Costume de carnaval d'un soldat romain. Costume de roi: idées intéressantes et recommandations pour fabriquer un casque de guerrier romain en carton

La cagoule ninja est facile à réaliser, mais dans ce cas, l'image restera inachevée. Alors pourquoi ne pas s'occuper de créer un costume à part entière ? De plus, la réponse à la question de savoir comment fabriquer un costume de ninja de vos propres mains est plus que simple - vous devez suivre quelques étapes simples et l'enfant pourra partir en vacances sous les traits de son héros préféré .

Étape 1

Pour la première étape de création tenue de ninja, vous aurez besoin d'un t-shirt ordinaire - seule la taille du produit joue un rôle important, car il doit s'enrouler autour de la tête. La chose doit être disposée sur une surface plane, enroulée - le produit roule en un rouleau serré, en partant du bord inférieur.

Le résultat est un semblant de bandage - la marque d'un vrai ninja. Il est mis sur la tête et les bords sont attachés à l'arrière de la tête. Vous pouvez envelopper les manches au milieu ou les laisser libres - dans tous les cas, la capuche cachera tous les défauts.

En ce qui concerne la teinte du t-shirt, chaque ninja choisit sa propre couleur - tout dépend de ses préférences personnelles. Par conséquent, la réponse à la question de savoir comment fabriquer un ninja Lego vert est plus que simple - choisissez des vêtements dans la bonne teinte.

Étape 2

Lorsque le bandeau est prêt, il est temps de commencer à créer la ceinture, qui ne manquera pas d'orner le ninja. Le processus répète presque complètement l'étape précédente : le T-shirt est disposé sur une surface plane, doucement enroulé en un rouleau serré, mais vous n'avez pas à l'enrouler autour de votre tête. Lors du choix de la base pour créer cet élément du costume, vous devez d'abord mesurer votre propre taille. Quant à la largeur, elle doit être légèrement supérieure au volume de la main.

Les manches «se retournent» vers l'arrière - le milieu du produit doit être exactement au centre de l'abdomen. La ceinture est portée aussi serrée que possible, mais il ne faut pas oublier que l'image ne sera pas la meilleure si un énorme nœud décore le dos d'un ninja courageux.

Les manches sont soigneusement nouées, après quoi elles se "cachent" dans la ceinture. Il est important de serrer la ceinture de manière à ce que le col du T-shirt soit dans sa partie intérieure. C'est le moyen le plus simple pour ceux qui cherchent comment faire un costume de ninja à la maison.

Étape 3

Comme base pour le look ninja, vous aurez besoin d'un autre t-shirt. Il est porté par-dessus les vêtements principaux, après quoi les manches sont rentrées - le produit doit ressembler à un gilet. Il est très important de faire le travail aussi soigneusement que possible - pas de plis ni de courbures. Il est préférable de coudre complètement les manches avec le produit principal, mais cela nécessitera au moins des compétences de couture minimales - sinon la ligne de couture sera trop évidente et la tenue aura l'air bâclée.

Pour ceux qui cherchent comment faire un costume de ninja, un t-shirt allongé - il est d'abord enfilé de la manière habituelle, après quoi la partie inférieure est tirée sur la tête. À la suite de ces manipulations, on obtient un semblant de gilet moulant - c'est exactement à quoi ressemblent les ninjas.

Vous devrez peut-être expérimenter plusieurs tenues, en choisissant pour déguisement ninja celui qui s'assoira le plus confortablement, sans restreindre les mouvements du tout. Les vêtements des parents sont parfaits pour un enfant.

Étape 4

Capot. Et encore une fois, un t-shirt sera utile - un produit à manches longues est mis sur la tête de sorte que le cou soit sur le dessus de la tête et que le tissu recouvre les oreilles et le nez. Voici à quoi ressemble la réalité guerrier.

La partie arrière est tirée sur le front - ne vous inquiétez pas de l'ouverture de la racine des cheveux, car un bandage spécial le cachera. Il est important que la tenue n'interfère en rien avec le petit propriétaire - la capuche doit être suffisamment serrée, mais ne pas exercer de pression sur la tête et ne pas causer le moindre inconfort.

Une fois la capuche confortablement enfilée, elle est fixée sur la tête - les manches sont utilisées à la place des attaches. Vous pouvez les laisser complètement libres, mais il est préférable de les cacher sous le capot afin qu'ils n'interfèrent pas pendant les divertissements actifs. Si vous le souhaitez, toute autre tenue de cette série peut être réalisée de la même manière.

C'est une excellente réponse à la question Comment faire votre propre costume de tortue ninja.

Étape 5

Pour confectionner un costume de ninja, il faut veiller à la protection des membres. Le T-shirt s'enroule autour de la hanche - pliez le produit de manière à ce que les manches et le col ne soient pas visibles. Tous les nœuds doivent être à l'arrière - plus ils sont discrets, mieux c'est.

Les manches sont également enroulées autour de la jambe, comme le produit principal. Le même processus est répété pour le match retour.

Dans ce cas, le T-shirt est enroulé autour des hanches, après quoi la procédure est répétée pour les tibias. Lorsque les jambes sont protégées, il est temps de s'occuper des mains - elles sont enveloppées exactement de la même manière que les membres inférieurs. Ou vous pouvez d'abord porter un t-shirt à manches longues - l'essentiel est de choisir la bonne teinte. Mais il est important de se rappeler une règle simple : plus il y a de couches, plus l'image du ninja est réaliste.

Pour simplifier le processus de création d'une tenue, il vaut la peine de regarder une vidéo appropriée. Comment faire un costume de ninja - toutes les étapes de la procédure sont décrites avec le plus de détails possible. L'image est presque terminée, mais il ne reste plus qu'à déterminer de quel côté vous devez vous prendre, car le style de la tenue en dépend. Le bien préfère traditionnellement les tons clairs et les tons sombres sont plus caractéristiques du mal.

Étape 6

La préparation ne prendra pas beaucoup de temps - il ne reste plus qu'à essayer produit prêt . Au départ, des choses sont mises sur qui formeront sa base - la meilleure option serait un t-shirt et un pantalon ou des leggings pour l'entraînement. Mais il est important de se rappeler que les choses doivent être combinées en couleur - une variété de nuances n'est pas caractéristique de l'apparence d'un ninja.

Ceux qui cherchent comment faire un costume de ninja doivent garder à l'esprit que les tons les plus populaires sont :

Parfois, les filles veulent aussi essayer l'apparence d'un guerrier courageux - dans ce cas, les nuances roses seront incroyablement élégantes.

Au-dessus de la base, tous les éléments de la tenue sont systématiquement enfilés. Il est préférable d'utiliser l'aide de quelqu'un d'autre à cette fin - cela simplifiera grandement les frais. Après tout, vous devrez ajuster la capuche, faire des nœuds derrière votre dos, fixer le produit aussi étroitement et commodément que possible afin que rien ne sorte, même pendant les divertissements actifs.

Ne refusez pas à l'enfant le plaisir de choisir - laissez l'enfant choisir lui-même la bonne arme et les bons accessoires. Il peut s'agir de diverses variantes d'épées, d'étoiles spéciales utilisées pour le lancer ou même de poignards. Chaussures, gants, badges - tout cela complétera le look.

Ninja est une tenue unicolore créée à partir de t-shirts unicolores. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez jouer en contraste.

Rien de superflu - il est important de rentrer soigneusement les nœuds à l'intérieur, en cachant le cou et les manches. Vous pouvez les piquer avec une épingle, mais il est préférable de faire quelques coutures soignées.

Important

Une ceinture ou une protection trop serrée pour les bras et les jambes peut provoquer des engourdissements ou des douleurs dans les membres.

Pour créer, vous aurez besoin d'environ 12 T-shirts - vous pouvez les remplacer par des coupes de tissu

Pantalon uni ou pantalon




La nature militarisée de l'État romain propriétaire d'esclaves au cours de plusieurs siècles a transformé la petite cité-État de Rome en une puissante puissance mondiale, qui régnait sur le territoire de l'Europe moderne, de l'Asie Mineure et de l'Égypte. Les guerres de conquête, la forte différenciation des classes, la richesse et le luxe à un extrême, la pauvreté et l'absence de droits à l'autre, donnent à la société romaine une apparence dans laquelle les traits de similitude avec la Grèce antique sont perdus. Toute l'histoire, toutes ses étapes se sont reflétées dans l'évolution du vêtement des Romains. La culture romaine s'est formée et s'est développée sous l'influence de diverses cultures, mais surtout de la Grèce antique. Les conditions naturelles et climatiques de la Rome antique étaient beaucoup plus sévères que dans les Balkans, le manque de terres fertiles, les conditions de vie difficiles ont fait des Romains un peuple dur, courageux et pratique. Par conséquent, l'idéal romain de la beauté était différent de l'ancien grec. D'autres politiques agressives et des guerres sans fin ont façonné le développement d'un tel idéal: les hommes au physique fort, robustes, sévères, les femmes doivent être majestueuses, avoir une démarche douce, avoir des épaules rondes, des hanches larges et de petits seins. La principale caractéristique de l'idéal esthétique des Romains est la rigueur et la simplicité en tout.

Tissus, ornement, couleurs

Le matériau le plus courant à partir duquel les vêtements ont été fabriqués tout au long de l'histoire de la Rome antique était la laine. Les Romains ont longtemps été capables de produire différents types de tissus de laine, en particulier très fins et doux, ainsi que denses et laineux. Outre la laine, des tissus de lin étaient également utilisés, principalement pour les sous-vêtements, qui étaient portés directement sur le corps.
Déjà au 1er siècle de notre ère. la soie était également connue à Rome. L'appel aux tissus de soie se répandit de plus en plus, et déjà à la fin de l'empire, les vêtements en soie devinrent assez familiers dans la vie des couches riches de la population, en particulier à l'est. Au début, il s'agissait de tissus légers et fins en soie et semi-soie, y compris translucides (pour les nobles fashionistas), puis des tissus de plus en plus denses et lourds ont prévalu.
La couleur principale des vêtements romains antiques au début de la période était le blanc, ce qui montrait le privilège des citoyens romains à part entière. La couleur blanche a partiellement conservé sa signification plus tard en tant que couleur des vêtements de cérémonie, en particulier lors de l'exécution de sacrifices et d'autres cérémonies et rituels religieux. Les esclaves et les citoyens inférieurs n'étaient pas autorisés à porter des vêtements blancs. Les couleurs de leur tenue étaient sombres : les tons marron, jaune-brun et gris prévalaient. A partir du II Art. BC, avec le blanc, des vêtements d'autres couleurs étaient largement portés.
Les couleurs des costumes des femmes étaient particulièrement diverses, tandis que celles des hommes n'avaient que des tons rouges, violets et marron. Les vêtements teints dans les plus hautes qualités de violet, à partir de l'époque de Domitienus Flavius ​​​​(81-96 ans) et surtout de Théodose II, même les courtisans étaient strictement interdits de porter - le violet est devenu une couleur exclusivement impériale.
Les principaux éléments ornementaux romains sont l'acanthe, le chêne, les feuilles de laurier, les pousses grimpantes, les épis de maïs, les fruits, les fleurs, les figurines de personnes et d'animaux, les masques, les crânes, les sphinx, les griffons, etc. Avec eux, des vases, des trophées militaires, flottant rubans, etc. etc. Souvent, ils ont une forme réelle. L'ornementation portait également certains symboles, l'allégorie : le chêne était considéré comme un symbole de la plus haute divinité céleste, l'aigle était un symbole de Jupiter, etc. Les Grecs appréciaient l'art pour l'amour du beau, les Romains pour l'amour du luxe. Les influences orientales augmentent progressivement dans l'ornement romain tardif. Il dessine les traits du style futur de la culture byzantine, qui succèdera à l'Antiquité.

Costume d'homme

La tunique et la toge - la base du costume des hommes de la Rome antique - différaient dans leur solution artistique et constructive du chiton et de l'himation grecs, bien qu'elles aient des caractéristiques communes.
en forme de chemise tunique a servi l'ancien romain comme vêtement de maison de tous les jours. Elle n'était plus une simple pièce d'étoffe dans laquelle le corps était drapé. Cousue à partir de deux panneaux, la tunique couvrait les deux épaules et se portait sur la tête et n'avait d'abord que des emmanchures latérales. Puis elle eut des manches courtes jusqu'au coude, qui n'étaient pas cousues, mais formées par des plis d'étoffe ; elles ont longtemps été considérées comme un signe de panache et de mollesse. La tunique, apparemment, provenait d'un pagne et consistait d'abord en deux morceaux de tissu attachés sur l'épaule gauche avec un péroné (du latin fibula, une agrafe est une attache métallique pour les vêtements, qui sert simultanément d'ornement.). Et plus tard, étant déjà devenue des vêtements coupés-cousus, la tunique était perçue comme des vêtements folkloriques, décents pour les pauvres.
La tunique n'avait pas de col - tous les vêtements anciens étaient dépourvus de cols. Une tunique jusqu'aux genoux était ceinturée. Le sénateur portait une tunique à large rayure violette ("clavier" ). Cette tunique s'appelait tunique laticlavia . Les cavaliers et les tribuns des plébéiens ne pouvaient se permettre que d'étroites rayures violettes sur leurs tuniques - "angusticlavia" . La tunique du soldat devait être plus courte que celle du civil.




Les Romains disaient "popula tunicatus", c'est-à-dire "porter une tunique" (sans toge), autrement "gens ordinaires", "chemisiers" ( "tuniciers"). La tunique folklorique commune était courte et sombre ( tunique pulla). Le Sénat romain a discuté à un moment donné d'une proposition visant à introduire les mêmes tuniques pour tous les esclaves, ce qui, selon les législateurs, faciliterait la capture des fugitifs. Mais la prudence a triomphé : les sénateurs ont jugé raisonnablement - de tels vêtements ne feraient que renforcer le sentiment de solidarité et d'unité entre les esclaves, et entre-temps la menace d'un soulèvement devenait de plus en plus réelle.
Une ou deux tuniques étaient portées, mais sous Auguste, il est devenu à la mode de porter trois tuniques ou plus - par exemple, Auguste en portait quatre. La tunique était ceinturée sous la poitrine; quand plusieurs d'entre eux étaient enfilés, seul le plus bas, sans manches, était ceinturé.
Plus le propriétaire de la tunique était riche et noble, plus elle était habilement décorée. Les ornements décoratifs (rayures, broderies, ornements) avaient également un caractère classe et officiel. Ils étaient principalement cerise noire, violette, bleue; la couleur avait un certain symbolisme. Ainsi, des rayures verticales violettes sur le devant de la tunique, différant en nombre et en largeur, étaient portées par les sénateurs et les cavaliers romains. La tunique du commandant victorieux était violette, brodée d'un motif en forme de branches de palmier dorées. Le triomphant portait une tunique spéciale: elle était brodée de branches de palmier dorées, était conservée dans le temple de Jupiter Capitolin, figurait dans l'inventaire du temple et n'était délivrée que le jour du triomphe. Voici un exemple des noms de quelques tuniques : tunique recta (droit, étroit); tunique prétexte (avec une bande violette, portée par les magistrats supérieurs, par exemple, les sénateurs (le soi-disant tunique laticlavia ) ou garçons romains de moins de 16 ans ); tunique palmée (décoré de feuilles de palmier brodées, la marque d'un triomphant); tunique angustiklavia (avec une ou deux bandes violettes étroites le long du corps, portées par les cavaliers) ; tunique paragauda (avec galons de brocart cousus), etc.




Les anciens Romains s'appelaient "gens togata"- "les gens en toge". Toge- vêtements d'origine étrusque, traduit littéralement signifie "couvrir." Toga était un signe d'appartenance à la société romaine, un signe de citoyenneté romaine. Virgile (Publius Virgil Maron (lat. Publius Vergilius Maro; 15 octobre 70 avant JC, Andes près de Mantoue - 21 septembre 19 avant JC, Brundisius) - le poète national de la Rome antique, l'auteur de l'Enéide, surnommé "le cygne de Mantoue") appelaient les Romains "Seigneurs du monde, un peuple vêtu de toges". Un citoyen envoyé en exil perdait le droit de porter une toge, et les étrangers n'avaient pas du tout ce privilège. Au début, dans les temps anciens, les hommes et les femmes portaient la toge. Plus tard, ce n'est devenu que des vêtements pour hommes. La toge était une tenue officielle de cérémonie, obligatoire à porter dans certaines situations.
Mais la toge n'était pas seulement l'expression de l'appartenance romaine. Cela signifiait aussi une vie paisible (les Romains disaient: "cedant arma togae" - "les armes céderont la place à une toge"); activité socio-politique, éloquence politique ("toga enitescere" - "celui qui a atteint la toge, a fait preuve d'éloquence"); pouvoir civil, le sénat ("dercreto togae" - "loi toga").




Un jeune homme de seize ans enfila une toge d'homme ( toge virieis ). Les enfants de Romains à part entière et de hauts dignitaires portaient une toge à bordure violette ( "toga praetexta" ), le candidat au poste le plus élevé a reçu le droit à une toge blanche comme neige ( toge candida , d'où vient le mot "candidat"), en théorie, il pourrait s'agir d'une personne à la réputation sans tache. Toge consulaire ( toge palme ) décoré d'un motif de palmiers; le vainqueur vêtu d'une toge brodée ( toge picte ) des scènes de l'histoire romaine y étaient brodées en or. La toge impériale était censée être violette ( toge purpurea ). toge décontractée ( "Toga pura" ) était fait de lourde laine blanche, sans ornements colorés. A l'occasion du deuil, ils mettaient une toge grise ( "toge pulla" ). L'accusé portait une toge grise. L'accusé injustement exhibait sa toge souillée pour éveiller la sympathie du public.




On suppose que la toge a été mise de la manière suivante. Le prenant à deux mains par le bord droit, ils l'ont divisé en trois parties et l'ont posé sur l'épaule gauche de sorte que le premier tiers pendait vers l'avant - presque jusqu'à la cheville. Le tiers suivant du tissu longeait le dos sous le bras droit - tandis que le tissu pendait, finissant sur le sol (après tout, c'est cette partie de la toge qui représente la largeur maximale). C'était cette partie de la toge qui était drapée, posée sur le côté droit avec des plis profonds. Le tiers restant du tissu a été jeté sur l'épaule gauche. Cette partie de la toge restait soit suspendue dans le dos, et son extrémité était jetée sur le bras gauche plié au coude. Soit ce dernier tiers est passé une fois de plus le long du dos, puis - à droite sous le bras (et ici il drapé conformément aux plis de la couche précédente), enfin, est allé à un morceau du premier tiers et a glissé sous plusieurs fois, formant le soi-disant umbon (une plaque métallique de forme hémisphérique ou conique, placée au milieu du bouclier, protégeant la main du guerrier des coups pénétrant le bouclier. Sous l'ombon se trouve une poignée pour laquelle le guerrier tient le bouclier. Elle fait également office de bouclier décoration.) sur le côté gauche de la poitrine. Ou, enfin, cette troisième partie, descendue jusqu'aux chevilles, passait entre les jambes et montait jusqu'au côté gauche de la poitrine pour y former une ombine, comme dans le second cas. Le port d'une toge sans tunique était classique, aristocratiquement strict, de sorte que l'épaule droite, le côté droit de la poitrine étaient ouverts.




Toga était un vêtement cher et solennel. Ils le mettaient quand ils allaient au cirque et au théâtre, à la cour ou à la réunion du vainqueur. Sous la toge, ils enfilaient une tunique et une sorte de tablier, remplaçant en quelque sorte le pantalon, rejeté comme vêtement barbare.
Au début, la toge était petite. Mais avec la croissance des revendications sociales des anciens Romains, la taille de la toge a également augmenté: à la fin, sa longueur a atteint cinq mètres et demi et sa largeur était de trois mètres et demi. Toga obligeait à des mouvements sans hâte et à une posture majestueuse, sinon cette structure complexe pourrait tout simplement s'effondrer. Dans la Rome impériale, la position élevée entraînait le maintien d'un état-major de serviteurs à qui l'on confiait le soin des vêtements d'un noble. Parmi les serviteurs de l'empereur figuraient : chargé des habits blancs triomphaux de l'empereur, chargé de ses vêtements de chasse, tailleur de théâtre. En règle générale, tous ces gens étaient des affranchis.



Un peu plus tard, ces lourdes toges encombrantes sont remplacées par des légères. manteau, rappelant un manteau grec, qui n'était pas attaché sur l'épaule, comme les Grecs, mais au milieu de la poitrine sous le cou. Ils portaient également une lacerna - un manteau semblable à un manteau, mais à partir de tissus plus chers tissés avec des fils d'or et d'argent. Le manteau a été soigneusement choisi pour correspondre à la couleur de la tunique et a été porté sur la poitrine avec un péroné, couvrant les épaules. Les classes inférieures portaient des manteaux courts, qui, soit dit en passant, étaient beaucoup plus confortables que les manteaux des personnes supérieures. Un peu plus tard, l'aristocratie a commencé à porter de tels manteaux. Il y avait plusieurs variétés de capes: sagum - une cape de soldat en laine grossière et à capuche, lacerna - une cape de longueur moyenne avec une capuche et attachée sous le menton avec un péroné et serrée par une ceinture, paludamentum - un militaire cape en tissu fin blanc ou violet. Sur un tel manteau, il y avait de nombreux plis et il était attaché à l'épaule droite.





À la fin de Rome, diverses versions de la pénule ont commencé à être portées. Penula - une cape qui a un cercle ou un demi-cercle dans sa coupe, où il y avait un trou pour la tête, c'est à elle que la capuche était cousue. Les paysans ordinaires portaient des étuis à crayons en laine grossière, pour les riches dandys, un manteau en tissus décorés coûteux était prévu. Penula était le vêtement traditionnel des bergers, il était porté par les voyageurs, c'était un manteau d'une coupe oblique avec un trou pour la tête, avec et sans capuchon. Ils le portaient sans ceinture.
Peu à peu, ce vêtement est remplacé par un autre, plus sourd, qui permet de masquer les formes et proportions naturelles de la silhouette. De tels changements se sont produits en raison de l'influence des traditions d'Asie de l'Est sur la culture romaine et de la propagation de l'idéologie chrétienne à Rome.
Des tuniques étroites et longues ont commencé à apparaître, de larges dalmatiques, qui cachaient toute la silhouette: du cou aux pieds. À cette époque, la panachure dans l'ornementation gagnait en popularité, ils ont commencé à apprécier et à aimer une variété de décorations.




Costume femme

La draperie était aussi la base du costume féminin. Ses parties principales étaient une tunique (dont la coupe ne différait pas de celle d'un homme) et une table.




Stola(lat. stola) était une forme spéciale de tunique pour femmes à manches courtes, larges et avec de nombreux plis, atteignant les chevilles, au bas de laquelle un ruban ou un volant violet était cousu (lat. instita). À la taille de la table était attachée avec une ceinture. De tels vêtements étaient portés par les matrones de la haute société et ni les affranchis, ni les femmes de petite vertu, ni les esclaves n'osaient les porter. Sénèque croyait que la table ne devait pas être brillante ou colorée: "les matrones ne devraient pas porter de tissus de ces couleurs portées par les femmes corrompues".
La tunique servait de sous-vêtement, sur lequel était porté un corset (strophium / mamillare) en cuir fin et une table. La table reprenait le style de la tunique, seulement elle était plus large et plus longue, elle était gainée d'un volant plissé en bas. Il a été combiné avec une tunique en raison de combinaisons de différentes textures et de différentes densités de tissus, de longueurs de manches et de motifs décoratifs. La stola était ceinte d'un chevauchement dont les variations créaient les proportions requises. Un manteau drapé servait de vêtement d'extérieur - palla, qui était parfois remplacée par une pénule.




Stolu au 2ème siècle après JC. e. modifié palla, et la toge pallium (lat. pallium) - était un himation grec simplifié - un morceau de tissu doux qui est jeté sur l'épaule et enroulé autour de la taille. Cette cape est devenue populaire en raison de la facilité de port. La couleur préférée était le violet, mais le palla était aussi jaune, blanc, noir, orné d'or.




La tête était couverte d'un voile ou du bord d'un palla. Les principaux types de décoration et de décorations étaient la broderie et la frange. Aux III-IV siècles, lorsque l'idée de la beauté de la figure féminine a changé, les formes développées et les proportions accentuées, révélées par des vêtements drapés, ont été remplacées par des formes statiques plates. Les soies grecques et assyriennes légères et fines ont été remplacées par de lourds tissus orientaux à grands motifs. De tels tissus ont conservé leur forme, ne permettant pas, conformément aux idées chrétiennes sur la priorité de l'âme, de démontrer la beauté de la figure, sa plasticité. Les couleurs du costume féminin étaient dominées par des combinaisons de tons bruns avec du jaune doré, du violet avec du vert, du bleu avec du gris. Les chaussures étaient des chaussures souples en cuir coloré, ornées de broderies ou de plaques de métal.




Les chaussures étaient divisées en sandales (lat. soleae, sandale ), bottes (lat. calcei ) et bottes (lat. caligae ). Les hommes portaient principalement des chaussures en cuir de couleur naturelle, les chaussures pour femmes différaient peu par leur forme, mais étaient de différentes couleurs et en cuir plus doux. Les femmes riches portaient des chaussures ornées de perles, d'or et de pierres précieuses. Des bottes solides, selon des expériences modernes, pourraient servir pour des marches de 500 à 1 000 km, mettre de telles bottes prenait environ 3 à 4 minutes. Il y avait des chaussures pour les sénateurs, les consuls, les guerriers. Toutes les couches pouvaient porter des sandales, mais seuls les citoyens libres étaient autorisés à porter des bottes hautes. bottes de calcée . Les aristocrates portaient de telles bottes avec des boucles en argent et des lanières noires, les Romains ordinaires portaient du noir sans décorations. Les calcei de l'empereur étaient violets. L'expression "mettre des chaussures violettes" signifiait prendre le trône. Les soldats et les voyageurs mettent des chaussures Kaliga - des chaussures hautes en cuir brut à bouts ouverts, à semelles épaisses et doublées de clous. L'empereur Gaius Caesar Augustus Germanicus était surnommé "Caligula" (latin caligula, un diminutif de caliga) parce qu'il a passé la majeure partie de son enfance dans des camps militaires de l'armée et portait des vêtements de légionnaire, y compris des bottes adaptées à sa taille. Les paysans portaient kurbatins - chaussures faites d'un morceau de cuir brut, attachées avec des sangles. Les chaussures en bois étaient portées par les esclaves ou les pauvres.






Chapeaux

Les principaux types de coiffes ont été empruntés par les Romains aux Grecs. Tout comme les Grecs, les Romains les portaient rarement. Il s'agissait de chapeaux et de casquettes en feutre, cuir, paille, fibres végétales. Les prêtres se couvraient complètement la tête. Très souvent, les femmes jetaient le bord d'une palla sur leur tête, tout comme les hommes se couvraient la tête avec le bord d'une toge. Les têtes des gagnants étaient décorées de couronnes de chêne, de laurier, de myrte, de lierre, de violette et de fleurs artificielles, ainsi que d'or. Les guerriers portaient des casques en cuir ou en métal. Si Sulpicius Gallus a rejeté sa femme parce qu'elle est apparue dans un lieu public sans coiffe, alors au temps de l'empire, les traditions sont devenues moins strictes. Beaucoup de femmes considéraient qu'il suffisait de porter comme coiffe - vitta - un bandeau de laine qui attachait leurs cheveux (comme un droit et un signe de matrones).

Bijoux et accessoires

Les bijoux pour les Romains signifiaient plus que pour les Grecs, car ils étaient censés représenter le costume du "souverain du monde". Des colliers en or épais, des couronnes en or, des bagues, des bracelets, des broches appartenaient aux bijoux pour hommes. Les parures pour femmes comprenaient des chaînes de cou et des colliers de différentes formes, des bagues et des bracelets, qui avaient généralement la forme grecque d'un serpent enroulé, des cerceaux et des diadèmes, également principalement de forme grecque, des boucles et des fermoirs. La passion pour les bijoux a atteint son apogée sous l'Empire (les bagues étaient portées 5-6 pièces à chaque doigt). Parmi les pierres précieuses, les incolores étaient particulièrement appréciées, en particulier le diamant et l'opale. Les perles étaient appelées unio (unité). Ils ont décoré leurs cheveux, leur cou, insérés dans des boucles d'oreilles, des bagues, des bracelets. Les bijoux à la mode comprenaient également des boules d'ambre et de cristal, qui étaient portées à la main.





Malgré les lois anti-luxe (la lex Oppia en 193 av. J.-C.) et la condamnation par les moralistes de l'amour des femmes pour le luxe et l'extravagance, les femmes romaines de tous horizons portent volontiers des bijoux. Les bijoux riches montraient le statut d'une femme (et de son mari) dans la société. Les femmes utilisaient des diadèmes, des bagues (lat. anuli), des rubans décorés d'or tissés dans leurs cheveux (lat. vittae), des boucles d'oreilles (lat. inaures) (parfois plusieurs étaient mises dans chaque oreille), des bracelets (lat. armillae) comme bijoux. ; spintera - bracelets portés à l'épaule) et des colliers (du latin monilia) avec ou sans pendentifs. La littérature mentionne également des bracelets de cheville (lat. priscelides) et des chaînes pour les hanches. Les broches étaient utilisées comme attaches pour les vêtements et servaient en même temps de décoration.
Les principaux matériaux pour la fabrication de bijoux étaient l'or, l'argent et l'électrum; souvent, les décorations étaient également en bronze et en verre. Les pierres précieuses étaient également utilisées en joaillerie : émeraudes, saphirs bleus, grenats rouges, opales, très rarement des diamants (les diamants n'étaient pas connus dans la Rome antique, et les diamants bruts ne sont pas très beaux). Grande popularité depuis

L'empereur Auguste a commencé à utiliser des perles (margaritae en latin), qui ont été importées en grande quantité d'Orient; un collier de perles était le rêve chéri de toute femme plus ou moins riche. Les femmes aux moyens modestes portaient des bijoux en agate, ambre, coraux ou jais, les femmes de la classe inférieure et les esclaves portaient des imitations de pierres précieuses (par exemple, des émeraudes) ou des bijoux en verre coloré bon marché.
La seule décoration masculine à l'époque républicaine était une chevalière (signe d'appartenance à la classe des cavaliers), qui se portait le plus souvent à l'annulaire de la main gauche. Au temps de l'Empire, il n'était pas rare que les hommes affichent leur richesse en portant plusieurs bagues à la fois, ornées de pierres précieuses ; certains portaient de grands anneaux d'or. Seuls quelques hommes portaient des bracelets en or.


Le costume du roi est magnifique et impressionnant. Cependant, dans le magasin, ils en demanderont beaucoup d'argent, et pour les artisanes qui savent coudre, il est plus facile et moins cher de le fabriquer de leurs propres mains. Ce travail peut sembler compliqué à première vue, mais si vous vous souvenez en quoi consiste le costume, tout se révélera beaucoup plus simple. Et les classes de maître étape par étape ne feront que faciliter le travail.

Pour faire un costume du Nouvel An du roi, vous devez connaître ses principaux composants. C'est sur cela que vous devez travailler. Le plus souvent, les costumes de carnaval consistent en :

Les principaux détails qui distinguent le roi des autres personnages sont la couronne et le manteau, sous lesquels vous pouvez porter n'importe quel pantalon et une chemise blanche. Pour rendre l'image plus spectaculaire, une chemise de couleur vive est enfilée et ceinturée d'une large ceinture.

Costume de roi : comment coudre une cape

Découper le manteau est assez simple. Si vous partez de la couleur de la matière, le produit peut devenir un manteau princier ou faire un costume de roi de vos propres mains, ils choisissent un tissu de couleur rouge, or ou bleu avec des ornements et le décorent de fourrure blanche.

Pour créer un manteau, vous devez préparer un tissu rouge dense, une fausse fourrure blanche, une broche ou un bouton brillant, un tissu de doublure.



Le travail commence par la construction d'un patron. Il est nécessaire de dessiner un demi-cercle dont le rayon doit être égal à la longueur souhaitée du produit. Un deuxième demi-cercle est tracé à partir du même centre, dont le rayon est calculé en divisant la circonférence du cou par deux fois 3,14.

Le manteau est découpé dans du tissu rouge, en ajoutant 1,5 cm de tous les côtés pour les allocations. Séparément, une cape est découpée sur de la fourrure blanche. Ensuite, les détails doivent être cousus. Au niveau du cou, vous devez faire une attache: faites une boucle et cousez un bouton brillant ou une belle broche. Maintenant que le costume du roi est presque prêt, il ne reste plus qu'à confectionner une coiffe.



Fabrication de couronnes

Lors d'une matinée pour enfants, il est impossible d'imaginer sans couronne. Le plus simple est d'acheter du tout prêt, mais il sera beaucoup plus intéressant et utile pour l'enfant de le fabriquer lui-même (avec l'aide de papa ou de maman). La couronne peut être fabriquée non seulement à partir de carton ou de papier, le feutre convient également à ces fins. Un beau produit complétera le look général et donnera au garçon personnalité et sophistication.

Il est préférable d'utiliser du carton dans le travail. Il est plus dense et tiendra mieux sa forme. Une bonne idée est d'utiliser un modèle ou un exemple d'un beau produit. Décorez la couronne avec des pierres artificielles que l'on trouve dans les bijouteries.



Un chapeau rouge parsemé des mêmes pierres artificielles achetées dans un magasin de couture peut être une excellente alternative à une couronne.

Couronne en dentelle originale

Un tel élément brillant rendra le costume du roi original, l'enfant s'en souviendra longtemps. En outre, une coiffe similaire est parfaite pour un petit costume de princesse. Pour faire une couronne exquise et inhabituelle, vous devez préparer:

• dentelle;
• bijouterie;
• peinture acrylique en argent ou en or;
• pinceaux, crayon, ciseaux, ruban adhésif, bol ;
• Gélatine;
• carton ou tube en carton.

La première étape consiste à préparer un morceau de dentelle de la longueur requise. Les extrémités sont cousues ensemble et donnent de la rigidité au produit. Pour ce faire, 1,5 cuillères à café de gélatine sont diluées avec de l'eau tiède et laissées gonfler pendant 30 ou 40 minutes. Ensuite, la masse est chauffée au bain-marie et la dentelle y est placée pendant une demi-heure.

La dentelle est posée sur une base en papier et placée dans un four à micro-ondes pendant 30 à 40 secondes à température maximale. Après avoir retiré le produit, une deuxième couche de gélatine est appliquée et à nouveau envoyée au micro-ondes. Ces actions doivent être répétées au moins 7 à 8 fois jusqu'à ce que la couronne devienne suffisamment rigide.

La couronne est retirée de la base en carton et séchée au micro-ondes une dernière fois pendant environ 30 secondes. Lorsque le produit sèche, il doit être peint avec un pinceau en or ou en argent. La couronne est laissée à sécher sur un rebord de fenêtre ou à l'extérieur. Lorsque la peinture sèche bien, le produit fini est décoré de bijoux légers (strass, perles, etc.).



Lorsque vous confectionnez un costume de roi de vos propres mains, vous devez être conscient de son principal avantage: une telle tenue convient aussi bien à un bébé de 4 ans qu'à des enfants plus âgés ou adolescents. Choisir une telle image est une excellente option pour avoir l'air brillant, élégant et spectaculaire.

Origine de l'idée : L'idée est venue du visionnage du film Astérix et Obélix contre César. Mon fils et moi avons beaucoup aimé les costumes des Romains, en particulier les chefs militaires. Comme les costumes des Romains étaient un peu théâtraux, il a été décidé de coudre un tel costume pour le carnaval du Nouvel An. L'abondance de paillettes et de peinture met l'accent sur la théâtralité et l'ambiance festive.

Matériaux utilisés : crêpe satin, similicuir, galon doré, papier ondulé, colle PVA, papier mâché (consommateur ou qui s'imbibe bien d'eau), peintures acryliques.

Consommation de matériaux : satin crêpe blanc - 1,20 m, satin crêpe rouge - 1 m, similicuir marron - 1,5 m, galon doré large - 5,20 m, galon doré étroit - 15 m, peintures acryliques (métallisées), colle PVA, papier ondulé rouge - 3 pièces, velcro.

Couvre-chef : casque. C'était la partie la plus difficile de faire le costume. En commençant cette tâche, j'ai parcouru de nombreuses images représentant le costume militaire et historique des anciens Romains. Le casque est fabriqué en papier mâché grâce à de nombreux aménagements et modifications. Tout d'abord, un contour de la future partie ronde du casque a été appliqué au feutre sur une balle en caoutchouc dégonflée pour s'adapter à la tête de l'enfant. Ensuite, je l'ai collé avec du papier (j'ai utilisé du papier ordinaire grand public - vendu dans les papeteries), que j'avais préalablement ramassé en petits morceaux et trempé dans de l'eau) avec de la colle PVA en 4 couches. Chaque couche doit sécher. Une fois la quatrième couche sèche, j'ai soigneusement retiré la pièce. Il s'est avéré un "bol" en papier. J'y ai collé une bande de papier en cercle (découpée de la feuille d'album). Cette bande a également été encollée avec du papier imbibé d'eau en 4 couches à l'aide de colle PVA. Pour que lors du séchage, toute la structure ne soit pas déformée, je pose la pièce sur une casserole. Ensuite, nous mesurons la tête de l'enfant d'une tempe à l'autre, marquons ce segment sur l'ébauche du futur casque. Découpez soigneusement une petite bande semi-circulaire avec des ciseaux de manière à ce que la coupe passe au milieu du front. Ensuite, j'ai marqué la distance entre la tempe et le début de l'oreille des deux côtés. Ensuite, nous faisons des découpes pour les oreilles. Toutes les coupes doivent être faites très soigneusement et petit à petit, afin de ne pas trop couper. La partie occipitale du casque avec un coude a également été fabriquée séparément. Sur un gobelet émaillé de taille adaptée, conformément aux dimensions requises, j'ai collé le papier imbibé de colle PVA en 4 couches. La caisse doit être démarrée du haut du gobelet vers le bas (ne pas toucher le fond) depuis l'intérieur. Il s'est avéré un blanc incurvé vers le haut, qui sera collé à l'arrière de la tête d'une oreille à l'autre. Nous collons toutes les pièces, formant un casque. Ensuite, nous recouvrons à nouveau tout le casque avec deux couches de papier mâché. Lorsque tout le casque a été collé, pour plus de douceur, je l'ai apprêté avec du mastic, puis je l'ai poncé avec du papier de verre.
Les coussinets de joue ont été fabriqués séparément. J'ai d'abord dessiné un motif sur papier (j'ai vu la forme sur les sites Web d'un costume historique militaire), l'ai essayé plusieurs fois sur un enfant pour déterminer la taille. Puis elle l'a transféré sur du carton qu'elle a collé, comme le casque, en 4 couches de papier mâché et, alors que le flan était encore brut, lui a donné une forme semi-circulaire. Après séchage, je l'ai également recouvert de mastic pour égaliser les bosses, et je l'ai poncé avec du papier de verre. Et pour qu'ils aient de la mobilité, je les ai fixés à l'aide de charnières de porte (la plus petite taille) et de vis autotaraudeuses achetées dans une quincaillerie.
Pour la crête, j'ai fait un cadre semi-circulaire en carton épais (j'ai utilisé une vieille boîte à colis), que j'ai également collé avec du papier mâché et fixé en haut du casque. Toutes les tailles ont été sélectionnées en essayant. Ensuite, tout le casque a été recouvert de peinture acrylique argentée. Le peigne rouge est en papier ondulé. Tout d'abord, un motif semi-circulaire a été créé en taille. Ensuite, le bord supérieur a été coupé avec une petite frange. Toutes les couches de papier ondulé ont été cousues avec des fils afin que le peigne ne s'effrite pas. Le peigne fini a été collé avec de la colle Moment.
Le front a également été fabriqué séparément. La forme du front, ainsi que les joues, j'ai espionné sur Internet. Tout d'abord, un flan a été moulé à partir de pâte à modeler. Ensuite, il a été collé avec du papier mâché et, comme tout le casque, recouvert de mastic et poncé avec du papier de verre. Le bandeau a été recouvert de peinture acrylique argentée. Et pour couronner le tout, je l'ai peint avec des peintures acryliques dorées et cuivrées. Le front fini était simplement «cousu» avec des fils au casque.

Tunique. Avec une tunique blanche, il n'y avait pas de difficultés. Le patron est tiré du magazine "Burda". A l'encolure, au bas des manches et au bas de la tunique, j'ai cousu un galon fin et large doré.

Chaussures : sandales marron prêt.

Supplémentaire éléments : armure de cuir. Fabriqué à partir de similicuir. Ce sont deux rectangles attachés ensemble avec de petites lanières. Sur les épaules, "l'armure" est fixée par des bandes rectangulaires aux extrémités arrondies et des pétales "en cuir" cousus sur deux rangées. Des bandes de cuir aux extrémités arrondies sont cousues le long du bas de l'armure. Tous les bords sont cousus avec une tresse étroite dorée. Sur les bandes d'armure formant une sorte de jupe, des plaques rondes en carton épais et recouvertes de peinture dorée sont collées. J'ai copié le dessin sur l'armure d'un livre et l'ai collé sur «l'armure» avec de la colle «moment gel».J'ai également collé les ornements découpés dans des chutes de papier peint, que j'ai peints avec de la peinture dorée. "Armor" est porté sur la tête.
Les brassards et les cretons sont également en similicuir et doublés de carton pour plus de rigidité. Décoré avec une tresse dorée et des motifs que j'ai découpés dans les restes du papier peint, les mêmes motifs sur l'armure. Les brassards et les leggings sont fixés avec des bandes Velcro.

Accessoires : l'épée est prête.

À propos de moi. Je couds depuis l'enfance. Elle a commencé, comme toutes les filles, avec des robes de poupée, puis ce passe-temps s'est développé dans la confection de costumes de carnaval. Je couds des costumes pour le Nouvel An à tous mes amis et, bien sûr, à mes enfants. J'aime aussi le tricot et le point de croix.

Pour un guerrier romain à la fois beau et dangereux, vous pouvez coudre une cape sous laquelle une cotte de mailles est enfilée. Le costume ne nécessite pas beaucoup de temps, vous devrez peut-être bricoler uniquement avec une coiffe.






Imprimez, agrandissez le patron de la cape sur du papier millimétré en fonction de vos mensurations, transférez les détails sur le tissu en ajoutant 1 cm de surplus. La tunique aura l'air plus spectaculaire si vous la faites avec une doublure, par exemple, la partie principale est rouge et l'intérieur est bleu.

Cousez la couture du milieu au dos. Pliez le devant et le dos endroit contre endroit et cousez les coutures des épaules et des côtés. Surfilez les bords des coutures. Retournez la cape à l'endroit. Découpez les bordures des manches dans le tissu, cousez-les en anneaux et, en les pliant en deux dans le sens de la longueur, cousez-les aux coupes des manches.






Découpez la parementure pour la coupe du haut devant. Pliez en deux dans le sens de la longueur et, en plaçant une coupe entre les moitiés, cousez. Faites de même pour la coupe du haut du dos. Remontez le bas de la tunique et cousez.

À la taille, vous pouvez nouer un fin cordon tressé ou attacher une fine lanière de cuir. Portez des sandales d'été légères aux pieds.

Prenez une feuille d'argent, par exemple de la nourriture, pliez-la en deux, puis encore en deux et ainsi de suite jusqu'à obtenir un carré dont les côtés ne dépassent pas 4 cm. Coupez soigneusement ses coins et dépliez-le. Cousez la cotte de mailles résultante à la base d'un tissu léger ou d'un morceau de gaze. Mettez la cotte de mailles sur la tunique.






Imprimez et transférez le modèle d'épée sur du carton. Découpez et collez en plusieurs couches. Vous pouvez coller sur l'épée avec du papier d'aluminium et envelopper la poignée avec un cordon fin, en collant les pointes.

Imprimez et transférez les détails du casque sur du carton épais. Découpez-les le long du contour. Si nécessaire, agrandissez-les au préalable en fonction de votre taille. Dans la partie médiane, pliez les dents vers le bas, graissez-les avec de la colle et fixez-y deux parois latérales. Collez la visière à l'avant sur la partie centrale en plaçant les dents à l'intérieur. À l'aide d'un couteau utilitaire, faites soigneusement une fente au milieu pour le peigne. Insérez les dents dans la fente et collez-les de l'intérieur en les pliant vers la droite, puis vers la gauche. Découpez quatre coins pour plus de rigidité et collez-en deux de chaque côté du peigne.

Peignez le casque à la gouache avec de la colle PVA.