نظرية ومنهج التربية الموسيقية في المدرسة الابتدائية. طرق تدريس الموسيقى

الغالبية العظمى من معلمي المدارس الابتدائية ليسوا متخصصين في مجال الفن. يتمثل دورهم في التطور الجمالي للطلاب في تنظيم بيئة فنية متطورة ، بما في ذلك الموسيقى. لذلك ، من المهم للغاية أن يتقن المعلم المستقبلي أساسيات الثقافة الموسيقية المحلية والأجنبية ، ومجموعة متنوعة من الأنواع ، واتجاهات الموسيقى ، والخبرة المتراكمة لتقاليد عمرها قرون في التربية الموسيقية للأطفال ، وأساليب وتقنيات العمل مع الأطفال في العملية التعليمية. تم تصميم الدليل الدراسي لمقرر "نظرية وأساليب التربية الموسيقية" لإعداد طلاب كلية التربية الذين تم تدريبهم في تخصص 031200 - "أصول التدريس وطرق التعليم الابتدائي".

في مجال التربية الفنية والجمالية للأطفال عن طريق الموسيقى ، تم تحديد العديد من الاتجاهات ويتم تطويرها بنشاط في علم أصول التدريس الحديث. يعتبر التعليم الموسيقي نشاطًا مهنيًا (تعمل الموسيقى كهدف للعملية التعليمية ، ويعمل الطفل كوسيلة) ؛ وسيلة لتنمية الشخصية بشكل عام وشامل (الهدف من العملية التربوية هو الطفل) ؛ وسيلة لتعزيز النشاط الإبداعي ؛ شروط النمو العاطفي للأطفال. في السنوات الأخيرة ، اعتبرت الموسيقى وسيلة من وسائل العلاج الجمالي (يحدث الانسجام للطفل تحت تأثير الموسيقى الوظيفية) ، حيث يمكنها أداء وظائف علاجية ، واستعادة توازن الطاقة لدى الطفل.

مدرس المدرسة الابتدائية قادر على إتقان أساسيات التربية الموسيقية ، التي تهدف إلى مواءمة شخصية الطفل في عملية التطور الموسيقي. يجب أن تهدف أنشطة معلم المرحلة الابتدائية في مجال التربية الموسيقية إلى التنمية العامة
الأطفال عن طريق الموسيقى. يأخذ الكتاب المدرسي في الاعتبار الحاجة إلى توسيع الآفاق الموسيقية لمعلمي المدارس الابتدائية في المستقبل وتحسين ثقافتهم الموسيقية. في الوقت نفسه ، تم إدراج هذه المواد في الدليل مع مراعاة محتوى دروس الموسيقى في المدرسة الابتدائية.

لذلك ، في أحد أكثر البرامج شيوعًا التي تم تطويرها تحت إشراف D.B. Kabalevsky ، يرتبط موضوع الصف الثالث بموسيقى الشعوب المختلفة. يتضمن الكتاب المدرسي موضوعات تكشف خصوصيات التفكير الموسيقي لمختلف الشعوب ، والفن الموسيقي ليس فقط لشعوب الغرب ، التي كانت ثقافتها الموسيقية أساس الموسيقى الكلاسيكية الروسية ، ولكن أيضًا للشرق ، بأسلوبها الموسيقي الخاص. فهم العالم ، يعتبر. يتعرف مدرس المرحلة الابتدائية المستقبلية أيضًا على خصوصيات التربية الموسيقية في مختلف البلدان ، وليس فقط الغربية ، ولكن الشرقية أيضًا.

مثل هذا النهج سيجعل من الممكن الكشف عن أعماق الثقافة الوطنية ، والتطرق إلى مصادر الحضارات القديمة ، وفهم خصوصيات التفكير الموسيقي للشرق ومقارنته بالفكر الموسيقي الراسخ والأولوي للغرب ، والذي يعتبر كن كلاسيكي. لكن روسيا تقع بين الغرب والشرق ، وفيها تنعكس كلتا الرؤيتين للعالم بطريقة غريبة وانكسار خاص. هذا النهج يجعل من الممكن إنشاء صورة موسيقية شاملة للعالم والتغلب على الصور النمطية الحالية لفهم الفن الكلاسيكي ، والتي تطورت على أساس الثقافة الموسيقية الأوروبية الغربية.

يلعب الغناء دورًا مهمًا في تنمية الثقافة الموسيقية. الصوت هو الآلة الموسيقية الفريدة الوحيدة التي وهبها الإنسان بطبيعته. إن حيازة هذه الآلة تتحدث عن مستوى الثقافة الموسيقية. إن معرفة المهارات الصوتية والكورالية ، وإتقان صوت المرء وقدرة المعلم المستقبلي على العمل بصوت الطفل ، أصبحت بالنسبة له أساسًا لتطوير صوت حديث الطفل والحفاظ عليه وتحسينه.

كما يفحص الدليل الاتجاهات الرئيسية في دمج الموضوعات في المدرسة الابتدائية ، وإمكانية استخدام الموسيقى في ظروف مختلفة من أجل تحسين المستوى العام للأطفال ، وتعزيز نشاطهم العقلي والبدني والإبداعي.

إن إدراج قسم من الدليل يتعلق بتنمية الثقافة السمعية للأطفال يرجع إلى حقيقة أن غمر الأطفال في عالم الفن الموسيقي العظيم لا يأخذ في الاعتبار خصائصهم العمرية. هناك فجوة هائلة بين الفن الكلاسيكي ، الذي أنشأه الملحنون الذين درسوا الموسيقى لعقود من أجل إنشاء تحفة فنية ، وبين تفكير الأطفال ، الذي لم تثقله تجربة الاستماع والتقاليد الموسيقية التي تعود إلى قرون. من المهم أن تمشي مع الأطفال على قدم وساق في فترة قصيرة من الزمن ، وهو المسار القديم الذي سلكته البشرية في تطوير الثقافة الموسيقية. للقيام بذلك ، يحتاج الطفل إلى تعلم الاستماع ، وسماع وفهم عالم ما قبل الموسيقى - الضوضاء والصوت -. إن مدرس المدرسة الابتدائية ، وليس الموسيقي ، هو القادر على تعليم الأطفال الاستماع وسماع أنفسهم ، والمعلم وغيرهم ، والذي يصبح أساسًا لتنمية انتباههم التطوعي ، وثقافة الاستماع لديهم في عملية ليس فقط الأنشطة التعليمية ، ولكن أيضًا في ظروف الاتصال غير المنظم. يلخص المؤلف وينظم المواد التي هي أساس التطور السمعي للأطفال.

يتكون الكتاب المدرسي من ثلاثة أقسام ، يعكس كل منها محتوى برنامج إعداد معلمي المستقبل للعمل الموسيقي في المدرسة الابتدائية.

يقدم القسم الأول الأسس النظرية ، والمناهج التاريخية لتعليم الموسيقى ، وتنشئة الأطفال وتنميتهم. علاوة على ذلك ، على عكس النهج التقليدي ، عندما يُنظر إلى تاريخ التربية الموسيقية فقط من وجهة نظر الثقافة الغربية والتفكير الموسيقي الغربي ، يركز هذا الدليل على الموسيقى الشرقية والتعليم الموسيقي في الشرق. ويرجع ذلك أيضًا إلى حقيقة أن الأطفال في الصف الرابع يدرسون موضوعات موسيقى الدول المختلفة ، بما في ذلك الموسيقى الشرقية. يُنصح باستخدام مادة حول الموسيقى الشرقية أيضًا في الأنشطة اللامنهجية.

يكشف القسم الثاني عن أساسيات ما قبل الموسيقى ، وعلى نطاق أوسع ، التطور السمعي للأطفال ، ويعرض المواد ، ويكشف عن محتوى وأساليب وتقنيات العمل مع الأطفال في سن المدرسة الابتدائية في عملية تضمينهم في أنواع مختلفة من التخيل. يعكس هذا القسم الاتجاهات الجديدة في التطور الموسيقي للأطفال.

يحتوي المبحث الثالث على مواد منهجية لإجراء دروس الموسيقى وتنظيم الأنشطة الموسيقية اللاصفية للأطفال. يصف هذا القسم الأشكال والمحتوى المختلف لعمل المعلم خلال ساعات الدوام المدرسي ، ويوضح أيضًا طريقة استخدام اليوميات الموسيقية الترفيهية "عالم الأصوات" ، والتي تم تطويرها للطلاب الأصغر سنًا واستخدامها من قبل معلمي المدارس الابتدائية في مختلف مناطق روسيا لعدة سنوات.

يمكن استخدام الأساليب والمواد المقترحة في هذا الدليل ليس فقط في العمل مع الأطفال في سن المدرسة الابتدائية ، ولكن أيضًا في العمل مع الأطفال في سن ما قبل المدرسة والمدرسة الثانوية ، حيث إن الافتقار إلى خبرة ذات مغزى قبل الموسيقى يمنع الأطفال في أي عمر من فهم وقبول فن الموسيقى.

يأمل المؤلف أن يستخدم كل طالب ومعلم وأولياء الأمور المهتمين بتنمية طفلهم المواد الموجودة في الدليل بشكل خلاق ، لأن الكلمة تجمع فقط الخبرة الروحية للشخص ، ويعيده الصوت إلى المجال الحدسي ، مجال تحسس العالم. من ناحية أخرى ، يعمل المعلم مع الصوت والموسيقى ، مما يعني أن لديه وسيلة قوية للتأثير على الطفل ، والتي يجب استخدامها بحذر شديد. الوعي بالمادة الدقيقة هو تحقيق الروحانيات.

تمت كتابة مواد الفقرة "التربية الموسيقية في الهند" بالاشتراك مع الأستاذ د. جوشي (الهند). المؤلف ممتن للسيد د. Zhoshi لإتاحة الفرصة لاستخدام مواده.

يسلط الكتاب المدرسي الضوء ، إلى جانب الأساليب التقليدية والجديدة لتعليم الموسيقى للأطفال. بعض الموضوعات التي تم تطويرها من قبل مؤلفين آخرين بتفاصيل كافية يتم تناولها جزئيًا فقط في هذا الكتاب المدرسي ، لذلك يُنصح باستخدام المواد المقترحة جنبًا إلى جنب مع الكتب المدرسية الحالية والوسائل التعليمية لطلاب الكليات التربوية.

تاريخ ونظرية التربية الموسيقية للأطفال

التربية الموسيقية للطلاب الصغار

مقدمة

أصبح التعليم الموسيقي لأطفال المدارس الصغار على نحو متزايد إحدى المهام الأساسية التي تهم الجمهور ، مما يفسح المجال لحل جذري لعدد من الجوانب المهمة لمشكلة التعليم الموسيقي والأخلاقي لجيل الشباب.

إن مشكلة تفعيل التربية الموسيقية والأخلاقية لتلاميذ المدارس الصغار تضع أمام المعلمين أسئلة إيجاد وإيجاد السبل المثلى لتنمية الميول المختلفة للأطفال. ينعكس الاهتمام المتزايد والاهتمام بمسائل الثقافة الأخلاقية للأطفال بوضوح في توسع مجال تأثير الأخلاق. بعد أن توقفت عن أن تكون مجرد علم للجمال في الفن والحياة ، تغزو الأخلاق اليوم حرفياً جميع مجالات الحياة ، وليس كزخرفة خارجية ، ولكن كجوهر ، كجزء لا يتجزأ من محتواها الداخلي.

بالطبع ، الفن باعتباره مجالًا لجوهر الإنسان وحياته ونشاطه ، باعتباره مجالًا للتعبير الأكثر اكتمالا ، يظل الجمال هو أهم شيء في الأخلاق ، وتوسيع دور الفن في المدرسة الابتدائية ، على التوالي ، يستلزم توسيع نطاق المشاكل التربوية. الأخلاق والعمل والإنتاج والرياضة والسلوك البشري ، وبالطبع الموسيقى - هذه قائمة غير كاملة من الجوانب التي يتطور فيها علم الجمال.

لقد قررت أصول التدريس الحديثة بحزم أن فن الموسيقى في المدرسة يجب أن يكون في المقام الأول وسيلة للتعليم. . ومع ذلك ، لفترة طويلة ، اختزلت مهام التربية الموسيقية والأخلاقية في المدرسة إلى التعارف السطحي للطلاب بالموسيقى ، إلى اكتساب بعض المعارف والمهارات الفنية من قبلهم ، أي تم استبدالهم بمهام الابتدائية. التعليم الذي كان خطأ فادحا. بالإضافة إلى ذلك ، تم تخصيص القليل من الوقت لفن الموسيقى ، وكان هناك المزيد من المحادثات المملة للأطفال حول الموسيقى وتسجيل كلمات الأغاني.

تم تكليف معلمي الموسيقى والأدب بكامل مسؤولية التربية الأخلاقية. نسي أن جميع جوانب الحياة تؤثر على الشخص أخلاقيا وأنه من الضروري زيادة النشاط الأخلاقي ، أي نشاط فكري وعملي - نشاط لشخصية الطالب الأصغر سنًا.

الاهتمام بالموسيقى ، والشغف بالموسيقى ، والحب لها ، شرط أساسي لتكشف عنها على نطاق واسع ، وتضفي جمالها على الأطفال ، لتقوم بدورها التربوي والمعرفي ، بحيث تخدم تكوين الثقافة الروحية.

تُظهر تجربة المدارس في الاتحاد الروسي الحاجة إلى تركيز جهود معلمي الموسيقى ومعلمي المدارس الابتدائية الذين يقومون بتدريس الموسيقى على زيادة تحسين التعليم الموسيقي من حيث تكوين شخصية متطورة بشكل شامل ، وتكوين مستوى عالٍ من الموسيقى. في الصفوف الابتدائية من مدرسة التعليم العام ، تفعيل المظاهر الموسيقية والإبداعية للأطفال المتخلفين موسيقياً ، التربية الأخلاقية لأطفال المدارس الأصغر عن طريق الفن الموسيقي.

1. التربية الموسيقية والأخلاقية للطلاب

في الظروف الحديثة للمرحلة الانتقالية الصعبة اجتماعيًا ، لا يمكن تنمية الشخصية إلا إذا كان هناك نهج متكامل للتعليم ، مما يعني وحدة العمل والتعليم الأخلاقي والجمالي ، أي الاندماج في نظام واحد لجميع أشكال التعليم التي تساهم في تنمية الصفات القيمة اجتماعيا لشخصية الطالب الأصغر سنا.

تصبح المدرسة الحديثة ، التي تجمع بين مصالح الدولة والمجتمع والفرد ، مؤسسة تعليمية يكتسب فيها الطالب الوضع الحقيقي لموضوع التنمية الثقافية.

من وجهة نظر التنوير الأخلاقي ، يجب أن يعمل الفن الموسيقي على تحقيق الهدف الرئيسي لمجتمعنا - تكوين شخص عملي ، ولكن بثقافة روحية عالية. كل نوع من الفن ، الذي يعكس الواقع الموضوعي بمساعدة وسائله المحددة للتعبير ، له تأثير مختلف على الشخص.

الموسيقى هي فن له أكبر تأثير عاطفي على الشخص ، وبالتالي فهو بمثابة إحدى الوسائل المهمة لتكوين الصفات الأخلاقية العالية للإنسان.

بفضل الموسيقى ، يوقظ الإنسان فكرة العظمة ، المهيبة ، ليس فقط في العالم من حوله ، ولكن أيضًا في نفسه. وبالتالي ، يجب اعتبار التربية الموسيقية مكونًا مهمًا من التنوير الأخلاقي والتعليم.

يتضمن التأثير الهادف للفن الموسيقي على الطلاب النشاط وعمق إدراكه ، بالإضافة إلى تكوين وتطوير النشاط الفني المستقل. يتم إعطاء دور مهم للتربية الموسيقية والأخلاقية للطلاب في الفصل. التربية الأخلاقية في الفصل الدراسي لعدد من الأسباب محدودة ، ولكن في العمل اللامنهجي تفتح أمامه فرص كبيرة: المحادثات ، المتدربون ، نوادي أصدقاء الفن ، زيارات المتاحف ، المعارض الفنية ، قاعات الحفلات الموسيقية.

تحمل المحادثات حول الفن ، كقاعدة عامة ، نوعين من التأثير: على الفكر وعلى مشاعر الطلاب الأصغر سنًا. من وجهة نظر منهجية ، من المهم أن يسير الاستماع إلى الموسيقى ، وعرض الأعمال الفنية ، أي جذب مشاعر الطلاب بشكل مباشر ، جنبًا إلى جنب مع التفكير في الفن.

الشكل الأكثر فعالية لتعلم أساسيات الجماليات هو قراءة كتب عن الفن. هذا يعني أن قراءة الأدب الموسيقي الخاص من قبل الطلاب يجب أن يوجهها المعلم.

"أظهرت الدراسات التي أجراها المعلمون الروس أن عملية التعلم المنظمة بشكل صحيح تؤدي إلى تطوير الشخص لتلك الصفات الضرورية لنشاط ناجح في منطقة معينة. في هذه الحالة ، تعتبر قدرة المعلم على إدارة العملية المعرفية ، على تثقيف الطلاب من خلال استيعاب هادف وفعال وهادف للقيم الموسيقية والأخلاقية ذات أهمية حاسمة.

من بين أشكال التنوير الأخلاقي للطلاب ، سواء في الفصل أو في العمل اللامنهجي ، هناك دور خاص ينتمي إلى إمكانية الإدراك المباشر للفن. نحن نتحدث عن مشاهدة الأفلام الموسيقية والاستماع إلى الموسيقى وقراءة الفن وزيارة معارض الفنون الجميلة والمسرح. الغرض الرئيسي من هذه الأشكال من التربية الأخلاقية هو إثراء والتمييز بين التجربة الحسية للطلاب الأصغر سنًا. "تقنعنا تجربة المدارس أن الاستماع المنهجي للموسيقى الكلاسيكية ، على سبيل المثال ، يقود الطلاب تدريجيًا إلى فهمها وتنمية الاهتمام بها. ومع ذلك ، يجب أن يؤخذ في الاعتبار أن أي تصور مباشر للأعمال الفنية يتطلب نوعًا معينًا من التنوير الأولي والمصاحب ، ولكن هذه اللحظة العقلانية لا ينبغي أن تنحى جانبًا عن الإدراك العاطفي للأعمال الفنية. عند إعداد وإقامة حفلات موسيقية ، أمسيات ، ومحادثات تعليمية ، من المهم تحديد هدفهم الرئيسي بوضوح من أجل ضمان مزيج مناسب من عمل تفكير ومشاعر الطلاب ، والأهم من ذلك ، الاهتمام بالتوجه الأيديولوجي الصحيح من هذه الاجتماعات.

يُعد البرنامج الموسيقي لمدرسة ثانوية مثالًا حيًا على كيفية قيام المدرس في الفصل ، باستخدام مادة موضوعية محددة ، بغرس مشاعر الوطنية والفخر الوطني والعالمية في نفوس أطفال المدارس ، والإعجاب بالإنجاز والبطولة لصالح الوطن الأم. .

على المدرسة أن تعلم الأطفال حب الفن وفهمه ، وتغرس فيهم النشاط الإبداعي والخيال والقدرة على التفكير في الفئات الفنية ، وهو التنوير الأخلاقي للطلاب.

الغرض من دروس الموسيقى هو ، أولاً وقبل كل شيء ، غرس الاهتمام بالفن لدى الطلاب الأصغر سنًا والقدرة على فهم المعلومات الموسيقية.

يتميز عمل مدرس الموسيقى بنشاط متعدد الأوجه: من المثير للاهتمام والحماس إخبار الأطفال عن الموسيقى وأشكالها وأنواعها ، وإجراء دروس في التعلم وأداء الأغاني على مستوى احترافي عالٍ ، لأداء مرافقة الأغاني بمهارة على آلة موسيقية ، وكذلك الأعمال الموسيقية ، لإعطاء المعرفة النظرية بطريقة سهلة الوصول ومثيرة ، لإجراء أنواع مختلفة من الأنشطة اللامنهجية.

ثراء الخيال الموسيقي ، والموقف المدروس لمحتوى العمل يوحي بفناني الأداء وطرق تحقيقه. إن اندماج أفكار وأفكار ومشاعر وتطلعات المعلم الموسيقي يشكل حالة نفسية ، مما يؤدي إلى ظهور فكرة وتوقع نتيجة النشاط الإبداعي.

إن تنمية شخصية الطفل مكفولة بسبب العلاقة الوثيقة بين التربية الأخلاقية والتربية الجمالية والعقلية والبدنية. يتم المساعدة في تنفيذ التأثير الأيديولوجي والأخلاقي من خلال برنامج مصمم بشكل صحيح وأعمال مختارة وفقًا للقدرات العمرية للأطفال. لكن الشيء الأكثر أهمية هو انفعالية الإدراك بسبب الخاصية الخاصة للموسيقى التي تثير تعاطف المستمعين.

تعمل الدروس الموسيقية على تنشيط النشاط المعرفي والعقلي. يتعلم الأطفال الكثير من خلال الاستماع بعناية إلى العمل. ومع ذلك ، فهم لا يدركون سوى ميزاتها الأكثر عمومية ، وصورها الأكثر وضوحًا. في الوقت نفسه ، لا تفقد الاستجابة العاطفية أهميتها إذا تم تكليف الطفل بمهام: الاستماع ، والتمييز ، والمقارنة ، وإبراز الوسائل التعبيرية. هذه الإجراءات العقلية تثري وتوسع مجال عواطف وخبرات الطفل ، وتعطيها معنى.

لا يُنظر إلى انسجام التربية الموسيقية والأخلاقية إلا عند استخدام جميع أنواع النشاط الموسيقي المتأصل في سن المدرسة الابتدائية ، ويتم تنشيط جميع الإمكانات الإبداعية للشخص المتنامي. في الوقت نفسه ، من خلال تعقيد المهام التربوية ، لا ينبغي لأحد أن يسيء استغلال حساسية الأطفال الخاصة. "الفن الموسيقي نفسه ، تطرح معالمه حاجة المعلم لحل عدد من المهام التربوية المحددة:

لتنمية الحب والاهتمام بالموسيقى ، حيث إن تطور الاستجابة العاطفية والتقبل يجعل من الممكن استخدام التأثير التعليمي للموسيقى على نطاق واسع ؛

إثراء انطباعات الأطفال ، وتعريفهم بنظام معين على مجموعة متنوعة من الأعمال الموسيقية ووسائل التعبير المستخدمة ؛

تعريف الأطفال بأنواع مختلفة من الأنشطة الموسيقية ، وتشكيل تصور للموسيقى وأبسط مهارات الأداء في مجال الغناء ، والإيقاع ، ولعب آلات الأطفال ، وتطوير محو الأمية الموسيقية الأولية ، والتي ستسمح للأطفال بالتصرف بوعي ، وبطبيعة الحال ، بشكل تعبيري ؛

لتنمية الموسيقى العامة للأطفال ، وقدراتهم الحسية ، والسمع النغمي ، والشعور بالإيقاع ، لتكوين صوت غنائي وتعبير عن الحركات ، لأنه إذا كان الطفل في هذا العمر يتعلم ويتعرف على الأنشطة العملية النشطة ، فإن كل قدراته يتم تشكيلها وتطويرها ؛

لتعزيز التطور الأولي للذوق الموسيقي ، فيما يتعلق ، على أساس الانطباعات والأفكار حول الموسيقى المتلقاة ، يتجلى أولاً موقف انتقائي ثم تقييمي مع الأعمال المؤداة ، يتم تشكيل حاجة موسيقية ؛

لتطوير موقف إبداعي تجاه الموسيقى ، أولاً وقبل كل شيء ، في مثل هذه الأنشطة التي يمكن للأطفال الوصول إليها مثل نقل الصور في الألعاب الموسيقية والرقصات المستديرة باستخدام مجموعات جديدة من حركات الرقص المألوفة ، وكذلك ارتجال الترانيم ، مما يساعد على تحديد الاستقلال ، المبادرة ، والرغبة في استخدام ما تعلموه في ذخيرة الحياة اليومية ، ولعب الموسيقى على الآلات ، والغناء ، والرقص ، لأن مثل هذه المظاهر أكثر شيوعًا للأطفال في سن المدرسة الابتدائية.

يجب على مدرسة التعليم العام ، المصممة لإجراء تعليم موسيقي وجمالي متسق ، أن تعلم الأطفال حب الفن وفهمه ، وتثقيفهم في النشاط الإبداعي ، والخيال ، والقدرة على التفكير في الفئات الفنية. الغرض من دروس الموسيقى هو غرس الاهتمام بالفن لدى الطلاب الأصغر سنًا ، والقدرة على التنقل في دفق ضخم من المعلومات الموسيقية ، واختيار الأعمال الجديرة والمهمة حقًا. يجب أن تساهم الدروس في تكوين عالم روحي غني للطلاب ، لتنمية ذوقهم الفني واحتياجاتهم الأخلاقية.

تم تحديد أهداف موضوع "الموسيقى" بوضوح في البرنامج الذي طوره مختبر التربية الموسيقية التابع لمعهد أبحاث المدارس تحت إشراف D.B. Kabalevsky ، والشيء الرئيسي هو "تعريف الطلاب بعالم الفن الموسيقي العظيم ، وتعليمهم حب وفهم الموسيقى بكل ثرائها" من الأشكال والأنواع ، وبعبارة أخرى ، لتثقيف الطلاب في الثقافة الموسيقية كجزء من ثقافتهم الروحية بأكملها.

في الوقت الحاضر ، تم تطوير البرنامج الموسيقي بواسطة فريق من العلماء تحت إشراف التحرير العام لـ Yu.B. علييف. من الأهمية بمكان في محتوى هذا البرنامج أنه ينفذ بنشاط أحد المبادئ الأساسية للتعليم - الارتباط بالحياة. ويشدد البرنامج على أن "لا تقل أهمية" هي "مهام تطوير الأذن الموسيقية للطلاب (النغمة ، والوسائط ، والتوافقية ، والإيقاعية ، والديناميكية والجرس) ، والتفكير الموسيقي ، والخيال ، والذاكرة ، وجميع القدرات الموسيقية والإبداعية."

صوتي التعليم نجارة تلاميذ المدارسمهم جدا لتشكيل الكل موسيقيالثقافة ... طريقة اللعبة قيد التطوير موسيقيا- الاهتمامات التربوية نجارة تلاميذ المدارسفي جوقة الأطفال / T. A. Zhdanova. موسيقي تربيةفي المدرسة. م: ...

مقدمة

أصبح التعليم الموسيقي لأطفال المدارس الصغار على نحو متزايد إحدى المهام الأساسية التي تهم الجمهور ، مما يفسح المجال لحل جذري لعدد من الجوانب المهمة لمشكلة التعليم الموسيقي والأخلاقي لجيل الشباب.

إن مشكلة تفعيل التربية الموسيقية والأخلاقية لتلاميذ المدارس الصغار تضع أمام المعلمين أسئلة إيجاد وإيجاد السبل المثلى لتنمية الميول المختلفة للأطفال. ينعكس الاهتمام المتزايد والاهتمام بمسائل الثقافة الأخلاقية للأطفال بوضوح في توسع مجال تأثير الأخلاق. بعد أن توقفت عن أن تكون مجرد علم للجمال في الفن والحياة ، تغزو الأخلاق اليوم حرفياً جميع مجالات الحياة ، وليس كزخرفة خارجية ، ولكن كجوهر ، كجزء لا يتجزأ من محتواها الداخلي.

بالطبع ، الفن باعتباره مجالًا لجوهر الإنسان وحياته ونشاطه ، باعتباره مجالًا للتعبير الأكثر اكتمالا ، يظل الجمال هو أهم شيء في الأخلاق ، وتوسيع دور الفن في المدرسة الابتدائية ، على التوالي ، يستلزم توسيع نطاق المشاكل التربوية. الأخلاق والعمل والإنتاج والرياضة والسلوك البشري ، وبالطبع الموسيقى - هذه قائمة غير كاملة من الجوانب التي يتطور فيها علم الجمال.

لقد قررت أصول التدريس الحديثة بحزم أن فن الموسيقى في المدرسة يجب أن يكون في المقام الأول وسيلة للتعليم. . ومع ذلك ، لفترة طويلة ، اختزلت مهام التربية الموسيقية والأخلاقية في المدرسة إلى التعارف السطحي للطلاب بالموسيقى ، إلى اكتساب بعض المعارف والمهارات الفنية من قبلهم ، أي تم استبدالهم بمهام الابتدائية. التعليم الذي كان خطأ فادحا. بالإضافة إلى ذلك ، تم تخصيص القليل من الوقت لفن الموسيقى ، وكان هناك المزيد من المحادثات المملة للأطفال حول الموسيقى وتسجيل كلمات الأغاني.

تم تكليف معلمي الموسيقى والأدب بكامل مسؤولية التربية الأخلاقية. نسي أن جميع جوانب الحياة تؤثر على الشخص أخلاقيا وأنه من الضروري زيادة النشاط الأخلاقي ، أي نشاط فكري وعملي - نشاط لشخصية الطالب الأصغر سنًا.

الاهتمام بالموسيقى ، والشغف بالموسيقى ، والحب لها ، شرط أساسي لتكشف عنها على نطاق واسع ، وتضفي جمالها على الأطفال ، لتقوم بدورها التربوي والمعرفي ، بحيث تخدم تكوين الثقافة الروحية.

تُظهر تجربة المدارس في الاتحاد الروسي الحاجة إلى تركيز جهود معلمي الموسيقى ومعلمي المدارس الابتدائية الذين يقومون بتدريس الموسيقى على زيادة تحسين التعليم الموسيقي من حيث تكوين شخصية متطورة بشكل شامل ، وتكوين مستوى عالٍ من الموسيقى. في الصفوف الابتدائية من مدرسة التعليم العام ، تفعيل المظاهر الموسيقية والإبداعية للأطفال المتخلفين موسيقياً ، التربية الأخلاقية لأطفال المدارس الأصغر عن طريق الفن الموسيقي.

1. التربية الموسيقية والأخلاقية للطلاب

في الظروف الحديثة للمرحلة الانتقالية الصعبة اجتماعيًا ، لا يمكن تنمية الشخصية إلا إذا كان هناك نهج متكامل للتعليم ، مما يعني وحدة العمل والتعليم الأخلاقي والجمالي ، أي الاندماج في نظام واحد لجميع أشكال التعليم التي تساهم في تنمية الصفات القيمة اجتماعيا لشخصية الطالب الأصغر سنا.

تصبح المدرسة الحديثة ، التي تجمع بين مصالح الدولة والمجتمع والفرد ، مؤسسة تعليمية يكتسب فيها الطالب الوضع الحقيقي لموضوع التنمية الثقافية.

من وجهة نظر التنوير الأخلاقي ، يجب أن يعمل الفن الموسيقي على تحقيق الهدف الرئيسي لمجتمعنا - تكوين شخص عملي ، ولكن بثقافة روحية عالية. كل نوع من الفن ، الذي يعكس الواقع الموضوعي بمساعدة وسائله المحددة للتعبير ، له تأثير مختلف على الشخص.

الموسيقى هي فن له أكبر تأثير عاطفي على الشخص ، وبالتالي فهو بمثابة إحدى الوسائل المهمة لتكوين الصفات الأخلاقية العالية للإنسان.

بفضل الموسيقى ، يوقظ الإنسان فكرة العظمة ، المهيبة ، ليس فقط في العالم من حوله ، ولكن أيضًا في نفسه. وبالتالي ، يجب اعتبار التربية الموسيقية مكونًا مهمًا من التنوير الأخلاقي والتعليم.

يتضمن التأثير الهادف للفن الموسيقي على الطلاب النشاط وعمق إدراكه ، بالإضافة إلى تكوين وتطوير النشاط الفني المستقل. يتم إعطاء دور مهم للتربية الموسيقية والأخلاقية للطلاب في الفصل. التربية الأخلاقية في الفصل الدراسي لعدد من الأسباب محدودة ، ولكن في العمل اللامنهجي تفتح أمامه فرص كبيرة: المحادثات ، المتدربون ، نوادي أصدقاء الفن ، زيارات المتاحف ، المعارض الفنية ، قاعات الحفلات الموسيقية.

تحمل المحادثات حول الفن ، كقاعدة عامة ، نوعين من التأثير: على الفكر وعلى مشاعر الطلاب الأصغر سنًا. من وجهة نظر منهجية ، من المهم أن يسير الاستماع إلى الموسيقى ، وعرض الأعمال الفنية ، أي جذب مشاعر الطلاب بشكل مباشر ، جنبًا إلى جنب مع التفكير في الفن.

الشكل الأكثر فعالية لتعلم أساسيات الجماليات هو قراءة كتب عن الفن. هذا يعني أن قراءة الأدب الموسيقي الخاص من قبل الطلاب يجب أن يوجهها المعلم.

"أظهرت الدراسات التي أجراها المعلمون الروس أن عملية التعلم المنظمة بشكل صحيح تؤدي إلى تطوير الشخص لتلك الصفات الضرورية لنشاط ناجح في منطقة معينة. في هذه الحالة ، تعتبر قدرة المعلم على إدارة العملية المعرفية ، على تثقيف الطلاب من خلال استيعاب هادف وفعال وهادف للقيم الموسيقية والأخلاقية ذات أهمية حاسمة.

من بين أشكال التنوير الأخلاقي للطلاب ، سواء في الفصل أو في العمل اللامنهجي ، هناك دور خاص ينتمي إلى إمكانية الإدراك المباشر للفن. نحن نتحدث عن مشاهدة الأفلام الموسيقية والاستماع إلى الموسيقى وقراءة الفن وزيارة معارض الفنون الجميلة والمسرح. الغرض الرئيسي من هذه الأشكال من التربية الأخلاقية هو إثراء والتمييز بين التجربة الحسية للطلاب الأصغر سنًا. "تقنعنا تجربة المدارس أن الاستماع المنهجي للموسيقى الكلاسيكية ، على سبيل المثال ، يقود الطلاب تدريجيًا إلى فهمها وتنمية الاهتمام بها. ومع ذلك ، يجب أن يؤخذ في الاعتبار أن أي تصور مباشر للأعمال الفنية يتطلب نوعًا معينًا من التنوير الأولي والمصاحب ، ولكن هذه اللحظة العقلانية لا ينبغي أن تنحى جانبًا عن الإدراك العاطفي للأعمال الفنية. عند إعداد وإقامة حفلات موسيقية ، أمسيات ، ومحادثات تعليمية ، من المهم تحديد هدفهم الرئيسي بوضوح من أجل ضمان مزيج مناسب من عمل تفكير ومشاعر الطلاب ، والأهم من ذلك ، الاهتمام بالتوجه الأيديولوجي الصحيح من هذه الاجتماعات.

يُعد البرنامج الموسيقي لمدرسة ثانوية مثالًا حيًا على كيفية قيام المدرس في الفصل ، باستخدام مادة موضوعية محددة ، بغرس مشاعر الوطنية والفخر الوطني والعالمية في نفوس أطفال المدارس ، والإعجاب بالإنجاز والبطولة لصالح الوطن الأم. .

على المدرسة أن تعلم الأطفال حب الفن وفهمه ، وتغرس فيهم النشاط الإبداعي والخيال والقدرة على التفكير في الفئات الفنية ، وهو التنوير الأخلاقي للطلاب.

الغرض من دروس الموسيقى هو ، أولاً وقبل كل شيء ، غرس الاهتمام بالفن لدى الطلاب الأصغر سنًا والقدرة على فهم المعلومات الموسيقية.

يتميز عمل مدرس الموسيقى بنشاط متعدد الأوجه: من المثير للاهتمام والحماس إخبار الأطفال عن الموسيقى وأشكالها وأنواعها ، وإجراء دروس في التعلم وأداء الأغاني على مستوى احترافي عالٍ ، لأداء مرافقة الأغاني بمهارة على آلة موسيقية ، وكذلك الأعمال الموسيقية ، لإعطاء المعرفة النظرية بطريقة سهلة الوصول ومثيرة ، لإجراء أنواع مختلفة من الأنشطة اللامنهجية.

ثراء الخيال الموسيقي ، والموقف المدروس لمحتوى العمل يوحي بفناني الأداء وطرق تحقيقه. إن اندماج أفكار وأفكار ومشاعر وتطلعات المعلم الموسيقي يشكل حالة نفسية ، مما يؤدي إلى ظهور فكرة وتوقع نتيجة النشاط الإبداعي.

إن تنمية شخصية الطفل مكفولة بسبب العلاقة الوثيقة بين التربية الأخلاقية والتربية الجمالية والعقلية والبدنية. يتم المساعدة في تنفيذ التأثير الأيديولوجي والأخلاقي من خلال برنامج مصمم بشكل صحيح وأعمال مختارة وفقًا للقدرات العمرية للأطفال. لكن الشيء الأكثر أهمية هو انفعالية الإدراك بسبب الخاصية الخاصة للموسيقى التي تثير تعاطف المستمعين.

تعمل الدروس الموسيقية على تنشيط النشاط المعرفي والعقلي. يتعلم الأطفال الكثير من خلال الاستماع بعناية إلى العمل. ومع ذلك ، فهم لا يدركون سوى ميزاتها الأكثر عمومية ، وصورها الأكثر وضوحًا. في الوقت نفسه ، لا تفقد الاستجابة العاطفية أهميتها إذا تم تكليف الطفل بمهام: الاستماع ، والتمييز ، والمقارنة ، وإبراز الوسائل التعبيرية. هذه الإجراءات العقلية تثري وتوسع مجال عواطف وخبرات الطفل ، وتعطيها معنى.

لا يُنظر إلى انسجام التربية الموسيقية والأخلاقية إلا عند استخدام جميع أنواع النشاط الموسيقي المتأصل في سن المدرسة الابتدائية ، ويتم تنشيط جميع الإمكانات الإبداعية للشخص المتنامي. في الوقت نفسه ، من خلال تعقيد المهام التربوية ، لا ينبغي لأحد أن يسيء استغلال حساسية الأطفال الخاصة. "الفن الموسيقي نفسه ، تطرح معالمه حاجة المعلم لحل عدد من المهام التربوية المحددة:

لتنمية الحب والاهتمام بالموسيقى ، حيث إن تطور الاستجابة العاطفية والتقبل يجعل من الممكن استخدام التأثير التعليمي للموسيقى على نطاق واسع ؛

إثراء انطباعات الأطفال ، وتعريفهم بنظام معين على مجموعة متنوعة من الأعمال الموسيقية ووسائل التعبير المستخدمة ؛

تعريف الأطفال بأنواع مختلفة من الأنشطة الموسيقية ، وتشكيل تصور للموسيقى وأبسط مهارات الأداء في مجال الغناء ، والإيقاع ، ولعب آلات الأطفال ، وتطوير محو الأمية الموسيقية الأولية ، والتي ستسمح للأطفال بالتصرف بوعي ، وبطبيعة الحال ، بشكل تعبيري ؛

لتنمية الموسيقى العامة للأطفال ، وقدراتهم الحسية ، والسمع النغمي ، والشعور بالإيقاع ، لتكوين صوت غنائي وتعبير عن الحركات ، لأنه إذا كان الطفل في هذا العمر يتعلم ويتعرف على الأنشطة العملية النشطة ، فإن كل قدراته يتم تشكيلها وتطويرها ؛

لتعزيز التطور الأولي للذوق الموسيقي ، فيما يتعلق ، على أساس الانطباعات والأفكار حول الموسيقى المتلقاة ، يتجلى أولاً موقف انتقائي ثم تقييمي مع الأعمال المؤداة ، يتم تشكيل حاجة موسيقية ؛

لتطوير موقف إبداعي تجاه الموسيقى ، أولاً وقبل كل شيء ، في مثل هذه الأنشطة التي يمكن للأطفال الوصول إليها مثل نقل الصور في الألعاب الموسيقية والرقصات المستديرة باستخدام مجموعات جديدة من حركات الرقص المألوفة ، وكذلك ارتجال الترانيم ، مما يساعد على تحديد الاستقلال ، المبادرة ، والرغبة في استخدام ما تعلموه في ذخيرة الحياة اليومية ، ولعب الموسيقى على الآلات ، والغناء ، والرقص ، لأن مثل هذه المظاهر أكثر شيوعًا للأطفال في سن المدرسة الابتدائية.

يجب على مدرسة التعليم العام ، المصممة لإجراء تعليم موسيقي وجمالي متسق ، أن تعلم الأطفال حب الفن وفهمه ، وتثقيفهم في النشاط الإبداعي ، والخيال ، والقدرة على التفكير في الفئات الفنية. الغرض من دروس الموسيقى هو غرس الاهتمام بالفن لدى الطلاب الأصغر سنًا ، والقدرة على التنقل في دفق ضخم من المعلومات الموسيقية ، واختيار الأعمال الجديرة والمهمة حقًا. يجب أن تساهم الدروس في تكوين عالم روحي غني للطلاب ، لتنمية ذوقهم الفني واحتياجاتهم الأخلاقية.

تم تحديد أهداف موضوع "الموسيقى" بوضوح في البرنامج الذي وضعه مختبر التربية الموسيقية التابع لمعهد أبحاث المدارس تحت إشراف D.B. Kabalevsky ، والشيء الرئيسي هو "تعريف الطلاب بعالم الفن الموسيقي العظيم ، وتعليمهم حب وفهم الموسيقى بكل ثرائها" من الأشكال والأنواع ، وبعبارة أخرى ، لتثقيف الطلاب في الثقافة الموسيقية كجزء من ثقافتهم الروحية بأكملها.

في الوقت الحاضر ، تم تطوير البرنامج الموسيقي بواسطة فريق من العلماء تحت إشراف التحرير العام لـ Yu.B. علييف. من الأهمية بمكان في محتوى هذا البرنامج أنه ينفذ بنشاط أحد المبادئ الأساسية للتعليم - الارتباط بالحياة. ويشدد البرنامج على أن "لا تقل أهمية" هي "مهام تطوير الأذن الموسيقية للطلاب (النغمة ، والوسائط ، والتوافقية ، والإيقاعية ، والديناميكية والجرس) ، والتفكير الموسيقي ، والخيال ، والذاكرة ، وجميع القدرات الموسيقية والإبداعية."

يضع نظام التعليم الموسيقي الحديث والواسع إلى حد ما التعليم الموسيقي والأخلاقي لطلاب المدارس الابتدائية كأساس لأسس الثقافة الموسيقية والأخلاقية لجيل الشباب كمهمة أساسية.

2. تنمية المشاعر الموسيقية والأخلاقية

إن النظر في مسألة أصل المشاعر الأخلاقية والدور الخاص للفن الموسيقي في عملية تكوينها يجعل من الممكن توضيح طبيعتها الاجتماعية ، ونتيجة لذلك يتم تحديد بعض السمات المحددة لهذا النوع من المشاعر العليا. "تحليل عمليات الإدراك الجمالي والإبداع (N.Z. Korotkoe، Ya.V. Ratner، LB Shults) يعطي فكرة عن دورهم الوظيفي ويسمح بالانتقال من دراسة الجوانب الفردية للمشكلة إلى دراستها الشاملة في جوانبه الرئيسية. من الدلائل في هذا الصدد عمل S.Kh. Rappoport "الفن والعواطف" ، الذي يطرح السؤال عن الأصول الجينية والإمكانيات المعرفية للمشاعر الاجتماعية العليا بشكل عام والمشاعر الجمالية بشكل خاص.

الغرض من هذه التعميمات ، أولاً ، توضيح فكرة المشاعر الجمالية في ضوء الدراسات الحديثة للمجال العاطفي للخلق في علم النفس ، وثانيًا ، توضيح المحتوى والخصائص الهيكلية للمشاعر الجمالية ، لتحديدها. الدور الاجتماعي والمكانة في بنية الوعي الجمالي .. الشخصية.

يجب إيلاء اهتمام خاص لتوصيف الجانب النفسي للظاهرة ، حيث إن عدم دقة تعريف مفهوم "الشعور" هو بالضبط مصدر الآراء الأكثر إثارة للجدل في تحديد الطبيعة والمحتوى والبنية. من الشعور الأخلاقي. من الضروري الإشارة إلى عدم جواز استخدام مرادف لمصطلح "عاطفة" و "شعور". "باتباع الرأي العلمي الشائع بشكل متزايد حول الاختلاف بين المشاعر والمشاعر كتكوينات مستقلة نسبيًا عن المجال العاطفي (A. تختلف العواطف والمشاعر وراثيًا كتكوينات أولية وثانوية. إنها ظواهر مستقلة نسبيًا عن النفس: المشاعر- عملية ديناميكية ، رد فعل موقفي خاص للجسم ، شعور- التربية العقلية المستدامة (P.M. Yakobson) ، خاصية الشخصية(A.G. Kovalev) ، أدركت فقط من خلال ردود فعل عاطفية معينة. للعواطف والمشاعر أيضًا احتمالات معرفية مختلفة. إذا كانت التجربة كشكل من أشكال الانعكاس العاطفي للواقع في الحالة الأولى يتم تحديدها من خلال تأثير العالم الخارجي وهي انعكاسه الأصلي ، فإن محتوى هذا الانعكاس ليس له طابع موضوعي بعد ، ولا يتمتع بجودة المثالي. هذه العلامات متأصلة في التجربة فقط على مستوى تحقيق المشاعر ، حيث يكون محتوى هذا الانعكاس ذا طبيعة موضوعية وتتوسطه تجربة جميع التأثيرات ، وعلى وجه الخصوص ، تجربة إدراك الفن الموسيقي. أخيرًا ، الدور الوظيفي للعواطف والمشاعر غريب. تؤدي العواطف وظيفة تنظيمية عاكسة على المستوى البيولوجي. المشاعر هي قوى قوية لتنظيم حياة الفرد على المستوى الاجتماعي.

في ضوء هذه الاختلافات ، يتضح التناقض في تعريف الشعور الأخلاقي فقط كتجربة خاصة ، نوع من الحالة العاطفية ، واختزاله إلى عاطفة ، وهو ما لا يزال موجودًا في الأدب النفسي والتربوي. مصطلح "العاطفة الأخلاقية" مشروع لاستخدامه في حالات محددة بدقة عندما يتعلق الأمر بردود الفعل العاطفية الظرفية التي من خلالها تتحقق المشاعر الأخلاقية.

كخاصية خاصة للشخص ، فإن الشعور يعني إمكانية وجود نشاط عقلي معين ، أي ، انعكاسي - تقييمي وتحفيزي - تنظيمي. هذا يجعل من الممكن فهم كيف يكتسب العالم الحقيقي المحتوى الأخلاقي وكيف ، في نفس الوقت ، تتشكل القدرة المحددة للموضوع على التجربة الأخلاقية ، انعكاس العالم الحقيقي في الفن.

يمكن تتبع العلاقة بين الموقف الأخلاقي والشعور الأخلاقي في عدة اتجاهات:

الظهور المباشر للموقف الأخلاقي على مستوى الأفعال الفردية كتجربة أخلاقية ؛

هذا الموقف ، الذي أصبح شائعًا للموضوع ، يتحول إلى تكوين عاطفي مستقر - شعور ؛

تعمل المشاعر الأخلاقية كآلية يتم من خلالها نقل الموقف الأخلاقي من المستوى الاجتماعي ، حيث ينشأ ، إلى مستوى الفرد ، حيث يوجد بالفعل.

تنتمي المشاعر إلى ظاهرة مجال الوعي ، وتتمثل السمة المميزة لها في أنها "لا تعكس الواقع الموضوعي فحسب ، بل توجد كحياة عقلية ، كموقف موجه نحو أشياء معينة". سيكشف الموقف العاطفي ، وهو اللحظة الرئيسية والمحددة في محتوى المشاعر ، ليس فقط دور الموقف الأخلاقي المحدد للموضوع تجاه الشيء ، ولكن أيضًا تلك الظروف التي تعكس الطبيعة الخاصة لتفاعلهم ، والتي في النهاية يؤدي إلى ظهور أصالة نوعية للعلاقات وما يقابلها من مشاعر جميلة ، مأساوية ، فكاهية ، إلخ.

إن العالم الموضوعي الحقيقي ليس فقط موضوعًا لتوجيه المشاعر الأخلاقية ، ولكنه أيضًا عامل يحدد شخصيتها حتى تكوين ردود الفعل العاطفية التي تتحقق من خلالها. تتميز المشاعر الأخلاقية باليقين التاريخي الملموس ، والذي يتطور اعتمادًا على تنوع نطاق الأشياء الأخلاقية على أساس التجربة التي تتكون منها هذه المشاعر. يكمن دور اللحظة الموضوعية في محتوى المشاعر الأخلاقية أيضًا في حقيقة أنها تحدد الاتجاه العام لتطورها ، والذي يتم التعبير عنه ليس فقط في تنوعها ، ولكن أيضًا في تعقيدها وإثرائها التدريجي. تنشأ في عملية التنشئة الاجتماعية للفرد ، والمشاعر الأخلاقية ، أولاً وقبل كل شيء ، تلتقط التجربة الاجتماعية للعلاقة بين الإنسان والعالم ، ولكن يتم نسج لحظة شخصية أيضًا ، حيث يتم تشكيل كل فرد في بيئة مكروية معينة ، التي نشأت على تقاليد أخلاقية وجمالية غريبة ، لديها تجربة فريدة من التجارب الأخلاقية. يحدد الشكل العاطفي للتفكير اعتماد المشاعر الأخلاقية على المعايير النفسية للفرد. لا يمكن تحديد الاسم الدقيق للتجربة إلا من خلال وصف واضح للموقف وعلامات وطبيعة السلوك البشري فيما يتعلق بهذا الموقف.

التأكيد على الطبيعة الفكرية للمشاعر الأخلاقية ، غالبًا ما يتم كتابتها على أنها تنفيس المشاعر ، ووصف الحالة العاطفية في سياق التأمل الجمالي ، ويلاحظ وجود أعمال فكرية خاصة في هذه العملية. أي تجربة ، لكونها رد فعل مباشر لتأثير خارجي ، تحفز موقفًا لا إراديًا أو فعل استجابة ، ولا يمكن اتخاذ إجراء يتوافق مع الخصائص الموضوعية للأشياء والظواهر إلا على أساس معلومات معينة حول الشيء - هذه هي "الحكمة" "الحواس.

يتحدث الفيلسوف الروسي الشهير ن. يركز كياشينكو على اتجاهين رئيسيين يثيران المشاعر: الإدراك الحسي والفكري. من الصعب الحديث عن المسيطر على أي منها ، لكن وحدة التركيب موجودة بالتأكيد.

كياشينكو ، "شعور قوي وقوي بشكل مذهل بحركة التوتر المتزايد في بوليرو M. Ravel أو تلاشي الحياة في C. Saint-Saens 'Swan". - يمكن أن تكون هذه الزخارف الموسيقية مطبوعة في الذاكرة في نهاية عرض أوبرا ... يحدث الحفظ فقط عندما يتجاوز التأثير العاطفي عتبة التطور العاطفي لهذا المستمع والقارئ والمشاهد. وبغض النظر عن كيفية تطور حياته في المستقبل ، فإن هذا الانطباع العاطفي ، وخاصة الذي تم تلقيه لأول مرة ، سيحتفظ إلى الأبد بغموضه المتأصل ... أي شخص كان محظوظًا مرة واحدة على الأقل في حياته بما يكفي لرؤية جي. لن ينسى Ulanov في "Giselle" أو "The Dying Swan" أبدًا التناغم الساحر للموسيقى والإيماءات والحركة. تستحضر البارات الأولى من موسيقى Adan و Saint-Saens على الفور هذه الصور في الذاكرة العاطفية: تم دمج الموسيقى و Ulanova و Ulanova والموسيقى بشكل لا ينفصل في هذه الحالات العاطفية.

لكن العلاقة بين اللحظات التقييمية المعرفية لا تستنفد من خلال التسلسل السببي الزماني ، والذي يتم التعبير عنه في حقيقة أن التجربة المباشرة تنشأ تحت شرط ليس فقط المعرفة حول الموضوع ، ولكن أيضًا الوعي باحتياجات واهتمامات الموضوع. إنه بمثابة الأساس الوحيد والكافي للتقييم الجمالي ، والذي يوجد لاحقًا أيضًا في شكل عقلاني. تكمن جدلية العقلانية والعاطفية المعقدة في فعل التأمل الجمالي في حقيقة أن الإدراك الجمالي لا يقتصر على مستوى الاتصال الحسي بين الموضوع والذات. التأمل الجمالي هو فقط المرحلة الأولى من هذا الفعل ، والتقييم العاطفي للمظهر الفردي لشيء جمالي ما هو إلا شرط للانتقال إلى مرحلته الثانية ، حيث فهم القيمة الجمالية ، والتي هي روحانية بطبيعتها ، وبالتالي لا يُنظر إليه عن طريق البصر ، ولكن من خلال "المضاربة" (M. S. Kagan). لا يتم تحديد المشاعر العليا بشكل مباشر ، ولكن كجزء من تلك التجارب ، التي على أساسها يتشكل الشعور بالجمال أو المأساة. إن ظهور هذه المشاعر مسبوق بعملية إظهار ما يسمى بالمشاعر البسيطة أو الأولية ، والتي من أجلها أنت

إحساس بالإيقاع واللحن والوئام وما إلى ذلك. غالبًا ما يكون رد الفعل العاطفي كظاهرة نفسية فيزيولوجية شكلًا خارجيًا للتعبير عن عمليات معينة للنشاط العقلي. لذا ، فإن "محفز" الضحك هو عملية عقلية معينة - الذكاء ، والتعاطف ، والتعاطف ، والمشاركة - العمليات العقلية التي تستهدف "أنا". غالبًا ما ينشأ الشعور بالبهجة والبهجة من الشعور بالوحدة. وخير مثال على ذلك هو تصور خاتمة أوبرا "إيفان سوزانين" للمخرج جلينكا "المجد ، المجد ، أنت روسيا بلدي!". إن الشعور بالخوف بمعناه البيولوجي والفسيولوجي (كإشارة إنذار للكائن الحي كله في مواجهة خطر حقيقي أو متخيل) هو جزء من تجربة الشعور بالتراجيد. لكن لم يعد من الممكن مساواة الخوف البشري برد فعل حيواني بحت. حتى ديكارت وسبينوزا ربطوا هذا الشعور بالأمل ، أي أرجع ذلك إلى "المشاعر الثانوية" ، ومن سماتها وجود المفاهيم والأفكار في تكوينها. الوضع المأساوي محدد في أن الخوف مرتبط بالظواهر التي لا تهدد الموت الجسدي فحسب ، بل تهدد الآمال والتطلعات والمثل البشرية البشرية ، ما هو "أغلى من الحياة" (K.D. Ushinsky). المعاناة في هذه التجربة لها طابع روحي ، والأهم من ذلك أنه في هذه الحالة لا يوجد خوف مثل "هروب قوى الروح قبل العوائق". يرتبط التفاؤل بالمأساة بدقة بحقيقة التغلب على الخوف ، حيث يجد الإنسان في نفسه القوة للتغلب على كل من اليأس الناجم عن جسامة الخطر ، والرعب المرتبط بنهجها ، ويخرج لمحاربة قوى الشر في الحياة الاجتماعية ، بحيث أنه حتى بأغلى ثمن يدافع عن ما هو أغلى للإنسان من الحياة. مثال هنا هو جزء من أغنية سوزانين.) "يشمون الحقيقة ...".

المدرجة في تكوين التكوينات النفسية ، وهي أعلى المشاعر الاجتماعية ، تتغير ردود الفعل العاطفية بطريقة فسيولوجية بحتة ، تختلف مؤشراتها النفسية الفسيولوجية عن مؤشرات ردود الفعل على المستوى البيولوجي. "لذا ، أيضًا L.S. أشار فيجوتسكي إلى أن التأخير في المظهر الخارجي بالتحديد هو أكثر الأعراض تميزًا للعاطفة الفنية ، مع الحفاظ على قوتها غير العادية. وهذا ما يؤكده جزء ثري عاطفيًا ، لكنه مقيد ظاهريًا من أغنية سوزانين "... ستشرق ، فجر ، آخر فجر ...".

وتجدر الإشارة إلى أن الناس لاحظوا القوة المذهلة لتأثير الفن الموسيقي منذ عدة قرون. من أعماق القرون ، نزلت إلينا أسطورة الموسيقي الملهم أورفيوس. لم يقتصر الأمر على الناس فحسب ، بل كانت الطبيعة كلها تحت تأثير موسيقاه. تقول الأسطورة: "ذات مرة ، في أوائل الربيع ، عندما اندلعت المساحات الخضراء الأولى على الأشجار ، كان مغني عظيم جالسًا على تلة عالية. عند قدميه قيثارة ذهبية. التقطها المغني ، وضرب الأوتار بهدوء وغنى. استمعت كل الطبيعة إلى الغناء الرائع. كانت هذه القوة الصوتية في الأغنية ، وقد غزت وجذبت المغني لدرجة أنه من حوله ، كما لو كان مسحورًا ، وقفت الحيوانات البرية التي تركت الغابات والجبال. توافد الطيور للاستماع إلى Orpheus. حتى الأشجار تحركت وحاصرت Orpheus: البلوط والحور ، وأشجار السرو النحيلة ، والصنوبر والتنوب تتجمع حولها وتستمع إلى المغني ؛ لا فرعون واحد ولا ورقة واحدة ترتعش عليهم. بدت الطبيعة كلها مفتونة بالغناء الرائع وأصوات قيثارة أورفيوس.

في اليونان القديمة ، قبل عدة قرون من عصرنا ، تم إنشاء أعمال فنية رائعة لا تزال في بعض النواحي غير مسبوقة. ثم بدأت المحاولات في الظهور لشرح هذه الظاهرة غير العادية. بدأ علم خاص في الظهور. كانت تعمل في ذلك الوقت فقط في الفن وقوانينه وكانت تسمى "شاعرية". أكد المفكر العظيم أرسطو في عمله الكلاسيكي "Poetics" على أن المهمة الرئيسية للفنان في أي نوع من الفن هي تقليد الواقع. وهذا يعني ، "أولاً ، معرفة العالم ، وثانياً ، استنساخه في الألوان ، والأصوات ، والألوان ، والكلمات ، والألحان". ومع ذلك ، فإن المعنى العام لاسم "شاعرية" للعلم الناشئ الجديد لم يتم تأكيده بعد.

عند مشاهدة شروق الشمس وغروبها ، على سبيل المثال ، والمناظر الطبيعية للجبال والبحر ، والاستماع إلى أصوات العصافير ، شعر الناس بتأثير مماثل للتأثير الذي ينتجه الفن. وبما أن الصفة الرئيسية التي تسببت في مثل هذا التفضيل كانت الجمال ، فقد ظهر اسم جديد بالتوازي مع الشعر - "علم الجمال" أو ، كما قال البعض ، "نظرية الجمال". في منتصف القرن الثامن عشر ، اقترح العالم الألماني بومغارتن تعريفاً لهذا العلم ، معتمداً على التأثير الذي تم إحداثه كأساس ، والذي أسماه الجمالي. هكذا ظهر اسم "الجماليات" الذي انتشر على نطاق واسع.

تأتي كلمة "علم الجمال" من الفعل اليوناني "يشعر" ، "يدرك". ترتبط الجماليات ارتباطًا وثيقًا بالتعليم الجمالي لجيل الشباب. كل شكل فني له طابعه الفريد. خصوصية التعليم الجمالي هو أنه يشكل لدى الطلاب فهمًا للجمال ، وصقلًا وتفاقمًا للنظرة العالمية ، والاحتياجات والمصالح الروحية ، وموقفًا عاطفيًا وجماليًا للواقع والفن ، ويطور القدرات الإبداعية ، ومشاعر الأغاني.

كتب ف.ج. Belinsky ، - هناك حالة من الكرامة الإنسانية ... بدونها ، بدون هذا الشعور ، لا توجد عبقرية ، ولا عقل ، يبقى فقط "الحس السليم" المبتذل ، الضروري لروتين الحياة الأسري ، وللحسابات التافهة الأنانية ... الشعور الجمالي هو أساس اللطف ، وأساس الأخلاق ".

يمكن صياغة تعريف مفهوم "الجماليات" كعملية إدراك للجمال في الحياة المحيطة وفي الأعمال الفنية التي تعكس العالم من حوله.

يُظهر البحث النفسي الذي أجراه P. Yakobson أنه بغض النظر عن مدى تميز الصور الجمالية التخيلية والتشبع العاطفي ، فإن الأطفال يميزونها جيدًا عن الواقع. في الوقت نفسه ، من حيث المحتوى والأصل ، ترتبط الصور الجمالية التخيلية ارتباطًا وثيقًا بصورة الواقع. إنه يؤكد بحق أن كل إبداع للخيال مبني من عناصر مأخوذة من الواقع ومضمنة في تجربة الطفل السابقة. علاوة على ذلك ، الخيال هو وسيلة لتوسيع التجربة. كلما كان الخيال أكثر ثراءً ، وكلما زاد ثراء العالم الجمالي الداخلي والخارجي للشخص ، فإن شكل الارتباط بين الواقع والخيال هو الارتباط العاطفي الحسي في إدراك وتقييم التجربة الجمالية.

إن تفاعل التربية الجمالية مع تنمية المشاعر هائل ومتنوع ومتنوع.

لبيئة الطفل أهمية كبيرة في التربية الجمالية. يعد تكوين الموقف الجمالي تجاه العالم من حولنا أحد المهام الرئيسية لعلم التربية الحديث. تترافق المعرفة الجمالية للواقع مع تطور سمات شخصية خاصة مثل المثالية الجمالية والذوق الفني والقدرة على رؤية الجمال والتفكير المجازي والشعور بالجمال وتقييمه جمالياً. هذا التطور لا يصل أبدًا إلى حده النهائي ، بل يتحسن طوال حياة الشخص. الخطوة الأولى هي أن تتعلم كيف ترى وتسمع وتفهم وتشعر بالجمال.

موسيقى الطبيعة هي الأقرب والأكثر فهمًا للإنسان. لطالما اهتم علم أصول التدريس بالإمكانيات الخاصة لتأثير الطبيعة على مشاعر وسلوك الشخص.

التأثير ، الموسيقى قادرة على الإثارة ، البهجة ، إثارة الاهتمام. الفرح والحزن والأمل وخيبة الأمل والسعادة والمعاناة - كل هذه المجموعة من المشاعر المنقولة في الموسيقى ، يجب على المعلم مساعدة الأطفال على السمع والتجربة والإدراك.

يخلق المعلم جميع الظروف لإظهار الاستجابة العاطفية للطلاب للموسيقى. عندها فقط يقودهم إلى إدراك محتوى العمل والعناصر التعبيرية للخطاب الموسيقي ومركب الوسائل التعبيرية. بفضل هذا ، يكون للعمل تأثير أقوى على مشاعر وأفكار الأطفال. يطورون مهارات الاستماع اليقظ ، والقدرة على التحدث عن الموسيقى ، وإعطاء تقييم أخلاقي لمحتواها. يسعى المعلم ، بوسائل مختلفة ، إلى إضفاء إحساس بالبهجة على تواصل الأطفال بالموسيقى. كل طفل لديه عالمه الداخلي الخاص له اهتماماته الخاصة. يسعد الطلاب الأصغر سنًا بالاستماع إلى الموسيقى المبهجة والمبهجة. إنهم مهتمون بالأعمال المكرسة للموضوعات البطولية. تجذبهم المسرحيات التي تعبر عن عالم الأطفال ، وتتميز بالملموسة ، وسطوع الصور ، والمحتوى الشعري المفعم بالحيوية ، ومرونة الإيقاعات ، ووضوح اللغة والشكل. أعمال مثل "Walk" و "Fairy Tale" لـ S. Prokofiev ، "March of the Wooden Soldiers" ، "Waltz" ، "Mother" ، "Nanny's Tale" من دورة "ألبوم الأطفال" لـ P. طلب "بواسطة G. Sviridov وغيره. إثارة الاهتمام الفوري بطلاب المدارس الابتدائية وتشكيل مشاعرهم.

من الصعب الحديث عن الموسيقى ، لأن المستوى الأول من الإدراك عاطفي. بالنسبة لخطاب تمهيدي ، من المهم إيجاد مقارنات رمزية وتعبيرات حية. هذا يساهم في خلق المزاج العاطفي اللازم لإدراك العمل ، ويثير الاهتمام به ، ويشكل المشاعر الموسيقية والأخلاقية.

يمكن أن يساهم الإدراك العاطفي الواعي للعمل الموسيقي في تغلغل أعمق في محتواه وفهم أفكاره. كل طالب ، لديه خبرته الموسيقية الصغيرة وخصائصه الفردية ، يدرك قطعة موسيقية بطريقته الخاصة. في الوقت نفسه ، يعتمد إدراك الصورة الموسيقية على مستوى تطور القدرات الإبداعية والموسيقية ، وكذلك على تنمية المشاعر الموسيقية والأخلاقية.

الموقف الأخلاقي من الواقع هو تنظيم المشاعر الإنسانية ، النمو الروحي للفرد ، المنظم للسلوك. إذا كان الطفل قادرًا على الشعور بالجمال في الموسيقى ، فهذا يشير إلى مستوى نموه الأخلاقي.

يتضمن العمل مع الأطفال ، أولاً ، استخدام أقصى عدد من طرق التدريس والتنشئة ، بما في ذلك ، أولاً وقبل كل شيء ، طرق محددة للتربية الموسيقية ؛ ثانياً ، التوسع في المادة الموسيقية واستقطاب أكثر الأعمال إثارة للاهتمام التي تلبي احتياجات الأطفال في هذا العصر وإدراكهم. ثالثًا ، الشروع في بحث إبداعي عن الطلاب ، يمكن أن يسير في اتجاه الأدبي والموسيقي من أجل تنمية المشاعر المختلفة ؛ رابعًا ، استخدام إدارة الدروس مع مدرسي الآداب والفنون الجميلة. وهكذا يكتسب الأطفال المعرفة حول محتوى الموسيقى ، وتنوع هذا المحتوى ، وأنواعه الأكثر شيوعًا ، وحول الوسائل التعبيرية.

يصبح مستوى التعليم الموسيقي والجمالي لطلاب المدارس الابتدائية أعلى بكثير مع العمل المشترك العميق والواعي للمعلم مع الطلاب في عملية الاستماع إلى الأعمال التعليمية واللامنهجية ، في أنواع أخرى من الأنشطة الموسيقية للأطفال ، مما يشير إلى ارتفاع نسبي مستوى تنمية المشاعر الموسيقية والأخلاقية.

كتب كاباليفسكي: "إن مثل هذا التطور الجمالي التقدمي ضروري ، عندما يتحول الشعور البديهي وفهم الجمال بمرور الوقت إلى موقف واعي تجاه الجمال في الفن والحياة. في هذه الحالة ، تزداد دينامياتها بشكل كبير ، وتزداد فعالية التربية الأخلاقية بشكل كبير.

يمكن للطفل أن يفهم اللطف والإنسانية وتصرفات أبطال الأعمال الفنية الموسيقية. ولكن بالإضافة إلى الفهم ، ووجود اللطف والتعاطف ، فإنه يطور تدريجياً عادة كونه طيبًا وإنسانيًا ، مهتمًا ويقظًا. من الطبيعي أن يكتمل التطور الموسيقي والأخلاقي فقط عندما يسترشد الطلاب بالقيم الروحية والأخلاقية الحقيقية التي أنشأتها البشرية ، وفي هذه الحالة ، يطور الطلاب الأصغر سنًا مشاعر موسيقية وأخلاقية واعية اجتماعيًا بشكل كامل.

3. دور الفن الموسيقي في تكوين الثقافة الأخلاقية لدى الطلاب الصغار

"الثقافة" - المسجلة في القاموس الموسوعي الفلسفي - هي "طريقة محددة لتنظيم وتنمية حياة الإنسان ، ممثلة في منتجات العمل المادي والروحي ، في نظام الأعراف والعلاقات الاجتماعية ، في القيم الروحية ، في مجمل علاقات الناس بالطبيعة ومع بعضهم البعض وبأنفسنا ".

من الوعي الأولي غير المقسم (التوفيقي) للناس ، في سياق التطور التاريخي للمجتمع ، بدأت أشكال منفصلة من الوعي الاجتماعي في العزلة تدريجياً ، وبدأت مناطق منفصلة من الحياة الروحية للناس في التمايز. تطورت المشاعر والعواطف والتجارب والآراء الأخلاقية إلى شكل خاص من الوعي الاجتماعي ، مما يعكس العلاقة الأخلاقية للإنسان بالواقع. هذا الشكل هو فن.

وتجدر الإشارة إلى أن المشاعر الأخلاقية لا تنتج فقط عن الفن وحده ، فالمشاعر الأخلاقية للشخص تنشأ في لحظة التواصل مع الطبيعة ، مع كل الواقع ، ولكن الفن ، الذي يتسبب في العلاقات الأخلاقية للشخص مع نفسه ، هو الذي يمكنه التأثير الكامل والشامل على الشخص.

الفن كأحد أشكال الوعي الاجتماعي هو المعرفة الفنية وإعادة إنتاج العالم ، وليس انعكاسًا بسيطًا للواقع ، ولكن الإبداع الفني والإبداع ونوع خاص من النشاط الأخلاقي. هذا هو الجوهر ، أصالة الفن كأحد أشكال الوعي الاجتماعي ، هذه هي الطبيعة الاجتماعية للفن والمكانة التي يحتلها في حياة المجتمع.

فقط الأخلاق المبنية على الفهم المادي للطبيعة والمجتمع والتفكير البشري يمكن أن تقدم إجابات صحيحة لهذه الأسئلة.

يتم تحديد أصالة الفن من خلال موضوعه ومحتواه وشكله والغرض الاجتماعي منه. الفن ، مثله مثل أي شكل آخر من أشكال الوعي الاجتماعي ، يعكس الحياة الاجتماعية. الطبيعة ، الأشخاص بأفعالهم ، وعلاقاتهم ، والظروف الاجتماعية لحياتهم ، وبعبارة أخرى ، الحياة بأكملها ، تعمل كموضوع للمعرفة الفنية والتقييم الأخلاقي. الظواهر الجميلة ، الأشياء ، الإنسان نفسه كأعلى مظهر من مظاهر الجمال موجودة بشكل موضوعي. لكن ملاحظة هذا الجمال والشعور به والاستمتاع به والإبداع بوعي وفقًا لقوانينه هي قدرة متأصلة فقط في الشخص الذي يتمتع بذوق أخلاقي متطور للغاية. نشأت وتطورت في المجتمع في اتصال وثيق بالممارسة الاجتماعية والتاريخية. الحاجة الأخلاقية للمعرفة والتمتع بالجمال ، فإن تغيير الواقع وفقًا لقوانين الجمال ناتج عن أي نشاط إبداعي منظم بشكل صحيح لشخص ما ، ومع ذلك ، فإن أقوى حافز لتطورهم هو الفن ، حيث تنوع يتم الكشف عن جمال الواقع بشكل كامل وعميق. كانت مهمتها الرئيسية هي تكوين شخصية أيديولوجية عالية ، في المقام الأول تلميذ صغار ، من خلال الرضا والتطور في الشعور بالجمال ، والعواطف الأخلاقية ، والحاجة إلى الخبرة الأخلاقية ، والثقافة الأخلاقية الرفيعة.

الفن هو مجال "الإنتاج الروحي" ، حيث ترتبط الجوانب الإيديولوجية - الكلية والعاطفية بشكل لا ينفصم ، وتندمج عضويًا. ليس من قبيل المصادفة أن المدارس ، التي تؤدي مهمة تعليم شخص متطور بشكل شامل ، تعطي مكانًا كبيرًا في البرامج الجديدة للتربية العاطفية والأخلاقية والتعليم الفني لأطفال المدارس سواء في دروس القراءة والموسيقى والإيقاع والفنون الجميلة ، وفي الأعمال الفنية اللامنهجية وغير المنهجية.

هناك العديد من أنواع وأشكال الفن. لكنهم جميعًا يؤثرون بدرجة أكبر أو أقل على مشاعر وعقل الشخص ، ويطورون الرغبة في الجمال ، ويشكلون موقفًا نشطًا تجاه الحياة ، والثقافة الأخلاقية للفرد. الموسيقى ، كواحدة من أكثر الأنواع عاطفية ، تعمل بقوة وبشكل مباشر ومباشر على العالم الداخلي للشخص ، على مشاعره وإرادته ، ثم تتجلى في الأفعال والسلوك. تؤثر الموسيقى التي تؤكد الحياة والتفاؤل على المستمع إلى حد كبير ، وتلهمه وتكريمه ، وتجعله مخلصًا ونقيًا بالنسبة للآخرين ، وأكثر ثباتًا وثباتًا في تحقيق هدفه.

يعكس الفن الحياة والواقع ، ولكن يمكن أن يعكسها بطرق مختلفة. الأعمال الفنية تحت أي ظرف من الظروف ، وتحت أي معتقدات سياسية للمؤلفين ، تستند إلى الواقع وتعتمد عليه ، لكن بيت القصيد هو كيف يعكس المؤلف الواقع.

الموضوع الرئيسي للفن هو الشخص الذي تربطه صلات به وعلاقاته وتواصله وأنشطته. بالنسبة للفنان ، كل ما يحيط بالشخص مهم ، بطريقة أو بأخرى يؤثر على تصرفاته وسلوكه. في كل عمل فني ، يظهر التوجه القيمي للمؤلف بوضوح ، والذي يسعى من خلال عمله إلى تأسيس نظام القيم هذا في الحياة.

تعمل الأعمال الفنية على توسيع آفاق الإنسان ، وتزويده بمعرفة واسعة بتاريخ المجتمع في فترات وعصور مختلفة ، وتكشف عن جوهر الظواهر ، والتوجه الإيديولوجي ، ووجهات النظر السياسية للطبقات ، وتكشف جوهر المجتمع ، الذي يتكون من رعاية حقيقية للإنسان ، علمه أن يعيش ويعمل بأمانة ، مما يجعل الأمر سهلاً وثقة بسبب سماته الفنية والعاطفية. دائمًا ما يكون العمل العبقري إجابة إلى حد ما على السؤال حول معنى الوجود.

الموسيقى ، مثل أشكال الفن الأخرى ، تحتضن الواقع على نطاق واسع وشامل ، وتعطيها تقييمًا أخلاقيًا ، وتناشد بشكل مباشر العالم الروحي للإنسان. فقط من خلال هذا العالم يكشف ما هو موجود بالفعل ، ويغير الجانب الأخلاقي والجمالي للشخص. مسلسلات The Tale of Tsar Saltan ، The Golden Cockerel بقلم ن. أ. ريمسكي كورساكوف ، "رسلان وليودميلا" بواسطة M.I. تكشف Glinka وغيرها من الأعمال الفنية الموسيقية عن عالم الحياة تمامًا وتعيد إنشاء الجانب النفسي للأحداث. لا شيء يمكن أن يكشف مثل هذا المصير البشري ، ومصير الناس ، كما فعل ل. تولستوي وس. بروكوفييف في "الحرب والسلام" ، M.P. موسورجسكي في بوريس غودونوف.

يرتبط الدور المعرفي للفن ارتباطًا وثيقًا بالدور الإيديولوجي والتعليمي. للفن الواقعي تأثير هائل على حياة الناس وعاداتهم وأذواقهم ومشاعرهم. القضايا الأخلاقية هي أحد جوانب محتوى الفن ، الأخلاقي دائمًا يشمل الأخلاقي. أثناء التأكيد على المبادئ الأخلاقية ، يرفض الفن نقيضها. من خلال تطبيق نظام واحد من القيم ، يحتج الفن على نظام آخر. لذلك ، يجب رفع التعليم الأخلاقي والأخلاقي لتلاميذ المدارس الصغار اليوم إلى مستوى جديد. بمساعدة الفن ، يمكن للفرد بسرعة وبشكل أفضل ، مع مراعاة جميع ميزات الفن ، حل المهام الرئيسية لبناء مجتمع ديمقراطي ، وتحسين العلاقات الاجتماعية الجديدة ، وتشكيل شخصية متطورة بشكل متناغم. مهمة الفن هي تثقيف شخصية أخلاقية عالية. والفنان ملزم بتذكر قدر المسؤولية الذي يتحمله بنفسه ، حيث يعطي إبداعاته للأطفال.

رفع قدرة جيل الشباب على التمتع بجمال الحياة الحقيقي ، والعمل الخلاق لصالح المجتمع ، والسعي لتحقيق التنمية المتناسقة وتحسين قدراتهم ، وجمال الأفكار والأفعال ، والسلوك الأخلاقي - هذه المهمة النبيلة يتم حلها الآن من قبل المدرسة الروسية في جميع الدروس والصفوف اللامنهجية دون استثناء.في ​​الفنون ، بما في ذلك الأنشطة اللامنهجية واللامنهجية.

التربية الأخلاقية هي إحدى وسائل تنمية النشاط الإبداعي للإنسان. في المدرسة الروسية ، يقوم على أساس متين ويتم تنفيذه بشكل وثيق مع الاحتياجات الموضوعية للتنمية الاجتماعية. تتمثل مهمتها ، الناشئة عن المهام العامة للتعليم ، في تكوين القدرة على إدراك وإحساس وفهم وتقييم الجمال في الواقع المحيط ، في الطبيعة ، في العمل ، في الحياة الاجتماعية ، في الأعمال الفنية ، تعلم العيش والإبداع وفقًا لقوانين الجمال ، لفهم الجمال في الإنسان.

لقد تغير مفهوم الجمال البشري على مر القرون. كان تحرير الحس الأخلاقي من انطباعات القوة والحيوية ، والذي كان الاتجاه الرئيسي لفن العصر القديم ، يسير ببطء. لكن الوقت أظهر أن انجذاب الشعور الأخلاقي إلى الجمال الروحي للإنسان هو المنتصر. الشخص المجتهد والمبدع والذكي للغاية هو جميل حتى مع المظهر غير المناسب. يلاحظ كون أنه ليس من قبيل المصادفة أنه في المجتمع الحديث في الوقت الحاضر "الفرد الذي يتمتع بذكاء أكثر ثراءً وحياة عاطفية نابضة بالحياة ومجموعة واسعة من الاهتمامات لديه أقل حاجة لتمييز نفسه من خلال المؤشرات الخارجية".

كما كتب ن. هارتمان بحق ، "الجمال هو تعبير عن الصفات الأخلاقية ، وهو على الأرجح تعبير عن الوحدة الداخلية والنزاهة ، يكمله سحر خارجي".

الأخلاق والأخلاق متحدان من خلال هدف واحد - خلق مثال أخلاقي ، حيث يتم دمج مبدأين - أخلاقيًا وأخلاقيًا - بشكل عضوي. ك. كتب أوشينسكي ذات مرة: "لكل أمة نموذجها الخاص عن الشخص وتتطلب من تربيتها استنساخ هذه الشخصية المثالية والفردية".

من الصعب المبالغة في تقدير أهمية التربية الأخلاقية في المدرسة الابتدائية وما بعدها. تتغلغل الأخلاق في جميع مجالات النشاط البشري ، ويجب على المدرسة أن تبذل قصارى جهدها حتى يتمكن الشباب من بداية إقامتهم داخل جدرانها ، من فهم متاهات الفن المعقدة والمتنوعة ، والتمييز بين الفن الأصيل والمزيف. يجب أن يصبح الذوق الفني الصحي هو جوهر سلوك الطلاب حتى يكون جيل الشباب أناسًا يتمتعون بإرادة قوية وتفاؤل كبير وتفاني غير أناني وولاء للشعب ، واثق من انتصار الأفكار الديمقراطية.

كلما كانت الآراء الاجتماعية والفلسفية والأخلاقية أكثر تقدمًا ، زاد الفن الجاهد لفهم الحقيقة وتأكيد الآراء الأيديولوجية التقدمية. لا يمكن أن تتعارض الوظائف المعرفية والأخلاقية التربوية للفن مع بعضها البعض. بدون انعكاس حقيقي للحياة ، لا يمكن للفن أن يؤدي دوره الأخلاقي والتعليمي ، وتنتقص حقيقة الحياة في الفن إذا لم يتم إعادة إنتاجها وفقًا لقوانين الفن نفسه ولم تكتسب قيمة وأهمية أخلاقية.

لقد دمج الفن جميع أشكال وأنواع النشاط البشري في حد ذاته ، "إنه شكل واحد ملموس من النشاط البشري يعيد إنشاء جميع أنواع الأنشطة الأربعة في وحدتهم" ، ونعني هنا وحدة المعرفة والتواصل والتوجيه القيم والممارسة. لذلك ، الفن غير محدود في قدرته على تكوين شخصية متطورة أيديولوجيًا وأخلاقيًا.

كما ذكرنا سابقًا ، فإن الفن الموسيقي قادر على التأثير على مشاعر الشخص ، وإثارة التعاطف ، وتشكيل الرغبة في تغيير العالم من حوله. تأثير الموسيقى فريد ولا يمكن تعويضه. يؤدي إلى جانب الخيال والمسرح والفنون الجميلة أهم وظيفة أخلاقية واجتماعية لتكوين شخصية متطورة بشكل شامل.

الطفولة هي الوقت الأمثل لإدخال الطفل إلى عالم الجمال. يتجسد هدف التربية الموسيقية والأخلاقية من خلال المتطلبات الاجتماعية لتنمية المجتمع الحديث ويهدف إلى تعظيم إشباع المصالح الموسيقية والأخلاقية للطفل.

"إن إعادة الهيكلة الأساسية لحياة مجتمعنا على أساس العوامل الاقتصادية والاجتماعية والسياسية الحديثة ، والتي تمر بتغيرات جوهرية ، مع كل الضرورة تؤدي إلى زيادة دور التربية الموسيقية للأطفال كعنصر مهم في الذات- تنمية ثقافتهم الفنية الشخصية ". في المدرسة الابتدائية ، يتم وضع أساس التعليم ، مما يؤدي إلى تكوين رؤية للعالم ، ومثل ، وأذواق ، واحتياجات.

في هذا الصدد ، فإن شخصية المعلم لها أهمية كبيرة. تعتمد النتيجة النهائية لتعليم أطفال المدارس الصغار عن طريق الفن الموسيقي على شخصيته الأخلاقية ومستوى المعرفة والمهارات والخبرة المهنية.

من المهم ليس فقط تعليم فهم الموسيقى وحبها ، والغناء في جوقة ، والتحرك بشكل إيقاعي وبأفضل ما لديه من قدرة على العزف على الآلات الموسيقية الأساسية. والأهم هو تنمية رغبة وقدرة الأطفال على تطبيق خبرتهم الموسيقية في مظاهر إبداعية. تساهم جميع أنشطة الفن الموسيقي في تنفيذ هذه المهمة. هذا هو الغرض الخاص من منهجية التربية الموسيقية - استخدام طرق مختلفة للعمل مع الأطفال حسب نوع النشاط الموسيقي: الاستماع إلى الموسيقى ، الغناء ، الإيقاع ، العزف على آلات الأطفال ، مما يساهم في تكوين الثقافة الموسيقية والأخلاقية لدى الأطفال. الطلاب الأصغر سنًا.

كيف يمكن للمرء أن يفسر القوة الهائلة لتأثير الفن الموسيقي على العالم الروحي للإنسان؟

الميزة الأولى هي قدرتها المذهلة على عرض تجارب الناس في لحظات مختلفة من الحياة. يبتهج الناس - ينتج عن ذلك أصوات موسيقى مهيبة ومبهجة (خاتمة أوبرا إم جلينكا "إيفان سوزانين") ؛ جندي يغني في حملة - الأغنية تعطي مزاجًا مرحًا خاصًا ، وتنظم خطوة (جزء من أوبرا K.Molchanov "The Dawns Here Are Quiet") ؛ الأم تنعى ابنها الميت - الأصوات الحزينة تساعد على التعبير عن الحزن (جزء من أوبرا ت. كريننيكوف "الأم"). ترافق الموسيقى الإنسان طوال حياته ، وتنعكس حياة الإنسان في الموسيقى.

تعكس الأعمال الموسيقية صفحات التاريخ. خلال الحرب الوطنية العظمى ، ولدت واحدة من أفضل الأغاني في ذلك الوقت - "الحرب المقدسة" لأليكساندروف. لقد وحد الشعب في تصميمه الصارم والصلب على القتال حتى النصر الكامل. في لينينغراد المحاصرة. شيستوكوفيتش يخلق السيمفونية السابعة الشهيرة. إنه يدين الشر الذي حملته الفاشية. يتذكر الملحن: "لا أحب أن أقول مثل هذه الكلمات لنفسي ، لكنه كان أكثر أعمالي إلهامًا". الكلمات التالية تخصه أيضًا: "في الحزن والفرح ، في العمل والراحة ، تكون الموسيقى دائمًا مع الإنسان. لقد دخلت الحياة بشكل كامل وعضوي لدرجة أنها تعتبر أمرًا مفروغًا منه ، مثل الهواء الذي يتنفسه المرء دون تفكير ، دون أن يلاحظ. كم سيكون العالم أفقر إذا حُرم من لغة غريبة جميلة تساعد الناس على فهم بعضهم البعض بشكل أفضل.

وهذه هي الميزة الثانية للموسيقى - لتوحيد الناس في تجربة واحدة ، لتصبح وسيلة تواصل فيما بينهم. تستحضر مقطوعة موسيقية أنشأها شخص ما رد فعل معين في روح الآخر. وهذا رائع. "الملحن الروسي العظيم بي. قال تشايكوفسكي: "أود بكل قوة روحي أن تنتشر موسيقاي ، وأن يزداد عدد الأشخاص الذين يحبونها ويجدون الراحة والدعم فيها". علاوة على ذلك: "ربما لم أشعر أبدًا في حياتي بالإطراء والتأثر بغرور المؤلف ، كما حدث عندما انفجر ليو تولستوي ، وهو يستمع إلى أندانتي من رباعتي ويجلس بجواري ، في البكاء."

تصبح الأعمال الفنية الحية التي تعبر عن عالم الأفكار العظيمة والمشاعر العميقة للإنسان ، القادرة على إثارة استجابة عاطفية ، والتأثير على الجانب الأخلاقي للروح ، مصدرًا ووسيلة لتثقيف ثقافة الطلاب الأصغر سنًا.

شوستاكوفيتش ، الميزة الثالثة للموسيقى هي "لغتها الأصلية الجميلة". من خلال الجمع بين اللحن المعبر والمشرق والوئام ونوع من الإيقاع ، يعبر الملحن عن نظرته للعالم وموقفه من البيئة. هذه الأعمال الفنية العالية للفن الموسيقي هي التي تثري تلاميذ المدارس الصغار ، مما يجعل من الممكن تشكيل ثقافتهم الموسيقية والأخلاقية بنشاط.

هل الموسيقى قادرة على التأثير على كل المستمعين بنفس القوة؟ على الاغلب لا. وهذه ميزة أخرى لها. يُظهر كل طالب بطريقته الخاصة اهتمامًا وشغفًا بالموسيقى ، وسيعطي الأفضلية لأي نوع موسيقي ، أو مؤلف موسيقي مفضل ، أو عمل منفصل ، أو لديه تجربة استماع معينة. ومع ذلك ، تمامًا كما يتم تعليم المرء القراءة والكتابة والعد والرسم ، يجب على المرء أن يتعلم التعرف على الموسيقى وتقييمها والاستماع بعناية ، مع ملاحظة التطور الديناميكي للصور ، والصراع والنضال بين الموضوعات المتناقضة وإكمالها. الإدراك النشط هو القدرة على متابعة مسار تطوير الموسيقى بأكمله. يجب أن نتعلم كيف نفهم هذه "اللغة الفريدة الجميلة". يتطور الذوق الموسيقي تدريجيًا ، وهناك حاجة للتواصل المستمر مع الموسيقى ، وتصبح التجارب الفنية أكثر دقة وتنوعًا.

الفن الموسيقي كوسيلة للتنمية الشاملة لشخصية الطفل ، كتنمية متناغمة للقدرات العقلية ، والمعايير الأخلاقية ، والموقف الجمالي للحياة والفن بشكل عام - الشروط اللازمة لتشكيل شخصية كلية. كما أن التنظيم الصحيح لتربية الأطفال في سن المدرسة الابتدائية يساهم في كثير من النواحي في تحقيق هذا الهدف النبيل.

يهدف التعليم الأخلاقي إلى تطوير قدرات الطلاب الأصغر سنًا على إدراك وإحساس وفهم الجمال ، وملاحظة الخير والشر ، والتصرف بشكل إبداعي بشكل مستقل ، وبالتالي تعريفهم بأنواع مختلفة من النشاط الفني. والفن الموسيقي من ألمع وسائل التربية الأخلاقية للطلاب الصغار. من أجل أداء هذه الوظيفة الأكثر أهمية ، من الضروري تطوير الموسيقى العامة للطفل. ما هي السمات الرئيسية للموسيقى العامة؟

العلامة الأولى للموسيقى هي القدرة على الشعور بالشخصية ، ومزاج مقطوعة موسيقية ، والتعاطف مع ما يُسمع ، وإظهار موقف عاطفي ، وفهم الصورة الموسيقية.

تثير الموسيقى المستمع ، وتثير الاستجابات ، وتقدم ظواهر الحياة ، وتؤدي إلى الارتباطات. إن الصوت الإيقاعي للمسيرة يجعله يشعر بالبهجة والرفعة ، كما أن أغنية "السمان" تجعله حزينًا ، مما يسبب له التعاطف والتعاطف. "عند سماع الأغنية الحزينة لـ L. Betchen" Marmot "التي يؤديها شخص بالغ ، قال الطالب:" رجل يغني عن حزنه ". وهذا يعني أن الطفل شعر بمزاج الأغنية الذي ينقل الحالة الذهنية للإنسان.

العلامة الثانية للموسيقى هي القدرة على الاستماع والمقارنة وتقييم الظواهر الموسيقية الأكثر وضوحًا وفهمًا. وهذا يتطلب ثقافة موسيقية وسمعية أولية ، واهتمامًا سمعيًا تعسفيًا موجهًا إلى وسائل معينة للتعبير الموسيقي.

العلامة الثالثة للموسيقى هي مظهر من مظاهر الموقف الإبداعي للموسيقى. بالاستماع إليها ، فإن الطفل بطريقته الخاصة يقدم صورة فنية ، ينقلها في الغناء ، في العزف على آلة موسيقية. على سبيل المثال ، يبحث الجميع عن نغمات تعبيرية مميزة لتلاميذ المدارس الذين يسيرون بسرعة (A. Pakhmutov "النسور تتعلم الطيران") ، دب يخطو بكثافة ويحرك الأرانب في مسرحية للأطفال (D. Kabalevsky "أرنب يداعب شبل دب ") ، في حالة لعبة الأغاني (الأغنية الشعبية الروسية" أمشي مع لوش ").

مع تطور الموسيقى العامة ، يطور الأطفال موقفًا عاطفيًا تجاه الموسيقى ، ويحسن سمعهم ، ويولد الخيال الإبداعي. تكتسب تجارب الأطفال تلوينًا أخلاقيًا غريبًا.

الفن الموسيقي ، الذي يؤثر بشكل مباشر على مشاعر الطفل ، يشكل شخصيته. أحيانًا يكون تأثير الموسيقى أقوى من الإقناع أو التعليمات. من خلال تعريف الأطفال بأعمال ذات محتوى عاطفي وتصويري مختلف ، نشجعهم على التعاطف وفهم الحياة. تثير الأغاني التي تدور حول أجراس الكرملين حول موسكو شعورًا بالحب تجاه وطننا الأم. تثير الرقصات المستديرة والأغاني والرقصات لمختلف الدول الاهتمام بعاداتها وتثير المشاعر الدولية. يساعد ثراء الموسيقى على إدراك الصور البطولية والمزاج الغنائي والفكاهة المبهجة وألحان الرقص المرحة. مجموعة متنوعة من المشاعر الناشئة عن إدراك الموسيقى تثري تجارب الأطفال وتشكل عالمهم الروحي.

الغناء الجماعي ، مناقشة الموسيقى ، العزف المشترك على آلة ، عندما يتم تغطية الأطفال بالتجارب المشتركة ، تساهم بشكل كبير في حل المشاكل التعليمية. يتطلب الغناء من المشاركين ، أولاً وقبل كل شيء ، فرقة لحنية إيقاعية. يتداخل الغناء غير الدقيق مع الصوت الجيد ، لكن طالبًا ضعيفًا موسيقيًا بدأ في الاستماع بعناية إلى الأداء ، وهذا ما يعتبره الجميع حظًا سعيدًا. الخبرات المشتركة تخلق أرضية خصبة للتنمية الفردية. مثال الرفاق ، الحماسة العامة ، فرحة الأداء تنشط الخجول ، المتردد. وبالنسبة للطالب الذي أفسده الاهتمام في المنزل ، وهو طالب شديد الثقة بالنفس ، فإن الأداء الناجح للأطفال الآخرين يعد بمثابة مكبح معروف للمظاهر المعادية للموسيقى. يمكن تقديم مساعدة الرفاق لمثل هذا الطفل ، وبالتالي تثقيفه بتواضع وفي نفس الوقت تطوير قدراته الموسيقية الفردية.

تؤثر دروس الموسيقى على الثقافة العامة لقيادة الطالب الأصغر سنًا. يتطلب تناوب المهام والأنشطة المختلفة (الغناء ، والاستماع إلى الموسيقى ، والعزف على آلات الأطفال ، وما إلى ذلك) من الأطفال الانتباه والإبداع وسرعة رد الفعل وإظهار الجهود القوية الإرادة. بعد كل شيء ، عند أداء أغنية ، عليك أن تبدأ وتنتهي في الوقت المحدد ؛ في. العزف على الآلات معًا يجب أن يكون المرء قادرًا على التمثيل ، وطاعة الموسيقى ، والابتعاد عن الرغبة الاندفاعية في العزف بشكل أسرع. كل هذا يحسن العمليات المثبطة ، ويثقف الإرادة.

وهكذا ، فإن النشاط الموسيقي يخلق الظروف اللازمة لتكوين الصفات الأخلاقية لشخصية الطفل ، ويضع الأسس الأولية للثقافة العامة لشخص المستقبل.

يرتبط إدراك الموسيقى ارتباطًا وثيقًا بالعمليات العقلية ، أي يتطلب الانتباه والمراقبة والإبداع. يستمع الأطفال إلى الصوت ، ويقارنون الأصوات في الارتفاع ، ويتعرفون على معناها التعبيري ، ويلاحظون السمات الدلالية المميزة للصور الفنية ، ويتعلمون فهم بنية العمل. الإجابة على أسئلة المعلم ، بعد انتهاء العمل ، يقوم الطفل بعمل التعميمات والمقارنات الأولى ؛ يحدد الطابع العام للمسرحية ، ويلاحظ أن النص الأدبي للأغنية يتم التعبير عنه بوضوح بوسائل موسيقية. تتطلب هذه المحاولات الأولى للتقييم الأخلاقي نشاطًا عقليًا نشطًا ويوجهها المعلم.

مثل أشكال الفن الأخرى ، للموسيقى قيمة تعليمية. يعكس ظواهر الحياة التي تثري أطفال المدارس بأفكار جديدة. عند الاستماع ، على سبيل المثال ، إلى أغنية "This is our Motherland" التي كتبها E.

تطوير الطفل أخلاقياً وعقلياً ، من الضروري دعمه بكل طريقة ممكنة حتى لو كانت المظاهر الإبداعية غير المهمة التي تنشط الإدراك والخيال ، وتوقظ الخيال والخيال. عندما يقوم شخص بالغ بتعيين مهام إبداعية لطفل ، ينشأ نشاط بحث يتطلب نشاطًا عقليًا. على سبيل المثال ، في الغناء ، يرتجل الطفل ، ويخلق نسخته الخاصة من اللحن ، ويحاول مطابقة النص الأدبي مع نغمات معبرة.

في الأنشطة الموسيقية والإيقاعية ، خاصة في الوقت اللامنهجي ، يخترع الأطفال بسرور كبير ويجمعون بين حركات الرقص والغناء والانتقال إلى الموسيقى. يشجع الرقص ، والرقص الشعبي ، والتمثيل الإيمائي ، وخاصة التمثيل المسرحي الموسيقي ، الطلاب الأصغر سنًا على تصوير صورة للحياة ، وتمييز الشخصية ، باستخدام الحركات التعبيرية ، وتعبيرات الوجه ، والكلمات.

استنتاج

إن وصول الطفل إلى المدرسة الابتدائية هو تغيير في نمط الحياة اليومية ، وتغيير في علم النفس بسبب الحاجة إلى موقف مسؤول تجاه عملية التعلم في المدرسة ، وتغيير في المناخ الأخلاقي والتعليمي ، عندما يستمر الطفل في ذلك. فهم الخبرة المتراكمة للتطور الروحي على مستوى جديد.

تتضمن المشكلة الفعلية للواقع الاجتماعي عملية التربية الموسيقية ، لأن المدرسة الابتدائية هي الأساس لموقف الشخص الإضافي تجاه الفن الموسيقي ، تجاه الثقافة الروحية بشكل عام ، تجاه "محيط الموسيقى" الجميل الذي تم إنشاؤه على مر القرون من قبل المعلمين من الفن الموسيقي.

من المستحيل عدم التطرق إلى قضية مثل خصوصيات العمل الموسيقي للمتخصصين ومعلمي المدارس الابتدائية مع الطلاب الأصغر سنًا. إذا كان لدى المعلمين المتخصصين خلفية موسيقية مهنية كبيرة تسمح لهم بحل مشاكل أصول التدريس الموسيقية في المدرسة الابتدائية بشكل شامل ، فإن معلمي المدارس الابتدائية لديهم معرفة مهنية عميقة بعلم نفس الطالب الأصغر ، وفهم شخصيته الإيجابية والسلبية. الخصائص ، والقدرة على تنظيم العملية التربوية بطريقة يتم فيها تسوية الجوانب السلبية ، ويتم إصلاح الجوانب الإيجابية. يمكن أن يؤدي تكافل الاحتراف الموسيقي والتدريسي إلى نتائج ممتازة في مجال التربية الموسيقية.

مستوى الموسيقى لدى تلاميذ المدارس الأصغر سنًا ، والذي ، للأسف ، يجب ذكره ، انخفض بشكل كبير بالفعل بالتسلسل ، نظرًا لأن معظم الآباء لديهم مستوى منخفض من كل من الأذن الموسيقية ، على وجه الخصوص ، والموسيقى بشكل عام.

إن الإمكانات الفكرية ، بالطبع ، عالية جدًا ، ولكن يجب الحفاظ عليها وتطويرها وحل المشكلات الاجتماعية الناشئة على الفور والتي تصرف انتباه الشخص عن المعرفة الإبداعية للثقافة الفنية.

بالإضافة إلى توسيع الآفاق ورفع مستوى التطور الثقافي العام ، يساهم التعليم الموسيقي والأخلاقي في تراكم الخبرة الحياتية التي يفتقر إليها أطفال المدارس ، والتوجيه الإيجابي للأفكار والمشاعر ، والتكوين العميق للعالم الداخلي للفرد ، والتكوين. من الأذواق الفنية والمبادئ الجمالية والأخلاقية ، أي تكوين شخصية متطورة بشكل شامل.

يؤكد مصطلح "التكوين" على الخصائص التربوية للتربية الموسيقية ، وكذلك تحديد الهدف ، وحل بعض المشاكل. يتم تحقيق محتوى التعليم الموسيقي من خلال عملية تربوية هادفة ومنظمة ومضبوطة لتكوين الطالب كشخصية مثقفة موسيقيًا من جميع الصفات القيمة لتشكيل الثقافة الروحية. من الضروري تطوير تلك المجموعة الفعلية من المشاعر والمعرفة والاحتياجات والصفات للفرد ، والتي يتم التعبير عنها من خلال المفهوم التكاملي الثقافة الموسيقية للطفلفي أصالتها الاجتماعية التربوية. تحت الثقافة الموسيقية لشخصية الطفلإن التجربة الاجتماعية والفنية الفردية للفرد متضمنة ، مما يتسبب في ظهور احتياجات موسيقية عالية ؛ هذه خاصية تكاملية لشخص ، المؤشرات الرئيسية لها هي التطور الموسيقي ، التربية الموسيقية.

قائمة ببليوغرافية

1. Aliyev Yu B. طرق التربية الموسيقية للأطفال من رياض الأطفال إلى المدرسة الابتدائية. م: علم أصول التدريس ، 1998. - 138 ص.

2. Apraksina O.A. الطفل الحديث والموسيقى. / التربية الموسيقية بالمدرسة. م: علم أصول التدريس ، 1985. - 57 ص.

3. Asafiev B.V. الموسيقى في المدرسة الثانوية الحديثة. / مقالات مختارة عن التنوير الموسيقي في التعليم. م: علم أصول التدريس ، 1986. - 86 ص.

4. جماليات هارتمان ن. م: التنوير ، 1988. - 284 ص.

5 - زيمينا أ. اساسيات التربية الموسيقية ونماء الاطفال في سن المدرسة الابتدائية. م: فلادوس ، 2000. - 304 ص.

6. كاباليفسكي دي. الموسيقى في المدرسة. // الفن والمدرسة. م ، 1981. - 197 ص.

7. Kolomiets G.G. التربية الموسيقية والجمالية. أورينبورغ: OOIPKRO ، 2001. - 240 ص.

8. Kon I.S. علم اجتماع الشخصية. م: علم أصول التدريس ، 1957. - 387 ص.

9. Laptev N.G. الجوانب الرئيسية للتربية الموسيقية للطلاب الصغار. أستراخان: جامعة أستراخان التربوية ، 2001. - 166 ص.

10. Nikologorskaya G. الموسيقى والتعليم الأخلاقي / / الفن والمدرسة. م ، 1981. - 197 ص.

11. القاموس الفلسفي M: Nauka ، 1983. - 763 ص.

12. شكوليار إل. نظرية وطرق التربية الموسيقية للأطفال. م: فلينتا - العلوم ، 1998. - 360 ص.

أهداف وغايات التربية الموسيقية في المدرسة. تكوين محو الأمية الموسيقية للطلاب الصغار

علم أصول التدريس والتعليم

المحاضرة 1. أهداف وغايات التربية الموسيقية في المدرسة. تشكيل محو الأمية الموسيقية لأطفال المدارس خطة محاضرة 1. إمكانيات محددة للموسيقى كوسيلة لتشكيل شخصية تلميذ المدرسة. 2. أهداف وغايات التربية الموسيقية. طرق موسى

محاضرة 1

أهداف وغايات التربية الموسيقية في المدرسة. تكوين محو الأمية الموسيقية للطلاب الصغار

خطة المحاضرة

1. إمكانيات محددة للموسيقى كوسيلة لتشكيل شخصية الطالب.

من وجهة نظر علم النفس الحديث ، يرتبط ظهور الموسيقى بحاجة الشخص إلى الاتصالات العاطفية والتواصل. المحتوى الرئيسي للموسيقى هو التعبير عن الأفكار والحالات المزاجية والتجارب ومشاعر الشخص. يحدث النشاط المعرفي في منطقة مهمة جدًا - المشاعر.

في الموسيقى ، من خلال العاطفة ، هناك معرفة شخصية بالعالم ، ومعنى وجوده بالنسبة للإنسان. وهكذا ، فإن الموسيقى هي معرفة عاطفية للوجود ، وتعبير عن الموقف تجاه الواقع وتجاه الذات. على عكس العلم الذي يعتمد فقط على المفاهيم والمعاني ، تعتمد الموسيقى على المعنى. إنه البحث عن معنى الوجود ، معنى الوجود.

1. للفن الموسيقي القدرة على التعرف على الواقع بطريقة غريبة.

2. يمتلك الفن الموسيقي القدرة على تقييم الواقع بطريقة غريبة.

3. الفن الموسيقي يمكن أن يسبب الارتقاء الروحي ، والفن الخاصحول الرضا والسرور الطبيعي ، لإحداث بهجة خاصة من خلال التمتع بحرية الصوت والتنفس في الغناء (دقة ورخاوة الحركات في لعبة الآلات ، وذلكن tse ، الغناء المخفي واللعب أثناء الاستماع إلى الموسيقى). الشخص الذي يستمع إلى الموسيقى يحول يديه وعضلاته وأنفاسه وأحباله الصوتية إلى صوت ويتجسد في أصوات. يمكن مقارنة هذه العملية بمتعة لعب tه أتري أو مع الرياضة ؛

4. الفن الموسيقي قادر على إلهام نظام معين من العواطف والأفكار ، والعلاج من خلال الفن ؛

5. الفن الموسيقي قادر على نقل المعرفة ليكون "كتاب حياة"رقم"؛

6. الفن الموسيقي يمكن تنشيط وتطوير الخاص بكص الإمكانات البشرية

7. الفن الموسيقي قادر على أن يكون بمثابة لغة عالمية خاصة ، أصليةحول عشر وسائل الاتصال.

2. أهداف وغايات التربية الموسيقية. طرق التربية الموسيقية. أشكال تنظيم دروس الموسيقى.

الهدف الأساسي دراسة موضوع "الموسيقى" - تكوين الثقافة الموسيقية للفرد كجزء من ثقافته الروحية العامة (DB Kabalevsky).

أهداف موضوع "الموسيقى".

إثارة حب الموسيقى.

إتقان فن الموسيقى من خلال اكتساب المعرفة الموسيقية ومهارات الاستماع والأداء ؛

اكتساب الخبرة في الأنشطة الموسيقية والإبداعية المستقلة ؛

تربية المشاعر الجمالية وتكوين الذوق الفني ؛

تنمية الإدراك الموسيقي ، التفكير ، السمع ، صوت الغناء ، القدرات الإبداعية لدى الطلاب.

تحت الأسلوب يشير إلى طريقة عمل لتحقيق هدف معين. يتم عرض طرق التدريسفي تمثل نظامًا من إجراءات المعلم يهدف إلى تنظيم أنشطة الطلاب في إتقان محتوى الصورةعن الغرور.

في علم أصول التدريس الموسيقي ، هناك العديد من الهياكل المختلفةفي طرق إعادة: من مفرد ، يتضمن إجراءً بسيطًا أحادي المقطع ، إلى معقد ، متعدد المكونات ، قادر على تغطية درس كامل.

في علم أصول التدريس الموسيقي ، تتميز الأساليب التعليمية العامة والمعقدة والخاصة.

طرق تعليمية عامة

وتشمل هذه: اللفظي ، البصري السمعي. نشط وعملي البحث عن مشكلة طرق اللعبة مراقبة.

طرق معقدة

1. طريقة الدراما الانفعالية.

يتم تنفيذ هذه الطريقة بالطرق التالية:

1. اختيار المقطوعات الموسيقية التي يمكن أن تثير اهتمام الأطفالس تألق بعض الأفكار الأخلاقية والجمالية المهمة (الخير ، الإخلاص) ، ساعد على إتقان الموضوع.
2. ترتيب الأعمال في الدرس مع مراعاة طبيعتها العاطفيةه ra ، وفقًا لمبدأ التشابه والتباين.
3. تحديد النغمة العاطفية الرائدة للدرس ، وتيرة الكلام ، والديناميكيات.
4. التعريف في درس الذروة العاطفية والدلالية (teacher nأ توضح طرق تحقيق ذلك).

2. طريقة التعميم الموسيقي

يتم تنفيذ هذه الطريقة في الخطوات التالية.

1. تراكم التمثيلات السمعية والخبرة الموسيقية للأطفالمع حرب وتعميم المادة (موضوع).
2. خلق مواقف مشكلة لتعريف الطلاب بحصيرة جديدةه الريال
3. توحيد المواد المستلمة في أنواع مختلفة من الأنشطة التعليمية.

الطرق الخاصة

1. طريقة التفكير في الموسيقى بمختلف أشكال التواصل معها.

جوهر هذه الطريقة هو "أن يجيب الطلاب أنفسهم على الأسئلة التي ظهرت في كثير من الأحيان ، وألا يكونوا راضين عن تلقي إجابات جاهزة من حقائق المعلم التي يجب عليهم فقط تذكرها".

حل الأسئلة الجديدة يأخذ شكل مقابلات قصيرة ، معحول تتكون من ثلاث نقاط مترابطة:

مهمة صاغها المعلم بوضوح ؛

حل هذه المشكلة تدريجيًا مع المعلم ؛

الاستنتاج النهائي الذي يتوصل إليه الطلاب أنفسهم.

ترتبط هذه الطريقة ارتباطًا وثيقًا بإنشاء حالات البحث عن المشكلات ، إلىحول حيث يتم تكليف الطلاب بمهام إبداعية متنوعة.

1. طريقة خلق سياق فني.

يجد تعبيره في "الخروج" خارج حدود الموسيقى إلى أنواع أخرى من الفن والطبيعة والتاريخ ومواقف الحياة والصور. هذه الطريقة على حد سواءمع يخلق تصورًا شاملاً للموسيقى. يمكن تسمية هذه الطريقة بطريقة الجمعيات الفنية. يجاورها طريقة كثافة العمليات "البلاستيكية"حول nirovaniya ، إجراء مجاني ، مما يساعد على تضمين الطلاب في نظام المصنفات التصويرية.

1. طريقة إنشاء "التراكيب".

يكمن جوهرها في إنشاء إصدارات مختلفة من أداء المشاريع الموسيقية.حول الإخبارية. يتم تنفيذ الطريقة بطرق مختلفة لربط غناء المعلم بغناء الأطفال ولعبة المعلم ولعب الأطفال بالآلات الموسيقية مع h.ه بثلاثة تيارات ، مع غناء منفرد ، مع حركة.

4. طريقة المضي قدما والعودة إلى الماضي.

جوهرها هو أن تطوير موضوع جديد ، إن أمكن ، يجب أن يكون أولاًأ لا تعتمد على الموسيقى المألوفة بالفعل أو الملحنين المألوفين وفقطأ مواضيع لمواد جديدة. هذه الطريقة تجعل من الممكن العودة إلى الممرن nom من وجهة نظر جديدة لفهم أعمق ، واكتشاف nحول أهم الميزات والوصلات في عمل الملحن.

5. طريقة تحليل العمل الفني من خلال المقارنة وفق مبدأ التشابه والاختلاف.

إنها تقوم على المنهج الديالكتيكي ، القائم على تحديد التناقضات والتغلغل في الطبيعة الجوهرية للظواهر والعمليات. وصف P.A. Florensky هذه الطريقة بأنها "مفاجأة منظمة".

الشكل الرئيسي لتنظيم العملية التعليمية في التربية الموسيقية هو درس الموسيقى. درس الموسيقى هو درس في الفن ولذلك فهو يتميز بجو عاطفي خاص.

درس الموسيقى هو ، أولاً وقبل كل شيء ، تواصل تلاميذ المدارس مع فن الموسيقى. يجب أن يحل أي درس موسيقي في وحدة المشاكل الرئيسية الثلاثأ تشي: تطوير الموقف العاطفي ، الواعي ، النشط والعمليه طلاب نيا للموسيقى.

تشمل الأنواع الأكثر شيوعًا لدروس الموسيقى ما يلي:

1. مقدمة الدرس للموضوع.

العلامة الرئيسية هي استيعاب الطلاب لمعرفة "رئيسية" جديدة حول الموسيقى. عادة ما تتكون عملية تقديم موضوع ما من ثلاث نقاط رئيسية:

تفعيل الحياة المتراكمة سابقًا والخبرة الموسيقية للطلاب ، والموضوعات التي تم تعلمها مسبقًا ، والمواد الموسيقية المألوفة من وجهة نظر المعرفة الأساسية الجديدة.

إنشاء موقف بحث ، حيث يتوصل الطلاب ، بالاعتماد على تصور الموسيقى ، إلى حل للمشكلة.

ترسيخ فكرة عامة عن المعرفة الجديدة في سياق إدراك الأعمال الجديدة.

2. دروس لتعميق وترسيخ الموضوع.

السمة الرئيسية هي تطبيق المعرفة الأساسية المكتسبة في عملية إدراك الأعمال غير المألوفة. يتم التعميق والتوحيد من خلال نداء أوسع إلى معرفة خاصة ومحددة.

3. التعميم الدرس للموضوع.

السمة الرئيسية هي وجود طابع أكثر عمومية في محتواها.إلى خصائص المعرفة "الرئيسية". تم بناء الدرس اعتمادًا على كيفية تعلم الأطفال لهذا الموضوع.

4. الدرس الموسيقي.

إنه دليل على النجاح التربوي للأطفال ومعرفتهم ومهاراتهم وقدراتهم على الإدراك والتفكير الفني وقدراتهم على الأداء.

بالإضافة إلى ذلك ، تقدم التربية الموسيقية الحديثة العديد من أنواع الدروس الأخرى. هناك: سيناريو الدرس ، وتعلم الدرس ، وعملية الدرس ، وبحث الدرس ، ودرس-مونوغراف ، وما إلى ذلك. يُقترح بناء دروس بناءً على قوانين التشكيل في الموسيقى: درس في شكل روندو ، X درس خاص.

"الموسيقى" مادة أكاديمية مصممة لتكوين معارف ومهارات وقدرات الطلاب في مجال الفن الموسيقي ، وتنمية قدراتهم الموسيقية وتحفيزهم على النشاط الموسيقي. يتم إجراء دراسة موضوع "الموسيقى" في جميع المؤسسات التعليمية في جمهورية بيلاروسيا. مدة التدريب: 1 - 4 حصص ، ساعة واحدة في الأسبوع.

المهمة الفائقة لموضوع "الموسيقى" -كاشفة عن العلاقة بين الموسيقى والحياة. مركز العملية التعليمية في مجال الفن الموسيقي هو تأليف الموسيقى الحية (الغناء ، العزف على الآلات الموسيقية ، الارتجال الموسيقي ، تأليف الموسيقى). المحتوى مبني على مبدأ خطي متحد المركز.

تم تنظيم محتوى موضوع "الموسيقى" وفقًا للأقسام التالية: "عالم الأصوات», "كيف تخبر الموسيقى"« ما نشأت عنه الموسيقى "،" ما تقوله الموسيقى "،" وسائل التعبير الموسيقي "،" رحلة إلى البلدان الموسيقية - الأوبرا ، والباليه ، والسيمفوني ، والحفل الموسيقي "، و" الطابع الموسيقي للأغنية والرقص والمسيرة "، و" التنغيم "،" تطوير الموسيقى "،" هيكل (أشكال) الموسيقى "،" الثقافة الموسيقية في بيلاروسيا "،" الرحلات الموسيقية ".

4. مراحل التعرف على المادة الموسيقية النظرية الجديدة.

هناك مراحل معينة من التعرف على المواد النظرية الموسيقية الجديدة حول موضوع "الموسيقى" ، والتي لها منطقها الخاص في البناء الداخلي.

1. عالم الأصوات. ظهور الموسيقى.
2. الموسيقى فن يعبر عن مشاعر الناس ، ويعكس صور العالم من خلال الصور الصوتية ؛
3. التنغيم كعنصر هيكلي ومحور المحتوى التصويري للعمل ؛
4. تنغيم الخطاب العامية والموسيقية. تنغيم الحبوب. نغمات معبرة وتصويرية ؛
5. وسائل التعبير الموسيقي (اللحن ، الإيقاع ، الوضع ، الإيقاع ، شدة الصوت ، الجرس ، التسجيل). مرافقة؛
6. تطور الموسيقى. طرق التطور الموسيقي - التكرار ، التباين ، الاختلاف ؛
7. أشكال الموسيقى: جزء واحد ، جزءان ، ثلاثة أجزاء ، روندو ، تنويعات
8. التدوين الموسيقي كوسيلة لتسجيل الكلام الموسيقي.

2. أداء الموسيقى في حياة الإنسان

1. الموسيقى لغة لا تتطلب ترجمة. طرق الاتصال الموسيقي.
2. أنواع النشاط الموسيقي: التأليف ، الأداء ، الاستماع. ملحن. مؤدي ، مستمع
3. ارتجال. ترتيب. الأجهزة.
4. المجالات الرئيسية لوجود الفن الموسيقي. الأعياد الشعبية. الحفلات الموسيقية والعروض. مهرجانات الفنون الموسيقية. الخدمات الإلهية. صنع الموسيقى المنزلية.
5. الموسيقى الشعبية والملحن. موسيقى علمانية وروحية. موسيقى كلاسيكية. الموسيقى المعاصرة. الموسيقى جادة و "خفيفة".
6. الأنواع الموسيقية الأساسية. أغنية ، رقص ، مسيرة. الأنواع الموسيقية الثانوية. أوبرا ، باليه ، سيمفونية ، حفلة موسيقية ؛
7. كتابة وقراءة الموسيقى.

3. الثقافة الموسيقية المحلية والعالمية

1. انعكاس حياة الناس وتاريخهم والعالم الداخلي للبيلاروسيين في الفولكلور البيلاروسي ؛
2. طقوس الفولكلور. أنواع فنون الفولكلور. السمات الإقليمية للفولكلور الموسيقي البيلاروسي. تقاليد أداء الأعمال ؛
3. الأصول الشعبية في أعمال الملحنين ؛
4. موسيقى الشعوب التي تعيش في جمهورية بيلاروسيا ؛
5. تنوع نوع ومحتوى الموسيقى البيلاروسية ؛
6. السمات المميزة للثقافة الموسيقية البيلاروسيةالسادس عشر - القرن العشرين ؛
7. اليوم هو يوم الموسيقى البيلاروسية.
8. الملحنون البيلاروسي. فناني الأداء وجماعات الأداء البيلاروسية ؛
9. روائع الفن الموسيقي العالمي. الملحنون والمؤدون المتميزون ؛
10. أوجه التشابه والاختلاف بين الموسيقى البيلاروسية وموسيقى الشعوب الأخرى ؛
11. الثقافات الموسيقية لشعوب أوروبا وأمريكا وآسيا وأفريقيا ؛
12. الملحنون وفناني الأداء الذين يمثلون الثقافات الموسيقية الوطنية.

5. منهجية لتنمية سمع النغمة وإحساس الإيقاع لدى أطفال المدارس.

يرتكز نظام الاستيعاب النسبي على تطوير سمع النغمة والإحساس بالإيقاع لدى أطفال المدارس.

يجعل الحل النسبي من الممكن تطوير الشعور النموذجي والأفكار بشكل أكثر فاعلية. يركز انتباه الطلاب على خطوات الوضع ، وخطورتهم. بمساعدة إشارات اليد المستخدمة في هذا النظام ، يقوم الطلاب بإنشاء روابط تنسيق بين المهارات الحركية والسمع والصوت والرؤية. إنه يوفر فرصة للتطوير الإبداعي لقدرات الأطفال ، ويسمح لك بمراعاة التجويد ، والميزات الإيقاعية للموسيقى الوطنية. تسمح بساطته وإمكانية الوصول إليه باستخدام عدد كبير من الوسائل البصرية والتقنيات التربوية.

السمات الرئيسية لهذا النظام تشمل: نظام المقاطع النسبية ، وعلامات اليد ، والتدوين النسبي ، و "ملاحظة متحركة" ، و "سلم" ، ولعبة "خطوات حية" ، وبطاقات إيقاعية.

المؤلفات

1. مفهوم موضوع "الموسيقى" / 2009. - رقم 3. - ص 3-1 0.
2. كوروليفا ، ت. طرق التربية الموسيقية: منهج الكتاب المدرسي. البدل / T.P. ملكة. - مينسك: BSPU 2010. - 216 ص.
3. كوفاليف ، ف. تقنية لتطوير السمع على ارتفاع الحنق / V.V. Kovaliv // طرق التربية الموسيقية في المدرسة الابتدائية: دليل الدراسة / محرر. ن. بالاكينا. - مينسك ، 1998. - S. 81-94.
4. الموسيقى في الصفوف الابتدائية:طريقة م. دليل المعلم / E. عبدلين ، ت. فيندروفا وآخرين. اليدين ب. كاباليفسكي. - م.: بروسفيا schenie ، 1985. - 140 صفحة ، ملاحظات. - (B-ka معلمي فصول البداية)
5. موسيقى. الأول - الرابع فئات: دراسات. برنامج التعليم العام المؤسسات مع الروسية. لانج. التعلم. - مينسك ، 2009. - 32 ص.
6. المستوى التعليمي لمادة "الموسيقى (الصفوف من الأول إلى الرابع)/ المهارات الموسيقية والمسرحية: مشاكل التصميم- 2009. - رقم 3. - س 10-11.

إرسال عملك الجيد في قاعدة المعرفة أمر بسيط. استخدم النموذج أدناه

سيكون الطلاب وطلاب الدراسات العليا والعلماء الشباب الذين يستخدمون قاعدة المعرفة في دراساتهم وعملهم ممتنين جدًا لك.

استضافت في http://www.allbest.ru/

تدريب التربية الموسيقية

مقدمة

الفقرة 1. الأساليب التعليمية العامة للتربية الموسيقية والتدريب

استنتاج

فهرس

مقدمة

كان الفهم الفني والفني للواقع في جميع فترات التاريخ جزءًا لا يتجزأ من الثقافة الإنسانية ، وطريقة الوجود البشرية في العالم. يعود تفرد المجال التعليمي "الفن" إلى حقيقة أن المواد الدراسية الحديثة المدرجة في هذا المجال تعمل على تطوير الثقافة العاطفية والأخلاقية للفرد ، وإيقاظ القدرة على رؤية وتقدير وخلق الجمال في الحياة والفن. في المدرسة ، في عملية المشاركة المباشرة في النشاط الجمالي ، يتم وضع أساس الثقافة الفنية للإنسان الحديث. التربية الجمالية أهم عامل في تكوين شخصية الطالب ومثله وأذواقه واحتياجاته. دروس الموسيقى في مدرسة التعليم العام هي الشكل الرئيسي والأكثر ضخامة لتعريف الأطفال بالقيم الثقافية العالمية. تتمثل المهمة الأساسية لمدرس الموسيقى في نقل الإدراك الأخلاقي والتأمل الروحي للعمل إلى الطلاب. لن يتمكن سوى المعلم المؤهل تأهيلا عاليا الذي يمتلك نظاما من المعرفة والمهارات والقدرات من تعريف أطفال المدارس الحديثة بفن الموسيقى.

الغرض من عمل هذه الدورة هو توصيف طرق التربية الموسيقية في المدرسة.

أهداف هذه الدورة التدريبية هي:

لتوصيف الأساليب التربوية العامة للتربية الموسيقية ؛

لتوصيف الأساليب الخاصة للتربية الموسيقية ؛

إجراء تحليل مقارن لأساليب التربية الموسيقية في ظروف نظام التربية الموسيقية العامة والإضافية.

الفقرة 1. الأساليب التعليمية العامة للتربية الموسيقية والتدريب

في أصول التربية الموسيقية ، تُفهم طريقة التدريس بالمعنى الواسع على أنها مجموعة من الأساليب التربوية التي تهدف إلى حل المشكلات وإتقان محتوى تعليم الموسيقى. بالمعنى الضيق ، تعتبر الطريقة وسيلة معينة ، وتقنيات مصممة لاكتساب المعرفة والمهارات الموسيقية وتطوير الذاكرة والتفكير والخيال ، وكذلك لتشكيل تجربة موقف عاطفي وقيِّم للموسيقى والذوق الفني والاهتمام بالموسيقى. الفن واحتياجات التواصل معه. إنها مبنية على أساس التفاعل النشط بين الشخص البالغ والطفل. في هذه العملية التربوية المعقدة ، يتم إسناد الدور القيادي إلى شخص بالغ يقوم بتنظيم أنشطته ، مع مراعاة الاحتياجات الفردية واهتمامات وخبرات الطفل. الاستقبال فيما يتعلق بالطريقة ثانوي. إنه يمثل عملاً منفردًا ، خطوة تؤدي إلى الهدف المقصود. إذا كانت الطريقة تمثل إجراءً مكتملاً ، فإن الاستلام غير مكتمل. يظهر كمظهر خاص للطريقة ، وله تأثير أحادي الاتجاه. في تنفيذه ، ينطلق من قواعد الطريقة التي يتم تضمينها فيها. يمكن استخدام نفس الأساليب بطرق مختلفة. على العكس من ذلك ، قد تتضمن نفس الطريقة في ممارسة تنفيذها تقنيات مختلفة.

من بين طرق تعليم الموسيقى ، يمكن للمرء أن يميز الطرق التعليمية العامة ، والتي تتلقى الانكسار الخاص بها في دروس الموسيقى ، والطرق الموسيقية المناسبة.

تصنيف طرق التدريس هو نظامها مرتبة وفقًا لسمة معينة. حاليًا ، تُعرف العشرات من تصنيفات طرق التدريس. ومع ذلك ، فقد نضج الفكر التربوي الحالي إلى حد أنه لا ينبغي للمرء أن يسعى جاهداً لإنشاء تسمية واحدة وغير متغيرة للطرق. التعلم عملية جدلية متحركة للغاية. يجب أن يكون نظام الأساليب ديناميكيًا ليعكس هذا التنقل ، مع مراعاة التغييرات التي تحدث باستمرار في ممارسة تطبيق الأساليب.

ا. يحدد Podlasy أكثر 6 تصنيفات منطقية لطرق التدريس ، والتي سننظر فيها بمزيد من التفصيل:

1. التصنيف التقليدي لطرق التدريس ، الذي نشأ في النظم الفلسفية والتربوية القديمة وصقله للظروف الحالية. يعتبر مصدر المعرفة سمة مشتركة للطرق المحددة فيه. ثلاثة من هذه المصادر معروفة منذ زمن طويل: الممارسة ، والتصور ، والكلمة. في سياق التقدم الثقافي ، انضم إليهم كتاب آخر - الكتاب ، وفي العقود الأخيرة ، مصدر قوي للمعلومات غير الورقية - الفيديو ، جنبًا إلى جنب مع أحدث أنظمة الكمبيوتر ، أكد نفسه بشكل متزايد. يتميز التصنيف بخمس طرق: عملي ، بصري ، لفظي ، العمل بالكتاب ، طريقة الفيديو.

2. تصنيف الأساليب حسب الغرض (M.A. Danilov ، BP Esipov). كميزة عامة للتصنيف هي المراحل المتعاقبة التي تمر من خلالها عملية التعلم في الدرس. تتميز الطرق التالية: اكتساب المعرفة ؛ تكوين المهارات والقدرات. تطبيق المعرفة؛ النشاط الإبداعي؛ قطع؛ اختبار المعرفة والمهارات والقدرات.

3. تصنيف الأساليب حسب نوع النشاط المعرفي (IYa.Lerner، M.N. Skatkin). نوع النشاط المعرفي هو مستوى استقلالية النشاط المعرفي الذي يحققه الطلاب من خلال العمل وفق مخطط التدريب الذي يقترحه المعلم. في هذا التصنيف ، يتم تمييز الطرق التالية: توضيحية - توضيحية ، إنجابية ؛ عرض المشكلة؛ البحث الجزئي (الكشف عن مجريات الأمور) ؛ ابحاث.

4. وفقا للأهداف التعليمية ، يتم تمييز مجموعتين من طرق التدريس:

1) الأساليب التي تساهم في الاستيعاب الأولي للمواد التعليمية ؛

2) الأساليب التي تساهم في تعزيز وتحسين المعرفة المكتسبة (GI Shchukina ، I.T. Ogorodnikova ، إلخ.)

المجموعة الأولى تشمل: طرق تطوير المعلومات (عرض شفهي للمعلم ، محادثة ، العمل مع كتاب) ؛ طرق التدريس الإرشادية (البحث) (محادثة إرشادية ، مناظرة ، عمل مخبري) ؛ طريقة البحث.

المجموعة الثانية تشمل: التمارين (حسب النموذج ، التدريبات المعلقة ، التدريبات المتغيرة ، إلخ). العمل التطبيقي.

5. بذلت محاولات عديدة لإنشاء تصنيفات ثنائية ومتعددة لطرق التدريس ، حيث يتم تجميع هذه الأخيرة على أساس سمتين مشتركتين أو أكثر. على سبيل المثال ، التصنيف الثنائي لطرق التدريس بواسطة M.I. تم بناء مخموتوف على مجموعة من: 1) طرق التدريس. 2) طرق التدريس. تم اقتراح تصنيف متعدد الحدود لطرق التدريس ، حيث يتم الجمع بين مصادر المعرفة ومستويات النشاط المعرفي ، وكذلك المسارات المنطقية للإدراك التربوي ، في وحدة واحدة ، بواسطة V.F. Palamarchuk و V.I. Palamarchuk.

6. تصنيف طرق التدريس الذي اقترحه الأكاديمي Yu.K. بابانسكي. يميز ثلاث مجموعات كبيرة من طرق التدريس:

1) طرق التنظيم والتنفيذ التربوية والمعرفية

أنشطة؛

2) طرق التحفيز والتحفيز التربوي والمعرفي

أنشطة؛

3) طرق ضبط وضبط النفس على فاعلية التعليم

النشاط المعرفي.

لا يخلو أي من تصنيفات الأساليب المدروسة من أوجه القصور. الممارسة أغنى وأكثر تعقيدًا من أي من الإنشاءات الأكثر مهارة والمخططات المجردة. لذلك ، يستمر البحث عن تصنيفات أفضل من شأنها توضيح النظرية المتضاربة للأساليب وتساعد المعلمين على تحسين ممارساتهم.

في الأدبيات التربوية العلمية ، هناك طريقتان رئيسيتان لتعريف مفهوم طريقة التدريس. إنها ترتبط ببعضها البعض كمفهوم تجريبي ونظري للطريقة ، والذي يصف ، بدرجات متفاوتة من العمومية ، الطرق التي يتم بها التعلم ، ومفهوم منهجي يصف معايير تنظيمه.

ضع في اعتبارك عدة تصنيفات مختلفة للطرق التربوية. كل واحد منهم مبني على أساس معين ، اعتمادًا على ما يعتبر "جوهره" - مصدر نقل المعلومات.

التصنيف الأكثر شيوعًا والأكثر رسوخًا في علم أصول التدريس هو تقسيم الأساليب إلى بصري ولفظي وعملي ، أي التقسيم بناءً على مصادر مختلفة لنقل المعرفة وإدراكها.

الأساليب اللفظية قديمة قدم التعليم نفسه. ومع ذلك ، لم يفقدوا دورهم حتى يومنا هذا ، حيث كان لهم تأثير كبير في تنمية تفكير الطلاب وحديثهم ، في تكوين المجال العاطفي لشخصية الطالب. الغرض الرئيسي من الأساليب اللفظية هو نقل المعلومات التعليمية مع إدخال معرفة جديدة ، وصياغة الأهداف ، وتحقيق المعرفة الأساسية في تعميم وتنظيم المواد التعليمية.

الكلام - بدونه ، لا يمكن التفكير في عملية التعلم. في هذه المجموعة ، تختلف الأساليب في شكل عرض المحتوى. هذا عرض لمواد تربوية في خطاب المونولوج للمعلم (محاضرة ، قصة ، شرح ، شرح طرق النشاط ، إلخ) ، هذا العمل مع نص كتاب مدرسي ، كتب ، نصوص إلكترونية. يستخدم النموذج الحواري أيضًا على نطاق واسع في التدريس - محادثة وعمل الطلاب مع الأسئلة والواجبات. تعتبر المحادثة الجماعية مهمة جدًا في عملية التعلم ، وهي وسيلة نشطة لتكوين المعرفة ، ومن الضروري إلقاء خطاب مناجاة المعلم ، والذي ينظر إليه الطلاب على أنه مثال على عرض متسق ومتناغم للأفكار الأساسية.

يتجلى استخدام الطريقة اللفظية في النشاط المعرفي للطلاب في خطاب الطلاب ، حيث يظهر الاستقلال بوضوح في إعادة التفكير في محتوى المادة التي قدمها المعلم أو قراءتها بشكل مستقل. عند الإجابة على الأسئلة ، يقدم معظم الطلاب عنصرًا من الإبداع ، والذي يتجلى في إعادة هيكلة منطق العرض ، وتقديم حقائق جديدة مستعارة من تجربة حياتهم الخاصة.

المحادثة الاستكشافية مع صياغة الأسئلة الإشكالية ، والمناقشات في الندوات ، وما إلى ذلك ، لديها أكبر الفرص لإظهار النشاط الإبداعي المستقل. تتيح لك المحادثة تحديد الخصائص الفردية للطلاب: سرعة رد فعلهم ، وخصائص التفكير والكلام ، والذاكرة ، ومستوى المعرفة الحالية ، والاهتمامات ، واتساع الآفاق.

الأساليب اللفظية ضرورية لتعلم التفكير والتعبير عن رأيك. فيما يتعلق بما سبق ، هناك حاجة واضحة لاستخدام هذه التقنيات في التعلم عن بعد التي تسمح بتنفيذ الأساليب اللفظية. محاضرات الفيديو للمدرس باستخدام الفضائيات وتكنولوجيا المؤتمرات المرئية تتيح لك تقديم محاضرة المعلم بكلمة المعلم "مباشر". توفر تقنيات الشبكات مثل المؤتمرات عن بعد والدردشة والبريد الإلكتروني ، عند نقل المعلومات في شكل نصي ، فرصة للاتصال. على الرغم من أنه في مثل هذه البيئة التفاعلية "طالب - كمبيوتر - مدرس" يجب أن يعيد عرض المواد التعليمية إنتاج فكر المعلم في شكل صور وكلمات. النقطة الرئيسية في تقنيات التعلم عن بعد هي تصور الأفكار والمعلومات والمعرفة.

في مجموعة الأساليب المرئية ، تختلف الأساليب في الوسائل المرئية التي تعكس محتوى معين. في الممارسة التعليمية التقليدية ، يتم استخدام الصور التعليمية والجداول والرسومات والصور الفوتوغرافية والنماذج المختلفة وما إلى ذلك كمواد مرئية. في التعلم عن بعد ، يصبح الكمبيوتر الأداة القوية التي توفر فرصًا كبيرة لعرض المواد المرئية. تتمثل الوظيفة الرئيسية للطرق المرئية في توفير مادة تصويرية محددة لعمليات تكوين المعرفة النظرية ، وكذلك لإظهار كائنات وعمليات وظواهر محددة.

يلعب استخدام الأساليب المرئية دورًا مهمًا في تنمية التفكير التصويري البصري ، حدة البصر ، الملاحظة ، الذاكرة البصرية لدى الطلاب. لها تأثير مفيد على المجال العاطفي للفرد. ترتبط الأساليب المرئية ارتباطًا وثيقًا بالطرق اللفظية. غالبا ما يسبقون اللفظية.

يكمن جوهر طرق التدريس العملية في حقيقة أن المعلم يحدد مهمة تعليمية وينظم أنشطة الطلاب لإتقان أساليب العمل مع أي كائنات حقيقية أو نماذجهم. في التعلم عن بعد ، يمكن تطبيق الأساليب العملية باستخدام العديد من أجهزة محاكاة الكمبيوتر والمختبرات الافتراضية وما إلى ذلك. تساهم الأساليب العملية في ربط النظرية بالممارسة. يلعب نشاط الأخير دورًا رائدًا في الأساليب العملية ، في التفاعل بين المعلم والطلاب. تستخدم الأساليب العملية ليس فقط لاكتساب معرفة جديدة وترسيخها ، ولكن أيضًا لاكتساب المهارات اللازمة لتطوير النشاط المعرفي المستقل للطلاب.

يعكس تصنيف الأساليب حسب مصادر المعرفة ارتباط الأساليب بمحتوى المواد التعليمية ولا يكشف عن الجانب الداخلي لأنشطة الطلاب.

طرق التعليم متنوعة. إنها تعتمد على مهام تعليمية محددة ، وعلى طبيعة أنواع مختلفة من النشاط الموسيقي ، والوضع ، ومصدر المعلومات ، وما إلى ذلك. من الصعب إعطاء تصنيف دقيق للطرق. لذلك ، سوف نركز على العناصر الرئيسية في نظرية علم أصول التدريس: أ) الإقناع ، ب) التعود ، التمارين.

دعونا نفكر أولاً في كيفية تطبيق طريقة الإقناع عند تربية طفل صغير عن طريق الفن الموسيقي. عملية التعليم في هذه الحالة هي التواصل المباشر مع الموسيقى. يجب أن يكون أدائها ساطعًا ومزاجيًا ومعبّرًا. عندها فقط يمكن استحضار استجابة عاطفية عند الأطفال ، وتجارب جمالية ، وبالتالي تحقيق التأثير التربوي المطلوب. لذلك ، يعد الأداء التعبيري للموسيقى شرطًا ضروريًا لإيصال ميزات العمل الموسيقي إلى المستمع. لكي يكون الأداء معبرًا وصادقًا ويمكن الوصول إليه ، يجب على المرء أن يعرف العمل جيدًا ، ويفكر في محتواه ، ويفهم الشخصية ، ويشعر بالمزاج. سيساعد هذا في التعرف الأولي على عملية التشغيل المتكرر. يحتاج الطفل إلى فهم ما تحكي عنه الموسيقى ، وما هو صوتها الجيد ، ومن ثم من الضروري تلبية متطلبات معينة في الغناء والرقص وما إلى ذلك. ومن المعروف أن التجارب الجمالية تشكل وحدة العاطفة والوعي. لذلك ، من الضروري الإقناع ليس فقط من خلال التأثير المباشر للموسيقى ، ولكن أيضًا من خلال تنظيم الاهتمام المركّز وتوضيح الموضوع والمحتوى والوسائل الموسيقية التعبيرية.

وبالتالي ، فإن طريقة الإقناع تساهم في تنمية المشاعر الطيبة والذوق الرفيع والفهم الصحيح للأعمال الموسيقية التي يتم تأديتها. الأداء الهادف له تأثير قوي على الأطفال ، ويثير مشاعر مختلفة فيهم ، ويثريهم بالانطباعات. قارن ، على سبيل المثال ، الصوت الواسع والجاد لأغنية "Our Motherland" التي كتبها E. .

لنفكر الآن في التمارين كوسيلة لتنظيم النشاط الموسيقي للأطفال. من أجل تطوير موقف جمالي تجاه الموسيقى ، وإثارة الاهتمام بها ، والحاجة إلى التواصل مع الصور الصوتية ، من الضروري تعليم الأطفال التصرف بنشاط ، والاستماع بعناية ، والتمييز والمقارنة بين السمات المميزة للصوت ، وأصالة الإيقاع. والتقاط الفروق الدقيقة. يتم تنفيذ هذا العمل باستمرار - من سنة إلى أخرى ، من يوم لآخر. إن إتقان المهارات الأولية للإدراك والأداء يثري الإحساس بالجمال ويطور المبادرة والرغبة في التصرف بشكل مستقل. بتعليم الأطفال التعامل مع الموسيقى بشكل جمالي ، يظهر المربي الكثير من الجهود اليومية والصبر والمثابرة.

تتضمن طرق التربية الموسيقية الإقناع والتمرين المنتظم في جميع الأنشطة التي تساعد على التطور الموسيقي والتعليم لمرحلة ما قبل المدرسة.

كمفهوم ، فإن طريقة التدريس متعددة الأبعاد والأبعاد لها العديد من التصنيفات: وفقًا لمصادر المعرفة (العملية ، المرئية ، اللفظية ، إلخ) ، وفقًا لتشكيل الهياكل الشخصية المختلفة للطالب (الوعي والسلوك والمشاعر ، إلخ. ) حسب طبيعة النشاط المعرفي (توضيحي وتوضيحي ، إنجابي ، إشكالي ، إلخ). يميز E.B Abdullin و E. V. Nikolaeva ثلاث مجموعات من الأساليب التعليمية العامة المستخدمة على نطاق واسع في ممارسة التربية الموسيقية لأطفال المدارس. طرق التدريس التربوية العامة لها انكسار خاص بها في تدريس التخصصات الموسيقية. على سبيل المثال ، طريقة المقارنة ، والتي يتم تمثيلها على النحو التالي:

1) تحديد أوجه التشابه والاختلاف في المادة الموسيقية ؛

2) تعريف المادة الموسيقية بظواهر وعمليات معينة في الحياة ؛

3) تحويل محتوى الموسيقى إلى شكل فني آخر (الرسم ، النحت ، الأدب ، إلخ).

يميز المؤلفون أعلاه أيضًا طرق العرض البصري السمعي (عرض الأعمال الموسيقية) والطرق اللفظية (ترجمة المحتوى الفني والمجازي للموسيقى إلى شكل لفظي). تم تقديم تعريف مفهوم الطريقة بطرق مختلفة: كوسيلة لتحقيق الهدف ، كطرق عمل للمعلم والطلاب. في علم أصول التدريس الحديث ، تم تصحيح فهم أساليب التعليم والتدريب. تعتبر طرقًا للأنشطة المترابطة للمعلم والطلاب ، والتي تهدف إلى حل مشاكل التعليم وتنشئة الطلاب وتنميتهم.

نهج آخر يعتمد على نمو التعلم الإشكالي. المعلمون المشهورون I.Ya. ليرنر وم. اقترح سكاتكين تصنيفهم الخاص للطرق: توضيحي - توضيحي ، تناسلي ، عرض مشكلة ، إرشادي (بحث جزئي) ، بحث.

من بين الطرق الخمس التي أطلقوا عليها ، لا تحتوي الطريقة الأولى (التوضيحية والتوضيحية) على عناصر إشكالية. إنه ينطوي على التواصل مع الطلاب بمعلومات معينة ، وشرح ، وقصة. ينظم المعلم عملية الإدراك والوعي بالمعلومات (بمساعدة الكلمات والتخيل) ، ويقوم الطلاب بحفظها واستيعابها.

يتم استخدام طريقة التكاثر لتوحيد ما تم تعلمه. التكاثر (التكاثر) ينطوي على التكرار. اعتمادًا على أهداف التعلم ، قد تحتوي هذه الطريقة إما على عناصر إشكالية أم لا.

تختلف المهام على مستويين: في بعض الحالات ، يتم عمل طرق لتطبيق المعرفة وفقًا للنموذج ؛ في حالات أخرى ، يؤدي الأطفال مهامًا متغيرة تتطلب إعادة التفكير والتطبيق الإبداعي للمعرفة المكتسبة.

طريقة عرض المشكلة تنشط النشاط العقلي للطلاب. يقوم المعلم بصياغة المشكلة وحلها بنفسه ، موضحًا طرقًا مختلفة لتحقيق الهدف. يتابع التلاميذ مسار تفكير المعلم ويطرحون الأسئلة.

تتضمن طريقة الكشف عن مجريات الأمور (البحث الجزئي) صياغة مشكلة وحلها الجزئي بمساعدة الطلاب. يتم تشجيع التلاميذ على الإدلاء بالبيانات ، والتفكير ، والمقارنات ، والمقارنات ، والبراهين.

وأخيرًا ، تتضمن طريقة البحث الحل المستقل للمشكلات التي يطرحها الطلاب عليهم. يتم تنفيذ مراحل مختلفة من نشاط البحث (وضع الفرضية ، والنظر في طرق اختبارها ، وصياغة الاستنتاجات) دون مشاركة مباشرة من المعلم ، ولكن بتوجيه منه.

تم اقتراح تصنيف للطرق التربوية لتعليم أطفال ما قبل المدرسة ، متشابه في المحتوى ، من قبل A.V. Zaporozhets و T.A. ماركوفا. يميزون بين طرق التأثير المباشر والتأثير التربوي غير المباشر والتعليم والتدريب الإشكالي.

تتضمن طريقة التأثير المباشر صياغة مشكلة يحلها الطفل ، والحصول على عينة - طريقة جاهزة لحلها. تستخدم هذه الطريقة في الفصول الدراسية للأطفال لإتقان مهارات معينة وتطوير العادات.

يتم استخدام طريقة التأثير التربوي غير المباشر بشكل أساسي في الحالات التي توجد فيها بالفعل بعض الخبرة في النشاط. لا يحدد المعلم أي مهمة محددة للأطفال ولا يحدد طريقة حلها بشكل مباشر. يستخدم أساليب التأثير غير المباشر: فهو يدرس ميول الأطفال واهتماماتهم ، ويقدم المشورة ، ويوجه ويدير أنشطة الأطفال بشكل غير مباشر ، ويهيئ الظروف لتنفيذها بنجاح. تستخدم هذه الطريقة ، كقاعدة عامة ، في إدارة الأنشطة المستقلة للأطفال.

تتضمن طريقة التعليم والتدريب المعتمد على حل المشكلات الحل المستقل للمهام التي يحددها الأطفال على أساس أفكارهم ومعارفهم ومهاراتهم. تعمل أساليب التعليم والتدريب المعتمد على حل المشكلات على تنشيط النشاط العقلي والمظاهر الإبداعية والاستقلالية.

فقرة 2. الأساليب الخاصة للتربية الموسيقية والتدريب

إلى جانب الأساليب التعليمية العامة في أصول التدريس في التربية الموسيقية ، هناك أيضًا طرق تدريس خاصة.

مجموعة الأساليب التي تحددها خصوصيات الفن الموسيقي ، يُنسب المعلمون والموسيقيون المشهورون ولا يزالون:

طريقة مراقبة الموسيقى طريقة ليس لفرض الموسيقى ، بل الإقناع بها ؛ ليس للترفيه ، ولكن للإرضاء ؛ طريقة الارتجال (B.V. Asafiev) ؛

طريقة التعاطف (N.A. Vetlugina) ؛

طرق التعميم الموسيقي ، المضي قدمًا والعودة إلى الماضي ، تأملات في الموسيقى ، الدراما العاطفية (DB Kabalevsky و E.B. Abdullin) ؛

طريقة لتطوير أسلوب التمييز في المراهقين (Yu. B. Aliyev) ؛

طريقة المقابلة الموسيقية (L.A. Bezborodova) ؛

طريقة التجويد - الفهم الأسلوبي للموسيقى ونمذجة العملية الفنية والإبداعية (E.D. Kritskaya و L.V. شكوليار).

تم تطوير مجموعة من الأساليب بواسطة O.P. نحن سعداء للتعليم الموسيقي لمرحلة ما قبل المدرسة. هذه هي طرق المقارنة بين الأعمال وتشبيه طبيعة صوت الموسيقى ، مما يساهم في الوعي بإدراك الموسيقى ، وخلق مواقف إشكالية ، وتعميق الاستجابة العاطفية للموسيقى ، وتنمية خيال الأطفال وإبداعهم. في طريقة مقارنات التباين ، طور Radynova نظامًا للمهام يقارن بين الأعمال المتناقضة من نفس النوع ، والقطع التي لها نفس العناوين ، والأعمال المتناقضة في نفس الحالة المزاجية (تحديد الظلال) ، ونغمات الموسيقى والكلام ، والتفسيرات المختلفة لعمل واحد. (صوت أوركسترا ومنفردا ، خيارات أداء التفسير على البيانو).

تفعيل التجربة الموسيقية الحياتية لأطفال المدارس بهدف التعريف بالموضوع أو تعميقه ؛

التعرف على المعرفة الجديدة من خلال مهمة حددها المعلم بوضوح ، وحلها بشكل مشترك مع الطلاب وصياغة استنتاج للأطفال ؛

طريقة الاستيعاب لطبيعة صوت الموسيقى ، التي طورها O.P. Radynova ، وتنشيط مختلف الأعمال الإبداعية التي تهدف إلى فهم الصورة الموسيقية. إنها تستخدم أنواعًا مختلفة من الاستيعاب لأصوات الموسيقى - المحرك - المحرك ، اللمس ، اللفظي ، الصوتي ، المقلد ، الجرس الآلي ، النغمي ، اللون ، متعدد الفنون.

الشيء الرئيسي هو عدم نسيان أنه من المهم في التعليم الموسيقي فهم الموسيقى من خلال التنغيم ، وفهم الموسيقى من خلال الموسيقى ، وأشكال الفن الأخرى ، وحياة الطبيعة والإنسان ، وليس الوسائل التعبيرية المنفصلة عن الكل.

تهدف جميع طرق التربية الموسيقية إلى تنمية التفكير الفني لأطفال المدارس وهي ملائمة للجوهر الجمالي للفن الموسيقي ، وكذلك لأهداف وغايات التربية الموسيقية.

وبالتالي ، فإن طريقة التعميم الموسيقي تتضمن تشكيل نظام معرفة بين الطلاب ، وتطوير موقف واعٍ تجاه الموسيقى. إ. ب. يحدد عبد الدين سلسلة من الإجراءات المتسلسلة لهذه الطريقة:

تفعيل التجربة الحياتية الموسيقية لأطفال المدارس من أجل التعريف بالموضوع أو تعميقه ؛

التعرف على المعرفة الجديدة من خلال مهمة حددها المعلم بوضوح ، وحلها بشكل مشترك مع الطلاب وصياغة استنتاج للأطفال ؛

ترسيخ المعرفة في أنواع مختلفة من الأنشطة التربوية للطفل.

يميز E.B Abdullin و E.V Nikolaeva بين الأساليب الخاصة في الدراما العاطفية (المؤلف - D. B.

الأساليب المدرجة لتعليم الموسيقى لأطفال المدارس لها خاصية مشتركة - فجميعها مصممة لتغطية أنواع مختلفة من النشاط الموسيقي في الظروف التربوية المناسبة التي أنشأها المعلم ، وهي الأكثر فعالية لإشراك الأطفال في العملية الإبداعية. في الوقت نفسه ، يمكن استخدام هذه الأساليب في تنظيم الدرس ، الذي يعمل كنوع من "العمل الفني" للمعلم والطلاب ، وفي العمل الإبداعي الجماعي في الأنشطة اللامنهجية. وهكذا ، فإن طريقة الدراما العاطفية تفترض وجود حل درامي معين في خلق جزء محدد من الواقع التربوي. جوهر هذه الطريقة هو أن المعلم يبني نموذجًا للنشاط القادم مشابهًا لعمل فني ، حيث يتم وضع المحتوى في شكل معين ، ويتم الإشارة إلى الذروة وطرق إنشائها. هذه هي الطريقة التي يمكن بها بناء درس ، أو مهرجان موسيقي ، أو حفلة موسيقية ، أو مسابقة ، وما إلى ذلك.

تتضمن طريقة إنشاء المقطوعات الموسيقية (المؤلف - L.V. Goryunova) دراسة العمل الموسيقي من خلال أدائه بطرق مختلفة: الغناء الكورالي والفردي ، والعزف على الآلات الموسيقية الأولية ، والانتقال إلى موسيقى هذا العمل.

تتيح الطريقة قيد الدراسة إمكانية إشراك تلاميذ المدارس بمستويات مختلفة من الإبداع في عملية الإبداع.

القدرات الموسيقية ، لإيجاد نوع النشاط الذي يناسب كل طالب ميوله واهتماماته. ومع ذلك ، تتطلب طريقة إنشاء المقطوعات الموسيقية أن يكون لدى المعلم مهارات خاصة تتعلق بترتيب مقطوعة موسيقية وترتيبها لمجموعة أطفال كورالية أو آلات موسيقية.

تكمل طريقة إنشاء سياق فني (المؤلف - L.V Goryunova) بشكل عضوي أساليب العمل المدروسة في تنظيم النشاط الإبداعي الموسيقي للطلاب في مدرسة ثانوية. تتضمن هذه الطريقة نوعًا من "الخروج" يتجاوز الموسيقى إلى أشكال أخرى من الفن ، والأدب ، والتاريخ ، بالإضافة إلى التماس مواقف معينة في الحياة. أما بالنسبة للطرق الأخرى لتدريس الموسيقى في المرحلة الثانوية ، والتي تشكلت في سياق عمل العلماء والمعلمين في هذا المجال المعرفي ، فإن تطبيق هذه الأساليب في الممارسة ، في رأينا ، يعتمد إلى حد كبير على النتائج التربوية التي تم الحصول عليها. بالطرق التي تمت مناقشتها أعلاه. بالإضافة إلى هذا الأخير ، برزت الأساليب التالية في تدريس الموسيقى: طريقة "المضي قدمًا" و "العودة" إلى المادة التي سبق تناولها ، وطريقة التفكير ، والتفكير المنطقي حول الموسيقى (المؤلف - د. ب. كاباليفسكي) ، وطريقة التعميم الموسيقي (المؤلف - إي. ب. عبد الله). من الضروري أيضًا الإشارة إلى الأساليب الخاصة المتعلقة بأنواع مختلفة من الأنشطة الموسيقية. هذه هي ، أولاً وقبل كل شيء ، طرق تعليم تلاميذ المدارس التي تهدف إلى تطوير أنواع مختلفة من المهارات: الاستماع إلى الموسيقى لفترة طويلة ، وتحليل قطعة موسيقية ، وتكوين قصة شفهية حول محتواها الفني.

كل ما سبق يؤدي إلى فهم التوجه العام لتعليم الموسيقى نحو أهداف التربية الفنية لأطفال المدارس ، مما يؤثر بشكل مباشر على اختيار طرق تدريس الموسيقى.

فن. بما أن أهداف التعليم الفني تتضمن تكوين كل من الحاجة إلى الفن والحاجة إلى التواصل مع الآخرين من خلال وسائله ، بقدر ما تعتمد خصوصية أساليب اشتقاق تدريس الموسيقى على طبيعة الفن ذاتها ، والتي لها القدرة للتحول من تصور عمل فني من قبل شخص واحد (تجربة) إلى التواصل الجماعي مع هذا العمل لكثير من الناس (التعاطف). تؤدي هذه الأحكام إلى فهم عدم جدوى الفصل بين طرق التدريس والتربية في تدريس الموسيقى في المدرسة وتحديد ارتباطها الداخلي الخاص وترابطها وترابطها.

بالإضافة إلى ذلك ، فإن القضية الأساسية لعلم أصول التدريس في تعليم الموسيقى ، والتي لها صلة بمراحل مختلفة من تطورها - كيف تجذب وتلفت انتباه تلاميذ المدارس بالموسيقى ، تتطلب إبراز طرق التدريس التي تسمح للطلاب بفهم وإحساس أن الموسيقى هي جزء لا يتجزأ من حياتهم. ، ظاهرة من العالم خلقه الإنسان. هذا يثبت غلبة طرق التدريس التكاملية ، والتي هي اندماج محدد للطرق التربوية العامة والأساليب الخاصة للتربية الموسيقية والتنشئة. يتم تحديد خصوصيتهم من خلال الحاجة الحيوية الملحة لشخص إنساني ، والحاجة الإنسانية الطبيعية للإبداع والتواصل ، والغرض من الفن لتلبية هذه الحاجة ، وتوفير تأثير أيديولوجي وروحي وأخلاقي وعاطفي.

نظرًا لتركيز طريقة التعميم على تنمية التفكير الفني ، فإن دي.بي. اعتبر Kabalevsky أن هذه الطريقة هي الطريقة الرئيسية في التعليم الموسيقي لأطفال المدارس.

تهدف طريقة النظر إلى المستقبل والعودة إلى الماضي إلى تطوير نظرة شاملة للموسيقى عند الأطفال. في برنامج Kabalevsky ، يتم تنفيذ هذه الطريقة على عدة مستويات اتصال

بين مراحل التدريب وموضوعات الأرباع والأعمال الموسيقية في عملية دراسة موضوعات البرنامج. لذلك ، على سبيل المثال ، في برنامج P class D.B. تحولت Kabalevsky ، الأنواع اليومية من المسيرة والرقص والغناء ، المألوفة للأطفال في الصف الأول ، إلى صفات موسيقية مهمة مثل المسيرة والرقص والغناء. في الوقت نفسه ، وفقًا لمبدأ من اللاوعي إلى الوعي ، اختبر الأطفال في الصف الأول بشكل حدسي تحويل الأنواع الرئيسية الثلاثة للموسيقى كنماذج ترابطية إلى شيء أكثر اتساعًا ، والتعرف على أعمال J. ، ب. تشايكوفسكي ، س. بروكوفييف وآخرون. بهذا المعنى ، فإن العودة إلى المعرفة المكتسبة هي في الأساس تعبير عن تحول نوعي في وعي الأطفال.

تعمل طريقة الدراما العاطفية على تنشيط الموقف العاطفي للطلاب تجاه الموسيقى ، كما تساهم في خلق الحماس والاهتمام الشديد بفن الموسيقى. وظيفة لا تقل أهمية لهذه الطريقة هي "توجيه" بنية الدرس ، وتحديد ذروتها. بهذا المعنى ، فإن طريقة الدراما العاطفية (E.B. Abdullin) قريبة من طريقة التأثير العاطفي (L.G. Dmitrieva و N.M. Chernoivanenko). المبادئ الرئيسية لطريقة الدراما العاطفية هي التباين العاطفي والتشبع المتسق للنغمة العاطفية للدرس. طرق "نمذجة العملية الفنية" (L.V Shkolyar) ،

- "الفهم اللغوي والأسلوبي للموسيقى" (E.Dritskaya) ، "تأليف مقطوعة" (V. O. Usacheva) ، "re-intonation" (M. S. Krasilnikova) تستند إلى قوانين عمليات التفكير في إدراك الموسيقى. حددوا الاتجاه لكل من المعلم والطلاب. لذلك ، يمكن اعتبارها طرقًا تعتمد على تفاعل المعلم والطلاب.

لذلك ، عند إنشاء درس الموسيقى ، يجب على المعلم تحديد فهمه لـ "طريقة" و "تقنية" الفئات التربوية. دعونا نفرد تلك الميزات التي سيتم استخدامها على أساسها

مزيد من العرض:

تم تصميم الطريقة لتنظيم أساليب الأنشطة المترابطة للمعلم والطلاب بهدف تحقيق الهدف التربوي. في اختيار طرق الدرس ، يبقى الدور القيادي والتوجيهي مع المعلم.

يتم تحديد الطريقة على أساس مظهرها ذي الوجهين. يحدد الجانب الداخلي القواعد التي يتم على أساسها تنفيذ حركته وأفعاله. يرتبط الجانب الخارجي بوسائل تنفيذه.

تتميز طرق التدريس المستخدمة في درس الموسيقى على أساس ثلاث ميزات: التوجيه (ما هي المهمة المستخدمة لحلها) ، والاتساق (كل طريقة هي مجموعة من العناصر المدرجة في هيكلها) ، وطبيعة تفاعل مواضيع التعلم (المعلم والطلاب).

لتضمين الأطفال والمراهقين في نشاط نشط وممتع لهم عند الاستماع إلى أو أداء عمل من تأليف Yu.B. يوصي علييف بعدد من التقنيات الفعالة ، خاصة مفيدة في الموسيقى

تعليم الطلاب الأصغر سنًا ، مفيد في تعليم الموسيقى للطلاب الأصغر سنًا.

حركات موسيقية. بمساعدة الحركات ، يسهل على الأطفال "الدخول إلى الصورة" ، والشعور بالموسيقى "بالجسم كله" ، ليكونوا أكثر تشبعًا بمزاجها. نظرًا لوجود مساحة صغيرة للحركات في الفصل ، يمكن أن تكون كذلك

أداء الجلوس أو الوقوف بالقرب من المكاتب ؛ يمكنك أيضًا دعوة مجموعات فردية للتنقل عبر صفوف المكاتب إلى الموسيقى.

يجب أن تكون الحركات بسيطة وسهلة الأداء بدون تدريب خاص ، وأن تكون إيقاعية ، والأهم من ذلك ، أن تتناسب مع مزاج الموسيقى. على سبيل المثال ، للموسيقى المبهجة - "ارقص" في الهواء بيديك ، قم بختم قدميك (الجلوس) ، وقم بعمل حركات رقص أولية (الوقوف). للموسيقى الحزينة أو الهادئة - امش بهدوء (على الفور) أو قم بحركات سلسة بيديك. تحت الموسيقى "الغامضة" - لتصوير الفضول أو الخوف والرغبة في الاختباء.

في البداية ، من الأفضل للمعلم أن يُظهر للطلاب "أنماط مختلفة من الحركات" بنفسه - وبهذه الطريقة يسهل عليهم ارتجال أنماط جديدة. ينتقل الأطفال بسرور إلى الموسيقى ، وتلك الأعمال التي ارتبطت بالحركة ، يتذكرونها بشكل أفضل ويحبونها أكثر.

مسرحية الأوركسترا. تخلق هذه التقنية المنهجية لدى الأطفال انطباعًا بالمشاركة في أداء الموسيقى. هذا ينشط إدراكهم ويحبونه كثيرًا. للمشاركة في اللعبة ، يتم إعطاء الطلاب (الفصل بأكمله أو المجموعات الفردية بدورهم) آلات موسيقية أولية: العصي ، والأجراس ، والخشخشة ، والملاعق المعدنية والخشبية (يمكنهم إحضار كل هذا من المنزل). على صوت العمل المنجز في التسجيل ، يؤدي الأطفال بهدوء الإيقاعات التي حددها المعلم. عندما يعتادون على هذا النوع من اللعب ، يمكنك دعوتهم لارتجال الإيقاع.

يشير المعلم ، أثناء أداء الموسيقى ، إلى المجموعة المعينة التي حان دورها لدخولها بآلاتهم. يجب على المرء أن يعزف في الأوركسترا وفقًا لمزاج الموسيقى: بمرح ، بمرح ، بصوت عالٍ ، أو بهدوء ، بلطف ، أو سرًا ، مع الخوف.

ارتجال الألحان. لكي يدرك الطلاب المحتوى العاطفي للموسيقى بشكل أفضل ، يمكنك أن تعرض عليهم ارتجال اللحن بأنفسهم في نفس الحالة المزاجية (لنص معين). اللحن الخاص بك ، المكون من نص حزين أو مبهج أو غامض أو بطولي ، سيساعدك على الإدراك الكامل لقطعة موسيقية مشابهة للحالة المزاجية. من المفيد أيضًا غناء الألحان والمواضيع (إذا كانت متاحة للأطفال بالطبع) من الأعمال التي يتم الاستماع إليها. سيساعدك هذا على الشعور بالموسيقى وتذكرها بشكل أفضل.

رسم صور. بعد الاستماع إلى العمل مرتين أو ثلاث مرات ، عندما يعرف الأطفال ذلك بالفعل ، يمكنك دعوتهم لرسم (في المنزل أو في فصل الفنون في الفصل الدراسي) الصورة التي نشأت في خيالهم عندما أدركوا الموسيقى.

لكي يتذكر الطلاب مقطوعة موسيقية بشكل أفضل ، يجب تكراره. يمكن إجراء التكرار بطريقة مرحة - اختبار قصير ، حفلة موسيقية ، حفلة موسيقية حسب الطلب.

إن أسلوب التعاطف هو الأسلوب المميز والملائم للجوهر الجمالي للفن الموسيقي. أ. Melik-Pashayev ، تحديدًا أهمية هذه الطريقة في أصول التدريس الفنية ، وأشار إلى أنه إذا سبقت تجربة الطفل العاطفية والحسية النشاط الواعي وفقًا للقواعد ، والعمل مع المصطلحات والمفاهيم والعلامات ، فإن تاريخ الفن نفسه سينفتح على الأطفال ليس كمزيج من العوامل الخارجية والعلاقات الموضوعية ، ولكن كخزينة للمحتويات الروحية التي يدركها الطالب ، ويتعاطف معها ، ويجد تشابهات معها.

من بين طرق التربية الموسيقية الخاصة ، تبرز طرق تعليم الموسيقى الإضافية. بناءً على تجربتي في اجتياز ممارسة تعلم العزف على البيانو ، أود أن أسرد الطرق التي استخدمتها في الدروس. كانت مهمتي الرئيسية هي جعل العزف على البيانو تجربة ممتعة ومثيرة للطالب. في النهاية - جعل دروس الموسيقى هواية حياة. وبطبيعة الحال ، لجعل الواجبات المنزلية أشبه بوقت فراغ ممتع ، وهي عملية ممتعة مثل اللعب بالألعاب أو قراءة كتبك المفضلة.

بادئ ذي بدء ، كان من الضروري التأكد من أن الطفل يدرك دروس الموسيقى على أنها مهمته الخاصة ومهمته فقط ، يتم تعيين دور المعلم في هذه الحالة كمساعد. تنقسم العملية الإبداعية للعمل على قطعة موسيقية إلى أربع مراحل: التعريف ، والعمل على التفاصيل ، وتصميم القطعة وإعدادها لتنفيذ المرحلة.

يجب أن يتم تعريف الطالب بالعمل باستخدام طرق: القراءة من ورقة ، تحليل نظري موجز ، يوضح المعلم.

المرحلة الثانية. يُنصح بإجراء دراسة تفصيلية لنص المؤلف باستخدام الطرق التالية: العد بصوت عالٍ ، النقر على الإيقاع ، اللعب باسم كل إصبع ، التعلم من النهاية ، العزف مع التوقفات ، العمل على المقاييس ، تتابعات الأصوات ، الأوتار.

المرحلة الثالثة. في هذه المرحلة ، يتم استخدام الأساليب: التشغيل التجريبي للعمل بأكمله ،

مقارنة مقاطع مختلفة مع بعضها البعض ، تكرارات متعددة ، تمارين بدون آلة ، خيارات التعبير ، على سبيل المثال ، staccato بدلاً من legato.

في المرحلة الرابعة ، الأساليب الرئيسية هي: أداء العمل ككل ، واكتساب شخصية الأداء المسرحي ، وطريقة "تفريق" الأعمال ، أي اللعب خلال فترة زمنية معينة.

استنتاج

وبالتالي ، يمكن استخلاص الاستنتاجات التالية:

الأسلوب - مجموعة من الإجراءات والتقنيات التربوية التي تهدف إلى تنظيم العملية التعليمية وخلق الظروف بوسائل خاصة تحفز الطلاب على التطوير المستقل والاستباقي والإبداعي للمواد التعليمية في عملية النشاط المعرفي.

تنقسم الأساليب وفقًا للتصنيفات المختلفة إلى طرق تعليمية عامة: عملية ، ومرئية ، ولفظية ، والعمل مع كتاب ، وطريقة الفيديو ، والتوضيح ، والشرح ، والتمرين ، واكتساب المعرفة ، وتكوين المهارات ، وتطبيق المعرفة ، والنشاط الإبداعي ، والتوحيد ، واختبار المعرفة والمهارات التفسيرية - إيضاحية (المعلومات - تقبلا) ، الإنجابية ؛ عرض إشكالي ، بحث جزئي (إرشادي) ، بحث ، طرق تنظيم وتنفيذ الأنشطة التربوية والمعرفية ، طرق تحفيز وتحفيز الأنشطة التربوية والمعرفية ، طرق المراقبة والتحكم الذاتي في فعالية الأنشطة التربوية والمعرفية. وطرق التربية الموسيقية الخاصة: طريقة مراقبة الموسيقى ، طريقة عدم فرض الموسيقى ، ولكن الإقناع بها ، ليس للترفيه ، بل للفرح ، وطريقة الارتجال ، وطريقة التعاطف ، وطرق التعميم الموسيقي ، المضي قدمًا والعودة إلى الماضي ، تأملات في الموسيقى ، الدراما العاطفية ، طريقة تطوير التمييز في الأسلوب لدى المراهقين ، طريقة المقابلة الموسيقية ، طريقة فهم الموسيقى بأسلوب التنغيم ونمذجة العملية الفنية والإبداعية ، طريقة المقارنة ، طريقة إنشاء سياق فني ، طريقة إنشاء المقطوعات الموسيقية ، طريقة الدراما العاطفية ، طريقة "المضي قدمًا" و "العودة" إلى المادة التي تمت تغطيتها بالفعل ، طريقة التفكير ، التفكير في الموسيقى ، طريقة التعميم الموسيقي.

من بين أساليب التربية الموسيقية الخاصة ، تبرز طرق إضافية: القراءة من ورقة ، تحليل نظري موجز ، إظهار المعلم ، العد بصوت عالٍ ، التنصت على الإيقاع ، اللعب باسم كل إصبع / التعلم من النهاية ، اللعب مع التوقف ، العمل على المقاييس ، تتابعات الأصوات ، الحبال ، تجربة تشغيل الأعمال بأكملها ، مقارنة الأجزاء المختلفة مع بعضها البعض ، التكرار المتعدد ، التدريبات بدون أداة ، خيارات التعبير ، على سبيل المثال ، staccato بدلاً من legato ، أداء العمل ككل ، اكتساب طبيعة الأداء المسرحي ، طريقة "تفريق" الأعمال.

طرق التربية الموسيقية الإضافية غير مقبولة لدرس الموسيقى ، لذلك هناك حاجة إلى تصنيف للطرق ، مع مراعاة شكل التعليم الموسيقي.

فهرس

1. عبد الدين إ. نيكولايفا إي. نظرية التربية الموسيقية: كتاب مدرسي للطلاب. أعلى بيد. كتاب مدرسي المؤسسات م: دار النشر "الأكاديمية" 2004

2. Apraksina O.A. طرق التربية الموسيقية في المدرسة: Proc. بدل للطلاب. معاهد خاصة - م: التنوير.

3. Artobolevskaya A. أول لقاء مع الموسيقى. م: سوف. شركات ، 1985 4. 4.

4. بابانسكي يو. طرق التدريس في المدرسة الشاملة الحديثة.

5. Vetlugina N.A.، Dzerzhinskaya I.L.، Komissarova L.N. إد. أ.

فيتلوجينا. طرق التربية الموسيقية في رياض الأطفال: "دوشك. التعليم "/ - الطبعة الثالثة ، مصححة. وإضافية موسكو: التعليم ، 1989.

6. Lyubomudrova H.A. منهجية تدريس البيانو. م: الموسيقى ، 1982

7. علم أصول التدريس. بروك. بدل للطلاب. بيد. الجامعات ودكتوراه في الطب. الكليات / إد. P. I. Pidkasistogo. - م: بد. جزيرة روسيا 1998.

8. Podlasy I.P. أصول تربية. - م: فلادوس ، 1999.

استضافت على Allbest.ru

وثائق مماثلة

مفهوم التربية الموسيقية. محتوى موضوع "الموسيقى". المهام والأنماط والمبادئ التعليمية وطرق التربية الموسيقية والتربية في دروس الموسيقى في المدرسة. طرق التربية الموسيقية لأطفال المدارس.

ورقة مصطلح ، تمت الإضافة في 02/20/2010


الفن كشكل من أشكال الوعي الاجتماعي. وظائف الموسيقى كشكل فني. دور التربية الموسيقية في تنمية شخصية الطفل. الغرض والأهداف من التربية الموسيقية والتدريب في المدرسة الابتدائية. المبادئ التعليمية للتربية الموسيقية.

عرض تقديمي ، تمت إضافة 10/13/2013


هدم القديم وتشكيل نظام جديد للتربية الموسيقية. مهام البلاشفة في تنفيذ "الثورة الثقافية". تكوين التعليم الموسيقي الابتدائي والثانوي والعالي. تنفيذ أهداف وغايات هذا النظام في مدينة بيلغورود.

أطروحة تمت إضافتها في 07/25/2011


المهام والمبادئ الرئيسية للتربية الموسيقية لمرحلة ما قبل المدرسة. تأثير عملية الاستماع للموسيقى على تكوين الجانب الأخلاقي والجمالي لشخصية الطفل. تحليل ملامح استخدام تقنيات الألعاب في فصول الموسيقى والغناء.

ورقة المصطلح ، تمت إضافة 03/16/2010


تشكيل التربية الموسيقية في علم أصول التدريس في روسيا من العصور القديمة إلى الثلث الثاني من القرن التاسع عشر. تكوين ثقافة الشخصية. تحقيق الوظائف التربوية والدعائية والمتعة والاجتماعية العامة للفن الموسيقي.

ورقة المصطلح ، تمت إضافة 2014/03/29


أساسيات تطبيق الأساليب التربوية التربوية في العملية التعليمية مع طلاب الصف الخامس. تنظيم العمل التجريبي. استخدام طرق لغرض التربية الموسيقية. إجراء الأنشطة اللاصفية في المدرسة.

ورقة مصطلح ، تمت إضافة 2014/03/20


مشكلة التفكير الموسيقي كظاهرة نفسية. أصل التفكير الموسيقي في نشأة الجنين. فهم المصنف الموسيقي من قبل الإنسان في عملية التفكير الموسيقي. المكون المفاهيمي في بنية التفكير الموسيقي.

ورقة مصطلح ، تمت الإضافة 06/26/2015


تحليل دور الموسيقى في التعليم وضرورة التربية الموسيقية لجيل الشباب. أوصاف نظم التربية الموسيقية. البرامج الموسيقية لجمهورية كازاخستان. محتويات معيار الدولة للموسيقى للمدارس الابتدائية.

عرض تقديمي ، تمت إضافة 10/13/2013


الأسس النفسية والتربوية لتنمية الإدراك الموسيقي لدى أطفال ما قبل المدرسة. تحليل البرامج التربوية لنظام التربية التقليدية. مراعاة الحياة والتجربة الموسيقية للطفل عند اختيار الذخيرة الموسيقية.

ورقة مصطلح ، تمت الإضافة في 03/05/2012


دور ومكانة الفن الموسيقي في حياة الإنسان. إدراك مكونات اللغة الموسيقية من قبل تلاميذ المدارس الذين يعانون من إعاقات سمعية. تطوير برنامج تربوي لتنمية الإدراك الموسيقي لأطفال المدارس ضعاف السمع في الأنشطة اللامنهجية.