เสื้อผ้าสไตล์ญี่ปุ่น. เสื้อผ้าแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่นในแฟชั่นสมัยใหม่

ความลึกลับของญี่ปุ่นมีส่วนทำให้แฟชั่นระดับโลก

ดีไซเนอร์ในทุกฤดูกาลของแฟชั่นไม่เคยละเลยลวดลายพื้นบ้าน สร้างสรรค์ภาพที่สดใสและเป็นต้นฉบับอย่างแท้จริง ตะวันออกครอบครองสถานที่พิเศษในช่องนี้ เนื่องจากได้ดึงดูดชาวยุโรปด้วยปรัชญาพิเศษของตนมาโดยตลอด ความเรียบง่าย ความซับซ้อน ความแตกต่างที่ชัดเจน และความลึกลับนั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิด ญี่ปุ่นเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดและเป็นต้นฉบับที่สุดของตะวันออกที่ลึกลับ ชาวญี่ปุ่นเคารพประเพณีและวัฒนธรรมที่มีอายุหลายศตวรรษของพวกเขาไม่เหมือนใคร แฟชั่นดีไซเนอร์แต่ละคนสร้างคอลเลกชั่นของตัวเอง ตีความสไตล์ญี่ปุ่นและปรัชญาในแบบของเขา แต่ไอเท็มในตู้เสื้อผ้าทุกชิ้น ไม่ว่าจะเป็นเสื้อโค้ท เดรส หรือกระโปรงสไตล์ญี่ปุ่น มักจะได้รับความนิยมในฤดูกาลแฟชั่นอยู่เสมอ

คุณสมบัติของสไตล์ญี่ปุ่น

ภาพที่เน้นสไตล์ญี่ปุ่นที่สว่างสดใสมีความเกี่ยวข้องมากขึ้นเรื่อยๆ แต่ในการถ่ายทอดอารมณ์ของสไตล์ให้สมจริงที่สุด คุณต้องรู้กฎสองสามข้อ:

• ครอย. ตามกฎแล้ว เสื้อผ้าญี่ปุ่นมีความโดดเด่นด้วยการตัดเย็บแบบพิเศษและคุณสมบัติที่น่าสนใจ เช่น แขนเสื้อแบบชิ้นเดียว คอปกตั้ง กระดุมลูกปัดขนาดเล็กจำนวนหนึ่งเป็นตัวล็อค และภาพเงาที่ตรงไปตรงมาและเข้าใจได้
• ผ้า. ตามเนื้อผ้า สไตล์ญี่ปุ่นมักนิยมใช้ผ้าธรรมชาติราคาแพงที่มีพื้นผิวเรียบและเป็นมันเงา โดยเฉพาะอย่างยิ่งวัสดุที่นิยมคือผ้าซาติน, ผ้าไหม, ชีฟอง
  
• การแบ่งชั้น เป็นที่เชื่อกันว่าเป็นประเทศของ Rising Sun ที่แฟชั่นระดับโลกเป็นหนี้การสร้างสรรค์เสื้อผ้าหลายชั้นที่น่าสนใจ
  "Layered" ชุดสูทสไตล์ญี่ปุ่น
• โทนสีเข้ม จานสีมีชัยเหนือใครคนหนึ่งอาจพูดในแง่ดี คนญี่ปุ่นชอบสีแดง ชมพู และน้ำเงินเป็นพิเศษ
  ชุดกิโมโนสีสันสดใสดูน่าประทับใจเป็นพิเศษ
• ตกแต่ง. เสื้อผ้าสไตล์ญี่ปุ่นตกแต่งด้วยลายดอกไม้ปักด้วยมือ และภาพสัตว์แฟนตาซีอย่างมังกรญี่ปุ่นก็เป็นที่นิยม มักใช้พู่และขอบทอง
  
• ลายดอกไม้. สวนญี่ปุ่นมีความสวยงามเป็นพิเศษ ไม่ต้องสงสัยเลย ซากุระเป็นพืชที่โดดเด่นที่สุด แต่ก็มีดอกไม้อื่นๆ อีกมากมายที่คนญี่ปุ่นชื่นชอบอย่างจริงใจ และมีภาพที่ใช้เป็นภาพพิมพ์แฟชั่นด้วยเช่นกัน อย่างไรก็ตาม แนวความคิดของชาตินั้นดอกไม้แต่ละดอกมีข้อความของตัวเอง ตัวอย่างเช่น ดอกโบตั๋นเป็นสัญลักษณ์ของความรัก ดอกบัวเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์และความบริสุทธิ์ ม่านตาเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตใหม่
  เดรสลายดอกหลากหลายแบบ

แม้จะมีการแบ่งชั้น แต่การผสมผสานที่ลงตัวของความไม่ลงรอยกันการจลาจลของสีและการตกแต่งที่อุดมสมบูรณ์ แต่สไตล์ญี่ปุ่นก็มีความดั้งเดิมและกลมกลืนกันอยู่เสมอ องค์ประกอบของตู้เสื้อผ้าแต่ละชิ้นมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง ซึ่งคุณจำเป็นต้องรู้เพื่อเรียนรู้วิธีผสมผสานสิ่งต่าง ๆ ให้ถูกต้อง และสร้างภาพที่มีเอกลักษณ์และสดใส

เดรส

เดรสเป็นไอเท็มที่หรูหราที่สุดในตู้เสื้อผ้าของญี่ปุ่น ตามเนื้อผ้าชุดมีลักษณะ นี่คือเครื่องแต่งกายที่มีเอกลักษณ์ซึ่งมีประวัติยาวนานนับพันปี แต่ไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องในโลกสมัยใหม่

ชุดนี้มีคุณสมบัติหลัก - ความเก่งกาจ ขึ้นอยู่กับเนื้อผ้า การตกแต่ง สีสัน ชุดมีเงาที่เย้ายวนและสลักลาย เหมาะสำหรับใส่เป็นชุดประจำวันและเป็นชุดราตรีที่สง่างาม ทุกชุดที่รวมเอาสไตล์ญี่ปุ่นไม่เพียงแต่สง่างาม ลึกลับ แต่ยังสวมใส่สบายเสมอ ผ้าที่เกี่ยวข้องมากที่สุดคือผ้าไหม, ชีฟอง, ซาติน, สี - เฉดสีแดงฉ่ำ, สีเขียวขุ่น, สีพาสเทลอ่อน, การผสมผสานระหว่างสีดำและสีขาวที่ตัดกัน

ชุดกิโมโนของแท้

นักออกแบบใช้การผสมผสานระหว่างความฉ่ำ ความกระชับ ความสง่างาม และความอ่อนโยน ในการสร้างสรรค์ชุดสไตล์ญี่ปุ่น วันนี้เป็นแฟชั่นที่จะจัดงานเฉลิมฉลองตามธีมโดยเฉพาะงานแต่งงาน ชุดแต่งงานแบบญี่ปุ่นผสมผสานความคิดริเริ่ม ความสุภาพเรียบร้อย และความสง่างามได้อย่างลงตัว การปักลายซากุระที่ละเอียดอ่อนจะช่วยเพิ่มความอ่อนโยนให้กับชุด

เสื้อ

เสื้อผ้าประจำชาติของคนใด ๆ บนโลกใบนี้ไม่เคยสมบูรณ์โดยไม่มีเสื้อ ญี่ปุ่นก็ไม่มีข้อยกเว้น ตรงกันข้าม เสื้อสไตล์ญี่ปุ่นคลาสสิกเป็นตู้เสื้อผ้าที่ยังคงเป็นที่นิยมในปัจจุบัน มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับการตัดที่ผิดปกติ การตกแต่งมากมาย และสีที่ตัดกันอย่างชัดเจน โดยปกติเสื้อเชิ้ตจะมีปกคอตั้งแบบตาบอดและติดกระดุมเล็กๆ อยู่หลายแถว ยิ่งกว่านั้นนางแบบหญิงและชายค่อนข้างคล้ายกัน

ลักษณะเด่นต่อไปของเสื้อคือการตกแต่งที่สดใส ตามเนื้อผ้า เสื้อผ้าประจำชาติในญี่ปุ่นถูกปักด้วยมือ เทคนิคนี้ยังคงเป็นที่นิยมในปัจจุบัน ตามปกติแล้ว เสื้อเชิ้ตสตรีจะตกแต่งด้วยงานปักในรูปแบบของซากุระ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเยาว์วัย ความงาม และฤดูใบไม้ผลิ ดอกเบญจมาศเป็นสัญลักษณ์ประจำชาติของญี่ปุ่นและนิยมใช้ในการตกแต่งเสื้อผ้า

รองเท้าและอุปกรณ์เสริมสไตล์ญี่ปุ่น

ตามเนื้อผ้าสไตล์ญี่ปุ่นจะเสริมด้วยรองเท้าที่เหมาะสม อย่างที่คุณทราบ รองเท้าประจำชาติของผู้หญิงญี่ปุ่นที่สง่างามคือเกตะหรือ วันนี้ ในดินแดนอาทิตย์อุทัย มีผู้หญิงเพียงไม่กี่คนที่สวมใส่มัน ยกเว้นบางทีในวันหยุด

ต้องใช้ทักษะบางอย่างในการสวมใส่เกตะ

คุณสามารถใช้รองเท้าส้นเตี้ย รองเท้าแตะ และรองเท้าผ้าใบเพื่อเติมเต็มลุคทันสมัย เครื่องประดับหลักในญี่ปุ่นทั้งสำหรับผู้ชายและผู้หญิงคือเข็มขัดผ้ากว้างที่ปักด้วยมืออย่างไม่เกรงใจ

เป็นที่เชื่อกันมานานแล้วว่าคนที่คาดเข็มขัดแสดงถึงความสงบและมีสมาธิได้รับอนุญาตให้เดินโดยไม่มีเข็มขัดได้เฉพาะในช่วงที่เหลือ ทุกวันนี้ เข็มขัดเป็นเครื่องประดับอันวิจิตรงดงามในภาพลักษณ์ของญี่ปุ่น โดยเน้นที่ช่วงเอวที่เพรียวบาง ความอ่อนโยน และความซับซ้อน ดอกไม้ทุกชนิดที่ทำจากผ้าซาตินใช้เป็นเครื่องประดับศีรษะ ซึ่งยังคงเป็นที่นิยมในปัจจุบัน พวกเขาสามารถตกแต่งผมของคุณหรือใช้เป็นเข็มกลัด

ด้วยภาพแฟชั่นที่สร้างขึ้นด้วยความรักโดยนักออกแบบ สไตล์ญี่ปุ่นในปัจจุบันไม่เพียงแต่พับกระดาษ ซากุระ หรือซามูไรผู้กล้าหาญเท่านั้น แต่ยังเป็นเสื้อผ้าที่สดใสและเป็นต้นฉบับในสไตล์ที่ไม่เหมือนใครและแปลกตาสำหรับชาวยุโรป

การใช้รายละเอียดต่างๆ ของเครื่องแต่งกายประจำชาติเป็นประเพณีที่ประสบความสำเร็จในการสร้างคอลเลกชันเสื้อผ้าใหม่มาช้านาน ลวดลายชาติพันธุ์ให้ขอบเขตความคิดสร้างสรรค์อย่างไม่จำกัดสำหรับนักออกแบบแฟชั่น เสื้อผ้าสไตล์ญี่ปุ่นถือเป็นปรากฏการณ์ที่แปลกและลึกลับที่สุดในอุตสาหกรรมแฟชั่นสมัยใหม่ ดินแดนอาทิตย์อุทัยได้นำสีสันแปลกใหม่มากมายมาสู่แฟชั่นระดับโลก มาดูคุณลักษณะเฉพาะของสไตล์และความเป็นไปได้ของการตีความการออกแบบกันดีกว่า

ทัศนศึกษาสั้น ๆ ในประวัติศาสตร์ของเครื่องแต่งกาย

การแทรกซึมของวัฒนธรรมตะวันตกอย่างลึกซึ้งส่งผลกระทบต่อชีวิตในญี่ปุ่นทั้งหมด แฟชั่นก็ไม่ได้รับผลกระทบเช่นกัน ในภาษาญี่ปุ่น คำว่า "กิโมโน" ใช้เพื่อหมายถึงเสื้อผ้าทุกชนิด ในความคิดของคนยุโรป แนวคิดนี้เกี่ยวข้องกับเสื้อผ้าประจำชาติ ดังนั้นในภาษาญี่ปุ่นสมัยใหม่จึงใช้การตีความคำสองครั้ง

ในสมัยโบราณ หมู่เกาะหินเป็นที่อยู่อาศัยของชาวป่าเถื่อน วิถีชีวิตและบรรทัดฐานทางวัฒนธรรมของพวกเขาเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของประเพณีจีน ชุดประจำชาติของฮั่นฝูเป็นเหมือนเสื้อคลุมยาวที่พันลึก เธอกลายเป็นบรรพบุรุษของชุดกิโมโน

ภายใต้อิทธิพลของเวลา การเปลี่ยนแปลงต่าง ๆ และการเปลี่ยนแปลงวิวัฒนาการเกิดขึ้นในเสื้อผ้า ความยาวของชุดกิโมโน ความกว้างของแขนเสื้อ ลวดลายของผ้า พล็อตของภาพเปลี่ยนไป ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิมได้รับรูปแบบสุดท้ายซึ่งมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ ในเวลาเดียวกัน แนวความคิดแบบยุโรปเริ่มเจาะเข้าสู่แฟชั่นญี่ปุ่นมากขึ้นเรื่อยๆ จากนี้ไป ผู้หญิงทุกคนมีสิทธิที่จะสวมใส่เสื้อผ้าที่เธอชอบ และไม่ถูกบังคับโดยประเพณีพื้นบ้านหรือความคิดเห็นของสาธารณชน

กิโมโนศตวรรษที่ XXI

เมื่อเวลาผ่านไป ความยาวของชุดก็ลดลง แขนเสื้อก็แคบลง โดยทั่วไปแล้ว การแต่งกายของญี่ปุ่นนั้นเรียบง่ายและสบายขึ้น การตีความสมัยใหม่ของเครื่องแต่งกายประจำชาติคือเสื้อเบลาส์ที่มีขอบเสื้อผู้หญิงตอนหน้าอกรูปตัววีและริบบิ้นสีดำกว้างที่ผูกไว้ใต้หน้าอก ตามเนื้อผ้าจะเลือกผ้าสีแดงที่มีลวดลายดอกไม้ แม้ว่านักออกแบบแฟชั่นจะสร้างการผสมสีอื่นๆ มากมาย

นอกจากชุดเดรสที่มีลักษณะเฉพาะแล้ว เสื้อผ้าสไตล์ญี่ปุ่นสำหรับเด็กผู้หญิงยังมีคุณลักษณะหลายประการ:

• เสื้อเบลาส์ - แขนกว้างและแขนกว้าง
• ฮาคามิ - กางเกงกระโปรงขากว้าง
• เข็มขัดโอบี - ริบบิ้นผ้าซาตินที่ผู้หญิงผูกไว้ใต้หน้าอกในรูปแบบของธนูอันเขียวชอุ่มและผู้ชายที่มีปมเรียบง่าย
• zori - รองเท้าแตะที่มีจัมเปอร์ระหว่างนิ้วทำจากหนังสิ่งทอหรือฟาง
• geta - รองเท้าบนแท่นไม้สูง
• tabi - ถุงเท้าที่มีนิ้วหัวแม่มือถักแยกต่างหาก

จานสีส่วนใหญ่ประกอบด้วยโทนสีที่ตัดกันของสีดำ สีขาว สีแดง อุปกรณ์เสริมขนาดเล็กก็มีความสำคัญเช่นกัน: พัดลมพิมพ์ลาย, ถักเปียสีทอง, พู่, กิ๊บติดผมหรือห่วงผม, กำไลขนาดใหญ่, ต่างหู

นอกเหนือจากการใช้ลวดลายพื้นบ้านในตู้เสื้อผ้าของคุณแล้ว คุณควรปฏิบัติตามกฎสำคัญบางประการที่เป็นคุณลักษณะของสไตล์ญี่ปุ่น:

• แหล่งกำเนิดตามธรรมชาติของผ้าสำหรับเสื้อผ้าฤดูร้อน - ผ้าลินิน, ผ้าฝ้าย, ผ้าไหม;
• ถุงเท้าที่สะอาด - รองเท้าเปิดมีส่วนทำให้เกิดมลพิษอย่างรวดเร็ว
• เป็นที่ยอมรับไม่ได้ในการตกแต่งร่างกายด้วยรอยสัก, ภาพวาด, การเจาะ;
• ความอ่อนน้อมถ่อมตนและศักดิ์ศรีเป็นคุณลักษณะทางแนวคิดของการสร้างภาพ

จะสร้างลุคอินเทรนด์ด้วยองค์ประกอบสไตล์ญี่ปุ่นได้อย่างไร?

ในการทำเช่นนี้ ไม่จำเป็นต้องสวมชุดกิโมโนลายดอกไม้พร้อมถุงเท้าสีขาวราวกับหิมะและสวมรองเท้าแตะไม้ ภาพสะท้อนที่แท้จริงของสไตล์ญี่ปุ่นคือการมีรายละเอียดบางอย่างของเครื่องแต่งกาย:

• การแบ่งชั้นเดรสแขนกุดสั้นที่สวมใส่กับกางเกงยีนส์ทรงสกินนี่และเสื้อทูนิคผ้าชีฟองเนื้อบางเป็นตัวเลือกที่ยอดเยี่ยมสำหรับชุดลำลอง ยังคงไม่ลืมที่จะเพิ่มเครื่องประดับที่สดใส - ต่างหูและกำไล

• ชุดค่าผสมที่ผิดปกติชุดกระโปรงผ้าไหมบางๆ และแจ็กเก็ตหนังหยาบ หรือกระโปรงบานสีสดใสพร้อมรองเท้าบูทหนักเป็นตัวอย่างของลุคที่มีสไตล์ เสื้อผ้าใหม่เสริมด้วยไอเท็มวินเทจดูสดใสและมีความเกี่ยวข้อง

• ลายธรรมชาติ.เครื่องประดับที่สดใสด้วยดอกไม้ ผีเสื้อ นก ดูสวยงามบนเดรสและเสื้อเบลาส์ที่ทำจากผ้าพิมพ์ลาย

• องค์ประกอบแอนิเมชั่นรูปภาพของตัวการ์ตูนบนเสื้อยืด เสื้อยืด เดรส เป็นที่นิยมมาก ชุดนี้เหมาะสำหรับคนทุกเพศทุกวัย

• รองเท้า.ลุคญี่ปุ่นนั้นเสริมด้วยรองเท้าส้นแบนบัลเล่ต์ที่สง่างามหรือรองเท้าแต่งตัวที่มีความเร็วสูง รองเท้าฟุ่มเฟือยเหมาะสำหรับผู้กล้า: รองเท้าโลฟเฟอร์บนแพลตฟอร์มสูง รองเท้าบูทส้นสูงล้ำยุค รองเท้าผ้าใบลิ่มหลากสี

ภาพที่สร้างขึ้นในสไตล์ญี่ปุ่นได้รับการตกแต่งอย่างกล้าหาญด้วยเครื่องประดับที่สดใสสวยงาม ผ้าพันคอ ที่คาดผม ที่คาดผม ถุงน่อง เครื่องอุ่นขาและถุงมือถักนิตติ้งเหมาะอย่างยิ่งสำหรับจุดประสงค์นี้ อนุญาตให้ถือกระเป๋าหลายใบพร้อมกันได้ เครื่องประดับเล็ก ๆ น่ารักบนโทรศัพท์มือถือดูเหมาะสมและน่าดึงดูด

สไตล์เสื้อผ้าญี่ปุ่นสมัยใหม่ (ภาพถ่าย)

รสชาติแบบเอเชีย การจลาจลของสีและการผสมผสานของสิ่งที่ขัดแย้งกันทำให้เจือจางสไตล์ยุโรปที่วัดได้และรัดกุมได้สำเร็จ สไตล์ญี่ปุ่นไม่ได้ละทิ้งแฟชั่นแคตวอล์กมาหลายปีแล้ว ยังคงสร้างความตื่นตาตื่นใจและสร้างความพึงพอใจให้กับแฟน ๆ ของประเพณีโบราณ

ในคอลเล็กชั่นแฟชั่นของดีไซเนอร์ที่มีชื่อเสียง มีชุดมาตรฐานของสิ่งต่าง ๆ ที่สามารถมองเห็นลวดลายประจำชาติและองค์ประกอบเฉพาะของการตัดเฉพาะได้อย่างชัดเจน

• แจ๊กเก็ตมีลักษณะเป็นทรงตรง แนบสนิทกับซิลลูเอทอย่างหลวมๆ และปกปิดลักษณะเฉพาะของหุ่นผู้หญิง
• เสื้อเบลาส์ที่ทำจากผ้าโปร่งแสงบางมีแขนเสื้อกว้างและตกแต่งด้วยโบว์ขนาดใหญ่
• ในชุดและกระโปรงเพื่อเลียนแบบชุดกิโมโนจะใช้ชุดที่อ้วนและพับลึก
• เสื้อผ้าสำหรับเทศกาลโดดเด่นด้วยรายละเอียดที่แหลมคม ส่วนโค้งที่พลิ้วไหว ผ้ามันเงา และพู่ประดับตกแต่ง

ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับผู้หญิงยุโรปที่จะเชี่ยวชาญสไตล์ญี่ปุ่น ผู้เชี่ยวชาญที่เชื่อถือได้ในด้านแฟชั่นมั่นใจว่าสำหรับสิ่งนี้คุณไม่จำเป็นต้องเกิดมาเท่านั้น แต่ยังต้องอยู่เป็นเวลานานในประเทศที่มีเอกลักษณ์นี้

เสื้อผ้าสไตล์ญี่ปุ่นสำหรับผู้ชายมีความอนุรักษ์นิยมมากกว่าผู้หญิง เพศที่แข็งแกร่งขึ้นชอบชุดสูทแบบยุโรปที่มีเสื้อเชิ้ตผูกเน็คไทและรองเท้าแบบคลาสสิก กิโมโนใช้สำหรับกิจกรรมกีฬาหรือโอกาสพิเศษ

ความเอนกประสงค์ของสไตล์ญี่ปุ่น

การแสดงออกที่สดใสในแฟชั่นเยาวชนของดินแดนอาทิตย์อุทัยไม่ได้ทำให้ลวดลายชาติพันธุ์ถูกลืม แนวความคิดสไตล์ญี่ปุ่นผสมผสานหลายเทรนด์ที่สะท้อนถึงเทรนด์สตรีทแฟชั่น

• ฮาราจูกุ.ชื่อของสไตล์ยอดนิยมมาจากย่านช็อปปิ้งที่มีชื่อเดียวกันในโตเกียว คนหนุ่มสาวที่อาศัยอยู่ในพื้นที่ชอบการผสมผสานตู้เสื้อผ้าที่หลากหลาย ย้อมด้วยสีผลไม้ที่เข้มข้น สไตล์ฟุ่มเฟือยเป็นเครื่องมือที่ประสบความสำเร็จในการแสดงออก ชุดกิโมโนที่แปลแล้วนั้นเสริมด้วยกางเกงยีนส์ กางเกงขาสั้น เลกกิ้งลายทาง แจ็กเก็ตกีฬา สไตล์ฮารายูกิโดดเด่นด้วยการแต่งหน้าที่ดูแปลกตา สีผมที่เป็นกรด และกิ๊บติดผมขนาดใหญ่

• โกธิคโลลิต้า- การผสมผสานดั้งเดิมของนางไม้แบบกอธิคและไร้เดียงสา เด็กผู้หญิงที่ชอบแต่งตัวตามจิตวิญญาณของโลลิต้าของนาโบคอฟจะดูเหมือนตุ๊กตาลายครามมากกว่า พวกเขามีใบหน้าฟอกขาว ชุดรัดตัว หมวกวินเทจ และถุงมือลูกไม้ เสื้อผ้าที่มีสไตล์ต้องใช้เงินเป็นจำนวนมาก ดังนั้นไม่ใช่ผู้หญิงทุกคนที่สามารถซื้อความหลงใหลในแฟชั่นดังกล่าวได้

• คอสเพลย์- ชนิดของเครื่องแต่งกายสวมบทบาท ผู้สนับสนุนเทรนด์นี้เลียนแบบตัวละครแอนิเมชั่นและของเล่นคอมพิวเตอร์ที่พวกเขาชื่นชอบ ในบรรดาผู้ชื่นชอบสไตล์นี้ไม่เพียง แต่เป็นวัยรุ่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ใหญ่ที่หลงใหลด้วย

• ตกแต่ง- การตกแต่งภายนอกด้วยองค์ประกอบตกแต่งมากมาย หมวก ผ้าพันคอ ผลิตภัณฑ์ที่ทำจากขนสัตว์เป็นที่นิยมมาก คนรักสไตล์สวมเครื่องประดับโลหะหลายแบบ - โซ่, จี้, สร้อยข้อมือ องค์ประกอบเสียง - ระฆัง ระฆัง - โดดเด่นด้วยเอฟเฟกต์ที่ยอดเยี่ยม

• น่ารัก- สัมผัสสไตล์เด็ก ๆ ผู้สนับสนุนเทรนด์แฟชั่นแต่งตัวในชุดสัตว์การ์ตูนหรือของเล่น ในเสื้อผ้าให้เลือกเฉดสีพาสเทลของสิ่งของสำหรับเด็ก: ฟ้า, ชมพู, ขาว, เบจ ภาพตกแต่งด้วยอุปกรณ์พลาสติกหรือของเล่นนุ่ม ๆ

• Visual Kei- แปลตามตัวอักษรว่า "รูปแบบการมองเห็น" ชื่อนี้มาจากวัฒนธรรมย่อยของเยาวชนตามแนวดนตรีที่ผสมผสานพังค์ญี่ปุ่นและแกลมร็อค ผู้ที่แต่งตัวตามสไตล์มักสวมใส่ของที่มีสีไม่เข้ากัน รองเท้าบนแพลตฟอร์มสูง ย้อมผมด้วยสีสดใส พวกเขาใช้การแต่งหน้าที่ท้าทายพิลึก อุปกรณ์หินดั้งเดิม และร่างกายตกแต่งด้วยการเจาะ

• แกงกุโระ- สไตล์หรูหรา เมื่อสร้างภาพลักษณ์ที่ทันสมัยจะไม่สนใจเสื้อผ้า แต่ให้ความสำคัญกับรูปลักษณ์ สีผมที่ย้อมเป็นสีขาวตัดกันได้ดีกับผิวสีแทนอย่างหนัก การแต่งหน้าถูกครอบงำด้วยสีอ่อน แกงกุโระชอบเสื้อผ้าที่มีสีสันสดใส สีผิวคล้ำถูกกำหนดไว้อย่างดีด้วยเสื้อผ้าสีชมพูเหลืองส้ม

ธรรมชาติ สิ่งแวดล้อม และจักรวาลโดยรวมมีผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อมนุษยชาติตลอดเวลา แต่ก่อนการพัฒนาอย่างแข็งขันของความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี สิ่งนี้ชัดเจนเป็นพิเศษ วัฒนธรรมญี่ปุ่นเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของอิทธิพลนี้ มันเป็นโลกของภาพและวัตถุที่มีหลายด้าน น่าทึ่ง และแปลกตา สรรพสิ่งล้วนดำเนินชีวิตโดยผสมผสานกลมกลืนกับพื้นที่โดยรอบ มันมีวิวัฒนาการมาหลายศตวรรษและเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของการรักษารูปแบบที่ไม่เปลี่ยนแปลง รวมกับวัฏจักรของลวดลายและเฉดสี

สำหรับคนญี่ปุ่น ธรรมชาติคือผู้นำทางและเป็นต้นแบบของความงามเสมอมา ซึ่งพวกเขาได้สร้างสรรค์แนวคิดเรื่องความสง่างามและความสง่างาม ในสมัยโบราณของญี่ปุ่น ธรรมชาติได้รับการปฏิบัติเหมือนเป็นสิ่งมีชีวิต มีจิตวิญญาณและมีความรู้สึก หิน ต้นไม้ ลำธาร - ทุกสิ่งทุกอย่างเป็นศูนย์รวมของวิญญาณและเทพ - คามิ นั่นคือเหตุผลที่วัสดุธรรมชาติทุกชิ้นมีความห่วงใยเป็นพิเศษสำหรับศิลปินที่ทำงานเกี่ยวกับวัสดุนี้ ไม่ว่าจะเป็นต้นไม้ ดินเหนียว หรือ ในอาจารย์แต่ละคนพยายามที่จะค้นพบความงามของเขาเอง

ญี่ปุ่นเป็นประเทศเล็กๆ ที่ล้อมรอบด้วยน้ำ มีภูมิประเทศที่ซับซ้อนและแผ่นดินไหว ความจำกัดของอาณาเขตได้ทิ้งร่องรอยไว้บนการจัดวางพื้นที่และการเป็นตัวแทนในการพัฒนาศิลปะของญี่ปุ่น ลักษณะเฉพาะคือการย่อขนาด: เพื่อดูสิ่งใหญ่ในสิ่งเล็ก

เครื่องแต่งกายประจำชาติของญี่ปุ่นได้รับการพัฒนามาเป็นเวลากว่าหนึ่งพันปีแล้ว มีลักษณะเฉพาะด้วยการเชื่อมต่อรูปแบบ รูปแบบ และวัสดุที่ซับซ้อน หลากหลายแง่มุม ตลอดจนการตกแต่งผ้า การสร้างองค์ประกอบที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเองเกิดขึ้นผ่านการยืมตัวอย่างจากต่างประเทศ (เกาหลีและจีน)

เสื้อผ้าชุดแรกของญี่ปุ่นนั้นคล้ายกับเสื้อปอนโชที่ถูกเข็มขัดดักไว้ ในฤดูหนาวพวกเขาจะสวมเสื้อผ้าหลายชิ้นสวมทับกัน ในอนาคตสิ่งนี้จะเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างชุดสูทแบบหลายชั้นของญี่ปุ่น ซึ่งอาจประกอบด้วยเสื้อผ้า 12 ชั้น

ในญี่ปุ่นโบราณ ผู้ชายและผู้หญิงสวมเข็มขัด: ผู้ชาย - ฮาคามุและผู้หญิง โม. ฮากามะเป็นกระโปรงผ้าสองชิ้นแยกกัน (ครึ่งหน้าและหลัง) เย็บเป็นเข็มขัดยาว มันค่อนข้างยาวถึงข้อเท้า เมื่อคาดเข็มขัดที่ด้านข้างเธอสร้างบาดแผล ที่กึ่งกลางของครึ่งหลังตามกฎแล้วจะมีการสร้างโกดังตรงข้ามและที่แผงด้านหน้ามีการพับด้านเดียวสามครั้งที่ด้านข้างแบบสมมาตรโดยขยายลงด้านล่าง

เครื่องแต่งกายของญี่ปุ่นไม่เคยเน้นรูปร่างของร่างกาย แต่เป็นของประดับตกแต่ง เสื้อผ้าพื้นเมืองของผู้คนคือเสื้อสวิง ฮาโอริ, พื้นซึ่งตกลงมาอย่างอิสระ ทุกวันตามกฎแล้วสีเข้มหรือลายทางและงานรื่นเริง - พิธี - ทำจากผ้าไหมสีดำพร้อมเสื้อคลุมแขนสีขาว

ชุดกิโมโนแบบดั้งเดิมมาก่อน โคโซเดะเสื้อผ้าที่สวมใส่ทั้งชายและหญิง เป็นชุดเดรสกว้าง ทรงตรง คอปกเล็กและแขนยาว ตอนแรกมันถูกใช้เป็นชุดชั้นในและตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 เป็นแจ๊กเก็ต

ชุดประจำชาติของญี่ปุ่นคือ "กิโมโน". คำนี้แพร่หลายในศตวรรษที่ 17 - 19 และมาจากสำนวน "คิรุ โมโน"- "ไอเทมสวมใส่" ใช้ได้กับเสื้อผ้าทุกประเภท: ทุกวันและตามเทศกาล และเมื่อถึงปลายศตวรรษที่ 19 ก็มีความเกี่ยวข้องกับเสื้อผ้าที่ไหล่ด้านนอก ชุดกิโมโนเป็นแบบเรียบง่ายและมีความแตกต่างเล็กน้อยในรุ่นหญิงและชาย แต่โดยหลักการแล้ว กิโมโนมีเพียงสองขนาด - ผู้ใหญ่และเด็ก ในปรัชญาตะวันออก ความสำคัญอย่างยิ่งยวดอยู่ที่ด้านซ้ายและด้านขวา ในญี่ปุ่น ด้านซ้ายเกี่ยวข้องกับชีวิต และด้านขวากับความตาย ดังนั้นคนเป็นจึงห่อเสื้อผ้าไว้ทางด้านขวา และสำหรับคนตาย ครึ่งขวาจะถูกวางไว้ทางด้านซ้าย

แม้ว่าชุดกิโมโนทั้งหมดจะมีรูปร่างและการออกแบบเกือบจะเหมือนกัน แต่ก็มีความหลากหลายในการประดับตกแต่ง ภาพวาดพูดถึงอันดับของบุคคล อายุ ฤดูกาลของปี และแม้แต่อารมณ์ของเจ้าของ ลวดลายธรรมชาติได้กลายเป็นที่นิยมอย่างหนึ่งในประเพณีญี่ปุ่น: ดอกซากุระ หน่อไม้ กิ่งสน ... แม้ว่าชุดกิโมโนของผู้ชายจะมีสีเดียวและเข้มงวดกว่าของผู้หญิง เนื่องจากโมเดลกิโมโนเป็นแบบแผงตรง พื้นที่สำหรับปักและลงสีก็เพียงพอแล้ว ในสมัยโบราณมีกฎหมาย 200 ฉบับ (!) ตามเครื่องแต่งกายที่สร้างขึ้น และเมื่อเวลาผ่านไป ชุดกิโมโนสีเข้มพร้อมเสื้อคลุมแขนห้าตัวก็กลายเป็นเสื้อผ้าปกติของปัญญาชนที่มีความคิดสร้างสรรค์

จำทรงผมญี่ปุ่น. ฉันรู้สึกทึ่งกับความแปลกและสลับซับซ้อนของพวกเขามาโดยตลอด แต่ปรากฎว่าจนถึงศตวรรษที่ 15 ผู้หญิงญี่ปุ่นสวมผมหลวมและจากนั้นพวกเขาก็เริ่มจัดทรงผมในทรงผม ประเพณีของทรงผมที่ซับซ้อนโดยใช้ chignons น้ำมันและขี้ผึ้ง แอกโซบิม- สมาชิกสภานิติบัญญัติคนแรกของแฟชั่นสตรี พวกเขาเป็นนักดนตรี นักเต้น นักเล่าเรื่องที่ได้รับเชิญให้ไปพักผ่อนในบริษัทที่ร่าเริง จนถึงเวลานั้น ผู้ชายเท่านั้นที่สามารถใช้น้ำมันและแว็กซ์สำหรับผมได้

แน่นอนว่าพวกเขายังเข้าใกล้การตกแต่งโครงสร้างของพวกเขาบนหัวของพวกเขาอย่างสร้างสรรค์ หอยเชลล์ตกแต่ง ไม้ไผ่ กิ๊บติดผมที่ทำจากไม้ โลหะ ปะการัง และกระดองเต่า ดอกไม้แบบดั้งเดิมถูกนำมาใช้ ต้องใช้เวลามากในการสร้างทรงผมแบบนี้ ไม่ได้ทำทุกวัน และต้องนอนบนลูกกลิ้งพิเศษเพื่อความปลอดภัย หมวกสวมใส่น้อยมากพวกเขาถูกแทนที่ด้วยร่มสำหรับสภาพอากาศร้อนหรือฝนตก ระหว่างทำงานหรือเดิน ผู้หญิงญี่ปุ่นอาจสวมหมวกฟางปีกกว้าง และในฤดูหนาวก็ควรสวมหมวกคลุมเช่นหมวกคลุมผม ผู้หญิงญี่ปุ่นในชุดประจำชาติดูเหมือนภาพลึกลับที่สามารถมองด้วยความสนใจมาเป็นเวลานาน

ด้วยเครื่องประดับในรูปแบบของกระเป๋า คนญี่ปุ่นก็ไม่ธรรมดาเช่นกัน กระเป๋าและกระเป๋าถือปรากฏขึ้นในสมัยโบราณอย่างแม่นยำเพราะไม่มีกระเป๋าเสื้อผ้า และสิ่งที่คุณต้องมีติดตัวอยู่เสมอไปไว้ที่ไหน? ในเสื้อผ้ายุโรป กระเป๋าปรากฏขึ้นนานแล้ว แต่ในชุดกิโมโนญี่ปุ่นยังไม่มีอยู่จริง เป็นเวลานานที่สิ่งของที่จำเป็นทั้งหมด เช่น ท่อ กระเป๋า หรือกล่อง ถูกผูกไว้กับเข็มขัดโดยใช้พวงกุญแจขนาดเล็ก - เราทุกคนรู้ดีว่า เน็ตสึเกะ. ต้นแบบของ netsuke เป็นไม้และในศตวรรษที่ 17 พวกเขากลายเป็นประติมากรรมขนาดเล็ก

คนญี่ปุ่นสวมรองเท้าอะไร? พวกเขาไม่มีถุงน่อง และพวกเขาสวมถุงเท้าไหมสั้นหรือผ้าฝ้ายที่มีพื้นรองเท้าทำด้วยผ้าขนสัตว์หนาแทน พวกเขาไปทุกที่ในนั้น: ที่บ้าน, บนถนน, ไปวัด, ไปที่โรงละคร

คงมีแต่พวกเขาเท่านั้นที่นึกถึงรองเท้าที่ชาวญี่ปุ่นใส่ ม้านั่งไม้ - ได้รับซึ่งกลายเป็นรองเท้าประจำชาติของญี่ปุ่น ในความคิดของฉัน ไม่ได้ดูสง่าและหยาบคายเลย และอาจไม่สะดวกที่จะเคลื่อนไหวในนั้น จริงอยู่มี โซริ- รองเท้าพื้นนุ่ม รัดเท้าด้วยสายหนัง ดังนั้นจึงยังมีทางเลือก

และแน่นอน แฟน ๆ เป็นส่วนประกอบที่สำคัญของญี่ปุ่น ซึ่งแต่ละชิ้นก็เป็นงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมที่ดึงดูดสายตา ละครใบ้ของแฟนคนหนึ่งมีความเกี่ยวข้องกับพวกเขา - "ภาษาของแฟนซึ่งออกเสียงโดยการเคลื่อนไหวของมือ" ญี่ปุ่นเป็นแหล่งกำเนิดของพัด พวกมันทำมาจากฮิโนกิ - ไซเปรสญี่ปุ่น นักท่องเที่ยวทุกคนที่มาเยือนญี่ปุ่นถือว่าจำเป็นต้องซื้อพัดลมเพื่อระลึกถึงประเทศ และในคำสอนทางทิศตะวันออกโบราณของฮวงจุ้ยพัดลมก็ให้ความสำคัญอย่างมาก นักเต้นชาวญี่ปุ่นมักใช้พัดขณะเต้น

นักแสดงชาวญี่ปุ่นที่ไม่ได้อยู่ในขอบเขตที่เข้มงวดของกฎหมายมีอิทธิพลอย่างมากต่อการเปลี่ยนแปลงของเครื่องแต่งกาย แต่สามารถซื้อสิ่งที่ถือว่าไม่เหมาะสมในหมู่ประชาชนคนอื่นๆ ได้ ความสดใสและความสง่างามของชุดของพวกเขาทำให้สาธารณชนหลงใหลและความกล้าหาญที่สุดก็เริ่มสั่งชุดเดียวกันซึ่งได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยภาพวาดทาสีด้วยสีและบทกวี ในตอนแรก มันกลายเป็นอภิสิทธิ์ของคนญี่ปุ่นผู้มั่งคั่ง และต่อมาชาวเมืองธรรมดาก็เข้าร่วมกับพวกเขา นักแสดงละคร คาบูกิเป็นแบบอย่างของทั้งชายและหญิง

เมื่อเวลาผ่านไป ชุดญี่ปุ่นมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยที่เกี่ยวข้องกับความยาวของแขนเสื้อ และด้วยเหตุนี้ กับความยาวของชุด สายพานยาวถึง 3.6 เมตร กว้างประมาณ 26.8 กลายเป็นสายพาน "โอบิ".

ในปี ค.ศ. 1720 ได้มีการนำกฎหมาย "เกี่ยวกับข้อ จำกัด ของความหรูหรา" มาใช้ซึ่งเป็นสาเหตุของการเกิดขึ้นของเกณฑ์ใหม่ของรสนิยมและเป็นพื้นฐานของแนวคิด "อิคิ"- "ความรู้สึกของสไตล์" สาระสำคัญของ iki คือการขาดความตรงไปตรงมา นั่นคือ ความสามารถในการรวมกรอบที่เข้มงวดของการแบนกับส่วนแบ่งของความท้าทาย ศิลปะนี้ได้รับการฝึกฝนอย่างสมบูรณ์แบบโดยคราดเมือง โรงละครที่เข้าประจำ บ้านพักที่ร่าเริง และเกอิชา ตัวอย่างเช่น ถือว่าเก๋ที่สุดในการสั่งซื้อภาพวาดซับในสำหรับฮาโอริเรียบง่ายจากศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของเอโดะ (โตเกียวสมัยใหม่)

ทั้งหมดนี้หมายถึงสไตล์ญี่ปุ่นดั้งเดิม แต่การเปลี่ยนแปลงของเวทีการเมืองในช่วง 120 ปีที่ผ่านมาส่งผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อเรื่องนี้ นิตยสารแฟชั่นฉบับแรกปรากฏตัวในญี่ปุ่นในปี พ.ศ. 2433 และในตอนต้นของศตวรรษที่ผ่านมา แฟชั่นนิสต้าและสตรีแห่งแฟชั่นของญี่ปุ่นยอมให้ตัวเองแต่งกายตามแฟชั่นล่าสุดที่เกี่ยวข้องกับความเฟื่องฟูของดนตรีแจ๊ส ในช่วงเปลี่ยนผ่านของศตวรรษที่ 19 และ 20 เมื่อญี่ปุ่นเปิดพรมแดน ประชากรในท้องถิ่นได้คุ้นเคยกับเครื่องแต่งกายของยุโรป และผู้ชายเป็นคนแรกที่ใช้เสื้อผ้าเหล่านี้ในตู้เสื้อผ้าของพวกเขา แต่คนส่วนใหญ่นำประเพณีใหม่มาใช้อย่างระมัดระวัง และบางครั้งก็ผสมผสานองค์ประกอบดั้งเดิมของญี่ปุ่นเข้ากับวัฒนธรรมยุโรปในลักษณะที่ตลกขบขัน

ดีไซเนอร์ชาวญี่ปุ่นมักสร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับสาธารณชนด้วยนวัตกรรมและความคิดสร้างสรรค์ แม้ว่าแนวคิดของ "แฟชั่นญี่ปุ่น" จะไม่มีมาช้านาน ทุกอย่างเปลี่ยนไปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 นักออกแบบเช่น ฮานาเอะ โมริ, เคนโซ ทาคาดะ, โยจิ ยามาโมโตะ, อิซเซ มิยาเกะ, เรย์ คาวาคุโบะ— กลายเป็นจ้าวแห่งแฟชั่นระดับโลก สำหรับนักออกแบบแฟชั่นชาวญี่ปุ่น ความกระตือรือร้นในแฟชั่นยุโรปซึ่งกลายเป็น "รูปแบบที่ดี" เป็นข้ออ้างในการสร้างแฟชั่นใหม่ที่สร้างสรรค์ที่ปฏิเสธทุกสิ่งที่เก่า

ในปารีสและนิวยอร์ก เคนโซและมิยาเกะ และในยุค 80 - ยามาโมโตะและคาวาคุโบะได้นำเสนอเสื้อผ้าที่ทำลายความคิดทั้งหมดเกี่ยวกับแฟชั่นฝรั่งเศสและแฟชั่นระดับโลก ด้วยรูปทรงที่ดูแปลกตา ทรงเรขาคณิต หรือไม่มีรูปร่างโดยสิ้นเชิง พวกเขาทำให้สาธารณชนตกตะลึง และในปลายทศวรรษนี้ นักออกแบบชาวญี่ปุ่นได้รับการพิจารณาว่าเป็นผู้ที่มีความก้าวหน้ามากที่สุด ไม่เพียงแต่ในด้านเทคโนโลยีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแฟชั่นด้วย

ทาคาดะสร้างสรรค์คอลเลกชั่นในรูปแบบของโรงละครคาบูกิด้วยสีสันที่สดใส นักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศสเรียกคอลเลกชันแรกของ Kawakubo ว่า "Hiroshima - chic" โดยกล่าวว่านางแบบของเธอไม่เหมาะกับชีวิตเลย พวกเขาแปลกมากจนยากที่จะจินตนาการถึงคนบนถนนหรือในที่สาธารณะในชุดดังกล่าว แต่โดยไม่คาดคิด เทรนด์นี้พบแฟนๆ และมีอิทธิพลอย่างมากต่อแฟชั่นของยุค 80

ยามาโมโตะก็เหมือนกับ Hanae Mori ที่นำชุดยุโรปมาใช้เป็นพื้นฐาน เติมด้วยองค์ประกอบแบบตะวันออก จานสีนักพรตซึ่งประกอบด้วยสองสีหลัก - สีดำและสีขาวตัดแบบไม่สมมาตรทำให้ยามาโมโตะเป็นสง่าราศีของปราชญ์และโรแมนติก คนญี่ปุ่นไม่ใช่คนแรกที่นำคนผิวดำมาสู่แฟชั่น (จำ MChP โคโค่ ชาแนลหรือทักซิโด้ อีฟ แซงต์ โลรองต์) แต่พวกเขาต่างหากที่ยกเขาให้เป็นลัทธิ ดังนั้นพร้อมกับความคิดสร้างสรรค์ที่เหลือเชื่อ แฟชั่นญี่ปุ่นสามารถเป็นนักพรตได้

ความแตกต่างพื้นฐานระหว่างดีไซเนอร์ชาวญี่ปุ่นและชาวยุโรปคือพวกเขามองเห็นเสื้อผ้าที่พลวัต ดังนั้นพวกเขาจึงเป็นคนแรกที่คิดค้นโมเดล - หม้อแปลงไฟฟ้า และความสนใจที่ญี่ปุ่นให้ความสนใจกับเนื้อผ้า สี ลวดลาย พื้นผิว และความสบาย คือจุดเริ่มต้นของช่างฝีมือชาวญี่ปุ่นมาจนถึงทุกวันนี้ เสื้อผ้าญี่ปุ่นมีปรัชญาและความเข้าใจในจิตวิญญาณและความงามภายในของตัวเอง ในสไตล์ญี่ปุ่นหมายถึงทิศทางพื้นบ้าน

ทุกวันนี้การพบผู้หญิงญี่ปุ่นหรือผู้หญิงญี่ปุ่นในชุดประจำชาติเป็นเรื่องยากทีเดียว แฟชั่นญี่ปุ่นได้ก้าวกระโดดครั้งใหญ่จากเครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิมไปจนถึงเสื้อผ้าสมัยใหม่ ญี่ปุ่นเป็นประเทศที่ก้าวหน้าทางเทคโนโลยีมากและส่งผลต่อการพัฒนาอุตสาหกรรมแฟชั่น การทดสอบวัสดุสมัยใหม่ การสร้างเสื้อผ้าที่แปลกตา ถือเป็นข้อดีของคนญี่ปุ่นเป็นส่วนใหญ่ และการผสมผสานระหว่างชุดกิโมโนและเทคโนโลยีสมัยใหม่ก็ดูเป็นต้นฉบับมาก

สตรีทแฟชั่นมีอิทธิพลอย่างมากต่อนักออกแบบชาวญี่ปุ่นยุคใหม่ แนวโน้มที่ปรากฏในยุโรปในทศวรรษที่ 60 มาถึงญี่ปุ่น ทุกวันนี้ สตรีทแฟชั่นกำลังเข้าสู่แคทวอล์คของโลก และบางครั้งดีไซเนอร์ก็ถูกบังคับให้เปลี่ยนแปลงคอลเลกชั่นของตนภายใต้อิทธิพลของสตรีท โตเกียวได้กลายเป็นเมืองที่มีชื่อเสียงที่สุด ที่ซึ่งกระแสแฟชั่นวัยรุ่นจำนวนมากกระจุกตัวอยู่ และย่านฮาราจูกุของที่นี่เป็นสถานที่แสวงบุญสำหรับนักท่องเที่ยวที่คาดว่าจะได้เห็นผู้คนที่แต่งตัวแปลกตา แม้ว่าเรื่องผิดปกติจะเป็นการพูดน้อย หากคุณไม่คุ้นเคยซึ่งประกอบด้วยหลายทิศทาง ผมแนะนำให้คุณทำความคุ้นเคย คุณจะประหลาดใจและอาจตกใจ นักแฟชั่นนิสต้าชาวยุโรปอยู่ห่างไกลจากชาวญี่ปุ่นมาก

ในปี 2550 จอห์น กัลลิอาโนนำเสนอคอลเลกชันในธีมญี่ปุ่นในรูปแบบของ origami ต่อสาธารณชน นี่เป็นศิลปะพื้นบ้านของญี่ปุ่นในการพับกระดาษด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง เพื่อการศึกษาที่ดีขึ้นซึ่ง Galliano ร่วมกับทีมของเขาได้ไปญี่ปุ่น แรงงานของพวกเขาไม่ได้ไร้ประโยชน์และของสะสมก็ยอดเยี่ยมมาก!

ญี่ปุ่นมีร้านบูติกที่มีเสื้อผ้าแปลกตาจำนวนมากที่สุดโดยดีไซเนอร์ชาวยุโรป อเมริกา และญี่ปุ่น ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากมากที่จะบอกว่าสไตล์ญี่ปุ่นสมัยใหม่คืออะไร แต่เป็นการผสมผสานระหว่างเสื้อผ้าแบบดั้งเดิมกับเทรนด์สมัยใหม่ นักออกแบบชาวยุโรปมักหันไปใช้สไตล์ญี่ปุ่น

ในคอลเล็กชั่นของนักออกแบบ การใช้องค์ประกอบดั้งเดิมของเครื่องแต่งกายประจำชาติเป็นที่นิยม ไม่น่าแปลกใจเพราะองค์ประกอบทางชาติพันธุ์มีความหลากหลายและช่วยให้จินตนาการของนักออกแบบเป็นอิสระ ไม่มีข้อยกเว้นและแสดงให้เห็นอย่างแข็งขันบนแคทวอล์คของนักออกแบบแฟชั่นชาวยุโรป เราจะบอกเกี่ยวกับคุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขาและวิธีที่นักออกแบบแฟชั่นตีความในบทความนี้

วัฒนธรรมญี่ปุ่นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว คุณสามารถหาคุณลักษณะที่น่าสนใจที่ไม่มีอยู่ในวัฒนธรรมอื่นได้

• กิโมโน. นี่คือเสื้อผ้าญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม เสื้อเบลาส์และเดรสของนักออกแบบแฟชั่นชาวยุโรปมักจะเน้นย้ำถึงเงาและสัดส่วนของชุดกิโมโน
• เสื้อเบลาส์แขนกว้าง
• Geta - รองเท้าแตะม้านั่งบนแท่นไม้ซึ่งได้รับการแก้ไขในลักษณะเดียวกับรองเท้าแตะ
• โซริ - ผ้า, ฟาง, รองเท้าแตะหนัง, คล้ายกับหินชนวนธรรมดา.
• Tabi เป็นถุงเท้าที่มีนิ้วหัวแม่มือแยก
• Khakami เป็นกระโปรงที่ทำจากกางเกงขากว้าง
• สเปกตรัมสี สีที่ตัดกันถือเป็นแบบดั้งเดิม - สีขาวสีแดงและสีดำซึ่งใช้ในเครื่องแต่งกายญี่ปุ่นอย่างแข็งขัน
• ชุดชั้น
• พัดลม.
• ปิดทอง พู่.
• การปรากฏตัวของเครื่องประดับ มีกิ๊บติดผมและห่วงบนผม กำไลกว้างประดับข้อมือ และตุ้มหูขนาดใหญ่
• ลายดอกไม้. สวนญี่ปุ่นมีความหลากหลายและสวยงามเป็นพิเศษ เพราะมันไม่เพียงแต่เต็มไปด้วยซากุระเท่านั้น แต่ยังมีดอกไม้นานาชนิดที่ส่งกลิ่นหอมอันน่ารื่นรมย์และเป็นสัญลักษณ์ของความคิดบางอย่าง ส่งข้อความถึงชีวิตและขอให้โชคดีแก่บุคคล

1. 1. ดอกโบตั๋น.มันเป็นตัวตนของความโรแมนติกและความรัก
   2. ดอกบัวเป็นสัญลักษณ์ของความสมบูรณ์แบบ ความบริสุทธิ์ที่บริสุทธิ์ และดวงอาทิตย์นิรันดร์ คนญี่ปุ่นมองว่าเป็นดอกไม้ศักดิ์สิทธิ์ซึ่งควรค่าแก่การเคารพสักการะและชื่นชม
   3. ดอกคาร์เนชั่นดอกคาร์เนชั่นสีขาวถือเป็นกุญแจสู่ความรัก
   4. ดอกเบญจมาศนี่คือสัญลักษณ์ประจำชาติของประเทศที่ยอดเยี่ยมนี้ ซึ่งบ่งบอกถึงความสุขอันยิ่งใหญ่และอายุยืนยาว
   5. ไอริสเป็นดอกไม้อีกชนิดหนึ่งที่คนญี่ปุ่นเคารพนับถือ ดอกไอริสสีเหลืองเป็นสัญลักษณ์ของการเริ่มต้นใหม่และชีวิตใหม่และยังเป็นดอกไม้แห่งความหลงใหล
   6. ไฮเดรนเยียเป็นตัวตนของความปรารถนาในอิสรภาพ
   7. ซากุระเขายังพูดถึงความเปราะบางของโลกที่สร้างและการฟื้นฟูความงามที่บริสุทธิ์
   8. แคคตัสเขาพูดเกี่ยวกับเวลาที่หายวับไป กระบองเพชรไม่มีใบแต่เต็มไปด้วยหนามที่ชวนให้นึกถึงชีวิตและการอยู่ในฤดูใบไม้ผลิ
   9. ดอกเคมีเลียนี่เป็นคุณลักษณะของชีวิตเจียมเนื้อเจียมตัวและทัศนะที่ถูกจำกัด
   10. ดอกรักเร่เป็นสัญลักษณ์ของความไม่เที่ยง

สีสันและดอกไม้ที่สดใสเช่นนี้ไม่สามารถผ่านสายตาของนักออกแบบแฟชั่นได้!

การแต่งกายแบบญี่ปุ่น

ให้ดูเหมือนผู้หญิงญี่ปุ่น แค่ใส่ชุดสวยอย่างเดียวไม่พอ นอกจากเสื้อเบลาส์และเดรสสไตล์ญี่ปุ่นแล้ว ควรมีการรวบรวมกฎเกณฑ์ง่ายๆ ซึ่งเป็นจุดเด่นของเทรนด์แฟชั่นนี้ด้วย

• เสื้อผ้าฤดูร้อนควรทำจากผ้าธรรมชาติน้ำหนักเบา (ผ้าฝ้าย ลินิน ผ้าไหม)
• ถุงเท้าควรสะอาดอยู่เสมอ
• ไม่อนุญาตให้สักและเจาะ
• คุณไม่สามารถใส่ชุดที่เปิดเผย เซ็กซี่ และหยาบคายได้

กิโมโนเป็นชุดประจำชาติที่ไม่เพียงแต่สวมใส่โดยผู้ชายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้หญิงด้วยเกอิชาญี่ปุ่นเป็นผู้หญิงที่ฉลาดและมีการศึกษาซึ่งเป็นเพื่อนของผู้ชาย และไม่ใช่ผู้หญิงที่มีคุณธรรมง่ายๆ อย่างที่หลายคนคิด ตามประเพณี เกอิชาจะสวมชุดกิโมโนที่ทำจากผ้าราคาแพงและตกแต่งด้วยองค์ประกอบต่างๆ

การตีความสมัยใหม่ของชุดกิโมโนคือเสื้อเบลาส์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเอเชีย โดยมีแถบสีดำอยู่ใต้เส้นอกและคอวีที่คอ เสื้อตัวนี้เข้ากันได้ดีกับกางเกงยีนส์หรือกางเกงขายาว สีดั้งเดิมของเสื้อผ้าประเภทนี้คือการผสมผสานระหว่างสีแดงและสีดำกับลายดอกไม้สดใส ดีไซเนอร์นำเสนอเสื้อเบลาส์และชุดกิโมโนในสีอื่นๆ เช่น ชมพู-น้ำตาล, ดำ-ขาว, ชมพู-ขาว, น้ำตาล-ขาว, ฟ้า-ขาว ฯลฯ ซึ่งนำสัมผัสสไตล์ญี่ปุ่นมาสู่ชุดสมัยใหม่ แต่ไม่ได้ทำให้ชาวยุโรปเหมือนผู้หญิงญี่ปุ่นอย่างสิ้นเชิง

องค์ประกอบของภาพญี่ปุ่นในเสื้อผ้า

นอกจากดอกไม้และสีสดใสแล้ว ภาพลักษณ์ของญี่ปุ่นยังอาจประกอบด้วย:

• องค์ประกอบอะนิเมะภาพการ์ตูนบนเสื้อยืด เสื้อยืด ชุดเดรส และเสื้อตัวยาวดูดีมากสำหรับเยาวชนและคนรุ่นก่อนๆ ในปัจจุบัน
• ชุดชั้น. เราได้พูดคุยเกี่ยวกับพวกเขาแล้วตอนนี้เราทราบว่าเพื่อสร้างลุคเป็นชั้นคุณสามารถสวมชุดเดรสแขนกุดเหนือเข่าเช่นเดียวกับกางเกงยีนส์สีครามสดใสเสื้อคลุมชีฟองโปร่งใสและเครื่องประดับในรูปแบบของสร้อยข้อมือและต่างหู
• รองเท้า.รูปภาพอาจมีรองเท้าส้นเตี้ยหรือรองเท้าส้นสูง รองเท้าแบบดั้งเดิมของผู้หญิงญี่ปุ่นคือ เกตะ (รองเท้าที่มีพื้นรองเท้าทำด้วยไม้) และรองเท้าที่อุดตัน แต่สวมใส่เพื่อการเฉลิมฉลองเท่านั้น
• เข็มขัดโอบิแบบกว้างความกว้างของมันคือ 20-30 เซนติเมตร Obi เป็นสัญลักษณ์ของความรับผิดชอบของบุคคล มีสมาธิในระดับสูงและเป็นสัญลักษณ์แห่งความสมดุล
• ทอจากผ้าซาตินเมื่อทำชุด
• การปรากฏตัวขององค์ประกอบพืช - ผีเสื้อนกในเครื่องประดับที่สดใส. และไม่น่าแปลกใจเพราะไม่เพียงแต่นกที่เติบโตในสวนญี่ปุ่นเท่านั้น แต่ยังมีสัตว์ที่น่าอัศจรรย์อาศัยอยู่ด้วย

นักออกแบบแฟชั่นเอาใจผู้ที่ชื่นชอบเสื้อผ้าญี่ปุ่นด้วยคอลเลกชันของพวกเขา เราเห็นอะไรในตัวพวกเขา?

• แจ็กเก็ต เสื้อกันฝน กางเกงขายาว และชุดเดรสทรงตรงและหลวมที่ปกปิดข้อดีและข้อเสียของหุ่นผู้หญิง
• เสื้อกั๊กผู้ชายซึ่งด้านล่างกลายเป็นกระโปรงผู้หญิงนุ่มฟู
• เสื้อเบลาส์สีขาวเนื้อโปร่ง แขนกว้าง ทรงโบว์ใหญ่
• กระโปรงและเดรสสไตล์ธุรกิจเลียนแบบชุดกิโมโนแบบจีบและจีบ
• เดรสที่มีรูปร่างเฉียบคมและไหลลื่นทำจากผ้ามันเงาและองค์ประกอบตกแต่งในรูปแบบของพู่

หากคุณได้ไปเยือนญี่ปุ่น คุณจะต้องแปลกใจกับชุดที่วัยรุ่นเลือกใส่เองอย่างแน่นอน แน่นอนคุณคิดว่าคุณจะเห็นหญิงสาวผมดำในชุดสุภาพเรียบร้อย แต่นี่ไม่ใช่กรณีทั้งหมด

• ฮาราจูกุ.นี่เป็นหนึ่งในพื้นที่ในญี่ปุ่นที่คนหนุ่มสาวคุ้นเคยกับการแต่งตัวในสไตล์นั้น ฮาราจูกุค่อยๆ แผ่ขยายไปทั่วประเทศญี่ปุ่นและแม้กระทั่งไปไกลกว่าประเทศ สไตล์นี้เกี่ยวข้องกับการใช้สีผลไม้ฉ่ำในชุด การสวมรองเท้าที่มีพื้นไม้และชุดกิโมโน สามารถใส่เสื้อผ้าคู่กับกางเกงยีนส์ กางเกงขาสั้นหรือกางเกงใน เลกกิ้งลายทาง แจ็กเก็ตกีฬา และการแต่งหน้าที่สว่างไสวอย่างผิดปกติและสีผมที่เป็นกรดที่ประดับด้วยกิ๊บติดผมต่างๆ สไตล์นี้โดดเด่นด้วยความโดดเด่นของสีชมพูและสีดำ ซึ่งเป็นที่รู้จักในสไตล์อีโม อย่างไรก็ตาม สิ่งเหล่านี้เป็นเทรนด์แฟชั่นที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงซึ่งไม่มีอะไรเหมือนกันยกเว้นสีที่เลือก
• กอธิคโลลิต้า.สไตล์นี้เป็นการผสมผสานระหว่างความไร้เดียงสาแบบกอธิคและความไร้เดียงสา เพื่อให้มีค่าควรแก่การสวมใส่เสื้อผ้าในสไตล์นี้ คุณต้องมีเงินพอสมควร เพราะเครื่องแต่งกายมีราคาต่ำกว่าเครื่องประดับเล็กน้อย เด็กผู้หญิงดูเหมือนตุ๊กตาลายครามที่สวมชุดตุ๊กตาที่มีคอร์เซ็ตสีเข้ม หมวกและเข็มขัดสไตล์วินเทจ ถุงมือลูกไม้แบบโบราณ รองเท้าที่เห็นได้ชัดเจนบนแพลตฟอร์มสูง
• คอสเพลย์นี่คือทิศทางของอนิเมะที่มาจากการ์ตูนญี่ปุ่นและเกมคอมพิวเตอร์ การสร้างภาพในสไตล์นี้ง่ายมาก เพียงเลือกฮีโร่ที่คุณชื่นชอบและคัดลอกรูปลักษณ์ของเขา บ่อยครั้งในการสร้างชุด คุณต้องขอความช่วยเหลือจากช่างฝีมือและงานเย็บปักถักร้อย
• เดโครา.ประกอบด้วยการออกแบบรูปลักษณ์และเครื่องแต่งกายพร้อมอุปกรณ์เสริมต่างๆ อาจเป็นเครื่องประดับ หมวก ผ้าพันคอ ขน ฯลฯ.
• น่ารัก.สไตล์อนิเมะตัวเอกเด็ก
• คีย์ภาพแฟนสไตล์พังค์และแกลมร็อค ผู้สนับสนุนสไตล์นี้โดดเด่นด้วยการสวมทรงผมที่สดใสจากผมหลากสี, สีที่เข้ากันไม่ได้, การแต่งหน้าที่สดใส, รองเท้าส้นสูงและการเจาะ

เมื่อทอสิ่งของและคุณลักษณะของเสื้อผ้าสไตล์ญี่ปุ่นในตู้เสื้อผ้าของคุณ โปรดจำไว้ว่าราคาสำหรับพวกเขาค่อนข้างสูง ตัวอย่างเช่น เข็มขัดโอบีเพียงอย่างเดียวอาจมีราคาตั้งแต่ 1,000 ดอลลาร์ ดังนั้นควรเตรียมตู้เสื้อผ้าและเลือกสิ่งของญี่ปุ่นอย่างระมัดระวัง

ประเทศที่น่าสนใจ แต่บางครั้งก็แปลกใช่ไหม? แม้ว่าคนญี่ปุ่นทั้งโลกจะดูแปลกไป :-) มาดูกันดีกว่า:

ญี่ปุ่นเริ่มเลียนแบบแฟชั่นตะวันตกตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ในตอนต้นของศตวรรษที่ 21 ปรากฏการณ์ดังกล่าวเป็นแฟชั่นแนวสตรีทของญี่ปุ่นได้ก่อตัวขึ้น คำว่า สตรีทแฟชั่นของญี่ปุ่น หรือเทียบเท่าในภาษาอังกฤษ - Japanese Street Fashion มักถูกใช้เป็นคำย่อ JSF ในครั้งล่าสุด

มักใช้แบรนด์ต่างประเทศและยุโรปเพื่อสร้างสไตล์ของตนเอง สไตล์เหล่านี้บางสไตล์ "เก๋ไก๋" และ "หรูหรา" คล้ายกับแฟชั่นชั้นสูงที่พบในยุโรป ประวัติและสถานะของเทรนด์เหล่านี้ได้รับการตรวจสอบโดย Shoichi Aoki ตั้งแต่ปี 1997 ในนิตยสารแฟชั่น Fruits ซึ่งเป็นหนึ่งในแฟนแฟชั่นที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในญี่ปุ่น
ต่อมา ฮิปฮอปของญี่ปุ่นซึ่งมีอยู่ในฉากใต้ดินของโตเกียวมาโดยตลอดและได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นพร้อมกับอิทธิพลของตะวันตก ก็มีอิทธิพลต่อแฟชั่นญี่ปุ่นด้วยเช่นกัน

เทรนด์เพลงยอดนิยมจากแนวเพลงอื่นๆ ก็มีอิทธิพลต่อแฟชั่นในญี่ปุ่นเช่นกัน เนื่องจากวัยรุ่นจำนวนมากต้องการดูเหมือนดาราที่พวกเขาชื่นชอบ

นอกจากนี้ ในกระแสแฟชั่นที่ทันสมัยที่สุดของญี่ปุ่น มีความปรารถนาอย่างมากที่เยาวชนญี่ปุ่นจะเป็นเหมือนชาวยุโรปและแม้แต่ชาวแอฟริกัน ซึ่งเกิดจากความใกล้ชิดของญี่ปุ่นที่มีอายุหลายศตวรรษจากประเทศอื่นๆ ตัวอย่างเช่น กระแสแฟชั่นแบบโกธิกดึงดูดวัฒนธรรมยุโรป (โดยเฉพาะฝรั่งเศสและเยอรมัน) ในศตวรรษที่ 17-18 และแฟน ๆ ที่มีแนวโน้มเบา ๆ และสนุกสนานมากกว่ามักจะดูเหมือนชาวแคลิฟอร์เนียผิวสีแทนหรือแม้แต่นักแสดงฮิปฮอปผิวดำ ซึ่งก็คือ สะท้อนให้เห็นในวัฒนธรรมย่อยโคเกียรุของญี่ปุ่น .

สตรีทแฟชั่นญี่ปุ่นสมัยใหม่

แม้ว่ารูปแบบจะเปลี่ยนไปบ่อยครั้งในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แต่กระแสหลักยังคงได้รับความนิยมในญี่ปุ่น โดยปกติแล้ว กระแสแฟชั่นถูกกำหนดโดยวัฒนธรรมของเขตและย่านดังกล่าวของโตเกียว เช่น ชินจูกุ ชิบูย่า ฮาราจูกุ กันซา และโอไดบะ

โลลิต้า

หนึ่งในเทรนด์ที่โด่งดังที่สุดในฝั่งตะวันตกจากสตรีทแฟชั่นของญี่ปุ่น การปลูกฝังความเป็นเด็กและเสื้อผ้าสไตล์โกธิกในหมู่สาวญี่ปุ่น การแพร่กระจายของแนวโน้มนี้เป็นอย่างมากอย่างแท้จริง ชนิดย่อยของโลลิต้ามีทั้งสไตล์กอธิคและ "หวาน" ทั้งองค์ประกอบของวัฒนธรรมย่อยพังก์และกอธิค และองค์ประกอบของเสื้อผ้าญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม ผู้ชายสามารถยึดติดกับภาพนี้ได้โดยเฉพาะนักดนตรี Visual kei โดยเฉพาะศิลปินเช่น Mana โปรเจ็กต์เดี่ยวของนักกีตาร์ชาวญี่ปุ่นชื่อดัง Hizaki และวงอื่น ๆ อีกมากมายโดยเฉพาะขบวนการ Kote นอกจากนี้ เทรนด์แฟชั่นนี้ยังพบเห็นได้ทั่วไปในอีกเทรนด์หนึ่ง นั่นคือ Osyare kei ซึ่งนักดนตรีส่วนใหญ่มักใช้สไตล์โลลิต้าหรือองค์ประกอบต่างๆ เพื่อสร้างความประทับใจและดึงดูดแฟนๆ เช่น ใน An Cafe, Lolita23q และ Aicle

นอกจากนี้ยังมีตัวแปรที่เป็นผู้ชายมากขึ้นเช่น "ขุนนางสไตล์กอธิคที่สง่างาม" ซึ่งเป็นรูปแบบที่รวมเอาแนวคิดของญี่ปุ่นเกี่ยวกับแฟชั่นของชนชั้นสูงในยุโรป

กังกูโร

แฟชั่น Ganguro เป็นที่นิยมในหมู่สาวญี่ปุ่นในช่วงต้นศตวรรษที่ 21 สาว Ganguro ทั่วไปสวมเครื่องประดับสีสันสดใส กระโปรงสั้นและผ้าซิ่นที่ย้อมด้วยผ้าบาติกผูกปม สไตล์ Ganguro โดดเด่นด้วยผมฟอก ผิวสีแทนเข้ม ขนตาปลอม อายไลเนอร์ขาวดำ สร้อยข้อมือ ต่างหู แหวน สร้อยคอ และรองเท้าบูทแพลตฟอร์ม

gyaru

วัฒนธรรมย่อย gyaru นั้นคล้ายกับวัฒนธรรมย่อย ganguro มากจนอาจทำให้เข้าใจผิดว่ารูปแบบหนึ่งเป็นอีกรูปแบบหนึ่ง อย่างไรก็ตาม สไตล์ gyaru นั้นแตกต่างจาก ganguro ด้วยคุณสมบัติเดียวกัน แต่เพิ่มขึ้นหลายครั้งเนื่องจากผู้หญิงในอุดมคติคือสาวที่น่าดึงดูดในเมืองและรัฐที่อบอุ่นของอเมริการวมถึงนักแสดงผิวดำยอดนิยมของฮิปฮอปป๊อปและพื้นที่กระแสหลักอื่น ๆ ที่ทันสมัย ดนตรี. เด็กผู้หญิงใช้เวลาส่วนใหญ่ในร้านทำผิวแทนเพื่อให้ผิวเป็นสีแทนอย่างล้ำลึกและเป็นเหมือนนักแสดงเหล่านี้ ในคำแสลงภาษาญี่ปุ่น kogyaru หมายถึงเด็กนักเรียนหญิงที่สวมกระโปรงสั้น สวมเสื้อผ้าสีชมพู ย้อมผมสีบลอนด์ และมีผิวสีแทน "ปลอม"

ผลไม้ (แบบฮาราจูกุ)

ในขณะนี้รองจาก "โลลิต้า" ของสาวญี่ปุ่นรุ่นยอดนิยม มีต้นกำเนิดมาจากย่านฮาราจูกุของโตเกียวในชิบูย่าเป็นหลัก อันเป็นผลมาจากการที่มันถูกเรียกอย่างเป็นทางการว่าสไตล์ฮาราจูกุ ชื่อนี้เกิดขึ้นในปี 1997 เมื่อช่างภาพชื่อดัง โซอิจิ อาโอกิ ก่อตั้งนิตยสารบาร์นี้ซึ่งอุทิศให้กับแฟชั่นแปลก ๆ และเริ่มถ่ายภาพผู้คนที่เดินผ่านไปมาบนท้องถนนอย่างบ้าคลั่ง ตอนนี้นิตยสาร Fruits สามารถพบได้ในทุกมุมโลก สไตล์นี้ได้รับความนิยมทั้งในยุโรปและอเมริกา หลักการสำคัญของสไตล์คือการรวบรวมองค์ประกอบที่ทันสมัย ​​แบรนด์ และเสื้อผ้าตามรสนิยมของผู้สวมใส่ตามหลักการ “vinaigrette”

ดังนั้นคนที่แต่งตัวในสไตล์นี้สามารถสวมแว่นตา, ผ้าพันแผลทางการแพทย์บนใบหน้าของเขา, หมวก, กางเกงขาสั้น, เสื้อหรือเสื้อยืด, แจ็คเก็ตและคุณสมบัติหลักของสไตล์นี้คือเครื่องประดับมากมาย ในดนตรีญี่ปุ่น วัฒนธรรมนี้สะท้อนให้เห็นในทิศทางของ "Oshare kei" ซึ่งนักดนตรีมักกลายเป็นต้นแบบในการคัดลอก ในฝั่งตะวันตก สไตล์มักจะสับสนกับวัฒนธรรมย่อยของอีโม แต่นี่เป็นสิ่งที่ผิดพลาด เพราะโดยทั่วไป สไตล์นี้เทศนาการมองโลกในแง่ดีเกี่ยวกับชีวิต ความเป็นเด็ก และไม่เกี่ยวข้องกับอีโม

Visual Kei

คนที่แต่งตัวในสไตล์นี้ใช้เมคอัพเยอะและทำทรงผมที่แปลกตาในทุกสีของรุ้ง แอนโดรจินีเป็นรูปแบบที่ได้รับความนิยม แต่มักใช้เพื่อดึงดูดสาว ๆ หรือร่วมกับการรักร่วมเพศที่ผิด ๆ เพื่ออุกอาจและสร้างภาพลักษณ์ที่เร้าใจกว่าเพื่อบ่งบอกถึงความสนใจทางเพศของผู้สวมใส่ ทิศทางนี้เกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 จากความนิยมของกลุ่มเช่น X Japan, COLOR และอื่นๆ เนื่องจากรากของสไตล์อยู่ในสภาพแวดล้อมของดนตรีร็อค Visual Kei จึงเป็นวัฒนธรรมย่อยของร็อค เมทัล โกธิกและพังก์ แต่เนื่องจากความขัดแย้งระหว่างแฟนเพลง Visual Kei กับแฟนเพลง Western metal จึงเป็นเรื่องปกติที่จะแยกการเคลื่อนไหวเหล่านี้ออก

โบ:โซ:โซกุ

ในขณะที่สไตล์ของ bo:so:zoku (ภาษาญี่ปุ่นสำหรับ "มอเตอร์ไซค์ขี่แก๊งค์ดุดัน") เป็นที่นิยมในยุค 90 และตอนนี้เกือบจะสูญพันธุ์ แต่ก็ยังถูกใช้ในงานทุกประเภทสำหรับเอฟเฟกต์การ์ตูน โปรเฟสเซอร์ประเภท bo:so :zoku มักถูกแสดงภาพและเยาะเย้ยในสื่อญี่ปุ่น อนิเมะ มังงะและภาพยนตร์ในหลายรูปแบบ โดยทั่วไปแล้ว bo:so:zoku มักจะสวมชุดเครื่องแบบที่ประกอบด้วยอุปกรณ์กระโดดร่ม เช่น ชุดที่คนงานสวมใส่หรือที่เรียกว่า "tokko-fuku" (特攻服) (เสื้อโค้ตที่มีสโลแกนทหารเขียนอยู่ด้านหลัง) พวกเขา มักจะสวมใส่โดยไม่มีเสื้อเชิ้ต (บนลำตัวเปล่า) พร้อมกับกางเกงทรงหลวมและรองเท้าบูทสูง

ภาพลักษณ์ของร็อคเกอร์ในยุคร็อกแอนด์โรลก็เป็นที่นิยมเช่นกันโดยเฉพาะสไตล์เอลวิส เพรสลีย์ การเคลื่อนไหวของ bosozoku ตัดกับวัฒนธรรมย่อยของนักขี่จักรยาน โดยที่ bosozoku มักจะวาดภาพรถจักรยานยนต์ของพวกเขา บ่อยครั้งที่ภาพนี้ถูกใช้ในอนิเมะเพื่อสร้างภาพตลกของอันธพาลหรือ "หก" ของยากูซ่า ตัวอย่างหนึ่งคือตัวละคร Ryu Umemiya ในมังงะและอนิเมะเรื่อง Shaman King และอาจารย์ของ Onizuka ในวัยหนุ่มจากอนิเมะ GTO

คอสเพลย์

คอสเพลย์ (ย่อมาจากภาษาอังกฤษ "เล่นเครื่องแต่งกาย" - "เกมเครื่องแต่งกาย") เป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมมากกว่าสไตล์แฟชั่น แฟนคอสเพลย์มักจะแต่งตัวเป็นชุดที่ผลิตเองหรือซื้อจากร้านค้าของตัวละครในวิดีโอเกม อะนิเมะ ภาพยนตร์ หรือมังงะ ตลอดจนสมาชิกของวงดนตรียอดนิยมหรือไอดอลเจป๊อป มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสไตล์วิชวลเคและโลลิต้า

อุตสาหกรรมแฟชั่นและแบรนด์ดัง

แม้ว่าสตรีทแฟชั่นในญี่ปุ่นจะให้บริการฟรีและไม่มีผู้ผลิตแฟชั่นรายใดที่สามารถอ้างสิทธิ์ในการผูกขาดในพื้นที่นี้ได้ ว่ากันว่าดีไซเนอร์จำนวนหนึ่ง เช่น อิซเซ มิยาเกะ ยามาโมโตะ โยจิ และเรอิ คาวาคุโบะ คอมเม เดส การ์ซงส์ คือสามผู้นำเทรนด์ที่ได้รับการยอมรับของ แฟชั่นญี่ปุ่น. พวกเขากลายเป็นที่รู้จักในยุค 80 และยังคงเป็นแบรนด์ยอดนิยม

ส่งเสริมสไตล์ของ บริษัท สตรีทแฟชั่นอย่างตั้งใจ "Onitsuka Tiger" (ปัจจุบันรู้จักกันในชื่อ ASICS) ญี่ปุ่นยังขึ้นชื่อเรื่องการบริโภคสินค้าฟุ่มเฟือยแบรนด์ต่างประเทศเป็นจำนวนมาก จากข้อมูลของ JETRO ในปี 2549 ญี่ปุ่นบริโภคสินค้าฟุ่มเฟือย 41% ของโลก

อิทธิพลต่อวัฒนธรรมตะวันตก

ในช่วงต้นยุค 90 ของศตวรรษที่ผ่านมา สตรีทแฟชั่นของญี่ปุ่นได้ย้ายไปยังอเมริกา จากที่ที่มันแพร่กระจายไปทั่วยุโรป ในหลาย ๆ ด้าน สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยวัฒนธรรมย่อยเช่น hip-hop, rave, เช่นเดียวกับ BMXing, สเก็ตบอร์ด, ท่องและอื่น ๆ ตั้งแต่นั้นมาก็ได้รับสถานะอย่างเป็นทางการและเริ่มถูกเรียกว่า streetstyle

ด้านสังคม

เนื่องจากลักษณะสำคัญของแฟชั่นวัยรุ่นของญี่ปุ่นคือ: ความปรารถนาที่จะเป็นเหมือนชาวยุโรปหรือชาวอเมริกัน ความตกตะลึงและไม่สอดคล้องกับความต้องการที่โดดเด่น สาเหตุของการเกิดขึ้นของแนวโน้มดังกล่าวจึงควรค้นหาในประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของญี่ปุ่น เมื่อหลายศตวรรษประเทศถูกปิดจากประเทศและดินแดนอื่น ๆ และในประเทศได้ปฏิบัติตามกฎหมายและรากฐานทางศีลธรรมที่เข้มงวด ส่งผลให้คนหนุ่มสาวซึ่งมีลักษณะแบบสูงสุด ยอมรับวัฒนธรรมตะวันตกและเสรีภาพที่ได้รับหลังการฟื้นฟูในสังคมญี่ปุ่น ต่อจากนั้น แนวโน้มที่คล้ายคลึงกันในหมู่เยาวชนญี่ปุ่นได้เปลี่ยนมุมมองของสังคมญี่ปุ่นต่อไป

สตรีทแฟชั่นญี่ปุ่นในวัฒนธรรมป๊อป

มาริลีน แมนสัน นักร้องและนักแต่งเพลงชาวอเมริกันผู้โด่งดัง เป็นเพื่อนสนิทของฮิเดะมือกีตาร์ (บิดาแห่ง Visual kei) และใช้องค์ประกอบของคลื่นลูกที่สองของทิศทางนี้ในภาพลักษณ์ของเขา ซึ่งต่อมาได้รับเลือกจากวงเมทัลมากมาย เช่น เดธสตาร์.

นักร้องป๊อป Gwen Stefani เป็นแฟนตัวยงของสไตล์ฮาราจูกุและได้นำเสนอเพลงและวิดีโอบางเพลงของเธอ นักร้องนำของ Tokio Hotel เลียนแบบ Visual Kei