mariage russe. Ordres, déroulement du rite, genres folkloriques du mariage

MU "DÉPARTEMENT DE L'ÉDUCATION" MO "VILLE DE POLEVSKOY"

POÉSIE RITUELLE DE MARIAGE

Travail abstrait.

Artiste : élève de 9e année

École kourgane BALOUKOV ANATOLY VLADIMIROVICH

Responsable : MASHCHENKO KSENIA VLADIMIROVNA, professeur de littérature à l'école de Kurgan

POLÉVSKI - 2006

Présentation……………………………………………………………………….……..…3

1. L'originalité de l'art poétique populaire……………………….…….…..4

2. Origine et signes de la cérémonie de mariage………………………….……….6

3. Les étapes de la cérémonie de mariage………………………………………………………………………………………………………………………… …………….8

3.1. Mise en relation……………………………………………………..……....8

3.2. Collusion……………………………………………………………….…9

3.3. Enterrement de vie de jeune fille……………………………………………………….….10

3.4. Mariage……………………………………………………………….....14

4. Genres de poésie de mariage………………………………………………….………18

5. Cérémonie de mariage et littérature………………………………………………………………………..24

Conclusion………………………………………………………………….…………26

Liste bibliographique

Introduction.

cérémonie de mariage- le plus complexe dans sa composition et artistiquement le plus riche des rituels domestiques traditionnels russes. C'est une performance dramatique. Le mariage durait généralement au moins deux ou trois jours (et dans la version maximale - une semaine ou plus) et était une combinaison complexe d'actions rituelles, de textes folkloriques (y compris, surtout, des chansons), de danses et de scènes dramatiques. Par conséquent, il y a tout lieu de parler d'un rituel de mariage, c'est-à-dire non pas d'un rite, mais de tout un système de rites.

poésie de mariage- un phénomène étonnant du folklore russe. Il reflète de nombreux aspects de la vie des gens, l'histoire de la famille, les formes de mariage.

Mais le vieux mariage paysan est depuis longtemps oublié. Des fragments poétiques séparés, souvenirs d'actions rituelles, dont le sens est parfois difficile à expliquer, ont été conservés dans la mémoire de l'ancienne génération. Le processus de réduction et d'altération de la cérémonie de mariage a commencé il y a très longtemps. Elle était associée à la destruction d'une grande famille patriarcale et à la rupture des relations patriarcales dans le village. Les chants de mariage anciens sont passés à d'autres cycles de chants et, se transformant, ont reçu un but différent dans la vie populaire : ils se sont transformés en jeux, danses rondes, etc. que les fragments d'un ensemble artistique autrefois magnifique.

Dans le monde moderne, ces chansons ne sont presque pas chantées, ce qui est dommage. Certaines images, motifs d'un mariage ancien sont passés au mariage du XXIe siècle, mais il y a de moins en moins de ritualisme, et en fait il n'y a pas que de la beauté, un concours de fêtes, il y a beaucoup de symbolisme dedans. Je dois dire que les nouveaux rites ne deviennent tenaces que lorsqu'ils s'inscrivent dans la continuité des rites traditionnels.

La poésie rituelle du mariage a longtemps attiré l'attention des ethnographes, des folkloristes et des écrivains. Dans les œuvres littéraires, les auteurs se réfèrent constamment aux rituels folkloriques. Pour comprendre le sens des œuvres littéraires basées sur les traditions populaires, il faut connaître ces traditions, les étudier, les comprendre.

Pour aimer le présent et penser à l'avenir, il faut connaître le passé. C'est pourquoi il est nécessaire d'étudier les traditions du peuple, en particulier la cérémonie du mariage.

Objectif:étudier la cérémonie de mariage, se familiariser avec les principaux genres de cette cérémonie, identifier leurs caractéristiques.

Tâches:

1. Sélectionnez du matériel sur ce sujet.

2. Systématiser et analyser cette littérature.

3. Mettez en évidence les principales étapes de la cérémonie de mariage.

4. Étudiez la poésie rituelle du mariage, analysez les paroles.

5. Tirez des conclusions.

1. La particularité de l'art poétique populaire.

Art poétique populaire - C'est la créativité artistique verbale orale du peuple. Elle attire depuis longtemps ses collectionneurs et ses chercheurs.

Genres et types d'art poétique populaire. La poésie populaire orale est principalement divisée en trois types: art épique, lyrique et dramatique. Ayant surgi dans le folklore de tous les peuples de l'Antiquité, ils se sont ancrés et développés plus tard dans le domaine de la littérature. La caractéristique principale de chacun d'eux est sa propre façon de représenter la réalité: dans l'épopée - dans les récits d'événements et les actions des héros, dans les paroles - dans les images des expériences et des sentiments intérieurs d'une personne, et dans œuvres dramatiques - dans les images des actions scéniques directes des héros.

La poésie populaire orale présente de nombreuses caractéristiques qui la distinguent de la littérature. Bien que la littérature et le folklore aient existé en parallèle pendant des siècles, ils ont toujours été des domaines complètement indépendants de l'art verbal.

Comparable en eux principes de généralisation artistique et de typification de la réalité, ainsi que de nombreuses techniques de composition. Cependant, l'utilisation qualitative des moyens artistiques dans le folklore et la littérature n'est pas identique. Tout à fait originaux dans le folklore sont les processus d'émergence et de diffusion des genres, leur spécificité idéologique et artistique.

Dans la science soviétique, le concept de spécificité du folklore prend d'abord en compte son caractère social particulier l'originalité de son esthétique et de ses fonctions sociales.

L'ère soviétique est caractérisée par l'établissement d'un nouveau mode de vie socialiste, dont la principale caractéristique est l'égalité et la coopération de tous les membres de la société. Pendant les années de pouvoir soviétique dans notre pays, une nouvelle communauté historique a pris forme - le peuple soviétique, de nouvelles relations harmonieuses sont nées entre les classes et les groupes sociaux, les nations et les nationalités. Dans une société socialiste, le folklore devient l'art de tout le peuple.

Le folklore, en tant que moyen de communication entre les masses, remplissait d'importantes fonctions sociales : il unissait idéologiquement les gens, les inspirait à lutter contre les oppresseurs et contribuait à la formation de la vision du monde des gens.

Dès l'Antiquité, cette spécificité de l'art oral trouve son origine dans son lien étroit avec d'autres types d'art populaire : musique, chant, danse, jeux. Aux premiers stades du développement de la société humaine, les formes d'art les plus anciennes n'étaient pas encore clairement séparées les unes des autres : les éléments épiques, lyriques et dramatiques qui les constituaient étaient sous une forme indivise. Surtout souvent la danse, la musique et le chant ont fusionné en un seul tout. Cette spécificité historiquement déterminée de l'art est désignée par le terme de « syncrétisme ». Les échos du syncrétisme artistique se manifestent dans la poésie populaire jusqu'à nos jours. Ainsi, les chansons sont inextricablement liées à leurs mélodies, certaines chansons folkloriques ne sont pas seulement chantées, mais également mises en scène, jouées dans les visages, et une cérémonie de mariage folklorique combine les types d'art populaire les plus divers : poésie, musique, danse, jeu dramatique. Une telle connexion, en règle générale, n'est pas caractéristique de l'art professionnel.

De grandes possibilités d'influences mutuelles créatives entre les cultures des peuples de notre pays multinational ont été ouvertes par l'ère soviétique, qui a marqué le début de l'amitié fraternelle des peuples au cours de la construction d'un État socialiste.

Le folklore russe est une partie importante du folklore mondial. Créé indépendamment par le peuple russe, assez original, il présente une similitude typologique avec le folklore de nombreux peuples du monde dans son système de genre, ses thèmes, ses images de héros et sa poétique.

L'art populaire russe avec ses grandes valeurs idéologiques et artistiques attire depuis longtemps l'attention des scientifiques et des chercheurs d'autres pays. Les spécialistes étrangers du folklore présentent également un grand intérêt pour la folkloristique soviétique, connue de la science dans le monde entier.

2 . Origines et signes de la cérémonie de mariage.

Depuis longtemps, la poésie rituelle familiale est connue du peuple. Son contenu est lié aux événements les plus importants de la vie humaine : la naissance, le mariage et la mort. Bon nombre des rituels qui les accompagnaient et des œuvres poétiques qui leur étaient associées étaient de nature magique. La cérémonie de mariage folklorique s'est développée à l'époque féodale sur la base de la vie de famille paysanne traditionnelle. Son contenu et son symbolisme rituel reflétaient certains des traits caractéristiques de formes de mariage encore plus anciennes parmi les tribus slaves, apparues pendant la période du système tribal ou pendant sa décomposition. Le marié devait payer une dot. Cette coutume de donner une rançon pour la mariée, en tant que coutume traditionnelle et très stable, a vécu longtemps dans la vie de nombreux peuples.

Le mariage dans son ensemble ressemblait à un jeu dramatique complexe où le réel s'entremêlait avec le traditionnellement conventionnel, généralisé et typique. Tout y était soumis à un seul objectif traditionnel - montrer comment se forme une nouvelle famille heureuse: dans une ambiance festive, au sein d'une grande équipe folklorique qui va au-delà des familles des mariés. Cela a directement suivi non seulement le comportement «prédéterminé» de tous les participants au mariage. En effet, tous les "rôles" des participants au mariage étaient réglementés. Les parents et les proches des mariés étaient censés se comporter comme une hospitalité hospitalière et riche. Le père et la mère de la mariée étaient censés montrer sa pitié parentale, mais à ce moment-là ne pas céder à ses supplications traditionnelles "de ne pas l'épouser". Le marié était censé dépeindre le «bon garçon» idéal au mariage: beau, intelligent et riche. Le marié bien habillé s'asseyait généralement au mariage calmement et silencieusement, montrant du respect pour la mariée. C'était son rôle.

La mariée a joué le rôle le plus important dans la cérémonie de mariage tant par la place qu'elle y occupait que par la profondeur de ses expériences psychologiques. Tout au long de la première moitié du mariage, elle a dû pleurer et faire son deuil, disant au revoir à ses parents, à ses amis et à son ancienne "volonté de jeune fille". Mais à partir du moment où elle a emménagé dans la maison du marié, elle a immédiatement dû changer de comportement et dépeindre une épouse déjà heureuse, entrant avec soumission et même avec joie dans une famille étrange.

Tous les autres invités au mariage avaient également, pour ainsi dire, certains "rôles", se divisant, selon la tradition, en soi-disant "rangs de mariage". Les personnages les plus importants du rituel du mariage étaient entremetteurs et marieur, d'abord les organisateurs du matchmaking, puis les assistants des parents des mariés, et invités d'honneur : copains- les stewards, animateurs au mariage, représentants et "suppléants" du marié, agissant en son nom, demoiselles d'honneur qui la protégeaient traditionnellement des "intrigues" des entremetteurs et amis, mille- l'invité le plus honoré du mariage, qui devait s'asseoir à table et manger et boire beaucoup, petits et grands boyards, également les invités les plus honorés. Tous les autres nombreux participants à la cérémonie de mariage, par leur présence, ont augmenté l'atmosphère générale de plaisir, de joie et de solennité.

La place principale parmi les œuvres artistiques de la cérémonie de mariage était occupée par des lamentations et des chants, dont la place et les fonctions dans la cérémonie de mariage de différentes régions étaient différentes.

Ils étaient étroitement associés à chaque partie de la cérémonie de mariage, en étant son illustration artistique, et leur contenu et leur style changeaient selon la signification de toutes les actions rituelles du mariage.

La saturation du mariage avec des "actions" dramatiques fascinantes et divers divertissements en a fait une "performance" intéressante, que, selon la tradition, tout le monde pouvait regarder. Cette publicité, la présence constante de "spectateurs" augmentaient encore la similitude de la cérémonie de mariage avec une représentation théâtrale, avec un jeu théâtral.

Ainsi, la cérémonie de mariage dans son ensemble était un complexe festif complexe, dans lequel les caractéristiques de la vie réelle, le rituel cérémoniel, les émotions lyriques, le drame intense, la majesté, la solennité et la bouffonnerie presque bouffonne étaient bizarrement mélangés.

3. Étapes de la cérémonie de mariage.

3 .une. Mise en relation.

Le rituel du mariage s'est toujours déroulé de telle manière qu'il n'y avait pas de répétition entre ses parties constituantes. Tous les suivants découlaient du précédent, et chaque fois c'était un nouvel "acte" vital et artistique-dramatique.

La cérémonie de mariage parmi le peuple est considérée comme quelque chose d'unifié, et l'expression «jouer un mariage» fait référence à tout son complexe. Cependant, le peuple a également établi ses parties séparées, séparées les unes des autres par le temps, car non seulement des semaines, mais aussi des mois pouvaient s'écouler du début à la fin du rituel du mariage, selon l'accord des deux parties. Dans le même temps, la nouvelle "action" de mariage avait également une signification indépendante. Cela nous permet d'esquisser une classification généralisée des parties principales au sein d'un complexe de mariage complexe et unique qui varie dans chaque localité.

La première partie de la cérémonie de mariage était matchmaking . Il différait radicalement de ses autres "actions" en ce qu'il s'agissait toujours d'un acte non public, mais d'une demande préalable, envoyant des entremetteurs chez la mariée pour négocier la possibilité d'un futur mariage avec secret et discrétion. Par conséquent, la coutume d'envoyer des étrangers à la maison de la mariée est depuis longtemps fermement établie (à propos de laquelle les entremetteurs et les entremetteurs sont apparus). Le rôle de la mariée dans le jumelage était, selon la tradition, passif. Elle a été sortie pour montrer aux entremetteurs, alors qu'à leur demande, elle devait démontrer les compétences de la future maîtresse (savoir coudre, filer, etc.). Mais la question de se marier ou non a été décidée sans elle, bien que les parents de la mariée se soient tournés vers elle pour obtenir son consentement formel (généralement après le départ des marieurs, insistant sur leur décision). Si pendant le jumelage, le problème principal - à propos de la parenté future - a été résolu positivement, alors les deux pays se sont mis d'accord sur l'avenir, après quoi le mariage a été «joué», entièrement en suivant cet accord non écrit, mais d'exécution précise.

3.2. Connivence.

La deuxième partie de la cérémonie de mariage était la soirée publique des fiançailles des mariés. Dans différents domaines, il avait une variété de noms : « complot », « complot », « vénus », « poignée de main », « boire », etc. Le sens principal de cette soirée était « d'annoncer » la cérémonie de mariage qui avait commencé. , puisqu'il s'agissait du premier rendez-vous officiel entre les mariés, au cours duquel ils échangeaient généralement leurs premiers cadeaux. Des proches des deux côtés ont été invités à un tel complot, même si leur nombre n'était pas encore très important. A ce soir, la place principale était occupée par les lamentations. Pleurant amèrement, la mariée dut les adresser à son père et lui demander de ne pas la donner en mariage. Elle s'est plainte que sa volonté de fille a pris fin:

Ma volonté a été violée

Et ils n'ont pas frappé la cloche,

Moi, une fille, j'étais fiancée.

Déjà dans les chansons familières, parallèlement au refus de la mariée de se marier et à ses demandes à son père à ce sujet, d'autres motifs sont apparus qui l'ont réconciliée avec son destin futur.

Le marié en eux s'est précipité vers la maison de la mariée pour la voir et lui offrir des cadeaux, et la mariée a gentiment accepté de tels signes d'attention, a traité le marié. Ainsi, dans la chanson «In the Gorenka in the New», la mariée, ayant accepté «un verre de thé» du marié, lui a répondu «Merci».

... Light - Maryushka n'est pas stupide,

j'ai pris un verre de thé

Merci a donné.

Après l'accord, la préparation d'une dot et de cadeaux pour le marié et sa famille a commencé. Les parents du marié ont également préparé des cadeaux. Ce motif réaliste de "cadeaux" est également caractéristique des chansons complotistes.

Ainsi, dans l'un d'eux, le marié, se rendant chez la mariée, a demandé au rossignol de voler vers la mariée et de la réveiller, car elle aurait beaucoup de "cadeaux" de mariage:

Comme notre Evgenyushka

De nombreux cadeaux sont nécessaires :

Donne-lui, donne tout

Belle-mère avec belle-mère,

Deveryev fait un don

Oui, toutes avec belles-sœurs,

Et moi, jeune homme,

Avec tout le train

Ceinture en soie...

3.3. Fête de poule.

La troisième partie, particulièrement poétique, de la cérémonie de mariage était l'enterrement de vie de jeune fille - le jour où la mariée a dit au revoir à ses amis et à sa famille. Par tradition, le marié et sa famille n'étaient pas présents à l'enterrement de vie de jeune fille, puisque cette journée n'était dédiée qu'à la mariée, qui pleurait pour la dernière fois son "testament de jeune fille". Certes, les archives de certains collectionneurs indiquent le rôle réel du marié lors de l'enterrement de vie de jeune fille, mais cela indique probablement déjà la décomposition de la cérémonie de mariage, la perte du sens principal de cette partie.

Le jour de l'enterrement de vie de jeune fille résumait une période assez longue depuis le début du matchmaking, durant laquelle la mariée était encore dans sa famille et dans une relation particulièrement étroite avec ses amis. Les rencontres de la mariée avec ses amies se reflétaient poétiquement dans les rituels, les lamentations et les chants de l'enterrement de vie de jeune fille. En eux, la mariée sincèrement et émotionnellement, avec amour et regret, a dit au revoir à ses amis, à sa maison, à «père» et «mère», sœurs et frères. Ce triste moment de la vie de la mariée s'est transformé en un complexe cérémoniel solennel et dramatique complexe et poétique lors de l'enterrement de vie de jeune fille.

La cérémonie d'un enterrement de vie de jeune fille est typique - l'adieu de la mariée à sa "beauté rouge", c'est-à-dire avec une volonté de fille et une vie antérieure, dont le symbole était un ruban de tresse de fille. En présence de parents et d'amis, la mariée l'a noué sur la tête, mais il s'est avéré que cette «beauté» ne pouvait plus «s'adapter» à elle:

Regarde, chère mère,

Regarde, père infirmier

Sur moi, sur la fille rouge

Même si ma beauté est rouge.

Mais ça ne collait pas, ça ne collait pas,

Pas l'ancienne méthode, pas la même

Sur ma tête sauvage...

Dans certaines régions, un autre rite poétique de tressage de la tresse de la mariée était répandu, et elle tressait toujours d'une manière féminine. Les parents et amis les plus proches de la mariée ont tissé la tresse sur des chansons spéciales, parmi lesquelles la chanson "Ils ne soufflent pas la pipe" se sont démarquées:

Ils ne soufflent pas le tuyau

Tôt à l'aube

Lumière - Maryushka pleure

Sur une tresse blonde.

Ma faux, foulard,

tresse blonde,

Toi du soir, écharpe,

Les filles tissaient

Et tôt - bienvenue

Mère a pleuré

Et une écharpe avec des perles

J'ai accroché.

Maintenant toi, écharpe,

Alors ne tisse pas

Et vous devez écharpe

Séparé en deux...

Les chansons de l'enterrement de vie de jeune fille reflétaient une nouvelle étape dans le développement de la cérémonie de mariage. Les expériences de la mariée en eux étaient décrites différemment. Ils n'avaient plus son désir de s'éloigner d'une manière ou d'une autre de son destin, caractéristique des chansons de collusion. Et ainsi les chansons dépeignaient la mariée à la veille du mariage réconciliée avec son avenir inévitable. Ainsi, dans la chanson "Doge, Doge on the Street", la mariée, fuyant dans la rue les fortes pluies, se précipite vers "pas de place, pas de cour", et seule la maison du marié sera le véritable "lieu".

Dans une autre chanson, la mariée, marchant avec les filles, demande à la balancer sur une balançoire, à la lancer plus haut afin de voir où sa «séparation» et «priluka» «marchent». Et encore une fois, il s'avère que sa «séparation» de son père, de sa mère et de ses amis, et de «prisluka» - de son beau-père, de sa belle-mère et du marié:

Ma séparation est avec mon père,

Ma Priluka est avec mon beau-père.

Ma séparation d'avec ma mère

Ma Priluka est avec ma belle-mère.

Ma séparation des filles

Ma Priluka est avec Ivan...

Tant dans les paraboles que dans les chants de l'enterrement de vie de jeune fille, le thème de la vie future de la mariée, "côté étranger" et "famille étrangère" occupait une large place. S'adressant à sa sœur aînée mariée dans ses paraboles, la mariée lui a demandé de dire comment "elle vivrait dans des étrangers". La sœur dans son récit a répondu que la vie dans des "étrangers" exige beaucoup "d'esprit - raison", de secret, d'endurance et, l'avertissant de la solitude future, lui a conseillé de partager son "désir - torsion" uniquement avec "la mère terre humide" ou avec "pierre inflammable".

Le même thème des "personnes méchantes" et du "côté étranger" se retrouve largement dans les chansons de l'enterrement de vie de jeune fille, par exemple :

Dois vivre dans des étrangers

Sciemment - sciemment

Les étrangers sont comme une sombre forêt

Comme un nuage orageux

Sans gelée, le cœur se glacera,

Sans problème, les yeux seront arrachés.

Dans un certain nombre de chansons, le "côté étranger" n'était idéalisé que par le "matchmaker":

De l'autre côté de quelqu'un d'autre

Les champs sont semés de sucre

Clôturé avec des raisins

Miel - bien nourri arrosé.

Au milieu du terrain il y a une chambre haute

Lumière exactement brillante,

Trois fenêtres sont inclinées

Et des corniches à motifs...

Mais dans la même chanson, contrairement aux "discours de miel" de l'entremetteuse, la réalité du "côté étranger" a été dessinée très sombre :

Vous avez menti, entremetteuse - entremetteuse !

De l'autre côté de quelqu'un d'autre

Qui a vécu, alors il a tout essayé:

Là les champs sont semés de chagrin,

Oui, ils sont clôturés avec une falaise,

Arrosé de larmes brûlantes -

Il y a une cellule au milieu du champ,

Comme un chenil - s'est effondré,

Il a une fenêtre cassée.

Réunie sur un "côté étranger" si hostile, la mariée en lamentations a cordialement dit au revoir à ses amis, a demandé de ne pas l'oublier dans ces jeux et festivités.

Cependant, malgré le fait que la mariée de l'enterrement de vie de jeune fille ait librement exprimé sa tristesse et exprimé son aversion pour le «côté étranger», ses chansons incluaient généralement l'image d'un «bon garçon» attrayant. Ainsi, dans l'un d'eux, le marié est apparu devant la mariée comme un "faucon égaré clair":

A une heure du soir, le soir

Lors d'une soirée entre filles

A l'enterrement de vie de jeune fille de Catherine,

Un faucon clair a volé ici,

Il s'est assis à la fenêtre

Sur un objectif d'argent

Sur la barre transversale dorée :

Katerina, descends de la tour,

Blottissez-vous avec le faucon clair,

Faucon clair vagabond,

Bon ami visiteur!

Je serais heureux de descendre de la tour,

Mon coeur a eu peur

Mes jambes sont baissées

Des larmes ont coulé de mes yeux...

De telles chansons, rassemblant psychologiquement la mariée et le marié, étaient renforcées par les coutumes de cette époque. Le marié a envoyé des cadeaux à la mariée pour un enterrement de vie de jeune fille, et ses amis, après s'être assis avec elle jusqu'à midi, ont marché dans une foule joyeuse vers le marié avec un arbre de Noël décoré, et en été aussi avec des balais de bouleau frais enveloppés dans de belles écharpes et les serviettes. Pendant tout le trajet, les filles ont chanté des chansons dans lesquelles la mariée et le marié étaient dépeints comme jeunes, beaux et s'aimant "fiancés".

En général, toutes les œuvres de collusion et d'enterrement de vie de jeune fille avaient un contenu intérieur très complexe. Avec une grande pénétration lyrique, ils décrivaient les expériences de la mariée, sa profonde tristesse, ils remplissaient en revanche une fonction psychologique importante, puisqu'ils devaient promouvoir poétiquement la future union conjugale avec tout leur contenu - l'émergence de sentiments sincères, les relations amoureuses entre la mariée et le marié, et donc leur vie future, étaient représentées dans les couleurs les plus irisées. Tout cela est souhaité. Il était représenté dans la chanson comme réel, la mariée et le marié y étaient représentés sous une forme idéalisée : le marié comme un homme beau et audacieux, la mariée comme une beauté merveilleuse.

Les noms des chansons des mariés étaient également poétiques: "Ivan-master", "le jeune prince", "le faucon est clair", "la lumière de Natalyushka", "l'âme est une belle jeune fille", "le jeune Princesse". Une telle figuration, pour ainsi dire, indiquait immédiatement la connexion indispensable des jeunes qui venaient à peine d'être assis à la même table. Ici, dans les chansons, les noms "rétréci" et "rétréci" ont été mentionnés, indiquant qu'ils étaient déjà "attribués" l'un à l'autre. Typiques étaient les images de l'environnement riche dans lequel les mariés vivaient soi-disant: «hautes tours», «nouvelles chambres hautes», «tables en chêne» recouvertes de «nappes damassées». Voici comment, par exemple, dans une chanson, la "ferme" absolument fabuleuse du marié-"prince" a été représentée:

Les portes étaient en verre

Verei ont été ciselés,

piliers dorés,

portes d'argent,

Les ponts étaient en viorne.

Représenter la mariée et le marié beaux et intelligents, en leur donnant les noms appariés de "fiancé" et "fiancé", "cygne" et "cygne", "colombe" et "colombe", chansons familières et chansons de l'enterrement de vie de jeune fille, ainsi constamment a souligné leur unité future inévitable .

Accompagnant l'enterrement de vie de jeune fille était le rite de visite des bains publics par la mariée, qui était également connu dans les régions du nord, qui était également accompagné de chansons et de lamentations.

3.4. Jour de mariage.

L'enterrement de vie de jeune fille était généralement proche dans le temps du jour du mariage, la partie centrale de la cérémonie de mariage, qui était considérée par le peuple comme un mariage au sens plein du terme, puisque c'était le jour de l'union définitive du marié. : leur mariage à l'église et le déménagement de la mariée de son domicile parental à la famille du marié .

Le jour du mariage, lorsque la partie la plus importante de la cérémonie a été célébrée - l'union de la mariée et du marié, divers signes et actions magiques ont été particulièrement strictement observés, censés les "protéger" des "mauvais esprits" ou du " mauvais œil". À cette fin, une «arme» était enfoncée dans la robe des mariés. Le "train" du marié était censé chasser les "mauvais esprits" avec ses cloches et ses cloches. Ce jour-là, le marié et la mariée étaient constamment entourés de nombreuses personnes afin de les "protéger": le marié - ses "voyageurs", la mariée - ses parents et amis. Pour que tout le mal ne puisse pas leur nuire, il y avait une coutume de montrer d'abord à la mariée le marié imaginaire et le fiancé - la mariée imaginaire. La coutume de couvrir la mariée le jour de son mariage d'un châle ou d'une grande écharpe appartenait également au même groupe de rites de mariage "protecteurs".

Les œuvres poétiques du jour du mariage sont différentes. Parallèlement aux lamentations de la mariée et aux chansons de ses amis, des chansons d'un contenu comique et comique ont été interprétées. Ce sont les chansons moqueuses des demoiselles d'honneur, adressées aux demoiselles d'honneur ou à l'entremetteuse, et les «dictons», blagues et blagues les plus diverses des demoiselles d'honneur, qui ce jour-là, aidant le marié à emmener la mariée, amusaient toutes les personnes présentes. La possibilité d'inclure des œuvres comiques dans le répertoire de cette journée témoigne que la nature générale de la cérémonie de mariage est en train de changer, que le jour du mariage est un tournant : le long programme de « deuil » de la mariée prend fin et les premières célébrations de mariage commencent.

Pour les chansons du matin des filles, interprétées le jour du mariage, le thème de la prochaine "collision" du marié en tant que kidnappeur de la mariée, "étranger-étranger" est typique. Ses intentions « belligérantes » et sa peur du devant de la mariée sont ainsi dépeintes dans la chanson :

Tu montes, Anna-âme, vers la nouvelle verrière,

Montez, Mikhailovna, et sur de nouveaux!

Regarde, Anna-âme, en plein champ,

Regarde, Mikhailovna, c'est propre !

Comme le prince Ivan monte fort,

Quelle force Alexandrovitch chevauche!

Cinquante personnes d'un côté

Cinquante de plus de l'autre côté !

En regardant, Anna-soul avait peur,

En jetant un coup d'œil, Mikhailovna a eu peur:

Zashatri, père, portes avec une tente,

Rideau, mère, avec un tissu damassé !

Enveloppez-moi, mes sœurs, dans un linge !

Sur le chemin, Ivan le prince se vante,

Aller, Alexandrovitch se vante:

Être, être une tente brisée,

Être, être kamka et déchiré !

Être, être Anna-l'âme pleine de prise,

Être, être Mikhailovna plein de prises !

Lorsque l'ami a présenté le marié à la maison de la mariée, il a salué tout le monde et ses blagues et blagues ont été entendues partout. Mais le dernier obstacle devait être surmonté. A la table où la mariée était assise, tous les sièges étaient occupés par ses amis, et à côté d'eux, la mariée était également gardée par son jeune frère, qui jouait le rôle de son «vendeur». Dans certaines régions, le petit ami du marié, qui était aussi son "vendeur", s'est également battu contre le petit ami du marié. Ensuite, l'ami du marié a entamé des conversations avec le "côté opposé". Des blagues et des proverbes mutuels ont commencé, et des énigmes complexes ont parfois été suggérées à l'ami du marié, qu'il devait deviner par tous les moyens. Les filles ont eu une "conversation" avec des amis et à l'aide de chansons au contenu humoristique et "accusatoire". Ainsi, lors de la première apparition d'un petit ami à la tête du "train" du marié, les filles lui ont adressé un tel "salutation":

Notre ami est bon,

Cela ressemble à de la douleur,

belle amie,

Bon ami!

Des chansons ont également été chantées à l'entremetteur, et non seulement moqueuses, mais aussi de nature «magnifique», par exemple:

La princesse est une riche entremetteuse,

Riche et tarovata :

Elle a parcouru les rues

a doté les pauvres de

or, argent,

Perle pure !

Mais la "trêve" des demoiselles d'honneur avec les petits amis et les entremetteurs a été rapidement rompue lorsqu'elles ont dû donner la mariée au marié. Puis, comme en représailles aux amis et aux entremetteurs - les organisateurs de tout le mariage, les filles leur ont chanté des chansons au contenu le plus moqueur. Ce type de chants de mariage comprend, par exemple, la chanson sur le « marieur » enregistrée par A.S. Pouchkine :

Entremetteur désemparé !

Ils sont montés pour la mariée

Nous sommes allés dans le jardin

Renversé un baril de bière

J'ai arrosé tout le chou.

Ils se sont inclinés devant Tyn

Ils ont plutôt prié :

Foi, foi !

Indiquer le chemin

Nous avons conduit pour la mariée ...

L'adieu poétique de la mariée à ses parents et à sa maison n'était pas encore complété par le rite de bénédiction. Sa suite était des chansons dans lesquelles les expériences de la mariée et de sa "mère natale" étaient transmises. Leur humeur psychologique a été révélée à l'aide de divers symboles poétiques. Ainsi, le marié et ses proches dans les chansons ont été dépeints comme des «étrangers» - des violeurs qui, après être entrés dans la cour de la mariée et avoir franchi la «canopée avec des passages», «ont pris l'enfant de Praskovya, l'ont enlevé, l'ont enlevé d'Ivanovna» .

Les actions des entremetteurs et des amis du marié sont également représentées symboliquement dans les images de "faucons", qui, après avoir volé vers la "caille", "l'ont prise avec eux, l'ont donnée au faucon gerfaut". Les chansons sur les adieux de la mariée à sa mère étaient particulièrement tristes et poétiques. Dans beaucoup d'entre eux, le même motif s'est répété: la mère, voyant sa fille, lui a rappelé qu'elle avait tout emporté avec elle, mais avait oublié les «clés d'or» à la maison - la personnification de la «volonté de la jeune fille».

Immédiatement sur le terrain du mariage, les cheveux lâches de la mariée étaient tressés en deux tresses, comme le portaient les femmes mariées, ce qui était un symbole du début de sa nouvelle vie (ses cheveux étaient toujours cachés sous une sorte de bandage "de femme": "guerrière" , « collection », « ochipok »).

Tout le "train" du mariage se dirigeant vers la maison du marié était joyeux, intelligent, jubilatoire. Si vous allez loin, dans un autre village, alors de joyeuses chansons "routieres" sont chantées sur la route, par exemple :

Comment maintenant nous avons de la poudre qui est tombée,

Ai, allonge, ali, allonge, allonge, tombe,

Natalyushka a embauché des chauffeurs de taxi,

Elle est sept chevaux, la huitième charrette,

Et comment le bouffon donnerait-il un ascenseur:

Joue, joue, bouffon, de village en village,

Pour que Natalya soit joyeuse,

Que Mikhailovna soit toujours !

Et à l'entrée du village du marié, des chansons de félicitations ont commencé. Près de la maison du marié, ils ont chanté aux jeunes :

Toc, toc, toc dans la rue !

Cassez, cassez, cassez sur le large!

Regarde toutes les bonnes personnes

Comme oui, et Petro conduit sa femme,

Comme le boyard Vassilievitch :

Pas en satin - en velours,

Dans un bonnet doré !

La tête de Buina s'est cassée !

Fête de mariage.

Après l'arrivée des jeunes de l'église, la dernière partie de la cérémonie de mariage a commencé - le festin de mariage, ou la "table du prince", comme on l'appelait à certains endroits. Ce fut une fête de mariage solennelle et joyeuse avec le plus grand nombre d'invités des deux côtés. Les mariés, lorsqu'ils entraient dans la maison, étaient aspergés de houblon et de grains de pain. Cela a parfois été fait pour les chansons, par exemple :

L'ami arrive

Et conduit le prince

Le prince arrive

Et conduit la princesse;

Derrière la princesse

sœur arroseuse,

Et elle arrose

Et la vie et le houblon :

Laissez du vivant

bonne vie,

Et du houblon

Tête joyeuse !

La chanson "grandeur" au festin de mariage commençait toujours par les jeunes.

L'une des meilleures chansons directement adressées aux mariés du centre et de la bande de Russie était la chanson "Les raisins du jardin fleurissent". D'autres chants étaient aussi chantés aux jeunes : « A la porte il y a un pin vert », « Une colombe à tête d'or bleu-gris », « Un fil de soie s'accroche au mur », etc.

La jeune femme fait référence au fait qu'elle ne se souvient pas comment appeler son mari ("Je serais ravie de me tromper, j'ai oublié mon nom"), puis dit qu'elle ne veut pas se salir les mains (" Mains blanches sales, brisez les anneaux d'or »). Mais le mari insiste toujours sur le sien, réconfortant sa jeune femme :

Femme, ne t'inquiète pas

Jeune - léger, ne t'afflige pas,

Nous avons nos propres forgerons,

Les mains blanches se laveront

Les anneaux d'or fusionneront !

À l'époque soviétique, lorsque tout le mode de vie des gens a radicalement changé, l'ancienne cérémonie de mariage a commencé à se désintégrer rapidement. Son côté magique est devenu complètement étranger et inutile. Il n'y avait aucune base vitale pour le chagrin de la mariée, car les filles disposaient déjà librement de leur sort. Seule la fonction poétique solennelle et félicitatrice de la cérémonie nuptiale restait précieuse et nécessaire pour le peuple. Ce sont ces chansons qui sont chantées lors des mariages dans certaines régions à l'heure actuelle. En général, la cérémonie de mariage est parfois reproduite dans les clubs ruraux et sur scène comme une démonstration d'art poétique populaire ancien.

Dans la société soviétique, il y a un désir de créer de nouveaux rituels quotidiens qui pourraient décorer et poétiser les événements importants de la vie. Sans aucun doute, dans le processus de leur création, l'expérience artistique à long terme du peuple, transmise de génération en génération, sera également prise en compte.

4. Genres de la cérémonie de mariage.

La composition du folklore rituel familial est complexe. Il existe 4 genres principaux - chants de mariage, chants élogieux, reproches et lamentations. Les chansons magnifiques et réprobatrices sont étroitement liées les unes aux autres. Les Corinthiens parodient souvent les magnificatoires (hula est une magnificence de signe opposé). Les deux ont été exécutés joyeusement et, principalement, le jour du mariage après la couronne, dans la maison du marié.

Contrairement aux éloges et aux reproches, les autres chants de mariage n'étaient pas homogènes dans leur coloration émotionnelle. Avant le mariage, en particulier lors de l'enterrement de vie de jeune fille, en règle générale, des chansons tristes étaient chantées après le mariage - principalement des chansons joyeuses.

Des chants de mariage ont été chantés à différentes étapes du rituel du mariage. Certains d'entre eux étaient principalement attachés à une étape ou à une autre, tandis que d'autres passaient relativement librement d'une étape à l'autre.

Chansons lyriques - l'un des genres les plus populaires de la poésie populaire. Ils révèlent le monde intérieur d'une personne, ses expériences, ses sentiments et ses humeurs, reflétant son attitude face à la réalité environnante. Cet objectif des paroles folkloriques détermine ses caractéristiques de genre et de style. Thèmes, poétiques, méthodes d'interprétation - tout dans une chanson lyrique est particulier.

Les chansons lyriques sont une véritable encyclopédie artistique du peuple, profondément poétique, sincère et diverse.

Les paroles folkloriques hautement artistiques du passé, en tant que chanson classique, conservent leur signification jusqu'à nos jours.

La chanson traditionnelle diffère d'un certain nombre d'autres genres d'art populaire par sa vraisemblance réaliste. En elle, toute la diversité des sentiments et des expériences humaines, exprimant des attitudes envers les phénomènes de la vie, est bien réelle et typique du peuple. Dans le même temps, conformément aux caractéristiques folkloriques des principes de typification, tout ce qui est représenté a été soumis à une large généralisation. Cette spécificité du folklore a largement déterminé la poétique des chants traditionnels.

Les techniques de typification artistique sont particulièrement prononcées lors de la représentation des soi-disant héros de la chanson et de leur environnement de vie. Héros de la chanson peu nombreux : « jeune fille rouge », « bon garçon », « mari », « femme ». La généralisation large est également caractéristique de la représentation artistique des circonstances dans lesquelles le héros lyrique a été représenté.

L'une des "circonstances typiques" des chants traditionnels était la scène d'action, généralement généralisée pour reproduire la nature ou un cadre champêtre : "après nettoyage", "forêt de chênes verts", "chemin", "vallon", "berge escarpée", «jardin vert», «rue large», «cabane», «auvent», etc. Il remplissait des fonctions émotionnelles et psychologiques, créant un fond poétique correspondant au ton lyrique général de chaque chanson.

Des images du monde naturel ont été largement introduites dans la composition des chansons, qui ont également servi de moyen de divulgation artistique de l'état d'esprit d'une personne. L'une de ces techniques de composition purement folk est parallélisme psychologique ou figuratif, c'est-à-dire une comparaison des images du monde naturel et des expériences psychologiques du héros lyrique. Le sens d'un tel parallèle est d'établir la communauté des traits caractéristiques d'une personne et des images de la nature, grâce à laquelle se produit leur rapprochement psychologique, ce qui renforce le lyrisme et l'âme de la chanson.

Dans les paroles folkloriques, des parallélismes de différents types ont été développés.

L'un d'eux est le parallélisme positif à un terme, qui dans la première partie du parallèle ne contient qu'une seule image du monde naturel :

brumeux soleil rouge, brumeux,

Qu'y a-t-il dans le brouillard soleil rouge Ne peux voir,

Kruchina fille rouge, triste,

Que personne ne la connaisse kruchinushki ...

Une variante du parallélisme positif est le parallélisme négatif, qui compare les images dans les première et deuxième parties du parallèle en ajoutant la particule "non":

Falcon n'est pas clair a survolé -

Bon garçon passé.

Les moyens d'expression compositionnels comprennent ce qu'on appelle rétrécissement progressif de l'image, c'est-à-dire l'agencement des images au début de la chanson par ordre décroissant, lorsqu'elles sont de plus en plus « rétrécies » : soit au sens spatial, si elles ont été prises dans le monde naturel, soit au sens public, si elles ont été extraites du monde des relations sociales ou quotidiennes. Une telle chaîne d'images précédant le héros lyrique joue le rôle des « circonstances » du lieu ou de l'action.

Dans les chansons à contenu familial, dans l'ordre du « rétrécissement », les membres de la famille patriarcale paysanne sont répertoriés « du plus ancien au plus jeune » :

Maman m'a donné

A une grande famille

A une grande famille

En désaccord.

Comment beau-père et belle-mère

Oui, quatre portes

deux belles-sœurs

Oui, deux tantes...

L'un des moyens de composition les plus courants dans les chants traditionnels est appel lyrique .

Les appels au monde de la nature au nom du héros de la chanson sont particulièrement populaires: au «champ propre», à la «forêt de chênes verts», à la «fourmi d'herbe», à la «viorne», à l'«alouette», à la «rivière rapide», «bouleau blanc», etc. Dans de tels appels, le lien étroit des gens avec la nature, avec laquelle ils partagent leurs sentiments et expériences sincères, se manifeste clairement. Les appels sont caractérisés par des éléments d'un paysage aux couleurs lyriques :

Tu te lèves, soleil rouge,

Élevez-vous au-dessus de la haute montagne,

Grimpe sur le chêne vert,

Escaladez la clairière au-dessus du large ...

Il y a d'autres appels dans les chansons : pour fermer les gens ("Toi, mère, ma mère", "Oh, toi, ma belle fille", "Oh, toi, chéri, un brave bonhomme", "Toi, potins-copines". ” ); à ta part, le destin (« Toi, jeunesse, ma jeunesse » ; Ah, talent, mon talent » ; « Toi, partage, ma part »).

Les comparaisons d'expériences et de sentiments humains avec la nature dans les chants traditionnels n'étaient pas accidentelles. Du monde de la nature, les gens n'ont sélectionné que ce qui pouvait révéler de manière particulièrement artistique le contenu principal de la chanson, son essence lyrique. Des images strictement sélectionnées sont devenues stables dans les chansons et ont constitué le symbolisme des chansons, exprimant conditionnellement les expériences d'un héros lyrique ou l'essence d'un phénomène de la vie, caractérisant l'idée populaire de chagrin et de joie, de bonheur et de malheur, etc. Les symboles succinctement et en même temps profondément psychologiquement aident à transmettre l'humeur d'une personne, ils donnent donc aux chansons une expressivité et une brillance particulières.

Les symboles les plus courants du monde naturel sont les suivants: pour une fille ou une mariée - "cygne blanc", "caille", "colombe", "bouleau blanc", "pommier", "poirier", "cheryomushka », « saule », « fraise » ; pour un jeune homme ou un marié - «faucon clair», «aigle gris», «colombe grise», «lune claire», «chêne»; pour les mariés "colombe avec une colombe", "raisins avec une baie", "cygne avec un cygne"; pour un mari et sa femme - "canard avec un canard", pour une belle-mère maléfique - "ortie tenace", "absinthe amère"; pour les parents du marié - "oies crues", etc.

En plus des symboles personnels utilisés pour la caractérisation poétique des héros individuels de la chanson, ils acceptent symboles de sens général : jeunesse, joie, amusement- "jardin vert", "bosquet vert", fleurs épanouies, arbres fleuris ; tristesse et tristesse- fleurs fanées, jardin fané tombé, rivière, "pierre combustible blanche" et plus encore; chagrin et mort - "corbeau noir", "buisson de saule"; l'amour vrai- "anneau d'or", "anneau d'or". Dans les chansons, les forces du destin de la vie d'une personne étaient connues - "partager", "talent", "chagrin". Parfois, ils étaient utilisés comme personnifications, par exemple:

Comment le chagrin a parcouru le chemin,

C'est bast, chagrin, connecté,

Et ceint de débarbouillettes ;

Chagrin attaché à la fille rouge ...

Un rôle important dans le style artistique du discours est joué par de nombreux épithètes, qui sont particulièrement justes et poétiques, et sont donc devenus permanents, comme attachés à la tradition de la chanson aux mots qu'ils définissent. Les épithètes dans les chansons sont des moyens de caractéristiques émotionnelles et évaluatives : "belle fille", "fille d'âme", "jeune-bébé", "bon garçon", "ami cordial", "jeune audacieux" ; souligner leur beauté - «boucles de Rus», «yeux clairs», «tresse marron clair», «mains blanches», «sourcils noirs»; expériences émotionnelles - «cœur zélé», «larme brûlante», «tristesse amère», «petite tête violente», «malheur-amer», «soupirs lourds». De nombreuses épithètes caractérisent le phénomène de la nature: "herbe de soie", "fleur d'azur", "fleurs écarlates", "jardins verts", "rivière rapide", "prés verts", "faucon clair", "petits petits oiseaux", " aigle gris ", " banc cool ", " source rouge ", " bouleau blanc " et autres.

Remarquable dans leur poésie titres doubles: « points-chemins », « herbe-fourmi », « herbe-plume », « roseau-herbe », « épinette-bouleau » et épithètes doubles: "pierre blanche combustible", "berezhochki cool-glorieux" et autres.

Afin de maximiser l'expressivité poétique des chansons, lorsqu'ils utilisent des épithètes, ils utilisent souvent inversions, c'est à dire. ordre des mots inversé: « ruban écarlate », « jardin vert », « larme combustible », « fleurs écarlates », « forêts sombres », « buissons de saules », etc.

Les moyens stylistiques d'expression artistique de la chanson comprennent suffixes diminutifs et attachants noms qui donnent des nuances supplémentaires aux mots: "bosquet", "jardin", "oiseau", "rossignol", "rivière", "chêne", "coeur", "gorushko", "kruchinushka", "brise", " nuisette", "voix", "fenêtre" et autres.

Traditionnel pour le style des chansons de mariage comparaisons et métaphores, bien qu'ils soient assez rares :

Qu'une fille est assise dans la tour,

Ce qui se trouve haut rouge ...

Elle pleure comme coule une rivière

pleure que les clés bouillent...

D'une importance considérable sont également divers moyens poétiques associés à la structure rythmique et syntaxique des chansons. Parmi eux, une large place est occupée par divers répétition, donnant aux chansons une expressivité syntaxique et sonore particulière.

Afin d'améliorer le son musical des chansons, divers particules rythmiques: "Ah-oui", "oh-oui", "eh-oui", "oh", "ah", "oui", "eh, oh-li" et autres.

Le rythme des chansons dépend parfois de la nature des accents transitionnels, qui permettent aux chanteurs de les « jouer » mélodiquement tout en chantant et donnent aux chansons une teinte poético-musicale particulière, par exemple :

Caneton le long de la rivière

Nager, nager

Nager, nager

Devant sa limace

nagé, nagé

Nager, nager...

La répétition et les particules musicales ont influencé non seulement la coïncidence des paroles verbales des chansons avec leurs mélodies, mais aussi leur structure strophique. Les strophes des chansons sont variées, elles peuvent être composées de deux, trois, moins souvent - quatre lignes.

D'une grande importance pour la construction rythmique-musicale des chansons sont rimes. Il y a peu de rimes dans les longues chansons, les lignes qu'elles contiennent ne riment que parfois par paires. Dans les chansons avec une mélodie rapide, dans les chansons comiques et de danse, les rimes sont plus courantes, et parfois presque toute la chanson s'avère être rimée. Les parties communes du discours qui riment sont les verbes, les noms et les adjectifs (" père Mère» ; "Rivière rapide Profond, et la petite main court »).

En plus de la rime complète exacte dans les chansons folkloriques, il existe également des soi-disant consonances et des rimes inexactes - assonances(rimes dans lesquelles seuls les sons des voyelles sont similaires), par exemple, "rayure Kali- avec chien kamis", et consonances(rimes dans lesquelles seuls les sons consonantiques coïncident), par exemple, "Mère m'a pris pour le droit main, l'impératrice a conduit à un jeûne la rivière ».

L'analyse du style artistique des chants traditionnels confirme leur originalité et l'énorme richesse poétique, encore inexplorée, accumulée par le peuple au fil des siècles. Cependant, l'arsenal artistique général des moyens d'expression dans les groupes de chansons individuels est utilisé en fonction de leurs thèmes, de l'essence du héros lyrique et de la signification des chansons dans leur ensemble.

Les lamentations occupent une place particulière dans le système poétique des chants rituels. Tout d'abord, ce ne sont pas des chansons, ou plutôt, pas vraiment des chansons au sens habituel du terme. Ils sont chantés avec des sanglots qui terminent chaque ligne. La fonction des lamentations est d'exprimer des expériences douloureuses et des réflexions. La surcharge émotionnelle avec laquelle ils ont été exécutés explique le trait caractéristique de leur structure poétique - l'enchaînement des constructions interrogatives et exclamatives, l'ouverture de la structure, p't, plus facile, la capacité de continuer sans cesse à se lamenter - se lamenter de plus en plus. La lamentation se terminait généralement non pas parce que le dénouement du récit arrivait, mais en raison de circonstances rituelles et quotidiennes - le temps imparti par la coutume à la cérémonie s'épuisait.

La place principale du mariage était occupée par des lamentations, qui avaient un caractère improvisé prononcé. Dans le cadre d'une tradition de chant folklorique stable, l'individualisation des images est perceptible ici et le concret se fait sentir dans la représentation des situations de la vie.

Lamentations de mariage. Les lamentations de mariage répandues occupaient une grande place dans la cérémonie de mariage. Cependant, il n'y avait aucune idéalisation rituelle de la mariée et du marié en eux: ni représentations de leur richesse et "chœur élevé", ni démonstration d'affection amoureuse entre la mariée et le marié. Le thème des lamentations de mariage, qui véhiculait principalement les expériences psychologiques de la mariée, était ses adieux aux parents, parents et amis ou des descriptions de sa future vie sans joie chez les «étrangers». Ce thème tout à fait réaliste, qui excluait tout motif rituel, laissait une large place à l'expression des sentiments lyriques et au développement de symboles particuliers : "volonté de fille", "beauté rouge", "côté extraterrestre" sous la forme d'une "cabane sombre", dans laquelle il y a "beau-père avec beaux-frères" et "belle-mère avec belles-sœurs", ou la "force" du marié sous la forme d'un "nuage noir", qui attaque "les pères avec une haute tour". La forme poétique principale des lamentations de mariage est les monologues de la mariée, ses appels à sa mère, son père, ses amis et même au marié lui-même, par exemple :

Vous avez le fils d'un jeune père,

Belota est tiré de la boule de neige blanche,

La beauté prise du soleil

Tes sourcils sont de zibeline noire,

Tes yeux sont clairs comme un faucon,

Parle, fils de jeune père,

Où m'avez-vous vu

Où m'as-tu regardé ?

Une grande place dans les lamentations nuptiales était occupée par la représentation artistique de l'état d'esprit de la mariée.

La mariée, dans ses lamentations, s'est tournée vers ses amis avec une demande de se souvenir d'elle lors de l'enterrement de vie de jeune fille, ainsi que vers sa sœur mariée, qui était censée lui dire comment vivre avec des «étrangers». Mais le plus souvent ses lamentations s'adressent à ses parents, à qui elle a demandé à maintes reprises de ne pas l'épouser :

N'abandonne pas, père soutien de famille,

Tu es ta main droite

A mon mauvais ennemi

Ne l'allume pas, chère mère,

Bougies pour la cire de printemps,

Ne gâchez pas la beauté d'une fille.

La mariée devait se tourner vers ses parents pour obtenir des bénédictions. Si elle était orpheline, alors dans une lamentation spéciale, elle se tourna vers ses parents décédés, exprimant en lui son amertume et son désir pour eux:

Habille-moi, jeune, il y a quelqu'un,

Et il n'y a personne pour me bénir.

La mariée s'est tournée vers ses parents vivants avec une demande de bénédiction, comme le mot d'adieu le plus cher pour elle dans une nouvelle vie :

Éléments de poétisation et d'idéalisation qui ont eu lieu dans les lamentations de mariage lors de la représentation de la mariée quittant sa maison parentale et sa relation avec «père» et «mère», et vice versa, les caractéristiques du symbolisme sombre condensé dans les peintures du «côté étranger» leur donna le caractère d'œuvres vraiment poétiques.

À l'époque soviétique, dans les conditions d'une nouvelle vie de famille, les lamentations de mariage ont perdu leur sens et ne sont perçues que comme des œuvres poétiques du passé. En cela, ils diffèrent nettement des chants de félicitations "magnifiques" du mariage, qui sont encore en partie inclus dans un certain nombre de domaines de la célébration de mariage moderne. La raison en est que les lamentations de la cérémonie de mariage étaient associées au «deuil» de la mariée avec tout leur contenu.

5. Cérémonie de mariage et littérature.

A. Sumarokov et A. Radishchev au VIIIe siècle, les poètes décembristes K. Ryleev, A. Bestuzhev et V. Kuchelbeker, ce sont A. S. Pouchkine et V. Zhukovsky, N. Nekrasov et A. Ostrovsky, P. Melnikov-Pechersky , M. Prishvin, M. Tsvetaeva, S. Yesenin, A. Tvardovsky, A. Prokofiev et bien d'autres se sont vivement intéressés à la poésie rituelle populaire. Après avoir pris connaissance de ce travail, il deviendra plus clair pourquoi ils se tournent encore et encore vers les anciens rituels dans leurs œuvres, quelle importance ces thèmes et images ont dans les œuvres de la littérature russe.

La tradition poétique développée par la poésie rituelle folklorique est devenue une partie intégrante de la pensée poétique nationale russe, de la culture nationale et est entrée dans la poésie professionnelle (livre). Il ne s'agit pas seulement de stylisations pour la poésie populaire, y compris la poésie rituelle. De telles réminiscences sont assez facilement reconnaissables, car l'une de leurs fonctions est de faire revivre l'arrière-plan poétique folklorique du thème poétique en cours de développement dans l'esprit des lecteurs. Dans le même temps, la poésie rituelle traditionnelle était perçue par les poètes non seulement comme un héritage poétique, mais aussi comme appartenant à un certain mode de vie historiquement établi, qui, au fil du temps, s'est de plus en plus reculé dans le passé.

Les lamentations de mariage, si étroitement associées à l'ancien mode de vie, aux anciennes relations familiales, à la part de la vieille femme, ne sont plus perçues directement, comme elles l'étaient autrefois (par exemple, dans le chapitre "Matryona Timofeevna" du poème de N. Nekrasov "Qui devrait bien vivre en Rus' ?", mais comme s'ils étaient en conflit avec la réalité. Cela s'est produit, par exemple, dans le poème "Mariage" d'A. Prokofiev ou dans le chapitre décrivant la cérémonie de mariage dans le poème "Country Ant" d'A. Tvardovsky. Les deux mariées, qui se sont mariées au début des années 30, ironisent également sur la tradition du deuil de la jeune fille, qui est obligatoire pour l'ancien rite.

Dans le poème d'A. Prokofiev, la mariée n'est pas du tout triste, elle part par amour et est pleine des espoirs les plus brillants. Cependant, la tradition est toujours vivante. Et en lui rendant hommage, elle enlève une photo du marié du mur et la déplore ironiquement :

... ah, ne torture pas

Ah, n'en fais pas trop

Parce que c'est très ennuyeux

Quittez le jardin fleuri.

Au Pays des Fourmis, la mère, comme il était d'usage selon l'ancien rite, se lamente :

Vole, vole ma chérie

Volez au-dessus des mers.

Pardonne-moi, adieu, Nastenka,

ma fille,

mais la lamentation se termine par une question qui n'était pas envisagée par la vieille tradition quotidienne -

Pourquoi ne pleures-tu pas

N'es-tu pas triste ?

L'impact de la tradition de la poésie rituelle folklorique sur le travail des poètes professionnels est si familier qu'il est pris pour acquis et n'est donc tout simplement pas remarqué. Donnons deux exemples. Dans la chanson populaire de B. Okudzhava "En service en avril", il y a des lignes:

Ah, quelles nuits incroyables !

Seule ma mère est triste et inquiète :

Que fais-tu, mon fils ?

Seul.

Seul?

Un jeune homme moderne qui chante cette chanson avec une guitare réalise à peine que son intrigue et son humeur lyrique remontent dans l'histoire de la culture russe à une chanson de mariage connue dans le passé :

Vallée, vallée, vaste étendue,

Un gamin se promenait dans cette vallée...

Mère de la haute tour a vu:

Mon enfant, mon cher enfant !

Pourquoi marchez-vous tristement, marchez-vous tristement ?

La chanson de la poétesse N. Matveeva "Country Delphinia" ressemble stylistiquement peu à un folk russe, en particulier une chanson rituelle. Cependant, les lignes -

C'est loin. Eh bien, quoi

je vais y aller aussi.

Oh, tu es mon dieu, tu es mon dieu

Que se passera-t-il sans moi ?

Les palmiers se dessècheront sans moi, les roses s'éteindront sans moi,

Les oiseaux se tairont sans moi...

C'est ce qui se passera sans moi !

Un connaisseur du folklore russe ne peut que se rappeler les lignes de la complainte du mariage folklorique russe :

Il y avait des pommiers d'azur,

Les petits oiseaux chantaient;

Les rossignols y ont mis des écoutes

j'ai une fille rouge

Ils ont amusé ma volonté !

est devenu la base des œuvres des classiques russes.

Et pour aujourd'hui

Les pommiers se dessèchent dans le jardin,

Dans le verger les cerises sont fanées,

Les oiseaux s'étouffent,

Les rossignols s'étouffent !

Au cœur du système figuratif de la chanson et des lamentations folkloriques de N. Matveeva se trouve la même métaphore traditionnelle du folklore russe - l'image (désignation) de la jeune fille libre comme un beau jardin fleuri dans lequel les oiseaux chantent joyeusement.

Ainsi, la poésie rituelle du mariage est la base de la littérature.

Conclusion.

En conclusion, il convient de noter que, depuis l'Antiquité, la cérémonie de mariage s'est développée, améliorée et, par conséquent, simplifiée.

Autrefois, le rituel du mariage durait 7 jours (parfois plus), inclus : matchmaking, collusion, enterrement de vie de jeune fille, jour du mariage. À l'heure actuelle, la durée du mariage a été très réduite (2-3 jours), la connexion des temps s'est perdue, les caractéristiques des rituels sont devenues différentes. Dans le travail, nous avons affiché les caractéristiques anciennes. Nous nous intéressons avant tout au côté poétique du mariage. Nous avons essayé de donner un chant intégral complexe de ce rite, tel qu'il est conservé aujourd'hui, même si dans des textes disparates séparés.

Un rôle énorme dans le rituel du mariage a été attribué à ses participants. Chacun d'eux était obligé d'accomplir certaines actions, d'interpréter certaines chansons. Les rôles principaux appartenaient aux mariés. Le marié était censé dépeindre le «bon garçon» idéal au mariage: beau, intelligent et riche. La mariée a frappé par la profondeur de ses expériences psychologiques : la tristesse initiale a été remplacée par une joie sans bornes. À cet égard, les caractéristiques de la poésie de mariage ont été établies.

Les œuvres poétiques incluses dans la cérémonie de mariage avaient des fonctions diverses et assez complexes, car elles accompagnaient divers moments de la « performance » du mariage. Les tristes expériences de la mariée ont été révélées dans ses paraboles, qui ont été faites non seulement par elle, mais aussi par ses proches: mère, sœurs aînées et amis. De nombreuses chansons avaient le même objectif, mais leur sens et leur signification étaient plus complexes : véhiculant les expériences et les sentiments des mariés, elles illustraient en même temps de manière artistique ce qui s'était passé lors du mariage. Les chants de mariage contenaient les souhaits de beauté, de richesse, de santé et de bonheur pour l'époux. Si des chants tristes prévalaient dans la première moitié du mariage, alors dans la seconde moitié ils en chantaient des joyeux et solennels, puisque le rite de la «grandeur», en commençant par les mariés, puis transmis à tous les autres participants au mariage . La fonction de divertissement, mais sous une forme particulièrement drôle, comique, "farfelue", était assurée par toutes les chansons adressées à l'entremetteur, à l'entremetteur et à l'ami, ainsi que par tous les proverbes, blagues et blagues d'eux-mêmes.

La composition du folklore rituel familial est complexe. Il existe quatre genres principaux - mariage, chants élogieux, reproches et lamentations.

Dans les œuvres de poésie de mariage, divers moyens artistiques sont utilisés: parallélisme psychologique, appels, symboles («jardin vert» - jeunesse), épithètes («ami cordial»), personnifications, inversions, comparaisons, métaphores, écriture sonore. Les techniques de typification artistique sont particulièrement prononcées lors de la représentation des soi-disant héros de la chanson et de leur environnement de vie. Les héros des chansons ne sont pas nombreux : "la jeune fille rouge", "le bonhomme".

Ainsi, les caractéristiques artistiques de la poésie nuptiale sont si diverses qu'il faudrait plus d'un siècle pour les étudier. La poésie rituelle occupe une place importante dans l'art populaire oral.

Quiconque veut connaître le passé afin de comprendre correctement le présent et l'avenir doit connaître le folklore, ainsi que l'art populaire traditionnel, la musique folklorique, l'architecture ancienne.

Le but de l'œuvre abstraite est rempli.

Liste bibliographique.

1. Razumov A.A. Sage mot. - M. : Maison d'édition de littérature jeunesse, 1957.

2. Poésie populaire russe. Lectrice sur le folklore /Comp. Yu. G. Kruglov. - M. : Lycée supérieur, 1986.

3. Créativité poétique russe. T II, ​​Livre I. / éd. DS Likhatchev. M-L.: Maison d'édition de l'Académie des sciences de l'URSS, 1955.

4. Poésie populaire russe. poésie rituelle. / Compilé par K. Chistov, B. Chistova. - L. : Fiction, 1984.

5. Poésie folklorique russe. / Comp. UN V. Novikov. - M. : Lycée supérieur, 1986.

6. Rurikov. Yu Conseils et amour. - M. : Ouvrier de Moskovsky, 1984.

7. Smolka. K. Bonnes manières. - M. : Progrès, 1984.

8. Mariage Cherdyn. / Comp. I. Zyryanov.- Perm: Maison d'édition de livres de Perm, 1969.

INSTITUT OUDMURT D'HISTOIRE, LANGUE ET LITTÉRATURE

DE LA BRANCHE DE L'OURAL DE L'ACADÉMIE DES SCIENCES DE RUSSIE

En tant que manuscrit

Votintseva Olga Nikolaïevna

MARIAGE FOLKLORE DU MOYEN ET DU BAS VYCHEGDA

(DÉFINITION FONCTIONNELLE DES GENRES MUSICAUX ET POÉTIQUES)

Spécialité 10.01.09. - folklore

Ijevsk 2002

Le travail a été effectué au Département de folklore et d'histoire du livre de l'Université d'État de Syktyvkar

conseiller scientifique: Docteur en Philologie, Professeur A.N. Vlasov

Adversaires officiels: docteur en sciences philologiques, professeur T.A. Candidat Zolotova des sciences philologiques, professeur agrégé M.A. Vavilov

Organisation chef de file: Université d'État de Pomor. M.V. Heures de Lomonossov à la réunion

La soutenance aura lieu "_^_" en mai 2002 au Conseil de thèse K 004.020.01 à l'Institut oudmourte d'histoire, de langue et de littérature de la branche de l'Oural de l'Académie russe des sciences à l'adresse : 426004, Izhevsk, st . Lomonosov, d.

La thèse se trouve dans la bibliothèque de UdIIYAL UB RAS ****- 2002.

Secrétaire scientifique du Conseil de thèse, E.B. Belova Candidat en sciences philologiques.

leur. N I / YuBACHVSKvGO ^ shskogs -ou vMi "swiH 0-734122 - / Pertinence thèmes Parmi les nombreux problèmes que le folklore moderne étudie, le problème de la vie historique de l'art populaire est toujours d'actualité. Malgré le nombre assez important d'ouvrages consacrés au mariage russe dans différentes régions locales de Russie, il existe de nombreux "points blancs" dans l'étude des traditions locales, qui permettent de recréer de manière exhaustive la cérémonie de mariage russe dans son développement historique. L'analyse du folklore musical et poétique proposée dans cet article contribue à combler de nombreuses lacunes de la science russe dans l'étude de la composition par genre du folklore rituel du mariage.

Sujet d'étude dans cette œuvre se trouve le folklore musical et poétique de mariage du moyen et du bas Vychegda (districts de Lensky et Kotlassky de la région d'Arkhangelsk). Les terres moyennes et inférieures de Vychegoda sont habitées par des tribus finno-ougriennes depuis l'Antiquité. Au XIVe siècle, les peuples du Permien, chassés par les Novgorodiens, commencent à se retirer vers l'est. Les "Finlandais du Permien" qui sont restés sur Vychegda sont devenus russifiés. La tradition considérée est « limite » avec la culture des peuples finno-ougriens.

Au tournant des XV - XVI siècles. dans le Nord, des comtés ont commencé à se former, constitués d'une ville et de volosts qui lui sont subordonnés. Ainsi, au XVIe siècle, dans le bassin des rivières Sukhona, le sud et le cours supérieur de la rivière Dvina nord, le district de Veliky Ustyug a été formé, dont Solvychegodsky a ensuite été séparé, qui comprenait auparavant les terres qui appartiennent maintenant à les régions de Lensky et de Kotlas. Au début du XVIIe siècle, le district de Yarensky a été formé dans le bassin de la rivière Vychegda. Depuis 1796, les districts de Solvychegodsk et de Yarensk font partie de la province de Vologda. L'expansion du district de Solvychegodsk a lieu en 1922, lorsque le district de Yarensky de la région autonome de Komi a été aboli et que cinq de ses volosts sont devenus une partie du district de Solvychegodsk de la province de Dvina du Nord. La prochaine division administrative-territoriale a eu lieu en 1937, lorsque les terres avec le centre dans la ville de Solvychegodsk et Yarensk sont devenues une partie des districts de Kotlassky et Lensky.

La longue existence des uyezds de Solvychegodsk et de Yarensk dans le cadre de la même province a provoqué l'apparition de textes communs perceptibles et chantés dans leur culture traditionnelle.

Important pour la formation de l'image culturelle de la région ont été accompagnés par la formation de villes-posads. La culture de cette région est Novgorod et Rostov, qui immédiatement sur leur chemin se sont installés le long des rives des grands fleuves. L'un d'eux était la Dvina avec son affluent Vychegda.

Sous l'influence de Novgorod, un nouveau type de culture s'est développé dans les terres de Vychegda, urbaine (citadin), qui a longtemps existé avec la culture traditionnelle en général et le folklore. Une place spéciale dans la nouvelle culture est l'architecture et la littérature. L'émergence et l'existence de villes de peuplement et la diffusion du folklore du mariage dans la région de Nizhnevychegodsk. L'un des facteurs de préservation de la tradition à Solvychegodsk et ses environs est la migration de la population vers cette région depuis les zones voisines :

Vilegodsky et Luzsky, ce qui affecte de manière significative la composition du genre et les thèmes des textes interprétés.

l'analyse fonctionnelle des genres de folklore musical et poétique de mariage du Vychegda moyen et inférieur est absente. Cela détermine la pertinence du travail. Sa nouveauté scientifique réside dans le fait que pour la première fois la tradition folklorique Vychegda, qui comprend deux traditions micro-locales, est analysée.

les limites spatiales dans lesquelles existent les traditions du Moyen Vychegodsk et du Bas Vychegodsk, la définition de la composition de genre des textes du folklore musical et poétique de mariage de ces régions et le degré de leur transformation au fil du temps.

Les objectifs de l'étude sont :

1. Description des fonctions des œuvres du folklore musical et poétique nuptial dans le rite ;

2. Analyse de la poétique des textes notables et chantés ;

3. Comparaison des enregistrements du folklore musical et poétique de mariage du Vychegda moyen et inférieur à différentes époques;

mariages avec des textes d'autres traditions.

Méthodologie Les classifications traditionnelles du folklore russe ne couvrent pas tout l'éventail des faits poétiques du folklore du mariage dans la région considérée. Pour étudier le mouvement historique de la tradition régionale et son état actuel, des approches diachroniques et synchrones de l'analyse du matériel folklorique sont mises en œuvre dans l'ouvrage, ce qui permet de retracer la transformation de la tradition au fil du temps.

La méthode la plus importante utilisée dans l'analyse des textes de mariage est celle des textes qui sont distribués à la fois dans une région et se produisent au niveau poétique : intrigue, figuratif et formule.

La méthode de cartographie clarifie les limites des traditions considérées.

Sources de travail La collecte du folklore sur le territoire du moyen et du bas Vychegda a commencé dans le dernier quart du XIXe siècle. Au cours de cette période, des publications scientifiques de vulgarisation de masse «Living Antiquity» et «Ethnographic Review» sont apparues, dans lesquelles des travaux sur le mariage moyen et inférieur de Vychegodsk de N.G. Ordin, N. Ivanitsky. Une source importante pour l'étude diachronique du folklore musical et poétique du mariage est : l'article de N.N. Arueva "Mariages paysans à l'époque pré-révolutionnaire près de la ville de Solvychegodsk", publié dans le cinquième numéro du périodique "Notes de la North Dvina Society for the Study of the Local Territory" (1928).

En plus des documents folkloriques et ethnographiques publiés, pour la première fois pour l'analyse du folklore du mariage, des cahiers manuscrits de correspondants du Bureau ethnographique du prince V.N. Tenishev, conservé au Musée ethnographique d'État.

L'intérêt pour le folklore du moyen et du bas Vychegda, qui s'est accru au cours des dernières décennies, a conduit au début d'activités de collecte et de recherche actives. Dans les années 60-70. des expéditions de folkloristes de la Commission de musicologie et de folklore de l'Union des compositeurs de Russie ont été organisées dans le moyen et le bas Vychegda. L'étape suivante dans l'étude de la tradition folklorique de la région a été l'expédition de philologues-folkloristes de l'Université d'État de Moscou.

M.V. Lomonossov. L'étude du folklore des districts de Kotlassky et Lensky de la région d'Arkhangelsk de nature complexe a été réalisée dans les années 80.

employés du laboratoire scientifique problématique du folklore et de la recherche archéologique de l'Université d'État de Syktyvkar. Dans les années 90. des activités de collecte actives dans la région du moyen et du bas Vychegda ont été menées par des spécialistes du département de la culture populaire du musée d'histoire et d'art de Solvychegodsk. L'auteur a participé activement aux expéditions organisées par le musée. Ces matériaux sont devenus les principales sources de recherche. Au cours du travail avec des matériaux non publiés des archives folkloriques indiquées, plus de 250 enregistrements de textes de poésie de mariage et 150 rapports ethnographiques ont été identifiés et introduits dans la circulation scientifique.

Importance pratique Le travail consiste à utiliser ses principales dispositions et la base source de l'application pour étudier d'autres traditions folkloriques locales. Dès le moment de la fixation et du traitement du matériel de terrain, les résultats de l'étude sont impliqués dans la pratique pédagogique. Des programmes d'auteur et des cours spéciaux ont été développés, introduits dans le processus éducatif de la branche Koryazhma de l'Université d'État de Pomor: "Folklore musical et poétique de mariage du Vychegda moyen et inférieur", "Folklore des chansons de Nizhnevychegodsk".

Approbation. Des dispositions distinctes de ce travail ont été présentées sous forme de rapports lors de conférences régionales et panrusses :

"Lectures de Tsarskoïe Selo" (Saint-Pétersbourg, avril 2001), "Lectures de février" (Syktyvkar, février 2002). Des articles sur le sujet de recherche ont été publiés dans des publications régionales et centrales.

Le contenu principal de l'ouvrage

L'ouvrage se compose d'une introduction, de deux chapitres, d'une conclusion et d'une annexe.

considéré en dehors du complexe rituel. Elle s'y rattache sémantiquement et la structure du rite et son contenu poétique. L'analyse fonctionnelle-poétique des textes liturgiques et chantés du Vychegda moyen et inférieur permet de clarifier le folklore du mariage disponible dans le folklore russe de la zone étudiée, l'ordre dans lequel il suit dans le rite déterminera la structure de ce travailler.

du moyen et du bas Vychegda, dans lequel la vérifiabilité unique du matériel folklorique de la fin du XIXe au début du XXe siècle a été formée, les principales étapes du travail de collecte dans la région menées dans les années 90 ont été notées, la pertinence du sujet a été étayée , objectifs et Tâches travail, les principales approches méthodologiques des problèmes d'identification des spécificités locales des genres de mariage dans le moyen et le bas Vychegda sont identifiées:

La composition de genre du mariage moyen et inférieur de Vychegodsk, qui peut être considérée comme une variante de la cérémonie de mariage du nord de la Russie, est représentée par des «lamentations» (18 intrigues), des «chants» (intrigues), des «chansons» (28 intrigues) et « agrandissements » (22 parcelles).

Dans le chapitre, la structure de la cérémonie de mariage du Vychegda moyen et inférieur est considérée et les caractéristiques de son contenu de chanson sont données.

la présence des actes suivants est caractéristique : le choix de la mariée, matchmaking, enterrement de vie de jeune fille, bain blanc, matchmaking, mariage, mariage chez le marié, table rouge, crêpes belle-mère. La composition des actions rituelles du mariage moyen de Vychegodsk, où il n'y a pas de choix de la mariée, diffère quelque peu de cette structure. Dans le même temps, la période de confection de la dot pour la mariée, à laquelle ses amis ont activement participé, s'appelle un bouclier, qui est plus long que sur le bas Vychegda. Il comprend également la dernière fête chez le fiancé. L'enterrement de vie de jeune fille de Nizhnevychegodsk, selon les instructions des interprètes, était une soirée dans la maison de la mariée à la veille du jumelage.

L'actualisation différente des rites du shitnik et de l'enterrement de vie de jeune fille est devenue la raison du degré différent de représentation des œuvres des mêmes genres dans les traditions étudiées. Si la tradition des lamentations était plus développée sur le Vychegda inférieur, puis sur celui du milieu - le deuil. Le motif de la mariée cousant des cadeaux n'est typique que pour les chansons du Moyen Vychegodsk en raison de la signification particulière du rite du bouclier dans la tradition du district de Lensky.

Le mariage dans le Vychegda moyen et inférieur se caractérise par un ensemble et des fonctions différents de rites de mariage, ce qui affecte de manière significative l'intrigue et la structure poétique des «chansons» et des «agrandissements». La fonction « donateur »

le marié n'a joué, selon les souvenirs des informateurs, que dans les villages et les villages du moyen Vychegda. Dans le district de Lensky, il n'y a pas de rites de mariage de Podvoisky et de couvre-lits, qui sont particulièrement vénérés dans le bas Vychegda, en raison de la présence dans leur rite de chants de louange en l'honneur des cuisiniers et du brasseur, qui ne sont pas exécutés dans le Kotlassky district, qui préparait des tartes, de la bière et en disposait au mariage. Cette fonction dans le mariage de la région de Kotlas a été exercée par Podvoisky. La coutume de couvrir la mariée d'un foulard pendant le jumelage n'était pas répandue dans le milieu de Vychegda. Par conséquent, il n'y a aucune mention de la couverture et de ses fonctions dans les rapports des interprètes du milieu Vychegda. Les informateurs du bas Vychegda indiquent le fonctionnement de ce rang dans le rite.

Deuxième chapitre consacré à l'étude des genres musicaux et poétiques des mariages du Moyen et du Bas Vychegodskaya et se compose de trois paragraphes.

Dans le premier paragraphe du deuxième chapitre, le genre des lamentations est considéré dans le contexte du rite.

La lamentation, qui est typique principalement pour le bas Vychegda, est étroitement liée au rite, qui se reflète dans le thème de la lamentation. Les lamentations de mariage du Moyen et du Bas Vychegodsk sont principalement de forme collective: la mariée, avec ses amis, a participé à leur représentation. L'apparition des lamentations en solo consignées en un seul numéro s'explique par la tradition des lamentations funéraires et mémorielles en solo développées dans la région. Si les lamentations collectives sont stables, celles en solo se caractérisent par un plus grand degré d'improvisation, en raison du caractère ponctuel de leur exécution.

Solvychegodsk et ses environs, où l'un des principaux facteurs de préservation de la tradition a été la migration de la population vers cette région depuis les districts de Luzsky et de Vilegodsky. Les lamentations, enregistrées dans la zone indiquée, étaient largement utilisées à Luz. Parmi tous les districts adjacents à Srednevychegodsky, ce n'est qu'à Luzsky que les lamentations ont été exécutées pour la première fois lors de la parade nuptiale. Sur le bas Vychegda, des lamentations ont commencé à retentir lors de l'enterrement de vie de jeune fille, comme l'indiquent les rapports ethnographiques des interprètes et les matériaux du fonds du livre. VN Tenisheva. Enregistré dans les années 60 et 90. Au 20ème siècle, les "lamentations lamentables" sont appelées deux lamentations, dont l'une est exécutée en solo ("Oh, ma tante"), et l'autre est exécutée collectivement ("Ne priez pas Dieu, ne vous inclinez pas") . Le pèlerinage a été caractérisé par la lamentation collective "Comme en ces années avec le père".

Les principaux motifs des textes de ce groupe thématique sont les motifs de la réticence de la mariée à aller de l'autre côté ("Oh, ma tante"), la tromperie du parent qui a promis "de ne pas donner à l'autre côté" (" Ne priez pas Dieu, ne vous prosternez pas »), préparant la mariée pour le mariage (« Comme ces années avec le père »). L'image centrale de toutes les lamentations du matchmaking est l'image du père de la mariée, qui décide de marier sa fille, la bénit et est inactif. Il n'agit pas comme sujet, mais comme objet d'action.

La lamentation "Ne priez pas Dieu, ne vous prosternez pas" a un double enfermement fonctionnel. Dans les derniers enregistrements des années 90, réalisés dans le Solvychegodsk s / s, cette lamentation, en plus des motifs indiqués, contient la deuxième partie de la description de la maison du marié et de ses qualités d'hôte. Dans ce cas, les interprètes attribuent systématiquement la lamentation au moment où la mariée est vêtue d'un kuga avant le mariage, après que les proches de la mariée aient examiné la maison du marié.

L'enterrement de vie de jeune fille de Nizhnevychegodsk a été le premier acte du mariage, au cours duquel des lamentations ont commencé à retentir. Le thème principal de la lamentation de cette période rituelle, « Je suis partie avec vous, les copines », est « la vie d'une fille libre » et le souvenir que la mariée a d'elle. Les attributs de la "vie libre" dans la lamentation sont "porter un ruban écarlate", "aller au jeu". Dans la lamentation monothématique de la fin du XIXe siècle, présentée, elle a été développée plus en détail, en utilisant des formules non utilisées par les parents, "voisins sages". Au stade actuel de l'existence de la tradition, il y a une simplification significative du thème de lamentation auparavant populaire du «volonté de la jeune fille» en raison de la troncature d'un certain nombre de formules poétiques. Dans le même temps, les motifs scénaristiques commentant les principales actions rituelles restent inchangés.

lamentations "Béni, Seigneur, va à la chaleur des bains publics", "Allez, frère", "Tu es frère, tu es mon frère", "Petite tête rusée".

Les principaux motifs de ce groupe de lamentations sont les motifs de " chagrin ", " le chemin de la mariée vers l'autre côté ", " la préparation du bain par le parent de la mariée ", " les fumées (désir) ". La lamentation "Béni, Seigneur, va dans un bain chaud" marque le début du voyage de la mariée vers un côté étranger. Avec une demande de chauffage du bain, la mariée se tourne le plus souvent vers la région de Nizhnevychegodsk, la fonction de bûcheron est fixée. Les amis agissent comme chauffeurs du bain. Dans le texte des lamentations avec le même sujet des archives du fonds du livre. V.N. Tenishev contient un commentaire plus détaillé sur le futur rituel et une description de l'état de la mariée au moment de son exécution. La lamentation comprend à la fois des accessoires de bain ("savon, eau, bois de chauffage") et des accessoires de mariage ("suaires blancs", "couronnes d'or"), ce qui indique que l'étape du mariage de la mariée a été interprétée comme le début de la mort. Transformation des lamentations de ce groupe thématique au groupe ci-dessus. Cependant, dans ce cas, la troncature de motifs thématiquement importants pourrait se produire en raison de la perte du sens sacré des images-attributs du mariage. Si la complainte de Nizhne-Vychegodsk «Allez, frère, allez dans la forêt pour un sac» est fonctionnellement attribuée par les interprètes au rite du bain, alors la lamentation du milieu de Vychegodsky «Tu es mon frère, tu es mon frère», selon aux instructions des informateurs, a été exécuté à plusieurs reprises pendant le Shitnik. Les deux lamentations sont adressées au frère de la mariée, dont le but est de "chauffer les bains publics". Cependant, dans l'intrigue de Middle Vychegod, en raison d'une nature de fonctionnement différente, de nouveaux motifs poétiques se développent, fixés dans les formules suivantes, qui sont stables pour un certain nombre de textes de Shitnik : « Tu viens dans ma chambre / Arrête de parler à mon père- père et chère mère. Dans la tradition moyenne de Vychegodsk, le rite du bain blanc était moins développé que dans la tradition de Nizhnevychegodsk (Kotlassky et le district de Vilegodsky qui le borde).

La lamentation "Petite tête rusée" symbolise l'achèvement du voyage de la mariée de l'autre côté. Cette lamentation combine les motifs de « peine », « offrir du vin au père de la mariée à ses amis » et « donner de la beauté », qui prépare sémantiquement une introduction au rituel des lamentations avec l'image centrale d'une faux-beauté. Ces lamentations ont commencé à s'accomplir pendant que la mariée donnait de la "beauté" à ses amis et l'équipait pour la couronne. Ce groupe comprend les lamentations suivantes: "Je vais emporter ma beauté", "Détresse, petite amie, ma tresse blonde", "Tu tire, petite amie, ma beauté de fille", dans lesquelles l'activité de la mariée est minime. La mariée n'effectue pas elle-même d'actions avec une faux, mais interroge ses amis à ce sujet. Dans les lamentations thématiquement similaires du V.N. Le thème de Tenishev de la séparation de la beauté de la mariée est développé plus en détail, en utilisant un certain nombre de formules qui ne sont pas présentées dans les textes modernes ("cheveux coquins et beauté (rubans)". Dans la même période rituelle, la lamentation "Je ne 'ne te demande pas, père, de ne pas t'asseoir" a été réalisée. , pas un patrimoine" avec pour motif central la demande de la mariée à son père de la bénir.

Sur le Vychegda inférieur, des lamentations en solo « Oh, oui, j'ai survécu à ma chère mère », « Tu es ma chère amie », montant jusqu'à l'hymne funèbre, comme l'indique leur contenu lexical (« survécu », « mort »).

Les principaux motifs de ces lamentations sont les motifs de "obsolète"

mariées dans la maison parentale et se séparer d'amis. Si dans les lamentations de Nizhnevychegodsk de ce groupe, les moments de «picorage» des parents qui ont participé à l'adieu à la mariée sont actualisés, alors dans les lamentations en solo de Middle Vychegoda, le thème de la vie insouciante et libre de la mariée dans l'enfance et le le souvenir d'elle par rapport à ce qui l'attend dans une famille étrange est central ( lamentations "Tu as brassé, père, beaucoup de bière ivre", "Merci, père, tu as brassé une bière ivre"). Ces lamentations ont une structure en trois parties, contrairement aux lamentations de Nizhnevychegodsky, qui représentent l'adresse de la mariée à son père et à ses amis. La première partie contient l'expression de gratitude de la mariée pour le mariage préparé, principalement pour la bière brassée, qui est traditionnelle pour la poésie de mariage du milieu de Vychegda, la seconde est une expression de la demande de la mariée à ses parents de lui dire au revoir dans le kug, et le troisième (dans un certain nombre de variantes le second) - description d'une famille étrangère.

Si les lamentations inférieures de Vychegodsky, pour la plupart exécutées collectivement, sont enregistrées dans un plus grand volume de textes et remplissent la fonction de picorer la mariée en relation avec l'actualisation spéciale des actes rituels du bain et de l'enterrement de vie de jeune fille, alors les lamentations du milieu de Vychegodsky, qui avoir une nature solo, améliorer la fonction de commenter les rites mis à jour du bouclier et de préparer la mariée au mariage.

Dans le deuxième paragraphe du deuxième chapitre de la thèse, les caractéristiques fonctionnelles de genre du "chant" sont examinées. La similitude du contenu de ce groupe de chansons, leurs fonctions dans le rite, le système poétique et la performance indiquent leur existence en tant que variété de genre particulière du folklore musical et poétique. Les chants chantés sont des chants à caractère élégiaque, interprétés au début du matchmaking. Formellement, ils étaient proches de pleurer. Au milieu de Vychegda, les lamentations, remplaçant les lamentations, remplissaient les fonctions de commenter le rite et de picorer la mariée, caractéristiques de la lamentation. La mariée a pleuré son état passé, la vie dans la maison parentale, dont les attributs étaient les images de la «tresse marron clair», de la «maison des parents», des «copines», qui formaient l'intrigue dans les chansons de ce genre. L'arsenal commun des formules poétiques traditionnelles était caractéristique des chants et des lamentations.

Deux groupes de sous-genres peuvent être distingués parmi les chants. Les chants du premier groupe contiennent des formules avec un commentaire affaibli et une fonction directrice du rituel. Les actions accomplies par la mariée sont dépourvues de spécificités rituelles. La justesse des formules qui fixent le caractère des lamentations est absente des lamentations de ce groupe. Les chansons du deuxième groupe se caractérisent par la présence dans leur structure non pas de formules poétiques séparées, mais de grappes entières de formules de chant, caractéristiques de la façon dont la composition de la formule se distingue par des spécificités rituelles inhérentes aux motifs lamentables. Les chants des deux groupes se caractérisent par la présence d'une intrigue ouverte, ce qui permet d'inclure des formules lamentables dans la deuxième partie de la chanson. Dans le même temps, la première partie de la chanson se caractérise par une plus grande stabilité.

Les hymnes ont une composition commune en deux parties : une description de la situation rituelle initiale dans la première partie et un monologue-auto-caractérisation de la mariée, qui comprend des motifs chantés, dans la deuxième partie.

Le premier groupe comprend des chansons interprétées lors de la préparation de la mariée pour la couronne (détorsion de la tresse) avec l'image centrale de la beauté ("Tu es chérie des commères", "Tu ne t'arrêtes pas, sorbier"), l'équipement de la mariée pour matchmaking (« Le soleil s'est levé ») et courtiser directement (« J'ai bu mon cher père »). Au début du XXe siècle, l'intrigue de la chanson «Vous êtes des potins chéris», interprétée au milieu de Vychegda, a été construite comme un appel de la mariée à ses «petites amies» avec une demande de «venir s'asseoir»

("rassemblez-vous en un seul cercle"), "ne vous mariez pas" et "arrosez la montagne en cercle" pour que "le fiancé ne s'arrête pas". Dans cette version de la chanson, la seconde partie contient les formules poétiques de l'adieu de la mariée à la faux, traditionnelle pour les _lamentations :

"Démêlez la faux de l'époux." Formules décrivant la situation rituelle cérémoniale-dirigant le déroulement de la fonction rituelle. Formule poétique, "La fille perdra sa beauté." La fonction cool, qui sert à créer une certaine ambiance dans la partie pré-mariage de la cérémonie, est prédominante dans ce cas. Extrêmement généralisées sont les formules poétiques de l'adieu de la mariée à la belle-faux dans les chants "Ne t'arrête pas, sorbe", enregistrés dans le district de Lensky. Pleurer sur la tresse dans le cadre du monologue des caractéristiques de soi de la mariée, qui est caractéristique de la lamentation, est absent de ce texte. Les copines cherchent à faire pleurer la mariée dans la maison de ses parents dans un autre but de nature non rituelle, qui n'est pas caractéristique de la lamentation :

"Tu pleures chez ton père, chère mère / Puis tu pleures sur l'étranger d'un autre / Derrière les piliers de pin / Derrière l'écorce d'épicéa / Pour que les gens ne voient pas / Oui, ils n'ont pas dit à mon cher ami."

Les formules poétiques de «boire la mariée à boire», «l'envoyer travailler dans la maison parentale» sont résumées dans les chants «A bu le père indigène».

Le motif du « passage de la mariée de l'autre côté » dans les chants « Le soleil s'est levé », qui est également caractéristique de la lamentation, n'est pas non plus développé dans le texte d'un point de vue rituel.

La transformation des chants de ce groupe intra-genre se produit en raison de la troncature des formules poétiques de lamentation dans la deuxième partie du texte. La deuxième partie de la chanson ("You are gossips-darlings") dans les années 90. représente la réponse du jeune homme à l'appel de la jeune fille à ses amis avec une demande de mettre en place un obstacle sur le chemin vers elle. C'est la raison de l'affaiblissement de la fonction élégiaque du chant et, par conséquent, du développement de sa polysémie fonctionnelle. La chanson n'est plus qualifiée par les informateurs de chant.

Ainsi, deux voies principales de transformation des hymnes du premier groupe intra-genre peuvent être indiquées : d'une part, il s'agit de la déformation des formules communes au chant élégiaque et à la lamentation due au caractère improvisé de la deuxième partie du texte et, d'autre part, le développement de nouveaux motifs à caractère ludique. Dans le chant « Une chapelle se tenait sur la berge », les formules poétiques caractéristiques de ce texte de la fin du XIXe siècle sont reprises.

(publication de M. Protopopov dans "Living Antiquity" pour 1903, manuscrits des archives du prince V.N. Tenishev), dans les notes des années 90. disparu. L'appel du marié à la mariée "bienvenue dans un couple chaleureux" est tronqué.

Les chansons du deuxième groupe sont interprétées principalement pendant la période des adieux de la mariée à ses proches dans le kut et du détissage de la tresse avant le mariage. Celles-ci incluent les intrigues suivantes: «Est-ce que je ressemble à une tour», «Êtes-vous une rivière rapide», «Tu es une chère mère, n'allez pas boire un verre de vin», «Je marche le long de la montagne Siyanskaya». La chanson «Est-ce que je ressemble à une tour» n'appartient qu'à la tradition folklorique moyenne de Vychegodskaya. Il est fonctionnellement chronométré au moment des adieux de la mariée dans le kut avec des proches.

Les formules poétiques de la recherche par la mariée d'un clan-tribu, caractéristiques de la première partie de la chanson, sont à la base de l'introduction de formules déplorables dans sa deuxième partie, qui sont l'appel de la mariée à sa mère décédée avec une demande de "se lever de la tombe » et « venir à sa chère fille en kut, pour le rideau » dans le but de « bénir » et de « dire au revoir ». Dans ce cas, la synchronisation fonctionnelle du morceau change. Il est déjà caractérisé par les informateurs comme "le chant d'un orphelin" et est un exemple d'un changement de diffusion synchrone dans la fonction des chants "et dans le rite. La deuxième version de ce chant contient des formules poétiques qui sont également caractéristiques de la lamentation de la période enterrement de vie de jeune fille : « Oui, vous pensez, les copines, pour moi / Je vais me réjouir dans la nature / Que les gens admirent. » Dans ce cas, la chanson est affectée à l'acte d'enterrement de vie de jeune fille.

La transformation de ces hymnes s'opère du fait de la perte de formules déplorables dans la seconde partie du chant et de l'introduction d'une fin ludique dans le texte : « Tu t'écartes de tout / Appuie-toi contre un / Au bien du bien compagnon." La chanson dans ce cas n'a plus la marque "chant". Les pleurs de la mariée sur la tresse blonde sont le motif de l'intrigue du chant "You girls, pigeon seeds". Au début des années 90. la nature des improvisations dans la deuxième partie du texte change, ce qui affecte considérablement sa structure : l'impératif (en référence à la tresse) est remplacé par le descriptif. Plusieurs versions de la chanson contiennent une description des actions de la mariée avec sa tresse avant le mariage: «Je me suis levé tôt le matin pour vous / Je me suis couché tard le soir / Je me suis gratté la tête avec un peigne à poisson coûteux / J'ai tressé tous les rubans différents en une tresse / Tous multicolores différents / Multicolores, allemands.

Ces formules poétiques acquièrent un caractère généralisé dans la chanson : il n'y a aucune indication dans le texte sur le tressage par les copines, sur le don de la beauté à la mariée. Les motifs paraboliques « herbe de sous-bois », « baie immature », caractérisant la mariée, sous-tendent le développement et s'adaptent à la structure poétique de la poésie nuptiale.

Au fur et à mesure que la tradition se développe, le deuxième groupe de chants devient petit en raison de la troncature, de la déformation ou du remplacement des formules poétiques, de la perte de la signification symbolique des images, qui se produit à la suite de changements diachroniques dans le texte. Les changements dans la sémantique rituelle des paroles des chants deviennent la raison du développement d'une polysémie fonctionnelle des chants exécutés dans la période "avant le matchmaking" et "début du matchmaking".

chansons polyfonctionnelles et réellement majestueuses.

Le problème de la définition fonctionnelle des chants de mariage dans les régions du Moyen et de Nizhnevychegodsk devient plus pertinent lors de l'analyse d'un groupe de "chansons" qui, contrairement aux chants qui sont uniquement attachés à la période prénuptiale, les interprètes ((éparpillent" tout au long le rite, renforçant la même intrigue souvent ensuite après le premier et, en même temps, après le deuxième jour du mariage. degré d'importance d'un acte rituel dans différentes régions et, d'autre part, à leur multifonctionnalité.

La parade nuptiale était accompagnée de l'exécution de chansons dans lesquelles, contrairement à opevaniZ, la fonction de magnificence était renforcée. Les « chants » de matchmaking commentaient à la fois ce qui se passait et appelaient les personnages principaux du rituel, en premier lieu les mariés. Par conséquent, les chercheurs les appellent à juste titre polyfonctionnels.

Des chansons polyfonctionnelles ont commencé à sonner à partir du moment où le marié est arrivé chez la mariée. Trois groupes intra-genres peuvent être distingués parmi les chansons polyfonctionnelles. Les chansons du premier groupe sont une composition en deux parties : la première partie de la chanson commente les actes rituels de courtiser, et la seconde est une célébration des personnes directement impliquées dans ceux-ci. La deuxième partie de la chanson contient des formules élogieuses. Les chansons suivantes appartiennent à ce groupe : "Pas du vent, pas du tourbillon", "Quand j'étais bébé", "Pas hier, pas le troisième jour", "De l'eau coule dans les flaques", "Il y a des groseilles dans les prés ». La transformation des chansons de ce groupe s'effectue principalement en raison de la troncature des éléments descriptifs contenus dans la deuxième partie de la chanson. Ces changements sont diachroniques. Ainsi, dans la première version connue de la chanson "Pas du vent, pas du tourbillon", présentée dans les matériaux de N.N. Aruev, la glorification du marié est une grande deuxième partie de la chanson, qui figure dans les enregistrements modernes des années 80-90. pas conservé. Les formules poétiques de "or - argent", indiquant la richesse et la noblesse du magnifié, sont similaires à celles utilisées dans le grossissement au millième.

Cependant, malgré le fait que le grossissement est un élément structurel et significatif important du texte, la chanson n'assume par la suite pas la fonction de grossissement en raison de la fonction de commentaire renforcée dans le texte, qui devient la principale au fur et à mesure que la chanson se transforme dans le temps. . Ceci explique en grande partie la polysémie fonctionnelle des "chansons"

ce groupe. Le même genre de changements a affecté l'unique, caractéristique uniquement pour le bas Vychegda, l'intrigue de la chanson "Quand j'étais petit".

Le sujet du jumelage était pertinent pour les chansons de ce groupe de genre, ce qui se reflétait dans l'intrigue de la chanson «Pas hier, pas le troisième jour». Son confinement fonctionnel à cet acte rituel est indiqué par le motif d'enracinement du côté extraterrestre, qui forme l'intrigue. La deuxième partie du chant est la glorification du marié à travers la description de sa riche maison.

La chanson "Water Spills in the Puddles", commentant le rite de l'arrivée du marié à la maison de la mariée, contient la glorification de la mariée au nom des marieurs en réponse au refus de la mère de la mariée de les laisser entrer dans la maison . La glorification de la mariée, qui "n'a pas épousé d'égal", est contenue dans la chanson "Il y a des groseilles dans les prés", courante dans la région de Srednevychegodsk.

Le deuxième groupe de chansons est composé de textes dans lesquels il n'y a aucun élément d'agrandissement. L'exécutant désigne seulement la personne à qui est adressée une demande de nature rituelle ou qui accomplit une action précédant la cérémonie, ce qui contribue au renforcement de la fonction élégiaque dans le chant. C'est la raison de l'apparition dans les chants au fur et à mesure que la tradition se développe de formules poétiques de chant, typiques principalement de la région de Nizhnevychegodsk. Ainsi, dans la chanson "Les entremetteurs quittent la maison", la deuxième partie est le cri de la mariée sur le fait d'être à la traîne derrière son domicile parental : "Les entremetteurs quittent la maison / Oui, ils me laissent tranquille / Oui, personne ne pleurera pour moi / Une mère regret / Oui, même le père aura du chagrin.

Les indications de la personne appelée sont contenues dans les chansons polyfonctionnelles «Nous t'avons puni, Maria», «Bon garçon, il a perdu la croix italienne».

Cependant, les «chants» de mariage du Vychegda moyen et inférieur combinaient non seulement les fonctions de commentaire et de louange, mais incluaient également les formules poétiques d'un certain nombre de chants de louange proprement dits. Ces chansons constituent le troisième groupe intra-genre de textes polyfonctionnels. Il s'agit notamment des parcelles suivantes: "Il pleut dans la rue", "Le cygne blanc à la traîne". Dans l'une des versions de la chanson "Dans la rue, les pluies pleuvront"

on utilise des formules poétiques "anneaux d'argent", "anneaux d'or", qui sont aussi caractéristiques du grossissement "Tous les convives sont bons à table" avec une fin traditionnelle.

En comparant les versions des chansons de ce groupe, il s'avère que la fonction élogieuse est plus prononcée dans les textes communs à la tradition moyenne Vychegodskaya. La transformation de la chanson, la transformant en chansons de Nizhnevychegoda, se produit en raison de l'affaiblissement de la fonction laudative et de la perte de l'élément descriptif.

Dans les chansons polyfonctionnelles interprétées dans la période d'avant-guerre, des formules poétiques sont utilisées qui sont caractéristiques des louanges d'une personne, interprétées dans la tradition folklorique moyenne et inférieure de Vychegoda, les chansons polyfonctionnelles de la partie d'avant-guerre ne sont pas mises en œuvre. Le thème de « la connexion des jeunes » n'est pas encore développé au niveau textuel.

La plupart des chansons polyfonctionnelles ci-dessus sont caractérisées par une ambiguïté fonctionnelle. Il est principalement caractérisé comme "faucon" (avec une image centrale d'un faucon). Dans la tradition moyenne de Vychegodsk, ils ont été attribués par les informateurs au moment rituel de l'arrivée des jeunes de la couronne, car, contrairement à des intrigues similaires à celles-ci, qui sont répandues dans d'autres traditions, dans ces chansons ("Tu es un faucon et un fils de faucon", "Oh, vous êtes des faucons, des faucons"), le motif principal de l'intrigue est le motif de capturer un cygne - une "fille rouge" et de l'amener de force à la maison du marié, qui est fixée dans un certain nombre de formules stables pour cette intrigue : « ils ont attrapé un cygne blanc en les emmenant au deuxième jour du mariage. Dans la coïncidence de la chanson "Oh, ne vole pas, faucon, mais le long de la montagne" avec l'image centrale d'un faucon au rite du bouclier, en plus de ce qui précède, un nouveau motif de "coudre une mouche" se développe en elle.

Semblable dans la sémantique à l'image d'un faucon enlevant la mariée est l'image du cheval du marié, qui est centrale dans la chanson "Dans une forêt humide, je traire l'orge", qui existait dans un grand nombre de variantes tant au Moyen qu'au Moyen-Orient. Régions de Nizhnevychegodsk. L'image du cheval de l'époux est importante pour les glorifications jumelées, fonctionnellement fixées par les interprètes pour le deuxième jour du mariage.

Des chants en fait majestueux, dont l'exécution est marquée dans les polyfonctionnels par la présence d'une fonction magnificatrice renforcée en eux, dominant sur commentant le cours de l'action rituelle. Les évaluations moyennes et inférieures de Vychegodsk sont représentées par deux groupes, identifiés par nous après I.M. Kolesnitskaya : jumelé et descriptif.

("Envoyez notre harpe", "A cause de la forêt, les champs sont clairs"), entremetteurs ("Princes de l'entremetteur", "Asseyez-vous, boyards, sur le banc", "L'entremetteur conduisait de la nouvelle ville "), les cuisiniers (" Merci, cuisiniers "), le brasseur (" Merci, brasseur "), le millième (" Mille, vous êtes venus ici "), tous les convives à table Ils ont dit, Grigory est riche ") , le marié ("Nous sommes vous, les rangs mariés Alexandre, nous appelons ", "De la kuti le long du banc, tous les boyards sont assis").

Les grossissements descriptifs, présentés dans un plus petit nombre d'options par rapport aux paires, ont été programmés par les informateurs pour coïncider avec le premier jour du mariage, au cours duquel les fiançailles définitives des jeunes mariés n'avaient pas encore eu lieu. En même temps, la magnificence des personnes qui sont passées par l'étape de la séparation d'avec l'état antérieur (les mariés), et celles directement liées à ce rite (le millième, elles développent le thème de l'enrôlement des jeunes, était d'une grande importance Les lignes poétiques qu'ils contiennent indiquent que les grossissements descriptifs appartiennent à la courtisation. , fixant les cérémonies dans lesquelles la personne agrandie est incluse (marié, répartis dans la région de Nizhnevychegodsk le grossissement "Envoyez notre appel à la fille:" Donnez des chiffons, arcs bas." Sur l'appartenance de la magnificence à l'entremetteur à l'entremetteur "Vous vous asseyez, boyards, sur le banc" , "Princes de l'entremetteur - turitsa" indique la présence d'un motif stable en eux d'asseoir les "boyards sur le banc" lors de leur arrivée à la maison de la mariée pour le matchmaking et une description plus statique des honoraires de l'entremetteuse pour le mariage en listant les éléments des vêtements préparés par elle et les actions réalisées pour cela. la cérémonie de brassage de la bière avant le mariage était particulièrement importante et, par conséquent, poétiquement pertinente interprètes de zirovan.

Les titres descriptifs fonctionnent dans plus de textes sur le territoire du moyen Vychegda en raison de la meilleure préservation de la tradition dans cette région. Un rôle important dans la définition fonctionnelle de ces déclarations a été joué par un certain nombre de chercheurs de chansons élogieuses, en particulier Yu.G.

Kruglov qu'ils n'aient pas de confinement fonctionnel clair en raison de l'expression floue de leur signification rituelle, à notre avis, n'est pas incontestable.

Dans les agrandissements appariés, qui sont répandus principalement sur le bas Vychegda, plusieurs motifs formant une intrigue se distinguent.

Traditionnel pour l'intrigue des textes "La tête d'Alexandre Ivanovitch est peignée", "C'était en Chine, dans la ville" était le motif de "la mariée peignant les cheveux du marié", bouclant les boucles du marié par la fille, ce qui indique l'achèvement de l'action matrimoniale, passage définitif de la mariée au statut de femme mariée. Ces chansons ont été chantées au stade de l'adhésion définitive de la mariée à la maison du marié et ont enregistré poétiquement la formation d'un couple marié.

Le deuxième motif important formant l'intrigue des glorifications appariées est le motif du «marié donnant de l'eau à la mariée», qui est réalisé dans les chansons de Nizhnevychegodsky «Comme dans la chambre haute sur la table» et «Bol de tous les litas». Sa signification magique et sa sémantique rituelle sont particulièrement prononcées dans le grossissement "Comme dans la chambre haute sur la table". La consommation de la coupe de miel par la mariée devrait aboutir à la naissance de son fils. Ainsi, le motif du marié donnant de l'eau (du miel) à la mariée est sémantiquement et fonctionnellement similaire au motif de « peigner les cheveux ».

Le troisième motif poétique important des chants de louange du deuxième jour du mariage est le motif de "l'enlèvement de la mariée par le cheval du marié", qui signifie également la transition finale de la mariée vers le "côté étranger" et est réalisé dans les chansons "Le cheval court le long de la berge", "C'était sur un radeau, sur un radeau". Dans plusieurs variantes du titre "Le cheval court le long de la berge", la présence de formules poétiques qui fixent le refus de la mariée de passer de l'autre côté et de se tenir "sous la couronne d'or", ainsi que le motif de "cadeaux de lavage", à partir duquel la chanson commence, sert de base pour attribuer cette chanson à un groupe de grossissements avant le mariage.

Les magnificences jumelées considérées du deuxième jour du mariage dans un certain nombre de variantes ont une fin stable de nature ludique, qui exprime l'humeur générale des participants à la partie post-mariage de la cérémonie: «Elle est blanchie à la chaux, ointe, on lui ordonne d'embrasser / Un brave bonhomme.

Les glorifications jumelées du deuxième jour du mariage fixent de manière poétique non seulement la transition finale de la mariée au côté du marié, mais recréent également l'image de la vie conjugale. Ainsi, dans le grossissement moyen de Vychegodsk «Comme un charme», les motifs de l'intrigue sont les motifs du mari venant à la maison chez sa femme et lui demandant de la rencontrer avec son fils.

Le confinement fonctionnel des grossissements aux actes rituels est déterminé par la sémantique du texte dans son ensemble et la signification de ses principales images.

La conclusion de la thèse contient les résultats généraux de l'étude, qui déterminent le caractère unique de la tradition du mariage du moyen et du bas Vychegda.

Les conclusions reflètent les caractéristiques fonctionnelles du genre des "lamentations", des "calomnies", des "chansons" et des "grossissements".

Les annexes fournissent un index systématique des chants de mariage moyen et inférieur de Vychegoda (n° 2) et déterminent le lieu de leur localisation (n° 1). L'annexe n° 1 contient les transcriptions des versions les plus complètes des lamentations, des deuils, des chants polyfonctionnels et des éloges. Dans les commentaires de chaque texte, le lieu, l'heure d'enregistrement, le nom, le prénom, le patronyme, l'année de naissance de l'interprète sont indiqués, les écarts de formule dans toutes les versions enregistrées de la chanson avec une intrigue sont notés.

Un certain nombre de dispositions de la thèse sont énoncées dans les ouvrages suivants :

1. Traditions écologiques de la population du Moyen Vychegodsk // Écologie, éducation, science, culture : état et perspectives de la conférence des jeunes scientifiques du 18 au 22 juin 2001. Arkhangelsk, 2001.

définition fonctionnelle des genres musicaux et poétiques de la conférence scientifique régionale 6-8 novembre 2001 Arkhangelsk, 2001.

3. Le problème de la définition du genre et de la classification du folklore musical et poétique du mariage du moyen et du bas Vychegda // conférence interuniversitaire des jeunes scientifiques 25-26 janvier 2002

Cherepovets, 2002.

4. Sur la question de la clarification des classifications de genre du folklore du mariage: chanter dans le rituel du mariage moyen et inférieur de Vychegodsk / / Problèmes réels de la science moderne. Numéro 3. 2002. 1, al. (dans la presse).

Ouvrages similaires :

"Fokina Olga Nikolaevna L'évolution de la quatrième collection de l'ancien russe en tant que livre folklorique dans le contexte historique et littéraire des XVIIe et XVIIIe siècles. Spécialité 10. 01. 01 - Littérature russe RÉSUMÉ de la thèse pour le diplôme de docteur en philologie Ekaterinbourg 2009 Le travail a été effectué au Département de littérature ancienne et d'études des sources littéraires de l'établissement d'enseignement supérieur de l'enseignement professionnel de l'Université d'État de Novosibirsk Consultant scientifique : Docteur en philologie, professeur Elena Ivanovna ... "

«Aristov Denis Vladimirovich BATAILLE RUSSE PROSE DES ANNÉES 2000: TRADITIONS ET TRANSFORMATIONS Spécialité 01/10/01 - Littérature russe Résumé de la thèse pour le diplôme de candidat en sciences philologiques Perm - 2013 responsable: docteur en sciences philologiques, professeur Abasheva Marina Petrovna Officiel adversaires : docteur...»

“GANUSHCHAK NIKOLAY VASILIEVICH CRÉATIVITÉ DE VARLAM SHALAMOV COMME SYSTÈME ARTISTIQUE Spécialité: 10.01.01 - Littérature russe Résumé de la thèse pour le diplôme de candidat en sciences philologiques Tyumen 2003 Le travail a été effectué au Département de littérature de l'Institut pédagogique d'État de Surgut. Conseiller scientifique : docteur en philologie, professeur, Yu.A. Dvoryashin Adversaires officiels : docteur en philologie, professeur Yu.I. Minéraux...»

« Zaslavsky Grigory Anatolyevich LA TRAGÉDIE DE Y. B. KNYAZHNINA ROSSLAV: LE MYTHE NATIONAL DU HÉROS-GUERRIER ET LES PROBLÈMES DE L'HISTORICISME Spécialité 10.01.01 – Littérature russe Résumé de la thèse pour le diplôme de candidat en sciences philologiques Tomsk – 2011 Le travail a été fait au Département de littérature russe et étrangère de l'établissement d'enseignement supérieur d'État de l'enseignement professionnel supérieur de l'Université d'État de Tomsk Superviseur Docteur en philologie, professeur Bakhtina Olga Nikolaevna

« KOZUBOVSKAYA Galina Petrovna A.FET ET LE PROBLÈME DU MYTHOLOGISME DANS LA POÉSIE RUSSE DU XIX - début du XX siècles Spécialité 10.01.01- Littérature russe Résumé de la thèse pour le diplôme de docteur en philologie SAINT-PÉTERSBOURG 1994 2 Le travail a été réalisé en le département de nouvelle littérature russe de l'Institut de littérature russe (Maison Pouchkine). Conseiller scientifique –...»

"Chebykina Elena Evgenievna Poésie rock russe: aspects pragmatiques, conceptuels et forme-contenu Spécialité 10.01.01 - Littérature russe RÉSUMÉ de la thèse pour le diplôme de candidat en sciences philologiques Ekaterinbourg - 2007 Le travail a été effectué au département de littérature russe de la XXe siècle de l'établissement d'enseignement supérieur de l'État de l'Université d'État de l'Oural UN M. Gorki Conseiller scientifique : docteur..."

"ZAPLATINE Andrey Sergeevich LA MORT DU SÉNATEUR (PETERSBOURG) A. BELY : ESTHÉTIQUE ET POÉTIQUE D'UNE PIÈCE SYMBOLISTE DU MILIEU DES ANNÉES 1920 Spécialité 10.01.01 - Littérature russe RÉSUMÉ de la thèse pour le diplôme de candidat en sciences philologiques Tyumen 2010 Le travail a été fait au département de littérature russe de l'établissement d'enseignement supérieur de l'université d'État Superviseur: docteur en philologie, professeur agrégé Komarov Sergey Anatolyevich Adversaires officiels: docteur...»

Zherebkova Elena Vladimirovna Manor dans la littérature russe (IIe moitié du 18e - 1e moitié du 19e siècles) Littérature russe 10.01.01 Résumé de la thèse pour le diplôme de candidat en sciences philologiques St. ..."

« IMENOKHOEVA Ivetta Nikolaevna Concepts en poésie Bair Dugarova Spécialité 10.01.02 – littérature des peuples de la Fédération de Russie (littérature sibérienne : Altai, Buryat, Tuva, Khakass, Yakut) RÉSUMÉ de la thèse pour le diplôme de candidat en sciences philologiques Ulan- Ude 2014 Le travail a été effectué dans le département de critique littéraire de l'Institut d'études mongoles, de bouddhologie et de tibétologie de la Sibérie...»

«SHAKHMATOVA Tatyana Sergeevna TRADITIONS DE VAUDEVILLE ET DE MÉLODRAME DANS LE DRAME RUSSE DU XX - LE DÉBUT DU XXI SIÈCLES 10.01.01 - Littérature russe Résumé de la thèse pour le diplôme de candidat en sciences philologiques Kazan - 2009 Le travail a été effectué dans le établissement d'enseignement supérieur de l'enseignement professionnel supérieur Université d'État de Kazan. DANS ET. Ulyanova-Lenina Superviseur: candidat des sciences philologiques, professeur agrégé Bushkanets Liya Efimovna...»

Dashevskaya Olga Anatolyevna LE CONCEPT DE CONSTRUCTION DE VIE DE D. ANDREEV DANS LE CONTEXTE DES IDÉES PHILOSOPHIQUES CULTURELLES ET DE LA CRÉATIVITÉ DES ÉCRIVAINS RUSSES DE LA PREMIÈRE MOITIÉ DU XX SIÈCLE Spécialité 10.01.01 – Littérature russe Résumé de la thèse de doctorat en sciences philologiques en littérature russe Tomsk – 2006 VPO Tomsk State University Consultant scientifique : docteur en philologie, professeur Vyacheslav...»

«AMINDJANOVA RUHSHONA KHAKIMOVNA VIE ET ​​CRÉATIVITÉ D'URFI SHIRAZI Spécialité: 10.01.03 - Littérature des peuples de pays étrangers (littérature tadjike) RÉSUMÉ de la thèse pour le diplôme de candidat en sciences philologiques Khujand - 2011 .Gafurova Superviseur: Docteur en philologie Gafarova Zamira Abdulloevna Adversaires officiels :...»

«Kamenetskaya Tatyana Yakovlevna ÉVOLUTION DE LA NARRATOIRE DANS LES ŒUVRES DE I. A. BUNIN 1910 - 1920 10. 01. 01 - Littérature russe RÉSUMÉ de la thèse pour le diplôme de candidat en sciences philologiques Ekaterinbourg - 2008 Le travail a été effectué au Département de littérature russe de l'établissement d'enseignement d'État de l'enseignement professionnel supérieur de l'Université d'État de l'Oural. UN M. Gorki. Superviseur Docteur en philologie - Professeur E. K. Sozina Adversaires officiels Docteur en philologie - Professeur ... "

«ROGACHEVA Natalya Alexandrovna Paroles russes du tournant des XIX-XX siècles: la poétique de l'odorat Spécialité 10.01.01 - Littérature russe Résumé de la thèse de doctorat en philologie Ekaterinbourg 2011 A. M. Gorky et au Département de littérature russe de l'établissement d'enseignement supérieur de l'Université d'État de Tyumen Consultant scientifique: docteur en philologie, ... "

«Chekhunova Olga Alexandrovna LA STRUCTURE DU CYCLE DES COLLECTIONS POÉSIQUES DE GEORGY IVANOV DES ANNÉES 1930 COMME REFLET DE L'IMAGE EXISTENTIELLE DU MONDE Spécialité: 10.01.01 - Littérature russe Résumé de la thèse pour le diplôme de candidat en sciences philologiques Moscou, 2012 Le travail a été fait au Département de philologie russe de l'Université fédérale du Nord-Est du nom de M. K. Ammosov (branche à Neryungri) Superviseur: docteur en philologie, professeur...»

"Dondokova Maksara Yurievna SYMBOLES TRADITIONNELS ET D'AUTEUR DU TEMPS DANS LES PAROLES DE N. NIMBUEV DANS LE CONTEXTE DE LA LITTÉRATURE ORIENTALE Spécialité 10.01.02 - Littérature des peuples de la Fédération de Russie (littérature sibérienne: Altaï, Bouriate, Tuva, Khakass, Yakut) RÉSUMÉ pour le diplôme de candidat en sciences philologiques Ulan -Ude - 2013 Le travail a été effectué au Département de littérature étrangère de l'établissement d'enseignement budgétaire de l'État fédéral de l'enseignement professionnel supérieur Buryat State University Supervisor Dr....»

“Timofeeva Karina Yurievna JORGE MANRIQUE DANS LE CONTEXTE DE LA LITTÉRATURE ESPAGNOLE XV S. Spécialité 10.01.03. - Littérature des peuples de pays étrangers (littérature des peuples d'Europe, d'Amérique, d'Australie) RÉSUMÉ du mémoire pour le diplôme de candidat en sciences philologiques Saint-Pétersbourg 2014

«NIKOLAEV DMITRY SERGEEVICH LA POÉSIE IRLANDAISE ANCIENNE ET LE PROBLÈME DU PALÉOFOLKLORE Spécialité 10.01.09 – Folkloristique Résumé de la thèse pour le diplôme de candidat en sciences philologiques Moscou – 2011 Le travail a été effectué au Centre de typologie et de sémiotique du folklore de l'État russe Conseiller scientifique de l'Université humanitaire: Docteur en philologie Mikhailova Tatyana Andreevna: Médecins officiels Sciences philologiques Toporkov Andrey Lvovich Candidat en sciences historiques Zhivlova Nina Yurievna...»

« Vorobeva Lyudmila Vladimirovna LONDRES TEXTE DE LA LITTÉRATURE RUSSE DU PREMIER TIERS DU XX SIÈCLE 10.01.01 – Littérature russe Résumé de la thèse pour le diplôme de candidat en sciences philologiques Tomsk - 2009 Responsable scientifique docteur en sciences philologiques, professeur Novikova Elena Georgievna Officiel ...»

«KNYSHEVA DINA VIKTOROVNA TRADITIONS FOLKLORIQUES DANS L'OPÉRA COMIQUE RUSSE DU DERNIER TIERS DU XVIIIE SIÈCLE Spécialité 10.01.01 – Littérature russe RÉSUMÉ de la thèse pour le diplôme de candidat en sciences philologiques Oulianovsk – 2012 Responsable: Buranok Oleg Mikhailovich Docteur en sciences pédagogiques , Professeur..."

bloc locatif

Le mariage est un acte social. Pour de nombreuses nations, les fiançailles constituent un groupe distinct de rituels.

La rançon de la mariée - rite de séparation

Un mariage est une cérémonie d'initiation, c'est-à-dire d'inclusion dans un clan totémique. C'est un rite d'inclusion d'un étranger dans la communauté.

Après le mariage, la fille et le garçon passent dans la catégorie des hommes et des femmes socialement matures, rien ne peut les obliger à revenir à leur position antérieure.

Dans la culture traditionnelle, un rituel de mariage est un ensemble d'actions rituelles qui assurent et sanctionnent l'acquisition d'un nouveau statut socio-âge par un individu.

Le mariage traditionnel russe est un phénomène complexe, comprenant des éléments d'origine, de nature et de fonctions diverses. Outre les rites archaïques (serrer la main, détisser la tresse d'une fiancée, etc.), des couches chrétiennes peuvent être vues dans le rituel du mariage, par exemple, pèlerinage, mariage et autres.

Étant un événement familial, le mariage a largement dépassé les limites étroites de la famille. Toute la communauté a suivi l'émergence d'un couple marié, puis d'une nouvelle famille. L'un des objectifs importants de la cérémonie de mariage était la reconnaissance du mariage par la communauté. L'attention des villageois envers les jeunes mariés ne s'est pas affaiblie pendant toute l'année qui a suivi le mariage. Après cette période, le statut des jeunes a généralement changé. La naissance d'un enfant signifiait que le couple marié avait lieu et que les jeunes mariés passaient dans la catégorie d'âge des adultes ou des familles à part entière.

Dans la tradition russe, conformément au mode de vie des ménages, axé sur l'agriculture, il y avait deux périodes principales pour les mariages: à l'automne de l'Intercession (1er octobre) au début du Carême de Noël, le sort de Filippov ( 14 novembre) et en hiver de l'Epiphanie à la semaine du carnaval.

La composition des participants au mariage, qui représentait une action en plusieurs étapes, était assez importante. En plus de la mariée, du marié et de leurs parents, les participants obligatoires au mariage étaient leurs parents spirituels les plus proches des deux côtés - les parrains et marraines de la mariée et du marié, qui, en règle générale, jouaient le rôle d'entremetteurs et d'entremetteurs. Parmi les parents de sang, un rôle important appartenait au frère de la mariée. En plus des entremetteurs et des entremetteurs, les principaux rangs du mariage étaient le petit ami et les mille. Druzhka a conduit le train du marié, a ordonné le mariage et a surveillé le respect de toutes les coutumes. Il a parlé du côté du marié; généralement, le frère aîné marié du marié ou le gars plein d'esprit et bavard des amis du marié était choisi comme ami. Chez le petit ami, les capacités d'improvisation étaient valorisées, se manifestant par des phrases comiques et des dialogues avec la mariée et tous les participants au mariage. Les devoirs de l'ami étaient partagés par le mille homme, qui représentait aussi le parti du marié ; souvent le rôle du millième était joué par le parrain du marié.

Les rangs juniors du mariage étaient les «rappeleurs» qui invitaient les gens au mariage, les «amis» et les «boyards» qui composaient «l'équipe», les «vaches» et les «cuisinières», les «pivniki» et les «fabricants de pain», responsable de la préparation des plats et des boissons pour la table de mariage et d'autres étapes du mariage, "colporteurs" et "chiffres" associés au transfert de la dot de la maison de la mariée à la maison du marié, "tonneaux", "cloueurs", "coupes" , « cuillers », « verseurs », « stewards », chargés de servir plats et boissons enivrantes lors des déplacements de la mariée, aller et retour à l'église, ainsi que lors du festin de noces.

Les filles demoiselles d'honneur, représentant le sexe et le groupe d'âge qu'elle a quittés, étaient des participantes indispensables à l'étape précédant le mariage. Elles jouaient un certain rôle dans les rites d'adieu de la mariée à la jeune fille, et tout au long du cycle du mariage, elles chantaient des chants rituels aux bons moments. Dans certaines traditions locales, un « homme poli » (sorcier) était présent au mariage, assumant les fonctions magiques d'un ami. Les autres villageois pouvaient participer au mariage en tant que spectateurs, chanter des chansons, organiser des avant-postes pour le train avec les jeunes mariés, etc.

Le folklore du mariage faisait partie intégrante de la cérémonie de mariage. Les textes folkloriques, exécutés pendant tout le cycle du mariage, à partir du jumelage, sont divers dans leur forme et leur fonction. Ce sont des chants interprétés par les demoiselles d'honneur et tous les participants au mariage, et les lamentations (pleurs) de la mariée. L'art de la lamentation a été particulièrement développé dans la tradition du nord de la Russie, où au lieu de la mariée, une femme en pleurs «professionnelle» spécialement invitée (ou pleureuse) pouvait se lamenter. Les pleurs de la mariée ou de la pleureuse étaient souvent accompagnés des lamentations et des chants des filles qui étaient "exprimées". Du matchmaking à la fin, le mariage était rempli de phrases, de dialogues, d'ordres variés à caractère allégorique ou comique. En plus des chansons de mariage tristes et persistantes, grandioses (aux jeunes mariés, petit ami, parents des jeunes, chaque invité séparément), des chansons de reproches comiques (à l'entremetteur, millième, ami), des danses, des chansonnettes ont été interprétées. Chaque texte folklorique avait une certaine signification rituelle et était clairement attribué à un rite de mariage, à une heure et à un lieu spécifiques dans le rite.

Chansons conversationnelles. Ils ont commencé à dessiner les jeunes dans la position de la mariée et du marié, idéalisant leur relation. Les chansons sont narratives ou dialoguées.

Chansons de filles. Apparu des formes de monologue au nom de la mariée

Phrases. Poésie rimée. Sur le plan de la composition, ils consistaient en un monologue, mais l'appel aux participants aux rituels a conduit à l'émergence de dialogues.

Les chansons magnifiques avaient un caractère de félicitations, elles honoraient, chantaient.

Chants de corail. Créez un dessin animé. Leur accueil est grotesque.

Un aspect particulier du mariage était l'exécution de certaines actions magiques visant au bien-être du rite lui-même (matchmaking la nuit, évitement des personnes venant en sens inverse par les entremetteurs, contournement du train de mariage avec une icône, etc.) un manteau de fourrure, la première tétée des jeunes avec du lait, un œuf ou une pomme coupée en deux, etc.), ainsi qu'en suivant un certain nombre d'interdits (interdiction de se marier le lundi, de taper sur la braise quand le bain de la mariée est tiré, de pleurer la mariée après le mariage, et bien d'autres) et en observant les normes de comportement des différents participants aux mariages.

Le mariage était interprété dans la conscience traditionnelle comme une mort symbolique temporaire pour renaître à une nouvelle vie dans une nouvelle qualité. Au cours du mariage, la fiancée est passée à une autre catégorie socio-âge, disant adieu à sa volonté de fille, jeune et, dans une certaine mesure, insouciante.

L'idée de la mort symbolique s'est manifestée dans les rituels de mariage à différents niveaux. Ainsi, par exemple, les vêtements de la "conspiration" ressemblaient à des vêtements funéraires ou de deuil. Dans la province d'Arkhangelsk, par exemple, la mariée portait une chemise blanche sans ornements à manches longues jusqu'au sol, appelée «pleurant», «makhavka», car au moment des lamentations, la «prosvatanka» marchait le long du plancher, agitait ses bras d'un côté à l'autre et a pleuré. Dans le nord de la Russie, dans certaines traditions locales, la tenue de mariage, qui consistait en une chemise blanche de «guérisseur» et une robe d'été bleue, a ensuite été utilisée comme vêtement funéraire.

L'idée de la mort temporaire de la mariée s'incarnait dans la réglementation du mouvement de la fiancée et dans les rites d'adieu à son village natal, tous parents et voisins, avec les lieux où se déroulaient les festivités de la jeunesse. Après la séduction, la jeune fille s'est retrouvée pratiquement isolée dans sa maison (cf. avec la mariée de conte de fées). Elle a cessé d'assister à des rassemblements, à des festivités et a passé tout son temps à la maison, emmenant ses amis. Sa sortie hors du domicile parental était exclusivement associée aux rites d'adieu.

L'idée de la mort symbolique est également mise en évidence par le genre des lamentations de mariage, qui accompagnaient tous les rituels et passe-temps de la mariée depuis le moment de l'appariement jusqu'au mariage. Les lamentations de mariage sont typologiquement similaires aux lamentations funéraires à plusieurs égards - la manière d'exécution, certaines formules, les descriptions, les lieux communs, etc. .

Après la cérémonie de mariage, qui a changé le statut des mariés (ils s'appelaient désormais «jeunes», «jeunes mariés»), leur renouveau symbolique a eu lieu, accompagné d'un changement d'ambiance du rituel du mariage: l'amusement général s'en est suivi. Il était interdit à la mariée de pleurer, sinon, selon la croyance populaire, une triste vie de mariage pourrait l'attendre.

La cérémonie de mariage a été divisée en trois étapes : avant le mariage, directement le mariage et après le mariage. La première étape comprenait les rituels de préparation au mariage et d'adieu de la jeune mariée avec ses amis, le village, les voisins, etc. Le complexe d'actions cérémonielles avant le mariage comprenait le jumelage, la maison du marié ("maison de surveillance"), le pèlerinage, le complot des fêtes de la mariée et du marié, la poignée de main, le chant de la mariée, le bain prénuptial de la mariée, un enterrement de vie de jeune fille, le tressage.

La cérémonie de mariage russe, selon l'une ou l'autre tradition locale, avait ses propres caractéristiques. La variation du rituel dépendait aussi de la situation particulière : les mariés du même village ou de villages différents, proches ou éloignés l'un de l'autre ; des éléments supplémentaires comprenaient le mariage d'une épouse orpheline. Cependant, le déroulement du mariage, sa structure était plus ou moins stable dans toutes les régions, et la composition des principaux rites et étapes de l'action nuptiale était caractéristique de toutes les traditions locales.

Nous avons la plus grande base d'informations dans RuNet, vous pouvez donc toujours trouver des requêtes similaires

Ce sujet appartient à :

Folklore

Folklore du théâtre, Poétique de l'épopée épique. Définition du genre, principes de classification, caractéristiques. Légende et croyances religieuses populaires, contes de fées, rituels.

Ce matériel comprend des sections :

Fête de Noël : rituels et chants, déguisements, jeux de Noël et divination. Chansons subsidiaires

Semaine Maslenitsa. Les principaux thèmes des chansons de carnaval. Mardi gras funéraire

Appel du printemps. Mouches. Cycle d'Egorievsk des rituels du printemps

Les funérailles de coucou. Rites de Semik et de la Trinité. Semaine de la sirène

Fonctions des cérémonies du calendrier. Thèmes rituels du calendrier russe

Rites et folklore du « cycle de vie ». Le concept de rite de transition. cérémonie de naissance

Questions pour se préparer au test dans la discipline "Méthodes de traduction"

Certification sanitaire et microbiologique de l'eau

Travail de laboratoire dans la discipline : « Microbiologie » spécialité « Ecologie et protection du milieu naturel ». Méta travail : Mettez le doslid sur la désignation du numéro microbien, le nombre d'indices et le nombre de titres de divers échantillons d'eau.

La nature n'a pas d'organes de la parole

Au sujet: La guerre ... pourquoi est-ce? A propos d'écologie (c'est mon essai) Ne le prenez pas dans sa forme la plus pure ! Vous pouvez prendre des arguments littéraires sous une forme modifiée adaptée à vos pensées !

Қaғaz ydystar өndipisi үshin sapa management zhuyesin құru

Diplôme zhұmys. Zepteu zhұmysynyn maқsaty. Kazakh ydystar ondipisinde KP ST Norme ISO 9001 engizudin tiimdiligin bagalau.

Commercialisation de produits non alimentaires

Didacticiel. À l'heure actuelle, la tâche principale des entreprises commerciales est d'augmenter le chiffre d'affaires commercial. Informations fondamentales sur la classification et l'évaluation de la qualité des produits non alimentaires de groupes homogènes, qui permettent dans les plus brefs délais de systématiser et de concrétiser les connaissances acquises au cours du processus d'étude de la discipline "Recherche sur les produits non alimentaires".

Le genre folklorique est un type d'œuvre poétique orale qui se développe historiquement.

Noté à juste titre par V.Ya. Propp que dans la poésie populaire, les œuvres du même genre sont déterminées par les caractéristiques suivantes :

1) la nature de la prestation ;

2) usage domestique ;

3) la généralité du système poétique.

Il y a donc toutes les raisons de distinguer dans le folklore - la chanson, la prose et les genres dramatiques. Chanson : épopées, chansons historiques, ballades, chansons lyriques. Prose : contes de fées, prose non féerique. Théâtre : jeux, danses rondes, spectacles de marionnettes, pièces folkloriques.

Les genres du folklore interagissent constamment, tandis que certaines œuvres peuvent passer d'un genre à un autre. La prose populaire change de genre particulièrement facilement.

Thème 3

Développement historique du folklore.

Folklore et littérature

La poésie folklorique orale est apparue aux premiers stades du développement social. Selon les données archéologiques et ethnographiques, les débuts de l'art verbal sont enracinés dans le système communal primitif qui existait depuis des millénaires.

Les genres initiaux de l'art populaire oral étaient de nature utilitaire, néanmoins, l'origine des chansons de travail, des incantations, des sorts, de la poésie rituelle, puis des contes de fées et de la prose non féerique est déjà associée au folklore primitif.

Le contenu poétique des chansons ouvrières, leur forme artistique prouvent que le peuple y reflétait l'activité ouvrière. Dans la poésie rituelle, les incantations, les incantations, il a transmis sa connaissance du monde et ses idées sur la réalité environnante, sa foi dans le pouvoir de la parole. Les contes de fées et la prose non féerique ont capturé la relation multiforme entre l'homme et la nature, les événements historiques et les actes de personnes réelles, la riche fiction et la fantaisie folklorique.

L'enrichissement des traditions poétiques orales et l'émergence de nouvelles ont été en outre déterminés principalement par l'adoption du christianisme, l'éradication du paganisme, la formation de nations slaves orientales, la formation de Kievan Rus, le renforcement du rôle de Novgorod, la croissance pouvoir de l'État moscovite et la formation de l'Empire russe.

L'histoire du folklore de cette période (du IXe siècle au milieu du XIXe siècle) est divisée selon les étapes suivantes : le folklore de l'époque de l'existence de Kievan Rus (IX - XII siècles), le folklore de la période de fragmentation féodale (XII - XV siècles), le folklore de l'époque de la création de l'État moscovite (XV - XVII siècles), le folklore du XVIII et de la première moitié du XIX siècles.

Dans l'art populaire oral des IXe - XIIe siècles. une épopée héroïque a été formée, les principales formes et poétiques des épopées ont été développées, les proverbes, les dictons, les énigmes et les légendes ont acquis une popularité exceptionnelle.

Le folklore de la période de fragmentation féodale se caractérise par des genres tels que la chanson historique, la ballade, l'épopée, le conte de fées.

La formation et le développement de l'État moscovite se sont accompagnés de changements importants dans l'art populaire oral : les chansons historiques ont prospéré, les proverbes, les contes de fées et les paroles folkloriques se sont répandus.

Le folklore du XVIIIe et de la première moitié du XIXe siècle a connu des processus divers : les genres folkloriques traditionnels existent toujours, mais le théâtre populaire émerge, l'impact de la fiction sur la poésie orale du peuple est plus prononcé et le folklore ouvrier émerge.

La seconde moitié et la fin du XIXe siècle, le XXe siècle ont apporté des changements radicaux au folklore. De nouvelles conditions socio-historiques ont affecté à la fois le contenu et la forme des œuvres de divers genres.

Dans l'histoire du folklore de cette époque, il convient de distinguer trois périodes : le folklore de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du siècle (1861 - 1917), le folklore de l'ère soviétique (1917 - 1991), le folklore moderne.

Dans les deux premières périodes, des étapes peuvent être identifiées. Dans le premier : folklore 1861 - 1905-07, folklore 1905-07 - 1917 ; dans le second : folklore 1917 - 1929, folklore 1929 - 1956.

La poésie folklorique orale de 1861 - 1905-07, mettant rapidement à jour son sujet, a répondu plus vivement à certains événements et exigences de la vie. Il y a eu un net rétrécissement de l'existence de certains genres, et certains d'entre eux (chansons historiques) sont même devenus inutilisables.

Dans le folklore 1905-07 - 1917 les processus qui ont eu lieu à l'étape précédente se sont poursuivis. Dans le même temps, les motifs satiriques et l'orientation critique d'un certain nombre de genres, en particulier les contes de fées, les chansons, les chansonnettes, s'y intensifient. Les liens entre l'art populaire oral et la littérature se sont approfondis.

La Révolution et la guerre civile ont influencé le caractère général du folklore. Cela s'exprimait plus clairement dans ces œuvres poétiques orales plus mobiles, opérationnelles (chansons, chansonnettes). Mais même dans les contes de fées (avec leurs traditions stables), il y avait un détail de la vie, des événements, des caractéristiques des héros. Le rôle principal a été attribué aux chansons folkloriques révolutionnaires.

Quant au folklore de la période du régime totalitaire (1929 - 1956), il a néanmoins conservé la continuité des principes poétiques populaires. Des œuvres ont été créées dans lesquelles la vie des travailleurs, leurs pensées et leurs sentiments, leur protestation contre tout arbitraire et toute violence, leur lutte héroïque pour la liberté et l'indépendance de la patrie pendant la Grande Guerre patriotique ont trouvé une réflexion artistique. Malheureusement, de nombreux textes poétiques oraux n'ont pas été écrits.

Le « dégel » qui a suivi le XXe Congrès du Parti a intensifié la poésie populaire et l'art amateur. Chansons, chansonnettes, contes, anecdotes ont retrouvé leurs formes vivantes. Et avec l'avènement de la "perestroïka" et des genres folkloriques tels que la poésie rituelle, les incantations, les sorts, sont sortis de l'oubli.

À l'heure actuelle, l'intérêt pour l'art populaire oral n'a pas disparu. Les traditions accumulées par le peuple au fil des siècles sont perçues comme l'une des voies de son renouveau spirituel.

Folklore et littérature vivent et se développent en parallèle, interagissent et s'enrichissent constamment. Leur tâche commune est la création d'images verbales généralisantes, éternelles dans leur perfection artistique d'œuvres. En même temps, l'art populaire oral est le « berceau » de la littérature. Ayant surgi sur la base du folklore, la littérature russe utilise activement dès ses premiers pas le système d'images développé par lui, ses formules et techniques traditionnelles. À son tour, la littérature russe elle-même influence la poésie populaire orale. Il faut y voir la preuve que le folklore est aussi nécessaire à notre société que la littérature.

Thème 4

Poésie rituelle du calendrier

Les rituels du calendrier sont chronométrés selon les saisons. Quatre moments revêtent une importance particulière : les solstices d'hiver et d'été, les équinoxes de printemps et d'automne. Dans le calendrier agraire slave, ils correspondaient au temps de Noël d'hiver, mars et septembre. Et par conséquent, il est d'usage de diviser les rituels du calendrier en trois cycles: hiver (Nouvel An et mardi gras), printemps-été (rencontre du printemps, Trinité-Semitsk, Kupala), automne.

La réunion du Nouvel An dans le calendrier slave s'appelait - "Noël". "Svyatki" est une sorte de rituel, de jeu et de rituel agricole. Par conséquent, en se préparant pour le Nouvel An, ils ont noté l'état du temps, deviné, chanté, organisé des jeux et des mimiques exécutées.

Pendant le mardi gras, comme au Nouvel An, ils notaient le temps qu'il faisait et devinaient. Maslenitsa est une fête émouvante. Elle est célébrée la huitième semaine avant Pâques. L'action rituelle centrale de Shrovetide est la rencontre et la sortie de Shrovetide. Il représente la fin de l'hiver, le début du printemps. Toute la semaine de Maslenitsa est pleine d'événements festifs : jeux, entreprises, amusement. Chaque jour a son propre nom: lundi - "réunion", mardi - "zaigrash", mercredi - "gourmet", jeudi - "large", vendredi - "soirée belle-mère", samedi - "soirée", dimanche - "jour du pardon".

Chez les Slaves de l'Est, le rite de la rencontre du printemps était largement utilisé, car la récolte, la progéniture du bétail, et donc la richesse familiale, y étaient associées. Les rites accompagnaient également le début des semailles, la conduite du bétail au pâturage.

Le cycle de rituels Trinity-Semitsky a été célébré au tournant de la fin du printemps. La Trinité est le dimanche, le cinquantième jour après Pâques. Il tombe le dernier jour de la semaine Semitsky (septième après Pâques), de sorte que le rite s'appelait Trinity-Semitsky. Le samedi de la semaine Semitsky - le jour des parents, et le lundi (après la Trinité) - le jour des esprits, suivi de la "semaine russe".

"Chapeau" d'été - le jour d'Ivan Kupala. Il ouvre la saison balnéaire. Les herbes et les fleurs récoltées ce jour-là sont séchées, conservées, croyant qu'elles ont des pouvoirs de guérison.

La récolte et la fenaison d'autrefois ont commencé avec Kazansky (à partir du 21 juillet). Pour que la moisson soit abondante, le moissonneur, pressant la première gerbe, dit : « Tiens, ma gerbe, pour mille kopecks ! Les honneurs étaient rendus jusqu'à la dernière gerbe. Selon la tradition, une petite poignée d'épis non coupés ont été laissés sur le terrain, attachés avec un ruban, c'est-à-dire qu'ils "ont enroulé un sillon".

L'automne approchait des vendanges, "l'été indien" (du quatorze septembre au vingt et un septembre). Et puis vint la Couverture. La couverture est le premier hiver. La sagesse populaire disait :

Si le Voile, alors bientôt Noël !

Thème 5

Poésie rituelle familiale

Non seulement dans la vie économique, mais aussi dans la vie familiale, chaque événement important devait être accompagné d'une cérémonie. Certains rites accompagnaient des événements joyeux (maternité), le second - triste (rites funéraires, rites de recrutement), le troisième (rite de mariage) combinait à la fois des éléments de plaisir et des éléments de tragédie. C'est pourquoi la cérémonie de mariage dans la conception artistique et le contenu est particulièrement riche, variée et intéressante.

La cérémonie du mariage remonte aux traditions établies depuis des siècles, et ces traditions ont été formées sur la base des fondements économiques, juridiques, quotidiens et religieux de la vie populaire. Par conséquent, la cérémonie de mariage slave est une unité complexe de nombreux rituels qui ont duré plusieurs jours. L'accompagnement folklorique du mariage est d'une richesse inhabituelle : lamentations, chants, phrases de l'ami, dialogues métaphoriques, blagues, sketches théâtraux, chansonnettes, proverbes, dictons, jeux, rondes, danses.

La figure centrale du mariage est la mariée. Le mariage commence par le jumelage, puis la future mariée, la poignée de main, la grande semaine et, enfin, le premier jour du mariage suivent. Il comprend les rituels suivants :

1. Donner la mariée au marié à table.

2. Torsion de la mariée.

3. Adoption du jeune dans la maison du mari.

4. Lit conjugal.

Ces cérémonies sont conçues pour confirmer la légitimité de la nouvelle famille devant les gens.

Les chants occupent la place la plus importante dans la composition de la cérémonie de mariage : ils appartiennent à la cérémonie et ne sont pas interprétés en dehors de la cérémonie. Leur fonction est rituelle, elles donnent de la publicité au début, au déroulement et à l'achèvement du mariage en tant qu'acte juridique domestique. Ces chants allient leur finalité à la poétisation du rituel traditionnel. Une caractéristique distinctive des chansons de mariage est le style épique et narratif.

Folklore rituel - les chansons de mariage sont de composition complexe. Il existe quatre genres principaux - mariage, chants élogieux, reproches et lamentations.

Chants rituels de mariage du peuple russe riche en moyens figuratifs et expressifs. Les traits caractéristiques de la poétique traditionnelle des chants rituels sont des épithètes constantes ("hautes demeures", "herbe à soie"), des personnifications ("le canard admirait son aile"), des comparaisons ("un peu comme une airelle"), des mots avec des suffixes diminutifs comme dans la désignation du marié à la fois la mariée et les membres de la famille («Maryushka», «Ivanushka», «mère», «père», «petites amies», «svashenkos», etc.).

Les chansons magnifiques se caractérisent par la méthode d'idéalisation dans la représentation des personnages et de l'apparence de la mariée et du marié. Comme le notent les chercheurs, la principale caractéristique commune aux chants de mariage glorieux est l'extraordinaire luminosité des images représentées, la beauté des portraits dessinés, la richesse et la splendeur de l'ensemble du cadre de l'action, ceci est réalisé principalement en sélectionnant des moyens poétiques parmi chansons folkloriques de ces images qui ont été associées aux concepts de richesse depuis des temps immémoriaux. , prospérité et bonheur.

Images lyriques de chants rituels de mariage: un canard, un faucon - pour l'image du marié, et un canard, un coucou - pour l'image de la mariée. L'image du coucou associée aux symboles funéraires n'apparaît pas par hasard dans les chants de mariage. Selon l'ancien rite d'initiation, la jeune fille était censée "mourir", enterrant son ancienne vie. Il est caractéristique que le symbole du coucou résonne dans les chants de l'enterrement de vie de jeune fille, ainsi que lors du départ vers la couronne, c'est-à-dire dans les chants des rituels pré-mariage.

Pour confronter les images du monde naturel et du monde humain, les chansons utilisent largement la technique du parallélisme psychologique ("Un canard et baigné dans la mer").

Certaines chansons de mariage ont conservé un lien ancien avec la poésie calendaire-rituelle ( À la porte se tenait un bouleau)

De cette façon, cérémonie de mariage est tout un complexe d'actions rituelles, d'éléments de poésie orale, de mythologie populaire et d'éloquence populaire. C'est une sorte d'encyclopédie de la vie paysanne.

Étapes de la cérémonie de mariage du peuple russe.

• Mise en relation
• Connivence
• enterrement de vie de jeune fille
• Jour de mariage
• fête de mariage

Aux cours de lecture littéraire ou de musique, les écoliers sont invités à donner des exemples de chants rituels de mariage en devoir. Ensuite, nous donnons des exemples, des textes, des mots, des titres de chansons du folklore rituel du mariage du peuple russe.

JParoles de chansons :

Chansons de mariage lyriques

Le bouleau s'inclina devant la sombre forêt...

Le bouleau s'inclina devant la sombre forêt:
- Merci, forêt sombre, d'être debout.
Je suis derrière toi, forêt sombre, a insisté
Branches, branches agitées,
Vu le soleil éclatant.
Lenochka avec le père a dit:
- Merci mon père pour les festivités,
J'ai marché avec toi, père,
J'étais aux bals, aux fêtes,
Je suis tombé amoureux de la jeune Vanechka.

Dans la mer, le canard et baigné ...

Dans la mer, le canard et baigné,
Je suis descendu sur le rivage, je me suis secoué,
Elle admirait son aile :
- Mon aile, aile, aile grise,
Serez-vous aussi gris qu'il l'était dans la mer ?
Dans la mer l'aile a été emportée,
Séché au soleil éclatant.
Et dans la tour Lenochka allait,
Elle admirait son petit :
- Mon visage, mon petit, mon visage est blanc,
Serez-vous aussi blanc que votre père l'était ?
Et le père a été personnellement lavé,
Et le beau-père a été forcé de travailler.

Qu'est-ce que tu es, une torche de bouleau, ne brûle pas vivement ...

Qu'est-ce que tu es, torche de bouleau, ne brûlant pas brillamment, ne brûlant pas brillamment?
Ou as-tu, torche, été au four, n'as-tu pas été au four ?
Vous resterez dans le poêle, vous verrez la chaleur, vous brûlerez plus fort.
Pourquoi ne pleures-tu pas pitoyablement, Tanechka, ne pleures-tu pas pitoyablement ?
Ou avez-vous, Tanechka, été hors du public depuis longtemps, depuis longtemps hors du public ?
Je n'ai pas été chez les gens, je n'ai pas vu de chagrin, je n'ai pas vu de chagrin.
Tu resteras chez les gens, tu verras du chagrin, Tanechka, tu pleureras plus.

Chansons folkloriques rituelles de mariage

La chanson annonçait la cérémonie de félicitation du marié après la décision positive des parents des jeunes mariés concernant le mariage.

Comme un entremetteur dans la cour
Chez Mikhaïl Afanasievitch,
Trois cloches ont été frappées
Bravo félicitation
Avec sa future (femme) -
Avec l'âme d'une fille rouge !.

Il raconte la cérémonie de mariage du bain dans la maison de la mariée.

Porte-savon démarré
Comme nos filles.
bains publics inondés,
Les bûcherons se sont enflammés :
Les premiers bûcherons sont le bouleau,
D'autres bûcherons sont des pins,
Les troisièmes sont des bûcherons - cèdre;
La pierre chauffe
Triple galets,
Triple, semi-coloré,
Pierres précieuses, azur!

La chanson a été interprétée lors d'un enterrement de vie de jeune fille à l'arrivée du marié ou le jour du mariage.

Tous les boyards entrèrent dans la cour.
Les jeunes sont montés sur le porche,
Du porche à la nouvelle colline !

Et le canard a nagé... Il a été chanté lors d'un enterrement de vie de jeune fille pendant le tressage. L'acte de défaire la tresse était typique d'un mariage slave oriental et symbolisait la séparation de la mariée de l'enfance.

Et le canard nageait dans la rosée,
Et flottait gris dans la rosée.
Et la fille pleurait sur sa tresse
Et elle a pleuré rouge sur la tresse.
- Et qui dénouera mon écharpe,
Et qui démêlera mes cheveux blonds ?
Et qui me grattera la tête,
Et qui va gratter mon smoothie ?
La sœur dénouera l'écharpe,
Maman se gratte la tête.
Maman se gratte la tête
La belle-fille tressera l'écharpe.

Le coucou coucouait dans le jardin... Le contenu et les paroles de la chanson correspondent au symbolisme du mariage : l'aigle est le marié, le coucou est la mariée. La poésie de mariage en Russie s'inscrit dans le cadre du système symbolique rituel, dans lequel le faucon (aigle) - le prédateur, attaque, et le cygne (coucou) - la victime, souffre. L'imagerie poétique trouve son origine dans les symboles de l'action nuptiale dans l'ancien discours allégorique.

Le coucou coucouait dans le jardin,
Cassez-vous la tête avec un morceau de papier.
On a demandé à ses oiseaux :
- Qu'est-ce que tu es, coucou, coucou ?
- Comment puis-je, coucou, pas coucou ?
J'ai fait mon propre nid
J'ai pondu mon propre œuf.
D'où vient l'aigle
Il a détruit mon nid
Il m'a emmené, le coucou, avec lui.
A pleuré Manechka dans la chambre,
Attacher la tête à la sœur.
On a demandé à ses filles :
- Qu'est-ce que tu fais, Manechka, à pleurer comme ça ?
- Vanya a cassé la couronne.

À la porte se tenait un bouleau.. (Chant rituel du calendrier de mariage) Le bouleau parallèle sans toupie (parents sans fille) qui apparaît dans les chants de mariage est associé aux rituels du calendrier du printemps visant la fertilité de la terre. Comme on l'a déjà noté, c'est au sommet du bouleau, selon les croyances populaires, que se concentrait toute la force de croissance qui devait être transférée à la terre. Dans la chanson de mariage, la mariée arrache le haut et emporte ainsi avec elle son pouvoir fertile, car. Bientôt, la fille elle-même devrait agir à un nouveau titre en tant que mère et continuatrice du clan de son mari.

A la porte se tenait un bouleau,
La porte est couverte de branches,
Maryushka y a conduit
Et la cime de ce bouleau s'est cassée.
Arrête, mon bouleau,
Arrêtez maintenant sans haut.
Vive mon père
Maintenant sans moi...

La chanson annonçait le rite de rédemption par les stagiaires d'une place pour le marié à côté de la mariée.

Frère vendu soeur
Pour un rouble, pour un demi,
Pour la hryvnia d'or,
Vendu, échangé
Cherochki noir ligoté!

La chanson raconte le rituel du marié assis à côté de la mariée après avoir acheté la place; il reflète également le rite magique de se débarrasser du marié et du petit ami avec du grain.

Raisins blancs roulés au soleil,
Le soleil est rouge et à travers la forêt,
Druzhka avec le prince et à la fête,
Derrière lui se trouve une sœur arroseuse,
Saupoudré de céréales et de houblon ;
Saupoudrer de vie pour bien vivre,
Saupoudrer de houblon pour bien vivre !

La chanson annonçait le rite de connexion des jeunes - la partie centrale du rite de donner la mariée au marié; la cérémonie se déroulait ainsi : prenant la mariée par la main droite, l'ami joignait les mains des mariés ; au moment de se donner la main, cette chanson a été chantée.

Berry avec berry a glissé vers le bas.
Baie avec baie embrassée,
Berry étreint avec une baie!

Elle a annoncé comment les mariés se sont assis à table après la cérémonie de remise de la mariée au marié.

Le rossignol est tombé sur son nid,
Le jeune prince s'assit à sa place !

La chanson annonçait le rite d'offrande au marié.

Les cloches ont traversé la ville,
Des cadeaux ont été apportés le long de la tour :
A donné des cadeaux de lumière (nom de la mariée).
Le bon garçon a accepté les cadeaux,
Bon garçon - prince nouvellement marié.

Dans la cour, mère, que ni pluie ni rosée,
Dans la tour, la chère belle-mère des boyards donna :
Damas, taffetas, brocart doré,
Cher gendre - un cadeau éternel,
Don éternel - sa fille !

La chanson annonçait la cérémonie de bénédiction de la mariée par les parents.

Pas le tonnerre gronde dans la tour,
Pas un saule dans le champ ne chancelle,
Se prosterne devant la terre humide
Doux enfant est béni
Allez à la couronne d'or !

La chanson annonçait le départ du train nuptial de la maison de la mariée.

Déversements d'eau.
Inonde toute la cour large;
Il y a trois bateaux dans le chantier :
Comme le premier bateau
Avec des coffres, avec des piles,
Et un autre bateau
Avec des marchands, avec des boyards,
Et le troisième bateau
Avec l'âme d'une fille rouge
Avec l'âme d'Anna
Semionovna !

Le cygne laissé derrière
Oui, le cygne blanc était à la traîne
Loin du troupeau de cygnes,
Le cygne est venu
Oui, le cygne blanc harcelé
Au troupeau aux oies grises.

La chanson annonçait l'exécution du rite magique consistant à inonder le train nuptial de houblon.

Hare court autour de la forêt.
La forêt grise tourne autour ;
Douches Svatyushka avec du houblon,
Fiers douches de houblon,
Druzhilushko suit.
Bon coup de fouet !

La chanson annonçait l'arrivée du train nuptial à la maison du marié.

Andrey va avec sa femme, avec sa femme
Ivanovitch chevauche avec un mummer, avec un mummer,
Avec sa fiancée Anna Ivanovna !

La chanson a enregistré les jeunes mariés assis ensemble à la table de mariage dans la maison du marié.

Le soleil a sauté dans la fenêtre
La lune brille avec l'aube;
Ivan est assis avec sa femme,
Avec l'âme d'Avdotyushka!

Chants rituels de mariage incantatoires du peuple russe - texte, exemples

Réalisé le jour du mariage

Toi et forge nous
[Kuzma-Demyan], mariage ! -
Pour fermement, fermement,
Pour toujours, pour toujours
Pour que le soleil ne se dessèche pas,

Pour que la pluie ne trempe pas,
Pour que le vent ne se disperse pas,
Donc les gens ne disent rien !

La chanson a été chantée la veille du jour du mariage lors de la plantation du pain au four.

Cuire, cuire, pain de fromage,
Combattez, combattez, pain de fromage -
Au-dessus du chêne chêne,
Au-dessus de la mère de l'épicéa,
Four à briques plus large !

Chant rituel pour le train nuptial

Pas blanc conduit -
Quel noir comme les corbeaux
Quel noir comme les corbeaux !
Oui, têtes non lavées
Têtes non lavées.
Oui, les barbes ne sont pas taillées,
Barbes non taillées
À qui sont ces boyards.
A qui sont ces boyards ?
Oui ce boyards Ivanovs,
Quels boyards Ivanovs,
Oui, les voyageurs d'Ivanovitch,
Voyage Ivanovitch !
- Oui, vous êtes boyards, boyards,
Vous êtes déjà boyards, boyards,
Oui, vous êtes les boyards d'Ivanov,
Vous êtes les boyards d'Ivanov,
Oui, les voyageurs d'Ivanovitch,

Voyage Ivanovitch !
Vous devez y aller, boyards.
Allez, boyards,
Oui, vous êtes sur le lac Kitskoe,
Vous êtes sur le lac Kitskoye,
Oui, insecte l'olshinnichka,
Insecte l'aulne
Oui, tu brûles jusqu'aux cendres,
Vous brûlez jusqu'aux cendres,
Oui, bouillir pour lessive,
Faire bouillir pour lessive,
Oui, tu te laves la tête,
Vous vous lavez la tête
Oui, apprenez les barbes,
Peignez vos barbes -
Oui, alors vous serez boyards,
Alors vous serez boyards,
Et quels boyards Oleksandrovs,
Quels boyards Oleksandrovs,
Oui, les voyageurs d'Ivanovitch !

Loche de chant de mariage rituel au-dessus de l'eau

La loche se répand sur l'eau.
Jeune marié, jeune marié
Le marié attend à la porte.
Ils l'ont sorti, ils l'ont sorti
Ils lui ont apporté des coffres pleins de bien.
- Ce n'est pas à moi, oh, ce n'est pas à moi,
Ce n'est pas le mien, mais celui de mon beau-frère.
Ils l'ont sorti, ils l'ont sorti
Ils lui ont apporté un cheval corbeau.
- Ce n'est pas à moi, oh, ce n'est pas à moi,
Ce n'est pas le mien, mais celui de mon beau-frère.

Ils l'ont sorti, ils l'ont sorti
Ils lui ont apporté la lumière de Nastasyushka.
- C'est à moi, oh, c'est à moi,
Ceci est à moi, donné par Dieu.
loche au-dessus de l'eau, loche au-dessus de l'eau,
La loche se répand sur l'eau.
Invités aux portes, invités aux portes
Les invités se rassemblent à la porte.

Chants rituels de mariage, grossissements et lamentations - exemples de textes

Chansons magnifiques

Le grossissement est un genre de chanson louant principalement le marié, la mariée. Initialement, la fonction de magnificence dans un mariage était liée à la magie incantationnelle: le bien-être, le bonheur des mariés, leurs proches semblaient être réels, déjà arrivés. Dans les formes ultérieures, la magie incantationnelle dans les exaltations a été supplantée par l'expression du type idéal de comportement moral, de beauté et de prospérité domestique, déconnecté de la magie.

Ils ont dit que notre Marina...

Ils ont dit notre Marinushka
Netkaha, sans scrupules,
Et elle, notre Gavrilovna,
Sérigraphie aussi !
Finement filé, souvent tissé,
Blanc Blanc
-Toute la famille a donné :
Elle a donné une chemise à son beau-père,
Belle-mère - une autre,
Et les filles faucons
Oui, sur un mouchoir brodé.

Oh, espèce de baie de vin...

Oh toi baie de vin
Pomme sucrée coulée
- brave bonhomme
Allumez Ivan Vassilievitch !
Né bon et beau,
Il est né heureux
Bavard, talentueux
Bavard, drôle !
Pourquoi son beau-père l'aimait-il
La belle-mère se plaint :
Donné par une douce fille
- Lumière de Marya Ivanovna!

Tranquillement, boyards...

Tranquillement, boyards,
Descendez de la montagne !
Ne cassez pas les cerises
Ne cueillez pas les baies
Cerise - Viktorushka,
Berry - Nastyushka!

Herbe de soie à la porte :
Qui a piétiné l'herbe
Et qui a piétiné la mauvaise herbe?
herbe piétinée
Tous les entremetteurs boyards,
Courtisé pour une fille rouge,
Nous avons demandé à nos voisins :
- Quoi, c'est quoi la fille rouge ?
- Elle est grande, grande
Ni petit ni grand
face à face
Blanc-rond,
Yeux, yeux
Quel faucon clair
Des sourcils comme une zibeline noire.
La fille elle-même est courageuse,
Il y a un ruban écarlate dans la tresse.

Que la lune a des cornes d'or,
Et les rayons du soleil sont brillants;
Ivan a des boucles blondes
-D'anneau en anneau cracher!
Quelles sont ces petites boucles
Le souverain veut le favoriser
La première ville - glorieux Pierre,
Une autre ville - White Lake,
La troisième ville - Moscou en pierre!
Sur le lac blanc - ils y brassent de la bière,
Dans la pierre de Moscou - ils y conduisent du vin,
Dans la glorieuse Saint-Pétersbourg - ils veulent s'y marier,
Prenez une fille d'un marchand, d'un homme riche,
fille intelligente, fille intelligente
- Katerina Panteleïevna,
Avec son hommage, avec une dot,
Avec ses vêtements de boîte!

Lamentations

Les lamentations sont des œuvres lyriques qui transmettent directement les sentiments et les pensées de la mariée, de ses parents et amis et des autres participants au mariage. Initialement, la fonction de la lamentation était entièrement prédéterminée par le rite. La mariée a imaginé son départ de la famille comme un acte contre son gré afin d'éviter la vengeance non désirée des patrons du foyer.

Mais, il est possible que même à cette époque lointaine, les pleurs aient été dans une certaine mesure une expression directe des véritables sentiments de la mariée au moment de se séparer de sa famille. Les lamentations ultérieures n'ont suivi qu'en partie l'ancien rituel et sont devenues pour la plupart une expression directe des sentiments de personnes qui étaient vitalement concernées par le drame de la séparation d'avec la famille. La caractéristique stylistique la plus importante de la lamentation est la transmission des sentiments confus d'une personne.

soleil rouge qui roule
Tu es une étoile roulante
Une étoile s'est enfoncée derrière les nuages,
Qu'est-ce qui vient du mois lumineux.
Notre fille est décédée
Que de la chambre haute à la chambre haute,
De la cantine à la nouvelle,
En traversant, elle pensa
Que, pensant, elle pleura,
En larmes, elle dit un mot :
- Souverain, mon cher père,
N'est-il pas possible de faire
Ne me donne pas une fille ?

Es-tu un sorbier, un sorbier,
Oh oui, tu es un sorbier bouclé,
Tu es un sorbier bouclé,
Oh, quand t'es-tu levé, quand as-tu grandi?
- Oh, oui, je me suis levé au printemps, j'ai grandi en été,
Oh oui, mûr pour le soleil d'automne.
- Oh, pourquoi as-tu titubé tôt,
Oh oui, courbé devant la terre humide ?
- Oh, oui, ça n'a pas chancelé tout seul,
Oh oui, des vents violents m'ont secoué,
Oh oui, les neiges blanches m'ont incliné,
Oh oui, pas des neiges blanches, des pluies fréquentes.
- Oh oui, vous êtes Elena Guryanovna,
Oh oui, pourquoi vous êtes-vous marié tôt,
Oh oui, pourquoi m'as-tu laissé partir si tôt ?
- Oh oui, vous êtes des copines, des colombes,
Oh oui, je ne me suis pas mariée toute seule,
Oh oui, je ne me suis pas permis,
Oh oui, les bonnes personnes ont trébuché,
Oh oui, le soutien de famille a bu père,
Oh oui, avec ma chère mère,
Oh oui, vers un étrange côté lointain,
Oh oui, pour un vin pour le vert,
Oh oui, pour l'enlèvement de la tête.

Les champs sont-ils à moi, les champs sont-ils propres,
Mes prés sont verts
graminées à soie,
Mes fleurs sont d'azur !
j'aimais marcher sur toi
Je marche autour de toi, me montre,
Montrez-vous avec votre faux de voyage;
j'ai déjà eu une tresse
Oui, deux loups
Deux volushki, et tous deux gratuits;
Au moins j'aurai deux tresses,
Oui, on va
Une volonté, et celle involontaire.

Chansons de mariage ringardes

La tonalité larmoyante des lamentations, la nature épique stricte des chants et la solennité des glorifications lors du mariage étaient bien complétées par les soi-disant chants de corilla - des blagues, souvent des parodies de glorifications. Des chansons de Korilyye ont été interprétées dans la famille des mariés après l'achèvement de toutes les actions principales du "rite" de mariage. Leur fonction est purement divertissante et humoristique.

Ce genre est assez ancien. Les chercheurs pensent que son apparition était liée, peut-être, afin de favoriser les pouvoirs magiques condescendants. La famille avait peur de perdre les faveurs des mécènes mythiques, et pour ne pas perdre leurs faveurs, il fallait présenter le départ de la mariée comme forcé. Les chansons torrides ont rapidement perdu leur sens magique. L'avarice, l'ivresse, les problèmes familiaux étaient ridiculisés dans la chanson.

Voici quelques exemples et paroles :

Et dans notre mousse...

Et dans notre mousse...
- Tous les tétras lyres sont silencieux,
Et nos entremetteurs
-Tous les imbéciles :
Ils sont entrés dans la maison
- Ils s'inclinent devant le poêle.
Assis sur le poêle
chat gris avec queue
Et les entremetteurs pensaient
Qu'est-ce qu'un pop avec une croix.
Ils se sont inclinés devant le chat
Ils embrassèrent la queue de cheval grise.

Slobs, entremetteurs, salopes...

Slobs, entremetteurs, salopes,
- Chemises non lavées ;
Vous étiez pressé d'aller au mariage :
Les chemises étaient séchées dans un tube.

Les entremetteurs sont venus à Maryechka...

Les entremetteurs sont venus à Maryechka
Sur une jument en peau de daim ;
La dot a été prise
Marie a été oubliée.

Ils ont dit: "Notre entremetteur est riche!"

Ils ont dit: "Notre entremetteur est riche!"
Ils ont dit: "Il a beaucoup d'argent!".
Mettez un sou - pour tout le monde
- Les poulets voisins rient !
À emporter, entremetteur, un sou -
N'embarrassez pas votre famille !