Designer de costureira. Procurando meu próprio estilo

54.1

Para amigos!

Referência

Costureiro - esta é a palavra da moda hoje chamada designer de roupas. Esta profissão é incrivelmente popular e prestigiosa. Os nomes de Giorgio Armani, a dupla de designers Domenico Dolce e Stefano Gabbana são uma confirmação de peso disso. Esta profissão não perde a sua relevância. Afinal, as pessoas sempre querem ter uma boa aparência, usar roupas bonitas. Da palavra inglesa desenhista(designer) e traduzido - o criador de esboços, imagens, modelos, padrões originais.

Artigos úteis

Descrição da atividade

O estilista é um inventor. Ele vem com modelos de roupas, detalhes, acessórios. Inventa-os e adapta-os ao nosso quotidiano. Caso contrário, não importa o quão bonitas e luxuosas as ideias pareçam, elas não serão procuradas.

Responsabilidades do trabalho

Dependendo do campo e da empresa em que um designer de roupas trabalha, seu trabalho e responsabilidades são determinados. No entanto, existem etapas comuns de trabalho para todos. A primeira etapa: estudar a demanda, as necessidades do cliente. A segunda etapa: desenvolvimento do conceito e ideia do futuro produto, acessório. Como regra, é baseado nas tendências da moda. A terceira etapa: fazer um esboço, desenhar um layout. Quarta etapa intermediária: um esboço preliminar é discutido com o cliente, se necessário, são feitos ajustes. Quinta etapa: fabricação do produto.

Características do crescimento de carreira

Quanto mais diligência, paciência e habilidades de comunicação um designer tiver, mais chances ele terá de se tornar um criador de tendências nº 1 em sua cidade e talvez em todo o país. Tudo depende das qualidades pessoais, habilidades, experiência de trabalho, educação do funcionário. Você pode desenhar uma carreira impressionante: designer, designer-chefe, chefe da equipe de design, chefe do departamento de design, chefe do departamento de design, diretor de arte.

Designer de moda (na tradição russa) é especialista na fabricação de modelos de roupas, criador de amostras experimentais, que determina a imagem e o estilo, a solução geral de design, inventa novas soluções tecnológicas e desenvolve decoração, escolhe cores e materiais, pensa através de acessórios e complementos.

Especializações de designers de moda

artista da moda

designer de moda

estilista de peles

Responsabilidades

O estilista desenvolve novos tipos de roupas, levando em consideração a demanda do consumidor e as capacidades de produção, e também cria coleções de roupas para exibição em diversos desfiles. O escopo de trabalho do designer de moda inclui a criação de um novo conceito de vestuário na forma de esboços, a busca de uma solução de design para um modelo concebido, o desenvolvimento de amostras de novos modelos, a preparação de amostras para produção industrial e a organização de desfiles de moda. Um designer de moda pode trabalhar em ateliês, salões e casas de moda; em empresas da indústria leve; como empresário privado; em instituições de ensino como professor.

Em seu trabalho, o designer de moda conta com o conhecimento da história do figurino, tecnologias e princípios de trabalho das principais empresas, o atual estado da moda mundial. Também é necessário no trabalho poder sentir e entender seus contemporâneos, levar em conta suas necessidades, preferências, características nacionais, idade e situação financeira. Para trabalhar como designer de moda, você precisa de um bom treinamento em anatomia humana, estética, habilidades em gráficos e pintura e conhecimento técnico na área relevante. Um representante desta profissão deve conhecer a metodologia para projetar produtos, modelar, preparar amostras de costura para produção em massa, as propriedades básicas dos materiais, tecnologia de produção e seus equipamentos.

Qualidades pessoais

Habilidade artística;

Desenvolveu o pensamento imaginativo;

habilidades de projeto;

Sentido desenvolvido da cor;

Bom olho;

Criatividade;

Habilidades organizacionais;

- "inovação".

Educação

Universidades: Universidade Têxtil do Estado de Moscou. UM. Kosygin (MSTU), Universidade Estadual de Design e Tecnologia de Moscou (MGUDT) e Instituto de Arte e Indústria de Moscou (MHPI). Existem três especialidades adequadas: Design, Design de Vestuário e Figurino Artístico.

As faculdades da indústria leve também são adequadas.

Locais de trabalho

casas de moda;

Organizações de modelagem e produção;

Empresas da indústria leve, associações de produção de costura (fábricas, ateliers);

Grupos editoriais e editoriais que tratam do lançamento de revistas de moda;

Teatros, palácios de cultura;

Instituições de ensino (atividades de ensino).

Contra-indicações médicas

Doenças dos órgãos da visão;

Doenças alérgicas;

Coordenação prejudicada dos movimentos das mãos.

No início, você precisa estar pronto para trabalhar como artista na indústria de roupas ou nas butiques de estilistas famosos. É muito importante que um costureiro iniciante participe ativamente de vários desfiles de moda russos e estrangeiros. Esta é uma aplicação sobre si mesmo nos meios profissionais, e a busca de clientes em potencial, e a apresentação de uma ideia, uma espécie de confirmação de direitos autorais.

O artista é uma profissão que surgiu na Idade da Pedra. Durante o Paleolítico tardio, as pessoas criavam imagens em pedras e rochas. Foi nessa época que surgiram os primeiros artistas. Artistas antigos pintados com carvão. Entre as imagens desse período, os momentos de caça aos animais silvestres foram os mais frequentemente desenhados. A confirmação disso são as muitas pinturas rupestres que os cientistas encontraram em vários lugares do nosso planeta. Com o advento das civilizações, artistas - pintores começaram a pintar as casas e os túmulos dos majestosos governantes com seus desenhos.

O aperfeiçoamento da pintura está intimamente ligado à invenção das tintas. As primeiras tintas foram criadas no antigo Egito, por volta de 3000 aC, pela mistura de cristais de sódio, malaquita, cobre, ferro e cálcio. Nesse sentido, a arte artística foi mais desenvolvida no Egito, onde os artistas foram treinados em instituições educacionais especializadas. Durante o reinado dos faraós, cada casa real tinha seus próprios artistas. No antigo Egito, as imagens artísticas serviam de decoração em casas e tumbas nobres e eram dedicadas a temas religiosos, governantes e divindades. Gradualmente, com o desenvolvimento da vida, as artes plásticas também receberam desenvolvimento paralelo. Do material acima, podemos concluir que o artista é uma profissão muito antiga que existe há muitos milênios. Hoje em dia, esta profissão é uma das mais atraentes e emocionantes.

Artista: descrição da profissão

Um artista é aquele que está envolvido em artes plásticas e não-belas. Artistas são pessoas talentosas que podem criar algo novo ou transformar o antigo. A principal qualidade do artista é a capacidade de desenhar em tela ou outros objetos. Agora, para aprender habilidades artísticas, é necessário se formar na escola de arte ou nos cursos de arte. O artista é uma profissão bastante procurada, e muitas pessoas não se recusariam a aprender uma habilidade tão incrível. Existem muitas variedades desta profissão, a mais procurada entre elas: e figurinista.

Profissão artista-designer

Artista-designer - está envolvido no design original de qualquer objeto. Designers literalmente tornam nossa vida interessante e colorida. O principal significado desta profissão é dar um novo visual a uma coisa existente. Existem muitos tipos, alguns deles são: designer de interiores, designer de moda, web designer e paisagista. As funções de um artista-designer, dependendo do âmbito da sua atividade, incluem: desenvolver ideias e conceitos sob a forma de diagramas gráficos visuais, cartazes e layouts e dar vida aos projetos.

Para se tornar um designer, uma pessoa deve ter as seguintes qualidades:

• conhecer perfeitamente o negócio da pintura e do desenho;
• saber tudo sobre o tema do design;
• ter ideias originais;
• ter habilidades de design.

Profissão artista-designer de moda

Um designer de moda é uma pessoa que desenha roupas, sapatos e acessórios. A profissão de "designer de moda" será emocionante e interessante para as pessoas interessadas na indústria da moda. O principal local de trabalho dos designers de moda são: ateliês, casas de moda, fábricas e oficinas de costura. Os designers de moda desenvolvem novas roupas levando em consideração a demanda e as oportunidades, criam coleções especiais de roupas para mostrá-las em desfiles de moda. Na maioria das vezes, um designer de moda realiza o seguinte trabalho: criar esboços gráficos de modelos de roupas, traduzir esboços em realidade, desenvolver amostras de novos tipos de roupas, procurar modelos para um desfile de moda, organizar um desfile de moda e muito mais. As peças criadas pela estilista combinam elegância, beleza e funcionalidade, e são baseadas em tecnologia de fabricação.

O designer de moda deve ter os seguintes conhecimentos e habilidades:

• ter conhecimentos na área da cultura artística;
• ter uma fantasia
• saber desenhar;
• ser diversificado;
• conhecer todas as últimas modas.

Os designers de moda criam encomendas individuais para atletas, atores e cantores, e também são ditadores da moda e do estilo na sociedade.

Ocupação figurinista

Um figurinista é um profissional que possui conhecimento atualizado em modelagem de roupas, design, dependendo das características dos modelos. Dresser - uma das mais amplas aplicações desta profissão é bastante ampla. Especialistas neste negócio trabalham em ateliês, casas de moda, em várias empresas de costura, bem como empresário privado. Mas sabe-se que na maioria das vezes os figurinistas trabalham em instituições teatrais, na televisão e no campo da cinematografia. O figurinista faz parte de um grupo de participantes de uma peça ou filme, liderado por um designer de produção.

O trabalho de um figurinista começa a partir do momento da leitura do roteiro, quando o especialista conhece os detalhes que envolvem os personagens e desenvolve sua imagem. A abordagem para o desenvolvimento de um traje requer atenção a cada detalhe, pois o traje do herói expressa seu status social, idade e alguns traços individuais. O figurinista trabalha com o diretor, o desenhista de produção, o maquiador e os atores, que ajuda a transformar em personagens.

Um artista que trabalha neste campo deve:

• saber desenhar;
• conhecer costura e diferentes estilos de roupas;
• mantenha-se atualizado com as últimas novidades da moda;
• saber trabalhar com tecnologias de criação de figurinos;
• conhecer as características dos tecidos e saber trabalhar com os meios de processamento artístico.

Um verdadeiro figurinista precisa ter uma mente aberta, conhecimento de teatro, museus, história do figurino, cinema contemporâneo e as últimas modas para inspirar.

O figurinista realiza a seguinte série de trabalhos:

• desenvolve esboços de figurinos levando em consideração o tamanho do modelo;
• está envolvido em esboçar versões gráficas de modelos;
• dedica-se à confecção de roupas e fantasias.

Portanto, o artista é uma profissão para pessoas com grande potencial criativo.

Designer de moda (na tradição russa) é especialista na fabricação de modelos de roupas, criador de amostras experimentais, que determina a imagem e o estilo, a solução geral de design, inventa novas soluções tecnológicas e desenvolve decoração, escolhe cores e materiais, pensa através de acessórios e complementos.

Especializações de designers de moda

artista da moda

designer de moda

estilista de peles

Responsabilidades

O estilista desenvolve novos tipos de roupas, levando em consideração a demanda do consumidor e as capacidades de produção, e também cria coleções de roupas para exibição em diversos desfiles. O escopo de trabalho do designer de moda inclui a criação de um novo conceito de vestuário na forma de esboços, a busca de uma solução de design para um modelo concebido, o desenvolvimento de amostras de novos modelos, a preparação de amostras para produção industrial e a organização de desfiles de moda. Um designer de moda pode trabalhar em ateliês, salões e casas de moda; em empresas da indústria leve; como empresário privado; em instituições de ensino como professor.

Em seu trabalho, o designer de moda conta com o conhecimento da história do figurino, tecnologias e princípios de trabalho das principais empresas, o atual estado da moda mundial. Também é necessário no trabalho poder sentir e entender seus contemporâneos, levar em conta suas necessidades, preferências, características nacionais, idade e situação financeira. Para trabalhar como designer de moda, você precisa de um bom treinamento em anatomia humana, estética, habilidades em gráficos e pintura e conhecimento técnico na área relevante. Um representante desta profissão deve conhecer a metodologia para projetar produtos, modelar, preparar amostras de costura para produção em massa, as propriedades básicas dos materiais, tecnologia de produção e seus equipamentos.

Qualidades pessoais

Habilidade artística;

Desenvolveu o pensamento imaginativo;

habilidades de projeto;

Sentido desenvolvido da cor;

Bom olho;

Criatividade;

Habilidades organizacionais;

- "inovação".

Educação

Universidades: Universidade Têxtil do Estado de Moscou. UM. Kosygin (MSTU), Universidade Estadual de Design e Tecnologia de Moscou (MGUDT) e Instituto de Arte e Indústria de Moscou (MHPI). Existem três especialidades adequadas: Design, Design de Vestuário e Figurino Artístico.

As faculdades da indústria leve também são adequadas.

Locais de trabalho

casas de moda;

Organizações de modelagem e produção;

Empresas da indústria leve, associações de produção de costura (fábricas, ateliers);

Grupos editoriais e editoriais que tratam do lançamento de revistas de moda;

Teatros, palácios de cultura;

Instituições de ensino (atividades de ensino).

Contra-indicações médicas

Doenças dos órgãos da visão;

Doenças alérgicas;

Coordenação prejudicada dos movimentos das mãos.

No início, você precisa estar pronto para trabalhar como artista na indústria de roupas ou nas butiques de estilistas famosos. É muito importante que um costureiro iniciante participe ativamente de vários desfiles de moda russos e estrangeiros. Esta é uma aplicação sobre si mesmo nos meios profissionais, e a busca de clientes em potencial, e a apresentação de uma ideia, uma espécie de confirmação de direitos autorais.

Irina Davydova

Tempo de leitura: 8 minutos

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Tal profissão como designer de moda foi e será moda para todos os tempos. Os candidatos estão fazendo fila hoje. É verdade que o caminho de um designer ou designer de moda não é tão simples quanto parece. Alguns começaram na escola, outros chegaram à indústria da moda de um campo completamente diferente, e a carreira do terceiro tornou-se uma escada bastante longa e com vários degraus. Como entrar no mundo da moda? Por onde começar, e faz sentido?

A essência do trabalho de um designer de roupas - onde está o especialista em demanda?

Quem é um designer de moda? Este é um especialista que apresenta ao mundo seus esboços de modelos de roupas originais que correspondem às últimas tendências da moda. O que está incluído no trabalho de um especialista? Projetista…

• Desenvolve projetos de produtos.
• Compila técnicas/tarefas para seu projeto.
• Aplica a tecnologia da informação no processo de design (ou na fase de design) de produtos.
• Organiza o trabalho dos intérpretes.
• Supervisiona o processo de criação de roupas.
• Atua no registro de pedidos de amostras para exame de projetos e fornece produtos para certificação.
• Realiza o desenvolvimento de padrões.

O que um designer deve saber?

• A história do desenvolvimento da moda/traje.
• Todas as principais tendências da moda.
• Noções básicas de modelagem / design de roupas.
• Todas as principais disposições dos documentos regulamentares.
• Fundamentos da organização do trabalho da empresa, bem como os fundamentos de sua gestão.
• Métodos de fabricação de roupas (aprox. - industrial / tecnologia).
• Características/nomes dos mesmos/equipamentos.
• etc.

Onde um designer pode trabalhar?

• Nas empresas da indústria leve.
• em casas de moda.
• De forma individual (encomendas particulares).
• Em salões ou ateliês.
• No estúdio de design.
• Na indústria têxtil e retrosaria/vestuário.
• Na oficina experimental.

Designer ou designer de moda - quem é mais importante e qual é a diferença?

Hoje, ambas as profissões são populares no mercado de trabalho doméstico. Eles podem combinar e substituir um ao outro com bastante sucesso. O designer de moda pode ser classificado de acordo com a direção do trabalho:

• Construtor (desenvolvimento de desenhos, alterando as características das roupas de acordo com o croqui do cliente).
• Tecnólogo (seleção de um método de costura, busca de métodos de processamento, simplificação do processo de criação de roupas).
• Artista (criando esboços, elaborando o acabamento, desenhando a estrutura).

O mais requisitado é um designer de moda versátil que seja capaz de combinar todas as etapas da criação de roupas.

O designer está mais engajado em projetar coisas, gerando novas ideias.

• Definindo o conceito de coleção.
• Desenvolvimento de croquis, desenhos, tecnologias.
• Criação de roteiro de desfile.
• Participação em campanhas publicitárias.

Prós e contras de ser designer de moda

Antes de mergulhar de cabeça no mundo da moda, pese os prós e os contras. Nem tudo corre tão bem na indústria da moda, e o caminho para as estrelas, contornando os espinhos, é uma raridade rara.

Desvantagens da profissão:

• Trabalho fisicamente duro - você tem que trabalhar muito e constantemente, muitas vezes em modo de emergência.
• É impossível ir além dos limites que são definidos pelo cliente.
• Coordenação independente de todo o processo.
• Alta competição.
• Muitas vezes - pesquisas independentes de clientes.
• Sem garantia de alta renda.

Prós:

• Com uma combinação bem-sucedida de circunstâncias - fama mundial.
• Taxas altas (mais uma vez, se a sorte virar a cara).
• Trabalho criativo favorito.
• Profissão de prestígio.
• Desenvolvimento do potencial criativo.
• Fazendo conexões úteis.
• Participação em projetos interessantes.
• demanda no mercado de trabalho.

Para participar de um desfile de elite (de acordo com as regras da alta costura), o estilista fornece até 60 conjuntos. E cada produto deve ser criado à mão em 50-80%. E dado que às vezes leva de 5 a 6 meses para fazer um vestido, apenas os fãs sobrevivem neste negócio, que não podem imaginar a vida sem esses experimentos.

Como se tornar um designer de moda sem educação e experiência - preciso começar a treinar e onde?

Claro, sem treinamento adequado, é quase impossível começar nesta profissão. Um designer não é apenas puro entusiasmo, mas também conhecimento, prática, constante movimento para a frente. Como aproximar o seu sonho? Compreensão...

Onde estudar?

Os futuros designers recebem educação em escolas de arte e especializadas, escolas de design, bem como em institutos de moda, centros de treinamento e outras instituições. O mais básico:

• MSTU im. UM. Kosygin (estado).
• MGUDT (estado).
• MGHPA (estado).
• MGUKI (estado).
• MHPI (comercial).
• Instituto Nacional de Moda (comercial).
• OGIS, Omsk (estado).
• Universidade de Economia e Serviços do Sul da Rússia, Minas (estado).
• Instituto de Figurinos, Universidade Estadual de São Petersburgo, São Petersburgo (estado).
• K-zh indústria leve N 5, Moscou.
• K-zh artes decorativas e aplicadas. Carl Fabergé N 36, Moscou.
• K-zh tecnológico N 24, Moscou.
• Escola de Engenharia de Vestuário (SPGU), São Petersburgo.
• Colégio Industrial de Moscou.
• Academia Têxtil Ivanovo.

Para aqueles com opções semelhantes:

• Colégio Central Saint Martins.
• Royal College of Art e London College of Fashion, Londres.
• Real Academia de Belas Artes, Antuérpia.
• Curso britânico BA Fashion Degree na BHSAD, Moscou.
• Escola Superior Britânica de Design.

Assim como Saint Martins, Istituto Marangoni, Istituto Europeo di Design, Parsons, etc.

Por onde começar e o que lembrar?

• Decida sobre suas preferências. Em que você é forte? Para onde você quer se mudar? Envolvido na criação de roupas para crianças, calças de ioga ou talvez acessórios? Estude seu público-alvo.
• Consulte Mais informação. Assine todas as revistas e blogs de moda, conheça as biografias dos designers de moda.
• Siga as novas tendências e procure suas novas ideias.
• Desenvolva o gosto artístico e um senso de proporção, um senso interno de proporção.
• Busque a prática e aproveite qualquer oportunidade de desenvolvimento: butiques de moda, estilistas familiares (como aprendizes ou apenas observadores), fábricas de roupas, etc.
• Desenvolva suas habilidades: pensamento tridimensional, habilidades técnicas, combinação de texturas e cores, desenho, história da moda, etc.
• Inscreva-se para cursos adicionais. Procure oportunidades para aprender com designers estabelecidos.
• Aprimore sua capacidade de usar qualquer tipo de máquina de costura e costurar à mão.
• A habilidade mais difícil é a criação de esboços e padrões. Preste atenção especial a este momento.
• Expanda seu conhecimento sobre tecidos - sua composição, qualidade, drapeado, respiração, deformação, tipos, etc.
• Procure o seu estilo! Coletar informações sobre designers e emprestar algo para você não é suficiente. Você precisa procurar seu estilo original e reconhecível.
• Visite lojas de moda e desfiles de moda, analise informações na mídia, observe as tendências atuais. Em geral, mantenha o dedo no pulso.
• Comece a construir seu portfólio. Sem ele hoje - em lugar nenhum. Coloque em um portfólio seus melhores trabalhos, um currículo detalhado, esboços à mão livre e comp/designs, páginas com seu conceito, cores e tecidos, e outras informações úteis. É melhor criar seu próprio site para seu portfólio para que seu trabalho e produtos possam ser visualizados a qualquer momento e de qualquer lugar do mundo. Ao mesmo tempo, comece a desenvolver seu logotipo.
• Aprenda a fazer negócios em seu trabalho favorito. Aprenda as noções básicas de marketing e negócios, procure oportunidades para vender seus produtos originais - cinema/teatros, lojas online (suas próprias ou outras), exposições, etc.
• Procure um emprego, não fique parado. Vamos ter que trabalhar duro como aprendizes, mas isso também é um passo à frente. Envie currículos para estúdios de design e até casas de moda - talvez você seja o sortudo de encontrar um estágio lá, um emprego de assistente, etc. Não se esqueça dos anúncios online, trabalhos de teatro/cinema.

• Tente usar roupas que você mesmo desenha.
• Participe de concursos para jovens designers - em tudo o que você pode "alcançar", desde o seu próprio (na universidade) até os externos (ITS e Russian Silhouette, Grass Design Week e Admiralteyskaya Igla, etc. Esteja ciente de todos os eventos significativos do ano e tente não perder nenhum em que possa participar.

E acredite em você. Concorrentes, "ganchos de cabelo" e críticas, períodos de inatividade e falta de inspiração - tudo desaparece. Mas à frente - um trabalho favorito com uma renda sólida.