Romeo e Giulietta nelle produzioni teatrali. Lo spettacolo "Romeo e Giulietta" nel teatro del sud-ovest

... Ma la storia di Romeo e Giulietta rimarrà la più triste del mondo...

Mi dispiace molto per Giulietta. Dopo lo spettacolo, molte cose diverse mi sono balenate in testa. E qualcosa sul genere dell'opera, sull'inevitabilità del destino, sul primo amore, persino sulle peculiarità della traduzione e della percezione moderna di Shakespeare. C'era anche un malizioso "ma avrei guardato Romeo e Giulietta dopo dieci anni di matrimonio".

E poi mi è venuto in mente! Che roccia? Qual è la faida tra le famiglie? È colpa dell'autore! È un mascalzone! Questo è misura-per-vetz! È così con una tale intonazione di Tebaldo quando si fa riferimento a Romeo. Perché ha ucciso la ragazza? Ha affrontato la poveretta in uno stile completamente alla George Martin. Lei è così dolce, bella, solo una bambina.... E dopotutto, non puoi scrivere un commento offensivo sui social network di questo, se così posso dire, ... drammaturgo.

E che senso ha la commedia se tutti sono morti? © Gleb, 13 anni

Non so qual è il punto. Ma ho sicuramente capito che Shakespeare era esattamente Shakespeare. Non c'erano polene, nessun camuffamento elaborato. Ha tutto a posto. Facciamo spettacoli per far divertire il pubblico. Di cosa hanno bisogno gli spettatori? Ridere e piangere.

Eccellente! Ridiamo per metà dello spettacolo e piangiamo per metà del tempo. Barzellette citate sotto la cintura? Mettiamoli anche noi. Scene romantiche da piangere parte femminile pubblico? Lo faranno sicuramente. Personaggi dei fumetti: ecco l'infermiera, servi. Anche i combattimenti con la spada sembrano buoni. C'è. un po' frasi intelligenti in modo che, Dio non voglia, l'intellighenzia non si annoi? In scena c'è il monaco progressista Lorenzo. Penso che sia così che Shakespeare scriveva le sue opere. È successo così che avesse talento, dannazione.

Dopotutto, quando il pubblico del Globe Theatre ha guardato Romeo e Giulietta, non è rimasto senza fiato per l'ammirazione: “Ah, Shakespeare! Ah, geniale." Non interessato? Poco chiaro? Ecco un pomodoro per te.

Siamo nati con la consapevolezza intrinseca che Shakespeare è un genio e che i personaggi principali di questa commedia italiana moriranno. E ora immagina che alla versione aggiornata di "Romeo e Giulietta" nel teatro del sud-ovest, improvvisamente mi sia sembrato di vedere questa storia per la prima volta. Sono preoccupata, preoccupata e spero davvero in un lieto fine. Bene all'improvviso? Una volta, eh?

Stai parlando con il cuore?
- dal cuore

Il fatto è che è apparsa sul palco. Giulietta. E la parola "toccare" improvvisamente cambia significato. Questi non sono affatto gatti. L'attrice Nika Sarkisova mi ha toccato il cuore con la mano. Si scopre che c'è. A volte te ne ricordi solo a teatro. Sia divertente che triste. Dopotutto, avendo vissuto quasi 40 anni, so che non c'è amore a prima vista. Come so anche che i matrimoni frettolosi non finiscono bene. E tutto andrà sicuramente male. Ma che cosa meravigliosa è l'amore!

Nella prima scena, Juliet è solo una bambina. Ride, fa scherzi, e se dice le cose giuste dal punto di vista dei genitori, è perché i bambini educati, in linea di principio, sanno essere ragionevoli ed educati. Non significa che la pensino così. L'obiettivo di tutti gli adolescenti è mantenere i contatti con noi noiosi al minimo.

Anche Romeo, interpretato da Anton Belov, all'inizio non differisce per maturità. Ha una fase adolescenziale diversa: ricerca dell'anima, ammirazione della propria malinconia e presunto amore (sì, Romeo è innamorato. Sorpresa!) È nella fase "nessuno mi capisce".

Ma come tutto cambia quando Romeo incontra Giulietta. Questa scena è il catalizzatore. Sembra che fino a quel momento la faida tra Capuleti e Montecchi fosse sull'orlo dell'estinzione. Tutti hanno agito d'impulso. I servitori litigano per scherzo, il duca ancora una volta faticosamente debriefing, ancora un po', e tutto si sarebbe calmato da solo. Tuttavia, Romeo si scontra con Giulietta, il circuito si chiude e le scariche elettriche iniziano a battere. Tebaldo urla, suona "Carmina Burana" e tu capisci: la morte dei bambini non può essere prevenuta.

L'azione scende al guinzaglio e si muove sempre più velocemente. Prima i servi litigano a lungo, si preparano nei minimi dettagli per il ballo, Romeo desidera ardentemente. Poi - la scena sul balcone, le nozze, l'assassinio di Mercuzio, la cripta. Gran parte del testo di Shakespeare è stato lasciato dietro le quinte.

Come se il bacio di Romeo e Giulietta liberasse l'odio e l'aggressività che covavano solo negli eroi. Tranne Tebaldo, ovviamente. Da qui la morale. Non dovresti mai essere inimicizia, nemmeno pigramente, non pronunciare mai desideri di morte. Verrà un momento in cui tutto ciò che è stato detto si materializzerà.

E il pubblico può solo afferrare il cuore, poi piangere, poi ridere. Shakespeare comunque! Maestro della tragedia e della commedia. E il regista Valery Belyakovich. Non un solo spettatore lo ha ancora lasciato.

Mercuzio, taci. Sei vuoto.

Tutte le ragazze sognano di essere Giulietta. E i ragazzi sul ruolo di Romeo? Penso che nessuno. Il più vincente, il più difficile ruolo maschile in Romeo e Giulietta è Mercuzio.

Questa non è una persona, sono fuochi d'artificio, umorismo frizzante, mobilità. Quello che tacque solo sul letto di morte. È stato chiamato in onore del dio Mercurio o in onore di Mercurio. Sì, questa è l'immagine sputata di Kostya dalle "Porte Pokrovsky"! Solo con un finale tragico. Un meraviglioso monologo sulla regina Mab. Solo persone come Mercuzio iniziano a dire sciocchezze, poi loro stessi ci credono, motivo per cui le sciocchezze non sembrano più sciocchezze, e poi loro stessi sogghignano di quanto sopra. Oh Regina Mab!

Per me, l'intrigo principale della performance è chi interpreterà Mercuzio. E l'apertura della serata - l'attore Farid Tagiyev. Perché, perché ha litigato con Tebaldo? Dopotutto, ha sottolineato lui stesso: non partecipo a scontri interni, sono solo un amico di Romeo. "La peste prende entrambe le vostre famiglie!"

Shakespeare e i bambini

Il teatro nel sud-ovest traduce magistralmente Shakespeare in linguaggio moderno. Si ha l'impressione di assistere a un'opera teatrale non di un autore morto cinque secoli fa, ma di qualche drammaturgo del nostro tempo. È solo una trama medievale per qualche motivo. Sembra essere a posto e vengono menzionati monologhi complessi e creature incomprensibili, come la regina Mab.

Ma è tutto chiaro! Il ritmo del discorso: il testo è pronunciato come se fosse scritto in prosa, battute, l'aspetto stesso degli attori è così diverso, come se stessi viaggiando su un treno elettrico, ei vicini sulla panchina iniziano improvvisamente a suonare tristi o scene divertenti davanti a te. A proposito, una tecnica simile è stata usata dal regista Valery Belyakovich nella commedia "Give me Shakespeare!".

E Sogno di una notte di mezza estate? Questo è il programma preferito di mio figlio adesso. Potrei credere che un bambino conoscerebbe un'opera così poco conosciuta come "I due veronesi", chi sono Piramo e Tisbe, vedi Lady Macbeth, distinguerà Mercuzio da Tebaldo e, inoltre, imbeverà Romeo e Giulietta. Anche se ero sicuro che una commedia sull'amore non fosse assolutamente per lui. Ma nel teatro del sud-ovest la produzione è estremamente dinamica e spettacolare. Inoltre, l'editor musicale seleziona perfettamente la musica per ogni performance. Il filo conduttore di "Romeo e Giulietta" è "Carmina Burana" di Carl Orff.

Ebbene, nessuno ha cancellato i combattimenti con la spada! I ragazzi lo adorano sempre.

I miei ringraziamenti personali all'attore preferito di mio figlio, Andrei Sannikov, che interpretava uno dei domestici. Quando lo vediamo, scambiamo gioiosamente sguardi con Gleb: il nostro è a posto! E questo significa che la performance è stata un successo.

Gleb semplicemente non capiva due punti. Il primo è perché sconosciuto chiamato padre? Ha persino deciso, anima ingenua, quel Romeo una buona relazione con papà. Ahah. Era il santo padre, Gleb. Monaco Lorenzo.

E il secondo. Il finale. Il fatto è che sembra così: tutti gli eroi della commedia si allineano a semicerchio attorno alla "morta" Giulietta. E si svolge la famosa scena nel cimitero. E coinvolge: Romeo, Paride e la Giulietta dormiente. Gli altri sembrano esserci, ma in realtà non lo sono. Questa è un'immagine del genere, la mossa di un regista.

Vyacheslav Spesivtsev è, forse, forse il ribelle più coerente nel campo teatrale russo. L'anticonformismo del famoso personaggio si è manifestato in questa produzione. Lo spettacolo è tradizionale nei contenuti e moderno nella forma. La cupa Verona ricorda soprattutto un raduno notturno di motociclisti con una sfrenata baldoria di passioni. Anche i motivi alla moda nella musica per la performance gli conferiscono un accento di attualità. Il MET presenta la sua versione di Romeo e Giulietta sia allo spettatore inesperto che all'appassionato frequentatore di teatro. Le pareti del MET sono già abituate all'emozione che accompagna questa produzione. Viene chiesto un biglietto extra entro un raggio di un isolato intorno al teatro. E i passaggi per la sala sono pieni di sedie laterali e spettatori semplicemente seduti sui gradini.

Questa richiesta è giustificata da diversi fattori. In primo luogo, la tragedia di Shakespeare sui giovani innamorati è stata immancabilmente popolare tra i giovani ormai da quattrocento anni, perché a questa età ogni amore sembra essere uno e solo (qualunque sia il numero). In secondo luogo, insieme ad artisti professionisti, molti ruoli chiave nello spettacolo sono stati interpretati dai membri dello studio, che ai giovani spettatori mancavano molto. In terzo luogo, questo progetto teatrale è presentato in nuova interpretazione nello spirito del 21° secolo, pieno di ritmi e materiali moderni e, naturalmente, di nuove relazioni umane. Le aspettative del pubblico saranno pienamente giustificate. Regia d'avanguardia, scenografia insolita, costumi ricchi di denim, pelle e metallo, moderno, di grande successo arrangiamento musicale e, infine, il gioco ispirato degli artisti trova comprensione e una calda risposta nel pubblico. Nello spettacolo, l'ascetismo scenico del teatro in studio si mescola a un entourage moderno. Su un palcoscenico quasi vuoto, vestito abiti moderni gli attori in primo piano servono la parola di Shakespeare. abiti moderni spostare in modo significativo i problemi del gioco oggi.

I creatori della performance potranno senza dubbio toccare qualche nervo invisibile nelle anime dei moderni Romeo e Giulietta, che hanno evocato in loro una complessa gamma di sentimenti: compassione, tenerezza, ironia, ammirazione e Dio solo sa cos'altro! Il freddo mondo dell'insensata inimicizia dà origine a un fragile fiore di sentimento. Triste storia due giovani cuori, che fin dal primo incontro hanno cominciato a battere all'unisono, si svolge sullo sfondo di una relazione dura, giovanile e diretta. Impulsi ispiratori e risse di strada, abnegazione e omicidio, perdita e sofferenza, umiliazione e paura che hanno colpito il destino di due giovani li rendono forti, cercano una via d'uscita, scelgono tra benessere e amore, insieme a cui arriva Morte. L'azione concentrata e la tesa vita interiore dei personaggi sono mostrate in melodie inquietanti e toccanti, incendiarie e liriche. In un'opera, la trama di Shakespeare e l'eclettismo musicale presentato da motivi moderni. vecchio, tutto storia famosa raccontato nella lingua della gioventù di oggi, e la musica rende comprensibile e vicino il mondo dei sentimenti dei personaggi di Shakespeare.

Probabilmente, questo lavoro è stato messo in scena un numero record di volte, anche se l'arretrata Hollywood ha sentito l'attualità di questa trama eterna. Alcuni credono che l'idea dell'opera teatrale e la sua forma siano state prese in prestito dal teatro di Hollywood. Queste affermazioni si basano su una mancanza di informazioni sul teatro: il nostro spettacolo è attivo da oltre 25 anni ed è quindi, ovviamente, primario. Abbiamo persino sospetti specifici sul plagio inverso e una persona è nota (non faremo nomi, solo “ buon uomo”), che, molto probabilmente, ha portato la moderna spiegazione dell'opera di Shakespeare in Occidente. Ma non siamo in una lamentela: lascia che lo usino, abbiamo abbastanza idee per tutti.

"Il sipario si è alzato e lo spettacolo è iniziato. Romeo ha interpretato il grasso Vecchio uomo con le sopracciglia bruciate e una voce rauca e tragica. Sembrava un barilotto di birra. Mercuzio era un po' meglio - Ma Giulietta! Per la prima volta nella mia vita ho visto una bellezza così meravigliosa!"

Oscar Wilde "Il ritratto di Dorian Gray"

Per diversi secoli, l'opera di Shakespeare non ha lasciato il palcoscenico. Già le prime produzioni di esso, a partire dal 1595, erano estremamente popolari in Inghilterra. Le rappresentazioni si svolgevano ininterrottamente fino a quando non furono bandite dal Parlamento puritano nel 1642. Nel 1660 le rappresentazioni ripresero con grande successo, provocando un gran numero di imitazioni e rielaborazioni del dramma (un esempio è il dramma di Thomas Otway "Caius Marius" nel 1680, dove l'azione è trasferita a Antica Roma). diversamente dentro tempi differenti registi presentati allo spettatore storia famosa. È successo che in Romeo e Giulietta hanno cercato di trovare un'essenza ideale che non è stata creata per il nostro mondo. Ed è successo che fossero visti solo come vittime delle proprie passioni sensuali come monito per coloro che andavano contro la volontà dei loro anziani. Queste, ovviamente, sono due posizioni estreme nello spiegare le immagini degli amanti di Shakespeare, ma esistevano. per molto tempo. Un altro ostacolo per molti registi era, secondo gli studiosi di Shakespeare, la definizione rapporto corretto elementi comici e lirici nell'opera, oltre a raggiungere una sintesi della linea dell'inimicizia e della linea dell'amore.

Nel Novecento la visione realistica di Romeo e Giulietta si fa sempre più insistente. Le produzioni che non oppongono i personaggi alle persone sedute in platea riscuotono un successo di pubblico, ma non sempre di critica. Alisa Koonen, che nel 1921 interpretò il ruolo di Giulietta nello spettacolo di Alexander Tairov al Teatro da Camera di Mosca, racconta così del suo ruolo: "Eravamo a Verona e vedemmo la casa di Giulietta, piccola, tutta ricoperta di verde. Questa visita in Italia mi convinse ancora di più che Romeo e Giulietta sono persone vive, purosangue, reali".

Nella stessa Verona, una produzione del 1948 di Renato Simoni all'antico teatro romano apre una serie di regolari festival shakespeariani. Lo spettacolo si svolge anche nella piazza della città di Dante, in un ambiente naturale. Interessante anche una precedente rappresentazione, ricordata dai veronesi grazie alla partecipazione dell'allora giovanissima, e futura grande, attrice italiana Eleonora Duse. Nel 1873, all'età di 14 anni, con un mazzo di rose bianche comprato prima di uno spettacolo per strada, Eleonora interpretò Giulietta sul palcoscenico dell'antica Arena di Verona. Era così intrisa dell'immagine dell'eroina e dell'atmosfera della città che si sentiva veramente come Giulietta. Quella sera il pubblico ha detto con entusiasmo: oggi Giulietta è risorta a Verona! Questo significativo episodio è descritto nel romanzo Fuoco di Gabriel D'Annunzio (1900).

In Inghilterra, nel 1882, sul palcoscenico del London Lyceum Theatre, lo spettacolo fu messo in scena in grande stile da Henry Irving (interpretò anche il ruolo di Romeo): scenografie lussuose, la facciata della casa dei Capuleti fu copiata da un vero Palazzo Verona, l'immagine di Giulietta (Ellen Terry) nello spirito della Madonna preraffaellita, Coro in forma di Dante. Due anni dopo, il ruolo di Giulietta in questa performance è stato interpretato da Stella Campbell.

Nel ventesimo secolo, A. Moissi nella produzione del 1907 di M. Reinhardt divenne un eccezionale interprete del ruolo di Romeo. Nel 1929, John Gielgud e Adele Dixon presero parte alle produzioni della tragedia sul palcoscenico inglese. Nel 1935, all'Old Vic Theatre, famosi attori del repertorio shakespeariano Laurence Olivier e John Gielgud interpretarono alternativamente i ruoli di Romeo e Mercuzio nella produzione di Gielgud (con Peggy Ashcroft - Juliet).

Gielgud ha successivamente scritto del loro doppiaggio del ruolo di Romeo: " Grande vantaggio Lorrie su di me era nella sua potente vitalità e passione. Nel ruolo di Romeo le sue scene d'amore si sono rivelate veritiere e tenere, il suo talento tragico lo ha toccato profondamente. Avevo un vantaggio su di lui nella mia capacità abituale di gestire i versi e nel fatto che la produzione era mia".

Nel 1940 in America, Laurence Olivier si esibì in Romeo e Giulietta con i suoi futura moglie Vivien Lee. Olivier, inoltre, è stato il regista di questi spettacoli e ha investito tutti i suoi risparmi nella produzione. Le critiche furono sfavorevoli e le esibizioni quasi non ebbero successo, sebbene fossero visivamente belle e aspetto esteriore Vivien Leigh, come notato, corrispondeva all'immagine dell'eroina.

Un noto interprete del ruolo di Giulietta sul palcoscenico occidentale negli anni '60 era Dorothy Tutin. I registi della seconda metà del '900 hanno cercato sempre più audacemente di guadagnarsi da vivere, uno sguardo fresco sugli eroi della tragedia di Shakespeare e dare allo spettatore l'opportunità di indovinare pensieri e sentimenti dietro i costumi e le scenografie storiche oggi.

Esempio: una produzione dello Shakespeare Memorial Theatre diretta da Glen Byam-Shaw, mostrata a Mosca nel 1958. Anche Franco Zeffirelli con la sua storica produzione nel 1960 all'Old Vic di Londra (John Stride - Romeo, Judi Dench - Giulietta), che ebbe un clamoroso successo. Nel 1964 lo stesso spettacolo fu messo in scena da Zeffirelli in Italia (a Verona, poi a Roma), e nel 1966 fu proiettato sul palcoscenico di Mosca. In questa produzione sono già visibili le caratteristiche del futuro famoso adattamento cinematografico, realizzato dal regista nel 1968.

Ora spostiamoci nel nostro paese...

Ci sono diverse traduzioni russe di Romeo e Giulietta di Shakespeare. Il primo - I. Raskovshenko 1839; poi - N. Grekova 1862; A. Radlov 1865; B.Pasternak 1943; T. Shchepkina-Kupernik nel 1957 e, naturalmente, ce ne sono altri (ad esempio, quello recente - E. Savich).

A tempi recenti in spettacoli teatrali e i film iniziarono sempre più a utilizzare la traduzione di Boris Pasternak. Si ritiene che questo testo sia il più vicino al discorso di oggi e il grande nome del traduttore sembra essere importante.

Già nel XIX secolo, l'opera di Shakespeare fu messa in scena in molte città della Russia. I ruoli degli amanti di Verona erano un tempo interpretati da: Mochalov (Teatro Maly, 1824), Fedotova, Yermolova, Lensky (1881) e Ostuzhev (1900) - artisti che divennero l'orgoglio del teatro russo. Tra le tante esibizioni del periodo sovietico, notiamo le più famose.

Spettacolo teatrale del Teatro della Rivoluzione (ora Teatro Mayakovsky), messo in scena da Alexei Popov nel 1935 con Mikhail Astangov e Maria Babanova nei ruoli principali. Il gioco è stato tradotto da Radlova. Spazzando via i "cliché romantici", A. D. Popov ha scritto: "Romeo e Giulietta stanno morendo, come se non avessero un proprio futuro storico". Lo spettacolo è stato concepito da lui come una tragedia sociale. Per rivelarne l'essenza, Popov ha cercato di esacerbare il più possibile i conflitti nell'opera, e questo a volte ha oscurato il tema dell'amore. È stato notato che Astangov nella sua performance ha avvicinato Romeo ad Amleto, interpretando un intellettuale spiritualizzato sotto il giogo della disperazione. Babanova non ha cercato di modernizzare l'immagine di Giulietta. La sua eroina è una bambina poetica, accattivante e intelligente con un carattere testardo. Si noti che lo scenario di I. Yu Shlepyanov per la performance è stato impressionante.

Nello spettacolo del Teatro Lensoviet nel 1937 (messo in scena da S. E. Radlov), l'immagine di Romeo, incarnata da B. Smirnov, in contrasto con quella di Astangov, era piena di gioia, giovinezza, vita e priva di un senso di sventura.

Nel 1955, la tragedia andò in scena a Riga #, al Latvian Art Theatre. I. Rainis. Regia di Eduard Smilgis. Spettacolo nello stile di un dramma romantico: molta musica, canti, balli, scene comiche. Romeo è stato interpretato da Eduard Pavul. Giulietta era Via Artmane - quella famosa per il film "Teatro". La sua fragile e aggraziata Giulietta, conquistando dapprima il fascino di un'adolescente giocosa, poi è diventata un'eroina.

Nel 1956 a teatro. La commedia di Vakhtangov "Romeo e Giulietta" è stata diretta da I. Rapoport. Il ruolo di Giulietta è stato interpretato da Galina Pashkova e Lyudmila Tselikovskaya. Romeo è stato interpretato da Yuri Lyubimov e Vyacheslav Dugin. La performance ha caratterizzato la musica di D. Kabalevsky. Artista - V. Ryndin.

1964 - messo in scena da Igor Vladimirov al Teatro Lensoviet. Traduzione di Radlov. Romeo - Barkov, Lorenzo contro Zhzhenov, Benvolio - Ravikovich, Giulietta - Alisa Freindlich. Gli autori della performance rifiutano lo scenario tradizionale. Vengono invece utilizzati dettagli simbolici: vetrate colorate in metallo, lampade a lancetta, ciotole con fuoco, che ricordano l'epoca. La musica di Andrey Petrov completa l'atmosfera della performance. Per raggiungere la naturalezza, i personaggi agiscono in modo enfaticamente semplice e rilassato. Il gioco di Alisa Freindlich è particolare. La sua Giulietta è risoluta, beffarda e pensierosa. Nei momenti di tensione spirituale, non esclama, ma, per così dire, diventa insensibile per il sentimento che l'ha presa. La performance a suo modo ha soddisfatto le esigenze del tempo, la persistente ricerca di qualcosa di nuovo nei classici.

Ecco cosa scrive il regista Efros nel suo libro di memorie: "Ho provato Romeo e Giulietta per un totale di più di 10 anni. Durante questo periodo sono uscite diverse rappresentazioni ed è apparso un film italiano (Zeffirelli - ca.aut. site) - Volevo qualcosa di più serio - Questa non è una poesia romantica, ma una protesta contro l'odio e Violenza-Amore Romeo e Giulietta, per così dire, consapevoli - Non si libravano tra le nuvole, stavano a terra, sapevano combattere e odiare, ma erano il colore della nazione, e quindi era difficile per loro in quel Verona.

È così che Anatoly Efros ha concepito i personaggi nella sua performance. Nel 1970, Olga Yakovleva ha incarnato la sua Giulietta nel teatro di Malaya Bronnaya. Fino ad ora, abbiamo scritto di produzioni che non potevamo vedere noi stessi, informazioni su di esse che abbiamo raccolto dalle raccolte di Shakespeare anni diversi. Abbiamo guardato attentamente la performance messa in scena da Efros nel 1982 in televisione. Cast: Romeo - Alexander Mikhailov (Alyosha dalla "Formula dell'amore"), Lorenzo - Alexander Trofimov (Richelieu da "I tre moschettieri"), Juliet - Olga Sirina, che ricordiamo come Gretchen nel programma televisivo di M. Kazakov "Scene da Faust".

Quando guardi "Romeo e Giulietta" di Zeffirelli, diventi, per così dire, complice dell'azione, e questo ti attiva come spettatore. L'impressione è che tutto ciò che vedi stia accadendo qui e ora - in tua presenza, e può finire così o può finire diversamente. Un'altra sensazione è stata causata dalla performance di Efros. Qui siamo nettamente separati da ciò che sta accadendo e ci sentiamo come di fronte a un fatto. Sembra che non si stia svolgendo davanti ai nostri occhi la storia di Romeo e Giulietta, ma la storia di qualcuno che ne parla come un tragico evento già accaduto. Tutto va come attraverso una foschia, pensieroso e predeterminato. E fin dall'inizio, gli eroi non provano vera gioia e gioia. Giulietta, che ha appena incontrato Romeo, sta già versando le prime lacrime: "Cosa raccoglierò se seminerò così terribilmente?" In ogni caso, questa è una produzione molto d'autore, e si sente che il regista ha pensato molto al destino dei personaggi. Tuttavia, puoi anche in qualche modo vedere questa performance su uno schermo televisivo e trarre le tue conclusioni.

E in conclusione, qualche parola sulle produzioni di Romeo e Giulietta di Shakespeare e sugli spettacoli basati sulla trama di Shakespeare, che ora vengono messi in scena nei teatri di Mosca. Ce ne sono molti e tutti cercano di rivelare le immagini degli eroi dal punto di vista di oggi. Visitandoli, puoi formarti la tua opinione.

Teatro "Satyricon". Shakespeare, Romeo e Giulietta. traduzione di Pasternak. Messo in scena da Konstantin Raikin. Azione molto energica costumi luminosi e scenario. La performance presenta la musica di Verdi, Saint-Saens, Reverbery e Mercury. Romeo - A. Koruchenkov Juliet - N. Vdovina, Mercutio - V. Bolshov, Lorenzo - F. Dobronravov, Benvolio - K. Mugaisky, Lady Capulet - A. Varganova e altri.

Teatro "Alla Porta Nikitsky". Shakespeare, Romeo e Giulietta. Messo in scena da Mark Rozovsky. Romeo - A. Miloserdov, Juliet - K. Transskaya, nei ruoli: N. Troitskaya, A. Masalov, G. Borisova, N. Sedykh, V. Yumatov, P. Tataritsky e altri Nella performance suona una vecchia melodia inglese .

Teatro "Nel sud-ovest". Shakespeare, Romeo e Giulietta. Messo in scena da Valery Belyakovich. Romeo - G. Dronov, Juliet - K. Dymont, cast: O. Leushin, A. Zadokhin, V. Afanasyev, N. Sivilkayeva, A. Gorshkov, S. Belyakovich, V. Borisov, O. Ivanova, G. Galkina , V.Dolzhenkov, I.Kitaev e altri.

Teatro Sperimentale di Mosca n/r V. Spesivtsev. Shakespeare, Romeo e Giulietta. traduzione di Pasternak. Messo in scena da Vyacheslav Spesivtsev. Melodie moderne e costumi. Gli attori (studenti RATI e studi teatrali) interpretano ruoli nello spettacolo, alternandosi nel corso dell'azione.

Teatro giovanile russo. Shakespeare, Romeo e Giulietta. Produzione 1999. Romeo - I. Ilyin, Giulietta - V. Chepurkova. C'è molta plasticità nel gioco.

Teatro d'arte di Mosca intitolato a Cechov. Produzione 1999. Klim, "Giulietta e il suo Romeo" - una tragicommedia in due atti. Versione moderna vecchia storia tragica. Il primo lavoro del gruppo di studio del Moscow Art Theatre. Direttore - V. Berzin. Romeo - A. Salminov, Giulietta - E. Galakhova, Coro - A. Semchev e altri La musica di Mozart suona nello spettacolo.

Teatro. V. Mayakovsky. "... Una piaga su entrambe le tue case" - una tragicommedia basata sull'opera di Grigory Gorin. Messo in scena da T.Akhramkova. Poco dopo la morte di Romeo e Giulietta, un simile storia tragica in corso a Verona con un'altra coppia. La maledizione morente di Mercuzio si avvera ("... una piaga su entrambe le vostre case!"), ma l'antico odio si rivela persino peggiore della peste. Antonio - A. Lobotsky, Rosalina - A. Ardova, Signor Montecchi - A. Lazarev ed E. Vitorgan, Duca Bartolomeo Della Scala - E. Baikovsky e N. Volkov, Signor Capuleti - A. Ilyin, Signora Capulet - S. Nemolyaeva, Benvolio - V. Oamer, Lorenzo - A. Shavrin, infermiera - L. Ivanilova e altri Ballate basate su poesie di poeti rinascimentali suonano nella performance, compositore - A. Misin.

Teatro "Sfera". "West Side Story" - L. Leman, L. Bernstein. Il famoso musical di Leonard Bernstein basato su libretto di Arthur Lorenz con testi di Stephen Sondheim fu messo in scena per la prima volta a Broadway nel 1957. Gli eroi del musical Tony e Maria sono Romeo e Giulietta del XX secolo, che vivono in America, dove i gruppi giovanili combattono. direttore performance musicale(1999) - E. Elanskaya .. Coreografo - A. Leshchinsky. Cast: Maria - T. Filatova, Tony - D. Novikov, Anita - T. Shitova, Bernardo - M. Fomenko e altri.

Teatro. Consiglio comunale di Mosca. "La sposa nera, o Romeo e Jeanette" Produzione del 2000 basata sull'opera teatrale di Jean Anouilh "Romeo e Jeanette" (1945). Frederic è innamorato di Julia. Ma poi incontra sua sorella e la sposa viene immediatamente dimenticata. Come prive di freni interni, si arrendono a un sentimento sfrigolante, rifiutando ogni tipo di compromesso, e periscono in nome dei loro principi etici. Direttore di scena - A. Zhitinkin. artista - A. Sharov. Cast: Frederick - D. Shcherbina, Jeanette - E. Kryukova, Yulia - V. Kanshina, padre - N. Prokopovich, madre - T. Bestaeva, Lucien - A. Ilyin, postino - N. Lebedev, angelo - S. Mukhin .

Teatro di Mosca per giovani spettatori. E.Rostan, "Romance" - una commedia in due atti. Uno spettacolo sui dolci amanti che sognano la gloria di Romeo e Giulietta e le passioni, le sofferenze e la segreta inimicizia ad essa associate. I padri saggi interpretano l'odio mortale, erigendo un muro di pietra tra le case come simbolo di barriera per coloro che amano. Ma inopportunamente vengono svelati i segreti di papà, e qui arriva il test principale per i "romantici": un test per l'autenticità dei sentimenti. Direttore - A. Droznin. Cast: Sylvetta - Y. Svezhakova, Persine - N. Kachura, Bergamin - V. Platonov, Paschino - A. Salimonenko e V. Dolgorukov, Straforel - P. Poimalov e altri.