Charles Worth je osnivač mode i visoke mode.
Fergie unutra Elie Saab, Kate Hudson u Marchesi
Na prvi pogled odgovor se čini očiglednim i jednostavnim: konfekcija je konfekcijska odjeća, dok je haute couture nešto ekskluzivno. Ali nije sve tako jednostavno, postoji niz razlika koje su zanimljive za početnike u modi.
Pret-a-portes ( od francuskog pret-a-porter - "spremno za nošenje") - casual wear Industrijski proizvedena je odjeća koja se proizvodi u velikim količinama i prodaje u malim buticima koji pripadaju salonima visoke mode i velikim robnim kućama. Ovi modeli su kreirani izvan modnih radnji, za masovnu proizvodnju. Nekada su se zvali konfekcija ( gotova haljina); u njima se najjače manifestuje moda sezone. Jednostavno rečeno, ready-to-wear je konfekcijski, napravljen u seriji u fabrikama, koja govori o novim trendovima u narednoj sezoni.
Versace, Christian Dior, Nina Rici
Haute couture
(od francuskog haute-couture - visoko šivenje, vještine šivanja) - umjetnost šivanja Visoka kvaliteta, ovo je unikatna odjeća od autora, od umjetnika koji ju je kreirao. Kao da je slikao portret, slikao sliku, vajao skulpturu. Odnosno, unikatna dizajnerska odjeća, koja se zapravo izrađuje u jednom primjerku i 80% ručno. Dakle, haute couture odjeća ima ne samo praktičnu vrijednost, već i umjetničku vrijednost. Koncept "visoke mode" pojavio se sredinom XIX veka. Tada su se počeli pojavljivati prvi modni saloni i prvi modni dizajneri. Modni "haute couture" svoj izgled duguje Charlesu Fredericku Worthu. Godine 1858. ovaj engleski modni dizajner otvorio je svoju kuću modela u Parizu i prvi je distribuirao kolekcije po sezonama. Nakon Wortha pojavila su se imena koja su ostavila dubok trag u istoriji "visoke mode": Poiret, Coco Chanel, Madame Vione, Madame Schiaparelli, Christian Dior, André Courège, Guy Laroche, Yves Saint Laurent i drugi.
Valentino_haute couture (lijevo), konfekcija (desno)
Prema ovim definicijama, konfekcijske nedelje mode treba razlikovati od nedelja visoke mode, koje se opet nazivaju haute-couture.Šminka i frizura manekenki se u velikoj meri razlikuju, frizure i make up modeli plene sa njihovu maštovitost, sjaj i jedinstvenost. Cijeli
Christian Dior_haute couture (lijevo), konfekcijska odjeća (desno)
njihov imidž je osmišljen najsitnijih detalja kao u pozorištu. Zanimljivo, konfekcijske kolekcije časopis Vogue naziva engleskim ready-to-wear. ALI najbolje mjesto za izlaganje haute couture outfita je crveni tepih filmskih nagrada kao što su Oscar ili Zlatni globus.
Chanel_haute couture (lijevo), konfekcija (desno)
Mnoge poznate modne kuće prvo razvijaju unikatnu odjeću, a onda i većinu najbolje ideje adaptacija u fabrikama Nakon toga počinje rad sa velikim kompanijama, sa fabrikama, sa tekstilnim radnicima, kako bi se ova ideja prilagodila, da bi se ekonomično iskoristila, da bude barem mali protok, a ljudi vide ovu odeću ne samo u časopisima i na podijumu, ali iu prodavnicama i buticima.
Nekako sam u jednom časopisu naišao na zanimljivo poređenje koje pomaže da se sjajno uhvati razlika - "ako je roštilj gotov, onda je biftek definitivno haute couture", izvinite na vulgarnosti poređenja, ali nakon toga - nekako sve na kad vam bude jasnije.. Možete jesti i jedno i drugo, samo ukus varira i način pripreme.
Iako je pojam "visoka moda" mnogima poznat, neki još uvijek ne razumiju u potpunosti što to znači, a još više čemu uopće služi.
Da biste saznali kako je nastala visoka moda, šta ima pravo da se zove visoka moda i kako to uopšte utiče na modu, morate otići u Pariz, i to samo u Pariz, jer tamo Paris Syndicate visoka moda.
Visoka moda je nastala sredinom 19. veka, kada su počeli da se pojavljuju prvi modni saloni.
Engleski modni dizajner Charles Frederick Worth svojim je remek-djelima osvojio pariško društvo. Njegovi šik proizvodi bili su citirani tako visoko ne samo zbog skupog materijala, self made i odlične performanse. Svako remek-djelo Wortha potpisivao je sam majstor, a dami koja je nosila takvu haljinu otvoren je put u visoko društvo.
Godine 1868. osnovan je Pariški komitet sindikata konfekcijske industrije, a već 1943. godine donesen je zakon prema kojem su modni dizajneri "visoke mode" dobili jednaka prava sa likovima književnosti i umetnosti.
Koje kreacije modnih dizajnera imaju pravo da se nazivaju "visokom modom".
Prema Pariškom sindikatu visoke mode, haute couture proizvodi moraju biti ručno izrađeni, ne manje od 70%. To se uglavnom postiže upotrebom veza i aplikacija. Svi proizvodi su sašiveni od tkanine specijalno napravljene za njih, koja je izuzetno skupa i kvalitetna. Zato je visoka moda tako skupa.
Svaka modna kuća ima osoblje zanatlija, čiji broj mora biti najmanje 20 ljudi. Zahvaljujući radu ovih vrhunskih stručnjaka izrađuju se unikatne čipke, nabori, nakit, dugmad, nakit i drugi dodaci. Kreiranje jednog outfita može potrajati otprilike 100-150 sati intenzivnog rada ručni rad. Za izradu večernje haljine sa vezom potrebno je nekoliko hiljada sati ručnog rada.
Dva puta godišnje, Modna kuća je dužna međunarodnoj štampi predstaviti reviju od najmanje 50 modela visoke mode. Sedmice visoke mode obično izbegavaju bilo kakvu vezu sa revijama konfekcije, iako ih predstavljaju iste kuće. Predstave se održavaju u januaru i julu, obično u Croiselle du Louvre.
Sedmicama visoke mode prisustvuju najbogatiji i poznati ljudi svijeta koji si lako može priuštiti kupovinu haljine za 100 hiljada dolara i više.
Da biste dobili certifikat visoke mode, modna kuća mora biti smještena u glavnom gradu Francuske. Pripadnost Kući visoke mode zaštićena je zakonom, a spisak kuća visoke mode sastavlja posebna komisija pri Ministarstvu industrije Francuske. Strani modni majstori mogu biti samo dopisni članovi Sindikata. Tako, na primjer, modne kuće Versace, Valentino mogu biti pozvane na Tjedan visoke mode, ali zbog činjenice da ne ispunjavaju sve kriterije, zovu ih ne “visoka moda”, već jednostavno “moda”.
Čemu služi haute couture?
Siguran sam da su mnogi postavili ovo pitanje, jer većina outfita je apsolutno nenosiva, a zbog svoje astronomske cijene i dalje su nedostupna!
Čitava poenta je u tome - hype i spektakularnost ovakvih događaja pruža odličnu priliku dizajnerima da podignu imidž svojih domova i privuku što više kupaca. Nakon sedmica visoke mode, Pret-a-Porte revije su glavni izvor prihoda. U težnji za luksuzom, sjajem i glamurom viđenim na revijama visoke mode, poštovaoci dizajnerovog talenta kupuju njegove konfekcijske kolekcije.
I naravno, Haute Couture priprema odskočnu dasku za konfekcijske kreacije, odatle dizajneri crpe nove ideje, slike, boje i siluete.
Haute couture outfiti sa zadovoljstvom pokazuju zvijezde na crvenom tepihu.
Dior haute couture Proljeće 2010
2015-12-05 Maria Novikova
Početak 20. veka obeležio je veliki događaj, otvaranje prve Svetske izložbe visoke mode u Parizu. Na izložbi 1900. godine predstavljene su kolekcije visoke mode poznatih modnih kuća. Društveni događaj održan je u Paviljonu elegancije i odmah je osvojio trijumf u visokom društvu. Svoje modele odjeće predstavili su i veliki modni dizajneri Worth i Doucet, koji su obukli zvijezde scene Sarah Bernhardt i Duse. Sve kreacije izlagača koji dolaze iz različite zemlje, zadivljeni svojim luksuzom i posebno visokim troškovima. "Za sve one koji se žrtvuju na oltaru milosti, sjaja, sjaja i ljepote - pišu tadašnji časopisi - za sve njih Pariz je bio, jeste i biće sveto mjesto hodočašća."
I to je tačno! Od tada je glavni grad Francuske već 100 godina postao centar svjetske mode. To je zahvaljujući vrhuncu modnih dizajnera, a možda i njegovom padu. U to vrijeme još uvijek su ponosno nosili titulu couturier-a i čuvali tradiciju visokog krojenja. Mnogi od njih pokušali su se izdvojiti iz gomile i iznenaditi publiku svojom originalnošću. Da biste ostali na tržištu, morali ste biti: kreator, umjetnik, marketer, umjetnik, direktor i vlasnik salona.
Charles Frederick Worth - biografija
Izvor inspiracije
Ironično, osnivač francuske visoke mode bio je rodom iz Velike Britanije, Charles Frederick Worth (13. oktobra 1825.). Odrastao je u bogata porodica advokat, ali je otac zbog alkoholizma i kockanja izgubio svo svoje bogatstvo. Mladi Charles nije imao izbora nego da sam počne zarađivati za život. Sa 11 godina zaposlio se u firmi koja se bavila isporukom tkanina za krojenje. Onda radi unutra najveća kompanija Engleskoj za nabavku svile glavnog grada. Općenito, njegovo iskustvo u tekstilnoj industriji iznosio 7 godina. AT slobodno vrijeme aktivno je posjećivao muzeje i galerije, zavirivao u slike slika, divio se sofisticiranosti haljina i pravio vlastite skice. Tada je shvatio da je njegov poziv moda.
Početak modne karijere
Sa 20 godina Worth se preselio u Pariz, gdje je dobio posao u prestižnoj kompaniji koja se bavila prodajom skupih tkanina, šalova i nekih odjevnih predmeta. Nakon 13 godina, nakon što je postigao ogromne rezultate, odlučuje da je vrijeme da se posveti nečemu ozbiljnom. Godine 1858., zajedno sa svojim partnerom Bobergom, otvara svoju modnu kuću u Rue de la Paix, a 1871. postaje njen punopravni vlasnik. U to vrijeme, Charles Worth je otkrio tajnu slave i bogatstva. Počeo je da šije etiketu kompanije na svaki od svojih proizvoda, dok umetnik potpisuje svoje slike. Ali to nije sve, svake godine sekularnom društvu predstavlja talentovani modni dizajner nova kolekcija odjeća, što je povećalo potražnju za proizvodima. Ovaj sistem je još uvijek relevantan među poznatim dizajnerima.
Iz ovoga možemo zaključiti da Worth nije bio samo briljantan modni dizajner, već i odličan marketer.
Prvo otkriće
Njegovo prvo otkriće bila je rekonstrukcija ženske podsuknje. Kao što znate, volumen suknje postignut je mnogim rubovima, što je povećalo težinu haljine i opterećenje na figuri. Worth je bio taj koji je smislio laganu verziju podsuknje, nazvanu krinolin. Zahvaljujući lakoći i fleksibilnosti krinolina, bilo je moguće kreirati haljine nezamislivih veličina, što je genijalni couturier iskoristio. On je dao ženska silueta zapanjujuće forme, zatežući struk uskim korzetom i povećavajući do ogromna veličina suknja. Činilo mu se da se na taj način utjelovljuje žena lijepi cvijet u cvjetnjaku.
Njegov prvi model za demonstraciju šivaćih radova u javnosti bila je njegova supruga Marie Vernet. Rado je nosila svu odjeću svog voljenog muža razni događaji gde su se okupljale dame iz visokog društva. Njena figura bila je besprijekorna i privlačila je pažnju svih, što se savršeno slagalo sa ulogom glavnog lica kuće Worth. Tako je Marie postala prvi model u istoriji manekenskog biznisa.
Služenje kraljevske porodice
Dakle, komunicirajući u sekularnom društvu, Marie Vernet je skrenula pažnju ne samo na sebe, već i na rad svog supruga. Klijentima nije bilo kraja, cijela aristokracija je počela da se oblači u Worthu, uključujući royalty. Charles Ward je služio na 9 kraljevskih dvorova, među kojima su bile engleska kraljica Viktorija, Marija Fjodorovna Romanova (supruga Aleksandra III) i voljena klijentica carica Eugenija (supruga Napoleona III).
Svaka od njih naručivala je po nekoliko haljina, što je dovelo do dugotrajnog provjere i stalnih posjeta salonu. Za stanovnike udaljenih zemalja to nije bilo baš zgodno. Ali snalažljivi Vrijedi i onda je našao izlaz. Smislio je prvi obrazac na svijetu ženska figura- glupan, kako ga sada zovu maneken. Izrađena je manekenka po figuri klijenta i više nije bilo potrebno tako često obilaziti opremu. Čak je i ruska carica Marija Fjodorovna poslala molbu Vortu telegrafom, verujući njegovom ukusu i veštini.
Revolucija u svijetu mode
Nakon nekog vremena, Charles Worth je shvatio da glomazne suknje skrivaju svu ženstvenu gracioznost. I odlučila sam promijeniti oblik suknje na krinolini, uklonivši dodatni volumen sprijeda na pozadinu. Tako je prednji dio haljine ispao ravna, a na zadnjici su se formirali nabori pozadi. Tako se pojavila užurbanost, koja se, kao i krinolina, mijenjala, dobijajući značajne količine. 
Osim toga, Charles Worth je bio prvi koji je odvojio gornji dio haljine od donjeg dijela, imajući priliku promijeniti steznik - haljinu transformatora. Ujutro je žena, kao i obično, obukla svoju svakodnevnu odeću, a uveče je skinula delove rukava, kragne ili u potpunosti promenila steznik u drugi. Istovremeno, dama je dobila večernju haljinu ne pribjegavajući dugotrajnom procesu presvlačenja.
Ali izvor inspiracije nije bio XIX stil stoljeća, i XVIII vijeka, zbog toga na Svjetskoj izložbi 1900. godine nisu predloženi novi stilovi. Najvažnije je bilo osvještavanje i otkrivanje novog pravca - couturier pokreta. Sve modne dizajnere tog vremena vodio je Worth, koji je već bio mrtav 5 godina. Posao su nastavili njegovi sinovi Gaston i Jean-Philippe.
Pogledajte kako je tekao rad u modnoj kući Charles Worth:
Od krojačice do kuturije!
Charles Worth je uspio spojiti dvije metode krojenja: engleski i francuski, u njegovo doba nastala je riječ "couturier" (couturier) - "modni dizajner", prije toga postojali su samo couturier - "krojačice", najčešće krojačice. Jeanne Packet je izlagala i svoje radove na Svjetskoj izložbi, a kako je Worth etiketom obilježila autorstvo svojih modela. Ali nikoga nije iznenadila ničim novim, iako su joj haljine bile prilično luksuzne i bogate. Jedina novina bila je to što se prva žena krojačica deklarirala kao couturier i bila na čelu sajma mode. Mnogi vjeruju da je svijet mode i mode oduvijek pripadao i pripada muškarcima. Da li se slažete sa ovim?
Moda ranog 20. stoljeća - zasluga Charlesa Wortha
modni trendovi
Bez sumnje ženska odeća početkom 20. veka, zahvaljujući Worthovim otkrićima, stekla je slobodu, ali u njoj su i dalje bili ostaci prošlosti. Visoka kragna - stalak od uštirkane čipke, zahtevao je savršeno držanje, osim toga, nosio se na glavi obiman šešir s brojnim perjem, cvijećem, mašnama i skupi nakit. Figuru je spajao uski korzet od njihove kitove kosti, preko koje se stavljala haljina ili odijelo sa drugim korzetom („cahe-korzet“). Rukav haljine je, na taj način, ličio na šunku - odakle joj naziv "šunkasti" rukav; u predelu ramena bila je veličanstvena, i uska od lakta do samih prstiju. 
Među damama je bio običaj da svoje tijelo sakriju ispod brojnih draperija i nabora. Suknja je bila do poda i imala je zvonolika leđa, skupljena u nabore, ponekad pretvarajući se u voz. Da bi izbalansirala figuru, šešir na dami je pomaknut malo naprijed, a kosa je uklonjena bujna kosa ispod šešira.
Tkanine i dodaci
Od cipela, žene su nosile polučizme sa šiljastim vrhom i zakošene barokne potpetice. Osim toga, tu su bile i svilene čarape, o kojima se moglo samo nagađati, i rukavice. Dame su nosile uske rukavice kako bi potpuno sakrile gole ruke, koje se nisu mogle pokazati van kuće. AT večernja verzija uz dekoltiranu haljinu, rukavice su pokrivale ruku iznad lakta, privlačeći Posebna pažnja na otvorenim delovima tela, što je izluđivalo muškarce. Integralni atribut postojao je damski kišobran, koji je štitio od rustičnog preplanulosti, kako je u visokom društvu poznato da ima preplanulu boju - lošu formu. 
Za krojenje casual haljine korištene tkanine: somot, lan i vuna. Smatrale su se najpopularnijim nijansama: ružičasta, plava ili lila. Zbog nedostatka originalnosti u stilovima haljina, atraktivnost je postignuta kroz ornamente, pletenicu, trake, nabore, mašne, brojne volane i vez. Sve o istoriji vezenja naći ćete:
U večernjim haljinama na nivou dubok dekolte a nakit, svila, čipka, muslin, til, šifon, saten i krep de šin smatrani su prednošću. As nakit birali su se biseri koji su se nosili sa naušnicama u ušima, sa perlama u dugom niti u jednom ili nekoliko kratkih redova oko vrata. Aristokrate su uvijek izgledale kao da će to učiniti svečani događaj. Uglavnom, evo šta se desilo, voleli su da provode vreme na Azurnoj obali. Stigavši u Pariz, aktivno su posjećivali pozorišta, uzimali dvogled i veličanstvenu lepezu.
Šta se može reći u zaključku? Charles Worth je osnivač svjetske mode, on je 1868. godine osnovao Sindikat visoke mode, koji je aktivan i danas. Tokom 40 godina, Charles Worth je stvarao svoja remek djela za dobrobit sebe i društva. Bio je ne samo istinski nadarena osoba, već i pametan, kreativan i društven čovjek. Kakva bi moda bila bez Wortha? Za ovo nikada nećemo saznati, ali imamo priliku proučiti njegov stvaralački put, diviti se njegovom radu i uzeti primjer od njega. Proučavajte istoriju, samo u njoj ćete naći istinu!
Obavezno pogledajte video:
Želim vam ugodno gledanje!
P.S. Bit će mi drago vidjeti vaše komentare!
Do novih članaka!
Sa prijateljskim pozdravom, Marija Novikova.
Prestanite biti sivi miš, pridružite se redovima modernog i elegantnog! Ne znam kako? Ja ću vam pomoći!
Odmah naručite lični uzorak ili konsultacije o krojenju i krojenju odjeće. Uključujući konsultacije o izboru tkanine, stila i vlastitog imidža.
Moj . Ja sam na Twitteru. Pogledaj na Youtube-u.
Moda nije samo industrija, već i umjetnost. Moda je uvijek osjetljiva na promjene u društvu, ponekad pomaže da se “održi trag” i održi prisutnost duha u nepodnošljivim situacijama - vrijedi se prisjetiti Francuskinja u okupiranom Parizu, koje su tvrdoglavo nastavile da nose haljine i demonstriraju francuski šik osvajači kako bi pokazali: „Ne možete nas osvojiti. Možete nam zauzeti zemlju, ali nam ne možete slomiti duh!..” Odlučili smo da razgovaramo 20 poznatih modnih dizajnera, glavni inovatori i revolucionari modnog svijeta i pravi umjetnici koji su radili u ime ljepote.
Charles i Jean-Philip Worth
Prvim couturierom u povijesti visoke mode zasluženo se smatra Englez Charles Frederick Worth - kralj modnih dizajnera i modni dizajner kraljeva, među čijim klijentima je bilo 9 okrunjenih osoba. Godine 1857. Worth je otvorio svoju prvu punopravnu modnu kuću - u ulici Rue de la Paix u Parizu. Nakon smrti samog Charlesa, kuća je prešla na njegove sinove Jean-Philip i Gasne. Jean-Philip Worth će u 20. vijeku postati i poznati modni majstor, miljenik velike italijanske glumice Eleonore Duse. Vorta će postati prva moderna dinastija.
Jacques Doucet
Mladi Jacques Doucet uopće nije namjeravao svoju budućnost povezati s modom - sanjao je da postane poznati umjetnik. Ali nakon smrti roditelja, Jacques je naslijedio njihovu proizvodnju Doucet Lingerie, porodičnu firmu za prodaju donjeg rublja. "Gospodin Žak", kako su ga sada zvali, uključio se u slučaj i pretvorio ga u glavni modna kuća početkom 20. veka. Doucet je stvorio luksuzne, veličanstvene, zamršene odjeće i cijenio luksuz i ljepotu mnogo više od praktičnosti i relevantnosti. Bio je poznati filantrop i pomagao je mladim talentima: na primjer, gospodin Jacques je otkrio Paula Poireta i Madeleine Vionnet u svijetu mode.
Jeanne Paquin
Paul Poiret
Paul Poiret počeo je šiti kao dijete, kreirajući odjeću za lutke svojih sestara. Nakon što je učio od Jacquesa Douceta, zaposlio se u House of Worth, gdje je usavršio svoje vještine, otvorio vlastitu kuću. Poiret je bio prvi modni dizajner koji je predložio ženama da napuste korzet i nose tunike u starinskom stilu i haljine visokog struka. Poiretovi odjevni komadi i tkanine uvijek su bili luksuzni - on je inspiraciju tražio u kulturi Istoka, poput mnogih modnih majstora nakon dolaska ruskog baleta i čuvenih "Djagiljevih sezona" u Pariz. U to vrijeme Rusija je također važila za "Istok", a Poiret je čak kreirao i Kazansku kolekciju sa elementima ruske narodne nošnje.
Nažalost, već 1920-ih, popularnost couturier-a počela je opadati. U modi su bile potpuno drugačije stvari, a Coco Chanel je postala simbol promjene. Poiret je bio ogorčen obiljem crnog i jednostavnošću njene odjeće, čak je pitao i samu Mademoiselle Coco da li sve to znači da je u žalosti. Okrutna Coco je odgovorila Poireu: "Da, za tebe!"
Coco Chanel
Ovu legendarnu ženu zaista ne treba predstavljati - mislimo da su svi, bez obzira na godine, pol i mjesto stanovanja, čuli za Mademoiselle Coco. mala crna haljina, Chanel parfem br. 5, prvi odela za pantalone, koji je postao kultni sako od tvida, luksuz jednostavnosti i elegancije, umjesto pompoznosti i ukrasa, Chanel 2.55 prošivene torbe - sve ima moderne fashionistice naslijeđena od glavne Francuskinje svijeta mode.
Elsa Schiaparelli
"Šokantna Elsa", prvi ekscentrik mode i rodonačelnik pret-a-portea, sada je daleko od toga da bude toliko poznata kao njena glavna rivalka, Koko Šanel. Njihove metode rada i pristup modi su se maksimalno razlikovali: Elsa je voljela šokirati, radila je s nadrealističkim umjetnicima i uopće nije voljela crnu i tvid. Upravo je ona u modu uvela šokantnu ružičastu - svijetlu fuksiju, šokantno ružičastu, koja je postala ona posjetnica- u odijelu ove boje, sahranjena je. Zajedno sa Salvadorom Dalijem, Elsa je izmislila i kreirala haljinu od jastoga, haljinu sa kosturom i čitavu kolekciju šešira: šešir od ovčetine, šešir za cipele, šešir za teleskop... Nismo entuzijastični da pričamo o ovoj ženi punoj ideje i energija. ne možemo – svakako pročitajte njenu inspirativnu autobiografiju, Moj šokantni život!
Madeleine Vionnet
Madeleine Vionnet oduvijek su nazivali "modnim arhitektom" - upravo je ona osmislila tehniku rezanja na pristrasnosti i bila je pravi majstor draperija. Njene haljine, zahvaljujući veštini kroja, uvek savršeno pristaju, naglašavajući svaku oblinu tela klijenta. A moderni "pirati", pokušavajući da kopiraju Vionne odjevne kombinacije i iskoriste njen talenat, satima su se borili pokušavajući da shvate svoj dizajn - morali su prvo da skinu haljinu, izvezu brojne utorke i pokušaju da shvate kako se ovi komadi uklapaju u jedan. harmoniju.
Jeanne Lanvin
Karijera Jeanne Lanvin kao modnog dizajnera započela je haljinama za svoju kćerkicu - vidjevši šarmantne haljine bebe koja šeta sa svojom majkom, druge žene su zastajale da saznaju kakav krojač šije tako divne dječje stvari. Jeanne Lanvin je ubrzo počela šivati haljine za odrasle, ali su se i dječje kolekcije prodavale u svim njenim radnjama. Uvijek je tražila inspiraciju u živim bojama prirode i platnima umjetnika, divila se Botticelliju i Renoiru. A zaštitni znak kuće bila je poznata nijansa "plavi Lanvin".
Jean Patou
Jean Patou nije bio majstor u crtanju ili šivanju, a često je kreirao svoje modele direktno na lutki. Postao je prvi dizajner koji je počeo proizvoditi sportska odeća- Teniske suknje i šorc, kupaće kostime, a slavu je stekla kao krojač odijevanja teniske zvijezde Suzanne Lanolin. Patou je inspiraciju tražio u djelima kubističkih umjetnika, usvajajući njihove geometrijske forme, stroge linije i kontrastne boje.
Madame Gre
Madame Gre, prema njenim rečima sopstvene reči, oduvek je želeo da bude vajar - i nisam video razliku između rada sa kamenom i rada sa tkaninom. Ona je, kao pravi vajar, sve svoje remek-djelo haljine kreirala "uživo", na manekenki i bez šara, tako da je bilo jednostavno nemoguće kopirati njene stvari. Nevjerovatna složenost draperije, savršeno uklapanje odjevnih kombinacija pretvorili su modele u najbolji uzorci antička umjetnost.
Marcel Rocha
Marcel Rocha je 1942. anticipirao revoluciju koju će Christian Dior napraviti u modi pet godina kasnije: čak i prije pojave slavnog novi izgled Rocha vraća u ženske garderobe korzet, zaboravljen dugi niz godina. I također - široke flanelske pantalone, predmet općenito za ženska garderoba te godine, pa, nimalo karakteristične. Žene su prije pojave Marcela Rochija nosile pantalone samo u izuzetnim slučajevima - bilo na odmoru ili kod kuće, a Rocha ih je učinila punim dijelom svakodnevne garderobe.
Jacques Fat
Prije nego što je postao modni dizajner, Jacques Fath je služio vojsku, bio je zarobljen, dobio nekoliko vojnih nagrada i radio na berzi - tek tada je otvorio vlastiti atelje. Debeli je naučio veštinu samog dizajnera. A popularnost je stekao zahvaljujući novom stilu koji je kreirao za šik mladu Parižanku: šio je lepršave prozračne suknje, luksuzne haljine i prije nego što je Christian Dior počeo eksperimentirati sa siluetom, koja će se uskoro zvati novim izgledom.
Christian Dior
Christiana Diora proslavila je njegova poznata kolekcija iz 1947. godine – ona koja je poslijeratnom svijetu pokazala ženstvenu siluetu novog izgleda. Od te kolekcije deset godina (do svoje smrti 1957.) Christian Dior je bio priznati kralj mode. Dior je sa nevjerovatnom pažnjom pristupio kreiranju kolekcija: u svojoj autobiografiji Dior o Dioru detaljno govori o tome kako je radio na revijama, kako je jednu haljinu mogao poslati na doradu 7-8 puta i na kraju je čak ni ne upaliti. u kolekciju.
Hubert de Givenchy
Prije otvaranja vlastite kuće, Hubert de Givenchy je uspio sarađivati sa najpoznatijim dizajnerima tih godina: Jacques Fat, Christian Dior, Elsa Schiaparelli. Elsa mu je dala početak u životu, koja ga je uvidjela mladi čovjek talent. Givenchyjeva muza i redovna klijentica punih 40 godina bila je Odri Hepbern - kod njega je došla po kostime za film "Sabrina", a ovaj susret je bio početak dugogodišnjeg prijateljstva. Za ovaj film, Hubert Givenchy je dobio svog prvog Oscara kao kostimograf i dizajnirao odjeću za Audrey u mnogim drugim filmovima, uključujući i onaj najpoznatiji, Doručak kod Tifanija.
Cristobal Balenciaga
Cristobal Balenciaga je prava misterija modnog svijeta. Nikada nije puštao strance u svoj život, pa se o njoj ne zna mnogo. Sa 13 godina je izvršio svoju prvu narudžbu - prišao je markizi de Kasa Tores na ulici i rekao da bi sašio odeću mnogo bolje od ove koju ona sada nosi, da ima iste tkanine. Markiza je bila iznenađena, ali je predložila dječaku da joj pokuša napraviti toalet - i šokirala se kada joj je sašio odjevnu kombinaciju ništa lošiju od bilo kojeg eminentnog couturier-a. Sa 16 godina otvara sopstveni atelje. Sa 19 godina - vlastita modna kuća. Bio je veliki arhitekta i znao je kako spojiti strogost linija s pretjeranim volumenom, suzdržanošću i luksuzom. I sama Coco Chanel ga je prepoznala kao svog jedinog konkurenta - i jedinog Couturier-a s velikim slovom među dizajnerima.
Paco Raban
Paco Rabann je 60-ih godina napravio pravu revoluciju u modi - ovaj put tehnološkoj. Njegova kolekcija, koja se sastoji od samo 12 odjevnih kombinacija i predstavljena u Parizu 1966. godine, napravila je odjek - kreirao je outfite od savremeni materijali: plastika, metal, perje i metalne mreže, papir, suho cvijeće. Njegovi radovi u potpunosti su odražavali duh svemirskog doba, modu za futurizam i fantazije o tehnogenoj budućnosti. Moguće je da ga je obrazovanje Paca Rabana kao arhitekte nagnalo da koristi materijale koji nisu bili nimalo “modni” i koji se nisu koristili u modi, iako nikada nije radio ni dana u svojoj specijalnosti.
Pierre Balmain
Prva kolekcija Pierrea Balmaina, objavljena 1945. godine, zadivila je javnost. Balman je opjevao luksuz, sjaj i blještavilo zaboravljeno tokom ratnih godina. Kolekcija je imala večernje haljine, kimono, odijela za pantalone od skupih tkanina - i sve to sa bogatim obradama, šivenjem, vezom, čipkom. Voleo je da lepo oblači žene, ali bez preterane ekstravagancije.
Pierre Cardin
Prve godine svog rada Pierre Cardin posvetio je isključivo stvaranju kostima za pozorište, a tek onda je prešao na kreiranje ženskih i muških kolekcija. Zadržao je određenu teatralnost u svom pristupu modeliranju: glavni obeležja Cardinov stil je bio korištenje neobičnog sintetički materijali, svijetao jednostavne boje i neobičnih oblika- zahvaljujući tome dobio je neizgovorenu titulu glavnog futuriste modnog svijeta. Najpoznatija Kardinova kreacija bila je balon haljina.
Yves Saint Laurent
Yves Saint Laurent je započeo svoju karijeru u Christian Dioru, a nakon njegove smrti postao je šef kuće Dior. Njegova kolekcija iz 1958. dobila je oduševljene kritike kritičara, ali je 60. Saint Laurent pozvan u vojsku, a u modu se vratio tek godinu dana kasnije - ali već u vlastitu kuću Yves Saint Laurent. Yves Saint Laurent je izumio prvi ženski smoking, predstavljen ženska moda mnogi drugi elementi muška garderoba i smatra se osnivačem uniseks stila.
