กระบวนการแสดงเสื้อผ้าแฟชั่นให้มีศักยภาพ จัดแฟชั่นโชว์

เพื่อให้คอลเลกชันเปิดตัวของคุณไม่สะสมฝุ่นในตู้เสื้อผ้า คุณต้องนำเสนอต่อผู้ซื้อ - ผู้ซื้อแฟชั่น ก่อนอื่น จัดเซสชั่นภาพถ่ายผลงานชิ้นเอกของคุณ เป็นได้ทั้งแบบธรรมดาและแบบศิลปะ ขึ้นอยู่กับความซับซ้อนของแนวคิด ราคาจะอยู่ที่ 3,000 ถึง 10,000 รูเบิล เว้นแต่คุณจะตกลงกับช่างภาพมือใหม่ในการแลกเปลี่ยน รูปภาพจำเป็นสำหรับการแจกจ่ายให้กับผู้ซื้อที่มีศักยภาพและเพื่อดึงดูดผู้สนับสนุนและพันธมิตรเพื่อจัดแสดง ขั้นตอนต่อไปคือการหาพื้นที่สำหรับการแสดงแฟชั่นโชว์ คุณสามารถจัดการแสดงในเงื่อนไขที่เป็นประโยชน์ร่วมกันในคลับหรือร้านอาหาร พวกเขาจัดหาแพลตฟอร์มและคุณให้โฆษณาในสื่อและภาพถ่ายของงาน (ค่าใช้จ่ายในการถ่ายทำรายงานอยู่ที่ 3,000 รูเบิล) หรือคุณเชิญแขกของสโมสรเข้าร่วมการแสดง ปัญหานี้ได้รับการแก้ไขเป็นรายบุคคล ที่นี่คุณจะต้องมีรูปภาพของคอลเลกชันและทักษะการพูดในที่สาธารณะ

สำหรับการจัดแฟชั่นโชว์ที่มีความสามารถ คุณต้องมีผู้กำกับ สำหรับบริการของเขาคุณจะต้องจ่ายอย่างน้อย 5,000 รูเบิลหากเป็นผู้เริ่มต้นและจาก 30,000 รูเบิลหากเขาเป็นผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์พร้อมผู้ช่วย งานของผู้กำกับคือสร้างแนวคิดของการแสดง คิดแสง สี เสียง และลำดับที่โมเดลจะออกมา คุณไม่สามารถจัดการได้ด้วยตัวเอง ถ้าเพียงเพราะคุณจะต้องสื่อสารกับผู้มีโอกาสเป็นลูกค้าและแขกคนอื่นๆ ในรายการ เป็นการยากที่จะทำเช่นนี้และควบคุมสิ่งที่เกิดขึ้นเบื้องหลังในเวลาเดียวกัน ดังนั้นผู้เชี่ยวชาญแนะนำให้แสดงอย่างน้อยการแสดงครั้งแรก

Kirill Nesterov ผู้อำนวยการแฟชั่นโชว์:“ไม่มีการแสดงใดสมบูรณ์หากไม่มีภาพซ้อนทับ อยู่มาวันหนึ่ง กลุ่มควันอันน่าตื่นตาถูกปล่อยออกมาเมื่อเริ่มการแสดง แท่นถูกปกคลุมด้วยหยดน้ำลื่นอย่างไม่น่าเชื่อ เรื่องนี้รายงานด้วยความสยดสยองโดยนางแบบที่กลับมาหลังเวที ก่อนถึงทางออก ฉันเริ่มใช้กรรไกรตัดรองเท้าเด็กผู้หญิงเพื่อให้พื้นรองเท้าเป็นร่อง รองเท้ากว่าร้อยคู่ผ่านมือผมไปในเย็นวันนั้น! ไม่มีใครล้ม แต่ฉันเจ็บมือมาก

เดินไปด้วยกัน

เพื่อสร้างความประทับใจให้กับแขกของรายการ ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการคัดเลือกผู้เข้าร่วม คุณสามารถค้นหาแบบจำลองในเว็บไซต์เฉพาะหรือผ่านตัวแทน หากเรากำลังพูดถึง Fashion Week ผู้จัดงานมักจะพาสาว ๆ เข้าร่วมการคัดเลือก โดยเฉลี่ยแล้วการมีส่วนร่วมของแต่ละรุ่นจะมีราคาตั้งแต่ 9,000 ถึง 15,000 รูเบิล ขึ้นอยู่กับความซับซ้อนของทรงผมและการแต่งหน้างานของช่างแต่งหน้าจะได้รับค่าจ้าง คาดว่าแต่ละรุ่นจะกำหนดได้ไม่เกิน 3-4 รุ่น

จัดงบประมาณสำหรับแฟชั่นโชว์สำหรับค่าเครื่องประดับและรองเท้า หากสามารถเย็บแบบแรกจากเศษผ้าได้จะต้องมองหาแบบหลัง การซื้อรองเท้าสำหรับการแสดงโดยเฉพาะนั้นมีราคาแพง ดังนั้นจึงมีการแลกเปลี่ยนสินค้ากับแบรนด์ต่างๆ

หากคุณมีเพียง 5 ลุคในคอลเลกชั่นของคุณ (แน่นอนว่ามี 12 ลุคขึ้นไปจะดีกว่า) และด้วยเหตุนี้คุณจึงไม่เห็นประเด็นในการจัดโชว์ทั้งหมด ให้ร่วมมือกับนักออกแบบรุ่นใหม่คนอื่นๆ จอแสดงผลร่วมจะช่วยลดต้นทุนของคุณได้อย่างมาก แต่ก็มีข้อเสียเช่นกัน: หากเพื่อนร่วมงานของคุณสร้างภาพที่สดใสมากขึ้น เขาสามารถดึงความสนใจของแขกมาที่ตัวเองได้

สำหรับการแสดง

เป้าหมายสูงสุดของคุณคือการหาผู้ซื้อสำหรับคอลเลกชัน ที่นี่คุณมีตัวเลือกมากมาย คุณสามารถจัดการขายได้ทันทีหลังจากการแสดง บางทีผู้ที่ชื่นชอบผลงานคนแรกของคุณอาจจะซื้อของที่นั่น

หากผู้ซื้อต้องการซื้อหลายขนาดพร้อมกัน คุณก็มีโอกาสที่จะเข้าสู่การผลิตจำนวนมาก แต่ก่อนอื่นคุณต้องจัดระเบียบด้วยตัวคุณเอง วิธีที่ง่ายที่สุดคือการเซ็นสัญญากับโรงงานแห่งใดแห่งหนึ่ง ด้วยเงินที่สมเหตุสมผล คนงานจะดำเนินการตามคำสั่งสำหรับการตัดเย็บชุดสะสม

ใช้โซเชียลมีเดียหรือสร้างเว็บไซต์เพื่อส่งเสริมแบรนด์ของคุณ โพสต์ภาพที่ถ่ายก่อนการแสดงและขณะแสดง กำหนดนโยบายราคา ควรดำเนินการจุดนี้อย่างระมัดระวัง - คุณเลือกผู้ซื้อของคุณโดยระบุต้นทุนของสิ่งต่าง ๆ

Yulia Danilova หัวหน้าฝ่ายโฆษณาของเครือข่ายร้านค้า Stilpark:“การแสดงนั้นจำเป็นสำหรับผู้ซื้อ มีหลายสิ่งหลายอย่างที่สามารถชื่นชมได้หลังจากที่คุณเห็นสิ่งเหล่านั้นในโมเดลเท่านั้น เพื่อให้ผู้ซื้อสนใจในคอลเลกชั่นนี้จำเป็นต้องถ่ายทอดข้อมูลให้เขาทราบ เป็นสิ่งสำคัญที่นักข่าวและบล็อกเกอร์เขียนเกี่ยวกับการแสดงให้ได้มากที่สุด ไม่เพียงแต่คิดถึงผู้ที่จะเชิญเท่านั้น แต่ยังคิดถึงเนื้อหาที่จะโพสต์บนเว็บและในนิตยสารหลังจบการแสดงด้วย โดยปกติผู้จัดงานจะเตรียมทุกสิ่งที่จำเป็น - คำอธิบายของคอลเลกชั่น รูปถ่าย - และแจกจ่ายให้กับผู้สนใจในงาน นอกจากนี้ ควรทำสำเนาเอกสารในวันถัดไปหลังจากการแสดง พร้อมรูปถ่ายของคอลเลคชันบนแคทวอล์คแล้ว กฎหลักคือต้องมีคุณภาพดี

สตาร์เทรค

วันนี้ดาราหลายคนสามารถอวดไลน์เสื้อผ้าของตัวเองได้ แต่สำหรับบางคนเท่านั้น นี่ไม่ใช่แคมเปญประชาสัมพันธ์เพียงครั้งเดียว แต่เป็นการทำให้ความฝันเก่าเป็นจริง:

Victoria Beckham ยืนยันว่าเธอวางแผนที่จะเชื่อมต่อกับอุตสาหกรรมแฟชั่นในอีก 20 ปีข้างหน้าในชีวิตของเธอ ทำไมจะไม่ล่ะ? อาณาจักรแฟชั่นของเธอสร้างรายได้ให้ครอบครัวอย่างน้อย 100 ล้านเหรียญทุกปี

แต่สำหรับเจนนิเฟอร์ โลเปซ ประสบการณ์นั้นไม่ประสบความสำเร็จ ในปี 2009 แบรนด์ของเธอไม่สามารถทำกำไรได้ และร้านค้าทั่วโลกปิดตัวลง

Gwen Stefani อดีตนักร้องนำวง No Doubt ตัดเย็บเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงให้กับกลุ่มของเธอเอง ตอนนี้เสื้อผ้าของแบรนด์ของเธอมีนักเลงมากมาย

Justin Timberlake ก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน ไอเท็มของ William Rast สวมใส่โดย Cameron Diaz พี่สาวของฮิลตันและจัสตินเอง

ออกมาสาธิต

เพื่อทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักและไม่ใช้เงินมาก คุณสามารถเข้าร่วมในแฟชั่นวีคงานใดงานหนึ่งได้

สัปดาห์แฟชั่นรัสเซีย

— ผู้ชนะการแข่งขัน Nadezhda Lamanova และ Russian Silhouette สามารถเข้าร่วมได้ฟรีที่นี่ ส่วนที่เหลือต้องกรอกใบสมัครบนเว็บไซต์ http://mercedesbenzfashionweek.ru/

สัปดาห์แฟชั่นมอสโก

– ในการเป็นผู้เข้าร่วมคุณจะต้องผ่านการสัมภาษณ์กับผู้จัดงาน http://www.fashionweek.ru/

"สร้างมลทินบน Neva"

— นอกเหนือจากข้อมูลพื้นฐานบนเว็บไซต์ http://www.defilenaneve.ru คุณสามารถค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับการแข่งขันและกิจกรรมอื่น ๆ สำหรับนักออกแบบ

จัดทำโดย Anna Grineva

"สัปดาห์แฟชั่น"- วลีไม่ใหม่เป็นเวลานาน หากคุณถามใครว่า "แฟชั่นวีค" หรือ "ไฮแฟชั่นวีค" คืออะไร คุณจะได้คำตอบที่เข้าใจได้อย่างสมบูรณ์ หากเรานิยามวลีนี้ในภาษาราชการ วลีนี้หมายถึงเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของนางแบบและดีไซเนอร์ที่จัดการแสดงด้วยคอลเล็กชันเสื้อผ้าล่าสุดของตน การแสดงนี้จัดขึ้นต่อหน้าผู้ชมที่ได้รับโอกาสในการชื่นชมทิศทางและแนวโน้มใหม่ ๆ ของอุตสาหกรรมแฟชั่นในแต่ละฤดูกาล

จากชื่อ "สัปดาห์แฟชั่นชั้นสูง" คุณสามารถเดาได้ว่างานนี้ใช้เวลาไม่เกินหนึ่งสัปดาห์และจัดขึ้นที่ศูนย์กลางสำคัญของอุตสาหกรรมแฟชั่นของโลก ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นเมืองหลวงแห่งแฟชั่นที่เป็นที่รู้จักโดยทั่วไป: มิลาน, โรม, นิวยอร์ก, ปารีส

การแสดงในปารีส

ปารีสโดดเด่นกว่า "เพื่อนบ้าน" ทุกๆ 6 เดือนในฝรั่งเศสที่ Louvre Carousel คุณสามารถชมแฟชั่นวีคได้ บุคคลที่มีชื่อเสียงหลายคนเป็นผู้ชมประจำในช่วงปิดฤดูกาล

การแสดงเริ่มขึ้นในปี 1973 ในช่วงเวลานี้ นางแบบเดินบนแคทวอล์คในชุดจากดีไซเนอร์ชื่อดังอย่าง Christian Dior, Nina Ricci, Chanel, Louis Vuitton และอื่น ๆ

ไฮไลท์สำคัญของงานแฟชั่นวีคในปารีสก็คือ ดีไซเนอร์ไม่เพียงแต่โชว์นางแบบที่ไม่ธรรมดาของพวกเขาต่อสาธารณชนเท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนโชว์ธรรมดาๆ ให้กลายเป็นโชว์จริงด้วยโครงเรื่องที่คิดมาอย่างดี และในทางกลับกัน ผู้ชมก็จะได้รับ ดอกไม้ไฟแห่งอารมณ์ ด้วยเหตุผลเหล่านี้เองที่ทั้ง Claudia Schiffer, Mila Jovovich, หรือ Lily Allen รวมถึงนางแบบชั้นนำและดาราฮอลลีวูดอีกหลายคนจึงพลาดเหตุการณ์สำคัญเช่นนี้ มากกว่าหนึ่งครั้งในปารีส ประชาชนได้เห็นคอลเลกชันของ Valentin Yudashkin และ Alena Akhmadulina ดีไซเนอร์ชั้นนำของรัสเซีย

นิวยอร์กแฟชั่นวีค

นิวยอร์กเป็นเมืองเดียวที่อยู่นอกยุโรป การแสดงซึ่งจัดขึ้นปีละ 2 ครั้ง รวบรวมบุคคลที่ทรงอิทธิพลที่สุดไม่เพียงแต่ในโลกแฟชั่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเมืองด้วย ข้อพิสูจน์ที่ชัดเจนของเรื่องนี้คือการปรากฏตัวในเหตุการณ์สำคัญขนาดนี้ของบิล คลินตัน ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นประธานาธิบดีของสหรัฐอเมริกา

สัปดาห์แฟชั่นแรกเกิดขึ้นเร็วกว่าในปารีสในปี 1943 เป็นเวลากว่า 70 ปีที่สาธารณชนได้เพลิดเพลินไปกับแหล่งรวมไอเดียของนักออกแบบที่ไม่มีวันหมดสิ้น มีหลายกรณีที่แปลกประหลาดเกิดขึ้นในช่วงเวลานี้ และบางคดีก็สร้างความสนุกสนานให้กับสาธารณชน ตัวอย่างเช่นการล่มสลายของนางแบบแฟชั่น นอกจากนี้ยังมีการประท้วงบ่อยครั้งที่มาจากนักเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิสัตว์ที่ต่อต้านการใช้ขนสัตว์ และนั่นไม่ใช่ทั้งหมด

ตามกฎแล้ว New York Fashion Week จะจัดขึ้นทุกปีในเดือนกุมภาพันธ์ ซึ่งนักออกแบบจะนำเสนอคอลเลกชั่นฤดูใบไม้ร่วง-ฤดูหนาว และในเดือนตุลาคม - ในช่วงฤดูใบไม้ผลิ-ฤดูร้อน สาธารณชนจะคุ้นเคยกับการแสดงและคอลเลกชั่นจากดีไซเนอร์ชื่อดังอย่าง Donna Karan, Michael Kors, Marc Jacobs

มิลานแฟชั่นวีค

จนถึงปี 1979 แฟชั่นวีคจัดขึ้นที่ฟลอเรนซ์ และต่อมาก็ย้ายไปที่มิลาน เฉพาะในสัปดาห์แฟชั่นของมิลานเท่านั้นที่เป็นตัวตนที่แท้จริงของความสง่างามและความสง่างามของอิตาลี จินตนาการและความคิดที่กล้าได้กล้าเสียของนักออกแบบรวมอยู่ในคอลเลกชันที่น่าทึ่งที่สุดที่คุณสร้างขึ้นได้ ผู้ชมรายการดังกล่าวจะได้รับโอกาสได้เห็นเทรนด์และเทรนด์แฟชั่นด้วยตาของพวกเขาเอง

คุณลักษณะที่โดดเด่นและอาจสำคัญที่สุดของแฟชั่นโชว์ของอิตาลีคือการเข้าถึงได้ทุกกลุ่มของประชากร เฉพาะในมิลานเท่านั้นที่มีหน้าจอขนาดใหญ่ตั้งอยู่ทั่วเมืองซึ่งมีการถ่ายทอดสดการแสดงที่มีชื่อเสียง และบางครั้งคุณสามารถชมการแสดงทันควัน

อิตาลีมีไว้สำหรับชาวอิตาลี และอุตสาหกรรมแฟชั่นก็ไม่มีข้อยกเว้น 85% ของนักออกแบบทั้งหมดเป็นชาวอิตาเลียนแท้ๆ แม้ว่าจะมีนักออกแบบและนักออกแบบแฟชั่นที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ ในงานแสดง ใบหน้าหลักคือ Dolce Gabanna, Gucci, Versace และ Prada

สำหรับเพื่อนร่วมชาติของเรา พวกเขาสนับสนุนแฟชั่นวีคในมิลานเป็นอย่างมาก และดาราธุรกิจการแสดงหลายคนก็ยินดีที่จะจ่ายเงินจำนวนมหาศาลเพื่อซื้อเสื้อผ้าที่สะสมได้ ในมิลาน Kira Plastinina พร้อมด้วย Yulia Dalakyan สามารถจุดไฟได้ซึ่งมีโอกาสนำเสนอผลงานการออกแบบของพวกเขาต่อสายตาชาวอิตาลี อย่างไรก็ตามในกรุงโรมในปี 2551 คอลเลกชันของ Kira Plastinina ที่อายุน้อยมากสร้างความประทับใจให้กับสาธารณชนมากจนสำนักงานของนายกเทศมนตรีอิตาลีมอบเหรียญให้เธอซึ่งมักจะเป็นของนักออกแบบที่อายุน้อยที่สุดและมีพรสวรรค์ที่สุด

โรมแฟชั่นวีค

โรมไม่ได้เป็นเพียงเมืองหลวงของอิตาลีเท่านั้น แต่ยังเป็นหนึ่งในเมืองหลวงแห่งแฟชั่นอีกด้วย อิตาลีมีนักออกแบบมากมายดังนั้นทุกปีผู้ชมจึงมีโอกาสได้ชมแฟชั่นโชว์ในกรุงโรม Gucci, Roberto Cavalli, Fendi และ Valentino พร้อมด้วยแฟชั่นเฮาส์ชื่อดังอื่น ๆ แต่งชุดราตรีที่สวยงามพร้อมเครื่องประดับที่สวยงาม ทั้งหมดนี้คือ "ไฮไลท์" หลักของการแสดง

แน่นอนว่าในกรุงโรมทุกอย่างเรียบง่ายกว่าและไม่มีความตื่นเต้นที่รุนแรงหากเปรียบเทียบมิลาน แต่ก็ไม่มีใครพลาดข้อดี ตัวอย่างเช่นสัปดาห์แฟชั่นในเมืองหลวงมีความโดดเด่นด้วยความซับซ้อนและลักษณะทางโลก นอกจากนี้ เพื่อเน้นและเน้นย้ำถึงประเพณีอันยิ่งใหญ่ของโลกแฟชั่นและมรดกทางวัฒนธรรมของประเทศอีกครั้ง นอกเหนือจากการแสดงหลักแล้ว ผู้จัดงานยังจัดกิจกรรมทางวัฒนธรรมอื่นๆ อีกด้วย

คุณนึกถึงอะไรเมื่อได้ยินคำว่า "แฟชั่นโชว์"? ไม่ต้องสงสัย - รูปภาพแม่แบบคุณลักษณะที่เป็นความงามของนางแบบ ชุดค็อกเทล และแน่นอน แคทวอล์ค อย่างไรก็ตาม สิ่งที่เหลืออยู่โดยไม่ต้องใส่? เหตุการณ์เกิดขึ้นที่ไหน? เหตุการณ์จะเป็นอย่างไรหลังจากนั้นและเหตุการณ์ก่อนหน้านั้นจะเป็นอย่างไร สำหรับหลาย ๆ คน คำถามเหล่านี้ไม่ได้มีบทบาทพิเศษ ท้ายที่สุดพวกเขาไม่ได้นึกถึงเมื่อดูรูปถ่ายที่จัดแสดง นักออกแบบเป็นข้อยกเว้น - สิ่งเหล่านี้สำคัญมากสำหรับพวกเขาและมีบทบาทสำคัญ!

ในบทความนี้ เราจะพูดถึงแฟชั่นโชว์ประเภทไหน จัดขึ้นที่ใด ดีไซเนอร์คนไหนเลือกคอลเลคชันเสื้อผ้าหรือเครื่องประดับ

แฟชั่นโชว์ในช่วงสัปดาห์แฟชั่น

Fashion Week เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมสำหรับนักออกแบบหลายคนในการแสดงคอลเลกชันของพวกเขา โดยปกติแล้ว Fashion Week มีอยู่ในทุกประเทศ และบางสัปดาห์ก็จัดหลายสัปดาห์เช่นกัน นอกจากรัสเซียแล้ว ยังมีสัปดาห์แฟชั่นสองสัปดาห์ติดต่อกันที่บราซิล โดยครั้งแรกในริโอเดจาเนโร และครั้งที่สองในเซาเปาโล

สำหรับนักออกแบบ Fashion Week เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการนำเสนอชุดของคุณ ในขณะเดียวกันปัญหาขององค์กรส่วนใหญ่ก็เปลี่ยนจากไหล่ของเขาไปสู่ไหล่ของผู้จัดงาน ราคาของความฟุ่มเฟือยนั้นสูงมาก อย่างไรก็ตาม บริการที่มีให้ไม่น่าจะทำให้เกิดความไม่พอใจ ผู้จัดงานนอกจากจะจัดเตรียมโพเดียมและห้องแต่งตัวแล้ว ยังจัดการทุกเรื่องที่เกี่ยวข้องกับสื่อและความปลอดภัยอีกด้วย

อย่างไรก็ตามอย่าคิดว่าการเข้าร่วมในสัปดาห์นักออกแบบไม่ต้องทำอะไร นักออกแบบแฟชั่นหลายคนนอกเหนือจากการสนับสนุนผู้จัดงานประจำสัปดาห์แล้วยังต้องการเจรจากับสื่ออย่างอิสระและหาผู้สนับสนุนเพิ่มเติม ท้ายที่สุดพวกเขามักจะต้องจ่ายเงินเองและหาโมเดลมาแสดง แต่ถึงอย่างไรก็ตาม การเข้าร่วมในสัปดาห์แฟชั่นโดยรวม นักออกแบบก็อยู่ในตำแหน่งที่ได้เปรียบมากเมื่อเทียบกับตัวเลือกอื่นๆ

แฟชั่นโชว์ของตัวเอง

นักออกแบบบางคนชอบจัดงานแสดงของตัวเองด้วยเหตุผลหลายประการ ตัวเลือกนี้ทำให้นักออกแบบมีอิสระอย่างมาก แต่แน่นอนว่ามันต้องใช้แรงงานมากกว่าเพราะทั้งองค์กรตกอยู่บนบ่าของเขา

การแสดงแฟชั่นโชว์ของตัวเองมีข้อดีมากมายที่ไม่อาจปฏิเสธได้ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการควบคุมส่วนบุคคลและเป็นผลให้สอดคล้องกับความต้องการของนักออกแบบเอง การแสดงแยกต่างหากดังกล่าวมักจะจัดโดยนักออกแบบที่มีลูกค้าค่อนข้างร่ำรวย เช่น Igor Chapurin หรือ Yulia Yanina

จัดแฟชั่นโชว์ที่ไหนดี? ตามกฎแล้วนักออกแบบแฟชั่นจัดแฟชั่นโชว์เลือกห้องจัดเลี้ยงเก๋ไก๋ราคาแพงหรือสถานที่อื่น ๆ ที่สอดคล้องกับสถานะสูงของพวกเขา หากคุณเป็นแขกคุณจะไม่พบเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัย แต่เป็นเด็กสาวที่น่ารัก คุณจะไม่เบียดเสียดรอตาที่ทางเข้าและกังวลเกี่ยวกับสถานที่ในห้องโถง

ภารกิจหลักในการจัดงานแสดงดังกล่าวคือเพื่อให้แขกได้รับความสะดวกสบายสูงสุด มันไปไกลถึงการจัดที่นั่งวีไอพีให้แขก แน่นอนว่านี่เป็นความสุขที่มีราคาแพงและไม่ใช่ว่านักออกแบบรุ่นใหม่ทุกคนจะสามารถจ่ายได้

ความประทับใจส่วนตัวทั้งหมดสามารถแบ่งออกเป็นสามประเภทย่อย:

แสดงสำหรับลูกค้า

เป็นการแสดงในห้องเล็ก ๆ ซึ่งออกแบบมาสำหรับลูกค้าชั้นยอดในจำนวนจำกัด แต่การแสดงที่กว้างขึ้นพร้อมแขกจำนวนมากและสื่อมวลชนก็เป็นไปได้เช่นกัน สาระสำคัญหลักของงานดังกล่าวคือการปฐมนิเทศลูกค้า โดยปกติแล้วการสั่งซื้อห้องโถงขนาดใหญ่จะเป็นทางเลือกเนื่องจากงานนำเสนอดังกล่าวสามารถจัดขึ้นได้แม้ในบูติกโดยปิดชั่วคราว

แสดงสำหรับผู้ซื้อ

การแสดงประเภทนี้ซึ่งไม่ใช่การแสดงจัดทำขึ้นสำหรับผู้ซื้อโดยเฉพาะโดยไม่มีแขกบุคคลที่สาม มีลักษณะเป็นธุรกิจที่บริสุทธิ์ ที่นี่มีการนำเสนอสิ่งต่าง ๆ ที่เหมาะสำหรับการเปิดตัวสู่การผลิตจำนวนมาก ทัศนคติต่อผู้ซื้อต้องไร้ที่ติด้วย เพราะบทสรุปของข้อตกลงขึ้นอยู่กับสิ่งนี้เป็นส่วนใหญ่

วิธีการจัดแฟชั่นโชว์ของผู้ซื้อ? คุณสามารถจัดแท่น ภายใต้กรอบของงานขายส่งสินค้าและอุปกรณ์ของรัฐบาลกลางสำหรับอุตสาหกรรมสิ่งทอและเบา "Textillegprom" ซึ่งคุณจะได้รับโอกาสในการสาธิตผลิตภัณฑ์ของคุณในรูปแบบมลทินด้วยแบบจำลองจริงรวมถึงนิทรรศการที่คุณจะ มีแผงแสดงสินค้าของคุณเอง ซึ่งผู้ที่มีโอกาสเป็นผู้ซื้อสามารถดูผลิตภัณฑ์ของคุณได้อย่างใกล้ชิด

โชว์ให้เพื่อนๆ

เป็นตัวเลือกที่มีงบประมาณมากที่สุด เราแต่ละคนสามารถใช้จ่ายที่บ้านหรือในธรรมชาติโดยพาแฟนของเราสองสามคนเป็นนางแบบ ไม่ว่าจะเป็นแขก เพื่อน และครอบครัวก็สมบูรณ์แบบ แน่นอน คุณสามารถสร้างการแสดงจริงจากรายการดังกล่าวได้ - ทั้งหมดขึ้นอยู่กับความสามารถทางการเงินของคุณ

นิทรรศการมากมายที่รวบรวมผู้ผลิตเสื้อผ้ามาจัดแฟชั่นโชว์บนเว็บไซต์ของตน

ตามหลักการแล้ว นี่เป็นแฟชั่นวีคขนาดจิ๋วสำหรับผู้เชี่ยวชาญ แต่มีเสียงรบกวนน้อยกว่า ไม่มีฝูงชน มีสปอนเซอร์พร้อมของว่างและการรับรองส่วนบุคคล การแสดงเหล่านี้ไม่มีวันหยุด ในระหว่างวัน การแสดงจำนวนมากที่มีองค์ประกอบของบริษัทต่างๆ สามารถจัดขึ้นได้

น่าเสียดายที่งานนำเสนอดังกล่าวมีผู้แสดงสินค้าน้อยมาก แท้จริงแล้ว เพื่อแสดงสิ่งใดสิ่งหนึ่งต้องนำสิ่งนั้นออกจากแท่นวาง และเวลาที่ใช้ไปกับการแต่งเนื้อแต่งตัวและทำให้นางแบบมีมลทินอาจสร้างประโยชน์ให้บริษัทไม่ได้ ผู้มีโอกาสเป็นลูกค้าไม่เห็นสิ่งต่างๆ และโอกาสในการสั่งซื้อจะลดลงเหลือศูนย์

แฟชั่นโชว์ที่บูธส่วนตัวระหว่างนิทรรศการ

เช่นเดียวกับงานแฟชั่นโชว์ของตนเอง นักออกแบบจำนวนมากต้องการออกจากงานแสดงกลุ่มและจัดการสาธิตส่วนตัวที่บูธของตน ใช่ เหตุการณ์กินเวลาสิบนาที ใช่ ที่นี่ไม่มีโพเดียมขนาดใหญ่ แต่มีประโยชน์ ประการแรก นี่เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการดึงดูดลูกค้าในทันที และประการที่สอง นี่เป็นการสาธิตคอลเลกชันของคุณอย่างเต็มรูปแบบ ในขณะเดียวกัน นักออกแบบก็ค่อนข้างเป็นอิสระจากผู้เข้าร่วมคนอื่น ๆ เช่นเดียวกับการแสดงโดยรวม นอกจากนี้ยังควรพิจารณาว่าเสื้อผ้าไม่ได้ถูกนำออกจากแท่นวาง

นอกจากนี้ยังควรให้ความสนใจกับประเด็นต่อไป ในนิทรรศการส่วนรวม สื่อมวลชนจะปรากฏตัวอยู่เสมอ และภาพถ่ายของคอลเลกชั่นใหม่จะกระจายไปทั่วอินเทอร์เน็ตทันที สำหรับบริษัทที่กลัวว่าไอเดียของพวกเขาจะถูกขโมยไป สถานการณ์นี้แทบจะไม่เป็นที่พอใจของพวกเขาเลย แต่เมื่อจัดแสดงที่บูธของตนเอง ก็สามารถจ้าง รปภ. ที่คอยขับไล่ช่างภาพและห้ามไม่ให้ถ่ายภาพได้เสมอ

การแข่งขันประเภทนี้มักจัดขึ้น ทั้งนักออกแบบรุ่นเยาว์และแบรนด์อุตสาหกรรมที่กำลังทำงานอยู่สามารถเข้าร่วมได้ การแสดงในการแข่งขันดังกล่าวเกือบจะเหมือนกับการแสดงในนิทรรศการ ข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือในตอนท้าย ผู้ชนะจะได้รับรางวัลหรือตำแหน่ง

เข้าร่วมการแข่งขันของนักออกแบบรุ่นใหม่ ผู้เข้าร่วมสามารถนำเสนอหลายรุ่นพร้อมกัน ตัวอย่างเช่น มินิซีรีส์ 3-7 เอาต์พุต ข้อกำหนดสำหรับมินิคอลเลคชันดังกล่าวอาจแตกต่างกันไปสำหรับการแข่งขันทั้งหมด มีการประเมินความคิดสร้างสรรค์ที่ไหนสักแห่งความเหมาะสมสำหรับการผลิตที่ไหนสักแห่งที่สอดคล้องกับเทรนด์แฟชั่น นี่แสดงให้เห็นว่าคอลเลกชันสามารถชนะในการแข่งขันหนึ่งและแพ้ในการแข่งขันอื่นได้

ฉันจะจัดงานแฟชั่นโชว์สำหรับนักออกแบบแฟชั่นรุ่นใหม่ได้ที่ไหน ตัวอย่างเช่น ในการแข่งขันของนักออกแบบรุ่นใหม่ Russian Silhouette (เข้าร่วมฟรี) ในการแข่งขัน "ออกกำลังกาย" (เข้าร่วมฟรี) ในการแข่งขันมอสโกของนักออกแบบแฟชั่นรุ่นเยาว์ (ค่าธรรมเนียมองค์กรประมาณ 8,000 รูเบิล) ที่การแข่งขันระดับนานาชาติ "Bezgraniz Couture ™" (ผู้ชนะจะได้รับประมาณ 15,000 ดอลลาร์ !!!) ในการแข่งขันของนักออกแบบแฟชั่นรุ่นเยาว์ที่ได้รับการตั้งชื่อตาม N. Lamanova (จ่ายเฉพาะงานนางแบบ) ในการแข่งขันของนักออกแบบรุ่นใหม่ของนิตยสาร Grazia (ไม่มีค่าใช้จ่าย) การเข้าร่วมการแข่งขันดังกล่าวจะก่อให้เกิดอาชีพการงานสำหรับนักออกแบบรุ่นใหม่หลายคน

ในรูปแบบนี้ การแสดงแฟชั่นโชว์เป็นส่วนหนึ่งของการแสดง การนำเสนอคอลเลกชันเกิดขึ้นระหว่างการเปลื้องผ้า การเต้นรำ และดนตรีป๊อป

ตัวอย่างที่ชัดเจนของการแสดงดังกล่าวคือการแสดงคอลเลกชันของ Valentin Yudashkin สำหรับทุกๆ วันที่ 8 มีนาคม ที่นี่ศิลปินร้องเพลง คณะบัลเลต์เต้นรำ และระหว่างการแสดงเหล่านี้ มีการสาธิตชุดราตรีของดีไซเนอร์ในหลายขั้นตอน ข้อดีคือนี่เป็นกิจกรรมสาธารณะและคุณสามารถเข้าร่วมได้โดยซื้อตั๋วที่บ็อกซ์ออฟฟิศของโรงละครทั่วไป

การแสดงสำหรับแขกกลุ่มจำกัดก็มีรูปแบบที่คล้ายกันเช่นกัน เช่น วันเปิดร้านอาหารหรือวันเกิดเจ้าของสถานประกอบการ ในขณะเดียวกัน การแสดงก็มาพร้อมกับตัวเลขที่สนุกสนานและเซอร์ไพรส์มากมาย

การแสดงดังกล่าวรวมหลักการของการแสดงนิทรรศการ (รูปแบบทั่วไปของคอลเลกชันและเน้นการขาย) และการแสดงเพื่อความบันเทิง (จำนวนที่มีศิลปิน การเต้นรำ และการเปลื้องผ้า) แต่ก็ยังแตกต่างกัน ความแตกต่างที่สำคัญที่สุดคืองบประมาณที่น้อยและการทิ้งบางอย่าง สถานการณ์เช่นนี้ทำให้มีแขกจำนวนน้อย สื่อไม่ครอบคลุม และการจัดงานในระดับต่ำ

ในความเป็นธรรม เป็นที่น่าสังเกตว่าการแสดงดังกล่าวสามารถจัดประเภทเป็น "รายบุคคล" หรือ "การแข่งขันด้านการออกแบบ" อย่างไรก็ตามงบประมาณเพียงเล็กน้อยไม่อนุญาตให้เหตุการณ์ดังกล่าวไปถึง "เมเจอร์ลีก" และยังคงเป็น "ส่วนตำบล" เพียงอย่างเดียว ด้วยเหตุนี้จึงมีเพียงเพื่อนและตัวแทนของ "ปาร์ตี้" ในท้องถิ่นเท่านั้นที่มาหาพวกเขา

อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้หมายความว่าไม่ควรดำเนินการ สิ่งสำคัญที่ต้องจำไว้คือการที่จะนำการแสดงดังกล่าวไปสู่อันดับที่สูงขึ้น คุณต้องลงทุนอย่างดีทั้งทางการเงินและในแง่ของเวลา

งบประมาณเพียงเล็กน้อยจะไม่อนุญาตให้คุณจัดการแสดงในห้องที่ค่อนข้างจริงจัง ดังนั้น "การแสดงปาร์ตี้" มักจะจัดขึ้นในสถานที่แห่งวัฒนธรรม คลับท้องถิ่น และโรงยิมของโรงเรียน คลับเป็นสถานที่ที่ดีที่สุด มีเงื่อนไขทั้งหมดสำหรับอารมณ์ดี - บรรยากาศที่ผ่อนคลายและแอลกอฮอล์ คุณอาจชอบ:

ปีละหลายครั้ง นักออกแบบแฟชั่นชื่อดังซึ่งมีแนวคิดกลายเป็นเทรนด์แฟชั่น จัดแสดงคอลเลกชั่นล่าสุดของตนสู่สายตาชาวโลก ปารีส ลอนดอน นิวยอร์กกลายเป็นเมืองหลวงแห่งแฟชั่นตลอดทั้งสัปดาห์ แฟชั่นโชว์หรือแฟชั่นโชว์เป็นการสาธิตคอลเลกชันใหม่ให้กับสื่อมวลชนและผู้ซื้อในอนาคต นี่คือจุดเริ่มต้นสำหรับเทรนด์ใหม่

สิ่งที่คุณต้องรู้เกี่ยวกับแฟชั่นวีค

แฟชั่นและนักออกแบบเสื้อผ้าอยู่ในช่วงเวลาที่แตกต่างกัน ห่างไกลจากปัจจุบัน ดังนั้นในเดือนกันยายนและตุลาคมจึงมีการแสดงคอลเลกชันฤดูใบไม้ผลิและในเดือนกุมภาพันธ์และมีนาคม - ฤดูหนาว เมืองหลวงแห่งแฟชั่นนำเสนอ "แฟชั่นวีค" ตามลำดับ คำสั่งเหมือนกัน: นิวยอร์ก, ลอนดอน, มิลาน, ปารีส

การแสดงจะไม่ทับซ้อนกันในเวลาเพื่อให้นักข่าวและผู้ซื้อสามารถเข้าชมการแสดงทั้งหมดได้

Pret-a-porter (เพรส-อา-พอร์เตอร์) / Haute couture (โอต์ กูตูร์)

เพื่อให้แยกแยะประเภทของแฟชั่นเหล่านี้ได้ดี โปรดจำไว้ว่าเสื้อผ้าสำเร็จรูปเป็นแนวคิดสำหรับชุดลำลองทั่วไป Haute couture เป็นเสื้อผ้าดั้งเดิมและมีเอกลักษณ์ ในปารีส แฟชันเฮาส์มากกว่า 30 แห่งจัดแสดงเสื้อผ้าสำเร็จรูปปีละ 2 ครั้ง ในขณะที่แฟชันเฮาส์เพียง 10 แห่งเท่านั้นที่ผลิตคอลเลกชั่นโอต์กูตูร์ คอลเลกชั่นโอต์กูตูร์เป็นผลงานศิลปะที่แท้จริงซึ่งออกแบบมาสำหรับลูกค้ากลุ่มแคบๆ เสื้อผ้ารุ่นที่ไม่เหมือนใครกลายเป็นศูนย์รวมของสไตล์ของแบรนด์ใดแบรนด์หนึ่ง การแสดงเสื้อผ้าสำเร็จรูปได้รับการออกแบบมาสำหรับผู้ชมที่กว้างขึ้น และในฤดูกาลใหม่นี้ เสื้อผ้าจากแคทวอล์คจะเข้าสู่ร้านบูติก

การแสดงเป็นอย่างไร

ตามกฎแล้ว แฟชั่นโชว์จะจัดขึ้นในสถานที่ที่ออกแบบมาเป็นพิเศษเพื่อจุดประสงค์นี้ (เช่น Carousel du Louvre) ภายใต้แสงแฟลชของกล้อง นางแบบแฟชั่นกำลังเดินไปตามแคทวอล์ค

แต่บ่อยขึ้นเรื่อย ๆ นักออกแบบแฟชั่นจัดการแสดงของพวกเขาในสถานที่ที่คาดไม่ถึง (โรงงานร้าง) ประวัติศาสตร์ (พิพิธภัณฑ์) หรือสถานที่ที่ไม่ธรรมดา (สนามกีฬาละครสัตว์ในปารีส) การตกแต่งภายในและความมหัศจรรย์ของสถานที่มีส่วนสำคัญ การแสดง Pehe

โดยปกติการแสดงจะเริ่มล่าช้าประมาณครึ่งชั่วโมง แต่ทันทีที่เสียงเพลงแรกดังขึ้น การแสดงที่แท้จริงก็เริ่มต้นขึ้น ดนตรีและแสงเป็นส่วนสำคัญของการแสดง นางแบบเดินบนแคทวอล์ค แทนที่กันและกันและสาธิตคอลเลกชั่นใหม่

ในหลายกรณี การแสดงจะจบลงด้วยการปรากฎตัวของนางแบบแฟชั่นในชุดแต่งงาน นี่คือจุดสุดท้าย หลังจากนั้น นางแบบแฟชั่นทั้งหมดจะปรากฏตัวบนแคทวอล์คพร้อมกับแฟชั่นดีไซเนอร์ที่ทักทายสื่อมวลชนและผู้ชม

หลังจบการแสดง สื่อมวลชนและแขกผู้มีเกียรติจะมีโอกาสได้พูดคุยกับแฟชั่นดีไซเนอร์หลังเวที

ผู้เล่นที่โดดเด่นไม่มากก็น้อยในประเทศแฟชั่น - ตลาดไม่ช้าก็เร็วต้องเผชิญกับความต้องการในการแสดง ในแง่หนึ่งสิ่งนี้บ่งบอกถึงความเป็นผู้ใหญ่ของแบรนด์และเป็นข้อเท็จจริงที่น่ายินดีสำหรับเจ้าของ ในทางกลับกัน มันนำมาซึ่งปัญหาในองค์กรมากมาย และตามที่แสดงให้เห็นในทางปฏิบัติ การขาดประสบการณ์ที่เกี่ยวข้องเป็นสิ่งสำคัญ วันนี้ ผู้อำนวยการฝ่ายการตลาดเสื้อผ้าเยาวชนการก่อวินาศกรรม Evgenia Klimkova จะแบ่งปันประสบการณ์ของเธอกับเราในการจัดงานแสดงคอลเลกชันประจำฤดูกาลสำหรับพันธมิตรในภูมิภาคและตัวแทนสื่อของเธอ

การฝึกอบรม

การเตรียมตัวสำหรับการแสดงควรเริ่มอย่างน้อย 3 สัปดาห์ก่อนงาน และดียิ่งขึ้นหากคุณทำขั้นตอนแรกล่วงหน้า 2-3 เดือน การเริ่มต้นที่ "เป็นระบบ" ดังกล่าวจะช่วยให้คุณสร้างแผนการดำเนินโครงการที่เหมาะสม: เลือกวันที่และเวลาที่ดีที่สุดร่วมกับสถานที่ เลือกทีมและนางแบบ พัฒนาสคริปต์ คิดอย่างรอบคอบเกี่ยวกับเมนูและสั่งซื้อของขวัญและของที่ระลึก ประกาศงานให้แขกทราบล่วงหน้า การแสดงเป็นงานที่ซับซ้อนและมีหลายแง่มุม ซึ่งจัดโดยผู้เชี่ยวชาญจากสาขาต่างๆ แน่นอนว่าสิ่งเหล่านี้คือนักออกแบบที่รับผิดชอบเสื้อผ้าและแนวคิดโดยรวม ผู้อำนวยการฝ่ายผลิตที่เปลี่ยนแฟชั่นโชว์ธรรมดาให้กลายเป็นโชว์ที่น่าดึงดูด เหล่านี้คือนางแบบที่มีพฤติกรรมบนเวทีและความเข้าใจที่ถูกต้องเกี่ยวกับความตั้งใจของผู้เขียนเป็นตัวกำหนดอารมณ์ ของการแสดง สิ่งเหล่านี้คือโคมไฟที่ขับเน้นแสงและเพิ่มความดราม่าให้กับฉากแอ็คชั่น และฮีโร่คนสำคัญอื่นๆ ของโซนหลังเวที ได้แก่ ช่างแต่งตัว สไตลิสต์ ช่างแต่งหน้า รปภ. ผู้ประสานงาน และผู้ช่วยต่างๆ การมีเวลาเตรียมการแสดงหมายความว่าคุณมีทรัพยากรที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่ง และในทางกลับกัน การขาดงานที่มีความน่าจะเป็นในระดับสูงจะส่งผลต่อระดับการแสดงผล - วงกบที่เกิดขึ้นในการเตรียมงานจะ "คลานออกมา" อย่างแน่นอน เมื่อเราเตรียมการแสดงครั้งใหญ่ครั้งสุดท้ายของ Sabotage ที่ MOD Design center เราก็ทำอย่างนั้น สำหรับการแสดงซึ่งมีขึ้นในปลายเดือนกันยายน เราเริ่มเตรียมการตั้งแต่ต้นฤดูร้อน และสิ่งนี้ทำให้เราได้ผลลัพธ์ที่มีคุณภาพ

วัตถุประสงค์ของการแสดง

เมื่อเตรียมตัวสำหรับการแสดง สิ่งสำคัญคือต้องคำนึงถึงเป้าหมายเชิงกลยุทธ์ที่กำลังดำเนินการอยู่ ตัวอย่างเช่น สิ่งเหล่านี้อาจเป็นได้ดังต่อไปนี้:

1. แนะนำคอลเลกชันใหม่ด้วยวิธีที่น่าจดจำ

2. บรรลุความครอบคลุมสูงสุดของการแสดงในสื่อ

3. เพื่อดึงดูดความสนใจของผู้ซื้อ ตัวแทนของร้านเสื้อผ้าแฟชั่น และผู้ซื้อปลายทางของคอลเลกชันที่นำเสนอ เพื่อกระตุ้นให้พวกเขาทำการซื้อ (ซื้อ)

เมื่อเตรียมการแสดงคุณควรคำนึงถึงสิ่งเหล่านี้อยู่เสมอเนื่องจากการจัดรายการมักจะมาพร้อมกับความสับสนวุ่นวาย ในกระบวนการเตรียมการความคิดที่ยอดเยี่ยมใหม่ ๆ ก็เข้ามาในใจสำหรับแบบจำลองหนึ่งหรืออีกแบบหนึ่งขนาดของความคิดไม่สอดคล้องกับความเป็นไปได้ที่แท้จริง เราต้องละทิ้งองค์ประกอบที่วางแผนไว้ของการแสดง ... ในสถานการณ์เช่นนี้ การมุ่งเน้นไปที่เป้าหมายเชิงกลยุทธ์เท่านั้นที่ช่วยให้คุณตัดสินใจได้อย่างมีเหตุผลและสมดุล อะไรจะสำคัญไปกว่าการนำเสนอคอลเลกชันที่ไม่สมบูรณ์หรือการนำแนวคิดใหม่ ๆ ไปใช้กับกรรไกรในมือจนถึงนาทีสุดท้าย? อะไรจะสำคัญไปกว่าการนำหญิงสาวที่ไม่ประสบความสำเร็จขึ้นแท่นหรือปฏิเสธที่จะนำเสนอสิ่งนี้หรือสิ่งนั้น? อะไรจะสำคัญกว่ากัน การรวบรวมนักข่าวสำหรับการแสดงหรือการใช้เวลาและเงินไปกับการเชิญผู้คนที่เดินผ่านไปผ่านมา เรียบง่าย เป้าหมายหลักของการแสดงของคุณอาจเป็นเช่นนี้ - เพื่อสร้างความประทับใจ ความสำเร็จอยู่ที่จุดตัดของการตัดสินใจขององค์กรที่มีความสามารถทั้งหมดที่เราพูดถึงข้างต้น

ที่ตั้ง

การเลือกสถานที่สำหรับการแสดงเป็นงานที่ไม่สำคัญเสมอไป โดยปกติแล้วสำหรับแบรนด์ ดีไซเนอร์ และผู้จัดงานบนแคทวอล์ค นี่เป็นปัญหาที่แท้จริง สถานที่ที่ดีในการจัดแสดงควรเป็นไปตามหลักเกณฑ์ดังต่อไปนี้ ราคาไม่แพง เหมาะสมกับการจัดแสดงทั้งในด้านขนาด การจัดวางภายในและภายใน สัมพันธ์กับอารมณ์และแนวคิดของคอลเลกชั่นในระดับหนึ่ง ถ้าเป็นไปได้ ไม่ค่อยมีใครรู้จักและ ไม่แพ้ใครในสายตานักข่าวสาธารณะและแฟชั่น

การหาสถานที่ที่ตรงตามเกณฑ์เหล่านี้แม้ในเมืองใหญ่เช่นมอสโกวนั้นค่อนข้างยาก ในกรณีส่วนใหญ่ ผู้จัดงานต้องเลือกข้อโต้แย้งข้อใดข้อหนึ่ง ตัวอย่างเช่น ห้องประชุมมีขนาดที่เหมาะสม แต่ไม่มีการออกแบบสำนักงานที่เหมาะสม และที่จอดรถหลายชั้นเป็นแนวคิดที่ไม่ต้องสงสัย แต่ไม่เป็นไปตามข้อกำหนดสมัยใหม่เพื่อความสะดวกสบาย ในกรณีส่วนใหญ่ผู้จัดงานจะเลือกใช้พื้นที่และความสะดวกสบายซึ่งเป็นที่เข้าใจได้ อย่างไรก็ตาม นี่มักจะหมายความว่าคุณสูญเสียคะแนน PR ที่เป็นไปได้ ความประทับใจสูงสุดเกิดจากการแสดงในสถานที่ที่ไม่ธรรมดา

โดยทั่วไป สถานที่จัดแสดงมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการประชาสัมพันธ์แบรนด์ของคุณ เมื่อเลือกสถานที่สำหรับการแสดงเราควรให้ความสนใจไม่เพียง แต่กับอุปกรณ์ภายนอก, อำนาจของห้องโถง, การเข้าถึงที่สะดวก, ที่จอดรถที่ดี แต่ยังรวมถึงองค์ประกอบที่จัดระเบียบพื้นที่และสร้างพลังงาน ในบางกรณี พื้นที่ที่เลือกสำหรับการแสดงนั้นสามารถทำหน้าที่เป็นจุดเด่นของงาน สนับสนุนภาพลักษณ์ของการแสดง แน่นอนคุณต้องจ่ายเงินสำหรับสถานที่สร้างสรรค์ที่ผิดปกติและตามกฎแล้วต้องจ่ายเงินเป็นจำนวนมากในทุกความหมายของคำ อย่างไรก็ตามมันเหมาะสมและมักจะได้ผลตอบแทนที่ดี

การผลิตบรรยากาศ

ศิลปะที่แท้จริงของการผลิตรายการคือการสร้างบรรยากาศที่ต้องการในห้องโถงและหน้าประตู สิ่งที่ฉันหมายถึงนั้นยากที่จะอธิบายเป็นคำพูด ในบางกรณี คุณมาที่งานและรู้สึกว่านี่คือไดรฟ์ เสียงในใจไม่ว่าจะด้วยวาจาหรือไม่ใช่คำพูด ดูเหมือนว่ากำลังบอกคุณว่า “ตอนนี้มีบางสิ่งที่สำคัญกำลังเกิดขึ้นที่นี่ มันน่าสนใจและน่าตื่นเต้น" ในกรณีอื่น ๆ ทุกอย่างดูเหมือนจะเข้าที่: มีการสร้างแท่นที่มั่นคง ผู้ชมมารวมตัวกัน ได้ยินเสียงแก้วกระทบกันเบา ๆ แต่ในความเป็นจริงไม่มีพลังงาน ภายในความเบื่อหน่ายและความว่างเปล่า ความคิดที่ไม่ได้แสดงออกมามีลักษณะดังนี้: "เราอยู่ที่นี่สักครึ่งชั่วโมง ถ้าเรามาถึงแล้ว และไปต่อ"

สิ่งสำคัญคือต้องพิจารณาว่าสถานการณ์การคัดกรองจะเป็นอย่างไร แขกจะอยู่ที่ใดก่อนการคัดกรอง และจะจัดการการเข้าถึงกิจกรรมของพวกเขาอย่างไร สิ่งสำคัญคือต้องรวมองค์ประกอบต่างๆ ไว้ในสคริปต์ที่สร้างบรรยากาศของความคาดหวังที่รุนแรงในหมู่แขกและนักข่าว เทคนิคเช่นการควบคุมใบหน้า การสร้างคิว ความตื่นเต้นของผู้ชมที่ทางเข้าสามารถทำงานได้ดี ศิลปะของ "การสร้างบรรยากาศ" คือการค้นหาความสมดุลระหว่างความโกลาหลและความคาดหวัง ระหว่างความปรารถนาที่จะรอและความปรารถนาที่จะจากไป เช่นเดียวกับการเลือกสถานที่ที่เหมาะสมสำหรับการฉาย หากคุณสามารถสร้างบรรยากาศที่เหมาะสมให้กับงานได้ คุณก็สามารถจดบันทึกเป็นทรัพย์สินของคุณได้ ตอนนี้โอกาสที่จะถูกเขียนถึงและเล่าให้เพื่อนฟังมีมากขึ้น

วิธีการส่ง

รูปแบบการนำเสนอคอลเลกชันต่อแฟนๆ และนักข่าวมีความสำคัญอย่างยิ่ง คุณสามารถ "ดึง" คอลเล็กชันที่ไม่ดีออกมาและแฮ็กคอลเล็กชันที่ดีได้ ดังนั้นควรคิดแนวคิดและสถานการณ์ของการแสดงล่วงหน้าและดำเนินการให้ชัดเจนที่สุด เมื่อเริ่มเตรียมการแสดง คุณควรกำหนดผู้ชมเป้าหมายเป็นอันดับแรก สำหรับพวกคุณส่วนใหญ่แล้ว มันอาจจะเป็นเรื่องที่เข้าใจได้ เหล่านี้คือแฟนคนสำคัญและเพื่อนของแบรนด์และนักข่าว อันแรกเกี่ยวข้องโดยตรงกับสไตล์และจิตวิญญาณของแบรนด์ที่คุณเป็นตัวแทน ดังนั้นจึงมีเหตุผลที่จะสันนิษฐานว่าพวกเขาคาดหวังจากการแสดงอารมณ์เดียวกัน เหมือนกัน หากคุณต้องการ แนวคิดที่พวกเขารู้สึกในแบรนด์ เสื้อผ้าสีเดียวแบบมินิมัลลิสต์ที่เคร่งครัดบ่งบอกถึงโทนสีที่เหมาะสมของการแสดง เก๋า และไม่เร่งรีบทางปัญญาอย่างเคร่งครัด เสื้อผ้าวัยรุ่นที่หลวมและมีสีสันจำเป็นต้องสัมพันธ์กับวัฒนธรรมแร็พที่เป็นส่วนหนึ่งอย่างแน่นอน ชุดราตรีหรูหราเชิญชวนความเย้ายวนใจยามว่าง แฟนเพลง และดนตรีคลาสสิกอีกมากมาย หากหลักการสำคัญนี้ถูกละเมิด ผู้ชมจะได้สัมผัสกับสิ่งที่ในทางจิตวิทยาเรียกว่า "การแตกรูปแบบ" หรือหากคุณต้องการ โวหารที่ไม่ลงรอยกัน

สิ่งนี้สำคัญมากในการเชื่อมโยงกับภาพลักษณ์ของแบรนด์ หากคุณเป็นตัวแทนของแบรนด์เยาวชน ผู้ชมและสถานที่ควรตรงกับภาพลักษณ์ของแบรนด์ การเตรียมการแสดงสำหรับ Sabotage เราคำนึงถึงสิ่งนี้เสมอ

หากคุณตอบสนองความคาดหวังของผู้ชมเป้าหมาย คุณก็มั่นใจได้ว่าจะได้รับการประเมินผลงานของคุณในเชิงบวก ผู้ชมและแฟน ๆ จะให้ดอกไม้แก่คุณ และนักข่าวจะเขียนรีวิวที่คาดเดาได้มากหรือน้อย วิธีการนี้รับประกันผลลัพธ์ที่มั่นคงในระดับหนึ่ง ช่วยให้คุณวางแผนสำหรับอนาคตทั้งในแง่ของปริมาณการขายที่เป็นไปได้และความสนใจของตัวแทนสื่อ

โดยทั่วไปแล้ว ความคิดที่ว่าแต่ละคนสามารถจัดการฉายภาพยนตร์ของตนเองได้อย่างอิสระนั้นมาเยี่ยมฉันมานานแล้ว แต่ท้ายที่สุดแล้ว ฉันยังคงใช้เวลาช่วงค่ำซึ่งฝังลึกลงไปในจิตวิญญาณของฉันจริงๆ และเกินดุลความเห็นอกเห็นใจของฉันที่มีต่อการฉายภาพยนตร์ส่วนตัวอย่างแน่นอน ไปตามลำดับ คำถามแรกที่อาจเกิดขึ้นคือ: ทำไมต้องกังวลกับการฉายภาพยนตร์ของคุณเอง ในเมื่อมีโรงภาพยนตร์มากมายที่คุณสามารถไปได้อย่างปลอดภัย

จะตอบคำถามนี้ได้ง่ายเนื่องจากโรงภาพยนตร์ขนาดใหญ่มีข้อเสียมากกว่าข้อดี แต่มาพูดถึงข้อดีกัน สิ่งที่สำคัญที่สุดคือหน้าจอขนาดใหญ่ คุณภาพแตกต่างกันไปในแต่ละโรงภาพยนตร์ แต่ก็มักจะใหญ่เสมอ ภาพยนตร์ 3 มิติก็น่าสนใจกว่าที่จะดูบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่มากกว่าบนผืนผ้าใบขนาดเล็ก ถึงกระนั้น ในบางกรณีที่หาได้ยาก ข้อดีอยู่ที่ตัวละครจำนวนมาก เนื่องจากการอยู่ในกลุ่มคนจำนวนมากจะเพิ่มอารมณ์ ซึ่งจะเห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อดูหนังตลกหรือหนังสยองขวัญ ในเรื่องนี้อาจไม่ได้กล่าวถึงเสียงทั้งหมดและไม่ได้กล่าวถึงอย่างถูกต้องเนื่องจากเสียงมักไม่เป็นที่ต้องการมากนัก

ฉันคิดว่าไม่จำเป็นที่จะแสดงรายการข้อเสียเป็นการดีกว่าที่จะพูดถึงข้อดีของการรับชมแบบปิดซึ่งจะเห็นข้อเสียของการดูจำนวนมากและการดูแบบเปิด

ข้อดีของการฉายแบบปิดหน้าโรงหนังปกติ

1. คน

คุณสามารถเชิญเฉพาะคนที่คุณไว้วางใจเท่านั้น จะไม่มีวัวขี้เมามารบกวนผู้ชมทั่วไป จะไม่มีเด็กโง่คนไหนส่องไอโฟนระหว่างการแสดงหรือคุยโทรศัพท์ นี่เป็นภาพทั่วไปของโรงภาพยนตร์ใด ๆ ฝ่ายบริหารของห้องโถงมักจะให้คะแนนทั้งหมดนี้ซึ่งทำให้โกรธมาก ผู้คุมก็เช็ดกางเกงไม่ติดตามอะไรทั้งสิ้น

อันดับที่ 2

หากคุณอาศัยอยู่ในเมืองใหญ่ คุณสามารถค้นหาจุดจัดแสดงที่เป็นไปได้หลายจุดพร้อมกันได้อย่างง่ายดาย คุณสามารถเลือกอันที่สะดวกสำหรับคุณและเหมาะสมกับคุณในทางเทคนิค

3. อาหารว่าง

คุณอาจจัดอาหารเรียกน้ำย่อยของคุณเอง ไม่ชอบข้าวโพดคั่ว? ทำของคุณเองหรือแทนที่ด้วยสุนัขเคลื่อนไหว ไม่ชอบ Coca-Cola เจือจางน้ำ ซื้อตัวเองธรรมดาหรือแม้แต่ทำค็อกเทลที่มีแอลกอฮอล์

4. บรรยากาศ

คุณสามารถจัดธีมไนท์เพื่อเน้นบรรยากาศของภาพยนตร์ มีความสุขเป็นพิเศษในเรื่องนี้ สมมติว่าคุณกำลังแสดงรายการสยองขวัญไร้สาระ คุณจึงคิดหาวิธีสร้างบรรยากาศ อาจจะเป็นเพลงก่อนการแสดงในขณะที่ทุกคนกำลังรวมตัวกัน?

5. ความใกล้ชิด

โดยปกติแล้วคุณจะไม่สามารถรวบรวมคนหลายร้อยคนในห้องโถงเล็ก ๆ ได้ แต่ 30-40 ก็เพียงพอแล้ว มันให้อะไรคุณบ้าง? ผู้คนจำนวนมากประเมินคุณเป็นรายบุคคลมากขึ้น นี่ไม่ใช่มวลไร้หน้าสีเทาที่เข้ามาใกล้อีกต่อไป ผู้ที่สนใจในโรงภาพยนตร์หรือออกเดทมารวมตัวกันที่นี่ เหมือนวันเก่าที่ดี

6. เสียง

ใช่นี่เป็นเรื่องที่ถกเถียงกัน อย่างไรก็ตาม หากคุณจัดฉายภาพยนตร์ในชมรมดนตรี คุณจะต้องประหลาดใจกับคุณภาพเสียง เสียงของภาพยนตร์แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง วิศวกรเสียงควบคุมพื้นที่ขนาดเล็กได้ง่ายกว่า นอกจากนี้ เขามีแรงจูงใจมากกว่าเพราะภาพยนตร์เรื่องนี้จะไม่แสดงต่อหน้าเขาหลายร้อยครั้ง และตัวเขาเองจะสนใจ ในโรงภาพยนตร์ เสียงมักจะถูกทุบ เราได้ยินทุกอย่างเหมือนเป็นกำแพงทึบ และเรายังได้ยินเสียงที่เบาลงด้วย นอกจากนี้ หากโรงภาพยนตร์ถูกจำกัดด้วยผนังบาง คุณจะได้ยินเสียงของภาพยนตร์เรื่องอื่น เมื่อคุณจัดฉายภาพยนตร์ด้วยตัวเอง จะไม่มีเรื่องไร้สาระแบบนี้

1. ห้องพัก

ก่อนอื่นคุณต้องหาสถานที่ที่เหมาะสม เคล็ดลับ: หลีกเลี่ยงเครื่องดื่มที่มีคาเฟอีน ควรหาผู้อำนวยการที่สนใจในพื้นที่ศิลปะ คลับ หรือแม้แต่บาร์ จำเป็นต้องมีเสียงปกติหากมีเวทีในห้องก็ต้องมีทั้งรีโมทคอนโทรลและลำโพงคอนเสิร์ต พูดคุยรายละเอียดทั้งหมดกับผู้อำนวยการ: อุปกรณ์ ค่าเช่า ความเป็นไปได้ในการนำขนมมาเอง เงื่อนไขแตกต่างกันไป เลือกอย่างชาญฉลาด แน่นอนว่าจะมีเจ้าของบาร์พร้อมอุปกรณ์ที่ดีซึ่งเงื่อนไขจะเป็นค่าเช่าเล็กน้อยและไม่มีแอลกอฮอล์จากผู้เช่า (นั่นคือบาร์ที่คุณออกค่าใช้จ่าย) บางคนอาจเห็นด้วยเพียงเพราะความคิดหรือเปอร์เซ็นต์ของข้อมูลที่ป้อนเข้า ซึ่งโดยปกติจะเป็นครึ่งหนึ่ง ไม่ว่าในกรณีใด นี่เป็นการสู้รบไปแล้วครึ่งหนึ่ง

2. อุปกรณ์

ทุกอย่างเรียบง่ายที่นี่ หากคุณไม่สามารถรับมือกับเสียงด้วยตัวเองได้ ค่าเช่าค่อนข้างแพง คุณจะต้องจัดการกับโปรเจ็กเตอร์ ผ้าใบ และแล็ปท็อปด้วยตัวเอง ติดตั้งทุกอย่างล่วงหน้าเสมอแม้ในหนึ่งวัน มีโอกาสเสมอที่โปรเจ็กเตอร์จะไม่เปิด หรือแล็ปท็อปไม่ทำงาน หรือรูปแบบภาพยนตร์จะไม่ทำงาน ดังนั้นควรมีแผนสำรองและฉายภาพยนตร์ก่อนฉาย เปิดโปรเจ็กเตอร์ก่อนเวลา (ปกติแล้วควรวอร์มอัพ)

3. เครื่องตกแต่ง

ทำทุกอย่างให้สวยงาม จัดที่นั่งให้ทุกคนมองหน้าจอได้ปกติ พร้อมถือขนม หรือของในมือได้อย่างสบายใจ แขกที่ได้รับเชิญควรจะรู้สึกสบายใจ ซึ่งเป็นเรื่องที่เข้าใจได้

4. แสง

แสงเป็นปัญหาแยกต่างหาก นี่คือการฉายภาพยนตร์ ดังนั้นโปรดปิดไฟทั้งหมดระหว่างการฉาย ดวงตาไม่ควรรับแสงนอกเหนือจากแสงที่มาจากฟิล์ม ต้องเข้ม!

5. ตั๋ว

หากคุณใช้เงินไปกับกิจกรรมนี้ ก็ไม่ผิดที่จะตั้งค่าธรรมเนียมแรกเข้า ในกรณีส่วนใหญ่ยังคงถูกกว่าในโรงภาพยนตร์ในปัจจุบัน

6. ภาพยนตร์

และแน่นอนว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดคือภาพยนตร์เรื่องนี้ ที่นี่ทุกอย่างเรียบง่าย ใส่สิ่งที่คุณต้องการดู สิ่งที่คุณจะเพลิดเพลิน ฉันชอบดูถังขยะ - ยอดเยี่ยมใส่มัน ถ้าคุณชอบหนังสยองขวัญของสเปน - ใส่มันลงไป ตอนเย็นปิดทางเข้าตามคำเชิญไม่มีใครตำหนิคุณในเรื่องนี้

ดังที่คุณเข้าใจแล้วว่าการจัดฉายภาพยนตร์แบบปิดนั้นไม่มีอะไรยาก

สัปดาห์แฟชั่นมักจะเกี่ยวข้องกับแฟชั่นโชว์ แต่แฟชั่นโชว์เป็นเพียงผลลัพธ์สุดท้ายของกระบวนการสร้างคอลเลกชันที่ยาวนานและอุตสาหะ แรงบันดาลใจ การทำงานในสตูดิโอ การสร้างภาพ การปรับแต่ง การค้นหาสถานที่ - และเหล่านี้เป็นเพียงขั้นตอนหลักในการนำความคิดไปสู่ชีวิต เมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ 2017 คอลเลกชั่นฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาวของ Delpozo ได้รับการจัดแสดงภายใต้การดูแลของ Joseph Font ซึ่งในปีนี้เป็นการฉลองครบรอบปีที่ห้าของเขาในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของแบรนด์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับ Buro 24/7 นักออกแบบในชุดบันทึกประจำวันได้พูดถึงแต่ละขั้นตอนของการสร้างคอลเลกชัน และเราได้รวบรวมบทเหล่านี้ทั้งหมดไว้ในคำแนะนำสั้นๆ

เกี่ยวกับการเริ่มต้นอาชีพ

เกี่ยวกับการหล่อโมเดล

“เรามองหาเสน่ห์ในตัวนางแบบอยู่เสมอ พวกเขาควรมีสิ่งที่ทำให้แตกต่างจากคนอื่น ๆ บางอย่างที่ไม่เหมือนใคร อาจเป็นรูปลักษณ์ ท่าทาง... บางครั้งมันก็ยากที่จะอธิบายว่ามันคืออะไร มันอยู่ที่นั่น: เด็กผู้หญิงลองธนู และมันก็เปลี่ยนโฉมหน้าเธอในทันที แล้วเราก็เข้าใจว่าโมเดลนั้นเหมาะกับเรา นั่นคือเหตุผลที่เราทำงานร่วมกับเอเจนซี่ต่างๆ เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเราที่จะสามารถเลือกได้ เรามองหาใบหน้าใหม่ๆ อยู่เสมอ และมันสนุกกว่าการทำงานกับนางแบบที่ทำรายการทั้งหมด นี่คือสิ่งที่ทำให้เราแตกต่างจากคนอื่น นอกจากนี้เนื่องจากลักษณะทางสถาปัตยกรรมของสิ่งต่าง ๆ ของเดลโปโซ แต่ละรุ่นจึงต้องมีความสูงที่เหมาะสม สัดส่วนและความสมดุลเป็นสิ่งสำคัญมาก”

เกี่ยวกับการค้นหาตำแหน่ง

“แนวคิดในการแสดงคอลเลกชั่นฤดูใบไม้ร่วง-ฤดูหนาวปี 2017 มีการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ ตอนนี้ความลับของความสำเร็จอยู่ที่ความประหลาดใจ สร้างปรากฏการณ์ที่นอกเหนือไปจากแฟชั่น แต่ฉันก็ยังชอบที่จะยึดติดกับความมินิมอลและเน้นที่คอลเล็คชั่นของตัวเอง ตัวอย่างเช่นฉันรักจัด จัดแสดงในตอนกลางวันโดยใช้แสงธรรมชาติเพื่อให้ผลงานสร้างสรรค์แต่ละชิ้นของฉันโดดเด่นด้วยสีสันที่สดใส สำหรับการตกแต่ง ฉันมักจะเลือกสีขาวบริสุทธิ์ที่ไม่รบกวนเสื้อผ้า ฤดูกาลนี้เรามีองค์ประกอบตกแต่งเพียงชิ้นเดียวบนโพเดียม - ส่วนโค้งสีขาว องค์ประกอบที่สำคัญอีกประการหนึ่งของการแสดงคือดนตรีประกอบ ฉันชอบที่จะเชิญดนตรีสดมาแสดง มันเพิ่มความดราม่าให้กับช่วงเวลาที่นางแบบเปิดตัวและสร้างบรรยากาศที่ยากจะลืมเลือน ทีมงานของฉันและฉันชอบเลือกกลุ่มสำหรับแต่ละฤดูกาลเป็นการส่วนตัว ซึ่งเป็นกลุ่มที่เหมาะกับคอลเลกชันมากที่สุด

“แน่นอนว่า เดลโปโซไม่สามารถเพิกเฉยต่อพลังของโซเชียลมีเดียได้ พวกเขาให้การเข้าถึงผู้ชมจำนวนมาก ช่วยค้นหาภาษากลางกับลูกค้าในอนาคต และที่สำคัญที่สุดคือให้โอกาสในการแบ่งปันเนื้อหาที่นี่และตอนนี้ ต้องขอบคุณสื่อสังคมออนไลน์ แบรนด์ Delpozo ซึ่งไม่มีร้านอยู่ทุกซอกทุกมุม จึงสามารถสร้างบทสนทนากับลูกค้าได้ สำหรับเรา นี่เป็นวิธีการแบ่งปันช่วงเวลาที่ใกล้ชิดกับสมาชิกของเรา ไม่ว่าจะเป็นการทำงานในสตูดิโอ หลังเวที หรือโปรเจ็กต์พิเศษ ส่วนใหญ่ฉันใช้ Instagram นอกจากนี้บัญชีอย่างเป็นทางการเดลโปโซเป็นหัวหน้าเหมือง”

เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในวันแสดง

“ในวันแสดง ฉันไปถึงสถานที่จัดการแสดงแต่เช้าเพื่อตรวจสอบเป็นครั้งสุดท้ายว่าทุกอย่างเรียบร้อยดี เราไม่ต้องการความประหลาดใจกะทันหัน ฉันดื่มชาเขียวทุกเช้า มันช่วยให้ฉันสงบลง ทิวทัศน์จะพร้อมเสมอในคืนก่อนการแสดง เมื่อแต่งหน้าทำผมนางแบบเสร็จเราก็ทดสอบเครื่องเสียงและซักซ้อมกับผู้กำกับการคัดเลือกนักแสดง เราต้องแน่ใจว่าสาว ๆ รู้ว่าจะไปที่ไหนและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในจังหวะที่จะเคลื่อนไหว การแสดงคอลเลคชันของ Delpozo จะมีเฉพาะการแสดงดนตรีสดเท่านั้น และเราจะจัดให้มีการซ้อมเพิ่มเติมหนึ่งวันก่อนการแสดง เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับเดลโปโซในการแสดงคอลเลคชันต่างๆ ในแสงยามเช้า เนื่องจากฉันชอบแสงธรรมชาติ เรามักจะโชคไม่ดีและหิมะหรือฝนจะเริ่มตกก่อนการแสดง แต่คราวนี้ดวงอาทิตย์อยู่ข้างเรา”