Qu'est-ce que la haute-couture ? Qu'est-ce que la haute-couture.

Bien qu'un concept tel que «haute couture» soit connu de beaucoup, certains ne comprennent toujours pas pleinement ce qu'il signifie, et encore plus à quoi il sert, en général.

Pour savoir comment est née la haute couture, ce qui a le droit d'être appelé haute couture, et comment elle affecte la mode en général, il faut aller à Paris, et seulement à Paris, car c'est là Syndicat Parisien de la Haute Couture.

La haute couture est née au milieu du XIXe siècle, lorsque les premiers salons de mode ont commencé à apparaître.

Le couturier anglais Charles Frederick Worth a conquis la société parisienne avec ses chefs-d'œuvre. Ses produits chics ont été si bien cités non seulement en raison du matériel coûteux, self made et de belles performances. Chaque chef-d'œuvre de Worth était signé par le maître lui-même et la route de la haute société était ouverte à la dame qui portait une telle robe.

En 1868, le Comité parisien du Syndicat de l'industrie du vêtement est créé et déjà en 1943 une loi est adoptée, selon laquelle les créateurs de mode "haute couture" reçoivent droits égaux avec des personnages de la littérature et de l'art.

Quelles créations de créateurs de mode ont le droit d'être appelées "haute couture".

Selon le Syndicat de la Haute Couture de Paris, les produits de haute couture doivent être faits à la main, pas moins de 70 %. Ceci est principalement réalisé en utilisant des broderies et des appliqués. Tous les produits sont cousus à partir de tissu spécialement conçu pour eux, ce qui est extrêmement coûteux et de haute qualité. C'est pourquoi la haute couture est si chère.

Chaque Maison de Couture dispose d'un effectif d'artisans dont le nombre doit être d'au moins 20 personnes. Grâce au travail de ces spécialistes de haut niveau, des dentelles uniques, des plis, des bijoux, des boutons, des bijoux et d'autres accessoires sont fabriqués. La création d'une tenue peut prendre environ 100 à 150 heures d'intense travail manuel. La création d'une robe de soirée avec broderie nécessite plusieurs milliers d'heures de travail manuel.

Deux fois par an, la Maison de couture est tenue de présenter à la presse internationale un défilé d'au moins 50 modèles de haute couture. Habituellement, les High Fashion Weeks évitent tout lien avec les défilés de prêt-à-porter, bien qu'ils soient présentés par les mêmes maisons. Les spectacles ont lieu en janvier et juillet, généralement à la Croiselle du Louvre.

Les semaines de la haute couture sont fréquentées par les plus riches et des personnes célèbres du monde qui peuvent facilement se permettre d'acheter une robe pour 100 000 dollars et même plus.

Pour obtenir la certification haute couture, une maison de couture doit être située dans la capitale de la France. L'appartenance à une Maison de Haute Couture est protégée par la loi et la liste des Maisons de Haute Couture est établie par une commission spéciale relevant du Ministère de l'Industrie. Les couturiers étrangers ne peuvent être que des membres correspondants du Syndicat. Ainsi, par exemple, les maisons de couture Versace, Valentino peuvent être invitées à la High Fashion Week, mais du fait qu'elles ne répondent pas à tous les critères, elles ne sont pas appelées «haute couture», mais simplement «couture».

A quoi sert la haute couture ?

Je suis sûr que beaucoup se sont posé cette question, car la plupart des tenues sont absolument importables, et du fait de leur prix astronomique, elles sont encore hors de portée !

L'essentiel est le suivant - le battage médiatique et le caractère spectaculaire de tels événements offrent aux concepteurs une excellente occasion d'améliorer l'image de leur maison et d'attirer autant de clients que possible. Après les semaines de la Haute Couture, les défilés Prêt-à-Porte sont la principale source de revenus. A la recherche du luxe, du faste et du glamour des défilés de Haute Couture, les admirateurs du talent du créateur achètent ses collections de prêt-à-porter.

Et bien sûr, la Haute Couture prépare un tremplin pour les créations de prêt-à-porter, c'est de là que les créateurs puisent de nouvelles idées, images, couleurs et silhouettes.

Les tenues haute couture arborent avec plaisir les stars sur le tapis rouge.

Dior Haute Couture Printemps 2010

La plupart des termes liés à la mode et à la confection sont d'origine française. L'expérience de Paris, en tant que dictateur de la mode, inspire le respect. On retrouve souvent les termes haute couture (haute couture) et prêt-à-porter (pret-a-porter). Il vaut la peine de s'y attarder un peu plus en détail.

"Haute couture" - l'art de la couture de la plus haute qualité. Dans un sens plus étroit, c'est le travail unique des grands salons de mode parisiens qui donne le ton à la mode internationale. C'est la haute couture française. Naturellement, la "haute couture" existe dans d'autres pays, comme par exemple en Italie - alta moda. La «haute couture» comprend également des modèles uniques individuels qui sont produits dans des salons de mode célèbres sur ordre du client.

« Prêt-à-porter » signifie « prêt-à-porter ». Les modèles de vêtements inclus dans ce groupe sont produits en grande quantité et vendus dans de petites boutiques (boutique) appartenant à des salons de mode de "haute couture", ainsi que dans de grands magasins. La différence de prix entre le modèle haute couture d'un salon de mode et le modèle prêt-à-porter de la même entreprise est importante. "Prêt-à-porter" est aussi le nom donné aux modèles de vêtements créés en dehors des magasins de mode pour la production de masse, qui s'appelaient auparavant confection - prêt-à-porter. Ce nom correspond généralement à la partie de la production de masse dans laquelle la mode du moment actuel se manifeste le plus intensément et qui n'est pas produite en quantités énormes, comme les produits de masse unifiés ordinaires.

Le concept de "haute couture" est apparu au milieu du XIXe siècle, lorsque les premiers salons de mode au sens actuel sont apparus et que des créateurs de mode sont apparus, souvent entourés d'un halo mystique. Il ne fait aucun doute que ces sorciers, qui ont créé des chefs-d'œuvre de soie, de velours, de dentelle et de perles, se sont principalement concentrés sur les dames de haut rang. L'une des personnalités les plus brillantes de l'ère des crinolines était l'Anglais Worth, qui a conquis la société parisienne et même Eugène, l'épouse de Napoléon III, avec ses idées. Grâce à ses innombrables toilettes, Evgenia est entrée dans l'histoire de la mode. L'origine de la "haute couture" est associée au nom de Worth.

Les créations fantastiques de Worth et de ses collègues ont été si bien citées non seulement parce que matériaux coûteux et de belles performances. Le plus important était le nom du créateur qui, en "signant" la robe, en faisait une œuvre d'art, et le propriétaire de ces toilettes s'assurait une position élevée dans la société. En 1868, le Comité de Paris du Syndicat de l'Industrie de l'Habillement est créé, qui jusqu'à aujourd'hui réunit les salons et entreprises de mode les plus en vue de Paris et décide Probleme juridique relatif à la mode. Mais la mode n'est pas encore reconnue comme un art, égal parmi d'autres. Ce n'est qu'en 1943 qu'une loi a été adoptée, selon laquelle les créateurs de mode recevaient les mêmes droits que les personnalités de la littérature et de l'art.

Suivre la bannière de Worth haute couture passé à d'autres créateurs de mode. Il fallait avoir un grand talent pour pouvoir refléter les idées de son temps dans les vêtements, pour former l'image d'une femme (et d'un homme) selon son idéal. Au début du XXe siècle, Poiret règne dans les salons décadents. Dans ses croquis orientaux orange et violet ardents, la flexibilité et le drame modernistes se sont manifestés. Pendant près d'un demi-siècle, la légendaire Madame Chanel a deviné les désirs des femmes. Dans les années 1920, elle habille les femmes de robes chemises ordinaires grises, noires et beiges, de pulls et de cardigans en maille, les pare de faux bijoux, leur permet de porter des robes en coton, que seules les bonnes portaient jusque-là. Elle a immortalisé son nom avec le parfum "Chanel N 5", et dans les années 50 a offert à ses admirateurs le célèbre tailleur Chanel.

Dans les années 1930, les épées de Madame Vione et Madame Schiaparelli se sont croisées dans l'arène de la "haute couture". Le premier d'entre eux a promu la coupe diagonale de la robe, le second a introduit les épaules carrées, qui pendant 15 ans ont été considérées élément obligatoire dans des vêtements. Ce n'est qu'en 1947 que Christian Dior les abandonne et provoque ainsi une véritable révolution dans la mode. La silhouette proposée par Dior, avec une taille accentuée et une longue jupe ample, était diamétralement opposée à la silhouette courte et anguleuse qui prévalait à cette époque et, évidemment, correspondait aux idéaux de la femme d'après-guerre. En 1955, le sensationnel "robsak" est apparu, c'est-à-dire une robe de sac. Dans les années 60, la minijupe fait sensation, qui pendant dix ans donne le ton à la mode. Le nom André Courage est étroitement associé à la minijupe. Architecte de formation, il s'est également efforcé d'introduire des éléments structurels dans les vêtements, teintes vives, des surfaces géométriques, croyant qu'il crée la mode du futur. Dans les années 60 et 70, sans aucun doute, les modèles d'Yves Saint Laurent ont connu le plus grand succès. Ses collections sont influencées par l'art abstrait, l'humeur nostalgique, la romance gitane, les uniformes militaires, les sables du Sahara et les steppes du Kirghizistan. Mais en plus de la fantaisie, il propose également des classiques.

L'art français de la mode, avec ses traditions et son histoire, a toujours été un spectacle grandiose qui rassemble un grand nombre de journalistes, stars de cinéma et acheteurs fortunés.

alta moda, haute couture) - art de la couture Haute qualité. Cela inclut le travail des principaux salons de mode qui donnent le ton à la mode internationale ; des modèles uniques qui sont produits dans les célèbres salons de mode sur ordre du client.

Le concept de "haute couture" est apparu au milieu du XIXème siècle. Puis les premiers salons de mode et les premiers créateurs de mode ont commencé à apparaître. La mode Couture doit son origine à Charles Frederick Worth. Dans ce couturier anglais a ouvert sa Maison de Modèles à Paris et a été le premier à distribuer des collections par saison. Après Worth, apparaissent des noms qui marquent profondément l'histoire de la « haute couture » : Poiret, Coco Chanel, Madame Vione, Madame Schiaparelli, Christian Dior, André Courège, Guy Laroche, Yves Saint Laurent et bien d'autres.

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Fondation Wikimédia. 2010 .

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Le plus haut savoir-faire de l'art de la couture, des modèles exclusifs produits par les designers et les maisons de couture les plus célèbres.

Pour pouvoir créer des vêtements de haute couture, vous devez obtenir un certificat. Selon les règles prescrites en 1868 par la Parisienne (Chambre Syndicale de la Couture Parisienne), ces vêtements doivent être cousus à la main à au moins 70% et à partir de tissus spécialement créés pour les modèles Haute Couture.

Seules les maisons de couture de Paris peuvent obtenir un certificat pour la production de modèles Haute Couture. Pour cela il faut que Maison de mode composé d'au moins 20 personnes et présenté deux fois par an au moins cinquante nouveaux modèles.

Cependant, dans d'autres pays, il existe des maisons de mode qui créent des modèles de haute couture dans leur pays d'origine, par exemple, et. Mais comme ils ne sont pas situés à Paris, c'est dans cette ville que leurs collections n'ont pas le droit d'être appelées Haute couture.

Le premier couturier célèbre était créateur de mode français 19ème siècleCharles Frédéric La peine . Il a introduit la possibilité pour un client de commander une robe qui lui plaisait dans son atelier, a commencé à créer de petites collections et à les distribuer selon les saisons. Charles Frederick Worth a été le premier à utiliser des mannequins pour ses collections. Il a également introduit des licences pour la création en masse de copies de ses collections sous son propre nom.

La création de collections Haute Couture a été et continue d'être réalisée par des créateurs tels que Paul Poiret, Coco Chanel ( coco Chanel), Madeleine Vionnet, Elsa Schiaparelli, Karl Lagerfeld ( Karl Lagerfeld), Christian Dior ( Christian Dior), Emanuel Ungaro, Hubert de Givenchy, Jeanne Lanvin, Gianni Versace, Christian Lacroix, Gianfranco Ferré, Yves Saint-Laurent ( Yves Saint-Laurent), Jean Paul Gaultier ( Jean Paul Gaultier), John Galliano et bien d'autres.

Aujourd'hui, comme au 19e siècle, les vêtements de haute couture sont fabriqués sur mesure pour chaque client. Il faut plus de 150 heures de travail manuel, plusieurs mètres de tissu unique et beaucoup de bijoux. Par conséquent, seules les personnes très riches peuvent se permettre de commander une robe haute couture.

Le coût des vêtements de haute couture peut dépasser 100 000 $. En règle générale, il est porté 2-3 fois. Après cela, le propriétaire soit le range soigneusement dans sa propre collection de vêtements de haute couture et le transmet ensuite par héritage, soit le donne au fonds du musée ou le met aux enchères.

Rien n'est aussi éphémère que la mode. C'est un système ouvert, une partie de notre vie change, change, c'est un organisme vivant. Naturellement, des différends et des idées fausses surgissent constamment. Beaucoup de choses sont oubliées avec le temps, d'autres acquièrent une signification différente, souvent opposée. Il existe de nombreuses idées fausses sur la mode dans le monde. Mais depuis que la High Fashion Week a commencé à Paris, qui, vu sa longueur, pourrait être rebaptisée « week-end de la mode », j'ai décidé d'écrire sur les sophismes de la haute couture.

Il y a une idée fausse que le nom haute couture vient d'un nom propre. célèbre maître qui habillait les représentants de la haute société de vêtements à la mode et inimitables. Cette erreur est tout à fait compréhensible: les nobles du XIXe siècle ont volontiers rapporté qu'ils obtenaient du caviar rouge et de l'esturgeon étoilé exclusivement "d'Eliseev", ils ne buvaient que de la vodka de Smirnov et ils commandaient des chapeaux pour leur femme exclusivement "de Madame Vione".

En suivant cette logique, on peut conclure que les nobles messieurs pourraient bien s'habiller « haute couture ». Après tout, même aujourd'hui, on entend souvent dire que telle ou telle actrice ou fêtarde mondaine est habillée «de Versace» ou «de Slava Zaitsev». En fait, aucun tailleur ou créateur de mode nommé Couture n'existait. Juste le terme "haute couture", comme la fabrication de vêtements elle-même est désormais appelée. haute société, en français ça sonne « haute couture ». Et en russe, la prononciation du premier mot est très similaire à "de".

Mais qui donc était le « Premier » de l'histoire, le premier couturier ? Si les fashionistas de l'avant-dernier siècle voulaient vraiment dire au monde entier le nom du maître qu'elles portent, cela ressemblerait à ceci : "de Charles Worth"

Charles Frederick Worth (1825-1895) est né en Angleterre et s'intéresse très tôt à la confection de vêtements. Il a étudié cet art pendant sept ans à Londres à l'industrie textile. Mais à cette époque, dans ce domaine, la renommée ne pouvait être atteinte qu'à Paris, alors à la première occasion, il s'installa sur le continent et, ne possédant que 117 francs, prit d'assaut la capitale de la mode mondiale. Le jeune homme n'avait alors que vingt ans. La France vivait alors l'une des rares périodes paisibles de son histoire. La restauration, qui a ramené la dynastie des Bourbons sur le trône, a donné naissance à de nombreux nouveaux riches qui ont cherché à démontrer richesse et prospérité par leur apparence. Cependant, Monsieur Worth a commencé sa carrière dans le monde de la mode en tant que directeur d'une entreprise de prêt-à-porter. Ami similaire sur un ami comme des gouttes d'eau, des dizaines, des centaines tenues pour femmes, des costumes identiques défilaient chaque jour devant ses yeux. Charles, quant à lui, rêvait d'une mode différente, de vêtements créés en un seul exemplaire. Par conséquent, après avoir économisé de l'argent, il a ouvert son propre studio. Bientôt, il inventera un cadre pour une jupe - la fameuse crinoline. Sa femme Marie devient l'amie et la compagne du couturier. Charles a fait des croquis de futurs modèles dans le dessin, et sa femme a rendu visite à des dames célèbres de la haute société et leur a présenté les modèles de son mari.

La gloire de la crinoline sera de courte durée en 1873 Worth va inventer l'agitation.

Une fois, elle a rendu visite à l'épouse de l'ambassadeur d'Autriche à Paris, Pauline Metternich, qui a longuement hésité avant de faire connaissance avec les modèles de Worth, inconnus du grand public. Mais, à la fin, elle a approuvé les croquis et a commandé deux robes à la fois, en mettant néanmoins la condition que les deux ne coûteraient pas plus de 600 francs. C'était le seul cas dans l'histoire où les créations de Worth étaient si sous-estimées. 600 francs - prix moyen quelques tenues du magasin vêtements de confection. Dès le lendemain de l'apparition de Madame Metternich à la réception royale dans une robe cousue par un maître inconnu, Charles Worth devint célèbre. Le style original et intéressant a attiré l'attention de l'impératrice elle-même, l'épouse de Napoléon III, Eugenia Montijo, et elle a demandé le nom du tailleur, et a ensuite ordonné que ce dernier soit livré au palais. Ainsi, le fondateur de la haute couture est devenu le fournisseur de la cour et le tailleur personnel de l'impératrice. Naturellement, tout Paris désirait recevoir tenues à la mode Haute couture. C'est alors que le terme est apparu, et Charles Worth est devenu un pionnier de la haute couture.

La reine Eugénie dans Charles Worth

Le principal client de Worth est resté la reine Eugénie. Pour elle, le maître a confectionné 150 robes, que l'impératrice a emmenées à la cérémonie d'ouverture du canal de Suez. La reine Victoria était également présente, elle a reçu le même nombre de robes. Mais, la reine britannique, a mis à jour sa garde-robe en secret, en commandant des robes incognito, par l'intermédiaire de sociétés commerciales anglaises. De plus, toutes les robes du souverain anglais étaient faites du même tissu, de sorte que la presse a été touchée par la pudeur d'une personne royale qui marche dans la même tenue. Mais ce luxe discret avait son propre style - le style de l'ère victorienne. L'impératrice Maria Feodorovna, épouse d'Alexandre III, a commandé ses tenues dans la maison de couture de Charles Worth pendant plus de trente ans. Pour obtenir une autre robe de ce célèbre couturier de la fin du XIXe siècle, il lui suffisait parfois de lui envoyer un télégramme avec une commande. Le reste dépendait de Worth. Son talent était légendaire. La reine d'Autriche, la reine d'Espagne Maria Christina, la reine Louise de Suède vêtues de costumes "de Worth". Dans la garde-robe de toutes les personnes royales, il y avait certainement des choses de l'atelier de Worth. D'autres femmes de la mode ne sont pas en reste - dames de familles aristocratiques et grandes actrices - Eleonora Duse, Cora Gerl, Sarah Bernhardt.

Chaque modèle a été réalisé par le maître presque manuellement. Afin de ne pas se contenter de suivre les caprices de ses éminents clients, Worth commence à développer de petites collections créatives, dont il peut commander lui-même des exemplaires. nobles dames. Afin que ces modèles acquièrent une «marque de fabrique», pour la première fois dans l'histoire de la mode, il organise un défilé de ces collections, et sa femme agit généralement comme mannequin.

Soit dit en passant, c'est Worth qui a proposé un mannequin de la forme qui nous est familière - un torse humain stylisé. Sur celui-ci, le maître a démontré ses modèles et développé un schéma de ses plans. Un tel travail - sans motifs, directement sur le tissu, qui est ensuite coupé le long de la ligne des tatouages ​​- et est aujourd'hui trait distinctif Haute couture.

Ces techniques et d'autres «haute couture» développées par Charles Worth persistent aujourd'hui. C'est le respect de ces règles qui distingue une robe sur mesure de la haute couture. Même s'il s'agit en fait d'Yves Saint Laurent, Valentino ou Christian Dior.

La deuxième idée fausse, beaucoup plus populaire, est liée à qui peut officiellement être considéré comme un couturier. Pour être classé comme maison de haute couture, vous devez répondre à un certain nombre de exigences élevées. Tout d'abord, l'ensemble de la production (atelier central, ateliers, magasins) doit être situé à Paris et donc relever de la compétence du ministère français de l'Industrie. La maison doit compter au moins 15 employés et présenter des collections deux fois par an : dans chaque défilé de mode, il y a 35 robes pour le jour et le soir.

Les maisons dont le siège est hors de Paris sont membres correspondants de la Chambre. Aujourd'hui, c'est Versace et Valentino, ainsi que le seul créateur russe Valentin Yudashkin. Cette sélection stricte a commencé en 1868, lorsque l'Union professionnelle des couturiers a été fondée à Paris pour protéger la mode française du plagiat. En 1910, les couturiers se séparent de cette union et organisent la Chambre de la Haute Couture afin de montrer ensemble les collections et de promouvoir mode française au marché international. Après la Seconde Guerre mondiale, la Chambre a créé une exposition itinérante - le Théâtre de la Mode. Il a réuni 53 maisons de couture. Et en 1946 il y avait déjà 106 Maisons dans le monde. Mais dans les années 60, l'art de la haute couture a connu une grave crise, à la suite de laquelle, à la fin du siècle, il ne restait plus que 18 maisons de haute couture. Leur nombre est en constante évolution, mais le nombre total de couturiers de renommée mondiale a toujours été d'environ 20. En 2001, les Maisons suivantes sont entrées dans la Chambre de la Haute Couture : Balmain, Chanel, Christian Lacroix, Emanuel Ungaro, Givenchy, Hanae Mori, Jean Louis Sherrer. Jean-Paul Gaultier, Lecoanet Hemant, Louis Feraund, Thierry Mugler, Torrente, Yves Saint Lauren, Victor&Rolf. Mais en raison de la crise, le nombre a de nouveau diminué.

Une autre indication de l'authenticité d'une maison de haute couture est ses bénéfices. Habituellement, les maisons de couture célèbres reçoivent plus d'un milliard de dollars par an. Le personnel de cette maison est d'environ 5 000 personnes, dont 2 000 couturières. En règle générale, chacun des employés a une spécialisation étroite. Les rapports financiers et les politiques RH ne sont pas toujours informations ouvertes pour un client ordinaire. Mais ceux qui souhaitent utiliser "l'art de la coupe et de la couture" peuvent facilement s'y retrouver dans les prix des produits proposés. Habituellement, les choses choisies sur le défilé de mode ne sont qu'une image. Et pour le client, une nouvelle robe, parfaitement adaptée à la silhouette et, si désiré, modifiée est cousue. Compte tenu de cela, ainsi que du fait que presque tout le travail est effectué manuellement, le prix robe finie la haute couture varie de 26 à 150 mille dollars. Pas étonnant qu'il n'y ait pas plus de 2 000 femmes dans le monde qui commandent réellement de la haute couture. Il y a encore moins de clients réguliers - seulement 200 personnes.

Eh bien, au fond d'une petite galerie des oeuvres de Charles Worth.

Je ne peux pas garantir que le cinquième modèle appartienne à la main du maître lui-même. Mais néanmoins, c'est la robe de sa maison de couture. Je note également que la Maison de Haute Couture Worth est considérée comme l'un des fondateurs du style Art Nouveau en costume femme XIX-XX siècles.