Igračka narodne umjetnosti Dymkovo. Tehnologija proizvodnje igračke Dymkovo

Dimkovski zanat je jedinstveni fenomen ruske narodne umjetnosti koji nam je došao od pamtivijeka. Smatra se da je nastao u 15.-16. veku u naselju Dimkovo na niskoj desnoj obali reke Vjatke u blizini grada Khlynova-Vjatka.

NHP "Dymkovo", Savez umjetnika Rusije, CC BY-SA 3.0

U naselju Dimkovo igračke su izrađivale čitave porodice. To se obično dešavalo u periodu kada su se terenski radovi završavali, od kasne jeseni do ranog proljeća.

Kopali su i mijesili glinu, ručno drobili i trljali grudvastu kredu brusilicom, vajali, sušili i pekli. A onda su slikali.

Vodič za ruske zanate, CC BY-SA 3.0

Igračke su izbijeljene kredom razblaženom u obranom kravljem mlijeku, farbane bojama jaja, ukrašene velikim mrljama zlatnog znoja.

"zvižduk"

praznična tradicija

Sajam "" bio je nastavak godišnje komemoracije stanovnicima Klinova i Velikog Ustjuga, koji su poginuli tokom tužne bitke, koja je ušla u istoriju grada kao Klinovski masakr, kada "niste znali svoje. "

U znak sjećanja na ovaj događaj, u blizini Razderihinske jaruge podignut je spomen-križ, a zatim i kapela. Nakon toga počeo je buran veseli praznik, koji je trajao tri dana, na kojem su stanovnici Vjatke, mladi i stari, zviždali u glinene zviždaljke.

Sećanja na oldtajmere

Najstarija majstorica Dymkovske igračke E.I. Penkina se ovako prisjetila svog djetinjstva:

„... Svi su građani sa svojom decom otišli u Svistunju - tri dana su momci zviždali u zviždaljke, lule kod kuće, na ulici - i dobijali razne igračke za celu godinu. Otac i majka su takođe prodavali svoje igračke od gline - davali su nam novac za slatkiše - slatkiše, medenjake, a medenjak je bio poseban - donosili su ih iz Arhangelska - više od crnog testa sa belim šećerom, figurirani...".

Sada je praznik izgubio svoj prvobitni oblik. Ideju o tome daju nam kreativne kompozicije dimkovskih majstorica različitih generacija, nastale tokom 20. i ranog 21. veka.

Štampa je 1939. pisala:

„Na beloj površini zidova jasno se ističu šarene raznobojne slike ljudi, životinja i ptica, čuvajući i u bojama i u oblicima svu izražajnost primitivnosti svojstvenu igrački Dimkovo.” Tako je nastao dimkovski reljef, koji je čvrsto ušao u arsenal dimkovskih majstorica druge polovine 20.

Korišteni materijali

U članku se koriste fotografije iz Tsaritsyn muzeja narodne i primijenjene umjetnosti naroda SSSR-a

Dio informacija preuzet je uz dopuštenje sa stranice: dymkatoy.ru - gradski ogranak Kirova Sveruske kreativne javne organizacije "Savez umjetnika Rusije" - Narodni umjetnički zanat "Dymkovo igračka"

Regionalna naučno-praktična konferencija školaraca

"Svijet otkrića".

Dymkovo toy

Istraživački kreativni projekat

Kitova, Darija

Yusupova Violetta,

učenici 1. razreda "b"

MBOU "Srednja škola Yagunovskaya"

Supervizor:

Kalistratova S.B.,

nastavnik osnovne škole

MBOU "Srednja škola Yagunovskaya"

Kemerovo

opštinski okrug

okrug Kemerovo

2016

Sadržaj

Uvod…………………………………………………………………………3

Istorija pojavljivanja igračke Dymkovo…………………5

Praktični dio…………………………………………………………..8

Zaključak …………………………………………………………………….11

Literatura i Internet resursi……………………………………12

Uvod

Ove godine smo počeli da studiramo u Lyubava Fashion Theatre. Direktorica pozorišta Kalistratova Svetlana Borisovna zamolila nas je da razmislimo o temi naše buduće kolekcije.

Naša nacionalna ruska dekorativna umjetnost odavno je poznata po svojim tradicijama. Učeći ga na časovima likovne umjetnosti, jako su nam se svidjele igračke Dymkovo - to su zviždaljke u obliku životinja i mladih dama. A šare kojima je igračka oslikana su jednostavne i zabavne. Ali najviše se zaljubio - to su dame. Imaju veoma lepe i raznovrsne odevne kombinacije. A onda smo odlučili da naša kolekcija izgleda kao „dimkovska igračka“, odnosno u stilu „dimkovske dame“.

– Vidi kako je dobro
Ova devojka duše
Grimizni obrazi gore
Nevjerovatna odjeća:

Kokoshnik ponosno sjedi,

Nosač vode je tako lijep

Kao labud pliva

Peva tihu pesmu.

Cilj projekta – kreirati kolekciju kostima za pozorište mode u stilu "Dymkovo toy".

Zadaci:

Upoznajte se sa istorijom igračke Dymkovo.

Proučiti karakteristike slikanja igračke Dymkovo.

Napravite skice kostima u stilu "Dymkovo igračke".

Kreirajte kolekciju kostima za pozorište mode Lyubava.

Nastupite sa kolekcijom "Dymkovo toy" na opštinskom i regionalnom takmičenju modnih pozorišta.

hipoteza istraživanja:

Pretpostavili smo to, nakon proučavanja istorijeizgled, proizvodnju i farbanje igračke Dymkovo, moći ćemo da kreiramo kolekciju kostima za pozorište mode.

Planirani krajnji rezultat:

Kreirajte kolekciju kostima za pozorište mode u stilu "Dymkovo toy" i sudjelujte na takmičenjima modnih pozorišta.

Tometode koje smo koristili u našem istraživanju uključuju sljedeće:

analiza ideja o "Dymkovskoj igrački" među našim kolegama i odraslima na osnovu upitnika;

analiza publikacija i internet materijala na ovu temu;

analiza prikupljenih ilustracija, fotografija i crteža igračaka;

analiza stila slikanja Dymkovskih igračaka.

Na osnovu rezultata ankete zaključili smo:

da od 30 anketiranih, 15 ljudi zna za igračku Dymkovo,

8 ljudi misli da je igračka Dymkovo dječja igračka, 19 ljudi misli da je suvenir, a 3 osobe misle da je čarobni simbol,

samo 9 ljudi zna kako se farba igračka Dymkovo,

a samo dvoje ljudi ga imaju kod kuće,

svih 30 ljudi želi znati više o igrački Dymkovo.

Istorija pojave Dymkovske igračke.

Tokom projekta naučili smo mnogo korisnih i zanimljivih stvari.

Davno, prije više hiljada godina, ljudi nisu mogli objasniti porijeklo mnogih pojava. A ljudi su vjerovali da im figurice životinja i ljudi pomažu da zaštite sebe i svoje domove od zlih duhova. Ove igračke se zovu amajlije. Ptice su otjerale sile tame, donijele svjetlost i radost. Ženska figurica sa djecom štitila je majku s djecom od nesreće i bolesti.

Igračka Dymkovo jedan je od najstarijih zanata u Rusiji, postoji više od četiri stotine godina na Vjatskoj zemlji, u naselju Dimkovo. Nakon poplava ovdje su otkrivena značajna ležišta crvene gline. Ovaj incident je doprinio razvoju najprije grnčarstva, a potom i industrije igračaka. Tako je rođena igračka Dymkovo.

Ovu igračku narod ljubazno i ​​nježno zove -magla. Odakle dolazi tako neverovatno ime? Ispostavilo se da su se igračke od gline izrađivale zimi i rano proleće, kada je trajala duga priprema za prolećni praznik "Zviždaljka" ("zviždaljka"), koja ima paganske korene i posvećena je suncu. Na svečanosti, "Svistoplyaska", ljudi su sa sobom donosili male zviždaljke i zviždali u njih po ceo dan. Zviždanje je bilo glavno obeležje, glavna zabava ovog praznika. Tako se dogodilo da "u Vjatki prave igračke za zviždanje." Po završetku praznika, na prozore su postavljene oslikane igračke od gline kako bi se zaštitile nastambe. Da bi se igračke spalile, peći su ložene do kasno u noć, a cijelo naselje je bilo u dimu, u izmaglici. Odatle je nastalo ime Dymkovo, a igračke su se počele zvati Dymkovo.

Zašto je Dimkovo poznato?
Sa mojom igračkom.
Nema dimnu boju,
A tu je i ljubav ljudi.

Ima nesto duge u njoj,
Od kapi rose.
Ima nečeg radosti u njoj,

Mi smo plemenite igračke
Preklapanje da u redu,
Svuda smo poznati
I mi ćemo vas voljeti!

( Narodna umjetnost. )

Grmi kao bas.
(V.Fofanov)

Igračke od gline vajale su i slikale samo žene i djeca. Svaka igračka je autorsko kreativno djelo majstorica ručnog oblikovanja i slikanja, koje postoji u jednom primjerku.

Igračka Dymkovo je napravljena od lokalne plastične crvene gline sa dodatkom rečnog peska. Miješajući glinu s pijeskom i vodom, dobro mijesite dok se ne dobije homogena masa. Najprije su od gustog glinenog tijesta oblikovani veliki glavni dijelovi igračke, a posebno mali, koji su potom zalijepljeni za glavni dio. Izrađena igračka sušena je 2-4 dana na sobnoj temperaturi i pečena u ruskoj peći.

P nakon hlađenja

površina proizvoda

izbeljena kredom

razblaženo u mleku.

Za rad je pripremljeno 6-10 boja. Igračku karakteriše jednostavan geometrijski šareni uzorak (krugovi, tačke, prstenovi, ravne linije, talasaste linije) i jarke boje, u kojima ima dosta crvene, žute, plave, zelene, grimizne, narandžaste.

Igračke su zabavne. Dame i kavaliri demonstriraju svoju odjeću, pijetlovi i ćurke svojim veličanstvenim repovima podsjećaju na cijelu cvjetnu gredicu, dojilje pokazuju šarmantne bebe.

Napravljen od gline

Igračke za sve.

Djeca na vrtuljku

Sjeli su na konje.

Evo jedne pametne ćurke,

Sve je tako sklopivo.

Kod velike ćurke

Sve bojene strane.

Praktičan rad.

Sada kada su proučeni istorija, tehnologija proizvodnje i tehnika slikanja igračke Dymkovo, možete početi da pravite sopstvenu kolekciju.

Proučavali smo kostim gospođe Dimkovo i otkrili da na glavi dame svakako moraju biti lokne, šeširi ili kokošnici. Na ramenima - ogrtač, napuhani rukavi. Na dnu suknje ili pregače - volani. U rukama može da drži torbu, kišobran, psa, ljuljašku.

Pogledaj kako je lepa ova soul devojka.Grimizni obrazi gore, neverovatna odeća,Kokoshnik ponosno sjedi,Dama je tako lepa.Krugovi, ćelije, pruge -Naizgled jednostavan uzorakAli ne možete skrenuti pogled.

Počeo sa skiciranjem kostima. Pomogli su nam i drugi učesnici Teatra mode. Evo šta smo dobili.

Pet meseci smo zajedno sa šefom Teatra mode Lyubava pravili kostime za našu kolekciju igračaka Dymkovo. Majke su nam pomogle. I ovdje imamo takvu kolekciju.

Nastupili smo na takmičenju u školi i zauzeli 1. mesto, a takođe i dobili diplomu kao najsjajniji kostim., na regionalnom takmičenju "Nove zvezde" postali su diplomirani 2. stepena.

Ali se tu nisu zaustavili. Napravila sam sa svojom majkom upravo takvu damu od improvizovanog materijala i sašila tako divnu ćurku.

Zaključak Element dekoracije suvenira

Saznali smo da je igračka Dymkovo amajlija, svečana zviždaljka, suvenir, element dekoracije.

Naučili smo raditi s različitim izvorima, analizirati ilustracije koje prikazuju igračke.

Naučili smo da sami napravimo igračku Dymkovo, doduše od tkanine, ali pred nama je igračka od gline.

Što je najvažnije, kreirali su kolekciju kostima u stilu igračke Dymkovo i s njom nastupali na takmičenjima.

Literatura i Internet resursi

I. Ya. Boguslavskaya Ruska glinena igračka.- L., 1975

N. M. Konysheva Vajanje u osnovnim razredima - Knjiga za učitelja. Iz radnog iskustva. - 2. izd., revidirano. - M.: Prosvjeta, 1985. http://ped-kopilka.ru/

ttps://en.wikipedia.org/wiki/Dymkovo_toy

Dymkovo toy. Priča.

Dimkovski zanat je jedinstveni fenomen ruske narodne umjetnosti koji nam je došao od pamtivijeka. Vjeruje se da je nastao u XV-XVI vijeku u naselju Dymkovo na donjoj desnoj obali rijeke Vjatke u blizini grada Khlynova-Vyatka. Tu se razvila i razvila nasljedna tradicija izrade glinenih igračaka po ženskoj liniji, koja se prenosila s majke na kćer. Postepeno su se oblikovale dinastije majstorica Dymkovske igračke: Nikulinovi, Penkinovi, Koškini... Svaka od njih imala je svoje karakteristike proizvoda u obliku i proporcijama, bojama i ornamentima. Ovdje, u naselju, u 19. vijeku je živjelo i radilo od 30 do 50 porodica igračaka.

Nekada su u naselju Dimkovo čitave porodice izrađivale igračke, kopali i mesili glinu, ručno drobili i trljali grudvastu kredu mlinom za farbanje, vajali, sušili i pekli od jeseni do proleća. Pred početak sajma zvižduka, koji se održavao četvrte subote nakon Uskrsa, igračke su izbijeljene kredom razblaženom u obranom kravljem mlijeku, ofarbane bojama za jaja i ukrašene velikim mrljama zlatnog znoja. A onda su na brodovima donijeli svijetlu originalnu robu u grad Vjatku na odmor, oduševljavajući djecu i odrasle svojom umjetnošću. Sajam je bio nastavak godišnje komemoracije stanovnika Klinova i Velikog Ustjuga, koji su poginuli tokom tužne bitke, koja je ušla u istoriju grada kao Klinovski masakr, kada „ne znaš svoje“. U znak sjećanja na ovaj događaj, u blizini Razderihinske jaruge podignut je spomen-križ, a zatim i kapela. Nakon toga počeo je buran veseli praznik, koji je trajao tri dana, na kojem su stanovnici Vjatke, mladi i stari, zviždali u glinene zviždaljke.


Evo kako ga opisuje general Khitrovo, koji je dočekao ovaj praznik 1811. godine: „Stanovnici grada Vjatke danas se okupljaju u gomili u malu drvenu kapelicu, gde pevaju zadušnice za pokoj duša svojih sunarodnika i rođaci ubijeni tog dana... Cijelo jutro je posvećeno molitvi, a ostatak ovog izvanrednog dana - šetnji i zabavi. Narod se okuplja uz male zvižduke i zvižduke po ceo dan, šetajući ulicama, i, stojeći na bedemu, bacajući glinene kugle u jarak. U čast udovicama koje su ostale nakon bitke, na tim mjestima se prodaju glinene lutke, oslikane i pozlaćene. Ovaj praznik se u ovim krajevima naziva "pandemonijum".


Kao očevidac, pisac Vjatka V.V. Lebedev je u Vjatkinim beleškama napisao: „Kada dođete do trga i prošetate među zviždaćom gomilom, čini se da hodate po vazduhu. Svi imaju smijeh i nekakva smjela lica. Ljudi koji hodaju pažljivo drže ispred lica malu glinenu igračku, vrijednu tri ili pet kopejki, koja prikazuje dvoglavu zvijer ili ovna sa zlatnim mrljama na stranama. U repu ovog ovna zvižde...”.


Najstarija majstorica Dymkovske igračke E.I. Penkina se prisjetila svog djetinjstva na ovaj način: „... Svi su građani sa svojom djecom otišli u Svistunyu - tri dana su momci zviždali u zviždaljke, lule kod kuće, na ulici - i dobijali sve vrste igračaka za cijelu godinu. I moji otac i majka su prodavali svoje igračke od gline - davali su nam novac za slatkiše - slatkiše, medenjake, a medenjaci su bili posebni - donosili su ih iz Arhangelska - uglavnom od crnog testa sa belim šećerom, kovrdžava...". Nažalost, sada je ovaj praznik, koji je postojao pre dvadesetih godina prošlog veka, izgubljen, ali kreativne kompozicije dimkovskih majstorica različitih generacija, nastale tokom 20. i ranog 21. veka, daju nam predstavu o tome.

Poznato je da se igračka Dymkovo, koja ima drevne korijene, spominje u hronikama u 15.-16. Krajem 19. - početkom 20. vijeka to je bila jedinstvena samostalna figura ljudi, životinja, ptica, zviždaljki, koja je nosila drevne slike - ideje ljudi o svijetu.

Tada, prije sto godina, nastala je ozbiljna prijetnja postojanju drevnog zanata Dimkovo. Proizvodnja Dymkovskih igračaka postepeno je opadala, "nije se hranila", kao ranije, a mnoge zanatlije iz nasljednih porodica prestale su raditi, otišle u potragu za drugim zanatom. U samom naselju Dymkovo, za razliku od glinene igračke, cvjetale su radionice za izradu gipsanih proizvoda za kojima je velika potražnja među lokalnim stanovništvom i na sajmovima u drugim velikim gradovima. Neke majstorice su radile "na gipsu", farbajući ih. Samo je jedna majstorica nastavila da vaja igračke od gline na starinski način. Bila je to Ana Afanasijevna Mezrina (1853-1938), čiji je rad postao spojna nit između prošlosti i budućnosti dimkovskog zanata, klasika za moderne zanatlije.

A. I. Denshin i majstorica E. A. Koshkina

A.I. Denshin Skica igračke za album

Interesovanje A. I. Denšina za narodnu umetnost pojavilo se nakon pohađanja nedeljnih kurseva crtanja i slikanja, organizovanih na inicijativu Zemstva 1908. godine u Vjatskoj tehničkoj školi. Učitelj crtanja I. F. Fedorov, diplomac Stroganovske škole primijenjenih umjetnosti u Moskvi, odnio je svoje učenike beskrajnim razgovorima o ruskoj umjetnosti i ruskim umjetnicima, o narodnoj umjetnosti i zanatlijama. Dao je prve temelje znanja o istoriji stilova ruske umetnosti i narodne umetnosti, posebno Vjatke, čije je uzorke sakupljao i sakupljao. Ta ljubav prema narodnoj umjetnosti, usađena u njega, rezultirala je A.I. Denshin se tokom svog života ozbiljno bavio „sakupljanjem i skiciranjem uzoraka proizvoda narodne umetnosti Vjatke“, koji je kombinovao sa strašću za slikanjem. Nakon revolucije 1917. A.I. Denshin je bio aktivno uključen u proučavanje i promociju ribarstva Dymkovo. Plašeći se njegove smrti i pokušavajući da skrene pažnju novih vlasti na ovaj problem, umjetnik stvara ručno rađene albume „Vjatka glinena igračka u crtežima“ (1917), „Vjatka glinena igračka. Odjevene lutke” (1919), “Vjatske drevne glinene igračke” (1926), objavljene u Vjatki i Moskvi u malim tiražima, odmah postajući bibliografska rijetkost. Vrijedan dio publikacija nisu bili samo tekstualni materijali o povijesti ribarstva, već su najviše privukli skice igračaka Dimkovo, koje je umjetnik izradio na litografskom kamenju, nakon čega je uslijedilo ručno oslikavanje bojama jaja, tačno prepisane sa originala. . Oni su kasnije postali nezamjenjiv materijal za proučavanje tradicije zanatlija svih generacija.

Osim toga, umjetnik je prikupio i odnio u muzeje Moskve i Sankt Peterburga prve kolekcije igračaka iz Dimkova. Tako je šira javnost saznala za ribarstvo Vyatka Dymkovo. Ova aktivnost je ubrzo urodila plodom. Zanat je opstao i u najtežim vremenima, a 1934. godine najstarija zanatlija A. A. Mezrina dobila je čak i ličnu penziju. Tridesetih godina prošlog stoljeća popularnost igračke Dymkovo porasla je (publikacije, narudžbe iz velegradskih muzeja za kolekcije igračaka, učešće na Svjetskim izložbama u Parizu i New Yorku). Denshin je privukao nazad u zanat ne samo stare iskusne zanatlije (E. A. Koshkina (1871-1953), E. I. Penkina (1882-1948)), već i mlade ljude zainteresovao za ovu umjetnost.

Najstarije majstorice i generacija 50-ih godina

Bezdenezhnykh Z.F. radi.
1960-ih

Elizaveta Ivanovna Penkina 1940-ih je aktivno razvijala temu bajke (od 1938. u slikanju su joj pomagale majstorice L. N. Nikulina (1906-1961) i E. I. Koss-Denshina (1901-1979)). Značajnu ulogu ovdje je odigrala 100. godišnjica A.S. Puškin, koji je predložio narodne majstore raznih zanata, bajkovite slike bliske svakom Rusu. Tako je E. I. Penkina pojavila kompozicije „U Lukomorju“, „Baba Jaga“, gde je nastala fantastična koliba na pilećim nogama. Godine 1939. tim zanatlija u sastavu E. A. Koshkina, E. I. Penkina, O. I. Konovalova i Z. F. Bezdenezhnykh pod vodstvom A. I. Denshina je učestvovala u dizajnu hale Kirovske oblasti u paviljonu Lenjingrad-Severoistok na otvaranju Svesavezne poljoprivredne izložbe u Moskvi.

Štampa je tih godina pisala: „Šarene višebojne slike ljudi, životinja i ptica jasno se ističu na bijeloj površini zidova, čuvajući i u bojama i u oblicima svu izražajnost primitivnosti svojstvenu igrački Dymkovo. " Tako je nastao dimkovski reljef, koji je čvrsto ušao u arsenal dimkovskih majstorica druge polovine 20.Izbijanje Velikog domovinskog rata zadalo je veliki udarac oživljenoj industriji Dimkovo. Zanatlije su bile bez posla. U početku se činilo da u tako teškom vremenu za cijelu zemlju, igračke od gline nisu potrebne. Ali ubrzo je optimistična igračka Dymkovo ponovo postala uspješna, bila je velika potražnja za njom. Godine 1942. nastavljena je proizvodnja igračaka. Aleksej Denšin je u novinama napisao: „Dimkovska igračka je tada bila dokaz nepobedivosti ruskog narodnog duha, koji se manifestovao i na polju narodne umetnosti. Kao vesela, ratoborna pjesma koja podiže duh borca ​​u velikoj borbi protiv krvožednog neprijatelja, tako je i igračka Dimkovo ovih dana igrala ulogu nekakvog blistavog, veselog faktora višegodišnjih stvaralačkih snaga naroda, njihovog genija. .Godine 1943. donesena je odluka da se nastavi šegrtovanje. A u februaru 1944., predsjedništvo Svesaveznog zadružnog saveza "Umjetnik" odlučilo je: "Naznačiti upravnom odboru Kirovskog udruženja da je glavna vrsta proizvodnje Partnerstva Dymkovska štukatura kao proizvod narodne umjetnosti, namijenjena za izvoz. Partnerstvo je dužno svu pažnju usmjeriti na kvalitet igračke, na razvoj umjetničke i kreativne inicijative kod majstora igračaka za stvaranje originalnih uzoraka i na dalje uključivanje novih kadrova u ovu vrstu kreativnosti.Nakon pobjede nad fašizmom, preporođena iz pepela, zemlja se ponovo okrenula radosnom stvaralaštvu dimkovskih majstorica. Sredstva su izdvojena za poboljšanje uslova rada, za obuku mladih ljudi. Ali organizacione poteškoće nisu dozvolile da se ovaj problem reši na terenu. Osim toga, starija generacija majstorica (E. I. Penkina, E. A. Koshkina) i A. I. Denshin umiru. Godine 1955. sklopljeni su ugovori o radu za školovanje mladih zanatlija. Godine 1956. bilo je već osam majstorica Dymkovske igračke, među kojima su bile mlade E. Z. Koshkina (1914-1993) i Z. V. Penkina (1897-1988), snahe E. A. Koshkina i E. I. Penkina. Njihova imena će uskoro postati poznata.Od kasnih 1950-ih u zemlji počinje oživljavanje umjetničkih zanata, pokazuje se interesovanje za drevne nacionalne korijene, proučava se problem tradicije i njihovog razvoja. Zanatlije Dymkovo počinju svoj kreativni uzlet, potragu za novim rješenjima. Potražnja za igračkom se povećala, počela se dijeliti u dvije kategorije: tradicionalniju („masovnu“) i izložbenu. Posljednja grupa proizvoda češće se izrađivala za brojne umjetničke izložbe - regionalne, zonske, republičke, svesavezne, međunarodne, pa i lične. Publikacije u glavnom gradu i lokalnoj štampi, pažnja stručnjaka, muzejskih radnika čine imena majstorica poznatim.Godine 1955. poznate majstorice E. A. Smirnova, Z. I. Kazakova, A. V. Kuzminykh došle su u zanat kao studenti u budućnosti. Godine 1958, Z.V. Penkin i E.Z. Koshkin su takođe primljeni na njihovu zajedničku obuku sa Z.F. Bezdenježnih i L. N. Nikulina još jedna „zvezdana“ grupa učenika: L. S. Falalejev, L. A. Ivanov, A. P. Pečenkin, A. F. Popyvanov, V. P. Plemjanikov, N. P. Truhin, A. I. Vorožcov, N. N. Suhanov, G. I. Baranov.

O radu Laureata

Preferira tradicionalne zaplete (životinje, ptice, dame, dadilje, seljake), u čijoj slici uvijek traži karakteristične crte iz života, tumačeći na svoj način. Stvarajući svoje kompozicije, E. Z. Koshkina koristila je lakonski jezik, odbacujući nepotrebne detalje - ukrase, težeći simetriji, ravnoteži, pažljivo dovršavajući svaku igračku u oblikovanju i ornamentici. Shema boja karakteristična za Koshkinu također je mirna i blago izbijeljena. Monumentalnost prosječne veličine, frontalnosti i simetrije svojstvena je igrački majstorice. Godine 1961. Zoya Vasilievna Penkina imala je svoje pravo remek-delo - figuru "Majka mnogo dece". Ovdje je razvijena tema majčinstva, tradicionalnog u glinenoj igrački. Pred nama se pojavljuje slika dadilje-medicinske sestre u visokom kokošniku, u sakou pufnih rukava, za čiju su donju suknju pričvršćene dječije figure "male male manje". U naručju drži još dvije povijene bebe. Monumentalnost i spokoj ispunjavaju ovu kompoziciju svojim zadivljujućim ritmom u postavljanju figura, omjeru masa, kao iu stalnom ponavljanju zaobljenih linija koje formiraju dječje glave, na rubu kokošnika i kecelje. 1960-1970-e bile su vrhunac talenta Z. V. Penkine. Hrabro je preuzela mnoge nove teme, razvijene iz opcija. Zoya Vasilievna je radila puno, brzo, "pričala" u modeliranju rukama i istovremeno naglas komentirala svoje kompozicije. Veseli, naivni lik Penkine, njena osećanja ogledala su se u živoj drhtavoj glini, ostavljajući tragove majstorovih prstiju. U njenom radu nastavlja se razvijati bajkovita tema koju je započela njena svekrva E. I. Penkina. Zanatlija je postala autor niza višefiguralnih kompozicija i kompozicija-kompozicija od 4 do 80 radova, ujedinjenih zajedničkom radnjom. Takve su kompozicije "Teremok", "Crvenkapa", "Rukavica", "Koza i sedmoro jarića", "Guske-labudovi". Dizajnom se ističu „Priča o caru Saltanu“, „Ruslan i Ljudmila“ i „Priča o svešteniku i njegovom radniku Baldi“, inspirisane slikama velikog pesnika A. S. Puškina, koje je volela. Pored glavnih likova i prikaza glavnih događaja, ovdje se pojavljuje i grad sa zlatnom kupolom, koji podsjeća na katedralu Vasilija Vasilija u Moskvi sa kupolama. Dizajniran za kružnu šetnju, iznenađuje raznolikim oblicima, detaljima štukature i ornamentima na bijeloj pozadini. Obilna upotreba zlatnih listića pojačava osjećaj fantastičnosti. Po prvi put se pojavio arhitektonski motiv tako velike veličine, koji je dio velike kompozicije i istovremeno može postojati samostalno.

Olga Ivanovna Konovalova (1886-1979) - nasljedna zanatlija, kći A. A. Mezrine.

Od majke je preuzela glavni krug tradicionalnih slika dama, jahača, parova, ptica. Zanatlija je posebno voljela prenijeti raznolikost karaktera u modeliranju životinja (jelena, krava, zečeva, medvjeda), zviždaljki. Među radnim kućnim i bajkovitim kompozicijama izdvajaju se „Vodenje čamcem“, „Vjenčanje životinja“, „Jahanje s planine“, „Repa“, „Starac s korpom“. Ona je prva počela da vaja "Damu na nogama". Igračku Dymkovo OI Konovalove karakterizira mala veličina, želja za prenošenjem pokreta u plastici i raznovrsnost ukrasa. Ekaterina Iosifovna Koss-Denshina (1902-1979), supruga A. I. Denshina, počela je samostalno raditi 1940-ih. Njena kreativna traganja donijela su mnogo novih stvari u razvoj zanata Dymkovo. Zanatlija je stvorila mnoge parcele i kompozicije koje su već postale tradicionalne. Dok sam radio na igrački, odmah sam razmišljao o slici iz ugla modeliranja i slikanja. Autorica je mnogih ornamenata od tradicionalnih elemenata: krugova i tačaka, ravnih i valovitih linija, kaveza. Osim toga, nakon smrti svog supruga 1948. godine, E. I. Koss-Denshina je dugi niz godina provodila, zapravo, umjetničko vodstvo zanata. Kreativni put najstarijih zanatlija, djela koja su kreirala, a koja se čuvaju u muzejima, i sav njihov složen, ali zanimljiv život, vrlo su vrijedna i važna faza u očuvanju i razvoju tradicije dimkovskog zanata. Svaki od njih je legenda koja se ne može zaboraviti zbog značaja njihovog doprinosa zajedničkoj stvari. Moderna majstorica, koja savladava drevni zanat, nikada neće proći pored njihovog rada, ali će svakako pogledati u lice svake igračke. Tek tada možete shvatiti suštinu Dymkovske igračke ako se s dubokim poštovanjem odnosite prema prošlosti, sudbini i kreacijama svakog prethodnika. I tako će uvijek biti, sve dok je živa ova drevna vjatka zanat.

Zanat izrade glinenih igračaka u naselju Dymkovo, koje se nalazi nasuprot grada Khlynov-Vyatka na drugoj strani rijeke Vjatke, nastao je u 15.–16. stoljeću. Istraživači povezuju pojavu najranijih igračaka zviždaljke s paganskim praznikom pozivanja proljeća. Karakterističan, prepoznatljiv stil igračke Dymkovo razvio se sredinom 19. veka. pod uticajem urbanog života i porculanske plastike. Umjetnost pravljenja igračaka prenosila se po ženskoj liniji. Tradicionalni proces izrade igračke sastoji se od nekoliko faza. Figurica izlivena od crvene gline pažljivo se suši i peče u peći, zatim prekriva kredom i farba tempera bojama. Karakteristična tehnika dimkovskih majstorica je ukrašavanje nekih figurica, po pravilu, ženskih, malim kvadratićima zlatnih listića.

Vjeruje se da je trgovina za proizvodnju oslikanih igračaka od gline u naselju Dymkovo na niskoj desnoj obali rijeke Vjatke u blizini grada Khlynova-Vyatka nastala u 15.-16. stoljeću. Tu se razvila i oblikovala tradicija izrade glinenih igračaka, koja se prenosila isključivo po ženskoj liniji, s majke na kćer. Postepeno su se formirale dinastije majstorica Dymkovske igračke. Proizvodi svake takve dinastije imali su svoje karakteristike u obliku, proporcijama, boji i ukrasima.

Pojavu najranijih Dymkovskih igračaka - zviždaljki - mnogi istraživači povezuju sa Vjatskim proljetnim festivalom "ples zvižduka" ili "zviždaljka", čiji prvi opisi datiraju iz početka 19. stoljeća. Zviždaljka je bila tempirana na četvrtu subotu nakon Uskrsa i bila je povezana, prema legendi, s danom komemoracije ubijenih u bratoubilačkom "Klinovskom masakru", koji se dogodio 1418. između Vjačana i Ustjuga u blizini zidina Klinovskog Kremlja. . Drevne pogrebne gozbe kod Slovena bile su praćene zviždanjem i plesom. Ovaj paganski običaj postojao je i kasnije, o čemu jasno svjedoči praznik Zviždača (prvobitno „Ples zvižduka“), koji se u Vjatkinji očuvao do početka 20. stoljeća.

Praznik je počeo parastosom, koji je služen u kapeli u blizini Razderihinske jaruge. A onda su meštani priređivali šake, pili vino i zabavljali se, što je bilo praćeno pevanjem pesama i zvižducima. Na glavnom trgu odvijao se sajam za koji su dimkovski majstori unapred pravili šuplje glinene kugle - "šariš" i glinene igračke u obliku dama, gospode, raznih životinja i jeftinih zviždaljki.

Evo kako N. Khitrovo opisuje ovaj praznik, koji se zbio 1811. godine: “Danas, na današnji dan, cijelo jutro je posvećeno molitvi, a ostatak ovog nezaboravnog dana šetnji i zabavi. Narod se skuplja uz male zvižduke i zvižduku po ceo dan, hodajući ulicama, i, stojeći na bedemu, bacaju glinene kugle u jarak, gde se gradska deca okupljaju da ih skupljaju; često se dešava da ih loptice udaraju u glavu i probijaju se dok ne iskrvare; ali to ih ne sprečava da nastave zabavu. U čast udovicama koje su ostale nakon bitke, na tim mjestima se prodaju glinene lutke, obojene različitim bojama i pozlaćene.(Kalendar Vjatske gubernije za 1893. Vjatka, 1892).

Krajem 19. - početkom 20. veka praznik se dosta promenio, ali je ostao običaj zviždanja u zviždaljke: “Kada dođete do trga i prošetate među zviždaćom gomilom, čini vam se da hodate po zraku. Svi imaju smijeh i nekakva smjela lica. Ljudi koji hodaju pažljivo drže ispred lica malu glinenu igračku, vrijednu tri ili pet kopejki, koja prikazuje dvoglavu zvijer ili ovna sa zlatnim mrljama na stranama. Zvižde u rep ovom ovnu..."- tako je ovaj praznik u prvoj trećini 20. veka opisao pisac Vjatka V. Lebedev (Lebedev V. Vjatskie zapiski. Kirovsk, 1957). Glavno mjesto u prazniku počeo je da pripada sajmu, gdje su se, uz ostalu robu, prodavale glinene igračke i zviždaljke, na kojima su djeca nekoliko praznika zviždala. Posljednji put zvižduk se slavio na prijelazu iz 1920-ih, a 1979. godine, povodom Dana grada, elementi praznika su oživljeni u Kirovu.

Tradicionalni proces izrade igračke, koji je preživio do danas, sastoji se od nekoliko faza.
Dimkovci su ljeti sakupljali lokalnu crvenu glinu i drobili je ručno ili mljevenom kredom u mlinovima za farbanje, a u ostatku godine su se bavili izradom proizvoda.

Najprije se od dobro pripremljene i pažljivo izmiješane crvene gline oblikuje figurica. Karakteristika zanata Dymkovo je da se igračka oblikuje od delova, a ne od jednog komada gline, kao što se radi na drugim mestima. Prije pečenja igračke se dobro osuše i tek onda peku u pećnici. Ranije je to bila ruska peć, a sada je to mufelna peć, zagrijana na temperaturu od 900º.

Pečena igračka Dymkovo ima uobičajenu crveno-braon boju za glinu. Nakon pečenja, igračka je zabijeljena - kreda je razmućena u mlijeku i figurica je umočena u ovaj rastvor, koji je prekriven gustim bijelim slojem. Zatim su igračke oslikane suhim bojama natrljanim na jaje. Moderni majstori koriste gvaš razrijeđen na jajetu. Igračke Dymkovo odlikuju se jarkim bojama i jednostavnim geometrijskim uzorcima.

Karakteristična tehnika dimkovskih majstorica je ukrašavanje nekih figurica malim kvadratićima zlatnih listića. U završnoj fazi slikanja igračke, majstorica, navlaživši kist u sirovo jaje, nježno dodiruje zlatni kvadrat ili romb s njim, a zatim ga nanosi na figuricu gdje smatra da je potrebno. Po pravilu, rombovi zlatnog znoja nanosili su se na šešire i kokošnike mladih dama, na češljeve za pijetlove itd.

Poznati stil igračke Dymkovo razvio se sredinom 19. stoljeća. pod uticajem urbanog života i porculanske plastike. Ako su zoomorfne zviždaljke povezane s paganskim ritualom dugo zadržale arhaične crte, onda su se ostali proizvodi pretvorili u djela od male plastike poput porculanskih figurica: mlade dame u haljinama s krinolinama, dame u pelerinama sa kišobranima, gospoda u cilindrima, vojnici, itd.

U prošlosti je izrada igračaka Dymkovo bila porodični posao. Krajem 19. stoljeća ribarstvo je opadalo. Igračku Dymkovo zamijenile su tvornički oblikovane gipsane figurice koje imitiraju porculanske predmete. Međutim, 1930-ih godina sovjetske vlasti su počele da oživljavaju neke narodne zanate, uključujući igračku Dymkovo. Uz podršku prvog istraživača zanata, umjetnika A.I. Denypin, nekoliko nasljednih zanatlija organiziralo je 1933. artel "Vyatskaya igračka" (od 1948. - radionica Umjetničkog fonda RSFSR-a).
Zanat Dymsky nema serijsku proizvodnju, a svaka figurica, čak i danas izrađena ručno, individualna je i jedinstvena. Trenutno je igračka Dymkovo komad dekorativne skulpture, popularan ruski suvenir.

Dymkovo toy- skulptura od gline, posebna umjetnička forma. Odlikuje se određenim krečenjem i svijetlim farbanjem.

Glina za proizvodnju tradicionalno se kopala u naselju Dimkovo, koje se nalazi na niskoj obali reke Vjatke u blizini grada Kirova. Sakupljena crvena glina u naselju nekada se cijepala lopatom, miješala sa sitnim riječnim pijeskom - u blizini se nalazi ogromna riječna plaža. Dakle, glina je, nakon miješanja, više puta prevrnuta, navlažena vodom. U stara vremena, uglavnom su ga mesili nogama.

Sada majstorica ne kopa glinu i ne mijesi je. Priprema materijala se odvija mašinski, u jednoj od keramičkih industrija. Glina u radionice dolazi gotova - polietilenski paketi-briketi od 10 kilograma.

Kiparske igračke.

Svaka igračka od komada gline do gotove skulpture izvodi jedan majstor. Ako je ranije majstorica provodila dosta vremena pripremajući glinu i kreč, sada se više pažnje posvećuje procesu modeliranja i slikanja igračaka.

Komadići gline se odvajaju i valjaju u kuglice. Odvojeni dijelovi igračke su napravljeni od loptica. Igračka Dymkovo se razlikuje po tome što nije napravljena od jednog komada gline, već od nekoliko. Kugla gline se uvalja u palačinku, od palačinke se pravi konus - ženska suknja je spremna. Unutra je šuplja sa zidovima debljine 4-6 mm. Zidovi konusa se izravnavaju okretanjem radnog predmeta u rukama. Zatim, navlažite vodom, pričvrstite ručke kobasica, loptu za glavu. Sve od malih komada gline.

Prvo se izrađuju svi glavni elementi igračke. Svi spojevi se izravnavaju vlažnom krpom. Ispada kao jedna celina. Zatim igračku ukrašavaju detaljima - kokošnikom, kvačilom, torbicom, psom, repovima, šeširom itd.

Sušenje i pečenje.

Oblikovani radni komad se suši 3-5 dana, ponekad i duže, na vazduhu.

U stara vremena igračka pečen u ruskim pećima. Stavljaju ga direktno na ogrjev, ili na željezni lim za pečenje.

Glina se počinje zagrijavati i ubrzo postaje kao prozirna - u vatri svijetli ravnomjernom crvenom bojom. Ovo je bio kraj procesa pečenja, a igračke su se polako hladile u ugašenoj peći.

Sada se igračke spaljuju muflne peći na temperaturama preko 1000 stepeni. Ova visoka temperatura daje glini još veću čvrstoću. Pećnice su prilično velike i igračke se pune u serijama. Opet, majstorice ne oduzimaju dragocjeno vrijeme za nekreativne procese.

Igračke za krečenje i farbanje.

Nakon rerne, radni komad postaje smeđe-crven. Za krečenje u starim danima koristili su otopinu krede u mlijeku - umakali su cijelu igračku. Mlijeko na površini postaje kiselo i formira se izdržljiv svijetli film kazeinskog ljepila. Beljenje je karakteristična karakteristika igračke Dymkovo.

Sada se izbjeljivanje vrši uz pomoć tempera bijele boje koja se nanosi kistom.

Završni dio procesa - slikarstvo.

Prvo, hajde da pričamo o starom tradicionalnom načinu slikanja:
Suhe boje su utrljane jajetom, dodan je peroksidni kvas ili ocat. Šema boja nije bila bogata, samo glavni tonovi. Korištene su kompozicije od čađi do magenta i hroma. Činilo se da su ove boje dale dio svoje boje radnom komadu i zvučale su prigušeno. U 20. veku koristili su gvaš, takođe razblažen na jajetu. Sada koriste svijetle akrilne boje - vrlo otporne.

Četke se koriste uglavnom mekane, različitih veličina. Tanke četke omogućavaju majstorici da unese male detalje u radnju - to nije uvijek dobro, jer dovodi do prezasićenosti radnje.

Komadići zlatnog lista ili zlatnih listića - mješavina cinka i bakra - lijepljeni su na vrh boje. Sjaju i daju zajedno sa jarkim bojama blistav šarm igračke Dymkovo.