ความคิดสร้างสรรค์ในการเต้นในโรงเรียนอนุบาล มาสเตอร์คลาส "กิจกรรมการเต้นรำเป็นวิธีการพัฒนาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของเด็กก่อนวัยเรียน

การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กด้วยศิลปะนาฏศิลป์

ในยุคสังคมของเรา เมื่อชีวิตของคนๆ หนึ่งเริ่มได้รับการประเมินจากความสำเร็จ
ไม่จำเป็นต้องพูดว่าทุกคนชอบเต้น - ทั้งเด็กและผู้ใหญ่ และไม่สำคัญว่าตามกฎแล้ว คนๆ หนึ่งจะเต้นหรือเคลื่อนไหวให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ ไม่ว่าจะด้วยวิธีไหน การเต้นก็สนุก นอกจากนี้ ความรู้สึกแห่งความสุขยังได้รับความแตกต่างใหม่ๆ ขึ้นอยู่กับประเภทของการเต้นที่บุคคลแสดง - ร่าเริงหรือโรแมนติก อ่อนโยนหรือเร่าร้อน
การเต้นรำไม่สามารถลดทอนลงเหลือเพียงการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะโดยมีหรือไม่มีดนตรี แต่เป็นการแสดงออกถึงบุคลิกลักษณะและความคิดริเริ่มของเรา ซึ่งเป็นเรื่องราวที่บอกเล่าผ่านการเคลื่อนไหว เมื่อดำดิ่งสู่โลกแห่งการเต้นรำและดนตรีอันมหัศจรรย์แล้ว เราจึงสามารถแสดงอารมณ์ของเราได้อย่างเปิดเผย ซึ่งไม่สามารถทำได้ในชีวิตประจำวันเสมอไป ดังนั้นศิลปะการเต้นรำจึงมีผลทางจิตอายุรเวทนอกเหนือไปจากความงาม: โดยการแสดงออกอย่างเปิดเผยและสดใสโดยไม่ต้องกลัวความขัดแย้งและความหลงใหลภายใน เราจึงปลดปล่อยตัวเองจากที่ยึดและความซับซ้อนที่หยั่งรากลึกในจิตวิญญาณของเรา การเต้นรำช่วยให้คุณได้รับการปลดปล่อยอย่างเต็มที่และสอนให้คุณอย่ากลัวที่จะเป็นตัวของตัวเอง ความสวยงามของการเต้นรำคือการที่ทุกคนสามารถแสดงความเป็นตัวตนของพวกเขาได้ และการตระหนักรู้และการสะท้อนถึงเอกลักษณ์ของพวกเขาในการเต้นรำทำให้เราสามารถยกระดับการเต้นไปสู่ระดับของศิลปะได้
เต้นจริงเป็นมากกว่าการเต้นรำ แต่เป็นการเปิดโลกทัศน์ทั้งหมด การฝึกฝนศิลปะการเต้นของเราทำให้เราได้รับความสามารถในการด้นสดในเพลงใดๆ ก็ตาม เราค้นพบสไตล์ของเราไม่เฉพาะในศิลปะการเต้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตโดยทั่วไปด้วย ผ่านการเต้น คุณสามารถสร้างตัวเองให้พร้อมสำหรับการมองโลกและผู้คนในแง่บวก
สำหรับเด็ก การเต้นรำ ซึ่งก็คือการเคลื่อนไหวเป็นองค์ประกอบพื้นเมือง นั่นคือเหตุผลที่บทเรียนการเต้นรำควรเปลี่ยนเป็นบทเรียนวัฒนธรรมทางอารมณ์ซึ่งจะทำให้เด็กได้สัมผัสกับความรู้สึกที่หลากหลาย
เต้นนอกจากนี้ยังเป็นวิธีที่ดีในการปรับปรุงสุขภาพของคุณ การเคลื่อนไหวที่ราบรื่นและแสดงออกช่วยยืดกระดูกสันหลัง เสริมสร้างกล้ามเนื้อ และปรับปรุงท่าทาง
ในสมัยกรีกโบราณเชื่อกันว่าสำหรับการสร้างบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์และพัฒนาอย่างกลมกลืนจำเป็นต้องมีการศึกษาที่ครอบคลุมรวมถึงนอกเหนือจากการสอนเลขคณิตและดาราศาสตร์ดนตรีและการเต้นรำ ในศตวรรษที่ 20 Emile Jacques Dalcroze นักแต่งเพลงและครูชาวสวิสได้พัฒนาระบบการศึกษาดนตรีและจังหวะซึ่งยังคงเป็นหนึ่งในวิธีการศึกษาดนตรีที่มีชื่อเสียงและเป็นที่นิยมมากที่สุดในโลก จากข้อมูลของ Dalcroze ผ่านการสื่อสารด้วยดนตรีและการเต้นรำ บุคคลเรียนรู้ที่จะรู้จักโลกรอบตัวเขาและตัวเขาเองในโลกนี้ และการเต้นไม่เพียงแต่พัฒนาการแสดงดนตรีเท่านั้น แต่ยังช่วยพัฒนาจิตตานุภาพ ทักษะการสื่อสาร และพัฒนาศักยภาพในการสร้างสรรค์อีกด้วย
แท้จริงแล้ว การศึกษาจำนวนมากโดยนักจิตวิทยาได้พิสูจน์แล้วว่าเด็กที่เกี่ยวข้องกับการเต้นจะประสบความสำเร็จด้านการเรียนมากกว่าเพื่อนรุ่นเดียวกัน และยังนำหน้าพวกเขาในด้านพัฒนาการทั่วไปอีกด้วย การเต้นรำช่วยในการสร้างการแสดงทางคณิตศาสตร์และตรรกะเบื้องต้นของเด็กฝึกทักษะการวางแนวในอวกาศ พัฒนาคำพูด ชั้นเรียนเต้นรำช่วยพัฒนาคุณสมบัติต่างๆ เช่น ความเด็ดเดี่ยว การจัดองค์กร และความขยันหมั่นเพียร จังหวะ พลาสติกสร้างทักษะการเคลื่อนไหวและความสามารถขั้นพื้นฐาน ป้องกันการละเมิดท่าทาง ชั้นเรียนดังกล่าวช่วยเสริมประสบการณ์การใช้มอเตอร์ของเด็ก พัฒนาทักษะยนต์ พัฒนากิจกรรมทางจิตในกระบวนการออกกำลังกาย
แม้แต่เด็กที่ปลีกตัวออกมามากที่สุดก็ยังมีอิสระเสรี เปิดเผย และเข้ากับคนง่ายมากขึ้น ด้วยความช่วยเหลือของการเต้นรำสามารถแก้ไขปัญหาทางจิตใจได้มากมาย ลองมาตัวอย่างหนึ่ง เด็กชายที่พูดติดอ่างซึ่งกลัวทุกสิ่งและมีปัญหาในการสื่อสารโดยธรรมชาติ เอาชนะความซับซ้อนของเขาและเปิดใจอย่างเต็มที่หลังจากที่เขาเริ่มเต้นเท่านั้น เราเน้นย้ำว่าก่อนหน้านี้แม่พยายามช่วยลูกมากกว่าหนึ่งครั้งโดยใช้ความช่วยเหลือของนักบำบัดการพูดและนักจิตวิทยา
แน่นอนว่าไม่จำเป็นเลยในขณะที่เรียนรู้ท่าและการเคลื่อนไหวทุกประเภทกับเด็กที่บ้านเพื่อกำหนดงานด้านจิตอายุรเวทสำหรับตัวคุณเอง อย่างไรก็ตามปาฏิหาริย์เล็ก ๆ น้อย ๆ เกิดขึ้นเอง - เด็กเริ่มมองโลกด้วยสายตาที่ต่างออกไปผ่านการเต้นรำ แน่นอนว่าปัญหาไม่ได้หายไปแบบนั้น แต่ผู้คนเริ่มรับรู้ปัญหาเหล่านั้นในวิธีที่ต่างออกไป ในทางบวกมากขึ้น
ในวรรณคดี เราอาจพบแนวคิดเกี่ยวกับความหมายลึกลับของจักรวาล ศักดิ์สิทธิ์ และลึกลับของการเต้นรำ ซึ่งมีพื้นฐานอยู่บนความเข้าใจของการเต้นรำในฐานะศิลปะแห่งการเคลื่อนไหว แสดงจังหวะของจักรวาล จังหวะของชีวิต นักปรัชญานักแสดงผู้ยิ่งใหญ่เชื่อว่าการเต้นรำที่แท้จริงเป็นกระบวนการที่มนุษย์สามารถบรรลุความเป็นเอกภาพของโลกภายนอกและภายในได้ นี่คือสิ่งที่ M.M. Bakhtin เขียน:“ ในการเต้นรำรูปลักษณ์ของฉันผสานเข้าด้วยกันซึ่งมองเห็นได้เฉพาะกับผู้อื่นและมีอยู่สำหรับผู้อื่นด้วยกิจกรรมทางอินทรีย์ที่รับรู้ภายในของฉัน ในการเต้นรำ ทุกสิ่งในตัวฉันพยายามที่จะออกมาให้ตรงกับภายนอก ในการเต้นรำ ฉันกลายเป็นคนที่ย่อตัวมากที่สุด ฉันมีส่วนในการเป็นของผู้อื่น การเต้นรำในตัวฉันคือการมีอยู่ของฉัน (คุณค่าที่ยืนยันจากภายนอก) ความเป็นโสเภณีของฉัน คนอื่น ๆ กำลังเต้นรำอยู่ในตัวฉัน

1. การเต้นรำเป็นการเปิดเผยโลกภายในของเด็ก

การเต้นรำปลุกความสามารถในการสร้างสรรค์และทำให้สามารถรับรู้ความสามารถเหล่านี้ผ่านความกลมกลืนของการเคลื่อนไหว ในกระบวนการเรียนรู้แบบฝึกหัดการเต้น ความนับถือตนเองของเด็กจะเพิ่มขึ้น เขาเริ่มเชื่อว่าเขาสามารถบรรลุบางสิ่ง ทำบางสิ่งที่เจ๋งและสวยงามได้ เมื่อเห็นใบหน้าที่พึงพอใจของแม่ที่ดีใจเมื่อลูกของเธอเอาชนะความยากลำบากอีกครั้งในการเรียนรู้การเต้นรำ เด็กก็เข้าใจว่าเขาชอบมัน! ดังนั้น เขาจำเป็น เขาได้รับการชื่นชม! เขาเป็นที่รัก
เด็กเรียนรู้ที่จะสร้างและรวบรวมจินตนาการของพวกเขา มีความจำเป็นต้องพยายามใช้โครงเรื่องเทพนิยายและภาพของตัวละครตลกเพื่อแสดงการเคลื่อนไหวของข้อต่อ, เกมนิ้ว, ยิมนาสติก, ขั้นตอนการเต้นอย่างชัดเจน
หนึ่งในเงื่อนไขสำหรับผลลัพธ์ที่ประสบความสำเร็จคือทัศนคติที่เอาใจใส่และมีเมตตาต่อนักเต้นมือใหม่ ความสามารถในการสร้างแรงบันดาลใจให้เขาด้วยศรัทธาในความสามารถของเขา ปล่อยให้ลูกของคุณไม่เป็นศิลปินและนักออกแบบท่าเต้น แต่ตลอดชีวิตของเขา เขาจะจดจำบทเรียนเหล่านี้ ความเข้าใจครั้งแรกเกี่ยวกับดนตรีและการเคลื่อนไหวที่สง่างามภายใต้การแนะนำของผู้ปกครองที่รัก
ศิลปะมีอยู่ในธรรมชาติของมนุษย์โดยเฉพาะในเด็ก พวกเราหลายคนสูญเสียคุณภาพนี้ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ผู้ใหญ่หลายคนแม้แต่ในกลุ่มเพื่อนสนิทก็ยังอายที่จะร้องเพลงและยิ่งกว่านั้นคือการเต้น แต่ลูกเราก็ต้องโตมาแบบเฟอะฟะเหมือนกันไม่ใช่เหรอ? ไม่ควรได้รับอนุญาตไม่ว่าในกรณีใด ๆ ! เป็นการดีกว่าที่จะเข้าร่วมการแสดงของนักเต้นตัวน้อยอย่างน้อยก็ในฐานะผู้ชม ทุกคนได้รับประโยชน์จากสิ่งนี้ เพราะการส่งเสริมศิลปะในเด็กทำให้เราเปลี่ยนแปลงตัวเอง
ในเวลาน้อยกว่าหนึ่งเดือน พ่อแม่หรือปู่ย่าตายายจะต้องประหลาดใจเมื่อพบว่าเด็กเริ่มยิ้มบ่อยขึ้น การเคลื่อนไหวกลายเป็นพลาสติก แม้แต่เสียงก็เปลี่ยนไป การเปลี่ยนแปลงที่น่าอัศจรรย์อย่างแท้จริงเกิดขึ้นกับเด็ก! เขาเลิกกลัวที่จะแสดงความคิดเห็นเริ่มทำตัวเป็นธรรมชาติคนรอบข้างง่ายและสนุก นี่ไม่ได้หมายความว่าในบ้านที่เด็กโตขึ้นควรฟังเฉพาะเพลงคลาสสิกและเพลงสำหรับเด็กเท่านั้น เด็กอายุต่ำกว่าสามขวบไม่น่าจะสนใจดนตรีที่มีอยู่ในชีวิตของเขาเป็นพื้นหลังเท่านั้น ทารกดังกล่าวควรมีส่วนร่วมในกระบวนการฟังโดยกำหนดดนตรีในกิจกรรมและประสบการณ์อื่น ๆ ที่สอดคล้องกับธรรมชาติของดนตรี: กระโดด แกว่งไปแกว่งมา หรือหมุนตัว หากต้องการฟังเพลงในแบบผู้ใหญ่โดยไม่มีลูกเล่นและกิจกรรมเพิ่มเติม เด็กที่มีประสิทธิผลมากที่สุดจะเริ่มต้นเมื่ออายุสามขวบ คนรักดนตรีตัวน้อยบางคนตกหลุมรักดนตรีอย่างจริงจังจนอายุห้าหรือหกขวบพวกเขาสามารถพาไปคอนเสิร์ตได้
ดนตรีและการเต้นรำ - นั่นคือสิ่งที่คุณต้องมีในการรับฟังดนตรีที่ดีความรู้สึกของจังหวะในเด็ก ได้รับการพิสูจน์มานานแล้วว่ามีความเกี่ยวข้องกันระหว่างการเคลื่อนไหวและการคิด - ผ่านการฝึกการเคลื่อนไหวใหม่แต่ละครั้ง ทารกจะพัฒนาเครือข่ายประสาทที่ทรงพลังที่สุด เมื่อรูปแบบการเคลื่อนไหวขยายออกไป แต่ละขั้นตอนในการพัฒนาจะทำให้ประสาทสัมผัส (โดยเฉพาะการได้ยิน การสัมผัส และการมองเห็น) ได้เปรียบมากขึ้นในการรับรู้ข้อมูลด้านสิ่งแวดล้อม
คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับประโยชน์ของการพัฒนาศิลปะในเด็กเป็นเวลาหลายชั่วโมงและเขียนลงในหนังสือพิมพ์ สิ่งที่สำคัญที่สุด: ศิลปินตัวน้อยจะเพิ่มความมั่นใจในตนเอง ความนับถือตนเองจะเพิ่มขึ้น การคิดเชิงนามธรรมและการรับรู้เชิงจินตนาการของโลกจะเริ่มทำงานได้อย่างเต็มประสิทธิภาพ และพ่อแม่สามารถภูมิใจในตัวลูกที่พัฒนาอย่างสร้างสรรค์

2. เด็กทุกคนมีความสามารถด้านดนตรีและการเต้นรำหรือไม่?

การพัฒนาของวัฒนธรรมการเต้นรำมีอยู่เสมอและทุกที่เนื่องจากพลังของวัยรุ่นที่พรั่งพรูออกมา มันคือเยาวชน ถ้าพวกเขาไม่ได้สร้างท่าเต้น พวกเขาก็รับมาและพัฒนามันอย่างแน่นอน ดังนั้น วัฒนธรรมการเต้นรำจึงเกือบจะเป็นปรากฏการณ์ของเยาวชนอย่างแท้จริง อย่างน้อยก็ในจุดกำเนิดของมัน คนรุ่นใหม่พยายามและมุ่งมั่นที่จะดูเป็นผู้ใหญ่มากกว่าที่เป็นอยู่โดยแสดงออกในความไม่ลงรอยกันและปฏิเสธค่านิยมและบรรทัดฐานที่มีอยู่โดยสิ้นเชิง ประวัติศาสตร์พิสูจน์ให้เห็นว่าวิธีที่ง่ายที่สุดในการทำให้ "ฉัน" ที่ดื้อรั้นของคุณพอใจและได้รับความมั่นใจว่า "คุณไม่ได้อยู่คนเดียว" คือการเต้นแบบใหม่ ซึ่งช่วยให้คุณได้ปลดปล่อยพลังงานที่สะสมไว้และเติมพลังด้วยส่วนใหม่จากเพื่อนและคนที่ชอบคุณ- จิตใจคนในวงรำ จิตวิญญาณ และทัศนะ
แม้จะมีโรงเรียนเด็กและสตูดิโอเต้นรำจำนวนมากรวมถึงวรรณกรรมพิเศษซึ่งต้องขอบคุณแม่ที่ห่วงใยสามารถเป็นที่ปรึกษาให้กับลูกชายหรือลูกสาวของเธอได้ แต่มีเด็กเพียงไม่กี่คนที่สามารถควบคุมร่างกายของพวกเขาได้อย่างแท้จริง ส่วนใหญ่ขาดความหลวมและเคลื่อนไหวสะดวก นี่เป็นผลมาจากข้อเท็จจริงที่ว่าเด็กมีปัญหาทางจิต คอมเพล็กซ์ ซึ่งทำให้ความคืบหน้าในการเต้นช้าลง ตามกฎแล้วคอมเพล็กซ์เหล่านี้เกิดจากลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคลวิธีคิดและการรับรู้ของโลกรอบตัว ความรู้สึกไม่มั่นคง จิตใจไม่ยืดหยุ่น หรือลักษณะนิสัยอ่อนแอสามารถแสดงออกมาในกล้ามเนื้อหลัง แขน หรือขาที่ถูกบล็อก หากคุณเริ่มเต้นรำกับลูกตั้งแต่อายุยังน้อย คุณจะสามารถป้องกันไม่ให้เกิดทัศนคติเชิงลบและแก้ไขทัศนคติของเขาที่มีต่อผู้อื่นได้อย่างแน่นอน ชั้นเรียนการออกแบบท่าเต้นพัฒนาความรู้สึกของจังหวะในเด็ก กระตุ้นการรับรู้ของดนตรี ปรับปรุงการประสานงานและความยืดหยุ่น และสร้างรูปร่างที่ยอดเยี่ยม
จังหวะขึ้นอยู่กับการศึกษาองค์ประกอบเหล่านั้นของการแสดงออกทางดนตรีที่สามารถแสดงได้อย่างเป็นธรรมชาติและมีเหตุผลมากที่สุดในการเคลื่อนไหว หน้าที่ของเราคือสอนเด็ก ๆ ให้เคลื่อนไหวตามธรรมชาติของดนตรี ถ่ายทอดลักษณะจังหวะ ไดนามิก และเมโทรริธึม การเติมเต็มเนื้อหาโดยนัยของงานดนตรีทำได้โดยการถ่ายทอดความรู้สึกที่ถูกต้องผ่านการเคลื่อนไหวของธรรมชาติของดนตรี ในเวลาเดียวกัน การออกกำลังกายเป็นจังหวะยังทำหน้าที่เป็นงานของพลศึกษา พวกเขาปรับปรุงทักษะยนต์ พัฒนาความสามารถในการควบคุมร่างกาย เสริมสร้างกล้ามเนื้อ และมีผลดีต่อการทำงานของระบบทางเดินหายใจและระบบไหลเวียนโลหิต
การแนะนำเพลงให้เข้ากับดนตรีง่ายกว่าการเต้นรำ - อย่างน้อยก็ไม่มีการตั้งค่าที่เกี่ยวข้องกับเพศ การเรียนดนตรีเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเด็กทุกคน แต่การพยายาม "เติบโต" เป็นนักดนตรีหรือนักเต้นมืออาชีพจากเด็กทุกคนนั้นเป็นไปไม่ได้และไม่จำเป็น บทเรียนดนตรีจำเป็นสำหรับเด็กทุกคน ช่วยพัฒนาการโดยรวมของเขา ช่วยสร้างความรู้สึกสวยงาม การเรียนรู้ดนตรีช่วยปรับปรุงลักษณะของเด็กและส่งผลดีต่อสภาพจิตใจของพวกเขา
เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าการสอนดนตรีสำหรับเด็กควรเริ่มตั้งแต่อายุห้าหรือหกขวบ แต่มีความคิดเห็นอื่น: การศึกษาดนตรีเป็นไปได้ในช่วงก่อนคลอด ก่อนที่จะเริ่มเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีใดๆ เด็กหรือผู้ใหญ่ต้อง “เป็นเจ้าของ” ดนตรีบางอย่างทางวิญญาณอยู่แล้ว: เก็บไว้ในความทรงจำของเขา เก็บไว้ในจิตวิญญาณของเขา และได้ยินมันด้วยการได้ยินจาก “ภายใน” ของเขา ความลับทั้งหมดของความสามารถและความอัจฉริยะอยู่ที่ความจริงที่ว่าดนตรีอยู่ในสมองของเขาอย่างเต็มชีวิตแล้วก่อนที่เขาจะแตะคีย์เป็นครั้งแรกหรือดึงคันธนูไปตามสาย ดังนั้น ผู้ปกครองที่ต้องการเลี้ยงดูเด็กที่มีพัฒนาการอย่างรอบด้าน รวมถึงเด็กที่มีการศึกษาด้านดนตรี จะต้องเริ่มต้นอย่างน้อยเก้าเดือนก่อนเขาเกิด ปล่อยให้สตรีมีครรภ์ฟังเพลง (ควรสงบและไพเราะ) เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และโรงละคร และเมื่อทารกเกิดมาขอแนะนำให้ร้องเพลงกล่อมเด็กให้เขาฟังก่อนเข้านอนและพยายามอย่าเล่นผิดจังหวะเพราะสิ่งนี้อาจก่อให้เกิดอันตรายที่แก้ไขไม่ได้ในแง่ของการพัฒนาหูดนตรี
ทั้งหมดที่กล่าวมาเป็นเพียงขั้นเตรียมการเท่านั้น กล่าวคือ ขั้นการเรียนรู้ดนตรีเฉยๆ แต่การมีสัมภาระด้านดนตรีและการได้ยินภายในจะทำให้เด็กเรียนรู้ดนตรีได้ง่ายขึ้นในอนาคต
ไม่ว่าเด็กจะเรียนที่โรงเรียนดนตรีหรือไม่ว่าเขาจะเข้าเรียนในชั้นเรียนเต้นรำหรือไม่ก็ตามการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเขายังคงมีความสำคัญมากหากไม่จำเป็น
การเริ่มต้นออกกำลังกายกับลูกของคุณโปรดจำไว้ว่าเพลงจะต้องสอดคล้องกับธรรมชาติของการเคลื่อนไหว เด็ก ๆ รู้สึกได้อย่างสมบูรณ์แบบถึงพลังแห่งการแสดงออก การจัดระเบียบของดนตรี และการละเมิดความสัมพันธ์ใกล้ชิดระหว่างดนตรีและการเคลื่อนไหวทำให้เกิดความไม่พอใจและรู้สึกไม่สบาย การก้าวเป็นสิ่งสำคัญมาก: จำเป็นต้องมีการที่ทารกจะประสบความสำเร็จในการออกกำลังกาย เมื่อชำนาญการเคลื่อนไหวแล้ว คุณสามารถเร่งความเร็วหรือแก้ไขเพื่อพัฒนาการเคลื่อนไหวให้ชำนาญยิ่งขึ้น จำเป็นที่เด็กต้องเรียนรู้ที่จะฟังเพลงและได้ยินซึ่งไม่ใช่สิ่งเดียวกัน
ขั้นแรก สอนลูกน้อยของคุณให้รับรู้ถึงธรรมชาติของท่วงทำนองและที่สำคัญที่สุดคือรูปแบบจังหวะของมัน เปิดการฟังเพลงต่าง ๆ เปลี่ยนแบบฝึกหัดให้แน่ใจว่าเด็กเลือกเพลงที่เขาชอบหรือตรงกับอารมณ์ของเขา คุณต้องเริ่มต้นด้วยการเคลื่อนไหวง่าย ๆ - ด้วยการเดิน เชิญเด็กเดินขบวนด้วยการเลี้ยวต่าง ๆ ให้เขาโพล่งออกมา เสนอการออกกำลังกายต่อไปนี้ด้วยความเร็วที่เร็วขึ้น: ถุงเท้าแยกจากกันเล็กน้อยปล่อยให้ทารกแสดงให้เห็นว่าเขาเหยียดขามากแค่ไหน มือตามร่างกายสงบ แต่ไม่เฉื่อยชา หรือที่เอว. คุณสามารถรวมมือไว้ในงานได้: ยื่นมือไปข้างหน้า, จากนั้นขึ้น, ไปด้านข้าง, ลง
คุณสามารถเร่งเสียงเพลงและชวนเด็กวิ่ง มันสำคัญมากที่เด็กรู้สึกว่ามันน่าสนใจสำหรับคุณที่จะแสดงท่าทางตลก ๆ กับเขา เขาควรมองว่าการออกกำลังกายเป็นเกมที่สนุกสนานมิฉะนั้นคุณจะไม่ประสบความสำเร็จ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเด็กทารก

2.1. ปลูกฝังความรู้สึกของจังหวะ

ตัวบ่งชี้ที่สำคัญที่สุดของความเป็นดนตรีคือการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี การเปลี่ยนเสียงทำให้เกิดประสบการณ์ใหม่ในทารก คุณต้องใช้ทักษะที่ง่ายที่สุดซึ่งเป็นรากฐานแรกของวัฒนธรรมการฟัง: ความสามารถในการฟังท่อนหนึ่งจนจบ ติดตามการพัฒนาของท่อนนั้น จดจำและจดจำท่อนนั้นๆ และแยกแยะความแตกต่างระหว่างเครื่องดนตรี
เป็นการดีถ้าเด็กพยายามร้องเพลงหรือร้องเพลง โดยทั่วไปการร้องเพลงเป็นของศิลปะดนตรีประเภทนั้นซึ่งเรียกได้ว่าใหญ่และเข้าถึงได้มากที่สุด ผลกระทบด้านการศึกษานั้นยอดเยี่ยมมาก ต้องขอบคุณความเป็นหนึ่งเดียวของดนตรีและคำพูด และพลังแห่งธรรมชาติของเสียงร้องเพลงที่เป็นธรรมชาติ ซึ่งกระตุ้นอารมณ์ที่รุนแรง การร้องเพลงเป็นศิลปะดนตรีประเภทหลักซึ่งมีการสอนอย่างต่อเนื่องในสถานรับเลี้ยงเด็ก โรงเรียนอนุบาล โรงเรียน และกลุ่มสมัครเล่นและมืออาชีพต่างๆ ในระดับการศึกษาใด ๆ พวกเขาสอนการสร้างเสียงที่ถูกต้อง, การออกเสียงที่ชัดเจน, การร้องเพลง (ระบบ) ที่สะอาดและกลมกลืนและความสามัคคีของเสียง, ในเวลาเดียวกัน, ความแข็งแกร่ง, ตัวละคร (ทั้งมวล); รูปแบบการร้องเพลงลมหายใจ การเรียนรู้ทักษะเหล่านี้เป็นหนทางไปสู่การแสดงที่แสดงออก ไปสู่การสร้างการได้ยินและเสียง โดยวิธีการที่การพัฒนาหูไพเราะโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเงื่อนไขของการเรียนรู้ที่จะร้องเพลง
การเล่นเครื่องดนตรีควรมาพร้อมกับเกมของเด็ก เสียงของเครื่องดนตรีเกี่ยวข้องกับปรากฏการณ์บางอย่าง ดังนั้นเกมจึงได้รับตัวละครที่สร้างสรรค์และด้นสด ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ พัฒนาการของละครเพลงดำเนินไปอย่างเข้มข้นและอุดมสมบูรณ์ เด็ก ๆ คุ้นเคยกับเครื่องดนตรี พวกเขาพยายามเลือกทำนองด้วยตัวเอง ค้นหาเทคนิคของเกม เครื่องดนตรีไม่ควรถือเป็นความบันเทิง แต่เป็นวิธีการพัฒนาความสามารถในการแสดงลักษณะที่สำคัญที่สุดของบุคลิกภาพ
กระตุ้นจินตนาการสร้างสรรค์ของเด็ก เชิญชวนให้เขาแต่งทำนองตามจังหวะที่กำหนด แล้วร้องออกมาดัง ๆ และกับตัวเอง เด็กต้องเรียนรู้ที่จะรับรู้ถึงเสียงเพลงเพราะสิ่งนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาและเสริมสร้างความจำ
ดนตรีสำหรับเด็กเริ่มต้นด้วยการเคลื่อนไหวโดยมีการจัดจังหวะของร่างกาย เดินไปตามเสียงเพลง ปรบมือ เล่นเครื่องดนตรีที่มีเสียงดัง - กิจกรรมทั้งหมดนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ ทักษะการเล่นวัตถุที่มีเสียงดังจะเป็นประโยชน์กับเด็กในอนาคตเมื่อต้องฝึกฝนการเต้นรำต่างๆ
ในห้องเรียน เวลาส่วนใหญ่ทุ่มเทให้กับการเรียนรู้ท่วงท่าต่างๆ ของดนตรี เด็กเรียนรู้ที่จะเดินและวิ่งให้เร็วขึ้นและช้าลง เคลื่อนไหวอย่างอิสระตามภาพดนตรี ลักษณะที่หลากหลาย และไดนามิกของดนตรี ในกระบวนการฝึกการเคลื่อนไหวอย่างเป็นระบบในเด็ก
การรับรู้ทางดนตรีและการได้ยิน เด็ก ๆ ต้องฟังเพลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปเพื่อให้เคลื่อนไหวได้อย่างแม่นยำพร้อมกัน
เด็กเล็กมีลักษณะการเคลื่อนไหวเลียนแบบ ดังนั้นสำหรับเด็กอายุสองขวบ ขอแนะนำให้ใช้ของเล่นที่หลากหลายในสถานการณ์การเล่น ซึ่งคุณสามารถกระตุ้นให้เด็กแสดงท่าทางง่ายๆ ตามเสียงเพลงได้ หุ่นถุงมือเหมาะมากสำหรับจุดประสงค์นี้ - เด็ก ๆ เลียนแบบการเคลื่อนไหวของพวกเขาอย่างมีความสุข: พวกเขาตบมือ, โค้งคำนับ, หมุนตัว ฯลฯ จากบทเรียนแรกกับทารกจำเป็นต้องพัฒนาความปรารถนาที่จะเคลื่อนไหวอย่างแสดงออกถึงดนตรีอย่างอิสระด้วยองค์ประกอบที่สร้างสรรค์พัฒนาและเสริมสร้างปฏิกิริยาการเคลื่อนไหวของเด็ก นี่คือที่ซึ่งการเล่นเกมสามารถช่วยได้มาก ตัวอย่างเช่นในเกม "ใครออกมาจากป่า" เด็กจะต้องไม่เพียง แต่ตัดสินว่าใครออกมาจากป่า: หมี, สุนัขจิ้งจอก, กระต่าย แต่ยังสื่อถึงการเคลื่อนไหวที่เงอะงะ, หมีเดินช้าๆ, กระต่ายขี้ขลาดอย่างรวดเร็ว
การทำซ้ำเป็นแม่ของการเรียนรู้ ดังนั้นให้ลูกของคุณฟัง
เขาชอบทำนองสองสามครั้งติดต่อกัน หลังจากฟังซ้ำแล้วซ้ำอีก เด็ก ๆ สามารถกำหนดลักษณะของดนตรีได้ เช่น โพลกาที่ร่าเริงและร่าเริง เด็กเข้าใจว่านี่คือเพลงเต้นรำมันร่าเริงและควรเต้นอย่างง่ายดายและร่าเริง แน่นอนว่าเขาจะเริ่มกระโดดหรือสร้างรูปแบบการปรบมือตลกๆ ที่นี่คุณต้องช่วยเขาด้วยความคิดริเริ่มของคุณเอง

3. พัฒนาการรอบด้านของเด็กด้วยดนตรีและการเคลื่อนไหวเข้าจังหวะในชั้นเรียนเข้าจังหวะ

ในชีวิตของทุกครอบครัว มีช่วงเวลาที่พ่อแม่คิดว่าทีมสร้างสรรค์ใดจะส่งลูกไปเรียนและจะพัฒนาอย่างไร ผู้คนจำนวนมากเลือกชั้นเรียนเต้นรำสำหรับลูกของพวกเขา สำหรับเด็ก ตามกฎแล้ว ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยจังหวะและการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ ในชั้นเรียนดังกล่าว เด็ก ๆ จะไม่เพียงเรียนรู้ที่จะเต้นรำอย่างสวยงาม เคลื่อนไหว รักษาท่าทาง แต่ยังจะพัฒนาทางจิตวิญญาณอีกด้วย ท้ายที่สุดแล้ว การเต้นคือความคิดสร้างสรรค์ การเต้นเป็นศิลปะประเภทหนึ่งที่จะช่วยให้เด็กเปิดใจ แสดงให้คนอื่นเห็นว่าเขามองโลกนี้อย่างไร ฉันจะพูดอะไรเกี่ยวกับความสำคัญของแนวคิดของ "การเต้นรำครั้งแรก" สำหรับเด็กหญิงและเด็กชาย เพราะพวกเขาต้องการรู้สึกเหมือนเป็นเจ้าหญิงและเจ้าชายจริงๆ ที่งานเต้นรำ เหมือนในเทพนิยาย
การเต้นรำของเด็กคือการศึกษาวิธีหลักในการแสดงออก (การเคลื่อนไหวและท่าทาง, พลาสติกและการแสดงออกทางสีหน้า, จังหวะ) ซึ่งเกี่ยวข้องกับความประทับใจทางอารมณ์ของคนตัวเล็ก ๆ จากโลกรอบตัวเขา การเต้นรำของเด็กเริ่มต้นด้วยจังหวะโดยที่การศึกษาการเต้นเริ่มต้นด้วยการเคลื่อนไหวง่าย ๆ บ่อยครั้งที่บทเรียนเป็นเหมือนเกม แต่ในเกมนี้เด็ก ๆ จะได้เรียนรู้สิ่งต่าง ๆ ที่จะเป็นประโยชน์กับเขาในชีวิต
เป้าหมายหลักในชั้นเรียนจังหวะกับเด็กก่อนวัยเรียนคือการพัฒนาที่ครอบคลุมของเด็ก, การพัฒนาดนตรีและจังหวะในห้องเรียน, การสร้างความสามารถในการสร้างสรรค์และการพัฒนาคุณสมบัติส่วนบุคคลของเด็กโดยใช้ดนตรีและการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ
เพื่อให้เด็กเข้าใจงานดนตรีในบทเรียนจังหวะและการแสดงอย่างสร้างสรรค์ในการเต้นรำ จำเป็นต้องช่วยให้เด็กเข้าใจภาษาพิเศษของดนตรี ลักษณะเฉพาะ แนวเพลง และคุณลักษณะของรูปแบบจังหวะ
เพื่อพัฒนาการแสดงสร้างสรรค์ในการเต้น เด็ก ๆ จำเป็นต้องศึกษาและทำความเข้าใจคุณลักษณะของดนตรีชิ้นใดชิ้นหนึ่งในเชิงลึกมากขึ้น ซึ่งสิ่งนี้มีส่วนทำให้เกิดความเข้าใจที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงเกี่ยวกับการออกแบบท่าเต้นและศิลปะดนตรี สิ่งนี้เปิดโอกาสให้เด็กใช้ความคิดสร้างสรรค์ไปสู่อีกระดับที่สูงขึ้นและค้นพบความเป็นไปได้ใหม่ ๆ และน่าสนใจในกระบวนการสร้างสรรค์
ในชั้นเรียนจังหวะ เราให้โอกาสในการพัฒนาลักษณะเฉพาะของเด็กแต่ละคนอย่างเต็มที่ เพื่อสร้างรสนิยมทางสุนทรียะที่ดี ซึ่งจะช่วยประสานโลกภายในของเด็ก
Harmony (จากภาษากรีก) - "ความยินยอม ความปรองดอง ความงาม" ความรู้สึกของความกลมกลืนคือการจัดระเบียบเนื้อหาที่ถูกต้องที่สุด ความเป็นระเบียบของโครงสร้างของวัตถุ ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่ทำให้พวกเขามีความกลมกลืนและสมบูรณ์ ความสามารถในการค้นพบความกลมกลืนในชีวิต ศิลปะ และนำมันไปสู่การปฏิบัติในชีวิตที่หลากหลายของเรา เป็นทักษะของมนุษย์ที่ยอดเยี่ยมซึ่งนำความสุขในการเป็นมาสู่ทุกคนที่มีความรู้สึกนี้ มีบทบาทสำคัญในกิจกรรมสร้างสรรค์และการพัฒนาโลกฝ่ายวิญญาณของเด็กโดยการก่อตัวของรสนิยมทางสุนทรียะ สุนทรียรสพัฒนาได้อย่างไร?
สุนทรียรสปรากฏขึ้น:
- ประการแรก เนื่องจากการพัฒนาความสามารถในการรู้สึกถึงการแสดงออกของศิลปะ การเข้าใจภาษาของศิลปะ
- ประการที่สอง การฝึกอบรมภาคทฤษฎี

ประการที่สาม กิจกรรมสร้างสรรค์และการแสดงของเด็ก ๆ ในงานรอบบ่าย คอนเสิร์ต และงานราตรีสร้างสรรค์
นักจิตวิทยา, นักบำบัดการเต้น, นักจิตบำบัด, อาจารย์ผู้เชี่ยวชาญด้านการเต้นรำและการบำบัดด้วยการเคลื่อนไหว Biryukova I.V. เชื่อว่าวัยเด็กที่เต็มไปด้วยเสียงดนตรีและการเต้นรำจะช่วยให้เด็กๆ แสดงความดีใจ เสียใจ เติบโตและพัฒนา เธอเชื่อมโยงความคิดสร้างสรรค์ด้านการออกแบบท่าเต้นและดนตรีของเด็กเข้ากับกิจกรรมภาคปฏิบัติที่ผสมผสานจิตวิทยาเข้ากับความคิดสร้างสรรค์รูปแบบต่างๆ
การขาดคำศัพท์ทางอารมณ์ที่พัฒนาแล้วและวิธีการแสดงออกที่หลากหลายสามารถสร้างปัญหาส่วนบุคคลในการพัฒนาของเด็กในการระบุตนเอง การสื่อสารกับผู้อื่น และการตระหนักถึงความสามารถของตนเอง
การเข้าหาเด็กแต่ละคนคือการช่วยค้นพบพรสวรรค์ด้านความคิดสร้างสรรค์ของเขา สอนให้เขาสื่อสาร แสดงออก รู้สึกมั่นใจในชีวิต เพิ่มความสามารถในการปรับตัวให้เข้ากับการเปลี่ยนแปลงต่างๆ ในชีวิต
กลับไปที่หัวข้อของการพัฒนาที่ครอบคลุมของเด็กโดยใช้ดนตรีและการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ เราทุ่มเทแต่ละบทเรียนเพื่อศึกษาการเปิดเผยอารมณ์ใหม่หนึ่งอย่างสำหรับเด็กในชั้นเรียนจังหวะ
เด็กแต่ละคนมาพร้อมกับการเต้นรำตามอารมณ์ที่เลือก เป็นเรื่องน่ายินดีอย่างยิ่งที่เด็ก ๆ จะได้เขียนท่าเต้นของตนเอง ซึ่งพวกเขาสามารถแสดงความรู้สึกได้อย่างปลอดภัย
ข้อสังเกตที่น่าสนใจคือ ในวัยนี้ เด็ก ๆ ไม่เต็มใจที่จะเล่นเป็นตัวละครเชิงลบ โดยเลือกที่จะแสดงเป็นเจ้าหญิงและเจ้าชาย แต่พวกเขาแต่งท่าเต้นที่โกรธเกรี้ยวด้วยความกระตือรือร้น ทำให้โกรธด้วยการเต้นของเธอ
ความสำคัญของการแสดงอารมณ์ผ่านการเคลื่อนไหวอยู่ที่ความจริงที่ว่าวิธีนี้ทำให้คุ้นเคยกับอารมณ์ของตนเอง ยอมรับอารมณ์เหล่านั้น ตลอดจนพัฒนาความสามารถทางจิตวิทยาในการสัมผัสความรู้สึกของตนเองและยอมรับจากผู้อื่น
ความสามารถในการฟัง วิเคราะห์ และทำความเข้าใจชิ้นส่วนของดนตรีมีอิทธิพลอย่างมากต่อความสำเร็จของการแก้ปัญหา ซึ่งก่อให้เกิดภาพลักษณ์ที่สดใสและสร้างสรรค์มากขึ้นในการเต้นรำ ทักษะการรับรู้ทางดนตรีช่วยในการติดตามการก่อตัวของภาพลักษณ์ทางดนตรี ลักษณะของดนตรี และสร้างรูปแบบจังหวะอย่างละเอียดอ่อน

4. "จิตใจของเด็กคือไม้กายสิทธิ์ที่แท้จริง" ...

หนึ่งในสาขาการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์คือศิลปะการออกแบบท่าเต้น การออกแบบท่าเต้นมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อพัฒนาการด้านสุนทรียภาพและร่างกายของเด็ก ศิลปะการออกแบบท่าเต้นเป็นความต้องการกิจกรรมการเปลี่ยนแปลงที่สร้างสรรค์ สิ่งสำคัญคือต้องสอนเด็กแต่ละคนไม่เพียงแต่ให้เข้าใจภาษาการออกแบบท่าเต้นเท่านั้น แต่ยังต้องใช้ภาษานี้ในการแสดงออกด้วย
ในชั้นเรียนการออกแบบท่าเต้น เด็กจะได้รับการฝึกฝนโดยตรงและครอบคลุมบนพื้นฐานของการผสมผสานระหว่างการเต้น พัฒนาการทางร่างกายและสติปัญญาอย่างกลมกลืน เด็ก ๆ มีโอกาสแสดงตัวตนผ่านการเต้นรำ ผ่านภาพสัตว์ต่าง ๆ พืช เช่นเดียวกับที่บรรพบุรุษของเราในสมัยโบราณแสดงความรู้สึก ความคิด ภาพในการร่ายรำตามพิธีกรรม และเป็นอิสระจากความกลัว ในห้องเต้นรำ เด็กๆ มีโอกาสแสดงและถ่ายทอดสิ่งที่พวกเขาวางแผนไว้ตามความประทับใจของตนเอง ละทิ้งแบบแผนทั่วไป การปลดปล่อยจิตวิญญาณผ่านการเคลื่อนไหวของร่างกาย
แน่นอน พวกคุณทุกคนในฐานะแม่ย่อมคุ้นเคยกับภาพที่น่าประทับใจและตลกในเวลาเดียวกัน ลูกน้อยของคุณเริ่มเต้นทันทีที่คุณเปิดเพลงที่สดใสและมีชีวิตชีวา ... เรารู้สึกประทับใจ บางครั้งไม่ได้สงสัยถึงความสำคัญที่ยิ่งใหญ่ การเต้นรำเพื่อพัฒนาการที่เหมาะสมของเด็ก ... นักจิตวิทยาเด็กได้พิสูจน์แล้วว่าการออกกำลังกายในช่วงแรกมีผลกระทบโดยตรงต่อการเจริญเติบโตทางสติปัญญาของเด็กในกระบวนการพัฒนาของเขา การเรียนรู้และการพัฒนาของสมองเกิดขึ้นผ่านการรับรู้ทางร่างกาย
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา พ่อแม่รุ่นใหม่ต้องเผชิญกับคำว่า "พัฒนาการของเด็กปฐมวัย" มากขึ้นเรื่อยๆ หัวข้อนี้มีการพัฒนาระเบียบวิธีมากมาย หลายคนมีข้อโต้แย้งบางอย่างมีประโยชน์อย่างแน่นอนอย่างไรก็ตามแม้จะมีการถกเถียงกันมากมายเกี่ยวกับความเหมาะสมของเทคนิคเฉพาะ แต่ฝ่ายตรงข้ามทั้งหมดเห็นพ้องต้องกันว่าการพัฒนาในระยะแรกเป็นสิ่งสำคัญจำเป็นและมีประโยชน์
โครงการพัฒนาขั้นต้นสำหรับกิจกรรมการเต้นและเกมเป็นขั้นตอนแรกในการฝึกออกแบบท่าเต้นตั้งแต่เนอสเซอรี่ไปจนถึงกลุ่มเตรียมเข้าโรงเรียน วัฒนธรรมการเต้นรำซึ่งกำหนดรูปแบบความสัมพันธ์การเต้นรำการสื่อสารและพฤติกรรมปลูกฝังให้เด็กมีวิถีชีวิตที่พิเศษ นี่คือความสนใจอย่างมากต่อรูปลักษณ์ พฤติกรรม และความสัมพันธ์กับคนรอบข้าง นี่เป็นระดับที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงของการรับรู้เชิงสร้างสรรค์เกี่ยวกับดนตรี การเต้นรำ การตระหนักรู้ในตัวเองในโลกของผู้ใหญ่ ตั้งแต่อายุยังน้อย ทารกจะเข้าร่วมโลกที่สวยงามผ่านการเคลื่อนไหวที่ประสานกันและเสียงดนตรีที่ไพเราะ
จิตใจของเด็กคือไม้กายสิทธิ์ ด้วยความช่วยเหลือจากพวกเรา ครู-พ่อมด มีหน้าที่เพียงเปิดโลกแห่งศิลปะที่น่าทึ่งและเหลือเชื่อสำหรับเด็ก! ไม่ว่าจะเป็นวรรณกรรม ศิลปะ ดนตรีหรือการเต้นรำ

พื้นฐานของการสอนการเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะนั้นง่าย แต่ในขณะเดียวกันก็มีการเคลื่อนไหวที่หลากหลาย (การเลียนแบบ การเต้นรำ การพัฒนาทั่วไป ฯลฯ ) การใช้เทคนิคที่สร้างสรรค์ (เกมพลาสติก ยิมนาสติกพื้น) และทิศทางที่สร้างสรรค์ (ยิมนาสติกนิ้ว ,นวดตัว,โยคะสำหรับเด็ก) .
เป้าหมายคือเพื่อส่งเสริมพัฒนาการทางอารมณ์ในเด็กเล็กผ่านกิจกรรมการเต้นและเกม สอนการรู้หนังสือการเต้นด้วยการเคลื่อนไหวที่หลากหลายแต่ในขณะเดียวกันก็หลากหลาย (การเลียนแบบ การเต้น พัฒนาการทั่วไป ฯลฯ) ความเกี่ยวข้องอยู่ที่ความจริงที่ว่าไม่มีโปรแกรมใดที่มีอยู่ที่มีทิศทางการออกแบบท่าเต้นสำหรับเด็กเล็ก และการใช้เทคนิคที่สร้างสรรค์ (นักเต้นเกม ยิมนาสติกภาคพื้นดิน) และทิศทางที่สร้างสรรค์ (ยิมนาสติกนิ้ว การนวดตัวเอง โยคะสำหรับเด็ก) ทำให้ น่าสนใจและทันสมัย แนวคิดหลักของโปรแกรมคือการนำเสนอสื่อการศึกษาหลักคือเกม (เกมเต้นรำ เกมนวด ฯลฯ)
สมองของเด็กอายุต่ำกว่า 3 ปีเปิดรับข้อมูลจากภายนอกและสามารถรับข้อมูลได้ในปริมาณที่มากพอ ในช่วงอายุนี้จะมีการสร้างพื้นฐานของสติปัญญาในอนาคตและกิจกรรมหลักในขั้นตอนนี้คือเกม
เด็กอายุ 2 ปีเป็นธรรมชาติและอารมณ์อย่างมาก การเคลื่อนไหวโดยเฉพาะดนตรีทำให้พวกเขามีความสุขมาก การเคลื่อนไหวของทารกยังไม่แม่นยำและประสานกันเพียงพอ ความรู้สึกของความสมดุลยังพัฒนาได้ไม่ดี ดังนั้นการแลกเปลี่ยนและการออกกำลังกายที่หลากหลายจึงมีน้อย และโดยทั่วไปแล้วทั้งหมดนั้นมีลักษณะที่ขี้เล่น ดังนั้นงานหลักของครูที่ทำงานภายใต้โครงการนี้คือการทำให้เกมมีประสิทธิผลมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เป็นผลให้เมื่ออายุ 3 ขวบเด็กมีความประทับใจทางอารมณ์เพียงพอ การรับรู้ทางสุนทรียภาพเบื้องต้นและการตอบสนองทางอารมณ์ต่อสิ่งที่เกิดขึ้น (ไม่ว่าจะเป็นเกม การเต้นรำ ฯลฯ) กำลังก่อตัวขึ้น กิจกรรมการเต้นก็เพิ่มขึ้น เด็กทำการเต้นรำง่าย ๆ (รวมถึงผู้ที่มีคุณสมบัติ), เต้นรำเป็นวงกลม, เป็นคู่, เต้นรำเป็นวงกลม, มีส่วนร่วมในเกมดนตรีกลางแจ้งได้อย่างง่ายดาย, เด็กแสดงท่าทางประกอบดนตรี, ถ่ายทอดลักษณะการเคลื่อนไหวของตัวละครในเกม (สุนัขจิ้งจอก, กระต่าย ฯลฯ .) อาการสร้างสรรค์ครั้งแรกของเด็กที่กำลังเคลื่อนไหวปรากฏขึ้น
งาน:
1. ช่วยให้เด็กเชี่ยวชาญกิจกรรมการเต้นรำและเกม
เรียนรู้การแสดงท่าเต้นเบื้องต้น: การตบมือและเข่าแบบต่างๆ, half-squats โดยหันไปทางขวาและซ้ายเล็กน้อย, แกว่งจากเท้าหนึ่งไปยังอีกเท้าหนึ่ง, กระโดดสองขา, กระทืบเท้าข้างเดียวและสลับกัน, กระโดดสองขา , วนทีละคนและเป็นคู่, กระทืบเท้าขวา, วงกลมใต้มือขวา, ออกกำลังกายด้วยคุณสมบัติ;
พยายามเชื่อมโยงท่ารำเข้ากับจังหวะดนตรี
เรียนรู้ที่จะประสานการเคลื่อนไหวกับข้อความและดนตรี
พัฒนาคุณภาพและทักษะยนต์ (เคลื่อนไหวตามลักษณะที่เด่นชัดของดนตรี - ร่าเริง, เศร้า: สนุกกับการวิ่งไปตามเสียงเพลงเบา ๆ เดินอย่างกระฉับกระเฉงไปตามจังหวะการเดินขบวน)
เปลี่ยนการเคลื่อนไหวเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงของไดนามิกของเสียงเพลง
พัฒนาความสามารถในการนำทางในอวกาศ (เพื่อให้สามารถเคลื่อนที่ไปพร้อมกับเด็ก ๆ ในฝูงหลังผู้ใหญ่, สร้างวงกลม, เคลื่อนที่เป็นวงกลมเล็กน้อย, แคบและขยายวงกลม, เป็นคู่ในวงกลม);
เพื่อให้แนวคิดเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของความเป็นพลาสติกสำหรับการถ่ายโอนสถานะทางอารมณ์ต่างๆ
2. แนะนำให้เด็กรู้จักการรับรู้วัฒนธรรมดนตรีและจังหวะ
ปรับการรับรู้ทางอารมณ์ของเพลงที่ใช้สำหรับกิจกรรมการเต้นรำและเกม
เพื่อส่งเสริมการแสดงออกของการตอบสนองทางอารมณ์ต่อธรรมชาติของการเต้นรำ
เพื่อให้ทราบถึงความเป็นไปได้ของการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางเพื่อสื่อถึงสภาวะอารมณ์ต่างๆ
3. ส่งเสริมการแสดงออกที่สร้างสรรค์ในขั้นต้น
ปรับให้เข้ากับการรับรู้ทางอารมณ์ของเพลงที่ใช้สำหรับกิจกรรมการเล่นเกม
เพื่อสอนการแสดงอารมณ์ของเกมทำให้เกิดความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในเกมเหล่านั้น
ให้เด็กๆ มีส่วนร่วมในเกมดนตรีประกอบเรื่องราว ซึ่งพวกเขาสามารถเล่นบทบาทต่างๆ ไปกับดนตรีและคำนึงถึงความสัมพันธ์ในเกม
ส่งเสริมการแสดงออกที่สร้างสรรค์ในเกมดนตรี (ประดิษฐ์และแสดงการเคลื่อนไหวของกระต่าย สุนัขจิ้งจอก ฯลฯ ที่สอดคล้องกับลักษณะของตัวละครในเทพนิยาย)
เพื่อสอนการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางเพื่อแสดงสภาวะอารมณ์ต่างๆ
4. การปรับปรุงการพัฒนาความสามารถของจิต:
พัฒนาทักษะด้วยตนเองและทักษะยนต์ปรับ (ยิมนาสติกนิ้ว, การนวดตัวเอง)
พัฒนาความแข็งแรงของกล้ามเนื้อ ความยืดหยุ่น ความอดทน ความแข็งแรงของความเร็ว และความสามารถในการประสานงาน (เกมพลาสติก ยิมนาสติกบนพื้น โยคะสำหรับเด็ก)
สำหรับการพัฒนากิจกรรมการเต้นรำในช่วงอายุนี้จำเป็นต้องดึงความสนใจของเด็ก ๆ ให้สนใจดนตรีเพื่อให้พวกเขาตอบสนองต่อดนตรีด้วยการเคลื่อนไหว ในวัยเด็กเด็กจะตอบสนองต่อดนตรีทางอารมณ์ซึ่งแสดงออกมาทางสีหน้าและท่าทาง แต่การเคลื่อนไหวของเขาไม่แม่นยำและบางครั้งก็ไม่กลมกลืนกับดนตรี หัวใจสำคัญของการสอนเด็กวัยนี้คือการเลียนแบบการกระทำของผู้ใหญ่
ครูต้องใช้ตัวอย่างส่วนบุคคลและอาศัยการตอบสนองทางอารมณ์ของเด็กเพื่อพัฒนาความสามารถในการจดจำและทำการเคลื่อนไหวง่ายๆ บทบาทเล็กๆ และทำงานให้เสร็จอย่างถูกต้อง จำเป็นต้องดึงความสนใจของเด็ก ๆ ไปสู่ข้อเท็จจริงที่ว่าจำเป็นต้องเคลื่อนไหวเฉพาะเมื่อเสียงเพลงดังขึ้นเท่านั้น เพื่อสอนให้พวกเขาตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงของส่วนที่ตัดกัน ทำเครื่องหมายด้วยการเปลี่ยนแปลงของการเคลื่อนไหว เพื่อหยุดการเคลื่อนไหวในตอนท้าย ของเพลง
การแสดงให้ครูเห็นว่าเป็นเทคนิคที่จำเป็นในระยะเริ่มต้นของการเรียนรู้การเต้นรำแบบฝึกหัด ในอนาคตครูจะให้คำแนะนำในการดำเนินการแก้ไขการกระทำของเด็กแต่ละคน ในช่วงปีการศึกษาครูสอนเด็ก ๆ การเต้นรำและการเคลื่อนไหวเป็นรูปเป็นร่างซึ่งใช้ในการเต้นรำ, เต้นรำรอบ ๆ มีความจำเป็นต้องแนะนำเด็กให้แสดงท่าเต้นง่าย ๆ กับดนตรี กระตุ้นให้ทารกแสดงออกทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ไปจนถึงกิจกรรมจากการเลียนแบบไปจนถึงความคิดสร้างสรรค์
ในวัยนี้เด็ก ๆ สนใจความบันเทิงดังนั้นชั้นเรียนจึงถูกตีด้วยของเล่นขนาดใหญ่ กระแสแห่งอารมณ์เชิงบวกทำให้เกิดโรงละครหุ่นกระบอก การแสดงที่สดใสและแสดงออกของผู้ใหญ่ทำให้เด็ก ๆ มีความสุขอย่างเต็มที่ ขอแนะนำให้ใช้แอตทริบิวต์ที่สดใสปลอมตัว ทั้งหมดนี้มีส่วนช่วยเพิ่มคุณค่าให้กับเด็กด้วยความประทับใจใหม่ ๆ ทำให้เกิดการระเบิดทางอารมณ์ เนื้อหาที่เชี่ยวชาญสามารถใช้ในความบันเทิงและในงานเลี้ยงสังสรรค์ จุดประสงค์หลักคือการพัฒนาอารมณ์ของเด็ก ให้ความรู้แก่พวกเขาในทักษะการสื่อสารกับผู้ใหญ่และคนรอบข้าง เพิ่มคุณค่าด้วยความประทับใจที่หลากหลาย
ชั้นเรียนจะจัดขึ้นสัปดาห์ละครั้งเป็นเวลา 15-20 นาทีในกลุ่มย่อย (เด็ก 5-8 คน) ในห้องที่มีอากาศถ่ายเทและมีแสงสว่างเพียงพอพร้อมปูพรมบนพื้นและกระจกบนผนัง

5. พื้นฐานของการฝึกร่างกายของนักเต้นรุ่นเยาว์ ...

บางครั้งมันไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับเด็กเล็กที่จะฝึกฝนการเต้นให้เชี่ยวชาญ ดังนั้นอย่าเร่งเขาและแสดงความไม่พอใจของคุณ อดทนและระมัดระวังให้มาก เพราะทารกที่ไม่ได้เตรียมพร้อมทางร่างกายอาจได้รับบาดเจ็บได้ง่ายขณะเรียนรู้เทคนิคการเต้น แม้ว่ามันจะง่ายก็ตาม เพื่อหลีกเลี่ยงข้อเคลื่อนและเคล็ดขัดยอก คุณควรมีส่วนร่วมในการพัฒนาร่างกายโดยใช้ชุดยิมนาสติกระดับประถมศึกษาซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อทำให้กล้ามเนื้ออุ่นขึ้น พัฒนาข้อต่อ เพื่อให้ร่างกายของเด็กพร้อมที่จะดำเนินการที่ซับซ้อนมากขึ้นในอนาคต
สำหรับพัฒนาการปกติ เด็กต้องการการออกกำลังกาย บทเรียนควรเป็นเกมที่น่าตื่นเต้น
การอุ่นเครื่องเป็นเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดในการต่อสู้กับอาการบาดเจ็บในวัยเด็ก ในระหว่างการอุ่นเครื่อง การเผาผลาญอาหารในเนื้อเยื่อของร่างกายจะทำงาน สถานะของระบบหัวใจและหลอดเลือดและระบบทางเดินหายใจจะเปลี่ยนไป และประสิทธิภาพโดยรวมจะเพิ่มขึ้น คุณต้องปล่อยให้เด็กวิ่งกระโดด ประการแรก เด็กออกกำลังกายให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ ไม่ว่าในกรณีใดคุณไม่ควรให้ระบบกล้ามเนื้อมากเกินไป การรับน้ำหนักมากเกินไปอาจทำให้เด็กท้อแท้จากการออกกำลังกายได้
ในระหว่างการออกกำลังกายกับกล้ามเนื้อ ขอแนะนำให้ใช้วัตถุที่มีความสว่างหลาย ๆ ชนิด ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเด็กหายใจเข้าทางจมูกอย่างถูกต้อง ซึ่งจะช่วยกระตุ้นการทำงานของอวัยวะภายใน

ศิลปะการเต้นรำเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการให้ความรู้และพัฒนาเจ้าตัวน้อย มันเสริมสร้างโลกแห่งจิตวิญญาณช่วยให้เด็กเปิดใจในฐานะบุคคล การผสมผสานระหว่างการเคลื่อนไหวดนตรีเกมสร้างบรรยากาศของอารมณ์เชิงบวกซึ่งจะทำให้เด็กมีอิสระทำให้พฤติกรรมของเขาเป็นธรรมชาติและสวยงาม เวลาจะผ่านไปน้อยมากและคุณจะสังเกตเห็นว่าลูกสาวหรือลูกชายของคุณจะเปลี่ยนไปอย่างเห็นได้ชัด: ท่าทางที่น่าภาคภูมิใจ, การประสานงานของการเคลื่อนไหวที่ถูกต้อง, ความเป็นพลาสติกที่ละเอียดอ่อนจะปรากฏขึ้น นอกจากนี้เขาจะเริ่มรู้สึกถึงจังหวะ เข้าใจธรรมชาติของท่วงทำนอง เขาจะพัฒนารสนิยมทางศิลปะ จินตนาการที่สร้างสรรค์ ทั้งหมดนี้จะทำให้เธอมีบุคลิกที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและสอนให้เธอเข้าใจตนเองและผู้อื่นได้ดีขึ้น
การเต้นรำที่แท้จริงเป็นงานฉลองที่แท้จริงสำหรับจิตวิญญาณและร่างกาย และมีวันหยุดดังกล่าวมากมายหลากหลาย แต่การเต้นรำใด ๆ จะเริ่มต้นด้วยชุดความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับตำแหน่งของแขนและขา

6. การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์

กิจกรรมสร้างสรรค์พัฒนาประสาทสัมผัสของเด็ก ในกระบวนการสร้างสรรค์เด็ก ๆ จะได้สัมผัสกับอารมณ์เชิงบวกที่หลากหลายทั้งจากกระบวนการของกิจกรรมและจากผลลัพธ์ที่ได้รับ กิจกรรมสร้างสรรค์มีส่วนช่วยในการพัฒนาการทำงานทางจิตที่สูงขึ้นอย่างเหมาะสมและเข้มข้น เช่น ความจำ การคิด การรับรู้ ความสนใจ ในที่สุดก็กำหนดความสำเร็จของการศึกษาของเด็ก
กิจกรรมสร้างสรรค์พัฒนาบุคลิกภาพของเด็กช่วยให้เขาซึมซับบรรทัดฐานทางศีลธรรมและศีลธรรม - เพื่อแยกแยะระหว่างความดีและความชั่วความเห็นอกเห็นใจและความเกลียดชังความกล้าหาญและความขี้ขลาด ฯลฯ สร้างผลงานสร้างสรรค์ เด็กสะท้อนให้พวกเขาเข้าใจถึงคุณค่าชีวิต คุณสมบัติส่วนบุคคล เข้าใจพวกเขาในรูปแบบใหม่ ตื้นตันใจกับความหมายและความลึกซึ้ง กิจกรรมสร้างสรรค์พัฒนาความรู้สึกสุนทรีย์ของเด็ก ผ่านกิจกรรมนี้ กิจกรรมทางสุนทรียะของเด็กที่มีต่อโลก ความชื่นชมในความสวยงามจึงก่อตัวขึ้น
นี่คือหลักการสร้างสรรค์ที่ให้ความรู้แก่บุคคลในงานศิลปะและในหน้าที่นี้ไม่มีอะไรมาแทนที่ได้ ด้วยความสามารถอันน่าทึ่งของมัน มันกระตุ้นจินตนาการที่สร้างสรรค์ในตัวบุคคล มันครอบครองที่หนึ่งในองค์ประกอบที่หลากหลายที่ประกอบกันเป็นระบบที่ซับซ้อนของการศึกษาของมนุษย์ และหากไม่มีจินตนาการที่สร้างสรรค์เราไม่สามารถขยับเขยื้อนในกิจกรรมของมนุษย์ได้
กิจกรรมสร้างสรรค์มีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับเด็กที่มีพรสวรรค์และมีความสามารถ พรสวรรค์คือชุดของความสามารถที่ช่วยให้บุคคลหนึ่งประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในสาขาเฉพาะของศิลปะวิทยาศาสตร์ กิจกรรมทางวิชาชีพและสังคม เด็กจำนวนไม่น้อยที่มีความโดดเด่นด้วยพรสวรรค์และพรสวรรค์ที่เด่นชัด สำหรับเด็กที่มีพรสวรรค์ จินตนาการเป็นคุณสมบัติหลัก เขาต้องการกิจกรรมแฟนตาซีอย่างต่อเนื่อง
วัยเด็กเป็นช่วงเวลาแห่งการพัฒนาที่ไม่เหมือนใครในความเป็นไปได้ ก่อนอื่นจำเป็นต้องพูดเกี่ยวกับเงื่อนไขที่เกี่ยวข้องกับอายุเหล่านี้สำหรับการเติบโตของความสามารถกล่าวคือเกี่ยวกับองค์ประกอบที่สำคัญเช่นความแข็งแรงของระบบประสาท (ตัดสินโดยความสามารถในการทนต่อภาระที่รุนแรงหรือเป็นเวลานาน ระบบประสาท) เด็กมีความโดดเด่น (และเด็กที่อายุน้อยกว่ามาก) โดยความอ่อนแอสัมพัทธ์ ความอดทนต่ำ ความอ่อนล้าของระบบประสาท การศึกษาพิเศษแสดงให้เห็นว่าความอ่อนแอที่เกี่ยวข้องกับอายุนี้ไม่เพียง แต่เป็นข้อเสียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคุณธรรมด้วย เธอเป็นผู้กำหนดความประทับใจของเด็กความมีชีวิตชีวาในการรับรู้ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ระบบประสาทจะแข็งแรงขึ้น และในเวลาเดียวกัน ความไวโดยตรงของเด็กจะลดลง เมื่ออายุมากขึ้น โอกาสไม่เพียงเพิ่มขึ้นเท่านั้น แต่ยังมีข้อ จำกัด และแม้แต่การสูญเสียคุณลักษณะอันมีค่าบางอย่างของจิตใจของเด็ก ความแตกต่างของความไวของอายุนำไปสู่ความจริงที่ว่าในบางช่วงของวัยเด็กเงื่อนไขภายในที่ดีที่สุดเกิดขึ้นสำหรับการพัฒนาจิตใจในบางทิศทางหลักสำหรับช่วงเวลานี้ของชีวิต ซึ่งหมายความว่ามีความสามารถที่เพิ่มขึ้นตาม "ทิศทาง" เหล่านี้ด้วย
ดนตรีและการเต้นรำมีความเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก เพลงประกอบด้วยเนื้อหาและลักษณะของงานเต้นรำ อย่างที่คุณทราบ ดนตรีเป็นจังหวะพื้นฐานของการเต้น แต่บทบาทของมันไม่ได้จำกัดอยู่แค่จังหวะเท่านั้น ถ้าเป็นเช่นนั้น พวกเขาก็จะเต้นไปตามจำนวนและจังหวะเท่านั้น ดนตรีสร้างพื้นฐานทางอารมณ์กำหนดลักษณะของการเต้นรำและการพัฒนา ความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีกับท่าทาง ดนตรีและการเคลื่อนไหวเป็นธรรมชาติของมนุษย์ การรับรู้ของดนตรีในการเต้นรำเป็นไปอย่างกระฉับกระเฉง ทำให้เกิดการเคลื่อนไหว การเต้น นั่นคือเนื่องจากรูปแบบการออกแบบท่าเต้นอย่างใดอย่างหนึ่งที่จัดในเวลาและพื้นที่ ความสามารถในการฟังและเข้าใจภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างของดนตรี เข้าใจรูปแบบพื้นฐานและวิธีการแสดงออก เคลื่อนไหวได้ง่ายและเป็นธรรมชาติในจังหวะของดนตรีบางเพลง เพลิดเพลินไปกับความงามของมัน - การเต้นรำสอนสิ่งเหล่านี้ทั้งหมด
สำหรับการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ในห้องเรียน ดนตรีมีสถานที่ขนาดใหญ่มาก เด็ก ๆ ได้รับโอกาสในการตอบสนองต่อดนตรีด้วยการเคลื่อนไหวอย่างอิสระ หากคุณไม่ปลุกความรักและความปรารถนาในการเคลื่อนไหวสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระในทันที มันจะยากมากที่จะทำสิ่งนี้ในภายหลัง
ดนตรีมักทำให้เกิดปฏิกิริยาเคลื่อนไหวที่ชัดเจนในเด็ก แต่ส่วนใหญ่ไม่ทราบวิธีหรือไม่กล้าเปิดเผยในการเคลื่อนไหว พวกมันเริ่มเคลื่อนไหวอย่างเป็นธรรมชาติและตรงไปตรงมา (วิ่ง กระโดด แกว่งแขน ฯลฯ) การเคลื่อนไหวดังกล่าวสะท้อนถึงลักษณะทั่วไปของดนตรีเท่านั้น แต่จะเพิ่มผลกระทบทางอารมณ์
ทักษะความคิดสร้างสรรค์ที่เด็กได้รับจากการฝึกแบบฝึกหัดจะค่อย ๆ พัฒนาและเพิ่มพูนการตอบสนองของการเคลื่อนไหว: เด็ก ๆ เริ่มตอบสนองต่อดนตรีด้วยการเคลื่อนไหวที่แม่นยำและมีรายละเอียดมากขึ้นเพื่อถ่ายทอดการรับรู้ของแต่ละคน
ในการเตรียมบทเรียน เราเลือกเพลงที่จะฟังอย่างระมัดระวัง เราขอเชิญเด็ก ๆ มาเต้นเพลงนี้โดยถ่ายทอดลักษณะและจังหวะของงานดนตรีด้วยท่วงท่าการเต้น บางครั้งหลังจากฟังข้อความนี้หรือข้อความนั้น เราถามเด็กเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของพวกเขาจากเพลงที่ได้ยิน และมันน่าสนใจมากที่จะฟังคำตอบของพวกเขา ในเพลงชิ้นเดียวกัน เด็ก ๆ มองเห็นตัวละครบางอย่าง อารมณ์และความรู้สึกบางอย่าง ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ ... สิ่งที่สำคัญที่สุดในเวลานี้คือ "อย่าตกใจ" ความใจกว้างของพวกเขา ในขั้นตอนการทำงานนี้ไม่แนะนำให้ทำเครื่องหมายคนที่ประสบความสำเร็จมากกว่า มิฉะนั้น เด็ก ๆ ทุกคนจะเริ่มใช้การเคลื่อนไหวของพวกเขาโดยต้องการได้รับการยกย่องเช่นกัน กลัวที่จะเปิดใจและทำผิดพลาด บ่อยครั้งในห้องเรียนเราใช้วิธีนี้เช่นกัน เราแบ่งคนออกเป็นสองกลุ่ม กลุ่มหนึ่งคือนักแสดงและอีกกลุ่มหนึ่งคือผู้ชม สำหรับนักแสดง งานที่ได้รับ เช่น เสียงเพลง พวกเขาต้องจินตนาการถึงวันในฤดูร้อน ทุ่งหญ้า และตัวเขาเองในทุ่งหญ้าแห่งนี้ ไม่ว่าพวกเขาจะจินตนาการว่าตัวเองเป็นอะไร ทุกอย่างขึ้นอยู่กับจินตนาการของพวกเขา ดอกไม้ ผีเสื้อ และมดถือฟาง มีคนเห็นตัวเองเดินผ่านทุ่งหญ้าและเก็บดอกไม้ จับผีเสื้อ ฯลฯ และกลุ่มที่สองซึ่งนั่งดูต้องเดาว่าเป็นตัวแทนของอะไร จากนั้นกลุ่มย่อยก็เปลี่ยนไป แต่ภารกิจก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ตอนนี้เป็นโลกใต้ทะเลหรือทะเลสาบกลางป่า
การทำงานเกี่ยวกับการปรับปรุงการเคลื่อนไหวทางเทคนิคกับเด็ก ๆ เราใช้ภาพทุกประเภทเช่น "ส้นเท้าเป็นเพื่อนกัน แต่ถุงเท้าทะเลาะกัน" - นี่คือตำแหน่งแรกของขา เมื่อตั้งศพ เราแนะนำให้ "วาง" แก้วน้ำไว้บนศีรษะของคุณ และทำการเคลื่อนไหวทั้งหมด พยายามอย่า "ทำแก้วตก" และ "ไม่สาด" น้ำ เมื่ออธิบายตำแหน่งของมือ เราจะเปรียบเทียบมันกับดอกทิวลิป การเอื้อมไปหาดวงอาทิตย์ วิธีเปิดกลีบ การผ่อนคลายและความตึงเครียดของกล้ามเนื้อ - เศษผ้าและตุ๊กตาไม้ ฯลฯ หรือในทางกลับกันเราแสดงการเคลื่อนไหวและถามว่ามันเป็นอย่างไร - และจินตนาการของเด็ก ๆ ไม่มีข้อ จำกัด นอกจากนี้ในการทำงาน ขอแนะนำให้ใช้ท่าเต้นเพื่อออกกำลังกายในการเคลื่อนไหวบางอย่าง: เมื่อฝึกกระโดด - ท่า "ยุง" เมื่อเรียนท่าสควอท - ท่า "ลูกบอล" เพื่อฝึกการเคลื่อนไหวเพื่อพัฒนาการเคลื่อนไหวสะโพก - ท่า "ซักผ้า" อีทูดี้ ฯลฯ งานจะค่อยๆซับซ้อนขึ้นเรื่อย ๆ และได้เรียนรู้การเคลื่อนไหวใหม่ ๆ เรามอบงานให้เด็ก ๆ ทำการรวมกันเป็นตัวละครเดียวหรืออีกตัวละครหนึ่ง
สถานที่ขนาดใหญ่ในการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์จะได้รับการทำงานกับภาพการเต้น การเต้นรำ - บอลรูม, ป๊อป, โฟล์ค - มีสีสันทางอารมณ์ ในการเต้นรำลักษณะนิสัยบางอย่างความสัมพันธ์บางอย่างระหว่างนักเต้นได้รับการยืนยัน ความรอบคอบเชิงกวีของการเต้นรำครั้งหนึ่งถูกแทนที่ด้วยความร่าเริงเกินห้ามใจของอีกท่าหนึ่งและความยับยั้งชั่งใจของท่าเต้นที่สาม เป็นต้น ความคิดของภาพการเต้นรำในเด็กค่อยๆพัฒนา โดยปกติแล้ว การทำงานกับภาพการเต้นจะเริ่มต้นด้วยการฟังเพลง ซึ่งช่วยนำเสนอลักษณะของภาพและลีลาการร่ายรำได้ชัดเจนยิ่งขึ้น ครูบอกเด็ก ๆ เกี่ยวกับการเต้นรำ, เกี่ยวกับชีวิตและขนบธรรมเนียม, ประเพณีของผู้คนที่กำลังเรียนรู้การเต้นรำ, ข้อมูลพื้นฐานเกี่ยวกับยุคที่การเต้นรำนี้เกิดขึ้น, ความคุ้นเคยกับลักษณะเด่นของเครื่องแต่งกาย, กฎของมารยาท ของเวลานั้น ความรู้เกี่ยวกับสิ่งนี้ขยายและเสริมสร้างขอบเขตอันไกลโพ้นของเด็ก ๆ เติมเต็มภาพลักษณ์ที่สร้างโดยดนตรี

7. วิธีการสอนดนตรีและการเคลื่อนไหวประกอบจังหวะในชั้นอนุบาล

การเต้นรำการเต้นรำการเต้นรำแบบกลมมักแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: แบบตายตัวและแบบฟรี
สิ่งที่คงที่นั้นรวมถึงองค์ประกอบที่มีการเคลื่อนไหวของผู้เขียนและครูจะปฏิบัติตามเมื่อสอน มีการเต้นรำประเภทต่าง ๆ ที่นี่: ด้วยองค์ประกอบของพื้นบ้าน, การเต้นรำบอลรูม, การเต้นรำแบบกลม ตัวอย่างเช่น "เต้นรำกับผ้าเช็ดหน้า" และ "การเต้นรำแบบวงกลม" (ท่วงทำนองพื้นบ้านของรัสเซีย), "การเต้นรำคู่" (ทำนองเพลงพื้นบ้านของเช็ก "Annushka") และ "Troikas ที่เป็นมิตร" ("Polka" โดย I. Strauss) เต้นรำ "Herringbone" (ดนตรีโดย M.Krasev) และ "Vesnyanka" (ทำนองเพลงพื้นบ้านของยูเครน) และอื่น ๆ สถานที่พิเศษในกลุ่มนี้ถูกครอบครองโดยการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะ - องค์ประกอบการเต้นรำในนั้นสอดคล้องกับการเคลื่อนไหวของตัวละครต่าง ๆ ในลักษณะของพวกเขาเอง (ตัวตลก, เกล็ดหิมะ, ลูกแมว, หมี, นกเพนกวิน, ฯลฯ )
การเต้นรำฟรีรวมถึงการเต้นรำและการเต้นรำแบบกลมที่เด็ก ๆ คิดขึ้นมาเอง พวกเขาใช้องค์ประกอบการเต้นรำที่คุ้นเคย ในตอนแรกครูช่วยเหลืออย่างแข็งขันแนะนำเด็ก ๆ ว่าการเคลื่อนไหวใดดีกว่าที่จะเลือกสำหรับเพลงใดเพลงหนึ่งตามลักษณะและรูปแบบ จากนั้นเด็กๆ ก็ลองลงมือทำเองและประดิษฐ์ท่าเต้น "ของพวกเขาเอง" โดยไม่ต้องมีผู้ใหญ่คอยกระตุ้น เหล่านี้คือ "Mirror" (ทำนองเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย), "Dance like me" (ดนตรีโดย V. Zolotarev), "เราเป็นตุ๊กตาทำรังตลกๆ" (ดนตรีโดย Y. Slonov)
เมื่อสอนจังหวะจะใช้วิธีการดั้งเดิม: ภาพ วาจา และการปฏิบัติ
วิธีแรกคือการผสมผสานระหว่างเทคนิคการมองเห็นและการได้ยินและการมองเห็น การแสดงดนตรีควรมีการสาธิตประกอบทุกครั้ง และการรวมกันนี้จะมีศิลปะและสดใสเพียงใดการฝึกจังหวะจะมีประสิทธิภาพเพียงใด เมื่อแสดงดนตรี ครูต้องเข้าใจอย่างสร้างสรรค์และถ่ายทอดความตั้งใจของผู้แต่ง ในขณะที่ดนตรีพื้นบ้านควรดูแลระดับศิลปะของการประมวลผล การแสดงการเคลื่อนไหวต้องผ่านการคิดมาอย่างดีล่วงหน้า: มันค่อนข้างง่ายที่จะแสดงการกระทำของตัวละครแต่ละตัว (กระต่าย, หมี, สุนัขจิ้งจอก) และเป็นการยากกว่ามากที่จะเปิดเผยเนื้อเรื่องของเกมหรือโครงสร้างการเต้นรำรอบต่างๆ ในกรณีนี้ ดนตรีประกอบบนเปียโนสามารถถูกแทนที่ด้วยการบันทึก การร้องเพลง ซึ่งผู้อำนวยเพลงร่วมกับครูแสดงการเคลื่อนไหว
ครูยังสามารถใช้การแสดงภาพกล้ามเนื้อสัมผัสได้ เช่น สัมผัสเด็กเพื่อชี้แจงตำแหน่งของศีรษะ ส่วนต่างๆ ของร่างกาย ปรับท่าทางให้ตรง ฯลฯ เทคนิคนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนตอนต้นและอายุน้อยกว่า และตามกฎแล้วคำอธิบายก็เพียงพอแล้วสำหรับกลุ่มกลางและผู้ใหญ่
วิธีการพูด (อภิปรายเกี่ยวกับธรรมชาติของดนตรี วิธีการแสดงออก คำอธิบาย เรื่องราวเกี่ยวกับภาพ การเตือนความจำ การประเมินผล ฯลฯ) ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในกระบวนการเรียนรู้ ทั้งโดยอิสระและร่วมกับวิธีการทางภาพและการปฏิบัติ การใช้วิธีการทางวาจาเป็นเรื่องแปลกที่ประกอบด้วยการเลือกเทคนิคเฉพาะและปริมาณขึ้นอยู่กับประเภทของจังหวะและอายุของเด็ก ดังนั้น เรื่องราวที่เป็นรูปเป็นร่างจึงถูกนำมาใช้บ่อยขึ้นเมื่อเรียนรู้เกม (โดยเฉพาะในกลุ่มเด็ก) เพื่ออธิบายเตือนความจำ - ในแบบฝึกหัดเต้นรำ การประเมินจะสมเหตุสมผลมากขึ้นในกลุ่มกลางและกลุ่มที่มีอายุมากกว่า
เมื่อใช้วิธีการปฏิบัติจริง (การแสดงซ้ำๆ ของการเคลื่อนไหวตามจังหวะดนตรีเฉพาะ) เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้อง "ออกกำลังกาย" ในเบื้องต้น องค์ประกอบของการวิ่ง การกระโดด การกระโดด การจัดการวัตถุ ฯลฯ ในเบื้องต้น แบบฝึกหัดเตรียมความพร้อม จากนั้น รวมไว้ในการเต้นรำและการเต้นรำรอบ การสร้างชั้นเรียนดังกล่าวช่วยอำนวยความสะดวกในการพัฒนาทักษะ และเด็กสามารถจดจ่อกับภาพ อารมณ์ของเพลง และการถ่ายทอดในการเคลื่อนไหวที่แสดงออก ในขณะเดียวกันก็เป็นไปไม่ได้ที่จะเปลี่ยนแบบฝึกหัดเตรียมความพร้อมให้เป็นเครื่องจำลอง - จำเป็นต้องสวมใส่ในรูปแบบที่น่าสนใจและสนุกสนานโดยใช้เกมและวิธีการแข่งขันบางส่วนสำหรับสิ่งนี้

ขั้นตอนและวิธีการสอน.

การฝึกการเคลื่อนไหวตามจังหวะดนตรีแบบดั้งเดิมประกอบด้วยสามขั้นตอน ในระยะแรกมีการกำหนดภารกิจ: ทำความรู้จักกับเด็ก ๆ ด้วยการออกกำลังกายใหม่, การเต้นรำ, การเต้นรำรอบ, สร้างความประทับใจแบบองค์รวมของดนตรีและการเคลื่อนไหว, เริ่มเรียนรู้ (โดยทั่วไป)
วิธีการสอนมีดังนี้: ครูฟังดนตรีกับเด็ก ๆ เปิดเผยลักษณะภาพและแสดงการเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะพยายามกระตุ้นความปรารถนาที่จะเรียนรู้ในเด็ก ๆ (การแสดงต้องถูกต้องอารมณ์ และองค์รวม). จากนั้นครูจะอธิบายเนื้อหา องค์ประกอบของการเคลื่อนไหวนี้ หากจำเป็น ให้แสดงแต่ละรายการแยกจากกัน และยังสามารถเชิญเด็ก ๆ ให้ทำสิ่งเหล่านี้ให้เสร็จ หากองค์ประกอบเป็นที่รู้จักกันดีหรือไม่แสดงความยากลำบากใด ๆ ครูพร้อมกับเด็ก ๆ จะทำการเคลื่อนไหวใหม่ให้สมบูรณ์ ในเวลาเดียวกันครูจะจำลำดับขององค์ประกอบขององค์ประกอบอธิบายและแสดงการเคลื่อนไหวอีกครั้งเพื่อให้งานสำเร็จลุล่วงได้แม่นยำยิ่งขึ้น ในระยะแรก การประเมินอย่างมีวัตถุประสงค์และไหวพริบโดยครูเกี่ยวกับการกระทำของเด็กแต่ละคนมีความสำคัญอย่างยิ่งเพื่อรักษาทัศนคติเชิงบวกทางอารมณ์ของเด็กต่อชั้นเรียน
ในขั้นตอนที่สอง งานจะเปลี่ยนไป: นี่คือการศึกษาเชิงลึกเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวตามจังหวะดนตรี การทำให้องค์ประกอบชัดเจนขึ้น และการสร้างภาพองค์รวม อารมณ์ของงานดนตรี ครูให้คำอธิบายที่จำเป็น, จำลำดับของการกระทำ, ทันเวลา, กรุณาประเมินความสำเร็จของเด็ก หากมีปัญหาเกิดขึ้น ครูควรหันไปหาดนตรีอีกครั้ง ซึ่งเป็นวิธีการแสดงออก การสาธิตการเคลื่อนไหวด้วยภาพพร้อมคำอธิบายที่เหมาะสม ในขั้นตอนนี้มีความจำเป็นต้องพยายามเพื่อให้แน่ใจว่าเด็ก ๆ ทำการเคลื่อนไหวอย่างมีสติ ในการทำเช่นนี้ครูจะถามคำถามเกี่ยวกับธรรมชาติของดนตรีและการเคลื่อนไหวเสนอให้เล่าสั้น ๆ เกี่ยวกับองค์ประกอบของการเต้นรำแบบกลม เทคนิคเหล่านี้ช่วยให้เด็กรู้สึกถึงดนตรีได้ลึกขึ้น จดจำลำดับการเคลื่อนไหว และค้นหาภาพที่เหมาะสม
ในขั้นตอนที่สามของการเรียนรู้จังหวะ ภารกิจคือการรวมความคิดเกี่ยวกับดนตรีและการเคลื่อนไหว กระตุ้นให้เด็กทำการเคลื่อนไหวที่เรียนรู้อย่างอิสระ แล้วนำไปใช้ในชีวิตประจำวัน (ประกอบกับการบันทึกเสียง ดนตรีประกอบของเด็ก การร้องเพลง)
วิธีการแก้ไขและปรับปรุงการเคลื่อนไหวตามจังหวะดนตรีนั้นมีเป้าหมายที่การทำงานให้มีคุณภาพ ครูจำลำดับโดยใช้การเปรียบเทียบเป็นรูปเป็นร่างสังเกตการแสดงที่ประสบความสำเร็จสร้างเงื่อนไขสำหรับการแสดงอารมณ์ของการเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะของเด็ก ขอแนะนำให้เสนองานสร้างสรรค์แก่เด็ก ๆ เช่น เปลี่ยนแปลงการเต้นรำที่คุ้นเคย สร้างองค์ประกอบการเต้นรำรอบใหม่จากองค์ประกอบที่เรียนรู้ของการเต้นรำ
การเลือกละครมีความสำคัญอย่างยิ่ง มันขึ้นอยู่กับสิ่งที่สอนเด็ก ๆ ว่าเนื้อหาส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับว่าเป้าหมายและภารกิจที่กำหนดไว้สำหรับการเคลื่อนไหวตามจังหวะดนตรีจะสำเร็จหรือไม่
ในประวัติศาสตร์ของการศึกษาดนตรีและจังหวะในประเทศในโรงเรียนอนุบาลมีแนวโน้มหลายอย่างในการเลือกงานดนตรีสำหรับการเต้นรำการเต้นรำการเต้นรำแบบกลม ในช่วงทศวรรษที่ 20-40 เมื่อโรงเรียนลีลา Dalcrozean แสดงออกในระดับที่มากขึ้นมักจะได้ยินข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงานของนักแต่งเพลงชาวยุโรปตะวันตกส่วนใหญ่เป็นเพลงเต้นรำ (K.M. Weber, I. Strauss, F. Suppe, J. Offenbach และอื่น ๆ ) ตลอดจนการเตรียมการและการด้นสดโดยครูผู้สอนเอง ในช่วงทศวรรษที่ 50-60 เมื่อระบบการศึกษาดนตรีสมัยใหม่ในโรงเรียนอนุบาลค่อย ๆ เป็นรูปเป็นร่างภายใต้การแนะนำของ N.A. Vetlugina, I.L. Dzerzhinskaya, A.V. Keneman และคนอื่น ๆ เทรนด์ใหม่ก็เกิดขึ้น - เพื่อสร้างผลงานสำหรับการเคลื่อนไหวตามจังหวะดนตรีที่ดึงดูดนักแต่งเพลงเป็นพิเศษ การมุ่งเน้นนี้มีความแข็งแกร่งเป็นพิเศษในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา ผู้แต่งคำนึงถึงความสามารถของเด็กและทักษะที่ต้องพัฒนา ละครที่พวกเขาสร้างขึ้นมีความเป็นหนึ่งเดียวของดนตรีและการเคลื่อนไหว
หลักในการเลือกละครมีดังนี้
- ศิลปะของงานดนตรี ความสว่าง พลวัตของภาพ;
- ธรรมชาติขององค์ประกอบทางดนตรีที่ส่งเสริมการเคลื่อนไหว
- ความหลากหลายของรูปแบบ แนวเพลง ธรรมชาติของงานดนตรี เช่น ดนตรีพื้นบ้าน ดนตรีคลาสสิก และดนตรีสมัยใหม่
- ความสอดคล้องของการเคลื่อนไหวกับตัวละคร ภาพของดนตรี
- การเคลื่อนไหวที่หลากหลาย (การเต้นรำ, โครงเรื่อง)
ควรเลือกละครสำหรับแต่ละกลุ่มตามเงื่อนไขเฉพาะ นี่คือระดับทั่วไป, พัฒนาการทางดนตรีและร่างกายของเด็ก, ฐานวัสดุและเทคนิคของโรงเรียนอนุบาล, ระดับคุณสมบัติของผู้อำนวยการเพลงและนักการศึกษา, ขนาดของกลุ่ม ฯลฯ
ใช่ หลักการเลือกละครตามเทศกาล-วันหยุดยังคงมีอยู่ในโรงเรียนอนุบาล แน่นอนว่าเป็นเรื่องไร้สาระที่จะเรียนรู้เพลงฤดูหนาวในฤดูร้อนหรือการเต้นรำรอบปีใหม่ - ภายในวันหยุดเดือนพฤษภาคม แต่นอกเหนือจากกฎนี้แล้วครูต้องเข้าใจพัฒนาการของเด็กแต่ละคนดังนั้นจึงเลือกเนื้อหาที่ใช้งานได้จริงด้วยความสนใจอย่างยิ่งโดยคำนึงถึงลำดับของความซับซ้อนของเนื้อหาดนตรีที่เป็นรูปเป็นร่างของดนตรีซึ่งเป็นวิธีการแสดงออก เนื่องจากองค์ประกอบทางดนตรีแต่ละอย่างมีการผสมผสานของทุกวิถีทาง ดังนั้น บทเพลงจึงควรได้รับการจัดระบบตามแนวทางหลักที่ผู้แต่งกำหนดบทบาทการแสดงอารมณ์ที่สดใสเป็นพิเศษ ตัวอย่างเช่น ความซับซ้อนของไดนามิกนั้นง่ายกว่าสำหรับเด็กที่จะรับรู้และทำซ้ำในการเคลื่อนไหวตามลำดับต่อไปนี้: การเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหันในเปียโน การขยายเสียงและการลดลงของเสียง การเน้นเสียงอย่างฉับพลัน
นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องคำนึงถึงความซับซ้อนของงานมอเตอร์ซึ่งลำดับนั้นถูกกำหนดขึ้นตามประเภทการเคลื่อนไหวที่โดดเด่น ตัวอย่างเช่น งานที่ปรับปรุงทักษะการกระโดด - กระโดด แนะนำให้สร้างจากการกระโดดสองขาอย่างง่าย ๆ เข้าที่ ไปจนถึงการเปลี่ยนเป็นการวิ่งตรงและด้านข้าง และในที่สุดก็เป็นการกระโดดจากเท้าหนึ่งไปอีกเท้าหนึ่ง
เป็นการยากที่จะประเมินค่าความสำคัญในการพัฒนาเด็กก่อนวัยเรียนสูงเกินไป ความรู้สึกทางกายภาพเป็นสิ่งสำคัญยิ่งสำหรับเขาในการควบคุมโลกรอบตัวเขา ประสบการณ์ทางร่างกายมีส่วนช่วยในการพัฒนากระบวนการทางจิตทั้งหมดในเด็กอย่างเต็มที่: การรับรู้, ความสนใจ, ความจำ, จินตนาการ, การคิด การเคลื่อนไหวตามจังหวะดนตรีทำให้เกิดแรงกระตุ้นทางอารมณ์ที่สดใสในเด็ก ปฏิกิริยาของมอเตอร์ที่หลากหลายช่วยเพิ่มความสุขและความเพลิดเพลินในการเคลื่อนไหว เด็ก ๆ มีความอ่อนไหวอย่างมากต่อจังหวะดนตรีและตอบสนองด้วยความยินดี จังหวะเป็นจุดเริ่มต้น เป็นพื้นฐาน เป็นแรงผลักดันสำหรับรูปแบบทางกายภาพของเด็กในอนาคต สำหรับรูปแบบและจังหวะชีวิตในอนาคตของเขา สิ่งนี้สำคัญมาก - ลูกของคุณจะดำเนินชีวิตอย่างไรและเขาจะมีสุขภาพดีแค่ไหน อย่าละเลยสิ่งนี้ จำเป็นต้องช่วยให้เด็กมีสุขภาพแข็งแรงกำหนดความต้องการและความสามารถของเขา
ในช่วง 3 ถึง 7 ปีเด็ก ๆ จะเติบโตและพัฒนาอย่างเข้มข้น พวกเขามีความต้องการการเคลื่อนไหวเพิ่มขึ้น และหากการเคลื่อนไหวเหล่านี้ถูกนำเสนอต่อพวกเขาอย่างสนุกสนาน ทั้งหมดนี้จะเพิ่มการเลียนแบบสัตว์ นก และดนตรีประกอบ สิ่งนี้จะส่งผลดีต่อโลกทางอารมณ์ของเด็ก
การเคลื่อนไหวและการเล่นเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดในชีวิตของเด็ก ๆ พวกเขาพร้อมเสมอที่จะเคลื่อนไหวและเล่น - นี่คือแรงจูงใจหลักในการดำรงอยู่ของพวกเขา ดังนั้นจึงเป็นการดีกว่าที่จะเริ่มชั้นเรียนการออกแบบท่าเต้นด้วยคำว่า "เราจะเล่นตอนนี้ .. " , “ตอนนี้เราจะกลับกันแล้ว…”, “ตอนนี้เราไปเที่ยวกันเถอะ…” และอื่น ๆ
การทำความคุ้นเคยกับการออกแบบท่าเต้นในวัยอนุบาลเริ่มต้นด้วยการเคลื่อนไหวเบื้องต้น - นี่คือการทำงานกับเท้า (ดินสอ - เหล็ก), ร่างกาย (จมูกภูมิใจ, รัดหน้าท้องด้วยปุ่ม), มือ (จาน, ไฟฉาย, ยิมนาสติกนิ้ว), ขา (วางบน ส้นเท้า, ที่ปลายเท้า, ไปข้างหน้า, ไปด้านข้าง).
ผ่านการเลียนแบบ - วิธีที่เข้าถึงได้มากที่สุดสำหรับเด็ก ๆ ในการรับรู้กิจกรรมการเคลื่อนไหวใด ๆ พวกเขาเข้าใจว่าการเคลื่อนไหวการเต้นรำแสดงออกถึงโลกภายในของบุคคลอย่างไร ความงามของการเต้นรำคือความสมบูรณ์แบบของการเคลื่อนไหวและเส้นสายของมนุษย์ ร่างกาย ความเบา ความแข็งแรง ความสง่างาม. การเคลื่อนไหวแบบโครงร่างเลียนแบบหรือเลียนแบบมีความสำคัญอย่างยิ่งในการพัฒนาและการสอนเด็กก่อนวัยเรียนในท่าเต้นพื้นฐานประเภทต่างๆ ด้วยการเลียนแบบภาพ เด็กเริ่มเรียนรู้เทคนิคการเคลื่อนไหวและการออกกำลังกาย การเต้นรำ เกม และกิจกรรมการแสดงละคร
ความคุ้นเคยกับการเคลื่อนไหวเลียนแบบเริ่มต้นตั้งแต่อายุยังน้อยในรูปแบบที่เรียบง่ายพร้อมความซับซ้อนของเทคนิคการดำเนินการอย่างค่อยเป็นค่อยไป การถ่ายทอดอารมณ์ของธรรมชาติของภาพนี้ (การแสดงออกทางสีหน้า การเคลื่อนไหวของร่างกายทั้งหมด ฯลฯ ) เด็ก ๆ มีความสุขในการแสดงโครงเรื่องของเพลง เกมร้องเพลง แปลงร่างเป็นตัวละครในเทพนิยายหรือตัวละครจริง ๆ ในขณะที่แสดงจินตนาการ เรื่องแต่ง ความคิดริเริ่ม โดยใช้การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง และการกระทำต่าง ๆ
ประสิทธิภาพของการเคลื่อนไหวเลียนแบบอยู่ในความจริงที่ว่าผ่านภาพ เป็นไปได้ที่จะทำการเปลี่ยนแปลงกิจกรรมการเคลื่อนไหวบ่อยครั้งจากตำแหน่งเริ่มต้นที่แตกต่างกัน และด้วยการเคลื่อนไหวประเภทต่างๆ มากมาย: เดิน วิ่ง กระโดด คลาน ฯลฯ ซึ่ง ให้ภาระทางกายภาพที่ดี
ความคิดสร้างสรรค์การก่อตัวและการพัฒนาเป็นหนึ่งในปัญหาที่น่าสนใจที่สุดที่ดึงดูดความสนใจ การสร้างความคิดสร้างสรรค์ในการเต้นเป็นหนึ่งในงานโปรแกรมของโรงเรียนอนุบาล การสอนเด็กเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวและการเต้นรำเป็นการเตรียมความพร้อมสำหรับความคิดสร้างสรรค์ การก่อตัวของคุณสมบัติที่สร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลจะต้องเริ่มต้นด้วยโรงเรียนอนุบาล เด็กก่อนวัยเรียนควรได้รับการสนับสนุนให้ทำงานสร้างสรรค์ให้เร็วที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ จำเป็นต้องเชื่อมโยงการเรียนรู้และความคิดสร้างสรรค์แบบไดนามิกเพราะ ความคิดสร้างสรรค์เป็นหนึ่งในวิธีการของการเรียนรู้สิ่งที่เสนอเพื่อการศึกษา
สิ่งเร้าของจินตนาการที่สร้างสรรค์คือดนตรี ดนตรีเป็นตัวกำหนดกิจกรรมที่สร้างสรรค์ ความประทับใจที่ได้รับจากดนตรีช่วยแสดงประสบการณ์ทางอารมณ์ส่วนบุคคลในการเคลื่อนไหว เพื่อสร้างภาพยนต์ต้นฉบับ ดังนั้นจึงจำเป็นต้องระมัดระวังอย่างมากในการเลือกละครเพลง ดนตรีหนึ่งชิ้นต้องเป็นไปตามเกณฑ์อายุ ต้องมีบทละครในตัวเอง ซึ่งสามารถกระตุ้นจินตนาการ กำกับ และสนับสนุนการใช้การเคลื่อนไหวที่แสดงออกอย่างสร้างสรรค์
จากภาพของสัตว์เราไปสู่การเลียนแบบคนตัวละครของพวกเขา การแสดงเลียนแบบตัวละครของมนุษย์ส่งผลกระทบต่ออารมณ์และจิตวิญญาณและศีลธรรมของเด็กสร้างคุณสมบัติทางศีลธรรมสอนให้แยกแยะความสวยงามแนะนำให้รู้จักกับโลกแห่งจิตวิญญาณและความงาม ความสนใจที่มีชีวิตชีวาในเด็ก ๆ เกิดจากการเต้นรำแบบวางแผนซึ่งเป็นรูปแบบที่ชัดเจนของความคิดสร้างสรรค์จินตนาการผสมผสานดนตรีการเคลื่อนไหวการแสดงละคร ความน่าดึงดูดใจของการเต้นรำแบบพล็อตนั้นเกิดจากการสร้างสถานการณ์ของเกมการกลับชาติมาเกิดโดยเป็นรูปเป็นร่างความหลากหลายของตัวละครและการสื่อสารระหว่างกัน กิจกรรมนอกหลักสูตรดนตรีในโรงเรียนประถมศึกษา

ทาเทียน่า เมชเชอร์ยาโคว่า
การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กด้วยศิลปะนาฏศิลป์

การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กด้วยศิลปะนาฏศิลป์

สไลด์ 1 ในยุคที่เน้นสังคมของเรา เมื่อชีวิตของคนๆ หนึ่งเริ่มถูกประเมินด้วยการวัดความสำเร็จ

สิ่งที่จะพูด เต้นรำทุกคนรักมัน เด็กและผู้ใหญ่เหมือนกัน และมันไม่สำคัญตามกฎของมนุษย์ เต้นรำหรือเคลื่อนไหวเท่าที่เขาทำได้ ไม่ว่าจะด้วยวิธีไหน การเต้นก็สนุก นอกจากนี้ ความรู้สึกแห่งความสุขยังได้รับความแตกต่างใหม่ๆ ขึ้นอยู่กับประเภทของการเต้นที่บุคคลแสดง - ร่าเริงหรือโรแมนติก อ่อนโยนหรือเร่าร้อน

สไลด์ 2 ศิลปะการเต้นเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการให้ความรู้และพัฒนาเจ้าตัวเล็ก. มันเสริมสร้างโลกแห่งจิตวิญญาณช่วยให้เด็กเปิดใจในฐานะบุคคล

การผสมผสานระหว่างการเคลื่อนไหวดนตรีเกมสร้างบรรยากาศของอารมณ์เชิงบวกซึ่งจะทำให้เด็กมีอิสระทำให้พฤติกรรมของเขาเป็นธรรมชาติและสวยงาม จะใช้เวลาฝึกฝนค่อนข้างนาน เต้นรำแล้วคุณจะสังเกตเห็นว่าที่รัก จะกลายร่าง: ท่าทางที่น่าภาคภูมิใจการประสานการเคลื่อนไหวที่เหมาะสมความเป็นพลาสติกที่ละเอียดอ่อนจะปรากฏขึ้น นอกจากนี้ เขาจะเริ่มรู้สึกถึงจังหวะ เข้าใจธรรมชาติของดนตรี เขาจะพัฒนารสนิยมทางศิลปะ จินตนาการที่สร้างสรรค์. ทั้งหมดนี้จะทำให้เขามีบุคลิกที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและสอนให้เขาเข้าใจตนเองและผู้อื่นได้ดีขึ้น

สไลด์ 3 การเต้นรำไม่สามารถลดทอนลงเพียงแค่การเคลื่อนไหวโดยมีหรือไม่มีดนตรีเท่านั้น แต่ยังเป็นการแสดงให้เห็นถึงบุคลิกลักษณะและความคิดริเริ่มของเรา เรื่องราวที่บอกเล่าด้วยความช่วยเหลือของความรู้สึกผ่านการเคลื่อนไหว พุ่งเข้าสู่โลกมหัศจรรย์ การเต้นรำและดนตรี, เรากลายเป็น สามารถแสดงอารมณ์ของคุณอย่างเปิดเผย ดังนั้นฉันจึงเชื่อเช่นนั้น ศิลปะการเต้นคือนอกเหนือไปจากความงามและจิตอายุรเวท ผล: แสดงตัวตนของเราอย่างเปิดเผยและสดใส ไม่กลัวความขัดแย้งภายใน เราจึงปลดปล่อยตัวเองจากที่ยึดและความซับซ้อน แม้แต่เด็กที่ปลีกตัวออกมามากที่สุดก็ยังมีอิสระเสรี เปิดเผย และเข้ากับคนง่ายมากขึ้น

สไลด์ 4 ครูและนักแต่งเพลงชาวสวีเดนผู้ก่อตั้งระบบการศึกษาจังหวะ E. Jacques-Dalcroze เห็นจังหวะ การเต้นรำเป็นวิธีสากลในการพัฒนาหูดนตรีในเด็กความจำ ความสนใจ การเคลื่อนไหวที่แสดงออก จินตนาการที่สร้างสรรค์. วิธีการเคลื่อนไหวทางดนตรีได้รับการพัฒนาในรัสเซียโดยครูบ้านนักดนตรี S. D. Rudneva, L. S. Generalova, E. M. Fish ตามระบบของ E. Jacques-Dalcroze นักจิตวิทยา B. M. Teplov ให้นิยามความรู้สึกทางจังหวะดนตรีไว้ว่า “ ความสามารถสัมผัสกับการแสดงออกทางอารมณ์ของการเคลื่อนไหวทางดนตรีชั่วคราว

ความเกี่ยวข้องของหัวข้อนี้พิจารณาจากความสำคัญของปัญหาในการให้ความรู้แก่ผู้ที่กระตือรือร้น บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์. งานการสอนชั้นนำคือการเปิดใช้งานในห้องเรียน ความคิดสร้างสรรค์การแสดงออกของนักเรียนเพื่อเสริมสร้างบทบาท ความคิดสร้างสรรค์ในการพัฒนาบุคลิกภาพของนักเต้นรุ่นเยาว์. การสำแดงความคิดสร้างสรรค์ของเด็กในห้องเรียนควรมีจุดมุ่งหมาย กระตือรือร้น และมีอารมณ์ร่วม

การเลือกหัวข้อถูกกำหนดโดยความต้องการที่จะแนะนำเด็กก่อนวัยเรียนให้รู้จักภาษาของการเคลื่อนไหวและหลักการ องค์ประกอบการเต้นรำเพื่อนำพวกเขาไปสู่การควบคุมการแสดงออกของพลาสติกในการสื่อสารและสภาวะทางอารมณ์ ใกล้ชิดกับพวกเขาในประสบการณ์ชีวิตของพวกเขาเอง เพื่อช่วยให้พวกเขาเชื่อมั่นในตัวตนของพวกเขา ทักษะความคิดสร้างสรรค์ว่ามีความสามารถพิเศษไม่เหมือนใคร

1. สร้างบรรยากาศที่ผ่อนคลาย - เด็กรู้สึกสบายตัวและผ่อนคลาย

2. ความคิดสร้างสรรค์การปฐมนิเทศ - ผลลัพธ์คือการสร้างการเคลื่อนไหวใหม่ที่เป็นอิสระโดยเด็กโดยอิงจากการใช้ประสบการณ์การเคลื่อนไหวของเขา

3. ความเป็นระบบและความสม่ำเสมอ เพื่อความสมบูรณ์แบบทางกายภาพ ฉันสังเกตความสม่ำเสมอ ความต่อเนื่องของเนื้อหาทั้งหมด และการทำซ้ำในชั้นเรียนต่อๆ ไป การดำเนินการที่ซับซ้อน งานสร้างสรรค์: จากง่ายไปหาซับซ้อน

4. การเข้าถึงและความเป็นปัจเจกชน เด็กควรเข้าใจภาพลักษณ์ตัวละครอารมณ์ของดนตรี ตัวอย่างเช่น: ดนตรีประกอบภาพ-นาฏศิลป์ "ฤดูใบไม้ร่วง", "ดอกคาโมไมล์ - ดอกไม้แห่งท้องทุ่ง"และอื่น ๆ ฉันคิดมากกว่าการเคลื่อนไหวสำหรับ เต้นรำเกมและภาพร่างเพื่อให้พวกเขา คือ: ความสามารถของมอเตอร์ที่มีอยู่ เด็กเข้าใจได้ด้วยเนื้อหาของรูปเกม

5. ทัศนวิสัย - หลักการนี้เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับ การรับรู้: สิ่งที่เด็กเข้าใจในระหว่างงานทางวาจานั้นได้รับการตรวจสอบโดยการฝึกฝนการทำซ้ำของการเคลื่อนไหวซึ่งความรู้สึกของมอเตอร์มีบทบาทสำคัญ

6. หลักการของการเป็นหุ้นส่วน - การมีส่วนร่วมของนักการศึกษาและผู้ปกครองในกระบวนการศึกษา (เปิดเรียน,คอนเสิร์ต เด็ก) .

ความสำคัญในทางปฏิบัติอยู่ที่วัสดุสะสม (การพัฒนา องค์ประกอบการเต้นรำการเลือก เกมส์เต้น, ภาพสเก็ตช์ , คำปรึกษาสำหรับครูและผู้ปกครอง ฯลฯ) สามารถใช้ได้ในช่วงวันหยุด ความบันเทิง, ในชั้นเรียนที่ แก้วเต้นรำ.

ฐานทางทฤษฎีขึ้นอยู่กับการศึกษาวิธีการที่อุทิศให้กับการพัฒนาและ การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในเด็กก่อนวัยเรียนในการเต้นรำบนพื้นฐานของการสอนภาษาของการเคลื่อนไหวที่แสดงออก รวมถึงโปรแกรมของ T. I. Suvorova « จังหวะการเต้นสำหรับเด็ก» ,โปรแกรมพลาสติกเข้าจังหวะสำหรับ เด็กอายุก่อนวัยเรียน A. I. Burenina "จังหวะโมเสก", "จากท่าทางสู่ เต้นรำ» E. V. Gorshkova, « เต้นรำในโรงเรียนอนุบาล» N. V. Zaretskaya, Z. Ya. ราก "แบบฝึกหัดดนตรีและมอเตอร์ในโรงเรียนอนุบาล" E. P. Raevskaya, S. D. Rudneva, G. N. Soboleva, Z. N. Ushakova

สไลด์ 6. การก่อตัว ความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนการปรับปรุงสถานะทางจิตของพวกเขา ผ่านการเต้นรำ. การเต้นรำตื่นขึ้น ทักษะความคิดสร้างสรรค์และทำให้เป็นไปได้ด้วยความกลมกลืนของการเคลื่อนไหวเหล่านี้ ความสามารถในการนำไปใช้. อยู่ในขั้นตอนการศึกษา เต้นรำการออกกำลังกายช่วยเพิ่มความภาคภูมิใจในตนเองของลูก เขาเริ่มเชื่อในตัวเขา ความสามารถ.

เป้าหมายและวัตถุประสงค์หลักของประสบการณ์การสอนของฉันมุ่งเป้าไปที่ การพัฒนามุมมองแบบองค์รวม เด็กเกี่ยวกับการเต้นรำเป็นมุมมอง ศิลปะตลอดจนเพื่อให้ได้มาซึ่งความรู้ ทักษะ และความสามารถพื้นฐาน ในกระบวนการทำงานกับเด็กจำเป็นต้องอธิบายความหมายของแต่ละการเคลื่อนไหวให้เด็กฟัง ทางการดำเนินการที่มีความสามารถตามระเบียบวิธี หนึ่งในเงื่อนไขของชั้นเรียนของฉันคือทัศนคติที่เอาใจใส่และเป็นมิตรกับผู้เริ่มต้น นักเต้นความสามารถในการสร้างแรงบันดาลใจให้เขาด้วยศรัทธาในความสามารถของเขา สร้างสถานการณ์แห่งความสำเร็จ

งาน:

1. พัฒนาการของละครเพลง:

- การพัฒนาความสามารถในการรับรู้ดนตรีคือ รู้สึกถึงอารมณ์และลักษณะของมัน เพื่อทำความเข้าใจเนื้อหาของมัน

- การพัฒนาดนตรีพิเศษ ความสามารถ: หูดนตรี, ความรู้สึกของจังหวะ.

- การพัฒนาความจำทางดนตรี.

2. การพัฒนาทักษะยนต์และ ทักษะ:

- การพัฒนาการประสานงานของการเคลื่อนไหวความยืดหยุ่นปั้น

การศึกษาความอดทน

การสร้างท่าทางที่ถูกต้อง การเดินที่สวยงาม

เพิ่มพูนประสบการณ์การเคลื่อนไหวด้วยการเคลื่อนไหวประเภทต่างๆ

3. การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ความต้องการของการแสดงออกในการเคลื่อนไหวภายใต้ ดนตรี:

- การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์จินตนาการและจินตนาการ

- การพัฒนาความสามารถในการด้นสด.

4. การพัฒนาและการฝึกจิต กระบวนการ:

- การพัฒนาทรงกลมทางอารมณ์และความสามารถในการแสดงอารมณ์ทางสีหน้าและการแสดงละครใบ้

- การพัฒนาการรับรู้ความสนใจ เจตจำนง ความจำ ความคิด

5. การพัฒนาคุณสมบัติทางศีลธรรมและการสื่อสาร บุคลิกภาพ:

เพื่อพัฒนาความสามารถในการเห็นอกเห็นใจผู้อื่นและสัตว์

การศึกษาความสามารถในการประพฤติตัวเป็นกลุ่มระหว่างการเคลื่อนไหว

สไลด์ 7 ในงานสอนของฉัน ฉันใช้รูปแบบชั้นเรียนแบบกลุ่ม ฉันใช้แบบครอบคลุม วิธีเรียนเต้นองค์ประกอบตามหลักการ "จากง่ายไปซับซ้อน".

สไลด์ 8 นี่ วิธีการรวมถึง:

องค์ประกอบทางทฤษฎี (พูดถึง เต้นรำ, ลักษณะของดนตรีและ หมายถึงการแสดงออกคำอธิบายการดำเนินการเคลื่อนไหวโดยคำนึงถึงลักษณะอายุ เด็ก);

องค์ประกอบภาพ (การนำเสนอด้วยภาพของเนื้อหาโดยครูเอง, ทำความรู้จักกับใหม่ ท่าเต้น);

องค์ประกอบภาคปฏิบัติ (องค์ประกอบการเรียนรู้และการทำงาน รูปแบบการเต้น, การรวม , การฝึกความจำของกล้ามเนื้อ).

สไลด์ 9 ในการทำงานของฉัน ฉันปฏิบัติตามลำดับการศึกษาต่อไปนี้ เต้นรำ:

1. บทนำสู่ เต้นรำ: เรื่องราว; การวิเคราะห์จังหวะดนตรี กำหนดลักษณะของดนตรี รูปร่าง และลักษณะการแสดง)

2. การเรียนรู้องค์ประกอบ เต้นรำซึ่งตัวเลขจะถูกสร้างขึ้น

3. เรียนรู้ตัวเลข เต้นรำโดยคำนึงถึงลักษณะทางกายภาพ ธรรมชาติ และ ความสามารถ.

4. การแสดงละคร เต้นรำ: อารมณ์ ตัวละคร ประวัติการเล่น

สไลด์ 10 ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างเด็ก เต้นรำจากผู้ใหญ่ - ในโซลูชันเกมวางแผน เกมมีอยู่ในชีวิต เด็กและติดตามพวกเขาเสมอ ในเกมและเรื่องราว การเต้นมีโอกาสพัฒนาจินตนาการ. คุณสมบัติเรื่องราว เต้นรำสร้างเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยต่อการเกิดขึ้นและ การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในการเต้นของเด็กปฏิภาณโวหารที่เป็นอิสระ

สไลด์ 11 เต้นรำมีภาพที่สดใสและเป็นที่จดจำซึ่งเด็กเข้าถึงได้ในแง่ของเนื้อหา ใกล้เคียงกับประสบการณ์ชีวิตของพวกเขา และแสดงออกอย่างเรียบง่าย ชัดเจน วิธี, กระตุ้นการเคลื่อนไหว, ชี้แนะ.

สไลด์ 12 ทำงานในพล็อต เต้นรำฉันเริ่มต้นด้วยการเล่าโครงเรื่องการผลิตในอนาคตให้เด็ก ๆ ฟังด้วยการรับรู้ถึงเนื้อหาดนตรี ส่งเสริมของเล่น คุณลักษณะ ของตกแต่ง เด็กเพื่อการแสดงที่แสดงออกอย่างชัดเจนยิ่งขึ้น สิ่งนี้ช่วยให้เด็กจินตนาการถึงสถานการณ์เพื่อสร้างการเคลื่อนไหว การทำงานเกี่ยวกับการแสดงออกของการแสดงเริ่มต้นทันทีหลังจากที่เด็กรู้จักการเคลื่อนไหวครั้งแรกและดำเนินต่อไปในทุกขั้นตอนของการพัฒนาอัตตา

สไลด์ 13. คุณสมบัติของการพัฒนา องค์ประกอบการเต้นรำและเกม:

1. ความสามารถในการใช้วัสดุในพื้นที่ขนาดเล็ก (ในกิจกรรมอิสระร่วมกัน).

2. ความเป็นไปได้ในการใช้เนื้อหากับผู้ชมเด็กก่อนวัยเรียนและวัยประถมศึกษาโดยไม่ต้องเตรียมการเบื้องต้นมากนัก (กิจกรรมมวลชนในร่มและกลางแจ้ง).

3. การเคลื่อนไหว เต้นรำแปลงร่างได้ง่ายขึ้นอยู่กับระดับความพร้อม (อายุ) เด็ก.

4. ความเป็นไปได้ของการรวมกันที่เป็นอิสระและ ความคิดสร้างสรรค์การตีความการเคลื่อนไหว

สไลด์ 14 สำหรับการจัดเตรียม การเต้นต้องการความคิดสร้างสรรค์ซึ่งต้องใช้อุปกรณ์ประกอบฉากในการถ่ายโอนภาพ ในการทำงานการสร้างอุปกรณ์ประกอบฉากเป็นส่วนเพิ่มเติม รูปแบบงานที่สร้างสรรค์ซึ่งเปิดโอกาสให้ทุกคนมีส่วนร่วมในการเตรียมวัสดุที่จำเป็นเพื่อแสดงตน ทักษะความคิดสร้างสรรค์.

สไลด์ 15. ทำงานในสังคม - เพิ่มความสนใจ เด็ก ๆ เต้นอย่างสร้างสรรค์ความปรารถนาที่จะแสดงทักษะของพวกเขาในระดับอนุบาลบนเวทีของสภาวัฒนธรรมของเมือง สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากการแสดงซ้ำๆ ของนักเรียนของฉันบนเวที - หลากหลาย องค์ประกอบการเต้นรำสำหรับ“วันป้องกัน เด็ก» , "วันชัยชนะ", "วันแม่"กิจกรรมทางวัฒนธรรมและสันทนาการ สไลด์ 16. ในการทำงานกับเด็ก ๆ ครอบครัวมีบทบาทสำคัญโดยที่ปัจจัยชี้ขาดคือทัศนคติของผู้ปกครองต่อดนตรีและการศึกษาด้านดนตรี

ความร่วมมืออย่างใกล้ชิดของผู้อำนวยเพลงและนักการศึกษาช่วยฉันในการทำงานซึ่งเป็นกุญแจสำคัญในการทำงานให้สำเร็จลุล่วง

ตัวบ่งชี้หลักของประสิทธิภาพของกิจกรรมการสอนของฉันสามารถพิจารณาได้จากการกล่าวสุนทรพจน์ เด็ก ๆ ในคอนเสิร์ต, รอบบ่ายของเด็ก, วันหยุด, การประชุมผู้ปกครองและอำเภอ เหตุการณ์:

สไลด์ 17 ดังนั้น คุณสามารถทำสิ่งต่อไปนี้ได้ บทสรุป: การทำงานที่สอดคล้องและเป็นระบบในการแก้ปัญหาในด้าน กิจกรรมเต้นรำพัฒนาจินตนาการของเด็กๆ, ของพวกเขา กิจกรรมสร้างสรรค์สอนทัศนคติที่ใส่ใจต่อดนตรีที่รับรู้เพื่อความเข้าใจทางอารมณ์และพลวัตของการเคลื่อนไหว ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กเพิ่มขึ้นและนำไปสู่ผลลัพธ์ในเชิงบวกหากกิจกรรมการสอนเข้ามา เต้นรำมีทิศทางดำเนินการตามความพร้อม ทั้งหมดนี้ทำให้เด็กมีความสุขและสร้างเงื่อนไขที่สนุกสนานสำหรับการเข้าพัก เด็กในโรงเรียนอนุบาลเป็นงานหลักของครู

การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ด้านการเต้นและเกม

จัดทำโดย: Shchetinina A.A.

ดนตรี มือ MDOU d / s หมายเลข 8 "เทพนิยาย"

เพลงจีเอ็มโอ. ผู้จัดการ สิงหาคม 2559

“สิ่งที่ดีที่สุดในชีวิตคือการเคลื่อนไหวอย่างอิสระไปกับเสียงเพลง”
AI. บูเรนิน่า.

สไลด์ 1

วัยเด็กก่อนวัยเรียนเป็นหน้าที่สดใสและไม่เหมือนใครในชีวิตของทุกคน นี่เป็นเวลาของการพัฒนาบุคลิกภาพเบื้องต้นการก่อตัวของรากฐานของความประหม่าและความเป็นตัวตนของเด็ก ในช่วงเวลานี้กระบวนการขัดเกลาทางสังคมเริ่มต้นขึ้นการเชื่อมต่อของเด็กกับขอบเขตชั้นนำของการดำรงอยู่ได้ถูกสร้างขึ้น: โลกของผู้คนธรรมชาติโลกที่เป็นเป้าหมาย มีการแนะนำวัฒนธรรมค่านิยมสากล

นักจิตวิทยาและครูในบ้านถือว่าความคิดสร้างสรรค์เป็นคุณค่าโดยธรรมชาติของเด็กและคุณภาพส่วนบุคคลของเขาเป็นกิจกรรมตามธรรมชาติและจำเป็นสำหรับการพัฒนาความสามารถของเด็กก่อนวัยเรียนแต่ละคน (B.V. Asafiev, L.A. Venger, N.A. Vetlugina, L.S. Vygotsky, A. V. Zaporozhets, D. B. Kabalevsky, N. N. Poddyakov, B. M. Teplov เป็นต้น)

วิธีที่มีประสิทธิภาพและประสิทธิผลที่สุดในการให้ความรู้และพัฒนาเด็กคือดนตรี ศิลปะทางอารมณ์ที่สว่างที่สุดประเภทหนึ่ง มีอิทธิพลอย่างมากต่ออารมณ์ความรู้สึกของบุคคลรูปร่างรสนิยม

ในยุคของเรา เมื่อชีวิตของบุคคลเริ่มได้รับการประเมินโดยการวัดความสำเร็จ การจดจำ และการบรรลุเป้าหมายที่เฉพาะเจาะจง การพัฒนาที่ครอบคลุมของเด็กผ่านความสำเร็จทางดนตรีและจังหวะมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์และประสบความสำเร็จ ของเด็ก

ครูและนักแต่งเพลงชาวสวีเดนผู้ก่อตั้งระบบการศึกษาจังหวะ E. Jacques-Dalcroze วิธีการเคลื่อนไหวทางดนตรีได้รับการพัฒนาในรัสเซียโดยครูและนักดนตรีในประเทศ S.D. รัดเนวา, L.S. เจเนราโลวา, อี.เอ็ม. ปลาตามระบบของ E. Jacques-Dalcroze

นักจิตวิทยา B.M. Teplov ให้คำจำกัดความความรู้สึกเป็นจังหวะดนตรีว่าเป็น "ความสามารถในการสัมผัสการแสดงออกทางอารมณ์ของการเคลื่อนไหวทางดนตรีชั่วขณะ"

การเคลื่อนไหวที่เป็นธรรมชาติของดนตรีนั้นมอบให้กับเด็ก ๆ ได้อย่างง่ายดาย อนุญาตให้พวกเขานำทางได้อย่างอิสระในอวกาศ เลือกองค์ประกอบที่เป็นรูปเป็นร่างและสื่อความหมายที่เหมาะสมที่สุดสำหรับเนื้อเรื่องเฉพาะ ในการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ คำจะไม่ฟัง อย่างไรก็ตาม การแสดงออกของความเป็นพลาสติกของร่างกายเป็นภาษาสากลและผู้ใหญ่และเด็กสามารถเข้าใจได้ แน่นอนว่าพื้นฐานคือดนตรีเพราะ เป็นตัวอย่างในอุดมคติของการเคลื่อนไหวที่เป็นระเบียบและให้มุมมองที่ชัดเจนระหว่างเวลา พื้นที่ และการเคลื่อนไหว ความทันสมัยและความเกี่ยวข้องของการศึกษาดนตรีประเภทนี้มีความเกี่ยวข้องมาจนถึงทุกวันนี้ และผู้เชี่ยวชาญหลายคนใช้กันอย่างแพร่หลายในด้านดนตรีและพลศึกษา มันคือการพัฒนาจังหวะดนตรีที่สร้างร่างกายและจิตวิญญาณของบุคคล บรรเทาความซับซ้อนทางร่างกายและจิตใจ ช่วยให้ตระหนักถึงจุดแข็งและค้นหาความสุขของชีวิตด้วยความคิดสร้างสรรค์

พัฒนาการทางดนตรีมีผลกระทบที่ไม่สามารถถูกแทนที่ได้ต่อการพัฒนาโดยรวม: ทรงกลมทางอารมณ์ถูกสร้างขึ้น ความคิดดีขึ้น ความไวต่อความงามในศิลปะและชีวิตได้รับการเลี้ยงดู โดยการพัฒนาอารมณ์ ความสนใจ รสนิยมของเด็กเท่านั้น คุณสามารถแนะนำให้เขารู้จักกับวัฒนธรรมดนตรี วางรากฐาน

อายุก่อนวัยเรียนมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการเรียนรู้วัฒนธรรมดนตรีต่อไป หากอยู่ในกระบวนการของกิจกรรมทางดนตรี

จิตสำนึกทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์สิ่งนี้จะไม่ผ่านไปอย่างไร้ร่องรอยสำหรับการพัฒนาบุคคลในภายหลังซึ่งเป็นการพัฒนาทางจิตวิญญาณโดยทั่วไปของเขา

สไลด์ 2

ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็กเป็นปัจจัยสำคัญในการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก มันสามารถแสดงออกในกิจกรรมดนตรีทุกประเภท: ร้องเพลง, เต้นรำ, เล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก

N.A. Vetlugina นิยามความคิดสร้างสรรค์ของเด็กว่าเป็น "ระยะเริ่มต้นในการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์" บ่งชี้ว่าเด็กในกิจกรรมสร้างสรรค์เผยให้เห็นถึงความเข้าใจในสิ่งแวดล้อมและทัศนคติต่อสิ่งแวดล้อม เขาค้นพบสิ่งใหม่ ๆ สำหรับตัวเขาเองและสำหรับผู้คนรอบตัวเขา - สิ่งใหม่ ๆ เกี่ยวกับตัวเขาเอง ด้วยผลิตภัณฑ์จากความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ มีโอกาสที่จะเปิดเผยโลกภายในของเด็ก

สไลด์ 4

ตามที่ A. G. Gogoberidze คุณลักษณะของความคิดสร้างสรรค์ของเด็กมีดังนี้:

ประการแรกในความแปลกใหม่ของผลิตภัณฑ์สร้างสรรค์ เมื่อเขียนเด็กคนแรกจะค้นพบสิ่งใหม่สำหรับตัวเอง นี่คือสิ่งที่เรียกว่าญาติหรือความแปลกใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก

ประการที่สอง ในการพิจารณาว่าผลงานการเขียนเป็นผลมาจากการแสดงโลกภายในของเด็ก ความสามารถ ความโน้มเอียง ค่านิยมของเขา นี่คือการค้นพบตนเองต่อโลกรอบตัวและต่อตนเองในระดับหนึ่ง

ความคิดสร้างสรรค์ในการเต้นรำสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่มตามเงื่อนไข: การรับรู้ของดนตรีและการสร้างคุณสมบัติและการเคลื่อนไหวที่แสดงออก มันแสดงให้เห็นในความสามารถในการผสมผสานองค์ประกอบการเต้นรำที่คุ้นเคย สร้างการเคลื่อนไหวของคุณเอง มากับท่าเต้นง่ายๆ

โดยปกติแล้วทักษะความคิดสร้างสรรค์ในเด็กจะแสดงออกมาในวัยก่อนวัยเรียนอาวุโส แต่จำเป็นต้องสร้างทักษะเหล่านี้ให้เร็วขึ้นโดยใช้งานสร้างสรรค์ที่เป็นไปได้สำหรับเด็ก

ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กในด้านจังหวะและการเต้นเป็นตัวบ่งชี้ที่สำคัญของพัฒนาการทางดนตรี เด็กเริ่มด้นสดสร้างภาพดนตรีและเกมของเขาเอง เต้นรำ ถ้าเขามีการรับรู้ที่พัฒนาแล้วของดนตรี ลักษณะนิสัย วิธีแสดงออก และถ้าเขามีทักษะยนต์ ความคิดสร้างสรรค์การเต้นที่เต็มเปี่ยมของเด็กเป็นไปได้หากความคิดทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของเขาได้รับการเสริมแต่งอย่างต่อเนื่องและหากเขามีโอกาสแสดงความเป็นอิสระ

ความเกี่ยวข้องหัวข้อนี้พิจารณาจากความสำคัญทางสังคมของปัญหาในการให้ความรู้แก่บุคลิกภาพที่มีความคิดสร้างสรรค์ การแก้ปัญหาของงานสำคัญนี้เริ่มต้นตั้งแต่อายุก่อนวัยเรียนเพราะ ในโรงเรียนอนุบาลเด็ก ๆ จะคุ้นเคยกับการเต้นรำและการมีส่วนร่วมครั้งแรกในกิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทนี้

มีการใช้การเต้นรำค่อนข้างกว้างในการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของเด็ก ๆ และการสร้างความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา ในการเต้นรำ การก่อตัวของความสามารถในการสร้างสรรค์ในเด็กก่อนวัยเรียนสามารถมีผลอย่างมาก นี่เป็นเพราะการผสมผสานในกิจกรรมเดียวของดนตรีการเคลื่อนไหวและการเล่น (การแสดงละคร) - ลักษณะสามประการของการเต้นรำซึ่งแต่ละอย่างมีส่วนช่วยในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของจินตนาการ

ปัญหาของการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ในเด็กคือความต้องการในการพัฒนาดนตรีจังหวะและการเต้นรำในเด็กก่อนวัยเรียนอย่างต่อเนื่องเนื่องจากธรรมชาติ ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและจังหวะสามารถพัฒนาได้สำเร็จภายใต้เงื่อนไขของคำแนะนำที่มีจุดประสงค์จากครูเท่านั้น และการจัดระเบียบที่ถูกต้องและการดำเนินการสร้างสรรค์ประเภทนี้จะช่วยให้เด็กพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเขา ในฐานะครูฉันประสบปัญหาว่าวิธีการและวิธีการใดที่จะนำไปสู่การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ความสามารถในการด้นสดในการเต้นในเด็ก

ดังนั้น การเลือกหัวข้อจึงถูกกำหนดโดยความต้องการที่จะค้นหาวิธีการใหม่ๆ ในการพัฒนาดนตรี จังหวะ และการเต้นรำในเด็กก่อนวัยเรียน เพื่อสร้างรสนิยมทางดนตรีและวัฒนธรรมของเด็ก ตลอดจนค้นหาวิธีการและรูปแบบใหม่ๆ ของการแก้ไข การกระทำ. ในระยะแรก ข้าพเจ้าตั้งเป้าหมายและวัตถุประสงค์ไว้ดังนี้

สไลด์ 5

เป้า:การพัฒนาความสามารถทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์โดยคำนึงถึงความสามารถของเด็กแต่ละคนผ่านการเคลื่อนไหวทางดนตรี

งานพัฒนาการด้านดนตรีและจังหวะของเด็กก่อนวัยเรียนสามารถกำหนดได้ดังนี้

เพื่อให้เด็กเกิดความคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับกิจกรรมดนตรี การร้องเพลง การแสดงละครและการเต้นรำ

มีส่วนช่วยในการพัฒนาโดยรวมของเด็กก่อนวัยเรียน

เพื่อพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีและสุนทรียภาพของโลกความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ในด้านดนตรีศึกษา

ให้เด็กมีส่วนร่วมในการแสดงดนตรีละครเพลง

เพื่อสอนความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนในกิจกรรมดนตรีประเภทต่างๆ

ระดับความแปลกใหม่ของประสบการณ์นั้นอยู่ที่การผสมผสานองค์ประกอบของวิธีการที่รู้จักและเสริมด้วยเทคโนโลยีที่เป็นนวัตกรรมโดยใช้อุปกรณ์ช่วยสอนดนตรีและพลาสติกในรูปแบบของบทเรียนพล็อต ลักษณะเด่นของวิธีการของฉันคือการสอดแทรกการสอนและช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์เข้าไปในกระบวนการเรียนรู้เดียว ซึ่งสร้างขึ้นจากหลักการ - ตั้งแต่การเรียนรู้ภาษาของการเคลื่อนไหวที่แสดงออกไปจนถึงศิลปะการแสดง

สไลด์ 6

หลักการของประสบการณ์การสอน:

1. การสร้างบรรยากาศที่ผ่อนคลาย - เด็ก ๆ รู้สึกสบายตัว ผ่อนคลาย

2. การปฐมนิเทศที่สร้างสรรค์ - ผลลัพธ์คือการสร้างการเคลื่อนไหวใหม่ที่เป็นอิสระโดยเด็กโดยอิงจากการใช้ประสบการณ์การเคลื่อนไหวของเขา

3. ความเป็นระบบและความสม่ำเสมอ

เพื่อความสมบูรณ์แบบทางกายภาพ ฉันสังเกตความสม่ำเสมอ ความต่อเนื่องของเนื้อหาทั้งหมด และการทำซ้ำในชั้นเรียนต่อๆ ไป ความซับซ้อนของการทำงานสร้างสรรค์: จากง่ายไปซับซ้อน

4. การเข้าถึงและความเป็นปัจเจกชน

เด็กควรเข้าใจภาพลักษณ์ตัวละครอารมณ์ของดนตรี ตัวอย่างเช่น: เพลงที่มีลักษณะเป็นภาพ - "การเต้นรำของใบไม้ในฤดูใบไม้ร่วง", "การเต้นรำของน้ำแข็งลอย", "เด็กตลก"

การเคลื่อนไหวสำหรับการเต้นรำ เกม และภาพสเก็ตช์ได้รับการพิจารณาเพื่อให้: เข้าถึงได้โดยความสามารถของเด็ก (ในแง่ของการประสานกันของการเคลื่อนไหว ความคล่องแคล่ว ความแม่นยำ ความเป็นพลาสติก); เข้าใจได้ในแง่ของเนื้อหาของภาพเกม (ตัวอย่างเช่น สำหรับเด็ก - โลกแห่งของเล่น, ธรรมชาติรอบตัว, ตัวละครในการ์ตูนยอดนิยม; สำหรับเด็กโต - วีรบุรุษแห่งเทพนิยาย, ประสบการณ์ของรัฐต่างๆ ฯลฯ).

เมื่อวางแผนชั้นเรียนจะคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของเด็กแต่ละคน ความสนใจและความสามารถของเขาด้วย

5. การมองเห็น - หลักการนี้เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการรับรู้: สิ่งที่เด็กเข้าใจในระหว่างงานทางวาจานั้นได้รับการทดสอบโดยการฝึกฝน การทำซ้ำของการเคลื่อนไหว ซึ่งความรู้สึกของมอเตอร์มีบทบาทสำคัญ

6. หลักการของการเป็นหุ้นส่วนคือการมีส่วนร่วมของนักการศึกษาและผู้ปกครองในกระบวนการศึกษา (ชั้นเรียนแบบเปิด คอนเสิร์ตสำหรับเด็ก) งานของฉันขึ้นอยู่กับระบบการโต้ตอบกับครูอนุบาล ขั้นตอนการดำเนินการชั้นเรียนจะสมบูรณ์มากขึ้นหากครูเป็นผู้ช่วยและหุ้นส่วนในการดำเนินการบทเรียน เมื่อรู้จักลูก ๆ ของเขาครูจะช่วยติดตามกระบวนการโต้ตอบที่สร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ในทีมสภาพอารมณ์ของพวกเขาและช่วยในการทำงานของแต่ละคน เพื่อปรับปรุงวัฒนธรรมดนตรีของครู มีการปรึกษาหารือเกี่ยวกับการศึกษาดนตรี เวิร์คช็อป ชั้นเรียนปริญญาโท

ปฏิสัมพันธ์กับผู้ปกครอง

ฉันใช้รูปแบบการทำงานที่กระตือรือร้นกับครอบครัว: ให้คำปรึกษาเกี่ยวกับการแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักความคิดสร้างสรรค์ในการเต้น "เกมดนตรีที่บ้าน" "ทำไมเราต้องเต้นรำ") มาสเตอร์คลาส ("เต้นรำกับเรา" "เต้นรำที่บ้าน") ดนตรี และห้องนั่งเล่นวรรณกรรม (“ ปล่อยให้เสียงดนตรี”, “ ดนตรีแห่งจิตวิญญาณ”), การตั้งคำถาม ผู้ปกครองไม่ได้เป็นเพียงผู้ชม แต่ยังมีส่วนร่วมในวันหยุดและความบันเทิงทุกประเภท ความคิดสร้างสรรค์ร่วมกับเด็ก ๆ ทำให้ครอบครัวมีอารมณ์เชิงบวกเป็นเวลานาน

การเต้นรำร่วมกัน:

8 มีนาคม (กลุ่มกลาง: Letka - Yenka สำหรับเด็ก "เข้าวงเร็ว ๆ นี้") (กลุ่มอาวุโส: เกม - การแข่งขัน: "ใครร้องเพลงแบบนั้น" (ตามแรงจูงใจ: "The Song of the Lion and the Turtle" ผู้ใหญ่ ร้องเพลงเพื่อลูกของพวกเขา)

เกมปีใหม่: "ต้นคริสต์มาส - ตอไม้", "เราจะแขวนลูกบอล",

กิจกรรมทั้งหมดของเด็กและครูในชั้นเรียนดนตรีเพื่อพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในการเต้นได้ผ่านขั้นตอนต่างๆ

สไลด์ 7

1 ขั้นตอนเริ่มต้น สร้างการติดต่อ

งานหลักของขั้นตอนเริ่มต้นคือการระบุระดับเริ่มต้นของการก่อตัวของความสามารถทางดนตรีและจังหวะโดยใช้วิธีการวิจัยเช่นการสังเกตการสนทนากับเด็ก (การกำหนดความชอบสำหรับกิจกรรมดนตรีและจังหวะ) และการวินิจฉัยการก่อตัวของดนตรีและจังหวะ กิจกรรม.

ได้รับผลลัพธ์ต่อไปนี้:

เมื่อต้นปี: ระดับต่ำ - เด็ก 7 คน (30.4%) ระดับเฉลี่ย - เด็ก 16 คน (69.6%) ระดับสูง - 0

จากผลการวิจัย จึงตัดสินใจเริ่มงานด้านการเรียนรู้การเคลื่อนไหวทางดนตรี จังหวะ และการเต้นรำโดยเด็ก
ในระยะแรก มันยากมากสำหรับเด็กที่จะติดต่อกัน ดังนั้นฉันจึงใช้เกมและการเต้นรำเพื่อพัฒนาทักษะการสื่อสาร: "เพื่อนทุกคนอยู่ในห้องนี้", "4 ขั้นตอน", "สวัสดีเพื่อนรัก", เต้นรำ "คำเชิญ" เต้นรำ "รวมตัวกันในวันหยุด" "หนึ่งฝ่ามือสองฝ่ามือ" ฯลฯ

เกมเหล่านี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาความสนใจโดยสมัครใจ ความสามารถในการนำทางในอวกาศ การพัฒนาความเป็นปัจเจกบุคคล และการปลดปล่อยเด็ก

นอกจากนี้ ในห้องเรียนและในมุมดนตรีในกลุ่ม ฉันใช้เกมการสอนที่เน้นหัวข้อต่อไปนี้:

"รำ เพลง เดินขบวน" "สนุกและเศร้า" "แสดงการเคลื่อนไหว" "แสดงว่าคุณกำลังทำอะไร"

ฉันยังเตรียมกิจกรรมการเต้นระหว่างการร้องเพลง ซึ่งเด็กๆ จะหันมาเคลื่อนไหวอีกครั้งโดยพยายามถ่ายทอดภาพลักษณ์ที่เปล่งออกมาด้วยท่าทางที่แสดงออก ในการพัฒนาการแสดงออกของการเคลื่อนไหว ฉันใช้การแสดงของเพลง เช่น "บนสะพาน" ของรำพึง A Filippenko, Corydalis, เรียบเรียงโดย Tamara Popatenko, Falling Leaves โดย M. Krasev เป็นต้น

เด็ก ๆ สามารถแสดงผลแรกของงานที่มีเป้าหมายดังกล่าวในวันหยุดฤดูใบไม้ร่วง (การมีส่วนร่วมของเด็ก ๆ ในการเต้นรำฟรีกับท่วงทำนอง r. n. - ในการเต้นรำกับใบไม้ในฤดูใบไม้ร่วง) และแน่นอนที่งานเลี้ยงปีใหม่ ควบคู่ไปกับการแสดงการเคลื่อนไหวที่แสดงออกของการเต้นรำรอบ ๆ ใกล้กับต้นคริสต์มาสและการแสดงที่มั่นใจของพล็อตการเต้นรำ "ฤดูหนาว", "น้ำแข็งคริสตัล", "ของเล่นปีใหม่" ฯลฯ

2 เวทีหลัก

ในขั้นตอนนี้งานกำลังดำเนินการเกี่ยวกับภาพ เด็ก ๆ แต่งการเต้นรำขนาดเล็กซึ่งช่วยให้เด็ก ๆ ได้พัฒนาจินตนาการการประสานงานความสามารถในการเข้าสู่ภาพและถ่ายทอดตัวละครของฮีโร่ด้วยการเคลื่อนไหว

ในตอนแรก สิ่งเหล่านี้เป็นอีทูดี้และอิมเมจที่เรียบง่าย (กระต่ายเศร้า ตัวตลก จิ้งจอกเจ้าเล่ห์ ฯลฯ) จากนั้น - นี่คือการแสดงสดในการเต้นรำ ("ผีเสื้อ", "ป่าในเทพนิยาย", "ตัวตลก")
ในการปรับปรุงเสรีภาพความยืดหยุ่นของท่าเต้นฉันจดบันทึกในห้องเรียนว่าเด็กคนไหนต้องการความช่วยเหลือซึ่งไม่สามารถลุกขึ้นเต้นได้ทันทีฉันพยายามให้กำลังใจแนะนำชี้นำและชมเชย นอกจากนี้ ในสถานการณ์เช่นนี้ นิทานที่เป็นรูปเป็นร่างก็ช่วยได้ ซึ่งกระตุ้นให้เด็กจินตนาการถึงสถานการณ์หนึ่งๆ เพื่อสร้างสถานการณ์นั้นขึ้นมาใหม่

ในชั้นเรียนฉันรวมเกมดนตรีเพื่อพัฒนาการวางแนวเชิงพื้นที่และปรับปรุงการเคลื่อนไหวเลียนแบบเพลง: (“ แสงตะวัน”, “ ในดินแดนแห่งดอกไม้”, “ พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ” และอื่น ๆ ) องค์ประกอบการเต้นรำได้รับการพิจารณาโดยคำนึงถึงไม่เพียง การพัฒนามอเตอร์ แต่ยังมีความคิดสร้างสรรค์ ในแง่นี้องค์ประกอบการเต้นรำถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่จำเป็นต้องมีความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ (การสื่อสารและการเต้นรำแบบวางแผน: "Dance of Ice Pieces", "Mushroom pickers and fly agaric", "Fashionista" ฯลฯ ) ในฐานะ ผลที่ได้คือองค์ประกอบการเต้นที่เด็ก ๆ แสดงในช่วงวันหยุดแตกต่างกันไปตามประเภทการเต้นที่หลากหลาย (วอลทซ์, คอมิกแดนซ์, ป๊อปแดนซ์) และการแสดงที่มั่นใจและแสดงออกของแต่ละการเคลื่อนไหว

ขั้นตอนที่ 3 (สุดท้าย) - การวิเคราะห์กิจกรรมของเด็ก

ในขั้นตอนนี้ งานมุ่งเป้าไปที่การปรับปรุงการเคลื่อนไหว โดยคำนึงถึงเฉดสีไดนามิกของดนตรี การแสดงออกของการเคลื่อนไหว และพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์อิสระ

จากผลลัพธ์ของการตัดขั้นสุดท้าย การเปลี่ยนแปลงเชิงบวกถูกบันทึกไว้ในตัวบ่งชี้สำหรับกิจกรรมดนตรีจังหวะและการเต้นรำที่ได้รับการวินิจฉัยทั้งหมด

สิ้นปี: ระดับต่ำ - เด็ก 0 คน ระดับกลาง - เด็ก 8 คน (34.8%) ระดับสูง - เด็ก 15 คน (65.2%)

ฉันพัฒนาจินตนาการของเด็ก ๆ ต่อไป ขอบเขตทางอารมณ์ของพวกเขา ความสามารถในการ "ชุบชีวิต" ตัวละครในเกม เหล่านี้เป็นแบบฝึกหัดเกมและ etudes เช่น:
"Cat Purr", "Magic Tassels", "Walk in the Fairy Forest" และอื่นๆ
นี่คือการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในระดับสูงสุด เด็ก ๆ ระบุท่าเต้นที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดและเรียนรู้ที่จะแตกต่างในการเต้น แบบฝึกหัดเหล่านี้มีส่วนช่วยในการแสดงออกถึงความเป็นปัจเจกของแต่ละคน ความสามารถในการค้นหาวิธีที่ผิดปกติในการแสดงออกถึงการเคลื่อนไหว

สไลด์ 8

เทคโนโลยีที่เป็นนวัตกรรมใหม่ถูกนำมาใช้ในการดำเนินการของประสบการณ์:

1. การใช้ ICT ซึ่งช่วยให้คุณแสดงเนื้อหาภาพประกอบคุณภาพสูงได้ชัดเจนยิ่งขึ้นในห้องเรียน

2. การบูรณาการซึ่งช่วยให้คุณสามารถรวมกิจกรรมหลายอย่างเข้าด้วยกันเพื่อการดูดซึมเนื้อหาที่ประสบความสำเร็จมากขึ้น

3. เทคโนโลยีการรักษาสุขภาพที่ช่วยรักษาสุขภาพของเด็กในชั้นเรียนดนตรี

ฐานทฤษฎี

ฐานทางทฤษฎีนั้นขึ้นอยู่กับการศึกษาวิธีการที่อุทิศให้กับการพัฒนาและการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในการเต้นรำในเด็กก่อนวัยเรียนโดยอาศัยการสอนภาษาของการเคลื่อนไหวที่แสดงออก รวมถึงโปรแกรมของ T.I. Suvorova "จังหวะการเต้นสำหรับเด็ก" โปรแกรมเกี่ยวกับการปั้นจังหวะสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน A.I. Burenina "Rhythmic Mosaic" เช่นเดียวกับสิ่งพิมพ์ "Dance Mosaic" โดย S.L. Slutskaya, "พัฒนาการทางดนตรีของเด็ก" N.A. Vetlugina "จากท่าทางสู่การเต้นรำ" โดย E.V. Gorshkova "การเต้นรำในโรงเรียนอนุบาล" N.V. ซาเร็ตสกายา, Z.Ya. รูต "ดนตรีและการออกกำลังกายในโรงเรียนอนุบาล" โดย E. P. Raevskaya, S. D. Rudneva, G. N. Soboleva, Z. N. Ushakova

สไลด์ 9

ประสิทธิผลของประสบการณ์การสอน

ประสบการณ์การสอนที่เป็นนวัตกรรมใหม่มุ่งเป้าไปที่การพัฒนาการเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะในเด็ก จินตนาการที่สร้างสรรค์ในการเคลื่อนไหวเบื้องต้นกับดนตรี

การสำแดงความคิดสร้างสรรค์เบื้องต้นในเด็กในด้านการเคลื่อนไหวตามจังหวะดนตรี แม้จะมีผลลัพธ์เพียงเล็กน้อย แต่ก็มีความสำคัญมาก แต่เป็นจุดเริ่มต้นของกิจกรรมสร้างสรรค์ในอนาคต ท้ายที่สุด ความคิดสร้างสรรค์มีส่วนช่วยในการพัฒนาความจำ ความคิด กิจกรรม ความเด็ดเดี่ยว และการสังเกต เด็ก ๆ ใช้ความรู้ทักษะและความสามารถที่ได้รับนำไปใช้ในกิจกรรมอิสระฟรี พวกเขามีส่วนร่วมด้วยความสนใจในการจัดคอนเสิร์ตสำหรับผู้ปกครองและสำหรับเด็กเล็ก รู้สึกอิสระและมีอิสระมากขึ้นเมื่ออยู่ต่อหน้าแขกในชั้นเรียนเปิดและวันหยุด หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนอนุบาล นักเรียนที่มีความปรารถนาดียังคงศึกษาต่อในด้านการศึกษาเพิ่มเติม

สไลด์ 10

ประสิทธิภาพของประสบการณ์

งานที่จัดขึ้นเกี่ยวกับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในการเต้นช่วยในการพัฒนาอารมณ์และการรับรู้เชิงอุปมาอุปไมยของดนตรี, ความรู้สึกของจังหวะ, การได้ยินที่ไพเราะและฮาร์มอนิก, ความรู้สึกของรูปแบบดนตรี, ความทรงจำทางดนตรี ฯลฯ

การแสดงออกของความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กเป็นผลมาจากการทำงานทั้งหมด, การมีส่วนร่วมในการแสดงในตอนเย็นเพื่อความบันเทิง, รอบบ่ายของเด็ก, ในกิจกรรมการแสดงละคร, ในการประชุมผู้ปกครอง, ในกิจกรรมดนตรีอิสระนอกชั้นเรียนและแม้แต่ที่บ้านและเหตุการณ์ในเมือง: การมีส่วนร่วมใน เทศกาลเมืองแห่งความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ "Musical Kaleidoscope”, “Do-mi-sol-ka”

โอกาสในการพัฒนาประสบการณ์

การกระจายกิจกรรมดนตรีตามจังหวะและการเต้นเป็นวงรอบ (การวอร์มอัพ คลาสเฉพาะเรื่อง ที่โดดเด่นในการแสดงด้นสด) ช่วยปรับปรุงการเรียนรู้ทักษะการปฏิบัติในการเต้นของเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าได้อย่างมีนัยสำคัญ

ระบบงานที่เสนอช่วยให้คุณสามารถเปิดเผยความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กแต่ละคนได้อย่างเต็มที่

ความรู้ทักษะและความสามารถที่ได้รับในด้านดนตรีจังหวะและการเต้นรำจะช่วยให้สามารถพัฒนาความคิดริเริ่มสร้างสรรค์สนับสนุนความสนใจของเด็กในกิจกรรมดนตรีความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในกิจกรรมประเภทนี้ต่อไป

สไลด์ 11

บทสรุป
ดังนั้นเราสามารถสรุปได้ดังต่อไปนี้: การทำงานที่สอดคล้องและเป็นระบบในการแก้ปัญหาในด้านกิจกรรมการเต้นพัฒนาจินตนาการของเด็ก ๆ กิจกรรมสร้างสรรค์ของพวกเขาสอนทัศนคติที่ใส่ใจต่อดนตรีที่รับรู้เพื่อความเข้าใจทางอารมณ์และพลวัตของการเคลื่อนไหว ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ เพิ่มขึ้นและนำไปสู่ผลลัพธ์ในเชิงบวกหากกิจกรรมการสอนในทิศทางดนตรีจังหวะและการเต้นรำถูกนำมาใช้ตามความพร้อมของพวกเขา ทั้งหมดนี้ทำให้เด็กมีความสุขและการสร้างเงื่อนไขที่สนุกสนานสำหรับการเข้าพักของเด็กในโรงเรียนอนุบาลเป็นภารกิจหลักของครู

วรรณกรรม

1. Bekina, S.I. ดนตรีและการเคลื่อนไหว (แบบฝึกหัด เกม และการเต้นรำสำหรับเด็กอายุ 6-7 ปี)

2. Burenina, A. I. Rhythmic Mosaic: โปรแกรมเกี่ยวกับพลาสติกเป็นจังหวะสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนและวัยประถม [ข้อความ] / A. I. Burenina - แก้ไขครั้งที่ 2 รายได้ และเพิ่มเติม - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. : โลอิโร, 2543. - 52 น.

3. Vetlugina, N. A. พัฒนาการทางดนตรีของเด็ก / N. A. Vetlugina - ม.: การศึกษา 2524 - 86 หน้า

4. Zaretskaya, N. V. การเต้นรำในโรงเรียนอนุบาล [หมายเหตุ] / N. V. Zaretskaya, Z. Ya. Root - M. : Iris-press, 2547. - 68 น.

5. Kuklovskaya, V. G. การเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะในโรงเรียนอนุบาล [หมายเหตุ] / V. G. Kuklovskaya - เคียฟ: ดนตรียูเครน 2529 - 46 หน้า

6. Kaplunova, I. ด้านบน, ด้านบน, ส้นเท้า / I. Kaplunova, I. Novoseltseva, I. Alekseeva - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2543 - 86 น.

7. Mikhailova, M. A. เต้นรำ, เกม, แบบฝึกหัดเพื่อการเคลื่อนไหวที่สวยงาม เพื่อช่วยผู้กำกับดนตรี นักการศึกษา และผู้ปกครอง: หนังสือเรียน ค่าเผื่อ / M. A. Mikhailova - ม. : สถานศึกษา, 2544. - 68 น.

เงื่อนไขสำหรับอิทธิพลเชิงบวกของกิจกรรมสร้างสรรค์ กิจกรรมควรทำให้เกิดอารมณ์เชิงบวกและความสุข กิจกรรมของเด็กควรมีความคิดสร้างสรรค์มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ กิจกรรมของเด็กควรได้รับการจัดระเบียบเพื่อให้เขาบรรลุเป้าหมายที่เกินความสามารถปัจจุบันของเขาเล็กน้อย

คุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์ของเด็กตาม Gogoberidze A.G. ความแปลกใหม่ที่เกี่ยวข้องหรืออัตนัยของความคิดสร้างสรรค์ของเด็กที่เปิดตัวเองสู่โลกภายนอก

งานระเบียบวิธีเพื่อสร้างความคิดเริ่มต้นเกี่ยวกับดนตรีการร้องเพลงการแสดงละครและการเต้นรำในเด็ก มีส่วนช่วยในการพัฒนาโดยรวมของเด็กก่อนวัยเรียน เพื่อพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีและสุนทรียภาพของโลกความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ในด้านดนตรีศึกษา ให้เด็กมีส่วนร่วมในการแสดงดนตรีละครเพลง เพื่อสอนความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนในกิจกรรมดนตรีประเภทต่างๆ

สร้างบรรยากาศที่ผ่อนคลาย การวางแนวสร้างสรรค์ ความสม่ำเสมอและความสม่ำเสมอ; ความพร้อมใช้งานและความเป็นปัจเจกชน; ทัศนวิสัย; ห้างหุ้นส่วนจำกัด. หลักการจัดประสบการณ์การสอน

ขั้นตอนของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในการเต้น: ระยะเริ่มต้น: การสร้างการติดต่อ เวทีหลัก. ขั้นตอนสุดท้าย: การวิเคราะห์กิจกรรมของเด็ก

ตัวบ่งชี้ความสำเร็จของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี: ความคิดริเริ่มของผลิตภัณฑ์สำหรับเด็ก, วิธีการดั้งเดิมในการแก้ปัญหางานสร้างสรรค์

การยืนยันทางจิตวิทยาและการสอนเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก เงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการเกิดขึ้นของความคิดสร้างสรรค์ของเด็กคือการสะสมความประทับใจจากการรับรู้ศิลปะซึ่งเป็นต้นแบบของความคิดสร้างสรรค์ซึ่งเป็นแหล่งที่มา

ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและนาฏศิลป์ ความปรารถนาในการแสดงออกอย่างอิสระของการเคลื่อนไหวที่สอดคล้องกับตัวละคร, ภาพของเพลง, เครื่องดนตรี - เพื่อให้ความรู้แก่เด็ก ๆ ในทัศนคติที่สร้างสรรค์ต่อดนตรี

ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก, การค้นหาของเด็ก, ความคิดของเด็ก - นี่คือสิ่งที่สร้างบรรยากาศแห่งความสุขในห้องเรียน, สร้างบุคลิกภาพ, เพิ่มประสิทธิภาพการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ บทสรุป

คุณสมบัติด้านอายุในการสร้างสรรค์การเล่นดนตรีและการเต้นรำของเด็กก่อนวัยเรียน

เกมการสอนดนตรีในกลุ่มที่สองที่อายุน้อยกว่านั้นใช้กันอย่างแพร่หลายมากกว่าเดิมเพื่อพัฒนาความสามารถทางหูและประสาทสัมผัสทางดนตรี ภารกิจหลักคือการพัฒนาทักษะในการถ่ายโอนภาพดนตรีในเด็กด้วยความช่วยเหลือจากผู้ใหญ่และด้วยตัวเอง สำหรับยุคนี้ มีการใช้ภาพร่างเกมพร้อมดนตรี ภาพร่างเพื่อถ่ายทอดอารมณ์ที่ตัดกันในภาพเดียวกัน

ผู้กำกับดนตรีแนะนำและเรียนรู้เกม สนทนาเกี่ยวกับภาพดนตรีกับเด็กๆ ขั้นตอนต่อไปคือเล่นเกมกับครูซ้ำ และในขั้นตอนสุดท้าย เด็กๆ จะสามารถเล่นได้ด้วยตัวเอง

เพื่อพัฒนากิจกรรมดนตรีและเกม เด็ก ๆ จะได้รับงานสร้างสรรค์ "แดดและฝน" "วันย่าเดิน" "นกบิน" ฯลฯ

ความคิดสร้างสรรค์ในการเต้น:

งานหลักของความคิดสร้างสรรค์ในการเต้นของเด็กวัยนี้คือ:

เพื่อเรียนรู้การเคลื่อนไหวตามรูปแบบของดนตรีสองส่วนและความแรงของเสียง (ดัง - เบา)

ตอบสนองต่อจุดเริ่มต้นของเสียงเพลงและจุดสิ้นสุดได้อย่างอิสระ

พัฒนาความสามารถในการหมุนเป็นคู่

กระตุ้นการแสดงอิสระของท่วงท่าการเต้นสู่ท่วงทำนองการเต้น

เพื่อพัฒนาการเคลื่อนไหวทางดนตรีจังหวะและการเต้นรำอย่างมีประสิทธิภาพขอแนะนำให้ปฏิบัติตามคำแนะนำเกี่ยวกับวิธีการดังต่อไปนี้: การฝึกอบรมควรเริ่มต้นด้วยการรับรู้ของดนตรีเต้นรำการเรียนรู้เริ่มต้นด้วยการแสดง มีความจำเป็นต้องบรรลุการเคลื่อนไหวที่ถูกต้องและแสดงออก ในการทำเช่นนี้ ครูใช้การเปรียบเทียบโดยเป็นรูปเป็นร่าง (“เราเดินเหมือนทหาร” “เรากระโดดเหมือนกระต่าย”) ซึ่งช่วยให้เด็กถ่ายทอดธรรมชาติของการเคลื่อนไหว

ในกระบวนการเรียนรู้การเคลื่อนไหวตามจังหวะดนตรีและการเต้นรำในวัยนี้ เราควรใช้เทคนิควิธีการเช่น: การแสดงดนตรี เกม แบบฝึกหัด คำอธิบาย คำพูดทางศิลปะ การแสดง

ละครอาจมีหลายประเภท: ท่วงทำนองพื้นบ้านของรัสเซีย, "ตุ๊กตาออกมาเต้นรำ", "เต้นรำคู่" กับดนตรีคลาสสิก ฯลฯ

กลุ่มกลาง. ดนตรี - ความคิดสร้างสรรค์ของเกม:

สิ่งสำคัญคือ:

เพื่อส่งเสริมการพัฒนาการแสดงอารมณ์ของแบบฝึกหัดดนตรีและเกมและฉากต่างๆ (“ใบไม้กำลังหมุน”, “เกล็ดหิมะกำลังร่วงหล่น”, “แมวกับสุนัขจิ้งจอกพบกัน”) โดยใช้การแสดงออกทางสีหน้าและละครใบ้ (กระต่ายร่าเริงและเศร้า หมาป่าโกรธ)

สอนการแสดงละครเพลง เกมดนตรี และการแสดงละครเพลงขนาดเล็ก (“Kids and the Wolf”)

โดยเฉลี่ยแล้วมีการเรียนรู้ 10-12 เกมต่อปี และแต่ละเกมมีการเรียนรู้ทั้งในชั้นเรียนและนอกชั้นเรียน หลังจากที่เด็ก ๆ เรียนรู้เกมแล้วเกมจะถูกโอนไปยังกิจกรรมดนตรีอิสระของเด็ก ๆ

ความคิดสร้างสรรค์ในการเต้น:

ภารกิจหลักของความคิดสร้างสรรค์ในการเต้นของเด็กในวัยนี้มุ่งเป้าไปที่:

พัฒนาทักษะการเคลื่อนไหวตามจังหวะอย่างต่อเนื่องตามลักษณะของดนตรี

ความสามารถในการเปลี่ยนการเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระตามรูปแบบเพลงเฉพาะ 2x-3x;

ปรับปรุงท่าเต้น: วิ่งตรง, สปริง, หมุนทีละตัวและเป็นคู่;

ความสามารถในการเคลื่อนไหวเป็นคู่เป็นวงกลมในการเต้นรำและการเต้นรำเป็นวงกลม

ความสามารถในการโพล่งออกมาตามสภาพของหุ้นของทักษะยนต์ที่มั่นคงในด้านดนตรีและการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ

ในห้องเรียนด้วยวิธีและเทคนิคของเกมจำเป็นต้องดึงความสนใจของเด็ก ๆ ให้เป็นธรรมชาติของดนตรีเพื่อให้ได้การแสดงที่แสดงออกและอารมณ์มากขึ้น การใช้อุปกรณ์ที่สดใสมาพร้อมกับการเพิ่มคุณภาพการเคลื่อนไหวช่วยเติมเต็มอารมณ์ทางอารมณ์ สิ่งเหล่านี้อาจเป็นการเต้นรำกับสิ่งของประกอบดนตรีที่มีลักษณะแตกต่างกัน (“เต้นรำกับของเล่น”, “เต้นรำกับดอกไม้”, “เต้นรำกับผ้าเช็ดหน้า” เป็นต้น)

ในวัยนี้เด็ก ๆ สามารถได้รับการสอนให้แสดงเพลงและการเต้นรำที่เรียบง่ายในขณะที่จำเป็นต้องกระตุ้นความปรารถนาของเด็ก ๆ ที่จะแสดงกิจกรรมสร้างสรรค์ของพวกเขาด้วยความช่วยเหลือของอุปกรณ์ดังกล่าวซึ่งประกอบด้วยหมวกริบบิ้น ฯลฯ ("สุนัขจิ้งจอกและห่าน", "นกกระจอก")

กลุ่มอาวุโส. ดนตรี - ความคิดสร้างสรรค์ของเกม:

สถานที่สำคัญยังคงถูกครอบครองโดยเกมการสอนดนตรีที่มุ่งความสามารถในการรับรู้และทำซ้ำระดับเสียง เสียงต่ำ และการเคลื่อนไหวของเสียงดนตรี

งานหลักในวัยนี้คือ:

เพื่อสอนการแสดงการเคลื่อนไหวของตัวละครต่าง ๆ ให้เข้ากับเพลงของตัวละครที่เกี่ยวข้อง

สร้างสรรค์การเคลื่อนไหวที่สะท้อนถึงเนื้อหาของเพลงอย่างอิสระ

สนับสนุนการแสดงเนื้อหาของเพลง การเต้นรำรอบ (“Vaska the Cat”, “Viburnum อยู่บนภูเขา”)

ละครสามารถมีความหลากหลายมาก สิ่งสำคัญคือการเรียนรู้เกิดขึ้นกับผู้ใหญ่ในห้องเรียน จากนั้นเด็ก ๆ เล่นกันเอง ("เรียนรู้เพลงตามบทนำ", "พวกเรากี่คนร้องเพลง? ", "เล่นกับแทมบูรีน" ฯลฯ )

ความคิดสร้างสรรค์ในการเต้น:

ในวัยนี้ การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในการเต้นของเด็กมุ่งเป้าไปที่การทำงานต่างๆ เช่น:

ความสามารถในการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะตามธรรมชาติและไดนามิกของดนตรีที่แตกต่างกัน

ความสามารถในการเปลี่ยนอิริยาบถได้อย่างอิสระตามรูปแบบ 3 ส่วนของดนตรีและวลีดนตรี

ความสามารถในการแสดงท่าเต้น: สลับขาไปข้างหน้าในการกระโดด, ครึ่งหมอบโดยวางเท้าไว้บนส้นเท้า, ก้าวไปตามเท้าทั้งหมดเข้าที่, ก้าวไปข้างหน้าและหมุนวน;

ความสามารถในการนำทางในอวกาศ

ความสามารถในการสร้างใหม่อย่างง่าย

ทำความคุ้นเคยกับการเต้นรำรอบรัสเซีย, การเต้นรำ, การเต้นรำของชนชาติอื่น วิธีการสอนมุ่งเป้าไปที่การพัฒนาการรับรู้ทางดนตรี พัฒนาความรักในการเต้นและการเคลื่อนไหวตามจังหวะ และความสามารถในการเคลื่อนไหวอย่างง่ายดายและยืดหยุ่นในขณะที่เพลิดเพลิน

ชั้นเรียนแบบดั้งเดิมประกอบด้วยแบบฝึกหัดสำหรับการเรียนรู้องค์ประกอบของท่าเต้น (“มือที่เรียบ”, “ใครกระโดดได้ดีกว่า”, “ก้าวและวิ่ง”), การเต้นรำ, การเต้นรำรอบ ๆ รวมถึงการเต้นและการสร้างสรรค์เกม ในเวลาเดียวกัน เราควรตรวจสอบท่าทาง การประสานกันของการเคลื่อนไหวของแขนและขา ความสัมพันธ์ของการเคลื่อนไหวกับดนตรี ความเป็นพลาสติก ความชัดเจน และความสะดวกในการเคลื่อนไหว สถานการณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างช่วยเอาชนะความรู้สึกของเด็ก ๆ เกี่ยวกับความไร้ความสามารถของพวกเขาเช่นพวกเขาไม่เพียงแค่เดินครึ่งหมอบ แต่ "เดินไปตามทางเดินเตี้ย ๆ โดยถือไฟฉายไว้ในมือ" เป็นต้น นอกจากแบบฝึกหัดแล้วคุณยังสามารถ ใช้พล็อต (ประกอบกับการร้องเพลงหรือดนตรีบรรเลงเช่น "Raven", r.n.p.) และเกมที่ไม่ใช่โครงเรื่อง (มีกฎ ภารกิจ องค์ประกอบของการแข่งขัน เช่น เพลง "Game with a tambourine" โดย M. Krasev) .

เพื่อกระตุ้นการแสดงออกที่สร้างสรรค์ การแสดงดนตรีและการเต้นรำรอบตัวมีความสำคัญไม่น้อย ซึ่งเด็กต้องสามารถเคลื่อนไหวและเต้นอย่างแสดงออกได้ เพื่อพัฒนามัน มีการใช้งานที่สร้างสรรค์ซึ่งนำไปสู่การคิดผ่านการผสมผสานของการเคลื่อนไหวเต้นรำ (สุนัขจิ้งจอกเจ้าเล่ห์ หมีเดิน ฯลฯ)

กลุ่มเตรียมความพร้อม ดนตรี - ความคิดสร้างสรรค์ของเกม:

เป้าหมายหลัก:

เพื่อสอนเด็ก ๆ ให้แสดงดนตรีตามธรรมชาติของการเคลื่อนไหวของผู้คน (นักเล่นสกี, ผู้ขับขี่, ชาวประมง), ภาพสัตว์ (แพะโกรธ, แมวที่รัก);

เรียนรู้ที่จะประดิษฐ์การเคลื่อนไหวที่สะท้อนถึงเนื้อหาของเพลงอย่างอิสระ

แสดงออกอย่างชัดเจนกับวัตถุในจินตนาการ มองหาวิธีการถ่ายทอดภาพดนตรีในการเคลื่อนไหวอย่างอิสระ

กระตุ้นพัฒนาการจินตนาการ จินตนาการ;

ส่งเสริมความเป็นอิสระและกิจกรรม

ในยุคนี้ ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและเกมเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการสร้าง:

เสียงสูง ("ลูกหมูสามตัว"),

จังหวะ ("รู้จักเพลงตามรูปแบบจังหวะ"),

Timbre (“เดาว่าฉันเล่นอะไร”) ไดนามิก (“ดื่มเสียงดัง-เงียบๆ”)

และการได้ยินแบบฮาร์มอนิก (“เสียงเครื่องดนตรีอะไร”)

ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กประเภทนี้ในกลุ่มเตรียมการขึ้นอยู่กับการแสดงละครนิทานตามโครงเรื่องที่แน่นอนในขณะที่ก่อนที่จะมีการด้นสดจำเป็นต้องวิเคราะห์เพลงและพูดคุยเกี่ยวกับตัวละครหลังจากนั้นเด็ก ๆ จะได้รับเชิญให้เล่าเรื่องใหม่ ในการเคลื่อนไหวที่เด็ก ๆ ประดิษฐ์ขึ้นอย่างสมบูรณ์ (ตัวอย่างเช่นเพลง "The Wolf and the Seven Kids" A. Rybnikov)

เกมเหล่านี้เรียนรู้ในห้องเรียนและถ่ายโอนไปยังกิจกรรมการเล่นเกมอิสระ

ความคิดสร้างสรรค์ในการเต้น:

การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในการเต้นของเด็กในวัยนี้มุ่งเป้าไปที่การแสดงด้นสดและกิจกรรมอิสระ งานที่ผู้กำกับเพลงต้องเผชิญผ่านการฝึกอบรม:

ท่วงท่าลีลาและท่าทางที่สอดคล้องกับธรรมชาติอันหลากหลายของดนตรี

องค์ประกอบและการแสดงระบำคู่

การแต่งท่ารำตามแผนนี้

การรำด้นสดโดยใช้องค์ประกอบที่คุ้นเคยของการเต้นรำพื้นบ้าน

มาพร้อมกับตัวเลือกสำหรับการเคลื่อนไหวเป็นรูปเป็นร่าง การเต้นรำแบบอิสระ (คลาสสิก พื้นบ้าน สมัยใหม่)

ในการทำงานเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวนั้นเหมาะสมที่จะพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กโดยใช้เทคนิคต่าง ๆ เช่นการฟังเพลงการกำหนดลักษณะอารมณ์และรูปแบบ โดยการวิเคราะห์และเปรียบเทียบโครงสร้างที่ตัดกันและคล้ายคลึงกัน (เฉดสี การเปลี่ยนแปลงจังหวะ ฯลฯ) ของงานดนตรี ครูจะช่วยในการถ่ายทอดประสบการณ์ทางอารมณ์ของเด็กผ่านการเคลื่อนไหว และในการพัฒนาความสามารถในการควบคุมร่างกายของพวกเขา

แบบฝึกหัดกับวัตถุในจินตนาการนั้นมีประสิทธิภาพแบบฝึกหัดสำหรับการเดาว่าเด็กผู้ชายกำลังแสดงอะไรและเด็กผู้หญิงกำลังแสดงอะไร (“ เต้นรำกับหู” เพลงโดย I. Dunaevsky) แบบฝึกหัดการแจกผ้าเช็ดหน้าจะช่วยพัฒนาความยืดหยุ่น ความมั่นคง และความเป็นหนึ่งเดียวของการเคลื่อนไหว ความชัดเจนของจังหวะการเคลื่อนไหว และเตรียมพร้อมสำหรับการดำเนินการของการเคลื่อนไหวที่ราบรื่น

ปัญหาที่สำคัญไม่น้อยคือการเลือกเทคนิคและวิธีการสอนที่ออกแบบมาเพื่อสร้างบรรยากาศแห่งความกระตือรือร้นในห้องเรียน ที่นี่คุณสามารถใช้วิธีการเล่นเกมเช่นแบบฝึกหัด "ไปที่ลานสเก็ตกันเถอะ" ตามที่เด็ก ๆ จะต้องอธิบายวิธีการขี่สื่อถึงธรรมชาติของการเคลื่อนไหวแล้วแสดงให้เห็นว่าพวกเขาเล่นสเก็ตอย่างไร

เมื่อใช้วิธีการอภิปรายคุณสามารถบรรลุภารกิจในการแต่งเพลงคู่ได้คุณต้องสอนเด็ก ๆ ให้เห็นด้วยว่าใครจะทำอะไรและวลีใดที่การเคลื่อนไหวจะเปลี่ยน (ตบมือกระทืบหมุน ฯลฯ ) แต่ก่อนหน้านั้น คุณต้องฟังและวิเคราะห์ลักษณะและรูปแบบของดนตรี ในฐานะที่เป็นละครมีการเสนอ "Pair dance" ลัตเวีย นา ทำนองเพลง "เต้นรำ" T. Lomova และคนอื่น ๆ

การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในการเต้นและเกมของเด็กนั้นดำเนินการโดยเด็ก ๆ จะทำภารกิจสี่ประเภท.

1 ประเภทการสร้างภาพการเล่นดนตรีในกระบวนการฟังเสียงและดนตรีบรรเลง

2 ประเภทลำนำบทกวี เรื่องสั้นที่มีและไม่มีดนตรีประกอบ

3 ประเภทองค์ประกอบของการเต้นรำของเกมและตัวละครในเทพนิยายต่างๆ

4 ประเภทด้นสด

ภารกิจหลักของการเต้นและการสร้างสรรค์เกม:

• ปรับให้เข้ากับการรับรู้ทางอารมณ์ของเพลงที่ใช้สำหรับกิจกรรมการเล่นเกม
• เพื่อสอนการแสดงอารมณ์ของเกมทำให้เกิดความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในเกมเหล่านั้น
• ให้เด็กๆ มีส่วนร่วมในเกมดนตรีประกอบเรื่องราว ซึ่งพวกเขาสามารถเล่นบทบาทต่างๆ ไปกับดนตรีและคำนึงถึงความสัมพันธ์ในเกม
• ส่งเสริมการแสดงออกที่สร้างสรรค์ในเกมดนตรี (ประดิษฐ์และแสดงการเคลื่อนไหวของกระต่าย สุนัขจิ้งจอก ฯลฯ ที่สอดคล้องกับลักษณะของตัวละครในเทพนิยาย)
• เพื่อสอนการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางเพื่อแสดงสภาวะอารมณ์ต่างๆ

การทำงานกับภาพดำเนินต่อไปด้วยความซับซ้อนอย่างต่อเนื่อง - จากการถ่ายทอดโดยเด็ก ๆ ของการเคลื่อนไหวที่มีลักษณะเฉพาะที่ง่ายที่สุดของภาพเกมตั้งแต่อายุยังน้อยไปจนถึงองค์ประกอบของการเต้นรำและบัลเล่ต์ในวัยก่อนวัยเรียน

การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและการเล่นเกมนั้นดำเนินไปตลอดระยะเวลาที่เด็กอยู่ในโรงเรียนอนุบาล ดำเนินการในกิจกรรมดนตรีทุกประเภทและประกอบด้วยการถ่ายทอดคุณลักษณะของภาพโดยเด็ก ๆ

ระบบการทำงานของครูในทิศทางนี้รวมถึงงานสร้างสรรค์สำหรับการสร้างภาพการเล่นดนตรีโดยเด็ก:

ก) ในการร้องเพลงในการร้องเพลงด้วยการเคลื่อนไหว

b) ในการสอนองค์ประกอบของโน้ตดนตรีและการเล่นดนตรี
เครื่องมือ;

c) ในการเคลื่อนไหวตามจังหวะดนตรี

ง) ในการฟังเพลงบรรเลง การสอน และการใช้มือถือ
เกม;

จ) เคลื่อนไหวโดยไม่มีดนตรีประกอบ;

f) ในการแสดงละครของเทพนิยาย, การผลิตโอเปร่า, บัลเลต์

ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กในจังหวะเป็นตัวบ่งชี้ที่สำคัญของพัฒนาการทางดนตรี เด็กเริ่มด้นสดสร้างภาพลักษณ์ทางดนตรีและเกม "ของเขาเอง" เต้นรำหากเขามีการรับรู้ที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับดนตรี ลักษณะนิสัย วิธีแสดงออก และถ้าเขามีทักษะยนต์ที่จำเป็น

เมื่อเด็ก ๆ ฟังท่วงทำนองพื้นบ้านของรัสเซีย "เหมือนเราที่ประตู" พวกเขาควรมีความปรารถนาที่จะแสดงมัน แสดงตัวละครในอิริยาบถต่าง ๆ : แมลงวัน ยุง แมลงปอ และมด และในตอนท้ายของ เต้นเพลงด้วยกัน. หากเด็กไม่รู้สึกถึงธรรมชาติของท่วงทำนองที่สนุกสนานและเคลื่อนไหวได้ ไม่เชี่ยวชาญในท่าเต้นอย่างอิสระ (การกระทืบ การตบมือ การวน ฯลฯ) รวมถึงการแสดงอุปมาอุปไมย (การเลียนแบบการเล่นท่อ บาลาไลกา ฯลฯ) จากนั้นการแสดงละครด้นสดจะไม่แสดงออก ตัวอย่างนี้ยืนยันอีกครั้งว่าเด็กจำเป็นต้องเตรียมพร้อมเป็นพิเศษสำหรับกิจกรรมดังกล่าว จำเป็นที่เด็กจะตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรีเชื่อในสถานการณ์ที่ผิดปกติสามารถเคลื่อนไหวด้วยวัตถุในจินตนาการ (ลูกบอล, ริบบิ้น, ผ้าเช็ดหน้า) สื่อสารกับเด็กคนอื่น ๆ ได้อย่างอิสระระหว่างการแสดงภาพดนตรีและเกมและการเต้นรำร่วมกัน เป็นต้น

ลำดับงานสร้างสรรค์ต่อไปนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก

ในระยะแรก เด็ก ๆ ได้รับการเสนอให้สร้างภาพดนตรีและเกมในการเคลื่อนไหวประเภทเดียวกันของตัวละครแต่ละตัว (นิสัยและการเต้นรำของ siskins ที่กระปรี้กระเปร่า, ดนตรีโดย Y. Dubravin, การเต้นรำของกบตลก, ดนตรีโดย Y. Litovko, ฯลฯ )

ในขั้นตอนที่สอง งานซับซ้อน - การพัฒนาภาพดนตรีและเกมในการกระทำของตัวละครแต่ละตัว ("Raven" เรื่องตลกพื้นบ้านรัสเซีย "บอกทุกคน Nadyusha" เพลงพื้นบ้านเบลารุส "Shoemaker" เพลงพื้นบ้านเช็ก ฯลฯ ) การถ่ายโอน ลักษณะของดนตรีในประเภทการเต้นรำต่างๆ (polka, waltz, gallop)

ในขั้นตอนที่สาม เด็ก ๆ ได้รับการเสนอให้ถ่ายทอดความสัมพันธ์ของตัวละครหลายตัวในเกม ("แมวกับแพะ" เพลงโดย E. Tilicheeva; "แขกมาหาเรา" เพลงโดย An. Aleksandrov; "ที่หมีในป่า" ภาษารัสเซีย เพลงพื้นบ้าน ฯลฯ) ค้นหาองค์ประกอบของการเต้นรำประจำชาติ (รัสเซีย ยูเครน เบลารุส ลิทัวเนีย ฯลฯ)

ในขั้นตอนที่สี่ เด็ก ๆ ทำงานที่ยากที่สุด: แต่งเพลงประกอบเกมหรือการเต้นรำ (“ On the Bridge” เพลงโดย A. Filipenko; “ We Lived with Grandma” เพลงพื้นบ้านรัสเซีย; “ ใครเป็นคนสร้างบ้าน? ", ดนตรีโดย E. Tilicheeva ฯลฯ )

กิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ในจังหวะส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับการจัดสอนดนตรีและการเคลื่อนไหวตามจังหวะ ในชั้นเรียนดนตรีในชีวิตประจำวันของโรงเรียนอนุบาลและแน่นอนในครอบครัวจำเป็นต้องสอนเด็ก ๆ อย่างตั้งใจให้รวบรวมตัวละครภาพของดนตรีในการเคลื่อนไหว พื้นฐานของการฝึกอบรมนี้คือการเรียนรู้วิธีการทั่วไปของกิจกรรมทางดนตรี ในกรณีนี้จำเป็นสำหรับการแสดงออกที่สร้างสรรค์ในจังหวะ เด็กได้รับการสอนให้ฟังเพลงเพื่อให้เขารู้วิธีนำทางได้ดี มีความจำเป็นที่จะต้องให้ความรู้แก่เด็กเกี่ยวกับทัศนคติที่สร้างสรรค์ต่อดนตรีความปรารถนาในการแสดงการเคลื่อนไหวที่แสดงออกอย่างอิสระซึ่งสอดคล้องกับตัวละครภาพลักษณ์ของเพลงการเล่นเครื่องดนตรี

ความคิดสร้างสรรค์ที่เต็มเปี่ยมของเด็กในจังหวะเป็นไปได้ก็ต่อเมื่อประสบการณ์ชีวิตของเขาโดยเฉพาะความคิดทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์นั้นได้รับการเสริมแต่งอย่างต่อเนื่องหากมีโอกาสที่จะแสดงความเป็นอิสระ ไม่ใช่บทบาทสุดท้ายที่เล่นโดยอุปกรณ์ของกิจกรรมดนตรีประเภทนี้ในโรงเรียนอนุบาลและในครอบครัวที่มีทุกสิ่งที่จำเป็น: ดนตรีประกอบ, เครื่องแต่งกายและคุณสมบัติต่างๆ, เครื่องดนตรี, พื้นที่สำหรับการติดตั้งเกมและการเต้นรำ

เด็ก ๆ จะได้รับทั้งดนตรีคลาสสิกและดนตรีสมัยใหม่เพื่อให้ความประทับใจทางดนตรีของพวกเขาได้รับการเติมเต็มอย่างต่อเนื่อง รสนิยมทางสุนทรียะถูกนำมาเป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของศิลปะดนตรี ในกรณีนี้ ครูควรคำนึงถึงอายุและลักษณะเฉพาะของเด็ก ตลอดจนความโน้มเอียงและความสนใจของเด็ก แต่ความสำเร็จที่สมบูรณ์จะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อผู้ปกครองมีส่วนร่วมในการศึกษาดนตรีอย่างแข็งขันซึ่งจะต้องดูแลพัฒนาการที่ครอบคลุมของเด็กด้วย และยังเกี่ยวข้องกับการก่อตัวของความสามารถในการสร้างสรรค์ด้วยการเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะ

พัฒนาการสร้างสรรค์การเต้นและเกมผ่านเกมดนตรี

การสังเกตเนื้อหาที่หลากหลายของเกมสำหรับเด็ก คุณสมบัติ ธรรมชาติ ควรเน้นว่าความคิดสร้างสรรค์เป็นเรื่องปกติในเกมกลางแจ้งทั้งหมด เกมดนตรีเต็มไปด้วยโอกาสที่ดีสำหรับการแสดงความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ การกระทำของตัวละครได้รับการกระตุ้นโดยธรรมชาติของการแสดงภาพ การแสดงของเพลงเกี่ยวข้องกับเนื้อหาของพวกเขา การเคลื่อนไหวแบบแผนนั้นเป็นไปได้ที่นี่ แต่จะเรียกว่าสร้างสรรค์ได้ก็ต่อเมื่อเด็กมีการเคลื่อนไหวดั้งเดิมโดยถ่ายทอดลักษณะนิสัยของตัวละครตามดนตรีและข้อความวรรณกรรม