บ้าน › สุขภาพ › ตัวอย่างเกมนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก คติชนวิทยาของเด็กและการจำแนกวัสดุการศึกษาและระเบียบวิธีในหัวข้อ

ตัวอย่างเกมนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก คติชนวิทยาของเด็กและการจำแนกวัสดุการศึกษาและระเบียบวิธีในหัวข้อ

ซิโมโนวิช-เอฟิโมว่า N. หมายเหตุของผักชีฝรั่ง - ล.; ม., 2468 (ฉบับที่ 2, ขยาย: ม., 1980).

เทศกาลพื้นบ้านรัสเซีย: ตามเรื่องราวของ A. Ya. Alekseev-Yakovlev / บันทึกและประมวลผล อี. คุซเนตโซวา. - ล.; ม., 2491.

Vsevolodsky-Gerngross VN ละครพื้นบ้านปากเปล่าของรัสเซีย - ม. 2502 Bogatyrev P. G. ศิลปะหมายถึงงานตลก

คติชนวิทยา // Bogatyrev P. G. คำถามเกี่ยวกับทฤษฎีศิลปะพื้นบ้าน - ม., 1971. - ส. 450-496.

Krupyanskaya V. Yu. ละครพื้นบ้าน "เรือ" (กำเนิดและประวัติศาสตร์วรรณกรรม) // นิทานพื้นบ้านสลาฟ - ม., 2515 - ส. 258-302.

Savushkina N. I. โรงละครพื้นบ้านรัสเซีย - ม., 1976.

Gusev V. E. ต้นกำเนิดของโรงละครพื้นบ้านรัสเซีย: Proc. เบี้ยเลี้ยง. - L. 1977. Gusev V. E. โรงละครพื้นบ้านรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 20: Proc. โปโซ-

ผึ้ง. - ล., 1980.

Nekrylova A. F. , Gusev V. E.โรงละครหุ่นกระบอกพื้นบ้านรัสเซีย: Proc. เบี้ยเลี้ยง. - ล., 1983.

Ivanov E.P. คำมอสโกที่แม่นยำ - ครั้งที่ 2 - ม., 1986.

Nekrylova A.F. วันหยุดเมืองพื้นบ้านรัสเซีย ความสนุกสนาน และการแสดง - ล., 1988.

Savushkina N. I. ละครพื้นบ้านรัสเซีย: ความคิดริเริ่มทางศิลปะ - ม., 1988.

คำถามทดสอบ

1. อธิบายประเภทของโรงละครหุ่นกระบอกพื้นบ้าน

2. บอกเราเกี่ยวกับเนื้อหาของละครพื้นบ้าน "ซาร์มักซีมีเลียน" อะไรคือสาเหตุของความนิยมของเธอ?

ออกกำลังกาย

แยกเพลงที่แสดงในละครเรื่อง "Boat" (ดู Reader) คุณพูดอะไรเกี่ยวกับเพลงเหล่านี้ได้บ้าง

นิทานเด็ก คติประจำใจสำหรับเด็ก

1. คำจำกัดความของนิทานเด็ก

นิทานพื้นบ้านของเด็กเป็นพื้นที่เฉพาะของศิลปะช่องปากซึ่งแตกต่างจากนิทานพื้นบ้านของผู้ใหญ่มีบทกวีของตัวเอง

รูปแบบของการดำรงอยู่และพาหะของมัน ลักษณะทั่วไปทั่วไปของนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กคือความสัมพันธ์ระหว่างข้อความวรรณกรรมกับเกม

เป็นครั้งแรกที่ครูที่มีชื่อเสียง K. D. Ushinsky ให้ความสนใจอย่างจริงจังกับนิทานพื้นบ้านของเด็ก ในยุค 60s. ศตวรรษที่ 19 ในวารสาร Uchitel มีการตีพิมพ์ผลงานนิทานพื้นบ้านของเด็กและการวิเคราะห์จากมุมมองของสรีรวิทยาและจิตวิทยาของเด็ก ในเวลาเดียวกัน การรวบรวมผลงานพื้นบ้านสำหรับเด็กก็เริ่มขึ้น ผลงานชุดแรกสำหรับเด็ก - P. Bessonov "เพลงสำหรับเด็ก" - ตีพิมพ์ในปี 2411 และมีเกม 19 เกมพร้อมเพลงและ 23 เพลงคล้องจอง จากนั้นคอลเล็กชั่นนิทานพื้นบ้านของเด็ก ๆ โดย E. A. Pokrovsky และ P. V. Shein ซึ่งเป็นรากฐานของงานทฤษฎีที่ตามมา

ในปีพ.ศ. 2464 ได้มีการจัดตั้งคณะกรรมการเกี่ยวกับนิทานพื้นบ้านเด็ก ชีวิตประจำวันและภาษาขึ้นใน Russian Geographical Society (RGS) ในปี ค.ศ. 1920 การศึกษาครั้งแรกของนิทานพื้นบ้านของเด็กและคำศัพท์ที่เสนอโดย G. S. Vinogradov1 ปรากฏขึ้น ตั้งแต่ทศวรรษ 1960 M.N. Melnikov ศึกษานิทานพื้นบ้านของเด็กรัสเซียในไซบีเรีย ในศาสตร์สมัยใหม่ของนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก มีการระบุประเด็นปัญหาสองประการ: คติชนวิทยาและโลกภายในของบุคลิกภาพที่กำลังพัฒนาของเด็ก คติชนวิทยาเป็นตัวควบคุมพฤติกรรมทางสังคมของเด็กในทีมเด็ก นักวิจัยพยายามพิจารณาผลงานในบริบทที่เป็นธรรมชาติ ในสถานการณ์เหล่านั้นในการสื่อสารของเด็ก ๆ ที่นิทานพื้นบ้านของพวกเขาเผยแพร่และทำหน้าที่

นิทานพื้นบ้านของเด็กเป็นผลงานของเด็กเองที่หลอมรวมตามประเพณี ผลงานนิทานพื้นบ้านผู้ใหญ่ดั้งเดิมที่ถ่ายทอดในละครเด็ก ผลงานที่สร้างขึ้นโดยผู้ใหญ่โดยเฉพาะสำหรับเด็กและหลอมรวมตามประเพณี G. S. Vinogradov เน้นว่า "นิทานพื้นบ้านของเด็กไม่ใช่การรวบรวมปรากฏการณ์และข้อเท็จจริงที่ไม่ต่อเนื่องกันแบบสุ่มซึ่งเป็น" จังหวัดเล็ก ๆ "ของคติชนวิทยาที่น่าสนใจสำหรับนักจิตวิทยาและตัวแทนของการสอนทางวิทยาศาสตร์

ความคิดหรือครูฝึกและนักการศึกษา นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กเป็นสมาชิกที่เต็มเปี่ยมท่ามกลางแผนกอื่น ๆ ของคติชนวิทยาที่ได้รับการยอมรับมายาวนาน"2.

1 ในแนวคิดของ "นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก" เขารวมเฉพาะผลงานที่สร้างและดำเนินการโดยเด็กเท่านั้น

2 Vinogradov G.S. นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก // จากประวัติศาสตร์ของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย - L. , 1978. - S. 188. - ดูเพิ่มเติมใน Reader of Research

ซึ่งคำนึงถึงบทบาทของคำในการสร้างบุคลิกภาพ นิทานพื้นบ้านของเด็ก ๆ ได้รักษาร่องรอยของโลกทัศน์ในยุคต่าง ๆ และแสดงแนวโน้มของเวลาของเรา

รูปแบบศิลปะของนิทานพื้นบ้านของเด็กมีความเฉพาะเจาะจง: มีลักษณะเฉพาะด้วยระบบที่เป็นรูปเป็นร่างของตัวเองความโน้มถ่วงต่อการพูดและการเล่นเป็นจังหวะ เกม

องค์ประกอบทางจิตใจที่จำเป็นสำหรับเด็ก

นิทานพื้นบ้านของเด็กเป็นแบบมัลติฟังก์ชั่น มันรวมฟังก์ชั่นที่แตกต่างกัน: ประโยชน์-เชิงปฏิบัติ, ความรู้ความเข้าใจ, การศึกษา, ช่วยในการจำ1, สุนทรียศาสตร์ ช่วยปลูกฝังทักษะด้านพฤติกรรมในทีมเด็กและแนะนำคนรุ่นใหม่ให้รู้จักกับประเพณีประจำชาติอย่างเป็นธรรมชาติ มีวิธีการและวิธีต่างๆ ในการถ่ายทอดนิทานพื้นบ้านดั้งเดิมของเด็ก: การถ่ายทอดอย่างมีสติโดยผู้ใหญ่สู่เด็ก; การรับเลี้ยงบุตรบุญธรรมจากผู้ใหญ่ เพื่อนฝูง หรือเด็กโต

การจำแนกประเภทของงานนิทานพื้นบ้านของเด็กสามารถทำได้ตามบทบาทหน้าที่การกำเนิดและการดำรงอยู่รูปแบบศิลปะวิธีการแสดง ควรสังเกตความสามัคคีของระบบประเภทของนิทานพื้นบ้านของเด็กซึ่งความคิดริเริ่มนั้นถูกกำหนดโดยความแตกต่างในมุมมองของเด็กและผู้ใหญ่

นิทานพื้นบ้านของเด็กดำเนินการโดยผู้ใหญ่สำหรับเด็ก (นิทานพื้นบ้านของแม่) และโดยเด็กเอง (ที่จริงแล้วนิทานพื้นบ้านของเด็ก) นิทานพื้นบ้านของมารดารวมถึงผลงานที่ผู้ใหญ่สร้างขึ้นเพื่อเล่นกับเด็กเล็ก (อายุไม่เกิน 5-6 ปี) พวกเขาส่งเสริมให้เด็กตื่นตัวและเคลื่อนไหวร่างกาย (การเคลื่อนไหวบางอย่าง) กระตุ้นความสนใจในคำนั้น คติชนวิทยาที่แสดงโดยเด็ก ๆ เองสะท้อนถึงกิจกรรมสร้างสรรค์ของพวกเขาในคำว่าจัดกิจกรรมการเล่นของทีมเด็ก รวมผลงานของผู้ใหญ่ ส่งต่อให้เด็ก และผลงานที่แต่งขึ้นเอง

เด็ก. เป็นไปไม่ได้เสมอที่จะวาดเส้นแบ่งระหว่างนิทานพื้นบ้านของแม่และเด็กตั้งแต่อายุ 4-5 ขวบเด็ก ๆ เริ่มเลียนแบบผู้ใหญ่โดยทำซ้ำข้อความของเกม

2. แม่ของชาวบ้าน

เพลงกล่อมเด็ก,แสดงความอ่อนโยนและความรักต่อเด็กพวกเขามีเป้าหมายที่เฉพาะเจาะจงมาก - เพื่อให้เขาหลับ สิ่งนี้อำนวยความสะดวกด้วยจังหวะที่สงบและวัดได้และเสียงร้องที่ซ้ำซากจำเจ การร้องเพลงมาพร้อมกับการโยกของเปล (เปล) และคำเลียนเสียงธรรมชาติสามารถปรากฏในเพลง:

1 Mnemonic: จากภาษากรีก mnemonikon - "ศิลปะแห่งการท่องจำ"

ต้นเบิร์ชซ่อนเสียงดังเอี๊ยดและลูกชายของฉันหลับไป

รากของเพลงกล่อมเด็กกลับไปสมัยโบราณ V.P. Anikin เชื่อว่าวิวัฒนาการทั่วไปของพวกเขาประกอบด้วยการสูญเสียหน้าที่พิธีกรรมและคาถา น่าจะเป็นร่องรอยของความคิดโบราณดังกล่าวเป็นเพลงกลุ่มเล็ก ๆ ที่แม่ต้องการให้ลูกตาย ("ไป่ไป่และหลิวลี่! อย่างน้อยก็ตายตอนนี้ ... ")ความหมายของความปรารถนาคือการหลอกลวงโรคที่ทรมานเด็ก: ถ้าเขาตายแล้วพวกเขาจะจากไป

ในเพลงกล่อมเด็ก บทบาทของการแสดงด้นสดนั้นยอดเยี่ยมมาก: พวกเขาถูกขับกล่อมจนเด็กผล็อยหลับไป ในเวลาเดียวกัน ตำราดั้งเดิมและมั่นคงมีความสำคัญอย่างยิ่ง

A. N. Martynova แยกแยะความจำเป็นและการเล่าเรื่องในหมู่พวกเขา "เพลงจำเป็นเป็นบทพูดคนเดียวที่ส่งถึงเด็กหรือคนอื่นหรือสิ่งมีชีวิต (ของจริงหรือในตำนาน) เด็กถูกกล่าวถึงด้วยความปรารถนาที่จะนอนหลับ, สุขภาพ, การเติบโตหรือความต้องการการเชื่อฟัง: อย่านอนบน ขอบอย่าเงยหน้าขึ้นอย่านกสัตว์สัตว์ในตำนานขอให้เด็กนอนหลับไม่รบกวนการนอนของเขาไม่ทำให้เขากลัว เพลงบรรยาย "ไม่แสดงอารมณ์ที่แสดงออกอย่างชัดเจน พวกเขารายงานข้อเท็จจริงบางอย่างมีภาพร่างทุกวันหรือเรื่องสั้นเกี่ยวกับสัตว์ซึ่งทำให้พวกเขาค่อนข้างใกล้ชิดกับเทพนิยาย ไม่มีการดึงดูดโดยตรงต่อเด็กแม้ว่าภาพลักษณ์ของเขาจะเป็น โดยตรงหรือสะท้อนอยู่ในเพลง: เกี่ยวกับอนาคตของเขา, ของขวัญให้เขา,

เกี่ยวกับ สัตว์และนกที่ดูแลเขา" 1 .

ที่ ในโลกที่เป็นรูปเป็นร่างของกล่อมมีตัวตนเช่น Dream, Dream, Ugomon มีการวิงวอนต่อพระเยซูคริสต์ พระมารดาของพระเจ้า และวิสุทธิชน เพลงยอดนิยมที่มีรูปนกพิราบ("Ay, lyuli, lyulenki, gulenki บินเข้ามา ... ")และโดยเฉพาะแมว แมวต้องเขย่าลูกเพราะสิ่งนี้เขาจะได้รับ เหยือกนม และเค้กชิ้นหนึ่งนอกจากนี้คุณแม่กตัญญูสัญญา

ฉันจะปิดหู ฉันจะชุบอุ้งเท้าของฉัน

1 Martynova A. N. นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก ประเภทบทกวี // นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก: กวีนิพนธ์ / คอมพ์ เอ.เอ็น.มาร์ตีโนวา - SPb., 1997. - ส. 6

แมวที่หลับใหลและพึงพอใจนั้นเป็นสิ่งที่ขนานกับภาพเด็กที่กำลังหลับใหล

ภาพของเปลที่ยอดเยี่ยมปรากฏในเพลง (ตะกรุดทองคำ)ซึ่งไม่เพียงแต่ทำให้สถานการณ์ของชีวิตชาวนาในอุดมคติเท่านั้น แต่จากคำกล่าวของ A.N. Martynova มีความสัมพันธ์กับความประทับใจของประคองที่หรูหราในบ้านที่ร่ำรวยและห้องราชวงศ์ - ท้ายที่สุดแล้วผู้หญิงชาวนาก็เป็นพี่เลี้ยงและคนหาเลี้ยงครอบครัว

Pestushki เพลงกล่อมเด็กกระโดด กระตุ้นให้เด็กตื่นนอนสอนให้เขาขยับแขนขาศีรษะนิ้ว จังหวะมีบทบาทสำคัญในเพลงกล่อมเด็ก แต่ลักษณะของมันแตกต่างกัน - ร่าเริงร่าเริง:

ตราตาตา, ตราตาตา. แมวแต่งงานกับแมว..1

สากสนุกไปกับจังหวะโดยเปลี่ยน:

บิ๊กฟุต เดินไปตามถนน: บน-บน-บน, บน-บน-บน. เท้าเล็ก

เราวิ่งไปตามเส้นทาง: Top-top-top-top-top, Top-top-top-top-top!

ศัตรูพืชเกี่ยวข้องกับการลูบเด็กด้วยการเคลื่อนไหวครั้งแรกของเขา กระโดด - ด้วยการกระโดดบนเข่าของคุณ

ผู้ใหญ่; เพลงกล่อมเด็ก - พร้อมองค์ประกอบพล็อตเกม ( "Paladushki, แพตตี้ ... ", "แพะมีเขากำลังมา ... ")การแจงนับและบทสนทนาปรากฏขึ้น

เพลงกล่อมเด็กคือเพลงหรือเพลงคล้องจองที่ดึงดูดใจเด็กด้วยเนื้อหา โครงเรื่องตลกนั้นง่ายมาก (แรงจูงใจเดียวหรือสะสม) ชวนให้นึกถึง "นิทานเล็ก ๆ ในข้อ" (V.P. Anikin) อันที่จริง นิทานสำหรับเด็กบางครั้งกลายเป็นเรื่องตลก (ดู "มีไก่ rya-benka ... ") และในทางกลับกัน: เทพนิยายสามารถเล่าเรื่องตลกได้อย่างไร ( "แพะไปหาถั่ว ... ")เนื้อหาของเรื่องตลกนั้นสดใสและมีชีวิตชีวา: ทุกคนวิ่งไปเผาบ้านแมว ทำให้รู้สึกร้อนอบอ้าวในขณะอาบน้ำ

1 นิทานพื้นบ้านกวีเด็ก: กวีนิพนธ์ / คอมพ์. เอ.เอ็น.มาร์ตีโนวา - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 1997. - หมายเลข 608.2 อ้างแล้ว. - หมายเลข 631.

ดีเอฟ เป็นศิลปะวาจาชนิดหนึ่ง มันยังคงสะท้อนความเป็นจริงของชีวิตคนหลายชั่วอายุคน

การรวบรวมและการวิจัยทางวิทยาศาสตร์เริ่มขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 ศตวรรษที่ XIX (Bessonov - ผู้จัดพิมพ์รายแรก; Shane - ดำเนินการตีพิมพ์ทางวิทยาศาสตร์ของข้อความจำนวนมาก Vinogradov และ? .... - มีส่วนร่วมอย่างมาก)

1970 - Melnikov "นิทานพื้นบ้านเด็กรัสเซียแห่งไซบีเรีย"

ในหมวดอายุ XX ของนิทานพื้นบ้านเด็ก

XX-XXI - ความสนใจอย่างจริงจังในนิทานพื้นบ้านของเด็กโดยทั่วไป

มีบทบาทสำคัญ:

กิจกรรมการสื่อสาร มีถิ่นที่อยู่เป็นของตัวเอง ปฐมนิเทศจิตสรีรวิทยา

การขยายสาขาคติชนวิทยาหลักการวิธีการใหม่ที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดของ "คติชนวิทยา" ความสำเร็จของวิทยาศาสตร์ในประเทศและโลกสมัยใหม่ของวัยเด็ก (G.S. Vinogradov, L.S. Vygotsky, I.S. Kon, D.B. Elkonin, Margaret Mead , Jean Piaget, E. Erickson, M.V. Osorina ฯลฯ ) ได้ทำการปรับเปลี่ยนแนวคิดเกี่ยวกับขอบเขตเนื้อหาและขอบเขตของหมวดหมู่ "นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก" ทุกวันนี้ คติชนวิทยาของเด็กเป็นศิลปะพื้นบ้านที่กว้างใหญ่ เฉพาะเจาะจง และมีหลายองค์ประกอบ ซึ่งรวมถึงนิทานพื้นบ้านของเด็กคลาสสิกด้วย (โดยหลักแล้วคือ "การเลี้ยงดูกวีนิพนธ์" กล่าวคือ ผลงานที่สร้างและดำเนินการโดยผู้ใหญ่ ตำราคติชนวิทยาซึ่งพาหะเป็นเด็กก่อนวัยเรียน อายุ) และนิทานพื้นบ้านในโรงเรียนในรูปแบบปากเปล่าและเป็นลายลักษณ์อักษร รวมถึงรูปแบบการพูดที่กลายเป็นส่วนหนึ่งของประเพณีของเด็ก

ความเข้าใจสมัยใหม่เกี่ยวกับหมวดหมู่ "นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก" จำเป็นต้องมีการรับรู้ถึงความเฉพาะเจาะจงสำหรับการระบุซึ่งไม่เพียงพอที่จะพิจารณานิทานพื้นบ้านของเด็กที่สอดคล้องกับประเพณีพื้นบ้านและการสอนพื้นบ้านเท่านั้น สิ่งนี้ต้องการความเอาใจใส่เท่าเทียมกันกับทั้งสองคำ (และปรากฏการณ์ที่อยู่เบื้องหลังพวกเขา) ของแนวคิดเรื่อง "นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก"

คติชนวิทยาของเด็กเป็นหลักโดยไม่ต้องสงสัยมันเป็นวัฒนธรรมของประเพณีซึ่งขึ้นอยู่กับความต่อเนื่องของการพิมพ์และการทำซ้ำประเภท นิทานพื้นบ้านของเด็กไม่สามารถพิจารณาได้นอกทฤษฎีทั่วไปของคติชนวิทยา ทฤษฎีประเภท กำเนิดและตำนาน และกวีประวัติศาสตร์

ในเวลาเดียวกัน นิทานพื้นบ้านของเด็ก ถ้าเราพูดถึงมันในบริบทของประเพณีพื้นบ้าน มีลักษณะของตัวเอง นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กไม่รู้จักนักเล่าเรื่องในแง่ของคำที่ชาวบ้านยอมรับโดยทั่วไป ความรู้คติชนวิทยาซึ่งรวมถึงการแสดงข้อความเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสถานการณ์ที่มีการทำซ้ำนั้นไม่ได้ถูกกำหนดโดยลักษณะของความทรงจำของเด็ก แต่โดยกิจกรรมการเล่นของเขา มันอยู่ในรูปแบบการเล่นของพฤติกรรมที่สะท้อนถึงประสบการณ์ของคนรุ่นก่อน ๆ ซึ่งรวมกับความคิดสร้างสรรค์ของเด็กโดยเฉพาะ

นิทานพื้นบ้านของเด็กไม่รู้จักประเภทโมโนที่ต้องใช้ความทรงจำที่ยิ่งใหญ่เป็นพิเศษ

การศึกษาการแสดงนิทานพื้นบ้านของเด็กในแง่ของทฤษฎีข้อมูลทำให้ S. Loiter ได้ข้อสรุปเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของการสื่อสารแบบสัมผัสเมื่อความจริงในการออกเสียงข้อความไม่ได้เกิดขึ้นในสถานการณ์ของนักแสดง / ผู้ฟัง แต่ในหลาย ๆ รูปแบบของกิจกรรมการเล่นของเด็กที่ทำซ้ำ ๆ จากรุ่นสู่รุ่น รูปแบบของความคิดสร้างสรรค์ ในบรรยากาศของการแสดงสด การสื่อสารตามธรรมชาติของเด็ก การแสดงแต่ละครั้ง การออกเสียงข้อความเนื่องจากการ "หยิบ" (คำศัพท์ของ V.E. Gusev) การมีส่วนร่วมในเกมจะกลายเป็นการทำซ้ำและส่งต่อเมื่อมีการตอบรับเกิดขึ้น จากนั้นบนพื้นฐานของรูปแบบดั้งเดิม การเกิด = การดำเนินการ หรือการสร้างข้อความขึ้นใหม่ นี่คือลักษณะที่ความสม่ำเสมอของความคิดสร้างสรรค์ของชาวบ้านแต่ละคนเปิดเผยโดยเฉพาะในนิทานพื้นบ้านของเด็ก

ในการกำหนดและแนวทางแก้ไขปัญหาความจำเพาะ แนวคิดเรื่องเด็กในฐานะกลุ่มชาติพันธุ์ย่อย ซึ่งได้รับการพัฒนาขึ้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ดูเหมือนจะมีผลและมีความสำคัญ เด็กที่เป็นกลุ่มชาติพันธุ์ย่อยที่เป็นอิสระภายในกลุ่มชาติพันธุ์ต่างๆ ของโลกกลายเป็นพาหะ ผู้พิทักษ์ และผู้สร้างวัฒนธรรมย่อยของตนเอง ซึ่งถูกกำหนดโดยการปรากฏตัวของ "ภาพของโลก" ของตนเองเป็นหลัก คติชนวิทยาของเด็กซึ่งเป็นภาษาของวัฒนธรรมย่อยของเด็ก ทำหน้าที่เป็นวิธีการที่สำคัญที่สุดในการสร้าง อนุรักษ์ และถ่ายทอดภาพของโลก

ดังนั้นบริบทที่สำคัญที่สุดสำหรับการทำงานของนิทานพื้นบ้านของเด็กคือวัยเด็กเป็นปรากฏการณ์พิเศษทางสังคมและวัฒนธรรม ระยะเวลา พลวัต และความรุนแรงในการพัฒนาเด็กทำให้นักวิจัยสามารถพูดคุยเกี่ยวกับธรรมชาติหลายขั้นตอนของวัยเด็ก โดยแยกแยะสาม "ยุค" (D.B. Elkonin), สาม "ขั้นตอน, ช่วงเวลา" (M.I. Lisina, Philip Aries) , สาม "เฟส" (อี. อีริคสัน). ผลจากการศึกษาความแตกต่างดังกล่าวทำให้สามารถติดตามว่ากระบวนการพัฒนาของเด็ก ความคิด คำพูด ระบบความคิดของเขาพัฒนาอย่างไร ประสบการณ์ทางจิตใจ อารมณ์ และ "วัฒนธรรม" ของวัตถุในช่วงเวลาต่างๆ เป็นอย่างไร ของวัยเด็ก และสิ่งนี้เกี่ยวข้องโดยตรงกับเงื่อนไขของการเปลี่ยนแปลงรูปแบบคติชนวิทยาเฉพาะอายุบางรูปแบบโดยผู้อื่น กับกระบวนการของการก่อตัวและการดำรงอยู่ของประเภทที่เป็นของนิทานพื้นบ้านเด็กเท่านั้น

ช่วงวัยแรกเกิด "ก่อนการออกเสียง" (L.P. Yakubinsky) ในชีวิตของเด็กมีความเกี่ยวข้องกับการดำรงอยู่ของเพลงกล่อมเด็ก - หนึ่งในองค์ประกอบหลักของบทกวีแห่งการเลี้ยงดู เพลงกล่อมเด็กเช่นเดียวกับงานอื่น ๆ ของเนื้อเพลงคลอดบุตรที่อยู่ในขั้นตอนก่อนมีสติ (สำหรับเด็ก) ทำหน้าที่ที่สำคัญมากในการรวมเขาไว้ในกระบวนการ "ปลูกฝัง" เติบโตสู่วัฒนธรรม และมันเกิดขึ้นด้วยความช่วยเหลือของรูปแบบศิลปะที่สอดคล้องกับลักษณะทางจิตวิทยาของแต่ละช่วงอายุของวัยเด็ก

"ระยะก่อนพูด", "ระยะก่อนพูด" (L.S. Vygotsky) ของวัยทารกคือช่วงเวลาของ "สัทศาสตร์เสียง" (L.P. Yakubinsky) เวลาของเสียงอึกทึกและพูดพล่าม เวลาของการทำซ้ำ - "echolalia" (J . Piaget) ซึ่งอยู่ในบทบาทของเกมง่ายๆ รูปแบบการคิดและการพูดของเด็กเหล่านี้สะท้อนถึงประเภทหลักของมารดาในนิทานพื้นบ้านของเด็ก เช่น เพลงกล่อมเด็ก สาก และเรื่องตลกด้วยการผสมผสานคำเลียนเสียงธรรมชาติต่างๆ

ในตอนท้ายของปีที่สามในปีที่สี่ของชีวิตเมื่อเด็กพูดจาหลอมรวมโครงสร้างทางไวยากรณ์ของภาษาเส้นแบ่งระหว่างคำพูดของเด็กและบทกวีจะเบลอมากขึ้นบทกวีมาจากคำพูดของเด็ก ๆ ช่วงเวลาเริ่มต้นเมื่อ " กวีนิพนธ์เป็นบรรทัดฐานของสุนทรพจน์ของมนุษย์" (K. Chukovsky ) นี่เป็นจุดเริ่มต้นของช่วงเวลาในวัยเด็กซึ่งโดดเด่นด้วยการแสดงจินตนาการพิเศษ "เมื่อจินตนาการได้รับการพัฒนามากที่สุด" (L.S. Vygotsky) ในเวลานี้เองที่นิทานพื้นบ้านของเด็กมีอยู่จริงสร้างดำเนินการถ่ายทอดโดยเด็ก ๆ เอง กลายเป็นรูปแบบของความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน แก้ไขและนำไปใช้ในระบบทั้งหมดของข้อความที่มั่นคงซึ่งส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่นของเด็ก และมีความสำคัญในการควบคุมกิจกรรมการเล่นและการสื่อสารของพวกเขา

ในระบบที่มีอยู่ของประเภทของนิทานพื้นบ้านของเด็กสิ่งที่เป็นผลงานของความคิดสร้างสรรค์ของเด็กเองคือชั้นข้อความขนาดใหญ่ พวกเขาถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินเด็ก กวีเด็ก/นักภาษาศาสตร์ แต่สถานที่ที่ยิ่งใหญ่กว่าในนิทานพื้นบ้านของเด็กจริง ๆ นั้นถูกครอบครองโดยข้อความที่เด็กใช้ในรูปแบบดัดแปลงมากหรือน้อยจากนิทานพื้นบ้านของผู้ใหญ่ จากวัฒนธรรมดั้งเดิม เด็กๆ ได้เรียนรู้ ปรับตัว ทำให้ “เป็นของตัวเอง” ในสิ่งที่ตรงกับความต้องการ ความสนใจในวัย และลักษณะเฉพาะของพวกเขามากที่สุด “การแสวงหาความสุขอย่างสูง” พวกเขาไม่เพียงแค่ใช้เครื่องจักรสำเร็จรูปเท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนรูปแบบโดยแนะนำหลักการขี้เล่น ได้รับการคัดเลือกจากคติชนวิทยาของผู้ใหญ่ หลอมรวมโดยเด็ก มันได้รับการขัดเกลาเป็นเวลานาน การตกผลึกของรูปแบบ เชื่อฟังจังหวะ ความสามารถในการพูด ความจำเป็นในการเล่นและการสร้างคำที่สืบทอดมาจากพันธุกรรมในเด็ก

ลักษณะเฉพาะ บริบทที่เป็นส่วนประกอบสำหรับการทำงานของนิทานพื้นบ้านของเด็กคือการเล่น ตัวละครในเกม ธรรมชาติของเกม - คุณสมบัติพื้นฐาน แต่เดิมเด็กเป็น "คนเล่น" ดังนั้นจึงดูเหมือนว่าการแบ่งเทียมเป็นเรื่องขี้เล่นและน่าขบขัน ความหมายก็เหมือนกัน: การเล่นตาม Dahl "เพื่อความสนุกสนานใช้เวลากับความสนุกสนานทำอะไรเพื่อความสนุกสนาน" เป็นปรากฏการณ์ของพฤติกรรมการพูดที่ขี้เล่นของเด็ก การสร้างคำขี้เล่นถือเป็นนิทานพื้นบ้านเหน็บแนมของเด็ก

ไม่ใช่เรื่องแปลกที่วรรณกรรมจะกลายเป็นแหล่งนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก นี่เป็นเพราะลักษณะเฉพาะของการทำงานของนิทานพื้นบ้านของเด็กเมื่อผู้ส่งนิทานพื้นบ้านเป็นผู้อ่าน / ผู้ฟังวรรณกรรมในเวลาเดียวกัน มีตัวอย่างมากมายของการแปลวรรณกรรมพื้นบ้าน เมื่อบางส่วนของบทกวีหรือแต่ละบทของกวีเด็กที่มีชื่อเสียงกลายเป็นคำคล้องจองหรือการดัดแปลงเพลง ในกระบวนการของการดำรงอยู่นั้น มี "นิทานพื้นบ้าน" ประเภทหนึ่งอยู่ในวรรณคดีและในทางกลับกัน

ดังนั้น ความเฉพาะเจาะจงของนิทานพื้นบ้านของเด็กจึงถูกพิจารณาโดยพิจารณาจาก: a) วัฒนธรรมพื้นบ้านดั้งเดิม b) วัฒนธรรมในวัยเด็ก c) การสอนพื้นบ้านและโรงเรียนมารดา d) ทฤษฎีสมัยใหม่เกี่ยวกับวัยเด็ก e) จิตวิทยาเด็กเป็นพื้นที่เฉพาะของ ความรู้ทางจิตวิทยา f) ทฤษฎีทั่วไปของคำพูดของเด็กและพฤติกรรมการพูด g) "ช่วงเวลากลอน" ในชีวิตของเด็ก h) ทฤษฎีการสื่อสารและพฤติกรรมการสื่อสาร i) ทฤษฎีเกมเป็นหนึ่งในแนวคิดสากลของมานุษยวิทยา , ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม j) ใน "กระจก" ของเด็ก ๆ เช่นเดียวกับวรรณกรรมอัตชีวประวัติไดอารี่และไดอารี่ ค่อนข้างชัดเจนว่าการศึกษาเรื่องเฉพาะของนิทานพื้นบ้านของเด็กนั้นสัมพันธ์กับการมีส่วนร่วมของวัตถุใหม่ในวงโคจรของการวิจัย ซึ่งนำมัน (นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก) ออกจากขอบเขตของวัฒนธรรมดั้งเดิมและการสอนพื้นบ้านเท่านั้น ความหมายแฝงของคำศัพท์เนื่องจากเป็นของวัยเด็กชี้แจงลักษณะของปรากฏการณ์ซึ่งมีลักษณะสหวิทยาการ

เช่นเดียวกับนิทานพื้นบ้านของเด็ก ๆ ไม่ใช่แค่นิทานพื้นบ้าน แต่ - และนี่คือสิ่งสำคัญ - วรรณกรรมสำหรับเด็กไม่ใช่แค่วรรณกรรม แต่เป็นวรรณกรรมสำหรับเด็ก ความคล้ายคลึงกันแบบแบ่งประเภทของพวกเขาถูกกำหนดโดยคุณสมบัติที่เกี่ยวข้องและมีอยู่โดยธรรมชาติเท่านั้นซึ่งอธิบายโดยปรากฏการณ์ทางจิต - สังคม - วัฒนธรรม - วัยเด็ก

แตกต่างจากนิทานพื้นบ้านของเด็ก ๆ ซึ่งยังไม่ได้รับการศึกษาเฉพาะอย่างเพียงพอการศึกษาเฉพาะของวรรณคดีเด็กมีประวัติความเป็นมามากมาย ในการให้เหตุผลของเรา ความเฉพาะเจาะจงของวรรณคดีเด็กนั้น "อ่าน" ไม่เพียงแต่อยู่ในกรอบของการวิจารณ์วรรณกรรม (ในฐานะที่เป็นศิลปะของคำ) และการสอน แต่ยังรวมถึงความสัมพันธ์ในวงกว้างกับมานุษยวิทยา จิตวิทยา ทฤษฎีการพูดของเด็ก และวัฒนธรรม การศึกษา

แนวความคิด การพิสูจน์ใหม่เกี่ยวกับระเบียบวิธีเฉพาะของนิทานพื้นบ้านเด็กและวรรณกรรมเด็กเป็นปรากฏการณ์ที่เกี่ยวข้องกับลักษณะสหวิทยาการในบริบทหลักของการทำงานเป็นเรื่องของการศึกษาพิเศษในผลงานของ S.M. พะเน้าพะนึง.

หัวข้อการวิจัยที่สำคัญอย่างหนึ่งคือเทพนิยายของเด็ก ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่เป็นตำนานของวัฒนธรรมย่อยของเด็ก การศึกษาพิธีกรรมและการกำเนิดตำนานของบทกวีคลาสสิกสำหรับเด็กทำให้สามารถติดตามว่ากวีนิพนธ์ของนิทานพื้นบ้านของเด็ก ๆ ก่อตัวขึ้นได้อย่างไรในฐานะความเป็นเลิศของเกม การค้นหา "จุดเริ่มต้น" ซึ่งเป็นต้นแบบของโครงสร้างการตอบคำถามของนิทานพื้นบ้านของเด็กนั้นได้ดำเนินการโดยใช้เนื้อหาเรื่องตลก "แพะ, แพะ, เดิมพันตา" (ในหลายตัวแปร) และมีจุดมุ่งหมายเพื่อยืนยันการตัดสินใจของตนเอง รูปแบบเกมอันเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงระยะยาว วิวัฒนาการ และ "การทำให้เป็นการแยกธาตุ" ที่ข้อความได้รับมาก่อนก่อนที่จะกลายเป็นการเล่นของเด็ก สิ่งที่ "ก่อนมันเป็นเรื่องของศรัทธา ความรู้" กลายเป็นอย่างไร หนึ่งในบุคคลสำคัญของกวีได้ก่อตัวขึ้นได้อย่างไร - ตัวตนซึ่งมีพื้นฐานมาจากความคิดของเด็กในตำนานด้วย สามารถสืบหาได้เมื่อพิจารณาถึงลวดลายในตำนานเกี่ยวกับน้ำ ฝนในสากเด็ก และการเรียกสายฝน การศึกษารูปแบบสะสมที่มีการทำซ้ำที่หลากหลายและหลายตัวแปรแสดงให้เห็นว่าพิธีกรรมและตำนานที่เก็บรักษาไว้เฉพาะในระดับ glottogenetic กำหนดรูปแบบโครงสร้างและเขตร้อนของข้อความเกมที่มีอยู่กลายเป็นแหล่งที่มาหลักของภาพกวี ภาพอะคูสติก ลักษณะทางเสียงที่เป็นส่วนหนึ่งของภาพทั่วไปของโลกในนิทานพื้นบ้านของเด็กคือเสียงพูด ซึ่งเป็นครั้งแรกที่เป็นหัวข้อของการศึกษา เสียงคำสี่กลุ่มที่ระบุ (onomatopes, คำอุทาน, zaum และภาษาลับ) ช่วยให้เราสามารถติดตามวิวัฒนาการของสมัยโบราณของเลเยอร์ที่เป็นรูปเป็นร่างนี้เป็นพยานถึงการปรากฏตัวของตำนานเป็นองค์ประกอบสำคัญของภาษากวี ความหลากหลายของเสียงพูดได้รับการศึกษาไม่เพียง แต่เป็นปรากฏการณ์ของบทกวีของนิทานพื้นบ้านเด็กภายในกรอบของประเภทใดประเภทหนึ่งเท่านั้น แต่ยังเป็นปรากฏการณ์ของความจำเพาะเนื่องจากลักษณะทางจิตวิทยาของการพัฒนาความคิดและคำพูดของเด็ก

การตีความการกำเนิดพิธีกรรม - ตำนานของบทกวีละครของนิทานพื้นบ้านเด็กทำเครื่องหมายชั้นตามแบบฉบับซึ่งเป็นคลังแสงแหล่งที่มาของภาพกวีและภาพพจน์ที่กำหนดองค์ประกอบหลักของบทกวีของบทกวีของเด็ก กวีนิพนธ์เด็กในรูปแบบของตัวเอง กวีนิพนธ์เด็กเป็นสาขาศิลปะและกวีนิพนธ์ที่แยกจากกัน เป็นเนื้อร้องชนิดพิเศษ ซึ่งมีความเฉพาะเจาะจงของวรรณคดีเด็กปรากฏออกมาด้วยความครบถ้วนสมบูรณ์และรุนแรงที่สุด เป็นหัวข้ออิสระในผลงาน ของเอส.เอ็ม. พะเน้าพะนึง. ผู้เขียนให้เหตุผลว่าตั้งแต่ศตวรรษที่ 20 เมื่อนิทานพื้นบ้านของเด็กเจาะเข้าไปในหนังสือ กวีนิพนธ์สำหรับเด็กได้กลายเป็นพื้นที่สำหรับการหยั่งราก การฟื้นคืนชีพ และการฟื้นฟูรูปแบบต่างๆ ของคติชนวิทยาในความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคล กวีนิพนธ์สำหรับเด็กได้ค้นพบเสียงของตัวเอง บทละคร แก่นเรื่องที่มีอยู่ การนำเสนอหัวเรื่อง "ภาพกราฟิก" และจังหวะ "ภาพที่เป็นทางการของบทกวี" ภาษาของตัวเองซึ่งกวีหลายชั่วอายุคนพูดถึง เกือบจะพร้อมกันกับกวีที่เริ่มต้นการเดินทางด้วย "ไปหาลูก" นักเขียนพื้นบ้าน (O.I. Kapitsa, N.P. Kolpakova, T. Mavrina) ผู้สร้างบทกวีวรรณกรรมเรื่องการอุปถัมภ์หันไปใช้บทกวีสำหรับเด็ก

หลักการพื้นฐานของกวีนิพนธ์ของเด็กไม่ได้ศึกษาในระดับของสำนวน แต่ในระดับของระบบที่มีกวีนิพนธ์สากลที่สืบทอดและหยั่งรากลึก พวกเขาให้เหตุผลในการพูดถึงบทกวีของเด็กว่าเป็นงานศิลปะและบทกวีโดยเฉพาะ ควรสังเกตว่าเทคนิคกวีหลายแบบมีลักษณะเฉพาะและแสดงอยู่ในเนื้อเพลง "สำหรับผู้ใหญ่" แต่ในบทกวีของเด็กนั้นมีอยู่ในรูปแบบที่ "เข้มข้น" ที่เข้มข้น

หนึ่งในประเภทนิทานพื้นบ้านที่มีประสิทธิผลมากที่สุดซึ่งรับรู้โดยความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมและเก็บรักษาไว้ในคุณภาพประเภทเดียวกันในบทกวีของเด็กคือเพลงกล่อมเด็กแบบดั้งเดิม มีตัวอย่างมากมายของการดูดซึมบทกวีของบรรพบุรุษที่ได้รับการปรับปรุงและเสริมด้วยวิสัยทัศน์ของแต่ละบุคคล ปฏิสัมพันธ์ระหว่างวรรณกรรมกับคติชนแบบเดียวกันคือการรวมบทกวีของเด็กประเภทนิทานพื้นบ้านเช่นสัมผัส, ปริศนา, ลิ้น twister, นิทาน สามัญชนอีกประเภทหนึ่งคือการรับนิทานพื้นบ้าน - การดูดซึมการใช้แผนหนึ่งของบทกวีบางประเภทในบทกวีของเด็ก ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดคือจังหวะของคำคล้องจองซึ่งได้กลายเป็นคุณสมบัติเด่นของกลอนเด็ก

ซม. Loiter แสดงถึงความเป็นสากลของกวีนิพนธ์ของเด็ก ๆ ย้อนหลังไปถึงนิทานพื้นบ้านของเด็ก ๆ และเสริม "บัญญัติ" ที่รู้จักกันดีโดย K. Chukovsky ประการแรก พวกเขาเกี่ยวข้องกับลักษณะเด่นอย่างหนึ่งของกลอนของเด็ก - คำศัพท์ ศัพท์เด่นซึ่งเป็นสาระสำคัญที่มีสัญญาณของความเป็นรูปธรรม พจนานุกรมบทกวีสำหรับเด็กคือจักรวาลของเขา และนี่คือโลกของวัตถุ สิ่งที่ยิ่งใหญ่และ "เล็ก" ที่แต่งขึ้นเป็นบทกวี ปราศจากความนิ่งและความเฉื่อย ความเฉพาะเจาะจงและความหนักเบา ถูกดึงดูดเข้าสู่บรรยากาศของการเคลื่อนไหวและการกระทำที่รวดเร็ว การสร้างคำและการเล่นคำ, กวีสรรพนาม, สะท้อนความถือตัวของคำพูดของเด็กและแสดงออกโดย "คำพูดที่มีอัตตา", หน้าที่พิเศษของสรรพนามสาธิต "นี้", บทสนทนาและรูปแบบการตอบคำถาม, การจัดจังหวะพิเศษและโครงสร้างน้ำเสียงสูงต่ำ, เสียง รูปภาพ - หลักการพื้นฐานของกลอนเด็กเหล่านี้ถูกเปิดเผยและตีความบนสื่อศิลปะขนาดใหญ่

อีกลักษณะหนึ่งที่ประสานกันของปฏิสัมพันธ์ของนิทานพื้นบ้านและวรรณกรรมสำหรับเด็กซึ่งพิจารณาโดย S.M. Loiter ในฐานะที่เป็นเรือสื่อสารสองลำที่มี "กลไก" พิเศษของการเชื่อมต่อโครงข่ายสามารถตรวจสอบได้ในการศึกษาตำนานเด็กสมัยใหม่ (หนึ่งในประเภท - เรื่องราวในตำนานของเด็ก - ถูกกล่าวถึงข้างต้น)

นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กเป็นศิลปะโบราณและร่องรอยของสมัยโบราณสามารถพบได้ในบางประเภท แนวเพลง DF ส่วนใหญ่ไม่รู้จักการสูญพันธุ์และมีอยู่อย่างแข็งขันในหมู่เด็กสมัยใหม่ การรวบรวมและการศึกษาของ DF ในรัสเซียเริ่มขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 19 ในบรรดาผู้ที่เป็นคนแรกที่หันไปหานิทานพื้นบ้านของเด็กควรสังเกต P.A. Bessonov และ P.V. เชน เชนไม่เพียงแต่แยก DF ออกเป็นส่วนที่เป็นอิสระเท่านั้น แต่ยังพยายามจัดหมวดหมู่ด้วย

ความสนใจใน DF ไม่ได้มีอยู่เสมอ ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1930 จนถึงปี 1970 แทบไม่มีการวิจัยที่สำคัญ และเฉพาะในปี 1970 ผลงานของ M.N. Melnikov "นิทานพื้นบ้านเด็กรัสเซียแห่งไซบีเรีย"

ในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 20 การแบ่งอายุของนิทานพื้นบ้านของเด็กเริ่มเด่นชัดขึ้น คติชนวิทยาของโรงเรียนโดดเด่นอย่างอิสระในอาร์เรย์

คำว่า DF มักจะเข้าใจว่าเป็นความคิดสร้างสรรค์ของเด็กที่เป็นอิสระ งานของวัฒนธรรมผู้ใหญ่แบบดั้งเดิม หลอมรวมโดยเด็ก ความคิดสร้างสรรค์สำหรับผู้ใหญ่สำหรับเด็ก

คติชนวิทยาของเด็กเป็นศิลปะพื้นบ้านเฉพาะ เนื้อหา องค์ประกอบประเภท ทางเลือกของศิลปะและภาพถูกกำหนดโดยโลกทัศน์ของเด็ก การทำงานของ DF มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับเกม เกมแอคชั่นช่วยให้เด็กสำรวจโลก การเล่นกับคำ เสียง พบวิธีพัฒนาวัฒนธรรมการพูดของเด็กได้สำเร็จ คติชนวิทยามีบทบาทสำคัญในกิจกรรมการสื่อสารของเด็ก DF มีที่อยู่อาศัยเป็นของตัวเอง (ผู้ใหญ่ - เด็ก, กลุ่มเด็กต่างวัย, กลุ่มเด็กในวัยเดียวกัน) G.S. Vinogradov ตั้งข้อสังเกตการปฐมนิเทศของนิทานพื้นบ้านของเด็ก DF มีผลทางจิตฟิสิกส์ต่อเด็ก: มันทำให้เกิดอารมณ์ที่สนุกสนาน, ประสานการเคลื่อนไหวของทารก, พัฒนาคำพูด, สอนให้เอาชนะความกลัว DF มีองค์ประกอบประเภทเฉพาะซึ่งสอดคล้องกับลักษณะของการรับรู้และพัฒนาการของเด็ก สำหรับเด็กก่อนวัยเรียน เพลงกล่อมเด็ก เพลงกล่อมเด็ก เพลงกล่อมเด็ก การนับเพลง ทีเซอร์มีความสำคัญ เด็กเองไม่ใช่พาหะของแนวนิทานพื้นบ้านจำนวนมาก - ทั้งจำนวนหน่วยความจำของเด็กและการเคลื่อนไหวเพื่อผลประโยชน์ของเด็กไม่ได้มีส่วนทำให้เกิดสิ่งนี้

เพลงกล่อมเด็ก

ชีวิตของเด็กๆ มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชีวิตของผู้ใหญ่ แต่เด็กมีวิสัยทัศน์เกี่ยวกับโลกของเขาเอง เนื่องจากลักษณะทางจิตที่เกี่ยวข้องกับอายุ เด็กเล็กรับรู้ถึงความหลากหลายของโลกที่แตกต่างจากผู้ใหญ่ ผู้ใหญ่คิดเขียน K.I. Chukovsky, "คำพูด, สูตรทางวาจา, และเด็กเล็ก - สิ่งของ, วัตถุของโลกวัตถุประสงค์ ในตอนแรกความคิดของพวกเขาเชื่อมโยงกับภาพเฉพาะเท่านั้น" การเลือกภาพกวีซึ่งเป็นองค์ประกอบทั้งหมดของนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กนั้นพิจารณาจากลักษณะของจิตใจของเด็ก งานกวีที่ถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่นมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ ค่อยๆ ได้เนื้อหาและรูปแบบที่สอดคล้องกับกฎของสุนทรียศาสตร์ของเด็กอย่างเต็มที่ ในนิทานพื้นบ้านของเด็กเป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจจิตวิทยาพัฒนาการ รสนิยมทางศิลปะของเด็ก ความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์ของเด็ก

ดังนั้นคติชนวิทยาของเด็กจึงเป็นพื้นที่เฉพาะของศิลปะพื้นบ้านที่รวมโลกของเด็กและโลกของผู้ใหญ่รวมถึงระบบทั้งหมดของประเภทบทกวีและดนตรีของนิทานพื้นบ้าน

ในเพลงและเกมของเด็ก ๆ มากมาย เวลาและเหตุการณ์ที่สูญเสียไปโดยความทรงจำของผู้คนมาช้านานได้ถูกทำซ้ำ นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กช่วยให้นักประวัติศาสตร์ นักชาติพันธุ์วิทยา เข้าใจชีวิต วิถีชีวิต วัฒนธรรมของบรรพบุรุษของเราได้ดีขึ้น

ความบันเทิงสำหรับเด็กจำนวนมากคือ "การล้อเลียนธุรกิจที่จริงจังของผู้ใหญ่" หมายถึงการเตรียมเด็กให้พร้อมสำหรับชีวิต สะท้อนถึงการผลิตและกิจกรรมทางเศรษฐกิจ ลักษณะทางจิตวิทยาของชาติ และชีวิตทางสังคมของประชาชน

วีไอ ดาห์ล, ดี.เค. Zelenin, P. Tikhanov, A. Molotilov และผู้เชี่ยวชาญภาษาอื่น ๆ อีกมากมาย

ยังไม่มีความเห็นเป็นเอกฉันท์เกี่ยวกับการกำเนิดของนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กแต่ละประเภท บทกวีของพวกเขา และยังไม่มีการจำแนกประเภทที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป นักวิจัยเกือบทุกคนเสนอรูปแบบการจัดหมวดหมู่ของตนเอง โอ.ไอ. Kapitsa ยืนยันตามหลักวิชาว่าวางอะไรไว้ในงานของป. หมวดนิทานเด็กของ Besson ตามการไล่ระดับอายุของเด็ก เธออ้างว่าบทกวีของมารดาเป็นนิทานพื้นบ้านของเด็ก G.S. คัดค้านเรื่องนี้อย่างเด็ดขาด วิโนกราดอฟ. เขาพิจารณาบทกวีของการเลี้ยงดูพื้นที่พิเศษของคติชนวิทยาผู้ใหญ่ เขาอ้างถึงนิทานพื้นบ้านของเด็ก ๆ เฉพาะนิทานที่สร้างขึ้นโดยเด็ก ๆ เอง นิทานที่สร้างขึ้นโดยผู้ใหญ่สำหรับเด็กเพื่อเป็นวิธีการสอนพื้นบ้าน - ต่อนิทานพื้นบ้านของผู้ใหญ่ บทสรุป เสื้อคลุมนั้นตรงกันข้ามกันในแนวทแยง ในความเห็นของเธอ เทพนิยายที่สร้างขึ้นโดยเด็ก ๆ ไม่สามารถเป็นหัวข้อของการศึกษาคติชนวิทยาและชาติพันธุ์วิทยาได้เลย จีเอส Vinogradov แยกแยะบทกวีพื้นบ้านสำหรับเด็กห้าส่วน: เล่นนิทานพื้นบ้าน, นิทานพื้นบ้านที่น่าขบขัน, เนื้อเพลงเสียดสี, นิทานพื้นบ้านประจำวันและปฏิทิน การจำแนกประเภทนี้ขึ้นอยู่กับการใช้ในประเทศ โอ.ไอ. Kapitsa คำนึงถึงไม่เพียง แต่การไล่ระดับอายุของผู้ถือนิทานพื้นบ้านของเด็กเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการกำเนิดของกวีนิพนธ์ด้วย หลักการทางพันธุกรรม (บทกวีของผู้ใหญ่สำหรับเด็ก, งานที่หลุดออกมาจากนิทานพื้นบ้านของผู้ใหญ่และหลอมรวมโดยเด็ก, ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ เอง) ก็ยึดถือโดย V.P. อนิคิน. วีเอ Vasilenko ประกาศหลักการทำงานของการจำแนกประเภทไม่ยืนยันและไม่ปฏิบัติตามในทางปฏิบัติโดยเน้น:

1) เพลงกล่อมเด็กหรือนิทาน;

2) งานที่เกี่ยวข้องกับการกระทำของเกม

3) งานที่ครอบครองเด็กที่มีเนื้อหาทางวาจาและดำเนินการโดยไม่คำนึงถึงการกระทำของเกมและต่อมาเหลือเพียงสองกลุ่มสุดท้าย

M. Gorky เขียนว่า: "เด็กที่อายุไม่เกินสิบขวบต้องการความสนุกสนาน และความต้องการของเขานั้นถูกต้องตามหลักชีววิทยา เขาต้องการเล่น เขาเล่นกับทุกคนและเรียนรู้โลกรอบตัวเขา ก่อนอื่นและง่ายที่สุดในเกมนี้ กับเกม" ความต้องการความสนุกสนานนี้กำหนดไว้ล่วงหน้าว่าเป็นจุดเริ่มต้นที่สนุกสนานของนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กทุกประเภท หากประเภทใดไม่เกี่ยวข้องกับการเล่นของเด็ก เกมดังกล่าวจะเล่นที่ระดับความหมาย แนวคิด คำพูด เสียง การแบ่งนิทานพื้นบ้านของเด็กออกเป็นการเล่นและไม่เล่นไม่ได้ทำให้เราเข้าใจระบบที่ซับซ้อนของประเภทมากขึ้น ไม่ต้องสงสัยเลยเกี่ยวกับความชอบธรรมของการแยกบทกวีสำหรับผู้ใหญ่ที่มีจุดมุ่งหมายสำหรับเด็กในนิทานพื้นบ้านของเด็ก นี่คือบทกวีของการเลี้ยงดู (กล่อม, สาก, เพลงกล่อมเด็ก, เรื่องตลก, นิทานที่น่าเบื่อ) ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการปรากฏตัวในละครปากเปล่าบทกวีของเด็ก ๆ ที่หลุดออกมาจากละครของผู้ใหญ่ - อันที่จริงความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ นั่นคือระบบที่ติดตามมากที่สุดโดย V.P. Anikin จับองค์ประกอบและการกำเนิดของนิทานพื้นบ้านของเด็กได้อย่างแม่นยำ แต่ไม่สามารถเป็นพื้นฐานของการจำแนกประเภทการทำงานได้เนื่องจากทุกประเภทของนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กซึ่งเขาประกอบกับกลุ่มที่สาม - ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ (เคาน์เตอร์, วาด, ของเล่นพัฒนา) , poddevki, twisters ลิ้น) ถูกสร้างขึ้น ตามการวิเคราะห์แสดงให้เห็นบนพื้นฐานของการยืมโดยตรงหรือโดยอ้อมจากวรรณกรรม, ภาพพิมพ์ยอดนิยม, นิทานพื้นบ้านของผู้ใหญ่

ในยุคกล่อมเด็กเป็นเพียงผู้บริโภคบทกวี การเลี้ยงดูเด็กขึ้นอยู่กับผู้ใหญ่โดยสิ้นเชิง มารดา (คุณย่า พี่เลี้ยง) สร้างบทกวีแห่งการเลี้ยงดู (กวีนิพนธ์ของมารดา) เพื่อวัตถุประสงค์ในการสอน

นักวิจัยเกือบทั้งหมดแยกแยะการเล่นนิทานพื้นบ้านของเด็ก แต่ทุกคนให้เนื้อหาคำนี้ จีเอ Bartashevich หมายถึงเขานับเพลงคล้องจองเพลงเกมและประโยค วีเอ Vasilenko นอกจากนี้ - สาก, เพลงกล่อมเด็ก นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กประเภทอื่น ๆ ทั้งหมด รวมทั้งเพลงกล่อมเด็ก เขากำหนดให้เป็น "บทกวีแห่งการเล่นคำ" และด้วยเหตุนี้จึงทำลายการจำแนกประเภทของเขาเองตามแนวคิด: การเล่น - ไม่ใช่การเล่น

กลุ่มของนิทานพื้นบ้านเกมควรรวมเกมเล่นตามบทบาทสำหรับเด็กทุกประเภท เกมโหมโรง (การนับ การจับฉลาก) คอรัสของเกม ประโยคในเกม ที่นักวิจัยบางคนคัดแยกออกมา ไม่สามารถศึกษานอกเกมดราม่าได้ ซึ่งสิ่งเหล่านี้เป็นส่วนประกอบ

ขอแนะนำให้ปฏิบัติตาม G.S. Vinogradov เพื่อแยกแยะนิทานพื้นบ้านที่น่าขบขันหรือความสนุกที่ไม่เกี่ยวข้องกับการแสดงละคร พื้นฐานของเกมอยู่ที่คำพูดและการกระทำเสริม (การตัดเสียง) หรือเฉพาะในคำพูด (เกมคำศัพท์, จำแลง, ลิ้นบิด, เงียบ, ชุดชั้นใน) . วัตถุประสงค์ของงานเหล่านี้ตาม G.S. Vinogradov - เพื่อความบันเทิง เชียร์ สร้างความบันเทิงให้ตัวเองและสหายของคุณ

นักวิจัยคติชนวิทยาของเด็กเลือก "ปฏิทิน" นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก โดยพยายามรวมเป็นประเภทกลุ่มเดียวที่ไม่เกี่ยวข้องกับกวีนิพนธ์ของนิทานพื้นบ้านที่หล่อเลี้ยง ขี้เล่น และน่าขบขัน เหล่านี้เป็นเพลงเด็ก คาถาและประโยค เพลงพิธีกรรม ทีเซอร์ นิทานสำหรับเด็ก ปริศนา เรื่องราวสยองขวัญ จีเอส Vinogradov รวมพวกเขาออกเป็นสามกลุ่ม: เนื้อเพลงเสียดสี, ปฏิทินและคติชนวิทยาในชีวิตประจำวัน

โดยหลักการแล้ว กวีนิพนธ์พื้นบ้านทุกประเภทเป็นชีวิตประจำวัน กล่าวคือ มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชีวิตประจำวัน แต่กวีนิพนธ์แห่งการเลี้ยงดูด้วยหน้าที่การศึกษาที่โดดเด่นนั้น "ถูกนำ" เข้าสู่ชีวิตของเด็กโดยผู้ใหญ่ ประเภทของการเล่นหรือนิทานพื้นบ้านที่น่าขบขันนั้นรวมกันเป็นหนึ่งโดยธรรมชาติด้วยการทำงานและลักษณะการแสดง แต่ละประเภทของกลุ่มที่สี่มีหน้าที่ของตัวเอง บทกวีของตัวเอง และลักษณะการแสดงที่ยอดเยี่ยม บางประเภทสามารถกำหนดเป็นคำพูดด้วยวาจา อื่น ๆ เป็นคำบรรยายและอื่น ๆ เป็นเพลง และแน่นอนว่าหากไม่มีคำศัพท์ที่ดีกว่า ขอแนะนำให้รวมคำเหล่านี้เข้าเป็นกลุ่มของนิทานพื้นบ้านในชีวิตประจำวัน

สุภาษิต, เพลง, พิธีกรรม, นิทาน, ให้ความสุขกับสุนทรียภาพแก่ผู้คน, นำข้อมูลสำคัญจำนวนหนึ่งไปพร้อม ๆ กัน ทัศนะที่นิยมในการศึกษาพบสำนวนและสุภาษิตนับร้อยสำนวน ("รักเด็กแต่อย่าให้", "สอนเด็กโดยที่มันนอนบนม้านั่ง และถ้ามันเป็นไปตามนั้นก็สายเกินไปแล้ว", "อะไรนะ" อยู่ในเปลเช่นมันในหลุมฝังศพ", "แอปเปิ้ลไม่ไกลจากต้นแอปเปิ้ล" และอื่น ๆ อีกมากมาย) นิทานแสดงบทบาทของเสียงหัวเราะในชีวิตของผู้คน พลังแห่งความรัก คุณธรรมของชนชั้น (นิทานมากมายเกี่ยวกับพระสงฆ์และคนงาน บาร์และชาวนา ฯลฯ)

ความรู้ที่ลึกซึ้งและครอบคลุมเกี่ยวกับจิตวิทยาในวัยเด็กเท่านั้นที่สามารถใช้เป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างกวีนิพนธ์การเลี้ยงดูที่ร่ำรวยที่สุดซึ่งมีประเภทของบทกวีที่เฉพาะเจาะจงในแต่ละช่วงเวลาของชีวิตของเด็ก ในงานกวีนิพนธ์ของมารดามีการกำหนดวิธีการศึกษาต่างๆ

เรียกได้ว่ามีชีวิต "โดยเฉพาะอย่างยิ่งตามความต้องการด้านการสอน" และบางทีด้วยเหตุผลนี้เอง ผลงานของกวีมารดาจึงมักเป็นงานสร้างสรรค์ทางศิลปะชั้นสูง เป็นเวลาหลายศตวรรษที่พวกเขาไม่เพียงแต่สอน ปรับปรุงจิตใจ ให้การศึกษาด้านศีลธรรม แต่ยังมอบความสุขทางสุนทรียภาพอันหาที่เปรียบมิได้ให้กับเด็กๆ เพื่อให้แน่ใจในเรื่องนี้ การสังเกตพฤติกรรมของเด็กในบรรยากาศที่ใกล้ชิดของการเลี้ยงดูก็เพียงพอแล้ว เป็นการยากที่จะเข้าใจความสำคัญทางศิลปะของการบ่มเพาะกวีนิพนธ์จากตัวอย่างที่พิมพ์ออกมา ซึ่งไม่ได้เป็นตัวแทนอะไรมากไปกว่าการใช้วาจาโดยประมาณของงานเหล่านี้

เมื่อพิจารณาว่าประเภทเป็นหน้าที่ที่แสดงออกมาในโครงสร้างทางศิลปะ ดูเหมือนว่าเป็นการเหมาะสมที่จะแยกแยะประเภทกวีนิพนธ์บำรุงเลี้ยงประเภทต่อไปนี้ตามลักษณะทั้งหมด: เพลงกล่อมเด็ก สาก เพลงกล่อมเด็ก เรื่องตลก เรื่องน่าเบื่อ

เพลงกล่อมเด็ก

ชื่อของเพลงที่เด็กกล่อมให้หลับ - เพลงกล่อมเด็ก - มาจากพื้นฐานของการโยกเยก (โยก, โยกเยก, โยก) จากที่นี่ - เปล, รถเข็นเด็ก ในการใช้งานที่ได้รับความนิยมยังมีชื่อ "baika" - จากกริยา baikat (ถึงเปล, ปั๊ม, ใส่นอน) นักชาติพันธุ์วิทยา แพทย์ ครู นับสิบคนได้รวบรวมและศึกษาเพลงกล่อมเด็กตั้งแต่ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

ผลงานที่สำคัญที่สุดในการศึกษาประเภทนี้ทำโดย A. Vetukhov, G. Dobryakov, G.S. Vinogradov, O.I. กพิทศา, เอ็ม.วี. Krasnozhenova, G.A. Bartashevich, A.N. มาร์ตินอฟ

ผู้คนต่างเห็นคุณค่าของทักษะการร้องเพลงกล่อมเด็กและส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น ทันทีที่ลูกสาวเริ่มเล่นกับตุ๊กตา แม่ของเธอจะสอนให้เธอ "เหยื่อ" อย่างถูกต้อง บทเรียนนี้ไม่ใช่เพียงงานอดิเรกของแม่และลูกและไม่สูญเปล่า ในครอบครัวชาวนารัสเซีย เด็กผู้หญิงอายุ 6 ถึง 7 ขวบเองกลายเป็นพี่เลี้ยงของน้องชายและน้องสาวของพวกเขาและแม้กระทั่งได้รับการว่าจ้างจากครอบครัวอื่น

ทั้งหมดนี้เป็นเหตุให้ยืนยันว่าเพลงกล่อมเด็กถูกเรียกให้มีชีวิตโดยความต้องการด้านการสอนในชีวิตประจำวันของผู้คน เพลงกล่อมเด็กเป็นองค์ประกอบของชีวิตประจำวัน

ศัตรูพืช

ตามกฎของการสอนพื้นบ้านเพื่อที่จะเลี้ยงดูคนที่มีสุขภาพดีร่าเริงและอยากรู้อยากเห็นจำเป็นต้องรักษาอารมณ์ที่สนุกสนานในเด็กในช่วงเวลาตื่นนอน ในตอนแรกในขณะที่เด็กยังไม่เข้าใจความหมายของคำ แต่ก็ทำได้โดยใช้เทคนิคทางกายภาพบางอย่างซึ่งชวนให้นึกถึงการออกกำลังกาย เมื่อห่อตัวเด็กแล้วแม่หรือพี่เลี้ยงด้วยมือทั้งสองข้างบีบร่างกายของเด็กเล็กน้อยผ่านหลายครั้งจากคอถึงเท้า การนวดประเภทนี้ช่วยฟื้นฟูการไหลเวียนโลหิต กระตุ้นกิจกรรมที่สำคัญของสิ่งมีชีวิตทั้งหมด ซึ่งสำคัญมากในช่วงเริ่มต้นของการเจริญเติบโต ไม่ใช่แม่ทุกคนที่ตระหนักถึงความจำเป็นสำหรับขั้นตอนนี้ หนึ่งในร้อยจะอธิบายความสำคัญทางสรีรวิทยาของมัน แต่การสอนแบบพื้นบ้านได้สรุปถึงประโยชน์ของเทคนิคนี้อย่างไม่มีเงื่อนไขและได้รับการแก้ไขในงานกวีที่สืบทอดมาจากรุ่นสู่รุ่น แม่คงลืมไปแล้วว่าต้องทำตามขั้นตอนนี้อย่างไร แบ่งเวลาอย่างไร ถ้าเพลงธรรมดาไม่ได้มาช่วยเธอ:.

Podaguniushki, porastunyushki และในมือของ fatunyushki

ข้ามหญิงอ้วนและในปากของคนพูด

และในขาของผู้เดิน และในหัวของจิตใจ

กลอนเป็นเรื่องง่าย การแสดงไม่จำเป็นต้องเพิ่มหน่วยความจำหรือความสามารถพิเศษของเสียง แต่มีทุกอย่าง: ความเข้าใจในความสำคัญของเทคนิคนี้ทั้งสำหรับการเจริญเติบโตของร่างกาย ("ดึง เติบโต ทั่วอวบ") และสำหรับการพัฒนา ของการทำงานของมอเตอร์ของเด็ก ("และในขาวอล์คเกอร์และในมือของ fatunushki") และเพื่อการพัฒนาจิตใจและศีลธรรม ("และในปากนักพูดและในหัวของจิตใจ") ความรู้ที่ประดิษฐานอยู่ในงานกวีนิพนธ์ทำหน้าที่เป็นวิธีการถ่ายทอดมรดกทางวัฒนธรรมจากรุ่นหนึ่งไปสู่อีกรุ่นหนึ่ง ซึ่งทำหน้าที่เป็นแนวทางในการดำเนินการของแม่หรือพยาบาลที่อายุยังน้อย

เพื่อเลี้ยงดู ... - ตามพจนานุกรมของ V.I. Dalia, - (จาก จัดหา?หรือไม่มาจาก metacarpusไม่ว่า? ตั้งแต่ใส่ถุงเท้าติดมือ?), พยาบาล, สวมใส่, อุ้มเด็กในอ้อมแขน, ให้ความรู้, เลี้ยงดู, เจ้าบ่าว, ตามเขาเป็นลุง, ลุง ... อย่าสับสนในอนุพันธ์ด้วย สาก- "ดัน..."

O.I. เข้าใจลักษณะเฉพาะของงานประเภทนี้อย่างถูกต้องที่สุด Kapitsa และแยกพวกเขาออกเป็นกลุ่มพิเศษ มุมมองของเธอถูกแบ่งปันโดย V.P. อนิคิน.

Pestushki มีอยู่ในคุณสมบัติทุกประเภท ผลงานของกลุ่มนี้มีการทำงานประจำวันที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด: เป็นชุดของเทคนิคพลศึกษาที่พัฒนาโดยการสอนพื้นบ้าน พวกเขามีลักษณะการก่อสร้างที่แปลกประหลาดซึ่งกำหนดโดยธรรมชาติและความถี่ของการออกกำลังกายที่จำเป็นสำหรับเด็กในคราวเดียวหรืออย่างอื่น พวกเขามีเนื้อหาที่แตกต่างจากประเภทที่เกี่ยวข้อง ในเพลงกล่อมเด็กหรือความกังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของเด็กเกี่ยวกับปัจจุบันและอนาคตของเขาหรือความคิดประสบการณ์ของแม่ ในเพลงกล่อมเด็กสถานที่สำคัญถูกครอบครองโดยองค์ประกอบด้านการศึกษาและความบันเทิง ไม่มีสิ่งใดสิ่งหนึ่งเป็นลักษณะของศัตรูพืช เนื้อหาของสากมีความเฉพาะเจาะจงและเกี่ยวข้องกับประเด็นของพลศึกษาเท่านั้น การกระทำที่ดำเนินการ ผลลัพธ์ที่คาดหวังเท่านั้น

สากนั้นสั้น โดยปกติแล้วจะเป็นประโยคธรรมดาหรือประโยคประสมหนึ่งประโยค รูปแบบการสนทนานั้นหายากและเป็นข้อยกเว้น ("ขา, ขา, คุณกำลังวิ่งอยู่ที่ไหน - มิดจ์ลึกเข้าไปในป่า ... ")

Pestushki ติดกับความเรียบง่ายไร้เดียงสาและการสมรู้ร่วมคิดที่มีเสน่ห์ พวกเขาอาบน้ำเด็กและเพื่อไม่ให้ร้องไห้เมื่อสูบน้ำพูดอย่างร่าเริง:

น้ำจากห่าน / น้ำจากห่าน / ความบางจาก Petya / ความบางจาก Petya

หากเด็กได้รับบาดเจ็บซึ่งเกิดขึ้นเกือบทุกวัน เขาแสวงหาความคุ้มครอง ความรอดจากความเจ็บปวดของแม่ และแม่ที่เป่าตรงจุดที่เจ็บหรือลูบมันพูดว่า:

นกกางเขนกำลังเจ็บปวด Fedenka หายเป็นปกติ

อีกาแห่งความเจ็บปวด Fedenka รักษา .

การสมคบคิดทั้งหมดนี้เป็นเรื่องตลกที่เด่นชัดในธรรมชาติ แต่เนื่องจากศรัทธาของเด็กในพลังของแม่ พวกเขาจึงช่วยและทำให้เขาสงบลง

สากบางตัวเริ่มซับซ้อนขึ้นโดยเริ่มเล่นเกมผ่านเข้าสู่ประเภทของเพลงกล่อมเด็ก

เพลงกล่อมเด็กมักจะเรียกว่าความสนุกพิเศษของผู้ใหญ่ที่มีเด็กเล็กซึ่งใช้ส่วนต่าง ๆ ของร่างกายของเด็กและผู้ใหญ่ เพลงเรียกอีกอย่างว่าเพลงกล่อมเด็ก - ประโยคที่จัดระเบียบความสนุกสนานเหล่านี้ การศึกษาประโยคเหล่านี้นอกเกมอย่างหมดจดทางปรัชญานั้นผิดกฎหมายและเป็นไปไม่ได้

การบันทึกที่ร้อนแรงกว่าหลายรายการนั้นใกล้เคียงกับเพลงกล่อมเด็ก แต่ลักษณะของการแสดง จุดประสงค์ในชีวิตประจำวัน พื้นฐานทางอารมณ์และไพเราะ และผลกระทบทางการสอนนั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิง หากท่วงทำนองที่ซ้ำซากจำเจของเพลงกล่อมเด็กทำให้เด็กสงบ หน่วยจังหวะที่เท่ากันจะกล่อมเขาให้หลับ จากนั้นเพลงกล่อมเด็กก็ได้รับการออกแบบมาเพื่อสร้างความสนุกสนาน เชียร์ สร้างความสนุกสนานให้กับเด็ก จังหวะของเพลงเปลี่ยนไปตามนั้น ไม่ได้ร้องเสมอ มักจะส่งผลกระทบ คำพูดจะมาพร้อมกับการกระทำของเกม นำข้อมูลที่จำเป็นไปให้เด็ก ฯลฯ

M.V. นักสะสมไซบีเรียที่โดดเด่นที่สุด ครัสโนเชโนวา เธอเขียนว่า A.N. Shirokova ดูแลลูกสาวของเธอโดยสอนให้พวกเขารู้จักชื่อส่วนต่าง ๆ ของใบหน้าและศีรษะ:

เค้กจมูก! เค้กจมูก! / แก้ม - ซาลาเปากับเรา

Ay, lyulenki, lyuli, / Cheek-buns กับเรา!

ฟันเหมือนต่อมทอนซิล / และตาเหมือนอบเชย ... เป็นต้น

การนำข้อมูลใหม่เข้าสู่จิตใจของเด็กด้วยวิธีการดังกล่าวมักจะมีผลเสมอ เพราะมันถูกแต่งแต้มด้วยความรู้สึกทางสุนทรียะของเด็ก

เพลงกล่อมเด็กเป็นขั้นแรกของบันไดที่นำไปสู่ความรู้เกี่ยวกับความร่ำรวยของภาษารัสเซียเพื่อการดูดซึมของกวีนิพนธ์พื้นบ้าน

และวันนี้มีเพลงกล่อมเด็กที่มีชื่อเสียงมากมาย: "Ladushki-ladushki", "Magpie-white-sided", "มีแพะมีเขา" และอื่น ๆ

เรื่องตลก

บทกวีถูกแทนที่ด้วยเรื่องตลก เป็นเรื่องปกติที่จะกำหนดให้เรื่องตลกเป็น "เรื่องเล็ก ๆ ที่ตลกหรือสำนวนตลกที่ทำให้คำพูดมีอารมณ์ขัน" ในนิทานพื้นบ้านของเด็ก คำนี้เกี่ยวข้องกับเพลงกล่อมเด็กและเพลงที่ให้ความบันเทิงและสนุกสนานแก่เด็กๆ มาเป็นเวลานาน พวกเขาแตกต่างจากเพลงกล่อมเด็ก (ความสนุกสนาน) ที่พวกเขาไม่ได้มาพร้อมกับการกระทำของเกมบางอย่าง นักวิทยาศาสตร์บางคน (G.N. Potanin, V.I. Dal, A.F. Mozharovsky, A. Markov) เห็นได้ชัดว่าบนพื้นฐานของการมีอยู่ของแนวโน้มอารมณ์ขันงานประเภทอื่น ๆ เป็นเรื่องตลก: การนับบ๊อง, จำแลง, twisters ลิ้น, ของเล่นพัฒนา ฯลฯ . ง.)

เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะติดตามกระบวนการสร้างเรื่องตลก ตราบใดที่การกระทำของเด็กถูกจำกัดโดยกำแพงกระท่อม การสื่อสารกับโลกภายนอก - โดยการสื่อสารกับญาติและเพื่อนฝูง จนกว่าเด็กจะเข้าสู่ทีมที่เท่าเทียมและสร้างโลกแห่ง "การเล่นชีวิต" ของเขาเอง ภายนอกของเขา การแสดงผลมีจำกัดอย่างมาก สิ่งนี้อาจทำให้กระบวนการพัฒนาทางจิตใจช้าลง แต่เมื่อสิ้นสุดช่วง "เพลงกล่อมเด็ก" (2-5 ปี) เด็กมีคำศัพท์มากมายเพียงพอที่จะแนะนำข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับวัตถุและปรากฏการณ์ที่อยู่นอกประสบการณ์ส่วนตัวและเป็นรูปธรรม การรับรู้ทางประสาทสัมผัสของความเป็นจริง , และแนวคิดหลักที่แข็งแกร่งมากจนสามารถเล่นกับแนวคิดในระดับความหมายได้ พูดได้ดีจนสามารถเล่นคำได้ เพลงกล่อมเด็กไม่เพียงเตรียมเด็กให้พร้อมสำหรับเกมเท่านั้น แต่ยังเผยให้เห็นถึงแก่นแท้แห่งสุนทรียะของเกมแก่เขา แต่ยังนำความต้องการด้านสุนทรียศาสตร์ที่สามารถตอบสนองได้ในเกมและเกมเท่านั้น การเกิดขึ้นของประเภทของเรื่องตลกเป็นเกมสำหรับผู้ใหญ่ (เพสทูเนีย) กับเด็ก ๆ ในระดับของคำ, แนวคิด, ความหมายจึงถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าในทุกพารามิเตอร์ เรื่องตลกถูกออกแบบมาเพื่อเปลี่ยนโลกเล็กๆ ที่ปิดสนิทของเด็กให้กลายเป็นโลกที่ "เปิดกว้าง" และมีความหลากหลายอย่างไม่สิ้นสุด เพื่อเลี้ยงดูเด็กให้เข้าใจปัญหาสังคม ความสัมพันธ์ทางชนชั้น และหมวดหมู่ทางปรัชญาบางประเภท ซึ่งมีความสำคัญสำหรับเขา

ในเรื่องตลก-ประโยค เรารู้สึกดึงดูดใจในการจัดระเบียบบทกวีของข้อความ เรื่องตลกไม่ได้เป็นทรัพย์สินของละครของเพสทูเนียมาเป็นเวลานาน เกือบทั้งหมดบันทึกจากสตรีสูงอายุ บทกวีคำอุปมาและเรื่องตลกแบบโต้ตอบได้รับการเก็บรักษาไว้ดีกว่า แต่ถึงกระนั้นพวกเขาก็ค่อยๆ ละทิ้งละครเพสทูเนีย

นิทานที่น่าเบื่อ

Pestunya มักใช้นิทานที่น่าเบื่อ คำนี้ถูกนำมาใช้ในทางวิทยาศาสตร์โดย V.I. ดาล เขาตีพิมพ์ผลงานเหล่านี้ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2405 มีทั้งหมดห้าข้อความ

ภายใต้คำว่า "เทพนิยายที่น่าเบื่อ" เป็นเรื่องปกติที่จะรวมเรื่องตลก - เรื่องตลกที่เป็นธรรมชาติซึ่งนักเล่าเรื่องสร้างความบันเทิงให้เด็ก ๆ หรือพยายามกีดกันความสนใจในเทพนิยาย มีการเสนอเทพนิยายที่น่าเบื่อแทนเทพนิยาย

นิทานที่น่าเบื่อในขณะที่ยังคงเป็นประเภทกวีนิพนธ์ของมารดาเป็นส่วนใหญ่ แต่ก็ยังใช้กันอย่างแพร่หลายในหมู่เด็ก

เทพนิยายที่น่าเบื่อในรูปแบบของการบรรยายในบทกวีอยู่ใกล้กับเทพนิยายและคำพูด (บทกวี) ในเนื้อหาและวัตถุประสงค์ - กับสายรัดถุงเท้ายาว

การเล่าเรื่องในเทพนิยายมักถูกรบกวนด้วยการเยาะเย้ย การกลั่นแกล้งมีลักษณะที่แตกต่างกัน บางครั้งก็ค่อนข้างไม่เป็นอันตราย ตัวอย่างเช่น ทันทีหลังจากที่เริ่มมีการประกาศว่าเทพนิยายจบลง:

กาลครั้งหนึ่งมีห่านสองตัว .. ข้างนอกฤดูร้อนใต้หน้าต่างปลา

นั่นคือเรื่องราวทั้งหมด! ใน lyvke of dace - จุดจบของเทพนิยาย!

บางครั้งในการเยาะเย้ยแนะนำให้รอใครจะรู้ว่านานแค่ไหน:

กระดูกเปียกอีกแล้ว พอเปียกนะจะบอกให้!

ในตำราบางฉบับ การเยาะเย้ยเป็นการดูถูกเหยียดหยามอย่างไม่มีการลด แต่บ่อยครั้งการเยาะเย้ยประกอบด้วยความจริงที่ว่าคำสุดท้ายของข้อความไม่ได้จบเรื่องที่น่าเบื่อ แต่ทำหน้าที่เป็นสะพานเชื่อมไปสู่การทำซ้ำข้อความเดียวกัน เทพนิยายซ้ำหลายครั้งและกีดกันความปรารถนาในเทพนิยายในเด็ก

เมื่อโตขึ้น เด็กๆ เองก็ใช้นิทานที่น่าเบื่อเพื่อความสนุกสนาน เพื่อสร้างความสนุกสนานให้กับน้องๆ ใช้เทพนิยาย "เกี่ยวกับวัวขาว" มากที่สุด

ทุกวันนี้ยังมีเรื่องน่าเบื่อ ข้อความที่ใช้กันอย่างแพร่หลายคือ: "นักบวชมีสุนัข", "มีห่านสองตัว", "มีปู่กับผู้หญิงคนหนึ่ง", "หมีมาหาฟอร์ด", "เกี่ยวกับวัวขาว"

นิทานที่น่าเบื่อมีส่วนช่วยในการพัฒนาความอดทน ความพอประมาณในความปรารถนา และอารมณ์ขัน

ปริศนาเป็นเรื่องธรรมดาในมาตุภูมิในสมัยโบราณ ความเกี่ยวข้องของพวกเขากับสุนทรพจน์เชิงเปรียบเทียบนั้นชัดเจนราวกับเป็นเกม เหมือนกับการแข่งขันทางจิตใจของเยาวชน หลายสิบการศึกษาได้ทุ่มเทให้กับความลึกลับ มีการศึกษารูปแบบศิลปะของปริศนา, เนื้อหา, ประวัติความเป็นมาของการพัฒนา, มีการระบุกลุ่มปริศนาต่าง ๆ (คำอุปมาอุปมัยปริศนา, ภาพสร้างคำ, คำถามขี้เล่น, งานปริศนา ฯลฯ )

เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าในสมัยโบราณปริศนามีความสำคัญบางอย่างในการเจรจาต่อรองของชนเผ่าและการทหาร (ปริศนาคือรหัส, รหัส) ในพิธีแต่งงาน ฯลฯ ทำหน้าที่เป็นวิธีทดสอบปัญญามีคุณค่าทางปัญญา: ด้วย ความช่วยเหลือจากปริศนา ภูมิปัญญาชาวบ้าน ภูมิปัญญาชาวบ้าน ถ่ายทอดสู่รุ่นน้อง มีกำหนดเวลาการใช้ปริศนาตามปฏิทิน

ไม่มีข้อบ่งชี้ที่แน่ชัดเมื่อปริศนาส่งถึงเด็ก แต่ในศตวรรษที่ 19 ปริศนานี้ควบคู่ไปกับละครของทั้งเด็กและผู้ใหญ่และได้รับการแนะนำให้รู้จักกับวรรณกรรมเพื่อการศึกษา นี่เป็นความจริงในการรับรู้ถึงคุณค่าทางการสอน

นักวิจัยเห็นคุณค่าทางการสอนของปริศนาโดยแนะนำให้เด็กรู้จัก "ความสุขในการคิด" นำความสนใจไปที่วัตถุและปรากฏการณ์และคุณลักษณะที่โดดเด่น กระตุ้นให้พวกเขาเจาะลึกความหมายของการกำหนดด้วยวาจาของคุณลักษณะเหล่านี้ ช่วยเพิ่มความสามารถและความมั่นใจในการคิดและพลังแห่งจินตนาการ

ปริศนาจึงกระตุ้นกิจกรรมทางจิตของเด็ก ๆ ปลูกฝังรสนิยมในการทำงานทางจิต

ปริศนานี้เปิดเผยให้เด็กเห็นถึงความร่ำรวยเชิงเปรียบเทียบของภาษารัสเซีย อุปมาอุปมัยไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของนิทานพื้นบ้านของเด็ก และความคุ้นเคยกับพวกเขาจริงๆ แล้วเริ่มต้นด้วยปริศนา

ปริศนาที่มาของหนังสือมีอยู่ทั่วไปในละคร: "เราซื้อตู้เสื้อผ้าสีขาว มีฤดูหนาวนิดหน่อย" (ตู้เย็น); "บันไดเจ็ดขั้นบนบันได - เพลง" (หมายเหตุ)

ปริศนาที่ไพเราะและไพเราะสมบูรณ์แบบเป็นที่นิยมมาก: "ลูกแพร์ห้อยอยู่ - คุณไม่สามารถกินได้" (หลอดไฟ); "มีบันได แต่ไม่ใช่บ้าน ทุกคนคุ้นเคยกับมันแล้ว" (จรวด); "ถั่วลิสงกลมสุกเหมือนแตงโมวนรอบโลก - นั่งบนดวงจันทร์" (ยานอวกาศ)

เกม FOLKLORE

การเล่นครอบครองตำแหน่งพิเศษในชีวิตของเด็ก มันเริ่มต้นในช่วงเพลงกล่อมเด็กตอนต้นและในตอนแรกเป็นการแสดงออกถึงความต้องการและความต้องการทางสรีรวิทยาอย่างหมดจด เมื่อเวลาผ่านไปมันจะกลายเป็นอาชีพหลักของเด็กได้รับคุณสมบัติทางสังคมและเป็นงานที่ร้อนแรงไม่เหน็ดเหนื่อย แต่ในขณะเดียวกันก็สนุกด้วยความช่วยเหลือซึ่งวิญญาณและร่างกายของเด็กได้รับการพัฒนาอย่างจริงจังความรู้และประสบการณ์ ปลูกฝังในพระองค์และวางรากฐานแรกสำหรับกิจกรรมในอนาคตของเขาในชีวิต สำหรับเด็ก เกมใดๆ ก็ตามที่จริงจัง หรือในขณะที่เล่น เขามีชีวิตอยู่ เขามีชีวิตอยู่เท่านั้นจากนั้นก็ออกกำลังกายจากนั้นก็เติบโตจิตวิญญาณและร่างกายของเขาเท่านั้นเมื่อเขาเล่น

หลายศตวรรษผ่านไป สภาพความเป็นอยู่เปลี่ยน โลกทัศน์ของผู้คนเปลี่ยนไป พิธีกรรมโบราณสูญเสียคุณค่าเดิมในสายตาของผู้ใหญ่ กลายเป็นหนทางแห่งความบันเทิง และสุดท้ายก็ถูกลืมไปโดยสิ้นเชิง เหตุใดพวกเขาจึงยังคงอยู่ในเกมของเด็ก ๆ เป็นเวลานาน? ความจริงก็คือเด็กที่อยู่ในกระบวนการเล่นได้รับคุณสมบัติที่มีคุณค่าสำหรับชีวิต เป็นเวลาหลายพันปีที่เกมเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้และเกือบจะเป็นวิธีเดียวในการฝึกเด็กทางร่างกาย การทหาร และจิตใจ ซึ่งเป็นวิธีการศึกษาด้านศีลธรรมและความงาม ตามข้อสรุปที่ถูกต้องอย่างลึกซึ้งของ V.P. Anikin พวกเขา "รวมหลักการสำคัญของการสอนภาคปฏิบัติ ศิลปะ และระบบพลศึกษาที่กลมกลืนกัน" . ผู้คนเข้าใจคุณค่าการสอนของเกมสำหรับเด็กและดูแลความปลอดภัยในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ สามารถพูดได้โดยไม่ต้องพูดเกินจริงว่าเกมสำหรับเด็กเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอัจฉริยะด้านการสอนระดับชาติ

เกมดังกล่าวสะท้อนถึงลักษณะประจำชาติ วิถีชีวิตของผู้คน โลกทัศน์ ชีวิตทางสังคม และมีความเป็นไปได้สูงที่เราสามารถตัดสินประวัติศาสตร์ของผู้คนจากพวกเขา เกมพื้นบ้านส่วนใหญ่สืบทอดมาจากเด็กจากผู้ใหญ่

เกมและเพลงเล่นซึ่งเผยแพร่ไปทั่วรัสเซียในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 และได้รับความนิยมและเป็นที่รักของผู้ใหญ่ ย้ายไปอยู่ในละครสำหรับเด็กในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เด็ก ๆ มักสนใจเกมสวมบทบาทที่มีฉากแอคชั่นดราม่าที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดี ตามระดับการเปลี่ยนแปลงของข้อความเพลง เราสามารถพูดได้ว่าเกมนี้หรือเกมนั้นส่งผ่านจากผู้ใหญ่ไปสู่เด็ก ประเพณีเพลงเด็กที่ร่ำรวยมีส่วนช่วยในการปรับตัวให้เข้ากับบทกวีของเด็กในเนื้อหาเพลงที่ได้รับจากผู้ใหญ่ได้เร็วที่สุด

พูดคุยมากมาย

ทีมเด็กคิดไม่ถึงถ้าไม่มีเกม แต่ละเกมมีกฎของตัวเองที่บังคับใช้กฎหมายที่ไม่ได้เขียนไว้ เกมสำหรับเด็กจำนวนมาก โดยเฉพาะเกมที่มีอคติในการเล่นกีฬา (รองเท้าพนัน เมือง "สุนัขและสุนัขจิ้งจอก" เป็นต้น) จำเป็นต้องมีความสมดุลของพลัง

การทำเช่นนี้ไม่ใช่เรื่องง่าย ตามแนวทางทางกฎหมายที่ไม่ได้เขียนไว้ สิ่งนี้ไม่ได้มอบหมายให้ใครก็ตาม แต่ถูกทิ้งไว้โดยบังเอิญ

งานเหล่านี้ไม่ใช่เรื่องของการรวบรวมหรือศึกษาอย่างเป็นระบบเป็นพิเศษ อันที่จริง ข้อตกลงการจับฉลากเป็นปริศนา แต่ปริศนานั้นจำเป็นต้องมีสองวาระ ซึ่งภาพจะถูกเปรียบเทียบหรือเปรียบเทียบกัน ข้อตกลงลอตเตอรีมักจะคล้องจองกัน บางครั้งคำคล้องจองก็มีอยู่ในคำอุทธรณ์: "แม่, แม่, ฉันควรให้อะไรคุณ: ต้นโอ๊กหรือต้นเบิร์ช"

ตำราดั้งเดิมจำนวนมากที่สุดเชื่อมโยงกับม้า นี่คือม้าสีดำ เทา ขนทอง เป็นต้น มีการเสนอให้เลือกระหว่างม้ากับอานม้าสีทอง ทาแรนทาสีทอง ปลอกคอสีทอง และแม้กระทั่งระหว่างม้าสีดำกับคอซแซคที่อยู่ห่างไกล นี่ยังห่างไกลจากปรากฏการณ์โดยบังเอิญและไม่ได้เป็นผลมาจากอิทธิพลของนิทานพื้นบ้านผู้ใหญ่ด้วยซ้ำ สำหรับเด็กชายชาวนา สิ่งที่ดีที่สุดคือม้าตัวหนึ่งที่เกือบจะมาจากเปล เด็ก ๆ เริ่มเข้าใจว่าม้าเป็นคนหาเลี้ยงครอบครัว แต่พวกเขารู้สึกทึ่งกับความรวดเร็วและความงามของฝีเท้าของม้ามากขึ้น ความประทับใจนี้เสริมด้วยตำนานเกี่ยวกับม้าที่ช่วยชีวิต ตั้งแต่อายุ 5-6 ขวบเด็ก ๆ ก็ขี่ม้าและทำงานแล้ว ม้าเป็นภาพที่ใกล้เคียงที่สุด เข้าใจได้ และเป็นเป้าหมายของความชื่นชม ความฝันอันเร่าร้อนของความกล้าหาญ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมม้าจึงได้รับตำแหน่งอันทรงเกียรติในงานของเด็กๆ เหล่านี้ และเหตุใดจึงเปรียบได้เพียงความร่ำรวยที่นับไม่ถ้วนเท่านั้น แม้แต่การดูแลม้าชาวนาก็เป็นสิ่งที่มีเกียรติและเป็นผู้ชาย ไม่เหมือนงาน "ดูหมิ่น" ของผู้หญิง: "ให้อาหารม้าหรืออุ่นเตา", "ผู้หญิง ท้อง อุ่นเตา หรือให้อาหารม้า"

สถานที่แห่งเกียรติยศยังถูกครอบครองโดยเพื่อนที่ดีหรือคอซแซคซึ่งแสดงถึงความรักในอิสรภาพความกล้าหาญที่ไร้ขอบเขต เด็กเรียนรู้ที่จะดูถูกคนที่ช้าและไร้ความสามารถ ความเกียจคร้านและความขี้ขลาดตรงกันข้ามกับความกล้าหาญและความกล้าหาญ: "ฉีกโซ่หรือทำลายระฆัง?", "หน้าอกในไม้กางเขน, หรือหัวในพุ่มไม้?", "จากการวิ่งใต้เกวียนหรือชิงช้าใต้เสื้อ?" ทั้งความฝันในวัยเด็กของการเดินทาง ("จะอยู่บ้านหรือล่องเรือในทะเล?") และความใกล้ชิดกับธรรมชาติ ("สุนัขจิ้งจอกในดอกไม้หรือหมีในกางเกง") พบการแสดงออกในผลงานเหล่านี้ ในงานของพวกเขา เด็ก ๆ ต้องพึ่งพาประเพณีกวีพื้นบ้านและใช้เนื้อหาบทกวีสำเร็จรูป

ในแง่ของความเป็นรูปเป็นร่างของภาษาในแง่ขององค์ประกอบศัพท์ การวาดก็ใกล้เคียงที่สุดกับปริศนาเช่นกัน ภาษาของพวกเขาเต็มไปด้วยสีสัน การเปรียบเทียบ อุปมาอุปมัย แม้ว่าคำคล้องจองจะสูญหายไป แต่ก็ไม่ได้ทำให้คำพูดดูน่าเบื่อ มีการกระทำมากมายในการสมรู้ร่วมคิดของลอตเตอรี

ในช่วงไม่กี่สิบปีที่ผ่านมา เนื่องจากการค่อยๆ แทนที่เกมเด็กแบบดั้งเดิมด้วยเกมกีฬาสมัยใหม่ การจับฉลากได้สูญเสียความสำคัญในอดีตไป

เคาน์เตอร์

จากความหลากหลายของประเภทและรูปแบบของศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าของเด็ก เพลงคล้องจองมีชะตากรรมที่น่าอิจฉาที่สุด โดยความแข็งแกร่งของผลกระทบด้านสุนทรียศาสตร์ในผู้ชาย โดยความชุกของพวกเขา โดยจำนวนผลงาน พวกเขาอาจกล่าวได้ว่าไม่รู้จักความเท่าเทียมกัน ผู้ก่อตั้งทฤษฎีนิทานพื้นบ้านของเด็ก G.S. กล่าวว่า "เห็นได้ชัดว่ามีธัญพืชที่มีผลดกบางส่วนซ่อนอยู่ในผลงานที่ไม่เสื่อมคลายเหล่านี้ วิโนกราดอฟ.

เพลงกล่อมเด็ก (ชื่อที่นิยม: ตัวนับ การนับ การอ่าน การนับ นักพูด ฯลฯ) มักเรียกว่าบทกวีสั้น ๆ ที่เด็กใช้เพื่อกำหนดผู้นำหรือการกระจายบทบาทในเกม

การแข่งขันในการนับคำคล้องจองทำให้เด็กเรียนรู้บทกวีมากขึ้นจึงพัฒนาความจำ (องค์ความรู้), เรียนรู้, ศิลปะของเด็ก (ปัจจัยด้านสุนทรียศาสตร์), แสวงหาสิทธิที่จะเล่าขาน - ตามกฎหมายที่ไม่ได้เขียนของเด็ก ๆ สิทธิ์นี้ไม่ได้มอบให้กับทุกคน แต่เท่านั้น สำหรับผู้ที่มั่นใจว่าเขาจะรักษาคะแนนที่กำหนดชะตากรรมของผู้เล่นอย่างซื่อสัตย์ ใครก็ตามที่ฝ่าฝืนกฎนี้จะสูญเสียความไว้วางใจจากสหายของเขา - สัมผัสการนับจึงมีส่วนช่วยในการพัฒนาคุณสมบัติดังกล่าวที่จำเป็นสำหรับบุคคลเช่นความซื่อสัตย์, ความไม่ยืดหยุ่น, ความสูงส่ง, ความรู้สึกของความสนิทสนมกัน (ปัจจัยทางจริยธรรม) และในที่สุด ทำงานในการแสดงที่ดีในบรรยากาศของความกระตือรือร้นโรแมนติกของเด็ก ๆ สำหรับเกม ส่งมอบความสุข พัฒนาความรู้สึกของจังหวะซึ่งเป็นสิ่งจำเป็นในเพลง ในการเต้นรำ ในการทำงาน (ปัจจัยด้านสุนทรียะ) ดังนั้น คล้องจองจึงมีหน้าที่ด้านความรู้ความเข้าใจ สุนทรียะ และจริยธรรม และเมื่อรวมกับเกมซึ่งมักจะทำหน้าที่เป็นโหมโรง มีส่วนช่วยในการพัฒนาร่างกายของเด็ก

การจัดองค์ประกอบที่ดีของการนับเพลงคล้องจองมีเสน่ห์ด้วยความงามสร้างความประทับใจไม่รู้ลืม เพลงในความหมายที่ดีที่สุดของคำนั้นมีอยู่ในการนับเพลงคล้องจอง นอกจากนี้ยังมีหลักฐานโดยตรงของการแสดงเพลงของพวกเขา แต่รูปแบบหลักของการแสดงการนับคำคล้องจองคือการท่องจำด้วยการสวดมนต์

เพลงนับรัสเซียภายใต้ชื่อต่าง ๆ เริ่มถูกนำมาใช้ในการหมุนเวียนทางวิทยาศาสตร์ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งอย่างเข้มข้น - ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษและต้นศตวรรษที่ 20 การศึกษาพื้นฐานครั้งแรกของการนับเพลงเป็นแนวนิทานพื้นบ้านคือเอกสารของ G.S. Vinogradov "นิทานพื้นบ้านเด็กรัสเซีย (1930) นักวิจัยชี้ไปที่ความเสถียรของละครการนับเด็ก ๆ นักวิทยาศาสตร์สรุปว่า "โรงเรียนและหนังสือมีอิทธิพลบางอย่างต่อองค์ประกอบและชะตากรรมของนิทานพื้นบ้านของเด็ก: โรงเรียนและ บทกวีหนังสือถูกแทนที่ (อีกคำถามหนึ่งประสบความสำเร็จเพียงใด) และพวกเขากำลังแทนที่บทกวีเก่าซึ่งไม่สามารถทนต่อการโจมตีรูปแบบใหม่ได้ตลอดเวลาและทุกที่ การสังเกตตามวัตถุประสงค์เหล่านี้ไม่ได้ทำให้ตำแหน่งทางทฤษฎีของ G. Vinogradov สั่นคลอน เขายังคงยืนกรานว่าลักษณะเฉพาะของการนับเพลงคล้องจองคือ "ไม่แยแสต่อความหมาย" ในความเห็นของเขา การเพิ่มคุณค่าของการนับคำคล้องจองด้วยคำ รูปภาพ ธีมใหม่ๆ ไม่ได้เกิดจากการสะท้อนความเป็นจริงที่ถูกต้อง แต่เป็น "ตามเส้นทางของความสัมพันธ์แบบสุ่ม" นอกจากนี้ เขาเชื่อว่าการเลือกแบบสุ่มของวัสดุทางวาจาและความหมายทำให้ข้อความของสัมผัสไม่ชัดเจนในการก่อสร้าง คลุมเครือในเนื้อหา - ตรรกะและอารมณ์ ว่าความจริงของการแทนที่บทกวีดั้งเดิมกับบทกวีหนังสือ "เป็นหลักฐานเพิ่มเติมของการสูญเสีย ของรสนิยมความคิดสร้างสรรค์ในคำพูด "

เพื่อให้ความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาของผู้ใหญ่สอดคล้องกับเด็กและหลอมรวมในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งจะต้องสอดคล้องกับความสนใจและความต้องการของโลกของเด็ก ๆ กล่าวอีกนัยหนึ่งคือเด็ก ตระหนักถึงการไตร่ตรองล่วงหน้าในความคิดสร้างสรรค์ของผู้ใหญ่ จับภาพความงามของพวกเขา" การคัดเลือกโดยธรรมชาติเกิดขึ้น จากผู้ใหญ่ จากหนังสือเด็ก นิทานพื้นบ้านของเด็ก ๆ ได้รับเฉพาะสิ่งที่สอดคล้องกับกฎหมายที่ประดิษฐานอยู่ในประเพณีกวีซึ่งเป็นบรรทัดฐานของประเภทนี้ หากความสนใจของเด็กเนื่องจากเงื่อนไขใด ๆ ถูกดึงดูดโดยผลงานที่แปลกใหม่ในบทกวีของพวกเขาไปยังจิตวิญญาณของเด็ก ๆ สุนทรียศาสตร์ของเด็ก ๆ พวกเขา "ไม่เปลี่ยนแปลง: ผ่านสภาพแวดล้อมใหม่ภายใต้อิทธิพลใหม่ใหม่ , แปรรูป , เปลี่ยนโฉมใหม่ ".

มาแต่งกลอนโดย F.N. มิลเลอร์ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในเพลงนับที่ได้รับความนิยมมากที่สุด: "หนึ่ง, สอง, สาม, สี่, ห้า - กระต่ายออกมาเดินเล่น ... "

ทั้งบันทึกเก่าและใหม่มีเพลงคล้องจองจำนวนมาก ในบางกรณีจะเพิ่มขึ้นเป็นโหล เพียงอย่างเดียวนี้พูดถึงความจริงที่ว่าบทกวีทุกประการสอดคล้องกับกฎหมายของประเภท คำง่าย ๆ ที่ไม่ซับซ้อน ภาพที่ใกล้ชิดกับเด็ก เท้าสองพยางค์ที่มีขนาด choreic ที่รักในการนับเพลง - ทั้งหมดนี้ไม่สามารถช่วยดึงดูดความสนใจของเด็ก ๆ และทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นว่าบทกวีหากไม่ใช่การยืมโดยตรงจากเด็ก นับละครยังคงเป็นผู้เขียนไม่ได้หนีอิทธิพลของบทกวีของเด็ก. แต่ถึงแม้จะเป็นบทกวีอันเป็นที่รักนี้ เด็ก ๆ ก็แสดงท่าทีไม่สุภาพของอาจารย์: พวกเขาสร้างกลอนที่สี่ที่ค่อนข้างหนัก "ยิงเขาด้วยปืน" แนะนำองค์ประกอบของการลูบคลำและในฉบับใหม่จะได้รับความสว่างที่จำเป็นความสามัคคีตาม ด้วยกฎแห่งความงามของเด็ก ( "ยิงตรงไปที่กระต่าย") ฉันปรับปรุงการนับคำคล้องจองและแทนที่คำว่า "วิ่ง" ในข้อที่สามด้วยคำว่า "หมด" หลากหลายรูปแบบของสัมผัสนี้ ( G. Vinogradov ให้ 24 ตัวเลือกในคอลเล็กชั่นของเขา) เป็นพยานถึงสิ่งที่เด็ก ๆ ทำได้อย่างยอดเยี่ยมในสภาพแวดล้อมที่มีสัมผัสความรู้สึกที่เกิดขึ้นในเด็กสมาคมอะไร องค์ประกอบของความรักเป็นจุดเด่นของบทกวีสำหรับเด็กเกือบทุกประเภท ในการนับสัมผัสนี้ เห็นอกเห็นใจเด็ก ๆ อย่างชัดเจนที่ด้านข้างของกระต่าย ("กระต่าย", "กระต่าย", "กระต่าย", ฯลฯ ) แต่คำว่า "นักล่า" ก็ได้รับคำต่อท้ายการลูบคลำ ("นักล่า" "นักล่า") นี่ไม่ได้หมายความว่านักล่ารุ่นเยาว์ "อ่าน" บทกลอนในแบบของพวกเขาเองและประเมินเองหรือไม่? ในความคิดนี้ เราได้รับการยืนยันจากข้อความบางรูปแบบ นี่คือเทคนิคการล่าสัตว์ ("ยิงกระต่ายอย่างเงียบ ๆ", "ยิงกระต่ายทางด้านซ้าย" และผลการยิง ("ตรงไปที่กระต่ายทางด้านซ้าย", "ตรงไปที่กระต่ายด้วยกระสุนใน หน้าผาก") และการรับรู้ทางสายตาของการล่าสัตว์ ("drach, drukh และกระต่าย - ว้าวปุยบินออกจากกระต่าย") และจุดประสงค์ของการตามล่า ("ย้าย, ห่วง - นั่นคือกระต่ายบน โต๊ะ") และในที่สุดความสุขที่ไม่ได้ปิดบังจากความโชคดี ("ปังปังปุยบินออกจากกระต่าย ")

แต่เด็กส่วนใหญ่ไม่สามารถรับมือกับความตายได้ มันทำให้เกิดความกลัวและความขยะแขยง สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในคำคล้องจองนี้ ตอนจบไม่พอใจเด็ก ๆ และพวกเขาฟื้นคืนชีพกระต่ายอันเป็นที่รักโดยเพิ่มสองข้อ ("พวกเขาพาเขากลับบ้านเขากลับกลายเป็นว่ายังมีชีวิตอยู่! ในอีกเวอร์ชั่นหนึ่งการประท้วงต่อต้านความตายยิ่งไปกว่านี้ ("กระต่ายออกไป เดิน แต่นายพรานไม่มา กระต่ายข้ามทุ่ง ทั้งๆ ที่ไม่ได้นำหูไป")

ภาพสะท้อนของความเป็นจริงในการนับเพลงคล้องจองไม่ได้เกิดขึ้นบนพื้นฐานของ "ความสัมพันธ์แบบสุ่ม" แต่อยู่บนพื้นฐานของการรับรู้ของเด็กและความเข้าใจที่แปลกประหลาดเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น แนวโน้มนี้สังเกตเห็นได้ชัดเจนทั้งในการนับเพลงคล้องจองจากหนังสือและในงานต้นฉบับของเด็ก ๆ แม้แต่ในงานจิ๋ว - ในการนับเพลง:

มีรถจาก Tambov / หายไปสามเกวียน - / หนึ่งสองสาม

แม้แต่การนับคำคล้องจองซึ่งการนับคำกำหนดเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาโครงเรื่องและภาระหน้าที่ของบทกวีก็ทำให้ความเป็นไปได้ในการเลือกคู่คำศัพท์แคบลงด้วยความหมายทางความคิดสะท้อนชีวิตส่งผ่านจิตสำนึกของเด็กและการประมวลผลทางศิลปะ และบางทีอาจไม่มีด้านของชีวิตเด็กที่ไม่เคยทุ่มเทให้กับการนับเพลงคล้องจอง ปรากฏการณ์ที่โดดเด่นที่สุดแม้ว่าจะห่างไกลจากความหวาน แต่เป็นวิธีการศึกษาผ่านการลงโทษ รูปแบบของการลงโทษฟังดูในแปดเวอร์ชันของการนับสัมผัสจากคอลเลกชันของ G. Vinogradov:

พ่อของฉันเห็นฉัน / ขยี้ผม (ตูรันตาเยโว)

แม่พ่อวิ่งมา / เขาตีคอฉัน (ออมสค์)

เมื่อพิจารณาถึงวิธีที่เป็นไปได้ในการจำแนกเพลงกล่อมเด็ก G.S. Vinogradov ได้ข้อสรุปว่า "เกือบจะเป็นพื้นฐานที่มั่นคงเพียงอย่างเดียวสำหรับการจำแนกประเภทยังคงเป็นคำศัพท์ของงานที่อธิบายไว้" เมื่อมองแวบแรก ผู้วิจัยดูเหมือนมีรากฐานที่ดี คำศัพท์ของการนับคำคล้องจองนั้นแตกต่างอย่างมากจากคำศัพท์ของศิลปะพื้นบ้านในช่องปากประเภทอื่น ๆ และมีกลุ่มคำศัพท์ที่มองเห็นได้ชัดเจนสามกลุ่ม: zaum, ตัวเลข, คำ - ภาพ (แนวคิด) ตามนี้ ผู้วิจัยแยกความแตกต่างของเพลงคล้องจองสามกลุ่ม: บ๊อง-หมายเลข บทกวีที่ลึกซึ้ง และ คล้องจอง-แทน ในการคล้องจองตัวเลขเขาหมายถึงงาน

เพลงกล่อมเด็กส่วนใหญ่มักจะเป็นบทกวีคู่คล้องจอง ที่พบมากที่สุดคือ quatrains, hexastich, octistish มีสามบรรทัด, ห้าบรรทัด, เจ็ดบรรทัดและยาวกว่า แต่น้อยกว่ามาก ยังมีโองการที่ไม่คล้องจองด้วย มักใช้ในโคลงกลอนและบทตติยภูมิ มีการใช้เพลงคล้องจองที่หลากหลายที่สุด: จับคู่, ข้าม, ครอบคลุม ฯลฯ ข้อความการนับเกือบทั้งหมดให้การผสมผสานของเพลงชายและหญิง dactylic นั้นหายากมาก ไม่พบการสลับสัมผัสบางอย่าง

"การนับในเกมเป็นการเลียนแบบการเตรียมผู้ใหญ่ในเรื่องชีวิตที่จริงจัง" "การนับที่ส่งผ่านไปยังเด็ก ๆ จากผู้ใหญ่พร้อมกับเกมที่มาพร้อมกับเกม" ทั้งหมดนี้ยังคงเป็นสมมติฐานจนกว่าจะมีการบันทึกการมีอยู่ของเพลงกล่อมเด็ก

ในความเห็นของเรา ลิงก์ที่ขาดหายไปพบได้ใน Tales of the Russian People ของ Sakharov เขาให้หลักฐานของการนับเพลงคล้องจองในเจ้าสาวที่โตแล้ว: “เด็กผู้หญิงสี่คนขึ้นไปนั่งบนพื้นเป็นวงกลม แต่ละคนคุกเข่าลงหนึ่งนิ้ว จากนั้นคนโตเริ่มพูดอย่างรวดเร็ว:

Pervenchiki, เพื่อน, / Tryntsy, Volyntsy, Tryntsy ...

เมื่อพูดคำเหล่านี้แต่ละคำเธอชี้ไปที่นิ้วที่กางออกและเมื่อคำว่า "โยนมันออกไป" นิ้วนั้นก็ถูกโยนออกไป "เกมนี้เป็นการทำนายโชคชะตาสำหรับเด็กผู้หญิงเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของ การแต่งงาน เฉพาะสาว-เจ้าสาว และเนื้อความของคำคล้องจองทำให้เรายืนยันว่าสาวๆ ในลักษณะนี้ พยายามค้นหาว่าใครเป็นคนแรก (ลูกคนหัวปี) ซึ่งเป็นคนที่สอง (เพื่อน) ซึ่งเป็นคนที่สอง คนที่สาม (trintsy) จะแต่งงานและใครจะมีอุปสรรคในการแต่งงาน ( Volynians) เป็นต้น

แรงจูงใจ ภาพ และคำศัพท์ของเพลงคล้องจองจำนวนหนึ่งบ่งบอกถึงความสัมพันธ์ของพวกเขากับความโรแมนติกซึ่งเป็นปริศนา "สิ่งใดในชีวิตของผู้ใหญ่ที่สูญเสียความหมายและความหมายไป ถูกละเลยหรือละเลยโดยสิ้นเชิง สิ่งที่ถูกพัดพาไปตามกาลเวลาและถูกลืมไปโดยสิ้นเชิง กลับถูกหยิบขึ้นมาโดยเด็ก ๆ พบความสนใจในตัวพวกเขา และพบกับทัศนคติที่ห่วงใย" แต่สำหรับความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ในประเภทการนับเพลงรวมถึงความคิดสร้างสรรค์ในช่องปากโดยทั่วไปเส้นทางของการต่อต้านน้อยที่สุดความปรารถนาที่จะใช้รูปแบบสำเร็จรูปนั้นหลีกเลี่ยงไม่ได้ การเปลี่ยนแปลงมีผลเฉพาะกับแบบฟอร์มเท่านั้น และไม่แม้แต่รูปแบบจะมากเท่ากับเนื้อหาของเพลง ทุกสิ่งที่เก่าเข้าใจยากหรือเป็นศิลปะเล็กน้อยจากมุมมองของเด็กหายไปถูกลืม แต่เด็กๆ เต็มใจที่จะใช้การประมวลผลข้อความบางส่วนมากกว่า

วันนี้การนับเพลงยังคงได้รับความนิยมอย่างมากเป็นแนวเพลงพื้นบ้านที่ร่ำรวยและพัฒนา

สภาพความเป็นอยู่ใหม่ของเด็กๆ ส่งผลต่อการเล่นละครของพวกเขา เกมเล่นตามบทบาทที่เป็นทางการไม่ได้มีความสำคัญในอดีตอีกต่อไปแล้ว แต่เกมด้นสดกลายเป็นเกมที่เข้มข้นและมีความหมายมากขึ้น การสมรู้ร่วมคิดของลอตเตอรีสูญเสียรูปแบบบทกวีการนับบทกวีนั้นอุดมไปด้วยเนื้อหาใหม่บทกวีของพวกเขากำลังได้รับการปรับปรุง นิทานพื้นบ้านเกมดั้งเดิมกลายเป็นสมบัติของเด็กเล็ก (อายุ 4-12 ปี) และยังคงเป็นวิธีการศึกษาด้านศีลธรรมและความงามที่มีประสิทธิภาพ

คติชนวิทยาของเด็กเป็นพื้นที่เฉพาะของศิลปะช่องปากซึ่งแตกต่างจากนิทานพื้นบ้านของผู้ใหญ่มีบทกวีของตัวเองรูปแบบการดำรงอยู่และพาหะของมัน ลักษณะทั่วไปทั่วไปของนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กคือความสัมพันธ์ระหว่างข้อความวรรณกรรมกับเกม

ในปีพ.ศ. 2464 ได้มีการจัดตั้งคณะกรรมการเกี่ยวกับนิทานพื้นบ้านเด็ก ชีวิตประจำวันและภาษาขึ้นใน Russian Geographical Society (RGS) ในปี ค.ศ. 1920 การศึกษาครั้งแรกของนิทานพื้นบ้านของเด็กและคำศัพท์ที่เสนอโดย G. S. Vinogradov ปรากฏขึ้น ตั้งแต่ทศวรรษ 1960 M.N. Melnikov ศึกษานิทานพื้นบ้านของเด็กรัสเซียในไซบีเรีย ในศาสตร์สมัยใหม่ของนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก มีการระบุประเด็นปัญหาสองประการ: คติชนวิทยาและโลกภายในของบุคลิกภาพที่กำลังพัฒนาของเด็ก คติชนวิทยาเป็นตัวควบคุมพฤติกรรมทางสังคมของเด็กในทีมเด็ก นักวิจัยพยายามพิจารณาผลงานในบริบทที่เป็นธรรมชาติ ในสถานการณ์เหล่านั้นในการสื่อสารของเด็ก ๆ ที่นิทานพื้นบ้านของพวกเขาเผยแพร่และทำหน้าที่

ความคิดหรือครูฝึกและนักการศึกษา นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กเป็นสมาชิกที่เต็มเปี่ยมท่ามกลางแผนกนิทานพื้นบ้านอื่น ๆ ที่ได้รับการยอมรับมายาวนาน "

คติชนวิทยาของเด็กเป็นส่วนหนึ่งของการสอนพื้นบ้าน ประเภทของมันขึ้นอยู่กับลักษณะทางร่างกายและจิตใจของเด็กในกลุ่มอายุต่างๆ (ทารก เด็ก วัยรุ่น) การสอนพื้นบ้านเป็นปรากฏการณ์ที่เก่าแก่ ซับซ้อน และกำลังพัฒนาซึ่งไม่สูญเสียความเกี่ยวข้อง เธอคำนึงถึงบทบาทของคำในการสร้างบุคลิกภาพเสมอ นิทานพื้นบ้านของเด็ก ๆ ได้รักษาร่องรอยของโลกทัศน์ในยุคต่าง ๆ และแสดงแนวโน้มของเวลาของเรา

รูปแบบศิลปะของนิทานพื้นบ้านของเด็กมีความเฉพาะเจาะจง: มีลักษณะเฉพาะด้วยระบบที่เป็นรูปเป็นร่างของตัวเองความโน้มถ่วงต่อการพูดและการเล่นเป็นจังหวะ การเล่นเป็นองค์ประกอบที่จำเป็นสำหรับเด็ก

นิทานพื้นบ้านของเด็กเป็นแบบมัลติฟังก์ชั่น มันรวมฟังก์ชั่นที่แตกต่างกัน: ประโยชน์-เชิงปฏิบัติ, ความรู้ความเข้าใจ, การศึกษา, ช่วยในการจำ, สุนทรียศาสตร์ ช่วยปลูกฝังทักษะด้านพฤติกรรมในทีมเด็กและแนะนำคนรุ่นใหม่ให้รู้จักกับประเพณีประจำชาติอย่างเป็นธรรมชาติ มีวิธีการและวิธีต่างๆ ในการถ่ายทอดนิทานพื้นบ้านดั้งเดิมของเด็ก: การถ่ายทอดอย่างมีสติโดยผู้ใหญ่สู่เด็ก; การรับเลี้ยงบุตรบุญธรรมจากผู้ใหญ่ เพื่อนฝูง หรือเด็กโต

คุณแม่ชาวโลก

เพลงกล่อมเด็ก,แสดงความอ่อนโยนและความรักต่อเด็กพวกเขามีเป้าหมายที่เฉพาะเจาะจงมาก - เพื่อให้เขาหลับ สิ่งนี้อำนวยความสะดวกด้วยจังหวะที่สงบและวัดได้และเสียงร้องที่ซ้ำซากจำเจ การร้องเพลงมาพร้อมกับการโยกของเปล (เปล) และคำเลียนเสียงธรรมชาติสามารถปรากฏในเพลง:

เบเรซอนก้าซ่อน- สารภาพ

และลูกชายของฉันกำลังนอนหลับ

รากของเพลงกล่อมเด็กกลับไปสมัยโบราณ V.P. Anikin เชื่อว่าวิวัฒนาการทั่วไปของพวกเขาประกอบด้วยการสูญเสียหน้าที่พิธีกรรมและคาถา น่าจะเป็นร่องรอยของความคิดโบราณดังกล่าวเป็นเพลงกลุ่มเล็ก ๆ ที่แม่ต้องการให้ลูกตาย ("ไป่ไป่และหลิวลี่! อย่างน้อยก็ตายตอนนี้ ... ")ความหมายของความปรารถนาคือการหลอกลวงโรคที่ทรมานเด็ก: ถ้าเขาตายแล้วพวกเขาจะจากไป

A. N. Martynova แยกแยะความจำเป็นและการเล่าเรื่องในหมู่พวกเขา "เพลงจำเป็นเป็นบทพูดคนเดียวที่ส่งถึงเด็กหรือคนอื่นหรือสิ่งมีชีวิต (ของจริงหรือในตำนาน) เด็กถูกกล่าวถึงด้วยความปรารถนาที่จะนอนหลับ, สุขภาพ, การเติบโตหรือความต้องการการเชื่อฟัง: อย่านอนบน ขอบอย่าเงยหน้าขึ้นอย่านกสัตว์สัตว์ในตำนานขอให้เด็กนอนหลับไม่รบกวนการนอนของเขาไม่ทำให้เขากลัว เพลงบรรยาย "ไม่แสดงภาระทางอารมณ์ที่เด่นชัด พวกเขารายงานข้อเท็จจริงบางอย่างมีภาพร่างในชีวิตประจำวันหรือเรื่องสั้นเกี่ยวกับสัตว์ซึ่งทำให้พวกเขาค่อนข้างใกล้ชิดกับเทพนิยาย ไม่มีการดึงดูดโดยตรงต่อเด็กแม้ว่าภาพลักษณ์ของเขาจะเป็น โดยตรงหรือสะท้อนอยู่ในเพลง: เกี่ยวกับอนาคตของเขา ของขวัญสำหรับเขา เกี่ยวกับสัตว์และนกที่ดูแลเขา"

ในโลกที่เป็นรูปเป็นร่างของกล่อมมีตัวตนเช่น Dream, Dream, Ugomon มีการวิงวอนต่อพระเยซูคริสต์ พระมารดาของพระเจ้า และวิสุทธิชน เพลงยอดนิยมที่มีรูปนกพิราบ ("Ay, lyuli, lyulenki, gulenki บินเข้ามา ... ")และโดยเฉพาะแมว แมวต้องเขย่าลูกเพราะสิ่งนี้เขาจะได้รับ เหยือกนม และเค้กชิ้นหนึ่งนอกจากนี้แม่ที่กตัญญูสัญญากับแมว:

ฉันจะปิดหูของฉัน

ฉันจะทำเงินอุ้งเท้าของฉัน

ภาพของเปลที่ยอดเยี่ยมปรากฏในเพลง (ตะกรุดทองคำ)ซึ่งไม่เพียงแต่ทำให้สถานการณ์ของชีวิตชาวนาในอุดมคติเท่านั้น แต่จากคำกล่าวของ A.N. Martynova มีความสัมพันธ์กับความประทับใจของประคองที่หรูหราในบ้านที่ร่ำรวยและห้องราชวงศ์ - ท้ายที่สุดแล้วผู้หญิงชาวนาก็เป็นพี่เลี้ยงและคนหาเลี้ยงครอบครัว

Pestushki เพลงกล่อมเด็กกระโดดกระตุ้นให้เด็กตื่นนอนสอนให้เขาขยับแขนขาศีรษะนิ้ว จังหวะมีบทบาทสำคัญในเพลงกล่อมเด็ก แต่ลักษณะของมันแตกต่างกัน - ร่าเริงร่าเริง:

ตราตาตา, ตราตาตา.

แมวแต่งงานกับแมว..

สากสนุกไปกับจังหวะโดยเปลี่ยน:

เท้าใหญ่

เราเดินไปตามถนน:

ท็อป ท็อป ท็อป

บน-บน-บน.

เท้าเล็ก

เราวิ่งไปตามเส้นทาง: บน-บน-บน-บน-บน-บน,

ท็อป ท็อป ท็อป ท็อป ท็อป!

ผู้ใหญ่; เพลงกล่อมเด็ก - พร้อมองค์ประกอบพล็อตเกม ( "Paladushki, แพตตี้ ... ", "แพะมีเขากำลังมา ... ")การแจงนับและบทสนทนาปรากฏขึ้น

เรื่องตลก- เป็นเพลงหรือบทกวีที่ดึงดูดใจเด็กด้วยเนื้อหา โครงเรื่องตลกนั้นง่ายมาก (แรงจูงใจเดียวหรือสะสม) ชวนให้นึกถึง "นิทานเล็ก ๆ ในข้อ" (V.P. Anikin) อันที่จริง นิทานสำหรับเด็กบางครั้งกลายเป็นเรื่องตลก (ดู "มีไก่ rya-benka ... "),และในทางกลับกัน: เทพนิยายสามารถเล่าเรื่องตลกได้อย่างไร ( "แพะไปหาถั่ว ... ")เนื้อหาของเรื่องตลกสดใสและมีชีวิตชีวา: ทุกคนวิ่งเพื่อเติมช่องว่าง บ้านแมว;ทำให้มีชีวิตชีวา หมดแรงในอ่างอาบน้ำ หมัด (หรือหนู); คร่ำครวญถึงลูกอัณฑะที่หักที่เธอวาง ไก่รยาเบ็งก้า \ไปงานแต่งงานนกฮูก พระจันทร์สีขาว...ภาพที่แสดงออกมากของสัตว์: แพะในชุดกระโปรงสีน้ำเงิน กางเกงขายาวผ้าลินิน ถุงน่องทำด้วยผ้าขนสัตว์เรื่องตลกมีคำตักเตือนแรก: หมาป่ากินแพะดื้อ; จิ๋มน้อยเธอไม่ได้ทิ้งเนยไว้เลี้ยงคนอื่น ... อย่างไรก็ตาม บทบาทหลักของเรื่องตลกคือความรู้ความเข้าใจ เด็กเรียนรู้เกี่ยวกับคน สัตว์ ปรากฏการณ์ วัตถุ เกี่ยวกับคุณสมบัติทั่วไปของพวกเขา บ่อยครั้งสิ่งนี้ถูกเสิร์ฟโดยแปลงสะสม: ไฟเผาป่า, น้ำดับไฟ, วัวดื่มน้ำ ฯลฯ

ท่ามกลางเรื่องตลกสถานที่พิเศษถูกครอบครองโดย เรื่องหลอกลวง,ยังเป็นที่รู้จักในนิทานพื้นบ้านบันเทิงสำหรับผู้ใหญ่ เป้าหมายของพวกเขาคือการสร้างสถานการณ์การ์ตูนโดยผสมวัตถุและคุณสมบัติจริงอย่างจงใจ หากสิ่งนี้ทำให้เด็กหัวเราะ แสดงว่าเขาเข้าใจความสัมพันธ์ระหว่างสิ่งต่าง ๆ และปรากฏการณ์อย่างถูกต้อง ตัวละครในนิทานมีพฤติกรรมไม่สอดคล้องกับความเป็นจริงซึ่งสามารถระบุได้โดยตรง:

เห็นที่ไหน.

ได้ยินที่ไหน

เพื่อแม่ไก่จะออกลูกโค

ลูกหมูวางไข่...เป็นต้น

นิทานเด็กของตัวเอง

ประเภทนิทานพื้นบ้านของเด็กที่เหมาะสมขึ้นอยู่กับระดับการใช้งานหรือการรวมในเกมสามารถแบ่งออกได้

เทบทกวีของเกมกลางแจ้ง (ที่เกี่ยวข้องกับการกระทำของมอเตอร์ที่มีการวางแผน) และบทกวีของเกมด้วยวาจา (ซึ่งคำนี้มีบทบาทหลัก)

บทกวีของเกมกลางแจ้ง

วาด(หรือ "สมรู้ร่วมคิด") กำหนดการแบ่งผู้เล่นออกเป็นสองทีม สร้างลำดับในเกม เหล่านี้เป็นงานสั้นๆ ที่คล้องจองกัน ซึ่งมีความดึงดูดใจถึง มดลูก(ตัวแทนจากแต่ละกลุ่ม) และคำถามหรือคำถามเพียงข้อเดียวที่เสนอทางเลือก การสร้างจำนวนมาก เด็กมักจะด้นสดบนพื้นฐานของนิทาน, เพลง, สุภาษิต, คำพูด, ปริศนา, นิทาน (ม้าสีดำหรือคอซแซคผู้กล้าหาญ?; แอปเปิ้ลที่รินหรือจานรองสีทอง?)การจับฉลากหลายรายการเป็นเรื่องขบขัน (คุณหลงทางบนเตาหรือจมน้ำตายในโรงเตี๊ยมหรือไม่ สุนัขจิ้งจอกในดอกไม้หรือหมีในกางเกง)

บทกวีใช้เพื่อกระจายบทบาทในเกม ในขณะที่จังหวะเป็นสิ่งสำคัญ โฮสต์ออกเสียงคล้องจองเป็นจังหวะ ซ้ำซากจำเจ ใช้มือสัมผัสผู้เข้าร่วมแต่ละคนในเกมอย่างต่อเนื่อง เพลงคล้องจองมีกลอนสั้น ๆ (ตั้งแต่ 1 ถึง 4 พยางค์) และมักมีเครื่องวัดท่าเต้น

รากเหง้าของการนับเพลงย้อนไปในสมัยโบราณ นักวิจัยค้นพบความเชื่อมโยงของการนับคำคล้องจองของเด็กกับการทำนายแบบโบราณ (การเลือกผู้นำโดยบังเอิญ) ด้วยความศรัทธาในตัวเลขแบบโบราณ และคำพูดแบบมีเงื่อนไขที่เกิดขึ้นบนพื้นฐานของข้อห้ามของตัวเลข รูปแบบของคำที่บิดเบี้ยวนั้นถือกำเนิดขึ้นในภาษาของผู้ใหญ่อันเป็นผลมาจากข้อห้ามในสมัยโบราณที่จะต้องพิจารณาว่าสิ่งใดที่ควรทำเพื่อให้เกิดความโชคดีในการล่าสัตว์ ความอุดมสมบูรณ์ในเศรษฐกิจของชาวนา ในเวลาต่อมา บัญชีลับของตัวแทนจากกลุ่มสังคมต่างๆ มีความหมายพิเศษ: นักพนัน ช่างตัดเสื้อท่องเที่ยว และอื่นๆ หยิบคำศัพท์ที่เข้าใจยากขึ้น เด็กๆ ได้สร้างบทกวีที่ลึกซึ้งของตนเองขึ้น พวกเขาเองมีส่วนร่วมในการสร้างคำ: พวกเขาเปลี่ยนความหมายของคำแทรกคำต่อท้ายที่ไม่ใช่ลักษณะของพวกเขา (ลูกคนหัวปีเพื่อน)ใช้คำภาษาต่างประเทศที่เข้าใจยาก โดยมีการบิดเบือนโครงสร้างเสียง ทำให้เกิดเสียงที่คล้ายคำ เติมอนุภาคจังหวะ (เอนิ-เบนี ทรี กาเทนี...).เพลงกล่อมเด็ก ความหมายที่ไม่ชัดเจนสำหรับทั้งเด็กและผู้ใหญ่ ยังคงไว้ซึ่งลักษณะทางศิลปะหลักของแนวเพลง - จังหวะที่ชัดเจน

นอกจากเพลงที่ลึกซึ้งแล้ว ยังรู้จักการนับจำนวนเพลงและพล็อตเรื่องโดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่เด็ก ๆ อีกด้วย ตัวเลขสามารถเป็นแบบไม่มีโครง สะสม และมีจุดเริ่มต้นของพล็อต ( "หนึ่งสอง- ลูกไม้...").พล็อตบทกวียืมข้อความจาก

เพลงกล่อมเด็ก เพลงและ ditties ของละครสำหรับผู้ใหญ่ จากเกมสำหรับเด็ก ทีเซอร์ จากบทกวียอดนิยมของเด็ก (S. Mikhalkov, K. Chukovsky ฯลฯ) - บางตำรามีความเสถียรมาก ตัวอย่างเช่น ในคริสต์ศตวรรษที่ 19 และ 20 คติชนวิทยาเขียนบทกลอนในที่ต่างๆ "กระสอบกลิ้งจากโคกสูง ... "

ประโยคเกมและงดเว้นรวมอยู่ในเกมแอ็คชั่นและมีส่วนทำให้องค์กร เนื้อหาของงานเหล่านี้ถูกกำหนดโดยตัวเกมเอง

ในเกม เด็ก ๆ แสดงให้เห็นถึงชีวิตครอบครัวและกิจกรรมการใช้แรงงานในหมู่บ้านซึ่งเตรียมพวกเขาให้พร้อมสำหรับการเป็นผู้ใหญ่ ในเกมสำหรับเด็ก เสียงสะท้อนของเกมนอกรีตโบราณได้รับการอนุรักษ์ไว้ ( "Kostromush-ka"),ร่องรอยการบูชาไฟ ( "ห้องสูบบุหรี่"),ดวงอาทิตย์ ( "ประตูทอง")และวัตถุอื่นๆ เกมเต้นรำรอบของเยาวชนบางครั้งส่งผ่านไปยังเด็ก เกมของเด็กเล็กบางเกมเกิดขึ้นเป็นการแสดงเรื่องตลก Rhymes ได้นำองค์ประกอบที่สะสมมาสู่เกม และจังหวะ การสร้างคำสร้างคำ และอื่นๆ ในชุดวาจาที่มาพร้อมกับมัน

บทกวีของเกมคำศัพท์

บทสวดและประโยค- เกมคำศัพท์สำหรับเด็กในรูปแบบที่เก่าแก่ที่สุดทางพันธุกรรม โดยกำเนิดมีความเกี่ยวข้องกับพิธีกรรมของผู้ใหญ่ตลอดจนการสมรู้ร่วมคิดและคาถาโบราณ

การโทรคือเพลงที่ส่งถึงธรรมชาติ (ดวงอาทิตย์ ฝน รุ้ง) และการแสดงการโทรหรือคำขอ เนื้อหาของคำร้องใกล้เคียงกับความกังวลและความปรารถนาของชาวนา: ความต้องการฝนหรือดวงอาทิตย์ เด็ก ๆ หันไปหาพลังแห่งธรรมชาติในฐานะสัตว์ในตำนานที่พยายามจะประจบประแจงพวกเขาสัญญาว่าจะเสียสละ:

ฝน ฝน อีก!

ฉันจะเอาตัวหนาออก

ก้อนขนมปัง.

พายแซลมอนสีชมพู.

การโทรถูกตะโกนออกมาพร้อมกันด้วยเสียงร้องเพลง ประโยคต่างจากพวกเขาเป็นรายบุคคลและเงียบ พวกเขามีคำขอสมคบคิดที่ส่งถึงหอยทาก, เต่าทอง, หนู ... คำขอประกอบด้วยการแสดงเขา, บินขึ้น, แลกเปลี่ยนฟันที่ร่วงหล่นเพื่อหาอันใหม่ ... ประโยคก็ออกเสียงก่อนดำน้ำในแม่น้ำเช่นกัน เพื่อกำจัดน้ำที่เข้าหูระหว่างอาบน้ำ เมื่อถูกเหยื่อ

หนอนบนเบ็ด ฯลฯ ในประโยคของพวกเขา เด็ก ๆ สามารถร้องขอต่อวิสุทธิชนที่เป็นคริสเตียนได้ ไปกินเห็ดก็บอกว่า..

นิโคลา, มิโคลา,

เติมชาม.

กองหญ้าอยู่ด้านบน

การเปลี่ยนแปลง

เกมคำศัพท์ที่ชื่นชอบของเด็กโตคือและยังคงอยู่ ลิ้นบิด- การซ้ำคำที่ออกเสียงยากอย่างรวดเร็ว ข้อผิดพลาดในการออกเสียงทำให้เกิดเสียงหัวเราะ ขณะเล่น เด็กจะพัฒนาอวัยวะของข้อต่อไปพร้อมกัน

ประเภทของการฝึกวาจาคือ ผู้หญิงเงียบ- ข้อตกลงบทกวีที่จะเงียบเช่นเดียวกับ golosyanki(ตัวเลือก: "ขน") - การแข่งขันในการดึงเสียงสระในตอนท้ายของสัมผัสในหนึ่งลมหายใจ

เกมทางวาจาของเด็ก ๆ รวมถึงนิทานและปริศนาที่แสดงในสภาพแวดล้อมของพวกเขา (พวกเขาถูกกล่าวถึงในบทที่เกี่ยวข้อง)

เสียดสีเด็ก

เช่นเดียวกับผู้ใหญ่ เด็ก ๆ สร้างนิทานพื้นบ้านเหน็บแนมซึ่งการเล่นด้วยวาจาเริ่มปรากฏให้เห็น ประเภทของเสียดสีเด็ก การล้อเลียนและเยาะเย้ยเช่นกัน กลเม็ด มิริลกิ ข้อแก้ตัวเป็นข้อความสั้น ๆ ส่วนใหญ่เป็นบทกวีที่ออกแบบมาสำหรับผู้ฟังที่ได้รับการกล่าวถึงเป็นรายบุคคล

ประเภทเสียดสีควบคุมพฤติกรรมทางสังคมของเด็กกำหนดตำแหน่งของเขาในทีมเด็ก ทีเซอร์ล้อเลียนสิ่งที่เด็กมองว่าเป็นแง่ลบ วัตถุของพวกเขาคือ อ้วน, ไม่มีฟัน, เฉียง, หัวโล้น, ผมสีแดง, โลภ, ลอบ, ขโมย, เด็กขี้แย, ในจินตนาการ, ขอทาน, "เจ้าสาวและเจ้าบ่าว",และตัวเขาเองด้วย ล้อเลียน (ล้อเลียน - จมูกสุนัข)การเยาะเย้ยไม่เหมือนการล้อเล่น มักจะไม่มีแรงจูงใจ พวกเขาเกิดขึ้นจากชื่อเล่นนั่นคือการคล้องจองกับชื่อ (เค้ก Alyoshka-flat, Andrey-sparrow...);จากการซ้ำชื่อเด็กในรูปแบบต่างๆ (Vanya-Vanya-Vanerok, Vaska-Vasyuk, Katya-Katya-Katerina...).กลอุบายสอนให้ตื่นตัว ออกแบบมาเพื่อหลอกลวงคู่สนทนา ทำให้เขายุ่งเหยิงและเรียกร้องการแก้แค้นจากความโง่เขลาหรือการกำกับดูแล:

- ธัญญ่า ซานย่า ลิซาเวตปะ

เราไปโดยเรือ

ทันย่าและซานย่าจมน้ำตาย

เรือยังเหลือใครอยู่บ้าง?

- ลิซาเวต้า.

- ปรบมือให้คุณมัน!

เด็กที่กลายเป็นเรื่องเยาะเย้ยได้รับบทเรียนชีวิตครั้งแรกและพยายามเรียนรู้ หากคำวิจารณ์นั้นยุติธรรม ก็ต้องยอมรับและพยายามปรับปรุง ในกรณีนี้ คุณสามารถใช้ mirillka ( "แต่งหน้า แต่งหน้า แต่งหน้า...")อื่นๆ - เมื่อการเยาะเย้ยไม่ยุติธรรม ดูถูก ผู้กระทำความผิดต้องจัดการกับ "อาวุธ" ของเขาเอง - ข้อแก้ตัว:

โทรได้ตลอดทั้งปี

คุณยังคงเป็นฮิปโป

เรียกชื่อมานานนับศตวรรษ

ฉันไม่สนใจมนุษย์.

ข้อแก้ตัวสามารถใช้กับขอทานที่หมกมุ่นได้:

- คุณจะให้ฉันไหม

- ให้บางอย่างไปที่ปารีส

และซื้อเหลือ

4. ตำนานเด็กสมัยใหม่ ("เรื่องน่ากลัว")

เนื้อหาและรูปแบบของนิทานพื้นบ้านของเด็กได้รับอิทธิพลจากการเปลี่ยนแปลงสภาพสังคม ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XX เด็กส่วนใหญ่กลายเป็นชาวเมือง ในขณะเดียวกัน ในการพัฒนาจิตใจของเด็ก ความต้องการที่จะก้าวผ่านประสบการณ์อันสดใสของปาฏิหาริย์ที่อธิบายไม่ได้ ซึ่งทำให้เกิดความรู้สึกกลัวและเอาชนะความกลัวนี้ ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง ในหมู่บ้านศักดินาความต้องการดังกล่าวได้รับความพึงพอใจจากประเพณีพื้นบ้านทั่วประเทศ (เด็ก ๆ ฟังและบอกตัวเองโดยลิชกี้, ตำนาน, นิทาน) เด็กทุกวันนี้มีมุมมองที่ต่างไปจากเดิม เกิดจากชีวิตในเมือง วรรณกรรม ภาพยนตร์ วิทยุ โทรทัศน์ อย่างไรก็ตาม รูปแบบของคำพูดยังคงความหมายไว้

เมื่อ G. S. Vinogradov ตั้งข้อสังเกตในเด็กว่า "วรรณกรรมปากเปล่าประเภทเดียวที่แสดงโดยร้อยแก้ว" - เทพนิยาย ความคิดสร้างสรรค์ในการเล่าเรื่องของเด็กสมัยใหม่ที่ไหลลื่นไหลอย่างเป็นธรรมชาติ - "เรื่องราวที่น่ากลัว" (อย่างที่เด็กเรียกกัน) หรือ "เรื่องสยองขวัญ" (ตามที่นักวิจัยเริ่มเรียกพวกเขา) - กลายเป็นหัวข้อของการศึกษาโดยคติชนวิทยา นักจิตวิทยา และนักการศึกษามาตั้งแต่ปี 1960 เห็นได้ชัดว่าจุดเริ่มต้นของเรื่องราวที่น่ากลัวของเด็ก ๆ เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้ เรื่องสยองขวัญทำงานตามกฎของนิทานพื้นบ้านทั้งหมด: พวกเขาได้รับการแก้ไขโดยประเพณีผ่าน "ปากต่อปาก" พวกเขาได้รับการบอกเล่าจากเด็กทุกวัยตั้งแต่ 5 ถึง 15 ปี แต่การจำกัดอายุที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุดคือตั้งแต่ 8 ถึง 12 ปี

เป็นที่ทราบกันดีว่ากิจกรรมสร้างสรรค์ชั้นนำของเด็กเล็ก - การวาดภาพ - ค่อยๆถูกแทนที่ด้วยความคิดสร้างสรรค์ทางวาจา ในละครของเด็ก ประเภทกวีเป็นประเภทแรกที่ปรากฏ (ซึ่งอำนวยความสะดวกด้วยปริมาณน้อย จังหวะ การเชื่อมต่อกับเกม) เมื่ออายุ 6-7 ปี การปรับโครงสร้างหลักการคิดที่สำคัญเกิดขึ้น: เด็กเริ่มตระหนักถึงความสัมพันธ์เชิงสาเหตุ สามารถรักษาและถ่ายทอดโครงเรื่องของเรื่องเป็นโครงสร้างเชิงตรรกะ ความเห็นแก่ตัวโดยไม่รู้ตัวของผู้บรรยายเด็ก (ความเชื่อมั่นว่าผู้ฟังในตอนแรกรู้ทุกอย่าง) ถูกแทนที่ด้วยการมุ่งเน้นที่ผู้ฟัง ความจำเป็นในการถ่ายทอดเนื้อหาของเรื่องราวอย่างถูกต้อง เพื่อให้เกิดความเข้าใจและปฏิกิริยาจากผู้ฟัง

ภาพพลาสติกที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการของเด็ก ๆ มี "พลังจิต" ที่ย้อนกลับไปสู่จิตไร้สำนึกโดยรวม (ตาม K. Jung) ลัทธิไสยศาสตร์, วิญญาณนิยมปรากฏในความคิดสร้างสรรค์การเล่าเรื่องของเด็ก, สัญญาณสากลของวัฒนธรรมเช่นจุด, ม่าน, มือ, ตา, เสียง, รูปลักษณ์, สี, ขนาด, ตัวละคร chthonic, ความสามารถในการกลับชาติมาเกิด, ความคิด แห่งความตาย เป็นต้น ทำให้เราสามารถพิจารณาเรื่องราวที่น่ากลัวว่าเป็นตำนานของเด็กสมัยใหม่ได้

ในแง่ของประเภท เรื่องราวที่น่ากลัวเป็นปรากฏการณ์ที่กระจัดกระจายและแตกต่างกัน ต่างจากร้อยแก้วนิทานพื้นบ้านดั้งเดิม พวกเขาไม่มีศูนย์กลางหลักเพียงจุดเดียว แต่มีสองศูนย์กลาง: การเล่าเรื่องและการเล่น

ประเภทดั้งเดิมของสิ่งที่เรียกว่า "การเรียกที่น่ากลัว" ในนั้นหลักการเล่นพิธีกรรมเข้ามาแทนที่ด้านวาจาอย่างสมบูรณ์ นี่คือตัวอย่าง:

"ยังไง เรียกบาบายากะ "เราต้องเข้าห้องน้ำเวลา 12.00 น. ในตอนกลางคืนเขียนวงกลมที่นั่นด้วยชอล์คสีดำแล้วนั่งรอ มาแต่เช้า ถ้าวงกลมบนวงกลมมีกากบาทหมายความว่า Baba ยากะบินเข้ามา(Emelina Vika อายุ 11 ปี ภูมิภาคมอสโก).

เด็ก ๆ "โทร" ราชินีโพดำ มนุษย์พระจันทร์และอื่นๆ จุดประสงค์ของผู้โทรที่น่ากลัวคือการได้สัมผัสกับความกลัวและความพึงพอใจจากการเอาชนะมัน ซึ่งถือได้ว่าเป็นรูปแบบหนึ่งของการยืนยันตนเองของแต่ละบุคคล

ในเรื่องราวที่น่ากลัว เราพบโครงสร้างการเล่าเรื่องพื้นบ้านทุกประเภท ตั้งแต่แบบสะสมไปจนถึงลวดลายแบบปิดที่มีเนื้อหาต่างกัน (คล้ายกับนิทาน) ใช้สูตรการเรียงซ้อนอันยอดเยี่ยม (เคยอยู่ครั้งหนึ่ง...),ประเพณีสิ้นสุดความสุข ตอนจบที่ดีนั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในเรื่องราวของเกมโดยมีการตะโกนประโยคสุดท้ายออกมา: "มอบหัวใจให้ฉัน!" (สีดำคนตาย); "เนื้อกิน!"(แวมไพร์หญิง). ยิ่งความกลัวรุนแรงมากเท่าไหร่ คุณก็จะยิ่งหัวเราะเยาะเขาได้มากเท่านั้น

ในเรื่องที่น่ากลัว สัญญาณของตำนานและแนวนิทานพื้นบ้านมากมายถูกเปลี่ยนหรือแสดงในรูปแบบทั่วไป: การสมรู้ร่วมคิด เทพนิยาย มหากาพย์ของสัตว์ Bylichka เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย พวกเขายังเปิดเผยร่องรอยของประเภทวรรณกรรม: เรื่องราวแฟนตาซีและนักสืบ เรียงความ

ระบบภาพเรื่องราวสยองขวัญสำหรับเด็กแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม ได้แก่ ตัวละครหลัก ผู้ช่วยและฝ่ายตรงข้าม ตัวเอกที่ธรรมดาที่สุด สาวหรือ เด็กผู้ชาย;เขามักจะเป็นคนสุดท้องในครอบครัว มีภาพอื่น ๆ : ชายหนึ่ง หญิงหนึ่ง นักเรียน คนขับแท็กซี่ ชายชราและหญิงชรา หมาชาริก เจ้าชาย นักข่าวคนหนึ่ง...ผู้ช่วยไม่เหมือนเทพนิยายไม่น่าอัศจรรย์ แต่มีอยู่จริง: ทหารอาสา (ตำรวจ), เชอร์ล็อก โฮล์มส์โครงเรื่องต้องเอาชนะความชั่วร้ายเพื่อฟื้นฟูแก่นแท้ของสิ่งต่าง ๆ ให้สอดคล้องกับธรรมชาติของมัน ตัวเอก (เด็ก) ไล่ตามความชั่วร้าย และผู้ช่วยของเขา (ตำรวจ) ดำเนินการทำลายร่างกายของเขา

เรื่องราวที่น่ากลัวมักจะมีขั้วเดียวของความมหัศจรรย์ - ความชั่วร้ายไม่เหมือนในเทพนิยาย ผูกพันกับเขาอย่างไม่สิ้นสุด

ศัตรูพืชประเภทต่างๆ อย่างแน่นอน: ไม่ว่าจะเป็นรูปภาพที่น่าอัศจรรย์หรือรูปภาพที่น่าอัศจรรย์ที่ซ่อนเร้นภายใต้หน้ากากของคนและวัตถุที่คุ้นเคย (จากจุดบนกำแพงถึงแม่) สัตว์รบกวนอาจมีสัญญาณเตือนภายนอกซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นสี: ดำ, แดง, ขาวหรืออื่น ๆ สียังปรากฏในชื่อเรื่องสยองขวัญของเด็ก ๆ ด้วย: "ม่านสีดำ", "จุดแดง", "กุหลาบสีน้ำเงิน"เป็นต้น การกระทำของศัตรูพืชจะแสดงในหนึ่งในสามหน้าที่ (หรือรวมกัน): การลักพาตัว ฆาตกรรม ความปรารถนาที่จะกินเหยื่อ ภาพของศัตรูพืชมีความซับซ้อนมากขึ้นตามอายุของนักแสดง ในเด็กที่อายุน้อยที่สุด สิ่งของที่ไม่มีชีวิตจะทำหน้าที่เสมือนว่าพวกมันยังมีชีวิตอยู่ ซึ่งแสดงออกถึงความคลั่งไคล้แบบเด็กๆ ตัวอย่างเช่น, ลูกไม้สีแดงกริ่งประตูพยายามบีบคอแม่ พ่อของเขา ฉีกแล้วโยนออกไปนอกหน้าต่างแต่เลซยังคงข่มขู่ครอบครัวต่อไป ของเขา ราดด้วยน้ำมันก๊าด เผาแล้วโยนฝุ่นออกไปนอกหน้าต่างแต่เสียงกริ่งประตูดังขึ้นอีกครั้ง กองฝุ่นสีแดงพัดเข้ามาและทำให้ทุกคนตาบอด (Smirnova Varya อายุ 7 ขวบ Zagorsk) ในเด็กโต ความเกี่ยวพันของวัตถุกับศัตรูพืชที่มีชีวิตปรากฏขึ้น ซึ่งอาจหมายถึงการเป็นตัวแทนคล้ายกับสัตว์ร้าย หลังม่านคราบภาพซ่อน มือมีขนดกดำ, ขาว (แดง, ดำ) มนุษย์, โครงกระดูก, คนแคระ, ควาซิโมโมด, มาร, แวมไพร์...บ่อยครั้งที่ศัตรูพืชเป็นมนุษย์หมาป่า ริบบิ้น, ต่างหู, สร้อยข้อมือ, โซ่, ต้นไม้ปีนเขากลายเป็นงู; ในเวลากลางคืน ดอกไม้สีแดง (หรือสีดำ) กลายเป็นแวมไพร์ ตุ๊กตา (หรือรูปปั้น) กลายเป็นผู้หญิง กลายเป็นรูปผู้ชายในรูป ( "เกี่ยวกับสาวผิวดำตาสีฟ้า")มนุษย์หมาป่าขยายไปถึงส่วนต่าง ๆ ของร่างกายมนุษย์ที่ทำตัวเหมือนคนจนตายจากโลงศพเป็นต้น มนุษย์หมาป่าเข้ามาในนิทานพื้นบ้านสมัยใหม่ของเด็กจากนิทานพื้นบ้านดั้งเดิมของชาติอย่างไม่ต้องสงสัย

ความซับซ้อนของภาพของศัตรูพืชเกิดขึ้นจากการพัฒนาทำให้ลักษณะภาพเหมือนลึกขึ้น เอามาโชว์ในกลุ่มแม่มด

ขั้นตอนแรกในการถ่ายภาพบุคคลคือสัญญาณสีที่เชื่อมโยงกับหลักการของผู้หญิง: แม่มดสีแดง หญิงงามในชุดดำ หญิงชราหมอบสีเหลือง หญิงสาวที่สวยมากในชุดยาวสีขาว หญิงตาสีเขียวที่สวยงามมากใน "เสื้อคลุม" สีเขียวอ่อนจากนั้นมีภาพที่ซับซ้อนมากขึ้นซึ่งสามารถมองเห็นการเปลี่ยนแปลงของแม่มดจาก bylichka เธอปรากฏตัวในร่างที่แท้จริงของเธอตอนดึกเมื่อเธอคิดว่าทุกคนหลับไปแล้ว: หญิงสาวลืมตาขึ้นและเห็นว่าแม่เลี้ยงของเธอสวมชุดสีดำ

ผมสีดำยาววางกบไว้บนหน้าอกของเธอแล้วไปที่ใดที่หนึ่งอย่างเงียบ ๆ(Golovko Lena อายุ 11 ปี Kokchetav); เธอคือ มองผ่านรอยแยกและเห็นว่าดอกไม้กลายเป็นผู้หญิงที่ขายดอกไม้ และผู้หญิงคนนี้ไปที่เตียงของลูกสาวและกรงเล็บของเธอยาว ยาวมาก ตาของเธอเป็นสีเขียวและมีเขี้ยวอยู่ในปากของเธอ(Kiselyova Lena อายุ 9 ขวบ Gorky)

แม่มดอีกประเภทหนึ่งพัฒนาบนพื้นฐานของภาพลักษณ์ที่ยอดเยี่ยมของ Baba Yaga การตีความดังกล่าวปรากฏในแผนการลักพาตัว แม่มดประเภทนี้รายล้อมไปด้วย "การตกแต่งภายใน" ที่มีลักษณะเฉพาะ: ป่าไม้ ต้นโอ๊ค บ้านที่โดดเดี่ยวหรือกระท่อม อาจมีบางอย่างเช่นนี้: และศีรษะมนุษย์ก็ติดอยู่ที่เสาด้านข้าง ตำรวจจำพวกเขาได้มากมาย - พวกเขาเป็นสหายของเขา(Alyosha Kondratov อายุ 13 ปีมอสโก) โดยทั่วไปแล้วภาพเหมือนของแม่มดนั้นยอดเยี่ยมมาก: แม่มดจมูกโด่งใช้ไม้ยันรักแร้แทนขา(คอนดราตอฟ เซเรชา อายุ 8 ขวบ มอสโก); เช่นเดียวกับจุดประสงค์ในการลักพาตัวเด็ก: เธอล่อ ให้ลูกๆ ของเธอขุนพวกมันด้วยถั่วและกินมันสิบวันต่อมา(Kazakov Dima, 8 ขวบ, Novomoskovsk, ภูมิภาค Tula)

แม่มดแห่ง "ต้นกำเนิดวรรณกรรม" ถือได้ว่าเป็น ราชินีโพดำ(Tsyganova Marina, อายุ 11 ปี, Syktyvkar) ในที่สุด ความประทับใจในชีวิตประจำวันของเด็กอาจสัมพันธ์กับภาพลักษณ์ของแม่มด: ครั้งหนึ่งแม่ของฉันซื้อดอกทิวลิปที่ตลาด Tishinsky จากหญิงชราคนหนึ่งที่ไม่มีฟัน แต่มีกรามปลอม(Isaev Sasha อายุ 10 ขวบมอสโก)

ทำให้ภาพศัตรูพืชซับซ้อนขึ้น เด็ก ๆ หันไปหาประสบการณ์ของร้อยแก้วพื้นบ้านแบบดั้งเดิม ฉันสามารถทำลายคนแคระแวมไพร์ได้ ชายชราคนหนึ่งแก่;สำหรับสิ่งนี้เขาใช้วงกลมเวทย์มนตร์, ไฟ, เดิมพันแอสเพน (Alyosha Bunin, อายุ 12 ปี, มอสโก). วิธีการดั้งเดิมในการเปิดเผยศัตรูพืชคือ: ด้วยมือที่ถูกตัด, โดยแหวนที่คุ้นเคย, โดยกีบ, เขี้ยว, เนื่องจากการเจาะเข้าไปในห้องต้องห้าม ฯลฯ พวกเขาเอาตุ๊กตาใส่เขาแทนเด็ก)

จิตวิทยาของศัตรูพืชถูกหักเหอย่างไร้เดียงสาผ่านโลกภายในของเด็กเอง ตัวอย่างเช่น: ในห้องโถงมืดของโรงละครระหว่างการแสดง เข้าสู่ นักดูดเลือดที่น่ากลัว,พวกเขาฆ่าทุกคน พนักงานขายตั๋วสังเกตเห็นสิ่งนี้และถามคำถามว่า ทำไมคนตายมากมาย พวกเขาเริ่มโกหก ไม่เชื่อเพราะหน้าแดง(Waiman Natasha อายุ 10 ขวบ Zelenograd) ผู้ใหญ่ประสบความกลัวเหมือนเด็ก: ทุกคนตื่นตระหนกรีบกลับบ้านและเริ่มอุดรอยแตกทั้งหมด แล้ว

พวกเขาปีนขึ้นไปใต้ผ้าห่มและพาเด็ก ๆ ไปด้วย(Garshina Olya อายุ 10 ปี Kovrov ภูมิภาค Vladimir)

ขั้นตอนสุดท้ายในการวิวัฒนาการของภาพลักษณ์ของศัตรู (ตามระดับอายุของนักแสดง) คือการไม่มีวัตถุที่เป็นศัตรูพืชและการพัฒนาสัญลักษณ์ทางศิลปะของพาหะแห่งความชั่วร้ายที่มีชีวิต (หรือมนุษย์) - การเอาชนะ ของความคิดแอนิเมชั่นของเด็ก ที่นี่ การสร้างสายสัมพันธ์กับนิทานพื้นบ้านดั้งเดิมนั้นชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่ง: ตัวละครที่น่าอัศจรรย์ของเทพนิยายได้ถือกำเนิดขึ้นใหม่โดยเชื่อมโยงในลักษณะแปลก ๆ กับความรู้ทางวิทยาศาสตร์และทางเทคนิคของเด็กสมัยใหม่ เมื่ออายุ 13-15 ปี เด็ก ๆ ประสบกับวิกฤตประเภทปาฏิหาริย์ พวกเขาถูกปฏิเสธจากความน่าสะพรึงกลัวที่ไม่มีแรงจูงใจ เรื่องราวสยองขวัญแฉ เด็ก ๆ เริ่มถ่ายทอดเรื่องราวเกี่ยวกับอาชญากรรมที่แท้จริงโดยเน้นความถูกต้อง ( "เรื่องราวที่เกิดขึ้นจริงในมอสโก" - Rtishcheva Lena อายุ 14 ปี มอสโก) พวกเขากำลังพยายามหาเบาะแสที่เป็นรูปธรรมเกี่ยวกับแก่นแท้อันน่าอัศจรรย์ของศัตรูพืช: การลักพาตัวด้วยการสะกดจิต การหายตัวไปของเรือใน "หลุมดำ" ของมหาสมุทร... นิยายอาจเปรียบได้กับความบังเอิญที่เหลือเชื่อของ เทพนิยายนวนิยาย เช่น ในนิทานเรื่องหนึ่งเล่าว่าถ้าไฟดับในห้องก็ปรากฏอยู่ในผนัง สองตาเรืองแสงที่น่ากลัวแต่แล้วตำรวจพบว่า ก่อนเจ้าของใหม่ หญิงชราคนหนึ่งอาศัยอยู่ในบ้าน และครั้งหนึ่งลูกชายของเธอเคยถูกฉายรังสีอย่างรุนแรงและเสียชีวิต และหญิงชราก็เอาตาของเขาใส่ในขวดโหลแล้วกั้นไว้ที่ผนัง และเมื่อไฟดับลง(Kiselyova Lena อายุ 9 ขวบ Gorky)

การสลายตัวของเรื่องราวสยองขวัญที่รุนแรงโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกิดขึ้นจากการสร้างการล้อเลียนมากมายซึ่งหัวข้อของการห้าม การลักพาตัว และภาพของศัตรูพืชที่น่าอัศจรรย์ (วัตถุ คนตาย แวมไพร์ แม่มด) ถูกเยาะเย้ย

ตัวอย่างเช่น ภาพของแม่มดปรากฏขึ้นในการล้อเลียนเรื่องการละเมิดคำสั่งห้ามทั่วไป: ผู้หญิงคนหนึ่งย้ายเข้าไปอยู่ในอพาร์ตเมนต์ใหม่ซึ่งมีตะปูยื่นออกมาจากพื้น แต่เธอถูกห้ามไม่ให้ดึงออก เมื่อเธอฉีกชุดโปรดของเธอบนเล็บนี้ เธอโกรธมากและ ฉีกเขาออก ไม่กี่นาทีต่อมาก็มีเสียงเคาะประตูของเธอ ผู้หญิงคนนั้นเปิดออกและเห็นแม่มดที่น่ากลัว แม่มดพูดว่า: "และฉันนอนไม่หลับอย่างนั้นแล้วโคมระย้าก็ตกลงมาที่ฉัน!"(Shenina Tanya, 10 ปี, มอสโก).

การประชดประชันของล้อเลียนทำให้เด็กโตตระหนักถึงความเหนือกว่าทางปัญญาของพวกเขาเหนือเด็กตัวน้อย

ดังนั้น ในระบบภาพของเรื่องราวที่น่ากลัว คู่ต่อสู้ที่ยอดเยี่ยมจึงเข้ามาเป็นศูนย์กลาง เรื่องราวเลวร้ายสามารถทำได้โดยไม่ต้องมีผู้ช่วยและแม้จะไม่มีตัวละครหลัก แต่ภาพของศัตรูพืชก็ปรากฏอยู่ในนั้นเสมอ เขาอาจจะเป็นคนเดียว ตัวอย่างเช่น:

ในห้องสีดำ - โต๊ะสีดำ

บนโต๊ะมีโลงศพสีดำ

ในโลงศพ - หญิงชราผิวดำ

เธอมีมือสีดำ

“เอามือคืนมา!”

(ผู้บรรยายคว้าผู้ฟังที่ใกล้ที่สุด)

ในโครงสร้างของภาพของศัตรูพืช ความโน้มเอียงที่ชั่วร้ายปรากฏให้เห็นเป็นพลังอัศจรรย์ เด็กอาจรับไปโดยไม่มีเหตุผล สามารถพัฒนาแรงจูงใจได้หลากหลายตั้งแต่ขั้นพื้นฐานไปจนถึงรายละเอียดมากที่สุด พวกเขาสามารถปฏิเสธได้ด้วยการล้อเลียน - แต่ไม่ว่าในกรณีใดพวกเขาแสดงทัศนคติต่อพลังชั่วร้ายที่ยอดเยี่ยมนี้

ผ่านผลงานทั้งหมดในเทพนิยายของเด็กสมัยใหม่ ความคิดที่แสดงออกโดยสัญชาตญาณของสองโลกที่ผ่านไป: พวกเขามีโลกแห่งความจริง ("บ้าน") และโลกมหัศจรรย์ ("ไม่ใช่บ้าน") โลกแห่งความเป็นจริงมักถูกมองว่าเป็นความจริงที่ไม่อาจปฏิเสธได้ในฐานะที่ดำรงอยู่ ทัศนคติของเด็ก ๆ ที่มีต่อโลกมหัศจรรย์ในฐานะทรงกลมของการแสดงพลังอัศจรรย์นั้นแตกต่างออกไป ในเด็กที่อายุน้อยกว่า (อายุ 5-7 ปี) โลกแห่งความจริงและโลกที่ไม่จริงจะเหมือนกันทุกประการ: ทั้งสองทำหน้าที่เป็นวัตถุที่เป็นกลาง ทัศนคติของผู้บรรยายและผู้ฟังที่มีต่อพวกเขานั้นเทียบเท่ากัน: ที่นี่มีการเปิดเผยความเชื่อตามตัวอักษรในเรื่องปาฏิหาริย์ ซึ่ง typologically ทำให้กลุ่มนี้ใกล้ชิดกับประเภทดั้งเดิมของร้อยแก้วที่ไม่ใช่เทพนิยาย - bylichka กลุ่มที่สองที่อยู่ในกลุ่มวัยกลางคน (เด็กอายุ 8-12 ปี) เผยให้เห็นความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนมากขึ้นระหว่างสองโลก เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดถึงอัตลักษณ์ของพวกเขาอีกต่อไป แต่ศรัทธาในปาฏิหาริย์ยังคงอยู่ กิริยาที่คล้ายกับเทพนิยายเกิดขึ้น: ความเชื่อแบบมีเงื่อนไขในปาฏิหาริย์ เป็นผลให้มีการพัฒนาสองแนวโน้ม ในอีกด้านหนึ่ง สัญญาณประเภทเทพนิยายเริ่มปรากฏในเรื่องราวที่น่ากลัว และในทางกลับกัน ช่วงเวลาของเกมได้รับการปรับปรุง มีการแบ่งแยกระหว่างผู้บรรยายและผู้ฟัง: คนแรกไม่เชื่อในเนื้อหาที่น่าอัศจรรย์ แต่พยายามซ่อนมันและทำให้ผู้ฟังเชื่อ เพื่อที่พวกเขาจะได้หัวเราะไปกับพวกเขาในภายหลัง ในสิ่งนี้สามารถเห็นสัญญาณเริ่มต้นของการสลายตัวของเรื่องราวที่น่าสยดสยองแนวทางของความเข้าใจเสียดสีของพวกเขา ในที่สาม

ในกลุ่มอายุ (เด็กอายุ 13-15 ปี) ผู้บรรยายและผู้ฟังรวมตัวกันอีกครั้ง แต่อยู่บนพื้นฐานของการปฏิเสธอย่างมีสติของปาฏิหาริย์ด้วยการล้อเลียนหรือเปิดเผยธรรมชาติที่ลวงตาผ่านการพัฒนาแรงจูงใจทางวัตถุ ซึ่งรวมถึงคุณสมบัติของประเภทวรรณกรรมและเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย ที่น่าสนใจหลายเรื่องล้อเลียนจะลงท้ายด้วยวลี "คุณฟังนิทานพื้นบ้านรัสเซียแล้วหรือยัง"ซึ่งเน้นความไร้เหตุผลของความเชื่อในเรื่องสยองขวัญที่น่าอัศจรรย์และแสดงทัศนคติต่อเทพนิยายว่าเป็นนิยาย

เรื่องราวที่น่ากลัวเป็นความจริงของนิทานพื้นบ้านของเด็กสมัยใหม่และเป็นปัญหาทางจิตวิทยาและการสอนที่สำคัญ พวกเขาเปิดเผยรูปแบบอายุในการพัฒนาจิตสำนึก การศึกษาเนื้อหานี้จะช่วยเปิดทางให้เกิดผลดีต่อการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก

วรรณกรรมในหัวข้อ

ตำรา

Pokrovsky E. A.เกมสำหรับเด็ก ส่วนใหญ่เป็นภาษารัสเซีย - SPb., 1994. (พิมพ์ซ้ำ ทำซ้ำ, ed. 1895).

เชษฐ์ พี.วี.รวบรวมเพลงลูกทุ่ง เกมและปริศนา / คอมพ์. A.E. Gruzinsky จากวัสดุของ Shane - ม., 2441.

Kapitsa O.I.นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก: เพลง, เพลงกล่อมเด็ก, ของเล่นพัฒนา, นิทาน, เกม - ล., 2471.

Kapitsa O.I.ปฏิทินพื้นบ้านของเด็ก (บทนำและการจัดทำสิ่งพิมพ์โดย F. S. Kapitsa) // กวีนิพนธ์และพิธีกรรม: Interuniversity. นั่ง. วิทยาศาสตร์ ทำงาน/รับผิดชอบ. เอ็ด บี.พี.เคอร์แดน. - ม., 2532. - ส. 127-146. (การตีพิมพ์เอกสารจดหมายเหตุ).

ภูมิปัญญาชาวบ้าน: ชีวิตมนุษย์ในนิทานพื้นบ้านรัสเซีย. - ปัญหา. 1: วัยทารก วัยเด็ก / เรียบเรียง, เตรียมไว้. ข้อความแนะนำ ศิลปะ. และแสดงความคิดเห็น วี.พี.อนิคินา. - ม., 1991.

นิทานพื้นบ้านเด็กรัสเซียของ Karelia / Compiled จัดทำขึ้น ข้อความแนะนำ เซนต์. คำนำ. เอส.เอ็ม.ลอยเตอร์. - เปโตรซาวอดสค์ 2534

หนึ่ง สอง สาม สี่ ห้า เราจะเล่นกับคุณ: นิทานพื้นบ้านเกมเด็กรัสเซีย: หนังสือ สำหรับครูและนักเรียน / คอมพ์ M. Yu. Novitskaya, G. M. Naumenko - ม., 1995.

นิทานพื้นบ้านกวีเด็ก: กวีนิพนธ์ / Comp. เอ.เอ็น.มาร์ตีโนวา - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 1997.

การวิจัย.

Vinogradov G.S.นิทานพื้นบ้านของเด็กๆ. (Publ. A. N. Martynova) // จากประวัติศาสตร์นิทานพื้นบ้านรัสเซีย / เอ็ด. เอ็ด เอ.เอ.โกเรลอฟ - ล., 1978. -ส. 158-188.

อนิคิน วี.พี.สุภาษิตรัสเซีย คำพูด ปริศนา และนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก: คู่มือสำหรับครู - ม. 2500. - ส. 87-125.

Melnikov M. N.นิทานพื้นบ้านเด็กรัสเซียแห่งไซบีเรีย - โนโวซีบีสค์, 1970.

Melnikov M. N.นิทานพื้นบ้านเด็กรัสเซีย: Proc. เบี้ยเลี้ยงสำหรับนักเรียน ped. ในสหาย - ม., 1987.

ชีวิตในโรงเรียนและคติชนวิทยา: Proc. เนื้อหาเกี่ยวกับนิทานพื้นบ้านรัสเซีย: ใน 2 ชั่วโมง * / คอมพ์ เอ.เอฟ.เบลูซอฟ - ทาลลินน์, 1992.

โลกแห่งวัยเด็กและวัฒนธรรมดั้งเดิม: ส. วิทยาศาสตร์ งานและวัสดุ / คอมพ์ เอส.จี.ไอวาซียาน. - ม., 1994.

Cherednikova M.P.ตำนานเด็กรัสเซียสมัยใหม่ในบริบทของข้อเท็จจริงของวัฒนธรรมดั้งเดิมและจิตวิทยาเด็ก - อุลยานอฟสค์ 2538

คำถามทดสอบ

1. นิทานพื้นบ้านของเด็กแตกต่างจากนิทานพื้นบ้านของผู้ใหญ่อย่างไร

2. ตั้งชื่อประเภทของนิทานพื้นบ้านและนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กซึ่งบทบาทของจังหวะมีความสำคัญเป็นพิเศษ อธิบายหน้าที่ของมันในแนวต่างๆ

ออกกำลังกาย

เขียนจากเด็ก 2-3 เรื่องราวที่น่ากลัว (หรือล้อเลียนของพวกเขา)

วัฒนธรรมดั้งเดิมตอนปลาย

นิทานพื้นบ้านตอนปลายเป็นการรวบรวมผลงานประเภทต่าง ๆ และทิศทางต่าง ๆ ที่สร้างขึ้นในชาวนา ในเมือง ทหาร การทำงานและสภาพแวดล้อมอื่น ๆ ตั้งแต่จุดเริ่มต้นของการพัฒนาอุตสาหกรรม การเติบโตของเมือง การล่มสลายของหมู่บ้านศักดินา

นิทานพื้นบ้านดั้งเดิมตอนปลายมีลักษณะเฉพาะด้วยผลงานจำนวนน้อยกว่า และโดยทั่วไปแล้ว มีระดับศิลปะที่ต่ำกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับนิทานพื้นบ้านคลาสสิก ซึ่งเป็นวัฒนธรรมที่รุ่มรวย พัฒนา และมีอายุหลายศตวรรษซึ่งเกิดจากชีวิตเกี่ยวกับระบบศักดินาและโลกทัศน์แบบปิตาธิปไตย

1. ลักษณะทั่วไปของชนเผ่าดั้งเดิมตอนปลาย

นิทานพื้นบ้านดั้งเดิมตอนปลายมีความโดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างสิ่งใหม่กับสิ่งเก่าเข้าด้วยกันอย่างซับซ้อน ในละครของหมู่บ้านมีการเปลี่ยนแปลงของแนวเพลงคลาสสิกซึ่งเริ่มได้รับอิทธิพลจากบทกวีวรรณกรรม สุภาษิตและคำพูด, นิทาน, เพลงพื้นบ้านที่มาจากวรรณกรรม, นิทานพื้นบ้านของเด็กแสดงให้เห็นถึงพลังของพวกเขา เพลงเก่าที่เอ้อระเหยถูกกดดันอย่างมากจาก "ความรักที่โหดร้าย" ของเมือง เช่นเดียวกับเพลงที่แพร่หลายอย่างรวดเร็วและแพร่หลาย ในเวลาเดียวกัน มหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์เก่า บัลลาดเก่า และบทกวีจิตวิญญาณ นิทานก็ค่อยๆ ลืมไป พิธีกรรมพื้นบ้านและบทกวีที่มาพร้อมกับพวกเขาสูญเสียความสำคัญที่เป็นประโยชน์และวิเศษเมื่อเวลาผ่านไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสภาพเมือง

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่สิบแปด ในรัสเซียโรงงานของรัฐแห่งแรกและโรงงานข้ารับใช้ปรากฏขึ้นซึ่งคนงานพลเรือนจากชาวนายากจนนักโทษนักโทษเร่ร่อนเร่ร่อน ฯลฯ ทำงาน ในสภาพแวดล้อมที่หลากหลายนี้งานได้เกิดขึ้นซึ่งวางรากฐานสำหรับปรากฏการณ์ใหม่ - คติชนวิทยาของคนงาน ด้วยการพัฒนาของระบบทุนนิยมและการเติบโตของชนชั้นกรรมาชีพ หัวข้อจึงขยายออกไป จำนวนงานของความคิดสร้างสรรค์ทางปากของคนงานเพิ่มขึ้น ซึ่งโดดเด่นด้วยอิทธิพลของกวีนิพนธ์ในหนังสือ

ปรากฏการณ์ใหม่คือนิทานพื้นบ้านเมือง - งานปากเปล่าของประชากร "รากหญ้า" ของเมือง (มันเติบโตไปพร้อมกับ

โดยตัวเมืองเองไหลเข้ามาอย่างต่อเนื่องจากชนบทที่ยากจน) การติดต่อทางวัฒนธรรมระหว่างเมืองและชนบทมีประวัติศาสตร์อันยาวนานในรัสเซีย - เพียงพอที่จะระลึกถึงบทบาทของ Kyiv, Novgorod และเมืองอื่น ๆ ในเนื้อเรื่องของมหากาพย์รัสเซีย อย่างไรก็ตามในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX เท่านั้น ประเพณีวัฒนธรรมของประชากรในเมืองที่ถูกตัดขาดจากแผ่นดินพัฒนา ควบคู่ไปกับรูปแบบและแนวเพลงเก่าๆ เช่น นิทานพื้นบ้านของตลาด นิทานพื้นบ้านของงานแสดงสินค้า เสียงร้องของพ่อค้าเร่ (พ่อค้ารายย่อย) เมืองได้พัฒนาวัฒนธรรมเพลงของตัวเอง (โรแมนติก) ร้อยแก้วที่ไม่ธรรมดาของตัวเอง และพิธีกรรมของตัวเอง ประเพณีอันยาวนานของคอลเลกชันที่เขียนด้วยลายมือ (หนังสือเพลง อัลบั้มพร้อมบทกวี) ได้รับการพัฒนาใหม่ ทั้งหมดนี้ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งยังคงอยู่ในสมัยของเรา

ดังที่ A. S. Kargin ตั้งข้อสังเกต นิทานพื้นบ้านในเมืองเริ่มมีการศึกษาอย่างจริงจังเฉพาะในช่วงทศวรรษ 1980 เท่านั้น นักวิจัยเขียนว่า: “นักเล่นพื้นบ้านหลายคนเพียงในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 20 รู้สึกโดยสัญชาตญาณและจากนั้นก็ยอมรับว่าวัฒนธรรมชั้นใหม่ประกาศตัวเองเสียงดังซึ่งไม่เข้ากับรูปแบบของคติชนดั้งเดิมที่จัดตั้งขึ้น เห็นได้ชัดว่าเมืองนี้มี ก่อให้เกิดวัฒนธรรมคติชนแบบหนึ่ง ขัดแย้งกันมาก แตกต่างไปจากประเพณีชาวนา"

ในศตวรรษที่ XX กระบวนการของการสูญพันธุ์ของพิธีกรรมดั้งเดิมและการตายประเภทเก่าของคติชนเร่ง สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกบางส่วนจากข้อเท็จจริงที่ว่าในช่วงหลังเดือนตุลาคมทัศนคติอย่างเป็นทางการต่อปรากฏการณ์ของคติชนวิทยาหลายอย่างเป็นไปในทางลบ: พวกเขาถูกประกาศว่า "ล้าสมัย" และ "มีปฏิกิริยา" สิ่งนี้ขยายไปถึงวันหยุดเกษตร เพลงพิธีกรรม คาถา บทกวีจิตวิญญาณ เพลงประวัติศาสตร์บางเพลง และอื่นๆ ในเวลาเดียวกัน ผลงานใหม่ของประเภทต่าง ๆ ก็ปรากฏขึ้นซึ่งสะท้อนถึงปัญหาใหม่และความเป็นจริงของชีวิต เป็นไปได้ที่จะแยกแยะขั้นตอนการกินและการกินของการพัฒนานิทานพื้นบ้านรัสเซียหลังปี 1917: สงครามกลางเมือง ช่วงเวลาระหว่างสงคราม มหาสงครามแห่งความรักชาติ 2484-2488; ช่วงหลังสงคราม ยุคสมัยใหม่

ละครปากเปล่าสมัยใหม่ของผู้คนและนิทานพื้นบ้านตอนปลายเป็นแนวคิดที่แตกต่างกัน ละครสมัยใหม่คือผลงานทั้งหมดที่ผู้คนจดจำหรือแสดง โดยไม่คำนึงถึงเวลาที่สร้างสรรค์ ละครสมัยใหม่รวมถึงผลงานของนิทานพื้นบ้านคลาสสิกบางชิ้นและแม้กระทั่งองค์ประกอบที่ระลึกของนิทานพื้นบ้านดั้งเดิมในยุคแรกๆ คติชนดั้งเดิมตอนปลายเป็นส่วนสำคัญของการดัดแปลงสมัยใหม่

pertoire ผลงานที่สร้างขึ้นหลังจากการล่มสลายของหมู่บ้านศักดินา

คติชนชาติเก่าทำหน้าที่สำคัญในสภาพทางประวัติศาสตร์และเศรษฐกิจและสังคมในเวลาต่อมา บทบาทการรวมกลุ่มเป็นที่รู้จักในช่วงสงครามกลางเมืองที่เป็นพี่น้องกัน เมื่อผู้เข้าร่วมในเหตุการณ์โศกนาฏกรรมทั้งหมดได้ทำงานแบบดั้งเดิมที่ประณามความชั่วร้ายและความรุนแรง ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ บทเพลงมหากาพย์และเพลงของทหารเก่า ซึ่งผู้ก่อกวนและศิลปินหันไปหา ได้เพิ่มความรู้สึกรักชาติของผู้คนให้เข้มข้นขึ้น

ในนิทานพื้นบ้านที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 20 นักวิจัยสังเกตเห็นรูปแบบโมเสค: อายุต่างกัน การวางแนวทางสังคมและการวางแนวอุดมการณ์ต่างกัน สะท้อนให้เห็นความไม่สอดคล้องกันทางประวัติศาสตร์ของมุมมองโลกทัศน์และแรงบันดาลใจของประชากรในประเทศ ผู้อยู่อาศัยในชนบทและในเมือง ผลงานจำนวนหนึ่งสนับสนุนจุดเริ่มต้นและความสำเร็จของรัฐบาลโซเวียต: การกำจัดการไม่รู้หนังสือ, การรวมกลุ่ม, อุตสาหกรรม, ความพ่ายแพ้ของผู้รุกรานของนาซี, การฟื้นฟูเศรษฐกิจของประเทศที่ถูกทำลายในช่วงสงคราม, โครงการก่อสร้างคมโสม, การสำรวจอวกาศและอื่น ๆ บน. พร้อมกับพวกเขาสร้างผลงานซึ่งการยึดทรัพย์และการกดขี่อื่น ๆ ถูกประณาม คติชนวิทยาของ GULAG เกิดขึ้นท่ามกลางนักโทษในค่าย (การประชุมทางวิทยาศาสตร์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 1992 อุทิศให้กับมัน)

นิทานพื้นบ้านสมัยใหม่เป็นนิทานพื้นบ้านของปัญญาชน นักเรียน นักเรียน ชาวฟิลิสเตีย ชาวชนบท ผู้มีส่วนร่วมในสงครามในภูมิภาค และอื่นๆ คติชนวิทยาในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 20 เปลี่ยนแปลงไปมากจากรูปแบบก่อนหน้านี้ที่บางครั้งเรียกว่าโพสต์-คติชนวิทยา อย่างไรก็ตาม นิทานพื้นบ้านตอนปลายได้รักษาความต่อเนื่องของประเพณีปากเปล่าและบทกวีพื้นบ้านไว้ สิ่งนี้แสดงออกในการสร้างผลงานใหม่ในรูปแบบของประเภทที่มีอยู่ก่อนแล้วตลอดจนการใช้บทกวีและโวหารของคติชนวิทยาบางส่วน

ในกระบวนการคติชนวิทยาสมัยใหม่ อัตราส่วนของหลักการส่วนรวมและส่วนบุคคลเปลี่ยนไป บทบาทของบุคคลที่สร้างสรรค์เพิ่มขึ้น สัญลักษณ์ที่โดดเด่นของคติชนดั้งเดิมตอนปลายคือผลงานของนักเขียนมืออาชีพและกึ่งมืออาชีพซึ่งหลอมรวมโดยผู้คน

คติชนดั้งเดิมตอนปลายเป็นระบบที่ซับซ้อน พลวัต และไม่มีการกำหนดไว้อย่างสมบูรณ์ ซึ่งการพัฒนาคือ

ควร. ปรากฏการณ์หลายอย่างของนิทานพื้นบ้านปลายดั้งเดิมถูกกำหนดหรือเริ่มพัฒนาโดยวิทยาศาสตร์เท่านั้น ในหมู่พวกเขา: ชาวบ้านในเมือง; คติชนวิทยาของป่าช้า; คติชนวิทยาของผู้เข้าร่วมในสงครามระดับภูมิภาค (ในอัฟกานิสถานในเชชเนีย); คติชนของกลุ่มสังคมต่างๆ (เช่น นักเรียน); นิทานพื้นบ้านของเด็กสมัยใหม่ ร้อยแก้วที่ไม่ใช่เทพนิยายสมัยใหม่ เรื่องตลก. หัวข้อพิเศษ - ความสัมพันธ์ของนิทานพื้นบ้านรัสเซียและนิทานพื้นบ้านของชนชาติรัสเซียซึ่งชาวรัสเซียได้รับการตัดสิน นิทานพื้นบ้านรัสเซียพลัดถิ่นในต่างประเทศ

จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องประเมินประสบการณ์ที่สะสมไว้แล้วในการศึกษาคติชนดั้งเดิมตอนปลายอย่างมีวิจารณญาณ (เช่น นิทานพื้นบ้านของสงครามกลางเมืองและโดยทั่วไปในช่วงทศวรรษที่ 1920-1930 ครอบคลุมด้านเดียวและไม่สมบูรณ์) เมื่อพูดถึงข้อความที่ตีพิมพ์ของคติชนดั้งเดิมตอนปลาย เราควรคำนึงถึงความเป็นไปได้ของการปลอมแปลง

ในการจำแนกประเภทและระบบประเภทของนิทานพื้นบ้านคลาสสิก เราได้กล่าวถึงปัญหาของการพัฒนาที่ล่าช้า ซึ่งเป็นคำถามเกี่ยวกับอิทธิพลของหนังสือ ในบทนี้ จะพิจารณา ditties นิทานพื้นบ้านของคนงาน และคติชนวิทยาในสมัยมหาสงครามแห่งความรักชาติ

PARTS

ประเภทที่พัฒนามากที่สุดของนิทานพื้นบ้านดั้งเดิมตอนปลายคือ ditty

Chastushki เป็นเพลงคล้องจองสั้น ๆ ที่สร้างขึ้นและดำเนินการเพื่อตอบสนองต่อปรากฏการณ์ชีวิตต่างๆ อย่างมีชีวิตชีวา โดยแสดงการประเมินเชิงบวกหรือเชิงลบอย่างชัดเจน ในหลาย ๆ เรื่องมีเรื่องตลกหรือประชดประชัน ditties แรกสุดมีหกบรรทัด ประเภทหลัก - สี่บรรทัด - ก่อตั้งขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มันถูกแสดงในการเต้นรำและไม่มี ท่าเต้นสี่บรรทัดยังเป็นท่าเต้นที่เหมาะสมอีกด้วย ซึ่งจะแสดงเฉพาะกับการเต้นรำเท่านั้น นอกจากนี้ยังมี ditties สองบรรทัด: "ความทุกข์" และ "Semyonovna" (สุดท้ายปรากฏในปี ค.ศ. 1920)

Chastushkas มีความหลากหลาย แต่ท่วงทำนองที่ซ้ำซากจำเจ ทั้งที่ดึงออกมาและเร็ว การแสดงข้อความจำนวนมากในเพลงเดียวมีลักษณะเฉพาะ ในชีวิตความเป็นอยู่ บางครั้ง ditties มีลักษณะเฉพาะด้วยการท่องจำ รวมคำร้อง เครื่องดนตรี

การบรรเลงทางจิต (บาลาไลก้า, ออร์แกน), การเคลื่อนไหว (ท่าทาง, การแสดงออกทางสีหน้า, การเต้นรำ) ข้อกำหนดทั้งหมดเหล่านี้อนุญาตให้ด้นสดซึ่งตรงบริเวณสถานที่สำคัญในที่นี้

Chastushkas มักถูกเรียกว่ากวีนิพนธ์ขนาดเล็ก แต่ไม่เคยร้องเพลงคนเดียว (ฉันกำลังลด ditty เป็น ditty เช่นเธรด ... )ในระหว่างการแสดง รอบจะถูกปรับแบบด้นสด - ร้องเพลง ซึ่งอาจรวมถึงจำนวนบทที่แตกต่างกัน (บางครั้งถึง 100) นักวิจัยตั้งข้อสังเกตว่าในกระบวนการของการแสดง ditties กลไกกำเนิดที่ปนเปื้อนสะสมทำงาน และสร้างบทสวดมนต์ตามสัญญาณบางอย่างที่มีความหมายหรือเป็นทางการ ก่อนหน้านี้มีการใช้หลักการที่คล้ายกันในเพลงแรงงานของอาร์เทลประเภท คลับ:เพลงประกอบด้วยบทที่ไม่เกี่ยวข้องกับคอรัสร่วมกัน

เพลงสามารถมีกรอบการเรียบเรียงได้: ขี้เล่น ซึ่งเป็นสัญญาณสำหรับการเริ่มร้องเพลง และ ditty ซึ่งทำหน้าที่เป็นสัญญาณสิ้นสุด บ่อยครั้งสิ่งเหล่านี้เป็นการดึงดูดใจของนักร้องที่มีต่อนักประสานเสียง ตัวอย่างเช่น:

เล่นฮาร์โมนิก้า

เล่นอย่าแตก!

สำหรับใครบางคนมันไม่จำเป็น -

ลองสำหรับเรา!(ในตอนต้น).

อุ๊ย ขอบคุณ Harmonist

เพื่อเกมที่ยอดเยี่ยม!

ฉันยังคงหวังว่าคุณจะ

มิลก้าน่ารัก!(ในที่สุด).

เพลงที่สร้างขึ้นจากบทสนทนา - การเรียกของนักร้องสองคนรวมกันเป็นเนื้อหา Spevy ยังสามารถสร้างเกมของรูปแบบได้ (ดู ตัวอย่างเช่น ใน Reader "cross" ditties ที่ซึ่งหลักการเรียบเรียงของบท ditty สองส่วนถูกตี) spevs ประเภททั่วไปคือ ditties ที่มีจุดเริ่มต้นร่วมกัน (ร้องเพลง): โอ้แอปเปิ้ล ... เครื่องบินกำลังบิน ... อย่าไปนะสาว ๆ แต่งงาน ...เป็นต้น Chastushkas มีวิธีพิเศษในการเป็นวัฏจักร "เซเมียนอฟนา":มันคล้ายกับองค์ประกอบลูกโซ่ของเพลงพื้นบ้านโคลงสั้น ๆ ตัวอย่างเช่น:

กาโลหะที่มีท่อเริ่มเดือด

และฉัน "Semyonovna" เริ่มร้องเพลง

อันดับแรก ฉันจะร้องเพลงที่เราตกหลุมรัก แล้วฉันจะร้องเพลงว่าเราจากกันอย่างไร

เราตกหลุมรัก - หยิกหยักศก

และจากกัน - น้ำตาหลั่ง ...เป็นต้น

ในที่สุด Chastushki ก็เป็นรูปเป็นร่างขึ้นในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 พร้อมกันในส่วนต่างๆ ของรัสเซีย: ในภาคกลาง ภูมิภาคโวลก้าตอนกลางและตอนล่าง ในจังหวัดทางภาคเหนือ ภาคตะวันออก และภาคใต้ แต่ละภูมิภาคมีลักษณะพิเศษของข้อความวาจาและท่วงทำนอง การแสดงลักษณะพิเศษ (ในคณะนักร้องประสานเสียงหรือคนเดียว) เช่นเดียวกับการเต้นรำซึ่งก่อให้เกิดการกำหนดที่แตกต่างกันของ ditties: "Saratov", "Tambov", "Voronezh "," Ryazanochka", "เยเล็ทส์" ต่อมาหลายคนได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง (ดูเรื่องราวของผู้เล่น balalaika จากเขต Nerekhtsky ของภูมิภาค Kostroma เกี่ยวกับเพลงที่ไพเราะใน Reader) Chastushkas ถูกร้องเพลงในช่วงเทศกาลบนท้องถนนในป่าในที่ชุมนุม ท่ามกลางผู้คนโดดเด่น ดิทตี้ -ผู้ที่ชื่นชอบเพลง นักแสดง และผู้สร้าง ซึ่งเป็นเจ้าของเพลงหลักในพื้นที่ของตน ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ XX รัสเซียเริ่มเจาะกลุ่มเพื่อนบ้าน: ยูเครน, เบลารุส, มอร์โดเวียน, ชูวัช, ตาตาร์และอื่น ๆ ในสถานที่ที่มีการวาดชายแดนรัสเซีย - มอร์โดเวียน dtties สองบรรทัดที่ถูกดึงออกมาเริ่มถูกเรียกในมอร์โดเวียน - มาตานี(ในการแปล - "เพลง")

ในสถานที่ต่าง ๆ เรียกว่า ditties ต่างกัน: เพลง, เพลงสั้น, คอรัส, ลูกเล่น, เรื่องตลก, เรื่องสั้น, การชุมนุมและอื่นๆ ภาคเรียน โง่เขลา,ยังเป็นที่นิยมถูกนำมาใช้ในทางวิทยาศาสตร์ในปี พ.ศ. 2432 เมื่อบทความแรกเกี่ยวกับปรากฏการณ์ใหม่นี้ของวัฒนธรรมเพลงของคนปรากฏในหนังสือพิมพ์เป็นระยะ ผู้แต่งคือนักเขียนประชาธิปไตย G.I. Uspensky

ต่างจาก G.I. Uspensky ผู้ซึ่งแสดงความสนใจอย่างกระตือรือร้นในเรื่องนี้ หลายคนพบว่าในเรื่องนี้ "ความเสื่อมโทรมของความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริง" นี่คือสิ่งที่ F.I. Chaliapin เขียนไว้ว่า “ผู้คนที่ทุกข์ทรมานในความมืดมิดแห่งชีวิตได้ร้องเพลงแห่งความทุกข์และเพลงที่สนุกสนานจนแทบสิ้นหวัง เกิดอะไรขึ้นกับพวกเขาที่พวกเขาสูญเสียความหวังในสิ่งที่ดีที่สุดและติดอยู่กับช่องว่างระหว่างความหวังและความหวัง สิ้นหวังบนสะพานปีศาจที่สาปแช่งนี้หรือ ความผิดของโรงงาน กาแลชยางวาวไม่ใช่หรือ ผ้าพันคอทำด้วยผ้าขนสัตว์ที่โอบรอบคอในวันฤดูร้อนอันสดใสเมื่อนกร้องเพลงเพราะฉะนั้นโดยไม่มีเหตุผล?

เหนือการแต่งกายของแฟชั่นสตรีชนบท? หรือว่าเป็นหีบเพลงปากของเยอรมันที่ถูกสาปซึ่งชายคนหนึ่งของร้านค้าบางแห่งมีความรักเช่นนี้ภายใต้อ้อมแขนของเขาในวันที่พักผ่อน? ฉันจะไม่อธิบายเรื่องนี้ ฉันรู้แค่ว่าเรื่องไร้สาระนี้ไม่ใช่เพลง แต่เป็นนกกางเขน และไม่เป็นธรรมชาติด้วยซ้ำ แต่วาดโดยคนเจ้าเล่ห์อย่างลามกอนาจาร และพวกเขาร้องเพลงได้ดีแค่ไหน! พวกเขาร้องเพลงในทุ่ง พวกเขาร้องเพลงในหญ้าแห้ง ในแม่น้ำ ริมลำธาร ในป่า และเหนือคบไฟ คนรัสเซียหมกมุ่นอยู่กับเพลงและมีเพลงกระโดดโลดเต้นอยู่ในนั้น ... "

Chastushka เป็นตัวบ่งชี้ถึงความเชื่อมโยงที่เพิ่มขึ้นระหว่างหมู่บ้านและเมือง ซึ่งสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงในโครงสร้างจิตใจของหมู่บ้าน โดยเฉพาะเยาวชนในหมู่บ้าน จังหวะชีวิตที่เร่งรีบ ความประทับใจใหม่ๆ ที่หลั่งไหลเข้ามาอย่างต่อเนื่อง การเปลี่ยนแปลงของประสบการณ์บ่อยครั้ง ทั้งหมดนี้ทำให้เพลงที่เคลื่อนไหวสั้นมีความเกี่ยวข้อง

Chastushki เป็นประเภทหลักของเนื้อเพลงชาวนาในนิทานพื้นบ้านดั้งเดิมตอนปลาย ต้นกำเนิดของมันเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประเพณีปากเปล่าของหมู่บ้านรัสเซียเก่า เพลงเสียดสีและเต้นรำสั้น ๆ ถูกสร้างขึ้นโดยตัวตลก (ในภูมิภาค Kursk และ Tambov เรียกว่า ditties buffoon-miหรือ เพลงตลก).

เห็นได้ชัดว่าส่วนหนึ่งของละครตัวตลกนั้นถูกรับรู้โดยสิ่งที่เรียกว่า ซุ่มซ่าม- ditties ซึ่งมีบทบาททางศิลปะหลักโดยความตลกขบขัน ตัวอย่างเช่น:

คุณฟังสาว ๆ

ฉันจะร้องเพลงอย่างเชื่องช้า:

หมูวางอยู่บนต้นโอ๊ก

หมีกำลังนึ่งในอ่าง

หนังสือเพลงแห่งศตวรรษที่ 18 เพลงเต้นรำถูกบันทึกโดยมีขนาดที่คล้ายคลึงกัน บางครั้งก็บรรเลงเพลงแดนซ์ดังๆ "คามารินสกายา"และ "ผู้หญิง".มีการขับร้องประสานเสียงสั้นในงานแต่งงานและในพิธีตามปฏิทิน อย่างไรก็ตาม นักร้องประสานเสียงขาดลักษณะการปฐมนิเทศที่เป็นประโยชน์ของนิทานพื้นบ้านในพิธีกรรม แต่เป็นประเภทโคลงสั้น ๆ ล้วนๆ ในทางกลับกัน ditties นั้นถูกแต่งแต้มด้วยอิทธิพลของเพลงที่มาจากวรรณกรรมและกวีนิพนธ์ในหนังสือ สัมผัสเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับพวกเขา ส่วนใหญ่เป็นการข้ามที่ไม่สมบูรณ์ (abcb) เช่นเดียวกับการข้ามที่สมบูรณ์ (abab) และการจับคู่ (aabb) โดยทั่วไปแล้วกลอนโทนิคของ ditties นั้นใกล้เคียงกับ syllabo-tonic

Chastushki มีต้นกำเนิดและการดำรงอยู่ของชนบท หน่อการเปลี่ยนแปลงของเพลงหมู่บ้านเหล่านี้เป็น ditties ดำเนินการในเขตชานเมืองของเมืองในเมือง "ชนชั้นล่าง" ในหมู่คนงาน Chastushkas ยังคงความนิยมและผลผลิตสูงในนิทานพื้นบ้านสมัยใหม่ (ดูเรื่องราวของผู้เล่นคนเก่ง N. N. Smirnov จากเขต Nerekhtsky ของภูมิภาค Kostroma ซึ่งบันทึกในปี 1989 ใน Reader)

Chastushkas แสดงความสนใจต่อประเด็นสำคัญทั้งหมด เนื้อหามีความหลากหลาย อย่างไรก็ตาม ในกรณีส่วนใหญ่ พวกเขาแต่งโดยคนหนุ่มสาว ดังนั้น ความรักจึงกลายเป็นหัวข้อยอดนิยมของพวกเขา ตัวละครของ ditties เป็นเด็กผู้หญิงและผู้ชายตั้งแต่วัยรุ่นจนถึงการแต่งงาน Chastushkas ถ่ายทอดความฝันของเด็กผู้หญิงเกี่ยวกับการแต่งงาน ผู้ชายเกี่ยวกับการแต่งงาน กำเนิดและพัฒนาการของความรู้สึกรัก ประสบการณ์ความรักแบบต่างๆ คนหนุ่มสาวประท้วงอำนาจของพ่อแม่ห้ามไม่ให้รู้สึกอิสระ รายงานการรู้หนังสือของเขาซึ่งทำให้เขาเขียนจดหมายรักถึงกัน แสวงหารูปแบบภายนอกของวัฒนธรรมเมืองอย่างไร้เดียงสาเพื่อยืนยันความเป็นอิสระและดึงดูดความสนใจจากเพศตรงข้าม Chastushkas เป็นส่วนตัวอย่างยิ่งความรู้สึกของความรักนั้นปรากฎในทุกเฉดสีตั้งแต่อ่อนโยนที่สุดจนถึงโกรธ

ในคอลเล็กชั่นที่รวบรวมโดย F. M. Selivanov (Chatushki. - M. , 1990) กลุ่มความรักหลักต่อไปนี้ถูกแยกออก: "ความฝันที่เป็นจริง", "การนินทา, ซุบซิบ, "ความรุ่งโรจน์", "ความสงสัยและความคิด", "การแยกจากกันด้วยความรัก", "การแยก: จุดจบของความรัก", "การทรยศ", "ความรักซ้ำซาก", "ปราศจากการตอบแทน", "ตัวละคร" ภายในแต่ละกลุ่มมีหลายหัวข้อ ตัวอย่างเช่น ditties เกี่ยวกับการทรยศตกอยู่ในธีม: "ความหึงหวงการตำหนิคำเตือน", "การทรยศหักหลัง", "ประสบการณ์กับการทรยศ", "เกี่ยวกับคู่แข่ง", "การแก้แค้นให้กับคนทรยศ", "การโกงคืออะไร", "แฟนกลับใจ", "สาวเปลี่ยนไป" ธีมของความสัมพันธ์ความรักได้รับการพัฒนาโดย ditties จากกลุ่ม "การรวบรวมและงานเฉลิมฉลอง" และจากกลุ่มอื่น ๆ ของคอลเล็กชัน

มีการสร้างเรื่องไร้สาระเกี่ยวกับชีวิตครอบครัวน้อยลงมาก และได้รับการประเมินจากมุมมองของคนหนุ่มสาว ซึ่งส่วนใหญ่มักไม่มีความสุข นักวิจัยสังเกตเห็นว่าโดยทั่วไปแล้ว เนื้อเพลงส่วนใหญ่ โดยไม่คำนึงถึงลักษณะของทำนองเพลง มีเนื้อหาที่น่าเศร้าและสง่างาม

ฮีโร่ของพวกขี้ขลาดนั้นบางครั้งก็ถูกแยกออกจากถิ่นกำเนิดของเขา (รับสมัคร, ทหาร, คนงานที่ทำงานในคนแปลกหน้า); มีลักษณะเป็นเสน่ห์ของบ้านเกิดเล็ก ๆ :

ในด้านของคนอื่นฉันคำนับกรวย:

สวัสดีกา

มาจากฝั่งเราหรือเปล่า?

จาก ดาวจากท้องฟ้าตกลงบนเข็มขัดของหัวหน้าคนงาน

ฉันจะไม่ไปทำงานที่ฟาร์มรวมเพื่อทำงานที่โชคร้าย

เป็นที่รู้กันดีเกี่ยวกับการบริการในกองทัพแดง มหาสงครามแห่งความรักชาติ และเหตุการณ์หลังสงครามในประเทศของเรา Chastushkas ในหัวข้อทางสังคมและการเมืองมักได้รับความสนใจจากการเสียดสี อย่างไรก็ตามพวกเขาครอบครองสถานที่ที่ไม่มีนัยสำคัญในละครทั่วไป - เพียง 5-6%

การปลอมแปลงที่ไร้สาระจำนวนมากไม่ได้เข้าสู่การดำรงอยู่ด้วยปากเปล่า: การเลียนแบบโปสเตอร์เพลงชาติของเพลงพื้นบ้านที่แต่งและเผยแพร่เพื่อวัตถุประสงค์ในการโฆษณาชวนเชื่อ "โฆษณาชวนเชื่อ" มือสมัครเล่นในหัวข้อของวันนั้นซึ่งคล้ายกับงานฝีมือการโฆษณาสมัยใหม่

ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2482 กวีวี. โบคอฟตั้งคำถามเรื่องการปลอมแปลง เขาเปิดเผยกลไกของการปรากฏตัวของพวกเขา ดังนั้นจึงเป็นเรื่องตลกพื้นบ้านเกี่ยวกับการรับสมัคร:

ต่างหู เป็ดบิน

พวกเขาร้องโวยวายไปทั่วทุ่ง

พวกเขาไปหาทหารอย่างไร

สาวๆ ร้องไห้กันหมด

การเปลี่ยนแปลงปานกลางปรากฏขึ้น:

กำมะถัน เป็ดบิน

พวกเขาร้องโวยวายไปทั่วทุ่ง

คมโสมไปด้านหน้า,

สาวๆไม่ได้ร้องไห้

เช่นเดียวกับเพลงโคลงสั้น ๆ ใช้วิธีการแสดงและแสดงออกอย่างไม่สร้างความรำคาญ พวกเขาให้ความสำคัญกับเนื้อหาเช่นเดียวกับเพลง - ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่คำคล้องจองกับคำที่สำคัญที่สุดในแง่ของความหมาย Chastushkas ชอบสัมผัสของผู้ชายหรือผู้หญิง dactylic นั้นพบได้น้อยกว่า ใช้คำคล้องจองโดยประมาณ (ถูกเชลย - โดรน, พายุเฮอริเคน - ฉันจะไม่คืนให้)และคอมโพสิต (รองเท้า - นี่เหรอ)บทกวีภายในอาจปรากฏขึ้น:

ฉันเดิน ป่า,เลื่อย ปีศาจ

เบซ่าในรองเท้าบู๊ตใหม่

ตัวฉันเอง ต้นโอ๊กจมูกเอล์ม

บุหรี่ในฟัน

โครงสร้างลีลาและไพเราะของ ditties ถูกสร้างขึ้นโดยการพาดพิงถึง การทับศัพท์ การขนานวากยสัมพันธ์ และการทำซ้ำอื่นๆ ความสามัคคีที่แสดงออก:

มิ้นต์ไม่ใช่เส้นทางของคุณ

ไม่ใช่สำหรับคุณที่จะเดินไปบนนั้น

ฉันไม่ว่างกับคุณ

คุณไม่รักฉัน

บางครั้งคนขี้เล่นเล่นกับสำเนียงในคำพูดโดยเน้นที่ความหมาย:

ไม่ค่อยบ่อยนัก

ที่รัก ไป

ไม่ค่อย-ไม่ค่อย-ไม่ค่อย

คุณรักคนอื่นมานานแล้ว (ก) คุณบอกว่าคุณอยู่ไกล

ความไพเราะของเสียงสูงต่ำทำให้ใกล้เคียงกับการพูดภาษาพูด บ่อยครั้งที่คำพูดไร้สาระเป็นคำพูดในคนแรกและจ่าหน้าถึงใครบางคน: คนรัก, แฟน, คู่แข่ง, แม่ ... สิ่งนี้ช่วยให้คุณวาดตัวละครที่หลากหลาย Chastushkas ในรูปแบบโต้ตอบนั้นค่อนข้างเป็นที่นิยม แต่ใช้กันน้อยกว่าในรูปแบบของคำสั่งบุคคลที่สาม จุดเริ่มต้นของการเล่าเรื่องในครุฑมีการพัฒนาไม่ดีความหมายหลักของมันคือโคลงสั้น ๆ จากข้อเท็จจริงที่เฉพาะเจาะจง ditty ใช้วิธีการระเหิดของคติชนขอบคุณที่ความรู้สึกส่วนตัวของแต่ละบุคคลได้รับความหมายสากลในนั้น

Chastushka มีความเกี่ยวข้องกับแนวนิทานพื้นบ้านมากมาย: สุภาษิตและคำพูด, เพลงเต้นรำและการเต้นรำแบบกลม, เพลงโคลงสั้น ๆ บทบาทของหลังมีความสำคัญอย่างยิ่ง:

เนื้อเพลงแบบดั้งเดิมช่วยสร้าง ditty เป็นประเภทโคลงสั้น ๆ Chastushka ใช้สัญลักษณ์เพลงสำเร็จรูป ดอกไม้บานหรือเหี่ยวเฉาปรากฏขึ้นเป็นเส้นทางรกไปสู่นกกาเหว่าผู้แสนหวาน แอสเพนขม, เบิร์ชสีขาว, แม่น้ำเร็ว, ไวเบอร์นัม, ราสเบอร์รี่, พระจันทร์ใส, ดาวสวรรค์...พร้อมกับภาพ ฉายาคงที่มาถึง ditty รวมทั้งแสดงออก (หัวใจที่กระตือรือร้น).พื้นฐานภาษาพูดที่มีชีวิตชีวาของภาษา ditties นั้นถูกรวมเข้ากับวิธีการแสดงออกของเพลงรัสเซียเก่า Chastushkas ใช้การเปรียบเทียบ:

คุณกำลังจะแต่งงานที่รักของฉัน

โยนผ้าเช็ดหน้าลงสนาม

ความรักของเราจะเหี่ยวเฉา

เหมือนดอกไม้ที่ขาดน้ำ

คำอุปมา:

ฉันจะปิดกั้นความกระตือรือร้นของฉัน

สิบสองปุ่ม,

สู่ผลเบอร์รี่เก่า

ไม่ได้นอนตอนกลางคืน

คำพ้องความหมาย:

ฉันลืม ฉันลืม

ไม่มันไม่ลืม

ตัวเสื้อเป็นสีขาว อกหน้าซ้าย

มักจะจำได้

อวตาร:

ฉันวิ่งหนีจากความเศร้าโศก -

ความเศร้าโศกจะมาหาฉัน

ฉันมาจากความเศร้าโศก - ในทะเลสีฟ้า -

ความโศกเศร้าลอยเหมือนหงส์

สูตรที่เป็นไปไม่ได้:

ฉันจะไม่ร้องไห้อีกต่อไป

ตาสีน้ำตาลเปียก -

น้ำทะเลสีฟ้าไม่สามารถเติมเต็มได้

และความรักไม่หวนกลับ

ไฮเปอร์โบลา:

ฉันเดินข้ามทุ่งอย่างเร่งรีบ

จากใต้ฝ่าเท้าของไฟบิน

โกรธที่น่ารัก -

ต้องการที่จะทำลายมัน

ในเรื่องตลกขบขันและเสียดสี อติพจน์สร้างจุดเริ่มต้นที่น่าหัวเราะ:

ที่รักกำลังเดินผ่านตลาด

เขายิ้มให้ทุกคน

ปรากฎว่า - ฟันแทรก

ปากไม่ปิด.

ตามองค์ประกอบ ditties แบ่งออกเป็นส่วนหนึ่งและสองส่วน หนึ่งส่วนมีผ่านการพัฒนาธีม ตัวอย่างเช่น:

ที่ชายแดนเยอรมัน.

บนเนินเขาสูง

พันแผล

น้องพยาบาล.

ในบทสองตอน บทนี้แยกออกเป็นสองส่วนอย่างชัดเจนโดยมีการหยุดระหว่างบททั้งสองอย่างชัดเจน การสร้างบทกลอนสองตอนได้รับอิทธิพลจากเทคนิคเพลงแห่งความเท่าเทียมกันทางจิตวิทยา บางครั้งก็ชัดเจน:

มันจะเหี่ยวเฉาจริงมั้ย

มีสวนสีเขียวบนภูเขาหรือไม่?

ไม่กลับมาหรอ

รักของเรา กลับ?

ใน ditties สองส่วน มีความขนานกับอักขระตัวเดียวในทั้งสองส่วน:

จะ, จะ, ถูกใส่ร้าย

สีขาวและสีน้ำเงิน

จะ, จะ, รัก

หล่อหวาน.

สองส่วนนั้นไม่ใช่เรื่องแปลกซึ่งส่วนต่าง ๆ นั้นมีความหมายตรงกันข้าม (ดูด้านบน sing "เซเมียนอฟนา")นักวิจัยได้สังเกตเห็นแรงดึงดูดของ dtties ไปสู่ความขนานที่เป็นทางการ - เมื่อเปรียบเทียบส่วนต่าง ๆ ไม่จำเป็นต้องสร้างการเชื่อมต่อเชิงสัญลักษณ์หรือเชิงตรรกะระหว่างพวกเขา ตัวอย่างเช่น มีหลายเสียงที่ใช้คอรัสร่วมกัน "ดาวตกจากฟ้า..."

ที่มาของภาพนี้เชื่อมโยงกับเนื้อเพลงงานแต่งงานแบบดั้งเดิม ซึ่ง "ดาวตก" เป็นสัญลักษณ์ของการคว่ำบาตรเจ้าสาวจากครอบครัวของเธอ ภาพนี้ (ร่วมกับผู้อื่น: "พระจันทร์ส่องแสง พระจันทร์ส่องแสง...")ยืมเพลงเต้นรำจากบทกวีงานแต่งงานและต่อมาเกี่ยวข้องกับการเต้นรำพื้นบ้าน

โดยทั่วไปสามารถสังเกตได้ว่าองค์ประกอบของบทช่วยเสริมความสมบูรณ์ของความหมายและเป็นทางการของถ้อยคำอยู่เสมอ

FOLKLORE WORKERS

คติชนวิทยาของคนงาน (r

ประเภทผลงานของ U.N.T. สำหรับเด็กก่อนวัยเรียน.

นิทานพื้นบ้านของเด็กๆเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครในความหลากหลาย: มีหลายประเภทอยู่ร่วมกันซึ่งแต่ละประเภทมีความเกี่ยวข้องกับการสำแดงชีวิตของเด็กเกือบทั้งหมด แต่ละประเภทมีประวัติและจุดประสงค์ของตัวเอง บางคนปรากฏตัวในสมัยโบราณและอื่น ๆ - ค่อนข้างเร็ว ๆ นี้ซึ่งได้รับการออกแบบมาเพื่อสร้างความบันเทิงและสิ่งเหล่านี้มีไว้เพื่อสอนบางสิ่ง อื่น ๆ ช่วยคนตัวเล็ก ๆ สำรวจโลกใบใหญ่ ...

ระบบประเภทนิทานพื้นบ้านของเด็กแสดงไว้ในตารางที่ 1

ตารางที่ 1

นิทานพื้นบ้านที่ไม่ใช่นิยาย

บทกวีแห่งการเลี้ยงดู:

Pestushki(จาก "การเลี้ยงดู" - "การพยาบาล, เลี้ยงดู, ให้ความรู้") - ประโยคเหล่านี้เป็นประโยคจังหวะสั้น ๆ ที่มาพร้อมกับกิจกรรมต่าง ๆ กับลูกน้อยในช่วงเดือนแรกของชีวิต: ตื่นนอน ซักผ้า แต่งตัว เรียนรู้ที่จะเดิน สำหรับสากทั้งเนื้อหาและจังหวะมีความสำคัญเท่าเทียมกันซึ่งเกี่ยวข้องกับพัฒนาการทางร่างกายและอารมณ์ของเด็กช่วยให้เขาเคลื่อนไหวและสร้างอารมณ์พิเศษ ตัวอย่างเช่น ดึง:

ยืด ยืด

เร็วเข้า รีบขึ้น

เพลงกล่อมเด็ก- หนึ่งในประเภทโบราณของนิทานพื้นบ้านที่ไม่ใช่นิยายสำหรับเด็กซึ่งแสดงโดยผู้หญิงบนเปลของเด็กเพื่อให้เขาสงบลงทำให้เขาหลับ มักจะมีองค์ประกอบเวทย์มนตร์ (คาถา) เราสามารถพูดได้ว่าเพลงกล่อมเด็กยังเป็นสากที่เกี่ยวข้องกับการนอนหลับเท่านั้น

บ๊าย บาย บ๊าย บาย

น้องหมาอย่าเห่า

เบโลปาปาอย่าสะอื้น

อย่าปลุกทันย่าของฉัน

เรื่องตลก- เหล่านี้เป็นนิทานบทกวีเล็ก ๆ ในข้อที่มีพล็อตแบบไดนามิกที่สดใส ตัวการ์ตูนซึ่งเป็นบทสนทนาการ์ตูน อุทธรณ์ ตอนตลกที่สร้างขึ้นจากความคล้ายคลึงกัน สิ่งเหล่านี้ไม่เกี่ยวข้องกับการกระทำหรือเกมเฉพาะ แต่มีจุดประสงค์เพื่อสร้างความบันเทิงให้ลูกน้อย

อันทาทา และทาทา

แมวแต่งงานกับแมว

สำหรับแมวนั้น

สำหรับอีวาน เปโตรวิช

เทพนิยายที่น่าเบื่อ- เทพนิยายที่มีข้อความซ้ำหลายครั้ง

นิทานที่น่าเบื่อคือเรื่องตลกที่รวมบทกวีในเทพนิยายเข้ากับเนื้อหาที่เย้ยหยันหรือเยาะเย้ย สิ่งสำคัญในเทพนิยายที่น่าเบื่อคือ "ไม่ใช่เรื่องจริง มันเป็นเรื่องล้อเลียนของบรรทัดฐานที่กำหนดไว้ของเทคโนโลยีเทพนิยาย: จุดเริ่มต้น คำพูด และตอนจบ เรื่องที่น่าเบื่อเป็นข้อแก้ตัวที่ร่าเริง ซึ่งเป็นเทคนิคที่พยายามและเป็นความจริงที่ช่วยให้นักเล่าเรื่องที่เหนื่อยล้าต่อสู้กับ "นักล่านิทาน" ที่น่ารำคาญ

เป็นครั้งแรกที่ V.I. Dahlem ในปี 1862 ในคอลเล็กชั่น "สุภาษิตของคนรัสเซีย" (ส่วน "Docuka" และ "Sentences-jokes") ในวงเล็บหลังข้อความประเภทของพวกเขาถูกระบุ - "เทพนิยายที่น่ารำคาญ":

“กาลครั้งหนึ่ง มีนกกระเรียนและแกะตัวหนึ่ง พวกเขาตัดหญ้าเป็นกอง คุณพูดอีกครั้งไม่ได้หรือ”

“ มี Yashka เขาสวมเสื้อเชิ้ตสีเทาสวมหมวกคลุมศีรษะมีผ้าขี้ริ้วอยู่ใต้ฝ่าเท้า: เทพนิยายของฉันดีไหม”

นิทานพื้นบ้านตลก

เพลงกล่อมเด็ก- ประโยคคล้องจองเล็กๆ ที่ไม่เพียงแต่สร้างความสนุกสนานให้กับเด็กๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการมีส่วนร่วมในเกมด้วย

ในบรรดามุกตลกควรมี นิทาน-shifters - เพลงกล่อมเด็กประเภทพิเศษที่มาจากนิทานพื้นบ้านของเด็กจากนิทานพื้นบ้านที่ยุติธรรมและทำให้เกิดเสียงหัวเราะเพราะพวกเขาจงใจพลัดถิ่นการเชื่อมโยงที่แท้จริงของวัตถุและปรากฏการณ์ถูกละเมิด

ในนิทานพื้นบ้าน นิทานมีอยู่ทั้งในฐานะที่เป็นผลงานอิสระและเป็นส่วนหนึ่งของเทพนิยาย ในใจกลางของนิทานเป็นสถานการณ์ที่เป็นไปไม่ได้โดยเจตนาเบื้องหลังซึ่งอย่างไรก็ตามสถานะที่ถูกต้องของสิ่งต่าง ๆ นั้นเดาได้ง่ายเพราะจำแลงเล่นกับปรากฏการณ์ที่ง่ายที่สุดและเป็นที่รู้จักกันดี

เทคนิคของนิยายพื้นบ้านสามารถพบได้มากมายในวรรณกรรมเด็กของผู้เขียน - ในเทพนิยายของ K. Chukovsky และ P. P. Ershov ในบทกวีของ S. Marshak และนี่คือตัวอย่างนิทานพื้นบ้านผู้เปลี่ยนเรื่อง:

ลิ้นบิด- งานกวีพื้นบ้านที่สร้างขึ้นจากการรวมกันของคำที่มีรากเดียวกันหรือเสียงที่คล้ายกัน ซึ่งทำให้ยากต่อการออกเสียงและทำให้เป็นแบบฝึกหัดที่ขาดไม่ได้สำหรับการพัฒนาคำพูด เหล่านั้น. twisters ลิ้น - แบบฝึกหัดทางวาจาสำหรับการออกเสียงวลีที่ซับซ้อนตามการออกเสียงอย่างรวดเร็ว

มีประเภทในนิทานพื้นบ้านของเด็ก สะท้อนความสัมพันธ์ระหว่างเด็ก จิตวิทยาเด็กเหล่านี้เป็นประเภทที่เรียกว่าเสียดสี: ทีเซอร์และเสื้อกล้าม

ทีเซอร์- เพลงเยาะเย้ยสั้นๆ ที่เยาะเย้ยสิ่งนี้หรือคุณภาพนั้น และบางครั้งก็ผูกติดอยู่กับชื่อ - ความคิดสร้างสรรค์ประเภทหนึ่งที่เด็กพัฒนาเกือบทั้งหมด เป็นที่เชื่อกันว่าทีเซอร์ส่งผ่านไปยังเด็ก ๆ จากสภาพแวดล้อมที่เป็นผู้ใหญ่และเติบโตจากชื่อเล่นและชื่อเล่น - บทกวีที่เพิ่มเข้ามาในชื่อเล่นและทีเซอร์ก็ถูกสร้างขึ้น ตอนนี้ทีเซอร์อาจไม่เกี่ยวข้องกับชื่อ แต่จงล้อเลียนลักษณะนิสัยเชิงลบบางอย่าง เช่น ความขี้ขลาด ความเกียจคร้าน ความโลภ ความเย่อหยิ่ง

อย่างไรก็ตาม ทุกทีเซอร์มีข้อแก้ตัว: "ใครก็ตามที่เรียกชื่อ นั่นคือสิ่งที่เขาเรียกว่า!",

เสื้อกล้าม- ทีเซอร์ประเภทหนึ่งที่มีคำถามที่เต็มไปด้วยเล่ห์เหลี่ยม เสื้อชั้นในเป็นเกมคำศัพท์ชนิดหนึ่ง พวกเขาอยู่บนพื้นฐานของบทสนทนาและบทสนทนาถูกสร้างขึ้นเพื่อให้บุคคลนั้นทำตามคำพูดของพวกเขา ส่วนใหญ่มักเริ่มต้นด้วยคำถามหรือคำขอ:

- พูดหัวหอม

- หัวหอม.

- เคาะหน้าผาก!

มิริลกิ- ในกรณีที่ทะเลาะกันมีการประดิษฐ์ประโยค - มิริลกิ

ไม่สู้ไม่สู้

อืม แต่งหน้าเร็ว!

นิทานพื้นบ้านเกม

บทกวี- บทกวีสั้น ๆ ขี้เล่นที่มีโครงสร้างสัมผัสจังหวะที่ชัดเจนซึ่งเกมสำหรับเด็กเริ่มต้นขึ้น (ซ่อนหา แท็ก รองเท้าการพนัน ฯลฯ ) สิ่งสำคัญในการนับคำคล้องจองคือจังหวะที่แม่นยำ บ่อยครั้งที่คำคล้องจองการนับเป็นส่วนผสมของวลีที่มีความหมายและไร้ความหมาย

เพลงเกม คอรัส ประโยค- บทกวีที่มาพร้อมกับเกมของเด็ก ๆ แสดงความคิดเห็นบนเวทีและการกระจายบทบาทของผู้เข้าร่วม พวกเขาเริ่มเกมหรือเชื่อมต่อส่วนต่าง ๆ ของเกมแอคชั่น พวกเขายังสามารถเล่นบทบาทของตอนจบในเกมได้อีกด้วย ประโยคของเกมอาจมี "เงื่อนไข" ของเกม พิจารณาผลที่ตามมาหากเงื่อนไขเหล่านี้ถูกละเมิด

ผู้หญิงเงียบ- บทกวีที่ออกเสียงเพื่อการผ่อนคลายหลังจากเกมที่มีเสียงดัง หลังจากคล้องจอง ทุกคนควรเงียบ ระงับความปรารถนาที่จะหัวเราะหรือพูด เมื่อเล่นเงียบจำเป็นต้องเงียบให้นานที่สุดและคนแรกที่หัวเราะหรือปล่อยให้ลื่นทำภารกิจที่เตรียมไว้ล่วงหน้า: เขากินถ่านหินรีดในหิมะราดด้วยน้ำ ...

และนี่คือตัวอย่างของเกมเงียบสมัยใหม่ที่กลายเป็นเกมอิสระโดยสมบูรณ์:

เงียบ,

แมวบนชั้นดาดฟ้า,

และลูกแมวก็สูงขึ้นไปอีก!

แมวไปกินนม

และลูกแมว - ตีลังกา!

แมวมาโดยไม่มีนม

และลูกแมว: "ฮ่าฮ่าฮ่า!"

อีกกลุ่มของประเภท - ปฏิทินนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก- ไม่เชื่อมโยงกับเกมอีกต่อไป: ผลงานเหล่านี้เป็นวิธีการสื่อสารกับโลกภายนอกที่แปลกประหลาดกับธรรมชาติ

คำวิงวอน- ประโยคคล้องจองสั้น ๆ ดึงดูดใจในรูปแบบบทกวีต่อปรากฏการณ์ทางธรรมชาติต่าง ๆ ซึ่งมีความหมายคาถาและมีรากฐานมาจากพิธีกรรมพื้นบ้านโบราณของผู้ใหญ่ การวิงวอนดังกล่าวแต่ละครั้งมีคำขอเฉพาะ นี่เป็นความพยายามด้วยความช่วยเหลือของเพลงที่จะมีอิทธิพลต่อพลังแห่งธรรมชาติซึ่งความเป็นอยู่ที่ดีของทั้งเด็กและผู้ใหญ่ในครอบครัวชาวนาส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับ:

ถังอาบแดด,

มองออกไปนอกหน้าต่าง!

ซันไชน์แต่งตัว!

แดง แสดงตัว!

ประโยค- บทกวีดึงดูดใจสัตว์ นก พืช มีความหมายคาถาและหยั่งรากลึกในพิธีกรรมพื้นบ้านโบราณของผู้ใหญ่

เต่าทอง,

โบยบินสู่ท้องฟ้า

มีลูกของคุณ

กินลูกชิ้น,

ไม่ยอมให้หมา

พวกเขาได้รับมันเท่านั้น

เรื่องสยองขวัญ- เรื่องปากเปล่า

คติชนวิทยาของเด็กเป็นปรากฏการณ์ที่มีชีวิตซึ่งมีการต่ออายุอย่างต่อเนื่องและในรูปแบบที่ค่อนข้างใหม่พร้อมกับประเภทที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งมีอายุประมาณเพียงไม่กี่ทศวรรษ ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นประเภทของนิทานพื้นบ้านเด็กในเมืองเช่น เรื่องสยองขวัญ - เรื่องเล็กที่มีโครงเรื่องตึงเครียดและตอนจบที่น่ากลัว ตามกฎแล้วเรื่องราวสยองขวัญมีลักษณะเด่นที่มั่นคง: "มือดำ", "คราบเลือด", "ตาสีเขียว", "โลงศพบนล้อ" ฯลฯ เรื่องราวดังกล่าวประกอบด้วยหลายประโยค เมื่อการกระทำดำเนินไป ความตึงเครียดจะเพิ่มขึ้น และในวลีสุดท้ายจะถึงจุดสุดยอด

"จุดแดง"

ครอบครัวหนึ่งได้อพาร์ตเมนต์ใหม่ แต่มีคราบสีแดงบนผนัง พวกเขาต้องการลบมัน แต่ไม่มีอะไรเกิดขึ้น จากนั้นคราบก็ถูกปกคลุมด้วยวอลล์เปเปอร์ แต่ปรากฏผ่านวอลล์เปเปอร์ และทุกคืนมีคนเสียชีวิต และรอยเปื้อนหลังจากการตายแต่ละครั้งก็ยิ่งสว่างขึ้น

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: