Семеен разказ 2. Мини есе „Моето семейство

Василий Верещагин е един от най-известните руски художници, описващи трудностите на войната. Много от неговите творби никога не са били излагани в Русия поради реализма на сцените. След Руско-турската война Верешчагин живее и работи в Мюнхен, […]

Картината е рисувана през 1878 г. и принадлежи към балканската поредица на творбите на художника. Основната идея на платното е идеята на каква цена Русия проправя пътя си към свободно и независимо бъдеще. Сюжетът на филма разказва […]

Творчеството на Верещагин би било непълно, ако липсваше поредица от балкански произведения. Включва картината „Преди атаката. Под Плевна“, която датира от 1881 г. Това е илюстрация на руската атака […]

Василий Василиевич Верешчагин - офицер от кариерата, възпитаник на морската пехота, предпочете пътя на художник пред военната служба. В творчеството му отново военната тема е основната. Верещагин може спокойно да се нарече предшественик на съвременните фоторепортери. Познавайки добре […]

Василий Василиевич Верещагин е известен руски художник, който рисува своите картини в жанра на битката с ненадминат реализъм на изображението. Учил във Военноморския кадетски корпус, Верешчагин познава добре военното дело и националната история, както и […]

Картината е рисувана с маслени бои върху платно. Верещагин остави безценен културен принос за нашата държава. Творчеството му включва десетки картини, посветени на Русия и събитията в нея. Картината „Във вражда! Ура! Ура!" е един от […]

Василий Василиевич Верещагин, най-големият художник-баталист, е роден на 14 октомври 1842 г. в Череповец в семейството на земевладелец. Когато момчето е на осем години, родителите му го изпращат в Младши кадетски корпус, след което през 1853 г. е прехвърлен в Санкт Петербургския военноморски кадетски корпус. Тук той обича да рисува и посвещава цялото си свободно време на това. През 1858 г. Верещагин започва да посещава училището по рисуване към Петербургското общество за насърчаване на изкуствата. Учителите говореха с одобрение за способностите му, а самият той мечтаеше да стане художник.

През 1860 г., след като блестящо завършва корпуса, Верещагин, против волята на родителите си, подава оставка и влиза в Академията на изкуствата. Възмутен от постъпката на сина си, бащата му отказа финансова помощ. Започнаха трудни години. Верешчагин упорито учи живопис, но академичната система на образование, със своята нормативност и традиционализъм, тежи на художника. Протестът на младия художник се изразява в това, че той унищожава една от картините си - "Побоят на ухажорите на Пенелопа от завръщащия се Одисей". През 1863 г. той напуска Академията и заминава за Кавказ, за ​​да "изучава интересни предмети в свободата и космоса". Първите му самостоятелни творби са многобройни рисунки, изобразяващи народни типове, ежедневни сцени и пейзажи от Кавказ.

През 1866 г., докато живее на брега на Шексна в село Любец, Верешчагин може да види тежката работа на шлеповете. Той решава да създаде голяма картина, в която иска да покаже безнадеждната съдба на бедните хора в царска Русия. Верешчагин завърши скица на картината, написа няколко скици, но не успя да завърши работата.

През 1867 г. той заминава за Туркестан, където по това време се водят военни сблъсъци. „Отидох, защото исках да разбера какво е истинска война, за която съм чел и слушал много...“, пише художникът. Верешчагин беше не само свидетел на войната, но и неин пряк участник. През 1868 г., като част от руския гарнизон, той защитава крепостта Самарканд от войските на емира на Бухара и е награден с Георгиевски кръст за храброст и смелост. През 1869-1870 г. Верешчагин отново пътува до Туркестан: той се запознава с тази странна страна, изучава нравите и обичаите на феодалния Изток; в резултат на това той създава голяма поредица от картини за Централна Азия.

Екзотиката на слънчевия Изток, елегантните и ярки костюми не скриха бедността и безправието на хората от художника-хуманист. Така се появяват картините: „Просяци в Самарканд“ (1870, Държавна Третяковска галерия), „Ядящи опиум“ (Държавен музей на изкуствата на Узбекската ССР), „Продажба на дете-роб“ (1872, Държавна Третяковска галерия), „ Самарканд Зиндан" (Държавен музей на изкуствата на Узбекската ССР), "Узбекска жена в Ташкент" (1873 г., Държавна Третяковска галерия) и много други. Художникът владее свободно четката, а звучните, богати цветове предават знойното южно небе, пролетно зелената степ, прохладата на планинските върхове, покрити със сняг, най-сложната орнаментика на древните сгради на Самарканд. ..

Централно място в тази серия заемат баталните картини, именно те имаха голям успех както в Русия, така и в чужбина, определяйки основната посока на творчеството на Верещагин. Още в най-ранните платна художникът протестира срещу завоевателните войни, с осъждането на онези, по чиято вина са загинали хора. Антимилитаристичният характер на творбите е резултат от дълбоките мисли и житейски наблюдения на Верещагин, който въвежда в баталната живопис смела, сурова истина, която руското изкуство не познава преди него в този жанр. Той направи войниците, обикновените руски хора, героите на своите картини. "Войниците на Верещагин - пише В. В. Стасов - са същите хора, само че ... носят униформа и пистолет."

В картината "На крепостната стена. Нека влязат" (1871 г., Държавна Третяковска галерия) руските войници чакат в напрежение за битка. Лицата им са сурови, позите им изразяват твърда решителност. На снимката "Влезе" - същото място в крепостта, но след битката. Редица бойни платна са обединени в поредица, където художникът развива идеята за жестокостта на феодалите, жестокостта на заповедите, героизма и смелостта на руските войници: „Внимавай“ (1873, Държавна Третяковска галерия) , „Атака от изненада“ (1871, Държавна Третяковска галерия), „Представяне на трофеи“ (1872, Третяковска галерия), „Триумф“ (1872, Третяковска галерия) и „Апотеозът на войната“ (1871-1872, Третяковска галерия).

В платното "Апотеозът на войната" на фона на разрушен от войната град и овъглени дървета има пирамида от човешки черепи. Първоначално идеята за картината се свързва с името на средноазиатския завоевател от края на XIV - началото на XV век Тамерлан, чиито войски оставят след себе си такива пирамиди. Но едно произведение със съдържание е по-значимо от конкретен исторически епизод. Руини, черепи, пустиня по всяко време са били възприемани като символ на смърт и разрушение, а Верешчагин прави надпис върху рамката: „Посветен на всички велики завоеватели - минало, настояще и бъдеще“. „Апотеозът на войната” е сурово осъждане на войните, които носят смърт и нещастие.

„Не знам“, пише И. Н. Крамской за Верещагин, „има ли художник, равен на него не само тук, но и в чужбина ...“ го обвини в клевета на руската армия. Едва изпитвайки несправедливи обвинения, Верешчагин изгори три картини: „Забравени“, „Обкръжени – преследвани“ и „Влезе“. Творбите на Верешчагин бяха забранени за излагане и възпроизвеждане в книги, вестници и списания. В продължение на тридесет години царското правителство не се сдоби с нито една картина на световноизвестния художник. Само П. М. Третяков купи повечето туркестански произведения. През 1874-1876 г., 1882-1883 г. Верещагин прави две пътувания до Индия, за да изучава живота, природата и бита на страната. По време на пътуванията си той трябваше да понесе трудности, да бъде изложен на смъртна опасност: на снежните върхове на Хималаите той почти замръзна; в знойната тропическа жега се разболя от треска. Резултатът от наблюденията бяха повече от сто и петдесет скици, изобразяващи величието на белокаменната индийска архитектура, синевата на южното небе и ярките национални дрехи на индусите. Сред най-добрите скици са: „Будисткият храм в Дарджилинг“ (1874-1875, Третяковска галерия), „Ледникът по пътя от Кашмир до Ладакх“ (1875, Третяковска галерия), „Мавзолеят Тадж Махал“ (1874-1876, Третяковска галерия). ).

Верешчагин решава да посвети няколко картини на историята на превземането на Индия от британците. Той излезе с идеята да създаде голяма живописна поема, която трябваше да разкаже за историческата съдба на Индия, за превръщането на мощна независима държава в колония на Британската империя. Художникът успява да завърши само някои от тези картини, по-специално "Шествието на английските и местните власти в Джайпур" (1875-1879, музей Виктория-Мемориум, Калкута).

Руско-турската война, избухнала през 1877-1878 г., отново го извежда на фронта. С цялото си сърце съпричастен към освободителната борба на славяните срещу турското иго, художникът участва в много битки. В една от битките той беше тежко ранен и почти умря.

„За да изпълня целта, която си поставих“, пише Верешчагин, „невъзможно е да дадете на обществото картина на истинска истинска война, гледайки битката през бинокъл от красиво разстояние, но трябва да почувствате и направите всичко сами, участвайте в атаки, атаки, победи, поражения, изпитвайте глад, болести, рани. Не трябва да се страхувате да пожертвате кръвта си, месото си, в противен случай моите снимки няма да бъдат същите.

Войната в платната на Верешчагин отново се появи в цялата сурова и смела истина, като драматично събитие. С болка и горчивина художникът преживя огромни човешки загуби в тази тежка кръвопролитна война.

Картините от балканската поредица с несравнима правдивост пресъздават ежедневието на войната, епизоди от битки: трудните преходи на руската армия в планините, полевите болници и сцени на зверствата на турците. Художникът разкрива и обратната страна на войната: той показва кариеризма и престъпността на царското командване, което обрича руските войници на безсмислена смърт. Основната група произведения са картини за героичната защита на Шипка: „Землянки на Шипка“ (Държавен музей на руското изкуство, Киев), „Батерии на Шипка“ (Държавен музей на руското изкуство, Киев) „На Шипка всичко е спокойно“ (1878-1879, местонахождение неизвестно), "Шипка-Шейново" (1878-1879, Държавна Третяковска галерия).

Редица платна Верешчагин посвещава на събитията, свързани с нападението на Плевна: „Атака“ (1881, Централен артилерийски исторически музей), „След атаката“ (1881, Държавна Третяковска галерия). Картините "Победители" (1878-1879, Държавен музей на руското изкуство, Киев), "Победените. Панихида за убитите" (1878-1879, Държавна Третяковска галерия) са посветени на битката при Телиш - тук, през по вина на "висшите лица" е унищожен почти цял полк ловци. Картината "Победители" изобразява страшен маскарад: турци, облечени на бойното поле в униформи на загинали руски войници; другата - "Победените" - представлява безбрежно поле, осеяно с трупове на войници. Картини от балканската серия: отличават се със строга простота и сдържаност на цветовата гама. Оцветяването се довежда до необходимото единство на мрачно-есенни или мрачно-зимни тонове. През 1880 и 1883 г. тази серия е изложена в Санкт Петербург. За четиридесет дни изложбата беше посетена от повече от двеста хиляди души, успехът надмина всички очаквания.

1880-те години в творческия живот на художника са белязани от изключителна активност, търсене на нови теми. Той пътува втори път до Индия (1882-1883), а след това до Сирия и Палестина (1883-1884). Така се появява "Палестинската поредица", състояща се предимно от скици и картини с документално-етнографски характер. Значителна е работата на художника по създаването на „Трилогията на екзекуциите“: „Разпятие по време на управлението на римляните“, „Екзекуция на заговорници в Русия“ (1884-1885, Държавен музей на революцията) и „Потискането на индийците въстание от британците“ (около 1884 г., неизвестно местоположение) . Втората картина е вдъхновена от клането на автокрацията с революционерите-Народная воля на 3 април 1881 г.

Резултатът от пътуванията на Верешчагин из Севера през 1880-1890 г. е серия от рисунки и скици, изобразяващи паметници на древната дървена архитектура, руската северна природа и обикновените руски хора. От 1887 до 1901 г. Верешчагин работи върху поредица от картини, посветени на Отечествената война от 1812 г. Повече от двадесет картини, създадени от него на тази тема. Художникът се ръководи от високи патриотични мисли - "да покаже в картините от 1812 г. великия национален дух на руския народ, неговата безкористност и героизъм в борбата срещу врага". Художникът успя да изрази освободителния, народен характер на войната, да развенчае Наполеон, да го лиши от "пиедестала на героя, на който беше издигнат".

Поредицата започва със сцената на битката при Бородино, на която Верещагин посвети две платна: „Наполеон на Бородинските височини“ (1897) и „Краят на битката при Бородино“ (1899-1900, Държавен исторически музей). Престоят на наполеоновата армия в Москва е отразен в четиринадесет картини. Сред тях: "В катедралата Успение Богородично" (1887-1895), "Пожар" (1896-1897), "През огъня" (1899-1900), "Екзекуция в Кремъл" (1897-1898; всички в държавата Исторически музей) и др. Няколко картини показват отстъплението и поражението на френската армия: "В Гродно - пробив или отстъпление", "На сцената - лоши новини от Франция" (1887-1895),

"На високия път. Отстъпление и бягство" (1887-1895), "Нощно спиране на великата армия" (1896-1897, Държавен исторически музей). Голямо място в поредицата заема темата за партизанската война на народа срещу нашествениците. Важно е също така да се отбележи, че художникът не изобразява известни партизански командири като Д. Давидов, Фигнер, а пресъздава подвига на обикновените селяни, участници в народоосвободителното движение.

Шапки от пухкав бял сняг покриваха боровите клони. В засада селяните чакат врага. Отпред, надничащ напрегнато в гъсталака, стои висок старец с брадва в сведената ръка. Врагът се приближава. По лицата на партизаните се вижда вълнение и нетърпение, но старият, опитен и мъдър водач удържа другарите си. „Не го блокирай, остави ме да дойда“, сякаш казва той.

Тези думи са заглавието на картината (1887-1895, Държавен исторически музей). Художникът прибягва до широка, донякъде декоративна интерпретация на пейзажа, опитвайки се да създаде обобщен епичен образ на руската природа. Картината "С оръжие в ръка - да стреля" (1887-1895, Държавен исторически музей) изобразява клането на партизани, които са били заловени от французите. В една от последните творби, "Нощното спиране на Великата армия", е изобразен безславният край на нашествениците, пълното поражение на някогашната непобедима армия.

Великата патриотична идея, заложена в поредицата, дълбочината и остротата на сюжетите, ярките народни образи, интересните композиционни решения правят последното голямо произведение на този художник достоен принос към историческата живопис от края на 19 век.

До края на живота си художникът не спира да пътува. След пътуване до Сирия и Палестина в края на 80-те и началото на 90-те години той два пъти посещава Америка, през 1901-1902 г. - във Филипините и Куба, през 1903 г. - в Япония. Впечатленията от Япония бяха отразени в редица скици, които дават представа за древната архитектура, пълна с оригиналност, националните обичаи на тази интересна страна.

Руско-японската война заварва Верещагин на работа върху няколко картини; той изоставя всичко и, според Репин, "отлита" към Далечния изток, за да участва отново в битките и да разкаже за тях в творбите си. „Някои“, пише Верещагин, „разпространяват идеята за мир със своето очарователно мощно слово, други излагат различни аргументи в нейна защита, религиозни, икономически и други, а аз проповядвам същото чрез цветовете.“

На 31 март 1904 г. Верещагин, заедно с адмирал С. О. Макаров, загива на броненосеца Петропавловск, взривен от вражеска мина на рейда край Порт Артур.

Asily Vereshchagin по време на живота си стана известен като художник на бойни сцени. Неговите „непатриотични“, както ги наричаха, произведения обаче показаха на публиката не триумфа на победите, а долната страна на битките - с мъртви, ранени, изтощени войници. Художникът не само ходеше на военни кампании, но и пътуваше по света, носейки скици за бъдещи картини - изразителни, цветни и детайлни. Колекционерът Павел Третяков изкупува произведения на Верещагин в цели серии, заедно с резбовани авторски рамки, създадени по скици на художника.

„Разпознавам пътуването като страхотно училище“: първите пътувания на Верещагин

Иван Крамской. Портрет на Василий Верешчагин (детайл). 1883. Държавна Третяковска галерия, Москва

Василий Верешчагин е роден в семейството на богат земевладелец. На 9-годишна възраст родителите му го назначават в кадетския военноморски корпус. „Корпусът не издържа, - припомни си художникът, - той понасяше само приятелството като необходимо зло, но никога не го обичаше искрено. Нрав, дух и т.н. отвратителен и до днес, като безразборен, груб, фалшив".

Още по време на следването му се проявява способността му да рисува - посещава школа по рисуване, запознава се с художници. След като завършва кадетския корпус, Верещагин не отива на морска служба. През 1860 г., против волята на родителите си, той постъпва в Художествената академия. В същото време той се опитва ръката си в литературната работа: той предлага своята "Приказка за стар ловец" на петербургския вестник "Глас". След редакционния преглед: "Извинете, това е толкова отвратително..."- Верешчагин за известно време изостави писателската си дейност.

Първото си голямо пътуване Верещагин прави през 1863 г. - до Кавказ. Тук той отсяда в град Шуши в Нагорни Карабах, наблюдава живота на местните народи, изучава техните ритуали и традиции и пише скици.

Пътувах много, рано разбрах, че железниците и параходите са създадени за това, за да ги използвам ... Признавам пътуването като голяма школа - видях и чух много и имам много да кажа. Той говореше, рисуваше и пишеше с искреното намерение да разкаже на другите това, което самият той беше научил.

Василий Верещагин

През 1864 г. Верешчагин заминава за Париж и учи и работи една година при Жан Леон Жером, авторитетен академичен художник. След това отново отиде в Кавказ. Верешчагин се завръща в Академията през пролетта на 1866 г. и официално завършва обучението си.

Картини от туркестанската серия

Василий Верещагин. Богат киргизки ловец със сокол (детайл). 1871. Държавна Третяковска галерия, Москва

Василий Верещагин. Гледайки (подробно). 1873. Държавна Третяковска галерия, Москва

Василий Верещагин. Вратите на Тамерлан (детайл). 1872. Държавна Третяковска галерия, Москва

През 1867 г. Верещагин постъпва на служба при генерал-губернатора на Туркестан Константин фон Кауфман като щатен художник. Художникът пристига в Самарканд през май 1868 г. Скоро крепостта с руски войски беше под обсада: местните жители се разбунтуваха. Верещагин участва в битката с бухарците и дори получава орден "Свети Георги" 4-ти клас - за смелост.

Живопис и графика, донесени от Туркестан, художникът представя през 1869 г. в столицата. Повечето от творбите са направени по схематичен начин. Благодарение на картините на Верешчагин посетителите видяха непозната за тях Централна Азия: пазар на роби, бедни ядящи опиум и жени, покрити от глава до пети с роби.

След изложбата Верещагин отново отиде в Туркестан. Този път пътят му минава през Сибир, киргизките земи и Западен Китай. В Киргизстан художникът беше на гости на приятеля си Байтик Канаев, с когото се срещна в Санкт Петербург на един от официалните приеми. Художникът рисува някои от картините в богатата си юрта: изобразява нейния интериор, прецизно предава тъкането на свода, сложните къдрици на килимите. Верешчагин създава портрети на обикновени хора, изобразява сцени от техния живот. Той събира много местни орнаменти, скицира модели, които украсяват оръжията на местните воини. В търсене на цветни пейзажи той отиде в планините близо до Исик-Кул, в дефилето Бум и по проходите на планинската верига Алатау. В творбите си художникът използва тънка мазка и ярки, наситени нюанси, които по-добре предават топлината на азиатските пейзажи.

В Западен Китай по това време войските на императора усмиряват въстанията на дунганите и уйгурите. Почти всички градове в този регион бяха изгорени. Според една версия, след като посещава земите на Дунган, Верешчагин решава да нарисува картината „Апотеозът на войната“ с пирамида от черепи и гарвани, летящи над нея.

През 1871 г. Василий Верещагин се премества в Мюнхен. Тук той се запознава с Елизабет Фишър-Рийд, която става негова съпруга. В работилницата на своя приятел Теодор Горшелд художникът рисува своите ориенталски картини - „Богатият киргизки ловец със сокол“, „Вратите на Тамерлан“, поредица от бойни сцени „Варвари“ и други произведения. Общо туркестанската поредица включва 13 платна, 81 етюда и 133 рисунки. През 1873 г. Верещагин излага целия цикъл в Кристалния дворец в Лондон.

Художникът искаше да пренесе цялата серия в Русия, затова предупреди английските колекционери, че картините не се продават. В каталога към изложбата той постави обяснение за всяко платно, а за пътуването си до Туркестан, за азиатската култура и традиции, той написа есе „Пътуване до Централна Азия“. Публикуван е от френското списание Le Tour du Monde, по-късно произведението се появява на страниците на английската преса.

Първа самостоятелна изложба

Василий Верещагин. Апотеоз на войната (фрагмент). 1871. Държавна Третяковска галерия, Москва

Първата мащабна изложба на Верешчагин се провежда в Санкт Петербург през 1874 г. Тогава нямаше край на желаещите да видят картините - залите на МВР едва побираха всички посетители. Целият тираж на изложбените каталози - 30 000 екземпляра, беше разпродаден.

Но висшите правителствени служители не одобриха работата на Верещагин: малко преди изложбата императорът подписа указ за всеобща военна служба и от художника се очакваха триумфални картини с победни атаки, портрети на военни лидери с ордени. И Верещагин изобразява обратната страна на бойните сцени: нечовешки труд, уморени, ранени, мъртви хора. Художникът беше обвинен в антипатриотизъм и симпатия към врага.

В моите наблюдения над живота по време на различните ми скитания по широкия свят особено ме порази фактът, че и в наше време хората навсякъде се избиват помежду си под всевъзможни предлози и по всевъзможни начини. Убийството на група все още се нарича война, а убийството на отделни хора се нарича смъртно наказание. Навсякъде същото преклонение пред грубата сила и същата непоследователност ... и това се прави дори в християнските страни в името на онзи, чието учение се основава на мир и любов.

Василий Верещагин

Много колеги художници упрекваха Верещагин за неговия стил: той щедро използва ярки цветове, а това не беше типично за академичната живопис от онези години. Иван Крамской обаче нарече сериала успех на руската школа, а Павел Третяков купи целия туркестански цикъл за много пари - 97 000 рубли.

Верешчагин поръчва специални рамки за картините: масивни, богато украсени. Те станаха част от работата и подчертаха настроението на всяка картина. Първоначално Верешчагин планира да приложи арабски шрифт към кадрите на туркестанския сериал, но не знае арабски. Той подготви скици с модел, който повтаряше ориенталските орнаменти на вратите на джамии и дворци. Багетите са направени от дърво, нанесено лъскаво или матово позлата. Понякога рамките били толкова обемни, че били по-големи от самото платно.

Художникът е нанесъл надпис върху някои багети. Например картината "Апотеозът на войната" беше придружена от фразата: „Посветен на всички велики завоеватели: минало, настояще и бъдеще“. Картината „Атакуван от изненада“ съответства на цитат от аналите на Нестор: „Да легнем с кости, няма да опозорим руската земя, мъртвите нямат срам“.

В същите рамки художникът поиска платната да бъдат транспортирани по време на изложби. Теглото на ценния товар се увеличи, транспортните разходи се увеличиха значително, Третяков нае цели железопътни платформи.

Василий Верещагин. Мавзолей Тадж Махал близо до Агра (детайл). 1874. Държавна Третяковска галерия, Москва

Василий Верещагин. Северна Индия. Ледник по пътя от Кашмир до Ладак (детайл). 1877. Държавна Третяковска галерия, Москва

Василий Верещагин. Три основни божества в будисткия манастир Чингачелинг в Сиким (детайл). 1875. Държавна Третяковска галерия, Москва

Без да чака закриването на изложбата, Верешчагин заминава за Индия със съпругата си. Двойката посети Бомбай и Джайпур, Делхи и Агра, регионите Ладак и Кашмир, пътува три месеца в Източните Хималаи и Сиким. Пътуването не беше лесно: те бяха нападнати от диви животни, трябваше да газят ледени реки и да изчакат снежните бури. Художникът страда от малария, а зрението на Елизабет Фишър-Рийд пада по време на високопланински преходи. Въпреки това те продължиха да работят. Верещагин рисува будистки храмове и древни джамии, каменни гробници и скални манастири. В допълнение към тях, платната на индийската серия включваха сцени от религиозни церемонии, портрети на факири, будистки монаси и последователи на древната религия - зороастризма. Фишър-Рийд води дневник за пътуване, а по-късно публикува сборника „Есета за пътуване до Хималаите“ от г-н и г-жа Верешчагин.

В Индия художникът научава, че Императорската академия на изкуствата му е присъдила титлата професор. Верещагин не прие награди: „... считайки всички рангове и отличия в изкуството за определено вредни, напълно отказвам тази титла“.

През 1876 г. Василий Верешчагин се завръща в Париж, но след няколко месеца тръгва на нов поход на Балканите. Индийският сериал видя светлината само четири години по-късно - на изложба в Санкт Петербург. Художникът представя 139 картини и скици, 75 от които са закупени от Третяков. Входна такса за изложбата не се взимаше, а за 40 дни експозицията беше посетена от около 200 хиляди души. Според спомени на съвременници хората се опитвали да влязат в изложбените зали дори през прозорците. Критиците нарекоха Верещагин един от най-добрите ориенталистки художници.

Балканска кампания и нови батални платна

Новината за войната с турците заварва Верешчагин в Мезон Лафит, предградие на Париж, където се намира работилницата му. Напуска работата по индийски платна и доброволно заминава на Балканите – в състава на действаща част от руската армия.

Невъзможно е да се даде на обществото картина на истинска, истинска война, гледайки битката през бинокъл от красиво разстояние, но трябва да почувствате и направите всичко сами - участвайте в атаки, атаки, победи, поражения, изпитвайте глад, студ , болести, рани ... не трябва да се страхувате да жертвате кръвта си ... иначе снимките ми ще бъдат "грешни".

Василий Верещагин

През юни 1877 г. Верешчагин е тежко ранен. Разрушителят "Шега", на който беше художникът, атакува турски кораб. Вражески куршум проби страничната част и нарани бедрото на Верещагин. Художникът е изпратен в Букурещ, където прекарва три месеца. Но когато раната зарасна, той се върна на служба. За смелост искаха да дадат на Верещагин златно наградно оръжие, но той отказа.

По това време руските войски подготвят нападение над Плевна, град в Северна България. Те планирали да превземат Плевна на 30 август, за именния ден на император Александър II. Нападението обаче се превърна в голямо поражение. Верещагин изобразява бойно поле със стотици загинали върху платно с провокативно заглавие „Царски имен ден“.

Друга творба на художника се оказа не по-малко остра - триптихът "На Шипка всичко е спокойно". Художникът заимства името от докладите на руския генерал от пехотата Фьодор Радецки. Той командва войските, които изтощени и с тънки шинели застиват на Шипченския проход в Балкана. Героят на триптиха е часовой, който умира от студа на поста си. На първата снимка той стои до колене в снега, на втората - почти до гърдите и приведен от вятъра, а на третата - на негово място е снежна преспа, от която излиза ъгълът на шинела и щика наднича.

През декември 1879 г. в Париж се провежда изложба на балкански творби на Верешчагин. На платната нямаше церемониални триумфални сцени. В спор с Павел Третяков, който се придържаше към традиционните патриотични възгледи за баталната живопис, художникът каза: „... аз и вие се различаваме малко в оценката на моята работа и много в тяхната посока. Пред мен, като художник, е война и аз я бия, доколкото имам сили; дали ударите ми са силни, дали са истински, е друг въпрос, въпрос на таланта ми, но аз удрям масово и безмилостно. Вие, очевидно, не се интересувате толкова от световната представа за войната като цяло, колкото от нейните подробности.. Верешчагин иска серията да остане неразделна, но колекционерът придобива само част от картините. И след изложбата Верещагин рисува още три картини - „Турска болница в Плевна“, „След атаката. Превързочен пункт край Плевна” и „Преди атаката”.

Пътуване до Палестина и евангелският цикъл

Василий Верещагин. Стената на Соломон (детайл). 1883. Частна колекция

Василий Верещагин. Светото семейство (детайл). 1884. Частна колекция

Василий Верещагин. В Йерусалим. Царски гробници (детайл). 1884. Държавен руски музей, Санкт Петербург

През 1882 г. Василий Верещагин написа критика на Владимир Стасов: „Няма да пиша повече бойни снимки - това е достатъчно! Приемам това, което пиша твърде близо до сърцето си; Извиквам (буквално) мъката на всеки ранен и убит".

Скоро той и съпругата му заминават за Близкия изток - пътуват до Палестина и Сирия.

Тук той рисува платна на библейски сюжети. Въз основа на палестински скици в Maisons-Laffite художникът създава картините „Стената на Соломон“, „В Йерусалим. Гробниците на царете”, „Светото семейство” и др. Героите на неговите евангелски картини живеят обикновен живот - ядат, мият неща, правят съдове. В Европа католическите свещеници поискаха унищожаването на картини, в които Светото семейство е изобразено не според църковните канони, а Верешчагин изобщо не ги донесе в Русия, не искайки още по-остра реакция. През 1885 г. е открито Европейското изложение. Един от посетителите заля картините със сярна киселина – потроши няколко рамки, а една малка картина унищожи напълно. Няколко големи произведения също бяха повредени, но Верещагин скоро ги възстанови. Художникът отнесе по-голямата част от палестинския цикъл в Съединените щати и след няколко изложби го продаде на търг Василий Верещагин. Наполеон. Лоши новини от Франция (детайл). 1887-1895. Държавен исторически музей, Москва

Няколко години по-късно Верещагин започва да рисува картини, посветени на Отечествената война от 1812 г. Общо той създава 20 картини - сцени от битки, пейзажи от бойни полета.

През 1893 г. Верещагин отново отива на пътуване, този път в градовете на Русия. Той посети Ростов Велики, Кострома, Ярославъл, градове на руския север. Тук Верещагин рисува интериора на селските колиби, украсата на църквите. Художникът е уловил най-малките архитектурни детайли - резби върху дървени колони, иконостаси. Поредицата от картини включваше и портрети на „незабележителни“, обикновени хора, а художникът публикува техните житейски истории в колекцията „Илюстровани автобиографии на няколко незабележими руски хора“.

Василий Верещагин. Храм в Нико (детайл). 1897. Държавен руски музей, Санкт Петербург

В Русия пътуванията на Верещагин не свършват. През 1901 г. той пътува до Филипините, където създава болничния сериал със сцени от местната болница. След това художникът два пъти посети Куба, след това - Америка и дори нарисува портрет на нейния президент.

През 1903 г. Верешчагин пристига в Япония. Той прекара четири месеца в Токио, Нико и Киото. От пътуването художникът донесе няколко живописни скици по нов за себе си начин, близък до импресионизма - "Японска жена", "Разходка с лодка", "Храмът в Нико" и други. Всички творби на Верешчагин са проектирани в авторска рамка, украсена с японски брокат.

На следващата година художникът отново отиде в Далечния изток, за да отплава за Япония. „Все още не съм си тръгнал, но утре най-накрая си тръгвам и то с лошо предчувствие- художникът пише на жена си, - защото отивам в страна, която е много враждебна към нас ... Съдейки по вестниците, в Япония има чести срещи на врагове на Русия, които искат война с нас, считайки настоящия момент за започване на военни действия като най-удобен ...<...>Те имат всичко готово за войната, докато ние нямаме нищо готово, всичко трябва да бъде донесено от Петербург ... "

Войната е започнала. Василий Верещагин и този път беше в редиците. На 31 март бойният кораб Петропавловск, на който се намираше художникът, беше взривен край бреговете на Порт Артур. Верешчагин почина.

Василий Василиевич Верешчагин е един от най-големите руски художници реалисти. Творбите му придобиха национална слава, а в света на изкуството той беше здраво укрепен в славата на изключителен художник-баталист. Обхватът на творчеството на Василий Василиевич обаче беше много по-широк от бойната тема. Художникът значително обогати историческата, битовата, портретната и пейзажната живопис на своята епоха. За съвременниците Верешчагин е не само известен художник, но и отчаян революционер, който нарушава общоприетите канони както в творчеството, така и в живота. „Верещагин не е просто художник, той е нещо повече“, пише изкуствоведът, идеологическият водач на скитниците Иван Крамской. „Въпреки интереса на картините му, самият автор е сто пъти по-поучителен.“

Василий Василиевич е роден в Череповец на 14 октомври 1842 г. в семейството на земевладелец. Първите осем години от живота си прекарва в имението на баща си близо до село Пертовка. Голямото семейство на бъдещия художник живееше за сметка на двора и данъците на крепостните селяни. И въпреки че родителите на Верешчагин бяха известни сред собствениците на земя като сравнително хуманни хора, самият Василий често наблюдаваше сцени на потисничество на крепостни селяни и господарски произвол. Впечатлителното момче болезнено възприе унижението на хората и нарушаването на човешкото достойнство.

На осемгодишна възраст родителите на Василий го изпращат в Александърския кадетски корпус за непълнолетни. Редът в учебното заведение по времето на Николай I се отличава с груба тренировка, дисциплина на бастун, деспотизъм и безчувственост, които не допринасят за желанието на кадетите за служба. През годините на обучение бяха открити основните черти на характера на Верешчагин. Той реагира остро на всяка несправедливост или унижение на човек. Самонадеяността на имотите и арогантността на кадетите, добронамереността към студентите от знатните семейства на лидерите на корпуса предизвикаха чувство на яростно възмущение у Верешчагин.

След като завършва Александровския кадетски корпус, Василий постъпва във Военноморския корпус в Санкт Петербург. Трябва да се отбележи, че през цялото време на обучение Верешчагин е сред най-добрите ученици и завършва образователната институция по брой точки на първо място. Тук се изрази растящата воля на бъдещия художник, в борбата за превъзходство той трябваше да жертва почивка и развлечения, редовно да няма сън. Въпреки това, придобитите знания, особено владеенето на френски, немски и английски език, са му били много полезни през следващите години.

През 1860 г. Василий Василиевич е повишен в мичмани. Пред него се отвори блестяща кариера като морски офицер. Въпреки това, докато все още учи в морската пехота, Верещагин твърдо решава да стане художник. Той има желание да рисува от детството, от 1858 г. вече редовно посещава училището на Обществото за насърчаване на художниците. Желанието на Верешчагин да напусне службата се натъкна на сериозни затруднения. Първо родителите му се разбунтуваха по най-категоричния начин срещу тази постъпка. Майката каза, че рисуването е унизително за представител на старо благородническо семейство, а бащата дори обеща да откаже материална помощ на сина си. И второ, военноморският отдел не искаше да се раздели с един от най-способните възпитаници на военноморския корпус. Противно на волята на своите родители и началници, Василий Василиевич напуска военната си кариера, записвайки се през 1860 г. в Художествената академия в Санкт Петербург.

V.V.Vereshchagin - студент на Художествената академия 1860 г

Академичното ръководство незабавно отпусна така необходимата парична субсидия на Верешчагин и той с целия си духовен плам и усърдие се посвети на любимата си работа. Още в първите години на обучението си Василий показва забележителен успех, рисунките му редовно получават промоции и награди. Въпреки това, колкото по-дълго Верещагин учи в Академията, толкова повече недоволство от местните "изследвания" узрява в него. Доминиращата система на образование се основава на традициите на класицизма, която включва задължителната идеализация на природата. Учениците в своите работи трябваше да се позовават на темите от античността, религията и митологията. Дори фигурите и събитията от националната история трябваше да бъдат изобразени по античен начин. Междувременно ситуацията в Русия по това време се отличава с изключителна острота на обществено-политическия живот. Кризата на феодалната система ескалира, възниква революционна ситуация. Автокрацията беше принудена да подготви и проведе селска реформа. В страната се появяват много ярки картини, поеми, драматургии, разкриващи непоносимите условия на живот на градската беднота и селяните. Обучението в Художествената академия обаче продължава да бъде откъснато от прогресивните възгледи на епохата, което предизвиква недоволство сред някои членове на артистичната младеж, включително Верещагин.

Василий Верешчагин в края на Морския кадетски корпус. Снимки от 1859 - 1860 г

Демократичните възгледи на Василий Василиевич, неговият ангажимент към реализма стават по-силни и се развиват всеки ден. Образователният очерк на художника по темата на Омировата Одисея получи похвала от Съвета на Академията, но самият автор беше напълно разочарован от системата на преподаване. Той реши да сложи край на класицизма завинаги, във връзка с което изряза и изгори скицата. Верешчагин напуска образователната институция в средата на 1863 г., малко преди известния "бунт на четиринадесетте", който създава независима артел на художници.

Василий Верещагин по време на първото си пътуване до Кавказ

Младият художник заминава за Кавказ, нетърпелив да рисува необичайни за очите му национални образи, сцени от народния живот и южната природа. По грузинската военна магистрала Василий Василиевич стигна до Тифлис, където живее повече от година. Той изкарва прехраната си, като дава уроци по рисуване и посвещава всичките си свободни часове на изучаване на народите на Армения, Грузия, Азербайджан, опитвайки се да улови всичко интересно и характерно със скици. Истинско отражение на реалния живот, издаването на „присъда“ към него - това е, което Василий Василиевич започна да вижда смисъла и целта на изкуството.

В онези години Верешчагин работи само с молив и акварел, нямаше нито опит, нито познания да използва маслени бои. През 1864 г. чичото на Верещагин умира, художникът получава голямо наследство и решава да продължи образованието си. За да направи това, той отива във Франция и влиза в Парижката академия за изящни изкуства, започвайки да обучава при известния художник Жан-Леон Жером. Усърдието и ентусиазмът позволиха на Василий Василиевич да постигне значителен успех за кратко време. Французинът високо оцени таланта на новия ученик, който обаче не искаше безпрекословно да се подчинява на инструкциите му. Джером предложи безкрайни скици на антики, посъветвани да копират картините на класиците на живописта. Всъщност техниките на Санкт Петербургската академия на изкуствата също са били култивирани тук. Верещагин, от друга страна, придава значение само на работата от природата. През пролетта на 1865 г. се завръща в Кавказ. Художникът си спомня: „От Париж избягах сякаш от тъмница, с някаква ярост започнах да рисувам в дивата природа“. В рамките на шест месеца младият художник посети много места в Кавказ, проявява особен интерес към драматичните истории от народния живот.

Рисунките от този период изобразяват дивачеството на местните религиозни обичаи, изобличават религиозния фанатизъм, използвайки невежеството и тъмнината на хората.

В края на 1865 г. Верешчагин посещава Санкт Петербург, а след това отново отива в Париж, където отново започва да учи с усърдие. От пътуванията си в Кавказ той донася огромен брой рисунки с молив, които показва на Жером и Александър Бида, друг френски художник, който участва в неговото обучение. Екзотични и оригинални картини от живота на малко известни в Европа народи направиха благоприятно впечатление на изкусните художници. Това обаче не беше достатъчно за Василий Василиевич, той искаше да представи работата си на масова публика.

През зимата на 1865-1866 г. Василий Василиевич продължава да работи усилено в Парижката академия. В продължение на петнадесет или шестнадесет часа работният ден на художника продължи без почивка и разходки, без посещение на концерти и театри. Техниката на рисуването му стана по-съвършена и уверена. Усвоява и рисуването, усвоявайки работата с боите. Официалното обучение на Верещагин приключва през пролетта на 1866 г., художникът напуска Академията и се завръща в Русия.

Василий Василиевич прекарва лятото на 1866 г. в имението на починалия си чичо - село Любец, разположено в района на Череповец. Външно спокойният живот на имението, разположено близо до река Шексна, беше нарушен от болезнените викове на тълпите от баржи, теглещи баржите на търговците. Впечатлителният Верещагин бил поразен от трагичните картини, които видял на това място от живота на обикновените хора, превърнати във впрегатни животни. Само у нас, според художника, шлеповата работа се е превърнала в истинско бедствие, придобивайки масов характер. По тази тема Верещагин решава да нарисува огромна картина, за която прави скици на шлепове с маслени бои, създава скици с четка и молив - няколко теглещи екипа от двеста и петдесет или триста души, следващи един след друг във влак. Въпреки факта, че платното на Верешчагин е значително по-ниско от известната картина на Репин „Шлепове на Волга“, заслужава да се отбележи, че Василий Василиевич замисля темата на картината няколко години преди Иля Ефимович (1870-1873). Освен това Верешчагин, за разлика от Репин, се опита да разкрие драмата на бурлашката съдба не с психологически, а с епични средства. Мащабна замислена работа, насочена към привличане на общественото внимание към една от социалните язви на Русия по това време, не беше завършена. Наследството, което получи, приключи, художникът трябваше да даде цялото си време и енергия на случайни работни места. В историята на изкуството завинаги останаха само скици и изразителни скици на шлепове, създадени директно от природата.

В средата на 1867 г. Василий Василиевич тръгва на новото си пътуване - в Туркестан. Художникът пише за причините, които го накараха да напусне къщата: „Отидох, защото исках да разбера, че има истинска война, за която чух и прочетох много, близо до която живях в Кавказ.“ По това време започнаха активни военни действия на руската армия срещу Бухарския емират. Събитията, които се случиха, интересуваха Верешчагин изобщо не от гледна точка на тактиката или стратегията на битките, а само като социално-политическо събитие, в което хората от всяка от воюващите страни се борят, живеят и страдат. В този момент Василий Василиевич все още нямаше антимилитаристки убеждения, нямаше идеи и преобладаващи мнения за войната. Той е поканен от командващия руските войски Константин Кауфман и служи с него в чин прапорщик.

Верешчагин използва дългото пътуване до Ташкент и безбройните пътувания из Туркестан в продължение на осемнадесет месеца, за да напише поредица от скици и рисунки, показващи живота на народите от Централна Азия; местни крепости, градове и селища; исторически паметници. Василий Василиевич внимателно изучава обичаите, запознава се с хората, посещава ханове, джамии, чайни, базари. В албумите му имаше колоритни типове таджики, узбеки, киргизи, казахи, евреи и цигани, както и срещащи се при него персийци, афганистанци, китайци и индийци - хора с различен социален статус и възраст. В същото време художникът отбелязва красотата на южната природа, величествените планини, плодородните степи, бурните реки. Поредица от скици и рисунки, направени от Верешчагин в края на 60-те години на XIX век, е уникално произведение, всъщност визуална енциклопедия на живота и живота на народите от Централна Азия в средата на деветнадесети век. В същото време техниката на самия художник стана по-уверена и впечатляваща. Чертежите са се научили да предават най-фините светлинни ефекти и светлинни преходи и се отличават с максимална точност на родство с природата. Повишава се и умението на художника да работи с маслени бои.

Самарканд, 1869 г

В средата на пролетта на 1868 г. Верещагин научава, че емирът на Бухара, който е в Самарканд, е обявил „свещена война“ на Русия. Следвайки армията, художникът се втурна към врага. Василий Василиевич не долови битката, която се разигра на 2 май 1868 г. в покрайнините на Самарканд, но потръпна от трагичните й последици: „Никога не съм виждал бойно поле и сърцето ми кърви“. Верещагин спря в Самарканд, окупиран от руските войски, и започна да изучава града. Въпреки това, когато основните сили под командването на Кауфман напуснаха Самарканд, продължавайки битката срещу емира, гарнизонът на града беше атакуван от многобройни войски на Шахрисабското ханство. Местното население също се разбунтува, руските войници трябваше да се затворят в цитаделата. Ситуацията беше катастрофална, противниците превъзхождаха силите ни осемдесет пъти. Верещагин трябваше да смени четката си с пистолет и да се присъедини към редиците на защитниците. С невероятна смелост и енергия той участва в защитата на цитаделата, многократно води бойците в ръкопашен бой и участва в разузнавателни излети. Веднъж куршум разцепи пистолета на художника, в друг събори шапката от главата му, освен това в битката той беше ранен в крака. Спокойствието и смелостта му създадоха висока репутация сред войниците и офицерите от отряда. Руските войници оцеляха, след като обсадата беше вдигната, Верещагин беше награден с Георгиевски кръст от четвърта степен. Василий Василиевич постоянно го носеше. Между другото, той решително отказа всички последващи награди.

Апотеоз на войната, 1871 г

Защитата на Самарканд смекчи волята и характера на Верешчагин. Ужасите на битките, страданието и смъртта на хората, погледите на умиращите, зверствата на враговете, които отрязаха главите на затворниците - всичко това остави незаличима следа в съзнанието на художника, измъчваше го и го тревожеше. През зимата на 1868 г. художникът посещава Париж, а след това пристига в Санкт Петербург. В северната столица Верещагин развива активна дейност по организирането и провеждането на Туркестанската изложба. Благодарение на подкрепата на Кауфман в града бяха изложени минералогични, зоологически и етнографски колекции от Централна Азия. Тук Верешчагин за първи път представя редица свои рисунки и картини. Изложбата имаше голям успех, пресата започна да говори за творчеството на художника.
След закриването на изложбата Василий Василиевич отново отиде в Туркестан, този път по сибирските пътища. Едно пътуване през Сибир му позволи да види трудния живот на политическите изгнаници и затворници. В Централна Азия Верешчагин постоянно пътува, работи неуморно. Той обиколи Киргизстан и Казахстан, пътуваше по границата с Китай, отново посети Самарканд, посети Коканд. По време на пътуванията си художникът многократно участва в битки с бандити на местни султани. И отново Верещагин показа изключителна смелост и смелост, излагайки се на смъртна опасност по време на ръкопашни битки.

За да обобщи материалите, събрани в Туркестан, художникът се установява в Мюнхен в началото на 1871 г. Постоянните упражнения в областта на рисуването не бяха напразни. Сега художникът владееше цветната хармония, звучните цветове лесно и точно предаваха пространството и светло-въздушната среда. Значителна част от платната, както и преди, художникът посвети на показването на живота на Централна Азия през втората половина на деветнадесети век. Сюжетите на други картини бяха епизоди от войната за присъединяването на Туркестан към Русия. В тези произведения, с неподкупна истина, се предава героизмът на обикновените руски бойци, варварството и дивачеството на обичаите на Бухарския емир.

Известният колекционер и филантроп Павел Третяков, посещаващ Мюнхен, посети работилницата на Василий Василиевич. Творбите на Верещагин правят силно впечатление на Третяков, той веднага иска да ги купи. Верещагин обаче иска да организира шоу за широката публика, преди да продаде платната, за да провери своите артистични и социални убеждения. През 1873 г. в Лондон в Кристалния дворец е открита изложба на туркестански произведения на Верещагин. Това беше първата самостоятелна изложба на художника. Творбите изненадаха публиката. Необичаен и нов като съдържание, мощен и изразителен като художествено-реалистична форма, скъсал с условностите на салонно-академичното изкуство. Изложбата има голям успех за английската публика, а за руския художник - безпрецедентен успех. Списанията и вестниците публикуваха похвали.

Смъртно ранен, 1873 г

В началото на 1874 г. Верешчагин представя туркестански картини в Санкт Петербург. За да привлече хора с ниски доходи, той създаде безплатен вход няколко дни в седмицата. И тази изложба имаше огромен успех, предизвиквайки оживени отзиви от водещи фигури на руската култура. Мусоргски, въз основа на сюжета на една от картините на Верещагин, написа музикалната балада „Забравени“, а Гаршин композира страстна поема за неизвестни войници, загинали в тази война. Крамской пише: „Това е нещо невероятно. Не знам дали има артист, равен на него тук или в чужбина.”

Но царските сановници, заедно с висшите генерали, реагират остро негативно на снимките, намирайки съдържанието им за клеветническо и фалшиво, дискредитиращо честта на руската армия. И това беше разбираемо - в края на краищата дотогава бойните художници изобразяваха само победите на царските войски. За генералите беше много трудно да се примирят с епизодите на поражение, показани от Верещагин. Освен това, представяйки в картините си историческия епос на присъединяването на Туркестан към Русия, нахалният художник никъде не увековечи нито управляващия император, нито поне един от неговите генерали. Скоро след началото на изложбата управляващите започнаха истинско преследване на нейния организатор. В пресата започнаха да се появяват статии, обвиняващи Василий Василиевич в антипатриотизъм и предателство, в "туркменски" подход към събитията. Продажбата на репродукции на картини на Верещагин не е разрешена, дори баладата на Мусоргски е забранена.

Под влияние на несправедливи и възмутителни обвинения Верешчагин в състояние на нервен припадък изгори три от красивите си картини, което предизвика специални атаки от високопоставени лица. Конфликтът между него и правителствените кръгове обаче продължи да се изостря. Той беше обвинен в лъжа, представен като размирник и нихилист. Те припомниха отделни епизоди от биографията на художника, например как той отказа да служи във флота, напусна Императорската академия на изкуствата без разрешение. Поредицата „Туркестан“ като цяло беше представена като открито предизвикателство към вековната традиция за представяне на военноисторически събития.

"Атака от изненада", 1871 г

Атмосферата на преследване стана толкова непоносима за Верешчагин, че той, без да реши съдбата на туркестанските си картини, напусна Санкт Петербург преди закриването на изложбата, тръгвайки на дълго пътуване из Индия. След това той дава задача на доверено лице да продаде тази серия, при спазване от страна на купувача на няколко задължителни условия, като: запазване на картините в родината им, достъпността им за публиката и непрекъснатост на серията. В резултат на това Третяков купува творбите на Туркестан, поставяйки ги в известната си галерия.

С напускането на Василий Василиевич от Русия конфликтът му с правителствените кръгове не изчезна. Нов тласък беше демонстративният отказ на Верешчагин, който беше в Индия, от професурата, присъдена му през 1874 г. от Императорската академия на изкуствата. Верешчагин мотивира отказа си с факта, че смята всички награди и звания в изкуството за ненужни. Редица артисти от Академията приеха това като лична обида. Тежестта на ситуацията се заключава във факта, че Академията на изкуствата, която по същество е една от придворните институции, ръководени от членове на императорското семейство, по това време преживява дълбока криза. Култивирайки остарелите възгледи на късния класицизъм, Академията губи своя авторитет. От него напуснаха много водещи руски художници. Публичният отказ на Верешчагин още повече урони престижа на тази държавна институция. Властите се опитаха да заглушат обсъждането на акта на Василий Василиевич в печатните медии. Беше забранено да се публикуват статии, критикуващи Академията и още повече изразяващи солидарност с Верешчагин.

Воин ездач в Джайпур. Около 1881г

В Индия художникът живее две години, посещава много региони, пътува до Тибет. В началото на 1876 г. той се завръща във Франция, а през 1882-1883 г. отново се скита из Индия, тъй като материалите, събрани по време на първото пътуване, не са достатъчни. Както и в предишните си пътувания, Верещагин внимателно изучава битовите битове, посещава паметници на културата и историята. Василий Василиевич работеше, не щадейки нито здраве, нито сили. Той успя да отблъсне атаките на диви животни, да се удави в реката, да замръзне на планински върхове и да се разболее от тежка тропическа малария. Кулминацията на индийския цикъл беше обвинителната картина "Потушаването на индийското въстание от британците", показваща най-жестоката сцена на екзекуцията на непокорни индийски селяни с оръдия от британските колонизатори.

В началото на 1877 г. започва Руско-турската война. След като научи за това, художникът веднага изостави картините си в Париж и отиде в армията. Без държавна подкрепа, но с право на свободно движение, той е сред адютантите на главнокомандващия Дунавската армия. Василий Василиевич участва в редица битки, свидетел на много битки. Всяка свободна минута хващаше молив и бои, често му се налагаше да работи под турски куршуми. На въпросите на приятели защо доброволно участва в битки и рискува живота си, художникът отговори: „Невъзможно е обществото да даде снимки на истинска война, гледайки битката през бинокъл ... Трябва да почувствате всичко и направете го сами, участвайте в атаки, атаки, победи и поражения, да познавате студ, глад, рани, болести... Човек не трябва да се страхува да жертва месото и кръвта си, в противен случай снимките ще бъдат „неправилни“.

Преди нападението. Близо до Плевна

На 8 юни 1877 г., докато участва на река Дунав като доброволец в атаката на малък разрушител срещу огромен турски параход, Василий Василиевич е тежко ранен и почти умира. Все още несъвзет, художникът се втурна към Плевна, където руските войски щурмуваха крепостта за трети път. Битката при Плевна е в основата на редица известни картини на художника. В края на войната щабът на главнокомандващия Верещагин беше попитан каква награда или орден би искал да получи. "Разбира се, нито един!" - отговори художникът. Руско-турската война му носи голяма лична скръб. Неговият скъпо любим по-малък брат Сергей почина, а друг брат, Александър, беше тежко ранен. Беда за Верешчагин беше и загубата на около четиридесет негови скици. Това се случи поради небрежност на редица лица, на които той инструктира да изпратят работата в Русия.

Балканската поредица на Верещагин е най-значимата в творчеството му както като художествено майсторство, така и като идейно съдържание. Той изобразява неизразимите мъки, тежката работа и ужасяващите бедствия, които войната носи на масите от войници и народи. Във връзка с откриването на изложбите на Верешчагин в Санкт Петербург през 1880 и 1883 г. в пресата се появяват много статии в подкрепа на художника: тържествени шествия. Цялата тази очарователна, церемониална обстановка, която човечеството е измислило, за да прикрие най-отвратителните си дела, е непозната за четката на художника, пред вас е само голата реалност. Интересът към картините на Верещагин в обществото беше необичайно висок. В частни къщи, клубове, в театри и по улиците имаше оживена дискусия за тях. Критикът Владимир Стасов пише: „Не всички картини на Верешчагин са еднакви - има и слаби, и посредствени. Въпреки че къде се вижда художникът, който в редица творби е имал само перли и диаманти от най-висок калибър? Това нещо е немислимо. Но кой в ​​Русия не усеща величието на изложбата на Верешчагин, която няма нищо подобно не само тук, но и в цяла Европа? Техните най-добри съвременни военни художници все още са далеч от нашия Верешчагин по смелост и дълбочина на реализма .... По техника, по израз, по мисъл, по чувство Верещагин никога не се е издигал толкова високо. Само тези, които са напълно лишени от художествен смисъл и чувство, не разбират това.

Снежни окопи (руските позиции на прохода Шипка)

Въпреки това властите все още обвиняват художника в антипатриотизъм, в симпатии към сегашната турска армия, в умишлено дискредитиране на руските генерали. Имаше дори предложения за лишаване на Василий Василиевич от титлата рицар на Св. Георги, арестуване и изпращане в изгнание. Между другото, не само у нас, но и в Европа, а по-късно и в Америка, управляващите кръгове се страхуваха от обвинителното, антимилитаристично влияние на картините на Верешчагин. Например, по-късно художникът пише от САЩ: „Когато ми предложиха да заведа деца на изложбата на ниска цена, те ми казаха, че моите картини могат да отблъснат младите хора от войната, което според тези „господа“ , е нежелателно.” А на въпрос на журналист как известните съвременни генерали се отнасят към произведенията му, Верещагин отговори: „Молтке (Хелмут фон Молтке, най-големият военен теоретик на деветнадесети век) ги обожаваше и винаги беше първи на изложби. Той обаче издава заповед, с която забранява на войници да гледат картините. Допусна офицери, но не и войници. На упреците, които паднаха върху някои военни, че Верешчагин в своите творби твърде удебелява трагичните страни на войната, художникът отговори, че не е показал дори една десета от това, което всъщност е наблюдавал.

Поради тежки емоционални преживявания Василий Василиевич получи сериозен нервен срив, което доведе до вътрешни съмнения. В писмо до Стасов през април 1882 г. той казва: „Няма да има повече бойни картини - това е! Приемам работата си твърде близо до сърцето си, изплаквайки мъката на всеки убит и ранен. В Русия, в Прусия, в Австрия беше призната революционната насоченост на моите военни сцени. Е, нека не рисуват революционерите, но аз ще намеря други сюжети. През 1884 г. Василий Василиевич заминава за Палестина и Сирия. След пътуването той създава серия от картини върху абсолютно необичайни за него евангелски истории. Художникът обаче ги интерпретира по много оригинален начин, напълно различен от възприетите в европейското изобразително изкуство традиции. Трябва да се добави, че Верешчагин е бил материалист и атеист, не е вярвал в свръхестествени чудеса и мистика. В резултат на дълги размишления той се опита да представи материалистично евангелските легенди, които църквата призна за чисто светотатство. Католическото духовенство беше ужасно „обидено“ от картините: архиепископите написаха цели обжалвания срещу тях, групи фанатици търсеха художника, искайки да разчистят сметки с него, а един монах изля с киселина картините „Възкресението Христово“ и „Светото семейство“, като почти ги унищожи. В Русия всички евангелски платна на Василий Василиевич бяха забранени.

Работилница на Василий Верешчагин в къщата му в Нижни Котли. 1890-те

През 1890 г. се сбъдва мечтата на художника да се завърне в родината си. Той се установява в нова къща в покрайнините на столицата, но живее там за много кратко време, отивайки на пътуване до Русия. Както в младостта си, той се интересуваше от паметници, живот на населението, природа, народни образи, древно руско приложно изкуство. Сред картините от руския цикъл (1888-1895) най-забележителни са портретите на "незабележителни руснаци" - лицата на обикновени хора от народа.

Наполен на полето Бородино

През 1887 г. Василий Василиевич започва нова монументална серия, посветена на Отечествената война от 1812 г. Двадесетте картини, които той създава, са наистина величествен епос, изпълнен с патриотичен патос за руския народ, за неговата национална гордост и смелост, омраза към завоевателите и преданост към Родината. Верешчагин извърши огромна изследователска работа, проучи много мемоари на своите съвременници и исторически материали, написани на различни европейски езици. Той лично проучи полето на битката при Бородино, запозна се с реликвите на епохата, създаде много скици и скици. Съдбата на поредица от картини около 1812 г. остава неразрешена в продължение на много години. Предназначени за големи дворцови зали и музеи, картините не се харесаха на частни покровители. Правителството гледаше на новите творби на Верещагин с враждебност и недоверие, също така упорито отказваше да купи всички картини наведнъж, а художникът не се съгласи да продаде една или две от цялостна и неделима серия. Едва в навечерието на стогодишнината от Отечествената война, под натиска на общественото мнение, царското правителство беше принудено да закупи платна.

Верещагин на статива, 1902 г

В края на живота си Василий Василиевич прави редица дълги пътувания. През 1901 г. художникът посещава Филипинските острови, през 1902 г. - в Куба и САЩ, през 1903 г. - в Япония. Необичайно живописните японски скици се превърнаха в нов етап в творчеството на Верещагин, свидетелствайки за неговата неуморна работа върху развитието на умението. Пътуването на художника през Япония е прекъснато от влошаващата се политическа ситуация. Уплашен да не бъде интерниран, Верещагин напуска страната набързо и се връща в Русия.

В речите си той предупреди правителството за предстоящата война, но веднага щом започна, шестдесет и две годишният художник смята за свой морален дълг да отиде на фронта. Верещагин остави любимата си жена и три деца у дома и отиде в разгара на военните действия, за да каже отново на хората цялата истина за войната, да покаже истинската й същност. Загива заедно с адмирал Степан Макаров на 31 март 1904 г., докато е на борда на флагманския кораб "Петропавловск", попаднал в японски мини. Това беше смърт на военен пост в пълния смисъл на думата. Капитан Николай Яковлев, който по чудо успя да избяга по време на катастрофата в Петропавловск, каза, че преди експлозията е видял Василий Василиевич, който вписва в албума морската панорама, която се отваря пред очите му.

Смъртта на Верещагин предизвика реакции по целия свят. Списанията и вестниците публикуват статии за живота и творчеството му. В края на 1904 г. в Санкт Петербург се открива голяма посмъртна изложба на картини на художника, а няколко години по-късно в Николаев е построен музей, кръстен на него. Василий Василиевич стана един от първите, които успяха да изразят в изобразителното изкуство идеята, че войната не трябва и не може да бъде средство за разрешаване на международни конфликти. Той вярваше, че образованието и науката са основните двигатели на прогреса. През целия си живот той остава яростен враг на "варварството", деспотизма и насилието, защитник на угнетените и лишените. Иля Репин каза за Верешчагин: "Колосална личност, наистина героична - супер артист, супермен."

Паметник-бюст на предния двор на град Верешчагино

По материали от сайта http://www.centre.smr.ru

Василий Верещагин е известен в целия свят като ненадминат баталист. Той рисува от натура, направо на бойните полета. Той създава удивителни документални и художествени летописи на военните действия.

ctrl Въведете

Забелязах ош s bku Маркирайте текст и щракнете Ctrl+Enter

Василий Василиевич Верещагин се откроява сред руските художници от втората половина на 19 век с необичайната си съдба и дейност. Гледаш картините му и сякаш си бил на вълнуващо пътешествие, научил си много нови и интересни неща. Това се случи и преди на изложбите на Верешчагин, където художникът показа не само картини, донесени от пътувания в чужди страни и непознати региони на Русия, но и най-богатите колекции от облекла, оръжия, предмети от бита и народно изкуство. Посетителят на неговите изложби сякаш попадаше в непознатия дотогава Туркестан. Подовете са почистени с туркестански килими, предмети от бита са поставени по стените, оръжията са по стените и природата на страната, нейните хора, архитектура, сцени от живота, в които обичаите и обичаите, историческото минало и настоящето от този регион са разкрити в картини и скици.

В. В. Верешчагин е роден и прекарва детството си в малкия град Череповец. Баща му предрича военноморска кариера на сина си и го изпраща да учи в морската пехота в Санкт Петербург. Но младият Верешчагин беше малко привлечен от военноморската наука. След като завършва военноморския корпус, той се пенсионира, скъсвайки безвъзвратно с военноморската служба. Верещагин посвещава цялото си свободно време на изкуството. Първо постъпва в училището по рисуване на Обществото за насърчаване на изкуствата, а след това през 1860 г. в Петербургската академия на изкуствата, където учи няколко години. Академията обаче не завършва. Подражателното академично изкуство не му харесваше. Верешчагин завършва художественото си образование в Париж. Той обаче искаше нещо ново, необичайно и при първата възможност отиде на пътуване до Кавказ, където започна да рисува "на свобода".

Впоследствие през целия си живот Верещагин следва правилото - не седи на едно място, а постоянно се запознава с живота в различни части на света, търси нови теми и нови образи. Той пътува до Индия, пътува до Америка, Куба, Филипините и Япония.

Огромен запас от житейски впечатления послужи като основа за многостранната и всеобхватна работа на Верешчагин. Рисува портрети, пейзажи, натюрморти и най-важното - става блестящ майстор на баталната живопис. В този жанр на живописта Верешчагин направи истинска революция. Бойните картини, създадени преди него, са създадени по поръчка за украса на богати всекидневни и са грандиозни битки, които прославят генералите и провъзгласяват войната като героичен епос.

Верещагин беше първият сред художниците-баталисти, който показа, че войната е преди всичко ужасни наранявания, студ, глад, жестоко отчаяние и смърт. Художникът показа в творбите си безмилостната същност на войната, на която самият той е свидетел. По силата на изобразяването на страшната истина на войната и страстта, с която я развенчаваше, той нямаше равен в руското изкуство.

Верещагин направи боядисването на боите не само реалистично, но и напълно ново по съдържание. Той показа главния герой на войната не командири и генерали, а обикновени войници, техния начин на живот, често изобразен не самата битка, а преди или след битката.

След като прекарва целия си живот в скитане, бездействащ в продължение на 12-14 часа на статива, Верещагин умира с четка в ръка, правейки скици от природата на мястото на военните действия. Още с избухването на Руско-японската война през 1904 г. шестдесет и две годишният художник се отправя към Далечния изток. Тук той пише за бойния кораб "Петропавловск", който беше взривен от японска мина. Така по време на работа животът на един забележителен художник приключи.

Колоритна и романтична сцена от ежедневието, която Верещагин наблюдава в Туркестан, заедно с други, показващи бедността и липсата на права на бедните.

Величественото историческо минало не можеше да не заинтересува Верешчагин.

Голям интерес представляват униформите на индийските воини, луксозен килим наметало на кон.

В картините на Верещагин оживява великото минало на Индия: древни храмове, луксозни дворци, величествени гробници.

Очарован от красивия мавзолей Тадж Махал, построен от Великия Могол Шах Джехан върху гроба на любимата му жена, Верещагин създава удивително колоритно платно. Магическата красота на сградата е в хармония в картината със същата красива южна природа. „Няма нищо в Европа, което да надмине Тадж, това е място, което диша тържествено спокойствие“, пише Верещагин, изпълнен с възхищение.

Сцената, предхождаща нападението, е изпълнена с вяло очакване, напрегната бдителност. Голям отряд руски войници замръзна до масивната назъбена крепостна стена. Първите редици бяха приклекнали до пролуката в стената, с готови оръжия в очакване на атаката. Офицерът, тихо се придвижвайки към пролуката, прави знак с ръка да мълчи. Войниците са тихи, барабанът е тих, светлите дървета с птичи гнезда са неподвижни. В крепостта цари тишина, но тишината е измамна, напрегната, готова всеки момент да избухне в битка. Усеща се напрежение в тъмната стена, в ярко осветената група войници, в неподвижните им замръзнали пози, в очите им, гледащи в лицето на смъртта. Цялата простота на руския човек и величието на неговата душа, не показна, а истинска смелост, се разкриха пред Верешчагин точно в такъв момент на смъртна опасност, вяло бездействие, напрегнато очакване. Този истински скромен героизъм и сила на духа на руския войник е основното съдържание на картината. Не как се бият хората, а как се държат на война, как се показват в трудни изпитания, кои страни на душата им се разкриват.

Това е ужасен образ на смъртта, който звучи като сурово осъждане на войната и страхотно предупреждение.

Картината, изобразяваща купчина човешки черепи в изгорената пустиня, е базирана на реален исторически факт. „Тимур или Тамерлан, който наводни цяла Азия и част от Европа с кръв и сега се смята за велик светец от всички централноазиатски мохамедани, построи подобни паметници на своето величие навсякъде.“

Ужас е хвърлен от фантастична пирамида от черепи, избелени от слънцето и ветровете. Това е всичко, което е останало от хората, които някога са живели тук и са били избити, унищожени от войната. От града, който се разпростря тук, останаха само руини, дърветата изсъхнаха от жегата, без да оставят човешката ръка. Там, където преди е кипял живот, се е появила мъртва пустиня. Само черната врана, мрачният гост на смъртта, кръжи над черепите, търсейки храна. Празно и мъртво там, където се е водила войната. И ужасната пирамида от черепи - с черни празнини на мъртви очни кухини, с ужасна усмивка на уста - под спокойното мирно небе действа като ужасен символ на войната, която носи смърт, опустошение, смърт.

Създадена по време на кървавата френско-пруска война, тази историческа картина става съзвучна с настроението на нейното бурно време. Тя напомни на хората за безбройните бедствия, които войната носи със себе си. Верещагин направи надпис към заглавието на картината: „Посветен на всички велики завоеватели, минали, настоящи и бъдещи“.

Картината се основава на сцена, видяна от Верещагин по време на войната. Изобразен е дворът на Самаркандската крепост. В знойната мъгла се виждат фигурите на войници с насочени към стената пушки. Животът продължава както обикновено и никой от тези, които пазят цитаделата, не знае дали заблуденият му куршум ще удари врага или ще премине. Но смъртта внезапно настигна войника. Само преди минута, също като другарите си, той стоеше с пушка в готовност, а сега, конвулсивно стиснал хълбока си, в пристъп на страх и отчаяние, той се втурна да бяга. Нестабилният му бяг, острите ъгловати силуети на фигурата, наклонът на падащото тяло, малката тъмна сянка в краката му убедително показват, че той е осъден на смърт. Ще мине още минута - още една и той ще се срути на земята до други безжизнени тела.

И отново в цитаделата всичко ще продължи както преди, отново обсадените ще стоят на стража в крепостта и кой знае, може би отново добре насочен куршум на врага неочаквано ще удари един от тях. Горчив размисъл за безсмислието на тези жертви и тяхната неизбежност прониква в картината.

Улавяне. поробването и ограбването на Индия предизвика у художника чувство на дълбоко възмущение, което го накара да нарисува тази картина.

Пред нас е зловеща картина на екзекуция - стрелба от оръдия. Изгорена от слънцето земя, безоблачно небе. На преден план е висок белобрад старец, вързан за пистолет. Главата му е отметната назад, мъртвите му устни са полуотворени, отслабващите му крака са свити. Душевното страдание и ужасът го отслабиха. За този старец, както и за всички други, стоящи в една редица с него, не е ужасна физическата смърт, а издевателството над човешкото тяло, което ще бъде разкъсано от топовен снаряд. Това е картина на жестоката истина, това е тежко обвинение към престъпния колониален режим.

С началото на руско-турската война Верещагин отива на местата на военните действия. Участва във всички решителни битки, участва в знаменития щурм на Плевна, извършва зимен преход през Балкана, участва в битката при Шейново, която решава изхода на войната.

Много хиляди животи бяха съсипани от царските офицери в тази война. Непрекъсната гора от кръстове се простираше по полетата на загубени битки. Грандиозен провал беше нападението на Плевна, което не беше подготвено от командването и беше извършено само в чест на рождения ден на царя. Този щурм коства безброй човешки жертви, които се разиграха пред очите на царя, който спокойно наблюдаваше всичко това от така наречената „закуска” планина, където по това време той пируваше със свитата си. "Не мога да изразя тежестта на впечатлението", пише Верещагин, "това са солидни масиви от кръстове ... Навсякъде има купчини фрагменти от гранати, кости на войници, забравени по време на погребението. Само на една планина няма човешки кости , няма парчета чугун, но все пак има тапи и фрагменти от бутилки шампанско лежат наоколо ... "