Il processo di mostrare i vestiti alla moda al potenziale. Allestimento di una sfilata di moda

Affinché la tua collezione di debutto non raccolga polvere nell'armadio, devi presentarla agli acquirenti: acquirenti di moda. Prima di tutto, organizza una sessione fotografica dei tuoi capolavori. Può essere sia soggetto ordinario che ripresa artistica. A seconda della complessità dell'idea, il prezzo sarà compreso tra 3.000 e 10.000 rubli, a meno che, ovviamente, non siate d'accordo con un fotografo alle prime armi sul baratto. Le immagini saranno necessarie sia per la distribuzione ai potenziali acquirenti, sia per attirare sponsor e partner da mostrare. Il prossimo passo è trovare uno spazio per una sfilata di moda. Puoi organizzare uno spettacolo a condizioni reciprocamente vantaggiose in un club o in un ristorante. Forniscono una piattaforma e tu fornisci pubblicità nei media e nella fotografia dell'evento (il costo delle riprese di reportage è di 3.000 rubli). Oppure inviti gli ospiti del club allo spettacolo. Questo problema è stato risolto individualmente, qui avrai bisogno di immagini della raccolta e delle capacità di parlare in pubblico.

Per l'organizzazione competente di una sfilata di moda, è necessario un regista. Per i suoi servizi, dovrai pagare almeno 5.000 rubli se è un principiante e da 30.000 rubli se è uno specialista esperto con un assistente. Il compito del regista è costruire il concept dello spettacolo, pensare alla luce, al suono e all'ordine in cui usciranno i modelli. Non puoi gestirti da solo, se non altro perché dovrai comunicare con potenziali clienti e altri ospiti dello spettacolo. È difficile farlo e contemporaneamente controllare ciò che sta accadendo dietro le quinte. Pertanto, i professionisti consigliano di dare in balia della regia almeno il primo spettacolo.

Kirill Nesterov, direttore della sfilata:“Nessuno spettacolo è completo senza sovrapposizioni. Un giorno, all'inizio dello spettacolo è stata rilasciata una spettacolare nuvola di fumo. Il podio era coperto di goccioline d'acqua, diventava incredibilmente scivoloso. Lo hanno riferito con orrore le modelle che sono tornate nel backstage. E proprio prima dell'uscita, ho iniziato a tagliare le scarpe delle ragazze con le forbici in modo che le suole si scanalasse. Quella sera mi sono passate tra le mani più di cento paia di scarpe! Nessuno è caduto, ma mi sono fatto molto male alla mano.

camminare insieme

Per stupire gli ospiti dello spettacolo, prestare particolare attenzione alla selezione dei suoi partecipanti. Puoi cercare modelli su siti specializzati o tramite agenzie. Se parliamo di Fashion Week, l'organizzatore dell'evento di solito porta le ragazze al casting. In media, la partecipazione di ciascun modello costerà da 9.000 a 15.000 rubli. A seconda della complessità dell'acconciatura e del trucco, verrà pagato il lavoro dei truccatori. Aspettatevi che a ciascuno di essi non possano essere assegnati più di 3-4 modelli.

Budget la sfilata per il costo di accessori e scarpe. Se il primo può essere cucito dai resti del tessuto, il secondo dovrà essere cercato. L'acquisto di scarpe appositamente per lo spettacolo è costoso, quindi c'è la pratica del baratto con marchi diversi.

Se hai solo cinque look nella tua collezione (meglio, ovviamente, se sono dodici o più) e per questo motivo non vedi il senso di organizzare una sfilata intera, collabora con altri designer in erba. La visualizzazione congiunta ridurrà notevolmente i costi. Ma ci sono anche degli svantaggi: se il tuo collega ha creato immagini più vivide, può attirare su di sé tutta l'attenzione degli ospiti.

Per lo spettacolo

Il tuo obiettivo finale è trovare acquirenti per la collezione, qui hai diverse opzioni. Puoi organizzare una vendita subito dopo lo spettacolo, forse i primi intenditori del tuo lavoro compreranno le cose lì.

Se gli acquirenti vogliono acquistare più gamme di taglie contemporaneamente, hai l'opportunità di entrare nella produzione di massa. Ma prima devi organizzarlo da solo. Il modo più semplice è firmare un contratto con una delle fabbriche. Per soldi ragionevoli, i lavoratori evaderanno un ordine per cucire una collezione.

Usa i social media o crea un sito web per promuovere il tuo marchio. Pubblica le foto scattate prima dello spettacolo e durante lo spettacolo, imposta una politica dei prezzi. Questo punto dovrebbe essere preso con molta attenzione: scegli il tuo acquirente, indicando un certo costo delle cose.

Yulia Danilova, capo del dipartimento pubblicitario della catena di negozi Stilpark:“Gli spettacoli stessi sono necessari per gli acquirenti. Molte cose possono essere apprezzate solo dopo averle viste sul modello. Per interessare l'acquirente finale alla collezione, è necessario trasmettergli informazioni. È importante che quanti più giornalisti e blogger possibili scrivano dello spettacolo. Pensa non solo a chi invitare, ma anche ai contenuti che verranno pubblicati sul Web e sulle riviste dopo lo spettacolo. Di solito, gli organizzatori preparano tutto il necessario - una descrizione della collezione, fotografie - e lo distribuiscono agli interessati in occasione dell'evento stesso. Inoltre, vale la pena duplicare i materiali il giorno successivo alla sfilata, già con le foto della collezione in passerella. La regola principale è che devono essere di buona qualità.

Star Trek

Oggi molte celebrità possono vantare la propria linea di abbigliamento. Ma solo per pochi, questa non è stata una campagna di pubbliche relazioni una tantum, ma la realizzazione di un vecchio sogno:

Victoria Beckham assicura che intende entrare in contatto con l'industria della moda per i prossimi 20 anni della sua vita. Perché no? Il suo impero della moda porta almeno $ 100 milioni alla famiglia ogni anno.

Ma per Jennifer Lopez l'esperienza non ha avuto successo: nel 2009 il suo marchio è diventato non redditizio e i negozi in tutto il mondo hanno chiuso.

L'ex cantante dei No Doubt Gwen Stefani stessa ha cucito i costumi di scena per il suo gruppo. Ora gli abiti del suo marchio hanno molti intenditori.

Anche Justin Timberlake ha avuto successo. Gli articoli di William Rast sono indossati da Cameron Diaz, dalle sorelle Hilton e dallo stesso Justin.

È uscito per una dimostrazione

Per farti conoscere e non spendere molti soldi, puoi partecipare a una delle Fashion Week.

Settimana della moda russa

— i vincitori dei concorsi Nadezhda Lamanova e Russian Silhouette possono apparire qui gratuitamente, il resto deve compilare una domanda sul sito Web http://mercedesbenzfashionweek.ru/.

Settimana della moda di Mosca

– per diventare un partecipante, dovrai superare un colloquio con l'organizzatore. http://www.fashionweek.ru/.

"Profumazione sulla Neva"

— oltre alle informazioni di base sul sito http://www.defilenaneve.ru puoi trovare informazioni su altri concorsi ed eventi per designer.

A cura di Anna Grineva

"Settimana della moda"- la frase non è nuova da molto tempo. Se chiedi a qualcuno cosa sia "settimana della moda" o "settimana dell'alta moda", puoi ottenere una risposta completamente comprensibile. Se definiamo questa frase nella lingua ufficiale, allora rappresenta un evento importante e significativo nella vita di modelli e stilisti che organizzano sfilate con le loro ultime collezioni di abbigliamento. Questo spettacolo si svolge di fronte al pubblico, che ha la possibilità di apprezzare le nuove direzioni e tendenze riguardanti l'industria della moda in ogni particolare stagione.

Già dal nome "settimana dell'alta moda" si intuisce che l'evento dura non più di una settimana e si tiene nei maggiori centri dell'industria della moda mondiale. Di norma, queste sono capitali della moda generalmente riconosciute: Milano, Roma, New York, Parigi.

Proiezioni a Parigi

Parigi si distingue dai suoi "vicini". Una volta ogni 6 mesi in Francia al Louvre Carousel puoi guardare una settimana della moda. Molte persone rispettabili sono spettatori regolari della chiusura della stagione.

Gli spettacoli sono iniziati nel 1973. Durante questo periodo, le modelle hanno sfilato in passerella con abiti di famosi designer: Christian Dior, Nina Ricci, Chanel, Louis Vuitton e altri.

Il clou principale di ogni settimana della moda di Parigi è che gli stilisti non solo mostrano i loro straordinari modelli al pubblico, ma trasformano anche una semplice sfilata in una vera sfilata con una trama ben congegnata, e il pubblico, a sua volta, ottiene solo un fuoco d'artificio di emozioni. È per questi motivi che né Claudia Schiffer, né Mila Jovovich, né Lily Allen, né tante altre top model e star di Hollywood perdono un evento di tale portata. Più di una volta a Parigi, il pubblico ha visto le collezioni di Valentin Yudashkin e Alena Akhmadulina, importanti designer russi.

Settimana della moda di New York

New York è l'unica città al di fuori dell'Europa. Le sfilate, che vengono organizzate due volte l'anno, riuniscono le persone più influenti non solo del mondo della moda, ma anche della politica. Prova lampante di ciò è la presenza a un evento di questa portata di Bill Clinton, che un tempo era il presidente degli Stati Uniti.

La primissima settimana della moda si svolse ancor prima che a Parigi, nel 1943. Da oltre 70 anni il pubblico gode di un'inesauribile fonte di idee di design. Durante questo periodo sono accaduti molti casi curiosi e alcuni sono piuttosto divertenti per il pubblico. Ad esempio, le infinite cadute delle modelle. Frequenti sono anche le proteste di ardenti attivisti per i diritti degli animali che si oppongono all'uso della pelliccia, e non solo.

Di norma, la settimana della moda di New York si tiene ogni anno a febbraio, dove gli stilisti presentano le collezioni autunno-inverno, e ad ottobre, durante gli abiti primavera-estate. Il pubblico conosce spettacoli e collezioni di eminenti designer come Donna Karan, Michael Kors, Marc Jacobs.

Settimana della moda milanese

Fino al 1979 le settimane della moda si svolgevano a Firenze, per poi migrare a Milano. Solo nella settimana della moda milanese è una vera personificazione della grazia e dell'eleganza dell'Italia. Le fantasie e le idee audaci dei designer sono incarnate nelle collezioni più incredibili che puoi creare. Gli spettatori di tali spettacoli hanno l'opportunità di vedere con i propri occhi le tendenze e le tendenze della moda.

Una caratteristica distintiva e, forse, più importante delle sfilate italiane è la loro accessibilità a tutte le fasce della popolazione. Solo a Milano sono dislocati in tutta la città enormi schermi, dai quali vengono condotte le dirette di spettacoli famosi. E a volte puoi guardare uno spettacolo improvvisato.

L'Italia è per gli italiani. E l'industria della moda non fa eccezione. L'85% di tutti i designer sono veri italiani. Anche se ci sono altri famosi stilisti e designer alle sfilate. I volti principali sono Dolce Gabanna, Gucci, Versace e Prada.

Quanto ai nostri connazionali, sono molto favorevoli alle settimane della moda a Milano e molte star dello spettacolo sono felici di spendere cifre favolose in outfit da collezione. A Milano è riuscita a illuminare Kira Plastinina, insieme a Yulia Dalakyan, che ha avuto l'opportunità di presentare allo sguardo italiano le proprie creazioni di design. A proposito, a Roma nel 2008, la collezione dell'ancora giovanissima Kira Plastinina ha impressionato così tanto il pubblico che l'ufficio del sindaco italiano le ha assegnato una medaglia, che di solito va ai designer più giovani e talentuosi.

Settimana della moda di Roma

Roma non è solo la capitale d'Italia, ma anche una delle capitali della moda. L'Italia è ricca di stilisti, quindi ogni anno gli spettatori hanno l'opportunità di vedere le sfilate di moda a Roma. Gucci, Roberto Cavalli, Fendi e Valentino, insieme ad altre famose case di moda, completano splendidi abiti da sera con gioielli squisiti. Tutto questo è il principale "highlight" dello spettacolo.

Alla Roma, certo, è tutto più modesto e non c'è un'eccitazione così burrascosa, se si paragona il Milan, ma non si possono non notare i vantaggi. Ad esempio, la settimana della moda nella capitale si distingue per raffinatezza e carattere secolare. Inoltre, per sottolineare e sottolineare ancora una volta le grandi tradizioni del mondo della moda e del patrimonio culturale del paese, oltre alla mostra principale, gli organizzatori organizzano altri eventi culturali.

Cosa ti viene in mente quando senti le parole "sfilata di moda"? Indubbiamente: un'immagine modello, i cui attributi sono le bellezze del modello, gli abiti da cocktail e, naturalmente, la passerella. Tuttavia, cosa resta incustodito? dove ha luogo l'evento? Quali eventi ci saranno dopo e quali erano prima? Per molti, queste domande non giocano un ruolo speciale. Dopotutto, non vengono nemmeno in mente quando si guardano le foto scattate durante lo spettacolo. I designer sono un'eccezione: per loro tutto questo è molto importante e gioca un ruolo importante!

In questo articolo parleremo di quali sfilate esistono, dove si svolgono, cosa scelgono gli stilisti stessi per le loro collezioni di vestiti o accessori.

Sfilata di moda durante la settimana della moda

La settimana della moda è un ottimo modo per molti designer di mostrare le loro collezioni. Di solito la settimana della moda esiste in ogni paese e in alcuni si tengono anche diverse di queste settimane. Insieme alla Russia, anche in Brasile si svolgono due settimane della moda di seguito: la prima a Rio de Janeiro, la seconda a San Paolo.

Per uno stilista, la Fashion Week è un ottimo modo per presentare i tuoi outfit. Allo stesso tempo, la maggior parte delle questioni organizzative vengono spostate dalle sue spalle alle spalle degli organizzatori dell'evento. Il costo di tale lusso è molto alto, tuttavia, è improbabile che i servizi forniti causino insoddisfazione. Gli organizzatori, oltre a fornire un podio e spogliatoi, si occupano di tutte le questioni relative alla stampa e alla sicurezza.

Tuttavia, non pensate che partecipando alla Settimana lo stilista non debba fare nulla. Molti stilisti, oltre a supportare gli organizzatori della Settimana, preferiscono anche negoziare autonomamente con la stampa e trovare ulteriori sponsor. Dopotutto, spesso devono pagare da soli e trovare modelli da mostrare. Ma, nonostante questo, partecipando alla Fashion Week complessiva, gli stilisti si trovano in una posizione molto vantaggiosa rispetto ad altre opzioni.

propria sfilata di moda

Alcuni designer, per vari motivi, preferiscono organizzare il proprio spettacolo. Questa opzione offre al designer molta libertà, ma ovviamente richiede più lavoro, perché l'intera organizzazione ricade sulle sue spalle.

Le proprie sfilate di moda hanno una serie di innegabili vantaggi. Il più importante di questi è il controllo personale e, di conseguenza, il pieno rispetto dei desideri del designer stesso. Tali spettacoli individuali sono generalmente organizzati da designer che hanno una clientela abbastanza ricca, ad esempio Igor Chapurin o Yulia Yanina.

Dove tenere una sfilata di moda? Gli stilisti, di regola, organizzando le loro sfilate di moda, scelgono costose sale per banchetti chic o altri locali corrispondenti al loro status elevato. Se sei un ospite, non incontrerai una guardia di sicurezza, ma una simpatica ragazza. Non ti spingerai in giro, aspettando il tuo turno all'ingresso, e ti preoccuperai di un posto nella sala.

Il compito principale nell'organizzazione di tali spettacoli è garantire il massimo comfort agli ospiti. Si arriva persino a fornire agli ospiti posti VIP. Naturalmente, questo è un piacere costoso e non tutti i giovani designer possono permetterselo.

Tutte le impressioni personali possono essere suddivise in tre sottospecie:

Mostra per i clienti

È un piccolo spettacolo da camera, progettato per un numero limitato di clienti d'élite, ma è anche possibile uno spettacolo più ampio con molti ospiti e la stampa. L'essenza principale di un tale evento è l'orientamento al cliente. Solitamente l'ordinazione di grandi padiglioni è facoltativa, perché tale presentazione può essere tenuta anche in una boutique, chiudendola per un po'.

Mostra per gli acquirenti

Questo tipo di spettacolo, che non è uno spettacolo, è realizzato esclusivamente per acquirenti senza ospiti di terze parti. Ha un carattere puramente commerciale. Qui vengono presentate le cose che sono adatte per il lancio nella produzione di massa. Anche l'atteggiamento nei confronti degli acquirenti deve essere impeccabile, perché la conclusione di un affare dipende in gran parte da questo.

Come organizzare la sfilata di un acquirente? Puoi organizzare un podio nell'ambito della Fiera federale all'ingrosso di merci e attrezzature per l'industria tessile e leggera "Textillegprom", dove ti verrà data l'opportunità di dimostrare il tuo prodotto in un formato defile, con modelli reali, e anche alla mostra avrai il tuo stand espositivo, dove i potenziali acquirenti possono dare un'occhiata più da vicino ai tuoi prodotti.

Mostra per gli amici

È l'opzione più economica. Ognuno di noi può trascorrerlo a casa o nella natura, prendendo come modello un paio delle nostre amiche. Come ospiti, amici e familiari sono perfetti. Naturalmente, puoi anche fare un vero spettacolo da uno spettacolo del genere: tutto dipende dalle tue capacità finanziarie.

Molte mostre che radunano i produttori di abbigliamento organizzano sfilate di moda direttamente sui loro siti.

In linea di principio, questa è una settimana della moda in miniatura per specialisti, ma c'è meno rumore, niente folla, sponsor con snack e accrediti individuali. Questi spettacoli sono senza sosta. Durante la giornata possono svolgersi un gran numero di spettacoli con una diversa composizione delle aziende.

Sfortunatamente, ci sono pochissimi espositori a tali presentazioni. In effetti, per mostrare una cosa, deve essere rimossa dallo stand, e il tempo speso per travestire e profanare le modelle può essere non redditizio per l'azienda. Le cose non vengono viste dai potenziali clienti e la possibilità di un ordine si riduce a zero.

Sfilata di moda in uno stand personale durante la mostra.

Come per la propria sfilata di moda, un certo numero di stilisti desidera lasciare la mostra collettiva e organizzare dimostrazioni personali proprio presso il proprio stand. Sì, l'evento dura dieci minuti. Sì, non c'è un grande podio qui. Ma ci sono vantaggi. In primo luogo, questo è un ottimo modo per attirare immediatamente la clientela e, in secondo luogo, questa è una dimostrazione a tutti gli effetti della tua collezione. Allo stesso tempo, il designer è in qualche modo indipendente dagli altri partecipanti, come in una mostra collettiva. Vale anche la pena considerare che i vestiti non vengono portati via dal supporto.

Vale anche la pena prestare attenzione al punto successivo. In una mostra collettiva, la stampa è sempre presente e le foto delle nuove collezioni si diffondono immediatamente su Internet. Per le aziende che temono che le loro idee vengano rubate, questa situazione difficilmente è di loro gradimento. Ma quando si esibiscono nel proprio stand, possono sempre assumere guardie di sicurezza che allontaneranno i fotografi e proibiranno loro di scattare foto.

Spesso si tengono concorsi di questo tipo. Vi possono partecipare sia giovani designer che marchi industriali in attività. Gli spettacoli in tali concorsi sono quasi gli stessi degli spettacoli nelle mostre. L'unica differenza è che alla fine i vincitori vincono un premio o un titolo.

Partecipando al concorso di giovani designer, il partecipante può presentare più modelli contemporaneamente. Ad esempio, una miniserie di 3-7 uscite. I requisiti per tali mini-raccolte possono essere diversi per tutte le competizioni. Da qualche parte si valuta la creatività, da qualche parte l'idoneità alla produzione, da qualche parte il rispetto delle tendenze della moda. Ciò dimostra che una collezione può vincere in una competizione e perdere in un'altra.

Dove posso tenere una sfilata di moda per un giovane stilista? Ad esempio, ai concorsi di giovani designer Russian Silhouette (la partecipazione è gratuita), al concorso "Exercise" (la partecipazione è gratuita), al concorso di Mosca per giovani stilisti (la quota di organizzazione è di circa 8000 rubli), al Concorso internazionale "Bezgraniz Couture ™" (il vincitore riceverà circa 15.000 dollari!!!), al concorso di giovani stilisti di moda che portano il nome. N. Lamanova (è pagato solo il lavoro delle modelle), al concorso per giovani designer della rivista Grazia (gratuito), la partecipazione a tali concorsi darà vita a una carriera professionale per molti giovani designer.

In questa variante, la sfilata si presenta come un elemento della sfilata. La presentazione della collezione si svolge tra striptease, balli e musica pop.

Un vivido esempio di tale spettacolo è lo spettacolo delle collezioni di Valentin Yudashkin per ogni 8 marzo. Qui gli artisti cantano, le compagnie di balletto ballano e tra queste esibizioni si svolge una dimostrazione di abiti da sera firmati in più fasi. Il vantaggio è che si tratta di un evento pubblico e puoi parteciparvi acquistando un biglietto in una normale biglietteria del teatro.

Anche gli spettacoli per una cerchia ristretta di ospiti hanno uno schema simile. Ad esempio, il giorno dell'apertura di un ristorante o il compleanno del proprietario del locale. Allo stesso tempo, lo spettacolo è accompagnato da vari numeri divertenti e sorprese.

Tali spettacoli combinano i principi degli spettacoli espositivi (temi generali delle collezioni e focus sulle vendite) e degli spettacoli di intrattenimento (numeri con artisti, balli e spogliarelli), ma sono comunque diversi. La differenza più importante è un piccolo budget e una certa disponibilità. Questo stato di cose porta a un numero ridotto di ospiti, alla mancanza di copertura mediatica ea un basso livello di organizzazione dell'evento.

In tutta onestà, vale la pena notare che tali spettacoli possono essere classificati come “individuali” o “concorsi di progettazione”. Tuttavia, il piccolo budget non consente a tali eventi di raggiungere la "major league" e rimangono puramente "parrocchiali". Per questo vengono da loro solo amici e rappresentanti del "partito" locale.

Tuttavia, ciò non significa che non debbano essere eseguiti. La cosa principale da ricordare è che per portare uno spettacolo del genere a un livello più alto, è necessario investire bene sia finanziariamente che in termini di tempo.

Un piccolo budget non ti consentirà di organizzare una tale esibizione in una stanza abbastanza seria. Pertanto, gli "spettacoli di festa" si tengono solitamente in case di cultura, club locali e palestre scolastiche. I club sono il posto migliore. Ci sono tutte le condizioni per un buon umore: un'atmosfera rilassante e alcol. Potrebbe piacerti anche:

Diverse volte all'anno, famosi stilisti, le cui idee diventano tendenze della moda, mostrano le loro ultime collezioni al mondo. Parigi, Londra, New York diventano capitali della moda per un'intera settimana. Le sfilate di moda o le sfilate di moda sono dimostrazioni di nuove collezioni alla stampa e ai futuri acquirenti. Questo è il trampolino di lancio per le nuove tendenze.

Cosa c'è da sapere sulla settimana della moda

Moda e couturier vivono in un tempo diverso, molto più avanti del presente. Quindi a settembre e ottobre ci sono spettacoli della collezione primaverile e in febbraio e marzo - inverno. Le capitali della moda presentano le loro "settimane della moda" in ordine. L'ordine è lo stesso: New York, Londra, Milano, Parigi.

Gli spettacoli non si sovrappongono mai in tempo in modo che giornalisti e buyer possano visitare tutti gli spettacoli.

Pret-a-porter (prêt-à-porter) / Haute couture (haute couture)

Per distinguere bene questi tipi di moda, ricorda che il prêt-à-porter sono concetti per il normale abbigliamento casual. Haute couture è abbigliamento originale e unico. A Parigi, più di 30 case di moda organizzano sfilate di prêt-à-porter due volte l'anno, mentre solo 10 case di moda producono collezioni di alta moda. Le collezioni Haute Couture sono vere e proprie opere d'arte pensate per una cerchia ristretta di clienti. Tali modelli unici di vestiti diventano l'incarnazione dello stile di un particolare marchio. Le sfilate di prêt-à-porter sono pensate per un pubblico più ampio e, nella nuova stagione, questi capi delle passerelle troveranno spazio nelle boutique.

Come sta andando lo spettacolo

Di norma, le sfilate di moda si tengono in luoghi appositamente progettati (ad esempio, il Carousel du Louvre). Sotto i flash delle macchine fotografiche, le modelle sfilano sulle passerelle.

Ma sempre più spesso gli stilisti organizzano le loro sfilate in luoghi inaspettati (fabbriche abbandonate), storici (musei) o del tutto insoliti (arena del circo di Parigi). L'interno e la magia del luogo giocano un ruolo importante pehe spettacolo.

Di solito lo spettacolo inizia con un ritardo di circa mezz'ora. Ma non appena iniziano a risuonare i primi suoni della musica, inizia il vero spettacolo. La musica e la luce sono una parte molto importante dello spettacolo. Le modelle sfilano in passerella, sostituendosi a vicenda e mostrando una nuova collezione.

In molti casi, lo spettacolo si conclude con l'apparizione di una modella in abito da sposa. Questo è il punto finale. Dopodiché, tutte le modelle sfilano in passerella insieme allo stilista, che saluta la stampa e il pubblico.

Dopo la sfilata, la stampa e gli illustri ospiti hanno la possibilità di entrare nel backstage e di scambiare quattro chiacchiere con lo stilista.

Ogni attore più o meno importante in casa moda -il mercato prima o poi deve affrontare la necessità di uno spettacolo. Da un lato, questo indica una certa maturità del marchio ed è un fatto positivo per il suo titolare; dall'altro, porta con sé molte difficoltà organizzative. E, come dimostra la pratica, la mancanza di esperienza rilevante è fondamentale. Oggi direttore marketing abbigliamento giovanile Sabotaggio Evgenia Klimkova condividerà con noi la sua esperienza nell'organizzazione di uno spettacolo stagionale della collezione per i suoi partner regionali e rappresentanti dei media.

Addestramento

La preparazione per lo spettacolo dovrebbe iniziare almeno 3 settimane prima dell'evento, e ancora meglio se si fanno i primi passi con 2-3 mesi di anticipo. Un tale inizio "sistematico" ti consentirà di costruire il giusto schema di attuazione del progetto: scegli la data e l'ora migliori in combinazione con la sede, seleziona una squadra e modelli, sviluppa uno scenario, pensa attentamente al menu e ordina regali e souvenir, annunciare l'evento agli ospiti in anticipo. La mostra è un evento complesso e sfaccettato, organizzato da professionisti di diversi settori. Questi sono, ovviamente, lo stilista responsabile degli abiti e del concept generale, il direttore di produzione che trasforma una normale sfilata in uno spettacolo attraente, sono modelli il cui comportamento sul podio e la corretta comprensione dell'intenzione dell'autore determina l'umore dello spettacolo, si tratta di apparecchi di illuminazione che mettono accenti di luce e aggiungono drammaturgia all'azione e altri importanti eroi della zona del backstage, inclusi comò, stilisti, truccatori, guardie di sicurezza, coordinatori e vari assistenti. Avere tempo per allestire uno spettacolo significa avere una delle tue risorse più importanti; e viceversa, la sua assenza con un alto grado di probabilità influenzerà il livello di visualizzazione: gli stipiti che sono stati realizzati durante il clamore preparatorio "strisceranno fuori". Quando abbiamo preparato l'ultimo grande spettacolo di Sabotage al MOD Design Center, abbiamo fatto proprio questo. Per lo spettacolo, che si è svolto a fine settembre, abbiamo iniziato a prepararci all'inizio dell'estate. E questo ci ha fornito un risultato di qualità.

Scopo dell'esposizione

Quando ci si prepara per uno spettacolo, è importante tenere a mente quali obiettivi strategici vengono perseguiti. Questi potrebbero essere, ad esempio, i seguenti:

1. Presenta la nuova collezione in modo memorabile.

2. Ottieni la massima copertura dello spettacolo nei media.

3. Interessare gli acquirenti, i rappresentanti dei negozi di abbigliamento alla moda e gli acquirenti finali della collezione presentata, per motivarli a fare acquisti (acquisti).

Quando ti prepari per lo spettacolo, dovresti tenerli costantemente a mente, poiché l'organizzazione dello spettacolo è spesso accompagnata dal caos. Nel processo di preparazione, vengono improvvisamente in mente nuove idee brillanti per l'uno o l'altro modello, la scala delle idee non corrisponde alle possibilità reali. Dobbiamo abbandonare gli elementi pianificati dello spettacolo ... In questa situazione, solo l'attenzione agli obiettivi strategici consente di prendere decisioni razionali ed equilibrate. Cosa c'è di più importante, presentare una collezione incompleta o realizzare nuove idee con le forbici in mano fino all'ultimo? Cos'è più importante, portare sul podio una ragazza senza successo o rifiutarsi di presentare questa o quella cosa come tale? Cosa c'è di più importante, riunire giornalisti per lo spettacolo o spendere tempo e denaro per invitare passanti casuali? Semplificato, l'obiettivo chiave del tuo spettacolo potrebbe suonare così: impressionare. Il suo raggiungimento si trova all'incrocio di tutte quelle decisioni organizzative competenti di cui abbiamo parlato sopra.

Posizione

Scegliere una location per uno spettacolo è sempre un compito non banale. Solitamente per brand, designer e organizzatori di passerelle questo è un vero problema. Un buon posto per una mostra dovrebbe soddisfare i seguenti criteri: essere abbordabile, adatto alla mostra in termini di dimensioni, disposizione interna e interna, in una certa misura correlato con l'umore e il concetto della collezione, se possibile, essere poco conosciuto e imbattuto agli occhi del pubblico laico e dei giornalisti di moda.

Trovare un luogo che soddisfi tutti questi criteri, anche in una metropoli come Mosca, è in realtà piuttosto difficile. Nella maggior parte dei casi, gli organizzatori devono fare una scelta a favore dell'uno o dell'altro argomento. Ad esempio, una sala conferenze è di dimensioni adeguate, ma non ha un design adeguato per l'ufficio e un parcheggio multipiano è indubbiamente concettuale, ma non soddisfa i moderni requisiti di comfort. Nella maggior parte dei casi, gli organizzatori fanno una scelta a favore dello spazio e del comfort, il che è comprensibile. Tuttavia, questo di solito significa che perdi eventuali punti PR. Le impressioni più forti sono prodotte da spettacoli che si svolgono in luoghi insoliti.

In generale, la location dello spettacolo è estremamente importante per le PR del tuo marchio. Quando si sceglie un luogo per uno spettacolo, bisogna prestare attenzione non solo all'armamentario esterno, all'autorità della sala, al comodo accesso, al buon parcheggio, ma anche agli elementi che organizzano lo spazio e creano energia. In alcuni casi, lo spazio scelto per lo spettacolo stesso può fungere da segno distintivo dell'evento, supportare una certa immagine dello spettacolo. Certo, devi pagare per luoghi creativi insoliti e, di regola, pagare molto in tutti i sensi. Tuttavia, è opportuno e di solito paga profumatamente.

Produzione di atmosfera

La vera arte di produrre uno spettacolo è creare l'atmosfera desiderata nella sala e davanti alle sue porte. Quello che voglio dire è davvero difficile da esprimere a parole. In alcuni casi, vieni allo spettacolo e senti: ecco la spinta. Una voce interiore, verbalmente o non verbalmente, sembra dirti: “Qualcosa di importante sta succedendo qui ora. È interessante ed emozionante". In altri casi, tutto sembra essere al suo posto: è stato costruito un solido podio, gli spettatori si sono radunati, si sente un leggero tintinnio di bicchieri, ma in realtà non c'è energia. Dentro la noia e il vuoto. Il pensiero inespresso suona più o meno così: "Rimaniamo qui mezz'ora, se siamo già arrivati, e andiamo avanti".

È importante riflettere su quale sarà lo scenario della proiezione, dove saranno gli ospiti prima della proiezione e come sarà organizzato il loro passaggio all'evento. È importante includere nella sceneggiatura elementi che creino artificialmente un'atmosfera di intensa attesa tra ospiti e giornalisti. Trucchi come il controllo facciale, la creazione di una coda, l'eccitazione degli spettatori all'ingresso possono funzionare bene. L'arte di "produrre l'atmosfera" è trovare un equilibrio equilibrato tra pandemonio e attesa, tra voglia di aspettare e voglia di partire. Come per la scelta del luogo giusto per una proiezione, se sei riuscito a creare l'atmosfera giusta all'evento, puoi annotarlo come risorsa. Ora le possibilità di essere scritto e raccontato agli amici sono molto più alte.

Come presentare

Il formato per presentare la collezione a fan e giornalisti è estremamente importante. Puoi sia "tirare fuori" una cattiva collezione, sia hackerarne una buona. Pertanto, il concetto e lo scenario dello spettacolo dovrebbero essere pensati in anticipo e implementati nel modo più chiaro possibile. Iniziando la preparazione per lo spettacolo, dovresti prima di tutto determinare il suo pubblico di destinazione. Per la maggior parte di voi, è probabilmente comprensibile. Questi sono i fan e gli amici chiave del marchio e i giornalisti. I primi sono più direttamente legati allo stile e allo spirito del marchio che rappresenti. E quindi, è logico presumere che si aspettino dal mostrare lo stesso stato d'animo, lo stesso, se vuoi, concetto che sentono nel marchio stesso. L'abbigliamento monocromatico rigoroso e minimalista suggerisce la tonalità appropriata dello spettacolo, intellettuale stagionato, rigorosamente senza fretta. I vestiti larghi e colorati per i giovani devono assolutamente essere correlati alla cultura rap di cui fanno parte. I lussuosi abiti da sera invitano al glamour, ai fan e alla musica più classica. Se questo principio chiave viene violato, lo spettatore sperimenterà ciò che in psicologia viene chiamato "pattern break" o, se preferisci, dissonanza stilistica.

Questo è molto importante per collegarsi con l'immagine del marchio. Se rappresenti un marchio giovanile, il pubblico e il luogo dovrebbero corrispondere all'immagine del marchio. Durante la preparazione dello spettacolo per Sabotage, teniamo sempre questo a mente.

Se soddisfi le aspettative del pubblico di destinazione, puoi essere certo di una valutazione positiva del tuo lavoro. Spettatori e fan ti regaleranno fiori e i giornalisti scriveranno recensioni più o meno prevedibili. Questo approccio garantisce in una certa misura un risultato stabile, consente di pianificare il futuro sia in termini di possibili volumi di vendita che di interesse dei rappresentanti dei media.

In generale, l'idea che ogni persona possa organizzare autonomamente la propria proiezione di film mi viene in mente da molto tempo. Ma alla fine, ho comunque passato le serate, che sono davvero sprofondate nella mia anima e hanno decisamente superato la mia simpatia per le proiezioni di film privati. Andiamo per ordine. La prima domanda che potrebbe sorgere è la seguente: perché preoccuparsi della proiezione del proprio film quando ci sono un sacco di cinema in cui puoi tranquillamente andare?

Sarà facile rispondere a questa domanda, dal momento che i cinema di massa hanno molti più svantaggi che vantaggi, ma parliamo dei vantaggi. Probabilmente la cosa più importante è il grande schermo, la sua qualità varia da cinema a cinema, ma è quasi sempre grande. I film in 3D sono anche più interessanti, probabilmente, da guardare su una tela grande che su una piccola. Tuttavia, in alcuni rari casi, il vantaggio sta nel personaggio di massa, poiché essere nella massa aumenta le emozioni, questo è particolarmente evidente quando si guarda una commedia o un film dell'orrore. Su questo, forse, tutto, il suono non è stato menzionato, e non è stato giustamente menzionato, poiché il suono lascia spesso molto a desiderare.

Non è necessario, penso, elencare gli svantaggi, è meglio parlare dei vantaggi della visione chiusa, in cui saranno già visibili gli svantaggi della visione di massa e aperta.

Vantaggi di una proiezione chiusa davanti a un cinema normale

1. Persone

Puoi invitare solo persone di cui ti fidi. Non ci saranno bovini ubriachi che disturberanno i normali spettatori, non ci saranno stupidi pulcini che fanno brillare i loro iPhone durante gli spettacoli o parlano al telefono. Questa è un'immagine tipica di qualsiasi cinema, l'amministrazione della sala spesso segna su tutto questo, il che è molto irritante. La guardia si asciuga i pantaloni e non segue assolutamente nulla.

2° posto

Se vivi in ​​una grande città, puoi facilmente trovare diversi potenziali punti di una possibile esposizione contemporaneamente. Puoi scegliere quello che fa per te e tecnicamente adatto a te.

3. Spuntini

Potresti anche organizzare i tuoi antipasti. Non ti piacciono i popcorn? Creane uno tuo o sostituiscilo con dei cani da trasloco, non ti piace la Coca-Cola diluita in acqua, comprati una normale o addirittura fai dei cocktail alcolici.

4. Atmosfera

Puoi organizzare una serata a tema per evidenziare l'atmosfera del film. C'è un piacere speciale in questo. Diciamo che stai facendo uno spettacolo horror trash, quindi capisci come sviluppare l'atmosfera. Forse musica prima dello spettacolo mentre tutti si radunano?

5. Intimità

Naturalmente, non potrai radunare centinaia di persone in una piccola sala, ma 30-40 sono sufficienti. Cosa ti dà? Un tale numero di persone ti valuta più individualmente. Questa non è più una massa grigia senza volto che viene a nitrire. Quelle persone che sono interessate al cinema stesso o agli appuntamenti si riuniscono qui. Come i bei vecchi tempi.

6. Suono

Sì, questa è una storia controversa. Tuttavia, se organizzi una proiezione di film in qualche club musicale, rimarrai piacevolmente sorpreso dalla qualità del suono. I film hanno un suono completamente diverso, è più facile per un tecnico del suono controllare un piccolo spazio e inoltre è più motivato, perché questo film non verrà proiettato centinaia di volte davanti a lui e lui stesso sarà interessato. Nei cinema, il suono è spesso intasato, sentiamo tutto come un muro solido e sentiamo anche dei forti cali di volume. Inoltre, se le sale cinematografiche sono delimitate da un muro sottile, puoi sentire il suono di un altro film. Quando organizzi tu stesso la proiezione di un film, non ci saranno stronzate del genere.

1. Stanza

Prima di tutto, devi trovare un posto adatto. Suggerimento: evita qualsiasi anticafe. Meglio trovare un direttore interessato di uno spazio artistico, di un club o anche di un bar. È necessario un suono normale lì, se c'è un palco nella stanza, allora devono esserci sia un telecomando che altoparlanti da concerto. Discutere tutti i dettagli con il direttore: attrezzatura, noleggio, possibilità di portare i propri snack. Le condizioni variano, scegli con saggezza. Sicuramente ci sarà un proprietario di un bar con una buona attrezzatura, la cui condizione sarà un piccolo affitto e l'assenza di alcolici da parte dell'inquilino (cioè il bar a tue spese). Alcuni potrebbero essere d'accordo solo per il bene di un'idea o una percentuale dell'input, di solito esattamente la metà. In ogni caso, questa è già metà della battaglia.

2. Attrezzatura

Tutto è semplice qui. Se è improbabile che tu possa far fronte al suono da solo, il suo affitto è piuttosto costoso, dovrai occuparti del proiettore, della tela e del laptop da solo. Installa sempre tutto in anticipo, anche in un giorno. C'è sempre la possibilità che il proiettore non si accenda, o che il laptop non funzioni o che il formato del film non funzioni. Quindi prepara un piano di riserva ed esegui il film prima della proiezione, accendi il proiettore in anticipo (di solito dovrebbe riscaldarsi).

3. Arredamento

Rendi tutto bello. Disporre i sedili in modo che tutti possano guardare normalmente lo schermo, oltre a tenere comodamente uno spuntino o qualcosa tra le mani. Gli ospiti invitati dovrebbero sentirsi a proprio agio, questo è comprensibile.

4. Luce

La luce è una questione separata. Dopotutto si tratta di una proiezione di film, quindi assicurati che tutte le luci siano spente durante la proiezione. Gli occhi non dovrebbero captare una luce diversa da quella che proviene dal film. Deve essere scuro!

5. Biglietto

Se stai spendendo soldi per questo evento, non c'è niente di sbagliato nell'impostare una quota di iscrizione. Risulta ancora, nella maggior parte dei casi, più economico che nei cinema di oggi.

6. Film

E, naturalmente, la cosa più importante è il film. Qui è tutto semplice: metti quello che vuoi vedere, quello che ti piacerà. Mi piace guardare la spazzatura - eccellente, mettila. Se ti piace l'horror porno spagnolo, indossalo. La serata è chiusa, l'ingresso è su invito, nessuno ve lo rimprovererà.

Di conseguenza, come hai già capito, non c'è niente di difficile nell'organizzare una proiezione di film a porte chiuse.

Le settimane della moda sono solitamente associate alle sfilate, ma una sfilata è solo il risultato finale di un lungo e meticoloso processo di creazione di una collezione. Ispirazione, lavoro in atelier, creazione di un'immagine, montaggio, ricerca di una location - e queste sono solo le fasi principali del percorso per dare vita a un'idea. Il 15 febbraio 2017 è stata presentata la collezione autunno-inverno di Delpozo sotto la direzione di Joseph Font, che quest'anno festeggia il suo quinto anniversario come direttore creativo del marchio. Soprattutto per Buro 24/7, lo stilista in una serie di diari ha parlato di ogni fase della creazione della collezione e noi, a nostra volta, abbiamo raccolto tutti questi capitoli in una breve guida.

Circa l'inizio di una carriera

A proposito di modelli di colata

“Cerchiamo sempre il carisma nelle modelle. Dovrebbero avere qualcosa che li renda diversi dagli altri, qualcosa di unico. Può essere uno sguardo, un gesto... A volte è difficile spiegare di cosa si tratta, è proprio lì: una ragazza prova un inchino, e si trasforma all'istante su di lei. E poi capiamo che il modello ci sta bene. Per questo collaboriamo con diverse agenzie: per noi è importante poter scegliere. Siamo sempre alla ricerca di volti nuovi ed è molto più divertente che lavorare con modelle che fanno tutti gli spettacoli. Questo è ciò che ci rende diversi dagli altri. Inoltre, a causa della natura architettonica delle cose Delpozo, ogni modello deve avere un'altezza adeguata. La proporzione e l'equilibrio sono molto importanti".

Sulla ricerca di una posizione

“L'idea stessa di mostrare la collezione autunno inverno 2017 ha subito notevoli cambiamenti. Ora il segreto del successo sta nelle sorprese, creando uno spettacolo che va oltre la moda. Ma mi piace ancora attenermi al minimalismo e concentrarmi sulla collezione stessa. Ad esempio, io amo organizzare proiezioni durante il giorno per utilizzare la luce naturale in modo che ciascuna delle mie creazioni risalti davvero con colori vivaci. Per quanto riguarda le decorazioni, di solito scelgo un colore bianco puro che non sminuisca i vestiti. Questa stagione, abbiamo avuto un solo elemento decorativo sul podio: gli archi bianchi. Un altro elemento importante di ogni spettacolo è l'accompagnamento musicale. Mi piace invitare musica dal vivo agli spettacoli. Aggiunge drammaticità al momento in cui i modelli vengono rilasciati e crea un'atmosfera indimenticabile. Io e il mio team ci piace scegliere personalmente un gruppo per ogni stagione, quello che meglio si adatta alla collezione.

“Naturalmente, Delpozo non può ignorare il potere dei social media. Forniscono l'accesso a un vasto pubblico, aiutano a trovare un linguaggio comune con i futuri clienti e, soprattutto, offrono l'opportunità di condividere contenuti qui e ora. Grazie ai social, il brand Delpozo, che non ha un punto vendita ad ogni angolo, ha potuto instaurare un dialogo con i propri clienti. Per noi, questo è un modo per condividere momenti intimi con i nostri abbonati: lavoro in atelier, dietro le quinte o progetti speciali. La maggior parte delle volte uso Instagram, inoltreaccount ufficiale Delpozo guida la mia."

Su cosa succede il giorno dello spettacolo

“Il giorno dello spettacolo, arrivo presto al luogo dello spettacolo per controllare un'ultima volta che tutto sia in ordine. Non vogliamo sorprese improvvise. Bevo tè verde tutta la mattina, mi aiuta a calmarmi. Lo scenario è sempre pronto la sera prima dello spettacolo. Una volta che i capelli e il trucco delle modelle sono finiti, testiamo l'attrezzatura audio e proviamo con il direttore del casting. Dobbiamo essere sicuri che le ragazze sappiano dove andare e in particolare con che ritmo muoversi. Gli spettacoli delle collezioni Delpozo sono accompagnati solo da musica dal vivo e ci assicuriamo di organizzare un'ulteriore prova il giorno prima dello spettacolo. Per Delpozo è molto importante mostrare le collezioni alla luce del mattino, perché io preferisco la luce naturale. Di solito siamo sfortunati e inizia a nevicare o piovere subito prima dello spettacolo, ma questa volta il sole è stato dalla nostra parte”.