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stilista di moda. Alla ricerca del mio stile

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Riferimento

Couturier - questa è la parola alla moda oggi chiamata stilista di abbigliamento. Questa professione è incredibilmente popolare e prestigiosa. Ne sono una forte conferma i nomi di Giorgio Armani, il duo di stilisti Domenico Dolce e Stefano Gabbana. Questa professione non perde la sua rilevanza. Dopotutto, le persone vogliono sempre avere un bell'aspetto, indossare bei vestiti. Dalla parola inglese progettista(designer) e tradotto - il creatore di schizzi, immagini, modelli, motivi originali.

Articoli utili

Descrizione dell'attività

Lo stilista è un inventore. Si inventa modelli di vestiti, dettagli, accessori. Li inventa e li adatta alla nostra vita quotidiana. Altrimenti, non importa quanto siano belle e lussuose le idee, non saranno richieste.

Responsabilità lavorative

A seconda del settore e dell'azienda in cui lavora uno stilista di abbigliamento, vengono determinati il suo lavoro e le sue responsabilità lavorative. Tuttavia, ci sono fasi di lavoro comuni per tutti. La prima fase: studiare la domanda, i bisogni del cliente. La seconda fase: sviluppo del concept e idea del futuro prodotto, accessorio. Di norma, si basa sulle tendenze della moda. La terza fase: fare uno schizzo, disegnare un layout. Quarta, fase intermedia: viene discusso uno schizzo preliminare con il cliente, se necessario vengono apportate modifiche. Quinta fase: fabbricazione del prodotto.

Caratteristiche della crescita professionale

Più diligenza, pazienza e capacità comunicative ha un designer, più possibilità ha di diventare un trendsetter n. 1 nella sua città e forse in tutto il paese. Tutto dipende dalle qualità personali, dalle capacità, dall'esperienza lavorativa, dall'istruzione del dipendente. Puoi disegnare un'impressionante scala di carriera: designer, lead designer, capo del team di progettazione, capo del dipartimento di design, capo del dipartimento di design, art director.

Lo stilista (nella tradizione russa) è uno specialista nella produzione di modelli di abbigliamento, il creatore di campioni sperimentali, che determina l'immagine e lo stile, la soluzione di design generale, inventa nuove soluzioni tecnologiche e sviluppa decorazioni, sceglie colori e materiali, pensa attraverso accessori e integrazioni.

Specializzazioni di stilisti

artista della moda

stilista di moda

stilista di pellicce

Responsabilità

Lo stilista sviluppa nuovi tipi di abbigliamento, tenendo conto della domanda dei consumatori e delle capacità di produzione, e crea anche collezioni di vestiti da esporre in varie sfilate di moda. Lo scopo del lavoro dello stilista comprende la creazione di un nuovo concetto di abbigliamento sotto forma di schizzi, la ricerca di una soluzione progettuale per un modello concepito, lo sviluppo di campioni di nuovi modelli, la preparazione di campioni per la produzione industriale e l'organizzazione delle sfilate di moda. Uno stilista può lavorare in atelier, saloni e case di moda; presso le imprese dell'industria leggera; come imprenditore privato; nelle istituzioni educative come insegnante.

Nel suo lavoro, lo stilista fa affidamento sulla conoscenza della storia del costume, delle tecnologie e dei principi di lavoro di aziende leader, dello stato attuale della moda mondiale. È anche necessario nel lavoro essere in grado di sentire e comprendere i propri coetanei, tener conto dei loro bisogni, preferenze, caratteristiche nazionali, età e situazione finanziaria. Per lavorare come stilista è necessaria una buona formazione in anatomia umana, estetica, abilità nella grafica e nella pittura e conoscenze tecniche nel campo pertinente. Un rappresentante di questa professione deve conoscere la metodologia per la progettazione di prodotti, la modellazione, la preparazione di campioni di cucito per la produzione in serie, le proprietà di base dei materiali, la tecnologia di produzione e le sue attrezzature.

Qualità personali

Abilità artistica;

Pensiero fantasioso sviluppato;

capacità di progettazione;

Sviluppato senso del colore;

Buon occhio;

creatività;

Capacità organizzative;

- "innovazione".

Formazione scolastica

Università: Università Tessile Statale di Mosca. UN. Kosygin (MSTU), Università statale di design e tecnologia di Mosca (MGUDT) e Istituto di arte e industria di Mosca (MHPI). Ci sono tre specialità adatte: Design, Design dell'abbigliamento e Design artistico dei costumi.

Sono adatti anche i college dell'industria leggera.

Luoghi di lavoro

case di moda;

Modellazione e organizzazioni di produzione;

Imprese dell'industria leggera, associazioni di produzione di cucito (fabbriche, atelier);

Gruppi editoriali ed editoriali che si occupano dell'uscita di riviste di moda;

Teatri, palazzi della cultura;

Istituzioni educative (attività didattiche).

Controindicazioni mediche

Malattie degli organi visivi;

malattie allergiche;

Coordinazione alterata dei movimenti della mano.

All'inizio, devi essere pronto a lavorare come interprete nel settore dell'abbigliamento o nelle boutique di famosi stilisti di moda. È molto importante per un couturier alle prime armi prendere parte attiva a varie sfilate di moda russe e straniere. Questa è un'applicazione su se stessi negli ambienti professionali, e la ricerca di potenziali clienti e la presentazione di un'idea, una sorta di conferma del diritto d'autore.

L'artista è una professione che è apparsa nell'età della pietra. Durante il tardo Paleolitico, le persone creavano immagini su pietre e rocce. Fu in questo momento che apparvero i primi artisti. Antichi artisti dipinti a carboncino. Tra le immagini di quel periodo, i momenti della caccia agli animali selvatici erano spesso disegnati. La conferma di ciò sono le numerose pitture rupestri che gli scienziati hanno trovato in vari luoghi del nostro pianeta. Con l'avvento delle civiltà, artisti - pittori iniziarono a dipingere le case e le tombe di maestosi sovrani con i loro disegni.

Il miglioramento della pittura è strettamente connesso con l'invenzione delle pitture. Le prime pitture furono realizzate nell'antico Egitto, intorno al 3000 aC, mescolando cristalli di sodio, malachite, ferro rame e calcio. A questo proposito, l'arte artistica è stata maggiormente sviluppata in Egitto, dove gli artisti sono stati formati in istituzioni educative specializzate. Durante il regno dei faraoni, ogni casa reale aveva i suoi artisti. Nell'antico Egitto, le immagini artistiche servivano da decorazione nelle case nobiliari e nelle tombe ed erano dedicate a temi religiosi, sovrani e divinità. A poco a poco, con lo sviluppo della vita, anche le belle arti ricevettero uno sviluppo parallelo. Dal materiale di cui sopra, possiamo concludere che l'artista è un mestiere molto antico che esiste da molti millenni. Al giorno d'oggi, questa professione è una delle più attraenti ed eccitanti.

Artista: descrizione della professione

Un artista è colui che è impegnato in belle e non belle arti. Gli artisti sono persone di talento che possono creare qualcosa di nuovo o trasformare il vecchio. La qualità principale dell'artista è la capacità di disegnare su tela o altri oggetti. Ora, per apprendere abilità artistiche, è necessario diplomarsi in una scuola d'arte o in corsi d'arte. L'artista è una professione molto richiesta e molte persone non rifiuterebbero di apprendere un'abilità così straordinaria. Ci sono molte varietà di questa professione, la più richiesta tra queste: e un costumista.

Professione artista-designer

Artista-designer - è impegnato nel design originale di qualsiasi oggetto. I designer rendono letteralmente la nostra vita interessante e colorata. Il significato principale di questa professione è dare un nuovo aspetto a una cosa esistente. Ne esistono di tanti tipi, alcuni sono: interior designer, fashion designer, web designer e landscape designer. I compiti di un artista-designer, a seconda dell'ambito della sua attività, includono: sviluppare idee e concetti sotto forma di diagrammi grafici visivi, poster e layout e dare vita ai progetti.

Per diventare un designer, una persona deve possedere le seguenti qualità:

conoscere perfettamente l'attività di pittura e disegno;
sapere tutto sul tema del design;
avere idee originali;
avere capacità di progettazione.

Professione artista-stilista

Uno stilista è una persona che disegna vestiti, scarpe e accessori. La professione di "stilista di moda" sarà eccitante e interessante per coloro che sono interessati all'industria della moda. I principali luoghi di lavoro degli stilisti sono: atelier, case di moda, fabbriche e laboratori di cucito. Gli stilisti sviluppano nuovi vestiti tenendo conto della domanda e delle opportunità, creano collezioni speciali di vestiti per mostrarli alle sfilate di moda. Molto spesso, uno stilista esegue il seguente lavoro: creazione di schizzi grafici di modelli di abbigliamento, traduzione di schizzi in realtà, sviluppo di campioni di nuovi tipi di abbigliamento, ricerca di modelli per una sfilata di moda, organizzazione di una sfilata di moda e molto altro. Gli articoli creati dallo stilista uniscono eleganza, bellezza e funzionalità e si basano sulla tecnologia di produzione.

Lo stilista deve possedere le seguenti conoscenze e competenze:

avere conoscenze nel campo della cultura artistica;
avere una fantasia
essere in grado di disegnare;
essere diversificato;
conoscere tutta l'ultima moda.

Gli stilisti creano ordini individuali per atleti, attori e cantanti e sono anche dittatori della moda e dello stile nella società.

Professione costumista

Un costumista è un professionista che ha una conoscenza aggiornata nella modellazione dell'abbigliamento, nel design, a seconda delle caratteristiche dei modelli. Comò - una delle più ampie possibilità di applicazione di questa professione è piuttosto ampia. Specialisti in questa attività lavorano in atelier, case di moda, in varie imprese di cucito e come imprenditore privato. Ma è noto che molto spesso i costumisti lavorano nelle istituzioni teatrali, in televisione e nel campo della cinematografia. Il costumista fa parte di un gruppo di partecipanti a uno spettacolo teatrale o cinematografico, guidato da uno scenografo.

Il lavoro di un costumista inizia dal momento della lettura della sceneggiatura, quando lo specialista conosce i dettagli che circondano i personaggi e ne sviluppa l'immagine. L'approccio allo sviluppo di un costume richiede l'attenzione a ogni più piccolo dettaglio, poiché il costume dell'eroe esprime il suo stato sociale, l'età e alcuni tratti individuali. Il costumista lavora con il regista, lo scenografo, il truccatore e gli attori, che aiuta a trasformare in personaggi.

Un artista che opera in questo campo deve:

essere in grado di disegnare;
conoscere il cucito e diversi stili di abbigliamento;
rimani aggiornato sulle ultime novità di moda;
essere in grado di lavorare con le tecnologie per la creazione di costumi;
conoscere le caratteristiche dei tessuti e saper lavorare con i mezzi di lavorazione artistica.

Un vero costumista deve avere una mente aperta, conoscenza del teatro, dei musei, della storia del costume, del cinema contemporaneo e delle ultime mode per ispirarsi.

La costumista esegue la seguente serie di lavori:

sviluppa schizzi di costumi tenendo conto delle dimensioni del modello;
si occupa di disegnare versioni grafiche di modelli;
impegnata nella produzione di abiti e costumi.

Pertanto, l'artista è una professione per persone con un grande potenziale creativo.

Specializzazioni di stilisti

artista della moda

stilista di moda

stilista di pellicce

Responsabilità

Qualità personali

Abilità artistica;

Pensiero fantasioso sviluppato;

capacità di progettazione;

Sviluppato senso del colore;

Buon occhio;

creatività;

Capacità organizzative;

- "innovazione".

Formazione scolastica

Sono adatti anche i college dell'industria leggera.

Luoghi di lavoro

case di moda;

Modellazione e organizzazioni di produzione;

Imprese dell'industria leggera, associazioni di produzione di cucito (fabbriche, atelier);

Gruppi editoriali ed editoriali che si occupano dell'uscita di riviste di moda;

Teatri, palazzi della cultura;

Istituzioni educative (attività didattiche).

Controindicazioni mediche

Malattie degli organi visivi;

malattie allergiche;

Coordinazione alterata dei movimenti della mano.

Irina Davydova

Tempo di lettura: 8 minuti

Una tale professione come stilista è stata e sarà di moda per sempre. I candidati sono in fila oggi. È vero, il percorso di uno stilista o stilista non è così semplice come sembra. Alcuni hanno iniziato a scuola, altri sono arrivati nell'industria della moda da un campo completamente diverso e la carriera del terzo è diventata una scala piuttosto lunga e a più gradini. Come entrare nel mondo della moda? Da dove cominciare e ha senso?

L'essenza del lavoro di un designer di abbigliamento: dov'è lo specialista richiesto?

Chi è uno stilista? Questo è uno specialista che presenta al mondo i suoi schizzi di modelli di abbigliamento originali che corrispondono alle ultime tendenze della moda. Cosa è incluso nel lavoro di uno specialista? Progettista…

Sviluppa progetti di prodotti.
Compila il tecnico/compiti per la loro progettazione.
Applica la tecnologia dell'informazione nel processo di progettazione (o nella fase di progettazione) dei prodotti.
Organizza il lavoro degli artisti.
Supervisiona il processo di creazione dei vestiti.
È impegnata nella registrazione delle domande di campioni per l'esame di progetti e fornisce prodotti per la certificazione.
Effettua lo sviluppo di modelli.

Cosa dovrebbe sapere un designer?

La storia dello sviluppo della moda/costume.
Tutte le principali tendenze della moda.
Nozioni di base sulla modellazione/disegno di abiti.
Tutte le disposizioni chiave dei documenti normativi.
Fondamenti dell'organizzazione del lavoro dell'impresa, nonché basi della sua gestione.
Metodi di produzione dell'abbigliamento (circa - industriale/tecnologico).
Caratteristiche/incarichi di tali/attrezzature.
eccetera.

Dove può lavorare un designer?

Presso le imprese dell'industria leggera.
nelle case di moda.
Su base individuale (ordini privati).
Nei saloni o negli atelier.
Nello studio di progettazione.
Nel settore tessile e merceria/abbigliamento.
Nel laboratorio sperimentale.

Designer o stilista: chi è più importante e qual è la differenza?

Oggi, entrambe le professioni sono popolari nel mercato del lavoro domestico. Possono combinarsi e sostituirsi con successo a vicenda. Lo stilista può essere classificato in base alla direzione del lavoro:

Costruttore (sviluppo di disegni, modifica delle caratteristiche dell'abbigliamento secondo lo schizzo del cliente).
Tecnologo (selezione di un metodo di cucitura, ricerca di metodi di lavorazione, semplificazione del processo di creazione dei vestiti).
Artista (creazione di schizzi, elaborazione della finitura, disegno della struttura).

Il più richiesto è uno stilista versatile che è in grado di combinare tutte le fasi della creazione di abiti.

Il designer è più impegnato nel progettare cose, nel generare nuove idee.

Definire il concept di una collezione.
Sviluppo di schizzi, disegni, tecnologie.
Realizzazione di un copione per una sfilata di moda.
Partecipazione a campagne pubblicitarie.

Pro e contro di essere uno stilista di moda

Prima di tuffarti a capofitto nel mondo della moda, valuta i pro ei contro. Non tutto va così liscio nel settore della moda e il percorso verso le stelle, aggirando le spine, è una rarità rara.

Svantaggi della professione:

Lavoro fisicamente duro: devi lavorare molto e costantemente, spesso in modalità di emergenza.
È impossibile andare oltre i limiti che vengono definiti dal cliente.
Coordinamento indipendente dell'intero processo.
Alta concorrenza.
Spesso - ricerche indipendenti di clienti.
Nessuna garanzia di reddito elevato.

Professionisti:

Con una riuscita combinazione di circostanze: fama mondiale.
Commissioni elevate (di nuovo, se la fortuna gira la sua faccia).
Lavoro creativo preferito.
Professione prestigiosa.
Sviluppo del potenziale creativo.
Fare collegamenti utili.
Partecipazione a progetti interessanti.
domanda nel mercato del lavoro.

Per partecipare a una sfilata d'élite (secondo le regole dell'alta moda), lo stilista mette a disposizione fino a 60 ensemble. E ogni prodotto deve essere creato a mano al 50-80 percento. E dato che a volte ci vogliono fino a 5-6 mesi per realizzare un vestito, solo i fan sopravvivono in questo business, che non possono immaginare la vita senza tali esperimenti.

Come diventare uno stilista di moda senza istruzione ed esperienza: devo iniziare la formazione e dove?

Naturalmente, senza una formazione adeguata, è quasi impossibile iniziare questa professione. Un designer non è solo puro entusiasmo, ma anche conoscenza, pratica, continuo movimento in avanti. Come avvicinare il tuo sogno? Comprensione...

Dove studiare?

I futuri designer ricevono istruzione in scuole d'arte e specializzate, scuole di design, nonché in istituti di moda, centri di formazione e altre istituzioni. Il più elementare:

MSTU im. UN. Kosygin (stato).
MGUDT (stato).
MGHPA (stato).
MGUKI (stato).
MHPI (commerciale).
Istituto Nazionale della Moda (commerciale).
OGIS, Omsk (stato).
Università di economia e servizi della Russia meridionale, Miniere (stato).
Institute of Costume Design, St. Petersburg State University, San Pietroburgo (stato).
K-zh industria leggera N 5, Mosca.
K-zh arti decorative e applicate. Carl Fabergé N 36, Mosca.
K-zh tecnologico N 24, Mosca.
Scuola di ingegneria dell'abbigliamento (SPGU), San Pietroburgo.
Istituto industriale di Mosca.
Accademia Tessile Ivanovo.

Per quelli con opzioni simili:

Central Saint Martins College.
Royal College of Art e London College of Fashion, Londra.
Accademia reale di belle arti, Anversa.
Corso di inglese BA Fashion Degree presso BHSAD, Mosca.
Scuola superiore di design britannica.

Oltre a Saint Martins, Istituto Marangoni, Istituto Europeo di Design, Parsons, ecc.

Da dove cominciare e cosa ricordare?

Decidi le tue preferenze. In cosa sei forte? Dove vuoi trasferirti? Impegnati nella creazione di abbigliamento per bambini, pantaloni da yoga o magari accessori? Studia il tuo pubblico di destinazione.
Leggi di più. Iscriviti a tutte le riviste e blog di moda, conosci le biografie degli stilisti.
Segui le nuove tendenze e cerca le tue nuove idee.
Sviluppa il gusto artistico e il senso delle proporzioni, un senso interiore delle proporzioni.
Cerca pratica e sfrutta ogni opportunità di sviluppo: boutique di moda, stilisti familiari (come apprendisti o solo osservatori), fabbriche di abbigliamento, ecc.
Sviluppa le tue abilità: pensiero tridimensionale, abilità tecniche, combinazione di trame e colori, disegno, storia della moda, ecc.
Iscriviti a corsi aggiuntivi. Cerca opportunità per imparare da designer affermati.
Affina la tua capacità di usare qualsiasi tipo di macchina da cucire e di cucire a mano.
L'abilità più difficile è la creazione di schizzi e schemi. Presta particolare attenzione a questo momento.
Espandi la tua conoscenza dei tessuti: composizione, qualità, drappeggi, traspirazione, deformazione, tipi, ecc.
Cerca il tuo stile! Raccogliere informazioni sui designer e prendere in prestito qualcosa per te non è abbastanza. Devi cercare il tuo stile originale e riconoscibile.
Visita i negozi di moda e le sfilate di moda, analizza le informazioni nei media, osserva le tendenze attuali. In generale, tieni il dito sul polso.
Inizia a costruire il tuo portafoglio. Senza di lui oggi - da nessuna parte. Metti in un portfolio il tuo lavoro migliore, un curriculum dettagliato, schizzi e bozzetti a mano libera, pagine con il tuo concept, colori e tessuti e altre informazioni utili. È meglio creare il tuo sito Web per il tuo portfolio in modo che il tuo lavoro e i tuoi prodotti possano essere visualizzati in qualsiasi momento e da qualsiasi parte del mondo. Allo stesso tempo, inizia a sviluppare il tuo logo.
Impara a fare affari nel tuo lavoro preferito. Impara le basi del marketing e del business, cerca opportunità per vendere i tuoi prodotti originali: cinema/teatro, negozi online (tuoi o altri), mostre, ecc.
Cerca un lavoro, non stare fermo. Lascia che tu debba lavorare sodo come apprendisti, ma questo è anche un passo avanti. Invia curriculum a studi di design e persino case di moda - forse sei tu il fortunato a trovare lì uno stage, un lavoro da assistente, ecc. Non dimenticare gli annunci online, i lavori di teatro/cinema.

Cerca di indossare abiti che disegni tu stesso.
Partecipa a concorsi per giovani designer - in tutto ciò che puoi "raggiungere", dal tuo (all'università) a quelli esterni (ITS e Russian Silhouette, Grass Design Week e Admiralteyskaya Igla, ecc. Sii consapevole di tutti gli eventi significativi dell'anno e cerca di non perderne nessuno a cui puoi prendere parte.

E credi in te stesso. Concorrenti, "tornanti" e critiche, periodi di inattività e mancanza di ispirazione: tutto passa. Ma avanti: un lavoro preferito con un reddito solido.

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