Toksični partneri. Toksične veze ili ljubav koja vas uništava

Umjetnik Ivan Aivazovski (Hovhannes Ayvazyan) jedan je od najvećih marinista svih vremena, pjesnik vodene stihije, koji je ostavio značajan trag u istoriji ruskog slikarstva. “More je moj život”, - izražena nazivima morskih prostranstava fascinira gledaoca svojim realizmom. Umjetnika nazivaju neponovljivim genijem morskih pejzaža, autorom oko 6.000 slika, od kojih su mnoge otišle u dobrotvorne svrhe.

Život neponovljivog morskog slikara

Umetnik je rođen 17. jula 1817. godine u gradu Feodosiji u porodici jermenskog biznismena, koji je ubrzo bankrotirao. Urbane ljepote blago nagnutih obala predodredile su čitavu njegovu budućnost. Dječakovo djetinjstvo proteklo je u siromaštvu, ali Ivan je u mladosti pokazao sposobnosti za muziku i crtanje. U početku je budući umjetnik studirao u jermenskoj župnoj ustanovi, a zatim u gimnaziji u Simferopolju.

Godine 1833. Aivazovski je postao student, gdje je nakon toga učio u klasi pejzaža kod M. N. Vorobyova. Predodredišna uloga umjetnika bila je posjeta F. Tanneru, koji ima posebne vještine u prikazivanju vode. Umjetnik je primijetio talenat mladića i odveo ga kod sebe, gdje je podijelio svoje tehnike i vještine.

Presudna je postala 1837. U to vrijeme često je počelo zvučati ime jedinstvenog marinističkog slikara Aivazovskog. Slike pod nazivom "Mjesečeva noć u Gurzufu" (1839) i "Morska obala" (1840) naišle su na priznanje profesora akademija, za šta je umetnik nagrađen medaljom.

Od 1840. godine posjetio je mnoge zemlje u kojima je aktivno radio, zbog čega je postao popularan. Nakon povratka, Aivazovski je prebačen u glavni mornarički štab, a dobio je i titulu akademika Akademije umjetnosti. Kasnije je aktivno posjećivao evropske zemlje, gdje je razmišljao o prostranstvima svijeta i stekao nove utiske.

Godine 1847. umjetnik je primljen u red počasnih članova Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu. Tokom svog života, Aivazovski je otvorio umjetničku školu, umjetničku galeriju, održao više od 120 izložbi.

Majstorstvo i kreativnost genija morske stihije

Veličanstvenost i emocionalnost morskih bitaka vrlo su jasno izraženi u djelu Aivazovskog. Možda je to zbog fenomenalnog zapažanja umjetnika, jer nikada nije slikao sliku iz prirode, već je samo bilježio i bilješke. „Pokreti živih mlazova su nedostižni za četku“, rekao je Aivazovski. Slike pod nazivom "Česmska bitka" i "Deveti talas", prožete ciklusom radnji, samo naglašavaju umetnikovu osobenost posmatranja i naknadnog reproduciranja događaja.

Neverovatna brzina rada

Neobičnost umjetnika može se pratiti ne samo u promatranju, već i u brzini izvođenja. Samo je Ivan Aivazovski mogao obaviti mnogo posla za tako kratko vrijeme. Slike pod nazivima "Crnomorski pejzaž" i "Oluja" umjetnik je izradio za samo 2 sata, i to radeći svoje radove svojevrsnom tehnikom. Posebno su impresivne morske bitke prikazane na platnu, čija se radnja percipira u jednom dahu. Drama se pretvara u izraz duhovne topline svjetlosti, koja naglašava neobičan stil. Gledajući kreacije majstora, bukvalno osjetite ovu brzinu i vrtlog valova. Prenos raspoloženja se odvija uz laganu dvojnost tišine i bijesa. Značajan uspjeh majstora leži u prenošenju realizma onoga što se dešava, jer samo genije na ovaj način može dočarati emocionalnu kompoziciju morskog elementa.

Najpopularnije kreacije umjetnika

Tokom reformi šezdesetih i sedamdesetih godina umjetnost je doživjela procvat. Ovo vrijeme se smatra vrhuncem upravo kada je Aivazovski radio. Najpoetičnije se smatraju slike s nazivima "Oluja noću" (1864) i "Oluja na Sjevernom moru" (1865). Razmotrimo dva Aivazovskog. Fotografije sa imenima su predstavljene u nastavku.

"Deveti talas" (1850.)

Umjetnik je ovoj slici posvetio 11 dana. U početku je Nikola I kupio radove za Ermitaž. Godine 1897. platno je prebačeno u Državni ruski muzej. Rad "Oblaci nad morem, tišina" nalazi se i u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.

"Oblaci nad morem, mirno" (1889)

Gledajući morsku površinu, veličanstvenost oblaka i zračnog prostora, možemo vidjeti koliko je svjetlosni spektar višestruk. Svetlost u njegovim delima nije ništa drugo do simbol života, nade i večnosti. Vidimo koliko su majstorske kreacije jedinstvene. Ovaj umjetnik do danas ostaje najpoznatiji i omiljeni među publikom.

(Gaivazovsky) i kršten je pod imenom Hovhannes (jermenski oblik imena "Jovan").

Od djetinjstva, Aivazovski je crtao i svirao violinu. Zahvaljujući pokroviteljstvu senatora, šefa pokrajine Tauride Aleksandra Kaznacheeva, mogao je da studira u Tauridskoj gimnaziji u Simferopolju, a zatim na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu, gde je studirao na časovima pejzažnog slikarstva. Profesor Maksim Vorobjov i bojno slikarstvo profesora Aleksandra Sauerweida.

Dok je studirao na Akademiji 1835. godine, rad Aivazovskog "Etida vazduha nad morem" nagrađen je srebrnom medaljom, 1837. zlatnom medaljom prvog stepena - slikom "Smirenost".

S obzirom na uspjehe Ajvazovskog 1837., Vijeće Akademije je donijelo neobičnu odluku - da ga prije roka (dvije godine prije roka) pusti sa Akademije i pošalje na Krim na samostalan rad, a nakon toga - na službeno putovanje u inostranstvo.

Tako je 1837-1839 Aivazovski obavljao prirodni posao na Krimu, 1840-1844 usavršavao se u Italiji kao penzioner (dobio je odbor) Akademije umjetnosti.

Platna "Sletanje u Subashijevu kuću" i "Pogled na Sevastopolj" (1840) kupio je car Nikolaj I. U Rimu je umetnik naslikao slike "Oluja" i Haos". "Ostrvo Kapri" 1843. godine dobio je nagradu. zlatna medalja na izložbi u Parizu.

Od 1844. Aivazovski je bio akademik i slikar Glavnog mornaričkog štaba Rusije, od 1847. - profesor, od 1887. - počasni član Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu.

Od 1845. Aivazovski je živeo i radio u Feodosiji, gde je sagradio kuću na obali mora prema sopstvenom projektu. Za života je bio na brojnim putovanjima: nekoliko puta je posetio Italiju, Francusku i druge evropske zemlje, radio na Kavkazu, plovio do obala Male Azije, bio u Egiptu, a 1898. putovao u Ameriku.

Slavu su stekla njegova platna "Pogledi na Crno more" i "Manastir Svetog Đorđa". Slika "Četiri bogatstva Rusije" donijela je Aivazovskom 1857. godine francuski Orden Legije časti.

Početkom 1873. u Firenci je održana izložba slika Aivazovskog, koja je dobila mnoge pozitivne kritike. Postao je jedan od najpriznatijih svjetskih predstavnika ruske slikarske škole. U tom svojstvu, Aivazovski je dobio čast, drugi nakon Oresta Kiprenskog, da predstavi autoportret u galeriji Uffizi u Firenci.

Tokom rusko-turskog rata 1877. godine, Aivazovski je naslikao niz slika.

Godine 1888. održana je izložba njegovih novih slika posvećenih raznim epizodama iz Kolumbovog života.

Ukupno, od 1846. godine, održano je više od 120 ličnih izložbi Aivazovskog. Umjetnik je stvorio oko šest hiljada slika, crteža i akvarela.

Među njima su najpoznatije "Bitka kod Navare", "Bitka kod Česme" (obe - 1848), s prikazom pomorskih bitaka, serija slika "Odbrana Sevastopolja" (1859), "Deveti talas" (1850). ) i "Crno more" (1881), rekreirajući veličanstvenost i moć morskog elementa. Posljednja umjetnikova slika bila je "Eksplozija broda", koja opisuje jednu od epizoda grčko-turskog rata, koja je ostala nedovršena.

Bio je član Rimske, Firentinske, Štutgartske i Amsterdamske akademije umjetnosti.

© Sotheby's Slika Ivana Aivazovskog "Pogled na Carigrad i Bosfor"

Ivan Ajvazovski je predavao u Općoj umetničkoj školi-radionici koju je stvorio u Feodosiji. Za meštane, Aivazovski je u Feodosiji izgradio gimnaziju i biblioteku, arheološki muzej i umetničku galeriju. Na njegovo insistiranje u gradu je postavljen vodovod. Njegovim zalaganjem izgrađena je trgovačka luka i izgrađena željeznička pruga. Godine 1881. Aivazovski. Godine 1890. u Feodosiji je podignuta fontana-spomenik "Dobrom geniju" u znak sećanja na umetnikove zasluge.

Ivan Ajvazovski je umro u noći 2. maja (19. aprila, po starom stilu) 1900. godine u Feodosiji. Sahranjen je na teritoriji jermenske crkve Svetog Sergija (Surb-Sarkis).

Njegove slike se čuvaju u mnogim zemljama svijeta, muzejima i privatnim kolekcijama. Najveća je zbirka Umetničke galerije Feodosije nazvana po I.K. Aivazovskog, koji uključuje 416 djela, od kojih je 141 slika, ostalo su grafike. Godine 1930. u Feodosiji mu je podignut spomenik u blizini umetnikove kuće. 2003. godine spomenik Aivazovskom, - na Makarovskom nasipu morske tvrđave u predgrađu Sankt Peterburga Kronštat.

Umjetnik se ženio dva puta. Njegova prva supruga bila je guvernanta Julia Grevs, u porodici su rođene četiri kćeri. Druga supruga umjetnika bila je udovica trgovca iz Feodozije Anna Burnazyan (Sarkizova).

Stariji brat umjetnika Gavriila Aivazovskog (1812-1880) bio je arhiepiskop Gruzijsko-imeretsko-jermenske biskupije, član Ečmiadzinskog sinoda, orijentalist (orijentalist) i pisac.

Materijal je pripremljen na osnovu informacija RIA Novosti i otvorenih izvora

Ivan Aivazovski je genije. Njegove slike su prava remek-djela. Pa čak ni sa tehničke strane. Ovdje dolazi do izražaja iznenađujuće istinit prikaz suptilne prirode vodenog elementa. Naravno, postoji želja da se shvati priroda genija Aivazovskog.

Svaka čestica sudbine bila je neophodan i neodvojiv dodatak njegovom talentu. U ovom članku pokušat ćemo barem za centimetar otvoriti vrata čudesnog svijeta jednog od najpoznatijih marinista u povijesti Ivana Konstantinoviča Aivazovskog.

Podrazumijeva se da slikarstvo svjetske klase zahtijeva veliki talenat. Ali, marinski slikari su se uvijek izdvajali. Teško je prenijeti estetiku "velike vode". Poteškoća je, prije svega, u tome što se na platnima koja prikazuju more najjasnije osjeća laž.

Poznate slike Ivana Konstantinoviča Aivazovskog

Najzanimljivije za vas!

Porodica i rodni grad

Ivanov otac je bio društvena, preduzimljiva i sposobna osoba. Dugo je živio u Galiciji, kasnije se preselio u Vlašku (moderna Moldavija). Možda je neko vrijeme putovao sa ciganskim logorom, jer je Konstantin govorio ciganski. Pored njega, inače, ova najznatiželjnija osoba je govorila poljski, ruski, ukrajinski, mađarski, turski.

Na kraju ga je sudbina dovela u Feodosiju, koja je nedavno dobila status slobodne luke. Grad, koji je donedavno imao 350 stanovnika, pretvorio se u prometni trgovački centar sa nekoliko hiljada stanovnika.

Sa celog juga Ruskog carstva dopremana je roba u luku Feodosija, a roba iz sunčane Grčke i svetle Italije vraćala se nazad. Konstantin Grigorijevič, nebogat, ali preduzimljiv, uspješno se bavio trgovinom i oženio se Jermenkom po imenu Hripsime. Godinu dana kasnije, rodio im se sin Gabrijel. Konstantin i Hripsime su bili sretni i čak su počeli razmišljati o promjeni stanovanja - mala kuća izgrađena po dolasku u grad postala je skučena.

Ali ubrzo je počeo Otadžbinski rat 1812. godine, a nakon njega u grad je stigla kuga. U isto vrijeme, u porodici se rodio još jedan sin Gregory. Konstantinovi poslovi su naglo pali, bankrotirao je. Potreba je bila tolika da su se gotovo sve vrijedne stvari morale prodati iz kuće. Otac porodice vodio je parnične poslove. Mnogo mu je pomogla njegova voljena supruga - Repsime je bila vješta majstorica i često je vezla po cijele noći kako bi kasnije prodavala svoje proizvode i izdržavala svoju porodicu.

17. jula 1817. rođen je Hovhannes, koji je postao poznat cijelom svijetu pod imenom Ivan Aivazovski (prezime je promijenio tek 1841. godine, ali ćemo Ivana Konstantinoviča zvati da se sada, ipak, proslavio kao Aivazovski ). Ne može se reći da je njegovo djetinjstvo bilo poput bajke. Porodica je bila siromašna i već sa 10 godina Hovhannes je otišao da radi u kafiću. U to vrijeme stariji brat je otišao na studije u Veneciju, a srednji se tek školovao u područnoj školi.

Uprkos radu, duša budućeg umetnika zaista je rascvetala u prelepom južnom gradu. Nije iznenađujuće! Teodosije, uprkos svim naporima sudbine, nije želeo da izgubi svoju sjaj. Jermeni, Grci, Turci, Tatari, Rusi, Ukrajinci - mešavina tradicija, običaja, jezika stvorila je šarenu pozadinu za život Feodosija. Ali u prvom planu je, naravno, bilo more. To je ono što donosi sam ukus koji niko neće moći veštački da rekreira.

Neverovatna sreća Vanje Ajvazovskog

Ivan je bio vrlo sposobno dijete - i sam je naučio svirati violinu i počeo sam crtati. Njegov prvi štafelaj bio je zid očeve kuće; umjesto platna, zadovoljio se gipsom, a četka je zamijenila komad uglja. Nevjerovatnog dječaka odmah je primijetilo nekoliko istaknutih dobrotvora. Najprije je teodosijanski arhitekta Jakov Kristijanovič Kokh skrenuo pažnju na crteže neobičnog umijeća.

Dao je Vanji i prve lekcije iz likovne umetnosti. Kasnije, čuvši Aivazovskog kako svira violinu, za njega se zainteresovao gradonačelnik Aleksandar Ivanovič Kaznačejev. Desila se smiješna priča - kada je Koch odlučio malog umjetnika upoznati s Kaznacheevom, ispostavilo se da ga je već poznavao. Zahvaljujući pokroviteljstvu Aleksandra Ivanoviča, 1830. godine ušao je Vanja Simferopoljski licej.

Sljedeće tri godine bile su važna prekretnica u životu Aivazovskog. Dok je studirao na Liceju, od drugih se razlikovao po apsolutno nezamislivom talentu za crtanje. Dječaku je bilo teško - uticala je čežnja za rodbinom i, naravno, more. Ali zadržao je stara poznanstva i sklopio nova, ništa manje korisna. Prvo je Kaznačejev prebačen u Simferopolj, a kasnije je Ivan postao član kuće Natalije Fedorovne Nariškine. Dječaku je bilo dozvoljeno da koristi knjige i gravure, stalno je radio, tražeći nove predmete i tehnike. Svakim danom je veština genija rasla.

Plemeniti pokrovitelji talenta Aivazovskog odlučili su da se prijave za njegov prijem na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu, poslali su najbolje crteže u glavni grad. Nakon što ih je pregledao, predsednik Akademije Aleksej Nikolajevič Olenjin pisao je ministru dvora, knezu Volkonskom:

„Mladi Gaivazovski, sudeći po njegovom crtežu, ima izvanrednu sklonost za kompoziciju, ali kako se, dok je bio na Krimu, nije mogao pripremiti za crtanje i slikanje tamo, da ne bi samo bio poslat u strane zemlje i tamo studirao bez smernica, ali i pored toga, da bi ušli u redovne akademike Carske akademije umetnosti, jer na osnovu § 2. dodatka njenog pravilnika, oni koji stupaju moraju imati najmanje 14 godina.

Dobro nacrtati, barem iz originala, ljudski lik, nacrtati arhitektonske naredbe i imati predznanja u nauci, dakle, da ne bi lišio ovog mladića mogućnosti i načina da razvija i unapređuje svoje prirodne sposobnosti za umjetnost, smatrao sam jedinim sredstvom za to najvišu dozvolu da ga postavim na akademiju kao penzionera njegovog carskog veličanstva sa proizvodnjom za njegovo održavanje i ostalih 600 r. iz Kabineta Njegovog Veličanstva tako da se može donijeti ovdje o javnom trošku.

Olenjin je dobio dozvolu kada je Volkonski lično pokazao crteže caru Nikolaju. 22. jul Peterburška akademija umjetnosti prihvatio novog studenta. Djetinjstvo je gotovo. Ali Aivazovski je otišao u Sankt Peterburg bez straha - on je zaista osjećao da su pred njim briljantna dostignuća umjetničkog genija.

Veliki grad - velike mogućnosti

Peterburgski period života Aivazovskog zanimljiv je iz nekoliko razloga odjednom. Naravno, trening na Akademiji je odigrao važnu ulogu. Ivanov talenat dopunjen je tako neophodnim akademskim časovima. Ali u ovom članku bih prije svega želio govoriti o društvenom krugu mladog umjetnika. Zaista, Aivazovski je uvijek imao sreće sa poznanicima.

Aivazovski je stigao u Sankt Peterburg u avgustu. I premda je mnogo čuo o užasnoj vlazi i hladnoći Sankt Peterburga, ništa od toga se nije osjetilo ljeti. Ivan je cijeli dan šetao gradom. Očigledno, umjetnikova duša ispunila je čežnju za poznatim jugom prekrasnim pogledom na grad na Nevi. Aivazovskog je posebno pogodila izgradnja katedrale Svetog Isaka i spomenika Petru Velikom. Masivna bronzana figura prvog ruskog cara izazvala je istinsko divljenje umjetnika. Ipak bi! Petar je bio taj koji je dugovao postojanje ovog divnog grada.

Nevjerovatan talenat i poznanstvo s Kaznacheevim učinili su Hovhannesa miljenikom javnosti. Štaviše, ova publika je bila veoma uticajna i više puta je pomogla mladom talentu. Vorobyov, prvi učitelj Aivazovskog na Akademiji, odmah je shvatio kakav je talenat dobio. Bez sumnje, ove kreativne ljude je spojila i muzika - Maksim Nikiforovič je, kao i njegov učenik, svirao i violinu.

Ali s vremenom je postalo očigledno da je Aivazovski prerastao Vorobjova. Potom je poslan kao student kod francuskog marinista Filipa Tanera. No, Ivan se karakterno nije slagao sa strancem te ga je zbog bolesti (bilo izmišljene ili stvarne) napustio. Umjesto toga, počeo je raditi na seriji slika za izložbu. I mora se priznati, platna koja je stvorio su impresivna. Tada je 1835. godine dobio srebrnu medalju za svoja djela “Etida zraka nad morem” i “Pogled na more u okolini Sankt Peterburga”.

Ali, nažalost, glavni grad nije bio samo kulturni centar, već i epicentar intriga. Tanner se požalio nadređenima na neposlušnog Ajvazovskog, rekavši zašto je njegov student radio za sebe tokom njegove bolesti? Nikola I, poznati pristaša discipline, lično je naredio da se slike mladog umetnika uklone sa izložbe. Bio je to veoma bolan udarac.

Aivazovskom nije bilo dozvoljeno da se zeza - cijela javnost se žestoko protivila neosnovanoj sramoti. Olenjin, Žukovski i dvorski slikar Sauerweid molili su za Ivanov oprost. Krilov je lično došao da utješi Hovanesa: „Šta. brate, da li vređa Francuz? E, šta je on... Pa, Bog ga blagoslovio! Ne budi tužan!..". Na kraju je pravda pobijedila - car je oprostio mladom umjetniku i naredio da se izda nagrada.

Ponajviše zahvaljujući Sauerweidu, Ivan je uspio odraditi ljetnu praksu na brodovima Baltičke flote. Stvorena prije samo sto godina, flota je već bila velika sila ruske države. I, naravno, za početnika marinista nije bilo moguće pronaći potrebniju, korisniju i ugodniju praksu.

Pisati brodove bez imalo pojma o njihovom uređaju je zločin! Ivan se nije ustručavao komunicirati s mornarima, obavljati manje zadatke za oficire. A uveče je svirao svoju omiljenu violinu za ekipu - usred hladnog Baltika čuo se očaravajući zvuk juga Crnog mora.

Šarmantan umjetnik

Sve to vrijeme Aivazovski nije prekidao prepisku sa svojim starim dobrotvorom Kaznacheevim. Zahvaljujući njemu Ivan je postao član kuća Alekseja Romanoviča Tomilova i Aleksandra Arkadjeviča Suvorova-Rimnikskog, unuka slavnog komandanta. Na vikendici Tomilovih Ivan je čak provodio i letnje praznike. Tada se Aivazovski upoznao s ruskom prirodom, neobičnom za južnjaka. Ali srce umetnika opaža lepotu u bilo kom obliku. Svaki dan koji je Ajvazovski proveo u Sankt Peterburgu ili njegovoj okolini dodao je nešto novo u stav budućeg maestra slikarstva.

U kući Tomilovih okupljala se boja tadašnje inteligencije - Mihail Glinka, Orest Kiprenski, Nestor Kukolnik, Vasilij Žukovski. Večeri u takvom društvu bile su izuzetno zanimljive za umjetnika. Stariji drugovi Aivazovskog primili su ga u svoj krug bez ikakvih problema. Demokratske sklonosti inteligencije i izuzetna darovitost mladića omogućili su mu da zauzme dostojno mjesto u društvu Tomilovih prijatelja. Ajvazovski je uveče često svirao violinu na poseban, orijentalni način - oslanjajući instrument na koleno ili uspravno. Glinka je čak u svoju operu "Ruslan i Ljudmila" uključio mali odlomak koji je igrao Aivazovski.

Poznato je da je Ajvazovski bio upoznat sa Puškinom i da je veoma voleo njegovu poeziju. Smrt Aleksandra Sergejeviča je Hovhannes vrlo bolno doživio, kasnije je posebno došao u Gurzuf, upravo na mjesto gdje je veliki pjesnik provodio vrijeme. Ništa manje važan za Ivana nije bio susret s Karlom Bryullovom. Nakon što je nedavno završio rad na platnu “Posljednji dan Pompeja”, stigao je u Sankt Peterburg i svaki od studenata Akademije strastveno je poželio da mu Brjulov bude mentor.

Aivazovski nije bio Bryullovov učenik, ali je često lično komunicirao s njim, a Karl Pavlovič je primijetio talenat Hovhannesa. Nestor Kukolnik je Ajvazovskom posvetio poduži članak upravo na Brjulovljevo insistiranje. Iskusni slikar je uvideo da će kasnije školovanje na Akademiji za Ivana biti pre regresija - nije ostalo učitelja koji bi mladom umetniku dali nešto novo.

Predložio je Vijeću Akademije da skrati Ajvazovskom studijski period i pošalje ga u inostranstvo. Štaviše, nova marina "Shtil" osvojila je zlatnu medalju na izložbi. A ova nagrada je samo dala pravo na putovanje u inostranstvo.

Ali umjesto u Veneciju i Drezden, Hovhannes je poslan na Krim na dvije godine. Malo je verovatno da Aivazovski nije bio srećan - opet bi bio kod kuće!

Opuštanje…

U proleće 1838. Ajvazovski je stigao u Feodosiju. Konačno je ugledao svoju porodicu, svoj voljeni grad i, naravno, južno more. Naravno, Baltik ima svoj šarm. Ali za Aivazovskog, Crno more će uvijek biti izvor najsjajnije inspiracije. Čak i nakon tako duge razdvojenosti od porodice, umjetnik stavlja rad na prvo mjesto.

Pronađe vremena za komunikaciju sa svojom majkom, ocem, sestrama i bratom - svi su iskreno ponosni na Hovhannesa, najperspektivnijeg umjetnika u Sankt Peterburgu! Istovremeno, Aivazovski naporno radi. Satima slika platna, a onda umoran odlazi na more. Ovdje može osjetiti to raspoloženje, to neuhvatljivo uzbuđenje koje je Crno more izazivalo u njemu od malih nogu.

Ubrzo su penzionisani blagajnici došli da posete Ajvazovski. On se, zajedno sa roditeljima, radovao uspjehu Hovhannesa i prije svega tražio da vidi njegove nove crteže. Vidjevši prelijepa djela, odmah je poveo umjetnika sa sobom na putovanje na južnu obalu Krima.

Naravno, nakon tako duge razdvojenosti, bilo je neugodno ponovo napustiti porodicu, ali je nadjačala želja da se osjeti rodni Krim. Jalta, Gurzuf, Sevastopolj - svuda je Aivazovski nalazio materijal za nova platna. Blagajnici, koji su otišli u Simferopolj, pozvali su umetnika da poseti, ali je on iznova i iznova uznemirio dobrotvora odbijanjem - rad je iznad svega.

...prije borbe!

U to vrijeme, Aivazovski je upoznao još jednu divnu osobu. Nikolaj Nikolajevič Rajevski - hrabar čovjek, izvanredan komandant, sin Nikolaja Nikolajeviča Raevskog, heroja odbrane baterije Raevskog u Borodinskoj bici. General-pukovnik je učestvovao u Napoleonovim ratovima, Kavkaskim pohodima.

Ovo dvoje ljudi, za razliku od na prvi pogled, spojila je ljubav prema Puškinu. Aivazovski, koji se od malih nogu divio poetskom geniju Aleksandra Sergejeviča, pronašao je srodnu dušu u Raevskom. Dugi uzbudljivi razgovori o pjesniku završili su sasvim neočekivano - Nikolaj Nikolajevič je pozvao Aivazovskog da ga prati na morskom putovanju do obala Kavkaza i pogleda iskrcavanje ruskih trupa. Bila je to neprocenjiva prilika da se vidi nešto novo, pa čak i na toliko voljenom Crnom moru. Hovhannes je odmah pristao.

Naravno, ovo putovanje je bilo značajno u kreativnom smislu. Ali i ovdje je bilo neprocjenjivih sastanaka, o kojima bi se prešutjelo, bilo bi zločin. Na brodu "Kolhida" Ajvazovski je sreo Leva Sergejeviča Puškina, Aleksandrovog brata. Kasnije, kada se brod priključio glavnoj eskadrili, Ivan je upoznao ljude koji su bili nepresušan izvor inspiracije za marinista.

Prešavši sa Kolhide na bojni brod Silistrija, Ajvazovski je predstavljen Mihailu Petroviču Lazarevu. Heroj Rusije, učesnik čuvene bitke kod Navarina i otkrivač Antarktika, inovator i kompetentan komandant, on se živo zainteresovao za Ajvazovskog i lično mu je predložio da se iz Kolhide prebaci u Silistriju kako bi proučavao zamršenost pomorskih poslova, što bi mu nesumnjivo koristilo u radu. Činilo bi se mnogo dalje: Lev Puškin, Nikolaj Rajevski, Mihail Lazarev - neki u svom životu neće sresti ni jednu osobu ove veličine. Ali Aivazovski ima potpuno drugačiju sudbinu.

Kasnije ga je upoznao Pavel Stepanovich Nakhimov, kapetan Silistrije, budući komandant ruske flote u bici kod Sinopa i organizator herojske odbrane Sevastopolja. U ovom briljantnom društvu nije se nimalo izgubio mladi Vladimir Aleksejevič Kornilov, budući viceadmiral i kapetan čuvenog jedrenjaka Dvanaest apostola. Aivazovski je ovih dana radio sa posebnom strašću: atmosfera je bila jedinstvena. Toplo okruženje, voljeno Crno more i graciozni brodovi koje možete istražiti do mile volje.

Ali sada je vrijeme da sletimo. Aivazovski je lično želeo da učestvuje u tome. U posljednjem trenutku otkrili su da je umjetnik bio potpuno nenaoružan (naravno!) i dali su mu par pištolja. Tako se Ivan spustio u čamac - sa aktovkom za papire i boje i pištolje za pojasom. Iako je njegov čamac bio među prvima koji se privezao uz obalu, Aivazovski lično nije posmatrao bitku. Nekoliko minuta nakon slijetanja ranjen je umjetnikov prijatelj, vezir Frederiks. Ne pronalazeći doktora, Ivan sam pruža pomoć ranjenicima, a zatim ga na čamcu šalje na brod. Ali po povratku na obalu, Aivazovski vidi da je bitka skoro gotova. Kreće na posao bez ikakvog odlaganja. No, dajmo riječ samom umjetniku, koji je u časopisu "Kyiv Starina" opisao iskrcavanje skoro četrdeset godina kasnije - 1878.:

“... Obala obasjana zalazećim suncem, šuma, daleke planine, flota na sidru, čamci koji jure duž mora održavaju komunikaciju sa obalom... Prošavši šumu, otišao sam na čistinu; evo slike odmora nakon nedavne borbene uzbune: grupe vojnika, oficiri koji sjede na bubnjevima, leševi mrtvih i njihova čerkeska kola koji su dolazili na čišćenje. Nakon što sam otvorio aktovku, naoružao sam se olovkom i počeo da skiciram jednu grupu. U to vrijeme, neki Čerkez mi je bez ceremonije uzeo aktovku iz ruku, odnio je da pokaže moj crtež svojima. Da li su ga gorštaci voleli, ne znam; Sjećam se samo da mi je Čerkez vratio crtež umrljan krvlju... Ova "lokalna boja" ostala je na njemu, i dugo sam čuvao ovo opipljivo sjećanje na ekspediciju...".

Kakve reči! Umjetnik je vidio sve - obalu, zalazeće sunce, šumu, planine i, naravno, brodove. Nešto kasnije, napisao je jedno od svojih najboljih djela, Slijetanje u Subashi. Ali ovaj genije je bio u smrtnoj opasnosti tokom sletanja! Ali sudbina ga je spasila za daljnja postignuća. Tokom odmora, Aivazovsky je još čekao putovanje na Kavkaz i naporan rad na pretvaranju skica u prava platna. Ali on je to uradio sjajno. Ipak, kao i uvek.

Zdravo Evropo!

Vrativši se u Sankt Peterburg, Aivazovski je dobio titulu umjetnika 14. razreda. Školovanje na Akademiji je završeno, Hovhannes je prerastao sve svoje nastavnike i dobio je priliku da putuje po Evropi, naravno, uz podršku države. Otišao je laganog srca: zarada mu je omogućila da pomaže roditeljima, a i sam je živio prilično udobno. I iako je Aivazovski u početku trebao posjetiti Berlin, Beč, Trst, Drezden, najviše ga je privukla Italija. Tu je bilo toliko voljeno Južno more i neuhvatljiva magija Apenina. U julu 1840. Ivan Ajvazovski i njegov prijatelj i kolega Vasilij Sternberg otišli su u Rim.

Ovo putovanje u Italiju bilo je veoma korisno za Aivazovskog. Dobio je jedinstvenu priliku da proučava radove velikih italijanskih majstora. Satima je stajao pored platna, skicirao ih, pokušavajući da shvati tajni mehanizam koji je stvorio Rafaela i Botičelija remek-dela. Pokušao sam posjetiti mnoga zanimljiva mjesta, na primjer, kuću Kolumba u Đenovi. I kakve je pejzaže pronašao! Apenini su Ivana podsjetili na njegov rodni Krim, ali sa svojim, drugačijim šarmom.

I nije bilo osećaja srodnosti sa zemljom. Ali kakve mogućnosti za kreativnost! A Aivazovski je uvijek koristio prilike koje su mu bile pružene. Značajna činjenica rječito govori o nivou umjetnikove vještine: sam papa je želio kupiti sliku "Haos". Neko, ali pontifik je navikao da dobije samo najbolje! Brzi umjetnik je odbio da plati, jednostavno je predstavio "Haos" Grguru XVI. Tata ga nije ostavio bez nagrade, uručivši mu zlatnu medalju. Ali glavna stvar je efekat dara u svijetu slikarstva - ime Aivazovskog grmjelo je širom Evrope. Prvi put, ali ne i posljednji put.

Međutim, osim posla, Ivan je imao još jedan razlog da posjeti Italiju, tačnije Veneciju. Bilo je to tamo na ostrvu Sv. Lazara je živeo i radio njegov brat Gabrijel. U činu arhimandrita bavio se istraživačkim radom i nastavom. Susret braće je bio topao, Gabrijel je mnogo pitao o Teodosiju i njegovim roditeljima. Ali ubrzo su se rastali. Sljedeći put će se sresti u Parizu za nekoliko godina. U Rimu je Ajvazovski upoznao Nikolaja Vasiljeviča Gogolja i Aleksandra Andrejeviča Ivanova. Čak i ovdje, u stranoj zemlji, Ivan je uspio pronaći najbolje predstavnike ruske zemlje!

U Italiji su održane i izložbe slika Aivazovskog. Publika je bila neizostavno oduševljena i živo zainteresovana za ovog mladog Rusa, koji je uspeo da prenese svu toplinu juga. Aivazovski se sve više prepoznavao na ulicama, ljudi su dolazili u njegov studio i naručivali radove. “Napuljski zaljev”, “Pogled na Vezuv u mjesečini”, “Pogled na venecijansku lagunu” - ova remek-djela su bila kvintesencija italijanskog duha koji je prošao kroz dušu Aivazovskog. U aprilu 1842. šalje neke od slika u Peterburg i obavještava Olenjina o svojoj namjeri da posjeti Francusku i Holandiju. Ivan više ne traži dozvolu da putuje - ima dovoljno novca, glasno se izjasnio i biće srdačno primljen u bilo kojoj zemlji. Traži samo jedno - da se njegova plata pošalje njegovoj majci.

Slike Aivazovskog predstavljene su na izložbi u Luvru i toliko su impresionirale Francuze da je nagrađen zlatnom medaljom Francuske akademije. Ali nije se ograničio samo na Francusku: Englesku, Španiju, Portugal, Maltu - gdje god se moglo vidjeti more tako drago srcu, umjetnik je posjetio. Izložbe su bile uspješne i Aivazovsky je jednoglasno bio obasjan komplimentima kritičara i neiskusnih posjetilaca. Više nije nedostajalo novca, ali Aivazovski je živio skromno, dajući se da radi u potpunosti.

Umetnik Glavnog mornaričkog štaba

Ne želeći da odugovlači svoje putovanje, već se 1844. vratio u Sankt Peterburg. 1. jula odlikovan je Ordenom Svete Ane 3. stepena, a u septembru iste godine Ajvazovski je dobio titulu akademika Akademije umetnosti u Sankt Peterburgu. Osim toga, raspoređen je u Glavni mornarički štab sa pravom nošenja uniforme! Znamo s kakvim se pijetetom mornari odnose prema časti uniforme. A ovdje ga nosi civil, pa čak i umjetnik!

Ipak, ovo imenovanje je dočekano u Glavnom štabu, a Ivan Konstantinovič (možete ga već tako nazvati - uostalom umetnik sa svetskom reputacijom!) uživao je sve moguće privilegije ove funkcije. Tražio je crteže brodova, za njega su pucali brodski topovi (kako bi bolje vidio putanju jezgra), Aivazovski je čak učestvovao u manevrima u Finskom zaljevu! Jednom riječju, nije samo služio broj, već je radio vrijedno i sa željom. Naravno, i slike su bile na nivou. Ubrzo su slike Aivazovskog počele ukrašavati rezidencije cara, kuće plemstva, državne galerije i privatne kolekcije.

Sljedeća godina je bila veoma naporna. U aprilu 1845. Ivan Konstantinovič je bio uključen u rusku delegaciju koja je krenula u Carigrad. Nakon što je posjetio Tursku, Aivazovski je bio zadivljen ljepotama Istanbula i predivnom obalom Anadolije. Posle nekog vremena vratio se u Feodosiju, gde je kupio zemljište i počeo da gradi svoju kuću-radionicu koju je lično projektovao. Mnogi ne razumiju umjetnika - miljenika suverena, popularnog umjetnika, zašto ne živite u glavnom gradu? Ili u inostranstvu? Feodosija je divlja divljina! Ali Aivazovski ne misli tako. U novoizgrađenoj kući priređuje izložbu svojih slika na kojoj radi danonoćno. Mnogi gosti su primetili da je, uprkos naizgled domaćim uslovima, Ivan Konstantinovič postao izmoren i prebledeo. Ali, uprkos svemu, Aivazovski završava posao i odlazi u Sankt Peterburg - i dalje je serviser, ne možete se prema tome odnositi neodgovorno!

Ljubav i rat

Godine 1846. Aivazovski je stigao u glavni grad i ostao tamo nekoliko godina. Razlog tome bile su stalne postavke. Učestalosti od šest mjeseci održavale su se ili u Sankt Peterburgu ili u Moskvi na potpuno različitim mjestima, bilo za novac ili besplatno. I na svakoj izložbi je bio prisutan Aivazovski. Primao je zahvalnice, dolazio u posjetu, primao poklone i narudžbe. Slobodno vrijeme je bilo rijetko u ovoj gužvi. Nastala je jedna od najpoznatijih slika - "Deveti talas".

Ali vrijedi napomenuti da je Ivan ipak otišao u Feodosiju. Razlog za to je bio najvažniji - 1848. godine Aivazovski se oženio. Odjednom? Do 31. godine umjetnik nije imao ljubavnika - sve njegove emocije i iskustva ostale su na platnima. I evo tako neočekivanog koraka. Međutim, južnjačka krv je vruća, a ljubav je nepredvidiva stvar. Ali još više iznenađuje izabranica Aivazovskog - obična sluškinja Julia Grace, Engleskinja, ćerka životnog doktora koji je služio caru Aleksandru.

Naravno, ovaj brak nije prošao nezapaženo u sekularnim krugovima Sankt Peterburga - mnogi su bili iznenađeni izborom umjetnika, mnogi su ga otvoreno kritizirali. Očigledno umorni od velike pažnje na njegov lični život, Aivazovski i njegova žena napustili su dom 1852. godine na Krimu. Dodatni razlog (ili možda glavni?) bio je to prva ćerka - Elena, već je imao tri godine, i druga ćerka - Marija nedavno proslavio godinu dana. U svakom slučaju, Feodosia Feodosia je čekala Aivazovskog.

Kod kuće, umjetnik pokušava organizirati umjetničku školu, ali mu car uskraćuje finansiranje. Umjesto toga, on i njegova supruga započinju arheološka iskopavanja. Porodica je rođena 1852. godine treća ćerka - Aleksandra. Ivan Konstantinovič ne napušta, naravno, rad na slikama. Ali 1854. godine, desant se iskrcao na Krim, Aivazovski žurno vodi svoju porodicu u Harkov, a sam se vraća u opkoljeni Sevastopolj svom starom prijatelju Kornilovu.

Kornilov naređuje umjetniku da napusti grad, spašavajući ga od moguće smrti. Aivazovski posluša. Rat se uskoro završava. Za sve, ali ne za Aivazovskog - on će još nekoliko godina slikati briljantne slike na temu Krimskog rata.

Naredne godine prolaze u konfuziji. Ajvazovski redovno putuje u prestonicu, bavi se poslovima Feodosije, putuje u Pariz da se sastane sa bratom i otvara umetničku školu. Rođen 1859. godine četvrta kćerka - Jeanne. Ali Aivazovski je stalno zauzet. Uprkos putovanjima, kreativnost oduzima većinu vremena. U tom periodu nastaju slike na biblijske teme, bojne slike, koje se redovno pojavljuju na izložbama - u Feodosiji, Odesi, Taganrogu, Moskvi, Sankt Peterburgu. Godine 1865. Aivazovski je dobio Orden Svetog Vladimira 3. stepena.

Admiral Aivazovski

Ali Julia je nesretna. Zašto su joj potrebne medalje? Ivan ignoriše njene zahteve, ne dobija dužnu pažnju i 1866. odbija da se vrati u Feodosiju. Raspad porodice Aivazovski je teško doživeo, a da bi se omesti - svi idu na posao. Slika, putuje po Kavkazu, Jermeniji, sve svoje slobodno vrijeme posvećuje studentima svoje umjetničke akademije.

1869. odlazi na otvaranje, iste godine priređuje još jednu izložbu u Sankt Peterburgu, a sljedeće dobiva titulu pravog državnog savjetnika, što je odgovaralo činu admirala. Jedinstven slučaj u ruskoj istoriji! 1872. ima izložbu u Firenci, za koju se pripremao nekoliko godina. Ali učinak je premašio sva očekivanja - izabran je za počasnog člana Akademije likovnih umjetnosti, a njegov autoportret krasio je galeriju palače Pitti - Ivan Konstantinovič je stajao u rangu s najboljim umjetnicima Italije i svijeta.

Godinu dana kasnije, nakon što je priredio još jednu izložbu u glavnom gradu, Aivazovski odlazi u Istanbul na lični poziv sultana. Ova godina se pokazala plodnom - za sultana je naslikano 25 platna! Turski vladar koji se iskreno divi dodeljuje Petru Konstantinoviču Orden Osmanije drugog stepena. Godine 1875. Aivazovski je napustio Tursku i otišao u Sankt Peterburg. Ali usput svraća u Odesu da vidi ženu i djecu. Shvativši da ne treba čekati toplinu od Julije, on je poziva da iduće godine ode u Italiju sa kćerkom Žanom. Supruga prihvata ponudu.

Tokom putovanja supružnici posećuju Firencu, Nicu, Pariz. Julija se rado pojavljuje sa svojim mužem na sekularnim prijemima, dok Aivazovski to smatra sporednim i sve svoje slobodno vrijeme posvećuje poslu. Shvativši da se nekadašnja bračna sreća ne može vratiti, Aivazovski traži od crkve da raskine brak, a 1877. njegov zahtjev je uslišen.

Vrativši se u Rusiju, putuje u Feodosiju sa ćerkom Aleksandrom, zetom Mihailom i unukom Nikolajem. Ali djeca Aivazovskog nisu imala vremena da se skrase na novom mjestu - počeo je još jedan rusko-turski rat. Sledeće godine umetnik šalje ćerku sa mužem i sinom u Feodosiju, a sam odlazi u inostranstvo. Cijele dvije godine.

Posjetit će Njemačku i Francusku, ponovo posjetiti Genovu, a pripremiće slike za izložbe u Parizu i Londonu. Stalno traži perspektivne umjetnike iz Rusije, šaljući peticije Akademiji za njihovo izdržavanje. S bolom je prihvatio vijest o bratovoj smrti 1879. Da se ne bi zezao, iz navike je otišao na posao.

Ljubav u Feodosiji i ljubav prema Feodosiji

Vrativši se u domovinu 1880. godine, Aivazovski je odmah otišao u Feodosiju i počeo da gradi poseban paviljon za umjetničku galeriju. Mnogo vremena provodi sa svojim unukom Mišom, u dugim šetnjama s njim, pažljivo usađujući umjetnički ukus. Svakog dana Aivazovski posvećuje nekoliko sati studentima umjetničke akademije. Radi nadahnuto, sa izuzetnim entuzijazmom za svoje godine. Ali on takođe mnogo zahteva od studenata, strog je prema njima i malo ko može da izdrži učenje kod Ivana Konstantinoviča.

Godine 1882. dogodilo se neshvatljivo - 65-godišnji umjetnik oženio se drugi put! Njegova izabranica bila je 25-godišnjakinja Anna Nikitichna Burnazyan. Budući da je Anna nedavno ostala udovica (u stvari, Aivazovski je na nju skrenuo pažnju na sahrani njenog supruga), umjetnik je morao malo pričekati prije nego što je dao ponudu za brak. 30. januara 1882. Simferopolj, St. Crkva Uznesenja „Stvarni državni savetnik I. K. Aivazovski, razveden dekretom Ečmiadzinskog sinoida od 30. maja 1877. N 1361 sa svojom prvom ženom iz zakonitog braka, stupio je u drugi zakoniti brak sa ženom trgovca iz Feodozije, udovicom Anom Mgrtchyan , obje jermensko-gregorijanske ispovijedi."

Ubrzo supružnici odlaze u Grčku, gdje Aivazovski ponovo radi, uključujući i slikanje portreta svoje supruge. Godine 1883. neprestano je pisao pisma ministrima, braneći Feodoziju i na sve moguće načine dokazujući da je njena lokacija najpogodnija za izgradnju luke, a nešto kasnije je podnio molbu za smjenu gradskog sveštenika. Godine 1887. u Beču se održava izložba slika ruskog umetnika, na koju, međutim, nije otišao, ostajući u Feodosiji. Umjesto toga, sve svoje slobodno vrijeme posvećuje kreativnosti, svojoj ženi, studentima, izgradnji umjetničke galerije na Jalti. Pedeseta godišnjica umjetničkog djelovanja Aivazovskog proslavljena je s pompom. Čitavo visoko društvo Sankt Peterburga došlo je da pozdravi profesora slikarstva, koji je postao jedan od simbola ruske umetnosti.

Godine 1888. Aivazovski je dobio poziv da posjeti Tursku, ali nije otišao iz političkih razloga. Ipak, nekoliko desetina svojih slika šalje u Istanbul, za koje ga sultan u odsustvu nagrađuje Ordenom Medžidije prvog stepena. Godinu dana kasnije, umjetnik i njegova supruga otišli su na ličnu izložbu u Pariz, gdje je odlikovan Ordenom Legije stranaca. Na povratku, bračni par i dalje dolazi u Istanbul koji je tako voljen od Ivana Konstantinoviča.

1892. Aivazovski puni 75 godina. I odlazi u Ameriku! Umjetnik planira osvježiti utiske o okeanu, vidjeti Nijagaru, posjetiti New York, Chicago, Washington i predstaviti svoje slike na Svjetskoj izložbi. I sve to u osmoj desetici! Pa, sedite u čin državnog savetnika u svojoj rodnoj Feodosiji, okružen unucima i mladom ženom! Ne, Ivan Konstantinovič se savršeno sjeća zašto se tako visoko uzdigao. Marljivost i fantastična posvećenost - bez toga, Aivazovski će prestati biti svoj. Međutim, nije se dugo zadržao u Americi i vratio se kući iste godine. Vratio se na posao. Takav je bio Ivan Konstantinovič.

Ivan Ajvazovski je rođen 29. jula 1817. godine. Sada, kada se vrijednost slike lako može mjeriti njenom cijenom, Aivazovski se može sa sigurnošću nazvati jednim od najznačajnijih ruskih slikara. Pogledajmo 7 poznatih slika feodosijanskog umjetnika.

"Pogled na Carigrad i Bospor" (1856.)

Godine 2012. na britanskoj aukciji Sotheby's postavljen je novi rekord za slike ruskog marinista. Platno pod nazivom "Pogled na Carigrad i Bospor" prodato je za 3 miliona 230 hiljada funti, što je u rubljama više od 153 miliona.
Imenovan na mjesto umjetnika Admiraliteta 1845. godine, Aivazovski je, kao dio mediteranske geografske ekspedicije, posjetio Istanbul i ostrva grčkog arhipelaga. Glavni grad Otomanskog carstva ostavio je neizbrisiv utisak na umjetnika. Za nekoliko dana svog boravka napravio je desetine skica, od kojih su mnoge bile osnova budućih slika. Više od 10 godina kasnije, po sjećanju, kao i većina njegovih slika, Ivan Aivazovski je obnovio pogled na carigradsku luku i džamiju Tophane Nusretiye.

"Američki brodovi na Gibraltarskoj stijeni" (1873.)

Do aprila 2012. najskuplje od slika Ivana Aivazovskog bilo je djelo "Američki brodovi kod Gibraltarske stijene", prodato 2007. na Christie's aukciji za 2 miliona 708 hiljada funti.
Aivazovski je takođe naslikao ovu sliku po sjećanju. „Pokreti živih elemenata nedostižni su za kist: ispisivanje munje, nalet vjetra, pljusak vala nezamislivo je u prirodi. Za to ih umjetnik mora zapamtiti, i tim nezgodama, kao i efektima svjetla i sjenki, opremiti svoju sliku“, ovako je umjetnik formulirao svoju kreativnu metodu.
Gibraltarsku stijenu naslikao je Aivazovski 30 godina nakon što je posjetio britansku koloniju. Talasi, brodovi, mornari koji se bore sa elementima, sama roze stena plod su fantazije umetnika, koji je radio u svom tihom ateljeu u Feodosiji. Ali, izmišljen, pejzaž izgleda potpuno istinito.

Varjazi na Dnjepru (1876.)

Treće mjesto među komercijalnim uspjesima Aivazovskog zauzima slika "Varjazi na Dnjepru", koja je otišla pod čekić 2006. godine za 3 miliona 300 hiljada dolara.
Radnja slike je put Varjaga duž glavne trgovačke arterije Kijevske Rusije, Dnjepra. Apel na herojsku prošlost, rijedak za djela Aivazovskog, omaž je romantičnoj tradiciji. U prvom planu slike je čamac na kojem stoje snažni i hrabri ratnici, a među njima, po svemu sudeći, i sam princ. Herojski početak radnje naglašen je drugim naslovom slike: "Varjaška saga - put od Varjaga do Grka."

"Pogled na Carigrad" (1852.)

Četvrti milioner Ajvazovskog je „Pogled na Konstantinopolj“, još jedna slika zasnovana na utiscima sa putovanja iz 1845. godine. Njegova cijena je bila 3 miliona 150 hiljada dolara.
Ubrzo nakon završetka Krimskog rata, Aivazovski se vraćao iz Pariza, gdje je otvorena njegova samostalna izložba. Put umjetnika ležao je kroz Istanbul. Tamo ga je primio turski sultan i odlikovan Nišan Ali ordenom IV stepena. Od tada, Aivazovski je razvio blisko prijateljstvo sa narodom Konstantinopolja. Ovdje je dolazio više puta: 1874., 1880., 1882., 1888. i 1890. godine. Ovdje su se održavale njegove izložbe, sastajao se sa vladarima Turske i od njih primao nagrade.

"Katedrala svetog Isaka po mraznom danu" (1891.)

Katedrala Svetog Isaka na mraz je prodata na Christie's za 2.125.000 dolara 2004. godine. Ovo je jedan od rijetkih urbanih pejzaža marinista.
Čitav život Aivazovskog bio je povezan s Petersburgom, iako je rođen i živio većinu na Krimu. Preselio se u Sankt Peterburg iz Feodosije sa 16 godina da bi upisao Akademiju umetnosti. Ubrzo, zahvaljujući svojim uspjesima, mladi slikar se upoznaje sa vodećim umjetnicima, piscima, muzičarima: Puškinom, Žukovskim, Glinkom, Brjulovom. Sa 27 godina postao je akademik pejzažnog slikarstva na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu. A onda, tokom svog života, Aivazovski redovno dolazi u prestonicu.

"Carigrad u zoru" (1851.)

Šesto mjesto zauzima još jedan pogled na Carigrad, ovoga puta "Carigrad u zoru". Prodan je 2007. godine za milion i 800 hiljada dolara. Ova slika je najranija slika "Carigradskih milionera" Aivazovskog.
Ruski marinski slikar ubrzo je stekao priznanje u Evropi i Americi kao vrsni majstor pejzaža. Povezivali su ga sa posebnim odnosima sa vječnim vojnim rivalima Rusije, Turcima. Ali prijateljstvo se nastavilo sve do 90-ih, kada je sultan Abdul-Hamid pokrenuo genocid nad Jermenima u Carigradu i širom zemlje. Mnoge izbeglice su se sakrile u Feodosiji. Aivazovski im je pružao svaku vrstu pomoći, a nagrade dobijene od turske vlade naglašeno je bacao u more.

"Deveti talas" (1850.)

Glavna tema rada Aivazovskog je sukob između čovjeka i elemenata. Njegova najpoznatija slika, Deveti talas, tek je sedma po vrednosti. 2005. godine prodat je za milion 704 hiljade dolara.
U središtu radnje nalazi se nekoliko mornara koji su pobjegli tokom oluje koja je bjesnila cijelu noć. Raspršila je brod u komade, ali su oni, držeći se za jarbol, preživjeli. Četiri se drže za jarbol, a peti se drži druga u nadi. Sunce izlazi, ali iskušenja mornara nisu gotova: približava se deveti talas. Dosljedni romantičar, Aivazovski, u ovom ranom djelu pokazuje upornost ljudi koji se bore protiv elemenata, ali su nemoćni protiv njih.

Ivan Konstantinovič Ajvazovski je svjetski poznati ruski marinski slikar, bojni slikar, kolekcionar, filantrop. Najistaknutiji umjetnik jermenskog porijekla XIX vijeka. Brat jermenskog istoričara i nadbiskupa Jermenske apostolske crkve Gabrijela Ajvazovskog.

Biografija Ivana Aivazovskog

Ivan je rođen 29. jula 1817. godine u Feodosiji. Prve godine biografije Aivazovskog protekle su u siromaštvu kao rezultat propasti njegovog oca. Ali ipak je uspio ući u gimnaziju u Simferopolju. Strast prema slikarstvu dovela ga je do zidova Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu, gdje je studirao kod priznatih majstora. Nakon diplomiranja na Akademiji, mnogo je putovao po Evropi. Godine 1847. Ivan Ajvazovski je u svojoj biografiji postao profesor na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu.

Aivazovski je bio najuspješniji u morskim pejzažima. A od 1844. bio je čak i umjetnik pomorskog štaba. Takođe u biografiji Ivana Konstantinoviča Aivazovskog otvorena je njegova vlastita umjetnička škola. Među njegovim najpoznatijim slikama su Deveti talas, Crno more. Međutim, Aivazovski je slikao platna ne samo na morsku temu. Među njegovim drugim serijama slika: Kavkaski, ukrajinski pejzaži, Jermenska istorija, Krimski rat. Za svoju biografiju Ivan Aivazovski je stvorio oko šest hiljada djela.

Deveto okno Crno more

Osim toga, u biografiji umjetnika Aivazovskog uvijek je bilo vremena za društveno korisne događaje. Tako je Ivan Konstantinovič aktivno pomogao razvoju svog rodnog grada - Feodosije. Tamo je izgradio muzej antike, osnovao umjetničku galeriju i doprinio izgradnji željezničke pruge u Džankoju.

Kolege umjetnici o Aivazovskom

Ivan Kramskoj je tvrdio da je Aivazovski "zvijezda prve veličine, u svakom slučaju, i to ne samo ovdje, već u istoriji umjetnosti općenito". Veliki engleski pejzažni slikar William Turner posvetio mu je pjesmu i nazvao ga genijem.

Kreativnost Aivazovsky

Aivazovski je bio posebno poznat ne samo u Rusiji, već iu Turskoj. Njegovo poznanstvo sa Osmanskim carstvom počelo je 1845. Mediteranska geografska ekspedicija koju je predvodio F. P. Litke, u kojoj je bio i Ivan Konstantinovič, otišla je na obale Turske i Male Azije. Tada je Istanbul osvojio umjetnika. Po završetku ekspedicije napisao je veliki broj radova, uključujući i ona sa vizijama glavnog grada Osmanskog carstva.

Nakon završetka rata 1856. godine, na putu iz Francuske, gdje su njegovi radovi bili izloženi na međunarodnoj izložbi, Aivazovski je po drugi put posjetio Istanbul. Bio je srdačno dočekan od lokalne jermenske dijaspore, a pod pokroviteljstvom dvorskog arhitekte Sarkisa Balyana, primio ga je i sultan Abdul-Mejid I. U to vrijeme sultanova zbirka već je imala jednu sliku Aivazovskog. U znak divljenja za njegov rad, sultan je Ivana Konstantinoviča odlikovao ordenom Nišan Alija IV stepena.

Slike I. K. Aivazovskog, koji su boravili u Turskoj, više puta su izlagani na raznim izložbama. Godine 1880. u zgradi ruske ambasade održana je izložba umjetnikovih slika. Po završetku, sultan Abdul-Hamid II je I. K. Aivazovskom uručio dijamantsku medalju.

Godine 1881. vlasnik umjetničke radnje Ulman Grombach održao je izložbu radova poznatih majstora: Van Dycka, Rembrandta, Breigla, Aivazovskog, Jeromea. Godine 1882. ovdje je održana umjetnička izložba I. K. Aivazovskog i turskog umjetnika Oskana Efendija. Izložbe su postigle veliki uspeh.

Godine 1888. održana je još jedna izložba u Istanbulu u organizaciji Levona Mazirova (nećaka I. K. Aivazovskog), na kojoj su predstavljene 24 slike umjetnika. Polovina prihoda od nje otišla je u dobrotvorne svrhe. Upravo ove godine su prve diplome na Osmanskoj akademiji umjetnosti.

Stil pisanja Aivazovskog prati se u radovima diplomaca Akademije: “Potonuće broda Ertugrul u Tokijskom zalivu” umjetnika Osmana Nuri-paše, slika “Brod” Ali Džemala, neke marine Diyarbakir Tahsina.

Godine 1890. bilo je posljednje putovanje Ivana Konstantinoviča u Istanbul. Posjetio je Jermensku Patrijaršiju i palatu Yildiz, gdje je ostavio svoje slike na poklon. Prilikom ove posjete odlikovan je Ordenom Medžidije I stepena od strane sultana Abdul-Hamida II.

Trenutno se nekoliko poznatih slika Aivazovskog nalazi u Turskoj. U Vojnom muzeju u Istanbulu nalazi se slika iz 1893. „Brod na Crnom moru“, slika iz 1889. „Brod i čamac“ pohranjena je u jednoj od privatnih kolekcija. U rezidenciji predsjednika Turske nalazi se slika „Tone za vrijeme oluje“ (1899).

Ivan Aivazovski počeo je crtati od malih nogu. U isto vrijeme, ograde, kuće, albumi, pa čak i pijesak djelovali su kao platna. Jednom je crteže u gradu vidio lokalni guverner, koji je bio toliko zadivljen dječakovim talentom da je zahtijevao da ga njegovi podređeni pronađu kako bi ga upoznali. Nešto kasnije, budući svjetski poznati umjetnik je uz pomoć ove osobe upisao Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu.

Umjetnik nikada u životu nije bio slobodni umjetnik. Zauzimajući mjesto umjetnika u Glavnom mornaričkom stožeru, stalno je odlazio na ratišta radi operativnog prikaza neprijateljstava, jer su ih tada mogli uhvatiti samo slikari. U isto vrijeme, mnoge slike su napisane iz iskaza očevidaca.

Ivan Konstantinovič je bio veoma vrijedna osoba, o čemu svjedoči više od 6.000 slika.

Aivazovski je vjerovao da sposobnost pisanja iz sjećanja razlikuje pravog umjetnika od lažnog:

„Slikar koji samo kopira prirodu postaje njen rob. Osoba koja nije obdarena pamćenjem koje čuva utiske o divljini može biti odličan prepisivač, živi fotografski aparat, ali nikada pravi umjetnik. Pokreti živih elemenata nedostižni su za kist: ispisivanje munje, nalet vjetra, pljusak vala nezamislivo je u prirodi.

Prozori radionice Ajvazovskog gledali su prema dvorištu, tako da se more nije videlo sa njih. Svoje je marine slikao po sjećanju, precizno prenoseći različita stanja mora.

Aivazovski je često posjećivao svog brata na ostrvu St. Lazare. Tamo je boravio isključivo u sobi Džordža Bajrona.

Najskuplja među svim slikama Aivazovskog bila je "Pogled na Carigrad i Bosfor", kupljena 2012. na britanskoj aukciji Sotheby's za 3 miliona 230 hiljada funti, što je u rubljama više od 153 miliona.

Dok je bio u Italiji, slikar je stvorio sliku „Haos. Stvaranje svijeta”, koja je napravila toliki odjek da ga je naknadno nabavio rimski pontifik, koji mu je dodijelio zlatnu medalju.

Bibliografija i filmografija

Bibliografija

• Aivazovsky. Lenjingrad, Aurora Art Publishers, 1989.
• Ivan Konstantinovič Ajvazovski. Izdavačka kuća "Art", Moskva, 1965.
• Igor Dolgopolov, Majstori i remek-djela. Izdavačka kuća "Likovna umjetnost", Moskva, 1987.
• Popularna umjetnička enciklopedija. Izdavačka kuća "Sovjetska enciklopedija", Moskva, 1986.
• Aivazovsky. Dokumenti i materijali. - Jerevan, 1967.
• Barsamov N. S. I. K. Aivazovski. 1817-1900. - M., 1962.
• Wagner L., Grigorovich N. Aivazovsky. - M., 1970.
• Sargsyan M. Život velikog marinista. - Jerevan, 1990 (na jermenskom).
• Churak G. I. Aivazovski. - M., 2000.
• Khachatryan Sh. Aivazovsky poznat i nepoznat. - Samara, 2000.
• Un peintre russe sur la Riviera: Aivazovsky par Guillaume ARAL i Alex BENVENUTO, Lou Sourgentin N°192, Nica, jun 2010. (francuski)

Citat Konetsky V.V.

... Od tada znam da postati Aivazovski nije lako, da je umetnik Glavnog mornaričkog štaba imao tajnu u džepu uniforme kojom je mogao da pravi vlažnu vodu na platnu...

- Konetsky V.V. Slani led. U oluji i zatišju // Sabrana djela u 7 tomova (8 knjiga). - St. Petersburg. : Međunarodni fond "300 godina Kronštata - oživljavanje svetinja", 2001-2003. - T. 2. - 471 str.

Filmografija

• 1983 "Aivazovski i Jermenija" (dokumentarni film);
• Ruski muzej i Kvadrat film studio su 2000. godine kreirali film Ivan Aivazovski.
• Postoji i priča o umjetniku u projektu "Rusko carstvo"

Prilikom pisanja ovog članka korišteni su materijali sa takvih stranica:en.wikipedia.org , .

Ako nađete netočnosti, ili želite dopuniti ovaj članak, pošaljite nam informacije na e-mail adresu [email protected] sajt, mi i naši čitaoci bićemo vam veoma zahvalni.