Come uniformare il tono della pelle del viso in Photoshop: metodo di scomposizione della frequenza. Equalizzazione del tono della pelle in Adobe Photoshop

Più il freddo e l'autunno sono vicini, più rossi sono i nasi e le orecchie dei nostri modelli costosi. Anche quando si scatta nello studio più caldo e confortevole, è probabile che dopo tanto tempo sui tacchi a spillo, le gambe della modella diventino un po' bluastre.

In un modo o nell'altro, levigare il tono della pelle è ancora uno dei passaggi essenziali nel ritocco dei ritratti. In questo articolo, vedremo come affrontare in modo semplice, rapido ed efficace arrossamenti, bluastro e altri problemi associati al colore della pelle non uniforme.

Per la varietà e l'ampliamento degli orizzonti, il lavoro sarà svolto nel modello a colori Lab. Oltre a risolvere il compito principale di equalizzare il tono della pelle, questo ci aiuterà anche a fare in modo che il lavoro in Lab, oltre all'elaborazione dei paesaggi, possa essere ampiamente utilizzato anche nel ritocco dei ritratti.

Il metodo per equalizzare il tono della pelle e combattere il rossore in questo caso si baserà su una media parziale del tono della componente di colore riducendo selettivamente il contrasto nei canali del colore. Innanzitutto, troveremo un'area sul viso con il colore della pelle "corretto", quindi "tireremo" su di essa tutti gli altri colori presenti nell'immagine. Allo stesso tempo, più "più lontano" viene difeso il colore dell'area con il colore "sbagliato", più forte sarà l'impatto su di essa.

Successivamente, utilizzando la finestra di dialogo Calcoli, restringeremo l'impatto solo ai colori che vorremmo modificare. Si scopre che le aree vicine nella tonalità del colore a quella "corretta" non saranno praticamente interessate. Pertanto, sarà possibile preservare il più possibile le sottili transizioni di colore e la naturalezza della foto nel suo insieme.

Dopo aver livellato il tono della pelle, limiteremo gli effetti dei livelli con una maschera della gamma di colori (Gamma di colori), che ci consentirà di selezionare con precisione e allo stesso tempo rapidamente i punti in cui è necessario l'effetto sul colore.

A titolo di esempio, prendiamo la foto seguente (la saturazione è volutamente leggermente aumentata per chiarezza dell'esempio e non influisce sul risultato).

Se vogliamo uniformare il tono della pelle nel mezzo di un algoritmo funzionante, per comodità, dovremmo creare una copia dello stato corrente della cronologia in un documento separato facendo clic sull'icona corrispondente nel pannello Cronologia.

Per preservare la massima qualità, trasferiremo la copia risultante del documento nella modalità di funzionamento a 16 bit: Immagine → Modalità → 16 bit (se abbiamo già lavorato a 16 bit, questa azione non è richiesta), quindi al Modello colore lab: Immagine → Modalità → Colore lab. Per un lavoro corretto durante la traduzione in Lab, selezioneremo l'opzione per unire tutti i livelli - Appiattisci.

Crea un livello di regolazione delle curve (Curve) e mettiti al lavoro. Usiamo lo strumento dito e Ctrl + Maiusc + Click sul tono della pelle, che considereremo "corretto e sano".

La combinazione dei tasti Ctrl e Maiusc quando si fa clic con lo strumento metterà i punti corrispondenti sulla curva di ciascuno dei canali: L, a, b, - e non dobbiamo cliccare separatamente per ciascuno di essi, rischiando di introdurre un elemento di imprecisione.

Ora, lavorando sui canali di colore "a" e "b", uniformiamo il tono della pelle.

Consideriamo il caso in cui, al posto del classico "arrossamento" della pelle, dobbiamo fare i conti, ad esempio, con il suo "blu" (la foto ad esempio è presa da una banca di foto).

In questo caso, avremo a che fare con un riflesso blu nel bagliore sul naso, formato, a quanto pare, dal cielo, o da qualche altro oggetto dai colori vivaci al di fuori dell'inquadratura.

Proprio come nell'esempio precedente, crea una copia dello stato della cronologia come nuovo documento, converti l'immagine in modalità a 16 bit e spazio colore Lab e crea un livello di regolazione Curve. Utilizzando lo strumento dito Ctrl+Maiusc+Clic sul colore della pelle, che consideriamo neutro (per la pelle) e corretto.

Trasciniamo i punti neri nei canali colore (perché, come l'ultima volta, il punto di flesso fisso della curva quando si lavora con la pelle è nelle tonalità rosso-gialle).

Otteniamo il seguente risultato.

Come previsto, ci siamo sbarazzati del riflesso blu, ma c'era una piccola area sovrasaturata sul naso nel punto in cui prima la tinta blu era più intensa. Questo è successo perché i colori più diversi da quelli fissati dal punto vengono ridipinti più intensamente a causa delle nostre azioni. Con questo in mente, riconfiguriamo la curva, rendendola un po' meno aggressiva. Otteniamo quanto segue.

Il risultato è molto più bello e naturale. Poiché in questo caso la lotta agli arrossamenti cutanei non è una priorità, l'impatto sul canale "a" può essere minimizzato (come in questo esempio) o eliminato del tutto.

Ora applicheremo la procedura di eliminazione dell'effetto sulle tonalità "corrette" (useremo i metodi di fusione utilizzando la finestra di dialogo Calcoli) e otterremo un risultato ancora più gradevole.

Infine, copiamo il risultato nel file principale e limitiamo l'area di influenza solo alle zone con "blu" utilizzando il comando Intervallo colori e otteniamo il risultato finale. A proposito, il nostro metodo allo stesso tempo ha anche affrontato bene una leggera sfumatura blu sui capelli (per un risultato naturale nella zona dei capelli, lo strato con il risultato di levigare il tono della pelle deve essere leggermente mascherato).

L'editor grafico consente di rendere il volto di una persona in una foto molto più naturale e attraente. Nel processo di ritocco, l'importante è sapere esattamente come uniformare il tono della pelle in Photoshop, quindi il risultato finale non ti deluderà.

Funzionalità "Lazo"

L'editor grafico di Photoshop può essere utilizzato sia da fotografi professionisti che da dilettanti. Il risultato in questi casi sarà diverso. Quanto - dipende dalla perseveranza e dall'attenzione del fotografo alle prime armi.

Il lazo rimane uno degli strumenti più popolari per uniformare il tono della pelle. Innanzitutto, la foto selezionata deve essere caricata in un editor grafico. Nella colonna verticale di sinistra, devi fare clic sullo strumento Lazo e usarlo per circondare l'area che deve essere ritoccata. Successivamente, è necessario premere la combinazione di tasti Maiusc + F6, che aprirà una finestra chiamata "Sfumare l'area selezionata". Nel campo con un raggio, dovresti inserire un certo numero di pixel: la cifra dipende dalle dimensioni dell'area ritoccata. Grandi dettagli: naso, occhi, bocca - dovrebbero essere visibili, tutti i piccoli dovrebbero scomparire.

Il passaggio successivo consiste nel fare clic sull'icona del cerchio semichiuso nella finestra Livelli. Apparirà un menu, in esso è necessario selezionare la riga "Curve". Successivamente, l'area selezionata dovrà essere leggermente oscurata e nel secondo campo selezionare "Rosso". La curva deve essere sollevata a un livello tale che l'ombra dell'area ritoccata coincida con il resto del tono. La fase finale è la riduzione della trasparenza al livello richiesto. Tutto, il tono è allineato.

Funzionalità timbro

Nell'editor, devi aprire la foto desiderata e premere la combinazione di tasti Ctrl + J. Nella colonna di sinistra, seleziona lo strumento Timbro. Nel campo corrispondente, è necessario impostare l'opacità al livello del 10-20%. Utilizzare lo strumento per selezionare tutte le aree dell'immagine che devono essere ritoccate. Dopo questa procedura, nell'immagine si formano transizioni visivamente distinguibili. Devi sbarazzartene. Questo può essere fatto aprendo a turno gli elementi: filtro - sfocatura - sfocatura gaussiana.

Nella finestra, è necessario controllare il grado di sfocatura risultante. L'importante è non esagerare, altrimenti il ​​​​tono risulterà innaturale. Per evitare ciò, sarà utile ridurre il grado di sfocatura dello strato superiore. È meglio che non superi il 40%. Ma il ruolo principale qui è giocato da quanto una persona è pronta a cambiare la foto originale. L'allineamento del tono della pelle è completo. Per unire i livelli, usa la scorciatoia da tastiera Ctrl + Maiusc + E.

Questi due strumenti consentono di uniformare il tono della pelle mantenendo la naturalezza. Quando si utilizza il filtro Ritratti standard, non si dovrebbe contare su un tale effetto.

Accade spesso che nelle fotografie alcune zone della pelle appaiano di un rosso vivo o con la presenza di macchie senili. Soprattutto, un tale svantaggio è presente nelle immagini dei neonati, poiché la loro pelle delicata è molto sensibile all'ambiente esterno.

Sorge immediatamente la domanda su come uniformare il colore della pelle dell'area alterata in modo che abbia una tonalità naturale sana e mantenga la consistenza. Oggi, nel tutorial di Photoshop, proveremo a rispondere a questa domanda usando i livelli di regolazione e le maschere di livello.

Userò una foto di un bambino che mostra chiaramente la differenza tra il colore della pelle del viso e il colore del resto del corpo. Inoltre, c'è una leggera cianosi del viso, a seguito del parto. Risolviamo questi bug!

Anteprima del risultato finale:

Ed ecco il risultato prima e dopo l'elaborazione:

Passo 1.

Aprire una foto di un bambino (Ctrl+O) in Photoshop e creare immediatamente un livello di regolazione Tonalità/Saturazione. (Livello-Nuovo livello di regolazione-Tonalità/Saturazione) sopra il livello di sfondo (Sfondo). Puoi anche utilizzare l'icona del cerchio bianco e nero nella parte inferiore del pannello dei livelli per creare livelli di regolazione.

Nella finestra di dialogo di regolazione, selezionare i toni "Rossi". (rosso) dall'elenco a discesa. Effettua impostazioni: tonalità colore (tinta)+6, saturazione (saturazione) -6.

Passo 2

Ora il viso ha un aspetto migliore, ma il corpo ha acquisito una tinta gialla. Lasceremo la correzione effettuata solo nell'area desiderata (viso e cam) e nascondi l'eccesso con una maschera di livello (maschera di livello). Lo abbiamo già sulla miniatura del livello di regolazione, quindi non è necessario crearlo. Riempi la maschera di nero per nascondere l'immagine. Attivalo, quindi premi Ctrl+I per invertire i colori sulla maschera.

Scegli morbido (0% di durezza) Spazzola (spazzola) Colore bianco (#ffffff) e fallo scorrere sul viso e sulle aree rosse della mano del bambino. Per vedere la maschera, tieni premuto Alt e fai clic sulla maschera. Per tornare all'immagine, fare clic sull'icona di questo livello (icona di correzione).

Ora la carnagione e il corpo sono più o meno equilibrati, ma ci sono ancora alcune zone rosse che richiedono più lavoro.

Passaggio 3

Duplica il livello di regolazione tonalità/saturazione (Ctrl + J o fare clic con il pulsante destro del mouse sulla miniatura e selezionare - Duplica livello).

Ora dobbiamo regolare nuovamente la maschera di livello in modo che l'effetto della regolazione si estenda solo ad alcune aree dell'immagine. Selezione dell'intera tela (Ctrl+A), quindi, vai al menu Modifica-Esegui riempimento (Modifica-Riempi) e scegli il nero (000000) riempie. Seleziona di nuovo il pennello (spazzola) con morbidi bordi bianchi e disegnalo lungo il pugno e il lato sinistro del viso del bambino.

Ecco come dovrebbe essere ora la tua maschera:

Abbassa l'opacità (Opacità) questo strato fino al 67%.

Passaggio 4

La faccia del bambino sembra ancora più scura rispetto al resto del corpo, quindi usa un livello di regolazione delle curve. (Livello-Nuovo livello di regolazione-Curve) per equalizzare i mezzitoni. Nella finestra di dialogo delle opzioni, fare clic sulla parte centrale della curva e trascinarla leggermente a sinistra, regolando i mezzitoni (Mezzitoni). Si è rivelata una transizione graduale tra le ombre e le aree illuminate sul viso.

Questa volta con la carnagione è andato tutto bene, ma anche altre parti del corpo hanno subito dei cambiamenti. Risolviamo questo problema con una maschera. Riempilo di nero (Ctrl+I) e spazzola morbida (spazzola) vernice di colore bianco sul viso, lasciando la correzione solo su di esso.

Passaggio 5

Ora l'ombra del viso corrisponde al colore del corpo del bambino. L'ultimo passaggio consiste nell'aggiungere contrasto all'immagine. Per fare ciò, usa il livello di regolazione "Livelli" (Livelli).

Cambia il rapporto delle luci (Mette in risalto) e ombre (Ombre) abbastanza spostando i cursori in bianco e nero su 12 e 255.

Questo completa la nostra regolazione. Guardando la foto corretta, non penseresti mai che questo bambino avesse una faccia rossa, quindi ora sembra meraviglioso.

Spero che tu abbia trovato utile questo metodo di correzione del colore. Buona fortuna!

Le mele sono rosse, il cielo è azzurro, l'erba è verde, ma di che colore è la buccia?

La pelle ci offre forse uno degli spettri cromatici più complessi nel mondo della fotografia, che va dal più chiaro al più scuro. In questa varietà possiamo trovare una varietà di colori: rosso, giallo, arancione, rosa, marrone e persino nero. La pelle molto chiara contiene anche un po' di ciano.

Puoi provare a riprodurre il corretto tono della pelle ad occhio, ma poi sarai costretto a lasciare molto al caso. Anche con un'eccellente resa cromatica, i nostri occhi possono essere facilmente ingannati. Percepiamo la pelle sullo sfondo di altri colori che contiene lo sfondo, gli oggetti e gli indumenti circostanti, e anche la pelle è influenzata da una fonte di luce, che le conferisce una tonalità particolare. Per riprodurre tonalità della pelle belle e precise, devi imparare un metodo che ti permetta di controllare i colori con maggiore precisione.

Inoltre, la pelle di ogni persona ha il suo colore, dipende non solo dalla razza, ma anche dalle caratteristiche individuali. Per capire come il colore della pelle differisce da persona a persona, dai un'occhiata al progetto Humanæ di Angélica Dass. Il suo progetto non è una guida tecnica, ma mette in evidenza la complessità che i fotografi devono affrontare quando lavorano con il colore e le tonalità della pelle, che sono così diverse per tutte le persone.

Questa lezione, composta da due fasi di lavoro in Adobe Photoshop, ti sarà utile. Innanzitutto, ti mostreremo come bilanciare in modo coerente e accurato il tono della pelle nelle foto. Imparerai quindi come creare e utilizzare i dati delle foto con la pelle già bilanciata.

Teoria del colore e tonalità della pelle

Una panoramica di alcune delle basi della teoria del colore aiuterà durante il processo tecnico di elaborazione del colore della pelle.

Due sistemi di colore

Ricorderai che in fotografia utilizziamo due sistemi di colore. Il primo, il sistema RGB, viene utilizzato da noi quando si lavora con fotocamere e computer. In questo sistema, tutti i colori vengono creati unendo rosso, verde e blu in proporzioni variabili. Il secondo sistema, CMYK, viene utilizzato nella stampa. I colori in questo sistema sono formati da varie combinazioni dei seguenti colori: ciano, magenta e giallo. Poiché questi colori sono fusi in un marrone scuro anziché in nero, il nero puro (la lettera K in CMYK) è stato aggiunto al sistema come quarto colore.

La valutazione del colore della pelle viene solitamente effettuata utilizzando il sistema CMYK, anche se stiamo lavorando con un'immagine digitale su un computer. Alcune persone pensano che la regolazione del tono della pelle in CMYK sia più semplice che in RGB, ma il motivo per l'utilizzo di CMYK è piuttosto storico. Le informazioni sul colore che ora utilizziamo con la pelle sono state originariamente raccolte e sviluppate da operatori di tipografie che lavoravano in un sistema CMYK. I dati sono stati perfezionati nel corso degli anni, ma sono ancora in CMYK. Oggi c'è un'incredibile quantità di informazioni sul colore della pelle che sono rappresentate in questo particolare sistema di colori, quindi è più facile lavorarci semplicemente, piuttosto che convertire le informazioni in RGB.

È importante capire che questi due sistemi non sono completamente indipendenti e non hanno somiglianze tra loro. Al contrario, si completano a vicenda. E capire esattamente come questi sistemi si completano a vicenda sarà importante mentre passiamo al lavoro con il colore della pelle.

Per vedere come interagiscono i due sistemi, apri la finestra di dialogo di Photoshop bilanciamento del colore (Immagine > Regolazioni > Bilanciamento colore) o creare un livello di regolazione bilanciamento del colore (Livello > Nuovo livello di regolazione > Bilanciamento colore). Gioca con gli slider e guarda come funzionano insieme i due sistemi.

• Il ciano è in contrasto con il rosso. Per ottenere più ciano, è necessario ridurre la quantità di rosso e viceversa.
• L'opposto del magenta è verde. Per ottenere più magenta, devi ridurre il verde e per aumentare il verde, devi ridurre la quantità di magenta.
• Il giallo ha il colore opposto blu. Per ottenere più giallo nella foto, dovresti ridurre la quantità di blu e viceversa.

Sistemi di colore in Photoshop

È anche importante sapere che Photoshop ci consente di ricevere informazioni da entrambi i sistemi contemporaneamente senza dover passare da uno all'altro. E sebbene utilizzeremo il sistema CMYK per misurare l'equilibrio della pelle, lavoreremo comunque con l'immagine nello spazio colore RGB. Non convertiremo i nostri file digitali in CMYK.

Colore della pelle nei valori CMYK

Puoi trovare molte formule suggerite per riprodurre accuratamente i toni della pelle. Tutti gli editor grafici hanno i loro preferiti. Tali formule sono generalmente espresse come le rispettive proporzioni di ciano, magenta, giallo e nero. Per esempio:

• Trova il significato di ciano. Il valore magenta dovrebbe essere il doppio del valore ciano e il valore giallo dovrebbe essere circa un terzo maggiore del valore magenta (20c 40m 50y).

Ma come abbiamo detto prima, i toni della pelle variano notevolmente tra le persone. Pertanto, qualsiasi formula per te dovrebbe essere solo un punto di partenza. Di seguito ho fornito un grafico approssimativo dei valori CMYK per vari toni della pelle.

Bilanciamento del tono della pelle

Divideremo il lavoro con il colore della pelle in due parti. Nella prima parte, proveremo a bilanciare il tono della pelle usando il pannello delle informazioni e un livello di regolazione con Curve (Curve). Nella parte successiva, creeremo il modello di colore della pelle con cui abbiamo lavorato.

1. Preparare l'immagine

Scegli un ritratto correttamente esposto (preferibilmente il ritratto della testa). Una foto senza molti dettagli sullo sfondo è l'ideale. Se possibile, prima di iniziare a lavorare sul colore della pelle, regola il bilanciamento del bianco. La tecnica che useremo per bilanciare i toni della pelle generalmente correggerà il bilanciamento del colore dell'intera immagine, ma lavorare sul tono della pelle sarà molto più semplice se non devi occuparti del bilanciamento del bianco, che potrebbe essere stato distorto dall'illuminazione, allo stesso tempo.

Puoi anche ritoccare il ritratto prima di iniziare a lavorare sul tono della pelle. In alcuni casi, è più facile eliminare i difetti dopo aver corretto l'equilibrio cromatico della pelle. E a volte la necessità di un successivo ritocco scompare del tutto. Sperimenta e decidi quale opzione è giusta per te in diverse situazioni.

2. Scegli un modello

Per iniziare, apri il pannello Informazioni (Finestra > Informazioni o F8) e seleziona lo strumento Strumento per il collirio(Pipetta). Nel pannello delle impostazioni dello strumento, imposta la dimensione del campione su 11 x 11 pixel ("11 x 11 media"). Se l'immagine è a bassa risoluzione, ha senso scegliere una dimensione del campione più piccola.

Seleziona un'area della pelle con luce media. Evita le alte luci, poiché la saturazione del colore sarà troppo bassa e quest'area non fungerà da buon riferimento. Le guance non sono il posto migliore per assaggiare: le ragazze tendono ad avere il trucco sulle guance e molti uomini hanno una tinta rossastra. Buoni punti di campionamento per le donne sono il mento, la fronte e il collo. Se stai lavorando con un viso maschile, prendi dei campioni dalla fronte e dall'area appena sotto gli occhi, dove hanno origine gli zigomi. Dopo aver selezionato l'area desiderata per il campionamento, fare clic su questo punto con lo strumento Strumento per il collirio mentre si tiene la chiave Spostare.

Nel pannello Informazioni, fai clic sull'icona del contagocce accanto alle informazioni sul campione di pelle scelto e seleziona CMYK dal menu a discesa. In questo modo otterrai valori di colore CMYK, ma allo stesso tempo l'intera immagine rimarrà nel sistema RGB.

3. Valutare le informazioni sul colore

Analizza i valori CMYK per il tuo campione. Ad esempio, nella mia foto, i valori per il punto selezionato sono i seguenti:

Secondo il mio grafico CMYK, la pelle caucasica media dovrebbe contenere il 25% in più di giallo rispetto al magenta. Nella mia foto i valori magenta e giallo sono uguali, quindi dovrei aggiungere un po' di giallo.

Inoltre, secondo la mia tabella, il ciano dovrebbe essere inferiore al magenta, idealmente il ciano dovrebbe essere il 25% del magenta. Nella mia foto, il ciano è circa un terzo del magenta, quindi dovrebbe essere ridotto.

La pelle caucasica di solito non contiene affatto il nero, quindi dovrò assicurarmi che sia completamente assente mentre elaboro l'immagine. Il nero appare combinando ciano, magenta e giallo, la manipolazione di questi colori aiuterà a cambiare il livello del nero.

4. Usa le curve

Per iniziare a lavorare con i colori, crea un nuovo livello di regolazione delle curve ( Livello> Nuovo livello di regolazione> Curve). Nel pannello del livello di regolazione, seleziona lo strumento di regolazione dell'immagine (mano con il dito puntato).

Devi lavorare con canali separati: rosso, verde e blu. Pertanto, dovresti ricordare:

• Per aggiungere il giallo, devi diminuire la quantità di blu e per aggiungere il blu, devi diminuire la quantità di giallo.
• Per aggiungere il magenta, devi diminuire la quantità di verde e per aggiungere il verde, devi diminuire la quantità di magenta.
• Per aggiungere il ciano, devi diminuire la quantità di rosso e per aggiungere il rosso, devi diminuire la quantità di ciano.

Lavorando con ogni livello individualmente, fare clic con lo strumento sul punto precedentemente impostato e spostare il cursore in alto o in basso, modificando così la curva e influenzando il colore della pelle. I valori nella colonna di sinistra nel pannello delle informazioni saranno il tuo punto di partenza. I valori ottenuti dopo le manipolazioni verranno visualizzati nella colonna di destra.

Ho iniziato a elaborare questa foto lavorando nel canale blu per aggiungere del giallo, quindi sono passato al canale rosso e ho ridotto la quantità di ciano. Quando apporti regolazioni in un canale, influirai sul resto dei canali, quindi dovresti prestare molta attenzione quando modifichi i valori, apportando piccole modifiche.

5. Regola la saturazione

La modifica del bilanciamento del colore influirà sulla saturazione del colore dell'immagine. Quindi, dopo aver finito di lavorare con il livello di regolazione Curve, regola la saturazione della foto. Per fare ciò, aggiungi un nuovo Livello di regolazione tonalità/saturazione(Livello> Nuovo livello di regolazione> Tonalità/Saturazione). Ridurre la saturazione se necessario.

Non sorprenderti se devi tornare al livello Curve e modificare alcune impostazioni dopo la desaturazione. Potresti anche voler correggere il rapporto tra zone d'ombra e luce, per questo, seleziona il canale RGB nel livello di regolazione Curve (Curve) e sperimenta la posizione della curva.

Una volta ottenuto il risultato desiderato, assicurarsi di salvare una copia dell'immagine prima di procedere alla fase successiva dell'elaborazione.

Elenco di riferimento: misurazione dei colori della pelle

Quando hai finito con le tonalità della pelle, salva i campioni della pelle per creare il tuo elenco di riferimento.

Elimina tutti i punti esposti nel primo passaggio. Per fare ciò, nel menu a tendina del pannello Info, seleziona Deseleziona "Campionatori colore".” Unisci l'immagine su cui stavi lavorando ( Livello> Appiattisci immagine).

1. Preparare i campioni

Scegli uno strumento Strumento selezione ellittica(M) e selezionare una piccola area di pelle chiara (circa 250 - 400 pixel di diametro). Copia la selezione su un nuovo livello (Comando/Controllo-J). Seleziona un'area della stessa dimensione con la pelle medio chiara che sfuma nell'area d'ombra e copiala anche su un livello separato.

Disattiva la visibilità del livello Sfondo. Ora hai due nuovi livelli, ognuno contenente un campione di pelle. Seleziona due livelli e uniscili in uno (Comando/Control-E).

Quindi applica un filtro al livello risultante. Sfocatura gaussiana (Filtro > Sfocatura > Sfocatura gaussiana). Scegli un valore di sfocatura che rimuova tutta la grana e la grana della pelle.

2. Crea un gradiente

Dalla barra degli strumenti selezionare Strumento sfumatura(G), nel controllo del pannello delle opzioni dello strumento Dal primo piano allo sfondo(da Colore primario a Sfondo), Dithering (Sfumature) e deseleziona Trasparenza(Trasparenza).

Fare clic sull'etichetta del gradiente nella barra delle opzioni dello strumento per aprire la finestra di dialogo. Fai clic sul cursore del colore in basso a sinistra, quindi appena sotto il menu a discesa delle Opzioni colore, seleziona Colore utente. Il tuo cursore si trasformerà in un contagocce. Sul livello, seleziona uno dei campioni di colore della pelle. Ripeti tutti questi passaggi all'altra estremità del gradiente, scegliendo un campione di colore della pelle diverso. Assegna un nome al gradiente e fai clic su OK.

Una volta che hai finito con le opzioni del gradiente, dipingi il gradiente stesso da sinistra a destra sull'intero livello. Ora hai un livello di sfumatura della pelle del modello dalla tua foto.

3.Salvare il file

Elimina il livello di sfondo (prima fai doppio clic sul livello per sbloccarlo e poi eliminalo). Ridimensiona l'immagine ( Immagine > Dimensione immagine). Una dimensione di 1000 per 1500 pixel sarà più che sufficiente. Per parametro Ricampiona(Ricampionamento) nella finestra di dialogo Dimensione dell'immagine(dimensione immagine) selezionare Bicubico(Bicubico) nel menu a tendina.

Potresti voler fornire informazioni sul colore direttamente sull'immagine, per questo usa lo strumento Testo (T). Ho aggiunto i valori del canale CMYK al campione. Salvare il file in formato (.psd) in una cartella speciale per l'elenco di riferimento. Non dimenticare di nominare correttamente il campione. Ad esempio, ho chiamato il mio "Maschio - Caucasico - Medio".

Utilizzo dell'elenco di riferimento del colore della pelle

Una volta creata una base, puoi fare riferimento ad essa per il ritocco dei ritratti e il bilanciamento del tono della pelle.

Apri un file dall'elenco con un campione di pelle che corrisponda il più possibile al colore della pelle nella tua foto. Usa il pannello Informazioni e lo strumento Contagocce come hai fatto nella prima parte del tutorial per creare punti sul campione di pelle.

Usa i valori CMYK del tuo campione come punto di partenza per il bilanciamento della pelle, come abbiamo fatto con la nostra immagine.

Alcune aziende e artisti che creano le proprie librerie di dati sul colore della pelle condividono questi materiali su Internet. File come questo con il colore della pelle e i valori del canale CMYK possono essere molto utili. Ma non salvare tali file in formato .jpg, perché un'immagine compressa per la pubblicazione perde molte informazioni.

Conclusione

Bilanciare i toni della pelle è un compito difficile, ma assolutamente necessario per un buon ritratto. Puoi bilanciare il tono della pelle con una semplice regolazione del bilanciamento del bianco e fare il resto delle regolazioni a occhio, ma il metodo in questo articolo è più semplice e produce risultati migliori. La creazione della tua libreria di campioni di colore della pelle ti semplificherà il lavoro con altre foto in un secondo momento.

Data di pubblicazione: 11.01.2017

Una parte importante del ritocco delle fotografie, in particolare dei ritratti, sono i dettagli e il colore della pelle. Uno dei metodi di elaborazione più convenienti oggi diffusi è il metodo di scomposizione della frequenza. È molto comodo e semplice, se ci lavori chiaramente secondo le istruzioni.

Prima e dopo:

Per me, il metodo di scomposizione della frequenza è come una ricetta collaudata. Funziona perfettamente. Anche nelle situazioni più difficili, quando non sai da dove cominciare.

Le foto utilizzate in questo tutorial sono state scattate con una fotocamera Nikon D810. Questo è uno dei modelli più recenti di Nikon, una versatile fotocamera ad alta risoluzione da 36,3 MP. Ti consente di creare immagini dettagliate con le trame più piccole. Per il ritocco di immagini di così alta risoluzione, è abbastanza importante (e allo stesso tempo difficile) preservare i minimi dettagli. Pertanto, è meglio utilizzare il metodo di scomposizione della frequenza rispetto all'elaborazione con strumenti intelligenti.

PREPARAZIONE

Per cominciare, eseguiremo una serie di procedure obbligatorie preliminari con l'immagine. Dividiamolo in quelle stesse frequenze, parti componenti. Di seguito una guida dettagliata passo passo.

1. Prima di tutto, creiamo 2 livelli di una copia dell'immagine originale. Puoi farlo in molti modi (ad esempio, come negli screenshot), ma il più veloce sono i tasti Ctrl + J. Per facilitare la navigazione, è meglio dare immediatamente i nomi ai livelli. Senza pensarci due volte, chiamiamola bassa e alta, in seguito queste saranno le nostre frequenze basse e alte.

Fare copie è un'abitudine molto semplice e utile, soprattutto durante il ritocco. Avrai sempre l'opportunità di fare riferimento alla fonte se qualcosa va storto.

2. Disattiva la visibilità del livello superiore con la copia, ce ne occuperemo in seguito. Vai al livello basso, cioè alla prima copia.

3. Questo livello deve essere sfocato con il filtro Sfocatura gaussiana. Qui, come in ogni ricetta, arriva il primo momento creativo. Devi selezionare un raggio di sfocatura. Abbiamo bisogno di rimuovere la rugosità della pelle, le rughe sottili, la polvere e simili. Ma molto probabilmente vorremo lasciare gli occhi, il naso e le sopracciglia. Pertanto, iniziando ad aumentare il raggio, osserviamo attentamente come cambia l'immagine.

Il risultato dipende molto dalle dimensioni della sorgente (il nostro esempio è poco più di 20 MP), nonché da quanto spazio occupa una persona nell'inquadratura. Per questa immagine, fermiamoci a 13px per il raggio di sfocatura. È importante ricordare il valore selezionato, questo numero tornerà utile nel passaggio successivo.

Nel tempo imparerai a determinare subito il raggio appropriato e apprezzerai quanto sia conveniente avere una serie di script preparati per la scomposizione con raggi diversi.

4. La metà inferiore dell'immagine è terminata, ora passa al livello alto superiore. Dobbiamo compensare l'immagine in modo tale che, quando applicato al nostro livello basso sfocato, otteniamo come risultato l'immagine originale. Per questo viene utilizzato un filtro che, combinato con il metodo di fusione appropriato, darà l'effetto opposto della sfocatura gaussiana che abbiamo usato in precedenza. E il nome di questo filtro è High Pass.

Nella finestra High Pass che si apre, c'è un solo parametro regolabile, e questo è di nuovo il raggio. Qui è necessario impostare il valore del passaggio precedente. Impostalo su 13px, ecco quanto abbiamo sfocato il livello basso.

5. Imposta il livello alto sulla modalità di fusione Luce lineare. Questa modalità funziona in modo tale che il colore grigio diventi trasparente e qualsiasi deviazione dal grigio aumenti notevolmente la luminosità e il contrasto. Il risultato dopo la sovrapposizione su un livello sfocato è esattamente il doppio del contrasto dell'immagine originale.

6. Puoi ridurre il contrasto in molti modi, io preferisco usare livelli di regolazione, ovvero livelli con impostazioni (ad esempio un livello con curve). Questo metodo consente di disattivare facilmente la riduzione del contrasto per un po'. È molto comodo lavorare con la versione a contrasto durante il ritocco, tutti i dossi e i dettagli che potresti perdere accidentalmente guardando la versione originale vengono immediatamente evidenziati.

Quindi, crea un livello di regolazione: Nuovo livello di regolazione> Curve.

7. Per applicare la riduzione del contrasto solo al nostro livello superiore, creiamo una maschera di ritaglio. L'intero effetto del livello delle curve funzionerà solo sul livello sottostante. Questo può essere fatto tramite il menu oppure, tenendo premuto Alt, fare clic sulla giunzione tra i livelli per i quali vogliamo creare una maschera di ritaglio. A questo punto, il cursore cambierà l'icona in una freccia con un quadrato, e dopo aver cliccato davanti al livello, rimarrà solo la freccia. Ciò significa che è andato tutto bene.

1. Ora sulla curva stessa. Vai alle impostazioni del livello di regolazione (appaiono facendo doppio clic sull'immagine della curva nella tavolozza dei livelli). Qui ci interessano i punti estremi, sono responsabili dei confini della luminosità dell'immagine: in basso a sinistra è il più nero, in alto a destra è il più bianco. Per diminuire il contrasto, trascina quello in basso verso l'alto e quello in alto verso il basso. Per raggiungere con precisione il valore e ridurre il contrasto della metà (e non 2,02), è necessario stringere questi punti esattamente di un quarto rispettivamente dall'alto e dal basso. Puoi anche impostare le coordinate manualmente attivando i campi cliccando sul punto della curva. Nei campi per il punto in alto, impostare Input 255, Output 192, per il fondo - Input 0, Output 64.

Tutto si è riunito, l'immagine sullo schermo sembra esattamente la stessa dell'originale. La nostra immagine è divisa in due parti ed è pronta per partire.

Lo strato ad alta frequenza, che chiamiamo hi, contiene la trama della pelle, dettagli fini di vestiti e capelli. Ma il colore dei capelli e il colore della pelle sono nello strato basso. Pertanto, è conveniente correggere le irregolarità e i difetti della pelle in uno strato con un'alta frequenza alta.

ALTE FREQUENZE

Ci sono diversi modi per lavorare con il livello alto. Con l'aiuto delle modalità di fusione, puoi cambiare e lavorare sia con un'immagine grigia che con una normale. Potrebbe essere conveniente per qualcuno modificare il livello hi originale, ma consiglierei di fare una copia per conservare l'originale.

Il primo modo, ritoccare un'immagine grigia

Disattiva la visibilità del livello di regolazione delle curve e riporta la modalità di fusione del livello grigio su Normale. Crea un nuovo livello sopra l'hi e andrà automaticamente alla maschera di ritaglio. Questo livello sarà il nostro ritocco.

Scegli un francobollo. Impostazioni dello strumento:

Richiesto il 100% di opacità e il 100% di durezza del pennello (regolato insieme alla dimensione del pennello sul clic destro) in modo che le aree sfocate non appaiano. Stiamo ignorando il colore in questa fase, quindi tutte le trame si adattano perfettamente alle impostazioni del timbro rigido. Se stai utilizzando un tablet (che in realtà accelera le cose), non dimenticare di disattivare la regolazione dell'opacità della pressione dello stilo (icona del cerchio della griglia con una matita).

Il secondo modo, ritoccare un'immagine a colori

Ciao livello in modalità Luce lineare. Duplicalo e traducilo in una maschera di ritaglio. In questo nuovo livello faremo il ritocco. Disattiva la visibilità del livello di regolazione delle curve.

Le impostazioni del timbro sono quasi le stesse, ad eccezione di Campione: devi cambiarlo in Livello corrente.

Infine, si passa al ritocco della pelle stessa. E questo è il solito lavoro con un timbro: prendiamo un'area con una trama che ci piace e sostituiamo ciò che è richiesto.

Ecco alcuni suggerimenti tratti dall'esperienza personale sull'utilizzo di un timbro:

• il tempo dedicato al ritocco è sinonimo di qualità del ritocco, sintonizzati su un lavoro monotono con un timbro per 40-60 minuti;
• con un tablet, il lavoro andrà cento volte più veloce;
• non c'è bisogno di prendere un pennello molto grande, è meglio fare più tratti. Per il nostro formato, la dimensione del pennello ideale è 15–25px;
• non è necessario cambiare la fonte del francobollo dopo ogni click, ma cercate di farlo il più spesso possibile per evitare artefatti;
• I nei non sono difetti della pelle, ma non dimenticare le parti meno evidenti del corpo. Anche le labbra, il naso, i capelli sporgenti, le parti esposte delle braccia e del corpo hanno bisogno della tua attenzione.

Valutiamo il risultato dopo aver lavorato sulla frequenza superiore. Abbiamo lavorato sulla pelle in dettaglio con un solo strato e ora sembra molto liscia. Ma allo stesso tempo è stata preservata la nitidezza, non c'è questo effetto saponoso sulla pelle, che di solito emette ritocchi di scarsa qualità.

BASSA FREQUENZA

A volte puoi fare ciò che è già successo e non toccare lo strato inferiore. Ma per l'effetto educativo, proviamo ancora a fare qualcos'altro. È molto facile lavorare con la frequenza più bassa. Puoi utilizzare un timbro o pennelli normali con un colore adatto, ma assicurati di utilizzare solo le impostazioni di durezza e opacità più morbide a un livello del 20-30%.

Ecco alcuni trucchi a cui il livello basso sfocato ci dà accesso:

• uniformare il tono del viso, eliminare le macchie chiare/scure/di colore;
• lavorare localmente con lo sfondo, rimuovere le ombre non necessarie;
• rimuovere le onde sullo sfondo, rendere lo sfondo più uniforme.

Per lavorare con le macchie, è perfetto un pennello normale (il più morbido, opacità 20-30%). Crea un nuovo livello sopra il livello basso. Usando un campionatore di colori o tenendo premuto il tasto Alt, seleziona un colore vicino all'area su cui vuoi dipingere e applicalo con delicati movimenti del pennello su quest'area. È possibile modificare il colore del pennello per ottenere una correzione ottimale.