมาณของเทศบาล ได้รับการออกแบบมาเพื่อตอบสนองความต้องการด้านการศึกษาของพลเมือง สังคม และรัฐในด้านการศึกษาศิลปะและการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ ขั้นตอนการพัฒนาระบบการศึกษาเพิ่มเติมในปัจจุบันมีความโดดเด่นด้วยความสนใจที่เพิ่มขึ้นต่อปัญหาในการปรับปรุงคุณภาพการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กนักเรียนและด้วยเหตุนี้การกำหนดแนวทางใหม่ในการพัฒนาโปรแกรมการศึกษาการระบุกลยุทธ์และ ทิศทางการพัฒนานวัตกรรมของพวกเขา โปรแกรมพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติมของการปฐมนิเทศศิลปะ "วิจิตรศิลป์" สำหรับการสอนเด็กในกลุ่มเตรียมการเพื่อเตรียมความพร้อมสำหรับกระบวนการศึกษาที่โรงเรียน (ต่อไปนี้จะเรียกว่าโปรแกรม "เตรียมการ") ประกอบด้วยชุดส่วนประกอบแบบองค์รวมที่เชื่อมโยงถึงกัน และแสดงถึงระบบการศึกษาแบบองค์รวม การตั้งค่าการสอนที่โดดเด่นในโปรแกรมนี้คือการเน้นที่ความต้องการและความสนใจของนักเรียน ลักษณะเฉพาะและความสามารถส่วนบุคคลของนักเรียน โปรแกรม "เตรียมการ" มีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างความมั่นใจในการพัฒนาศิลปะและความงามแบบองค์รวมของแต่ละบุคคลและการได้มาซึ่งความรู้ทักษะและความสามารถด้านศิลปะการแสดงและทฤษฎีในกระบวนการเรียนรู้วิชา วัตถุประสงค์หลักของโครงการนี้คือ:  เปิดเผยเด็กที่มีพรสวรรค์ในด้านศิลปกรรมและกิจกรรมการแสดงละครในวัยเด็ก;  การสร้างเงื่อนไขในการศึกษาศิลปะ การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ การพัฒนาจิตวิญญาณและศีลธรรมของเด็ก  การได้มาซึ่งความรู้ ทักษะ และความสามารถของเด็กในการแสดงภาพเขียน  การพัฒนาความรู้เบื้องต้นและทักษะการแสดงละคร  การได้รับประสบการณ์กิจกรรมสร้างสรรค์จากเด็ก  การเรียนรู้คุณค่าทางจิตวิญญาณและวัฒนธรรมของชาวโลก  การเตรียมเด็กที่มีพรสวรรค์เพื่อเข้าศึกษาในสถาบันการศึกษาที่ใช้โปรแกรมการศึกษาระดับเตรียมวิชาชีพในสาขาศิลปกรรมและกิจกรรมการแสดงละคร ระยะเวลาของโปรแกรมคือ 1 ปี โปรแกรมนี้ออกแบบมาเพื่อสอนเด็กอายุ 5-7 ปี เมื่อสมัครเข้ารับการฝึกอบรมในโครงการนี้ เด็ก ๆ จะได้รับการคัดเลือกเพื่อระบุความสามารถในการสร้างสรรค์ของตนเอง การคัดเลือกเด็กจะดำเนินการในรูปแบบของการสัมภาษณ์ซึ่งช่วยในการกำหนดความกระหายในกิจกรรมศิลปะและการแสดง นอกจากนี้ ผู้สมัครสามารถส่งผลงานศิลปะของตนเองได้ เมื่อใช้โปรแกรม "เตรียมการ" โดยมีระยะเวลาการฝึกอบรม 1 ปี ปริมาณรวมของภาระในห้องเรียนของส่วนบังคับคือ 288 ชั่วโมง สำหรับวิชาการ
วิชา: วิจิตรศิลป์ - 164 ชั่วโมง, ละครเวที - 124 ชั่วโมง. โหลดห้องเรียนในทุกวิชาของหลักสูตรคือ 9 ชั่วโมงต่อสัปดาห์

แผนงานวิชาการ
ตามโปรแกรมเสริมพัฒนาการทั่วไปของศิลปะปฐมนิเทศ "วิจิตรศิลป์" เพื่อสอนเด็กในกลุ่มเตรียมการเพื่อเตรียมความพร้อมสำหรับกระบวนการศึกษา 4 จำนวนสัปดาห์ของการเรียนในห้องเรียน 32 1 2 3 4 5 6 7 8
ดี

ศิลปะ
ตามภาคเรียน ทัศนศิลป์ 164 2 6 6 5 3 ละครเวที 124 2 3 3 4 6 โหลดห้องเรียนทั้งหมด 288 9 9 9 9

โปรแกรมการฝึกอบรม

"ศิลปกรรม"

หมายเหตุอธิบาย
โปรแกรม "วิจิตรศิลป์" แก้ปัญหาการศึกษาศิลปะและการอบรมเลี้ยงดูคนรุ่นใหม่ กล่าวคือ ถือว่าการศึกษาและการอบรมเลี้ยงดูเป็นกระบวนการเดียว เผยให้เห็นธรรมชาติของการสอนศิลปกรรมในโรงเรียนสอนศิลปะเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนในการสร้าง วัฒนธรรมทางจิตวิญญาณในหมู่นักเรียน การเรียนรู้พื้นฐานของการรู้หนังสือทางศิลปะ กิจกรรมทางปัญญาและความคิดสร้างสรรค์ควรพัฒนาตั้งแต่เด็กปฐมวัย เด็กทุกคนชอบวาดรูป: พวกเขาหยิบดินสอและสีขึ้นมา แม้ว่าจะไม่มีใครสนับสนุนให้พวกเขาทำเช่นนั้น และแสดงออกถึงความฉับไวในการรับรู้ของโลกอย่างกระตือรือร้น ในวัยเด็กมีความจำเป็น: ​​- เพื่อ "แนะนำ" เด็ก ๆ ให้รู้จักศิลปะเพื่อปลูกฝังความสนใจและความรักอย่างกระตือรือร้นเพื่อให้ทักษะเบื้องต้นในการรับรู้ผลงานศิลปะ - เพื่อสร้างทัศนคติทางศีลธรรมและสุนทรียภาพของเด็ก ๆ ต่อวัตถุและปรากฏการณ์ของความเป็นจริงโดยรอบ - เพื่อให้นักเรียนมีพื้นฐานในการรู้เท่าทันภาพ เพื่อพัฒนารสนิยมทางศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ในกิจกรรมทางสายตา ดังนั้นในปีแรกของการสอนเด็กในกลุ่มเตรียมการ การศึกษาองค์ประกอบ การวาดภาพ ภาพวาด และการสร้างแบบจำลองจึงรวมเข้ากับวิชา "วิจิตรศิลป์" เพิ่มเติมด้วย "วิจิตรศิลป์" โปรแกรมนี้ออกแบบมาสำหรับการศึกษา 1 ปี ภาระการสอนสูงสุดคือ 164 ชั่วโมง รูปแบบการจัดอบรมเป็นแบบกลุ่ม จำนวนบทเรียนต่อสัปดาห์: 1.2 ไตรมาส - 6 ชั่วโมง, ไตรมาสที่ 3 - 5 ชั่วโมง, ไตรมาสที่ 4 - 3 ชั่วโมง จำนวนสัปดาห์ของการเรียนในห้องเรียนคือ 32 ปี เด็กอายุ 5 ถึง 7 ปี รูปแบบหลักของกิจกรรมในห้องเรียนคือบทเรียน กระบวนการเรียนรู้ประกอบด้วยวิธีการสอนต่างๆ: 1) การสืบพันธุ์ (การทำซ้ำ) 2) การอธิบาย (คำอธิบายพร้อมกับการสาธิตสื่อการมองเห็น) 3) ปัญหา (ครูวางปัญหาและค้นหาวิธีแก้ปัญหาร่วมกับเด็ก ๆ มัน) 4) ค้นหาบางส่วน (ฮิวริสติก). วัสดุของโปรแกรมได้รับการคัดเลือกในลักษณะที่จะรักษาความสนใจในชั้นเรียนอย่างต่อเนื่องสำหรับเด็กทุกคนโดยคำนึงถึงลักษณะอายุของพวกเขาด้วยความซับซ้อนของงานอย่างค่อยเป็นค่อยไปในแง่ของเนื้อหาและเทคนิคการปฏิบัติงานในขณะที่พวกเขาเชี่ยวชาญความรู้ทักษะและความสามารถและ ยังคำนึงถึงความสัมพันธ์แบบสหวิทยาการกับเรื่องอื่นของโปรแกรมด้วย ( การแสดงละคร) โปรแกรมนี้ยังให้การเชื่อมต่อกับศิลปะประเภทอื่น ๆ - กวีนิพนธ์ ดนตรี งานหลายประเภทในโปรแกรมเชื่อมต่อถึงกันและดำเนินการในระหว่างปีการศึกษา โดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของฤดูกาล วันที่ในปฏิทิน และความสนใจของนักเรียน
ควรระลึกไว้เสมอว่าเด็กเล็กชอบที่จะมีส่วนร่วมในการแต่งเพลง (แต่งนิทาน, เพ้อฝัน) แต่สำหรับการบรรลุถึงแนวความคิดเชิงองค์ประกอบ ความรู้ ทักษะ และความสามารถในการวาดภาพและระบายสีนั้นมีความจำเป็น และจำเป็นเช่นกันที่เด็ก ๆ จะค่อยๆ หันเข้าหาธรรมชาติ เป็นการสังเกตสัตว์ป่า วัตถุ และปรากฏการณ์ของความเป็นจริงโดยรอบ และมันคือ จากนั้นพวกเขาก็วาดโครงเรื่องและภาพสำหรับองค์ประกอบของพวกเขา ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในโปรแกรม โปรแกรมจะขึ้นอยู่กับหลักใจความของการวางแผน แผนเฉพาะเรื่องไม่มีข้อบังคับที่เข้มงวดและสามารถปรับเปลี่ยน เสริม หรือเปลี่ยนแปลงได้ขึ้นอยู่กับลักษณะเฉพาะของนักเรียน ความเร็วในการเรียนรู้เนื้อหาการศึกษาและระดับของกลุ่มตลอดจนในการเชื่อมต่อกับกิจกรรมทางสังคมและชีวิตของ โรงเรียน (เช่น การเข้าร่วมการแข่งขันหัวข้อที่มีความสำคัญทางสังคมต่างๆ)

การวางแผนการศึกษาและเฉพาะเรื่อง
เลขที่ ป. ชื่องาน จำนวนชั่วโมง 1. บทสนทนาเบื้องต้น: ความคุ้นเคยของเด็ก ๆ กับวิชาที่จะสอนพวกเขา ทำความรู้จักกับครูบาอาจารย์ 2 2. องค์ประกอบ "ฤดูใบไม้ร่วง", "ป่าฤดูใบไม้ร่วง", "ใบไม้ร่วง" ตามบทกวี "ต้นไม้แต่งตัวในชุดสีแดงเข้ม ... ", "ช่วงเวลาที่น่าเบื่อ, ดวงตาแห่งเสน่ห์ ... " 6 3. บทสนทนาเบื้องต้นเกี่ยวกับสีและสี เรนโบว์”
ถึง
ทั้งหมด
อู๋
hotnik
และ
ทำ
W
แนท
G
เดอ
จาก
ไป
F
อาซาน 3 4. รุ้ง. ดอกไม้ - เจ็ดดอก 6 5. รูปแบบธรรมชาติ (ในตัวอย่างผัก ใบไม้ ดอกไม้) เด็ก ๆ ดูผัก ใบไม้ ฯลฯ รู้จักรูปร่าง - วงรี วงกลม สี่เหลี่ยมคางหมู สามเหลี่ยม เราวาดสิ่งมีชีวิตตามเงื่อนไขของตัวเลขสามตัว (ผัก ใบไม้ กิ่งไม้ ดอกไม้) ด้วยสี 9 6. Sculpting จำรูปทรงของผักกันเถอะ เราทำจานกับผัก 4 7. ท้องฟ้าฝนเมฆ เราวาดบนพื้นเปียก ท้องฟ้ามีเมฆ เราพัฒนาความมั่นใจเมื่อทำงานกับสี แปรงกว้าง 9 8. การวาด แบบฝึกหัดการวาดเส้นตรงและเส้นโค้ง 4 9. วาด teremok เทพนิยาย ในใจกลางขององค์ประกอบของ teremok ในเทพนิยายต่าง ๆ มันถูกบรรยายในรูปแบบที่แตกต่างกัน teremok ที่คุ้นเคยที่สุดหรือตัวละครที่เด็กเป็นตัวแทนของตัวละครที่ล้อมรอบเขา และอาศัยอยู่ในพระองค์ 9 10. ใบไม้ร่วง ก่อนที่เด็กแต่ละคนจะใช้แผ่นไม้จากต้นไม้ใด ๆ เด็กวาดมันที่กึ่งกลางของแผ่นงานแล้วทาสีด้วยการเปลี่ยนสีจากสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่ง 6 11. Drawing Shape สี่เหลี่ยม สี่เหลี่ยม เรามองไปรอบ ๆ และรู้จักรูปทรงสี่เหลี่ยมในวัตถุรอบข้าง 6 12. การสร้างแบบจำลอง. เทพนิยาย "เทเรโมก" วีรบุรุษแห่งเทพนิยายในของใช้ในครัวเรือนและเสื้อผ้า 12 13. ต้นไม้ในฤดูใบไม้ร่วง เราวาดต้นไม้ด้วยใบไม้ที่มีสีต่างกัน เราพัฒนาวิสัยทัศน์ของสีและความแตกต่างของสีในต้นไม้ต่างๆ 6 14. Sculpting มาปั้นตัวละครในเทพนิยายสักตัวหรือสองตัวจากเทพนิยายสุดโปรดของเราให้เป็นที่รู้จัก 6
15. การวาด "แก้วบนพื้นหลังสีอ่อน" 6 16. Horizon วัตถุที่อยู่ใกล้หรือไกลจากขอบฟ้า ด้านบนหรือด้านล่าง 6 17. ป่าอันไกลโพ้น มาจำบทเรียนเรื่องเส้นขอบฟ้ากันเถอะ เราวาดป่าที่ห่างไกล ท้องฟ้า และพื้นหน้าด้วยสี 4 18. แอปพลิเคชันฉีกขาด applique. แผ่นงานแบ่งออกเป็นสามส่วน: ท้องฟ้า ป่าอันห่างไกล เบื้องหน้า และปิดผนึกด้วยกระดาษสีขาด 4 19. Excursion Hall "ธรรมชาติของภูมิภาค" ของ Vyborg Museum of Local Lore 4 20. ฤดูหนาว สถานะของธรรมชาติ บทกวีของกวีเกี่ยวกับฤดูหนาว องค์ประกอบ "ฤดูหนาว" 6 21. หิมะแรก เราวาดองค์ประกอบของหิมะแรก 4 22. Bullfinches เราวาดนกตัวผู้บนกิ่งไม้ที่มีสี 4 23. เรื่องราวคริสต์มาส มาจดจำเรื่องราวคริสต์มาสและวาดองค์ประกอบ "คริสต์มาส" 6 24. แอปพลิเคชั่น "ฤดูหนาว" ด้วยความช่วยเหลือของสำลีบนกระดาษแข็งเราพรรณนาต้นไม้ที่มีหิมะและตุ๊กตาหิมะที่อยู่ใกล้เคียง 4 25. ฉากการประสูติ. เรื่องคริสต์มาส. เราปั้นถ้ำและวีรบุรุษแห่งถ้ำ 9 26. ฤดูใบไม้ผลิของรัฐธรรมชาติ. สีฤดูใบไม้ผลิ องค์ประกอบของสปริง 7 27. โมเดลละคร การทำโมเดลละครในกล่องรองเท้า 9 28. สรุป. เตรียมจัดนิทรรศการ. 3

เนื้อหารายการ
ภารกิจที่ 1 การสนทนาเบื้องต้น เป้าหมายและวัตถุประสงค์: - ทำความคุ้นเคยกับครู - ทำความคุ้นเคยกับวิจิตรศิลป์ประเภทต่างๆ - กำหนดบทบาทของศิลปินในโลกสมัยใหม่ว่าศิลปินควรเป็นอย่างไร จะเป็นศิลปินได้อย่างไร: ต้องเรียนรู้ไม่เพียง แต่การวาด แต่ก่อนอื่นเพื่อให้สามารถเป็นได้ เงียบเพื่อที่จะได้ยิน (ครู, เสียงของธรรมชาติ ... ), มองและดู , รู้สึก (“ หัวใจเท่านั้นที่ตื่นตัวคุณจะไม่เห็นสิ่งที่สำคัญที่สุดด้วยตาของคุณ” - A. de S. Exupery ) - คำจำกัดความของงานที่จะแก้ไขระหว่างบทเรียน: ดูภาพวาด, งานฝีมือ เตรียมความพร้อมสำหรับชั้นเรียน ภารกิจที่ 2 องค์ประกอบ "ฤดูใบไม้ร่วง", "ป่าฤดูใบไม้ร่วง", "ใบไม้ร่วง" ตามบทกวี "ต้นไม้แต่งตัวในชุดสีแดงเข้ม ... ", "เวลาที่น่าเบื่อ, ดวงตาแห่งเสน่ห์ ... " . เป้าหมายและวัตถุประสงค์: - การพัฒนาการคิดเชิงเปรียบเทียบ - ทำความคุ้นเคยกับความสมบูรณ์ของสีในธรรมชาติและความหลากหลายของเฉดสีที่มีสีเดียวกันตามการสังเกตของความเป็นจริงโดยรอบ วัสดุ: สีน้ำ gouache ภารกิจที่ 3 การสนทนาเบื้องต้นเกี่ยวกับสีและสี เป้าหมายและวัตถุประสงค์: - เพื่อให้ความคิดของสี ความหมายในชีวิตของเรา (สีเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของวัตถุที่เราเห็น มันสามารถแกะสลักรูปร่างของวัตถุ พรรณนาความงามของโลกรอบตัวเรา แสดงออก ความรู้สึก, อารมณ์, สภาวะทางอารมณ์บางอย่าง .. สีเป็นภาษาหลักของการวาดภาพ ); - สนทนากับการชมภาพวาดของศิลปิน: - อธิบายความแตกต่างระหว่างแนวคิดเรื่อง "สี" และ "สี" - ทำความคุ้นเคยกับสีและกฎการทำงานด้วยแปรงเพื่อจัดสีในกล่องสีคืออะไร (สีน้ำ gouache ฯลฯ ); - การปฏิบัติจริง: วาดแต่ละสีของคุณเอง จำชื่อสี; - การศึกษาความสนใจและความสามารถในการฟัง ภารกิจที่ 4. เรนโบว์ ดอกไม้ - เจ็ดดอก เป้าหมายและวัตถุประสงค์: 1) วาดองค์ประกอบตามเทพนิยาย "กึ่งดอกไม้" และรุ้งโดยใช้สามสีหลัก; 2) ความคุ้นเคยกับสเปกตรัมสี 3) สีหลักและสีรอง 4) การศึกษาวิธีการเทสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่งเพื่อให้ได้สีใหม่ 5) การศึกษาทัศนคติทางอารมณ์ต่อปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ วัสดุ: สีน้ำ.
ภารกิจที่ 5. ภาพร่างของรูปแบบธรรมชาติ (ผัก, ดอกไม้, ใบไม้, กิ่งไม้) เป้าหมายและวัตถุประสงค์: - การศึกษาความหลากหลายของรูปแบบธรรมชาติ - การฝึกฝนทักษะการตรวจสอบอย่างรอบคอบและการแสดงรายละเอียดของวัตถุ วัสดุ: ดินสอกราไฟท์พร้อมดินสอสี งาน 6. การสร้างแบบจำลองผักและผลไม้ (3-4 วิชา) วัตถุประสงค์: การเรียนรู้เทคนิคการสร้างแบบจำลองพื้นฐานรูปร่างและปริมาตร ภารกิจ: 1) กำหนดความจำเป็นในการเคารพสัดส่วนและรูปร่างของวัตถุในภาพที่มีเงื่อนไข (ลดและ จำกัด เวลา) จากธรรมชาติ 2) สาธิตเทคนิคการสร้างแบบจำลองจากดินน้ำมันทั้งชิ้น วัสดุ: ดินน้ำมัน. ภารกิจที่ 7 ท้องฟ้าเป็นฝนและเมฆ เป้าหมายและวัตถุประสงค์: 1) วาดภูมิทัศน์ของบางรัฐในธรรมชาติ; 2) แสดงความแปรปรวนของสีของท้องฟ้าขึ้นอยู่กับสภาพอากาศ เวลาของวัน หรือแสง ฤดูกาล ถ่ายทอดความแตกต่างระหว่างท้องฟ้าเหนือและใต้ สังเกตว่า ในเวลาเดียวกันในที่ต่าง ๆ ท้องฟ้าอาจมีสีต่างกัน (พระอาทิตย์ตกหรือพระอาทิตย์ขึ้นในรูปภาพของศิลปิน); 3) ให้ความสนใจกับสีของดิน หญ้า ต้นไม้ ฯลฯ ที่เปลี่ยนไปตามสีของท้องฟ้า สีของท้องฟ้าส่งผลต่ออารมณ์ของเราอย่างไร 4) การแสดงภาพจำลองและพูดคุยเกี่ยวกับภาพวาดของศิลปิน 5) การทำงานจริง สื่อ: สีน้ำในเทคนิคของ "เปียก" ภารกิจที่ 8 แบบฝึกหัดการวาดเส้นตรงและเส้นโค้ง ภาพสเก็ตช์และภาพสเก็ตช์ของสิ่งของในชีวิตประจำวันซึ่งอยู่ในระดับสายตาและมีเงาและขนาดต่างกัน เป้าหมายและวัตถุประสงค์: - เพื่อให้แนวคิดของ "ร่าง" และ "ร่าง" เทคนิคการวาด (จังหวะ, เส้น, จุด) - การพัฒนาทักษะการเคลื่อนไหวของมือ, การครอบครองดินสอ วัสดุ: ดินสอ งาน 9. องค์ประกอบ "Teremok" องค์ประกอบเทพนิยาย อะไรเทเรม็อก? เพื่อให้ความคิดเกี่ยวกับวัตถุต่าง ๆ ที่สามารถทำหน้าที่เป็น teremkom สำหรับสัตว์ สัตว์กำลังทำอะไร? พวกเขาเติม teremok, พบแขก, ป้องกันตัวเองจากศัตรู, ทำงานบ้าน เป้าหมายและวัตถุประสงค์: - การพัฒนาจินตนาการ - เติมชีต, เน้นตัวละครหลัก (เม่น, กระต่าย, ไก่, เมาส์ ...) เกิดอะไรขึ้น: การเชื่อมต่อระหว่างตัวละคร, ความใส่ใจในรายละเอียดในองค์ประกอบ, การอยู่ใต้บังคับบัญชาของตัวละครหลัก
- การใช้สีเพื่อถ่ายทอดลักษณะของภาพฤดูใบไม้ร่วงหรือฤดูร้อน วัสดุ: สีน้ำ gouache ภารกิจที่ 10. การวาดภาพจากใบไม้แห่งชีวิต เป้าหมายและวัตถุประสงค์: ดึงใบไม้จากต้นไม้หลายชนิด มีสีต่างกัน ถ่ายทอดสีสันท้องถิ่น ดูหลากหลายเฉดสีที่มีสีเดียวกัน แบบฝึกหัดในการอุดฟัน ผสมสีโดยเทสีหนึ่งไปเป็นอีกสีหนึ่ง การศึกษาทัศนคติทางอารมณ์ต่อความเป็นจริง วัสดุ: สีน้ำ. งาน 11. องค์ประกอบ "เมืองสี่เหลี่ยม" เป้าหมายและวัตถุประสงค์: - ดูรูปทรงเรขาคณิตที่คุ้นเคย (สี่เหลี่ยม สี่เหลี่ยมผืนผ้า สามเหลี่ยม) ในสภาพแวดล้อม - พัฒนาการของดินสอสีแฟนตาซี ดินสอสี ปากกาสักหลาด ดินสอสีเทียน งาน 12. งานประกอบ การสร้างแบบจำลองตามการนำเสนอ: เทพนิยาย "Teremok" (การสร้างแบบจำลองของกลุ่มสัตว์) ภาพเหมือนของตัวละครในเทพนิยาย วัตถุประสงค์: การพัฒนาการคิดเชิงเปรียบเทียบ ภารกิจ: 1) การกำหนดลักษณะของจินตภาพ; 2) ความสามารถในการเปรียบเทียบความเป็นจริงและนิยาย 3) การพัฒนาความเป็นพลาสติกของภาพ วัสดุ: ดินน้ำมัน. ภารกิจที่ 13 ต้นไม้ในฤดูใบไม้ร่วง เป้าหมายและวัตถุประสงค์: - วาดต้นไม้ด้วยใบไม้ที่มีสีต่างกัน - เราพัฒนาวิสัยทัศน์ของสีและความแตกต่างในต้นไม้ต่างๆ - เรากำลังพยายามจับภาพธรรมชาติ (ฤดูใบไม้ร่วง Gloomy, ฤดูใบไม้ร่วง "สีทอง") วัสดุ: ดินสอ, สีน้ำ, gouache ภารกิจที่ 14 เราปั้นฮีโร่ในเทพนิยายหนึ่งหรือสองตัวจากเทพนิยายที่เราโปรดปรานเพื่อให้เป็นที่รู้จัก องค์ประกอบหนึ่งหรือสองร่างตามการออกแบบของคุณเองในธีมเทพนิยายที่คุณชื่นชอบ วัตถุประสงค์: การประยุกต์ใช้ทักษะและความคิดที่ได้มาเพื่อประโยชน์ของตนเอง ภารกิจ: 1) ปั้นองค์ประกอบที่กลมกลืนกันเป็นสัดส่วน 2) บรรลุความสมดุลของเปลือกโลก 3) บรรลุรูปแบบการแสดงออกจากทุกมุมมอง 4) การรับรู้ของเทพนิยาย วัสดุ: ดินน้ำมัน.
ภารกิจที่ 15. การวาดแก้วบนพื้นหลังสีอ่อน เป้าหมายและวัตถุประสงค์: - เพื่อเรียนรู้ที่จะเห็นวัตถุในแผ่นงาน (เขียน) - ความสมมาตรของวัตถุ (แก้ว) - เรียนรู้ที่จะเห็นธรรมชาติและถ่ายโอนไปยังกระดาษได้อย่างน่าเชื่อถือ วัสดุ: งานดินสอ 16. วัตถุขอบฟ้าที่อยู่ใกล้หรือสัมพันธ์กับขอบฟ้ามากขึ้น ด้านบนหรือด้านล่าง เป้าหมายและวัตถุประสงค์: - กำหนดแนวคิดของ "เส้นขอบฟ้า" - ตำแหน่งของวัตถุที่สัมพันธ์กับเส้นขอบฟ้า (ใกล้หรือไกลกว่า) และอัตราส่วนของขนาด - เหนือหรือใต้เส้นขอบฟ้า (ในตัวอย่างของลูกบอลที่ "บิน" ถ้าลากเหนือขอบฟ้าและจะนอนบนพื้นถ้าอยู่ต่ำกว่า - งานจริง วัสดุ: ดินสอ งาน 17. ป่าไกล เป้าหมายและวัตถุประสงค์: - จำ บทเรียนเกี่ยวกับเส้นขอบฟ้า วาดป่าที่ห่างไกล ท้องฟ้า และพื้นหน้าด้วยสี - "กฎของฝ่ามือ" - "คุณไม่สามารถวาดวัตถุ (ต้นไม้, บ้าน, ... ) จากขอบแผ่นงาน ใส่ ฝ่ามือของคุณในแนวนอนบนขอบแผ่นแล้วเริ่มวาดจากที่นี่ "วัสดุ: ดินสอ, สีน้ำ, gouache งาน 18. การใช้งาน - "Torn application" แผ่นงานแบ่งออกเป็นสามส่วน: ท้องฟ้า, ป่าที่ห่างไกล, เบื้องหน้า และถูกปิดผนึกด้วยกระดาษสีฉีกขาด เป้าหมายและวัตถุประสงค์: - จดจำเส้นขอบฟ้าและภารกิจ "ท้องฟ้า ฝน และเมฆ" - ใช้วัสดุที่แตกต่างและเทคนิคอื่น ทำซ้ำวัสดุที่กล่าวถึงแล้ว : กระดาษ, กระดาษสี, กาว PVA งาน 19. Excursion Hall "ธรรมชาติของภูมิภาค" ของ Vyborg Museum of Local Lore เป้าหมายและวัตถุประสงค์: - แนะนำให้เด็กรู้จักธรรมชาติของภูมิภาคปลูกฝังความรักและเคารพธรรมชาติ . - เพื่อ รู้ สัตว์และนกชนิดใดที่อาศัยอยู่ในภูมิภาคของเรา งาน 20. วัสดุฤดูหนาว: ดินสอ, gouache งาน 21. หิมะแรก วัสดุ: ดินสอ, สีน้ำ, gouache งาน 22. Bullfinches เราวาดนกตัวผู้บนกิ่งไม้ที่มีสี วัสดุ: ดินสอ gouache เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของ 3 งาน: 1) เพื่อให้ความคิดของกลุ่มสีสีเย็นและอบอุ่น;
2) ถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงของสีขึ้นอยู่กับแสง สภาพที่มีแดดจัดและมีเมฆมากในธรรมชาติ ลักษณะของภาพสีของฤดูหนาว 3) การถ่ายโอนอารมณ์: ความเศร้า, ความปิติ, บทกวี, ความเคร่งขรึม, ความเศร้าโศก; 4) การพัฒนาทักษะการทำงานและการพัฒนาเทคนิคการทำงานในสีน้ำ gouache 5) การพัฒนาความจำภาพและจินตนาการ 6) ส่งเสริมความรักในธรรมชาติ ทัศนคติที่สวยงามต่อปรากฏการณ์ในธรรมชาติ งาน 23. เรื่องคริสต์มาส เราจำเรื่องราวคริสต์มาสและวาดองค์ประกอบ "คริสต์มาส" เป้าหมายและวัตถุประสงค์: - เพื่อให้เด็ก ๆ ได้รู้จักกับประวัติศาสตร์ซึ่งได้รับการกล่าวถึงโดยศิลปินจำนวนมาก - ดูผลงานของศิลปินที่แตกต่างกันและรูปแบบการวาดเรื่องราวที่กำหนด เปรียบเทียบและแสดงให้เห็นว่าเวลาทิ้งรอยประทับไว้ในเรื่องเดียวกันอย่างไร - หลังจากฟังเรื่องราวอย่างรอบคอบแล้ว ให้พิจารณารายละเอียดที่เกิดขึ้นจริง - งานปฏิบัติ วัสดุ: ดินสอ สีน้ำ gouache ภารกิจที่ 24. แอปพลิเคชัน "ฤดูหนาว" ด้วยความช่วยเหลือของสำลีบนกระดาษแข็งเราพรรณนาต้นไม้ที่มีหิมะและตุ๊กตาหิมะที่อยู่ใกล้เคียง เป้าหมายและวัตถุประสงค์: - การใช้วัสดุต่างๆ เพื่อสร้างองค์ประกอบเชิงพื้นที่สามมิติ วัสดุ: กระดาษ, สำลี, ชิ้นส่วนของวัตถุหลายสี, กาว PVA, กระดาษสีและกระดาษแข็ง ภารกิจที่ 25. ฉากการประสูติคริสต์มาส เรื่องคริสต์มาส. เราปั้นถ้ำและวีรบุรุษแห่งถ้ำ การสร้างองค์ประกอบที่เรียบง่ายในธีมคริสต์มาส วัตถุประสงค์: การพัฒนาการคิดเชิงองค์ประกอบ ภารกิจ: - เพื่อให้สามารถอธิบายลักษณะของภาพด้วยการเคลื่อนไหวพลาสติก - เรียนรู้ที่จะค้นหาความเชื่อมโยงระหว่างตัวละคร - พัฒนาทักษะในการแกะสลักองค์ประกอบที่มีหลายส่วน วัสดุ: plasticine งาน 26. ฤดูใบไม้ผลิ สภาพของธรรมชาติ สีฤดูใบไม้ผลิ องค์ประกอบของสปริง "Spring Tale", "นกมาถึงแล้ว", "ดินแดนแห่งฤดูใบไม้ผลิที่มีภาพท้องฟ้าในฤดูใบไม้ผลิ", "ลำธารแห่งฤดูใบไม้ผลิที่ไหลริน", "สวนแอปเปิ้ลบานสะพรั่ง" เป้าหมายและวัตถุประสงค์: - ถ่ายทอดภาพของฤดูใบไม้ผลิด้วยความช่วยเหลือของสี จังหวะของเส้น (กระแสน้ำไหล) จุด (นกบิน เมฆ) - ใช้โทนสีที่แตกต่างกัน วัสดุ: สีน้ำ gouache ภารกิจที่ 27. แบบจำลองการแสดงละคร เราทำแบบจำลองละครในกล่องรองเท้า
“งานปริมาตรและการตกแต่ง วัตถุประสงค์ของตุ๊กตา: การทำตุ๊กตา - ตัวละครในเทพนิยายและรวมเข้ากับสิ่งแวดล้อมเป็นองค์ประกอบเดียว ภารกิจ: 1) การสร้างภาพของตัวละครในเทพนิยาย; 2) การพัฒนาจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ ทักษะในการทำงานกับวัสดุต่างๆ 3) การพัฒนาการแสดงเชิงพื้นที่: การรวมกันของตัวละครโดยสภาพแวดล้อม, การดำเนินการตามรายละเอียดสามมิติของสภาพแวดล้อม (ภายใน, ภายนอก); 4) การพัฒนาความเฉลียวฉลาดและทักษะการออกแบบ 5) การศึกษาความอุตสาหะ ความมุ่งมั่น ทักษะการทำงานเป็นทีม การสร้างตุ๊กตา - ตัวละครในเทพนิยายและรวมเข้ากับสิ่งแวดล้อมเป็นองค์ประกอบเดียว เช่น "Fly-Cinderella", "Lefty", "Kalevala", "Cinderella", "Forest People" งานรวม. การสร้างตุ๊กตาบนกรอบ หัว-มือ-จากกระดาษอัด-มาเช่ วัสดุ: ลวด, เศษผ้า, ด้าย, ลูกปัด, ลูกไม้, ถักเปีย, กระดาษ, กระดาษแข็ง, กาว, ดินน้ำมัน, กรรไกร, คีม, ตัวอย่างงานเด็ก (ตุ๊กตา, องค์ประกอบเชิงพื้นที่) งาน 28. สรุป การจัดเตรียมนิทรรศการคัดเลือกผลงานที่ดีที่สุด
ข้อกำหนดสำหรับระดับการฝึกอบรม

เนื้อหาของโปรแกรมเรื่อง "วิจิตรศิลป์" ช่วยให้มั่นใจได้ถึงการพัฒนาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของแต่ละบุคคลและการได้มาซึ่งความรู้ทักษะและความสามารถทางทฤษฎีและศิลปะ จากการศึกษา "วิจิตรศิลป์" นักเรียนควรรู้ / เข้าใจ: - เกี่ยวกับกิจกรรมของศิลปิน (สิ่งที่ศิลปินสามารถพรรณนาได้ - วัตถุ, ผู้คน, เหตุการณ์; ด้วยวัสดุที่ศิลปินวาดภาพ - กระดาษ, ผ้าใบ, กระดาษแข็ง, ดินสอ, แปรงทาสี); - ประเภทหลักและประเภทของวิจิตรศิลป์; - รู้และสามารถวาดเส้นของรูปทรงต่างๆ (ตรง, โค้งมน, โค้ง, เป็นคลื่น), ลายเส้นต่างๆ, ลายเส้น, จุดสีทุกชนิด - สามสีหลัก (สีน้ำเงิน, สีแดง, สีเหลือง) และวิธีการเพื่อให้ได้สีเขียว, สีส้มและสีม่วงตามสีเหล่านั้น รงค์และไม่มีสี กลุ่มสีอบอุ่นและเย็น - รู้เกี่ยวกับความหมายทางอารมณ์และความหมายของสี และใช้การแสดงอารมณ์ของสีในการถ่ายทอดเนื้อหา - เข้าใจคำศัพท์แบบมืออาชีพ: รูปร่าง จุด ธรรมชาติ แสงมืด โครงสร้างวัตถุ น้ำเสียง แสง เงา เงาของตัวเองและตก การวาดจากธรรมชาติ จากความทรงจำ จากการเป็นตัวแทน ร่าง ร่าง แบบฟอร์ม สัดส่วน ศิลปิน ภาพประกอบ , จานสี, องค์ประกอบ, เส้น, ภาพเงา, สมมาตร - ไม่สมมาตร, สีน้ำ, gouache, ขาตั้ง, แท็บเล็ต, เส้นขอบฟ้า สามารถ: - ถือและใช้ดินสอ, แปรง, จานสี, กระดาษ, สีได้อย่างถูกต้อง; ใช้แรงกดที่แตกต่างกันของดินสอ, เจือจางสีด้วยน้ำ (ใน gouache - ด้วยปูนขาว); - ผสมสีให้ได้สีที่ต้องการ - ครอบคลุมพื้นผิวขนาดใหญ่ด้วยสี (เคลือบครั้งเดียวและหลายชั้น) - สามารถแยกแยะและถ่ายทอดสีของวัตถุในภาพวาดได้ - มีแนวคิดเริ่มต้นของสี การผสมสีที่สดใส ละเอียดอ่อน คมชัด และนุ่มนวล - สามารถพิจารณาและเข้าใจโครงสร้างของวัตถุ ลักษณะของสี รูปร่าง อย่างละเอียดถี่ถ้วน - สามารถเลือกขนาดและตำแหน่งของภาพบนแผ่นงานได้อย่างอิสระ จัดเรียงภาพบนแผ่นงานรูปแบบต่างๆ - เพื่อดูและหากเป็นไปได้ ให้ถ่ายทอดสัดส่วน รูปทรงทั่วไป ตำแหน่ง โครงสร้างของวัตถุ และแผนผังได้อย่างแม่นยำ - เอาชนะความว่างเปล่าหรือความรัดกุมในการทำงานมากเกินไปวางวัตถุในรูปวาดในตำแหน่งต่าง ๆ : แนวตั้ง (ยืน) แนวนอน (นอน) เอียง (ล้ม) ในขณะที่รักษาตำแหน่งสัมพัทธ์ (ถัดจากด้านบนด้านล่าง ... ) ; - ถ่ายทอดความลึกในอวกาศโดยวางวัตถุใกล้เคียงด้านล่างและวัตถุที่อยู่ไกลออกไปด้านบนบนระนาบของแผ่น - รู้ข้อมูลพื้นฐานเกี่ยวกับโครงสร้างของร่างมนุษย์และใบหน้าของเขา ถ่ายทอดลักษณะทั่วไปของการเคลื่อนไหวของร่างถ่ายทอดลักษณะมากที่สุดในนั้น (หนาบาง); - เพื่อให้สามารถแสดงออกในภาพวาดและคำพูดจากการรับรู้ถึงความงามในความเป็นจริงและในภาพศิลปะของชิ้นส่วนสีของมัน ปรับแต่งภาพของวัตถุในกระบวนการวาดอย่างต่อเนื่องโดยเปรียบเทียบวัตถุและชิ้นส่วนของวัตถุเข้าด้วยกันตลอดจนตรวจสอบความคล้ายคลึงกันระหว่างวัตถุกับภาพ
- พรรณนา สังเกต จดจำว่าวัตถุมีลักษณะอย่างไร และจัดวางอย่างไรในธรรมชาติ และพยายามใช้สิ่งนี้ในภาพวาดตามธีม - เพื่อเอาชนะแนวโน้มที่มีต่อภาพเล็ก ๆ เพื่อให้สามารถเขียนภาพขนาดใหญ่บนแผ่นงานได้ ความรู้เกี่ยวกับอุปกรณ์และวัสดุพลาสติก ความสามารถในการสังเกตวัตถุ วิเคราะห์ปริมาตร สัดส่วน รูปร่าง ความสามารถในการถ่ายทอดมวล ปริมาตร สัดส่วน ลักษณะเฉพาะของวัตถุในการฝึกประติมากรรม  ความหมายของคำศัพท์เฉพาะทาง: การตกแต่ง, เครื่องประดับ, ส่วน (รายละเอียด) ของเครื่องประดับ, รูปร่าง, จุด, ภาพเงา, รูปร่าง, ปริมาณ, สัดส่วน, สี, สีหลักและสีรอง, สีอบอุ่นและเย็น, แสงสีเข้ม, องค์ประกอบ (ตำแหน่ง) , แอปพลิเคชั่น, การจับแพะชนแกะ;  สร้างองค์ประกอบที่เป็นอิสระในเทคนิคต่างๆ (การทอ การปะติด (ภาพปะติด) จากกระดาษสี วัสดุธรรมชาติ)
รูปแบบและวิธีการควบคุม ระบบประเมินผล
การควบคุมความรู้ ทักษะ และความสามารถของนักเรียนจะจัดให้มีการจัดการการดำเนินงานของกระบวนการศึกษาและดำเนินการฝึกอบรม การทดสอบ การศึกษาและการแก้ไข การควบคุมความรู้ ทักษะ และความสามารถในปัจจุบันประกอบด้วยนักเรียนที่ปฏิบัติงานประเภทต่างๆ ในแต่ละไตรมาส งานที่เสร็จสมบูรณ์ระหว่างช่วงการฝึกอบรมจะแสดงเมื่อสิ้นสุดแต่ละไตรมาส หลักสูตรนี้ไม่ได้จัดให้มีการประเมิน ดังนั้น ณ สิ้นปีการศึกษาจึงทำการทดสอบ
การสนับสนุนด้านการศึกษาและระเบียบวิธีของกระบวนการศึกษา
1) ขาตั้งพร้อมโต๊ะสำหรับวางสีและเครื่องมืออื่นๆ 2) แท็บเล็ต 3) ตารางหัวเรื่องสำหรับการแสดง 4) ซอฟฟิต 5) ยืนสำหรับเครื่องช่วยการฝึกอบรมทางเทคนิค 6) ชั้นวางสำหรับเก็บผลงานเด็ก งานศิลปะ กองทุนระเบียบวิธี 7) โพเดียมสำหรับการแสดงกลางแจ้ง 8) อุจจาระสูงและต่ำเก้าอี้ สื่อการสอนทางเทคนิค - ทีวี - VCR - เครื่องบันทึกเสียง - เครื่องฉายสไลด์ - เครื่องเล่นแผ่นเสียง
ห้องสมุด: - หนังสือเกี่ยวกับศิลปะ, เอกสาร - การทำสำเนาภาพวาดโดยศิลปินต่างๆ - โปสการ์ด, สไลด์, ชุดภาพถ่ายที่มีภาพธรรมชาติ, สัตว์, นก - ตารางเกี่ยวกับวิทยาศาสตร์สีและการวาดภาพ - หนังสือเด็กพร้อมภาพประกอบของศิลปิน - เทป, ดิสก์, บันทึกด้วยผลงานดนตรี นิทาน , เพลงสำหรับเด็ก - สื่อวิดีโอ: "สิ่งมหัศจรรย์ของโลก", "พิพิธภัณฑ์แห่งรัสเซีย", "ประเภทและประเภทของวิจิตรศิลป์" - นิยาย - เอกสารของวารสาร "ศิลปินหนุ่ม", "แกลเลอรี่", "ศิลปิน", "ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์". รายการสำหรับการแสดงกลางแจ้ง: - เหยือก, ตะกร้า, จาน (เซรามิก, พอร์ซเลน, แก้ว, โลหะ, ไม้), - ยัดกระรอก, นก - แบบจำลองของผัก, ผลไม้, เบอร์รี่ - รูปทรงเรขาคณิตปูนปลาสเตอร์ - งานของเด็กเป็นตัวอย่างของการทำงานสร้างสรรค์ - ผลงานของนักเรียน Art School and Institute. รีพิน ผลงานของศิลปิน - อุปกรณ์ประกอบฉากและเครื่องแต่งกายในการแสดงละคร รวมถึงเครื่องแต่งกายพื้นบ้าน - เครื่องดนตรี - ของใช้ในครัวเรือนของรัสเซีย: ล้อหมุน รองเท้าพนัน เหล็กหล่อ เตารีด ฯลฯ - สิ่งของและตัวอย่างงานหัตถกรรมพื้นบ้าน - ผ้าม่าน
แนวทาง
วิชา "วิจิตรศิลป์" มีบทบาทสำคัญในการศึกษาคุณธรรมและสุนทรียศาสตร์และการศึกษาศิลปะของเด็กตั้งแต่อายุยังน้อย เนื่องจากวิจิตรศิลป์จะพัฒนาความรู้สึกทางสุนทรียะและความเข้าใจในความงามของเด็ก ส่งเสริมความสนใจและความรักในศิลปะ อิทธิพลทางจิตวิญญาณต่อการพัฒนาคุณธรรมของบุคลิกภาพของเด็ก นอกจากนี้ ชั้นเรียนวิจิตรศิลป์ในสภาพของโรงเรียนสอนศิลปะยังให้ความรู้แก่นักเรียนเกี่ยวกับพื้นฐานการวาดภาพ การวาดภาพ และการจัดองค์ประกอบ ทักษะการวาดภาพด้วยวัสดุต่างๆ จากธรรมชาติ จากความทรงจำ จากจินตนาการ พัฒนาความสามารถในการมองเห็นในเด็ก , รสนิยมทางศิลปะ , จินตนาการเชิงสร้างสรรค์ เนื้อหาของวิชารวมถึงการรับรู้สุนทรียภาพของความเป็นจริงและศิลปะ (นักเรียน - ผู้ชม) และกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน (นักเรียน - ศิลปิน) จุดสำคัญมากในการศึกษาศิลปะสำหรับเด็กคือการพัฒนาการตอบสนองต่อความงามของธรรมชาติ ความสามารถ และความต้องการที่จะเพลิดเพลินไปกับความเป็นจริงโดยรอบ ด้วยเหตุนี้ จึงจำเป็นต้องทัศนศึกษาและสังเกตการณ์ (ด้วยกระดาษและดินสอ) เกี่ยวกับสิ่งที่อยู่รอบตัวเด็ก กล่าวคือ ออกไปวาดภาพธรรมชาติและดูภาพทิวทัศน์ ผู้คน สัตว์ นก ฯลฯ
ในกระบวนการสื่อสารกับตัวอย่างวิจิตรศิลป์ เด็ก ๆ จะได้รับข้อมูลเกี่ยวกับผลงานที่โดดเด่นที่สุดของศิลปินในประเทศและต่างประเทศ ทำความคุ้นเคยกับลักษณะเด่นของประเภทและประเภทของวิจิตรศิลป์ รับรู้เนื้อหาของภาพศิลปะในวิจิตรศิลป์ เกี่ยวข้องกับวิธีการแสดงออก (แนวคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับบทบาทของสี แสง ขนาด องค์ประกอบ จังหวะในภาพเพื่อถ่ายทอดเนื้อหา) มันเป็นสิ่งสำคัญในรูปแบบที่เข้าถึงได้เพื่อให้นักเรียนมีความคิดเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์เป็นวิธีพิเศษในการรู้จักชีวิตโลกเพื่ออธิบายว่าศิลปินไม่เพียง แต่บอกเราเกี่ยวกับเรื่องราวที่น่าสนใจ แต่ยังแสดงทัศนคติต่อภาพเสมอ ถ่ายทอดออกมาในรูปแบบวิจิตรศิลป์ ในตอนเริ่มต้นของแต่ละงาน เมื่อนำเสนอหัวข้อ จำเป็นต้องสร้างอารมณ์ให้เด็ก ดึงดูดใจพวกเขาก่อนงานภาคปฏิบัติที่จะเกิดขึ้น จำเป็นต้องกระจายรูปแบบการนำเสนอของวัสดุโดยใช้การทำสำเนา, สไลด์พร้อมภาพวาดโดยศิลปิน, ภาพวาดของเด็ก, วัตถุของศิลปะพื้นบ้านประยุกต์, หนังสือเด็กที่มีภาพประกอบอย่างดี และหนังสือเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์ สามารถรวมทั้งหมดนี้ได้ตามความจำเป็นในระหว่างการมอบหมายในขั้นตอนต่าง ๆ ของงานของนักเรียน เพื่อให้บรรลุทัศนคติทางอารมณ์บางอย่างจากเด็ก เพื่อสร้างภาพในจินตนาการของพวกเขา ขอแนะนำให้แนะนำการฟังดนตรีหรือการบันทึกวรรณกรรม การอ่านงานวรรณกรรมหรือชิ้นส่วน บทกวี ตลอดจนการใช้สถานการณ์ต่างๆ ในเกม (เช่น ช่วงเวลานี้ยังเกิดขึ้นในโปรแกรมนี้) ) ในกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์เชิงปฏิบัติ การทำความคุ้นเคยกับวิจิตรศิลป์ควรเริ่มต้นด้วยการวาดภาพ ในกระบวนการเรียนรู้พื้นฐานของการวาดภาพเป็นสิ่งที่จำเป็น: ​​- การสอนวิธีใช้สื่อการวาดภาพ - สอนอย่างถูกต้องและแม่นยำในการดูและถ่ายทอดโครงสร้าง สัดส่วนของวัตถุและรูปร่าง - สอนการถ่ายทอดปริมาณโดยใช้ chiaroscuro โดยคำนึงถึงความสัมพันธ์ของวรรณยุกต์ - สอนการทำภาพสเก็ตช์และภาพสเก็ตช์และใช้ในการประกอบโครงเรื่อง เมื่อสอนพื้นฐานการวาดภาพมีความจำเป็น: ​​- สอนวิธีจัดการวัสดุศิลปะ - สอนวิธีการทำงานกับสีน้ำ gouache ต่างๆ - ให้ความรู้เกี่ยวกับสีหลักและสีรอง โทนสีวิธีการได้สีต่างๆและเฉดสีกลุ่มสีที่อบอุ่นและเย็น - สอนถ่ายทอดวัตถุในสภาพแวดล้อมที่มีแสงน้อยด้วยโทนสีและสี - ช่วยพัฒนาการมองเห็นสี งานขององค์ประกอบได้รับการแก้ไขทั้งในการวาดภาพและการวาดภาพและในงานวางแผน - นี่คือการวาดภาพในหัวข้อของชีวิตโดยรอบจากความทรงจำจากการสังเกตจากจินตนาการองค์ประกอบแฟนตาซีภาพประกอบเนื้อเรื่องของเทพนิยายงานวรรณกรรม ในการทำงานเกี่ยวกับองค์ประกอบมีความจำเป็น: ​​- เพื่อปลูกฝังความรู้เกี่ยวกับองค์ประกอบที่เป็นทางการหลักขององค์ประกอบ: หลักการของสามองค์ประกอบ, ภาพเงา, จังหวะ, ความคมชัดของพลาสติก, สัดส่วน, ศูนย์กลาง - decentricity, สถิตยศาสตร์ - ไดนามิก, สมมาตร -ไม่สมมาตร;
- สอนการทำงานกับวัสดุต่างๆ และเทคนิคต่างๆ (ดินสอ สีน้ำ gouache สีพาสเทล ดินสอสี บนกระดาษย้อมสีในสื่อผสม) สิ่งสำคัญในการทำงานเกี่ยวกับองค์ประกอบในกลุ่มเตรียมการคือการพัฒนาพื้นผิวทั้งหมดของแผ่นกระดาษและการเติมภาพที่กลมกลืนกัน ในปีที่สองของการศึกษา เด็กๆ เรียนรู้ที่จะเลือกวัตถุสำหรับองค์ประกอบที่สอดคล้องกับแผน เช่นเดียวกับการวาดขนาดใหญ่ แนวคิดของ "ภาพศิลปะ" ถูกนำมาใช้ - ภาพของธรรมชาติในช่วงเวลาต่างๆของปีอารมณ์ในธรรมชาติ ภาพป่า (สว่างและมืดน่ากลัว); ภาพลักษณ์ของบุคคลและตัวละครของเขา (ตัวละครในเทพนิยายที่ดีและชั่วร้าย); ภาพศิลปะของอาคาร (บ้านของฮีโร่ในเทพนิยายที่ดีและชั่วอารมณ์ดีและไม่ดี) งานภาคสนามในโปรแกรม (ภาพนิ่ง ภาพร่าง ฯลฯ) จะสัมพันธ์กับงานการเรียบเรียงที่ตามมา งานหลักในการทำงานเกี่ยวกับองค์ประกอบจากจินตนาการ จากความทรงจำ และจากการสังเกต: เพื่อให้สามารถเขียนและแสดงโครงเรื่องได้มากที่สุด เพื่อเก็บไว้ในความทรงจำและถ่ายทอดภาพและธรรมชาติของวัตถุหรือปรากฏการณ์ที่สังเกตได้ ประสานวัตถุและตัวอักษรทั้งหมดในขนาด รูปร่าง สี และการจัดวางพื้นที่ ในการจัดองค์ประกอบภาพ นอกจากการวางแผนและงานการเรียบเรียงแล้ว สิ่งสำคัญคือต้องส่งเสริมให้เด็ก ๆ วางแผนและหย่านมจากภาพประกอบหนังสือซ้ำ ๆ ที่พวกเขาเคยเห็น เด็กเล็กไม่สามารถทำงานระยะยาวในหัวข้อเดียวได้ จึงมีบทเรียน 2-3 บทสำหรับหัวข้อเดียว สิ่งสำคัญคือต้องกระจายรูปแบบขององค์ประกอบโดยไม่ทำให้เด็กคุ้นเคยกับแผ่นงานมาตรฐาน เช่นเดียวกับการกระจายเทคนิคและวัสดุในการทำงาน (กระดาษปรับสีและสี ดินสอสี (ขี้ผึ้ง ไขมัน) สีพาสเทล ร่าเริง ถ่าน ปากกาสักหลาด , สีน้ำ, gouache, ดินสอแกรไฟต์), การวาดภาพแบบสลับ, การวาดภาพและการจัดองค์ประกอบ ในการทำงาน ครูต้องใช้วิธีการเป็นรายบุคคลกับนักเรียนแต่ละคน อนุมัติสิ่งที่น่าสนใจที่สุดในงานของทุกคนที่แสดงความขยันหมั่นเพียรและความคิดริเริ่ม ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับผู้ที่ไม่ประสบความสำเร็จในการทำงานเสมอไป จำเป็นต้องช่วยเด็กในการทำงานเกี่ยวกับรายละเอียดส่วนบุคคลหรือแง่มุมต่างๆ ของงาน หลังจากเสร็จงานแต่ละงานแล้ว มีความจำเป็นต้องจัดกลุ่มทบทวนและอภิปรายงานของเด็ก เพื่อให้เด็กประเมินผลงานและเพื่อนร่วมชั้นของพวกเขา ความสามารถในการดูงานของตัวเองและของผู้อื่น ชื่นชมหรือวิพากษ์วิจารณ์พวกเขา จะส่งผลให้ความสามารถในการสื่อสารกับงานศิลปะที่แท้จริง เมื่อสรุปผลลัพธ์ควรสังเกตข้อดีของงานของนักเรียนแต่ละคน ควรส่งเสริมให้เด็กหันไปหาหัวข้อและโครงเรื่องที่สอดคล้องกับการสังเกตและประสบการณ์ชีวิตของพวกเขา เช่นเดียวกับการแสดงความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ในการเลือกโครงเรื่องและในการแก้ปัญหาทางศิลปะของหัวข้อ เพื่อการดูดซึมและการรวบรวมความรู้ ทักษะ และความสามารถในเรื่องที่ดีขึ้น โปรแกรมจัดให้มีการเยี่ยมชมสถาบันวัฒนธรรม (โรงละคร คอนเสิร์ตฮอลล์ พิพิธภัณฑ์ นิทรรศการ) การมีส่วนร่วมของนักเรียนในกิจกรรมสร้างสรรค์ และกิจกรรมวัฒนธรรมและการศึกษาของโรงเรียน
บรรณานุกรม.
1. Alekhin A.D. เกี่ยวกับภาษาวิจิตรศิลป์ - ม., 2516
2. Barshch A. O. ภาพร่างและภาพร่าง - M., 1970 3. ปัญหา GV พื้นฐานของการรู้หนังสือด้วยภาพ. - M. , 1969 4. Belyaev TF แบบฝึกหัดสำหรับการพัฒนาการแสดงเชิงพื้นที่ในนักเรียน - M. , 1983 5. Kosterin N. P. การวาดภาพเพื่อการศึกษา. - M., 1980 6. Kuzin VS พื้นฐานการสอนวิจิตรศิลป์ที่โรงเรียน. - M., 1977 7. Kuzin VS วิธีการสอนวิจิตรศิลป์ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 - 3 - M. , 1980 8. Nemensky BM ภูมิปัญญาแห่งความงาม ว่าด้วยปัญหาการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ - M. , 1987 9. Odnoralov NV วัสดุในศิลปกรรม - M. , 1983 10. Polunina VN ศิลปะและเด็ก ๆ 11. Puchkov AS, Triselev AV วิธีการทำงานในชีวิตนิ่ง - M. , 1982 12. Rostovtsev N. N. การวาดภาพเพื่อการศึกษา - M. , 1976 13. Rostovtsev NN วิธีการสอนวิจิตรศิลป์ที่โรงเรียน - M. , 1980 14. Solovieva B. A. ศิลปะการวาดภาพ - M .: Art, 1989 15. Unkovsky A. A. จิตรกรรม. คำถามเกี่ยวกับสี - M. , 1980 16. Chepalov A. K. , Polunina V. N. ศิลปหัตถกรรมพื้นบ้านรัสเซีย - M. , 1973 17. Shorokhov EV วิธีการสอนองค์ประกอบในบทเรียนวิจิตรศิลป์ที่โรงเรียน - M. , 1977 18. Shorokhov E.V. พื้นฐานขององค์ประกอบ - M. , 1975 19. Shpikalova T. Ya. ศิลปะพื้นบ้านในบทเรียนการวาดภาพตกแต่ง - ม., 2522
โปรแกรมการฝึกอบรม

"เกมละคร"

หมายเหตุอธิบาย
หัวข้อ "เกมละคร" เป็นกระบวนการซ้อมการแสดงละครกับเด็ก วิชาทางวิชาการมีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างกระบวนการฝึกซ้อมที่ได้ผลและสมควรโดยมุ่งเป้าไปที่การเติบโตของทักษะการแสดงในด้านต่าง ๆ ของการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ กระบวนการเตรียมการแสดงบนเวทีสร้างทักษะการแสดงของเด็กในประเภทและทิศทางการแสดงละครต่างๆ แนะนำให้รู้จักแก่นแท้ ความหมาย และเนื้อหาของศิลปะการแสดง ช่วยในการระบุศักยภาพความคิดสร้างสรรค์และบุคลิกลักษณะเฉพาะของนักเรียนแต่ละคน รวมทั้งร่างกาย สติปัญญา และอารมณ์ อุปกรณ์ของลูกในการทำงาน ระยะเวลาสำหรับการเรียนรู้โปรแกรม Theatre Games คือ 1 ปี ปริมาณภาระในห้องเรียนในวิชานี้คือ 124 ชั่วโมง หัวข้อ "ชั้นเรียนโรงละคร" เกิดขึ้นในรูปแบบของชั้นเรียนแบบกลุ่ม จำนวนครั้งการฝึกต่อสัปดาห์: 1.2 ไตรมาส - ครั้งละ 3 ชั่วโมง, ไตรมาสที่ 3 - 4 ชั่วโมง, ไตรมาสที่ 4 - 6 ชั่วโมง เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของเรื่อง วัตถุประสงค์: 1. การระบุเด็กที่มีพรสวรรค์ในด้านศิลปะการละครในวัยเด็ก 2. การพัฒนาด้านศิลปะและความงามของบุคลิกภาพของเด็กบนพื้นฐานของความรู้ทักษะและความสามารถด้านการแสดงละครและการแสดงที่ได้รับจากเขาในกระบวนการควบคุมโปรแกรม 3. การเตรียมเด็กที่มีพรสวรรค์เพื่อเข้าศึกษาในสถาบันการศึกษาที่ใช้โปรแกรมการศึกษาระดับเตรียมอาชีพในสาขาศิลปะการละคร วัตถุประสงค์ของวิชา: 1. เพื่อแนะนำนักเรียนให้รู้จักโรงละครในรูปแบบศิลปะ 2. ให้นักเรียนมีการปฏิบัติบนเวทีอย่างต่อเนื่อง 3. พัฒนาความสามารถส่วนบุคคลและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก 4. ถอดที่หนีบทางจิตวิทยาและกล้ามเนื้อ 5. เพื่อส่งเสริมให้เกิดตำแหน่งทางจิตวิญญาณและศีลธรรมในหมู่นักศึกษา 6. สอน: - พื้นฐานของความปลอดภัยเมื่อทำงานบนเวที; - ใช้วิธีการแสดงออกเพื่อสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะ (พลาสติก, การแสดงออกทางสีหน้า, ฯลฯ ); - ใช้ทักษะทางเทคนิคที่ได้รับในการแก้ปัญหาประสิทธิภาพ - ลบแต่ละคลิป ต่อสู้กับความกลัวในการขึ้นเวที - นำทางและดำเนินการในพื้นที่เวที; - อยู่บนเวทีอย่างเป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติ - คิดอย่างอิสระและลงมือบนเวที - โต้ตอบกับพันธมิตรบนเวที - ประสานตำแหน่งของพวกเขาในพื้นที่เวที 7. พัฒนาในกระบวนการซ้อม:
- การสังเกต; - จินตนาการและจินตนาการที่สร้างสรรค์ - ความสนใจและความทรงจำ - การคิดแบบเชื่อมโยงและเชิงเปรียบเทียบ - ความรู้สึกของจังหวะ - การคิดอย่างมีตรรกะ; - ความสามารถในการสร้างชุดกิจกรรม - ความสามารถในการกำหนดความคิดหลักความคิดของงาน - ความสามารถในการวิเคราะห์เนื้อหาที่เสนอและกำหนดความคิด - สามารถถ่ายทอดความคิดและความรู้สึกแก่ผู้ชมได้ - วิเคราะห์งานของตนเองและงานของนักเรียนคนอื่น ๆ 8. เพื่อพัฒนาในขั้นตอนการแสดงละคร: - ทักษะในการเรียนรู้ความหมายของพลาสติก - ทักษะการมีส่วนร่วมในการฝึกซ้อม - ทักษะการพูดในที่สาธารณะ - ทักษะการสื่อสารกับผู้ชมในการแสดงละคร - การเป็นหุ้นส่วนในกลุ่ม เพื่อสอนการสื่อสารซึ่งกันและกัน ความเคารพซึ่งกันและกัน ความเข้าใจ - พัฒนาขอบเขตอารมณ์ของบุคลิกภาพของเด็กรวมถึงความสามารถในการเห็นอกเห็นใจความเห็นอกเห็นใจ - มีวินัยในตนเองความสามารถในการจัดระเบียบตัวเองและเวลาของคุณ - ความรับผิดชอบ; - ทักษะการจัดองค์กร - ความสามารถในการนำเสนอและพิสูจน์ความคิดของคุณ - รสนิยมทางศิลปะ - ความสามารถในการสื่อสาร; - ความอุตสาหะ; - กิจกรรม. ทักษะที่ได้มาในกระบวนการเรียนรู้ดำเนินการโดยนักเรียนในงานสร้างสรรค์เฉพาะในรูปแบบของการแสดงบนเวที การแสดงที่ดำเนินการสำหรับผู้ชมในแต่ละปีการศึกษา วิธีการสอน เพื่อให้บรรลุเป้าหมายที่ตั้งไว้และดำเนินการตามวัตถุประสงค์ของวิชานั้น ๆ จะใช้วิธีการสอนต่อไปนี้: - วาจา (คำอธิบาย, การสนทนา, เรื่องราว); - ภาพ (การแสดง การสังเกต การสาธิตวิธีการทำงาน) - ใช้ได้จริง; วิธีการทำงานที่เสนอภายในกรอบของโปรแกรมการศึกษานี้เป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดในการดำเนินการตามเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของวิชานี้และขึ้นอยู่กับวิธีการที่ได้รับการพิสูจน์แล้วและประเพณีการแสดงละครที่กำหนดขึ้น
วัสดุและเงื่อนไขทางเทคนิคสำหรับการดำเนินการตามหัวข้อ: - ห้องที่มีอุปกรณ์พิเศษ (โรงละคร) พร้อมอุปกรณ์ที่จำเป็น (เปียโนหรือแกรนด์เปียโน, อุปกรณ์ไฟ, ดนตรีและคอมพิวเตอร์) - ห้องเรียนสำหรับชั้นเรียนแบบกลุ่ม; - ชุดกีฬาควรเป็นสีเข้มทึบ รองเท้ากันลื่นที่สะดวกสบายเพื่อความปลอดภัยในห้องเรียนและเสรีภาพในการเคลื่อนไหวในกระบวนการทำงาน - คอมพิวเตอร์พร้อมลำโพงเสียง - คลังเพลง; - การใช้อินเทอร์เน็ต - ฐานวัสดุสำหรับสร้างเครื่องแต่งกาย อุปกรณ์ประกอบฉาก และฉาก - ห้องสมุดโรงเรียน
การวางแผนการศึกษาและเฉพาะเรื่องเป็นเวลาสองปีของการศึกษา
เลขที่ ชื่องาน จำนวน
ชั่วโมง 1 ทำความคุ้นเคยกับเวที 3 2 ภาพและลักษณะของตัวละครบนเวที 18 3 การกระทำของตัวละครในสถานการณ์ที่เสนอ 17 4 การซ้อม 40 5 การซ้อมดนตรี 30 6 การเคลื่อนไหวบนเวทีและการพูดบนเวที 16 รวม: 124
เนื้อหา
ภารกิจที่ 1. ทำความคุ้นเคยกับฉาก เป้าหมายและเป้าหมาย:
เวทีใดเป็นพื้นที่แรกที่นักแสดงปฏิบัติตามความตั้งใจของผู้กำกับ ที่ซึ่งทุกอย่างควรอยู่ใต้บังคับบัญชาของผู้กำกับ รวมทั้ง scenography - การออกแบบงานศิลปะของการแสดง ต้องการทราบ: 6) โครงสร้างของเวทีละครคลาสสิก 7) แนวคิดของ "พื้นที่บนเวที" 8) ทิวทัศน์ 9) เสื้อผ้าบนเวที 10) ไฟเวที 11) เสียง. ซาวด์แทร็กประสิทธิภาพ 12) อุปกรณ์ประกอบฉาก 13) สูท ภารกิจที่ 2 ภาพและลักษณะของตัวละครบนเวที เป้าหมายและวัตถุประสงค์: เงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับความคิดสร้างสรรค์คืออิสรภาพ อันที่จริงนี่ไม่ใช่เงื่อนไข แต่เป็นคำพ้องความหมายสำหรับความคิดสร้างสรรค์ อาจดูขัดแย้ง แต่ความซับซ้อนของที่หนีบของกล้ามเนื้อซึ่งเป็นโครงของที่หนีบภายในนั้นสังเกตเห็นได้ชัดเจนในเด็กอายุ 5 ขวบ ดังนั้นการหันเข้าหาภาพลักษณ์และคาแรคเตอร์ของตัวละครบนเวทีจึงจำเป็นต้องช่วยให้เด็กๆ ได้รับการปลดปล่อย การปรากฏตัวของพระเอก ใบหน้าด้านในของพระเอก คลายกล้ามเนื้อ. จินตนาการ. ภารกิจที่ 3 การกระทำของฮีโร่ในสถานการณ์ที่เสนอ เป้าหมายและวัตถุประสงค์: สำหรับทารก คุณสามารถทำแบบฝึกหัดเดียวกันซ้ำได้หลายครั้ง พวกเขาจะตอบสนองต่อความคุ้นเคยด้วยความปิติยินดี กับพวกเขาควรแนะนำสิ่งใหม่ช้ามากจนมองไม่เห็นเพื่อที่จะดูดซึมโดยไม่ต้องใช้ความพยายามที่สังเกตได้ แต่ผลลัพธ์ที่เป็นบวกนั้นชัดเจน 1. กำหนดสถานการณ์สำหรับเด็กและขอให้พวกเขาตอบสนอง นี่จะแสดงให้พวกเขาเห็นว่าพวกเขาจะตอบสนองอย่างไร 2. ปฏิสัมพันธ์ของฮีโร่กับตัวละครต่าง ๆ ในสถานการณ์ที่เสนอเดียวกัน 3. ใช้ตัวอย่างละครหรือเทพนิยายที่เสนอให้เด็กดูทั้งสถานการณ์และลักษณะของตัวละคร ภารกิจที่ 4 การซ้อม เป้าหมายและวัตถุประสงค์: การซ้อมประกอบด้วย: 20. การอ่านสคริปต์ 21. การกระจายบทบาท 22. การวิเคราะห์บทละคร 23. การสร้างและปรับแต่งการวาดภาพในจินตนาการ 24. การแสดงละคร (ฉาก การแสดง การแสดงโดยรวม) 25. การซ้อมแต่งกาย
ภารกิจที่ 5. การซ้อมดนตรี เป้าหมายและวัตถุประสงค์: เพื่อแสดงให้เด็ก ๆ เห็นว่าดนตรีช่วยเพิ่มคุณค่าให้กับการแสดงและขยายจินตนาการได้อย่างไร 1. การเรียนดนตรี 2. การแสดงละคร ภารกิจที่ 6 การเคลื่อนไหวบนเวทีและการพูดบนเวที เป้าหมายและวัตถุประสงค์: การแสดงบนเวทีประกอบด้วย: พื้นฐานของการแสดงผาดโผน การทำงานกับวัตถุ การแสดงกล แต่เหนือสิ่งอื่นใด มันคือการพัฒนาเครื่องมือทางจิต ในงานนี้เราจะศึกษาแบบฝึกหัดพื้นฐานของการแสดงผาดโผนเนื่องจากจะช่วยให้คุณพัฒนาทักษะเบื้องต้นของการประสานงานการเคลื่อนไหว ปฏิกิริยา ความมุ่งมั่น ความยืดหยุ่น พลวัต ความสามารถในการกระโดด ความแข็งแรงทางกายภาพ ภารกิจหลักของ Stage Speech คือการบรรลุเสรีภาพของกล้ามเนื้ออย่างแท้จริง เพื่อขจัดความตึงเครียดและความกลัว เนื่องจากตามกฎแล้วบุคคลจะรวมกระบวนการของการเคลื่อนไหวกับกระบวนการทำให้เกิดเสียง ดังนั้นการสอนเสียงนำจึงต้องผสมผสานกับการเคลื่อนไหวซึ่งจะช่วยให้เสียงนั้น  การอุ่นเครื่องข้อต่อ  ระบบทางเดินหายใจที่ซับซ้อน  ยิมนาสติกแบบเปล่งเสียง  การใช้คำอุทาน คำ วลี โองการ คำพูดอย่างกระตือรือร้น การทำงานด้านการศึกษาเป็นกิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทหลักภายในกรอบของโปรแกรม "Theatre Classes" การทำงานกับการแสดงเป็นผลมาจากกระบวนการทางการศึกษาและศิลปะในบางขั้นตอน การแสดงเป็นการแสดงโดยครูผู้สอน ในการดำเนินการตามประสิทธิภาพ จำเป็นต้องค้นหาความสมดุลระหว่างความซับซ้อนของเนื้อหาบนเวทีและระดับของการแสดงความรู้ที่จำเป็นสำหรับการใช้งาน (เป็นไปได้ที่นักเรียนจากชั้นเรียนต่างๆ มีส่วนร่วม) ตรวจสอบให้แน่ใจว่าการปฏิบัติงานในกระบวนการนั้นมีความซับซ้อนมากขึ้น ของการสร้างสรรค์ผลงานสร้างบรรยากาศที่เอื้ออาทรและสร้างสรรค์ ขั้นตอนหลักต่อเนื่องกันของการสร้างผลการเรียน: - เนื้อหาการละคร - การกำเนิดของความคิด - การกระจายบทบาท - การอ่านบทละคร - ช่วงเวลาการดื่ม - การวิเคราะห์การเล่น - วิธีการวิเคราะห์ที่มีประสิทธิภาพ - วิธี etude , - กระบวนการซ้อมหลัก (การสร้างและปรับแต่งการวาดภาพฉาก , การกำหนดฉาก , การเรียนดนตรี , การแสดงละคร , การต่อสู้บนเวที , พลาสติก ฯลฯ ขึ้นอยู่กับประเภทและความคิดของผู้กำกับ ) - วิ่ง (ของฉาก, การแสดง, การแสดงโดยรวม), - การซ้อมทั่วไป,
- การแสดงบนเวที วัตถุประสงค์ของการฝึกอบรมคือเพื่อรวมทักษะที่ได้รับ พัฒนาบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ให้สูงสุด เตรียมเด็กให้พร้อมเข้าสู่สถาบันการศึกษาที่ดำเนินโปรแกรมการศึกษาขั้นพื้นฐานก่อนวิชาชีพในสาขาศิลปะการละคร นักเรียนควรจะสามารถอยู่บนเวทีได้อย่างเป็นธรรมชาติในกิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ - ในการเต้นรำ, ในการร้องเพลง, ในประเภทการพูด ต้องมีบทบาทที่หลากหลายในการแสดงการศึกษา การฝึกบนเวทีเป็นกิจกรรมหลัก
ข้อกำหนดสำหรับระดับการฝึกอบรมของนักเรียน
ผลลัพธ์ของการเรียนรู้โปรแกรม "Theatrical Games" คือการได้มาซึ่งความรู้ทักษะและความสามารถดังต่อไปนี้:
- ความสามารถในการเตรียมหมายเลขเวทีคอนเสิร์ตหรือชิ้นส่วนของบทบาทการแสดงละครภายใต้การแนะนำของครู - ความสามารถในการทำงานในทีมสร้างสรรค์: ปฏิบัติต่อคู่หูบนเวทีอย่างสุภาพ มีไหวพริบ และให้เกียรติ - ความสามารถในการวิเคราะห์และแก้ไขข้อผิดพลาด - ใช้ทักษะเพื่อนำความรู้และทักษะที่ได้มาในการทำงานจริงบนเวทีเมื่อแสดงหมายเลขคอนเสิร์ตหรือบทบาทในการฝึกอบรม - ความสามารถในการใช้วิธีการแสดงออกเพื่อสร้างภาพศิลปะ - ความสามารถในการใช้ทักษะทางเทคนิคที่ได้รับในการแก้ปัญหาด้านประสิทธิภาพ - ความสามารถในการรวบรวมลักษณะทางดนตรีและพลาสติกของตัวละคร - ความสามารถในการวิเคราะห์งานของตัวเองและงานของคู่ค้าอย่างถูกต้อง - ทักษะในการเรียนรู้วิธีการแสดงออกของพลาสติก - ทักษะการมีส่วนร่วมในการฝึกซ้อม - ทักษะการพูดในที่สาธารณะ - ทักษะการสื่อสารกับผู้ชมในการแสดงละคร - ทักษะการฝึกอบรมของอุปกรณ์ทางจิต - ความรู้เกี่ยวกับวิธีการหลักในการแสดงออกของศิลปะการละคร - ความรู้เกี่ยวกับคำศัพท์การละคร - ความรู้เกี่ยวกับวิธีการแสดงออกของการแสดงบนเวทีและความหลากหลาย - ความสามารถในการพัฒนาตรรกะของพฤติกรรมบนเวทีความได้เปรียบของการกระทำ - ความสามารถในการประสานงานในพื้นที่เวที - ความรู้เกี่ยวกับแนวโน้มความงามและโวหารหลักในด้านศิลปะการละคร - ความสามารถในการทำงานตามบทบาทภายใต้การแนะนำของครู - ทักษะการใช้อุปกรณ์ประกอบฉากการแสดงละคร - ความรู้พื้นฐานด้านความปลอดภัยเมื่อทำงานบนเวที องค์ประกอบสร้างสรรค์ที่นักเรียนต้องเชี่ยวชาญ ได้แก่ - ให้ความสนใจกับวัตถุ เพื่อนร่วมงาน - ดูได้ยินรับรู้; - ความทรงจำสำหรับความรู้สึกและการสร้างนิมิตที่เป็นรูปเป็นร่างบนพื้นฐานของมัน - จินตนาการและจินตนาการ; - ความสามารถในการโต้ตอบ; - ความสม่ำเสมอและความสม่ำเสมอของการกระทำและความรู้สึก - ความรู้สึกจริงบนเวที - ศรัทธาในสถานการณ์ที่เสนอ - ความรู้สึกของความคาดหวังของการกระทำและความคิด - ความรู้สึกของจังหวะ - อดทน ทุ่มเท และตั้งใจ - อิสระของกล้ามเนื้อและความยืดหยุ่น - ครอบครองเสียงการออกเสียง; - ความรู้สึกของวลี; - ความสามารถในการกระทำด้วยคำ

รูปแบบและวิธีการควบคุมระบบการจัดลำดับ
การรับรองขั้นสุดท้าย (การทดสอบ) สำหรับนักเรียนคือการแสดงบทบาทในการผลิตขั้นสุดท้าย ประเมินคุณภาพการฝึกอบรมนักศึกษาตามระบบเครดิตไม่เครดิต
การสนับสนุนระเบียบวิธีของกระบวนการศึกษา
วิธีการของกิจกรรมการศึกษาในหัวข้อ "Theater Games" นั้นขึ้นอยู่กับการพัฒนาเชิงปฏิบัติและเชิงทฤษฎีของโรงเรียนโรงละครรัสเซียที่ดีที่สุดซึ่งได้ดำเนินการ K.S. Stanislavsky พัฒนาการทางทฤษฎีและการปฏิบัติของนักเรียนและผู้ติดตามของเขา (E.B. Vakhtangov, M.A. Chekhov, A.Ya. Tairov, V.E. Meyerhold เป็นต้น) อาจารย์การละคร ผู้กำกับภาคปฏิบัติ และนักทฤษฎีละครที่มีชื่อเสียงมากมาย เช่น พ.ศ. ซาคาว่า มอ. เนเบล, จี.วี. คริสตี้, NM Gorchakov แต่ก่อนอื่น K.S. Stanislavsky และ V.I. ในกระบวนการของชีวิตสร้างสรรค์ในงานศิลปะ Nemirovich-Danchenko ได้ค้นพบรูปแบบและวิธีการทำงานที่มีประสิทธิภาพในการแสดง โดยผสมผสานกระบวนการเรียนรู้และกระบวนการสร้างสรรค์เข้าด้วยกัน ทำให้เกิดความต้องการที่ซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ สำหรับการแสดง ทักษะโดยพิจารณาจากกระบวนการจัดฉากการแสดง เน้นขั้นตอนการสร้างและกำหนดข้อกำหนดที่นำเสนอต่อนักแสดงรุ่นเยาว์ในแต่ละขั้นตอนของการฝึกซ้อม ในทุกขั้นตอนของการฝึกอบรม แนวทางสำหรับนักเรียนแต่ละคนเป็นสิ่งสำคัญมาก การเลี้ยงดูบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์เป็นกระบวนการที่ซับซ้อนและมีความรับผิดชอบมาก เด็กมีพัฒนาการทางจิตในระดับต่างๆ กัน แต่ละคนมีขีดจำกัดและความสามารถของตนเอง ดังนั้น ก่อนอื่น ครูต้องช่วยให้นักเรียนแต่ละคนเชื่อมั่นในตนเอง -ความมั่นใจ. คุณสามารถใช้วิธีการกระตุ้นอารมณ์ - สร้างสถานการณ์แห่งความสำเร็จในห้องเรียนซึ่งถูกสร้างขึ้นเป็นพิเศษโดยกลุ่มครูของสถานการณ์ดังกล่าวซึ่งเด็กบรรลุผลลัพธ์ที่ดีซึ่งนำไปสู่ความรู้สึกมั่นใจในตนเองและความรู้สึกของ " ความเบา" ของกระบวนการเรียนรู้ ในการทำงานเกี่ยวกับหมายเลขบนเวที ข้อความที่ตัดตอนมา และผลการปฏิบัติงานทางการศึกษา ผ่านการปฏิสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์ของนักเรียนและครู วิธีการฝึกหัดการซ้อม ตลอดจนวิธีการวิเคราะห์ผลงานอย่างมีประสิทธิภาพ ช่วยให้ครูเพิ่มความเป็นปัจเจกที่สร้างสรรค์ของ นักเรียน. วินัยเป็นปัจจัยสำคัญในการสอนเด็ก จำเป็นต้องปลูกฝังให้นักเรียนมีความรับผิดชอบในการทำงานเป็นทีมและพัฒนาวินัยในตนเองในลักษณะของนักเรียนแต่ละคน - ความสามารถในการนำงานไปสู่ข้อสรุปเชิงตรรกะแม้จะมีการเปลี่ยนแปลงในความสนใจหรืออิทธิพลของปัจจัยภายนอก การมีส่วนร่วมในกิจกรรมสร้างสรรค์ คอนเสิร์ตเฉพาะเรื่อง และกิจกรรมทางวัฒนธรรมและการศึกษาของสถาบันการศึกษาจะช่วยให้นักเรียนได้ทดสอบ รวบรวม และพัฒนาทักษะและความสามารถของตนในทางปฏิบัติ ในเวลาเดียวกัน กิจกรรมที่มากเกินไปในพื้นที่นี้อาจส่งผลเสียต่อทั้งการสร้างบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์และกระบวนการศึกษาเอง ทั้งนี้ครูต้องวิเคราะห์การแสดงแต่ละขั้นร่วมกับเด็กอย่างรอบคอบ
ประสิทธิภาพการทำงานและป้องกันนักเรียนจากการพัฒนาความประมาทเลินเล่อความไม่ถูกต้องและการแสดงความคิดโบราณ
รายการละครโดยประมาณสำหรับข้อความที่ตัดตอนมาและการผลิต
6) นิทานพื้นบ้านรัสเซีย "หัวผักกาด" 7) เทพนิยาย "เทเรม็อก" 8) Marshak S.Ya. "บ้านของแมว" 9) E.T.A. Hoffmann "The Nutcracker and the Mouse King" 10) ก.ค. Andersen "The Girl with Matches" 11) K.I. Chukovsky "The Tsokotukha Fly"
บรรณานุกรม

9) Bakhtin N.N. โรงละครกับบทบาทในการศึกษา ส. ช่วยเหลือครอบครัวและโรงเรียน - M.: Benefit, 1911 10) Vakhtangov E.B. สรุปบทความ - M .: VTO, 1984 11) Vygotsky L.S. จินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ในวัยเด็ก M. , 1991. GITIS, 1998 12) Golubovsky B. นักแสดง - ศิลปินอิสระ: คู่มือระเบียบวิธี // I 13) Golubovsky B.G. การสังเกต อีทูดี้ ภาพ: หนังสือเรียน - M. , 1998 14) Ershov P.M. เทคโนโลยีการแสดง M.: LLP "Gorbunok", 1992 15) Dodin L. การเดินทางที่ไม่สิ้นสุด. - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Baltic Seasons, 2009 16) Knebel M.O. เกี่ยวกับวิธีการวิเคราะห์การเล่นและบทบาทที่มีประสิทธิภาพ – รุ่นใดก็ได้ 17) Knebel M.O. กวีนิพนธ์การสอน. - M. , 1976 18) Morozova G.V. การศึกษาพลาสติกของนักแสดง ม.: เทอร์ร่า. กีฬา 2541 19) Ostrovsky A.N. "เกี่ยวกับโรงละคร" หมายเหตุสุนทรพจน์และตัวอักษร / สามัญ เอ็ด และอินโทร ข้อ 20) Pirogov N.I. ผลงานการสอนที่คัดเลือกมา M. , 1953. S. 96 - 103 21) Popov P. การสอนการแสดงละคร เกี่ยวกับวิธีการ การกำกับ // ฉันเข้าสู่โลก 22) Rubb A. ปรากฏการณ์ทิศทางวาไรตี้ - M.: "Ray", 2001 23) Rubb A. วาไรตี้และนักแสดง / Rubb A. ปรากฏการณ์ทิศทางวาไรตี้ - ม.: ศิลปะ 2544 24) Stanislavsky K.S. - ชีวิตของฉันในงานศิลปะ – รุ่นใดก็ได้ 25) Stanislavsky K.S. งานของนักแสดงเกี่ยวกับตัวเอง ส่วนที่ 1 และ 2 - รุ่นใดก็ได้ 26) Stanislavsky K.S. เศร้าโศก cit.: In 8 vols. Vol. 1, 3. M. , 1954–1961 27) Stanislavsky K.S. บทความ สุนทรพจน์ บทสนทนา จดหมาย M. , 1953 28) Filshtinsky E. Open Pedagogy - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ฤดูกาลบอลติก 2549 29) Fokin V. การสนทนาเกี่ยวกับอาชีพ - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ฤดูกาลบอลติก 2549 30) Chekhov M.A. เกี่ยวกับเทคนิคของนักแสดง – รุ่นใดก็ได้ 31) I.B. Belyushkina, Yu.N. วิตคอฟสกายา, N.V. Ermolaeva, แมสซาชูเซตส์ ซีโนวีฟ, ดี.เอ. Ivanov, S.V. Klubkov, E.V. ลาสกาวายา, A.V. ลุตเซนโก เอบี Nikitina, K.V. โรซานอฟ, D.Kh. ซาลิมเซียนอฟ "โรงละครที่เด็กเล่น" - มอสโกวลาดอส 2001

Evgenia Drovnina
โปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติมด้านศิลปกรรมศาสตร์และหัตถกรรม "Fantasy World" สำหรับเด็กอายุ 4-6 ปี

หมายเหตุอธิบาย

ความสามารถในการสร้างเป็นคุณลักษณะที่โดดเด่นของบุคคลซึ่งต้องขอบคุณเขาที่สามารถอยู่ร่วมกับธรรมชาติสร้างโดยไม่ก่อให้เกิดอันตรายทวีคูณโดยไม่ทำลาย

นักจิตวิทยาและนักการศึกษาได้ข้อสรุปว่าการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ตั้งแต่แรกเริ่มตั้งแต่วัยเด็กก่อนวัยเรียนเป็นกุญแจสู่ความสำเร็จในอนาคต

การขาดการพัฒนาทักษะและความสามารถด้านกราฟิกทำให้เด็กไม่สามารถแสดงแผนการของเขาในภาพวาดได้อย่างเพียงพอ วาดภาพวัตถุของโลกวัตถุประสงค์และขัดขวางการพัฒนาความรู้และการรับรู้สุนทรียภาพ ใช่ยากสำหรับ เด็กเด็กก่อนวัยเรียนเป็นเทคนิค รูปภาพวัตถุเป็นเส้นบางๆ เส้นนี้มีภาระทางศิลปะที่เฉพาะเจาะจงมากและต้องวาดอย่างมืออาชีพซึ่งไม่สามารถทำได้สำหรับเด็กเนื่องจากลักษณะอายุของพวกเขา วัตถุไม่เป็นที่รู้จัก ห่างไกลจากความเป็นจริง

วิจิตรศิลป์มีวัสดุและเทคนิคที่หลากหลาย. บ่อยครั้ง เด็กไม่มีนิสัยและวิธีการแบบเดิมๆ เพียงพอในการแสดงออก จินตนาการ.

หลังจากวิเคราะห์พัฒนาการของผู้เขียน สื่อต่างๆ ตลอดจนประสบการณ์การทำงานกับเด็กๆ ที่ดีที่สุด ที่สะสมอยู่ในขั้นปัจจุบันโดยครูฝึกทั้งในและต่างประเทศ ข้าพเจ้าเริ่มสนใจในความเป็นไปได้ในการใช้วิธีศิลปะที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมในการทำงานด้วย เด็กก่อนวัยเรียนเพื่อการพัฒนา จินตนาการ, ความคิดสร้างสรรค์และกิจกรรมสร้างสรรค์. เทคนิคการลงสีที่แปลกใหม่แสดงให้เห็นถึงการผสมผสานวัสดุและเครื่องมือที่ผิดปกติ ไม่ต้องสงสัยข้อดีของเทคนิคดังกล่าวคือความเก่งกาจในการใช้งาน เทคโนโลยีของการใช้งานนั้นน่าสนใจและเข้าถึงได้ทั้งเด็กและผู้ใหญ่

นั่นคือเหตุผลที่วิธีการที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมมีความน่าสนใจมากสำหรับ เด็กเนื่องจากเป็นการเปิดโอกาสให้แสดงออกถึงความเป็นตัวเองได้อย่างดีเยี่ยม จินตนาการความปรารถนาและการแสดงออกโดยทั่วไป

เป้า โปรแกรม: การก่อตัวในเด็กทัศนคติด้านสุนทรียภาพในวัยก่อนเรียนและความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ใน กิจกรรมทางสายตา.

เป้าหมายหลัก

เกี่ยวกับการศึกษา:

1) การสร้างเงื่อนไขสำหรับการทดลองฟรีด้วยวัสดุและเครื่องมือทางศิลปะ

2) กระตุ้นความสนใจในด้านต่างๆ ภาพวัสดุและความปรารถนาที่จะทำงานร่วมกับพวกเขา

3) ทำความคุ้นเคยกับสากล "ภาษา" ศิลปะ- หมายถึงศิลปะ การแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่าง.

4) ส่งเสริม วาดภาพเด็กด้วยวิธีการแสดงออกถึงสิ่งที่น่าสนใจหรือมีความสำคัญทางอารมณ์สำหรับพวกเขา

เกี่ยวกับการศึกษา:

1) การศึกษารสนิยมทางศิลปะและความสามัคคี

2) การศึกษาทัศนคติที่เป็นมิตรต่อคนรอบข้าง การตอบสนองทางอารมณ์ ความสามารถในการรอ เพลิดเพลินกับผลลัพธ์ที่ได้รับ ความเห็นอกเห็นใจอย่างสนุกสนาน

3) ทักษะด้านวัฒนธรรมและสุขอนามัยและทักษะการบริการตนเอง ความปรารถนาในความเป็นอิสระ ความเรียบร้อย ความถูกต้อง การเคารพในสิ่งต่าง ๆ ทักษะพฤติกรรมทางวัฒนธรรม ทัศนคติเชิงบวกต่อสิ่งแวดล้อม

เกี่ยวกับการศึกษา:

1) การพัฒนาการรับรู้สุนทรียภาพทางศิลปะ ภาพ(อยู่ในงาน ศิลปะ) และรายการ (ปรากฏการณ์)โลกรอบตัวเป็นวัตถุที่สวยงาม

2) การพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ในประเภทกิจกรรมของเด็กที่มีประสิทธิผล

3) มีส่วนร่วมกับความรู้สึกของเด็กว่าผลงานของเขา - การวาดภาพเป็นที่น่าสนใจสำหรับคนอื่น ๆ (ครู ลูก ผู้ปกครอง พนักงาน กศน.).

หลักการสอนของการก่อสร้างและการนำไปปฏิบัติ โปรแกรม"มือตลก"

หลักการสอนทั่วไปอันเนื่องมาจากความสามัคคีของพื้นที่การศึกษา GOU:

หลักการ ความสอดคล้องทางวัฒนธรรม: การสร้างหรือปรับเนื้อหาความงามสากล โปรแกรมโดยคำนึงถึงประเพณีวัฒนธรรมระดับภูมิภาค

- หลักการของฤดูกาล: การสร้างและ/หรือแก้ไขเนื้อหาความรู้ความเข้าใจ โปรแกรมโดยคำนึงถึงลักษณะทางธรรมชาติและภูมิอากาศของพื้นที่ในช่วงเวลาที่กำหนด

หลักการของระบบและ ลำดับ: กำหนดและ/หรือปรับงานด้านการศึกษาและการพัฒนาด้านสุนทรียศาสตร์ เด็กในตรรกะ"จากง่ายไปซับซ้อน", "จากใกล้ไปไกล", “จากคนรู้จักสู่คนรู้จักน้อยและไม่คุ้นเคย”;

- หลักการของวัฏจักร: การสร้างและ/หรือการปรับเนื้อหา โปรแกรมด้วยภาวะแทรกซ้อนและการขยายตัวทีละน้อยตามวัย

หลักการของธรรมชาติการพัฒนาของศิลปะ การศึกษา;

หลักการ ความเป็นธรรมชาติ: กำหนดและ/หรือปรับงานด้านศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ เด็กโดยคำนึงถึง"ธรรมชาติ" เด็ก- ลักษณะอายุและความสามารถส่วนบุคคล

คุณสมบัติที่โดดเด่น โปรแกรมคือ:

ทำงานกับวัสดุต่างๆ (กระดาษ, แป้งเกลือ, มวลกระดาษอัดมาเช่);

ใช้เทคนิคการวาดที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม (blotography, monotype, แหย่ด้วยแปรงแห้ง, เกา ฯลฯ )

มีการใช้วิธีการต่างๆ เช่น การสนทนา คำอธิบาย เกม การแข่งขัน นิทรรศการ ตลอดจนกลุ่ม การฝึกปฏิบัติแบบผสมผสานและนำไปใช้ได้จริง ในตอนเริ่มต้นของแต่ละบทเรียน จะมีการจัดสรรเวลาไม่กี่นาทีสำหรับการสนทนาเชิงทฤษฎี บทเรียนจะจบลงด้วยการทบทวนงานและการอภิปราย

อายุของนักเรียน

โปรแกรมนี้ออกแบบมาสำหรับเด็กอายุ 4-6 ปี. ทุกคนที่มีอายุตั้งแต่ 4-5 ปีได้รับการยอมรับเข้าสู่สมาคมโดยไม่มีการคัดเลือกพิเศษ เพื่อการดำเนินงานที่ประสบความสำเร็จ โปรแกรมมีการจัดตั้งกลุ่มฝึกอบรมจำนวน 10 ถึง 15 คน

แบบฟอร์มและรูปแบบการจ้างงาน

โปรแกรมจัดให้มีรูปแบบการศึกษาแบบรายบุคคล แบบกลุ่มและแบบส่วนรวม ตลอดจนการศึกษาแบบอิสระของเนื้อหาเพื่อดำเนินการเตรียมการที่บ้าน

เมื่อกำหนดรูปแบบการจ้างงานต้องคำนึงถึงข้อกำหนดด้านสุขอนามัยและระบาดวิทยาสำหรับสถาบัน การศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก. บทเรียน จัดขึ้น: ในปีแรกและปีที่สองของการศึกษา - 2 ครั้งต่อ สัปดาห์: 2 คาบ 25 นาที พัก 10 - 15 นาที

โครงสร้างหลักสูตรประกอบด้วยหลาย ขั้นตอน:

ประกาศวัตถุประสงค์และวัตถุประสงค์ของบทเรียน

คำอธิบายของเนื้อหาใหม่ รวมถึงช่วงเวลาของเกม

พลศึกษาสำหรับตา, ยิมนาสติกนิ้ว;

การทำซ้ำลำดับงาน

งานอิสระ เด็ก;

พลศึกษาสำหรับร่างกายและยิมนาสติกนิ้ว

ความต่อเนื่องของงาน;

สรุป.

รูปแบบและประเภทของการควบคุม

ข้อกำหนดขององค์กร ควบคุม:

ลักษณะของการควบคุมปัจเจก ซึ่งต้องควบคุมผลการศึกษาของนักเรียนแต่ละคน

การควบคุมอย่างเป็นระบบและสม่ำเสมอในทุกขั้นตอนของกระบวนการเรียนรู้

- รูปแบบการควบคุมต่างๆรับรองการปฏิบัติตามหน้าที่การสอน การพัฒนา และการให้ความรู้

ความเที่ยงธรรม;

แนวทางที่แตกต่างโดยคำนึงถึงคุณลักษณะเฉพาะของหลักสูตรการฝึกอบรม

การควบคุมการสอนของกิจกรรมการศึกษาสากลของนักเรียนดำเนินการในหลายขั้นตอนและมีหลายระดับ

การควบคุมระดับกลาง

การควบคุมการทดสอบ ซึ่งเป็นการทดสอบระดับการสืบพันธุ์ของการดูดซึมความรู้เชิงทฤษฎีโดยใช้บัตรงานในหัวข้อของหลักสูตรที่กำลังศึกษา

การสนทนาด้านหน้าและรายบุคคล

การเขียนตามคำบอกคำศัพท์

การปฏิบัติตามงานจริงในระดับความซับซ้อนต่างๆ

การแก้ปัญหาสถานการณ์มีวัตถุประสงค์เพื่อทดสอบความสามารถในการใช้ความรู้ที่ได้มาในทางปฏิบัติ

การแก้ปริศนาอักษรไขว้

รูปแบบของการควบคุมเกม

การควบคุมระดับกลางให้การมีส่วนร่วมในการแข่งขันและนิทรรศการต่างๆ ระดับ: โรงเรียน เมือง ภูมิภาค ในภูมิภาค ทัศนศิลป์.

การควบคุมขั้นสุดท้าย

การควบคุมขั้นสุดท้ายจะดำเนินการเมื่อสิ้นสุดระยะเวลาการฝึกทั้งหมด โปรแกรมและยังจัดให้มีการดำเนินงานขั้นสุดท้ายของงานสร้างสรรค์ในแบบร่างของตนเองโดยใช้วัสดุต่างๆ

การตรวจสอบความสำเร็จ ความรู้ความเข้าใจ แรงงาน และกิจกรรมอื่น ๆ ดำเนินการโดยการสังเกต การสำรวจส่วนบุคคลและด้านหน้า การทดสอบ การสนทนากับผู้ปกครอง เพื่อสรุปกิจกรรม เด็กมีการจัดนิทรรศการตลอดทั้งปี การแข่งขันที่เด็กนำเสนอผลิตภัณฑ์ของตน

เมื่อจบหลักสูตร นักเรียนที่สำเร็จวิชา โปรแกรมที่ได้แสดงความสนใจในการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของตนเองได้เสร็จสิ้นลงในกลุ่มสร้างสรรค์ที่เข้าร่วมการแข่งขันระดับภูมิภาค ศิลปกรรม.

เพื่อระบุระดับการเรียนรู้ เสนอสิ่งต่อไปนี้ การไล่ระดับ:

ระดับ 1 - การสืบพันธุ์ด้วยความช่วยเหลือจากครู

ระดับ 2 - การสืบพันธุ์โดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากครู

ระดับ 3 - มีประสิทธิผล;

ระดับ 4 - ความคิดสร้างสรรค์

ผลสุดท้ายของการประหารชีวิต โปรแกรมนักเรียนคาดว่าจะถึงระดับการศึกษา 3-4; การเข้าร่วมนิทรรศการ บทวิจารณ์ และการแข่งขันระดับต่างๆ

แผนการศึกษาและเฉพาะเรื่อง

เรียน 1 ปี

ทฤษฎีการปฏิบัติทั้งหมด

1. บทเรียนเบื้องต้น 1 1 2

2. การจัดการกระดาษ 6 25 34

2.1 การสมัคร 3

2.2 เทคนิคการเผชิญหน้า 2 6 8

2.3 ม้วนกระดาษ 1 3 4

4.1Folk

4.2 DPI สมัยใหม่ 2 6 8

8. บทเรียนสุดท้าย

รวม 35 109 144

ความรู้และทักษะของนักศึกษาภายในสิ้นปีการศึกษาที่ 1

แผนการศึกษาและเฉพาะเรื่อง

เรียนปี2

№ p / p ชื่อส่วนและหัวข้อจำนวนชั่วโมง

ทฤษฎีการปฏิบัติทั้งหมด

1. บทเรียนเบื้องต้น 1 1 2

2. การจัดการกระดาษ 6 25 34

2.1 การสมัคร 3

2.2 เทคนิคการเผชิญหน้า 2 6 8

2.3 ม้วนกระดาษ 1 3 4

3. เทคนิคการวาดที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม 6 22 28

4.1Folk ศิลปะและงานฝีมือ

4.2 DPI สมัยใหม่ 2 6 8

5. แบบจำลองจากแป้งเกลือ 8 24 32

6. พื้นฐานการวาดภาพและระบายสี 6 18 24

7. กิจกรรมการออกแบบ 1 8 9

8. บทเรียนสุดท้าย

9. กิจกรรมทางวัฒนธรรมและสันทนาการ

รวม 35 109 144

วรรณกรรม:

1. Galanov A. S. , Kornilova S. N. , Kulikova S. L. ชั้นเรียนที่มีเด็กก่อนวัยเรียนใน ศิลปกรรม. - ม.: TC "ทรงกลม", 2000

2. Doronova T. N. ภาพกิจกรรมและการพัฒนาความงาม เด็กก่อนวัยเรียน: คู่มือสำหรับครูอนุบาล สถาบันการศึกษา. - ม.: การตรัสรู้, 2549

3. Casanova R. G. , Saiganova T. I. , Sedova E. M. วาดภาพกับเด็กก่อนวัยเรียน อายุ: เทคนิคที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม การวางแผน บันทึกชั้นเรียน - เอ็ม: ศูนย์การค้า "ทรงกลม", 2004

4. Koldina D. N. วาดภาพกับเด็กอายุ 4-5, 5-6 ปี บทคัดย่อของชั้นเรียน - M.: Mosaic-Synthesis, 2013

5. ความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน เด็กก่อนวัยเรียน: บันทึกย่อของชั้นเรียน / เอ็ด. Gribovskoy A. A. - M.: TC "ทรงกลม", 2005

6. Lykova I. A. , ภาพกิจกรรมในโรงเรียนอนุบาล กลุ่มอาวุโส. – ม.: ID "โลกสี",2013

7. Nemeshaeva E. A. ฝ่ามือหลากสี / Ekaterina Nemeshaeva - ม.: ไอริส-เพรส, 2556.

9. Tikhomirova O. Yu. , G. A. Lebedeva ดินน้ำมัน จิตรกรรม: เพื่อทำงานกับเด็กก่อนวัยเรียนและวัยประถม - M.: Mosaic-Synthesis, 2012

10. Lykova I. A. ภาพกิจกรรมในโรงเรียนอนุบาล – ม.: "คาราปุซ - การสอน", 2006

11. Utrobina K. K. , Utrobin G. F. วาดรูปน่าเอ็นดูโดยสะกิดกับลูก 3-7 ปี: เราวาดและเรียนรู้เกี่ยวกับโลกรอบตัวเรา - ม.: สำนักพิมพ์ "GNOM และ D", 2001

12. ชมิตต์, กุดรัน. Quilling สำหรับ เด็ก/Gudrun Schmittต่อ กับเขา. อี จี สาส – ม.: Astrel: ก็ 2013

บนกิจกรรมภาพสำหรับเด็ก

อายุก่อนวัยเรียน

Chernichenko E.N.

ขั้นตอนสู่ความคิดสร้างสรรค์ โปรแกรมกิจกรรมการมองเห็นของเด็กก่อนวัยเรียน

โปรแกรมนี้รวมถึงการวางแผนระยะยาวสี่ปีของชั้นเรียนการวาดภาพ (กลุ่มจูเนียร์ที่สอง กลุ่มกลาง กลุ่มอาวุโสและกลุ่มเตรียมการ) ในระหว่างนั้นใช้วิธีการและเทคนิคที่มีประสิทธิภาพซึ่งนำไปสู่การก่อตัวของรากฐานของการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์และการพัฒนา ความสามารถทางศิลปะในเด็ก คำแนะนำเกี่ยวกับระเบียบวิธีในการจัดชั้นเรียนการทำงานร่วมกันกับเด็ก โปรแกรมนี้มุ่งเน้นไปที่โปรแกรมการศึกษาของการศึกษาก่อนวัยเรียน "วัยเด็ก" แก้ไขโดย T.I. Babaeva, Z.A. Mikhailova และถูกส่งไปยังนักการศึกษาและครูด้านการศึกษาเพิ่มเติมในกิจกรรมภาพของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน

หมายเหตุอธิบาย ………………………………………………………………..1

บทนำ ………………………………………………………………………………..3

วิทยาศาสตร์สี …………………………………………………………………….. 10

ภาพวาดตกแต่ง ………………………………………………………………………13

ทำความคุ้นเคยกับเทคนิค "grattage" ………………………………………..15

เพลนแอร์ ……………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………………………

ชั้นเรียนในสวนฤดูหนาว ……………………………………………………..18

ภาพวัตถุจากธรรมชาติ ………………………………………………...19

ตัวอย่างแบบฝึกหัดสำหรับมือในห้องเรียน

กิจกรรมภาพ …………………………………………………………………………………………………………………………………… 23

การวินิจฉัย

กลุ่มกลาง …………………………………………………………….26

กลุ่มอาวุโส ……………………………………………………………………… 28

กลุ่มเตรียมความพร้อม …………………………………………………… 30

รุ่นน้องที่สอง …………………………………………………35

การวางแผนล่วงหน้า ……………………………………………….36

กลุ่มกลาง …………………………………………………………..46

การวางแผนระยะยาว ……………………………………………….47

กลุ่มอาวุโส …………………………………………………………..57

การวางแผนระยะยาว ……………………………………………..58

กลุ่มเด็กก่อนวัยเรียน …………………………………….68

การวางแผนระยะยาว ……………………………………………..71

บันทึกบทเรียน …………………………………………………………………… 81

เอกสารแนบ 1

ตัวอย่างภาพวาดสำหรับชั้นเรียนในกลุ่มรุ่นน้องที่สอง ……………..90

ภาคผนวก 2

ตัวอย่างภาพวาดสำหรับชั้นเรียนในกลุ่มกลาง …………………… .110

ภาคผนวก 3

ตัวอย่างภาพวาดสำหรับชั้นเรียนในกลุ่มรุ่นพี่ …………………….129

ภาคผนวก 4

ตัวอย่างภาพวาดสำหรับชั้นเรียนในกลุ่มเตรียมการสำหรับโรงเรียน ..148

อ้างอิง ………………………………………………………………………………..167

หมายเหตุอธิบาย

การสร้างบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์เป็นหนึ่งในงานที่สำคัญที่สุดของทฤษฎีการสอนและการปฏิบัติในปัจจุบัน วิธีที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดสำหรับสิ่งนี้คือกิจกรรมทางสายตา แม้แต่อริสโตเติลยังเน้นย้ำว่าคลาสการวาดภาพมีส่วนช่วยในการพัฒนาบุคคลอย่างครอบคลุม อาจารย์ดังในอดีตเขียนถึงเรื่องนี้ว่า โคเมเนียส, ไอ.จี. Pestalozzi, F. Froebel, ครูและนักจิตวิทยาชาวรัสเซียหลายคน นักวิจัยศิลปกรรมเด็ก น.ป. Sakkulina เขียนว่า: “แน่นอนว่าเด็ก ๆ ไม่ได้เป็นศิลปินเพราะในช่วงวัยเด็กก่อนวัยเรียนพวกเขาสามารถสร้างภาพศิลปะที่แท้จริงได้หลายภาพ แต่ในการพัฒนาบุคลิกภาพของพวกเขา สิ่งนี้ทำให้เกิดรอยประทับลึก ๆ เนื่องจากพวกเขาได้รับประสบการณ์ของความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริง ซึ่งพวกเขาจะนำไปประยุกต์ใช้กับงานด้านใดก็ได้ในภายหลัง

โลกรอบตัวจะเป็นเช่นไรขึ้นอยู่กับเราและสิ่งที่เราปลูกไว้ในจิตใจของลูกหลานของเรา อะไรกำหนดบุคคลและลักษณะของเขาในสังคม? วัฒนธรรมของเขา แนวความคิดนี้รวมถึงจิตวิญญาณและศีลธรรม จิตสำนึกและมุมมองที่กว้างไกล การปรับแต่ง และกิจกรรมสร้างสรรค์ วัฒนธรรมมนุษย์เป็นภาพสะท้อนของโลกภายในของเขา: วิธีคิด สัมผัสโลก และความงามรอบตัว เป้าหมายหลักของการศึกษาศิลปะของเด็กคือการก่อตัวของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคลทำความคุ้นเคยกับค่านิยมสากลการเรียนรู้มรดกทางวัฒนธรรมของชาติ กระบวนการพัฒนาเด็กก่อนวัยเรียนประสบความสำเร็จภายใต้เงื่อนไขของการมีปฏิสัมพันธ์กับโลก

การวางแผนที่เสนอในโปรแกรมนี้จัดทำขึ้นตามคำขวัญของโปรแกรม "วัยเด็ก": "รู้สึก - เรียนรู้ - สร้าง" ตามโปรแกรมของ B. M. Nemensky "วิจิตรศิลป์" ในเกรด 1 - 3 โดยใช้โปรแกรม: ที.เอ. Koptseva "ธรรมชาติและศิลปิน", V. S. Kuzina "วิจิตรศิลป์" ในโรงเรียนประถม

วันนี้ปัญหาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเด็ก ๆ กำลังถูกกล่าวถึงจากมุมมองของคุณค่าทางการสอนที่ไม่ธรรมดา นักวิทยาศาสตร์-ครูดีเด่น L.S. Vygotsky ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้อง: "ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ สอนให้เด็กเรียนรู้ระบบประสบการณ์ของเขาเพื่อพิชิตและเอาชนะพวกเขาและสอนจิตใจให้ขึ้นไป" ดังนั้นจึงมีผลกระทบโดยตรงมากที่สุดต่อการพัฒนาความงามซึ่งขึ้นอยู่กับอารมณ์ ความสนใจและกิจกรรมต่างๆ

ผู้เขียนเสนอให้จัดการศึกษาในลักษณะที่ไม่เพียง แต่น่าสนใจสำหรับเด็กทุกคนเท่านั้น แต่ยังช่วยให้เขาเชี่ยวชาญในแนวทางหลักของการแก้ปัญหาอย่างสร้างสรรค์ เปิดโอกาสให้เด็กได้มีความกระตือรือร้นและเป็นอิสระ ความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กนั้นขึ้นอยู่กับว่าเขาทำงานหนักแค่ไหน พัฒนาอารมณ์อย่างไร ในแง่นี้ การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ผ่านประเภทของกิจกรรมการมองเห็นช่วยในการสร้างคุณสมบัติพื้นฐานของบุคคล: กิจกรรม ความเป็นอิสระ ความขยันหมั่นเพียร

บทนำ

โดยยึดหลักโปรแกรมของ บี.เอ็ม. Nemensky "วิจิตรศิลป์" (สำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 1) มีการระบุพัฒนาการทางศิลปะ 4 ด้านในการทำงานกับเด็ก ๆ :

1. การพัฒนาทักษะการปฏิบัติ

2. การก่อตัวของความรู้ทางศิลปะ

3. การก่อตัวของทัศนคติโดยประมาณ

๔. การก่อตัวของกิเลส (การรับรู้ทางศิลปะและ
การสร้าง)

จากพื้นที่เหล่านี้มีการระบุกิจกรรม 3 ประเภท:

ความรู้ความเข้าใจ - ความรู้;

มีประสิทธิผลและสร้างสรรค์ - ทักษะ;

การวางแนวค่า - ระดับ.

ทิศทางทั้งหมดเหล่านี้ถูกนำไปใช้และทดสอบในสามกลุ่มอายุ: กลาง, อาวุโสและเตรียมการ ชั้นเรียนในโปรแกรมวางแผนตามอายุ ในกรณีนี้ นี่คือหลักการของเกลียว นั่นคือ เกลียวที่ขึ้นด้านบนจะขดซ้ำแล้วซ้ำอีก แต่ทุกครั้งที่ขึ้นระดับใหม่ จะมีความลึกและซับซ้อนตามมาตามอายุของเด็ก

ทิศทางที่สำคัญในการพัฒนาเด็กคือการพัฒนาความสามารถต่างๆ ในตัวพวกเขา - ทั้งด้านศิลปะ (รสนิยมทางศิลปะ, ความชื่นชมในสุนทรียภาพ, การตัดสินด้านสุนทรียะ, ทัศนคติเชิงบวกต่อสิ่งแวดล้อม, ต่อศิลปะ, ต่อกิจกรรมทางศิลปะ) และทางปัญญา

การวางแผนคำนึงถึง หลักคำสอน:

ความสัมพันธ์ระหว่างการเรียนรู้กับการพัฒนา

ทัศนวิสัย;

ความพร้อม;

สัญชาติ การเชื่อมต่อกับชีวิต

อย่างเป็นระบบและสม่ำเสมอ

ประเภทของกิจกรรมกับเด็ก: การวาดภาพจากชีวิต การวาดภาพในหัวข้อและภาพประกอบ (องค์ประกอบ) งานตกแต่ง การสนทนาเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์และความงามของโลกรอบตัว

วิธีการตามระเบียบ:ความคุ้นเคยกับความเป็นไปได้ของวัสดุศิลปะ การพัฒนาเทคนิคการมองเห็น อภิปรายผลงานของศิลปิน สื่อประกอบ; การวาดภาพ; ผลงานส่วนบุคคลของชิ้นส่วนของงานทั่วไป ความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน

เด็กๆ ลองใช้มือในการทำงานกับ วัสดุต่างๆ: ดินสอกราฟิก, ดินสอสี, ดินสอสี, งานยางมะตอย, ดินสอสีเทียน, สีน้ำ, gouache, สีพาสเทล, ปากกาเจล, ถ่าน, ซอส ความหลากหลายของวัสดุที่ใช้ในงานทำให้เด็กมีโอกาสจินตนาการตามความคิด เสริมสร้างเขา และทำให้เขาคิดและไตร่ตรอง: ผลงานจะมีลักษณะอย่างไร วัสดุใดดีที่สุดที่จะทำ

เทคนิคที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมใช้ในกิจกรรมการมองเห็น:

ลายนิ้วมือ(แต่ละนิ้วมีสีของตัวเอง, ทาสีบนจานสี, ตราประทับ);

.โมโนไทป์(แผ่นลูกแก้วหรือพลาสติกสำหรับทำแบบจำลอง ใช้ชั้นสีพิมพ์กระดาษด้านบน)

การทำแผนที่ (การวาดภาพบนกระดาษแข็ง การตัดและการพิมพ์);

รับปั๊ม (สายไฟบนแถบทิศทางต่าง ๆ รูปแบบ);

Diatilia (n .)และชั้นสีบนกระดาษแข็งแผ่นกระดาษด้านบนแล้ววาดด้วยปลายดินสอทู่);

Aquatype. (ถึง gouache สีแดง, ขี้ผึ้ง, การย้อมสีด้วยสีน้ำ, ภาพวาด gouache สีแดงปรากฏขึ้น)

การพิมพ์ฟองน้ำ.(ฟองน้ำติดกาวที่แท่ง - สำนักพิมพ์)

หัวข้อของชั้นเรียนที่เสนอให้กับเด็กนั้นมีความหลากหลาย มีไว้เพื่อการพัฒนาและความซับซ้อนของการแก้ปัญหาเชิงเปรียบเทียบ และรูปแบบของการแสดงภาพก็มีความหลากหลายเช่นกัน (งานเดี่ยวและองค์ประกอบโดยรวม) มีสื่อภาพที่หลากหลายสำหรับเด็กๆ สิ่งนี้ช่วยเสริมคุณค่าการเป็นตัวแทนทางศิลปะของเด็ก ๆ มีส่วนช่วยในการพัฒนาด้านสุนทรียะของพวกเขา

วิธีการทำงานขึ้นอยู่กับการใช้งานเกมอย่างกว้างขวางและครอบคลุม ซึ่งช่วยให้ในสถานการณ์เกมที่สะดวกสบายและคุ้นเคยสำหรับเด็ก เพื่อกระตุ้นให้พวกเขาถ่ายโอนภาพของวัตถุอย่างอิสระโดยใช้วิธีการมองเห็นที่มีอยู่: สี เส้น รูปร่าง , องค์ประกอบและวัสดุต่างๆ - ดินสอ สี กระดาษ และอื่นๆ

เพื่อให้จินตนาการของเด็กลึกซึ้งขึ้น ขยายความเข้าใจในโลก เสริมสร้างความคิดสร้างสรรค์ร่วมกับกิจกรรมภาพ ใช้เกมการสอน

มีการเสนอชั้นเรียนวิจิตรศิลป์สัปดาห์ละครั้งโดยผู้สอนจะดำเนินการเบื้องต้นกับเด็กตามแผนระยะยาวสำหรับโปรแกรม "วัยเด็ก" ทักษะและความสามารถที่ได้รับในกระบวนการฝึกอบรมที่จัดขึ้นเป็นพิเศษนั้นรวมอยู่ในกลุ่มกิจกรรมร่วมกันของนักการศึกษากับเด็ก ๆ ในการทำงานส่วนบุคคลตลอดจนความร่วมมือกับผู้ปกครองของนักเรียน

ทุกชั้นเรียนสร้างขึ้นโดยคำนึงถึงลักษณะอายุของเด็ก ก่อนอื่นทำความคุ้นเคยกับสิ่งที่ใกล้ชิดกับเด็กรอบตัวเขาในชีวิตประจำวัน

บทเรียนก็น่าสนใจเช่นกัน เนื่องจากหัวข้อหนึ่งสามารถรวมเทคนิคและวิธีการต่างๆ ในการใช้วิธีการแสดงอารมณ์ได้ เช่น หัวข้อ “ลวดลายบนหน้าต่าง” เด็กๆ วาดลวดลายพืชทั่วแผ่นด้วยสีเทียนขี้ผึ้งแล้วเติมด้วยสีน้ำด้วยความอบอุ่น ( พระอาทิตย์ตก) หรือสีเย็น (เช้า บ่าย) และในเทคนิค “เปียก”

บทเรียนประกอบด้วยองค์ประกอบของดนตรี ศิลปะ และการพูด กิจกรรมการแสดงละคร ซึ่งรวมกันเป็นประเภทหลักของกิจกรรม - การมองเห็น และช่วยให้เข้าใจภาพและการสร้างภาพที่กว้างขึ้นและลึกซึ้งยิ่งขึ้นด้วยวิธีการแสดงต่างๆ ในการผสานรวมนี้ ความคิดสร้างสรรค์ทางภาพเป็นองค์ประกอบหลัก และเป็นแง่มุมเพิ่มเติม - นิยาย ธรรมชาติ การเล่น

ในการวางแผนระยะยาว ให้ความสำคัญกับการศึกษาวัฒนธรรมรัสเซียแบบดั้งเดิม ศิลปะพื้นบ้านเป็นขุมทรัพย์แห่งความงามที่ร่ำรวยที่สุดและเป็นแหล่งกำเนิดจินตนาการที่สร้างสรรค์ไม่รู้จบ ศิลปะพื้นบ้านไม่เพียงแสดงออกในงานศิลปะและงานฝีมือ ธีม: Gzhel, Khokhloma ฯลฯ แต่ยังรวมถึงนิทานพื้นบ้านและกวีนิพนธ์ด้วย (บทกวี สุภาษิต เศษชิ้นส่วนจากเทพนิยาย) และชิ้นส่วนดนตรีและการแต่งเพลง (เพลงพื้นบ้านรัสเซีย การประพันธ์เพลงบรรเลง) . หากบทเรียนเกิดขึ้นในหัวข้อ "ของเล่น Dymkovo" มันเป็นงานแสดงละครที่มีกิจกรรมศิลปะทุกประเภท: ภาพ, คติชนวิทยา, วรรณกรรม

แนวทางและวิธีการทำงานกับเด็กที่เสนอนั้นขึ้นอยู่กับการเคารพในบุคลิกภาพของเด็ก การเอาใจใส่ต่อความสนใจและความต้องการของเขา การดูแลความผาสุกทางอารมณ์ของเขา และพวกเขาสร้างขึ้นจากการวิเคราะห์แบบไดนามิกของการพัฒนาของเด็กแต่ละคนอย่างต่อเนื่องและคำนึงถึงระดับความสามารถของเขาด้วย

ดังนั้นด้วยความคุ้นเคยกับศิลปะอย่างมีจุดมุ่งหมายที่เด็ก ๆ เห็นผลของความคิดสร้างสรรค์และความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน, ประติมากร, สถาปนิก, นักดนตรี, การรับรู้และความเข้าใจในศิลปะอย่างเต็มที่, คุณสมบัติของภาษาจึงบรรลุผลเหล่านี้เป็นวิธีการแสดงออก , วัสดุ.

ทักษะและความสามารถเหล่านั้นที่เด็กๆ ได้รับในห้องเรียน พวกเขานำวิจิตรศิลป์มาประยุกต์ใช้ที่โรงเรียน ด้านนี้ดูมีความสำคัญ เนื่องจากชั้นเรียนดังกล่าวในการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์เปิดโอกาสให้เด็กสามารถคิดในเชิงเปรียบเทียบ หลากหลาย และอารมณ์ต่อไปได้ ตอบสนองเชิงบวกต่อสิ่งแวดล้อม หน่วยความจำพัฒนาจินตนาการและจินตนาการเปิดขึ้น

ผู้ปกครองเสนอ:

นิทรรศการผลงานเด็กอย่างเป็นระบบซึ่งช่วยให้คุณสามารถเปรียบเทียบความสำเร็จของลูกของคุณเองกับความสำเร็จของคนรอบข้าง

การมีส่วนร่วมในนิทรรศการผลงานร่วมกันของเด็กและผู้ปกครอง

การมีส่วนร่วมในโครงการสร้างสรรค์ร่วมกัน

เมื่อใช้ประสบการณ์การทำงานนี้ในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและความสามารถของนักเรียนแล้วตามวัยเรียนเด็ก รู้:

ประเภทของศิลปะ

วัสดุและอุปกรณ์ที่ศิลปินใช้

ศิลปินกราฟิก 2-3 คน จิตรกร 3-4 คน

รู้วิธี:

ทำงานกับวัสดุต่างๆ: สีน้ำ, gouache, ดินสอสี, ดินสอต่างๆ, ปากกาสักหลาด, ร่าเริง, ถ่าน, ซอส;

การใช้และเชี่ยวชาญวิธีการและวิธีการต่าง ๆ ของกิจกรรมทางสายตาและเทคนิค

แสดงอารมณ์ในทิศทางอารมณ์บางอย่างในภาพของคุณ

เมื่อใช้ประสบการณ์หรือเสริมประสบการณ์ด้วยวิธีการและเทคนิคอื่นๆ ต้องปฏิบัติตามกฎต่อไปนี้:

ให้ศิลปะหลากหลายรูปแบบด้วยความคุ้นเคย
กิจกรรมภาพ:

ภาพวาดและการทำสำเนาของศิลปิน

งานศิลปะและงานฝีมือ: Khokhloma, Gzhel, ภาพวาด Dymkovo, เย็บปักถักร้อย, ลูกไม้, ของเล่นไม้และดินเหนียว, จาน;

ภาพประกอบสำหรับหนังสือและนิทาน

การประยุกต์ใช้ผลกระทบที่ซับซ้อนของศิลปะประเภทต่าง ๆ ต่อจิตสำนึกของเด็ก (วิจิตร, ตกแต่ง, ดนตรี, วรรณกรรม);

การจัดชั้นเรียนตามหลักการ "การสื่อสารที่น่าสนใจ"

รวมเทคนิคสถานการณ์เกมที่หลากหลายในกระบวนการสอน

ใช้เทคนิคและเทคนิคที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมในกิจกรรมภาพ

รวมในบทเรียนการฟังเพลงและวรรณกรรม ขึ้นอยู่กับหัวข้อของบทเรียน การแสดงละคร การแสดงขนาดเล็ก

ใช้องค์ประกอบของความประหลาดใจเมื่อเด็ก ๆ วาดภาพไม่เพียง แต่ในสตูดิโอศิลปะในสถานที่ปกติ แต่ยังออกไปที่สวนฤดูหนาวด้วย การวาดภาพจากธรรมชาติ: สิ่งมีชีวิต, ต้นไม้, พืชในร่ม; ในฤดูร้อน - เข้าถึงที่โล่ง

ใช้ในการทำงานเบื้องต้นกับเด็ก ๆ ทัศนศึกษาไปยังห้องโถงนิทรรศการ, โรงเรียนศิลปะ, มินิทัวร์ของแกลเลอรี่นิทรรศการ;

ทัศนคติที่เอาใจใส่และมีไหวพริบเคารพในความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก

จบชั้นเรียนด้วยนิทรรศการผลงานเด็ก:

ผลลัพธ์ของบทเรียนเดียว

นิทรรศการเฉพาะบางหัวข้อ (ธรรมชาติในช่วงเวลาต่างๆ ของปี เทพนิยาย ลวดลาย ฯลฯ)

นิทรรศการส่วนตัวของเด็ก "Young Artist";

นิทรรศการถาวรและระยะสั้น

สืบเนื่องมาจากตำแหน่งที่รู้จักกันดีว่าความสามารถของมนุษย์ทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากการพัฒนาทางประสาทสัมผัส เมื่อจัดและดำเนินการเรียนควรให้ความสนใจกับการพัฒนาการรับรู้: ภาพ, การได้ยิน, สัมผัส, การเคลื่อนไหว - ติดตามวัตถุและชิ้นส่วนตามรูปร่างได้อย่างรวดเร็ว, การเคลื่อนไหวของมือ, การกำหนดรูปแบบและการทำซ้ำบนแผ่นงานด้วย วัสดุที่ทำงานในหัวข้อที่กำหนด

ตัวอย่างเช่นในเกมการสอน "Paired Pictures", "Lotto" และอื่น ๆ เด็ก ๆ ได้รับและรวบรวมความรู้: เกี่ยวกับคุณสมบัติของวัตถุ, สี, รูปร่าง, โครงสร้าง, ขนาด; เกมการสอน "สร้างลวดลายที่สวยงาม" ใช้เป็นงานเบื้องต้นเกี่ยวกับการวาดภาพตกแต่ง - ซึ่งช่วยชี้แจงความคิดของเด็ก ๆ เกี่ยวกับภาพวาดโดยเฉพาะ

การนำเสนอเนื้อหาใหม่และเนื้อหาที่เรียนรู้ไปแล้วบางรูปแบบมีความซับซ้อนและผสมผสานกัน ตัวอย่างเช่นในกลุ่มโรงเรียนเตรียมอุดมศึกษาในหัวข้อ "Winter Landscape" นอกเหนือจากการทำความคุ้นเคยกับภาพวาดของจิตรกรภูมิทัศน์ในช่วงเวลาต่าง ๆ ของวันในฤดูหนาวพวกเขาให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าตอนเช้าสามารถ ในช่วงเย็น สีเหลือง-น้ำเงิน-เขียว และเมื่อพระอาทิตย์ตกดิน ดวงอาทิตย์เป็นสีแดง ท้องฟ้าเป็นสีส้ม ไฮไลท์บนหิมะเป็นสีชมพูเย็น และเงาจากต้นไม้บนหิมะเป็นสีม่วง มีการเพิ่มเติมในบทเรียนถัดไป: "ลมกรด กองหิมะ" - จังหวะกว้าง และท้องฟ้า - "เทคนิคจุด" บ้านทำด้วยพลาสติกกระดาษ (องค์ประกอบของการออกแบบ)

ดอกไม้

สีดำเนินการในโปรแกรมบทบาทของวิธีการแสดงหลักของภาษาของการวาดภาพโดยการเรียนรู้ที่เด็กเริ่มคุ้นเคยกับวิจิตรศิลป์ โดยการเรียนรู้ภาษาของสี ซึ่งเด็กเข้าถึงได้และเป็นธรรมชาติมากกว่าภาษาของรูปแบบ เส้น ปริมาตร ฯลฯ ทำให้เด็กค้นพบความหลากหลายของภาพ บางชั้นเรียนแสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ในการแสดงอารมณ์ที่คล้ายคลึงกัน ระบุด้วยความช่วยเหลือของวิธีการแสดงออกที่หลากหลาย: สี - ในภาพวาด; ทำนอง, จังหวะ, โทนเสียง - ในดนตรี; การเคลื่อนไหว - ในการเต้นรำ ฯลฯ การก่อตัวของการรับรู้สี "จริยธรรม" ดำเนินการส่วนใหญ่เกี่ยวกับเนื้อหาของเทพนิยาย (ทัศนคติต่อวีรบุรุษในเทพนิยายและการแสดงออกของสี) งานศิลปะการสังเกตส่วนตัว

มีสามขั้นตอน:

การทำลายแบบแผนที่ตั้งขึ้นและยืมมา
การรับรู้สี (สีของท้องฟ้า ทะเล หิมะ ต้นไม้ ฯลฯ) โดยใช้
แนวคิดของ "ความแปรปรวน" ของสี

การค้นพบความสัมพันธ์ของสีกับอารมณ์ตลอดจนบทบาทเชิงสัญลักษณ์
สีในงานศิลปะ การใช้สีอย่างสร้างสรรค์เพื่อการแสดงออก
อารมณ์และทัศนคติส่วนตัวต่อวีรบุรุษแห่งเทพนิยายในภาพวาด

การกำหนดความชอบส่วนตัวของสีและ
พัฒนาภาษาสีที่แสดงออก

เกมนี้เป็นวิธีหลักในการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ในห้องเรียนสำหรับกิจกรรมการมองเห็น โดยที่วิทยาศาสตร์สีได้แสดงให้เห็นตลอดหลายปีของการศึกษา คุณสามารถแก้ไขการติดตั้งตามหลักคำสอนผ่านเกมได้ งานด้านเทคนิคทั้งหมดได้รับการจัดทำขึ้นในรูปแบบเกมที่ยอดเยี่ยม นี่คือ "การเดินทาง" จากหัวข้อหนึ่งไปยังอีกหัวข้อหนึ่ง ตัวอย่างเช่น "ความฝันของคุณเป็นสีอะไร" ในเวลาเดียวกันถาม - "อารมณ์ของคุณเป็นอย่างไร - เศร้าหรือร่าเริง" แนวคิดของ "ความสุข - ความอบอุ่น", "ความเศร้า - เย็น" ได้รับการแก้ไขอย่างสัมพันธ์กัน: "ฤดูร้อน - ความอบอุ่น - ความสุข", "ฤดูหนาว - เย็น - ความโศกเศร้า"

สีคืออะไร ธรรมชาติของมันคืออะไร? ทำไมของบางอย่างถึงเป็นสีฟ้าและอื่นๆ

แดง เขียวที่สาม? ปรากฎว่าเหตุผลของทุกสิ่งคือดวงอาทิตย์ รังสีของมัน ซึ่งส่องสว่างทุกสิ่งที่ขวางหน้า ในความมืดเราจะไม่เห็นสีใดๆ สีรงค์- รุ้งทุกสี (รวมถึงชมพู แดง เทอร์ควอยซ์ ฯลฯ) ยกเว้นสีดำ สีขาว สีเทา

สีที่ไม่มีสี- สีขาว สีดำ สีเทา แนวคิดของสเปกตรัมสีคือ "ด้ายสีแดง" ในทุกชั้นเรียนที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อของโครงร่างสีตั้งแต่ระดับกลางจนถึงระดับเตรียมการจนถึงกลุ่มโรงเรียน

ในกลุ่มกลาง - 3 แม่สี: สีเหลือง - ดวงอาทิตย์, สีแดง - แอปเปิ้ล,

ฟ้า - บอล, ท้องฟ้า

สายรุ้งทอดยาวไปทั่วท้องฟ้า เธอสีอะไร? มีกี่ดอก?

มากที่สุดเท่าที่มีในสเปกตรัมแสงอาทิตย์ (วงล้อสี) มีเจ็ดคน แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะนับว่าแต่ละสีมีเฉดสีกี่เฉด ทุกสีแบ่งออกเป็นสีอบอุ่นและเย็น โทนสีอบอุ่น ได้แก่ สีเหลือง สีส้ม และสีแดง เหล่านี้เป็นสีของใบไม้ร่วง ไฟ แสงแดด และแอปเปิ้ลสุก สีที่เย็นเป็นสีม่วงและสีน้ำเงิน: สีของท้องฟ้า, พลบค่ำ, เงาในหิมะ อย่างไรก็ตาม สีใดก็ได้ที่สามารถให้สีที่เย็นกว่าหรืออุ่นกว่าได้ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับชนิดของสีที่จะเพิ่มเข้าไป เมื่อผสมสีจะได้สีที่ต่างกัน ดังนั้นสีน้ำเงินและสีแดงจะกำหนดสีม่วงหรือม่วงขึ้นอยู่กับว่าสีใดมากกว่า สีฟ้าและสีเหลืองทำให้เกิดสีเขียว และสีเหลืองและสีแดงทำให้เกิดสีส้ม

กำลังดำเนินการทดลองในชั้นเรียนฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาว: ให้เทคนิคเฉพาะจุดสะดวกและง่ายต่อการดำเนินการ - ดังนั้นเด็กที่มีอายุต่างกันชอบที่จะทำงานกับมัน ลายเส้นจะพอดีกับกระดาษราวกับว่าผสมผสานเข้าด้วยกัน อื่นๆ เพื่อสร้างสีและเฉดสีที่ต้องการ เพื่อรวมแนวคิดที่ซับซ้อนเช่น: สี, โทน, พื้นหลัง, สว่าง, มืด, อบอุ่น - เย็น, เกมจะได้รับบนการ์ดที่แสดงถึงผัก, ผลไม้, ใบไม้, ดอกไม้ (ขึ้นอยู่กับอายุ) ของสีที่แน่นอนและเดาโดย "ความอบอุ่น" - ความเย็น

คุณสามารถให้เด็กๆ เล่นบนกระดาษและวาดแตงกวา มะนาว แครอท แอปเปิล ฯลฯ จากหน่วยความจำตามโปรแกรมและการวางแผน ในกลุ่มของกิจกรรมร่วมกัน ทั้งหมดเป็นแบบสีอุ่นหรือสีเย็นทั้งหมด ในกลุ่มเตรียมการจะใช้เกมศิลปะและการศึกษา: "เลือกสีที่คุณใช้ในงานของคุณ" (กระดาษสี), "ค้นหารูปภาพบนจานสี" (A. Rylov "เสียงสีเขียว", สีเขียวของทั้งหมด เฉดสีจากสีเขียวอ่อนถึงเข้ม - มรกตเขียว ฯลฯ )

เด็ก ก่อนวัยเรียน อายุ โดย E.A. Dubrovskaya: การพัฒนาดนตรีทุกประเภท กิจกรรม เด็ก ก่อนวัยเรียน อายุ ... สำหรับเพลงในอนาคตของพวกเขา อาชีพ บน ภาพ กิจกรรม ...

โปรแกรมการศึกษาทั่วไป "School of the Owl" รู้จัก "โซเฟีย" (การเตรียมเด็กก่อนวัยเรียนเพื่อการศึกษา) พื้นฐานทางทฤษฎีของงานด้านจิตวิทยาและการสอนกับเด็กก่อนวัยเรียน

โปรแกรมการศึกษา

เกี่ยวกับการศึกษา กิจกรรม บนทิศทางหลักของการพัฒนา เด็ก ก่อนวัยเรียน อายุทิศทาง... สำหรับ เด็ก 5-6 ปี - M: Publishing Center "Ventana-Graf" - 2007 โปรแกรม...รูปร่าง ลิขสิทธิ์เครื่องประดับ. 14 องค์ประกอบใน ภาพศิลปะ...

หนังสือเรียนสำหรับมหาวิทยาลัย (4)

เอกสาร

... ผู้เขียน โปรแกรมเกมสันทนาการและการศึกษา สำหรับ เด็ก ก่อนวัยเรียน อายุ. - M. , 2002. Kudryavtsev V.T. , Egorov B.B. การสอนพัฒนาการด้านการพัฒนาสุขภาพ ( ก่อนวัยเรียน อายุ... ; ใน) บนการพัฒนาคำพูด ช) บน ภาพ กิจกรรม; จ) ...

โปรแกรมการทำงานของกลุ่มพัฒนาการทั่วไปสำหรับเด็กอายุ 6-7 ปี, Nizhnevartovsk, 2013

โปรแกรมการทำงาน

... เด็ก ก่อนวัยเรียน อายุอายุ 5-6 ปี (กลุ่มอาวุโส) และพัฒนาบนพื้นฐานของเนื้อหาขั้นต่ำที่บังคับ บน ภาพ กิจกรรม สำหรับ... DOW อาจมีการอัพเดทเนื้อหา บนบางส่วน โปรแกรม. เด็ก ...