Nastavni sat lijepo budi dobro. Lepo budi dobro

Opštinska budžetska obrazovna ustanova

dodatno obrazovanje

"Prvomajska dječja umjetnička škola"

Pervomajski okrug Tambovske oblasti

Predavanje-razgovor na temu:

"Lepo budi dobro"

Pripremljen od: nastavnik prve kvalifikacione kategorije

Tishchenko G.Yu.

r.p. Prvi maj, 2016

„Odličan u sadržaju.

Identično sa dobrim"

N. Chernyshevsky

Umjetnost je dio čovjekove duhovne kulture, i to ne samo mogući ili čak poželjan, već i obavezan dio.

Najbolji progresivni pisci, muzičari i umjetnici uvijek su vjerovali u vaspitnu moć umjetnosti, u njenu sposobnost da blagotvorno djeluje na čovjeka, na njegov duhovni svijet, da u njemu izazove dobar osjećaj. I ne samo oni. Najveći naučnici, filozofi i naučnici, i istaknute javne i političke ličnosti na umetnost su gledali na potpuno isti način, na isti način na koji su shvatali njenu humanističku orijentaciju – jednom rečju, svi oni koji su istinski razmišljali o sudbini čovečanstva.

Ljudi rijetko, a možda nikad u životu bez umjetnosti općenito. Pitanje je koji deo umetnosti čovek uključuje u svoj život, a koji odbija, koje mesto zauzima deo umetnosti koji je zauzeo u njegovom duhovnom svetu. Često ovo pitanje o stavovima prema umjetnosti poprima formu spora "o laganoj i ozbiljnoj umjetnosti".

Kad bi se čitav smisao umjetnosti, sva njena svrha svela samo na nepromišljenu zabavu, ne bi vrijedilo da joj takvi titani kao što su Shakespeare, Michelangelo, Beethoven, Lav Tolstoj posvete cijeli život, a oni koji su hodali i danas hodaju njihove načine.

Srećom, to nije slučaj. Postoji "zabavna" umjetnost čiji je smisao života i svrha zaista zabaviti čovjeka, ukrasiti njegov odmor. Ali najviša svrha svake velike, istinske umjetnosti nije ograničena na to, ona je mnogo šira, ona se sastoji u obogaćivanju duhovnog svijeta čovjeka, učiniti ga boljim, pametnijim, jačim. I, naravno, svaka umjetnost, bez obzira na njen žanr i karakter, utječe na čovjeka, njegov duhovni svijet, njegovu prirodu, a ne samo njegov estetski ukus. I upravo zato što je lagana muzika rasprostranjena u svakodnevnom životu, ne smijemo zaboraviti da ona mora biti kvalitetna.

Ljudi koji vole i razumiju ozbiljnu umjetnost po pravilu umeju da cijene i čar svjetle, zabavne umjetnosti i nepogrešivo osjećaju razliku između dobre i loše zabavne umjetnosti.

„Ljudska nauka“, „nauka o ljudskoj duši“ često se naziva umetnošću. I ovo je veoma tačno. Ne postoje takvi predmeti i udžbenici koji bi mogli ispuniti posebnu obrazovnu ulogu koju umjetnost može ispuniti.

„Lepo je po svom sadržaju identično dobrom“ - ove reči Černiševskog mogle bi za nas postati moto estetskog vaspitanja dece, omladine, omladine.

Vaspitna uloga umjetnosti ispoljava se mnogo prije škole, a mi smo na nju toliko navikli da je i ne primjećujemo. Ali ljubav prema domovini, prema svom narodu, moralne kategorije kao što su herojstvo i kukavičluk, plemenitost i mržnja prema zlu, rađaju se u glavama vrlo male djece pod utjecajem prvih bajki ili pjesama koje su čuli, prvih crteža koje su vidjeli , odnosno upravo pod uticajem umetnosti. I teško je poreći da se prvi susreti sa ljubavlju i prijateljstvom, sa velikim radostima i velikim tugama, dešavaju kod čoveka najčešće prvo na stranicama knjiga, na filmskom platnu, u pesmi i na pozorišnoj sceni, i zatim u životu. A kako će se devojka ili mladić nositi sa tim osećanjima, upoznavši ih u stvarnosti, u velikoj meri zavisi od toga šta su do tada imali vremena da pročitaju, šta su dovoljno čuli u muzici, šta su dovoljno videli u pozorištu i bioskopu.

Smirujemo se drhtavom i nimalo čvrstom mišlju: „Pomislite, gledao sam loš film! Sve će ovo biti zaboravljeno!” Da, moguće je da će to biti zaboravljeno! Ali trag u duši ostaje za život. Za čoveka sa dobrim ukusom, sa životnim iskustvom, loš film, besmislena knjiga, vulgarna pesma su sigurni, jer on sam ume da razlikuje dobro od lošeg, smisleno od besmislenog, plemenito od vulgarnog. Ali ipak, djeca i adolescenti još uvijek nemaju ni životno iskustvo ni razvijen estetski ukus. Oni imaju tendenciju da imitiraju svoje omiljene junake knjiga, filmova, pjesama. Koga da krivimo pre svega: devojčice i dečake ili sebe, roditelje i vaspitače, koji nisu uspeli da vaspitaju svoju decu i đake?!

U svetu postoji Solveigova pesma, prozirna kao jutro, Bahova mudrost, tužni šarm Blokovog „Stranca“ i Betovenova drama – sama lepota života, bez koje čovek ne može da diše.

Budućnost! Koliko čitamo i slušamo o njemu! kako će to biti? Neki pokušavaju da odrede njene konture, oslanjajući se na objektivne zakonitosti razvoja privrede, nauke i tehnologije. Drugi slikaju ovu budućnost, prepuštajući se slobodnom letu svoje kreativne mašte. Drugi pak jednostavno sanjaju o njemu i vide ga u svojim snovima onako kako žele da ga vide.

Ali jeste, ovo je budućnost, pored nas, oko nas. Pogledajte našu djecu, naše tinejdžere, našu omladinu - ovo je naša budućnost! Kako ćemo ih obrazovati, kako odrastaju - to će biti naša budućnost. To je u našim rukama. I u ime ove budućnosti moramo, prije svega, aktivirati sve što pomaže formiranju duhovnog svijeta mlađe generacije. Umjetnost igra veliku i posebnu ulogu u tome. Umjetnost nas uči da budemo pažljivi jedni prema drugima, budi u nama dobra, ljubazna, plemenita osjećanja. I složite se da su dobri osjećaji potrebni u životu i za građevinara i za vozača - jednom riječju, bilo koju osobu, bez obzira na to koju profesiju je za sebe izabrao.

Muzičko obrazovanje djece je osnova muzičke kulture naroda, a veliki nedostaci u ovoj materiji neminovno imaju direktan uticaj na najvažnije aspekte muzičke kulture u cjelini. Nizak nivo horskog obrazovanja djece povlači za sobom pad cjelokupne horske kulture u zemlji. Horsko pevanje a cappella, koje je glavni pokazatelj nivoa horske kulture, postaje retka pojava i u dečijim i u odraslim horovima.

Slab obuhvat djece opštim muzičkim obrazovanjem izuzetno sužava mogućnosti identifikacije darovite djece u uzrastu (7-9 godina) kada takva djeca treba da počnu sa dubinskom nastavom muzike.

Nedostaci scenskog muzičkog rada sa decom dovode do slabog popunjavanja redova pravih ljubitelja muzike, do širenja lošeg muzičkog ukusa.

U određenom smislu, djeca se mogu uporediti sa putnicima koji idu na dugo putovanje. A koji put može biti ozbiljniji i teži od životnog puta za koji se naša djeca spremaju? A na ovo putovanje sa sobom moraju ponijeti solidan prtljag - prtljag znanja, vještina, ukusa i pogleda. Estetska kultura je važan dio ovog duhovnog prtljaga, bez kojeg čovjek ne može u potpunosti živjeti svoj život.

Neophodno je podići estetski nivo čitavog našeg života: ulepšati naše gradove i sela, parkove i bašte; nastojimo da razvijamo dobar ukus i eleganciju u opremanju stanova, u odjeći i obući, želimo da „zakoni ljepote“ budu u osnovi djelovanja ljudi. Sve više se isprepliću pojmovi kao što su dobro i lijepo, pametno i lijepo. A rezultati dobrog, pametnog rada izazivaju i estetsko divljenje.

Poučavanje djece umjetnosti je veoma teško. Daleko od toga da svi momci koji su došli u školu sa ciljem da tamo steknu opšte muzičko obrazovanje, izdržavaju stroge profesionalne uslove koji im se nameću. Neki nemaju dovoljno sposobnosti za to, drugi nemaju vremena, a treći samo imaju želju. Neki su teški, drugi dosadni. A dosada je neprijatelj svih živih bića; u umjetnosti je dosada jednaka ubijanju.

Postavljanje ruke je dosadan posao i nema potrebe da pravite iluzije o tome. I početne vježbe su dosadne. I ljestvice i arpeggio su dosadni. Dosadno do te prekretnice, kada učenik pređe granicu iza koje sam rad, sama vježba počinje da donosi radost i zadovoljstvo. Ali za većinu djece ovaj srećan dan ne dolazi odmah.

U bilo kom predmetu opšteobrazovne škole, deca, prevazilazeći teškoće, znaju da je ova škola za njih obavezna. A to što im časovi muzike uopšte nisu neophodni je nešto što takođe dobro razumeju. A prevazilaženje poteškoća u tom pitanju, koje su fakultativne, za njih je već teže.

Uticaj umjetnosti na moral je nezamjenjiv. Pogađa djecu mnogo prije nego što krenu u školu. Već prvi susret sa umetnošću postavlja pred decu najvažnije moralne i etičke probleme, uči ih razumevanju šta je dobro, a šta zlo, ljubav prema prijateljima i mržnju prema neprijateljima, šta je plemenitost, a šta podlost. Umjetnost i književnost i dalje igraju veliku ulogu u moralnom obrazovanju tokom cijelog života osobe. I u toj ulozi umjetnost ne može zamijeniti nijedan školski naučni predmet, niti jedan udžbenik.

Povezanost estetskog vaspitanja i moralnog vaspitanja uočava se još od dalekih vremena, a tu vezu su uvek isticali filozofi, učitelji, odgajatelji i odgajatelji koji su uvek stajali u prvim redovima. „...Muzika je sposobna da izvrši određeni uticaj na etičku stranu duše; a pošto muzika ima takva svojstva, očigledno je da je treba uvrstiti u broj predmeta za obrazovanje mladih“, tvrdio je Aristotel u svoje vreme u 4. veku pre nove ere. e. A 1914. godine svjetski poznati neuropatolog, psiholog, duboki poznavalac ljudske duše, akademik V.M. Bekhterev je napisao "O značaju muzike u estetskom vaspitanju deteta od prvih dana njegovog života". Bio je uvjeren da estetsko, a time i moralno obrazovanje ljudske ličnosti umnogome zavisi od detaljnog razvoja pitanja muzičkog vaspitanja od ranog djetinjstva.

Često se od roditelja, pa čak i od nastavnika-vaspitača, mogu čuti takve riječi: „Pa, zašto gubi vrijeme na pisanje poezije - on nema poetski dar! Zašto crta - svejedno, umjetnik neće uspjeti iz njega! A zašto pokušava da komponuje muziku – to ipak nije muzika, nego ispadne nekakva glupost!...” Kakva je zabluda i kako je sve to neistina. Kod djeteta je imperativ podržati svaku njegovu težnju za kreativnošću, ma koliko rezultati tih težnji bili naivni i nesavršeni. Samo nemojte pokušavati da se smijate ovim manifestacijama dječje kreativnosti. Možda neće postati umjetnik, ili muzičar, ili pjesnik, ali će možda postati odličan doktor, matematičar, učitelj. I tada će se na najkorisniji način osjetiti njegovi kreativni hobiji iz djetinjstva, čiji će dobar trag ostati njegova kreativna mašta, želja da stvori nešto novo, svoje, bolje, pomjerajući stvar za koju je odlučio posveti svoj život.

rabljene knjige:

Članci, izvještaji, govori o problemima estetskog odgoja D.Kabalevsky. od 1957 do 1971.

ekspresna lekcija

Moja duša, sjećam se, od djetinjstva je tražila čudesno.
M.YU.LERMONTOV

Ciljevi lekcije: Sažeti i sistematizirati materijal o plastičnoj umjetnosti; kontrolisati nivo znanja učenika o temama predmeta MHC. Razvijati sposobnost učenika da analiziraju i upoređuju djela različitih vrsta umjetnosti. Probuditi stvaralački interes za kulturu svog naroda, naroda svijeta. Blagotvorno uticati na razvoj svjetonazora učenika. Negovati kulturu govora, komunikacije; zanimanje za izvođačke umjetnosti; komunikacijske vještine.
Oprema za nastavu: 1) Muzička serija: "Pesma o bajci", tekst Y. Entin, muzika Vl. Šainski. 2) Vizuelni opseg: reprodukcije likovne i narodne umetnosti; izložba knjiga.

Na našim časovima svjetske umjetničke kulture, prema programu, upoznajemo se sa različitim vrstama umjetnosti.
U svijet umjetnosti – složen i raznolik, očaravajući – ulazimo s vama postepeno i zajedno poimamo sve tajne njene magije.
Svaki čas o svjetskoj umjetničkoj kulturi bio je za nas „otkriće“ u Svijetu ljepote, a tema današnjeg časa je „Lijepo budi dobro“. Kako razumete ovaj izraz?
(To je tačno, jer prava umjetnost je osmišljena da osvoji, iznenadi, učini nas moralno čistijim, duhovno bogatijim, ljubaznijim, sretnijim...)
Svaka ljubazna osoba, po mom mišljenju, može biti mali mađioničar! A šta je ovo magija, šta vi mislite?
(Vjerovatno u tome što nam je pored takvih ljudi lako, jednostavno, svako od nas od komunikacije s njima čini dušu toplijom, sretnijom...)
Želim da proživimo današnju lekciju sa tako dobrim osjećajima. Pokušajmo biti dobri čarobnjaci! U mogućnosti smo da stvorimo prijateljsku atmosferu u učionici.
Danas imamo ekspresnu lekciju. Polagat ćete ispite iz različitih umjetnosti: slikarstva, grafike, vajarstva i umjetnosti i zanata. Završni čas: generalizacija i konsolidacija znanja o plastičnoj umjetnosti.
Putovanje kroz zemlju umjetnosti odvijat će se među timovima u smjeru kazaljke na satu. Za stolovima sjede vaši savjetnici, devetaci, moji prošlogodišnji odlični đaci. Ispred njih su itinereri putovanja. Konsultanti će evidentirati bodove za položene ispite svakog studenta i zbir bodova cijelog tima. Ako član tima ne zna odgovor na pitanje, odgovoran je kapiten ekipe.

Igra uloga tokom lekcije

Učitelju : Ali izvinite, gde je kapiten vašeg tima Volodja Kostilkov? On nije ovdje? Ali gdje je on? (Gledam kroz vrata. On trči hodnikom).

Vrata se uz buku otvaraju i zadihana Volka utrčava.

Volka: Ja! Izvinite što kasnim!
Učitelj: Šta možete učiniti povodom toga, hajde! A šta je u vašim rukama?
Volka: Treasure! Blago sa starim stvarima.
Učitelju : Hajde, hajde! Stavite svoju posudu na sto, biće samo ukras. Pa počnimo sa ispitima.
Volka: Ustaje i duva u vazu. Podiže se oblak dima. (Zvuči muzika, ali u istom trenutku Hottabych ulazi u razred).
Hottabych: Apchi! Apchi! Pozdrav za tebe, divni dečko!
Volka: Ko si ti?
Hottabych: Znaj, o najblaženiji od blaženih, da sam ja niko drugi do moćni i proslavljeni u sve četiri zemlje svijeta duh Hasan Abdurrahman ibn Hottab, tj. Hottabych. Bio bih neizrecivo sretan da znam tvoje ime, o najljupko dijete!
Volka : Moje ime je Volka.
Hottabych: A kako se zove tvoj otac?
Volka: Njegovo ime je Aleksej.
Hottabych: Znaj, najodličniji od mladih, zvijezdo srca moga, Volka ibn Aljoša, učinit ću sve što mi narediš, jer si me spasio od tamnice. Oh, koliko sam dugo u tome! Sta radis ovdje?
Volka: Polažem ispite iz svjetske umjetničke kulture.
Hottabych: Umetnošću? Znaj, o najnevjerovatniji od nevjerovatnih, da si nevjerovatno sretnik, ja sam tako bogat znanjem o ovoj temi! Mnogo volim vašu školu, neka su blagosloveni njeni temelji i krov! Nevidljivo ću vam dati odgovore na sva pitanja i postaćete poznati među učenicima škole i među učenicima svih obližnjih škola.
Volka: Oh ne ne! Najplemenitiji Hottabych, mi to možemo sami, nisam sam, mi smo ceo tim, a zajedno smo jaki, sve ćemo prebroditi. I umorni ste od dugog sedenja u posudi, sedite, odmorite se, slušajte nas, molim vas.

(Zvuči muzika. Putovanje počinje. Dok svira muzika, studenti polažu ispite iz raznih umjetnosti. Slijedi bodovanje. Konsultanti ostavljaju glasanje).

Hottabych: Dok se bodovi obračunavaju, želim da vam postavim i nekoliko pitanja. Prvi zadatak. Napiši moje puno ime. Drugi zadatak. Pogodite žanrove u umjetnosti.

(Konsultanti sumiraju rezultate ispita i analiziraju odgovore).

Hottabych : Dobro urađeno! Najnevjerovatnije od nevjerovatnih, djeco moja. Kako mogu proslaviti tvoje veliko poznavanje umjetnosti? Oh da! Izmišljeno! Sve ću vas pretvoriti u zlatne ribice! Ne? Onda ću svakom od vas dati bradu! Ne opet to? Izmišljeno! Radije bih ti dao medalje od čarobnjaka duha. (Daje medalje).

Hottabych odgovara na poziv na svom mobilnom telefonu. Pozvan je u školsku biblioteku da shvati savremeno znanje o MHC-u, ljubazno se pozdravi sa svima i ode. Učitelj se okreće izložbi knjiga: umjetničko djelo L. I. Lagina "Starac Hottabych". Nastavnik daje domaći zadatak:
1) Pogledajte u knjizi kako je ispravno napisano ime duha, starca Hottabycha, obratite pažnju na kraj knjige, koliko godina je čarobnjak živio na svijetu? 2) S kojim ste se novim umjetnostima danas susreli?

I. Lijepo budi dobro...

Osnovni principi i metode muzičkog programa za opšteobrazovnu školu

Muzičko obrazovanje nije obrazovanje muzičara, već, prije svega, obrazovanje čovjeka. V. A. Sukhomlinsky

Za više od pola veka postojanja sovjetske opšteobrazovne škole, akumulirano je značajno iskustvo u oblasti teorije i prakse muzičkog i estetskog vaspitanja učenika. Međutim, uprkos postignutim uspjesima, stanje u ovoj oblasti danas ne zadovoljava ni većinu nastavnika, ni samih učenika, ni roditelje, ni one koji su pozvani da usmjeravaju i upravljaju školskim životom.

Ovo nezadovoljstvo se otvoreno ispoljava u najrazličitijim oblicima: u brojnim istupima u medijima, na svim vrstama sastanaka i konferencija, u zvaničnim dokumentima. Pod uticajem ovog nezadovoljstva, mnogi nastavnici svoje napore usmeravaju na osmišljavanje novih programa – obaveznih i fakultativnih, na izradu novih udžbenika i metodičkih razvoja. Isto nezadovoljstvo tjera najkreativnije, najiskusnije i najosjetljivije nastavnike da prevaziđu postojeće programe i udžbenike u svojim razredima, da traže svoje načine, svoju metodologiju.

Da je došlo vreme za suštinske promene u sistemu nastave muzike u opšteobrazovnoj školi, svedoči već činjenica da su „časovi pevanja“ preimenovani u „časove muzike“. Iza ove naizgled vanjske činjenice krije se izuzetno važan sadržaj.

Časovi pjevanja, po pravilu, ograničavali su svoj zadatak na podučavanje školaraca zborskom pjevanju i osnovama muzičke pismenosti. Upoznavanje s muzikom svodilo se gotovo isključivo na repertoar naučen u učionici, neminovno ograničen relativno malim izvođačkim sposobnostima učenika.

Muzička nastava, ne poričući ni na koji način značaj horskog pevanja, koje razvija nacionalne horske tradicije, kao i značaj izučavanja muzičke pismenosti, postavlja sebi mnogo širi zadatak da uvede učenike u svet velike muzičke umetnosti, da ih nauči. da vole i razumeju muziku u svom njenom bogatstvu, njenim oblicima i žanrovima, drugim rečima, da obrazuju učenike u muzičkoj kulturi kao delu njihove celokupne duhovne kulture *.

* (Sličan fenomen dogodio se i u školskom predmetu estetskog ciklusa, koji je u blizini muzike: časovi crtanja pretvoreni su u časove likovne umjetnosti uz odgovarajuće proširenje sadržaja i zadataka predmeta.)

Neki nastavnici i dalje insistiraju na tome da časovi pjevanja ostanu časovi pjevanja, a da horsko pjevanje ostane jedini ili, u svakom slučaju, glavni oblik muzičkog obrazovanja za školarce. Istovremeno se pozivaju na krilate reči K. Ušinskog: „Škola će pevati – pevaće ceo narod“ – i na značaj koji je on pridavao horskom pevanju u školi. Zaboravlja se, međutim, da K. Ušinski nije mogao postaviti nikakve druge zadatke za tadašnju školu, osim horskog pjevanja. Nije mogao jer je bio suočen sa nepremostivim ograničenjima: prvo, odsustvom bilo kakvih drugih mogućnosti koje svaka moderna škola ima u gradu i na selu (muzički instrumenti, ploče, filmovi, radio, televizija, bioskop, itd.). d.) ; drugo, neizbežni zadatak pripremanja crkvenih pevača pred predrevolucionarnu školu, i na kraju, gotovo sveopšta nepismenost, koja je monstruozno ometala opšti kulturni razvoj naroda.

Sovjetska škola, oslobođena ovih ograničenja, zasnovana na idejama i dostignućima kulturne revolucije, prirodno se suočila sa mnogo širim zadacima muzičkog i estetskog vaspitanja učenika, omogućavajući muzici u školi da u potpunosti ispuni svoju estetsku, saznajnu i vaspitnu ulogu.

Ali nemoguće je ne obratiti pažnju na činjenicu da svi pokušaji daljeg ažuriranja, obogaćivanja, poboljšanja teorije i prakse nastave muzike ne utiču na suštinu nastave muzike u školi i ostaju danas u okviru tradicije koja se razvila u poslijeratnih godina, u kojima je formalni početak počeo jasno da prevladava nad početkom. Ovi pokušaji više liče na popravku starog nego na izgradnju novog. Ali, na ovaj ili onaj način, oni snažno svjedoče da bez ozbiljne revizije osnovnih principa nastave muzike u školi, bez značajnog proširenja sadržaja i zadataka nastave muzike, škola neće moći ispuniti zahtjeve koje život postavlja. o tome danas u oblasti muzičkog i estetskog obrazovanja i vaspitanja.

* (Nove metodološke ideje sada se mogu naći samo u granicama pojedinačnih, takozvanih privatnih, metoda.)

Potrebna nam je metodologija koja bi pomogla u rješavanju fundamentalnog pitanja nastave muzike u školi: kako zainteresovati, očarati učenike muzikom?

Problem interesovanja, entuzijazma jedan je od temeljnih problema cijele pedagogije, a njegovo vješto rješavanje važno je za uspješno izvođenje nastave iz bilo kojeg školskog predmeta. Ali poseban značaj dobija u oblasti umetnosti, gde je bez emotivnog entuzijazma nemoguće postići više ili manje podnošljive rezultate, ma koliko truda i vremena uloženo u to.

Istovremeno, sav patos današnjih programa, udžbenika i nastavnih sredstava usmjeren je na šta i kako nastavnik treba obrazovati njihovi studenti, problem je kako a kako bi trebao captivate njih, a u ovoj literaturi se, u suštini, i ne dotiču. Odvojene primjedbe koje se povremeno susreću suviše su uopštene, deklarativne prirode i prerijetko su potkrijepljene konkretnim preporukama.

U programskim i metodološkim radovima novijeg doba ponekad se može naći želja da se izvuče iz okova zagušljivog formalizma, ali u njima nećemo pronaći ono najvažnije: bilo kakve metodološke principe koji su specifični za datu temu, ono što trebalo bi da bude, odnosno za predmet koji studira muzika kao živa umetnost.

Nedostatak takve specifične muzičko-obrazovne, muzičko-obrazovne metodologije ne može se nadoknaditi opštim didaktičkim principima. Za proučavanje muzike ovi principi su, naravno, neophodni, ali ako nisu prožeti živim dahom same muzike, oni ostaju apstraktna shema, koja se na kraju degeneriše u dogmatska „pravila pedagogije“ koja mogu samo formalno „narediti " proces učenja, ali ga lišiti emocionalne radosti. punoće i time mu uskratiti ono najvažnije - sposobnost blagotvornog uticaja na duhovni svijet učenika, na njihov ideološki i moralni, na njihove estetske poglede, na formiranje njihovog visokog estetskog ukusa.

Naravno, sve navedeno se odnosi na nastavu bilo kojeg školskog predmeta, ali kada je riječ o „časovima umjetnosti“, to postaje posebno važno.

Uvjeren sam da pokušaji kreiranja novih programa, novih metodičkih razvoja, novih muzičkih priručnika za opšteobrazovne škole ne dovode do željenih rezultata, prije svega zato što su ti pokušaji zasnovani na tradicionalnim, u velikoj mjeri zastarjelim principima i ne idu dalje od poznatih, već više ne ispunjavaju savremene zahteve pedagoških ideja. Možda je najparadoksnije to što u tim pokušajima postoji želja da se osloni na opću pedagogiju, psihologiju, fiziologiju, estetiku, sociologiju (što je samo po sebi, naravno, prirodno i pozitivno), ali najmanje od svega u tim pokušajima je želja da se osloni na zakone same muzike. .

Tokom godina muzičko-pedagoškog rada sa školarcima različitog uzrasta, nastojao sam da pronađem pedagoški koncept koji bi proizašao iz muzike i oslanjao se na muziku, koji bi prirodno i organski povezao muziku kao umetnost sa muzikom kao školskim predmetom, i školski časovi muzičkog, prirodno povezani sa stvarnim životom. Trudila sam se da pronađem principe, metode i tehnike koji bi pomogli da se deca očaraju, zainteresuju za muziku, da im približe ovu prelepu umetnost, ispunjenu nemerljivim mogućnostima za duhovno bogaćenje čoveka.

Glavno čemu sam težio je da kod djece i adolescenata probudim jasno razumijevanje i osjećaj da muzika (kao i sve umjetnosti) nije samo zabava i nije dodatak, nije „prilog“ životu koji možete koristiti ili ne koristiti. na svoj način, diskreciju, ali važan deo samog života, života uopšte i života svakog pojedinca, pa tako i svakog studenta.

One principe, metode i tehnike koji su izdržali test vremena, dobili odobrenje velikog broja nastavnika i, da tako kažem, prihvaćeni od strane samih školaraca, prvo sam postavio osnovu za radio razgovore sa mladim slušaocima, snimljene i objavljeno na šest gramofonskih ploča pod opštim naslovom "O šta muzika govori", a kasnije - osnova knjige "O tri kita i još mnogo toga".

Postepeno sam došao do dubokog uvjerenja da bi ti isti principi mogli biti osnova novog programa nastave muzike (časova muzike) u opšteobrazovnoj školi. U tom razmišljanju osnažilo me je mišljenje niza iskusnih nastavnika koji su knjigu „O tri kita“ doživljavali kao svojevrsni udžbenik, smjernicu za izvođenje školskog muzičkog časa, kao materijal koji može očarati djecu, razviti njihovo muzičko razmišljanje i širenje svojih vidika, kao metodologija koja daje mogućnost uspostavljanja veze između nastave muzike, književnosti, likovne umjetnosti i istorije, ali što je najvažnije – između muzike i života.

Nazivajući ovaj program novim, nikako ne želim reći da on negira sve što je sadržaj programa koji trenutno postoje, da su principi koji su u njegovoj osnovi u suprotnosti sa svim vrijednim što je skupljeno kolektivnim iskustvom naših najboljih nastavnika.

U svojim traganjima oslanjao sam se prvenstveno na muzičke i pedagoške stavove B. V. Asafjeva. Polazna pozicija za mene su bile njegove riječi: „...ako gledate na muziku kao na predmet školskog obrazovanja, onda prije svega morate kategorički odvratiti pitanja muzikologije u ovom slučaju i reći: muzika je umjetnost, tj. , određeni fenomen u svijetu koji je stvorio čovjek, a ne naučna disciplina koja se predaje i proučava" * .

* (Asafiev B. V. Izbr. članci o muzičkom prosvjetljenju i obrazovanju. M.-L., 1965, str. 52.)

Ove riječi organski proizlaze iz temeljne teze sovjetske teorije estetskog vaspitanja učenika, koju je davne 1918. godine formulirao A. V. Lunacharsky u "Osnovnim principima Jedinstvene škole rada": "...pod estetskim vaspitanjem se mora razumjeti ne podučavanje neke vrste pojednostavljene dječije umjetnosti, ali sistematski razvoj osjetila i kreativnosti, čime se proširuje sposobnost uživanja i stvaranja ljepote"*.

* (Revolucija - umjetnost - djeca. Materijali i dokumenti. M., 1966, str. 102.)

Ovome treba dodati i definiciju uloge estetskog vaspitanja u školi opšteg obrazovanja, koju je precizno naučnog zakona formulisao N. K. Krupskaja: „Moramo pomoći detetu kroz umetnost... da jasnije razmišlja i dublje oseća. "

* (Krupskaya N.K. O zadacima umjetničkog obrazovanja. - Ped. op. M., 1959, t. 3, str. 317.)

Pokušao sam da sagledam ono vredno što su našli najbolji sovjetski i strani nastavnici ne samo u oblasti muzike, već iu drugim oblastima školskog obrazovanja, gde su inovativne težnje u nizu slučajeva već dovele do veoma vrednih rezultata.

Stavovi i uvjerenja V. A. Sukhomlinskog, koji su izrasli iz njegove bezgranične vjere u duhovne moći djece i adolescenata, iz dubokog, istinski ljudskog poštovanja prema njima, postali su stalni izvor razmišljanja i, ako mogu tako reći, pedagoških emocija za mene.

Od sovjetskih muzičara-učitelja prije svega treba imenovati VN Shatskaya i NL Grodzenskaya, koji su u svom pedagoškom i naučno-metodičkom radu pronašli mnogo novih, progresivnih stvari.

Pa ipak, kada predloženi program nazivam novim, ne mislim na detalje koji se tiču ​​pojedinih pojedinačnih aspekata trenutnog programa, određenih posebnih metoda, već nova načela. Stoga su promjene unesene u program fundamentalne promene.

"Tri kita" - pjesma, ples, marš - tri glavna područja muzike. Za svaku od njih primjenjive su tako široke definicije kao što su "područje", "žanr", "forma", "tip", "lik" *. Vjerovatno ne postoji nijedan muzički program, niti jedan udžbenik, niti jedan metodički priručnik u kojem ne bismo našli „tri stuba“. Međutim, oni su oduvijek figurirali i figuriraju danas samo kao primjeri najjednostavnijih muzičkih formi, kao najjednostavniji žanrovi koji su pristupačni percepciji djece i na samom početnom stupnju njihovog muzičkog razvoja, ali blede u pozadinu, dajući put do složenijih oblika i žanrova muzike, nakon što ispune svoju čisto "didaktičku funkciju".

* (Naši muzikolozi su više puta isticali posebnu ulogu pjesme, igre i koračnice. Međutim, oni su se obično smatrali samo zasebnim (jednostavnim) žanrovima zajedno sa drugim (složenim) žanrovima – sonatom, simfonijom, operom, oratorijumom, itd. A. A. Alschwang je najbliže da ih definiše kao glavne oblasti muzike u svojoj monografiji o P. I. Čajkovski. Ali i u ovom djelu pjesma, igra i marš se i dalje pojavljuju ravnopravno sa operom, romansom i drugim žanrovima. U djelu S.S. Skrebkova "Umjetnička načela muzičkih stilova" pjesma, uzvik i ples su imenovani kao tri temelja muzike. U mnogim delima muzika je podeljena na dve oblasti: pevanje i pokret (uključujući i ples i marš), iako život bukvalno na svakom koraku ubedljivo dokazuje potpunu nezavisnost koračnice i plesa kao posebnih oblasti muzike uz pesmu.)

Zabluda takvog stava prema "tri kita" bez ikakvih poteškoća otkriva se već u činjenici da mnoge pjesme, plesovi i koračnice, zbog bogatstva unutrašnjeg sadržaja i razvijenosti forme, spadaju u najsloženija djela svetske muzičke umetnosti. Dovoljno za pamćenje pjesme i plesanja smrt "Musorgskog", pjesme o mrtvoj deci" od Malera, "Simfonijski plesanja"Rahmanjinov," Valcer„Ravel, žalosni mart iz Betovenove Treće simfonije ili Šopenove Druge sonate za klavir i mnoga druga dela istog umetničkog nivoa i istog stepena složenosti.

Ali to nije poenta. Pesma, igra i korač su najrasprostranjenije, najmasovnije, najdemokratskije oblasti muzike. Mnogi milioni ljudi širom sveta nikada nisu slušali profesionalnu muziku i nisu ni svesni postojanja notnog zapisa i muzike kao profesije uopšte, ali među njima nema osobe koja nije otpevala nijednu pesmu u svojoj života, nije otplesao ni jedan ples., koji nije učestvovao ni u jednoj povorci uz muziku, bar uz ritmične udarce narodnih bubnjeva.

Kao što temelj povezuje kuću sa zemljom, sa zemljom na kojoj počiva, tako pesma, igra i marš povezuju čitavu najbogatiju, najraznovrsniju građevinu muzike sa ogromnim masama ljudi, sa narodnim tlom.

A ako se upoznavanje s muzikom u predškolskom uzrastu - u vrtiću ili kod kuće može uporediti sa razvojem tla i polaganjem prvih kamena temeljaca, onda razredi u prvom razredu već grade ne samo pouzdan temelj, već i prvi sprat. , gde upoznavanje sa „tri kita“ postaje svesno i stvara neophodne uslove za izgradnju sledećih spratova.

A onda se – korak po korak, sprat po sprat – ispostavi da kao što se kuća, koja počiva na temeljima, sastoji ne samo od temelja, tako se i muzika, koja izrasta iz pesme, igre i marša, sastoji od mnogo više od samo oni. Međutim, koliko god obogaćeni, ma kako se razvijala „tri kita“, ma kako se pojmovi „pesma“, „ples“ i „marš“ razvili u pojmove „pesma“, „ples“ i „marš“, ma koliko novine u proučavanu muziku nisu unosili posebni elementi vezani uz ekspresivnost i figurativnost, uz recitatorsku deklamaciju (intonaciju govora), nećemo se odvajati od „tri kita“ ni u drugom, ni u peti, ni u sedmog razreda, ili čak na granici našeg muzičkog razvoja, na visinama muzičke umetnosti - na njenim "neboderima".

Da ne govorimo o operi, oratorijumu i kantati, koji je izrastao iz pesme i pesme, i baletu, koji je izrastao iz igre i igre, „tri kita“ prožimaju svu klasičnu i modernu muziku – simfonijsku i kamernu, vokalnu i instrumentalnu. Prisjetimo se beskrajnog broja plesnih komada Baha i Šuberta, Šopena i Griga, Čajkovskog i Prokofjeva. Prisjetimo se plesova i marševa u gotovo svim klasičnim simfonijama od Haydna, Mocarta i Betovena do Mjaskovskog i Šostakoviča. Prisjetimo se plesnosti u muzici Ravela, Bartoka i Khachaturiana. A koliko samo dela možemo naći u celoj svetskoj muzici, gde se ne bi čula pesma ili pesma! Čak ni takvi kompozitori poput Vagnera i Skrjabina, koji su općenito stajali daleko od masovnih, narodnih žanrova muzike, nisu ostali slobodni od utjecaja "kitova". Prisjetimo se brojnih marševa i marševa koji prožimaju tkivo gotovo svih Wagnerijanskih opera, brojnih plesnih komada (mazurke, valceri, poloneze) Skrjabina *

* („Tri kita“ nestaju samo u raznim pravcima takozvane „avangardne“ muzike, čiji sledbenici otvoreno proklamuju odbacivanje svake veze sa stvarnim životom, sa klasičnom i narodnom tradicijom, prkosno ignorišu narod kao izvor koji hrani muzičko stvaralaštvo, zanemaruju interese širokih masa slušalaca, interese naroda. Sasvim je prirodno da u "avangardnom" konceptu muzike, antidemokratskom u svojoj suštini, nema mesta za pesmu, igru ​​i marš - najdemokratskije, najpopularnije sfere muzike. Karakteristično je da ni jedan kompozitor iz ovakvih struja nije stvorio nijednu pjesmu, ni jedan ples, niti jedan korač koji bi ušao u narodni život. Da bi stvorili takvo djelo, morali bi odustati od privrženosti dogmama jednog ili onog "avangardnog" "sistema" ili "teorije", što je u svoje vrijeme hrabro, otvoreno i ideološki opravdano činio Hans Eisler. Zanimljivo je da, koristeći tehniku ​​kolaža koja je izvorno nastala u slikarstvu (uključivanje "stranih tijela" u rad, uključujući fragmente iz djela drugih autora), "avangardni" kompozitori najčešće koriste pjesmu, ples ili marš fragmenti iz klasične muzike. Očito je to rezultat podsvjesne, a možda čak i svjesne želje da se uspostavi barem nekakav kontakt sa publikom, da se stvori barem neka iluzija povezanosti s pravom muzikom, i što je najvažnije, sa stvarnim životom.)

Dakle, budući da su ne samo tri „najjednostavnija“ i „najpristupačnija“ za decu „forme“ i „žanrovi“ muzike, već i tri temeljna temelja cele muzike uopšte, pesma, igra i koračnica pružaju priliku da se velika muzička umetnost spoji sa muzičkim studijama u školi, obezbeđujući pritom najbližu povezanost ovih aktivnosti sa životom.

„Tri stuba“ koja čine osnovu nastave muzike u srednjoj školi pružaju niz sasvim očiglednih prednosti, koje se lako otkrivaju već na prvim časovima u prvom razredu.

Sva deca i pre škole - u vrtiću, kod kuće i na ulici, u gradu i na selu, u čitavom životu koji ih je okruživao od malih nogu, čula su mnogo puta i pevali sami sebe različite pjesme; mnogo puta čuo plesnu muziku, vidio ljude koji plešu i plesali sami; mnogo puta smo čuli marširajuću muziku, videli smo kako vojnici, sportisti, kolone demonstranata i sami marširali na ovu vrstu muzike.

Ovo apsolutno stvarno životno iskustvo, po pravilu, ne shvaćaju sama djeca. Ali on živi u svakom učeniku prvog razreda i učitelju daje priliku već na prvom času, nakon kratke priče o "tri kita" u drevnoj bajci-hipotezi o zemlji, da pređe na "tri kita" u muzika. Svirajući njihove semplove na klaviru (ili drugom muzičkom instrumentu), učitelj će kod dece izazvati radosno iznenađenje kada otkriju da su već upoznali sa osnovama muzike, sa njenim osnovama.

Suštinska strana ovog najvažnijeg trenutka za prvi čas biće da neće nastavnik prvi izgovoriti riječi „marš“, „ples“, „pjesma“, već sami učenici. To će kod njih izazvati ne samo interesovanje i spoljašnje, čisto igrivo zadovoljstvo*, već i - što je najvišeg stepena - vera u sebe("ispada da nešto znamo!"), samopoštovanje("mi nismo takva deca, ispostavilo se!") i - ništa manje važno - povjerenje i simpatije prema nastavniku("kako je sve jasno i kako je zanimljivo učiti od njega!").

* (Igra može služiti u različite svrhe: samo da se zabavi - tada joj je mjesto više na odmoru nego na času, ili da očara nečim važnim, potrebnim, dobrim - tada postaje najvredniji element lekcije, posebno u nižim razredima .)

Sve to služi kao pouzdani preduslovi za entuzijazam djece za nastavu muzike, a samim tim i za uspjeh ovih časova i stvaranje one atmosfere kreativnog interesovanja za njih, u kojoj proces učenja će biti proces ne samo logički razumljiv, već i emocionalno uzbudljiv.

Oslanjanje na "tri kita" prvačiće odmah uvodi u tri ogromne oblasti muzike. Njihov muzički horizont odmah postaje beskonačno širok – na kraju krajeva, jeste o svim pjesmama, o svim igrama, o svim marševima na zemlji. Nemerljivo je širok u odnosu na ono što se obično daje na prvim časovima muzike, kada muzički razvoj prvačića ide od jedne dečije pesme ili instrumentalnog dela do drugog bez ikakvog uopštavanja.

Specifičan, privatni koncept - ova pjesma, ovaj ples, ovaj marš - prirodno se uklapa u širok pojam - sve pjesme, svi plesovi, svi marševi. Pesme, plesovi, marševi uopšte.

Percepcija muzike kod učenika prvog razreda odmah postaje aktivna, kreativna, analitička. Na kraju krajeva, nastavnik ih poziva da slušaju ne "pesmu", ne "marš", ne "ples", već muzika općenito. Djeca moraju (i mogu!) čuti i utvrditi prirodu ove muzike i njenu pripadnost jednom od tri glavna područja muzike.

Percepcija učenika postaje posebno aktivna kada zazvuči marševska pjesma, ili plesna pjesma, ili koračnica. Učitelj ne bi trebao unaprijed upozoravati razred na mogućnost takvih kombinacija - do ovog zaključka moraju doći i sami momci. Kada zvuči, na primjer, marš, obično polovina razreda tvrdi da jeste pjesma, drugi insistira da jeste mart.

Sukob mišljenja izaziva "kreativni sukob", koji vodi otkrivanju nove, tačnije spoznaje davno poznate (u praksi) istine, ali prethodno neostvarene, o mogućnosti da se "kitovi sretnu svaki drugo" u jednom eseju.

Dakle, od prvih časova prvaci uče Najvažnija stvar koju škola treba da pruži učenicima je ne samo da posmatraju i čulno percipiraju ovu ili onu pojavu, već i da razmišljaju o njoj, u ovom slučaju, ne samo da slušaju i čuju (!) muziku, već i da razmišljaju o njoj. o tome.

Oslanjanje na "tri kita" omogućava da se od prvog razreda tiho, bez mnogo truda, uđe u bilo koje područje muzičke umjetnosti, uključujući i najsloženije oblasti opere, baleta, simfonije, kantate. Slušajući npr. pjesma iz kantate plesati iz simfonije mart iz opere ili baleta, čak će i učenici prvog razreda slušati poznanici"kitovi" njima, a da se u ovom slučaju ne zastide oblasti muzike, ovi "kitovi" se otkrivaju.

Naravno, u nižim razredima možemo samo pričati fragmenti od velikih djela - pojedinačnih tema, epizoda do pojedinačnih dijelova. Ne treba se toga bojati (na kraju krajeva, odrasli, čak i profesionalni muzičari, vrlo često "pjevuše" samo pojedinačne, omiljene melodije iz velikih djela - zašto djeci uskratiti ovo pravo!). Važno je da svaki materijal koji se koristi u učionici bude manje-više potpun. Postepeno, kroz ove fragmente, studenti će se približiti percepciji velikih, višedijelnih djela u njihovom holističkom zvuku. Ali do ovog perioda njihovog muzičkog razvoja, pojmovi "opera", "simfonija", "koncert", "kantata", "balet" takođe će im postati poznati (neće ih se bojati, kao mnogi odrasli sa nerazvijene muzičke kulture se i danas plaše). ), a iz ličnog iskustva će se uveriti da im je muzika ovih velikih dela prilično dostupna i, kao i mnoga dela malih oblika, asocira na „tri kita“ .

Pjesma, ples i korač postaju pouzdani mostovi preko kojih školarci, ne spekulativno, ne teoretski, već direktno svojom slušnom percepcijom i svojim izvođenjem, kreativno, aktivno, korak po korak, mogu ući u bilo koje područje muzičke umjetnosti, vizualno otkrivajući kako se pesma prerasta pjesma, ples - u plesnost, marš - u marširanje.

Oslanjanje na pesmu, igru ​​i marš otvara najšire izglede za uspostavljanje raznovrsnih veza između muzike i svih veza u istoriji ljudskog društva koje se izučavaju u školi. Narodne pjesme i igre već su pune ogromnih mogućnosti - svojevrsna enciklopedija života naroda svijeta. Kompozitorsko stvaralaštvo prošlosti i sadašnjosti, domaće i strano višestruko umnožava ove mogućnosti. Muzika ovdje djeluje kao moćno sredstvo ne samo spoznaje, već i transformacije bilo koje logičke činjenice (uključujući i bilo koju historijsku činjenicu) u emocionalno nadahnutu činjenicu, zbog čega je uzbudljiva i mnogo dublje ulazi u um.

„Tri kita“ olakšavaju i prirodnije uključivanje mnogih tema u nastavu muzičkog, postepeno proširujući i produbljujući muzičku kulturu učenika: muzički govor i kolokvijalni govor; intonacija u muzici; razvoj muzike; razne vrste (oblike) muzičke konstrukcije; muzika naroda Sovjetskog Saveza i naroda svijeta itd. U ovom slučaju nastaje tijesna veza između muzike i svih drugih umjetnosti, prije svega književnosti. Zadatak estetskog vaspitanja isprepleten je sa zadacima humanitarnog, prvenstveno istorijskog vaspitanja.

Temeljno razmatranje tema koje otkrivaju raznolike vitalne veze muzike će, naravno, biti uključeno u nastavni plan i program srednjih i viših razreda, ali već od prvog razreda ne treba se bojati pribjegavanja svakojakim poređenjima, poređenjima. sa prevazilaženjem muzike. Na primjer: muzički tembrovi se mogu uporediti s različitim bojama u paleti umjetnika; dur se može porediti sa svetlijim, svetlijim tonovima, mol - sa manje svetlim, zatamnjenim tonovima; znaci interpunkcije u muzici mogu se uporediti sa znacima interpunkcije u kolokvijalnom govoru (tačke, zarezi, uzvičnici i upitnici); razvoj muzike može biti srazmeran razvoju teksta (pesme) u pesmi, sa razvojem radnje u programskoj kompoziciji itd. itd. Gotovo svaka kompozicija - i sa tekstom i bez teksta - omogućava da ukaže na vezu sa ovim ili onim osećanjem ili mišlju neke osobe, sa ovom ili onom vitalnom (modernom ili istorijskom) činjenicom. Što više različitih životnih veza muzike bude otkriveno na lekciji, to će muzika čvršće ući u um dece kao deo života, kao sam život.

Oslanjanje na "tri stuba" uspostavlja prirodnu vezu između školske nastave muzike i svakodnevnog života školaraca.. Kada se, na primer, na času u prvom razredu peva pesma „Živele dve vesele guske s babom“, onda se deci uči baš kao ova pesma, izolovana od ideje ogromnog sveta. svuda i uopšte sve pesme koje se pevaju, to neće biti vezano ni za šta u dečijim glavama, osim za školski čas. Uostalom, bez većeg rizika da pogreše, može se tvrditi da van ove lekcije, u zidovima svog razreda, ni u njihovoj školi ni od koga neće čuti o ovim „veselim guskama“. Život im neće učvrstiti ovu pjesmu u glavama i sigurno neće proširiti znanje koje su stekli na školskom času.

Ako je pjesma bilo koja pjesma, uključujući iste "vesele guske", učit će se kao jedan od uzoraka ili primjera ogromne mase pjesama koje zvuče posvuda ( pesme uopšte!) i pored toga, ako učitelj savjetuje djeci da slušaju muziku koja zvuči oko njih izvan škole, "tražeći" pjesme u njoj i upoređujući ih sa pjesmama koje se čuju na lekciji, uključujući i "bake guske" ( slično ili ne slično), tada pokret muzički osjećaj i muzička misao, koji su započeli na lekciji, ne samo da se neće prekidati i čak se neće ni usporiti, već će se, naprotiv, primajući hranu iz okolnog života, nastaviti i dobijaće snagu i tempo iz lekcije u lekciju.

Sve navedeno se, naravno, ne odnosi samo na pjesmu, već podjednako i na ples i koračnicu, koji pružaju ništa manje mogućnosti za uspostavljanje plodnih veza između školske nastave i života oko njih, posebno od trenutka kada djeca počinju da udube u život sadržaj muzike koja se pušta u učionici.

Od prvog časa prvog razreda, momci prepoznaju "tri kita" po njihovoj različitosti, a ujedinjuju varijante istog "kita" po sličnosti. Tako se od samog početka ostvaruje najvažniji princip „sličnosti i razlike“ (prema B.V. Asafievu – „identitet i kontrast“), koji treba da igra odlučujuću ulogu u svim manifestacijama kroz sva dalja muzička studija, počev od percepcija i svijest o najsitnijim "konstrukcionim" elementima muzike, sve do razlikovanja potpune različitosti ili, naprotiv, značajne blizine stvaralačkih stilova različitih kompozitora. Princip „sličnosti i različitosti“ podjednako je važan i u kreativnosti, i u izvođenju, i u percepciji muzike. Prodire u sve sfere muzičke umetnosti, u istoj meri je „kroz“ u muzičkim studijama u školi; bez toga, zapravo, ni jedna tema se ne može realizovati kroz sve časove muzike. Ovaj princip treba izdvojiti kao najvažniji za razvoj ne samo muzičke kulture učenika, već i njihove cjelokupne kulture percepcije života i svijesti o životnim utiscima, za sve njihove obrazovne i radne aktivnosti u školi i van nje. škola.

Muzika i život je opšta tema, svojevrsni "superzadatak" školske nastave muzike, koji se ni u kom slučaju ne može izdvojiti u samostalan, manje-više izolovan dio. Trebalo bi da prožima sva odeljenja na svim nivoima od prvog do poslednjeg razreda., kao što će biti prožeti idejama patriotizma i internacionalizma, oblikujući svjetonazor učenika, vaspitavajući njihov moral i duhovnu plemenitost. Muzički materijal koji zvuči u učionici, komentari nastavnika, zapažanja i razmišljanja samih učenika, vođeni od strane nastavnika - sve bi trebalo da pomogne postepenom rješavanju ovog "super zadatka". Svake godine nastavnik to može sve hrabrije iznositi.

Pri tome se mora voditi računa da ne bude ni kapi eksterne pouke i retorike, niti jedne prazne standardne fraze, niti jedne „općenite riječi“ lišene konkretnog sadržaja i emocionalnosti.

Ali, odbacujući "opće riječi", ne može se poreći ogromna uloga proste, inteligentne i srdačne učiteljeve riječi u vaspitno-obrazovnom radu. "Riječ učitelja je nezaobilazno sredstvo za uticaj na dušu učenika. Umjetnost vaspitanja uključuje, prije svega, umjetnost govora, upućivanja na ljudsko srce" *.

* (Sukhomlinsky V.A. O obrazovanju. M., 1979, str. 34.)

Jedna ili dvije sažete, ali figurativne fraze koje nastavnik izgovori u vezi s jednim ili drugim muzičkim djelom koje zvuči u razredu, utonuće u um djece, u njihove duše, u neuporedivo većoj mjeri izazvati u njima plemenite misli i emocije. nego bilo koje prethodno pripremljene "opće riječi" na istu temu. A učitelj će u svakom muzičkom djelu – ne samo u stihovima pjesme, već i u samoj muzici, u svim činjenicama iz života ovog djela i njegovih autora – kompozitora, pronaći što više razloga za prave riječi, impulse za vlastite emocije. i pesnik. U još većoj meri nego za pojedinačne radove, to se odnosi na generalizovane, sadržajno bogate teme vezane za muziku na Crvenom trgu, revolucionarne pesme, muziku Velikog otadžbinskog rata, muziku u školi i pionirskom logoru itd. itd. Bit će više nego dovoljno vitalnog materijala za sve razrede od prvog do posljednjeg, a nastavnik ga može slobodno birati ovisno o svom znanju, vlastitim interesovanjima i ličnom životnom iskustvu.

dakle, učeći muziku, deca od prvog razreda će osetiti i shvatiti da uče život, da je muzika sam život.

Najvažnija karakteristika novog programa treba istaći i naglasiti je njegova tematska konstrukcija. Svako tromjesečje školske godine ima svoju temu. Postupno i dosljedno postaje sve složeniji i produbljiv, otkriva se iz lekcije u lekciju. Između četiri kvartala i između svih godina studija ostvaruje se i interni kontinuitet. Sve sporedne, sporedne teme su podređene glavnim temama i proučavaju se u vezi s njima.

Sa takvom konstrukcijom programa, usvajanje gradiva je mnogo uspješnije. Nastavniku i učenicima je lakše odvojiti glavno od sporednog, opštu pravilnost od posebnog slučaja. Ne postaje toliko važno koliko je pojedinačnih radova, njihovih naslova i imena autora, koliko je pojedinačnih privatnih činjenica student zapamtio. Važno je koliko je samopouzdan. osetio i razumeo glavnu temu.

U tematskoj konstrukciji programa nastavnik može, umjesto jednostavnog ponavljanja obrađenog gradiva, dati širu generalizaciju teme, pri čemu učenici dobijaju priliku da slobodnije operišu obrađenim gradivom, po želji zamjenjujući jedan rad sa drugim, nezaboravniji, ostajući unutar glavne teme..

Tematska konstrukcija programa stvara uslove za postizanje integriteta časa, jedinstvo svih njegovih sastavnih elemenata, budući da se ova konstrukcija ne zasniva na raznim "aktivnostima učenika" *, već na različitim aspektima muzike u celini. Podređenost nastavnog materijala njegovoj glavnoj temi omogućava nastavniku da slobodno zamjenjuje jedno djelo drugim, sa sličnim umjetničkim i pedagoškim zadacima.

* (Ovim pojmom se označavaju različite vrste upoznavanja učenika sa muzikom i, shodno tome, različite komponente časa: pjevanje, učenje muzičke pismenosti, slušanje muzike itd.)

Muzičke kompozicije uključene u program stoga treba posmatrati samo kao primjere koji objašnjavaju vrstu, prirodu i stepen složenosti muzike koja se može uključiti u ovu lekciju. Znanje i iskustvo nastavnika će mu reći koje radove može uključiti u nastavu umjesto onih navedenih u programu. Ne treba da se plaši ovih promena: pečat u pedagogiji je uvek loš, ali kada je u pitanju umetnost, posebno je loš, pa čak i opasan.

Ovdje, međutim, treba naglasiti da odabir djela za nastavu muzike u školi zahtijeva veliku pažnju. Koliko je to moguće, svaki esej koji se sluša na času mora ispunjavati sljedeće zahtjeve: mora biti umetnički i uzbudljivi za decu bi trebalo da bude pedagoški prikladno(odnosno da podučava nečemu potrebnom i korisnom) i treba da ima određenu obrazovnu ulogu (odnosno da doprinese formiranju ideoloških uverenja, moralnih ideala i estetskog ukusa učenika). Kreativno pristupajući programu, nastavnik ni u kom slučaju ne treba da ruši njegovu tematsku strukturu, jer je dosljedna izrada pojedinih tema osnova osnova ovog programa..

Istovremeno, iz različitih vrsta obrazovnih aktivnosti u svakom pojedinom slučaju biraju se najpotrebniji i svi su povezani u jedan tematski čvor. Odvojeni radovi, komentari i pitanja nastavnika, odgovori učenika - jednom riječju, sve što zvuči, sve što se dešava na času, pokorava se glavnoj temi kao opći obrazac koji objedinjuje sve posebne slučajeve.

Tako se lekcija prestaje dijeliti na nekoliko, ako ne i potpuno nepovezanih komponenti. Svaka segmentacija časa u vezi sa planom rada njegove realizacije može postojati samo u umu nastavnika, ali ni u kom slučaju u umovima studenata. Za njih muzički čas uvijek treba biti holistički, objedinjujući sve elemente koji su u njemu uključeni u jedan koncept: muziku, muzičku umjetnost.

Oslobođen sheme, kreativna kombinacija sastavnih dijelova lekcije u jednu muzičku lekciju omogućava da se u nastavu unesu svi kontrasti potrebni za održavanje pažnje učenika, atmosferu kreativnog interesa. U zavisnosti od stepena umora odeljenja, njegovog raspoloženja, mnogih drugih razloga koji jedan čas čine drugačijim od drugog, nastavnik može da preda razredu sporu, smirenu, čak tužnu muziku ili, obrnuto, živahnu, veselu, energičnu. Može se desiti da će u cilju efikasnije konsolidacije određene teme nastavnik morati da oslobodi sve komponente, pojedinačne radove iz programa ove lekcije, što znači da nadoknadi drugu lekciju. Neka nastavnik bude slobodan od moći šeme koja od njega zahteva da ima standardni raspored časova. Ali odsustvo standarda, pečata, šablona ne znači odsustvo sistema, a kreativna sloboda nastavnika nije ravna samovolji, haosu, anarhiji.

Nastavnik muzike ima težak zadatak: kombinovati sve elemente koji čine lekciju, podrediti ih glavnoj temi lekcije, tromesečja, godine, čitavog školskog kursa, ne gubeći specifičnu logiku razvoja svojstvenu svakom od ovih elemenata posebno.

Tematska konstrukcija programa daje nastavniku dvije značajne prednosti. Prvo, dobija priliku da slobodno manevrira u okviru tromjesečnog programa i programa cijele godine, ne izlazeći iz okvira glavnih tema. Drugo, naoružan je "tematskim kompasom" koji mu pomaže da jasno sagleda smjer studija tokom cijele godine i olakšava rješavanje veoma teškog zadatka u oblasti estetskog vaspitanja - osnivanje kriterijumi za studente.

Pitanja o kojima svaki nastavnik muzike nesumnjivo razmišlja uključuju pitanje takozvanih kalendarskih praznika o tome kako školski časovi muzike treba da odgovore na njih. Ovo pitanje nije tako jednostavno i uopće se ne svodi na to koju pjesmu treba naučiti za koji praznik. Mnogo je dublje, a samim tim i teže rešivo.

Teme koje objedinjuje svakodnevni naziv "kalendar" veoma su značajne, pune velikog građanskog, ideološkog, političkog i emotivnog sadržaja. To su, reklo bi se, "svete teme" koje se moraju vrlo pažljivo dotaknuti: Lenjin, Revolucija, Prvi maj, Pobjeda...

Ne možete obezvrijediti ove teme, pretvoriti ih u nešto obično, svakodnevno svesti u umovima učenika na nivo običnih časova. Ne smijemo dozvoliti da ove teme izgube svoju veličinu, razmjer, neobičnu svečanost. Po pravilu, prethodno učenje pesme, tehnički rad na njoj, koji traje tri časa tokom tri nedelje, već lišava njeno izvođenje na prazniku istinske svečanosti, čak i samo svežine, izjednačava ga sa uobičajenim izvođenjem svake nove naučene pesme. Nepotrebno je reći da ove negativne pojave posebno dolaze do izražaja kada je pjesma namijenjena izvođenju na prazniku lišena visokih ideoloških i umjetničkih kvaliteta? A pravda zahtijeva priznavanje da nema baš toliko dobrih pjesama koje bi mogle ukrasiti sve glavne praznike u svim razredima i koje bi bile dostojne ovih praznika.

Uz tematsku konstrukciju programa, uključivanje "kalendarskih pjesama" u nastavu ne može uvijek proći bez traga za skladnost, logičan slijed nastave. Inače, takvog obaveznog prilagođavanja programa kalendaru nema ni na časovima istorije, društvenih nauka i književnosti. Ako škola organizuje veče posvećeno određenom kalendarskom prazniku, onda bi program takve tematske večeri, naravno, trebao uključivati ​​i odgovarajuće pjesme. Ali uostalom, u školi postoji (trebalo bi postojati!) hor, čak dva ili tri (mlađi, srednji, stariji). Ovaj hor, koji ne radi po nastavnom planu, može ne samo bez štete, već i za dobrobit da u svoj repertoar uvrsti pjesme posvećene određenom datumu.

Da li to znači da "kalendarske pjesme" treba isključiti iz školskog programa? Naravno da ne! Ni u kom slučaju! Ali nastavnik ovdje mora pokazati veliku osjetljivost i fleksibilnost. prvo, kategorički ne dozvoliti osrednje i još lošije pjesme na velike, nama drage teme. Drugo, uključite "kalendarske pjesme" u lekciju samo ako se organski uklapaju u glavnu temu. Naravno, treba podsticati vešto uvođenje ovakvih pesama u nastavu, jer će se time podići ideološki značaj časa. Ali, naravno, želja učitelja, svakako, da uključi tematski odgovarajuće pesme za svaki praznik: u novembru - o revoluciji, u februaru - o Sovjetskoj armiji, u aprilu - o Lenjinu, u maju - o Prvom maju i pobjeda u Velikom otadžbinskom ratu, i tako svake godine - obezvrijeđuje u svijesti djece kako značenje samih ovih dana, tako i muziku posvećenu njima.

Da bi praznik koji slavi država ostao praznik na školskom času muzike, umesto da se pevaju na brzinu naučene pesme, pogotovo ako nisu baš dobre, mnogo je celishodnije pustiti decu da slušaju neko lepo delo koje se sreće Tema praznika: kompozicija koju je posebno volio Lenjin, muzika koja je odražavala događaje revolucije ili Velikog domovinskog rata, muzika povezana sa Prvim majom, koja govori o podvizima vojnika Sovjetske armije, itd. muziku, zvučanu u prvoklasnoj izvedbi, u kombinaciji sa kratkom, ali fascinantnom pričom o učitelju, a možda će, uz prigodne stihove koje on ili neko od djece pročita, neminovno ostaviti veliki utisak na učenike već samom činjenicom da će za takvu priliku imati najvažniji osećaj obogaćivanja novine, uzvišenosti, svečanosti, nesličnosti sa običnom lekcijom. Nepotrebno je reći kako će takav "kalendarski čas" spasiti veliku, "svetu temu" od svođenja, a da pritom neće narušiti tematsku prirodu nastave, jer ogromna količina lijepe muzike odgovara kalendarskim datumima, od koju nastavnik može lako izabrati ono što je potrebno za ovaj čas, a da učenicima ne uskrati nekoliko sati učenja možda manje zanimljive muzike i vjerovatno manje savršenog izvođenja?

Novi program gotovo u potpunosti isključuje iz početne faze obrazovanja (prvi razred) ono što se uobičajeno naziva muzička diploma i koji u suštini nije ništa drugo do pojednostavljeni kurs uobičajene osnovne muzičke teorije koja se predaje u muzičkim školama, a najčešće se pretvara u osnovnu muzičku teoriju u praksi opšteobrazovne škole muzički zapis.

Postoji nešto mnogo važnije što se ne može poistovetiti, kao što se često radi, sa muzičkom (posebno muzičkom) pismenošću: muzička pismenost. Music Literacy- ovo je u suštini muzička kultura čiji nivo ne zavisi direktno od stepena asimilacije muzičke (muzičke) pismenosti, iako podrazumeva poznavanje ove pismenosti.

Muzička pismenost je sposobnost da se muzika percipira kao živa, figurativna umjetnost, rođena od života i neraskidivo povezana sa životom, to je poseban "čulo za muziku" koji vas tjera da je doživljavate emocionalno, razlikuju dobro od lošeg u njoj, to je sposobnost da se čuje priroda muzike i oseti unutrašnja veza između prirode muzike i prirode njenog izvođenja je sposobnost da se po sluhu identifikuje autora nepoznate muzike, ako je to svojstveno ovom autoru, njegovih dela sa kojima učenici već su poznati. Uvođenje učenika u ovu delikatnu sferu muzičke kulture zahteva oprez, doslednost i veliku preciznost u izboru kompozitora i njihovih dela.

Slušno iskustvo koje su djeca akumulirala u prve dvije godine muzičkog obrazovanja predstavlja sasvim dovoljnu osnovu da učenike dovede do osjećaja za stil određenog kompozitora, razvijajući kod njih sposobnost prepoznavanja autora po novoj, dosad nečuvenoj muzici.

Kompozitori najbliži i najrazumljiviji deci u osnovnoj školi su Čajkovski, Betoven i Šopen, Prokofjev, Dunajevski i Hačaturjan. Svijetle karakteristike rada ovih kompozitora duboko su utisnute u svijest studenata. Naravno, u ovoj početnoj fazi razvoja njihove muzičke kulture, ovi kompozitori treba da budu predstavljeni najkarakterističnijim osobinama, najpristupačnijim dečjoj percepciji, koje čine „jezgro“ njihovog stvaralaštva, iako daleko od toga da pokrivaju sve njegove aspekte.

Chaikovsky za decu će, pre svega, biti kompozitor koji je beskrajno voleo rusku pesmu, rusku prirodu, ruski narod, kompozitor koji je pevao o svom zavičaju u lirskim kompozicijama punim poetske lepote, nežne melodije sa prevlašću pesme.

Beethoven pojaviće se pred njima pre svega kao autor snažne, hrabre, herojske muzike (čak iu lirskim i tugaljivim kompozicijama).Marširanje igra važnu ulogu u njegovim kompozicijama.

Chopin ući će u um djece kao kompozitor koji je u svojoj muzici utjelovio ljepotu poljske narodne pjesme i igre i istovremeno duboka osjećanja povezana sa borbom potlačenog poljskog naroda za slobodu (ovdje se Chopinova muzika ponekad približava Beethovenovoj ).

Prokofjevće ga deca doživljavati prvo kao kompozitora čija muzika oličava svet detinjstva („Petar i vuk“, „Brbljivica“), a kasnije – kao kompozitora koji je razvio patriotske tradicije Glinkinog „Ivana Susanina“ („Aleksandar“ Nevski"). Muzički jezik Prokofjeva će u svesti dece biti povezan sa osećajem posebne "oštrine", čak i "bodljikavosti" zvukova.

Dunayevsky odmah će postati autor veselih omladinskih pesama, uglavnom marševnog karaktera, za decu.

Khachaturian percipirati će se kao svijetli predstavnik muzike, u kojoj će se gotovo uvijek čuti obilježja muzičkog Istoka: osebujan zavoj melodije, obilje „ukrasa“, temperament, često poređenje teksta sa dramom i plesnost koja prožima gotovo svu muziku.

Pored kompozicija ovih kompozitora uključenih u program, nastavnik, po sopstvenom nahođenju iu zavisnosti od nivoa muzikalnosti časa, može dodati i druge kompozicije ili male fragmente istih kompozitora koji odgovaraju temi časa. odrediti autora. Na primjer, na muziku G1. Čajkovskog, muzici L. Betovena možete dodati "Tužnu pesmu", ili "Barkarolu", ili drugu temu 1. dela Šeste simfonije - uvod u "Patetičnu sonatu", glavne teme prvi delovi Pete sonate ili Pete simfonije, na muziku F. Šopena - Mazurke br. 43 ili 45 ili 1. deo Poloneze u c-molu, na muziku S. Prokofjeva - delovi iz "Zima" Vatra", Gavot iz "Pepeljuge", finale "Aleksandra Nevskog", na muziku I. Dunajevskog - skoro sve njegove mladenačke pesme-marše, na muziku A. Hačaturjana - druge igre iz baleta "Gayane" ili drugi dio iz Sonatine za klavir.

Štaviše, do kraja trećeg razreda djeca će moći manje-više slobodno odrediti pripadnost narodne muzike jednoj ili drugoj grupi nacionalnosti: slavenskoj (ruskoj, ukrajinskoj, bjeloruskoj), transkavkazskoj, baltičkoj, srednjoazijskoj.

Naravno, veoma je teško sve gore navedene radove uklopiti u okvire jednogodišnje nastave. Ali iskustvo pokazuje da čak i dio ovih kompozicija (ako su dobro izvedene i slušane s pažnjom, a percepcija i misao učenika usmjereni na pravi put) može kod učenika razviti sposobnost da po sluhu prepoznaju autore. kompozicije najkarakterističnije za njihov stil, jednako kao i nacionalni identitet karakterističnih uzoraka narodne muzike.

Što se tiče elemenata muzička teorija, onda ih je potrebno sa najvećom pažnjom uključiti u nastavu škole (posebno u osnovnoj školi), a tek nakon što se kod djece probudi interesovanje i ljubav prema muzici, početne vještine slušnog opažanja i izvođenja muzike razvijeno, akumulirano je neko slušno iskustvo. Drugim riječima, u neraskidivom jedinstvu osnovne pedagoške formule „odgoj – osposobljavanje“ u početnoj fazi, akcenat treba staviti na prvi dio ove formule.

Ne bi trebalo da postoji za muškarce nema pravila i vježbi koje bi odvlačile pažnju od muzike uživo koje zahtijevaju pamćenje i ponavljanje. Tokom čitave lekcije, fascinantna umjetnost bi trebala vladati. Ali nastavnik, naravno, mora biti svjestan da, uvodeći svoje učenike u svijet muzike, počinje da ih uči muzici od prvog časa u prvom razredu, iako su tehnike i metode ove nastave u mnogo čemu suštinski različite. od tehnika i metoda proučavanja naučnih predmeta.

Poznato je da je iz bilo kojeg predmeta moguće sve zapamtiti. Međutim, zapamćeno se, po pravilu, brzo zaboravlja, ne ostavljajući traga ni u umu ni u duši. Možete se istinski sjetiti samo onoga što zaista razumijete. Za muziku (općenito za umjetnost) trebate još više: u muzici možete zapamtiti samo ono što se razumije i emocionalno osjeća. Ovo se podjednako odnosi i na samu muziku, i na reč koja se govori o muzici, na izvođenje muzike i na njeno slušanje.

S tim u vezi, treba napomenuti da je formiranje novog programa zahtijevalo kompoziciju takve nove muzike, koja bi imala vrlo preciznu pedagošku orijentaciju. To se posebno odnosi na muziku, koja učenicima pomaže da kroz vlastito izvođenje (kroz lično iskustvo) shvate kako nastaju različite vrste muzičkih konstrukcija. Dakle, od melodija koje zvuče ili kao pjesma, ili kao valcer i polka, ili kao koračnica, nastaje varijacijski oblik („Krokodil i Čeburaška“). Od napeva „Mi smo drugorazrednici“, „Mi smo dečaci“, mi smo devojčice“ izgrađena je rondo forma („Klasični rondo“) Specijalno za ovaj program napravljena obrada arije Ivana Sušanina i glavne melodije 1. dela. Trećeg klavirskog koncerta S. Rahmanjinova čine trodelne forme, gde se pevanje dece kombinuje sa klavirskim epizodama koje samo slušaju. Rondo „Sa ira“ i mnoge pesme i pesme su izgrađene na istom principu.

Ovaj materijal doprinosi dubljoj asimilaciji mnogih aspekata muzičke umjetnosti, budući da je njihovo apstraktno teorijsko proučavanje zamijenjeno ličnim stvaralačkim i izvođačkim iskustvom.

Na svaki mogući način razvijajući različite oblike upoznavanja školaraca sa muzikom u učionici, uvijek treba imati na umu da se svaki od ovih oblika zasniva na emotivnom, aktivnom percepcija muzike. Ovaj koncept nikako ne treba poistovećivati ​​sa pojmom „slušanje muzike“. Koristeći ovaj poznati termin, ne smijemo zaboraviti svu njegovu konvencionalnost. Percepcija muzike ne može se svesti na jednu od "aktivnosti učenika", kao što se obično radi u vezi sa "slušanjem muzike". Aktivna percepcija muzike je osnova muzičkog obrazovanja uopšte, svih njegovih karika. Tek tada muzika može ispuniti svoju estetsku, kognitivnu i edukativnu ulogu, kada djeca nauče da je zaista čuju i razmišljaju o njoj.. Nadalje, ko ne može da čuje muziku nikada neće naučiti da je svira zaista dobro(pjevati, svirati, dirigirati), a sva istorijska i teorijska znanja stečena na nastavi ostat će prazne, formalne činjenice koje ne približavaju razumijevanju prave muzičke umjetnosti.

Prava, iskrena i promišljena percepcija muzike je osnova svih oblika upoznavanja sa muzikom, jer se time aktivira unutrašnji, duhovni svet učenika, njihova osećanja i misli. Izvan percepcije, muzika kao umetnost uopšte ne postoji. Nema smisla govoriti o bilo kakvom uticaju muzike na duhovni svet dece i adolescenata, ako nisu naučili da čuju muziku kao smislenu umetnost koja nosi osećanja i misli čoveka, životne ideje i slike.

Učenici treba da uče da slušaju muziku kontinuirano tokom čitavog časa: i dok pevaju, i dok sviraju instrumente, i u trenucima koji zahtevaju najveću pažnju, koncentraciju i napetost mentalne snage, kada se ponašaju kao stvarni slušaoci. Svaki oblik komunikacije sa muzikom, bilo koja muzička aktivnost vas uči da čujete muziku, stalno poboljšavajući sposobnost slušanja i razmišljanja o tome.

U školskim studijama, sposobnost ili nesposobnost da se muzika posebno ogoljeno čuje u horskom pevanju. Sposobnost da se čuje sebe, svoje kolege iz hora i pratnja, a da ne govorimo o osećaju za stil datog kompozitora i razumevanju karakterističnih osobina datog dela – to je ono što se prvo mora odgajati kod učenika od prvog razreda. na sopstvenom izvođačkom iskustvu.

Postoje dva oblika dječjeg horskog pjevanja, između kojih postoje značajne razlike, iako se ponekad oba oblika poklapaju: horsko pjevanje kao obavezno za sve studente, vazno dio učionice muzike i horskog pevanja izborni oblik muzičkih amaterskih predstava djece i mladih- jedna od najfascinantnijih vrsta dečije umetnosti (i muzičke umetnosti uopšte!), koja se razvija u vannastavnim horovima u školi i vannastavnim horovima - u raznim kružocima, ateljeima, klubovima, kućama, pionirima itd. oblici horskog pjevanja su međusobno povezani otprilike isto kao što su časovi književnosti ili likovne umjetnosti povezani sa sličnim časovima u književnim ili likovnim krugovima. Međutim, postepeno širenje i usavršavanje izvođačkog umeća i opšte muzičke kulture svih školaraca omogućava da se i u uslovima masovnog muzičkog obrazovanja u učionici teži dostizanju nivoa prave umetnosti. Svaki razred je hor!- to je ideal ka kome ova težnja treba da bude usmerena.

Sposobnost slušanja muzike i razmišljanja o njoj mora se kod djece odgajati od samog početka nastave muzike u školi. Već na prvom času prve godine učenja u učionici, nepromjenjivi zakon (!): kada u učionici svira muzika, niko od djece ne smije podići ruke, čak i ako zna da će nakon muzike nastavnik postaviti neko pitanje i on je već spreman da na njega odgovori. Istovremeno, potrebno je da momci odmah shvate da se moraju pridržavati ovog zakona, ne zato što to jednostavno zahtijeva disciplina, već zato što kada muzika zvuči, samo pažljivo prateći njen zvuk, možete je duboko percipirati i istinski shvatite to. Neophodno je ispuniti ovaj zakon jer je "slušanje muzike" prije svega pažljivo slušanje, a ne igra "zagonetki - pogađanja". Ali čak i nakon što muzika prestane, ne morate dizati ruke. Učitelj treba dati djeci priliku da osete i razmisle o onome što su čuli, a tek nakon nekog vremena da im postavi pitanje - tada možete podići ruke *. Dakle unutra u učionici vlada atmosfera bliska atmosferi koncertne dvorane, a djeca brzo pokazuju ne samo vještine pažljivog slušanja, već i ljubav i poštovanje prema muzici.

* (Povremeno se mogu napraviti izuzeci za neke posebne svrhe: po nalogu nastavnika, momci mogu nisko da dignu ruku kada čuju uvod instrumenta ili grupe instrumenata tokom zvuka orkestralne muzike ili pojavljivanje mola nakon glavni zvuk itd. itd. Istovremeno se preporučuje da odeljenje sluša muziku zatvorenih očiju kako bi u potpunosti verovali samo svom sluhu, ne podlegavši ​​uticaju komšije koji je podigao ili nije podigao svoju ruku. Ovoj tehnici ne treba često pribegavati, kako se slušanje muzike ne bi pretvorilo u igru. Međutim, primijenjen umjereno i na vrijeme, pokazuje se vrlo korisnim.)

Nastavnik treba da se trudi da učenici što češće odgovaraju na pitanja koja se javljaju tokom časa, a ne da se zadovoljavaju dobijanjem gotovih odgovora od nastavnika, istina koje samo moraju da upamte. Potrebno je učiniti sve što je moguće (razumno objasniti temu, precizno postaviti pitanje i obavezno dati vremena za razmišljanje) kako bi učenici smislili tačne odgovore sebe. Odgovori nastavnika koji im se daju istovremeno sa formulisanjem novih pitanja su linija manjeg otpora. To pojednostavljuje zadatak nastavnika, štedi vrijeme, ali u istoj mjeri umanjuje postignute rezultate, a ušteda vremena se ispostavlja kao samoobmana.

Važno je da rješavanje novih pitanja bude u obliku kratkih intervjua između nastavnika i učenika. U svakom takvom intervjuu treba jasno osjetiti tri neraskidivo povezane točke: prva je jasno artikulirana nastavnik zadatak; drugi je postepen zajedno sa studentima, rješenje ovog problema; treći je konačni zaključak, koji treba donijeti i izreći (kad god je to moguće) sebe studenti.

Kada nakon pitanja nastavnika na koje se traži (ili dozvoljava) nedvosmislen odgovor, većina odeljenja ili, u svakom slučaju, mnogi učenici dignu ruke, teško da je potrebno postavljati pitanje izbora pojedinog deteta. U takvim slučajevima, bolje je pozvati sve da odgovore istovremeno (tiho!) na znak ruke nastavnika. Postoje dva pozitivna aspekta ovakvih kolektivnih odgovora (da ne spominjemo uštedu u stvarnom vremenu): prvo, svi momci koji su spremni na odgovor dobiju priliku da to izraze naglas i iskuse zadovoljstvo zbog toga („odgovorio sam na nastavnikovo pitanje!") ; drugo, momci, koji nisu spremni za odgovor i nisu digli ruke, ipak će mentalno učestvovati u kolektivnom odgovoru i, shvativši kakav je ovaj odgovor trebao biti, neće doživjeti nesretan osjećaj neugodnosti, stida iz njihovog neznanja *.

* (U srednjim, a još više u višim razredima, naravno, individualni odgovori počinju da igraju dominantnu ulogu.)

Aktivnost časa koju izaziva nastavnik može poslužiti kao jedan od najvažnijih kriterijuma njegovog pedagoškog umeća.. Ova aktivnost, naravno, nije ograničena na broj, brzinu, pa čak i sadržaj odgovora na postavljeno pitanje. Svi oblici nastave muzike u školi treba da doprinesu kreativan razvoj učenika, odnosno da se kod njih razvije želja za samostalnim razmišljanjem, za ispoljavanjem sopstvene inicijative, želja da urade nešto svoje, novo, bolje. Nepotrebno je reći da će svi ovi kvaliteti, čiji razvoj umnogome olakšava umjetnost, pozitivno utjecati ne samo na sve ostale aktivnosti školaraca, već i na njihove buduće aktivnosti, ma u kojoj oblasti se one odvijale.

Kreativnost može se manifestirati kod djece od prvog razreda: u originalnosti odgovora(i ne samo u njihovoj ispravnosti), u nastojanju da postavlja pitanja nastavniku(ne samo odgovaranje na njegova pitanja), u vlastitim prijedlozima o prirodi izvedbe bilo koje muzičko djelo, u oštrini slušnog posmatranja, koji se manifestuje u pričama o muzici koja se sluša van škole (između časova i tokom raspusta) * , itd, itd.

* (Slušanje muzike gde god da zvuči - kod kuće, na ulici, na radiju i televiziji, u pozorištu i bioskopu, itd., i pričati celom razredu o najzanimljivijim "susretima sa muzikom" je glavna stvar (i u osnovnoj školi jedini) domaći zadatak za učenike od časa do časa i tokom raspusta.)

Stvarna kreativna aktivnost učenika (komponovanje muzike, improvizacija), privlačnost kojoj je, čak iu najnaivnijim oblicima, uočljiva kod velikog broja dece u ranom uzrastu, koliko je to moguće, poželjno je razvijati u školi. , u sklopu razredne i vannastavne nastave muzike. Međutim, budući da metodologija ovih časova uopće nije razvijena i da ih individualni nastavnici izvode više kao eksperiment nego kao sistematsku nastavu (i to češće u muzičkim, a ne općeobrazovnim školama), sada su samo neki od najopštijih mogu se uzeti u obzir.

Časovi improvizacije mogu imati dva međusobno povezana cilja: prvi - razvoj intonacije i modalnog sluha, sekunda - razvoj kreativne mašte. Najčešće se kod improvizacije od učenika traži da bude u stanju da nastavi melodiju koju je započeo nastavnik i dovrši je u tonici zadatog tonaliteta. Uz ovu prilično raširenu tehniku, ne treba odbiti još jednu - improvizaciju melodije uz nadilaženje uobičajenih dur-mol modalnih odnosa, kada melodija uopće ne mora završavati tonikom, već može ići u sve vrste " upitne", "nepotpune" intonacije. Improvizacije mogu biti i ritmičke i vezane za izvođenje (promjena karaktera, tempa, dinamike izvođenja) itd. - takve tehnike improvizacije su također prilično rasprostranjene.

Svjesna improvizacija zasnovana na razumijevanju šta je intonacija i kako iz nje nastaje melodija (kao iz zrna), predviđeni su u programu samo od drugog razreda. Aktiviranje kreativne mašte i kreativne aktivnosti učenika zavisi, naravno, prvenstveno od spremnosti za ovaj rad samog nastavnika, od nivoa njegovog sopstvenog stvaralačkog razvoja, muzičkog ukusa i teorijske osposobljenosti. Zbog toga improvizacija se ne može smatrati obaveznim dijelom školskog muzičkog programa, a njeno odsustvo ne može se smatrati nedostatkom u izvođenju nastave muzike. Štaviše, to se ne može okriviti nastavniku, jer odgovarajući dio metodologije još uvijek nije dostupan u cijelom sistemu obuke nastavnika.

Nemoguće je ne obratiti pažnju na činjenicu da su časovi improvizacije u školskim uslovima ispunjeni velikom opasnošću od odgoja djece u diletantizmu, inertnom reprodukciji elementarnih muzičkih klišea, nehotičnom oponašanju banalnog - pa se stoga lako zaglavi u svijesti djece - muziku, koju sada čuju više nego često u svakodnevnom životu. Zaštita djece od pasivnog oponašanja ove muzike je zadatak koji od samog nastavnika zahtijeva visoko razvijen umjetnički ukus, iskustvo i svjesno kritički odnos prema muzici.

U sistemu stručnog muzičkog obrazovanja svaki aspekt muzike i oblici nastave neophodni za njihovo izučavanje izdvajaju se u zasebne, manje ili više samostalne predmete: solfeđo, teorija muzike, istorija muzike, muzička literatura, kompozicija, horsko pevanje, sviranje nekog instrumenta, itd. Svi ovi predmeti su grupisani u posebne cikluse prema budućoj specijalnosti studenta: izvođački, teorijski, istorijski, komponujući.

Masa, opšte muzičko obrazovanje je druga stvar. Ne postoje i ne mogu postojati posebni ciklusi ili zasebni objekti. Ovo je najvažnija, fundamentalna razlika između časova muzike u opšteobrazovnoj školi i u muzičkoj školi. U sistemu masovnog muzičkog obrazovanja ne dolazi do izražaja relativna samostalnost različitih aspekata muzike, već njihova unutrašnja povezanost, njihovo jedinstvo, u kojem se pojavljuju pred nama u samoj muzičkoj umjetnosti i u kojem moraju nužno se otkrivaju u svijesti učenika na časovima muzike u opšteobrazovnoj školi.

Kao jedna od najproduktivnijih metoda proučavanja gradiva, ova metoda se ispostavlja metodom čija je suština u stalnom "trčanju" naprijed iu stalnom "vraćanju" na već obrađeno gradivo. Za nastavnika svako takvo „prekoračivanje“ postaje neka vrsta inteligencije o tome kako su umovi učenika pripremljeni za percepciju novog materijala; za učenike, ovo je i preliminarno „rahljenje tla“ i „razjašnjavanje horizonta“ (postaje jasnije kuda je usmjeren tok nastave). „Povratak“ nikada ne bi trebalo da bude puko ponavljanje: može se uporediti sa izgledom osobe koja se penje na planinu, kada se, dostigavši ​​novu visinu, osvrne na pređeni deo staze odozgo i primeti u njemu šta je nisam video ranije.

Ova metoda dobro funkcionira kada se tokom kursa pojave nove teme. Savladavanje svake nove teme, ako je moguće, prvo treba da se zasniva na već poznatoj muzici, ili na već poznatim kompozitorima, a tek onda - na novom materijalu. Ovo donosi najmanje tri pozitiva:

prvo, savladavanje nove teme na već poznatom gradivu postaje lakše, jer se time oslobađa onaj dio pažnje učenika koji bi neminovno otišao u upoznavanje nove muzike kao takve, bez obzira na novu temu;

drugo, sa takvim ponavljanjem materijal pokriven fiksira se ne na početnom nivou na kojem je prvi put savladana, već se uzdiže na viši nivo nove teme, na nivo veće složenosti i većeg sadržaja;

treće, takvom kombinacijom nove teme sa poznatim materijalom naglašava jedinstvo i kontinuitet procesa ovladavanja muzičkom kulturom, jasno se otkriva da su nove teme, po pravilu, već bile dotaknute u određenoj mjeri i ranije, iako nisu bile formulisane na način na koji se sada formulišu.

Značaj ove metode je i u tome što omogućava (pa čak i zahtijeva) ponovljeno slušanje i izvođenje istih kompozicija, najznačajnije i najvrednije u umjetničkom, pedagoškom i obrazovnom smislu, što je izuzetno važno ne samo za njihovo pamćenje, već i za emotivniju percepciju i za dublje razumijevanje, otkrivanje novih, do tada nezapaženih osobina u njima, uspostavljanje novih veza sa ostala dela istog kompozitora i sa muzikom drugih kompozitora - jednom rečju, da obogate njihovu percepciju na svaki mogući način. Takvo ponovljeno slušanje i izvođenje trebalo bi da postane uobičajena, pa i obavezna pojava tokom svih godina nastave muzičke škole, kao što je ponavljano čitanje knjiga, zavirivanje u već poznata likovna djela, gledanje predstava i već viđenih filmova. Ponovljeno izvođenje već poznatih (i najomiljenijih!) pjesama poboljšat će izvedbene vještine učenika.

Formiranje muzičke kulture školaraca, njihovog dobrog muzičkog ukusa postiže se, s jedne strane, vaspitavanjem sposobnosti „u hodu“, nakon jednog slušanja, shvatiti ono najvažnije u relativno velikom broju različitih kompozicija(akumulacija slušnog iskustva) i, s druge strane, sposobnost da se duboko uđe u relativno mali broj najznačajnijih djela, slušajući ih i analizirajući više puta (bruseći muzičku kulturu).

Sumirajući značenje opisane metode „trčanja“ naprijed i „vraćanja“ u prošlost, možemo reći da ova metoda pomaže nastavniku da poveže izgradnju svakog novog sprata muzičke kulture učenika sa jačanjem prethodno izgrađenih spratova.

Koji su zahtjevi novog programa za nastavnika? Iskustvo je pokazalo da nastavu po novom programu mogu izvoditi nastavnici vrlo različitih kvalifikacija – od onih sa posebnim muzičkim obrazovanjem do učenika pripravnika pedagoških škola i instituta. Pod određenim okolnostima (još nisu u svim školama obezbeđeni nastavnici muzičkog sa specijalnim obrazovanjem), ovaj program pomaže i nastavnicima osnovnih škola koji nemaju posebnu muzičko-pedagošku spremu da predaju muziku, iako to, naravno, treba posmatrati kao relativno rijedak izuzetak.

Opseg znanja i vještina koje kvalifikovani nastavnik muzike mora posjedovati je dobro poznat. Pored opšte pedagoške obuke, mora da zna da svira klavir (harmoniku ili harmoniku), da ima jasnu i izražajnu dirigentsku i horsku tehniku, da zna da peva, mora da ima obuku iz istorije i teorije muzike, da ima sposoban da transponuje prema notama i po sluhu, pokupi jednostavnu pratnju melodije. Jednom riječju, nastavnik muzike treba da bude muzički obrazovan nastavnik, inače će biti kao nastavnik matematike koji nije u stanju da riješi zadatke koje postavlja svojim učenicima.

kako god znam vaš predmet i dalje nije dovoljan za nastavnika muzike. On mora biti zaljubljen muziku kao živu umjetnost, koja mu donosi radost, mora se odnositi prema muzici sa uzbuđenjem i nikada ne zaboravite da je nemoguće kod djece probuditi ljubav prema onome što sami ne volite, zarobiti ih onim za čim sami niste strastveni.

"Svaka praktična aktivnost koja nastoji zadovoljiti najviše moralne i općenito duhovne potrebe osobe ... već je umjetnost" * - "ovako je K. D. Ushinsky argumentirao svoje uvjerenje da pedagogiju treba nazvati umjetnošću (!), zasnovanom na nauci, a ne samo „nauka o obrazovanju.“ Koliko se povećava značenje ovih reči velikog ruskog učitelja kada je u pitanju pedagogija u oblasti umetnosti!..

* (Ushinsky K. D. Sobr. op. M,-L., 1950, t. 8, str. 12.)

Od svih vještina koje nastavnik muzike treba da posjeduje, potrebno je istaknuti posjedovanje instrumenta. Naravno, ne može se bez mehaničkog snimanja na času muzike, pogotovo kada na času treba da zvuči hor, orkestar, operska scena itd., ali trebalo bi da bude dodatak živom nastupu nastavnika, a ne zamena za njega. Ovo je veoma važno sa najmanje tri tačke gledišta: prvo, nastup uživo uvek stvara emotivniju atmosferu u učionici; drugo, tokom izvođenja uživo, nastavnik može, ako je potrebno, stati u svakom trenutku, ponoviti bilo koju epizodu, čak i jedan takt, vratiti se na početak, itd.; treće, učitelj koji svira muzički instrument (i takođe peva) služi kao dobar primer svojim učenicima, pokazujući u praksi kako važno je i zanimljivo da možete sami da puštate muziku.

Nastavnik muzike uvek treba da zapamti da ako je dosada nepodnošljiva na bilo kom školskom času, onda je triput nepodnošljiva na času umetnosti. Učitelj treba da bude ozbiljan, ali nikako dosadan. Osmijeh, šala, humor često mogu donijeti neuporedivo veće rezultate od najozbiljnije primjedbe, najpromišljenije izreke.

Danas su daleko od svih škola obezbeđeni nastavnici muzičkog koji bi ispunili navedene uslove. Zadatak pripreme potrebnog broja takvih nastavnika za svaku školu je pred institucijama za obuku nastavnika od ogromnog obima i značaja. Biće, naravno, potrebne godine da se ovaj problem reši. U međuvremenu, predloženi novi program (zajedno sa istovremeno sastavljenim priručnicima - čitač, čitač fonofona i metodički razvoji) pomoći će čak i relativno nestručnim nastavnicima u izvođenju nastave muzike. Ta pomoć može doći iz tematske konstrukcije programa, koja, kao što je već spomenuto, daje nastavniku kompas u rukama, koji ukazuje na smjer u kojem treba ići razvoj muzičke kulture učenika.

Svi oblici nastave muzike sa školarcima treba da budu usmereni na njihov duhovni razvoj. Gotovo svaki, čak i najsažetiji razgovor o muzici može (i treba) im pomoći da razumiju svijet, formiraju svoj pogled na svijet i obrazuju svoj moral. U još većoj mjeri to se odnosi i na samu muziku: ni jedno djelo, čak i ono najsažetije forme i skromnijeg sadržaja, ne može (i ne smije) proći pored djece i adolescenata, a da ne zahvati njihov um i srce. Sa svakom godinom nastave biće sve jasnije i jasnije, da su stavovi učenika o muzici neodvojivi od njihovih pogleda na život uopšte. Osnovni zadatak učitelja je da pomogne u formiranju ovih pogleda kod svojih ljubimaca.. Pažnja nastavnika, njegova kreativna inicijativa, njegovo znanje i iskustvo, ljubav prema djeci, adolescentima, mladima, ljubav prema umjetnosti i životu treba prvenstveno biti usmjerena na uspješno rješavanje ovog problema!

Značaj muzike u školi prevazilazi umetnost. Kao i književnost i likovna umjetnost, muzika odlučno zadire u sva područja odgoja i obrazovanja naših školaraca, kao moćno i nezamjenjivo sredstvo oblikovanja njihovog duhovnog svijeta.

Iz knjige: Muzički program za srednju školu. 1-3 časa. M., 1983.

Petrova Nadežda Viktorovna
Naziv posla: nastavnik geografije
Obrazovne ustanove: srednja škola br. 2 u selu Morki
Lokacija: Morkinski okrug Republike Mari El
Naziv materijala: apstraktno
Tema:"Lepo budi dobro"
Datum objave: 30.01.2017
Poglavlje: srednje obrazovanje

"Lepo budi dobro" "Obrazovanje je uticaj na srce onih koje obrazujemo." LN Tolstoj Značaj aktivnosti razrednog starešine u obrazovnoj ustanovi danas niko ne osporava, štaviše, prepoznat je na državnom nivou i finansijski se stimuliše. Međutim, oni koji se bave ovom aktivnošću shvaćaju da su njene granice vrlo široke, a mjera srdačnosti i razumijevanja djeteta ne može se mjeriti u rubljama. Svaki put kada razmišljam o problemima vaspitanja, sjetim se riječi
L. N. Tolstoj:
"Obrazovanje je uticaj na srce onih koje obrazujemo." Stoga u svom radu uvijek posmatram
"Zapovijesti razrednog starešine":
- nikada ne ponižavati ili vrijeđati djecu; - pokušajte da gradite pozitivne karakterne osobine određenog djeteta, slavite uspjehe i pozitivne promjene u učenju, u bilo kojem poslu; - umom podsticati samostalnost djece, učiti ih toj samostalnosti; - budite fleksibilni u odnosima sa momcima, umete da odredite gde treba da budete strogi, gde možete da se smejete; - nikada ne povisujte ton, sve komentare dajte sa humorom; - nastojte da budete fer prema svima i u svemu, nikada ne dovodite situaciju do sukoba; - pokušajte da provedete što više vremena sa razredom; - Blisko sarađivati ​​sa roditeljima učenika. Profesor istorije i geografije u školi sam 20 godina i sve ove godine sam bio razredni starešina. Predmet mi otvara dodatne mogućnosti da utičem na umove školaraca, da uspostavim duhovnu bliskost sa njima. Na svojim časovima, prije svega, pokušavam riješiti probleme moralnog odgoja tinejdžera. Dobrota, milosrđe, poštenje, pristojnost, dobronamjeran odnos prema drugima, ljubav prema Otadžbini, prema rodnoj prirodi - to su osobine koje pokušavam odgajati kod svoje djece. Ovi kvaliteti u svim vremenima činili su trajnu vrednost ljudske kulture. Obrazovanje je umjetnost. Umetnost dodirivanja deteta, koja pomaže svakom od učesnika u ovom procesu da se unapredi. Dječiji tim je složen organizam. Razrednik želi da ga vidi zdravog i savršenog. Svako dijete je talentovano na svoj način, ali mu je potrebna pomoć da pronađe sebe, da otkrije svoje sposobnosti. I ja sam sebi kao učitelj postavio cilj - da vidim, razaznam, da ne propustim u djetetu sve ono najbolje što je u njemu, i da dam podsticaj samousavršavanju kroz razvoj kreativnosti. Pritom se posebna pažnja poklanja tome da ova kreativnost bude iskrena, da dolazi iz dubine duše. Oblici kreativne aktivnosti mojih učenika su različiti: učešće na književnim večerima, predstavama, kvizovima, takmičenjima, intelektualnim igrama, takmičenjima, tematskim programima. Savršeno shvatajući da je uspešan obrazovni proces zajednička aktivnost porodice i škole, uvek se trudim da roditelje i učenike uključim u pripremu i održavanje raznih događaja. Česti razgovori u kojima se razgovara o raznim problemima obrazovanja, zajedničke ekskurzije, izleti, učešće u školskim poslovima pomažu roditeljima da bolje upoznaju svoju djecu i nauče kako da ih pravilno obrazuju, jer „odgoj je teška stvar samo dok želimo , a da ne obrazujemo sebe, školujemo svoju djecu ili bilo koga drugog." (L.N. Tolstoj).
I uvjeren sam da učitelj koji se „sjeća svog djetinjstva na nivou senzacija može biti dobar razrednik. Seća se šta je doživeo kada je dobio nepravednu procenu, nije odveden u tim KVN-a ili je zaboravio da izrazi zahvalnost razredu. Naravno, razrednik mora mnogo znati, ali i mnogo osjećati “(N. Selivanova).

Državna budžetska obrazovna ustanova Srednja škola br. 2 Samarske oblasti sa detaljnim proučavanjem pojedinačnih predmeta "Obrazovni centar" grada Neftegorska, Neftegorski opštinski okrug, Samarska oblast -

strukturne jedinice koje realizuju programe

predškolsko obrazovanje - vrtić "Solnyshko"

___________________________________________________________________________

446600, Samarska oblast, Neftegorsk, ul. Sport, 19.

« Lepo budi dobro"

Značenje i zadaci estetskog vaspitanja predškolske djece.

Muzički direktor

s\p-d/s "Solnyshko" Neftegorsk

Senina Tatjana Petrovna

Estetski odgoj se provodi upoznavanjem djece sa estetikom svakodnevnog života, sa lijepim u prirodi, društvenim pojavama i sredstvima umjetnosti. Naučiti dijete da osjeti i shvati ljepotu života veliki je i težak zadatak koji zahtijeva dug rad. Harmonična kombinacija mrlja u boji, umjetničkih predmeta, dizajna grupa, muzičke dvorane - sve to ima veliku moć utjecaja, percipira se vidom, dodirom, odražava se u pamćenju, svijesti bebe. Naravno, nije dovoljno okružiti djecu lijepim stvarima, morate ih naučiti da vide ljepotu, da je njeguju i cijene. Na kraju krajeva, ljepota se posebno svijetlo i duboko percipira u djetinjstvu i, utisnuta u osjećaje i misli, prolazi kroz cijeli život osobe. Od prvih godina života dijete nesvjesno poseže za svim svijetlim i privlačnim, uživa u sjajnim igračkama, šarenom cvijeću i predmetima. Sve to kod njega izaziva osjećaj zadovoljstva, interesovanja. Riječ "lijepa" rano ulazi u život djece. Bilo da čuje pjesmu, bajku, bilo da gleda slike, au isto vrijeme sa stvarnošću umjetnost postaje izvor njegovih radosnih iskustava. Djeci su dostupne mnoge njegove vrste: književnost, muzika, slikarstvo, skulptura, pozorište, bioskop. Svaka vrsta umjetnosti odražava život na svoj način i ima svoj poseban utjecaj na um i osjećaje djeteta.

Percepcija zvukova, boja, linija postaje estetska tek kada je emocionalno obojena, kada je neraskidivo povezana sa osećanjima, doživljajima. Kada dijete ispoljava nesebičnu radost, svijetlo emocionalno uzbuđenje. Stoga je estetsko vaspitanje svrsishodan, sistematičan proces uticaja na ličnost deteta.

ALI cijeliew ovaj proces je razvoj sposobnosti djeteta da vidi ljepotu svijeta, umjetnost.

U realizaciji umjetničko-estetičkog vaspitanja i obrazovanja slijedeći zadataka:

ODsistematski razvijati estetsku percepciju, estetska osjećanja i ideje djece, njihove likovne i kreativne sposobnosti.

Formiraju osnovu estetskog ukusa.

Učitelj treba voditi dijete od percepcije ljepote, emocionalnog odgovora na nju do razumijevanja, formiranja estetskih ideja, sudova, procjena. Ovo je mukotrpan rad koji od nastavnika zahteva da sistematski, nenametljivo prožme život deteta lepotom, da na svaki mogući način oplemeni njegovu okolinu.

Umjetnička djela su bogat izvor radosti, estetskog užitka, duhovnog bogaćenja, kao i jedno od sredstava estetskog vaspitanja. Od prvih godina života djecu prati usmeno narodno stvaralaštvo, dječja književnost. Bajke zauzimaju posebno mjesto u njihovim životima. A.S. Puškin im je dao visoku ocjenu: "Kakav su šarm ove bajke ... svaka od njih je pjesma." I moramo pokušati stvoriti bajku za djecu!

Ali ne može se sve izraziti rečima. Postoje takve nijanse osjećaja koje se najdublje i najpotpunije mogu izraziti u muzici. P. I. Čajkovski je napisao: „Tamo gde su reči nemoćne, elokventniji jezik, muzika, je potpuno naoružana.” Muzika izoštrava emocionalnu reakciju. Djetetu to treba. „Djetinjstvo je nemoguće bez muzike kao što je nemoguće bez igre, bez bajke“, uvjeren je u to V. A. Sukhomlinsky. Djetetu je potrebna i likovna umjetnost. Daje im bogatu vizuelnu sliku.

Upoznavanje bajki, djela A.S.Puškina, S.Ya.Marshaka, S.V. Mihalkov, K.I. Čukovskog, slušajući radove P.I. Sve im to pruža pravo zadovoljstvo, pamti se i čini osnovu umjetničkog ukusa. Estetski ukus je širok pojam; ono uključuje ne samo razumevanje, uživanje u dubokim prelepim umetničkim delima, već i razumevanje lepote prirode, rada, života, odeće. I, naravno, veliki utjecaj ima opći stil dizajna prostorija u vrtiću. posebno, uređenje muzičke sale za odmor i zabavu.

Kao što „pozorište počinje vešalom“, tako i praznik počinje sa muzičkom salom. Ovisno o temi nastave ili predstojećim događajima, atmosfera se mijenja ovisno o godišnjem dobu, što djeci daje osjećaj komunikacije s nečim neobičnim i nevjerovatnim. Praznici i praznična dekoracija ostavljaju snažan utisak na predškolce, ostaju im dugo u sjećanju i služe kao važno sredstvo estetskog vaspitanja. Izlaganja koja se povremeno mijenjaju nepresušni su izvor dječjeg interesovanja. “O, kako je lijepo!”, uzvikuju djeca ushićeno ulazeći u muzičku dvoranu.

Budući da sam dugo godina radio u vrtiću, često sam se suočavao s takvim problemom: kako ukrasiti muzičku dvoranu? I što je najvažnije, šta? Prvo vam treba puno papira, gvaša, boja, kistova. Ali ono što je nacrtano ne pohranjuje se dugo: izgara, lomi se. Drugo, treba vam neko da dobro crta! Za ukrašavanje dvorane za praznik, ponekad je trebalo dvije sedmice, pa čak i više. Ali jednog dana, nakon što smo nabavili nekoliko rezova tkanine različitih boja, i plašljivo ih koristili u dekoraciji, došlo je do nekog proboja! Ispalo je predivno i originalno! Uz pomoć tkanine stvorena je višebojna paleta, tkanina je bila neka vrsta dodatka ili glavna svijetla točka u bilo kojem dizajnu. Također se koristio u obimnim ukrasima, na primjer, oblaganjem velikih kuglica. Imamo divne snjegoviće! Tkanina je dobro došla i u aplikacijama: bibrovi, pingvini, ježevi itd. I već nekoliko godina, zajedno sa instruktorom fizičkog vaspitanja Tatjanom Grigorijevnom Saltaevom, ukrašavamo muzičku dvoranu uz pomoć tkanine. U časopisu "Muzički direktor" br. 8 iz 2007. godine u rubrici "Enterijer i kostimi" prenijeli smo svoja iskustva. Odštampan je članak "Duga od tkanine". Nazvao sam i svoju prezentaciju koja sadrži dosta materijala o dizajnu muzičke dvorane za odmor i razonodu. Naravno, i ovaj posao je mukotrpan, zahtijeva puno rada, strasti i mašte. Ali to čini zadovoljstvo ne samo nama, nastavnicima, već i roditeljima i djeci. Pored centralnog zida organizujemo izložbe dečijih radova i izložbe zajedničkih radova sa roditeljima u muzičkoj sali. Djeca zajedno sa svojim majkama i očevima vajaju, crtaju, vezuju, pale drva, tkaju perlama itd. Svi ovi zanati nalaze dostojno mjesto na izložbama. Djeca i roditelji pokazuju klice kreativnosti, svoje ideje oličavaju u umjetničkoj djelatnosti, doprinoseći na taj način realizaciji zadataka estetskog odgoja.

„Lepo budi dobro“, rekao je veliki kompozitor D. Kabalevski. I trudimo se da uvedemo dete u ovaj neverovatan i prelep svet umetnosti (muzika, poezija, umetničko stvaralaštvo), da ga naučimo da razume ovaj svet i da uživa u njemu. Pokušavamo naučiti dijete da razlikuje dobro i zlo u ljudskim odnosima, da spozna vezu umjetnosti sa vanjskim svijetom. Tako stvaramo „ostrvo“ dobrote i svetlosti, ispunjavamo živote dece, roditelja i nastavnika radošću, lepotom, milinom, dobrotom!

Neka svako dijete ne postane muzičar ili umjetnik, ali svako dijete se može i treba njegovati s ljubavlju i zanimanjem za umjetnost, razvijati estetski ukus, muzički sluh, elementarne vještine crtanja, postavljati temelje na kojima će se formirati čovjekovo duhovno bogatstvo u budućnost.