Aiuta l'insegnante al direttore musicale. "Gestione delle attività musicali indipendenti dei bambini

"Lo sviluppo delle capacità comunicative nei bambini in età prescolare nelle attività musicali"

Direttore musicale:

La comunicazione è una delle principali categorie psicologiche. Una persona diventa una persona come risultato dell'interazione con altre persone.

Il concetto di "comunicazione" è strettamente correlato al concetto di "comunicazione". Il termine "comunicazione" è definito come "l'aspetto semantico e ideale-significativo dell'interazione sociale".

L'infanzia in età prescolare è un periodo importante nella formazione della personalità di un bambino, compreso il suo sviluppo comunicativo. Durante il periodo dell'infanzia, il bambino attraversa una serie di fasi di socializzazione: elementi dipendenti di interazione, l'emergere del bisogno del bambino di comunicare con i coetanei, l'adattamento a un istituto prescolare, la capacità di subordinare il proprio comportamento alle leggi dell'infanzia gruppi basati su regole e norme di comportamento apprese. Pertanto, se in ciascuna di queste fasi viene creata una società favorevole, si formano nel tempo le necessarie capacità comunicative corrispondenti a una determinata età, quindi un bambino di 5-6 anni comunica già liberamente con gli altri, osservando le norme e le regole adottate in questa società.

L'età prescolare più avanzata diventa una sorta di trampolino di lancio per il passaggio del bambino a scuola, che porta nuovi requisiti di abilità e capacità comunicative. Se un bambino non ha solo una sfera del bisogno motivazionale, ha sviluppato un'attività cognitiva, ma ha anche sviluppato la capacità di costruire relazioni con i coetanei e gli adulti, è più facile per lui adattarsi in una nuova squadra, impara rapidamente le abilità comunicative appena introdotte. Pertanto, già negli anni della scuola materna, è auspicabile sviluppare capacità comunicative nell'alunno, garantendo l'efficacia della sua comunicazione e la compatibilità con le altre persone.

Gli insegnanti di un istituto prescolare devono affrontare il compito di creare condizioni favorevoli all'organizzazione di un'atmosfera emotivamente favorevole nel gruppo e alla formazione di un senso di fiducia in se stessi nei bambini.

Lo sviluppo comunicativo dovrebbe essere svolto in tutte le aree delle attività dei bambini: gioco, lavoro, cognitivo, artistico, ecc. Naturalmente, l'attività musicale consente di sviluppare efficacemente le capacità comunicative in qualsiasi fase dell'infanzia in età prescolare.

La musica è un'arte rivolta all'anima umana, che ne consente un efficace utilizzo nello sviluppo comunicativo dei bambini. Quando si lavora sulla formazione di una cultura della comunicazione tra i bambini in età prescolare, è possibile utilizzare con successo la capacità della musica per evocare gli stati emotivi necessari in un bambino.

Le seguenti forme di lavoro sono state utilizzate nel lavoro alle lezioni di musica per sviluppare capacità e abilità comunicative: danze circolari comunicative, giochi di saluto, giochi comunicativi e di contatto, giochi di danze popolari rotonde.

Nella sezione "Canto" vengono utilizzate tecniche metodologiche che sviluppano la capacità di ascoltare un amico e adattare la propria voce al suo canto.

Durante l'ascolto della musica, l'attenzione dei bambini è stata attirata dalla cultura dell'ascolto (la capacità di ascoltare la musica in modo ponderato, di parlare solo dopo la fine del suono).

Suonare in un'orchestra ha aiutato i bambini a imparare a suonare un brano musicale senza intoppi, senza distinguersi dal suono generale.

Nella sezione "Movimenti musicali e ritmici", l'accento è stato posto sull'instillare le abilità di una cultura del comportamento: per i ragazzi - la capacità di invitare una ragazza a un ballo e portarla al suo posto dopo che è finito; ragazze: la capacità di accettare un invito o rifiutare senza offendere un partner.

MDOU "Asilo Kurtamysh n. 7"

Consultazione per educatori

"Il ruolo dell'educatore nell'educazione musicale dei bambini"

Direttore musicale:

L'insegnante svolge praticamente tutto il lavoro pedagogico nella scuola materna, quindi non può rimanere lontano dal processo musicale e pedagogico.

La presenza di due insegnanti in una scuola materna - un direttore musicale e un educatore, purtroppo, non sempre porta ai risultati sperati. Ci sono due estremi qui. Uno, quando tutta l'educazione musicale si riduce solo alla direzione di lezioni di musica. Allo stesso tempo, l'insegnante si considera libero dallo sviluppo musicale dei bambini. In questo caso, l'educazione musicale non è una parte organica di tutta la vita dei bambini: ballare, suonare musica non fa parte della vita del bambino. L'educatore, sottovalutando l'importanza dell'educazione musicale nel lavoro pedagogico, non mostra interesse per essa e non sa come suscitare interesse nei bambini.

C'è un altro fenomeno opposto, quando il direttore musicale agisce solo come accompagnatore, non partecipa direttamente allo svolgimento delle lezioni di musica, non controlla come l'insegnante e i bambini eseguono canti, balli, movimenti. Una tale distribuzione dei ruoli è possibile solo se l'educatore è musicale, metodicamente preparato, ma ha poca padronanza dello strumento musicale. Un educatore inesperto e non sufficientemente formato in musica, lavorando senza alcun aiuto e senza istruzioni, può commettere errori nel suo lavoro, sia nella selezione del repertorio musicale che nella sua esecuzione.

Condurre una lezione di musica non è un monopolio del direttore musicale, ma fa parte del lavoro pedagogico svolto dall'educatore. Spesso la confusione, il tono secco e noioso dell'educatore, la confusione nei movimenti deriva dal fatto che non ha ancora avuto abbastanza pratica, non è sicuro delle sue capacità. All'inizio, gli educatori appaiono alle lezioni di musica come se fossero nella posizione di "tirocinanti" che lavorano sotto la supervisione di un direttore musicale. Il successo dell'educatore dipende in gran parte dall'intensità del lavoro del direttore musicale con lui.

L'insegnante-musicista lavora in due direzioni: con i bambini e gli educatori. Meno preparato è l'educatore, più il direttore musicale deve lavorare direttamente con i bambini. Man mano che l'educatore padroneggia il contenuto e la metodologia dell'educazione musicale, l'insegnante-musicista coinvolge sempre più l'educatore nel lavoro diretto con i bambini ed esercita anche il controllo sul suo lavoro al di fuori della classe.

Il direttore musicale introduce l'insegnante al materiale pratico che viene fornito ai bambini. L'insegnante conduce alcuni dei suoi elementi con i bambini in classe: canta una nuova canzone o impara un nuovo ballo con i bambini, organizza un gioco musicale, mostra un esercizio.

Quando assegna incarichi agli educatori, il direttore musicale deve avvicinarsi a ciascun educatore in modo diverso, tenendo conto dei suoi punti di forza e delle sue capacità.

Quali forme di lavoro con gli educatori sono più efficaci? Questi includono consulenza individuale e sessioni di gruppo (cerchio).

Durante le consultazioni individuali, il direttore musicale concorda con l'insegnante sui compiti che sono interessanti e accessibili ai bambini di questo gruppo e su quale dei bambini dovrebbe ricevere un'attenzione speciale. Il direttore musicale controlla come l'insegnante esegue le canzoni e le danze dei bambini.

Alle lezioni del circolo, gli educatori conoscono le principali questioni teoriche e metodologiche dell'educazione musicale e imparano anche canti, balli, giochi ed esercizi per bambini. Inoltre, vengono apprese canzoni per adulti e canzoni che possono essere ascoltate dai bambini in età prescolare. Il corpo docente esegue queste canzoni per i bambini in classe come ascolto di musica o durante le vacanze, concerti. Quando si imparano le canzoni con gli insegnanti, si presta attenzione alla purezza dell'intonazione, alla chiarezza della dizione. Insieme all'acquisizione delle abilità vocali, gli educatori migliorano la cultura del loro movimento. Oltre ai giochi, alle danze e agli esercizi dei bambini, fanno movimenti più complessi che contribuiscono allo sviluppo della coordinazione dei loro movimenti e allo sviluppo musicale generale.

Nelle classi in cerchio, gli educatori svolgono anche alcuni compiti indipendenti. Il loro obiettivo è duplice: verificare quanto hanno padroneggiato il materiale e sviluppare l'iniziativa dell'educatore. Ad esempio, il compito è comporre una danza, un esercizio per una certa musica. L'esperienza creativa di successo dell'educatore dovrebbe essere incoraggiata e ampiamente utilizzata nel lavoro con i bambini.

L'interesse del corpo docente per l'educazione musicale si riflette in tutto il lavoro educativo, crea un'impennata, allegria, soprattutto durante le vacanze.

Per stabilire correttamente il lavoro del direttore musicale con l'educatore, sono necessari il controllo e l'assistenza del capo dell'istituto.

IL RUOLO DEL DOCENTE NEI CORSI DI MUSICA E NELLE FESTE

Tra i tanti problemi recenti legati all'educazione prescolare, spicca il problema dell'interazione tra educatori e specialisti. E il problema dell'interazione pedagogica tra educatore e direttore musicale è uno dei più importanti: dalla sua soluzione dipende il successo del processo non solo musicale, ma anche estetico generale dei bambini in età prescolare.

Noi, direttori musicali, vorremmo vedere l'interesse degli educatori nel processo delle lezioni di musica. Quando un bambino vede che l'educatore svolge tutti i compiti con interesse, lui stesso viene incluso nel processo con ancora maggiore ispirazione. Dopotutto, l'educatore è un'autorità assoluta per lui e, qualunque cosa accada in classe, il bambino si concentrerà costantemente sull'educatore.

Come si manifesta l'interesse dell'educatore per la lezione di musica? Prima di tutto, l'educatore deve capire che in una lezione di musica è lo stesso partecipante dei bambini e non il guardiano. Immagina di essere un bambino, tutto è interessante per te e tu e i tuoi figli cantate canzoni allegramente, ballate in modo provocatorio, ascoltate musica pensieroso ... E lo fai non per dovere, ma con la tua anima, ma non dimenticarlo c'è un processo pedagogico che deve essere controllato.

Passiamo ora dall'estetica alle questioni organizzative.

ragazzo e ragazza.

cantare canzoni ecc.

E ora è il momento di parlare di matinée in vacanza, che si tengono regolarmente in ogni fascia d'età. Questa è la festa dell'autunno, capodanno, 8 marzo e la festa di laurea nel gruppo preparatorio alla scuola.

Una vacanza in un asilo è, prima di tutto, molto lavoro svolto dall'intero team, poiché in questo evento sono coinvolti molti dipendenti dell'asilo: educatori, specialisti, una governante, cuochi, operatori sanitari, amministrazione, ecc. Pertanto, un le vacanze sono una causa comune! Ma ognuno ha il proprio ruolo, le proprie responsabilità. E può essere molto difficile separare le responsabilità di un direttore musicale e di un educatore, perché il successo di una vacanza dipende dal lavoro congiunto e organizzato degli insegnanti.

5. Mentre impari poesie e ruoli con i bambini, controlla la pronuncia corretta, l'accento sulle parole e la punteggiatura.

E infine, vorrei dire che la vacanza è, prima di tutto, una performance dimostrativa dei nostri figli, noi compresi, quindi vi preghiamo di trattarla con grande responsabilità. E poi tutto funzionerà per noi!

PROMEMORIA PER L'EDUCATORE

"Il ruolo dell'educatore nelle lezioni di musica"

1. A una lezione di musica, i bambini dovrebbero essere vestiti in modo elegante,

scarpe comode ai piedi, le ragazze devono indossare gonne.

2.Partendo dal gruppo centrale dei bambini, è necessario costruire, alternandosi

ragazzo e ragazza.

3. Dovresti venire alla lezione 2-3 minuti prima dell'inizio per farlo

allineare e preparare i bambini per la lezione.

4. L'insegnante porta con sé un quaderno con copertina rigida per

spirali e una penna per scrivere le parole di canzoni, giochi, movimenti

5. Durante la lezione si consiglia di non uscire dall'aula, per non farlo

salta qualsiasi materiale.

6. Esegui esercizi con i bambini. Movimenti di danza, giochi,

cantare canzoni ecc.

7. Monitorare la corretta esecuzione dei movimenti da parte dei bambini

8.Prima della lezione, è necessario osservare il silenzio musicale: non farlo

accendere il registratore, poiché i bambini hanno problemi di udito

percezione e concentrazione

9. Nell'attività libera, sistemare il materiale ricevuto

PROMEMORIA PER L'EDUCATORE

"Il ruolo dell'educatore nei giorni festivi, matinée"

1. Per le vacanze, i bambini si vestono in modo elegante e secondo i loro desideri, se i costumi non sono specificati nel copione delle vacanze.

2. Prima della matinée nel gruppo, è necessario osservare un'atmosfera festosa: decorare la sala del gruppo, appendere poster colorati, accendere la musica appropriata, ecc.

3. Gli educatori devono essere intelligenti, avere scarpe adatte, incontrare bambini di buon umore.

4. Quando ti prepari alla vacanza, coinvolgi se possibile tutti i bambini: cerca di trovare un ruolo per tutti, una poesia, ecc.

5. Mentre impari poesie e ruoli con i bambini, controlla la pronuncia corretta, l'accento sulle parole e la punteggiatura.

6. Entrambi gli insegnanti devono essere presenti alla vacanza stessa.

7. Durante la vacanza non toccare i bambini con le mani, ma per ricostruirli basta raccontarglielo.

8. Il presentatore deve pronunciare il testo in modo emotivo, forte, chiaro, senza paura degli ospiti, mantenendo un'atmosfera amichevole durante la vacanza.

9. Durante l'esecuzione di balli e danze rotonde da parte dei bambini, eseguire movimenti con loro.

10. Al termine della vacanza, gli educatori devono radunare tutti i bambini e lasciare la sala in modo organizzato (ad eccezione delle vacanze di Capodanno, quando i bambini vengono fotografati con Babbo Natale).

11. Una richiesta agli educatori - per aiutare a decorare la sala per le vacanze e ripulire tutti gli attributi dopo la matinée (preferibilmente sul posto).

MDOU "Asilo Kurtamysh n. 7"

Consultazione per educatori

"Canzone - nella vita dell'asilo"

Direttore musicale:

La canzone dovrebbe suonare non solo durante le lezioni di musica, ma anche durante i giochi, le passeggiate ed entrare nella vita dei bambini. Questo è possibile se l'insegnante ama le canzoni e sa cantare. Il canto meccanico e inespressivo di canzoni con i bambini non raggiunge l'obiettivo, non rafforza le abilità corrette nei bambini (formazione naturale del suono, purezza dell'intonazione, dizione corretta) e, soprattutto, non crea l'interesse dei bambini per il canto.

L'insegnante deve sapere bene quanto sia importante il canto per il bambino, per capire quali canzoni sono necessarie e buone per i bambini di questa fascia di età, lui stesso deve cantare le canzoni dei bambini in modo corretto ed espressivo.

Nel frattempo, gli insegnanti a volte cantano ai bambini e imparano canzoni dal repertorio di gruppi più anziani e persino in età scolare con loro. Ciò è dovuto al fatto che gli insegnanti cantano canzoni che conoscono senza capire quanto siano adatte ai bambini. Quindi, l'insegnante durante il suo soggiorno nella dacia ha spesso cantato la canzone "Perché l'orso dorme in inverno" di L. Knipper ai bambini del 5 ° anno di vita. I bambini hanno cantato insieme, pronunciando male la melodia.

L'insegnante dovrebbe avere familiarità con le abilità vocali dei bambini di questo gruppo e il loro repertorio di canzoni, su cui queste abilità dovrebbero essere sviluppate.

La melodia, la lunghezza del suono della melodia è l'abilità più importante del canto. Questa abilità diventa più facile se i testi sono dominati dalle vocali. Quindi, nelle parole delle canzoni popolari "Kotya - kitty-ka-kotok" o "Bai-kachi" ci sono meno suoni consonantici, più vocali.

Se i bambini cantano in modo sbagliato, l'insegnante, alla fine del canto, dovrebbe indicare loro dove è stato l'errore, cantare questa parte dell'inno e invitare uno o più bambini a ripetere, quindi l'intero gruppo canta.

La scelta del brano è determinata al meglio insieme al direttore musicale. Succede che i bambini percepiscano la stessa canzone in modi diversi. Dipende dalla composizione dei bambini (maschi e femmine), dalla loro preparazione musicale, dagli interessi. Quindi, la canzone "Autumn" di M. Krasev nel gruppo senior, dove c'erano molti ragazzi, non ha suscitato un tale interesse come nell'altro gruppo senior, dove predominavano le ragazze.

I bambini più grandi possono anche far fronte al canto di due suoni in una sillaba, ad esempio nella canzone "Shadow-Shadow" di V. Kalinnikov ("vantato per-ah-ka, vai a recuperare-ah-ka").

Oltre alla corretta esecuzione della melodia da parte dei bambini, l'insegnante deve monitorare la capacità di pronuncia corretta e distinta delle parole, in particolare le loro desinenze. Ad esempio, nella canzone "Flags" di E. Tilicheeva, i bambini cantano "stiamo andando alla parata con bandiere rosse (e non "rosse")" o nella canzone "Parade on Red Square" di A. Ostrovsky, loro cantare ostinatamente "drives in (e non" foglie ") maresciallo ", ecc. Mostrare l'educatore aiuta i bambini a evitare la pronuncia errata delle parole.

Notando errori di pronuncia, l'insegnante deve correggerli immediatamente. Tuttavia, alcuni insegnanti non prestano attenzione alla dizione dei bambini e pronunciano le parole della canzone con un'articolazione lenta.

Il consiglio del direttore musicale aiuta l'educatore a eseguire in modo espressivo la canzone: quali sfumature creare nella canzone in relazione all'immagine artistica, quali parole evidenziare, dove cantare più velocemente, dove cantare più lentamente, dove prendere fiato.

Il ruolo dell'educatore nelle lezioni di musica varia a seconda del contenuto delle lezioni e dell'età dei bambini. L'insegnante può eseguire una nuova canzone, cantare insieme ai bambini mentre impara le canzoni e gioca. Ma è particolarmente importante la partecipazione dell'educatore al consolidamento delle competenze acquisite dai bambini in classe, ovvero cantare canzoni con i bambini nel tempo libero. Quindi, i bambini del gruppo più anziano hanno recitato nel teatro delle marionette. Hanno mostrato un gatto, un cane e fatto enigmi. L'insegnante ha suggerito non solo di indovinare enigmi, ma anche di cantare di questi animali. I bambini hanno cantato con particolare interesse una canzone su "Bug" di N. Kuklovskaya e "Grey Cat" di V. Vitlin.

In estate, dopo un gioco rumoroso nella mandria, l'insegnante ha riunito i bambini del gruppo più grande sul prato e si è offerta di ascoltare la canzone "The Herd" di M. Rauchverger. I bambini ascoltavano con piacere. Su richiesta dei bambini, l'insegnante ha cantato di nuovo questa canzone e poi si è offerto di cantare insieme la canzone "On a Walk" di M. Krasev, i ragazzi hanno iniziato a impararla nelle lezioni di musica, in particolare ripetendo quei luoghi in cui i bambini non sempre intonato in modo pulito.

Al festival estivo, i bambini hanno messo in scena la canzone "On the Bridge" di A. Filippenko. Dopo le vacanze, il ponte è stato lasciato per i giochi ei bambini sono tornati più volte a mettere in scena questa canzone. Sia la capra che il lupo sono cambiati. Ognuno ha cercato di cantare le proprie parti e l'insegnante ha sostenuto e indirizzato l'interesse dei bambini per il canto.

Gli insegnanti possono suscitare l'interesse dei bambini per il canto in molti modi. Alcuni organizzano concerti con i bambini. Previsto un repertorio di brani eseguiti dal coro, individualmente, in piccoli gruppi. Il programma prevede l'esecuzione di un brano familiare o nuovo da parte dell'insegnante stesso.

Aumentando nei bambini l'amore per la canzone, è necessario sviluppare un atteggiamento attento nei suoi confronti, per non permettere che venga cantata con noncuranza, rumorosamente. A volte capita che i bambini inizino una canzone e la interrompano senza finirla, oppure un gruppo di bambini canti una canzone e il resto, soffocandoli, ne canti un'altra. L'insegnante dice: “Spesso spiego ai bambini che una canzone dovrebbe essere cantata ugualmente bene e bene sia nelle lezioni di musica che durante una passeggiata, a casa, durante i giochi. Vedendo che cantare si trasforma in uno scherzo, proibisco di cantare, dico: "Non sciallare, non rovinare la tua voce, è spiacevole ascoltare una canzone del genere". Se voglio aggiustare una canzone o insegnare ai bambini a cantarla meglio, comincio accidentalmente a cantare io stesso. I bambini, dopo aver ascoltato la canzone, cantare insieme a me, suggerisco a coloro che sono in ritardo nel cantare di cantare la canzone con me.

L'interesse dell'insegnante per l'educazione musicale dei bambini, la sua partecipazione attiva a questo lavoro, la coerenza dell'insegnante e del direttore musicale sono le condizioni principali che danno ottimi risultati: la canzone penetra nella vita della scuola materna.

In assenza di un direttore musicale nella scuola materna, gli educatori conducono autonomamente lavori musicali con i bambini. Allo stesso tempo, possono ricevere consulenze presso l'ufficio metodologico. Se per qualsiasi motivo è difficile visitare l'ufficio metodico, puoi usare l'ascolto di programmi radiofonici di musica per bambini.

È importante che la canzone suoni non solo tra le mura dell'asilo, ma anche a casa. Pertanto, è necessario condurre un lavoro appropriato con i genitori, introducendoli alle canzoni dei bambini.

Ai bambini non dovrebbe essere permesso di cantare in casa canzoni per adulti che sentono alla radio. Per non parlare dell'inaccessibilità del contenuto di tali canzoni, va ricordato che la loro performance, particolarmente forte, danneggia le deboli corde vocali del bambino.

MDOU "Asilo Kurtamysh n. 7"

Consigli per i genitori

"Bambino e musica"

Direttore musicale:

È molto importante che un bambino si unisca alla musica fin dalla tenera età, impari ad ascoltarla e capirla. E qui molto dipende dalle caratteristiche del bambino, da quanto è sviluppata la sua percezione.

È noto che i bambini rispondono alla musica nei primissimi mesi di vita: sotto l'influenza della musica, il bambino si ravviva o si calma. Quale mamma non culla il suo piccolo con i suoni delle ninne nanne.

Ma alcuni genitori hanno notato che alcuni brani di Bach o Handel non sono meno efficaci di una ninna nanna. Mettono questi record sul giocatore quando hanno bisogno di calmare il bambino, farlo addormentare.

Passa un anno e il bambino ascolta la musica, è già in grado di capirne il contenuto emotivo: a seconda della natura della musica, il bambino è triste o felice. All'età di quattro anni, il bambino può già ricordare la melodia, sente il ritmo, la dinamica della musica, è in grado di comprendere semplici immagini musicali ("rombo del temporale", "arrivano i soldati"). È interessante notare che, sotto l'impressione della musica che gli piace, i bambini possono organizzare una piccola esibizione: camminano per la stanza e cantano (a volte tengono qualche oggetto davanti alla bocca - imitano un cantante che canta con un microfono), imitano il balletto, ballare, copiare gli adulti, e tutto questo vivace, eccitato.

Presta attenzione a come tuo figlio sente e percepisce la musica. Ha senso comporre un repertorio musicale casalingo solo sulla base delle capacità odierne del bambino, dal livello che ha raggiunto nella comprensione della musica. Naturalmente, svilupperai queste opportunità e alzerai il livello. Ma, prima di tutto, abbiamo bisogno di una valutazione sobria di ciò che è.

Il compositore e critico B. Asafiev ha affermato: “Se la musica non viene ascoltata, non è necessario intraprendere un'analisi. Ascoltare è capire. "Certo, ha detto queste parole in relazione agli adulti, ma possono essere giustamente attribuite ai più piccoli. Cerca di spiegare al bambino ciò che sente e ciò che vive, cioè analizza la musica ( anche se si tratta di commedie o melodie danzanti abbastanza semplici per bambini.) Ma devono essere osservate due condizioni: in primo luogo, è necessario assicurarsi che il bambino ascolti la musica, che gli faccia una certa impressione (cosa?), e in secondo luogo, e ti dovrebbe piacere la musica di cui parli con tuo figlio, dovresti ascoltarla, capirla. Dopotutto, è molto difficile spiegare la musica,

soprattutto se non hai un'educazione musicale speciale. D'altra parte, gli esperti non sempre trovano le parole giuste quando cercano di esprimere la loro impressione sulla musica. La sensibilità aiuta, il desiderio che l'altro condivida quei sentimenti che ti emozionano.

Quali sono i primi passi che puoi fare con tuo figlio? Forse ci sono brevi brani nella tua libreria musicale, la cui musica è estremamente brillante, riproduce accuratamente immagini familiari e comprensibili per un bambino: Rimsky-Korsakov's Flight of the Bumblebee, M. Glinka's Children's Polka, Doll's Disease, New Doll... In caso contrario, vale la pena acquistarli. Dopo averli ascoltati con tuo figlio, chiedigli di cosa "racconta" questa musica, come sono i suoni ascoltati. I bambini indovinano con piacere, il riconoscimento dà loro gioia.

La prossima volta prova ad ascoltare due o tre brevi brani dal suono contrastante: "Pioneer March" di Kabalevsky e "Lullaby" di Schumann. Se chiedi a un bambino in che modo questi giochi differiscono l'uno dall'altro, probabilmente risponderà che uno è allegro e l'altro è calmo e tranquillo. Chiedi al bambino di prendere colori e carta e lascia che provi a rappresentare le sue impressioni nei disegni.

Basta non dirgli cosa disegnare: l'immaginazione di un bambino di cinque anni è ben sviluppata, può sorprendere e stupire con il suo disegno. Se il bambino non ha capacità di disegno, chiedigli di nominare almeno i colori che, secondo lui, sono adatti alla musica triste e alla musica allegra. Di norma, i bambini sono correlati

con musica allegra colori caldi: rosso, giallo;

con triste - freddo; blu, ciano, grigio.

E in futuro, quando ascolterai musica con tuo figlio, chiedigli di esprimere le sue impressioni su di essa con l'aiuto dei colori.

Puoi fare un nuovo passo dando a tuo figlio un'idea dei contrasti dinamici nella musica. Cosa significa? Ascolta il pezzo di E. Grieg "Il viaggio degli gnomi". È chiaro che prima gli gnomi si avvicinano, poi se ne vanno: il suono dapprima è calmo, poi cresce, alla fine i passi vengono rimossi. I brani di Tchaikovsky dal "Children's Album" differiscono per contrasti dinamici: suonano con ritmi diversi. Ecco i soldatini di latta che marciano svelti e allegri, ed ecco la bambola che sospira nella commedia "Doll's Disease".

Certo, è troppo presto per aspettarsi una comprensione della complessa musica sinfonica da un bambino, ma è importante se la sente, se percepisce lui stesso la natura della melodia, se riesce a distinguerla - qui è emerso un tema di danza nella musica , qui suona

marzo, ecco musica gioiosa, e poi all'improvviso è diventato così triste .... Se il bambino sente, lo distingue, allora hai fatto grandi passi avanti insieme a lui.

Cerca di non rendere noiose, noiose le tue conversazioni e le tue lezioni, questo scoraggia il bambino da qualsiasi desiderio di ascoltare i dischi.

Chiama il gioco per chiedere aiuto. Parli della marcia: chiedi al bambino di battere il tempo con un sonaglio o prendi un soldatino di latta e fallo marciare attraverso il tavolo al ritmo della musica. Metti un disco con una melodia di danza sul giocatore: batti le mani, battendo il ritmo, prova a rappresentare il ritmo nei movimenti, affascina il bambino in modo che anche lui inizi a muoversi, ballare.

Presta attenzione al suono degli strumenti nella musica scritta per l'orchestra: ecco l'assolo di violino, ecco la tromba, il tamburo ...

Spiega cosa sono gli strumenti a corda:

Ti consigliamo di ascoltare con i tuoi figli: Chatterbox di Prokofiev, The Tale of the Stupid Mouse di Pritzker, Four Songs - Jokes di Kabalevsky e Funny Songs di Slonimsky. "Children's Album" di Khachaturian, fiabe per bambini, una serie di dischi "Music in Kindergarten", rivista sonora "Kolobok".

Segui i programmi di musica per bambini alla radio e alla TV.

MDOU "Asilo Kurtamysh n. 7"

Consigli per i genitori

"Insieme ai genitori"

Direttore musicale:

Come instillare nei bambini un gusto musicale, come intrattenerli, come mettere in scena uno spettacolo casalingo, come organizzare una vacanza divertente in casa, che tipo di musica ascoltare con i bambini in senso letterale dalla culla?

Un ruolo importante nella formazione della personalità di un bambino, nello sviluppo delle sue capacità creative, come sapete, è svolto dalla comunicazione con un adulto. Cari genitori! Non sprecare il tuo tempo o energia su questo.

Naturalmente, nella tua libreria musicale hai bisogno di musica: folk, d'autore, classica, indirizzata ai più piccoli. È importante che la musica entri nella vita di un bambino, diventi parte integrante della sua esistenza, in modo che susciti solo emozioni positive. Ogni comunicazione con un brano musicale - amato, familiare e nuovo - dovrebbe evocare sentimenti gioiosi.

Rime popolari russe: le canzoni ti forniranno un aiuto inestimabile. Puoi applicarli con successo in qualsiasi situazione della vita: lavare il bambino, pettinarsi, camminare con lui, mentre allatti, giocare con lui. Canzoni - molte filastrocche. Eccone alcuni che renderanno la comunicazione con il bambino più interessante e significativa. Canta una canzone, esegui insieme tutti i movimenti discussi nella filastrocca.

"Acqua, acqua"

Acqua, acqua,

Lava la mia faccia

Per far brillare gli occhi

Per far arrossire le guance

Per ridere a bocca aperta,

Per mordere un dente.

"Cresci, intreccia, fino alla vita"

Cresci, intreccia, fino alla vita,

Non perdere un capello.

Cresci, sciarpa, fino ai piedi -

Tutti i capelli di fila.

Cresci, intreccia, non confonderti -

Madre, figlia, ascolta.

Per lo sviluppo del ritmo "Gambe e gambe"

Grandi piedi camminavano lungo la strada:

In alto, in alto, in alto, in alto, in alto, in alto!

piedi piccoli

correva lungo il sentiero:

In alto, in alto, in alto, in alto, in alto

In alto, in alto, in alto, in alto, in alto!

(puoi battere il ritmo con cubetti o cucchiai di legno)

"Sei gelo-gelo-gelo"

Sei gelo-gelo-gelo

Non mostrare il naso!

Torna presto a casa

Porta con te il freddo.

E noi prenderemo la slitta

Andremo in strada.

Non cuocere il porridge in cerchio

E whoa, whoa, whoa!

E whoa, whoa, whoa!

"Ok ok!"

Tesoro, tesoro!

Dove eri? - Dalla nonna.

Cosa hanno mangiato? - Kasha.

Cosa hanno bevuto? - Bražka.

Bevuto, mangiato

Shu-u-u - volato,

seduto sulla testa,

Le zampe cantavano.

Batti le mani.

"Stiamo camminando"

Andiamo, andiamo

Cantiamo una canzone ad alta voce!

Saltiamo una volta, saltiamo due volte

Siamo sempre felici di saltare!

Andiamo, andiamo

Cantiamo una canzone ad alta voce!

(Yu. Ostrovsky)

Quando deponi una bambola, un coniglio o un orso, puoi cantargli una ninna nanna.

Zitto, piccolo bambino, non dire una parola,

Non mentire sul bordo.

Arriverà un lupo grigio

E prendi la canna.

E trascinalo nel bosco

Sotto il salice!

Zitto, piccolo bambino, non dire una parola,

Sotto il salice.

Ciao, ciao, ciao, ciao

Dormi orso mio, dormi.

Chiudi, chiudi gli occhi

Tu dormi, dormi per un'ora.

Ciao, ciao, ciao, ciao

Dormi orso mio, dormi.

Strumenti musicali per bambini. Va bene se acquisti giocattoli musicali per tuo figlio: un sonaglio, un piccolo tamburo o un tamburello. Questi semplici strumenti musicali aiutano a sviluppare il musical

udito, memoria musicale, senso del ritmo, capacità di ascoltare un brano musicale. Accompagnandoti su un tamburello (o tamburo, cucchiai di legno, altri strumenti musicali per bambini), puoi imparare canzoni di diversa natura. Eccone alcuni.

1. Gambe camminate - Top, top, top!

Dritto lungo il percorso - In alto, in alto, in alto!

2. Dai, più divertimento - Top, top, top!

È così che lo facciamo: in alto, in alto, in alto!

3. Stivali stomp - In alto, in alto, in alto!

Queste sono le nostre gambe: in alto, in alto, in alto!

(cantando, suonando il tamburo o i cucchiai).

"sacco a sacco"

Anello, anello, sonaglio,

Suoni più allegramente, sonaglio.

MDOU "Asilo Kurtamysh n. 7"

Consultazione per educatori

"Manuali e giochi musicali e didattici"

Direttore musicale:

Gli ausili didattici e i giochi contribuiscono allo sviluppo musicale e sensoriale del bambino. Con il loro aiuto i bambini imparano a distinguere i suoni in base all'altezza del timbro, a scandire lo schema ritmico, a seguire la direzione della melodia; si sviluppano le capacità creative dei bambini, aumenta l'interesse per la musica, il desiderio di ascoltarla più spesso, di suonare strumenti.

L'educatore deve sapere come realizzare questi manuali, saperli utilizzare nelle lezioni di musica e durante le ore di svago dei bambini.

Nella pratica pedagogica, si può ampiamente utilizzare un manuale didattico come, ad esempio, "Lotto musicale", progettato per sviluppare nei bambini la capacità di ascoltare attentamente e distinguere tra melodie familiari. Lotto è costituito da un insieme di organi-organo, identici per forma e colore, piatti-carte di legno e fiches multicolori. Gli organi suonano canzoni popolari per bambini. I bambini li indovinano, li nominano e coprono con un chip colorato un'immagine (su un cartoncino) che corrisponda all'immagine musicale. Se suonava la melodia di una canzone su un coniglio, i ragazzi chiudono l'immagine con la sua immagine. Le carte vengono distribuite prima della partita. Vince il bambino che copre correttamente tutte le immagini della sua carta con le fiches.

Tutti i tipi di pipe, fischietti, tamburi, sonagli e altri giocattoli e strumenti musicali che possono essere utilizzati come ausili didattici sono realizzati in fabbrica.

Per organizzare un gioco musicale e didattico di distinzione tra timbro, ad esempio “Indovina quale strumento suona”, l'insegnante seleziona diversi strumenti che sono contrastanti nel suono (tamburo, metallofono, campana, triolo). Suonando su uno di essi, invita a turno ogni partecipante a determinare a orecchio quale strumento suona.

Dalle pubblicazioni musicali, puoi utilizzare "Music primer". Contiene molte canzoni di esercizi interessanti, con l'aiuto delle quali le informazioni iniziali sulla notazione musicale vengono apprese in modo giocoso. Le illustrazioni luminose attirano l'attenzione dei bambini e aiutano a completare l'attività. Nell'applicazione, il libro ha un lotto musicale, pentagramma, note circolari, con le quali puoi ottenere molti vantaggi diversi per classi e giochi. Ad esempio, le carte del loto musicale (strette e larghe) vengono ritagliate e incollate su carta di velluto, dopodiché i bambini possono tracciare un determinato schema ritmico da esse su un grafico di flanella.

Sulla base del "Musical Primer" puoi realizzare un manuale didattico buono da usare nelle lezioni di musica. Per fare ciò, le illustrazioni del libro dovrebbero essere ingrandite di circa 2-3 volte (scattare foto o disegni di un formato più grande. È possibile realizzare alcuni giocattoli fatti in casa per i giochi dei bambini (pianoforte, TV, lettore elettrico, ecc.) da educatori e genitori.Il successo di realizzare tali manuali dipende dalle capacità di creatività, ingegno.Il materiale può essere molto diverso: scatole, rocchetti di filo, tronchi, ecc.

I bambini sono particolarmente attratti dai giocattoli fatti in casa che imitano veri strumenti musicali, ad esempio un pianoforte con una tastiera "muta" (senza suono).

I manuali fatti in casa - una "scala" musicale e una flanella - possono essere utilizzati con successo in classe e durante le ore di attività indipendente.

La "scala" è costituita da tavole a forma di piedistallo, su cui sono fissate piastre metalliche (rimosse dal metallofono), corrispondenti ai gradini della scala maggiore naturale. Su un bastone separato viene fissata una bambola matrioska, che "camminerà" lungo i gradini della scala. Tale manuale introduce i bambini ai concetti di "altezza", "durata del suono", "direzione del movimento della melodia" e allo stesso tempo è uno strumento musicale su cui è possibile eseguire semplici canti.

Il flannelgraph è una tavola (100 X 70 cm) ricoperta di flanella su un lato e montata su un supporto di legno. Sulla parte superiore della flanella sono incollate strette strisce di carta vellutata, raffiguranti un pentagramma, su cui sono disposti cerchi di note e carte del lotto musicale.

Negli ultimi anni sono stati condotti studi che dimostrano la necessità e la possibilità di utilizzare ausili visivi per introdurre i bambini in età prescolare alla percezione attiva della musica. A tale scopo sono stati sviluppati ausili didattici che aiutano l'insegnante a far conoscere ai bambini in una forma accessibile concetti relativamente complessi della musica come genere musicale, forma di un'opera musicale, nonché mezzi individuali di espressione musicale e proprietà di base del suono musicale.

Ad esempio, per sviluppare nei bambini la capacità di determinare la diversa natura della musica in un brano musicale in due o tre parti, è possibile realizzare un manuale del genere. Una piccola tavola di legno (a forma di rettangolo) è divisa da due linee verticali in tre quadrati, uno mostra l'immagine di un sole sorridente, l'altro mostra un sole leggermente coperto da una nuvola (dormiente) e il terzo mostra una nuvola. Gli stessi quadrati sono distribuiti ai bambini. Tutti questi disegni, per così dire, corrispondono condizionatamente alla diversa natura della musica: allegra, allegra; ninna nanna calma; triste. Ascoltando la musica di un personaggio o dell'altro, i bambini coprono l'immagine corrispondente sulla lavagna con un quadrato.

Con lo stesso principio, puoi creare manuali per determinare il genere musicale. Budyonovka, cappuccetto rosso, berretto da clown sono raffigurati su una tavola di legno. Ascoltando opere di questi generi (ad esempio, le opere di D. Kabalevsky "Cavalry", "Waltz", "Clowns"), i bambini chiudono le immagini corrispondenti sulla lavagna con frammenti colorati nella sequenza in cui sono state eseguite le opere.

I vantaggi di questo tipo possono essere utilizzati anche per familiarizzare i bambini con varietà all'interno dello stesso genere, come la danza o la marcia. In questo caso, dovrebbero esserci altre immagini sulla lavagna. Quindi, per determinare i generi di danza, puoi usare i disegni: a) una ragazza che balla con un prendisole russo (che balla); b) una ragazza e un ragazzo che eseguono una polka allegra; c) una ragazza che balla un valzer.

Per determinare le diverse marce (ad esempio, quando si eseguono tre marce di D. Kabalevsky - "Pioneers", "Athlete Soldiers", "Wooden Soldiers"), sul tabellone viene fornita un'immagine di pionieri che camminano allegramente, soldati in marcia e soldati di legno.

Varie convenzioni (ad esempio, forme geometriche di diversi colori) possono essere utilizzate per identificare parti nella musica, frasi e frasi musicali, introduzione e conclusione. Le figure sono disposte su un flannelgraph. Allo stesso tempo, parti diverse di un brano musicale possono essere indicate da figure di colori diversi, parti ripetute - da figure dello stesso colore, un'introduzione musicale e una conclusione - da alcune altre figure geometriche.

Nelle lezioni di musica, i bambini hanno un'idea iniziale di alcuni mezzi di espressione musicale, le proprietà di base del suono musicale. Quindi, affinché i bambini sentano il tempo nella musica, per familiarizzare con i suoi cambiamenti, è bene utilizzare ausili come "Carosello", "Treno". Una giostra è un piccolo giocattolo (fatto di legno o plastica) che ha una trottola gratuita. Contemporaneamente alla riproduzione della musica, ai bambini viene offerto di ruotare la giostra con le mani in base al tempo che cambia della musica (lentamente, quindi accelerando gradualmente a un tempo veloce e rallentando nuovamente verso la fine del brano) .

Il manuale "Treno" è costituito da un campo rettangolare raffigurante un binario ferroviario e una piccola locomotiva con vagoni. L'insegnante mette il treno sui binari e invita i bambini a fare un viaggio al ritmo della musica, che all'inizio suggerisce solo di ascoltare. Durante l'ascolto ripetuto, uno dei bambini muove il treno in base a come suona la musica: veloce, lento, accelerando o rallentando.

Il manuale "Loud - Quiet" dà un'idea dei cambiamenti dinamici nella musica. L'idea della diversa forza del suono della musica è associata nei bambini alla diversa forza del suono di uno strumento musicale (suono forte, non molto forte e basso). Viene data l'immagine di una fisarmonica grande, media e piccola o di qualche altro strumento musicale. I bambini dispongono la carta che corrisponde alla forza data del suono dello strumento, una fisarmonica grande, media o piccola.

Per creare idee sul ritmo, puoi usare il manuale "Fold the Rhythm", che consiste in un insieme di blocchi di diverse dimensioni e colori (10 dello stesso colore e 20 di un colore diverso sono la metà delle dimensioni). Dopo aver ripetuto i canti familiari ("Skok, skok, poskok", "Quaranta-quaranta", melodie popolari russe, ecc.), I bambini battono il ritmo con i cubi, quindi dispongono i blocchi secondo il ritmo di ciascuno . frase musicale: quelli grandi indicano suoni lunghi e quelli piccoli - quelli brevi.

Per consolidare le idee dei bambini sul timbro del suono di vari strumenti musicali, viene utilizzato il manuale "Musical House" (un'immagine piatta di una casa con un tetto e sei finestre, otto carte in base alle dimensioni delle finestre raffiguranti diversi strumenti musicali : un tamburello, un tamburo, un triangolo, un metallofono, una cetra, un triolo, cembali, sonagli). Ai bambini viene mostrata una casa da favola in cui i musicisti suonano strumenti dal vivo, viene loro offerto di ascoltare e determinare quale strumento viene suonato da un musicista che vive nella prima stanza, nella seconda, nella terza, ecc. In questo momento, l'insegnante ( in modo che i bambini non vedano) esegue un canto familiare ai bambini su uno o un altro strumento. Il bambino sceglie una carta con l'immagine di questo strumento e chiude una delle finestre della casa con essa. E così via finché tutte le finestre non saranno chiuse.

Una rappresentazione più visiva dei registri in musica è data dal manuale didattico "Chi canta?". Tre statuine in legno sono inserite in piccoli recessi ricavati nelle tribune. L'insegnante mostra le cifre ai bambini e spiega: “Questa è una famiglia: papà, mamma e il loro figlioletto. A tutti piace cantare. La voce di papà è bassa, quella di mamma è media e quella del figlio è alta. I bambini ascoltano tre brani musicali o tre brevi brani nei registri bassi, medi e alti (la sequenza dei brani potrebbe cambiare).

Dopo aver ascoltato il suono di un particolare passaggio, il bambino seleziona la figura desiderata e la inserisce nella rientranza del supporto.

C'è molto in comune tra sussidi didattici musicali e giochi didattici musicali. Entrambi hanno scopi educativi e mirano a sviluppare le idee dei bambini sulle proprietà del linguaggio musicale. Tuttavia, c'è anche una differenza. I giochi musicali e didattici hanno una propria trama di gioco, azione di gioco, regole che devono essere osservate. I bambini si divertono a suonarli sia durante le lezioni di musica che nelle loro attività indipendenti.

I giochi musicali e didattici possono essere suddivisi in giochi con l'uso di giocattoli figurativi, mobili e stampati da desktop. Quindi, ad esempio, con i bambini in età prescolare primaria si gioca il gioco "Indovina chi canta", in cui l'insegnante usa vari giocattoli raffiguranti uccelli, animali e trasmettono le loro voci. Se non ci sono giocattoli con tale voce, l'insegnante stesso li esprime usando l'onomatopea dalla voce. Allo stesso tempo, nasconde i giocattoli dietro un piccolo schermo (tavolo), invitando i bambini a scoprire chi canta. Dopo aver riconosciuto l'animale, il bambino lo chiama e ripete l'onomatopea dopo l'adulto ("bow-wow", "mu-mu", "meow-meow", ecc.). Quindi l'insegnante tira fuori un giocattolo che suona da dietro lo schermo e lo mostra ai bambini.In pratica sono molto utilizzati anche giochi musicali e didattici mobili. Aiutano a formare nei bambini un'idea delle proprietà del suono musicale. Ad esempio, il gioco "Dai, indovina" - per bambini in età prescolare media - mira a sviluppare l'idea del tono dei suoni, il gioco "Indovina chi canta" - per bambini di età prescolare più grandi età - allo sviluppo di un'idea di timbro, il gioco "Martelli musicali" - per i bambini del gruppo medio - insegna a distinguere la durata dei suoni. Questi e altri giochi di questo tipo sono inclusi nella serie di raccolte "Music in Kindergarten" pensate per ogni fascia di età e sono una guida al "Kindergarten Education and Education Program".

Tra i giochi musicali e didattici, il gruppo più numeroso è quello cartaceo. Sono ampiamente utilizzati nella pratica. Poiché la nostra industria attualmente non produce tali giochi in quantità e assortimento sufficienti, in ogni istituto prescolare i giochi musicali e didattici sono realizzati dalle mani di educatori, direttori musicali e genitori.

Prendiamo alcuni di questi giochi come esempio. Quando esercita i bambini del gruppo più giovane a distinguere i suoni in altezza, l'insegnante dispone le carte con l'immagine di animali sul tavolo, ad esempio gatti e gattini (separatamente), un cane grande e un cane piccolo, un grande uccello e pulcini. Quindi, imitando la voce di un animale, l'insegnante trasmette con la sua voce un suono acuto o basso. I bambini determinano dal tono del suono chi miagola, un gatto o un gattino, chi abbaia, un grosso cane o un cane piccolo, ecc. Dopodiché, trovano la carta appropriata sul tavolo e la selezionano.

In età prescolare senior, puoi offrirti di giocare al gioco musicale e didattico "Learn the Song". Questo gioco sviluppa la memoria musicale, incoraggia i bambini a distinguere e memorizzare lo schema ritmico di semplici canzoni. Il gioco si gioca come segue. Viene selezionato il leader (insegnante o bambino). Gli viene dato un set di carte con l'immagine di uno schema ritmico di canti ben noto ai bambini (ad esempio, dal "Musical Primer"). Diversi bambini possono partecipare al gioco.

L'host prende una carta dal set e la mostra ai giocatori. Quello dei bambini che riconosce il muffin deve nominarlo e cantarlo. Una fiche viene assegnata per una risposta corretta. Il gioco continua fino a quando tutte le carte del set non sono state utilizzate. E chi ottiene il maggior numero di chips vince.

Sussidi didattici (TUT)

I mass media - radio, televisione, cinema - hanno un grande impatto emotivo ed educativo su spettatori e ascoltatori.

In molte istituzioni educative nel nostro paese e all'estero, l'uso del TCO è diventato parte integrante del processo educativo come metodo di insegnamento più efficace.

Il progresso scientifico e tecnologico è associato allo sviluppo della scienza, della tecnologia e dell'intero sistema di istruzione pubblica. Pertanto, l'uso del TCO nella scuola materna sta diventando sempre più importante.

L'educazione musicale di un bambino in età prescolare comporta lo sviluppo del suo orecchio per la musica, che è strettamente correlato allo sviluppo delle rappresentazioni musicali e uditive, alla dipendenza dalle sensazioni visive-visive e motorie. L'inclusione di mezzi tecnici come la radio e la televisione in questo processo aiuterà gli educatori nel loro lavoro.

Che cosa viene utilizzato TSO nella pedagogia prescolare? Si tratta di mezzi audiovisivi, cioè audiovisivi: schermo, suono, schermo-suono.

I media per lo schermo includono film muti, filmati e lucidi. Suonare: registrazioni magnetiche, dischi di grammofono, trasmissioni radiofoniche. Al suono dello schermo - film sonori, lucidi e filmati sonori, programmi televisivi educativi.

La registrazione è disponibile per gli insegnanti e può fornire un alto livello di esecuzione di varie opere musicali, offre una rappresentazione visiva della musica strumentale e vocale, introduce il suono del coro, dell'orchestra.

Lo studio di registrazione "Melody" dell'Unione pubblica set di dischi "Music for Listening in kindergarten", che includono opere per l'ascolto, canti insieme, musica per movimenti, melodie popolari. La maggior parte di queste opere proviene dal repertorio del Kindergarten Education and Training Program. Inoltre, la compagnia Melodiya pubblica registrazioni di fiabe, drammatizzazioni, opere per bambini (ad esempio, Moydodyr di Y. Levitin, Song in the Forest di R. Boyko , "Il lupo e i sette bambini" di M. Koval, "Naughty Dough" di M. Chernyak, ecc.).

Le registrazioni possono essere utilizzate durante le lezioni di musica, nonché per organizzare vacanze, intrattenimento, attività indipendenti per bambini, ecc.

La registrazione su nastro, che consente di registrare materiale e ascoltarlo immediatamente, arricchisce notevolmente la pedagogia

Puoi registrare le opere musicali necessarie per l'insegnante, comporre una composizione musicale e letteraria per l'intrattenimento, le vacanze dei bambini, gli spettacoli di burattini e organizzare l'ascolto in modo conveniente. Il registratore consente inoltre di registrare l'esecuzione riuscita o meno riuscita di brani di improvvisazione da parte dei bambini e, ascoltandoli con i bambini, l'insegnante attiva la loro attenzione, provoca il desiderio di correggere i propri errori. strumento, un registratore e un registratore possono sostituirlo per le lezioni.

La radio e la televisione arricchiscono le impressioni dei bambini, li educano moralmente ed esteticamente, insegnano loro ad amare e comprendere la musica. Tuttavia, è necessario ricordare l'osservanza obbligatoria delle condizioni igieniche quando si organizzano l'ascolto di programmi radiofonici o la visione di programmi TV. Il suono e l'immagine devono essere di alta qualità. Piccoli spettatori e ascoltatori sono seduti in modo che tutti possano vedere e sentire abbastanza bene. Va ricordato che lo stress eccessivo ha un effetto negativo sul corpo del bambino, quindi i bambini in età prescolare non dovrebbero trascorrere più di 20 minuti al giorno davanti allo schermo della TV. I rumori estranei e le conversazioni non devono distrarre i bambini. Il docente occasionalmente, nel corso del trasferimento, fornisce le spiegazioni necessarie.

All-Union Radio e Central Television conducono costantemente cicli di programmi per bambini in età prescolare: "Radio for Kids", "Visiting a Fairy Tale", "Good Night, Kids", ecc. C'è molta musica e canzoni in questi programmi che i bambini ricorda e ascolta con piacere e cantano.

Abbastanza spesso, gli alunni degli asili nido partecipano a programmi radiofonici. Cantano canzoni, leggono poesie, storie teatrali, fiabe. Queste esibizioni suscitano sempre grande interesse tra coloro che ascoltano il programma.

Ascoltando i programmi, i bambini diventano, per così dire, complici degli eventi in corso. Si preoccupano per i loro eroi: Pinocchio, Winnie the Pooh, Cheburashka e altri, gioiscono con loro.

I lucidi e le pellicole sono ausili didattici visivi statici e vengono proiettati sullo schermo tramite dispositivi. Le trasparenze hanno i loro vantaggi: consentono di ottenere un'immagine luminosa di grandi dimensioni. Le pellicole, o pellicole per diapositive, sono lucidi stampati su pellicola. Qui, in contrasto con le trasparenze, l'immagine e il testo sono interconnessi. Le pellicole mute e doppiate sono ampiamente utilizzate all'asilo.

Trasparenze e filmati approfondiscono ed espandono le idee dei bambini sull'ambiente, contribuiscono all'accumulo di impressioni interessanti. La loro esposizione è ben combinata con l'accompagnamento musicale. La musica migliora l'impressione di ciò che i bambini vedono sullo schermo, aiuta la percezione del contenuto.

Attualmente sono in vendita anche le pellicole doppiate.

completo di disco grammofono, che può aiutare anche nel lavoro quotidiano di un insegnante con i bambini.

Tutti i mezzi tecnici elencati presentano alcuni vantaggi, ma solo il loro uso complesso può aiutare nell'istruzione e nell'educazione di successo dei bambini in età prescolare.

Giochi musicali e didattici, manuali, giocattoli fatti in casa sono diversi per design e finalità. Il loro utilizzo nelle lezioni di musica e durante le ore di attività autonoma attiva i bambini e permette loro di avvicinare il bambino alla musica in modo accessibile e interessante.

Metodi di educazione musicale nella scuola materna: “Doshk. educazione”/, ecc.; ed. . - 3a ed., Rev. e aggiuntivo - M.: Illuminismo, 1989. - 270 p.: note.

Anteprima:

Istituzione scolastica prescolare comunale

"Asilo di tipo combinato n. 7" della città di Bronnitsy

CONSULTAZIONI

PER GLI INSEGNANTI

ANNO ACCADEMICO 2013-2014

PIANO DI CONSULTAZIONE PER GLI EDUCATORI

ANNO ACCADEMICO 2013-2014

AREA DIDATTICA "MUSIC"

SETTEMBRE

OTTOBRE

NOVEMBRE

DICEMBRE

GENNAIO

FEBBRAIO

MARZO

APRILE

MAGGIO

SETTEMBRE

Argomento della consultazione: "Il ruolo dell'educatore nelle classi di musica".

Il ruolo principale nelle lezioni di musica appartiene alle muse. manager, perché può trasmettere ai bambini le caratteristiche delle opere musicali.

Tuttavia, la mancata comprensione dei compiti educativi della musica da parte dell'educatore può vanificare tutti gli sforzi del direttore musicale. Dove l'educatore ama la musica, ama cantare e i bambini sono molto interessati alle lezioni di musica. Inoltre, nella sezione "Movimento", la musica. il leader è incatenato allo strumento e qui l'insegnante deve mostrare i movimenti.

Il ruolo di primo piano del direttore musicale non riduce in alcun modo l'attività dell'educatore.

Gli insegnanti spesso commettono i seguenti errori in classe:

1. L'insegnante si siede con uno sguardo vuoto
2. L'insegnante interrompe l'esecuzione
3. Danno istruzioni verbali alla pari della musica. leader (anche se non possono esserci due centri di attenzione)
4. Viola il corso della lezione (entra ed esce dall'aula)

L'attività dell'educatore dipende da tre fattori

1. Dall'età dei bambini: più piccoli sono i bambini, più l'insegnante canta, balla e ascolta alla pari con i bambini.
2. Dalla sezione dell'educazione musicale: l'attività più grande si manifesta nel processo di apprendimento dei movimenti, un po' meno nel canto, il più basso - durante l'ascolto
3. Dal materiale del programma: a seconda del materiale nuovo o vecchio

L'insegnante deve essere presente ad ogni lezione di musica e partecipare attivamente al processo di insegnamento ai bambini:

1. Canta con i bambini (senza soffocare il canto dei bambini). Quando canta, l'insegnante si siede su una sedia davanti ai bambini per mostrare, se necessario, i movimenti, l'intonazione dei suoni, battere il ritmo, ecc.
2. Quando insegna ai bambini movimenti musicali e ritmici (soprattutto nei gruppi più giovani), partecipa a tutti i tipi di movimenti, attivando così i bambini. Nei gruppi più anziani - secondo necessità (mostrando questo o quel movimento, ricordando la formazione o dando istruzioni separate nella danza, nel gioco)
3. Dirige un'attività musicale indipendente, inclusa la musica nei giochi, nelle passeggiate, nel processo lavorativo, utilizzando ciò che ha imparato dalla musica. materiale leader.
4. L'insegnante deve essere in grado di suonare tutti gli strumenti utilizzati dai bambini nelle lezioni di musica per poter mostrare correttamente ai bambini come produrre il suono su ogni strumento
5. Ripete le parole delle canzoni con i bambini e non le memorizza come poesie, ma canta con i bambini
6. Ripete i movimenti delle danze, avendo precedentemente registrato musica su un'audiocassetta.

Più attivamente l'educatore svolge questo lavoro, più i nuovi bambini possono imparare nelle lezioni di musica, altrimenti le lezioni di musica si trasformano in una ripetizione infinita della stessa cosa, ad es. "calpestare sul posto"

Il successo dell'educatore dipende in gran parte dall'intensità del lavoro del direttore musicale con lui. Meno preparato è l'educatore, più il direttore musicale deve lavorare direttamente con i bambini.

Ci sono 2 forme di lavoro di un direttore musicale con un insegnante

1. Consulenze individuali:tenuto una volta ogni 2 settimane

• Conoscenza dei compiti delle prossime classi
• Assimilazione del repertorio (viene verificato come l'insegnante esegue canti, balli per bambini)
• Pensare attraverso le forme del lavoro individuale con i bambini
• Pensando di portare la musica nella vita di tutti i giorni
• Conversazioni sull'attività dell'educatore alla musica. classi

1. Consultazioni di gruppo:

• Conoscenza di nuove problematiche metodologiche (creatività del canto, creatività motoria, apprendimento degli strumenti)
• Composizione delle scene della vacanza
• Pensando alle sorprese
• Discussione di vari problemi
• Lezioni di musica aperta (per giovani insegnanti)
• Imparare canzoni da ascoltare o da cantare alle feste (prestando attenzione alla purezza dell'intonazione e della dizione)
• Migliorare la cultura del movimento (oltre ai giochi dei bambini, alle danze, agli esercizi, gli educatori realizzano movimenti più complessi che contribuiscono allo sviluppo del coordinamento dei loro movimenti e allo sviluppo musicale generale)
• Esecuzione di compiti indipendenti (comporre un ballo o fare esercizio su una certa musica)

• Insegnare agli educatori a usare un lettore, un registratore, migliorare le conoscenze nel campo dell'alfabetizzazione musicale in modo che possa eseguire una canzone per bambini su strumenti musicali dalle note, cantarla

OTTOBRE

Il tema della consultazione: "Interazione tra l'educatore e il direttore musicale al matinée".

1. Conosci l'ordine dei numeri a memoria.

2. Segui la disciplina per correggere correttamente i bambini.

3. Conoscere le poesie ei bambini che le leggono, suggerire l'inizio della poesia in tempo.

4. Assumi ruoli nelle esibizioni. Non rinunciare al tuo ruolo.

5. Nei gruppi più giovani, dovrebbe esserci un ritmo veloce per condurre una vacanza senza intoppi e pause da parte dei leader (perché l'attenzione dei bambini è instabile).

6. Sapere chiaramente quando piantare i bambini. Quando portare l'attrezzatura.

7. Il rapporto dell'educatore con il direttore musicale attraverso segnali condizionali (Guarda la guida musicale).

8. Evidenzia il ruolo del tuo eroe con una matita colorata subito dopo aver ricevuto la sceneggiatura.

9. Se il bambino non ha un compagno, il caregiver lo sostituisce.

10. L'insegnante dovrebbe vedere tutti i bambini durante le vacanze.

11. Cerca di non criticare o tirare i bambini, calmali accarezzandogli le spalle.

Il ruolo dell'educatore nella classe di musica e durante la vacanza.

L'insegnante gioca un ruolo importante nello sviluppo musicale dei bambini. In classe aiuta attivamente il direttore musicale: canta, mostra movimenti, partecipa a giochi, balla se necessario. Organizza musica indipendente per bambini, include la musica nella vita quotidiana della squadra dei bambini (esercizi mattutini, passeggiate, escursioni, ecc.)

L'insegnante svolge un lavoro significativo, in quanto ha un contatto quotidiano diretto con i bambini e può scoprire gli interessi e le inclinazioni musicali di ogni bambino, creare le condizioni necessarie per lo sviluppo dell'attività creativa dei bambini del gruppo, coordinando le sue azioni con il maestro-musicista.

Le attività dell'educatore durante i matinée festivi sono varie. Il ruolo principale è il più responsabile. La sua emotività, vivacità, capacità di comunicare direttamente con i bambini, interpretazione espressiva di testi poetici determinano in gran parte l'atmosfera generale e il ritmo della celebrazione. Il leader non solo deve conoscere bene la sceneggiatura, il materiale musicale e letterario per fornire assistenza tempestiva ai bambini, se necessario, ma anche essere in grado di rispondere rapidamente a cambiamenti casuali imprevisti. Il leader della vacanza, i suoi assistenti vengono selezionati tra gli educatori, gli incarichi vengono distribuiti tra i dipendenti dell'asilo e vengono fissate le scadenze per il completamento di questi incarichi (decorazione della sala, preparazione dei costumi per i bambini per la vacanza, regali, decorazione di spettacoli, scenette, momenti a sorpresa, ecc.).

Alla vigilia della vacanza, l'ospite, alla presenza del direttore musicale, verifica la disponibilità degli educatori che partecipano con lui, chiarisce tutto ciò che riguarda le loro attività congiunte. L'host è responsabile del contenuto artistico e pedagogico dell'intero programma di vacanza.

Gli educatori che non svolgono alcun ruolo sono con i bambini del loro gruppo. Cantano insieme ai bambini, preparano i dettagli del costume, gli attributi, aiutano con i giochi, i balli, se necessario.

Gli assistenti educatori dovrebbero partecipare attivamente alla decorazione festiva dei locali, aiutare a vestire i bambini prima delle vacanze.

Il lavoro ben coordinato del personale dell'asilo assicura che la vacanza si svolga ad un alto livello artistico e organizzativo. Solo in tali condizioni una vacanza è un evento luminoso e memorabile nella vita di un giardino, che ha un grande valore educativo.

NOVEMBRE

Argomento della consultazione: "Il ruolo dell'educatore nello sviluppo dell'attività musicale indipendente dei bambini".

L'attività musicale indipendente dei bambini contribuisce allo sviluppo di tratti della personalità come iniziativa, indipendenza, attività creativa. Il ruolo dell'educatore è quello di incoraggiare i bambini ad applicare le abilità apprese durante le lezioni di musica alla vita quotidiana della scuola materna.

Per lo sviluppo dell'attività musicale indipendente dei bambini, nel gruppo dovrebbero essere attrezzati "angoli musicali" in cui sono collocati strumenti musicali per bambini, giochi didattici, giocattoli divertenti. Che poi può essere battuto dall'educatore (l'orso fa la balalaika, la lepre salta, la ragazza balla, ecc.) giochi didattici.

Un ruolo importante dell'educatore nello sviluppo dell'attività musicale indipendente dei bambini è la creazione di situazioni problematiche, l'incoraggiamento dei bambini ad azioni indipendenti variabili, lo sviluppo della capacità di applicare ciò che hanno appreso in nuove condizioni. Allo stesso tempo, il design artistico migliora le impressioni dei bambini. Sotto l'influenza del suono gioioso della musica, delle parole espressive, degli elementi dei costumi, i bambini avranno brillanti emozioni positive. Tutto ciò li incoraggerà ad esprimere i propri sentimenti cantando, ballando e suonando, e contribuirà anche alla formazione dell'interesse per la musica e l'attività musicale in generale.

Avendo così creato un ambiente nella scuola materna pieno il più possibile di intonazioni musicali, l'insegnante sarà in grado di suscitare interesse e amore per la musica nei bambini, oltre a contribuire alla formazione e allo sviluppo dell'attività musicale indipendente dei bambini in età prescolare.

Considera i vari tipi di attività musicali dei bambini in un gruppo:

1. Suonare strumenti musicali per bambini. I bambini amano molto suonare il metallofono, l'armonica, la fisarmonica a bottoni, la terzina, il tamburello, il tamburo e altri strumenti, possono eseguire canti, schemi ritmici appresi in classe o inventare ed eseguire le proprie melodie, mostrando creatività. Spesso i bambini sono attratti dal processo di padronanza di un nuovo strumento. In questi casi si insegnano a vicenda: chi suona bene questo strumento mostra i trucchi a chi non sa ancora suonare. Tale aiuto camerale può essere osservato molto spesso nei gruppi anziani e preparatori. Mentre suonano gli strumenti, i bambini imparano a distinguere i loro suoni, iniziano a individuare quelli che gli piacciono di più, organizzano loro stessi un'orchestra e scelgono un direttore. Il ruolo dell'educatore è incoraggiare l'attività creativa dei bambini, insegnare loro a negoziare, assicurarsi che il gioco non si trasformi in una lite.

2. Una delle forme più sorprendenti di attività musicale indipendente dei bambini è un gioco musicale. Gli stessi bambini in età prescolare più grandi creano le condizioni necessarie per questo gioco. Il gioco può avere un carattere dettagliato: vengono combinati diversi tipi di attività (esibizione sul metallofono e danza, indovinare la canzone dalla sua melodia e ballo rotondo, ecc.). In altri giochi di ruolo, i bambini usano canzoni che corrispondono alle loro azioni di gioco. Ad esempio, suonando nella parata, i ragazzi cantano "Drum" di M. Krasev, tamburellando e marciando, le ragazze, posando le bambole, cantano la canzone "Baiu - bai" di M. Krasev. La canzone contribuisce a un flusso più dinamico del gioco, organizza le azioni dei bambini.

In questo tipo di attività indipendente dei bambini, l'educatore continua a formare la capacità degli alunni di negoziare (chi farà cosa), può suggerire la trama del gioco, sostenere l'attività di qualsiasi bambino e aiutarlo a organizzare un gioco collettivo.

3. I giochi musicali e didattici utilizzati nelle attività musicali indipendenti sviluppano la capacità dei bambini di percepire, distinguere tra le principali proprietà del suono musicale: "Lotto musicale", "Indovina chi canta", "Due tamburi", "Tranquillo - più forte in un tamburello", "Dai un nome alla canzone dall'immagine", ecc.

Per arricchire le impressioni musicali dei bambini e incoraggiarli ad applicare le abilità acquisite nelle lezioni di musica, l'insegnante deve riempire i momenti di regime con il suono di opere classiche conosciute dai bambini. Ad esempio, nella ginnastica mattutina e durante le lezioni di educazione fisica (per bambini), l'insegnante può utilizzare i seguenti lavori: correndo e camminando a ritmo sostenuto, galoppare "The Brave Rider" di R. Schumann, "Clowns" di D. Kabalevsky, "Dwarf Dance" F Liszt, "My Horse" di A. Grechaninov e altri; durante la corsa leggera, la corsa sciolta, il gregge - "Moth" di S. Maykapar, "Butterflies" di F. Couperin, "Merry Walk" di B. Tchaikovsky; durante la marcia - "Processione delle cavallette" di S. Prokofiev, marcia del ciclo "Musica per bambini". Gli esercizi di sviluppo generali possono essere accompagnati dalla musica di I. Iordansky ("Ladushki - patty"), PI Tchaikovsky ("New Doll") e altri.

Durante una passeggiata, puoi giocare con i bambini ai giochi appresi nelle lezioni di musica: danza - il gioco "Orso", l'esercizio "Riccio e tamburo"; esercizio motorio "C'era un cane divertente", il gioco "Dove dorme il pesce?", la canzone "Ay, tuki - tuki - tuki", giochi di parole con le dita.

Puoi anche riempire di musica l'ora dell'accoglienza mattutina dei bambini e la sera, mentre esci di casa. Inoltre, le intonazioni musicali nelle ore mattutine dovrebbero differire dalle intonazioni musicali nelle ore serali. Al mattino - musica calma e leggera nella natura. Si consiglia di utilizzare opere da album di brani per pianoforte per bambini di P.I. Ciajkovskij, AT Grechaninov, E. Grieg, R. Schumann, SM Maykapar e altri. Questo creerà un'atmosfera di benevolenza e umore positivo al mattino e per tutto il giorno.

Di sera, la natura della musica dovrebbe essere più mobile. Questo predisporrà i bambini alla manifestazione dell'attività motoria, inventando immagini e incarnandole nella danza. Si consiglia di utilizzare frammenti di opere sinfoniche scritte per bambini ("Children's Symphony" di I. Haydn, suite per orchestra "Children's Games" di J. Bizet, ecc.)

Pertanto, il ruolo dell'educatore nello sviluppo dell'attività musicale indipendente dei bambini risiede nel fatto che impercettibilmente per il bambino lo incoraggia ad essere attivo in vari tipi di musica. attività, creando condizioni pedagogiche favorevoli: influenza sulle impressioni musicali del bambino, dispiegamento di attività dei bambini su loro iniziativa. L'insegnante deve avere tatto, diventare, per così dire, complice dei giochi dei bambini. Quando si pianificano le tecniche di gestione, l'educatore delinea i seguenti punti: cosa deve essere aggiunto dall'attrezzatura per l'attività musicale dei bambini in età prescolare (strumenti, manuali, giocattoli amatoriali), in quale ordine è consigliabile farlo, chi deve essere osservato per scoprire gli interessi, le inclinazioni dei bambini, che tipo di attività preferiscono i bambini e se i loro interessi sono unilaterali. In età precoce, è meglio che l'educatore utilizzi il metodo esplicativo-illustrativo. A sua volta, il bambino impara riproduttivamente in questi modi. Successivamente, l'insegnante dovrebbe utilizzare il metodo esplicativo-motivante e il bambino viene condotto a metodi di ricerca indipendenti per l'azione. Il metodo dimostrativo e la spiegazione dettagliata vengono utilizzati quando si insegna ai bambini a eseguire qualsiasi elemento della danza o dell'intonazione del canto. Vorrei augurare che i bambini agissero non solo in base alle istruzioni dirette e all'esibizione dell'educatore, ma anche senza il suo aiuto. Se un bambino impara a svolgere autonomamente compiti educativi, sarà anche in grado di agire al di fuori della classe: organizzare giochi musicali, cantare e ballare su sua richiesta. Il lavoro quotidiano dell'educatore con i bambini, la conoscenza dei loro interessi e capacità consente all'educatore di svolgere il compito in modo efficiente e responsabile. L'attività musicale indipendente in un gruppo, essendo uno degli indicatori del livello di sviluppo dei bambini, dà un'idea della quantità di abilità, abilità, conoscenze che i bambini hanno ricevuto a seguito del lavoro svolto con loro. C'è un trasferimento di metodi d'azione padroneggiati nelle lezioni di musica in condizioni e situazioni completamente nuove; il bambino agisce già di sua iniziativa, secondo i suoi interessi, desideri, bisogni.

DICEMBRE

All'asilo, per familiarizzare il bambino con la musica, sviluppare le sue capacità musicali, vengono utilizzati vari strumenti musicali, giocattoli, dipinti e ausili visivi. Il successo dell'educazione musicale dipende in gran parte non solo dalla sufficiente attrezzatura delle classi con sussidi didattici e altro materiale, ma anche dal loro corretto utilizzo al di fuori delle classi, tenendo conto dell'età dei bambini, del loro interesse e delle capacità specifiche della scuola materna .

Ai bambini del gruppo più giovane vengono dati strumenti a percussione: un tamburello, un tamburo, sonagli, campanelli;

Medio: puoi aggiungere bastoncini di legno, cucchiai di legno, metallofono (nella seconda metà dell'anno); non più di 3-4 tipi.

Senior - rumba, triangolo metallofono e altri (opzionale);

Preparatorio: maracas, sonaglio, nacchere, xilofono, cetra e altri.

Durante l'anno i giocattoli e gli ausili vengono cambiati, rimossi e riportati per mantenere vivo l'interesse per loro, la voglia di agire con loro.

È consigliabile che ogni gruppo abbia un registratore e un piccolo set di cassette o dischi con registrazioni di canzoni per bambini, melodie di danze popolari e fiabe musicali. In questo caso, l'insegnante potrà soddisfare il desiderio sorto nei bambini di ascoltare musica, ballare, cantare o semplicemente giocare.

Nel tempo libero, i bambini mostrano inclinazioni individuali: alcuni disegnano, altri scolpiscono, altri cantano, suonano musica con l'aiuto di strumenti musicali per bambini, cioè agiscono in modo indipendente. Affinché questa attività si sviluppi nel modo più efficace possibile, è necessario creare le condizioni adeguate: assegnare un posto per le lezioni, organizzare una sorta di angolo musicale e dotarlo di mobili e manuali adeguati.

[Nell'angolo dovrebbero esserci: un piccolo armadietto o ripiano per riporre gli ausili musicali, - un tavolo con sedie per fare musica indipendente e giochi didattici da tavolo. Puoi anche posizionare fiori e opere decorative di bambini lì. Se lo si desidera, l'angolo della musica può essere recintato con uno schermo che può essere facilmente rimosso.]

Il contenuto principale dell'angolo è una varietà di ausili musicali. Prima di tutto, si tratta di giocattoli musicali e strumenti musicali per bambini, che vengono selezionati tenendo conto dell'età dei bambini e della sequenza di conoscenza dell'uno o dell'altro strumento durante le lezioni di musica.I giocattoli musicali sono spesso usati nella trama e nei giochi didattici. Per lo più sono usati da bambini molto piccoli (sonaglio, flauto, campanelli, ecc.) Gli strumenti per bambini sono, per così dire, una piccola parvenza di quelli veri. Certo, sono molto semplificati e lontani dal riprodurre completamente il suono di quelli veri, anche se a volte portano i loro nomi, sono simili nell'aspetto e nel modo in cui sono prodotti. In secondo luogo, si tratta di vari ausili e giochi didattici, e alcuni di essi sono autocostruiti. Ci sono anche attributi, elementi di costumi usati dai bambini nei giochi musicali, nelle drammatizzazioni e nelle danze.

Per sviluppare l'udito del tono, puoi usare campane che suonano in modo diverso in altezza e i bambini scopriranno quale campana "canta" più in alto, quale è più bassa, o un metallofono posizionato obliquamente può diventare una scala musicale.

Per lo sviluppo dell'udito ritmico, è meglio utilizzare tutti gli strumenti del gruppo di percussioni o qualsiasi strumento che abbia un suono di una sola certa altezza. Ad esempio, i bambini suonano "eco musicale": un bambino inventa il proprio ritmo e l'altro lo ripete esattamente.

Per lo sviluppo dell'udito timbrico, è molto utile confrontare il suono non solo dei "rappresentanti" di diversi gruppi - archi, fiati o percussioni, ma anche invitare i bambini a notare strumenti omogenei simili per timbro e carattere del suono, per esempio, campane e tamburelli, metallofoni e triangoli, ecc.

GENNAIO

Argomento della consultazione: "Giochi musicali - didattici".

I giochi musicali e didattici utilizzati nell'attività musicale indipendente sviluppano la capacità dei bambini di percepire, distinguere tra le proprietà di base del suono musicale: "Lotto musicale", "Indovina chi canta", "Due tamburi", "Silenzio - più forte al ritmo del tamburello", "Nome canzone per immagine" ecc.

L'attività musicale indipendente in un gruppo, essendo uno degli indicatori del livello di sviluppo dei bambini, dà un'idea della quantità di abilità, abilità, conoscenze che i bambini hanno ricevuto a seguito del lavoro svolto con loro. C'è un trasferimento di metodi d'azione padroneggiati nelle lezioni di musica in condizioni e situazioni completamente nuove; il bambino agisce di propria iniziativa, secondo le proprie esigenze.

GIOCHI MUSICALI - DIDATTICI

1. "APPLAUSI"

Uno dei giochi musicali più semplici è ricordare il ritmo schiaffeggiato. Sono possibili più partecipanti e un leader. Il primo dei partecipanti si presenta con il ritmo più semplice e lo batte con le mani. Il prossimo deve ripeterlo esattamente, senza errori, e trovare il ritmo successivo, che viene trasmesso ulteriormente allo stesso modo. E così in cerchio.

I ritmi possono essere gradualmente complicati. Se qualcuno non è in grado di ripetere il ritmo schiaffeggiato la prima volta, il facilitatore dovrebbe chiedere alla persona che ha inventato questo ritmo di ripeterlo tutte le volte che è necessario per indovinare. C'è una certa difficoltà in questo per chi offre, dà l'esempio: non dovrebbe dimenticare e confondersi quando ripetuto, cioè il passaggio ritmico iniziale dovrebbe essere complesso quanto lo stesso "autore" può ricordarlo e riprodurlo accuratamente .

Il gioco può essere gradualmente complicato introducendo le esclamazioni o le parole più semplici nello schema ritmico, ad esempio: "E uno!", "Ole-ole-ole", "Uno, due, tre", ecc. Puoi usare alcuni divertenti detti o proverbi, pronunciandoli ritmicamente in modo organizzato.

2. "Knockers" (rumore)

Un esempio più complesso di gioco è un gioco con l'uso di qualsiasi strumento musicale. Ma non allarmarti, per strumenti intendiamo tutto ciò che può emettere un suono, tutto ciò che può essere percosso o che può fare qualsiasi tipo di rumore, squillo, tintinnio o anche fruscio. Tutto andrà bene: cucchiai di legno, bacchette, posate di metallo, una specie di sonagli, sonagli per bambini. Prova a utilizzare materiali di timbri diversi: cofanetti o scatole di legno, lattine di metallo e pentole portate dalla cucina (ovviamente, con il permesso di tua madre). Puoi bussare su di loro con bastoncini di metallo o cucchiai.

In realtà, questo gioco è una continuazione del primo. Solo il compito è complicato dal fatto che ora stiamo sviluppando anche la memoria timbrica. Diversi bambini sono coinvolti nel gioco. Uno di loro, il primo, deve inventare e "perdere", cioè semplicemente battere o strimpellare un ritmo. Per cominciare, usa solo due timbri. Ad esempio, con dei bastoncini di ferro, l'esecutore deve battere parte del motivo su una superficie di legno e parte su una di metallo. Quando si ripete, il partecipante successivo può prima suonare solo il ritmo senza cambiare il timbro, quindi suonare lo stesso ritmo nel modo più accurato possibile usando gli stessi oggetti e timbri con "interrompendo" il timbro negli stessi punti.

3. "CARNEVALE" (maracas)

Bene, ora proviamo a padroneggiare i ritmi dell'America Latina. Conosciamo tutti parole come samba, rumba. Del resto anche la popolare danza macarena si basa sui ritmi latinoamericani. Sentendoli, immaginiamo subito i caldi latinoamericani in sombrero, con le chitarre e con tali palle fruscianti sui manici: si chiamano maracas.

Per questo gioco, i bambini avranno bisogno di nuovi strumenti e dovranno creare le proprie mani. Per realizzarne uno, è necessario riempire una semplice lattina di fanta o un'altra bevanda gassata con alcuni piccoli oggetti sciolti - riso, sabbia o piccoli sassolini e sigillare accuratamente il foro con nastro adesivo o gesso.

Il prototipo di questo strumento è lo strumento chocalo latinoamericano, che è una specie di cilindro di legno. Un altro strumento ricorda il guiro, che nella sua terra natale è fatto con zucche essiccate. Per realizzare questo strumento, è sufficiente versare i piselli o i semi di oliva essiccati nella stessa latta, sigillare il foro e il prodotto è pronto.

Il gioco consiste nel, dopo essersi allenato in precedenza, provare a "unirsi" al suono di una canzone o composizione pre-preparata. Cerca di abbinare i suoni dei tuoi strumenti esattamente con i "battiti" della musica che suona, con i ritmi di batteria o con i suoni di basso. Non è difficile suonare un ritmo così semplice su un tamburello e un tamburo, ma su un guiro o maracas non ci riuscirai subito: strumenti dall'aspetto così semplice richiedono grande abilità e senso del ritmo. Ma con sforzo, sentirai che il tuo gruppo di "musicisti" diventa una vera orchestra messicana o partecipanti al carnevale brasiliano.

Se non trovi la registrazione di cui hai bisogno, puoi usare qualsiasi melodia che abbia un ritmo vicino. Puoi persino trovare un effetto umoristico nella combinazione di canzoni che non si adattano perfettamente allo stile con un accompagnamento così specifico (ora molte band stanno sperimentando il mix di stili).

FEBBRAIO

Argomento della consultazione: "Musica di sottofondo nella vita dell'asilo".

Il problema del coordinamento delle attività di tutti i partecipanti al processo educativo in un'istituzione educativa e la ricerca di modi per risolverlo non perde la sua rilevanza.

L'attuazione delle relazioni di dialogo nello spazio educativo dell'asilo fornisce ai bambini un senso di conforto psicologico, contribuisce alla creazione di condizioni per il loro sviluppo globale e aiuta il lavoro efficace dell'intero istituto di istruzione prescolare nel suo insieme.

L'educazione musicale di un bambino come componente importante del suo sviluppo spirituale può diventare un fattore di formazione del sistema nell'organizzazione della vita dei bambini.

la musica è in grado di unire gli sforzi educativi delle maestre d'asilo per influenzare armoniosamente la personalità del bambino.

Una delle opzioni per utilizzare il potenziale dell'arte musicale è associata alla musica di sottofondo - musica che suona come un "secondo piano", senza impostare una percezione consapevole in classe e nell'attività libera. La saturazione della vita dei bambini con la musica, l'espansione e l'arricchimento dell'esperienza della sua percezione si verificano a causa dell'accumulo involontario di impressioni musicali. Gli insegnanti, esplorando le caratteristiche dello sviluppo della percezione musicale, sono giunti alla conclusione che non solo la formazione è di grande importanza, ma anche l'accumulo spontaneo di esperienza percettiva, stock di intonazione.

Il repertorio musicale per suonare in sottofondo è selezionato congiuntamente dal direttore musicale, dall'educatore, dall'insegnante-psicologo, dall'educatore-metodologo.

L'uso della musica di sottofondo è uno dei metodi disponibili ed efficaci di influenza psicologica e pedagogica su un bambino in un istituto di istruzione e aiuta a risolvere molti problemi del processo educativo:

Creare uno sfondo emotivo favorevole, eliminare la tensione nervosa e mantenere la salute dei bambini;

Lo sviluppo dell'immaginazione nel processo di attività creativa, aumentando l'attività creativa;

Attivazione dell'attività mentale, migliorando la qualità dell'assimilazione delle conoscenze;

Spostare l'attenzione durante lo studio di materiale educativo difficile, prevenendo l'affaticamento e l'affaticamento;

Rilassamento psicologico e fisico dopo un carico di allenamento, durante pause psicologiche, minuti di cultura fisica.

L'insegnante, compresa la musica nelle classi (sviluppo del linguaggio, matematica, lavoro manuale, design, disegno, ecc.), può concentrarsi sulle possibilità di percezione attiva e passiva di essa da parte dei bambini. Con la percezione attiva, attira deliberatamente l'attenzione del bambino sul suono della musica, sul suo contenuto figurativo ed emotivo, sui mezzi espressivi (melodia, tempo, ritmo, ecc.). con la percezione passiva, la musica fa da sottofondo all'attività principale, non suona forte, come se fosse in sottofondo.

Quindi, nelle lezioni di matematica, per migliorare l'attività intellettuale, aumentare la concentrazione e la concentrazione dell'attenzione, solo il suono della musica viene utilizzato in sottofondo. Attraverso la percezione attiva e la valutazione delle impressioni musicali nelle classi di sviluppo del linguaggio, arricchiscono il "dizionario delle emozioni", nella vita di tutti i giorni attivano il vocabolario valutativo dei bambini. in classe per la familiarizzazione con l'ambiente, l'educatore può rivolgersi alla musica, che caratterizza i fenomeni naturali, contribuisce alla manifestazione di risposte emotive, all'arricchimento e all'approfondimento delle idee sull'oggetto in studio. Nell'aula di belle arti, nel processo di disegno secondo l'idea, puoi usare il suono della musica di sottofondo e mentre disegni secondo il modello, offrire opere musicali per la percezione attiva. L'ascolto della musica influisce sull'espressività delle immagini create nei disegni, sull'originalità delle soluzioni cromatiche.

Il suono della musica in sottofondo durante i momenti critici (accoglienza dei bambini al mattino, preparazione per le lezioni, preparazione per andare a letto, alzarsi, ecc.) crea un clima emotivamente confortevole nel gruppo.

L'interazione di uno psicologo con un operatore sanitario aiuterà a creare un repertorio ottimale per il sottofondo musicale, corrispondente alle caratteristiche fisiologiche dei bambini. Lo psicologo, tenendo conto delle peculiarità dello sviluppo mentale, del genere e dell'età, dello sviluppo individuale degli alunni, indicherà l'opportunità di utilizzare l'uno o l'altro frammento musicale durante la giornata.

L'esperienza uditiva involontaria dei bambini dovrebbe essere reintegrata sulla base dei migliori esempi di cultura musicale: la musica classica porta immagini espressive di concetti eterni: bellezza, gentilezza, amore, luce, immagini di stati emotivi caratteristici sia di un bambino che di un adulto.

Repertorio approssimativo di musica di sottofondo.

(per bambini in età prescolare più grandi)

Rilassante (rilassante): K. Debussy. "Nuvole", A.P. Borodino. "Nocturne" dal quartetto d'archi, K.V. problema tecnico. "Melodia".

Tonico (aumento della vitalità, dell'umore): E. Grieg. "Mattina", I.S. Bach. "Uno scherzo", I. Strauss. Valzer "Voci di primavera", P.I. Chaikovsky. "Stagioni" ("Snowdrop")

Attivante (emozionante): V.A. Mozart. "Little Night Serenade" (finale), M.I. Glinka. "Kamarinskaya", VA Mozart. "Turkish Rondo", PI Chaikovsky. Valzer dei fiori (da Lo Schiaccianoci)

Lenitivo (calmante): M.I. Glinka. "Lark", A.K. Liadov. "Tacchiera musicale", K. Saint-Saens. "Cigno", F.Schubert. "Serenata".

Organizzare (promuovere la concentrazione dell'attenzione nelle attività organizzate) I.S. Bach. "Aria", A. Vivaldi. "Stagioni" ("Primavera", "Estate"), S.S. Prokofiev. "Marzo", F.Schubert. "Momento musicale"

Alcune opere musicali hanno un'applicazione multifunzionale, ad esempio i cicli musicali di P.I. Tchaikovsky e A. Vivaldi "Le stagioni", balletto P.I. Ciajkovskij "Lo Schiaccianoci", opere di V.A. Mozart e altri.

La musica, sviluppando la capacità di provare emozioni e sentimenti che sorgono nel processo di percezione, ha un impatto sul miglioramento della reattività emotiva dei bambini nella vita reale. Le impressioni musicali ed estetiche contribuiscono allo sviluppo dei centri emotivi del cervello, attivando l'attività mentale, che è importante per lo sviluppo intellettuale dell'allievo. Influenzando lo sviluppo morale ed estetico del bambino, la musica può essere una base preziosa per il sistema educativo in un istituto di istruzione prescolare.

MARZO

Argomento della consultazione: "Finger theatre nella scuola materna".

Il finger theater è un mondo magico in cui il bambino gioisce mentre gioca e, mentre gioca, impara il mondo che lo circonda. Fin dai primi mesi di vita, insieme a ninne nanne, filastrocche e battute, il bambino conosce il magico mondo delle fiabe. Dalle fiabe i bambini traggono idee sul tempo e sullo spazio, sul legame tra uomo e natura, sul bene e sul male, sul coraggio, sulla resistenza, sull'astuzia. Il finger theater è un'opportunità unica per mettere una fiaba sul palmo di un bambino, in cui può interpretare il ruolo di qualsiasi eroe.

I finger theater sono molto buoni per le attività teatrali. I giochi teatrali creano un sollevamento emotivo, aumentano la vitalità del bambino, partecipando a uno spettacolo a casa, il bambino si sente rilassato e libero. Il finger theater è un materiale eccellente per lo sviluppo dell'immaginazione, del pensiero e della parola nei bambini. Finger Theatre promuove lo sviluppo delle capacità motorie fini. Durante i giochi i bambini, ripetendo i movimenti degli adulti, attivano le capacità motorie delle mani. Con l'aiuto di questo, si sviluppa la destrezza, la capacità di controllare i propri movimenti, di concentrarsi su un tipo di attività.

Il finger theater è indispensabile per lavorare con bambini con bisogni speciali. I giochi con piccoli personaggi consentono di stimolare l'attività vocale, poiché tutto il calore, l'originalità, la luminosità, investiti dall'autore nella figura, coinvolgono il bambino in un mondo da favola, aiutando a rimuovere vari blocchi. Il gioco è per il bambino un mezzo naturale di autoespressione e l'uso di materiali simbolici lo aiuta a prendere le distanze da situazioni problematiche (difficili). Finger theater è un grande aiuto nella comunicazione con un bambino! I pupazzi da dito "che prendono vita" sul tuo dito non ti annoieranno e ti terranno compagnia durante una passeggiata, una visita in una clinica o in viaggio. Le marionette da dito non occuperanno molto spazio nella borsa della mamma e aiuteranno a intrattenere il bambino.

L'unicità del finger theater sta nel fatto che si tratta di creazioni artigianali dell'autore. burattini da dito fatto con un'anima e portano energia creativa che può essere trasferita a chi li tiene nelle loro mani.

APRILE

Argomento della consultazione: "L'influenza del folklore della canzone russa sullo sviluppo delle attività di gioco".

Il folclore è la base dell'educazione morale, estetica e patriottica del bambino. Il materiale folcloristico è ben percepito dai bambini, le sue immagini sono accessibili, le intonazioni folcloristiche evocano una vivida risposta emotiva nei bambini.

Il folklore canoro è indissolubilmente legato alle attività ludiche dei bambini. Introduce il bambino al mondo della musica, aiuta a padroneggiare la sua lingua madre. L'uso del folklore delle canzoni fin dalla giovane età consente di sviluppare la voce e l'udito cantanti di un bambino.

L'uso del folklore delle canzoni si riflette nelle attività di gioco dei bambini. Cantare canzoni folcloristiche per bambini in combinazione con movimenti sulla musica della canzone sviluppa le capacità musicali e creative del bambino.

Il rilassamento delle mani, caratteristico delle canzoni russe, il loro movimento durante l'esecuzione delle canzoni, consente di rimuovere la rigidità non necessaria nei bambini, il bambino è liberato, il che gli consente di sentirsi libero nel gioco, di eseguire i movimenti appropriati di un data immagine.

Il cambio dei ritmi, le danze di diverso carattere, il movimento al canto portano una carica liberatoria e terapeutica di grande potenza.

Il folklore del gioco occupa un posto di primo piano nella creatività dei bambini. I giochi con il canto e il movimento sviluppano l'interesse per il canto, la memoria del bambino, si sviluppa il senso del ritmo, la capacità di trasmettere correttamente la melodia durante le attività di gioco.

Attraverso i giochi popolari, i bambini imparano a comunicare, unirsi alle tradizioni popolari, mostrare assistenza reciproca, conoscere piccoli generi di arte popolare.

Ogni età del bambino è associata a una certa gamma di giochi. Ogni gioco ha la sua canzone, ritornello di gioco, la cui funzione principale è quella di organizzare e accompagnare l'azione di gioco. La base di tali giochi è l'incarnazione di un'immagine artistica in un'azione drammatica, ad es. nella sintesi di dialogo, azione musicale, movimento, spettacolo teatrale.

Ogni età del bambino corrisponde alla selezione dell'età dei giochi popolari, che sono accompagnati da materiale canoro /canzone folklore/.

Molti giochi sono familiari ai bambini:

"Vasai"

"Orso",

"Gli agnelli sono fantastici"

"Baba Yaga"

"silenzioso",

"Al nonno Trifone", "Cinghia", "Dawn-Zaryanitsa", "Bai-kachi-kachi",

"Siediti, Yasha."

Combinare una canzone di un piccolo genere folcloristico e attività di gioco è particolarmente utile per insegnare ai bambini. Ogni gioco, accompagnato da una canzone, dà ai bambini un certo stato d'animo di gioco creativo, una comprensione dei tempi di questo materiale per una particolare azione.

Introducendo i bambini alla sintesi tra attività ludiche e folklore canoro, giochiamo insieme ai bambini. Dal gioco con gli adulti al gioco indipendente: questo è il percorso che i bambini devono attraversare, padroneggiando due tipi di attività diverse in un complesso. Di conseguenza, possiamo integrare, cambiare, spostare l'attenzione dei giochi popolari in base all'età dei bambini, ai compiti dell'educazione musicale.

Pertanto, sviluppando l'attività vocale con l'aiuto del folklore delle canzoni, i bambini sono costantemente attaccati all'arte della musica, alla formazione di nuove conoscenze, abilità e abilità. Il mondo spirituale del bambino diventa più vario.

La conoscenza acquisita contribuisce al successo dello sviluppo della personalità in futuro, che consente al bambino di diventare una persona altamente morale che conserva la storia e la spiritualità del suo popolo.

MAGGIO

Il tema della consultazione: "Moralmente - educazione patriottica dei bambini in età prescolare per mezzo della musica".

È impossibile sopravvalutare il ruolo della musica nell'educazione morale e patriottica dei bambini in età prescolare. Esprimi brillantemente le loro emozioni, esprimi il loro atteggiamento amorevole verso l'angolo della Patria in cui vive, l'atmosfera delle vacanze e dell'intrattenimento aiuta il bambino. Inoltre, la formazione di qualità come il collettivismo, l'amore per la propria casa, il rispetto per la natura, viene costantemente svolta nelle lezioni di musica. I bambini imparano a entrare in empatia, a praticare buone azioni senza accorgersene loro stessi. "La musica è un attributo spirituale necessario dell'esistenza umana", diceva Aristotele. “Il compito dell'arte è preservare l'anima”, queste le parole del nostro contemporaneo V. Rasputin.

Nella misura in cui la musica è in grado di influenzare i sentimenti e gli stati d'animo di un bambino, nella misura in cui è in grado di trasformare il suo mondo morale e spirituale.

Come insegnante che fornisce educazione musicale ai bambini, cerco di lavorare a stretto contatto con educatori e specialisti. Insieme decidiamo che tipo di musica utilizzare in classi tematiche complesse, come presentarla al meglio. Insieme agli insegnanti, ci sforziamo di utilizzare in classe e nella vita di tutti i giorni opere musicali di valore in termini didattici. Cerchiamo di rivelare la loro bellezza ai bambini, di rendere queste opere familiari e amate. Inoltre, quelle immagini che attirano l'attenzione dei bambini dovrebbero essere luminose, specifiche, suscitare interesse, risvegliare l'immaginazione.

L'essenza dell'educazione morale e patriottica è seminare e coltivare nell'anima del bambino i semi dell'amore per la natura nativa, per la casa natale e la famiglia, per la storia e la cultura del paese, creata dal lavoro di parenti e persone vicine , quelli che sono chiamati connazionali.

I sentimenti patriottici sono posti nel processo della vita e dell'essere di una persona che si trova all'interno di uno specifico ambiente socio-culturale. Dal momento della nascita, le persone si abituano istintivamente, naturalmente e impercettibilmente all'ambiente, alla natura e alla cultura del loro paese, alla vita della loro gente. Pertanto, la base per la formazione del patriottismo sono i sentimenti profondi di amore e di affetto per la propria cultura e il proprio popolo.

Un grande potenziale di influenza morale e patriottica risiede nella musica popolare. Le opere musicali popolari in modo discreto, spesso in modo divertente, introducono i bambini ai costumi e alla vita del popolo russo, al lavoro, al rispetto per la natura, all'amore per la vita, al senso dell'umorismo.

Le opere di arte popolare musicale e orale russa utilizzate nel lavoro con i bambini in età prescolare sono semplici, figurative, melodiche, quindi i bambini le imparano rapidamente. I pregi intonazionali delle canzoni consentono ai bambini di usarle sia in giovane età che in quella più grande. Queste canzoni aiutano a sviluppare le prime capacità di canto nei bambini piccoli. In età avanzata, sono molto efficaci come cantilenanti. Le canzoni russe diventano più comprensibili e accessibili quando le includo in attività di performance come suonare strumenti musicali per bambini. Uso ampiamente nel mio lavoro una varietà di musica popolare per l'apprendimento di movimenti di danza, drammatizzazioni, danze rotonde, danze, ecc. La musica popolare russa suona costantemente quando si eseguono movimenti nelle lezioni di musica e negli esercizi mattutini. La varietà delle melodie arricchisce i movimenti ritmici-musicali dei bambini, li sottrae allo stencil e dona ai movimenti un certo colore.

Il potere di influenza sul bambino delle opere d'arte popolare aumenta se la familiarizzazione con esse viene effettuata sulla base delle attività del bambino in età prescolare. Sulla base di ciò, nel lavorare con i bambini è necessario assicurarsi che non siano solo ascoltatori e spettatori attivi, ma anche interpreti attivi di canti, balli, balli rotondi, giochi musicali, ecc., coinvolti attivamente nel lavoro e nella preparazione delle vacanze e intrattenimento.

In alcuni casi, puoi usare il rapporto tra musica e arti visive. La musica popolare è inclusa nelle lezioni d'arte, quando i bambini creano composizioni decorative basate sull'artigianato popolare. Spesso è incluso il folclore orale (fiabe, filastrocche, proverbi, detti, indovinelli, scioglilingua), che arricchisce il contenuto e il lato figurativo del discorso e stimola le risposte emotive dei bambini, rende il processo di percezione dell'arte popolare più vivido, profondo e consapevole.

Pertanto, introducendo i bambini all'eredità musicale del nostro popolo, instilliamo in loro un senso di patriottismo, ed è inseparabile dall'educazione di un senso di orgoglio nazionale.

La fase successiva del lavoro in questa direzione è stata l'uso della musica per far conoscere ai bambini l'immagine della Patria. Per un bambino in età prescolare, la Patria è una madre, parenti stretti, persone intorno a lui. Questa è la casa dove vive, il cortile dove gioca, questo è un asilo con i suoi insegnanti e amici. La formazione della sua coscienza e del suo atteggiamento nei confronti dell'ambiente dipende da ciò che un bambino vede e sente dall'infanzia. L'educazione morale di un bambino in età prescolare è, prima di tutto, l'educazione dell'amore e del rispetto per la madre. Per molte persone, questa parola "madre" è la parola più bella della terra. Tutti i bambini amano le loro madri. Fanno regali alle loro madri, disegnano i loro ritratti e persino compongono poesie e fiabe su di loro. Le canzoni sulla madre sono entrate costantemente nel repertorio dei bambini. I sentimenti dei bambini sono semplici, immediate:

E per la dolce mamma

Preparo due pan di zenzero.

Nella melodia di questa canzone (A. Filippenko "Pirozhki") suonano sia l'amore che l'affetto e il desiderio di compiacere la mamma.

Sentimenti più complessi nei bambini in età prescolare più grandi. Questo è orgoglio per tua madre:

Fa' sapere il vento, le stelle e il mare,

Qual è il migliore del mondo, mamma mia!

e un sentimento di cordialità: la madre è un'amica e una compagna più anziana (la canzone di Yu. Slonov "Nostra madre ed io siamo grandi amici") e una sensazione di tenera gioia, affettuosa calma (la canzone di A. Filippenko "Va bene accanto alla mamma" ).

Lo scrittore russo Yu.Ya. Yakovlev: “L'amore per la madrepatria inizia con l'amore per la madre. Una persona inizia con la sua relazione con sua madre. E tutto il meglio che c'è in una persona gli viene da sua madre.

Il sentimento di amore per la natura nativa è un'altra componente del patriottismo. È coltivando l'amore per la natura nativa che è possibile e necessario sviluppare il sentimento patriottico dei bambini in età prescolare: dopotutto, i fenomeni naturali e gli oggetti che circondano il bambino dalla nascita gli sono più vicini e più facili da percepire, hanno un effetto più forte sulla sfera emotiva. Nel nostro asilo, ciò si ottiene con vari mezzi, compresi i mezzi dell'arte musicale. Attraverso la percezione delle immagini musicali, sollevo un tale atteggiamento nei confronti delle immagini della natura reale, che provoca una varietà di esperienze emotive nei bambini, sentimenti di gioia, tristezza, tenerezza e gentilezza.

L'espressività del linguaggio musicale, la luminosità e la poesia dei versi aiutano i bambini a sentire il calore e la cordialità dei canti che glorificano la bellezza della loro natura nativa. Il repertorio del programma musicale comprende molti brani musicali che trasmettono immagini di animali e uccelli ben noti ai bambini. I bambini con grande piacere trasmettono queste immagini con l'aiuto di movimenti espressivi. Inoltre, nella sezione dell'ascolto della musica, il programma propone molta musica strumentale che caratterizza le immagini della natura. Cerchiamo di concludere ogni ciclo temporale (autunno, inverno, primavera) con una vacanza o intrattenimento a tema.

Quando pianifico tali vacanze, utilizzo nel mio lavoro con i bambini metodi e tecniche che dirigono l'attenzione dei bambini su determinati fenomeni riflessi nella musica, sviluppano la capacità di confrontare le immagini reali dell'ambiente con le immagini artistiche di opere musicali.

Questa atmosfera di un incontro gioioso con la natura nativa rimane a lungo nella memoria del bambino, contribuendo alla formazione della sua coscienza di cittadino e patriota.

Di particolare importanza nel quadro dell'educazione morale e patriottica è il tema "Difensori della Patria". Questo argomento è molto amato dai bambini, soprattutto perché la maggior parte dei nostri alunni sono ragazzi. Le canzoni di questo tema sono facilmente ricordate dai bambini. Particolarmente apprezzati da loro sono "Good Soldiers", la musica. A. Filippenko e “Serremo nell'esercito”, musica. Y. Chičkova. Sono stati scritti al ritmo della marcia, il loro contenuto è in sintonia con la volontà dei ragazzi di essere forti e coraggiosi come difensori della nostra Patria.

Parlando dei difensori della nostra Patria, non si può ignorare il tema della Grande Vittoria. In questo argomento, sveliamo ai bambini la grandezza dell'impresa del soldato sovietico, introducendoli alle canzoni di quei tempi e su quei tempi. Le impressioni musicali dei bambini in età prescolare si basano sulle conoscenze acquisite nelle classi sulla conoscenza dell'ambiente, sulle impressioni delle escursioni ai monumenti dei caduti. Questi eventi rimangono a lungo nella memoria dei bambini e sono il fattore più importante per plasmare il loro carattere morale e la loro educazione spirituale.

Quindi, la soluzione congiunta dei compiti di educazione morale e patriottica da parte degli insegnanti e di me, come direttore musicale del nostro asilo, ha dato risultati tangibili: la musica è entrata saldamente nella vita dei bambini, ha preso un posto significativo nella loro vita.

"Gestione delle attività musicali indipendenti dei bambini"

Un compito importante dell'educazione musicale è formare nei bambini la capacità di un'attività musicale indipendente, per garantire che, di propria iniziativa, ascoltino musica, cantino, suonino strumenti musicali per bambini, canti di scena e balli. I bambini capaci di musica, come è noto, di propria iniziativa, senza stimoli esterni, si dedicano con entusiasmo alla musica: la ascoltano, compongono le melodie più semplici, giocano, ecc.

Dall'attività musicale indipendente, si dovrebbe distinguere un fenomeno esteriormente simile ad esso, che consiste nel fatto che i bambini, per così dire, imitano gli adulti: copiano i movimenti, si sforzano di trasmettere il modo di una ballerina, ma non si muovono ritmicamente in accordo con la musica. In questo caso i bambini svolgono attività non musicali, ma ludiche: fanno un "concerto". Naturalmente, in questa attività di gioco si verificano spesso elementi separati dell'attività musicale. È possibile parlare dell'attività indipendente dei bambini in età prescolare solo se è formata a un certo livello. Questa è una condizione necessaria per l'effetto educativo di questa attività.

Fonti di attività musicale indipendente.

La fonte - nel senso ampio del termine - dell'attività musicale indipendente è la realtà che circonda il bambino. Si può dire senza esagerare che il bambino moderno vive nel mondo della musica. Ascolta la radio, il registratore, guarda la TV fin dall'infanzia. La musica entra nella vita di un bambino fin dai primi giorni della sua vita. Tuttavia, la principale fonte della sua attività indipendente sono le lezioni di musica.

Un posto importante appartiene alle vacanze e ai divertimenti, che sono impressi a lungo nella memoria dei bambini e i cui ricordi spesso incoraggiano i bambini a un'attività musicale indipendente.

Le sue fonti sono diverse nella vita quotidiana dei bambini all'asilo ea casa. Questi includono programmi radiofonici e televisivi per bambini, suonare strumenti musicali e cantare nella cerchia familiare, ecc.

Tipi di attività musicali indipendenti

Considera come i bambini usano vari tipi di attività musicali nelle condizioni della produzione musicale indipendente dei bambini.

Giochi e balli musicali offrono grandi opportunità per le attività indipendenti dei bambini. Spesso sono inclusi nei giochi di ruolo e talvolta la danza e il canto occupano un posto di primo piano. Tra i giochi, il posto principale è occupato da "classi di musica" e concerti basati sull'esperienza maturata dai bambini in classe.

Suonando una lezione di musica, i ragazzi distribuiscono i ruoli di un insegnante, un direttore musicale. Durante il gioco, copiano la struttura della lezione, il comportamento e le intonazioni degli adulti. (Esempio: con bambole)

Nel concerto i bambini organizzano l'alternanza di vari numeri eseguiti da un gruppo di bambini "artisti" per i loro compagni "spettatori". Una delle opzioni per il gioco può essere chiamata orchestra.

Significativi per lo sviluppo musicale dei bambini in età prescolare sono i giochi in cui si notano manifestazioni creative, i bambini compongono canzoni, canzoni, escogitano balli usando movimenti familiari.

I bambini che svolgono attività musicali indipendenti spesso usano il gioco sul DMI. Nella pratica indipendente dei bambini può aver luogo anche l'ascolto della musica. L'insegnante, su loro richiesta, utilizza un registratore e tutti ascoltano insieme musica vocale e strumentale.

I bambini mostrano chiaramente il desiderio di un'attività musicale indipendente, di propria iniziativa applicano la loro esperienza musicale in un'ampia varietà di tipi di pratica musicale.

Gestione delle attività musicali indipendenti dei bambini

La gestione della produzione musicale dei bambini differisce in modo significativo dai metodi di educazione e insegnamento in classe. In classe, un adulto determina il contenuto e la forma di organizzazione dell'attività musicale. Nell'attività indipendente, il bambino sceglie un'occupazione per se stesso, realizza le sue idee.

Ma questo non significa che sia abbandonato a se stesso, che un adulto non venga in suo aiuto al momento giusto. Cambia solo la natura della leadership, che diventa più indiretta:

in primo luogo , l'insegnante cerca di influenzare le impressioni musicali del bambino da lui ricevute all'asilo e in famiglia;

In secondo luogo , l'educatore organizza di sua iniziativa le condizioni favorevoli allo svolgimento delle attività dei bambini;

Terzo, l'educatore dovrebbe avere tatto, diventare, per così dire, complice dei giochi dei bambini.

Si stabiliscono stretti legami tra l'apprendimento in classe e lo sviluppo di attività indipendenti dei bambini al di fuori di essi. Molto di ciò che il bambino utilizza nella sua pratica indipendente, trasferisce direttamente dall'esperienza delle sue azioni attive in classe. Innanzitutto questo è il repertorio musicale: giochi, balli, canti, che il bambino ha ben padroneggiato, vengono da lui eseguiti con grande piacere nei giochi, nelle passeggiate.

Oltre alle lezioni, la partecipazione a matinée e intrattenimento ha un certo effetto. I bambini trasferiscono i momenti più luminosi di giochi, balli, drammatizzazioni nelle attività quotidiane.

L'attività musicale indipendente richiede la creazione di condizioni esterne, l'ambiente materiale. È importante che i bambini abbiano il loro "angolo musicale". Si trova nel luogo più remoto. I bambini dovrebbero avere a disposizione un piccolo numero di strumenti musicali, giochi musicali e didattici da tavolo, varie note fatte in casa, un pianoforte con una tastiera disegnata, ecc.

L'insegnante dovrebbe essere interessato a qual è l'ambiente musicale del bambino in famiglia.

Naturalmente, i bambini sono influenzati non solo dai programmi musicali per bambini, ma abbracciano e ricordano le canzoni e le danze degli adulti. I genitori dovrebbero essere avvertiti che le informazioni eccessive, il sovraccarico di impressioni influiscono negativamente sul fragile sistema nervoso dei bambini in età prescolare.

Il ruolo dell'educatore e del direttore musicale

Nei primi giorni di ogni nuovo anno, l'insegnante guarda i bambini: chi è interessato a cosa, ci sono bambini che non partecipano affatto al fare musica. L'educatore dovrebbe preoccuparsi del motivo per cui questo sta accadendo. A volte i ruoli principali vanno agli stessi bambini. Questo accade non solo perché il bambino mostra interesse a fare musica, ma anche perché vuole guidare. Altri bambini, invece, sono molto attratti da questa attività, ma sono timidi, indecisi e guardano solo i bambini che suonano. L'insegnante non dovrebbe rimanere indifferente a questo. È importante creare condizioni ottimali e più favorevoli per tutti. Sulla base delle sue osservazioni, l'educatore organizza ogni bambino, cerca di interessare tutti alle attività musicali.

La principale linea di comportamento dell'educatore nel guidare le attività musicali indipendenti dei bambini è la sua partecipazione ad esso . Un adulto, per così dire, si consulta con i bambini: "" Come possiamo disporre meglio gli strumenti musicali in modo che sia conveniente per tutti prenderli e suonarli?" "Questo è il modo in cui so suonare", dice l'adulto e mostra la tecnica di suonare lo strumento e se ne va immediatamente. Il bambino si rende conto del suo errore e continua a giocare. “Sai quale canzone amo? - dice l'insegnante e riproduce il disco, - Sarebbe bello se facessimo una libreria di CD. Puoi tagliare cerchi-dischi e disegnare su di essi ciò su cui sta suonando la musica. (Gioco Music Store) Ci sono molti esempi simili. L'educatore si unisce a un gioco congiunto o, per così dire, mostra le sue capacità o regola la partecipazione di bambini inattivi o viceversa, eccessivamente attivi, ecc.

Nella pianificazione delle modalità di gestione della produzione musicale, l'educatore delinea i seguenti punti: cosa deve essere aggiunto all'attrezzatura dell'attività musicale (strumenti, manuali, giocattoli fatti in casa, ecc.); in quale ordine è consigliabile farlo, chi deve essere osservato per scoprire gli interessi e le inclinazioni dei bambini; che tipo di attività preferiscono i bambini e se i loro interessi sono unilaterali.

L'educatore deve essere creativo nella pianificazione. Non sempre ci si può limitare alla dicitura “insegnare ai figli”, e, visti i compiti dell'educazione in questo momento, dire: “incoraggiare i bambini”, “promuovere”, “stimolare”, “osservare”, “suscitare interesse”, “correggere un errore”, “cantare se stessa”, “coordinare la relazione dei figli”, ecc. Non si tratta solo della sostituzione di alcune parole con altre, ma di un approccio fondamentalmente diverso che caratterizza i tratti della partecipazione tattile alle attività autonome Di bambini.

Come mostrato, l'educatore è responsabile della messa in scena generale dell'attività musicale indipendente dei bambini. Il lavoro quotidiano con i bambini, la conoscenza dei loro interessi e delle loro capacità consentono all'educatore di svolgere il proprio compito in modo efficiente e responsabile.

Il direttore musicale partecipa attivamente allo sviluppo dell'attività musicale indipendente dei bambini. Fornisce in classe lo sviluppo del repertorio necessario, i metodi di attività musicale, aiuta l'insegnante a migliorare la qualità del suo canto, danza, suonare strumenti. La pianificazione del lavoro, l'organizzazione delle zone nella stanza del gruppo, dove i bambini possono suonare musica, sono pensate congiuntamente. Quindi, solo nel lavoro congiunto del direttore musicale e dell'educatore sta la ragione del successo dei bambini.

Caratteristiche della gestione dell'attività musicale indipendente di bambini di diverse fasce d'età

Per bambini secondo gruppi giovanili e medi di particolare importanza è l'introduzione all'attività indipendente, poiché molti, di propria iniziativa, di regola, non si dedicano alla musica. L'educatore dovrebbe in ogni modo incoraggiare l'iniziativa dei bambini, anche se la loro attività è molto imperfetta. All'inizio, questa è la cosa più importante. Allo stesso tempo, non bisogna perdere di vista l'effettiva gestione delle proprie attività, in primis l'eliminazione delle carenze. L'educatore non dovrebbe ignorare, ad esempio, il canto stonato o il battito casuale degli strumenti. Tuttavia, i commenti dovrebbero essere fatti in modo tale che i bambini non perdano interesse per la musica. Non puoi confrontare un bambino con un altro. Allo stesso tempo, è importante sottolineare i cambiamenti che si sono verificati nella performance del bambino ("Oggi balli meglio di ieri, e se ci provi ballerai ancora meglio!"). Per incoraggiare l'ascolto della musica, l'educatore deve condurre una conversazione in gruppo, scoprire che tipo di musica ascoltano i bambini a casa e consigliare loro questo tipo di attività.

L'importanza dell'aiuto dell'educatore nelle azioni collettive è grande
bambini, ad esempio, nel processo di giochi musicali e didattici. Ciò si spiega con il fatto che i bambini non possono organizzare le proprie attività e le loro azioni sono caratterizzate da disarmonia, che a volte si trasforma in conflitti: qualcuno infrange le regole del gioco, qualcuno è insoddisfatto del proprio ruolo, e alcuni vogliono suonare forte il tamburo in questo momento, sconvolgendo l'intero gioco. Pertanto, all'inizio, l'educatore deve assumere la funzione di organizzatore e controllore. Solo entro la fine dell'anno puoi trasferire gradualmente le funzioni dell'organizzatore ai singoli bambini.

È importante che i bambini non interferiscano tra loro. È necessario insegnare loro a suonare e cantare non molto forte, motivandoli dal fatto che, in primo luogo, non è molto bello cantare ad alta voce e, in secondo luogo, non si dovrebbe interferire con gli altri.

A gruppo senior Quando si incoraggiano i bambini ad attività musicali indipendenti, è necessario tenere presente che a questo punto hanno un interesse per i suoi tipi individuali. Pertanto, qui è necessario incoraggiare i bambini a un tipo specifico di attività, ad esempio cantare, suonare strumenti musicali, ecc. Molti bambini non si sentono abbastanza sicuri. Pertanto, è necessario pianificare il lavoro individuale, ad esempio cantando senza accompagnamento. Dopo aver ricevuto una valutazione di approvazione dell'insegnante, i bambini si sentiranno sicuri, canteranno con un desiderio di propria iniziativa.

Considerando che i bambini in età prescolare più grandi cantano spesso canzoni popolari, l'insegnante deve assicurarsi che non distorcano la melodia. Nei casi in cui è difficile per un bambino riprodurre una melodia, l'insegnante deve cantarla più volte correttamente. Nel processo del ritmo, è necessario non solo incoraggiare i bambini a ballare di propria iniziativa, ma anche fissare il fascino estetico dei movimenti. È importante che i bambini non copiscano meccanicamente i movimenti dell'insegnante o di altri bambini.

A questa età, l'iniziativa dei bambini dovrebbe essere incoraggiata, dovrebbe essere insegnato loro a prendere decisioni indipendenti. Ecco perché è impossibile imporre soluzioni già pronte ai bambini, ma stimolarne la ricerca. Ad esempio, l'insegnante suggerisce: "Oggi è il compleanno di Anya e tutti dovrebbero farle un regalo musicale (cantare, ballare, ecc.)". Oppure: "Pensiamo a che tipo di concerto organizzare per Vanya, che è venuta al nostro asilo dopo una malattia", ecc.

Quando si gestiscono le attività musicali indipendenti dei bambini gruppo prescolare si dovrebbe tener conto dello sviluppo diseguale delle singole forme di attività musicale e della comparsa, come risultato, di alcune contraddizioni. Quindi, ad esempio, lo sviluppo nell'ascolto della musica è significativamente in anticipo rispetto allo sviluppo delle capacità canore dei bambini. La maggior parte dei bambini si impegna volentieri in attività musicali indipendenti, ma alcuni non vi prendono parte. Apparentemente, questo è il risultato delle caratteristiche caratteriali dei bambini: un bambino timido può voler cantare o ballare, ma è timido. Questo è più spesso osservato nei casi in cui i primi tentativi non sono stati approvati o hanno causato ridicolo da parte dei coetanei. Dovrebbe essere prestata maggiore attenzione a questo gruppo di bambini, le loro azioni poco abili dovrebbero essere incoraggiate in ogni modo possibile.

È necessario un approccio diverso per i bambini che hanno raggiunto il successo e in qualche modo esagerano le proprie capacità, li trattano come i loro coetanei, si sentono dei leader. A questi bambini vengono offerti compiti più complessi che richiedono uno sforzo significativo. In alcuni casi è addirittura consigliabile limitare l'attività di questi bambini. L'approccio psicologico, tenendo conto delle caratteristiche individuali, è particolarmente importante qui.

Nel guidare il canto dei bambini, si dovrebbe prestare particolare attenzione alla purezza del canto senza accompagnamento. È importante mettere in guardia i bambini dal copiare ciecamente canzoni difficili, che possono influenzare negativamente lo sviluppo della voce di un bambino.

L'educatore deve pre-programmare e creare le condizioni per l'attività musicale indipendente dei bambini. Dovrebbe essere un complice in questa attività, incoraggiare i bambini ad agire con frasi concise: "Organizziamo un concorso per la migliore esecuzione di una canzone o di un ballo"; "È molto interessante fare un quiz - chi ricorderà più nomi di canzoni familiari"; "Giochiamo in vacanza", ecc.

Nello sviluppo dell'attività musicale indipendente, la qualità delle lezioni è di fondamentale importanza. Il metodo di mostrare l'educatore, che contribuisce allo svolgimento delle attività dei bambini, è molto importante, ma è necessario ampliare l'arsenale di mezzi pedagogici. Compiti creativi, incoraggiamento ad azioni indipendenti in classe, analisi delle azioni e correzione da un lato e sviluppo dell'iniziativa, fiducia in se stessi dei bambini - dall'altro, nonché stretto contatto con i genitori, il loro aiuto nell'organizzazione dell'ambiente musicale - questi sono i prerequisiti più importanti per la formazione di un'attività musicale indipendente dei bambini.

Letteratura

1. "Metodi di educazione musicale nella scuola materna". Mosca, "Illuminismo", 1982.

2. "Metodi di educazione musicale nella scuola materna". Kiev, "Muz i hna Ukra i na", 1985.

3. Rivista "Educazione prescolare" n. 2/1993, 6/1996, 4/1998.

Lo sviluppo musicale ha un impatto insostituibile sullo sviluppo complessivo del bambino: si forma la sfera emotiva, si migliora il pensiero, il bambino diventa sensibile alla bellezza nell'arte e nella vita.

Le ricerche di famosi scienziati, insegnanti dimostrano la possibilità e la necessità di formare la memoria, il pensiero e l'immaginazione di un bambino sin dalla tenera età. La possibilità di uno sviluppo precoce delle abilità musicali nei bambini non fa eccezione. Ci sono prove che confermano i fatti dell'influenza della musica sul feto che si forma durante la gravidanza di una donna e il suo effetto positivo sull'intero corpo umano in futuro.

Il ruolo principale nelle lezioni di musica appartiene alle muse. manager, perché può trasmettere ai bambini le caratteristiche delle opere musicali.

Tuttavia, la mancata comprensione dei compiti educativi della musica da parte dell'educatore può vanificare tutti gli sforzi del direttore musicale. Dove l'educatore ama la musica, ama cantare e i bambini sono molto interessati alle lezioni di musica. Inoltre, nella sezione "Movimento", la musica. il leader è incatenato allo strumento e qui l'insegnante deve mostrare i movimenti.

La musica è uno dei mezzi di educazione non solo estetica, ma anche morale, patriottica, mentale e fisica. L'uso della musica come mezzo di sviluppo globale prevede la familiarizzazione con le opere musicali accessibili alla percezione dei bambini. I sentimenti patriottici non sorgono da soli. Questo è il risultato di un lungo processo educativo propositivo, l'impatto su una persona fin dalla prima infanzia.

Il problema dell'interazione pedagogica tra l'educatore e il direttore musicale nell'istituto di istruzione prescolare è uno dei più importanti: il successo del processo di sviluppo musicale dei bambini in età prescolare dipende dalla sua soluzione. Solo nell'attività coordinata congiunta di entrambi gli insegnanti si può raggiungere l'obiettivo prefissato nel programma: lo sviluppo della musicalità dei bambini, la capacità di percepire emotivamente la musica; risolvere problemi: lo sviluppo delle attività musicali e artistiche, la familiarizzazione con l'arte della musica.

La vita spirituale di una persona è estremamente complessa, perché la psiche consiste di due componenti che si definiscono reciprocamente: il conscio e l'inconscio - il conscio e il subconscio.

Le osservazioni a lungo termine di insegnanti e psicologi mostrano una tendenza stabile, i bambini che ascoltano la musica dalla nascita si sviluppano in modo più armonioso. Discorso, coordinazione dei movimenti, concentrazione dell'attenzione, capacità di apprendere, capacità di ascoltare e ascoltare, ricordare e analizzare, vedere, sentire: questo non è un elenco completo di ciò che le lezioni di musica possono sviluppare.

Tutti capiscono che la musica gioca un ruolo molto importante nella nostra vita. Aiuta una persona sia nel lavoro che nel riposo, la musica favorisce sia il rilassamento che stimola un'attività vigorosa.

I genitori spesso fanno la domanda: "A ogni bambino ha bisogno di imparare la musica?". La pedagogia della musica progressiva non ha disaccordi su questo punteggio. La musica dovrebbe essere insegnata a tutti i bambini senza eccezioni. L'educatore ungherese Gyulane Mihalyi afferma: "Non possiamo tollerare la perdita di un solo figlio per la musica". Il nostro famoso pianista e insegnante A.D. Artobolevskaya scrive: "Credo che a tutti i bambini dovrebbe essere impartita un'educazione musicale elementare".

Non tutti voi genitori diplomati alla scuola di musica, non tutti cantate e suonate strumenti musicali. Ma tutti noi vogliamo che il nostro bambino sia sviluppato musicalmente. E non a caso. Le abilità musicali sono associate allo sviluppo estetico di una persona, alla sua capacità di creare e, nella forma più generale, alla cultura in generale. Tuttavia, non tutti i bambini mostrano abilità musicali, non tutti i bambini amano cantare o ascoltare, ad esempio, le sonate di Chopin. E questo è dovuto all'"educazione" musicale del bambino nei primi giorni e mesi di vita.

Una matinée all'asilo è un evento meraviglioso e, allo stesso tempo, molto responsabile nella vita di ogni bambino. Qui è necessario l'aiuto dei genitori. In effetti, una matinée non è solo una vacanza per bambini. Ma anche una dimostrazione delle capacità dei bambini e, allo stesso tempo, una relazione sul lavoro svolto dal direttore musicale.

Come determinare il talento di un bambino?

Negli anni della scuola materna, un bambino può mostrare abilità specifiche in una delle aree dell'attività umana, che indica le capacità innate del bambino, il suo dono. Gli psicologi americani A. de Haan e G. Kaf hanno sviluppato un questionario di prova per identificare queste abilità.

Le abilità acquisite dai bambini nel processo di apprendimento di giochi musicali e didattici consentono loro di completare con maggiore successo compiti relativi a vari tipi di attività musicali.

Il valore pedagogico dei giochi musicali e didattici è che aprono la strada al bambino per applicare le conoscenze acquisite nella pratica della vita.

Musica - il mezzo più brillante e quindi più efficace per influenzare i bambini. Le attività musicali all'asilo sono una fonte di gioia speciale per i bambini. La loro vita senza musica è impossibile, così come è impossibile senza giochi e fiabe. Senza la musica, anche uno sviluppo mentale a tutti gli effetti è irraggiungibile: è stato dimostrato che più è sviluppata la sfera dei sentimenti, più un bambino è dotato.

Sin dai tempi antichi, la musica è stata riconosciuta come un mezzo importante per plasmare le qualità personali di una persona, il suo mondo spirituale. Lo sviluppo musicale ha un impatto insostituibile sullo sviluppo complessivo: si forma la sfera emotiva, si migliora il pensiero, il bambino diventa sensibile alla bellezza nell'arte e nella vita. Aristotele scrisse: "La musica è un attributo spirituale necessario dell'esistenza umana".

Oltre all'ascolto della musica, altre attività musicali disponibili nella prima infanzia sono il canto e la danza. Il problema qui è esattamente come formulato nel titolo: è necessario non tanto insegnare ai bambini a cantare e ballare, ma salvare in loro canti e balli. Innanzitutto sulla canzone. I bambini sono persone molto musicali. Hanno talenti musicali che non conosciamo nemmeno e adorano cantare. L'anima di un bambino è sensibile all'intonazione del canto e spesso i piccoli musicisti iniziano a cantare correttamente già a 2-3 anni.

Quasi ogni famiglia ha buone tradizioni associate alla vita sociale del paese, con le loro date memorabili: il Great Victory Day, il City Day, il nuovo anno, professionale giorni, compleanni, ecc.

Il gioco è un bisogno urgente del bambino, la via alla conoscenza del mondo, la scuola di vita. Nel gioco, i bambini trovano uno sfogo per la loro instancabile immaginazione, grande energia e mostrano al meglio le loro capacità.

Gioco musicale Le attività contribuiscono allo sviluppo sia musicale che generale dei bambini, aiutano a percepire e amare la musica, sviluppano un orecchio per la musica, abilità musicali, consolidano le idee dei bambini e suscitano interesse nel mondo che li circonda, arricchiscono i loro orizzonti. Di eccezionale importanza è gioco musicale attività per lo sviluppo fisico generale delle capacità motorie: camminare, correre, saltare, muoversi in armonia con la musica.

Il canto è il principale mezzo di educazione musicale. I bambini amano cantare e cantare volentieri. Il canto sviluppa nei bambini l'orecchio per la musica, il senso del ritmo e la capacità di riprodurre melodie a memoria con la voce. Inoltre, il canto è di grande aiuto nello sviluppo del linguaggio nei bambini.

Quando si canta, è necessario pronunciare le parole con una voce lunga e cantilenante, che aiuta la pronuncia corretta e chiara di singoli suoni e parole.

Insieme allo sviluppo delle capacità musicali dei bambini, prestiamo la più seria attenzione all'educazione ritmica. Ma prima di esporre alcune considerazioni su questo tema, definiamo la natura del ritmo.

I ricercatori sottolineano che l'educazione ritmica non può essere solo uditiva, perché il ritmo si basa sul movimento. Pertanto, tutto il nostro corpo deve partecipare allo sviluppo del senso del ritmo. Un'altra importante osservazione riguarda il fatto che la base del senso del ritmo è la percezione espressività musica.

La musica è uno dei mezzi artistico, educazione morale ed estetica dei bambini . Il potere dell'influenza musicale su una persona è innegabile.

Percependo la musica, il bambino sente e realizza profondamente il mondo che lo circonda. La musica porta esperienze gioiose nella vita di un bambino, sviluppa l'immaginazione, le capacità creative. I bambini ascoltano la musica, si muovono, ballano, giocano, cantano, cantano insieme.

Qual è il ruolo dei genitori nell'educazione musicale di un bambino?

Ti presenteremo lo sviluppo musicale dei tuoi figli; cosa si fa per questo tra le mura dell'asilo; quali condizioni si creano e come appare dall'interno. Dopotutto, vedi spesso i risultati del lavoro svolto durante l'intrattenimento e le vacanze, e il resto ti rimane invisibile.

Quale bambino non ha sognato almeno una volta che i suoi giocattoli preferiti, che sono diventati migliori amici, prendono vita e parlano? In modo che possano aprire il dungeon della loro staticità, raccontarsi, diventare veri e propri compagni di gioco? E anche le bambole robotiche non sono in grado di realizzare questo sogno, perché i loro movimenti sono meccanicistici e, forse, ancora più distanti dal desiderato "revival" che il bambino desidera. Ma si scopre che il miracolo di un giocattolo "vivo" è ancora possibile!

L'emergere di un'attività musicale indipendente nella scuola materna è uno degli indicatori di un alto livello di sviluppo dei bambini, caratterizzato da determinate abilità e abilità musicali, la capacità di trasferire varie azioni musicali nella vita di tutti i giorni. Il bambino dovrebbe essere in grado di applicare l'esperienza musicale accumulata, le abilità e le abilità musicali formate in nuove condizioni, in un'attività musicale indipendente secondo i suoi interessi e desideri.

Nell'anima di ogni bambino c'è una scintilla d'amore per la bellezza: dipende in gran parte da te se si accende con una fiamma brillante, illuminando e riscaldando la vita di una persona in crescita, o se si spegne.

La natura ha premiato generosamente l'uomo: gli ha dato tutto per vedere, sentire, sentire il mondo che lo circonda, gli ha permesso di sentire tutta la varietà di suoni che esistono intorno.

Il ventunesimo secolo è l'era dell'alta tecnologia, l'era dell'informazione e del progresso tecnologico. Questa tesi è entrata nella nostra vita quotidiana, domina le nostre menti e gradualmente diventa una sorta di slogan, un motto su cui ci concentriamo quando cresciamo i nostri figli. Cerchiamo di introdurli in questo mondo di conoscenza e progresso il prima possibile. Siamo preoccupati che i nostri figli abbiano il tempo di svilupparsi intellettualmente e letteralmente fin dalla culla hanno iniziato ad assorbire informazioni più diverse. Consideriamo questo come una garanzia del loro futuro successo e benessere nel mondo moderno. Cerchiamo molto duramente di stare al passo con i tempi in materia di educazione dei nostri figli, e ... si scopre che siamo obsoleti e irrimediabilmente indietro rispetto alla nostra età in questa materia.

I giochi musicali e didattici utilizzati nell'attività musicale indipendente sviluppano la capacità dei bambini di percepire, distinguere tra le proprietà di base del suono musicale: "Lotto musicale", "Indovina chi canta", "Due tamburi", "Silenzio - più forte al ritmo del tamburello", "Nome canzone per immagine" ecc.

L'attività musicale indipendente in un gruppo, essendo uno degli indicatori del livello di sviluppo dei bambini, dà un'idea della quantità di abilità, abilità, conoscenze che i bambini hanno ricevuto a seguito del lavoro svolto con loro.

Il ruolo principale nelle lezioni di musica appartiene alle muse. manager, perché può trasmettere ai bambini le caratteristiche delle opere musicali.

Tuttavia, la mancata comprensione dei compiti educativi della musica da parte dell'educatore può vanificare tutti gli sforzi del direttore musicale. Dove l'educatore ama la musica, ama cantare e i bambini sono molto interessati alle lezioni di musica. Inoltre, nella sezione "Movimento", la musica. il leader è incatenato allo strumento e qui l'insegnante deve mostrare i movimenti.

Probabilmente avrai notato che la maggior parte dei bambini piccoli ama molto ascoltare la musica. E noi, guardandoli, ci poniamo spesso la domanda: “Mio figlio vorrà studiare musica sul serio? Mio figlio può diventare un musicista? »

Certo, il talento e il talento naturale del bambino giocano un ruolo importante, ma non dobbiamo dimenticare il ruolo degli adulti che ci circondano, di te e di me, che possono fornire un grande “sostegno” ai giovani talenti.

È impossibile sopravvalutare il ruolo della musica nell'educazione morale e patriottica dei bambini in età prescolare. Esprimi brillantemente le loro emozioni, esprimi il loro atteggiamento amorevole verso l'angolo della Patria in cui vive, l'atmosfera delle vacanze e dell'intrattenimento aiuta il bambino. Inoltre, la formazione di qualità come il collettivismo, l'amore per la propria casa, il rispetto per la natura, viene costantemente svolta nelle lezioni di musica. I bambini imparano a entrare in empatia, a praticare buone azioni senza accorgersene loro stessi. "La musica è un attributo spirituale necessario dell'esistenza umana", diceva Aristotele. “Il compito dell'arte è preservare l'anima”, queste le parole del nostro contemporaneo V. Rasputin.

Il folclore è la base dell'educazione morale, estetica e patriottica del bambino. Il materiale folcloristico è ben percepito dai bambini, le sue immagini sono accessibili, le intonazioni folcloristiche evocano una vivida risposta emotiva nei bambini.

Il folklore canoro è indissolubilmente legato alle attività ludiche dei bambini. Introduce il bambino al mondo della musica, aiuta a padroneggiare la sua lingua madre. L'uso del folklore delle canzoni fin dalla giovane età consente di sviluppare la voce e l'udito cantanti di un bambino.

Il finger theater è un mondo magico in cui il bambino gioisce mentre gioca e, mentre gioca, impara il mondo che lo circonda. Fin dai primi mesi di vita, insieme a ninne nanne, filastrocche e battute, il bambino conosce il magico mondo delle fiabe. Dalle fiabe i bambini traggono idee sul tempo e sullo spazio, sul legame tra uomo e natura, sul bene e sul male, sul coraggio, sulla resistenza, sull'astuzia. Il finger theater è un'opportunità unica per mettere una fiaba sul palmo di un bambino, in cui può interpretare il ruolo di qualsiasi eroe.

Il problema del coordinamento delle attività di tutti i partecipanti al processo educativo in un'istituzione educativa e la ricerca di modi per risolverlo non perde la sua rilevanza.

L'attuazione delle relazioni di dialogo nello spazio educativo dell'asilo fornisce ai bambini un senso di conforto psicologico, contribuisce alla creazione di condizioni per il loro sviluppo globale e aiuta il lavoro efficace dell'intero istituto di istruzione prescolare nel suo insieme.

L'educazione musicale di un bambino come componente importante del suo sviluppo spirituale può diventare un fattore di formazione del sistema nell'organizzazione della vita dei bambini.

La musica è in grado di unire gli sforzi educativi delle maestre d'asilo per influenzare armoniosamente la personalità del bambino.

Arte musicale in classe per lo sviluppo del linguaggio dei bambini in età prescolare: perché e perché è necessario? Proviamo a capirlo insieme. La musica e la parola hanno molte basi comuni, persino punti in comune. Uno di questi (forse il più elementare) è che sia l'arte della musica che la parola hanno un inizio comune: il suono. E il suono stesso è sempre stato ed è espressione di un significato, di un'idea. Già prima della comparsa di parole a noi familiari, e ancor più di frasi e testi, il suono era l'unico mezzo possibile di comunicazione tra le persone. Sia un brano musicale che un discorso umano sono un'opportunità per comunicare con il mondo esterno, sono una sorta di testi che richiedono una certa lettura, decodifica e assimilazione.

All'asilo, per familiarizzare il bambino con la musica, sviluppare le sue capacità musicali, vengono utilizzati vari strumenti musicali, giocattoli, dipinti e ausili visivi. Il successo dell'educazione musicale dipende in gran parte non solo dalla sufficiente attrezzatura delle classi con sussidi didattici e altro materiale, ma anche dal loro corretto utilizzo al di fuori delle classi, tenendo conto dell'età dei bambini, del loro interesse e delle capacità specifiche della scuola materna .

L'attività musicale indipendente dei bambini contribuisce allo sviluppo di tratti della personalità come iniziativa, indipendenza, attività creativa. Il ruolo dell'educatore è quello di incoraggiare i bambini ad applicare le competenze apprese nelle lezioni di musica nella vita quotidiana della scuola materna.

Per lo sviluppo dell'attività musicale indipendente dei bambini, nel gruppo dovrebbero essere attrezzati "angoli musicali" in cui sono collocati strumenti musicali per bambini, giochi didattici, giocattoli divertenti. Che poi può essere battuto dall'insegnante (l'orso suona la balalaika, la lepre salta, la ragazza balla, ecc.).

1. Conosci l'ordine dei numeri a memoria.

2. Segui la disciplina per correggere correttamente i bambini.

3. Conoscere le poesie ei bambini che le leggono, suggerire l'inizio della poesia in tempo.

4. Assumi ruoli nelle esibizioni. Non rinunciare al tuo ruolo.

5. Nei gruppi più giovani, dovrebbe esserci un ritmo veloce per condurre una vacanza senza intoppi e pause da parte dei leader (perché l'attenzione dei bambini è instabile).

6. Sapere chiaramente quando piantare i bambini. Quando portare l'attrezzatura.

7. Il rapporto dell'educatore con il direttore musicale attraverso.

Musicoterapia - come uno degli strumenti metodologici più importanti che influenzano la salute mentale del bambino. Le ricerche di famosi scienziati, insegnanti dimostrano la possibilità e la necessità di formare la memoria, il pensiero e l'immaginazione di un bambino sin dalla tenera età.
La possibilità di uno sviluppo precoce delle abilità musicali nei bambini non fa eccezione. Ci sono prove che confermano i fatti dell'influenza della musica sul feto che si forma durante la gravidanza di una donna e il suo effetto positivo sull'intero corpo umano in futuro.

direttore musicale Vystrebtseva E.S., maggio 2014

l'attività musicale indipendente dei bambini contribuisce allo sviluppo di tratti della personalità come iniziativa, indipendenza, attività creativa. Il ruolo dell'educatore è quello di incoraggiare i bambini ad applicare le competenze apprese nelle lezioni di musica nella vita quotidiana della scuola materna.
Per lo sviluppo dell'attività musicale indipendente dei bambini, nel gruppo dovrebbero essere attrezzati "angoli musicali" in cui sono collocati strumenti musicali per bambini, giochi didattici, giocattoli divertenti. Che in seguito può essere battuto dall'insegnante (l'orso suona la balalaika, la lepre salta, la ragazza balla, ecc.).

La musica è lo sfondo più favorevole rispetto al quale nasce una comunità spirituale tra le persone. Aiuta a stabilire un contatto tra un adulto e un bambino. In quale forma si può esprimere la percezione comune della musica? È nel canto di un bambino per i suoi genitori, nell'esecuzione congiunta di danze e, naturalmente, nell'ascolto della musica.

"Doo-doo-doo", Vovka di due anni suona su una nota in una tromba giocattolo, mentre sua sorella di tre anni Sveta cerca invano di guidare i tasti del pianoforte per bambini con i pugni.

Non risparmiamo le gambe!

Il ritmo con l'accompagnamento della musica, così come i giochi all'aperto, sviluppa l'udito, la facilità e la destrezza dei movimenti, la capacità di rispondere rapidamente e correttamente alle impressioni ricevute dalla musica. C'è qualcosa di sorprendente nel modo in cui gli inizi che sviluppano un bambino sono collegati: gioco, linguaggio e canto. A ragione, possiamo dire che la danza nasce nei giochi.

Tuo figlio ama cantare? Questo è importante per il suo sviluppo. Il canto non è solo intrattenimento, ma anche allenamento che aiuta a formare la corretta respirazione, rafforza i polmoni e l'apparato vocale. Inoltre, secondo molti medici, il canto è la forma migliore di esercizi di respirazione. E non sono solo i vantaggi: l'"allenamento" vocale contribuisce alla formazione della corretta postura.

Consigli per i genitori

Come coltivare la percezione musicale in un bambino in famiglia? Come suscitare in lui un interesse per la musica, un atteggiamento emotivo nei suoi confronti, la capacità non solo di ascoltare, ma anche di ascoltare?

Sfortunatamente, molti genitori credono ancora che la preoccupazione per l'educazione musicale sia giustificata in relazione ai bambini dotati che mostrano un'attrazione indipendente per la musica e, se il bambino non ne è interessato, non è necessario introdurlo alla musica.

Ma ogni genitore deve ricordarlo bambini insensibili a nessuna musica , ogni bambino normale e sano reagisce sempre emotivamente ad esso. Oltretutto la cosa principale è non l'educazione musicale in sé, ma l'impatto della musica sullo sviluppo generale e sul mondo spirituale del bambino .

"IL RUOLO DELL'EDUCATORE NEL PROCESSO DI EDUCAZIONE MUSICALE DEI BAMBINI IN ETÀ ETÀ"
In che modo gli insegnanti della scuola materna partecipano attivamente all'educazione musicale dei bambini? Sono tutti consapevoli dell'importanza di tale partecipazione?
Spesso l'educatore considera suo dovere solo essere presente alla lezione di musica - per mantenere la disciplina. Nel frattempo, senza l'aiuto attivo dell'educatore, la produttività delle lezioni di musica risulta essere molto inferiore al possibile. L'attuazione del processo di educazione musicale richiede molta attività da parte dell'insegnante. Quando si educa un bambino per mezzo della musica, gli insegnanti in età prescolare dovrebbero comprendere bene il suo significato nello sviluppo armonioso della personalità. Per fare questo, bisogna immaginare chiaramente e distintamente con quali mezzi, metodi metodologici si possono porre le basi per una corretta percezione della musica.

"Il ruolo dell'educatore nel processo di educazione musicale dei bambini in età prescolare"

Descrizione: Questo materiale è destinato ai direttori musicali delle istituzioni prescolari per lavorare con educatori alle prime armi.

Obbiettivo: Migliorare le capacità professionali dell'educatore nel campo educativo "musicale".

Compiti:

Approfondire l'interazione dell'educatore con il direttore musicale nello sviluppo delle capacità musicali dei bambini in età prescolare.
- aumentare la competenza dell'educatore in tutte le sezioni dell'attività musicale di un bambino in età prescolare.

In che modo gli insegnanti della scuola materna partecipano attivamente all'educazione musicale dei bambini? Sono tutti consapevoli dell'importanza di tale partecipazione?
Spesso l'educatore considera suo dovere solo essere presente alla lezione di musica - per mantenere la disciplina. Nel frattempo, senza l'aiuto attivo dell'educatore, la produttività delle lezioni di musica risulta essere molto inferiore al possibile. L'attuazione del processo di educazione musicale richiede molta attività da parte dell'insegnante. Crescendo un bambino per mezzo della musica, gli insegnanti in età prescolare dovrebbero comprendere bene il suo significato nello sviluppo armonioso della personalità. Per fare ciò, è necessario immaginare chiaramente e distintamente con quali mezzi, metodi metodologici è possibile sviluppare le capacità musicali dei bambini.

L'educatore deve:
1. Conoscere tutti i requisiti del programma per l'educazione musicale.
2. Conosci il materiale musicale del tuo gruppo, sii un assistente attivo del direttore musicale nelle lezioni di musica.

3. Assistere il direttore musicale nella padronanza del repertorio musicale del programma da parte dei bambini, per mostrare esempi dell'esatta esecuzione dei movimenti.
4. Condurre regolarmente lezioni di musica con i bambini del gruppo in assenza di un direttore musicale.
5. Impara i movimenti con i bambini in ritardo.
6. Approfondire l'esperienza musicale dei bambini ascoltando la musica in gruppo con l'ausilio di mezzi tecnici.

7. Sviluppare le abilità e le abilità musicali dei bambini (orecchio melodico, senso del ritmo) nel processo di conduzione di giochi didattici.
8. Possedere abilità elementari nel suonare strumenti musicali per bambini (metallofono, campane, tamburello, cucchiai, ecc.).
9. Realizzare lo sviluppo musicale dei bambini, utilizzando tutte le sezioni dell'opera: canto, ascolto di musica, movimenti musicali e ritmici, gioco sul DMI, giochi musicali e didattici.

10. Prendere in considerazione le capacità e le capacità individuali di ogni bambino.
11. Sviluppare l'indipendenza, l'iniziativa dei bambini nell'uso di canti familiari, balli rotondi, giochi musicali in classe, una passeggiata, esercizi mattutini, in attività artistiche indipendenti.
12. Creare situazioni problematiche che attivino i bambini a manifestazioni creative indipendenti.

13. Coinvolgere i bambini in giochi creativi che includono canti familiari, movimenti, danze.
14. Usa le abilità e le abilità musicali dei bambini in classe per altre attività.
15. Includere l'accompagnamento musicale nell'organizzazione delle classi e dei momenti di regime.
16. Partecipare direttamente all'esame diagnostico dei propri alunni per individuare le abilità e le abilità musicali, le capacità individuali di ogni bambino.

17. Partecipa attivamente allo svolgimento di feste, spettacoli, svaghi musicali, spettacoli di burattini.
18. Preparare raccolte poetiche di materiale poetico per l'intrattenimento e le vacanze musicali.
19. Per assistere nella produzione di attributi, la progettazione del music hall per le vacanze e l'intrattenimento.

Il ruolo dell'educatore nella classe di musica
Il ruolo dell'educatore, l'alternanza della sua partecipazione passiva e attiva, sono diversi, a seconda delle parti della lezione e dei compiti.

Ascoltare la musica:
1. Con l'esempio personale, fa crescere nei bambini la capacità di ascoltare attentamente un brano musicale, esprime interesse;
2. Controlla la disciplina;
3. Assiste il direttore musicale nell'uso di ausili visivi e altro materiale metodologico.

Cantare, cantare:
1. Non partecipa al canto
2. Canta con i bambini, imparando una nuova canzone, mostrando la corretta articolazione
3. Supporta cantando durante l'esecuzione di brani familiari, utilizzando i mezzi dell'espressività mimica e pantomimica.
4. Quando migliora la canzone che viene appresa, canta insieme in "posti difficili".
5. Non canta con i bambini durante il canto emotivo ed espressivo indipendente (eccezione: cantare con bambini di prima e più giovane età)

Movimenti e giochi musicale-ritmici:
1. Partecipa nel mostrare tutti i tipi di movimenti, dando adeguate raccomandazioni ai bambini.
2. Fornisce standard estetici chiari, precisi ed estetici dei movimenti (ad eccezione degli esercizi per lo sviluppo dell'attività creativa dei bambini).
3. Partecipa direttamente all'esecuzione di balli, balli, balli rotondi. In età prescolare più avanzata, i balli e le danze familiari vengono eseguiti dai bambini da soli.
4. Corregge l'esecuzione dei movimenti dei singoli bambini durante la danza, l'esercizio, il gioco.
5. Spiega e controlla l'adempimento delle condizioni di gioco, contribuendo alla formazione delle capacità comportamentali durante il gioco.
6. Prende uno dei ruoli nel gioco della storia.
7. Controlla la disciplina durante l'intera sessione musicale.