งานศิลปะเป็นวิธีการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า โปรแกรมงานในหัวข้อ: โปรแกรมงานกิจกรรมนอกหลักสูตร "งานศิลปะ"

เด็กก่อนวัยเรียนอาวุโส

มาเลย์ กาลินา อเล็กเซฟน่า
นักการศึกษา GBDOU อนุบาลหมายเลข 73
มุมมองรวมของเขต Krasnoselsky ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

“ ... แฟนตาซีอยู่ภายใต้แผ่นกระดาษ -
สำหรับบ้านและเป็นของขวัญและสำหรับเกม
แต่ความมั่งคั่งหลักที่สร้างความงาม
กระดาษธรรมดาๆ จะช่วยคุณสร้างตัวคุณเอง!”
/บน. โคเลโซว่า/

การสร้างบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์เป็นหนึ่งในงานที่สำคัญที่สุดของทฤษฎีการสอนและการปฏิบัติในปัจจุบัน บุคคลแห่งอนาคตต้องเป็นผู้สร้างด้วยความงามและความคิดสร้างสรรค์ที่พัฒนาแล้ว
หน้าที่ของครูคือการปลุกกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็ก กระตุ้นจินตนาการ ความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในกิจกรรมสร้างสรรค์ โอกาสพิเศษสำหรับการดำเนินงานนี้มีให้โดยพื้นที่การศึกษาเช่น "ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ" หนึ่งในประเภทที่ประกอบเป็นพื้นที่การศึกษานี้คืองานศิลปะ
งานศิลปะเป็นกิจกรรมที่สร้างสรรค์และมีแรงจูงใจทางสังคม ซึ่งเปิดโอกาสให้เด็กก่อนวัยเรียนได้เพิ่มความสนใจและความปรารถนาในการเล่นให้มากที่สุด เด็กๆ มีโอกาสสร้างสรรค์ของเล่น หุ่นจำลอง ประติมากรรม ของที่ระลึก และของขวัญสำหรับคนที่คุณรัก
งานศิลปะเป็นกิจกรรมที่มีประสิทธิผลและในขณะเดียวกันก็เป็นเครื่องมือที่เด็กเชี่ยวชาญเครื่องมือ (กรรไกร, ที่เย็บกระดาษ, เข็ม ... ) สำรวจคุณสมบัติของวัสดุต่างๆ (กระดาษ, ฟอยล์, ผ้า, ใบไม้, แป้ง ... ) และ แปลงเพื่อให้ได้ผลิตภัณฑ์เฉพาะ และผลิตภัณฑ์นี้มีคุณลักษณะเฉพาะสองประการ - ประโยชน์และความงาม
งานศิลปะมีผลในการพัฒนาและรักษาร่างกายของเด็ก การศึกษาครูดีเด่นของ อ.ย. โคเมเนียส, ไอ.จี. Pestalozzi, F. Fröbelเป็นพยานถึงประโยชน์ของกิจกรรมศิลปะ เมื่อพวกเขาทำหน้าที่บำบัด หันเหความสนใจของเด็ก ๆ จากเหตุการณ์ที่น่าเศร้าและเศร้า บรรเทาความตึงเครียดทางประสาท และให้สภาวะทางอารมณ์ในเชิงบวก
V.S. Sukhomlinsky เขียนว่า: "ยิ่งมีทักษะในมือเด็กมากเท่าไหร่ เด็กก็จะยิ่งฉลาดขึ้นเท่านั้น" การพัฒนาทักษะยนต์ปรับของนิ้วมือเป็นหนึ่งในตัวชี้วัดความฉลาดของเด็ก อยู่ในขั้นตอนของกิจกรรมสร้างสรรค์ที่พัฒนาเป็นรูปเป็นร่าง สร้างสรรค์ คิดวิเคราะห์ จินตนาการ ความจำภาพพัฒนา กล่าวคือ บุคลิกภาพของเด็กถูกเปิดเผย ความสะดวกและรวดเร็วในการเรียนรู้ความรู้และทักษะ ความสามารถในการใช้พวกเขาในการแก้ปัญหาต่าง ๆ รวมถึงสถานการณ์ที่ไม่ได้มาตรฐาน
งานศิลปะมีส่วนช่วยในการพัฒนาการรับรู้ทางสายตา การก่อตัวของมาตรฐานทางประสาทสัมผัส (รูปร่าง สี ขนาด) ทักษะของกราโฟมอเตอร์ และการสร้างเงื่อนไขสำหรับการก่อตัวของกิจกรรมที่มีจุดมุ่งหมายและการพัฒนาทักษะทางปัญญาทั่วไป
N. N. Gusarova ตั้งข้อสังเกตว่าในกระบวนการทำหัตถกรรม เด็ก ๆ จะค่อยๆ สร้างระบบของทักษะและความสามารถพิเศษ: การพัฒนาการรับรู้ทางสายตา ตา ทักษะยนต์ปรับของมือ ความอุตสาหะ และความเป็นอิสระ
เป้าหมายของงานศิลปะคือการศึกษาโดยตรงและสม่ำเสมอเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์และวัฒนธรรมในชีวิตประจำวันในเด็ก การส่งเสริมการเติบโตส่วนบุคคล และการสร้างทัศนคติที่มีคุณค่าทางอารมณ์ต่อโลกรอบตัว
เป้าหมายหลัก:
1. การเปิดเผยสาระสำคัญของงานศิลปะในฐานะกิจกรรมสร้างสรรค์ของบุคคลที่จัดเตรียมชีวิตและจัดระเบียบชีวิตของเขาตามกฎแห่งความได้เปรียบความกลมกลืนและความงาม
2. การเปิดเผยข้อมูลเฉพาะของงานศิลปะ - ความสามัคคีของอรรถประโยชน์และความงาม
3. การพัฒนาการรับรู้ด้านสุนทรียภาพ จินตนาการเชิงสร้างสรรค์ การคิดที่ยืดหยุ่น ความสามารถทางศิลปะสากล
4. การศึกษาคุณสมบัติของแรงงานมนุษย์ - ความขยัน ความรับผิดชอบ ความสามารถในการทำงานที่เริ่มต้นจนจบ
5. การเพิ่มพูนประสบการณ์ของกิจกรรมศิลปะและประสิทธิผลในทุกระดับ: การรับรู้ - ประสิทธิภาพ - ความคิดสร้างสรรค์
6. การเรียนรู้เทคนิคทางศิลปะ (เทคโนโลยี) การพัฒนาทักษะยนต์ปรับของมือและทักษะการใช้มือทั่วไป
7. พัฒนาความสามารถในการวางแผนสร้างงานฝีมือตามแบบจำลองตามสภาพตามแผนที่ปฏิบัติการและเทคโนโลยี
8. ส่งเสริมความรู้คุณสมบัติของวัสดุความปรารถนาที่จะทดลองกับพวกเขา
9. การศึกษารสนิยมทางสุนทรียะและการพัฒนาความสามารถในการสร้างภาพศิลปะ

ในการทำกิจกรรมศิลปะกับเด็กๆ ของฉัน ฉันให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการเรียนรู้เทคนิคที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมสำหรับการทำงานกับกระดาษที่มีพื้นผิวต่างกัน (กระดาษแข็งสีและกระดาษ ผ้าเช็ดปาก ฟอยล์ กระดาษลูกฟูก กระดาษห่อขนม นิตยสารเก่า ...), มักใช้ร่วมกับผ้า วัสดุธรรมชาติ...
เทคนิคด้านเอกสารที่ฉันใช้ในการทำงานกับเด็กๆ นั้นแตกต่างออกไป: origami, modular origami, quilling, appliqué, volumetric appliqué, trimming, Collage, Paper construction
- การทำงานกับกระดาษ กระดาษแข็ง (การใช้งานจากกระดาษที่มีพื้นผิวต่างกัน ทำแผงตกแต่ง วัตถุเชิงปริมาตรและระนาบ และโครงสร้างสำหรับตกแต่งห้องกลุ่ม วันหยุด ความบันเทิง)

appliquéสามมิติเป็น appliqué ชนิดหนึ่งที่สร้างขึ้นโดยการติดกาวแบบฟอร์มปริมาตรสำเร็จรูปที่พับจากกระดาษลงบนพื้นหลังที่เตรียมไว้

การทำและออกแบบโปสการ์ด โปสการ์ดของเล่น โปสการ์ดวันหยุด ไปรษณียบัตรเป็นรูปแบบศิลปะอิสระที่มีประวัติเป็นของตัวเอง คุณสามารถสร้างมันเองสำหรับครอบครัวและเพื่อนของคุณ การทำโปสการ์ดทำให้คุณสามารถทดลองสร้างสรรค์ต่อไปได้ด้วยตัวเอง และสร้างงานของคุณเอง ไม่เพียงแต่สำหรับวันหยุดเท่านั้น เพราะโปสการ์ดที่สวยงามยังสามารถใช้เป็นของตกแต่งผนังในห้องใดก็ได้

Origami (ญี่ปุ่น "กระดาษพับ") เป็นศิลปะโบราณของการพับกระดาษ ในเทคนิคนี้ คุณสามารถสร้างงานแอ็ปเปิ้ล, ของเล่นอิสระ, กรอบรูปต่างๆ, พรม, รูปภาพ มีส่วนช่วยในการพัฒนาทักษะการเคลื่อนไหวของมือเด็ก การคิดเชิงสร้างสรรค์ จินตนาการ และความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน

Quilling คือความสามารถในการบิดแถบกระดาษที่มีความยาวและความกว้างต่างกันให้เป็นม้วน ปรับเปลี่ยนรูปร่าง และสร้างองค์ประกอบเชิงปริมาตรและระนาบจากส่วนที่เป็นผล สิ่งนี้จะพัฒนาทักษะการเคลื่อนไหวของมือ สร้างความคิดเชิงพื้นที่ พัฒนาความเพียร ความมุ่งมั่น ความอยากรู้ ปลุกจินตนาการและจินตนาการ สอนการสังเกต เปรียบเทียบ วิเคราะห์ นำเสนอผลลัพธ์สุดท้าย ดูความคล้ายคลึงกับวัตถุจริง

Collage เป็นเทคนิคที่สนุกและคาดเดาไม่ได้ ใช้และรวมองค์ประกอบที่ไม่ได้มีไว้สำหรับกันและกัน
กระดาษห่อขนม, หนังสือพิมพ์เก่า, ชิ้นส่วนของผ้า, ริบบิ้น, ตาข่าย, ของเล่นพลาสติกแบนและบรรจุภัณฑ์จากพวกเขา, ใบต้นไม้
ยิ่งวัสดุแปลกมากเท่าไร ผลลัพธ์ก็จะยิ่งน่าสนใจมากขึ้นเท่านั้น การทำงานในเทคนิคนี้สามารถเปรียบเทียบได้กับเกม ช่วยแสดงจินตนาการและความอดทน พัฒนาจินตนาการ ความสามารถในการเปรียบเทียบ ปลูกฝังความเพียร

หันหน้าเข้าหากัน: เทคนิคนี้มีพื้นฐานมาจากการสร้างภาพและวัตถุโดยใช้องค์ประกอบกระดาษสามมิติ องค์ประกอบปริมาตรของการตัดแต่งเรียกว่า "การตัดแต่ง" หรือ "ก้น" เป็นกระดาษเนื้ออ่อนบีบอัดเป็นกรวยหรือกรวย
ด้วยความช่วยเหลือของหันหน้าเข้าหากัน คุณสามารถสร้างภาพวาดสามมิติที่น่าตื่นตาตื่นใจ โมเสก แผง องค์ประกอบภายในตกแต่ง โปสการ์ด ผลกระทบที่ผิดปกติของ "ความนุ่มนวล" ซึ่งให้การตัดแต่งและความเรียบง่ายของการดำเนินการนั้นน่าสนใจมากสำหรับเด็ก ๆ

ในกระบวนการทำงานศิลปะ ฉันได้รับคำแนะนำจากหลักการสอน: วิทยาศาสตร์ เข้าถึงได้ มองเห็นได้ สม่ำเสมอ (จากง่ายไปซับซ้อน) อย่างเป็นระบบ วิธีการรายบุคคล และการใช้ภาพ (ตัวอย่าง การตรวจสอบ การแสดง) วาจา (คำอธิบาย คำอธิบาย การให้กำลังใจ การโน้มน้าว การใช้สุภาษิตและคำพูด) วิธีการและเทคนิคในทางปฏิบัติ (การทดสอบ การกระทำร่วมกัน สถานการณ์ในเกม)
ฉันแบ่งวงจรการศึกษาออกเป็นสามขั้นตอน: ทำความคุ้นเคยกับวัสดุและคุณสมบัติของมัน การฝึกอบรมเทคนิคและเทคนิค การทำหัตถกรรม
ข้าพเจ้าสร้างงานตามหลักการเปิดเผยบุคลิกภาพและความเป็นตัวเด็ก การพัฒนาศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของเขา ปราศจากแรงกดดันจากผู้ใหญ่ ตามการแสดงออกของเด็ก บนความร่วมมือและการสร้างร่วมโดยใช้มนุษยธรรม วิธีการและเทคนิค ฉันสนับสนุนให้เด็กมีความคิดและการกระทำที่เป็นอิสระ ฉันไม่รบกวนความปรารถนาของเด็กที่จะทำอะไรบางอย่างในแบบของเขาเอง ฉันเคารพในมุมมองของนักเรียน ในฐานะผู้สร้าง ในฐานะศิลปิน ไม่ว่ามันจะเป็นอะไรก็ตาม ฉันไม่ได้บังคับความคิดของฉัน ตรงกันข้าม ฉันพยายามที่จะเข้าใจตรรกะของจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ของเด็ก ฉันสร้างสถานการณ์ในกระบวนการสอนที่กระตุ้นให้เด็กมีความคิดสร้างสรรค์

การใช้เทคนิคต่างๆ ในการทำงานกับกระดาษ ทั้งในกิจกรรมการศึกษาโดยตรงและในกิจกรรมอิสระของเด็ก ส่งผลดีต่อการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ในเด็กโตและแรงจูงใจในการประสบความสำเร็จ
การสร้างงานฝีมือด้วยมือของตัวเองเมื่อเห็นผลการทำงานเด็ก ๆ ได้สัมผัสกับอารมณ์เชิงบวก ชื่นชมยินดีที่ของเล่นที่ทำด้วยมือของพวกเขาทำงาน: สปินเนอร์หมุนไปตามสายลม, เรือลอยอยู่ในลำธาร, แผงประดับผนังของ ห้อง ฯลฯ ดังนั้น ด้วยการกระทำต่างๆ ของกระดาษ ในกระบวนการแปรรูป โดยใช้วิธีการและเทคนิคต่างๆ เด็กๆ เรียนรู้ที่จะเข้าใจภาพของวัตถุที่คุ้นเคยอย่างสุนทรียภาพ ถ่ายทอดภาพเหล่านั้นในกิจกรรมทางสายตา โดยเน้นความงามและสีของรูปลักษณ์ภายนอกในรูปแบบที่เปลี่ยนไป รูปร่าง.

วรรณกรรม
1. นิตยสาร "โลกแห่งสีสัน วิจิตรศิลป์และการออกแบบในชั้นอนุบาล ประถมศึกษา และครอบครัว” - ICHORAO: ครั้งที่ 1/2555.
2. งานฝีมือกระดาษมหัศจรรย์: หนังสือสำหรับครูอนุบาล
3. แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต

ในวัยเด็กก่อนวัยเรียน เด็กสามารถเข้าใจและซึมซับความคิด ความรู้สึก ค่านิยม อุดมคติ และทัศนคติที่มีต่อชีวิตของมนุษย์ที่แสดงออกมาในศิลปะพื้นบ้านและในงานศิลปะได้ ค่านิยมพื้นฐานของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของผู้คนที่สืบทอดจากรุ่นสู่รุ่น ได้แก่ ความจริงใจ ความเมตตา การเปิดกว้าง การรวมกลุ่ม ความรักในความจริง ความไม่สนใจ การไม่แสวงหา ความอดทน ซึ่งเอื้อต่อการศึกษาของคนที่รับรู้ ชีวิตในแง่ดีกอปรด้วยความรับผิดชอบของพลเมืองและเสรีภาพ

งานศิลป์ เป็นกิจกรรมบูรณาการสากลที่มีประวัติศาสตร์อันยาวนานและประเพณีวัฒนธรรมพื้นบ้านที่มีอายุหลายศตวรรษ เทคนิคและเทคโนโลยีทางศิลปะทั้งหมดที่เรารู้จักนั้นมาจากการกระทำหรือการดำเนินการในสมัยโบราณ: การทอผ้า การมัด การร้อย การเย็บ การตัด การบิด การบิด ฯลฯ และผลิตภัณฑ์ศิลปะแบบดั้งเดิมมากมาย (ขนมปังขิงและเบเกิล ตะกร้าและพรม ชามและหม้อ ต่างหูและเข็มกลัด) ถูกประดิษฐ์ขึ้นในสมัยโบราณและเป็นตัวเป็นตนในศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้าน

งานศิลปะเป็นกิจกรรมที่ก่อให้เกิดการเปลี่ยนแปลง สร้างสรรค์ และมีแรงจูงใจทางสังคม มุ่งสร้างผลิตภัณฑ์เฉพาะที่ผสมผสานคุณสมบัติด้านการทำงานและความงามอย่างกลมกลืน (ความเป็นหนึ่งเดียวของประโยชน์ใช้สอยและความงาม) มีงานศิลปะเพื่อการพัฒนาเด็กก่อนวัยเรียนที่ประสบความสำเร็จ สิ่งสำคัญมากมายเติมเต็มชีวิตเด็กด้วยเหตุการณ์สำคัญทางอารมณ์ สร้าง "พื้นที่" สำหรับการสื่อสารที่มีความหมายกับพ่อแม่ ครู และเด็กคนอื่นๆ ในเวลาเดียวกัน งานศิลปะเป็นกิจกรรมอิสระที่เกี่ยวข้องกับการทดลองและการตระหนักรู้ในตนเอง การพัฒนาตนเอง ความรู้ในตนเองในระดับความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริง ซึ่งมีสิ่งใหม่เกิดขึ้น

งานศิลปะเป็นกิจกรรมที่มีประสิทธิผลและในขณะเดียวกันก็เป็นเครื่องมือที่เด็กเชี่ยวชาญเครื่องมือ (กรรไกร มีด ที่เย็บกระดาษ เข็ม เข็มควัก ฯลฯ) สำรวจคุณสมบัติของวัสดุต่างๆ (กระดาษ ผ้า แป้งโด) ฟอยล์ ใบไม้ ฯลฯ .) และแปลงเป็นวัฒนธรรมเพื่อให้ได้ผลลัพธ์เฉพาะ.

ผลงานศิลปะประยุกต์ คือ ของเล่น หนังสือ ของที่ระลึก ของชำร่วย ของใช้ต่างๆ สำหรับจัดพื้นที่เล่นและอยู่อาศัย แต่ผลลัพธ์ที่สำคัญที่สุดคือประสบการณ์ของการเรียนรู้วัฒนธรรมพื้นบ้านบนพื้นฐานของความสามารถสากลที่ช่วยให้บุคคลประสบความสำเร็จในกิจกรรมใด ๆ ไม่ว่าเขาจะเลือกอาชีพใดในอนาคตและวัฒนธรรมใดที่เขาจะถูกรวมเข้ากับความประสงค์ของ โชคชะตา.

วัตถุประสงค์ของงานศิลปะ - การศึกษาเป้าหมายและสม่ำเสมอของสุนทรียศาสตร์และวัฒนธรรมในชีวิตประจำวันในเด็ก การส่งเสริมการเติบโตส่วนบุคคล และการสร้างทัศนคติทางอารมณ์และคุณค่าต่อโลกรอบตัว แนวคิดพื้นฐานคือกิจกรรมศิลปะของเด็กในทุกระดับ - การรับรู้ การแสดง ความคิดสร้างสรรค์ - ถูกจัดเป็นรายการเด็กเข้าสู่วัฒนธรรมสากล

เป้าหมายนี้เผยให้เห็นบทบัญญัติทางทฤษฎีพื้นฐานจำนวนหนึ่ง

ประการแรก งานศิลปะปรากฏแก่เด็ก ๆ ว่าเป็นวิธีการสากลในการทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมของมนุษย์ ในเวลาเดียวกัน ความเข้าใจดั้งเดิมของระเบียบวิธีในฐานะระบบของวิธีการ วิธีการ และเทคนิคที่ครูแนะนำ "จากภายนอก" แบบเทียมเท็จกำลังเปลี่ยนแปลงไปโดยพื้นฐาน กระบวนการศึกษาเริ่มสร้าง "จากภายใน" ในรูปแบบของการพัฒนาวัฒนธรรม เมื่อเด็กแต่ละคนไม่เพียงมีประสบการณ์ แต่ยัง "ร่วมสร้าง" เนื้อหาในระดับความหมายทางวัฒนธรรมและส่วนบุคคลผ่านเส้นทางการพัฒนาของ วัฒนธรรมสากล

ประการที่สอง เนื้อหาใหม่ไม่ใช่ธีม ภาพ หรืออารมณ์เฉพาะ แต่ ความหมายและคุณค่าเพื่อให้เด็กเข้าใจโลกรอบตัวและตัวตนของเขาในโลกนี้ ตามลักษณะเฉพาะของงานศิลปะ ความหมายและค่านิยมแสดงออกมาโดยแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์: สวย/น่าเกลียด,ดี/ชั่ว,จริง/เท็จ,มีชีวิต/ไม่มีชีวิต,ความเป็นจริง/จินตนาการ และอื่นๆอีกมาก เป็นต้น แนวคิดเหล่านี้ปรากฏเป็นขอบเขตความหมายของวัฒนธรรม ซึ่งเด็ก ๆ เชี่ยวชาญในกระบวนการสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้นบนพื้นฐานของความเห็นอกเห็นใจ ความคิด และจินตนาการ

ประการที่สาม สาขาความหมายของวัฒนธรรมเป็นตัวตนในภาพลักษณ์ของบุคคล (ช่างฝีมือพื้นบ้าน ศิลปิน นักออกแบบ ครู) ซึ่งถ่ายทอดประสบการณ์ที่ตกผลึกของมนุษยชาติให้เด็ก ๆ และสอนให้พวกเขามองโลกผ่าน "สายตามนุษย์" บุคคลที่เป็นผู้ถือวัฒนธรรมสร้างประสบการณ์ที่หลากหลายในการสื่อสารกับวัตถุวัฒนธรรมและศิลปะประเภทต่าง ๆ ในตัวเด็ก: การรับรู้, การแสดง, ความคิดสร้างสรรค์ (ตามเวกเตอร์ "จากชีวิตสู่ศิลปะ")

ในการศึกษาก่อนวัยเรียนและครอบครัว การปฏิบัติตามประเพณีของการสอนพื้นบ้านซึ่งยังคงเป็นแนวทางของความร่วมมือและการสร้างสรรค์ร่วมกันมาโดยตลอดนั้นมีความสำคัญขั้นพื้นฐาน ร่วมสร้างสรรค์ – นี่คือทรงกลมและรูปแบบ กิจกรรมร่วมกันเมื่อข้อกำหนดเบื้องต้นที่ดีที่สุดสำหรับการศึกษาทางจิตวิญญาณ คุณธรรม แรงงานและศิลปะถูกสร้างขึ้นเมื่อเด็กเลือกเส้นทางในการทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมสากลตามความสามารถและความสามารถส่วนบุคคลของเขา ให้เราหันไปใช้ภูมิปัญญาของการสอนพื้นบ้านลองนึกภาพวันหนึ่งในวงกลมของครอบครัวที่เป็นมิตร

การเล่นของเด็กถูกถักทอเป็นกิจการของผู้ใหญ่ และปัญหาของครัวเรือนไม่สามารถนับได้ในวันเดียว และที่นี่พวกเขากำลังทำคราดตกแต่งขนาดเล็ก - และดอกไม้บนพวกเขาและ curlicues: "ไม่ว่าเด็กจะชอบอะไร ... " ที่นี่มีความสนุกไหม? เด็กๆ เข้ามาทำธุระของครอบครัวอย่างง่ายดาย และดูเถิด พวกเขาเป็นทั้งพี่เลี้ยงและผู้ช่วยตัวใหญ่ เขาจะให้อาหารนก รดน้ำลูกวัว หยิบเห็ดตะกร้า รดน้ำต้นกล้า นำอาหารกลางวันมา ไปที่สนาม อัยย่ะ ที่รัก! เฮ้คนฉลาด! ที่นี่คุณมีตะกร้าเปลือกไม้เบิร์ชพร้อมกรอบลูกไม้แกะสลักนี่คือแกนหมุนมหัศจรรย์ "มันเต้นด้วยตัวเองดูเหมือนลวดลายทาสี" นี่คือ "ลูกกลิ้งกับไก่โต้งไก่ร่างต่าง ๆ ... " ไม่ว่าจะเป็นเรื่องตลกหรือการกระทำ แต่เขาเตรียมพร้อมสำหรับชีวิตคุ้นเคยกับเขายินดีมอบงานใหญ่ของผู้ใหญ่ไว้ในมือเล็ก ๆ ดังนั้นคำพูดจึงเกิดขึ้น: "ห้ากำลังนั่งอยู่บนม้านั่งห้าคนกำลังดูงาน ... " ใช่และคนที่กำลังนั่งเพราะพวกเขายุ่งกับบางสิ่งด้วย! พยายามที่จะให้ห้าว่าง! การนั่งหมายถึงการเล่นหรือทำงาน บาลาไลก้ากำลังดีดตัว และเด็กๆ ก็ประสานเสียงกับพ่อของพวกเขา พ่อสานตะกร้าและเด็ก ๆ เตรียมทำความสะอาดเก็บกิ่งไม้ถามว่า: "ให้ฉันลองฉันทำได้" เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ กำลังรอ lapotochki - พวกเขาจะจบอันสุดท้าย - และการเต้นรำแบบกลม เริ่ม ...

สำหรับเด็กนี่คือจุดเริ่มต้นของเส้นทาง "ตามรอย" สำหรับผู้เฒ่าผู้ฉลาดและมีประสบการณ์: สำหรับพ่อและแม่สำหรับปู่ย่าตายายสำหรับพี่น้องเพื่อเรียกร้องทักษะพื้นบ้านอย่างเพียงพอเพื่อรักษาค่านิยมของครอบครัว และประเพณีวัฒนธรรมของบ้านเกิดของตน บรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเราไม่ได้คิดถึงการเลี้ยงดูแบบองค์รวมและหลากหลายเมื่อพวกเขาสร้างโลกมหัศจรรย์แห่งเรื่องครอบครัวและความกังวล ของเล่นในบ้านและความสนุกสนาน วันหยุดตามปฏิทินสำหรับเด็ก ๆ และส่งต่อเป็นของขวัญอันล้ำค่าด้วยการสืบทอด

ในกระบวนการออกแบบเนื้อหาของงานศิลปะในโรงเรียนอนุบาล สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในสาระสำคัญคือวิธีพิเศษในการค้นหาความหมายของมนุษย์และถ่ายทอดให้ผู้อื่นทราบ ดังนั้นควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการกระทำที่เป็นสากล แปลว่า การก่อตัว,สาระสำคัญอยู่ที่การก่อตั้งโดยเด็ก ๆ ของการเชื่อมต่ออย่างลึกซึ้งระหว่างจุดประสงค์ของงานศิลปะ (ความคิด, แผนในอุดมคติ - เราจะทำอะไรและอย่างไร) แรงจูงใจในการสร้างแรงบันดาลใจ (เพื่ออะไรหรือเพื่อใคร) และจะเปลี่ยนไปอย่างไรด้วยสิ่งนี้) และผลการปฏิบัติ (เรื่องเฉพาะ ซึ่งสร้างขึ้นในกระบวนการของแรงงานทางศิลปะ)

ความเฉพาะเจาะจงของกิจกรรมทางศิลปะและการผลิตนั้นเกิดจากการที่เด็กเข้าใจวิธีวัฒนธรรมทั่วไปในการสร้างวัตถุเฉพาะ แสดงออกถึงความคิด ความคิด การออกแบบ และถ่ายทอดไปยังสถานการณ์ต่างๆ ได้อย่างอิสระ มอบความหมายทางวัฒนธรรมและส่วนบุคคล

พิจารณาตำแหน่งนี้โดยใช้ตัวอย่างความสามารถในการผูกปมและโบว์ ขั้นแรก เด็กเรียนรู้ที่จะผูกปมและโบว์ในกิจกรรมบริการตนเอง (ผูกผ้าพันคอ ผูกเชือกรองเท้าและริบบิ้นบนแจ็คเก็ตและหมวก) จากนั้นทักษะนี้จะถูกถ่ายโอนไปยังสถานการณ์อื่นๆ: เด็กผูกปมและคันธนู เป่าลูกโป่ง ช่วยแม่จัดผ้าม่านหรือห่อของขวัญอย่างสวยงาม ในชั้นเรียนศิลปะ เขาใช้ทักษะนี้ในการออกแบบการ์ดวันหยุด ทำมาลัย ของเล่นคริสต์มาส ฯลฯ ในกระบวนการของกิจกรรมการเรียนรู้ ความคิดของ "ปม" ช่วยให้เด็กเข้าใจแนวคิดของความสัมพันธ์ในโลกรอบข้าง และครูผู้ออกแบบตัวเลือกสำหรับการบูรณาการกิจกรรมความรู้ความเข้าใจและศิลปะของเด็ก ๆ ได้ใส่ความหมายสากลลงใน "ปม" และ "คันธนู" โดยตระหนักว่า "คันธนู" โดยพื้นฐานแล้ว "ไม่มีที่สิ้นสุด" รวบรวมความคิดของการเชื่อมต่อโครงข่ายและ การพัฒนา.

- ประสบการณ์ในการนำสิ่งที่เรียกว่า “ความรู้สำเร็จรูป” มาใช้ในการปฐมนิเทศในสถานการณ์จริงและความรู้ความเข้าใจ

– ประสบการณ์ในการใช้วิธีการที่กำหนดไว้ล่วงหน้าในการทำกิจกรรมของมนุษย์ประเภทต่างๆ

- ประสบการณ์กิจกรรมสร้างสรรค์

- ประสบการณ์ทัศนคติทางอารมณ์และมีคุณค่าต่อโลก

ประสบการณ์สามประเภทแรกเกี่ยวข้องกับเนื้อหา องค์กร ระเบียบข้อบังคับ หรือรูปแบบของกิจกรรมวัตถุประสงค์เฉพาะ ประสบการณ์ส่วนตัวของทัศนคติที่มีคุณค่าทางอารมณ์ต่อโลกคือประสบการณ์ของความหมาย การรวมหัวข้อที่กำหนด กิจกรรม (ด้วยเป้าหมาย กระบวนการ ผลลัพธ์ที่คาดหวัง ฯลฯ) ในชีวิตจริง เป็นคุณค่าทางวัตถุที่มี กลายเป็นทัศนคติส่วนตัว มุมมอง ความเชื่อมั่น ข้อสรุปของตัวเองจากประสบการณ์

โครงสร้างของงานศิลปะตลอดจนเงื่อนไขทางจิตวิทยาขั้นพื้นฐานและกลไกของกระบวนการของการเรียนรู้ประสบการณ์ของมนุษย์ที่เป็นสากลนั้นได้รับการอธิบายอย่างครบถ้วนมากที่สุดโดยแนวทางการทำงานของระบบซึ่งตำแหน่งพื้นฐานคือวิทยานิพนธ์ที่พัฒนาบุคคลใน ระบบการศึกษาสมัยใหม่ได้รับการรับรองโดยการก่อตัวของการกระทำและความสามารถที่เป็นสากลซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานของกระบวนการศึกษาและการศึกษา ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของประเภทหลักของกิจกรรมการศึกษาสากลที่กำหนดโดยเป้าหมายหลักของการศึกษาทั่วไป สี่ช่วงตึกมีความโดดเด่น: 1) ส่วนตัว; 2) กฎระเบียบ; 3) ความรู้ความเข้าใจ; 4) การสื่อสาร

งานหลักของงานศิลปะในโรงเรียนอนุบาล

1. เพื่อเปิดเผยธรรมชาติและแก่นแท้ของงานศิลป์เป็นกิจกรรมสร้างสรรค์ของบุคคลที่จัดเตรียมชีวิตและจัดระบบชีวิตให้เป็นไปตามกฎแห่งความได้เปรียบ ความกลมกลืน และความสวยงาม

2. เพื่อส่งเสริมการก่อตัวของทัศนคติทางอารมณ์และคุณค่าต่องานศิลปะที่แสดงออกถึงชีวิตมนุษย์ในทุกแง่มุม (ธรรมชาติ, วัสดุ, สังคม, จิตวิญญาณ); เปิดเผยลักษณะเฉพาะของผลงานศิลปะ - ความสามัคคีของอรรถประโยชน์และความงาม (การทำงานและสุนทรียศาสตร์)

3. ขยายความเข้าใจเกี่ยวกับประเภทของกิจกรรมมนุษย์เชิงศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ เพื่อทำความคุ้นเคยกับผลงานของปรมาจารย์พื้นบ้าน ศิลปิน คอนสตรัค นักออกแบบ เพื่อสร้างแนวความคิดว่าแรงงานทุกประเภทสามารถสร้างสรรค์ได้หากตัวเขาเองเป็นผู้สร้าง /

4. เพื่อเสริมสร้างประสบการณ์ของกิจกรรมศิลปะและประสิทธิผลในทุกระดับ: การรับรู้-ประสิทธิภาพ-ความคิดสร้างสรรค์ ตามอายุ เพศ ลักษณะส่วนบุคคล

5. พัฒนาการรับรู้ด้านสุนทรียภาพจินตนาการเชิงสร้างสรรค์การคิดด้านข้าง (ยืดหยุ่นสร้างสรรค์) ความสามารถทางศิลปะสากลและให้ความรู้แก่คุณสมบัติของคนทำงาน - ความขยัน, ความรับผิดชอบ, ความซื่อสัตย์, การสื่อสาร ฯลฯ

6. ส่งเสริมการพัฒนาวิธีการทางศิลปะ เทคนิค เทคโนโลยี และการพัฒนาทักษะการใช้มือทั่วไปโดยอาศัยการบูรณาการกิจกรรมทางปัญญาและศิลปะ

7. สร้างเงื่อนไขสำหรับการเติบโตส่วนบุคคลของเด็กแต่ละคน

ควรจะเน้น สภาพจิตใจและการสอนขั้นพื้นฐาน , รับรองความสำเร็จของการพัฒนาเนื้อหางานศิลปะของเด็ก ๆ เป็นกิจกรรมแบบบูรณาการ:

- กิจกรรมศิลปะและการผลิตที่หลากหลาย

- การเปลี่ยนแปลงกิจกรรมอย่างต่อเนื่อง รวมเป็นหนึ่งเดียวกับเป้าหมายการศึกษาและโครงการพัฒนา (เอกภาพของกลยุทธ์และยุทธวิธี)

– โปรแกรมส่วนบุคคลและเส้นทางการพัฒนา

- บทบาทของครูคือการสร้างเงื่อนไขสำหรับกิจกรรมอิสระที่เป็นอิสระและการจัดกระบวนการศึกษาโดยวิธีการร่วมมือที่แท้จริง (กับครู ผู้ปกครอง ศิลปิน ช่างฝีมือ เด็กคนอื่นๆ) ในรูปแบบต่างๆ ของการปฏิสัมพันธ์

– การปรากฏตัวของสถานที่ที่มีอุปกรณ์พิเศษ (เวิร์กช็อป สตูดิโอออกแบบ ศูนย์งานฝีมือ ฯลฯ) รวมถึงวัสดุ เครื่องมือศิลปะ อัลบั้ม วัตถุทางวัฒนธรรม และงานศิลปะที่มีให้เลือกมากมาย

แทนที่จะเรียนแบบเดิมๆ จะมีการเสนอแบบฟอร์ม โครงการสร้างสรรค์ , ซึ่งมีลักษณะดังต่อไปนี้:

- ระบุไม่เฉพาะหัวข้อ แต่ ความหมายเพื่อให้เด็กแต่ละคนเข้าใจโลกรอบตัวและตัวตนของเขาในโลกนี้

- การขยายขอบเขตของพื้นที่การศึกษาและพื้นที่จริง (วัสดุ) (พิพิธภัณฑ์, นิทรรศการ, ชั้นเรียนปริญญาโท, การประชุมเชิงปฏิบัติการที่โรงเรียนอนุบาล, การเดินและการทัศนศึกษา, กิจกรรมทางวัฒนธรรม);

- การมีส่วนร่วมในกิจกรรมโครงการของผู้อื่น - ผู้ใหญ่ (พ่อแม่ ปู่ย่าตายาย ครูการศึกษาเพิ่มเติม ศิลปินและปรมาจารย์ด้านศิลปะพื้นบ้าน ผู้กำกับดนตรี มัคคุเทศก์ ฯลฯ) และเด็กในวัยต่างๆ เพื่อขยายทีมที่ชอบ- คนมีใจ ก้าวข้ามกลุ่มที่ตั้งขึ้น

- อภิปรายปัญหาในทุกขั้นตอน (ตั้งแต่การพัฒนาแนวคิดไปจนถึงการนำไปใช้และการประยุกต์ใช้) กับครูและเด็กคนอื่นๆ เพื่อทำความเข้าใจผลลัพธ์ที่ได้รับและตัดสินใจเกี่ยวกับการดำเนินการต่อไป

– การนำเสนอผลลัพธ์ของกิจกรรมการผลิตที่มีความสำคัญส่วนบุคคลและทางสังคม (ของเล่นที่มนุษย์สร้างขึ้น หนังสือ อัลบั้ม ของที่ระลึก ภาพปะติด เลย์เอาต์ การจัดเตรียม การติดตั้ง คอลเลกชั่น)

- ไม่มีงานเดียวสำหรับทุกคนและมีเกณฑ์เดียวในการประเมินผลลัพธ์

การสร้างแฟ้มสะสมผลงาน (รายบุคคล กลุ่มบุคคล ครอบครัว) และการจัดนิทรรศการผลงานสร้างสรรค์สำหรับเด็กเป็นงานทั่วไป ซึ่งครู ผู้ปกครอง และเด็กเองมีส่วนร่วม

ทุกวันนี้ นักการศึกษาและนักจิตวิทยาสังเกตว่า เด็กทุกคนต้องตั้งเป้าหมายสำหรับตัวเอง จะไม่มีการบังคับความคิดสร้างสรรค์ การยัดเยียดความคิด ความสนใจ และวิธีแก้ปัญหา โปรแกรมการพัฒนาส่วนบุคคล กิจกรรมทางศิลปะและการผลิตที่เป็นอิสระในสถานการณ์ของ "ชีวิต" ที่แท้จริง มุ่งเน้นไปที่ความเข้าใจเชิงปฏิบัติของเด็ก ๆ ในด้านความหมายของวัฒนธรรมพื้นบ้าน ทัศนคติทางอารมณ์และคุณค่าต่อโลกรอบตัวพวกเขา การบูรณาการอย่างแท้จริงของการพัฒนาทางปัญญาและความงาม การนำเสนอและการแก้ไขผลการจัดกิจกรรมการศึกษา วิธีโครงการ - นี่คือคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของการออกแบบงานศิลปะในโรงเรียนอนุบาลสมัยใหม่

วรรณกรรม

1. Lykova I.A. ศิลปกรรมในชั้นอนุบาล : สื่อการสอน. M.: สำนักพิมพ์ "Color World", 2011.

2. โปรแกรมการศึกษาทั่วไปขั้นพื้นฐานที่เป็นแบบอย่าง "World of Discovery" / ศ. แอลจี ปีเตอร์สัน, ไอ.เอ. ลีโควา. M.: สำนักพิมพ์ "Color World", 2555.

3. Shkolyar L.V. , Savenkova L.G.สวนสมัยเด็ก. รูปแบบใหม่ของการศึกษาก่อนวัยเรียน มอสโก: คำภาษารัสเซีย, 2012

“ชั่วขณะหนึ่งที่จะได้เห็นนิรันดร
โลกอันกว้างใหญ่อยู่ในเม็ดทราย
ในกำมือเดียว - อินฟินิตี้
และท้องฟ้าอยู่ในถ้วยดอกไม้
วิลเลียม เบลค.

ในโลกปัจจุบันของการพัฒนาอย่างรวดเร็วของเทคโนโลยีและเทคโนโลยีสารสนเทศ หน้าที่ที่เกี่ยวข้องและรับผิดชอบมากที่สุดของสังคมยังคงเป็นการศึกษาของบุคคลที่มีสุขภาพดี พัฒนาอย่างครอบคลุม และมีคุณธรรมสูง การเปลี่ยนแปลงทางเศรษฐกิจและสังคมกำหนดความต้องการในการสร้างบุคลิกภาพที่กระตือรือร้นอย่างสร้างสรรค์พร้อมความสามารถในการแก้ปัญหาชีวิตใหม่อย่างมีประสิทธิภาพและสร้างสรรค์

การปลูกฝังทัศนคติที่สร้างสรรค์ในการทำงาน (ความสามารถในการมองเห็นความงามในชีวิตประจำวัน, สัมผัสความสุขจากกระบวนการทำงาน, ความปรารถนาที่จะรู้ความลับและกฎของจักรวาล, ความสามารถในการหาทางออกจากความยากลำบาก สถานการณ์ชีวิต) เป็นหนึ่งในงานที่ซับซ้อนและน่าสนใจที่สุดของการสอนสมัยใหม่ และแม้ว่าผู้คนจะพูดว่า: "ใช้ชีวิตและเรียนรู้" สิ่งสำคัญคือต้องไม่พลาดช่วงเวลาในชีวิตของเด็กเมื่อทักษะและความสามารถพื้นฐานถูกสร้างขึ้น ซึ่งเป็นศูนย์กลางของจินตนาการ จินตนาการ และความสนใจในสิ่งใหม่ๆ หากคุณสมบัติเหล่านี้ไม่ได้รับการพัฒนาในช่วงก่อนวัยเรียน กิจกรรมของฟังก์ชันนี้จะลดลงอย่างรวดเร็วในอนาคต ซึ่งหมายความว่าบุคลิกภาพจะยากจนลง ความเป็นไปได้ของการคิดเชิงสร้างสรรค์ลดลง และความสนใจในงานศิลปะและกิจกรรมสร้างสรรค์ก็ลดลง .

นักจิตวิทยาชาวฝรั่งเศส T. Ribot นำเสนอกฎพื้นฐานของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในสามขั้นตอน:

- วัยเด็กและวัยรุ่น - การครอบงำของจินตนาการ, เกม, นิทาน, นิยาย;
- เยาวชน - การผสมผสานระหว่างนิยายและกิจกรรม "ความคิดที่เฉียบแหลม"
- วุฒิภาวะ - การอยู่ใต้บังคับของจินตนาการต่อจิตใจสติปัญญา

เด็กอายุไม่เกิน 3 ปีมีจินตนาการอยู่ภายในกระบวนการทางจิตอื่น ๆ รากฐานของมันถูกวางไว้ในนั้น เมื่ออายุได้สามขวบ การก่อตัวของจินตนาการทางวาจาก็เกิดขึ้น

เมื่ออายุ 4-5 ขวบ เด็กเริ่มวางแผน ร่างแผนการกระทำที่จะเกิดขึ้นในใจ

เมื่ออายุ 6-7 ขวบ จินตนาการก็เคลื่อนไหว

รูปภาพที่สร้างขึ้นใหม่จะปรากฏในสถานการณ์ต่างๆ โดยมีลักษณะเฉพาะตามเนื้อหาและความเฉพาะเจาะจง องค์ประกอบของความคิดสร้างสรรค์ปรากฏขึ้น การพัฒนาต้องมีเงื่อนไขบางประการ: การสื่อสารทางอารมณ์กับผู้ใหญ่ กิจกรรมการจัดการหัวเรื่อง และกิจกรรมประเภทต่างๆ

การสอนเด็กควรเสริมสร้างและชี้แจงการรับรู้และความเข้าใจในโลกรอบตัวเขา และไม่ลดหย่อนเหลือเพียงหัวข้อสำเร็จรูปที่ “โอ่อ่า” สำหรับเขา เด็กจำเป็นต้องได้รับความช่วยเหลือเพื่อทำความคุ้นเคยกับความเป็นจริงเพื่อที่จะพรรณนาถึงมันเพื่อพัฒนาความสามารถในการทำงานกับภาพเพื่อสร้างภาพใหม่บนพื้นฐานของพวกเขา สิ่งสำคัญคือต้องพัฒนาความสนใจทางปัญญาในเด็ก

การพัฒนาศักยภาพความคิดสร้างสรรค์ตั้งแต่เด็กปฐมวัย ไม่เพียงแต่ปรับปรุงกระบวนการทางปัญญาและความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังช่วยกำหนดบุคลิกภาพของเด็กอีกด้วย

เพื่อพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า เธอจึงให้ความสนใจเป็นพิเศษกับงานศิลปะในงานของเธอ

การเปิดเผยบุคลิกภาพของเด็ก ความเป็นตัวของตัวเอง การพัฒนาศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเขา โดยปราศจากแรงกดดันจากผู้ใหญ่ โดยอิงจากการแสดงออกของเด็ก การพัฒนาตนเอง ความร่วมมือและการสร้างร่วมโดยใช้วิธีการและเทคนิคที่มีมนุษยธรรมเท่านั้น ฉันสร้างงานร่วมกับเด็กๆ ด้วยหลักการเหล่านี้

ฉันคิดว่าหนึ่งในเป้าหมายของงานของฉันคือการสร้างทัศนคติที่กระตือรือร้นและสร้างสรรค์ต่อโลกรอบตัวเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า โลกภายในของบุคคลคืออะไร นั่นคือการกระทำของเขา และยิ่งโลกนี้ถูกเปิดเผยเร็วเท่าไร เด็กก็จะเรียนรู้ที่จะประหลาดใจและชื่นชมยินดีได้เร็วเท่านั้น เข้าใจภาษาของโลกรอบตัวเขาและถ่ายทอดทุกสิ่งที่เขาเห็นแก่ผู้คนได้เร็วยิ่งขึ้น โลกก็จะยิ่งสดใส สมบูรณ์ยิ่งขึ้น และสะอาดขึ้นเท่านั้น

การพัฒนาความอยากรู้อยากเห็น การสังเกต จินตนาการ จินตนาการ ความเฉลียวฉลาด และความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นงานที่สำคัญอีกงานหนึ่ง

ได้รับการพิสูจน์แล้วว่ายิ่งขอบเขตความรู้สึกของเด็กพัฒนามากเท่าไร ก็ยิ่งมีพรสวรรค์มากขึ้นเท่านั้น นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันให้ความสนใจเป็นพิเศษกับความรู้ทางประสาทสัมผัสของโลกโดยเด็ก ๆ และในเรื่องนี้การทดลองของเด็ก ๆ ความเฉลียวฉลาดการเล่นด้วยวัสดุภาพโดยใช้ระบบการทดลองเกมสร้างสรรค์ที่สนุกสนานต่าง ๆ ซึ่งทำให้สามารถ กระตุ้นการรับรู้ทางประสาทสัมผัสของเด็ก

และในที่สุดการก่อตัวของการรับรู้และรสนิยมด้านสุนทรียศาสตร์ - งานนี้มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก

จะแน่ใจได้อย่างไรว่าเด็กในภาษาของ V.A. Sukhomlinsky "ไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากความงามเพื่อให้ความงามของโลกสร้างความงามในตัวเอง"?

จิตวิญญาณของเด็กมีความอ่อนไหวต่อคำพื้นเมืองและความงามของธรรมชาติ ทำนองเพลง และการวาดภาพเหมือนกัน เพราะเด็กทุกคนเป็นศิลปิน นักดนตรี กวีโดยกำเนิด และเขาสามารถสร้างได้อย่างสดใสและมีความสามารถ แต่จำเป็นต้องสร้างสภาพแวดล้อมที่เอื้ออำนวยต่อสิ่งนี้โดยอาศัยความไว้วางใจและความเข้าใจเท่านั้น
เพื่อให้บรรลุเป้าหมายที่ตั้งไว้จำเป็นต้องแก้ไข งานต่อไปนี้:

- พัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ
- มีส่วนร่วมในความรู้เกี่ยวกับคุณสมบัติของวัสดุความปรารถนาที่จะทดลองกับพวกเขา
- พัฒนาความสามารถในการสร้างภาพศิลปะ
- เพื่อพัฒนาสายตา, ความคล่องแคล่วในการเคลื่อนไหวของมือ, นิ้ว, ความสามารถในการเป็นเจ้าของเครื่องมือและวัสดุ

เป็นที่ทราบกันดีว่าการขาดทักษะการมองเห็นเบื้องต้นทำให้ยากที่จะแสดงความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ผมจึงใช้ระบบเกมสร้างสรรค์ เกมแฟนตาซี ที่ให้คุณเล่นได้อย่างรวดเร็ว ง่ายดาย ไม่มีแรงกดดัน และที่สำคัญ อยู่ในรูปแบบที่สนุกสำหรับเด็ก พัฒนา "ความเบา" "ความจำ" "ความแม่นยำ" " ความกล้าหาญ” ของมือ ฝึกทักษะการมองเห็นและสร้างสรรค์ และในขณะเดียวกันก็พัฒนาความเฉลียวฉลาด การเข้าสังคม การพูด ความรู้สึก และความสามารถในการคิดของเด็ก

หนึ่งในความต้องการชั้นนำของเด็กก่อนวัยเรียนคือความปรารถนาที่จะเรียนรู้ เด็ก ๆ เหมือนฟองน้ำดูดซับประสบการณ์ใหม่ ๆ ความอยากรู้กลายเป็นลักษณะบุคลิกภาพ ดังนั้นฉันจึงให้ความสำคัญกับความรู้ความเข้าใจในกระบวนการจัดกิจกรรมพิเศษ เนื้อหาของกิจกรรมนี้เป็นโลกที่หลากหลายของผู้คน สิ่งของ สิ่งของ ปรากฏการณ์รอบตัวเด็ก

คำถาม คำขอ การกระทำ ประสบการณ์ การทดลอง การสังเกต มักเกิดขึ้นในเด็กตามธรรมชาติ ตามความต้องการ ราวกับว่ามาจากภายใน สิ่งสำคัญคือต้องรักษาอาการเหล่านี้ไว้ ความรู้ความประทับใจที่ได้รับในลักษณะนี้จะถูกจดจำเป็นเวลานานหากไม่ใช่ตลอดชีวิต

อย่างไรก็ตาม วิธีการรับรู้ที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติไม่ได้มีส่วนช่วยในการสร้างระบบความรู้ แต่เป็นปัจเจกบุคคล อาศัยประสบการณ์ของเด็กเท่านั้น คุณอาจพลาดโอกาสในการพัฒนาที่ไม่สามารถฟื้นฟูได้ในอนาคต

แบบฟอร์มที่จัดเป็นพิเศษ ได้แก่ บทเรียน. เป็นที่น่าพอใจและน่าตื่นเต้นสำหรับเด็ก เส้นทาง รายบุคคลฉันถือว่าการสื่อสารเป็นสิ่งที่จำเป็นที่สุด ดังนั้นฉันจึงผ่านมันไปทุกวัน เกมเพิ่มชีวิตของเด็กให้สูงสุดในความหลากหลายทั้งหมด ก่อนเรียน ฉันเตรียมอารมณ์ให้เด็กๆ ฉันช่วยให้พวกเขาเข้าใจถึงความสำคัญของเป้าหมายที่พวกเขาเผชิญ ฉันพยายามทำให้พวกเขายอมรับด้วยอารมณ์ด้วยความปรารถนา ฉันสนับสนุนให้พวกเขามีความริเริ่ม ความพากเพียร ความถูกต้อง ความสมเหตุสมผลของการกระทำในกิจกรรมภาคปฏิบัติ ฉันมีส่วนร่วมในกิจกรรมของเด็ก ๆ โดยไม่กีดกันความคิดริเริ่มและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ

ฉันนำรูปแบบการจัดองค์กรของเด็กให้ใกล้ชิดกับแบบฟรีมากขึ้น ฉันแนะนำให้ผู้ชายทำงานนั่งและยืนตามที่เห็นสมควร เด็กๆ ย้ายออกจากที่ทำงานไปดูกิจกรรมของเพื่อนฝูง ขอคำแนะนำ ขอความช่วยเหลือ หรือเสนองานของตนเอง หรือหากิจกรรมอื่นให้ตนเอง เมื่อเสร็จสิ้นงานนี้หรืองานนั้นแล้ว ไม่มีใครรอใคร จัดการสิ่งต่างๆ ให้เป็นระเบียบและดำเนินกิจการของตนโดยไม่ดึงดูดความสนใจ
ฉันใช้ตัวละครในเกมเช่น Dunno, Pinocchio, Carlson ที่ทำผิดพลาด ทำผิดพลาด สับสน เด็กๆ มีความสุขที่ได้เข้ามาช่วยเหลือ ชื่นชมยินดี มั่นใจในตนเอง ตระหนักถึงความสำคัญและประโยชน์ของความรู้และทักษะ

บ่อยครั้งฉันต้องตัดสินว่าลูกๆ ทำอะไร การประเมิน ฉันไม่ได้เปรียบเทียบผลลัพธ์ของเด็กที่แตกต่างกัน ฉันจำได้ว่าทุกคนเดินตามเส้นทางแห่งความรู้ความเข้าใจที่ไม่ซ้ำใคร ตามจังหวะการพัฒนาของตนเอง ฉันเปรียบเทียบเฉพาะเมื่อก่อนและตอนนี้เป็นอย่างไร เช่น กับตัวเอง.

ฉันสร้างงานของฉันโดยอิงจากฤดูกาล ลักษณะต่างๆ ของธรรมชาติ วันหยุดตามปฏิทิน ตั้งแต่สิ่งที่ใกล้ตัว ที่รัก และน่าสนใจไปจนถึงเด็กๆ ฉันจัดชั้นเรียนในรูปแบบของเกมผ่านเทพนิยาย ตัวอย่างเช่น: "สิ่งที่ฤดูใบไม้ร่วงนำมาให้เรา", "ในดินแดนแห่งดอกไม้สีแดงเข้ม", พบกับคุณยาย Snowstorm" ฯลฯ บรรยากาศที่สร้างสรรค์เป็นพิเศษในห้องเรียน จิตวิญญาณจับตัวฉันเอง ตัวฉันเองหลงใหลในงานศิลปะอย่างแท้จริง กิจกรรมทั้งหมดมาพร้อมกับประสบการณ์ที่สดใส ช่วงเวลาที่น่าประหลาดใจ ท้ายที่สุดมีเพียงเด็กที่อาศัยอยู่ท่ามกลางภาพที่สดใสจินตนาการเท่านั้นที่สามารถสร้างบางสิ่งได้

ฉันใช้เวลาเรียน หน้าผาก, กลุ่มย่อย, บูรณาการ. จัดเดือนละครั้ง วันสร้างสรรค์ฉันให้โอกาสเด็กได้ทำกิจกรรมต่างๆ

ฉันทำงานเดือนละครั้งหรือสองครั้ง ในโรงหนัง. เดือนละครั้ง - ซับซ้อน (เกม) ที่รวมกิจกรรมประเภทต่างๆ ทำงานกับเด็ก กิจกรรมศิลปะที่มีประสิทธิผลฉันจัดชั้นเรียนนอกเป็นกลุ่มย่อย (เด็ก ๆ ละ 4-5 คน)
เด็กวัยก่อนวัยเรียนอาวุโสและพร้อมสำหรับพวกเขา งานสร้างสรรค์อันเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันตามความสนใจของตน แต่ละกลุ่มย่อยมีงานสร้างสรรค์ให้เลือก ซึ่งกลุ่มย่อยจะทำ "อย่างลับๆ" จากกลุ่มอื่นๆ ในระหว่างสัปดาห์ ช่วงปลายสัปดาห์ มีการจัดงานนิทรรศการ การแข่งขัน เกมและกิจกรรมอื่น ๆ และมีการสาธิตผลงานสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ

เอาใจใส่เป็นอย่างดี เกมและแบบฝึกหัดที่ให้ความบันเทิง การทดลองเกมด้วยวัสดุและเครื่องมือเช่นกัน งานเกมซึ่งดำเนินการในทุกรูปแบบของการจัดกิจกรรมการผลิตและแน่นอนในเวลาว่างในช่วงเวลาต่าง ๆ ของระบอบการปกครอง

เพื่อการดูดซึมที่ดีขึ้นและการจัดระเบียบของการดูดซึมของสื่อการศึกษา ฉันใช้สิ่งต่อไปนี้ วิธีการ:

- คำอธิบาย - ภาพประกอบ
- การสืบพันธุ์
- การวิจัย,
- ฮิวริสติก (การค้นหาบางส่วน)
- การวินิจฉัย
- เทคนิคและวิธีการสะท้อนกลับ

ระหว่างทำงานศิลปะกับเด็กๆ ฉันก็ใช้เทคนิคต่างๆ ในการทำงาน

ด้วยการสร้างแบบจำลองและการจับแพะชนแกะ มันสัมพันธ์กับปริมาณของงานที่ทำ ความเป็นพลาสติกของวัสดุที่ใช้ ด้วยโครงสร้างกระดาษ - ดัดแปลงรูปทรงแบนด้วยการดัด พับ ตัด
การทำงานบนระนาบของแผ่นด้วยกรรไกรและกาวนั้นคล้ายกับการทำงานในแอพพลิเคชั่น ด้วยการวาดภาพ ความเป็นพลาสติกของกระดาษเชื่อมต่อกันด้วยภาพของจริงหรือเรื่องสมมติ โดยวาดรายละเอียดเพิ่มเติม

เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการสอนปั้นกระดาษนั้นสอดคล้องกับวัตถุประสงค์ของกิจกรรมการมองเห็นประเภทอื่น ๆ - การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็ก, จินตนาการ, จินตนาการซึ่งเป็นไปไม่ได้หากไม่มีความรู้ทักษะกิจกรรมทางจิตของเด็ก

การทำและออกแบบโปสการ์ด โปสการ์ดของเล่น โปสการ์ดวันหยุดไปรษณียบัตรเป็นรูปแบบศิลปะอิสระที่มีประวัติเป็นของตัวเอง คุณสามารถสร้างมันเองสำหรับครอบครัวและเพื่อนของคุณ การทำโปสการ์ดทำให้คุณสามารถทดลองสร้างสรรค์ต่อไปได้ด้วยตัวเอง และสร้างงานของคุณเอง ไม่เพียงแต่สำหรับวันหยุดเท่านั้น เพราะโปสการ์ดที่สวยงามยังสามารถใช้เป็นของตกแต่งผนังในห้องใดก็ได้

มาทำให้ทุกวันเป็นวันหยุด เติมความคิดสร้างสรรค์ และมอบความสุขให้กับเพื่อน ๆ และญาติ ๆ ตกแต่งบ้านด้วยภาพวาดที่สวยงาม

โอริกามิ -ด้วยเทคนิคนี้ คุณสามารถสร้างงานแอ็ปเปิ้ล, ของเล่นอิสระ, กรอบรูปต่างๆ, พรม, รูปภาพ มีส่วนช่วยในการพัฒนาทักษะการเคลื่อนไหวของมือเด็ก การคิดเชิงสร้างสรรค์ จินตนาการ และความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน

ม้วนกระดาษ- ขึ้นอยู่กับความสามารถในการบิดแถบกระดาษที่มีความยาวและความกว้างต่างกันให้เป็นม้วน ปรับเปลี่ยนรูปร่าง และสร้างองค์ประกอบสามมิติและระนาบจากชิ้นส่วนที่ได้ สิ่งนี้จะพัฒนาทักษะการเคลื่อนไหวของมือ สร้างความคิดเชิงพื้นที่ พัฒนาความเพียร ความมุ่งมั่น ความอยากรู้ ปลุกจินตนาการและจินตนาการ สอนการสังเกต เปรียบเทียบ วิเคราะห์ นำเสนอผลลัพธ์สุดท้าย ดูความคล้ายคลึงกับวัตถุจริง

ภาพปะติดเป็นเทคนิคที่สนุกและคาดเดาไม่ได้ ใช้และรวมองค์ประกอบที่ไม่ได้มีไว้สำหรับกันและกัน

กระดาษห่อขนม, หนังสือพิมพ์เก่า, ชิ้นส่วนของผ้า, ริบบิ้น, ตาข่าย, ของเล่นพลาสติกแบนและบรรจุภัณฑ์จากพวกเขา, ใบต้นไม้

ยิ่งคุณใช้วัสดุที่ไม่ธรรมดาและเทคนิคที่ไม่ได้มาตรฐานมากเท่าไร ผลลัพธ์ก็จะยิ่งน่าสนใจมากขึ้นเท่านั้น การทำงานในเทคนิคนี้สามารถเปรียบเทียบได้กับเกม

ช่วยแสดงจินตนาการและความอดทน พัฒนาจินตนาการ ความสามารถในการเปรียบเทียบ ปลูกฝังความเพียร

แอปพลิเคชั่นปริมาณ- เป็นงาน appliqué ชนิดหนึ่งที่สร้างขึ้นโดยการติดกาวแบบฟอร์มสำเร็จรูปที่พับจากกระดาษลงบนพื้นหลังที่เตรียมไว้ คุณสามารถใช้วัสดุต่างๆ ได้: กระดาษที่มีพื้นผิวต่างกัน ผ้า ผ้าฝ้ายและด้ายทำด้วยผ้าขนสัตว์ สำลี เทคนิคนี้ผสมผสานเทคนิคต่างๆ (การฉีก การถอน การทำงานกับกระดาษยู่ยี่ โมเสก และวิธีการอื่นๆ)

isothread- เทคนิคนี้เป็นการปักด้วยด้ายตามแบบที่ทำเครื่องหมายบนลวดลายบนกระดาษแข็ง กระดาษกำมะหยี่ เทคนิคนี้ค่อนข้างซับซ้อนและนำหน้าด้วยงานเบื้องต้นจำนวนมาก การเรียนรู้เทคนิคของ isothread ให้เชี่ยวชาญ เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะทำงานกับไม้บรรทัดด้วยรูปแบบพร้อมแม่แบบทักษะในการใช้เข็มและด้ายได้รับการแก้ไข ตาพัฒนาทักษะยนต์ปรับของนิ้วมือได้รับการปรับปรุงและเสริมสร้างความเข้มแข็งความถูกต้องเป็นที่ประจักษ์ในกระบวนการของกิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

ทำงานกับผู้ปกครอง

ความสัมพันธ์ระหว่างครอบครัวและนักการศึกษาแบบกลุ่มนั้นสร้างขึ้นจากความไว้วางใจ และความไว้วางใจซึ่งกันและกันเกิดขึ้นจากการแลกเปลี่ยนข้อมูลอย่างมีประสิทธิภาพ ในการทำเช่นนี้ ฉันวางแผนที่จะทำงานกับผู้ปกครองอย่างชัดเจนและชัดเจน
เพื่อให้ความรู้แก่ผู้ปกครอง ในการถ่ายโอนข้อมูลที่จำเป็นในประเด็นใดประเด็นหนึ่ง ฉันใช้รูปแบบที่แตกต่างกัน: การปรึกษาหารือรายบุคคลและกลุ่มย่อย เอกสารข้อมูล แผ่นงาน - บันทึกช่วยจำ โฟลเดอร์ - การย้าย

เพื่อให้ผู้ปกครองและเด็กมีส่วนร่วมในธุรกิจที่น่าสนใจร่วมกันซึ่งเกี่ยวข้องกับการสื่อสารโดยตรงระหว่างผู้ใหญ่และเด็ก การจัดนิทรรศการหัตถกรรมและงานสร้างสรรค์ในกลุ่ม มีโต๊ะประชาสัมพันธ์ในบริเวณแผนกต้อนรับซึ่งมีสื่อการสอนที่น่าสนใจสำหรับศึกษาเป็นแฟ้มเอกสาร

ร่วมกับผู้ปกครองโครงการ "เร็ว ๆ นี้เร็ว ๆ นี้ปีใหม่!", "การจราจรทางถนน" ได้ดำเนินการ การประชุมผู้ปกครองจัดขึ้นในรูปแบบต่างๆ เช่น โต๊ะกลม ห้องรับรองผู้ปกครอง เป็นต้น สิ่งนี้ทำให้ผู้ปกครองมีส่วนร่วมในการสนทนา การอภิปราย ข้อพิพาท เนื้อหาและรูปแบบการทำงานกับครอบครัวในกลุ่มของเรามีความหลากหลายและไม่สามารถมีมาตรฐานเดียวได้: งานในชีวิตกำหนดความต้องการความรู้บางอย่าง

ทำงานร่วมกับผู้ปกครองเพื่อพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กผ่านงานศิลปะ

1. การให้คำปรึกษา: "การตกแต่งฟอยล์คริสต์มาส", "กระดาษวิเศษ - ดอกไม้กระดาษ"
2. คำถามของผู้ปกครอง "อิทธิพลของกิจกรรมการมองเห็นต่อพัฒนาการที่ครอบคลุมของเด็ก"
3. การประชุมผู้ปกครอง: "การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในเด็ก" โต๊ะกลม "คำแนะนำสำหรับผู้ปกครองในการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็ก"
4. เวิร์กช็อปสร้างสรรค์ "Masterilka" เป็นต้น

เพื่อแก้ไขและประเมินความรู้ของเด็ก ฉันใช้การควบคุมรูปแบบต่างๆ: การวินิจฉัย, การทดสอบ, การสนทนา

แผนภาพการวินิจฉัยทำให้สามารถติดตามการพัฒนาความสามารถและทักษะเชิงสร้างสรรค์ของเด็กในงานศิลปะ การใช้วัสดุต่างๆ และความชำนาญในเทคนิคต่างๆ เพื่อวิเคราะห์ระดับของการพัฒนาทักษะและความสามารถที่ละเอียดและสร้างสรรค์ งานวินิจฉัยช่วยประเมินการพัฒนาศิลปะและสุนทรียภาพของเด็กก่อนวัยเรียนในงานศิลปะได้ดีขึ้น

ฉันทำการวินิจฉัยปีละสองครั้ง: ตอนต้นปีและตอนสิ้นปีการศึกษา จากผลการวินิจฉัย จะเห็นได้ว่าระดับความรู้และทักษะของเด็กช่วงสิ้นปีการศึกษาเพิ่มขึ้นเมื่อเทียบกับช่วงต้นปี ซึ่งอำนวยความสะดวกด้วยวิธีการ รูปแบบการจัดกิจกรรมของเด็กๆ เทคนิคต่างๆ ที่ผมใช้ในการทำงานกับเด็กๆ

การใช้แรงงานมือเด็กคือการผลิตงานฝีมืออิสระโดยใช้เครื่องมือที่ง่ายที่สุด ตามกฎแล้วงานนี้มีการปฐมนิเทศที่เป็นประโยชน์ในระดับหนึ่ง การตระหนักรู้ของเด็กเกี่ยวกับความได้เปรียบของกิจกรรมการใช้แรงงานมีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อคุณภาพ ทัศนคติของเด็กแต่ละคนต่อกระบวนการและผลลัพธ์ของการใช้แรงงาน

ลักษณะเฉพาะของการใช้แรงงานคน (หมายความว่าแม้ในงานส่วนรวม เด็กแต่ละคนใช้มือของตนเองทำบางส่วน) ขึ้นอยู่กับการมีส่วนร่วมที่สอดคล้องกันของเด็กทุกคนในงานนี้ ทำให้สามารถแก้ไขและแก้ไขข้อบกพร่องบางประการได้

แรงงานกลายเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการให้ความรู้และพัฒนาบุคลิกภาพก็ต่อเมื่อรวมอยู่ในชีวิตประจำวันของโรงเรียนอนุบาลโดยธรรมชาติมุ่งเป้าไปที่สนองความสนใจของเด็ก ๆ เป็นไปได้สำหรับเด็ก

การดำเนินงานร่วมกันพัฒนาความสามารถในการเจรจาระหว่างกันในเด็กเพื่อให้อยู่ใต้ความสนใจและความปรารถนาของพวกเขาเพื่อเป้าหมายร่วมกันปลูกฝังความรู้สึกของความสนิทสนมกันความช่วยเหลือซึ่งกันและกันความรับผิดชอบพัฒนาความคิดริเริ่มความเฉลียวฉลาด ในกระบวนการปฏิบัติงานโดยรวมในลักษณะที่มองเห็นได้ เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะวางแผนงานที่จะเกิดขึ้นอย่างอิสระ ประสานงานการกระทำของพวกเขากับแผนทั่วไป คิดเกี่ยวกับลำดับของการดำเนินการ เลือกและใช้วัสดุภาพที่จำเป็น ในเวลาเดียวกันในการทำงานส่วนรวมลักษณะส่วนบุคคลของเด็กจะถูกเปิดเผยอย่างชัดเจนและความสามารถในการสร้างสรรค์จะเกิดขึ้น

แรงงานศิลป์มีแรงงานเด็กที่มีวัสดุต่าง ๆ เพื่อสร้างวัตถุและผลิตภัณฑ์ที่มีประโยชน์และสวยงามสำหรับการตกแต่งชีวิตเกมการทำงานและการพักผ่อนหย่อนใจของเขา การใช้แรงงานเด็กนี้เป็นกิจกรรมการตกแต่ง ศิลปะ และงานฝีมือ เนื่องจากเด็กเมื่อสร้างวัตถุที่สวยงาม คำนึงถึงคุณสมบัติด้านสุนทรียะของวัสดุตามความคิด ความรู้ และประสบการณ์จริงที่ได้รับจากกิจกรรมการใช้แรงงาน

ในการก่อตัวของงานศิลปะแบบดั้งเดิมของเด็กก่อนวัยเรียนบทบาทของศิลปะและงานฝีมือนั้นยอดเยี่ยม

งานตกแต่งและประยุกต์ของเด็กอายุ 5-7 ปี มีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างงานหัตถกรรมดั้งเดิม เรียบง่าย แตกต่างในด้านคุณภาพ ความหมาย และเนื้อสัมผัสของวัสดุ เพื่อให้ความหลงใหลในศิลปะประยุกต์ไม่เป็นฉากครูจึงสร้างเงื่อนไขที่เหมาะสมสำหรับกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กแต่ละคนที่ต้องการทดสอบความแข็งแกร่งของเขาในห้องและในโรงเรียนอนุบาล บรรยากาศของ "สิ่งที่น่าสนใจ" ได้รับอิทธิพลจากการจัดนิทรรศการผลงานของเด็ก ๆ โดยจะนำไปใช้ในการตกแต่งภายใน ในมุมหุ่นเชิดและมุมนั่งเล่น ในการจัดโต๊ะอาหาร ในการตกแต่งห้องโถง และในการแสดงละคร เป็นต้น เพื่อแสดงเทคนิคการตกแต่งที่มีเหตุผลที่สุด ครูสามารถจัดนิทรรศการวัตถุทางศิลปะเป็นระยะๆ (พื้นบ้านและสมัยใหม่)

แอล.วี. Panteleeva, E. Kamenova เน้นย้ำบทบาทผู้นำของนักการศึกษาซึ่งไม่เพียง แต่อธิบายให้เด็กทราบถึงเทคนิคในการจัดการวัสดุต่าง ๆ เท่านั้น แต่ยังสอนอย่างเป็นระบบโดยตั้งใจให้เข้าใจความสวยงามปลูกฝังทัศนคติที่ระมัดระวังต่อประสบการณ์และประเพณีพื้นบ้าน

ผู้ใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเด็กก่อนวัยเรียนอาวุโสในศิลปะประยุกต์ต้อง:

* เพื่อสอนให้เด็กกำหนดเป้าหมายความงาม (ศิลปะ) ของการออกแบบผลิตภัณฑ์อันเป็นผลมาจากการทำงานของพวกเขา

* ฝึกฝนทักษะทางเทคนิคในการทำงานกับวัสดุและเครื่องมือเพื่อให้สามารถถ่ายทอดความคิดของคุณโดยไม่บิดเบือน

โดยแสดงวิธีการที่ง่ายที่สุดในการทำงานกับกระดาษ กระดาษแข็ง ดินเหนียว ด้าย วัสดุธรรมชาติในการสร้างแบบจำลอง การปะติดปะต่อ และชั้นเรียนการออกแบบ ครูไม่เพียงแก้ปัญหาด้านศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานด้านการศึกษาทั่วไปด้วย (สอนเพื่อเปรียบเทียบ วิเคราะห์ แสดงความเป็นอิสระและ กิจกรรมในการทำงาน, ช่วยเหลือเพื่อนฝูง, ทำงานให้เสร็จ, รักษาความสงบเรียบร้อยในที่ทำงาน)

กิจกรรมแต่ละอย่างมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว มีคุณสมบัติพิเศษในตัวเอง ดังนั้นจึงมีอิทธิพลต่อบุคลิกภาพของเด็กที่ไม่สามารถถูกแทนที่ได้ ทำให้ต้องสร้างกระบวนการสอนในลักษณะที่คุณลักษณะเฉพาะของกิจกรรมเหล่านี้ได้รับการพัฒนาและใช้งานอย่างเพียงพอ เพื่อการศึกษา

เป็นสิ่งสำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ความรู้ที่เด็ก ๆ ได้รับในห้องเรียนจะถูกรวมไว้ในชีวิตประจำวันของเด็ก ๆ เพื่อใช้ในการพัฒนาแรงงาน การเล่น และการสื่อสาร การใช้แรงงานคนที่มีการจัดการอย่างเหมาะสมช่วยให้เด็กมีความรู้เกี่ยวกับคุณภาพและความเป็นไปได้ของวัสดุ กระตุ้นความปรารถนาที่จะเชี่ยวชาญลักษณะเฉพาะของงานฝีมือ และแนะนำให้พวกเขารู้จักกับศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ เมื่อจัดระเบียบแรงงานศิลปะในโรงเรียนอนุบาลมีความจำเป็น: สอนเด็กก่อนวัยเรียนเพื่อกำหนดและนำแนวคิด (ร่าง) ของผลิตภัณฑ์ไปใช้เพื่อให้สามารถวางแผนผลงานขั้นสุดท้ายได้ เพื่อปลูกฝังทักษะในการทำงานกับวัสดุและเครื่องมือ (กระดาษ ผ้า ด้าย กาว เข็ม ฯลฯ)

รูปแบบ วิธีการ และเทคนิคที่ใช้ในกิจกรรมการศึกษา (การใช้แรงงานมือ) ที่ส่งผลต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน

ในการทำงานกับเด็ก ฉันใช้วิธีและเทคนิคที่มีประสิทธิภาพ:

• วาจา (การนำเสนอด้วยวาจา การสนทนา เรื่องราว การบรรยาย ฯลฯ)
• ภาพ (แสดงวิดีโอและสื่อมัลติมีเดีย, ภาพประกอบ, การสังเกต, การแสดง (การแสดง) โดยครู, การทำงานในรูปแบบ ฯลฯ )
• คำอธิบาย - ภาพประกอบ - เด็กรับรู้และดูดซึมข้อมูลสำเร็จรูป
• การสืบพันธุ์ - เด็ก ๆ ทำซ้ำความรู้ที่ได้มาและวิธีการที่เชี่ยวชาญของกิจกรรม
• การค้นหาบางส่วน - การมีส่วนร่วมของเด็กในการค้นหาโดยรวม การแก้ปัญหาร่วมกับครู

และยังใช้วิธีการทั่วไปในการกระตุ้นกิจกรรมสร้างสรรค์:

ให้บรรยากาศที่เอื้ออำนวย ค่าความนิยมในส่วนของการปฏิเสธที่จะแสดงความคิดเห็นและวิจารณ์เด็กมีส่วนทำให้เกิดการคิดหลายมิติอย่างอิสระ

เสริมสร้างสภาพแวดล้อมของเด็กด้วยวัตถุและสิ่งเร้าใหม่ๆ มากมายสำหรับเขาเพื่อพัฒนาความอยากรู้ของเขา

ส่งเสริมการแสดงออกของความคิดดั้งเดิม

ให้โอกาสในการออกกำลังกายและฝึกฝน

ใช้ตัวอย่างส่วนตัวของแนวทางสร้างสรรค์ในการแก้ปัญหา

เปิดโอกาสให้เด็กๆ ได้ถามคำถามอย่างกระตือรือร้น

เด็กจะพัฒนาอย่างกลมกลืน เติบโตเป็นบุคลิกที่หลากหลาย หากสอนให้สร้างความงามด้วยมือของเขาเอง การทำงานกับวัสดุต่างๆ (กระดาษ ดินเหนียว ผ้า วัสดุธรรมชาติ ฯลฯ) จะพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ ความคล่องแคล่ว ความขยันหมั่นเพียร และคุณลักษณะบุคลิกภาพที่ดีอื่นๆ อีกมากมาย

อันเป็นผลมาจากการศึกษาที่กำหนดเป้าหมายอย่างเป็นระบบของเด็ก โดยเริ่มจากกลุ่มน้อง ระหว่างที่พวกเขาอยู่ในโรงเรียนอนุบาลจนถึงช่วงเปลี่ยนผ่านสู่กลุ่มที่มีอายุมากกว่า พวกเขาจะพัฒนาความสนใจอย่างมากในกิจกรรมการมองเห็น ความปรารถนาที่จะวาด ปั้น ติด และปรารถนา เพื่อมีส่วนร่วมในเวลาว่าง ทักษะและความสามารถด้านแรงงานที่เด็กได้รับช่วยให้พวกเขาแสดงภาพชีวิตรอบตัวได้อย่างอิสระและสร้างสรรค์ วิธีการสำคัญในการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ การพัฒนาวิจิตรศิลป์ของเด็กกำลังกลายเป็นงานวิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์ ซึ่งได้รับการแนะนำให้รู้จักกับเด็กๆ อย่างกว้างขวาง

กิจกรรมการเรียนรู้รูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้นกำลังเกิดขึ้น การรับรู้มีความเข้มข้นมากขึ้น การสังเกตซึ่งอยู่ภายใต้งานเฉพาะพัฒนา ด้วยคำแนะนำพิเศษในการพัฒนาการรับรู้ เมื่อสิ้นสุดวัยเด็กก่อนวัยเรียน ความสามารถทางประสาทสัมผัสที่สำคัญสามารถเกิดขึ้นได้: ดวงตาที่แม่นยำ การประเมินสัดส่วนด้วยสายตา ความรู้สึกของจังหวะ ด้วยเหตุนี้จึงเป็นไปได้ที่จะทำให้งานของกิจกรรมภาพซับซ้อนขึ้นการพัฒนาความสามารถด้านศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของแรงงาน (T. Komarova)

หัตถกรรมเป็นศูนย์รวมวัสดุของจิตใจที่อยากรู้อยากเห็นความเฉลียวฉลาดและจินตนาการที่สร้างสรรค์ มันสำคัญมากที่ในวัยเด็ก เด็กทุกคนตระหนักถึงแผนการของเขาด้วยมือของเขาเอง

ฉันขอแนะนำให้ผู้ปกครองพร้อมกับลูกของพวกเขาใช้แรงงานคน - ตัด, เย็บ, ปัก, ปั้นจากดินน้ำมัน และเวลาที่ใช้ร่วมกันเพื่อทำงานส่วนรวมนั้นมีส่วนช่วยในการสร้างสายสัมพันธ์ทางอารมณ์ การสร้างความสัมพันธ์ที่เท่าเทียมกันที่แข็งแกร่ง

งานใดก็ตามที่เราจัดร่วมกับเด็ก ๆ เป้าหมายหลักคือการให้ความสนใจเด็ก ๆ เพื่อแสดงความเป็นไปได้ของการดำเนินการความค่อยเป็นค่อยไปของการกระทำความสวยงามและคุณค่าทางปฏิบัติของสิ่งที่ทำด้วยมือ พวกเขาควรมีความรับผิดชอบต่อคุณภาพของงานและความปรารถนาที่จะทำให้ผู้อื่นพอใจ (เช่น ให้ผลิตภัณฑ์แก่ผู้อื่น)

บทสรุป

ความคิดสร้างสรรค์หมายถึงอะไร?

ในสารานุกรมการสอนพวกเขาถูกกำหนดให้เป็นความสามารถในการสร้างผลิตภัณฑ์ดั้งเดิม, ผลิตภัณฑ์, ในกระบวนการทำงานซึ่งความรู้, ทักษะ, ทักษะที่ได้รับมาอย่างอิสระ, อย่างน้อยก็แสดงออกมาอย่างน้อยในส่วนเบี่ยงเบนน้อยที่สุดจากแบบจำลอง, บุคลิกลักษณะ, ศิลปะ.

ดังนั้น ความคิดสร้างสรรค์คือการสร้างสรรค์บนพื้นฐานของสิ่งที่เป็น ในสิ่งที่ยังไม่เป็น เหล่านี้เป็นลักษณะทางจิตวิทยาส่วนบุคคลของเด็กซึ่งไม่ได้ขึ้นอยู่กับความสามารถทางจิตและปรากฏในจินตนาการของเด็กจินตนาการวิสัยทัศน์พิเศษของโลกมุมมองของพวกเขาเกี่ยวกับความเป็นจริงโดยรอบ ในขณะเดียวกัน ระดับของความคิดสร้างสรรค์ก็ถือว่าสูง ความสร้างสรรค์ของผลงานสร้างสรรค์ก็จะยิ่งมากขึ้น

งานหลักประการหนึ่งในการสอนและให้ความรู้แก่เด็กในห้องเรียนศิลปะประยุกต์คือการเสริมสร้างโลกทัศน์ของนักเรียน กล่าวคือ การพัฒนาวัฒนธรรมสร้างสรรค์ของเด็ก (การพัฒนาแนวทางที่ไม่ได้มาตรฐานเชิงสร้างสรรค์เพื่อการปฏิบัติงาน, การศึกษาความขยัน, ความสนใจในกิจกรรมภาคปฏิบัติ, ความสุขในการสร้างสรรค์และการค้นพบสิ่งใหม่ ๆ สำหรับตัวเอง)

บรรณานุกรม:

1. Andreeva V. ปัญหาในการปรับปรุงระบบการศึกษาก่อนวัยเรียนในขั้นปัจจุบัน / V. Andreeva, R. Stekina // การศึกษาก่อนวัยเรียน 2544 - น.34
2. Artamova O. สภาพแวดล้อมเชิงวัตถุ: บทบาทในการพัฒนาบุคลิกภาพ / O. Artamonova // การศึกษาก่อนวัยเรียน. - 2548 - น.16
3. Komarova T. การศึกษาแรงงานในโรงเรียนอนุบาล M.: Mosaic-Synthesis, 2005 - หน้า 48
4. Kurpatov A. เด็ก ๆ จิตวิทยา. มอสโก: การศึกษาคุณธรรมและแรงงานในโรงเรียนอนุบาล ทำงานกับเด็กอายุ 3-7 ปี M.: Mosaic-Synthesis, 2007. - 276.
5. โปรแกรมการศึกษาและฝึกอบรมในชั้นอนุบาล / อ. ม.อ. Vasilyeva, V.V. Gerbovoy, TS Komarova .. - 3rd ed., - M.: Mosaic-Synthesis, 2005. - 208s