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Attività teatrali nel lavoro di un direttore musicale nell'ambito dell'attuazione dello standard educativo statale federale. Rape al vapore per cena

Capitolo 1

Conclusione

Bibliografia

1.1 Formazione della personalità creativa del bambino attraverso l'attività teatrale

Il problema dello sviluppo della creatività artistica nel sistema di educazione estetica delle giovani generazioni sta attualmente attirando sempre più l'attenzione di filosofi, psicologi e insegnanti.

La società sente costantemente il bisogno di individui creativi che siano in grado di agire attivamente, pensare fuori dagli schemi e trovare soluzioni originali a qualsiasi problema della vita.

Secondo eminenti psicologi L.S. Vygotsky, LA Wenger, BM Teplov, DB Elkonin e altri, la base delle capacità artistiche e creative sono le abilità generali. Se un bambino può analizzare, confrontare, osservare, ragionare, generalizzare, allora, di regola, si trova in lui un alto livello di intelligenza. Un bambino del genere può essere dotato in altri settori: artistico, musicale, relazioni sociali (leadership), psicomotorio (sport), creativo, dove si distinguerà per un'elevata capacità di creare nuove idee.

Sulla base dell'analisi delle opere di psicologi nazionali e stranieri che rivelano le proprietà e le qualità di una personalità creativa, sono stati individuati criteri generali per le capacità creative: prontezza all'improvvisazione, espressività giustificata, novità, originalità, facilità di associazione, indipendenza di opinioni e valutazioni, sensibilità speciale.

Nella pedagogia russa, il sistema di educazione estetica è considerato come lo sviluppo della capacità di percepire, sentire e comprendere il bello nella vita e nell'arte, come introduzione all'attività artistica e allo sviluppo delle capacità creative (E.A. Flerina, N.P. Sakulina, N.A. Vetlugina, N. S. Karpinskaya, T. S. Komarova, T. G. Kazakova e altri).

Nel processo di percezione estetica delle opere d'arte, il bambino ha associazioni artistiche; inizia a svolgere valutazioni, confronti, generalizzazioni, che portano alla realizzazione della connessione tra contenuto e mezzi di espressione artistica delle opere. L'attività dei bambini in età prescolare in quel caso diventa artistica quando si basa su vari tipi di arte, vestita di forme uniche e accessibili per il bambino. Si tratta di attività visive, teatrali, musicali e letterarie (artistiche e linguistiche).

SUL. Vetlugina ha individuato le seguenti caratteristiche nell'attività artistica dei bambini in età prescolare: la realizzazione dell'atteggiamento del bambino nei confronti dei vari tipi di arte, l'espressione dei suoi interessi e delle sue esperienze emotive e lo sviluppo artistico attivo della vita circostante. Ha considerato le capacità artistiche e creative (processi di percezione, creatività, performance e valutazione) in un complesso.

Tutti i tipi di attività artistica che si formano nell'infanzia in età prescolare, secondo N.A. Vetlugina, si distinguono per disinvoltura, emotività e necessariamente consapevolezza. Nel processo di questa attività, l'immaginazione creativa del bambino si manifesta chiaramente, trasmette consapevolmente l'immagine del gioco e introduce in essa la propria interpretazione.

L'arte come una sorta di riflesso della vita permette di rivelare i fenomeni della vita in una forma artistica. Nella ricerca pedagogica volta allo studio della creatività dei bambini in vari tipi di attività artistica (letteraria, visiva, musicale, teatrale), viene invariabilmente enfatizzata la necessità di formare un atteggiamento estetico nei confronti delle opere d'arte (N.A. Vetlugina, N.P. Sakulina, T.G. Kazakova, A.E. Shibitskaya , OS Ushakova, TI Alieva, NV Gavrish, LA Kolunova, EV Savushkina).

Il problema dell'interazione delle arti è stato considerato in diversi aspetti: come l'influenza del rapporto tra musica e pittura sulla creatività dei bambini (S.P. Kozyreva, G.P. Novikova, R.M. Chumicheva); lo sviluppo della percezione musicale dei bambini in età prescolare nel contesto dell'interazione di diverse arti (KV Tarasova, T.G. Ruban).

La maggior parte degli psicologi domestici sottolinea la natura figurativa dei processi creativi.

Le capacità creative nei bambini si manifestano e si sviluppano sulla base di attività teatrali. Questa attività sviluppa la personalità del bambino, infonde un costante interesse per la letteratura, la musica, il teatro, migliora la capacità di incarnare determinate esperienze nel gioco, incoraggia la creazione di nuove immagini, incoraggia il pensiero.

L'influenza dell'arte teatrale sulla formazione della cultura spirituale dell'individuo è evidenziata nelle opere di E.B. Vakhtangov, ID Glikman, BE Zakhavy, TA Kurysheva, AV Lunacharsky, VI Nemirovich-Danchenko, K.S. Stanislavsky, A.Ya. Tairova, GA Tovstonogov; i problemi dello sviluppo morale dei bambini attraverso il teatro sono dedicati alle opere dei fondatori del teatro delle marionette nel nostro paese - A.A. Bryantseva, E.S. Demmeni, SV. Obraztsov e teatro musicale per bambini - N.I. Sab.

Ciò è dovuto a due punti principali: in primo luogo, il dramma, basato sull'azione compiuta dal bambino stesso, collega in modo più stretto, efficace e diretto la creatività artistica con l'esperienza personale.

Come osserva Petrova V.G., l'attività teatrale è una forma per vivere le impressioni della vita che risiede nel profondo della natura dei bambini e trova la sua espressione spontanea, indipendentemente dal desiderio degli adulti.

In una forma drammatica, si realizza un cerchio integrale dell'immaginazione, in cui l'immagine, creata dagli elementi della realtà, si incarna e si realizza di nuovo nella realtà, anche se condizionata. Così, il desiderio di azione, di incarnazione, di realizzazione, che è inerente al processo stesso dell'immaginazione, trova la sua piena realizzazione nella teatralizzazione.

Un altro motivo della vicinanza della forma drammatica al bambino è il collegamento di ogni drammatizzazione con il gioco. La drammatizzazione è più vicina di qualsiasi altro tipo di creatività, è direttamente connessa con il gioco, questa radice di tutta la creatività dei bambini, e quindi è la più sincretica, cioè contiene elementi dei più diversi tipi di creatività.

Studi pedagogici (D.V. Mendzheritskaya, R.I. Zhukovskaya, N.S. Karpinskaya, N.A. Vetlugina) mostrano che la drammatizzazione è una delle forme del gioco di ruolo della trama e rappresenta una sintesi della percezione del testo letterario e dei giochi di ruolo. Allo stesso tempo, viene enfatizzato il ruolo della drammatizzazione del gioco nel passaggio all'attività teatrale (L.V. Artemova, L.V. Voroshnina, L.S. Furmina).

Analisi della creatività dei bambini nelle opere di N.A. Vetlugina, LA Penevskaya, AE Shibitskaya, LS Furmina, OS Ushakova, così come le dichiarazioni di famosi rappresentanti dell'arte teatrale, dimostrano in modo convincente la necessità di una formazione speciale nell'attività teatrale. Ci possono essere due approcci per risolvere questo problema: uno prevede un tipo di educazione riproduttiva (riproduttiva), l'altro si basa sull'organizzazione delle condizioni per l'elaborazione creativa della materia, la creazione di nuove immagini artistiche.

Vari aspetti dell'attività teatrale dei bambini sono oggetto di numerosi studi scientifici. Le questioni dell'organizzazione e dei metodi di insegnamento delle attività teatrali dei bambini si riflettono nelle opere di V.I. Ashikova, VM Bukatova, TN Doronova, A.P. Ershova, O.A. Lapina, VI Loginova, LV Makarenko, LA Nikolsky, TG Peni, Yu.I. Rubina, NF Sorokina e altri.

Le possibilità di insegnamento dell'attività teatrale nello sviluppo di vari aspetti della personalità del bambino si rivelano negli studi di L.A. Tarasova (relazioni sociali), I.G. Andreeva (attività creativa), D.A. Strelkova, MA Babakanova, EA Medvedeva, VI Kozlovsky (interessi creativi), T.N. Polyakova (cultura umanitaria), G.F. Pokhmelkina (orientamento umanistico), E.M. Kotikova (educazione morale ed estetica).

Nel campo dell'educazione musicale, il problema dello sviluppo del bambino attraverso l'attività teatrale si è riflesso nelle opere di L.L. Pilipenko (la formazione della reattività emotiva negli scolari più piccoli), I.B. Sokolova-Naboychenko (attività musicali e teatrali nell'istruzione aggiuntiva), A.G. Genina (formazione della cultura musicale), E.V. Alexandrova (sviluppo della percezione dell'immagine musicale nel processo di messa in scena di un'opera per bambini).

Un'analisi della letteratura ha suggerito che lo sviluppo musicale è promosso da una speciale organizzazione delle condizioni per l'insegnamento mirato dei bambini a vari tipi di attività artistica nella loro interconnessione.

Lo sviluppo della teoria e della pratica dell'educazione dei bambini in età prescolare per mezzo della musica è avvenuto sotto l'influenza delle opinioni di B.V. Asafyeva, TS Babajanyan, VM Bekhterev, PP Blonsky, L.S. Vygotsky, PF Kaptereva, BM Teplova, V.N. Shatskoy, BL Yavorsky e altri, che hanno sottolineato la necessità di questo lavoro, a partire dalla tenera età, per lo sviluppo morale e intellettuale della personalità dei bambini.

Il sistema di educazione musicale domestica dei bambini in età prescolare, sviluppato negli anni '60 - '70. XX secolo, si basava su studi pedagogici e psicologici sui problemi dello sviluppo della percezione musicale dei bambini in età prescolare (S.M. Belyaeva-Ekzemplyarskaya, I.A. Vetlugina, I.L. Dzerzhinskaya, M. Nilson, M. Vikat, A.I. Katinene, O.P. Radynova, S. Sholomovich) e le capacità dei bambini nella valutazione della musica (II.A. Vetlupsha, L.N. Komissarova, II.A. Chicherina, A.I. Shelepenko).

II.A. Vetlugina, che ha sviluppato molti dei problemi più importanti dell'attività musicale dei bambini, ha proposto di combinare i metodi della pedagogia tradizionale e innovativa nella pratica dell'educazione musicale e dell'educazione. Questo approccio è seguito da A.D. Artobolevskaya, A.II. Zimina, AI Katinene, LN Komisarova, L.E. Kostryukova, ML Palandishvili, OP Radynova, TI Smirnova e altri.

Nella maggior parte delle tecnologie create, l'educazione di una personalità armoniosamente sviluppata viene effettuata combinando diversi tipi di attività artistica, ciascuno dei quali (canto, movimento, recitazione, rumore, strumenti a percussione, arti e mestieri e arti visive ) è organico per il bambino, ma in pratica la priorità è spesso data a qualsiasi tipo di attività musicale.

Il paradosso di molti studi e sviluppi metodologici risiede nell'attenzione al processo dell'attività creativa e nella sottovalutazione del significato pedagogico del suo prodotto (il sistema di conoscenze, abilità e abilità acquisite spesso sostituisce il prodotto della creatività musicale dei bambini).

Va inoltre notato che la maggior parte dei concetti esistenti e dei metodi dell'autore, di regola, sono incentrati su periodi di tempo brevi (3-4 anni, 5-7 anni, età della scuola primaria), ovvero sono limitati alle istituzioni educative di vario tipo. Tale frammentazione "per età" porta alla necessità di sforzi particolari volti ad attuare la continuità dello sviluppo musicale del bambino.

Nel superare queste tendenze negative, le opere teatrali musicali scritte per i bambini acquisiscono un significato speciale. Un ruolo di primo piano nel processo di formazione dei principi integrati dello sviluppo musicale creativo dei bambini è stato svolto dai compositori: stranieri (B. Britten, K. Orff, Z. Kodai, P. Hindemith) e domestici (C. Cui, A. Grechaninov, M. Krasev, M. Koval, D. Kabalevsky, M. Minkov e altri).

Negli ultimi decenni sono apparse molte nuove opere musicali e teatrali che, essendo il materiale accessibile ed eccitante per la percezione dei bambini moderni, possono elevare il loro sviluppo creativo a un nuovo livello. È in queste opere che il bambino è in grado di manifestarsi, realizzarsi in vari tipi di attività creative. Canto, arti plastiche, capacità di recitazione, sviluppo di una soluzione artistica per una performance: tutti questi sono componenti di cui non si può fare a meno quando si lavora su opere teatrali.

1.2 Giochi creativi per bambini in età prescolare

Nella pedagogia prescolare domestica si è sviluppata una classificazione dei giochi per bambini, basata sul grado di indipendenza e creatività dei bambini nel gioco. Inizialmente, PF si è avvicinato alla classificazione dei giochi secondo questo principio. Lesgaft, in seguito la sua idea è stata sviluppata nelle opere di N.K. Krupskaja.

Divide tutti i giochi per bambini in 2 gruppi. Il primo N.K. Krupskaya chiamato creativo; sottolineando la loro caratteristica principale: un carattere indipendente. Questo nome è stato conservato nella tradizionale pedagogia prescolare domestica della classificazione dei giochi per bambini. Un altro gruppo di giochi in questa classificazione sono i giochi con regole.

La moderna pedagogia domestica classifica i giochi di ruolo, di costruzione e teatrali come giochi creativi. Il gruppo di giochi con regole comprende giochi didattici e all'aperto.

Il gioco teatrale è strettamente correlato al gioco di ruolo e ne è una variazione. Un gioco di ruolo compare in un bambino di circa 3 anni e raggiunge il suo apice a 5-6 anni, il gioco teatrale raggiunge il suo apice a 6-7 anni.

Il bambino nella sua crescita attraversa una serie di fasi e anche il suo gioco si sviluppa per fasi: dalla sperimentazione con gli oggetti, alla loro conoscenza, alla visualizzazione di azioni con giocattoli e oggetti, quindi compaiono le prime trame, quindi l'ingresso nel ruolo si aggiunge e, infine, la drammatizzazione delle trame.

DB Elkonin chiama il gioco di ruolo un'attività di natura creativa, in cui i bambini prendono il sopravvento e riproducono in forma generalizzata le attività e le relazioni degli adulti utilizzando oggetti sostitutivi. Il gioco teatrale compare in un certo periodo e, per così dire, nasce da un gioco di ruolo. Questo accade in un momento in cui, in età avanzata, i bambini non si accontentano solo della riproduzione di trame di relazioni reali tra adulti. Diventa interessante per i bambini basare il gioco su opere letterarie, rivelare i loro sentimenti in esso, realizzare sogni, eseguire le azioni desiderate, giocare trame fantastiche, inventare storie.

La differenza tra giochi di ruolo e giochi teatrali è che nel gioco di ruolo i bambini riflettono i fenomeni della vita, mentre in quello teatrale prendono storie da opere letterarie. In un gioco di ruolo, non esiste un prodotto finale, il risultato del gioco, ma nel gioco teatrale può esserci un tale prodotto: una performance in scena, una messa in scena.

Poiché entrambi i tipi di giochi, di ruolo e teatrali, sono tipi creativi, il concetto di creatività dovrebbe essere definito. Secondo la letteratura enciclopedica, la creatività è nuova, mai esistita prima. Pertanto, la creatività è caratterizzata da 2 criteri principali: novità e originalità del prodotto. I prodotti artistici per bambini possono soddisfare questi criteri? Certamente no. N.A. Vetlugina, il più importante ricercatore di arte per bambini, crede che nel suo lavoro il bambino scopra qualcosa di nuovo per se stesso e racconti agli altri di se stesso.

Di conseguenza, il prodotto della creatività dei bambini non ha una novità oggettiva, ma soggettiva. La straordinaria insegnante scientifica T.S. Komarova interpreta la creatività artistica del bambino come "la creazione da parte del bambino di un prodotto soggettivamente nuovo, (principalmente significativo per il bambino) (disegno, modellismo, narrazione, danza, canto, gioco inventato dal bambino) , inventandone di nuovi all'ignoto, dettagli precedentemente inutilizzati che caratterizzano l'immagine creata in un modo nuovo (in un disegno, in una storia, ecc.), inventando il proprio inizio, fine di nuove azioni, caratteristiche degli eroi, ecc., utilizzando modi di rappresentazione o mezzi espressivi precedentemente appresi in una nuova situazione (raffigurare oggetti di forma familiare - basati sul possesso di espressioni facciali, gesti, variazioni di voce, ecc.), Manifestazione di iniziativa del bambino in ogni cosa, inventando diversi versioni dell'immagine, situazioni, movimenti, nonché il processo di creazione di immagini di una fiaba, una storia, un gioco - drammatizzazione, disegno, ecc., Cerca nel processo di attività modi, modi per risolvere un problema (grafica, gioco, musical).

In effetti, nel gioco il bambino inventa molte cose da solo. Ha un'idea, il contenuto del gioco, seleziona i mezzi visivi ed espressivi, organizza il gioco. Nel gioco il bambino si manifesta come artista che interpreta la trama, come sceneggiatore, che ne costruisce la tela, e come decoratore, che attrezza un luogo per il gioco, e come costruttore, che incarna un progetto tecnico.

L'attività di combinazione creativa di un bambino in età prescolare si basa sull'immaginazione. È con l'aiuto dell'immaginazione che vengono creati i giochi per bambini. Servono come un'eco degli eventi che ha visto, di cui ha sentito parlare dagli adulti.

LS Vygotsky ritiene che l'immaginazione di un bambino sia molto più povera di quella di un adulto, quindi, per sviluppare la creatività dei bambini, è necessario prendersi cura dello sviluppo dell'immaginazione. L'immaginazione si sviluppa nel processo di accumulo di impressioni, rappresentazioni figurative, per questo è necessario dare quanto più cibo possibile alla percezione. Nel suo gioco, il bambino unirà ciò che ha visto e sentito, trasformandolo in immagini tratte dalla vita e dai libri.

Per comprendere il meccanismo psicologico dell'immaginazione e l'attività creativa ad essa associata, è meglio iniziare chiarendo la connessione che esiste tra fantasia e realtà nel comportamento umano.

La prima forma di connessione tra immaginazione e realtà sta nel fatto che ogni creazione dell'immaginazione è sempre costruita a partire da elementi presi dalla realtà e contenuti nell'esperienza precedente dell'uomo.

Così, l'immaginazione è sempre costituita da materiali dati dalla realtà. È vero, quando questo può essere visto dal passaggio precedente, l'immaginazione può creare sempre più nuovi sistemi di combinazione, combinando prima gli elementi primari della realtà (gatto, bersaglio, quercia), poi combinando immagini di fantasia una seconda volta (sirena, goblin), ecc. Ma gli ultimi elementi, dai quali si crea la rappresentazione fantastica più lontana dalla realtà. Questi ultimi elementi saranno sempre impressioni della realtà.

Qui troviamo la prima e più importante legge a cui è soggetta l'attività dell'immaginazione. Questa legge può essere formulata come segue: l'attività creativa dell'immaginazione dipende direttamente dalla ricchezza e dalla diversità dell'esperienza precedente di una persona, perché questa esperienza è il materiale da cui vengono create le costruzioni della fantasia. Più ricca è l'esperienza di una persona, più materiale ha a sua disposizione la sua immaginazione. Ecco perché l'immaginazione di un bambino è più povera di quella di un adulto, e ciò è dovuto alla maggiore povertà della sua esperienza.

La seconda forma di connessione tra fantasia e realtà è un'altra connessione più complessa, questa volta non tra gli elementi di una costruzione fantastica e la realtà, ma tra il prodotto finito della fantasia e qualche fenomeno complesso della realtà. Non riproduce ciò che è stato percepito nell'esperienza precedente, ma crea nuove combinazioni da questa esperienza.

La terza forma di connessione tra immaginazione e realtà è la connessione emotiva. Questa connessione si manifesta in due modi. Da un lato, ogni sentimento, ogni emozione tende a incarnarsi in certe immagini corrispondenti a questo sentimento.

La paura, ad esempio, si esprime non solo nel pallore, nel tremore, nella secchezza della gola, nella respirazione e nel battito cardiaco alterati, ma anche nel fatto che tutte le impressioni percepite in quel momento da una persona, tutti i pensieri che gli vengono in testa sono di solito circondato da un sentimento che lo possiede. Le immagini della fantasia forniscono anche un linguaggio interiore per i nostri sentimenti. Questa sensazione raccoglie i singoli elementi della realtà e li combina in una tale connessione, che è condizionata dall'interno dal nostro stato d'animo, e non dall'esterno, dalla logica delle nostre immagini.

Tuttavia, esiste anche una relazione inversa tra immaginazione ed emozione. Se, nel primo caso che abbiamo descritto, i sensi influenzano l'immaginazione, nell'altro caso, il contrario, l'immaginazione influenza il sentimento. Questo fenomeno potrebbe essere chiamato la legge della realtà emotiva dell'immaginazione.

Ribot formula l'essenza di questa legge come segue: "Tutte le forme di immaginazione creativa", dice, "includono elementi affettivi". Ciò significa che qualsiasi costruzione della fantasia influisce inversamente sui nostri sentimenti, e se questa costruzione non corrisponde di per sé alla realtà, a un sentimento che viene realmente vissuto, affascina una persona.

Resta da dire della quarta, ultima forma di connessione tra fantasia e realtà. Quest'ultima forma è, da un lato, strettamente correlata a quella appena descritta, ma dall'altro ne differisce significativamente.

L'essenza di quest'ultima forma sta nel fatto che la costruzione della fantasia può essere essenzialmente nuova, non essendo stata nell'esperienza umana e non corrispondente ad alcun oggetto realmente esistente, essendo però incarnata all'esterno, avendo assunto un'incarnazione materiale, questo " cristallizzata” l'immaginazione, divenuta cosa comincia ad esistere realmente nel mondo e ad influenzare altre cose. Tale immaginazione diventa realtà.

Esempi di tale immaginazione cristallizzata o incarnata possono essere qualsiasi dispositivo tecnico, macchina o strumento, ecc. Sono creati dall'immaginazione combinata dell'uomo, non corrispondono a nessun modello esistente in natura, ma rivelano la connessione più convincente, efficace, pratica con la realtà, perché, essendosi incarnati, sono diventati reali come le altre cose.

LS Vygotsky afferma che il gioco di un bambino "non è un semplice ricordo di ciò che è stato vissuto, ma un'elaborazione creativa delle impressioni vissute, combinandole e costruendo da esse una nuova realtà che soddisfi i bisogni e l'attrazione del bambino stesso".

È possibile sviluppare le qualità creative dei bambini? È possibile, dall'apprendimento e dalla creatività, secondo gli scienziati (T.S. Komarova, D.V. Mendzheritskaya, N.M. Sokolnikova, E.A. Flerina, ecc.). L'apprendimento creativo è la via dello sviluppo della creatività dei bambini, sottolinea E.A. Flerina, cioè la creatività dovrebbe permeare l'intero processo di apprendimento. Gli scienziati ritengono che sia importante creare le condizioni necessarie per lo sviluppo della creatività dei bambini; fornire un posto per i giochi creativi dei bambini; creare un'atmosfera di insaziabilità, libertà; attivare, stimolare l'immaginazione dei bambini; fornire una buona guida pedagogica.

Nella letteratura pedagogica, il concetto di "gioco teatrale" è strettamente correlato al concetto di "drammatizzazione del gioco". Alcuni scienziati identificano questi concetti, altri considerano i giochi di drammatizzazione una sorta di giochi di ruolo. Quindi, secondo L.S. Furmina, i giochi teatrali sono giochi - spettacoli in cui un'opera letteraria viene rappresentata sui volti con l'ausilio di mezzi espressivi come l'intonazione, le espressioni facciali, i gesti, la postura e l'andatura, cioè vengono ricreate immagini specifiche. Le attività teatrali e di gioco dei bambini in età prescolare, secondo L.S. Furmina, assume due forme: quando gli attori sono oggetti (giocattoli, bambole) e quando gli stessi bambini, in forma di personaggio, interpretano il ruolo che hanno assunto. I primi giochi (soggetto) sono vari tipi di teatro delle marionette; i secondi giochi (non oggettivi) sono giochi di drammatizzazione. Un approccio leggermente diverso nelle opere di L.V. Artemova. Secondo la sua ricerca, i giochi teatrali differiscono a seconda delle modalità principali dell'espressività emotiva, attraverso le quali si gioca il tema, la trama. Tutti i giochi teatrali in questo caso sono divisi in due gruppi principali: giochi di regia e giochi di drammatizzazione. I giochi del regista includono il tavolo, il teatro delle ombre, il teatro sulla flanella. In questi giochi, un bambino o un adulto agisce per tutti i personaggi.

Il teatro da tavolo è tradizionalmente utilizzato teatro, giocattoli, cinema. Ora stanno comparendo altri tipi di teatro da tavolo: teatro in lattina, teatro a maglia, teatro di box, ecc.

Ai giochi-drammatizzazioni di L.V. Artemova classifica i giochi in base alle azioni dell'interprete del ruolo (adulto e bambino), che allo stesso tempo può utilizzare pupazzi bibabo o finger theater messo in mano, oltre a elementi di costume.

La drammatizzazione del gioco nella scienza è definita come "attività preestetica" (A.N. Leontiev) ed è una delle forme di transizione all'attività produttiva ed estetica con il suo motivo caratteristico per influenzare altre persone. La drammatizzazione del gioco è considerata come una sorta di attività artistica dei bambini in età prescolare e soddisfa i loro bisogni di qualcosa di insolito, nel desiderio di trasformarsi nelle immagini dei personaggi delle fiabe, di immaginare, di sentirsi qualcun altro.

NS Karpinskaya osserva che i risultati delle attività dei bambini in età prescolare nel gioco della drammatizzazione non sono ancora arte; tuttavia, riproducendo il contenuto, i bambini veicolano le immagini dei personaggi nella misura in cui sono a loro disposizione, quindi c'è una conquista che dà diritto a considerare la drammatizzazione del gioco come un'approssimazione all'attività artistica, soprattutto ai più grandi età prescolare.

Conclusioni

Le capacità artistiche e creative sono una delle componenti della struttura complessiva della personalità. Il loro sviluppo contribuisce allo sviluppo della personalità del bambino nel suo insieme.

L'attività teatrale crea le condizioni per lo sviluppo delle capacità creative. Questo tipo di attività richiede dai bambini: attenzione, ingegno, velocità di reazione, organizzazione, capacità di agire, obbedire a una certa immagine, trasformarsi in essa, viverne la vita. Pertanto, insieme alla creatività verbale, la drammatizzazione o la produzione teatrale è il tipo più frequente e diffuso di creatività dei bambini.

Nel campo dell'educazione musicale, il problema dello sviluppo del bambino attraverso l'attività teatrale si è riflesso nelle opere di L.L. Pilipenko (formazione della reattività emotiva negli scolari più piccoli), I.B. Nesterova (formazione di orientamenti socioculturali), O.N. Sokolova-Naboychenko (attività musicali e teatrali nell'istruzione aggiuntiva), A.G. Genina (formazione della cultura musicale), E.V. Alexandrova (sviluppo della percezione dell'immagine musicale nel processo di messa in scena di un'opera per bambini).

Tuttavia, le possibilità dell'attività teatrale dei bambini nello sviluppo musicale dei bambini non sono state ancora oggetto di uno studio speciale.

Considera le attività teatrali dei bambini in età prescolare nell'aspetto dei giochi teatrali.

Il gioco teatrale è strettamente correlato al gioco di ruolo e ne è una variazione.

Il gioco di ruolo e il gioco teatrale hanno una struttura (struttura) comune. Includono sostituzioni, trama, contenuto, situazione di gioco, ruolo, azioni di gioco di ruolo.

La creatività si manifesta in questi tipi di giochi nel fatto che i bambini producono in modo creativo tutto ciò che vedono intorno: il bambino trasmette i suoi sentimenti nel fenomeno rappresentato, implementa in modo creativo l'idea, varia il suo comportamento nel ruolo, usa oggetti e sostituti nel gioco a modo suo.

2. Sviluppo musicale dei bambini in età prescolare nel processo di attività teatrali

2.1 Sviluppo musicale dei bambini in età prescolare

La musica, come altre forme d'arte, è una forma specifica di riflessione artistica della realtà. Influenzando in modo profondo e diverso i sentimenti, la volontà delle persone, la musica è in grado di avere un effetto benefico sulle loro attività sociali, influenzare la formazione della personalità.

L'effetto del ruolo educativo della musica, così come la direzione e la natura del suo impatto sociale, sembrano essere i criteri più importanti che determinano il significato sociale della musica, il suo posto nel sistema dei valori spirituali e culturali.

Oggi, quando il mondo della musica è rappresentato da una gamma estremamente ampia di stili e tendenze differenti, diventa particolarmente rilevante il problema di educare l'ascoltatore al buon gusto, capace di distinguere gli esempi di arte musicale altamente artistici da quelli di basso livello. Pertanto, è molto importante formare elevati bisogni spirituali e capacità artistiche versatili nelle giovani generazioni. Per questo è necessario utilizzare campioni altamente artistici di musica di culture diverse e, naturalmente, la musica della propria gente nella pratica quotidiana dell'educazione musicale e dell'educazione dei bambini.

La musica gioca un ruolo speciale nell'educazione di un bambino. Una persona entra in contatto con quest'arte dalla nascita e riceve un'educazione musicale mirata all'asilo - e successivamente a scuola. L'educazione musicale è uno dei mezzi per plasmare la personalità di un bambino. Nell'educazione musicale, la percezione della musica da parte dei bambini è l'attività principale. Sia la performance che la creatività dei bambini si basano su vivide impressioni musicali. Le informazioni sulla musica vengono fornite anche in base al suo suono "dal vivo". La percezione sviluppata arricchisce tutte le capacità musicali dei bambini, tutti i tipi di attività musicali contribuiscono allo sviluppo delle capacità del bambino.

Secondo gli esperti, l'età prescolare è un periodo di sintesi per la formazione delle abilità musicali. Tutti i bambini sono naturalmente musicali. Ogni adulto ha bisogno di sapere e ricordare questo. Dipende da lui e solo da lui cosa diventerà in futuro il bambino, come potrà disporre del suo dono naturale. "La musica dell'infanzia è una buona educatrice e un'amica affidabile per la vita."

La manifestazione precoce delle capacità musicali indica la necessità di iniziare l'educazione musicale del bambino il prima possibile. Il tempo perso come opportunità per la formazione delle capacità intellettuali, creative e musicale-sensoriali del bambino andrà irrimediabilmente. Pertanto, l'area di ricerca è il metodo di educazione musicale dei bambini in età prescolare senior.

L'età prescolare è il periodo in cui vengono poste le capacità iniziali, che determinano la possibilità di introdurre il bambino a vari tipi di attività. Per quanto riguarda il campo dello sviluppo musicale, è qui che si trovano esempi della prima manifestazione della musicalità e il compito dell'insegnante è sviluppare le capacità musicali del bambino, far conoscere al bambino la musica. La musica ha la capacità di provocare azioni attive del bambino. Separa la musica da tutti i suoni e concentra la sua attenzione su di essa. Pertanto, se la musica ha un effetto così positivo sul bambino già nei primi anni della sua vita, è necessario usarla come mezzo di influenza pedagogica. Inoltre, la musica offre ricche opportunità di comunicazione tra un adulto e un bambino, crea le basi per il contatto emotivo tra di loro.

Il bambino, imitando un adulto, canta lungo i singoli suoni, la fine delle frasi, quindi semplici canzoni e canti insieme, in seguito inizia la formazione dell'attività canora vera e propria. E qui il compito dell'insegnante è quello di sforzarsi di sviluppare il suono del canto nei bambini, per aumentare la quantità di abilità vocali e corali disponibili per questa età. I bambini possono essere indotti al fatto che, cantando, trasmettono il loro atteggiamento nei confronti del lavoro svolto. Ad esempio, alcune canzoni dovrebbero essere cantate allegramente e allegramente, mentre altre dovrebbero essere cantate con delicatezza e affetto.

Per ricordare qualcosa non basta l'ascolto passivo, serve un'analisi attiva della musica. Gli ausili visivi nelle lezioni di musica dei bambini in età prescolare sono necessari non solo per una divulgazione più completa dell'immagine musicale, ma anche per mantenere l'attenzione. Senza ausili visivi, i bambini si distraggono molto rapidamente. V.A. Sukhomlinsky ha scritto: "l'attenzione di un bambino piccolo è una "creatura" capricciosa. Mi sembra un uccellino timido che vola via dal nido non appena provi ad avvicinarti ad esso. Quando è stato finalmente possibile catturare un uccello, puoi tenerlo solo nelle tue mani o in una gabbia. Non aspettarti le canzoni di un uccello se ti senti prigioniero. Così è l'attenzione di un bambino piccolo: "se lo tieni come un uccello, allora lei è il tuo cattivo aiuto".

Nello sviluppo di tutti i tipi di attività musicali dei bambini in età prescolare, la formazione delle capacità musicali e sensoriali è particolarmente importante. La base di questa formazione è l'ascolto, la discriminazione e la riproduzione da parte del bambino delle quattro proprietà del suono musicale (altezza, durata, timbro e forza).

Comprendendo il problema dello sviluppo della percezione musicale in un senso così ampio, l'insegnante incoraggia i bambini ad ascoltare il suono della musica durante la lezione. Solo quando la musica nella lezione smetterà di essere un sottofondo sonoro, quando la natura in continua evoluzione, l'umore in essa espresso, i bambini sentiranno e realizzeranno, esprimeranno nelle loro attività esecutive e creative, le abilità e le abilità acquisite andranno a beneficio dello sviluppo musicale. Ciò contribuirà al compito principale dell'educazione musicale: lo sviluppo della reattività emotiva, instillando interesse e amore per la musica.

Approcci moderni all'educazione musicale dei bambini in età prescolare.

Al momento, viene prestata poca attenzione alla formazione delle capacità musicali e sensoriali dei bambini. Nel frattempo, gli studi di scienziati e insegnanti famosi come Vygotsky L.S., Teplov B.M., Radynova O.P. dimostrano la possibilità e la necessità della formazione di memoria, immaginazione, pensiero e abilità in tutti i bambini senza eccezioni. Oggetto dello studio sono state le lezioni di musica appositamente organizzate, nelle quali i giochi didattici musicali ei manuali erano l'attività principale. Sulla base di ciò, l'oggetto dello studio è l'uso di metodi visivo-uditivi e visivo-visivi in combinazione con quelli verbali, in quanto i più efficaci nello sviluppo musicale e sensoriale dei bambini in età prescolare.

Sfortunatamente, il lavoro sull'educazione musicale e sensoriale nelle istituzioni prescolari non è sempre organizzato al livello adeguato. Ovviamente, ciò è dovuto alla mancanza di base materiale, alla mancanza di manuali musicali e didattici già pronti nella rete commerciale.

Naturalmente, l'organizzazione stessa dell'uso dei giochi didattici musicali richiede che l'insegnante comprenda il significato e il valore dello sviluppo musicale e sensoriale dei bambini, una grande creatività e abilità, la capacità e il desiderio di produrre esteticamente e organizzare materiale, e non tutti il direttore musicale ha tali capacità.

In pedagogia esistono vari approcci alla caratterizzazione e classificazione dei metodi di insegnamento, i più comuni sono: metodi visivi, verbali e pratici.

Nell'educazione musicale dei bambini si distinguono i seguenti tipi di attività musicale: percezione, performance, creatività, attività musicali ed educative. Tutti hanno le loro varietà. Pertanto, la percezione della musica può esistere come un tipo di attività indipendente, oppure può precedere e accompagnare altri tipi. La performance e la creatività si esplicano nel canto, nei movimenti musicali e ritmici e nel suonare strumenti musicali. L'attività educativa musicale comprende informazioni di carattere generale sulla musica come forma d'arte, generi musicali, compositori, strumenti musicali, ecc., nonché conoscenze speciali sui metodi di esecuzione. Ogni tipo di attività musicale, avendo le sue caratteristiche, comporta la padronanza da parte dei bambini di quei metodi di attività, senza i quali non è fattibile, e ha un impatto specifico sullo sviluppo musicale dei bambini in età prescolare. Pertanto, è importante utilizzare tutti i tipi di attività musicali.

La percezione di un bambino e di un adulto, a causa delle diverse esperienze musicali e di vita, non è la stessa. La percezione della musica da parte dei bambini piccoli è caratterizzata da un carattere involontario, emotività. A poco a poco, con l'acquisizione di una certa esperienza, man mano che padroneggia il linguaggio, il bambino può percepire la musica in modo più significativo, correlare i suoni musicali con i fenomeni della vita e determinare la natura del lavoro. Nei bambini in età prescolare più grande, con l'arricchimento della loro esperienza di vita, l'esperienza dell'ascolto della musica, la percezione della musica dà origine a impressioni più diverse.

La differenza nelle sfumature della musica si sviluppa nei bambini fin dalla tenera età. In ogni fase dell'età, il bambino distingue i mezzi espressivi più vividi con l'aiuto delle possibilità che possiede: movimento, parola, gioco, ecc. Pertanto, lo sviluppo della percezione musicale dovrebbe essere effettuato attraverso tutti i tipi di attività. L'ascolto della musica viene prima di tutto. Prima di eseguire una canzone o un ballo, il bambino ascolta la musica. Ricevendo una varietà di impressioni musicali fin dall'infanzia, il bambino si abitua al linguaggio dell'intonazione della musica popolare classica e moderna, accumula esperienza nella percezione della musica che ha uno stile diverso, comprende il "dizionario dell'intonazione" di epoche diverse. Il famoso violinista S. Stadler una volta ha osservato: "Per capire una bella fiaba in giapponese, devi conoscerla almeno un po'". L'acquisizione di qualsiasi lingua inizia nella prima infanzia e il linguaggio della musica non fa eccezione. Le osservazioni indicano che i bambini piccoli si divertono ad ascoltare la musica antica di J. S. Bach, A. Vivaldi, W. A. Mozart, F. Schubert e altri compositori: calmi, allegri, affettuosi, giocosi, gioiosi. Reagiscono alla musica ritmica con movimenti involontari. Durante l'infanzia in età prescolare, il cerchio delle intonazioni familiari si espande, si consolida, si rivelano le preferenze, si formano gli inizi del gusto musicale e della cultura musicale nel suo insieme.

La percezione della musica viene effettuata non solo attraverso l'ascolto, ma anche attraverso l'esecuzione musicale - canto, movimenti musicali e ritmici, suonare strumenti musicali.

Per la formazione di rappresentazioni musicali e uditive, è importante sapere che i suoni musicali hanno altezze diverse, che una melodia è composta da suoni che si muovono verso l'alto, verso il basso o si ripetono alla stessa altezza. Lo sviluppo del senso del ritmo richiede la conoscenza che i suoni musicali hanno lunghezze diverse: sono lunghi e corti, che si muovono e la loro alternanza può essere dimensionale o più attiva, che il ritmo influenza il carattere della musica, la sua colorazione emotiva, la rende diversa generi più riconoscibili. La formazione di una valutazione motivata delle opere musicali, oltre all'accumulo di esperienza uditiva, richiede una certa conoscenza della musica, dei suoi tipi, dei compositori, degli strumenti musicali, dei mezzi di espressione musicale, dei generi musicali, delle forme, della padronanza di alcuni termini musicali (registro , tempo, frase, parte, ecc.)

Le attività educative musicali non esistono isolatamente da altre tipologie. La conoscenza, le informazioni sulla musica vengono fornite ai bambini non da sole, ma nel processo di percezione della musica, della performance, della creatività, lungo la strada, nel luogo. Ogni tipo di attività musicale richiede determinate conoscenze. Per lo sviluppo della performance, della creatività, sono necessarie conoscenze speciali sui metodi, le tecniche di performance, i mezzi di espressione. Mentre imparano a cantare, i bambini acquisiscono le conoscenze necessarie per padroneggiare le abilità canore (formazione del suono, respirazione, dizione, ecc.). Nell'attività musicale e ritmica, i bambini in età prescolare padroneggiano vari movimenti e modi di eseguirli, il che richiede anche conoscenze speciali: sulla fusione della natura della musica e dei movimenti, sull'espressività dell'immagine del gioco e sulla sua dipendenza dalla natura della musica, sui mezzi di espressione musicale (tempo, dinamica, accenti, registro, pause). I bambini imparano i nomi dei passi di danza, imparano i nomi delle danze, le danze rotonde. Imparando a suonare strumenti musicali, i bambini acquisiscono anche una certa conoscenza dei timbri, dei metodi, delle tecniche per suonare i diversi strumenti.

I bambini mostrano inclinazioni verso determinati tipi di attività musicali. È importante notare e sviluppare in ogni bambino il desiderio di comunicare con la musica, sotto forma di attività musicale in cui mostra il massimo interesse, in cui le sue capacità sono maggiormente realizzate. Ciò non significa che altri tipi di attività musicale non debbano essere padroneggiati da lui. Tuttavia, è impossibile non tenere conto della posizione della psicologia sui principali tipi di attività che influenzano lo sviluppo dell'individuo. Se questi tipi principali di attività sono apparsi nell'infanzia in età prescolare, è necessario tenere conto delle caratteristiche di ciascun bambino e, di conseguenza, orientare il processo di educazione musicale verso lo sviluppo proprio delle sue capacità, inclinazioni e interessi. Altrimenti, come abbiamo già notato, il processo di apprendimento si riduce a "formazione". Se la formazione viene svolta senza un approccio differenziato individualmente, cessa di svilupparsi.

In connessione con i cambiamenti in corso nella sfera culturale e morale della vita della società russa, il ruolo di crescere i bambini fin dalla tenera età è in aumento. Secondo molti autori, uno dei modi per superare i fenomeni negativi nella sfera spirituale può essere l'educazione musicale dei bambini nelle prime fasi.

Le "lezioni" di musica non solo introducono i bambini agli strumenti musicali, ma consentono loro anche di padroneggiare le basi della respirazione vocale, sviluppare la voce e l'orecchio e ampliare i propri orizzonti.

I bambini ascoltano musica classica, mettono in scena sketch teatrali volti a sviluppare la sfera emotivo-figurativa. Lo sviluppo musicale dei bambini piccoli incoraggia i bambini a essere creativi e aiuta genitori e insegnanti a rivelare rapidamente i talenti e le aspirazioni del bambino.

Scienziati e insegnanti come Asafiev, Vinogradov, Gusev, Novitskaya e molti altri individuano la creatività musicale popolare come base per l'educazione musicale e l'educazione dei bambini. L'arte popolare è la più alta manifestazione di autenticità storica, ideali elevati e gusto estetico sviluppato.

Il contenuto morale ed estetico della creatività musicale e poetica popolare, il valore duraturo delle sue possibilità pedagogiche e psicoterapeutiche convincono della necessità di preservare e utilizzare ampiamente il folklore nella pratica moderna dell'educazione e dell'educazione. Rivolgendosi alla cultura popolare come fonte di educazione, si può trovare terreno fertile per la formazione e lo sviluppo di varie qualità nei bambini: intellettuale, morale, estetica.

L'utilizzo di materiale folcloristico nell'educazione musicale porta inevitabilmente alla ricerca di nuove forme e modalità di lavoro con i bambini, dove il bambino non è solo oggetto di educazione, ma diventa partecipe di un atto creativo, che a sua volta attiva lo sviluppo di le sue capacità musicali e creative.

2.2 Le specificità delle attività teatrali nel processo di sviluppo musicale dei bambini

La moderna scienza psicologica e pedagogica ha dati che tutti i tipi di arte sviluppano nei bambini non solo le capacità artistiche, ma anche "un'abilità umana universale universale, che, essendo sviluppata, si realizza in qualsiasi sfera dell'attività umana" (E.I. Ilyenkov) - capacità di essere creativo. E prima il bambino incontra l'arte, più efficace sarà il processo di sviluppo di questa capacità.

Come sapete, il teatro è una delle forme più visive di riflessione artistica della vita, basata sulla percezione del mondo attraverso le immagini. Un mezzo specifico per esprimere il significato e il contenuto del teatro è una rappresentazione teatrale che nasce nel processo di interazione tra attori. Tuttavia, nel campo dell'educazione musicale primaria dei bambini, l'attività musicale e teatrale sembra essere la direzione meno sviluppata, mentre la sua efficacia è evidente, come dimostrano numerosi studi psicologici e pedagogici.

L'educazione musicale è una sintesi di diverse attività. Il processo di educazione musicale comprende tutti i tipi di attività musicali, compreso lo spettacolo teatrale. Nelle lezioni di musica, la teatralizzazione dovrebbe occupare un posto significativo, insieme ad altre attività, la teatralizzazione ha una grande influenza sullo sviluppo delle capacità creative di un bambino, sul pensiero immaginativo.

Nel processo dei giochi teatrali avviene un'educazione integrata dei bambini, imparano la lettura espressiva, la plasticità del movimento, il canto, il suono di strumenti musicali. Si crea un'atmosfera creativa che aiuta ogni bambino a rivelarsi come individuo, a utilizzare le proprie capacità e capacità. Nel processo di creazione di spettacoli teatrali basati su opere musicali, per il bambino si apre un altro lato dell'arte, un altro modo di esprimersi, con l'aiuto del quale può diventare un creatore diretto.

A seconda dei metodi di insegnamento della musica utilizzati, l'insegnante può prendere la teatralizzazione come base per le lezioni. Elementi di teatralizzazione possono essere utilizzati sia durante gli eventi di intrattenimento e le festività, sia nelle classi base, a partire dal gruppo più giovane. Nel processo di educazione musicale dei bambini, gli esercizi eseguiti dal bambino diventano gradualmente più complicati e, allo stesso tempo, aumenta anche la sua autorealizzazione nella sfera creativa.

Spettacoli teatrali, l'esecuzione di opere musicali occupano un posto importante nell'educazione musicale olistica del bambino. La teatralizzazione permette a un bambino di qualsiasi età e sesso di scoprire l'opportunità di "giocare" e imparare allo stesso tempo. Questo tipo di attività è disponibile per tutti e ha un effetto benefico sullo sviluppo creativo del bambino, la sua apertura, emancipazione, consente di salvare il bambino da inutili timidezze e complessi.

Per sua natura, l'arte teatrale è più vicina al gioco di ruolo dei bambini, che si sviluppa come base per il funzionamento relativamente indipendente della comunità dei bambini e all'età di 5 anni assume la posizione di attività principale dei bambini. La componente più importante del gioco e del teatro dei bambini è il ruolo di assimilazione e conoscenza della realtà circostante, come sua riflessione artistica. Nell'attività ludica, il ruolo è mediato attraverso l'immagine del gioco, e nel teatro - attraverso l'immagine scenica. Anche le forme di organizzazione di questi processi sono simili: - gioco - gioco di ruolo e recitazione. Pertanto, l'attività teatrale soddisfa la naturale conformità di questa età, soddisfa il bisogno fondamentale del bambino: il bisogno di gioco e crea le condizioni per la manifestazione della sua attività creativa.

Di norma, le fiabe servono come materiale per l'incarnazione scenica, che danno "un'immagine del mondo estremamente luminosa, ampia e ambigua". Partecipando alla drammatizzazione, il bambino, per così dire, entra nell'immagine, si reincarna in essa, vive la sua vita. Questa è forse l'implementazione più difficile, perché. non si basa su alcun modello reificato.

In questo caso, il numero e il volume degli analizzatori sensoriali-percettivi (visivi, uditivi, motori) aumentano nei bambini.

La naturale predisposizione dei bambini in età prescolare al "canticchiare" e al "ballare" spiega il loro vivo interesse per la percezione di uno spettacolo musicale e teatrale e la partecipazione ad esso. Soddisfare questi bisogni legati all'età nella creatività musicale e teatrale libera il bambino dai complessi, gli dà un senso della propria identità, porta al bambino molti minuti gioiosi e grande piacere. La percezione delle "parole che cantano" in una performance musicale diventa più consapevole e sensuale grazie alla connessione dei sistemi sensoriali e il loro stesso coinvolgimento nell'azione consente al bambino di guardare non solo il palcoscenico, ma anche "se stesso", cogliere sua esperienza, aggiustarla e valutarla.

Introdurre i bambini di età compresa tra 5 e 8 anni alla creatività musicale e teatrale nelle condizioni di gruppi di sviluppo musicale ed estetico.

La teatralizzazione nel lavoro con i bambini deve essere applicata fin dalla più tenera età. I bambini sono felici di rappresentare le abitudini degli animali in piccole scene, imitando i loro movimenti, le voci. Con l'età, i compiti delle attività teatrali si complicano, i bambini mettono in scena piccole fiabe, opere poetiche. Anche gli insegnanti dovrebbero essere coinvolti nella teatralizzazione, che, come i bambini, assumeranno i ruoli di eroi delle fiabe. È anche importante coinvolgere i genitori nella preparazione degli spettacoli, avvicinando così la famiglia alla vita dei bambini della scuola materna. Le attività congiunte di adulti, bambini più grandi e dei nostri alunni creano un interesse reciproco per il tipo di attività teatrale.

La percezione dell'arte musicale è impossibile senza l'accettazione soggettiva e creativa dell'immagine musicale, quindi è necessario ampliare il contenuto di familiarizzare i bambini in età prescolare con l'arte musicale e, soprattutto, riconsiderare l'atteggiamento verso gli standard sensoriali associati al mondo della musica suoni.

È noto che la base dell'immagine musicale è l'immagine sonora del mondo reale. Pertanto, per lo sviluppo musicale di un bambino, è importante avere un'esperienza sensoriale ricca, che si basi su un sistema di standard sensoriali (altezza, durata, forza, timbro del suono), realmente rappresentati nelle immagini sonore del mondo (per esempio bussa un picchio, scricchiola una porta, mormora un ruscello, ecc.). d.).

Allo stesso tempo, il processo dell'attività musicale si basa principalmente su immagini create artificialmente che non hanno analogie sonore e ritmiche nella realtà circostante (le bambole cantano, le lepri ballano, ecc.), Tutto questo può essere giocato con la teatralizzazione.

Le attività teatrali dei bambini comprendono diverse sezioni: nozioni di base sul teatro di figura, recitazione, creatività di gioco, imitazione di strumenti musicali, creatività di canto e danza dei bambini, organizzazione di feste e intrattenimento.

Per le lezioni, l'intrattenimento e gli spettacoli, insieme a educatori e genitori, è necessario realizzare scenografie, attributi, maschere, costumi di personaggi fiabeschi, emblemi, strumenti musicali sonori (barattoli con cereali, sassi; scatole con bastoncini, ecc.)

Con i bambini, puoi prestare attenzione al riflesso di immagini favolose di animali, analizzare la natura del movimento, l'intonazione: un uccello grande e piccolo vola, lepri divertenti e tristi, i fiocchi di neve girano, cadono a terra. Usa esercizi di psicoginnastica: piove, tira il vento, splende il sole, una nuvola.

In generale, è necessario garantire che i bambini trasmettano il loro stato d'animo, cambino le espressioni facciali, si congedano dal lavoro con i bambini.Un aspetto importante è incoraggiare i bambini a partecipare alle drammatizzazioni, al desiderio di recitare un ruolo. Nel processo di apprendimento, i bambini imparano a nominare correttamente l'attrezzatura teatrale, a trattarla con cura, a navigare nello spazio della sala e a seguire lo sviluppo dell'azione. grande attenzioneè necessario prestare attenzione al discorso del bambino, alla corretta pronuncia delle parole, alla costruzione di frasi, cercando di arricchire il discorso. Insieme ai bambini, puoi comporre piccole storie, insieme inventare i dialoghi dei personaggi. I bambini possono comporre e battere indipendentemente qualsiasi storia.

I bambini in età prescolare più grandi possono comporre melodie nel genere ninna nanna per un orso, una bambola, ecc. Nell'arte della danza, si dovrebbe prestare attenzione a promuovere l'interesse e il desiderio di muoversi in varie immagini: animali, fiocchi di neve, prezzemolo. In classe dovrebbero essere usati vari attributi: fiori, foglie, nastri, fuochi d'artificio, fazzoletti, cubi, palline, ecc.

Una fase importante dell'attività teatrale è il lavoro sulle capacità di recitazione dei bambini. Ad esempio, puoi invitare il bambino a mostrare l'immagine di una deliziosa caramella, un coniglio codardo, ecc.

Nei gruppi più anziani, è necessario ottenere un discorso espressivo, lo sviluppo di idee sulle qualità morali, le regole di comportamento per gli spettatori durante lo spettacolo. Con l'aiuto delle attività teatrali, i bambini imparano ad esprimere il loro atteggiamento nei confronti di ciò che sta accadendo in modo più accurato, imparano a essere educati, attenti, abituarsi all'immagine, essere in grado di analizzare il loro gioco e le prestazioni di altri personaggi, apprendere nuove tecniche per suonare strumenti musicali.

L'attività teatrale lascia molto spazio alla creatività del bambino stesso, gli consente di inventare questo o quel punteggio di azioni da solo, di selezionare strumenti musicali per l'esecuzione, l'immagine del suo eroe. Se lo si desidera, i bambini dovrebbero essere in grado di scegliere i propri ruoli, senza alcuna coercizione.

È possibile utilizzare i giochi per l'attenzione, la fantasia, ottengo un vivido trasferimento di un'immagine diversa. Nella creatività della danza, il bambino ha l'opportunità di acquisire un'allegra autoaffermazione, che diventa un ottimo sfondo per lo sviluppo della sua sfera intellettuale.

Sostenere l'iniziativa di improvvisare su strumenti musicali, cantare, ballare e attività teatrali consente ai bambini di sviluppare un interesse "dal vivo" per le lezioni di musica, trasformandole da un compito noioso in uno spettacolo divertente. L'attività teatrale contribuisce allo sviluppo mentale e fisico del bambino, consente, nell'ambito del gioco teatrale, di conoscere le norme, le regole e le tradizioni della società in cui vive.

È possibile utilizzare le seguenti apparecchiature musicali:

Strumenti musicali per il lavoro di un direttore musicale;

Strumenti musicali per bambini;

Giocattolo musicale;

Sussidi musicali e didattici: materiale didattico e visivo, giochi musicali da tavolo e didattici;

Ausili audiovisivi e attrezzature speciali per loro; attrezzature per attività artistiche e teatrali;

Attributi e costumi.

Pertanto, l'attività teatrale, nel processo di educazione musicale dei bambini, svolge una funzione di socializzazione e dà così impulso all'ulteriore sviluppo delle capacità del bambino.

L'attività musicale e teatrale è una fonte di sviluppo di sentimenti, sentimenti profondi e scoperte del bambino, lo introduce ai valori spirituali. Questo è un risultato visibile concreto.

L'attività musicale e teatrale ti consente di formare l'esperienza delle abilità comportamentali sociali dovute al fatto che ogni opera letteraria o fiaba per bambini in età prescolare ha sempre un orientamento morale (amicizia, gentilezza, onestà, coraggio, ecc.)

L'attività musicale e teatrale è una forma sintetica di lavoro con i bambini sull'educazione musicale e artistica. Include:

Percezione della musica;

Creatività di canzoni e giochi;

intonazione plastica;

Fare musica strumentale;

Parola artistica;

Giochi teatrali;

Azione scenica con un unico concetto artistico.

Le più efficaci quando si ascolta la musica sono le seguenti tecniche metodologiche:

- "Ascolta e racconta"

- "Ascolta e balla"

- "Ascolta e gioca"

- “Ascolta e canta”, ecc.

Oltre all'ascolto e al canto, nel lavoro musicale e teatrale viene prestata grande attenzione ad attività come i movimenti ritmici, la plasticità e le improvvisazioni di danza. Nelle produzioni di fiabe o musical, le danze figurative degli eroi occupano uno dei luoghi più luminosi e interessanti.

L'attività teatrale comprende i seguenti punti di sviluppo musicale:

1. Drammatizzazione di canzoni;

2. Bozzetti teatrali;

3. Intrattenimento;

4. Feste folcloristiche;

5. Fiabe, musical, vaudeville, spettacoli teatrali.

SUL. Vetlugina, nella sua ricerca, ha analizzato in modo completo le possibilità dei bambini nello svolgere compiti creativi, le origini della creatività dei bambini, le modalità del suo sviluppo, ha sostanziato l'idea di interconnessione, interdipendenza dell'apprendimento e creatività dei bambini, dimostrando teoricamente e sperimentalmente in le sue opere che questi processi non si oppongono, ma sono in stretto contatto, si arricchiscono reciprocamente. Si è riscontrato che una condizione necessaria per l'emergere della creatività dei bambini è l'accumulo di impressioni dalla percezione dell'arte, che è un modello per la creatività, la sua fonte. Un'altra condizione per la creatività musicale dei bambini è l'accumulo di esperienza performativa. Nelle improvvisazioni, il bambino, emotivamente, applica direttamente tutto ciò che ha imparato nel processo di apprendimento. A sua volta, l'apprendimento è arricchito dalle manifestazioni creative dei bambini, acquisisce un carattere in via di sviluppo.

La creatività musicale dei bambini, come la performance dei bambini, di solito non ha valore artistico per le persone che li circondano. È importante per il bambino stesso. Il criterio del suo successo non è il valore artistico dell'immagine musicale creata dal bambino, ma la presenza di contenuto emotivo, l'espressività dell'immagine stessa e la sua incarnazione, la variabilità e l'originalità.

Affinché un bambino possa comporre e cantare una melodia, deve sviluppare abilità musicali di base. Inoltre, la manifestazione della creatività richiede immaginazione, fantasia, libero orientamento in situazioni insolite.

La creatività musicale dei bambini è per sua natura un'attività sintetica. Può manifestarsi in tutti i tipi di attività musicali: nel canto, nel ritmo, nel suonare strumenti musicali per bambini. È importante formare la creatività del canto, a partire dall'età prescolare più giovane, utilizzando compiti creativi fattibili per i bambini. Il successo delle manifestazioni creative dei bambini dipende dalla forza delle capacità di canto, dalla capacità di esprimere determinati sentimenti, stati d'animo nel canto, cantare in modo chiaro ed espressivo. Per orientare i bambini in età prescolare nel canto di N.A. Vetlugina offre esercizi per l'accumulo di esperienza uditiva, lo sviluppo di rappresentazioni musicali e uditive. È importante attirare l'attenzione dei bambini sull'espressività della loro improvvisazione anche negli esercizi più semplici. Oltre al canto, la creatività dei bambini può manifestarsi nel ritmo e nel suonare strumenti musicali. L'attività creativa dei bambini nel ritmo dipende in gran parte dall'organizzazione dell'insegnamento dei movimenti musicali e ritmici. La creatività a tutti gli effetti di un bambino nel ritmo è possibile solo se la sua esperienza di vita, in particolare le idee musicali ed estetiche, è costantemente arricchita, se c'è l'opportunità di mostrare indipendenza.

Una maggiore attenzione dovrebbe essere prestata alla selezione di opere musicali che fungono da scenario per azioni indipendenti dei bambini. La musica del programma occupa un posto di primo piano nei compiti creativi, poiché un testo poetico e una parola figurativa aiutano il bambino a comprenderne meglio il contenuto.

La creatività strumentale dei bambini, di regola, si manifesta nelle improvvisazioni, ad es. comporre mentre si suona uno strumento, espressione diretta e momentanea di impressioni. Sorge anche sulla base della vita e dell'esperienza musicale dei bambini.

Una delle condizioni per una creatività strumentale di successo è il possesso di abilità elementari nel suonare strumenti musicali, vari metodi di produzione del suono che consentono di trasmettere le immagini musicali più semplici (clamore di zoccoli, magici fiocchi di neve che cadono). È importante che i bambini capiscano che quando si crea un'immagine, è necessario esprimere l'atmosfera, la natura della musica. A seconda della natura dell'immagine da trasmettere, i bambini scelgono determinati mezzi espressivi, questo aiuta i bambini a sentire e comprendere più profondamente le caratteristiche del linguaggio espressivo della musica, incoraggia l'improvvisazione indipendente.

Tutte le condizioni di cui sopra sono osservate nelle attività teatrali. Pertanto, possiamo concludere che il processo dell'attività teatrale è indissolubilmente legato allo sviluppo musicale del bambino.

2.3 Analisi dei programmi che combinano attività teatrali ed educazione musicale

Consideriamoli più in dettaglio.

1. Gruppo creativo a cura di K.V. Tarasova, ML Petrova, TG Ruban "Sintesi".

"Synthesis" è un programma per lo sviluppo della percezione musicale nei bambini basato sulla sintesi dell'arte. Questo è un programma di ascolto musicale. Il gruppo di autori del programma ha basato il proprio lavoro sul fatto che inizialmente, nelle prime fasi dello sviluppo, la storia umana dell'arte era di natura sincretica e comprendeva i rudimenti dell'arte verbale e musicale, le prime forme di coreografia e pantomima. Gli autori utilizzano il principio del sincretismo dell'arte nelle lezioni di musica con i bambini: "la sintesi consente di unire arti diverse nell'interesse del loro reciproco arricchimento, esaltando l'espressività figurativa".

"L'educazione di questo tipo di "poliglotti artistici" dovrebbe iniziare durante l'infanzia, poiché un orientamento sincretico nel mondo e la natura sincretica dell'attività artistica e creativa sono naturali per un bambino". La più fruttuosa, secondo gli autori, è la sintesi di musica, pittura, letteratura, che offre grandi opportunità per lo sviluppo della cultura artistica del bambino.

Questo programma si basa sull'interazione di diversi principi per l'organizzazione di lezioni di musica con i bambini:

Selezione speciale di repertorio musicale;

Usare la sintesi delle arti;

L'uso di altri tipi di attività musicali dei bambini come ausiliari in classe per l'ascolto della musica: cantare, suonare in orchestra, dirigere.

Sviluppo di alcuni blocchi del contenuto delle lezioni di musica e loro schema di trama.

Il repertorio musicale del programma comprende opere di epoche e stili diversi, che soddisfano due principi guida: alta abilità artistica e accessibilità. Basandosi sul fatto che il programma è basato sulla sintesi delle arti, i suoi autori si sono rivolti anche ai generi musicali, che si basano su una sintesi organica di più arti - all'opera e al balletto. Nel tentativo di renderli accessibili ai bambini, viene data preferenza a una fiaba: una fiaba in un'opera e una fiaba in un balletto.

Le opere musicali del programma sono combinate in blocchi tematici e sono riportate in essi in ordine di complessità crescente. Temi a blocchi per bambini di 5 anni "Natura nella musica", "La mia giornata", "Immagini popolari russe", "Fiaba in musica", "Sto imparando note", ecc.

Le opere di arti visive offerte nel programma non si limitano al compito di dare solo conoscenze su quegli oggetti, eventi, personaggi che si riflettono nei suoni. Sia i dipinti che le sculture sono offerti come una variante della comprensione figurativa della musica a livello di legami associativi. Risveglia l'immaginazione creativa del bambino, stimola il suo pensiero figurativo. I paesaggi di A. Savrasov, I. Levitan, I. Grabar aiutano a creare un'atmosfera poetica e fungono da una sorta di ouverture che si sintonizza con la percezione della musica dedicata alle immagini della natura russa (P. Tchaikovsky, S. Prokofiev, G .Sviridov).

Il lavoro sul programma comporta la variabilità delle classi. Gli autori raccomandano di separare l'ascolto della musica in un'attività indipendente e di trascorrerla nel pomeriggio. Il pacchetto di materiali insieme al programma comprende: "Antologia del repertorio musicale", "Raccomandazioni metodologiche", una cassetta con una registrazione in studio di opere musicali, un set di diapositive, videocassette e filmati.

Il programma SYNTHESIS per bambini del 6° anno di vita si basa sugli stessi fondamenti scientifici e principi metodologici e risolve lo stesso insieme di compiti per lo sviluppo musicale e artistico generale del bambino del programma SYNTHESIS per bambini del 5° anno di vita . Allo stesso tempo, il suo contenuto e le forme della sua presentazione si distinguono per una maggiore profondità e complessità, che è associata alle maggiori capacità dei bambini in età prescolare più grandi.

Il programma prevede due sezioni principali: Musica da Camera e Sinfonica e Opera e Balletto. Nel primo, i bambini conoscono le opere di I.S. Bach, J. Haydn, VA Mozart, S. Prokofiev. Nella seconda sezione del programma, ai bambini vengono offerte due fiabe musicali: P.I. Lo Schiaccianoci di Ciajkovskij e M.I. Glinka Ruslan e Lyudmila. Affinché i bambini possano avere un'idea più completa di generi artistici così complessi come il balletto e l'opera, nel video vengono offerti frammenti del balletto Lo schiaccianoci e dell'opera Ruslan e Lyudmila.

L'educazione secondo il programma viene svolta tenendo conto dei principi di base dell'educazione allo sviluppo: stimolazione emotiva dell'attività educativa e cognitiva, sviluppo dell'interesse cognitivo nel bambino, sviluppo delle sue funzioni mentali, capacità creative e qualità personali. In classe sono ampiamente utilizzati metodi di insegnamento dello sviluppo, con l'aiuto dei quali l'insegnante risolve il compito educativo che gli sta di fronte, assicurando che i bambini abbiano una motivazione positiva per le loro azioni nella padronanza dell'arte musicale e teatrale.

Creare situazioni di successo in classe secondo il programma è uno dei principali metodi di stimolazione emotiva ed è una catena di tali situazioni appositamente creata dall'insegnante in cui il bambino ottiene buoni risultati, che porta a una sensazione di fiducia in se stessi e “facilità” del processo di apprendimento. L'eccitazione emotiva attiva i processi di attenzione, memorizzazione, comprensione, rende più intensi questi processi e quindi aumenta l'efficacia degli obiettivi raggiunti.

Il metodo per formare la prontezza a percepire materiale educativo utilizzando la zona di sviluppo prossimale e il metodo per stimolare contenuti divertenti nella selezione di testi luminosi e figurativi sono i metodi principali per sviluppare l'interesse cognitivo dei bambini per il teatro.

Il metodo per creare situazioni problematiche consiste nel presentare il materiale della lezione sotto forma di un problema accessibile, figurativo e vivido. I bambini, per le loro caratteristiche di età, si distinguono per una grande curiosità, e quindi qualsiasi problema chiaramente e facilmente enunciato li “accende” immediatamente. Il metodo per creare un campo creativo (o il metodo per risolvere problemi di natura divergente) è la chiave per garantire un'atmosfera creativa nel team. Il lavoro "nel campo creativo" crea la possibilità di trovare modi diversi per risolvere i problemi, trovando nuovi mezzi artistici per incarnare l'immagine scenica. Ogni nuova scoperta di uno

Un metodo prezioso per stimolare l'interesse per le attività musicali e teatrali è il metodo di utilizzare varie forme di gioco nell'organizzazione delle attività dei bambini. Il metodo per trasferire l'attività di gioco a un livello creativo è l'introduzione di nuovi elementi in un gioco noto e familiare per i bambini: una regola aggiuntiva, una nuova circostanza esterna, un altro compito con una componente creativa o altre condizioni.

La forma principale di conduzione delle lezioni nell'ambito del programma Theatre Steps è un gioco. L'allenamento del gioco come forma speciale di comunicazione nel processo di attività musicale e teatrale dei bambini in età prescolare è un insieme di compiti ed esercizi appositamente selezionati volti a sviluppare i loro processi mentali di base (attenzione, memoria, immaginazione, parola), che, secondo gli insegnanti di teatro (KS Stanislavsky, L.A. Volkov), le componenti fondamentali della recitazione, nonché lo sviluppo della musicalità, delle abilità e abilità vocali-uditive e musicali-motorie.

Il programma ha una certa logica di padronanza del materiale educativo: l'orientamento iniziale dei bambini nei mezzi di espressività recitativa e la loro padronanza delle abilità elementari di trasformazione della scena musicale (improvvisazione, fantasia, studi), lo sviluppo e il consolidamento di queste abilità nelle attività produttive , ovvero in produzioni musicali e teatrali; formazione delle conoscenze di base sull'emergere e lo sviluppo dell'arte teatrale, compreso il teatro musicale.

Il contenuto delle lezioni è finalizzato a padroneggiare da parte dei bambini le azioni individuali e collettive di percezione della realtà circostante, la sua analisi e controllo; sull'orientamento dei bambini nei mezzi dell'espressività recitativa basata su improvvisazioni pantomimiche e verbali-emotive, nonché sullo sviluppo delle componenti vocali-coro e musicale-ritmiche dell'attività scenica musicale da parte dei bambini; padroneggiare le abilità delle azioni verbali e del discorso scenico; sull'inclusione dei bambini nelle attività produttive e creative attive.

Secondo la logica della padronanza del materiale, il programma è progettato per tre anni di studio, le classi sono basate sul principio di aumentare il volume delle attività dei bambini a seconda dell'anno di lezione.

I. Il “Principio teatrale”, il cosiddetto “primo passo”, è un ciclo di lezioni integrate che comprende giochi per lo sviluppo dell'attenzione, dell'immaginazione, lo sviluppo e la differenziazione della coordinazione vocale-uditiva e musicale-motoria, nonché sensazioni musicale-uditive.

Lo sviluppo della creatività teatrale inizia con la fase propedeutica - comunicazione appositamente organizzata dei bambini in età prescolare nell'ambito della creatività teatrale, che introduce gradualmente il bambino nel mondo più divertente del teatro. Questa comunicazione viene effettuata sotto forma di allenamento al gioco, che è un modo per il bambino di adattarsi a una nuova squadra; un mezzo per sviluppare azioni mirate per dominare la realtà circostante; una condizione per lo sviluppo personale e la crescita creativa del bambino.

Questo tipo di attività aiuta i bambini a vivere e comprendere questa o quella situazione, attiva il desiderio dei bambini di agire, sviluppa la disponibilità ad accettare positivamente le posizioni di un'altra persona e contribuisce allo sviluppo delle qualità necessarie per un'ulteriore vita nella società.

Durante il primo anno di studio i bambini sviluppano:

Abilità di azione collettiva (controllo e valutazione delle proprie azioni e di quelle dei compagni, commisurazione delle proprie azioni con quelle degli altri bambini, interazione);

Si sviluppano le capacità di percepire e controllare gli oggetti della realtà circostante attraverso analizzatori visivi, uditivi e tattili e le capacità di liberazione psicofisica ed emotiva attraverso l'attivazione dei muscoli del viso e del corpo;

Si formano idee generali iniziali sui concetti di "immagine artistica", "mezzi per creare un'immagine artistica".

Specifiche abilità elementari si stanno formando per creare questa immagine con vari mezzi artistici, teatrali e musicali (pantomima, intonazione vocale, timbri di strumenti musicali per bambini);

Vengono gettate le basi del discorso scenico;

Si stanno formando abilità vocale-coro e abilità di movimenti musicale-ritmici.

II. Il “Teatro musicale”, il cosiddetto “secondo passo”, è una classe in cui i bambini sono coinvolti nel lavoro creativo di mettere in scena uno spettacolo musicale. Le competenze acquisite nel processo di studio al “primo passo” sono sviluppate e consolidate dai bambini in attività produttive musicali e teatrali.

Quindi, questa fase è riproduttiva e creativa. Le lezioni nella sezione "Teatro musicale" del programma sono progettate per combinare tutte le capacità del bambino e le abilità e abilità acquisite per massimizzare l'uso del suo potenziale creativo quando si crea una performance musicale come prodotto creativo di una grande squadra di piccoli attori.

Nel processo di studio in questo "passo" nei bambini, viene eseguito quanto segue:

Ripensare le abilità e le abilità precedentemente acquisite su un nuovo materiale scenico musicale specifico;

C'è un ulteriore affinamento dei concetti di "immagine artistica" e "mezzo per creare un'immagine artistica";

Si formano le idee iniziali sui concetti di "performance", "ruolo", "palcoscenico di una performance", "ensemble di attori";

C'è un ulteriore sviluppo del discorso scenico, la formazione di abilità di azioni verbali (immersione emotiva nelle parole pronunciate);

Sviluppo delle abilità vocali e corali e abilità dei movimenti musicali e ritmici;

Si sta formando un costante interesse per l'arte teatrale in generale e per il teatro musicale in particolare.

In questa fase, è tipico utilizzare forme di organizzazione di attività musicali e teatrali come il teatro drammatico e la messa in scena di musical. Un esempio di pezzo musicale è l'opera teatrale "Rapa" di L. Polyak (vedi Appendice).

III. "Conversazioni sul teatro", il cosiddetto "terzo passo" - questo è il terzo anno di lezioni, dove, insieme alla continuazione delle lezioni di formazione e messa in scena, i bambini acquisiscono conoscenze di base sulla storia dell'emergere e dello sviluppo del teatro arte.

"Conversazioni sul teatro" è un ciclo sistematico di attività di ricerca di problemi, in cui, soddisfacendo il loro interesse, i bambini sono impegnati in attività di ricerca per studiare la natura del teatro in generale e della musica in particolare. La soluzione dei compiti educativi proposti dal programma è fornita da una certa logica di presentazione del materiale didattico, di seguito presentata.

Nel corso delle lezioni in questa sezione, i bambini padroneggiano concetti già noti a un nuovo livello attraverso l'uso di una nuova terminologia teatrale e padroneggiando ulteriormente gli elementi di base dell'attività musicale e teatrale in nuove produzioni teatrali.

Il supporto metodologico del programma Theatre Steps comprende una serie di manuali e materiali pratici appositamente progettati (“Theater Steps: ABC of Games”, “Theatre Steps: Musical Theatre”, “Theatre Steps: Talks about the Theatre”). Gli sviluppi educativi per i bambini ("Guida al teatro musicale") prevedono lo svolgimento autonomo di alcuni compiti da parte del bambino a casa al fine di consolidare le impressioni delle informazioni ricevute in classe.

La pratica di lavorare su questo programma mostra che entro la fine del terzo anno di studio, i bambini percepiscono adeguatamente, analizzano le immagini della realtà circostante e le riflettono in modo creativo, incarnando idee e fantasie attraverso l'espressività recitativa. Padroneggiano le conoscenze, le abilità e le abilità elementari necessarie di un giovane attore di teatro musicale, che includono pantomima, espressione artistica, canto e movimenti musicali, e applicano le conoscenze, abilità e abilità acquisite nella pratica nel processo di messa in scena di uno spettacolo musicale come un interprete di un determinato ruolo.

I bambini mostrano un costante interesse per l'arte musicale e teatrale e un livello adeguato all'età di alfabetizzazione musicale e teatrale, erudizione e cultura del pubblico, assicurato dalla percezione consapevole di opere di generi musicali e teatrali (opera, balletto, operetta, musical, eccetera.).

conclusioni

La musica gioca un ruolo speciale nell'educazione di un bambino. L'età prescolare è il periodo in cui vengono poste le capacità iniziali, che determinano la possibilità di introdurre il bambino a varie attività, inclusa la musica.

Nell'educazione musicale dei bambini si distinguono i seguenti tipi di attività musicale: percezione, performance, creatività, attività musicali ed educative.

La componente musicale delle lezioni di teatro amplia le opportunità evolutive ed educative del teatro, migliora l'effetto dell'impatto emotivo sia sull'umore che sulla visione del mondo del bambino, poiché il linguaggio musicale codificato dei pensieri e dei sentimenti si aggiunge al linguaggio teatrale del viso espressioni e gesti.

Analizzando i programmi di formazione che combinano spettacolo teatrale ed educazione musicale, ha mostrato che quasi tutti i programmi utilizzati si basano sul "Programma di educazione e formazione nella scuola materna" aggiornato ed. MA Vasil'eva.

Oltre al M.A. Vasilyeva utilizza tecnologie con l'uso di attività teatrali, come ad esempio: E.G. Churilova "Metodologia e organizzazione delle attività teatrali dei bambini in età prescolare e degli scolari più piccoli", A.E. Antipina "Attività teatrale nella scuola dell'infanzia" e S.I. Merzlyakova "Il magico mondo del teatro".

Allo stesso tempo, i programmi del gruppo creativo "Sintesi" e il programma dell'autore di E.G. Sanina "Passi di teatro".

Conclusione

Fin dalla tenera età, un bambino ha bisogno di essere arricchito con vivide impressioni artistiche, conoscenze e capacità di esprimere le proprie emozioni. Ciò contribuisce alla manifestazione della creatività in varie attività. Pertanto, è molto importante introdurre i bambini alla musica, alla pittura, alla letteratura e, naturalmente, al teatro.

Nella letteratura psicologica e pedagogica sono ampiamente considerati sia lo sviluppo musicale che l'attività teatrale dei bambini in età prescolare. Tuttavia, le possibilità dell'attività teatrale dei bambini nello sviluppo musicale dei bambini non sono state ancora oggetto di uno studio speciale.

L'attività teatrale prevede i seguenti momenti di sviluppo musicale: drammatizzazione di canti; bozzetti teatrali; feste folcloristiche; fiabe, musical, vaudeville, spettacoli teatrali.

Analizzando i programmi di formazione che combinano azione teatrale ed educazione musicale, ha mostrato che quasi tutti i programmi utilizzati si basano sul "Programma di educazione e formazione nella scuola materna" aggiornato ed. MA Vasil'eva.

Allo stesso tempo, i programmi del gruppo creativo "Sintesi" e il programma dell'autore di E.G. Sanina "Passi di teatro".

Sulla base dei risultati dell'analisi della letteratura psicologica e pedagogica, si può trarre la seguente conclusione: il processo dell'attività teatrale di un bambino in età prescolare è indissolubilmente legato allo sviluppo musicale del bambino.

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allegato 1

Teatro drammatico per bambini.

Nonno (rivolgendosi al pubblico).

Il potere del mouse è grande?!

Bene, l'amicizia ha vinto!

Ho messo insieme una rapa

Che sedeva saldamente nel terreno.

Nonna (si rivolge al nonno).

Mangia sano, nonno,

Pranzo tanto atteso!

Nipote (si rivolge al nonno).

Tratta la nonna e la nipote.

Bug (si rivolge al nonno).

Tratta l'insetto con un osso.

Murka (riferendosi al nonno).

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Attività teatrali e di gioco nello sviluppo delle capacità musicali dei bambini in età prescolare

Le attività teatrali e di gioco aiutano a sviluppare efficacemente le capacità musicali del bambino. È una raccolta di forme d'arte individuali. La creatività musicale e teatrale comprende quasi tutti i tipi di attività per bambini: canto, danza, gioco, discorso, arte, improvvisazione su strumenti musicali per bambini, nonché quasi tutti i tipi di teatro, dal dito al teatro. Questo tipo di attività creativa ha un forte impatto sul mondo interiore del bambino, provoca emozioni vivide.
Nella mia pratica professionale, faccio largo uso di attività teatrali e di gioco. Inoltre, introduco questo gioco in ogni tipo di attività musicale. Attraverso il gioco creativo, i bambini si liberano, fantasticano, compongono. Sviluppano la parola, l'immaginazione e la rigidità viene rimossa.
Quando si impegnano i bambini in attività teatrali, vengono risolti i seguenti compiti:
Educativo- finalizzato allo sviluppo dell'emotività, dell'intelligenza, nonché allo sviluppo delle caratteristiche comunicative del bambino.
Compiti educativi- sono direttamente correlati allo sviluppo delle capacità artistiche e di rappresentazione scenica necessarie per partecipare al teatro per bambini.
Nelle mie lezioni di musica con i bambini in età prescolare, utilizzo le seguenti fasi dell'insegnamento di attività teatrali e di gioco.

1.Movimento -
I bambini dei gruppi più giovani padroneggiano vari tipi di camminata, corsa e salto. Prima impariamo a camminare uno alla volta, poi in gruppo, e gradualmente si passa a camminare in cerchio, mantenendo le distanze e “non spezzando il cerchio”. Mostro gli alunni più piccoli e chiedo loro di ripetere le immagini
"orsi", "coniglietti", "volpi", "cani", "gatti" e altri. Qui sono appropriati giochi come "Giallina e capra", "Uccelli e gatto". Questi sono giochi per cellulari con accompagnamento musicale. Gli alunni imparano a correre liberi e a riunirsi in un "mazzo".
I bambini più grandi consolidano la capacità di navigare nello spazio:
camminare e correre come un serpente, muoversi in coppia, distribuirsi nell'uno o nell'altro
angolo della sala, radunarsi in un gregge al centro, sparpagliarsi sciolti e
ritrova il tuo posto, ricostruisci in colonne.

A partire dal gruppo centrale, gli alunni imparano i movimenti caratteristici: "orso arrabbiato", "coniglietto codardo", "volpe astuta", "cane arrabbiato", "gatto affettuoso", ecc.
I bambini in età prescolare più grandi improvvisano ed eseguono movimenti caratteristici più complessi "un orso raccoglie lamponi", un coniglio scappa spaventato da un lupo, "una volpe balla", ecc.
2. Udito-
L'obiettivo principale è ascoltare l'atmosfera del brano musicale. La musica dovrebbe attivare l'immaginazione del bambino, incoraggiare la creatività, l'uso di movimenti espressivi.
Se i bambini hanno imparato ad ascoltare la musica, ascoltarne le intonazioni, allora loro
cercano di trasmettere il carattere della musica nei movimenti e ci riescono
immagini interessanti.
Nel gruppo più giovane, i bambini ascoltano le opere e possono eseguire semplici studi: una passeggiata in una radura del bosco (camminano, annusano i fiori, raccolgono foglie), saltano come cavalli, cullano una bambola con la ninna nanna, ecc.
I bambini dei gruppi medi e anziani ascoltano musica, compongono una storia figurativa, fantasticano, inventano fiabe.
Spesso affido ai gruppi senior un compito creativo, ad esempio: fare una passeggiata nella foresta, guardare gli animali della foresta, ritrarre gli uccelli con suoni e movimenti, giocare a una palla immaginaria, gioire, essere triste.
I bambini sono felici di rappresentare vari schizzi al ritmo della musica.
Cerco di combinare tutte le classi con una trama basata sugli argomenti che sono combinati in blocchi: "Stagioni", "Animali", "Eroi delle fiabe" e altri. Elementi di studi trovano posto nelle drammatizzazioni festive, nelle esibizioni, nei giochi di danze rotonde.
3. Lettura espressiva-
Gli esercizi di discorso occupano un posto importante nelle lezioni di musica. Sono filastrocche, filastrocche, battute, ginnastica con le dita. Ai miei alunni piace molto mettere in scena varie filastrocche. Quando li memorizziamo, siamo divisi in ruoli e otteniamo mini-performance. Ad esempio, "Come nonna Natasha, abbiamo mangiato un delizioso porridge", "Robin-Bobin-Barabek", "Oh, quanto è spaventoso il coniglio codardo", ecc.
4. Giochi - drammatizzazioni, balli rotondi, drammatizzazioni di canti -
Quando imparano le canzoni, i bambini ricordano meglio le parole se i movimenti sono abbinati a loro. Inoltre, gli alunni stessi selezionano questi movimenti. Naturalmente, i bambini dei gruppi più giovani non saranno in grado di farlo. Ripetono tutti i gesti dell'insegnante e imparano così a inventare i propri movimenti in futuro. A partire dal gruppo di mezzo, ai bambini possono essere assegnati compiti: "Pensiamo a come possiamo continuare a mostrare i movimenti di questa danza rotonda?", "E io lo farei così".
Un esempio lampante è la canzone "Two Merry Geese". Gli alunni stessi pensano ai movimenti: "nascosto nel solco", "la nonna urla", "si inchinava alla nonna", "allungava il collo" e altri.
Nei gruppi più grandi, i bambini, senza il suggerimento dell'insegnante, escogitano movimenti di danza rotondi o elementi di danza su varie musiche.
I giochi di drammatizzazione musicale dovrebbero essere accessibili ai bambini
immagini e contenuto dell'attività.
In primo luogo, i bambini ascoltano l'opera scelta per la drammatizzazione
dall'inizio alla fine. Discutiamo del lavoro nel suo insieme e individualmente
personaggi, il loro carattere. I bambini sono invitati a scegliere la loro immagine.
Successivamente, impariamo il testo e procediamo all'esecuzione.
5. Gioco-improvvisazione su strumenti musicali-
Come possono essere utilizzate le attività teatrali e di gioco nell'insegnamento degli strumenti musicali ai bambini?
Uso questa tecnica, combinandola con lo sviluppo del linguaggio. Con i bambini ricordiamo e raccontiamo fiabe, storie, storie varie. Quindi suggerisco di doppiare i personaggi con vari strumenti. I bambini stessi scelgono l'uno o l'altro strumento e, con il mio suggerimento, decidono come suonarlo (a bassa voce o ad alta voce, lentamente o velocemente, e così via). Ad esempio, "The Tale of the Chicken Ryaba": un nonno e una donna sono caratterizzati da cucchiai di legno, un pollo da un sonaglio, un topo da un sonaglio, un uovo batte - un colpo a un tamburello, un nonno che piange e nonna - una pipa e simili. Ogni educatore è libero di scegliere gli strumenti a propria discrezione. Una fiaba musicale è accompagnata dal suono del pianoforte o da un fonogramma, ei bambini, ascoltando la musica, suonano insieme agli strumenti musicali, osservando il ritmo, il tempo e le sfumature. In generale, risulta essere una fiaba raccontata da un'orchestra di rumori. Agli alunni piacciono molto queste orchestre sonore e nelle classi successive si offrono loro stessi di dare voce a questa o quella fiaba o storia. A volte, insieme ai bambini, escogitiamo noi stessi la trama della storia e la battiamo. Comincio ad applicare tale formazione nel suonare strumenti musicali dal gruppo centrale.
6. Spettacoli teatrali, fiabe, drammatizzazioni -
La preparazione per una performance richiede una certa preparazione. Per prima cosa, presento ai bambini la sceneggiatura, ne discuto, caratterizzo i personaggi. Poi arriva il processo di apprendimento di canti e balli selezionati per lo spettacolo. I ruoli vengono assegnati e le parole vengono apprese. La musica viene selezionata, i bambini imparano meglio il ruolo di una certa musica e iniziano persino a improvvisare. I genitori sono coinvolti nello spettacolo. Mi consulto con loro e sono felici di aiutare nella creazione di costumi e scenografie. E infine, viene mostrata la performance. I bambini allo spettacolo (secondo la mia osservazione) hanno una grande esplosione emotiva, viene sollevato un senso di responsabilità.
Nei gruppi più giovani, i ruoli principali sono interpretati dagli adulti - educatori, e coinvolgiamo persino i genitori e i bambini giocano insieme a loro. Ma gli alunni più giovani qui non sono spettatori, ma partecipanti a pieno titolo allo spettacolo. Partendo dal gruppo di mezzo, seleziono gli scenari più semplici con ruoli per bambini. Nei gruppi senior e preparatori, i miei alunni sono attori indipendenti.

Come risultato dell'applicazione di questa tecnica, i bambini imparano a costruire relazioni, risolvere situazioni di conflitto, analizzare il proprio comportamento e quello degli altri e trarre conclusioni. Si può sostenere che l'attività musicale e teatrale è una fonte di sviluppo di sentimenti, sentimenti profondi e scoperte del bambino, sviluppa le sue capacità creative, lo introduce a valori profondi. Questo è un risultato concreto e visibile.

Nel processo di osservazione delle attività dei bambini in età prescolare, ho scoperto che i bambini non hanno abbastanza familiarità con le opere di narrativa per bambini, hanno un vocabolario limitato, molti non hanno abilità linguistiche coerenti, alcuni non sanno come costruire relazioni con i coetanei e adulti. Le interviste con i genitori hanno mostrato che in molte famiglie le tradizioni della lettura familiare sono andate perdute e la ragione di ciò, di regola, è la frenesia dei genitori.

Dopo aver condotto una diagnosi pedagogica dei bambini nel gruppo preparatorio per la scuola per determinare il livello di sviluppo delle abilità e delle abilità teatrali dei bambini, ho scoperto che:

- i bambini non hanno un interesse costante per le attività teatrali;

- non sempre sanno valutare correttamente le azioni degli attori nelle attività teatrali;

- scarsa padronanza dell'espressività del discorso;

- non sono pienamente in grado di entrare in empatia con gli eroi delle fiabe, reagendo alle azioni dei personaggi;

- non è sempre possibile abituarsi all'immagine creata, migliorandola, trovando i mezzi più espressivi per l'incarnazione, usando espressioni facciali, gesti, movimenti.

Dopo aver analizzato i risultati dell'accertamento diagnostico, ho concluso che i bambini del mio gruppo mostrano scarso interesse per le attività teatrali, hanno una scarsa padronanza dell'espressività del linguaggio, la capacità di comprendere lo stato emotivo di un'altra persona ed esprimere il proprio, la capacità di ottenere utilizzato per l'immagine creata e utilizzare espressioni facciali e gesti.

Ho deciso di rivolgere la mia attenzione ai giochi di fiabe musicali.

I bambini di tutte le età amano giocare, il gioco fa parte della loro vita. Allo stesso tempo, amano molto trasformarsi in qualcuno o qualcosa. I bambini piccoli sono attori meravigliosi: non appena uno di loro indossa almeno una parte di un costume, entra immediatamente nell'immagine.

Iniziando a dedicarmi ad attività teatrali e ludiche, ho riscontrato una serie di difficoltà:

- rigidità dei bambini;

– incertezza sulla correttezza dei movimenti scelti;

- i bambini non sanno come ritrarre questo o quell'eroe;

- fatica a trasmettere i vari stati dei personaggi;

- è difficile per i bambini combinare parola e movimento, canto e movimento;

- è difficile padroneggiare le espressioni facciali e la pantomima.

Quindi mi sono impostato quanto segue obiettivo: creare le condizioni per la divulgazione del potenziale creativo e artistico del bambino attraverso l'uso di giochi teatrali fiabeschi nelle classi di musica.

Per raggiungere questo obiettivo, quanto segue compiti:

- introdurre i bambini all'arte teatrale;

- arricchimento e attivazione del vocabolario dei bambini;

- stimolazione del desiderio di ricercare mezzi espressivi per creare un'immagine di gioco (espressioni facciali, movimenti, gesti, intonazione);

- lo sviluppo delle qualità morali, comunicative e volitive di una persona: socievolezza, gentilezza, reattività, gentilezza, capacità di portare a termine la questione;

- mantenere la voglia di partecipare a vacanze e divertimenti, di sentirsi liberi e rilassati in qualsiasi ambiente.

Ho deciso di implementare questi compiti attraverso l'area educativa "Sviluppo artistico ed estetico" e l'integrazione delle aree educative:

- Sviluppo cognitivo. Ampliare gli orizzonti in termini di attività teatrali (nel processo di apprendimento del mondo che ci circonda, atteggiamento verso le altre persone).

- Sviluppo del linguaggio. Sviluppo del discorso dei bambini nel processo dell'attività teatrale (lato lessicale, struttura grammaticale del discorso, discorso coerente, espansione del vocabolario), sviluppo della comunicazione libera con adulti e bambini nel processo dell'attività teatrale. Creazione di un ambiente di sviluppo del soggetto: progettazione di una zona teatrale; produzione di schermi, maschere; sartoria di abiti; disegnare maschere, biglietti e poster con i bambini; fare pupazzi per il finger theatre; teatro da tavola; realizzazione di un teatro di peluche in gomma, il teatro “Bi-ba-bo”, realizzazione di scenografie per fiabe varie; produzione di tavole mnemoniche (per un'efficace memorizzazione e riproduzione della trama dell'opera).

Ho identificato il principale i principi che ha costituito la base dell'esperienza:

1. Il principio di intenzionalità.

2. Il principio di sistematicità e coerenza.

3. Il principio di accessibilità.

4. Il principio di visualizzazione dell'allenamento.

5. Il principio di un approccio integrato.

6. Il principio di nutrire e sviluppare l'educazione.

7. Il principio di forza.

- visionare illustrazioni, cartoline dedicate al teatro, una storia sul teatro, sui mestieri teatrali;

- guardare gli spettacoli di burattini messi in scena dagli educatori e parlarne; riflesso delle loro impressioni nella creatività artistica indipendente: disegnare, modellare, recitare scene all'asilo ea casa;

- esecuzione di vari compiti creativi per lo sviluppo della plasticità dei bambini, dell'espressività dell'intonazione del linguaggio, esercizi per lo sviluppo della dizione, espressioni facciali espressive, minuti ritmici (ritmica del logo); giochi con elementi teatrali; giochi di schizzi; recitare poesie, storie di giochi situazionali con elementi di teatralizzazione; rivisitazione di fiabe usando mnemotables.

Ho iniziato prestando molta attenzione alle attività ludiche e teatrali nelle classi di musica, dove ogni bambino può cimentarsi nel ruolo di: un coniglio codardo, un lupo arrabbiato, una volpe astuta, un topo cauto, ecc.

A poco a poco, i giochi musicali si sono trasformati in giochi di fiabe. Ad esempio: "Il lupo ei sette ragazzi" (dalla raccolta di A.N. Zimina "Giochi ed esercizi fantasiosi"); "Negozio di giocattoli" (dalla collezione di M.A. Mikhailova "Sviluppo delle abilità musicali dei bambini"); "Gingerbread Man" (dalla collezione di L.A. Blokhina "Iniziamo il nostro concerto"), ecc.

SUL. Metlov ha scritto: “I giochi di fiabe musicali occupano un posto importante nella vita di un asilo. Hanno un enorme impatto educativo sui bambini, contribuiscono allo sviluppo del gusto artistico, alle capacità di canto, provocano emozioni gioiose, contribuiscono allo sviluppo della sfera motoria, all'attività creativa.

L'arte teatrale richiede all'interprete le abilità della reincarnazione. E se parliamo dell'attività teatrale di un bambino in età prescolare, allora ha un'impronta speciale: un personaggio di gioco libero, che persiste anche quando una certa trama di gioco viene interpretata dai bambini. La realtà fornisce cibo ricco per l'immaginazione. I bambini ricevono un'enorme massa di impressioni dal mondo che li circonda, che si sforzano di tradurre in immagini e azioni di gioco viventi.

Lo psicologo sovietico L.S. Vygotsky ha scritto: “La teatralizzazione è un tipo comune di creatività dei bambini, che si manifesta in un'ampia varietà di forme, sia come composizioni, improvvisazione di scene brevi, sia come messa in scena di materiale letterario già pronto. I bambini sono attratti dalla ricchezza interiore ed emotiva delle trame letterarie, dalle azioni attive specifiche dei personaggi.

Quando ho iniziato a introdurre elementi di giochi fiabeschi e scene teatrali nelle lezioni di musica, ho notato che i bambini iniziavano a cambiare. Rigidità, indecisione, timidezza cominciarono a scomparire. Durante i giochi teatrali, ho cercato di dare ai bambini la libertà di scegliere i movimenti per l'improvvisazione. Tale libertà ha avuto un effetto benefico sullo sviluppo dell'attività dei bambini.

A poco a poco, ho iniziato a introdurre i giochi di fiabe musicali nei matinée. Ad esempio: la scena "Quale mamma è migliore?" Ho inserito nella matinée dedicata alla giornata dell'8 marzo; lo schizzo "Disputa sulle verdure" - sulle vacanze autunnali e molti altri. A poco a poco, ho iniziato a complicare i giochi di fiabe musicali e a introdurli nei matinée.

Durante lo spettacolo, creiamo una vera atmosfera teatrale di festa: gli invitati acquistano i biglietti al botteghino, i controllori dei bambini li controllano e distribuiscono programmi preparati. Ospiti abituali dei nostri spettacoli sono i bambini dei gruppi più giovani, i genitori, i dipendenti della scuola materna. Dopo lo spettacolo, teniamo una discussione in cui i bambini valutano i loro successi e fallimenti. Durante il giudizio, le conversazioni, puoi scoprire quanto sono in grado di relazionarsi in modo critico con il proprio gioco. Dirigendo la conversazione nella giusta direzione, cerco di evidenziare i principali errori e carenze, ma allo stesso tempo elogiare i bambini, notare i momenti più interessanti dello spettacolo. Ripetutamente siamo diventati partecipanti a concorsi regionali, in cui siamo diventati vincitori di diplomi.

Le possibilità educative dell'attività teatrale sono enormi: i suoi argomenti non sono limitati e possono soddisfare qualsiasi interesse e desiderio del bambino. Partecipando, i bambini conoscono il mondo che li circonda in tutta la sua diversità - attraverso immagini, colori, suoni, musica e domande abilmente poste dall'insegnante li incoraggiano a pensare, analizzare, trarre conclusioni e generalizzazioni. Ritengo che il lavoro sulle attività teatrali all'asilo abbia successo, perché nell'anima di ogni bambino c'è il desiderio di un gioco teatrale gratuito in cui riproduce trame letterarie familiari, sono le attività teatrali che aiutano il bambino a trasmettere le sue emozioni, sentimenti , desideri e punti di vista, come in una normale conversazione, e pubblicamente, senza essere imbarazzato dal pubblico. Considero importante nel mio lavoro avere a che fare con i bambini ogni giorno: questo è un gioco e ogni bambino può viverlo e goderselo.

Nel processo di lavoro, i bambini si trasformano letteralmente davanti ai nostri occhi, diventano liberi, liberati e, se pongono abilmente domande, imparano a pensare, analizzare e offrire le loro idee. Il mio compito come insegnante pratico è incoraggiare il bambino a "vedere, essere sorpreso, raccontare".

Credo che le attività teatrali dei bambini mi aiutino a risolvere molti compiti pedagogici legati alla formazione dell'espressività del discorso del bambino dell'educazione intellettuale, artistica ed estetica. Qualsiasi fiaba, gioco teatrale è una fonte inesauribile di sviluppo di sentimenti, esperienze e scoperte emotive, un modo per familiarizzare con la ricchezza spirituale.

Come insegnante, è molto importante per me che in un mondo saturo di informazioni, nuove tecnologie, il bambino non perda la capacità di conoscere il mondo con la mente e con il cuore, esprimendo il suo atteggiamento verso il bene e il male, possa conoscere il gioia associata al superamento delle difficoltà di comunicazione, insicurezza. Il valore e i vantaggi di fare attività teatrali sono evidenti, perché. strettamente correlato ad altre attività: cantare, passare alla musica, ascoltare, disegnare, ecc. La necessità del contatto e della sua sistematizzazione in un unico processo pedagogico è evidente.

Mentre svolgevo attività teatrali con i bambini nel processo di osservazione, ho attirato l'attenzione su quanto segue:

1. I bambini hanno ampliato e approfondito la loro conoscenza del mondo che li circonda.

2. Vocabolario ampliato.

3. I bambini sono diventati più rilassati, c'era il desiderio di partecipare a giochi di drammatizzazione, spettacoli teatrali, di essere attivi e di iniziativa.

4. I bambini hanno iniziato a sviluppare le qualità morali, comunicative e volitive di una persona (socialità, gentilezza, sensibilità, gentilezza, capacità di portare a termine una causa o un ruolo comune), sono stati stabiliti rapporti di cooperazione e assistenza reciproca, un senso di apparve il collettivismo.

5. I bambini hanno iniziato a cantare canzoni, balli, poesie in modo più emotivo ed espressivo.

6. È apparsa la capacità di esprimere la propria comprensione della trama del gioco e della natura del personaggio (in movimento, attività visiva, discorso).

7. I bambini avevano il desiderio di inventare, raccontare una fiaba, una storia, comporre una danza, ecc.

8. Anche il coinvolgimento dei genitori nella creazione di attributi, costumi, scenografie ha giocato un ruolo positivo: adulti e bambini hanno iniziato a sentirsi come un'unica squadra, appassionata di una questione importante.

I bambini hanno mostrato cambiamenti positivi che possono essere confrontati in base ai risultati delle caratteristiche iniziali del bambino e alle caratteristiche al termine del periodo di formazione. Inoltre, tale caratteristica può essere data sia dai genitori che dagli educatori. Trovo interessante ed eccitante il lavoro sullo sviluppo delle capacità creative nelle attività teatrali, apre le possibilità creative dei bambini.

Komleva Veronika Viktorovna

Candidato di scienze pedagogiche, ricercatore presso l'istituto scientifico di bilancio statale federale "Istituto di educazione artistica e studi culturali" dell'Accademia russa dell'educazione.

Annotazione:

L'articolo considera lo sviluppo creativo e la partecipazione degli studenti più giovani a una performance musicale. Questo è un campo di attività speciale in cui un bambino può manifestarsi e realizzarsi. Il teatro musicale e il processo di preparazione di uno spettacolo o di uno spettacolo sono un modo per identificare i bambini di talento e dotati. Uno spettacolo musicale teatrale per un insegnante è un'opportunità per diagnosticare il livello creativo di sviluppo dei bambini, per determinare indicatori su una scala di talento. Il periodo delle prove e dell'esecuzione musicale è un modo per testare e costruire indicatori della scala del talento e del talento della crescita creativa del bambino e dell'insegnante.

La pubblicazione è stata preparata nell'ambito dell'attuazione dell'incarico statale 2015/Р9

Perché il teatro è così importante per un bambino? Perché le materie finalizzate allo sviluppo artistico ed estetico del bambino nel processo di apprendimento sono obbligate a includere tutti i sistemi di percezione del bambino. Le lezioni nella materia "Teatro musicale" aiutano a includere più efficacemente i sistemi sensoriali del bambino nel processo di apprendimento. V. Oaklander nel suo lavoro “Finestre per il mondo di un bambino” sottolinea che attraverso la vista, l'udito, il tatto, il gusto e l'olfatto siamo consapevoli di noi stessi e siamo in contatto con il mondo. In futuro, iniziamo ad agire meccanicamente, allontanandoci dalle emozioni. La ragione soppianta le emozioni, ma la ragione è solo una delle componenti del nostro essere che deve essere sviluppata in un bambino e utilizzata nella sua interezza. Proviamo a lasciare la mente e tornare ai sentimenti. Sviluppando uno dei sistemi sensoriali del bambino, l'insegnante, per così dire, spegne l'altro. Disegniamo e scolpiamo, in silenzio e in silenzio ascoltiamo musica, mani giunte sulla scrivania, sperimentando estraendo effetti sonori, suoni senza trasmettere i nostri sentimenti. N. Basina e O. Suslova sostengono che la musica è visibile e invisibile. La musica genera movimento e la natura del bambino risponde istantaneamente agli impulsi che ne derivano. Il bambino è in grado di toccare, vedere, ascoltare la musica, poiché un brano musicale è astratto, ma molto sensuale. Il bambino è più aperto alla percezione della musica, dei colori, delle parole. Nelle sue mani, tutto questo cerca di superarne l'immaterialità e di incarnarsi, di farsi carne, di farsi visibile, vivo. S. Kozhokhin descrive nell'opera "Viaggio nel mondo dell'arte" l'esperienza positiva in classe con gli studenti più giovani sullo sviluppo delle capacità gustative e delle forme dell'olfatto. In un bambino, l'olfatto e il gusto possono essere espressi dal colore, da determinate linee, suoni e coreografie estemporanee. Molti insegnanti usano il disegno associativo, le fantasie plastiche, il rumore improvvisato. Questa è la base del rilassamento, della meditazione nella pratica psicoterapeutica. L'improvvisazione associativa può essere utilizzata per i test e in aggiunta al monitoraggio diagnostico. Ogni lezione teatrale comprende un blocco di formazione, un blocco di prove e l'improvvisazione creativa come una sorta di sondaggio di prova individuale. Sono previste due pause relax durante il corso. Si tratta di mini-blocchi coreografici collettivi, che hanno lo scopo di modificare il tipo di attività e scambiare informazioni. Alla fine della lezione, ripasso e discussione di gruppo. La lezione è suddivisa in più fasi: Umore psicologico - adattamento. Saluto musicale. Controllo dei compiti. Conversazione, presentazione, mood per padroneggiare nuovo materiale. blocco cognitivo. Viaggio nel paese "Teatro". Blocco di apprendimento. Introduzione a nuovo materiale. Pausa musicale. Ricerca creativa, sviluppo attivo di nuovo materiale, sperimentazione e sperimentazione per creare una nuova immagine. Blocco pratica. Momento di prova. Discussione, visione, scoperta collettiva di una singola immagine. Blocco demo. Pausa relax Pausa musicale-coreografica. Identificazione dell'attività creativa ed emotiva. Discussione dei compiti individuali e collettivi. Block test - completamento della lezione. Ciascuno dei blocchi: cognitivo, formativo, pratico, dimostrativo, test di blocco contiene un ampio materiale illustrativo. Si tratta di articoli per la casa, esposizione multimediale di estratti di spettacoli musicali e teatrali, conoscenza di opere d'arte, conoscenza della vita e delle tradizioni della terra natale, della storia e della cultura di diversi popoli. Le pause musicali sono un riposo psico-emotivo per i bambini sui temi delle opere musicali preferite delle classi passate, che ritorna con un ritornello ai temi del passato. Il momento delle prove è la parte preferita della lezione, in cui i bambini si sentono dei creatori e degli individui. Una ricerca creativa per il personaggio dell'eroe raffigurato, una prova di sé come artista, costumista, musicista di un'orchestra sonora, un attore eleva il bambino a un nuovo livello sociale. Si sente più necessario, significativo, maturo, utile. L'educazione teatrale ha un vantaggio principale rispetto ad altre forme di educazione e tipi di attività extracurriculari, perché si basa completamente sulla ricerca creativa dell'insegnante e del bambino, e quindi sulla creazione di un prodotto teatrale. Nelle classi sul tema "Teatro musicale" per gli scolari del St. George's Gymnasium nella città di Yegoryevsk, la natura collettiva del canto nel suo insieme e come la forma più accessibile di familiarizzazione con il bello, grazie alla presenza di un speciale strumento musicale "voce" in ogni persona, si sviluppa. La forma più attiva e divertente per introdurre gli studenti all'arte a scuola è l'integrazione dell'educazione vocale con il teatro sotto forma di allestimenti musicali scolastici. Il lavoro sul musical si è rivelato molto eccitante, interessante per insegnanti, bambini di età diverse e per genitori. Ecco perché è stato deciso di impegnarsi in questo lavoro con i bambini della prima elementare. Per raggiungere questo obiettivo è stato scelto il programma di attività extrascolastiche "Teatro musicale per bambini". L'attività teatrale per bambini è un mondo speciale, ricordiamo un estratto da una conversazione tra Konstantin Sergeevich Stanislavsky e Natalya Ilinichnaya Sats: “Hai mai pensato a quanto sarebbe bello iniziare a creare un teatro per bambini fin dall'infanzia? Dopotutto, ogni bambino ha l'istinto di giocare con la reincarnazione. Questa passione di reincarnarsi in molti bambini a volte provoca sconcerto anche tra noi artisti professionisti. C'è qualcosa nella pedagogia che uccide questa audacia infantile di iniziativa, e solo allora, da adulti, alcuni di loro iniziano a cercare se stessi sulla scena. Ma se questo divario viene eliminato, se i bambini di talento sono riuniti in un teatro per bambini al culmine della creatività dei loro figli e da allora le loro aspirazioni naturali sono state sviluppate - immaginate quale celebrazione della creatività può essere raggiunta dai loro anni maturi, quale unità di aspirazioni. Nekrasova L.M. a lavorare con i bambini con il supporto del personale del Laboratorio di Integrazione del FGBNU IChOiK RAO. e Komleva V.V., l'insegnante del St. George Gymnasium Basova I.S. ha creato un programma per lo sviluppo teatrale dei bambini. L'area didattica del programma "Teatro musicale per bambini" è l'art. Nuovi standard educativi impongono requisiti più elevati ai partecipanti al processo educativo. Uno dei compiti pedagogici più importanti è aumentare il livello culturale generale degli studenti, nonché la formazione di un gusto estetico e del bisogno di cultura spirituale. L'introduzione all'arte contribuisce all'educazione delle convinzioni e dei bisogni spirituali del bambino, formando il suo gusto artistico. Poiché l'esperienza artistica è sempre un'esperienza soggettiva e personale, lo studente non solo deve assimilare, imparare, ricordare questa o quella informazione, ma anche elaborare, valutare, esprimere il suo atteggiamento nei suoi confronti. Cioè, per la conoscenza dell'arte, non è sufficiente padroneggiare un certo insieme di abilità, la conoscenza dell'arte è possibile con l'aiuto del linguaggio che parla l'arte stessa. Una delle forme di coinvolgimento attivo dei bambini nel mondo dell'arte è il teatro musicale per bambini come forma di educazione aggiuntiva. La forma teatrale presuppone sostegno e stretto rapporto con il ciclo estetico delle materie scolastiche; ti consente di realizzare appieno il potenziale creativo del bambino; contribuisce allo sviluppo di un'intera gamma di competenze, alla percezione attiva di diversi tipi di arte. L'educazione attraverso il teatro implica lo sviluppo di una vera e propria percezione dell'arte, la comprensione del linguaggio dell'arte e delle sue specificità. N.P. Kuraptseva e L.G. Surina ne scrivono nel loro lavoro "Il nostro teatro-amico". Lo sviluppo della percezione sensoriale, della fantasia, delle emozioni, dei pensieri nel processo dell'impatto dell'arte su una persona si verifica a causa di un'esperienza olistica e della comprensione nell'arte dei fenomeni della vita. Attraverso questa esperienza olistica, l'arte forma la personalità nel suo insieme, abbracciando l'intero mondo spirituale di una persona. Partecipando alla teatralizzazione, i bambini ricevono un'esperienza creativa indispensabile. Nel corso del lavoro vengono utilizzati vari esercizi che contribuiscono allo sviluppo delle capacità comunicative dei bambini, come stabilire un contatto tra loro, la capacità di interagire con i coetanei, cedere e trattenere i loro impulsi, scegliere un partner per attività congiunte, eseguire determinate azioni specificate, raggiungere l'espressività sul palco. Durante il periodo delle prove, i bambini imparano a memorizzare e riprodurre intenzionalmente parole, concetti, monologhi, appare l'abilità di stabilire relazioni semantiche tra oggetti, la quantità di memoria e attenzione si espande e la memoria verbale è in costante sviluppo. Lavorare con opere musicali, cantare, partecipare a un'orchestra sonora stimola l'interazione, consente di aumentare il livello di attenzione, contribuisce all'emergere di sentimenti, alla nascita di nuove immagini. Plasticità e coreografia consentono al bambino di esprimersi attivamente non verbalmente, di realizzare la propria individualità, di rivelare possibilità creative spesso nascoste. Il Laboratorio Creativo è la spina dorsale della classe di Teatro Musicale perché fa emergere qualcosa di unico in ogni bambino. L'espressione dell'individualità di un bambino si manifesta come un atto creativo. E.A. Yakovleva sottolinea: “La creatività non è altro che la realizzazione da parte di una persona della propria individualità. A seconda dell'area in cui e con l'aiuto dei mezzi che viene effettuata questa presentazione, possiamo parlare di tipi specifici di creatività. Un bambino è un essere sociale, la sua individualità unica deve essere mostrata, presentata ad altre persone. La lezione utilizza il metodo di identificarsi con ciò che il bambino disegna, scandagliando l'immagine e l'animazione in movimento. I bambini incontrano difficoltà, ma non si arrendono. La ricerca va avanti ancora e ancora finché non arriva il successo, l'approvazione dell'insegnante e dei coetanei e l'autocompiacimento del bambino. Spesso i bambini rafforzano le loro sensazioni successive con i disegni. La materia "Teatro musicale" è un mondo di fiabe e fantasia, un mondo di trasformazioni miracolose per un bambino, quindi l'intera metodologia di insegnamento dovrebbe essere costruita su momenti di accenti emotivi e spettatori improvvisati. L'insegnante stesso deve essere un creatore e costringere i bambini a creare. Cosa potrebbe esserci di più sorprendente del suono della musica e più magico di uno spettacolo a teatro. Ma questa è una materia e l'insegnante ha determinati compiti e obiettivi educativi: introdurre i bambini sia al teatro che ai generi del teatro musicale. Ma la cosa più importante è spiegare al bambino cos'è la creatività, insegnare ai bambini a creare, a rendere la creatività per i bambini necessaria come l'aria e l'esperienza acquisita come bussola di vita.Il teatro unisce tutte le arti, i bambini possono provare stessi in diversi tipi di creatività. Ed è l'insegnante che assume la missione di scoprire ciò che è nuovo per il bambino e ciò che è nuovo nel bambino. Quanto prima si rivela il talento del bambino, tanto più chiaro è per l'insegnante il percorso di sviluppo individuale-creativo e nella direzione generale del processo educativo. Ci sono tanti bambini dotati, anche più talentuosi, ma non vengono notati, non coinvolti, non compresi, non completamente svelati. La componente principale del teatro musicale è la rappresentazione teatrale. I giochi teatrali sono di particolare importanza, sono entrambi nel campo dell'educazione e dell'educazione. Il tema e il contenuto di questi giochi di solito riflettono i fenomeni della realtà circostante che sono comprensibili ai bambini, rivelano le abitudini, il carattere, le immagini familiari di animali, uccelli, i bambini stessi e le loro azioni. Il gioco è la forma di attività più vicina per i bambini in età prescolare e primaria. La teatralizzazione e la musica determinano lo sviluppo del gioco, approfondiscono le immagini, creano l'atmosfera appropriata. Improvvisando in classe, il bambino gioca e si muove attivamente, ascolta musica e si impegna in attività di ricerca. La disponibilità di immagini di gioco, l'interesse per il gioco, la storia emotiva dell'insegnante prima del compito, come una sorta di tecnica metodologica, l'illustrazione musicale espressiva e gli schizzi teatrali consentono ai bambini di dare le loro sfumature individuali nello svolgimento di ruoli teatrali. sono particolarmente utilizzati per identificare immagini e cercare caratteri di oggetti familiari ai bambini. Giochi di varie tipologie e varianti si svolgono in tutte le fasi del lavoro sulla preparazione e realizzazione di un prodotto creativo. In una fase più avanzata dello sviluppo immaginativo del bambino, il gioco stimola la necessaria azione di improvvisazione volontaria del bambino. I giochi senza trama potrebbero non avere un tema specifico, ma in tali giochi ci sono elementi di chiamate, balli, cattura, competizione, costruzione e ricostruzione del gioco con oggetti e giocattoli. Questo è molto utile per trovare il personaggio di un eroe. Quindi appare la luminosità necessaria del gioco. Questa passione per il gioco contribuisce all'ulteriore sviluppo dell'attività creativa e allo sviluppo delle capacità dei bambini. L'espressività del movimento, dell'assolo e della recitazione dei bambini dipende dalla colorazione emotiva della trama, data dall'insegnante. Introducendo i bambini a un nuovo gioco di trama, attività di ricerca o studio, l'insegnante deve prima interessare i bambini, raccontare il contenuto e caratterizzare le immagini. È sempre necessario dirigere l'attenzione dei bambini sulla percezione dell'opera nel suo insieme e sul cambiamento nella valutazione del carattere dell'eroe. Il programma "Teatro musicale" introduce il bambino nel mondo del teatro e gli insegna le abilità recitative. Questo programma è stato testato nel St. George Gymnasium di Yegorievsk e nel primo liceo di sviluppo "Galeas". Quando si compila qualsiasi programma, è necessario tenere conto del fatto che bambini e genitori sono predisposti per l'istruzione a lungo termine. Si tratta di un processo educativo completo per bambini e adulti, volto all'acquisizione di nuove conoscenze, abilità ed esperienze creative. Il programma dovrebbe essere mobile e modulare-costruttivo, in grado di includere sezioni aggiuntive e nuovi metodi. Molta attenzione va riservata alle pause di relax, ai rilassi finali, all'arteterapia, ai percorsi didattici individuali, ai gradini, ai livelli creativi e sperimentali. Qualsiasi attività creativa deve iniziare con un gioco, con lo stato più naturale del bambino, che aiuterà a entrare in contatto, determinare il clima confortevole necessario e aiutare ad affascinare i bambini. Nelle lezioni di teatro della materia Teatro musicale, i bambini conoscono il teatro drammatico e il teatro musicale, imparano le professioni coinvolte nel teatro, cercano di decidere cosa vorrebbero fare - provare se stessi come attori o partecipare a un'orchestra, prendere l'illuminazione o lo scenario. Come risultato di osservazione pedagogica, interrogazione, diagnostica sul test del talento, vengono identificati tre gruppi di bambini: bambini con normale sviluppo artistico legato all'età; bambini creativamente attivi con capacità artistiche sviluppate; bambini dotati. Per ogni gruppo, l'insegnante seleziona compiti creativi al fine di migliorare l'attività creativa dei bambini. Inoltre, i compiti passo dopo passo sono combinati in un unico percorso per la risoluzione di problemi educativi, il cui risultato è un'esibizione musicale. Le lezioni, il periodo di prove nella materia "Teatro musicale", i compiti di gioco durante le lezioni, i compiti creativi fatti dai bambini aiutano l'insegnante a considerare la grana del talento creativo in ogni bambino, per rivelare il suo talento. Uno spettacolo musicale teatrale è un modo per diagnosticare il livello creativo di sviluppo dei bambini, determinando indicatori su una scala di talento. Il periodo delle prove e dell'esecuzione musicale è un modo per testare e costruire indicatori della scala del talento e del talento della crescita creativa del bambino e dell'insegnante. Questo è un modo per coinvolgere genitori e adulti nel processo educativo e partecipare a concorsi creativi per adulti insieme ai bambini, uno dei quali è lo sviluppo creativo degli adulti e la partecipazione indipendente a concorsi-recensioni per creare costumi teatrali, scenografie, trucchi . Particolarmente apprezzata da bambini e adulti è la partecipazione ai concorsi "La cassa della nonna", "Articolo dimenticato". Nel processo di lavoro del docente sulla creazione di un prodotto creativo, le materie del ciclo artistico ed estetico sono integrate a livello di connessioni interdisciplinari, che consentono di formare nell'unità le componenti contenutistiche, operative e motivazionali dell'attività educativa . Si sviluppano la spiritualità dell'individuo, le capacità creative del bambino, la capacità di vedere e creare bellezza. Così, c'è un'educazione di una personalità armoniosa e versatile, lo sviluppo del suo potenziale creativo e una visione culturale generale, capace di percepire attivamente l'arte. I seguenti compiti vengono svolti per lo sviluppo del bambino: si forma una visione olistica dell'arte; si formano le abilità dell'attività creativa; ampliare le idee sui concetti di generale e speciale per diversi tipi di arte; si formano abilità e abilità nel campo della recitazione, della performance vocale e corale; prosecuzione del lavoro per il miglioramento del livello delle competenze performative: per essere in grado di applicare nella pratica le conoscenze acquisite. Si stanno svolgendo compiti educativi: c'è un contributo all'educazione del gusto artistico ed estetico, l'interesse per l'arte; Sviluppare la capacità di percepire attivamente l'arte. Sono in corso di attuazione compiti di sviluppo: creazione di condizioni per la realizzazione di capacità creative; si sviluppano la memoria, l'attenzione volontaria, il pensiero creativo e l'immaginazione; le capacità creative individuali vengono rivelate e sviluppate; si forma la capacità di autosviluppo dei valori artistici. L'educazione nella materia "Teatro musicale" si svolge secondo i seguenti principi: - l'unità dell'emotivo e della coscienza; - educazione globale e sviluppo degli studenti. La tecnica metodica principale in classe è il metodo dell'improvvisazione artistica. Tutte le classi combinano due attività principali: una conversazione sulle specificità dell'arte teatrale (si tratta di visualizzare riproduzioni, dipinti, foto e materiali video, con l'aiuto del quale i bambini si fanno un'idea del teatro come forma d'arte, caratteristiche del teatro) e un gioco (contatto, giochi di ruolo di trama). In modo giocoso, conoscono nuove attività, acquisiscono abilità in azioni creative, suonano strumenti musicali, ballano, ecc. ). Questo dà al bambino l'opportunità di "raccontare" se stesso, conoscersi e imparare ad agire in gruppo. L'improvvisazione è stata scelta come metodo principale per lo sviluppo delle capacità creative: improvvisazione coreografica (danza spontanea - performance, composizione di composizioni di danza su un determinato tema musicale); imitazione dei movimenti (attraverso la plasticità del corpo per trasmettere qualsiasi immagine); teatralizzazione (messa in scena di singoli episodi), improvvisazione su un determinato argomento (compiti creativi, schizzi per lo sviluppo dell'immaginazione creativa); improvvisazione strumentale; Improvvisazione di accompagnamento di un brano musicale mediante movimenti sonori (battito di mani, calpestio). Le lezioni di alfabetizzazione scenica iniziano con la coltivazione della capacità di organizzare, silenziosamente, tenendo conto della presenza dei partner, da distribuire sul palco. La parola sul palco dovrebbe suonare distinta, trasmettere chiaramente il pensiero, essere emotivamente saturata - questo determina il lavoro appropriato sulla parola: lezioni sulla tecnica e la logica del discorso, padronanza pratica dell'azione verbale. Le lezioni includono necessariamente esercizi per lo sviluppo dell'articolazione, della dizione (giochi di conversazione, scioglilingua, scioglilingua), giochi ed esercizi per la respirazione vocale (esercizi per labbra, lingua), nonché esercizi di respirazione. Gli esercizi per lo sviluppo dell'espressività intonazionale del discorso sono molto importanti (compiti per recitare un testo poetico per conto di vari personaggi delle fiabe, recitare su musica, recitazione ritmica. È imperativo includere la lettura e la riproduzione di frammenti di fiabe; voce di fiabe fiabe con strumenti sonori che i bambini possono realizzare autonomamente a casa Molta attenzione è riservata al lavoro vocale-corale (esercizi per lo sviluppo del respiro e della voce cantanti, giochi musicali, lavoro con il repertorio canoro, lavoro sull'espressività dello spettacolo), così come ascoltare un'opera musicale e crearne l'immagine plastica (esercizi musicali e ritmici), imparare composizioni di danza con l'esecuzione dei testi, mettere in scena canzoni. Dopo aver completato i compiti principali, i giovani scolari hanno bisogno di una pausa di relax. Con grande piacere, i bambini eseguono esercizi per raggiungere la libertà muscolare, con l'aiuto dei quali acquisiscono le capacità di un corretto comportamento scenico; divertenti sessioni di allenamento fisico musicale, in cui i passi di danza sono mostrati per loro da personaggi animati. Il compito di prova principale per l'insegnante e i bambini è uno spettacolo teatrale. Quando si lavora sulla messa in scena di uno spettacolo, è consigliabile dividere i partecipanti nei seguenti gruppi: - solisti: questo gruppo comprende bambini con un livello sufficientemente elevato di sviluppo delle capacità musicali, nonché bambini con capacità vocali o prospettiva del loro sviluppo ; - gruppo di recitazione: i protagonisti della scena; - gruppo di ballo: bambini con buone capacità plastiche - orchestra sonora per bambini: questo gruppo può includere bambini che, per vari motivi, hanno bisogno di un periodo più lungo per padroneggiare l'alfabetizzazione teatrale. Tutti questi piccoli gruppi sono mobili, durante le produzioni successive, i bambini possono essere trasferiti da un gruppo all'altro.Con grande attenzione e un aiuto efficace, la famiglia dei partecipanti, gli amici e gli adulti sono coinvolti nel processo creativo. Coinvolgere i genitori nel processo creativo di creazione di costumi e scenografie con i loro figli è un modo in cui famiglie e scuole si uniscono. Le lezioni di teatro musicale non sono percepite dagli studenti come lezioni tradizionali, per loro è una vacanza, un'opportunità per mostrare le proprie capacità, essere creativi, sorridere, ridere, scherzare. Grazie all'atmosfera rilassata che si respira in classe, i bambini prendono una carica di ottimo umore e sono pronti a creare cose belle ancora e ancora. Nel corso del lavoro sono state preparate esibizioni: musical basati sulla fiaba dei fratelli Grimm "Cenerentola", N. Nosov "Non so", A.S. "Siamo figli della galassia", "Lillà della vittoria". È così che nascono gli spettacoli teatrali, i bambini ottengono uno sviluppo creativo e si rivelano i bambini dotati. L'argomento "Teatro musicale" è stato introdotto nell'istruzione aggiuntiva del MOU "Georgievsky Gymnasium" di Yegoryevsk. I nuovi metodi basati sul teatro consentono una maggiore flessibilità nello scaricare e organizzare in modo nuovo lo spazio educativo sovrasaturato nella scuola. Pertanto, viene risolto uno dei compiti di cambiare l'ambiente di apprendimento sovrasaturato di un bambino delle scuole elementari. Si stanno sviluppando nuove forme teatrali e tipi di classi con gli scolari più piccoli. Il materiale di formazione utilizza metodi per ottenere le capacità creative delle professioni teatrali. I bambini e gli adulti ottengono un'esperienza creativa inestimabile. Il potenziale dell'arte musicale, visiva e teatrale mondiale è pienamente rivelato e utilizzato.

LETTERATURA

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Contenuti: Direttore musicale Attrezzatura della sala da musica Teatro e studio musicale "Chiave d'oro" - fantasie teatrali, creatività per bambini - riproduzione di musica strumentale Le nostre stelle Team creativo Noi - artisti Collaboriamo I nostri premi Conclusione Materiali d'archivio

Direttore musicale Diplomato al liceo musicale Glinka Magnitogorsk nel 1975 in direzione di coro, insegnante di solfeggio. 35 anni di esperienza nell'insegnamento. La categoria di qualificazione più alta. Il mio credo pedagogico: "Un bambino non è un vaso che deve essere riempito, ma una torcia che deve essere accesa, e solo chi si brucia può accendere una torcia!"

Studio teatrale e musicale "Chiave d'oro" Obiettivi: Formare un interesse costante per le attività teatrali e di messa in scena Liberare le capacità creative dei bambini in età prescolare Insegnare ai bambini a padroneggiare gli strumenti musicali più semplici Sviluppare memoria, attenzione, pensiero e percezione

Conclusione L'attività teatrale e musicale nella vita di un bambino non è solo educazione estetica e familiarizzazione con i valori culturali, ma anche un modo efficace per sviluppare le capacità dei bambini, il loro percorso verso una vita felice spiritualizzata e l'autorealizzazione come persona.

Materiali d'archivio Abstract della vacanza “Primavera in visita ai bambini in età prescolare” Abstract della vacanza “Primavera in visita ai bambini in età prescolare” Lezione sulle attività teatrali nel gruppo preparatorio per la scuola: “Miracle Spoons” Lezione sulle attività teatrali nel gruppo preparatorio alla scuola: “Miracolo Cucchiaio” Esperienza lavorativa "Il folclore musicale come mezzo per sviluppare la creatività musicale" Esperienza "Il folclore musicale come mezzo per sviluppare la creatività musicale"

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