У дома › молитви › Художествени галерии и художници. Основните дати от живота и творчеството на Караваджо

Художествени галерии и художници. Основните дати от живота и творчеството на Караваджо

Караваджо (истинско име и фамилия Микеланджело да Мериси, Michelangelo da Merisi), италиански художник. Най-големият представител на изкуството на бароковата епоха. До началото на 1590 г. той учи при миланския художник С. Петерцано; през 1592 г. той заминава за Рим, по пътя може би е посетил Венеция. Тя се формира под влиянието на северноиталианските майстори (Г. Саволдо, А. Морето, Г. Романино, Л. Лото). Известно време работи като асистент на римския художник-маниерист Г. Чезари (Кавалер д'Арпино), в чието ателие изпълнява първите си произведения ("Момче с кошница с плодове", 1593-94; "Болен Бакхус", около 1593 г., и двете - в галерия Боргезе, Рим). Благодарение на търговеца на изкуство Маестро Валентино, Караваджо се запознава с кардинал Франческо Мария дел Монте, който става покровител на майстора и го въвежда в артистичната среда на Рим. Най-добрите картини от ранния римски период са рисувани за кардинал дел Монте: "Бакхус" (1595-97, галерия "Уфици", Флоренция), "Свирач на лютня" (1595-97, Ермитаж, Санкт Петербург), "Кошница с плодове" (1598-1601, Пинакотека Амброзиана, Милано). В произведенията от края на 1590-те майсторството на илюзионистичното пренасяне на материалността (което е особено забележимо в натюрмортите, които художникът включва в картините си) се съчетава с нейната поетизация. Изпълнени с поетично очарование и класически реминисценции, митологичните образи-алегории („Концерт“, 1595-97, Метрополитен музей на изкуствата, Ню Йорк; „Купидон Завоевателят“, около 1603, Художествена галерия, Берлин) освен буквалното носят и скрито значение, разбираемо за образованата римска публика от онова време и често недостъпно за съвременната публика.

По това време Караваджо разкрива нови възможности за рисуване, обръщайки се за първи път към натюрморта и „приключенския“ жанр („Гадателката“, около 1596-97, Лувър, Париж), който е доразвит сред неговите последователи и става много популярен в европейската живопис от 17 век, както и за изобразяването на митологичния образ като общ народен тип ("Нарцис", 1598-99, Национална галерия за старо изкуство, Рим). В ранните му религиозни творби поетичната интерпретация на сюжета като морален пример (Св. Марта, разговаряща с Мария Магдалена, около 1598 г., Институт по изкуствата, Детройт; Св. Екатерина Александрийска, около 1598 г., колекция Тисен-Борнемиса, Мадрид) , като дълбоко емоционално преживяване („Света Мария Магдалина“, около 1596-97, Галерия Дориа-Памфил, Рим; „Екстазът на Св. Франциск“, 1597-98, Уодсуърт Атенеум, Хартфорд, САЩ), като манифест божествен присъствието в света („Почивка по пътя към Египет“, 1596-97, Галерия „Дориа-Памфили“, Рим) се съчетава с драматични сцени на насилие и смърт („Юдит“, около 1598, Национална галерия за старо изкуство, Рим; „Жертвата на Авраам“, 1601-02, галерия Уфици, Флоренция).

Първата голяма църковна поръчка на Караваджо е цикъл от картини за параклиса на френския кардинал Матео Контарели в църквата Сан Луиджи деи Франчези (1599-1600) в Рим. В сцените на призоваването и мъченичеството на апостол Матей Караваджо обновява фундаментално концепцията за религиозната картина, в която светлината започва да играе специална роля, трансформирайки и драматизирайки евангелското събитие. В „Призванието на апостол Матей“ (вижте илюстрациите към статията Исус Христос), светлината, която прорязва тъмнината на стаята, има както реална физическа природа, така и метафорично значение (светлината на Божествената истина, която осветява пътя към спасение). Очарователната изразителност на картините на Караваджо се основава на способността точно да се предаде истинският мотив, без да се свежда до обикновения. Първият вариант на олтарния образ за параклиса Св. Матей и ангелът“ (1602 г., починал в Берлин по време на Втората световна война) е отхвърлен от клиентите поради прекалено простия външен вид на апостола. В окончателната версия (1602-03) Караваджо постига по-голяма съгласуваност и тържественост на композицията, като същевременно запазва жива спонтанност в появата и движението на двете фигури.

През 1601 г. Караваджо рисува две картини - "Обръщането на Савел" и "Разпятието на апостол Петър" за параклиса Т. Черази в църквата Санта Мария дел Пополо в Рим. В тях, както и в цикъла за параклиса Контарели, намира израз нова религиозна нагласа, характерна за времето на Контрареформацията: ежедневието на човешкото съществуване се трансформира от Божественото присъствие; искрената вяра на бедните и страдащите се проявява в благочестието, в чистотата на народното милосърдие. Всяка творба на Караваджо е жив фрагмент от реалността, изобразен с максимална автентичност и дълбоко преживян от художника, който се опитва да разбере събитията от християнската история, да разбере техните мотиви и да преведе мислите си в пластични форми, подчинени на законите на фигуративната драматургия. . Реализмът на религиозните произведения на Караваджо, далеч от идеалите за красота, разработени от майсторите на Ренесанса, е близо до религиозната етика на св. Чарлз Боромео и народното благочестие на Ф. Нери, което е особено забележимо в такива произведения от римския период като "Христос в Емаус" (1601, Национална галерия, Лондон), "Уверението на Тома" (1602-03, дворец Сансуси, Потсдам), "Мадона с поклонници" (1604-05, църквата Sant'Agostino, Рим) и „Мадона със змия“ (1605-08, галерия Боргезе), „Свети Йероним“ (1605-06, галерия Боргезе). Най-добрите произведения на Караваджо от това време се отличават с драматична сила: „Погребването“ (1602-04, Ватиканската пинакотека) и „Успение Богородично“ (около 1600-03, Лувър, Париж), в които той достига пълнотата на творческа зрялост. Силните контрасти на светлината и сянката, непретенциозността на образите на хората, изразителният лаконизъм на жестовете с енергичното моделиране на пластичните обеми и наситеността на звучния колорит позволяват на художника да постигне безпрецедентна дълбочина и искреност в предаването на религиозните чувства и насърчават зрителят да съпреживее събитията от евангелската драма.

Независимият характер на Караваджо често го вкарваше в конфликт със закона. През 1606 г. по време на игра с топка Караваджо извършва убийство при кавга, след което бяга от Рим в Неапол, откъдето през 1607 г. се премества на остров Малта, където е приет в Малтийския орден. Въпреки това, след кавга с високопоставен член на ордена, художникът е хвърлен в затвора, откъдето бяга на остров Сицилия. Поради преследване от страна на Малтийския орден, който го изключва от редиците си, през 1610 г. той решава да се върне в Рим, надявайки се на помощта на влиятелни покровители, но умира от треска по пътя. През периода на скитанията Караваджо създава редица изключителни произведения на религиозната живопис. В Неапол през 1606-07 г. той рисува големи олтарни образи за църквата Сан Доменико Маджоре, Седемте дела на милосърдието (Pio Monte della Misericordia, Неапол), Мадоната на Розариума (Kunsthistorisches Museum, Виена) и Бичуването на Христос (Каподимонте музей, Неапол); в Малта през 1607-08 г. - "Обезглавяването на Йоан Кръстител" и "Свети Йероним" (и двете - в църквата на Йоан Кръстител, Валета); в Сицилия през 1609 г. - „Погребението на Св. Лучия“ за църквата Санта Лучия (Регионален музей на Палацо Беломо, Сиракуза), „Възкресението на Лазар“ за генуезкия търговец Лацари и „Поклонението на пастирите“ за църквата Санта Мария дели Анджели (и двете в Националния музей, Месина). Напрегнатият драматизъм, присъщ на изкуството на художника, придобива характера на епична трагедия в по-късните му творби. Монументалните платна, изградени върху съотношението на глух, тъмен фон и големи фигури на преден план, осветени от проблясъци на пулсираща светлина, имат изключителна сила на емоционално въздействие, въвличат зрителя в изобразените събития. Последните години от живота на Караваджо включват и картината „Давид с главата на Голиат“ (около 1610 г., Галерия Боргезе, Рим), където в образа на Голиат, чиято глава Давид държи на протегнатата си ръка, чертите на лицето на художника се досещат.

Творчеството на Караваджо оказа голямо влияние върху съвременното изкуство не само в Италия, но и в цяла Европа, засягайки повечето от художниците, работещи по това време (виж Караваджизъм).

Лит.: Марангони М. Караваджо. Firenze, 1922; Знамеровская Т. П. Микеланджело да Караваджо. М., 1955; Всеволожская С. Микеланджело да Караваджо. М., 1960; Röttgen H. Il Caravaggio: ricerche e interpretazioni. Рим, 1974 г.; Микеланджело да Караваджо. Документи, спомени на съвременници. М., 1975; Хибард Х. Караваджо. Л., 1983; Лонги Р. Караваджо // Лонги Р. От Чимабуе до Моранди. М., 1984; Караваджо и неговото темпо. котка Наполи, 1985 г.; Марини М. Караваджо. Рим, 1987 г.; Калвеси М. La realta del Caravaggio. Торино, 1990; Чиноти М. Караваджо: la vita e l'opera. Бергамо, 1991; Лонги Р. Караваджо. 3. Aufl. Дрезден; Базел, 1993 г.; Гаш Дж. Караваджо. N.Y., 1994; Бонсанти Г. Караваджо. М., 1995; Свидерская М. И. Караваджо. Първият модерен художник. СПб., 2001; Ламбърт Дж. Караваджо. М., 2004; Караваджо: Originale und Copien im Spiegel der Forschung / Hrsg. фон Й. Хартен. Щутг., 2006 г.

Известният италиански художник Микеланджело Мериси да Караваджо (на италиански: Michelangelo Merisi da Caravaggio) е известен като най-яркият реформатор на живописта в началото на 16-17 век (години на живот: 1571 - 1610).

Караваджо постига такова майсторство в използването на контрасти на светлина и сянка в картините си, че след него се появява дори цяло поколение художници "караваджисти". Караваджо не признава съществуващите правила, че с помощта на рисунка е необходимо да се създават идеализирани образи върху платна - той изобразява реални хора в картините си: улични момчета, куртизанки, старци.

Майсторът не остави нито една скица на своите потомци - той създаде веднага върху платно.

Художникът е роден в предградие на Милано, където след чумата рано остава без баща, а майка му се премества с децата си в град Караваджо. Талантливият младеж имаше сложен, свадлив характер. През 1591 г. той трябваше да избяга в Рим след трагичен сблъсък с играчи на карти, описан в произведението "Sharp".

Между другото, той ще се сблъска с различни проблеми повече от веднъж през цялата си кариера. Караваджо многократно е бил разследван, но славата на кавгаджия и кавгаджия не му попречи да бъде търсен.

В столицата забелязват дарбата му на художник, дава меценатство и основни умения - от майсторите на Тицианската школа. Тъй като в историята на изкуството вече има гений на име Микеланджело, нашият художник избра друг път - взе прозвището Караваджо, копирайки името на родния си град.

В Рим той остави на света най-добрите платна през периода на творчеството от 1592 до 1606 г.

На 29 май 1606 г. в живота на Караваджо се случи трагичен инцидент - Ранучо Томасони беше убит по време на игра на улична топка и великият майстор беше смятан за виновен за убийството. За да не бъде осъден, художникът избяга, напускайки Рим.

След това се премества в Ла Валета ( Валета, столицата на Малта)и се присъедини към Малтийския орден. Скитанията му обаче не спират до края на живота му. В резултат на това художникът умира от малария на 39 години, забравен и отхвърлен, оставяйки десетки свои шедьоври на света.

Четките на Караваджо принадлежат към първите натюрморти в италианската живопис - "Кошница с плодове" - един от най-известните натюрморти на майстора, където плодовете са изобразени толкова точно, сякаш е макро кадър.

Но той започна да изобразява плодовете малко по-рано, в портретите на тийнейджъри - това е „Млад мъж с кошница с плодове“, „Бакхус“.

Художникът повтаря по 2-3 пъти едни от най-сполучливите сюжети, поръчани от богати благородници - "Гадателката", "Момчето, което бели плодове" (един от първите шедьоври). Рядко изобразява жени - "Каещата се Магдалена", "Юдит, убиваща Олоферн", "Мадона с младенеца със света Анна" и няколко други творби.

Рим в началото на 17 век се превръща в своеобразна школа за европейски художници. С течение на времето майсторът на техниката на chiaroscuro отвори собствена работилница, където имаше много талантливи ученици като Марио де Фиори, Спада и Бартоломео Манфреди.

Впоследствие имитацията на "светотене" на Караваджо става очевидна в картините на Веласкес и Рубенс, Рембранд и Жорж дьо Латур.

Някои от творбите на художника са безвъзвратно изгубени, но въпреки това в Рим остават много картини на Караваджо, които могат да се видят безплатно в църквите и срещу заплащане в музеи и частни колекции. След това предоставяме пълен списък с картини с адреси за истински фенове на творчеството на великия майстор.

Е свободен

Църква Сан Луиджи деи Франчези

адрес: Piazza di S. Luigi de' Francesi, 00186 Roma

Любителите на картините на Караваджо най-често отиват в свещения манастир Сан Луиджи дей Франчези (San Luigi dei Francesi) – една от „перлите“ на Рим, но от името става ясно, че църквата е била отворена за френската общност. Построена е в знак на почит към френския монарх Луи IX (1214-1270), който успява да сложи край на непримиримата вражда между църквата и светското ръководство. И във Византия владетелят успя да се споразумее за откупуването на свещената реликва на целия християнски свят - Короната от тръни на Спасителя (пазена във Франция).
Църквата се превърна в поредното „дългосрочно строителство“, но за 70 години светата обител, пълна с шедьоври, беше завършена до 1589 г. Тук всичко е пропито с духа на почитта към св. Богородица, както подобава на католицизма. Отвън обаче сградата изглежда доста скромна, с изключение на статуята, а целият лукс е вътре. Фрески от Доминичино, цветна мраморна украса, позлатени изображения.

Тук в параклиса Контарели (вляво от главния олтар) можете да видите 3 творби на великия Мериси да Караваджо, изобразяващи сцени от живота на св. апостол Матей.

Художникът замени предишния майстор и след Cavaliero d'Arpino нещо трябваше да бъде завършено и нещо трябваше да се преработи. Хората, които наемат Караваджо да работят, поемат рискове, защото майсторът не обича скици, работи под лъч насочена светлина и изгражда композиция по различен начин от много от съвременниците си. Но рискът беше оправдан и днес имаме възможността да съзерцаваме „Призванието на апостол Матей“.

„Призоваването на апостол Матей“ (платно 322 х 340 см, рисувано през 1599 г.) е известна история за призоваването на бирник от Исус за ученик, по-късно митарят Левий става апостол и автор на Евангелие от Матей. Двама добре облечени млади мъже, приклекнали до митаря, надничат с искрен интерес в образа на Спасителя, викайки с пръст Своя избраник. В работата се усеща влиянието на предшествениците, например характерната ръка на Господ от известното платно на Микеланджело.

Интересно е да се отбележи, че Свети Матей е покровител на данъчните власти в почти всички страни по света.

Мъченичеството на Свети Матей

„Мъченичеството на св. Матей“ (платно 323 х 343 см, написано през 1599-1600 г.) - платното изобразява сцената на убийството на евангелиста, където се отгатва автопортретът на Караваджо. Експерти твърдят, че лицето на художника - в една от фигурите на очевидци на събитието на заден план, е обърнато назад. Художникът реалист нарушава религиозните канони и заменя патоса с реализма на страданието за Благата вест. Платно за семейния параклис на семейство Контарели.

Свети Матей и ангелът

"Св. Матей и ангелът" (платно, рисувано 1599-1602 г.) - изобразен е одухотворен апостол, който се вслушва в гласа на ангела, записващ Евангелието от Матей. Картината е известна с това, че клиентът е шокиран от реализма на изображението, където Светият апостол е изобразен като обикновен човек, противно на каноните.

Базилика Свети Августин

адрес:Пиаца ди Сант'Агостино, 00186 Рим

Църквата Свети Августин (Sant'Agostino) е поредното място в Рим, където любителите на изкуството имат възможност да видят шедьовъра на Караваджо. Сградата е лесна за намиране на едноименния площад.

Тук можете да се насладите на картината на Караваджо "Мадона ди Лорето" и други шедьоври на италианските майстори от епохата.
Реализмът на библейските герои и специалният начин на писане Караваджо го правят известен и добре платен. Изпълнявал печеливши поръчки за украса на църкви. През последното десетилетие от живота си художникът рисува предимно върху евангелски сюжети, изобразявайки библейски персонажи.

Мадона ди Лорето или Майката на поклонниците

„Мадона ди Лорето или майката на поклонниците“ (платно, 1604-1605) - работата е в първия параклис вляво и това е най-сензационното платно на майстора. Тук имаше някои екстравагантни лудории. - олтарният образ на Божията майка е изписан от куртизанка.

Куртизанките винаги позираха за всички, но той беше първият, който отказа да превърне обикновения модел в идеализиран образ на Мадоната, но остави всичко както е.

Височайшите лица се възмутиха от неприличното показване на гърдите им, въпреки че това е обичайно нещо за една кърмачка. Но именно нарушението на каноните направи известни реформаторските платна на Караваджо. Някои съвременници също са били смутени от мръсните крака на поклонниците, изобразени на картината, но такъв е законът на реализма.

Библейските сцени, въплътени върху платната на Караваджо, бяха толкова впечатляващи, че многократно се опитваха да бъдат копирани. Специалният начин на писане обаче не даде шанс на преписвачите и всички фалшификати изглеждат скучни и бледи. Повечето от произведенията на великия майстор "chiaroscuro" са написани върху библейска история, поради което са били почитани от религиозния елит.

Базилика Санта Мария дел Пополо

адрес:Пиаца дел Пополо
Работни часове: 7:15–12:30, 16:00–19:00

Още едно място в Рим, където са изложени два шедьовъра на Караваджо и много други произведения на изкуството. Невзрачната базилика Санта Мария дел Пополо е отворена сутрин и вечер. Той е лесно достъпен с метро (червена линия A) до гара Flaminio или пеша от 10 минути. Този обект е част от туристическия маршрут, до северната порта на Рим (Порта дел Пополо), където вляво се издига незабележима сграда, едно от светилищата на Дева Мария. Скромният външен вид на сградата е измамен, но както е писано в Библията: „Цялата красота на царската дъщеря е вътре“.

Вашата цел е левият кораб при олтара - картини на Анибале Карачи и Мериси да Караваджо.

Обръщане на Савел или Павел по пътя за Дамаск

„Обръщането на Савел“ или „Павел по пътя към Дамаск“ (1601) - картината илюстрира библейската история за началото на службата на Бога на апостол Павел, бившият Савел. Той е известен на християнския свят като автор на няколко послания в Новия завет. Караваджо изобразява тази история няколко пъти и тази версия е най-реалистична, по-известна като композиция с кон. Фарисеят Савел (Савел), който беше инструктиран да затвори първите християни, имаше свръхестествена среща с Исус на път за Дамаск, който му говори от небето. Неговите спътници не разбраха нищо, но замръзнаха в замаяност, а чудотворната светлина ослепи Павел за 3 дни, което впоследствие го доведе до изцеление, покаяние и служба на Бога.

Разпятието на Свети Петър

"Разпятието на св. Петър" (1600-1601) - на платното е изобразен Свети апостол Петър (бивш Симон), избран от Христос, който е разпнат с главата надолу на кръста. Такова неестествено положение, в което апостолът с готовност приема смъртта, е желанието на мъченика. Той вярваше, че не е достоен да бъде разпнат като Христос.За това разказва картината на Караваджо, великият майстор на играта на светлината и сенките.

Платено

Галерия Боргезе

адрес: Piazzale del Museo Borghese, 5, 00197 Roma
Цена: 14 евро - как да си купя билет без посредници

Момче и кошница с плодове

Момчето и кошницата с плодове (1593-1594) е едно от първите произведения, където образът на всеки плод е внимателно разработен.

Болен Бакхус

„Болният Бакхус“ (1592-1593) е известен автопортрет на художника. Младият художник по това време беше тежко болен и нямаше средства за препитание. Трябваше да изпълня поръчката без гледач и да нарисувам зеленикаво-бледото си лице от огледално отражение. Едно от най-добрите творения на майстора е продадено за дългове от частната колекция на неговия учител по рисуване в Рим Кавалер д'Арпино, конфискувано е и се озовава в колекцията на Сципионе Боргезе, племенника на папата. Ценителите на изкуството на живописта са възхитени не само от страдащото лице на полугол млад мъж, но и от майсторското изобразяване на четки от бяло-розово и черно грозде.

Мадона с младенеца със Света Анна

„Мадона с младенеца със св. Анна” (1606) е една от най-почитаните творби, известна като „Мадона със змия”, където Христос и Мария стъпват върху главата на аспид.

Пророчицата Анна, според апокрифни текстове, е майката на Мария, бабата на Исус, която благослови Младенеца, когато за първи път беше доведен в храма, в тази история тя стои на разстояние. Работа за олтара на църквата Света Анна.

Свети Йоан Кръстител

"Йоан Кръстител" (1610) - има няколко версии на тази история, по това време портретите на много голи млади мъже са подписани по този начин. Стилът на писане на художника се разпознава от ненадминатото майсторство в изобразяването на голи млади мъже, ярко очертани от светлина. Въпреки че библейският образ е възпят от много художници, не всички отразяват суровия образ на Предтечата, който кръщава масите в Йордан. Той живееше в пустинята, покривайки голотата си с животински кожи, хранейки се със сушени скакалци и див мед. За да придадат значение на работата си, художниците дават името на творбата си на Йоан Кръстител. За надеждност платната изобразяват персонал и кожи от овни - атрибутите на скитник и аскет.

Свети Йероним в медитация

„Свети Йероним в медитация“ (1606) е платно с философски смисъл, където човешкият череп подтиква стар човек да мисли за същността на битието. Казват, че тази история е вдъхновила много автори на шедьоври на литературата и изкуството. Спомняте ли си "Да бъдеш или да не бъдеш..."?

Давид с главата на Голиат

„Давид с главата на Голиат“ (1609-1610) е най-интересната картина, която художникът взема със себе си за дълго време и подобрява.

Това е една от по-късните картини на Караваджо. Художникът все още беше извън закона и се надяваше на прошката на папата. Караваджо се представя като Голиат, чиято глава Давид отряза, но Давид не е показан на картината като победител - той гледа отсечената глава на Голиат почти със съчувствие. Караваджо изпраща картината в Рим като подарък на кардинал Сципионе Боргезе, за да получи папската прошка и като знак за това буквите „h.o.s.“ са върху меча на Давид, което означава „скромността побеждава гордостта“.

Въпреки че ни се струва, че главите са непропорционални, това изобщо не е вина на художника.

В Библията Давид е описан като красив рус младеж. Когато войските на израилтяните и филистимците застанаха на бойното поле, овчарят Давид донесе обяд на братята, но битката не започна - Израел нямаше достоен боец. И гигантският Голиат (висок 2,5 метра) изрича проклятия и проклятия срещу израелците. Давид беше възмутен от пренебрежителния тон към израилтяните и техния Бог и той удари гордия мъж в челото с камък от прашка. След това той отряза главата му, за да насърчи Израел. Затова на снимката главата на Голиат е толкова голяма, а Давид е много млад.

Във Ватикана многобройни поклонници са представени с илюстрация на библейската история „Погребението на Христос“ (платно 300 х 203 см, рисувано през 1602-1603 г.). Тази композиция впоследствие е копирана от много последователи на Караваджо, известна е още като "Полагането на Христос в гроба". Той беше свален от кръста и положен в пещера, предназначена за гробница.
Един от шедьоврите на великия художник, който се съхранява във Ватиканската пинакотека, първоначално е рисуван за църквата Chiesa Nuovo. Композицията впечатлява с дълбочината на трагизма на централната сцена от Евангелието - за разпъването на Спасителя и погребението му преди чудното Му възкресение. Исус умря на кръста за греховете на цялото човечество, превръщайки се в съвършената изкупителна жертва за Бог. Една от най-силните прояви на трагедия в реалистичните платна на майстора.

Известен е специален случай, когато неговата привързаност към реализма достига до фанатизъм - изображението на мъртва природа за картината "Възкресението на Лазар".

Както е известно от Евангелието, Исус дошъл да възкреси мъртвия си приятел, брата на Марта и Мария, на 4-ия ден, когато тялото „вече смърди“. Седящите отказват да позират с разлагащия се труп и Караваджо ги принуждава да стоят по този начин със заплахи, докато стигне до целта. Но тази работа е изложена в регионалния музей на град Месина (Museo Regionale Interdisciplinare di Messina) в Сицилия в град Месина, а не в Рим.

Палацо Дория Памфили

адрес:Виа дел Корсо, 305
Билет: 12 евро
Работни часове:от 9:00 до 19:00 часа

Palazzo Doria Pamphilj (Palazzo Doria Pamphilj) е сива сграда със запомняща се архитектура, принадлежала на кардиналите. Впоследствие дворецът преминава в частна собственост от фамилията Алдобрандини на Памфили, които се сродяват с друга благородническа фамилия – Дориа. Техните потомци посветиха много време и усилия, за да попълнят семейната колекция от шедьоври с нови произведения на изкуството, включително 2 картини на Караваджо.

Покаяната Магдалина

Покаяната Магдалена (1595) е известна библейска история за покаянието на блудница, хваната в прелюбодеяние, която Исус не позволи на фарисеите и законниците да убият с камъни. Всички знаят поговорката на Исус „който е безгрешен, пръв да хвърли камък по нея“, която даде на тази жена право на живот и покаяние. Впоследствие тя измила краката на Исус със сълзите си и ги намазала със скъпоценни подправки в навечерието на разпъването.

Почивка по време на полета до Египет

„Почивка при бягство в Египет“ (1595 г.) изобразява Светото семейство по време на бягството им с Младенеца, което е описано в Евангелието на Матей. Добре известен епизод от живота на Йосиф и Мария, които бяха принудени да се скрият от цар Ирод, който нареди на пазачите да убият всички бебета под 2 години. Причината за гнева е пророчеството за раждането на Месията и Спасителя, разказано от влъхвите, които видели Витлеемската звезда.

Палацо Корсини

Дворецът (Палацо) Корсини (Palazzo Corsini) се намира в района до Вила Фарнезина. Градините, сградите и колекцията от произведения на изкуството са принадлежали на уважавано семейство флорентинци, преместили се в Рим. Има и картина на Караваджо.

Йоан Кръстител

"Йоан Кръстител" (1603-1604) е един от вариантите на добре известната история за Йоан Кръстител, който живял в пустинята и кръщавал хората във водите на Йордан. В онези дни това беше един от най-популярните библейски образи, поради което има толкова много версии. Дори Караваджо има няколко картини със същото име. Образът на аскет, който в пустинята яде скакалци (ядливи скакалци) и див мед, покривайки голотата си с кожи, кръщава масите в Йордан. Исус го нарече най-великият от пророците. Но в онези дни художниците често рисуваха полугола природа и когато искаха да продадат изгодно картини, изобразяващи млади мъже, изображението беше допълнено с тояга на скитник и кожи от овни.

Никой не може да каже с определена степен на сигурност защо Караваджо рисува сцени от Евангелието през последното десетилетие.

Не е известно дали това е било обръщането на разкаял се грешник към Бога, добре платените поръчки на художника в църквите или четенето на Светото писание. Майсторът на живописта подписва творбите от последното десетилетие с буквата „F“, което означава „брат“ (член на братството на вярващите). Неговите платна са ценни, защото не са просто скечове на библейска тема, в тях се усеща цялата дълбочина на съпреживяването.

Колекция Odescalchi - Balbi

адрес: Palazzo Odescalchi Balbi, Piazza dei Santi Apostoli, 80

Обръщението на Савел

„Обръщането на Саул” (ок. 1600 г.) е един от вариантите на композиция, която впечатлява със своя реализъм – библейски персонаж, заслепен от божествена светлина от небето. Деянията на светите апостоли разказват за един фарисей, „неумерен ревнител на бащините предания“ и Моисеевия закон, който държал в страх първите ученици на Исус Христос. Божествената светлина първо го ослепи, след това коренно промени живота му и Савел (Савел) стана Павел, най-великият от апостолите.

Сюжетът на покаянието на Саул в тази версия е първият шедьовър, отхвърлен от клиента за параклиса Черази в църквата, за който беше писано по-горе. Смята се за по-малко успешна работа на майстора на chiaroscuro, въпреки че неподражаемата игра на светлина и сянка тук е много показателна. Сложна композиция с драматичен сюжет се отразява във всеки жест - ослепеният Савел закрива очите си с ръце. По пътя за Дамаск той е ослепен от божествена светлина, което води до покаяние, след което става известен като апостол Павел, който е написал значителна част от Новия завет.

Пинакотека на Капитолийските музеи

Гадател или Гадател

„Гадателка“ или „Гадателка“ (платно 99 х 131 см, 1594-1595). Художникът пише няколко пъти сюжета по поръчка на богата клиентела.Има и няколко копия на композицията, която беше многократно повторена от неговите последователи. Неговата картина обаче е със зашеметяващи светлинни и сенчести ефекти.

неподражаем, което улеснява разграничаването на фалшификатите от оригинала.

Младият художник, който пристигна в Рим, експериментира много, търсейки характерни типове за своите платна.

Талантливият художник отхвърля общоприетите методи на маниеристичната живопис и изобразява в картините си реални, живи хора в същата обстановка. Той отхвърля общоприетия начин на писане от епохата на барока, той е впечатлен от ломбардския реализъм.

Съвременници свидетелстват за истинската история на срещата на Караваджо с циганин, който му предрича трудна съдба. Той й даде пари и я покани в къщата като модел за следващия си шедьовър „Гадателката“.
Много теми на неговите платна не са свързани с религиозни теми и тези жанрови сцени днес позволяват да се разбере как изглеждаха италианците в онези дни. Неговите съвременници върху платна, техният бит, дрехи, съдове и музикални инструменти са добре познати днес от най-популярните картини, включително „Гадателката“.

Втората версия на Гадателката от Караваджо е в Лувъра

Дворецът Барберини

Туристите могат да намерят Palazzo Barberini на Via delle Quattro Fontane 13, недалеч от известния фонтан. Великолепният бароков дворец е едно от най-посещаваните места, където е изложено още едно изключително творение на Караваджо.

Юдит убива Олоферн

„Юдит, която убива Холоферн“ (1599) е живописна илюстрация на добре позната легенда. Всичко на платното е необичайно и разчупва класическите стереотипи на живописта от онези времена. Особено интересна е реалистичната гримаса на отвращение на еврейската вдовица по време на обезглавяването на вавилонския командир.

Нарцис

„Нарцис“ или „Млад мъж, гледащ себе си в отражението“ (1599) - картината майсторски изобразява млад мъж, който се взира напрегнато в отражението си във водата. Сюжетът на картината е много известен и е взет от Метаморфозите на Овидий: красив млад мъж, в когото нимфата се влюбва, отхвърля любовта й, за което е наказан от боговете

За съжаление някои от картините на Караваджо са откраднати или изгубени, според някои има копия, има картини, приписвани на Караваджо, но тяхното авторство е спорно. Има и други произведения, но те красят колекциите на Европа и Америка. Повечето от картините са в Рим, където сме щастливи да ви поканим за вдъхновение.

1621

Дата на раждане: Дата на смъртта: стил: Влияние при: Работи в Wikimedia Commons

Микеланджело Мериси да Караваджо(ит. Микеланджело Мериси да Караваджо; 29 септември ( 15710929 ) , Милано - 18 юли, Гросето, Тоскана) - италиански художник, реформатор на европейската живопис от 17 век, един от най-големите майстори на барока. Един от първите, които използват стила на писане "chiaroscuro" - рязко противопоставяне на светлина и сянка.

Биография

Син на архитекта Фермо Мериси и втората му съпруга Лучия Аратори, дъщеря на земевладелец от град Караваджо, близо до Милано. Баща ми е служил като управител в къщата на Франческо I Сфорца, маркиз де Караваджо, собственикът на този град. Баща му умира от чума, когато Микеланджело е на пет години. Учи от 1584 г. при Симоне Петерцано в Милано, но по неизвестна причина завършва обучението си предсрочно. След това изчезва от полезрението за четири години и е обявен в Рим – беден и гладен.

Отначало Караваджо изпитва голяма нужда. Той влезе в ателието на един второстепенен, но много модерен в Рим художник Чезари д'Арпино. Съгласно договора Караваджо изпълнява изображения на цветя и плодове в картините. По-късно именно той отваря жанра на натюрморта за италианската живопис. Понякога художникът Antiveduto Gramatika споделя своите поръчки с Караваджо. Боромео, който се запознава с Караваджо по времето на неговия римски живот, го описва като „необработен човек, с груби маниери, винаги облечен в дрипи и живеещ където си поиска. Рисувайки улични момчета, редовни кръчмари и жалки скитници, той изглеждаше като напълно щастлив човек ”и призна, че не харесва всичко в картините на художника. След като спести малко пари, Караваджо рисува картина на Кръглата, която кардинал дел Монте видя и покани художника на мястото на бояджия в имението си.

През 1591 г. Караваджо се премества в двореца на своя покровител, кардинал дел Монте, където работи около пет години. Един от почитателите на живописта на Караваджо и колекционер на негови картини е маркиз Винченцо Джустиниани.

"Бакхус" - една от ранните картини на Караваджо, за която се предполага, че изобразява неговия съквартирант Марио Минити

През 1595 г., въпреки препоръките, дадени от Джентилески, Граматика, Просперо Орси, на Караваджо е отказан прием в Академията на Св. Лука. Основният противник на приемането на Караваджо в Академията беше нейният президент - Федерико Зукаро. Той вярваше, че ефектите от картините на Караваджо са резултат от екстравагантен характер и успехът на картините му се дължи само на техния „нюанс на новост“, който беше високо оценен от богатите покровители.

Караваджо бил пристрастен към хазарта рано, направил дългове, освен това имал избухлив нрав, който му създавал проблеми повече от веднъж, често бил задържан от римската полиция, но неговите покровители го защитавали, докато не прекрачи границата.

Той никога не знаеше, че в Рим му беше дадена пълна прошка.

Ранен период

Драматичният живот на Караваджо, пълен с приключения, съответства на бунтарския дух на неговата творческа природа. Още в първите произведения, изпълнени в Рим: „Малък болен Бакхус“ (ок. 1593-94, Рим, Галерия Боргезе), „Момче с плод“ (ок. 1593, пак там), „Бакхус“ (ок. 1593, Уфици ), „Гадаене” (ок. 1594 г., Лувър), „Свист на лютня” (ок. 1595 г., Ермитаж), той действа като смел новатор, оспорва основните художествени течения на онази епоха - маниеризъм и академизъм, като им противопоставя суров реализъм и демократизъм на неговото изкуство. Героят на Караваджо е човек от уличната тълпа, римско момче или младеж, надарен с груба чувствена красота и естествеността на безмислено весело същество; героят на Караваджо се появява или в ролята на уличен търговец, музикант, изобретателен денди, слушащ хитър циганин, или под маската и с атрибути на древния бог Бакхус.

Тези по своята същност жанрови образи, обляни от ярка светлина, са приближени до зрителя, изобразени с подчертана монументалност и пластична осезаемост.

Без да се отклонява от съзнателно натуралистични ефекти, особено в сцени на насилие и жестокост (Жертвоприношението на Исак, ок. 1603 г., Уфици; Юдит и Холоферн, ок. 1596 г., колекция Копи (сега изложена в Палацо Барберини), Рим), Караваджо в редица други картини от същия период той намира по-дълбока и поетично значима интерпретация на образите („Почивка при бягство в Египет“, ок. 1595 г. и „Каещата се Мария Магдалена“, ок. 1596 г., Галерия Дориа-Памфил, Рим).

Зряло творчество

Периодът на творческа зрялост (краят на 16-ти - първото десетилетие на 17-ти век) отваря цикъл от монументални картини, посветени на Св. Матей (1599-1602, църква Сан Луиджи деи Франчези, параклис Контарели, Рим). В първия и най-значим от тях - "Призоваването на апостол Матей", - пренасяйки действието на евангелската легенда в полусутеренно помещение с голи стени и дървена маса, карайки хората от уличната тълпа да участват в него, В същото време Караваджо изгражда емоционално силна драматургия на едно велико събитие – нахлуване на светлината на Истината до дъното на живота. „Избената светлина“, проникваща в тъмна стая след Христос и Св. Петър, подчертава фигурите на хората, събрани около масата и същевременно подчертава чудотворния характер на явяването на Христос и Св. Петър, неговата реалност и същевременно нереалност, изтръгвайки от мрака само част от профила на Исус, тънката четка на протегнатата му ръка, жълтото наметало на Св. Петър, докато фигурите им смътно изплуват от сенките.

Във втората картина от този цикъл - „Мъченичеството на Св. Матей“ – надделя желанието за по-бравурно и ефектно решение. Третата картина е „Св. Матей и ангелът” (впоследствие намиращ се в Берлинския музей на император Фридрих и починал по време на Втората световна война) е отхвърлен от клиентите, шокирани от грубия, обикновен външен вид на апостола. В олтарните картини „Мъченичеството на Св. Петър“ и „Обръщането на Савел“ (1600-1601, Санта Мария дел Пополо, параклис Церази, Рим) Караваджо намира баланс между драматичен патос и предизвикателни натуралистични детайли. Още по-органично той съчетава подчертано плебейския облик на героите и дълбочината на драматичния патос в скръбно-тържествените олтарни картини „Полагането в гроб” (1602-1604, Пинакотека на Ватикана) и „Успение Богородично” (1605-1606, Лувър) , което предизвиква възхищението на млади художници, включително Рубенс (по негово настояване "Успение Богородично", отхвърлено от клиентите, е закупено от херцога на Мантуа).

Патетичните интонации са характерни и за олтара „Седем акта на милосърдие“, направен в изгнание (1607 г., Monte della Misericordia, Неапол), написан с голяма живописна енергия. В последните произведения - "Екзекуцията на Йоан Кръстител" (1608 г., Ла Валета, катедралата), "Погребението на Св. Лучия“ (1608 г., Санта Лучия, Сиракуза), „Поклонението на овчарите“ (1609 г., Национален музей, Месина) е доминиран от огромно нощно пространство, на фона на което неясно се появяват очертанията на сгради и фигури на актьори. Изкуството на Караваджо оказа огромно влияние върху работата не само на много италиански, но и на водещи западноевропейски майстори.

Изключителният италиански художник Караваджо (1571-1610) е известен не само като основоположник на реализма в живописта. Факт е, че при залез слънце възникна, най-яркият представител на който беше Микеланджело Мериси да Караваджо (да не се бърка с него).

Портрет на Караваджо от Отавио Леони, 1621 г

Ако харесвате интересни факти, тогава краткото описание на живота на брилянтен майстор с неговите невероятни приключения определено ще ви достави удоволствие.

Веднага трябва да се каже, че картините на Караваджо са наистина впечатляващи дори за тези, които не са силни в изкуството. Факт е, че художникът използва техниката "chiaroscuro", която се състои в рязко противопоставяне на светлина и сянка. Благодарение на тази техника маестрото подчертава емоциите и преживяванията на своите герои по специален начин.

Интересен факт е, че Караваджо за краткия си живот (а той е живял само 38 години) не е оставил нито една рисунка или скица. С други думи, той реализира всичките си, дори и най-сложните идеи, веднага върху платното, без никакви предварителни етапи.

Млад Караваджо

Роден в малкото италианско градче Караваджо, което се намира близо до Милано, Микеланджело Мериси на 13-годишна възраст отива в работилницата на Петерцано. Там той се запознава с изкуството на рисуването и до 20-годишна възраст младият художник Караваджо показва много обещания.

Изключително грубият и сприхав характер обаче му пречи да изгради кариера. Постоянни скандали, битки и затвор го съпътстват през целия му живот. От Милано той беше принуден спешно да замине за Рим, след като играта на карти завърши със скандал и убийство.

Живот в Рим

Тук е много забележително наблюдението на италианския свещеник Боромео, който, срещайки Караваджо, го описва по следния начин:

"Неотесан и груб човек, който винаги се скита по улиците и спи където може, той привлича скитници, просяци и пияници и изглежда напълно щастлив човек."

Първите произведения на Караваджо са направени под забележимо влияние на Леонардо да Винчи и. Интересен факт е, че именно в Рим Микеланджело Мериси получава прякора Караваджо по името на града, в който е роден. Оттогава в изкуството той е известен именно с него.

След поредната битка Караваджо отново попада в затвора, където се среща с Джордано Бруно. През 1593 г. той е на ръба на живота и смъртта в продължение на няколко месеца, тъй като се разболява тежко от римска треска (малария). На етапа на възстановяване той рисува първия си автопортрет. Картината се казва "Болният Бакхус".

Преди всичко му донесоха слава картини на библейски сюжети. Не е ясно как Караваджо е успял да ги свърже с буйния живот и постоянните скандали. Той безразборно хвърляше меча си върху всеки, който се изказваше лошо за неговите произведения на изкуството.

Полет от Рим

През 1606 г. маестрото е обявен извън закона от папа Павел V (портретът му е по-долу). И това означаваше, че всеки може не само да го убие, но и да получи награда за това. Разбира се, папата имаше причини за такова сериозно решение.

Случи се така, че по време на играта с топка между двете компании избухна свада. Едната беше водена от Караваджо, а другата от Ранучо Томасони. В крайна сметка Ранучо Томасони е убит и художникът е обвинен в престъплението.

След като се поддава на бягството, той се скрива в имението Колона, където рисува мрачни картини "Св. Франциск в медитация" и "Вечеря в Емаус".

След това преминава в Неапол, а година по-късно – в Малта. Но тук той отново се замесва в някакъв скандал и отново попада в затвора. Сложиха го в т. нар. каменна торба, но той някак успя да избяга оттам.

През 1608 г. Караваджо отплава за Сицилия в град Сиракуза. Движейки се из сицилианските градове, той пише прочутите си картини.

Смърт и помилване

След няколко години кардинал Гонзага започва преговори с папа Павел V за помилване на Караваджо. Надявайки се на положително решение, художникът планира тайно да се премести по-близо до Рим.

Въпреки това, след като отплава от Неапол, той изчезва и нищо не се знае за по-нататъшната му съдба. Има само информация, че не всички историци се доверяват, че той уж е бил задържан в крепостта Пало и след това е отишъл пеша до Порто Ерколе.

Именно там на 18 юли по неизвестни причини майсторът почина на 38 години. И вече на 31 юли беше издаден указ за помилване на Караваджо. Успоредно с него беше публикувано и съобщение за смъртта на художника.

Както вече казахме, Караваджо оказа огромно влияние върху изкуството като цяло и в частност върху творчеството на много изключителни художници. Буйният му и невероятно сприхав характер обаче се е превърнал в нарицателно.

Очевидци разказват, че когато е рисувал картината "Възкресението на Лазар", са му били необходими реални образи. Като почитател на работата му, той наредил да доведат в работилницата наскоро убит мъж, изкопан от гроба.

Двама наети гледачи категорично отказаха да позират, заедно с трупа, който беше започнал да се разлага. Без да мисли два пъти, Караваджо извади кама и ги принуди да се подчинят на собствената му воля.

Картини на Караваджо

По-долу са най-известните картини на Караваджо. Обърнете внимание на техния невероятен реализъм, невероятна игра на светлина и сянка, както и точност при предаване на най-малките емоции. Изглежда, че героите на историите живеят свой собствен живот и само за момент замръзнаха.

"Rounders" (1594)

"Момче с кошница с плодове"

"Болен Бакхус" (детайл) (1593)

"Гадалка" (1594)

"Кошница с плодове" (1596)

Лютнист (Ермитаж)

„Призванието на апостол Матей“ (1600)

"Момчето ухапано от гущера"

"Купидон победителят", (ок. 1603)

Портрет на папа Павел V от Караваджо. Същият баща, който забрани художника.

Хареса ли публикацията? Натиснете произволен бутон:

Микеланджело Караваджо (1571 - 1610) - италиански художник, реформатор на европейската живопис от 17 век, основоположник на реализма в живописта, един от най-големите майстори на барока. Той е един от първите, които прилагат стила на писане "светлотенце" - рязко противопоставяне на светлина и сянка. Не е намерена нито една рисунка или скица, художникът веднага реализира сложните си композиции върху платно.

Животът и творчеството на Караваджо

италиански художник. Роден на 28 септември 1573 г. Учи в Милано (1584-1588); работи в Рим (до 1606), Неапол (1607 и 1609-1610), на островите Малта и Сицилия (1608-1609). Караваджо, който не принадлежи към определена художествена школа, още в ранните си творби контрастира индивидуалната изразителност на модела, прости ежедневни мотиви („Малкият болен Бакхус“, „Млад мъж с кошница с плодове“ - и двете в галерия Боргезе , Рим) до идеализирането на образите и алегоричното тълкуване на сюжета, характерно за изкуството на маниеризма и академизма.

Малък болен Бакхус Младеж с кошница плодове Почивка в полета за Египет Гадателка

Той дава съвършено нова, интимна психологическа интерпретация на традиционните религиозни теми („Почивка при бягство в Египет“, галерия Дория Памфил, Рим). Художникът има голям принос за развитието на ежедневния жанр („Гадателката“, Лувър, Париж и др.).

Зрелите творби на художника Караваджо са монументални платна с изключителна драматична сила („Призванието на апостол Матей“ и „Мъченичеството на апостол Матей“, 1599-1600 г., църквата „Сан Луиджи деи Франчези“ в Рим; „Полагането на гроба“ ”, 1602-1604, Пинакотека, Ватикана; „Смъртта на Мария”, около 1605-1606, Лувър, Париж).

Призванието на апостол Матей Мъченичеството на апостол Матей Полагането на гроба Смъртта на Мария

Живописният начин на Караваджо през този период се основава на мощни контрасти на светлина и сянка, изразителна простота на жестовете, енергично моделиране на обеми, наситеност на цветовете - техники, които създават емоционално напрежение, остро засягане на чувствата. Подчертаните "обикновени" типове, утвърждаването на идеалите на демокрацията поставят Караваджо в опозиция на съвременното изкуство, обричат го в последните години от живота му да се скита из Южна Италия. В по-късните си творби Караваджо се обръща към темата за човешката самота във враждебен свят, той е привлечен от образа на малка общност от хора, обединени от семейна близост и топлина („Погребението на Света Лучия“, 1608 г., църквата на Санта Лусия, Сиракуза).

Светлината в картините му става мека и подвижна, колоритът клони към тонално единство, начинът на писане придобива характер на свободна импровизация. Събитията от биографията на Караваджо са поразителни в драмата си. Караваджо имаше много избухлив, неуравновесен и сложен характер. Започвайки от 1600 г., времето на най-високия творчески подем на Караваджо, името му започва постоянно да се появява в протоколите на римската полиция.

Първоначално Караваджо и приятелите му извършват дребни незаконни действия (заплахи, нецензурни стихотворения, обиди), за които той е изправен пред съда. Но през 1606 г., в разгара на кавга по време на игра с топка, художникът извършва убийство и оттогава е принуден да се укрива от полицията.

След убийството художникът бяга от Рим в Неапол. Там той продължава да работи по големи поръчки; изкуството му оказва решаващо влияние върху развитието на неаполитанската живописна школа. През 1608 г. Караваджо се премества в Малта, където рисува портрет на Майстора на Малтийския орден и самият той се присъединява към Ордена. Но скоро Караваджо трябваше да избяга оттам в Сицилия поради бързия си нрав. След като живее известно време в Сицилия, художникът се завръща в Неапол през 1609 г., където е нападнат в пристанищна таверна и осакатен. По това време Караваджо вече е болен от малария, от атака на която умира на 18 юли 1610 г. Суровият реализъм на Караваджо не беше разбран от неговите съвременници, привърженици на "високото изкуство". Обръщението към природата, което той прави пряк обект на изображението в творбите си, и правдивостта на нейната интерпретация предизвикват много атаки срещу художника от страна на духовенството и служителите. Въпреки това в самата Италия имаше много от неговите последователи, които се наричаха каравагисти.

Влиянието на Караваджо върху света на изкуството

Творческият маниер на Караваджо оказа пряко влияние върху формирането на течението на караваджизма, независимо направление в европейското изкуство от 17 век. Каравагизмът се характеризира с демократизъм на фигуративната система, повишено чувство за реална обективност, материалност на образа, активна роля на контрастите на светлината и сянката в изобразителното и пластично решение на картината, монументализация на жанрови и ежедневни мотиви. В Италия, където тенденциите на Караваджо остават актуални до края на 17 век и са особено засегнати в живописта на Рим, Генуа и Неапол, най-силната и оригинална интерпретация на наследството на Караваджо е в творчеството на италианския художник Орацио Джентилески и дъщеря му Артемизия.

Но още по-значително е влиянието на творчеството на Караваджо извън Италия.

Нито един голям художник от онова време не подмина страстта към каравагизма, който беше важен етап по пътя на европейското реалистично изкуство. Сред европейските майстори на каравагизма извън Италия най-значими са произведенията на каравагистите от Утрехт в Холандия (Герит ван Хонтхорст, Хендрик Тербрюген и др.), както и на Юсепе де Рибера в Испания и Адам Елсхаймер в Германия. Питър Пол Рубенс, Диего Веласкес, Рембранд ван Рейн, Жорж дьо Латур преминават през етапа на каравагизма. Влиянието на отделните методи на каравагизма се усеща и в произведенията на някои майстори на академизма (Гуидо Рени, Себастиано Ричи в Италия и Уилям-Адолф Бугеро във Франция) и барока (Карел Шкрет в Чешката република и др.).

Предаността на Караваджо към реализма понякога стига много далеч.

Такъв краен случай е историята на създаването на картината "Възкресението на Лазар". Позовавайки се на свидетелствата на очевидци, писателят Сузино разказва как художникът наредил тялото на наскоро убит млад мъж, изровено от гроба, да бъде донесено в просторната стая на болницата на братството на кръстоносците и съблечено по ред за постигане на по-голяма автентичност при писане на Лазар. Двама наети гледачи категорично отказаха да позират, държейки в ръцете си труп, който вече беше започнал да се разлага. Тогава, ядосан, Караваджо извади кама и насила ги принуди да се подчинят на волята му.

За 400-годишнината на Караваджо в Албания бяха издадени поредица от пощенски марки.

Библиография

Махов А.Караваджо. - М .: Млада гвардия, 2009. - (Животът на прекрасни хора). - ISBN 978-5-235-03196-8.
Ламбър Дж.Караваджо. - М.: Ташен, 2010.
Елизабет ЛъндиТайният живот на великите художници. - М., 2011. - ISBN 978-5-98697-228-2.
Шапиро Ю.Г., Персианова О.М., Митарева К.В., Аран Н.М.Петдесет кратки биографии на майстори на западноевропейското изкуство от XIV-XIX век. - Л .: Аврора, 1971.

При писането на тази статия са използвани материали от такива сайтове:en.wikipedia.org , .

Ако откриете неточности или искате да допълните тази статия, изпратете ни информация на имейл адреса [имейл защитен]сайт, ние и нашите читатели ще ви бъдем много благодарни.