Šta je visoka moda? Šta je visoka moda.

Iako je pojam "visoka moda" mnogima poznat, neki još uvijek ne razumiju u potpunosti što to znači, a još više čemu uopće služi.

Da biste saznali kako je nastala visoka moda, šta ima pravo da se zove visoka moda i kako to uopšte utiče na modu, morate otići u Pariz, i to samo u Pariz, jer tamo Pariški sindikat visoke mode.

Visoka moda je nastala sredinom 19. veka, kada su počeli da se pojavljuju prvi modni saloni.

Engleski modni dizajner Charles Frederick Worth svojim je remek-djelima osvojio pariško društvo. Njegovi šik proizvodi bili su citirani tako visoko ne samo zbog skupog materijala, self made i odlične performanse. Svako remek-djelo Wortha potpisivao je sam majstor, a dami koja je nosila takvu haljinu otvoren je put u visoko društvo.

Godine 1868. osnovan je Pariški komitet sindikata konfekcijske industrije, a već 1943. godine donesen je zakon prema kojem su modni dizajneri "visoke mode" dobili jednaka prava sa likovima književnosti i umetnosti.

Koje kreacije modnih dizajnera imaju pravo da se nazivaju "visokom modom".

Prema Pariškom sindikatu visoke mode, haute couture proizvodi moraju biti ručno izrađeni, ne manje od 70%. To se uglavnom postiže upotrebom veza i aplikacija. Svi proizvodi su sašiveni od tkanine posebno za njih, koja je izuzetno skupa i kvalitetna. Zato je visoka moda tako skupa.

Svaka modna kuća ima osoblje zanatlija, čiji broj mora biti najmanje 20 ljudi. Zahvaljujući radu ovih vrhunskih stručnjaka izrađuju se unikatne čipke, nabori, nakit, dugmad, nakit i drugi dodaci. Kreiranje jednog outfita može potrajati otprilike 100-150 sati intenzivnog rada ručni rad. Za izradu večernje haljine sa vezom potrebno je nekoliko hiljada sati ručnog rada.

Modna kuća je u obavezi da dva puta godišnje međunarodnoj štampi predstavi reviju sa najmanje 50 modela visoke mode. Sedmice visoke mode obično izbegavaju bilo kakvu vezu sa revijama konfekcije, iako ih predstavljaju iste kuće. Predstave se održavaju u januaru i julu, obično u Croiselle du Louvre.

Sedmicama visoke mode prisustvuju najbogatiji i poznati ljudi svijeta koji si lako može priuštiti kupovinu haljine za 100 hiljada dolara i više.

Da biste dobili certifikat visoke mode, modna kuća mora biti smještena u glavnom gradu Francuske. Pripadnost Kući visoke mode zaštićena je zakonom, a spisak kuća visoke mode sastavlja posebna komisija pri Ministarstvu industrije Francuske. Strani modni majstori mogu biti samo dopisni članovi Sindikata. Tako, na primjer, modne kuće Versace, Valentino mogu biti pozvane na Tjedan visoke mode, ali zbog činjenice da ne ispunjavaju sve kriterije, zovu ih ne “visoka moda”, već jednostavno “moda”.

Čemu služi haute couture?

Siguran sam da su mnogi postavili ovo pitanje, jer većina outfita je apsolutno nenosiva, a zbog svoje astronomske cijene i dalje su nedostupna!

Čitava poenta je u tome - hype i spektakularnost ovakvih događaja pruža odličnu priliku dizajnerima da podignu imidž svojih domova i privuku što više kupaca. Nakon sedmica visoke mode, Pret-a-Porte revije su glavni izvor prihoda. U težnji za luksuzom, sjajem i glamurom viđenim na revijama visoke mode, poštovaoci dizajnerovog talenta kupuju njegove konfekcijske kolekcije.

I naravno, Haute Couture priprema odskočnu dasku za konfekcijske kreacije, odatle dizajneri crpe nove ideje, slike, boje i siluete.

Haute couture outfiti sa zadovoljstvom pokazuju zvijezde na crvenom tepihu.

Dior Haute Couture proljeće 2010

Većina pojmova vezanih za modu i krojenje je francuskog porijekla. Iskustvo Pariza, kao diktatora mode, izaziva poštovanje. Često se sreću termini haute couture (visoka moda) i pret-a-porter (pret-a-porter). Vrijedi se zadržati na njima malo detaljnije.

"Haute couture" - umjetnost šivanja najvišeg kvaliteta. U užem smislu, to je jedinstveni rad vodećih pariških modnih salona koji daju ton međunarodnoj modi. Ovo je francuska visoka moda. Naravno, "visoka moda" postoji i u drugim zemljama, kao, na primjer, u Italiji - alta moda. “Haute couture” uključuje i pojedinačne unikatne modele koji se proizvode u poznatim modnim salonima po narudžbi klijenta.

"Ready-to-wear" znači "spreman za nošenje". Modeli odjeće iz ove grupe proizvode se u velikim količinama i prodaju u malim buticima (buticima) koji pripadaju modnim salonima "visoke mode", kao i velikim robnim kućama. Razlika u cijenama između haute couture modela modnog salona i konfekcijskog modela iste kompanije je značajna. "Ready-to-wear" je i naziv za modele odjeće kreirane izvan modnih radnji za masovnu proizvodnju, a koje su se prije zvale konfekcija - konfekcija. Ovaj naziv obično odgovara onom dijelu masovne proizvodnje u kojem se najjače manifestira moda trenutnog trenutka i koji se ne proizvodi u ogromnim količinama, kao obični unificirani masovni proizvodi.

Koncept "visoke mode" pojavio se sredinom 19. stoljeća, kada su nastali prvi modni saloni u današnjem smislu i pojavili se modni dizajneri, često okruženi mističnim oreolom. Nema sumnje da su se ovi čarobnjaci, koji su stvarali remek-djela od svile, somota, čipke i bisera, prvenstveno fokusirali na dame visokog ranga. Jedna od najsjajnijih ličnosti ere krinolina bio je Englez Worth, koji je svojim idejama osvojio pariško društvo, pa čak i Eugene, suprugu Napoleona III. Zahvaljujući svojim bezbrojnim toaletima, Evgenia je ušla u istoriju mode. Porijeklo "visoke mode" povezuje se s imenom Worth.

Fantastične kreacije Wortha i njegovih kolega bile su citirane tako visoko ne samo zato skupi materijali i odlične performanse. Najvažnije je bilo ime kreatora, koji je "potpisivanjem" haljinu učinio umjetničkim djelom, a vlasnik ovog toaleta osigurao visoku poziciju u društvu. Godine 1868. stvoren je Pariški komitet sindikata konfekcijske industrije, koji je do danas okuplja najistaknutije modne salone i firme u Parizu i odlučuje pravna pitanja koji se odnose na modu. Ali moda još nije prepoznata kao umjetnost, ravnopravna među ostalima. Tek 1943. godine donesen je zakon po kojem su modni dizajneri dobili jednaka prava s likovnim likovnim i umjetničkim licima.

Prateći Worthov baner haute couture prešao na druge modne dizajnere. Bilo je potrebno imati veliki talenat da bi mogao u odjeći odraziti ideje svog vremena, formirati sliku žene (i muškarca) prema svom idealu. Poiret je početkom 20. stoljeća vladao u dekadentnim salonima. U njegovim vatrenim narandžastim i ljubičastim orijentalnim skicama očitovala se modernistička fleksibilnost i dramatičnost. Gotovo pola stoljeća legendarna Madame Chanel pogađala je želje žena. Dvadesetih godina 20. veka žene je oblačila u obične sive, crne i bež košulje, pletene pulovere i kardigane, kitila ih lažnim nakitom, dozvoljavala im da nose haljine od cinca, koje su do tada nosile samo sobarice. Svoje ime je ovekovečila parfemom "Chanel N 5", a 50-ih godina poklonila je obožavaocima čuveno Chanel odelo.

U 1930-im, mačevi Madame Vione i Madame Schiaparelli ukršteni su u areni "visoke mode". Prvi od njih promovirao je dijagonalni kroj haljine, drugi je uveo četvrtasta ramena koja su se 15 godina smatrala obavezan element u odjeći. Tek 1947. Christian Dior ih je napustio i tako izazvao pravu revoluciju u modi. Silueta koju je predložio Dior, s naglašenim strukom i dugom labavom suknjom, bila je dijametralno suprotna tada dominantnoj kratkoj i uglatoj silueti i, očito, odgovarala je poslijeratnim idealima žene. 1955. godine pojavio se senzacionalni "robsak", odnosno torba-haljina. U 60-im godinama, minica je napravila potres, koja je deset godina dala ton u modi. Ime André Courage usko je povezano sa mini suknjom. Arhitekta po obrazovanju, nastojao je da uvede i strukturne elemente u odjeću, svijetle nijanse, geometrijskih površina, vjerujući da on stvara modu budućnosti. U 60-im i 70-im godinama, bez sumnje, najveći uspjeh uživali su modeli Yves Saint Laurenta. Njegove kolekcije su pod utjecajem apstraktne umjetnosti, nostalgičnog raspoloženja, ciganske romantike, vojnih uniformi, pijeska Sahare i stepa Kirgistana. Ali uz fantaziju, nudi i klasiku.

Francuska modna umjetnost, sa svojom tradicijom i istorijom, uvijek je bila spektakularan spektakl koji okuplja veliki broj novinari, filmske zvijezde i bogati kupci.

alta moda, haute couture) - umjetnost šivanja Visoka kvaliteta. Ovo uključuje rad vodećih modnih salona koji daju ton međunarodnoj modi; unikatni modeli koji se proizvode u poznatim modnim salonima po narudžbi klijenta.

Koncept "visoke mode" pojavio se sredinom XIX veka. Tada su se počeli pojavljivati ​​prvi modni saloni i prvi modni dizajneri. Couture moda duguje svoje porijeklo Charlesu Fredericku Worthu. U ovom je engleski modni dizajner otvorio svoju kuću modela u Parizu i prvi je distribuirao kolekcije po sezonama. Nakon Wortha pojavila su se imena koja su ostavila dubok trag u istoriji "visoke mode": Poiret, Coco Chanel, Madame Vione, Madame Schiaparelli, Christian Dior, Andre Courège, Guy Laroche, Yves Saint Laurent i drugi.

vidi takođe

Wikimedia fondacija. 2010 .

Pogledajte šta je "Couture" u drugim rječnicima:

haute couture- couture f. 1. zastarjelo. Šav, linija. By posljednja moda, ženski omiljeni parfem pri šivanju haljine ugrađuje se u obliku pudera u šavove i haute couture. Neke modne žene stavljaju takve vrećice čak i na jastuke svojih kočija. Trenutno su parfemi posebno u modi ... ... Historical dictionary galicizmi ruskog jezika

Autoportret Datum rođenja ... Wikipedia

Couture, Thomas Datum rođenja: 1815. Mjesto rođenja: Sensil Datum smrti: 1879. Mjesto smrti: Chateau Villiers le Belle Nacionalnost: Francuz ... Wikipedia

Karakteristična dužina 20 km Basen Kara More Vodotok Ušće Boljšoj Jugan Lokacija 382 km na lijevoj obali Smješten ... Wikipedia

Prezime. Poznati nosioci: Couture, Randy Couture, Thomas ... Wikipedia

haute couture "ê- ime porodice osobe, identitet modelara... Pravopisni rječnik ukrajinskih filmova

Vjeruje se da ova stranica ili odjeljak krše autorska prava. Njegov sadržaj je vjerovatno kopiran iz izvora zaštićenog autorskim pravima uz male ili nikakve izmjene. Ako mislite da nije tako, iznesite svoje mišljenje na stranici ... ... Wikipedia

Logan Couture ... Wikipedia

- (Couture, Thomas) (1815 1879), francuski slikar. Rođen je u Senlisu (departman Oaz) 21. decembra 1815. Proslavio se slikom Rimljani u padu (1847), koja se čuva u Luvru. Izvanredan je više po svojoj radnji nego ... ... Collier Encyclopedia

Couture- Thomas (Couture, Thomas) 1815, Senlis, Oise 1879, Villiers le Bel, Seine i Oise. francuski slikar. Studirao kod Grosa (1830), zatim kod Delarochea. 1837. druga Rimska nagrada. Nadaleko poznat po svojoj slici Romans of the Decline (1847, Pariz, ... ... Evropska umjetnost: Slikarstvo. Skulptura. Grafika: Enciklopedija

Knjige

• List smokve visoke mode. Viper u sirupu, Daria Dontsova. "Smokvin list visoke mode" Samo ja, Evlampia Romanova, sa decom i životinjama preselila sam se na selo, pošto se ... raspala. Za to je kriv komšija Gleb Lukič. Sagradio je svoju vilu...

Najviša zanatska umjetnost šivanja, ekskluzivni modeli najpoznatijih dizajnera i modnih kuća.

Da biste mogli kreirati haute couture odjeću, morate dobiti certifikat. Prema pravilima koje je 1868. godine propisao Parižanin (Chambre Syndicale de la Couture Parisienne), takva odjeća mora biti ručno šivana najmanje 70% i od posebno kreiranih tkanina za Haute Couture modele.

Samo pariške modne kuće mogu dobiti sertifikat za proizvodnju Haute couture modela. Za ovo je neophodno da Modna kuća sastojao se od najmanje 20 ljudi i predstavljao dva puta godišnje najmanje pedeset novih modela.

Međutim, u drugim zemljama postoje modne kuće koje kreiraju haute couture modele u svojoj domovini, na primjer, i. Ali pošto se ne nalaze u Parizu, upravo u ovom gradu njihove kolekcije nemaju pravo da se zovu Haute couture.

Prvi poznati couturier je bio francuski modni dizajner 19. vijekCharles Frederick Vrijedi . Uveo je mogućnost da klijent naruči haljinu koja mu se sviđa u svom ateljeu, počeo je da kreira male kolekcije i distribuira ih po godišnjim dobima. Charles Frederick Worth je bio prvi koji je koristio lutke za svoje kolekcije. Uveo je i licenciranje za masovno stvaranje kopija svojih kolekcija pod svojim imenom.

Kreiranje Haute Couture kolekcija radili su i nastavljaju da rade dizajneri kao što su Paul Poiret, Coco Chanel ( coco chanel), Madeleine Vionnet, Elsa Schiaparelli, Karl Lagerfeld ( Karl Lagerfeld), Christian Dior ( Christian Dior), Emanuel Ungaro, Hubert de Givenchy, Jeanne Lanvin, Gianni Versace, Christian Lacroix, Gianfranco Ferre, Yves Saint-Laurent ( Yves Saint-Laurent), Jean-Paul Gaultier ( Jean-Paul Gaultier), John Galliano i mnogi drugi.

Danas, kao i u 19. veku, Haute couture odeća se izrađuje po meri svakog klijenta. Potrebno je preko 150 sati ručnog rada, nekoliko metara unikatne tkanine i puno nakita. Stoga samo vrlo bogati ljudi mogu priuštiti da naruče haute couture haljinu.

Cijena odjeće visoke mode može premašiti 100.000 dolara. U pravilu se nosi 2-3 puta. Nakon toga, vlasnik je ili brižljivo pohranjuje u vlastitu kolekciju haute couture odjeće, a zatim je nasljeđuje, ili je daje u muzejski fond ili stavlja na aukciju.

Ništa nije tako prolazno kao moda. Ovo je otvoren sistem, dio našeg života se mijenja, mijenja, to je živi organizam. Naravno, sporovi i zablude se stalno javljaju. Mnoge stvari se vremenom zaborave, druge dobijaju drugačije, često suprotno značenje. U svijetu postoje mnoge zablude o modi. Ali pošto je u Parizu sada počela Nedelja visoke mode, koja bi, s obzirom na dužinu, mogla da se preimenuje u „modni vikend“, odlučila sam da pišem o zabludama visoke mode.

Postoji zabluda da naziv visoke mode dolazi od pravog imena. poznati majstor koji je obukao predstavnike visokog društva u modernu, neponovljivu odjeću. Ova greška je sasvim razumljiva: plemićki ljudi u 19. veku rado su izveštavali da crveni kavijar i jesetru dobijaju isključivo „od Elisejeva“, samo „Smirnova“ pije votku, a šešire za svoju ženu naručuju isključivo „od madam Vione“.

Slijedeći ovu logiku, možemo zaključiti da bi plemenita gospoda mogla dobro da se oblače “haute couture”. Uostalom, i danas se često može čuti da je ova ili ona glumica ili žurka odjevena „od Versacea” ili „od Slave Zaitseva”. Zapravo, nije postojao krojač ili modni dizajner po imenu Couture. Samo izraz "visoko krojenje", kako se počela nazivati ​​sama proizvodnja odjeće. visoko društvo, na francuskom zvuči “visoka moda”. A na ruskom je izgovor prve riječi vrlo sličan "od".

Ali ko je, onda, bio „Prvi“ u istoriji, prvi couturier? Kada bi modne štićenice pretprošlog veka zaista želele da kažu celom svetu ime majstora kojeg nose, to bi zvučalo ovako: „od Charlesa Wortha“

Charles Frederick Worth (1825-1895) rođen je u Engleskoj i rano se zainteresirao za izradu odjeće. Ovu umjetnost studirao je sedam godina u Londonu na tekstilnoj industriji. Ali u to vrijeme, na ovom polju, slava se mogla steći samo u Parizu, pa se prvom prilikom preselio na kontinent i, posjedujući samo 117 franaka, upao u prijestolnicu svjetske mode. Mladić je tada imao samo dvadeset godina. Francuska je u tom trenutku doživljavala jedan od retkih mirnih perioda u svojoj istoriji. Obnova, koja je vratila dinastiju Burbona na prijestolje, dovela je do mnogih novih bogataša koji su svojim izgledom nastojali pokazati bogatstvo i prosperitet. Međutim, Monsieur Worth je započeo svoju karijeru u svijetu mode kao menadžer konfekcijske kompanije. Sličan prijatelj na prijatelja kao kapi vode, desetine, stotine ženske odevne kombinacije, identični kostimi svakodnevno su mu prolazili pred očima. Charles je, s druge strane, sanjao o drugačijoj modi, o odjeći kreiranoj u jednom primjerku. Stoga je, uštedivši nešto novca, otvorio vlastiti studio. Uskoro će izmisliti okvir za suknju - poznatu krinolinu. Njegova supruga Marie postala je modna prijateljica i saputnica. Čarls je na crtežu napravio skice budućih modela, a njegova supruga je obilazila poznate dame iz visokog društva i predstavljala im modele svog muža.

Slava krinoline će biti kratkog veka 1873. Vort će izmisliti vrevu.

Jednom je posjetila suprugu austrijskog ambasadora u Parizu Pauline Metternich, koja je dugo oklijevala prije nego što se upoznala sa široj javnosti nepoznatim modelima Wortha. Ali, na kraju je odobrila skice i naručila dvije haljine odjednom, ali je ipak postavila uvjet da obje ne koštaju više od 600 franaka. Bio je to jedini slučaj u istoriji kada su Worthove kreacije bile toliko potcijenjene. 600 franaka - prosječna cijena nekoliko outfita iz radnje gotova odeća. Već sljedećeg dana nakon što se Madame Metternich pojavila na kraljevskom prijemu u haljini koju je sašio nepoznati majstor, Charles Worth je postao poznat. Originalan i zanimljiv stil privukao je pažnju i same carice, supruge Napoleona III, Eugenije Montijo, koja je pitala za ime krojača, a kasnije je naredila da se potonji dostavi u palatu. Tako je osnivač visoke mode postao dobavljač dvora i lični caričin krojač. Naravno, sav Pariz je želeo da dobije moderan outfit Haute couture. Tada se pojavio termin, a Charles Worth je postao pionir visoke mode.

Kraljica Eugenie u Charles Worthu

Worthov glavni klijent je ostala kraljica Eugenie. Za nju je majstor izradio 150 haljina koje je carica ponijela na ceremoniju otvaranja Sueckog kanala. Bila je prisutna i kraljica Viktorija, koja je dobila isto toliko haljina. Ali, britanska kraljica je tajno ažurirala svoju garderobu, naručujući haljine inkognito, preko engleskih trgovačkih kompanija. Osim toga, sve haljine za engleskog suverena bile su šivene od istog materijala, pa je novinare dirnula skromnost kraljevske osobe koja hoda u istoj odjeći. Ali ovaj diskretni luksuz imao je svoj stil - stil viktorijanskog doba. Carica Marija Fjodorovna, supruga Aleksandra III, naručivala je svoje odevne kombinacije u modnoj kući Čarlsa Vorta više od trideset godina. Da bi dobila još jednu haljinu od ovog čuvenog kuturijera s kraja 19. veka, ponekad joj je bilo dovoljno da mu pošalje telegram sa narudžbom. Ostalo je bilo na Vortu. Njegov talenat je bio legendarni. Kraljica Austrije, kraljica Španije Marija Kristina, kraljica Lujza od Švedske obučene u kostime "from Worth". U garderobi svih kraljevskih osoba sigurno su bile stvari iz Worthove radionice. Za njima nisu zaostajale ni druge modne žene - dame iz aristokratskih porodica i velike glumice - Eleonora Duse, Cora Gerl, Sarah Bernhardt.

Svaki model majstor je izradio gotovo ručno. Kako ne bi samo slijedio hirove svojih eminentnih klijenata, Worth je počeo razvijati male kreativne kolekcije, čije je kopije mogao naručiti za sebe. plemenite dame. Kako bi ovi modeli stekli „zaštitni znak“, po prvi put u istoriji mode, održao je reviju ovih kolekcija, a njegova supruga se najčešće ponašala kao manekenka.

Inače, Vort je smislio maneken nama poznatog oblika - stilizovani ljudski torzo. Na njemu je majstor demonstrirao svoje modele i razvio shemu svojih planova. Takav rad - bez šara, direktno na tkanini, koja se potom kroji po liniji tetovaža - i danas je karakteristična karakteristika Haute couture.

Ove i druge tehnike "visokog kroja" koje je razvio Charles Worth i danas postoje. Upravo poštivanje ovih pravila razlikuje krojenu haljinu od visoke mode. Čak i ako je u stvari od Yves Saint Laurenta, Valentina ili Christian Diora.

Druga i mnogo popularnija zabluda vezana je za to ko se službeno može smatrati couturierom. Da biste bili klasifikovani kao kuća visoke mode, morate ispuniti nekoliko visoke zahtjeve. Prvo, sva proizvodnja (centralni atelje, radionice, prodavnice) mora biti locirana u Parizu i stoga potpadati pod nadležnost francuskog ministarstva industrije. Kuća mora imati najmanje 15 zaposlenih i prezentovati kolekcije dva puta godišnje: na svakoj reviji ima 35 haljina za dan i za večer.

Kuće čije je sjedište izvan Pariza su dopisni članovi Komore. Danas su to Versace i Valentino, kao i jedini ruski dizajner Valentin Yudashkin. Ovako stroga selekcija počela je 1868. godine, kada je u Parizu osnovana Profesionalna unija modnih majstora kako bi zaštitila francusku modu od plagijata. Godine 1910. modni dizajneri su se odvojili od ovog sindikata i organizirali Komoru visoke mode kako bi zajedno prikazivali kolekcije i promovirali francuska moda na međunarodno tržište. Nakon Drugog svjetskog rata, Komora je napravila putujuću izložbu - Teatar mode. Učestvovalo je 53 modne kuće. A 1946. godine u svijetu je bilo već 106 kuća. No, 60-ih godina, umjetnost visoke mode doživjela je ozbiljnu krizu, uslijed koje je do kraja stoljeća ostalo samo 18 kuća visoke mode. Njihov broj se stalno mijenja, ali je ukupan broj svjetski poznatih modnih majstora uvijek bio oko 20. 2001. godine u Komoru visoke mode ušle su sljedeće kuće: Balmain, Chanel, Christian Lacroix, Emanuel Ungaro, Givenchy, Hanae Mori , Jean Louis Sherrer. Jean-Paul Gaultier, Lecoanet Hemant, Louis Feraund, Thierry Mugler, Torrente, Yves Saint Lauren, Victor&Rolf. Ali zbog krize, broj se ponovo smanjio.

Još jedan pokazatelj autentičnosti kuće visoke mode je njen profit. Obično poznate modne kuće primaju više od milijardu dolara godišnje. Osoblje ove kuće je oko 5 hiljada ljudi, uključujući 2 hiljade krojačica. Po pravilu, svaki od zaposlenih ima usku specijalizaciju. Finansijsko izvještavanje i politike ljudskih resursa nisu uvijek otvorene informacije za običnog klijenta. Ali oni koji žele koristiti "umjetnost krojenja i šivanja" lako se snalaze u cijenama ponuđenih proizvoda. Obično su stvari koje se biraju na modnoj reviji samo slika. A za kupca se šije nova, idealno prilagođena figuri i po želji modificirana haljina. S obzirom na to, kao i na činjenicu da se gotovo svi radovi obavljaju ručno, cijena gotova haljina haute couture se kreće od 26 do 150 hiljada dolara. Nije ni čudo da na svijetu nema više od 2.000 žena koje zaista naručuju haute couture. Redovnih kupaca je još manje - svega 200 ljudi.

Pa, na kraju male galerije radova Charlesa Wortha.

Ne mogu garantovati da peti model pripada ruci samog majstora. Ali ipak, ovo je haljina njegove modne kuće. Također napominjem da se kuća Worth Haute Couture smatra jednim od osnivača Art Nouveau stila u žensko odelo XIX-XX veka.